1‑Я часть (8 картин) пост. 12 июня 1946, Ленингр. Малый оперный т‑р (Наташа Ростова ‑ Лаврова, князь Андрей ‑ Петров, Пьер Безухов ‑ Чишко, старый князь Болконский

Журавленке, Анатоль Курагин ‑ Андрукович, Ахросимова ‑ Головина, Кутузов ‑ Бутягин; дирижёр Самосуд, пост. Покровского, худ. Дмитриев). Во 2‑й ред. "В. и м." ставилась в концертном исполнении в июне 1953, Москва; 1 апр. 1955 ост. Ленингр. Малым оперным т‑ром (Наташа Ростова Лаврова, князь Андрей ‑ Шапошников, Пьер Безухов ‑ Глебов, Старый князь Болконский ‑ Матусов, Анатоль Ку‑ рагин ‑ Андрукович, Ахросимова Головина, Кутузов ‑ Бутягин, Наполеон ‑ Модестов; дирижёр Грикуров, пост. Покровского, худ. Дмитриев); 8 ноября 1957 ‑ Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, Москва (полная ред. в 13 картинах) (Наташа Ростова ‑ Каев ченк, князь Андрей ‑ Морозов, Пьер Безухов Щавинский. Анатоль Курагин ‑ Радзиевский, Ахросимова ‑ Янко, Кутузов Пирогов, Наполеон ‑ Канделаки; дирижёр Ша‑вердов, реж. Баратов и Златогоров, худ. Волков, хормейстер Степанов); 15 дек. 1959 ‑ Большой т‑р, Москва (Натаяла Ростова ‑ Вишневская, князь Андрей ‑ Кибкало, Пьер Безухов ‑ В. Петров, Анатоль Курагин ‑ Масленников, Кутузов ‑ Кривченя, Наполеон ‑ Лисициан, Ахросимова ‑ Авдеева, Элен ‑ Архипова; дирижёр Мелик‑Пашаев, пост. Покровского, худ. Рындин, хормейстеры Рыбнов и Хазанов);

3 ноября 1956 "В. и м." поставил Т‑р оперы и балета им. Шевченко, Киев (Наташа Ростова ‑ Пономаренко, князь Андрей ‑ Пузин, Пьер Безухов Борищенко, Кутузов ‑ Роменский, Наполеон ‑ Козак; дирижёр Климов, реж. Скля‑ренко, худ. Петрицкий, хормейстеры Колесников и Венедиктов, балетмейстер Ярыгина).

За рубежом "В. и м." пост. Софийская нар. опера (1957;

Наташа Ростова ‑ Попова и Георгиева, князь Андрей ‑ Генов и Янков, Пьер Безухов ‑ Бодуров, Анатоль Курагин ‑ Арсов и Цолов, Ахросимова Тодорова, Кутузов ‑ Попов; дирижёр Найдёнов, постановка сов. режиссёра Б. Покровского, худ. Попов).

И з д а н и я.‑ Партитура, Прокофьев С. С., Собр. соч., тт. 7а, б, М." Музгиз, 195S; Клавир, Собр. соч., тт. 6а, б, М., Музгиз, 1958.

Лит.: Мнацаканова Е., Опера С. С. Прокофьева "Война и мир", М., 1959. ДГ. Г р.

"ВОЙНА ТЕАТРОВ" ("War of the theatres") ‑ полемика между англ. драматургами эпохи Возрождения, проходившая в 1599‑1601 между Бен Джонсоном, с одной стороны, и Дж. Марстоном, Т. Деккером ‑ с другой. "В. т." была проявлением борьбы двух художеств. тенденций в англ. ренессансном т‑ре:

Марстон и Деккер отстаивали традиционную форму развлекательной комедии, насыщенной романтич. и авантюрными мотивами, Джонсон выдвигал требование большей социальной насыщенности сюжета, ясной морально‑дидактич. направленности пьес, чёткой характеристики нравственных качеств персонажей. В анонимной пьесе "Возвращение с Парнаса" (1602), пост. в Кембриджском ун‑те, содержатся указания на то, что Шекспир в "В. т." поддержал Марстона. В результате "В. т." появились комедии, утверждавшие тот или иной принцип, защищавшийся участниками полемики, в т.ч. "Побитый актёр" (1599), "Развлечения Джека Драма" (1600), "Всяк по своему" (1600), "Что вам угодно" (1601) Марстона, "Празднества Цинтии" (1601), "Рифмоплёт" (1601) Джонсона, "Бичевание сатирика" (1601) Деккера. Эти пьесы ставились детскими труппами, популярными в Англии в эпоху Возрождения. Хотя полемика между драматургами закончилась их личным примирением, противоречия, определившиеся в "В. т.", получили дальнейшее развитие в драме нач. 17 в.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945. А. А. ВОЙНИКОВ, Добри Попов (1833 ‑ 27. III. 1878) ‑ болгарский драматург, театральный деятель. Род. в г. Шумене. Получил лит. образование во франц. коллеже в Константинополе. Вернувшись в Болгарию в 1858, был нар. учителем в Шумене (ныне Коларов‑град). Организовывал спектакли в школе, видя в них средство воспитания молодёжи в духе патриотизма. Вынужденный из‑за своей патриотической, просветительской деятельности покинуть Болгарию, В. с 1865 жил в Румынии (г. Браила), где в янв. 1866 организовал первую постоянную любительскую болг. театр. труппу ("Браилъское театральное общество"). В. считал, что т‑р должен просвещать народ и пробуждать в нём лац. самосознание. Эти идеи нашли отражение в его историко‑патриотич. драмах и са‑тирико‑бытовых комедиях. В. принадлежат: драма "Раина княгиня" (1866, по повести рус. писателя V. Вельтмана), заложившая основу жанра болг. историч. драмы; комедия "Ложно понятая цивилизация" (1872) ‑ один из первых образцов сатирич. комедии в болг. драматургии; драмы ‑ "Крещение Преславского двора" (1868), "Воцарение Крума Страшного" (1871). Аг. М.

ВОЙНИЧ (Voynich), Этель Лилиан (11. V. 1864‑ 28. VII. 1960) английская писательница. Род. в Ирландии в семье англ. математика и философа Дж. Буля. В 1887‑89 жила в России. После возвращения в Лондон сотрудничала с рус. революц. эмигрантами ‑ С. М. Степняком‑Кравчинским и др., принимала участие в организации транспортировки нелегальной лит‑ры в Россию. В 1892 вышла замуж за польского революционера М. Войнича. С 1920 жила в Нью‑Йорке.

Всемирной славой пользуется роман В. "Овод" (1897). Центральный персонаж романа ‑ борец за независимость Италии, мужественный революционер‑ стал самым популярным героем революционно настроенной молодёжи России и др. стран. Подлинная трагедийность, динамичность повествования, глуби на конфликта привлекли к роману внимание т‑ров. Первая пост. "Обода" (в инсц. В. и Б. Шоу) состоялась в Лондоне в "Виктория‑холле" 31 марта 1898. В России инсценировки "Овода" (первая в 1906) были запрещены цензурой. После Октябрьской революции "Овод" вошёл в репертуар многих т‑ров; в инсц. А. Богуславского "Овод" был пост. в Одессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина ‑ в Пензе (1919), С. Прокофьева ‑ в Т‑ре им. МГСПС, Москва (1923);

А. Желябужского ‑ в Т‑ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет "Овода" создали оперы сов. композиторы:

В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т‑р оперы ‑ 1929), А. А. Зикс (1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т‑рах Москвы, Перми, Харькова, Риги, Челябинска, Куйбышева и др. городов СССР, в Чехословакии, Бельгии). Е. Т.

