1914, Т‑р Муз. Драмы, Петроград (дирижёр Бихтер, реж. Лапицкий). Пест. В др. Городах: Харьков (1891), Саратов (1892), Одесса (1893), Тифлис (1894, Томский ‑ Шаляпин).

Пост. за рубежом: Прага (1892), Загреб (1898), Дармштадт (1900), Вена (1902, дирижёр Малер; 1940), Любляна (1905), Милан (1906), Берлин (1,907 и 1908, на рус. яз., пер. Кролля), Стокгольм (1909), Нью‑Йорк (1910 и 1922, на рус. яз.), Париж (1911, на рус. яз.), Лондон (1915, на рус. яз.; 1950, дирижёр Клейбер; i 961, дирижёр Мелик‑Пашаев), Сан‑Франциско (1922, на рус. яз.), Барселона (1922, на рус. яз.), Хельсинки (1923), Буэнос‑Айрес (1924, на рус. яз.), Каунас (1925), София (1926), Токио (1926), Таллин (1926), Копенгаген (1927), Бухарест (1928), Брюссель (1931), Цюрих (1940), Лейпциг (1964, реж. Покровский, худ. Мессерер. дирижёр Хайкин) и др. В 1964 показана труппой Большого т‑ра на сцене т‑ра "Ла Скала". В 1965 ‑ Нью‑Йорк, концертное исполнение силами амер. артистов (на рус. яз., в партии Лизы‑Т. Милашкина).

Среди выдающихся исполнителей на рус. сцене: Алчев‑ский, Давыдов, Закржевский, Дамаев, Боначич (Герман);

Салина, Куза, Ермоленко‑Южина, Инсарова, Кошиц (Лиза);

Грызунов, Унковский (Елецкий).

На сов. сцене впервые пост. 3 мая 1921, Т‑р оперы и балета, Петроград (дирижёр Купер, режиссёры Бенуа и Купер, худ. Бенуа, балетм. Леонтьев); 1927, Эксперимент, т‑р, Москва (пост. Лапицкого, дирижёр Сук, худ. Хвостов, балетм. Лащилин; Герман ‑ Озеров, Лиза ‑ Держинская, Томский Политковский, Елецкий ‑ Мигай, Полина ‑ Обухова, Графиня ‑ Антарова); 1930, Оперный т‑р им. Станиславского (план пост. Станиславского, худ. Зандин);

1935, Ленингр. Малый оперный т‑р (сценарий и текст по повести Пушкина ‑Вс. Мейерхольда и В. Стенича, пост. Мейерхольда, дирижёр Самосуд, худ. Чупятов; Герман ‑ Ковальский, Лиза ‑ Соколова, Графиня ‑ Вольтер, Полина‑ Головина, Маша ‑ Фёдорова, Томский ‑ Грохольский, Чекалинский Засецкий). Последующие возобн. в Т‑ре оперы и балета им. Кирова: 1935 (дирижёр Дранишников, реж. Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Вайнонен), 1946 (дирижёр Ельцин, реж. Гладковский, худ. Григорьев; Лиза ‑ С. Преображенская). Возобн. в Большом т‑ре: 1931 (дирижёр Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Чекрыгин);

1942 (дирижёр и пост. Самосуд, худ. Макаров); 1944 (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Баратов, худ. Дмитриев); 1964, в нов. сценич. ред. (дирижёр Хайкин, режиссёрская ред. Покровского, худ. Клементьев, по эскизам Дмитриева, хормейстеры Рыбнов и Хазанов, балетм. Тарасова; Герман ‑ Анджапаридзе, Лиза ‑ Вишневская, Елецкий ‑ Кибкало, Томский и Златогор ‑ Ал. Иванов, Графиня ‑ Левко, Чекалинский ‑ Масленников, Сурин ‑ Ярославцев, Чаплицкий ‑ Власов, Нарумов ‑ Дементьев, РаспорядительРайков, Миловзор ‑ Клепацкая, Прилепа ‑ Сорокина, Гувернантка ‑ Королева, Маша ‑ Миглау).

Среди выдающихся сов. исполнителей: Печковский, Ханаев, Нэлепп (Герман); Литвиненко‑Вольгемут (Лиза);

Г. Пирогов, Андреев, Модестов, Батурин (Томский);

Сливинский, Лисициан, Норцов (Елецкий); Головина, Ф. Петрова, Златогорова, С. Преображенская (Графиня);

Максакова, Архипова (Полина).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Тбилиси (1933, 1937), Минск (1934, 1940, 1948, 1960), Пермь (1938, 1959), Киев (1939, 1952), Ереван (1940), Баку (1941), Ташкент (1945, 1946, 1956), Алма‑Ата (1945, 1956), Уфа (1945), Таллин (1946, 1957), Рига (1946), Харьков (1947), Львов (1948), Вильнюс (1948), Душанбе (1948, 1958), Улан‑Удэ (1949), Фрунзе (1950), Свердловск (1958), Одесса (1958), Ашхабад (1958), Новосибирск (1964).

Издания: "П. д." ‑ партитура, М., Юргенсон, [1891]; Полн. собр. соч., т. 9/А , Б, В, под ред. АН. Дмитриева, М., Музгиз, 1950; поел. изд.: М., Музгиз, 1960; клавир, М., Юргенсон, 1890; затем клавир издавался неоднократно: Полн. собр. соч., т. 41, под ред. АН. Дмитриева, М.‑Л., Музгиз, 1950; поел. изд.‑М., Музгиз, 1960. Н.Гр.

ПЙКОК, Владимир Робертович [12(24). II. 1875‑ 1. Ш. 1943]‑рус. сов. артист оперы (лирико‑драма‑тич. тенор). В 1903 брал уроки пения у И. П. Прянишникова в Петербурге, позднее совершенствовался в Италии. В 1905‑06 пел в Иркутской опере, в 1906 ‑ 1916‑в Москве, в Оперном т‑ре Зимина, в 1916‑28 ‑ в Большом т‑ре. П. создал образ Звездочёта ("Золотой петушок", 1909); впервые в Москве исполнил партии Нерона ("Камо грядеши" Нугеса, 1910), Пинкертона ("Чио‑Чио‑сан", 1911).

Др. партии: Трике ("Евгений Онегин"), Карл VII ("Орлеанская дева"), Паисий ("Чародейка"), Чекалинский ("Пиковая дама"), Вагоа ("Юдифь" Серова).

ПИКСАНОВ, Николай Кирьякович [р. 31.III (12. IV). 1878] ‑ рус. сов. историк литературы. Чл.‑корр. АН СССР (1931). Засл. деят. науки РСФСР (1957). Профессор. Исследования П. поев. творчеству Пушкина, Гоголя, Гончарова, Горького, Тургенева, Островского и др., истории рус. т‑ра и драматургии; гл. работы П.‑ творчеству Грибоедова ‑ "Творческая история "Горя от ума"" (1928) и др. Под ред. П., с его вступит, статьями и комментариями вышли 3‑томное собр. соч. Грибоедова (1911‑17)имн. издания "Горя от ума".

Соч.: А. С. Грибоедов, в кн.: История русской литературы XIX века, т. 1, М., [1908]; А. С. Грибоедов. Биогра‑фич. очерк, СПБ, 1911; Грибоедов и Мольер, [М.], 1922;

Островский. Лит.‑театр. семинарий, Иваново‑Вознесенск, 1923; Становление драматурга..., в кн.: Горький и театр. Л., 1933, с. 35‑56; Грибоедов. Исследования и характеристики, [Л., 1934]; Гоголь‑драматург, Л., 1952. С. Г

ПИКСЕРЕКР (Pixerecourt), Гильбер де (22.1. 1773‑27.VII.1844) ‑ франц. драматург. Один из создателей жанра мелодрамы. В 1797 пост. первая мело. драма, написанная П., "Маленькие овернцы" (т‑р "Амбигю комик"). Вскоре П. стал самым популярным драматургом т‑ров бульваров в Париже. Автор 120 пьес, среди к‑рых выделяются мелодрамы, пост. пре‑им. в т‑рах "Амбигю комик" и "Гете": "Виктор, или Дитя леса" (1798), "Селина, или Дитя тайны" (1800), "Человек о трёх лицах" (1801), "Жена двух мужей" (1802), "Текели, или Осада Монгаца" (1803), "Робинзон Крузо" (1805), "Ангел‑хранитель, или Женщина‑демон" (1808), "Собака Монтаржи, или Лес Бонди" (1814), "Христофор Колумб, или Открытие нового света" (1815), "Дочь изгнанника" (1819), "Польдер, или Амстердамский палач" (совм. с В. Дюканжем, 1828).

Творчество П. развивалось в годы Консульства и Первой империи, поэтому его мелодрама утеряла ре‑волюц., антифеодальный пафос. Черты социальной демагогии придавали пьесам П. буржуазно‑охранит. окраску. Но в то же время эти пьесы пользовались популярностью среди демократич. зрителей, т. к. обличали корысть, призывали к справедливости, прославляли мужество, честь героя, защищающего слабых и преследуемых. Стремление изображать энергичных, мужеств. людей, большие историч. события принесло П. прозвище "Корнеля бульваров". П. строил сюжеты своих пьес на историч. материале, библейских преданиях, авантюрных "романах ужасов и тайн". Несмотря на пристрастие автора к внешним эффектам и поверхностной занимательности, нагромождению неправдоподобных событий, пьесы П. имели большой успех (шли до 300‑400 раз), переводились на мн. языки. В 1827‑28 П. был директором т‑ра "Опера комик", в 1832‑35 руководителем т‑ра "Гете".

Соч.: Theatre, v. 1‑10, Nancy, [s. a.]; Theatre choisi, v. 1‑4, Nancy, 1843; то же, v. 1. P., 1841; в рус. пер.‑ Виктор, или Дитя, найденное в лесу, СПБ, 1821; Христофор Колумб, или Открытие Нового Света, СПБ, 1821; Польдер, амстердамский палач, М., 1829.

Лит.: G i n i s t y P., Le melodrame, P., 1911 ; H a r t o g W. G., Guilbert de Pixerecourt, sa vie, son melodrame, sa technique et son influence. P., 1913. E. Ф.

ПИЛ, П и л ь (Peele), Джордж (1558?‑96?)‑англ. драматург, П. был современником Шекспира, принадлежал к группе драматургов‑гуманистов, т. н. университетских умов. В 1577 окончил Оксфордский ун‑т. Первая пьеса П.‑ пасторальная комедия на мифоло‑гич. сюжет ‑ "Жалоба на Париса" (пост. при дворе в сер. 80‑х гг. 16 в.), содержит тонкую лесть в адрес королевы Елизаветы. Творч. деятельность П. связана с публичными т‑рами Лондона, для к‑рых предназначены его' драматич. хроники "Битва при Альказаре" (1589), "Эдуард I" (1593) и пьеса на библейский сюжет "Давид и Вирсавия"(ок. 1594). Лучшая пьеса П.‑комедия "Бабушкина сказка" (пост. в 1‑й пол. 90‑х гг.), в к‑рой сочетаются бытовые и фантастич. элементы, сказочный сюжет наполнен лёгкой, доброй иронией.

Соч.: The works of George Peele, ed. by A. Н. Bullen, v. 1‑2, L., 1888.

Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; В г a d b г о о k M. С., The growth and structure of Elizabethan comedy, Berkeley ‑ Los Angeles, 1956; P a r‑г о t t T. М. and В a 1 1 R. H., A short view of Elizabethan drama..., N. Y., 1943. А. Б.

ПИЛАД ИЗ КИЛИКЙИ (Pylades Cilix) (1 в. н. э.) ‑ др.‑римский танцор. Исполнитель пантомимов времён императора Августа. П. из К. считается основателем пантомимич. спектаклей в Риме, к‑рые он ставил с собств. труппой. Популярность П. из К. была так велика, что Август, выслав его за оскорбление одного из своих приближённых, вынужден был вскоре отменить своё решение. Надписи сообщают, что П. из К. играл и в др. итал. городах. Античные писатели называют заглавие его утраченного соч. "Об италийской пляске".

Лит.: В а р н е к е Б.В., История античного театра, М., 1940. Лид. Ф.

ПИЛЛАЙ, Рагхаван (р. в марте 1900) ‑ инд. танцовщик. Известен также под именем Чирази Рагхаван Пиллай.'Хореографии. иск‑ву обучался с детства, затем совершенствовался в школе Катакхали Калари у известных педагогов Гуру Палльямнила Велу Пил‑лайя, Кесава Паникара Асаана и Матхура Пиллайя Паникара. С 1923 выступает в представлениях ка‑такхали. С 1929 ‑ педагог школы Катакхали Калари, среди учеников П.‑ Гуру Кришнан Кутти. В 1933 основал собств. школу. Создал ансамбль "Джейя дамбика Вилас Катакхали Йогам". Л. Гр.

ПИМЕНОВ, Владимир Фёдорович [р. 12(25).II. 1905]‑рус. сов. критик и театр. деятель. Чл. Комму‑нистич. партии с 1940. В 1928 окончил Воронежский ун‑т. Лит. деятельность начал в 1926. С 1944‑директор Т‑ра им. Вахтангова, с 1947‑нач. Гл. упр. т‑ров СССР, зам. председателя Комиссии по драматургии Союза писателей СССР. В 1960‑64‑гл. ред. журнала "Театр". П.‑ редактор и составитель ряда сборников и собр. соч. сов. драматургов. Критич. статьи и рецензии П. поев. вопросам сов. драматургии и т‑ра; разрабатывает проблемы совр. нац. драматургии и сов. нац. т‑ра.

С 1934 П. занимается педагогич. деятельностью (с 1964‑ректор Лит. ин‑та им. Горького в Москве). Соч.: Драматургия братских республик в репертуаре русских театров, "Театр", 1951, № 1; Ответственность за наш репертуар, там же, 1953, № 3; Совепкая многонацыянальная драматурпя на Уадыме, "Полымя", 1953, .N*e 10; Заметки о белорусской драматургии, "Советская отчизна", 1954, JSe 2;

О башкирской драматургии, в кн.: Башкирская советская драматургия, М., 1954 (совм. с А. Харисовым); Именем революции, "Правда", 1958, 1 марта, М 60; О труде драматурга, [сост. и ред.], М., 1957; Написаны новые пьесы. "Театр", 1960. Ne 2; Современность и проблемы драматургии, там же, 1964 6ПИМЕНОВ, Юрий Иванович [р. 13(26). XII.1903, Москва] рус. сов. живописец, график, театр. художник. Нар. художник РСФСР (1962). Профессор. Чл.‑корр. Акад. художеств СССР (1954). Учился в ВХУТЕМАСе (1920‑25) у С. В. Малютина и М. Ф. Шемякина, затем у В. А. Фаворского и В. Д. Фа‑лилеева. Первый театр. опыт П. относится к 20‑м гг. ("Страсть мистера Марапи' та" Давидовского, 1927, совместно с А. Д. Гончаровым, 4‑я Студия МХАТа). Станковая живопись, занимающая осн. место в творчестве П., определяет характер и его декорац. иск‑ва. Расширяя рамки конкретного места действия пьесы, художник вводит в декорации своего рода живописные комментарии ‑ изображение сурового пейзажа военной Москвы в ."Новогодней ночи" А. Гладкова (1945, Т‑р им.

Вахтангова), видов старого Парижа в "Копилке" Лабиша и Делакура (1945, ЦТСА) и т. д. Стремясь к живописно‑пластич. осмыслению идеи сценич. произв., П. широко применяет специальные живописные занавеси, создающие обобщённый изобразительный образ спектакля: "Профессор Мамлок" Вольфа (1935, Т‑р им. МОСПС), опера "Паяцы" (1957, Большой т‑р). Гл. тема творчества П.‑ утверждение поэтичности сов. действительности в ее повседневности. Наиболее интересное воплощение эта тема нашла в декорациях П. к спектаклям ЦТСА, пост. А. Д. Поповым:

"Степь широкая" Н. Винникова (1949, Гос. пр. СССР, 1950, илл. см. к ст. Декорационное искусство), "Весенний поток" Чепурина (1953), а также в спектаклях "Простые сердца" Паустовского (1940, Т‑р Революции), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый т‑р, Гос. пр. СССР, 1947), "Годы странствий" Арбузова (1954, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина) и др.

Среди др. театр. работ П.‑ оформление спектаклей:

"Мачеха" Бальзака (1936) в Т‑ре‑студии им. Ермоловой, "Люоовь Яровая" (1937, Ростовский т‑р им. Горького), "Кола Брюньон" ("Мастер из Кламси") Кабалевского (1938, Ленинградский Малый оперный т‑р), "Сирано де Бержерак" Роста‑на (1943, Т‑р им. Ленинского комсомола, Москва), "Нахлебник" Тургенева (1941, Т‑р им. Ермоловой), "Волки и овцы" 1941, Малый т‑р, совм. с В. Васильевым), "Песня о черноморцах" Лавренёва (1952), "Тени" Салтыкова‑Щедрина (1953) и "Иванов" (1955) в Моск. т‑ре им. Пушкина, "Снегурочка" на муз. Чайковского (1961, "Лондон фестивал балле") и др.

Деятельность в т‑ре определила ряд сюжетов живописных и графич. произв. П. ("Зинаида Райх в спектакле "Дама с камелиями"", "Галина Уланова‑ Жи‑зель", "Костюмерная мастерская" и др.). Н. с 1945 ведёт преподават. работу во Всесоюзном гос. ин‑те кинематографии (ВГИК).

Соч.: Необыкновенность обыкновенного, М., 1964. Лит.: Б e с к и н Д., Юрий Пименов,М., 1960; Ю. И.Пименов. Каталог выставки, М., 1955 (вступ. ст. А. Д. Попова и М. Н. Пожарской); Ю. И. Пименов. Каталог выставки, М., 1961 (предисл. А. Чегодаева);П ожарская М., Правда искусства, "Театр", 1961, № 5. В.Бер.

ПИМЕНТА‑И‑АНТАШ (Pimenta e Antas), Леонарду Жозе (ум. после 1794) португ. драматург. Автор многочисл. юмористич. и сатирич. пьесок‑интермедий, преднаэяачавшихся для пост. в нар. т‑рах Лиса‑бона. В них критиковались разл. бытовые и социальные пороки: паразитизм, нелепые моды дворянства, скупость и ханжество буржуазии, преклонение перед иностранным и т. п. Особенно значительны пьесы "Крах честолюбия Тартюфов" (1770) ‑ резкая сатира, направленная против ордена иезуитов, "Интермедия о вечеринке в Иски" (1770) и "Колокольчик времени в доме дона Лезмы" (1773), в к‑рых высмеиваются провинциалы, подражающие вольным нравам португ. столицы. П.‑и‑А. развивал традиции нац. комедийного т‑ра (Ж. Висенте и др.),его пьесы представляют интерес как яркие документы эпохи. 3. П.

ПЙНЕРО (Pinero), Артур Уинг (24.V.1855, Лондон,‑ 23.XI.1934, там же)‑англ. драматург. Десятилетняя актёрская деятельность П. (1874‑84) в т‑рах Эдинбурга и Лондона, где он встречался с Г. Ирвингом и Э. Терри, явилась творч. школой для деятельности П. как драматурга. Первая пьеса П. "Двести фунтов годового дохода" пост. в 1877 в лондонском т‑ре "Глобус". П. написал драмы: "Судья" (1885, т‑р "Корт"), "Беспутный" (1889, т‑р "Гаррик"), "Вторая миссис Тэн‑керей" (1893, т‑р "Сент‑Джеймс"), "Знаменитая миссис Эббсмит" (1895, т‑р "Гаррик"), выдвинувшие его в число ведущих англ. драматургов. Осн. тема пьес П.‑разложение семьи в бурж. обществе, но раскрывается она с позиций мелкого буржуа, для к‑рого основы бурж. общества незыблемы. В своих пьесах П. отходил от традиций большого реалистич. иск‑ва, подменяя живое действие приёмами салонной мелодрамы, реалистич. характеры условными персонажами‑схемами ("женщина с прошлым", "циник‑аристократ", "чистая девушка" и др.). На рус. сцене были пост.: "Вторая жена" ("Вторая миссис Тэнкерей", 1899, Михайловский т‑р, Петербург, миссис П аул а‑Савина), "Лорд Квекс" (1909, Суворинский т‑р, Квекс ‑ Далматов), "На полпути" (1912, Малый т‑р, Москва, Блондель ‑ Южин, Зоя ‑ Лешковская; 1914, Александрийский т‑р, пост. Мейерхольд, Зоя ‑ Рощина‑Инсарова). На советской сцене пост. "Опасный возраст" ("Приключение в участке", 1944, Тбилисский т‑р им. Грибоедова).

Соч.: The social plays, ed. by C. Hamilton, v. l‑4, N. Y., 1917‑1922; в рус. пер. ‑ Беспутный, СПБ, 1893;

Вторая жена ("Вторая миссис Тэнкерей"), СПБ, 1896; Женская хитрость, М., 1897; Мировой судья, М., 1900; На новом пути ("Знаменитая миссис Эббсмит"), М., 1901; Женский пансион, М., 1902; Лорд Квекс, М., 1903; Ирис, М., 1904; Женщина без улыбки, М., 1905; Современные амазонки, М., 1906; Приключение в участке ("Опасный возраст"), СПБ, 1908; На полпути, М., 1912; Новая система, М., 1913.

Лит.: Шоу Б., О драме и театре, пер. с англ., М., 1963, с. 233‑41; С 1 а г k В., A study of the modern drama, N. Y.‑L., 1925; F y f e H.. Sir A. Pinero's plays and players, L., 1930; Kl u t h e r H. H., A. W. Pinero und sein Verhalt‑nis zu Henrik Ibsen, [Bochum], 1937. В.Ю.

ПЙНИ‑КОРСИ (Pini Corsi), Антонио (июнь 1858‑ 22.IV.1918) ‑ итал. артист оперы (баритон). Дебютировал на оперной сцене в 1878 в Кремоне. Выступал в т‑рах Флоренции, Рима, Вероны в комич. операх (Фигаро и Бартоло ‑ "Севильский цирюльник";

Джакомо ‑ "Фра‑Дьяволо" Обера, Дулькамара ‑"Любовный напиток" Доницетти и др.). С 1884 исполнял также драматич. партии (Риголетто: Нилаканта‑ "Лакме", Тельрамунд ‑ "Лоэнгрин" и др.). Участвовал в премьерах опер "Фальстаф" Верди (Форд; 1893, т‑р "Ла Скала") и "Богема" Пуччини (Шонар; 1896, т‑р "Реджо", Турин). Гастролировал в оперных т‑рах Лондона ("Ковент‑Гарден"), Парижа ("Опера комик"), Нью‑Йорка ("Метрополитен‑опера"), Буэнос‑Айреса ("Колон") и др. городов.

Выдающийся певец конца 19 ‑ нач. 20 вв., П.‑К. обладал голосом обширного диапазона (пел также басовые партии) и редкой силы, виртуозной вок. техникой, большим актёрским дарованием. Был одним из последних оперных комиков‑буфф. Успешно выступал и в произв. веристов (Дон Саллюстий ‑ "Рюи Блаз" Франкетти, раввин Давид ‑ "Друг Фриц" Масканьи и др.). Св. Г.

ПИНКАУСКАЙТЕ, Потенция (р. 22.VIII.1897)‑ литов. сов. актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1956). Сце‑нич. деятельность начала в 1914 в Рижском литов. т‑ре. Училась в театр. школе Нац. т‑ра. В 1923‑25 ‑ актриса Нац. т‑ра и т‑ра "Вилколакис", с 1925‑Литов. гос. т‑ра, в 1931‑59 Шяуляйского т‑ра. С успехом играла характерные роли. Среди луипих работ: Нор‑мантене ("Денежки" Чюрлионене‑Кимантайте), Васса Железнова; Ламсаргене ("Белые ивы" Авижюса), Елизавета ("Мария Стюарт"), Мать ("Вей, ветерок!" Райниса), Эльмира, г‑жа Пернель ("Тартюф"). Ведёт пе‑дагогич. работу. В. М.

ПЙННА, Аннете Элизе (28.VI.1883‑28.IV.1937) ‑ эст. актриса. С 1906 актриса т‑ра "Эстония" (Таллин). Играла драматич. и комедийные роли: Луиза (1909), Дездемона (1910); Роза Бернд (о. п.Гауптмана, 1910), Матильда ("Домовой" Вильде, 1914), Юдифь (о. п. Таммсааре, 1921), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Шоу, 1922), Лилли ("Неуловимое чудо" Вильде, 1925), Анна Андреевна ("Ревизор", 1936). К. Каск.

ПИННА, Пауль Юханович (3. X. 1884 ‑ 29. III. 1949) ‑ эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1942). Сцен ич. деятельность начал в 1897 (сначала был оркестрантом, с 1898 ‑ актёром) в полупроф. т‑ре "Эстония" (Таллин). П. стал одним из основателей проф. т‑ра "Эстония" (1906), где работал почти непрерывно (в 1920‑22 ‑в Драм. т‑ре, в 1923‑27‑в Нар. т‑ре, Таллин). П. написал пьесу "Мстители" (1911) и либретто первой эст. оперетты "Иванова ночь". Совм. с Т. Альтерманом издавал первый эст. театр. журнал "Сцена" (1909‑10). Творчество П. отличается богатством фантазии, мастерством импровизации, искренностью, тонкой интуицией, ярким темпераментом. Он пользовался разнообразными красками‑ от сочного юмора до глубокого трагизма. Выступал также как режиссёр, был одним из ведущих эст. мастеров эстрады. Снимался в кино.

Роли: Актёр ("На дне", 1903, 1917), Франц Моор (1908);

Наполеон ("Мадам Сан‑Жен" Сарду, 1908, 1918), Аким ("Власть тьмы", 1908, 1919), Городничий (1908, 1936); Кин (о.п.Дюма‑отца, 1911),король Лир (1911), Кречинский (1912);

Протасов ("Живой труп", 1912, 1928), Вестман ("Домовой" Вильде, 1914, 1927, 1938), Эско ("Сельские сапожники" Киви, 1921), Цезарь ("Дальние берега" Паньоля, 1933), Шейлок (1937); Штокман ("Враг народа" Ибсена, 1939), доктор Мий‑Яас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Макферсон ("Русский вопрос", 1947), Джо Келлер ("Джо Келлер и сыновья" Миллера, 1948). Играл в оперетте. Одна из популярных ролей‑Маттеус Шлейхел ройтер ("Весёлый крестьянин", 1909).

Соч.: Malestused. I, Tallinn, 1947; Minu elu teater ja teatrielu, Tallinn, 1934.

Лит.: Т o o m К., Malestuskilde Paul Pinnast, в кн.: Eesti Noukogude Teater [AlmanahhJII, 1956; Т o o m K., Paul Pinnast, Kunstniskust Ja inimesest,"Eesti NSV teatrid",1959. № 2;

P a n s p V., Pinna ja Lauter. Eesti Noukogude Almanahh VI, Tallinn, 1963. К. Каск.

ПИНСИАНО (Pinciano) (наст. имя и фам.‑ Алон‑со Л о п e с) (р. 1547 ум. после 1627) ‑ йен. учёный‑гуманист. Автор трактата "Древняя философия поэзии" (1596), в к‑ром, комментируя "Поэтику" Аристотеля и эстетич. идеи Платона и Горация, П. излагает ренессансно‑классицистские теории иск‑ва в Испании. В 8‑9 посланиях трактата П. определяет задачи и особенности драм. иск‑ва, жанры трагедии и комедии. П. считает необходимым строго соблюдать деление на драм. произв. "высокого" (трагедия) и "низкого" стиля (комедия), не допускать смешения трагич. и комич. элементов, придерживаться правила трёх единств. Теоретич. взгляды П. были направлены против растущего влияния драматургии Лопе де Вега и его последователей.

Соч.: [Lopez Pinciano A.], Philosophia antigua poetica, Madrid, 1596; то же, Valladolid, 1894. 3. Я.

ПЙНЦА (Pinza), Эцио (18.V.1892‑9.V.1957) ‑ итал. артист оперы (бас‑кантанте). Пению обучался в болонской консерватории "Мартини". На оперной сцене дебютировал в 1914 (в Сончино, близ Кремоны). Затем пел в Турине, Риме, Милане (с 1922 ‑ в т‑ре "Ла Скала") и др. городах Италии. Выступал в т‑рах Буэнос‑Айреса, Нью‑Йорка (т‑р "Метрополитен‑опера", 1926‑48), Лондона, на Зальцбургском и Флорентийском фестивалях и др. Один из лучших оперных певцов 20 в., П. обладал красивым бархатистым голосом широкого диапазона (исполнял и баритональные партии), разносторонним сценическим дарованием. Был одним из лучших исполнителей партий в операх Моцарта‑Дон Жуан, Лепорелло ("Дон Жуан"),

Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Зарастро ("Волшебная флейта"). Среди лучших партий также: Мефистофель (о. п. Бой‑то) , "Фауст" (о. п. Гуно), Борис Годунов.

Др. партии: Дон Маньифико ("Золушка" Россини), Дон Базилио; Бекмессер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Эскамильо; Линдорф, Миракль, Дапертут‑то ("Сказки Гофмана" О ффенбаха), Кецал ("Проданная невеста"), Черевик ("Соро‑чинская ярмарка"), Салтан, Додон ("Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок").

Лит. : L a u г i‑Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Ce. Г. пинцзюй ‑ один из гл. видов местного т‑ра пров. Хубэй в Китае. Возник ок. 189( в у. Лосянь. Одним из его основателей был Чэн Чжао‑цай, впоследствии писавший пьесы для этого т‑ра. Т‑р осн. на соединении нар. песенного жанра лянь‑хуало с танцами янгэ. Во время исполнения певец отбивает ритмы на деревянных кит. кастаньетах ‑ цзецзыбань. Пение перемежается с речью, к‑рая сопровождается аккомпанементом на кит. трубе‑ лаба. Позднее т‑р П. распространился в Сев. Китае, где вобрал в себя иск‑во нар. т‑ра банцзы. Одним из первых известных деятелей П. был Цзинь Цзюй‑хуа (наст. имя Ду Чжи‑и), он исполнял женские роли ‑ трагич. и патетические. Первая актриса ‑ Хуа Лянь‑фан выступила на сцене П. в 1912 (но и после её выступления женские роли часто исполняли мужчины). Сначала репертуар т‑ров П. состоял из нар. одноактных пьес. Позднее под влиянием классич. т‑ра появились многоактные историч. пьесы. Наиболее популярная труппа была создана в 1918 ‑ "Цзинши сишэ" ("Потрясающий мир т‑р"). Гл. актёром её был Юй Мин‑чжу. Пьесы для этой труппы писал драматург Чэн Чжао‑цай. В годы антияпон. войны труппы П. выступали в Пекине и Тяньцзине, где т‑р обогатился иск‑вом муз. драмы цзинси. С 1926 П. стал популярен и на Северо‑Востоке (Дунбэй). Т‑р П. получил окончат, признание в 1936, когда после гастролей в Шанхае драматург Хун Шэнь опубликовал первую статью Q П. в журнале "Вэньсюэ". Пьесы т‑ра П. легко воспринимаются зрителями, мелодии лиричны, манера исполнения импровизационна. В репертуар П. часто включаются пьесы на совр. темы.

Лит.: Х у Ш а, Пинцзюй цзяньши (Краткая история театра пинцзюй), Пекин, 1958 (на кит. яз.). . Дл. /ft*.

ПИОНТКОВСКАЯ, Валентина Ивановна (1877‑год смерти неизв.)‑рус. артистка оперетты. Пению училась в Италии. Выступала в Вильно, Варшаве, Киеве, Одессе, Москве и др. городах. В 1910 организовала в Петербурге свой т‑р оперетты (в помещении т‑ра "Луна‑парк"). В числе лучших ролей П.: Ева (о. п. Легара), Ганна, Анжель ("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Молли ("Гейша" Джонса). П. была популярной артисткой, хорошей певицей и танцовщицей. В 1914 уехала в Париж, где организовала свой т‑р оперетты, с к‑рым выступала в разл. странах Европы.

Лит.: ЯнковскийМ., Советский театр оперетты Л.‑М., 1962; Я р о н Г., О любимом жанре, 2 изд., М.,1963 ПИОТРОВСКИЙ, Адриан Иванович [8(20).XI. 1898‑1938] ‑ рус. сов. критик, театровед, драматург, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1935). В 1923 окончил филология, ф‑т Петрогр. ун‑та. Театр. деятельность начал в 1919 как зав. ТЕО Петрогр. губ‑политпросвета. Был организатором массовых зрелищ и агиттеатров, зав. лит. частью Большого драм. т‑ра (1923‑29), ЛенТРАМа (1925‑32), Малого оперного т‑ра (1933‑36), Т‑ра оперы и балета им. С. М. Кирова. С 1918 регулярно выступал в периодич. печати как критик. Автор пьес: "Меч мира" (1921), "Падение Елены Л эй" (Петрогр. т‑р новой драмы, 1923), "Зелёный цех" (совм. с М. Соколовским и Ф. Шишигиным; 1932, ЛенТРАМ) и др. Знаток античной лит‑ры, П. дал близкие к подлиннику, поэтич. переводы пьес Аристофана, Еврипида и др.; ему принадлежат исследования по истории античного т‑ра. Вёл педагогич.работу (с 1928‑ профессор). Работал в области кино, в 1928‑37 был художественным руководителем Ленинградской фабрики Совкино (ныне киностудия "Ленфильм"). Был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.

Соч.: Красноармейский театр. П., 1921; За советский театр! Сб. статей. Л., 1925; Н. П. Акимов, Л., 1927 (совм. сдр.); Малый оперный театр. Л., 1936; Празднества РСФСР, в сб.: Зеленая птичка. П., 1922; Хроника Ленинградских празднеств, 1919‑1922 гг., в сб.: Массовые празднества, Л., 1926; Античный театр. в кн.: Гвоздев А. А., Пиотровский А., История европейского театра, т. 1, М.‑Л., 1931; Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма, в кн.: История советского театра, т. 1, Л.. 1933 (совм. с А. А. Гвоздевым); На путях экспрессионизма, в кн.: Большой драматический театр. Л., 1935 (совм. с А. Гвоздевым); Переводы: А р и с т о‑ф а л. Комедии, т. 1‑2, М.‑Л., 1934; Эсхил, Трагедии, в кн.: Древнегреческая драма, Л., 1937.

Лит.: "Искусство кино", 1962, J4" 12, с. 40‑63. С. Др.

" ПЙПКОВ, Любомир (р. 6. XII.1904) ‑ болг. композитор. Сын П. Пипкова. Нар. арт. НРБ (1952). Чл. Коммунистич. партии Болгарии с 1944. Окончил Муз. академию в Софии в 1926, совершенствовался в Париже у П. Дюка и Н. Буланже. В 1932‑‑47 ‑ концертмейстер, хормейстер, с 1944‑директор Софийской нар. оперы. Написал оперы: "Девять братьев Йны" (1937) из жизни ср.‑век. Болгарии, "Момчил (1948) о борьбе болг. народа против тур. завоевателей в 14 в., "Антигона 43" (1964) о борьбе против фашизма (все пост. в Софийской нар. опере). Творчество П. связано с болг. муз. фольклором и традициями М. П. Мусоргского. Композитор мастерски владеет хоровыми и оркестровыми красками. Выступает как муз. и театр. критик. В едет педагогич. работу в Софийской консерватории (с 1948 ‑ профессор). Димитр. пр. (1950, 1951, 1952).

Лит.: И л и e в К., Любомир Пипков, С., 1958. Д. Ив.

ПЙПКОВ, Панайот (20.XI.1871‑25.VIII.1942)‑' болг. композитор, хоровой дирижёр, актёр, драматург. В 1893‑95 учился в Миланской консерватории, в 1899 совершенствовался в Праге. Был актёром Плов‑дивской любит, труппы (1887), драм. труппы "Основа" (1889‑90, София), "Драматич. оперной труппы" (1890, там же), т‑ра "Слеза и смех" (1892‑93) и др. Роли: Лука Лукич ("Ревизор"), Гросс ("Похищение сабинянок" Л. Андреева), Конти ("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. Работал хормейстером, дирижёром и зав. муз."частыо в Нар. т‑ре (1917‑18, 1920), Свободном т‑ре (1918‑19), Драм. т‑ре (1923‑24) и др. т‑рах Софии. Пост.: "Иванко" Друмева, "Над пропастью" Вазова (софийский Нар. т‑р), "Вертер" (1‑я пост. в Болгарии); "Гергана" Атанасова, "Проданная невеста" (Софийская нар. опера); "Заброшенная мельница" Атанасова, "Паяцы" (т‑р "Ренессанс") и др. Автор первых детских оперетт на собств. либр.:

"Дети и птички" (1909, Оперная труппа К. Рамада‑нова, София), "Сверчок и муравьи" (1910, софийский Нар. т‑р), оперы "Русский" (либр. по поэме И. Вазова "Загорка", соч. 1927), музыки к спектаклям. Известен и как драматург (драмы "Бойко", 1892, Варна;

"Даян", соч. 1903, и др., музыкально‑театр. критик, педагог.

Лит.: Андреев А., П. Пипков, С., 1952; Т о н ч е‑ва Е., П. Пипков, С., 1962. А. Ив.

ПИРАДОВ, Владимир Осипович [2(14).II.1892‑ 20.IV.1954] ‑ укр. сов. дирижёр. Нар. арт. Каз. ССР (1943) и УССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Муз. образование получил в Тифлисской консерватории (1910‑14). Работал дирижёром в оперных т‑рах Тбилиси, Баку, Ташкента, Москвы. В 1936‑41‑ дирижёр, в 1950‑54 ‑ гл. дирижёр Киевского т‑ра оперы и балета им. Шевченко. С 1950 ‑ профессор Киевской консерватории.

ПИРАНДЕЛЛО (Pirandello), Луиджи (28.VI. 1867‑10.XII.1936)‑итал. писатель, драматург. Получил филологич. образование в Римском и Боннском ун‑тах. С 1890 жил в Риме. Лит. деятельность начал как поэт в 1889. Автор многочисл. новелл, нескольких романов. На творчество П. оказала влияние верист‑ская драматургия с её демо‑кратич. тенденциями, а такжо идеалистич. философские течения нач. 20 в. и модернистская драма. Сочувственно изображая т. н. маленьких людей. П., в отличие от ве‑ристов, глубоко раскрывает их психологию, но смысл человеческой жизни объясняет с позиций агностицизма и субъективного идеализма. Герои пьес П.‑ обычные, средние люди; поставленные в остро драматические ситуации, они живут сложной, напряжённой внутр. жиз‑ нью, их мысли и чувства становятся значительными. Трагедия героев П. в том, что они пытаются создать иллюзорный мир, к‑рый рушится при столкновении с действительностью. Поведение каждого персонажа получает внешнюю форму, часто не соответствующую сложному, противоречивому духовному миру человека, она становится "маской", скрывающей истинную сущность человека. П. считает, что писатель должен обнажать сущность жизни, срывать с людей "маски", пользуясь приёмами гротеска, изображать жизнь как грустную буффонаду. Этим определяется парадоксальность его пьес, к‑рая иногда получает выражение в злой иронии, направленной против бурж. общества, или в схематичной символике, облекающей философскую идею. Сюжеты мн. пьес П. заимствованы из ранее написанных им новелл.

В 1910 пост. первая пьеса П. "Тиски" (т‑р "Мета‑стазио", Рим). В ранней драматургии П. особое место занимают бытовые комедии (на сицилийском диалекте), в к‑рых показана жизнь сицилийской деревни .и захолустных городов: "Лиола" (1916, т‑р "Арджентина", Рим), "Колпак с бубенчиками" (1917, т‑р "Национале", Рим), "Кувшин" (1917, там же) и др.

Осн. драматургич. наследие П.‑ философско‑пси‑хологич. драмы (на итал. яз.). Лучюяе из них, несмотря на узость тематики, проникнУйм подлинным гуманизмом. В драме "Право для других" (1915, т‑р "Мандзони", Милан) П. стремится доказать, что жестокая борьба между людьми возникает из‑за нежелания одного человека признать правоту другого; тема относительности этич. понятий перерастает в социальную проблематику, т. к. в борьбе, изображаемой П., побеждают имущие. В комедии "Наслаждение в добродетели" (1917, т‑р "Кариньяно", Турин) П. разрушает распространённые представления о морали, показывая, что добродетельность, доведённая до крайности, переходит в жестокость и деспотизм. Мировую известность получила пьеса "Шесть персонажей в поисках автора" (1921. т‑р "Балле", Рим), осн. тема к‑рой‑ противоречие между иск‑вом и жизнью. В трагедии "Генрих IV" (1922, т‑р "Мандзони", труппа Р. Рудже‑ри) конфликт между человеком, исполненным сильных чувств, и пошлым великосветским обществом приводит героя к бегству из реального мира в созданный им иллюзорный мир. Трагически разрешается противоречие между "лицом" и "маской" в драме "Обнажённые одеваются" (1922, т‑р "Квирино", труппа Мелато, Рим), разоблачающей ханжескую бурж. мораль. В трагич. фарсе "Дурак" (1922) П. зло высмеивает закулисные политич. интриги. В пьесах "Это так [если вам так кажется]" (1917, т‑р "Олимпия", Милан) и "Жизнь, которую я тебе даю" (1923, т‑р "Квирино", труппа А. Борелли) П. пытается доказать, что объективной истины нет, всё зависит от субъективного восприятия человека.

Под влиянием фашистского режима, к к‑рому П. относился примиренчески, из его поздних драм исчезла социальная проблематика ("Новая колония", 1928, т‑р "Арджентина"; "Лазарь", 1929. "Ройял‑т‑р", г. Хаддерсфилд; "Легенда о подменённом сыне", 1934. "Ланд‑тиэтр", г. Брансуик, и др.), а персонажи превратились в отвлечённые символы. Среди пьес этого периода выделяется лишь пьеса "Сегодня мы импровизируем" (1930, т‑р "Ней ее шаушпильхауз", Кенигсберг), в к‑рой П. вновь возвращается к темеиллюзия и жизнь, мнимая театр. действительность и художеств. театр. правда.

Основатель Итальянской коммунистической партии А. Грамши и современные прогрессивные итал. критики высоко оценили драмы П., считая, что они разрушают буржуазно‑католич. мораль. В 1925‑28 П. возглавлял Художеств. т‑р (Рим), в к‑ром работал как режиссёр, осуществляя пост. собств. пьес, а также произв. совр. ему итал. авторов (Бонтемпелли, Де Стефани, К. Паволини и др.) и переводной драматургии.

В 1934 удостоен Нобелевской пр.

Соч.: Tutto il teatro di L. Pirandello. [v. 1‑6], MiL, 1933‑36; в рус. пер.‑ Обнаженные маски, M.‑Л., 1932;

Пьесы, М., 1960.

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, M., 1958; Gramsci A., Letteratura evita nazionale, [Torino], 150; Ferrante L., Pirandello, Firenze, 1958; P u g 1 i s i F., L'arte di Luigi Pirandello, Messina‑Firenze, [1958]; MacClintock L., The ago of Pirandello, Bloomington, 1951. Н.Ел.

ПИРОГОВЫ ‑ семья рус. сов. артистов оперы. 1) Александр Степанович [22.VI(4.VII).l899‑ 26. VI. 1964]‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1937). Деп. Верх. Совета РСФСР 4‑го созыва. Брат Григория, Алексея и Михаила П. В 1917‑18 учился на историко‑филоло‑гич. ф‑те Моск. ун‑та и в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. фи‑лармонич. об‑ва по классу пения В. С. Тютюнника. В 1919‑22 ‑ артист хора Передвижного т‑ра Реввоенсовета Республики. В 1922‑ 1924‑ солист Свободной оперы Зимина в Москве, с 1924‑ Большого т‑ра. Голос П. ‑ мягкий, бархатный в низком регистре, полнозвучный в среднем, свободный в верхнем; певец мастерски владел как кантиленой, так и речитативом. Огромный темперамент сочетался у П. а большой муз. культурой, разносторонним сценич. дарованием, продуманностью и законченностью исполнения. Вёл концертную деятельность (Гос. пр. СССР, 1943).

Партии: Сусанин, Руслан, Мельник, Галицкий; Борис Годунов (Гос. пр. СССР, 1949); Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Дон Базилио; Мефистофель ("Фауст"), Вакулинчук ("Броненосец ,, Потёмкин"" Чишко, 1938, впервые в Москве), Пестель ("Декабристы" Шапорина, 1953, первый исполнитель) и др.

Лит.: Большой театр СССР. Опера. Балет, М., 1958. с. 424‑28; Катульская E., O друге и соратнике [Памяти А. С. Пирогова], "Сов. музыка", 1964, № 10.

2) Алексей Степанович, по сцене ‑П и р о‑г о в Окский [р.9(21).II.1895] ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Брат Александра, Григория и Михаила П. В 1915‑16 учился в Муз .‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва у Л. Д. Донского. В 1921‑ 1923 ‑ артист Студии им. Шаляпина (педагоги ‑ Л. М. Леонидов, А. Д. Дикий). Здесь сыграл роли короля ("Королевский брадобрей" Луначарского) и Дикого ("Гроза"). В 1923‑24 ‑ актёр Муз. студии МХТ.затем солист Ташкентского т‑ра оперы им. Свердлова (1924), Свердловского т‑ра оперы и балета (1926‑ 1928). Сибирской гос. оперы (1928‑29. Новосибирск), 1‑й Моск. передвижной оперы (1929‑30), оперной труппы Нижне‑Волжского театр. объединения (19301931). В 1931‑48 ‑ солист Большого т‑ра.

С 1948 вёл педагогич. работу в Моск. гор. оперной студии. Снимался в кино.

Партии: Борис, Пимен, Варлаам ("Борис Годунов"), Досифей, Иван Хованский ("Хованщина"), Мельник; Иван Грозный ("Псковитянка"), Томский ("Пиковая дама"), Свен‑гали ("Трильби" Юрасовского), Нилаканта ("Лакме"), Тимур ("Турандот" Пуччини), Митька ("Тихий Дон"), Пугачёв ("Орлиный бунт" Пащенко), Вакулинчук ("Броненосец ..Потёмкин**" Чишко) и др. А. Ив.

3) Григорий Степанович (1885‑20.11. 1931) ‑рус. сов. артист оперы (бас). Брат Александра, Алексея и Михаила П. В 1908 окончил Муз.‑драматическое уч‑ще Московского филармонического об‑ва (учился у M. E. Медведева и Л. Д. Донского). Сценич. деятельность начал в том же году в Ростове‑на‑Дону (оперная антреприза Шумского). В 1909‑10 ‑ солист Мари‑инского т‑ра, в 1910‑21 (с перерывом 1915‑17)‑Большого т‑ра. Позднее выступал во мн. городах нашей страны, а также за рубежом (Берлин, Прага, Бухарест, Копенгаген). Голос П., полнозвучный и ровный во всех регистрах, мягкого виолончельного тембра, отличался редкой широтой диапазона (ф а большой октавы ‑ с о л ь‑диез 1‑й октавы). П. пел как низкие басовые (Марсель‑"Гугеноты"), так и баритоновые партии (Демон; Шакловитый‑"Хованщина", Томский‑"Пиковая дама", Эскамильо). Обладал способностью виртуозно менять тембровую окраску голоса. Исполнение П. драматич. партий покоряло огромной стихийной эмоциональностью. Вёл концертную деятельность, вроникновенно исполнял рус. нар. песни.

Др. партии: Руслан, Мельник, Галицкий, Борис Годунов; Досифей ("Хованщина"), Олоферн ("Юдифь" Серова), Додон, Салтан ("Золотой петушок", "Сказка о царе Сал‑тане"), Дон Базилио; Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Гунтер, Вотан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).

Лит.: Ремезов И., Г. С. Пирогов, М.‑ Л., 1951.

Б.Яг. 4) Михаил Степанович [17(29).XII.1887‑ 1933]‑ рус. сов. певец (бас). Брат Александра, Алексея и Григория П. В 1913‑14 учился в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва. В 1922‑23 ‑ еолист Свободной оперы Зимина в Москве. Исполнил партии Ивана Хованского, Кузьки ("Хованщина))), Старого слуги ("Демон") и др. По единодушному признанию самих бр. Пироговых, он обладал лучшим голосом в семье (легко брал любую ноту от д о большой до л я 1‑й октавы, крайние ноты звучали естественно и полно).

