1951, Т‑р "Ла Скала"), "Святая с Бликерстрит" (1954, "Бродвей т‑р", Нью‑Йорк), "Мария Головина" (1958, Всемирная выставка в Брюсселе); "Последний дикарь"

(1963, т‑р "Опера комик", Париж) ‑ сатира на амер. модернистов, и др. Сюжеты для своих опер М. черпает гл. обр. из повседневной амер. действительности; его герои ‑ простые люди, задавленные тисками амер. образа жизни. В муз. трактовке своих сюжетов М. стоит на позициях веризма, однако ему недостаёт глубины, лирич. теплоты и искренности. Муз. язык М. эклектичен. В 1958 М. организовал в итал. городе Спо‑лето "Фестиваль двух миров", на к‑ром ежегодно выступают молодые итал. и амер. певцы и музыканты.

Лит.‑ Kirstein L., Menotti's The Consul, "Opera", 1951, Mar. Bc. Т.

МЕНЦЙНСКИЙ, Модест Емельянович (28.IV.1876‑ 11.XII.1935) ‑ украинский артист оперы (драматич. тенор). Род. в с. Новосилки (ныне ПНР). Музы‑, ке и пению обучался во Львове, затем во Франкфурте‑на‑Майне, где в 1900 дебютировал на оперной сцене. Выступал в Лондоне, Берлине, Мюнхене, Вене и др. городах. В 1908‑10 пел в Львовской опере. В 1910‑26‑ солист оперного т‑ра в Кёльне, в 1926‑35 ‑ в Стокгольме. Обладая редким по красоте и звучности голосом и сценич. мастерством, М. с большим успехом исполнял гл. теноровые партии в операх Вагнера (Лоэнгрин, Тангейзер, Зигфрид, Риенци ‑ в о. п.). Др. партии: Радамес; Отелло (о. п. Верди), Канио. Выступал также как камерный певец, пропагандируя за рубежом произв. Н. В. Лысенко, С. Ф. Люд‑кевича, Д. В. Сичинского и др. укр. композиторов.

Лит.: Гуркевич I., М. Менц?нський, "?люстрована Украна", Льв?в, 1913, ч. 2, 14 июня, с. З‑4; Музичн? с?львети. Модест Менц?нський, "Музика", 1927, .№ З, с. 29‑33. М. Заг.

МЕНШИКОВ, Павел Никитич (1809‑79) ‑ русский драматург. Пьесы: "Благородные люди" (1840, пост. 1864, Александрийский и Малый т‑ры), "Очерки из канцелярской жизни, или Торжество добродетели" (1840), "Богатая невеста" (1845), "Шутка" (1847), "Выгодное предприятие" (1849), "Хороший человек" (1855), "Диэта души" (1861) и др.

Соч.: Сочинения, т. 1, СПБ, 1858. Ел. С.

МЕНЬШИКОВА, Александра Григорьевна [1846‑ 12(25).X.1902] ‑русская артистка оперы (сопрано), вокальный педагог. Училась в Петербурге и Париже. В 1869‑75 и в 1876‑80‑ солистка Мариинского т‑ра. В 1875‑76 выступала в собств. оперной антрепризе в Одессе, Харькове, Киеве. В 1874 пела Антониду на первом представлении "Ивана Сусанина" в Италии (миланский т‑р "Даль Верме"). В том же году гастролировала в Швейцарии. В 1880‑90 пела в частных рус. оперных труппах (Москва, Петербург, Рига, Ярославль, Томск и др.).

Партии: Наташа ("Русалка"), Людмила; Юдифь (о. п. Серова), Клеопатра ("Маккавеи" Рубинштейна), Галька (о. п. Монюшко), Изабелла, Валентина, Берта ("Роберт‑Дьявол", "Гугеноты", "Пророк" Мейербера), Ирена ("Риенци" Вагнера), Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Трубадур"), Аида (о. п. Верди), Маргарита ("Фауст") и др. С 1890 занималась педагогич. деятельностью. Лит.: Кругликов С., Памяти А. Г. Меншиковой, /"Новости дня", 1902, 28 октября; Чайк овский П., "Иван Сусанин" на Миланской сцене, в сб.: П. И, Чайковский, Музыкально‑критические статьи, М., 1953, e. 374‑79; К а ш к и н П., Воспоминания о П. И. Чайковском, "Русское обозрение", 1895, январь, т. 31, с. 99‑101;

Баженов А., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869, ,с. 709‑10. Д. Ив.

МЕНЫПУТИН, Николай Александрович (1899‑ 1951) ‑ русский советский театральный художник. Выдающаяся работа М.‑ декорации к спектаклю "Любовь Яровая" в Малом т‑ре (1926). Оформил также спектакли: "Мстислав Удалой" Прута (1932), "Дети Ванюшина" Найдёнова (1938, Малый т‑р), "Кремлёвские куранты" (1940, Казанский т‑р), "Бесприданница" (1947, Омский т‑р). АН. Ш.

МЕРАНТ (Merante), Луи (27.VII.1828‑17.VII. 1887) ‑ французский артист балета и балетмейстер. Дебютировал в Льеже в 1834 в возрасте шести лет в дивертисменте, оперы Обера "Густав III". В 1846 стал первым танцовщиком Большого т‑ра в Марселе. В 1848 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии Бенедикта ("Прекрасная голландка" Адана). Был первым исполнителем во мн. спектаклях этого т‑ра. Джианни ("Звезда Мессины" Габриелли), граф Молдер ("Немея" Минкуса), Джемил ("Ручей" Делиба) и др. Одна из лучших партий М.‑ капитан Папи‑нелли в балете Обера "Марко Спада". М. пост. на сцене Парижской Оперы балеты: "Сильвия" Делиба (1876), "Иедда" Метра (1879), "Два голубя" Мессаже (1886) и др. Пост. М. отличаются изобретательностью, тщательной разработкой кордебалетных танцев.

Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673‑1899), 2 изд. СПБ, 1899; ХудековС. Н., История танцев, ч. 3, СПБ, 1915; G u e s t I., The ballet of the Second Empire,v.l‑2, L., 1953‑55; BeaumontC. W., Complete book of ballets L., 1951, c. 599‑627; J o l l i v e t G., Souvenirs de la vie de plaisir sous le Second Empire, P., 1927. Hara. Р.

МЕРЕ (Mairet), Жан де (1604‑86) ‑ французский драматург. Драматургич. деятельность начал с создания пасторалей: "Пастораль" (1625), "Сильвия" (1626). В предисловии к пасторальной трагикомедии "Силь‑ванира" (1630, т‑р "Бургундский отель") М. писал о необходимости чёткого построения пьесы, соблюдении трёх единств. Трагедию "Софонисба" (1634) М. построил на конфликте между личным чувством и долгом, заложив, т. о., основу франц. классицистской трагедии. Пьеса отличалась строгой, чеканной формой, живостью, изяществом языка. Она была враждебно принята актёрами "Бургундского отеля", приверженцами старых принципов ср.‑век. спектакля.

Соч.: La Sophonisbe, P., 1945.

Лит.: История французской литературы, т. 1, М.‑Л., 1946, с. 382. И. Под.

МЕРЕЛЛИ (Merelli), Бартоломео (1793‑10.IV. 1879) ‑итальянский импресарио и либреттист. Учился в муз. школе Майра в Бергамо. В 1818 начал антрепренёрскую деятельность. Имел антрепризу в крупных городах Италии и др. стран Европы (Париж, Лондон, Вена, Берлин, Петербург). Деятельность М. была связана с т‑ром "Ла Скала", антрепренёром к‑рого он был в 1836‑50, 1861, 1863. М. способствовал пост. на сцене "Ла Скала" первых опер Верди ("Оберто", "Король на час"), подсказал Верди сюжет для оперы "Набукко". Для т‑ров, к‑рыми руководил М., писали оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, С. Меркаданте, Дж. Пачини и др. композиторы. В антрепризах М. работали: Дж. Паста, Дж. Гризи, Т. Де Джули Бореи, Дж. Рубини, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, М. Брамбилла, Д. Донцелли.Дж. Рон‑кони, М. Альбони и др. вокалисты.

Лит.: М о n a l d ? G., Impresari celebri del secolo XIX, Rocca S. Casciano, 1918. Св. Г.

МЕРИКАНТО (Merikanto), Оскар (5. Vili. 1868 ‑ 17.11.1924)‑финский композитор, дирижёр. Учился музыке в Хельсинки, Лейпциге и Берлине. В 1911‑22 был дирижёром "Финской оперы" в Хельсинки. Творчество М. способствовало развитию фин. нац. муз.‑сценич. иск‑ва. Написал оперы: "Дочь Похьелы" (1908, Виипури) ‑ первая опера на оригинальный фин. текст по эпосу "Калевала", "См‑ерть Элины" (1910, фин. Нац. т‑р, Хельсинки), "Регина Эммериц" (1920, там же), а также ряд соч. в др. жанрах. Его сын A p p e M. (p. 29. VII. 1893) ‑ известный фин. композитор, автор оперы "Юха" (1958, радио), балета "Отъезд Киллики" (на сюжет из "Калевалы" ) и др. соч.

Лит.‑ Suomalainen Irjo, Oskar Merikanto. Suomen kotien saveltaja, [Hels., 1950 ].

МЕРИМЕ (Merimee), Проспер (28.IX.1803‑23.IX. 1870) ‑ французский писатель, драматург. Окончил юридич. ф‑т Сорбонны. В 1824 напечатал ряд статей по исп. драматургии и т‑ру. В 1825 опубл. сборник антимонархич. и антиклерикальных пьес под назв.

"Театр Клары Гасуль", приписав авторство вымышленному лицу ‑ исп. актрисе Кларе Гасуль. В сборник входят пьесы: "Женщина‑дьявол", "Инее Мендо, или Посрамление предрассудка", "Инее Мендо, или Торжество предрассудка", "Случайность", "Испанцы в Дании", "Карета святых даров". Действие этих пьес происходит гл. обр. в Испании или в исп. владениях;

М. с большой художеств. убедительностью воссоздаёт местный колорит, характерные черты быта и нравов. "Театр Клары Гасуль", насыщенный полемикой со сторонниками классицизма и реакц. романтизма, имел важное значение в борьбе за освобождение франц. иск‑ва от классицистской рутины, за утверждение реалистич. драматургии. Большинство комедий М. отличается остроумием, занимательностью сюжета, в них проявились тонкая наблюдательность писателя, мастерство обрисовки характера.

М. принадлежит также историч. драма "Жакерия" (1828) о восстании франц. крестьян в 14 в. против феодалов. В ней воссоздан один из трагич. эпизодов в истории франц. народа, утверждается закономерность нар. протеста. По своей композиции пьеса близка историч. хроникам Шекспира. В числе др. пьес М.: романтич. драма "Семейство Карвахаль" (1828), комедия "Недовольные" (1830), антиклерикальная пьеса "Два наследства, или Дон Кихот" (1850), "Первые шаги авантюриста" ‑ драма о Лжедимитрии.

Новелла М. "Кармен" явилась основой одноимённой оперы Ж. Визе (1875, т‑р "Опера комик" и 1885, Ма‑риинский т‑р; 1924, под назв. "Карменсита и солдат", Муз. студия МХАТа).

На сов. сцене пост.: "Благочестие" и "Заговорщики" (1922, б. Т‑р Корша), "Комедии Мериме" ("Рай и ад", "Карета святых даров", "Африканская любовь", "Женщина‑дьявол", 1924, Т‑р им. Вахтангова), "Жакерия", (1926, т‑р "Березшь"), "Кармен" (1934, т‑р "Ромэн", там же под назв. "Кармен из Трианы", 1961) и др.

Соч.: Oeuvres completes, v. l‑12, Р., 1927‑33; в рус. пер.‑ Избр. драматические произведения. [Вступ. статья В. Дынник "Драматургия П. Мериме"], М., 1954.

Лит.: Фаге Э., Девятнадцатый век, пер. с франц., М., 1901; Данилин Ю., Проспер Мериме, Избр. соч., т. 1, М., 1957. А. Я.

МЕРИНГ (Mehrmg), Франц (27.II.1846‑28.1.1919)‑ немецкий деятель рабочего движения, публицист, историк, критик. В 60‑70‑х гг. сотрудничал в либеральной прессе. Сыграл значит, роль в основании Ком‑мунистич. партии Германии. С конца 80‑х гг.‑марксист, сотрудничал в с.‑д. прессе (журн. "Нёйе цейт" и "Лейпцигер фольксцейтунг"). В 1892‑95 М. совм. с К. Шмидтом руководил т‑ром "Фрейе фольксбюне" (Берлин); вокруг деятельности этого т‑ра развернулась полемика М. с О. Брамом, стремившимся увести т‑р от политич. борьбы. В эти же годы М. издавал журн. "Фольксбюне", в к‑ром стремился утвердить принципы пролетарского иск‑ва. В лит.‑критич. работах М. содержится марксистский (хотя и не всегда последовательный) анализ творчества отдельных писателей и драматургов нового времени ‑ Г. Ибсена, М. Горького, Г. Га‑уптмана, Г. Зудермана, Б. Бьёрнсона, даются сведения о пост. нек‑рых драматич. произведений. М. рассматривал лит‑ру и т‑р как орудие классовой борьбы, разоблачал бурж. фальсификацию творчества крупнейших нем. драматургов (Лессинга, Шиллера, Клей‑ста), восстанавливал истинное значение классич. наследия. Ф. Энгельс назвал работу M. o Лессинге ("Легенда о Лессинге") "превосходной" и "великолепной" (см. К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1, 1957, с. 103‑09). В работах нач. 20 в. М. резко осуждал символизм и неоромантизм, расценивал их как проявление упадка иск‑ва.

Соч.: Литературно‑критические работы, т. 1‑2, М.‑ Л., 1934; Мировая литература и пролетариат. (Сб. статей), пер. с нем., М., 1924 [1925]; Gesammelte Schriften und Aufsatze in Einzelausgaben, hrsg. von E. Fuchs, Bd 1‑6, В.,

Г1929‑31]; Aufsatze zur deutschen Literaturgeschichte, hrsg. von H. Koch, Lpz., [196l].

Лит.; К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1‑2, M.‑Л., 1957; Чаги н Б. А., Философские и социологические воззрения Ф. Меринга, М.‑Л., 1934;Koch H.,F. Mehrings Beitrag zur marxistischen Literaturtheorie, B., 1959; Schleifstein J., F. Mehring. Sein marxistisches Schaffen 18911919, В., 1959. Harn. B.

МЕРКАДАНТЕ (Mercadante), Саверио [17(?).1Х. 1795‑17.XII.1870] итальянский композитор. Музыке учился в Неаполе. Совершенствовался в композиции у Н. Цингарелли. Первая опера ‑ "Апофеозы Геракла", пост. в 1819 в неаполитанском т‑ре "Сан‑Карло". Широкую известность принесла М. комич. опера "Элиза и Клаудио" (1821, т‑р "Ла Скала"). С тех пор оперы М. шли во мн. т‑рах мира. М. выступал как соперник Россини и Доницетти. В своих произв. М. стремился к логичности драматич. действия, обновлению инструментовки, муз. языка, прежде всего мелодики. Лучшая опера М."Весталка" (1840, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь). Последние оперы М. оказали влияние на Верди. С 1840 М. работал директором консерватории в Неаполе.

Др. оперы: "Габриэла ди Вержи" (1828, т‑р "Сан‑Карлуш", Лисабон), "Разбойники" по Шиллеру (1836, Итал. т‑р, Париж), "Клятва" (1837, т‑р "Ла Скала"), "Элена да Фельтре" (1838, т‑р "Сан‑Карло"), "Леонора" (1844, т‑р "Нуово", Неаполь), "Горации и Куриации" (1846, т‑р "Сан‑Карло"). Соч. в разл. жанрах (в т.ч. гимн в честь Гарибальди, 1861). Лит.: С о l u с с i R., Biografia di S. Mercadante, Venezia, 1867; Saverio Mercadante. Note e documenti.... Bari, 1945;

Notarnicola В., S. Mercadante, Roma, 1949.

МЕРКУРЬЕВ, Василий Васильевич [р.24. III (6. IV).1904] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1948. В 1926 окончил Ленингр. ин‑т сце‑нич. иск‑в (педагог‑Л. С. Ви‑вьен). Сценическую деятельность начал в 1920 в гор. т‑ре Острова. В 1928‑37 актёр Ленингр. т‑ра актёрского мастерства под рук. Вивье‑на. С 1937 актёр Ленинградского т‑ра драмы им. Пушкина. M. ‑ яркий реалистический характерный актёр, ему свойственны сочная манера исполнения, заразительный юмор.

Роли: Грознов, Николай ("Правда хорошо, а счастье лучше", "Поздняя любовь" Островского), Фамусов; Меншиков ("Пётр I" А. Н. Толстого), Максимов ("За тех, кто в мор ! Лавренёва), Василий Бортников ("Высокая волна" Николаевой), Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина), Прокофьев ("Сын века" Куприянова), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. Выступает как режиссёр ("Мещане", "Три сестры", "Чапаев" и др.).

Занимается педагогия, деятельностью с 1920; в 4932‑41 и в 1946‑48 и с 1960 руководил актёрской мастерской в Ленингр. ин‑те театра, музыки и кино (окончившие вошли в состав казахского т‑ра в Чимкенте, т‑ра в Выборге и др.). С 1926 снимается в кино. За участие в фильмах "Глинка", "Повесть о настоящем человеке" и "Донецкие шахтёры" получил Гос. пр. СССР (1947, 1949, 1952).

МЕРЛЙНСКИЙ, Григорий Маркович (р. 1908) ‑ русский советский актёр. В 1932 окончил театр. школу при Т‑ре им. Вахтангова и с того же года в труппе этого т‑ра. Остро характерный актёр, мастер небольших эпизодич. ролей.

Роли: Конферансье ("Интервенция" Славина), Пуаре ("Человеческая комедия" по Бальзаку), Боне ("Соломенная шляп‑"ка" Лабиша), Толстый свинопас ("Дон Кихот" по Сервантесу), Страж ("Много шума из ничего"); Тихий ("Фронт");

Меньшевик ("Человек с ружьём"); завхоз Прибейголова ("Стряпуха", "Стряпуха замужем" Софронова), Монах ("Каменный гость" Пушкина) и др.

МЕРСЬЕ (Mercier), Луи Себастьен (6.VI.1740 ‑ 25.IV.1814) французский писатель, драматург. Во время франц. бурж. революции конца 18 в. принимал активное участие в обществ, жизни (был членом Законодат. собрания, Конвента). Лит. деятельность начал в 1763. С конца 60‑х гг. выступал как теоретик и драматург. Гл. труд‑ "О театре, или Новый опыт о драматическом искусстве" (1773). Теоретич. взгляды М. отмечены политич. оппозиционностью, стремлением к борьбе против сословных предрассудков, за реалистическое отражение действительности, правдивость актёрского исполнения. М. написал св. 30 пьес. Мн. из них построены на остродраматич. ситуациях, подмеченных в окружающей действительности, в т. ч.: "Дезертир" (1771), "Неимущий" (1772), "Судья" (1774), "Тачка уксусника" (1776), "Провинциальный дворянин" (1781). Эти пьесы проникнуты антифеод, обличит, пафосом, сочувственно изображают людей из народа, моральные проблемы не отделены в них от социальных, политических. Те же черты характеризуют историч. драмы М. "Жан Аннюйе, епископ Лизье" (1772), "Смерть Людовика XI, короля Франции" (1783), "Портрет Филиппа II, короля Испании" (1785) и др. Социальная проблематика драматургии М., обличение неравенства, феод. монархии, церк. фанатизма препятствовали пост. его пьес на парижской сцене, они шли гл. обр. в провинции.

Драматургия М. была популярна в ряде европ. стран, оказала влияние на творчество представителей "Бури и натиска" (Шиллер и др.), на франц. романтиков (В. Гюго, Ш. Ремюза, Л. Вите, К. Делавинь и др.). Пьесы М. переводились на англ., нем., голл., рус. и др. яз.

Соч.: Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique, Amst., 1773; Theatre complet, v. 1‑4, nouv. ed., Amst. ‑ Leiden, 1878‑84; в рус. пер. ‑ Французский театр эпохи Просвещения. Сб. пьес, т. 2, М., 1957.

Лит.: История французской литературы, т. 1, М.‑Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1958; Л e в б а р г Л., Луи Себастьян Мерсье. 1740‑1814, М., 1960; Z ollinge r O., Louis ‑ Sebastien Mercier als Dramatiker und Dramaturg, Strassb., 1899; B e c lar d L., S. Mercier. Sa vie, son oeuvre, son temps. D'apres des documents inedits, P.,1903. A.Mux.

"МЕРТВЕЦЫ" ("О л ю л а р") ‑ комедия в 4 д. Мамед‑кулизаде (на азерб. яз.). Соч. 1907‑08. Пост. 29 апр. 1916 коллективом артистов в Баку (реж. Араблинский, под рук. автора; Искендер‑Алиев, шейх Насрулла‑поэт Гемкусар). Спектакль с успехом показывался во мн. др. городах (Ганджа, Нуха, Ашхабад, Самарканд, Ташкент, Казань, Астрахань и др.); не сходил с репертуара азерб. коллективов и в последующие годы.

Из пост. сов. времени: узбекская "Образцовая краевая драматич. труппа" (позднее ‑ Т‑р им. К. Маркса), Ташкент, (1920), Тбилисский азерб. т‑р (1923), Т‑р им. Азизбекова 1920‑е гг.; новая пост.‑ 1940, реж. Ш. Бадалбейли) и др.

Издания: Первая публикация‑ "М.", Баку, 1929 (на азерб. яз.); Маме д‑К у л и‑з аде (Молла‑Насреддин), Избр. произведения, пер. с азерб., вступ. ст. и коммент. А. Шарифа, М., 1940.

Лит.: Материалы по истории азербайджанского театра Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950, с. 96‑103 117; Джафаров Дж., Театр им. Азизбекова, М., 1951' с. 92‑99, 156‑158, 222‑24. Д[

МЕСАРОШ (Meszaros), Аги (р.1918) ‑ венгерская актриса. С 1947 до наст. времени выступает в Нац. т‑ре в Будапеште. Играет драматич. и комедийно‑гротесковые роли. Выступает в классич. и совр. пьесах. Среди лучших ролей: Пук ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Егор Булычев и другие"). Соня ("Дядя Ваня"), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др. В 40‑50‑х гг. снималась в кино.

Лит.: Гершкович А., Современный венгерский театр. М., 1963. Гер

МЕССАЖЕ (Messager), Андре (30. XII. 1853‑24.11'. 1929) ‑ французский дирижёр, композитор. Музыке учился в Париже; брал уроки у К. Сен‑Санса. В 1880 дебютировал как дирижёр в Брюсселе. Возглавлял т‑ры "Опера комик" в Париже (1898‑1903), "Ковент‑Гарден" (1901‑07), "Гранд‑Опера" (1907‑14). В 1902 дирижировал премьерой опер "Пелеас и Мелисанда" Дебюсси (посв. композитором М.) и "Луиза" Шарпан‑тье. Также впервые дирижировал на сцене т‑ра "Гранд‑Опера" тетралогией "Кольцо Нибелунга" Вагнера и оперой "Парсифаль". В 1924 был дирижёром "Русского балета С. П. Дягилева" (балеты "Голубой экспресс" Мийо, "Сердитые" Орика, "Лани" Пуленка).

Автор популярных комич. опер ‑ "Девушка из Беарна" (1885, т‑р "Фоли драматик",Париж),"Базоши" (1890,т‑р"0пера комик"), "Мадам Хризантема" (1893, т‑р "Ренессанс", Париж), "Миретта" (1894, т‑р "Савой", Лондон), "Вероника" (1898, т‑р "Буфф‑Паризьен") и др.; балетов ‑"Два голубя" (1886' т‑р "Гранд‑Опера"), "Кавалер цветов" (1896, т‑р "Мариньи", Париж) (все пост. автором) и др.

Лит.: Debussy С., Lettres... a Andre Messager P., 1938; Fevrier H., Andre Messager, mon maitre, mon ami. P., 1948; Auge‑Laribe M., A. Messager musicien de theatre. P., 1951.

МЕССАЛЬ, Мессаль‑Штуковская (Mes‑sal‑Sztukowska), Люцина (Люцина Ивановна) (l 6. X. 1886‑1953) ‑ польская артистка оперетты. Сценич. деятельность начала в 1909 в Варшавской балетной труппе. Затем была актрисой т‑ра оперетты "Новости" (Варшава). Гастролировала в Париже, Москве (1911), Петрограде (1913, 1915, 1917), в крупных городах рус. провинции. После окончания 1‑й мировой войны играла в Варшаве. Исполнение М. отличалось тонким артистизмом, пластичностью, высокой техникой, она играла изящно, весело. По выражению критика Ю. Беляева, М. была "опереточной Савиной". М. выступала на польском и рус. яз.

Роли: Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Люси ("Ярмарка невест" Якоби), Ева (о. п. Легара), Розалия ("Девочка с куклой" Фалля), Примадонна ("Летучая мышь" И. Штрауса) и др.

Лит.: Я р о н Г., О любимом жанре, 2 изд. М 1963

МЕС.СЕНИУС (Messenius), Юханнес (1579‑1636) ‑ шведский драматург, историк. Проф. Упсальского ун‑та (с 1609). М. стремился "описать всю историю государства Шведского в 50 комедиях и трагедиях" (цит. по кн.: Nielsen K., Hillestrom, "Teaterhi‑storia", Malmo, 1951, s. 49). Сохранились 4 пьесы M., опубликованные отд. изданиями и ставившиеся студентами под рук. М.: "Диса" (1611), "Сигнилль" (1612), "Лебединая песнь" (1613), "Блистательные рыцари" (1614). Это первые образцы светской нац. драматургии, рационалистические идеи эпохи Реформации сочетаются в них с религиозными мотивами, они не свободны от условности и схематизма школьной драмы.

Лит.: L i d e l l H., Studier i Johannes Messenius's dramer Uppsala, 1935. Вл. М.

MECCEPEP, Асаф Михайлович [р.6(19).Х1.1903] ‑ русский советский артист балета, балетмейстер и педагог. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1921 окончил (в течение 2 лет) Моск. хореографич. уч‑ще (класс А. А. Горского) и был принят солистом в труппу Большого т‑ра. Позднее занимался у В. Д. Тихомирова. Исполнительское иск‑во М. отличается строгой, благородной формой, виртуозным блеском. М. обогатил технику мужского классич. танца, ввёл новые движения, усложнил ранее существовавшие (перекидное жете с фуэтте, двойные‑тройные туры в воздухе и др.).

Лучшие партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Петрушка (о. п. Стравинского), Филипп ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947); Акробат и Жонглёр ("Красный мак"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), концертный номер "Футболист" на муз. Цфасмана и др.

В 1926 М. впервые выступил как балетмейстер, пост. выпускной спектакль Моск. хореографич. уч‑ща ("Фея кукол" Байера).

Др. постановки: "Тщетная предосторожность" (Экспериментальный т‑р, 1930, совм. с И. Моисеевым), "Лебединое озеро" (4‑й акт, 1937, Большой т‑р; 1952, Будапештский т‑р оперы), "На берегу моря" Юзелюнаса (1953, Литовский т‑р оперы и балета, совм. с В. Гривицкасом), танцы в операх.

М. ставил также танцы в спектаклях драм. т‑ров, в хореографич. ансамблях и др. Принципы сов. хореографич. школы классич. танца М. выразил в хореографич. композициях одноактного балета "Класс‑концерт" (1962, Большой т‑р). С 1921 М. занимается педагогич. деятельностью, в 1923‑60 ‑ в Моск. хореографич. училище. С 1946 ведёт класс усовершенствования артистов Большого т‑ра. М.‑ лауреат Гос. пр. СССР (1941).