ВОЙНОВА‑ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] ‑ советская артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич. уч‑ще Большого т‑ра. Сценич. деятельность начала в 1925 в Москве в филиале Большого т‑ра, работала в т‑рах оперы и балета Новосибирска, Свердловска, в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1938‑ в Т‑ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Царь‑девица ("Конёк‑горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"), Китри ("Дон‑Кихот"), Тао Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии в груз. и арм. балетах: Майя ("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о. п. Хачатуряна). Ведёт педагогич. деятельность (с 1936).

ВОЙНОВИЧ (Vojnovic), Иво (9.Х. 1857, Дубровник,‑ 30.VIII. 1929, Белград)‑ хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф‑т в Загребе (1880). Начал драматургич. деятельность комедией "Психея и Эквиноций" (1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского нар. театра в Загребе. Лучшее произв. В.‑ "Дубровницкая трилогия" (1903) ‑ о завоевании Дуб‑ровницкой республики Наполеоном (роль Великого Орса‑та исполняли известные актёры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин, М. Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной песни о гибели сербского царства после поражения на Косовом поле написана трагедия В. "Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая глубоким патриотизмом (в Загребе роль матери Юговичей играла знаменитая трагич. актриса М. Строцци). Эффектная сценичная пьеса В. "Дама с подсолнухами" (1912) изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает экономич. разорение дубровниц‑кого дворянства. Пьесы В.‑одного из самых плодовитых драматургов новой сербо‑хорватской лит‑ры, блестящие по форме, отличающиеся выразительным красочным языком, занимают значит, место в репертуаре совр. югославского т‑ра.

Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos‑ti, Zagreb, 1936; H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.

ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis ‑ гласный)‑ упражнение или этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для развития выразительности голоса и исполнительской техники певца. В. сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе, Г. Панофка и др. Нек‑рые В. представляют собой концертные пьесы (напр., "Вокализ" Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра и др.).

ВОКАЛИЗАЦИЯ ‑ пение на одних гласных звуках. В. составляет одну из существ, сторон вокального исполнения и применяется в многообразных формах и видах ‑ от распевания слога на два или неск. звуков до обширных колоратурных пассажей ‑ каденций, от небольшого эпизода или мелодич. орнамента до самостоят, вокальных произв. (см. Вокализ). Наряду с выявлением виртуозной певческой техники В. служит средством выражения разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал. оперного стиля бель канто). Образцы тонкого применения В. в сочетании с интонационно правдивым выражением поэтич. текста дают оперы композиторов‑классиков. В. применяется в вокальной педагогике как один из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.

ВОКАЛИСТ (вокалистка) ‑ певец (певица).

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale, франц. vocal, от лат. vocalis поющий) ‑ музыка для пения с инструментальным сопровождением или без него.

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)‑ исполнение музыки голосом; искусство передавать выразительными средствами певческого волоса идейно‑образное содержание музыкального произведения. Пение может быть со словами или без слов (Вокализация). В В. и. при помощи выразит, средств музыки раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В. и. восходят к нар. песенному творчеству. В характере В. и. различных народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич. особенности нар. музыки. На формирование специфич. черт нац. певческого иск‑ва оказывает влияние фоне‑тнч. состав языка, непосредственно воздействующий на певческое звукообразование.

Профессиональное В. и. возникло в глубокой древности. Оно было известно в странах Др. Востока, античного мира. Со времён средневековья носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты (в России и на Украине ‑ скоморохи, лирники, бандуристы; в странах Зап. Европы ‑ барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на Кавказе ‑ ашуги, гусаны и др.). Иск‑во нар. певцов, к‑рые часто были и творцами песен, основывалось на определённых правилах устной традиции. Своим исполнением они придавали песне индивидуальную окраску, обогащали, шлифовали её. Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск‑ва, опиралось на достижения нар. певческого творчества, эстетич. принципы, теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, учёных, основывалось на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития В. и. имело и культовое пение (первые проф. певческие школы были организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху Возрождения в связи с подъёмом светской культуры возникают новые, более сложные и развитые жанры вокальной и вокально‑инструмент. музыки (опера, кантата, камерная песня, позднее ‑ романс и др.). Это обусловило интенсивное развитие проф. певческого иск‑ва. В конце 17 в. выдвинулась неаполитанская оперная школа во главе с А. Скар‑латти. Выдающееся значение для развития В. и. в 18 в. имело творчество X. Глюка и В. Моцарта. В последней четверти 18 в. формируется национально‑самобытный демократический муз. т‑р в России. В 19 в. В. и. развивалось под знаком утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.

Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное), ансамблевое (на два голоса ‑ дуэт, на три ‑ трио, на четыре ‑ квартет и т. д.) и хоровое (с инструмент, сопровождением или без него ‑ "а капелла"). В. и. различается также по жанрам. Главные из них: оперное пение, применяющееся в театр. представлениях, связано с драматич. действием; оно охватывает обычно все виды В. и. (пение соло, ансамбли, хор), и камерное В. и., включающее гл. обр. исполнение романсов и песенной лирики, рассчитанной на певца‑солиста или небольшие ансамбли (без сопровождения или с сопровождением одного или нескольких инструментов). Различают три основных способа пения или три вокальных стиля: певучий стиль, где господствует широкая, плавная напевность ‑ кантилена; декламационный, приближающийся к строению и интонациям речи (муз. декламация, речитатив), и колоратурный, в к‑ром в той или иной мере утрачивается прямая связь с текстом и пение приближается по своему характеру к игре на муз. инструменте.

Певучий стиль основан на выразит, пластичном и стройном воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы, ритм, движение мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи цельного муз. образа. В певучем стиле написаны мн. оперные арии (напр., ария Джильды из 3‑го действия оперы "Риголетто", ария Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" из 1‑го действия оперы "Иван Сусанин").

Дек'ламац ионный стиль тяготеет больше к воспроизведению эмоционально‑смысловых модуляций речи и часто приближается к последней. Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно коротких муз. фразах, напоминающих собой интонационный строй и склад обыденной речи или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в ариозном, т. e. распевно‑декламационном) пишутся часто большие сцены и монологи в операх (монолог Бориса Годунова в од‑ноим. опере), иногда целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).

Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов, пассажей, трелей и др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич. украшения. В определённые историч. эпохи в Европе, начиная с 3‑4 вв. (орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10‑11 вв., песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 ‑ нач. 19 вв. (пение кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее место в В. и. В опере под воздействием реа‑листич. тенденций колоратурный стиль пения значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же время становится часто средством создания вокального сценич. образа. Колоратурное пение присуще обычно лёгким, чаще всего высоким голосам. Способность к пению этого рода нередко встречается и у более низких голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов). Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого развития в Италии. Глубокую выразительность колоратурный стиль В. п. приобрёл в творчестве рус. оперных композиторов (Глинка, Римский‑Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За‑бела, В. В. Барсова и др.). Яркие образцы колоратурного стиля ‑ ария Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини, каватина Людмилы из оперы "Руслан и Людмила" Глинки.