Лит.: Пирогов А., Сын Оки, "Неделя" (прилож. к газ. "Известия"), 1963, 15‑21 дек., № 51, с. tO‑И.А.Ив.

ПИРОН(Рш)п) Алекси[9(19?).УП. 1689‑ 21.1.1773]‑ франц. поэт, драматург. Был приверженцем феодального режима, враждебно относился к просветительскому движению. Писал фарсы, пародии, аллегории для ярмарочных т‑ров. В 1722‑26 написал (самостоятельно и в соавторстве с А. Р. Лесажем и др.) 22 пьесы. Большим успехом пользовалась комич. опера "Арлекин‑Девклиош (1722, Сен‑Жерменская ярмарка), в к‑рой он, использовав в форме пародии мотивы "Метаморфоз" Овидия, высмеял т‑р "Комеди Франсез" и его драматургов (У. Ламот, П. Кребийон, Вольтер, П. Мариво). Меньший успех имели трагедии П. пост. в "Комеди Франсез"): "Калисфен" (1730), "Густав Васа" (1733), "Фернан Кортес" (1744). Наиболее значит. произв. П.‑ комедия "Метромания" (1738, "Комеди Франсез"), в к‑рой П. подверг осмеянию страсть к стихотворству, овладевшую молодыми людьми из третьего сословия.

С о ч.: Oeuvres completes, v. 1‑7, Р., 1776; в рус. пер.‑ Страсть к стихотворству, СПБ, 1783.

Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.‑М., 1948; Saint e‑B cuve Ch. A.. Nouveaux T undis, v. VII, P., 1867; L e n i e n t С., Ы comedie en France au XVIII siecle, v. 1, P., .1888. Л.Лев.

ПИРРЙХА (TCuppiTj) ‑‑ античный мимич. воен. танец. Исполнялся в сопровождении флейт. Танцующие с оружием в руках изображали сцены наступления и боя (в Спарте, где возникла П., детей учили этому танцу с раннего возраста). В Афинах П. была частью панафинейских празднеств. В первые века Рим. империи П. стала эффектным театр. представлением; позднее она носила не только воинств, характер. Афиней (2‑3 вв. н. э.) описывает П. как "некий танец в честь Диониса", исполнявшийся актёрами с тирсами в руках. Многочисл. изображения П. сохранились в вазовой живописи.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Pauly‑Wissowa, Realencyclopadie der klassischen Altertumswissenschaft, Hlbd 36, Stutte , 1922 Col. 833‑69. Лид Ф

ПИРС (Реегсе), Жан (р. 3.1.1904) ‑ амер. певец (лирико‑драматич. тенор). Выступал на радио и в оперных т‑рах Сан‑Франциско, Лос‑Анжелоса и др. С 1941 ‑ солист т‑ра "Метрополитен‑опера". Гастролировал во мн. странах мира (в СССР ‑ в 1956 и 1963). П. обладает высокой муз.‑сценич. культурой, ярким темпераментом. Особенно удаются ему партии драматич., эффектные, с подчёркнутыми эмоциональными контрастами.

Партии: Герцог, Рудольф; Эдгар ("Лючия ди Ламмер‑мур" Доницетти), Каварадосси, Фауст; Дон Оттавио ("Дон Жуан") и др.

Лит.: Opera Stars m the sun..., N. Y., 1955, p. 27‑31;

Попов И., Жан Пирс, "Сов. культура", 1956, Уиюля

ПИРС (Pears), Питер (р. 22.VI,1910) ‑ англ. ар‑' тист оперы (лирико‑драматич. тенор). В 1934 окончил Королевский муз. колледж в Лондоне. Дебютировал в Лондоне в 1933, впоследствии выступал на радио. В 1943 стал солистом т‑ра "Сэдлерс‑Уэллс" (Лондон). П.‑пропагандист творчества Б. Бриттена, один из основателей англ. оперной труппы, ста1‑вившей оперы композитора. Исполнял в премьерах опер Бриттена партии: Питер Граймс (о. п., 1945), Альберт Херринг (о. п., 1947), Билли Бадд (о. п., 1951), Квинт ("Поворот винта", 1954) и др. С 1948 регулярно выступает на сцене т‑ра "Ковент‑Гарден". С 1946 гастролирует за рубежом, часто с Бриттеном как пианистом‑аккомпаниатором; в 1963‑64 выступал в Москве и Ленинграде. Известен также как камерный певец и исполнитель партий в ораториях и кантатах Баха. Иск‑во П. отличается драматич. насыщенностью, одухотворённостью, разнообразием тембровых красок и тонкостью нюансировки.

Др. партли: Пандар ("Троил и Крессида" Уолтона), Та‑мино ("Волшебная флейта"), Вашек ("Проданная невеста"). Со ч.: П и p с П., Путь певца, "Сов. музыка", 1965, № 2. Вс. Т.

ПИРУМЯН, Геворг Николаевич [6(18).Х.1880‑ 10.XI.1954] ‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1947). Сценич. деятельность начал в 1898 в Тифлисе, выступал в нар. актёрских труппах, играл на арм. и груз. яз. ("Авчальская аудитория", Авлабарский т‑р, Нар. дом им. Зубалова и др.). Организовал и руководил армящр‑груз. драм. коллективом (1904‑08) и арм. коллективом вост. оперетты (1915‑18). П. был одним из основателей Гос. арм. т‑ра в Тбилиси (1921), где работал до конца жизни.

Среди лучших ролей: Исаи, Какули, Гиж Мози ("Хата‑бала", "Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна), Сагател ("Из‑за чести" Ширванзаде), Акоп, Пето, Багдо ("Ханума", "Ссыльный в Сибири", "Байгуш" Цагарели), Добчинский, Лука, Шмага. Б. А.

ПИРУаТ (франц. pirouette) ‑ балетный термин, обозначающий полный оборот (или неск. оборотов) танцовщика или танцовщицы на месте, на нолупаль‑цах или пальцах одной ноги; осуществляется с помо*‑щыо разл. приёмов, придающих телд вращательное движение. Отдельные П. могут соединяться между собой танп. шагами (па). В таком случае, выполняя последовательный ряд П., исполнитель передвигается по прямой или по кругу. Вращение на одной ноге широко распространено в нар. танце, откуда это движение перешло в сценич. танец (со временем видоизменилось и обогатилось).

ПИРУТ (в цирке) ‑ трюк в акробатич. прыжках и гимнастике (сальто‑П.). Акробат (гимнаст), делая полный оборот тела в воздухе, в то же время вращается вокруг продольной оси своего тела (винтообразно). В партерных прыжках, прыжках с трамплинов П. делаются с ног на ноги, в гимнастике из одного висячего положения в др. (вис в руках в вис). П. бывают одинарные, двойные, тройные (в зависимости от того , сколько раз оборачивается тело артиста). В конном жанре П.‑поворот лошади при любом аллюре. Ал. Ш.

ПИСАРЕВ, Александр Иванович (14.VII.1803‑ 15.III.1828) ‑ рус. драматург, переводчик, театр. критик. Окончил Благородный пансион Моск. ун‑та (1821). Входил в Об‑во любителей российской словесности, объединявшее в те годы по преим. консервативно настроенных литераторов. Выступал против журнала "Московский телеграф" и его редактора Н. А. Полевого. Утверждая, что задача т‑ра ‑ не исправление нравов, не этич. воспитание об‑ва, а прежде всего развлечение, П. не признавал "Горя от ума", спорил с представителями революц. романтизма. Консервативность политич. и лит. убеждений П. проявилась в его водевилях, эпиграммах, статьях. Но будучи умным, наблюдательным человеком, П. не мог не замечать идейного оскудения дворянства, бюрократизма, формализма, захвативших все стороны рус. жизни. Остроумный комедиограф, он отразил эти явления в злободневных водевилях (в нек‑рых случаях представляли собой переводы и переделки иностр. произв. на рус. нравы).

Водевили и комедии П., отличавшиеся сценичностью, широко ставились на сценах столичных и про‑винц. т‑ров: "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (1824), "Волшебный нос, или Талисман и финики" (1825), "Забавы калифа" (1825), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (1825, Малый т‑р, в роли Репейкина ‑ М. С. Щепкин), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828) и др. В 1826 П. совм. с А. Н. Верстовским издал "Драматический альбом для любителей театра и музыки".

Соч.: Хлопотун..., Учитель и ученик..., в сб.: Старый русский водевиль. 1819‑1849, М., 1937.

Лит.: Успенский В. В. (Вступ. ст.). Русский классический водевиль, в сб.: Русский водевиль, Л.‑ М., 1959, с. 3‑50; Аксаков С. Т., Некрология А. И. Писарева, Собр. соч., т. III, М., 1956. Ю. Д.

ПИСАРЕВ, Модест Иванович [2(14).П.1844, Кашира,‑30.1Х(13.Х). 1905, Петербург‑рус, актёр, педагог, критик. Окончил юридический ф‑т Московского университета (1865). На сцене впервые выступил в 1859 в домашнем т‑е Н. И. Давыдова (Тишка‑ "Свои люди ‑ сочтёмся"). Играл в Красноворотском, Сек‑ретарёвском иДр. т‑рах Проф. актёрскую деятельность начал в 1867 в Симбирске (антреприза Н. И. Иванова). Работал (в антрепризах А. А. Рассказова, П. М. Медведева и др.) в Оренбурге, городах Поволжья, Урала, Кавказа, затем в Москве ‑ в Нар. т‑ре на Политехнич. выставке (1872), в Общедоступном т‑ре Ф. М. Урусова и С. В. Танеева,в Пушкинском т‑ре А. А.

Бренко (1880‑82), Т‑ре. Корша. В 1,883‑84 ‑ снова в провинции (1‑е Т‑во уус. актёров, организованное П. совм. с В. Н. Андреевым‑Бурлаком). С 1885 ‑ в труппе Александрийского т‑ра.

Видный представитель критич. реализма в сценич. иск‑ве, один из образованнейших актёров своего времени, П. был близок по своим эстетич. взглядам В. Г. Белинскому, Н. А. Добролюбову, Н. А. Некрасову. Большое влияние на развитие творчества П. имел А. Н. Островский. Обладая великолепными природными данными (статная фигура, пластичность, красивый голос), мощным темпераментом, разносторонней общей и театральной культурой, П. был замечат. исполнителем драм. ролей бытового репертуара, умел не только создавать психологически сложные образы, но и вскрывать их типичность, социальную сущность.

Среди лучших ролей: Русаков, Краснов, Несчастливцев, Любим Торцов, Большов ("Не в свои сани не садись", "Грех да беда на кого не живёт", "Лес", "Бедность не порок", "Свои люди ‑ сочтёмся" Островского), Ананий Яковлев ("Горькая Судьбина" Писемского) и др. Последний раз П. выступил на сцене в 1901 в роли Ревякина ("Кручина" Щпажинского).

Др. роли: Пётр ("Не так живи, как хочется" Островского), Залешин ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва), Неизвестный ("Параша‑Сибирячка" Полевого), Иван Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Псковитянкам Мея).

П. выступал также с художеств. чтением. Вёл оеда‑гогич. работу (школа Литератур но‑художеств. об‑ва и драм. курсы при Петербургском театр. уч‑ще). Был известен как литератор. Ц статье о "Грозе" ("Гроза. Драма А. Н. Островского", 1860) утверждал точку зрения на произв. Островского, близкую Добролюбову. В своих критич. статьях активно поддерживал Островского и возглавляемое им реалистич. направление. Подготовил к изданию, прокомментировал и отредактировал первое Полн. собр. соч. А. Н. Островского (СПБ. 1904‑05).

П. был мужем П. А. Стрепетовой\ оказал огромное влияние на становление и развитие её иск‑ва.

Соч.: К материалам для биографии А. Н. Островского, в кн.: Полн. собр. соч. А. Н. Островского, т. 10, СПБ, 1905.

Лит.: Карнеев М. В., Модест Иванович Писарев, СПБ, 1893; "ЕИТ". 1905‑1906, вып. XVI, прилож.; Морозов М., Модест Иванович Писарев, М.Л., 1949;

Г л а м а‑М ещерская А. Я., Воспоминания, М.‑Л., 1937, с. 143‑144, 180‑204, 311, 342‑43; Мацкин А.. У истоков творчества, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1951 ‑ 1952, М., 1956. с. 294‑98. А. Шн.

ПИСЕМСКИЙ, Алексей Феофилактович (11.111.

1821‑21.1.1881) ‑ рус. писатель. Окончил матема‑тич. ф‑т Моск. ун‑та (1844). В течение мн. лет служил чиновником. Участвовал в любит, спектаклях. Печататься начал в 1848. Автор романов, рассказов, пьес. Всего им написано 15 драм. произв. Среди них ‑ пьесы о провинц. дворянстве, из крестьянского быта, исто‑рич., антибурж. памфлеты и пьесы, направленные против пореформенной бюрократии.

Полагая, что в совр. ему об‑ве крестьяне сохранили внутр. независимость, П. в то же время не верил в "мужицкую революцию", считая, что только правительство может улучшить положение народа. Эти принципы определили идейную ограниченность творчества П., в т. ч. и его драматургии. Несмотря на это, реалистич. драматургия П. имела обличительно‑критич. направленность. Мн. его пьесы были запрещены цензурой. В своей первой комедии "Ипохондрик" [1852; пост. 1855, Александрийский т‑р (на сцене Михайловского т‑ра) ] П. противопоставляет честного человека дворянскому об‑ву, основанному на корысти и обмане; в комедии "Раздел" (1863, пост. в 1874, там же) показывает лицемерие, жадность представителей дворянского сословия. Лучшая пьеса П. ‑ "Горькая судьбинам (1859; пост. 1863, Кружок любителей драм. иск‑ва, Москва, в роли Анания Яковлева ‑ автор; в том же году ‑ Александрийский т‑р), в центре к‑рой образ крестьянки Лизаветы, смело заявляющей о своём праве на любовь, отстаивающей свою независимость (роль Лизаветы была одной из самых лучших ролей П. А. Стрепетовой). Однако демократич. пресса критиковала пьесу П. за образы крестьянина Анания Яковлева, оскорблённого барином и смирившегося со своей участью, и помещика Ч еглова‑Соковина, оказавшегося в известной степени жертвой обстоятельств. В трагедии "Самоуправцы" 1866, Малый т‑р) П. показал откровенный произвол дворянства. Ярким, злободневным, едким памфлетом были пьесы П. 70‑х гг.: "Ваал" (1873, Александрийский т‑р), "Финансовый гений" (1876, Малый т‑р) и др., обличающие стяжательство и нравственное падение буржуазии. Среди драм. соч. П.‑ "Ветеран и новобранец" (1854), "Поручик Гладков" (1867), "Милославские и Нарышкины" (1867) и др.

Соч.: Комедии, драмы и трагедии, ч. 1‑2" М., 1874;

Пьесы, М., 1958.

Лит.: Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.‑ Л., 1948, с. 397‑403;

Еремин М. П., Писемский, М., 1956. Ю. Д.

ПИСКАТОР (P.iscator), Эрвин (р. 17.XII.1893)‑ нем. режиссёр. В 1914 был практикантом в Мюнхенском придворном т‑ре. Слушал лекции в ун‑те по истории иск‑в, философии и германистике. В 1919 вступил в Коммунистич. партию Германии. В 1919 открыл в Кенигсберге т‑р "Трибунал", где ставил пьесы А. Стриндберга,Ф. Ведекинда,К. Штернхейма. В 1920‑21 вместе с молодыми актёрами и любителями из рабочих организовал в Берлине "Пролетарский т‑р". Совм. с участниками труппы написал и пост, пьесу "День России", призывавшую к активной поддержке Сов. России. Представления давались в залах рабочих собраний полулегально. В 1923‑24 (совм. с драматургом Г. И. Рефишем) руководил Центр, т‑ром, где пост. "Мещане" (1923); "Настанет время" Роллана (1923),

"Власть тьмы" (1924). По заданию Коммунистич. партии Германии написал и пост. по‑литич. обозрения "Ревю Ротер Руммель" (1924) и "Несмотря ни на что" (1925). В 1924‑ 1927‑режиссёр т‑ра "Фолькс‑бюне" (Берлин). В своих творческих исканиях П.опирался на революц. крыле зрительской организации "Фолькс‑бюне". Здесь он поставил "На дне" (1927) и пьесы прогрессивных нем. драматургов:

"Парус над горизонтом" Леон‑хардта (1925), "Кто плачет о Юкенаке" Рефиша (1925), "Буря над Готландом" Велька (1927; в этот спектакль были вмонтированы кинокадры из истории борьбы пролетариата в разных странах). Стремясь дать современное сценическое истолкование классики, П. пост. в 1926 в "Штатстеатре" спектакль "Разбойники" в совр. костюмах, с изменениями в тексте. В 1927 П. открыл в Берлине свой первый т‑р ‑ Т‑р Пискатора. Здесь (в помещении "Лессинг‑театра") он ставил антиимпериалистич. и антивоенные пьесы:

"Распутин" (1927, по мотивам пьесы А. Н. Толстого "Заговор императрицы"), "Гоп‑ля, мы живём!" Тол‑лера (1927), "Швейк" (1928, по роману Гашека). Из‑за преследования властей и отдалённости от рабочих районов П. в 1928 закрыл т‑р. В 1929 т‑р под рук. П. открылся вторично в этом же помещении. Была пост. пьеса прогрессивного нем. драматурга В. Ме‑ринга "Берлинский купец" (1929). В третий раз П. открыл т‑р в 1930 в рабочем р‑не Берлина (в помещении "Вальнертеатр"), к‑рый работал до 1932. Здесь были пост. "Тай‑Янг пробуждается" Вольфа (1931), "Луна слева" Билль‑Белоцерковского (1930), "Инга" Глебова (1931). При т‑ре существовала студия.

В 30‑е гг. П. был чл. исполнит, комитета Интернац. раб. театр. союза. В 1929 написал книгу "Политический театр", в к‑рой рассказал о своей деятельности в области политич. революц. т‑ра. Книга переводилась на мн. языки (в т. ч. на укр. и рус.) и заслужила высокую оценку сов. критики.

Режиссёрская деятельность П. имела большое значение для развития революц. т‑ра и антифашистской драматургии в 20‑30‑х гг. 20 в. Под его рук. начали свой творч. путь мн. деятели театр. агитпропколлек‑тивов "Юнге фольксбюне", "Театра молодых актёров". П. сотрудничал с драматургами Б. Брехтом, Ф. Вольфом, Э. Толлером и др. Одним из первых в Германии выдвинул и осуществил идею политич. театра ‑ т‑ра революционного, призванного стать орудием в политич. борьбе пролетариата. Стремление охватить в спектакле широкий круг социально‑историч. явлений, показать размах рабочего движения, активизировать мысль зрителя определили новые режиссёрские приёмы. П. вводил в спектакль проекции статистич. таблиц, лозунгов, фотомонтаж, кинохронику, развёртывал действие одновременно на нескольких площадках, используя новые сценич. конструкции ‑ движущиеся дорожки, сегментную сцену и т. д. Он организовывал дискуссии по социальным проблемам в зрительном зале* включая их в ткань спектакля.

После установления гитлеровской диктатуры П. эмигрировал из Германии. До 1935 жил в СССР, затем в США, участвовал в работе прогрессивных рабочих и студенч. т‑ров. В 1947 возвратился в Германию, ставил спектакли в Мангеймском т‑ре ‑ "Разбойники" (1947); "Обыватель и поджигатели" Фриша (1959) и в ряде др. т‑ров Зап. Германии. В Мюнхенском т‑ре "Каммершпиле" пост. инсценировку "Беседы беженцев" Брехта (1962), в "Шиллер‑театре" (Зап. Берлин) ‑ инсценировку романа "Война и мир" Толстого (1952). С 1962 П.‑ художеств. рук. т‑ра "Фрейе фольксбюне" (Зап. Берлин). Соч.: Das politische Theater, В., 1929. Лит.: Гвоздев А. А., Театр послевоенной Германии Л.‑ М., 1933; Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1935; J h e r i n g H., Von Bernhardt bis Brecht, B., 1962; K u p k e P., Piscator und sein politisches Theater, "Theater der Zeit", B., 1957, Studien JSi 5, Beilage zu Heft 11, Nov., S. 9‑28. И. Н.

"ПИТЕР ГРАЙМС" ("Peter Grimes")‑опера Б. Бриттена, либр. М. Слейтера по поэме Дж. Крабба "Местечко". Пост. 7 июня 1945, т‑р "Сэдлерс‑Уэллс", Лондон (дирижёр Гудол, реж. Крозье, худ. Грин, хорм. Мэлвилл; Питер Граймс ‑ П. Пирс, Эллен Орфорд ‑ Кросс, Тетушка ‑ Коутс, Племянница 1‑я ‑ Тёрнер, Племянница 2‑я ‑ ?ауэр, Бальстрод ‑ Джонс, миссис Седли Якопи, Суал‑лоу ‑ Бреннигем). Опера ставилась во мн. т‑рах мира. В Сов. Союзе впервые показана 20 марта 1964 в концертном исполнении, Ленингр. филармония (дирижёр Далгат, реж. Слуцкая, хорм. Сандлер; Питер Граймс Заринь, Эллен Орфорд ‑ Богданова, Бальстрод ‑ Почиковский). Пост. в дек. 1964 в Латв. т‑ре оперы и балета, Рига (дирижёр Тоне, реж. Я. Заринь, худ. Вардаунис, хорм. Меднис; Питер Граймс‑К. Заринь и Фишер, Эллен Орфрод‑Гейне‑Вагнер и Р. фринберг, Бальстрод ‑ Гравелис). 1965, ГАТОБ.

Издания: "П. Г." ‑ клавир. L., Boosey "fe Hawkes [1945J. Я. Гр.

ПИТОЕВЫ (Pitoeff) ‑ франц. актёры, театр. деятели. 1) Жорж (4.IX.1884‑17.IX.1939). Режиссёр, актёр. Род. в Тифлисе, в семье директора тифлисского т‑ра И. E. Питоева. С 1905 учился на юридич. ф‑те в Париже, одновременно выступал как актёр в Рус. артистич. кружке, организованном его отцом. Вернувшись в Петербург, работал в Т‑ре В. Ф. Комис‑саржевской, в Первом передвижном драматич. т‑ре П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской. В 1912 организовал в Петербурге "Наш театр", к‑рый гастролировал по России, показывая пьесы Мольера, Шекспира, Гольдони, Мюссе, Пушкина, Л. Толстого. В 1915‑22

П. жил в Швейцарии, где вокруг него объединилась группа единомышленников, составивших проф. труппу. В эти годы П. пост. спектакли, большинство‑к‑рых было возобновлено позднее в Париже и составляло репертуар его труппы в течение мн. лет. П. вошёл в историю франц. т‑ра как один из крупнейших театр. деятелей. Вместе с Л. Ж у ее, Ш. Дюлленом Г. Бати он основал театр. союз под назв. "Картель" (Cartel, 1926), в задачи к‑рого входило творч. и организационное обновление т‑ра. Тесно связанный с ид е‑ологич. метаниями бурж. интеллигенции 20‑30‑х гг., П. испытал влияние мистики, сюрреализма, фрейдистских концепций. Но главным в его творчестве‑было стремление создать т‑р, проникнутый поэзией и гуманизмом, знакомящий зрителя с лучшими достижениями мировой драматургии. П. "открыл" для Франции драматургию Чехова, Л. Пиранделло стал постановщиком пьес Г. Ибсена и Б. Шоу на франц. сцене. С наибольшей силой гуманистич. программа П. раскрылась в спектаклях "Гамлет" (1920);. "Святая Иоанна" Шоу (1925), "Три сестры" (1929),. к‑рые стали значит, событиями театр. жизни Франции.

П. разделял мечты о нар. т‑ре, вдохновляющие мн. передовых художников (Р. Роллан, Ж. Копо, Ф. Же‑мье и Др.). Тончайший психолог, последователь иск‑ва перевоплощения, он считал себя учеником К. С. Станиславского и А. Антуана. П. добивался в своих спектаклях подлинного ансамбля, воссоздания стиля, идейно‑эмоциональной атмосферы пьес. Сам создавал декорации к своим спектаклям, отказываясь от натуралистич. декораций, заменив их сук‑нами, условными архитектурными построениями, отдельными деталями, раскрывающими эмоциональный колорит пьесы, дающими возможность непрерывного развёртывания действия. Тем же задачам П. подчинял музыку, свет, ритмич. организацию спектакля.

Актёрские достижения П. связаны с созданием образов Освальда, Левборга, Штокмана ("Привидения", "Гедда Габлер", "Враг народа" Ибсена), Прота‑сова ("Живой труп"), Сатина ("На дне"), Астрова,. Треплева, Тузенбаха ("Дядя Ваня", "Чайка", "Три сестры"). Вершиной творчества П. была роль Гамлета,. к‑рую он играл в течение всей своей сценич. жизни Об иск‑ве П. восторженно отзывались А. Антуан Р. Мартен дю Гар, Ж. Копо, Л. Жуве, Ж. Кокто и мн. др.

Соч.: Lettre a Jacques Copeau, "La Revue theatrale" 1948, №9‑10; Notre theatre (textes et documents reunis par J. de Rigault), P., 1949.

Лит.: Boll A., La mise en scene contemporaine..., P., 1944; Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936, 2 ed., P., 1954; Brisson P., Le theatre de annees folles, Gen., 1943; Hort J., Les theatres du Cartel et leurs animateurs; Pitoeff, Baty, Jouvet, Dullin, Gen., 1944; Lenormand H.‑R., Les Pitoeff, souvenirs, P., 1943; Frank A., Georges Pitoeff, P., [1958]; Pitoeff S., Georges Pitoeff et le decor de theatre, "La Revu theatrale", 1948, .№ 9‑10.

2) Людмил а (урожд.‑См а нова) (15.XII.1895‑ 15.IX.1951). Жена Жоржа П. Род. в Тифлисе в семь рус. генерала. По окончании гимназии переехала в Париж, где брала уроки пения, танца, музыки. Держала экзамен в драм. класс Консерватории, но не была принята. В 1915 вышла замуж за Ж. Питоева и вместе с ним уехала в Швейцарию. В 1916 дебютировала в труппе Питоева. Обаяние, поэтич., хрупкий, почти детский облик П., органич. правдивость её сценич. образов в значит, степени определили художеств. успех Т‑ра Питоева. П. пользовалась признанием в резко контрастных ролях: маленькая провинциалочка м‑ль Бурра (о. п. Ане, 1923) и проникнутая трагизмом Медея (о. п. Сенеки, 1932), романтически‑трогательная Маргарита Готье ("Дама с камелиями"‑Дюма‑сына, 1921) и цинично‑чувственная героиня "Хоровода" Шницлера (1932),поэтич., покоряющие человечностью, чистотой, трепетной интеллектуальностью героини Чехова (Соня‑"Дядя Ваня", Нина Заречная ‑ "Чайка", 1921, Ирина "Три сестры", 1929), Л. Толстого (Маша ‑ "Живой труп", 1918), Ибсена (Хедвиг‑ "Дикая утка", 1919, Нора ‑ 1930), Шекспира (Офелия, 1920) и мятущиеся, одержимые тревогой, внутр. раздвоенностью героини Л. Пиранделло, пьес А. Ленормана, С. Пассёра, П. Клоделя и др. С наибольшей полнотой П. раскрыла своё дарование в спектакле "Святая Иоанна" Шоу (1925), покорив современников нолнотой слияния с образом, вдохновенной силой. Она вернулась к образу Жанны д'Арк в "Подлинном процессе Жанны д'Арк" Питоева и Арно (1929) и в сцене из "Жанны д'Арк" Пеги (1936).

В 1939‑41, после смерти мужа, жила в Швейцарии, играя в отдельных спектаклях, пост. ранее Пи‑тоевым ("Обмен" Клоделя, "Орфей" Кокто и др.). В конце 1941 переехала в Нью‑Йорк. В течение 3 лет играла в Монреале (Канада) в труппе, составленной из учащейся молодёжи, выступала в Нью‑Йорке. Безуспешно пыталась сниматься в Голливуде. Занималась педагогич. работой.

Вернувшись после окончания 2‑й мировой войны в Париж, П. участвовала в старых и вновь пост. спектаклях ("Обмен";

"Кукольный дом" Ибсена; "Мисс Мабель" по Шеррифу, "Пережить" Филиппе; возобновила пост. "Подлинного процесса Жанны д'Арк" (1949, Т‑р Сары Бернар).

Творчество П. неотделимо от новаторских исканий Ж. Питоева, вместе с к‑рым она утверждала иск‑во глубокой внутр. правды, гуманистической направленности.

Лит.: Pitoeff A., Ludmilla, ma mere, P., 1955;

Bernard J. J., Georges et Ludmilla Pitoeff, "La Revue theatrale". P., 1954, № 27; Copeau J., Georges et Ludmilla, "Le Figaro", 1939, 7 oct.; Frank A., Georges Pitoeff, P., [1958J; Lenormand H.‑R., Les Pitoeff, souvenirs, P., 1943. E. Ф

ПИУНОВА‑ШМИТГОФ, Екатерина Борисовна Ц7(29). XI.1843‑27.XI (10.XII). 1909] ‑ русская актриса. Внучка крепостной актрисы Театра Шаховского Н. И. Пиуновой. В 1860 вышла замуж за музыканта и актёра М. К. Шмитгофа. Выступала на сцене с детских лет. В 1851‑53 П.‑Ш. училась в Московском театральном училище. Работала в театрах Нижнего Новгорода, Костромы, Воронежа, Харькова, Саратова, Вильно, Москвы (Театр М. В. Лен‑товского) и др. городов. Талант П.‑Ш. высоко ценил М. С. Щепкин, к‑рый проходил с ней роли Татьяны ("Москаль ‑ Чаровник" Котляревского) и Миранд олины (о. п. ‑пер. с нем. переделки "Хозяйки гостиницы" Голь‑дони).

Умная, трудолюбивая актриса, обладавшая гибким, выразительным голосом, мастерством сценического перевоплощения, П.‑Ш. исполняла комедийные, водевильные, драматические и героические роли. В комедиях её игра отличалась сочностью, полнокровностыо.

Роли: Лиза ("Горе от ума"), Катерина и Кабаниха ("Гроза"), Липочка ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Евгения ("На бойком месте"), Мария Стюарт; Антонина ("Велизарий" Шен‑ка) и др.

Лит.: Юшков Н. Ф,, К истории русской сцены. E. Б. Пиунова‑Шмидгоф в своих и чужих воспоминаниях, Казань, 1889; Бруштейн А., Страницы прошлого, М., 1956, с. 277. А. Кл.

ПИХУАН ‑ один из видов т‑ра в Китае. Термин "П." обозначал назв. двух кит. муз. мелодий: сипи и эрхуан, на к‑рых основывался нар. муз. т‑р пи‑хуанси (в конце 17 в.). Вначале эти мелодии лежали в основе Аньхойского и Хубэйского т‑ров. Несколько видоизменившись, образовали т. н. пекинский т‑р цзинси. Мелодии П., простые и лаконичные по строю, отличаются чётким ритмом (аккомпанемент‑ ударные инструменты), к‑рый органично сочетается с мимич. и танц. движениями актёров. Мелодии П. обогатили местные т‑ры (сянцзюй, гуйцзюй, аоцзюй).

Лит.: Театр за рубежом, М.‑Л., 1958; Ч ж о у И ‑ б о, Чжунго сицюй‑ши чан бянь, Пекин, 1960; его же, Чжунго сицюй луньцзи (Статьи о китайском театре), Пекин, 1960 (на кит. яз.). Ал. Ж.

ПШЩЕТТИ (Pizzetti), Ильдебрандо (р. 20.IX. 1880) ‑ итал. композитор. В 1901 окончил Пармскую консерваторию. Первые сценич. произв. П. написаны по произв. Г. Д'Аннунцио: музыка к пьесам "Корабль" (1908, т‑р "Арджентина", Рим) и "Пизанелла" (1913, т‑р "Шатле", Париж), опера "Федра" (1915, т‑р "Л а Скала"). Среди др. опер П. (обычно на собств. текст):

"Дебора и Иаиль" (1922, т‑р "Ла Скала"; пост. также в Германии, Аргентине и др. странах), "Фра Герардо" (1928, т‑р "Ла Скала"), "Орсеоло" (1935), "Ванна Лупа" (1949, обе в т‑ре "Комунале", Флоренция), "Дочь Йорио" по о. п. Д'Аннунцио (1954, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь), "Убийство в соборе" по о. п. Т. С. Элиота (1958, т‑р "Ла Скала"), "Клитемнестра" (1965, там же). П. писал также музыку к спектаклям Эсхила, Софокла, Шекспира. Оперы П.‑ своеобразные музыкальные драмы, сюжеты которых построены на религиозных или моральных конфликтах. В их муз.‑драматургич. основе лежит свободное, безостановочное динамич. развитие действия, не ограниченное рамками определённых замкнутых муз. форм. Текст определяет метр, ритм и интонацию вок. партий, в к‑рых поэтому преобладает мелодич. декламация. В качестве самостоят, персонажа выступает хор, партию к‑рого П. пишет в свободной форме мадригала. П.автор соч. по теории и истории музыки. Соч.: La musica dei Greci, Roma, 1914; Intermezzi critici, Firenze, 1921; Musica e dramma, Roma, 1945.

Лит.: Gatti G., I. Pizzetti, Torino, 1934, MiL, 1954;

Gavazzeni G., Tre studi su Pizzetti, Como, 1937;

e г о ж e. Altri studi pizzettiani, Bergamo, 1956. Св. Г.

ПИЧЧЙНИ, Пиччинни (Piccinni), Никколо 16.1.1728, Бари,‑7.У.1800, Пасси, близ Парижа) ‑ итал. композитор. Сын музыканта. Учился у Л. Лео и Ф. Дуранте в неаполитанской консерватории св. Онуфрия. Впервые выступил как композитор в жанре оперы‑буффа в 1754 ‑ "Разгневанные женщины" (т‑р "Фьорентини", Неаполь), в жанре оперы‑сериа в 1756 ‑ "Зиновия" (т‑р "Сан‑Карло", Неаполь). Мировую славу П. принесла опера "Добрая дочка" ("Чеккина") на либр. К. Гольдони по роману "Паме‑ла, или Награждённая добродетель" Ричардсона (1760, "Т‑р делле Даме", Рим), к‑рая способствовала превращению итал. комич. оперы в чувствительную муз. комедию, родственную мещпнской драме. Выдающийся представитель нового поколения неаполитанской оперной школы, П. обогатил мелодику оперы‑буффа, внёс в этот жанр лиризм, более гибко использовал оперный оркестр, расширил формы арий, ансамблей, финалов. Параллельно он развивал и оперу‑сериа (произв. на тексты П. Метастазио и др.). Всего им написано 127 опер.

В конце 1776 П. переселился в Париж, где был втянут в муз.‑обществ, борьбу (партии "глюкистов" и "пиччинистов"). Противники муз .‑драм. реформы X. В. Глюка противопоставляли ему творчество П. В 1778 в т‑ре "Граид‑Опера" была пост. опера П. "Роланд", к‑рая продемонстрировала достоинства мелодически яркого итал. оперного стиля, но вместе с тем в ней сказалось воздействие на творчество П. новаторства Глюка. Меньший успех имела опера П. "Ифигения в Тавриде" (1781, там же), созданная вскоре после появления одноим. оперы Глюка. Для франц. т‑ра П. написал также оперы: "Атис" (1780), "Дидона" (1783), "Пенелопа" (1785). П. возглавил в Париже итал. труппу. После отъезда Глюка в Вену П. выдержал соревнование с его последователем А. Саккини. В 1784‑89 П. был проф. Королевской школы пения и декламации. Помимо опер, П. оставил 3 оратории, в т. ч. "Смерть Авеля" (1792) ‑ образец бравурного вок. стиля. Сын П. Луиджи (1766‑1827) ‑ композитор, написал неск. опер для т‑ров Парижа и Неаполя.

Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Иванова‑Борецкого, т. 2, М., 1934; A b e г t H., Piccinni als Buffokomponist, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1913, Lpz., 1914; Curzon H. de, Les dernieres‑annees de Piccinni a Paris, P., 1890; Della Corte A.,* Piccinni, Bari, 1928; C a m e t t i A., Saggio cronologico delle opere teatrali di Niccolo Piccinni,"RMI", Vili. Torino, 1901. Б. Ш.

ПЛАВИЛЬЩИКОВ, Пётр Алексеевич [24. III (4.IV).1760, Москва,‑18(30). X. 1812, К анево Тверской губ.]‑ русский актёр и драматург. Род. в купеческой семье. Окончил Московский университет (1779). В 1779‑93 был актёлом Петерб. т‑ра (в 1787‑93‑ инспектор труппы). Затем перешёл на моск. сцену. Красивая внешность, мелодичный голос способствовали успеху П. в трагедиях: Ярб, Тит ("Дидона", "Титове милосердием Княжнина), Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова). Однако исполнение П. трагедийных ролей отличалось внешней эффектностью, рассудочностью, холодностью. Наиболее полно его талант раскрылся в бытовой комедии и мещанской драме, где актёр поражал зрителей "натуральностью", "чувствительностью", т. е. естественностью, искренностью своего исполнения. Лучшие роли создал в спектаклях "Недоросль" Фонвизина (Правдин, Скотинин), "Бевер‑лей" Сорена (загл. роль), "Отец семейства" Дидро (гл. роль), "Сын любви" Коцебу (Пастор) и др.

П. известен также как драматург. Горячо ратуя за демократизацию рус. т‑ра, П. выступал против засилия на рус. сцене переводных пьес, считал необходимым изображать в качестве героев купцов и даже крестьян. В то же время он отрицательно относился к драматургии, несущей передовые идеи времени, опасной, по его мнению, для "отечественного образа правления" (просветит, трагедии Вольтера и Я. Б. Княжнина, политически острая драматургия Бомарше и Мерсье, рус. сатирич. комедии Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста и др.). Его трагедии, проникнутые монархич. тенденциозностью, написаны в классицист‑ском духе, насыщены внешними эффектами. В трагедии "Рюрик" (первонач. назв. "Всеслав", 1791) П., полемизируя с "Вадимом Новгородским" Княжнина, наделяет князя Рюрика всеми добродетелями, а республиканца Вадима изображает злодеем и интриганом. Наибольший интерес представляют комедии П.,в к‑рых показаны нар. нравы и быт. Однако часто он рисовал нар. жизнь в идиллич. тонах. Так, в комедии "Бобыль" (1790, Эрмитажный т‑р) все конфликты разрешаются благодаря вмешательству благодетеля‑помещика. В "Сидельце" (1793) комедийно‑сатирич. сцены, подчёркивающие темноту, невежество, самодурство купеч. среды, сочетаются со сценами, изображающими честность и добродетельность лучших представителей этой среды.

Соч.: Соч., ч. 1‑4, СПБ, 1816.

Лит.: Кони Ф., Один из русских трагиков, "Пантеон и репертуар русской сцены", СПБ, 1850, т. 1, кн. 2, с. 1;

Кулакова Л. И., П. А. Плавильщиков (1760‑1812), M.‑ Л., 1952; Жихарев С. П., Записки современника, т. 1, М.‑ Л., 1955; Асеев Б., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958; Всеволод‑ский‑Гернгросс В., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. Ю.Д.

ПЛАВТ, Тит Макций (Titus Maccius Plautus) ‑ др.‑рим. драматург (ок. 254‑184 до н. э.). Полностью сохранилось 20 комедий П., к‑рые обычно в изданиях располагаются в алфавитном порядке их латинских заглавий (см. советское издание комедий П. в пер. А. В. Артюшкова): "Амфитрион" "Клад", "Вакхиды", "Пленники", "Куркулион" (имя парасита), "Хвастливый воин", "Псевдол" (имя раба), "Канат", "Стих" (имя раба) и др. Оцна комедия ("Чемодан") дошла в отрывках. Время пост. известно только для двух комедий: "Стих" (200 до н. э.), "Псевдол" (191 до н. э.)

П.‑ выдающийся представитель паллиаты', сюжеты и персонажи его пьес те же, что и в новой аттической комедии, но П. внёс в неё такие изменения, что можно говорить о театр. реформе П. Черпая своё вдохновение в ателлане с её популярными масками, буффонадой и т. д., а также, вероятно, и в др. формах раннего комедийного творчества (мим, южно‑сицилийские флиаки), он внёс в греч. оригиналы яркий и сочный, временами грубоватый комизм. П. ввёл в новую аттич. комедию музыку, пение, танцы. В рамках греч. сюжетов отображал мн. стороны жизни Др. Рима. В его произв. часто упоминаются др.‑рим. боги, обычаи, должностные лица и учреждения, судебные порядки, военное дело и т. д. Греч. персонажи (пара‑ситы, гетеры, рабы) получают в ряде случаев чисто рим. окраску. Н. А. Добролюбов писал (см. Собр. соч., т. 1, 1961, с. 316), что в комедиях П. зрители узнавали самих себя и свой нравы. При переработке греч. пьес П. применял контаминацию.

П. продолжал демократич. линию Невия в др.‑рим. драматургии и т‑ре. Он сочувственно относился к плебеиским низам рабовладельч. общества, нападал на ростовщиков, крупных торговцев хлебом и мясом, сводников, алчных гетер. Однако противоположность богатства и бедности выступает у него преим. как моральная проблема, т. к. в аристократич. Рим. республике сенат не допустил бы мыслей, порочащих гос. строй, и, кроме того, имуществ. противоречия во времена П. не были настолько развиты, чтобы проявиться как столкновение антагонистич. сил внутри рабовладельч. общества. Поэтому П. не выступает против крупного капитала и торговли. В его пьесах находит отражение дух предприимчивости и удачи, охвативший рим. общество после победоносного окончания 2‑й Пунич. войны (218‑201 до н. э.) и с началом экспансии Рима на Восток.

Лит. и театр. критики античности относили пьесы П. к типу "подвижных" комедий. К "статичным" комедиям, где мало действия и преобладает спокойный диалог, принадлежат только "Пленники" и "Канат", являющиеся прототипом "слёзной комедии" 18 в. Пьесы П. динамичны по развитию действия. Движение и живость вносится излюбленным персонажем П. ловким, пронырливым рабом, ведущим всю ингригу пьесы и устраивающим любовные дела своего молодого господина. Сцены уличных перебранок, пирушек, плутни и обманы, переодевание ("Перс", "Казина"), комич. мотив двойника ("Менехмы", "Амфитрион"). мнимое сумасшествие ("Менехмы"), взаимное непонимание ("Клад"), непосредств. обращение к зрителям, в к‑ром иногда идёт речь о театр. делах ("Амфитрион", "Куркулион", особенно "Пуниец"), обильная буффонада ‑ таковы нек‑рые драматургические приёмы П. Диалоги в пьесах П. строятся на разговорном языке римлян того времени. П. ввёл живую лат. речь в др.‑рим. лит‑ру. Язык‑одно из овн. средств комизма у П. В его пьесах встречаются игра слов, комич. новообразования, метафоры, гиперболы, простонародные пословицы, прибаутки, бранные слова и т. д. П. широко использовал кантики, применяя разл. лирич. размеры как средство характеристики персонажей (любовная серенада в "Куркулионе", торжество над противниками в "Псевдоле", отчаяние скупца в "Кладе" и т. д.).

В историю мирового т‑ра П. вошёл как один из крупнейших комедиографов. В его творчестве др.‑рим. комедия достигает своего апогея, определившего её последующее воздействие на мировой т‑р. Связь с более ранними формами нар. комедийного творчества, верное изображение совр. ему жизни (хотя и ограниченное в осн. рамками семейных отношений ) и происходящих в ней перемен от растущей власти денег, глубокое сочувствие судьбе людей из ср. и низших сословий делают П. подлинно нар. поэтом. Произв. П., проникнутые ярким комизмом, неистощимой энергией и оптимизмом, выразительные по сценич. форме, пользовались огромным успехом у современников драматурга в Др. Риме и ставились на сцене много лет спустя после его смерти.

В ср. века П. был почти забыт, но заново "открыт" для европ. т‑ра в эпоху Возрождения. П. подражали итал. драматурги, Шекспир ("Комедия ошибок"), Мольер ("Скупой" и "Амфитрион"), Л. Хольберг ("Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат"), П. К. Хофт ("Торговец") и др.; в наше время Ж. Жироду ("Амфитрион 38") и др. Пьесы П. ставятся на совр. сцене:

"Менехмы" и "Клад"‑1938, реставрированный др.‑рим. т‑р Остии, близ Рима; "Привидение" (по П.) ‑ 1954, т‑р "Вьё коломбье", Париж, и др.; в СССР‑"Менехмы", 1923, Ленингр. Большой драм. т‑р, реж. К. Хохлов.

Соч.: Comoediae, recens, et emendav. F. Leo, v. l‑2, В., 1895‑96, 2 ed.. В., 1958; Comoedi?, recognov. W. M. Lindsay, t. 1‑2, Oxonii, [1904‑05], 2 ed., 1910; Comedies. Texte etabli et trad. par A. Ernout, t. 1‑7, P., 1932‑47 (текст йа франц. и латин. яз.); в рус. пер.‑Тит Макций Плавт,

Комедии, пер. с латин. А. В. Артюшкова,т. [1‑3], M.‑Л 1933‑37.

Лит.: Античная литература, под общей ред. А. А. Тахо‑Годи, М., 1963; Савельева Л. И., Приемы комизма у Плавта, [Казань], 1963; ШтаерманЕ. М., Расцвет рабовладельческих отношений в римской республике, М., 1964;

ДератаниН. (вступ. ст.), Театр Плавта, в кн.: Плавт, Избр. комедии, т. [i]. M.‑Л., 1933; Покровский М. (вступ. ст.), О литературных приемах, стиле..., там же, т. 2, М.‑Л., 1935; Варнеке Б. В., Введения, там же, т. 3, М.‑Л., 1937; L e о F., Plautinische Forschungen.., В., 1895;

2. Aufl., В., 1912; P r a n k e 1 Ed., Plautinisches im Plautus. В., 1922; Jachmann G., Plautinisches und Attisches, B., 1936; Leiay P.. Flaute, P., [1925]; TirneyJ.J., Some attic elements in Plautus, Dublin, 1945; D u n k i n P. Sh., Post‑Aristophanic comedy, Illinois, 1946; B i e b e r M., The history of the greek and roman theater, 2 ed., Prin‑centon, 1961. См. также ст. Древнеримская драматургия, Древнеримский театр и лит. к ним. Вал. Г.

ПЛАН (от лат. planum‑ плоскость) ‑ часть сценич. площадки. Расположена параллельно рампе. Ширина (глубина)‑1,5‑1,8 м (зависит от расстояния между софитами, количество к‑рых определяет число планов). Первый П. от портальной арки наз. нулевым, следующие 1‑м, 2‑м и т. д.

ПЛАНКЕТ, Планкетт (PIanquette), Робер (31.VII.1848‑28.1.1903)‑франц. композитор. Учился в Парижской консерватории. Начал творч. деятельность как автор популярных песен и маршей. В 1872 дебютировал как театр. композитор. Известность П. принесла оперетта Корневилъвкие колокола" (1877, т‑р "Фоли драматик", Париж), к‑рая в первый же год была пост. мн. т‑рами Европы и Сев. Америки. Успехом пользовались оперетты П.: "Рипван Винкль" ("Рип‑Риш, 1882, т‑р "Комеди", Лондон) на сюжет новеллы У. Ирвинга. "Панург" по Ф. Рабле (1895, т‑р "Гете", Париж) и др. Это лирик о‑романтич. оперетты, в к‑рых развиваются традиции франц. комич. оперы. Они отличаются богатством и свежестью мелодий, живым, лёгким юмором, сценичностью и до сих пор сохраняются в репертуаре т‑ров.

Др. оперетты: "Шевалье Гастон" (1879, Монте‑Карло), "Стрелки 32‑го полка" (1880, т‑р "Ренессанс", Париж), "Маркитантка" (1880, т‑р "Нувоте", Париж), "Принцесса Коломбина" (1886, там же), "Сюркуф" (1887, т‑р "Фоли‑дра‑матик"), "Трёхцветная кокарда" (1892, там же), "Талисман" (1893, т‑р "Гете"), "Мамзель Катр‑Су" (1897, там же). Лит.: Янковский М., Оперетта, Л.‑ М., 1937.