Лит.: Асаф Михайлович Мессерер, М., 1954 (буклет);

Большой театр СССР, М., 1958, с. 398‑401. Ел. Б,

МЁССИНДЖЕР, Массинджер (Massinger), Филип [24(?).Х1. 1583 ‑ 18(?). III. 1640] ‑ английский драматург. Написал ок. 40 пьес, нек‑рые совм. с Дж. Флетчером, Т. Деккером и др. Сохранилось ок. 15 самостоят, произв. М., наиболее значит, из них ‑ комедия "Новый способ платить старые долги" (пост. 1625), написанная в реалистич. сатирич. традициях драматургии Возрождения. В образе сэра Оверрича М. остро критикует стяжательство буржуазии, продолжая тему "Мальтийского еврея" Марло, "Венецианского купца", комедий Б. Джонсона. Возобновлённая в 18 в., пьеса с успехом идёт в т‑рах до наст. времени. Трагедии М. "Великий герцог Флорентийский" (пост. 1627 труппой "Слуги королевы"), "Герцог Миланский" (пост. 1623 труппой "Слуги леди Елизаветы") и "Роковое приданое" (пост. 1627, там же) изображают безнравственность, жестокость придворной среды. В них отразился рост антимонархич. настроений в канун англ. бурж. революции 17 в.

М. принадлежат также комедия "Страж" (пост. 1655), трагикомедии "Раб" (пост. 1623 труппой "Слуги леди Елизаветы"), "Картина" (пост. 1630 труппой "Слуги королевы"), "Император Востока" (пост. 1630, там же) и др. соч.

Лит.: Cruickshank A. H., Ph. Massinger, Oxf., 1920; Ball R. H., The amazing career of Sir Giles Overreach, L., 1939; D u n n T. A., Ph. Massinger: the man and the playwright, EdinB., 1957.

МЕСТЕЧКИН, Марк Соломонович (р. 1900) ‑ режиссёр советского цирка. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1963). По окончании театр. студии киевского Т‑ра Соловцова, в 1920 занимался режиссурой в Театре РСФСР 1‑м. С 1919 работал как актёр в киевском Т‑ре Соловцова, в Т‑ре РСФСР 1‑м в Москве, в Т‑ре Революции. С 1930 занимается режиссурой. С 1947 режиссёр‑постановщик Моск. цирка (с 1956‑гл. режиссёр). Пост. в этом и в др. цирках страны разл. тематич. представления, пантомимы, клоунады, аттракционы; в Моск. цирке ‑ водяные феерии "Юность празднует" (1957) и "Счастливого плавания" (1959), водяную пантомиму "Карнавал на Кубе", "Трубка мира" (1962), "Праздник цирка" (стадион "Динамо", 1959). Вёл педагогич. работу в Гос. уч‑ще циркового иск‑ва. Организовал студию клоунады при Моск. цирке. 3. Г.

МЁСТНИКОВ, Василий Васильевич [р. 1 (14). I. 1908‑18. X. 1958 ]‑якутский советский режиссёр и актёр. Нар. артист СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончил Якутский педтехникум (1925). С юношеских лет участвовал в любительских спектаклях. С момента создания Якутского т‑ра (1925) вступил в труппу этого т‑ра (ныне Якутск. муз.‑драм. т‑р им. Ойунско‑го). В 1931‑34 учился в ГИТИСе. Режиссурой стал заниматься с 1934. Был худ. рук. и гл. реж. т‑ра им. Ой‑унского (1935‑38 и 1942‑ 1943). М. внёс значит, вклад в развитие нац. театр. иск‑ва. Его режиссёрские работы отмечены ясностью и простотой замысла, романтич. приподнятостью, выразительностью и живописностью массовых сцен.

Среди лучших работ ‑ пост. пьес якутск. авторов: "Партизан Морозов" Севостьянова, "Да здравствует человек" и "От колонии к коммуне" Мординова, "Тина жизни" Софро‑нова. В 50‑х гг. М. пост. "Макар Дубрава" Корнейчука (1951), "Таланты и поклонники" (1952); "Семья Аллана" Мухтарова (1953), "Под золотым орлом" Галана (1954), "Отец и сын" Ты‑рина (1956), "Кузнец Кюкюр" Сивцева (1957).

Особое значение в развитии якутск. т‑ра имела работа М. с драматургом Д. Сивцевым и композиторами М. Жирковым и Г. Литинским над первой якутск. муз. драмой "Ныоргун Боотур" (1940), переделанной впоследствии в оперу (1945, пост. 1948, 1952, 1957). Созданный М. спектакль передал патриотич. смысл якутск. эпоса олонхо, его глубокую народность, оптимизм, героику и поэтичность образов. Вёл педагогическую работу по актёрскому мастерству. Перевёл на якутский яз. "Под золотым орлом" Галана (совместно с Поговицыным), "Макар Дубрава" и др. пьесы.

Лит.: Якутский гос. муз.‑драм. театр им. П. А. Ойун‑ского, Якутск, 1957, с. 9, 23, 25, 28, 38. M. Лифш.

МЕСТНИКОВ, Тарас Павлович [9(22). II'. 1904 ‑ 7. Х.1957] ‑якутский советский актёр и театральный деятель. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммуни‑стич. партии СССР с 1931. Один из первых якут. актёров. Вошёл в состав якут. труппы с момента её организации (1925). В 1930‑38 и 1956‑57 ‑ директор Якутского т‑ра. Играл характерные роли.

Роли: Бубнов ("На дне"), Багрынь ("Большевик Василий" Ойунского), Бедный Яков (о. п. Софронова), Бырдахов ("Злой дух" Неустроева), Бывший ("От колонии к коммуне" Морди‑нова) и др. Обладал хорошим голосом, был исполнителем партий Ньюргун Боотура и Юрюн‑Уолана ("Ньюргун Боотур" Жиркова и Литинского).

Перевёл на якутск. яз. пьесы "Мать своих детей" Афиногенова, "Хитрый Будамшу" Шагшина.

Лит.: Якутский гос. муз.‑драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957, с. 9, 15, 23, 26. M. Лифш.

МЕСХИ,. Ефемия Семёновна [11(23).VII.1862 ‑ 28. 11. 1941] ‑грузинская актриса. Заслуженная арт. Груз. ССР (1922). Впервые выступила на сцене в 1882 в Тифлисе. В 1885‑94‑ведущая актриса Кутаисского т‑ра; с 1896 ‑Тифлисского т‑ра. Работала также в Батумском и Бакинском груз. т‑рах. Исполняла героико‑драматич. роли.

Роли: Кетеван ("Мученица Кетеван" Казбеги), Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния), Полина ("Доходное место"), Шушан ("Пэпо" Сундукяна), Офелия ("Гамлет") и др.

Лит. (на груз. яз.): Ефемия Месхи. [Сборник], Тбилиси, 1922; Цхомария М., Ефемия Месхи. Воспоминания. Статьи и письма. Сборник, Тбилиси, 1957. ' Г. Б.

МЕСХИ, Котэ [Яков Семёнович; 19(31).IV.1857‑ 15(28). V.1914] грузинский актёр и режиссёр. С 1874 выступал в любительских спектаклях. В 1879 принял активное участие в воссоздании проф. грузинского т‑ра в Тифлисе. В 1880‑81 жил во Франции, изучая театр. иск‑во. В 1885‑94 руководил Кутаисским т‑ром. С 1896 ‑ ведущий актёр и режиссёр Тифлисского груз. т‑ра. М. обладал большой сценич. культурой, мастерством. Он считал, что гл. назначение сцены ‑ изображение общественной жизни, "действительные картины жизни" и требовал от актёров реалистического исполнения ролей. Играл разнохарактерные роли.

Роли: Леван Химшиашвили ("Родина" Д. Эристави), Гоча ("Коварная Тамара" Церетели), Отия ("Брат и сестра" Гуния), Ломин ("Тяжба" Г. Эристави), Арбенин ("Маскарад"), Чацкий; Осип ("Ревизор"), Анания ("Измена" Сумбатова), Отел‑ло; Петруччио ("Укрощение строптивой"), Тартюф; Наполеон ("Мадам Сан Жен" Сарду и Моро). М. познакомил груз. зрителя с рядом классических и современных драматич. произведений.

8 Кутаисском т‑ре пост. "Горе от ума", "Отелло", "Гамлет", "Проделки Скапена". Автор историч. пьесы "Руставели", в к‑рой играл гл. роль, и др. Переводчик пьес Гоголя, Шекспира, Гюго, А. Дюма и др. Перевёл и читал на эстраде "Записки сумасшедшего" Н. Гоголя.

Лит. на груз. яз.: Андроникашвили К., К. Месхи, Тбилиси, 1810; Герсамия С., Кутаисский театр. Тбилиси, 1947; БуртикашвилиА., Мастера сцены, Тбилиси, 1951; Котэ Месхи. Сборник, под ред. Д. Джанелидзе, Тбилиси, 1953 (Деятели грузинского театра о сценическом искусстве, кн. 3). /\

МЕСХИШВЙЛИЛ.‑см. Алекси‑Месхишвили В. С*. "МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ" (первонач. назв. ‑ "Студент", "Две женщины")‑комедия в 5 д. И. С.Тургенева. Соч. 1850; до 1854 находилась под цензурным запретом. Пост. 13 янв. 1872 в Малом т‑ре (бенефис Е. Васильевой, Наталья Петровна ‑ Е. Васильева, Ислаев ‑ Самарин, Верочка ‑ Н. Васильева, Анна Семёновна Рыкал ова, Лизавета Богдановна ‑ Акимова, Шааф ‑ Петров, Ракитин Вильде, Беляев ‑ Решимов, Болыпинцов ‑ П. Садовский, Шпи‑гельский Шумский), 1881 (бенефис Федотовой, Наталья Петровна ‑ Федотова, Ислаев Правдин, Верочка ‑ Ильинская, Анна Семёновна ‑ Медведева, Лизавета Богдановна ‑ Никулина, Ракитин ‑ А. Ленский, Беляев‑ Рыбаков, Болыпинцов ‑ Макшеев, Шпигельский ‑ Самарин), 1900 (бенефис Ермоловой, Наталья Петровна ‑ Ермолова, Ислаев ‑ Рыбаков, Верочка ‑ Алексеева, Анна Семёновна ‑ Федотова, Лизавета Богдановна ‑ Садовская, Шааф ‑ Правдин, Ракитин ‑ Южин, Беляев ‑ Рыжов, Шпигельский ‑ Ленский). 17 янв. 1879 "М. в д." пост. Александрин‑ский т‑р (бенефис Савиной, Верочка ‑ Савина, Ислаев ‑ Сазонов, Наталья Петровна ‑ Абаринова, Анна Семёновна Сабурова, Лизавета Богдановна ‑ В. Стрельская, Ракитин ‑ Полонский, Горев, Беляев ‑ Петипа, Аполлон‑ский, Болыпинцов ‑ Варламов, Шпигельский ‑ Новиков), 1903 (реж. Санин; Наталья Петровна ‑ Савина, Ракитин Далматов, Верочка ‑ Селиванова, Беляев ‑ Ходотов, Боль‑шинцов Варламов, А. Петровский, Шпигельский ‑ Давыдов, Пашковский), 1916. Из др. пост. "М. в д." ‑ Пушкинский т‑р (1880), Т‑р Корша (1893).

9 дек. 1909 пьесу показал МХТ (реж. Станиславский, Москвин, худ. Добужинский; Ислаев ‑ Массалитинов, Наталья Петровна ‑ Книппер, Верочка ‑ Коренева, Коонсн, Ракитин ‑ Станиславский, Качалов, Беляев Болеслав‑ский, Н. Подгорный, Болыпинцов ‑ Лужский, Шпигельский Грибунин, Москвин; 1915). В 1914 "М. в д." шёл во Введенском нар. доме, Москва. Изредка ставился в провинции.

На сов. сцене "М. в д." ставили: Тамбовский (1933), Орловский (1939, 1952, 1960) т‑ры, Ленингр. т‑р драмы и комедии (1940), Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (1944, реж. и исполнительница роли Натальи Петровны ‑ Гиацинтова), Тульский (1944), Волгоградский (1945), Ногинский (1947), Костромской (1948). Челябинский (1948), Воронежский (1950) т‑ры, Т‑р драмы Латв. ССР (1951), Ленингр. т‑р Комедии (1953), Т‑р им. Леси Украинки (1954; реж. К. Хохлов), Новгородский т‑р (1956), Т‑р драмы Лит. ССР (1962).

За рубежом: "Бургтеатр" (1884; пер. Цабеля под назв. "Натали"; Наталья Петровна ‑ Вольтер, Ракитин ‑ Зон‑ненталь, Беляев ‑ Гартман), берлинский Королевский т‑р (1889, 1895, 1901, Ракитин ‑ Матковский), берлинский "Шиллер‑театр" (1896), Гамбургский, Дрезденский, т‑р Франкфурта‑на‑Майне, копенгагенский Королевский т‑р (1953), венский "Йозефштадттеатр" (1957), нью‑йоркский т‑р "Феникс" (1956).

Издания: Первая публикация "М. в д. "‑ ж. "Современник", 1855, кн. 1 (в искажённой цензурой редакции) в первонач. авторской ред.‑ Тургенев И. С., Соч., ч. VII, M., 1869; Сов. изд.: ТургеневИ. С., Собр. соч., т. 9 Сцены и комедии, М., 1956.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1903‑1904, СПБ, с. 33‑44 и 1909, д\дб‑7, с. 109‑114; Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, Л.‑М., 1956, с. 225‑260; Станиславский K.C., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 326‑332; Туровская М., О. Л. Книппер‑Чехо‑ва, М., 1959; 3 о г р а ф Н. Г., Малый т‑р второй половины XIX в., М., 1960, с. 333‑341. Л. Шн.

МЕТАСТАЗИО (Metastasio), Пьетро [наст. имя и фам.‑Пьетро Трапасси (Trapassi)] (3.I.1698, Рим,‑12.IV.1782, Вена) ‑ итальянский поэт и либреттист. Получил классич. образование. В 1712 начал творч. деятельность, написав трагедию "Юстин". В 1718 переехал в Неаполь, где занимался музыкой у Н. Порпора. Певица М. Бульгарелли (Романина) ввела М. в муз. мир. Для неё М. написал либретто оперы "Покинутая Дидона" (1724, муз. Сарро), на этот текст написано ок. 40 опер, в т. ч Л. Винчи, А. Скарлатти и др. М.‑основоположник героич. опе‑ры‑сериа. В первый период творчества М. написал либретто опер: "Кир" (1726, муз. Сарро), "Катон Ути‑ческий" (1727), "Эцио" (1728), "Александр в Индии" (1729), "Артаксеркс" (1730 ‑ все на муз. Винчи) и др. В 1730 был приглашён в Вену, где занял место придворного либреттиста. Здесь он написал либретто оперы "Олимпиада" (на это либретто написано 32 оперы)‑ сентиментальной оперы‑сериа, в к‑рой сочетаются традиции греч. трагедии и итал. пасторальной драмы. Вершина творчества M.‑ героич. оперы "Титове милосердие" (1734), "Фемистокл" (1736), обе на муз. Кальдара, "Аттилий Регул" (1740, муз. Гассе).

Др. либретто этого периода: "Адриан в Сирии" (1731), "Деметрий" (1731), "Демофонт" (1733), "Ахилл на Скиросе" * (1736) ‑ все на муз. Кальдара; "Гипермнестра" (1744), "Ромул и Эрсилия" (1765), "Руджеро" (1771)‑все на муз. Гассе, и др.

М. был крупнейшим оперным либреттистом, реформатором итал. оперы‑сериа. Он стремился раскрыть внутр. переживания героев, сводя до минимума внешнее действие, добивался гармонич. сочетания музыки и поэзии, установил правильное соотношение между арией и речитативом, превратив арию в мелодич. выражение драматич. ситуации, придал опере‑сериа пропорции классицистской трагедии. Оперы М. композиционно симметричны, в них действует небольшое количество персонажей, завязка близка к катастрофе. Особое внимание М. обращал на декорац. сторону оперного спектакля, давая в ремарках точные указания.

На тексты М. писали оперы мн. композиторы, в т. ч.:

Л. Винчи, И. А. Гассе, X. В. Глюк, Н. Йоммелли, Л. Лео, Н. Порпора и др. Его оперы пользовались огромной популярностью, он был избран членом академий разных стран. Современники сравнивали его с Софоклом, Корнелем, Расином. Г. Р. Державин перевёл "Титове милосердие" и "Фемистокла" на рус. яз.

Лит.: Стендаль, Жизнеописания Моцарта и Метаста‑зио, Собр. соч., пер. с франц., т. 8, М., 1959; Calzabigi R. de. Dissertazione sulle poesie drammatiche del sig". abate P. Metastasio, Livorno, 1774, в кн.: Р. Metastasi o, Poesie, t. 1, P., 1755; Russo L., Metastasio, 2 ed., Bari, 1945. Св. Г.

МЕТЕРЛИНК (Maeterlinck), Морис (29.VIII.1862‑‑5. V. 1949) бельгийский писатель, драматург, философ. Писал на франц. яз. Род. в Генте. Учился в иезуитском коллеже, а затем в католич. ун‑те. Лит. деятельность начал как поэт (1887). Первая пьеса М. "Принцесса Мален" (изд. 1889) была восторженно принята модернистской критикой (О. Мирбо, И. Жилькен), провозгласившей М. "новым Шекспиром".

М. игнорировал обществ. жизнь, создавая отвлечённо‑философские сказочные произв. драматургии. В центре его первых драм ‑ судьба человека, существа беззащитного и слепого, безмолвной жертвы непонятных, безжалостных сил. М. сталкивает человека лицом к лицу с природой, с её непознанными и поэтому странными законами, с роковыми, по мнению М., силами ‑ любовью и смертью. Декадентская концепция таинственного рока, играющего людьми, как марионетками, пронизывает драматургию М. Он считал, что созданию поэтич. атмосферы в спектакле мешает личность исполнителя и поэтому необходимо обезличивание актёра ("depersonnalisation de l'acteur"), замена его марионеткой. Для такого т‑ра написаны маленькие пьесы "Непрошенная" (1890, 1891, "Т‑р д'ар"), "Там, внутри" (1895, т‑р "Эвр"), "Смерть Тентажиля" (1894,

1905‑т‑р "Матюрен"). Символически изображает человеческую жизнь драма "Слепые" (1890, 1891 ‑ "Т‑р д'ар"), где группа слепых не знает, что священник ‑ поводырь, приведший их в лес, умер, и они обречены на гибель. Умирающий поводырь ‑ символ религии, утратив к‑рую, люди погружаются в безнадёжный мрак.

Эстетика раннего М. отражена в книге "Сокровище смиренных" (1896, в статьях "Трагизм повседневной жизни" и "Молчание"), в к‑рой изложена теория астатического театра" и "молчания". М. считал, что в драме нужно показывать не события действительности, а внутр. жизнь человека, его устремлённость к духовной сфере, составляющей сущность бытия, что для общения людей с "высшей сферой" духа, для истинного общения людей между собой обычный язык недостаточен, он слишком материален. Настоящее общение осуществляется при помощи молчания. Требование М. раскрыть перед зрителем "общение душ" без помощи слов порождает принцип "второго диалога", к‑рый становится у М. основным. Однако, несмотря на то, что ранний М. находился в лагере декадентского иск‑ва, его творчество даже в этот период было исполнено сочувствия человеку, не свойственного декадентству. Это ярко проявилось в пьесах‑сказках о могуществе любви: "Пелеас и Мелисанда" (1892, 1893 ‑ т‑р "Буфф‑Паризьен"), "Алладина и Паломид" (1894), "Аглавена и Селизетта" (1896, т‑р "Одеон"). Пессимистич. взгляд на бессилие человека перед лицом рока М. преодолевает в сказке "Ариана и Синяя Борода" (1896) об одной из жён Синей Бороды, поднявшей бунт против своего мужа ‑ тирана, убийцы, и освободившей из плена себя и других жён, томившихся в подземелье.

Взгляды М. на т‑р, его драматургию пропагандировали организатор эстетско‑символистского "Т‑ра д'ар" П. Фор, а затем М. О. Люнье‑Поэ, основатель т‑ра "Эвр", выступавшие против натуралистич. направления в театр. иск‑ве.

Под влиянием роста революц. движения в Бельгии и тяготения М. к социалистич. кругам в его творчестве произошёл сдвиг. Книга "Сокровенный храм" (1902), в к‑рой М. утверждает активное отношение к жизни, отказывается от пессимистич. размышлений о судьбе и смерти, стала манифестом нового направления творчества М. Уже в драме "Сестра Беатриса" (1900) он утверждал ценность полнокровной земной жизни, противостоящей ханжескому католич. аскетизму. Но наиболее ярко его "приближение к реальности" проявилось в драмах "Монна Ванна" (1902, "Нуво т‑р"), "Жуазель" (1903, т‑р "Жимназ"), "Чудо святого Антония" (1903, 1921 ‑ "Т‑р Монси"). В первых двух пьесах М. прославляет активность, самопожертвование, гражданственность, осуждает эгоизм. Третья пьеса исполнена ненависти к бурж. хищничеству. В 1908 М. создал своё лучшее драматургич. произв.‑ философскую пьесу‑сказку "Синяя птица" (право первой пост. автор предоставил Моск. Художеств, т‑ру), выразившую в обобщённой форме новую систему взглядов М. на природу и общество: счастье человечества ‑ в познании тайн природы, для всемогущего человеческого разума нет непознаваемого, есть лишь непознанное, к‑рым рано или поздно человек овладеет. "Синяя птица" насыщена мотивами фольклора; она была пост. в т‑рах Нью‑Йорка, Лондона, Парижа.

В 1911 М. был удостоен Нобелевской пр. В 1919 написал трагедии "Бургомистр Стильмонда" (1921, "Т‑р Монси"), "Соль жизни", в к‑рых воспевает героизм патриотов, защищающих честь белы. народа, порабощённого империалистич. Германией. Пьесы, написанные позднее, развивали темы и мотивы, уже разрабатывавшиеся М. до 20‑х гг.,‑"Беда проходит", "Мария Виктория" (обе в 1925), "Могущество мёртвых" (1926), "Иуда Искариот", "Берникель" (обе в 1929).

"Принцесса Изабелла" (1935) и др. Во время 2‑й мировой войны М. жил в США, откуда вернулся лишь в 1947, написав 8 новых пьес, из к‑рых издана лишь "Жанна д'Арк" (1948).

Пьесы М. стали основой опер: "Пелеас и Мелисанда" Дебюсси (1902), "Ариана и Синяя Борода" Дюка (1907), пост. т‑ром "Опера комик" (Париж).

В России драматургия М. получила известность с нач. 20 в. в период распространения упадочного декадентского иск‑ва. Были пост.: "Монна Ванна" ‑ гастроли В. Ф. Комисса ржевской (1902‑04), Новый т‑р Л. Б. Яворской (1902, Петербург), "Непрошенная", "Слепые", "Там, внутри" (все в 1904), "Синяя птица" (1908) ‑ в Моск. Художеств, т‑ре, "Смерть Тентажиля" (1905) ‑ в Студии на Поварской (Москва), "Сестра Беатриса" (1906), "Пелеас и Мелисанда" (1907), "Чудо святого Антония" (1906) ‑ в Т‑ре Ко‑миссаржевской (Петербург) и др. В сов. время пост. "Ариана и Синяя Борода" ‑ в Гос. Показат. т‑ре (1919, Москва), сатирич. комедия "Чудо святого Антония" ‑ в Студии Евг. Вахтангова (1921), "Синяя птица" до наст. времени входит в репертуар MX AT a и др. сов. т‑ров.

Соч.: Theatre, [v.] 1‑3, Brux.‑P., 1903‑1908;

Theatre, P., 1902‑35; Essais, P., 1896‑1942; Bulles bleues. Souvenirs heureux, Monaco, 1948; в рус. пер.‑ Полное собр. соч., т. 1‑6,М., 1903‑1909; Полное собр. соч., т. 1‑4, Пг., [1915]; Пьесы, М., 1958 (Вступ. статья Е. Эткинда "Театр М. Метерлинка", с. 5‑32); Пьесы, М., 1962 (Вступ. статья Е. Эткинда "Военные трагедии М. Метерлинка", с. 3‑12).

Лит.: Станиславский К., Собр. соч., т. 1. Моя жизнь в искусстве, М., 1954, см. именной указатель;

Блок А., Собр. соч., т. XII, Л., 1936; Луначарский А. В., Морис Метерлинк. Опыт литературной характеристики, в его кн.: Этюды критические и полемические, М., 1905; Эткинд Е., Морис Метерлинк, "Иностранная лит‑ра", 1962, .№ 8, с. 248‑49; Е se h M., L'oeuvre de Maurice Maeterlinck, P., 1912; Timmermans В., L'evolution de Maeterlinck, Brux., 1912; В a i 1 1 y A., Maeterlinck, [P., 1931 ]; H a г г у G., La vie et l'oeuvre de M. Maeterlinck, P., [1932]; Halflants P., Maurice Maeterlinck, 2 ed., Brux., 1938; Pasquier A., Maurice Maeterlinck, Brux.,[1950];

Ackere J. van, Pelleas et Melisande, ou la rencontre miraculeuse d'une poesie et d'une musique, Brux., 1952. Е Э

МЕТОД ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ ‑ в творче ской системе К. С. Станиславского метод работы режиссёра над спектаклем и актёра над ролью. М. ф. д. помогает установить органическое единство между жизненной природой актёра и его поведением на сцене в качестве персонажа пьесы. См. Станиславского система, Физические действия.

"МЕТРОПбЛИТЕН‑бПЕРА" (Metropolitan Opera) ‑ ведущий американский оперный т‑р. Находится в Нью‑Йорке. Является единственным в США постоянным оперным т‑ром (работает 5 мес. в году). Сооружён в 1883 архитектором К. Кэди (3600 мест). Открыт 22 окт. 1883 спектаклем "Фауст" с участием

К. Нильсон, И.* Кампанини, Д. Дель Пуэнте, С. Скаль‑ки. Через два дня после открытия на сцене "М.‑о." состоялся триумфальный дебют в США М. Зембрих ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти). В 1884 художеств. руководителем т‑ра стал Л. Дамрош, затем А. Сейдл.

В "М.‑о." впервые в США были пост. оперы Вагнера:

"Нюрнбергские мейстерзингеры" (1886), "Тристан и Изольда" (1886, в гл. ролях Лилли Леман и А. Ниман), "Зигфрид" (1887), "Гибель богов" (1888), "Золото Рей‑на" (1889). Спектаклями дирижировали Ф. Мотль, Г. Малер. "М.‑о." широко ставит также оперы франц. и итал. композиторов. Уже с первых сезонов "М.‑о." стал т‑ром гастролёров‑премьеров. На его сцене дебютировали Э. Карузо и О. Фремстад (1903), Ф. И. Шаляпин (1907), состоялась первая (после Байрёйта) спе‑нич. пост. оперы "Парсифаль" Вагнера (1903). В труппе т‑ра на рубеже 19 и 20 вв. были артисты: Я. и Э. Решке, Э. Альбани, Э. Имс, П. Плансон, С. Арнольд‑сон, Э. Кальве, Л. Нордика, Н. Мелба, В. Морель и др.

В 1908‑15 т‑ром руководил А. Тосканини. Это был один из самых блистательных периодов существования "М.‑о.". Тосканини повысил художеств. уровень спектаклей и создал в "М.‑о." исполнительский ансамбль. В это время в т‑ре регулярно выступали Э. Карузо, Э. Дестинова, Л. Хомер, Ф. Альда, Дж. Фаррар, Л. Тетраццини, Л. Бори, Л. Слезак, М. Матценауэр и мн. др. В 1909‑11 спектаклями т‑ра дирижировал Г. Малер, к‑рый пост. в 1910 "Пиковую даму" ‑ первую рус. оперу на сцене "М.‑о." (Лиза ‑ Дестинова, Герман ‑Слезак). Среди наиболее выдающихся пост., осуществлённых Тосканини: пост. опер "Девушка с Запада" Пуччини (1910, с Карузо и Дестиновой), "Борис Годунов" (1913, с А. Дидуром в гл. роли).