Различные стили, художеств. вокальные приёмы могут быть применены в одном и том же вокальном соч. В реалистич. В. и. правдивая и сильная декламация органически сочетается с напевной, свободно льющейся мелодией.

Первой исторически сложившейся европ. школой В. и. явилась итальянская вокальная школа. Возникнув в эпоху Возрождения, она на протяжении нескольких столетий оказывала значительное влияние на развитие проф. навыков у певцов др. национальных европ. школ. Итал. певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой бель канто, достигли высокой степени совершенства в В. и. Исключит. развитие виртуозная сторона В. и. получила у певцов‑кастратов, среди к‑рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини, Сенезино и др. В 19 в. оперное творчество Россини, Беллини, Доницетти и в особенности Верди, а в 20 в. ‑ Пуччини определило дальнейшее развитие итал. В. и. Многие итал. певцы 19‑20 вв., в т. ч. А. Каталани, А. Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, А. Мазини, Э. Карузо, М. Баттистини, Титта Руффо, А. Галли‑Курчи и др., получили мировое признание.

Французская вокальная школа тяготеет больше к декламац. стороне пения. Франц. певч. стиль в значит, степени обусловлен традициями исполнения средневековых поэтов‑певцов и декламацией поэтов и актёров франц. классич. трагедии 17‑18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич. В. и. во Франции способствовало оперное творчество композиторов Люлли, Рамо, Глюка, Гретри, Мей‑ербера, Гуно, Визе. Среди выдающихся франц. певцов:

А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо‑Гарсиа и др.

Немецкая вокальная школа опиралась в своём развитии на нац. вокальную музыку Баха, Бетховена, Мендельсона‑Бартольди, Вебера, Шумана и др., а также на творчество австр. композиторов: Моцарта, Шуберта. Большое развитие получило в Германии иск‑во камерного пения. Особый оперный стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди лучших представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В. Шрёдер‑Девриент, Л. Ле‑ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.

В 19‑20 вв. выдвигается также ряд представителей др. вок. школ выдающиеся польские певцы М. Зем‑брих, Э. Бандровска‑Турска, А. Дидур, Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.

Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск‑ва. В 18 в. выдвинулись замечательные рус. певцы Я. С. Воробьёв, Е. С. Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1‑й пол. 19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами эпохи. Её реалистич. художеств. направленность сложилась под непосредственным воздействием оперного и камерного вокального творчества композиторов‑классиков: Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского‑Корсакова. Вместе с тем в своём историч. развитии рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового В. и. (в особенности итальянского). Характерные черты рус. классич. вокальной школы: простота, искренность, задушевность исполнения, напевность и ритмич. изящество мелодич. рисунка. Глубокая выразительность слова, логически верно оттенённого, произносимого ясно, непринуждённо, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве с мелодией. Основоположником рус. классической вокальной школы был Глинка, педагогпч. деятельность к‑рого имела большое значение. Лучшие певцы 1‑й половины 19 в.‑ О. А. Петров, А. Я. Воробьёва‑Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои дарования под его руководством. На принципах рус. школы воспиталась плеяда замечательных певцов: Е. А. Лавров‑ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск‑ве к‑рых проникновенная выразительность сочеталась с совершенной вокальной техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.

Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус. классической и мировой вокальных школ, носительницей лучших традиций прошлого, развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми жизненными и духовными запросами советского народа. В числе сов. певцов, развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова, Н. А. Обухова, К. Г. Держин‑екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская, М. Д. Михайлов, А. С. Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы пения народов других республик, опирающиеся на опыт и художеств. достижения рус. вокальной школы. Представителями этих школ являются певцы:

Б. Р. Гмыря, И. С. Паторжинский, М. И. Литвинен‑ко‑Вольгемут (Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения), Ш. Ма‑медова, Бюль‑Бюль (Азербайджан) и мн. др. В ряде сов. республик (Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в дореволюц. время не было оперного иск‑ва, также возникли нац. вокальные школы, воспитана плеяда талантливых оперных артистов:

К. Байсеитова (Каз. ССР), X. Насырова (Узб. ССР), А. Аннакулиева (Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР), М. Рахманкулова, М. Булатова (Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в СССР хоровое В. и.

Вокальная педагогика служит с давних пор предметом всестороннего научного исследования. Вокальному педагогу, кроме глубокого знания музыки и её законов, необходимо изучить анатомию певческих органов, физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен иметь певческий голос красивого тембра, достаточной силы, а также прирождённую музыкальность и исполнит, одарённость. Путём спец. тренировки голос начинающего певца может быть значительно развит, увеличен диапазон, приобретена гибкость, пластичность, выработано свободное владение голосом. Методология В. и. как отрасль вокальной педагогики изучает иск‑во вок. школы, направляет педагогич. практику преподавания. Среди теоретич. исследований, посвящённых вопросам В. и. 19 в. на Западе, для своего времени имели значение работы педагогов и певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша, Ф. Ламперти и др. Ценный вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е. Варламов, И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом о‑физ и ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат о певческих органах). В течение мн. десятилетий 19 в. ( гл. обр. в Германии) господствовала анатомо‑физиологич. школа, рассматривавшая проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.

Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо‑физиологич. процесс, тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус. вокальной школы получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А. Багадурова, Ф. Ф. Заседате‑лева, Л. Д. Работнова и др.). Большое место отводится вокальному обучению в спец. муз., а также общеобразоват. учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной и городской художеств. самодеятельности. Издаётся спец. нотный материал, а также научная методич. и популярная литература по вопросам В. и. Систематически организуются показы исполнителей, педа‑гогич. конференции, проводятся конкурсы, фестивали, декады нац. иск‑ва, певческие праздники и т. п.

Лит.: Мазурин К., Методология пения, т. 1‑2, СПБ" 1902‑1903; Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з е т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М., 1912;ЛампертиФ., Искусство пения (L'arte del canto) по классическим преданиям, пер. с итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки по истории вокальной методологии, ч. 1‑2, M., 1929‑32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А., Певец и песня, М.‑Л., 1948; Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию, М.‑Л., 1941; Д е и ш а‑С ионицкая М., Пение в ощущениях, М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs‑kunst, o Aufl., B., 1920; Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t t a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h a b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney M., Untersuchungen uber den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.

BOKCAJI ‑ вид старинных увеселительных садов, приспособленных для устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки и т. п.). Первый В. появился в 1660 в лондонском предместье Vauxhall (Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во мн. странах Европы, особенно известен был В. в Париже, созданный в 1767 итал. пиротехником Toppe, здесь давались спектакли, построенные на пиротехнич. эффектах. В 1‑й пол. 19 в. В. появились и в Америке (Нью‑Йорк). В России В. были созданы в 1775‑76 (Москва, антреприза М. Гро‑ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепренёром Медоксом. В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).

Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры", гл. 14, Полное собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189‑195 и с. 725‑726; Чаянова О., Театр Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25‑26 и 84. А. Шн.

ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.‑ P о ш е), Морис Франсуа (1756‑1808) французский актёр. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил в ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в т‑р "Варьете амюзант". На сцене этого т‑ра В. сыграл свою лучшую роль ‑ простоватого крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф", 1779, и в других фарсах). Игра В., отличавшаяся непосредственностью и правдивостью, явилась свидетельством художеств. роста французского демо‑кратич. т‑ра накануне революции 1789. В последующие годы В. совершенствовал технику трансформации, блестяще играл характерные роли, "роли с переодеваниями". В конце жизни вернулся в ярмарочный театр.

Лит.: Manne E.D. (de) et M e n e t r i e r С., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet,..., Lyon, 1869; Campardon Em., Les spectacles de la Foire (1593‑ 1791), v. 1‑2, P., 1877; L у о n n e t H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912‑1913. ? ф

ВОЛГИН (наст. фам.‑ Ш н е е р), Або Яковлевич [р. 6 (18).XII.1896] русский советский режиссёр и актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Член КПСС с 1958. Учился в театр. школе А. П. Петровского (Петроград). Проф. сценич. деятельность начал в 1920. Работал в т‑рах Самары, Казани (до 1928), Шуи, Твери, Чистополя, Могилёва (до 1931), Хабаровска, Куйбышева, Красноярска (до 1951). Пост.: "Разлом" Лавренёва (1929, Чистополь), "Страх" Афиногенова (1931, Могилёв), "Мстислав Удалой" Прута (1932, Хабаровск), "Платон Кречет", "Бесприданница", "Маскарад" (1934, 1936, 1938, Куйбышев), "Чудаки" Горького, "Дядя Ваня" (1945, 1947, Красноярск).

С 1951 ‑ гл. режиссёр Кемеровского т‑ра. Пост. :

"Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сын рыбака" Лациса (1953), "Кремлёвские куранты" Погодина (1957), "Дети солнца" Горького (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960) и др.

ВОЛГИН, Михаил Никитич (1911‑41) ‑ советский цирковой артист; воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1932 создал совм. с В. Волги‑ной цирковой номер‑воздушная торпеда под куполом цирка. На прикреплённой тросами к куполу и вращающейся вокруг своей оси торпеде артисты легко и изящно проделывали сложные гимнастич. упражнения. М. Зон.

ВОЛЖАНСКИЙ, Владимир Александрович (р. 30. V. 1917) ‑ советский цирковой артист; эквилибрист на канате. Засл. арт. РСФСР (1958). Окончил училище циркового иск‑ва. С 1934 работает в системе Госцирка. Создатель и исполнитель оригинальных номеров эквилибристики. Руководит труппой цирковых артистов‑эквилибристов на канате. В номере "Вол‑жанские" участвуют: М. Р. Волжанская, М. В. Вол‑жанская, В. В. Волжанский.

ВОЛИКОВСКАЯ, Ирина Ивановна [22. IV(o.V). 1902] ‑ украинская советская артистка оперы (дра‑матич. сопрано). Нар. арт. УССР (1941). В 1928 окончила Муз.‑драм. ин‑т им. Лысенко в Киеве. Сценич. деятельность начала в 1918 в Муз.‑драм. т‑ре в Ромнах. Брала уроки сценич. мастерства у П. К. Саксаган‑ского. С 1929 пела в Киевском, затем ‑ в Харьковском оперных т‑рах. В 1935‑36 ‑ в Большом т‑ре. В 1941‑44 ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата). В 1936‑41 и с 1944 ‑ в Одесском т‑ре оперы и балета. Партии: Одарка и Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аида; Лушка ("Поднятая целина" Дзержинского) и др. В 1957 В. оставила сцену. С. 8.

ВОЛИН, Алексей Михайлович (р. 18. X. 1898) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1956). В 1919 окончил театр. студию. Сценич. деятельность начал в 1920 в Петроградском передвижном показательном т‑ре. Затем работал в Таганрогском т‑ре, передвижных т‑рах Ставрополя, Краснодара. С 1926 ‑ на Украине, сначала в т‑ре "Шахтёрка Донбасса", а с 1934 ‑ в Харьковском театре русской драмы. В. ‑ мастер острого сценического рисунка, игра его отличается простотой и непринуждённостью. Среди лучших ролей В.: председатель У кома ("Шторм" Билль‑Бел оцерковского), Швандя ("Любовь Яровая"), Печенегов ("Враги"), Чебутыкин ("Три сестры") и др. С. 3.

ВОЛИН, Осип Александрович (р. 1906) ‑ русский советский театральный деятель и актёр. ЧленКПСС с 1940. В 1926 окончил Высшие театральные курсы в Киеве. В том же году начал работать в Киевском детском т‑ре как актёр. Затем играл в Днепропетровске, Николаеве, Омске. С 1931 директор Иркутского драматического т‑ра (в 1935, 1938‑40 ‑ зам. директора); исполнил здесь ряд ролей (Счастливцев ‑ "Лес", Матрос‑анархист ‑ "Оптимистическая трагедия" и мн. др.). Был председателем Правления Иркутского отделения ВТО, членом президиума Крайкома и Обкома Рабис, вёл педагогич. работу в театр. студии в Иркутске. Выступает в периодич. печати по вопросам театр. иск‑ва.

ВОЛЙНИН, Александр Емельянович (1882‑3. VII. 1955) ‑ русский артист балета, педагог. В 1901 окончил балетное училище при Большом т‑ре. Ученик В. Д. Тихомирова и А. А. Горского; работал в Большом т‑ре; в 1910 ушёл из т‑ра и в 1914‑25 выступал вместе с А. П. Павловой в её гастрольных поездках. Среди партий В.: Таор Миамун ("Дочь фараона" Пуни), Франц ("Коппелия"), Дезире ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Колен ("Тщетная предосторожность"), Принц ("Волшебное зеркало" Корещенко) и др. Исполнение В. отличалось красотой формы, развитой техникой, музыкальностью. В 1925 В. открыл в Париже собственную студию, где занимался педагогич. деятельностью до 1955. Среди учеников В.‑Л. Дейде, И. Шови‑ре, А. Долин, А. Эглевский, Ж. Бабиле и др. В 1946 в датском Королевском балете (Копенгаген) поставил "Жизель" в собственной редакции. Ham. P.