ПЛАНСОН (Plancon), Поль Анри (12.VI.1854‑ 12.VIII.1914) ‑ франц. артист оперы (бас). Пению учился в Париже у Ж. Дюпре и Ж. Б. Сбрилья. В 1877‑79 выступал в оперном т‑ре Лиона. В 1883 с большим успехом дебютировал в т‑ре "Гранд‑Опера". Гастролировал в т‑рах "Ковент‑Гардеш (1891‑1904) и "Метрополитен‑опера" (1893‑1908). Голос полного, насыщенного тембра, необычайная экспрессивность и драматизм исполнения сделали П. достойным партнёром таких вокалистов, как В. Морелъ, М. Зембрих, Н. Мелба, Я. Решке, Д. Фаррар, Э. Кару зо. П. был выдающимся исполнителем партии Мефистофеля ("Фауст").

Др. партии: Зарастро ("Волшебная флейта"), Оровез ("Норма"), Верховный жрец ("Самсон и Далила"Сен‑Санса), Сен‑Бри ("Гугеноты"), Погнер, Генрих, Ландграф ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера). Вс. Т.

ПЛАНШЕ (Planche). Джеймс Робинсон (27.11. 1796 ‑ 30. V. 1880) ‑ англ. драматург, либреттист. В юности выступал как актёр в разл. любит, труппах. Первая пьеса П.‑ "Влюблённый, или Король малой Британии", была пост. в т‑ре "Друри‑Лейн" в 1818. Драматургия П. испытала влияние франц. бытовой мелодрамы. Лучшие его пьесы написаны в период совм. работы с актёрами Э. Вестрис и Ч. Мэтьюсом‑младшим в т‑ре "Олимпик" (1831‑38; муз. бурлеск "Увеселения Олимпика),1831) и в годы работы в т‑рах "Ковент‑Гардеш (1838‑42) и "Лицеум" (1847‑54), где пост. "Остров сокровищ" (1849). П.‑ автор либретто мн. опер. в т. ч. "Оберон" Вебера (1826. "Ковент‑Гардеш). В 1826‑27 был муз. директором т‑ра "Вокзал‑Гарден" (Лондон). П.‑историк т‑ра. автор книги "История английского костюма" ("History of British costume", 1834).

Соч.: The extravaganzas of ... 1825‑1871, testimonial ed., v. 1‑5, L., 1879; The recollections and reflections, v. 1‑ 2, L., 1872.

Лит.: Granville‑Barker H., Exit P.‑ Enter Gilbert, "The London Mercury", 1932, III, IV, p. 157‑66, p. 558‑73; Macqueen‑PopeW., Nights of Gladness, L., 1956. В, Ю.

ПЛАНШЕТ в театре (от франц. planche ‑ доска, мн. ч. ‑ сцена) ‑ пол сцены. Состоит из отдельных выемных щитов размером 1 лХ1,20 м, плотно прилегающих друг к другу; щиты делаются из сосновых досок высшего качества, сухих, с твёрдой (мелкослойной) древесиной, толщиной в 80‑90 мм. П. бывает горизонтальный и покатый, с уклоном от арьерсцены к рампе (3‑4 см на каждый 1 м). Покатый П. применяют обычно в т‑pax, где идут балетные спектакли, т. к. при наклонной поверхности сцены зрителям легче видеть фигуры танцующих. В совр. т‑ре П. механизирован, в нём имеются поворотные круги, люки, фурки и т. д.

ПЛАНШбН (Planchon), Роже (р.12.IX.1931)‑ франц. режиссёр, актёр, драматург. Творч. деятельность начал в 1951 в труппе, получившей назв. "Ко‑меди де Лион". В этом т‑ре П. пост. св. 30 спектаклей, в т. ч. "Добрый человек из Сезуана", "Страх и отчаяние в Третьей империи" Брехта, "Паоло Паоли" Адамова и др. В 1957 возглавил "Т‑р де ла сите" в Вийёр‑банне (рабочее предместье Лиона)‑ первую постоянную труппу во франц. провинциальном городе.П. пост. здесь: "Генрих IV" Шекспира. "Три мушкетёра" по о. п. Дюма‑отца (инсценировка П.), "Жорж Дан‑ден", "Тартюф" Мольера, "Мёртвые души" по Гоголю, "Швейк во второй мировой войне" Брехта и др. Пост. П. зрелищны, отличаются режиссёрской изобретательностью, интеллектуальностью, стремлением к совр. прочтению произв. драматургии. П.‑ сторонник нар. т‑ра, обращённого к широким, демократич. кругам зрителей. Руководимый им т‑р устраивает спектакли по абонементам, бесплатные и по сниженным ценам для коллективных посещений, организует диспуты о пост.Т‑ра на з‑дах, в молодёжных клубах. П.‑ автор пьес "Каретный сарай"‑хроника из крестьянской жизни, "Чикаго ‑ мама" балет‑феерия о чикагских гангстерах, "Белая лайка" о войне в Алжире (все пост. в "Т‑ре де ла сите"). В 1963 вместе с т‑ром приезжал в Сов. Союз. И. М.

ПЛАОВИЧ (Plaovic), Радомир (р.7.П.1899)‑югосл. актёр, режиссёр, драматург. Творч. деятельность начал* в'Нар. т‑ре (Белград) в 1921. П.один из ведущих театр. деятелей Югославии. В 1930 начал режиссёрскую деятельность пост. в Нар. т‑ре (Белград) пьес '"Немане" Драгошевича, затем "Господа Глем‑баевы" Крлежи (1945), "Гамлет" (1946), "Юлий Цезарь" (.1948) и "Венецианский купец" (1950).

Роли: Гамлет (Гос. пр., 1949), Антонио ("Юлий Цезарь"), Яго; доктор Морган и Леон ("Артей" и "Господа Глембаевы" Крлежи) и др.

П.‑ последователь школы К. С. Станиславского. В 4952‑56 преподавал в Академии театр. иск‑ва в Белграде. П.‑автор книг по вопросам театр. иск‑ва, пьес "Царь Давид" и др. Г. Шум.

ПЛАСТИКА (от греч. тсаотшт? ‑ скульптура) ‑ в танце, сценич. иск‑ве общая гармония, согласованность движений и жестов. П. основана на согласованном и оправданном положении всех частей тела, при к‑ром неподвижность ощущается как один из моментов прерванного движения.

Широкий интерес к П., как к иск‑ву движения и как к средству художеств. и физич. воспитания, возник в Европе в конце 19 в. А. Дункан и её последователи, протестуя против самодовлеющей техничности и эпигонских штампов в зап.‑европ. классич. балете конца 19 ‑ нач. 20 вв., стремились возродить высокое иск‑во античного танца. Они пропагандировали хореографию, к‑рая выражала бы содержание муз. образов средствами гармонич., свободных и естественных движений человеч. тела. П. вошла во мн. системы эстетич. воспитания (система ритмич. воспитания Э. Жак‑Далькроза). Многочисл. школы и студии П., возникшие в бурж. странах, испытали влияние декадентских, модернистских течений. Формалистич. тенденции (увлечение эксцентрикой, механич. движениями), сказавшиеся в 20‑е гг. и в сов. хореографии" на нек‑рое время задержали развитие иск‑ва П. С конца 40‑х гг. в Сов. Союзе П. вошла в систему физич. и художеств. воспитания.

На эстраде и в цирке существует жанр т. н. плас‑тич. танца (в цирке‑пластич. этюд); сюда относятся акробатич. этюды, демонстрирующие силу, гибкость, пластичность движений исполнителей.

ПЛАТбН, Иван Степанович [15(27).IV.1870‑11. Х.1935] ‑ рус. сов. режиссёр и драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1933). В 1892 окончил драм. курсы Моск. театр. уч‑ща и был зачислен в труппу Малого т‑ра как актёр и пом. режиссёра. С 1895 работал в режиссёрском управлении Малого т‑ра. В 1923‑30 ‑ управляющий постановочной частью этого т‑ра. Первая самостоят, пост.‑ "Ложь" Зеланд (1899).

Среди спектаклей, пост. П. в Малом т‑ре: "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1909), "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Мария Стюарт" (оба в 1910); "Стакан воды" Скриба, "Самоуправцы" Писемского (оба в 1915), "Старик" Горького (1919), "Холопы" Гнедича (1921), "Оливер Кромвель" Луначарского (1921) , "Бедность не порок" (1924, совм. с Л. М. Прозоровским), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925, совм. с Прозоровским), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1931).

П.‑режиссёр этапного в истории сов. т‑ра спектакля "Любовь Яровая" (1926, совм. с Л. М. Прозоровским). Боролся за реалистич. принципы в театр. иск‑ве, большое внимание уделял актёрскому исполнению. Был одним из основателей Земетченского колхозного филиала Малого т‑ра, где пост. многие пьесы Островского, а также "Ревизор" и др. В 1936 имя П. было присвоено Земетченскому т‑ру.

С 1902 П. выступал как драматург. Автор пьес:

"Напасть" (1902, Новый т‑р), "Рабы" (1904), "Арак‑чеевщина" (1925), "Наследие времён" (1927) и др., пост. в Малом т‑ре. Переводил пьесы Бомарше, Мольера и др.

В 1905‑12 преподавал (был профессором) в драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва.

Лит.: Балерин С., И. С. Платон, "Колхозный т‑р", 1935, .№ 23; Актёры и режиссёры, М., 1928; Прозоровский Л., Из прошлых лет, М., 1958. С. Г.

"ПЛАТОН КРЕЧЕТ" ‑ пьеса в 3 д., 5 карт. А. Е. Корнейчука. Соч. 1934 (на укр. яз.). Гос. пр. СССР, 1941. Пост. в дек. 1934 в Т‑ре им. Франко (реж. Кошевский, худ. Федотов; Платон ‑ Шумский, Лида ‑ Барвинская, Аркадий ‑ Дуклер, Мария Тарасовна ‑ Борисоглебская, Берест ‑ Ватуля). 13 июня 1935 ‑ в МХАТе (пер. Крути, реж. Судаков, худ. А. Гончаров и А. Попов; Платон ‑ Добронравов, Лида ‑ Степанова, Бублик ‑ Грибков, Марья Тарасовна ‑ Тихомирова, Берест ‑ Топорков, Майя ‑ Морес, возобн. в МХАТе в 1946; пост. в новой ред. в 1963, реж. Блинников под рук. Кедрова). Среди последующих исполнителей "П. К." в разные годы ‑ М. П. Болдуман, Л. Ф. Золотухин, Н. П. Алексеев (Платон), М. А. Титова, Е. А. Хромова, Л. А. Кошукова (Лида), М. Н. Баташов, М. М. Яншин, В. П. Баталов (Бублик), А. М. Карев, А. В. Вербицкий (Аркадий), И. Я. Судаков, П. М. Вин‑ников (Берест), М. А. Пятецкая, М. Р. Кречетова, Н. Гуляева (Майя).

Пьесу Корнейчука в 1934 показали мн. т‑ры страны:

Т‑р им. Шевченко (Харьков, реж. Тягно, худ. Шифрин;

Платон ‑ Бучма, позднее ‑ Сердюк, Хвыля, Лида ‑ Уж‑вий, позднее Чистякова, Бублик ‑ Крушельнипкий, Аркадий ‑ Милютенко. Берест Антонович, Марьяненко), Ле‑нингр. т‑р им. Пушкина (реж. Сушкевич; Платон ‑ Валья‑но, Лида ‑ Юнгер, Аркадий ‑ Жуковский, Берест ‑ Н. Симонов, Христина Архиповна ‑ Корчагина‑Александровская; 1936),‑ Волгоградский т‑р (Платон ‑ Н. Покровский, Берест ‑ Н. Соколов), Воронежский т‑р (ПлатонПоляков), Т‑р им. Сундукяна (Платон ‑ Г. Нерсесян, Пария Тарасовна ‑ Асмик, Берест ‑ Аветисян, Христина Архиповна ‑ Гулазян), Казанский рус. т‑р, Куйбышевский т‑р. Моск. т‑р Ленсовета (реж. и исполнитель роли Платона ‑ Зубов), Т‑р "Красный факел", Ростовский‑на‑Дону т‑р (Платон ‑ Фёдоров, Лида ‑ Мукарская, Бублик Леон‑дор). Свердловский т‑р (Платон ‑ Шульгин, Лида ‑ Амман‑Дальская, Берест ‑ Ордынский), Смоленский т‑р, Т‑р им. Руставели (Платон ‑ Хорава, Берест ‑ Васадзе) и мн. др. Пьеса широко ставилась и в последующие годы, переведена на мн. языки народов СССР и на иностр. языки.

Из зарубежных пост. "П. К.": Ставский т‑р, Чехословакия (1936), Нар. т‑р, София и т‑р в Бургасе (1940), Первый Македонский т‑р (1945), т‑р в Потсдаме (1946), Тюрингский т‑р (1947), Нем. т‑р, Берлин (1951), т‑р в Вроцлаве (1953), болг. т‑р "Трудовой фронт" (1958), Т‑р им. И. Караджале, Бухарест (1959) и мн. др.

Издания: Первая публикация на укр. яз.‑ Кшв, 1935; первая рус. публикация ‑ М., 1935, последующие изд.: Корнейчук А., Пьесы, М., 1961. А. Шн.

ПЛАТбНОВ, Борис Викторович [p.24.VII (6. VIII). 1903]‑белорус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1948).Деп. Верх. Совета БССР 6‑го созыва. Чл. Коммунистич. партии с 1953. С 1921 участвовал в кружках художеств. самодеятельности. С 1922 работает в Первом Белорус. т‑ре (ныне Т‑рим.Я.Купалы; 1961‑63‑ худ. рук.).

П. играл роли героев, характерные, остро сатирич., драматич., трагедийные. С глубоким драматизмом раскрывал он характер молодого человека, его сложный внутр. мир (Пётр "Последние", 1937), процесс возмужания героя (Ромео, 1946). протест против существующего порядка (Жадов, 1953). С подлинным артистизмом и блеском играет П. комедийные роли: подхалим и сплетник Зёлкин ("Кто смеётся последним" Крапивы, 1939), высокомерный и ничтожный Быковский ("Пав ‑линка" Купалы, 1944), собственник Левон ("Левониха на орбите" Макаёнка, 1961). Яркий трагедийный темперамент П. проявился в роли Эзопа ("Лиса и виноград" Фигейреду, 1957). Высоким драматизмом отмечено исполнение роли Протасова ("Живой труп", 1961).

П. создал галерею образов сов. людей ‑ командир батальона Ерыськин ("Мятеж", 1927), Рыгорка ("Победа" Мировича, 1926). Огнев, Ромодан ("Фронт", "Крылья" Корнейчука, 1942, 1955), Тумилович ("Поют жаворонки" Крапивы; Гос. пр. СССР, 1952). коммунист Ковальчук ("Чтобы люди не журились" Макаёнка, 1959). С глубокой эмоциональностью играл П. роль героя Отечеств, войны Заслонова ("Константин Заслонов" Мовзона; Гос. пр. СССР, 1948).

Герои П. обычно сдержанны в проявлении своих чувств, но они всегда внутренне наполнены, привлекают своим духовным богатством, интеллектом. Мн. образы П. исполнены тонким, проникновенным лиризмом, отличаются глубиной психологического анализа. Крупнейшее творч. достижение актёра образ Ленина ("Третья патетическая" Погодина, 1959).

Лит.: Раманов?ч Я., Народны артыст СССР Б. В. ПлатонаУ, М?нск, 1954; Сабалеск? А., Два сцэн?чныя вобразы Б. В. Платонава, в сб.: Беларускае мастацтва, вып. 3, М?нск, 1962, с. 65‑75; его же, Рысы б?яграф?? пакаления, "Полымя", М?нск, 1961, № 1, с. 158‑ 170;ег о же, Уладар дум чалавечых. Творчасць нар. ар‑тыста СССР Барыса Платонава, М?нск, 1964; Б о р и с о‑в а Т., Шекспир на белорусской сцене, М., 1964; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. АН. С.

ПЛАТОНОВА (наст. фам.‑ Г а р д е р, по мужу ‑ Т в а н е в а), Юлия Фёдоровна [1841‑ 4(16). XI. 1892 ]‑ рус. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано). Училась пению в Риге, затем у Н. Ф. Ви‑теляро в Петербурге. В 1863 дебютировала в партии Антониды ("Иван Сусанин") в Мариинском т‑ре, где работала до 1876. Голос П. не отличался силой, но привлекал красивым тембром, чистотой интонации. П. обладала большой музыкальностью и сценич. дарованием. Благодаря инициативе и энергии П. была возобн. опера "Русалка" (1865) и пост. "Борис Годунов" (1874). Талант П. высоко ценили А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский, А. Н. Серов, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский ‑Корсаков. Об исполнении партии Наташи

("Русалка") Даргомыжский писал: "Спеть эту партию лучше ‑ можно, но сыграть ‑ кажется, ‑невозможно". Партии: Мария ("Вильям. Ратклиф" Кюи, 1869), Даша ("Вражья сила" Серова, 1871), Донна Анна ("Каменный гость" Даргомыжского, 1872), Ольга ("Псковитянка", 1873), Марина ("Борис Годунов", 1874, первая исполнительница), Людмила;

Валентина ("Гугеноты"), Эльза ("Лоэнгрин") и др.

Соч.: Страницы из автобиографии, "Сов. музыка", 1963, .№ 2, с. 53‑56. Б. Яг.

ПЛАЦЫНДА, Аркадий Максимович (р. 12. VI.1915)‑ молд. сов. актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1961). Окончил Одесское театр. уч‑ще (1937). Творч. деятельность начал в Молд. т‑ре в 1937. П.‑ остро характерный актёр, стремящийся к яркому раскрытию социального и психологич. содержания образа. С 1958 преподаёт на театр. ф‑те Кишинёвской консерватории.

Роли: Бобчинский, Лука; Павел Иванович ("Простая девушка" Шкваркина), Тихон ("Гроза"), Любим Торцов; Грубек ("Под каштанами Праги" Симонова), Шут ("Король Лир"), Макар ("Нелетающие птички" Портного), Константин Бэдэрэу ("Марийкино счастье" Корняну). дед Ион ("Каса маре" Друце), инспектор ("Бурлящий Дунай" Букова). Д. П.

ПЛЕВЙЦКАЯ (наст. фам.‑ Винникова), Надежда Васильевна (р. 1884) рус. эстрадная певица. Род. в крестьянской семье. В 1904 выступала как танцовщица, затем как исполнительница рус. нар. песен, пела в рус. хоре Липкина, принимала участие в концертах рус. оркестра под упр. В. В. Андреева. После успешного выступления с Л. В. Собиновым на концерте в Н.‑Новгороде (1909) по его совету перешла на концертную эстраду. В 1909‑17 гастролировала по России. После революции эмигрировала и в 1920‑30‑е гг. выступала за рубежом. П.‑ яркая представительница нар. песенной устной традиции. Её исполнение покоряло искренностью, живой манерой интонирования, выразит, декламацией, глубоким ощущением красоты рус. речи.

Лит.: Кугель А. Р., Театральные портреты, М.‑ Я., 1923, с. 156‑65; Мамонтов С., Капля живой воды, "Рампа и жизнь", 1910, № 3, с. 46. А. Ив.

ПЛЕТНЁВ, Валериан Фёдорович [3(15).IX.1886‑ 1942]‑рус. сов. драматург, театр. деятель. С 1904‑чл. РСДРП, чл. Коммунистич. партии с 1920. С 1918 выступал как беллетрист, с 1920 ‑ как драматург. П.‑ один из руководителей Пролеткульта. Деятельность его носила пропагандисте ко‑методич. характер. В 1921‑32 ‑ председатель Президиума ЦК Пролеткульта. П. написал для т‑ров Пролеткульта ряд пьес о революц. борьбе рабочего класса. Пьесы П. схематичны, хотя и отличаются внешней остротой сюжета, наиболее интересна пьеса "Шляпа".

Пьесы: "Невероятно, но... возможно" (1919, Центр, студия Пролеткульта), "Прозрение" (1921, т‑р Пролеткульта, Ростов‑на‑Дону), "Лена"' (1922, Моск. т‑р Пролеткульта), "Наследство Гарланда" (1924, Петроградский т‑р Пролеткульта), "Над обрывом" и "Уездное" (1921, 1‑й Рабочий т‑р Пролеткульта), "Шляпа" (1935, Т‑р им. Вахтангова) и др.

С о ч.: Рабочий клуб, М., 1923; Три точки зрения на пролетарскую культуру, М., 1926; Пути современного театра, М.‑ Л., 1926 (совм. с А. В. Луначарским и Р. А. Пельше);

К вопросу о пролетарской культуре, "Наша Заря", СПБ, 1913, .№ 10‑11, с. 34‑41.

Лит.: Заметки В. И. Ленина [к статье Плетнева‑ "На идеологическом фронте"], в сб.: Ленин о культуре и искусстве, [М.], 1938, с. 281‑91. С. Г.

ПЛЕША (Plesa), Бранко (р.6.III.1926) ‑ югосл. актёр. В 1945 окончил артистич. школу в Загребе, в 1947 ‑ Академию театр. иск‑ва в Белграде. В 1946 работал в Нар. т‑ре в Сплите, с 1947 ‑ актёр Нац. т‑ра в Белграде. Лучшая роль П.‑ Гамлет. Среди др. ролей: Барон; Иван Карамазов ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Пуцельски ("На краю дороги" Матковича) и др. Снимался в кино. Г. Шум.

ПЛЕЩЕЕВ, Александр Алексеевич (1858‑1944)‑ рус. журналист, драматург, критик и историк балета. Сын поэта А. Н. Плещеева. Нек‑рое время был актёром Малого т‑ра (Москва) и Александрийского т‑ра (Петербург). Затем сотрудничал в петерб. и моск. периодич. изданиях ("Петербургский листок", "Биржевые ведомости", "Столица и усадьба", "Московский листок", "Суфлёр" и др.), в 1884‑85 редактировал журнал "Театральный мирок", в 1904‑05 ‑ "Петербургский дневник театрала". Ему принадлежит публикация первого очерка по истории петерб. балета 18‑19 вв. П.‑ автор ок. 30 пьес, к‑рые ставились во мн. т‑рах, в т. ч. на сцене Александрийского т‑ра. Лучшая среди них ‑ комедия "В своей роли" (о жизни актёров). В 1919 П. эмигрировал за границу.

Соч.: Наш балет, М., 1896; 2 изд., СПБ, 1899; Что вспомнилось, СПБ, 1914; Под сенью кулис, Париж, 1936. Г. Том.

"ПЛЕЯДА" (франц. Pleiade, от греч. IIAsidc ‑ назв. группы семи лучших александрийских поэтов) ‑?‑лит. объединение, сложившееся во Франции в сер. 16 в. В "П." входили: П. де Ронсар, Ж. Дю Белле. Ж. Дора, Р. Белло, Ж. А. де Баиф, П. де Тийар, Э. Жодель. К ней примыкали Н. Денизо, Ж. Гревен и др. Члены "П." стремились обновить, франц. лит‑ру, приблизить её к античной и итал. лит‑ре. наполнить гуманистич. содержанием. Их деятельность сыграла значит, роль в развитии франц. т‑ра. Они создали первые ренессансные трагедии и комедии, в к‑рых стремились подражать др.‑греч., др.‑рим. и итал. драматургам. Использование драматургами "П." античных сюжетов, введение в пьесы двенадцатисложного стиха, следование строгим правилам способствовали утверждению классицизма. П. Ронсар и др. члены "П." принимали участие в организации придворных празднеств и маскарадов, где исполнялись их стихи, положенные на музыку (комп. К. Жанекен, К. Гудимель, Г. Котле, К. Модюи), что оказало влияние на возникновение муз. т‑ра во Франции.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Комбарье Ж. Французская музыка XVI века, пер. с франц. М., 1932 R i g a 1 E., Le theatre francais avant la periode classique P., 1901; G h a m a г d H., Histoire de la Pleiade, v. 1‑4 P., 1939‑40. A. Mux

ПЛЙЕВ, Григорий Дзамболатович (р. 1913) ‑ осетинский сов. поэт, драматург. Чл. КПСС с 1938. В 1935 окончил ГИТИС и вступил в состав осетинского т‑ра. Лит. деятельность начал в 1930. Как драматург впервые выступил в соавторстве с писателем Б. Боциевым (пьесы: "К жизни", "Алдар и его пастух", "Крысы "). В 1948 написал трагедию "Чермен" о нар. герое, сохраняющуюся в репертуаре осетинского т‑ра. Автор стихотв. драмы "Доверие" (1958), комедии "Над кем смеётесь?" (1965). П. перевёл на осетинский яз. "Отелло", "Гамлета" и др. пьесы Шекспира, пьесы Мольера, Островского, А. Корнейчука и др.

Соч. (на осетин, яз.): "Цардмен" ("К жизни"), "Мах дуг". 1940, .Ne 3; "Чермен", "Мах дуг", 1949, № 8, 9; "Доге‑рие", Орджоникидзе, 1961; в рус. пер.: "Чермен", трагедия, М., 1959. Аза X.

ПЛИСЕЦКАЯ, Майя Михайловна (р.20.Х1.1925) ‑ сов. артистка балета. Нар. арт. СССР (1959).; В 1943 окончила Моск. хореографич. уч‑ще (класс М.М. Ле‑онтьевой) и дебютировала на сцене Большого т‑ра в партии одного из шести лебедей ("Лебединое озеро"). Вскоре после дебюта исполнила вариации из "Дон Кихота" Минкуса, выступила в партии Мирты ("Жизель") и феи Сирени ("Спящая красавица"). В 1944 П. танцевала партию Маши ("Щелкунчик"), в 1945 создала романтич. образ Раймонды, а через два года одну из самых трудных и ответственных партий клас‑сич. репертуара Одетту‑Одиллию. Своеобразным эскизом к решению этого сложного образа было исполнение П. хореографич. этюда "Умирающий лебедь" на муз. Сен‑Санса, к‑рый танцовщица исполнила на последнем курсе уч‑ща.

Артистич. дарование П. характеризуется редкими качествами: большой шаг, лёгкий, парящий прыжок, гибкий корпус, "поющие" руки; её иск‑во исполнено одухотворённой грации, романтич. приподнятость сочетается в нём с драматич. экспрессией совр.восприятия жизни. Технич. мастерство П. всегда оправдано действием, идеей, чувством.

П. создала полный мятежной патетики героич. образ Лауренсии (1956), светлый праздничный образ Авроры (1952), озорной, лукавой и гордой Царь‑Девицы ("Конёк‑Горбунок" Пуни, 1949),трагич. метущейся Эгины ("Спартак", 1962), её иск‑ву близок и "язык мучительных страстей" пушкинской Заремы (1948), радостное языческое ликование Вакханки ("Вальпургиева ночь" Гуно, 1950). П. исполнила партии в балетах Прокофьева: Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок", 1954), Джульетта (1962). Иск‑ву П. близка тема радости жизни, её победы над злом; жизнерадостный образ народной танцовщицы Китри (1951)‑ одно из высших достижений танцовщицы. П.‑ лауреат Ленинской пр. (1964), Междунар. пр. им. А. П. Павловой (1962). С большим успехом выступала в Англии (1950, 1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и др.

Лит.: Майя Михайловна Плисецкая, М., 1953 (буклет); "Театр", 1960, № 9, с. 108‑14; "Театральная жизнь", 1961. №1, с. 25; R о s 1 a v 1 е v a N., Maja Plisetskaya. Moscow, 1956. В. Ком.

"ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ" ‑ комедия в 4 д. Л. Н. Толстого. Соч.: первая ред. 1889, окончат.‑1890. Пьеса получила разрешение только для любит, сцены "с особого дозволения" местных властей. 8 февр. 1891 "П. п." показало Об‑во иск‑ва и лит‑ры в Москве [на сцене Нем. клуба; реж. и исполнитель роли Звездинцева‑ Станиславский; Звездинцева ‑ Самарина, Бетси‑ Комиссар‑жевская (под псевд. "Коми‑на"), Кругосветлов ‑ Вронский, Яков ‑ Санин, Старый повар ‑ Артём, Таня ‑ Ли‑лина, 1‑й мужик ‑ Федотов, 2‑й мужик ‑ Лужский, 3‑й мужик ‑ Лопатин]. В 1891 пьеса разрешена для пост. в имп. т‑рах, с 1894‑'в остальных т‑рах. Первая пост. "П. п." на проф. сцене состоялась 26 сент. 1891,. Александрийский т‑р, бенефис Н. С. Васильевой [Звездинцев ‑ Сво‑бодин, Звездинцева ‑ Аба‑ринова, Бетси Мичурина, Василий Леонидыч (Вово) ‑ Далматов, Кругосветлов‑ П. Ленский, Доктор ‑ Писарев, Марья Константиновна ‑ М. Читау, Петрищев ‑ Дмитриев, Гросман ‑ Сосновский, Толбухина ‑ Жулева, барон Клинген (Коко) Корвин‑Круковский, Сахатов ‑ Чернов, Фёдор Иваныч ‑ Варламов, Григорий Панчин 1 ‑и, Яков ‑ Шевченко, Семён ‑ Никольский, Старый повар

Шаповаленко, Кухарка ‑ Левкеева 2‑я, Таня ‑ Васильева, 1‑й мужик Сазонов, 2‑й мужик ‑ Шкарин, 3‑й мужик ‑ Давыдов]. Возобн. 1900 (Звездинцев ‑ Давыдов), 1907 1914, 1916. 12 дек. 1891, Малый т‑р, бенефис Н. В. Ры'‑каловой (Звездинцев‑К. Рыбаков, Звездинцева‑Федотова, Кругосветлов ‑ А. Ленский, Петрищев ‑ Музиль 2‑й, Фёдор Иваныч Правдин, Григорий ‑ Горев, Старый повар ‑ Музиль 1‑й, Кухарка ‑ О. Садовская, Таня ‑ Турчанинова, мужики: П. Садовский, Гейтцман, Мак‑шеев). Возобн. 1911.

Др. дореволюц. пост. "П. п.": Товарищество артистов под рук. Синельникова, Новочеркасск (1893, Звездинцев‑ Киселевский, Бетси Комиссаржевская, Василий Леони‑дыч ‑ Синельников, Григорий ‑ Рощин ‑Инсаров), антреприза Синельникова, Ростов‑на‑Дону (1894), 90‑е гг. киевский Т‑р Соловцова, Т‑р Корша (1894), Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва, Петербург (1910).

На сов. сцене "П. п." ставили: Малый т‑р (1917), Т‑р Актёра в Москве, Уфимский рус. т‑р (оба в 1922), Куйбышевский т‑р (1923, 1928), Моск. т‑р "Комедия" (б. Т‑р Корша) Одесский т‑р им. Шевченко (оба в 1924), Ростовский‑на‑Дону т‑р (1925), Моск. т‑р Ленсовета (1927), ЛенТЮЗ (1928, реж. Зон), Малый т‑р (1932, реж. Хохлов; Звездинцев ‑ Климов Радин, Звездинцева ‑ Массалитинова, Яблочкина, Василий Леонидыч ‑ Остужев, Григорий ‑ Ольховский, Рыбников, Кухарка ‑ Рыжова, Таня ‑ Пашенная), Тульский т‑р (1933, 1958), Киевский рус. драм. т‑р (1936), Ижевский рус т‑р (1943), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1946), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (1948, 1953), МХАТ (1951, реж. Кедров, Литовцева, Лесли, худ. Васильев; Звездин‑цев ‑ Станицын, Звездинцева ‑ Коренева, Бетси ‑ Степанова, Василий Леонидыч ‑ Массальский, КругосветловТопорков, Доктор ‑ Блинников, Марья Константиновна‑ Калиновская, Петрищев Комиссаров, Гросман ‑ Пет‑кер, Толбухина ‑ Шевченко, барон Клинген Кторов, Сахатов ‑ Чебан, Федор Иваныч ‑ Готовцев, Григорий‑Белокуров, Яков ‑ Шишков, Семён ‑ Терёшин, Старый повар ‑ В. Попов, Кухарка Зуева, Таня ‑ Забродина, мужики ‑ Жильцов, Грибов, Грибков, спектакль удостоен Гос. пр. СССР, 1952), Т‑р драмы Лит. ССР, Вильнюс (1955), Харьковский рус. т‑р (1959), Т‑р им. Кингисеппа, Таллин (1960).

За рубежом "П. п." ставили "Резиденц‑театр", Берлин (1891), Новый т‑р, Берлин (1903, реж. Рейнхардт), Нар. т‑р, София (1912), Пловдивский т‑р (1956), т‑р "Ле Гренье де Тулуз" (под заглавием "Таня", 1963).

Издания: Первая публикация "П. п." в сб.: В память С.А. Юрьева...,М.,1891; Последующие изд.: Толстой Л.Н.. Пьесы, М., 1913; Сов. изд.: Толстой Л. Н., Полн. собр. соч., т. 27, М.‑Л., 1933; его же, Полн. собр. соч., т. 11, М 1952.

Лит.: Васильева Н. С., Из воспоминаний..., "ЕИТ", СПБ. 1911, вып. 1; Толстой Л. Н., Полн. собр. Соч., т. 27, М., 1933, с. 645‑669; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 213‑18; Л о‑м у н о в К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 20, 107, 227‑92; Ежегодник Моск. Худож. т‑ра. 1951‑1952, М., 1956, с. 7‑96, 401. А Шн ПЛОТНИКОВ, Александр Константинович [р. 6(19).IX.1903]‑рус. сов. режиссёр и актёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1926 окончил ЦЕТЕТИС. В 1926‑41 ‑ актёр и режиссёр Моск. т‑ра Ленсовета. Роли: Хлестаков; Герман (инсц. Пиковой дамы" Пушкина), Мечик ("Разгром" по Фадееву),Балакирев ("Шут Балакирев" А. Мариенгофа) и др. Пост. спектакли: "Экстренный выпуск" Вейценкор‑на, "Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Мо‑лины, "Кронштадт" Штейна и др. В 1943‑45 ‑ актёр и режиссёр Моск. т‑ра Сатиры. В 1946 ‑ 63 ‑ худ. рук. Моск. театра драмы и комедии, где пост. спектакли: "Народ бессмертен" по Гроссману (1946), "Как закалялась сталь" (1947); "Дворянское гнездо" по Тургеневу 1948), "Под золотым орлом" Галана (1951), "Этих дней не смолкнет слава" Рудого (1952), "Оптимистическая трагедия" (1956); "Сын рыбака" по Лацису, "Русские люди" (1957); "Призраки" Де Филиппе

(1957), "Факир на час" Дыховичного и Слободского

(1958)" "Немой рыцарь" Хелтаи (1962) и др. С. Г.

ПЛОТНИКОВ, Николай Сергеевич [р.23.Х (5.XI). 1897] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, педагог. Нар. ‑арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Работал в Петерб. литографии, учился в Художеств. школе Штиглица (1912‑15). В 1921 вступил в труппу вЯземского Нар. т‑ра (1921‑22). Сыграл роли Барона и Алёшки ("На дне"), Фрезера ("Потоп" Бергера). В 1922‑34 ‑ в 4‑й Студии МХАТа (позже Реалистический т‑р), одновременно учился в Школе МХАТа (1922‑26). Здесь выявилось яркое комедийное дарование, мастерство перевоплощения актёра. Роли:

Елеся и Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Швейк ("Бравый солдат Швейк" Гашека), Находка ("Мать"). В 1934‑36 П. работал в Т‑ре Революции, где сыграл: Дудкина ("После бала" Погодина), Лоренцо ("Ромео и Джульетта" Шекспира), в 1936‑38 ‑ в Центр, т‑ре Красной Армии. Наиболее полно талант П. раскрылся в Т‑ре им. Вахтангова, куда он поступил в 1938. Здесь он создал галерею образов, отличающихся точностью, сатирич. остротой, выразительностью внешнего рисунка роли, тщательной отработкой деталей. Среди ролей в этом т‑ре: Шмага; Земляника ("Ревизор"), Труффаль‑дино ("Слуга двух господ"), Василий Шуйский ("Великий государь" Соловьёва), Жавер ("Отверженные" по

Гюго), Шульга ("Молодая гвардиям), Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому), Крикун ("Фронт"), Полоний ("Гамлет"), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), Грацианский ("Русский лес" Леонова и Бондаренко). П. исполнял роль В. И. Ленина ("Человек с ружьём", 1954; "Большой Кирилл" Сельвинско‑го, 1960). В 1945‑56 был режиссёром т‑ра киноактёра.

В 1951‑53 П. был гл. реж. т‑ра группы сов. войск в ГДР; пост. спектакли: "Полководец Суворов" Бахтере‑ва и Разумовского, "Достигаев и другие"; "Жизнь начинается снова" Собко и др. Занимается педагогич. деятельностью, в 1932‑51 П.‑ доцент ГИТИСа.

Снимался в кино: Кулак ("Ленин в 1918 году"), В. И. Ленин ("Пролог") и др. Гос. пр. СССР (1947) за участие в фильме "Клятва". M'. Лифш.

ПЛОУГ (Ploug), Карл (29.Х.1813‑27.X.1894) ‑ дат. поэт, драматург. В 1833 окончил Копенгагенский ун‑т, в этом же году начал лит. деятельность. В 1839 организовал студенч. т‑р "Академикум", для к‑рого писал (под псевд. Пауль P ю т т e р) "ател‑ланы"‑ студенч. комедии: "Пари, или Преображённые обитатели студенческого общежития" (1839), "Сожители, или Диалектика жизни" (1840), "Новогодняя ночь" (1841), "Любовь во время карантина" (1842). Комедии строились на разл. конфликтах студентов с мещанской средой, чиновниками, дворянством; в них проявились элементы политич. сатиры. В студенч. комедиях П. сочетаются приёмы водевиля и обозрения; монологи и жанровые сценки, затрагивающие актуальные события обществ, жизни, чередуются с муз. номерами, танцами, песнями (мн. из них до наст. времени являются традиц. песнями дат. студенчества). Антибурж. направленность и драма‑тургич. особенности пьес П. были развиты в комедиях И. К. Хострупа.

Соч.: Studenterkomedier, Kbh., 1913. Вл. M.

ПЛбУРАЙТ (Plowright), Джоан (р. 28.Х.1929)‑ англ. актриса. Окончила театр. школу при т‑ре "Олд Вик" (Лондон). В 1948 дебютировала на сцене крой‑донского Репертуарного т‑ра. Затем играла в т‑рах Бристоля, Ноттингема, Лондона. С 1956 (в течение нескольких лет) выступала в лондонской труппе "Инглиш стейдж компани" ("Ройял Корт тиэтр").

Среди ролей: Мэри Уоррен ("Суровое испытание" Миллера), Маргери Пинчуайф ("Деревенская жена" Уичерли), Старуха, Ученица и Дейзи ("Стулья", "Урок" и "Носороги" Ионеско), Джин ("Комедиант" Осборна), Барбара ("Майор Барбара" Шоу), Битти ("Корни" Уэскера), Джо ("Вкус мёда" Дилэни) и др. В 1962 играла в Фестивальном т‑ре в г. Чичестере, где исполнила роли Жанны ("Святая Иоаннам Шоу) и Сони ("Дядя Ваня").

С 1963 ‑ в Нац. т‑ре (Лондон). Англ. критика высоко оценивает исполнительское мастерство П. Её иск‑во характеризуется сочетанием романтической охотворённости с жизнеутверждающим оптимизмом. Ф. К.

ПЛОШЕВСКИЙ, Владислав‑Казимир (1853‑29.1. 1892) ‑ у кр. актёр и театр. художник. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в 1873 во Львовском польском т‑ре под рук. К. Крулик овского‑С 1874 работал во Львовском укр. т‑ре общества "Руська бесща". Играл в драме, комедии и оперетте, но в полной мере талант П. раскрылся в трагедии. П. первый создал на укр. сцене образ Франца Моора ("Разбойники")

Другие роли: Хлопов ("Ревизор"), Фуяркевич ("Открытый дом" Балупкого), Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета).

Лит.: Пилипчук Р., Владислав‑Каз1м1р Плошев‑ський, "Наша культура", Варшава, 1962, № 10, с. 12 (на укр. языке). Р. 77.

ПЛОЩАДНбй ТЕАТР ‑ термин, применяемый к разл. видам нар. театр. представлений, происходивших на площадях и улицах под, открытым небом (напр., ср.‑век. мистерия, фарс, итал. комедия дель арте, рус. скоморохи и т. д.). ПЛУЧЕК, Валентин Николаевич (р. 4.IX.1909)‑ рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1926 поступил на актёрский, в 1929 на режиссёрский ф‑т Гос. театр. экспериментальной мастерской под рук. В. Э. Мейерхольда при т‑ре его имени. С 1929 участвовал в качестве актёра в спектаклях Т‑ра им. Мейерхольда. В 1932 организовал ТРАМ электриков. Одновременно работал в Т‑ре им. Мейерхольда как актёр, В 1939 совм. с драматургом А. Н. Арбузовым организовал в Москве театр. студию, где пост. в 1940 пьесу "Город на заре", сочинённую драматургом Арбузовым совм. со студийцами. В этом спектакле проявились особенности режиссёрского дарования П.: стремление к чёткости, выразительности сценич. формы, лёгкости и динамичности мизансценич. рисунка, к лиризму В 1941 студия стала фронтовым т‑ром. В 1942 П. возглавил Т‑р Северного флота, где пост. спектакли: "Давным‑давно" Гладкова, "Офицер флота" Крона, "Белые нота" Германа и др. В 1945‑50 руководил Моск. гастрольным т‑ром. С 1950‑режиссёр (с 1957 ‑ гл. реж.) Моск. т‑ра Сатиры; пост. здесь спектакли: "Пролитая чаша" Ван Ши‑фу (1952), "Потерянное письмо" Караджале (1952) (оба совм. с Н. В. Петровым), "Страницы минувшего" (1953, в к‑рый вошли "Игроки" Гоголя и "Завтрак у предводителя" Тургенева). Важнейшим этапом в творчестве П. и в истории т‑ра Сатиры явился цикл пост с пьес Маяковского: "Баня" (1953, совм. с Петровым и С. И. Юткевичем), "Клоп" (1955, совм. с Юткевичем), "Мистерия‑Буфф" (1957). Выступая в этих работах как прямой продолжатель традиций Мейерхольда, П. внёс в сценич. интерпретацию произв. Маяковского лирич. начало, выразил их публицистич. остроту, мажорность, оптимистич. окраску. Эти спектакли способствовали пост. пьес Маяковского во мн. т‑рах страны. В творч. жизни т‑ра Сатиры они знаменовали поворот к масштабному, боевому сатирич. иск‑ву.

Среди пост. П.: "Жорж де Валера" ("Некрасов") Сартра (1956), "Памятник себе" Михалкова (1959), "Дамоклов меч" Хикмета (1959), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1962). Эти и др. режиссёрские работы П. отличаются острым публицистич. темпераментом, склонностью к динамичным, мажорным по внутр. структуре решениям. В спектаклях П. используются гипербола, гротеск. Автор книги "На сцене‑ Маяковский" (1962) и статей по вопросам сценич. иск‑ва.

Лит.: Калитин Н., Вместе с Маяковским в сб Спектакли этих лет, М., 1957; Ростоцкий Б. На сцене ‑ Маяковский, в сб.: О творческом соревновании М., 1958, Очерки истории русского советского драматиче ского театра, М., 1961, т. 3, с. 318‑323; 366‑368. К р

ПЛЯТТ, Ростислав Янович [р. 30.XI(13.XII).1908] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт, СССР (1961). Учился на драм. курсах под рук. Ю. А. Завадского. С 1927 ‑ актёр Театра‑студии под. рук. Завадского: вместе с т‑ром переехал в 1936 в Ростов‑на‑Дону, в 1938 вернулся в Москву и работал в Т‑ре им. Ленинского комсомола. В 1941‑43 ‑ в Моск. т‑ре драмы, с 1943 в Моск. т‑ре им. Моссовета. В первые годы творч. деятельности П. был комедийным эксцентрич. актёром, играл роли отри‑цат. персонажей, создавал образы, отличающиеся острым внешним рисунком, подчёркнутой характерностью.Склонность актёра к углублённому раскрытию психологии героя проявилась в роли фон Ранкена ("Дни нашей жизни" Л. Андреева, 1938). Роль Крогстада ("Нора", 1939) была продолжением этого направления творчества. В 1941 П. впервые создал положит. образ сов. человека Бурмин ("Парень из нашего города"). Эта роль явилась переломным этапом в творчестве П.: её исполнение свидетельствовало о мастерстве внутр. и внешнего перевоплощения, о широте артистич. диапазона, глубине мысли, своеобразии творчества П. В Т‑ре им. Моссовета П. сыграл остро комедийные роли ‑ Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Президент ("Бунт женщин" Сённербю). Создал дра‑матич. чеховские образы ‑ Войницкий ("Леший" Чехова), Дорн ("Чайка"), Тапёр (инсц. о. п. Чехова) и интеллектуальные, тонкие образы сов. людей ‑ Раевич ("Шторм" Билль‑Белоперковского), Добротвор‑ский ("Закон чести" Штейна), Левин ("Второе дыхание" Крона), роль "От автора". Беркутов ("Летом ‑ небо высокое" и "Дали неоглядные" Вирты) и др. В классич. репертуаре играл роли: Казарин ("Маскарад"), Яропегов ("Сомов и другие" Горького). В 1964 П. сыграл роли Б. Шоу в пьесе "Милый лжец" Килти и Цезаря ‑ "Цезарь и Клеопатра" Шоу. В иск‑ве П. глубина психологич. раскрытия образа сочетается с отточенной формой, яркостью внешнего рисунка. С 1931 выступает по радио, с 1938 снимается в кино (Холостяк ‑ "Подкидыш", Янек ‑ "Мечта" и др.).

Лит.: Д у н и н а С., Ростислав Плятт, М., 1963. С, Д.

"ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ" ‑ опера С. С. Прокофьева, либр. композитора и М. А. Мендельсон‑Прокофьевой по о. п. Б. Полевого. Соч. 1948, пост. в концертном исполнении 3 дек. 1948, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Хайкин, режиссёры Морфенкови Халип; Алексей‑ Соломяк, Ольга ‑ Серваль, дед Михаиле ‑ Тихий, Петровна ‑ Каравашкова, Варя Преображенская, Андрей ‑ Фрейдков, Василий Васильевич ‑ Ярошенко, мать Алексея ‑ Тихонова, Клавдия ‑ Смирнова, Комиссар ‑ Шаш‑ков, Кукушкин Крутяков, Гвоздев ‑ Бугаев, Анюта ‑ Кашеварова). Первая сценич. пост. 8 окт 1960, Большой т‑р (дирижёр Эрмлер, реж. Ансимов, хормейстеры Рыбнов и Ага‑фонников, худ. Золотарёв; Алексей ‑ Кибкало, Комиссар‑ Кривченя, Клавдия ‑ Архипова, Ольга ‑ Деомидова, Василий Васильевич ‑ Решетин, Кукушкин ‑ Масленников, Федя ‑ Кургузов, Зиночка ‑ Звездина, Полковник Ярославцев, Варя ‑ Миглау, первый хирург ‑ Маслов, Петровна ‑ Иванова, Андрей ‑ Панков, дед Михаиле ‑ Шульпин). Пост. за рубежом: Прага (1961), Берлин (1964).

Издания: "П. о н. ч.", клавир, М., "Советский композитор", [1962]. Я. Г р.

ПОВОРОТНЫЙ КРУГ сцены‑ вращающаяся часть сценич. площадки. П. к. позволяет осуществлять быструю смену картин на сцене, создать реальное ощущение непрерывности сценич. действия. Вращение П. к. может непосредственно влиять на смену темпов и общий ритм спектакля. Необходимая при надлежность сцены совр. драм. т‑ра, П. к. иногда применяется и в оперно‑балетных т‑рах в виде сборно‑разборной установки.