Первой оперой амер. композитора, исполненной в "М.‑о.", была "Трубка страсти" Конверса (1910). Среди др. пост. амер. композиторов: "Питер Иббетсош Тейлора (1931), "Император Джонс" Грюнберга (1933), "Весёлая гора" Хансона (1934), "Ванесса" Барбера (1958). Однако произв. амер. авторов никогда не занимали значит, места в репертуаре "М.‑о.". В 1918 в "М.‑о." был впервые исполнен "Триптих" Пуччини ("Плащ", "Сестра Анжелика" и "Джанни Скикки"), В 1910‑е гг. окончательно утверждается обычай ставить оперы на яз. оригинала. В последующие годы "М.‑о." остаётся средоточием лучших представителей мировой вок. культуры, в т‑ре выступали замечат. интерпретаторы итал. и франц. оперной лит‑ры: Б. Джильи (дебютировал здесь в 1920), А. Галяи‑Курчи, Дж. Де Лука, Титта Руффо, Дж. Мартинелли, Р. Понсель (дебютировала здесь в 1918); М. Ерица, Л. Тиббетт, Э. Пинца, Г. Мур, Э. Джонсон (1920‑30‑е гг.); 3. Ми‑ланова, Л. Альбанези, Л. Понс. М. Сингер, Ю. Бьёр‑линг, Л. Уоррен, Д. Джаннини, Б. Кастанья (конец 30‑40‑е гг.); М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Ф. Барбьери, Ф. Тальявини, Э. Бастьянини, Ч. Сьепи (50‑е гг.). В 1930‑40‑х гг. в "М.‑о." складывается замечательный коллектив вагнеровских певцов: К. Флаг‑стад (дебютировала в 1935), Л. Мельхиор, Ф. Шорр. М. Лоуренс, Лотта Леман, Э. Траубель, Э. Лист, Г. Янсен. В течение неск. десятилетий путь амер. певцов на сцену "М.‑о." был затруднён; лишь немногим из них, часто после признания в др. странах мира, удавалось стать ведущими солистами т‑ра. С нач. 40‑х гг. 20 в. труппа т‑ра систематически пополняется молодыми амер. вокалистами, имена к‑рых впоследствии приобретают широкую известность: Л. Уоррен, Ж. Пирс, Р. Такер, Э. Стебер, Р. Стивене, А. Варнай, Ж. Мадейра, Р. Питере и др.

Репертуар т‑ра в 20‑50‑е гг. состоит из популярных итал., франц. и нем. опер.

Лучшие спектакли 5 0‑6 0‑х гг.: "Хованщина" (1950);

"Дон Карлос" Верди (1950), "Борис Годунов" (1956, под упр. Д. Митроиулоса), "Волшебная флейта" Моцарта (1956, под унр. Б. Вальтера), "Евгений Онегин" (1957), тетралогия "Кольцо Нибелунга" Вагнера (1956‑57), "Турандот" Пуччи‑ни (1961, под упр. Л. Стоковского). В т‑ре состоялись выступления лучших амер. джаз‑оркестров ‑ под упр. Д. Эллингтона (1951), Л. Армстронга (1960) и др.

Крупнейшими событиями были дебюты на сцене "М.‑о." певцов: В. де Лос Анхелес (1951), Р. Тебальди (1955), Т. Гобби (1956), M. Каллас (1956), Л. Риза‑нек (1959), Б. Нильсон (1959), Л. Прайс (1961), Дж. Сатерленд (1961). Первым сов. певцом, выступившим в "М.‑о.", был П. Г. Лисициан ("Аида", 1950). В 1961 с успехом прошли гастроли Г. П. Вишневской ("Аида", "Мадам Баттерфляй").

' Среди солистов т‑ра (1963): певцы Ф. Корелли, К. Бергонци, А. Кольцани, Дж. Лондон, Ф. Гуаррера, Ф. Корена; певицы А. Моффо, Д. Кирстен, И. Борк, К. Мейер, Э. Сёдерстрем, Л. Амара.

Лит.: Metropolitan opera annals, сотр. by W. H. Seltsam, N. Y., [1949]; The magic of the opera. A picture memoir of the Metropolitan, N. Y., [I960]. Be. T.

МЕТСАНУРК, Майт (наст. имя и фам.‑ Эдуард Х у б e л ь) [7(19).XI.1879‑24.VIII.1957] ‑ эстонский писатель, драматург. Написал пьесы: "Жизнь кротких" (1923), "Сын генерала" (1925), "Сын крестьянина" (1929), "Корни сорняка" (1933). В этих пьесах показаны представители разл. слоев общества ‑ крестьяне, городские мещане, интеллигенция, верхушка буржуазии. М. утверждал прогрессивные обществ. идеи. Пьеса "Сын генерала" (1926, Таллинский рабочий т‑р) рисует кризис бурж. власти, бурж. идеологии. В пьесе "Корни сорняка" показал борющегося за свободу батрака. В 1910‑16 M. выступал как театр. критик в газете "Таллинские известия" ("Tallinna Teataja"), защищая в своих статьях реализм, прогрессивную идейность.

Лит.: Raudsepp H., Mait Metsanurk ja tema aeg, Tartu, 1929. H. A.

"МЕФИСТОФЕЛЬ" ("Mefistofele") ‑ опера А. Бой‑то, либр. композитора по поэме "Фауст" Гёте. Пост. 5 марта 1868, Милан; 2‑я ред. пост. 4 OKT. 1875, Болонья (Мефистофель ‑ Наннетти, Фауст ‑ Кампанини, Маргарита и Елена ‑ Борги‑Мамо, Марта и Панталис ‑ Маппукко, Вагнер ‑ Казарини).

В России впервые пост. на сцене Итал. оперы в Петербурге. 15 дек. 1886 пост. в Мариинском т‑ре (дирижёр Направник, декорации Бочарова, Андреева, Левота и Шишкова;

Фауст ‑ Михайлов, Мефистофель ‑ Стравинский, Маргарита ‑ Павловская, Марта ‑ Долина, Елена ‑ Дейша‑Сио‑ницкая, Панталис ‑ Пильц, Вагнер Васильев 2‑й, Не‑рео ‑ Кондараки). Среди выдающихся рус. исполнителей:

Н. Фигнер, Ершов, Собинов (Фауст), М. Фигнер, Мравина (Маргарита, Елена), Серебряков, Шаляпин (Мефистофель), На сов. сцене пост. 27 дек. 1918, Мариинский т‑р, пер. И. Сло‑нова (дирижёр Похитонов, реж. Шаляпин, худ. Ламбин и Ле‑вот; Мефистофель ‑ Шаляпин, Фауст ‑ Пиотровский, Маргарита ‑ Ермоленко‑Южина).

Издания: "М.", клавир. Milano, Ricordi, [s. d. i; рус. изд., пер. Е. Клетновой, М., Юргенсон, [1902]. Н. Гр.

МЕХИКО (Mejico, Мех1со)‑столица Мексики (4,6 млн.ж. на 1960). В 16 в.в М. устраивались представления литургич. драмы. В 1597 выстроены специальные "Дома Комедии". В 17 в. во дворце вице‑короля был создан придворный т‑р. В 1671‑72 выстроен первый публичный т‑р, сгоревший в 1722. В 1725 построен другой, большего размера, получивший назв."Коли‑сео". В 1753 открылся 4‑ярусный т‑р "Колисео нуэво" (в 18261831 наз. т‑р "Принсипаль"). В 19 в.основаны: нар. "Театро дель паленке де лос гальос" (в 1823), "Театро де нуэво Мехико" (в 1841), "Гран театро насьональ" (в 1844; наз. также в разное время "Театро де санта‑ана", "Гран театро империаль"), т‑р "Итурбиде" (в 1856). Работали также т‑ры: "Идальго" (с 1859; наз.также "Де ла эсмеральда", "Де ла фама"), "Арбеу" (с 1874), "Де ла уньон", "Дель прогресо" и др. В 1865 учреждена Консерватория и вскоре при ней был создан небольшой т‑р. В 1900 открыт т‑р "Ренасимьенто", в 1917 ‑т‑р "Виргиния Фабрегас". В нач. 20 в. работали т‑ры "Касино Геррера", "Аполо" (закрыт в 1915), "Гильермо Прието" (осн. в 1902), "Лирико" (осн. в 1907), "Театро‑сирко Хиконтекатль" (осн. в 1912, позднее наз. "Эсперанса Ирис"), т‑р "Рива Паласио" (осн. 1901), "Идеаль" (осн. в 1914), в к‑рых ставились преим. муз. спектакли ‑ оперетты, ревю и т. п. В 1909 основан оперный т‑р "Колон". В 1923 открыт "Муниципальный т‑р", в 1934 начал работать крупный т‑р "Паласио де бельяс артес" (на 2 тыс. мест). Во время кризиса мекс. т‑ра (1938‑42) часть театр. зданий была отдана под кинотеатры. Крупнейшие т‑ры М. в 50‑60‑х гг.‑ "Театро де лос инсурхентес" (осн. в 1953), открыты т‑ры: "Виргиния Фабрегас" (осн. в 1954), "Идеаль" (осн. в 1955), "Театро дель боскуэ" (осн. в 1957).

Лит.: Nunez y Dominguez R., Descorriendo el telon. Cuarenta anos de teatro en Mexico, Madrid, 1956. Ал. С

МЕЦЦА ВОЧЕ (итал. a mezza voce ‑ вполголоса)‑ тихое, неполное звучание голоса. Особый приём вок. исполнения, требующий спец. технич. мастерства. Применяется также как один из оттенков исполнения при игре на муз. инструментах.

МЕЦЦЕТЙНО (Mezzettino) ‑‑ персонаж итальянской комедии дель арте. Появился в 16 в. Первоначально был одной из разновидностей маски Бригел‑лы. Носил обычный для Дзанни широкий костюм, остроконечную шляпу, маску. В нач. 17 в. под именем М. выступал актёр О. Онорати (труппа "Конфиденти"). Наибольшую известность эта маска приобрела во Франции в исполнении актёра "Комеди Итальенн" А. Кон‑стантини, несколько изменившего её характер. Кон‑стантини играл роли М. без маски, в костюме, отличавшемся от традиционного костюма дзанни. В его исполнении М. был коварным и хитрым интриганом, расставляющим ловушки окружающим, и в то же время трусом, готовым обратиться в бегство. Р. Кр.

МЕЦЦО‑СОПРАНО (итал. mezzo soprano) ‑ женский голос, средний между сопрано и контральто. Различают высокое М.‑с., по характеру звучания близкое к драматич. сопрано, и низкое ‑ приближающееся к контральто. Для М.‑с. характерны полнота звучания в среднем регистре и наличие нижнего грудного регистра. Диапазон М.‑с.‑ от л я малой октавы до с и ‑ бемоль 2‑й октавы. Для М.‑с. написан ряд значительных оперных партий: Марфа ("Хованщина"), Любаша. Весна ("Царская невеста", "Снегурочка"), Морозова ("Опричник" Чайковского), Амнерис, Кармен; Аксинья ("Тихий Дон") и др. Выдающиеся русские певицы М.‑с.: А. П. Крутикова, М. А. Славина, Н. А. Обухова, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, С. П. Преображенская, И. К. Архипова.

МЕШТЕРХАЗИ (Mesterhazi), Лайош (р. 1916) ‑ венгерский драматург, писатель и публицист. Лит. деятельность начал в 1945. Впервые выступил как драматург в 1958; написал пьесу "Люди из Будапешта", в к‑рой рассказал о людях своего поколения. Написанная в жанре драматич. хроники, пьеса изображает события из истории Венгрии в 1940‑57. В этой публицистичной по форме и острой по политич. содержанию пьесе М. использует приём авторского комментирования и внутр. монолога (пост. в 1958 в Венг. т‑ре Нар. армии, ныне "Вигсинхаз"). Герой драмы "Одиннадцатая заповедь"

(1961, т‑р "Вигсинхаз") приходит к убеждению, что жизнь сложнее заранее сложившихся схем, что человек не должен успокаиваться на достигнутом, он должен бороться за лучшее будущее повседневно. В пьесе "Время невиновности" (1962, т‑р "Вигсинхаз") показаны новые отношения между людьми. Пьесы М. ставились в т‑рах Москвы, Берлина, Праги, Софии. M.‑ лауреат пр. им. Кошута (1963).

С о ч.: Люди из Будапешта, М., 1960; Одиннадцатая заповедь, М., 1962.

Лит.: Гершкович А., Театральный Будапешт, М., 1961; его же, Современный венгерский театр. М., 1963. А. Гер.

"МЕЩАНЕ" ‑ пьеса в 4 д. А. М. Горького (первоначально ‑ "Сцены в доме Бессеменовых", драматический эскиз в 4 актах). Соч. 1901, в 1903 отмечена Гри‑боедовской пр. Была разрешена к представлению только для МХТ. Пост. 26 марта 1902 во время нетерб. гастролей МХТ, в помещении Панаевского т‑ра (реж. Станиславский и Лужский, худ. Симов; Бессеменов Лужский, Акулина Ивановна ‑ Муратова, Пётр‑ Мейерхольд, ТатьянаРокса‑нова, Нил ‑ Судьбинин, Перчихин ‑ Артём, Поля ‑ О. Алексеева, Елена ‑ Книппер, Тетерев ‑ Баранов, Шишкин ‑ Тихомиров, Цветаева Бутова; на моек. сцене ‑ 8 окт. 1902). Впервые пост. в провинции 19 мая 1902 в Перми товариществом актёров под упр. Вронченко‑Левицкого. С цензурными ограничениями пьеса была разрешена для провинции осенью 1902 и была пост. в Белостоке, Вильно, Екатеринбурге, Иркутске, Казани, Костроме, Красноярске, Нижнем‑Новгороде, Одессе, Оренбурге; на латыш. яз.‑ в Риге, Либаве, Митаве. В Казани и Иркутске "М." ставил Марджанов. В ряде городов спектакли "М." сопровождались общественно‑политич. демонстрациями. Наиболее известная провинц. пост. "М."‑ в Саратове (1903, реж. Со‑болыциков‑Самарин, он же играл Бессеменова и Тетерева).

Для казённых ("императорских") т‑ров "М." оставались запрещёнными до 1917. Актёры Александрийского т‑ра играли пьесу вне Петербурга (в Павловском т‑ре, 1903;

Бсссеменов ‑ Давыдов); в Петербурге спектакль пост. актёрами Александрийского т‑ра на сцене Михайловского т‑ра 7 апр. 1917 (реж. Евт. Карпов); возобновл. в Александрийском т‑ре в 1918.

В 1917‑18 "М." шли в Петрогр. нар. доме. 27 марта 1919 Петрогр. Совет организовал спектакль к 50‑летию Горького, на спектакле присутствовал Горький, с приветствием выступал М. И. Калинин.

Пьесу Горького ставили: тат. труппа "Сайяр", Казань (1917), Ашхабадский рус. 'в‑р (1927), Казанский рус. т‑р (1932; 1935, Бессеменов ‑ Якушенко, Тетерев ‑ Григорьев), Театр‑студия под рук. А. Грипича, Москва (1934), ЦТКА (1935, реж. Телешева; Бессеменов ‑ Нечаев, ПётрАлександров, Шевкуненко, Татьяна ‑ Харламова, Нил‑ Осипов, Перчихин ‑ Константинов, Ратомский, Поля‑ Богданова, Елена ‑ Зеркалова, Тетерев Г. Васильев, Герага, Никандров), Волгоградский (реж. Энгель‑Крон), Смоленский (реж. А. Брянский) (оба в 1936), Ленингр. драм. т‑р, Ленингр. Большой драм. т‑р (реж. Дикий; Нил ‑ Полицеймако); Т‑р им. ЛОСПС, Ростовский на Дону т‑р (реж. Завадский, Лишин) (все в 1937); Т‑р Артёма, Юзовка (впервые ‑ на укр. яз., пер. Гаккебуш, реж. Лазуренко), Т‑р им. Я. Коласа (1938; Бессеменов ‑ А. Ильинский, Перчихин ‑ П. Молчанов), Днепропетровский т‑р им. Шевченко (1939), Т‑р "Ванемуйне" (1941, реж. Ирд, Бессеменов ‑ Миккал, Пётр ‑ Ирд, Татьяна ‑' Кайду, Нил ‑ Салулат), Магнитогорский т‑р (1941), Саратовский т‑р (1944), Малый театр (1946, реж. Дикий, Бессеменов ‑ Ковров, Татьяна ‑ К. Тарасова, Нил ‑ Анненков, Перчихин ‑ П. Оленев, Елена ‑ Зеркалова, Тетерев ‑ Дал‑матов, Дикий), Ивановский, Калининский и Омский т‑ры (все в 1946), Бакинский рус. т‑р (реж. и исполнитель роли Тетерева ‑ П. Юдин), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (оба в 1947), Пермский и Ульяновский т‑ры (1948), МХАТ (1949, реж. Блинников, Раевский, под рук. Кедрова), Харьковский рус. т‑р (1949, реж. и исполнитель роли Перчихина ‑ Крамов), Львовский т‑р им. Заньковецкой (1950, реж. Тягно), Ижевский русский, Лиепайский т‑ры (реж. Мур‑ниек), Т‑р "Красный факел" (реж. Бейбутов), Т‑р им. Хам‑зы (реж. Гинзбург), Челябинский (реж. и худ. Люце), Шауляйский т‑ры (все в 1951), Кишинёвский, Новгородский т‑ры. Груз. т‑р в Сухуми (пер. А. Пагавы) (все в 1952), Душанбинский, Ереванский русский. Калининградский, Клайпедский т‑ры (все в 1953), Казахский, Туркменский т‑ры (оба в 1954), Чувашский (1956), Фрунзенский (1958), Курский (1962) т‑ры и др.

"М." ставились в ТЮЗах: Рижском (1946), Куйбышевском (1951), Казанском (1953), Кировском (1955), Владивостокском, Горьковском (1956), Моск. областном (1958), Саратовском (1961).

Из пост. "М." на зарубежных сценах: берлинский "Лес‑синг‑т‑р", Бреслауский т‑р, венский "Раймунд т‑р", Краковский т‑р (1902), Гамбургский, Дармштадтский и Лейп‑цигский т‑ры (1902‑03), миланский т‑р "Фоссати", Мюнхенский т‑р, пражский Нац. т‑р, труппа Де Санктиса в Турине (Тетерев ‑ Де Санктис) (все в 1903), Палермский т‑р Баллини, римский т‑р "Национале", софийский т‑р "Слеза и смех" (все в 1904), английское театр. объединение "Сирена" ("Мермейд сосайети"), Лондон, финский т‑р "Суоми Лайметти", Гельсингфорс (оба в 1906), "Централ‑т‑р" (реж. Пискатор, Берлин, 1923); Чехословацкое общество рабочего любительского т‑ра, Прага (1936); миланский "Пикко‑ло‑театро" (1946), пражский Нац. т‑р (1948), Бургасский т‑р, Болгария (1949), римский Т‑р Пиранделло и т‑р в Генуе (1952), познаньский Новый т‑р и римский т‑р "Балле" (1953), сегедский Нац. т‑р, Венгрия (1955), берлинский Немецкий т‑р (Камерная сцена, 1957), варшавский т‑р "Кла‑сычны", парижский т‑р "Эвр", "Фрай Мочо" в Буэнос‑Айресе (все в 1959) и ряд др.

Издания: Первая публикация "M." ‑ Сцены в доме Бессеменова, СПБ, "Знание", 1902; из последующих изд.:

Горький М., Соч., т. 6, СПБ, 1903; Сов. изд.: Горький М., Полн. собр. соч., т. 4, Пг., 1918; его же. Пьесы, Л., 1953; его же. Собр. соч., т. 3, М., 1960.

Лит.: Д у р ы л и н С., Горький на сцене, в сб.: Горький и театр. Сб. статей, M.‑Л., 1938; Станиславский К. С., Morf жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 251‑54; "Мещане" М. Горького. Литературная и сценическая история. Материалы и исследования, M.‑Л., 1941; Первая русская революция и театр. Статьи и материалы, М., 1956; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.‑ М., 1958; Ежегодник МХАТ. 1949‑1950 гг., М., 1952. . А. Шн,

"МЕЩАНИН .ВО ДВОРЯНСТВЕ" ("Le Bourgeois gentilhomme") ‑ комедия‑балет в 5 д. Мольера. Соч. 1670. Пост. в окт. 1670 в королевском замке Шамбор и 23 нояб. того же года в парижском "Пале‑Рояле" (муз. Люлли; г‑н Журден ‑ Мольер, г‑жа Жур‑ден ‑ актёр Юбер, Люсиль ‑ А. Бежар, Клеонт Лаг‑ранж, Доримена ‑ Де Брие, Дорант ‑ Торильер, Ни‑коль ‑ Боваль). В дальнейшем "М. во д." ставился в "Ко‑меди Франсез" (г‑н Журден Розимон, П. Пуассон ‑17 в.;

Дюгазон, Превиль, А. Пуассон‑18 в.; Мишо, Сансон, Кок‑лен‑младший‑19 в.). Пьеса Мольера шла также в Италии (Сиена, Тоскана и др.), Испании (т‑р "Буэн Ретиро", Португалии ‑ 17 в.), Бельгии ("Т‑р де ла Монне", Брюссель, 18 в.), Англии (франц. труппа под рук. Гримберга, Лондон, 18 в.), России (франц. т‑р в Петербурге ‑ Михайловский т‑р, 19 в.) и др.

Среди пост. 20 в.: т‑р "Одеон", Париж (1911), Михайловский т‑р, Петербург (1914), "Комеди Франсез" (1916, Журден ‑ Фероди; 1925, Журден ‑ Бернар; 1944, Журден ‑ Ремю), Гражд. репертуарный, т‑р, Нью‑Йорк (1928), "Бутс т‑р"), Нью‑Йорк (1946); т‑р "Польски", Варшава (1920, реж. Л. Шиллер), т‑р "Сан‑Карло", Неаполь (1947), т‑р "Олд Вик",Лондон (1951),т‑р "Мандзони", Рим (1958),"Комеди Франсез" (гастроли в СССР, 1954; Журден ‑ Сенье).

Первая пост. "М. во д." на рус. яз. состоялась, по сведениям "Драмматического словаря...", 25 янв. 1756 в Российском т‑ре в Санкт‑Петербурге. Среди исполнителей комедии в 18 в.‑ Крутицкий, Рыкалов (Журден). Из позднейших рус. пост. "М. во д." ‑ Малый т‑р (1826, Журден ‑ Щепкин;

1844, Журден‑П. Садовский; 1864,Журден‑В. Живокини), Александрийский т‑р (1843, Журден ‑ Мартынов), Т‑р Корша (1888, Журден ‑ Давыдов), Новый т‑р, на сцене Моск. Большого т‑ра (1900, реж. Ленский; Журден Па‑дарин, Клеонт ‑ Остужев, Ковьель ‑ Н. Яковлев, Ни‑коль Турчанинова), Т‑р Незлобина (1911, реж. Ф. Ко‑миссаржевский, худ. Сапунов), Иркутский т‑р (1914, реж. Канин) и др.

На сов. сцене: Петрогр. т‑р комич. оперы (1921, реж. Марджанов), Ярославский т‑р (1922), Петрогр. акад. т‑р драмы (1923, реж. и худ. А. Бенуа; Журден‑К. Яковлев), Моск. Малый т‑р (1930, Журден ‑ Ст. Кузнецов), 1‑й Гостеатр Армении, Ереван (1936, Журден ‑ Габриелян) и др.

"М. во д." ставили мн. ТЮЗы: Нижегородский (1930), Ростовский (1934), Свердловский (1935), Николаевский, Рязанский, Ташкентский (1940), Волгоградский (1941), Тульский (1946), Новосибирский (1948) и др. Центральный Детский театр (1954).

Издания: Первое франц. изд., [Париж], 1670; Первое рус. изд. ‑ пер. П. Свистунова, СПБ, 1761; из позднейших изд.‑ пер. В. П. Острогорского, СПБ, 1893; сов. изд.:

Ж.‑Б. Мольер, Собр. соч., т. 2, пер. Н. Любимова, М., 1957.

Лит.: Баженов А.Н., Сочинения и переводы, т. 1, М., 1869; К у г ел ь А., Театральные заметки, "Театр и искусство", СПБ, 1911, № 45, с. 865‑67, и "Жизнь искусства", П., 1923, № 19, с. 4‑5; Descotes M., Les grands roles du theatre de Moliere, P., 1960. A. Шн.

МЕЩАНСКАЯ ДРАМА ‑ драматический жанр, возникший в странах Зап. Европы в 18 в. Выражая интересы созревающего третьего сословия (буржуазии), М. д.'складывалась в борьбе с дворянской идеологией. "Этот жанр отвечал глубокому преобразовательному процессу в обществе: возвышению определённого класса к власти" (Р о л л а н Р., Собр. соч., т. 12, М., 1932, с. 28). Формированию М. д. предшествовали поиски новой драматич. формы, к‑рая сочетала бы трагич. ситуации с изображением повседневной жизни третьего сословия.

Первые попытки создания нового жанра осуществлены в Англии, ранее др. стран вступившей на путь бурж. развития. Дж. Лилло в пьесах "Лондонский купец, или История Джорджа Барнуэлла" (1731) и "Роковое любопытство" (1736) воспроизвёл бурж. быт, воспел добродетели купеч. сословия. Насыщенные пуританской морализацией и чувствительностью, пьесы Лилло получили, в отличие от классицистской трагедии, название "домашней трагедии". Продолжателем Лилло выступил Э. Мур, прославившийся пьесой "Игрок" (1753).

Во Франции создателем и крупнейшим теоретиком М. д. был Д. Дидро. Рассматривая т‑р как политич. трибуну, резко критикуя кастовую замкнутость привилегированных т‑ров, он утвердил новый промежуточный между трагедией и комедией "серьёзный жанр", отражавший жизнь третьего сословия, построенный на столкновении "обществ, положений", насыщенный социально‑бытовой конкретностью. В пьесах "Побочный сын, или Испытание добродетели" (1757, пост. 1771) и "Отец семейства" (1758, пост. 1760) Дидро вывел нового героя ‑ "честного буржуа", утвердил веру в торжество высокой гражданской добродетели. Точное описание обстановки, мизансцен, костюма и жеста героев, введение разговорных интонаций ломали принципы классицизма и ставили перед т‑ром задачу поисков новых средств сценич. выразительности. Но в М. д. Дидро проявился разрыв между просветит. идеалом и бурж. практикой, помешавший драматургу создать полнокровные реалистич. характеры.

Ученик и последователь Дидро ‑ М. Седей, автор многочисл. либретто комич. опер, показал в М. д. "Философ, сам того не зная" (1765) реальную картину жизни. Накануне революции 1789 теорию М. д. углубил Л. С. Мерсье, один из наиболее радикальных просветителей младшего поколения. Начав с переработки М. д. Лилло ("Женневаль, или Французский Барневельт", 1767), он создал пьесы, построенные на острых социальных конфликтах и контрастах, утверждающие нового героя ‑ простого труженика, представителя "четвёртого сословия", ‑"Дезертир" (1771), "Неимущий" (1772), "Судья" (1774), "Тачка уксусника" (1776), "Провинциальный дворянин" (1781) и др.

В Германии великий просветитель и теоретик Г. Э. Лессинг создал яркие образцы М. д.: "Мисс Сара Сампсон" (1755), "Эмилия Галотти" (1772), получившей в силу их героич. звучания назв. "мещанской трагедии". В 70‑е гг. драматургич. и теоретич. искания Лес‑синга продолжали представители "Бури и натиска" ‑ Я. М. Р. Ленц, автор пьес "Гувернёр" (1778), "Солдаты" (1776) и др., Л. Вагнер ‑ "Детоубийца" (1775) и др. Значит, влияние оказала М. д. на драматургию И. В. Гёте, создавшего в ранний период творчества пьесы "Клавиго" (1774) и "Стелла" (1776). Высшего расцвета достигла М. д. в творчестве молодого Ф. Шиллера. Опираясь на опыт франц. просветителей и Лес‑синга, он стремился в обыденно‑низменном увидеть героическое, придать демократич. бюргерскому герою высокую гражданскую патетику. Это стремление характеризует "бюргерскую трагедию" "Коварство и любовь" (1784).