"ВОЛКИ И ОВЦЫ" ‑ комедия в 5 д. А. Н. Остров' ского. Соч. 1875. Пост. 8 дек. 1875 в Александрийском т‑ре (в бенефис Бурдина, исполнявшего роль Лыняева, Мурзавец‑кая ‑ Читау, Глафира ‑ Савина, Чугунов ‑ Варламов, Беркутов ‑ Нильский, Мурзавецкий ‑ Сазонов, Горецкий ‑Горбунов, Купавина‑ Лядова‑Сарриотти, Анфуса ‑М. Александрова). 26 дек. того же года премьера "В. и о." состоялась в Малом т‑ре (в бенефис Никулиной, исполнявшей роль Глафиры, Мурзавецкая ‑ Е. Васильева, Чугунов ‑ Шумский, Беркутов ‑ Вильде, Мурзавецкий ‑ М. Садовский, Лыняев ‑ Самарин, Горецкий‑ Музиль, Купавина‑Федотова, Анфуса ‑ Акимова, Павлин Живокини). До революции "В. и о." ставили: 27 янв. 1894 Малый т‑р (в бенефис М. Садовского, исполнявшего роль Мурзавецкого, МурзавецкаяФедотова, Глафира ‑ Лешковская, Купавина ‑ Ермолова, Анфуса Садов‑ская, Чугунов ‑ Музиль, Лыняев ‑ А. Ленский, Беркутов‑ Южин, Павлин ‑ Макшеев, Горецкий ‑ Н. Васильев); на провинциальной сцене: т‑р "Соловцов", Киев (1892; Мурзавецкая ‑ Шаровьева, Глафира ‑ Немирович, Купавина ‑ Самойлова, Чугунов ‑ Чужбинов, Лыняев ‑ Неделин, Беркутов Песоцкий); Харьковский т‑р (1916, реж. Синельников; Мурзавецкая Струкова, Глафира ‑ Леонтович, Чугунов ‑ А. Петровский, Мурзавецкий Путята, Купавина ‑ Наблоцкая, Анфуса‑Дубровская); "В. и о." ставили Нижегородский, Ярославский, Самарский, Казанский и мн. др. т‑ры. Среди исполнителей "В. и о." на рус. сцене: Жулева, Шебуева, Медведева (Мурзавецкая); Яблочкина, Шухмина (Глафира); Судьбинин, Н. Яковлев, Каширин (Мурзавецкий);

Климов (Лыняев); Давыдов, Правдин (Чугунов) и др.

Первым после революции "В. и о." пост. 24 ноября 1917 Малый т‑р. Спектакль трижды возобновлялся (в 1935, 1941, 1944; режиссёры пост. 1944 ‑П. Садовский и Никольский, худ. Юон; Мурзавецкая ‑ Яблочкина, Пашенная; Мурзавецкий‑ Ильинский, Жаров, Светловидов; Глафира ‑ Зеркалова, Еремеева; Купавина ‑ Шатрова; Анфуса ‑ Рыжова, Орлова;

Лыняев ‑ Светловидов, Рыжов; Беркутов ‑Ленин; Чугунов‑Владиславский; Павлин ‑ Гремин). В 1927 iB. и о." пост. Моск. драм. т‑р (б. Корша) (реж. Сахновский и Волков, худ. Крымов; Мурзавецкая ‑ Нарбекова и Борская, Мурзавецкий ‑ Кторов, Глафира ‑ В. Попова, Купавина ‑ Жизнева, Анфуса ‑ Блюменталь‑Тамарина, Лыняев ‑ Борисов и Зра‑жевский. Беркутов Бакшеев и А. Хохлов, Чугунов ‑ Владиславский, Горецкий‑Петкер, Павлин‑Межинский); в 1927‑ Ленингр. т‑р драмы (к 35‑летию артистич. деятельности Грибу‑ниной, исполнявшей роль Мурзавецкой, реж. Вивьен, худ. К. Кустодиев ‑по эскизам Б. Кустодиева; Глафира ‑ Вольф‑Из‑раэль, Купавина ‑ Глебова, Мурзавецкий ‑ Горин‑Горяинов, Беркутов ‑ Юрьев, Лыняев ‑ Лерский и Зражевский, Чугунов ‑ Певцов, Анфуса Корчагина‑Александровская, Павлин ‑ Жуковский); в 1934 ‑ Театр‑студия под рук. Завадского (реж. Завадский и Чистяков, худ. Федотов, композитор Алыпванг; Глафира ‑ Марецкая, Мурзавецкий ‑ Мордвинов, Лыняев Абдулов); в 1936 ‑ Т‑р им. Леси Украинки, Киев (реж. К. Хохлов, худ. Духновский); Т‑р им. Грибоедова, Тбилиси (реж. Рубин, худ. В. Иванов); в 1937 ‑ Центр, т‑р Красной Армии (реж. Лобанов, худ. Пименов; Мурзавецкий‑ Бельский, Глафира ‑ Зеркалова, Купавина ‑ Куприянова, Беркутов ‑ Хованский, Чугунов ‑ Константинов, Лыняев ‑ А. Хохлов); в 1940 ‑ Свердловский т‑р (реж. Битюцкий, худ. Кузьмин); в 1941 ‑Ленингр. Большой драм. т‑р (реж. Рудник;

Глафира ‑ Казико, Купавина ‑ Кибардина, Анфуса ‑ Грановская, Беркутов ‑ Мичурин, Чугунов ‑ Лариков, Лыняев ‑ Зонне); в 1942 ‑ Саратовский т‑р (реж. Слонов, худ. Шаблиовский; Мурзавецкая ‑ Лещинская, Мурзавецкий Слонов, Глафира ‑ Соболева, Беркутов ‑ Муратов и Карга‑нов, Анфуса Стрижева, Лыняев ‑ Несмелое); в 1945 ‑ Т‑р им. Янки Купалы, Минск (реж. Рахленко, худ. Марикс;

32*

Мурзавецкая ‑ Ржецкая, Мурзавецкий ‑ Владомирский, Глафира Кашельникова, Станюта, Купавина ‑ Галина, Чугунов ‑ Глебов, Беркутов Бирилло); в 1948 ‑ т‑р "Эсто' ния", Таллин (перевод Юксипа, он же исполнитель роли Чугу нова, худ. Пеэк и Клаус; Мурзавецкая ‑ Вяльбе, Мурэавец‑кий ‑ А. Эскола, Глафира ‑ Тальви, Купавина ‑ Арт, Лыняев Нууде, Беркутов ‑ Каарм); в 1949 ‑ Казанский Большой драм. т‑р (реж. Медведев, худ. Гельмс); в 1950 ‑ Иркутский т‑р. Костромской т‑р, Тамбовский т‑р, Томский т‑р; в 1951 ‑ Ташкентский рус. т‑р; в 1952 Закарпатский рус. т‑р (Мукачево) и мн. др.

Среди исполнителей "В. и о." в сов. т‑рах: Массалитинова (Малый т‑р). Сатина (Тбилисский т‑р), Крамова (Иркутский т‑р) ‑ Мурзавецкая; Гоголева, Фадеева (Малый т‑р), Чекмасова (Куйбышевский т‑р) ‑ Глафира; Костромской (Малый т‑р), Юровский (Рижский рус. т‑р), Осис (Латв. т‑р драмы) ‑ Лыняев; Амтман‑Бриедит (Латв. т‑р драмы), Ф. Волгин (Смоленский т‑р) ‑ Чугунов; Шатрова (Малый т‑р), Клинт (Латв. т‑р драмы) ‑Купавина, и мн. др. "В. и о." ставятся и в коллективах театральной самодеятельности. В 1949 в переводе Д. Магаршака "В. и о." шли в Лондоне.

Издан и я.‑Первая публикация "В. и о."‑"Отечественные записки", 1875, № 11; из последующих изд.: Островский А. Н., Собр. соч., под ред. М. И. Писарева, т. О, М., 1909; то же, т. 7, М., 1960.

Лит.: "Волки и овцы" [Сборник], М., [1946]. \ Шн.