П. к. изобретён в Японии; в 1758 стационарным П. к. был оборудован япон. т‑р Кабуки. В Европе П. к. впервые применён в 1896 инженером К. Лау‑теншлегером и режиссёром Э. Поссартом для пост. оперы "Дон Жуан" в "Резиденц‑театре" (Мюнхен); это был накладной деревянный 16‑метровый круг, собранный из 16 отдельных сегментов, к‑рый вращался непосредственно по планшету сцены. Однако сегмен‑тарная конструкция П. к,, определяющая и сегмен‑тарную установку декораций, совершенно исключала глубокую перспективу. Открытие глубокой перспективы на круге принадлежит К. С. Станиславскому и М. Рейнхардту. Приняв за основу установки декораций не отдельные сегменты, а весь круг в целом, они сочетали декорации, требующие глубокой перспективы с мелкомасштабными декорациями.

П. к. бывают накладными и стационарными. По форме ‑ дисковыми, барабанными и кольцевыми. Накладной круг (складной или сборный) монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем. Стационарный круг ‑ неотъемлемая часть сцены (врезан в планшет).

Осн. части совр. П. к.: 1) центральная опорная пята (рассчитана на горизонтальные и радиальные нагрузки), благодаря к‑рой происходит свободное вращение П. к. Представляет собой конструкцию карусельного типа. Состоит из неподвижной и вращающейся частей. 2) Собственно круг металлич. конструкция (цельносварная для стационарного и сварная из отдельных элементов для накладного круга). 3) Дорога‑ровная горизонтальная поверхность, по к‑рой катятся колёса круга. Состоит из одного или двух концентрич. колец. В совр. стационарном круге дорога является неотъемлемой частью конструкции самого круга, к‑рый катится по колёсам, установленным не на круге, а на колоннах. 4) Парные отклоняющие блоки. Служат для плавного перехода горизонтального движения тягового стального каната в движение вертикальное. 5) Привод (ручной или машинный). 6) Противовес ‑ устройство, обеспечивающее необходимую силу трения (в системе: тяговый канат ‑ круг ‑ привод, а также устойчивое вращение круга без проскальзывания. П. к. значительно расширяет возможности режиссёрско‑постановочного решения спектакля. При его помощи можно осуществлять быструю смену декораций, на глазах у зрителей производить непрерывную смену мест действия и мн. др. Рио. см. в ст. Оборудование сцены,

Лит.: Извеков Н. П., Сцена, Л.‑М., 1940; его же, Техника сцены, Л.‑М., 1940; Правила техники безопасности и производственной санитарии в театрах, М., 1951; Э к с‑кузович И., Техника театральной сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Kranich Fr., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 2, Munch.‑B., 1933. Ген. Ш.

ПОГОДИН (наст. фам.‑ Стукало в), Николай Фёдорович [3(16).XI.1900‑19.IX.1962] ‑рус. сов. драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1949). С 1920 начал работать журналистом. В 1922‑30‑ постоянный корреспондент и очеркист "Правды".

В 1929 П. написал пьесу "Темп", впервые показавшую на сов. сцене героику и пафос первой пятилетки. Пьеса эта, выдержанная в жанре "сценич. очерка", насыщена точно подмеченными характерными деталями. Но она представляла для т‑ра значительные трудности: действие её не отличалось кон‑центрированностью. продуманной организованностью, многочисл. эпизоды соединялись только тематически. В пьесе "Темп" определились характерные черты драматургии П.: мажорность, оптимизм, непринуждённая вольность композиции, естественное сочетание юмора и натети‑ки. Пост. в 1930 Т‑ром им. Вахтангова, пьеса "Темп" ставилась в Ленинграде (1930, Красный т‑р), Баку, Ташкенте, Ашхабаде, Тбилиси и др. городах страны. Следующая значит, пьеса П.‑ "Поэма о топоре" (1931, Моск. т‑р Революции, реж. А. Д. Попов; Анка ‑ М. И. Бабанова, Степан‑ Д. Н. Орлов). Эта пьеса П. с полемич. остротой требовала от т‑ра резкого поворота от психологизма и камерности, от проблематики этич. и моральной к новым, самой жизнью выдвинутым темам, и прежде всего к теме трудового энтузиазма, к воплощению поэзии созидания. П. увлекала задача построения целостного образа коллектива рабочих. В ряде первых пьес П. ‑ "Темп", "Дерзость" (1930), "Снег" (1932), отсутствовал герой‑индивидуум. П. защищал этот принцип, связывая его с пониманием документальности драматургии. В дальнейшем, однако, внимание П. было привлечено к индивидуализации образа передового человека современности, героя эпохи первых пятилеток. Таковы были образы Анки и Степана ("Поэма о топоре") и особенно образ Гая в пьесе "Мой друг" (1932, Моск. т‑р Революции, реж. А. Д. Попов; Гай‑М. Ф. Астангов). Сохранив непринуждённость и свободу драматич. композиции, П. выдвинул в этой пьесе на первый план гл. действующее лицо, показал природу энтузиазма Гая, его самозабвенную преданность созидательному труду. Тема труда, преображающего и духовно обогащающего людей, доминировала и в комедии П. "После бала" (1934, Моск. т‑р Революции, Маша‑Бабанова) и в пьесе "Аристократы" (1934, Реалистический т‑р, реж. Н. П. Охлопков).

В 1937 П. написал пьесу "Человек с ружьём" (Гос. пр. СССР, 1941; 1937, Т‑р им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов; в роли В. И. Ленина‑ Б. В. Щукин), к‑рая явилась началом его драматич. трилогии о В. И. Ленине. В 1941 была закончена вторая часть трилогии‑ "Кремлёвские куранты" (1942, МХАТ, реж. В. И. Не‑мирович‑Данченко и М. О. Кнебель; в роли В. И. Ленина ‑ А. Н. Грибов). В 1958 написана "Третья патетическая" (1958, МХАТ, реж. М. Н. Кедров; в роли Ленина ‑ Б. А. Смирнов). Ленинская трилогия П. явилась значит, вкладом в сов. сценич. иск‑во. Образ В. И. Ленина в трилогии обладает историч. и психологич. достоверностью, жизненностью, ёмкостью и богатством содержания. П. удалось соединить точность в воспроизведении эпохи революции, военного коммунизма, нэпа с подлинной поэтичностью и глубоким лиризмом. Все пьесы, входящие в трилогию, с большим успехом идут во мн. т‑рах страны. В 1959 за трилогию о Ленине удостоен Ленинской премии.

П. принадлежит ряд пьес, написанных в разл. жанрах: комедии "Джиоконда" (1938), "Моль" (1940), "Когда ломаются копья" (1953), "Рыцари мыльных пузырей" (1955), "Маленькая студентка" (1959); историко‑революц. пьесы‑"Заговор Локкар‑та" ("Вихри враждебные", 1953), "Багровые облака" (1955); драмы‑"Сотворение мира" (1945), "Минувшие годы" (1948), "Мы втроём поехали на целину" (1955), "Сонет Петрарки (1957), "Цветы живые" (1960), "Верность" ("Чёрные птицы", 1961, Т‑р им. Вахтангова). В пьесах П. остро чувствуется живое ощущение современности, прекрасное знание т‑ра, опти‑мистич. восприятие действительности. П.‑автор мн. статей, поев. иск‑ву т‑ра. По его сценариям были сняты фильмы: "Заключённые", "Человек с ружьём", "Кубанские казаки" (Гос. пр. СССР, 1951), "Первый эшелон", "Вихри враждебные".

Соч.: Театр и жизнь, М., 1953; Собр. драматических произведений, т. 1‑5, М., 1960‑61.

Лит.: Юзовский Ю., Вопросы социалистической драматургии, М., 1934; Г у рви ч А., Три драматурга. Погодин, Олеша, Киршон, М., 1936; его ж е, В поисках героя, Л.‑М., 1938; Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.‑Л.,

1958; Б ы к о в а Ф. М., Драматургическая трилогия Н. Погодина о Ленине, Л.‑М., 1960; Рудницкий К., Портреты драматургов, М., 1961; Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Анастасьев А., Трилогия Погодина о Ленине на сцене, М., 1964. К. Р.

ПОГОСЯН, Давид Михайлович (р. 9. IX. 1911) ‑ арм. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Арм. ССР (1947). Работал артистом мимич. ансамбля Большого т‑ра. С 1937 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Создал трагедийный образ старика Симона в опере "Лусабацин" Степаняна (1938). П. обладает высокой пластической выразительностью, мастерством мимики.

Партии: Рубен ("Алмаст" Спендиарова), Моей, Мелик ("Ануш", "Давид‑бек" Тиграняна), Аво ("Орлиная крепость" Бабаева), Бархудар ("Намус" Ходжа‑Эйнатова), Измаил ("Великая дружба" Мурадели), Сашка ("Тихий Дон"), Гре‑мин ("Евгений Онегин"), Андрей Гаврилович ("Дубровский" Направника), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио. А. Ив.

ПОДВЫСбЦКИЙ, Кость Осипович (28. VI.1856‑ 12. VI. 1904) ‑ укр; актёр, режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1875 в украинско‑польской труппе Е. Бачинского. В 1885 перешёл на укр. сцену, играл в т‑ре об‑ва "Руська бес?да" (Львов). В 1888‑92 работал в труппах М. Кропивницкого и М. Стариц‑кого, в 1893‑96, 1901‑02 был режиссёром т‑ра об‑ва "Руська бес?да", в 1897‑1900 выступал в разл. укр. труппах. П. был учеником и последователем корифеев укр. т‑ра М. Кропивницкого, П. Саксаганского, Н. Садовского и др. Его иск‑во способствовало укреплению реалистич. направления в западноукр. т‑ре. Актёрское дарование П. проявилось в характерных ролях. Ставя пьесы укр. драматургов, он стремился к реалистическому отражению быта, утверждал на западноукр. сцене принцип ансамблевости спектакля. Написал комедию "Подшиванец" (1888) и др.

Роли: Микола Задорокный ("Украденное счастье" Франко), Бычок, Кукса ("Мироед", "Остались в дураках" Кропив' ницкого), Хома ("Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Иван ("Бесталанная" Карпенко‑Карого); пост. "Украденное счастье", "Бесталанная"; "Хата за селом" по Ю. Крашев‑скому. р. П.

ПОДГОРЁЦКАЯ, Нина Борисовна [р. 27. XI (10. Х??). 1902]‑ рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1919, окончив Моск. хореографич, уч‑ще (педагог В. Д. Тихомиров), была принята соли сткой в труппу Большого т‑ра. П. была одной из пер‑' вых танцовщиц, утверждавших школу сов. хорео‑графич. иск‑ва. Усложняя танц. яз. исполняемых ею партий, она стремилась добиться сценич. правды, естественности и простоты, глубоко раскрыть характеры сценич. героев. П. в совершенстве владела иск‑вом нар. танЦа (с 1939 совмещала работу в т‑ре с сольными выступлениями в ансамбле нар. танца СССР). В 1948 оставила сцену.

Партии: Аврора, Одетта‑Одиллия, Раймонда, Жизель;

Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок"), Никия ("Баядерка" Мин' куса), Саламбо (о п Арендса), Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот") и др.

Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.‑Л., 1950, с. 69; Балет Гос. ордена Ленина акад. Большого театра СССР, М., 1955; "Рабочий и театр", 1927, № 15, с. 13; "Новая рампа", 1924, .Мв 15, с 8‑9; "Современный театр", 1927, № 11, с. 174. М. К л.

ПОДГОРНЫЙ, Николай Афанасьевич [10 (22). XII. 1879‑2. VIII. 1947]‑рус. сов. актёр, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1938). В 1903 поступил в МХТ (сначала ученик школы МХТ, потом актёр этого т‑ра). Роли: Федотик, Тузенбах, Ферапонт ("Три сестры"), Медведенко ("Чайка"), Молчалин ("Горе от ума"), Чумаков ("Пугачёвщина" Тренёва), Аристарх ("Горячее сердце"), Базють ("Женитьба Фигаро"). Роль Пети Трофимова ("Вишнёвый сад") П. играл на протяжении мн. лет. Участвовал в спектаклях Муз. студии МХТ (Люшар ‑ "Дочь Анго" Лекока, Герцог‑ "Перикола" Оффенбаха). С 1919‑ зав. труппой и репертуаром МХАТа. П. занимался театр. педагогикой, был одним из основателей Школы драматич. иск‑ва (1913), первый выпуск к‑рой (1916) заложил основу Второй студии, MX Т.

Лт.: Актеры и режиссеры, "Театральная Россия", М., 1928 (автобиография) О. Р.

ПОДДЕРЖКА ‑ группа технич. приёмов в сце‑нпч. танце и балете: термином "П." обозначают разл. приёмы в дуэтном танце (Дуэт, Па‑де‑дё) посредством к‑рых танцовщик помогает танцовщице в выполнении разл. танц. движений и поз на полу (партерная П.) и в воздухе (воздушная П.). Применяется также групповая П. (при участии неск. танцовщиц или одной танцовщицы и неск. танцовщиков, и др.). Большинство приёмов П. заимствовано из народного танца и позднее подвергалось развитию и обогащению. А. И.

ПОДДУБНЫЙ, Иван Максимович (1870 ‑ 8. VIII. 1949) ‑ рус. сов. цирковой артист, борец. Засл. арт. РСФСР (1939). Засл. мастер спорта СССР (1945). Род. в крестьянской семье. Работал в Севастопольском порту грузчиком. В 1897 впервые выступил как спортсмен‑любитель в цирке в Феодосии. В 1899 поступил в цирковую труппу Труцци в качестве борца‑профессионала. В последующие годы работал в разл. цирках. В 1905 в Петербурге стал чемпионом мира. Выступал в России, гастролировал за рубежом. Годы наибольшей известности П. совпали с ростом популярности соревнований по борьбе в России. Чемпионаты франц. борьбы стали неотъемлемой частью цирковых программ летних театр. и др. зрелищ. После Октябрьской революции П. продолжал выступать в цирках

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; Г р и н‑в а л ь д Я., Русский богатырь Иван Поддубный, 5 изд., М.. 1957. А. Гох.

ПОДЕСТА (Podesta)‑ семья аргент. актёров, сыгравших важную роль в становлении нац. театр. иск‑ва.

Х о с е П. (1858‑1937). Был акробатом и клоуном в цирке. В 1881 создал образ‑маску Пепино‑88, к‑рый стал героем исполняемых им фарсов и сатирич. сценок. В 1884 пост. в цирке пантомиму "Хуан Морейра" (по одноим. роману Э. Гутьерреса), сыграв в ней загл. роль. В 1886 возобновил эту пантомиму, введя в неё написанные им самим диалоги. Это представление положило начало гаучо‑театру. Трактовка актёром образа гаучо как невежественного, грубоватого, но благородного и справедливого человека с глубокими чувствами стала традиционной в аргент. т‑ре и драматургии. Обладал разносторонней синтетич. актёрской техникой. До 1900 работал в трупп‑е бр. П., ставившей драмы, гл. героем к‑рых был гаучо ("Калан‑дрия" Легисамона, 1896, "Правосудия!" Фонтанелья, 1900, и др.). В 1900 организовал и возглавил "Нац. лирико‑драматич. труппу", к‑рая с 1901 выступала в т‑ре "Аполо". П. ставил здесь спектакли "Камень преткновения" Коронадо (1902), "Иисус из Назарета" Гарсиа Вельосо (1902), "Разлад в семье Барранко" Ф. Санчеса (1905) и др.

П а б л о П. (1875‑1923). Брат Хосе. С большим успехом играл гл. роли в пьесах Н. Гранады ("В деревню!", 1912), Санчеса Гарделя ("Гора ведьм", 1912). Особенно прославился как исполнитель ролей в пьесах Ф. Санчеса (Зоили ‑ "Разлад в семье Барранко" и др.). Актёр‑трагик, П. глубоко чувствовал стиль, атмосферу пьесы.

Среди представителей семьи П. пользовались известностью также Хоронимо П. (старший брат Хосе и Пабло), его дочь Бланка П. И. С.

ПОДИЙ, подиум (лат. podium, от греч. TtoSiov‑ нога, основание), ‑ в др.‑рим. цирке стена вокруг арены, отделяющая её от амфитеатра. Высота П. в Колизее 4 At. П. имел широкую платформу, на к‑рую ставились мраморные кресла для наиболее почётных зрителей: императора, сенатора, весталок.

Лит.: Сергеенко М. Е., Жизнь древнего Рима, М.‑Л., 1964. Над.М.

ПОДКИДНАЯ ДОСКА ‑ цирковой аппарат (трамплин). Применяется акробатами‑прыгунами для исполнения разнообразных прыжков. Делается из реек крепкого дерева, на середине крепится к металлической подставке высотой 45‑50 см. С помощью П. д. исполняются разнообразные "сальто", трюки "ручного вольтижа", акробатич. прыжки на "перши", "сальто" на плечи партнёрам, сальто на ходулях и т. п, (исполняются одновременно и на нескольких досках), Номера называются: "Акробаты с подкидными досками". Появился в цирке в 19 в. С П. д. выступали: бр. Винкины, Океанос (Ольховиковы), Бено (Шескин), бр. Манион, Павловы, Россини, Степановы, Беляковы, Абопаловы, Аболонские, Довейко, Кожевниковы, Шаламовы и др. А л. Ш.

ПО ДКИНА, Марианна Борисовна (р. 10. II. 1931)‑ рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1950 окончила Пермское хореографич. уч‑ще (класс Е. Н. Гейденрейх) и в том же году была принята солисткой в балетную труппу Пермского т‑ра оперы и балета. Первой значит, работой П. была партия Катерины ("Каменный цветок" Фридлендера). Танец П. отличается технич. смелостью, красотой и гармонией линий, тонким изяществом и артистизмом. П. создаёт хореографич. образы волевых, темпераментных героинь: Зарема; Никия ("Баядерка"), Жанна ("Пламя Парижа"), Мирта ("Жизель") и др. В 1950‑54 вела педагогич. деятельность в Пермском хореографич. уч‑ще.

Лит.: Кокурина А. Н., Балет, Пермь, 1961; Театральная жизнь", 1959, № 16, с. 21‑22. Cm. М.

ПОДКОВЫРОВ, Пётр Петрович [р. 6(19). X. 1910] ‑ белорус. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в БССР (1957). В 1937 окончил Минскую консерваторию по кл. композиции В. А. Золотарёва. Автор оперы "Павел Корчагин" (по о. п. Н. А. Островского, 1960, пост. 1962, Белорус. радио), музыки к спектаклям Т‑ра им. Я. Купалы, Минского ТЮЗа, Т‑ра кукол БССР, а также симф., вок. и др. соч. С 1949 преподаёт в Минской консерватории. С. и Я. Hue.

ПбДНИЕК, Теодор (1. IV. 1879 ‑ 12. XII. 1936) ‑латыш, актёр. Принимал участие в любит, спектаклях. В 1897 вступил в полупроф. труппу под рук. Р. Янсона. В 1902‑05 был актёром Нового латышского т‑ра (Рига), где играл роли Штокмана ("Враг народа" Ибсена, 1903), Андрея ("Полуидеалист" Райниса, 1903). В этом же т‑ре начал выступать и как режиссёр. После закрытия Нового т‑ра работал в т‑ре "Аполо" (1906), в 1906‑14 ‑ в Лиепайском т‑ре. Роли: Митрич ("Власть тьмы", 1908), Бобчин‑ский ("Ревизор", 1909), Федя Протасов ("Живой труп", 1911), Шейлок (1913), Каренин ("Анна Каренина", 1914), В 1919 вступил во вновь созданный Рабочий т‑р Сов. Латвии (Рига). Роли: революционер Лаукудуре ("Воскресение" Паэгле), Яков Бардин ("Враги"). После закрытия т‑ра работал в Нац. т‑ре (Рига). Играл характерные роли преим. в пьесах латышских классиков: Сутка, Отец Микуса ("В огне", 1919, "Блудный сын", 1920, Блаумана), Дидзис ("Вей, ветерок!" Райниса, 1920), Кенцис ("Времена землемеров" Каудзитес, 1922), Могильщик ("Гамлет", 1923), Счастливцев ("Лес", 1936) и др. Творчество П. отличалось реалистич. направленностью, ярким юмором. Он создавал образы светлых людей, играл непосредственно, правдиво.

Лит.: Kaupins Н., Т. Podnieks, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs IV, Riga, 1960, pusl. 43Q‑50. В. Х.

"ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА" ‑ опера И. И. Дзержинского, либр. Л. И. Дзержинского но о. п. М. А. Шолохова. Стихи Л. И. Дзержинского и А. Чуркина. Пост. 23 окт. 1937, Большой т‑р (дирижёр Самосуд, реж. Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров; Нагульнов ‑Головин, Давыдов Евлахов, Лушка ‑ Кругликова, дед Щукарь ‑ Стрельцов, Тимофей ‑ Коротков, Островнов ‑Перегудов, Половцев ‑ Бугайский, Банник ‑ Годовкин). 1937, Ле‑нингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Хайкин, пост. Зона, худ. Штоффер, балетм. Чеснаков; Давыдов ‑ Чернышёв, Нагульнов ‑ Орлов, Лушка Софронова, дед Щукарь ‑ Балашов, Лукич ‑ Чесноков, Половцев ‑ Бутягин, Тимофей ‑ Малаховский, Фрол ‑ Аббакумов). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев, Свердловск (1937), Харьков, Днепропетровск (1938), Одесса (1939), Пермь (1964, в нов. редакции) и др.

Издания: "П. ц." ‑ клавир, М., 1939. п. 1 р.

ПОДТЕКСТ (в театральном искусстве)‑ комплекс мыслей и чувств, содержащихся в тексте, произносимом персонажами пьесы. П. раскрывается актёрами не только в словах, но и в паузах, во внутр., не произносимых вслух монологах. К. С. Станиславский называл П. явной, внутренне ощутимой жизнью роли, "... которая непрерывно течет под словами текста, все время оправдывая и оживляя их" ("Работа актера над собой", 1951, с. 492). П. является одним из осн. средств овладения образом. Понимание П. основано на глубоком изучении и верном истолковании пьесы. П. помогает актёру достигнуть непрерывного развития внутр. жизни образа, раскрыть, как говорил В.И. Немирович‑Данченко, "второй план" роли. Н.Гор.

ПОДЪЁМНОЕ ОБОРУДОВАНИЕ сцены ‑ совокупность механизмов, с помощью к‑рых осуществляется подъём и спуск декораций, т. н. одежды сцены осветительных приборов и т. п.

ПОЖАРОВ, Борис (1864 ‑ 11. VII. 1942) ‑ болг. актёр и театр. деятель. Почётный артист софийского Нар. т‑ра. Сценич. деятельность начал в 1881 в любит. труппе пловдивского "Рабочего товарищества печатников". В 1883‑86‑ актёр "Вост.‑Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1890 основал Т‑р им. В. Левского (с 1894‑ "Заря"). В 1897‑98 и 1899‑1904 актёр т‑ра "Слеза и смех". П. ‑ один из основателей Нар. т‑ра в Софии, актёром к‑рого был с 1904 и до конца сценич. деятельности. Основоположник романтич. направления болг. т‑ра. Пользовался большой любовью зрителей, обладал заразит, сценич. темпераментом, красивым голосом. Лучшие роли: Иванко (о. п. Друмева), Цинтио ("Прекрасная Сидония"); Отелло; Готлер ("Нельская башня" Дюма‑отца) и др. Занимался педагогич. деятельностью. Среди его воспитанников: Т. Тончева, Н. Штырбанова, В. Николаева, М. Канели и др.

Лит.: "Театьр", 1957, кн. 7, с. 74‑75; Д о н е в Г., Строители на българския театър, [кн. I], Плевен, [б.г.], с. 15‑28;

Державин К., Болгарский театр. М.‑Л., 1950, с. 94, 207, 209, 210. Д.Ив.

ПОЗА (франц. ‑ pose)‑1) положение тела; 2) в классич. танце остановка, задержка в движении, во время к‑рой тяжесть тела танцовщика удерживается в устойчивом равновесии на одной (опорной) ноге, в то время как другая отведена вперёд, в сторона или назад. Л, Я.

ПОЗИЦИЯ (франц. position, от лат. positio ‑ положение) ‑ в балете осн. положение рук и ног. Существуют 5 П. ног. Все они основываются на принятом в классич. танце принципе супинации (выворотность). В 1‑й, 3‑й и‑5‑й П. ноги сомкнуты; во 2‑й ‑ раздвинуты в стороны, в 4‑й ‑ назад или вперёд. Отведённая вперёд или назад нога может касаться носком пола или находиться на высоте под углом в 45 или 90. Насчитываются 3,5 и 7 П. рук. Наиболее распространена теория трёх П.: 1‑я ‑ руки округлённо вытянуты вперёд на уровне груди; 2‑я ‑ разведены в сторону на уровне плеч; 3‑я ‑.подняты над головой. Остальные положения рук и ног в танце являются сочетанием из этих П. Обучение в балетных школах начинается с изучения П. А. И.

ПОКОТЙЛО, Михаил Фёдорович (р. 21. VI. 1906) ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1953).

В 1930 окончил Харьковский театр. ин‑т. Работал в Красноармейском т‑ре, затем в Харьковском Красно‑заводском т‑ре. В 1933‑61 ‑ актёр харьковского Т‑ра им. Т. Г. Шевченко, с 1961 ‑ Т‑ра им. Франко (Киев). В своём творчестве П. развивает лучшие традиции укр. реалистич. комедии. Особым мастер‑ством отличается исполнение П. эпизодич. ролей. В сценич. образах П. яркие детали выражают сущность характера героя. Выступает как режиссёр. С 1947 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино.

Роли: Максим Кукса ("Остались в дураках" Кропивниц‑кого), дьяк Гаврила ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), дед Явтух ("Приезжайте в Звонковое" Корнейчука), Трубач ("Егор Булычев и другие"), Шельменко‑денщик(о. п. Квитки‑Основьяненко), Исаак Мендоса ("Дуэнья" Шеридана), Абильда ("Третья патетическая" Погодина) ‑ в Т‑ре им. Шевченко;

Николай Таран ("Фараоны" Коломийца), аптекарь Карлос ("День рождения Терезы" Мдивани), дед Остап ("В степях Украины" Корнейчука), Роман Вороний ("Ну идети!"3а‑рудного)‑ в Театре им. Франко.

Лит.: Смоляк Я., Майстри радянського мистецтва, XapbKiB, 1947, с. 21‑23. Л. Б.

ПОКРОВСКИЙ, Александр Васильевич [9 (21). III. 1886 ‑ 1. VII. 1963] рус. сов. актёр и театр. деятель. Засл. деят. иск. РСФСР (1957). Чл. Комму‑нистич. партии с 1919. Учился на драм. отд. Моск. филармонич. уч‑ща (1908‑11). Творч. деятельность начал как актёр в Туле (1911), затем играл в т‑рах Оренбурга, Архангельска, Севастополя, Казани, Саратова, Тифлиса. Роли: Несчастливцев, Городничий, Скалозуб. В 1919‑21 был нач. клубно‑театр. отд. Политотдела 10‑й и 11‑й армий. В последующие годы П. занимался профсоюзной работой ‑ зам. председателя Грузрабиса (1923‑25), член Президиума (1925‑28) и председатель (1937‑39) Мосгубрабиса, член Президиума (1926‑52) и председатель ЦК Рабис (1940‑47). П. был также директором моск. т‑ров: "Комедия" (Т‑р б. Корш, 1930‑33), Т‑ра оперетты (1933‑37), оперного Т‑ра им. Станиславского (1939‑40), Муз. т‑ра им. Станиславского и Немирови‑ча‑Данченко (1947‑48). В 1948‑63 П. ‑ зам. председателя Президиума Совета ВТО.

Лит.: Г е р а г а П., Памяти А. В. Покровского, "Театр", 1963, № 10. М. Лифт.

ПОКРОВСКИЙ, Борис Александрович [р. 10 (23). I. 1912] ‑ рус. сов. режиссёр оперы, педагог. Нар. арт. СССР (1961). В 1937 окончил режиссёрский ф‑т ГИТИСа. В 1937‑43 был режиссёром, с 1939 ‑ худ. рук. Горьковского т‑ра оперы и балета. В 1943‑52 и с 1963‑режиссёр, в 1952‑63‑ гл. режиссёр Большого театра. Ставил также спектакли в др. городах СССР и за рубежом'. Пост. впервые на сов. сцене оперы: "Нижего‑родцы" Направника (1942, Горьковский т‑р оперы и балета), "В огне" ("Под Москвой") Кабалевского (1943, Большой т‑р; совм. с М. М. Габовичем), "Алеся" Тикоц‑кого (1944, Белорус. т‑р оперы и балета), "Война и мир" (1946, Ленингр. Малый оперный т‑р; Гос. пр. СССР, 1947);

"Бэла" АН. Александрова (1946, Большой т‑р), "Воевода" Чайковского (1949, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Франческа да Римини" Рахманинова (1951, Большой т‑р), "Судьба человека" Дзержинского (1961, там же). Спектакли П. отличаются глубоким проникновением режиссёра в идейно‑художеств. замысел произв., образным реалистич. решением, высокой муз.‑сценич. культурой. Ведёт педагогич. работу (с 1954‑ профессор кафедры муз. т‑ра в ГИТИСе). Ученики:

Г. П. Ансимов, Г. С. Миллер, Ю. Л. Петров и др. Др. пост.: в Горьковском т‑ре оперы и балета ‑ "Кармен" (1938), "Иван Сусанин" (1940); "Фауст" Гуно (1940), "Сильва" Кальмана (1941), "Скупой рыцарь" и "Алеко" Рахманинова (1943) и др.; в Татарском т‑ре оперы и балета "Муса Джалиль" Жиганова (1957, сореж. Г. С. Миллер); в софийской Нар. опере ‑ "Война и мир" (1957); в Большом т‑ре ‑ "Царская невеста" (1944), "Евгений Онегин" (1944), "Майская ночь" (1947); "Великая дружба" Мурадели (1947), "Вражья сила" Серова (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Садко" (1949; Гос. пр. СССР, 1950); "Галька" Монюшко (1949), "От всего сердца" Жуковского (1951), "Аида" (1951), "Травиата" (1953); "Фиделио" ("Леонора") Бетховена (1954), "Снегурочка" (1954), "Свадьба Фигаро" (1956, совм. с Г. П. Ансимовым); "Банк‑бан" Эркеля (1959, сореж. Ю.А. Петров), "Война и мир" (1960) и др. А. Ив.

ПОКРбВСКДЙ, Ипполит Афанасьевич (1866‑ 1930) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики. С 1884 работал в т‑рах Феодосии и Ялты (был суфлёром и актёром на выходные роли). В 1888 гастролировавший в Ялте В. Н. Андреев‑Бурлак взял П. с собой в гастрольную поездку по России. П. играл в провинциальных городах ‑ Харькове, Киеве, Новочер‑касске, Вологде, Воронеже, Тифлисе и др. Организовывал (преим. на летние сезоны) собств. антрепризы. Успех П. в комедийном репертуаре основывался на умении актёра находить тонкие характерные детали. Роли: Бородкин ("Марья Ивановна" Чирикова), Нухим ("Мирра Эфрос" Гордина), садовник Антонио ("Женитьба Фигаро"), Лука ("На дне"), Черпатов ("Жулик" Потапенко), Опёнкин ("Обрыв" по Гончарову), Бадхан ("Сатана" Гордина) и др. В 1928‑30 П.‑ играл в Рус. т‑ре в Днепропетровске.

Лит.: "В естник раб отни‑ков искусств", 1924, № 1‑2;

"Театр и искусство", 1910, № 4; "Рампа и жизнь", 1910, № 47. д. Кл.

ПОКРбВСКИЙ, Николай Александрович [17 (29). XII. 1896 ‑ 23. II. 1961] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Актёрскую деятельность начал на сцене Калужского т‑ра в 1919, в 1921‑23 работал в Туле, затем в Архангельске, Симферополе, Киеве, Воронеже, Свердловске. Иг‑ рал роли Чацкого, Хлестакова. Особенно удавались

П. образы совр. положит. героев ‑ Гай ("Мой друг" Погодина), Платон Кречет и др. Умные, социально точные сценич. характеристики П. всегда были остры, закончены, лаконичны. С 1935 П. выступает как режиссёр. Спектакли, пост. П., отмечены высокой культурой, строгостью, точностью режиссёрских решений. С 1940 ‑ худ. рук. Смоленского т‑ра, с 1945 Горьков‑ского т‑ра. С 1957 ‑ гл. реж. Волгоградского т‑ра. Пост. ряд пьес Горького: "Варвары" (1943), "Дачники" (1946), "Егор Булычев и другие", "Достигаев и другие" (оба в 1951), "Сомов и другие" (1957, играл гл. роль). Среди др. реж. работ ‑ "Воскресение" по о. п. Л. Н. Толстого, "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского, "Кремлёвские куран ты", "Третья патетическая" Погодина, "Бег" Булгакова. Др. роли: Йезнамов, Фердинанд; Петруччио ("Укрощение строптивой"), Яго, Барон; Андрей Белугин ("Женитьба Бе‑лугина" Островского и Соловьёва), Протасов ("Живой труп"), Иван Грозный (о. п. А. Н. Толстого). Н. Сл.

ПОКРОВСКИЙ, Николай Дмитриевич [р. 15(28). X. 1901]‑укр. сов. дирижёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1925 окончил Киевский муз.‑драм. ин‑т им. Н. В. Лысенко. В 1924‑26 ‑ зав. муз. частью т‑ра "Берез?ль". В 1926‑33 ‑ дирижёр Одесского т‑ра оперы и балета. В 1934‑40 ‑ дирижёр Харьковского, в 1940‑41 ‑ гл. дирижёр Львовского т‑ров оперы и балета. В 1944‑64 ‑гл. дирижёр Одесского т‑ра оперы и балета. С 1947 ведёт педагогич. работу в Одесской консерватории.

Пост.: "Дума черноморская" ("Самойло Кошка") Яновского (1929), "Кармелюк" Костенко (1930), "Иван Сусанин", "Евгений Онегин" (1945); "Великая дружба" Мурадели (1947), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1951, 2‑я ред. 1954), "Броненосец ,,Потёмкин"" Чишко (1956, 2‑я ред.) и др.‑ в Одесском театре оперы и балета; "Кармен" (1934);

"В бурю" Хренникова (1939) ‑ в Харьковском т‑ре оперы и балета; "Тихий Дон" (1940)‑в Львовском т‑ре оперы и балета, и мн. др. Р. Б.

ПОЛЕВЙЦКАЯ, Елена Александровна [р. 4(16). VI. 1881] ‑ рус. актриса. Окончила Александровский ин‑т в Петербурге (1900), художеств. уч‑ще Штиглица (1905). В 1906‑08 училась на Курсах драм. иск‑ва Рапгофа (Петербург), по окончании к‑рых работала в Псковском т‑ре. В 1909‑10 играла в Т‑ре В. Ф. Ко‑миссаржевской в Петербурге, в 1910‑18 (с перерывами)‑в труппе Н. Н.Синельникова в Харькове и Киеве. В иск‑ве П., пользовавшейся большой популярностью у зрителя, эмоциональность, непосредственность сочетались с одухотворённой интеллектуальностью, пси‑хологич. тонкостью, отточенностью формы, мастерством перевоплощения (преображалась в каждой роли до неузнаваемости). Лейтмотив образов актрисы‑ тема чистоты женской души.

Роли: Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Вера ("Обрыв" по Гончарову), Катерина ("Гроза"), Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Екатерина Ивановна и Консуэлла (о. п. и "Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Мари Шар‑ден ("Мечта любви" Носорогова), Вера Мирцева (о. п. Урван‑цева), Рита ("Чёрная пантера " Виниченко), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому) и др.

В 1920 П. уехала на гастроли в Болгарию. До 1955 жила за границей. Играла на рус. яз. в рус. труппах (города Германии, Прага, Рига, Ревель). Выступала на концертах с чтением произв. рус. и сов. поэтов. В 1923 и в сезоне 1924‑25 гастролировала в СССР. В 1943‑55 П. преподавала сценическое искусство в Государственной Академии в Вене, играла на немецком (Каренина ‑ "Живой труп"; Гурмыжская) и русском языках.

С 1961 П.‑ преподаватель Театр. уч‑ща им. Щукина. Снимается в кино (Графиня ‑ фильм‑опера "Пиковая дама", и др.).

Лит.: Синельников Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 193 5; Марков П., В театрах Австрии, "Театр", 1955, .№ 12; Б р о н ш т е й н С., Герои одного мгновения, М., 1964, с. 135‑58; Городиський М. П., Кивський театр "Соловцов", Кив, 1961. Ел. С.

ПОЛЕВОЙ, Николай Алексеевич [22. VI (3. VII). 1796‑22. II (6. III). 1846]‑рус. журналист, критик, историк, драматург. Род. в купеч. семье (после разорения отца работал приказчиком). Самостоятельно изучил неск. языков. Чл.‑корр. Акад. наук (1832). Автор шеститомной Истории русского народа" (1829‑33), впервые раскрывающей деятельную роль народа в истории России. С 1825 издавал журн. "Московский телеграф", лучший журнал того времени,, последовательно утверждавший про‑грессивно‑бурж. направление в лит‑ре. В 1832 за напечата‑ние в этом журнале статьи о "Горе от ума" П. получил замечание от шефа жандармов А. Х‑ Бенкендорфа. В 1834 после опубликования отрицательной рецензии на верноподданнич. пьесу Н. В. Кукольника "Рука всевышнего отечество спасла;) цензура закрыла журнал. Пропагандируя романтизм с его стремлением создать идеального героя, П. считал, что изображение обыденной жизни недостойно поэзии. Сторонник бурж. развития России, конституционной монархии, он отрицательно относился к дворянству, возлагая надежды на союз купечества с самодержавной властью, требовал нек‑рой демократизации обществ, жизни. Героями его пьес являются купцы, ремесленники. Однако после репрессии и в связи с усиливавшейся политич. реакцией нападки П. на дворянство заметно ослабевают, но зато в его произведениях ещё больше подчёркивается значение буржуазии как опоры царя и отечества. В этот период появились монархич. пьесы П., построенные на внешних эффектах, риторических монологах: "Дедушка русского флота", "Иголкин ‑ купец новгородский" (1838, Александрийский т‑р, в главной роли‑В. А. Каратыгин), "Елена Глинская" (1839), "Параша‑Сибирячка" (1840, там же, в роли Неизвестного‑Каратыгин). П. принадлежит перевод "Гамлета" (1837, Малый т‑р, в гл. ролп‑Мочалов), получивший высокую'оценку В. Г. Белинского. Перевёл также ряд пьес Мольера, "Виндзорских проказниц" Шекспира и др. Написал романтическую драму "У голино" (1838, Малый т‑р, в роли Нино ‑ Мочалов), драму "Смерть или честь" (1839). П. писал также комедии ("Отец и откупщик, дочь и откуп", 1841, и др.)

Герцен, Белинский, Чернышевский высоко ценили П. как человека, смело вступившего в первый период своей жизни в борьбу с реакцией, умевшего в трудных условиях николаевского режима отстаивать свои взгляды, способствовавшего демократизации рус. лит‑ры. П. ‑ автор статей по вопросам драматургии ("Мои воспоминания о русском театре и русской драматургии", 1840, и др.).

Соч.: Драматические сочинения и переводы, ч. 1‑4 СПБ, 1842‑43.

Лит.: Белинский о драме и театре, М.‑Л., 1948; Чернышевский Н. Г., Очерки гоголевского периода русской литературы, статья третья. Полное собр. соч., т. 3, М., 1957; КупреяноваЕ. Н., Н. А. и К. А. Полевые, в кн.: История русской критики, т. 1, М.‑Л., 1958, с. 239‑58; К о зм и н Н. К., Очерки из истории русского романтизма, СПБ, 1903 (имеется большая библ. о П.). ЮЛ ПОЛЕВОЙ, Пётр Николаевич [25. II (9. III), 1839 ‑ 31. XII. 1901 (13. I. 1902)]‑ рус. писатель, историк лит‑ры и иск‑ва. Сын Н. А. Полевого. Окончил историко‑филологич. ф‑т Петербургского ун‑та (1861). Печататься начал в 1855. Автор "Истории русской словесности с древнейших времен до наших дней" (3 тт., СП Б, 1900). Писал пьесы на историч. сюжеты: "Правительница Софья" (совм. с В. А. Крыловым, 1888, Александрийский т‑р и моск. Малый т‑р) и "За право и правду" (1892, Малый т‑р).

Соч.: Сочинения, т. 1‑3, СПБ, 1910‑11; Исторические очерки средневековой драмы, СПБ, 1865; Библиография исследований и сборников по средневековой драматургии, Варшава, 1870. С.Г.

ПОЛЕЖАЕВ, Георгий Николаевич (р. 9. XII. 1900) ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, педагог. Нар. артист УССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1921‑25 учился в театр. техникуме и на Высших режиссёрских курсах (Москва), после окончания к‑рых был приглашён в Малый т‑р. В 1927‑31 работал в т‑рах Украины, в 1931‑37 ‑ актёр и режиссёр т‑ра "Красный факел" (Новосибирск). В 1937 поступил в Киевский т‑р Красной Армии КОВО (в наст. время львовский т‑р). С 1944‑48‑актёр и режиссёр Центр, т‑ра Сов. Армии, в 1950‑54‑гл. режиссёр Грозненского рус. т‑ра. Работал также в т‑рах Министерства Вооруж. сил СССР (т‑р Туркестанского военного округа, 1956‑58; т‑р Сев. группы войск, 1958‑60, и др.).

Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Пушкин (о. п. Глобы), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Гамлет, Яго, Егор Булычев, Сатин. Наиболее значит, режиссёрские работы П.: "Горе от ума" (1927); "Темп" Погодина (1929), "Как закалялась сталь" (1938), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1950) и др.

П. занимается педагогич. деятельностью. В 1937‑ 1941‑ руководитель курса актёрского мастерства Киевского театр. ин‑та, в 1955‑58 преподавал в Ташкентском театр. ин‑те. С 1962‑ худ. рук. и педагог кафедры мастерства актёра в Свердловском театр. уч‑ще. Б. Кор.

ПОЛЕНОВ, Василий Дмитриевич [20. V (I. VI). 1844‑ 18. VII. 1927] рус. живописец, театр. художник. Нар. художник РСФСР (1926). Действит. чл. Акад. художеств (1893). Окончил одновременно юридич. ф‑т Петерб. ун‑та и Академию художеств (1871). Брал уроки, у художников П. П. Чистякова и И. Н. Крамского. В т‑ре начал работать в 1873 (оформление спектаклей в доме С. И. Мамонтова в Абрамцеве и Москве). Руководил художеств.‑постановочной частью в Моск. рус. частной опере Мамонтова. Осн. работы: "Алая роза" Кроткова (1884, кружок Мамонтова); "Уриэль Акоста" Серовой (Большой т‑р, 1885), "Орфей и Эвридика" Глюка (1897) и "Орлеанская дева Чайковского (1899) ‑ в Моск. рус. частной опере. Вместе с В. М. Васнецовым П. создал новый стиль живописной декорации, основанной на жизненных впечатлениях (этюды с натуры) и служащей действенным средством эмоционально‑худ ожеств. истолкования спектакля.

С 1910 П. развернул в Москве широкую просвет. деятельность в области нар. т‑ра, выступив как организатор и руководитель Секции содействия фабричным и деревенским т‑рам (с 1915‑Дом театрального просвещения); создал образцы облегчённых декораций для любительских т‑ров, устраивал спектакли, концерты и т. п. В 1882‑95 П. преподавал в моск. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества.

Лит.: Воинов В., Василий Дмитриевич Поленов, М., 1930; Сахарова Е., Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания, 2 изд., М.‑Л., 1950;

Народный художник В. Д. Поленов. Предисл. и общая ред. В. М. Лобанова, Тула, 1953. д /Jy.

ПОЛЁТ ВОЗДУШНЫЙ ‑ цирковой жанр; гим настич. номер, демонстрирующий перелёт исполнителя с трапеции на трапецию или в руки к ловитору. Впервые показан Леотаром в парижском Цирке Наполеона в 1859. В 1888 П. в. исполнили рус. артисты П. Никитин и Ф. Егоров, к‑рый продемонстрировал двойное сальто‑мортале. В 90‑х гг. 19 в. в труппе нем. полётчиков Гегельманов выступил ловитор, раскачивавшийся вниз головой на трапеции и принимавший в руки вольтижёров (полётчиков). В это же время появляется предохранительная сетка. В 20‑е гг. 20 в. мекс. артисты Кадона исполнили тройное сальто. Создаются перекрёстные полёты, в к‑рых вольтижёры летают в разных плоскостях. В т. н. партерных полётах аппаратура устанавливается на арене. Полёт соединяется с акробатич. прыжками на резиновом амортизаторе (батуде). С 20 в. в полётах выступают и артисты, исполняющие комич. трюки.

В дореволюц. рус. цирке были известны исполнители П. в.: Леотарис (рук. Л. Матеус), Руденко, Кав‑релис (рук. В. Ковригин) и др. Сов. артист А. М. Вязов исполняет полёт без сетки с использованием амортизационной резины. Сов. "полётчики" труппы Морус (рук. Е. И. Морус) исполняли тройное сальто‑мортале и два с половиной сальто с пируэтом. Среди сов. арти‑стов‑полётчиков: Донато (рук. Д. Писсуити), Кремо (рук. М. Эльворти), Джиовани (рук. Ф. Конев), Кольдо (рук. В. Силантьев), Рябинины, Бредо, Альби (рук. В. Галаган), Лозовик и др. Наиболее известные зарубежные труппы полётчиков: Амадори, Лос‑Амбатос, Ализе, Земгано и др.

Лит.: Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 196!‑ Ю. Д.

ПОЛИДЁВК (ГЫиоебх‑), П о л л у к с (Pollux), Юлий (конец 2‑нач. 3 вв. н. э.)‑ др.‑греч. лексикограф и софист. Преподавал риторику в Афинском ун‑те. Автор одного из первых энциклопедич. словарей (т. н. Ономастикой, т. е. перечень названий; изд. Lpz., 1900‑37). В словаре П. содержатся сведения об античном т‑ре, музыке и балете "подробно описывается театр. архитектура, декорации, механика сцены. Соч.: Pollucis onomasticon, fasc. *1‑3, Lpz., 1900‑37. Лит.: ВарнекеБ.В., История античного театра, М., 1940, с. 109‑111, 256; Архитектура античного мира, сост. В. П. Зубов и Ф. А. Петровский, М., 1940. Лид. Ф.

ПОЛЙТИС (Потт), Фотос (1890‑3.XII.1934) ‑ греч. режиссёр и театр. критик. Основоположник совр. проф. режиссуры в греч. т‑ре. Учился на юридич. ф‑те Афинского ун‑та, посещал драматич. ф‑т Афинской консерватории. С 1913 выступал как театр. критик. Режиссёрскую деятельность начал в 1919 в труппе "Об‑ва греч. т‑ра" (пост. "Эдип‑царь" Софокла, "Ревизор"). С 1932 был первым режиссёром Нац. т‑ра (Афины). Одним из первых греч. режиссёров нашёл совр. толкование антич. трагедии, её новое сценич. воплощение. Для творч. метода П. характерно: малоподвижность хора, ста‑тич. скульптурные мизансцены, ритмич. чтение хоровых партий. В своих эстетич. взглядах выражал разл. тенденции нем. идеалистич. философии, но в творч. практике применял в основном реалистич. принципы, утверждал "поэтическую правду", выступал против натурализма, бережно относился к слову,стремился к созданию актёрского ансамбля. Преподавал в Проф. школе театра (Афины).

Пост.: "Базилик" Ма‑тесиса (1927, Проф. школа т‑ра), "Гекуба" Еврипи‑да (Афинский стадион), "Персы" Эсхила (Нац. т‑р), "Юлий Цезарь" (там же), "Венецианский купец" (там же), "Дон Карлос" (там же) и др.

СОЧ.: 'ExXo'y'n 'атто Toepfo той. Elxooi vpova xpiTixr‑;, т. Л'‑В', 'Avat, 1938. , ‑ ' Лит.: Pooai; M., Морсрес той 0'eapou, 'Авта, 1944. 77. С.

ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ прогрессивное театр. движение в кругах художеств. интеллигенции Германии после 1‑й мировой войны; театры, участвующие в борьбе за революц. идеалы рабочего класса. Задачей П. т., по определению Э. Пискатора (в кн. "Политический театр", 1929), является пропаганда художеств. средствами классовой борьбы пролетариата, распространение революц. мировоззрения, а не только борьба против устаревших театр. форм. В конце 20‑х гг. 20 в. за П. т. выступали драматурги Б. Брехт и Ф. Вольф. Был создан Германский рабочий театр. союз (ГРТ), объединивший рабочие самодеят. т‑ры. Вопросы П. т. освещались на страницах журналов "Красный рупор" (1929‑33) и "Рабочая сцена" (в 1930‑31 ‑ "Рабочая сцена и фильм"). В ГРТ объединились в 1928 театр. агитпропколлективы, работавшие под рук. Коммунистич. союза молодёжи Германии; в их деятельности принимали участие писатели Ф. Вольф ("Группа Зюд‑Вест", Штутгарт), Г. Ванген‑хейм ("Красные блузы", Берлин), Б. Ласк ("Рабочая группа Нейкельнам", Берлин), Г. Мархвица ("Чёрный китель", Эссен), Б. Балаш ("Серые блузы", Берлин), Л. Ренн ("Курве линкс", Берлин). Стихи, скетчи, обозрения и музыку к выступлениям этих коллективов писали К. Грюнберг, Сланг (Ф. Хампель), Г. Лорбер, X. Эйслер. Работой агитпропколлективов руководили мн. проф. режиссёры и актёры: Г. Да‑мериус, В. Лаягхофф ("Норд‑Вест, приступай", Дюссельдорф), М.‑Валлвй‑тин ("Красный рупор", Берлин), Г. Отто. П. т. считались и нек‑рые проф. театры, осуществлявшие пост. революц. драм (Т‑р под рук. Э. Пискатора, т‑р Молодых актёров, "Труппа 1931 года" под рук. Г. Вангенхейма).

В своей художеств. практике П. т. опирался на традиции нар. драмы Германии ‑ непосредств. обращение в зрит. зал, дидактич. характер игры, песенки, резюмирующие наиболее значит, моменты спектакля, гротесковые гримы и маски. Использовалась форма театрализации рабочих митингов, собраний, дискуссий, комментирования сценич. действия "оратором", драматизация докладов. Представления П.т. изобиловали сценами политич. боёв, нар. восстаний. Излюбленным жанром было обозрение, показывавшее события борьбы трудящихся, конкретные историч. факты (использовались статистич. данные, световые таблицы, диаграммы, документальные фильмы). На спектакли П. т. оказали влияние сов. т‑ры: "Синяя блуза" (1927, гастроли), Т‑р им. Мейерхольда (гастролировал в Германии в 1928). Приход к власти нацистской диктатуры оборвал развитие П. т., но его традиции сохраняются в театр. иск‑ве ГДР.

Лит.: PiscatorE., Das Politische Theater, В., 1929 (рус. пер.. M., 1934); Wolf Fr., Kunst ist Waffe, B., 1928;

K u p k e Р., Piscator und sein Politisches Theater, "Theater der Zeit", 1957, Studien, № 5, Beilage zu Heft 11 Nov S; 9‑28; Pfutzner K., Das revolutionare Arbeiter theater in Deutschland, в кн.: Schriften zur Theaterwissenschaft, Bd l, B., 1959. ff f/

ПОЛИТКОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р.'25.* III (6. IV). 1892] ‑ рус. сов. артист оперы (баритон). Засл. деят. иск‑в РСФСР (1934). Учился на юридич. ф‑те Моск. ун‑та (1910‑12) и в Моск. консерватории по классу проф. У. Мазетти (окончил в 1918). Дебютировал в 1917 в Н. Новгороде. В 1920‑48 ‑ солист Большого т‑ра. Исполнял партии баритональные лирич. (Онегин), драматич. (Грязной), а также басовые (Галицкий). Создавал психологически насыщенные вок.‑сценич. образы. Гастролировал в Ленинграде, Калинине, Рязани и др. городах.

Партии: Борис Годунов, князь Игорь: Томский ("Пиковая дама"), Эскамильо; Жермон, Яго ("Травчата", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Тонио ("Паяцы"), Линдорф ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Пел в ораториях.

ПОЛИЦЕЙМАКО, Виталий Павлович [род. 22. IV (5.V). 1906]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1957). В 1927 окончил Ленингр. техникум сценич. иск‑в. С 1927‑актёр Ленингр.ТЮЗа, с 1930‑Большого драм. театра им. Горького. Актёр яркого темперамента, острой мысли, П. является одним из последовательных выразителей горьковской традиции в творчестве Большого драматического т‑ра. Он сыграл неск. ролей в пьесах Горького, проявив себя мастером психологич. портрета, действенного, страстного анализа образа: Егор Булычев (1932, 1949); Нестрашный и Достигаев ("Достигаев и другие", 1933, 1952), Нил ("Мещане", 1937), Лука (1944); Двоеточие ("Дачники", 1949), Редозубов ("Варвары", 1959). Значит, достижение П.‑роль Егора Булычева, в к‑рой актёр с первых сцен спектакля акцентировал духовное прозрение Булычева, всё более убеждавшегося в обречённости существовавшего в России социального строя. Варварство духовное и физическое гневно заклеймил П. в сатирич., почти гротесковом образе Редозубова.

Важное место в творчестве П. занимают образы сов. людей коммунистов. В исполнении этих ролей проявились народность таланта актёра, глубокая органичность его иск‑ва. Прирождённым организатором масс, жизнерадостным, сильным человеком актёр показал Годуна ("Разлом", 1950; Гос. пр. СССР, 1951). Нар. смётка, медлительный, но пытливый ум привлекали в Шадрине ("Человек с ружьём", 1937), поэтичности, романтики были исполнены образы Мотылько‑ра ("Слава" Гусева, 1937), Савельева ("Так и будет" Симонова, 1945).

Создавая сатирич. образы, П. пользуется сочными густыми красками, смелыми острыми приёмами, приближаясь к социальному гротеску. Так играл он роли Потапа Урлова ("Царь Потад" Копкова, 1940), Проко‑фия Пазухина ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина, 1955), Фамусова (1963) и сатирич, роли в совр. репертуаре‑Ёлкин и Барашкин ("Мой друг", 1932, и "После бала", 1934, Погодина), Зуб ("Океан" Штейна, 1961). Играя роль Прозорова ("Палата" Алёшина, 1963), актёр разоблачает самодовольство, чванливость, чёрствость к людям, показную демократию и ханжество. В переводном репертуаре П. создал значительные, крупные образы ‑ Шут ("Король Лир", 1941), свободолюбивый мудрец и поэт Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду, 1956), старый рабочий Туе ("Воспоминание о двух понедельниках" Миллера, 1963).

Лит.: M и н н Е., Засл. арт. РСФСР В. П. Полицеймако, Л., 1950; Клюевская К., Персидская О., Виталий Полицеймако, Л.‑М., 1963. . О.

ПОЛИШИНЕЛЬ (франц. polichinelle, от итал. pulcinella) ‑ персонаж франц. нар. т‑ра. Появился на сцене ярмарочного т‑ра в конце 16 в. (близок к итал. маске Пульчинеллы). В разл. пьесах сохранял традиционный облик горбуна, весёлого задиры и насмешника. Нередко (особенно в 18 в.) образ П. приобретал политич. сатирич. направленность. В 17 в. П. вошёл в лит. комедию (интермедии в "Мнимом больном" Мольера). Широко популярный в народе, П. стал одним из излюбленных героев т‑ра кукол.

ПОЛЛО, Вера Николаевна [р. 25. XII. 1901 (7.1. 1902)]‑ белорус. сов. актриса. Нар. арт. БССР(1952). Одна из основоположников белорус. сов. т‑ра. С 1922 ‑ актриса Т‑ра им. Я. Купалы. Воспитанница режиссёра‑педагога Е. А. Мировича. Одна из значит. первых ролей Маланья в спектакле "Карьера товарища Брызгалина" Мировича. Сценич. образы П. отличаются сатирич. заострённостью, сочностью, яркостью красок. Снималась в кино

Среди лучших ролей: Катерина ("Партизаны" Крапивы"

1938), Анна Павловна ("Кто смеётся последним" Крапивы,

1939), Степанида ("Гибель волка" Самуйлёнка, 1939), Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука, 1950), Павлина ("Поют жаворонки" Крапивы; Гос. пр. СССР, 1952), Агата ("Павлин‑ка" Купалы, 1944), Авдотья ("Твой светлый путь" Мовзона, 1961), Купавина,' Кармина ("Волки и овцы", "Женитьба Бе‑лугина"), Панова, Дунька ("Любовь Яровая"), Ксения Михайловна ("Огненный моет" Ромашова), Живка ("Госпожа министерша" Нушича, 1056), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана, 1948), Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1946) и др. Снималась в кино.

Лит.: Мастацтва Савецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 429‑32; Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 193‑97; Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959.

ПОЛЛУВС, см. Полидевк.

ПОЛОВИКОВА, Клавдия Михайловна [р. 15 (27). XII.1896] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР

(1954). В 1921 окончила школу Малого т‑ра ив этом же году поступила в Театр‑студию Малого т‑ра (с 1932 ‑ Новый т‑р), где работала до 1936. Затем играла в Моск. т‑ре Революции, Т‑ре им. Леси Украинки (Киев), Ленингр. т‑ре им. Пушкина, в 1939‑42‑ в Моск. т‑ре Ленсовета. В 1942 59 ‑ актриса Моск. т‑ра драмы (ныне Т‑р им. Маяковского). Первая роль П.‑ Абигайль ("Стакан воды" Скриба). Лучшие роли П.: Карин Брат ("Кино‑роман" Кайзера), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Кручинина, Лариса; Марта ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мария Стюарт; Реджина ("Лисички" Хелман), С нежинская ("Третья молодость" бр. Тур). П. унаследовала мн. черты сценич. школы Малого т‑ра, обладает ярким темпераментом, эмоциональностью, ей особенно близки волевые, цельные, сильные, самоотверженные натуры. Снималась в кино. 3. Вл.

ПОЛОВЙНКИН, Леонид Алексеевич [1(13).VIII. 1894‑8. II.1949] ‑ рус. сов. композитор, дирижёр, педагог. В 1924 окончил Моск. консерваторию по кл. композиции С. Н. Василенко и кл. фп. проф. Л. Э. Конюса, в 1926 аспирантуру. Композиторскую деятельность начал в 1927 в Моск. т‑ре для детей.

П.‑ автор оперетт: "Сирокко" (1928, моск. Камерный т‑р), "Даже в трикотаже" (1931, Моск. т‑р оперетты); опер: "Герой" (соч. 1933, пр. на конкурсе Большого т‑ра), "Сказка о рыбаке и рыбке" (1935, Моск. т‑р для детей).

В 1926‑38 ‑ зав. муз. частью и дирижёр Моск. т‑ра для детей (впоследствии Центр, детский т‑р). Писал яркую, выразительную, новаторскую по форме музыку ко мн. спектаклям этого т‑ра (балеты‑пантомимы "Негритёнок и обезьяна", 1927, "Я ‑ мало, мы ‑ сила", 1931, пьесы "Сережа Стрельцов", "Золотой ключик" и др.), а также к ряду спектаклей др. т‑ров. П.‑ автор симф., камерных произв., музыки к фильмам. Занимался педагогич. работой в техникуме им. Скрябина и Моск. консерватории (1945‑46).

Лит.: Поляновский Г., [Статья], "Сов. музыка", М., 1934, .№5; Янковский М‑, Советский театр оперетты, Л.‑М., 1962, с. 124‑25, 163‑64; С а ц Н., Дети приходят в театр. М., 1961, с. 222‑28. Ю. Быч.

ПОЛОВНЕВ, Юрий Константинович (р. 1927) ‑ сов. артист цирка, эквилибрист. Начал работать в цирке как униформист. С 1943 ‑ ассистент в номере "Эквилибристы на шестах" под рук. Р. Манукяна. С 1947 ‑ участник этого номера. В 1950 возглавил номер "Эквилибристы с шестами", выступает как "нижний" (держит на лбу или плече высокий шест, на к‑ром работают его партнёры). На вершине шеста артисты с лёгкостью и изяществом демонстрируют акробатич. и гимнастич. упражнения. Номер включает рекордные трюки: перш на лбу и на плече с двумя партнёрами, выпрыжки с перша руки в руки и др. Участники номера ‑ ученики П.: Р. С. Вербицкая, М. А. Акопян, Г. Г. Ульданов, В. А. Соболев. Гастролировал в Польше (1955), ГДР (1956), Греции и Югославии (1957), Бельгии иЛюксембурге (1958), Бразилии и Уругвае (1960). ФРГ, Голландии (1961). М. Зон.

ПОЛОСНИ, Евгений Максимович [р. 24. XII. 1911 (6.1.1912)]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1956). Чл. Коммуйистич. партии с 1939. В 1934‑39 учился в ГИТИСе (класс Л. М. Леонидова). Творч. деятельность начал в Гомельском драм. т‑ре. В годы Отечеств, войны работал в 1‑й фронтовой белорус. бригаде по обслуживанию действующей армии. В 1945‑48 ‑ актёр Могилёвского т‑ра. С 1949 ‑ в труппе Рус. гос. т‑ра БССР им. Горького.

Роли: Ничипор ("Кто смеётся последним"Крапивы), Кроп‑ля ("Константин Заслонов" Мовзона), Гриша ("Варвары"), Кукушкин ("Брестская крепость" Губаревича), Блохин ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Аким ("Власть тьмы"), Кныш ("Главная ставка" Губаревича), Вафля ("Дядя Ваня"), Стрешнев ("Дали неоглядные" Вирты),0каёмов ("Машенька"), Щукарь ("Поднятая целина" по Шолохову), Дормидонт ("Поздняя любовь" Островского), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова") и др.

Лит.: Майстры беларускай спэны, М?нск, 1960, с. 179‑85.

ПОЛОЦКИЙ, Симеон ‑ см. Симеон Полоцкий, ПОЛТАВСКИЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГбГОЛЯ. Основан в 1936 на базе Харьковского молодёжного т‑ра. Первый худ. рук.‑ В. Скляренко. В состав труппы вошли Е. Хуторная, П. Захаров, М. Янковский, Н. Цуканов, С. Евстигнеев, П. Колесник. Т‑р ставил муз. и драм. спектакли: "Соро‑чинская ярмарка" (1936), "Наталка‑Полтавка" (1936), "Запорожец за Дунаем" (1936); "Банкир", "Правда" Корнейчука (1937), "Таланты и поклонники" Островского, "Двенадцатая ночь" (1939, реж. М. Терещенко). Большое внимание уделяет т‑р сов. драматургии ‑ "Бронепоезд 14‑69" (реж. М. Мицкевич) и др. В годы Отечеств, войны т‑р работал в Казахстане. Пост.: "Нашествие", "Русские люди" и др. В марте 1944 возвратился в Полтаву. Среди значит. спектаклей т‑ра: "Олеко Дундич" Каца и Ржешев‑ского (1944), "Ревизор" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947); "Закон чести" Штейна (1949), "Дума про Британку" Яновского, "Власть тьмы" (1957), "Весёлка" Зарудного (1959), "Иркутская история" (1960). Т‑р в течение всего года обслуживает также сельского зрителя. Активно работает с авторами; спектакли "Непокорённая полтавчанка" Лубенского (1949), лирич. комедия "Шуми, Дубрава!" Котляра и Майор‑чика, "Выдно шляхи полтавские" Барабаша (1960)‑ о людях совр. колхозного села. Гл. реж. т‑ра (1965)‑ засл. арт. УССР В. Смоляк, реж. Б. Прокопович, худ. Т.'Шевченко. В труппе т‑ра: нар. арт. УССР Г. Лазарев, засл. арт. УССР И. Моровщик, Т. Кислякова, К. Сидорчук и др. С. Б. ПОЛТАВЦЕВ, Корнелий Николаевич [1823‑ 29.XII.1865(10.1.1866)] ‑ рус. актёр. Учился в Моск. театр. уч‑ще. В 1842 был принят в Малый т‑р и благодаря безукоризненному знанию франц. языка зачислен во франц. труппу. Исполнял выходные роли во франц. и рус. пьесах. В 1845 получил отпуск "для усовершенствования себя в драматических искусствах на провинциальных сценах". Играл в Одессе (1845‑46), Таганроге и Ростове‑на‑Дону (1848‑ 1849), Воронеже и Туле (1849‑50). В роли Фердинанда (Кишинёвский т‑р, 1846‑47) раскрылся трагедийный талант П. В 1850 после успешного дебюта в роли Ляпунова ("Князь Скопин‑Шуйский" Кукольника) был зачислен в труппу Малого т‑ра на роли умершего в 1848 П. С. Мочало‑ва. Одновременно" много гастролировал в провинции. Роли: Эдгар и Лир ("Король Лир"), Отелло, Гамлет, Кориолан (о. п. Шекспира), Фердинанд; Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа), Грозный ("Царская невеста" Мея) и др. Последний раз П. выступил на сцене Малого т‑ра в 1865 в роли Романа Дубровина ("Воевода" Островского).

П. обладал прекрасными внешними сценич. данными ‑ стройной фигурой, голосом красивого тембра, способным выражать самые разнообразные оттенки чувств. Однако яркая эмоциональность сочеталась в его исполнении со склонностью к ложной патетике, внешним эффектам. Стремление П. продолжать в своём иск‑ве сценич. традицию П. С. Мочалова, создавать образы романтич. героев, вступающих в борьбу против рабства и тирании, снижалось абстрактностью и неопределённостью положительных идеалов, отсутствием подлинной глубины в раскрытии характеров.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1900 ‑ 1901 г., Приложение [I], с. 105‑111; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950; Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929; Зограф Н.Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960. 7Гг.

ПОЛЬ (наст. фам.‑ С и н и ц ы н), Павел Николаевич [28. ?У(?О.У). 1887‑1955] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Выступал в любит, спектаклях. С 1904 играл с проф. актёрами в Нар. домах (Введенском) в Сокольниках, в "Аквариуме". В 1908 П. уехал в провинцию (работал в Сибири, Архангельске, Новороссийске). Исполнял комедийные роли: Хлестаков; Подколёсин ("Женитьба"), Буланов ("Лес") и др. Впоследствии П. работал в разл. т‑рах миниатюр. Достиг большого мастерства в исполнении комедийных и сатирич. монологов и сценок. Заразительный юмор, лёгкость, изящество ведения диалога отличали творчество актёра. С 1919 П. работал 9‑Тбилисском драм. т‑ре (играл роль Лыняева ‑ "Волки и овцы", и др.). Затем‑в Пятигорске, Владикавказе, в 1922 в т‑ре "Кривой Джимми", в 1924 в Т‑ре б. Корш (Москва). П. участвовал в организации Моск. т‑ра Сатиры, с к‑рым связал свою дальнейшую творч. судьбу. Создал ряд злободневных образов‑портретов. П.актёр‑реалист, его игра была исполнена жизненной правды, мягкого юмора. Сценич. персонажи П. были смешны и трогательны; имели яркую, точную социальную характеристику.

Роли: .Тараканов ("Таракановщина" Ардова и Никулина )" Земчихин ("Мелкие козыри" Ардова), Караулов ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Зайцев ("День отдыха" Катаева), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Мардыкин ("Нечистая сила" А. Н. Толстого), Джекобс младший ("Остров мира" Петрова) и др. Значит, место в его творчестве занимала работа на эстраде. Н. Сл.

ПОЛЬСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение польской драмы связано с развитием осн. форм театр. представлений, бытовавших в средние века,‑ литур‑гич. и мистериальных. В числе памятников старопольской письменности немалое место занимают ми‑стериальные сценарии, написанные на латинском и польском яз. Основанные на библейско‑евангель‑ских мотивах, они охватывают весьма широкий круг сюжетов. Среди них‑ мистерии рождественского цикла, пасхальные, посвящённые житиям апостолов, святыхпокровителей того или иного города или профессии и др. Примерами могут служить ‑ "История о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка (1575), "Диалог о чудесном рождении сына божьего" Яна Кароля Дахновского (1621), "Явление милосердной милости божьей, представленной в жизни святой Марии Магдалины" (1656) и др. Значит. явлением для развития нац. драмы были интермедии, дополнявшие мистериальный сюжет. Их излюбленные персонажи ‑ крестьянин, лекарь, воин‑фанфарон, ловкий слуга, сосед‑иностранец, сутяга и др. Наряду с острой и грубоватой комедийностыо, зачастую направленной против власть имущих, интермедии обычно содержали своеобразное поучение. Дидактические мотивы, знаменуя упрочение и развитие драматич. форм, тесно связанных с реальной жизнью, становятся основой т. н. "моралите", появляющихся в 16 в. (напр., "О богаче и Лазаре", "О блудном сыне"). В моралите, как и в интермедиях, постепенно начинают всё более явственно проступать черты бытовой сатирич. комедии. С интермедиями связана и своеобразная разновидность ренессансной комедии, возникшая в 16 в., известная под названием комедии рыбалтов. Комедии рыбалтов была близка и популярная трёхактная антикатолич. пьеса Петра Барыки "Из мужика в короли" (1637).

В создании первых образцов лит. драмы сказались распространение гуманистич. образованности, рост и укрепление ренессансной культуры 16 в. В своей драме "Жизнь Иосифа" (1545) М. Рей (1505‑69) дал характерный яркий пример совр. истолкования традиционного библейского сюжета, насыщенного живы' ми реальными подробностями. Примером наполнения совр. содержанием классич сюжета (заимствованного из "Илиады") была трагедия "Отправление греческих послов" (1578), написанная белыми стихами поэтом Я. Кохановским.

Усиливавшаяся со 2‑й пол. 16 в. католич. реакция и связанная с нею деятельность ордена иезуитов (с 1564, запрещена лишь в 1773) тяжело сказались на развитии нац. культуры Польши. Подъём драматургии, начавшийся в сер. 18 в., был связан с распространением идей просветительства, противостоявших католич. реакции. Предвестием их проникновения в драматургию явилась первая польск. трагедия, выдержанная в духе классицистских правил,‑ "Эпаминонд" Конарского (1756). Идеи Просвещения определили направление творчества основоположника польской комедии Ф. Богомольца, произведения к‑рого характеризуются реалистич. картинами совр. нравов, общественно‑морализаторской тенденцией, сказавшейся в комедиях "Брак по календарю" (1766), "Добрый пан" (1767), "Чары" (1775), "Автор комедии" (1779). Продолжателем Богомольца явился И. Красицкий. Его сатирич. комедии осмеивают духовное убожество аристократии, ее невежественное подражание иностранщине, фанфаронство, сутяжничество ("По‑модному, или Пяльцы", "Франт", "Ябедник", "Лжец", "Именинник", "Сутяга", написаны в 1776‑80). Особое место занимали пьесы Ф. Князь‑нина (1750‑1807),правдиво и сочувственно изображавшего крестьянскую жизнь ("Цыгане", 1788).

Значение для становления П. д. имело создание в 1765 "Т‑ра Народ овы". Дальнейшее развитие П. д. неразрывно связано с утверждением идей Просвещения, нац.‑освободит, борьбы, программы прогрессивных общественных реформ. В конце 18 в. видное место занимают пьесы В. Богуславского ‑ комедии "Генрих VI на охоте", 1792, "Модные спазмы", 1797, комич. опера‑водевиль "Мнимое чудо, или Краков‑пы и горцы", 1794; политич. комедия Ю. Немцевича‑ "Возвращение депутата", 1790; сатирич. комедии Ф. Заблоцкого ‑ "Суеверный", "Ухаживания Фир‑цика", 1781, "Сарматизм", 1785. Прогрессивные реалистич. тенденции просветительской комедии нашли своё продолжение в творчестве крупнейшего польск. комедиографа 19 в. А. Фредро. В стихотворных пьесах Фредро, отличающихся живостью и остротой диалога, отразился критич., отчасти сатирич. подход к изображению быта и нравов шляхетства и представителей буржуазно‑мещанских кругов ("Пан Гельдхаб", 1818;

"Муж и жена", 1820; "Дамы и гусары", 1825; "Караул, что творится!", 1826; "Девичьи обеты", 1827; "Пан Йовяльский", 1832; "Месть", 1834; "Пожизненная рента", 1835),

После потери государственной самостоятельности Польши (1795) идеи нац.‑освободит, борьбы находят особенно острое выражение в творчестве выдающихся представителей польского революционного романтизма‑А. Мицкевича и Ю. Словацкого. Драматич. произведения Мицкевича и Словацкого имели решающее значение в преодолении канонов поэтики классицизма, наиболее ярким выражением к‑рой была историч. трагедия А. Фелиньского "Барбара Радзивилл" (1811). Бунтарский, революционный пафос пронизывает драматич. поэму Мицкевича "Дзяды" (II и IV части, 1823; III часть, 1832). Осуждение консервативно‑шляхетских кругов, реакционной политики Ватикана, прославление революционного деяния, глубокая народность отличают драматич. произв. Словацкого ‑ создателя выдающихся образцов поэтич. драмы ["Мария Стюарт", 1830, "Кордиан", 1833, "Балла‑дина", 1834, "Лилла Венеда", 1839, "Фантазий" ("Новая Деянира"), 1841 ].

В произв. представителя польского романтизма 3. Красинъского острое осознание бессилия и обречённости аристократии противоречиво сочеталось с консервативными антидемократич. тенденциями, что нашло отражение и в его драматургии ("Небожественная комедия", 1833, "Иридион", 1835). Развитие творчества Мицкевича и Словацкого свидетельствует о зарождении реалистич. метода внутри самой роман‑тич. драмы.

Утверждению реализма способствовала деятельность Ю. Коженёвского. Его ранние драмы ("Димитрий и Мария", 1828; "Красавица", 1829) отмечены романтич. направленностью, в последующих пьесах Коженевский выступает как драматург‑реалист, стоящий на демократич. позициях ("Карпатские горцы", 1840; "Евреи", 1843). Связь с традициями романтизма и стремление к критич. реализму обнаруживается и в драматургии Ц. Норвида (1821‑83) выдающегося поэта и драматурга. Неприятие Норвпдом бурж. ограниченности и шляхетского консерватизма нашло отражение в его пьесах, построенных на леген‑дарно‑историч. сюжетах ("мистерии" "Кракус" и "Ванда", 1847; трагедия "Клеопатра", 1870‑78), и в острых, проникнутых иронич. юмором, "серьёзных комедиях" ("Перстень знатной дамы", 1872, и др.). Критич. реализмом отмечено творчество драматургов 70‑80‑х гг. 19 в.: Ю. Нажимского ("Эпидемия", 1871; "Позитивные", 1872); Ю. Близинъского, близкого традициям Фредро, рассказывающего об упадке польского дворянства ("Пан Дамазий", 1877; "Обломки", 1881); М. Балуцкого, осмеивающего в своих бытовых комедиях духовную скудость галицийской буржуазно‑шляхетской среды ("Советники пана советника", 1869; "Золотая молодёжь", 1876; "Соседи", 1880;

"Крупные рыбы", 1881; "Новая газета", 1888). На рубеже 19‑20 вв. в П. д. с особой резкостью обозначились противоречивые тенденции, столкновение к‑рых отражало обострение классовых противоречий. Творчество Г. Заполъской было близко натурализму, как школе, нёсшей в определённых пределах критику бурж. общества. Большой силы типизации Заполь‑ская достигла в пьесах "Мораль пани Дульской" (1906), "Их четверо" (1907), "Панна Маличевская" (1910). Противоречивость, характерная для писателей "Молодой Польши", нашла выражение и в творчестве драматургов. Присущее им стремление к отрицанию прозаизма капиталистич. мира противоречиво связано с влияниями символизма ("Заколдованный круг" Рыделя, 1900; "Эрос и Психея" Жулавского, 1904; "Князь Потёмкин" Мициньского, 1907;

"Конец света" Каспровича, 1891, и др.). Наиболее крайнее выражение декадентско‑модернист‑ские устремления получили в драмах С. Пшибышев‑ского ("Золотое руно" и "Гости", 1901; "Снег", 1903; "Вечная сказка", 1905, и др.). Драматургия С. Выспянского, одного из самых крупных польских драматургов рубежа 19‑20 вв., противостояла воинствующему индивидуализму и эстетизму. В его пьесах, написанных стихами, своеобразно преломлялись принципы романтич. поэтики. Пьесы Выспянского явились образцом драмы "огромного театра", проникнутого пафосом нац.‑освободит, борьбы, продолжающего традиции Мицкевича, Словацкого, Норвида ("Варшавянка", 1898; "Свадьба", 1901; "Освобождение", 1903; "Ноябрьская ночь" и "Акрополь", 1904). Социально‑критич. элементы, связанные с осмеянием духовного убожества мира мещанства, определили значение пьес Я. Киселевского ("В сетях", 1899), Г. Ритнера ("В маленьком домике", 1904; "Глупый Якуб", 1909, и др.), В. Пежиньского (наиболее популярна его комедия ‑ "Легкомысленная сестра", 1904). Крупнейшим представителем критич. реализма, начавшим свою писательскую деятельность в кон. 19 в. и завершившим её в Польше, обретшей в 1917 независимость, был С. Жеромский. Его социально‑значит. драмы были проникнуты обличит, пафосом ("Роза", 1909; "Туронь", 1923; комедия "Улетела от меня перепёлочка", 1925). В период между двумя мировыми войнами видное место в П. д. заняло творчество Е. Шанявского создателя своеобразных комедий, соединяющих тонкую психологич. разработку характеров с поэтичностью и иронич. гроте‑сковостью, порой приобретающей сатирич. направленность ("Бумажный любовник", 1920; "Птица", 1923; "Моряк", 1925; "Адвокат и розы", 1929; "Мост", 1933; после образования Нар. Польши ‑ комедия "Два театра", 1946, и др.).

Кризис буржуазного сознания отразился в своеобразных гротескно‑фантастич. драмах С. Виткевича, субъективистски деформирующих действительность ("Сумасшедший и монахиня", "Соната Вельзевула" и др.). Религиозно‑католич. настроениями были отмечены нек‑рые пьесы К. Ростворовского (1877‑ 1938) ("Милосердие", "Антихрист"). Реакционным тенденциям противостояла зарождающаяся революционная пролетарская драматургия, первыми опытами к‑рой явились пьесы В. Ванду рского "Смерть на груше" (1923) и "Игра об Ироде" (1926) и Б. Ясен‑ского "Мирское дело" (1927).

В развитии традиций революционной пролетарской драмы, революционного романтизма и критич. реализма проходит становление передовой драматургии Нар. Польши. Один из выдающихся представителей совр. польской драматургии Л. Кручковский создал цикл пьес, отмеченных боевым публицистич. духом, силой философского обобщения, остротой и глубиной психологич. характеристик ("Возмездие", 1948; "Немцы", 1949; "Юлиус и Этель", 1954; "Первый день свободы", 1960; "Смерть губернатора", 1961).

Драматургия Нар. Польши охватывает широкий и разнообразный круг тем, она представлена драматургами разных поколений, разных творческих стилей. Темам борьбы за мир, разоблачения поджигателей войны посвящены пьесы А. Тарна ‑ "Обыкновенное дело", Грущинъского ‑ "Ключ от пропасти" и "Великий Бобби", Брошкевича ‑ "Скандал в Хелльберге". Новое в жизни совр. Польши, формирование новых отношений, утверждение социалистич. морально‑этич. норм нашли отражение уже в первые годы после освобождения (пьесы "Инженер Саба" Вирского, "Проба сил" и "Беспокойное дежурство" Лютов‑ского). О строительстве Нар. Польши, о трудностях рассказывают пьесы Я. Ивашкевича "Восстановление Блэндомежа" (1951), Л. Пастернака "Первые шаги" и др. Большое место в П. д. заняла тема сопротивления фашистским оккупантам в годы второй мировой войны (пьесы Ивашкевича "Старый кирпичный завод", Т. Холуя "Дом под Освенцимом", А. Свирщиньской "Выстрелы на улице Длугой", Т. Брезы и С. Дыгата "Покушение" и др.).

Историч. сюжеты, осмысленные по‑новому, послужили основой в пьесах Г. Аудерской "Речь Посполи‑тая заплатит", Р. Брандштеттера "Король и актёр" (о В. Богуславском), "Бонапарт и Сулковский", А. Малишевского "Путь в Чернолесье" (о Я. Коха‑новском), "Баллады и романсы" (об А. Мицкевиче), К. Брандыса "Справедливые люди" (о событиях революции 1905). Многие драматурги обращаются к античным сюжетам, заново толкуя их ("античная трилогия" Морстина ‑"В защиту Ксантиппы", "Пенелопа" и "Клеопатра"). Получает развитие комедийный жанр ("Такие времена" и "Девятый праведник" Юрандота, "Комбинаторы" Сковроньского).

Значительным для развития П. д. было преодоление узких догматич. представлений о методе социалистич. иск‑ва, в известной мере задерживавших её рост в конце 40‑х ‑нач. 50‑х гг. 20 в. Приход в драматургию представителей молодого поколения драматургов (Т. Ружевич, С. Мрожек, С. Гроховяк, Б. Дроздовский и др.) знаменовал не только расширение круга тем, но и обогащение художеств. выразительных средств.

Лит.: Морозов П. О., История рус. театра до половины XVIII столетия, СПБ, 1889; Резанов Вл., Школьные драмы польско‑литовских иезуитских коллегий, Нежин, 1916; Ростоцкий Б., Новое в драматургии, "Театр", 1947, .№ 3; Классическая драматургия стран народной демократии, т. l. M., 1955 (раздел "Драматургия Польши", вступит, статья Б. Ростоцкого); Богатство драматургической классики‑советскому зрителю. Сб., М., 1956, с. 28‑33;

Chmiel owski Р., Nasza literatura dramatyczna, t. 1‑2, Peterburg, 1898; SzyJkowski M., Dzieje komedji polskiej. W zarysie, Kr., 1921; его же. Dzieje nowozytnej trage‑dji polskiej, Kr., 1923; Drama mieszczanska, Warsz., 1955;

Dramaty staropolskie. Antologia (opracowal J. Lewanski), t. 1‑6, Warsz., 1959‑64; Teatr Urszuli RadziwiHowej, Warsz., 1961. Б. Рос.

ПОЛЬСКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР В НОВА‑ХУТЕ (Teatr ludowy w Nowej Hucie; Нова‑Хута ‑ рабочий район г. Кракова). Осн. в конце 1955 К. Ску‑шанкой, к‑рая в 1955‑63 была его директором и худ. рук. Совм. со своим мужем реж. E. Красовским и худ. Ю. Шайной осуществляла программу воспитания нового, рабочего зрителя, требовательного к идейной и художеств. ценности спектакля. В репертуаре т‑ра‑ острые по форме, новаторские по средствам сценич. выразительности спектакли. В т‑ре ставились спектакли, в к‑рых отразились политич. и моральные проблемы современности: "Имена власти" Брошкевича (1958), "Похоронное шествие" Дроздовского (1962), "Якобов‑ский и полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений" Домбровской (1959). Т‑р обращался к новому прочтению классики: "Балладина" Словацкого (1956), "Мера за меру" Шекспира (1956), "Орестея" Эсхила (1960), "Дзяды" Мицкевича (1962, Гос. пр.). Популярность получили спектакли: "Мыши и люди" по Стейнбеку (1956), "Бурная жизнь Лазика Ройтшванца" по Эрен‑бургу (1961). В 1957 т‑р принял участие в фестивале в Венеции, посвящённом Гольдони ("Слуга двух господ"), в 1958 выступал в Париже в "Т‑ре Наций" ("Турандот", "Якобовский и полковник"). С 1963‑директор и худ. рук. Т‑ра Шайна.

Лит.: TimoszewiczJ. iKralA., Teatr Ludowy Nowa Huta. 1955‑1960, Krakow, 1962; "Театр", 1961, № 9, с. 174‑76; 1962, № 3, с. 131‑32; 1963, № 7, с. 151; 1964, № 2, с. 131‑32; Гершкович А., По театрам Польши, в кн.: Театр наших друзей, М., 1963. Еж. Т.

ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР. На развитие польского театр. иск‑ва оказало большое влияние принятие христианства в 966 (по латинскому обряду). Зрелищные традиции нар. игр и обрядов, связанных с дохристианским периодом, не смогли получить развития, хотя иногда встречались в несколько изменённом виде в выступлениях бродячих актёров ‑ нар. потешников, т. н. франтов (первые упоминания в 13 в.). В 16 в. эти бродячие актёры создали своё профессиональное объединение, к 1547 относится статут цеха франтов ("Законы франтов"). Однако осн. формой театр. зрелищ в ср.‑век. Польше были: литургич. драма и позднее мистерия. О раннем распространении литургич. драмы свидетельствует осуждение папой Иннокентием III участия лиц духовного звания в представлениях, устраиваемых в костёлах. К 14 в. относятся данные, подтверждающие распространение этого вида зрелищ (напр., описывая Краков, Длугош рассказывает о "theatrales ludi" "театр. зрелищах"). Мистерии устраивались на сцене, разделённой на три осн. части, изображавшие землю, небо и ад. Участниками спектаклей, кроме членов церковных общин, были костёльные певцы, органисты, ученики школ, студенты. Имеются сведения о существовании объединений студентов, разыгрывавших в 16 в. мистерии в городах Кракове, Хелме, Ченстохове. Представления литургич. и мистериальной драмы в Польше дают особенно наглядные примеры проникновения в ткань религиозного сюжета мотивов сатирич., подлинно народных. Их носителями были странствующие потешники‑франты, к‑рые обычно исполняли комедийные роли чертей и слуг. Сатирич. и бытовые мотивы с особой яркостью проявлялись в интермедиях, перемежавших и порой пародировавших осн. действие.

В 16 в. получили широкое распространение представления кукольного т‑ра, т. н. шопки (szopka ‑ сарай, место рождения Христа по евангельской притче). Шопка близка укр. вертепу, белорус. батлейке, рус. т‑ру Петрушки. В основе представлений шопки было рождественское действо, обычно щедро обогащённое интермедиями, вполне светскими по духу, близкими нар. святочным играм.

С кон. 16 в., в пору католич. реакции, иезуиты и др. монашеские ордена создавали школьные т‑ры, получившие позднее широкое распространение. В эти религиозно‑схоластич., назидательно‑аллегорич. спектакли проникали, вопреки сопротивлению иезуитов, светские реалистич. мотивы (в интермедиях, разыгрывавшихся по‑польски, в отличие от лат. текста осн. пьесы). Представления школьных т‑ров давались в стенах коллегий перед аудиторией учеников и преподавателей. Иногда спектакли выносились и за пределы коллегий. Во 2‑й пол. 18 в. просветительскую реформу школьного т‑ра осуществил С. Конарский (1700‑73) ‑ автор написанной в духе классицизма трагедии "Эпаминонд" (пост. в Варшаве в Коллегии знатных, 1756). Он же был первым переводчиком пьес Корнеля, Расина, Мольера, Вольтера.

В эпоху Возрождения возникла ещё одна ветвь развития т‑ра в Польше придворный театр. имевшая важное значение в установлении связи польск. драматич. иск‑ва с передовой театр. культурой др. стран. Одним из ранних примеров зарождения этого вида т‑ра явилось представление трагедии Я. Коха‑новского "Отправление греческих послов", исполненной 12 янв. 1578 любителями из знатнейших шляхетских родов в присутствии короля Стефана Батория в Уяздове (под Варшавой).

С развитием придворного т‑ра связано возникновение первых специально оборудованных зданий. Особого расцвета придворный т‑р достиг при Владиславе IV, при к‑ром существовала итал. оперно‑балетная труппа и труппа комедии дель арте (1634‑48). Владислав IV основал первое постоянное театр. помещение в королевском замке в Варшаве (1637). Сцена была оборудована по последнему слову театр. техники тех лет и снабжена усовершенствованной ма‑шинерией по проекту арх. А. Лоччи. В 1616 при дворе выступала труппа англ. комедиантов Д. Грина, в репертуаре к‑рой были пьесы Шекспира, Марло, Хей‑вуда. Крупным событием в жизни т‑ра явилось представление на придворной сцене (впервые вне Франции) "Сида" Корнеля (1661) в пер. А. Морштына. При дворе постоянно выступали нем., франц., итал. труппы. В 1748 был открыт театр. зал в Варшаве в перестроенном здании т. н. "Опернхауза". От времени Станислава Августа Понятовского ‑ последнего польского короля, к‑рый был просвещённым меценатом и большим любителем т‑ра, остались два значит, памятника театр. архитектуры (в парке Ла‑зенки, Варшава) ‑ открытый амфитеатр (т‑р "На острове", 1790) и т‑р "В апельсинной оранжерее" (1788).

Во 2‑й пол. 18 в. в подражание королевскому двору польск. аристократы строят и организуют у себя в поместьях собственные т‑ры, деятельность к‑рых имела важное значение в формировании польск. нац. т‑ра. Мн. пьесы и переводы, пополнившие репертуар П. т., создавались именно для магнатских т‑ров (напр., первые польск. переводы пьес Мольера делались для т‑ра Радзивиллов в Несвиже, ведущие актёры варшавской сцены Б. Сераковская и Я. Гемпиньский первоначально выступали в т‑ре кн. А. Сулковского в Рыдзыде).

19 нояб. 1765 был открыт "Т‑р Народовы" в Варшаве ‑ первый постоянный публичный т‑р Польши. На его сцене ставились произв. передовых польск. драматургов, связанных с идеями Просвещения (Ф. Богомольца, Ф. Заблоцкого и др.), и пьесы иностранных авторов. Нац. польск. театр. иск‑во вело постоянную борьбу с засильем иностр. трупп. В конце 18 в. движение за становление нац. т‑ра возглавил В. Богуславский. Он выступает организатором и руководителем новых т‑ров, режиссёром, актёром, теоретиком сценич. иск‑ва и педагогом, драматургом и переводчиком. Будучи выразителем идей нац.‑освободит. движения, к‑рое получило своё выражение в восстании Т. Костюшко (1794), Богуславский и в последующие годы, в условиях, сложившихся после третьего раздела Польши (1795), был в своей деятельности живым воплощением передовых идеалов нац. освобождения, На протяжении многих лет он руководил "Т‑ром Народовы" (1783‑84, 1790‑94, 1799‑1814). Особенно значит, его пост. на сцене "Т‑ра Народовы": политич. комедия Ю. У. Немцевича "Возвращение депутата" (1791), написанная им самим опера‑водевиль "Мнимое чудо, или Краковцы и горцы" (1794, там же). В 1811 по инициативе Богуславского в Варшаве открылась первая драматич. школа, для к‑рой он написал руководство "Драматургия, или Наука сценич. иск‑ва" (1812). Среди первых польских актёров, объединившихся в "Т‑ре Народовы", были ‑ К. Б. Свежавский, выдающийся комик, непревзойдённый исполнитель т. н. "кунту‑шовых" ролей, т. е. ролей в пьесах, показывавших польский быт (был удостоен почётного звания "Первого актёра Польши"), Я. Гемпиньский (один из лучших исполнителей комедийных ролей в пьесах Ф. Заблоцкого, Мольера, Бомарше), А. Ф. Жулковский, Б. Сераковская (с успехом выступавшая в комедиях), К. Овсинъский (в репертуаре к‑рого был Гамлет), М. Шимановский, М. Ясинъская (выступавшая одно‑врем. и в опере). Выдающейся трагич. актрисой проявила себя Ю. Ледуховская.

Период развития П. т., последовавший после "эпохи Богуславского", характеризуется разрывом между театр. практикой и лит. драмой, достигающей в эту пору вершин в произв. революционных романтиков А. Мицкевича и Ю. Словацкого. Но их драматич. произв. в пору создания оставались за пределами театр. репертуара. Условия, сложившиеся после раздела Польши (1815) и особенно после подавления восстания 1830‑31, способствовали разрыву между высокими образцами нац. драмы и текущим репертуаром т‑ров. Закрепить завоевания передового польск. т‑ра помогают комедии А. Фредро, критически, с живым юмором живописующие картины совр. нравов, и проникнутые демократии, устремлениями пьесы Ю. Коженёвского. Введение этих произв. в репертуар т‑ров, наряду с лучшими творениями мировой клас‑сич. драмы, способствует развитию актёрского иск‑ва, оттесняя заполоняющую П. т. франц. комедию положений (Скриб), сентиментальные пьесы (А. Дюма‑сына) и др.

По инициативе части труппы "Т‑ра Народовы" в Варшаве был открыт, как его филиал, "Т‑р Розмаитости" (1829). В 1836 труппа "Т.‑ра Народ овы" влилась в "Т‑р Розмаитости", ставший наследником его лучших традиций. Руководителем "Т‑ра Розмаитости" был Б. Кудлич. Последователь Богуславского, сменивший его в руководстве т‑ром и воспитавший плеяду польск. актёров, среди к‑рых Б. Дависон, А. Жулков‑ский, Л. Панчиковский (создатель эпизодич. ролей, острая и запоминающаяся детализация к‑рых во мн. случаях определила стойкую сценич. традицию их исполнения), Л. Гальперт.Ю. Рыхтер, Я. Круликовский.

С конца 60‑х гг. 19 в. ведущим польским т‑ром становится Краковский т‑р, к‑рым рук. С. Козьмян. В этом т‑ре сформировалась т. н. краковская школа‑ школа передового реалистич. сценич. мастерства, направленного против внешней декламационности, преувеличенной патетичности, основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности внешних" средств выражения. В репертуар Краковского т‑ра входили многочисл. произв. польск. и иностр. классики (Мицкевич, Словацкий, Фредро, Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь), пьесы совр. польск. авторов (М. Балуцкий, Ю. Близиньский, Ю. Нажимский). Под рук. Козьмяна в Краковском театре были заложены основы совр. иск‑ва режиссуры. Носителями и пропагандистами принципов краковской школы были актёры: В. Рауацкий, А. Гофман, Ф. Венда, позднее ‑Б. Ладновский, Р. Желязовский, Л. СолЬ‑ский. В своих истоках с краковской школой связано творчество крупнейшей польской актрисы X. Моджеевской. В области режиссуры эти традиции были развиты Т. Павликовским, Ю. Котарбиньским. Традиции сценич. реализма, упроченные краковской школой, нашли своё продолжение в деятельности мн. виднейших актёров ‑ К. Каминьского, М. Френкеля, М. Пшибылко‑ Потоцкой, В. Семашко, А. Зельверовича, К. Адвентовича, Ю. Венгжина и др.

С 60‑х гг. 19 в. в театр. жизни Варшавы значит. место начинают занимать т‑ры в парках, действующие только летом: "Альгамбра", "Тиволи", "Водевиль" и др. Несмотря на коммерч. характер, "лёгкий" развлекательный репертуар, их деятельность имела и нек‑рое положит. значение; здесь выступали крупнейшие актёры, нередко ставились лучшие новые пьесы (напр., пьесы Г. Запольской).

На рубеже века в театр. иск‑ве начинают всё более явственно сказываться бурж. влияния. Появляются спектакли, проникнутые модернистско‑декадент‑скими настроениями (пост. пьес С. Пшибышевского и др.). Космополитич. эстетизму Пшибышевского противостоял в своей программе театр. реформ и в своей драматургии выдающийся поэт‑драматург и художник С. Выспянский. Его драмы не свободны от противоречий, связанных с проникновением в его творчество символистских мотивов, но по своим осн. устремлениям они явились продолжением принципов театр. эстетики польск. революц. романтиков, прежде всего Мицкевича. Попыткой противостоять духу бурж. коммерч. т‑ра явилась организация "Т‑ра Польски" в Варшаве в 1913 по инициативе театр. деятеля А. Шифмана. "Т‑р Польски" объединил крупные актёрские и режиссёрские силы (Венгжин, Зельверович, Пшибылко‑Потоцкая, М. Цвиклиньская, А. Венгерко, Л. Шиллер, Ю. Остэрва и др.), утверждал высокое качество репертуара, принцип подчинения всех компонентов действия единому замыслу, новаторство режиссёрских и декорационных решений. Важное значение в развитии П. т. с начала 20 в. приобрели контакты с передовой рус. театр. культурой, прежде всего с Моск. Художеств. т‑ром. В годы 1‑й мировой войны 1914‑18 мн. крупные польск. актёры и режиссёры ‑ С. Высоцкая, Остэрва, С. Ярач, Зельверович, В. Брыдзиньский и др. работали в России, поддерживая тесные связи с Моск. Художеств. т‑ром, непосредственно с К. С. Станиславским. По возвращении в Польшу они утверждали в своей сценич. практике принципы передового реалистич. иск‑ва. Остэрва, руководя созданным им т‑ром "Редута", строил его работу, во многом опираясь на принципы К. С. Станиславского, своеобразно преломляя их.

