1956) Академик Моргунов ("Все остаётся людям" Алёшина) ‑ проникнуты большой мягкостью, человечностью. Я. Лей., п. М.

ЕРШОВ, Иван Васильевич [8(20).XI.1867, Малый Несветай, близ Новочеркасска,‑ 21.XI.1943, Ташкент] ‑ русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1938). Д‑р искусствоведения (1941). В 1888 поступил в Петерб. консерваторию, к‑рую окончил в 1893. Большую роль в творч. развитии Е. сыграли педагоги А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов и др. В 1893 Е. дебютировал в Мариинском т‑ре. Осенью того же года уехал в Италию (Милан). В 1894 выступал в гор. т‑ре в Реджо‑нель‑Эми‑лия и в т‑ре "Альфьери" в Турине. В 1894‑95 работал в оперном т‑ре в Харькове. В 1895 был принят в труппу Мариинского т‑ра, на сцене к‑рого пел до 1929. Е. был одним из крупнейших мастеров русского вок.‑сценич. иск‑ва. Следуя реалистич. традициям рус. классич. музыки, Е. в своём творчестве стремился к художеств. правде, психологич. раскрытию образа" боролся со сценич. рутиной. Исполнение Е. покоряло глубиной проникновения в замысел композитора, эмоциональной мощью. Его своеобразный по тембру голос отличался редкой силой и широтой диапазона. Обладая мастерством перевоплощения, Е. брал за основу сценической трактовки музыкальное содержание партии. Исполнение Е. отличалось самобытностью и яркостью; огромное значение он придавал отчётливости дикции, выразительности декламации, а также гриму, костюму, мимике, пластичности движений.

Партии: Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Берендей, Михаила Туча, Садко, Гришка Кутерьма ("Снегурочка", "Псковитянка", "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро‑нии" Римского‑Корсакова), Орест ("Орестейя" Танеева), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди); широкую известность получил как исполнитель вагнеровских партий ‑ Тангейзер, Лоэн‑грин, Тристан ("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др. Е. был замечательным камерным певцом (силой экспрессии отличалось исполнение им баллады Мусоргского "Полководец") и выдающимся педагогом. Вёл педагогич.. работу с 1916 в качестве проф. Ленингр. консерватории; среди его учеников ‑ С. П. Преображенская, А. П. Иванов, Т. Н. Лаврова и др.

Лит.: Глебов Игорь (Б. Асафьев), Ершов, "Жизнь искусства", 1921, JSTaJ 715‑717; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890‑1910, Л.‑М., 1940; Я г о л и м Б., Гордость русской оперной сцены И. В. Ершов, "Советская музыка", 1948, № 6; П о х и т о‑н о в Д., Из прошлого русской оперы, [Л. ], 1949; Б о г д а‑н о в‑Б ерезовский В., Иван Ершов, М.‑Л., 1951.

ЕРШОВА, Евгения Николаевна (р. 25.ХП.1925)‑ украинская советская артистка балета. Нар. арт. УССР (1960). В 1934 поступила в Киевское хореогра‑фич. уч‑ще. С 1944 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Тонкая лиричная танцовщица, хорошо владеющая техникой классич. танца, Е. исполнила ведущие партии в балетах "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда", "Коппе‑лия" и др. Создала запоминающиеся образы в украинском национальном балетном репертуаре нежной и вдохновенной Лилеи (о. п. Данькевича), отважной, решительной Маруси ("Маруся Богу‑славка" Свечникова), величественной Ростиславы (о. п. Жуковского), поэтичной Мавки ("Лесная песня" Скорульского), жизнерадостной Марии ("Чёрное золото" Гамоляки). Ю. С.

ЕСАЯН, Хачатур Акопович [р. 29. VIII (11. IX). 1909] ‑ армянский советский художник. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Оформил ряд спектаклей в т‑рах Армении: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (1943, Т‑р им. Сундукя‑на), "Фархад и Ширин" Вургуна (Азерб. театр им. Джабарлы), "Геворг Марз‑петуни" по Мурацану (1942, Ленинакан‑ский т‑р), "Сое и Вардитер" В. Тигра‑няна (1957), "Давид‑бек" А. Тиграняна (1956) в Т‑ре оперы и балета им. Спен‑диарова (совм. с М. Саряном, А. Мир‑зояном) и др. Оформления Е. отличаются лиризмом пленерных сцен, лаконизмом решения сценич. пространства. Л'. Хал.

ЁСЙДА, Бунгоро Ш (наст. имя и фам.‑ Кавамура Миносукэ; окт. 1869‑ 2 I.I I.I 962) ‑ японский актёр‑кукловод. Учился у известного кукловода Ёсида Тамад зо I. Впервые выступил в 1883 в кукольном т‑ре "Бунракудза". Позднее стал ведущим актёром т‑ра "Бунракудза". В 1909 получил имя Ёсида Бунгоро III. Исполнял женские роли, достигнув в этом амплуа большого мастерства. С 1948 Ё.‑ чл. япон. Академии иск‑в; в 1955 ем было присвоено почётное звание нингэн кокухо ("нац. сокровище Японии"). До 1960 продолжал выступать на сцене т‑ра "Бунракудза" (илл. см. на стр. 655).

Лучшие роли: Тиё ("Тэракоя" Такэда Ид‑зумо), Асагао ("Сёуцуси Асагаобанаси" Ямада Андзанси) и др.

Лит.: Накаяма Ясумаса, Бунгоро гэйдан, Токио, 1947; Гэйнодзитэн, Токио, 1961. Д. Г.

ЁСИПОВ, Иван Нилович (р. 1901) ‑ советский артист оперы (бас). Нар арт. Узб. ССР (1952). Пению обучался в Моск. и Тбилисской консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Ташкенте в 1938. С 1939 Е.‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Полковник ("Буран" Ашрафи и Василенко), Борис Годунов, Иван Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Сторожев; ("В бурю" Хренникова), Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Дон Базилио, Мефистофель; Нилаканта ("Лакме" Делиба) и др. с. Мир., А. Ш.

"ЕСЛИ БЫ" (или "Магическое, творческое если б ы") ‑ специальное выражение, введённое К. С. Станиславским в театральную педагогику, режиссуру и работу актёра; приём для нахождения "подлинного, продуктивного и целесообразного действия", а вслед за ним и переживания в учебном этюде, сцене, роли. ""Если бы" является для артистов рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором только и может совершаться творчество" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 2, 1954, с. 57). Актёр создает в своем воображении те или иные обстоятельства внеш. среды (окружающие его в наст. момент или окружавшие его в прошлом предлагаемые обстоятельства") и ставит перед собой вопрос: что бы я стал сегодня, здесь, сейчас делать, какие бы я действия совершал, если бы эти обстоятельства (или какое‑то одно из них) были не вымыслом воображения, а подлинной реальностью. Жизненный опыт, логика, натренированное воображение, эмоциональная память, внимание и воля подсказывают ему ответ. Если актёр искренен, то он точно знает, что ему в данном этюде, данной сцене нужно делать: он может с полной непосредственностью действовать так, как если бы он находился в воображаемых (в действительности в данный момент отсутствующих) обстоятельствах. В единстве с найденным подлинным действием у него возникают соответствующие заданной ситуации искренние переживания. Предлагаемые обстоятельства (а следовательно, и "если бы") даны актёру прежде всего в пьесе, далее они дополняются режиссёром, уточняются, развиваются, конкретизируются и воссоздаются воображением актёра. К. С. Станиславский писал: "С момента появления "если бы" артист переносится из плоскости действительной, реальной жизни в плоскость иной, создаваемой им, воображаемой им жизни. Поверив ей, артист может начать творить" (там же, т. 1, 1954, с. 305). "Но в сложных пьесах сплетается большое количество авторских и других всевозможных "если бы", оправдывающих то или другое поведение, те или другие поступки героев" (там же, т. 2, с. 58). Включая в свои представления об окружающем всё новые и новые "если бы", актёр постепенно приходит к тому, что все предлагаемые обстоятельства, определяющие поведение героя в спектакле, он может произвольно воспринимать так, как если бы они были подлинной реальностью. В результате актёр может по собств. заказу в назначенный день и час начать жить жизнью образа ‑ действовать согласно логике образа и переживать роль. Но он остаётся в то же время самим собой: действия его в образе оказываются искренними, выполняемыми от первого лица ("я прошу", "я объясняю" и т. п., а не "мой герой просит, объясняет" и т. п.). Так, при помощи "если бы" в иск‑ве переживания достигается перевоплощение. Но оно не может быть достигнуто, пока в поведение актёра не включены "если бы", определяющие отличительные особенности логики действий данного конкретного образа. Это те "если бы", к‑рые определяют не только то, что надлежит делать актёру в роли, но и то, как ему эти действия совершать. Скупой и щедрый, экспансивный и сдержанный, старый и молодой будут действовать в одних и тех же внешних условиях по‑разному. Чтобы не изображать (не представлять) старого, скупого, жадного и т. п. человека, а действовать согласно его логике, актёр ставит перед собою вопрос: при каких обстоятельствах я вёл бы себя как старый,скупой, жадный и т. п. человек. При помощи памяти, воображения и логики он воссоздаёт именно эти обстоятельства, включает их в число окружающих его предлагаемых обстоятельств и тогда для него оказывается логичным, естественным действовать так, как если бы он был стар, скуп, жаден и т. д. При этом любая особенность характера образа приобретает неповторимые индивидуальные черты, свойственные только данному актёру в данной роли. Таким путём "если бы" предохраняет актёра от штампа ("играния характерности", "играния образа", "играния результата") и побуждает его самостоятельно творить на основе пьесы и толкования её режиссурой. Назначение "если бы" ‑ творч. перевоплощение в образ. Пользование приёмом "если бы" требует от актёра умения концентрировать своё внимание на вымышленных обстоятельствах, воспринимать их как реальность и умения постепенно вводить в круг предлагаемых обстоятельств всё новые "если бы", приближающие актёра к логике действий образа ‑ к творч. слиянию актёра с ролью, к перевоплощению.

Лит.: Станиславский К. С., Работа актера над собой. Собр. соч., т. 2, М., 1954, гл. 3; его же, Режиссерский план "Отелло", М.‑ Л., 1945; Топорков В., Станиславский на репетиции, М.‑ Л., 1950; Горчаков Н., Станиславский о работе режиссера с актером, М., 1958. /7. Е.

ЁСЭ ‑ японский народный т‑р, не имеющий постоянных трупп. Возник в 17 в. Вначале представления Ё. устраивались на площадях под открытым небом, к концу 18 в. стали строиться спец. здания, вмещавшие 300‑400 зрителей (первый т‑р Окамото Ман‑саку в, Токио построен в 1798). Представления Ё. носят синтетич. характер: состоят из отдельных номеров ‑ разл. видов устных рассказов (кодани ракуго), злободневных анекдотов (мандан), юмористич. диалогов (мандзай), исполняемых под аккомпанемент муз. инструмента сямисена, звукоподражаний (ко‑ва‑иро, фукува‑дзюцу, моно‑манэ), популярных песен (дзёрури, нанива‑буси), танцев, выступлений кукольников, жонглёров, акробатов и т. д. Наиболее известные исполнители ракуго ‑ Санъютэй Энтё, наива‑буси Тотюкэн Кумоэмон. Наибольшей популярности эти представления достигли в нач. 19 в. В 1815 только в Токио насчитывалось 125 т‑ров Ё. В дальнейшем, в связи с ограничит, мерами, принятыми пр‑вом, число этих т‑ров стало сокращаться. В 1950‑е гг. в Японии насчитывается ок. 200 т‑ров Ё. Л. Г.

ЕФИМЁНКО, Сергей Митрофанович (р. 7.Х. 1896) ‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в (1936) и нар. художник (1961) Азерб. ССР. Окончил Вхутемас (1924). Работу театр. художника начал в 1923 в Тгре им. Мейерхольда. В 1926 работала Моск. т‑ре Революции. С 1927 ‑ гл. художник Бакинского рус. т‑ра.

Среди спектаклей, оформленных Е.: "Человек с портфелем" Файко (1929), "Любовь Яровая" (1941); "В 1905 году" Джабарлы (1938), "Двенадцатая ночь"; "Заря над Каспием" Касумова (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Отелло" (1933), "Горе от ума" (1951), "Кремлёвские куранты" (1956), "Баня" (1957), "Маскарад" (1959), "Гроза" (1933); "Океан" Штейна (1960), "Человек вернулся" Насибова (1962). Г. К.‑К.

ЕФИМОВ (наст. фам.‑ Заславский), Ефим Михайлович (1884‑1938) советский цирковой артист. В возрасте 15 лет стал проф. велосипедным гонщиком. С 1901 вместе с братом М. Ефимовым выступал в цирке в номере "Гонки на велосипедах" (в трёх‑ярусном корзинотреке). Этот номер Е. был одним из крупнейших аттракционов дореволюц. рус. цирка. С 1913 до конца жизни выступал с большой группой дрессированных лошадей. Развивал лучшие традиции спортивной дрессировки, отказываясь от внешней помпезности и мишурной фееричности; добивался чётких перестроений и сложных трюков. Ю. Д.

ЕФИМОВИЧ, Кондратий Дмитриевич [1815(1816?)‑ 1847] ‑ русский драматург. Будучи офицером, Е. часто печатал свои произв. без подписи. Его первая пьеса "Эспаньолетто, или Отец и художник" (написана под псевд. И. Ралянч, 1844, Александрийский т‑р) получила отрицат. отзыв Некрасова и Белинского. Лучшие пьесы Е.‑"Отставной театральный музыкант и княгиня", "Владимир Заревский" и "Кащей, или Пропавший перстень" (все пост. в 1846 в Александрийском т‑ре) ‑ знаменуют собой эволюцию творчества драматурга от романтич. мелодрамы до сов р. социально‑бытовой и социально‑психологич. драмы. Эти произв. созданы под непосредств. влиянием гоголевской "натуральной школы", принципов иск‑ва А. Е. Мартынова. Их отличает социальная заострённость конфликта, сочувственное изображение простого человека‑труженика, стремление к психологич. углублённости образов, пристальное внимание к бытовым деталям. Гл. роль в драме "Владимир Заревский" играл В. А. Каратыгин. Роль Дряжкина в пьесе "Ка‑щей, или Пропавший перстень" исполнял А. Е. Мартынов. В произв. Е. выступали также В. В. Самойлов, В. В. Самойлова и др. крупнейшие мастера рус. сцены. Известен также как театр. критик.

Соч.: Музыкант и княгиня, "Репертуар и Пантеон", 1846, № 6; Владимир Заревский, там же, 1846, .№ 9; Ка‑щей, или Пропавший перстень, в кн.: Кугушев Г. В., Драматич. соч., т. 2, fM., 1897 ]. 3. Б.

ЕФИМОВЫ ‑ 1) Иван Семёнович (24.11. 1878 ‑ 7.1.1959) ‑ русский советский скульптор, график. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1956), нар. художник РСФСР (1958). Почётный член Междунар. союза кукольников в Праге (1958). Окончил Моск. уч‑ще живописи, ваяния и зодчества (1908). В 1918‑30 возглавлял кафедру скульптуры во Вхутеине. 2) Нина ЯковлевнаСимонович‑Ефи‑м о в а (1877‑1948) ‑ русский советский театральный деятель. Жена Ивана Семёновича Е.

Ефимовы работали над созданием т‑ра кукол, развивая нар. традиции петрушки. В 1918 они организовали первый сов. т‑р кукол; были в нём режиссёрами, художниками и артистами. Стремясь отойти от примитивной тематики спектаклей кукольных т‑ров, Е. ставили произв. писателей‑классиков: басни Крылова (1917), "Макбет" (1930), сказки Салтыкова‑Щедрина, А. Н. Толстого, рус. нар. сказки. Они создали (1934‑35) серию силуэтов для теневого т‑ра к произв. Пушкина: "Моцарт и Сальери", "Евгений Онегин", "Пир во время чумы", "Каменный гость". Считая кукольные представления т‑ром движущейся скульптуры, Е. обогатили форму кукол, их жест. Пластика Е. отличается лаконизмом художеств. средств, скупой, ясной и чёткой формой. Е. оформили куклами ряд интермедий в Московском т‑ре Сатиры, Московском мюзик‑холле.

Соч.: Симонович‑Ефимова Н., Записки петрушечника, М., 1925; её же,' Куклы на тростях, М., 1940Лит.: Нейман М., Скульптор И. С. Ефимов, М., 1951; Театр кукол СССР. Каталог, М., 1957; Выставка произведений И. С. Ефимова... и Н. Я. Симонович‑Ефимовой. Каталог, М., 1959. АН. Ш.

ЕФРЕМОВ, Иван Семёнович [13(25).VI. 1898‑11. VI. 1959]‑русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Учился в Моск. уч‑ще живописи, ваяния и зодчества и в драм. студии актёра Малого т‑ра Ф. А. Ухова (класс О. А. Правдина). С 1918 находился в Красной Армии; был инструктором по самодеятельности, играл в армейском т‑ре. После демобилизации работал зав. театр. сектором отдела нар., образования Донецкой губ., затем актёром и режиссёром Краснозаводского т‑ра в Харькове. В 1927 вместе с этим т‑ром переехал на Дальний Восток. С 1931 ‑ актёр и режиссёр, позднее ‑ художеств. руководитель Свердловского т‑ра, в к‑ромпост. спектакли: "Любовь Яровая" (1934), "Гибель эскадры" (1935, совм. с Г. А. Георгиевским), "На берегу Невы" Тренёва (1937, совм. с Георгиевским), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого

(1938), "Человек с ружьём" (1938); "Мать" Чапека

(1939), "Собака на сене" Лопе де Вега (1939) и др. Руководил т‑рами в Кирове, Перми, Ростове‑на‑До‑ну, Владивостоке. В 1950‑52 ‑ гл. режиссёр Ле‑нингр. Большого драм. т‑ра (пост. "Снегурочку", 1951). С 1952 работал в Управлении культуры Лен‑горсовета. А. Ю.

ЕФРЕМОВ, Олег Николаевич (р. 1. X.I 927) ‑ русский советский режиссёр и актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1955. По окончании Школы‑студии МХАТа ' (1949) был принят в Центр, детский т‑р. Первая роль ‑ Володя Чернышёв ("Её друзья" Розова, 1949). Затем исполнил роли: Костя Полетаев и Алексей ("Страницы жизни" и "В добрый час" Розова), Иван ("Конёк‑Горбунок" по Ершову), Ковьель ("Мещанин во дворянстве" Мольера), Самозванец ("Борис Годунов") и др. В Центр, детском т‑ре Е. впервые выступил как режиссёр ("Димка‑невидимка" Коростылёва и Львовского, 1955).

В 1957 Е. организовал и возглавил "Студию молодых актёров", в состав к‑рой вошли молодые актёры различных т‑ров и студенты Школы‑студии МХАТа. В 1958 эта студия была переименована в театр‑студию "Современник". Пост. в этом т‑ре спектакли: "Вечно живые" (1957; играл роль Бориса, позднее ‑ Бороздина) и "В поисках радости" Розова (1957, роль Фёдора), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959, совм. с Сергачёвым; роль Бориса), "Пять вечеров" Володина (1959, совм. с Евстигнеевым; роль Ильина), "Четвёртый" Симонова (1961, исполнил гл. роль). Иск‑во Е., обладающего острым чувством современности, отмечено гражданственностью, публицистичностью и вместе с тем лиричностью. В 1962 сыграл роль Ухова ("Старшая сестра" Володина).

С 1949 преподаёт в Школе‑студии МХАТа. С 1954 снимается в кино. С. Г.

ЕФРЕМОВ, Степан Павлович (р. 1904) ‑ якутский советский писатель. Засл. деят. иск‑в ЯАССР (1957). Окончил Иркутский ун‑т (1929). Первые очерки и рассказы. Е. появились в 1925. Е. написал ряд пьес о совр. жизни Якутии: героич. драму "Братья" (1936), посв. борьбе якут. народа за утверждение в республике Сов. власти, "Шаги" (1936), "Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939), "Долг" (1942) ‑ о Великой Отечественной войне, "Тихий берег" (1954) и комедию "Лэкиэс" (1957), посв. проблемам колхозного строительства. Все пьесы Е. пост. Якут. муз. драм. т‑ром. Написал также ряд одноактных пьес для эстрады и радио. Ведёт педагогич. работу в ср. школе.

Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 105‑108, 142, 189‑190. М. Лифш.

ЕФРЕМОВА, Клавдия Григорьевна (р. 7.XI. 1916)‑ русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Участвовала в художественной самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начала в 1936 в Рус. т‑ре в г. Фрунзе. Обладая выразительными сценич. данными, сильным, красивого тембра голосом, Е. вскоре заняла ведущее положение в труппе т‑ра. Дарование Е. раскрылось как в драматич., так и в комедийных ролях ‑ Лиза ("Горе от ума"), Варвара ("Гроза"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Тоня ("Как закалялась сталь"). Нора. С 1952 работает в Рус. т‑ре в Ташкенте. В этот период определяются осн. особенности творчества актрисы взволнованность, искренность, простота и задушевность исполнения. Особенно удаются Е. образы совр. сов. женщин. Среди её лучших ролей: Таня (о. п. Арбузова), Галина Демидова ("Живёт на свете женщина" Аграненко), Люся ("Годы странствий" Арбузова). Играла также Поэму ("Не называя фамилий" Минко), Холисхон ("Тайны паранджи" Хамзы), Фань И ("Тайфун" Цао Юя). В. Д.

ЕФРУШ (наст. фам.‑ Ефремов), Георгий Захарович (1917‑41) ‑ марийский советский писатель. Окончил учительский ин‑т (1936). Лит. деятельность начал в 1931. В 1935 написал пьесы из колхозной жизни ‑ "Моя семья" и "Дарья". В 1939 вышли пьесы Е. "Тенета" (о гражданской войне в марийском крае) и "Вражьи следы" (о борьбе за индустриализацию). Е. принадлежит перевод пьесы Горького "На дне" на марийский язык. Пьесы Е. ставились на сцене Марийского т‑ра им. Шкетана и коллективами художеств. самодеятельности.

Лит.: Марийские писатели, Йошкар‑Ола, 1958. А. Ив. Е ЦЗЫ (род. май 1914)‑ китайская актриса. В 1937 окончила театр. уч‑ще и начала артистич. деятельность в т‑ре разговорной драмы. Свежестью, яркостью, глубоким психологизмом, тонким мастерством были отмечены сценич. образы Цыси Тайхоу, Цзэн Си‑и ("Пекинец" Цао Юя), Маргариты ("Дама с камелиями" Дюма‑сына). После создания КНР она вступила в один из наиболее крупных коллективов т‑ра разговорной драмы ‑ Пекинский нар. художественный т‑р. Участвует почти во всех спектаклях этого т‑ра. В 50‑е гг. создала много разнообразных образов кит. женщин‑современниц: тётушка Динсы ("Лун Сюйгоу" Лао Шэ), Пуй Си

("Восход солнца" Цао Юя), доктор Жун Ли‑чжан ("Ясный день" Цао Юя, государственная награда), тётушка Сюй Сы ("Красный двор" Лао Шэ). Искренность, простота и вера в человека, в торжество правды и справедливости пронизывают все эти образы. И. Г.

ЕШИМБЁКОВ, Касымалы (1907‑52) ‑ киргизский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1939). Один из основоположников Кирг. проф. т‑ра. Начал сценич. деятельность в 1927 в кирг. студии, на базе к‑рой в 1930 создан драм. т‑р (с 1936 ‑ музыкальный). Творчество Е. отмечено знанием нар. быта и творчества, ярким нац. характером, мягким юмором. В муз. спектаклях Е. использует приёмы, присущие исполнению нар. певцов. Играл характерные роли в муз. драмах ‑ нар. певец Калбек ("Алтын‑кыз" Боконбаева), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова); в кирг. операх (партии) трусливый витязь Трлтой, старик‑дружинник Кыргыл‑чал, колхозный бригадир Нур‑бай ("Айчурек", "Манас", "На берегах Иссык‑Куля" Власова, Малдыбаева и Фере), Трике ("Евгений Онегин"). В 1942‑48 Е. выступал также в спектаклях драм. т‑ра. Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бехтерева и Разумовского), Шульга ("Молодая гвардия"). Н. Л.

"ЕЩЁ ОДНА ЖЕРТВА"‑ комедия в 5 д. Г. М Супдупяна (на арм. яз.). Пост. 4 мая 1870 в Тифлисе (Саркис‑ Америкян, Микаэл ‑ Чмшкян, Анина Сатеник, Осеп ‑ Мирагян). В дальнейшем часто ставилась в Александрополе (ныне Ленинакан), Ереване, Карее и ряде городов (со значит. арм. населением) Ирана и Турции.

Первая пост. на сцене сов. т‑ра ‑ Ленинаканский т‑р (1939; реж. Аджемян, худ. Симонян; Саркис ‑ Зограбян, Барбаре ‑ Араксян, Микаэл ‑ Г. Арутюнян, Саломэ ‑ Дурьян ‑ Арменян, Анани ‑ Бероян, Бриллиантов Гаврош). Из послед, пост.: Армянский т‑р драмы, Тбилиси (1940; 1949, реж. Бжикян, худ. Налбандян; Саркис ‑ Алиханян, Амирбегян, Микаэл Лусинян, Саломэ ‑ Бероян); Арм. ТЮЗ, Ереван (1954; реж.‑Калантар); Т‑р им. Сун‑дукяна'(1"55, 1960, реж. Аджемян, худ. С. Аручян; СаркисАветисян, Барбаре ‑ Мелкумян, Степанян, Микаэл ‑ Ма‑лян, Саломэ Гулазян, Анани ‑ Р. Вартанян, Мурадян, Бриллиантов ‑ Авакян); спектакль показывался в Москве в 1956.

Издания: Первая публикация "Е. о. ж." на арм. яз.‑ 1884; послед, изд.‑ 1902. Первый рус. пер.‑ А. Аршаруни и А. Г. Глебова, в кн.: Сундукян Г., Пьесы, М. ‑Л., 1949; из послед, изд.: Сундукян Г., Избранное, М., 1953.

Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян. Жизнь и творчество, Ереван, 1956, с. 136‑50 (на арм. яз. ‑ 1953). А Шн

ЖАК‑ДАЛЬКРОЗ (Jaques‑Dalcroze), Эмиль (6.VII. i865‑l.VII.1950) швейцарский композитор и педагог. Основатель системы ритмич. воспитания. Музыке обучался в Женевской консерватории; совершенствовался в Вене у Р. Фукса и А. Брукнера, в Париже у Л. Делиба. С 1892 преподавал в Женевской консерватории, где и разработал свой метод развития муз. и ритмич. данных, пластич. свободы и выразительности. Метод Ж.‑Д., построенный на связи музыки с движением, впервые был продемонстрирован в осуществлённых им постановках разл. муз.произв.‑ от фуг Баха до опер Глюка (в т. ч. "Орфей и Эври‑дика", 1913, Хеллерау, близ Дрездена). В 1911‑14 Ж.‑Д. преподавал ритмич. воспитание в спец. школе в Хеллерау, с 1915 ‑ в созданном им "Институте Ж.‑Д." в Женеве. Подобные же ин‑ты и школы были основаны в Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне и др. городах последователями и учениками Ж.‑Д., среди к‑рых были танцовщицы М. Виг‑ман, Р. Сен‑Дени, М. Рамбер, балетмейстер В. Ни‑жинский и др. Метод Ж.‑Д. нашёл применение в нек‑рых балетных школах Запада. В 1920 в Москве и Петрограде были организованы "Институты ритма" по методу Ж.‑Д. Сов. школа обогатила этот метод эмоциональным содержанием.

Написал оперы: "Заколдованная скрипка" (1893, Женева), "Жани" (1894, там же), "Санчо Панса" (1897,там же),"Дядюшка Тогда" (1905, Кёльн), "Бергамские близнецы" (1908, Брюссель), "Праздник юности и радости" (1932, Женева), пантомиму "Эхо и Нарцисс" (1912, Хеллерау), танц. и балетную сюиты и др. соч.

Соч.: Eurhythmics, art and education, L., 1930; Rhyth‑mic, music and education, Basel" 1922; Le coeur chante: im‑ pressions d'un musicien, Geneve, 1920; Souvenirs, Neufchatel‑ P., 1942; La musique et nous, Geneve, 1945 (с перечнем всех педагогич. и муз. соч.).

Лит.: Штор к К., Система Далькрвза, Л., 1924;

S e i d l A., Die Hellerauer Schulfeste und die Bildungsanstalt Jaques‑Dalcroze, Begensburg, [1912]; H e r n r i e d R." Emile Jaques‑Dalcroze, Geneve, 1929; Driver A., Music and movement, Oxf., 1936; Brunet‑Lecomte H., Jaques‑Dalcroze. Sa vie, son oeuvre, Geneve, 1950. Harn. P.

ЖАМБОН (Jambon), Марсель (19.X.1848‑1.X. 1908) ‑ французский художник и театральный декоратор. Ученик худ. А. Рубе и Ф. Шаперона, Ж. работал вместе с ними (с 1884) в парижских т‑рах "Комеди Франсез", "Опера", "Опера комик" и др. Создавал грандиозные монумент, декорации к спектаклям "Феодора" Сарду (1884, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"), "Мессидор" Брюно (1897, "Опера"), "Бургграфы" Гюго (1902, "Комеди Франсез"), поэтич. "пейзажные" декорации к "ВзятиюТрои" Берлиоза (1899, "Опера") и др. Ж. принимал участие в первых пост. пьес В. Сарду, Э. Ростана. Мн. его работы осуществлены совм. с худ. Амаблем и Байи.

ЖАНА, Ачба (1846‑1916)‑ абхазский народный певец‑сатирик. Слепой с раннего детства. Автор популярных в народе сатирич. повествований, к‑рые он исполнял в лицах с элементами театр. действия (мимика, движения и т. д.), среди этих рассказов: "Пширкца" (о самовлюблённом глупом князе), "Салыбей" (о помещике‑самодуре), "Мед ал зачв" (о полицейском), "Мкуач‑ипа Мстаф" (о дворянине‑конокраде), "Дочь вдовы" (о глупой, лживой вдове и её ленивой дочери). Творчество Ж. развивало традиции нар. певцов‑сатириков джегуако. Обычно Ж. изображал известных зрителю людей. Едкие эпитеты, хлёсткие обороты Ж. входили в разговорную речь.Иск‑во Ж. заложило основу театрализованных форм нар. зрелищ, его выступления отличались острой сатирич. направленностью, ярким юмором, образностью языка. За сатиру на князей, полицейских Ж. был выслан из Абхазии. Вернувшись из ссылки, умер от истощения.

Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его ж e. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). М. Л.

ЖАНДР, Андрей Андреевич (1789‑1873) ‑ русский литератор и переводчик. Лит. деятельность начал в 1811 (перевод комедии "Испытание", пост. на петерб. сцене). Близкий в 10‑20‑е гг. к декабристским кругам, Ж. участвовал в разработке театр. эстетики декабристского романтизма. Его переводы произв. зап.‑европ. классиков, романтизированные, насыщенные вольнолюбивой лексикой декабристов, отвечали потребности создания репертуара, проникнутого освободит, идеями. Перевёл отрывок из "Гофолии" Расина (1816‑17), участвовал в коллективном переводе трагедии "Горации" Корнеля (1817, совм. с Чепяговым, Шаховским, Катениным), в к‑рой с успехом выступали E. С. Семёнова и молодой В. А. Каратыгин, перевёл для Семёновой "Семелу" Шиллера (1818), "Баязета" Расина (1824‑25, совм. с Катениным). Высокую оценку Грибоедова и Пушкина получил перевод Ж. "Венцеслава" Ротру, не пропущенный цензурой на сцену. Совм. с Грибоедовым Ж. перевёл в 1817 одноактную комедию "Притворная неверность" Барта (12‑е и 13‑е явления, изд. 1818). Будучи одним из ближайших друзей Грибоедова, Ж. сумел сохранить предпоследнюю редакцию "Горе от ума" (т. н. "Жандровский список", представляющий собой копию с текста "Горе от ума" после его переработки Грибоедовым в Петербурге в 1824). Ж. выступал как театр. критик (в журн. "Сын отечества", "Северный наблюдатель"). Особенно интересна его статья "О первых двух дебютах г. Каратыгина м." ("Сын отечества", 1820, ч. LXII, № 23), где актёру рационалистич. типа противопоставляется актёр, к‑рый "увлекается собственным чувством", обладает "душой, жаром". Ж.утверждал,что только такого актёра ум и опыт могут привести к совершенству. Вскоре после разгрома декабристов Ж. отошёл от лит. деятельности. Последняя из опубликованных им работ статья "О переводах комедии "La folle journee, ou Le mariage de Figaro" и представлениях сей комедии по переводу Д. Н. Баркова" ("Сын отечества", 1829, ч. CXXIV). Впоследствии Ж. занимал крупные административные посты, был сенатором. Т. Р.

ЖАНЕН (Janin), Жюль (16.П.1804‑20.VI.1874)‑ французский театральный и литературный критик, писатель, переводчик. Начал лит. деятельность как автор политич. фельетонов, направленных против Реставрации. В 1831 стал работать в газете бурж.‑либер. направления "Журналь де деба", где еженедельно св. 30 лет печатались его статьи о лит‑ре, т‑ре, живописи, скульптуре, архитектуре. По своим лит. взглядам Ж. примыкал к школе Ф. Понсара и Э. Ожье, выступавших против "неумеренности" романтизма В. Гюго и его последователей. Подобно Понсару Ж. выдвигал принцип создания пьес, в к‑рых "события были бы правдоподобны, чувства благородны, характеры и страсти правдиво развивались". Ж. принадлежат многочисл. статьи, посв. франц. драматургии, исследования об актёрах Ф. Ж. Тальма, м‑ль Марс. Горячий сторонник классицистской драматургии, Ж. восторженно встретил дебют актрисы Рашель, а затем посвятил ей монографию "Рашель и трагедия" (1859). Он написал теоретико‑историографич. статьи об истории становления и развития франц. водевиля, комич. оперы, о специфике трагического и комического в иск‑ве.

Ж.‑ автор книги о знаменитом актёре Дебюро, выражавшей демократич. устремления автора, интерес к нар. франц. т‑ру.

Соч.: Дебюро. История двадцатикопеечного театра, СПБ, 1835; С hef‑d * oeuvres dramatiques du XVIII siecle, P., 1872; Histoire de la litterature dramatique, t. 1‑6, P., 1853‑58;Rachel et la tragedie, P., 1859.

Лит.: Piedagnel A., Jules Janin, 3 ed., P., 1884;

S a г с e y P., Quarante ans de theatre, t. 1‑8, P., 1900‑ 1902. И. Под.

ЖАНМЕР (Jeanmaire), Рене (Зизи) (р. 29.IV.1924) ‑ французская танцовщица. Училась в балетной школе т‑ра "Гранд‑Опера". В 1939 дебютировала в кордебалете этого т‑ра. В 1946 работала в труппе "Нуво балле де Монте‑Карло". В 1948 вступила в труппу "Парижский балет", где исполняла партии: Кармен (о. п. на муз. Бизе), ведущие партии в балетах "Яйцо всмятку" Тирье, "Пожирательница бриллиантов" Да‑маза, Роксаны ("Сирано де Бержерак" Ростана). На творчество Ж. оказал большое влияние балетм. Р. Пти, к‑рый руководит этой труппой. Ж. выступает в парижском мюзик‑холле "Альгамбра" (танцует, декламирует и поёт). Обладая хорошей классич. техникой, исполняет в то же время и эксцентрич. эстрадные танцы, чаще всего окрашенные эротикой. В нек‑рых спектаклях ("Кармен") создала партии, насыщенные драматизмом.

Лит.: L i d о v а I., Dix‑sept visages de la danse. P., 1953. Е. С.

ЖАНР (ф*ранц. genre) ‑ вид произведений литературы и искусства. Ж. объединяет группу произведений, общих по поэтич. структуре. Эстетически близкие между собой Ж. образуют род литературы (напр., драматургию). Осн. Ж. драматургии ‑ трагедия, драма, комедия; в свою очередь, они подразделяются на более дробные Ж., напр. комедии делятся на водевиль, комедию‑памфлет, комедию‑пародию, сатприч. комедию, лирич. комедию и т. д. Ж.‑ категория историческая. Возникновение новых Ж. объясняется потребностью общества в эстетич. освоении новых явлений и процессов действительности. Ж. постоянно изменяются, эволюционируют, сохраняя в то же время свои осн. признаки. Утрата этих признаков ведёт к слиянию данного Ж. с другими либо к его отмиранию (напр., отмирание мистерии, миракля, моралите, соти и мн. др. Ж.).

Лит.: Аристотель, Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч., М., 1957; Б у а л о. Поэтическое искусство [Вступ. ст. и коммент. Н. А. Сегал], М., 1957; Дидро Д., О драматической поэзии, Собр. соч., пер. с франц., т. 5, М.‑Л." 1936; Л е с с и н г Г.‑Э., Гамбургская драматургия, пер. с нем., М.‑Л., 1936; Белинский В. Г., Разделение поэзии на роды и виды, Полное собр. соч., т. 5, М., 1954; Чернышевский Н. Г., Возвышенное и комическое,Избр. философские сочинения, т. 1, [М.], 1950; Ф р о‑л о в В., Жанры советской драматургии, М., 1957. В. С. ‑П.

ЖАНТО, Виктор Александрович [19(31).1.1879‑ 27.IV.1957] ‑ советский цирковой деятель. Засл. арт. РСФСР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1924. Воспитывался в цирковой семье. С 8 лет выступал в цирке. Был жонглёром, гимнастом, эквилибристом, соло‑клоуном, муз. эксцентриком. Большой успех имел в жонглёрском номере "Лизет и Жанто" (Лизет ‑ Е. С. Жанто); артисты исполняли театрализованную сценку "Мексиканка и индеец", вводя в неё своеобразные жонглёрские трюки. После Октябрьской революции Ж. работал в ЦК Рабис, боролся за ликвидацию частных антреприз, включение сов. цирковых артистов в программы цирков больших городов, заполненные в то время иностр. гастролёрами. В 1938‑41 был организатором и директором Объединения колхозных цирков; в 1943‑47 ‑директором и художеств. руководителем уч‑ща циркового иск‑ва. С 1929 выступал как режиссёр, ставил отд. номера и целые представления (цыганский ансамбль, жонглёра Виканди и др.). М. Зон.

ЖАРИКОВ, Пётр Павлович [р. 26.VI(8.VII). 1888] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1941). С 1911 был сотрудником в МХТ. С 1918 работал в моек. Камерном т‑ре. В 1920‑27 играл в т‑рах Саратова, Казани, Пензы, Иркутска, Самары и др. городов. С 1928 ‑ в труппе Рус. т‑ра в Баку. Исполнение Ж. отмечено большой сценич. культурой, тщательностью отделки деталей.

РоДи: Фурманов ("Мятеж" по Фурманову), Фердинанд, Хлестаков, Чацкий; Видади ("Вагиф" С. Вургуна), Каран‑дышев, Маргаритов ("Бесприданница", "Поздняя любовь" Островского), Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова). Выступает также как режиссёр; пост. "Враги" (1931); "Последний решительный" Вишневского (1931), "Слуга двух господ" (1932); "Шестеро любимых" Арбузова (1958), "Неравный бой" Розова (1961) и др.

Ж. ведёт педагогич. работу (с 1921). Руководил кружками художеств. самодеятельности. Был депутатом Верховного Совета Азерб. ССР 3‑го созыва. Г.К.‑К.

ЖАРОВ, Михаил Иванович hU(27).X. 1900] ‑ русский советский актёр ,Й5ф.арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. паотзйГс 1950. Учился в студии при Т‑ре ХПСРОТод рук. Ф. Ф. Комиссаржев‑ского (педагогиАП. Зонов и В. М. Бебутов); здесь же сыграл пертую роль (Шут ‑ "Виндзорские про‑казницыиосле окончания студии (1919) был актёром Первого передвижного фронтового театра, Театра им. Сафонова, Опытно‑геюоического т‑ра,

Т‑ра им. Мейерхольда, Бакинского рабочего т‑ра, Реа‑листич. т‑ра и др. В 1931‑37 работал в моек. Камерном т‑ре. Здесь Ж. создал одну из своих крупнейших работ ‑ образ Алексея в "Оптимистической трагедии" (1933). Органически сочетая в этой роли характерные, комедийные черты с героич. и трагедийным, Ж. показывал широту, самобытность натуры Алексея, его внутр. силу. Это был талантливый человек, мучительно ищущий правду жизни, старающийся понять её сущность. С 1938 Ж.‑в труппе Малого т‑ра. Творчество Ж. отмечено обаянием тёплого сочного юмора, заразительностью, непринуждённостью исполнительской манеры, народностью. Наряду с комедийными ролями Ж. проникновенно, строго и сдержанно сыграл Харитонова ("За тех, кто в море" Лавренёва, Гос. пр. СССР, 1947L создал глубоко человечный образ Митрича ("Власть тьЬы", 1956), тонко, с грустной иронией исполнил рольПебедева ("Иванов" Чехова, 1960). Выступает как режиссёр; пост. спектакли: "Очная ставка" Шейнина и бр.\Тур (1938, Камерный т‑р), "долос Америки" Лавренёва (1950, Малый т‑р, совм. с В\Ф. Ду‑диным), "Браконьеру" Ран‑нета (1961, там жа исп. роль Ягуба). Ж.‑ один из крупнейших сов. киноактёров (снимается с И924):

Жиган ("Путёвка в жизнь"), Кудряш ("Гроза"),/Меньшиков ("Пётр Пвфвый"), Дымба (трилогияуб Максиме) и др. Гос/пр. СССР (1941, 1942).

Роли: Передвижной фронтовой т‑р и Т‑р им. Сафонова‑ Тринкуло ("Буря" Шекспира), Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина), Звездочёт ("Золотой петушок" по Пушкину), Дринкоутер ("Капитан Бранс‑боунд" Шоу); Опытно‑героич. т‑р ‑ Кудряш и Тихон ("Гроза"), Шанбурси ("Копилка"

Лабиша), Анучкин ("Женитьба"); Бакинский рабочий т‑р‑Солдат ("Любовь Яровая"), Васька‑Окорок ("Бронепоезд 14‑69"); Малый т‑р‑Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Гололоб ("Сотворение мира" Погодина), Иннокентий ("Сердце не камень" Островского), Лавров ("Тайная война" Михайлова и Самойлова), Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Прохор ("Васса Железнова"), Фролов ("Северные зори" Никитина), Татарников ("Деньги" Софронова), Маршалов ("Весенний гром" Д. Зорина).

Лит.: M е т т е р И., Михаил Жаров, М., 1939; Е ф и‑м о в Н., Михаил Жаров, Л., 1940; Краснов П., Народный артист СССР М. И. Жаров, М., 1951; Эфрон Н., "Алексей" ‑ Жаров, "Театр", М., 1937, № 8, с. 128‑129;

Боровой Л., Заметки об актёрских удачах, в сб.:

Театральный альманах, кн. 7, М., 1948, с. 95‑96;

Медведев Б., Рождение "Оптимистической трагедии", "Театр", 1957, .№ 9, с. 74‑78; Рыжова В., Полнота жизнеощущения, "Театральная жизнь", М., 1960, .№ 21. с. 22‑23. С. Г.

ЖАРРЙ (Jarry), Альфред (8.IX.1873‑1.XI.1907)‑ французский драматург, поэт, романист. В 1888 написал гротескный фарс "Король Убю" ("Ubu‑roi"), поставленный в Театре марионеток. В 1896 состоялась премьера этой пьесы в театре "Эвр" (реж. М. О. Люнье‑Поэ, в гл. роли Ф. Жемъе), имевшей скандально‑сенсационный успех и вызвавшей бурю негодования в прессе. Ж. создал экстравагантно‑буффонный сатирически‑карикатурный образ буржуа, показав его грубое бахвальство, грабительские инстинкты, культ убийства и предательства. Вместе с тем пьеса граничит с апологией абсурда, самодовлеющего трюкачества. Тема фарса "Король Убю" разработана Ж. также в пьесах: "Убю на холме" (т‑р "Гиньоль", 1901), "Укрощённый Убю" (1‑910). Одновременно с лит. деятельностью работал гл. секретарём в т‑ре "Эвр".

Лит.: Chauveau P., Alfred Jarry, ou la naissance, la vie et la mort du Pere Ubu, 4 ed., P., 1932; L о t P., Alfred Jarry, son oeuvre, P.,193 4; Mac Orlan P., Alfred Jarry, в кн.: Vingt‑cinq ans de litterature francaise, publ. sous la dir. de Е. Montfort, v. 2, P., [1922], c. 241‑45. Е. Ф.

SKACMEH [наст. фам., имя и отчество ‑ Григорян Мария Иосифовна; р. 7 (19).VI.1894] ‑армянская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР

(1935). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх. Совета Аэерб. ССР 1‑4‑го созывов. Сценич. деятельность начала в Тифлисе в 1909 в т‑ре "Новая драма", затем работала в т‑ре артистич. об‑ва. Роли:

Сона, Сусан ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Рукайя ("Измена" Сумбатова‑Южина), Дездемона;

Луиза ("Коварство и любовь") и др. После установления Сов. власти в Закавказье приняла активное участие в организации арм. т‑ра в Баку (1920). Работала в этом т‑ре до его закрытия в 1948. С 1959‑актриса Т‑ра им. Сундукяна. Искусство Ж. отличается психо‑логич. глубиной, мощным реализмом, трагедийной силой, пламенным бурным темпераментом. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Кручинина ("Без вины виноватые"), Рузан (о. п. Мурацана), Маргарит ("Из‑за чести" Ширванзаде), Лауренсия ("Овечий источник"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова‑Южина) и др.

Лит.: Терзибашян В., Жасмен, Ереван, 1959 (на арм. яз.); Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957, с. 90‑91, 96‑97. Б. А.

ЖВЙГУЛЕ, Лилия Петровна [наст. фам.‑ М а ч; р. 9 (22).XII.1902] латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1921 в Художественном т‑ре (Рига).

Роли: Мать и Циепа, Старая ведьма, Туше ("Вей, ветерок!", "Огонь и ночь", "Индулис и Ария" Райниса), Трина, Пиндаци‑ща, Роплайнете ("Грехи Трины", "Дни портных в Силмачах", "Блудный сын" Блаумана), Анна, Мария, Густе ("Хотя и осень", "Положительный образ", "Первый бал Вики" Приеде), колхозница Маре, Лизе ("Весна в с. Заречном", "Золотая нива" Броделе), Авдотья ("Поют жаворонки" Крапивы), Ксения ("Егор Булычев и другие"), Полозова ("Московский характер" Софронова), мадам Келлер ("Джо Келлер и его сыновья" Миллера).

ЖВЙРБЛИС, Мария Ивановна [р. 15(27) .VII. 1882] ‑ русская советская актриса. В 1901, по окончании балетного отделения Моск. театр. уч‑ща, была зачислена в балетную труппу этого т‑ра. В 13 лет на сцене Малого т‑ра исполнила роль Анютки ("Власть тьмы"). В 1902‑06 была актрисой Малого т‑ра. С 1906 в течение 30 лет выступала в провинции: в Саратове, Казани, Киеве, Одессе, Самаре, Харькове и др. городах. Большое влияние на развитие сценич. дарования Ж. оказала её совм. работа с режиссёрами Н. Н. Синельниковым, Н. И, Собольщиковым‑Самариным, актёрами Н\ М" Радиным, С. Л. Кузнецовым, И. А. Слоновым. Обладая красивой внешностью, сильным голосом, большим темпераментом, Ж. играла драм. и героич. роли. Пылкостью, искренностью, изящной простотой было отмечено её исполнение ролей Марии Стюарт; Катерины ("Гроза"), Ларисы ("Бесприданница"), Анны Карениной; Катрин ("Мадам Сан‑Жен" Сарду), Любови Яровой; Клары ("Страх" Афиногенова) и др. В 1933 Ж. вернулась в Москву; играла в Драм. т‑ре (рук. В. С. Смышляев), в т‑ре "Комедия" (рук. В. Я. Ста‑ницын). Снималась в кино.

Вела педагогич. работу (в театр. школах и студиях Казани, Киева, Одессы и др. городов). Оставила сцену в 1952. Е. Ген.

ЖГЁНТИ, Виссарион (Б е с о) Давидович [р.1(14). VI 1.1903] грузинский советский литературовед и театральный критик. Первые критич. статьи опубликовал в начале 20‑х гг. Как театр. критик начал выступать с 1924. Автор многочисл. работ по истории груз. лит‑ры 19 и 20 вв. и сов. лит‑ры, статей и рецензий по груз. т‑ру. Защитник и пропагандист принципов К. Марджанишвили, Ж. выступал со статьями, посв. совр. груз. драматургии, утверждающими принципы социалистич. реализма в т‑ре.

Соч.: Грузинская советская драматургия, в кн.: Пьесы грузинских советских драматургов, Тбилиси,1951; Современная грузинская литература, Тбилиси, 1949 (на груз. яз.); Великая Октябрьская социалистическая революция и грузинская литература, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); История грузинской литературы, Тбилиси, 1958, с. 301‑ 357, 361 ‑ 596 (совм. с А. Барамидзе и Ш. Радиа‑ни). Е. Ш.

ЖДАНОВ, Сергей Сергеевич [р. 20. XII. 1906 (2.1.1907)] ‑ украинский советский композитор. В 1934 окончил Муз.‑драм. институт в Киеве по кл. проф. Л.Н. Ревуцкого.

Автор опер "Жакерия" по Мериме (1935, в концертном исполнении, Киев), "Щорс на либр. М. Рыльского (1937, в концертном исполнении, Киев;

1938, Москва, Оперный ансамбль ВТО), муз. комедий "Паливода XVIII столетия", либр. М. Рыльского по пьесе И. Карпенко‑Карого (1938), "Сумасшедшая красавица" (1941), "Тиха украинская ночь" (1958) (все пост. в Киевском т‑ре муз. комедии) и др., а также симф., камерно‑инструмент., вок. и др. соч. Ж. написал также музыку ко мн. спектаклям укр. т‑ров. А. Ив.

ЖДАНОВ, Юрий Тимофеевич (р. 29.XI.1925) ‑русский советский артист балета. Заел .арт. РСФСР (1956). В 1944 по окончании Моск. хореографич. уч‑ща (класс Н. И. Тарасова) был принят в труппу Большого т‑ра. С 1951 Ж. исполняет в этом т‑ре ведущие партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Базиль ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель", "Дон Кихот"), Евгений ("Медный всадник"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Ма Ли‑чен ("Красный цветок") и др. В этих партиях раскрылись лирико‑дра магическое дарование Ж., реалистич. направленность его творчества. Исполнительская манера Ж. отличается мужественностью стиля, строгим благородством формы, чёткостью пластического рисунка. Ж. ведёт концертную деятельность, выступает партнёром Г. С. Улановой, Р. С. Стручковой. Ел. Б.

ЖДАНбВИЧ, Ирина Флориановна [р. 14(27). IX. 1906] ‑ белорусская советская актриса. Нар. арт. БССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат Верх. Совета БССР 3‑го и 4‑го созывов. Род. в Минске в актёрской семье (дочь Ф. П.Ждановича). В 1920 вступила в труппу 1‑го Белорус. драм. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Купалы), играла роли травести, с нач. 30‑х гг.‑ молодых героинь. Сильный драматич. темперамент, глубокая внутр. взволнованность, присущие творчеству Ж., придают многим образам, созданным актрисой, ро мантич. окраску. Показывая характер своих героинь в развитии, Ж. наделяет их особой внутренней чистотой, глубиной чувств. Особенно значительны в исполнении Ж. сцены, раскрывающие перелом, происходящий в её героинях в результате внутр. борьбы. Роли: Марылька ("Отечество" Черного, 1932); Вера ("Последние" Горького, 1937), Настя ("Гибель волка" Самуйлёнка, 1939), Машенька (о. п. Афиногенова, 1941), Долорес ("Фландрия" Сарду, 1941), Людмила ("Поздняя любовь" Островского, 1944), Диана ("Собака на сене", 1943), Джульетта (1946), Шабунина ("За тех, кто в море!", 1947), Дженевра ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо, 1947), Аня ("Константин Заслонов" Мовзона, Гос. пр. СССР, 1948), Негина ("Таланты и поклонники", 1950), Нора (о. п. Ибсена, 1954), Софья ("Зыковы", 1955) и т. д.

Лит.: Мастаптва совецкай Беларус?. 36. артыкула, М?нск, 1955, с. 371‑378; Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды, Минск, 1957; Раманов?чЯ. (ст.), в сб.:

Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 79‑83. В.H.

ЖДАНОВИЧ, Флориан Павлович (1884‑1937)‑ белорусский советский актёр и режиссёр. С 1902 играл в польских и рус. передвижных труппах, участвовал в спектаклях белорус. драм. кружков. С 1911 вёл активную работу по созданию белорус. проф. т‑ра. Ж. инсценировал "Хам" и "В зимний вечер" Ожеш‑ко, перевёл пьесу "Хата за селом" ("Цыганка Аза") Старицкого. В 1913 пост. в белорус. любительском коллективе в Радошковичах "Павлинку" Я. Купалы. Ж. был одним из организаторов "Первого товарищества белорус. драмы и комедии" (совм. с И. Т. Буйниц‑ким и Вс. Фальским) и Т‑ра им. Я. Купалы, где работал как режиссёр и актёр. Ж.играл роли героев, людей сильных характеров и драматич. судьбы. Лучшие его роли: в "Первом товариществе"‑ Рысь ("В зимний вечер", 1917), Сымон ("Разорённое гнездо" Я. Купалы, 1917), в Т‑ре им. Я. Купалы ‑ Караваев ("Мятеж", 1927), Пеклеванов ("Броненосец 14‑69", 1928). В Т‑ре им. Я. Купалы Ж. пост. спектакли "В зимний вечер" (1920), "Павлинка" (1920),"Разорённое гнездо" (1921), "Ганка" Голубка (1921), "Лес шумит" по Короленко (1922).

Лит.: H я ф ё д Ул., Беларуси! тэатр, MIHCK, 1959. О. С. ЖЕДАЛЬЖ (Gedalge), Андре (27.XII.1856 ‑ 5.11. 1926) ‑ французский п‑едагог и композитор. Музыке обучался у Э. Гиро в Парижской консерватории. С 1905 ‑ профессор контрапункта и фуги той же консерватории. Педагогич. метод Ж., лишённый догматизма, был направлен на развитие индивидуального композиторского стиля, прежде всего мелодического мастерства. Среди учеников Ж. ‑ Г. Гровле, Ж. Ибер, Д. Мийо, А. Онеггер, А. Рабо, М. Равель, Дж. Энеску.

Автор опер "Елена" (соч. 1893), "В ловушке" (1895, т‑р "Опера комик") и др.; пантомимы "Маленький савояр" (1891, "Т‑р де Нувоте", Париж), балета "Феб" (соч. 1900) и др. произв. Рим. пр. (1885).

Соч.: Traite de la fugue, P., 1901. Лит.: A. Gedalge, P., 1926.

ЖЕЛЕНСКИЙ, Желеньский (Zelenski), Владислав (6.VII.1837, Градковице,‑23.1.1921, Краков) ‑ польский композитор, муз. обществ, деятель и педагог. Один из основоположников польск. нац. оперы. Музыке обучался в Кракове, в 1859‑62 совершенствовался в Праге, в 1866‑70 ‑ в Париже. В 1862 окончил Пражский ун‑т, получил звание доктора философии. С 1870 жил и работал в Польше. Написал оперы "Конрад Валленрод" по одноим. поэме Мицкевича (1885, Т‑р им. Скарба, Львов), "ГопЛана" по пьесе Словацкого "Балладина" (1896, Т‑р оперы, Краков), "Янек" (1900, Городской т‑р, Львов), "Старое предание" (1907, Т‑р оперы, Краков), а также ряд симф., камер‑но‑инструмент., вок.и др. соч. В своём оперном творчестве, опирающемся на нац. муз. фольклор, Ж. продолжил традиции С. Монюшко. Музыка оперы "Янек" основана на нар. песнях; в основу сюжета положен эпизод из жизни закопанских горцев. Оперы Ж. отличаются глубоким лиризмом. Ж. был одним из основателей консерватории (1887) и "Музыкального общества" (1878) в Кракове. Профессор теории музыки, преподавал в Муз. ин‑те в Варшаве в 1872‑81 и в Краковской консерватории (с 1887).

Лит.: Jachimecki Z., Wladislaw Zelenski, Krakow, 1959. Б. Ш.

ЖЕЛЕНСКИЙ, Желеньский (Zelenski; псевд.‑ Бой; Boy), Тадеуш (21.XII.1874‑4.VII.1941)‑польский театральный критик, переводчик, литературовед и писатель. Сын композитора В. Желенского. Окончил Краковский медицинский ин‑т.Лит. деятельность начал в 1906 как автор песенок и сатирич. сценок для лит.‑по‑литич. кабаре "Зелёный шарик". С 1919 писал театр. рецензии для краковской газеты "Час" ("Время"), затем для варшавской "Курьер Поранный". Театр. фельетоны Ж. в 1920‑30 издавались ежегодно в сб. "Флирт с Мельпоменой" (10 тт., в 1933 11‑й т."Окно в жизнь"). Ж. считал, что т‑р должен отражать жизнь; анализируя пьесу, он поднимал вопросы общественных отношений, морали. Высоко ценил драматургию Словацкого, Мицкевича, Фредро, разоблачал идейное бесплодие неоромантиков "Молодой Польши". Ж. утверждал, что форма и содержание "неразрывны, как душа и тело"; важнейшими компонентами спектакля являются пьеса и актёр; искажение дра‑матургич. произв. ради зрелищного эффекта, ради режиссёрского замысла вредно сказывается на развитии т‑ра, т. к. "театр не игрушка для режиссёра и директора ‑ он сердце и мозг народа". Перевёл пьесы Мольера. В 1933 Ж. был избран в чл. Польской лит. академии; с 1939 ‑ проф. истории франц. лит‑ры. В 1941 был расстрелян гитлеровцами во Львове.

Соч.: Pisma, t. l‑18,Warsz., Г?95Г6]‑1959]; "Flirt z Melpomena", t. l‑11, Warsz., 1920‑1935; Obrachunki iredrowskie, 2 wyd., Warsz., 1954.

Лит.: S t a w a r A., Tadeusz zelenski (Boy), Warsz., 1958; Z i m a n d R., Brazoburca, "Tworczosc", 1954, zesz. 12, 1955, zesz. l; e г о же. Trzy studia o Boyu, Warz., 1961;

Szyfman A., Jeden rok w zyciu Boy*a, "Teatr", Warsz., 1955, .Ne 4. p. В.

ЖЕЙОБЙНСКИЙ, Валерий Викторович [27.1 (9.11). 1913‑13.VIII.1946] русский советский композитор. В 1928‑32 учился в Ленингр. консерватории (кл. композиции проф. В. В. Щербачёва). С конца 20‑х гг. выступал как пианист. Автор опер: "Камаринский мужик" (1933, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Именины" (1935, там же), "Мать" по Горькому (1938, там же), оперетт "Под стеклянным колпаком" (1932, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Последний бал" (1939, там же), музыки к спектаклям "Двенадцатая ночь"; "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (Ленингр. т‑р Комедии), "Белеет парус одинокий" Катаева (Ленингр. ТЮЗ) и др., а также ряда камерно‑инструмент., вок. и др. соч.

Лит.: Б о г д а н о в‑Б ереэовский В.М., Советская опера, Л.‑М., 1940.

ЖЕМАИТЕ (наст. фам. ‑ Жимантене), Юлия (31 .V.1845‑7.XII.1921) литовская писательница. Лит. деятельность начала в 1894. В своих драматических произведениях реалистически изображала тяжёлую жизнь литовского народа, осмеивала отсталость и суеверия ("Сватовство", 1898, "Волшебный доктор", 1912), продажность царского суда ("Вол остной суд", 1900), религиозные предрассудки ("Наш самый добрый", 1899), сатирически изображала сельскую жизнь ("Ошиблись", 1912, "Три любовницы", 1898, "Пропитые балахоны", 1897). Пьесы Ж. написаны ярким нар. языком, отличаются знанием жизни крестьян, мастерством диалога, они ставились в любительских кружках и полупроф. т‑рах. Совместно с писательницей Бите (Г. Петкевичайте) написала не‑ сколько реалистич. социально‑бытовых драм и комедий под общим псевдонимом Дви Мотери (Две женщины). Эти пьесы показывают борьбу с царизмом ("Литвома‑ны", 1905), суевериями, за просвещение народа ("Чёрт в ловушке", 1899, "Проданное счастье", 1900, и др.).

Большой популярностью пользуются инсценировки рассказов Ж.: "Невеста" (1945, инсц. В. Милюнас), "Осенний вечер" (1934, инсц. В. Швитригайла), "Пят‑рас Курмялис" (1945, инсц. Рукас‑Инчюра).

Соч.: Rastai, t. 1‑6, [Vilnius], 1956‑57 (т. 5. Драм. произв., с. 7‑304); в рус. пер.‑ Избр. соч., т. 1‑2, M., 1951. В. M.

ЖЕМЧУГОВА (Ковалёва), Прасковья Ивановна (20.VII.1768‑23.II.1803) рус. актриса певица. Крепостная графа Н. П. Шереметева. Дочь крестьянина‑кузнеца, Ж. 7 лет была взята в барский дом и определена "к театру". Обучалась светским манерам, дикции, пению, иностр. языкам, музыке (играла на гитаре, клавесине, арфе). В 1779 впервые выступила на сцене кусковского т‑ра Шереметевых в выходной роли служанки (комич. опера "Испытание дружбы", муз. Гретри). В 1780 исполнила гл. партию Белинды (комич. опера "Колония, или Новое селение", муз. Сак‑кини), создав трогательный образ невинно страдающей, глубоко любящей, самоотверженной девушки. Талант, красота и гибкость голоса (колоратурное, лирико‑драматич. сопрано тёплого тембра) определили успех Ж. в этой роли. В 1781 Ж. сыграла сильную драматич. роль Луизы в лирич. драме "Дезертир" ("Беглый солдат") Седена с муз. Монсиньи. В 1790‑96 Ж. брала уроки пения у певца Бабарини, обучалась драм. иск‑ву (у актрисы М. С. Синяв‑ской,

Ж. исполнила ок. 50 оперных партий (выступала до 1797). Особенно удавались актрисе бытовые роли девушек ‑ крестьянок, страдающих от социального неравенства, и героич. образы сильных духом женщин. В задушевном, эмоциональном, нац.‑самобытном иск‑ве Ж. звучали ноты протеста против угнетения, она утверждала достоинство и свободу человеческой личности Выступая в операх зап. композиторов, Ж. стремилась преодолеть условность и трафаретность мн. партий, переправляла текст в соответствии с моек. говором, создавала свои муз. варианты речитативов, пассажей и арий, к‑рые фиксировала с помощью крепостного композитора и капельмейстера С. А. Дегтярёва. Широкий диапазон голоса, стройная фигура позволяли Ж. исполнять роли мальчиков и юношей. В опере Паизи‑елло "Инфанта Заморы" Ж. Проявила иск‑во перевоплощения, изображая то изящного юношу‑пажа Блондина, то властную, гордую инфанту. Лучшей ролью Ж. была Элиана (опера "Самнитские браки" Гретри), где она играла девушку, преступившую законы старейшин, запрещавшие ей любить избранника, и добившуюся этого права через героич. подвиг. Впервые выступив в этой роли в 1785, Ж. исполняла её в течение 12 лет. В сценич. образах, созданных Ж., отразилась личная трагедия актрисы. Фаворитка графа Шереметева, Ж. тяжело переживала своё унизительное положение. Лишь в 1798 ей была выдана "вольная", а в 1801 тайно оформлен её брак с Шереметевым. В 1803 она умерла от туберкулёза. Обаятельный образ рус. крепостной актрисы запечатлен в популярной нар. песне "Вечор поздно из лесочка", портретах известного крепостного художника Н. И. Аргунова, во мн. стихах, повестях, пьесах.

Другие роли в комич. операх: пастушка Анюта ("Тщетная ревность, или Перевозчик Кусковский" Пуньяни), Люсиль (о. п. Гретри), Нина ("Нина, или Сумасшедшая от любви" Паизиелло), царица Голкондская (о. п. Монсиньи), Анюта ("Три откупщика" Дезеда), Роза ("Роза и Колас" Монсиньи).

Лит.: Елизарова Н. А., Крепостная актриса П. И. Ковалева‑Жемчугова, М., 1952; её же, Театры Шереметевых, М., 1944; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII вв., М., 1958. А. Д.

ЖЕМЧУЖНИКОВЫ, Алексей Михайлович и Вла‑димир Михайлович ‑ русские писатели. Братья. Совместно с А. К. Толстым написали ряд произв. (в т.ч. и драматич.) под псевдонимом Козьма Прутков.

ЖЕМЬЕ (Gemier) (наст. фам. ‑ Т о н н е р; Tonnerre), Фирмен (21.11.1869, Обервилье, близ Парижа,‑ 26.XI.1933,Париж) ‑ французский актёр, режиссёр и театральный деятель. Род. в семье трактирщика. После смерти матери был вынужден бросить школу. Ж. работал в химич. лаборатории и одновременно учился на частных драм. курсах. В 1887 поступил статистом в Свободный т‑р, откуда его вскоре уволили. В 1898‑90 выступал в т‑ре "Бельвиль". 3 раза держал экзамен в драм. класс Парижской консерватории, но не был принят. В 1892 А. Антуан снова пригласил Ж. в Свободный т‑р. В 1895‑1906 Ж. работал во мн. т‑рах Парижа ‑ "Творчество", "Амбигю", Т‑р Антуана, "Жимназ", "Ренес1 сане", "Шатле" и др. В янв. 1904 выступал (вместе с женой, актрисой А. Мегар) в Петербурге в Михайловском т‑ре, в к‑ром постоянно играла франц. труппа. В 1906‑21 Ж. возглавлял Т‑р Антуана, в 1920‑33 ‑ основанный им Национальный народный театр (ТНП), в 1920‑21 ‑ т‑р "Комеди Монтень", в 1921‑30‑"Одеон".