В конце 18 в. нем. М. д. переживала кризис: в ней усилились мо рализующе‑ох ранит, настроения, утвердилась узко семейная проблематика. Такова была драматургия актёра и реж. А. В. Иффланда. Его М. д. "Преступление из тщеславия" (1784), "Награждённое раскаяние" (1785), "Охотники" (1785) и др. лишены социальной остроты, прославляют мещанские добродетели. Ещё отчётливее упадок М. д. проявился в творчестве А. Коцебу; ловко скроенные, насыщенные мелодрама тич. эффектами, соединяющие трагическое и комическое, патетику и чувствительность, пьесы "Ненависть к людям и раскаяние" (1789), "Брат Мориц, чудак" (1791), "Немецкое захолустье" (1803) и др. отличаются политич. беспринципностью, демагогич. использованием передовых идей.

В России интерес к М. д. проявили наиболее радикально настроенные драматурги, искавшие путей обновления и демократизации рус. т‑ра. Первый крупный теоретик М. д. в России В. И. Лукин, испытавший влияние Дидро и Лессинга, выступал против условностей классицизма, звал к созданию правдивого иск‑ва. В его комедии "Мот, любовью исправленный" (1765) ярко сказался интерес к разработке нац. материала, воспроизведению реально‑бытовой обстановки, стремление к эмоциональной насыщенности и нравоучительности драм. произв. П. А. Плавильщиков, продолживший борьбу за демократизацию рус. т‑ра, написал теоретич. статьи, в к‑рых обличал сословную кастовость классицистской драматургии и т‑ра, призывал к многогранному отражению действительности. Плавильщиков обратился к изображению жизни крестьян ("Бобыль", 1790) и купеч. сословия ("Сиделец", 1793, пост. 1804). Несмотря на несколько идиллич. тенденции, пьесы Плавилыцикова, показывающие моральное превосходство людей "среднего состояния", привлекали сатирич. мотивами, правдивыми зарисовками быта, нравов, речи, эмоциональной насыщенностью.

М. д. перестала существовать в 18 в., но нек‑рые принципы М. д. получили развитие в мелодраме, ро‑мантич. драме 19 в., подготовили возникновение реалистич. драмы.

Лит.: Гриб В., Эстетические взгляды Лессинга и театр. в кн.: Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, М.‑ Л., 1936, с. VII‑XLVIII; Данилов С. С., "Слёзная комедия" и "мещанская драма", в его кн.: Очерки по истории русского драматического театра, М.‑Л., 1948; Иванов Ив., Французская мещанская драма, М., 1901;

Иванов Ив., Политическая роль французского театра в связи с философией XVIII в., М., 1895; История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокуль‑ского, М., 1957; Левбарг Л., Луи Себастьян Мерсье, Л.‑М., 1960; М е p и н г Ф., Легенда о Лессинге. Шиллер. Литературно‑критические статьи, т. 1, М.‑Л., 1934; М о‑кульский С., Французская драматургия эпохи Просвещения, в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957; то же, в кн.: История западноевропейского театра, т. 2, М.‑Л., 1939; Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская живопись с точки зрения социологии, Соч., т. 14, М., 1924; Ф p и д‑л е н д е p Г., Г. Э. Лессинг, Л.‑М., 1958; Ч е б ы ш е в А. А., Очерки из истории европейской драмы. Английская комедия конца XVII и половины XVIII века, СПБ, 1897; Чернышевский Н. Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность, Полн. собр. соч., т. 4, М., 1948; Чечельницкая Г., Фр. Шиллер, М.‑Л., 1959; Das deutsche Drama, hrsg. von R. P Arnold, Munch., 1925; Block J., Beitrage zu einer Wurdigung Diderots als Dramatiker, Konigsberg, 1888 (Diss.); Beclard L., Sebastien Mercier. Sa vie, son oeuvre, son temps..., P., 1903;

Borkowsky E., Goethes und Schillers Dramen, Breslau, 1926; G a iff е F., Le drame en France au XVIII s.. P., 1910; Gunther L., L'oeuvre dramatique de Sedaine, P., 1908; H o l l K., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923; Thaler A., Shakespeare to Sheridan, L.‑ Oxf., 1922. Л. Лев.

МЕЩЕРСКАЯ (наст. фам.‑ Пащенко), Анна Ефимовна (1.VI.1876‑l.IV.1951) ‑ украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Комму‑нистич. партии с 1938. Род. в семье чернорабочего. В 1895 поступила на проф. сцену. Играла в Киеве, Харькове, Екатеринославе, Одессе. После Октябрьской революции работала в т‑рах им. И. Франко, им. М. Заньковецкой, им. Артёма. В 1927‑51 (с не‑значит. перерывом) ‑ актриса одесского Т‑ра им. Октябрьской революции. М. создала сценич. образы, отличающиеся жизненной правдой, простотой, глубокой эмоциональностью.

Роли: Васса Железнова; Гурмыжская ("Лес"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко‑Карого), Шкандыбиха ("Лымеривна" Мирного), мать Лука‑ша ("Лесная песня" Леси Украинки), Устя ("Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Дульская ("Мораль пани Дуль‑ской" Запольской), Мария Тарасовна, Варвара, Марфа ("Платон Кречет", "Богдан Хмельницкий", "Правда" Корнейчука), Сафонова ("Русские люди").

МЖАВИЯ, Дмитрий Григорьевич [p.l2(24).IV.1896]‑ грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1918‑20 учился в театр. студии Джабадари в Тбилиси. С 1920 ‑ актёр Тбилисского груз. т‑ра (ныне Т‑р им. Руставели). М.‑ ученик реформатора груз. т‑ра К. Марджанишвили. Играет преим. характерные роли.

Роли: Шакро ("Дезертирка" Азиани, 1925), Звиада ("Лама ра" по Важа Пшавела, 1926), Мирза ("Анзор" Шаншиаш‑вили, 1928), Министр ("Последний рыцарь" С. Клдиашвили, 1941), Шмага (1938); Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты", 1944), Лизогуб ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука, 1940). Один из первых создателей образа В. И. Ленина на груз. сцене ("Человек с ружьём", 1939, и др. спектакли).

Лит‑.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тбилиси, 1958. Г. Б.

МИГАЙ, Сергей Иванович [18(30). V. 1888‑ 8.XII. 1959] ‑ русский советский артист оперы (баритон), пэдагог. Нар. арт. РСФСР (1939). В 1911 окончил

Одесское муз. уч‑ще (класс Ю. А. Рейдер); учился у М. Баттистини (во время его приездов в Россию, 1911‑13). В 1912‑24 пел в Большом т‑ре (Москва). Занимался в Оперной студии Большого т‑ра под рук. К. С. Станиславского. В 1924‑27 М.‑ артист Ле‑нингр. академич. т‑ра оперы и балета. В эти годы он становится крупнейшим оперным артистом Сов. Союза, много гастролирует, особенно часто поёт в Тбилиси (исполнял партию Эскамильо на груз. яз.). С 1927 поёт одновременно в Москве и Ленинграде. Оперную деятельность закончил в 1941.

Партии: князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной, Демон, Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Риголетто; Миллер, Жермон, Ричард, Амо‑насро ("Луиза Миллер", "Травиата", "Бал‑маскарад", "Аида" Верди) и др.

М. обладал полным красивым голосом большого диапазона (более двух октав), гибкой вок. техникой. Искусство М. пленяло своей эмоциональностью, ро‑мантич. приподнятостью, мягким лиризмом.

М. вёл большую концертную деятельность. В 1941‑ 1949‑солист Всесоюзного радиокомитета. В 1948‑57 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1952‑ проф.). Автор ряда искусствоведч. и методич. работ.

Соч.: [Методический доклад на конференции по вокальному образованию], в кн.: Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию, М.‑Л., 1941; "Советская музыка", 1952, .№ 6, с. 68‑72; там же, 1957, №11, с. 29‑33.

Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 56‑57 и др.; "Советская музыка", 1960, .No 2, с. 207. М. Р.

МЙДЛТОН (Middleton), Томас (18.IV.1570 ‑ 4. VII. 1627) ‑ английский драматург. В период подъёма буржуазно‑пуританской оппозиции М. выступил против реакц. политики англ. абсолютизма, в частности против союза с исп. монархией (пьеса "Партия в шахматы", 1625, за к‑рую М. был отдан под суд). В своих лучших произв. М. высмеивал буржуазию за её алчность и бесчестность (памфлет "Чёрная книга", 1604, комедии из лондонской жизни, лучшая из них ‑ "Как надуть старика", 1608). Однако наряду с этим творчество М. знаменует упадок англ. гуманистич. драмы (увлечение внешними эффектами, элементы символики). Пьесы М. ("Женщины, остерегайтесь женщин", изд. 1657, и др.) ‑ типичные "драмы ужасов", утверждающие неискоренимую испорченность человеческой природы и господство над человеком демонич. сил.

Соч.: Works, v. 1‑8, L., 1885‑86.

Лит.: История англ. лит‑ры, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945.

МИЕРЛАУК, Алексис (наст. фам. ‑ Фридфельд) [3(15).IV.1866‑19.IV.1943] ‑латышский театральный деятель, режиссёр, актёр. Виднейший представитель латышского демократич. и реалистич. сценич. иск‑ва нач. 20 в. Основоположник совр. латыш. режиссуры. Будучи рабочим, начал участвовать в любительских спектаклях в Риге (1886). В 1890 был приглашён в Рижский латышский т‑р и стал проф. актёром. Упорным трудом, внимательным изучением опыта рус. и нем. т‑ра добился высокого актёрского мастерства.

Постановкой спектаклей "Мещане" (1904) и "На дне" (1906) в Рижском латышском т‑ре, получивших широкий отклик среди прогрессивной общественности, М. начал свою режиссёрскую деятельность. В 1908‑15 работал в Новом рижском т‑ре, несколько лет был его директором. В 1911 он осуществил здесь первую пост. пьесы Я. Райниса "Огонь и ночь", явившуюся значит. этапом в развитии латышского т‑ра. Крупный успех имела также пост. "Вей, ветерок!" Райниса (1914).

В годы войны (1915) М. работал в Петроградском Новом латышском т‑ре. В 1919 был режиссёром и актёром Рабочего т‑ра Сов. Латвии, где пост. "Враги" Горького и пьесу А. У пита "Один и многие". С 1919 работал в Нац. т‑ре (в 1919‑21 был его директором). Здесь осуществил первые пост. пьес Я. Райниса:

"Иосиф и его братья" (1920), "Играл я, плясал" (1921), комедии А. У пита "Купальщица Сусанна" (1922).

Сценич. образы М. отличались эмоциональностью, глубокой типичностью, смелостью в выборе средств актёрской выразительности.

Роли: Кленга ("В огне" Блаумана, 1905), Аттингаузен ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1905), Кангар ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), старый Индран ("Индраны" Блаумана, 1913), Николае ("Борьба за престол" Ибсена, 1921), Могри Мерт ("Бог мошны" Китцберга, 1921), Гаврила Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, 1928) и др.

Лит.: Grevins V., Aleksis Mierlauks, Riga, 1956. Я. К.

МИЖИТДбРЖИ, Билэгийн (р. 1915) ‑ монгольский артист драмы. Засл. арт. МНР. Чл. МНРП. В 1936 начал творч. деятельность в Военном т‑ре. С 1939 актёр Гос. монг. т‑ра. М. обладает отличными внешними данными, выразительным жестом и мимикой.

Роли: Сары ("На границе" Турбина и Семёнова), Дашиц‑эрэн ("Девушка Будэ" Намдака), Далай ("Семьдесят небылиц" Ойдова), Машбат ("Братья" Оюун), Отелло; Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Э. О.

МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scene ‑ размещение на сцене) ‑расположение актёров на сцене в определённых сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент спектакля. Назначение M.через внешние сочетания человеческих фигур на сцене выражать их внутр. соотношения и действия (при изучении законов композиционного построения М. образцами для режиссёра могут служить лучшие произведения живописи и скульптуры).

M,‑ одно из важнейших средств образного выявления идейного содержания пьесы. В непрерывном потоке сменяющих друг друга М. раскрывается логика поведения действующих лиц, выявляются возникающие между ними отношения и конфликты. Разработка M.‑ одна из важнейших функций режиссёра, существенный компонент режиссёрского замысла спектакля, его идейно‑художеств. образного решения. В характере построения М. находят выражение стиль и жанр спектакля. Так, напр., классич. трагедия требует строгих и монументальных М., весёлая комедия строится на М. лёгких и подвижных, быстро сменяющих друг друга, М. сатирич. комедии должны быть графически чёткими, бытовой драмы‑жизненно правдивыми и простыми. Стиль М. в значит, степени зависит от найденного режиссёром для данного спектакля решения ‑ сочетания правдоподобия и условности. В реалистич. спектакле это сочетание образует единое целое и имеет своей целью раскрытие сущности изображаемой действительности. Выражая конкретный смысл данной сцены, М. достигает иногда глубокого образного обобщения. Через систему М. режиссёр придаёт спектаклю определённую пластич. форму:

"искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы, выраженными пластически, через актеров" (Попов А., Художественная целостность спектакля, 1956, с. 207). Одним из грубейших проявлений ремесленничества в режиссёрском иск‑ве является т. н. "разводка"‑режиссёр, разметив предварительно в экземпляре пьесы места и передвижения действующих лиц, на репетиции механически разводит актёров по этим местам. Заранее намеченный проект будущих М. требует проверки, уточнения и развития в творч. взаимодействии режиссёра и актёров. Одним из проявлений формализма в режиссёрском иск‑ве является увлечение внешней стороной М., любование их эффектностью, картинностью, независимо от внутреннего смысла. М. должна ярко и точно выражать мысль режиссёра, отвечать требованиям стиля и жанра спектакля, быть внутренне (психологически) оправданной актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично, быть одновременно жизненно правдивой и типичной, характеризовать поведение данной группы действующих лиц в данных обстоятельствах.

Процесс нахождения точных М. тесно связан с работой художника в театре, к‑рый вместе с режиссёром находит определённое пространственное решение спектакля и создаёт необходимые условия для сценич. действия, выраженного в ряде М. Большое значение при построении М. имеет наличие опорных точек (колонна, стена, забор, определённом образом расставленная мебель), а также поверхность пола: возвышения, лестницы, площадки, ступени и т. п. создают выгодные условия для разнообразных и выразит. М. с большим количеством действующих лиц (см. Массовая сцена).

Принципы творческого построения М. получили глубокую разработку в практике рус. и сов. театра, в режиссёрской деятельности К. С. Станиславского, В. И. Немировича‑Данченко, В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Дикого, А. Д. Попова и др.

Лит.: "Чайка" в постановке Московского Художественного театра. Режиссёрская партитура К. С. Станиславского, M.‑Л., 1938; Станиславский К. С., Режиссёрский план "Отелло", М.‑ Л., 1945; Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи репетиций, 3 изд., М., 1952; его же, Беседы о режиссуре, М.‑ Л., 1941; Попов А л., Некоторые вопросы режиссуры. Опыт постановки народных сцен, "Театр", 1953, № 10;

Попов А., Художественная'целостность спектакля, М., 1959, с. 207‑48. Бор. 3.

МИЗЕЦКИЙ, Юрий Митроф.анович (р. 1900) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1943). Окончил ГИТИС (1921). С 1922 работает в т‑рах Алма‑Аты, Костромы, Пензы, Кирова и др. городов. Играл преим. характерные роли.

Роли: Забелин ("Кремлёвские куранты"), Иван Коломий‑цев ("Последние"), Чеснок ("В степях Украины" Корнейчука), Лотохин ("Красавец‑мужчина" Островского), Черненко ("Семья" Понова) и др. Выступал и как режиссёр.

А. Шн.

МИЗЮН, Григорий Михайлович (р. 7.IV.1903‑ 15.XII.1963)‑ украинский советский драматург. В 1937 окончил Ин‑т Красной профессуры в Харькове. В 1923 написал и пост. массовое действо "Трипольская трагедия".

Автор пьес (указаны даты соч.): "Сила на силу" (1927), "Новыми тропами" (1929), "Реконструкция" (1930), "Провинция" (1931), "Зигзаги" (1933), "Криголам" (1934, т‑р "Бере‑зшь"), "Освобождённая совесть" (1945), "Бьют ключи" (1962) и др.

В пьесах М. отражена борьба за коллективизацию, участие в ней молодёжи. В 30‑е гг. пьесы М. ставились на сценах т‑ров Украины, Белоруссии. В 1955 (совм. с Л. Балковенко) написал историч. драму "Лукьян Кобылица" (Черновицкий т‑р). Р. П.

MHHO(Milhaud), Дариюс (р.4.IX.1892) ‑ французский композитор. Окончил Парижскую консерваторию у П. Дюка, А. Жедальжа, Ш. М. Видора и В. д'Энди. В 20‑е гг. М. вместе с А. Онеггером и Ф. Пу‑ленком входил в т. н. "Шестёрку", стоявшую на новаторских позициях, с 1936 ‑ в прогрессивную "Нар. муз. федерацию" (Париж). В 1940‑47 жил в США. С 1947 ‑ проф. Парижской консерватории.

Автор опер: "Несчастья Орфея" (1926, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), "Бедный матрос" (на текст Ж. Кокто, 1927, т‑р "Опера комик", Париж), триптих‑"Христофор Колумб" (по П. Клоделю, 1930, Гос. опера, Берлин, под упр. Э. Клейбера; пост. в разл. т‑рах мира), "Максимилиан" (1932, т‑р "Гранд‑Опера") и "Боливар" (1950, там же), "Медея" (1939, Флам. опера, Антверпен), "Давид" (1955, т‑р "Ла Скала"), "Фиеста" (1958, Гор. опера, Берлин) и др.; балетов: "Бык на крыше" (1920, "Шведский балет", Париж), "Сотворение мира" (1923, там же), "Голубой экспресс" (1924, "Русский балет", Париж), "Моисей" (1957, т‑р "Морлакки", Перуджа), "Роза ветров" (1958, т‑р "Альгамбра", Париж) и др. М. принадлежит музыка к пьесам Эсхила, Еврипида, Аристофана, Шекспира, Р. Роллана, П. Клоделя, Ж. Ануя, Ф. Гарсиа Лорки, Т. С. Элиота и др., ко мн. кинофильмам, а также соч. в разл. жанрах (в т. ч. кантата "Огненный замок", посв. жертвам гитлеровских концлагерей, 1954).

Количественно обширное творчество М. неровно и эклектично по стилю. Живой интерес к нар. элементам и яркая характеристичность музыки совмещаются в нём с чертами абстрактной конструктивности, являющейся данью модернистским тенденциям (прежде всего увлечение политональностью). В лучших произв. композитор ставит большие гуманистич. проблемы, хотя и решает их идеалистически, иногда в ре‑лигиозно‑католич. духе.

Лит. со ч.: Notes sans musique, P., 1949 (автобиогр.). Лит.: К р е и н Ю., Дариус Мийо, "Советская музыка", 1957, № 8; В е с k G., Darius Milhaud, P., 1949.

МИКАШАВЙДЗЕ, Николай Варламович [р.2(15).1Х. 1909] ‑ грузинский советский актёр. Нар. арт. Абх. АССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Сценич. деятельность начал в 1924 в самодеятельных кружках Кутаиси. С 1926‑актёр Кутаисского т‑ра, в 1929‑39‑ груз. ТЮЗа (Тбилиси). С 1939 работает в Сухумском груз. т‑ре.

Роли: Робин Гуд (о. и. Заяицкого), Борис Дзнеладзе (о. п. Нахуцришвили) ‑ в ТЮЗе; Анания Глаха ("Измена" Сумбатова). Президент ("Коварство и любовь"), Фернандо ("Деревья умирают стоя" Касоны) ‑ в Сухуми,

МИКАЭЛИ (Michaeli), Луиза Шарлотта Элена (17. V. 1830‑23. II. 1875) шведская артистка оперы (сопрано). В 1849 дебютировала в партии Эльвиры ("Дон Жуан" Моцарта) на сцене Королевской оперы в Стокгольме. В 1859‑63 пела в лондонском т‑ре "Маджестик", гастролировала в др. странах. Обладала выразит, голосом яркого серебристого тембра.

Партии: Маргарита, Изабелла, Берта, Селика ("Гугеноты", "Роберт‑Дьявол", "Пророк", "Африканка" Мейербера), Графиня, Донна Анна, Памина и Царица Ночи ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта"), Леонора, Эльвира ("Трубадур", "Эрнани" Верди), Норма (о. п. Беллини), Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде" Глюка) и др.

Лит.: Hedberg F., Luise Michaeli, в кн.: Svenska operasangare. Karakteristiker och portratter, Stockh., 1885.

МИКАЭЛЯН, Людвиг Арсенович [p. 4(17).IX.1905]‑ армянский советский драматург. Окончил филологич. ф‑т Ереванского педагогич. ин‑та (1933). Автор историч. трагедии "Гош" (1936, Ленинаканский т‑р) о крестьянском движении в Армении 14 в., "Вараздат" (1941, там же) о борьбе с иноземными завоевателями в 5 в., "Артавазд II" (1946) из эпохи 1 в. до н. э. Пьесы "Гош" и "Вараздат" сохраняются в репертуаре арм. театров. Б. А.

МИКЕЛАДЗЕ, Георгий Ильич [р. 1(13).1892] ‑ грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1941). С 1912 выступал в любительских спектаклях. В 1924 окончил театр. ин‑т в Тбилиси. В 1926 актёр Батумского т‑ра. В 1928 участвовал в создании груз. ТЮЗа, где работал режиссёром до 1933. В 1933 организовал в Тбилиси первый груз. т‑р кукол и теней, к‑рым бессменно руководит (гл. режиссёр). Пост. здесь спектакли: "Цкипа" Кобели (1939), "Волшебная лампа Алладина" Гернет (1944), "В горах Сванетии" Белиашвили (1945), "Ломуа Дарубани" Гордадзе (1950), "Мзечабуки" Го‑гиашвили и Джалагания (1960), "Кот в сапогах" Бру‑севича (1953), "Большой Иван" Образцова и Преображенского (1947). Способствовал организации кукольных т‑ров в др. городах Грузии. Г. Б.

МИКЕЛАДЗЕ, Евгений Семёнович (27.VI.1903 ‑ XII. 1937) ‑ грузинский советский дирижёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1936). Окончил Ленингр. консерваторию (учился у Н. А. Малько и А. В. Гаука). В 1931‑37‑дирижёр (в 1933 ‑ гл. дирижёр) Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили.

Под рук. М. были исполнены оперы: "Так поступают все" Моцарта, "Фауст", "Кармен"; "Аида", "Отелло" Верди;

"Князь Игорь", "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; "Абесалом и Этери", "Даиси" Палиашвили, "Дареджан Коварная" Баланчивадзе, "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили и др.; балет "Щелкунчик". Выступал также как симф. дирижёр.

Лит. (на груз. яз.): Тактакишвили Г., Евгений Микеладзе, Тбилиси, 1959; его же, Евгений Мике‑Лгчдзе, "Дроша", 1959, .№1;Кашмадзе Ш., Тбилисский театр оперы и балета, ч. II. 1921‑51, Тбилиси, 1955.

МИКИТЕНКО, Иван Кондратьевич (6.IX.1897 ‑ 4. X. 1937) ‑ украинский советский писатель, драматург, публицист. Член Коммунистической партии с 1925. Родился в бедной крестьянской семье. Окончил Херсонское военно‑фельдшерское уч‑ще. Во время первой мировой войны был на фронте. По возвращении заведовал лекпунктом села Нечаевка. Там с группой местной молодёжи организовал драм. кружок, написал для него свои первые одноактные пьесы "Когда‑то и теперь", "На плодородной земле", "В борьбе" (1922, изд. 1925). В 1922 поступил в Одесский мед. ин‑т (в 1927 окончил ин‑т в Харькове).

В 1925‑26 заведовал лит. частью одесского т‑ра "Держдрама" (ныне Т‑р им. Октябрьской революции). В 1924 были опубликованы одноактные пьесы М. о жизни сов. молодёжи ("Советское рождество", "Благодарю Вас"), ставившиеся драм. кружками одесских вузов. Эти пьесы показывали эпизоды из жизни укр. села в период нэпа.

В 1927 М. написал первую многоактную пьесу "Иду" об организации на селе первых коммун (не пост.). Широкую известность принесла М. пьеса "Диктатура" (1929) о коллективизации, борьбе с кулачеством. В 1930 пост. пьесы "Кадры" ("Светите нам, звёзды") о воспитании новой сов. интеллигенции, о строительстве сов. высшей школы в 20‑х гг.; в 1931‑"Дело чести" ("Уголь") о самоотверженном труде донецких шахтёров, в 1934 ‑"Бастилия Божьей матери", показывающая единство классовых интересов рус. белогвардейцев и укр. бурж. националистов, и "Маруся Шурай" по мотивам укр. нар. легенды. К 20‑летию Октябрьской революции М. закончил пьесу "Когда всходило солнце" (1937, не пост., изд. 1962) о борьбе киевских рабочих завода "Арсенал" за Сов. Украину.

Творчество М. имело большое значение в создании укр. сов. комедии. Он написал пьесы: "Девушки нашей страны" (1932) о трудовом героизме комсомольцев на строительстве гидроэлектростанции; "Дни юности" (1936) о жизни сов. молодёжи, новой социалистич. морали; пьеса "Соло на флейте" (1935) ‑ острая сатира, направленная против карьеризма, приспособленчества, политич. слепоты. Творчество М. определило важный этап в развитии укр. сов. т‑ра. Его реалистич. драматургия отражает жизнь сов. страны. Многие пьесы М. проникнуты пафосом борьбы за новую жизнь, утверждают коммунистич. идеи. Актуальность тематики, чёткая идейная направленность, яркость характеристик, выразительный язык отличительные черты драматургии М.

Пьесы "Диктатура", "Кадры", "Девушки нашей страны" пост. впервые в одесском Т‑ре им. Октябрьской революции; "Дело чести", "Маруся Шурай", "Соло на флейте" в харьковском Т‑ре революции;

"Бастилия Божьей матери" в Т‑ре им. Шевченко;

"Дни юности" в Т‑ре им. Франко (в пост. автора).

В 30‑е гг. пьесы М. широко ставились в т‑рах Украины, Москвы, Ленинграда и др. Они переведены на яз. народов СССР (рус., молд., туркм., груз., арм.).

В 50‑е гг. пост. "Дни юности" (Киевский ТЮЗ, 1957), "Соло на флейте" (Кировоградский т‑р, 1957), "Светите нам, звёзды" (Ленингр. драм. т‑р, 1959), "Девушки нашей страны" (Т‑р им. Заньковецкой, 1958) и др.

Соч.: На фронт? л?тератури. Статт?, допов?д?, промови. 1927‑37, Кив, 1962; Вибран? твори, т. 1‑2, П'си, Кив, 1957.

Лит.: Сиротюк M., ?ван Микитенко. Життя ? творч?сть, Кив, 1959. р. Б.

МИКЙША, Михаил Бенедиктович (р. 26.V(7.VI). 1885)‑украинский советский артист оперы (драматический тенор), педагог. Пению обучался в 1904‑09 в Муз.‑драм. школе Н. В. Лысенко. В 1910 ‑ дебют в укр. т‑ре Н. К. Садовского (партия Ионтека в "Гальке" Монюшко). С 1914 М.‑ солист Киевской гор. оперы, с 1923‑Большого т‑ра, с 1930 ‑ Харьковского т‑ра оперы и балета. Начал свою деятельность как лирич. певец ‑ Князь ("Русалка"), Вакула ("Черевички" Чайковского), Пётр ("Наталка‑Полтавка" Лысенко), Андрий ("Запорожец за Дунаем"). По совету Л. В. Собинова с 1919 стал выступать в драм. репертуаре. Среди лучших партий М.: Герман, Радамес, Хозе; Рауль ("Гугеноты"), Каварадосси; Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Канио и др. В 1944 оставил сцену и занимался концертной и педагогич. деятельностью (с 1946 ‑ проф. Киевской консерватории). Талантливый исполнитель романсов и укр. нар. песен. Автор работы "Практические основы вокального искусства". С. Б.