Особенно важное значение в борьбе за передовой социально‑насыщенный, новаторский т‑р имела деятельность виднейшего режиссёра Шиллера, начавшего свою деятельность в 1917 на сцене "Т‑ра Польски". В своём творчестве Шиллер исходил из идей Выспянского, стремясь к созданию спектаклей, проникнутых высоким гражданственным пафосом. В 1924‑26 Шиллер возглавил (совместно с В. Хожи‑цей и Зельверовичем) Т‑р им. В. Богуславского (Варшава), где ставил социально острые произв.‑"Князь Потёмкин" Мициньского, "Роза" Жеромского и др. Глубоким демократизмом была отмечена деятельность С. Ярача, как актёра и руководителя т‑ра Атенеумь им. С. Ярача, открывшегося в Варшаве при Доме профсоюза железнодорожников (1929). На этой сцене шли произв., вызывавшие широкий общественный отклик ("Туронь" Жеромского, "Человек с портфелем" Файко и др.). Несмотря на все трудности, в пору межвоенного двадцатилетия предпринимались и опыты создания рабочего т‑ра ("Рабочая сцена" в Лодзи, где по инициативе В. Вандурского ставился пролог к "Мистерии‑Буфф" Маяковского, 1925, т‑р под тем же назв. в городе Челядзь и др.). Устремления передовых деятелей П. т. в предвоенные годы наталкивались на сопротивление, а зачастую и на репрессии "санацион‑ных" властей и смогли получить своё развёрнутое выражение лишь в Нар. Польше.

В годы гитлеровской оккупации в условиях конспирации действовал "Театр. совет" ("Рада театральна"), разрабатывавший программу возрождения П. т. после освобождения, проводились театр. выступления (в Кракове с 1941, действовал "Т‑р Рапсодычны"), велась подготовка актёров в драматич. школе. В 1943 на территории СССР был организован польск. фронтовой т‑р (под рук. В. Красноеецкого), к‑рый в августе 1944 показал первый спектакль в освобождённой Польше в Люблине.

После освобождения от фашистской оккупации (1944) начался процесс строительства нового нар. иск‑ва. Т‑ры открывались не только там, где они существовали до войны, но и на возвращённых Польше зап. землях (во Вроцлаве, Щецине, Катовице, Гданьске, Олыптыне, Еленя‑Гуре, Ополе, Эльблонге и др.). К 1949 завершилась национализация т‑ров. Уже в первые годы после освобождения, в репертуар начали входить новые пьесы совр. польск. авторов, но особенно важное значение в эту пору имела классич. драматургия. Значительной вехой в развитии польск. сценич. иск‑ва стал фестиваль пьес Шекспира, проведённый в 1947. Лучшими спектаклями фестиваля были: "Буря" (Т‑р Войска Польского, Лодзь, реж. Л. Шиллер, худ. В. Дашевский), "Ромео и Джульетта" (Т‑р Земли Поморской, Торунь, реж. В. Хожица), "Как вам это понравится" ("Т‑р Выбжеже", Гдыня, реж. И. Галль). В 1949 был проведён фестиваль рус. классич. и сов. пьес, имевший большое значение в утверждении принципов социалистич. эстетики в сце‑нич. иск‑ве Польши. Лучшие спектакли: "Три сестры" (Краковский т‑р им. Ю. Словацкого, реж. Б. Дом‑бровский, худ. А. Стопка), "Любовь Яровая" (там же), "На дне" ("Т‑р Польски", Варшава, реж. Шиллер, худ. О. Аксер), "Егор Булычев и другие" ("Т‑р Народовы", Варшава, реж. Красновецкий, худ. В. Дашевский), "Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина ("Т‑р Розмаитости", Варшава, реж. Б. Коженевскии) и др. В 1951 был организован фестиваль совр. польск. пьес: "Обыкновенное дело" Тарна ("Т‑р Вспулчесны", Варшава, реж. Э. Аксер), "Проба сил" Лютовского ("Т‑р Польски", реж. А. Бардини), "Восстановление Блэндомежа" Ивашкевича ("Т‑р Стары", Краков). В нек‑рых пьесах и их пост. сказывался схематизм, порой ощущалась сглаженность развития конфликта, что в значит, мере было связано с проявлениями тех вульгаризаторских тенденций, к‑рые суживали понимание метода социалистич. иск‑ва (особенно в кон. 40‑х ‑ нач. 50‑х гг.). Этим тенденциям противостояли лучшие произв. драматургии и наиболее совершенные опыты её сценич. воплощения. Важнейшее значение имела драматургия Л. Кручковского, в особенности его пьесы "Немцы" (1949, "Т‑р Стары", Краков, реж. Б. Домбров‑ский, худ. Я. Косиньский) и "Юлиус и Этель" (1954, "Т‑р Польски", реж. А. Бардини, худ. О. Аксер). Стремление к преодолению суженного, догматич. понимания возможностей социалистич. иск‑ва отчётливо проявилось в создании спектаклей: "Дзяды" ]\ицкевича ("Т‑р Польски", реж. А. Бардини), "Человек с ружьём" ("Т‑р Народовы", реж. Коженевскии, худ. В. Дашевский, в роли В. И. Ленина ‑ И. Ма‑ховский и Я. Вощерович, Шадрин ‑ Я. Курнакович), "Оптимистическая трагедия" ("Т‑р Драматычны", Варшава, реж. Л. Замков), "Баня" ("Т‑р Новы", Лодзь, реж. К. Деймек, худ. Я. Косиньский), "Кавказский меловой круг" Брехта (первая пост. Брехта в Нар. Польше, Краковский т‑р им. Ю. Словацкого, реж. И. Бабель, худ. А. Стопка). В репертуар вошли новые пьесы: "Год 1944" Кусьмерека (Т‑р Войска Польского, Варшава), "Крот" Лютовского ("Т‑р Народовы"), "Справедливые люди" Брандыса (Т‑р им. С. Ярача, Лодзь) и др., и хотя нек‑рые т‑ры ставили пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др. авторов т. н. "т‑ра абсурда", эти спектакли не нашли поддержки у широкого зрителя.

В П. т. последних лет в репертуар широко входит польская романтич. драма, пьесы Мицкевича ("Дзяды", 1962, "Т‑р Людовы", Нова‑Хута, реж. К.Ску‑шанка и Е. Красовский, худ. Ю. Шайна), Словацкого ("Кордиан", 1957, "Т‑р Народовы", реж. Э. Аксер совм. с Я. Кречмаром, худ. В. Дашевский), Выспянского ("Свадьба", Краковский т‑р им. Ю. Словацкого, реж. А. Вайда; "Т‑р Повшехны", Варшава, реж. А. Ханушкевич, оба ‑ в 1963) и др. Значительным событием стало появление на сцене пьес Кручковского "Первый день свободы" (1959, "Т‑р Вспулчесны", Варшава, реж. Аксер). Разнообразные искания в области воплощения совр. польск. драматургии отчётливо видны в пост. пьес: "Похоронное шествие" Дроз‑довского (1962, "Т‑р Людовы", Нова‑Хута; "Ате‑неум", Варшава, 1963), "Стефан" Ярецкого и Раков‑ского (1964, т‑р в Олыптыне), "Партита для деревявГ‑ного инструмента" Гроховяка (1964, Т‑р им. Остэр‑вы, Люблин). Опыты совр. прочтения старопольской драмы с успехом осуществлены в таких спектаклях, как "Жизнь Иосифа" Рея (1958), "История о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка

(1961), пост. Деймеком в "Т‑ре Новы" в Лодзи (затем на сцене "Т‑ра Народовы"). Эпич. спектаклем большого революц. пафоса стало инсценированное тем же режиссёром "Слово о Якубе Шеле" Ясенского (1962, "Т‑р Народовы"). Публицистич. остротой отмечено сценич. воплощение "Карьеры Артуро У и" Брехта ("Т‑р Вспулчесны", 1962, реж. Аксер). Сов. и рус. классич. драматургии посвящается ежегодно (с 1962) проводимый фестиваль в Катовице. В числе новых пост. сов. пьес ‑ "Баня" (1963, Катовицкий т‑р, реж. Е. Яроцкий; 1964, т‑р "Клясычны", Варшава, реж. Коженевскии). Своеобразное явление театр. жизни Польши ‑ студенч. т‑ры, многие из к‑рых заняли видное место среди польских т‑ров (напр., Студенческий т‑р сатириков в Варшаве). Учебно‑экспериментальную работу ведёт театр‑студия "Тринадцати рядов" в г. Вроцлаве (рук. Е. Гротовский). Помимо Варшавы, театр. жизнь страны сосредоточена в городах Кракове, Катовице, Познани, Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Торуни, Калише, Белостоке и др.

В Польше созданы специальные т‑ры для детей и юношества, в т. ч. кукольные. Большое значение имеет деятельность "Об‑ва польских артистов т‑ра и кино" в Варшаве, имеющего представительства в ряде городов, отдела т‑ра Гос. ин‑та иск‑ва Польской академии наук, выпускающего журн. "Театр. записки" ("Паметник театральны"). В Варшаве, Кракове и Лодзи работают средние и высшие театр. учебные заведения.

Музыкальный театр. Истоки польск. муз. т‑ра восходят к нар. жанру 16‑17 вв. ‑ рыбалтов‑ской комедии (см. Рыбалты). Эти спектакли были насыщены музыкой, танцем, песнями (куплеты, муз. диалоги ‑ дуэты). Первое оперное представление состоялось в Польше (в Варшаве) в 1621 выступление итал. оперной труппы при дворе Станислава Любомирского. При королевском дворе оперные спектакли давались с 1628 ("Галатея" неизв. автора), ставились оперы П. Элерта ("Подлинная слава", 1633), М. Скакки, к‑рый был также дирижёром ("Святая Цецилия", 1637; "Похищение Елены", 1638,"Свадьба Амура и Психеи", 1646). Среди исполнителей ‑ певцы К. Ферстер, Дж. Б. Якобелли, В. Скалпта, певица М. Каттанео. В 1765 в Варшаве был открыт первый нац. оперный т‑р, в к‑ром выступали польск. артисты. Развитию польск. муз. т‑ра способствовали т‑ры магнатов Огиньского в Слониме, Чарторый‑ских в Пулавах и Сенявах, Сапегов в Ружане и Дере‑чине (позднее труппы этих т‑ров вошли в состав Варшавской. и Виленской опер). Создателем польского проф. муз. т‑ра был В. Богуславский', ему принадлежит либр. первой польск. оперы "Осчастливленная нищета" (муз. М. Каменского), спектакль был пост. с участием актёров драм. труппы в 1778 в Варшаве. На сюжеты из жизни Польши написаны комич. оперы Я. Д. Холлянда ("Чужое добро никому не впрок", 1780, "Агатка", 1784), придворного флейтиста и композитора А. Вейнерта ("Доннерветтер, или Капрал на вербовке", 1787, "Алхимик, или Мнимый дьявол", 1808), капельмейстера королевской оперы Гаэтано ("Чёртова суматоха, или Двойное превращение", 1787, "Не всегда спит тот, кто храпит", 1790). Оперное иск‑во развивалось также и во Львове, где с 1776 существовал польск. т‑р. Приезд труппы Богуславского (1794) активизировал муз. театр. жизнь города, но после отъезда Богуславского (1799) польск. спектакли были запрещены. Первой польск. оперой, пост. во Львове, была "Днестровская сирена" К. Липинь‑ского (1813). В 1824 во Львове состоялась премьера комедии А. Фредро "Новый Дон Кихот, или Сто безумств" с муз. К. Курпиньского. В Кракове до 1805 спектакли шли в постоянно действующем (с 1800) т‑ре только на нем. языке. В 1809 здесь гастролировала труппа Богуславского. Дирижёры Краковского т‑ра пост. здесь свои оперы: Ю. Выг‑живальский ‑ "Свадьбу в Поцешце", "Ярмарку в Кшешовицах", Б. Богуньский‑"Казимежа Великого", "Лесничего в Козеницкой пуще". В Вильно работали композиторы Ю. Дещиньский (1781‑1844), А. Листовский (1802‑60), комич. опера к‑рого "Попугаи нашей бабушки" (1827) шла в Кракове, Познани, Варшаве. Нац. своеобразием отличались муз.‑спенич. произв. Я. Стефани, к‑рого Богуславский привлёк к работе в своём т‑ре ("Мнимое чудо, или Краковцы и горцы", 1794; "Полька", 1807; "Ротмистр Годецкий, или Освобождение", 1807). В операх Ю. Элъснера, учителя Шопена ("Удивительные братья", 1794, и др.), также связавшего своё творчество с Т‑ром Богуславского, разрабатываются жанры польск. нар. музыки ‑ думы, краковяк, полонез, мазурка, намечаются самобытные пути развития польск. оперы. Как дирижёр Эльснер популяризировал также творчество Моцарта и итал. композиторов Т. Траэтты, Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, Л. Керубини. Творч. опыт Ю. Эльснера воспринял К. Курпиньский ("Суеверие, или Новые горцы икраков‑цы", 1816). Курпиньский открыл первую польск. школу пения (1835), учениками к‑рой были Ю. Добрский, Л. и П. Риволи, Л. Рывацкая, А. Стольпе. Но развитие жанра комич. оперы не могло решить проблемы создания нац. муз. т‑ра. В 1790 неизв. автором написана героико‑патриотич. опера "Оборона Трембовли, или Мужество Хшановской". На историч. сюжеты написали оперы К. Курпиньский ("Ядвига", 1814;

"Король Локетек", 1820; "Ягелло в Тенчине", 1820, и др.), В. Лессель ("Мать‑спартанка", 1787; "Пяст", 1800). Опыт композиторов 18‑19 вв. был обобщён создателем классич. польск. оперы С. Монюшко. Оперы Монюшко "Галька" (1848), "Графиня" (1860), "Страшный двор" (1865) ‑ образец творч. претворения польск. нар. музыки. Традиции Монюшко продолжили Л. Гросман ("Дух воеводы", 1873), А. Мюнххеймер ("Оттон Лучник", 1864), И. Добжинъский ("Монбар", 1863), В. Желенский ("Конрад Валленрод", 1885; "Гоплана", 1896), С. Дунецкий ("Пажи королевы Марысеньки", 1864). В конце 19 ‑ нач. 20 вв. большой вклад в развитие нац. оперы внесли композиторы "Молодой Польши", противостоявшие консерватизму тогдашней муз. жизни: 3. Носковский ("Ливия Квинтилла", 1898), И. Падеревский ("Манру", 1901). Романтич. по характеру было творчество Л. Ружицкого ("Болеслав Смелый", 1909; "Медуза", 1912). Выдающиеся образцы польск. оперы создал К. Ш имановский ("Хагит", 1921;

"Король Рогер", 1926). В 20 веке польск. композиторы реже обращаются к жанру оперы. Для муз. т‑ра пишут Т. Шелиговский ("Бунт жаков", 1951; "Крака‑тук", 1955) и В. Рудзиньский ("Янко‑музыкант", "К омвндант П арижа").

Несмотря на давние традиции комич. оперы, оперетта в Польше стала развиваться только после 2‑й мировой войны. В этом жанре работают композиторы Э. Олеарчик ("Мелодии молодости"), Б. Ломани ("Эстреллита"), Е. Гачек ("Бал с Фанфаном"). В 1964 в Польше было 9 оперных т‑ров.

Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной культуры, т. 1‑2, M., 1954‑1957; T rock i L. von , Die Entwickelung der Oper in Polen, Lpz., 1867; O p i e n s‑k i H. H., Znaczenie opery dla rozwoju polskiej muzycznej kultury, "Przeglad Muzyczny", JsTa 8, 9, Warsz., 1912;

BernackiL., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. 1‑2, Lw., 1925; Michalowski K., Opery polskie, Kr., 1954; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznego XIX w.. Kr., 1954; S z w a n k o‑wski E., Teatr W. Boguslawskiego w latach 1799‑1814, Wr., 1954; Kultura muzyczna Polski Ludowej, Kr., 1957.

Балет. Первые балетные спектакли в Польше устраивались в 17 в. ("Королевский балет", 1654). В 18 в. при дворах магнатов существовали частные балетные труппы, руководимые франц. балетмейстерами. В результате объединения неск. таких трупп в 1780 возникла польск. балетная труппа "Т‑во танцовщиков его королевского величества" при дворе короля Станислава Августа Понятовского. Труппа эта выступала до 1794 (рук. Ф. Ле Ду и Д. Кури). С 1801 в Варшаве существовала балетная школа Ле Ду, в 1818 она была реорганизована в школу при "Т‑ре Народовы". Среди артистов балета были:

М. Малиньская, Ю. Межиньская, Т. Полихновская, М. Рыминьский, Е. Валиньский, Ф. Шлянцовский. В 1818‑49 балетмейстером "Т‑ра Народовы" был француз М. Пион, к‑рый вновь реорганизовал школу по образцу школы Парижской Оперы. В 1832 Пион пост. балеты польск. композиторов: "Две статуй" Эльснера, 1818; "Марс и Флора" и "Три грации" Курпиньского, 1820, 1822. Первый польск. балет, осн. на народных танцах,‑ "Свадьба в Ойцове" Курпиньского (1823), в к‑ром выступали танцовщик Ш. Тьерри и Ю. Межиньский. В 1833 в Варшаве открыт Большой т‑р, в к‑ром была создана балетная труппа. На сцене этого т‑ра, благодаря выступлениям М. Тальони и К. Гризи, а также сотрудничеству Ф. Тальони (1843‑52, с перерывами) утвердился романтич. репертуар. Ф. Тальони воспитал первого польского балетм. Р. Турчиновича, поставившего балеты "Жизель" (1848), "Эсмеральда" (1851) и др. Среди выдающихся артистов балета 19 в.: К. Турчинови‑чова, М. Фрейтаг, А. Страусувна, К. Страусувна, К. Стефаньская, X. Холевицкая, М. Грековский, Ф. Кшесиньский, Л. и А. Тарновские, Я. Поп ель, А. Гиллерт. В балетных труппах работали иностр. балетмейстеры: К. Блазис, В. Каллори, П. Борри, Р. Грасси, к‑рые способствовали обновлению репертуара, совершенствованию техники танцовщиков. Среди нац. балетов ‑ "На постое" Монюшки (1868) и "Пан Твардовский" Зонненфельда (1874). В 1875‑1919 польский балетный театр переживал некоторый упадок, к‑рый был результатом отсутствия постоянного руководства, а также эмиграции мн. танцовщиков в зарубежные страны (в труппу А. П. Павловой, "Русский балет Сергея Дягилева" и др.). В Варшаве постоянно работала балетная школа под рук. Ю. Вальчака, среди выпускников которой были X. Шмольцувна, С. Идзиковский, Л. Вуй‑циковский.

После 1‑й мировой войны балетную труппу Большого т‑ра возглавлял балетм. П. Зайлих, ставивший польск. балеты ("Пан Твардовский" Ружицкого, 1921, и др.). В 1938 балетм. М. Статкевичем была осуществлена первая пост. балета К. Шимановского "Хар‑наси" (1938, Познань). В 1937‑39 существовала труппа "Польский балет" под рук. Б. Нижинской и Л. Вуйциковского, к‑рая ставила балеты только польск. авторов.

Во время 2‑й мировой войны польск. балет прекратил свои выступления. Функционировала лишь Гор. балетная школа в Варшаве, ограниченная в своих возможностях, а также частные студии.

После образования Польск. Нар. Республики (1944) началось возрождение балета. В 60‑е гг. существуют балетные труппы при шести оперных, двух муз. т‑рах и оперетте городов: Кракова и Быд‑гоща; Большой т‑р в Варшаве (балетм. 3. Кашубский, солисты ‑М. Кшишковская, Л. Ковч, Б. Влодарчик, Б. Коцёлковская и др.); Гос. опера им. Монюшки в Познани (балетм. К. Джевецкий, солисты ‑ Б. Карч‑маревич, С. Покшивиньская, Ю. Маевская, X. Кшеш‑ковская и др.); Балтийская гос. опера в Гданьске (балетм. Я. Яжинувна‑Собчак, солисты‑А. Бонюшко, И. Гурская, Т. Злямаль и др.); Шлёнская гос. опера в Бытоме (балетм. Э. Корицкий, солисты‑ И. Ваков‑ская, Д. Вонсович и др.); Гос. опера во Вроцлаве (балетм. М. Мруз, солисты ‑ Р. Сыльдорф, Б. Гось‑линьская, К. Домбровская и др.); Гос. опера в Лодзи (балетм. Ф. Парнель, солисты‑М. Лапиньская, Я. Не‑собская, И. Скультеты и др.). Эти т‑ры ставят балеты классич. репертуара (Чайковского, Адана, Делиба и др.), а также польские балеты ("Свантевит" Перков‑ского, 1948, Познань; "Золотая утка" Маклякевича, 1951, Бытом; "Из мужиков в короли" Бацевич, 1954, Познань; "Мазепа" Шелиговского, 1958, Варшава;

"Янтарная панна" Свежиньского, 1961, Познань;

"Зачарованная корчма" Шаловского, 1962, Варшава, и др.), балеты сов. композиторов (С. С. Прокофьева, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиераидр.), совр. композиторов др. стран.

В 1950 частные балетные школы были реорганизованы в гос. хореографич. лицеи; в 1952 они были преобразованы в гос. средние балетные школы (девятилетние). В 60‑х гг. подобные школы имелись в Варшаве, Познани, Гданьске и Бытоме.

Лит.: Победоносцев С., Польский театр. Исторический взгляд на театр в Польше со времени его возникновения, "Пантеон русского и всех европ. театров", 1843, №4;ИгнатовС., Вклад славян в театральную культуру Европы, "Театр", 1947, JS6 6; e г о ж e. Польский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, т. 2, М.у 1957, т. 4, М., 1964; Театр за рубежом. Сб., М.‑Л., 1958; Ростоцкий Б. И., В борьбе за новый народный театр. "Театр", 1950, .№ 4; e г о же. Влияние советского театра на польскую сцену, "Театр", 1957, "Ne 9; e r о же. Раздел "Театр и кино", в кн.: История Польши, т. 3, М., 1958, гл. 28; e г о же, Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, .Ne 2; его же, Станиславский и польский театр. "Театр", 1962, № 12; Ф p о л о в В., Свет и тени польского театра, "Театр", 1961, .№ 9; С о л ь с к и и Л., Воспоминания, М., 1961;

WoJcickiK.W., Teatr starozytny w Polsce, t. l‑2, Warsz., 1841; Windakiewicz S t., Teatr ludowy w dawnej Polsce, Kr., 1902; Bo y‑2 e l e ns k i Т., Flirt z Melpomena, t. l‑11, Warsz., 1920‑33; Bernacki L., Teatr, dramat i muzyka za Stanislawa Augusta..., t. l‑2,Lw., 1925; O p l i c z MPolski teatr wspolczesny, Warsz., 1935; Strzelecki C z., Historia teatru w Polsce, Bydgoszcz, 1947; Estreicher K., Teatra w Polsce, t. 1‑3, Kr., 1872‑79, 2 wyd., Warsz., 1953; Lorentowicz J., Zarys dziejow teatru w Polsce, Warsz., 1953; K o t t J., Jak wam sie podoba, Warsz., 1955;

Raszewski Z., Z tradycji teatralnych Pomorza Wielkopolski i Slaska, Wr., 1955; NatansohW., Szkice teatralne, Kr., 1955; PomianowskiJ.,Z widowni, Warsz., 1955; его же. Wiecej kurazu!, WarsZc, 1956; его же. Sezon w czyscu, Warsz., 1960; его же. Antrakt, Warsz., 1963;

Czato E., Dwie strony rampy, Warsz., 1956; его же, O Prometeuezu i ciuchach, Warsz., 1959; Grzymala‑Siedlecki A., Swiat aktorski moich czasow, [Warsz.], 1957; K o z m i a n S..Teatr, t. 1‑2, Kr., 1959; P u z y n a K., To, co teatralne, Warsz., 1960; Scrhiller L.,Teatr ogromny, Warsz., 1961; Jaracz S t., O teatrze i aktorze, Warsz., 1962; GrodzickiA.,SzydlowskiR., Teatr w Polsce wspolczesnej, Warsz., 1963; S z y f m a n A., Labirynt teatru, Warsz., 1964; Almanach sceny polskiej, 1959/60, Warsz., 1961; 1960/61, Warsz., 1962; 1961/62, Warsz., 1963; 1962/63, Warsz., 1964. Б. Рос. (драма), Л. Коз. (муз. т‑р), Ир. Т. (балет).

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ВСПУЛЧССНЫ" (Teatr Wspolczesny ‑ Современный театр) драм. т‑р в Варшаве. Организован в 1945 в Лодзи первоначально под назв. т‑р "К аморальны" ("Камерный т‑р", рук. М. Мелина, с 1946 ‑ М. Мелина и Э. Аксер). В 1949 т‑р переехал в Варшаву и с этого года получил назв. "Т‑р Вспулчесны". В 1954‑57 был объединён с "Т‑ром Народовы". С 1957 работает самостоятельно (рук. Э. Аксер). В репертуаре‑ совр. драматургия. Т‑р следует традициям реалистич. театр. школы. В 1945‑49 здесь ставились преим. произв. совр. переводной драматургии ("Встреча" Ануя, "Сеанс" Коуарда, "Гомер и орхидея" Гайцы, "Амфитрион 38" Жироду, и др.), реалистич. драмы ("Их четверо" Запольской, "Герой и война" Шоу). С 1949 в репертуаре появилась совр. польская драма:

"Немцы" (1949), "Первый день свободы" (1960) Круч‑ковского, "Обыкновенное дело" Тарна (1951, Гос. пр.); по‑новому прочитана классика: "Двенадцатая ночь" (1950); "Театр Клары Гасуль" Мериме (1955), "Ифигения в Тавриде" Гёте (1960), "Три сестры" (1963); "Пожизненная рента" Фредро (1963) и др.; пьесы совр. иностранных драматургов: "Тень богатыря" 0'Кейси (1955), "Трёхгрошовая опера" (1958) и "Карьера Артуро Уи" Брехта (1962) и др. В труппе т‑ра режиссёры: Я. Кречмар, А. Лапицкий и др.; актёры: 3. Мрозовская, С. Пежановская, X. Ми‑колайская (с 1963), Г. Коссобудская, Т. Ломницкищ Ю. Кондрат и др. Еж. К.

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ДРАМАТИЧНЫ" (Teatr Dramatyczny miasta stolecznego Warszawy ‑Драматический театр столичного города Варшав ы). Организован в 1956 на основе части коллектива т‑ра Дома Войска Польского (худ. рук. вновь созданного т‑ра ‑ Я. Свн‑дерский, с 1963 ‑ он же директор). Расположен во Дворце науки и культуры в Варшаве. Основа репертуара т‑ра ‑ совр. драматургия, в работе над к‑рой т‑р выработал собств. постановочный стиль; большое значение придаётся организации сценич. пространства, пластич. и муз. решению спектакля. Т‑р широко ставит совр. польскую драматургию: "Одиночество" Сломчиньского (1956), "Полиция" (1958) и "Смерть поручика" Мрожека (1963), "Сумасшедший и монахиня" Виткевича (1959), "Девятый справедливый" Юрандота (1960); пьесы Б. Брехта ‑ "Добрый человек из Сезуана" (1956), "Господин Пунтила и его слуга Матти" (1958, впервые пост. в Польше), Ф. Дюр‑ренматта‑ "Визит пожилой дамы" (1958), "Ангел приходит в Вавилон" (1961); пьесы сов. авторов ‑ "Оптимистическая трагедия" (1955), "Дачники" (1964) и др. В репертуаре т‑ра также пьесы Э. Ионеско ("Стулья", 1957; "Антигона", 1958; "Носороги", 1961), А. Миллера ("Сейлемские колдуньи", 1959), Ж. П. Сартра ("Дьявол и господь бог", 1960) и др. В пост. классич. драматургии проявляются попытки модернизации ("Птицы" по Аристофану, "Эдип‑царь" Софокла, "Медея" Еврипида, "Ромео и Джульетта", "Гамлет";

"Турандот" Гоцци и др.). В труппе т‑ра режиссёры:

Л. Рене, К. Свинарский, Я. Свидерский (одновр. ведущий актёр т‑ра) и др.; худ. ‑ Я. Косиньский, А. Садовский, 3. Старовейская и др.

Лит.: Teatr Dramatyczny, m. st. Warszawy. Album, Warsz., 1959; Almanach sceny polskiej. Sezon 1959/1960, Warsz., 1961; то же, 1960/1961, Warsz., 1962. Еж. К.

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НАРОДОВЫ" (Teatr Narodowy ‑ Национальный т‑р) ‑ один из ведущих т‑ров Польши. Началом его деятельности считается представление комедии Ю. Белявского "Назойливые" 19 нояб. 1765 в здании т. н. "Операльни" (Варшава) актёрской труппой, находившейся под патронатом короля Станислава Августа Понятовского. Выступления этой труппы положили начало деятельности проф. т‑ра. В дальнейшем представления происходили в помещении дворца Радзивиллов. В 1799 было построено здание на пл. Комиссии (ныне ‑пл. Красиньских). Назв. "Театр Народовы" закрепилось с 1807. В 1790‑1814 (с перерывами) т‑ром руководил В. Богуславский, утвердивший принципы сценич. реализма, пришедшие на смену поэтике классицизма. Т‑р был тесно связан с обществ, жизнью страны. На его сцене шли пьесы Богуславского, Ю. Немцевича, Ф. Заблоцкого и др. передовых представителей польской драматургии, произв. мировой классич. и совр. драматургии. После Богуславского т‑ром руководил Л. Осиньский, продолжавший его традиции. В 1833 П. "Т. Н." был переведён в новое здание, построенное по проекту арх. А. Корацци (разрушено в годы фашистской оккупации и ныне восстановлено). Здание было известно под назв. "Т‑р Вельки"; в большом зале этого т‑ра ставились оперы, в малом ‑ драмы. В 1829 по инициативе части труппы П. "Т. Н." был открыт филиал ‑ т‑р "Розмаитости", к‑рыйв 1836 был дополнен актёрами труппы П. "Т. Н.". На сцене т‑ра "Розмаитости" выступали крупнейшие польские актёры 19‑20 вв.: Б. Кудлич, Я. Круликовский, А. Жулковский, X. Моджеевская, Л. Галь‑перт, Ю. Рыхтер, Б. Лещинский, М. Френкель, К. Каминьский, Ю. Венгжин, М. Цвиклиньская. В 1924 т‑р "Розмаитости" вернулся в здание, отстроенное заново (после пожара 1919), и вновь получил имя "Театр Народовы". В руководстве т‑ром в эти годы принимали участие видные деятели польского т‑ра:

Ю. Остэрва, К. Каминьский, А. Сливиньский, Я. Лорентович, Э. Хаберский, Л. Сольский, А. Зель‑верович.

Среди лучших пост.: "Улетела от меня перепел очка" Жеромского (1924), "Фауст" Гёте (1926), "Пан Дама зий" Бли‑зиньского (1927), "Барские конфедераты" Мицкевича (1929), "Кордиан", "Мария Стюарт" Словацкого (1930, 1934), "Свадьба" Выспяньского (1930), "Месть" (1934) Фред po, "Коварство и любовь" (1934).

Деятельность т‑ра, прерванная в годы фашистской оккупации, возобновилась в 1949 (директор М. Мел‑лер, худ. рук. В. Дашевский, В. Краен овепкий).

Среди наиболее значит, пост.: "Егор Булычев и другие" (1949); "Краковцы и горцы" Богуславского (1950), "Ревизор" (1952); "Месть" Фредро (1953), "Человек с ружьём" (1954);

"Немцы" Кручковского (1955), "Беспокойное дежурство" Лютовского (1955), "Кордиан" Словацкого (1956), "Освобождение" Выспяньского (1958), "Генрих VI на охоте" Богуславского (1958), "Фантазий" Словацкого (1960), "Двенадцатая ночь" (1960), "Живой труп" (1960); "История о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка (1962), "Слово о Якубе Шеле" Ясенского (1962) и др.

В 1949‑52 директором и худ. рук. был Красновец‑кий, с марта 1952 вновь Меллер, гл. реж. Б. Ко‑женёвский. В дальнейшем обязанности директора и худ. рук. объединяли Э. Аксер (1954‑57), В. Хожица (1957‑59), В. Дашевский (1959‑61). С 1962 т‑ром руководит К. Деймек. В репертуаре П. "Т. Н." широко представлена как польская, так и зарубежная драма ‑ классич. и совр.

В труппе т‑ра: актёры‑Э. Барщевская, Е. Бонац‑кая, И. Краен овецкая, И. Эйхлерувна, Я. Курнако‑вич, В. Красновецкий, Г. Шлетынский, А. Шалявский, Я. Страх оцкий, Я. Жардецкий; реж.‑ Я. Вышомир‑ский, худ. В. Дашевский. В 1962 т‑р гастролировал в Москве и Ленинграде.

Лит.: "Театр", 1963, № 4, с. 161‑65; R o s t o c k i В., Ironia, dowcip, bohaterstwo, "Literatura Radziecka", 1963, JSTe 5, s. 160‑63; Teatr Narodowy w Warszawie, Warsz., 1962. Б. Рос.

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР НОВЫ" (Teatr Nowy ‑ Новый театр) ‑ драм. т‑р в Лодзи. Один из ведущих т‑ров Польши. Основатель и рук. ‑ К. Деймек (до 1962) и Я. Варминьский. Возник в 1949 на основе театр. коллектива "Группа молодых актёров", к‑рый стремился к созданию социально заострённого т‑ра, построенного на принципах учения Станиславского. Открылся спектаклем "Бригада шлифовальщика .Каргана" Кани (1949). Следующие пост.: "Макар Дубрава" Корнейчука (1950), "Победа" Варминьского (1950), "Педагогическая поэма" по Макаренко (1951), "Гроза" (1952) и др. Т‑р обращается к польской классич. драматургии ("Генрих VI на охоте" и "Модные спазмы" Богуславского, оба в 1954), к совр. польской драме ("Карточный домик" Зегадловича, 1954, и др.). Значит, была пост. "Бани" (1954); в этом остро по‑литич. спектакле с публицистич. страстностью осмеивался догматизм. Среди др. пост.: "Школа жён" Мольера ("1955), "Ноябрьская ночь" Выспянского (1956), "Ящик с песенками" Л. Шиллера (1957), "Небожественная комедия" Красиньского (1959) и др. П. "Т. Н." т‑р революц. поколения Народной Польши, история формирования к‑рого нашла здесь своё отражение. С годами он становится подлинно совр. йац. т‑ром, в репертуаре к‑рого и современно прочитанная польская классика ("Акрополь" Выспянского, 1959; старопольская мистерия "История о воскресении господнем" Миколая из Вильковецка, 1961), и мировая классика ("Гамлет", 1960, "Юлий Цезарь" Шекспира, 1960; "Лягушки" Аристофана, 1961; "Три сестры", 1961; "Британник" Расина, 1962), и произв. совр. польской и иностр. драматургии. В труппе т‑ра преобладает молодёжь. Среди режиссёров: рук. т‑ра В. Пилярский, Б. Коженёвский, Я. Колосиньский и др. Еж. К.

ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (офиц. назв. ‑ Польский Национальный театр в Варшаве) ‑ ведущий муз. т‑р Польской Нар. Республики. Первый оперный спектакль в Варшаве состоялся в 1621. В 1637 был построен первый т‑р, предназначенный для оперных пост. В 1725 было построено здание "Операльни", где в 1765 открылся первый публичный т‑р под упр. К. Томатиса с итал. и франц. труппой. В 1778 пост. первая польская опера "Осчастливленная нищета", в 1779 ‑ оперы "Зоська" и "Добродетельная простота" М. Каменского. Для этого т‑ра в нач. 19 в. Ю. Элъс‑нер написал ряд опер. В этот период здесь ставились оперы Дж. Россини, В. А. Моцарта, Н. Далейрака, позже ‑ К. М. Вебера, Г. Доницетти, Дж. Мейер‑бера. В труппу входили воспитанники Б. Богуславского и Эльснера польские проф. певцы: С. Дешнер, Д. Качковский, А. Трусколавская, К. Дроздов‑ская, М. Ясиньская; капельмейстером (в 1799‑1818) и директором т‑ра был Эльснер. В 1825‑42 т‑р возглавлял композитор К. Курпиньский. В 1833 было построено новое театр. здание (арх. А. Корацци), в к‑ром разместился "Т‑р Народовы" и его филиал т‑р "Розмаитости" (позднее назв. "Т‑р Народовы"). В 1852 т‑ром руководил дирижер Я. Куатрини. Он пост. классич. польскую оперу "Галька" Монюшко (1858) с участием П. Риволи и Ю. Добрского. С большим успехом шли и др. оперы С. Монюшко ("Графиня", 1860), к‑рый в 1858 стал директором этого т‑ра. Спектакли давались на сцене Большого т‑ра ("Т‑р Бельки"). В конце 19‑нач. 20 вв. в труппе т‑ра выступали Б. Довяковская, Э. Решке, Я. Решке, Л. Матушевский, Ю. Ходаковский. В начале 1‑й мировой войны т‑р был временно закрыт. В 1915 по инициативе актёров была пост. опера "Страшный двор" Монюшко с не искажённым ещё цензурой текстом. С 1919 т‑ром руководил Э. Мллнар‑ский, пост. оперы К. Шимановского ‑ "Хагит" (1921), "Король Рогер" (1926) п Л. Ружицкого ‑ "Казанова" (1923) и др. В 1939 т‑р был закрыт, здание его разрушено при бомбардировке в годы войны. Во 2‑й пол. 40‑х гг., с установлением нар. власти, наступает творч. подъём, т‑р расширяет свой репертуар, ставит оперы (на большой сцене) и балеты (на малой), в т. ч. совр. польских композиторов ‑ Т. Шелиговского, В. Ружицкого, В. Рудзиньского. Здание т‑ра восстановлено. В 1965 закончена его реконструкция. Директор т‑ра‑ Б. Водичко. Лит. см. при ст. Польский театр (музыкальный).

Л. Коз.

ПОЛЬСКИЙ "ТЕАТР ПОВШЁХНЫ" (Teatr Powszechny ‑ Общедоступный театр)драм. т‑р в Варшаве. Организован в окт. 1944 группой артистов, во главе к‑рой был Я. Мрозиньский. Первый спектакль ‑ "Мастер и подмастерье" Ю. Коженёвского. В 1945 т‑р получает постоянное помещение. В 50‑е гг. на сцене т‑ра идут произведения польских классиков ‑ А. Фредро, Ю. Близиньского и др., совр. польских драматургов, рус. классиков ‑ Островского, Фонвизина. Среди лучших спектаклей этих лет"Беспокойная старость" (Полежаев ‑ Брыдзинь‑ский), "Платон Кречет"; "Друзья" Успенского и др. В 1955 директором т‑ра был X. Шлетыньский; в 1950‑ Т. Казьмерский и режиссёром И. Бабель, к‑ра я осуществила пост. инсценированного романа "Война и мир" Л. Толстого, "Кавказский меловой круг" Брехта и "Гамлет" (Гамлет ‑ Ханушкевич). С 1963 т‑ром руководит А. Ханушкевич, поставивший спектакли: "Воскресение" по Л. Толстому, "Преступле‑ние и наказание" по Достоевскому (Раскольников‑ Ханушкевич), "Канун весны" Жеромского, "Свадьба" Выспянского. Спектакли т‑ра отличает большая сце‑нич. культура, стремление к их своеобразному зрительному и звуковому решению. П. "Т. Попользуется большой популярностью среди широкого зрителя, много гастролирует по стране. В 1964 т‑р выезжал на гастроли в Чехословакию, в 1965 ‑ в СССР. ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР "РЕДУТА" ‑ см. "Редутам ПбЛЬСКИЙ ТЕАТР "РОЗМАИТЙСТИ ‑см. Польский Театр Народовы.

ПОЛЯКЙВ, Аркадий Васильевич [р. 6(18). III. 1893] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Деп. Верх. Сов. РСФСР 1‑го созыва. Окончил частные театр. курсы в Петербурге. В 1913 выступал в т‑ре "Комедия и драма" и др. т‑рах. Одновременно принимал участие в организации и работе 1‑го Рабочего т‑ра под рук. П. П. Сазонова. В 1917‑19 руководил рабочей и сельской самодеятельностью и организованной им драм. студией Пролеткульта, был актёром драм. студии Пролеткульта. С 1919 играл в т‑рах Иваново‑Воз‑несенска, Кинешмы, Ярославля, Саратова, Калуги, Ашхабада, Москвы (Малый т‑р, 1942‑49). Работал в т‑ре группы оккупационных войск в Германии (1949‑51). Особенно полно раскрылось дарование П. в Воронежском т‑ре (1927‑28, 1930‑42, 1951‑61). Актёр создал ряд значит, образов в классич. репертуаре: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Отелло;

Борис Годунов (о. п. Пушкина), Арбенин ("Маскарад"), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Гамлет. В этих ролях проявилась романтич. устремлённость, эмоциональная приподнятость, глубокая человечность иск‑ва актёра. П. свободно владеет стихотворной формой, ярко передаёт музыкальность поэтич. слова. Значит, место в творчестве П. занимают образы строителей новой жизни, отмеченные искренностью и целеустремлённостью; он играл Председателя Укома ("Шторм"), Годуна и Берсенева ("Разлом"), Сысоева ("Первая конная" Вишневского), Гая ("Мой друг" Погодина), Огнева ("Фронт"), Платона Кречета.

Лит.: 3 ал е с с к и и В. Ф., А. В. Поляков. Романтический актер, М.‑Л., 1940; Гайгерова Е., Сила таланта, "Театральная жизнь", 1959, № 3. Н. Мор.

ПОЛЯКОВ, Владимир Соломонович [р. 1(14). XII. 1909] ‑ рус. сов. писатель‑сатирик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1945.В 1926‑29 учился на лит. отделении Высших курсов искусствоведения (Ленинград). Печатается с 1926. Драматургич. деятельность начал в 1928. В 1941‑43 был худ. рук. 1‑го фронтового т‑ра миниатюр "Весёлый десант". П. ‑ автор пьес для т‑ров кукол: "2:0 в нашу пользу" (1950), "Любит‑не любит..." (1952) (обе в Центр, т‑ре кукол), а также пьес "Не ждали" (1948, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), "Ах, сердце!" (1956, Моск. т‑р‑студия киноактёра), "Временный жилец" (1964, Моск. драм. т‑р) и др. Большое место в творчестве П. занимает жанр эстрадных обозрений‑"Вокруг света в 80 дней" (1953), "Смеяться, право, не грешно..." (1953), "Откровенно говоря" (1962) и др. С 1959 П. возглавляет Моск. т‑р миниатюр, является одним из авторов и режиссёров спектаклей: "Итак, мы начинаем" (1960), "Путешествие вокруг смеха" (1963), "Неужели вы не замечали" и др., автором текста спектакля "О, Маргарита!" (1964). П. пишет фельетоны и монологи для эстрадных актёров; клоунады для цирка. Автор пантомимы "Юность празднует" (1956), киносценариев, либретто оперетт и др.

Соч.: Смеяться, право, не грешно, М., 1953; Вы их узнаёте?, М., 1956; День открытых сердец, М.. 1960. С. Г.

ПОЛЯНЙВСКИЙ, Георгий Александрович [р. 2 (14). VII. 1894] ‑ рус. сов. музыковед, муз.‑театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1917 окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1913‑17 учился у Н. Н. Игумнова и С. Н. Василенко. С 1914 выступает как муз. лектор и критик. Автор монографий, брошюр, очерков и статей о певцах, оперном иск‑ве и др.

Соч.: Вокальный ансамбль Всесоюзного радиокомитета, М., [1935]; Люди и песни, М., 1938; Барсова,М.‑Л , 1941; А. В. Нежданова, М.‑Л., 1944; И. С. Козловский, М.‑Л., 1945; М. И. Глинка, М.‑Л., 1946, то же, М., 1956;

Н. А. Римский‑Корсаков, М.‑Л., 1946; Эуген Капп, М.‑Л., 1951; П. И. Чайковский, М., 1954; Глинка и Пушкин, М., 1957; Записки лектора, М., 1962; С. Н. Василенко, М., 1964, и др. А. ЛГ.

ПОМЕРАНЦЕВ, Василий Петрович [1736 (?) ‑ 26. I (7. II). 1809. Москва] ‑ рус. актёр. В 1766 поступил в Моск. частный т‑р Н. С. Титова, затем играл в Т‑ре Медокса. Исполнял роли т. н. "благородных отцов" в мещанских драмах и комедиях. Огромное влияние на формирование таланта П. оказало иск‑во И. А. Дмитревского, гастролировавшего в Москве и помогавшего П. в разработке ролей: барон Гартлей ("Евгения" Бомарше, 1770), Зопир ("Магомет" Вольтера) и др. Расцвет творчества П. приходится на 80‑е гг. 18 в. Выступая в мещанских драмах, П. утвердил новую, сентименталистскую манеру исполнения, основанную на чувстве. Его игра отличалась искренностью и силой переживаний, порывами пламенной страсти, богатством интонаций, естественностью сценич. речи и поведения, тонкой мимикой. Образы, созданные П., были проникнуты гуманизмом, свободолюбием (впоследствии П. называли предшественником П. С. Мочалова). Его лучшие роли: Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786), Доминик‑отец [Уксусник ("Тачка уксусника") Мерсье, 17 85], Простодум ("Хвастун" Княжнина, 1786), Бартоло ("Фигарова женитьба", 1787), барон фон Нейгоф ("Сын любви" Коцебу, 1795), Староста Федот и Абрам ("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, и "Великодушие, или Рекрутский набор", 1804, Ильина) и др. П. преподавал в 1780 в Моск. воспитательном доме, в 1791‑94 обучал крепостных актёров труппы гр. Шереметева. Иск‑во П., основоположника сентиментализма в рус. т‑ре, оказало большое влияние на творчество Я. Е. Шушерина. В 1807 П. оставил сцену.

Лит.: Карамзин Н. М., Эмилия Галотти, "Московский журнал"", М.. 1791, ч. 1, кн. 1, с. 73‑77; Ильин Н.. Театральное поприще г‑на Померанцева, "Амфион", М., 1815, февр., с. 103‑118; Жихарев С. П., Записки современника, М.‑Л., 1955; Асеев Б. Н. , Русский драматич. г‑р XVII‑XVIII веков, М., 1958; Всеволодский‑Гернгросс В. Н., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. с. 96‑98, 359‑360. Д. фил.

ПОМЕРАНЦЕВ, Юрий Борисович (р. 11. II. 1923) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1961). В 1942 начал работать в хоре Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата). В 1945 перешёл в Алма‑Атинский т‑р для детей в юношества. В 1953‑54 работал в Саратовском ТЮЗе. В этих т‑рах раскрылся его талант остро характерного актёра. С 1954 ‑ актёр Алма‑Атинского рус. т‑ра.

Роли: Яша ("Вишнёвый сад"). Шут ("Двенадцатая ночь"), Жавер ("Отверженные" по Гюго),Грознов ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского), Штубе ("Разлом"), Кулыгин ("Три сестры") и др. В Алма‑Атинском рус. т‑ре сыграл роля:

Ивана Петровича ("Униженные и оскорблённые" по Достоевскому), Косые ("Дама‑невидимка" Кальдерона), Шута ("Король Лир"), Овчаренко ("Крылья" Корнейчука), Петрина ("Платонов" Чехова), Монтальчина ("Джордано Бруно" Оку‑левича), Сартакова ("Совесть" Павловой) и др. Люд. б.