В начале творч. деятельности Ж. значит, влияние на формирование его эстетич. взглядов оказала работа с Антуаном. Ж. вступил на путь борьбы "против рутины, против обветшавших и вредных взглядов, с теми, кто приносит новые идеи, смелые, полезные обществу...". Считая обществ, назначением театр. иск‑ва служение народу, он подчинял этой задаче своё актёрское творчество. Пропагандируя принципы реализма, высокие гуманистич. идеалы, Ж. подвергал осмеянию явления жизни, мешающие прогрессу человечества. Он играл самые разнообразные роли острохарактерные, лирич., трагедийные, сатирические. Среди образов, созданных Ж.,‑ ловкий пройдоха Патлен (фарс "Адвокат Патлен"), надменный, жестокий Филипп II ("Дон Карлос" Шиллера), гротесковый Убю ("Король Убю" Жарри), сухой, бездушный Каренин ("Анна Каренина" по Л. Толстому), остро комедийный Журден ("Мещанин во дворянстве" Мольера), страшный по силе воздействия Шейлок ("Венецианский купец" Шекспира), авантюрист Филипп Бридо ("Жизнь холостяка" по Бальзаку). Большое творч. удовлетворение приносило Ж. исполнение ролей рабочего Бау‑мерта ("Ткачи" Гауптмана), каменотёса Папильона ("Папильон, справедливый лионец"), в к‑рых он показывал душевное благородство простых людей. Ж. владел блестящей, виртуозной техникой, дававшей ему возможность играть остро, темпераментно, с тонкими нюансами. По словам А. В. Луначарского ‑"Во Франции сторонники чисто реалистической игры часто выдвигали его как величайшего носителя их принципа. На сцене Жемье был сама естественность" ("Фирмен Жемье", см. газ. "Известия", 1933, 4 дек.). Движения и жесты Ж. были так же красноречивы, как и его интонации. Он был великолепным мастером грима, умел неузнаваемо изменять свой внешний облик. *

В своей режиссёрской деятельности (начал в 1900, т‑р "Жимназ") Ж. также утверждал реалистич. методы. Он считал основой творчества режиссёра ‑ раскрытие идеи произв. средствами актёрского иск‑ва. Режиссёр‑новатор, Ж. постоянно экспериментировал, смело искал новые формы театр. представлений, стремился сочетать яркую театральность с жизненной правдой, добиваться красочности, динамичности спектакля, выступал против рутинёрства, застывшего "академизма" в игре актёров и в режиссуре. Борясь за обновление франц. т‑ра, Ж. обращался к идейно значительным произв. совр. драматургии и мировой классики. Среди пост. Ж. в т‑ре "Ренессанс" ‑ "Общественная жизнь" Фабра, "Парижанка" Бека, "Тереза Ракен" Золя, "14 июля" Роллана, "Свадьба Кречинского" Сухово‑Кобы‑лина (все в 1901‑02); в "Т‑ре Антуана" ‑ "Анна . Каренина" по о. п. Л. Толстого (1907), "Победители" Фабра (1908), "Война" Жермена и Т ре‑бора (1908), "Папильон, справедливый лионец" Беньера (1909), "Гамлет" (1913, совм. сМ. О. Лю‑нье‑Поэ), "Венецианский купец" (1916), "Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение строптивой" (1918).

Создавая в 1920 На‑циональный народный т‑р (ТНП), Ж. стремился осуществить свою заветную мечту о подлинно народном т‑ре. Он добился, чтобы ТНП стал гос. т‑ром (наряду с "Гранд‑Опера", "Комеди Франсез" и "Одеоном"), этому т‑ру было предоставлено спец. помещение ‑ зал дворца Трокадеро, вмещавший 4 000 зрителей. Ж. мечтал о постановке здесь массовых, нар. спектаклей‑зрелищ. Однако материальные затруднения, неприспособленность помещения мешали Ж., он с огромным трудом и лишь частично осуществил нек‑рые из своих замыслов.

Особое внимание Ж. уделял воспитанию актёра. В нач. 20‑х гг. он открыл "Драматич. консерваторию" ‑ учебное заведение при Т‑ре Антуана, в к‑ром преподавание было направлено на освобождение актёрского иск‑ва от декламационности, насаждавшейся в Парижской консерватории.

Ж. был крупным обществ, деятелем; при его участии в 1916 создано Шекспировское об‑во для популяризации произв. Шекспира во Франции, организован профсоюз деятелей т‑ра. В 1926 Ж. выступил инициатором основания Всемирного театр. об‑ва, к‑рое должно было способствовать культурному сближению между странами (устройство междунар. театр. фестивалей, гастролей т‑ров, конференций и т. п.). В 1928 Ж. посетил СССР; в Москве он встречался с театр. деятелями, выступал с докладами. Его дружеств. отношение к СССР вызвало ожесточённую травлю со стороны реакц. прессы. Оставив т‑р "Одеон" (1930), Ж. снимался в кино.

Соч.: Le theatre. Entretiens reunis par Paul Gsell, P., 1925; в рус. пер.‑Фирмен Жемье. Театр. Беседы, собр. П. Гзеллем, М., 1958 (см. вступ. ст. и комментарии А. Гулиева). Лит.: Gsell P., Pirmin Gemier. P., 1921; В 1 an‑char t P., Firmin Gemier, P., [1954]; Megard‑Gemi er A., Et l'on revient toujours... Souvenirs d'une comedienne, P., 1932; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, M., 1958, с. 566‑67. Др. Г.

"ЖЕН ПРЕМЬЕ" (франц. jeune premier ‑ первый молодой) ‑ устаревшее амплуа актёра, играющего ,роли "первых любовников" (напр., Ромео, Фердинанд и др.). ,

ЖЕНЕ (Genee), Аделин (наст. имя и фам.‑ Анна Кристина Маргарете Петра E н с e н; Jensen) (р. 8.1.1878) ‑ датская артистка балета. Выступала преим. в Англии. Дебютировала в возрасте 10 лет в Осло. Выступала в нем. т‑рах ("Рейхсхаллен‑театр" и Королевский т‑р, Берлин). В 1896 в Придворном т‑ре Мюнхена впервые исполнила партию Сва‑нильды ("Коппелия"), ставшую одной из лучших её партий. В 1897‑1907 Ж. ведущая танцовщица лондонского т‑ра "Эмпайр", здесь Ж. выступала преим. в пост. К. Ланнера, музыку к к‑рым писал Л. Венцель (Свобода Печати‑"Печать" Ванесса, Царица‑"Бабочки") и балетм. Ал. Жене (Дриада ‑о. п. Брайта) и др. Одновременно гастролировала в ряде стран. Творчество Ж. характеризуется искренностью, обаянием, жизнерадостностью. Её стремление создать осмысленный сценич. образ, сохранить в танце классич. традиции способствовало формированию нац. англ. балета. Ж. выступала и как балетмейстер, в 1912 пост. балет "Танец" Брайта в т‑ре "Метрополитен‑опера", в к‑ром исполняла партии танцовщиц Прево, Салле, Камар‑го, Гимар и Тальони. Последнее выступление Ж. состоялось в 1933 в Лондоне. В 1920‑54 Ж. была председателем Королевской академии танца. Ж.первая танцовщица Англии, удостоенная звания кавалера ордена Британской Империи.

Лит.: Gaffin С. and С. Н., Dancing and dancers of today, N. Y., 1912; G u e s t I., Adeline Genee, L., 1958. E. C.

"ЖЕНИТЬБА" ‑ опера М. П. Мусоргского в 1 действии, соч. 1868, не окончена. Исполнялась в ред. Н. А. Римского‑Корсакова 21 дек. 1908 в Москве на муз. утре Кружка любителей рус. музыки, 19 марта 1909‑в концерте Вечеров совр. музыки. 13 окт. 1917 в инструментовке А.В.Гаука представлена в концертном исполнении в т‑ре Муз. драмы, Петроград. В 1931 M. M. Ипполитов‑Иванов сочинил 2‑е, 3‑е, 4‑е действия и оркестровал всю оперу. Пост. в 1931, 1938 в Моск. Радиотеатре, в 1932 ‑ в Самаре.

Издания: "Ж.", под ред. Н. А. Римского‑Корсакова (с его же предисловием), СПБ, Бессель, 1908, переизд. в той же ред., 1911 (с франц. пер. Р. д'Аркура); под ред. П. Лам‑ма. М‑, Муз. изд‑во, 1933 (Полное собр. соч., т. IV, вып. 2); поел. изд.: Либр. и музыка 1‑го акта М. Мусоргского. Либр. и музыка 2, 3 и 4‑го актов М. Ипполитова‑Иванова. Нем. пер. Д. Усова, М., Музгиз, 1934. Я. Г р.

"ЖЕНИТЬБА", или Совершенно невероятное событие в двух действиях,пьеса Н. В. Гоголя. Соч.: незаконченный набросок ‑ "Женихи" ‑ 1833, первая полная ред. под назв. "Женитьба", 1835, окончательная ред.‑ 1842. Пост. 9 дек. 1842 в Александрийском т‑ре (Агафья Тихоновна ‑ Сосницкая, Арина Пантелеймоновна ‑ Бормотова, Фёкла ‑ Гусева, Подколесин ‑ Мартынов, Кочкарёв ‑ Сосницкий, Яичница ‑ Григорьев 2‑й, Анучкин ‑ Беккер, Жевакин ‑ Григорьев 1‑й, Степан‑Фалеев). Исполнители послед, пост. (1864, 1892, 1901, 1909 и др.): Левкеева, Линская, Савина (Агафья Тихоновна), Стрельская (Фёкла), Давыдов, Свободин (Подколесин), Варламов (Яичница), П. В. Васильев, Мар‑ковецкий, Сазонов, К. Яковлев (Кочкарёв).

В моек. Малом т‑ре "Ж." пост. впервые 5 февр. 1843, в бенефис Щепкина, на сцене Большого т‑ра (Агафья Тихоновна ‑ Орлова, Арина Пантелеймоновна ‑ Сабурова 1‑я, Фёкла ‑ Кавалерова, Подколесин ‑ Щепкин, затем П. Садовский, Кочкарёв ‑ В. Живокини, затем Щепкин, Яичница ‑ П. Степанов, Анучкин ‑ П. Садовский, Жевакин ‑ Орлов, Стариков ‑ В. Степанов, Степан ‑ Шуберт). Среди исполнителей др. пост. (1848, 1867,1893, 1909): Никулина, Рыжова (Агафья Тихоновна), Акимова, О. Садовская, Турчанинова (Фёкла), В. И. Живокини, Макшеев, Падарин, Рыбаков (Подколесин), Правдин, Шумский, К. Н. Яковлев (Кочкарёв), Лошивский, Парамонов (Яичница), И. Рыжов, Худолеев (Анучкин), Горев, Н. Музиль, Лебедев (Жевакин). С 1882 "Ж." ставилась в т‑ре Корша, среди исполнителей: Аренц‑вари, Мартынова (Агафья Тихоновна), Бурдина (Арина Пантелеймоновна), М. М. Блюменталь‑Тамарина (Фёкла), Дуван‑Торцов, Загорянский (Подколесин), Борисов, Градов‑Соколов, Кригер (Кочкарёв), Пельтцер, Сашин (Жевакин). В 1916 пост. в Передвижном общедоступном т‑ре, Петербург (реж., худ. и исполнитель роли Старикова ‑ А. А. Брянцев, Подколесин ‑ Гайдебуров, Кочкарёв ‑ Золотарёв и др.).

"Ж." многократно ставили и возобновляли крупнейшие т‑ры дореволюц. провинции (в Казани, Самаре, Нижнем Новгороде, Минске, Киеве, Харькове, Одессе, Иркутске; в 1882 пост. арм. труппой в Ереване, в 1903‑10‑азерб.труппами в Баку и др.).

"Ж." часто ставилась в любительских спектаклях, в т. ч. спектакли т. н. "Дружининского кружка" ‑ "Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным", Петербург (1860; Подколесин ‑ Писемский, Кочкарёв ‑ Вейнберг, Фёкла ‑ Кони); в доме Корзинкиных, Москва (1884; Подколесин ‑ Станиславский); "Художественного кружка", Абрамцево (1888; Жевакин В. Серов); Общество иск‑ва и лит‑ры, Москва (Жевакин ‑ Артём, Кочкарёв Бурджа‑лов, Яичница ‑ Лужский). "Ж." часто показывалась в ученических спектаклях (напр., в 1886 в тифлисской частной гимназии, роль Агафьи Тихоновны играл К. Марджанишвили).

В первые годы после революции "Ж." часто ставилась в формалистич. интерпретации: "Фабрика эксцентрического актера ("Фэкс"), Петроград (1922; под назв. "Трюк в трёх действиях", реж. Козинцев и Трауберг); Третья студия МХТ (1924; реж. Завадский, худ. Исаков, комп. Сизов; Агафья

Тихоновна ‑ Бендина, Подколесин ‑ Басов, Кочкарёв ‑ Кудрявцев, Яичница ‑ Глазунов, Жевакин ‑ Р. Симонов);

Бакинский рабочий т‑р (1927; реж. В. Фёдоров, худ. Шлепя‑нов; Подколесин ‑ Н. Соколов, Кочкарёв ‑ Жаров); Гос. Педагогич. т‑р, Москва (1928); Казахский т‑р, Алма‑Ата (1928). В последующие годы пьесу Гоголя ставили мн. т‑ры страны, в т. ч.: Ленингр. т‑р "Ко,медия" (1934; реж. Надеж‑дин, Агафья Тихоновна ‑ Грановская), Госдрама, Ленинград (1934; реж. А. Музиль, худ. М. Григорьев); Т‑р им. Хам‑зы (1935; реж. Каюмов, худ. X. Икрамов); Горьковский ТЮЗ (1938; реж. Брилль); Калининский ТЮЗ (1939; реж. Киселёв);

Моск. драматич. т‑р (1944); Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (1949; реж. Штейн, худ. Шестаков), Харьковский рус. т‑р (1951); Днепропетровский т‑р (1952); Северо‑Осетинский т‑р, Дзауджикау (1952; реж. Цаликов); Муз.‑драм. т‑р в Хороге, Тадж. ССР(1953); Уйгурский муз.‑драм. т‑р. Казахская ССР (1956); Саратовский т‑р (1959); Бурятский т‑р, Улан‑Удэ (I960); Балкарский т‑р, Нальчик (1961), и др.

"Ж." переведена на яз. народов СССР: азерб.‑ М. Гад‑жинский, арм. П. Прошян, Тер‑Аствацатурян, Тер‑Ова‑несян, бурят. ‑ Г. Чимитов, груз. С. Шаншиашвили, кабард. ‑ А. М. Шериев, каз. ‑ М. Дулетбаев, кумык.‑ Т. Гаджиев, удмурт. ‑ А. Эриков и М. Коновалов, узб.‑ А. Кадыри, А. Кахарра, уйгур.‑ Кадыр Хасанов, укр.‑ ф. В. Левицкий, О. Вишня, чуваш. Келкан и ряд др.

Среди зарубежных пост. "Ж.": Афинский т‑р (1893); т‑р "Слеза и смех", София (1895); т‑р Рейнхардта, Берлин (1908); т‑р "Дю Парк", Брюссель (1910); "Т‑р Польски", Варшава (1911); т‑р "Вьё коломбье", Париж (1921), т‑р "Маре",Париж (1923); Кембриджский т‑р (1926), "Аполло‑театр", Кёльн (1940); Нац. т‑р, Прага (1951); Нар. т‑р им. К. Сарафова, София (1952); "Карманный т‑р", Стамбул (1956); т‑р "Юнити", Лондон (1958); т‑р "Интимо", Буэнос‑Айрес (1958); Городской т‑р, Норчёпинг (1960), и мн. др.

Издания: первая публикация. Сочинения Николая Гоголя, т. IV, СПБ, 1842. Из послед, изд.: Сочинения Н. В. Гоголя, [под. ред.]Н. С. Тихонравова, 10 изд., т. 2, М., 1889;

Первое сов. изд., П., 1919 (изд. театр. отдела Наркомпроса); из послед, изд.: Г о г о л ь Н. В., Собр. соч., т. 5, М., 1958.

Лит.: "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров" на 1842 год, СПБ, 1842, т. IV. кн. 24, с. 14‑18;

Филиппов В., "Женитьба" Гоголя и режиссёрский комментарий к ней. М‑, 1930; Данилов С. С., "Женитьба" Н. В. Гоголя, Л., 1934; Гоголь и театр. М., 1952, с. 195‑246, 520‑523; Н. В. Гоголь. Материалы и исследования, под ред. В. В. Гиппиуса, т. 2, М.‑Л., 1936, с. 200‑41; Гоголь Н. В., Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях. Вступ. ст. и режиссёрский комментарий К. Н. Державина, Л., 1936; Гоголь Н. В., "Женитьба". Режиссёрский комментарий Н. М. Горчакова, М.‑Л., 1938; Русские классики и театр. Сборник, Л.‑М., 1947, с. 307‑334. А. Шн.

"ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМЙНОВА" ‑ см. "За чем пойдёшь, то и найдёшь".

"ЖЕНИТЬБА БЕЛГИНА" ‑ комедия в 5 д. А Н. Островского и Н. Я. Соловьёва. Соч. 1877. Пост. 26 дек. 1877 в Малом т‑ре (бенефис Никулиной, Гавриил Пантелеич ‑ Берг, Настасья Петровна ‑ Акимова, Андрей Белугин ‑ М. Садовский, Сыромятов ‑ Музиль, Таня ‑ Н. Васильева, Агишин ‑ Решимов, Кармина‑мать ‑ Медведева, Елена Васильевна ‑ Никулина, Прохор ‑МаКшеев). 11 янв. 1878 "Ж. Б." пост. Александрийский т‑р (в бенефис Савиной;

Гавриил Пантелеич ‑ Бурдин, Настасья Петровна ‑ А. Читау, Андрей Сазонов, Сыромятов ‑ Горбунов, Таня ‑ Стремлянова, Агишин ‑ Нильский, Кармина‑мать ‑ Жулева, Елена Васильевна ‑ Савина). В 1885 "Ж. Б." пост. в т‑ре Корша (Андрей ‑ Иванов‑Козельский, Агишин ‑ Киселевский, Елена Васильевна ‑ Глама‑Мещерская). Среди исполнителей многочисл. последующих пост. и возобновлений ‑ В. Н. Давыдов, Дальский, Дуван‑Торцов, Каширин, Лепковский, Соболыциков‑Самарин, Судьбинин, Н. К. Яковлев (Андрей), Левкеева, Стрельская (Настасья Петровна), Далматов, А. К. Ильинский, Самарин‑Эльский (Агишин), Велизарий, Тираспольская, Яворская (Елена Васильевна) и др.

На сов. сцене "Ж. Б." ставили труппы, обслуживавшие Красную Армию в годы гражд. войны (в 1918; Саратовский и др. т‑ры). С первых же послереволюц. лет пьеса не сходила с репертуара Малого т‑ра исполнители: Айдаров, Истомин, Костромской (Гавриил Пантелеич), Блюменталь‑Тамарина, Массалитинова, Рыжова, Юдина (Настасья Петровна), Анненков, Ковров, Рыбников, Н. К. Яковлев (Андрей), Аксёнов, Горич, Зубов, Ленин, Мейер (Агишин), Борская, Турчанинова, Яблочкина (Нина Александровна), Шатрова, Гоголева, Фадеева, Ликсо (Елена Васильевна) и др. "Ж. Б." пост. Моск. т‑р сатиры в 1945 (реж. Гончаров). В гастрольной поездке группы актёров МХАТ Андрея Белугина играл Добронравов. "Ж. Б." систематически включается в репертуар периферийных т‑ров, в т. ч. районных и колхозных.

Из зарубежных пост. "Ж. Б." наиболее известны: Польская драматич. труппа (гастроли в Павловске, 1882); т‑р Барная, Берлин (1896) и др.

Издания: Первая публикация пьесы ‑ "Отечественные записки", СПБ, 1878, ;№ 5 (за подписью "Н. Соловьёв");

Драматические сочинения А. Островского и Н. Соловьёва,

СПБ, 1881; Островский A. H., Собр. соч., т. 9, M.. 1960.

Лит.; А. Н. Островский на сцене Малого театра. "Женитьба Белугина", М.‑Л., 1949. А. Шн.

"ЖЕНИТЬБА ФИГАРО", "Безумный день, или Женитьба Фигаро" ("La Folle journee, ou le Mariage de Figaro"),‑комедия в 5 д. П. О. Бомарше; вторая часть трилогии, первая ‑ "Севильский цирюльник" ("Le Barbier de Sevi lie"), третья‑"Преступная мать" ("La mere coupable"). Соч. 1779. Ок. 5 лет была запрещена. Впервые сыграна в 1783 в доме Водрейля, в Жен‑вилье, перед придворными зрителями. Первая пост. на проф. сцене‑27 апр. 1784 в т‑ре "Комеди Франсез" (граф Альмавива ‑ Моле, Графиня ‑ Сен‑Валь, Фигаро ‑ Дазен‑кур, Сюзанна ‑ Конта, Антонио ‑ Бельмонт, Керубино ‑ Оливье, Бартоло ‑ Дезессар, Базиль ‑ Вангов, Бридуа‑зон ‑ Превиль, Дюгазон, Грипп‑Солейль ‑ Ларив). Вскоре пьеса Бомарше была вновь запрещена и вошла в репертуар ранц. т‑ров лишь с сер. 90‑х гг. 18 в. Роль Фигаро играли:

Э. Го, Ф. Ренье, Б. К. и А. О. Коклен, позднее, В. де Сика, Д.Сорано и др. Среди исполнителей роли Альмавивы ‑ польский реж. и актёр Богуславский. В 1957 "Ж. Ф." пост. Нар. нац. т‑ром под рук. Вилара.

В России "Ж. Ф." пост. в 1785 петербургской франц. труппой на сцене Михайловского т‑ра, в дальнейшем неоднократно возобновлялась (1803, 1839‑40, 1857, 1879 и др.).

Первая рус. пост. "Ж. Ф." в пер. А. Лабзина под назв. "Фигарова женидьба" ‑ 15 янв. 1787 в Петровском т‑ре, Москва (Альмавива ‑ Лапин, Графиня ‑ М. Синявская, Фигаро ‑ М. Волков, Сюзанна ‑ Померанцева, Марсели‑на ‑ А. Синявская, Антонио ‑ Ожогин, Керубино, в переводе Любим,‑ У. Синявская, Бартоло ‑ Померанцев, Бридуа‑зон, в пер. Оглупилов,‑ Федотов, Дубльмен, в пер. Взяс‑кохватов,‑Вишневский). Из послед, пост. "Ж.Ф." ‑ Большой (Каменный) т‑р, Петербург, 1816 (граф Альмавива ‑ Сосницкий, Графиня ‑ Вальберхова, Фигаро ‑ Рамазанов, Сюзанна ‑ А. Асенкова), 1829 (Альмавива ‑ В. Каратыгин, Графиня Вальберхова, Фигаро ‑ Сосницкий, Сюзанна ‑ Сосницкая, Керубино Шелехова (Малый т‑р, 1829 (Графиня ‑ Рыкалова, Фигаро ‑ Сабуров, Сюзанна ‑ Сабурова, Антонио ‑ В. Живокини, Бартоло ‑ Щепкин), 1838, бенефис Д. Ленского (Фигаро ‑ Ленский, Сюзанна ‑ Репина, Антонио ‑ Щепкин), 1868, после длит. запрещения пьесы на рус. сцене (Альмавива ‑ Вильде, Графиня ‑ Медведева, Фигаро ‑ С. Шумский, Сюзанна ‑ Федотова, Марселина Акимова, Керубино ‑ Никулина, Бридуазон ‑ П. Садовский), 1910 (Альмавива ‑ Ленин, Графиня ‑ Яблочкина, Фигаро ‑ Южин, Бравич, Сюзанна Лешковская, Садов‑ская 2‑я, Марселина ‑ Никулина, Антонио ‑ Правдин, Керубино ‑ Гзовская, Бартоло ‑ Сашин, Базиль ‑ Головин, Бридуазон ‑ К. Рыбаков; декорации по эскизам Коровина), Александрийский т‑р, 1877 (бенефис Сазонова, Альмавива‑ Нильский, Фигаро ‑ Сазонов, Сюзанна Савина), 1883 (Фигаро ‑ М. Петипа), т‑р Корша (1895), т‑р Горевой, Москва (1890; Фигаро ‑ М. Петипа, Антонио ‑ Градов‑Соколов, Бридуазон Сашин), Новый т‑р, Москва (1899; реж. Ленский; Альмавива ‑ Остужев, Фигаро ‑ Н. Яковлев), Камерный т‑р, Москва (1915; реж. Таиров, худ. Су‑дейкин; Фигаро ‑ М. Петипа, Сюзанна ‑ Коонен, Антонио ‑ Аркадии).

"Ж. Ф." шла на дореволюц. провинц. сцене: Казань, Саратов, 1896‑99 (антреприза Бородая); Киев, т‑р "Соловцов", 1904 (Альмавива ‑ Берсенев), 1910 (Фигаро ‑ Ст. Кузнецов), Екатеринбург, 1910 (Альмавива ‑ Радин), Астрахань, Воронеж, Иркутск, Нижний Новгород, Самара, Харьков, Ярославль и др.

На сов. сцене одним из первых пост. "Ж. Ф." б. Александрийский т‑р, в помещении б. Михайловского т‑ра (в 1918, 1924 ‑ реж. Смолич, Альмавива Вивьен, Фигаро ‑ Горин‑Горяйнов); театр‑студия Художественно‑просветительного союза рабочих организаций (ХПСРО), Москва (1919; реж. Ф. Комиссаржевский, худ. Федотов; Фигаро‑ Закушняк); Т‑р им. Франко (1920); Ярославский т‑р (1920);

Малый т‑р (1921; реж. Платон, худ. А. Веснин; Фигаро ‑ Н. Яковлев, Сюзанна ‑ Пашенная, Шухмина, Марселина ‑ Лешковская, Рыжова, Антонио Васенин, В. Лебедев, Керубино ‑ Гоголева, Бридуазон ‑ Климов); Ленингр. Большой драм. т‑р (1926; реж. и худ. А. Бенуа; Альмавива ‑ Мичурин, Фигаро ‑ Монахов, Бартоло ‑ Софронов, Базиль ‑ Лариков). 28 апр. 1927 "Ж. Ф." показал МХАТ (пер. Бертенсона, Телешевой, Вершилова, реж. Станиславский, Телешева, В‑ершилов, худ. Головин, комп. Глиэр; Альмавива ‑ Завадский, Графиня ‑ Степанова, Фигаро ‑ Баталов, Сюзанна Андровская, Марселина ‑ Соколовская, Антонио ‑ Яншин, Фаншетта Бендина, Керубино ‑ Комиссаров, Бартоло ‑ Лужский, Базиль ‑ Подгорный, Бридуазон ‑ Тарханов, Дубльмен ‑ Кедров, Грипп‑Солейль ‑ Грибков). Среди др. исполнителей "Ж. Ф." на сцене МХАТ в разные годы ‑ Ливанов, Массальский (Альмавива), Сластенина (Графиня), Прудкин (Фигаро), Шевченко (Марселина), Топорков (Антонио), Морес (Фаншетта), Готовцев, Станицын (Бартоло).

В дальнейшем пьесу Бомарше показывали: Вятский т‑р (1927), Ташкентский т‑р (1932), Воронежский т‑р (1933, 1943), Казанский т‑р (1933, 1938. 1954), Куйбышевский т‑р (1935), Ашхабадский т‑р (1 935), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1935), Госдрама, Ленинград (1935), Таганрогский т‑р

(1963, 1951), Т‑р им. Марджанишвили (1937; реж. Кушита‑швили, худ. Ахвледиани и Казбеги; Альмавива‑Гомелаури, Графиня ‑ Анджапаридзе, Фигаро ‑ Годзиашвили, Сюзанна‑С. Такайшвили), Петрозаводский т‑р (1938), Т‑р им. Камала (1938), Тульский т‑р (1939), Омский т‑р (1939), Новосибирский т‑р "Красный факел" (1940), Т‑р им. Азиэ‑бекова (1940), Астраханский т‑р (1940), Чкаловский т‑р (1940, 1951), Якутский т‑р (1942), Т‑р им. Сундукяна (1945), Одесский т‑р Красной Армии (1945), Северо‑Осетинский т‑р (1945), Рижский т‑р (1948), Костромской т‑р (1951), Ленингр. т‑р Комедии (1952), Т‑р им. Кингисеппа (1953), Т‑р Тихоокеанского флота (1954), Брестский т‑р (1957), Майкопский т‑р (1957), Рязанский т‑р (1958) и мн. др.

Издания: Первая публикация пьесы на франц. яз.э "La Folle journee, ou le Mariage de Figaro", comedie en cinque acts en prose par M. Beaumarchais, P., 1785. Первый рус.пер.‑ "Фигарова женидьба", комедия в 5 д. Сочинения Петра Августина Карона де Бомарше, переведённая на рус. яз. А. Л., М., 1787. Из послед, дореволюц. пер.‑ "Безумный день, или Женитьба Фигаро", пер. А. Н. Чудинова, СПБ, 1889 (переизд. 1897, 1934). Из сов. пер.: Бомарше. Трилогия, пер. В. Э. Морица, М.‑Л., 1930; Пер. Бертенсон, Б. Вершилова, П. Маркова и Е. Телешевой. Стихи В. Масса (Вариант МХАТа), М., 1957.

Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", М., 1860, № 33, с. 265‑69; Васильев С., Театральная хроника. Сезон 1895‑96, М., изд. Рассохина, 1896, с. 36‑45; M o‑кульский С. С., Бомарше и его театр. Л., 1936; Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 2 изд., М., 1951, с. 355‑394; Ежегодник МХАТ. 1949‑50 гг., М., 1952, с. 574‑582;Французский театр эпохи Просвещения. Сборник пьес, т. 2, М., 1957, с. 175‑282; Ф и н к e л ь " штейн Е., Пьер Огюстен Карон Бомарше. 1732‑1799. Л.‑М., 1957. Л. Ц]н.

ЖЕРЕБЦОВ, Николай Георгиевич (р. 1904) ‑ советский цирковой артист; атлет. В 1920‑24 был рабочим сцены. В 1930 окончил Высшее технич. училище, работал в химич. пром‑сти. С юных лет занимался спортом. В 1928, участвуя в соревнованиях по тяжёлой атлетике, установил рекорд в жиме штанги. С 1933 становится проф. борцом. В 1945 Ж. создал силовой аттракцион (впервые в СССР), изображающий театрализованное выступление старинных нар. силачей на ярмарочных площадях. Ж. выступает с атлетич. номерами в цирке. Бор. К.

ЖЕРОМСКИЙ (Zeromski), Стефан (14.XI.1864 ‑ 26.XI.1925) ‑ польский писатель и драматург. Лит. деятельность начал в 1889. Первая пьеса Ж."Грех" (1897), остро обличающая лицемерие мещанской морали, не была закончена (впервые изд. в 1950, доработана Л. Кручковским, пост. в 1951 т‑ром "Камеральны", Варшава, в 1954‑Моск. т‑ром драмы и комедии). Герои Ж.‑ одинокие борцы ‑ интеллигенты‑гуманисты, сочувствующие угнетённым труженикам, до несвязанные с ними. Индивидуализму героя он противопоставляет классовую сплочённость рабочих ("Роза", изд. 1909, пост. 1926, Т‑р Богуславского, Варшава). В первые годы существования независимой Польши (1918‑20 гг.) в творчестве Ж. сказались националнстич. тенденции ("Белее снега", 1919, т‑р "Редута", Варшава), влияние экспрессионизма ("Белая перчатка", 1921, т‑р "Польски", Варшава). В дальнейшем националис‑тич. иллюзии изживаются, и в произв. Ж. всё сильнее проявляется критич. отношение к бурж.‑помещичьей Польше ("Туронь", 1923, т‑р "Редута", Варшава; "Улетела от меня перепел очка", 1925, Варшава, т‑р "Народовы" и т‑р "Редута"). В 1923 т‑р "Розмаитости" пост. историч. пьесу Ж. "Сулков‑ский", в к‑рой героич. образ польского патриота Сул‑ковского создал актёр Ю. Остэрва.

Соч.: "Фьюить...". Комедия в 3 д., пер. Евг. Тропов‑ского, Л.. 1925; Dziela, ser. 2‑Dramaty, Warsz.. 1956.

Лит.: История Польши, т. 3, под ред. Ф. Г. Зуева [и др ] М., 1958, с. 480‑81, 494‑98, 501‑02; Ростоцкий Б.'

"Грех", "Театр", 1955 .№ 1, с. 172‑74; Feldman W., O tworczosci Stanislawa Wyspianskiego i Stefana Zeromskiego, Warsz., 1905. Б. Рос.

ЖЕСТ ‑ телодвижение (преим. движение рукой), сопровождающее речь или заменяющее её. Ж. имеет рефлекторную или сознат. природу. Является одним из важнейших выразит, средств в т‑ре. В иск‑ве драм. актёра Ж. является либо бессловесным действием, либо дополнением к словесному действию (когда человек объясняет что‑нибудь, он обычно прибегает к Ж., в исключит. случаях объясняется одними Ж. без слов или одними словами без Ж.). В склонности человека к скупости Ж. или к их изобилию, в отборе применяемых им Ж. в нек‑рой степени обнаруживаются его воспитание, привычки, темперамент, душевное состояние в данный момент и в итоге характер. Пользование Ж. у человека подчинено определённым закономерностям (см. С. М. Волконский, "Выразительный человек"), но если актёр на сцене думает о своих Ж., мысленно предопределяет их исполнение, это значит, что его сценич. самочувствие лишено правды, естественности, что он недостаточно овладел своей ролью. Важный элемент иск‑ва актёра, Ж. составляет одно целое с общим стилем игры исполнителя. Сам принцип использования Ж. в реалистич. т‑ре иной, чем в т‑ре античности, классицизма или романтизма. Характер Ж. обусловливается и жанровой спецификой спектакля (трагедия, бытовая пьеса, комедия‑гротеск и др.). Я. ?., Т. Р.

ЖЕТЕ (франц. ‑ le jete, от jeter ‑ бросать) ‑ одно из основных прыжковых па в классич. танце, при к‑ром во время танц. шага тяжесть корпуса танцовщика переносится с одной ноги на другую. Ж. выполняется при малом и при большом прыжках. Соответственно Ж. делятся на малые (petit jete) и большие (grand jete). Ж. исполняется на месте или же с перемещением, причём протяжённость передвижения зависит от величины шага и силы прыжка. Ж. могут исполняться вперёд, в сторону, реже назад. Исполняя большие Ж., танцовщик во время Прыжка принимает одну из поз классич. танца и сохраняет её до завершения прыжка. Ж. может выполняться также с поворотом (en tournant) на 1/ l/2 и % круга и на полный круг. Большие Ж. могут выполняться с поворотом и с продвижением по диагонали или по кругу. Ж. с поворотом имеет большое число разновидностей, из к‑рых наиболее распространены перекидные Ж. (jete entrelace).

Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M о p и ц В., Т а р а с о в Н., Ч e к‑р ы г и н А., Методика классического тренажа, М.‑Л., 1940; Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального искусства и хореографии..., Одесса, 1890. А. И.

ЖЙБАЛТ, Густав [16(28). 1.1873 ‑ 11. VIII. 1938]‑латышский актёр. С 1896 участвовал в любительских спектаклях в Лиепае. В 1905 вступил в труппу Новою латышского т‑ра в Риге, затем т‑ра "Аполло". В 1908‑ 1915 работал в Новом Рижском т‑ре. Роли: Чёрный рыцарь ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Дзилна ("Голос и эхо" Упита, 1911), Осип ("Ревизор", 1911).

В годы 1‑й мировой войны Ж. работал в латыш. т‑рах Петрограда, Москвы. С 1920‑ в Латв. Художеств. т‑ре, создал образы: Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1921), Шейлока ("Венецианский купец", 1923), Базилио ("Женитьба Фигаро", 1922) и др. Творчество Ж. характеризуется яркой театральностью, склонностью к трагикомич. трактовке роли, к сатирич. заострённости, гротеску.

Лит.: Up its A., Gustavs Zibalts, Riga, 1923. К. К. "ЖИВАЯ ГАЗЕТА" ‑представление, основанное на газетном материале или на острозлободневных фактах жизни. "Ж. г." включала монологи, коллективную декламацию, частушки, фельетон и т. п. "Ж. г." зародилась в клубной художеств.самодеятельности. Возникла из т. н. "Устной газеты" (чтение вслух одним или несколькими чтецами статей и информации из текущей прессы), к‑рая получила наибольшее распространение на фронтах гражд. войны и на отд. участках трудового фронта. В поисках наиболее доходчивых способов подачи материала "Устная газета" стала прибегать к простейшим формам театрализации. Подготовкой репертуара для "Ж/г." занимались спец. группы, имевшие свои редколлегии и "живкоров", выполнявших функции, сходные с функциями газетных рабкоров и селькоров. "Щ. г." сформировалась в нач. 20‑х гг. и стала вскоре одним из самых распространённых видов злободневной художеств. агитации. Выступления коллективов "Ж. г." происходили в Домах просвещения, клубах, красных уголках. В 1923 возникла первая профессиональная "Ж. г." ‑ "Синяя блузам. Деятельность "Ж. г." получила широкое освещение в разл. сборниках (перечень этих изданий ‑ в кн. "Театральная периодика", сост. В. Вишневским, ч. 2, М., 1941, с. 28, 49, 56‑58, 60‑63, 74, 78, 82, 134).

Лит.: Лобова Н. и Пермяк E., Живая театрализованная газета, М.‑Л., 1932; М а‑к о в e e в К., Пионерские живые газеты, М.‑Л., 1926; Персонов И., Живая газета в деревне, М.‑ Л., 1927; Т р у с о в С., Живая газета, М., 1927; Теория и практика живой театрализованной газеты, Пермь, 1929. А. Шн

"ЖИВОЙ ТРУП" ‑ драма в 6 д., 12 карт. Л. Н. Толстого. Соч. 1900. Пост. 23 сент. 1911 в Художеств. т‑ре, Москва (реж. Станиславский, Немирович‑Данченко, худ. Симов: Протасов ‑ Москвин, Лиза ‑ Германова, Анна Павловна ‑ Самарина, Саша ‑ Барановская, Каренин ‑ Качалов, Каренина ‑ Лилина, Абрезков ‑ Станиславский, Маша ‑ Коонен, Иван Макарыч ‑ Адашев, Настасья Ивановна ‑ Муратова, Афремов ‑ Лужский, Стахов Вишневский, Буткевич ‑ Горенский, Корот‑ков ‑ Леонидов, Александров Готовцев, Петушков ‑ Знаменский, Артемьев ‑ Александров, Вознесенский Тезавров‑ский, Судебный следователь ‑ Берсенев, Письмоводитель‑ Баров, Петрушин ‑ Хохлов, Молодой адвокат ‑ Н. Подгорный, Доктор Массалитинов, Офицер у цыган ‑ Боле‑славский, Дама в суде ‑ Бромлей, Цыган ‑ Вахтангов, Цыганка ‑ Дейкун, Курьер ‑ Артём). 28 сент. 1911 "Ж т." показал Александрийский т‑р (реж. Загаров, Мейерхольд, декорации по эскизам Коровина; Протасов ‑ Аполлонский, Лиза ‑ Стравинская, Анна Павловна ‑ Васильева, Саша‑ Стахова, Каренин ‑ Юрьев, Каренина ‑ Савина, Абрез‑ков ‑ Далматов, Маша ‑Ко‑маровская, позднее ‑ Тиме).

"Ж. т." ставили т‑ры провинции: Киевский т‑р "Солов‑дов" (1911; реж. А. Соколовский, Протасов ‑Слонов), Харьковский т‑р под рук. Синельникова (1911; Протасов‑ Баратов, Орлов ‑ Чужбинин, Каренин ‑ К. Зубов), Одесский т‑р Сибирякова (1911); Саратовский т‑р (1911); Арм. т‑р в Тифлисе (1912; пер. Нар‑Доса; Протасов ‑ Алиханян, Лиза ‑ Майсурян, Саша ‑ Жасмен, Каренин ‑ Севумян, Каренина ‑ Сирануш, Абрезков ‑ Абелян, Судебный следователь ‑ Манвелян); пьеса многократно ставилась и возобн. в т‑рах Астрахани, Витебска, Воронежа, Нижнего Новгорода, Ростова‑на‑Дону, Самары, Ярославля и т. д.

На сов. сцене "Ж. т." пост. т‑р Рогожско‑Симоновского района, Москва (1919; Протасов ‑ Певцов), т‑р Политуправления Сев.‑Кавк. воен. округа, Ростов‑на‑Дону (1922; реж. и исполнитель роли Каренина ‑ Пясецкий, Протасов ‑ Харламов), Одесский т‑р (1932, 1939; реж. Кроль; Протасов Н. Соколов), Саратовский т‑р (1936; Протасов ‑ Слонов, 1958; Протасов‑Колобов), Моск. ТРАМ (1938; реж. Лобанов; Протасов Черноволенко), Центр, т‑р водного транспорта, Москва (1938; реж. Канцель; Протасов‑ Вахтеров), Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (1940; реж. Бирман; Протасов ‑ Берсенев, Лиза ‑ Гиацинтова, Каренина ‑ Бирман, Маша ‑ Кутасина); Т‑р им. Леси Украинки (1940; реж. Нелли, Чернявский; Протасов ‑ Романов); Иркутский т‑р (1940 ‑ реж. Боганов; ПротасовБодров; 1952 ‑ реж. Шатрин; Протасов ‑ Терентьев); Харьковский т‑р (1940; реж. и исполнитель роли Протасова ‑ Крамов); Свердловский т‑р (1941; реж. Дарвишев;

Протасов ‑ Ильин); Омский т‑р (1948; реж. Шубин; ПротасовРатомский); Горьковский т‑р (1949; реж. и исполнитель роли Протасова ‑ Н. Покровский); Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина (1950; реж. Кожич, Даусон; Протасов ‑ Н. Симонов, Лиза ‑ Рашевская, Анна Павловна‑ Тиме, Каренин Дубенский, Каренина ‑ Жихарева, Абрезков ‑ Малютин, Маша ‑ Лебзак, Судебный следователь ‑ Фрейндлих); Куйбышевский т‑р (1950; реж. Гершт;

Протасов ‑ Бурэ); Малый т‑р (1951; реж. Л. Волков;

Протасов ‑ Анненков, Царёв, Лиза ‑ Солодова, Анна Павловна ‑ Борская, Сальникова, Саша‑ Е. Еланская, Щепкина, Каренин ‑ Велихов, Каренина Турчанинова, Яблочкина, Абрезков ‑ Н. Комиссаров, Маша ‑ Роек, Хорькова, Артемьев ‑Дикий); Т‑р им. Сундукяна (1951; реж. Гулакян; Протасов Вагаршян, Джанибекян, Г. Нер‑сесян), Владивостокский т‑р (1951; реж. Бондарев; Протасов ‑ Колофидин); Тамбовский т‑р (1951; реж. Галицкий;

Протасов ‑ Марин); Калининский т‑р (1951; реж. Г. Георгиевский; Протасов ‑ Годлевский); Одесский т‑р Сов. армии (1951; реж. В. Фёдоров; Протасов ‑ Аркадьев), Т‑р драмы Латв. ССР (1952; реж. Амтман‑Бриедит;

Протасов ‑ Видениек), Каунасский т‑р (1954‑реж. Ванця‑вичюс, худ. Зелинский; 1961 ‑реж. Малинаускайте, Протасов ‑ Зельчюс), Ульяновский т‑р (1955; реж. и исполнитель роли Протасова ‑ Юровский), Т‑р им. Кингисеппа (1958; реж. Таммур; Протасов ‑ А. Эскола); Башк. т‑р драмы (1958; реж. Гаделыпин; Протасов ‑ Мубаряков);

Ростовский‑на‑Дону т‑р (1960; реж. Молчанов; Протасов‑ А. Никитин). В 1960 (в связи с 50‑летием со дня смерти Л. Н. Толстого) "Ж. т." пост. т‑ры Тбилиси, Баку, Барнаула, Вологды, Воронежа, Вязьмы, Днепропетровска, Иванова, Ижевска, Каунаса, Краснодара, Курска, Луцка, Магадана, Перми, Новосибирска, Павлодара, Пензы, Петрозаводска, Рязани, Тарту, Тулы, Фрунзе, Хабаровска, и др.; в 1962 т‑р Вахтангова (реж. Симонов; Протасов ‑ Гриценко).

Из зарубежных пост. "Ж. т." наиболее известны:

Нац. т‑р, Прага (1911, 19'60; Протасов‑Гурт, Крейч);

"Бургтеатр", Вена (1911; Протасов‑Треслер); Фолькс‑бюне, Берлин (1911); т‑р "Корт", Лондон (1912); т‑р "Балле", Рим (1912; Протасов‑де Сантис); Страсбургский гор. т‑р (1913); т‑р в Берне (1915; спектакль смотрел В. И. Ленин);

Нем. т‑р (1913; реж. Рейнхардт; Протасов ‑ Моисеи), Белградский нац. т‑р (1918); Т‑р на Виноградах, Прага (1928;

Протасов ‑ Штепанек); "Общественный т‑р", Лос‑Анжелос. (1929); т‑р в Тронхейме, Норвегия (1953); т‑р "Скала", Вена (1955; реж. и исполнитель роли Протасова ‑Парила);

Нац. т‑р в Афинах (1956; реж. Соломос); т‑р Молодёжи, Бухарест (1957) и мн. др.

По "Ж. т." Толстого франц. композитор Леру сочинил одноим. оперу. В 1929 реж. Ф. Оцеп пост. фильм с Пудовкиным в роли Протасова. В 1952 киностудия "Ленфильм" экранизировала спектакль в пост. Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина (реж. фильма В. Венгеров).

См. илл. на отдельном листе к стр. 169‑170.

Издания: Первые публикации "Ж. т."‑ газ. "Русское слово", М., 1911. 23 сент., .№ 218, и отдельной книжкой, М., 1911; из послед, изд.: Толстой Л. Н., Драма в 6 д. и 12 к. С приложением нотной записи цыганских песен, как они исполняются в Художеств. т‑ре, и 12 фотографий рабрты К. А. Фишера с пост. МХТ, под ред. В. Г. Черткова, ТМ., 1912]. Из сов. изд.: Толсто йЛ. Н., Полное?собр. соч., т. 34, М., 1952. ' " .

Лит.: Арабажин К. И., "Живой труп", "ЕИТ", СПБ, 1911, вып. VI, с. 69‑95; Зноск о‑Б о р о в с к и и Евг., "Живой труп", "Русская художественная детопись", СПБ, 1911, .Ne 18. с. 284‑95; Волконский С., Художественные отклики, СПБ, 1912, с. 59‑78; И. М. Москвин, Статьи и материалы. Сборник, М., 1948, с. 149‑72;

Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 322‑80; Ежегодник Малого театра. 1953‑1954, М., 1956, с. 386‑406; "Театр", 1960, № 11, с. 76‑81,. А. Шн.

ЖИВОЙИНОВИЧ (Живо?инови?),Велимир(р. 2.XI. 1886) ‑ югославский (сербский) поэт, критик и режиссёр. Окончил философский ф‑т в Лейпциге и в Белграде (1914). В 1919 вместе с С. Пандурови‑чем основал журнал "Мисао" ("Мысль"), где печатал статьи по эстетике, литературе и т‑ру. С 1920 ‑ режиссёр, с 1924 ‑ директор Белградского Нац. т‑ра. Автор психологич. драмы из крестьянской жизни "Человек мечтает" (1938, Нац. т‑р, Белград) и драмы "Станции". Ж. выступал также как переводчик. Перевёл пьесы Лабиша, Шиллера, Достоевского, Гёте, совм. с Б. Недичем Шекспира ("Зимнюю сказку" и "Ромео и Джульетту"). М. Ник.

ЖИВОКЙНИ, Василий Игнатьевич [1805‑18(30).!. 1874] ‑ русский актёр. Род. в Москве. Отец Ж. ‑ выходец из Италии, был владельцем небольшой макаронной фабрики (сожжена в 1812). Поступив в Моск. театр. уч‑ще (1817), Ж. занимался балетом, обучался игре на скрипке, драм. иск‑ву. Готовился стать музыкантом в оркестре. В 1822, под влиянием простой и правдивой игры И. И. Сосницкого, гастролировавшего в Москве, Ж. решил стать драм. актёром. Подготовив три роли, Ж. в 1824 дебютировал в одной из них на моек. сцене (Дубридор ‑ "Глухой, или Полный трактир"). В том же году сыграл Митрофанушку ("Недоросль"). В 1825, по окончании уч‑ща, был зачислен в драм. труппу моек. т‑ров (с 1824 ‑ Малый т‑р). Выступал вначале в драмах, операх и балетах, играл в оркестре. Вскоре Ж. выделился как за‑мечат. водевильный актёр, комик‑буфф* Игра Ж. отличалась естественностью и простотой, что роднило его иск‑во с творчеством основоположника рус.сце‑нич. реализма М. С. Щепкина (с к‑рым Ж. выступал в одних и тех же спектаклях, а иногда исполнял одинаковые роли). В то же время Ж. стремился к импровизации, к яркой буффонаде, созданию постоянной маски. Своих героев, принадлежавших, как правило, к средним и низшим слоям общества (ремесленники, актёры, небогатые торговцы, мелкие чиновники), Ж. изображал сочувственно, с большой любовью. Творчество Ж. проникнуто оптимизмом (его называли "светлым комиком"). Замечат. комедийный актёр, Ж. широко использовал традиции рус. нар. т‑ра (представления скоморохов, балаганы и др.). Любимые персонажи Ж.‑ весёлые и добродушные люди: хлопотливые отцы, недалёкие, но искренне влюблённые женихи, хитрые старики, флегматичные умники, темпераментные простаки. Играя, по существу, одну и ту же роль, актёр создавал постоянный образ‑маску человека средних лет, живого, непосредственного, обладающего ярким чувством юмора, всегда готового к проделкам.У героев Ж. были особая, смешная, хромающая походка, угловатые жесты. Говорил Ж., смешно растягивая слова, делал неправильные ударения, ещё более усиливающие комич. эффект. Для творчества Ж. характерно обращение к импровизации, он вставлял сочинённые им экспромтом реплики, обращался к публике, пел куплеты, иногда превращая своё пение во вставной эстрадный номер. Импровизации Ж. отличались остроумием, часто носили сатирич. направленность. В такой манере Ж. играл не только в водевилях (Жовиаль ‑ "Стряпчий под столом", 1834, Мордашев‑ "Аз и Ферт" Фёдорова, и мн. др.), но и в классич. пьесах. Однако в реалистич. бытовых драмах импровизационно‑буффонная манера игры актёра вступала в резкое противоречие с содержанием произведения. Так, напр., Подколесина ("Женитьба"), Рас‑плюева ("Свадьба Кречинского"), Рисположенско‑го ("Свои люди ‑ сочтёмся") и др. роли Ж. играл в обычной для него водевильной манере, не искал характерности. Зато в ролях, дающих возможность обращаться к буффонаде, ‑ Арган ("Школа жён" Мольера), Грумио ("Укрощение строптивой" Шекспира), Ж. бывал очень хорош. С 60‑х гг. Ж., обладавший музыкальностью, выступал также и в опереттах.

Ж. вёл педагогическую работу в Моск. театр. уч‑ще. Обучая своих учеников гл. обр. на водевильном репертуаре, он требовал от них простоты и естественности исполнения, боролся против наигрыша и напыщенности. Ежегодно (с 1834, Нижний Новгород, антреприза Рязанцева) Ж. гастролировал в провинции. В конце 1873 тяжело заболел и перестал выступать на сцене. Однако, почувствовав себя лучше, он решил возобновить работу в т‑ре. 17 янв. 1874 состоялся спектакль с его участием, к‑рый Ж. едва довёл до конца и через несколько часов скончался.

Соч.: Из моих воспоминаний, "Библиотека театра и искусства", СПБ, 1914, февраль, кн. 2, с. 3‑31.

Лит.: Кони Ф., В. И. Живокини на петербургской сцене, "Репертуар и Пантеон театров", СПБ, 1847, т. 4, с. 10‑16; Дмитриев Ю. А., Московского Малого театра артист Живокини, "Театр", I960, № 9. Ю. Д.

ЖИВОКИНИ ‑ семья русских актёров: 1) Дмитрий Васильевич (15. V. 1829 ‑ 8. I. 1890). Сын В. И. Живокини. С 1848 до конца жизни служил в Малом т‑ре; играл комич. (преим. вторые) роли;

2) Александра Васильевна (урождённая Петрова; 1840 ‑ 10. I. 1885). Жена Д. В. Живокини. Работала в Малом т‑ре (1857‑78). Исполняла преим. вторые роли в водевилях; 3) Надежда Дмитриевна Живокин и‑М а р д ж а н о в а (р. 29. VIII. 1876). Дочь Дмитрия Вас. Живокини. Жена режиссёра К. А. Марджанишвили. Выступала на сцене с 1896. Ю. Д.

ЖИГАНОВ, Назиб Гаязович [р. 2(15). I. 1911] ‑ татарский советский композитор. Нар. арт. СССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Совета РСФСР 3‑5‑го созывов. В 1938 окончил Моск. консерваторию (кл. композиции проф. Г. И. Литинско‑го). Творчество Ж., отмеченное ярко выраженным нац. характером и органич. усвоением рус. муз. культуры, заложило основы тат. оперного иск‑ва. Ж. написал оперы:

"Качкын" ("Беглец"; исп. в 1939 на открытии Т‑ра оперы и балета в Казани) об участии татарского народа в пугачёвском восстании, "Ирек" (1940, там же) о первых днях Октября в татарской деревне. Борьба против монг. ханов‑поработителей показана в опере на либр. М. Джалиля "Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1941, Т‑р оперы и балета, Казань, Гос. пр. СССР, 1948). Героич. подвигу. и самоотверж. труду сов. людей в годы Великой Отечеств, войны посв. оперы "Ильдар", на либр. М. Джалиля (1942, Т‑р оперы и балета, Казань, 2‑я ред. ‑ "Дорога победы", 1954, там же), "Тюляк" (1945, там же), "Намус" ("Честь";

1950, там же). Опера "Джалиль" (1957) воссоздаёт образ татарского сов. поэта‑героя. В операх Ж. много выразит, арий, вок. ансамблей, симф. антрактов, живописных балетных сцен. Лучшие произв. Ж. отличаются яркой фантазией, художеств. мастерством, реализмом и динамичностью стиля. Ж. также принадлежат балеты "Фатых" (1943), "Зюгра" (1946, Т‑р оперы и балета, Казань), симф., камерно‑инстру‑мент. и др. соч. С 1953 Ж.‑ проф. Казанской консерватории. Гос. пр. СССР (1950) за сюиту на тат. темы.

Лит.: Виноградов Ю., Назиб Жиганов и его творчество, в кн.: Литературный Татарстан. Альманах, кн. 2, Казань, 1949; ГиршманЯ. М., Назиб Жиганов, М., 1 957.

ЖИГМИДДОРЖ, Бучийн (р. 1910) ‑ монгольский актёр. Чл. МНРП. Засл. арт. МНР. С 1929 был участником художеств. самодеятельности. В 1933‑41 работал в Т‑ре МНРА, с 1941, после реорганизации этого т‑ра,‑ в Гос. муз.‑драм. т‑ре.

Роли: Бэджин лама, Буянхишиг да‑лама ("Сумья ноён", 'Ванли"‑ нар. пьесы), Цаган гэрт хан и Цотон ноён ("Три Шарайгольских хана", инсц. Намдака по эпосу "Гэсэ‑риада"), Тибетский купец ("Среди печальных гор" Наца‑гдоржа), Бригелла ("Слуга двух господ"), Вакуленко ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Снимался в кино.

Э. О., Г. У.

ЖИГУНОВ, Тима Талибович (р. 23. Vlil. 1914)‑ кабардинский советский актёр. Засл. арт. РСФСР и Каб.‑Балк. АССР (1957). В 1940 окончил Кабардинскую студию ГИТИСа и вступил в труппу Кабардинского т‑ра (ныне Кабардино‑Балкарский т‑р,Нальчик). Первые роли: граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Аскер ("Аршин мал алан" Гаджи‑бекова). В дальнейшем определилось острохарактерное дарование Ж., разнообразие в выборе им выразит. средств. Роли: Хлестаков; Алмастин ("Даханаго" Аксирова), Хитрый мулла ("Навечно" Шортанова), злобный князь Ашажоко ("Камбот и Ляца" Шортанова), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Яровой;

Дормидонт, Миловзоров ("Поздняя любовь", "Без вины виноватые" Островского). Е. Ж.

ЖИД (Gide), Андре (22. XI. 1869‑19.II.1951)‑ французский писатель, драматург. В 1891 начал лит. деятельность. Автор романов "Имморалист", "Подземелья Ватикана", "Фальшивомонетчики" и др., идеализирующих принципы индивидуализма и аморализма. В пьесах "Саул" (1898, т‑р "Вьё колрмбье", 1922) и "Царь Кандавл" (1899, т‑р "Творчество", 1901) Ж. изображает властолюбивых деспотов‑маньяков, сатирически рисуя также и представителей народа. Любимый герой Ж., изображённый в пьесе "Филоктет" (изд. 1899, пост. в Париже ‑ 1919),‑ гордый одиночка, презирающий власть общества и богов, ставящий себя выше интересов родины, подчиняющийся лишь акту свободной воли. В нач. 30‑х гг., в период обострённого внимания к идеям социализма и разоблачения империализма и фашизма, Ж. написал своё наиболее значит, драматич. произв.‑ драму "Эдип" (1930, пост. реж. Ж. Питоев в 1932), проникнутую верой в торжество свободы человека. Однако в эти же годы оптимистич. настроенность Ж. уступила место депрессии. Ж. принадлежит либретто драматич. симфонии "Персефона" (муз. Стравинского, 1934, "Гранд‑Опера"), в к‑ром прозвучал призыв примириться с действительностью. В 1936 Ж. написал книгу "Возвращение из Советского Союза", в к‑рой повторил клеветнич. выпады бурж. прессы. Духовная капитуляция перед фашизмом сказалась в пьесе "Робер, или Общественный интерес" (1940, "Т‑р мю‑нисипаль" в Тунисе‑1946).

Ж,‑автор ряда работ о т‑ре, в т. ч. статьи "О эволюции театра" (1904), в к‑рой он подчёркивает чужерод‑ность иск‑ву "общественных, патриотических" устремлений драматурга. Ж. инсценировал свой роман "Подземелья Ватикана" (1933, "Литературное об‑во"), роман "Процесс" Кафки (совм. с Ж. Л. Барро, 1947, "Т‑р Мариньи"). В своём драматургич. творчестве Ж. декадентски интерпретировал библейские, мифоло‑гич. и античные сюжеты. Эстетизация нравственного уродства, открытая реакционность этич. и историч. концепций, культ индивидуализма, характерные для творчества Ж., подготовили почву для драматургии экзистенциалистского направления и т. н. школы "авангардистского т‑ра" во Франции. Нобелевская пр. (1947).

С о ч.: Theatre complet, v. 1‑8, Neuchatel‑P., 1947‑49;

Собр. соч., пер. с франц., т. 1, Л., 1935.

Лит.‑ В г о d i n Р., Presences contemporaines, v. 2, P., 1958. В. Бал.

ЖЙДЕК (Zidek), Иво (р. 1926) ‑ чешский артист оперы (лирический тенор). Пению учился у проф. Р. Ва‑шека в Остраве. Был принят стажёром, затем солистом Остравског оперного т‑ра. .Дебютировал в партии Вертера (о. п. Массне). Эпизодически выступал в Пражском Нац. т‑ре, в 1948 стал солистом этого т‑ра, с большим успехом исполнял партию Еника в "Проданной невесте". С 19Й6 Ж. выступает на сцене Венской гос. оперы.

Партии: Дон Карлос (о. п. Верди), Де Грие ("Манон Леско" Пуччини), Вальзаччи ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Фернандо ("Буря" Фибиха), Гофман ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Феррандо ("Так поступают все" Моцарта).

Лит.: ip L., Pevci pred mikrofonem, Praha, 1960.

Л. Moc. "ЖИДОВКА", "Е в p e и к a" ("La Juive"),‑ опера Ф.Галеви, либр. Э. Скриба, пост. 23 февр. 1835, Париж. Идёт также под назв. "Дочь кардинала". Ставилась на сценах почти всех стран мира. Впервые пост. в России нем. труппой 23 окт. 1837, Петербург. На рус. яз. (в пер. Н. Куликова) пост. 6 февр. 1859, Петербург ( Ел еазар‑Сетов, Кардинал Васильев 1‑й, Рахиль ‑ Булахова, Принцесса‑Кох). В Москве пост. 21 янв. 1865, Большой т‑р (Елеазар ‑ Сетов, Рахиль ‑ Анненская, Леопольд Владиславлев, Евдок‑сия ‑ Кох, де Броньи ‑ Демидов, Руджеро Артемов‑ский, Альберт ‑ Константинов). В 1914 пост. в Оперном т‑ре Зимина (дирижёр Плотников, реж. Иванов, худ. Федотов; Елеазар ‑ Дыгас, Кардинал ‑ Запорожец, Леопольд‑Юдин, Судья ‑ Хохлов, Рахиль ‑ Кошиц, Евдоксия ‑ Роговская). На сов. сцене пост. 28 окт. 1922, Москва, Т‑р Зимина (дирижёр Орлов, реж. Просторов; Герцогиня ‑ Лисичкина, Рахиль Окунева, Елеазар ‑ Матвеев, Кардинал ‑ Касторский, Леопольд ‑ Палферов, Руджеро ‑ Воронов, Глашатай ‑ Озеров).

Издания: "Ж.", М., Юргенсон, Г1888]. ff, рр

ЖИЕНКУЛОВА, Ш. ‑ см. Шара.

"ЖИЗЕЛЬ" ("Giselle") ‑ балет А. Адана, либретто Т. Готье и Ж. Сен‑Жоржа. Пост. 28 июня 1841 в т‑ре "Гранд‑Опера", Париж (балетм. Коралли, худ. Чичери;

Жизель ‑ Гризи, Альберт ‑ Л. Петипа, Мирта ‑ Дю‑милетр). Первая пост. в Петербурге в Мариинском т‑ре 18 дек. 1842 (балетм. Титюс, худ. Роллер; Жизель ‑ Андрея‑нова, Альберт ‑ Никитин). Первая пост. в Москве 15 сент. 1844 в Большом т‑ре. Возобн. в 1911 (балетм. Горский; Жизель ‑ Каралли, Альберт ‑ Тихомиров).

На сов. сцене поставлена: в Большом т‑ре в 1934 (балетм. Монахов, худ. Макаров); в 1944 (балетм. Лавровский, худ. Волков; Жизель Уланова, Альберт ‑ Ермолаев). В Ле‑нингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова в 1932 (балетм. Лавровский; Жизель ‑ Уланова, Альберт ‑ Чабукиани). Пост. в т‑рах др. городов: Харьков (1927), Свердловск (1927‑Жизель Сальникова, 1945 ‑ балетм. Фёдорова;

Жизель ‑ Млодзинская), Алма‑Ата (1941 и 1943); Казань (1941 и 1945; балетм. Жуков, худ. Сперанский; Жизель ‑ Гацулина и Михно); Тбилиси (1942; балетм. Чабукиани, худ. Вирсаладзе; Жизель ‑ Цигнадзе, Альберт Чабукиани), Минск (1953), Рига (1956; балетм. Гривицкас, Жизель Сабаляускайте), Вильнюс (1957), Новосибирск (1957; балетм. Сатуновский и Н. Уланова); Львов (1958, балетм. Трегубов).

Из зарубежных пост. "Ж." наиболее известны: Лондон

(1842), Милан (1843), Бостон (1847), Нью‑Йорк; Париж (1924, Жизель Спесивцева, Альберт ‑ Лидар, худ. Бенуа), т‑р "Олд Вик", Лондон (1934 и 1951); Стокгольм (1953), Хельсинки (1958, балетм. Лавровский), Варшава (1960, балетм. Дудинская и Сергеев) и др. Среди выдающихся исполнительниц партии Жизели: Бланжи (1842), Гран

(1843),. Черрито (1843), Эльслер (1843), Санковская (1845), Феррарис (1859), Розати (1862), Муравьёва (1862), Вазем (1878), Гримальди (1889), Преображенская (1889), Джури (1896), Замбелли (1901), Павлова (1903), Карсавина (1910), Фёдорова 2‑я (1913), Люком (1921), Гельцер (1924), Маркова (1934), Немчинова (1935), Фонтейн (1937), Тука‑нова (1939), Шовире (1944), Грей (1944), Семёнова (1953), Голдвин (1953), Берёзова (1956), Алонсо, Дейде и др.

Лит.: Слонимский Ю., Жизель, Л., 1926; е г о ж е, Жизель, Л., 1934; Балет Гос. ордена Ленина Академического Большого театра СССР, М., 1955, с. 355‑66; Beaumont С. W., The ballet called Giselle, L., 1945. В. Бер.

"ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ"‑ опера М.И. Глинки. См. "Иван Сусанин".

"ЖИЗНЬ ИСКУССТВА"‑ l) русская советская "художественно‑литературно‑театральная газета", издавалась в Петрограде в 1918‑22. В 1918‑21 ‑ ежедневная, впоследствии выходила еженедельно и 2 раза в неделю (более 50 номеров в 1918 ‑ вечернее издание). Орган Отдела т‑ров и зрелищ Комиссариата Нар. проев. Союза коммун Сев. области‑ по 1919, Петрогр. театр. отдела Наркомпроса‑по 1921, Художеств. отдела Петрогр. губполитпросвета ‑ по 1922. Имела приложение: Программы петрогр. т‑ров. 2) Советский художеств.‑лит.‑театральный журнал. Создан в 1923 на основе газеты того же названия. Издавался в Ленинграде до 1929. Имел приложения: Программы ленингр.т‑ров (1924‑ 1925 и 1928‑29). В 1930 слился с журн. "Рабочий u театр". В газете, а впоследствии в журн. освещались вопросы театр. иск‑ва, печатались хроника, корреспонденции и др. А. Шн.

ЖИЛИНА, Елена Ефимовна [27.IV(9.V). 1890, Казань,‑29.1. 1963, Винница] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1957). Выступала на любит, сцене (Нар. дом в Самаре). В 1920 поступила в театр. студию при Наркомпросе в Казани (среди её учителей‑В. С. Зотов, 3. M. Славянова). В 1921 Ж. дебютировала на сцене Казанского Большого драм. т‑ра в роли Саши ("Иванов" Чехова). По окончании студии (1922) была принята в труппу этого т‑ра. В 1936‑42 работала в Архангельском т‑ре, с 1942‑вновь в Казанском т‑ре. Ж. ‑ актриса яркого комедийного темперамента. Её иск‑ву свойственны смелые, определённые краски. Мн. образы, созданные Ж., отмечены сатирич. заострённостью, заразительным и метким нар. юмором. Среди её ролей: Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана), Фелицата,Домна Пантелевна ("Правда хорошо, а счастье лучше", "Таланты и поклонники" Островского), Коробочка ("Мёртвые души"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Полина Бардина, Захаровна ("Враги", "Старик" Горького). Актриса широкого диапазона, Ж. с успехом играла также героич. и драматич. роли: Параскева Димитрова ("Лейпциг 1933" Компанейца и Кронфельда), Мария Николаевна ("Русские люди"), Таланова ("Нашествие"). С большой психологич. глубиной исполнила Ж. роль Лагутиной ("Мать своих детей" Афиногенова).