МИКК‑КРУЛЛЬ, Ольга (p.l5.V.1887) ‑ эстонская артистка оперы. В 1907‑10 училась в Петербурге у А. Фострем. В 1910‑38 (с перерывами) солистка Эст. т‑ра оперы и балета, на сцене к‑рого впервые в Эстонии создала ряд муз.‑сценич. образов в операх русских и зап.‑европ. композиторов.

Партии: Лола ("Сельская честь" Масканьи), Виолетта, Татьяна; Маргарита ("Фауст"), Микаэла; Аида (о. п. Верди), Розина, Тоска, Мими и др. ?. Кыр.

МИКОЛАЙСКАЯ (Mikolajska), Халина (р. 22. III. 1925)‑польская актриса. В 1946‑47 училась в Театр. студии при т‑ре "Стары" (Краков), затем в театр. школе при Краковском т‑ре им. Словацкого. Дебютировала в 1946 в Краковском т‑ре им. Словацкого в роли Эвриди‑ки ("Орфей" Свирщиньской). В 1950‑55‑ актриса т‑ра "Польски"; в 1955‑61‑т‑ра "Драматычны", в 1962тра "Народовы", с 1963 ‑ т‑ра "Вспулчесны" в Варшаве.

Роли: Дездемона; Ирина ("Три сестры"), Анна ("Грех" Жеромского, Гос. пр., 1951), Этель ("Юлий и Этель" Круч‑ковского), Рашель ("Свадьба" Выспянского), Старуха ("Стулья" Ионеско), леди Макбет; Медея (о.п. Еврипида), Кассандра ("Агамемнон" Эсхила) и др.

М. обладает низким голосом своеобразного тембра. Ей близки как лирич. роли, так и трагедийные.

Выступала как режиссёр, пост. в т‑ре "Драматычны" спектакли "Ивонна, княгиня Бургундии" Гомбро‑вича и "Ромул Великий" Дюрренматта. Еж. Т.

МИКОЛАЙТИС‑ПУТИНАС, Винцас Юозович (р.6.1. 1893)‑литовский писатель, драматург. Учился в Петрограде, Фрибурге и Мюнхене. С 1928‑профессор Каунасского, с 1940‑Вильнюсского ун‑та. Акад. АН Лит. ССР (1940). Лит. деятельность начал в 1911. Автор поэтич. и прозаич. произведений. Успех имела драма "Сын государя" (1921, Каунасский т‑роб‑ва "Творцов иск‑ва"), историч. драма "Владыка" (1929). М.‑П. написал также пьесы: "Кольцо и женщина" (1926), "Развенчанная весталка" (1927), "Доктор Гервидас" (1944) и др. Выступал с докладами и статьями о т‑ре и драматургии. В. М.

МИЛАЕВ, Евгений Тимофеевич (р.22.II.1910) ‑ артист цирка, балансёр. Засл. арт. РСФСР (1958). В юношеские годы увлекался спортом, выступал в концертах художеств. самодеятельности. В 1928 начал работу в цирке, выступал в номере гимнастов на кольцах, а затем партерных акробатов. В 1950 создал номер ‑ балансёры на двойной лестнице, исполнял вместе с партнёрами рекордные трюки. А. Гох.

МИЛАН (Milano) ‑ второй по численности населения город Италии (1,3 млн. жителей, 1956). В 3 в. в М. (наз. Меди оланум) имелись крытый т‑р, амфитеатр за городской стеной, цирк, к‑рые были разрушены войсками Фридриха I Барбароссы (1162). В эпоху Возрождения устраивались представления мистерий и аллегорич. спектаклей; при дворе ставились античные трагедии, "учёные комедии", танц. сцены. В нач. 16 в. театр. иск‑во в М. подвергается преследованиям за показ на сцене представителей духовенства, введение любовных эпизодов и диалогов христиан с иудеями. В 60‑х гг.

17 в. в М. выступала известная труппа комедии дель арте "Джелози". В конце 16 ‑ нач. 17 вв. работали первые постоянные т‑ры "Салон Маргариты" для привилегированных зрителей и "Т‑р комедии" для горожан. В конце 17 нач.

18 вв. театр. жизнь М. сосредоточилась в т‑рах "Реджо нуово" (б. "Т‑р комедии") и "Реджо дукале" (осн. в 1717, здесь выступал в 1770‑72 юный Моцарт). В 1778 осн. т‑р "Ла Скала"‑ крупнейший оперный т‑р Италии. В 19 в. открыты: т‑р "Кар‑кано" (в 1803; в 1930 здесь проходили гастроли моек. Камерного т‑ра), "Т‑р короля" (в 1813), "Т‑р лирико‑интернацио‑нале", или "Т‑р лирико" (в 1894) и др. Во всех этих т‑рах шли драм. и оперные спектакли, выступали А. Ристори, Г. Мо‑дена, Э. Росси и др. известные итал. актёры. В нач. 19 в. открылся т‑р марионеток "Фьяндо", утвердивший в кукольном т‑ре новый персонаж Джероламо (этот т‑р работает до наст. времени под назв. "Джероламо").

Значит, интерес представляет деятельность драм. т‑ров:

"Т‑р патриотико" (осн. в 1800, с 1805 известен как "Т‑р Академии любителей драм. иск‑ва"), ставивший новые произв. итал. драматургов Джакозы, Капуаны и др., т‑р "Фосса‑ти" (осн. в 1859), популяризировавший спектакли на миланском диалекте (здесь в 1903 пост. "Мещане" и "На дне", в 20‑е гг. 20 в.‑ "Гроза"). В т‑ре "Мандзони" (осн. в 1872) в 1912 и 1915 делались попытки создания стабильных трупп. Здесь ставились наиболее значит, произв. европ. и отечеств, классики, а такяе пьесы М. Праги, Дж. Верги, Д ж. Роветты, Г. Д'Аннунцио, Л. Пиранделло и др., выступали Э. Дузе, Т. ди Лоренцо, И. и Э. Граматика, В. Рейтер, гастролировали лучшие иностр. театр. коллективы.

В 1‑й пол. 20 в. начали работу т‑ры ‑ "Трианон" (в 1903),. "Конвеньо" (в 1922), "Эксчельсиор", "Одеон" (оба в 1928), Новый т‑р (в 1938). Во время 2‑й мировой войны неск. т‑ров было закрыто, здания нек‑рых отданы под кинотеатры (напр., т‑р "Фоссати", "Эксчельсиор"), т‑р "Мандзони" разрушен во время бомбардировки города. С конца 40‑х гг. М. становится театр. центром Италии, особенно после организации постоянного "Пикколо‑театром, открывшегося спектаклем "На дне" (1947). Постоянная труппа выступает и в т‑ре "Конвеньо". В 1962 организован Центр культуры (под рук. драматурга и критика К. Террона), ставящий своей целью приблизить театр. иск‑во к широкому зрителю. В М. издаётся лучший итал. театр. журнал "Сипарио" ("Занавес") (с 1946). А.д, А,

МИЛАНОВА (Milanova; урожд.‑ Ку н ц; Кипе), Зинка (р.17.V.1906) югославская артистка оперы (сопрано). С 6 лет начала выступать в концертах. В 1921‑26 занималась в Загребской консерватории у певицы М. Трнины. Артистич. деятельность начала в 1927 в Любляне, затем на протяжении 9 лет была ведущей солисткой Загребской оперы, в 1936‑37 гастролировала в Вене, Праге, Дрездене, Гамбурге, пела на Зальцбургском фестивале (под рук. А. Тос‑канини). В 1937 М. дебютировала в т‑ре "Метрополитен‑опера", с к‑рым связано её дальнейшее творчество. После 2‑й мировой войны М. возвратилась на родину, пела также в т‑рах "Ла Скала" (1950) и "Ко‑вент‑Гарден" (1956‑57). M.‑ одна из крупнейших совр. исполнительниц опер Верди. Превосходная вокализация, многообразие тембровых красок, страстные драматич. акценты отличают её исполнение. М. обращалась также и к произв., требующим класспч. бель канто ("Норма" Беллини).

Партии: Дездемона, Леонора, Елизавета ("Отелло", "Трубадур", "Дон Карлос" Верди), Аида, Тоска; Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи), Мадлен ("Андре Шенье" Джордано).

Лит. /Rosenthal H., Sopranos of today, L., [1956 J. Над. Я.

МИЛЕВ, Гео (наст. имя и фам. ‑ Георги Милев Касабов) [15(27).1.1895 15.V.1925] ‑ болгарский поэт, театральный деятель. В 1912‑14 и в 1918 занимался в Лейпциге и Берлине на реж. курсах М. Рейнхардта. В 1915 совм. с Н. Икономовым основал в г. Стара‑Загора театр. труппу, где пост. трагедию "Эдип царь" Софокла. В Нар. т‑ре (София) пост. "Танец мертвецов" Стриндберга (1920), в т‑ре "Ренессанс"‑ "Человек‑масса" Толлера (1923). В 1925 был арестован и погиб от рук фашистов. Написал ряд работ, посв. болг. т‑ру, статьи о МХТ и др. Перевёл "Гамлета" и др. пьесы. В режиссуре и нек‑рых театр. работах М. сказались модернистские влияния.

Соч.: Театрално изкуство. Студии, статии н критики, С., 1942.

Лит.: Пенев П., Гео Милев. Животи творчество, С., 145. П. П.

МИЛЕНИН, Семён Михайлович (p.l3.IX.1903) ‑ советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Узб. ССР (1944). Учился во ВХУТЕМАСе. С 1922 начал работать как художник в т‑рах Днепропетровска, Куйбышева и др. городов. С 1936 живёт и работает в Узбекистане; до I960‑гл. художник Т‑ра им. Хамзы. М. способствовал развитию узб. театр. иск‑ва. Его лучшие работы отмечены знанием фольклора и жизни узб. народа.

Спектакли: "Коварство и любовь" (1936); "Пограничники" Билль‑Белоцерковского (1937), "Отелло" (1941), "Гроза" (1938 и 1955); "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1940), "Гамлет" (1949); "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, Гос. пр. СССР, 1949), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Сердечные тайны" Рахманова (1953), "Разбойники" (1955);

"Путеводная звезда" Яшена (1957) и др.

Лит.: Государственный ордена Ленина Академический узбекский театр драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957; Уварова Г. А., Узбекский драматический театр. М., 1959, Узбекский государственный театр драмы им. Хамзы. Творческий путь, Ташкент, 1945; Художники Советского Узбекистана, [Ташкент, 1959]. Я. Ф.

МИЛЕНКОВ, Александр (р. 7.1.1882)‑ болгарский художник. Нар. художник НРБ (1954). Окончил уч‑ще рисования в Софии и ф‑т фресковой живописи в Мюнхене. С 1906 ‑ художник‑декоратор Нар. т‑ра в Софии. Оформил пост.: "К пропасти" (1907) и "Под игом" (1910) Вазова, "Големанов" Костова (1928), "Альбена" Йовкова (1929), "Нора" (1907), "Разбойники" (1908), "Ревизор" (1909), "Вишнёвый сад" (1910), "Гамлет" (1914), "Живой труп" (1915), "Горе от ума" (1930) и др. Был художником первых оперных представлений в Болгарии; оформил спектакли "Аида" и "Трубадур" (1914), "Хованщина" (1930) и др. Декорации М. выполнены в живописном реалистич. стиле. Димитровская пр. (1950). Сн. П.

МЙЛЗИНЕР (Mielziner), Джо (р.19.III.1901) ‑американский театральный художник. Учился в Нац. Академии художеств и Академии изящных иск‑в в Филадельфии. В 1924 в "Гилд‑тиэтре" (Нью‑Йорк) оформил первый спектакль ‑ "Гвардейский офицер" Мольнара. После этого работал в разл. т‑рах Нью‑Йорка. Разносторонний художник, М. создаёт реалистические ("Уличная сцена" Раиса, 1929, "Плейхаус тиэтр") и поэтически обобщённые ("Зимний закат" Ан‑дерсона, 1935, "Мартин Бек тиэтр") декорации.

Среди лучших работ М.‑ оформление к спектаклю "Гилд‑тиэтра" "Странная интерлюдия" О'Нила (1928). Совм. с реж. Г. Мак‑Клинтиком М. создал спектакли:

"Семейство Бэррет с Уимпол‑Стрит" Бесьера (1931, "Эмпайр тиэтр"), "Ромео и Джульетта" (1934, "Мартин Бек тиэтр"). Был художником в пост. пьес Теннесси Уильямса "Стеклянный зверинец" (1945, "Плейхаус‑тиэтр"), "Трамвай, называемый "Желание'4" (1947, т‑р Этел Барримор), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1949, "Мороско тиэтр"), "Кошка на горячей крыше" (1955, "Мороско тиэтр"). М. оформил также много муз. комедий и обозрений. Автор статей о декорационном иск‑ве совр. т‑ра.

Лит.: Isaac H. R., Jo. Mielziner, "World Theatre", 1952, № 2. К. Г.

МЙЛИАНДЕР (Miliander), Свен (10. II 1.1894 ‑ 6.111.1959) ‑ шведский актёр. В 1919 окончил школу при Драм. т‑ре (Стокгольм) и вступил в труппу этого т‑ра. В 1924‑34 ‑ актёр "Лоренсберг‑театра" (Гёте‑борг), с 1934 до конца жизни ‑ Гётеборгского т‑ра. М. успешно выступал в классич. репертуаре: Фауст;

Кориолан, Яго, Петруччио; Освальд ("Привидения"). Но особенно полно его дарование раскрылось в драмах Стриндберга ‑ Йоран Перссон ("Эрик XIV"), Хум‑мель ("Соната призраков"), Поэт ("Игра мечты"), Лагерквиста Палач (о. п.), Йонас‑Слепец ("Сон в летнюю ночь в работном доме"), Мунка ‑ профессор Менш ("Он сидит на кипящем котле"), граф Герт

("Йильс Эббесен"). Творч. индивидуальность М. сформировалась под влиянием идей П. А. Линдберга об общественно‑воспитат. назначении актёра. М. аналитически раскрывал внутр. мир героев, социальные и нравств. мотивы их поступкрв, наделяя создаваемые образы полнотой интеллектуальной жизни, острой внешней характерностью.

Лит.: H j er n K., Teater vid Gotaplatsen, Goteborgs stadsteater, 1934‑59, Goteborg, 1959. Вл. М.

МИЛЛЁКЕР (Millocker), Карл (29.IV.1842, Вена,‑31.XII.1899, Баден, близ Вены) ‑ австрийский композитор. Выдающийся представитель венской классич. оперетты. М. учился игре на флейте, сначала самостоятельно, а потом в консерватории "Об‑ва друзей музыки" в Вене. С 1858 играл в оркестре "Йозефштадттеа‑тра". В 1864, по рекомендации Ф. Зуппе, стал дирижёром т‑ра "Талия" (Грац). Здесь выступил и как автор одноактных оперетт "Гость‑мертвец" и "Весёлые вязальщики" (обе в 1865). .Вернувшись в Вену, пост. свою оперетту "Целомудренная Диана" (1867, т‑р "Гармония"). Первые произв. М. создавались под влиянием Ж. Оффенбаха. Став в 1867 дирижёром Нем. т‑ра в Будапеште, соч. и пост. здесь оперетту "Остров женщин" (1868), написанную в традициях одноактных оперетт Зуппе. В 1869‑83 работал дирижёром т‑ра "АН дер Вин" в Вене, где были пост. все его оперетты. Популярность композитору принесли оперетты "Заколдованный замок" (1878), "Графиня Дюбарри" (1879), "Апаюн" (1880), "Белльвильская дева" (1881). Оперетты ((Нищий студент" (1882) и "Гаспарон" (1884) обошли т‑ры всего мира. В них с наибольшей силой выразились осн. черты творчества М.: нац. характер музыки, щедрое использование гор. песенных тем и танц. ритмов, лиризм и реалистич. конкретность образов. Вместе с тем отсутствие критич. остроты, свойственной творчеству его предшественника Зуппе, любование патриархальным венским бытом превращают, начиная с М., "старую" венскую оперетту (в отличие от новой школы Легара и Кальмана) в жанр нейтральный и развлекательный.

Последующие оперетты М.‑"Полковой священник" (1884), "Вице‑адмирал" (1886), "Семь швабов" (1887), "Бедный Иона‑фан" (1890), "Пробный поцелуй" (1894), "Северное сияние" (1896) и др. ‑ уже не имели прежнего успеха. М. писал также музыку к комедиям и фарсам, шедшим в т‑ре "АН дер Вин",‑"В новой Вене" по В. Сарду, "Три пары башмаков" (1871), "Дочь ростовщика" (1873), "Упрямица" (1878) Анцен‑грубера и мн. др.

Лит.: Янковский М., Оперетта, Л. ‑ М 1937" P r eis s С., К. Millocker, W., 1905.

МИЛЛЕР (Miller), Артур (р. 17.X.1915) ‑американский драматург. Родился в семье бруклинского портного, рано начал трудовую жизнь. Окончил ‑Мичиганский ун‑т, где учился экономике и истории. М.‑автор социально‑психологич. пьес, развивающих лучшие традиции драматургии США 20‑ 30‑х гг. Ранние, неопубликованные пьесы "Почести на заре" и "И они поднимаются" (1936‑39) отражают проблемы классовой борьбы в США. Первая драма, пост. в т‑ре,‑ "Человек, которому так везло" (1944, "Форрест тиэтр").

Известность приходит к М. с пьесой "Все мои сыновья" (1947, "Коронет тиэтр"), в к‑рой он показал конфликт между людьми, наживающимися на войне, и людьми, осознающими свою ответственность перед обществом. Драма М. "Смерть коммивояжёра" (1949, "Мороско тиэтр") получила в 1949 Пулицеровскую пр. В ней М. показывает трагич. крах иллюзий "успеха" маленького человека, раскрывает его внутр. мир, используя условные сценич. приёмы. В нар. хронике "Суровое испытание" (1953, "Мартин Век тиэтр") о Сейлемском процессе 1692 автор борется с совр. мракобесием. Пьесы "Воспоминание о двух понедельниках" (1955, "Коронет тиэтр"), показывающая "отчуждение" маленького человека в "индустриальном" мире, и "Вид с моста" (1955, там же), разрабатывающая тему отступничества и предательства, характеризуются несколько отвлечённой трактовкой социальных проблем. В драме "После грехопадения" (1964, Репертуарный театр. Нью‑Йорк) М. рассказывает о духовных исканиях "типичного" человека сер. 20 в., утверждая мысль об ответственности каждого за зло, творимое в мире. Назначение т‑ра, согласно концепции М. (ст. "О социальных пьесах", предисловие к "Собранию пьес", см. Collected plays),‑ восстановить утраченную взаимосвязь личности и общества. Драма, по мнению М., должна обращаться к общечеловеческим идеям.

Творчество М. характеризуется зоркостью художеств. видения, гуманистич. пафосом, гражданственностью, стремлением противостоять тенденциям модернистского "антитеатра". Пьесы М. обладают высокими художеств. достоинствами, правдивостью, глубиной раскрытия внутр. мира действующих лиц.

За свои смелые суждения М. неоднократно подвергался преследованиям со стороны властей.

Пьесы М. ставятся в т‑рах многих стран. В СССР пост.: "Все мои сыновья" (Т‑р им. Вахтангова, 1948;

Моск. драм. т‑р, 1958); "Смерть коммивояжёра" (Ле‑нингр. т‑р драмы им. Пушкина, 1959; МХАТ, 1960);

"Вид с моста" (Моск. драм. т‑р, 1959); "Сейлемские ведьмы" ("Суровое испытание") (Моск. драм. т‑р им. Станиславского, 1962) и др.

Соч.: The man who had all the luck, в кн.: Cross‑section. A collection of new American writing, N. Y., [1944]; Collected plays, N. Y., 1957; The misfits, N. Y., [1961]; The shadows of the gods: a critical view of the American theatre, "Harper's Magazine", 1958, v. 217, с. 35‑43; в рус. пер.‑ Все мои сыновья.‑ Смерть коммивояжера.Суровое испытание.‑ Вид с моста, М., 1960 (вступ. статья Минц Н., с. 3‑15).

Лит.: Эйшискина Н., Артур Миллер, в сб.: Современная зарубежная драма, М., 1962, с. 13‑62; "Иностранная литература", 1957, № 8, с. 184‑190; G a s s n e r J., The theatre at the crossroads..., N. Y., 1960; Welland D., Arthur Miller, Edinb.‑ L., [1961 ]. Г. З.

МЙЛЛО (МШо), Матеи (24.XI.1814‑1896) ‑ 'py'‑мынский актёр и драматург. Учился в Академии в Яссах. С 1848 был директором и актёром т‑ра Ко‑поу в Яссах. В 1835 сблизился с "Т‑ром товарищества", где пост. свои сатирич. пьесы: "Поэт‑романтик" и "Постельничий Сандру Куркэ" (1835). В 1857 сформировал собств. труппу и выступал с ней в Бухаресте и провинции. В 1852 ‑77 (с перерывами) ‑ художеств. директор Нац. т‑ра (Бухарест), выступал в этом т‑ре и как актёр. Играл в водевилях, фарсах в комедиях В. Александри, в собств. пьесах, а также в произв. Мольера, Гюго (к‑рые сам перевёл на рум. яз.), Шекспира и др.

М.‑первый рум. актёр реалистич. школы; игра его отличалась глубокой человечностью. М. явился реформатором рум. т‑ра. Взамен полулюбительских спектаклей он создавал проф. реалистич. спектакли со слаженным актёрским ансамблем, наполненные социальным и патриотич. звучанием. Деятельность М. способствовала формированию нац. актёрской школы. М. придавал большое значение декорационному оформлению, костюмам как осн. компонентам спектакля.

Автор пьес, сатирич. комедий и фарсов: "Нишкореску" (1849), "Призыв из Вэкэрешти" (1872), "Старые платья, политические лохмотья" (1876) и др. Пьесы М. высмеивают упадок нравов правящих классов, политиканство, коррупцию.

Лит.: Massoff I., Teatrul rominesc. Privire istorica v. 1, Вис., 1961; Sadoveanu М., Matei Millo, в кн.:

Sadoveanu М., Evocari, Вис., 1954, с. 64‑72; В а г b и N.. Noi Marturii despre Matei Millo, "Teatrul", 1955, № 5 с. 83‑88.

МЙЛЛОШ(наст. фам.‑ М и л л о ш д е М и х о и;

Milloss de Miholy), Аурел (р. 12.V.1906) ‑ венгерский танцовщик и балетмейстер. Учился в Будапеште и Берлине у Р. Лабана и В. Гзовского, в 1927‑28 у Э. Чеккетти. Позднее выступал в городах Германии. В 1933, 1935, 1942 выступал как танцовщик и балетмейстер в Венгрии. С 1936 работал преим. в Италии, где пост. балет "Чаша" на муз. Казеллы, "Творения Про‑метея" Бетховена (1940‑41, Рим) и др. Деятельность М. способствовала обновлению и развитию итал. балета.

Пост.: "Марсий" Даллапикколы (1948, т‑р "Фениче", Венеция), "Персефона" Ферро (1942, Рим), "Безумие Роланда" Петрасси (1947, Милан), "Мирандолина" Букки (1957. Рим), "Шесть танцев Деметры" Муско (1958, худ. Р. Гуттузо) и др.

Ставит спектакли во Франции ("Балет Елисеиских полей"), Аргентине, Бразилии и др. странах. В 1942 организовал "Венгерскую балетную студию". В I960‑ 1962 возглавлял балетную труппу в Кёльне, с 1962‑ в Вене. Е. С.

МИЛЛЬ, Агнес де (р. 1909)‑ американская артистка балета и балетмейстер. См. Де Миллъ А.

МИЛН (Milne), Ален Александер (18.1.1882‑ 31.1.1956) ‑ английский драматург и беллетрист. Учился в Лондоне и Кембридже. Первые пьесы М.фарс "Болтовня Вурцеля" (1917, "Нью т‑р", Лондон) и комедия "Мистер Пим проходит мимо" (1919, т‑р "Гейети", Манчестер). Среди наиболее известных пьес М.‑ "Дорога в Дувр" (1921, т‑р "Бижу", Нью‑Йорк;

1922, т‑р "Хеймаркет", Лондон), искусно сделанная комедия о взбалмошном богаче‑холостяке. В ряде его пьес сквозит филантропич. жалость к "маленькому человеку" ‑ "Простодушная Сара" (1937, "Гар‑рик т‑р", Лондон), "Неизвестный джентльмен" (1938, т‑р "Сент‑Джеймсес", Лондон) и др. Творчество М. отмечено духом идеализации мелкобурж. быта и психологии.

М. принадлежат также пьесы: "Мачеха" (1920, т‑р "Аль‑гамбра", Лондон), "Успех" (1923, т‑р "Хеймаркет", Лондон), "Портрет джентльмена в шлёпанцах" (1926, Ливерпульский репертуарный т‑р), "Превосходное алиби" (1928, "Чарлз Хопкинс т‑р", Нью‑Йорк), "Майкл и Мэри" (1930, т‑р "Сент‑Джеймсес", Нью‑Йорк), "Они не хотели вас обидеть" (1932, "Чарлз Хопкинс т‑р", Нью‑Йорк) и др.

С а ч.: It's to late now, [autobiogr. ], 2 ed., L., [1939].

"МИЛОРАВА, Шота Ермолаевич (р. 22.1.1925)‑ грузинский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1947 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции А. М. Баланчивадзе). М. внёс большой вклад в развитие груз. оперетты. Особенно популярны его оперетты "Женихи" (1952), "Любимая племянница" (1955), "Песня о Тбилиси" (1958), написанные на сюжеты из совр. жизни (пост. в Груз. т‑ре муз. комедии). Оперетты "Только тебе одной" (1961, т‑р г. Цхакая) и "Беспокойный отдых" сочетают приёмы оперетты и эстрадного представления. М.‑ автор эстрадных песен, музыки к. эстрадным обозрениям и спектаклям груз. драм. т‑ров.

Лит.: Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956, с. 172‑174 (на груз. яз.); "Советская музыка", 1952, № 7, о. 31‑34; 1959, № 7, с. 162‑166; 1961, № 9, с. 26‑28; "Театр", 1956, № 5, с. 128. Д. Ц.

МИЛОСЛАВСКИЙ (наст. фам.‑ Фридебург),* Николай Карлович [7(19).V.1811‑14(26).1.1882] ‑ русский актёр, режиссёр и антрепренёр. Род. в дворянской семье. Служил офицером в кавалерии.

Сценич. деятельность начал с 1837. Неоднократные попытки М. поступить на императорскую сцену успеха не имели (в 1838, 1858, 1860 М. дебютировал в Александрийском т‑ре, в 1859 ‑ моек. Малом т‑ре). Играл в провинции (до 1880). Одновременно был антрепренёром: держал антрепризы в Калуге, Туле (1850‑51), Казани (1852‑ 1858), Киеве (1864‑65), Одессе (1880‑82). М. был одним из наиболее образованных провйнц. актёров. Его искусство отличалось изяществом, благородством сценической манеры. В игре М. проявилось влияние каратыгинской школы, позднее соединившееся с чертами психологического реализма. В 40‑х ‑ 1‑й пол. 50‑х гг. М. выступал преим. в мелодрамах (Жорж де Жер‑мани ‑ "Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюкан‑жа, Нино ‑ "Уголино" Полевого и др.). Впоследствии играл в пьесах Гоголя, Островского, Сухово‑Кобылина, Шекспира, Шиллера и др. Пока ратыгински виртуозно, с разл. эффектами играл М. роли Жоржа Морица ("Графиня Клара д 'Обер‑виль" Анисе‑Буржуа и Деннери) и Дона Сезара де Базана ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери). В исполнении роли Гамлета М. отошёл от эффектной каратыгинской манеры, но в то же время снизил общественно‑философский смысл трагедии Шекспира до уровня семейно‑психологич. драмы. Среди лучших ролей М. также ‑ Чацкий, Кречин‑ский; Ришелье (о. п. Булвер‑Литтона), король Лир, Шейлок; Президент ("Коварство и любовь") и др.