ПОМЕРАНЦЕВА, Анна Афанасьевна [27. I (7.11). 1754 (?) ‑21. IX (3. X). 1806, Москва] ‑ рус. актриса. Жена В. П. Померанцева. Со 2‑й пол. 1760‑х гг. до конца жизни служила на моск. сцене. Игра П. отличалась мастерством перевоплощения (её наз. "оборотнем"), увлекала резвостью, лукавством, задорным весельем в комедиях, глубоко трогала в драмах. Исполняла преим. роли служанок, затем перешла на роли характерные и старух.

Роли: Мюрер ("Евгения" Бомарше, 1770), Клавдия ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1786),Сусанна ("Фигарова женитьба", 1787) и др. Особой реалистичностью и типичностью были отмечены образы, созданные П. в рус. репертуаре: Марина и Чванкина ("Хвастун" Княжнина), старостиха Ивановна (ОЛиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802) и др. Лучшая роль П.скорбный образ матери‑крестьянки Аграфены ("Великодушие, или Рекрутский набор" Ильина, 1804). Выступала с большим успехом также в комич. операх (Фетинья ‑ "Мельник‑колдун, обманщик и сват" Лблесимо‑ва, муз. Соколовского, и др.).

В 1791‑94 П. обучала крепостных актёров т‑ра Шереметева.

Лит.: N. N., Биографическое известие о Померанцевой, "Вестник Европы",‑1806, ч. 29, окт., № 20, с. 283‑87; К о‑н и Ф., Воспоминание о московском театре при М. Е. Медок‑се, "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч. 1, кн. 2, с. 94. E. Фил.

ПОМОЩНИК РЕЖИССЁРА ‑ организйпионно‑технич. помощник режиссёра‑постановщика. Руководит также ходом самого представления (в этом случае П. р. иногда наз. ведущим спектакль). П. р. наблюдает за правильным выполнением репетиционных расписаний, за своевременной подготовкой сцены для всех видов репетиций ("выгород очных", текущих сценических, "прогонных", генеральных и др.), выявляет степень готовности необходимых для репетиций и спектаклей аксессуаров (предметов обстановки, бутафории, реквизита и т. п.), обеспечивает (при помощи спец. сценич. сигнализации) своевременный выход актёров на сцену, бесперебойное и точное включение в действие шумовых, звуковых, световых и др. сценич. эффектов, руководит нужными декорац. сменами. Свою работу П. р. ведёт по заранее составленной партитуре, т. е. по экземпляру пьесы, в к‑ром указано, что должны делать в каждый момент спектакля те или иные цеха или отдельные сотрудники сцены. В рус. дореволюц. т‑ре П. р. часто наз. сценариусом. А. Шн.

ПОМПОНИЙ, Луций (Lucius Pomponius; 2‑1 вв. до н. э.)‑ др.‑римский поэт. Ему принадлежат лит. обработки ателланы, от к‑рых сохранились только заглавия (ок. 70) и небольшие отрывки (ок. 200 стихов). Они свидетельствуют о тематич. разнообразии пьес П., изображавших гор. жизнь, политич. споры и интриги ("Мартовские календы", "Домогающийся должности", "Запоздалый оратор", "Смотритель храма" и др.), быт ремесленников и крестьян ("Валяльr щики", "Коровий пастух", "Виноградари" и др.). В нек‑рые пьесы П. вводил мифологич. персонажи. Поздние римские писатели наз. П. "выдающимся поэтом ‑ автором ателлан" (Макробий, Сатиры 1, 10, 3).

Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta, v. 1, Lpz., 1871.

Лит.: Нагуевский Д., История римской литературы, т. 1, Казань, 1911;ВарнекеБ.В., История античного театра, М., 1940. JJuo. Ф.

ПОНКЬЕЛЛИ (Ponchielli), Амилькаре (1. XI. 1834‑17. I. 1886) ‑ итал. композитор. Работал в Кремоне органистом, затем капельмейстером. С 1881 руководил капеллой собора в Бергамо; одновременно преподавал в Миланской консерватории, где у него учились П. Масканъи и Дж. Пуччини. Первая опера П. ‑ "Обручённые" (по о. п. Мандзони, 1856, т‑р "Конкордия", Кремона), получила популярность во 2‑й ред. (1872, т‑р "Даль Верме", Милан). Из 10 опер П.всемирным признанием пользуется "Джокондам на либр. А. Бойто по драме В. Гюго "Анджело, тиран Падуанский" (1876, т‑р "Ла Скала"). Среди др. его опер: "Литовцы" (по поэме А. Мицкевича "Конрад Валленрод", 1874, там же; новая ред. ‑ "Альдона", 1884, Мариинский т‑р), "Блудный сын" (1880, т‑р "Ла Скала"), "Марион Делорм" (по о. п. Гюго, 1885, там же). Неоконч. опера "Валенсианские мавры" (соч. 1879) была завершена А. Кадоре (1914, Монте‑Карло). П. принадлежат муз.‑сценич. шутка "Вечный говорун" (1873, Лекко), балеты "Сестры‑близнецы" (1873, т‑р "Ла Скала") и "Кларина" (1873, т‑р "Даль Верме"), кантата "К Гаэтано Доницетти" (1875), похоронный марш "29 мая" (в честь А. Мандзони), гимн "Памяти Гарибальди" (1882) и другие сочинения.

Лит.: De N а р о 1 i G., A. Ponchielli, Cremona, 1936;

Damerini A., A. Ponchielli, Torino, 1940. Б. Ш.

ПОНОМАРЁВ, Александр Ефимович [1765‑17(29). IX. 1831] ‑ рус. актер. Сценпч. деятельность начал в 80‑х гг. 18 в. Играл в провинции, затем в Т‑ре Ме‑докса и на казённой драм. сцене в Москве. В 1801 был принят на петерб. сцену. Исполнял роли простаков, слуг, комических стариков и т. п. Обладал огромным комедийным дарованием. Остро сатирич. образы подьячих (чиновников), взяточников, созданные П., поражали зрителей "натуральностью", близостью к своим прототипам.

Роли: Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), секретарь Кохтон ("Ябеда" Капниста), Кифар (опера "Днепровская русалка", муз. Кауера и С. Давыдова, текст Н. Краснополь‑ского).

Лит.: "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч. 1, с. 82; Арапов П., Летопись русского театра, СПБ, 1861; Асеев Б., Русский драматический театр XVII‑ XVIII вв., М., 1958, с. 373. Д. Кл.

ПОНОМАРЕВ, Владимир Иванович [11 (23). VII. 1892 ‑ 21. III. 1951] рус. сов. артист балета, педагог и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1910, по окончании Петерб. театр. уч‑ща, дебютировал в Мариинском т‑ре как артист кордебалета и вскоре занял положение первого танцовщика. Совершенное владение танц. техникой, строгое изящество, благородная манера дуэтного танца сделали П. одним из блестящих представителей академия, танц. стиля.

Партии: Голубая птица ("Спящая красавица"), Колэн ("Тщетная предосторожность"), Франц ("Коппелия"), Юноша ("Шопениана"), Петрушка (о. п. Стравинского) и др.

В 1911 гастролировал в антрепризе С. П. Дягилева. С середины 30‑х гг. перешёл на мимические роли. ,

С 1913 до конца жизни П. ‑ педагог Петерб. тей'р. уч‑ща (позднее Ленингр. хоеографич, уч‑ща). Разрабатывал метод преподавания мужского классич. танца, прививал ученикам высокую танц. культуру, эмоциональную выразительность, мужественную, энергичную манеру исполнении. Спеди его учеников: Б. В. Шавров, А. Н. Ермолаев, П. А. Гусев, В. М.Ча‑букиани, К. М. Сергеев, А. А. Писарев, А. И. Пушкин, Н. А. Зубковский, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, С. С. Каплан и др.

С 1922 выступал как балетмейстер. Возобновил балеты: "Сильфида" Шнейц‑гоффера (1922), "Времена года" Глазунова (1929), "Фея кукол" Байера (1932) и др.‑в Ленингр. хореогра‑фич. уч‑ще; "Жизель"(1942), "Тщетная предосторожность" (1943), "Баядерка" Минкуеа (1948) ‑ на сцене Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Возобновления П. отличаются точностью воспроизведения первой пост., бережным отношением к стилю произведения. В 1929 совм. с Ф. В. Лопуховым и Л. С. Леонтьевым П. пост. балет "Красный мак" (Т‑р оперы и балета им. Кирова). В 1939‑41 и с 1944‑гл. репетитор балетной труппы Т‑ра оперы и балета им. Кирова.

Лит,: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 189‑90. В. Ч.

ПОНОМАРЁВ, Евгений Петрович (4. II. 1852‑ 3. II. 1906) ‑ рус. театр. художник. Учился в Акад. художеств (1862‑82). С 1887 состоял на службе в Дирекции имп. т‑ров. Работал гл. обр. в области театр. костюма. Наибольший интерес представляют костюмы П. к спектаклям "Руслан и Людмила" (1886), "Млада" Римского‑Корсакова (1892), "Аида" (1893);

"Фиделио" Бетховена (1905), "Снегурочка" (1905) ‑ в Мариинском т‑ре. П. принадлежит либретто нескольких опер. АН. Ш.

ПОНОМАРЁНКО, Дмитрий Дмитриевич [р.14(27).X. 1909] ‑ укр. сов. артист оперетты. Нар. арт. УССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1933 окончил Студию при театре "Берез?ль". В 1932 начал сценическую деятельность в Харьковском театре им. Шевченко. В 1940‑61 ‑ артист Харьковского, с 1961 ‑ Киевского театров музыкальной комедии.

Роли: Яшка, Писарь ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, "Майская ночь" Рябова), Голохвостый ("За двумя зайцами" Рождественского), Сусик ("Трембита" Милютина), Боцман ("Севастопольский вальс" Листова), Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Бони ("Сильва" Кальмана) и др. С. 3.

ПОНОМАРЁНКО, Евгений Порфирьевич [р.24. II (9. III). 1909] ‑ укр. сов. актёр. Народный артист СССР (1960). Чл. Коммунистической партии с 1944. В 1926‑36 работал в Одесском т‑ре им. Октябрьской революции. Окончил драматическую студию при этом т‑ре (1928). Осн. роли: Беспризорный Ко‑тя ("Кадры" Микитенко, 1930), Хлестаков (1933);

Мичман Кноррис ("Гибель эскадры", 1933), Грумио "Укрощение строптивой", 1933). С 1936 П. ‑ актёр Т‑ра им. Франко (Киев), где ярко раскрылось его многогранное дарование. Творчество П. отличается художеств. простотой, тонким лиризмом, поэтичностью. На сцене Т‑ра им. Франко, П. создал образ Дон Карлоса(1936). Глубоким драматизмом был исполнен образ Петра ("Последние", 193 7) С яркой реали‑стич. характерностью играл Л. роли: Дергачёва ("Последняя жертва", 1939), Трофимова ("Вишнёвый сад", 1945), Ивана ("Суета" Карпенко‑Карого, 1942). Глубокое проникновение в мысли и чувства сценич. персонажей характеризует исполнение ролей: Шванди ("Любовь Яровая", 1951), Олега Кошевого ("Молодая гвардия", 1947), Сергея Горлова ("Фронт", 1942), Тараса Шевченко ("Петербургская осень" Ильченко, 1953). Эмоционально, взволнованно играет П. роли Не‑з намова (1947), Дмитра ("Ой не ходи, Грицю..." Ста‑рицкого, 1938), Клавдио ("Много шума из ничего", 1940). Способность актёра глубоко и точно раскрывать все детали судьбы героя подтвердило исполнение роли Доменико Сориано ("Филумена Мартурано" Де Филиппо, 1958). Снимается в кино.

Соч.:Пономаренко е‑. Думки артиста, "Радянське мистецтво", Кив, 1961, 1 с?чня, № 1.

Лит.: М а р'я н ? в с ь к а Т., е. П. Пономаренко, "Веч?рн?й Кив", Кив, 1956, 8 лютого, .№ 33. В. Ник.

ПОНОМАРЁНКО, Таисия Васильевна (р. 26. XII. 1925) ‑ укр. сов. певица (лирико‑драматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1962). В 1950 окончила Одесскую консерваторию. В 1944‑50 ‑ солистка Одесского т‑ра оперы и балета, с 1951 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).

Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка‑Полтавка" Лысенко), Марьяна ("Арсенал" Г. Май‑бороды), Татьяна, Лиза; Леонора ("Трубадур"), Чио‑Чио‑сан и др.

ПОНО (Pens), Лили (р. 13. IV. 1905) ‑ французская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Училась в Парижской консерватории по классу фортепьяно. Серьёзно заниматься пением начала с 1926. После выступления в ряде французских городов в 1931 дебютировала на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк), с к‑рым связана вся её творческая жизнь. П. гастролировала в театрах "Ко‑вент‑Гарден" (Лондон), "Колон" (Буэнос‑Айрес). П. ‑ одна .из крупнейших вокалис‑ток 20 в. Её голос, отличавшийся исключительной подвижностью, лёгкостью, чистотой и яркостью тембра, поражал замечательно развитым верхним регистром (до ф а 3‑й октавы). Партии: Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Лакме, Розина, Джильда; Амина ("Сомнамбула" Беллини), Филина ("Миньон" Тома), Шемаханская царица ("Золотой петушок"). Известна как концертная певица. С 1955 выступает эпизодически. Вс. Г.

ПОНСАР (Ponsard), Франсуа (1. VII. 1814‑7. VII. 1867) ‑ франц. драматург. Член франц. академии (с 1855). В 30‑е гг. 19 в. испытал влияние романтизма, но уже в 1840 в статье "О м‑ль Рашель, Кор‑неле, Расине и Шекспире" П. предлагал возродить классицистскую трагедию, смягчив строгость "правил", упростив стиль, допустив большую динамику в развитии действия. П. воплотил эту программу в своих пьесах; пост. трагедии "Лукреция" (1843, т‑р "Одеон", с участием актёров М. Дорваль и П. Бокажа) ознаменовала возникновение "школы здравого смысла". Героям прогрессивного направления романтизма противопоставлялся идеализированный либеральный буржуа, изображению противоречивых контрастных явлений ‑ драма с ослабленным конфликтом, ограничивающаяся критикой злоупотреблений. Эти черты характерны для историч. трагедий П. ‑ робко антиклерикальной "Агнес де Мерани" (1846, "Одеон") и антиякобинской пьесы "Шарлотта Корде" (1850, т‑р "Комеди Франсез"), отразившей усиление реакции в стране. Те же тенденции отличают и комедии П. "Честь и деньги" (1853, "Одеон"), "Биржа" (1856, там же). В историч. комедии "Влюблённый лев" (1866, "Комеди Франсез") П. стремился доказать, что компромисс ‑ высший долг революционера. Буржуазно‑пропагандистские тенденции драматургии П. развивали в 50‑80‑х гг. 19 в. Э. Ожье, А. Дюма‑сын и др.

Соч.: Oeuvres completes, v. 1‑3, Р., 1865‑76; в рус. пер.‑Честь и деньги, СПБ, 1857.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963‑ Beuchat G., Histoire du naturalisme francais, t. 1‑2, [P., 1949]; Janin J., F. Ponsard, P., 1872;

L a t г e i 1 1 e С., La fin du theatre romantique et Francois Ponsard, P., 1899. Я. Шр.

ПОНСЕЛЬ (Ponselle), Роза (р. 22. I. 1897) ‑ амер. артистка оперы (драматич. сопрано). По национальности итальянка. С 14 лет пела в водевилях и муз. ревю. р. Понсель в роли Брала уроки у У. Торнера в Джулии. Нью‑Йорке. По рекомендации Э. Карузо П. была принята в т‑р "Метрополитен‑опера", где с успехом дебютировала в 1918. Здесь исполнила партии, выдвинувшие её в ряды лучших вокалистов 20 в.: Джулия ("Весталка" Спонтини), Норма (о. п. Беллини), Леонора ("Сила судьбы" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Рашель ("Дочь кардинала" Галеви). Последняя работа П. ‑ партия Кармен. После 1937 выступала эпизодически в концертах. Иск‑во П. сформировалось под влиянием итал. вок. школы. Прославилась как замочат, исполнительница опер Верди. Выдающийся мастер "классич. бель канто П. тонко воплощала авторский замысел, ее мощная вокализация была насыщена экспрессией и страстной патетикой. П. ‑ прямая предшественница М. Каллас.

Др. партии: Аида, Виолетта;

Елизавета ("Дон Карлос" Верди), Реция ("Оберон" Вебера), Матильда ("Вильгельм Телль" Россини), Селика ("Африканка" Мейер‑бера). Вс.Т.

ПОНСОВА, Елена Дмитриевна [р. 14 (27). V. 1907] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1925 поступила в 3‑ю Студию МХАТа, на основе к‑рой был создан Т‑р им. Вахтангова. Первой ролью П. была Мокеиха ("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина), к‑рую она сыграла, будучи студенткой. В дальнейшем‑ актриса Т‑ра им. Вахтангова. Дарование П. особенно полно раскрылось в остро характерных ролях. Актриса владеет мастерством перевоплощения, создала ряд ярких, гл. обр. комедийных, образов, использует приём гротеска, комич. бытовые подробности, большое внимание уделяет гриму, костюму. Ведёт педа‑гогич. работу в ГИТИСе, в Театральном уч‑ще им. Щукина.

Роли: Зобунова ("Егор Булычев и другие"; Гос. пр. СССР, 1952), Начальница пансиона ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Масевна ("На золотом дне" Мамина‑Сибиряка). Капка ("Чёрные птицы" Погодина) и др. B.'M.‑M.

ПОНТАЛЕ, П о н т ‑ А л e [Pontal‑Alais; наст. имя и фам.‑Жан д е л'Э спин (Jean de FEspine)] (конец 15 в. ‑ ок. 1540), ‑ франц. актёр. Один из первых и наиболее прославленных актёров периода профессионализации ср.‑век. т‑ра, исполнитель фарсов и моралите (прозвище П. происходит, по‑видимому, от назв. парижского моста Але, близ к‑рого он устраивал свои представления). Был также драматургом и сочинял "игры", мистерии, сотй, фарсы. Выступал в Париже, где в 1512 участвовал в сотй Гренгора "Игра о принце дураков...", и в провинциальных франц. городах (Нанси, Бар). Ф. Рабле считал П. самым большим мастером смеха ("Гар‑гантюа и Пантагрюэль", гл. 20).

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Petit de Julie‑ville L., Les comediens en France au Moyen age, P., 1885; его же. Repertoire du theatre comique en France au Moyen age, P., 1886. A. Мое.

ПОНТАН (Pontan) (наст. фам. ‑ Ш п а н м ю л‑л е р), Якоб (1542‑1626) ‑ нем. теоретик и деятель школьного т‑ра иезуитов. Был преподавателем древних яз. и риторики в иезуитских коллегиях в Инголь‑штадте и Аугсбурге. Руководил школьными спектаклями. В 1594 П. выпустил "Поэтику"‑учебник по теории иск‑ва, в к‑ром ярко выражены реакц. тенденции иезуитского т‑ра. В разделе драматич. жанров П. утверждает превосходство жанра высокой трагедии над жанром нар. комедии. П. решительно выступал против пьес, изображающих "бедствия и несчастия ничтожных людей низкого состояния".

Лит.: Резанов В. И., К истории рус. драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910. Г. Г у р.

ПОПА (Рора), Виктор Ион (11. VIII. 1895‑30. III. 1946) ‑ рум. драматург, театр. деятель. Окончил Консерваторию драм. иск‑ва и курсы поэта М. Код‑ряну в Яссах. В 1913 дебютировал пьесой "Водоворот". Успехом пользовалась комедия для детей "Цветы и бабочки" (1919), сочетавшая романтику нар. сказки и тонкий юмор. Позднее П. работал в Бухаресте как режиссёр Нац. т‑ра, Нар. т‑ра и директор труппы М. Вентуры. Организовывал театр. труппы, дававшие спектакли на фабриках и в сёлах. Автор пьес: "Лань" (1921, Нац. т‑р), "Великое распутье" (1922), "Герань на окне" (1928, Нац. т‑р), "Таке, Янке и Кадр" (1946, Нар. т‑р) и др. П. выступал с критикой бурж. морали, лицемерия и ханжества, нац. нетерпимости. Пост. спектакли: "На дне";

"Сильные души" Петреску, "Ученик дьявола" Шоу, "Топаз" Панъоля и др. В своих режиссёрских работах стремился к точности сценич. деталей и боролся за совр. реалистич. т‑р. Считал, что иск‑во должно быть доступно народу, утверждал воспитательное значение т‑ра.

ПОПОВ, Алексей Дмитриевич [12 (24). III. 1892‑ 18. VIII. 1961] ‑ рус. сов. режиссёр, теоретик т‑ра, педагог. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммушстич. партии с 1954. Начал творч. путь сотрудником МХТ в 1912. Играл в МХТ и 1‑й Студии МХТ (1912‑18) роли:

Василий ("Мысль" Андреева), Аполлон ("Провинциалка" Тургенева), Дантье ("Гибель ,, Надежды"" Хейерманса) и др. Первая режиссёрская работа П. "Незнакомка" Блока в Мансуровской студии (1916) осталась незавершённой. В 1918‑23 ‑ актёр, режиссёр и руководитель Т‑ра студийных постановок (Кострома); пост. здесь "Потоп" Бергера и "Сверчок на печи" по Диккенсу (по режиссёрским экспликациям 1‑й Студии МХТ), "Ученик дьявола" Шоу, "Вечер чеховских миниатюр", "Вечер, посвящённый Парижской Коммуне", "Женитьба Фигаро";

"Волки" Роллана, "Невероятно, но возможно" Плетнёва. В 1923 П. возвратился в Москву и стал режиссёром 3‑й Студии МХАТа (с 1926 ‑ Т‑р им. Вахтангова). Первая пост.‑"Комедии Мериме" (1924). П.‑организатор и воспитатель ряда творч. коллективов, убеждённый реалист. Он оказал большое воздействие на формирование идейно‑художеств. позиций Т‑ра им. Вахтангова (где работал до 1930) и на творч. судьбу Т‑ра Революции (в к‑ром он был художеств. рук. в 1930‑35). Пост. своих лучших совр. спектаклей П. осуществлял в тесном контакте с сов. драматургами, отражая совр. проблемы, добиваясь их философско‑идейного решения. В спектаклях 20‑х гг. ‑ "Виринея" Сейфуллиной и Прав‑духина (1925), "Разлом" (1927) в Т‑ре им. Вахтангова был создан образ народа, творящего революцию, перед зрителями предстали большие социальные полотна. Поэзию и героич. пафос труда раскрывали спектакли "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) и "После бала" (1934) Погодина (пост. в Т‑ре Революции), ставшие важным этапом в истории сов. т‑ра. Эти спектакли передавали одухотворённость повседневной жизни. Режиссёр требовал от актёров "волнения от мысли", внимания к интеллектуальной природе сов. человека. В 1935‑60 П. возглавлял Центр, т‑р Красной (ныне Советской) Армии.

Лучшие совр., историч. и историко‑революц. спектакли П., поставленные в ЦТСА, ‑ "Год 19‑й" Прута (1936) "Падь Серебряная" Погодина (1939), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Степь широкая" Винникова (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Флаг адмирала" Штейна (1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Поднятая целина" по Шолохову (1957) и др. отличаются идейной и художеств. значительностью. В жанре героич. комедии была пост. пьеса "Давным‑давно" А. К. Гладкова (1942; Гос. пр. СССР, 1943). Великая победа над фашизмом запечатлена в эпич., народ но‑героич. спектакле "Сталинградцы" Чепурина (1944). Проникновенное понимание ярких индивидуальностей сов. людей, их богатого духовного мира отличало все спектакли П. о современности.

Значителен вклад П. в интерпретацию классики на сов. сцене. Он глубоко раскрыл гуманизм мировоззрения Шекспира, показав оптимизм, страстность, непреклонную волю его героев ‑ "Ромео и Джульетта" (Т‑р Революции, 1935, 2‑я сценич. ред.‑1948), "Укрощение строптивой" (Центр, т‑р Красной Армии, 1937). Неистребимой силе любви посвящён спектакль "Ромео и Джульетта". Идея борьбы за человеческое достоинство лежала в основе спектакля "Укрощение строптивой". Осуществляя пост. "Ревизора" (1951), П. передавал огромный темперамент мысли, силу воображения Гоголя, его желание пробудить в человеке сознательное отношение к жизни.

В своей режиссёрской практике и теории П. развивал лучшие традиции рус. режиссуры, добивался синтеза творческих принципов К.С.Станиславского, В. И. Немировича‑Данченко и Е. Б. Вахтангова. Черты его режиссёрского метода ‑ идейная активность, острое ощущение времени, жизненного материала, стиля автора, своеобразия актёрских дарований. В своих спектаклях П. изображал народ как истинного творца истории. Особое внимание уделял разработке принципов построения нар. сцен. Утверждая принципы школы переживания в актёрском иск‑ве, П. стремился к созданию полнокровных человеческих характеров, к эмоциональности, образности театр. представления (П. выдвинул тезис о "замысле, одухотворённом большой идеей, выраженном в эмоционально‑образной форме"). Большое значение для развития сов. театр. иск‑ва имеют тео‑ретич. работы П., в к‑рых он утверждает решающую роль прогрессивного мировоззрения в творчестве, требует идейного и этич. единства театр. коллектива. П. теоретически обосновал и осуществил в своих лучших спектаклях требование идейной и художеств. целостности спектакля, гармонии всех его частей, единства формы и содержания, строгого соответствия сценич. и жизненной правды.

Много внимания уделял П. развитию мастерства актёров. Участие в его пост. сыграло большую роль в формировании иск‑ва актёров разных поколений ‑ Б. В. Щукина, М. Ф. Астангова, М. И. Бабановой, Д. Н. Орлова, Л. И. Добржанской, Л. М. Фетисовой, А. А. Попова и др. П. добивался от актёра перевоплощения на основе подлинного человеческого переживания, идейной страстности, неотделимой от мастерства, эмоциональности, проникнутой волей, мужеством. П. был воспитателем мн. актёров и режиссёров. С 1919‑на педагогич. работе. Преподавал в уч‑ще при ЦТКА и в ГИТИСе (с 1940‑ профессор, в 1961 ‑ худ. рук. ГИТИСа). Режиссёры, ученики П., работают во мн. т‑рах Сов. Союза и за рубежом (Б. А. Львов‑Анохин, А. Б. Шатрин ‑ Москва, В. Адамек, Ч. Коварж, Е. Шмералова ‑ Прага, В. Понсо ‑ Таллин, и др.).

Соч.: Художественная целостность спектакля, М., 1959; Спектакль и режиссер, М., 1961; Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Искусство великой эпохи (Советский актер и его герои), в сб.: Работа режиссера над советской пьесой, М.‑Л., 1950; Опыт режиссерского построения народных сцен, в сб.: Вопросы режиссуры, М., 1954, Вахтангов‑надежда Станиславского, в сб : Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.

Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М., 1954; Проблемы образа в сценическом творчестве (Материалы занятий), вып. 1, М., 1959 (Творческ. лабор. нар. артиста СССР А. Д. Попова). А, О.

ПОПОВ, Алексей Фёдорович [16(27). 111.1733‑ 25. IV (6. V). 1799]рус. актёр и педагог. Сподвижник Ф. Г. Волкова. В конце 40‑х гг. 18 в. вместе с др. представителями молодёжи из разночинцев участвовал в создании т‑ра в Ярославле (1750). В 1752 после показа спектаклей ярославцев в Петербурге (первый спектакль ‑ "Хорев" Сумарокова, в гл. роли ‑ П.) был оставлен в столице и определён для получения образования в Шляхетный корпус. В 1756 вошёл в труппу 1‑го постоянного гос. публичного рус. т‑ра. Играл роли первых любовников в комедии. Лучшая роль ‑ Злорадов ("Мот, любовью исправленный" Лукина).

Др. роли: Европеец ("Прибежище добродетели" Сумарокова, 1759), кавалер МенехМ ("Менехмы, или Близнецы" Реньяра, 1763), Добронравов ("Пустомеля" ‑ обработка Лукиным пьесы Буасси, 1765) и др.

В 1783 оставил сцену. С 1782 преподавал в Театр. уч‑ще.

Лит.: Всеволодский‑Гернгросс В. Н., Ф. Г. Волков и русский театр его времени, в сб.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953, с. 30, 31, 33, 95. Ю. Гл.

ПОПОВ, Андрей Алексеевич (р. 12. IV. 1918) ‑ рус. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1965). Сын А. Д. Попова. В 1936 поступил в Студию при Центр, т‑ре Красной Армии. С 1940 ‑ актёр, с 1963‑ гл. реж. этого т‑ра. В первых же эпизодич. ролях‑ Начальник всеобуча ("Пархоменко" Иванова, 1941), Писарь наградного отдела ("Сталинградцы" Чепу‑рина, 1944), выявилась яркая одарённость П., его склонность к острой характерности. Лёгкость, стремительность эмоций в сочетании с гротеском, буффонадой отличали исполнение роли мальчика‑недоросля Сильвена в комедии Лабиша "Копилка" (1945). Дальнейшее творчество П. раскрыло широту диапазона его дарования, склонность актёра к психологически сложным ролям, стремление вдумчиво разобраться в духовной жизни человека. Игра П. в этих ролях мягка, внутр. смятенность героев элегична, они мечтательны, честны, чисты. В манере, близкой драматургии А. П. Чехова, играет П. одну из своих лучших ролей ‑ Якова Богомолова (о. п. Горького, 1962), создавая обаятельный образ человека‑труженика, мечтателя, творца. Сдержанно и тонко переданы актёром трудные раздумья антифашиста Росса в спектакле "Последняя остановка" Ремарка (1957).

В актёрском искусстве П. получили развитие традиции рус. актёрской школы, её душевность, сдержанность, умная эмоциональность. Ученик своего отца, П.‑ убеждённый сторонник иск‑ва перевоплощения на основе подлинного человеческого переживания. Среди комедийных ролей П.Хлестаков (1951). Истоки яркого комизма П., неистовая одержимость его комедийных героев одной страстью и внутр. неожиданный драматизм восходят к традициям рус. комедии. П. равно близок добрый и грустный юмор Чехова и беспощадная, тяготеющая к гротеску сатира Гоголя. Ярким жизнеутверждением пронизан солнечный образ Петруччо ("Укрощение строптивой", 1956).

П. создал галерею характеров сов. людей: энтузиаст нар. строек 30‑х гг. журналист Слёзкин ("Степь широкая" Н. Винникова, 1949; Гос. пр. СССР, 1950), Гай ("Мой друг" Погодина, 1957), командир Платонов ("Океан" Штейна, 1961), лётчик Завьялов ("Свет далёкой звезды" Чаковского, 1964) и др. П. передаёт лучшие черты характера современника, метко и зло обличает отрицательные явления. С 1947 снимается в кино: Яго ("Отелло"), Ростовщик ("Кроткая"), Низванский ("Поединок"), Гадвик ("Память сердца") и др.

Лит.: Велехова Н., Попов, "Театр", 1961, .№ 5. А. О.

ПОПОВ, Антон Петков (1853‑6.1.1927) ‑ болгарский актёр, режиссёр, театральный деятель. В 1872‑75 работал в Стамбуле и одновременно был статистом в труппе Балависта. Затем переехал в Грецию, где работал в драм. т‑ре Петридиса в Пирее и в мимико‑драм. т‑ре Анастиса в Лав‑рионе. В 1879 вернулся в Болгарию и в течение трёх лет ставил в Хаскове спектакли силами учителей и учащихся ("Стоян‑воевода" Д. П., "Невенка и Светослав" Величкова, "Ложно понятая цивилизация" Войникова и др.). В 1882 стал актёром "Румелийской театр. труппы" (Пловдив). В 1888 с этой труппой участвовал в первом театр. представлении в Софии. Был одним из основателей и первым директором т‑ра "Основа" (1888), затем актёром "Столичной оперно‑драм. труппы" и т‑ра "Слеза и смех".

Лит.: "Театър", С., 1956, [,№] 5. с. 43‑44. А. Ив. ПОПОВ, Асен (р. 24.1.1896)‑ болг. театр. художник. Засл. художник НРБ (1951). В 1921‑23 учился в Художеств. академии в Софии. Начав с оформления спектаклей в провинц. т‑рах, П. в 30‑е гг. стал одним из ведущих художников драм. и оперных т‑ров Софии.

Оформил спектакли: в софийском Нар. т‑ре: "Оленье царство" Райчева (1934), "Хан Татар" Икономова (1940), "Гамлет", "Бронепоезд 14‑69" (1950), "Егор Булычев и другие" (1949), "Машенька" (1947); в Софийской нар. опере:

"Доктор Айболит" Морозова (1950; Димитр. пр., 1951), "Хованщина" (1954); "Момчил" Пипкова (1948), "Трубадур" (1952), "Князь Игорь" (1950); "Ивайло" Големанова (1958), "Война и мир" (1958); в Муз. т‑ре им. С. Македонского:

"Летучая мышь" Штрауса (1954), "Мятежная песня" Зла‑тева‑Черкина (1955) и др.; спектакли в муз. и драм. т‑рах городов Русе, Варны, Плевена и др., а также за рубежом.

Соч.: Александър Миленков, С., 1955.

Лит.: М и т е в А., Заслужилият художник Асен Попов на 60 години, "Театър", С., 1956, .№ 2, с. 40‑42. Л. Ив.

ПОПИВ, Валентин Николаевич [р. 21.1У(4.У). 1907] ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1959). В 1939 окончил Уральскую консерваторию (Свердловск) и дебютировал на сцене Пермского т‑ра оперы и балета. Затем работал в Свердловском, Башк. и Горьковском т‑рах оперы и балета. С 1948‑ солист Пермского т‑ра оперы и балета. Обладает сильным и выразит, голосом, большим сценич. темпераментом. Гос. пр. СССР (1951).

Партии: Мельник, Борис Годунов; Гудал ("Демон"), Кочубей ("Мазепа"), Владимир Галицкий; Мороз ("Снегурочка"), Ременюк ("Семён Котко" Прокофьева), Берсенев ("Заря" Молчанова), Монтанелли ("Овод" Спадавеккиа), Стольник ("Галька" Монюшко), Мефистофель ("Фауст"), Филипп ("Дон Карлос" Верни) и др.

Лит.: Громыко Г., Путь большой и славный, "Кировская правда", 1961, 30 авг., № 205. А. Ив.

ПОПОВ, Владимир Александрович [р. 8 (20). VII. 1889] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1908 ‑ сотрудник МХТ, с 1916 участвовал в спектаклях 1‑й Студии МХТ, затем МХАТа 2‑го.

Роли: Решето ("Любовь‑книга золотая" А. Н. Толстого), Мякишев, Царь ("Расточитель", "Блоха" Лескова), Лопес ("Испанский священник" Флетчера). С 1936‑ актёр МХАТа; роли: Фирс ("Вишнёвый сад", 1938), Актёр ("На дне", 1938), Старый повар ("Плоды просвещения", 1951), Трубач ("Егор Булычев и другие", 1963).

Любимая тема П.‑ судьба маленького человека. С яркой характерностью он передаёт ум, сердечность, юмор простого человека, задавленного режимом царской России, но полного энергии и жизнелюбия. Одновременно с актёрской деятельностью П. вёл большую работу в области шумового оформления спектакля (первые поиски П. начал в спектакле "Гибель ,,Надежды*'" Хейерман‑са, 1913). За высокие достижения в этой области П. удостоен в 1951 Гос. пр. СССР. П.‑ автор книги "Звуковое оформление" (1953, 2 изд., 1961). П. преподаёт звуковое оформление спектакля на постановочном ф‑те Школы‑студии им. Немиро‑вича‑Данченко. Хиж.

ПОПИВ, Дмитрий Фёдорович (р. 1911) ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). В 1938 окончил Ленингр. ин‑т живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В том же году начал работать в т‑ре.

Оформил спектакли: "Дядя Ваня" (1946); "Жизнь в цвету" Довженко (1947), "Ревизор" (1952); "Второе дыхание" Крона (1956), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1957), "Перед заходом солнца" Гауптмана (1963) ‑ в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина; "Гроза" (1954) ‑ в ЛенТЮЗе;

"Угрюм‑река" Френкеля (1953) ‑ в Ленинградском Малом оперном т‑ре, и др. АН. Ш.

ПОПбВ, Иван [р. 10(22).IX.1865] ‑болг. актёр, режиссёр, историк т‑ра. Нар. арт. НРБ (1947). Сценич. деятельность начал в 1881 в "Болг. драм. труппе" (Пловдив). Один из организаторов первых театр. коллективов "Основа", "Слеза и смех" и др. В 1901‑02 совершенствовался в России, где знакомился с иск‑вом МХТ, Малого и Александрийского т‑ров. В 1904‑23 выступал в Нар. т‑ре (София). С творчеством П. связано утверждение на болг. сцене рус. классич. репертуара.

Роли: Городничий; Серебряков ("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Бессеменов ("Мещане"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты") и др. Глубоким реализмом отмечено исполнение П. ролей нац. и переводного классич. репертуара: Чорбаджи Петко ("Первые" Тодорова), Велчо Свилена ("Свекровь" Страшимирова), Шейлок ("Венецианский купец"), Тартюф; Гарпагон ("Скупой") и др.

В 1925‑31‑актёр периферийных т‑ров. В 1939 выпустил 1‑й том пятитомного труда: "Прошлое болгарского т‑ра. Воспоминания и документы".

С о ч.": Миналото на българския театър. Спомени и доку‑менти, т. 1‑У, С., 1939‑1960.

Лит.: "Театър", С., 1955, .№ 9, с. 13‑17; там же, 1960, .№ 9, с. 65‑70, 71‑79. Сп. С.

ПОПОВ, Иван Фёдорович (4.IX.1886‑12.XII. 1957)‑рус. сов. писатель, драматург. Принимал активное участие в революц. борьбе. Лит. деятельность начал в 1918 как журналист. П. принадлежит пьеса "Семья" (1949, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), рассказывающая о семье Владимира Ильича Ленина, о формировании характера будущего вождя революции. Пьеса с успехом ставилась во мн. т‑рах Сов. Союза.

Соч.: Семья, М., 1953. Вл. П.

ПОПОВ, Михаил (р. 21.IX.1899)‑болг. артист оперы (бас). Нар. арт. НРБ (1952). В 1923 окончил юридич. ф‑т Софийского ун‑та. Пению обучался у своего отца X. Попова, затем у И. Вульпе в Софии; совершенствовался в Неаполе у Ф. Де Лючия. В 1920‑23 ‑ хорист, с 1927 ‑ солист Софийской нар. оперы. Обладает голосом густого красивого тембра, одинаково ровным во всех регистрах. Исполнение П. характеризуется высокой муз. культурой, точной фразировкой, естественностью сценич. поведения, своеобразием трактовок. Комич. дарование П. ярко проявилось в ролях Осмина ("Похищение из сераля" Моцарта), Кецала ("Проданная невеста"), Фальстафа ("Виндзорские проказницы" Николаи), Дон Базилио; Лепо‑релло ("Дон Жуан"), Дон Паскуале (о. п. Доницетти) и др. С успехом исполняет и драматич. партии:

Алцек (о. п. Атанасова), Борис Годунов; Филипп ("Дон Карлос" Верди) и др. Среди лучших партий:

Кончак и Галицкий ("Князь Игорь", Димитр. пр., 1949), Гремин ("Евгений Онегин")", Сусанин (Димитр. пр., 1950), Кутузов ("Война и мир"), Зарастро ("Волшебная флейта"). Гастролировал в СССР (1948, 1952, 1953, 1958) и странах нар. демократии, а также в Финляндии, Италии, Франции.

Лит.: Б и к с‑Д якова Р., Михаил Попов. Народен артист, София, 1959. А. Ив.

ПОПОВ, Михаил Иванович (1742 ‑ ок. 1790) ‑ рус. драматург, поэт, переводчик. Учился в Моск. ун‑те. Лит. деятельность начал в сер. 60‑х гг. 18 в. как переводчик, позднее печатался в сатирич. журналах Н. И. Новикова. Изучал нар. творчество. П.‑ автор первой рус. комич. оперы из нар. жизни "Анюта" (музыка написана или составлена неизв. композитором, по нек‑рым сведениям ‑ В. А. Пашкевичем, пост. 1772). В опере проявляется протест против крепостного права, но в то же время в ней утверждается разумность сословного неравенства. П. принадлежит также опера "Любовник‑колдун" (музыка подобрана неизв. композитором). Перевёл франц. комедии "Немой" Брюэя и Паланарта (1763, Петербург), "Притворный комедиант" Пиассона (1766, там же) и др.

С о ч Досуги или собрание сочинений и переводов, ч. 1‑2, СПБ, 1772.

Лит.: Ливанов а‑Т. Н., Русская комическая опера, в сб Русские драматурги XVIII‑XIX вв., т. 1, Л.‑М., 1959.' Ю. Д.

ПОПОВ,Никола Антонов (23. VIII.1896‑Ю.У. 1959)‑ болг. актёр. В 1918 выступал в Варне некой опереточно‑драм. труппе, служил в Хасковском, Родопском, Плевенском, Русенском, Бургасском т‑рах, в Художеств. и Кооперативном т‑рах в Софии. В 1938 ‑ рук. Шуменского гор. т‑ра. В 1940‑42 ‑ актёр, в 1944 ‑ директор Южно‑болг. нар. т‑ра. В 1945‑46 директор и режиссёр вновь созданного Сливенского общинного т‑ра. В 1946‑47 ‑ режиссёр Врачанского т‑ра, в 1947‑54 ‑ артист и режиссёр Толбухинского нар. т‑ра. С 1955‑вновь актёр Сливенского общинного т‑ра.

Роли: Куцар ("Альбена" Йовкова), Големанов (о. п. Кос‑това), Несчастливцев; Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Филипп ("Дон Карлос"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и др. За исполнение роли Романюка в пьесе "Калиновая роща" Корнейчука удостоен Димитр. пр. (1953).

Лит.: "Театър", С., 1955, [№] 12, с. 67‑68. А. Ив.

ПОПОВ, Николай Александрович [ 19(31).Х. 1871‑ 8.1.1949] ‑ рус. сов. режиссёр, драматург, театр. деятель. Засл. режиссёр (1927). Сценич. деятельность начал в 1894 в Об‑ве иск‑ва и лит‑ры. В 1902‑07 (с перерывом) руководил Нар. т‑ром Василеостров‑ского об‑ва нар. развлечений в Петербурге. В 1904‑06 ‑ режиссёр Т‑ра В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге; пост. спектакли: "Эльга" Гауптмана, "Чайка", "Дядя Ваня"; "Уриэль Акпста" Гуцкова. В 1907‑10 и 1929‑34 режиссёр моск. Малого т‑ра; пост.: "Доходное место", "Много шума из ничего". В 1901‑10 был гл. реж. киевского Т‑ра Солов‑цова. В 1919‑20 и 1926‑27 ‑ режиссёр моск. Большого т‑ра. П. обладал большой культурой, разносторонними знаниями, издавал в Петербурге книги по вопросам нар. т‑ра, написал для нар. т‑ра сатирич. пьесу "Шемякин суд". Ему принадлежат также пьесы:

"Оле‑Лук‑Ойе" по Андерсену (1910, Т‑р Незлобина), "Мальчик‑с‑пальчик" (1924, ТЮЗ, Краснодар), "Всем сестрам по серьгам" (1939, Саратовский т‑р) и др. В 1919‑20 был зав. секциями педагогич. и театр. образования при ТЕО Наркомпроса. П.‑ автор первой монографии о К. С. Станиславском ["Станиславский и его значение для современного театра (Опыт характеристики)", "ЕИТ", П., 1909, вып. 2].

Соч.: Народный театр и Островский, "Рампа и жизнь", 1911, № 23; К. С. Станиславский в Обществе иск‑ва и лит‑ры в сб." О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863‑ 1938, М., 1948,с.185‑222.

Лит.‑ Заскальный С. Д., Ник. Попов, М., 1927. С. Г.

ПОПОВ, Олег Константинович (р. 31. VII.1930)‑ рус. сов. артист цирка, клоун. Нар. арт. РСФСР (1958). В цирке выступает с 1950. После окончания Уч‑ща цирк. иск‑ва, начал выступать как эквилибрист на слабо натянутой проволоке в Молодёжном цирковом коллективе. Уже тогда проявилось его незаурядное комедийное дарование. Тон номеров П. мажорен и оптимистичен. Его называют "солнечным" клоуном. П. играет жизнерадостного паренька, к‑рый охотно принимает участие в цирковом представлении, сам увлечён игрой. Владея иск‑вом акробатики, жонглирования, эквилибристики, П. часто пародирует номера. Но гл. место в его выступлениях занимают антре, решённые средствами буффонады. В то же время П. не чужд лирики и даже драматизма, благодаря чему созданный им персонаж становится особенно разнообразным и значительным. Способность артиста жить в образе, его полная вера в правду даже самых невероятных событий, умение действовать убедительно и правдиво отличают иск‑во П. Один и вместе со своими партнёрами П. часто разыгрывает сатирич. сценки на внутр. и между нар. темы. Он стремится создать единое обозрение, охватывающее цирковое представление в целом. Гастролировал за рубежом: Бельгия, Франция, Англия, Италия, США, Канада, ФРГ, Венгрия, Польша.

Лит.: Ангарский В. М., Викторов А. В., Олег Попов, [М., 1964 ]. 70. Д.

ПОПОВА, Вера Николаевна [р. 31. ?11(12. VIII). 1889] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). Училась на "Курсах драмы Адашева" (1908‑09), в театр. школе И. Р. Пельтцера (1909‑10). В 1910 стала актрисой труппы П. М. Медведева; до 1920 играла в т‑рах Двинска, Витебска, Киева, Краснодара, Ростова‑на‑Дону; в 1920‑21 работала в т‑ре Передвижной драмы, в т‑ре "Аквариум" (Москва). В 1923‑33‑актриса Т‑ра б. Корш, с 1933‑ МХАТа. В провинции играла роли Лизы ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Веры ("Обрыв" по Гончарову), Норы. В Моск. драм. т‑ре под рук. В. Г. Сах‑новского (в к‑ром П. выступала в 1922) она с большим успехом сыграла роль Катерины ("Гроза").

Первоначально П. проявила себя гл. обр. как актриса лирико‑драматич. плана, но успешно выступала и в комедийных ролях. Героинь П. отличала мягкая, обаятельная женственность, богатство душевного мира. Её творчеству близок глубокий драматизм и юмор, точность и разнообразие психологич. оттенков, острота формы, смелая характерность. Из ролей, сыгранных П. в Т‑ре б. Корш: Римма Граева ("Яд" Луначарского), Глафира ("Волки и овцы"), Лариса; Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Анна Кристи (о. п. 0'Нила), Анна Пиглер ("Пламя" Г. Кайзера). П. особенно хорошо играла роли женщин и девушек из народа. В последующие годы П. играет характерные, гл. обр. драматич., роли, подчёркивая в них остроту переживаний сценич. героинь.

Среди ролей П. в МХАТе: Настя ("На дне", 1934), Глафира ("Егор Булычев и другие", 1934; "Достигаев и другие", 1938), Любовь Яровая (1937); Мария Александровна ("Дядюшкин сон" Достоевского), Марго ("Глубокая разведка" Крона, 1943; Гос. пр. СССР, 1946), Раневская ("Вишнёвый сад", 1945), графиня Лидия Ивановна ("Анна Каренина", 1953); Мери Эллис ("Осенний сад" Хелман, 1956), Миссис Даджем ("Ученик дьявола" Шоу, 1958), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1964).

Соч.: Мое призвание, в сб.: Герои современности на сцене, М., 1953.

Лит.: Оленин А., В. Н. Попова, М., 1929. 3. Вл.

ПОПОВА, Илка (г. рожд. неизв.) ‑ болг. артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. НРБ (1953). Училась в Софийской консерватории у И. Вульпе, брала уроки у Ф. Литвин в Париже. 17 лет дебютировала в Софийской нар. опере в партии Амнерис. С 1929 в течение 6 сезонов пела в Париже ("Гранд‑Опера"), затем в Бордо и др. городах Франции, а также в Мадриде, Барселоне, Женеве, Люксембурге, Касабланке, Милане ("Ла Скала") и др. С 1945 ‑ солистка Софийской нар. оперы. Димитр. пр.