Лит.: Авдеев А., Е. Жилина, Казань, 1957. Ц. И. ЖИЛЙНСКИЙ, Арвид Янович [р. 18(31).Ш.1905]‑ латышский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1954). В 1933 окончил консерваторию в Риге (класс композиции Я. Витола). Автор муз. комедии "В краю голубых озёр" (1954, Латв. т‑р оперы и балета, Рига), оперетты "Шесть маленьких барабанщиков" (1955), детского балета "Марите" (1941), Балетной сюиты (1947), музыки к спектаклю "Золотой конь" Я. Райниса, камерно‑инструмент., вок. и др. соч. С 1927 ведёт педагогич. работу в Рижской консерватории (с 1947‑доцент).

ЖИЛУНОВИЧ, Дмитрий Фёдорович (псевд.‑ Тишка Гартный) [23. Х(4. XI). 1887‑11.IV. 1937] ‑ белорусский советский писатель, драматург.

Акад. АН БССР (1928). Чл. Коммунистич. партии с 1918. В пьесе "Волны жизни" (1918) отразил социальное неравенство и клас. борьбу в белорус. деревне накануне революции 1905, в драме "Социалистка" (1923, Т‑р им. Я. Купалы) ‑ революц. настроения белорус. крестьян перед 1917. Пьесы "На стыке" (1925) и "Две силы" (1926) посвящены проблемам социалистич. морали.

Лит.: Ц i ш к a Гартны, Прысады, М?нск, 1927;

П?сьменн?к? Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 138‑39. К. С.

ЖИЛЬСОН (Gilson), Поль (15. VI. 1865‑3.IV. 1942) ‑ бельгийский композитор и педагог. Один из основоположников флам. нац. муз. школы. Музыке обучался в Брюссельской консерватории, 'брал уроки у Ф. О. Геварта. Автор опер: "Принцесса Солнечный свет" (103, Флам. т‑р, Антверпен), "Люди моря" по В. Гюго (1904,там же), балетов: "Пленница" (1904, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), "Любовь разбойника" (1906, Флам. т‑р, Антверпен) и др.; музыки к спектаклям:

"Альвар" Э. Хиля (1895, Брюссель) и др.; новой ред. оперы "Тиль Уленшпигель" Блокса (1920, т‑р "Де ла Монне", Брюссель); драматич. кантаты "Франческа да Римини" по Данте, оратории "Демон" по Лермонтову и др. соч. Ж. вслед за Я. Блоксом способствовал становлению флам. нац. оперы, широко использовал нац. фольклор. Испытал воздействие композиторов "Могучей кучки", у к‑рых усвоил стремление к развитой мелодике. Иск‑вом колоритной, блестящей оркестровки отчасти обязан влиянию Вагнера. В 1889‑ 1909 Ж.‑ проф. Брюссельской, в 1904‑09 ‑также Антверпенской консерваторий. Среди его учеников:

Ж. Абсилъ, О. де Бёк и др. Ж. принадлежит неск. крупных музыкально‑теоретических работ. Выступал в печати в качестве музыкального критика. Рим. пр. (1889).

Соч.: Notes de musique et souvenirs" Brux., 1942. Лит.: С о г Ь e t A., Paul Gilson, "Music and Letters", L., 1946. v. 27, .№ 2; M eu l e m a n s A., Pa‑ul Gilson, Brux., 1955; Wangermee R., La musique belge contemporaine, Brux., [1959]. Ал. M.

ЖИЛЬЦОВ, Алексей Васильевич (р. 9. II. 1895)‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). В 1924 окончил школу при 3‑й Студии МХАТа; играл в студии роли Измаила и Тимура ("Принцесса Турандот" Гоцци), Барабошева ("Правда ‑ хорошо, а счастье Лучше" Островского), M ерика и Генерала ("Чеховский спектакль"). Актёр яркой характерности, Ж. умеет раскрыть образ выразительными, сильными и в то же время экономными спедствами. Его лучшие роли: Клещ ("На дне"), Наркис ("Горячее сердце"), Комендант ("Глубокая разведка" Крона), Губин ("Достигаев и другие"), Тетерев ("Мещане"), Прибытков ("Последняя жертва"), Рославлев ("Битва в пути" по Николаевой), 2‑й мужик ("Плоды просвещения";

Гос. пр. СССР, 1952). Монументальное звучание приобрели в исполнении Ж. эпизодич. роли: Квач ("Враги"), Главнокомандующий ("Любовь Яровая"), Сучков ("В людях" по Горькому).

В 1927 Ж. основал студию Народно‑героич. т‑ра. В течение 10 лет был её художеств. руководителем; пост.: "Егор Булычев и другие" (исполнял роль Булычева), "На дне" (роль Сатина), "Емельян Пугачёв" (роль Пугачёва), "Женитьба Белугина" (роль Белу‑гина). Вёл большую педагогич. и режиссёрскую работу во Дворцах культуры, на радио и телевидении. Им инсценированы "Фома Гордеев" Горького, "Тысяча душ" Писемского и др. U.M.

"ЖИМНАЗ", "Ж и м н а з д p а м а т и к" (Theatre du Gymnase, Gymnase‑Dramatique),‑ французский театр. Открыт 23 дек. 1820 в Париже. Здание т‑ра построено арх. О. Ружвеном и Л. Р. Герши на бульваре Бон Нувель. Т‑р должен был служить местом сценич. практики учащихся драм. и оперных классов консерватории (отсюда название т‑ра: gymnase гимназия). Однако вскоре "Ж." стал проф. т‑ром. В период Реставрации именовался "Т‑ром де Мадам" в честь герцогини Беррийской, родственницы Людовика XVIII. После июльской революции 1830 вновь получил своё прежнее название.

В 1820‑40‑х гг. в репертуар "Ж." входили гл. обр. водевили. Осн. драматургом был Э. Скриб. Здесь сложилась блестящая труппа во главе с такими мастерами водевиля, как, напр., Р. Шери (впоследствииисполнительница ролей в пьесах А. Дюма‑сына и др.). В 50‑е гг. 19 в. антрепренёр Монтиньи обогатил репертуар "Ж." совр. комедией. Огромный успех имел спектакль "Меркаде" Бальзака (1851). В "Ж." ставились также пьесы Э. Ожье‑"3ять г‑на Пуарье" (1854);

А. Дюма‑сына ‑ "Диана де Лис" (1853), "Полусвет" (1855), "Денежный вопрос" (1857), "Побочный сын" (1858); Жорж Санд ‑ "Свадьба Викторины" (1851), "Фламинио" (1854), "Мостовая" (1862); В. Сарду ‑ "Мушиные лапки" (1860), "Наши близкие" (1861), "Тупицы" (1863); Э. Лабиша "Путешествие" (1860), "Пыль в глаза" (1861) и др.

В 1‑й пол. 20 в. "Ж."‑ один из наиболее известных "т‑ров бульваров" Парижа. В репертуаре т‑ра в 1940‑ 1960‑х гг.‑ пьесы М. Паньоля, П. Рейналя, Ж. Кокто, Роже‑Фердинанда, С. Гитри, М. Ж. Соважона и др. франц. драматургов.'"Ж." возглавляют Поль Ролль и М. Р. Белен.

Лит.: Foyers et coulisses. Histoire anecdotique de tous les theatres de Paris. Gymnase, v. 1‑2, P., 1875; V i z e n‑t i n i A., Derriere la toile, P., 1868; H e r v e y Gh., The theatres of Paris, P.‑L., 1847; Darthenay V., Les acteurs et les actrices de Paris, P., 1853; Gain G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.

ЖИРАРДИ (Girardi), Александер (5. XII. 1850‑ 20. IV. 1918) австрийский артист оперетты и драмы. Впервые выступил на сцене в 1869 в "Куртеатре", в предместье Вены. В 1874 был приглашён в труппу т‑ра "АН дер Вин", в к‑рой состоял до 1896. После успешного выступления в оперетте И. Штрауса "Весёлая война" Ж. приобрёл широкую популярность у венских зрителей. Артист обладал неистощимым юмором, мастерством импровизации, выразит, манерой игры и пения. Создал различные характеры ‑ от гротескных до сентиментальных. Играл роли людей из народа. Исполнение Ж. богато жанровыми красками. В 1896‑1918 эпизодически выступал на сцене Нем. народного т‑ра, "Раймундтеатра", "Бургтеатра" (играл роль Аргана ‑"Мнимый больной" и др.).

Роли: Фрош, Зупан, Ка‑сым‑паша ("Летучая мышь", "Цыганский барон", "Княжна Нинетта" Штрауса), Ио‑нафан, Риманович ("Бедный Ионафан", "Нищий студент" Миллёкера), Адам ("Продавец птиц" Целле‑ра), Шут ("Придворный шут" Мюллера).

Лит.: N о w a k K. F., Alexander Girardi. Sein Leben und sein Wirken, B., [1908]; Wutzky A. Gh., Girardi, W., 1943; H o l z e r R., l"ie Wiener Vorstadtbuhnen. Alexander Girardi und das Theater an der Wien, W., 1951.

ЖИРКОВ, Марк Николаевич [1 (13). III. 1892‑ 15. IV. 1951] ‑ якутский советский композитор.

Один из основоположников якутского проф. муз. иск‑ва. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1947). Деп. Верх. Совета ЯАССР 2‑3‑го созывов. В 1936 окончил Моск. консерваторию. В 1936‑40 работал зав. муз. частью Якутского драм. т‑ра. На основе героич. нар. эпоса‑ олонхо ‑ Ж. создал первую якутскую муз. драму "Дьулуруйар Ньюргун Боотур" на либр. Д. Сивцева‑*0моллона (1940). Совм. с Г. И. Литинским создал оперу "Ньюргун Боотур" (1945‑47). С ним же написал оперу "Сыгый Кырынаастыыр" (1946) и первые якутские балеты "Полевой цветок" (1947), "Алый платочек" (1949). Оперы и балеты Ж. пост. Якутским муз.‑драм. т‑ром. Ж. принадлежит также музыка к спектаклям Якутского драм. т‑ра: "Кузнец Кюкюр" Сивцева‑Омоллона (1936), "Человек" Мор‑динова (1937), "Любовь" Сапронова (1943) и др. Ж.‑ один из первых исследователей якут. муз. нар. творчества.

Лит.: Якутский государственный муз.‑драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Музыкальная культура автономных республик РСФСР, М., 1957, с. 331‑48. М. Лифш.

ЖИРО (Giraud), Джованни (1776‑1834), граф,‑ итальянский драматург. В 1797 начал работу в т‑ре. Написал комедии: "Разговор впотьмах" (1804), "Скромность себя не преодолевает" (1805), "Дядька в затруднительном положении" (1807, т‑р "Балле"), "Дон Дезидерио в отчаянии из‑за излишне доброго сердца" (1809) и мн. др. В раннем творчестве Ж. отразилось влияние творчеств а Гольдони, в дальнейшем ‑ франц. мещанской драмы. В 1816‑24 написал ряд комедий, в т. ч. одно из лучших своих произв.‑"Честный благодаря полюбовной сделке" (1841), в к‑ром, изображая нравы общества, резко обличал лицемерие. Ж. осмеивал развращённость аристократии и буржуазии, создавал острые комедийные, порой фарсовые ситуации, хорошо владел драматургич. техникой (в его пьесах содержатся ценные указания актёрам).

Соч.: Commedie scelte, Roma, 1903; в рус. пер,‑Дядька в затруднительном положении (L'ajo nell'imbarazzo). Комедия в 3‑х д., переделана H. В. Гоголем, [М.], 1914. Ал. С,

ЖИРОДУ (Giraudoux), Жан (29. X. 1882 ‑ 31. I. 1944) ‑ французский писатель, драматург. Окончил высшую Нормальную школу в Париже. В 1904 обратился к лит. деятельности. В раннем периоде в творчестве Ж. преобладали настроения тревоги, духовная растерянность, смятение. Молодой писатель ощущал дисгармонию, царящую в мире. События 1‑й мировой войны 1914‑18 определили отказ Ж. от абстрактно‑романтич. отношения к действительности, обращение к социально‑историч. и этич. конфликтам. Неосознанная тревога уступила место гражданской взволнованности, художник апеллировал к разуму и чувствам людей. Многие драм. произв. Ж. получили трагедийное звучание. Ряд его пьес, посв. войне, проникнут пацифизмом; пьеса "Зигфрид" (1928) отражает неприятие минувшей войны, в драме‑памфлете "Троянской войны не будет" (1935) тревожно звучит предчувствие надвигающейся войны. В мистерии‑буфф "Безумная из Шайо" (1945) Ж., осмысливая события 2‑й мировой войны, вершит суд над мародёрами, зачинщиками всемирной бойни. Трагедия "Электра" поэтизирует гражданств. чувства, духовное величие человека‑тираноборца. Драмы Ж. интеллектуальны, остро конфликтны, автор сталкивает в словесном поединке героев враждебных по своим убеждениям. Античные, мифологич. сюжеты используются как аллегория, форма воссоздания совр. коллизии. Ненависть драматурга к низменным страстям и порокам человека‑индивидуалиста, к морали и философии "сильных мира" определяет сатирич. заострённость его драматургии. Ж. создал ряд гротескных персонажей, используя фантастику, буффонаду, иронию (фарс "Амфитрион 38", 1929, лирич. комедия "Интермеццо", 1933). Он развенчивал беспринципных честолюбцев ("Зигфрид"), исступлённых фанатиков и демагогов ("Юдифь", 1931), продажных циников и рутинёров ("Троянской войны не будет"), тиранов, пришедших к власти ценой преступления ("Электра"), жалких эгоистов, забывших о своём человеческом и гражданском долге ("Содом и Гоморра", 1943, т‑р "Эберто"), озверевших в погоне за прибылью биржевиков‑концессионеров и прислуживающих им аристократов ("Безумная из Шайо"). Пьесы Ж. пост. впервые реж. Л. Жуве. Они широко ставятся в странах Зап. Европы.

С о ч.: Theatre complet, v. 1‑16, Neuchatel‑P., 1945‑ 1953; в рус. пер. ‑ Троянской войны не будет. Пьеса, в кн.:

Пьесы современной Франции, М., 1960.

Лит.: Magny С. Е., Precieux Giraudoux, P., [1945J;

SerensenH., Le theatre de Jean Giraudoux, technique et style, [s. 1.], 1950 (Acta jutlandica. Aarsskrift for Aarhus univers., 22 suppl., Humanistisk ser. 35); Marker Ch., Giraudoux par lui‑meme, P., [1954]; M e г с i e r‑C a m‑p i с h eM., Le theatre de Giraudoux et la condition humaine, P., 1954; A 1 b e г e s R. M., Esthetique et morale chez Jean Giraudoux, P., [1957]. 5. Бал.

"ЖИРОФЛЕ‑ЖИРОФЛЯ" ("Girofle‑Girofla") ‑ оперетта Ш. Лр‑копа, либр. А. Ванлоо и Э. Летерье; пост. 21 марта 1874, Брюссель. Пост. также в др. городах: Лондон (1874, на франц. и англ. яз.), Париж (1874; 1911, на нем. яз.), Берлин (1874), Эдинбург (1875), Вена (1875), Будапешт (1875, на нем. яз.), Милан (1875), Нью‑Йорк (1875 и 1926‑ на франц. яз., 1875 на нем. и англ. яз.), Прага (1875), Буэнос‑Айрес (1875). Сидней (1875), Мехико (1875), Каир

(1875), Мадрид (1875), Неаполь (1876, на франц. яз.), Гавана

(1876), Стокгольм (1876), Ревель (1879, на нем. яз.), Рига (1879, на нем. яз.), Сараево (1882, на нем. яз.), Загреб (1899, на франц. яз.).

В России пост. в 1875, т‑р "Буфф", Петербург (Жирофле‑Жирофля Норде, Мараскин ‑ Жюто, Мурзук ‑ Ру, Болеро‑Бурдон, Аврора Фоссомброни).

На сов. сцене пост. 3 окт. 1922, Камерный т‑р (текст Арго и Н. Адуева; пост. Таирова, дирижёр А. Метнер, худ. Якулов, балетм. Лащилин, хормейстер Курочкин;

Жирофле‑Жирофля ‑ Коонен, Болеро ‑ Соколов, Аврора‑Уварова, Мараскин ‑Церетелли, Мурзук ‑Фенин, Педро‑ Королёв, Пакита ‑ Миклашевская, Матаморос ‑ Тихонра‑вов).

Издания: "Ж.‑Ж.", клавир, Р., Brandus et C‑ie, [s. d.]. Я. Гр.

ЖИХАРЕВ, Степан Петрович [18 (29). II. 1788‑ 31. VIII (12. IX). 1860] ‑ русский писатель, драматург и переводчик. Учился в Моск. ун‑те. В юности был другом актёра А. С. Яковлева, знаком со многими писателями, актёрами и драматургами. Введённый поэтом Г. Р. Державиным в лит. собрания "Беседа любителей русского слова", Ж. в то же время не порывал своих связей и с противниками "Беседы", враждовавшими с её консервативным классици‑стич. направлением. В 10‑е гг. был членом "Вольного общества любителей российской словесности", а с 1815‑членом лит. об‑ва "Арзамас", находившегося в сфере декабристских влияний. Однако политически Ж. был далёк от декабристского движения, а в 20‑е гг., опасаясь за служебную карьеру, совсем отошёл от своих радикально настроенных друзей. С конца 1850‑х гг. и до конца жизни ‑ председатель театр.‑лит. комитета при Дирекции имп. т‑ров в Петербурге.

Ж. известен как автор книги "Записки современника", замечательной по богатству материала, широте и яркости документальных картин эпохи. Книга состоит из дневников Ж., охватывающих период 1805‑07 (1‑я часть "Днесник студента", 2‑я‑ "Дневник чиновника"; впервые публиковались в журн. "Москвитянин" за 1853 и 1854, далее в журн. "Отечественные записки" за 1855), и "Воспоминаний старого театрала"

("Отечественные записки", 1854). Значит, часть "Дневника чиновника" опубл. не была и считается утерянной (по словам Ж., его дневник доходил до 1817). "Записки современника", отражающие в осн. события и впечатления художеств. жизни, нач. 19 в., преим. театральной, отмечены острой наблюдательностью, непосредственностью эмоционального восприятия автора, содержат ценнейшие для историка т‑ра сведения. Любовь к т‑ру заставляла Ж. постоянно мечтать о поприще драматурга. По свидетельству В. А. Жуковского, ему принадлежит более 30 пьес и драм. переводов. В 1809 он участвовал в коллективном переводе (совм. с А. А. Шаховским, Н. И. Гнедичем, М. Е. Лобановым, А. Полозовым) трагедии "Заира" Вольтера, в к‑рой впоследствии играли на петерб. сцене Е. С. Семёнова и А. С. Яковлев. Перевёл трагедию Кребиль‑она "Атрей и Фиест" (прошла один раз в бенефис Яковлева в 1811). В 1856 в бенефис моек. актрисы П. И. Орловой была исполнена пьеса Ж. "13‑го января 1807 года, или Предпоследняя репетиция трагедии "Димитрий Донской"".

Соч.: Записки современника, ред., статьи и коммент Б. М. Эйхенбаума, М.‑Л., 1955. Т". Р.

ЖИХАРЕВА, Елизавета Тимофеевна [р. 17(29).XL 1875] ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончила Драм. курсы МХТ; ученица М. Г. Савицкой и В. И. Немировича‑Данченко. Сце‑нич. деятельность начала в 1903 в МХТ. В 1906‑08 работала в провинции (Кострома, "Товарищество новой драмы"). Затем снова в Москве: Т‑р Корша (с 1909), Т‑р Незлобина (1911‑14), Малый т‑р (1915‑17). До 1927 выступала за границей. По возвращении играла в Минском, Тбилисском и др. т‑рах. Сильный драматич. темперамент, эффектные внешние приёмы игры определили успех Ж. в трагедийных ролях. С 1936 Ж.‑ в труппе Ленингр. т‑ра им. Пушкина, где создала страстный, героико‑патриотич. образ Пассионарии ("Салют, Испания!" Афиногенова), проникнутый гневом, обличающий фашизм образ Марии Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского).

Роли: в Т‑ре Корша ‑ Катерина ("Гроза"), Графиня Юлия (о. п. Стриндберга), Мирре Эфрос (о. п. Гордина); в Т‑ре Незлобина ‑ Наташа ("Униженные и оскорблённые" по Достоевскому), Жанна ДАрк ("Орлеанская дева" Шиллера), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому); в Малом т‑ре ‑ Гедда Габлер (о. п. Ибсена); в Минском, Тбилисском и др. т‑рах (гастроли) ‑ Анна Кристи (о. п. ОНила), Любовь Яровая, Кручинина: в Ленингр. т‑ре им. Пушкина ‑ леди Макбет; Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Гурмыжская; Каренина ("Живой труп").

Лит.: А.К., Сорок лет на сцене, "Огонёк", 1943, № 4. С. Др.

ЖОДЕЛЬ (Jodelle), Этьенн (1532‑73) ‑ французский поэт и драматург. Чл. "Плеяды ‑ поэтич. кружка, возникшего в конце 40‑х гг. 16 в. Написал трагедии "Пленённая Клеопатра" (1552) и "Дидона, приносящая себя в жертву" (ок. 1555). Эти произв. мало оригинальны, бездейственны, их язык риторичен и напыщен; однако соблюдение трёх единств, деление на 5 актов, небольшое количество действующих лиц, стихотворная форма предвосхищают построение классицистской трагедии. Лучшее драм. произв. Ж.‑ комедия "Евгений" (1552), положившая, по мнению теоретиков "Плеяды", начало новой франц. комедиографии. Новаторство этой комедии ‑в объединении приёмов итал. "учёной комедии" с традициями фарса. Элементы сатиры, обличение совр. нравов выделяют пьесу среди произв. франц. драматургии 16 в. "Пленённая Клеопатра" и "Евгений" впервые были пост. учащимися Реймсского коллежа в присутствии короля Генриха II.

Соч.: Cleopatre captive, P., 1925; Eugene, [Milano, 1955]; П и н у с С., Французские поеты, т. 1, вып. 2, СПБ, 1914; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1953.

Лит.: История французской литературы, т. 1, М.‑Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред.

С, С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Бояджиев Г. H., Первая французская ренессансная комедия ("Евгений" Этье‑на Жоделя), в кн.: Ученые записки Гос. научно‑иссл. ин‑та театра и музыки, т. 1. Сектор театра. Л., 1958; С h a m a r d H., Histoire dela Pleiade, v. 2, P., 1939. A. Mux.

ЖОДЛЕ, Ж о деле [(Jodelet); наст. имя и фам.‑ Жюльен Б е д о; 1590 (?) ‑26.III.1660] ‑ французский актёр. Начал сценическую деятельность в 1‑м десятилетии 17 в. Играл в старинных галльских фарсах и в итал. комедии дель арте, создав ко‑мич. маску слуги. Ж. продолжал традиции искусства фарсовых актёров Готье‑Гарги‑ля, Гро‑Гильома и Тюрлюпена, использовал пародийные гротесковые приёмы. В 1620 вступил в труппу Г. Мондори (в дальнейшем ‑ театр "Маре"). В 1634 был переведён королевским указом в т‑р "Бургундский отель", в 1640 вернулся в т‑р "Маре", в 1659 перешёл в труппу "Брата короля", возглавляемую Мольером. Роли:

Клитон ("Лжец" Кор‑неля, 1644), Жодле ("Жодле, или Хозяин‑слуга", 1645, "Жодле‑дуэлист", 1646, Скаррона и "Наученный уму‑разуму" Жилле Тессонери, 1647), виконт Жодле ("Смешные жеманницы" Мольера, 1659). Ж. создал тип весёлого, никогда не унывающего слуги ‑ выразителя здравого нар. смысла. С успехом играл тщеславного и хвастливого дворянина (загл. роли ‑ "Дон Бертран де Сигарраль" Т. Корнеля, 1650, "Дон Яфет из Армении" Скаррона, 1652). Популярность Ж. была так велика, что его изобразили в своих пьесах П. Скар‑рон, А. Метель д'Увилль ("Жодле‑астро‑лог"), Т. Корнель ("Жодле‑принц, или Сам у себя под стражей") и др. франц. драматурги. Г. Брекур посвятил Ж. пьесу "Притворная смерть Жодле" (1660). Ж. приписывается авторство бурлескных песенок и нек‑рых "мазаринад"‑памфлетов, направленных против кардинала Маза‑рини в годы Фронды (1648‑53).

Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927. В. Л.

ЖОНАС (Jonas), Эмиль (5. III. 1827‑ 22. V. 1905)‑французский композитор. Музыке обучался в Парижской консерватории. Дебютировал как театр. композитор в 1855 одноактной оперой "Дуэль Бенжамена", пост. в т‑ре "Буфф‑Паризь‑ен". Для того же т‑ра Ж. написал оперетты "Парад" (1856), "Король пьёт" (1857), "Иов и его собака" (1863), "Перед свадьбой" (1865), "Дезире, император Шампиньи" (1869) и др. Младший современник Оффенбаха, Ж. пользовался широкой популярностью далеко за пределами Франции. Особенно известны были его оперетты "Два арлекина" (1865, Париж; 1868, т‑р "Гейети", Лондон), "Утка с двумя клювами" (1869, Париж; 1871, т‑р "Гейети", Лондон), "Золушка младшая" (1871, т‑р "Гейети", Лондон), "Золотой шиньон" (1874, Брюссель). С 1847

Ж. преподавал в Парижской консерватории. Рим. пр. (1849).

ЖОНГЛЁР ‑ странствующий комедиант и музыкант эпохи средневековья во Франции. Ж. называли также гистрионами. В Германии Ж. родственны шпильманы. Ж., находившийся при трувере и трубадуре, назывался менестрелем.

ЖОНГЛЁР (франц. jongleur, от лат. jo‑culator ‑ шутник, за‑бавник) цирковой артист. Исполнители этого жанра выступают соло, вдвоём (парные Ж.), группой. Делятся на: Ж. в партере (обычно работают с мячами, палочками, булавами, кольцами и др. предметами); Ж. на лошади, на проволоке, трапеции, велосипеде, лестнице; силовых Ж., работающих с большими тяжестями; антиподистов, жонглирующих ногами. Ю. Д.

ЖОНГЛИРОВАНИЕ ‑ жанр циркового искусства. При Ж. исполнитель номера в определённом ритме подбрасывает и ловит предметы (не менее трёх). Ж. часто соединяется с балансированием, эквилибристикой, акробатикой, клоунадой. Ж. известно с древних времён, существовало в Др. Египте, в античной Греции и Риме. В период средневековья с Ж. выступали бродячие нар. актёры: во Франции‑жонглёры, в Италии ‑ мимы, в Германии шпильманы, в Польше ‑ франты, в России ‑ скоморохи.Широкое развитие Ж. получило в странах Востока, в частности в Китае и Японии.

В России Ж. демонстрировалось в 17‑18 вв. на ярмарках, гуляниях, в балаганах. С сер. 19 в. становится одним из цирковых жанров. В дореволюц. рус. цирке особенного успеха достигли Э. Растелли, жонглёр на лошади Н. А. Никитин, К. и М. Пащенко, жонглировавшие самоваром, лампами, различными чашками и т. д. С конца 19 в. в разных странах мира в Ж. широко вводятся элементы театрализации: труппа Перцова разыгрывала сцену в ресторане, жонглируя тарелками, шляпами, бутылками и даже стульями. Солерно и Карро изображали джентльменов, жонглировали предметами ресторанного обихода. "Мексиканка" Лизет и "индеец" Жанто перебрасывались ножами, тамогавками, балансировали луками и стрелами. Появляются комич. жонглёры Карл Репп, Марк Турк и др.

С 30‑х гг. 20 в. увеличивается количество предметов, к‑рыми жонглирует артист, убыстряется темп исполнения, большего разнообразия достигают жонглёрские комбинации: в номера Ж. вводятся эквилибристика, балансирование, акробатика, усиливается театрализация, иногда вводится текст (напр., в номере Р. Морея Ж. сопровождалось монологом артиста).

В сов. цирках и на эстраде Ж. получило большое распространение и развитие. Среди лучших исполнителей этого жанра: А. и В. Кисе, И. Коваленко, К. Никольский, М. Мещеряков, Ф. Савченко и др. Сов. артисты жонглируют большим количеством предметов при одновременном балансировании. Сложные трюки демонстрируют групповые жонглёры Ширман, Кожуховы, Аберт. Созданы номера, в к‑рых используются элементы нац. иск‑ва народов СССР: Т. Брок, Филиппенко, Н. Ширай. Больших успехов достигли жонглёры на лошади: Н. Ольховиков, Ф. Фабри, В. Викторов и др.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953. JO. Д.

ЖОНСЬЕР (Joncieres), Викторен (наст. имя и фам.‑ Феликс Людже Россиньоль; Rossignol) (12. IV.1839‑26.X.1903) ‑ французский композитор. Учился в Парижской консерватории. Как театр. композитор дебютировал музыкой к "Гамлету" (концертное исполнение 1863, пост. 1867, Нант) и оперой "Сарданапал" (1867, "Т‑р лирик", Париж). Лучшие произв. Ж. отличаются разработанностью оркестровых и вок. партий, яркой сценичностью. Автор опер "Последний день Помпеи" (1869, "Т‑р лирик", Париж), "Дмитрий" (1876, там же), "Королева Берта" (1878, "Гранд‑Опера", Париж), "Ланселот" (1900, там же) и др. С 1871 работал муз. и театр. критиком газ. "Либерте".

Лит.: Jullien A., Musiciens d'aujourd'hui, v. l‑2, P., 1892‑94.

ЖбРА (Jora), Михай [р. 14. VIII. 1891]‑румынский композитор. Один из основоположников совр. рум. музыки. Засл. деят. иск‑в РНР. Окончил юридич. ф‑т ун‑та и консерваторию в Яссах; совершенствовался в Лейпциге (по композиции ‑ у М. Регера). Творч. деятельность начал в 1914. Написал балеты "На рынке" (1928), "Мадемуазель Ма‑риуца" (1940), "Старый двор" (1948), "Когда зреет виноград" (1953), "Возвращение из глубин" (1958), симф., камерно‑инстру‑мент., вок. и др. соч. Дей‑ствит. член АН РНР. Проф. (с 1929) Бухарестской консерватории. Премия Энеску (1915).

Лит.: Dumi trescu М., С г i s t i a n V., M. Jo‑ra. L'homme et son oeuvre, Bue., 1957. Д. Перс.

ЖОРЖ (George; наст. фам.‑Веймер; Weimer),

Маргерит Жозефин (23. II. 1787, Байё,‑ 11. I. 1867, Пасси) французская актриса. Дочь музыканта и актрисы. С 5 лет начала высту‑ ' пать на сцене т‑ра в Амьене в детских ролях. В 1801 училась сценич. иск‑ву у актрисы P оку р. В 1802 дебютировала в т‑ре "Комеди Франсез" (роль Клитемнестры ‑ "Ифи‑гения в Авлиде" Раси‑на). Обладая строгой "античной" красотой, величественной внешностью, низким голосом металлич. тембра и огромным по диапазону, Ж. исполняла "сильные" роли в трагедиях (в противовес "нежным", лирич. ролям, к‑рые играла её соперница‑К. Дюшенуа). Среди лучших ролей Ж.: Гермиона, Роксана ("Андромаха", "Баязет" Раси‑на), Корнелия, Арсиноя ("Смерть Помпея", "Нико‑мед" Корнеля), Идаме ("Китайский сирота" Вольтера). С самого начала сценич. деятельности Ж. выступала также в ролях "трагических матерей": Агриппина ("Британник" Расина), Клеопатра, Медея ("Ро‑догюна", "Медея" Корнеля), Меропа, Семирамида (о. п. Вольтера) и др. Ж. была яркой представительницей позднего классицизма, с характерной для него торжественной приподнятостью, декоративностью. От Рокур она унаследовала традиционную напевную декламацию, от своего постоянного партнёра, актёра Ф. Ж. Тальма, восприняла повышенную экспрессию, резкую контрастность эмоц. переходов. В 1808‑12 гастролировала в России (в Петербурге и Москве; роли ‑ Федра в о. п. Расина; Клитемнестра, Семирамида, Меропа; Аменаида ‑ "Танкред" Вольтера). Вначале внешне эффектная "завывающая" декламация Ж. произвела сильное впечатление на рус. актёров и светскую публику. Однако соревнование Ж. с выдающейся рус. актрисой Е. С. Семёновой (обе актрисы выступили, исполняя одни и те же роли, в Новом императорском, или т. н. Арбатском, т‑ре в Москве) завершилось победой Семёновой. В своих "Замечаниях о русском театре" Пушкин противопоставлял "бездушной" Ж. живое и верное чувство Семёновой. Пребывание в России способствовало изменению ортодоксально‑классицистских позиций Ж. Возвратившись в 1813 в "Комеди Франсез", Ж. вскоре после падения Наполеона (1818) оставила этот т‑р; выступала в провинции, гастролировала за границей (Англия, Бельгия). Нек‑рые из современников Ж. (А. Дюма‑отец и др.) считали, что причиной её ухода явились бонапартистские настроения актрисы, неугодные Бурбонам. В 1822 вступила в труппу т‑ра "Одеон" (Париж). В 30‑е гг. 19 в. Ж. играла одновременно на сцене парижских т‑ров "Одеон" и "Порт‑Сен‑Мартен", антрепренёром к‑рых был её муж Ш. Ж. Арель. В эти годы Ж. стала одной из осн. исполнительниц ролей в произв. романтич. драматургии: заглавная роль в пьесе "Жена маршала д'Анкр" А. де Виньи, Маргарита Бургундская, королева Христина ("Нельская башня", "Христина" Дюма‑отца), Лукреция Борджиа, Мария Тюдор (о. п. Гюго) и др. В этих пьесах, написанных прозой, Ж. отказалась от напевной декламации; освободившись от скованности традиционной классицистской формы, актриса раскрыла всю силу своего трагедийного темперамента. Однако Ж. продолжала подчёркивать величавую возвышенность и благородство своих "титулованных" героинь, что отличало её игру от иск‑ва актёров демократич. романтизма. В 1840 антреприза Ареля потерпела крах. С этого времени Ж. гастролировала за границей (Италия, Австрия, Германия, Россия, Турция), выступала и во Франции. В 1849 Ж. оставила сцену, но до сер. 50‑х гг. иногда выступала в отдельных спектаклях. В 1853 в т‑ре "Комеди Фран‑сез" состоялся спектакль с участием Ж. (Клеопатра‑ "Родогюна" Корнеля), вылившийся в чествование Ж.‑носительницы нац. сценич. традиций.

Соч.: Memoires inedits de mademoiselle George, publies par P.‑A. Cheramy, P., 1908.

Лит.: Всеволодский (Гернгросс) В. H., Театр в России в эпоху Отечественной войны, СП Б, 1912;

Lucas H., M‑lle George Weymer, в кн.: Galerie des artistes dramatiques de Paris, v. I, P., 1841; MontchampL., Les reines de la rampe, P., 1863, с. 137‑67; De M a n n e E.‑D., Galerie historique de la Comedie francaise pour servir de complement a la troupe de Talma, Lyon, 1876, с. l‑14; R о у e г А., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'en 1875, v. I, P., 1878; Claretie J., Profils de theatre. P., [s. d.], c. 237‑48; Fleischmann H., Une maitresse de Napoleon, P., 1908. E. Ф.

"ЖОРЖ ДАНДЕН, ИЛИ ОДУРАЧЕННЫЙ МУЖ"

("George Dandin, ou le Mari confondu")‑комедия в з д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1668. Пост. 18(19?) июля 1668 в Версале, 9 ноября того же года ‑ в т‑ре Пале‑Рояль, Париж (Жорж Данден‑Мольер). В этой же роли выступали в 17 в. франц. актёры Перье и Резен (младший), позднее ‑ Го. "Ж. Д." исполнялся на франц. яз. в Лондоне (1718), в Лисабонском т‑ре (1737), в Мадридском т‑ре "Де ла Крус" (1769), в т‑рах "Арджентина" и "Мандэони", Рим (1907), в "Нем. т‑ре" (1911, реж. Рейнхардт) и др.

В России "Ж. Д." был впервые представлен (предположительно) в 1712 на нем. яз. под назв. "О бедном Юргене" нем. труппой Манна в т‑ре Натальи Алексеевны в Санкт‑Петербурге. В 1790 "Ж. Д." был показан франц. труппой на сцене Деревянного т‑ра, СПБ. Первые пост. "Ж. Д." на рус. яз.‑24 сент. 1758, Малый Оперный т‑р, СПБ, и 3 сент. 1760 (предположительно), т‑р Моск. ун‑та. На проф. сцене‑ 18 янв. 1851, Малый т‑р (бенефис Щепкина, пер. Барсова;

Жорж Данден ‑ Щепкин, Анжелика ‑ Рыкалова, г‑н де Сотанвиль Немчинов, г‑жа де Сотанвиль ‑ Львова‑Синец‑кая, Клитандр ‑ Черкасов, Клодина ‑ Соболева 1‑я). Среди послед, пост. пьесы Мольера: Малый т‑р (1866, в пер. И. Мещерского ‑ "Жорж Данден, или Муж же и виноват!"; Жорж Данден ‑ П. Садовский, Анжелика ‑ Федотова, г‑н де Сотанвиль‑Дмитревский, г‑жа де Сотанвиль‑ Рыкалова, Клитандр‑Александров, Рассказов, Клодина‑ Колосова, Любен ‑ Н. Музиль, Колен ‑ Ермолов; 1897, и др.); Александрийский т‑р, на сцене Михайловского т‑ра (1870; Ж. Данден ‑ Федотов, Анжелика ‑ Стрельская);

Народный т‑р, Москва (1872; г‑н де Сотанвиль ‑ Н. Рыбаков); Моск. об‑во искусства и литературы (1888; г‑н де Сотанвиль ‑ Станиславский) т‑р Корша (1892; бенефис Светлова; Данден ‑ Светлов, г‑н де Сотанвиль Киселевский); пост. также многими т‑рами провинции.

На сов. сцене "Ж. Д." особенно широко ставился в т‑рах республик: Тюркский т‑р, Баку (1923), Вологодский т‑р (1936), Коми т‑р (1946), Северо‑Осетинскпй т‑р (1946), Хакасский т‑р, Абакан (1949), Т‑р им. Камала (1951), Ташкентский т‑р (1958) и мн. др.

Издания: Первая публикация комедии ‑ "George Dandin, ou le Mari confondu", ed. P. Trabouillet, P., 1672. Первый рус. пер.: "Ж. Д., или В смятение приведенный муж"

Ив. Чаадаева, М., 1775; "Ж. Д., или Одураченный муж" ‑ О. И. Бакста, в кн.: Мольер. Полное собр. соч., под ред. П. И. Вейнберга и П. В. Быкова, т. 3, СПБ, 1913. Из сов. пер.‑В. Чернявского, в кн.: Ж.‑Б. Мольер. Собр. соч., т. 2, M., 1957.

Лит.: Баженов А. Н., Сочинения переволы, т. 1, M., 1869, с. 656‑659; "Русское обозрение". M., 1892 т 6 ноябрь, с. 436‑443; Народный театр. Сборник, М., 1896, с. 211‑217; Мокульский С., Мольер, М.. 1936, с. 273‑77; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М., 1962, то же, Собр. соч., т. l, M., 1954, с. 110‑114; Карнаева Т. и Литвиненко М., Се‑веро‑Осетинский драматич. театр. Орджоникидзе, 1960, с. 110‑13; Reinhardt und seine Buhne, В., 1919, с. 57‑63;

Т i Ile у A., Moliere, Cambr., 1936, с. 195‑99. A. Шн.

ЖОРЖОЛИАНИ, Александр Максимович [р. 27.1 (8.11).1888]‑грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1942). В 1911 окончил Одесский ун‑т, ис‑торико‑филологич. ф‑т; вёл педагогич. работу в Баку (1912‑18) и Тифлисе (1918‑20). Одновременно принимал активное участие в работе груз. любительского кружка. С 1921 начал проф. сценич. деятельность в т‑ре груз. драмы (с 1922, Т‑р им. Руставели). Был одним из основоположников (1928) Т‑ра им. К. Марджанишвили, в к‑ром работает до наст. времени. Ж.один из мастеров груз. сцены, яркий комедийный актёр, обладающий разнообразной и отточенной техникой; в его исполнении эпизодич. роли превращаются в обобщённый типич. образ. Творчество Ж. характеризуется жизнерадостностью, заразительным юмором.

Роли ‑ в т‑ре Руставели: Караман ("Кто виноват?" На‑кашидзе). Копия ("Вчерашние" Дадиани), Орсик ("Гамлет"); в Т‑ре им. Марджанишвили: Бен‑Акиба ("Уриэль Акоста"), Арган ("Мнимый больной"). Гофмаршал ("Коварство и любовь"), проф. Захаров ("Страх"), Хлопов ("Ревизор"), Гремио ("Укрощение строптивой"), Кваркваре ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе), Мосе ("Гурия Ниношвили"), Караман ("Повесть о них" Габескирия), Дариспан ("Невзгоды Дариспана" Клдиашвили), Почтальон ("Марина" Бараташвили), Илико ("Я, бабушка, Илико и Иларион" Думбадзе).

Пользуется большой популярностью и как эстрадный актёр. С 1925 снимается в кино (фильмы: "Последний маскарад", "Золотая долина", "Дарико" и "Стрекоза"). Г. Ц.

ЖОССО (Josseau), Фернандо (р. 1925) ‑ чилийский драматург. Автор пьес "Ростовщик", "Цезарь", "Они ждали рассвета", "Комедианты" в др. Наибольшую популярность получила его пьеса "Башня из слоновой кости" (1958, т‑р "Моцарт", Сантьяго). Драматич. произв. Ж., посв. гл. обр. темам современности, ставятся проф. и любительскими труппами Чили. Л. X.

ЖОФФРУА (Geoffroy), Жюльен (17. VIII. 1743‑ 27. II. 1814) французский театральный и литературный критик. В 1800‑14 руководил отделом театр. критики в газете "Журналь де деба". Ж.‑ создатель жанра лит. фельетона, в к‑ром обсуждение вопросов лит‑ры и театра сочеталось с обсуждением политики, философии и т. п. Был сторонником клас‑сицистского направления в театр. иск‑ве. Как критик пользовался большим авторитетом. Его статьи, нередко излишне пристрастные (напр., о Ф. Ж. Тальма), вызывали яростные споры, к‑рые привлекали внимание читателей и усиливали популярность Ж.

Соч.: Cours de la litterature dramatique..., v. 1‑5, P., 1819‑20, v. l‑6, P., 1825; Discours sur la critique. P., 1779; Commentaire sur le theatre de Racine, P., 1808.

Лит.: Kerambrun R." Geoffroy, в кн.: Biographie bretonne de Levot, P., 1852; L e m a i t г e J., La critique dramatique. Geoffroy, в кн.: Livre du centenaire de Journal des Debats. 1789‑1889, P., 1889. H. Мок.

ЖУБАНОВ, Ахмет Куанович [p. 16(29).IV.1906] ‑ казахский советский композитор. Нар. арт. Каз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Доктор искусствоведения (1945). В 1932 окончил историко‑теоретич. отделение Ленингр. консерватории. Автор опер (совм. с Л. Хамиди) "Абай" (1944, Т‑р оперы и балета им. Абая), "Тулеген Тохтаров" (1947, там же), музыки к спектаклям и др. соч. Ведёт педагогич. работу в Алма‑Атинской консерватории (с 1947‑ профессор).

ЖУВЕ (Jouvet), Луи (24. XII. 1887, Крозон,‑16. VIII. 1951, Париж) французский режиссёр, актёр, театральный педагог. С юности увлекался т‑ром, играл в любительских театр. кружках. В 1911 начал проф. деятельность в Париже как актёр в "Т‑ре дез Ар", где играл роли: Король ("Фантазио" Мюссе), отец Зосима ("Братья Карамазовы" по Достоевскому) и др. С 1913 работал в т‑ре "Вьё коломбье" ("Т‑р старой голубятни"), был ближайшим учеником и помощником руководителя этого т‑ра Ж. Копо. Под рук. Копо проходило формирование Ж. как актёра и режиссёра. Во время 1‑й мировой войны Ж. находился в армии; в 1917 по ходатайству Копо был демобилизован, участвовал в гастролях труппы Копо в США. Вернувшись в 1919 во Францию, продолжал работать в т‑ре "Вьё коломбье". В 1922 перешёл в т‑р "Комедия Елисейских полей", к‑рым руководил в 1924‑34. В 1930‑31 ‑ худ. рук. т‑ра "Пигаль". С 1934 работал в т‑ре "Атеней" (кроме 1941‑45, когда жил в Швейцарии и Юж. Америке), создав здесь один из лучших театр. коллективов Парижа. В 1926 организовал (вместе с реж. Ш. Дюлле‑ном, Г. Бати, Ж. Питоевым) театр. объединение "Картель", целью к‑рого было обновление франц. т‑ра, освобождение его от диктатуры дельцов. Ж. ставил преим. произв. совр. драматургов, играл в пост. им пьесах Ашара: Мальбрук ("Мальбрук в поход собрался", 1924), Жан ("Жан с Луны", 1929), Домино (о. п., 1932), Петрюс (о. п., 1933); в пьесах Ромена:

Ансельм, Труадек ("Кромдейр старый", 1920, "Мсье Труадек, предавшийся распутству", 1923, "Женитьба Труадека", 1925, "Донгоо‑Тонка", 1930). Образ Кнока (в о. п. Ромена, 1923) ‑ беспощадная карикатура на бурж. дельцов ‑ вошёл в историю франц. т‑ра 20 в. как одна из крупнейших актёрских работ. Наиболее близок Ж. драматург Ж. Жироду он пост. все его пьесы, почти всегда исполняя в них центр, роли: генерал де Фонжелуа ("Зигфрид", 1928), Меркурий ("Амфитрион 38", 1929), Страж ("Юдифь", 1931), Инспектор ("Интермеццо", 1933), Гектор ("Троянской войны не будет", 1935), Нищий ("Электра", 1937), Ганс ("Ундина", 1939), Тряпичник ("Безумная из Шайо", 1945) и др. Ж. был актёром острой интеллектуальности, мощной выразит, силы, его иск‑ву присущи и жестокая, злая сатира (Кнок), и мягкий юмор, лиризм (Жан), и скорбный трагизм (Гектор). В иск‑ве Ж. всегда преобладала гуманистич. направленность, он стремился раскрывать' внутренний мир человека, утверждал духовную красоту и поэзию, В своих лучших пост., отмеченных высоким художеств. вкусом, Ж. поднимал острые темы современности ‑ войны и мира, нац. розни, обречённости бурж. об‑ва. Ж. был выдающимся интерпретатором классич. драматургии, особенно Мольера. Спектакли "Школа жён" (1936), "Дон Жуан" (1947), "Тартюф" (1950), в к‑рых Ж. играл гл. роли, отличались тонким раскрытием авторского замысла, изысканным артистизмом и вместе с тем острым чувством современности.

Ж. вёл педагогич. работу: с 1934 ‑ профессор драм. классов консерватории. Президент Общества истории т‑ра. В 1951 был назначен советником по вопросам т‑ра при Гл. упр. иск‑ва и лит‑ры. Много снимался в кино (впервые в 1913) и экранизировал пост. им спектакли ("Кнок" и др.).

С о ч.: Reflexions du comedien,P., [1952]; Temoignages sur le theatre, P., 1951 (в рус. пер.‑Мысли о театре, М., 1960); Le comedien desincarne. P., [1954].

Лит.: Brasillach R., Animateurs de theatre, P., [1936]; V e i n s t e i n A., Du Theatre Libre au Theatre Louis Jouvet, P., [1955]; L i e Ь о w i t z‑K n a p p В., Louis Jouvet. Man of the theatre, N. Y., 1057. E. Ф.

ЖУКОВ, Иван Васильевич [р. 23. V (5. \\)\ 1914] ‑ русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Тат. АССР (1957) и засл. арт. Казах. ССР (1947). В 1933 окончил Центр, техникум сценич. иск‑в (Москва). В 1933‑35 ‑ актёр Агиттеатра при Политпросветцентре Наркомпроса РСФСР. Пению учился у частных педагогов. В 1938‑50‑солист Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата). В 1950‑59‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Джалиля (Казань). С 1959 работает в т‑ре Морд. АССР (Саранск).

Партии: Андре ("Муса Джалиль" Жиганова" исп. на тат. яз.), Леван ("Кето и Котэ" Долидзе), Щелкалов ("Борис Годунов"), Евгений Онегин, Елецкий; Светлейший, Курляев ("Че‑ревички", "Чародейка" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Мазепа;

Роберт ("Иоланта"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Сильвио ("Паяцы"), Валентин ("Фауст"), Невер*,("Гуге‑ноты"), Жермон ("Травиата"), Риголетто, Эс‑камильо и др. А. Ив.

ЖУКОВ, Леонид Алексеевич [8(20). IV. 1890‑З.Х1.1951] ‑русский советский артист балета. Заслуженный арт. РСФСР (с 1933). В 1909 окончил балетное отделение Моск. театр. училища, где учился у Н. П. Домашова и В. Д. Тихомирова. После окончания школы был зачислен в балетную труппу Большого т‑ра, где выступал с перерывами до 1946. В первые годы работы в Большом т‑ре Ж. исполнил партии Дезире ("Спящая красавица"), Колена ("Тщетная предосторожность"), Франца ("Коппелия") и др. Хореографич. и актёрское мастерство Ж. формировалось под рук. балетмейстера Большого т‑ра А. А. Горского. Исполнительской манере Ж. были свойственны оптимизм, жизнерадостность. При сравнительно массивной фигуре он обладал лёгким прыжком. Был партнёром Е. В. Гельцер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандауро‑вой и др. Выступал как балетмейстер; в Большом т‑ре пост. балеты: "Испанское каприччио" (1923) и "Шехера‑заду" на муз. Римского‑Корсакова. Ж. вёл педагогич. деятельность, работал как педагог и балетмейстер на Украине (1925, 1933‑35, Казах. ССР (1938), Тат. АССР (1945) и Кирг. ССР (1948). где nocf. балеты:

"Лебединое озеро" (1949), "Бахчисарайский фонтан" (1948), "Красный мак" (1950) и др. М. Кл.

ЖУКОВ, Михаил Николаевич (1901‑8. XI.I960)‑ русский советский дирижёр. Засл. арт. Р6ФОР (1941) и засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1949). Окончил Синодальное уч‑ще в Москве по классу композиции Н. С. Голованова. В 1918 ‑ концертмейстер, в. 1919‑25 и 1926‑33 ‑ зав. муз. частью и дирижёр‑оперной студии Станиславского (с 1924 ‑ Оперная‑ студия Большого т‑ра), преобразованной в 1928 в Оперный т‑р им. К. С. Станиславского, дирижёром к‑рого Ж. был в 1935‑41. Руководил пост. опер: "Царская невеста" (1926), "Золотой петушок" (1932), "Дон Паскуале" Доницетти (1936), "Семён Котко" Прокофьева (1940) и др. В 1933‑34 дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Кирова, в 1944‑46 ‑ Моск. ‑ра оперетты. С 1946 ‑ дирижёр, с 1949 ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Спектакли: "Борис Годунов" (1949, Гос. пр. 1950); "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского‑Корсакова (1949) и др. С 1951 Ж.дирижёр Большого т‑ра.' Дирижировал операми:

"Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1952),‑"Вертер" (1957) и др. Ж. написаны оперы "Триумф" (1924), "Овод" (1928), "Гроза" (1941). Ж.‑воспитанник и ученик К. С. Станиславского ‑ являлся, по определению своего учителя, образцом "музыкального режиссёра", умеющего расшифровать "жизнь человеческого духа", скрытую в партитуре, и разъяснить её актёру.

Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 137; Станиславский К. С." Материалы. Письма, Исследования, М.,*1955 ( театр. наследие, т. 1), с. 322, 678. А. 1в.

ЖУКОВСКАЯ, Глафира Вячеславовна [р. 26. IV (8. V). 1898] ‑ русская советская артистка оперы

(лирико‑колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1937). Занималась с проф. Е. Я. Константиновым, В 1921 поступила в Оперу Д. X. Южина, работавшую в Самаре. В 1923‑25 пела в Оперном т‑ре Зимина в Москве. В 1925‑48 ‑ солистка Большого т‑ра. Исполняла лирико‑драматич. и лирико‑колоратур‑ные партии: Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Снегурочка, Марфа; Царевна‑Лебедь, Ольга ("Сказка о царе Салтане", "Псковитянка" Римского‑Корсакова), рио‑летта, Микаэла, Мими; Аврора ("Сын солнцам Василенко) и др. Иск‑во Ж. отличается взволнованностью, искренностью чувств, высокой простотой, В рус. оперной классике Ж. создала галерею лирически светлых, поэтичных женских образов.

Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 122‑23. А. Ив.

ЖУКОВСКИЙ, Борис Елисеевич [р. 1 (14). V. 1900] ‑ русский советский актёр и театральные педагог. Нар. арт. РСФСР (1955). С 1917 был статистом петрогр. т‑ра Муз. драмы, т‑ра Незлобина

Большого драм. т‑ра. В 1923 окончил Школу рус. драмы. В том же году вступил в труппу Академич. т‑ра драмы (ныне Ленингр. академич. т‑р им. Пушкина). Актёр перевоплощения, броских красок, яркого, темперамента, острой сценич. формы, Ж. создал разнохарактерную галерею образов современников ‑ Пеклеванов ("Бронепоезд 14‑69"), Чеснок ("В степях Украины" Корнейчука), Глоба ("Русские, люди"), Харитонов ("За тех, кто в море"), генерал Кривенкц ("Победители" Чирскова, Гос. пр. 1947), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"). Исполнил роль адмирала Макарова ("Порт‑Артур" Степанова и Попова). Страстностью сов. художника отмечены и обличит, образы Ж.‑Михаил Скроботов ("Враги"), Расстегин ("На берегу Невы" Тренёва), генерал Горлов ("Фронт"). Выступает как режиссёр. С 1922 Ж. ведёт педгогич. работу (с 1924‑в Ленингр. театр. ин‑те). С 1944‑профессора Снимается в кино (с 1920). Гос. пр. СССР (1951).

Лит.: Дрейден С., Творческая зрелость, газ. "Вечерний Ленинграда, 1949, 23. I. № 19, с. 3; Альт ш у‑л е р А., Актёр* советского репертуара, "Театральный Ленины град", 1957, 4‑10 сент., .№ 29. С. Др.

ЖУКОВСКИЙ, Василий Андреевич [29.1 (9. II). 1783, с. Мишенское Тульской губ.,‑12(24). IV. 1852, Баден‑Баден (Германия)] ‑ русский поэт. Образование получил в благородном пансионе при Моск. ун‑те. Лит. деятельность начал в 1801, Творчество Ж. явилось новым этапом в развитии рус. художеств. культуры, связанным с кризисом классицизма и рождением романтич. иск‑ва. В 1808‑1Q

Ж. поместил в журн. "Вестник Европы" (редактором к‑рого он был в 1808‑09, в 1810 совм. с проф. М. Т. Каченов‑ским) ряд прогрессивных для своего времени статей ‑ эстетических и театр.‑критических, выдвигая в них роман‑тич. требование свободы творчества, подчёркивая значение вдохновения и чувства в творческом процессе, требуя от художника создания целостного характера. В статьях, содержащих разбор игры франц. актрисы

Жорж ("Вестник Европы", 1809, № 22 и 23), Ж. критикует гастролёршу за приверженность к клас‑сицистич. школе, лишающую её исполнение внутр. теплоты и правды, осуждает Жорж за холодность, скованность, склонность к внешним эффектам. Ж. хочет видеть на сцене живого человека во всём богатстве его внутр. мира. Он считает, что актёр не может быть связан никакими "правилами" и должен исходить лишь из собственных чувств, знания человеческой души. Ж. требует от актёра слияния с изображаемым лицом, способности правдиво вести себя в обстоятельствах пьесы. Утверждая самостоят. значение актёрского творчества, Ж. создаёт рецензию нового типа, в к‑рой оценивает не мастерство и не отдельные достоинства актёра, а рассматривает образ в целом (впоследствии Белинский в статьях о Мочалове развил этот тип рецензии до совершенных форм). Сюжеты баллад Ж. использовались для создания романтич. спектаклей в т‑ре 20‑х гг. ("Светлана, или Сто лет в один день", 1822, Петерб. т‑р; "Сон Светланы", 1825, там же) и романтич. опер ("Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев", 1832, композитор А. Н. Верстовский). Ж. принадлежит комич. опера "Богатырь Алёша Попович, или Страшные развалины", написанная в традициях рус. сказочной оперы 18 в. С чтением стихотворений Ж. выступала Е. С. Семёнова. В 1823 Ж. перевёл для актрисы Колосовой пьесу Скриба "Валерия, или Слепая" пост. в том же году). В 1821 им осуществлён замечательный по своим поэтич. достоинствам перевод трагедии Шиллера "Орлеанская дева"; запрещённая цензурой, эта трагедия попала на сцену лишь в 1884 благодаря настойчивости Ермоловой, создавшей в ней образ Иоанны д'Арк.

Соч.: Полное собр. соч., т. 1‑3, П., 1948; Очерки по истории русской журналистики и критики, т. 1,Л., 1950. Т. Р.

ЖУКОВСКИЙ, Герман Леонтьевич [р.31.Х (13. XI). 1913] ‑ украинский советский композитор. Засл. деят. иск‑в УССР (1958). Окончил Киевскую консерваторию по классу фп. проф. К. Н. Михайлова (1937) и по классу композиции проф. Л. Н. Ревуцкого (1941). Написал оперы: "Марина" по повести Шевченко (1939, Оперная студия Киевской консерватории), "Честь" об укр. партизанах (1947, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "От всего сердца" по о. п. Мальцева (1951, Большой т‑р, Гос. пр. СССР, 1951), "Первая весна" об участии укр. молодёжи в освоении целинных земель (1960, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), балеты: "Ростислава" по мотивам древнерус. легенд (1955, там же), "Лесная песня" (1961, Большой т‑р) и др. Ж. принадлежит музыка к фильмам и ряд соч. в др. жанрах. Музыка Ж. отличается широкой напевностью, связана с рус. и укр. муз. фольклором. Мелодика его произв. близка к интонациям совр. нар. и массовой песни.

Лит.: Об исправлении ошибок в оценке опер "Великая дружба", "Богдан Хмельницкий" и "От всего сердца". Постановление ЦК КПСС от 28 мая 1958, "Правда", 1958, 8 июня, *№ 159. А. Ив.

ЖУЛЕВА (по мужу ‑ Небольсина), Екатерина Николаевна [30. VIII (11. IX). 1830 ‑ 29. VI (12.VII). 1905, Петербург] ‑ русская актриса. Училась в Моск. (с 1840) и Цетерб. (окончила в 1847) театр. уч‑щах; с 1846 участвовала в спектаклях Александрийского т‑ра. В 1847‑1905‑в труппе этого т‑ра. Внешне привлекательная, эмоциональная актриса, Ж. обладала хорошим голосом (сопрано). Начав с водевилей, Ж. первое время увлекалась ролями с переодеванием ‑ "травести": Габриэль ("Девушка‑гусар" Кони), юнкер Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата тою же монетою" Орлова) и др. Благодаря естественности и непринуждённости игры, искренности чувства и задушевности пения Ж. стала к 1851 одной из ведущих водевильных актрис петерб. сцены. С большим успехом выступила и в опере (Роза ‑ "Андорская долина" Га‑леви, сезон 1851 ‑ 52). Как драматич. актриса Ж. выделилась исполнением роли Офелии (1849‑ 1850); играла в мелодрамах: Амалия ("30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа), Эсмеральда ("Эсме‑ральда, или Четыре рода любви" по Гюго, сезон 1851 ‑ 1852). Первые роли Ж. в рус. классике ‑ Лиза ("Горе от ума", 1847‑48), Дарья Васильевна ("Провинциалка" Тургенева, 1855‑56), Донна Анна ("Каменный гость" Пушкина, 1855‑56). Дарование Ж. проявилось наиболее полно с переходом в 60‑х гг. на роли "грандам", пожилых светских женщин, благородных матерей. Её героини отличались импозантностью и элегантностью. Ж. мастерски раскрывала внутр. сущность образа; её тон, мимика, жест были всегда органичны для данного лица. Среди её ролей ‑ Туру‑сина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Царица Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского, 1872), Чебоксарова ("Бешеные деньги", 1876), Хлёстова ("Горе от ума", 1880), Анна Андреевна ("Ревизор", 1881), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1895), Гурмыжская ("Лес", 1896). В 1896 в связи с 50‑летием сценич. деятельности Ж. получила звание засл. артистки.

Лит.: Кони Ф., Русский театр в Петербурге, "Пантеон и Репертуар русской сцены", 1850, т. 3, кн. 6, с. 3‑8, 10, 11 [Театральная летопись]; его же, Е. Н. Жулева, артистка русской сцены, "Пантеон", 1852, т. 2, март, кн. 3, с. 27‑ 34; Вольф А. И., Хроника петербургских театров, СПБ. 1877, ч. 1‑2; С.‑в Н. ГН. А. Селиванов], Е. Н. Жулева (по поводу 50‑летия ее сценич. деятельности), "ЕИТ". Сезон 1895‑1896 гг., СПБ, 1897, с. 390‑405; его же. Репертуар Жулевой (1846‑1896), там же, с. 406‑411. E. Фил.

ЖУЛКОВСКИЙ (Zolkowski), Алойзы Фортунат (2. XII. 1777‑11. IX. 1822) польский актёр и драматург. Актёрскому иск‑ву учился в Варшаве у А. Трусколаской, дебютировал в её труппе в 1798. Сценич. деятельность Ж. связана с т‑ром В. Богуславского, где он выступал с 1799. Одна из его лучших ролей ‑ Журден ("Мещанин во дворянстве"). Среди др. ролей: Франц Моор; Гомец ("Сил" Корнеля), Труфальдино ("Слуга двух господ"), Лурвель ("Генрих VI на охоте" Богуславского), Лисевич ("Пан Гельдгаб" Фредро) и др. Ж. развивал нац. реалистич. традиции польского актёрского иск‑ва, обращался своим творчеством к широкому зрителю. За это критики неоднократно упрекали его в ориентации на "раёк". Ж. завоевал популярность не только талантливой игрой, но и политич. остротой творчества, он импровизировал текст своих ролей, внося в него злободневные намёки. Лит. деятельность Ж. начал в 1804, переводил пьесы с франц. и нем. В 1811 написал первую пьесу "Наследник римского трона". Наиболее популярна пьеса Ж. "Шарлатан, или Воскрешение мёртвых" (изд. 1828), послужившая сюжетом для либретто од‑ноим. оперы Карпинского. В 1809 Ж. изд. "Театральный словарик", написанный совм. с актёром Дму‑шевским, где в лёгкой и остроумной форме даются сведения о состоянии т‑раи театр. терминологии того времени. Публика называла Ж.‑"Момус", т. е. бог шутки, сатиры (в 1820‑21 Ж. редактировал журнал "Момус").

Лит.: Szwankowski E., Alojzy Zolkowski (ojciec), Warsz., 1956; Kowalska A., "Momus" Alojzego Zolkowski‑ego 1820‑1821, Warsz., 1956. P. B.

ЖУЛКОВСКИЙ (Zolkowski), Алойзы (4. XII. 1814 ‑ 25. XI. 1889) польский актёр. Сын актёра А.Ф. Жулковского. Дебютировала 1833 в опере "Фра Дьяволо" Обера, в партии Англичанина. Через год, продолжая петь в опере, начал выступать в комедиях А. Фредро (пан Гельдгаб ‑ о. п.; Шамбелан ‑ "Пан Йовяльский"), Ю. Близиньского (Игнапий ‑ "Мартовский кавалер", Шаруцкий ‑ "Мастер и подмастерье") и др. совр. авторов, а также во франц. пьесах Сарду (де Вокуртуа ‑ "Старые холостяки") и др. Исполнял преим. комедийные роли. Для творч. манеры Ж. характерны богатство и разнообразие мимики, жеста. Ж. играл так легко и непринуждённо, что его исполнение производило впечатление импровизации. Выступал в варшавских т‑рах "Вель‑ки" и "Розмаитости".

Лит.: Szczublewski J., Szwankowski E., Alojzy Zolkowski‑syn, Warsz., 1959. P. B.

ЖУНКЕЙРУ, вернее‑Г ерра Жункейру (Guerra Junqueiro), Абилиу Мануэл Герра (15. IX. 1850 ‑7. VII. 1923) ‑ португальский поэт и драматург. Закончив в 1873 юридич. ф‑т ун‑та в Коимбре, обратился к лит. и политич. деятельности. По своим лит. воззрениям примыкал к "коимбрской школе", выступившей поборницей реалистич. иск‑ва. В первой своей пьесе сатирич. обозрении "Путешествие вокруг Парвонии" (написана совм. с Гиль‑ерме ди Азеведу, 1878), Ж. даёт в обобщённом гротесковом образе "Парвонии" ("Страны глупцов") едкую критику социальных и политич. пороков совр. ему Португалии. Антиклерикальные, пронизанные пантеизмом, стихи Ж. "Старость Вечного отца" были инсценированы. Разоблачению португальской монархии и покровительствовавшей ей Англии посв. патриотич. драматич. поэма "Родина" (1896).

Лит.: Адамов Е., Из португальской жизни и литературы (Письмо из Лисабона), "Современный мир", 1911, .№ 8;

HourcadeP.. Guerra Junqueiro et le probleme des influences francaises dans son oeuvre, P., 1932. 3. 77.

ЖУПАНЧИЧ (Zupancic), Отон (23. I. 1878‑ 11. I. 1949) ‑ югославский (словенский) поэт и переводчик. Окончил ун‑т в Вене. В 1912‑13 и 1928‑45 был директором Словенского нар. т‑ра в Любляне. В 1924 написал лирич. драму "Вероника Десенишка". Переводил пьесы Мольера, Шиллера, Шоу, Ростана и др. Лучшими переводами Ж. были пьесы Шекспира:

"Юлий Цезарь" (изд. 1904), "Отелло" (изд. 1923), "Много шуму из ничего" (изд. 1927), "Король Лир" (изд. 1936), "Ромео и Джульетта" (изд. 1940), "Как вам это понравится" (изд. 1954) p др. ,

Лит.: Летопис Словенске академи1е знаности ин уметно‑сти. кн". 3, за годину 1948‑1949,Лу1)л*ана,1950,с.235‑54;

Библиографи]а расправа, чланака и кньйжевних радова, кн". I‑VII, Загреб, 1956‑60. . M. Ник.