Как режиссёр и антрепренёр М. внёс большой вклад в развитие театр. иск‑ва рус. провинции. Т‑ры, руководимые М., отличались высоким уровнем актёрского мастерства, оформления спектаклей. В репертуар входили лучшие произв. классич. драматургии. Лит.: Д а в ы д о в В. Н., Рассказ о прошлом, М.‑Л., 1962; Синельников Н. Н., 60 лет на сцене, [Харьков], 1935; К р у т и И., Русский театр в Казани, М., 1958. Л. Кл.

МИЛОШЕВИЧ (М и л о ш е в и ?), Мата (р. 25. XII.1901) ‑югославский (сербский) актёр и режиссёр. В 1923 после окончания актёрского уч‑ща был принят в Нац. т‑р в Белграде. С 1935 работал и как режиссёр. В 1941‑45 был в фашистском плену, после освобождения снова поступил в Нац. т‑р, в 1947 перешёл в Югославский драм. т‑р.

Роли: Арман Дюваль ("Дама с камелиями"), Моска ("Вольпоне" Джонсона), Яго; князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Фред ("Пишущая машинка" Кокто) и др.

Поставил в Нац. т‑ре: "Где истина?" Пиранделло (1939), "Тартюф" (1945), "Учёные женщины" Мольера (1947). В 40‑ 50‑е гг. ставил в Югославском драм. т‑ре пьесы Шекспира ("Король Лир", 1952), Горького ("Егор Булычев и другие", 1951), И. Стерии‑Поповича ("Патриоты", 1949), Б. Нушича ("Опечаленная семья", 1955).

Преподаёт актёрское мастерство в Драматич. студии (с 1946) и в Театр, академии (с 1948). М. Ник.

МИЛУТЙНОВИЧ, Милутинови ч‑Д о б р и в о е (Милутинови?), Добрица (30.VIII.1880‑‑17.XI. 1956)‑югославский (сербский) актёр. Впервые выступил на сцене в 1898 в т‑ре "Сингелич" (г. Ниш). В 1899 был принят в Нац. т‑р в Белграде, в к‑ром работал до конца жизни. В 1900 учился в Мюнхене у югосл. шекспироведа И. Савичу. Играл героич. роли. Был одним из крупнейших югосл. трагиков. Создал значит. образы в пьесах Шекспира.

Роли: Отелло, Лир, Дон Карлос; Максим Прноевич (о. п. Костича), Дженнаро ("Лукреция Борджа" Гюго), Протасов ("Живой труп"), Сид, Ромео; царь Душан ("Найдёныш" Нушича), Митке ("Коштана" Станкевича), Уриель Акоста (о. п. Гуцкова) и др.

М. выступал *также как артист оперетты. Партии:

Анри ("Корневильские колокола" Планкета), Ахилл ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Реджеп ("На рассвете") и др. М. Ник.

МЙЛЬДЕР‑ХАУПТМАН (Milder‑Hauptmann), Пау‑лина Анна (13. XII. 1785, 'Константинополь, ‑ 29.V.1838, Берлин) ‑ австрийская артистка оперы (драматич. сопрано). По рекомендации Э. Шиканедера занялась пением; брала уроки у А. Сальери и др. Дебютировала в 18.03 в Вене в партии Юноны ("Зеркало Аркадии" Зюсмайра). Неск. лет пела на сцене "Кернтнертортеатра". В 1808 стала ведущей артисткой Венского придворного т‑ра. Для М.‑Х. Бетховен написал партию Леоноры в опере "Фиделио", к‑рую певица исполняла как на премьере (1805), так и на первом исполнении последней редакции оперы (1814). Л. Керубини написал для неё оперу "Фани‑ска" (1806), И. Вейгль ‑ оперу "Сиротский приют" (1809), Ф. Шуберт‑оперу"Альфонсои Эстрелла" (1822) и неск. песен. Одна из лучших партий, спетых М.‑Х. в Вене,‑ Эммелина в зингшпиле Вейгля "Швейцарское семейство". В Берлине, где М.‑Х. выступала на сцене Придворной оперы (1816‑29), раскрылся драматич. талант певицы. Она создала выдающиеся муз.‑сценич. образы в операх Глюка: Ифигения ("Ифиге‑ния в Тавриде"), Альцеста, Армида (одноимённые оперы), Эвридика ("Орфей и Эвридика"). Исполнение М.‑Х. во многом определило успех этих опер в Берлине, принесло ей славу выдающегося интерпретатора творчества Глюка. Здесь же под рук. Г. Сгюнтини М.‑Х. разучивала и исполняла партии в его операх:

Статира ("Олимпия", 1821), Намуна ("Нурмахаль", 1822), Ирменгарда ("Агнес Гогенштауфен", 1829). Выступала в Дании, Швеции, России (1830), с 1834 вновь в Берлине. В 1836 оставила сцену.

Лит.: Varnhagen von Ense К. A., Denk‑wurdigkeiten des eigenen Lebens, Neuausg., Karlsruhe, 1924;

Frimmel Th. von, Beethoven‑Handbuch, Bd 1, Lpz., 1926. Ал. М.

МИЛЬТЙНИС, Юозас (р.З.IX.1907) ‑ литовский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. Лит. ССР (1948). Окончив студию Каунасского т‑ра (1931), работал в Шяуляйском т‑ре. В 1932‑38 изучал театр. и киноиск‑во во Франции, Англии, работал в т‑ре (у Ш. Дюллена и др.). В 1939‑40 руководил театр. студией в Каунасе. В 1941‑54 и с 1959‑ гл. реж. Паневежисского драм. т‑ра (в 1954‑59 работал в кино). Творчество М. отмечено стремлением к раскрытию идейной, психологич. сущности сценич. образа, скупостью внешних выразит, средств. Занимаясь с 1939 педагогич. работой, М. воспитал группу молодых актёров.

Спектакли: "Вольпоне" Б. Джонсона (1941), "Ревизора (1946), "Жорж Данден" (1947); "Гроза проходит" Паукштя‑лис (1949), "Наследники Рабурдена" Золя (1953), "Макбет" (1962) и др. Реж. фильма: "Рассвет на Немане" и др. В. М.

МЙЛЬТОН (Milton), Джон (9.XII.1608, Лондон,‑ 8.XI.1674, там же) английский поэт и публицист. Участник англ. бурж. революции 17 в., выдающийся гос. деятель эпохи Кромвеля, М. защищал в своём творчестве респ. идеи, был ярым противником феод.‑абсолютистской реакции. Созданные в период реставрации поэмы "Потерянный Рай" (соч. 1667) и "Возвращённый Рай" (соч. 1671) и трагедия "Самсон‑борец" (соч. 1671, пост. 1900, "Саут‑Кенсингтон мюзеум") в характерной для англ. лит‑ры того времени библейской форме отразили опыт бурж. революции, показали возмущение нар. масс, их ненависть к монархии и всякому гнёту. Рисуя в трагедии "Самсон‑борец" образ человека, ценою жизни купившего победу над врагами, М. призывал к борьбе против ига реставрации, к подвигу во имя освобождения англ. народа. М. принадлежит также пьеса "Комус" (1634, замок Ладлоу), написанная в жанре маски (на музыку Г. Лоуэса) и сыгравшая значит, роль в развитии этого жанра.

С о ч.: The works, v. 1‑18, N. Y., 1931‑38. Лит.: История англ. лит‑ры, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945; Montague С. Е., Dramatic values, L., 1911;

Tillyard Е. М., Studies in Milton, L., d 951.

МИЛЮНАС, Викторас (р.16 II.1916)‑ литовский советский драматург. В 1935‑40 учился в Каунасском ун‑те. В 1940‑45 был актёром вильнюсского т‑ра "Вайдила". С 1945 начал писать для сцены. Инсценировка рассказа Жемайте "Сноха" (1945) с успехом шла в Т‑ре драмы Лит. ССР.

Автор пьес из колх. жизни: "Вот тебе и на!" (1955, Т‑р драмы Лит. ССР), "Полуденная туча" (1957, Шауляйский т‑р), "Как приказывает сердце" (1958), "Чайки провожают" (1960, Клайпедский т‑р) и др. Написал ряд пьес для театр. самодеятельности ("Стенгазета", 1953; "Под гору", 1954, и др.) и для т‑ра кукол ("Наши приключения на луне", 1960, Каунасский т‑р кукол). В, М.

МИЛЮТЁНКО, Дмитрий Емельянович [9(21).II. 1899] ‑ украинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Род. в семье рабочего. В школьные годы участвовал в любительских спектаклях, выступал в по‑лупроф. местной труппе (1920) и в укр. т‑ре при Славянском на роб разе. В 1923 вступил в труппу Т‑ра им. И. Франко, в 1927‑36 ‑актёр театра "Берез?ль" (с 1934 Т‑р им. Шевченко), с 1936‑Т‑ра им. И. Франко. Мастер острых социальных характеристик, М. создал галерею разнообразных сценич. образов комедийных идраматич. Иск‑ву его свойственны психологически углублённая разработка образа, пластич. выразительность рисунка роли, графическая чёткость, эмоциональная насыщенность.

Роли: Пузырь, Калитка ("Хозяин", "Сто тысяч" Карпен‑ко‑Карого), Хома, Харлампий ("Ой, не ходи, Грицю...", "Не судьба" Старицкого), Шуйский ("Борис Годунов"), Шмага; Шут ("Король Ли.р"), Аркадий, Чеснок, Гайдар

("Платон Кречет", "В степях Украины", "Фронт" Корнейчука), Тарас Шевченко ("Петербургская осень" Ильченко, "Пророк" Кочерги), Воевода ("Свадьба Свички" Кочерги), Пи‑вень ("Диктатура" Микитенко), Розенберг ("Русские люди"), Семён Котко ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Хааке ("На грани ночи и дня" Якобсона). Снимается в кино.

Лит.: Терещенко Р., М?лютенко Дмитро Омелянович, Кив, 1961. р.

МИЛЮТИН, Борис Семёнович [р.1(14).III.1905]‑ русский советский дирижёр и педагог. Засл. деят. иск‑в Молд. ССР (1947). В 1936 окончил Ленингр. консерваторию по классу оперного и симф. дирижирования проф. А. В. Гаука. Был гл. дирижёром Молд. гос. симф. оркестра (1936‑40) и симф. оркестра Молд. филармонии (1940‑53). В 1946‑47 ‑ дирижёр Молд. муз.‑драма тич. т‑ра в Кишинёве. Пост.: "Чио‑Чио‑сан" (1946), "Барышня‑крестьянка" Асафьева (1946). В 1961‑62 ‑ гл. дирижёр Молд. т‑ра оперы и балета. Пост.: "Рассвет" Загорского, "Паяцы" (1961), "Тоска" (1962); "Тропою грома" Караева (1963). С 1940 преподаёт в Кишинёвской консерватории. Среди учеников М.: нар. арт. СССР Т. С. Чебан, нар. арт. РСФСР А. П. Огнивцев, засл. арт. Молд. ССР П. А. Ботезат, засл. арт. УССР Н. К. Миссина и др.

Лит.: Киртока А., Мануйлов М., Молдавский государственный театр оперы и балета, Кишинёв, 1960. , А. Ив.

МИЛЮТИН, Юрий (Георгий) Сергеевич [р. 5(18). IV.1903] ‑ русский советский композитор. Нар. артист РСФСР (1964). Чл. Коммунистической партии с 1952. В 1930 окончил Моск. обл. муз. техникум по классу композиции у С. Н. Василенко и А. В. Александрова. В нач. 30‑х гг. заведовал муз. частью Театра‑студии под рук. Ю. А. Завадского. М. ‑ один из виднейших мастеров сов. оперетты. В 1924 написал оперетту "Балерина императорских театров" (моек. т‑р "Эрмитаж"), в 1940‑"Жизнь актёра". С этого спектакля начинается сотрудничество М. с Моск. т‑ром оперетты. Здесь впервые были пост. его оперетты "Беспокойное счастье" (1948),

"Трембита" (1949), "Первая любовь" (1953), "Поцелуй Чаниты" (1956), "Фонари‑фонарики" (1958), "Цирк зажигает огни" (1960). "Девичий переполох" впервые пост. в Ленингр. т‑ре муз. комедии (1945). Оперетты М. широко ставятся др. сов. т‑рами муз. комедии и за рубежом. Муз.‑сценич. произв. М. посв. актуальным темам современности, полны оптимизма. Мелодика его оперетт проникнута совр. интонациями. М.‑ автор популярных песен (Гос. пр. СССР, 1949) и соч. в др. жанрах.

Лит.: Медведев А., Юрий Милютин, М., 1956;

Петрова К., Оперетты Ю. Милютина, "Советская музыка", 1951, № 8. А. Ив.

МИЛЮТИНА, Ева Яковлевна [р.2(14).XII.1893]‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1934). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начала в Одесском т‑ре миниатюр (1910‑17). Работала в т‑рах миниатюр Ростова‑на‑Дону (т‑р "Гротеск", 1917‑22), Москвы (т‑р "Кривой Джимми", 1922‑24). В 1924‑59 ‑ в труппе Моск. т‑ра Сатиры. Актриса комедийного дарования, обладающая добрым, мягким, жизнеутверждающим юмором, М. в то же время сатирически остро показывала духовное убожество преуспевающих мещан.

Роли: Караулова, Маня, Мать, Зверева ("Чужой ребёнок", "Вредный элемент", "Простая девушка", "Весенний смотр" Шкваркина), мисс Пирс ("Пигмалион" Шоу), Оттум Биби ("Весёлый грешник" Соловьёва), Васильевна ("Факир на час" Дыховичного и Слободского), Роза Еремеевна ("День отдыха" Катаева), Бузис ("114‑я статья" Ардова и Никулина), Екатерина II ("Город Глупов" Глобы по Салтыкову‑Щедрину), Розалия Павловна Ренесанс ("Клоп"), M'. Лифш.

МИМ (греч. ????? ‑ подражатель, подражание) ‑1) Особый вид представлений в античном т‑ре, короткие сценки бытового и сатирич. содержания. Возник в Др. Греции в 5 в. до н. э. как нар. драм. импровизация. Поэты Софрон и Ксенарх придали греч. М. лит. форму. В эпоху эллинизма (4‑3 вв. до н. э.) М. широко распространился на Ближнем Востоке; к этому времени относится творчество знаменитых греч. мимографов Герода и Сотада. В конце 3 в. до н. э. под влиянием культуры греч. колоний на Ю. Италии М. проникает в Рим, где достигает расцвета в творчестве поэтов Децима Лаберия и Публилия Cupa (1 в. до н. э.). При Августе большой популярностью пользовались греч. мимы Филистона. В эпоху империи М. стал преобладающим театр. жанром; существовал также в Византии до конца 7 в. В 691 Турульский собор запретил М. как греховное зрелище. Из огромного количества М. сохранилось немного. Биографич. сведения об их авторах чрезвычайно скудны.

М. изображали жизнь низших слоев города и деревни; действ, лицами были обычно рабы, сводни, гетеры. По форме М. представляли собой сюжетные сценки с комич. монологами (т. н. "пегнии" ‑ шутки) и диалогами ("мимология"), где стихи чередовались с прозой. Существовали также вок. М. ("мимодия"), к‑рые включали и танцы. М. разыгрывались на улицах, площадях, в богатых домах, позже проникли на сцену. Актёры играли без масок; в отличие от др. видов антич. драмы, в М. впервые участвовали женщины. Представления М. часто сопровождались выступлениями акробатов и фокусников. Во времена империи М. перерастают в большие пьесы со сложным, занимат., преим. любовно‑авантюрным, сюжетом. Среди действ, лиц появляются мифологич. персонажи ‑ боги, герои. Развивается внешняя, зрелищная сторона представлений, в них участвуют дрессированные животные. Развитие М. во всех его разновидностях (мимиамбы и др.) отразило усиление реалистич. тенденций в антич. т‑ре.

Влияние М. на лит‑ру проявилось в древности (нек‑рые диалоги Платона, идиллии Феокрита). В др.‑рим. филос. лит‑ре (напр., у Сенеки) были широко распространены нравоучит. сентенции из мимов Публилия Сира. Влияние М. сказалось также в ср.‑век. фарсах и в итал. комедии дель а рте.

2) Актёр или актриса ‑ исполнители М. Сведения о них содержатся в текстах древних авторов и в надписях. Значит, число их изображений даёт вазовая живопись. Известны M. ‑ исполнители характерных ролей, фокусники, акробаты, клоуны и др. Нек‑рые источники (Цицерон, Плутарх) говорят о социальном бесправии М. и о презрительном отношении к ним правящих кругов. Однако известны факты и покровительства М. Афиней называет имена наиболее знаменитых М.: Ноэмон ‑ исполнитель драм. частей мима, клоун Евдик, фокусники Матрий, Кефисодор, Панталеон, акробаты Гераклит из Ми‑тилены и Филистид из Сиракуз.

Лит.: Трон о кий И. М., История античной лит‑ры, 3 изд.. Л., 1957; История греческой лит‑ры, под ред. С. И.Соболевского [и др.], т. 3, М.; I960; История римской лит‑ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М., 1962; В а р‑н e к e Б. В., Актеры Древней Греции, Одесса, 1919; Comi‑corum graecorum fragmenta, ed. G. Kaiuel, v. l, fase. l.

Doriensium comoedia mimi phlyaces, B., 1899; Reich H Der Mimus. Ein litterar‑entwicklungsgeschichtlicher Ver such, Bd l, Tl l, B., 1903; Pauly's‑Wissova Realencyclo‑padie der classisch. Altertumswissenschaft, Hlbbd 30 Stuttg., 1932, с. 1727‑64. JJ ф\

МИМИАМБЫ ‑ см. Герод\ JUM (в 1‑м значении).

МИМИКА (от греч. ??????? ‑ подражательный)‑ выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека ‑ радости, грусти, гнева и т. п.

В отличие от непроизвольного характера бытовой М., не требующей никакой подготовки, М. в т‑ре предопределяется большим предварительным творч. трудом актёра, требует от него постоянного и внимательного изучения окружающей действительности, изучения человеческих характеров. Важный элемент актёрского иск‑ва, М. состоит в умении исполнителя через выражение глаз, лица передавать различные душевные состояния персонажа. K.C. Станиславский говорил, что М. неотделима от всего строя мыслей, действий и чувств человека и является органич. выражением его внутренней жизни (см. Станиславского система). М. должна подчёркивать грим, наиболее ярко выражающий типич. черты изображаемого лица; в свою очередь грим усиливает выразительность М. В то же время он не должен заслонять М. Продуманная и технически совершенная М. усиливает значение сценич. слова, помогает глубже раскрыть его смысл. Особое значение М. приобретает в сценич. паузах, когда актёр должен раскрыть чувства и мысли своего героя без слов или когда актёр молча реагирует на высказывания или действия др. персонажей.

Среди выдающихся мастеров иск‑ва М.‑ Д. Гаррик (Англия), Б. К. Коклен. Capa Бернар (Франция), Э. Дузе (Италия); в рус. дореволюц. и сов. т‑ре‑ М. С. Щепкин, А. П. Ленский, О. О. Садовская, В. Н. Давыдов, Ф. И. Шаляпин, С. Л. Кузнецов, И. Н. Певцов, Н. Ф. Монахов, В. И. Качалов, И. М. Москвин, М. М. Тарханов, Л. М. Леонидов и мн. др. Замечат. мастер М. на эстраде ‑ А. И. Райкин.

На М. построено иск‑во исполнителей пантомим (см.). Среди них Ж. Б. Дебюро, М. Марсо, Ж. Л. Бар‑ро (Франция) и др. См. также ст. Искусство актёра.

Лит.: СтаниславскийК. С., Работа актёра над собой. Работа над собой в творческом процессе воплощения. в кн.: Ежегодник Московского художественного театра. 1946г., М., 1948; e г о ж e. Моя жизнь в искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954; e г о ж e. Работа актера над собой, ч. I‑Il, там же, т. 2, 3, M., 1954‑55; Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме, в кн.: А; П. Ленский, Статьи. Письма. Записки, М., 1950; Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952.

МИМОС ‑ древнее наименование актёра армянского средневекового площадного театра. То же, что гусан.

МИНАЕВ, Дмитрий Дмитриевич (21.X.1835‑ 10.VII.1889) ‑ русский поэт‑сатирик, драматург и переводчик. Лит. деятельность начал в 1857. Сотрудничал в "Современнике", "Искре", "Отечественных записках". Первый биограф Белинского (СП Б, 1860; под псевд. Д. Свияжского). Драм. переводы М. ("Мин‑на фон Барнхельм" Лессинга, "Рюи Блаз" Гюго, "Тар‑тюф", "Скупой" Мольера и др.) ставились в Петербурге, Москве и провинции. Автор пьес: "Либерал" (1870, Александрийский т‑р), "Разорённое гнездо" ("Спетая песня", 1874, Александрийский т‑р) и др. Ел. С.

МИНАЕВ, Козьма Афанасьевич [2(14).XI.1895‑ 26.1.1950] ‑ украинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1925 окончил Моск. консерваторию по классу проф. В. М. За рудной. Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в 1927. Пел в оперных т‑рах Харькова, Баку, Одессы, Киева и др. городов. С 1937 ‑ артист Т‑ра оперы и балета им. Шевченко.

Партии: Остап, Микола ("Тарас Бульба", "Наталка‑Полтавка" Лысенко), Султан ("Запорожец за Дунаем"), Про‑ценко ("Молодая гвардия" Мейтуса), Нагульнов ("Поднятая целина" Дзержинского), Щорс (о. п. Лятошинского), Лист‑рат ("В бурю" Хренникова), Онегин, князь Игорь, Риголетто и др. Выступал в концертах, ?. Рад.

МИНАЕВА, Зинаида Николаевна [23. ? 1(5. ? II). 1885 ‑31.VIII.1950] русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1928). В 1910 окончила муз.‑драм. курсы В. Б. Поллака в Петербурге. Играла в частных т‑рах Петербурга, затем служила в Батуми, Харькове, Киеве, Москве (т‑р Суходольского). М. обладала сильным драматическим темпераментом, обаянием. Роли:

Лариса ("Бесприданница"), Катерина ("Гроза"), Ту‑гина ("Последняя жертва"), Настасья Филипповна, Грушенька ("Идиот" и "Братья Карамазовы" по Достоевскому). После Октябрьской революции M. работала в Курске, Астрахани, Ростове‑на‑Дону, Казани, Саратове и др. Роли: царица Ирина ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Любовь Яровая; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Клара ("Страх" Афиногенова), Анна Андреевна ("Ревизор") и др. С 1938 ‑ в труппе Моск. т‑ра Транспорта (роль Кручининой). Оставила сцену в 1948. H. Сл.

МИНАСЯН, Каро Арутюнович (р.24.111.1908) ‑ армянский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1956). Учился в Ленингр. академии художеств. Оформил спектакли: "Венецианский купец" (1936); "В 1905 году" Джабарлы ‑ в Ле‑нинаканском т‑ре, "Женитьба" (1939); "Фландрия" Сарду (1940), "Фру Йнгер из Эстрота" Ибсена (1946) ? Ереванском рус. т‑ре, "Хандут" на муз. Спендиаро‑ва (1945), "Демон" (1946), "Ромео и Джульетта" (1955) ‑ в Армянском т‑ре оперы и балета им. А. Спен‑диарова. Преподавал декорац. иск‑во в Ереванском художеств.‑театр. ин‑те (1946‑60). Л. Хал.

МИНАСЯН, Петрос (1799‑1867)‑‑армянский драматург и теоретик школьного театра. Жил в Тифлисе. Писал историч. трагедии и бытовые комедии для школьного т‑ра. Произв. М. способствовали развитию жанра историч. драмы в арм. лит‑ре. Из историч. трагедий изданы "Хосров Великий" и "Смбат I" (1845). Большинство пьес сохранилось в рукописях. М. отвергал светский т‑р, требовал, чтобы театральное искусство воспитывало молодёжь в духе христианской морали. В. Т.

МИНИАТЮРА (франц. ‑ miniature) ‑ жанр "малых форм", небольшое по размеру произведение театрального, эстрадного или циркового искусства (короткая пьеса‑шутка, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографич. или муз. сценка, эстрадный рассказ, клоунская сцена и т. п.). В конце 18‑ 1‑й пол. 19 вв. М. широко исполнялись в т. н. дивертисментах. Впоследствии стали неизменным компонентом конце ртно‑эстрадных программ (см. Эстрада). Среди исполнителей и артистов‑авторов текстовых М. в 19 в.‑ М. С. Щепкин, В. И. Живокини, П. М. Садовский, И. Ф. Горбунов, В. Н. Андреев‑Бурлак, позднее ‑ В. Н. Давыдов и др. Большое распространение на эстраде получили миниатюры А. П. Чехова ("Злоумышленник", "О вреде табака", "Хирургия", "Юбилей" и др.). На М. всех видов строится репертуар спец. т‑ров М., появившихся в нач. 20 в.:

"Кривое зеркало", "Летучая мышь"; в сов. время ‑ Ленингр. т‑р эстрады и миниатюр под рук. А. И. Райкина, Моск. т‑р эстрады под рук. Вл. Полякова. В 20‑х гг. М. занимала ведущее место в коллективах "Синей блузы". Среди сов. авторов M.‑ Н. А. Адуев, А. М. Арго, В. Е. Ардов, В. А. Дыхо‑вичный и М. Р. Слободской, В. 3. Масс, В. Е. Типот и др., среди исполнителей ‑ А. И. Райкин, А. С. Белов, Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, М. Б. Миронова и А. С. Менакер, Ю. Тимошенко и Е. Березин (Тарапунька и Штепсель).

Лит.: Кузне цов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады, М., 1962. А. Шн

МИНИН, Сергей Константинович (29. VI. 1882 ?. 1.1962) ‑ русский советский драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1905. Был проф. революционером. За активное участие в революц/ движении был арестован и сослан (1905‑08, 1910, 1914). Во время гражд. войны ‑ чл. Реввоенсовета Северо‑Кавказского округа, 10‑й армии, 1‑й Конной армии. Чл. ЦК КП(б) Украины. Автор пьесы "Город в кольце", посв. обороне Царицына (1921, моек. Т‑р революционной сатиры; 1922, Ярославль, Саратов, в 1923, Баку и др.), получившей большой общественный резонанс. В 1927 М. тяжело заболел.

Соч.: Город в кольце. Революционная хроника в 6 карт., М., 1920; в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.

Лит.: Пименов В л., Первые революционные пьесы, "Огонек", 1957, № 11. . Д, Ним.

МИНКО, Василий Петрович [р. 1(14). 1.1902]‑украинский советский писатель, драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Харьковский ин‑т нар. образования. Лит. деятельность начал в 1919. В 1924 выступил как драматург. Первые пьесы M.‑ революц. агитки были пост. в самодеятельных кружках. Лучшие пьесы М. написаны в жанре сатирич. комедии. Пьеса "Не называя фамилий" (1953, Т‑р им. Шевченко) о социалистич. морали пост. многими т‑рами СССР и стран нар. демократии. Комедия "Молчать запрещено" (1955, Т‑р им. И. Франко) показывает недостатки в деятельности колхозов. В комедии "На хуторе близ Диканьки" (1958, Т‑р им. И. Франко) элементы фантастики, фольклорная традиция связаны с романтикой повседневной жизни сов. людей. Драма "Чёрный змей" (1957, Т‑р Зань‑ковецкой) ставит вопросы морали, политич. бдительности. Пьеса "Исповедь Юлиана" (1959, Т‑р им. Шевченко) о людях Зап. Украины показывает борьбу марксистского и бурж. националистич. мировоззрений. С о ч.: Пьесы, Киев, 1959 (на укр. яз.). С'. Б.