Партии: Кера ("Хитрый Пётр" Стоянова), Графиня, Кармен; Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Лаура ("Джоконда" Понкьелли) и др. А. Ие,

Выступала в оперетте.

ПОПбВА, Катя (р.21.1. 1924)‑болг. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. НРБ (1965). В 1951 окончила Софийскую консерваторию по классам пения и фортепьяно. С 1947 ‑ солистка Софийской нар. оперы. В 1955‑56 стажировалась в Большом т‑ре. В сезон 1957‑58 выступала в т‑ре "Гранд‑Опера". Обладает небольшим гибким голосом, особенно выразительным в пиано. Отличит, черты иск‑ва П.‑ тонкость и лирич. мягкость в пении и сценич. игре. Гастролировала во мн. европ. странах; в 1961 и 1963 ‑ в Сов. Союзе. Димитр. пр. (1959) и пр. на между нар. конкурсах.

Партии: Кремена ("Ивайло" Големинова), Памина ("Волшебная флейта"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Маргарита ("Фауст"), Манон (о. п. Массне), Виолетта, Микаэла, Мими;

Лиу ("Турандот" Пуччини), Иоланта (о. п. Чайковского), Волхова ("Садко"), Йаташа ("Война и мир"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского) и др. А. Ив.

ПОПбВА, Любовь Сергеевна (1889‑25.V.1924)‑ рус. сов. живописец и театр. художник. Занималась живописью в школе К. Ф. Юона, в 1912‑13 ‑ в Париже (у Лефоконье и Ж. Метпенже). Примыкала к "левым" течениям в живописи, пройдя через увлечение "сезаннизмом", кубизмом, футуризмом, супрематизмом. После Октябрьской революции стремление П. активно включиться в строительство новой жизни направило её на путь поисков выхода из тупика самоцельного "формотворчества". Вместе с художниками А. А. Весниным, А. Родченко, В. Степановой и др. П. принадлежала к группе т. н. "конструктивистов‑производственников". В историю сов. т‑ра П. вошла как художник двух спектаклей Т‑ра им. Мейерхольда‑"Великодушный рогоносец" Кром‑мелинка (1922) и "Земля дыбом" (переделка пьесы "Ночь" Мартине, 1923). Оформление первого спектакля явилось программным утверждением принципов сценич. конструктивизма, отрицавшего образные функции сценич. декораций. Оголённая деревянная конструкция "Великодушного рогоносца" (соединение площадок, скатов, лестниц, вращающихся колёс), не связанная с подвесной системой колосников, опиралась на планшет, являясь "станком" для игры актёра. Строенная конструкция "Земли дыбом" не обыгрывалась актёрами; подвешенная к колосникам на заднем плане сцены, она имела лишь декоративное значение (что было коренным отступлением от гл. деклараций теоретиков сценич. конструктивизма, обнаруживало их внутр. противоречивость).

Лит.: Каталог посмертной выставки художника‑конструктора Л. С. Поповой, М., 1924; Аксенов И., Пространственный конструктивизм на сцене, в кн.: Театральный Октябрь, сб. I, Л.‑М., 1926, с. 31‑37; Г воздев А., Театр им. Вс. Мейерхольда (1920‑1926), Л., 1927. М. Я.

ПОПОВА, Марта‑(р. 1891) ‑ болг. актриса. Нар. арт НРБ (1956). Театр. образование получила Е Прг.ге (1911‑13) и Нар. т‑ре в Софии, где дебютировала в 1910. Актриса лирико‑драматич. дарования, П. создавала сценич. образы, отмеченные тонкой пси‑хологич. разработкой. Сценич. успех П. связан гл. обр. с ролями болг. и рус. классич. репертуара:

Костанда ("Свекровь" Страшимирова), Катерина ("Гроза"), Соня Мармелад ова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Настя ("На дне") и др. П.‑ мастел характерных сатирич. образов: Фёкла Ивановна, Анна Андреевна ("Женитьба", "Ревизор") и др. После 1944 с успехом выступала в пьесах совр. драматургов: Сарра ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Славка ("Тревога" Василева), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.

Лит.: Сто лет болгарского т‑ра, пер. с болгарск., М., 1962; Сто години на български театър, С., 1956, П е н е в П.', Лекция по ист ория на българския драматически театъо т. 4, С., 1958, с. 160‑73. Сп С

ПОПОВА, Роза (1879‑11.IV.1949) ‑ болг. акт риса, режиссёр, театр. деятель. Дебютировала в 1897 в роли Лукреции Борджа (о. п. Гюго). Драматич. иск‑ву училась у болг. режиссёра и педагога К. Сапунова. В 1900‑02 выступала в труппе "Слеза и смех". В 1905‑06 возглавляла Пловдивский т‑р. В 1906 совершенствовалась у И. Кайнпа в Вене. По возвращении на родину руководила передвижной драм. труппой (Т‑р Розы Поповой, ранее т‑р "Заря"). П. ставила преим. произв. мировой классич. драматургии и лучшие пьесы совр. авторов. Стремясь усилить воспитательное воздействие т‑ра, ввела в практику обсуждение спектаклей со зрителями. Творч. деятельность П. была отмечена неутомимыми исканиями средств сценич. выразительности, её иск‑во выражало неудовлетворённость окружающей жизнью, тему морального подвига. Созданные ею образы Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Луиза Миллер; Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Соня ("Дядя Ваня") ‑ были проникнуты протестом против пошлой обывательской жизни и бурж. морали. Тонкий лиризм сочетался в игре П. с трагедийностью. Лучшие роли: Медея, Антигона, Сафо (о. п. Еврипида, Софокла, Грильпарцера) и др. В 1937 оставила сцену. П.‑ автор пьес, критич. статей, переводов произв. совр. зап. драматургии.

Лит.: Сборник в чест на Роза Попова и Маня Икономо‑ва. С., 1926; Денизов Б., Икономов Н., Волга река театральна антология, "Маска", С., 1952; Сто години на български театър, С., 1956, с. 291‑302; "Театър" 1961, № 1. Сп. С.

ПОПОВИЧ‑СТЁРИЯ, Йован ‑ см. Стерия‑По‑пович, Йован. ПОПбВИЧ‑БАЙРЁЙТ (Popovici‑Bayreuth), Ди‑митрие (23.VII.1859‑6.IV.1927) ‑ рум. артист оперы (баритон). Учился в Бухарестской консерватории по классу пения проф. Д. Штефэнеску; совершенствовался в Вене. С 1882‑в труппе Нац. т‑ра в Бухаресте. С 1889 ‑ в Праге, в Новом нем. т‑ре, в 1890 ‑ в Гор. т‑ре. Талантливый интерпретатор и пропагандист творчества Вагнера, П.‑Б. в составе вагнеровской труппы А. Неймана гастролировал в Германии, Австрии, США, Петербурге (сезон 1897‑98), участвовал в Байрёйтских фестивалях (отсюда его псевдоним); исполнял партии: Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Курвеналь ("Тристан и Изольда"), Альберих, Вотан ("Кольцо Нибелунга"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Клингзор ("Парсифаль"), Голландец ("Летучий голландец").

'Др. партии: Риголетто; Ренато ("Бал‑маскарад" Верди), Эскамильо; Тонио ("Паяцы"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта" Гуно), Нелуско ("Африканка" Мейербера).

П.‑Б. основал и был первым директором (1919‑27) Рум. т‑ра оперы и балета в Клуже. В 1904‑18 ‑ директор Бухарестской консерватории, проф. кафедры пения. Среди учеников: Т. Грозэвеску, Д. Фоле‑ску, Г. Теодореску, Л. Поп и др.

Лит.: Starcea G..OIariu C.,D. Popovici‑Bay‑reuth artist si animator (1859‑1927), CluJ, 1957; Кырж а н К., Христя И., Не померкла их слава, "Нар. Румыния", 1960, № 8; В. Л., Немецкая опера. Пересказ опер, назнач. к постановке в имп. Мариинском т‑ре, 1898..., СПБ, 1898. А. Ив.

ПОПУРРИ (франц. pot‑pourri, основн. значение ‑ блюдо из смеси разных видов мяса и зелени) ‑ произведение (номер), состоящее из разл. оркестровых, оперных, опереточных или танцевальных отрывков (мотивов), нар. или др. песен, лит. миниатюр и т. п. Соответственно различаются муз. П. (наиболее распространённая разновидность этого жанра), вокальные и т. д. ' А. Шн.

"ПОРГИ И БЕСС" ("Porgy and Bess") ‑ опера Дж.Гершвипа, либр. Дюбоса Хейуорда и А. Гершвин по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуорд. Пост. 30 нояб. 1935, Бостон (дирижёр Смолленс, реж. Мамулян, худ. Судейкин; Порги Дункан, Бесс‑Браун, Спортинг‑Лайф‑Баблс, Краун‑ Колман, Сирина ‑ Элзи, Клара ‑ Митчелл). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т. ч. в Париже, Лондоне, Берлине, Варшаве, Риме.

В Сов. Союзе пост. 18 апр. 1945 Ансамблем сов. оперы ВТО дод худ. рук. К. Попова и муз. рук. А. Хессина, Москва (пер. С. Болотина и Т. Сикорской; Порги ‑ Петров, Бесс ‑ Малькова, в др. ролях: Гладков, Донец, Бондарь. Текст читала Резникова). В 1956 показана амер. труппой "Эвримен опера", гастролировавшей в Москве и Ленинграде (дирижёр Смолленс, реж. Брин, художники Рот и Мейс; Порги ‑ Скотт, Бесс ‑ Флауэрс, Сирина Тигнен, Клара ‑ Кольберт, Краун ‑ Мак‑Кёрри, Спортинг‑Лайф ‑Эттлс). Издания: "П. и Б.", клавир, N. Y., published by Gershwin Publishing Corporation, [1935]; M., "Музыка",1965. Я. Гр.

ПбРПОРА (Рогрога). Никола (17. VIII. 1686 ‑ 3.VIII.1768)‑итал. композитор, оперный капельмейстер и вок. педагог. Учился в одной из неаполитанских консерваторий. Работал в Неаполе, Венеции, Дрездене, Лондоне (возгл. т‑р "Линкольне Инн Филдс", конкурировавший с "Королевской академией музыки") и Вене, где у него занимался И. Гайдн. Последний видный представитель неаполитанской оперной школы, П. культивировал в своих операх вок. виртуозность. Создал св. 50 опер (мн. на либр. П. Ме‑тастазио), серенады, оратории, инструмент, соч. Среди них‑"Агриппина" (1708, Неаполь), "Феми‑стокл" (1718, Вена; нов. о. п., 1743, Лондон), "Сифакс" (1725, Милан), "Митридат" (1736, Лондон), "Филанд‑ро" (1747, Дрезден), "Торжество Камиллы" (1760, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь; переделка одноим. его оперы, 1740). Выдающийся педагог, П. подготовил мн. прославленных кастратов‑певцов: Каффарелли, Фари‑нелли, А. Уберти (прозванный в честь учителя‑Пор‑порино), Ф. Салимбени, певицу сопрано Р. Минготти и др. П. изображён Жорж Санд в романе "Консуэло".

Лит.: Walk'er F., A chronology of the life and works of Nicola Рогрога, в кн.: Italien studies, v. VI, Cambr., 1951, p. 29‑62; "La Scala", Mil., 1957, № 1, genn. (статья U. Prota‑Giurleo). Б. Ш.

ПОРТАЛ СЦЕНЫ (позднелат. portale, от лат. porta ‑ ворота) архитектурный портал, отделяющий сцену от зрительного зала и образующий портальное отверстие ‑ т. н. зеркало сцены. Прообразом П. с. является сцена рим. т‑ра: декоративно оформленная сцена с тремя входами (scenae frons), отделявшая просцениум от внутр. части сценич. помещения. В 16 в. в Италии П. с. служила одна из поперечных арок дворцового зала, задрапированная тканью. Позже, в 17 в., с развитием оперы, потребовавшей применения сложной постановочной техники, возникла необходимость в сооружении т‑ров со спец. сценой‑коробкой, отделённой от зрительного зала постоянным П. с. (описание П. с. впервые встречается в сочинении итал. арх. Н. Саббатини "Об искусстве строить декорации и машины на театрах", 1639).

В совр. т‑ре П. с. имеет чаще всего форму прямоугольника с закруглёнными верхними краями. За "арлекином (драпировкой, полосой холста), подвешивающимся наверху, с внутр. стороны арки П. с. помещается подъёмный или раздвижной занавес. Особым видом П. с. является временный декоративный портал, составляющий архитектурное обрамление первого плана сцены. Такой П. с. имеет боковые проходы, спец. занавес, а иногда и потолок. Декоративный портал составляет часть декорац. оформления спектакля; одновременно он используется для сокращения размеров зеркала сцены. Пространство сцены, заключённое внутри декоративного П. с., принято называть внутр. просцениумом. При новой сценич. технике применяются подвижные декоративные П. с. на роликах, представляющие собой металлич. 3‑ или 4‑ярусные прямоугольные "башни", служащие для установки на них светоаппаратуры и одновременно для диафрагмирования зеркала сцены.

Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.‑М., 1940;

Архитектура античного мира, М., 1940, с. 73‑74; Ф и н‑кельштейнЕ.Л., Театральная техника XVI‑XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937, с. 3‑38.

ПОРТНОЙ, Рамиль Маркович (р. 11.1.1908) ‑ молд. сов. драматург. В 1950‑51 написал одноактные пьесы из колх. жизни: "Наш праздник", "По уставу" и "Девушка с приданым". В 1952 на сцене Молдавского т‑ра была пост. пьеса "Песня о Лэпушнице" ‑ о росте нового человека, о сознательном труде. В 1959 там же была пост. пьеса "Нелетающие птички" о борьбе с очковтирательством, о развитии культуры молд. села. Комедия "Надёжный дом" (1959, Молд. т‑р) поев. новым отношениям в сов. семье. В 1963 издана пьеса "Лесная красавица". П. перевёл с рус. на молд. яз. пьесы: "Гроза", "Вишнёвый сад", "Егор Булычев и другие".

Лит.: Очерк истории молдавской советской литературы, М., 1963, с. 204‑10. Д, П.

ПОРТО‑РЙШ (Porto‑Riche), Жорж (20.III.1849‑ 4. IX. 1930) ‑ франц. поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1923). Лит. деятельность начал в 1872. Как драматург дебютировал стихотворной драмой "Головокружение" (1873, т‑р "Одеон"), за к‑рой последовала историко‑романтич. пьеса "Драма из времён Филиппа II" (1875, там же). Подлинную популярность и видное место П.‑Р. во франц. драматургии в значит. степени определили пост. его пьес реж. А. Антуаном:

"Удача Франсуазы" (1888, Свободный т‑р), "Влюблённая" (1891, "Одеон"), "Прошлое" (1897, там же). Для пьес П.‑Р. характерен изощрённый психологизм, показ непреодолимой, фатальной силы чувственной страсти над людьми.

Соч.: Theatre complet, v. 1‑2, P., 1926. Лит.: See Ed., Porto‑Riche, P., 1932; M u 1 1 e r W., G. de Porto‑Riche (1849‑1930), l'homme, le poete, le dramaturge, P., 1934. И. Лил.

"ПОРТ‑CEH‑MAPTEH" (Port‑Saint‑Martin) ‑ французский театр. Осн. в Париже на бульваре Тампль. Открылся 27 окт. 1781. Вначале здесь шли спектакли т‑ра "Опера", в 1794 т‑р был закрыт. В 1804 помещение приобрёл актёр и писатель Дюминан, к‑рый ставил здесь мелодрамы Г. Пиксерекура, надолго определившие репертуар и популярность "П.‑С.‑М.". Подлинный расцвет "П.‑С.‑М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на его сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831), "Лукреция Борджа", "Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг‑тон" (обе в 1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард" (1834) Дюма‑отца. В 1840 в "П.‑С.‑М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака, запрещённый после первого представления. Во всех этих спектаклях играли выдающиеся романтич. актёры: Фредерик‑Леметр, М. Дорваль, Бокаж. В дни Парижской Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли здание т‑ра и отстреливались из его окон. Во время боя начался пожар и т‑р сгорел, но вскоре был вновь отстроен.

В поел. четв. 19 ‑ нач. 20 вв. "П.‑С.‑М." стал центром литературно‑театр. жизни Парижа. Здесь ставились пьесы Э. Ростана ("Сирано де Бержерак", "Шантеклёр"), А. Батая ("Дитя любви") и др. популярных в то время драматургов. На сцене т‑ра выступали Сара Бернар, Б. К. Коклен (в 1895‑1909 возглавлял "П.‑С.‑M."), Г. Режан, Л. Гитри и др. С 20‑х гг. 20 в. в репертуаре т‑ра утверждаются оперетта и лёгкая комедия. Во главе "П.‑С.‑М." ‑ М. Ренье.

ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca), Маркуш Антониу (24. III. 1762‑7.11.1830) ‑ португ. дирижёр и композитор. Крупнейший португ. композитор рубежа 18‑19 вв. Музыке учился в семинарии в Лисабоне. В 1785‑92 работал дирижёром в лисабонском т‑ре "Салитри". Соч. и пост. неск. популярных комич. опер на португ. яз. ("Продавщица каштанов", 1787, и Др.). В 1792‑1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в традиц. неаполитанском стиле, к‑рые были пост. в разл. городах Европы: "Путаница из‑за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т‑р "Паллакорда", Флоренция), "Принц‑трубочист" (1794, т‑р "Сан‑Мойзе", Венеция; 1797, Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т‑р "Сан‑Бенедетто", Венеция) и др. В 1800‑10 П.‑ дирижёр и директор т‑ра "Сан‑Карлуш" (Лиса‑бон), пост. здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и "Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене с итал. операми. С 1810 П. жил в Бразилии, работал дирижером т‑ра "Сан Жоан" в Рио‑де‑Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера‑Крус.

Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de, M. Portugal na sua musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,

ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются сведения (12 в.) о диалоги‑зырованных романсах и буффонных представлениях пмпровизац. характера ‑ аремедилыош, исполнявшихся жонглёрами. При дворе трубадуры исполняли несложные муз. драмы (вильянсикос, пасторелас и др.). С конца 13 в. дворцовые церемонии сопровождались пышными представлениями масок ("момуш"), в к‑рых участвовали придворные. Долгий период владычества арабов задержал развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В конце 15 в. усиление политич. могущества Португалии, рост экономики страны, становление ренессансной культуры дали толчок развитию П. т. и д. Родоначальником нац. т‑ра стал Ж. Висенте, автор св. 40 пьес, ставившихся при дворе. К школе Висенте принадлежали А. Алва‑риш создатель жанра пьес о житиях святых, актёр Ж. Рибейру, высмеивавший в "Ауто о физике" врачей‑шарлатанов, и др. Эти авторы ориентировались в своём творчестве на нар. представления.

Учёно‑гуманистич. классицистскую драму, развивавшуюся под влиянием античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун‑тах и во дворцах. Крупнейшие представители учёно‑классицистского т‑ра ‑ Ф. Са ди Миранда, автор комедий "Илоземцы", "Фанфароны", написанных под влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии "Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558). К этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об Амфитрионах", "Филодемо" (обе изд. 1587).

Установление церковной цензуры, преследование (с сер. 16 в.) светского т‑ра инквизицией привели к кризису португ. т‑ра. Период исп. владычества (1581‑ 1640) характеризуется дальнейшим упадком нац. т‑ра. Однако опыт исп. ренессансного т‑ра в нек‑рой мере обогатил португ. драматургию. Ж. Феррейра ди Ваш‑конселуш, С. Машаду всвоих драмах использовали приёмы исп. комедии Возрождения, они создавали пьесы с острой социально‑критич. направленностью. С конца 16 в. учёно‑классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством к‑рых в ун‑тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).

В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные т‑ры, т. н. "патиу", создававшиеся по образцу исп. корра‑лей. В 1588 открыт "Патиу Посу ду Борратен", в 1594‑ "Патиу дас Аркас" (существовал до 1755; в 1715‑16 здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в "Патиу дас Аркас", во главе к‑рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в 1619‑40 его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К. Переса, Ф. Паскуаля и др., ставились пьесы исп. драматургов эпохи Возрождения и португ. авторов ‑ Ж. Кордейру, П. Салгаду, Ж. ди Матуш Фрагозу. Эти авторы писали свои комедии по‑испански, ориентируясь на исп. образцы. В числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции, обогащавших их опытом исп. ренессансной драмы, был Ф. Мануэл ди Мелу, автор комедии‑фарса "Дворянин‑новичок".

В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и вновь получила независимость. Однако т‑р во 2‑й пол. 17 в. находился в состоянии упадка, усилилась цензура, публичные т‑ры всё чаще ставили чисто зрелищные, развлекат. спектакли.

В 18 в. преобладающее место занял жанр "низкой" комедии (comedia baixa),исполнявшейся часто т‑рамя марионеток. Крупнейшие драматурги этого жанра:

А. Жозе да Силва (казнён инквизицией), автор острых социальных комедий; Н. Луиш, актёр и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760), сатирич. комедии "Мужья‑щеголи и проницательные жёны" (изд. 1783); Ж. Да‑ниэл, создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента‑и‑Анташ и др. А. Ж. да Силва стал одним из зачинателей португ. "опер" (комедий с муз. номерами). Первая из них ‑ "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст Силвы, автор музыки неизв.) ‑ пост. в 1733 в т‑ре "Байру‑Алту", основанном в нач. 18 в. (в нём ставились преим. "низкие" комедии). Силва создал 8 "опер", лучшая из них ‑ "Войны Алекрима с Ман‑жероной" (композитор португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал. либр., пост. 1733). В т‑ре "Байру‑Алту" в 30‑х гг. 18 в. появились португ. проф. актёрские труппы, руководимые известными актёрами С. К. Нунишем, П. ди Алканта' рой и др. Этот т‑р пользовался особой популярностью с 1764, когда им руководил Н. Луиш; в труппу т‑ра входили известные актёры Ж. Фелиш, Ж. Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть актёров этого т‑ра, возглавлявшаяся А. Ж. ди Паула, составила новую труппу, ставившую спектакли в т‑ре "Салитри" (открыт в 1782), а затем в т‑ре "Руа душ Кон‑диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).

Во 2‑й пол. 17 в. при дворе широкую популярность получила итал. опера. В 1712 во дворце Рибейры пост. первая нац. опера "Алфей и Аретуза" Л. К. да Кошта‑и‑Фариа. В 1734 в Лисабоне открыт первый публичный оперный т‑р "Триндади", где выступали итал. оперные труппы. Оперные спектакли шли поочерёдно с драм. пост. и спектаклями т‑ра марионеток (до 1800) и в т‑ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские т‑ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти" (в 1753), "Опера ду Тежу" (в 1755). Крупнейшим оперным т‑ром Португалии становится т‑р "Сан‑Карлуш" (осн. в 1793).

Против исп. и итал. влияния в т‑ре выступила в сер. 18 в. группа писателей‑просветителей, объединившихся в лит. академию "Аркадия Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии ‑ М. ди Фигейреду, автор трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773), "Иниж" (1774) и др., А. Диниж да Круш‑и‑Силва, написавший комедию "Фальшивый героизм" (1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и др. призывали к реформе португ. т‑ра на основе принципов франц. классицизма. Однако классицистская трагедия и комедия, утвердившиеся с конца 18 в. на португ. сцене, не имели успеха у зрителей.

Возрождение нац. т‑ра связано с направлением,романтизма, возникшим в обстановке бурж. революц. движения, борьбы против абсолютизма и нац. подъёма 20‑30‑хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т‑ра имела деятельность Ж. Б. Алмейды‑Гаррета. Пост. его историч. драм "Ауто Жила Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соу‑за" (1844) в т‑ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т‑ру. В 1836 Алмейда‑Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т‑ра и зрелищ в Лиса‑боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск‑ва ‑ первую в Португалии театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т‑р королевы Марии II, ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в. в португ. т‑ре получили преобладание произв. романтиков‑последователей Алмейды‑Гаррета: Ж. да Сил‑ва Мендиш Леала‑"Человек в чёрной маске" (1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока‑жи" (1865); Ф. Гомиш ди Аморина, автора историко‑романтич. драмы "Гиджи" (1851 или 1852), социально‑обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы"; И. Фейжо, К. Каштелу Бранку и мн. др. Их пьесы нередко отличались мелодраматизмом, сценич. эффектами, особенно усилившимися в позднероман‑тич. эпигонской драме 2‑й пол. 19 в. Произв.. романтич. направления способствовали формированию нового поколения актёров. Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж. А. Роза, актёр и режиссёр Ф. Палья и др.

В оперном т‑ре господствовало итал. влияние, к‑рое пытался преодолеть лишь композитор А. Машаду.

К сер. 19 в., после падения диктатуры Кошта‑Кабрала, в обстановке роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и создают произв., выражающие прогрессивные социальные тенденции. Появлению реалистич. драматургии способствовала деятельность писателей‑реалистов т. н. коимбр‑ской лит. школы. В конце 19 в. реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к‑рый написал социально‑обличит. комедию "У очага" (1876), драмы "Старики" (1893) и "Трясина" (1894);

А. Эниша ‑ автора антиклерикальной драмы "Ла‑заристы" (1875); М. Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895); А. М. Герра Жун‑кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина" (1896). Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ и др. Утверждению реалистич. социально‑тенденциозного театр. иск‑ва способствовала деятельность Т‑ра королевы Марии II, к‑рый в 1880‑99 возглавляли поборники реалистич. школы, актёры Э. Бразан, бр. Ж. и А. Роза. В эту труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич. драматургии утверждал т‑р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть труппы Т‑ра королевы Марии II во главе с актрисой А. Абраншис. Жанры водевиля, фарса, лёгкой бытовой комедии преобладали в репертуаре т‑ра "Жина‑зиу" (осн. 1846), к‑рым руководил Ф. Таборда. Здесь ставились преим. фарсы Ж. Лобату, выражавшие сатирич. тенденции ("Ваше превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э. Ф. Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;

"Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.

В конце 19 в. появились первые португ. оперетты, музыку к к‑рым писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.

В 1867 был открыт новый т‑р "Триндади1, к‑рый начал свою деятельность пост. социально‑романтич. драм, но вскоре стал пропагандировать жанр комич. оперы, получивший широкую популярность. В 1904 в здании т‑ра "Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим. мелодрамы, открылся Свободный т‑р, к‑рый следовал принципам т‑ра А. Антуана. Его организаторы ‑ актёр Л. ди Каштру, реж. А. Перей‑ра основывали репертуар на произв. М. Ларанжейры, К. ди Карвалью, А. ди Ласерды, выражавших нату‑ралистич. тенденции.

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает влияние символизма, проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор" (1897), "Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру; "Рождественская ночь" (1899), "Величайшая кара" (1902) Р. Бранда‑на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918) и др.

После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики, среди драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит, тематике, к реализму, к‑рый, однако, часто подменяется натуралистич. тенденциями. Таковы буржуазно‑моралистич. драмы "Сыновья" (1910), "Золотая свадьба" (1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь предаёт" (1935) В. Мендонсы Алвиша, комедии "Ночь в казино" (1927), "Запах греха" А. Рамада‑Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В. Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1‑й мировой войны, в условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно‑декадентские и т. н. "левые" течения в драматургии. Установление фашистской диктатуры Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви вызвали упадок П. т. и д. Деятельность т‑ров приобрела чисто коммерческий характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу и др.) или были вынуждены прекратить драматургич. деятельность. Нек‑рые авторы (напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии. Пьесы Ж. ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на сцене" (1932) отразили влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был подвержен Б. да Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и Ж. ди Сена, написавший сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена Улисса" (1952), Б. Сантарену, автор экзистенциалистских драм, и др. Активным пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т‑р" (осн. в 1925, Лисабон), возглавляемый реакц. критиком и драматургом, сторонником салазаровского режима А. Ферру.

Лишь немногие португ. драматурги ставят в своих пьесах общественно значит, социальные проблемы: А. Редол, автор драм "Мария Эмилия" (1946), "Кузница" (1948),* Л. Ф. Ребелу, драма к‑рого "Следующий день" (1952) была запрещена в Португалии (пост. в Париже в 1953). Ребелу написал также драму "Птицы с обрезанными крыльями" (1959), в к‑рой резко обличает лицемерие бурж. общества. Пьесы этих авторов ставятся преим. на сцене небольших "экспериментальных" т‑ров, не имеющих иногда стационарных помещений ("Университетский т‑р Лисабона" под рук. Ф. Ама‑ду, "Т‑р ди Жерифалту" под рук. А. М. Куто и др.). Особенную популярность получил Нац. нар. т‑р (Лисабон), созданный в 1957 прогрессивным актёром и режиссёром Ф. Рибейру. В этом т‑ре были пост. пьесы Л. Толстого, Б. Шоу, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета (1958) и др. Пьесы молодых португ. драматургов ставили также работавшие в Лисабоне Т‑р‑студия "Салитри" (1946‑50), труппа "Комедианты Лисабона" (1949‑50), "Художественный т‑р Лиса‑бона", руководимый О. Виторину (1955‑56; вновь открыт в 1960), т‑р "Компаньеруш ду патиу дат коме‑диаш" (осн. в 1948 драматургом и актёром К. Феррей‑рой); здесь ставились:‑"Женитьба", "Вишнёвый сад", а также сатирич. комедии Феррейры "Роскошные лохмотья" (1952), "Когда истина обманывает" (1955), "За дверью" (1956) и др. В Т‑ре королевы Марии II с 1929 выступает труппа А. Рей‑Коласу и Р. Монтей‑ру, в к‑рую входили талантливые актёры старшего поколения ‑ А. Абраншис, JIi Симоинш, С. Диниж, и более молодые ‑ М. Лаланди, Ж. Виларет и др. Здесь ставилась преим. классика; лишь в 50‑60‑е гг. в репертуар были включены пьесы Л. Пиранделло, Б. Шоу, Ю. (УНила, Ф. Гарсиа Лорки, Ж. Кокто, А. Миллера и др. В Лисабоне работают оперный т‑р "Сан‑Карлуш", т‑ры "Триндади" и "Авенида", ставящие развлекат. драматургию, т‑ры ревю и варьете‑ "Монументал", "Вариедадиш", т‑ры муз. комедии

"Мария‑Витория", "АБЦ", танц. ансамбль "Верди Гайю" (осн. в 1939) под рук. Ф. Грасы. В помещении "Колизеу дуж Рекреюш" (осн. в 1890) даются цирковые представления, ставятся оперы и др. муз. спектакли.

Лит.: Braga Th., Historia do teatro portugues, v. l‑4, Porto, 1870‑71; Lyonnet H., Le theatre au Portugal, P., 1898; Sousa Bastos A. d e, Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1908; A evolucao e o espirito do teatro em Portugal, v. l‑2, Lisboa, 1948‑49; R o s s i G. C., Teatro portoghese e brasiliano, Mil., 1956; Rebello L. F., Teatro portugues: do romanticismo aos nossos dias, Lisboa, 1959‑60; e г о же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961; Martins A., O teatro moderno, Porto, [s. a. ]. 3. f]

ПОРУМБЕСКУ (Porumbescu), Чиприан (14.xl 1853‑6.VI.1883) ‑ рум. композитор и муз.‑обществ. деятель. Один из основоположников проф. рум. музыки. В 1881 окончил Венскую муз. академию. С 1881 до конца жизни был учителем музыки в г. Брашове. Творчество П. тесно связано с нац.‑освободит, борьбой рум. народа. Демократич. настроениями проникнута его оперетта "Новолуние" ("Новый месяц"; 1882, Брашов), музыка к‑рой ярко национальна, богата развитыми вок. ансамблями и хорами. Оперетта П. знаменовала новый этап в истории этого жанра в Румынии. П.‑ автор музыки к комедии "Кандидат Линте, или Старый богослов" Траилэ и Джиану и произв. др. жанров. Имя П. носит Бухарестская консерватория. АН РНР учредила пр. им. П. за лучшую музыковедч. работу. Образ композитора выведен в оперетте Г. Дендрино "Дайте волю песне" ("Чиприан Порумбеску").

Лит.: Кристиан В., Чиприан Порумбеску, "Сов. музыка", 1954, №1; Дендрино Г., Чиприан Порумбеску. (К 75‑летию со дня смерти), там же, 1958, .№ 9; В r a‑n i s c e V., Ciprian Porumbescu, schita monografica, Lugoj, 1908; C o s m a V., Ciprian Porumbescu (1853‑1883), [Buc ] 1957. Д. Ив.

"ПОСЛЕДНИЕ"‑пьеса в 4 д. М. Горького. Соч. 1908. Пост. 24 авг. (6 сент.) 1910 в т‑ре "Каммершпиле", Берлин (реж. Рейнхардт; Иван Коломийцев ‑ Бассерман). В России пьеса была запрещена, она шла только однажды 16 окт. 1910 в Кутаисском т‑ре (реж. М. Короли). Сценич. история "П." связана гл. обр. с сов. т‑ром. Впервые "П." пост. в 1917 Первый моск. рабочий т‑р под рук. А. А. Бренко и Товарищество моск. и петрогр. артистов под рук. И. А. Ростовцева в Н. Новгороде; в 1918 "П." пост. Моск. драматич. т‑р. Архангельский т‑р и петрогр. Новый т‑р. "П." ставили: Горь‑ковский т‑р (1935, реж. Лермин; Иван ‑ Муромцев, Яков Юренев, Софья ‑ Кузьмичёва, Александр ‑ Юрьев, Надежда ‑ Левкоева, Любовь ‑ Алябьева, Бельская, Пётр‑ А. Степанов, Вера ‑ Горянская, Глиноецкая, Соколова‑ Голодкова, Лещ‑Разумов, Крамской; 1948); Ленингр. Красный т‑р (режиссёр Чежегов, худ. Белицкий; Иван ‑То‑лубеев), Ивановский т‑р, Казанский рус. т‑р, Воронежский т‑р. Моск. центр, т‑р водного транспорта (все в 1936); Смоленский т‑р (1936, 1950, 1964), Т‑р им. Франко (1937, реж. Ко‑шевский, худ. Цапок; Иван ‑ Бучма, Яков Батуля, Софья ‑ Ужвий; 1945); моск. Т‑р‑студия им. Ермоловой (реж. Кнебель), Моск. т‑р Революции (реж. Штраух). Харьковский т‑р Революции, Т‑р им. Я. Купалы (реж. Зо‑рев, консультант И. М. Раевский; Иван Владимирский, Рыхленко, Яков ‑ Бирилло, Софья ‑ Галина, АлександрКудрявцев, Надежда ‑ Шинко, Любовь ‑ Ермолина, Ко‑шельникова, Пётр ‑ Платонов, Вера ‑ Жданович, Соколова ‑ Ржецкая) (все в 1937); Днепропетровский т‑р им. Шевченко, Моск. т‑р Ленсовета, Тамбовский т‑р, Шахтин‑ский т‑р, Т‑р им. Заньковецкой, Львов (реж. Романицкий, худ. Борисовец; Иван ‑ Овдиенко, Яков ‑ Писаревский, Софья ‑ Любарт, Александр ‑ Лисненко, Надежда ‑ Леш‑ко, Любовь ‑ Шульга), Костромской т‑р (реж. и исполнитель роли Ивана‑Мизецкий) (все в 1938); Куйбышевский т‑р (1939, реж. П. Васильев; 1955, реж. Монастырский), Орехово‑Зуевский т‑р (1940, реж. Самарин‑Волжский), Бийский т‑р (1944), Латв. т‑р драмы, Рига (1946, реж. Амтман‑Брие‑дит; Иван ‑ Я. Осис, Яков ‑ Видениек, Софья ‑ Штал, Надежда ‑ Круминя, Любовь ‑ Лине), Т‑р "Красный факел" (1948, реж. Редлих); Ленингр. т‑р им. Ленсовета, Саратовский т‑р, Центр, т‑р транспорта в Москве (реж. Гольд‑фельд). Чебоксарский рус. т‑р, Калининградский т‑р (все в 1950), Владивостокский т‑р (1951, 1959); Одесский т‑р им. Иванова, Тбилисский т‑р им. Грибоедова, Томский т‑р (все в 1951); Гродненский т‑р, Т‑р им. Камала, Казань, Краснодарский т‑р. Рус. т‑р в Йошкар‑Оле, Моск. т‑р драмы и комедии, Сызранский т‑р, Ташкентский т‑р Сов. Армии, Рус. т‑р в Улан‑Удэ (все в 1952); Кемеровский т‑р. Абхазский т‑р, Сухуми (оба в 1954); Барнаульский т‑р, Брестский т‑р им. Ленинского комсомола. Винницкий т‑р, моск. Театр‑студия киноактёра (все в 1955); Абаканский т‑р, Акмолинский т‑р. Майкопский т‑р. Рус. т‑р в Орджоникидзе, Паневежисский т‑р. Уфимский рус. т‑р (все в 1956);

Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола, Т‑р Морд. АССР, Саранск (оба в 1958); Алма‑Атинский ТЮЗ, Т‑р им. Леси Украинки (Иван ‑ Лавров, ЯковБелоусов, Софья ‑ Пекарская) (оба в 1960); Борисоглебский, Златоустовский т‑ры (оба в 1961); Иркутский ТЮЗ, Калининградский, Курганский т‑ры (все в 1962); Моск. т‑р им. Ермоловой, Липецкий т‑р (оба в 1963), Тульский т‑р (1964) и мн. др. т‑ры.

Пьеса шла также за рубежом ‑ Лейпцигский т‑р (1960) и др.

И з д а н и я.‑Первая публикация "П."‑сб. "Знание", СПБ, 1908, кн. 22; Сов. изд.‑"Последние", М., 1919.

Лит.: "Пледние". Материалы и исследования, М., 1946; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.‑М., 1958. А. Шн.

ПОСРЕДРАБИС ‑ посреднические бюро по найму и распределению (трудоустройству) актёров и других театральных работников, существовавшие в СССР в 1920‑30‑х гг. В дореволюц. время трудоустройством занималось Рус. театр. об‑во (РТО), а также частная контора ‑ Театр. агентство Е. Н. Рассохиной. После революции (с нач. 20‑х гг.) эти работы проводились в Наркомтруде через Центропосредрабис (Центр. посреднич. бюро по найму и распределению работников иск‑в) и отделения на местах (Моск. П., Ленингр. П. и др.). П. действовали в контакте с профсоюзом работников искусств. По мере того, как росла и крепла система гос. зрелищных предприятий, П. теряли своё значение; в 30‑х гг. П. перестали существовать.

Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963, с. 173‑99. Л. Шн.

ПОССАРТ (Possart), Эрнст (11.V.1841‑8.IV. 1921)‑ нем. актёр, режиссёр, театр. деятель. Ученик актёра В. Кайзера. Вначале П. выступал в любит, т‑ре. В 1861 был приглашён в труппу Гор. т‑ра в Бреславле, затем играл в Берне и Гамбурге. Дальнейшая творч. деятельность П. связана гл. обр. с Мюнхеном. С 1864 он ‑ ведущий актёр, а затем режиссёр и директор Мюнхенского придворного т‑ра. В 1883 П. принял участие в организации Нем. т‑ра в Берлине, в 1901‑ Т‑ра принца‑регента в Мюнхене. Известность П. росла благодаря его постоянным гастролям по Европе и Америке (выступал в России с 1891 по 1900). В 1905 П. покинул сцену и в течение последних 15 лет успешно выступал на концертной эстраде.

Лучшими ролями П. были: Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Мефистофель ("Фауст" Гёте), Франц Моор, Яго, Шейлок; Креспо ("Саламейский алькальд" Кальдерона), Зихель ("Друг Фриц" Эркмана‑Шатри‑ана). В др. драмах Гёте и Шиллера П. играл Карлоса

("Клавиго"), Антонио ("Тассо"), Октавио Пикколоми‑ни ("Валленштейн"), Вурма ("Коварство и любовь"). Одной из любимых его ролей был Ричард III. Большой успех имел П. в ролях консула Берника ("Столпы общества" Ибсена) и адвоката Берендта ("Банкротство" Бьёрнсона).

П.‑ актёр рационалистич. склада. Он тщательно разрабатывал рисунок каждой роли, добивался остро отточенной внешней характерности, обладал виртуозной сценич. техникой. Сценич. речь П. была безупречна и стала образцом для актёров Германии. П. выступал в концертах с мелодекламацией: "Манфред" Байрона, "Эгмонт" Гёте. П. был также режиссёром и крупным театр. деятелем. В 1880 он устроил в Мюнхене "показательные гастроли", для к‑рых привлёк лучших актёров и драматургов Берлина, Вены, Гамбурга, Дрездена и др. Следуя режиссёрским принципам Ф. Дингелъштедта, FL уделял особое внимание живописной выразительности массовых сцен и единому ритму спектакля.

Соч.: Erstrebtes und Erlebtes. Erinnerungen aus meiner Buhnentatigkeit, B., 1916.

Лит.: Веселовский А., Поссарт в Москве, в кн.:

Хрестоматия по истории западного т‑ра А. Гвоздева, М.‑Л., 1939; Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;

Юрьев Ю., Записки, Л.‑М., 1948. Г. Гур.

ПОСТАНОВКА ‑ 1) Творческий процесс создания спектакля (драматического, оперного, балетного), циркового представления, эстрадного обозрения, а также кинофильма. См. Режиссёрское искусство. 2) То же, что спектакль.

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА ‑ в методике преподавания пения одна из сторон подготовки певца к проф. деятельности; совокупность приёмов, при помощи к‑рых достигается максимальная эффективность действия органов, участвующих в певч. голосообразовании, правильность функционирования этих органов с точки зрения научно‑объективных данных анатомии, физиологии, акустики и т. п. П. г. является исходным моментом в обучении проф. иск‑ву пения. Цель П. г.‑ достижение предельной естественности и свободы звукообразования, максимальное расширение диапазона голоса, а также увеличение его силы, яркости и красочности тембра. На характер П. г. влияют особенности нац. манеры пения, а также эстетич. взгляды, господствующие в данную эпоху, степень развития муз. культуры, цели и задачи обучения певца и т. п.

Лит.: Работнов Л.Д., Основы физиологии и патологии голоса певцов, М., 1932; Заседателев Ф. Ф., Научные основы постановки голоса, 4 изд., М., 1937; К о f‑1 er L., Die Kunst des Atmens, 19. Aufl., Lpz., [1929]; M a r‑t i e n s s e n‑L o h m a n n F., Ausbildung der Gesangsstimme, Potsdam, [s. a.J.

ПОСТАНОВЩИК СПЕКТАКЛЯ ‑ см. Режиссёр. ПОТАПЕНКО, Игнатий Николаевич (ок. 1856‑17. V. 1929)‑рус. писатель‑беллетрист и драматург. Окончил Одесскую духовную семинарию и Петерб. консерваторию (по кл. пения). Лит. деятельность начал в 1881. Писал стихи, романы, очерки. Автор пьес: "Жизнь" (1893, Малый т‑р), "Волшебная сказка" (1898, там же), "Высшая школа" (1903, там же), "Крылья связаны" (1904, Александрийский т‑р), "Жулик" (1910, Малый т‑р). П. считал, что обязанность образованных людей‑ служить народу. Герои его пьес много говорят о нравственном долге, но идеи их расплывчаты. Одновременно П. показывал и бессовестных дельцов ("Волшебная сказка", "Чужие"), идущих на авантюры ради обогащения. Драматургия П. отличается нарочитостью, искусственностью; в его пьесах нет ярких характеров, хотя и встречаются интересные бытовые зарисовки. В 1922 П. опубликовал пьесу "Ряса", обличавшую корыстолюбие, грубость и ограниченность православного духовенства.

Соч.: Сочинения в 12 тт., т. 6. Пьесы, СПБ, 1904; Пьесы, СПБ, 1902; Ряса, Вологда, 1922. Лит.: Батюшков Ф.Д., Герой на час, в его кн.:

Критические очерки и заметки, СПБ, 1900, с. 115‑44; M и‑хайловский H. К., Полн. собр. соч., т. 6, СПБ, 1909, с. 877‑88; История рус. литературы, т. 9, M.‑Л., 1956, с. 140‑41. Ю. Д.

ПОТАПОВА, Елена Михайловна (р. 16.II.1930)‑ укр. сов. артистка балета. Нар. арт. УССР (1959). Чл. Комму нистич. партии с 1954. В 1946‑48 училась в Хореографич. студии при Т‑ре оперы и балета им. Шевченко в Киеве. С 1948 ‑ артистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Танец П. динамичен (широкие стремительные полёты и вращения).

Партии: Даша ("Юность" Чулаки), Леся ("Маруся Богу‑славка" Свечникова), Аврора; Лилея (о. п. Данькевича), Мавка ("Лесная песня" Скорульского), Одетта‑Одиллия, Эсмеральда и др.

Гастролировала в ГДР, Исландии, Дании, Чехословакии, США, Канаде и др. Ст. М.

ПОТЕХИН, Алексей Антипович (1.VII.1829‑16.X. 1908)‑рус. драматург, писатель‑беллетрист. Окончил Демидовский лицей в Ярославле (1849). Как драматург дебютировал драмой "Суд людской‑не божий" (1854). П.‑автор пьес из крестьянской жизни‑"Шуба овечья, душа человечья" (1854, первонач. назв. "Брат и сестра"), "Чужое добро впрок не идёт" (1855); комедий из быта чиновников, помещиков, "высшего" губернского об‑ва‑"Мишура" и "Новейший оракул" (1858), "Вакантное место" (1859), "Отрезанный ломоть" (1865У, "Виноватая" (1867), "В мутной воде" (1871), "Выгодное предприятие" (1877) и др. Значит, распространение получила также пьеса "Около денег", написанная В. А. Крыловым по одноим. роману П. Видный представитель бурж.‑либеральной обличит, лит‑ры 50‑60‑х гг. 19 в., П. в своих произв. никогда не поднимался до подлинно реалистич. обобщений, был драматургом‑бытописателем. Однако на фоне пошлой драматургии, заполнявшей в те годы репертуар т‑ров, произв. П. выделялись как своими обществ, устремлениями, так и художеств. достоинствами.Мн. из лучших обличит, пьес П. долго находились под цензурным запретом ("Отрезанный ломоть", "Вакантное место" и др.). Поставленные пьесы П. пользовались большим успехом у публики (ставились в Малом и Александрийском т‑рах, в провинции). В них участвовали крупнейшие актёры‑П. А. Стрепетова (Сте‑панида‑"Около денег"), Л. П. Никулина‑Косицкая, П. М. Садовский (Матрёна и Николай Спиридонович‑ "Суд людской‑не божий"), А. Е. Мартынов, С. В. и П. В. Васильевы (Михаиле "Чужое добро впрок не идёт"), С. В. Шумский (Пустозёров, Ковырнев "Мишура", "Выгодное предприятие"), Г. Н. Федотова (Дашенька ‑ "Мишура"), М. Г. Савина (Катенька ‑ "Виноватая"), И. В. Самарин, В. В. Самойлов (Старик ‑ "Отрезанный ломоть") и др.

В нач. 80‑х гг. П. был зав. репертуарной частью Александрийского т‑ра, позднее ‑ управляющим драм. труппами имп. т‑ров, состоял членом Театрально‑лит. комитета, с 1900 ‑ почётный член Академии наук по разряду изящной словесности.

Соч.: Сочинения Алексея Потехина, т. 6‑7, СПБ, 1873‑74; Сочинения А. А. Потехина в 12 тт., тт. 9, 10, 11, СПБ, [б. г.].

Дит.: "ЕИТ". Сезон 1901‑1902 гг., СПБ, 1902, с. 40‑52;

Боборыкин П.Д., Алексей Потехин, "Известия отделения русского языка и словесности Имп. Академии Наук", СПБ 1902, т. VII, кн. 1; М о р о з о в П. О‑, А. А. Потехин. в кн.: Минувший век, СПБ,1902, с. 392‑415; Д о б р о‑л ю б о в Н. А., Мишура, Собр. соч. в 3‑х тт., т. 1, М., 1950;