ЖУРАВЛЁВ, Дмитрий Николаевич [р. 11 (24). X. 1900] ‑ русский советский актёр и артист эстрады. Мастер художеств. слова. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1927 окончил уч‑ще при Т‑ре им. Вахтангова; до 1936 был актёром этого т‑ра. Роли: Дудин ("Барсуки" Леонова), Миллер ("Коварство и любовь"), Жув ("Интервенция") и др. Знакомство с творчеством выдающегося чтеца А. Я. Закушняка побудило Ж. посвятить себя иск‑ву художеств. чтения. В 1931 он выступил с первым открытым концертом, в программу к‑рого входили "Египетские ночи" Пушкина, стихи Маяковского. Дальнейший творческий путь Ж. неразрывно связан с именами этих поэтов. В его репертуаре ‑ "Медный всадник", "Пиковая дама" (1940), "Моцарт и Сальери" и стихотворения Пушкина, "Во весь голос", "Стихи о советском паспорте", Октябрьская поэма "Хорошо!", цикл монтажей, посв. Ленину (1934), "Сергею Есенину" Маяковского. Среди лучших работ Ж. также произв. Чехова ("Дама с собачкой", 1939, "Дом с мезонином", 1953), Тургенева ("Певцы", 1934), Л. Н. Толстого (фрагменты из "Войны и мира"), Мериме ("Кармен", 1937), Тихонова ("Киров с нами", 1942), Мопассана ("Лунный свет", "Счастье", "Мисс Гарриет", 1947), Блока ("Двенадцать", "Скифы" и др., 1957), Горького (отрывок из "Детства"), Бабеля ("Начало", 1959) и другие. Искусство Ж. ‑ блестящего мастера художеств. слова отличается лиризмом, мягким юмором, естественностью и непринуждённостью, сочетающимися с эмоциональностью, тонким чувством ритма, музыкальностью речи. Ж. точно передаёт стиль автора, его исполнение произв. классиков отмечено чувством' современности. Гос. пр. СССР (1949).

Лит.: Гончаров а Н., Д. Н. Журавлёв, "Театр",' 1941, .№ 5, с. 66‑73; ВерховскийН. Ю.. Книга о чтецах, М.‑Л., 1950, с. 169‑171,. 188‑191; его же, Д. Н. Журавлёв, М., 1951; Дмитрий Журавлёв читает "Пиковую даму", "Театр", 1956, JMa 5. В. M.‑M.

ЖУРАВЛЕНКО, Павел Максимович [29.У1(11.У1Г).' 1887 ‑ 28. VI. 1948] русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1938). Пению обучался в муз. школе.. С 1906 брал уроки у А. В. Секар‑Рожанского в Москве. Впервые выступил на оперной сцене в Казани в 1911. Пел в Петерб. т‑ремуз. драмы с момента основания (1912) до 1918, затем в Мариинском и одновременно в Малом оперном театрах. В 1918‑21 Ж. был постоянным партнёром Шаляпина во время его выступлений в Петрограде. Обладая мощным, соч‑, ним басом красивого тембра, Ж. пел разл. партии, голос его звучал гибко и полно во всех регистрах. Особенно выразительно исполнял он характерные' партии, где обнаруживал тонкое комедийное дарование.

Партии: Фарлаф; Додон, Салтан, Голова ("Золотой петушок", "Сказка о царе Салтане", "Майская ночь" Римского‑Корсакова), Варлаам, Черевик ("Борис Годунов", "Сорочин‑ская ярмарка" Мусоргского), Лепорелло ("Каменный гость"' Даргомыжского), Скула ("Князь Игорь"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Ерёмка ("Вражья сила" Серова) и др. Создал яркий'‑образ Скупого в опере Рахманинова "Скупой рыцарь". Ж. выступал также в оперетте.

ЖУРАХОВСКИЙ (Ж у p а к о в с к и и), Даниил Даниилович (г. рожд. неизв. ‑ ум. 1867) ‑ украинский актёр, антрепренёр. Играл сначала в Харьковской труппе И. Ф. Штейна, был некоторое время его. компаньоном. В труппе Штейна и Жураховского дебютировал на сцене Елизаветграда (ныне Кировоград) О. А. Петров. В дальнейшем Ж. держал антрепризу самостоятельно. Его передвижная труппа выступала преимущественно на Украине (в Одессе, Николаеве, Херсоне и др.). В 1842 Ж. выстроил в Севастополе каменный т‑р, на сцене к‑рого гастролировал в 1846 M. С. Щепкин во время совм. поездки на юг с В. Г. Белинским. Труппа Ж. была слабой, но он сам был великолепным комедийным актёром. Славился в укр. ролях: Финтик, Возный ("Москаль‑ча‑ровнык", "Наталка‑Полтавка" Котляревского), Шель‑менко‑волостной писать (о. п. Квитки‑Основьяненко). Труппа Ж. во главе с известным актёром И. Дрейсигом давала спектакли в Севастополе во время историч. обороны 1854‑55. \ Л. Г.

"ЖУРНАЛ ДРАМАТИЧЕСКОЙ" ("Журнал драматической на 1811 го д")‑ второй по времени русский театральный журнал (М., 1811), редактор‑издатель‑M. H. Макаров; вышло 11 номеров, ч. I‑III, № 1 (январь) ‑ Xs 11 (ноябрь). Журнал печатал переводные и оригинальные пьесы (в осн. тексты опер, одноактные пьесы), статьи по вопросам т‑ра и актёрской игры, биографич. очерки о драматургах, актёрах и композиторах, критич. заметки‑рецензии, стихи, эпиграммы.

В отличие от первого рус. театр. журнала "Драматический вестник", "Ж. д." утверждал эстетич. позиции сентиментализма H. М.Карамзина ("Ж. д." является библиографич. редкостью).

Лит.: Геннади Г., Русские книжные редкости, СПБ, 1872, с. 84; "Русский библиофил", СПБ, 1912, .Ns 2. А Шн.

ЖУРНАЛЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ бывают еженедельные, двухнедельные.декадные (1 раз в 10 дней), ежемесячные и т. д. К Ж. т. приближаются периодич. издания ‑ "Учёные ваписки", "Сообщения" или "Труды" научно‑исследоват. учреждений по иск‑ву, "Временники", "Ежегодники" и др.

Содержание и общее построение Ж. т. зависит от их назначения и степени периодичности, они могут быть хроникально‑информационные, обобщающие текущий опыт т‑ра, анализирующие важнейшие историко‑теоретич., художест‑венно‑технич. и др. проблемы театр. иск‑ва и др. В Ж. т. находят отражение обществ.‑политич., эстетич. и научные взгляды тех обществ, слоев, выразителем к‑рых является данный журнал, теоретич. уровень и организационная структура театр. дела в данную эпоху, в данной стране. В подавляющем большинстве Ж. т.‑издания иллюстрированные.

Журналы театральные в России.

Первое издание, приближающееся к Ж. т., в дореволюп. России‑"Russische Theatralien", СПБ, 1784 (на нем. яз. вышло три номера). Инициатор этого издания, основной автор, .редактор и издатель актёр нем. труппы в Петербурге уЗауервейд. В России первый театр. журнал на рус. яз.‑ "Драматический вестник"‑ 2 раза в неделю (СПБ, 1808). Второй рус. Ж. т.‑"Журнал драматической" (М., 1811). Из последующих Ж. т. вдореволюц. России наиболее известны: "Театральный альбом" (СП Б, 1842‑43, иллюстрированный), муз.‑ театр. газета "Нувелл ист" (СПБ, 1878‑1905)‑ ежемесячное приложение к муз. журн. "Нувеллист" (1840‑ 1905, ред. М. И. Бернард, позже‑H. М. Бернард). Особое место в театр. периодике 1‑й пол. 19 в. занимает группа пстерб. журналов: "Репертуар русского театра" (1839‑41), "Пантеон русского и всех европейских театров" (1840‑41), "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров" 1842), "Репертуар русского и Пантеон иностранных театров" (1843), "Репертуар и Пантеон" (1844‑45), "Репертуар и Пантеон театров" (1847), "Пантеон и Репертуар русской сцены" 1848; 1850‑51),"Лапт?оп"(1852‑56). Эти журналы печатали разнообразные материалы по теории, истории и совр. состоянию драматич. иск‑ва, музыки, балета, живописи в России и за рубежом. Во 2‑й пол. 19 в. выходил " Музыкальный и театральный вестник" (СПБ, 1856‑60); журн. "Искусства" включал, помимо раздела т‑ра, музыку, живопись, архитектуру и словесность (СП Б, 1860, вышло шесть номеров);

"Русская сцена"‑ежемесячный (СПБ, 1864‑65); "Театральные афиши и Антракт" ‑ ежедневная, подзаголовок ‑ газета (М., 1864‑65),"Музыка и театр"‑двухнедельный, подзаголовок‑ газета (СПБ, 1867‑68); "Суфлёр" ‑ 2 раза в неделю, подзаголовок ‑ газета (СПБ, 1 878‑86); "Театральная библиотека"‑ ежемесячный (М.. 1879‑80, вышло 6 номеров); "Театральный мирок" ‑ еженедельный журн., подзаголовок ‑ газета (назв. менялось, СПБ, 1884‑93); "Дневник театрала" (М., 1889‑91, подзаголовок‑еженедельная газета, вышло всего 12 номеров); "Артист" (М., 1889‑95, с 1892‑с приложением Дневник артиста"), "Дневник театра, и искусства", подзаголовок ‑ газета (СПБ,1898‑1905, выходила по 2‑4 номера в год); "Театрал"‑еженедельный иллюстрированный (М., 1895‑98); "Театр и искусство"‑ еженедельный иллюстрированный (СПБ, 1897‑1918), приложения: "Словарь сценических деятелей" (1898‑1903) и "Библиотека театра и искусства" (1898‑1918); "Петербургский дневник театрала"‑еженедельная, подзаголовок‑газета (СПБ, 1903‑05, вышло 73 номера, ред.‑издатель А. А. Плещеев); "Театральная Россия" ‑ еженедельный (СПБ, 1904‑05), организован на основе журналов: "Музыкальный мир" и "Театральная газета" (СПБ, 1904‑05); "Русский артист" ‑ еженедельный (М., 1907‑08); "Сцепа и жизнь" ‑ еженедельный иллюстрированный (СПБ, 1907‑08, вышло 25 номеров); "Рампа и! жизнь" ‑ еженедельный иллюстрированный (М., 1909‑18); ' "Студия" ‑еженедельный (М., 1911‑12, с авг. 1912 в СПБ‑ "Новая студия"); "Маски"‑ежемесячный (М., 1912‑15), "Театральная газета" ‑ еженедельная (М., 1913‑18); "Любовь к трём апельсинам" (ред.‑изд. Вс. Мейерхольд, СПБ, 1914‑16) и др.

Существовали специальные журналы, в к‑рых печатались пьесы. Первый "Российский Феатр, или Полное собрание всех российских Феатральных сочинений" (СПБ, 1786‑91, 1793‑94); "Талия" ‑ ежегодный (М., 1810‑12); "Собрание театральных пиес..."‑ежемесячный (СПБ, 1858‑59) и "Драматический сборник"‑ежемесячный (СПБ, 1858‑62), в 1859 слились, в дальнейшем выходили как приложение к журн. "Музыкальный и театральный вестник"; "Театральная библиотека"‑ежемесячный (М., 1891‑94, 1896‑98);

"Сцена" ‑ серия репертуарных выпусков (М., 1894‑1907, вышло св. 163 номеров), в 1907‑09 под назв. "Пьесы и роли" (33 номера, изд. "Театральный вестник книгоиздательства библиотеки С. Ф. Рассохина"); "Домашний театр" ‑ ежемесячный, приложение к журн. "Родина" (СПБ, 1895‑1904); "Вестник лучших драматических произведений французских писателей" ‑ежемесячный (СПБ, 1901‑ 1902, на рус. и франц. яз. параллельно, вышло свыше 13 номеров, ред.‑издатель А. П. Фёдоров) и т. п.

К периодич. изданиям приближается сб. "Русская Талия. Подарок любительницам и любителям отечественного театра на 1825 г." (СПБ, 1824, ред.‑издатель Ф. Булгарин), в к‑ром были напечатаны отрывки из драматич. произв., в т. ч. впервые опубликованы нек‑рые сцены из "Горя от ума".

Особую группу Ж. т. (журналов‑газет) составляли издания, публикующие либретто и программы спектаклей и др. зрелищ; см. Программы театральные.

Вся театр. периодика в дореволюц. России возглавлялась частными предпринимателями; в единичных случаях Ж. т. издавались отд. учреждениями, организациями, т‑рами. Крупнейшим изданием этого рода является "Ежегодник императорских театров" (СПБ, 1892‑1915); "Журнал театра Литературно‑художественного общества" (первоначально ‑ "Театр Литературно‑художественного общества", СПБ, 1906‑10); "Известия Совета императорского Русского театрального общества" (СПБ, 1913‑17, с 1947, М., вышло 23 номера); "Записки Передвижного Общедоступного театра" (СПБ, 1914, 1917‑24).

Кроме Москвы и Петербурга, осн. центров дореволюц. театр. периодики, отд. Ж. т. и журн.‑газеты издавались также в провинц. городах. Среди этих изданий ‑ на рус. языке: "Бакинский театральный курьер" (Баку, 1913‑14, ред.‑издатель Е. С. Мельников); "Иркутская справочная театральная газета" (1906); "Сибирские театральные известия" (Иркутск, 1906‑07, ред. В. П. Калугин, И. Сеглин); "Киевский театрал" (Киев, 1906‑07, ред. Г. Я. Адельгейм, И. С. Поярков, Г. В. Шварц); "Киевский листок" (Киев, 1907‑08, ред. А. В. Карпов); "В мире искусств" (Киев,

1907‑10); "Театральное либретто" (Нижний Новгород,

1908‑09, ред.‑издатель В. Успенский); "Театр" (Одесса, 1896‑1902, в 1902‑05 ‑"Вечерняя и театральная газета", ред.‑издатель H. Г. Вучетич, И. П. Желихов‑ский, Г. М. Сигал, А. Ф. Фёдоров); "Театр‑варьете" двухнедельный (Одесса, 1906‑12, на рус., нем. и англ. яз., ред.‑издатель Л. М. Ленин‑Менделеев, Д. Г. Порпурин);

"Дивертисмент" ‑ иллюстрированный журн. т‑ров варьете, цирков и спорта (Одесса, 1907‑18, ред. Б. А. Бродский, Ф. H. Кубчишен); "Театральный листок" ‑ ежедневная иллюстрированная газета (Одесса, 1908‑11, ред.‑издатель В. М. Ханис,. Коссовский), "Обозрение театров", позднее‑ "Одесское обозрение театров" (Одесса, 1911‑17. ред. А. Л. Гершкович, 3. Я. Генис, И. С. Эрманс): "Южная театральная газета" (Ростов‑на‑Дону, 1906‑07, ред.‑издатель В. П. Щульман); "Сцена и жизнь" (Ростов‑на‑Дону, 1907‑08, ред. П. Л. Бурцечи, В. И. Мурашевский, В. В. Турцевич);

"Театральное эхо" (Саратов, 190 7, ред.‑издатель H. И. Соболь‑щиков‑Самарин); "Последние новости сезона" (Харьков, 1907‑17, ред. М. И. Шор); "Вестник опер" (Харьков, 1912‑ 1913, ред.‑издатель А. И. Петухов).

На языках др. народов дореволюц. России: на польском яз.‑ "Goniec teatralny" ("Театральный вестник") ‑ еженедельный иллюстрированный журн. (Варшава, 1877‑78, ред.‑издатель И. Наимский), "Echo muzyczne i teatralne" ("Музыкальное и театральное "хо") ‑ еженедельный журн. (Варшава, 1883‑1907), "Kurjer teatralny" ("Театральный курьер")‑еженедельный (Варшава, 1901‑05); "Scena i Sztuka" ("Сцена и искусство") ‑ журн., подзаголовок ‑ газета (Варшава, 1907‑12), "Organ" ("Орган") ‑ журн. (Варшава, 1909‑15, на польск. и рус. яз., ред.‑изд. Р. Э.

Витолло); на нем. яз. ‑ "Rigasches Theaterblatt" ("Рижский театр. листок", Рига, 1815 ‑ 16, с конца 1815‑ "Abendblatt fur allerlei Leser"‑"Вечерний листок для любых читателей"); на латыш. яз. ‑"Skatiiwe" ("Сцена") ‑ ежемесячный журн. (Рига, 1906‑07); на груз. яз.‑"Театри" ("Театр") ‑ ежедневное издание (Тифлис, 1885‑89, ред.‑изд. В. А. Абашидзе, А. Е.Небереидзе), "Театри да цховреба" ("Театр и музыка") еженедельный (Тифлис, 1910; 1914‑17;

1920; 1924 ‑ 26, ред.‑издатель И. 3. Имедашвили); на арм. яз. ‑"Татрон" ("Театр") ‑ журнал (Тифлис, 1893‑ 1905, ред.‑издатель А. Тарханян), "Ушарар" ("Суфлёр")‑ журнал (Тифлис, 1907‑09, 1912‑13, ред.‑издатель М. Ме‑грабян), "Татрон ев еражштутюн" ("Театр и музыка")иллюстрированный ежемесячник (Тифлис, 1910‑17, ред.‑издатель А. Майлян).

Среди рус. дореволюц. Ж. т. существовали спец. журналы, посв. гл. обр. т‑рам‑варьете, кафе‑концертам, кабаре, циркам: "Артистическое иллюстрированное обозрение кафе‑концертов, театров‑варьете и цирков" (СПБ, 1898‑99, на рус. и частично на франц. яз. вышло 25 номеров, ред.‑издатель Е. С. Метакса); "Друг артистов" ‑ двухнедельный журн. театра‑варьете, цирка и спорта (М., 1909, вышло 8 номеров, ред.‑издатель О. И. Журавская); "Артист и сцена"‑иллюстрированный двухнедельный журн. драмы, оперы, оперетты, фарса, театра‑варьете, цирка... (СПБ, 1910‑12, вышло 59 номеров, ред.‑издатель Е. А. Асташева, М. Э. Садовский); "Артистический мир" ‑ журн. театров‑варьете, цирка, спорта и синематографов (М., 1912‑18, вышло 40 номеров, ред.‑издатель А. 3. Серполетти); "Варьете и цирк"‑ еженедельный иллюстрированный (М., 1912‑17, вышло 48 номеров, ред.‑издатель Я. Г. Вадиков); "Сцена и арена" ‑ журнал Российского общества артистов варьете и цирка (М., 1914‑18). Эти издания были гл. обр. рекламными, их ценность в фактологич. сведениях (имена исполнителей и их номера, названия зрелищных предприятий и др.).

Журналы театральные в СССР.

Первый рус. сов. Ж. т. ‑ "Вестник государственных театров" (П., 1917‑19). В 1918‑21 выходили 116 театр. периодич. изданий, но они существовали недолго (только 20 выходили в течение одного‑двух лет). Ценные материалы о театр. иск‑ве этого периода содержат "Бирюч Петроградских государственных театров" (1918‑20), "Жизнь искусства" (1918‑22 ‑ газета, в 1923‑29 ‑ журнал), "Вестник театра" (1919‑21), "Вестник работников искусств" (1920‑26), "Культура театра" (1921‑22), "Еженедельник петроградских государственных академических театров" (1922‑23).

В последующие годы, с ростом общей сов. периодич. печати, росла и журнальная периодика по т‑ру (св. 500 изданий до 1961 против 384 за весь дореволюц. период). Наряду с Ж. т., издающимися гос. организациями, возникли профсоюзные, общественные и др. журналы; несоизмеримо вырос их идейно‑художеств. уровень. Сов. Ж. т. стали активными пропагандистами совр. отечеств, и передовой зарубежной театр. культуры, а также лучших традиций театр. наследия прошлого. На страницах сов. Ж. т. освещаются коренные вопросы марксистско‑ленинской эстетики, печатаются статьи по истории, теории, технике, организационной практике театра, развёрнутые рецензии по отд. постановкам сов. и зарубежных т‑ров, публикуются ‑творч. портреты театр. деятелей, библиографич. обзоры и т. д.

Среди сов. Ж. т.: "Театральная жизнь" ‑ еженедельный (Киев, 1918), "Театральный журнал"‑еженедельный иллюстрированный (Харьков, 1918), "Мельпомена"‑еженедельный (Одесса, 1918‑19), "Театральный вестник" (Харьков, 1919), "Театр и искусство" ‑ еженедельный (Чита, 1919), "Шляхи мистецтва" ("Пути искусства") ‑ежемесячный журн. Художеств. сектора Главполитпросвета УССР (Харьков, 1921‑23, на укр. яз.), "Искусство"‑еженедельный (Киев, 1 1922), "Художественная мысль" ‑еженедельный (Харьков, 1922), Театральная Вологда" ‑ два раза в неделю (Вологда, 1922), "Силуэты" (Одесса, 1922‑25), "Новый зритель"‑еженедельный (М., 1924‑29), "Современный театр"‑еженедельный (М., 1927‑29), "Хеловнебис драша" ("Знамя искусства") ‑ ежемесячный (Тбилиси, 1924, на груз. яз.), "Рабочий Зритель" ‑ еженедельный (Москва, 1923‑25), "Искусство трудящимся" ‑ еженедельный журн. научно‑художеств. секции Гос. ученого совета (М., 1924‑26); "Рабо‑у/ чий и театр" (Ленинград, 1924‑37), впоследствии "Искусство и живнь" (Ленинград, 1938‑41); " театр. музика, к?но"‑"/ еженедельный (Киев, 1925‑27), "Театр"‑еженедельный (Вятка, 1925‑28), "Театр и кино" ‑ еженедельный (Баку, 1925‑26), "Эхо театра" ‑ еженедельный (Свердловск, 1925‑26), "Нове мистецтво" ("Новое искусство") ‑ еженедельный журн. отдела искусств Главполитпросвета УССР (Харьков, 1925‑28, на укр. яз.), "Тамашаче" ("Зритель")‑ ежемес. (Казань, 1927‑ЗО, на тат. яз.), "Рабис" (М., 1927‑34), "Сабчота хеловнеба" ("Советское искусство", Тбилиси, 1927, 1931‑32, 1935, 1941, 1953..., на груз. яз.), "Радянське мистецтво" ("Советское искусство", Киев, 1928‑32, на укр. яз.), "Радянський театр" (Харьков, 1929‑31, на укр. яз.), "Массовий театр" ‑ ежемесячный (Харьков, 1931‑33), "Советский театр" (М., 1930‑33), впоследствии "Театр u драматургия" (М., 1933‑36), "Хорурдани арвест" ("Советское искусство", Ереван, 1932‑41, на арм. яз.), "Театр" (Киев, с 1936‑40‑..., на укр. яз.), "Театр" (М., 1937‑ 140, с 1943). "Театральная жизнь" (М." с 1958).

Новый вид журнальной периодики по т‑ру, возникший в СССР, ‑ издания по самодеятельному т‑ру. Первый журнал‑"Народный театр" (М., 1918, вышло четыре номера). Затем: "Синяя блуза",орган Культотдела МГСПС (М., 1924‑28), "Малые формы, клубного зрелища" ‑ репертуарные сборники МГСПС (после ‑ МОСПС, М., 1928‑30, вышли 32 номера) и "За агитпропбригаду иТрам", орган МОСПС и Центр. Совета Трамов (М., 1931‑32, вышло 6 номеров); "Деревенский театр" (М., 1925‑31, с 1928 ‑ с приложением "Красная рубаха"); "Искусство массам"‑ орган Сектора иск‑в Наркомпроса, ЦК ВЛКСМ и Центр, дома самодеятельного иск‑ва им. Крупской (М., 1931, вышло 9 номеров), "Самодеятельное искусство" ‑ ежемесячник сектора искусств Наркомпроса, АПО ЦК ВЛКСМ и Центр, дома самодеят. иск‑ва им. Крупской (М., 1932‑33, вышло 14 номеров); "Колхозный театр" (М., 1934‑36); "Народное творчество" (М.. 1937‑39);

"ЖТГ" ‑ "Живая театрализованная газета", орган Окруж‑кома ВКП(б), Окрпрофобра и Окрполитпросвета (Пермь, позднее ‑ Свердловск, 1926‑31, подзаголовки и периодичность менялись); "С?льский театр" ‑ ежемесячный (Харьков, 1926‑30, на укр. яз.); "Клубная сцена" (М., 1927‑28, 1930‑32); "Пионерская ЖТГ" ‑ Живая театрализованная газета (Пермь, позднее Свердловск, 1927‑32); "Красноармейская эстрада" (М., 1928‑31), "Красноармейский клуб" (М., 1932‑35), "Молодёжная эстрада" ‑двухмесячный (М., 1943‑53), "Художественная самодеятельность"‑двухмесячник Республиканского дома нар. творчества (Вильнюс, на литов. яз. с 1956); "Художественная самодеятельность" ‑ ежемесячный ВЦСПС (М., с 1957).

Одним из видов журнальной периодики по т‑ру можно считать также бюллетени, выпускаемые разл. организациями ‑ см. Театральные бюллетени.

Среди журналов, публикующих произв. драматургии, ‑ ежемесячный альманах "Современная драматургия" (М., с 1957). Большое распространение получили в СССР журналы‑программы ‑ см. Программы театральные. Эстраде и цирку посв. сов. журналы "Цирк" (М., 1925‑27), "Цирк и эстрада" (1927‑30), "Советский цирк" (выходит с 1957).

Лит.: Вишневский В. (сост.). Театральная периодика. Часть I. 1774‑1917, Часть II. 1917‑1940, [М.‑Л.. 1941]; Театральное наследство. Сообщения и публикации, М., 1956, с. 29‑43; Периодическая печать СССР. 1917‑1949, M., 1958, с. 109‑118 и 124‑138; Летопись периодических изданий СССР 1950‑1954, M., 1955, с. 111‑112; Летопись периодических изданий СССР. ... (с 1 янв. 1955 по 1 апр.

1958. М., 1959, с. 25; т о ж e ‑ cl янв. 1955 по 1 апр.

1959. M., 1959, с. 36); Смирно в‑С окольский H. П., Рассказы о книгах, М., 1959, с. 225‑228, 282, 355‑ 371, 2 изд., М., 1960.

Журналы театральные за рубежом.

Появление театр. журналистики как самостоятельной отрасли журнальной периодики за рубежом относится к 70‑м гг. 18 в. ("Journal des theatres"первый франц. Ж. т., Париж, 1770, и др.). Постепенно эта отрасль журнальной периодикЙГ'стала развиваться всё шире, получив особое распространение в 19‑20 вв. В 20 в. спец. периодич. изд. имеются во мн. странах мира (наряду с театр. разделами в общей прессе).

А в с т p и я‑"Maske und Kothurn" ("Маска и котурны")‑ квартальное изд. по театроведению. Вена, 1955.

Англия ‑ "Era" ("Эра") ‑ еженедельный журнал по всем видам зрелищных иск‑в (информация, хроника, спрос и предложение), Лондон, 1837‑39; "The Theatre industry" ("Театральная индустрия") ‑ ежемесячный, Лондон, 1894;

"The Dancing Times" ("Временник по танцу"), Лондон, 1894, нов. серия, 1910‑ ?"Drama" ‑ 4 раза в год, Лондон, 1919‑;

"Theatre World" ("Театральный мир")‑ежемесячный, Лондон,

1925‑; "Sawdust ring" ("Опилочный ринг")‑орган цирковой Ассоциации Великобритании, Лондон, 1934‑; "Mime Review" ("Обозрение по мимическому искусству") ‑ 4 раза в год, Лондон, 1935‑39; "Performer" ("Исполнитель") ‑ еженедельный орган Федерации артистов варьете, Лондон, 1906‑12;

1926‑; "Amateur Stage" ("Любительская сцена"") ‑ ежемесячный, Лондон, 1946‑; "Ballet to‑day" ("Балет сегодня")‑ежемесячный о совр. балете, Лондон, 1946‑; "Theatre notebook" ("Театральные заметки"), 4 раза в год, Лондон, 1946‑;

"Plays and Players" ("Пьесы и актёры") ‑ ежемесячный, Лондон, 1953‑; "Act" ("Действие") ‑ журн. по драматургии, выходит раз в 3 мес., Йорк, 1955; "Stage" ("Сцена") ‑ ежемес., Лондон, 1880‑.

Аргентина ‑ "Mascara" ("Маска"), Буэнос‑Айрес, 1940; "Boletin de estudios de teatro" ("Бюл. по изучению театр. иск‑ва"), Буэнос‑Айрес, 1943‑; "Proscenio" ("Просцениум"), Буэнос‑Айрес, 1945‑; "Talia" ("Талия") ‑ ежемесячный журн. по т‑ру и иск‑ву, Буэнос‑Айрес, 1953‑.

Бельгия ‑ "Amateur" ("Любитель") ‑ двухнедельный журн., орган Нац. федерации драматич. иск‑в, Брюссель, 1946‑; "Theatre dans le monde" ("Мировой театр") ‑ квартальное издание, орган Междунар. театр. ин‑та (с участием ЮНЕСКО), Брюссель, 1952‑.

Болгария ‑ "Изкуство" ("Искусство") ‑ ежемесячный, София, 1944 ‑ ; "Театър" ‑ ежемесячный ‑ орган Союза театр. работников, София, 1947‑; "Годишник на Высшия институт за театрально изкуство "Кръстю Сарафов"" ("Ежегодник высшего театр. ин‑та им. Крыстю Сарафова")" София.

Бразилия ‑ "Revista de teatro" ("Театральный журнал") ‑ двухнедельное издание. Ассоциации бразильских драматургов, Рио‑де‑Жанейро, 1917‑; "Comoedia" ("Комедия") ‑ ежемесячный театр.‑драматургич. журн., Рио‑де‑Жанейро, 1946‑; "Revista de teatro amador" ("Любительский театр") ‑ ежемесячник, Сан‑Паулу, 1955‑.

Венгрия ‑"Szinhaz es Film muveszet" ("Театральное и кинематографич. иск‑во"), Будапешт, 1950‑; "Tanzmu‑veszet" ("Искусство танца"), Будапешт, 1951‑; "Szinhaz‑torteneti ertesito" ("Историко‑театральный вестник") под ред. Музея истории т‑ра, Будапешт, 1953‑; "Film, Szinhaz, Muzsika" ("Кино, театр. музыка")‑журн., Будапешт, 1957‑.

Германия ‑ "Bayreutheur Blatter" ("Байрёйтские листки") ‑ периодич. изд. Совета Байрёйтских фестивалей и Всеобщего вагнеровского союза, Байрёйт, 1878‑1938;

"Artist" ‑ еженедельный журн. "малых форм" (варьете, кабаре, цирк, музыка), Дюссельдорф, 1883 ‑; "Buhne und Welt" ("Сцена и мир", позднее "Deutsches Volkstum") ‑ ежемесячный журн. по т‑ру, лит. и музыке, Берлин, 1898‑ 1939; "Masken" ("Маски") ‑ двухнедельный, Дюссельдорф, 1906‑; "Buhne" ("Сцена", ранее ‑ "Deutsche Buhne")"ep‑ган Нем. союза сценич. деятелей, Берлин, 1909‑?"Theater"‑ ежемесячный, Берлин, 1909‑, "Buhnentechnische RuffascTiau" ("Театрально‑технич. обозрение")‑двухнедельный журн. по технике сцены, строительству и оборудованию театр. зданий, Берлин, 1910‑ ; "Volksbuhne" ("Народная сцена")‑ежемесячный журн. Объединения нем. союзов народного т‑ра, Берлин, 1947 ‑; "Puppenspieler" ("Кукольник", первоначально ‑"Кукольный театр") ‑ журн., Бохум, 1923‑; "Der Tanz" ("Танец") ‑ ежемесячный хореографич. журн., Берлин, 1928‑; "TheaAfir, der eit" ("Современный театр")‑ ежемесячный журн. т‑ра, кино и музыки, Берлин, 1946‑;

"Artistik" ("Эстрадник‑циркач") ‑ еженедельный журн. варьете, кабаре, цирка, Берлин (ГДР), 1955‑.

Голландия ‑ "Theater" ‑ ежегодный журн. театра, оперы, балета, Амстердам.

Дания ‑ "Echo" ("Эхо") ‑ журн. варьете и цирка 4939‑; (на англ., датск." нем. и франц. яз., параллельно), Копенгаген, "Scenen", театр. журн., Копенгаген, 1950.

Индия ‑ "Theatre" ‑ журн. драмы и искусств, раз в 3 мес., Бангалур, 1931‑; "Unity" ("Единство") ‑ежемесячный, Калькутта, 1952‑ ; "Gujarati Natya" ("Гуджаратская драма")‑ежемесячный, Бомбей, 1953‑: "Nritya Bharati" ("Индийские танцы") ‑ квартальный журн. по театру, Бомбей, 1954; "Natya" ("Сценич. иск‑во") ‑ журн. театр. иск‑ва, раз в 3 мес., Нью‑Дели, 195.‑; "Marg", ежеквартальный, Бомбей.

Испания ‑"Teatro"‑ежемесячный, Мадрид, 1952‑;

Италия ‑ "Dramma" ("Драма") ‑ репертуарно‑теа‑тральный ежемесячный журн., Турин, 1925‑?"Commedia fiorentina" ("Флорентийская комедия") ежемесячный, Флоренция, 1927‑; "Scenarior ("Сцена") ‑ ежемесячный журн. драмы, балета, театра, музыки, цирка, Милан, 1932‑;

"?Rivista italiano del dramma" ("Итальянский драматич. журн.") двухнедельный, Рим, 1937‑; "Sipario" "Занавес") ‑ ежемесячный, Милан, 1946 ‑; "Ridotto"("TeaTpanb‑ное фойэ") ‑ ежемесячный, Венеция, 1951‑; "Spettacolo" ("Зрелище") ‑ квартальный, Рим, 1951‑; "Arena" ‑ театр. журн., раз в 3 мес., Рим, 1953‑; "Palcoscenico" ("Сценич. подмостки") 5 раз в год, Милан, 1954‑; "Teatro d'oggi" ("Современный театр"), Рим, 1953‑; "Maschere" ("Маска") ‑ ежемесячный, Рим, 1956‑; "Rivista di studi teatrali" ("Театральное обозрение") ‑ раз в 3 местгТОшан, 1953‑.

Канада ‑ "Teatre Canade" ("Канадский театр") ‑ ежемесячный, Оттава, 1951‑.

Китай ‑ "Сицзюй бао" ("Театральный вестник") ‑ ежемесячный, Пекин, 1954‑; Аньхой сицзюй Хэфей (Ань‑хойский театр [Пекин], 1958; "У да о" ("Танцы") ‑ журн., Пекин; "Цзюйбэнь" ("Пьесы") ‑ журн., Пекин, 1959‑.

Куба ‑ "Revista nacional de teatro" ("Народный театр"), журн., Гавана, I960‑,

Перу ‑ "Escena" ("Сцена") ‑ Лима, 1953‑ (выходит нерегулярно).

Польша ‑ "Teatr ludowy" ("Народный театр") ‑ ежемесячный журн. по любительскому т‑ру и самодеятельным муз. коллективам, Варшава, 1908‑; "Teatr",‑ ежемесячный, Варшава, 1945‑; "Dialog"‑ ежемесячный журн. драматургии, т‑ра, кино, радио; Вар1пава, 1956‑; "Pamietnik teatralny" ("Дневник театра") ‑ квартальное периодич. издание по истории т‑ра и критике, Варшава, 1952‑; "Teatr lalek" ("Театр кукол") ‑ квартальный журн., Лодзь, 1950‑;

"Listy teatru Polskiego" ("Театральные страницы") ‑ нерегу‑лярн., Варшава; "Le theatre en Pologne" ("Театр в Польше")‑ ежемесячный журн. Польского сектора Междунар. театр. ин‑та (с участием ЮНЕСКО), Брюссель, 1959‑.

Португалия ‑ "Bulletin d'histoire du theatre portugais" (журн. истории португ. т‑ра) ‑ выходит раз в полгода, Лисабон, 1950‑.

Румыния ‑ "Scena si ecranul" ("Сцена и экран")‑ двухнедельный журн., Бухарест; "Teatrul" ("Театр")‑ ежемесячный журн. Министерства образования и культуры и Союза писателей Румынской Народной Республики, Бухарест, 1956‑.

США ‑ "Billboard" ("Афишная доска") ‑ журн. т‑ра, ц‑ирка, Цинциннати, 1894‑; "Cast" ("Труцпа") ‑ еженедельный журн. нью‑йоркских т‑ров, Нью‑Йорк, 1899‑; "Variety"

("Варьете") ‑ еженедельный, Нью‑Йорк, 1905‑; "Theater arts" ("Театральное искусство") ‑ ежемесячный, Нью‑Йорк, 1916‑; "Dance magazine"‑ежемесячный, о хореографич. иск‑ве (первонач: "Dance lovers'magazine"), Нью‑Йорк, 1923‑;

"Shakespeare association bulletin" (Бюллетень Шекспировского об‑ва Америки), Нью‑Йорк, 1924‑; "Stage" ("Сцена")‑ ежемесячный, Нью‑Йорк, 1925‑; "Dance" ("Танец") ‑ ежемесячный,Нью‑Йорк,1927‑; "White tops" ("Белые вышки")‑ двухнедельный, Эвансвилл, 1928‑; "Theater news" ("Новости театра") ‑ еженедельный, Нью‑Йорк, 1928‑; "Carolina playbook" ("Альманах драматургии и театра") ‑ квартальное издание Ассоциации драматургов и актёров, Нью‑Йорк, 1928‑36 (с 1936 ‑ приложение к новому журн. "Carolina Stage"‑"Театр Каролины"); "Circus scrap book" ("Альбом по цирку"), выходит 1 раз в 3 мес., Нью‑Йорк, 1929‑;

"Theater Leben" ("Театральная жизнь") ‑ ежемесячный на нем. яз., Нью‑Йорк, 1931 ‑?"Working theater" ("Рабочий театр") ‑ ежемесячный журн. Лиги рабочих т‑ров США. Нью‑Йорк, 1932‑; "Theater Workshop" ("Театральная мастерская") ‑ квартальный театр. и киножурнал, Нью‑Йорк, 1936‑; "One act play magazine" ("Альманах одноактных пьес") ежемесячное издание. Бостон, 1937‑; "Plays" ("Пьесы") ‑ ежемесячный. Бостон, 1941‑.

Т у p ц и я‑"Turk tiyatrosu" ("Турецкий театр")‑еженедельный, Стамбул, 1951‑.

Франция ‑ "Theatre contemporain illustre" ("Современный театр в иллюстрациях")‑Париж, 1852‑67; "Les annales du theatre et de la musique" ("Ежегодники театра и музыки")‑Париж, 1875‑1910; "Theatre francais du XIX siecle" ("Французский театр 19 в.") ‑ Париж, 1876‑84; "Illustration theatrale" ("Театральная иллюстрация", приложение к универсальному .франц. журн. "L'Ilustration", заголовок менялся: "La petite Illustration ‑ serie theatrale", "La petite Illustration theatrale‑nou velie serie"‑Париж, 1904‑47 (с 1947‑"Le monde illustre theatral et litteraire", приложение к журн. "Le monde illustre"); "Rampe" ("Рампа") ‑ двухнедельный журн. театр. программ, Париж,1915‑; "Bon repertoire" ("Хороший репертуар") ‑ двухнедельный театрально‑репертуарный журн., Париж, 1921‑; "Theatre populaire" ("Народный театр") ‑ раз в 3 мес., Париж, 1953; "Paris theatre", ежемес., Париж, 1947; "Revue d histoire du theatre" ("Историко‑театральное обозрение") ‑ раз в 3 мес., Париж, 1948‑; "Avant‑scene" ("Авансцена")‑двухнедельный репертуарно‑театр. журн., Париж, 1949‑;

"Cirque dans l'Univers" ("Всемирный цирк") ‑ квартальное издание Клуба цирковых деятелей под руководством Анри Тетара, Париж, 1951‑; "Dance" ("Танец") ‑ ежемесячный журн., международное обозрение по танцу, Париж,

1954‑.

Чехословакия ‑ "Loutkar" ("Кукольник") ‑ ежемесячный журн., Прага, 1915‑; "Lidove divadlo" ("Народный театр") ‑ орган чешского общества театр. любителей, Прага, 1920‑; "Loutkova Scena" ("Кукольная сцена")журн. теории и практики кукольного т‑ра, 10 раз в год, Прага, 1945‑; "Divadlo" ("Театр") ‑ журн., выходит 10 раз в год, Прага, 1946‑; "Velka opera" ("Большая опера") ‑ журн. новой оперы и сценич. танца, Прага, 1946‑; "Sloven ske divadlo" ("Словенский театр") ‑ квартальное издание. Братислава, 1952‑; "Narodni divadlo" ("Народный театр")программа Пражского Нац. т‑ра, 30 выпусков в год (аналогичное издание выпускают все крупнейшие т‑ры Чехосло' вакии),1924‑; "Ochotnicke divadlo" ("Любительский театр")‑ раз в 2 месяца, Прага, 1956‑; "Film a divadlo" ("Фильм и театр"), журн., 24 номера в год, Братислава.

Швейцария "Rythme" ("Ритм") ‑ орган Междунар. объединения преподавателей ритмики по системе Далькроза, Женева, 1916‑; "Volksbuhne" ("Народная сцена") ‑ ежемесячный журн. Центрального объединения швейцарских драматдч. обществ. Люцерн‑ Цюрих, 1923‑; "Le mois theatral" ("Театральный месяц")‑ежемесячный, Женева, 1935‑;

Schweizerische Teaterzeitung" ("Швейцарская театр. газе та") ‑ежемесячный, Эльг, 1946‑.

Швеция ‑ "Teatern" ("Театр") ‑ журн. театр. иск‑ва, музыки и кино, выходит нерегулярно, Стокгольм, 1934‑;

"Scen och salong" ("Сцена и зрительный зал")‑ театр. и киножурнал, Стокгольм, 1916‑.

Югославия ‑ "Scena" ("Сцена") ‑ квартальный журн. зрелищ, Загреб, 1950‑; "Teatar" ("Театр")‑двухнедельный журн., Загреб, 1955‑.

Я п о н и я ‑ "Engel gwaho" ‑ ежемесячный журн., Токио, 1907; "Play" ("Зрелище") ‑ журн. заголовок ‑ на англ. яз., текст на япон.

Лит.: Иностранная периодика. Систематический указатель, изд. 1954‑60, полученных библиотекой им. Ленина, вып. V, М., 1961, с. 340‑42; Театр за рубежом. 1. Театр стран нар. демократии, Л. ‑ М., 1958, с. 255‑271, 290‑93;

British Union‑Catalogue of peridoicals..., v. 1‑4, L.,

1955‑58; Ulrich's periodicals directory..., N. Y., 1932‑; Les annales du theatre et de la musique, P., 1875‑1910; Repertoire de la presse et des publications periodiques francaises, p., 1958, с. 754‑56; Guide to Indian periodicals, Delhi, 1955‑56. Аналогичные сводные указатели имеются и по мн. др. странам (Германии, Италии, Латинской Америке и т. д.);

Hugnes fe Roux, Les jeux du cirque et la vie foraine. P., 1884, с. 1‑9. A. Аз., А. Шн

ЖУРНЕ (Journet), Марсель (25.VII.1867‑5.IX. 1933) ‑ французский артист оперы (бас). Дебютировал на оперной сцене в Безье в 1891. С 1892 выступал в т‑ре "Де ла Монне" в Брюсселе. В 1897‑1909 ‑ солист т‑ра "Ковент‑Гарден". В 1900‑08 гастролировал на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера", с 1912 ‑ на сцене оперных т‑ров Монте‑Карло, Парижа ("Гранд‑Опера"), Буэнос‑Айреса ("Колон"), Чикаго, Барселоны и др. городов мира. С 1922 часто выступал в т‑ре "Ла Скала", участвовал в премьерах итал. опер под рук. А. Тосканини ("Нерон" Бойто, 1924, и др.). В 1931 оставил сцену.

Наряду с П. Плансоном и Э. Решке Ж.‑ один из выдающихся франц. певцов конца 19 ‑ нач. 20 вв. Обладал голосом исключительным по силе, красоте тембра и широте диапазона. Исполнение Ж. отличалось лёгкостью и свободой звуковедения, высоким технич. мастерством, яркой эмоциональностью и артистизмом.

Партии: Лепорелло ("Дон Жуан"), Марсель ("Гугеноты"), Ландграф, Вотан, Сакс ("Тангейзер", "Валькирия", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Вильгельм Телль (о. п. Россини), Мефистофель, Эскамильо; Атанаэль ("Таис" Массне), Тонио ("Паяцы"), Скарпиа ("Тоска"), Голо ("Пел‑леас и Мелизанда" Дебюсси). Вс. Т.

ЖУРУЛИ, Георгий Багратович (р. 22.X.1899) ‑ грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943). Учился в Тбилисском ун‑те на исто‑рико‑филологич. ф‑те. Занимался в драм. студии при МХТ под рук. режиссёра Мчеделова. До 1932 работал режиссёром в рус. т‑рах. В 1933 возвратился в Грузию и был назначен художественным рук. Потийского т‑ра. В 1934‑38 и 1941‑45 ‑ режиссёр‑постановщик Т‑ра им. К.Марджанишвили, в 1938‑41‑ Т‑ра им. 3. Палиашвили, в 1945‑49 ‑ худ. рук. Сухумского т‑ра. С 1949 ‑ гл. режиссёр Грузинского ТЮЗа. Пост. спектакли: "Иные нынче времена" Ца‑гарели, "Сурамская крепость" Мтварадзе, "Из искры" Дадиани, "Ревизор", "Двенадцатая ночь", "Коварство и любовь" и др. Д. Ч.

ЖЮДЙК (Judic) [наст. имя и фам.‑ Анна Д а‑м ь е н (Damiens); 17.VII.1850‑15.IV.1911 ] ‑ французская артистка оперетты. Училась в Парижской консерватории. В 1867 дебютировала как эстрадная певица, затем выступала в эстрадном и водевильном жанре в разл. парижских т‑рах, в т. ч. "Жимназ", "Гете", "Фоли бержер", в кафе‑концерте "Эльдорадо", в про‑винц. т‑рах. В 1872 по приглашению Ж. Оффенбаха выступила в оперетте на сцене т‑ра "Буфф‑Паризьен", после чего с успехом гастролировала в городах Европы (неоднократно в Петербурге с 1875).

В творчестве Ж. актёрское иск‑во франц. оперетты достигло своей вершины. Яркое комедийное дарование, грациозный жест, точная мимика сочетались в игре Ж. с богатой ‑ от колоратуры до муз. говорка ‑ вок. интерпретацией образа. Создала новый жанр театрализованной эстрадной песни (chanson de geste), позже развитый певицей И. Гилъбер.

Роли: Елена, Кунигунда, Герцогиня ("Прекрасная Елена", "Король‑морковь", "Герцогиня Геролыптейнская" Оффенбаха), Нитуш ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Мальда ("Серебряный кубок" Вассера) и др.

Лит.: Янковский М., Оперетта, Л.‑М., 1937.

ЖЮЛЬЕН (Jullien), Адольф (1.VI.1845‑30.VIII. 1932) ‑ французский музыковед. Впервые выступил в печати в 1869. Работал муз. критиком в разл. парижских газетах, пропагандировал творчество Вебера, Шумана, а также Вагнера, Берлиоза, к‑рым посвятил капитальные монографии; написал ряд работ о совр. композиторах: "Музыканты наших дней" (2 тт., 1892 и 1894), "Музыканты вчера и сегодня" (1910). Особую ценность представляют его исследования по истории франц. т‑ра.

Соч.: L'opera en 1788, Р., 1873; Histoire du theatre de m‑me de Pompadour..., P., 1874; Les spectateurs sur le theatre, P., 1875; L'eglise et l'opera en 1735, P., 1877; La cour et l'opera sous Louis XVI; Marie‑Antoinette et Sacchini, Salieri, Favart et Gluck, P., 1878; La comedie et la galanterie au XVIII siecle. P., 1879; Histoire du costume au theatre. P., 1880; L'opera secret au XVIII siecle. 1770‑1790, P., 1880;

La comedie a la cour de Louis XVI, P., 1883.

Лит.: Delhasse F., Ecrivains francais. A. Jullien, P., 1884.

"ЗА КРАСНЫЙ ПЕТРОГРАД" ("I 9 1 9 год")‑ муз.‑драматическая хроника А. Гладко веко го и Е. Пруссака" либр. В. Лебедева. Первая сов. опера. Пост. 24 апр. 1925, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Самосуд, реж. Петров, худ. Арапов; Железнов ‑ Куклин, Даша ‑ Максакова, мать Николаева, Вася ‑ Засецкий, Сермя‑гин ‑Генари, Офицер ‑ Киселёв, Комитетчик ‑ Шаронов, Пузанов ‑ Волгин, Комиссар ‑ Серебровский, Унтер‑офицер ‑ Фомин, Квартирная хозяйка ‑ Обидейко, Организатор коллектива ‑ Курганов, 1‑й красный ‑ Григорович). Н. Гр.

"ЗА ТЕХ, КТО В МОРЕ!" ‑ пьеса в 3 д. 7 к. Б. А. Лавренёва. Соч. 1945. Пост. 8 мая 1946 в Ленингр. т‑ре им. Пушкина (реж. Музиль, худ. Босулаев, комп. Дзержинский, Максимов ‑ Меркурьев, Боровский ‑ Киреев, Крю‑гер. Харитонов ‑ Жуковский, Лишев ‑ Адашевский, Буд‑ков ‑ Воронов, Клобуков ‑ Вальяно, Шабунина ‑ Инютина, Горелова ‑ Парамонова, Рекало Борисов, Харитонова ‑ Александровская). В Москве пост.: в 1947 Т‑р им. Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Татлин, комп. В. Ширинский, Максимов ‑ Петроченко, Боровский ‑ Кар‑нович‑Валуа, Харитонов Всеволодов, Лишев ‑ Шаров, Будков ‑ Вершинин, Клобуков ‑Пелевин, Шабунина ‑ Фадеева, Горелова‑Окуневская, Рекало‑Иванов),Малый т‑р (1947; реж. Зубов, Цыганков, худ. Пименов, Максимов ‑ Анненков, Боровский Царёв, Харитонов ‑ Жаров, Лишев ‑ Рыжов, Будков ‑ Зражевский, Клобуков Оле‑нев, Шабунина ‑ Зеркалова, Горелова ‑ Гоголева, Рекало‑Афанасьев), ЦТСА (1947; реж. Тункель, худ. Федотов, Максимов ‑ Сегал, Боровский Майоров, Харитонов ‑ Хохлов, Клобуков ‑ Попов, Шабунина ‑ Солда‑това, Горелова ‑ Добржанская, Рекало ‑ Зельдин). В 1946‑47 пьесу пост. также: Волгоградский т‑р (1946; реж. В. Иванов; Максимов ‑ Синицын, Боровский Кра‑совский, Горелова ‑ Е. Евгеньева); Куйбышевский т‑р (1946; реж. Е. Дзиган; Максимов ‑ Бурэ, Боровский‑В. Кузнецов); Художественный т‑р Латв. ССР(1946; реж. Смиль‑гис, Эртнер, худ. Вилке; Максимов ‑ Крейцум, Боровский‑ Зиле); Одесский т‑р (1946; реж. Соломарский; Максимов ‑ П. Михайлов, Харитонов ‑ Ляров); Т‑р им. Камала (1946; реж. Уразиков, Халимжанов, Максимов ‑ Камал III, Боровский ‑ Гильманов); Ростовский‑на‑Дону т‑р (1946; реж. Ле‑вантовский; Максимов ‑ А. Никитин, Боровский ‑ В. Молчанов); Горьковский т‑р (1947; реж. Асеев, худ. Гера‑сименко; Максимов‑Буйный, Боровский ‑ Костин); Свердловский т‑р (1947; реж. Брилль; Максимов ‑ Ильин, Боровский ‑ Б. Молчанов); Т‑р им. Я. Купалы (1947; реж. Литвинов, худ. Дмитриев; Максимов ‑ Рахленко, Боровский‑ Кудрявцев, Харитонов ‑ Глебов, Шабунина ‑ Жданович, Горелова ‑ Галина, Харитонова ‑ Ржецкая); Саратовский т‑р (1947; реж. А. Ефремов, Максимов ‑ Бржевский, Боровский ‑ Сальников); Т‑р им. М. Заньковецкой (1947; реж. Романицкий, худ. Борисовец, Максимов ‑ Данчен‑ко, Боровский ‑ Лисненко); Воронежский т‑р (1947; реж. Энгелькрон, Максимов ‑ Папов, Боровский ‑ Паль‑мин); Т‑р им. Хамзы (1947; реж. Гинзбург, Максимов Бур‑ханов, Боровский ‑ Рахимов, Шабунина ‑ Ишантураева);

Харьковский рус. т‑р (1947; реж. Крамов); т‑р "Красный факел" (реж. Редлих); т‑р Балтфлота (реж. Пергамент). Среди др. т‑ров, ставивших в разные годы пьесу Лавренёва:

Туркменский (Ашхабад), Александровский на Сахалине, Иркутский, Ивановский, Ижевский, Костромской, Красноярский, Курский, Мариупольский, Финский драматич. т‑р (реж. Туорила); Рыбинский, Самаркандский, Смоленский, Тамбовский, Тюменский, Фрунзенский, Якутский.

Пьеса перев. на яз.: арм. (С. Паязат), латыш. (Б. Гревинь), литов. (А. Брикиус), тат. (Б. Гизатуллин и М. Ильдар), туркм. (К. Бурунов), укр. (Е. Старинкевич) и др. В 1949 была пост. Народным т‑ром в Софии; в 1952‑в Ченстохове (Польша) и др.

Издания: Первая публикация пьесы ‑ "Звезда", Л., 1945, .№ 12; под назв. "Дальняя дорога", пьеса в 4 д., 9 к. М.‑Л., 1946; из последующих изд. ‑Лавренёв Б Пьесы, М.. 1954.

Лит.: "За тех, кто в море!". Материалы к постановка пьесы Б. Лавренева, М., 1946. Щц

"ЗА ЧЕМ ПОЙДЕШЬ, ТО И НАЙДЕШЬ" ("Ж е нитьба Бальзаминов а")‑ картины московской жизни А. Н. Островского (последняя часть трилогии' первая "Праздничный сон ‑ до обеда", вторая‑ "Свои со'‑баки грызутся, чужая не приставай!"). Соч. 1861. Пост. 1 янв 1863, Александрийский т‑р (Бальзаминова ‑ Линская, Бальзаминов ‑ П. Васильев, Красавина Воронова, Матрёна ‑ Рамазанова, Чебаков‑П. Степанов, Белотелова‑Васильева 2‑я, Раиса ‑ Натарова); 14 янв. 1863 в Малом т‑ре (Бальзаминова ‑ Рыкалова, Бальзаминов ‑ Рассказов, Красавина ‑ Акимова, Матрёна ‑ Таланова, Чебаков ‑ Дмитревский, Белотелова ‑Колпакова, Анфиса ‑ В. Бороздина, Раиса ‑ Колосова). В дальнейшем пьеса неоднократно ставилась и возобновлялась на сценах Москвы, Петербурга и в провинции. Среди исполнителей: С. Васильев, В. Давыдов, И. Дуван‑Торцов, Н. Музиль, Н. Яковлев (Бальзаминов), Стрельская, Красовская, О. Садовская (Красавина), Левкеева. Медведева, Никулина‑Косицкая, Шаровьева (Б е‑лотелова) и др.

На сов. сцене: Т‑р им. Сафонова, Москва (1925), студия Малого т‑ра (реж. Каверин) (1926; под назв. "Похождения Бальзаминова", в спектакле объединены все части трилогии), Ленингр. т‑р драмы (1934), Свердловский т‑р (1943), Центр. т‑р транспорта, Москва (1944), Чувашский т‑р, Чебоксары (1946), Петрозаводский т‑р (1947), Елецкий т‑р (1947), Одесский т‑р Советской Армии (1948), Иркутский ТЮЗ, Ярославский т‑р, Таганрогский т‑р (1949), Т‑р им. Янки Купалы и Лиепайский т‑р (1951), Т‑р им. Кингисеппа (1953), Кировский т‑р (1954), Брестский т‑р (1957), Ленингр. драм. т‑р (1958), Тульский т‑р (1960) и др.

Издания: Первая публикация пьесы ‑журн. "Время", 1861, № 9; из последующих изд.‑ Островский А.Н., Собр. соч., т. 3, СПБ, 1896; Островский А. П., Полное собр. соч. в 10 тт., т. 2, М., 1959. А. Шн.

"ЗАБАВНОЕ ВАРЬЕТЕ", "Варьете а м ю‑з а н т" (Variete Amusante) парижские театры, существовавшие в 1778‑1816. 1) Основан в 1778 ярмарочным актёром Л. Леклюзом на Сен‑Лоранской ярмарке. Т‑р прошёл путь развития от ярмарочного балагана к стационарному т‑ру; от репертуара, в к‑рый входили пантомимы, дивертисменты, пьесы т. н. пуассардского жанра, ‑ к лит. пьесам. Представления постепенно теряли буффонный характер, в них проникало сатирич. начало, они приобретали морально‑дидактич. просветительскую направленность. Наряду с т‑рами "Великие танцоры короля" и "Амбигю комик" "З. в." способствовало укреплению демократич. тенденций в театр. иск‑ве. В конце 80‑х гг. 18 в. здесь шли 3‑актные комедии в стихах А. Ж. Дюманьяна, Ш. А. Г. Пиго‑Лебрена, Ж. М. Колло д'Эрбуа и др. "З. в." прославил актёр М. Ф. Воланж, создавший образ наивного, обманутого простачка Жано. Среди др. известных актёров "З. в." ‑ Ж. Ф. Болье, Добиньи, Ф. Бордье. Т‑р "З. в." работал в разл. помещениях ‑ на Сен‑Лоранской и Сен‑Жерменской ярмарках, на ул. Бонди, на бульварах Сен‑Мартен и Тампль, в Пале‑Рояле. В конце 1789 антрепренёры Гайар и Дор‑фейль переименовали его в т‑р "ПалеРояль". 2) Открыт на Сен‑Жерменской ярмарке 3 февр. 1791, вскоре после опубликования Декрета о свободе т‑ров. Сначала наз. "Комич. и лирич. Варьете", затем, когда в т‑р вступил талантливый итал. актёр А. Лаццари,‑ "Т‑р гражданина Лаццари", позднее ‑ "Французский и Итальянский театр", "Французский театр бульваров" и т. д. Покинув ярмарку и переведя свою труппу на бульвар Тампль, Лаццари открыл 24 марта 1793 новый т‑р под назв. "З. в.". Используя права, данные революц. Декретом о свободе т‑ров, Лаццари ставил комедии Мольера, Ж. Ф. Реньяра, Ф. Н. Де‑туша, Вольтера, Л. С. Мерсье, муз. драму "Пигмалион" Ж.Ж. Руссо и др., а также пьесы революционного репертуара: "Дворяне в деревне" ‑ опера‑водевиль А. Э. М. Гретри (1793), "Друг народа, или Смерть Марата" (1793), "Свобода негров" (1794) Г. Сент‑Амана и др. После падения якобинской диктатуры в "З. в." ставились антиякобинские пьесы: "Деспотизм и свобода" (1794) и "Якобинцы в аду" Шосье и др., а также водевили, пантомимы, мелодрамы. 31 мая 1798 пожар уничтожил здание театра.

Под названием "З. в." существовали также 2 т‑ра на бульваре Тампль в 1803‑04 и 1815‑16.

Лит.: В r a z i e г N., Histoire des petits theatres de Paris depuis leur origines, v. 2, P., 1838; De Manne A. E., Menetrier G., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet, Lyon, 1869; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, M., 1939, с. 268; L e‑c o m t e L. H., Histoire des theatres de Paris. Les varietes amusantes, P., 1908. E. Ф.

ЗАВЕЛ (наст. имя и фам.‑ Мариам Давыдовна С а х а в я н; 1858‑1926) армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1879, была партнёршей выдающихся арм. актёров П. Адамяна, Си‑рануйш, О. Абеляна. Играла в труппе арм. драм. об‑ва в Тифлисе, часто выступала в арм. нар. т‑рах, много гастролировала. 3. преимущественно комедийная и характерная актриса; роли: Согомэ ("Дядя Багда‑сар" Пароняна), Шушан ("Злой дух" Ширванзаде), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Гертруда ("Гамлет"). В 1921 в Тифлисе был отмечен 40‑летний юбилей её сценической деятельности. С. Мел.

ЗАВЕЛА (по мужу ‑ Врубель), Надежда Ивановна [20.III (l.IV). 1868‑21.VI (4.VII).1913] ‑ русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1891 окончила Петерб. консерваторию по классу Н.А.Ирецкой. Брала уроки пения уМ. Маркези в Париже. Впервые выступила на оперной сцене в сезоне 1893‑94 в Киеве. в труппе И. Я. Сетова. В сезонах 1894‑95 выступала в Тифлисе, 1895‑96 ‑ в Петерб. частной опере, в 1896‑ 1897‑ в оперном т‑ре в Харькове. Расцвет творческой деятельности 3. связан с её выступлениями в 1897‑1904 на сцене Моск. частной оперы Мамонтова. В 1904‑11 3. ‑ солистка Мариинского т‑ра.

Получила широкую известность как исполнительница главных партий в операх Н. А. Римского‑Корсакова‑ Марфа; Волхова ("Садко"), Снегурочка; Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Царевна ("Кащей бессмертный") и др. Композитор высоко ценил дарование 3.; партию Марфы он написал в расчёте на её муз.‑сценич. и вок. данные (нежно‑свирельное колоратурное сопрано) и посвятил ей несколько своих лучших романсов. Искусство 3. отличалось большой эмоциональной правдивостью и тонкостью выражения. Её сдержанная и проникновенная игра чутко отражала все оттенки музыки. 3. была выдающейся камерной певицей. Облик 3. запечатлен в портретах, написанных художником М. А. Врубелем (с 1896 ‑ её муж).

Партии: Горислава ("Руслан и Людмила"), Татьяна;

Тамара; Недда ("Паяцы"), Миньон (о. п. Тома), Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Гретель ("Гензель и Гретель" Гумпердинка,1‑я пост. в‑России), Мария ("Мазепа"), Эльза, Елизавета ("Лоэнгрин", "Тангейзер"), Дездемона ("Отелло"), Маша ("Дубровский"), Виолетта, Микаэ‑ла и др.

Лит.: Ф [индейзен] Ник., Современные артисты. Над. Ив. Забела, "Рус. муз. газ.", 1900, № 4; P и м с к и й‑Корсаков Н.А., Летопись моей музыкальной жизни, 7 изд., М., 1955; P и м с к и и ‑К о p с а к о в А. Н., Н. А. Римский‑Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 4, М., 1937. с. 117‑23, 153‑70; Янковский М., Н. И. Забела М.‑ Л., 1953.

ЗАБЛОЦКИЙ (Zabiocki), Францишек (2.1.1750‑ 10.IX.1821) ‑ польский поэт и драматург. Окончил школу пиаристов. Лит. деятельность начал в 1774, напечатав отрывок перевода "Мизантропа" Мольера. С 1779 переводил и переделывал пьесы Мольера, Бомарше, Дидро и др. 3. был одним из первых польск. комедиографов. Выражая идеи Просвещения, он высмеивал в своих комедиях ‑ "Суеверный" (1781), "Ухаживания Фирцика" (1781), "Сарматизм" (1785)‑нравы шляхетской среды ‑ консерватизм, невежество, родовую спесь, галломанию. Написанные стихами, с соблюдением "трёх единств", пьесы 3. отличаются в то же время живостью характеристик, языка, остроумием и юмором. Пьесы 3. ставились т‑ром "Народовы" (Варшава). В 1795 3. уехал в Рим (тяжело перенеся подавление восстания Костюшко) и принял там духовный сан. В 1811 вернулся в Польшу.

С о ч.: Dziela, t. 1‑2. Warsz., 1877.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 756‑60; G a w al e w i с z M., Pranciszek Zabtocki, Krakow, 1894; C h i m e l‑o w s k i Р., Nasza literatura dramatyczna, Petersburg, 1898. Б. Рос.

ЗАБОРСКИЙ (Zaborsky), Вилем (р. 9.X.1920) ‑чехословацкий актёр. По национальности словак. В 1938 был принят в труппу Словацкого нац. т‑ра. Выступая в т‑ре, одновременно учился в Братиславской консерватории на драматич. отделении (прошёл за один год двухгодичный курс), а в 1938‑42в Братиславском ун‑те на философском отделении. Сценич. иск‑во 3. характеризуется ярким, открытым темпераментом, строгим отбором изобразительных средств. Роли: профессор Зон‑ненбрук ("Немцы" Кручковского), Чацкий; Захар Бардин ("Враги"), Бенеш из Вайтмила ("Кровавый суд" Тыла), Галилео Галилей ("Жизнь Галилея" Брехта), Эдди ("Вид с моста" Миллера), Мариан ("Полуночная месса" Карваша), Боркин ("Иванов" Чехова). 3.‑ один из лучших мастеров художеств. слова ЧССР; выступает на эстраде. С 1944 ‑ преподаватель сценической речи в Братиславском театр. ин‑те. Лауреат Гос. пр. (1953). ' Л. Сол.

ЗАБРОДИН, Иван Степанович [р. 21.11(5.111). 1908] ‑ русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1929 окончил 1‑ю театр. мастерскую Пролеткульта в Москве (педагоги: Л. М. Крицберг, С. А. Мартинсон, В. В. Люце). В 1929‑36 был актёром и режиссёром в т‑рах Зап. Сибири. В 1936‑48 3. руководил Горно‑алтайским т‑ром, созданным на базе основанной им студии. Пост.: "Чейнеш" (1939) и "Оролор" (1939) Кучияка, "Темир Санаа" Енгинова (1941), "Юч‑кыс" Улагашеваи Кучияка (1941), "Гроза" (1938), "Васса Железнова" (1944), "Мещане" (1946), "Русский вопрос" (1948) и др. В 1952‑56 работал в т‑рах Кузбасса и Казахстана. В 1950‑52 и с 1956 реж. Тувинского театра; пост. "Ревизор" (1951), "Человек с ружьём" (1957), "Разлом" (1956) и др. А. Ив.