ВОЛКОВ, Арсий (наст. имя ‑ Арсений Афана‑. сьевич) (р. 9.IX. 1923)‑марийский советский писатель, драматург. Учился в муз.‑театр. уч‑ще в г. Йошкар‑Ола. Работал актёром и завлитом в Марийском т‑ре им. Шкетана. Лит. деятельность начал в 30‑х гг. В 1956 окончил Высшие лит. курсы, а два года спустя Лит. ин‑т им. Горького в Москве. В 1946 написал пьесу‑сказку "Красавица Пампалче" (рус. пер. "Песня жизни"), шедшую в детских и кукольных т‑рах. Автор пьес: "В родном селе" (1947), комедии из колхозной жизни "Ксения" (1950, Т‑р им. Шкетана, 1952, Московский т‑р им. Ермоловой) п лприч. комедии "Сердце девичье" (1955, Т‑р им. Шкетана), одноактных пьес, либретто марийского балета "Шы‑мавий". Г. К.

ВИЛКОВ, Борис Иванович [р. 13(26). III. 1900, Москва] ‑ русский советский театральный художник. Нар. художник РСФСР (1958). Учился в Строгановском уч‑ще, затем во Вхутемасе (окончил в 1923). Работал в мастерской Поле‑новского нар. дома. Первая самостоятельная работа в театре ‑ декорации к спектаклю "Граф Монте‑Кристо" (1922, театр "Романеск"). В 1924‑40 был гл. художником Т‑ра им. МГСПС (с 1930‑ Т‑р им. МОСПС, с 1938 ‑ Т‑р им. Моссовета), в 1941‑49‑ Муз. т‑ра им. Станиславского и Немировича‑Данченко. С 1951‑ гл. художник Малого т‑ра. В ранних работах В. сказалось влияние конструктивизма ("Шторм" БилльБелоцерковского, 1925, Театр им. МГСПС). Лучшие работы этого периода ‑ декорации к спектаклям "Мятеж" по Фурманову, "Рельсы гудят" Кирш она (1927, 1928, Т‑р им. МГСПС). Большое значение для В. имела его работа под рук. В. И. Немировича‑Данченко в Муз. т‑ре им. Немировича‑Данченко над пост. опер "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и "В бурю" Хренникова (1939; спектакль возобновлён в 1952). В оформлении этих спектаклей проявилось характерное для творчества В. стремление к выразительной, тщательно разработанной планировке места действия, сочетанию объёмных декораций с живописными, изобретательному использованию возможностей сце‑нич. техники и освещения. Важную роль в декорациях В. играет пейзаж; эмоциональный, лирич. и поэтич., он всегда органично связан с содержанием спектакля, помогает раскрытию его осн. мысли

Одна из сильных сторон искусства В., получившая развитие в его творчестве с конца 40‑х гг.,‑ психологическое решение сценического интерьера.

Среди работ В.: в Муз. т‑ре им. Станиславского и Немировича‑Данченко ‑ "Лола" Василенко (1943), "Фрол Скобеев" Хренникова (1950), "Кашей бессмертный" и "Шехеразада" Римского‑Корсакова (1944), "Семья Тараса" Кабалевского (1951, Ст. пр. 1952), "Война и мир" Прокофьева (1957); в МХАТе‑ "Двенадцать месяцев" Маршака (1948), "Домби и сын" по Диккенсу (1949), "Зелёная улица" Сурова (1948, Ст. пр. 1949), "Вторая любовь" Мальцева (1950, Ст. пр. 1951); в Малом т‑ре ‑ "Северные зори" Никитина (1952), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1953), "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1956), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Остров Афродиты" А. Парниса (1960) и др.

Лит.: Нехорошей Ю., Борис Иванович Волков, М., 1956;

Борис Иванович Волков. (Авторы текста И. Я. Гремиславский и Ф. Я. Сыркина), М., 1958. АН. Ш.

ВОЛКОВ (наст. фам. ‑ 3 и м н ю к о в), Леонид Андреевич [р. 5(17). V. 1893J ‑ русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е. Б. Вахтангова. Сценич. деятельность начал в Москве в 1918 в Нар. т‑ре (Жозеф ‑ "Чудо св. Антония" Метерлинка). Работал в 1‑й Студии МХАТ (с 1921), МХАТе 2‑м (1924‑ 1927), Моск. т‑ре Революции (1927‑30), МХАТе (19431951) и др. В.‑ разносторонний характерный актёр. С большой теплотой и искренностью играл роли: тульского оружейника Левши ("Блоха" по Леско‑яу)" учёного‑патриота Андросова ("Человек с портфелем" Файко), Шуйского ("Трудные годы" А. Н. Толстого) и др. Режиссёрскую деятельность начал в 1925 ("Челкаш" по Горькому, Малая сцена МХАТа). В. был художеств. руководителем Гос. Центр, т‑ра юного зрителя (1931‑34) и Центр, детского т‑ра (1943‑48); пост. спектакли: "Сам у себя под стражей" Кальдерона (1934), "Город мастеров" Габбе (1944, совм. с В. С. Колесаевым), "Грач, птица весенняя" Мстиславского (1945) и др. В 1933‑42 и с 1951‑рржиссёр Малого т‑ра; пост. спектакли: "Скута‑ревский" Леонова (1934), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1957), "Свои люди‑сочтёмся" Островского (1960) и др. С 1923 ведёт педагогич. работу (с 1952‑ профессор).

ВОЛКОВ, Николай Дмитриевич (р. 10. XII. 1894)‑ русский советский театральный критик и драматург. В 1917 окончил Моск. ун‑т. Выступал как театр. критик (в газетах "Известия", "Труд"). В. ‑ автор либретто к балетам "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым; 1932, Ленингр.т‑р оперы и балета), "Бахчисарайский фонтан" (1934, Ленингр. т‑р оперы и балета) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый оперный т‑р) Асафьева, "Золушка" Прокофьева (1945, Большой т‑р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Большой т‑р). Создал инсценировки произв. Л. Н. Толстого ‑ "Анна Каренина" (1937, МХАТ), "Война и мир". В. принадлежит ряд театроведческих работ и переводов.

Соч.: Вахтангов, М., 1922, и М., 1926; Мейерхольд, т. 1‑2, М.‑Л., 1929; Москвин, М., 1948. Э. К.

ВОЛКОВ, Николай Петрович (р. 1886) ‑ советский цирковой артист; дрессировщик. Работает в цирке с 1898. Сотрудничал с Дуровыми. С 1938 стал выступать самостоятельно с дрессированными обезьянами. В номере В. огромный шимпанзе, одетый в мужской парадный костюм, разыгрывал сценку ужин в ресторане; откупоривал штопором бутылку, доставал из жилета портсигар, закуривал; затем ездил на двухколёсном велосипеде, одновременно жонглируя мячами, и, держа в зубах специальные палочки, балансировал различными предметами. М, 3.