МЙНКУС, Людвиг (Алоизий) Фёдорович (23. III. 1826‑1907) ‑ композитор, скрипач. По национальности чех (по др. сведениям ‑ поляк). С нач. 50‑х до нач. 90‑х гг. жил в России. В 1853‑55 был капельмейстером крепостного оркестра кн. Н. Б. Юсупова в Петербурге, в 1861‑72‑ солистом оркестра Большого т‑ра в Москве. В 1866‑72 преподавал в Моск. консерватории. В 1872‑86 работал композитором балетной музыки при театральной дирекции в Петербурге. После 1890 жил в Вене. М.‑ автор 16 балетов, в т. ч. балета "Дон Кихот" по сценарию М. И. Петипа (1869, Большой театр). Музыка М. мелодична, отличается яркой танц. ритмикой. Среди др. бале‑товМ.: "Пахита" .(1846, театр "Гранд‑Опера"), "Баядерка" (1877), "Роксана" (1878), "Дочь снегов" (1879) (все в Ма‑риинском театре). Несколько балетов было написано М. вместе с Л. Делибом ‑ "Фиаметта, или Торжество любви" (1864, Лондон), "Ручей" (1866, т‑р "Гранд‑Опера"), "Разбойники" (1875, Мариинский т‑р) и др. Ал. М.

МИНОТИС (?????), Алексис (р. 1900)‑греческий актёр и режиссёр. В 1925 выступала небольших ролях в труппе М. Котопули, к‑рая была его педагогом и наставницей. В 1931 выступал в т‑ре "Дионисия".С 1932 работал в Нац. т‑ре, где играл роли:

Марка Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Шейлока ("Венецианский купец"), Глостера ("Ричард III"), Бориса Годунова ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Ипполита (о. п. Еврипида). В лучших ролях этого периода ‑ Освальд ("Привидения", 1934) и Гамлет (1937) проявилось стремление М. к пси‑хологич. глубине в раскрытии образа. В 1942 (в период фашистской оккупации Греции) М. уехал в США, работал в т‑ре и в кино. В 1950 вернулся в Грецию, в 1951 впервые выступил как режиссёр, пост. трагедию "Царь Эдип" Софокла (исполнил заглавную роль). С 1955 постоянно работает как актёр и режиссёр греч. Нац. т‑ра. С труппой этого т‑ра М. пост. антич. трагедии на сцене древнего т‑ра в Эпидавре: "Царь Эдип"

(1955), "Антигона" (1956), "Эдип в Колоне" (1958) Софокла, "Гекуба" (1955), "Медея" (1956), "Финикиянки" (1960), "Вакханки" (1962) Еврипида и др. В этих спектаклях М. продолжает и развивает творч. искания Ф. Политиса, Д. Рондириса. Он стремится к реалистич. воплощению древнегреч. драматургии, углублённому раскрытию образов. М. добивается более тесной связи хора с действием спектакля, отказывается от декламационности и др. В Нац. т‑ре М. ставил также пьесы Шекспира: "Король Лир" (1957), "Ричард III" (1960), "Венецианский купец" (1960). М. обращается и к совр. драматургии: "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1961), "Ригас Велестин‑лис" Меласа (1962) и др. Выступает и как оперный режиссёр. Д'С.

МИНСК ‑столица Белорусской ССР (644 т. ж., в 1963). В 1762 в городе возник школьный т‑р при иезуитском коллегиу‑ме. В 1778 гастролировал польск. т‑р с участием В. Богуславского. В нач. 19 в. выступала труппа Ш. Жуковского, М. Ка‑жинского (20‑30‑е гг., на польск. яз.), И. Хелмиковского (на польск. и рус. яз., 40‑е гг.), В. Дроздовского (на рус., польск. и укр. яз., 40‑е гг.). В 1848 труппа Дроздовского сыграла "Наталку‑Полтавку" и "Ревизора". В 40‑х гг. в Ратушном т‑ре выступал В.А.Каратыгин. В 1841 началась драматургич. и театр. деятельность В. И. Дунина‑Марцинкевича, создавшего первый белорус. полу проф. т‑р. В 1852 здесь была пост. белорус. опера "Селянка" (текст Дунина‑Марцинкевича, муз. Монюшко). После революц. восстания 1863 царское пр‑во запретило представления на белорус. яз.

Во 2‑й пол. 19 в. в городе гастролировали рус. и укр. коллективы и отд. актёры (М. Л. Кропивницкий, А. И. Южин, П. Н. Орленев и др.). В 1869 на сцене Дворянского собрания дебютировали М. Г. Савина (под псевд.‑ Стремлянова) и В. П. Далматов (под псевд.‑Чу дин). После революции 1905 в Белоруссии начинают возникать нац. проф. коллективы. В 1910 здесь выступал т‑р И. Т. Буйницкого, в 1917 создано "Первое товарищество белорусской драмы и комедии".

После провозглашения Сов. власти театр. жизнь М. получает широкое развитие. В 1920 создан 1‑й Белорус. гос. драм. т‑р (ныне Т‑р им. Я. Купалы), в 1920‑Белорус. передвижной т‑р, возглавлявшийся В. ?'олубком. В 1933 открыт Белорус. т‑р оперы и балета, в 1931‑белорус. ТЮЗ. После Отечеств. войны все разрушенные театр. здания были восстановлены, вернулись из эвакуации творч. коллективы. В 1945 открыт Белорус. театр. ин‑т. В 1947 из Гродно переведён рус. драм. т‑р. В 1963 в М. функционировало 5 т‑ров (Т‑р им. Я. Купалы, Рус. т‑р им. Горького, ТЮЗ, Т‑р оперы и балета, Т‑р кукол) и Нар. т‑р, филармония, цирк, св. 500 кружков самодеятельности.

Лит.: Смородский А., Минский театр и его прошлое, в кн.: Памятная книжка и календарь Минской губернии на 189?.Г., Минск. 1890; Н я ф ё д У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; Барыша Г., 3 тэатральнага м?нулага

М?нска, [ч. 1‑3], газ. "Литература ? мастацтва", 1960, № 61, 62, 67. р ур ц г Бар

МИНСКИЙ, Марк Львович (p.l6.IV.1922) ‑ русский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1962). В 1941 окончил Муз. техникум им. Ипполитова‑Иванова, в 1952 ‑ ГИТИС по классам Л. В. Баратова и И. М. Туманова. Первой реж. работой М. была пост. оперы "Князь Игорь" (1951, Саратовский т‑р оперы и балета). С 1952 М.‑ реж., с 1958 ‑ гл. реж. Свердловского т‑ра оперы и балета.

Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти (1953), "Орлеанская дева" Чайковского (1957), "Борис Годунов" (1959); "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954), "Орлиное племя" Бабаева (1961). М. первым в СССР пост. оперы "Симон Бокканегра" Верди (1956), "Пушкин в изгнании" Шехтера (1959), "Тропою грома" Магиденко (1959), "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (1962) и др. М Лифш

МИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР БССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО. В 1928 на базе передвижного рус. т‑ра, возглавляемого актёром В. В. Кумельским, в Могилёве был создан стационарный рус. драм. т‑р БССР. С 1932 т‑р наз. Гос. рус. драм. т‑ром БССР. В 30‑х гг. в репертуаре т‑ра были пьесы: "Горе от ума", "Бесприданница", "Без вины виноватые", "Гроза", "Любовь Яровая", "Разлом"; "Аристократы" Погодина, "Гибель эскадры", "Оптимистическая трагедия", "Егор Булычев и другие" (Булычев Кумельский); "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа, "Ревизор", "Бронепоезд 14‑69", "Дядя Ваня"; "Таня" Арбузова, "Половчанские сады" Леонова. В 1939 в труппу т‑ра влился выпуск Ленингр. театр. уч‑ща. Художеств, руководителем т‑ра стал нар. арт. БССР Д. А. Орлов. В период Отечеств. войны т‑р прекратил свою деятельность. В 1943 коллектив был восстановлен и начал свою работу как фронтовой театр. В 1944 т‑р вернулся в Белоруссию, играл в Могилёве, Гродно. Пост.: "Три сестры", "Двенадцатая ночь" (оба в 1945); "Царь Фёдор Иоан‑нович" А. К. Толстого (Царь Фёдор Д. Орлов), "В одном городе" Софронова (оба в 1946), "Русский вопрос" (1947), "Дети солнца" (1948), "Отелло" (1949) и др. В 1955 т‑ру было присвоено имя М. Горького.

С 1947 т‑р постоянно работает в Минске (в 1950 получил новое здание). В этот период ведущими актёрами труппы были: Е. А. Карнаухов, А. Ф. Кистов, Г. А. Кочетков, М. И. Кузьменко, И. К. Локшта‑нова, Г. Некрасов, Д. А. Орлов, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, О. И. Шах‑Парон, О. Б. Шкапский. В т‑ре были пост.: "Песня наших сердец" Полесского, "Дядя Ваня" (оба в 1950); "Два лагеря" Якобсона, "Разлом" (оба в 1951); "Её друзья" Розова, "Варвары" (оба в 1952), "Король Лир" (1953, Лир Кистов).

В т‑ре ставятся пьесы белорус. авторов: "Что посеешь, то и пожнёшь" Полесского (1953), "Брестская крепость" Губаревича (1954), "Повторный визит" Дуб‑равина, "Главная ставка" Губаревича (оба в 1957), "Подвиг становится известным" Романова (1959), "Изгнание блудницы" Шемякина (1961). В Москве на декаде Белорусского иск‑ва в 1955 т‑р показал спектакли: "Король Лир", "Брестская крепость". "Варвары". Во 2‑й пол. 50‑х и в 60‑х гг. в т‑ре пост.:

"Каменное гнездо" Вуолийоки (1956),"Оптимистическая трагедия" (1957, Комиссар ‑ Климова, Вожак ‑ Кистов), "Власть тьмы" (1960); "Океан" Штейна (1961), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта, "Бесприданница";

"День рождения Терезы" Мдивани (все в 1962).

Гл. режиссёрами т‑ра продолжит, время были:

В. В. Кумельский (1928‑32 и 1933‑34), нар. арт. БССР Д. А. Орлов (1939‑48), засл. арт. Лит. ССР С. Ф. Владычанский (1948‑52), нар. арт. БССР В. Ф. Фёдоров (1952‑58), Б. Н. Докутович(1958‑60). С 1960 гл. реж. т‑ра ‑засл. арт. БССР М. Л. Спивак.

В труппе т‑ра (1963): нар. арт. БССР ‑ Е. А. Карнаухов, А. И. Климова, Г. А. Кочетков, А. Б. Обухович, Е. М. Полосин, И. Б. Шатилло; засл. арт. РСФСР

С. И. Галуза; засл. арт. БССР Е. С. Веснина, О. С. Захарова, М. И. Кузьменко, И. К. Локштанова, И. А. Рож‑ба, Ю. В. Сидоров, М. Б. Сокол, Т. В. Тружина, О. И. Шах‑Парон, О. Б. Шкапский, Р. И. Янковский и др.

Лит.: Няфёд Ул., Дзяржаны руск? драматычны тэатр БССР, в кн.: Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборник артыкула, М?нск, 1955. . Д\

"МИНСЮ ГЭЙДЗЮЦУ ГЭКИДЗЁ", "М ии 'г э и", ‑ японский театр направления сингэки. Создан в 1947. В содружестве с труппой "Синкёгэкидан" т‑р начал свою деятельность постановкой остро социальной пьесы "Нарушенный завет", по одноим. роману Симадзаки Тосон (1948), затем были пост. спектакли "Коварство и любовь" (1948) и "Горный хребет" Киносита Дзюндзи (1949). В мае 1949 коллектив распался и был заново создан в 1950. Первый спектакль ‑ "Чайка" (1950). В репертуаре т‑ра ‑ классика и пьесы совр. япон. и зап. драматургов:

"Младшая сестра" Мусякодзи Санэапу (1951), "Климат Японии" Кубо Сакаэ (1953), "Вильгельм Телль" (1955); "Юлиус и Этель" Кручковского (1955), "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетт (1956), "Остров" Хотта Есио (1957) и др. Ставятся пьесы рус. и сов. драматургов: "Власть тьмы" (1954), "Последние" (1956), "На дне" (1960); "Иркутская исто рия"(1961) и "Потерянный сын" (1964) Арбузова. В труппе т‑ра актёры:

У но Дзюкити, выступающий и как режиссёр, Такид‑зава Осаму, Хосогава Тикано, Китабаяси Таниэ. Большое значение в формировании т‑ра имела деятельность прогрессивного режиссёра Окакура Сиро. Коллектив т‑ра принимает участие в создании кинофильмов ("Мы ‑ дети моря", 1956, и др.).

Лит. (на япон. яз.): И б а р а к и Т а д а с и, Сёва‑но сингэки, Токио, 1956; Гэкидан мингэй‑но кироку, Токио, 1960; на рус. яз.‑О д з а к и К., Новый японский театр. М., 1960. Д. Г.

"МИНЬОН" ("Mignon") ‑ опера А. Тома, либр. М. Кар‑ре и Ж. Барбье по роману Гёте "Годы учения Вильгельма Мейстера". Пост. 17 нояб. 1866, "Опера комик", Париж (Миньон‑ Галли‑Марье, Филина ‑ Кабель, Вильгельм Мейстер ‑ Ашар, Лотарио ‑ Баттай, Лаэрт ‑ Кудерк, Ярно ‑ Бернар, Фредерика ‑ Вуази).

В России впервые пост. в Петербурге итал. оперной труппой 26 дек. 1871. На рус. яз. пост. 15 сент. 1896, Рус. частная опера, Москва (Миньон ‑ Любатович, Вильгельм Мейстер ‑ Осипов, Филина ‑ Ростовцева). В 1912 пост. в Большом т‑ре, Москва (дирижёр Купер, реж. Лосский;

Миньон ‑ Гукова, Филина ‑ Нежданова, Вильгельм Мейстер ‑ Собинов, Лотарио ‑ Петров, Фредерика ‑ Павлова, Лаэрт ‑ Эрнст). На сов. сцене пост. 27 нояб. 1918, Михайловский т‑р (Малый оперный т‑р), Петроград (дирижёр Фиттельберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, худ. Зандин;

Миньон ‑ Леонова, Вильгельм Мейстер ‑ Поземковский, Филина Вронская, Лотарио ‑ Андреев, Лаэрт ‑ Боссе, Ярно ‑ Преображенский, Фредерика ‑ Ведерникова).

Издания: "М.". Клавир, Р., Heugel et Cie, [1868]; с рус. текстом, М., Юргенсон, 1889. /7. Г р.

"МИР ИСКУССТВА" ‑ творческое объединение художников, существовавшее с конца 90‑х гг. 19 в. до 1924. В "М. и." входили: А. Н. Бенуа, Б. И. Анис‑фельд, Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, М. В. Добужин‑ский, Е. Е. Лансере, примыкали А. Я. Головин, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов и др. Выступая против навязчивой тенденциозности, "литературности", низкой живописной культуры эпигонов передвижников, стремясь вернуть живописи её специфич. средства выражения, поднять интерес к вопросам формы и мастерства, художники "М. и." в то же время отрицали необходимость социальной направленности иск‑ва и не имели чёткой, единой обществ.‑политич. программы. Яркая декоративность цвета, тонкое чувство стиля, решающая роль антуража, свойственные станковым произв. художников "М. и.", обусловили их обращение к т‑ру; в театр.‑декорац. живописи они видели возможность решения больших, серьёзных задач, выхода за рамки камерной тематики. Художники "М. и." утвердили живопись на рус. сцене, способствовали значит, подъёму рус. декорац. иск‑ва. В то же время деятельность

"М. и." носила противоречивый характер. Нек‑рыс из участников объединения отстаивали самодовлеющее значение театр. живописи, пренебрегали др. компонентами спектакля (против чего активно выступал А. Бенуа).

В области муз. т‑ра художники "М. и." продолжали реформу оформления спектакля, начатую декораторами Оперы Мамонтова (см. Московская частная русская опера). С "М. ил непосредственно связано устройство С. П. Дягилевым (один из организаторов "М. и.") "Русских сезонов за границей", во время к‑рых декорации Бенуа, Бакста, Головина и др. были высоко оценены мировой общественностью.

Лит.: Б e н у а А. Н., Возникновение "Мира искусства", Л., 1928; А. Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.М., 1960; Г р а б а р ь И. Э., Моя жизнь. Автомонография, М.‑ Л., 1937, с. 147‑90;

Соколова Н., Мир искусства, М. ‑ Л., 1934; Б а с‑с ex ее А., Художники на сцене МХАТ, М., 1960; К а‑менскийА., О "живописности" и "сценичности", "Театр", 1957, № 9; Б e р e з к и н В., Художественный театр и "Мир искусства", "Художник", 1963, № 1. ц. Бер.

"МИР ИСКУССТВА" ‑ русский художественно‑литературный журнал, издававшийся в Петербурге в 1899‑1904. Редактор С. П. Дягилев и А. Н. Бенуа. В литературном разделе журнала сотрудничали критики и писатели преим. символистского направления. В художеств. разделе журнала, отражавшем в осн. позиции объединения "Мир искусствам, помещались репродукции произв. крупнейших мастеров рус. и зарубежного изобразит, иск‑ва, в т. ч. эскизы театр. декораций, статьи о творчестве художников. Большое внимание "М. и." уделял т‑ру (статьи о МХТ ‑ "Театр будущего", "Доктор Штокман", "Три сестры" и др). , В. Бер.

МИРА ДЕ АМЕСКУА (Mira de Amescua), Антонио (р. между 1574‑77 ‑ ум. 1644) ‑ испанский драматург. Писал комедии на сюжеты Библии и житий, историч. и бытовые комедии, ауто. Лучшая пьеса М. де А.‑ "Слуга дьявола"‑ основана на агиографич. легенде о человеке, вступившем в сделку с дьяволом. Сюжет этот получил впоследствии широкое распространение в мировой драматургии ("Фауст" и др.). Среди комедий М. де А. получили известность "Несчастная Рахиль", написанная на материале исп. легенды, "Колесо Фортуны", "Скромный и отважный любовник". Влияние драматургии М. де А. проявилось в пьесах П. Кальдерона, А. Морето.

Соч.: Comedias, в кн.: Dramaticos contemporaneos a Lope de Vega, t. 2, Madrid, 1858 (Biblioteca de autores espanoles, v. 45) и в кн.: Teatro, a cura di A. Valbuena Prat, v. 1‑2, Madrid, 1926‑28 (Clasicos castellanos, v. LXX e LXXXII dei).

Лит.: Cotarelo у Могу E., Mira de Amescua y su teatro, Madrid, 1931. Я. Г.

МИРАГЯН, Геворк (20.1.1840‑22.1.1875) ‑армянский актёр. Один из представителей арм. реали‑стич. т‑ра 19 в. В 1864 под псевд. "Вауни" вступил в товарищество арм. актёров, возглавляемое основателем арм. проф. т‑ра нового периода Г. Чмшкяном, и вскоре приобрёл славу талантливого актёра‑комика. Большим успехом пользовался в оригинальной драматургии, гл. обр. в пьесах Г. Сундукяна, М. Тер‑Григоряна. Был первым исполнителем роли Гико в пьесе "Пэпо" Сундукяна (1871). С. Мел.

МИРАГЯН, Гедеон (1859‑14.1.1919) ‑армянский актёр. Спенич. деятельность начал в 1884. Выступал на арм. и груз. сцене (под фам. Гедеванов). Играл характерные роли: Замбахов, Осеп ("Хатабала", "Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Тартюф и др. Переводил пьесы. Занимался педаго‑гич. работой. С. Мел.

МИРАКЙЛОВ, Миршахид (1900‑21.X.1959) ‑узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Сценич. деятельность начал в 1915; участвовал в работе любительских кружков Коканда. Один из учеников и соратников Хамзы. После Октябрьской революции работал в Ферганском т‑ре. С 1925 актёр Самаркандского т‑ра(с 1927‑ Т‑ра им. Хамзы). М. был актёром яркого комедийного дарования, он использовал сатирическое заострение, тонкую, насмешливую иронию, язвительный, едкий сарказм или мягкий, доброжелательный, шутливый юмор. Иск‑во М. отличалось оптимизмом, ярким темпераментом. Актёр творчески претворял традиции узб. нар. т‑ра кызыкчи (острая импровизация, яркая мимика) . Мастер "маленьких ролей", М. придавал своим героям неповторимую характерность.

Роли: Подколесин ("Женитьба", 1926), Домулла ("Два коммуниста" Яше‑на, 1929), Бобчинский (1935), Завхоз ("Новба‑хор" Уйгуна, 1949), Надзиратель ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), Ризамат ("Больные зубы" Кахха‑ра, 1954). Играл простых людей, задавленных тяготами жизни: Акбарали ("Наказание клеветников" Хамзы, 1922), Пикапов ("Любовь Яровая", 1937), Рыбак ("Сказка о рыбаке и рыбке" по Пушкину, 1948) и др. Снимался в кино.

Лит.: Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Ташкент, 1962; Гос. ордена Ленина академич. Узб. театр драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957. }J. ф.

МИРАКЛЬ (франц. miracle, от лат. miraculun‑ чудо) ‑ жанр средневековой религиозно‑назидательной стихотворной драмы, сюжет к‑рой основан на "чуде", совершаемом святым или девой Марией. Начав своё развитие в 13 в. во Франции, М. в 14 в. получил широкое распространение во всех странах Зап. Европы. В М. пропагандировалась христианская мораль, изображалось вмешательство небесных сил в судьбу человека, приводящее к торжеству добродетели и наказанию порока. Легендарные сюжеты нередко использовались в М. для осуждения социального произвола и эгоистич. страстей. Первое известное произв. этого жанра ‑ "Игра о св. Николае" (1200) франц. трувера Жана Боделя ‑ сюжетно связано с событиями крестовых походов 12‑13 вв., в нём пропагандировались религиозные идеи. В миракле Боделя имелись и сцены бытового характера (эпизоды в трактире). Стремление раскрыть внутр. переживания героя проявилось в "Миракле о Тео‑филе" трувера Рютбёфа (ок. 1261). Реалистич. мотивы, характерные для М. этого времени, свидетельствовали об усилении жизненных черт в иск‑ве ср.‑век. т‑ра. Обострение феодальных противоречий в 14 в., бедственные события Столетней войны (1337‑1453) привели к усилению критич. тенденций в М. В цикле М. о деве Марии (14 в.), состоящем из 40 пьес, получили отражение жестокий произвол рыцарства ("Миракль о Роберте‑дьяволе"), порочные нравы феодалов и ка‑толнч. духовенства ("Миракль о Берте с большими ногами", "Спасённая аббатиса"). М. часто создавались также на сюжеты латинских авантюрных повестей, гор. фаблио и эпич. поэм. Усиление реалистич. элементов в М. сопровождалось вытеснением божественных персонажей и вело к превращению М. в бытовую назидательную драму, сохраняющую, однако, принципы христианского морализирования ("Миракль о Гризельде"). В Италии в М. "Представление о Стелле и "Представление о св. Уливе" ещё в большей степени заметно освобождение от религиозных мотивов. Но реалистич. черты в обрисовке быта и образов М. носили внешний характер, поступки героев определялись не внутр. психологич. причинами, а догматами христианской этики. Нравств. перерождение персонажей, олицетворявших греховное начало, было в прямой зависимости человека от божьей воли. Эта двойственность жанра М. свидетельствовала о незрелости бюргерского сознания, ищущего компромисса с церковной ортодоксальностью. В Англии термин "М." употреблялся также для обозначения жанра мистерии. В Испании М. были близки ср.‑век. ауто ("Ауто о трёх волхвах", конец 12 ‑ нач. 13 вв.).

В эпоху Возрождения М. сохранился как оружие церковной идеологии, его продолжением были "пьесы о святых", широко распространённые в католич. Испании 15‑17 вв. Использование жанра М. исп. драматургами нового времени (Лопе де Вега, Тирсо де Молина, П. Кальдерон) приводило их к компромиссу или прямому подчинению церковной идеологии. В 17‑ 18 вв. М. в своём канонич. виде сохранились только в репертуаре иезуитских школьных театров.

В конце 19‑1‑й четв. 20 вв. увлечение религиозной тематикой в символистском т‑ре и драматургии приводило к возрождению ср.‑век. М. В отд. случаях сюжет "чуда" получал сатирич. истолкование ("Чудо святого Антония" Метерлинка), но гл. обр. служил формой мистич. мировоззрения и выражал анти‑реалистич. устремления декадентского т‑ра.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т, 1, М., 1956; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, М., 1953; Theatre francais au Moyen age, ... pubL par L. Monmerque et Fr. Michel, P., 1842; Petit de Julleville L.,Le theatre en France. Histoire de la litterature dramatique, P., 1889; Cohen G., Le theatre religieux, в его кн.: Le theatre en France au Moyen age, pt. l, P., 1948. Гр. Б.

"МИРАНДОЛЙНА" ‑ см. "Хозяйка гостиницы".

МИРБО (Mirbeau), Октав (16.II.1850‑16.II.1917)‑ французский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1896. В остроконфликтной пьесе "Дурные пастыри" (1897, т‑р "Ренессанс") чётко обрисовано столкновение между хозяином фабрики и рабочими, устраивающими забастовку. В пьесе "Очаг" (1908, т‑р "Комеди Франсез") сатирически изображена бурж. филантропия. В центре лучшей пьесы М. "Дела есть дела" (1903, "Комеди Франсез") создан собирательный образ беспринципного богача‑выскочки, "фанатика стяжания", по словам М. Горького. М. принадлежат также одноактные пьесы‑памфлеты, "фарсы и аллегории", бичующие бурж. общество. Отрицание ка‑питалистич. действительности определяет сатирич. пафос пьес М., направленный против фабрикантов и промышленников, против фальши, псе вд о демократизма, бесчеловечности. Нигилизм, анархистские мотивы, характерные для творчества М. в целом, заметны лишь в "Дурных пастырях".

На рус. сцене ставились пьесы "Дела есть дела" (под назв. "Рабы наживы", 1903, Т‑р Корша, Москва), одноактная пьеса "Вор" (1918, Нар. художеств. т‑р, Москва).

С о ч.: Theatre, Р., 1922; в рус. пер.‑ Полн. собр. соч., т. 1‑10, М., 1908‑11 (т. 6 и 9 ‑ пьесы).

Лит.: История французской литературы, т. 3, М., 1959;

Descaves P., Octave Mirbeau, "Erasme", P., 1947, .№ 18.

МИРЕЦКИЙ (Mirecki), Францишек (l. IV. 1791 ‑29. V. 1862) ‑ польский композитор, дирижёр, педагог. В 1814 окончил Краковский ун‑т (ф‑т классич. филологии). Первые муз. знания получил от своего отца известного краковского органиста. В дальнейшем совершенствовался по фп. у И. Гуммеля (Вена), по композиции ‑ у Л. Керубини (Париж). В 1822‑ 1836 работал в Милане и Генуе дирижёром и вок. педагогом. В составе итал. оперного ансамбля гастролировал в Португалии, Англии, Франции. В 1838 вернулся в Польшу; основал в Кракове муа. школу, в к‑рой вёл класс оперного пения. М.‑ автор опер:

"Эвандр в Пергаме" (1824, Генуя), "Два каторжника" (1826, т‑р "Сан‑Карлуш", Лиса бон), "Корнелий Бенти‑вольо" (1844, т‑р "Ла Скала"), "Ночлег в Апеннинах" (по сюжету А. Фредро, 1845, Краков) и др., зингшпиля "Цыгане" на текст Я. Б. Княжнина (1822, Варшава), балетов "Октавия" (1823, т‑р "Ла Скала"), "Замок в Кенильворте" по В. Скотту (1824, там же).