ЗАВАДСКИЙ, Юрий Александрович [р. 30.VI (A2VII). 1894, Москва‑русский советский режиссёр, наДтёр, педагог, театральный деятель. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Род. в дворянской семье. Учился в Моск. ун‑те; в 1915 поступил в Студию Е. Б. Вахтангова, где был сначала художником, затем актёром и режиссёром. В 1924‑31 ‑ актёр МХАТа. В 1924 основал студию, реорганизованную в 1927 в Театр‑студию под рук. Завадского (см. Завадского студия). В 1932‑35‑худ. рук. Центр, т‑ра Красной Армии, в 1936‑40 ‑ Ростовского т‑ра им. Горького. С 1940 ‑ гл. режиссёр Московского т‑ра им. Моссовета. Ведёт педагогич. работу в ГИТИСе (с 1940). С 1947‑профессор. Гос. пр. СССР (1946, 1951).

Создав первые роли ‑ Антоний ("Чудо св. Антония" Метерлинка, 1916), Калаф ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) ‑ под руководством Вахтангова, 3. воспринял от него стремление к изящной театр. форме, праздничности, лёгкости сце‑нич. представления. Работа под рук. Станиславского в МХАТе над ролями Чацкого (1925), Графа Альмавивы ("Женитьба Фигаро", 1927), Трубецкого ("Николай 1и декабристы" А, Р. Кугеля, 1926) открыла перед 3. неисчерпаемые возможности, определила стремление к глубокому анализу душевной жизни человека. В годы работы в Театре‑студии порой театр. форма постановок становилась для 3., увлечённому театр. "игрой", самоцелью ("Волки и овцы"; "Школа неплательщиков" Вернея и др.). Искусство 3. достигло зрелости к сер. 30‑х гг., когда выявились лучшие черты его творчества ‑ лиризм, рождающийся в результате проникновенного раскрытия характеров современников, оптимизм восприятия жизни художником. Героическое, великое раскрывалось им как задушевное, органически присущее каждому человеку ‑спектакли "Мстислав Удалой" Прута (1932), "Гибель эскадры" (1934), пост. в ЦТКА; "Машенька" (1941), "Нашествие" (1943); "Встреча в темноте" Кнорре (1944), "Бранденбургские ворота" Светлова (1946), пост. в Т‑ре им. Моссовета. 3. вписал яркую страницу в сценич. историю комедий Гольдони ("Трактирщица", 1940, "Забавный случай", 1942) и Шекспира ("Укрощение строптивой", 1938, "Виндзорские насмешницы", 1957), утверждая при пост. этих спектаклей принцип контрастного сочетания драматизма и комедийности, психологической правды и откровенной театральной игры.

Опытный режиссёр‑педагог, 3. воспитал ряд выдающихся актёров ‑ В. П. Марецкую, Н. Д. Мордвинова, О. Н. Абдулова, Р. Я. Плятта и др., создал актёрскую школу, особенностями к‑рой являются лёгкость перевоплощения, широкий диапазон творчества‑от остродраматических трагедийных ролей до фарсовых, буффонных. Увлекаясь живописью (3. нередко выступал в ранние годы художником своих спектаклей), 3. всегда уделяет большое внимание внешнему облику спектакля, являясь сторонником поэтич., изящного образа постановки. Среди спектаклей, пост. 3. в 40‑е гг., ‑ "Отелло" (1945), "Госпожа министерша" Нушича (1946).

Среди лучших спектаклей, поставленных 3. во 2‑й пол. 50‑х ‑ нач. 60‑х гг.: "Дали неоглядные" (1957) и "Летом небо высокое" (1960) Вирты, "Битва в пути" по Николаевой (1958), "Антей" Зарудного (1961). Эти спектакли свидетельствуют о дальнейшем развитии 3. принципов лирич., светлого воспроизведения совр. действительности.

Соч.: Из опыта режиссёра, в сб.: Работа режиссёра над советской пьесой, М.‑Л., 1950; Работа режиссёра с художником и композитором, в кн.: Режиссёр в советском театре, М.‑Л., 1940; Композиция сценического пространства, в сб.:

Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946.

Лит.: Образцова А. Г., Режиссёрское творчество Ю. А. Завадского. Автореф. дисс., М., 1951; Незнамов М., Творческий путь театра, [Ростов‑на‑Дону], 1939. А. О.

ЗАВАДСКОГО СТУДИЯ ‑ театральная студия, существовавшая в Москве в 1924‑36. Организована Ю. А. Завадским. Возникла, как и ряд других молодых театр. коллективов, на волне студийного движения 20‑х гг. "Нам казалось тогда, ‑писал Завадский,‑ что новое слово в искусстве может и должен сказать молодой театр. который возьмет от MX AT его мудрость и глубину, от Вахтангова ‑ зоркость, страстность, экспериментаторский жар и вечную неудовлетворенность, а также вкус к театру, отвергающему дурную театральность и жадному к театральности подлинной". Несмотря на искреннее стремление к новаторскому выражению современности, студия порой приходила к формальному пониманию своих задач. 1924‑ 1?27‑ период учёбы, в эти годы подготовлен первый спектакль ‑ изящная иронич. комедия Мюссе "Любовью не шутят". Педагогич. работу в студии, кроме Завадского, вели актёры и режиссёры MX АТа и Т‑ра им. Вахтангова ‑ Н. П. Хмелёв, Е. С. Телешова, Н. С. Соколова, А. А. Орочко и др. В 1927 студия была реорганизована в Театр‑студию под рук. Ю. А. Завадского. Т‑р открылся спектаклем "Простая вещь" по Лавренёву (пост. Ю. А. Завадского, Н. П. Хмелёва и Б. А. Мордвинова). В дальнейшем основу репертуара Театра‑студии составили русские классич. и зарубежные произв. ‑ "Компас, или Деловой человек" ("Делец") Газенклевера (1928), "Моё!" ("Вольпоне") Бена Джонсона (1932), "Ученик дьявола" Шоу (1933), "Волки и овцы" Островского (1934), "Школа неплательщиков" Вернея (1935) и др. Находясь под воздействием творческих экспериментов Вахтангова, Завадский переносил из спектакля в спектакль приёмы сценич. гротеска и иронии. Вольно обращаясь с текстом, меняя место и время действия, трансформируя характеры, т‑р то добивался яркого и свежего прочтения классики, то попадал в плен ложно понимаемого новаторства. Завадский слыл в эти годы "большим мастером маленьких вещей", творцом "изысканных сценических миниатюр" и "безделушек" (наиболее удачно из совр. пьес была поставлена трагедия в стихах Л. Первомайского "Ваграмова ночь", 1935). В работе с молодёжью он пропагандировал систему Станиславского, добивался психологической тонкости и правды в сценической трактовке образов, требовал виртуозного перевоплощения.

Работа в Театре‑студии явилась серьёзной школой для молодых актёров и режиссёров ‑ В. П. Марецкой, Н. Д. Мордвинова, Р. Я. Плятта, О. Н. Абдулова, Д. П. Фивейского, И. С. Вульф, М. П. Чистякова, А. П. Алексеевой, Ю. А. Шмыткина, Н. И. Бродского и др. В 1936 студия была направлена в Ростов, составив основу труппы Ростовского т‑ра им. Горького.

Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:

Очерки истории рус. сов. драматич. театра, т. l, M., 1954 (гл. 10 и 11). А. О. 3ABATTA (Zavatta), Ашиль (р. 6.V.1915) ‑ французский цирковой артист; клоун. Впервые выступил в цирке своего отца в 1921. Был акробатом‑гимнастом, жонглёром, дрессировщиком львов. В 1932 дебютировал в цирке Ранси (г. Лимож) как соло‑клоун. В 1933‑55 работал в Зимнем цирке в Париже. 3. включал в свои выступления пантомимно‑акробатические сценки, в к‑рых показывал жизнь простых людей‑тружеников. В 1961 гастролировал в Советском Союзе. М. Зон. ЗАВЕЙСКИЙ (Zawieyski), Ежи (р. 1902) ‑ польский писатель и драматург. 3. является членом объ‑единения католиков ("Стоважишэне", организовано в 1952), одобряющих социалистич. преобразования Поль ши. В своих драматич. произведениях пропагандирует католическое "всепрощение". Среди пьес 3.: "Возвращение Пшеленцкого"'(1937,т‑р " Народ овы", Варшава)‑ написана во время полемики с драматургом С. Жеромским о путях развития культуры Польши; "Спасение Якуба" (1947, т‑р им. Словацкого, Краков), "Любовь Анны" (соч. 1948) ‑ о людях послевоенной Польши; "Сократ" (соч. 1950), "Жалоба Ореста" (соч. 1951)., "Тиртей" (соч. 1955) ‑ о героях античности;

"Совершенный человек", "Песня надежды" ‑ о библейских героях, и др. Герои пьес 3.‑ чаще всего страдающие, беспомощные, безвольные люди, находящие искупление в страдании, раскаянии и любви к ближнему. Однако в более поздних драмах "Сократ" и "Обоюдоострый меч" (о Томасе Море) прославляется новый герой ‑ человек, твёрдый духом, умирающий за правду.

Соч.: Ocalenie Jakuba, Warsz., 1947; Rozdroze milosci, "Milosc Anny", [Warsz. J, 1948; Wysoka sciana, Warsz., 1956; Dramaty, [Warsz., 1957 ].

Лит.: Skoluda C., "Lament Orestesa", Zawieyskiego, "Teatr i Film", 1957, № 12 (22). P. В.

ЗАГАРОВ (наст. фам. ‑ Ф е с с и н г), Александр Леонидович (17.1.1877 ‑ 12.XI.l941) ‑ русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1940). В 1898, по окончании драм. отделения'Муз.‑драм. уч‑ща при Моск. филармонич. об‑ве (класс В. И. Немировича‑Данченко), вступил в труппу МХТ. Работал здесь до 1906 (с перерывами). Роли: Клещ ("На дне"), Сорин ("Чайка"), Публий и Пиндар ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. Режиссёрскую деятельность начал в сезоне 1901‑02 в Ярославле. Был актёром и режиссёром в т‑рах Тифлиса, Риги, Херсона, Киева. В 1909‑10 гл. режиссёр т‑ра Корша в Москве. В 1911‑16 ‑ актёр и режиссёр Александрийского т‑ра в Петербурге. После Октябрьской революции св. 10 лет работал на Украине, сыграв значит, роль в становлении и развитии укр. сов. т‑ра. Возглавлял т‑р им. Шевченко в Киеве, Харьковский Краснозавод‑ский т‑р. Затем актёр и режиссёр в т‑рах Пензы, Владивостока, Хабаровска, Коврова и др. городов. В 1939‑41 ‑ в Саратовском ТЮЗе и Саратовском т‑ре им. К. Маркса.

Роли: доктор Штокман (о. п. Ибсена), Оргон ("Тартюф"), Егор Булычев; профессор Бородин, Малько ("Страх" и "Далёкое" Афиногенова). Художник большой культуры, беспокойной творческой мысли, страстный пропагандист учения Станиславского и Неми‑ровича‑Данченко, 3. был режиссёром‑педагогом, много работал с актёрами. Его лучшие спектакли "Тартюф", "Женитьба Фигаро", "Враги", "Аристократы", "Егор Булычев и другие", "Бесприданница";

"Беспокойная старость" Рахманова и др. С 1901 3. вёл педагогич. работу (студия С. В. Халютиной, школа МХАТа, студия при т‑ре Суходольской, и др.). С 1920‑ профессор киевского Муз.‑драм. ин‑та. Среди его учеников ‑ И. Н.Певцов, А. И. Канин, Н. М. Ужвий и мн. др. Выступал в периодич. печати со статьями о т‑ре.

Соч.: Мистецтво актора, Кив, 1920.

Лит.: Гладков Н. А., А. Л. Загаров ‑ мастер и человек, Ковров, 1939; "Театральная жизнь", 1959, № 16, с. 30‑31. Юр. 3.

"ЗАГМУК" ‑ трагедия в 5 д. А. Г. Глебова (о восстании рабов в Вавилоне). Пост. 29 дек. 1925 в Малом т‑ре (реж. Волконский, худ. Федотов, комп. Книппер; Арад‑Эа, он же‑ Зер‑Сибан ‑ П. Садовский, Ильтани ‑ Белевцева, Гоголева, Бель‑Наид ‑ Аксёнов. Нингир‑Син ‑ Ленин, Нингал‑Умми ‑ Пашенная, Мар‑Аммурим ‑ Ольховский, Убар‑Ир‑ситим ‑Айдаров, Абумильки‑Костромской, Уруру‑Оленев).

Пьесу ставили также: Т‑р им. Руставели (1926; пер. Шан‑шиашвили; реж. Ахметели, худ. Гамрекели; Арад‑Эа ‑ У. Чхеидзе, Ильтани ‑ Цулукидзе, Нингир‑Син ‑ Васад‑зе, Нингал‑Умми‑ Чавчавадзе, Мар‑Аммурим Гамбашид‑зе, Абумильки ‑ Хорава, Набу‑Мушебиль‑Жоржолиани, УРУРУ Кобахидзе); Еврейский т‑р, Харьков (1927);

Т‑р им. Азизбекова (1929; пер. Ибрагимова; реж. Туганов;

Арад‑Эа ‑ Шарифов) и др. По либретто автора комп. А. Крейн написал одноим. оперу (поставлена в Большом т‑ре, 1930, реж. Смолич). Пьеса переведена на нем. яз.

Издания: Глебов А., Загмук. Трагедия раннего восстания, 5 д. (7 к.), М., 1926.

Лит.: Предисловие А. В. Луначарского, в кн.: Глебов А., Загмук. Трагедия..., М., 1926. А. Шн.

ЗАГОРСКИЙ, Александр Васильевич [р. 26. VI II (7. IX). 1884] русский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Сценич. деятельность начал в 1908 в Ярославле. Выступал в провинции как актёр и режиссёр. С 1921 работала т‑рах Астрахани, Тулы, Курска, Ярославля, Калуги, Свердловска, Казани, Киева и др. городов. С 1939 ‑ актёр Тбилисского рус. т‑ра им. А. С. Грибоедова.

Роли: Берсенев ("Разлом"), Фамусов ("Горе от ума"), Городничий; Прохор ("Васса Железнова"), Окаёмов ("Машенька"), Макаров ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Вершинин ("Три сестры") и др. Е. Ш.

ЗАГОРСКИЙ (Zahorsky), Богуш (р. 15.II.1906) ‑ чехословацкий актёр. Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. КПЧ с 1946. В 1923‑25 учился в Пражской консерватории на драматич. отделении. В 1925‑28 принимал участие в создании авангардных театр. трупп ("Художеств. студия", "Современная студия"). В 1928 вместе с Э. Бурианом и И. Гонзлем переехал в Брно и поступил в студию "Дада", к‑рая в 1929 влилась в Гос. т‑р. В 1931‑38 3.‑актёр Освобождённого т‑ра (Прага). В 1938‑45 выступала различных труппах. Был одним из создателей Реалистич. т‑ра в Праге (1945). С 1946 ‑ актёр Нац. т‑ра (Прага). Ведёт педагогич. работу.

Роли: Чир ("Любовь Яровая"), Ножейчек ("Упрямая женщина" Тыла), пан Вах, Струна ("Августовское воскресенье", "Хрустальная ночь" Грубина), Сорин ("Чайка") и др.

Лит.: Солнцева Л." Чехословацкий театр сегодня, М., 1962 (находится в печати). ' Д, Сол.

ЗАГОРСКИЙ, Иван Аникиевич [14(26).X 1.1858‑11(24). VI 11.1904] украинский актёр. Сценич. деят. начал в рус. провинц. труппах. С 1889 в труппе М. Л. Кропивницкого. В 1900‑03‑в труппе, возглавлявшейся М. Л. Кропивницким, П. К. Саксаганским и Н. К. Садовским. Наиболее полно талант 3. раскрылся в комич. и бытовых ролях ‑ Шпак ("Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко), писарь, Павло, Мартын Хондоля, Гордей Поваренке ("По ревизии", "Олеся", "Мироед, или Паук", "Пока солнце взойдёт, роса очи выест" Кропивницкого). Флегматичные, сохраняющие серьёзность в самых комич. положениях герои 3. были воплощены актёром с филигранной отточенностью.

Лит.: [Некролог], "Киевская старина", 1904, т. 87, октябрь, [кн. 10], отдел II, с. 34‑35. Е. Хл.

ЗАГОРСКИЙ (наст. фам. ‑Подзикунов), Иван Васильевич (1861‑20.IV.1908) ‑ украинский актёр. С 14 лет участвовал в любительских спектаклях. В 1879 вступил в рус. труппу Н. Н. Савина (Харьков). В 1880 в труппе Г. Выходцева (Кременчуг) встретился с М. Л. Кропивницким, под руководством к‑рого работал до 1888. В 1888‑1900‑актёр труппы Н. К. Садовского. В 1900‑07 работал на рус. сцене. В 1907 вернулся в укр. т‑р (труппы: О. 3. Суслова, Н. К. Садовского). Мастер ярких эпизодов, 3. славился как комик‑буфф. Созданные им образы отличались выразительностью, остротой сценич. рисунка. Роли: Шинкарь ("Наймичка" Карпенко‑Каре‑го), Шлема, дед пасечник, Хома ("Не суждено", "Крути, да не перекручивай", "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Возный ("Наталка‑Полтавка" Котля‑ревского), Добчинский ("Ревизор"), Бычок ("Мироед, или Паук" Кропивницкого).

Лит.: Садовський М., Пам'яти ?. В. Загорського, "Сяйво", Кив, 1913, .№ 5‑6, с. 134. Е. X л.

ЗАГОРСКИЙ, Иван Васильевич [р.22.1(З.П). 1899] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР

(1960). Нар. арт. Тат. АССР (1954). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1949. В 1920 окончил театр. студию в Ашхабаде. Проф. сценич. деятельность начал в 1921 в Самаркандском т‑ре. В 1923‑37 играл в т‑рах Уфы, Архангельска, Владивостока, Хабаровска, Курска, Омска, Баку, Ярославля и др. городов. С 1938 ‑ в Казанском т‑ре.

Роли: Андрей Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Васька Пепел ("На дне"), Прохор ("Угрюм‑река" по В. Я. Шишкову), Ноздрёв ("Мёртвые души" по Гоголю), Годун ("Разлом"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина) и др. И. И.

ЗАГОРСКИЙ, Михаил Борисович (псевдонимы ‑ Р е й‑М ей. Книжник, "М о м у с", М. Ч а р с к и и) [1(13).1.1885‑ 23.VIII.1951] ‑русский советский теа' тральный критик и историк т‑ра. Лит. деятельность начал в 1904. В 1919‑21 заведовал редакцией журн. "Вестник театра". 3. написал св. 2 тыс. статей и рецензий (в периодич. изданиях "Новый зритель", "Жизнь искусства", "Театр", "Советское иск‑во" и др.), посв. гл. обр. анализу совр. спектаклей, различным проблемам истории рус. т‑ра, критике совр. научно‑исследоват. работ по т‑ру (цикл статей "Полемич. заметки"). Автор пьес: "Когда проснётся спящий" (1925, Т‑р б. Корша), "На западе .без перемен" (по Ремарку, 1930, ленингр. Большой драм. т‑р).

Соч.: Степан Кузнецов. Жизнь и творчество, М.‑Л., 1927; Пушкин и театр. М.‑Л., 1940; М. М. Тарханов, М.‑Л., 1946; Гоголь и театр. М., 192 (сост. и автор коммент.); Щепкин в оценке современной ему критики, "Театр", 1938, .N*a 8 с. 59‑67; Полемические заметки, там же, 1939, .№ 7, 1940 № 1 и № 7; "Бесприданница" в Моск.т‑ре Революции, "Театр" 1941, JVs 2,с.58‑65; Крылов‑драматург, в кн.: Крылов И.А. Пьесы, М.‑Л., 1944, с. 3‑31; Шекспир в России, в кн. Шекспировский сборник. 1947, М., [1948 J, с. 57‑104; Проблемы театра Йушкина, "Театр", 1949, № 6, с. 44‑ 539. С. Г.

ЗАГОСКИН, Михаил Николаевич (14.VII.1789‑ 23.VI.1852) ‑ русский писатель и драматург. Родился в семье пензенского помещика. Драматургии, деятельность начал в 1814 (одноактная пьеса "Проказница"), В 1815 3. написал пьесу "Комедия против комедии, или Урок волокитам", поддерживающую взгляды А. А. Шаховского и направленную против прогрессивных критиков, близких декабристам. В 1817 издавал журнал "Северный наблюдатель", где выступал как театр. критик, отстаивал эпигонский классицизм, нападал на рус. сатирич. комедию. Считая себя последователем Мольера, 3. заимствовал у него сюжетные ситуации и переводил их "на русские нравы". В лит.‑ театр. борьбе своего времени 3. занимал консервативную позицию; осмеивал в своих пьесах дворянскую вольнодумствующую молодёжь, нападал на новшества, идеализировал "патриархальный" помещичий быт. Вместе с тем, в его комедиях содержалась критика (хотя и поверхностная) дворянских нравов ‑ мотовства, галломании и др. Злободневность, обилие комедийно‑развлекат. положений, а также участие талантливых актёров, прежде всего М. С. Щепкина, создали в своё время успех таким пьесам 3., как "Господин Бога‑тонов, или Провинциал в столице" (1817), "Богатонов в деревне, или Сюрприз самому себе" (1821), "Благородный театр" (1828) и др.

С конца 20‑х гг. 19 в. 3. выступал гл. обр. как автор историч. повестей и романов ("Юрий Милославский, или Русские в 1612 году" и др.). На сюжеты его произведений "Пан Твардовский", "Аскольдова могила", "Тоска по родине" создал свои романтич. оперы композитор А. Н. Верстовский. В 1831‑42 3. возглавлял Дирекцию моек. императорских т‑ров. Соч.: Сочинения, т. VI и VII, М., 1889. Лит.: [А к с а к о в С. Т.], Биография М. Н. Загоскина, Соч. С. Аксакова, М., 1853; История русской литературы, T.V, М.‑ Л., 1941; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматич. театра, М.‑Л., 1948; его же. Русский драматический театр XIX века, т. 1, Л.‑М., 1957. Т. Р.

ЗАГУРСКАЯ, Галина Николаевна (р. 27.IV.1905)‑ русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1944).

Окончила Иркутское балетное уч‑ще. Сценич. деятельность начала в 1921 как артистка балета в Иркутском т‑ре. В 1926 дебютировала на сцене Ярославского т‑ра как драм. актриса. Затем играла в драм. т‑рах Владивостока, Иркутска и др. городов. С 1937‑ в труппе Ташкентского т‑ра. Для творчества 3. характерны психологич. глубина, темперамент, выразит. пластика, мастерство сценич. речи.

Роли: Лида ("Платон Кречет"), Панова ("Любовь Яровая"), Валя ("Русские люди"), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Анна Каренина (по о. п. Л. Н. Толстого), Катюша Маслова (по "Воскресению" Л. Н. Толстого), Ирина ("Три сестры"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Фйлумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Евгения ("На бойком месте"), Елена ("Мещане"), Татьяна ("Враги"), Кручинина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Хозяйка ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Майсара ("Проделки Майсары" Хамэы). Д. Ав.

ЗАГУРСКИЙ, Борис Иванович [р. 26.VII(8.VIII). 1901] ‑ русский советский музыковед и театральный деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Член Коммунистич. партии с 1919. В 1929 окончил Ленингр. консерваторию. В 1929‑49 занимался педагогич., научной, административной деятельностью в области т‑ра. С 1949 3.‑ директор Ленингр. Малого оперного т‑ра.

Соч.: М. И. Глинка, Л., 1949; Советские оперы и балеты на сцене Малого оперного театра, Л., 1961; перевод с нем. и вступ. статья 3. к книге Я. Штелина, Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935, и др.

ЗАДОР (Zador), Енё (р. 5. XI. 1894) ‑ венгерский композитор, педагог. Доктор философии (1921).Музы' ке обучался в Венской консерватории и в Лейпциге. В 1915‑20 выступал как муз. критик. В 1922‑39 преподавал композицию в Новой консерватории в Вене. С 1939 живёт в США. 3. принадлежат оперы'. "Диана" (1923), "Мёртвый остров" (1928), "Рембрандт" (1930), "Азра" (1936) (все пост. в Будапештском оперном т‑ре) и др., балет‑пантомима "Робот" (1934, Брауншвейг), фп., вок. и др. соч.

Лит.: SzabolcsiB., А magyar zenstortenet ke‑zikonyve, Bdp., 1955; Е os z е R., Az opera utja, Bdp., 1960. Н. Дубр.

ЗАЙКИН, Иван Михайлович (5. XI. 1880‑1949) ‑ русский борец, артист цирка. Род. в бедной крестьянской семье, работал грузчиком. В 1902 начал заниматься тяжёлой атлетикой. В 1904 был победителем Всеросс. соревнований по поднятию тяжестей. При' нимал участие в чемпионатах борьбы в России и за рубежом. В 1908 занял 2‑е место в международном чемпионате в Париже (1‑е ‑ И. Поддубный). Увлёкшись авиацией, 3. в 1910 окончил во Франции лётную школу и несколько месяцев гастролировал по рус. городам, демонстрируя полёты. В 1920 эмигрировал за границу, выступал как атлет и борец в Японии, США, Франции, Италии и Румынии. С 1940 жил в СССР .(в Кишинёве). Б. К.

ЗАЙМОВ, Халик Шакирович [р. 31.Х(13.Х1). 1914] ‑ башкирский советский композитор. Чл Коммунистич. партии с 1943. Работал музыкантом в Башк. т‑ре драмы. В 1952 окончил Моск. консерваторию по классу проф. А. Н. Александрова. Написал совм. с А. Спадавеккиа оперу "Ак бузат" ("Белый конь") по мотивам нар. сказаний (1942, Башк. т‑р оперы и балета, Уфа, новая ред., 1955). Совм. с А. Чугае‑вым написал балет "Галима" на сюжет романа башк. писателя М. Гафури "Опозоренные" (1962). Автор мн. муз. произведений в др. жанрах.

Лит.: Лебединский Л., Композиторы Башкирии, М., 1955, с. 27‑30. Д. Ив.

ЗАЙЦ (Zajc), Иван (3.VIII.1832‑16.XII.1914) ‑ хорватский композитор и дирижёр. Основатель Хорватского оперного т‑ра в Загребе (1870). Муз. образование получил в Миланской консерватории (1849‑55). В 1862‑70 жил в Вене, где написал свою первую оперу "Тиролька" и др., а также ряд оперетт, завоевавших широкую популярность, в т. ч. "Парни, на палубу!", "Фитцли‑Путцли", "Лаццарони из Неаполя", "Боснийская гадалка" и др. (все пост. в Вене), "Никола Шу‑бич‑Зринский" (1876) и др.

ЗАЙЦЕВ, Борис Константинович [р. 29.1(10.11). 1881] ‑ русский писатель и драматург. Лит. деятельность начал в 1901. Автор лирич. рассказов, повестей, драм: произв. из жизни провинц. дворянства и интеллигенции. Написал пьесы: "Верность" (1909, Петерб. Новый драм. т‑р), "Ариадна" (1916, Т‑р Корша) и др. В 1914 в Студенческой драм. студии Е. Б. Вахтангова была пост. пьеса 3. "Усадьба Ла‑гиных". В 1922 3. эмигрировал за границу.

С о ч.: Собр. соч., т. 3 и 6, П.‑М., 1922‑23. Лит.: Кармин С., О пьесах беллетристов, "Рампа и жизнь", 1915, № 46, с. 5‑6. С. Г.

ЗАЙЦЕВ (Т а л‑М а р з а), Георгий Васильевич (27. XI. 1895‑8. XII. 1921) ‑ чувашский советский писатель, драматург, актёр и режиссёр. Один из основателей чувашской советской драматургии. В 1909‑ 1914 учился в Симбирской чувашской учительской школе, с 1916 был учителем. В 1917 поступил в Северо‑восточный археолого‑этнографич. ин‑т (Казань). Одновременно (с 1919) стал выступать на сцене Чуваш, передвижного т‑ра в Казани, с 1920 играл в чуваш, труппе при политотделе Запасной армии. Роли: Ванюк (в собств. пьесе "Кто виноват?"), Потап Максимович ("В лесах" по Мельникову‑Печерскому), Ахов ("Не всё коту масленица" Островского), Судья ("На суде" Павлова). 3. написал пьесы "Кто виноват?", "Вина сильных", "Ухатер", к‑рые были пост. Чуваш. т‑ром в Казани, трагедию "Сильби" (опубликована в чуваш, журн. "Заря" в 1927). В пьесе "Заря новой жизни" 3. отразил события первых лет после Октябрьской революции. Перевёл на чуваш, яз.: "Проделки Ска‑пена", "Разбойники"; "Горькая судьбина" Писемского, "Королевский брадобрей" Луначарского и др. А.Ив.

ЗАЙЦЕВ, Иван Афиногенович (1863‑1936) ‑ рув‑ский советский артист кукольного т‑ра. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1870 был танцором в цирке Гинне в Москве, где его отец служил наездником и бутафором. Затем выступал в цкоках как акробат, шпагоглотатель, чревовещатель. С 90‑х гг. начал демонстрировать в балаганах представления марионеток ("Цирк"), а на сельских площадях и городских дворах представления театра Петрушки. В представлении "О Петрушке и его невесте Варюшке" содержались сатирич. намёки на власть имущих. По‑новому интерпретируя нар. образ Петрушки, 3. изображал его молодым парнем, выходцем из деревни, к‑рый вступал в перепалку с шарлатаном‑доктором, дрался с полицейским офицером, чванливым немцем, жуликоватым торгашом, издевался даже над смертью.

3. сам изготовлял куклы (в т. ч. и механические). Владел высокой техникой кукловождения, актёрским мастерством. В 1932 вместе с партнёршей А. Д. Тригановой 3. вступил в труппу Центр, т‑ра кукол, но и здесь он продолжал выступать только со своими куклами, играя традиционные пьесы ("Комедия о Петрушке", "Цирк").

Лит.: Образцов С." Актер с куклой, М.‑Л., 1938, гл. "Замечательный человек". Ц, Д.

ЗАК, Виталий Германович (псевд.‑ В. Ч е р н о я‑ров) [р.19(31).III.1899]‑русский советский либреттист, драматург, критик. Учился на юридич.ф‑теМоск. ун‑та. С 1922 печатал театр. фельетоны в журналах. Автор пьесы "Опасный квартал" (1935, Моск. т‑р Сатиры) и др. 3. принадлежит либретто первой сов. оперетты‑ "Сирокко" (совм. с Ю. Данцигером; муз. Л. А. Поло‑винкина, 1928, Моск. Камерный т‑р), новые либретто оперетт "Корневильские колокола" Планкета (стихи В. Инбер, 1934, Муз. т‑р им. В. И. Немировича‑Данченко), "Прекрасная Елена" (стихи М. Улицкого, 1937, там же), "Орфей в аду" Оффенбаха (стихи М. Улицкого, 1938, Моск. т‑р Оперетты), "Граф

Люксембург" Легара (1958, Ленингр. т‑р муз. комедии) и др. С. Г.

ЗАК, Исидор Аркадьевич [р. 24.1(6.II).1909] ‑русский советский дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Музыке обучался в Одесской, затем в Ленингр.консерватории, к‑руюокон‑чил в 1928. В 1928‑37 работал дирижёром в оперных т‑рах Ленинграда (Т‑р комич. оперы), Владивостока, Хабаровска, Куйбышева, Днепропетровска. В 1937‑44 3.‑ дирижёр Горьковского т‑ра оперы и балета, в 1944‑51 ‑ гл. дирижёр Новосибирского и Львовского т‑ров оперы. В 1952‑55 3.‑ дирижёр т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата), с 1955 ‑ Челябинского т‑ра оперы. Пост. спектакли: "Доктор Айболит" Морозова (Новосибирск, Гос. пр. СССР, 1948);

"Чародейка" Чайковского, "Скупой рыцарь" Рахманинова (г. Горький); "Иван Сусанин","Руслан и Людмила", "Аида" (Новосибирск); "Далибор" Сметаны (Львов); "Дударай" Брусиловского (Алма‑Ата) и др. Е. В.

ЗАКАРИАДЗЕ, Сергей Александрович [p.l8.VI(l.VII). 1909] ‑ грузинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1958). Учился на филологич. ф‑те Тбилисского ун‑та. В 1926 поступил в Т‑р им. Руставели как сотрудник вспомогательного состава. В 1928‑30 ‑ актёр т‑ра, организованного К. А. Марджанишвили в Кутаиси. В 1930 вместе с этим т‑ром переехал в Тбилиси. С 1956 ‑ актёр Т‑ра им. Руставели. Творчество 3.‑ одного из учеников Марджанишвили, отмечено глубоким интеллектом, смелостью, упорством в осуществлении замысла. В его искусстве сочетаются ясность мысли и глубокая эмоциональность, аналитич. точность и душевная теплота. Мастер психологич. раз работки сценич. характеров,

3. находит выразительные детали, сочные контрастные краски, тонкие психологич. нюансы. В его сценич. героях мужество, воля сочетаются с лиризмом, мягкостью. 3. играет как героич., так и характерные, комедийные роли. На сцене Т‑ра им. Марджанишвили он создал образы революционера Доментия ("Из искры" Дадиани, 1937), колхозника Джибило ("Свадьба колхозника" Ка‑кабадзе, 1938), капитана Ратиани ("Непобедимые" Го‑туа, 1945), молодого ученого Гигаури ("Его звезда" Мосашвили, Гос. пр. СССР, 1952), секретаря райкома Георгия ("Секретарь райкома" Табукашвили, 1954). Романтич. устремлённостью отличаются образы Ба‑гратиони (о. п. Самсония, 1944), Баха ("Изгнанник" Важа Пшавела, 1945), царя Давида ("Давид Строитель" Готуа, 1946), поэта Бесики ("Царь Ираклий" Готуа, 1942). Обличительным пафосом, страстной нетерпимостью к реакц. явлениям жизни характеризуется исполнение отрицательных ролей: (Тинибег ‑ "Лавина" Мревлишвили, 1956, и др.). Острой характерностью насыщены комедийные образы (кавалер Риппафрата ‑ "Хозяйка гостиницы", 1952). Зрелостью творч. мысли, романтич. приподнятостью отмечены образы, созданные 3. в Т‑ре им. Руставели. Среди них мудрый прорицатель ("Бахтриони" по Важа Пшавела, 1960), художник Пиросмани ("Пиросмани" Нахуцришви‑ли, 1961). Величие разума, духовную красоту человека утверждает 3. психологически тонким, взволнованным исполнением роли Эдипа ("Царь Эдип" Софокла, 1956). Сатирич. направленность творчества 3. проявилась в исполнении ролей Шуйского ("Борис Годунов", 1957), нэпмана Симона Чачиашвили ("В бурю" Клдиашвили, 1961). Снимается в кино: Шадиман

Бараташвили ("Георгий Саакадзе", Гос. пр. СССР, 1944), Багратион ("Кутузов", 1944), почтальон Георгий ("День последний, день первый", 1960). В 1955‑60 вёл педагогия, работу по сценич. речи в Груз. театр. институте.

Лит.: Гугушвили Э.,Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр им. К. Мар‑джанивдвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Г у г у‑ш в и ли Э." Главный герой ‑ современник, "Литературная Грузия", 1959, №4;Галустова Э., Талант, труд и дерзание, "Мнатоби", 1960, № 8 (на груз. яз.). Эт Г.

ЗАКАРПАТСКИЙ ТЕАТР (Государственный украинский музыкальн о"‑д р а‑матический театр) ‑ первый сов. т‑р Закарпатья. Организован в 1946 в г. Ужгороде, открылся спектаклем "Под каштанами Праги" Симонова. Среди лучших спектаклей т‑ра: "Путь на Украину" Левады (1948), "Васса Железнова" (1949), "Двенадцатая ночь";

"Груз" Галана (1955), "Кремлёвские куранты" (1956);

"Свет ты наш, Верховина..." по М. Тевелеву (1957), "Трембита" Милютина (1962) и др. Т‑р гастролировал в Киеве (1949), Латвийской, Эстонской, Литовской ССР (1951, 1952, 1953, 1956), в Чехословакии (1958). В труппе (1962): засл. арт. УССР К. Ф. Маринченко, А. Е. Ратмиров, В. А. Аведиков и др. Гл. режиссёр ‑ засл. арт. УССР Г. Г. Игнатович, гл. художник Н. Е. Манджуло.

Лит.: Закарпатський державний укранський театр. Харк?в‑Ужгород, 1956; К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й земл?, Кив. 1960. Б. Kop.

ЗАКАРЯН, Каро Оганесович [р. 3(15).XII.1895] ‑ армянский советский композитор, педагог. Нар. арт. Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1916 ‑18 учился в Петроградской консерватории у С. М. Ляпунова, в 1924 окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции М. М. Ипполитова‑Иванова. Автор балета "Пионерия" (1934), опер "Гар‑г ник ахпер" ("Братец барашек") по О. Туманяну (192, "Марджан", о борьбе за установление Сов. властив Армении (1941, Т‑р оперы и балета им. Спендиаро‑ва), "Агаси", по роману X. Абовяна "Раны Армении" (не пост.). С 1924 вёл педагогич. работу в Тбилиси, Ереване.

Лит.: Армянские композиторы, Ереван, 1956, с. 101‑04. А. Ив.

ЗАКЙРОВ, Бухор (Ака Бухор) (1894‑1962)‑узбекский народный актёр. Принадлежал к ферганской школе кызыкчи. Выступал (с 1912) вместе с выдающимся нар. актёром Ю. Шакарджановым и в труппах дорбозов‑канатоходцев, в 1920‑40‑в концертных бригадах. Участвовал в Декаде узб. литературы и искусства (1937). С конца 50‑х гг. 3. выступал в парках Коканда в дни народных праздников. Искусство 3. отличалось ярким комизмом, злободневностью.

Он пользовался в своих выступлениях импровизацией, буффонадой. 3. также сочинял фарсы для народного т‑ра на темы совр. жизни, высмеивал предрассудки, отсталость* ("Невежественный отец и его сын" и др.), недостатки в работе т‑ра ("Халтурный театр или мнимый режиссёр") и т. п. Т. Г.

ЗАКЙРОВ, Карим (р. 12. III. 1912) ‑ узбекский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1939). Пению обучался в 1934‑36 в Моск. консерватории. Творч. деятельность начал как драм. актёр в Ташкенте в 1929. Исполнял разнохарактерные роли в пост. Т‑ра им. Хамзы (1929) и Ташкентского ТРАМа (1930‑31). В 1932‑38 3.‑артист Ташкентского муз. театра, с 1939‑ Т‑ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Ибрагим ("Гюльсара" Глиэра и СадыковаК Фар‑' хад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), таулл‑мост ("Проделки Майсары" Юдакова), Елецкий ("Пиковая данга"), Эскамильо и др. С. Мир.

ЗАКЙРОВА, Кароматхон (р. 1915) ‑ таджикская советская актриса. Нар. арт. Таджикской ССР (1943). В 1929 участвовала в выступлениях театральной самодеятельности ("Синяя блуза") в Самарканде. В 1930‑37 работала в т‑рах Бухары, Коканда, Пенд‑жикента, Исфары. С 1937 ‑ актриса Ленинабадского муз .‑драм. т‑ра. 3. создала галерею образов тадж. и уаб. женщин, протестующих против насилия, произвола, и лирико‑драматич. образов: Санавбар (о. п. Джалила, 1939), Гурдофарид ("Рустам и Сухроб" Пир‑мухаммед‑заде и Волькенштейна, 1942), Зухро ("Тахир и Зухро" Абдуллы, 1942), .Лейли ("Лейли и Медж‑нун" Хуршида, 1943), Нурхон (о. п. Яшена), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы). Играла леди Мильфорд (1938). 3. известна также как певица и танцовщица. Игре 3. присуще сочетание лиризма и героики, мягкости и драматич. силы, трепетности и твёрдости. Н. Н.

ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО ТЕАТРАЛЬНОЕ ‑ сово купность государственных постановлений по вопросам организации и деятельности театральных предприятий. См. Театральное законодательство.

ЗАКОПАЛ (Zakopal), Богуш (20.XI.1874‑8.X. 1936) ‑ чешский актёр. С 1892 выступал в любительских кружках, в 1901 вступил в труппу под рук. Стоц‑кого, в 1902‑07 работал в Пльзене в т‑ре В. Бу‑диля. В эти годы играл роли: Габешперка ("Наши гордецы" Строупежницкого), Шванды ("Волынщик из Стракониц" Тыла), Самека ("Жена хозяина" Прейссо‑вой). В 1907 3. вступил во вновь открывшийся в Праге Гор. т‑р на Виноградах. 3.один из лучших характерных актёров чеш. т‑ра. Юмор, народность, демократизм сочетались в его иск‑ве с высоким мастерством. 3. первым из чеш. актёров был удостоен Гос. пр. (1923). Играл в пьесах Тыла, Ирасека, Шрамека.

Роли: Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др.

Лит.: EngelmiilIerK.,Z letopisu ceskeho divadelnictvi, кн. II. O slave herecke, Praha, [1947]. Л. Сол.

ЗАКО‑ЧАЮПИ, А.‑ см. Чаюпи‑Зако, А. ЗАКРЕВСКАЯ, Марта Ивановна [р. 12(24).III. 1885] ‑ русская советская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Пению обучалась в 1902‑05 в Муз. уч‑ще Н. А. Тутковского в Киеве. Воспитывалась своей сестрой, известной певицей и педагогом С. И. Друзякиной, к‑рая содействовала завершению её муз. образования. Впервые 3. выступила на оперной сцене в 1905. С этого года гастролировала в Харь' кове, Одессе, Тифлисе, Петербурге, Москве, Баку, Риге и др. городах. В 1910‑16 пела в опере Зимина в Москве. 3. выступала с гастролировавшими в России иностр. певцами, в т. ч. с М. Баттистини, к‑рый способствовал совершенствованию её певческого и актёрского мастерства. Неоднократно выступала с Л. В. Собиновым (в операх "Дубровский" Направника ‑ в партии Маши, и "Лоэнгрин" ‑ в партии Эльзы). Среди др. партий: Татьяна, Лиза; Иоланта (о. п. Чайковского), Ярославна, Тоска; Аида, Паж ("Аида", "Бал‑маскарад" Верди), Валентина ("Гугеноты") и др. В 1940 3. оставила сцену. До 1950 вела педагогич. работу в оперном классе Тбилисской консерватории.

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957; "Театр", М‑, 1911, JsTs 942, с. 5‑6, 1913, № 1342, с. 4‑5; 1914, № 1562, с. 8. M. P.

ЗАКРЖЁВСКИЙ, Юлиан Фёдорович [29.IX.1852‑ 25.IV(8.V).1915] ‑ русский артист оперы (драматический тенор). Род. в Галиции. Пению обучался во Львове у проф. Микули. Дебютировал в 1871. Пел на оперных сценах Праги (чешская, затем ‑ нем. труппа), Венеции (здесь в 1874 брал уроки пения у Пиц‑цолати), Львова, Кракова, Варшавы (1876), Киева (1878‑82, летние сезоны ‑ с труппой в Варшаве). Два сезона (1882‑84) был солистом Большого т‑ра в Москве. В последующие годы выступал в провинцииСаратове, Казани и др. городах Поволжья, в Перми (1897‑98), Харькове, гастролировал в Москве. В Казани, где 3. выступал в 1884‑89 и в конце 90‑х гг., его слышал в партии Елеазара ("Жидовка" Галеви) В. И. Ленин, вспоминавший певца в письме к матери (от 9 февр. 1901 из Мюнхена, см. "Ленин о культуре и искусстве", 1956, с. 374). Особенной популярностью пользовался 3. среди студенчества. Обладая красивым и выразит, голосом, 3. захватывал зрителей своей темпераментной, яркой игрой. Партии: Рауль ("Гугеноты"), Ионтек ("Галька" Монюшко), Иоанн Лейденский ("Пророк" Мейербера), Манрико ("Трубадур"), Герман.

В 1907 3. оставил сцену, давал уроки пения в Казани. Последние годы болел и бедствовал. В 1913 местные власти не разрешили концерт в пользу 3., ссылаясь на то, что певец в своё время помогал революционерам.

Лит.: Из музыкального прошлого. Сборник очерков,[вып.] 1. Ред.‑составитель Б. С. Штейнпресс, М., 1960, с. 254‑256 (статья Н. Ф. Таубе) и др.; Штейнпресс Б., Казань. Годы 1888‑1889, "Музыкальная жизнь", 1960, № 7. Б. Ш.

ЗАКС, Г.‑см. Сакс, Г.

ЗАКС (Sachs), Курт (29.VI.1881‑5.II.1959) ‑ немецкий музыковед и балетовед. Доктор Берлинского ун‑та (с 1904), читал лекции по истории музыки. Разработал методологию изучения танца в его связи с музыкой и др. видами иск‑ва. С приходом к власти фашистов покинул Германию и уехал во Францию, затем в США. В 1939 ‑ проф. Нью‑йоркского, с 1953 Колумбийского ун‑тов. Труды 3. по истории танца ("Всемирная история танцев" и др.) основаны на изучении документального материала по музыке и хореографии.

Соч.: Eine Weltgeschichte des Tanzes, В., 1933; The com‑monwealth of art. Style in the fine arts, music and the dance, N. Y., 1946. E. C.

ЗАКУШНЯК, Александр Яковлевич (l 1.111.1879, Одесса,‑21.IV.1930, Ленинград) ‑ русский советский артист эстрады; чтец и драматический актёр. Основоположник советской реалистич. школы лит. рассказывания, создатель жанра "вечеров рассказа". Учился на филологич. ф‑те Одесского и Киевского (окончил в 1906) ун‑тов. Одновременно принимал участие в драм. и опереточных спектаклях, читал в дивертисментах юмористич. рассказы Чехова. Проф. сценич. деятельность начал в 1906‑ 1907 в Товариществе новой драмы (Полтава, Тифлис); играл здесь роли амплуа героя‑любовника, "неврастеника" (Мышкин, Раскольников ‑ "Идиот" и "Преступление и наказание" по Достоевскому, и др.). В 1907‑10 работал в Т‑ре Комиссар‑жевской в Петербурге (роли:

Пелеас, Беллидор ‑ "Пелеас и Мелисанда" и "Сестра Беатриса" Метерлинка и др.), гастролировал с Комиссаржевской за границей (1908). В 1910 дал в Одессе свои первые 30 концертов ‑ "Вечеров интимного чтения" (рассказы Чехова, Мопассана, Твена, Шолом Алейхема, Короленко). В 1910‑14 выступал с концертами в Одессе, Киеве, Кишинёве, Херсоне, Риге, Ярославле, Костроме, Москве. В 1914‑18 был на фронте. После демобилизации играл в т‑рах Москвы: Новом т‑ре (Фигаро ‑ "Женитьба Фигаро", Шут ‑ "Буря" Шекспира), Т‑ре РСФСР 1‑м (Эреньен ‑ "Зори" Верхар‑на), Камерном т‑ре (Иоканаан ‑ "Саломея" Уайльда), в т‑рах для детей. В 1924 впервые после перерыва выступил с "Вечером рассказа" ("Пышка" Мопассана, "Банковый билет" Твена). В репертуаре 3.‑ "Восстание ангелов" Франса (1923‑24), "В порту" Мопассана (1925), "Египетские ночи" Пушкина (1925‑ 1926), "Тарас Бульба" Гоголя (1926‑27), "Катюша Маслова" по Л. Н. Толстому (1928), "Униженные и оскорблённые" Достоевского и "Двенадцать" Блока (1929); рассказы Чехова, Мопассана, Дж. Лондона, Бабеля и др. 3. положил начало новой форме лит,‑эстрадных выступлений, позволяющей "... придать исполняемому произведению характер беседы автора со слушателями..., овладеть слушателем настолько, чтобы заставить его чувствовать автора, творить и создавать образ "вместе с чтецом"" (Закушняк, "Вечера рассказа"). Подчиняя все выразит, средства звучащего слова раскрытию и заострению идейно‑худо‑жеств. замысла и своеобразия произведения, виртуозно владея жестом, интонацией, иск‑вом общения с аудиторией, 3. способствовал пропаганде художеств. литературы, утверждал жанр художеств. рассказывания. 3. мастерски передавал и острый социальный гротеск "Пышки", героико‑романтич. пафос "Тараса Бульбы", тончайшую иронию Франса и беспощадный реализм "Воскресения" Толстого.

Принципы иск‑ва 3., его работа как автора, режиссёра и исполнителя, пропагандиста выдающихся образцов лит‑ры с эстрады нашли дальнейшее развитие в работе сов. чтецов.

Соч.: Вечера рассказа, "Рабочий и театр", Л., 1926, "Ns 5 и 46; [Литературные композиции ] ‑ Восстание ангелов по А. Франсу. Л." 1927, "Пышка" и "Порт" по тексту Мопассана, Л., 1927; Мой жанр, "Искусство и жизнь", Л., 1940, № 3; Вечера рассказа. Воспоминания. Тексты, ?.‑Л., 1940 (с. 3‑56‑ вступ. статья Н. Ю. Верховского).

Лит.: Волков Н., Закушняк, "Советский театр". М‑, 1930, .N6 5‑6; Г а р д т Е., Силуэт мастера, в сб.: О мастерстве художественного слова, вып.1, Л., 1938; Артоболевский Г. В., Вечера рассказа, "Ленинград", Л., 1940, ? 13‑14; Юрьев Ю., Из воспоминаний о А. Я. Закуш‑няке, в его кн.: Записки, Л.‑М., 1948, с. 675‑78; Гиацинтова С. В., О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863‑1938, М.,1948, с.367‑68; ВерховскийН. Ю., Книга о чтецах, М.‑Л., 1950; Н а р о к о в М., Биография моего поколения, М., 1956, с. 149‑51; Шварц А., В лаборатории чтеца, М., 1960. С. Др.

ЗАЛЁВСКИЙ (Zalewski), Казимеж (5. ? II. 1849‑ 1919) ‑ польский драматург, прозаик, театральный критик. Окончил юридич. ф‑т Варшавского ун‑та. С 1909 до своей смерти ‑ директор т‑ра "Малы" в Варшаве. Первая пьеса 3.‑ одноактная комедия "Без приданого" (1869, т‑р "Розмаитости"). Среди др. комедий 3., ставившихся, как правило, в т‑ре "Розмаитости": "Перед помолвкой" (1876), "Дурные зерна" (1878), "Наша взяла" (1885), "Наши зятья" (1886), "Супруги Апфель" (1887), "Законы сердца" (1892) и др.

3.‑ один из талантливейших представителей критического реализма в польск. драматургии. В его комедиях критически изображаются быт и нравы бурж.‑мещанской среды. В лучших из них иронически изобличается аморальность принципов, связанных с упрочением капиталистич. отношений, властью денег. Пьесам 3. присуще умелое построение действия, острота комич. положений, точность в обрисовке характеров. Они заняли видное место в репертуаре т‑ра его времени. Реалистич. позиции (изображение жизни совр. общества) 3. отстаивал и в своей театрально‑критич. деятельности (на стр. газ. "Курьер Варшавский" и др.).

Лит.: Chmielowski Р., Nasza literatura dramatyczna, Petersburg, 1898, t. 2, с. 241‑88. Б. Рос.

ЗАЛЕССКИЙ, Виктор Феофанович [р. 11 (24). IX. 1901] ‑ русский советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1927. Окончил историко‑фи‑лологич. ф‑т Одесско‑Новороссийского ун‑та (1922). Печататься начал в 1921. Автор многочисл. статей по сов. т‑ру в периодич. печати. Был зам. редактора "Литературной газеты" (1931‑32), зам. гл. редактора журн. "Театр" (1937‑41, 1946‑51). В 1932‑36 ‑ зам. директора МХАТа 2‑го.

Соч.: А. В. Поляков. Очерк о творчестве, М.‑Л., 1940 (на обложке Романтический актёр); А. К. Тарасова. М., 1949;

С. В. Гиацинтова, М.‑Л., 1949; И. М. Толчанов, М., 1952;

Сурен Акимович Кочарян, М., 1955; Искусство актёра, М., 1959; Работа Сурена Кочаряна над композициями советских романов, в кн.: Кочарян С., В поисках живого слова, М., 1960, с. 532‑38. С. Г.

ЗАЛИТЕ, Элина Аугустовна (19.X.1898‑7.IV. 1955)‑латышская сов. писательница драматург, засл. деят. культуры Латв. ССР (1954). Лит. деятельность начала в 20‑х гг. Руководила лит. частью латыш. Художеств. т‑ра (1928‑34). Автор бытовых и психо‑логич. комедий: "Опасный возраст" (1927), "Осенние розы" (1939), драмы "Купленное счастье" (1932), "Песня иволги" (1940) и др. Лучшие пьесы 3. написаны и пост. в Сов. Латвии. Комедия "Слово женщинам" (1949) показывает жизнь женщин при Сов. власти, муз. комедия "В краю голубых озёр" (1954, комп. А. Жилинский) посвящена дружбе народов СССР, строительству ГЭС, драма "Возвращённая родина" (1948) рассказывает о жизни латышей, эмигрировавших во время фашистской оккупации. Пьесы 3. ставили Т‑р драмы Латв. ССР и Художеств. т‑р им. Райниса (Рига), а также т‑ры Москвы (Т‑р драмы и комедии), Украины, Эстонии, Болгарии.

Лит.: Латышские советские писатели, Рига, 1948; Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957; Lat‑viesu literaturas vesture", 6, Riga, 1962. А. В.

ЗАЛЫШКИН, Егор (р. 1749 ‑г. смерти неизв.) ‑ русский актёр. Один из первых и наиболее известных моек. актёров. Воспитанник Моск. ун‑та (класс художеств. рисовальное отделение). Вместе с А. Ожо‑гиным и И. Калиграфом вступил в 1766 в труппу Н. С. Титова, позднее играл в Петровском т‑ре. Роли:

Дринк ("Евгения" Бомарше, 1770), Анкудин ("Мельник ‑ колдун, обманщик и сват" Аблесимова и Соколовского, 1779), Юльефорт ("Уксусник" Мерсье, 1785), Дон Базилио ("Женитьба Фигаро", 1787), Франваль ("Клементина и Дезорме" Монвеля, 1788), Лекарь ("Калиф на час" Горчакова, 1786) и др. Особенно прославился исполнением роли Крючкодея ("Санктпе‑тербургский гостиный двор" Матинского, 1783). Последний раз имя 3. упоминается в составе труппы Петровского т‑ра в 1797.

Лит.: В и p e н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1958. театр. М., 1958, с. 189‑90. В. Вир.

ЗАЛЬМХОФЕР (Salmhofer), Франц (р. 22.1.1900)‑ австрийский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Вене у Ф. Шрекера (композиция) и Г. Адлера (теория музыки). В 1929‑39 3.‑ дирижёр "Бургтеатра", в 1945‑55 руководитель Венской гос. оперы, с 1956 ‑ директор Нар. оперы в Вене. Влияние поздних романтиков сказалось в изобретательной оркестровке и эффектном драматизме произведений, написанных 3. для т‑ра: оперы "Иван Тарасенко" (1938) и др., балеты "Рождественская сказка", "Крестьянская свадьба в Австрии" (все пост. в Вене), музыка к спектаклям "Король Лир", "Ромео и Джульетта", "Отелло", "Буря", "Виндзорские проказницы" Шекспира, "Фауст" Гёте и др. ].

ЗАЛЬЦБУРГСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ‑ ежегодные летние театральные и музыкальные празднества в г. Зальцбурге (Австрия). Ряд фестивалей, проведённых в Зальцбурге в 1870‑1910, был посвящён В. А. Моцарту. С 1920 фестивали устраиваются регулярно. Подготовку 3. ?. осуществляет организованный в 1917 Художеств. комитет, членами к‑рого были Г. Гофмансталь, М. Рейнхардт, Р. Штраус, Ф. Шальк (идея фестивалей принадлежала Гофман‑сталю). Первый 3. ?. должен был показать достижения европ. т‑ра, спектакли, гармонично соединяющие музыку и действие. Открылся драмой Гофманста‑ля "Каждый человек" (по мотивам англ. моралите 15 в.), к‑рая по традиции повторяется на 3. ?. ежегодно. На 3. ?. ставились драмы Софокла, Шекспира, Гёте, Клейста и др. Постепенно ведущее место стали занимать муз. спектакли. До 2‑й мировой войны на 3. ?. выступали дирижёры: Б. Вальтер, Ф. Вейн‑гартнер, А. Тосканини, К. Краус и др. С середины 1940‑х гг. основу программ 3. ф. составляют оперы Моцарта, Глюка, Вебера, Вагнера и др., а также произведения совр.композиторов: "Антигона" Орфа (1949), "Каприччио" (1950) и "Любовь Данаи" (1952) Р. Штрауса, "Воццек" Берга (1951) и др. В концертах 3. ф. выступали дирижёры Г. Кнаппертсбуш, И. Криппс, Б. Паумгартнер, В. Фуртвенглер и др. Художеств. руководство 3. ф. до 1960 осуществлял дирижёр Г. Караян.

Лит.: Hofmannsthal H. von. Festspiele in Salzburg, W., 1938; P i r k e r M., Die Salzburper Festspiele, Zurich, 1922; Tenschert R., Salzburg und seine Festspiele, W., 1947; Schneditz R., Das Buch von den Salzburger Festspielen, W.‑Munch., 1948. Л. Лоб., Ал. М.

ЗАМБЁЛИОС (?????????), Иоаннис (24.IV.1787‑ 15.V. 1856)‑греческий драматург. Принимал участие в подготовке нац.‑освободит, восстания 1821‑30. Первая пьеса 3. "Тимол еон" (1818, пост. любительской труппой в Бухаресте) написана под влиянием одноимённой трагедии Альфьери. Тираноборческая тема усиливается в пьесе патриотич. призывами. Трагедии "Константин Палеолог" (1836, Афины) и "Георг Кастриот" (1840, Афины) воспроизводят события тур. нашествия и падения Визант. империи. В 30‑е гг. и в нач. 40‑х гг. 3. написал историч. трагедии о выдающихся деятелях нац.‑освободит, войны: "Маркое Вот‑сарис", "Караискакис", "Диакос", "Андрутсос". К этой теме примыкают и пьесы "Ригас" (1840, Афины), "Христина", "Каподистриа". Представитель просветительского классицизма, выразитель нац.‑освободит. идей, 3. является одним из основоположников но‑вогреч. драмы. Однако трагедии 3. написаны на архаичном языке, с педантичным применением клас‑сицистских правил, выражали идеалистич. понимание историч. процесса. Схематизация образов героев также снижала сценичность пьес 3.

Соч.: ?????????, ?. 1‑2. ???????, I860.

Лит.: ?. ????????, ??????? ??? ???????????? ???????, ?. 1, ??‑????, 1938; Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.

ЗАМБЕЛЛИ (Zambelli), Карлотта (р. 4.XI.1877) ‑ итальянская артистка балета и педагог. Училась на балетном отделении Миланской консерватории, у педагога Ч. Коппини. По окончании в 1894 была приглашена в "Гранд‑Опера", где быстро завоевала ведущее положение. В 1896 выступила в дивертисменте в опере Доницетти "Фаворитка" (исполнила 15 фуэте). В 1901 гастролировала в Петербурге, выступала в партиях Коп‑пелии, Жизели, Пахиты (о. п. Минкуса). Рус. критика отмечала виртуозность и выразительность танца 3. Среди лучших партий: Намуна (о. п. Лало), Гурули ("Два голубя" Мессаже), Сильвия (о. п. Делиба) и др. 3. исполняла лирич. и характерные партии. Среди итал. балерин выделялась особой мягкостью и благородством танца, тонкой музыкальностью. Последнее выступление 3. состоялось в 1927. После ухода со сцены занималась педагогич. работой. С 1920 вела класс совершенствования в балетной труппе т‑ра "Гранд‑Опера". В 1927‑54 руководила балетной школой при этом т‑ре. Педагогич. деятельность 3. в "Гранд‑Опера" способствовала дальнейшему развитию женского классич. танца.

Лит.: "The Ballet Annual", L., 1958, .№ 12, с. 68‑77 (ст. I. Guest). Ham. P.

ЗАМКОВ (Zamkow), Лидия (р. 15.VII.1918) ‑ польская актриса и режиссёр. В 1941 окончила курсы при Гос. ин‑те театр. иск‑в в Варшаве. Дебютировала в 1947 в Кракове в роли Эстерки ("Ученик дьявола" Шоу). Среди др. ролей: Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Клара ("Визит пожилой дамы" Дюр‑ренматта), Настя ("На дне"), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта) и др. В 1948 окончила режиссёрское отделение Высшей театр. школы в 1 Лодзи под рук. Л. Шиллера. В 1953‑54 руководила т‑ром "Выбжеже" в Гданьске, где пост. впервые в Польше "Оптимистическую трагедию" (1954). В 1954 ‑57‑ режиссёр Варшавского театра "Драма‑тычны", где пост. "Ромео и Джульетту" Шекспира (1956), "Имена власти" Брошкевича (1957) и др. С 1957 ‑ режиссёр краковского т‑ра "Старый"; пост. спектакли: "Визит пожилой дамы" Дюррен‑матта (1958), "Медея" Ев‑рипида (1960), "На дне" (1960), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1962) и др. 3.‑один из своеобразных польских режиссёров, ищущих нового истолкования совр. и классич. драматургии. Еж. К.

ЗАМОСКВОРЕЦКИЙ ТЕАТР ‑ см. Московский театр имени Ленсовета.

ЗАМФИРЕСКУ (Zamfirescu), Джордже Михаил (13.X.1898‑8.X.1939) румынский драматург, режиссёр, театральный деятель, критик, поэт, прозаик. Род. в рабочей семье. Учился в лицее. В 1922 начал театр. деятельность. В 1933‑39 ставил спектакли в Нац. т‑ре в Яссах. Первая пьеса 3.‑"Причастие" (1927, Нац. т‑р, Кишинёв) ‑ переделка историч. новеллы К. Негруцци "Александру Лэпушняну". Наиболее значит. произв. 3.трагич. комедия "Барышня Наста‑сия" (1927, труппа под рук. Т. Буландры). В этой пьесе впервые в p ум. драматургии была показана жизнь обездоленных людей, к‑рые стремятся вырваться из нищеты и пороков, царящих на окраине большого капиталистич. города. Пьеса 3. "Сам, повесть обо мне, о тебе, о нас, с эпилогом, манифестом, девятью картинами и прологом", написанная в манере символистской драматургии, была пост. Нац. т‑ром (сезон 1930‑ 1931, Бухарест), но запрещена офиц. кругами (герой пьесы, стремящийся дать людям счастье, обречён на гибель). В комедии "Идол и Ион шиворот‑навыворот" (1934, Нац. т‑р, Яссы) 3. вновь возвращается к своей основной теме ‑ поиски счастья маленькими забитыми людьми. 3.‑ автор статей по вопросам театр. иск‑ва (сб. "Современные признания", 1938), в к‑рых резко критикует современный ему рум. т‑р.

Соч.: Teatru, Bue., [1957].

Лит.: R i p e a n u V., George Mi hai l Zamfirescu, Bue.. [1958]. Д. U]\

ЗАМЫЧКОВСКИЙ, Иван Эдуардович (8.1.1869, Киев,‑ 15.VII.1931, там же) ‑ советский украин' ский актёр. Засл. арт. УССР (1926). Сценич. деятельность начал в 1887 в т‑ре рус. оперетты И. Сетова (Киев). На творч. развитие 3. большое влияние оказала совм. работа с В. Андреевым‑Бурлаком в труппе П. Бояновского. До 1917 выступал в укр. театр. труппах. В 1919‑25 работал в укр. Т‑ре им. Шевченко (ныне в Днепропетровске), в 1925‑31 ‑ в Одесском т‑ре им. Октябрьской революции. Иск‑во 3. характеризуется простотой и естественностью, мастерством тонких психологич. нюансов, интонационным богатством. Сценич. образы 3. правдивы, внутренне насыщены, чётко индивидуализированы. Роли: Ми‑кита ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропив‑ницкого), Опанас, Мартын Боруля ("Бурлак", "Мартын Боруля" Карпенко‑Карого), Лесовик, дядько Лев ("Лесная песня" Леси Украинки), Городничий (1926);Журден,Аргон ("Мещанин во дворянстве", 1923, "Проделки Скапена"), Горностаев ("Любовь Яровая", 1927), Ромашка, Богоявленский ("Диктатура", 1929, "Кадры", 1931, Микитенко). В сов. т‑ре 3. сохранял и развивал реалистич традиции демократич. нац. театр. иск‑ва прошлого. Значит, вклад внёс 3. в укр. сов. киноискусство. Снимался в фильмах: "Тарас Шевченко" (Щепкин), "Тарас Трясило" (полковник) и др.

Лит.: "Театр", Кив, 1937, № 3, с. 49‑54; "Радянський театр", 1931, № 4, с. 80‑81; "Театр и искусство". П., 1913, .№ 33. Е. Хл.

ЗАМЯТИН, Евгений Иванович (1884‑1937) ‑ русский писатель. Окончил Политехнический институт в Петербурге. Лит. деятельность начал в 1908. В 1925 на тему повести Н. С. Лескова "Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе" 3. по заказу МХАТа 2‑го, при участии руководства т‑ра и прежде всего А. Д. Дикого, написал пьесу "Блоха". Решённая в плане нар. балагана, насыщенная яркой буффонадой, пьеса высмеивает отсталость царской России и мещанскую ограниченность бурж. Англии, прославляет народных умельцев; образы её носят гротесковый характер. 3. принадлежат драма "Огни святого Доменика" (1923) и трагедия "Атилла" (1928).

Соч.: Огни святого Доменика, П., 1923; Блоха, Л., 1925. ю. д.

ЗАНАВЕС театральный. Закрывает сцену от зрителей, сидящих в зале. Занавес подвешивается в виде драпировки с внутренней стороны портальной арки (см. Арка портальная}. Назначение 3.‑ сделать невидимым процесс перемены обстановки, создать ощущение промежутка во времени между действиями. 3. бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и подбирающиеся по диагонали к углам зеркала сцены. 3. расположены за порталом сцены в следующем порядке: противопожарный (железный или асбестовый), основной, или антрактный (подъёмный, раздвижной), и иногда специальный 3. для определённого спектакля. В древнеримском т‑ре существовал 3. (auleum), к‑рый убирался в спец. углубление, устроенное на краю сцены (logeion). Об этом 3. упоминают Вергилий в "Георгиках" и Овидий в "Метаморфозах". В Италии в эпоху Возрождения (1519) в придворном т‑ре был впервые применён пе' редний, т. н. основной, 3. С возникновением в 17 в. общественных театр. зданий, оборудованных колосниками, 3. стали делать подъёмными. Их расписывали крупные мастера, используя мифологич. или ал‑легорич. сюжеты. Такие 3. имеются и во мн. зарубеж' ных т‑рах, построенных в 19 и 20 вв.