ВОЛКОВ, Фёдор Григорьевич [9 (20). II. 1729, Кострома, 4(15).IV.1763, Москва! ‑ русский актёр и театральный деятель. Создатель первого постоянного русского т‑ра, "отец русского театра" (В. Г. Белинский). Род. в купеческой семье. С 1735 жил в Ярославле в доме отчима. Получил разностороннее образование сначала дома, а затем (17411748) в Москве. После смерти отчима, получив в наследство его заводы, В. вернулся в Ярославль. Нек‑рое время управлял заводами, затем организовал в Ярославле домашний, а с 1750‑ публичный т‑р. Это был один из распространённых во 2‑й четверти 18 в. городских демокра‑тич. т‑ров. Под руководством В. здесь начали играть впоследствии знаменитые рус. актёры И. А. Дмитревский, Я. Д. Шум‑ский и др. Слухи об этом т‑ре дошли до Петербурга. В 1752, когда было решено создать придворный т‑р, ярославцев вызвали ко двору. Они выступали на частной и придворной сценах, исполняли комедию "О покаянии грешного человека" Димитрия Ростовского и трагедии А. П. Сумарокова. Разночинский, народный по своему характеру т‑р В. не отвечал требованиям двора, поэтому было решено использовать труппу В. для организации частного общедоступного т‑ра. Но вскоре труппа была распущена, а часть актёров оставлена в Петербурге и определена для обучения в Шляхет‑ный корпус (Дмитревский и А. Попов ‑ в 1752, В. и его брат Григорий ‑ в 1754). В 1755 был организован придворный т‑р, в к‑рый вошли учащиеся Шляхетного корпуса.

30 авг. 1756 был издан указ об учреждении государственного "Русского для представления трагедий и комедий публичного театра"; ему было предоставлено помещение в Петербурге на Васильевском острове. Директором т‑ра назначен драматург А. П. Сумароков.‑ В. помогал Сумарокову в руководстве т‑ром, а в 1761, после отставки Сумарокова, заменил его. Учреждение гос. постоянного публичного т‑ра совпало по времени с учреждением Академии наук, Моск. ун‑та, Академии художеств и имело огромное значение для всего последующего развития рус. культуры. Стремлению придворных кругов подчинить рус. культуру иностранному влиянию В. противопоставлял национальный т‑р, придворному театру ‑ т‑р публичный. В. много сделал для укрепления петерб. труппы, пополнения её новыми актёрами.

В. занимал в т‑ре положение первого трагика. Исполняя с огромным темпераментом роли героев, восстающих против тирании монарха, в трагедиях Сумарокова, он создавал яркие сценич. образы, в к‑рых с большой силой проявлялась свободолюбивая, гуманистич. направленность. Играл роли Американца ("Прибежище добродетели"), Оскольда ("Семира"), а также, по‑видимому, и роли Хорева ("Хорев"), Трувора ("Синав и Трувор"), Яропол‑ка ("Ярополк и Дпмп‑за"), Гамлета. Н. И. Новиков отмечал "природность" игры В. По его словам, В., зная "театральное искусство в высшей степени", в то же время отступал от эстетич. канонов классицизма, не следовал правилам распространённой в то время торжественной декламации. Учитывая особенности игры В., Сумароков писал для него роли, в которых находил блестящее применение "бешеный" (по выражению Я. Штелина) темперамент В. и его героическая, вдохновенная манера произнесения стихов. Особенно показательна в этом отношении была роль Марса в "Новых лаврах" Сумарокова. По отзывам современников, с таким же мастерством В. играл и в комедии.

Деятельность В. имела большое историч. значение. Преодолевая сопротивление реакц. придворных кругов, В. создал русский публичный профессиональный театр национального значения, связал его с передовой драматургией и открыл путь рус. актёрам, впоследствии развивавшим демократич. направление рус. театр. культуры. Большой прогрессивный смысл деятельности В. и её многосторонность дали основание Д. И. Фонвизину говорить, что В. был "мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие знания и мог бы быть человеком государственным". Выдающийся ум В. отмечали Н. И. Новиков и Г. Р. Державин; В. Г. Белинский называл В. "движителем общественной жизни" и ставил его имя рядом с именем М. В. Ломоносова.

Человек передовых воззрений, В. играл видную роль в обществ, жизни своего времени. Он примыкал к дворянской оппозиции и принимал участие в свержении Петра III, проводившего политику предательства нац. интересов России. Торжества по случаю коронования Екатерины II В. использовал для пропаганды антикреп остнич. идей в нар. массах; в традиционный жанр аллегорич. представления уличного маскарада "Торжествующая Минерва" (1763) В. ввёл элементы нар. скоморошьих игрищ. Обличительные стихи Сумарокова "Хор ко превратному свету" В. положил на мотив нар. песни, что способствовало популярности "Хора" в широких кругах городского населения. Во время маскарада В. простудился, заболел и умер.

Лит.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сб. материалов, М., 1953; Коган М., Федор Григорьевич Волков. 1729‑1 763. К 175‑летию со дня смерти, М.‑Л.,1938; Л у ч а н‑с кий М., Федор Волков, М., 1937 [Жизнь замечательных людей, вып. 19(115)]; Парийский Н." Творческий путь Ф. Г. Волкова, "Труды Ярославского педагогического института", 1929, т. 3, вып. 1; Дмитриев Ю.,Ф. Волков и начало русского театра, "Театр", 1950, № 6. В. В.‑Г., Ю.Д.

ВОЛКОНСКАЯ, Зинаида Александровна [3(14). XIL 1792‑24.1(5.II). 1862] ‑ русская певица (контральто), композитор. Муз. образование получила у А. Буаль‑дьё. Пела в оперных т‑рах Вены (1814‑15), Парижа (1815), Рима (1820‑22), Вероны (1822), а также в т‑рах Москвы (1826) и др. городов России. Партии:

Эльвира, Танкред ("Итальянка в Алжире", "Танкред" Россини), Мельничиха (о. п. Паизиелло).

Автор муз. драмы "Джиованна д'Арк" (1821, Рим), в к‑рой исполняла заглавную партию, романсов и др. соч. В 1824 В. основала в Москве художеств.‑муз. салон, в к‑ром собирались выдающиеся музыканты, артисты, писатели, художники. В. посвятили свои стихи Пушкин, Веневитинов, Баратынский, Мицкевич и др.

Лит.: Гаррис М.А., Зинаида Волконская и ее время, М., 1916; Веневитинов Д. В., Избранное, М., 1956 (вступ. статья Б. В. Смиренского). J5. См.

ВОЛКОНСКИЙ (наст. фам. ‑Муравьёв); Ни колай Осипович (1890‑1948) рус. советский режиссёр, театральный деятель. Засл. арт. Республики (1928). Учился в Москве в театр. школе К. В. Бра‑вича, Ф. Ф. Комиссаржевского и М. П. Ярцева (1910‑13). Работал в т‑рах: им. Комиссаржевской (1914‑18), Малом (1919‑31), Мюзик‑холле (1932). Ставил спектакли в т‑ре б. Корша (1920‑21, 1926‑ 1927), т‑ре им. Комиссаржевской (1922‑26). В 1927‑30 был одним из организаторов и руководителей Проф‑клубной мастерской. В ряде спектаклей, пост. В. в ранний период его творчества, преобладали форма‑листич. тенденции: "Недоросль" (1923), "Доходное место" (1926) ‑ в Малом т‑ре; "Всем... всем..." по Дж. Риду (1927), "На всякого мудреца довольно простоты" (1928) ‑в Профклубной мастерской. Однако лучшие работы В. отмечены художеств. культурой, острой режиссёрской выдумкой ‑ "Отжитое время" Сухово‑Кобылина, "Комедия ошибок" Шекспира (1923) в Т‑ре им. Комиссаржевской, "Загмук" Глебова (1925) в Малом т‑ре, "Каширская старина" Аверкиева (1946) в Моск. т‑ре драмы и комедии. В. был одним из первых деятелей художеств. радиовещания, осуществил ряд радиопостановок. Работал на эстраде (пост. ряд эстрадных программ). Л. Шн.