Лит.: Биографии композиторов с IV‑XX век, с портретами, М., 1904; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym..., t. l, cz. 2, Kr., 1951; Opery polskie, opracowal Kornel Michalowski, [Kr., 1954].

МИРЗАЕВ, Бобарахом (1907‑57) ‑ узбекский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Учился в Моск. консерватории. В 1926 М.‑солист Узб. муз.‑этнографич. ансамбля, в 1927‑ артист Муз.‑драм. т‑ра в Коканде, с 1928 ‑Узб. муз.‑драм. театра в Ташкенте. Играл характерные и бытовые роли: Нигмат ("Халима" Зафари), Юл‑даш, Кадыр ("Ичкарида", "Гюльсара" Яшена и Муха‑медова) и др. С 1939 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Пристав ("Буран" Ашрафи и Василенко), Дав‑рон‑ота (о. п. Садыкова и Козловского), Ер‑Таргын (о. п. Брусиловского), Томский ("Пиковая дама"), Эскамильо ("Кармен") и др. Исполнял узб. нар. песни.

С. Мир., Е. Фр.

МИРЗОЯН, Ашот Оганесович (р.25.Х.1913) ‑ армянский советский театральный художник. Засл. деятель иск‑в (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1938 окончил ленингр. Академию художеств. В 1938‑45 был гл. художником Армянского ТЮЗа. Оформил спектакли "Разбойники" (1939), "Недоросль" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). С 1947‑ гл. художник оперного Т‑ра им. Спендиарова. Спектакли:

"Мазепа" Чайковского (1950), "Героиня" Степаняна (Гос. пр., 1951), "Арцваберд" Бабаева (1957), "Отел‑ло" (1959); "Спартак" Хачатуряна (1961). Л. Хал.

МИРЗОЯН, Вартан Мирзоевич [17(29).VII.1877]‑ армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1949). Спенич. деятельность начал в 1897 в Тифлисе. В 1903‑07 учился на муз. курсах в Петербурге. В 1907‑18 работал актёром т‑ра Арм. драм. об‑ва и в др. арм. т‑рах Тифлиса. В 1921‑27 ‑актёр и режиссёр арм. т‑ров Ленинакана, Баку, Тбилиси. М.‑ один из основателей Армянского ТЮЗа, где работал 25 лет. Характерный актёр. Роли: Воскан ("Злой дух" Ширванзаде), Зимзимов ("Пэпо" Сундукяна), Григор‑ага ("Утёс" Папазяна), Анания Глаха ("Измена" Сумбатова‑Южина) и др. С 1929 преподавал в Ереванском театр. техникуме и в театр.‑художеств. ин‑те (грим). Б. А.

МИРНЫЙ, Панас (наст. имя и фам.‑ Афанасий Яковлевич Рудченко) [1(13).V.1849, Миргород,‑ 28.1.1920]‑украинский писатель, драматург. Род. в семье мелкого чиновника. 14‑летним юношей поступил на казённую службу. Лит. деятельность начал в 1872. Творчество М. формировалось под влиянием рус. и укр. революц. демократич. интеллигенции. По мотивам нар. песни о Бонда ривне создал пьесу "Лы‑меривна" (1883), в к‑рой раскрывается горькая судьба женщины в среде мещан‑ростовщиков (роль героини в 1892 сыграла М. К. Заньковепкая). Написал комедию "Перемудрил" (1885), драму "У черницях" (1884) и др. Перевёл "Доходное место" и "Грозу" Островского.

Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954. Я. Д.

МИРОВ, Лев Борисович (р.26.XII.1903) ‑ советский артист эстрады; конферансье. Засл. арт. РСФСР (1953). В 1925‑28 выступал в т‑ре "Синяя блуза". В 1928‑31‑в Моск. т‑ре обозрений, в 1931‑34‑в Мюзик‑холле. В 1934 организовал т‑р Художественных миниатюр в г. Горьком. В 1937 начал работу на эстраде с Е. П. Дарским (1902‑51). Миров и Дарский создали новый эстрадный жанр, т. н. "парного конферанса". Артисты разыгрывали сатирич. интермедии, в к‑рых высмеивали разл. отрицат. явления в жизни общества ("Отсутствие собственного мнения", "Отелло", "Подхалимаж"). После смерти Дарского выступает с М. В. Новицким. А. Гох.

МИРОВИЧ (наст. фам.‑ Д ун а е в), Евстигней Афиногенович [29.VII(10.VIII).1878‑16.II.1952]‑ белорусский советский режиссёр, актёр, драматург, педагог. Нар. арт. БССР (1940). Род. в Петербурге в семье железнодорожника. Окончил театр. курсы им. Волкова в Петербурге. Спенич. деятельность как актёр и режиссёр начал в Петербурге в 1900 в Адмиралтейском т‑ре, затем работал в Екатерининском т‑ре (1903), Кронштадтском т‑ре "Коммерч. собрания" (1910), Троицком (1912), Интимном (1913‑14), Литейном (1914‑ 1917) т‑рах. С 1906 выступал как драматург. Первая пьеса ‑ "Опекуны". В дореволюц. т‑ре шли пьесы М* "Театр купца Епишкина", "Графиня Эльвира", "Вова приспособился" и др.

С 1919 М. работал в Белоруссии. В 1921‑31 был художеств. руководителем 1‑го Белорус. гос. драм. т‑ра (Т‑р им. Я. Купалы). В 1932‑37 ‑ организатор и худ. рук. первого в Белоруссии колх.‑совх. т‑ра, в 1937‑40‑худ. рук. Белорус. ТЮЗа, в 1941‑45 ‑ режиссёр Т‑ра им. Я. Купалы, с 1945 ‑ худ. рук. и зав. кафедрой мастерства актёра Белорус. театр. ин‑та (с 1945 ‑ профессор). М. написал пьесы из жизни белорус. народа: "Машека" (1923), "Кастусь Ка‑линовский" (1923), "Коваль‑воевода" (1925), "Карьера товарища Брызгалина" (1925), "Победа" (1926), "Запоют веретена" (1928) и др. М.‑ один из основоположников Т‑ра им. Я. Купалы, воспитатель первого поколения актёров и режиссёров этого т‑ра. В своей практике М. следовал лучшим реалистич. традициям рус. т‑ра. Пост. спектакли: "На купалле" Чарота (1921), "Машека", "Кастусь Калиновский", "Коваль‑воевода", "Карьера товарища Брызгалина", "Победа";

"Мятеж" по Фурманову (1927), "Мост" Романовича

(1929), "Междубурье" Курдина (1929), "Гута" Кобеца

(1930) ‑ в Т‑ре им. Я. Купалы; "Как закалялась сталь" (1937); "Чудесная дудка" Вольского (1939), "Доходное место" (1941) ‑ в Белорус. ТЮЗе.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр, М?нск, 1959;

Пятров?ч С., Творчая дзейнасць Я. А. М?ров?ча да Кастрычн?цкай рэвалюцы?, в кн.: Беларускае мастацтва. Зборн?к артыкула ? матэрыяла, М?нск, 1960, с. 65‑76; его ж е, Я. А. М?ров?ч? яго роля у разв?цц? бэларускага тэатра, "Весц? АН БССР. Сер. грамадск?х навук", 1961, № 1, с.95‑105;Бутаков А., Искусство жизненной правды, Минск, 1957. В. Н.

МИРОНАЙТЕ, Моника Пятро [р. 12(25).IV. 1913] ‑ литовская советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1935 окончила драм. студию в Каунасе. В 1936‑40 ‑ актриса Каунасского т‑ра. С 1940 М. работала в Т‑ре драмы Лит. ССР (Вильнюс), с 1955‑ в Вильнюсском рус. т‑ре. М. создала светлые образы женщин, борющихся с "тёмным царством",‑ Аксюша, Лариса, Варвара, Параша ("Лес", "Бесприданница", "Гроза", "Горячее сердце" Островского); роли в пьесах Горького ‑ Надя, Шура Булычева, Монахова ("Враги", "Егор Булычев и другие", "Варвары"). Среди лучших ролей также Нора; Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Луиза ("Коварство и любовь"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому). Создала первые образы сов. женщин на литов. сцене ‑ Таня (в. п. Арбузова), Лида ("Платон Кречет") и глубоко национальные образы литовских женщин‑ Марите ("Поют петухи" Балтушиса), Меркене ("Эля‑на" Корсакене и Славина) и др. Легко и остро играет М. комедийные (Дорина ‑ "Тартюф") и характерные роли (Буткевич‑"Незабываемый 1919‑й", Гос. пр. СССР, 1952). Обладает большой сценич. культурой, музыкальностью. Выступает как мастер художеств. слова (на литов. и рус. яз.).

МИРОНОВ, Иван Елизарович (р. 5.VIIJ. 1919) ‑ бурятский советский актёр. Нар. арт. Бурят. АССР (1957). Засл. арт. РСФСР (1959). В 1937 окончил театр.‑муз. уч‑ще в Улан‑Удэ и поступил в Бурят, колх.‑совх. т‑р. В 1944‑47 М. учился на реж. ф‑те ГИТИСа. В 1947‑50 работал в Бурят. колх.‑совх. т‑ре, с 1950‑актёр и режиссёр Бурят. т‑ра драмы им. X. Намсараева. М. играет как комедийные, так и драматич. роли. В 1957 исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".

Роли: Мэргэн (о. п. Шадаева), Чимит ("Пламя" Бал‑дано), Курбан ("Честь семьи" Мухтарова), Захар Бардин ("Враги"), Нанзат ("Первый год" Шагжина), Чжоу Пу юань ("Тайфун" Цао Юя), Найдан ("Хитрый Бу‑дамщу" Шагжина) и др.

Пост. спектакли: "Барометр показывает бурю" Батож‑бая (1957), "Одним дыханием" Халматова (1959), "Праздник фонарей" Пфейфера (1960) и др.

Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан‑Удэ, 1959, с. 59‑85; Найдакова В. Ц., Современный бурятский драматический театр (1949‑1962 гг.), [Улан‑Удэ, 1962].

Вал. Я. МИРОНОВА, Валентина Алексеевна (г. рожд. неизв.‑ум. 21.IV.1919) ‑ русская актриса. Училась на гос. драм. курсах. В 1892‑97 работала в Александрийском т‑ре, затем в Т‑ре Корша в Москве. С 1901 актриса Т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва (Петербург). Занимала здесь амплуа "грандкокет" (см. Кокет) и героинь. С особым блеском играла роли светских женщин в типичных для периода безвременья, модных в те годы пьесах: "Губернская Клеопатра" Туношенского, "Ведьма" Трахтенберга, "Чёрная пантера" Виниченко, "Заза" Бертона и Симона, "Вера Мирпева" Урванцова и др. В классич. репертуаре исполняла роли: Мария Стюарт; Акулина ("Власть тьмы"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому). М. обладала большим сценич. обаянием, темпераментом, изяществом, певучим голосом, хорошей дикцией, детально разрабатывала свои роли. Однако в сценич. образах актрисы не было полного перевоплощения; как в совр., так и в классических пьесах М. варьировала в основном один и тот же тип: внешне холодной и уравновешенной светской женщины, в которой, однако, чувствовалась внутренняя сила.

МИРОНОВА, Екатерина Эдуардовна [6 (18).XI. 1883‑15.1.1946] белорусская советская актриса. Засл. арт. БССР (1940). Сценич. деятельность начала в 1898 как актриса‑любительница. Играла роли Катерины, Кручининой; Трильби (о. п. Ге). В 1919‑22‑ актриса и режиссёр 2‑го показательного т‑ра Глав‑политпросвета БССР, где пост. "Месяц в деревне" Тургенева, "Мещане" и др. С 1920 ‑ актриса 1‑го Белорус. гос. драм. т‑ра (ныне Т‑ра им. Я. Купалы). Играла комедийные и характерные роли.

Роли: Госпожа Журден ("Мещанин во дворянстве", 1924), княгиня Прушинская ("Панский гайдук" Бываевского, 1924), Павлина ("Конец дружбы" Крапивы, 1934), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1936), Феодосья ("Последние", 1937), мать Дрыля ("Партизаны" Крапивы, 1938), Мотя ("Машенька", 1941) и др.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С.

МИРОНОВА, Мария Владимировна (р. 24.XII. 1910) ‑ русская советская артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1956). Окончила Театр, техникум им. Луначарского (1927). В 1927‑31 ‑ актриса МХАТа 2‑го. С 1927 работает на эстраде. В 1932‑36 ‑ в т‑ре Мюзик‑холл, в 1938‑47 ‑ в Моск. т‑ре миниатюр. С 1948 выступает с А. С. Менакером. Актриса яркого дарования, М. создала ряд комедийных и остро сатирич. образов (эстрадные спектакли "Говорящие письма", "Вы их узнаете", "Дела семейные", "Кляксы" и т. д.). В иек‑ве М. гражданская сатира сочетается с меткими бытовыми зарисовками, гротесковыми приёмами. Снималась в кино.

Лит.: "Театр", 1960, № 5; "Театральная жизнь", 1960, № 18.

МИРОПОЛЬСКАЯ, Агафоника Васильевна [р. 16(29).XII.1909] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1930 окончила Моск. центр, техникум театр. иск‑ва (ЦЕТЕТИС). В последующие годы работала в моек. т‑pax (Рабочий, Историко‑революционный, Т‑р‑студия под рук. Дикого), Ленингр. Большом драм. т‑ре, затем в т‑рах Душанбе, Таллина. С 1957‑ актриса Калининградского т‑ра. Не ограничиваясь рамками амплуа, играла драматич., а также и характерные роли‑пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Карелина ("Мастерица варить кашу" Чернышевского) и др. Героини М. обычно наделены сильным, волевым, целеустремлённым характером.

Лучшие роли: Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Не‑гина ("Таланты и поклонники"), Кручинина; Филумена Мар‑турано (о. п. Де Филиппе), Мать (о. п. Чапека). Выступала и как режиссёр, пост. "Браконьеры" Раннета (1961) и лр.Е .Ж.

МИРОШНИЧЕНКО, Евгения Семёновна (р. 12. VI. 1931) ‑ украинская советская артистка оперы (ли‑рико‑колоратурное сопрано). Нар. арт. УССР (1960). В 1957 окончила Киевскую консерваторию по классу проф. М. Э. Донец‑Тессейр. С этого же года М.‑солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Партии: Венера ("Энеида" Лысенко), Йолан ("Милана" Майбороды), Стася ("Первая весна" Жуковского), Розина, Виолетта, Джильда;

Мюзетта ("Богема") и др. Голос М.‑ лёгкий, красивого тембра, особенно ярко звучит в верхнем регистре.

Исполнение М. отличается темпераментом, живостью, вок. мастерством. М. выступает и как концертная певица. С. Б.

МЙРСКИЙ, Геннадий Андреевич (1892‑1956)‑ русский советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1946). В 1910‑11 учился в Драматич. школе Ада‑шева в Москве. В 1912‑13 ‑ актёр Нижегородского т‑ра, затем до 1917 работал в т‑pax Рыбинска, Харбина, Владивостока, Благовещенска. С 1918 начал заниматься режиссёрской деятельностью. Был художественным руководителем драм. т‑ров в Ярославле, Архангельске, Чернигове, Брянске, Грозном, Армавире, Ставрополе, Кемерово и Улан‑Удэ. В 1940‑47‑гл. режиссёр Драм. т‑ра Коми АССР в Сыктывкаре.

М. сыграл значит, роль в творч. жизни т‑ра Коми АССР. С 1947 был художественным руководителем Дворца культуры в Дзержинске. В своей актёрской практике М. исполнял гл. обр. характерные роли ‑ Симбирпев ("Человек с ружьём") и др.

Пост. спектакли: "Человек с ружьём" (1940); "Ленин в 1918 году" Каплера (1943), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1942), "Вишнёвый сад"; "Месяц в деревне" Тургенева (оба‑ в 1944), "Горе от ума", "Волки и овцы" (оба ‑ в 1945). и др. С. П.

МЙРСКИЙ, Крыстю Петров (р. 29.1.1920) ‑болгарский режиссёр. Засл. арт. НРБ (1963). Учился актёрскому и режиссёрскому иск‑ву в Париже и Вене, совершенствовался в Мюнхене. В 1943‑45 работал ассистентом режиссёра и режиссёром в софийском и варненском Нар. т‑рах. С 1945 М.режиссёр Нар. т‑ра им. Вазова в Софии. Пост.: "Сноха" (инсц. Хаджикристова по роману Караславова, 1950), "Любовь" Василева (1952), "Первый удар" Кюляв‑кова (1956), "Васса Железнова" (1947); "Я хочу домой" Михалкова (1950), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Дон Карлос" Шиллера (1955), "Нора" (1956). М. детально разрабатывает зрительный образ спектакля, стремится раскрыть талант актёра. Его пост. отличаются поэтич., эмоциональной приподнятостью, реалистич. силой. С 1943 ведёт педагогич. работу (с 1952‑проф. Высшего ин‑та театр. иск‑ва им. Сара‑фова в Софии). Димитр. пр. (1950 ‑ за пост. "Васса Железнова" и "Я хочу домой", 1953 ‑ за пост. "Любовь"). Р. Р.

МИРЦХУЛАВА, Дидим Лаврентьевич [р. 20.VII (2. VI II). 1912] грузинский советский дирижёр оперы, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Комму‑нистич. партии с 1939. В 1937 окончил Тбилисскую консерваторию (класс дирижирования Е. С. Мике‑ладзе). С этого же года М.‑дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Дирижировал оперой "Даи‑си" Палиашвили (1957), балетом "Горда" Торадзе (1949;

Гос. пр. СССР, 1950) и др. С 1951 М. ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории. Л. Ц.

МИРШАКАР (наст. фам.‑ Миршакаров), Мирсаид (р.5.V.1912)‑ таджикский советский поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 3, 4, 5‑го созывов. Председатель Верх. Совета Тадж. ССР, чл. ЦК КП Тадж. ССР (1963). Лит. деятельность начал в 30‑е гг. Первая пьеса М.‑ "Золотой кишлак" (1944, нов. ред. 1959) о поисках бедняком‑крестьянином обетованного края и о счастливой жизни в колхозе; сказочный, ро‑мантич. сюжет переплетается в пьесе с реальными историч. событиями. Пьеса "Тошбек и Гульку рбон" (1946, нов. ред. 1959) построена на памирской легенде о нар. богатыре. М.‑ автор комедий "Учитель любви" (1945), "Ошибка Бобосафара" (1947), "Тухмат‑шоев" (1953), драмы "Мой город" (1951), посв. проблемам морали, и созданной на её основе "Трагедии Усма‑нова" {1956), и др. произв. Драматургию М. характеризует яркий нар. юмор, лиризм, использование образов фольклора. Гос. пр. СССР (1950).

С о ч.: Трагедия Усманова, [Душанбе], 1957. Лит.: Очерк истории таджикской советской литературы, ч. 1, [Душанбе]. 1955. Л.Дем.

МИСТЕРИЯ (от греч. ????????? ‑ таинство, тайна)‑ жанр западноевропейского средневекового религиозного театра 14‑16 вв.; в своём возникновения был подготовлен развитием литургической драмы. Содержание М. составляли сюжеты Библии и Евангелия; сцены религ. характера чередовались с интермедиями, вставными комедийно‑бытовыми эпизодами. Развитие М. связано с расцветом ср.‑век. городов 14‑15 вв., преодолевших в нек‑рой мере свою феод. зависимость, но ещё не попавших полностью под власть королей. Представление М. входило составной частью в гор. празднества; оно организовывалось гор. властями (муниципалитетами) совм. с ремесленными цехами и происходило обычно в ярмарочные дни на площади. Исполнители М. (гл. обр. ремесленники) вносили в свою игру реалистич., комедийные черты. Это живое начало М. возникало помимо официальных руководителей гор. празднеств и часто вопреки лит. тексту М. Противоречивый характер М. проявлялся в непрестанной внутр. борьбе религ. и мирского начал. В мистериальных представлениях сочетались и сталкивались религ. мистика и житейский реализм, набожность и богохульство, стихийная народность, выраженная в самодеятельности масс, и официальная подчинённость церкви, гор. властям. Религ. содержание, бывшее разновидностью церк. пропаганды, не уничтожало значения М. как формы массового т‑ра, в к‑ром отражалась порой "...грубая откровенность народных страстей,... вольность суждений площади" (Пушкин А. С., Полн. собр. соч., т. 7, 1958, с. 216‑17). М. была распространена во всех странах Зап. Европы, но наиболее полное развитие получила во Франции, являвшейся, по словам Ф. Энгельса, "средоточием феодализма в средние века..." (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 21, с. 259). Мистериальная драматургия разделяется на 3 осн. цикла ‑ ветхозаветный, новозаветный и апостольский. Яркий образец жанра религ. М.‑ "Мистерия страстей господних" Арнуля Гребана (сер. 15 в.), в которой действовало ок. 400 персонажей. Несмотря на строгий ригоризм автора, в мистерию Гребана проникли нек‑рые реалистич. мотивы, еще более усиливающиеся в "Мистерии страстей" Жана Мишеля (1486). Особое место в мистериальном репертуаре занимала "Мистерия об осаде Орлеана", пост. вскоре после победы французов под Орлеаном (1429). Эта М. представляла собой попытку создания нар.‑героич. драмы, прославляющей стойкость и патриотизм горожан в их борьбе с англичанами. Яркими реалистич. чертами были отмечены М. в протестантских странах ‑ Англии, .Германии, а также в Нидерландах. Именно в этих странах M. чаще всего заполнялась комедийными, а порой и пародийными сценами. В постановках М. господствовал принцип симультанности: на сценич. площадке одновременно показывались все места действия, необходимые для данного представления. Количество таких мест действия ("беседок"), используемых в спектакле по мере развития сюжета, доходило до 20. Существовали также др. типы постановок, когда многочисл. эпизоды М. показывались на раз л. сценич. площадках ‑ система передвижных сцен‑площадок, при к‑рой эпизоды М. демонстрировались на отдельных повозках ‑ пэджентах (англ. ед. ч. pageant); сооружение мест действия в виде отдельных кабин на кольцеобразном, возвышающемся на ,сваях, помосте. Наиболее живописно оформлялись "ад" и "рай". В актёрском исполнении М. вы‑спренная патетика (в религ. эпизодах) сочеталась с грубым натурализмом (напр., в сценах пыток), ярко комедийный характер носили бытовые интермедии и особенно сцены, в к‑рых участвовали черти (по‑франц. т. н. diablerie).

Постановкой М. руководили "управители игр", каждый из к‑рых заведовал разными сторонами дела ‑ организационной, технической, литературной, сценической. Спец. "мастера чудес" занимались устройством многочисл. театр. эффектов. С конца 13 в. появились полупроф. "братствам, показывающие М. Особенно выделялось парижское "Братство страстей господних", существовавшее с 70‑х гг. 14 в. и пользовавшееся с 1402 монопольным правом постановки М. в Париже. Усиление реалистич. 'и комедийных элементов в М. вызвало нападки на неё духовных и светских властей, особенно обострившиеся в период Реформации. Против М. как религ. жанра выступали и деятели гуманистич. движения. К сер. 16 в. почти во всех странах Зап. Европы М. была запрещена.

М. способствовала развитию театр. иск‑ва, т. к. содержала элементы самодеят. сценич. творчества. Активное участие в М. демократич. масс пробудило в народе интерес к т‑ру и заложило основы проф. сценич. иск‑ва. Масштабность действия, контрасты патетич. и буффонного, характерные для М., подготовили нек‑рые особенности ренессансной драмы (напр., в Англии). Историч. значение М. также в том, что в ней получили начальное развитие жанры ср.‑век. т‑ра ‑ моралите, фарс.

Позднейшие попытки искусственно восстановить М. имели реакц. направленность и стилизаторский характер (показ в 19‑20 вв. "Мистерии страстей господних" в Германии, в сел. Обераммергау, ‑и "Мистерии тела господнего" в Испании, в Эльче). В 20 в. "Мистерии страстей" периодически демонстрируются в Париже (перед собором Нотр‑Дам). Интересный опыт обращения к ср.‑век. М. 15 в.‑спектакль "История о преславном воскресении" Миколая из Вильковецка в пост. варшавского т‑ра "Народо‑вы" (1962), иронически трактующий религиозную притчу.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Petit de Julie‑ville L., Les mysteres, v. 1‑2, P., 1880; Le mystere du siege d'Orleans, publ. par F. Guessard et E. De Certain, P., 1862; Cohen G., Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du Moyen age, P., 1926. Гр. Б.

"МИСТЕРИЯ‑БУФФ" ‑ "героическое, эпическое и сатирическое изображение, нашей эпохи...", произв. В. В. Маяковского. Соч.: первая ред.‑ 1918 (3 д. с прологом), вторая ‑ 1920‑21 (6 .д. с прологом). Пост. (в первой ред.) 7 нояб. 1918 в помещении Коммунального т‑ра муз. драмы (консерватории), Петроград [реж. Мейерхольд, сорежиссёр и исполнитель ролей: Человек просто, Мафусаил и Один из чертей‑Маяковский, худ. Малевич (вступит, слово 7.XI‑Луначарский), остальные роли исполнялись актёрами т‑ров эстрады, учащимися театр. школ]; 1 мая 1921 (во второй ред.) пост. в т‑ре РСФСР 1‑м, Москва (реж. Мейерхольд, Бебутов, худ. Киселёв, Лавинский, Храковский; Американец ‑ Зайчиков, Немец и Соглашатель ‑ Ильинский, Чёрт ‑ Вит. Лазаренко, Слуга ‑ Тенин, Интеллигент ‑ Терешкович, Батрак ‑ А. Хохлов, Человек будущего Сысоев). В том же году для делегатов III конгресса Коминтерна пост. в Моск. цирке (б. цирке Саламонского) (на нем. яз., пер. Райт, реж. Грановский, худ. Альтман и Равдель; Вельзевул ‑ Канцель, Интеллигент Михоэлс, Машинист ‑ А. Оленин, Австралиец ‑ А. Файко, Человек будущего Шаха‑лов).

Др. пост. "М.‑Б." (гл. обр. во 2‑й ред.): в 1921 ‑ Первый пролетарский т‑р Тамбовского губполитпросвета (Театр. студия Пролеткульта), Краснодарский т‑р (1‑я ред.), харьковский "Героич. т‑р" (реж. Авлов), Пермский революц. т‑р (реж. Кель), Саратовский (реж. Канин), Томский студийный рабоче‑крестьянский, Омский (1‑я ред.) т‑ры, екатеринбургская студия "Художники, литераторы, артисты, музыканты" в цирке (реж. Г. Александров), Т‑р им. Луначарского, Кубань; в 1922"Молодой театр", Иркутск (реж. Охлопков), Тамбовский гор. сад (массовая пост.), Первый сов. т‑р в Красноярске; в 1923‑студия Опытной школы эстетич. воспитания детей, Москва (1‑я ред.), КЭМСТ (Казанская экспериментальная мастерская совр. т‑ра). Казанский рус. т‑р (1‑я ред.), Второй сов. т‑р в Казани (Зареченский рабочий дворец).

После многолетнего перерыва "М.‑Б." была пост. Моск. т‑ром Сатиры (1957, новая сценич. редакция Катаняна, сводный текст обоих вариантов, реж. Плучек, худ. Тышлер, комп. Щедрин; Француз ‑ Весник, Американец Доре, Поп ‑ Лепко, Немец ‑ Менглет, Англичанин и Вельзевул ‑ Папанов, Мафусаил ‑ Солюс, Человек просто ‑ Тенин). В 1955 "М.‑Б." исполнялась на эстраде (автор композиции и исполнитель ‑ Сысоев).

Пост. за рубежом: театральные коллективы Варшавы, Лодзи и др. городов Польши (Пролог, 1‑я ред.; 1920‑е гг.);

Гос. т‑р в Брно, Чехословакия (1960); студенческий т‑р "Новая сцена" во Франкфурте‑на‑Майне (1960) и др.

Издания: Первая публикация "М.‑Б.", П., 1918;