В Одесском оперном т‑ре, сооружённом в 1887, худ. Ред‑жио изобразил на 3. сцены из оперы Глинки "Руслан и Людмила". На З.Моск. частной оперы С.И. Мамонтова по эскизам худ. М. А. Врубеля были написаны сцены из эпохи Возрождения (1891). На первом 3. Большого т‑ра в Москве (1825)голубого цвета, с разбросанными по нему золотыми звёздами, изображена посередине лира с лавровым венком, окружённая сиянием и знаками Зодиака. В 1856 по восстановлении здания после пожара проф. Козроэ‑Дузи создал 3. с изображением финальной сцены из оперы Глинки "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1895 худ. И. П. Андреев написал на 3. "Вид на Москву с Воробьёвых гор". В 1931 по эскизу худ. Ф. Ф. Федоровского для Большого т‑ра был изготовлен парчовый 3. с орнаментальным изображением серпов и молотов, вплетённых в колосья и перевитых лентами с написанными на них революц. датами (1848, 1871, 1905 и 1917). В 1906 худ. Л. С. Бакст изобразил на 3. Т‑ра В. Ф. Комиссаржевской (Петербург) "Элизиум с тенями блаженных"; интересен шёлковый аппликационный 3. Свободного т‑ра в Москве (1913), на к‑ром по эскизу худ. К. А. Сомова нарисованы персонажи итал. комедии дель арте. В 1917 для постановки "Маскарада" в Александрийском т‑ре (реж. В. Э. Мейерхольд) худ. А. Я. Головин расписал 10 спец. 3. (для каждой картины спектакля).

Движение 3. должно быть настолько эластичным, дтобы дать возможность режиссёру применить по ходу спектакля разнообразные оттенки его движения. Медленно падающий или раздвигающийся 3., постепенное ускорение его движения или мгновенное раскрытие сцены позволяют постановщику придать тот или иной характер концовке акта или спектакля. На больших сценах 3. убирается электромотором, на малых ‑' вручную.

3. (подъёмные или раздвижные) шьются из плотной окрашенной ткани, на плотной подкладке, собираются в складки и иногда украшаются эмблемой театра (напр., "Чайка" во МХАТе) или широкой бахромой, подшитой к низу 3. Антрактные 3. снабжаются клапаном, прикрывающим широкое отверстие, проделанное в центре 3.; при выходе актёра на вызов зрителя рабочие оттягивали этот клапан в глубину первого плана сцены. После введения раздвижных 3. антрактные 3. с клапаном стали употребляться редко. В совр. т‑ре в нек‑рых спектаклях, в связи с выносом действия на просцениум и даже в зрит. зал (спектакли Т‑ра им. Маяковского), 3. не употиебляются.

Лит.: В e p г и л и и. Сельские поэмы. Буколики и геор‑гнки, М.‑Л., 1933, с. 101 ; Г в о з д e в А. А., Иосиф Фуртен‑бах и оформление спектакля на рубеже 16‑17 веков, в сб.:

О театре, вып. 3, Л., 1929; Гвоздев А. А. и П и о т p о в‑с к и и А., История европейского театра, М.‑Л., 1931 Извеков Н. П., Техника сцены, М.‑Л., 1940; "Маска рад" Лермонтова в театральных эскизах А. Я. Головина М.‑Л. ,1941;Мг еб ровА.А., Жизнь в театре, т. 2, М.‑Л. 1932; Хрипунов Ю.Д., Архитектура Большого театра М., 1955. В. Мюл

ЗАНДИН, Михаил Павлович (1882‑29.1.1960)‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1947). В 1905 окончил Высшее художественно‑промышленное уч‑ще по специальности театрального декоратора. Ученик П. Ламбина. С 1907 работал помощником декоратора Петерб. т‑ров. Писал декорации по эскизам А. Я. Головина оказавшего большое влияние на формирование творчества 3., делал эскизы костюмов. В последующие годы работал в различных т‑рах. Оформил спектакли: "Миньон" Тома (1918, Малый оперный т‑р, Петроград), "Пиковая дама" (1930, моек. Оперный т‑р им. Станиславского), "Дядюшкин сон" по Достоевскому (1929, МХАТ) и др.

Лит.: Театрально‑декорационное искусство в СССР, 1917‑X‑1927, Л., 1927; Выставка произведений Ленинградских художников театра. Каталог, Л., 1941; "Театральный Ленинград", 1958, № 16, с. 11‑12. АН. Ш.

ЗАНДТ (Zandt), Мария ван (8.X.1861‑31.XII. 1919) ‑ артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). По происхождению голландка. Пению обучалась у своей матери, певицы Ж. Ванцини ван Зандт и в Милане у Ф. Ламперти. В 1879 дебютировала на оперной сцене в Турине. В том же году была приглашена в Лондон. В 1880‑85 выступала в Париже (т‑р "Опера комик"). Делиб написал для 3. заглавную партию в опере "Лакме", к‑рую позже проходила с ней А. В. Нежданова. 3. много гастролировала (в России впервые в 1885). В 1896 вновь выступала в "Опера комик", но вскоре оставила сцену. 3. обладала небольшим, хорошо обработанным голосом красивого тембра. Исполнение 3. отличалось одухотворённостью и экспрессией, виртуозной техникой и тонким артистизмом .

Партии: Рознна; Церлина ("Дон Жуан"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Маргарита ("Фауст"), Миньон, Офелия ("Миньон", "Гамлет" Тома), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Динора (о. п. Мейербера).

Лит.: С u r z о n H. de. Croquis d'artistes, P., 1898. Bc. T.

3AHOCKII (франц. les batteries, букв. ‑ барабанная дробь) ‑ термин, применяемый к группе прыжковых движений классич. танца, в к‑рых во время прыжка ноги, скрещиваясь, заносятся и ударяются одна о другую (один, два и более раз). В группу 3. входят антраша, па батю (танцевальные прыжки, осложнённые 3.), па бризе (своеобразная разновидность жегпе‑бд1Т'ю).

Лит. см. при ст. Жете. А. И.

3AHTEH (Zanten), Корнелия ван (2 .VII 1.1855‑ 10.1.1946) голландская артистка оперы (контральто, затем колоратурное сопрано), вокальный педагог. Пению обучалась в консерватории в Кёльне у К. Шнейдера; брала уроки у Ф. Ламперти в Милане. Впервые выступила на оперной сцене в "Фаворитке" Доницетти, после чего пела в т‑рах Бреслау, Касселя (под рук. Г. Малера), Гамбурга, Амстердама. В 1886‑ 1887 гастролировала в США в составе труппы Нац. оперной компании. Выступала в Петербурге и Москве в спектакле "Кольцо Нибелунга" Вагнера. 3. обладала голосом необычайно широкого диапазона, была одной из выдающихся вокалисток своего времени. Преподавала в консерваториях Амстердама (1895‑1903), Гааги (с 1914), Берлина (1903‑14), где организовала свою школу. Среди учеников 3.: Я. Урлюс, Г. Кунен и др. Автор мн. работ по пению, в т. ч. "Бель канто слова", "Высокая техника пения" и др.

Соч.: Leitfaden zum Kunstgesangr, Lpz., 1903. Лито‑.‑Н o f s t r a J. W., C. van Zanten, "Mens en melodie", Jaarg. l, Utrecht, 1946. Вл. О.

ЗАНЬКОВЕЦКАЯ (наст. фам.‑ Адасовская), Мария Константиновна l22.VII(3.VIII).1860, д. Зань‑ки Нежинского уезда Черниговской губ.,‑4.X.1934, Киев] ‑ украинская актриса и театральный деятель. Одна из основоположников нац. проф. т‑ра. Нар. арт. УССР (1922). Род. в семье обедневшего помещика, Училась в Чернигове в частном пансионе, брала уроки пения в Гельсингфорсском отделении Петерб. консерватории (обладала красивым звучным меццо‑сопрано). С юных лет с успехом выступала в любительских спектаклях и концертах в Чернигове, Нежине, а позже в Бендерах и Свеаборге, где находилась с мужем ‑ артиллерийским офицером. Там же 3. сблизилась с передовой революц. молодёжью, к‑рая повлияла на формирование её мировоззрения. Из‑за любви к т‑ру 3. порвала с семьёй и поступила на сцену. 27 окт. 1882 состоялся её дебют в Елизаветграде (ныне Кировоград), она исполняла роль Наталки‑Полтавки в первом укр. проф. т‑ре, руководимом М. Л. Кропивницким. В дальнейшем 3. работала в крупнейших укр. труппах М. Кропивницкого, М. Старицкого, Н. Садовского, П. Саксаганского и И. Карпенко‑Карого, И. Марьяненко, гастролировала в известных антрепризах Ф. Велика, О. Суслова, Д. Гайдамаки, в галицийском театр. товариществе Руська Бесзда".

Реалистич. иск‑во 3. питалось творчеством укр. народа, жизнь к‑рого актриса хорошо знала. Сочувствие страданиям, глубокое понимание надежд, чаяний, идеалов трудового народа Украины, непоколебимая вера в его лучшее будущее сделали иск‑во 3. подлинно демократичным и высокоидейным. В своём сценич. творчестве 3. прославила простую укр. женщину, показала страдание бесправных батрачек и обездоленных матерей, покинутых жён и обесчещенных девушек. 3. глубоко раскрыла духовное богатство укр. женщины из народа, её жизненную силу и тёплый юмор, сердечность и оптимизм, неудержимое стремление к свету, свободе, счастью. Героини 3. не только плачут над своей печальной судьбой, но и гневно обличают социальную и нац. несправедливость. Актриса широкого творч. диапазона, 3. создавала образы, проникнутые глубочайшим драматизмом и искромётной комедийностью: Харитина, София ("Наймичка", 1886, "Бесталанная", 1887, Карпенко‑Карого), Оксана, Олена, Зинька, Приська ("Пока солнце взойдёт, роса очи выест", 1882, "Мироед, или паук", 1883, "Две семьи", 1894, "По ревизии", 1882, Кропивницкого), Наталья ("Лимеривна" Мирного, 1892), Катря, Аза, Цвиркунка ("Не судьба", 1889, "Цыганка Аза",

1892, "Черноморцы", 1882, Старицкого), Галя ("Назар Стодоля" Шевченко, 1882), Хвеська ("Кум‑мел ьннк" Дмитренко, 1882), Наталка, Терпелыха ("Наталка‑Полтавка" Котляревского, 1882, 1912), Аксюша ("Лес" Островского, 1891). Отсутствие в репертуаре 3. мн. ролей рус. и мировой драматургии объясняется ограниченностью укр. т‑ра того периода, испытывавшего тяжёлые цензурные притеснения.

Сценич. творчество 3. отличалось искренностью переживаний, простотой и непосредственностью, глубоким проникновением в человеческую психологию, огромным мастерством внутреннего и внешнего перевоплощения, художеств. правдой. Она обладала большим сценич. темпераментом, яркой эмоциональностью, покоряющей женственностью и обаянием. У 3. был сильный красивый голос (успешно играла роли, требующие вокальной одарённости), блестящая техника сценич. речи. Игра актрисы поражала благородной мягкостью в минуты самых тра‑гич. переживаний, точностью и скупостью жестов. Иск‑во 3. было глубоко связано с революц. демо‑кратич.направлением рус. и укр. культуры, эстетич. взгляды и вкусы актрисы формировались под влиянием творчества Шевченко, Некрасова, Чернышевского, Добролюбова, Франко. Она следовала реали‑стич. традициям Щепкина и Мочалова, Садовского и Мартынова. Творчество 3. оказало большое воздействие на развитие укр. драматургии; лучшие пьесы укр. драматургов 80‑90‑х гг. были созданы для 3. Вдохновенное реалистич. творчество 3. стало школой сценич. мастерства для последующих поколений украинских актёров.

Всю свою жизнь 3. посвятила борьбе за развитие нац. демократич. иск‑ва, за нар. т‑р. Она отказалась от предложения поступить на императорскую сцену и осталась в бесправном в те годы укр. т‑ре. На 1‑м Всеросс. съезде сценич. деятелей в Москве в 1897 3. требовала уничтожения тяжёлых и унизителъных ограничений на право постановки пьес, рисующих подлинную жизнь народа, воспитывающих его, отвечающих на запросы демократич. кругов общества, подчёркивала необходимость, чтобы т‑р "стал действительно народным, чтобы как содержание пьес, так и язык их были близки и доступны народу". Искренне сочувствуя освободит, борьбе .трудящихся, 3. приветствовала революцию 1905. В 1907 она вместе с Н. Садовским организовала 1‑й укр. стятцюнарный т‑р в Киеве.

3. была первой укр. актрисой, завоевавшей признание широких демократич. кругов во всей России. В составе укр. трупп она гастролировала во мн. рус. городах (Ростов, Воронеж, Курск, Орёл, Тула), в Азербайджане, Грузии, с большим успехом выступала в

Петербурге и Москве (в 1886, 1887, 1888, 1891, 1892, 1901, 1902, 1903, 1912, 1914). Искусство З. высоко ценили такие выдающиеся деятели рус. культуры, как Толстой, Чехов, Чайковский, Стасов, Станиславский, Немирович‑Данченко, художники Репин, Нестеров, актрисы Ермолова, Федотова, Стрепетова и мн. др.

После Октябрьской революции 3. активно участвовала в строительстве сов. укр. т‑ра, она возглавляла Нар. т‑р в Нежине, вместе с Саксаганским организовала Нар. т‑р в Киеве (1918), на базе к‑рого в 1922 был создан Т‑р им. 3. (ныне ‑ Львовский укр. драм. т‑р им. Заньковецкой). В 1922 в связи с 40‑летием сценич. деятельности 3. первой на Украине была удостоена звания нар. арт. Республики. Снималась в кино ("Наталка‑Полтавка", "Батрачка", "Остап Бан‑ДУра").

Лит.: М. К. Заньковецька, Кив‑Харк?в, 1937; В?нок спогад?в про Заньковецьку, Кив, 1950; Чаговець В." Мар?я Заньковецька, Кив, 1949; Дурил?н С. М., Мар?я Заньковецька, Кив, 1955; Маръяненко ?. О., Прошлое украинского театра. Воспоминания, М., 1954 (на укр. яз.. К., 1953); Саксаганський П. К., Думки про театр. Кив, 1955; Тоб?левич С., Мо стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957. Б. Кор.

ЗАНЬКОВЁЦКОЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Л ь в о вский ордена Трудового Красного Знамени украинский драматический театр им. М. Заньковецкой)‑ один из ведущих драматических т‑ров Украины. Организован на базе гос. Нар. т‑ра (1918‑22) под рук. П. К. Саксаганского. Открылся 15 ноября 1922 в Киеве спектаклем "Лихолетье" Хоткевича. Художеств. руководителем т‑ра стал Б. В. Романицкий, к‑рый возглавлял его до 1948. В числе создателей т‑ра А. Корольчук и В. Яременко. Молодой коллектив стремился стать активным участником строительства новой жизни, развивать реалистич. демо‑кратич. принципы иск‑ва М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского, к‑рые принимали активное участие в деятельности труппы. После неск. месяцев работы в Киеве т‑р начал разъездную работу по городам и сёлам республики. В течение 8 лет т‑р показывал свои спектакли шахтёрам и рабочим Юзовки (ныне Донецк), Артёмовска, горнякам Криворожья, судостроителям Николаева, металлургам Днепропетровска и Запорожья, машиностроителям Харькова. В этот период были осуществлены пост. пьес сов. укр. драматургов: "Сентиментальный чёрт" Кротевича, "97" Кулиша, "Фея горького миндаля" Кочерги, "Над бездной" Мамонтова, "Семья щёточников" Ирчана, "Диктатура" Микитенко, "Комсомольцы" Первомайского, "Яблоневый плен" Днепровского и др. Большое место в репертуаре т‑ра с первых лет его организации занимает классич. драматургия. Здесь впервые на укр. сов. сцене была пост. трагедия Шекспира "Отелло" (1926, реж. Саксаганский; Отелло ‑Романицкий, Яго ‑ Яременко, Дездемона ‑ Любарт).

В 1931 т‑р был стационирован в Запорожье. 30‑е гг. стали периодом формирования мастерства, овладения методом социалистич. реализма. В это время были созданы спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Платон Кречет" (1935); "Мой друг", "После бала" (1934), "Аристократы" (1936) Погодина, "Васса Железнова"

(1936), "Последние" (1938), "На дне" (1940), "Беспокойная старость" (1938); "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939). В т‑ре были пост. пьесы "Песня о Свечке" Кочерги (1935), "В степях Украины" Корнейчука (1940), "Камо" Левады (1941) и др.

В годы Великой Отечеств, войны, находясь в эвакуации в Тобольске, а затем в Кузбассе, т‑р создал ряд ярких патриотич. спектаклей: "Партизаны в степях Украины" Корнейчука, "Русские люди"; "Накануне" Афиногенова, "Олеко Дундич" Каца и Рже‑шевского и др. Бригады т‑ра выезжали на фронт, давали концерты в госпиталях, на заводах и т. д.

С ноября 1944 т‑р работает во Львове. Новый этап в развитии т‑ра наступил после опубликования решения партии по идеологич. вопросам 1946‑48. Были пост. пьесы сов. драматургов, посв. темам современности:

"Макар Дубрава" Корнейчука (1948, реж. Тягно; Дубрава ‑ Яременко), "Счастье" Павленко и Радзинского (1949, реж. Романицкий; Воропаев Романицкий), "Калиновая роща" Корнейчука (1950), "Под золотым орлом" (1951), "Любовь на рассвете" (1952) Галана (пост. Б. Тягно). В спектаклях "Правда" Корнейчука

(1937) и "Кремлёвские куранты" (1955) был создан образ В. И. Ленина (артисты Дударев, Гай, Бедро). В творч. содружестве с драматургом Хижняком т‑р создал спектакль "На большую землю", посв. коллективизации зап. областей Украины, борьбе с частнособственнич. пережитками в сознании б. галицкого крестьянства. Спектакль (реж. Романицкий, худ. Бори‑совец; Вовчук ‑ Романицкий, Стадник ‑ Дударев, Ольга Птах ‑ Любарт, Петращук ‑ Яременко, Козак ‑ Рубчак) был отмечен Гос. пр. СССР (1950). Среди лучших пост. классич. драматургии: "Три сестры" (1946, реж. Романицкий; Ольга ‑ Кривицкая, Маша ‑ Любарт, Ирина ‑ Доценко), "Вей, ветерок!" Райниса (1950, реж. Ивченко; Улдыс ‑ Данчен‑ко, Барба Доценко, мать ‑ Кривицкая, Орта ‑ Любарт, Гатынь ‑ Голота), "Тарас Бульба" по Гоголю (1952, реж. Тягно; Бульба ‑ Яременко), "Сон князя Святослава" Франко (1954, реж. Тягно; Святослав ‑ Романицкий), "Гамлет" (1957, реж. Тягно; Гамлет‑Гай), "Фауст и смерть" Левады (1960, реж.Тягно).

В 1951, 1960 т‑р участвовал в декадах укр. лит‑ры и нск‑ва в Москве. В 1951 был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Т‑р бережно наследует и развивает лучшие традиции передовой демократич. нац. сценич. культуры прошлого, обогащая её живым опытом современности. Лучшие спектакли т‑ра характеризуются героико‑романтич. направленностью, реа‑листпч. образностью, народностью.

В т‑ре выросла плеяда мастеров укр. сов. сцены: нар. арт. УССР В. Харченко, засл. деят. иск‑в УССР И. Чабаненко, В. Ивченко, нар. художник УССР Ф. Нпрод, засл. арт. УССР И. Богаченко, композитор А. Радченко и др.

Т‑р гастролировал в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Риге, Таллине, Баку, Алма‑Ате, Ташкенте; в Польской Народной Республике (1958). При т‑ре работает 2‑годичная актёрская студия. В труппе т‑ра (1962): нар. арт. СССР Б. В. Романицкий, В. П. Яременко, нар. арт. УССР Ф. Г. Гаенко, А. Д. Гай, В. А. Данченко, Н. П. Доценко, Г. Д. Козачковский, А. С. Кривицкая, В.А. Любарт, засл. арт. УССР В. Аркушенко, А. Босен‑ко, В. Полинская, Г. Полинский. Гл. реж. т‑ра ‑ нар. арт. УССР Б. Тягно, гл. художник‑Ю. Стефан‑чук. ‑ Б. Кор.

ЗАПАДНО‑КАЗАХСТАНСКИЙ ТЕАТР (3 а п а д‑н о‑К азахстанский межобластной уральский театр русской драмы им. А. Н. Островского) русский советский театр. Старейший т‑р Казахстана. История создания т‑ра восходит к 1859, когда в г. Уральске любителями была пост. "Бедность не порок" (с помощью артистов из Оренбурга и Саратова). В репертуар т‑ра входили пьесы Островского (в т. ч. редко исполняемые ‑"Козьма Захарьич Минин‑Сухорук", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский"), Л. Н. Толстого, Лермонтова, Ибсена, А. К. Толстого, Чехова, Гоголя, Шекспира, пьесы совр. драматургов (Сумбатова‑Южина, Не‑мировпча‑Данченко, Л. Андреева, Потехина и др.). Во время гражданской войны, после освобождения

Уральска от белогвардейских войск, на сцене т‑ра выступал драм. коллектив 25‑й чапаевской дивизии, руководимый А. А. Вадимовым. В дни героич. 80‑дневной обороны города в т‑ре каждый день шли спектакли, устраивались концерты; красноармейцам показывали "Овечий источник",'"Разбойники", "Коварство и любовь". В 1923 в городе Уральске была организована постоянная труппа. Среди спектаклей т‑ра:

"Сын полка" по Катаеву, "За тех, кто в море!" Лавренёва, "Платон Кречет"; "Крепость на Волге" Кремлёва. Театр пост. спектакли, воссоздающие образ Ленина,‑ "На берегу Невы" Тренёва, "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" (Ленин ‑ Н. К. Ангаров) и "Третья патетическая" Погодина (Ленин ‑ А. Н. Титков), "Семья" Попова, "Покушение" Кремлёва, "80 дней" местного автора Генке. Т‑р обслуживает население Зап.‑Казахстанской, Гурьевской и Актюбинской областей. В труппе т‑ра (1962): засл. арт. Казах. ССР П. И. Годынюк‑Строга‑нов, В. Т. Попов, Л. Н. Протасов, артисты ‑ А. Г. Апексимов, Е. С. Володарская, С. Ф. Даров, Т. Н. Денщикова, О. В. Игнатовская, К. С. Тавлнн‑ская, Г. Е. Чумак. Гл. реж. т‑ра (с 1961)‑засл. арт. РСФСР В. К. Данилов. Гл. художник ‑ засл. арт. Казах. ССР ‑ Б. М. Астахов. Т‑р рассчитан на 750 мест. А. Ив.

ЗАПАШНЫЕ ‑ семья советских цирковых артистов; партерные акробаты: Сергей Михайлович (р. 1926), Вальтер Михайлович (р. 1928), Анна Михайловна (р. 1936), Мстислав Михайлович (р. 1938), Игорь Михайлович (р. 1940), Нонна Сергеевна (р. 1947). 3. работают в цирке с детства, выступая в различных жанрах. В 1954 братья 3. создали номер "акробаты‑вольтижёры", в к‑ром исполняют ряд рекордных трюков (двойное сальто‑мортале с рук на руки и др.). Номер отличается чёткостью композиц. построений, яркой актёрской выразительностью. С 1959 Мстислав Михайлович и Анна Михайловна выступают также с номером воздушные гимнасты". Вальтер Михайлович создал аттракцион с хищными животными. М. Зон.

"ЗАПВЁ" (бирм. "за", от палийск. "джатака" ‑ название легенды о жизни и перевоплощениях Будды и "пве"‑ зрелище, представление)‑ вид классического музыкально‑драматического представления в Бирме. "З." возникли в древности, появились в Бирме с приходом буддизма (11‑12 вв. н. э.). В этих представлениях сказались инд. и сиамское влияния. Содержание пьес "З." и отдельных сцен заимствовано из буддийских джатак, посвящено теме победы добра над злом. Эти представления традиционны и строго канонизированы, в них действуют короли и принцы, лукавые царедворцы, добрые и злые духи. В представлениях, посвящённых Будде, показаны егомногочисл. перевоплощения. Пьеса всегда имеет счастливый конец. В "З." чередуются комедийные и героич. сцены, используются диалог, монолог, пение и танцы.

Обычно представление начинается ок. 9 часов вечера и продолжается до 4 часов утра. В 2‑3 часа ночи начинается главная танц. сцена "хюит‑па‑тва" (остаётся неизменной с давних времён), в к‑рой два исполнителя ‑ герой и героиня, танцуют красивый и сложный танец, насыщенный элементами акробатики, отличающийся скульптурностью поз, выразительностью рук п пальцев (часто танцовщица держит в руках веер). Представления сопровождаются оркестром бирм. инструментов (схаинг и др.). Участники представления "З." носят красивые, богатые костюмы. Исполнители ролей духов и животных гримируют лицо или надевают маски. Декорации обычно отсутствуют (кроме задника), поэтому герои пьесы рассказывают (или поют) об окружающей их обстановке. Актёры, участвующие в представлениях "З.", должны владеть иск‑вом декламации, танца, пения, акробатики. Обучение их обычно начинают с детского возраста. Среди актёров прошлого: Аунгба‑ла. Сейн Кадон, У По Сейн и др.; в 50‑х гг. Швей Man Тин Маун, У Сейн Аун Мин, M а Кин Вин Швей, Ма Кин Сейн, Ма Нгвей Я и др.

Лит.: Bowers F., Theatre in the East, L.‑[a. o., 1956]; S t e w a r t J. A., The Burmese drama, "Journal of the Burma Res. Soc.", Rangoon, 1912, v. 2, с. 30‑37; M a u n g E., The Burmese drama, там же, Rangoon, 1918, v. 8, с. 33‑38; Maung Htin Aung, Burmese drama. [L.], 1956. Св. M., О. О.

"ЗАПИСКИ ПЕРЕДВИЖНОГО ОБЩЕДОСТУПНОГО ТЕАТРА" ‑ русский журнал, издание петерб. Передвижного общедоступного т‑ра (см. Первый передвижной драматический театр). Выходил в 1914 и в 1917‑24, всего вышло 69 номеров. В "Записках" подробно освещалась жизнь этого т‑ра, а также публиковались статьи на общетеатр. и лит. темы, театр. хроника. С 1923 назывался "Записки передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скар‑ской". Указатель содержания "Записок" (№№ 1‑50) имеется в "Записках передвижного театра...", 1923, № 50. , С. Др. ЗАПОЛЬСКАЯ (Zapolska), Габриеля [псевдоним; другие псевд. ‑ Снежко‑Запольская, Жозеф Масков; наст. фам.‑ К о p в и н‑П иотровская (Ког‑win‑Piotrowska)] [1857, Ки‑верцы (под Луцком), ‑ 17. XII. 1921, Львов] ‑ польская писательница, драматург, актриса. Училась во Львове. Дебютировала на сцене любительского т‑ра Варшавского благотворительного об‑ва (1879). С 1882актриса Краковского т‑ра. В 1889‑95 жила в Париже, выступала в т‑рах Бульваров, Свободном т‑ре (рук. Антуан), в т‑ре "Творчество". Позднее в т‑рах Кракова, Львова. Гастролировала в Петербурге (1883 и 1897). Исполняла роли в пьесах Шекспира (Регина ‑ "Король Лир", Виола "Двенадцатая ночь"), Шиллера (Амалия ‑ "Разбойники"), Словацкого (Хохлик‑"Балладин"), Мицкевича (Рол‑лисон‑"Дзяды"). Но гл. место в актёрском творчестве 3. занимали образы женщин в пьесах Ибсена (Нора; Гина Экдаль ‑ "Дикая утка"), Века (Клотильда ‑ "Парижанка"), Л. Толстого (Анисья ‑ "Власть тьмы") и др. Выступала в собственных пьесах: Малашка (о. п.), Елена и Мария ("Жабуся"), Виельгорская ("Тот") и др.

Как драматург 3.‑ одна из талантливых представительниц натуралистич. школы в польск. т‑ре. Основная тема её пьес ‑ трагич судьба женщины в условиях бурж. общества ‑ с большой дра‑матич. силой раскрывается в пьесах "Кась‑ка Кариатида" (1895, Варшава), "Панна Ма‑личевская" (1910, Львов). С острым сарказмом 3. изобличает комедию бурж. брака в пьесах "Жабуся" (1897, Краков), "Агасфер" (1902, Краков), "Их четверо" (1907, Львов). В своей лучшей пьесе ‑ трагикомедии "Мораль пани Дульской" (1906, Краков) 3. достигла большой силы сатирич. типизации, создала образ, олицетворяющий мещанскую ограниченность и лицемерие. Пьесы 3. широко вошли в репертуар т‑ров Польши и за рубежом. "Мораль пани Дульской" ставилась в сов. т‑рах (Киевском т‑ре им. Леси Украинки, 1955, Центр, т‑ре транспорта, Москва, 1956) и др. В 1881‑97 выступала в периодич. печати со статьями о лит‑ре и т‑ре. В 1902‑03 руководила организованной ею Школой драматич. иск‑ва в Кракове.

С о ч.: Пьесы, пер. с польск., [Сост., вступ, статья и примеч. Б. Ростоцкого], М, 1958; Utwory dramatyczne, Warsz. (многотомное изд.); Moralnosc pani Dulskiej. Kronika zycia i tworczosci, slowo wstepne J. Jakubowski, Warsz., 1955;

Publicystyka, cz. 1‑2, Wroclaw‑Warsz., 1958‑59.

Лит.: Raszewski Z., Dzialalnosc teatralna Gabrieli Zapolskiej, Wroclaw, 1951. , Рост

"ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ" ‑ опера С. Гул'‑Ар те мо всього, его желибр. Пост. 14 апр. 1863, Мариинский т‑р (дирижёр К. Лядов; Карась Артемовский, Оксана ‑ Леонова, Одарка ‑ Лилеева, Андрий ‑ Дюжиков, Селих‑Ага ‑ Живов, Ибрагим‑Али ‑ Матвеев). В 1864‑65 ставилась в Москве в Большом т‑ре (роль Карася исполнял автор). На укр. сцене впервые пост. в 1884 в Ростове‑на‑Дону (Карась ‑ Кропивницкий, Одарка Садовская‑Барилоттп, Оксана ‑ Заньковецкая, Андрий ‑ Светлов‑Стоян, Султан ‑ Грицай). 27 нояб. 1915 пост. в Большом т‑ре в пользу "Комитета‑убежища для престарелых и лишённых способности к труду артистов моек. имп. т‑ров и их семейств" (дирижёр Бакалейников; Карась Цесевич, Андрий ‑ Алчев‑ский, Оксана ‑ Калиновская, Одарка ‑ Держинская, Султан ‑ Павловский, Имам ‑ Тихонов, Селих‑Ага ‑ Эрнст).

На сов. сцене в новой ред. В. Йориша пост. 10 дек. 1934 Т‑ром оперы и балета им. Шевченко, показана на декаде укр. иск‑ва в Москве 11 марта 1936 (дирижёр Йориш, реж. Ман‑зий, худ. Хвостов, балетмейстеры Болотов и Вирский; Карась ‑ Донец, Одарка ‑ Литвиненко‑Вольгемут, ОксанаЗахарченко, Андрий ‑ Кипоренко‑Даманский; Султан ‑ Частий). В 1951 пост. моек. Муз. т‑ром им. Станиславского и Немировича‑Данченко (новое либр, Г. Шипова, дирижёр Шавердов, пост. Камерницкого, режиссёры Гольдина и Эфрос, худ. Ершов, балетм. Варковицкий). Пост. в т‑рах Харькова (1926, 1938), Куйбышева (1939, 1953), Горького (1939), Днепропетровска (1940), Алма‑Аты (1941), Свердловска (1942), Фрунзе (1944), Баку (1944), Кишинёва (1946), Новосибирска (1946, 1954), Минска (1951), Душанбе (1953), Таллина (1954), Улан‑Удэ (1954), Вильнюса (1955) и др. Ставилась и в самодеят. коллективах.

Издания: "З. за Д.", клавир, СПБ, 1863; М., Муз‑сектор Госиздата, 1928; Кив, Мистецтво, 1954. //. Г р.

ЗАПОРОЖСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЩОРСА (У к p а инский драматический театр им. Н. Щ о p с а) ‑ основан в 1929 в Киеве. В труппу вошли В. Г. Магар, А. И. Морозова, Н. С. Бережная, В. П. Бережной, Л. К. Броневская и др. Был передвижным т‑ром. В 1935‑41 работала Житомире (назывался Житомирский муз. драм. т‑р). В 1938 т‑ру присвоено имя Н. Щорса. В 30‑х гг. пост. спектакли:

"Платон Кречет" (1936); "Щорс" Дольд‑Михайлика, "Богдан Хмельницкий" Корнейчука, "Бурлак" Кар‑пенко‑Карого (1937), "Овечий источник" (1939). С 1944 работает в Запорожье. Спектакли 40‑50‑х гг.:

"В степях Украины" (1946), "Гибель эскадры" (1953); "Семья" Попова (1947), "Профессор Буйко" Баша (1949), "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Хозяин" Карпенко‑Карого (1946), "Коварство и любовь" (1948); "Украденное счастье" Франко (1956), "В воскресенье рано зелье собирала" по О. Кобылянской (1955), "Любовь сильных" Ребро и Захарова (1958, о борьбе комсомольцев Запорожья в годы Отечеств. войны). Особенно удаются т‑ру масштабные (с широкоплановыми массовыми сценами) героич. спектакли о борьбе народа ("Щорс", "Гибель эскадры" и др.). В составе труппы (1962): нар. арт. УССР А. И. Морозова, засл. арт. УССР Г. И. Дамаскин, С. Ф. Рунцова, И. В. Богаченко, В. Г. Сохацкий, В. М. Ефимов, М. П. Хорош. Гл. реж. т‑ра (с 1929) ‑ нар. арт. СССР В. Г. Магар, гл. художник ‑ В. Ф. Терещенко.

Лит.: Укранський драматичний театр. Нариси в Укра‑нськ. радяньск. драм. театру, т. 2, Кив, 1959. С. Б.

ЗАРАНЕК, Стефания Анатольевна [10(23).1Х.1904‑ 17.1.1962]‑ советский композитор. Окончила Ленингр. консерваторию в 1925 по классу фортепьяно, в 1926‑по классу композиции (М. О. Штейнберга). В 1926‑36 3.преподаватель той же консерватории. Написала балеты "Чудесная фата" (1947, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Мечта" (1947, Т‑р оперы и балета им. Кирова) и др.; оперетты: "Ч есть мундира" (1938, Иванове), "Счастливый путь" (1940, Хабаровск), "Золотой фонтан" (совм. с М. Воловац; 1949, Ленингр. т‑р музкомедии) и др.; музыку к спектаклю "Кот в сапогах" Макарьева и Далина (1940, ЛенТЮЗ) и др.

ЗАРДАБЙ [наст. фам.‑ Медиков (Мелик‑з а д е)], Гасан‑бек Салимбек оглы (12.Х?.1837‑28. XI. 1907) ‑ азербайджанский театральный деятель. В 1865 окончил Моск. ун‑т (физико‑математич. ф‑т). Создатель первой азерб. газ. "Экинчи" ("Пахарь", 1875). Видный публицист, просветитель‑демократ, учёный‑дарвинист, обществ, деятель. 3. оказал большое влияние на развитие передовой обществ, мысли в Азербайджане. Был одним из основоположников нац. театр. иск‑ва. Считая, что "театр является мощным рычагом для развития народа", 3. в марте 1873 совм. со своими учениками ‑ будущими драматургами Н. Везировым, А. Адигезаловым организовал пост. в Баку (на сцене местного реального уч‑ща) комедий "Гаджи Кара" и "Везир ленкоранского ханства" Ахундова. В 1882 создал коллектив любителей, ставивших спектакли на азерб. яз., в т. ч. "Ревизор", в 1897 ‑ первую "мусульманскую драматич. труппу", положившую начало возникновению азерб. профессионального т‑ра.

С о ч.: h э с э н 6aj 3 э р д а о и, Сечилмиш эсэрлэри, Бакы, 1960.

Лит.: Гусейнов Г., Из истории общественной и философской мысли в Азербайджане XIX в., Баку, 1958;

Мамедов Ш.Ф., Мировоззрение Гасан‑бека Меликова‑Зардаби, М., 1960. К, Кае.

ЗАРДАЛИШВЙЛИ, Юза Францевич (20.Х?.1883‑ l3. V.I 943) ‑ грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1940). Сценич. деятельность начал в 1907. Работал в груз. т‑рах Кутаиса, Тифлиса. После установления в Грузии Сов. власти 3. был назначен комиссаром всех тбилисских т‑ров, а затем комиссаром Т‑ра им. Руставели. Последователь школ В. Алекси‑Мес‑хишвили, 3. создал на сцене Т‑ра им. Руставели и Кутаисского т‑ра темпераментные, героико‑роман‑тич. образы: Леван Химшиашвили ("Родина" Д. Эрис‑тави), Солейман ("Измена" Сумбатова‑Южина), Ква‑булидзе ("Патара Кахи" Церетели), Чацкий, Гамлет; Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Франц Моор и др. М, Гог.

ЗАРИНЬ, Маргер Оттович [р. 11(24). V.I 910] ‑ советский латышский композитор. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1955). В 1928 окончил Педагогич. ин‑т в Елгаве. Музыке учился в 1929‑36 в Рижской консерватории (класс композиции Я. Витола). В 1940‑50 работал дирижёром и муз. руководителем Художеств. т‑ра им. Райниса в Риге. 3. принадлежат: оперы "Барин и гусляр" ("Хозяин и музыкант") (соч. 1939), "К новому берегу" по роману В. Лациса (1955, Т‑р оперы и балета Латв. ССР, Респ. пр. Латв. ССР, 1958), комич. опера "Зелёная мельница" по роману Е. Ян‑шевского (1958, там же), музыка к спектаклям (св. 50) "Огонь и ночь", "Золотой конь" Райниса, "Спартак" Упита, "Майя и Пайя" Бригадере и др., а также симф., камерно‑инструмент., вок. соч. В сценич. произв. 3., как и во всём его творчестве, проявились глубокий интерес композитора к музыкальному фольклору, новаторские тенденции. Особенно выразительны оперные хоры. 3. дописал окончание и отредактировал оперу Я. Медыня "Земдеги" (1950; Гос. пр. СССР, 1950).

Лит.: Stumbre S., М. Zarina opera, "Uz jauno kras‑tu", Riga, 1956; Stumbre S.,M. Zarina opera "Zalas dzir‑navas", Riga, 1960; KrasinskaL., Margeris Zarins, Riga, 1960. Я. В. ЗАРИФЯН, Ованес Геворкович [23.111(4.IV).1879‑ 29.VII.1937] ‑ армянский актёр. Сценич. деятельность начал в 1897 в Александрополе (ныне Ленинакан, Арм. ССР) и уже в 1900‑х гг. приобрёл широкую популярность. Играл разнохарактерные роли (гл. обр. в драмах и трагедиях), достигал высокого мастерства перевоплощения, обладал сильным драматич. темпераментом, глубоко раскрывал идейное содержание пьес. Значительные трагедийные образы создал в ‑пьесах Шекспира. В своём творчестве 3. претворял реалистич. принципы Художеств. т‑ра.

Роли: Гамлет, Отелло; Уриэль Акоста (о.п. Гуцкова), Даниел ("Злой дух" Ширванзаде), отец Игумен ("Старые боги" Шанта), Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна). В 1920 уехал в Америку, играл в т‑рах арм. колоний. С. Мел.

ЗАРНЙЦКАЯ (наст. фам. ‑Азгуриди), Еф‑росиния Филипповна [4(16). II. 1867, Одесса,‑ 30. VI.1936, Голта, ныне Первомайск Одесской обл.] украинская актриса. Принадлежит к числу крупнейших деятелей укр. т‑ра 19‑20 вв.Окончила муз. школу Об‑ва изящных иск‑в (Одесса, 1886). На проф. сцене впервые выступила в 1889 в роли Кулины ("Черноморцы" Старицкого) в труппе М. Л. Кропивницкого, от к‑рого восприняла реалистич. традиции и демократич. направленность творчества. В 1894‑1912 работала в различных укр. труппах, в нач. 20‑х гг. выступала в агитбригадах, обслуживающих Красную Армию. В 1919‑24 ‑ актриса Петрогр. укр. т‑ра им. Шевченко, в 1927‑30 ‑ Харьковского Краснозаводского т‑ра. Искренность и эмоциональность игры 3. заставляла зрителей глубоко переживать трагич. судьбу Харитины ("Наймычка" Карпенко‑Карого), Натальи ("Лимеривна" Мирного); актриса передавала заразительное веселье Цвиркунки и страстные чувства Азы ("Черноморцы", "Цыганка Аза" Старицкого). Одарённая красивым, хорошо поставленным голосом (сопрано), 3. с успехом исполняла укр. нар. песни и оперные партии ‑ Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка‑Полтавка"). Выступала также в опереттах: Серполетта ("Корневильские колокола" План‑кета), Кристина ("Продавец птиц" Целлера). 3. использовала пение и танец для передачи душевного состояния своих героинь. Её игра была проникнута лиричностью и музыкальностью. *

Лит.: Марьяненко И., Прошлое украинского театра. Воспоминания, М., 1954 (на укр. яз., К., 1953);

Йосипенко М., Е. П. Зарницька. 1867‑1936, "Театр", Кшв, 1936, .№1. Е. Хл.

ЗАРУБЁЕВ, Василий Григорьевич [р. 15(28).VI. 1908] ‑ русский советский артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1928. Муз. образование получил в Моск. муз. техникуме им. Скрябина (1927‑30, класс М. В. Лапицкой и М. К. Максакова) и ГИТИСе (1930‑35, муз.‑драм. отделение). С 1929, работает в Моск. т‑ре оперетты. В репертуаре 3.‑ характерные роли.

Роли: Назар Дума ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Новиков ("На берегу Амура" Блантера), Смуров ("Табачный капитан" Щербачёва), Сандро ("Золотая долина" Дунаевского), Яков Бурмак, Чезаре, Бубликов ("Беспокойное счастье", "Поцелуй Чаниты", "Фонари‑фонарики" Милютина), Павел Куликов ("Самое заветное" Соловьёва‑Седого), Дребеднёв ("Москва, Черёмушки" Шостаковича), Парид‑жи ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Михаль ("Цыганская любовь" Легара).

Лит.' Грошева Е., Образы и маски, "Театр", 1948, М 11, с. 21‑26. А. Ив. ЗАРУБИНА, Ирина Петровна (р. 9. IV. 1907) ‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951) и Тадж. ССР (1944). Окончила Ин‑т сценич.иск‑в.В1921‑35 играла в Ленингр. т‑ре Пролеткульта и Т‑ре им.

Л ОСПС; создала сочные, темпераментные образы Лушки ("Поднятая целина" по Шолохову), Варвары ("Разгром" по Фадееву), Варвары ("Гроза"). С 1935 ‑ актриса Ленингр. т‑ра Комедии. Комедийное дарование 3., её умение выразительно характеризовать женщин из народа определило исполнение ролей Марии ("Двенадцатая ночь"); Марселы ("Собака на сене" Лопе де Вега), Фроси ("Сын народа" Германа), Павлины ("Поют жаворонки" Крапивы), Дуси ("Старые друзья" Малюгина). Сердечностью, юмором, душевной щедростью рус. женщины проникнут образ жены волшебника ("Обыкновенное чудо" Шварца); яркими сатирич. красками рисует 3. образы Евгении ("На бойком месте" Островского), Анны Андреевны ("Ревизор"), Надежды Петровны ("Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову‑Щедрину), Марии Александровны ("Дядюшкин сон" по Достоевскому), миссис Уоррен ("Профессия миссис Уоррен" Шоу) и др. С 1924 3. снимается в кино (Варвара ‑ "Гроза", Наталья ‑ "Подруги", Ефросинья ‑ "Пётр Первый" и др.).

Лит.: Метальников В., Ирина Зарубина..., Л." 1939; И. П. Зарубина, "Театральный Ленинград", 1957, 1‑8, янв., № 1. С. Др.

ЗАРУДНАЯ (Зарудная‑Иванова), Варвара Михайловна [5 (17). XII. 1857‑14. III. 1939] ‑ русская советская артистка оперы (лирическое сопрано) и педагог. Пению училась в муз. уч‑ще в Харькове. В 1882 окончила Петерб. консерваторию по классу К. Эверарди. В 1883‑93 пела в Тифлисе. Была первой исполнительницей партий Руфи и Зорайи ("Руфь" и "Азра" М. М. Ипполитова‑Иванова). Среди др. партий: Мария, Кума ("Мазепа", "Чародейка" Чайковского), Татьяна, Ярославна, Джильда и др. 3. обладала большой музыкальностью и звучным голосом широкого диапазона. Исполняла партии лирич. и драматич. сопрано. Вок. и сценич. дарование 3. высоко ценил П. И. Чайковский. Вместе с Ипполитовым‑Ивановым (её мужем с 1883) участвовала в организации Тифлисского муз. уч‑ща. Принимала также участие в муз. собраниях у М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского‑Корсакова. В 1893‑1924 3.‑ проф. Моск. консерватории. Среди учеников 3.: В. Н. Петрова‑Званцева, Е. Е. Егоров, Е. В. Колосова, К. Г. Арле‑Тиц и др.

Лит.: Ипполитов‑Иванов М.М., 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934; "Советская музыка", 1939, № 3, с. 121.

ЗАРЯДНЫЙ, Николай Яковлевич (р. 20. VIII. 1921)‑украинский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1948. Учился в Укр. комму нистич. ин‑те журналистики в Харькове (1939‑41). Работая в газетах "Ворошиловградская правда", "Винницкая правда" (с 1945), 3. познакомился с жизнью и бытом колхозного села, получившими отражение в его творчестве. В 1950 написал первую пьесу "Весна", пост. Винницким укр. муз.‑драм. т‑ром им. Садовского. Последующие пьесы: "Большое поручение" (1951), "На крутых берегах" (1953), "Прилетают журавли" (1954), "Ночь и пламя" (1957), "Весёлка" (1958), "Если ты любишь..." (1959), "Мёртвый бог" ("Чужой дом", 1960), "Антей" ("Сыновья идут дальше", 1961). Пьесы 3. посвящены актуальным проблемам современности, они отражают социальные преобразования в стране, творч. труд сов. людей, формирование человека нового общества. Пьесы 3. ставятся в Винницком и др. т‑рах Украины. "Весёлка" и "Антей" были пост. в т‑рах Ленинграда, Москвы, Киева и др. городов. Р. Б.

ЗАРХИ, Натан Абрамович (1900‑17.VII.1935) ‑ русский советский киносценарист и драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1935). Пьеса .3. "Улица радости" (1932, Т‑р Революции, реж. Шлепянов; Спавента‑Астангов, Рубинчик ‑ Штраух, Мексон ‑ Белокуров, Кикси ‑ Глизер) изображает жизнь амер. бедноты, с глубоким лиризмом раскрывает тему пролетарской солидарности и в то же время обличает мещанские нравы и консерватизм англ. буржуа. "Улица радости" была одной из самых популярных сов. пьес начала 30‑х гг., с успехом шла во мн. т‑рах страны. По сценариям 3. реж. В. И. Пудовкиным пост. фильмы "Мать" (экранизация романа М. Горького; 1925), "Конец Санкт‑Петербурга" (1926) и др. Соч.: Улица радости, М., 1938 , 1940. Лит.: А л п е р с Б., Натан Зархи, в кн*. Зархи Н." Сценарии, М.‑Л., 1938. К. Р.

"ЗАРЯ" (болг. ‑ "З о р а") ‑ болгарский театр. Осн. в 1894 в Софии в результате реорганизации полу‑проф. труппы "Театральное товарищество им. Басила Левского". Работал как передвижной. Руководителем и организатором т‑ра был актёр Б. Пожаров. В труппе т‑ра начинал свою творч. деятельность нар. арт. НРБ К. Сарафов,работали известные болг. актёры Р. Попова, П. Стойчев, Н. Штырбанов, перешедшие позже в труппу т‑ра "Слеза и смех". В репертуаре т‑ра были патриотические пьесы прогрессивных болг. драматургов ‑"Стефан Караджа" Станчева, "Руска" Вазо‑ва, "Нванко" Друмева, а также "Рюи Блаз" Гюго, "Поклонение кресту" Кальдерона и др. Закрылся в 1897. Аг. М.

"ЗАРЯ" ‑ опера К. В. Молчанове., либр. С. Л. Северцева по мотивам пьесы Б. А. Лавренёва "Разлом"). Пост. 14 февр. 1956, Пермский т‑р оперы и балета (дирижёр Шморгонер, пост. Келлер, худ. Кузьмин; Годун ‑ Лемза, капитан Берсенев ‑Попов, Татьяна ‑ Сильвестрова, Ксения ‑ Селиванова, лейтенант Штубе ‑ Гаврилкин, полковник Ярцев ‑ Бойкиня, поручик Полевой ‑ Гончаренко, Алёша Бодров ‑ Губе), моек. Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (1956), Одесский т‑р оперы и балета (1957); Плов‑дивская нар. опера (Болгария, 1961).

Издания: "З.", клавир, М., "Советский композитор", 1959. Я. Гр.

ЗАРЯН, Наири Егиазарович [р. 31.XII.1900(13.1. 1901)] ‑ армянский советский поэт, прозаик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Деп. Верх. Совета Арм. ССР 1951 и 1954. Окончил филологич. ф‑т Ереванского ун‑та (1927). В 1931‑33 учился в аспирантуре Гос. академии искусствознания (ГАИС). Автор пьес "У родника" (1947), "Опытное поле" (1953), посвящённых современности, утверждению прогрессивных тенденций, осмеиванию недостатков. В трагедии "Ара прекрасный" (1944) 3. по‑новому осмысливает древнюю легенду, утверждает тему бессмертия народа. Пьесы 3. шли в т‑рах им. Сундукяна в Ереване, им. Мравяна в Ленинакане, им. Шаумяна в Тбилиси и в др. арм. т‑рах.

Лит.: Агабабян С., Наири Зарян, Ереван, 1954 на арм. яз.); Севак Г., Трагедия Наири Заряна "Ара Прекрасный", в кн.: Научн. труды (Ереванск. гос. ун‑та). Серия филолог, наук, т. 42, Ереван, 1954 (на арм. яз.). Б. А.

ЗАРЯН, Рубен Варосович [р. 1(14).IX.1909] ‑ армянский советский театральный критик, театровед и литературовед, засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961), доктор искусствоведения (1961). Чл. Комму нистич. партии с 1942. В 1936 окончил филологич. ф‑т Ереванского ун‑та. Лит. деятельность начал в 1933. Театр. критикой занимается с 1942. Автор книг: "Театральные портреты" (1956; о творчестве артисток Асмик, О. Гулазян и А. Восканян), "Сирануйш" (1956) и "Адамян" (2 тт., 1960‑61). С 1948 ведёт педагогич. работу (по истории арм. т‑ра) в Ереванском художествен‑но‑театр. ин‑те (с 1949‑доцент). С 1958 ‑ директор Ин‑та пск‑в АН Арм. ССР

ЗАСЁЦКИЙ, Пётр Иванович (1899‑1941) ‑ русский советский артист оперы (тенор). Нар. арт. БССР (1940). Учился в Саратовской консерватории. Дебютировал в оперном т‑ре Ростова‑на‑Дону в 1920. До 1924 работал в Оперной студии Станиславского и в Большом т‑ре. В 1924‑37 ‑ солист ленингр. оперных т‑ров. В 1937‑41 пел в Т‑ре оперы и балета в Минске, где создал яркие образы в операх белорус. композиторов: Савка Мильгун ("В пущах Полесья" Богатырёва), Мартин ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Микита ("Цветок счастья" Туренкова). 3. обладал ярким актёрским талантом, естественной и простой манерой исполнения.

Партии: Педрило, Дон Базилио ("Похищение из сераля", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Вася ("За красный Петроград" Гладковского и Пруссака), Мишук ("Тихий Дон"), Иван, Сергей ("Нос", "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича), Чекалинский ("Пиковая дама"), Трике ("Евгений Онегин"), Бобыль ("Снегурочка"), Каюс ("Фальстаф" Верди), Сполетта ("Тоска").

Лит.: Богданов‑Березовский В. М., Ленинградский гос. академич. театр оперы и балета им. С М Кирова, Л.‑М., 1959, с. 112.

ЗАСЛАВСКИЙ, Семён (Самуил) Аронович [p.31.V(13. VI).1910] ‑ русский советский композитор. В 1938 окончил Ленингр. консерваторию (класс композиции П. Б. Рязанова и М. А. Юдина). В 1941‑44 3.‑ зав. муз. частью Иркутского т‑ра, в 1945‑46 ‑ гл. дирижёр Одесского т‑ра музкомедии. С 1955 3. живёт в Москве. Автор муз. комедий "Сын моря" (1932, Рос‑тов‑на‑Дону, Т‑р музкомедии), "Соловьиный сад" (1938, Харьковский т‑р музкомедии), "Зелёный шум" (1939, там же), "Искатели сокровищ" (1941, Ростов‑на‑Дону, Т‑р музкомедии), "Под небом Праги" (1942, Иркутский т‑р музкомедии), "Славянка" (1947, Ростов‑на‑Дону, Т‑р музкомедии), "Мария" (1947, Харьковский т‑р музкомедии), "Счастливый соперник" (1951), музыки к спектаклям и др. соч.

ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ Республики‑см. Почётные звания.

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ ‑ см. Почётные звания.

ЗАСТОЛЬНАЯ ПЕСНЯ в о п е р е ‑ см. Бриндизи.

"ЗАТМЕНИЕ СОЛНЦА В ГРУЗИИ"‑ пьеса 3. Н Антонова.Соч. 1852 (на груз. яз.). Первая пост. 12 янв. 1853Г?) в Тифлисе. Впоследствии прочно вошла в репертуар груз. сцены.

Первая пост. "З. с. в Г." на сов. груз. сцене ‑ 2 янв. 1923, Т‑р им. Руставели (реж. Марджанишвили, худ. Сида‑мон‑Эристави; Минасов Абашидзе, Геурк ‑ Н. Гоци‑ридзе, Ненэ ‑ Черкезишвили, Рипсимэ Джавахишвили, Чишмаков ‑ Васадзе, Иванэ ‑ Зурабишвили, "Русский чиновник" ‑ А. И. Южин); 1933, Т‑р им. Марджанишвили (реж. Антадзе, худ. Ахвледиани; Ненэ ‑Черкезишвили, Чишмаков ‑ Годзиашвили, Ивана Шавгулидзе, "Русский чиновник" ‑ Гамбашидзе).

Издания: Первая публикация пьесы ‑ 1853, в изд, 1851‑54 гг. (на груз. яз.); послед, изд.: "Сочинения Зураба Антонова", Тифлис, 1876 и Тбилиси, 1955 (на груз. яз.). Лит.: Бухникашвили Г., Театр Георгия Эрис‑тави, Тбилиси, 1948; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1954; "Театр", М., 1939, № 11‑12. А Шн

ЗАТЫРКЁВИЧ‑КАРПЙНСКАЯ, Анна Петровна [10(22).1.1856, Срибно на Полтавщине,‑ 19.IX.1921, Ромны] ‑ украинская актриса. Род. в семье помещика. В 1882 выступала в любительском кружке в Ромнах, близ усадьбы её мужа, помещика Затыркевича; играла роли Татьяны ("Солдат‑чародей" Котляревского) и Дарьи ("Сватанье на Гон‑чаровке" Квитки‑Основьянен‑ко). В 1883, расставшись с мужем, поступила в труппу М. Л. Кропивницкого, где режиссировал М. П. Стариц‑кии. После дебюта в роли Секлеты ("Как колбаса и чарка" Старицкого) З.‑К. остаётся в этой труппе (до 1892), играет роли комич. старух и весёлых бойких молодок. Позднее работала в труппе

Н. К. Садовского (1892‑97), О. 3. Суслова, Т. П. Ко‑лесниченко. З.‑К. принадлежит к славной плеяде таких выдающихся'деятелей укр. т‑ра, как М.Л. Кро‑пивницкий, М. К. Заньковецкая, Н. К. Садовский, П. К. Саксаганский и др., к‑рые были её партнёрами и единомышленниками в творчестве. Игра З.‑К. отличалась простотой и естественностью. Глубокое знание жизни народа определило правдивость, яркую характерность создаваемых актрисой образов, а изучение быта помещиков способствовало типичности сатирич. характеристик (Аграфена Степановна ‑"Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко). Играя нек‑рые роли по нескольку лет, З.‑К. каждый раз придавала своим героиням новые, подсказанные жизнью черты. Сценич. образы З.‑К. были отмечены жанровой определённостью, сочностью и обаянием. Лучшие из них: Рындычка, Фёкла, Стеха, Гапка, Яцыха ("По ревизии", "Пока солнце взойдёт, роса очи выест", "Мироед, или паук", "Зайди голова", "Залёты соцкого Мусия" Кропивницкого), Анна ("Бесталанная" Карпенко‑Карого), Лимеривна (о. п. Мирного), Сек‑лета ("За двумя зайцами" Старицкого), Стеха ("Назар Стодоля" Шевченко) и др. В 1919‑20 играла в Нар. т‑ре в Киеве, участвовала в спектаклях для частей Красной Армии.

Лит.: Д ? б p о в е и к о М., Г. П. Затиркевич‑Карпин‑ська, Кив, 1956; Марьяненко И., Прошлое украинского театра. Воспоминания, М., 1954, с. 102‑107 (на укр. яз., Кив, 1953). ff, Д

ЗАУЭР (Sauer), Оскар (5.XII.1856‑3.IV.1918) ‑ немецкий актёр. Дебютировал в т‑ре г. Оснабрюка в 1877, затем играл в т‑рах Крефельда, Лигница, Гёр‑лица, Данцига и др. Выступал в трагедиях, играл комедийные и характерные роли. 3. обладал сильным красивым голосом (исполнял в оперетте роли любовников‑фатов). В 1885 играл в берлинском т‑ре "Шау‑шпильхауз". В 1890‑96, 1904‑13 ‑ актёр "Лессинг‑т‑ра", в 1896‑1904 ‑ Нем. т‑ра. В то время как реа‑листич. традиции в нем. сценич. нск‑ве всё больше уступали место неоромантич. и символистским исканиям, 3. стремился остаться на позициях психологич. реализма. Играя в пьесах, содержащих натуралистич. тенденции, 3. создавал образы, глубоко раскрывающие чувства героев. Тщательно отделывая детали роли, актёр в то же время не останавливался на бытовых мелочах, стремился создавать обобщённые ти‑пич. образы. Иронией, острой сатиричностью было проникнуто исполнение им ролей советника фон Келлера ("Родина" Зудермана) и чиновника Верхана ("Бобровая шуба" Гауптмана). С тонким комизмом играл 3. роль св. Антония ("Чудо св. Антония" Метерлин‑ка). Большим успехом пользовался в пьесах Гауптмана ‑ Иоганн ("Одинокие"), Михаэль Крамер (о. п.), Зибенхаар ("Воз‑чик Геншель"), старик Бернд ("Роза Бернд"), и Ибсена ‑ Верле ("Дикая утка"), Петер Штокман ("Враг народа"), Пастор Мандерс ("Привидения"); Ульрих Брендель ("Росмер‑схольм"), Бракк ("Гедда Габлер") и др.

Лит.: J а с о b s о h n S. О., Sauer, В., 1926; B a b I., H a n d l W., Deutsche Schauspieler, [B.J, 1908. ff. ff.

ЗАФАРЙ, Гулям (1889‑1944) ‑ узбекский драматург. Один из основоположников жанра нац. муз. драмы. Первые пьесы ("Фиалка" и др.) 3. написал в 1915‑16 и подобрал к ним нар. музыку. В первые годы Сов. власти 3. написал ряд небольших муз. пьес, к‑рые называл "маленькими операми" ("Дети свободы", "Весна", "Туйгун‑ой", "Плохой товарищ" и др.). Пьесы носят нравоучительный характер, показывают преимущества просвещения и т. п. Лучшие "малень‑кие оперы" ‑ "Дети свободы", "Весна" ‑отличаются светлым колоритом, прославляют весеннее цветение природы, любовь, воспроизводят нар. обряды. В этих операх 3. использовал популярные нар. мелодии. Мировоззрение 3. было ограничено просветительством. Это сказалось и в лучшем произведении 3.‑ муз. драме "Халима" (1‑й вариант написан в 1919), в к‑рой писатель осуждает законы шариата, но его положит. герои не способны на активный протест и становятся жертвами обстоятельств. "Халима" пост. труппой им. К. Маркса (1920) и др. коллективами республики. Т. Т.

3AXABA, Борис Евгеньевич [p.l2(24).V.1896J‑ русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1946). Профессор (1939). Чл. Комму‑нистич. партии с 1943. В 1913, будучи студентом Моск. коммерч. ин‑та, вступил в студенческий драм. кружок, руководимый Е. Б. Вахтанговым; первая роль ‑ студент Евгений ("Усадьба Паниных" Зайцева, 1914). Кружок, преобразованный в студию, положил начало будущему Т‑ру им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр), с к‑рым неразрывно связана творч. деятельность 3. Под непосредств. руководством Вахтангова 3. начал свою актёрскую, режиссёрскую и педагогич. работу. Первые роли были им сыграны в пост. Вахтангова: Доктор ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1918), хан Тимур ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922).

Принимал участие в пост. спектакля "Принцесса Турандот". Среди ролей 3.: Грознов ("Правда‑хорошо, а счастье лучше" Островского, 1923), земец Ще‑котов ("На крови" Мстиславского, 1928), Василий Достигаев ("Егор Булычев и другие" Горького, 1932), Дудукин ("Без вины виноватые" Островского, 1937), Василий Шуйский ("Великий государь" Соловьёва, 1945) и др. Чётко определяя характерные черты сценич. героя, его социальную природу, 3. находил индивидуальные краски, меткие сценич. характеристики. В 1923‑25, одновременно с работой в Т‑ре им. Вахтангова, был актёром Т‑ра им. Мейерхольда; сыграл здесь роли Восмибратова ("Лес", 1924), Председателя палаты депутатов ("Д. Е." по Эренбургу и Келлерману, 1925), Ван‑Кампердафа ("Учитель Бубус" Файко, 1925).

Первая самостоят, режиссёрская работа 3.‑ "Прав‑да ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского (1923, Т‑р им. Вахтангова). На сцене Т‑ра им. Вахтангова 3. пост. ряд спектаклей, занявших значит, место в истории этого театра: "Барсуки" Леонова (1927), "Аристократы" (1935), "Ревизор" (1939); "Великий государь" Соловьёва (1945), "Молодая гвардия" (1947); "Первые радости" Федина (1950), "Гамлет" (1958, совм. с Астанговым) и др. Особое значение для режиссёрского творчества 3. имела его работа над пьесами Горького ‑ "Егор Булычев и другие" (1932) и "Достигаев и другие" (1933). Спектакль "Егор Булычев и другие", впервые пост. 3. с Щукиным в заглавной роли, явился выдающимся театр. событием (возобн. в 1951, Гос. пр. СССР, 1952). Последователь творч. метода Вахтангова, знаток системы Станиславского 3. в работе с актёрами стремится к глубокому раскрытию человеческих характеров, их взаимоотношений.

3. пост. также спектакли: "Егор Булычев и дру‑гие"вТ‑реим. Сундукянав Ереване (1933 и 1952), "Достигаев и другие" в Свердловском т‑ре (1934), "Нашествие" в Омском т‑ре (1942), "Чайка" в Куйбышевском т‑ре (1960).

Педагогич. деятельность 3. начал в 1917 как преподаватель в Школе‑студии Вахтангова. С 1925 ‑ руководит школой Т‑ра им. Вахтангова (ныне театр. уч‑ще им. Щукина; 3. является его ректором). Преподавал актёрское и режиссёрское мастерство и в др. учебных заведениях: в Узб. студии в Москве (1927‑30), в ЦЕТЕТИС (1932‑34), в Гос. ин‑те кинематографии (1937‑40), в ГИТИСе (1944‑49), где руководил кафедрой режиссуры. Автор статей по теории актёрского и режиссёрского иск‑ва, театр. педагогике.

Соч.: Вахтангов и его студия, 2 изд.. Л., 1927; Творческий путь Вахтангова, в кн.: Вахтангов, Записки. Письма. Статьи, М.‑Л., 1939; Выводы из опыта, в сб.: Работа режиссёра над советской пьесой, М‑Л" 1950; О природе актёрского искусства, "Театр", 1950, № 12; О сценическом действии, там же, 1951, .№ 3; Об основах воспитания актёра, там же, 1953, № 2; О специфике театрального искусства, там же, 1953, № 5; Актёр готовится к репетиции, там же, 1958, № 7; Три проблемы, в сб.: Наследие Станиславского и практика советского театра, М., 1953; Режиссёрский комментарий к пьесе Горького "Егор Булычев и другие", в сб.: Работа режиссёра над советской пьесой, М., 1952;

Москва ‑ Авиньон, "Знамя", 1958, № 2; Сила и слабость театра Брехта, "Знамя", 1957, № 8.

Лит.: Театр им. Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946; "Театр", 1957, № 4, с. 160. Л. В.