ВОЛНЁНКО, Анатолий Никонович [р. 28. Х (10. XI). 1902J ‑ украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в УССР (1958). В 1929 окончил театр. декорац. ф‑т Харьковского художеств. ин‑та. Работу в т‑ре начал в 1924. Оформлял спектакли в Харькове, Москве, Киеве. С 1953 художник Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев), на сцене к‑рого создал яркие, поэтич. декорации к операм "Запорожец за Дунаем" Гулака‑Артемовско‑го (1955), "Катерина" Аркаса (1956), "Пан Коцкий", "Зима и весна" Лысенко (1957), к балетам "Маруся Богуславка" Свечникова (1953), "Щелкунчик" Чайковского (1956), "Лесная песня" Скорульского (1958). Работы В. отмечены глубоким пониманием стиля и образного строя муз. произведения, тонким колоритом. А. Др.

ВОЛОВОВ, Павел Васильевич [р. 2(15). XII. 1905 J‑ русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1944). Муз. образование получил в

Ивановском муз. техникуме. Впервые выступил на оперной сцене в Виннице в 1932. В 1934‑37 работал в Т‑ре оперы в Баку, в 1937‑44 ‑ в Ташкенте. С 1944 В.‑ солист Большого т‑ра. Партии: Онегин;

Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Фигаро ("Свадьба Фигаро" Моцарта и "Севильский цирюльник" Россини), Эскамильо; Листницкий ("Тихий Дон") и др. А. Ш.

ВОЛОДИН (наст. фам. ‑ Л и ф ш и ц), Александр Моисеевич (р. 10. II. 1919) ‑ русский сов. драматург. В 1949 окончил сценарный ф‑т Гос. ин‑та кинематографии. Лит. деятельность начал в 1954. Острую дискуссию в печати вызвала пьеса В. "Фабричная девчонка" (1956, Ставропольский т‑р; 1957, ЦТСА). Автор пьес: "Пять вечеров" (1959, Ленингр. Большой драм. т‑р), "В гостях и дома" (Т‑р им. Ермоловой, Москва, 1960).

Лит.: [Дискуссия о "Фабричной девчонке"], "Театр", 1957, № 4, 5, 6, 7 (ст. В. Смирновой, В. Соколова, М. Строевой, Б. Львова и др.); Сурков Е., Женька Шульженко, ее друзья и недруги, "Знамя", 1958, Лв 3.

ВОЛОДИН (наст. фам. ‑ Иванов), Владимир Сергеевич [8 (20). VII. 1891 ‑ 13. II. 1958J ‑ русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в частной драм. школе в Москве. Сце‑нич. деятельность начал в Москве в 1906. Играл в т‑рах: "Зон" (1912‑14), "Эрмитаж" (1921‑23), "Аль‑казар" (1927‑28), затем в т‑рах Украины (1914‑18), Дальнего Востока (1923‑26) и др. С 1929 В. ‑ артист Моск. т‑ра оперетты. Выступал в комедиях, драмах, обозрениях, миниатюрах, опереттах. В этом т‑ре широко развернулась творческая деятельность В. ‑ яркого, комедийного актёра. В. обладал мягким юмором, большим сценич. обаянием, непринуждённой манерой исполнения, высоким чувством меры. Создал сценич. образы простых людей в спектаклях "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, "Сын клоуна" Дунаевского и др. Среди др. ролей В.: Луи Филипп ("Баядера" Кальмана), Айзенштейн ("Летучая мышь" И. Штрауса), Пиастре ("Боккаччо" Зуппе), Лорио ("Мадемуазель Нитуш" Эрве) и др. В. снимался также в фильмах; за участие в фильме "Кубанские казаки" (колхозный завхоз Мудрецов) ‑ Ст. пр. (1951).

ВОЛЧАНЕЦКАЯ, Валентина Фёдоровна [р. 27. XI (9. X II). 1898] белорусская советская артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1947. В 1917‑20 училась в Моск. консерватории. Сценич. деятельность начала в 1920 в Смоленске. В 1920‑39 пела в оперных т‑рах Тбилиси, Саратова, Куйбышева и др. С 1940 ‑ солистка Белорус. т‑ра оперы и балета. Партии: Ганка ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Мария Греготович ("Кастусь Калинов‑ский" Лукаса), Марфа ("Хованщина"), Любаша ("Царская невеста"), Амнерис ("Аида"), Кармен и др. В 1957 В. оставила сцену. Б р. С.

"ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА" ("Die Zauberflote") ‑ опера В. Моцарта, либр. Э. Шиканедера. Пост. 30 сент. 1791,Вена.(Основой для либретто послужила фантастич. поэма Х.Виланда"Лулу,или Волшебная флейта"). В России впервые пост. немецкой труппой в 1797, Петербург. Затем 24 мая 1818 ‑ Большой т‑р, Петербург (Зарастро ‑Злов, Тамино ‑ Самойлов, Царица ночи ‑Сандунова, Памина ‑ Сосницкая, Папагено ‑ Долбилов, позднее ‑ О. Петров; Папагена ‑ Лебедева); 3 февр. 1889‑Большой т‑р, Москва (Зарастро ‑ Бу‑тенко, Тамино‑ Усатов, Старый жрец‑ Фюрер, Царица ночиКлямжинская, Памина ‑ Климентова, Папагено ‑ Тютю‑ник). Возобновлена там же 27 янв. 1906 (Тамино ‑ Боначич, Зарастро ‑ Петров, Старый жрец ‑ Власов, Царица ночи ‑ Нежданова, Памина ‑ Салина, Папагено ‑ Тютюник; дирижёр Авранек, реж. Василевский, худ. Внуков и Лавдовский).

На сов. сцене пост. в 1934 в концертном исполнении артистами Радиокомитета (Тамино ‑ Чекин, Памина ‑ Ама‑това, Царица ночи Муратова, Папагена ‑ Муратова, Зарастро ‑ Паляев, Старый жрец Демьянов, Папагено ‑ Абрамов; дирижёр и постановщик Себастьян, вокальный ансамбль под рук. Свешникова). В 1941‑в Ленинграде в концертном исполнении артистами Ленингр. филармонии (Тамино ‑ Чекин, Папагена Тропина, Памина ‑ Висленева, Папагено ‑ Бутягин, Зарастро ‑ Аббакумов, Царица ночи‑ Таврог; дирижёр Грикуров, реж. Каплан).

И з д а н и я.‑ Партитура, W. A. Mozart's Werke. Ser. 5, Lpz., Breitkopf Hartel, [1879J; рус. изд. клавира, М., П. Юргенсон, 1888. Ц г p,

"ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК" ‑ см. "Вольный стрелок".

"ВОЛЫНЩИК ИЗ СТРАКОНИЦ" ("Strakonicky dudak")‑пьеса‑сказка в 3 д. И. К. Тыла(по мотивам чешского фольклора о народном музыканте, связи творчества с жизнью народа). Соч. 1847(начеш. яз.). Пост. 21 ноября 1847 Ста‑вовский т‑р в Праге. Среди пост. в Чехословакии: 1904, Национальный т‑р, Прага (Доротка ‑ Квапилова); 1924, Гор. т‑р на Виноградах (реж. Кавпил); 1953, Словацкий Нац т‑р;