ЗАХАРОВ, Ростислав Владимирович [р. 25.VIII (7. IX). 1907] ‑ русский советский балетмейстер и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1951) и Казах. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Окончил Ленингр. хо‑реографич. уч‑ще (1926) и режиссёрское отделение Ленингр. театр. техникума (1932). В 1934‑35 ‑ балетмейстер Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова. В 1936‑39 ‑ руководитель балетной труппы Большого т‑ра, в 1936‑56 балетмейстер и оперный режиссёр Большого т‑ра. 3. пост. балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1934, Т‑р оперы и балета им. Кирова; 1936, Большой т‑р; 1952, Будапешт; 1955, Прага; 1958, Хельсинки; 1958, Алма‑Ата; 1961, Белград), "Кавказский пленник" и "Барышня‑крестьянка" Асафьева (1938, 1946, Большой т‑р), "Медный всадник" (1949, Большой т‑р и в Ленинграде), "Дон Кихот" (нов. ред. на основе пост. Горского ‑1940, Большой т‑р), "Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого (1941, Большой т‑р), "Золушка" (1945, Большой т‑р, Гос. пр. СССР, 1946; 1957, Хельсинки), "Красный мак" ("Красный цветок") (нов. ред.‑1949, Т‑р оперы и балета им. Кирова), "Дорогой дружбы" Тлен‑диева (совм. с Абировым, 1958, Алма‑Ата), "Лебединое озеро" (нов. ред.‑1962, Загреб) и др. В своей первой пост. балета "Бахчисарайский фонтан" 3. положил начало сов. хореографич. "пушкиниане". Творчество 3. способствовало утверждению реалистич. направленности сов. балетного иск‑ва (обращение к идейно‑значительным сюжетам, углубление режиссёрского и актёрского мастерства, усиление роли драматургии, средств реалистич. характеристики балетных образов).

3. выступал также как оперный режиссёр, пост. оперы: "Руслан и Людмила" (1937, Большой т‑р; 1956, Прага), "Кармен" (1943, Большой т‑р; возобн. 1953, там же), "Вильгельм Телль" Россини (1942, Большой т‑р;

Гос. пр. СССР, 1941). Ставил танцы в операх: "Руслан и Людмила", "Иван Сусанин", "Князь Игорь", "Фауст", "Аида" и др. 3. был художеств. руководителем и консультантом декад нац. иск‑ва и лит‑ры (Туркм. ССР, Тат. АССР, Казах. ССР, Тадж. ССР, Укр.

' ССР и Карельской АССР). В 1942‑45 руководил Эксперимент, театр. студией (с драм., вок. и хорео‑графич. отделениями). С 1927 ведёт педагогия, работу; в 1945‑47 ‑ директор и художеств. руководитель Моск. хореографич. уч‑ща, с 1946 возглавляет кафедру хореографии в ГИТИСе (с 1951‑ профессор). Среди учеников 3.‑деятели сов. и зарубежного балетного т‑ра: И. Смирнов, Г. Валамат‑Заде, Е. Чан1а, В. Пяри, В. Гривицкас; АН Сон Хи (Корея), Н. Кираджиева (Болгария), И. Блажек (Чехословакия) и др. 3. автор книг "Искусство балетмейстера" (1954) и "Советский балет" (изд. в ГДР, Норвегии и др.). Ел. Б.

ЗАХЙДОВА, Лютфи (р. 6. XI. 1925) ‑ таджикская советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1957. Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 4‑5‑го созывов. В 1938 участвовала во Всесоюзной олимпиаде в Москве и была зачислена в Ансамбль песни и танца при ВЦСПС. Педагогами 3. были А. И. Радунский, Н. М. Подко, Л. А. Поспехин, В. И. Вайно‑нен, впоследствии В. И. Про‑ценко. В 1941 вернулась в Душанбе и была принята в т‑р оперы и балета. Выступала в концертах с нар. танцами. В 1943 впервые выступила в балете "Тщетная предосторожность" в партии Лизы. 3.‑ первая балерина‑таджичка, овладевшая техникой классич. балета. Исполнение её отличается лиричностью, мягкостью, драматизмом.

Партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1946,1954), Одетта (1946); Лейли ("Лейли и Меджнун" Баласаняна, 1947), Золушка (1949); Возлюбленная ("Штраусиана", 1950), Эсмеральда (о. п. Пуни, 1953), Дильбар (о. п. Ленского, 1954).

Известна также как исполнительница народных таджикских танцев. Гос. пр. СССР, 1949. Гастролировала за рубежом (Германия, Румыния, Индия, Индонезия). Е. У.

"ЗАЧАРОВАННЫЙ ЗАМОК" ‑ опера С. Монюш‑ко. См. "Страшный двор".

ЗБРОЖЕК‑ПАШКОВСКАЯ (наст. фам.‑ Ю р б о р‑ская), Екатерина Владиславовна [24.XI (6.XII). 1876‑1929] ‑ русская артистка оперетты. По национальности полька. Музыке училась в Симбирском муз. уч‑ще. В 1905 совм. с Ю. А. Лиановым руководила опереточными труппами, выступавшими в Самаре, Саратове, Оренбурге. В том же году пела в Оренбурге, в 1907 ‑ в Одесском т‑ре Сибирякова (в труппе Блюменталь‑Тамарина). Была примадонной опереточных трупп петерб. т‑ров "Пассаж", "Буфф", "Палас‑театра" (1908‑18). В 1919 выступала в Моск. оперетте Потопчиной, в 1919‑20 ‑ в Никитском т‑ре, в 1922‑в Моск. т‑ре Комич. оперы и оперетты под рук. Марджанова и в летнем т‑ре "Аквариум". З.‑П. обладала хорошими сценич. данными, пластичностью движений, её игра отличалась живостью и технич. совершенством. Роли: Каролина, Нюра ("Ночь любви", "В волнах страстей" Валентинова), Стасси ("Сильва" Кальмана), Джульетта ("Граф Люксембург" Легара), Зора ("Гаспарон" Миллёкера) и др.

Лит.: Я р о н Г., О любимом жанре, М., 1960, с. 33. 108. А. Ив.

ЗБРУЕВА, Евгения Ивановна [26. XII. 1867 (7.1. 1868), Москва,20.X.1936, там же] ‑ русская советская артистка оперы (контральто), педагог. Засл. арт. Республики (1922). Дочь комп. П. П. Булахова. В 1893 окончила Моск. консерваторию по классу пения Е. А. Лавровской. Дебютировала в Большом т‑ре в спектакле "Иван Сусанин" (Ваня), завоевала широкую популярность после исполнения партии АнныБолейн ("Генрих VIII" Сен‑Санса). Партии: Кармен; Зибель, Марта ("Фауст"), Гензель ("Гензель и Гретель" Гумпердинка), Марфа ("Хованщина"), Лель ("Снегурочка"), Ратмир* ("Руслан и Людмила"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Мариула ("Ледяной дом" Корещенко), Басманов ("Опричник" Чайковского) и др. 3. обладала широким по диапазону и необычным по силе, редким по красоте и сочности голосом, лившимся плавным, полнозвучным потоком. В 1905‑17 3.‑ солистка Мариинского т‑ра, где её творчество достигло расцвета. Партии: Клитемне‑стра ("Орестея" Танеева), Авра ("Юдифь" Серова), Свояченица ("Майская ночь"), Марфа ("Хованщина") и др. С 1907 гастролировала вместе с Римским‑Корсаковым, Рахманиновым, Глазуновым в Париже, Берлине и др. городах. Занималась концертной деятельностью; выступала в концертах вместе с Танеевым, Рахманиновым, Аренским, Шаляпиным, Зило‑ти и др. В 1912 3. было присвоено звание засл. арт. имп. т‑ров. Вела педагогич. работу. С 1915‑проф. Петрогр. консерватории.

Соч.: Збруева Е.И., Воспоминания, "Музыкальное наследство", т. 1, М., 1962.

Лит.: Заслуженная артистка государственных театров Е. И. Збруева. Краткий очерк художественной деятельности..., [М.], 1925; "Рус. муз. газ.", 1914, № 2, столб. 59‑60;

"Музыка и революция", М., 1926, № 5, с. 27. М. Р.

ЗБРУЕВА, Нина Павловна [р.13(26).VII.1900]‑ русский советский театральный педагог. Кандидат искусствоведения (1940). Дочь Е. И. Збруевой. Училась в Петрогр. консерватории (1914‑17). В 1924 окончила Гос. ин‑т ритмич. воспитания (Москва). Преподаёт музыкальные дисциплины в театр. уч. заведениях. В 1924‑28 работала в Студии под рук. Ю. А. Завадского. В 1932‑55 ‑ педагог театр. уч‑ща им. Щепкина. С 1928‑зав. кафедрой муз. воспитания, преподаватель муз. дисциплин в ГИТИСе (с 1939 ‑ доцент).

Соч.: Ритмическое воспитание. Пособие для театральных учебных заведений, М., 1935. В. И.

ЗВЁЗДИЧ (наст. фам.‑ Михайловский), Алексей Михайлович (19.III.1861‑21.II.1917)‑русский актёр и режиссёр. С 1877 участвовал в любительских спектаклях. На проф. сцене ‑ с 1882 (Екате‑ринослав, антреприза Надлера). Работал в Астрахани, Вильно, Воронеже, Иркутске, Казани, Курске, Полтаве, Ревеле, Харькове и др. городах. Сезоны 1‑890‑91 и 1894‑95 играл в моек. Т‑ре Корша. Обладал прекрасными внешними данными, занимал амплуа героя‑резонёра, иногда выступал и в характерных ролях. 3. тщательно работал над ролями; глубоко раскрывал характеры своих сценич. героев. С сезона 1886‑87 3. систематически занимался режиссурой; отдельные сезоны был антрепренёром. Умер в Витебске во время спектакля.

Роли: Войницкий; Рыдлов ("Джентельмен" Сумбатова\ доктор Торопец ("Последняя воля" Немировича‑Данчен‑ко), Тамбуринов ("Сильные и слабые" Тимковского), дон Луис ("Дон Жуан" Мольера), граф де Ризоор ("Родина" Сарду), Фогельрейтер ("Огни Ивановой ночи" Зудермана) и ДР‑ А. Шн.

ЗВЕЗДОЧЁТОВ, Николай Петрович [р. 14(27). XI. 1904] ‑белорусский советский актёр. Нар. арт. БССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1925‑29 учился в Ленингр. театр. техникуме. С 1929‑ актёр 2‑го Белорус. гос. драм. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Коласа). Игра 3. отличается внутр. драматизмом, эмоциональной насыщенностью, актёр глубоко раскрывает сущность характера своих героев. Обладает выразит, мимикой.

Роли: Гулин ("Бойцы" Ромашова, 1934), Шадрин ("Человек с ружьём", 1938), Тетерев ("Мещане", 1938), Егор Булычев (1942), Сатин (1951); Левшин ("Враги", 1952), Несчастливцев (1940), Городничий (1945); Горлов ("Фронт", 1942), Неизвестный ("Разорённое гнездо" Купалы, 1951), Орджоникидзе ("Над Берёзой‑рекой" Глебки, 1940), Скробот ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958).

Лит.: Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, С. 84‑90 (ст. А. Ск?бнеск?); Мастацтва совецкай Беларус?, М?нск, 1955, с. 379‑86 (ст. А. Мазон). В, Н.

ЗВЕРЕВА, Мария Ивановна [1816‑8(21).IV.1917]‑русская актриса. В 1831 начала сценич. деятельность в передвижной труппе, выступавшей в различных городах Украины. До 1892 играла в Харькове в антрепризе И. Я. Сетова, затем в течение 25 лет ‑ в Киеве в т‑ре "Соловцов" и в Одессе в антрепризе М. Ф. Багрова. В этот период наиболее полно раскрылось дарование актрисы. 3. великолепно исполняла роли старух, её игра была проникнута жизненной правдой, яркой характерностью. Выступала на сцене до конца жизни.

Роли: Кукушкина ("Доходное место"), Домна Пантелев‑на ("Таланты и поклонники"), Галчиха ("Без вины винова' тые"), няня Марина ("Дядя Ваня"), Бессеменова ("Мещане"), Ванюшина ("Дети Ванюшина" Найдёнова) и др. Е. Ген.

ЗВУКОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля‑см. Шумовое оформление спектакля.

ЗВУКОВОЙ МОНТАЖ ‑ организация и фиксация звукового (шумового) оформления спектакля. В наст. время значит, часть звуковых эффектов записывается на магнитофон и воспроизводится по радио. В. Ш.

ЗВУКООФОРМЙТЕЛЬ ‑ 1) Работник т‑ра, создающий звуковое (шумовое ) оформление спектакля (см. Шумовое оформление спектакля). 3. является одновременно композитором звукового оформления и кон' структором‑изобретателем шумовых приборов, режиссёром, организатором и дирижёром шумовой бригады. 3. должен обладать тонким вкусом, особым слухом (исключительной слуховой наблюдательностью). Крупнейшим 3.‑художником является нар. арт. РСФСР В. А. Попов. 2) Работник т‑ра участник звуко‑шумо‑вой бригады. В. Ш.

ЗВУКОПОДРАЖАНИЕ ‑ цирковой и эстрадный жанр. Голоеом и свистом исполнитель (звукоподра‑жатель) имитирует всевозможные звуки: звук пилы, лай собак, пение птиц, игру муз. инструментов и т. д. Среди исполнителей этого жанра: А. Корелли, Вестман, Э. Кронкарди (30‑е гг.), позднее ‑ В. Са‑пожнин, Н. Тамарин. М. 3.

ЗВЯГИНА, Лидия Георгиевна (1864‑1943) ‑ русская артистка оперы (контральто). В 1887 окончила Пе‑терб. консерваторию по классу К. Эверарди, брала уроки пения у П. Виардо в Париже. В сезонах 1887‑89 пела в Тифлисе, в 1889‑1909‑в Большом т‑ре. 3. обладала замечат. голосом (низкое, бархатистого тембра контральто), простой и искренней манерой пения. Лучшими партиями 3. были: Лель, Ратмир; Ваня ("Иван Сусанин"). Занималась педагогич. деятельностью в Моск. консерватории.

ЗДАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ. Сооружения, предназначенные для показа зрелищ, появились в начале возникновения древнегреческого т‑ра и видоизменялись на всем протяжении истории театр. иск‑ва. Архитектура и технологич. структура 3. т. определялись социальным составом зрителей, идейными и художеств. задачами т‑ра, уровнем развития постановочной и строительной техники.

Сооружения древнегреч. т‑ра (см. илл. к ст. Древнегреческий театр) первоначально представляли собой круглую земляную площадку (орхестра), расположенную у подножия горы, на склоне к‑рой размещались места для зрителей (театрон). На рубеже 6‑5 вв. до н. э. сзади орхестры возводили помещение (скена) для переодевания актёров и хранения бутафории. К 4‑3 вв. до н. э. скена превратилась в 2‑этажное прямоугольное в плане здание с пристройкой впереди (проскений), плоское перекрытие к‑рой (ло‑гейон), расположенное на уровне основного этажа, служило для игры актёров. Театрон и скена первых т‑ров Др. Греции были вначале деревянными, но постепенно их заменили каменными. Греч. т‑ры, к‑рые должны были вмещать всех членов общины данного города, имели большие размеры. Т‑р в Эфесе, напр., вмещал ок. 23 тыс. зрителей. Диаметр его театрона ‑ 152 м, диаметр орхестры ‑ 31 м, удаление последнего ряда мест для зрителей от центра орхестры ‑ 76 м.

Наряду с открытыми т‑рами древние греки воздвигали крытые 3. т. (одеон), предназначавшиеся, по предположению исследователей, для выступлений музыкантов и певцов. Древнейший одеон был построен в Афинах Периклом в сер. 5 в. до н. э.

В древнеримском т‑ре 3. т. (см. илл. к ст. Древне‑римский театр) во многом формируется на основе опыта греч. т‑ра, но существенно от него отличается. Орхестра не служила здесь местом выступлений хора. Передняя граница игровой площадки (просцениум) проходила через центр орхестры, а в другой ее половине размещались места для привилегированных зрителей, что вызвало необходимость значительно понизить просцениум, по сравнению с греческим, доведя его высоту до 1,5 м. Ряды возвышающихся уступами сидений (кавеа) полукружиями охватывали орхестру и торцами примыкали к боковым помещениям сцены, образуя единый архитектурный объём. Амфитеатр венчался крытой колоннадой. Стены сцены служили постоянным декоративным фоном (представляли собой богато отделанный фасад Дворца). Римляне строили свои т‑ры на городских площадях и улицах, располагая амфитеатр на искусственных сводчатых конструкциях. В греч. т‑рах зрители заполняли театрон со стороны орхестры, а в т‑рах римлян ‑ поднимались по внутренним лестницам. Размеры древнерим‑ских т‑ров были значительны. Первое капитальное 3. т. римлян‑т‑р Помпея в Риме (55‑52 до н. э.)вмещал более 17 тыс. зрителей. Диаметр его амфитеатра ‑ 160 м, глубина просцениума ‑ 25 м, ширина ‑ 100 м. Римляне, как и греки, строили также крытые 3. т. (театрум‑тектум), иногда рядом с открытыми. Таковы т‑ры в Помпеях‑Большой и Малый (1 в. до н. э.).

В античных 3. т. была разрешена важнейшая проблема массовых зрелищных сооружений ‑ хорошая видимость и слышимость театр. представления почти всеми зрителями, достигнута высокая степень единения актёра и зрителя. Влияние античного т‑ра сказалось на всём дальнейшем развитии театр. архитектуры (подробнее об устройстве античных 3. т. см. в ст. Древнегреческий театр и Древнеримский театр).

В период Раннего средневековья новые 3. т. не строились. Представления литургической драмы (9‑12 вв.) происходили внутри храма, впоследствии (конец 12 в.) представления разыгрывались на паперти. Постановки мистерий (14‑16 вв.) осуществлялись на площадях и улицах городов (см. Пэджент), моралите (15‑16 вв.) ‑ на сценич. подмостках типа балаганов. Иск‑во строительства 3. т. возродилось в Италии в эпоху Ренессанса. Развитие трагедии, комедии и пасторальной драмы вызвало появление нового типа закрытого т‑ра. Используя опыт античности, итал. архитекторы опирались в основном на трактат о построении т‑ров др.‑рим. архитектора и инженера Витрувия (развалины т‑ров Др. Греции и Рима начали раскапывать лишь в сер. 19 в.). Первый известный нам т‑р был построен в Ферраре в 1528, он был деревянным и вскоре сгорел. Представление об итальянском 3. т. сер. 16 в. даёт трактат архитектора С. Серлио (1545). Сохранив амфитеатральный зрительный зал, Серлио реформировал сцену, расположив за просцениумом вместо традиционной стены глубинную сцену с перспективными декорациями. Жемчужиной театр. архитектуры является сохранившийся до нашего времени т‑р "Олимпико" в Виченце, сооружённый в 1580‑ 1584 по проекту арх. А. Палладио. Форма участка, на котором было расположено здание, вынудила Палла‑дио придать амфитеатру очертания не полукруга, а полуэллипса. Следуя античной традиции, он, в противоположность Серлио, вернул сцене обрамляющие её с 3 сторон стены, выполненные в виде фасадов великолепного дворца. Особенность т‑ра "Олимпико" по сравнению с античными образцами в том, что за дверными проёмами стен сцены Палладио построил перспективно сокращавшиеся улицы города. Архитектура этого небольшого т‑ра (он вмещает ок. 1 000 зрителей) представляет собой непревзойдённый образец гармонии и единства сцены и зрительного зала. Но построенный для постановки античной драмы т‑р Палладио не мог стать основой дальнейшего развития 3. т. Важный шаг в этом направлении был сделан арх. Дж. Б. Алеотти, воздвигнувшим в 1618‑ 1619 придворный т‑р "Фарнезе" в Парме. В этом т‑ре впервые появилась глубинная сцена с относительно широким (12,5 м) порталом. В планировке амфитеатра и архитектуре зала заметно влияние античности. Однако принципиально новая система сценич. площадки не была увязана с амфитеатральным залом, к тому же сильно вытянутым в длину и неудобным для зрителей. Этот т‑р, отделанный с большой роскошью, не обладает той совершенной гармонией частей и целого, к‑рая отличает архитектуру т‑ра Палладио (т‑р в Парме сохранился до нашего времени, но сильно обветшал).

В нач. 17 в. был создан т. н. ранговый т‑р с ярусным зрительным залом, принципиально отличный от амфитеатров античной демократии. Идея полукруглого театр. зала с амфитеатром и ярусными галереями по его периметру зародилась еще в эпоху Возрождения. Изображение такого зала дано арх. М. Чезариано в комментированном им издании трактата Витрувия (1521). Процесс формирования ярусного 3. т. ускорила возникшая в Италии опера (16 в.), для которой нужен был достаточно вместительный и вместе с тем компактный зрительный зал с хорошей акустикой. В 1630 арх. А. Сегицци построил в Венеции т‑р "Сан‑Кассиано", зрительный зал к‑рого имел три яруса сплошных открытых галерей с возвышающимися друг над другом рядами. Сословная разобщённость зрителей рангового т‑ра привела вскоре к разделению галерей поперечными перегородками, так образовались изолированные ячейки‑ложи. В последующие десятилетия продолжаются напряжённые поиски наиболее совершенной формы зрительного зала. Об этом, в частности, свидетельствует трактат итал. архитектора и театр. машиниста К. Мотта (1671). Многоярусный зал с ложами в форме усечённого в плане овала (получил впоследствии наименование "итальянского") был впервые осуществлён арх. К. Фонтана в построенном им т‑ре "Тординона" в Риме (1675). Вершина архитектуры 3. т. этого типа ‑ знаменитый оперный т‑р Ла Скала" в Милане (1778), сооружённый по проекту арх. Дж. Пиермарини. Зал т‑ра "Ла Скала", вмещающий 3 тыс. зрителей, безукоризнен в акустич. отношении, но значительная часть зрителей плохо видит происходящее на сцене. Т. о., в этом т‑ре наглядно проявились недостатки сочетания многоярусного зала с глубинной сценой.

Самобытное 3. т. было создано в последней четверти 16 в. в Англии. Городские т‑ры Лондона сочетали в себе элементы гостиного двора, где выступали труппы бродячих актёров, и ярусного амфитеатра. Они разделялись на публичные и частные. Публичные т‑ры (первый построен в 1576 и назван "Театр") не имели крыши; представления в них давались при дневном свете. Круглую или овальную площадку окружала, образуя зал, высокая стена. Вдоль стен размещались два или три яруса галерей, небольшая часть к‑рых была отведена ложам. В партере зрители смотрели представление стоя, окружая с трёх сторон вынесенный в зал просцениум. Знатные посетители сидели на боковых сторонах просцениума на табуретках. Зал вмещал 1500‑1800 зрителей. В закрытых частных т‑рах зрительный зал обычно имел четырехугольную форму. В партере были сидячие места, вместимость зала в два раза меньше, чем в публичных т‑рах [труппа, к к‑рой принадлежал Шекспир, играла в открытом т‑ре "Глобус" (построен в 1599) и закрытом "Блэкфрайерс" (перестроен в 1596)].

Наряду с городскими т‑рами в Англии в этот период существовал придворный т‑р, следовавший в своей архитектуре и сценич. технике образцам итал. т‑ра позднего Ренессанса. В 1622 архитектор и театр. декоратор И. Джонс строит специальный "Банкетный дом", а в 1632 придворный т‑р, названный "Кок‑пит при дворе". Внутри он имел форму восьмиугольника, пять сторон к‑рого были заняты зрительным залом, остальные три ‑ сценой. По боковым стенам были расположены галереи, против сцены ‑ королевская ложа.

В годы англ. бурж. революции (1642‑60) театр. жизнь замерла. Оживление наступило в период Реставрации, но старый английский т‑р времён Шекспира отошёл в прошлое. В 1672 англ. арх. К. Рен построил "Дьюк‑тиэтр", в архитектуре к‑рого сказалось сильное влияние итал. театр. сооружений.

Франц. театр. архитектура и сценич. техника, как и в большинстве др. европ. стран, первоначально следовали выработанным в Италии приёмам, нередко прибегая к прямым заимствованиям. Так, напр., в 1640 арх. Ж. Лёмёрсье построил роскошный т‑р во дворце РишеЛьё; зрительный зал в этом т‑ре имел амфитеатр и два позолоченных балкона, а сцена была оснащена новинками итал. техники. Рас. цвет франц. театр. архитектуры наступает во 2‑й пол. 18 века. В строительстве 3. т. Франция в этот период занимает ведущее положение. Постепенно формируется "французский" тип зрительного зала, в к‑ром открытые балконы, не разделённые на ячейки лож, опираются на колонны большого ордера. Зал в плане принимает не овальную, а круглую форму. Переднюю часть партера занимают кресла привилегированных посетителей

"паркет". Значительное развитие получают вестибюли, кулуары, анфилады фойе, парадные лестницы и др. подсобные помещения. Начало этому типу 3. т. положил арх. Ж. Суфло, построивший в Лионе в 1756 первое во Франции отдельное 3. т. (ранее 3. т. были частью дворцов), внешний вид к‑рого свидетельствовал о его назначении. Прекрасный по архитектуре зрительный зал создал в Версальском дворце арх. Ж. Габриель (открыт в 1770). В этом зале присущие итал. т‑рам высокие акустические достоинства сочетались с лучшей видимостью сцены. Вершиной франц. театр. архитектуры считается Большой т‑р в Бордо, созданный в 1777‑80 арх. В. Луи. Многоколонный портик акцентирует главный фасад строгого в своей классич. простоте здания, с большим мастерством и художественным вкусом выполнены интерьеры. Особое место в истории театр. строительства занимает т‑р в Безансоне (окончен 1784). Арх. К. Леду, создавший этот т‑р, предпринял навеянную демократическими идеями французской буржуазной революции попытку отойти от сложившейся формы рангового т‑ра и вернуться к античным традициям. Он отказался от ярусов, построил полукруглый амфи театр. завершавшийся колоннадой, впервые установил в партере постоянные места.

В 19 веке монументальные 3. т. сооружаются во многих ев‑роп. городах. Используя и развивая всё лучшее, что было создано в 17‑18 вв. Италией и Францией, театральные архитекторы продолжают совершенствовать форму зрительного зала, расширяют и во всех деталях разрабатывают сцену и подсобные помещения. В 18611874 арх. Ш. Гарнье создал Большую Парижскую оперу ("Гранд‑Опера") ‑ одно из лучших 3. т. Зап. Европы по удобству расположения зрительских мест и сце‑нич. технологии. Однако, проявив незаурядное композиционное мастерство, Гарнье 'утратил чувство художеств. меры в отделке. Помпезность внешнего облика здания и его интерьеров свидетельствует о наступившем упадке иск‑ва архитектуры.

Недостатки 3. т., обусловленные сочетанием глубинной сцены с многоярусным зрительным залом (значит. части зрителей сцена была видна плохо), а также несоответствие феодального рангового т‑ра требованиям, выдвинутым эпохой развития капиталистич. отношений, обусловили поиски нового типа 3. т. Однако на протяжении первых трёх четвертей 19 в. эти поиски не выходили за пределы проектных предложений. Еще в 20‑х гг. нем. арх. Ф. Шинкель задумал секторальный зрительный зал ‑ усечённый с обеих сторон полукруглый амфитеатр. Идея эта была осуществлена лишь в 1876 в т‑ре Р. Вагнера в Байрёйте, построенном арх. О. Брюквальдом по проекту последователя Шинкеля арх. Г. Земпера. Секторальная форма зала была повторена арх. М. Литма‑ном в новом здании Т‑ра принца‑регента в Мюнхене (1899‑ 1901) и в последующем получила широкое распространение.

В 20 в. поиски новых форм 3.т. принимают особенно широкий размах. Архитекторы и инженеры в творч. содружестве с ведущими деятелями т‑ра создают проекты т‑ров, разнообразных по величине, техноло‑гич. структуре и архитектурному облику. Применение новых строительных материалов (алюминиевые сплавы, стекло, пластики) и конструкций (лёгкие своды‑оболочки, консольные козырьки с большим выносом, стеклянные витражи в металлическом или железобетонном обрамлении) сблизило архитектуру 3. т. с архитектурой др. обществ, сооружений: кинотеатров, спортивных и выставочных павильонов. В композиции интерьера большое значение приобрели акустич. устройства, сочетающиеся со скрытыми источниками света, декоративное освещение и цветовые контрасты стен, потолков и пола, дополненные живописными или мозаичными панно. Продолжается процесс разделения 3. т. по жанрам (оперно‑балетные, драматические, музыкальные, детские, кукольные). Наряду с этим (в 30‑х гг.) разрабатываются проекты зданий сип‑тетпч. т‑ра, предназначенного для разл. жанров театр. иск‑ва. Среди наиболее значит. 3. т., сооружённых в Зап. Европе в 1‑й пол. 20 в.,‑ Большой драм. т‑р в Берлине, построенный арх. Г. Пельцигом по заданию режиссёра М. Рейнхардта. Амфитеатральный зал этого т‑ра, вмещавший 2 500 зрителей, имел далеко вынесенный вперёд просцениум и глубинную сцену за широким (30 м) порталом. В этот период получил распространение т. н. "аудиторный" тип зрительного зала, в к‑ром амфитеатр или партер были дополнены одним, иногда двумя глубокими балконами. Пример такого сооружения ‑ подземный Дворец Шайо в Париже (1937), сооружённый арх. Ж. Карлю, Л. Буало и Л. Азема. Его секторальный зал с пологим партером, завершающимся амфитеатром и кон‑сольно вынесенным балконом, вмещает 3 тыс. зрителей. В последние годы в Зап. Европе и Америке возводятся 3. т. с трансформируемыми зрит. залами и сценой. В них возможна организация спектаклей как на глубинной сцене, так и на открытой площадке в пределах зала (3. т. в г. Мальмё в Швеции, 1945, арх. Э. Лаллерштедт, С. Леверенс, Д. Хелледен; в г. Ман‑гейме в Германии, 1956, арх. Г. Вебер).

Наряду с закрытыми 3. т. с конца 17 в. строятся открытые т‑ры, обычно в парках дворцов и вилл. Партер или амфитеатр такого т‑ра, основанный на земляном холме, вмещал до 100 зрителей, сцену обрамляли кулисы из зелёных насаждений (17 в.‑ т‑ры вилл Гори, Марлия и Горцони в Италии; конец 18 в.‑ "Воздушный т‑р" в Кусково под Москвой). В последней четверти 19 и в 20 вв. в странах Европы и Америки строится большое количество открытых т‑ров при колледжах, университетах, а также в обществ. садах и парках. Устройство и вместимость их разнообразны, но преобладают два основных типа: с открытой сценич. площадкой, как в античных т‑рах, и с закрытой сценой, имеющей портал и невысоко поднятые колосники. Вместимость этих т‑ров до 10 тыс. зрителей. Открытые зрелищные сооружения, предназначенные для выступлений симфонич. оркестров, хора и танцевальных коллективов с большим количеством участников, имеют вместо колосниковой сцены акустич. раковину ‑ эстраду. Вместимость их до 20 тыс. зрителей. В числе наиболее значительных открытых т‑ров ‑ т‑р в Берлине на спортивном поле "Дитерикс Эккарт" (1936, арх. В. Марк), "Амфитеатр в Красных скалах" в

Колорадо (1941, арх. Б. Хойт), "Зелёный т‑р" в ЦПКиО им. М. Горького в Москве (1957, арх. Ю. Шевердяев).

В строительстве 3. т. выдающееся место принадлежит России. Возникнув значительно позже, чем в Западной Европе, русские 3. т. уже в конце 18 в. и особенно в 1‑й пол. 19 в. не уступали по размерам, достоинствам архитектуры и оснащению лучшим т‑рам мира, а в градостроительном отношении нередко превосходили их. Первое 3. т. в России было построено в 1672 в подмосковной усадьбе царя Алексея Михайловича ‑ селе Преображенском. Это было деревянное здание, окружённое оградой. Стены "комедийной хоромины", как её называли, были убраны красным и зелёным сукном, царское место вынесено к самой сцене.

Новый этап в развитии рус. театр. иск‑ва начинается при Петре I. В 1702, по его указу, па Красной площади в Москве был построен деревянный т‑р, вмещавший до 400 зрителей,‑ первый в России общедоступный т‑р. В Петербурге первый т‑р был устроен в доме сестры царя Наталии Алексеевны (1714‑15). Публичный т‑р был сооружён лишь в 1723 (арх. Н. Гербель). Затем по проекту В. Растрелли построены: т‑р "Комедия и опера" в Новом Зимнем доме (1737), Большой оперный дом с четырёхъярусным зрительным залом и значительной по размерам кулисной сценой (1743), деревянный т‑р на Царицином Лугу у Невы и Каменный близ Еловой рощи (1750). Ок. 1764 Растрелли воздвиг два т‑ра в новом Зимнем дворце ‑ Большой и Малый. Подковообразный в плане зал Большого т‑ра имел центральную царскую ложу, боковые ложи, партер и завершающий его ступенчатый амфитеатр. Среди публичных т‑ров 1‑й пол. 18 в. был т‑р на Невском проспекте, против Казанского собора, перестроенный из Манежа (после 1738). В последней четверти 18 в. были сооружены 2 обществ, т‑ра: непрнмечательный по архитектуре деревянный т‑р Книппе‑ра (1781) и намного превосходящий его великолепием внешнего облика, размерами и оборудованием Большой каменный т‑р (1783, арх. М. Деденев и Тишбейн). Свободно поставленный на просторной городской площади Большой т‑р выделялся среди окружающих его зданий торжественной монументальностью архитектуры. В нём впервые определился своеобразный характер рус. 3. т.: увенчанная фронтоном центральная часть, выступающий вперёд гл. подъезд, акцентированный большим ордером пилястр (позже колоннада портика). В 1784 в набережной части "Театрального корпуса" Старого зимнего дома по проекту Д. Кваренги был построен Эрмитажный театр‑выдающееся произведение рус. архитектуры. Эрмитажный т‑р представляет собой древнеримский т‑р в миниатюре. Его полукруглый амфитеатр вмещал только 100 зрителей, за просцениумом вместо традиционной стены раскрывалась глубинная сцена.

В Москве в 1758 антрепренёр Д. Локателли построил на Красном пруду (около теперешней Комсомольской площади) оперный т‑р. В 1763 был заново отделан старый т‑р в Головинском дворце. В 1769 под т‑р переоборудовали дом Воронцова на Знаменке. Об устройстве этих т‑ров достоверных сведений не сохранилось. В 1780 арх. X. Розберг построил для антрепренёра М. Медокса каменный т‑р, названный по имени улицы Петровки, на к‑рую выходил его главный фасад, Петровским. Зрительный зал этого т‑ра имел 4 яруса лож, галерею ‑ "раёк" для простого зрителя, партер и несколько рядов кресел перед сценой ‑ "паркет". Т‑р вмещал (не считая галереи) 800 чел. Сцена по размерам и оснащению отвечала постановочным требованиям того времени. Достопримечательностью этого театра стала пристроенная в 1787 "ротунда" ‑ круглый в плане маскарадный зал, вмещавший вместе с др. помещениями т‑ра до 4 тыс. участников маскарадов.

В 1‑й пол. 19 в. интенсивно протекает процесс превращения рус. 3. т. в общественное сооружение, занимающее видное место в городской застройке. Арх. Тома де Томон, реконструируя в 1802‑04 Большой каменный т‑р в Петербурге, особое внимание уделил зрительному залу, гл. фойе и др. помещениям для зрителя. Следуя принципам франц. театр. архитектуры, Томон придаёт зрительному залу подковообразную форму, в основу построения к‑рой положена правильная окружность, применил большой во всю высоту ордер зала. Пристроенный Томоном парадный входной портик в дальнейшем стал неотъемлемой принадлежностью наиболее значительных 3. т. России. На основе тех же приёмов композиции, но с ещё большим размахом создал Томон проект Александрийского театра в Петербурге (1811). Столь же грандиозный по замыслу проект Большого Каменного т‑ра в Петербурге разработал (1811‑13) Д. Кваренги. Оба эти проекта, свидетельствующие о высоком уровне и передовых тенденциях рус. театр. зодчества, не были осуществлены. В 1805 старый

Петровский т‑р в Москве сгорел. Взамен его в 1808 по проекту К. Росси был сооружён на Арбатской площади большой по размерам деревянный т‑р, уничтоженный пожаром Москвы 1812 года. С 1816 началась разработка проектов нового Петровского т‑ра, в к‑рой приняли участие архитекторы О. Бове, И. Жилярди, Ф. Ком‑порези, А. Бакарев и др. Был принят (по конкурсу Петерб. Академии художеств) проект А. Михайлова, несколько изменённый и доработанный арх. О. Бове, руководившим строительством т‑ра. Торжественное открытие т‑ра состоялось в янв. 1825. Строгое монументальное здание Петровского т‑ра, с величественным восьмиколонным портиком главного фасада, доминировало на специально для него созданной Театральной площади. Зрительный зал т‑ра имел партер, 4 яруса лож и галерею "райка", он вмещал до 3 тыс. чел. Вестибюль, обширное фойе и кулуары были просторны и со вкусом отделаны. Период блестящего расцвета рус. театральной архитектуры завершает Александрийский т‑р в Петербурге (1832), сооружённый по проекту К. Росси. Отличительной особенностью этого здания является его островное расположение на городской площади, образующей вместе с расположенной позади т‑ра улицей (ныне ул. зодчего Росси) один из самых совершенных архитектурных ансамблей мира. В Александрийском т‑ре гармонично сочетались строгая пропорциональность всего сооружения с тщательностью прорисовки деталей, парадное великолепие архитектуры рус. классицизма с новаторскими системами конструкций.

В последующие десятилетия рус. театр. архитектура переживает упадок, развиваясь в сторону чисто внешнего декоративного обогащения при нек‑рых тех‑нологич. улучшениях здания в целом и сцены в особенности.' Сгоревший в 1853 московский Большой т‑р восстановил в 1856 архитектор А. Кавос, много работавший в области строительства т‑ров. Сохранив общую композицию здания Большого т‑ра, сооружённого по проектам Бове и Михайлова, Кавос внёс значительные изменения в его наружный облик и отделку интерьеров. Ему принадлежит также реконструкция и перестройка нескольких петерб. т‑ров: Мари‑инского, Михайловского, Каменноостровского и др. Реконструируя т‑ры, Кавос добивался улучшения акустики, расширял и модернизировал сцену и подсобные помещения. Но мастерство Кавоса было не столь совершенно, как у его предшественников. Это сказалось на фасадах и интерьерах мн. т‑ров, выполненных по его рисункам и чертежам.

Наряду с городскими 3. т. в последней четверти 18 в. получили распространение усадебные т‑ры, расположенные в поместьях рус. знати. Наиболее значительные дворцовые театры конца 18 ‑ нач. 19 вв. были построены в подмосковных имениях Шереметева и Юсупова: театры в Кускове (не сохранился), Останкине (строители ‑ крепостные зодчие П. Аргунов, А. Миронов и Г. Дикушин, в проектировании принимали участие арх. Ф. Кампорези, Е. Назаров и

Д. Кваренги, консультировали строительство В. Баженов и К. Бланк), Архангельском (в строительстве участвовали арх. О. Бове, крепостной арх. В. Стри‑жаков, С. Мельников, Е. Тюрин и др.). Эти сооружения по своему устройству и оборудованию не уступали лучшим франц. и итал. дворцовым театрам того времени. театр. зал в Останкине был одним из самых парадных, богато отделанных помещений дворца. В его устройстве был использован редкий для того времени механич. подъём пола партера до уровня помоста сцены, что позволяло превращать зрительный зал и сцену в большой танцевальный зал. Нижнее машинное отделение (трюм) уничтожено при ремонте дворца в 60‑х гг. 19 в. Верхнее двухэтажное машинное отделение, обслуживающее сцену, уцелело. Круглый в плане зрительный зал в Останкине имел партер и галерею. Зрительный зал здания т‑ра в Архангельском, овальный по форме, имеющий амфитеатр и двухъярусную галерею, по периметру расчленён полуколоннами, поддерживающими плафон зала. Расположенные на галерее места для зрителей выступали в зал в виде балконов с баллюстрадами.

С сер. 19 ‑ нач. 20 вв. 3. т. были построены в губернских и нек‑рых уездных городах России: Рыбинске (1880), Тифлисе (1888), Иркутске (1893), Нижнем Новгороде (1896) и др. Обычно это были небольшие т‑ры с минимальным количеством подсобных помещений и скромными по размерам и оснащению сценами. Их архитектура не поднималась выше среднего уровня гражданского строительства тех лет. Превосходной планировкой всего комплекса помещений для зрителей выделялся городской оперный т‑р в Одессе (1887), построенный по проекту венских архитекторов Ф. Фельнера и Г. Гельмера. Однако его архитектура во многом компилирует композиционные приёмы, использованные в Парижской Большой опере (Огапа‑Орега) и других театрах Западной Европы.

После Октябрьской революции в Советском Союзе строительство 3. т. получило широкое развитие. Ещё в проекты 20‑х гг. в комплексы Дворцов культуры включались театр. залы вместимостью 1‑3 тыс. чел., имевшие большие сцены. Среди осуществлённых проектов ‑ два ленинградских дворца культуры: имени М. Горького с зрительным залом на 2 200 мест (1927, архитекторы А. Гегелло и Д. Кричевский) и Промкооперации с залом на 2 100 мест (1935, архитекторы Е. Левинсон и В. Мунц). Строительство 3. т. относится к нач. 30‑х гг. В этот период театр. деятели и архитекторы разрабатывают 3. т. нового типа, рассчитанное на т. н. синтетич. представления, включающие самые различные жанры. Эти искания получили отражение в многочисл. проектных предложениях, среди к‑рых наибольший интерес представляют конкурсные и заказные проекты т‑ров для Еревана (1926), Ростова‑на‑Дону (1930), Харькова (1931), Новосибирска (1931), Иванова (1931), Свердловска (1932), Минска (1934), Ашхабада (1934), московских театров (им. Вс. Мейерхольда, 1932, МОСПС, 1933), Таганрога (1939), разработанные выдающимися советскими архитекторами И. В. Жолтовским, братьями Весниными, А. В. Щусевым, В. А. Щуко, И. А. Фоминым, А. И. Таманяном, Г. П. Гольцем, Г. В. Гель‑фрейхом, К. С. Алабяном, А. В. Власовым и др. Для большинства проектов этих лет характерны: огромная вместимость зрительного зала, трансформация сцены и зрительного зала, дающая возможность переносить действие со сцены в зрительный зал, чрезмерная механизация сцены. Подлинно новаторские замыслы нередко сочетаются в этих проектах с надуманными, граничащими с утопией идеями; они не учитывают действит. требования театр. иск‑ва, реальные возможности строительной промышленности тех лет, экономич. показатели строительства и эксплуатации. Не многие из этих проектов были осуществлены. Но и в построенных т‑рах в процессе строительства вносились существ, коррективы, направленные на упрощение первонач. замысла проектировщиков. Так, напр., в оперно‑балетном театре в Новосибирске (арх. А. 3. Гринберг, худ. М. И. Курилко), законченном строительством лишь в 1945, не была осуществлена сложнейшая система механизации сцены и зала. Большинство 3. т., построенных в эти годы, имеет много подсобных помещений, большую сцену с карманами и арьерсценой. Для них типично расположение мест для зрителей в пологом амфитеатре, круглая или секторальная в основе компактная форма зала, обширные фойе и вестибюли. Таковы оперно‑ба‑летный т‑р в Минске (1935, арх. А. А. Лангбард), т‑р в Ростове‑на‑Дону (1936, арх. А. Щуко и Гельфрейх), т‑р в Иванове (1940, арх. Власов), Театр оперы и балета пм. Спендиарова в Ереване (1939, арх. Таманян). Архитектура сов. 3. т. 30‑х гг. разнообразна. В т‑рах, построенных до 1935, заметно сильное влияние конструктивизма. Затем архитекторы обратились к использованию наследия классич. рус. и мировой архитектуры, широко применяли портики, колоннады, арки* и другие атрибуты классицизма.

После Отечественной войны был построен ряд новых 3. т. во мн. городах страны. Для этого нового этапа театр. строительства характерен отказ от больших по размерам т‑ров, ориентация гл. обр. на недорогие, экономичные в эксплуатации 3. т. с зрительными залами на 600‑1 000 мест. В новых проектах резко сокращается состав помещений, предназначенных для зрителей, уменьшаются размеры сцены. Наиболее значительное театр. сооружение послевоенных лет ‑ оперно‑балетный театр в Ташкенте (1947), построенный по проекту Щусева. В композиции фасадов и интерьеров архитектор использовал традиции рус. театр. зодчества 18‑19 вв.; для украшения зрительного зала, фойе и кулуаров были привлечены узб. мастера (орнаментальная резьба и др.). В большинстве новых 3. т. зрительные залы имеют прямоугольную, полукруглую и реже круглую или овальную формы. Зрители располагаются в партере и на двух балконах либо в амфитеатре и на одном балконе. В этих т‑рах видимость значительно лучше, чем в многоярусных. Но архитектура мн. т‑ров конца 40 ‑ нач. 50‑х гг. эклектична. В отделке фасадов и интерьеров допущены не оправданные художеств. требованиями излишества.

На основе указаний Коммунистич. партии и Советского правительства о необходимости борьбы с излишествами и широкой индустриализации всего процесса возведения зданий в практику проектирования 3. т. внесены коренные изменения. Разрабатываются нормы для т‑ров разной вместимости, предусматривающие использование новейших строительных материалов и оборудования. Наряду с разработкой типовых 3. т. ведутся работы по созданию экспериментальных т‑ров для определённых творческих коллективов (для Т‑ра им. Вл. Маяковского в Москве, т‑ров Комедии и Юных зрителей в Ленинграде, Латв. Художеств. т‑ра в Риге, и др.). В этих работах принимали участие ведущие режиссёры И. П. Охлопков, Н. П. Акимов, А. А. Брянцев, Э. Я. Смильгис и др.

В СССР впервые в мире построен (1962) специальный т‑р для детей Ленинградский театр юных зрителей (авторы: арх. А. Н. Жук, инженер И. Е.Мальцин, режиссёр А. А. Брянцев). Секторальный зал т‑ра вмещает 1 000 чел. и представляет собой единый амфитеатр. Кроме глубинной сцены, устроена открытая полукруглая площадка типа античной орхестры, вынесенная в зрительный зал.

В Советском Союзе создан единственный в мире специализированный проектный институт по проектированию зданий т‑ров, дворцов культуры, клубов и других зрелищных сооружений ‑ "Гипротеатр". Наряду со строительством новых 3. т. планомерно осуществляются работы по реконструкции старых т‑ров ‑ укрепление фундаментов, замены обветшавших конструкций новыми, оснащение сцены совр. техникой. В зданиях, имеющих художеств. ценность, восстанавливаются все элементы интерьеров, включая мебель, драпировки и др. предметы убранства. Наиболее значит, по объёму и сложности работы были проведены в зданиях моек. т‑ров (Большого, Малого, имени Евг. Вахтангова, имени К. С. Станиславского и Вл. И,

Немировича‑Данченко) и ленингр. т‑ров, построенных в 19 в. В последние годы в СССР возник новый тип зрелищного сооружения универсальное здание, рассчитанное на проведение съездов, конференций и др. собраний. Сцена этих сооружений рассчитана на пост. оперных, балетных, драм. спектаклей и концерты с большим количеством участников. Передвиж" ные экраны позволяют показывать фильмы обычного формата, широкоэкранные и широкоформатные. Выдающееся сооружение этого типа Дворец съездов в Моск. Кремле, сооружённый к XXII съезду партии (группа архитекторов, рук. М. В. Посохин).

Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;

Быков В. Е., Архитектура открытых театров, М., 1954: его же, Античные принципы композиции театрального здания, "Вопросы теории архитектурной композиции", 1958, №4;Витрувий М.П., Десять книг об архитектуре, пер. слатинск., т. 1, М., 1936; Варнеке Б. В., История античного театра, М.‑Л., 1940; Гернгросс В., Театральные здания в С.‑Петербурге в XVIII ст., "Старые годы", февр. 1910, март 1910; Х р и п у н о в Ю. Д., Архитектура Большого театра, М., 1955; А 1 о i R., Architecture per lo spettacolo, t. 14, Mil., 1958; B u r r i s‑M e у е г Н., С о‑le E. C., Theatres and auditoriums, N. Y., 1949; T h e i I H. W., Saalbau, Munch., 1959; С ass i R. A., Edifici per gli spettacoli, 3 ed., Mtl., 1956; С a vos A., Traite de la construction des theatres. P.,1847; Z u с k e r Р., Theater und Lichtsspielhauser, В., 1926. Вен. Б.

Акустика театральных зданий. Акустика театральных (и концертных) залов преследует задачу получения хорошей слышимости речи и музыки, а также защиты от проникания шумов. Важным показателем акустических свойств закрытого помещения является т. н. реверберация, т. е. продление звука в помещении после приостановки звучания источника. Для количественной оценки этого явления служит время реверберации. Оно равно времени, в течение к‑рого уровень звука в помещении спадает на 60 децибелов (или звуковая энергия в нём уменьшается в миллион раз). Оптимальное время реверберации в диапазоне частот 500‑2 000 герц для зрительных залов драм. т‑ров ‑1,2‑1,4 сек, а для оперных ‑1,5‑ 1,7 сек. Время реверберации возрастает при увеличении объёма помещения и при уменьшении звукопоглощения его внутренних поверхностей; оно может быть рассчитано методами архитектурной акустики. Объём зала, приходящийся на одного зрителя, не должен превышать 4,5 м3 для драм. и 6,5 м3 ‑ для оперного театров; длина зала (от занавеса до задней стены) не должна быть более 27 м\ высота ‑ не более 12 м в драм. и 15 л в оперных т‑рах. Для достижения нужного времени реверберации требуется (при указанных выше нормах объёма на одного зрителя) введение сравнительно небольшого дополнительного звукопоглощения сверх даваемого обычными строп‑тельными материалами. Наиболее простыми эффективными звукопоглотителями являются тяжёлые ткани, портьеры, ковровые дорожки и т. п. Аналогично действуют и специальные звукопоглощающие материалы ‑ пористые штукатурки и плиты, покрытые дырчатым экраном, пористые маты из минеральной ваты, стеклянного волокна и т. п. Кресла следует по возможности делать хорошо звукопоглощающими (с мягкой обивкой), что делает акустику зала мало зависящей от степени заполнения его слушателями. Для поглощения низких звуков (ниже 400 герц) применяют специальные конструкции. Самой простой из них является тонкая деревянная панель, позади к‑рой помещается пористый мат, увеличивающий звукопоглощение. Деревянные панели улучшают также и тембр звука. Для равномерного распределения звуковой энергии форма зала должна быть компактной и пропорциональной. При этом необходимо обеспечить поступление возможно большего числа ранних звуковых отражений, запаздывающих по сравнению с идущим от источника прямым звуком не более, чем на 0,035 сек для залов драм. театров и не более, чем на

0,05 сек ‑ для оперных. Вредное влияние на акустику зала оказывают большие вогнутые поверхности (напр., купольные и сводчатые формы потолков), фокусирующие отражённый звук. В зонах такого фоку‑сирования получается повышенная интенсивность звука, приводящая к неравномерности звукового поля, переходящей при большом запаздывании отражённого звука в раздельное эхо.

Для создания хороших акустических условий необходима изоляция театр. зала от проникающих шумов. Стены и перекрытия зала должны проектироваться с соблюдением норм звукоизоляции. Двери зала делаются массивными, плотно закрывающимися, снабжаются тяжёлыми портьерами; ещё лучший эффект дают двойные двери с тамбуром. Машинные установки (вентиляторы, лебёдки и т. п.) монтируются на амортизаторах, изолирующих передачу сотрясений и звуковых колебаний. Для изоляции шумов, распространяющихся от вентиляторов по воздуховодам, устраиваются специальные глушители.

В зрительных залах больших размеров применяются звукоусилительные установки, основными элементами к‑рых являются микрофоны, электронные усилительные устройства и громкоговорители.

Лит.: Л и ф ш и ц С. Я., Курс архитектурной акустики, 3 изд., М., 1937; Кнудсен В. О., Архитектурная акустика, Харьков ‑ Киев, 1936; В а т с о н Ф. Р., Архитектурная акустика, М., 1948; Ингерслев Ф., Акустика в современной строительной практике, М., 1957. Ц. Л,

ЗДИХОВСКИЙ, Александр Афанасьевич (р. 12.IX. 1907)‑украинский советский режиссёр. Нар.арт.УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945. С 1929 работал в Винницком т‑ре оперы и балета. С 1933 ‑ в Донецком т‑ре оперы и балета (Луганск), где пост. свой первый спектакль "Чио‑Чио‑сан". С 1948 3. ‑ гл. режиссёр Донецкого т‑ра оперы и балета.

Пост.: "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Дубровский", "Аида", "Кармен", "Фауст"; "Наталка‑Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко, "Запорожец за Дунаем"; "Тихий Дон"; "Броненосец "Потёмкин"" Чишко, "Молодая гвардия" Мейтуса, "В бурю" Хренникова, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Вулкан" Яцевича и др. Е. В.

ЗЕГАДЛОВИЧ (Zegadlowicz), Эмиль (20.VII.1888‑ 24. II. 1941) польский писатель и драматург. Образование получил в Ягеллонском ун‑те. Автор цикла баллад, проникнутых любовью к народу,‑ "Бес‑кидские бродяги", по которым в 1938 3. создал 10 небольших сценок. Первые пьесы 3. ‑ "Лампада" (1925, Т‑р им. Словацкого, Краков) и "Пограничный камень" (1925, т‑р "Новы", Познань) о жизни бес‑кидских крестьян (пост. С. Высоцкой, исполнявшей гл. роли). Мистицизм и вычурность, характерные для начального периода творчества 3., к сер. 30‑х гг. исчезают. Драма "Ваш корреспондент сообщает", написанная 3. в 1938‑39 (не была опубл., текст утерян во время войны), рассказывает о жестокой расправе польск. бурж. властей с крестьян нами. В пьесе "Карточный домик" (совм. с М. Ко‑шиц; 1953, Современный т‑р, Варшава) 3. сатирически высмеивает бурж.‑помещичью Польшу в канун 2‑й мировой войны (пьеса широко ставилась в т‑рах Польши).

Соч.: lampka oliwna, Krakow, 1925; Dramaty, t. 1‑2, Szamotuly, 1932; Powsinogi beskidskie, Warsz." 1938; Domek z kart, Warsz., 1954; Lyzki i ksiezyc, Poznan, 1957.

Лит.: Kozikowski Ed., Premiera "Lampki oliwnej", E. Zegadlowicza, "Teatr", Warsz., 1956, .№ 11; Prapemiera "Domku z kart", E. Zegadlowicza, "Teatr", Warsz., 195.3, № 10;

Studencki W., Tworczosc dramatyczna Emila Zegadlowicza, Wroclaw‑Warsz.‑Krakow, 1962. P. B.

ЗЕЙДЕЛЬМАН (Seydelmann), Карл (24.IV. 1793‑17.111.1843) ‑ немецкий актёр. Родился в Граце в семье зажиточного купца. Выступал в любительских спектаклях. В 1810 ушёл добровольцем в прусскую армию, участвовал в войне против Наполеона. В 1815 поступил в Бреславльский т‑р, в 1820‑22 стал ведущим актёром Пражского нем. гор. т‑ра. Затем играл в придворных т‑рах ‑ Касселя (1822‑ 1828), Штутгарта (1829‑37), Берлина (1838‑43). Вначале 3. исполнял роли молодых любовников, но актёру не хватало лёгкости, изящества и вскоре он перешёл на характерные, комедийные роли. В этих ролях проявилась высокая способность 3. к перевоплощению. 3. пришлось много работать над дикцией, чтобы преодолеть недостаток речи (шепелявость). Большое внимание актёр уделял речевой характеристике и внешнему рисунку роли; стремился к историч. достоверности, добивался точности костюма, выразительности грима.

Подъём демократич. движения в Германии в нач. 30‑х гг. 19 в. оказал значит, влияние на творчество 3., он сблизился с писателями и театр. деятелями, входившими в группу "Молодая Германия" (К. Гуц‑ков, Г. Лаубе), и пришёл к убеждению, что т‑р должен быть превращён в рупор передовых гражд. идей. По свидетельству В. Либкнехта, 3. был любимым актёром К. Маркса. В годы, когда в актёрской игре преобладала напыщенная декламация и ложный пафос, 3. возрождал и развивал реалистич. традиции творчества К. Экгофа и Ф. Шредера, осуществлял реформу сценич. речи. Он был единственным крупным актёром, принимавшим участие в реж. опытах К. Иммермана ‑ играл Натана ("Натан Мудрый" Лессинга) в "образцовых спектаклях" Дюссельдорфского т‑ра. Роли 3. свидетельствуют о широте его творч. диапазона, преодолении им рамок амплуа. Выдающимися актёрскими работами 3. были: Карлос, Мефистофель, Альба ("Клавиго", "Фауст", "Эгмонт" Гёте). В этих ролях актёр отказался от традиц. приёмов характеристики отрицательных персонажей. В роли Карлоса лаконичность жеста, тонкая нюансировка речи, выразит. мимика, подчёркнуто строгий тёмный костюм помогали воплотить образ сухого, рассудочного, холодного человека. Мефистофеля 3. играл в гротесковой манере, изображая его грубым и диким, ироничным и насмешливым персонажем старинных нар. легенд. 3. всегда находил своеобразную трактовку для известных драматургич. образов. В роли Шейлока актёр подчёркивал сильный волевой характер героя, его способность бороться и мстить. В трагедиях Шекспира 3. играл Ричарда III, Отелло, Яго.

Особенно значительны образы, созданные 3. в пьесах Шиллера: Франц Моор; Филипп ("Дон Карлос"), Вурм, Миллер ("Коварство и любовь"), Шрусбери, Берлей ("Мария Стюарт"), Октавио, Пикколомини, Бутлер ("Смерть Валленштейна"), и Лессинга: Мари‑нелли, Рикко ("Эмилия Галотти", "Минна фон Барн‑хельм"). Играл также Тартюфа. Под влиянием 3. формировалось творчество последующих нем. актёров‑реалистов ‑ Т. Деринга, Ф. Гаазе, и развивалась реалистич. школа режиссёра Г. Лаубе.

Лит.: Маркс и Энгельс об искусстве, М., 1933, f. 207‑208; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма, M.‑Л., 1940; Rotscher H. Th., Seudelmann's Leben und Wirken, B‑, 1895. И. Я.

ЗЕЙДМАН/Борис Исаакович [р. 28.1 (10.11). 1908]‑ русский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Азерб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс композиции М. О. Штейнберга). Автор опер "Гнев народный" (1941), "Маскарад" по драме Лермонтова (1945) (обе совм. с А. Бадалбейли), "Горе от ума" по комедии Грибоедова (1949), "Сын полка" по повести Катаева (1955), "Дорога чести" по пьесе "За тех, кто в море!" Лавренёва (1948), балета "Золотой ключик" по сказке А. Н. Толстого (1955) (все пост. в Т‑ре оперы и балета им. Ахундова), муз. комедии "Швейк на германской службе" (1942), музыки к спектаклям Бакинского т‑ра рус. драмы (ок. 20), симф., камерно‑инструмент., BOK. и др. соч. С 1933 ведёт педагогич. работу; с 1939‑ в консерватории в Баку (с 1949 ‑ профессор). Среди учеников 3.: А. Аббасов, С. Алескеров, Ф. Амиров, А. Бадалбейли, С. Гаджибеков, Д. Джангиров и др.

ЗЕЙЕР (Zeyer), Юлиус (26.IV.1841‑29.1.1901) ‑ чешский поэт и драматург. 3. принадлежат пьесы:

"Римони" (1880), "Шарка" (1887), пасторальная игра "Из времени розового утра" (1889) и др. Успех имела поэтич. сказка "Радуз и Магулена" (1896, Нац. т‑р, Прага) о возлюбленных, разделённых враждой родов (сохраняется в репертуаре т‑ров Чехословакии). Среди др. пьес 3.: "Старая история" (1882), "Сула‑мифь" (1883), "Легенда из Эрина" (1886), "Чудеса любви" (1888), "Неклан" (1893), "Приход женихов" (1896}, "Под яблоней" (1900) идр. Л. Сол.

ЗЕЙНАЛЛЙ, Асаф (5.IV.1909‑27.X.1932) ‑ азербайджанский советский композитор. Музыке обучался в Бакинской консерватории (у У. Гаджибекова ‑ основы азерб. нар. музыки, у Л. Е. Аба‑теория композиции), к‑рую окончил в 1931. В 1929‑31 был зав. муз. частью Бакинского тюркского рабочего т‑ра. Написал музыку комн. спектаклям этого т‑ра ("Город ветров" Киршона, "Дочь Индии" Хамиди, "Кровавая пустыня" Багдасаряна, "Севиль" Джабарлы и др.). 3. заложил основы муз. оформления драм. спектаклей в азерб. т‑ре. Вёл педагогич. работу в Бакинской консерватории.

Лит.: М ел и к о в X., Асаф Зейналлы, Баку, 1956;

Азербайджанская музыка. Сб. статей, М., 1961, с. 202‑205, 250‑251, 264. К. Кае.

ЗЕЙНАЛОВ, Джангир Мешеди Рза оглы (1865‑ 4.XI.1918) ‑ азербайджанский актёр. Один из основоположников нац. иск‑ва. 3. был широко образованным человеком. Начав сценич. деятельность в период формирования нац. т‑ра в 1885, 3. посвятил сцене всю свою жизнь. Вдумчивый, серьёзный художник, он неуклонно стремился к обогащению своих знаний, совершенствованию актёрского мастерства. 3. утверждал в нац. иск‑ве реалистич. принципы, изучал опыт рус. т‑ра. Исполнял гл. обр. комедийные роли, но при этом придавал комедийным и характерным образам драматич. черты. В пьесах М. Ф. Ахундова 3. играл роли: Гаджи

Кара (о. п.), Масталишах ("Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах..."), Везир ("Везир ленкоран‑ского ханства"), Молла Ибрагим Халил (о. п.). Среди лучших ролей: Гаджа Самед ("Несчастный юноша" Ахвердова), Гаджи Гамбар ("Из‑под дождя, да в ливень" Везирова), Шамданбек (о. п. Нариманова), Городничий; Старик Моор ("Разбойники"). 3. стремился достигнуть глубокой психологич. правды, иск‑во его отличалось художеств. простотой и искренностью в выражении человеческих чувств, особой лёгкостью и непосредственностью. Он обладал большой наблюдательностью, умением видеть внутреннюю жизнь людей. Раскрывая идейный мир и создавая выразительный внешний облик своих героев, актёр прежде всего определял обществ, положение этих персонажей. Продолжал работать над ролями и после выпуска спектакля, находил для своих героев новые краски.

Сценич. образы, созданные 3., заставляли зрителей не только смеяться, но и задумываться над тёмными, реакц. явлениями жизни, осуждать их, проникаться сочувствием к добру. Как и выдающиеся азерб. драматурги‑реалисты, 3. остро обличал деспотизм, невежество, корыстолюбие, показывая причину обществ. пороков ‑ социальное и имуществ. неравенство. Считая жизнь осн. источником творчества, 3. изучал окружающую его действительность, воплощал в своих сценич. образах реальные жизненные явления. Творч. принципы 3., его взгляды на иск‑во были во многом сходны со взглядами М. С. Щепкина. Он считал т‑р воспитателем обществ, нравов, утверждал высокие этич. принципы в актёрской среде. Борясь с театр. штампами, распространёнными в азерб. т‑ре (декла‑мационность, ложный пафос), 3. требовал от актёров и прежде всего от самого себя простоты и правдивости, считал, что актёр должен нести со сцены истину, что в комедиях необходимо воспроизводить на сцене жизненную правду. Критика отмечала его "обдуманную и в то же время вдохновенную, эмоциональную" игру. 3. был воспитателем первого поколения аэерб. актёров; его учениками были Г. Араблинский, М. А. Алиева, С. Рухулла, М. Мурадов и др. основоположники нац. драматич. иск‑ва.

Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950;

Джафаров Дж., Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.). К. Кае.

ЗЕЙФЕРТ, Тамара Алексеевна (p.9.VI.1918) ‑ русская советская танцовщица. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1936 окончила хореографич. уч‑ще Большого Т‑ра СССР. С 193? ‑ солистка Гос. ансамбля народного танца СССР. Исполнительская манера 3. характеризуется глубоким проникновением в образ, высокой, виртуозной техникой. С 1962 работает балетмейстером‑репетитором. Гос.пр. СССР (1952). С. Г.

ЗЕЛЁНАЯ, Рина Васильевна (р.7.XI. 1902) ‑ советская эстрадная актриса. Засл. арт. РСФСР (1944). В 1919 окончила театр. школу в Москве. Учителями 3. были И. Н. Певцов, Н. М. Радин, М. М. Блюмен‑таль‑Тамарина. С 1920 начинается сценич. деятельность актрисы. 3. работала в т‑рах "Не рыдай", "Ба‑лаганчик" (Петроград), в 1924‑27 ‑ в Моск. т‑ре Сатиры. С 1928 ‑ в Т‑ре обозрений при Доме печати (позднее преобразован в Т‑р эстрады и миниатюр). Выступала в сатирич. сценках, исполняя обычно роли некультурных, претенциозных мещанок ("Зубной врач", "Антракт без антракта", "Буфетчица" и др.). В 30‑е гг. 3. начала выступать с рассказами о детях "о маленьких для больших". Раскрывая характеры детей, 3. своеобразно имитирует детскую речь. В репертуаре актрисы стихи В. Маяковского, А. Барто, С. Маршака, С. Михалкова и др. В сатирич. фельетонах, осмеивающих отрицательные явления, мешающие нашей жизни, актриса затрагивает вопросы семьи и воспитания: "Я и Павлик" Михалкова, "Как это было" Пермяка, цикл "Папа, мама и я" Юдина и др. С 1920 постоянно участвует в передачах по радио. Снималась в кино ("Весна", "Подкидыш" и др.), участвовала в создании сценария "Весёлые звёзды". М. Зон.

ЗЕЛЁНЫЙ ТЕАТР ‑ вид открытого летнего театра, предназначенный для всевозможных массовых постановок, концертов и др. зрелищ, для массовых собраний, митингов и пр. Крупнейший 3. т.‑ в Центр, парке культуры и отдыха им. Горького в Москве. Сооружён в 1933 в виде амфитеатра на 20 тыс. мест (из них 11 тыс.‑ для сидения), имеет огромную сцену ‑ эстраду, большое количество подсобных закулисных помещений, мощные радиоузлы. В 1957 выстроено новое более совершенное здание. Т‑р открылся в дни 6‑го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. 3. т. имеются в Сокольническом парке культуры и отдыха в Москве и некоторых др. парках.

Лит.: Чериковер Л.З., Зеленый театр в Моск. ПКиО, "Архитектура СССР", М., 1933, № 3‑4, с. 40‑41;

К а р p а А. Я., Театры под открытым небом, в сб.: Проблемы архитектуры, т. 1, кн. 1, М., 1936, с. 343‑53. А. Шн.

ЗЕЛИНСКИЙ, Карл Михайлович (г. рожд. и смерти неизв.) ‑ русский театральный деятель и актёр 1‑й пол. 19 в. Служил в труппе Л. Ю. Млотковского. Обладал ярким комедийным дарованием. Роли (на укр. яз.): Выборный ("Наталка‑Полтавка" Котлярев‑ского), Шельменко‑денщик (о. п. Квитки‑Основья‑ненко), Прудиус ("Казак‑стихотворец" Шаховского). В рус. водевильном репертуаре лучшая роль 3.‑ Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского, 1840). 3.‑ один из первых частных антрепренёров на Украине. Его странствующая труппа, имевшая своей постоянной базой г. Николаев, выступала также в Ека‑теринославе, Одессе, Киеве. В труппе 3. играл знаменитый впоследствии провинц. трагик Н. X. Рыбаков. Т‑р 3. выступал и за пределами Украины ‑ в Ставрополе, Владикавказе, Пятигорске (в этом городе 3. построил постоянное театр. здание). А. Г.

ЗСЛТМАТИС (наст. фам.‑ Карклинь), Эрнест Екабович [р. 19. Х1(1. XII). 1868‑ l. III. 1961] ‑ латышский театральный деятель, писатель. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1958). В 1894 начал лит. деятельность. В 1901‑04 руководил в Риге т‑ром нар. дома "Аусеклис". После окончания высшей драм. школы Э. Рейхера в Берлине (1907‑09) вместе с Е. Дубуром основал в 1909 в Риге драм. курсы ‑ первую проф. школу латыш. актёров. После смерти Е. Дубура (1916) руководил курсами до 1938, воспитал многих деятелей нац. т‑ра. Среди учеников З.‑Э. Виестур, Л. Шпильберг, Л. Шмит, А. Видениек. Особое внимание 3. уделял сценич. речи. Автор пьесы‑сказки "Сын пахаря" (1924) и др. пьес, книг ("Сценическое искусство", 1923, совм. с Т. Леяс‑Круминем) и статей по т‑ру.

Лит.: Е. Zeltmata darbiba "Ausekla" teatrT, в кн.: "Teat‑ris un dzive", Almanahs III, Riga, 1959. /f. /f,

ЗЕЛЬВЕРОВИЧ (Zelwerowicz), Александр (7. V III. 1877, Люблин,17.VI.1955, Варшава) ‑ польский актёр, режиссёр, театральный деятель, педагог. Сын врача. Впервые выступил на сцене еще будучи учеником гимназии в 1890 (роль Слуги в "Комедии ошибок" Шекспира) во время гастролей лодзинской труппы М. Воловского в Варшаве. Учился в драм. школе при Варшавском муз. об‑ве и в Женевском ун‑те. В 1899, прервав занятия в ун‑те, начал артистич. деятельность в г. Лодзи. В 1900 поступил в Краковский т‑р, где наряду с исполнением фарсово‑комедийных ролей создал значит драматич. образы; был первым исполнителем роли Каспера ("Свадьба" Выспянского, 1900), позднее в этой же пьесе выступил в роли Чепеца, в "Дзядах" Мицкевича (пост. Выспянского) исполнил роли ксёндза Петра и Байкова, в пьесах Словацкого играл Грабеца ("Балладина", 1902) и Майора ("Фантазий", 1907). В 1906 3. сыграл роль Войнпц‑кого, ставшую этапной в его творчестве. Во время пребывания в России (1908) встречался с Горьким и Станиславским, посещал спектакли МХАТа, что оказало большое влияние на его творчество. В 1908‑11 руководил т‑ром в Лодзи. В 1911‑13 работал в "Объединённом т‑ре" (т‑р "Зьедночоны") в Варшаве, где пост. "Свадьбу" Выспянского (1911), "Иридион" Красиньского (1912, исп. роль Масиниссы). В 1913‑19, 1921‑25, 1931‑34, 1936‑37, 1947‑55 работал в т‑ре "Польски" (Варшава), пост. здесь спектакли: "Лисистрата" Аристофана (1913), "Юлий Цезарь" (1914) и "Сон в летнюю ночь" (1923) Шекспира, "Живой труп" (1916, исп. роль Протасова); "Пан Йовяльский" Фредро (1923, роль камергера), "Растратчики" Катаева (1932, роль Прохорова) и др. Роли:

Эконом ("Краковцы и горцы" Богуславского), Фальстаф ("Генрих IV" Шекспира), Тартюф; Дантон (о. п. Роллана), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), проф. Полежаев ("Беспокойная старость"), пан Дамазий (о. п. Блп‑зиньского), Дед ("Справедливые люди" Брандыса) и др. 3. вёл режиссёрскую работу в т‑рах Кракова (1917‑18), Варшавы ("Розмаитости" и "Редута", 1919‑20), Лодзи (1920‑21). В 1925‑26 совм. с Л. Шиллером и В. Хожицей руководил Т‑ром им. Богуславского (Варшава), где пост. "Ревизор", исполнил в этом спектакле роль Городничего. 3. создал образ грубого самодура и необычайно легковерного человека. В 1927 3. пост. в т‑ре "Народовы" "Дзяды" (совм. с худ. В. Драбиком) ‑спектакль большой трагич. силы. В 1929‑31 руководил т‑ром в Вильно, в 1932 пост. оперу "Севильский цирюльник" (т‑р "Бельки", Варшава).

Во время фашистской оккупации 3. прервал свою творч. деятельность и вернулся к работе в т‑ре только после освобождения Польши от фашистов (1944). Продолжая лучшие реалистич. традиции польск. нац. театр. иск‑ва, создавал спектакли и образы, исполненные глубокой психологич. правды. В то же время 3. стремился к новаторству, яркой зрелищности, часто обращался к условным приёмам гротесковой характеристики .

3.‑ автор ряда статей, в к‑рых выступал против натуралистич. тенденций в театр. иск‑ве. С 1912 занимался педагогич. деятельностью; в 1945‑47 руководил Высшей театр. школой в Лодзи, был почётным ректором Высшей театр. школы в Варшаве. 3.‑ лауреат Гос. пр. [1950 ‑ за творч. и педагогич. деятельность, 1951 ‑ за исполнение роли Яскрови‑ча ("Грех" Жеромского, т‑р "Камеральны")]. Снимался в кино.

Соч.: Szkolnictwo teatralne w Polsce, "Scena Polska", 1936, Wrzesien, c. 29‑37; Wyprawa do Moskwy, там же, 1938, Уз, с. 337‑339; Jak usilowalem zbudowac role kompozytora Laagusa, "Teatr", Warsz., 1950, № 2‑4, с. 13‑15; Glos ma jubilat, там же, 1954, № 3, с. 12‑13; Gawedy stareso komedianta, Warsz., 1958; в рус. пер.‑ Мой любимый "Дядя Ваня", в кн.: Государственный польский театр в Варшаве. Гастроли в СССР. Сб. статей, Варшава, 1954, с. 62‑68.

Лит.: H о г z у с a W., Aleksander Zelwerovicz, Warsz., 1935; "Lodz teatralna", 1946/1947, № 2; Aleksander Zelwerowicz. Praca zbiorowa z okazji jubileuszu artysty, Wilno, 1930; Macierakowski J., Natanson W., Aleksander Zelwerowicz, Warsz., 1957. Б. Рос.

ЗЕЛЬДИН, Владимир Михайлович [р.15(28).11.1915]‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1935 окончил театр. уч‑ще при Т‑ре им. МОСПС; начал сценич. деятельность в этом же т‑ре. Первая роль ‑ Лугин ("Дело рядового Шибунина" Никулина). В 1938‑41 и 1943‑45 работал в Моск. т‑ре транспорта, в 1942‑43 ‑ Алма‑Атинском т‑ре. С 1945 ‑ актёр ЦТСА. Яркий темперамент 3., превосходное чувство ритма, пластичность проявились в роли Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега, 1946). Комедийной лёгкостью, непринуждённостью проникнуто исполнение роли Кохты ("Стрекоза" Бараташвили). Актёр выразительно передаёт нац. черты характера (роль Ашота Барояна ‑ "Внук короля" Шейнина). С 1941 снимается в кино (Мусаиб ‑ "Свинарка и пастух" и др.).

Др. роли: Т‑р транспорта ‑ Николай ("Вторые пути" Афиногенова), Анфил ("Комедия ошибок" Шегспира);

Алма‑Атинский т‑р ‑ Сергей Горлов ("Фронт"), Теодоро ("Собака на сене" Лопе де Вега); ЦТСА ‑ Ножкин

("Последние рубежи" Чепурнна), Клайд ("Закон Ликурга" по Драйзеру), Ставриди ("Песнь о черноморцах" Лавренёва), Фон‑танарес ("Мечты Кинолы" Бальзака), Фрэнк ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Коррадо ("Моя* семья" Э. де Филлипо), Хармалахти ("Юстина" Вуолий‑оки), Грегор ("Средство Макро‑пулоса" Чапека),Часовников‑сын ("Океан" Штейна). С. Г.

ЗЕМБЙНЬСКИЙ (Ziembin‑ski), Збигнев (род. 17. III. 1908)‑бразильский режиссёр и актёр. Поляк по национальности. Учился в Краковском ун‑те и в Школе драм. иск‑ва в Кракове (1926). В 30‑е гг. работал в разл. т‑рах Европы. С 1941 живёт и работает в Рио‑де‑Жанейро. Ставил спектакли в т‑рах: "Театру академику", "Театру дус новус" ("Театр начинающих"), работал в т‑ре "Комедианты". Пост. спектакли, в к‑рых сказались экспрессионистские тенденции: "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка, "Любовь под вязами" О'H ила, "Мёртвая королева" Монтерлана. Особенный успех имел спектакль "Платье невесты" Родригиса. С 1948 3. работал как режиссёр в труппе актрисы М. делла Коста. Пост.: "Чёрный ангел" Родригиса, "Войцек" Бюхнера и др. В 50‑х гг. в "Театру Бразилейру ди комедия" ‑ спектакли: "Мария Стюарт" (1955); "Воль‑поне" Бена Джонсона (1954, играл Вольпоне). Широкое признание получили пост. пьес браз. авторов: "Старый корабельный трюм" Перейра ди Алмейда (1951, Т‑р комедии), "Ракель" Гомиш Машаду (1950, "Театру да сегунда фейра"). Как отмечает историк браз.т‑ра Галантиди Соза, 3. утвердил иск‑во режиссуры на бразильской сцене. Спектакли его отличаются поэтич. атмосферой, пластич. решением мизансцен, своеобразием оформления, использования света. Большое внимание 3. уделяет раскрытию дарований актёров. Играл Луку ("На дне"). В 1943‑54 снимался в кино.

Лит.: Almeida Prado D. de, Apresentacao do teatro brasileiro moderno, Sao Paulo, [1956], с. 36‑40, 157‑ 168, 461‑464 etc.; Galante de Sousa J., O teatro по Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 581. Ал. С.

ЗЕМБРИХ (Sembrich), Марчелла (наст. имя и фам.‑ Марцелина К о х а н ь с к a; Kochanska) (15. II. 1858‑11.1.1935) ‑ польская артистка оперы (колоратурное сопрано). Музыке обучалась с 12 лет в консерватории во Львове у В. Штенгеля (впоследствии муж 3.). С 1875 брала уроки пения у В.Рокитанского в Вене и у Дж. Ламперти в Милане. В 1877 дебютировала на оперной сцене в Афинах. В 1878‑80 выступала в Дрезденском оперномт‑ре.в 1880‑ 1884‑ в Итальянской опере Лондона, в 1895‑в т‑ре "Ко‑вент‑Гарден". В 1898‑1909‑ солистка т‑ра "Метрополитен‑опера". Много гастролировала (Франция, Испания, Австрия, скандинавские страны, в России ‑ в 1880‑98 с перерывами). 3. обладала красивым голосом обширного диапазона (от д о 1‑й до ф а 3‑й октавы), соединяла высокую музыкальность с выразительностью и благородством исполнения.

Партии: Лючия, Норина ("Лючпя ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Динора (о. п. Мейербера), Сюзанна "Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"), Виолетта, Розина, Джильда, Ми‑ми и др.

Оставила сцену в 1904, но продолжала выступать в концертах до 1917. С 1924 преподавала пение в Ин‑те Кёртиса и в Джульярдской школе в Нью‑Йорке. Среди её учениц‑М. Ерица, Д. Джаннини.

Лит.: Armin G., M. Sembrich und Herr Professor Julius Hey, Lpz., 1898;

Owen H. G., A recollection of М. Sembrich, [N. Y.], [1950J; D a v i de o n G., Opera biographies, L., 1955.

ЗЕМЁТЧИНСКИЙ ТЕАТР ‑ русский советский драматический театр. существовавший в 1934‑37 в селе Земетчино Воронежской обл. как совхозно‑колхозный филиал моек. Малого т‑ра. В труппу вошли актёры Малого т‑ра (Е. И. Найдёнова, О.Н. Полякова, М. П. Юдина, А. И. Истомин и др.). Худ. рук. и гл. реж.‑ И. С. Платон; после его смерти (1935) ‑ А. И. Истомин. Спектакли: "На бойком месте", "Егор Булычев и другие"; "Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова (все в 1934), "Шестеро любимых" Арбузова (1935), "Бедность не порок", "Платон Кречет", "Гибель эскадры", "Овечий источник" (все в

1936), "Женитьба Белугина"; "Слава" Гусева (все в

1937). Т‑р проводил большую работу по организации и руководству самодеятельными коллективами в школах, совхозах и колхозах области. В. Мае.

"ЗЕМЛЯ" ‑ трагедия в 5 д. 8 к. Н. Е. Вирты (по мотивам романа "Одиночество"), Соч. 1937. Пост. 5 нояб. 1937 в МХАТе (реж. Леонидов, Горчаков, худ. Рындин; Фрол Баев ‑ Грибов, Андрей Андреич ‑ Калинин, Листрат ‑ Добронравов, Сторожев ‑ Хмелёв, Алёшка ‑ Белокуров, Наташа Степанова, Мавра ‑ Зуева, Никита Петрович‑ В. Попов, Федот ‑ Блинников, Антонов ‑ Топорков, Ишин ‑ Грибков, Косова ‑ Титова, Сафиров ‑ Жильцов, отец Степан ‑ Кторов).

Среди пост. "З.": Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (1937, реж. Кожич; Листрат ‑ Толубеев); Саратовский т‑р (1937; реж. Карганов, Слонов, Тункель, худ. Голубов‑ский; Фрол Баев ‑ Карганов, Листрат Слонов, Сторожев ‑ Григорьев); Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1937, реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов); Т‑р им. Шевченко (1938, реж. Марьяненко, худ. Меллер; Фрол Баев ‑ Радчук, Листрат ‑ Антонович, Сторожев ‑ Сердюк); Ленингр. дра‑матич. т‑р под рук. П. П. Гайдебурова (1938, реж. Вейсбрем, худ. Белицкий); Тульский т‑р (1938, реж. Теппер, худ. Вяч. Иванов) и др. т‑ры. В 1960 "З." пост. Псковский т‑р (реж. Б. Филиппов) и ещё ряд т‑ров.

Издания: Первая публ.:журн. "Знамя", 1937, .№ 9Из послед, изд.‑сб.: Советская драматургия, т. 4, М.‑Л., 1948; В и рта П., Земля. Дали неоглядные, М., 1958.

Лит.: В и p т а Н., Земля, изд. Музея МХАТ, М.. 1937;

Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1947, М., 1949; тоже, 1949"‑1950, M., 1952; Толубеев Ю., Путь к образу нз творческого опыта), М., 1952; Полякова Е., Театр л драматург, М., 1959; Горчаков Н.М., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, М., 1961. А. Шн.

ЗЁМПЕР (Semper), Готфрид (29.XI.1803‑15.V. 1879)‑немецкий архитектор. Учился в Берлине у К. Ф. Шинкеля. Творч. манера 3. отличается эклектичностью, использованием традиций позднего римского классицизма и Возрождения. 3. построил Дрезденский оперный т‑р (1838‑41) и проектировал театр. здания для Рио‑де‑Жанейро (1853), Мюнхена ("Ваг‑иеровские фестивали", 1864), Дармштадта (1872‑73) и др. В 1871 был приглашён в Вену для перестройки императорской резиденции Хофбург. Весь ппоект ансамбля, включивший и "Бургтеатр", был задуман как парадная монументально‑декоративная композиция. Из‑за болезни и разногласий с соавтором ‑ К. фон Хазенауэром‑ 3. покинул Вену, "Бургтеатр" достраивал Хазенауэр (торжественное открытие т‑ра состоялось 14 окт. 1888).

Лит.: Die Theater Wiens, v. 3., W., 1896. Зин. 77.

ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ ‑ см. Сцена.

ЗЕРКАЛОВА, Дарья Васильевна [р.19.111(1.IV) 1901] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В юности выступала в любительских спектаклях. В 1920 была принята в труппу рус. т‑ра в Одессе. Играла в осн. роли девочек‑подростков в мелодрамах и комедиях. С успехом исполняла в гастрольных спектаклях П. Н. Орленева роль Марьи в сентиментальной пьесе В. А. Крылова "Горе‑злосчастье". Работала в т‑рах Киева, Харькова, Полтавы. Большой успех имела в ролях озорных "девчонок", к‑рые играла с подкупающим обаянием, свежо и задорно. Лучшие роли 3. в этот период (1923‑30): Рози ("Бой бабочек" Зудерма‑на), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову). Играла также роли Аксющи ("Лес"), Полины ("Доходное место"), Луизы ("Коварство и любовь") и др. В нач. 30‑х гг. работала в т‑рах Киева и Харькова; в эти годы впервые выступила в пьесах сов. драматургов ‑ Анка ("Поэма о топоре" Погодина), Гога ("Человек с портфелем" Файко). С 1933 3.‑актриса ЦТСА, где работала с режиссёрами Ю. А. Завадским, Е. С. Телешевой, А. Д. Поповым, А. М. Лобановым. В этот период комедийное дарование актрисы обретает психологич. глубину, большой драматизм. Ей становятся доступны героич. и остродраматич. образы. В 1934 3. создала вдохновенный, проникнутый революц. романтикой образ Оксаны в "Гибели эскадры". В 1935 в мягких акварельных тонах, с лёгкой иронией и светлой эмоциональностью сыграла Юлию Тугину в "Последней жертве"; затем создала жизнерадостный вызывающе весёлый образ Елены в "Мещанах". В 1936 исполнила роль Натальи в "Вассе Железновой", в 1937‑ Глафиры в "Волках и овцах". В 1938 3. вступила в труппу Малого т‑ра. Зрелым, уверенным мастерством отмечено исполнение 3. роли Евгении Гранде (по о. п. Бальзака, 1939). С комедийным блеском играла 3. роль Элизы Дулитл ("Пигмалион" Шоу, 1943). В Малом т‑ре 3. создала новые интерпретации уже игранных ролей (Глафира, 1941, Елена, 1946). Лучшие роли 3. в зап.‑европ. классике ‑ Королева ("Рюи Блаз" Гюго), мисс Орлин ("Веер леди Уиндермеер" Уайльда).

Др. роли в Малом т‑ре: Джесси ("Русский вопрос" Симонова), Христина Падера ("Заговор обречённых" Вирты), Кру‑чинина; Елена ("Волк" Леонова), графиня Орсино ("Эмилия Галотти" Лессинга).

Лит.: Б а ч е л и с Т., Д. В. Зеркалова, М., 1954; В е‑л е х о в а Н., Элиза Дулитл и Зеркалова, в сб.: Актёры и роли, М.‑Л., 1947, с. 181‑96. Т. Бач.

"ЗЕФИР И ФЛбРА" ‑ балет Босси (одноактный), либр. К. Дидло. Пост. 7 июня 1796, Лондон, Королевский т‑р (балетм. К. Дидло, худ. Липаротти; Зефир ‑ К. Дидло, Флора ‑ Р. Дидло). В России ‑ Эрмитажный т‑р, Петербург (1804, балетм. К. Дидло, худ. Корсини; Зефир ‑ К. Дидло, Флора ‑ Р. Дидло); 1808, там же (муз. Кавоса, балетм. К. Дидло; Зефир ‑ Дюпор, Флора ‑ Данилова);

1817. Т‑р на Моховой, Москва (балетм. Глушковский; Флора Глушковская). Новая ред. (2 акта, муз. Вснюа);

2 янв. 1818, Эрмитажный т‑р, Петербург (балетм. Дидло, худ. Кондратьев и Бабини); 18 янв. 1828, Большой т‑р, Петербург (муз. Кавоса, балетм. К. Дидло; Флора ‑ Истомина). Возобн. 19 апр. 1841. там же (муз. Кавоса и Венюа, балетм. Титюс и Кузмина; Зефир ‑ Гредлю, Флора Андреева 2‑я). Пост. в др. городах России в 20‑30‑е гг. 19 в.‑ Орёл, Харьков, Курск, Киев. За рубежом: 7 апр. 1812, "Ко‑вент‑Гарден" (балетм. К. Дидло); 12 дек. 1815, "Гранд‑Опера" (муз. Венюа, балетм. К. Дидло, худ. Сисери и Марш; Зефир ‑ Альбер, Флора ‑ Госселен‑старшая); 3 июля 1830, "Ковент‑Гарден" (балетм. Ф. Тальони; Флора ‑ М. Тальони).

Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.‑М., 1958.

Юр. Б. ЗЁФРИД (Seefrid), Ирмгард (р.9. X.I 919) ‑ австрийская артистка оперы (сопрано). Пению училась в консерватории в Аугсбурге и в Муз. академии в Мюнхене. Впервые выступила на оперной сцене в 1939 в Ахене, куда была приглашена Г. Каранном. С 1943 3.‑ солистка Венской гос. оперы. С 1946 регулярно выступает на Зальцбургских и др. оперных фестивалях. В 1947 пела в т‑ре "Ковент‑Гарден", в 1951 в т‑ре "Метрополитен‑опера". 3.‑ одна из лучших совр. исполнительниц опер Моцарта (Сюзанна ‑ "Свадьба Фигаро"), Памина ‑ "Волшебная флейта", Фьордилиджи ‑ "Так поступают все"). Выступает в концертах и в ораториях.

Партии: Ева ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера), Нанетта ("Фальстаф" Верди), Композитор, Октавиан ("Ариадна на Наксосе", "Кавалер роз" Р. Штрауса), Микаэла, Чио‑Чио‑сан и др.

Лит.: Fassbind F., Schneiderhan W., J. Seefried, Bern, 1968.

ЗЙГФЕЛЬД (Ziegfeld), Флоренц (1867‑1932) ‑ американский антрепренёр, театр. деятель. Создатель особого вида эстрадного представления ‑ ревю. Стремясь ошеломить и ослепить зрителя феерич. блеском, необычайной пышностью своих постановок, красотой танцовщиц ‑ "герлс", 3. тратил на каждую постановку огромные средства. Эти постановки, известные под назв. "Зигфельд фоллис", были очень популярны в 1907‑31. 3. привлекал в свою труппу многих талантливых актёров.

3. ставил также муз. комедии и оперетты: "Плавучий театр", "Красное перо", "Горькая любимая", "Рио‑Рита" и др. В 1927 3. организовал в Нью‑Йорке т‑р, который был вскоре закрыт из‑за финансовых затруднений. К. Б.

"ЗИГФРИД" ("Siegfried") ‑ опера (муз. драма) Р. Ваг‑пера (3‑я опера из тетралогии "Кольцо Нибелунга", либр. композитора на основе сканд. эпоса 8‑9 вв. "Эдда" и средне‑верхненем. эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах"). Соч. 1871, пост. 16 авг. 1876 в Байрёйтском т‑ре (дирижёр Рихтер, реж. Брандт, декорации Гофмана и Брюкнера, балетм. Фри‑ке; Зигфрид ‑ Унгер, Миме ‑ Шлоссер, Вотан ‑ Бец, Альберих ‑ Хилль, голос Фафнера ‑ Рейхенберг, Эрда ‑ Жаид, Брунгильда ‑ Матерна). Пост. во мн. городах мира, в т. ч.: Вена (1878), Берлин (1885), Прага (1887, на нем. яз.;

1932), Нью‑Йорк (1887, на нем. яз.), Брюссель (1891), Будапешт (1892), Амстердам (1895, на нем. яз.), Милан (1899), Руан (1900)i, Барселона (1900, на итал. яз.), Лондон (1901), Париж (1902), Копенгаген (1903), Хельсинки (1905, на нем. яз.; 1934), Стокгольм (1905), Буэнос‑Айрес (1908, на итал. яз.), Рио‑де‑Жанейро (1922, на нем. яз.), Загреб (1938).

В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и Петербурге в 1889. Первая пост. на рус. яз. 27 янв. 1894, Большой т‑р (дирижёр Альтанп, декорации Вальца;

Зигфрид ‑ Кошиц, Миме ‑ Барцал, Вотан ‑ Власов, Альберих ‑ Корсов, Голос Фафнера ‑ Трезвинский, Брунгильда ‑ Дейша‑Сиояицкая, Эрда Звягина, Голос лесной птички ‑ Эйхенвальд); 4 февр. 1902, Мариинский т‑р.

На сов. сцене пост. 24 февр. 1923, Академич. т‑р оперы и балета" Петроград (дирижёр Купер, пост. Палечека, худ. Квапп, Ламбин, Суриньянц).

Издания: "З.", партитура, Mainz, Schott's Sohne, (s. d.]; клавир, рус. пер. И. Тюменева, М., Юргенсон, [1897]; рус. пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, 1911. ff, Гр.

ЗИДАРОВ, Камен (наст. имя и фам.‑ Тодор М а ‑н е в; р. 16.IL1902) болгарский писатель, поэт и драматург. Чл. Болг. коммунистич. партии. По образованию юрист. Начал лит. деятельность в 1918. Получил известность как поэт‑переводчик. Был актёром. Автор пьес "Царская милость" (1949; Димитр. пр.,

1950) о солдатских бунтах в 1‑ю мировую войну, "Тяжёлые годы" (1954) о переустройстве болг. села, "Блокада" (1960) о борьбе народа против фашизма, "Иван Шишман" (1959) о событиях времён 2‑го Болгарского царства. В 1956 написал пьесу "За честь погона". Все драмы 3. пост. в болг. т‑рах. Выступал также как театр.'критик. Над. Т.

ЗИЛЕ, Эдгар Янович [р. 10(23). II 1.1908 ]‑латышский советский актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился в Латв. ун‑те. В 1926 окончил драм. студию в Риге и вступил в труппу Рабочего т‑ра в Риге. Играл Ричарда ("Ученик дьявола" Шоу). В 1934‑47 3.‑ актёр "Дайлес т‑ра", с 1947 ‑ в Т‑ре драмы Латв. ССР.

Роли: Мартынш Робежниек, Швехеймер ("1905", "Зеленая земля" Упита), Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Бенедикт ("Много шума из ничего"), Пастор Теодор ("Сын рыбака" Лациса; Гос. пр. СССР, 1950), Лавров ("Великая сила" Ромашова), Доменико ("Филумена Мартурано" де Филиппо) и ДР.

ЗИМБОВСКИЙ, Михаил Абрамович [р.8(20).Х1. 1889] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1910 начал выступать на любительской сцене; вскоре стал проф. актёром. Работал сначала в укр., затем в рус. т‑рах. С 1930 ‑ актёр Воронежского т‑ра. Создал подлинно народные, проникнутые юмором, образы Глобы ("Русские люди"), фельдмаршала Кутузова (о. п. Соловьёва). Среди лучших ролей 3. также Окаёмов ("Машенька").

Роли: Осип ("Ревизор"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Симеонов‑Пищик ("Вишнёвый сад"), Булычев; Чепурной, Старик ("Дети солнца" и "Старик" Горького), Сухожилов ("Третья патетическая" Погодина) и ДР‑ Ю. Р.

ЗИМИН, Сергей Иванович [21.VI(3.VII).1875‑ 26.VIII.1942] ‑ русский театральный деятель. Организовал частный оперный театр в Москве (1904), получивший название Оперный театр Зимина. Брал уроки пения у Н. Н. Кедрова, А. И. Барпала, Н. П. Миллера. В 1903 организовывал ученич. концерты, в 1904 ‑ оперные спектакли Большого т‑ра в саду "Гай" (Кусково, под Москвой). В состав Оперного т‑ра Зимина вошла большая часть труппы "Товарищества артистов московской частной оперы", руководимого М. М. Ипполитовым‑Ивановым (закрылась в 1904). В 1917, когда т‑р 3. стал государственным, 3. продолжал в нём работать в качестве члена дирекции. В 1918 и 1921‑22 3.‑ художеств. консультант МХАТа, в 1919‑20 ‑ член дирекции "Малой гос. оперы", в 1922‑24‑председатель акционерного об‑ва "Свободная опера С. И. Зимина". В 1924 ‑ 42 ‑ художеств. консультант филиала Большого т‑ра. А. Ш.

ЗИМИНА, Татьяна Анатольевна (р. 17.1.1928)‑ русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1947 окончила Моск. хореографич. уч‑ще (класс Г. П. Петровой) и поступила в балетную труппу Новосибирского т‑ра оперы и балета, дебютировала в па‑де‑труа в "Лебедином озере".

Партии: Фадетта (о. п. Делиба), Одетта‑Одиллия, Жи‑зель; Хозяйка Медной горы ("Сказ о каменном цветке" Прокофьева), Сан Шень‑му ("Драгоценный фонарь лотоса" Чжан Сяо‑ху).

Свободно владея техникой классич. танца, 3. гл. внимание уделяет созданию хореографич. образов. Выезжала на гастроли во Вьетнам, Данию, Китай, Румынию, Сирию, Болгарию и др. Юр. Б.

ЗИН, Александр Георгиевич [р. 27.1Х(10.Х).1914]‑ советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1960). Засл. арт. РСФСР (1961). Род. в семье крестьянина‑бедняка. В 1932 поступил в Ленингр. театр. техникум, где была создана Коми нац. студия. По окончании уч‑ща (1936) вошёл в труппу вновь созданного первого проф. Коми т‑ра (Сыктывкар). Т‑р открылся спектаклем "Егор Булычев и другие", в к‑ром 3. играл роль Булычева. Работал в Коми т‑ре до 1940 и с 1951.

Роли: Чапаев, Платон Кречет, Незнамов; Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча) и др. Среди лучших ролей 50‑60‑х гг.: Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина), Прокофьев ("Сын века" Куприянова), Фёдор Канов ("Сельские вечера" Леканова), Сердюк, Шварц ("Иркутская история", "Потерянный сын" Арбузова). С. Г.

ЗЙНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от singen ‑ петь и Spiel ‑ игра) музыкально‑драматический жанр, распространённый в Германии и Австрии во 2‑й пол. 18 и нач. 19 вв.; пьеса с муз. номерами или опера с разговорными диалогами (вместо речитативов), преим. компч. содержания. Музыка 3. проста, рассчитана на популярность, тесно связана с нар. муз. культурой. Занимает в пьесе гл. место, но количественно может быть ограничена (в 3. "Директор театра" Моцарта, кроме увертюры, всего 4 муз. номера). По содержанию 3. связаны с мещанской драмой. Строились на бытовых, "прозаических" сюжетах, но включали в себя и эле' менты сказочности, идилличности, иронии. Нек‑рые 3. были пронизаны критич. отношением к действительности, им были присущи демократич. тенденции. 3. впитали традиции итал., франц., англ. комич. оперы. Классич. образцы 3.‑у Моцарта ("Похищение из сераля", 1782, "Директор театра", 1786) характеризуются углублённой тематикой, усложнённой муз. драматургией. Преодолевая узость жанра, Моцарт преобразует 3. в новый тип комич. оперы ("Волшебная флейта", 1791). Популярными авторами 3. были И. Штандфус ("Чёрт на свободе", 1752), И. А. Гиллер, В. Мюллер, И. Шенк, К. Диттерсдорф ("Доктор и аптекарь", 1786), И. Андре, X. Г. Нефе, И. Ф. Ройхардт и др. В лит. развитии 3. принял участие Гёте, к‑рый написал тексты к зингшпилям Рейхардта "Йери и Бетели" и "Эрвин и Эльмира".

С развитием романтизма в музыке и распространением итал. оперы интерес к 3. снижается. В течение 1‑й пол. 19 в. 3. и родственные ему формы (лидер‑шпиль и др. образцы ранней комич. оперы) окончательно исчезают.

Лит.: Schletterer H., Das deutsche Singspiel, Lpz., 1863; L ii t h g e A., Die deutsche Spieloper, Brunswick, 1924; C almu s G, Die ersten deutschen Singspiele von Standfu? und Hiller, Lpz., 1908; M o s e r H. J., Geschichte der deutschen Musik, Bd 1‑3, В.‑ Stuttgart, 1928‑30.

Ал. M.

ЗЙТЕК (Zitek), Вилем (9.1Х.1890‑1947)‑чехословацкий артист оперы (бас). Нар. арт. ЧССР (1946). Пению обучался в Пражском певческом училище у Пиводы. В 1926‑38 гастролировал в Милане (1927, театр "Ла Скала"), Париже, Берлине и др. городах; в СССР выступал в 1933. С 1911 стажёр, с 1912 ‑ солист Пражского национального театра. 3. завоевал успех исполнением партий в операх чеш. композиторов: Б. Сметаны (Малина ‑ "Тайна", Кецал ‑ "Проданная невеста", Хрудош ‑ "Либуше"), А. Дворжака (Водяной ‑а "Русалка"), В. Блодека (Янек ‑ "В колодце"), Б. Фёрстера (Рубач ‑ "Ева") и др. Обладая высоким артистизмом, создал сильные, эмоциональные муз.‑сценич. образы, поражавшие тонкой отделкой деталей. Голос 3. отличался большой звучностью, благородством тембра, широтой диапазона (пел баритональные партии).

Партии: Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Дон Жуан; Папаге‑но ("Волшебная флейта"), Пизарро ("Фиделио" Бетховена), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст"), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Гремин ("Евгений Онегин"), Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Борис Годунов.

Лит.: Narodni umelec Vilem Zitek, Praha, 1947; Korespondence Otakara Ostrcilas Vilemem Zitkem, Praha, 1951;

Hudebni rozhledy, Praha, 1955, с. 704. Т. А. И Л. Мое.

ЗЙТЕК (Zitek), Йосеф (4.IV.1832‑2.VIII.1909)‑чешский архитектор. По его проекту построено здание Нац. т‑ра в Праге. Закладка фундамента состоялась в мае 1868, строительство осуществлялось на сред" ства народа и было закончено в ноябре 1881. Л. Сол.

ЗЙТЕК (Zitek), Отакар (р.5. X 1.1892) ‑ чехословацкий композитор и музыковед. Муз. образование получил в Праге и Вене. Выступал в печати со статьями по вопросам оперной драматургии. В 1921‑29 ‑ руководитель драматич. части в Нац. т‑ре в Брно, в 1929‑31 ‑ директор того же т‑ра. Работал директором т‑ров в Пльзене (1931‑39 и 1941‑43), в Праге и Брно (1946‑49). Автор опер: "Благородное сердце" (1918), "Падение Петра Крамнца" (1923, Брно), балета "Розы" (1942, Пльзень) и др. соч.

Соч.: О novou zpevohru, Praha, 1920. Т. Ац. ЗИХ (Zich), Отакар (25.III.1879‑9.VII.1934) ‑ чешский композитор, музыкальный критик и теоретик. В 1902 окончил Карлов ун‑т в Праге. В 1911 ив 1934 ‑ проф. этого ун‑та, с 1920 ‑ проф. эстетики в ун‑те в Брно. Занимался изучением нар. песенного творчества; позже ‑ вопросами муз. и театр. эстетики ("Эстетика драматического искусства", 1931, и др.). В своих критич. работах 3. дал глубокий анализ творчества Б. Сметаны. Духом нар. музыки проникнута одноактная опера 3. "Увлеченно художника" (1910, Нац. т‑р, Прага), в к‑рой композитор следует традициям Сметаны. В опере 3. "Вина" по повести Я. Гильберта (1922, Нац. т‑р, Прага) драматич. напряжённость трагич. конфликта сочетается с острой сатиричностью. Популярностью пользуется опера 3. "Жеманницы" по комедии Мольера (1924, Нац. т‑р, Прага), музыка к‑рой насыщена тонким юмором, живой экспрессией.

Лит.: "Hudebni rozhledy", 1959, № 14, с. 589‑ 91. Т. Ац.

ЗЙЧИ (Zichy), Геза (22.VII.1849‑14.1.1924) ‑венгерский композитор, пианист. Музыке обучался у К. Мейербергера, Р. Фолькмана и Ф. Листа. В 14 лет 3. лишился правой руки, но продолжал занятия на фп., достигнув больших успехов в игре левой рукой. С 1880 выступал с концертами во мн. странах Европы. 3. принадлежат оперы (на собств. либр.): "История замка" (1888), "Алар" (1896), "Мастер Роланд" (1899); трилогия "Ракоци" ‑ оперы "Немо" (1905), "Ракоци Ференц" (1909), "Родошто" (1912) (все оперы пост. в Будапештском оперном т‑ре). 3. написал балет "Джем‑ма" (1903, Чешская опера, Прага; 1904, Будапештский оперный т‑р), BOK., камерно‑инструмент. и др. соч. Сценич. произв. 3. отличаются ярко выраженным нац. колоритом, богаты нар. венг. мелодиями.

Соч.: Aus meinem Leben, Bd 1‑3, Stuttg., 1911‑24.

Я. Дубр.

ЗИЯЕВ, Мирбобо (р. 1910) ‑ таджикский советский актёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). В 1928 занимался в педагогич. техникуме Самарканда, активно участвовал в кружке "Синей блузы". В 1930 поступил в Самаркандский обл. муз .‑драм. т‑р, где работал до 1937, показав себя способным характерным актёром. Среди лучших ролей 3. в этом т‑ре: Мадазим ("Два коммуниста" Яшена), Петров, Чеусов ("Мятеж" по Фурманову) и др. В 1937 был приглашён в тадж. муз. т‑р (Душанбе), преобразованный в 1940 в Т‑р оперы и балета им. Айни. Здесь в ролях Вели ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова), Бобо ("Лола" С. Саидмурадова), Старик ("Восстание Boce" Баласаняна) ярко раскрылось комедийное дарование 3., органично претворяющего в своём творчестве нар. приёмы игры. Выступает в концертах, исполняя нар. шуточные тадж. и узб. песни. С 1946 работает в Тадж. филармонии.

ЗЛАТАРЕВА, Екатерина (1868‑1927) ‑ болгарская актриса. Выступала в т‑рах "Основа" (1890‑92), "Слеза и смех" (1892‑1904) и в Софийском Нар. т‑ро (1904‑23). Обладала ярким темпераментом, глубокой эмоциональностью, выразит, голосом. Наибольший успех имела в драматич., остро характерных ролях, исполнению к‑рых придавала бытовую окраску.

Роли: Кастанда, Маламо ("Свекровь", "Вампир" Страшими‑рова),. Андрофоба ("Мужененавистница" Костова), Тодорка

("Иванко" Друмева), Матрёна ("Власть тьмы"), Анна Андреевна ("Ревизор"), пани Дульская ("Мораль пани Дуль‑ской" Запольской) и др.

С установлением фашистского режима (1923) была уволена из Нар. т‑ра.

Лит.: Пантеон на български театър..., София, 1926;

Попов И., Миналото на българския театър, т. 2, София, 1942; П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, София, 1956, с. 97‑101. Cm. K.

ЗЛАТОГОРОВ, Павел Самойлович [р. 17(30).XII. 1907] ‑ русский советский режиссёр оперы. Засл. арт. БССР (1940) и РСФСР (1947). Чл. Коммунистической партии с 1928. Окончил ЦЕТЕТИС в Москве по классу Б. Е. Захавы. С того же года работал в Муз. т‑ре им. Немиров ича‑Данченко (позднее ‑ в Муз. т‑ре им. Станиславского и Немировича‑Данченко). Участвовал во мн. пост. Немировича‑Данченко: "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), "Тихий Дон" (1936); "В бурю" Хренникова (1939); совм. с П. А. Марковым пост. оперетту "Нищий студент" Миллёкера (1945) и оперу "Любовь Яровая" Энке (1947), с Л. В.Ба‑ратовым‑ оперы "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Война и мир" (1958); "Улица дель Корно" Молчанова (1960). Пост. оперы "Надежда Светлова" Дзержинского (1943), "Дубровский" Направника (1956), "Так поступают все женщины" Моцарта (1962) и др. Одновременно в 1934‑42 работал реж. (с 1939 ‑ гл. реж.) в Белорус. т‑ре оперы и балета (Минск). В 1931‑ 1936 и 1946‑50 3. преподавал в ГИТИСе (с 1947 ‑ доцент). Б. Ш.

ЗЛАТОГОРОВА, Бронислава Яковлевна [р.7(20). V.1905] ‑ рус. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучалась в Одесской нар. консерватории (1921‑22) и в Киевской консерватории (1922‑26). В 1926‑29 выступала в оперном т‑ре в Харькове. С 1929 солистка Большого т‑ра. Обладая голосом обширного диапазона (пела партии контральто), красивого густого тембра и незаурядным драм. дарованием, 3. создала живые сценич. образы, в т. ч.: Ваня ("Иван Сусанин"), Ратмир; Нежата ("Садко"), Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша, Графиня, Лель; Азучена ("Трубадур"), Кармен. Выступает в концертах.

ЗЛОБИН, Евгений Константинович [21.1(2.11). 1898‑7.XII.1959] русский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1918 в Саратове. Играл в т‑рах Тбилиси, Баку, Казани, Куйбышева. Роли: Расплюев ("Свадьба Кре‑чипского"), Лыняев ("Волки и овцы"), Лука. С 1938 работает в Ташкентском рус. т‑ре. Яркий, острохарактерный актёр, 3. с успехом исполнял комедийные и драм. роли.

Среди его лучших работ: Фирс ("Вишнёвый сад"), Караулов ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Директор зоопарка ("Клоп"), Андросов ("Человек с портфелем" Файко), Иван Иванович ("Большая любовь" Рахманова) и др. В. Д.

ЗЛОВ, Пётр Васильевич (1774‑1823) ‑ русский певец и драматический актёр. Будучи студентом Моск. ун‑та, выступал в любительских спектаклях; первая роль ‑ мельник Фадей ("Мельник ‑ колдун, обманщик и сват" Аблесимова и Соколовского). В конце 90‑х гг. 3., не окончив курса в ун‑те, поступил в труппу Медокса в Москве, в к‑рой играл до 1812. Затем перешёл на сцену имп. Петерб. т‑ра (дебютировал в партии Феррандо "Монтенерский замок" Далейрака, 1813). 3. выступал в муз. партиях "благородных отцов..., для которых требовался певец и актер с достоинством" ("Драматический альбом", М., 1850, с. LI). Лучшая партия Сусанин ("Иван Сусанин" Кавоса). Успешно выступал в операх Гретри, Керубини, Буальдьё, а также в водевилях с пением. Блестяще исполнял роль старосты в опере‑водевиле "Крестьяне, или Встреча незваных" (муз. Титова, слова Шаховского). Как драм. актёр 3., по словам С. П. Жихарева, "был всюду хорош, где горячиться не нужно" ("Записки современника", с. 109); играл преим. роли резонёров. Лучшие роли:. Тесей, Димитрий Донской ("Эдип в Афинах" и о. п. Озерова), пастор ("Сын любви" Коцебу).

Лит.: Жихарев С. П., Записки современника, М.‑Л., 1955, с. 28, 99. 109, 185; Глинка М., Записки, Л., 1953, с. 35. В. Вир.

ЗНАМЕНАЧЕК (Znamenacek), Вольфганг (4.11. 1913‑23.V.1953) ‑ немецкий театральный художник. Окончил в Кёльне художеств. техникум и театроведч. ф‑т ун‑та. Как декоратор начал работать в Оперном т‑ре (Кёльн) и в Новом т‑ре (Франкфурт‑на‑Майне). Осн. работы‑в т‑ре"Каммершпиле" (Мюнхен): "Эвриди‑ка" Ануя (1947‑48), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта, "Коварство и любовь" (оба в 1948‑49), "Брак господина Миссисипи" Дюрренматта (1952), "Крысы" Гауптмана (1952‑53).

"ЗНАМЕНИТАЯ БАНДА" (Beruhmte Bande) ‑ немецкая странствующая труппа комедиантов. Суще‑ствовала в 17 в. Создана актёром К. Паульсеном в 50‑х гг. 17 в. Особенную известность приобрела под рук. И. Фелыпена (в конце 17 в.), образованного человека, талантливого актёра и переводчика. "З. б." заняла ведущее положение среди странствующих трупп и получила своё название знаменитой (актёрские объединения назывались в те годы "бандами") за мастерство исполнения и высокохудожественный для своего времени репертуар. В 1685 "З. б." стала придворной труппой курфюрста Саксонского и в течение 5 лет выступала на сцене Дрезденского придворного т‑ра, оснащённого новейшей машинерией и декорациями; актёры были зачислены на постоянные годовые оклады. В труппу входили известные нем. актёры: А. Эленсон, И. Страницкий, супруги X. и Э. Шпигельберг, К. Фельтен и др. Это был один из первых нем. коллективов, где женские роли исполнялись актрисами.

В репертуаре труппы долгое время сохранялись имевшие большой успех у публики "главные и государственные действа" ‑ трагедии, в к‑рых действовали историч. персонажи. Выспренные, напыщенные, подчёркнуто драматич. сцены перемежались грубыми фарсовыми сценками, текст к‑рых импровизировался актёрами. "З. б." ставила также различные переделки (пьесы Шекспира, Бомонта, Кальдерона) и кровавые драмы из репертуара англ. комедиантов, выступавших в Германии в нач. 17 в.

Фельтен пытался утвердить на нем. сцене класспч. драматургию. "З. б." поставила 10 пьес Мольера в прозаич. переводе (были опубл. в 1684 в Нюрнберге), "Сил" Корнеля, исп. комедии "плаща и шпаги", а также пьесы А. Грифиуса, X. Вейзе и др. Постановка этих пьес, особенно драматургии Мольера, усиливала реалистич. направленность в актёрской игре, актёры отказывались от крикливой патетики, присущей немецкому т‑ру тех лет, и вносили в исполнение своих ролей психологическую достоверность, конкретность.

Деятельность "З. б.", много гастролировавшей по стране, сыграла значит, роль в формировании немецкого проф. т‑ра.

В 1690, после смерти Саксонского курфюрста, "З. б." лишилась всех привилегий и стала бродячей труппой. После смерти Фельтена (1692) руководство труппой перешло к его жене К. Фельтен, возглавлявшей труппу ок. 25 лет. Конкуренция, отсутствие поддержки со стороны бюргерства вынудили труппу возвратиться к импровизац. спектаклям и фарсам. Из труппы ушли лучшие актёры и "З. б." утратила своё значение.

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. G.G. Мокульского, т. 1, М., 1956, с. 686‑90; Weddi‑g е n О., Geschichte der Theater Deutschlands, B., [s. a.];

Gregor I., Weltgeschichte des Theaters, Zurich, 1933;

W a h n r a u G.. Berlin‑Stadt der Theater, B., 1957. И. Н.

ЗНАМЕНСКИЙ ТЕАТР ‑ l) Театр в Москве, на ул. Знаменке (ныне ул. Фрунзе) в доме графа Р. И. Воронцова, в к‑ром в 1770‑80 устраивали балы, маскарады и спектакли итал. антрепренёры (Бельмонти и Чинти, Гроти), затем ‑ кн. Урусов и Медокс. В 1780 здание сгорело. 2) Театр на ул. Знаменке и доме С. С. Апраксина, в к‑ром в 1814‑18 играла моек. драм. труппа.

Лит.: Гернгросс (Всеволодский) В., Театральные здания в Москве в XVII и XVIII столетиях,"ЕИТ", СПБ, 1910, вып. VII‑VIII. Ю. Д.

"ЗНАНИЕ" ‑ литературно‑художественные сборники, издававшиеся в Петербурге в 1904‑13 прогрессивным книгоиздательским т‑вом "Знание" (всего вышло 40 сборников). Выходили под рук; и при непосредств. участии М. Горького (являвшегося в 1900‑11 пайщиком книгоиздательства). Ленин писал, что Горький стремился в этих сборниках "концентрировать лучшие силы художественной литературы" (Соч., 4 изд., т. 34, стр. 380). В "З." публиковались пьесы Чехова ("Вишнёвый сад"), Горького ("Дачники", "Дети солнца", "Варвары", "Враги", "Последние", "Чудаки", "Васса Желез‑нова"), Л. Н. Андреева ("К звёздам", "Савва", "Дни нашей жизни"), С. А. Найдёнова ("Авдотьина жизнь" и др.), Э. Вер‑харна ("Зори"), К. Гамсуна ("У жизни в лапах"), Г. Гаупт‑мана и др. Д. Шн.

ЗОБИАН (Zobian), Гарбис (р. 1923) ‑ румынский артист оперы (драматический тенор). Засл. арт. РНР. Пению обучался в Бухарестской консерватории. С 1948 3.‑солист Бухарестского т‑ра оперы и балета. Партии: Манрико ("Трубадур" Верди), Ту‑ридду ("Сельская честь" Масканьи), Каварадосси, Хозе, Радамес, Канио, Герман. С большим успехом исполняет партию Отелло (о. п. Верди). 3. обладает большим, красивым голосом, к‑рый звучит мягко и ровно во всех регистрах. Вок. мастерство, яркая сценич. выразительность, хорошие артистич. данные определили популярность певца.

3. неоднократно выступал в Москве, Ленинграде, Киеве и др. городах СССР. Д. Перс. ЗОГРАБЯН, Левон Богданович ‑ см. ЗорабянЛ. Б. ЗОГРАФ, Николай Георгиевич [р.27.II (12.III). 1909] ‑ русский советский историк театра. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Доктор искусствоведения (1953). С 1945 работает в Ин‑те истории иск‑в (старший научный сотрудник). Учился на Высших гос. курсах искусствоведения (1928‑30, Ленинград). В 1931 окончил ф‑т лит‑ры и иск‑в а Моск. ун‑та. В том же году начал лит. деятельность. В 1936‑46 был редактором изд‑ва "Искусство". Осн. труды 3. посв. рус. т‑ру 19‑20 вв. и истории сов. т‑ра 20‑30‑х гг.

Соч.: Вахтангов, М.‑ Л., 1939; А.П.Ленский. М.‑Л., 1944 (Мае. б‑ка); Е. Б. Вахтангов, М.‑Л., 1947 (Мае. б‑ка);

А. П. Ленский, М., 1955; Малый театр 2‑й половины XIX века, М., 1960; Вступ. ст. к книгам: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950 и Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Вступ. ст. в кн.: Н. Щедрин (М. Е. Салтыков), Смерть Пазухина, М.‑Л., 1939; Пазухин, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и материалы, М., 1948; Очерки истории русского советского драм. театра, т. 1‑2, M., 1954‑60 (главы о Вахтангове и т‑ре его имени, самодеят. т‑ре, Т‑ре Революции, моек. т‑рах в дни Отечеств, войны).

ЗОЙФЕРЗоуЮг), Юра (8.XII.1912‑16.II.1939) ‑австрийский писатель, драматург. Родился в бурж. еврейской семье в Харькове, в 1918 его родители эмигрировали за границу и в 1921 поселились в Вене. Изучал германистику и историю в Венском ун‑те. Был членом с.‑д. партии. В 1934 стал коммунистом и всецело отдался нелегальной политич. деятельности. В 1938 был отправлен в концентрационный лагерь Дахау, потом в Бухенвальд, где и умер. Творч. деятельность начал в конце 20 ‑ нач. 30‑х гг. как поэт и журналист. В своих театральных репортажах и стихах (сборник "Стихи и репортажи", 30‑е гг.) 3. призывает к борьбе с капиталистич. строем, с фашизмом и войной, пишет о необходимости дружбы с СССР. 3. руководил постановками драматических рабочих кружков. Вершиной творчества 3: является его драматург гия. Опираясь на традиции венского нар. т‑ра, на клас' сич. австрийскую комедию И. Н. Нестроя иФ. Раймун‑да, творчески используя достижения нем. драматургов Б. Брехта, В. Газенклевера и др., 3. создавал поэтичные, оригинальные пьесы, не потерявшие актуальности и художеств. значимости и в наст. время. В сб. "От рая до гибели мира" (первое и единственное собрание драмЗ.) вошло 5 пьес, написанных в 1936‑38:

"Лехнер Эди смотрит в рай", "Астория", "Колумб, или Бродвейская мелодия 1492", "Винета", "Гибель мира". Пьесы 3. разоблачают капиталистич. строй, войну и фашизм, расовую дискриминацию. Они призывают к борьбе за мир и социальное переустройство общества, исполнены жизнеутверждения, проникнуты верой в прекрасное и величественное будущее человечества. Эти пьесы, предназначавшиеся для рг.бочих т‑ров, включают в себя элементы обозрения, оперетты, политич. пародии. Их отличает сочетание лирики и сатиры, реализма и фантастики, блестящий живой диалог, остроумный нар. язык. Пьесы 3. были запрещены цензурой и занесены фашистами в чёрные списки. Поставлены после 2‑й мировой войны в т‑рах Лондона, Нью‑Йорка и Вены. С особым успехом идут в рабочих студиях Австрии.

Соч.: Vom Paradies zum Weltuntergang. Dramen und Kleinkunst, W., 1947.

Лит.: Weiskopf F. C., Unter fremden Himmeln. Ein Abri? der deutschen Literatur im Exil 1933‑1947, В." [1948J, с. 85, 94. Harn. B.

ЗОЛЛО, Михаил Михайлович (р. 1882) ‑ советский цирковой артист, клоун и дрессировщик живот' ных. Засл. арт. РСФСР (1939). Выступал как дрессировщик собак, вольтижёр на лошади, жонглёр. Б 1922 создал большую группу дрессированных животных (собаки, лошади, зебры, верблюды и др.). 3. выступал и как клоун‑буфф, сопровождая шутками выступления животных. С 1949 живёт в Киеве, где организовал зооуголок. М. Зон.

ЗОЛОТАРЁВ, Василий Андреевич h?.23.11(7.III). 1873] ‑ русский советский композитор и педагог. Нар. арт. БССР (1949). В 1892 окончил Петерб. певческую капеллу (учился у М.А. Балакирева и А. К. Лядова), в 1900 ‑ Петерб. консерваторию (по классу композиции Н. А. Римского‑Корсакова). Творчество 3. способствовало развитию белорус. муз.‑театр. иск‑ва. Автор балета "Князь‑озеро" (1949, Белорус. т‑р оперы и балета, Гос. пр. СССР 1950), опер:

"Декабристы" (1925, Большой т‑р; нов. ред.‑ "Кон‑дратий Рылеев", 1957), "Хвесько Андибер" (соч. 1928), "Ак‑Гюль" (соч. 1942), оперетты "Рикики" (соч. 1917), музыки к спектаклям "Антигона" Софокла, "Молодой король" Уайльда, "Летающий сундук" Андерсена, "Аленький цветочек" С. Аксакова и др., а также симф. и др. соч. Проф. Моск. (1908‑18) и Минской (1933‑41) консерваторий. Среди учеников 3.‑ композиторы А. В. Богатырёв, М. Е. Крош‑нер, Д. А. Лукас, К. Ф. Данькевич, А. Г. Свечников, Л. А. Половинкин и др. Рубинштейновская пр. (1900).

Соч.: Воспоминания о моих великих учителях, друзьях и товарищах. Автобиогр. очерк, М., 1957. Б р. С. жЗОЛОТАЯ ДОЛИНА" ‑ оперетта И. О. Дунаевского, либр. М. И. Янковского. Пост. 5 нояб. 1937, Ленингр. т‑р муз. комедии (дирижёр Орланский, пост. Соловьёва, ба‑летм. Вайнонен, худ. Руди; Анисим Бобриков ‑ Ливанов"

Нина ‑ Колесникова, Сандро ‑ Артамонов, Павлуша ‑ Конрад, Ольга Быховская, Николай Бобриков ‑ Михайлов). 1938. Моск. т‑р оперетты (дирижёр Фукс‑Мартин, реж. Феона, худ. Ходасевич, балетм. Бойко). Новая ред. (на либр. М. Янковского и Л. Левина) 1955, там же и в Ленингр. т‑ре муз. комедии.

Издания: "З. д.", М., Музфонд СССР, 1955. Я. Гр.

"ЗОЛОТО РЁЙНА" ("Das Rheingold") ‑ опера (муз. драма) Р. Вагнера (пролог к тетралогии "Кольцо Нибелун‑га", либр. композитора на основе сканд. эпоса 8‑9 вв. "Эдда" и средне‑верхненем. эпоса 13 в. "Песнь о нибелунгах"). Пост. 22 сент. 1869, Мюнхен. 13 авг. 1876, Байрёйтский т‑р (дирижёр Рихтер, реж. Брандт, декорации Гофмана и Брюк‑нера, балетм. Фрике; Вотан ‑ Бец, Доннер ‑ Кура, Фро ‑ Унгер, Логе ‑ Фогель, Альберих ‑ Хилль, Миме ‑ Шлос‑сер, Фазольт ‑ Эйлере, Фафнер ‑ Рейхенберг, Фрика Грюн, Фрейя ‑ Хаупт, Эрда ‑ Жаид, Воглинда ‑ Л. Ле‑ман, Вельгунда ‑ М. Леман, Флосхильда ‑ Ламмерт). Пост. в др. городах: Вена (1878), Прага (1885, на нем. яз.;

1915), Нью‑Йорк (1889, на нем. яз.; 1924), Будапешт (1889), Цюрих (1894, на нем. яз.), Брюссель (1898), Стокгольм (1901), Милан (1903), Копенгаген (1908), Париж (1909), Мадрид, Буэнос‑Айрес (оба 1910, на итал. яз.), Рио‑де‑Жанейро (1922, на нем. яз.), Хельсинки (1930), ."Загреб (1935).

В России впервые пост. нем. труппой А. Неймана в Москве и Пегербурге, 1889. Перв. пост. на рус. яз. ‑ 27 дек. 1905, Мариинский т‑р (дирижёр Направник; Вотан‑Касторский, Доннер‑Лосев, Фро ‑ Лабинский, Логе Ершов, Альберих ‑ Смирнов, Миме‑Чупрынников, Фазольт‑Филиппов, Фафнер Серебряков, Фрейя ‑Пасхалова, Фрика ‑ Славина, Эрда ‑ Збруева, Воглинда ‑ Кузнецова‑Бенуа, Вельгунда ‑ Носилова, Флосхильда ‑ Петренко). В 1912 пост. в Большом т‑ре.

На сов. сцене пост. 6 янв. 1918 в Большом т‑ре (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин) в 1933 в Академии. т‑ре оперы и балета, Ленинград.

И з д а н и я: "З. Р.", партитура, Mainz, Schottes Sohne, fs. d.]; клавир, рус. пер. И. Тюменева, М., Юргенсон, [1896]; рус. пер. В. Коломийцова, М., Юргенсон, Гб. г.]. Я. Гр.

ЗбЛОТОВА, Наталья Викторовна (р. 7. V. 1928) ‑ русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1945 по окончании Ленингр. хореографич. уч‑ща (класс М. Ф. Романовой) была принята в балетную труппу Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). В 1946 работала в Белорус. т‑ре оперы и балета, с 1949 ‑ в Горьковском т‑ре оперы и балета.

Партии: Аврора, Одетта‑Одиллия, Жизель, Лауренсия;

Даша ("Юность" Чулаки), Эсмеральда; Катерина ("Сказ о каменном цветке" Прокофьева), Китри ("Дон Кихот"), Женя ("Тимур и его команда" Нестерова) и др. Ст. М.

"ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК", "Небылиц а в лицах",‑ опера Н. А. Римского‑Корсакова, либр. В. И. Бельского по "Сказке о золотом петушке" А. С. Пушкина. Соч. 1906, пост. 24 сент. 1909, Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Купер, реж. Оленин, худ. Билибин; Шемаханская царица Добровольская, Додон ‑ Сперанский, Звездочёт ‑ Пикок, Амелфа Ростовцева, Полкан ‑ Запорожец, Гвидон ‑ Эрнст, Афрон ‑ Диков, Золотой петушок ‑ Клопотовская). 6 нояб. 1909 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Сук, реж. Шка‑фер, худ. Коровин; Шемаханская царица ‑ Нежданова, Додон Осипов, Звездочёт ‑ Боначич).

За рубежом впервые пост. 15 апр. 1914, Лондон (на рус. яз.); 1914, Париж (как опера‑балет, на рус. яз., пост. Фокина); Берлин (1923), Вроцлав (1950), Лондон (1954) и др.

На сов. сцене пост. 14 февр. 1919, Акад. т‑р оперы и балета, Петроград (дирижёр Фительберг, реж. Курзнер, худ. Коровин, балетм. Романов); 22 сент. 1923, Ленингр. Малый оперный т‑р (возобн. в 1961).

И з д а н и я: "З. п.", партитура и клавир, М., Юргенсон, 1908; акад. изд.. Римский‑Корсаков. Н. А., Полное собр. соч., партитура, т. 15 (А и Б), М.‑Л., Музгиа 1950; клавир, т. 43, М.‑Л., Музгиз, 1951.

Лит.: ДаниловиЧл., Последние оперы Н. А. Рим‑ского‑Корсакова, М., 1961. ff. Гр. сЗбЛУШКА"‑ балет С. С. Прокофьева, либр. Н. Д. Волкова. Впервые пост. 21 нояб. 1945 в Москве в Большом т‑ре (балетм. Захаров, худ. Вильяме, дирижёр Файер; Золушка ‑ Лепешинская, Уланова; Принц Габович, Преображенский, Мессерер, Кондратов). Возобн. в 1953. Первая постановка в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова 9 апр. 1946 (балетм. Сергеев, худ. Эрдман, дирижёр Фельдт;

Золушка ‑ Дудинская, Принц ‑ Сергеев). Пост. в т‑рах др. городов: Киев (1948), Рига (1954). За рубежом: т‑р "Ко‑вент‑Гарден" N 948; балетм. Аштон, худ. Маклэ; Золушка ‑ Шерер, Нерина, Элвин; Принц Соме); Берлин (1952);

Силезия (19й3); Т‑р Кабуки, Токио (1955); Милан (1955 и 1958); Хельсинки (1957); Цюрих (1959); фестиваль в Страсбурге, Франция (1959).

Лит.: Балет Гос. ордена Ленина академич. Большого театра СССР, М." 1955, с. 241‑68. J5. Вер.

ЗОЛЯ (Zola), Эмиль (2.IV.1840, Париж,‑29.IX. 1902, там же) французский писатель, драматург, литературный и театральный критик. Род. в семье инженера. Детство и юность провёл в г. Эксе. С 1858 жил в Париже. Лит. деятельность начал как поэт в конце 50‑х гг. 3. развивал традиции критического реализма О. Бальзака и Стендаля. В двадцатитомном цикле романов "Ругон‑Маккары" (1871‑93) он воссоздал исто‑рич. панораму духовной и социальной жизни Франции от гос. переворота Луи Наполеона Бонапарта 1851 до се‑данской катастрофы 1870 и провозглашения Парижской Коммуны 1871. В 1898 3. выступил в печати в связи с делом Дрейфуса с открытым письмом "Я обвиняю" ‑ "самым революционным актом века" (Ж. Гед), направленным против империалистической и католической реакции.

Интерес и любовь к т‑ру возникли у 3. еще в юношеские годы. В 1858 он написал фарс "Одураченный наставник", в к‑ром два дерзких ученика издеваются над противным классным надзирателем. 3. принадлежат инсценировка басни Лафонтена "Молочница и кувшин" (под назв. "Пьеретта", 1860), одноактный стихотворный водевиль "С волками жить по волчьи выть", сентимент. комедия в стихах "Дурнушка" (1864). Среди ранних пьес: "Мадлена" (1865, Свободный т‑р‑1889) ‑ о невозможности любви в ханжеском мире мещан, "Марсельские тайны" (совм. с М. Ру" по собств. одноим. роману, 1867, т‑р "Жимназ"). Первое зрелое и оригинальное драматич. произв. 3.‑ драма "Тереза Ракен" (по собств. одноимённому роману, 1873, т‑р "Ренессанс"). В пьесе ‑жизненно достоверная завязка, напряжённый конфликт между стремлением героини к счастью и монотонно‑тоскливой баналь ностью филистерского образа жизни, остро сатирически обрисованы характеры мещански мыслящих людей. Реализм пьесы снижают упрощённо натуралистич. анализ чувств и переживаний героев, причин их раскаяния, а также мелодраматич. развязка. "Тереза Ракен" в течение долгого времени ставилась во Франции и в т‑рах мн. европ. стран. Реж. А. Антуан писала ""Тереза Ракен" ‑ подлинная современная трагедия.. Золя, как и Бальзак в "Отце Горио", прибегнул в ней к шекспировскому сюжету: Тереза Ракен это леди Макбет, как старый бальзаковский добряк ‑ король Лир".

В следующем произв. для т‑ра ‑ комедии "Наследники Рабурдена" (1874, "Т‑р Клюни"),‑3. показал группу смешных в своей едва скрываемой алчности про‑винц. мещан, жаждущих смерти мнимо богатого родственника. В этой комедии 3. использовал сюжетную канву "Вольпоне" Б. Джонсона, комедийные ситуации, характерные для произв. Мольера. Среди др. пьес 3.: едкий, брызжущий смехом фарс "Розовый бутон" (1878, т‑р "Пале‑Рояль"), мелодрама "Рне" (1881, т‑р "Водевиль", 1887), лирич. драмы "Мечта" (совм. с Л. Галле, 1891, т‑р "Опера комик"), "Мессидор" (1897, т‑р "Опера"), "Ураган" (1901, "Одева комик"). В лирич. драмах (написаны ритмич. прозой) воплощена трепетная вера 3. в "поэзию труда, в необходимость и красоту творчества, в жизнь..., в грядущую жатву справедливости". Аллегорич. характер драм (время и место действия вымышлены) сближает вх с пьесами. позднего Ибсена, Метерлинка.

Большинство пьес 3. было враждебна встречено и бурж. критикой и "избранной" публикой парижских. премьер, воспитанных на "хорошо сделанных)) пьесах В. Сарду, Э. Ожье, А. Дюма‑сына, Э. Лабиша и др.

В 70‑е гг. 19 в. 3. регулярно выступал в качестве театр. критика в периодич. печати с пропагандой и тео‑ретич. обоснованием необходимости радикальных реформ, подлинной революции в театр. иск‑ве.В 1875‑80 он посвятил несколько полемич. статей борьбе с условностью романтич. драмы (цикл "Парижских писем", печатавшихся в петерб. журн. "Вестник Европы"). В 1881 3. объединил разрозненные статьи о т‑ре в два сборника "Наши драматурги" и "Натурализм в театре". Эти работы сыграли огромную роль в борьбе за новую реалистич. драматургию против эпигонской продукции романтиков сер. 19 в. и бурж. мелодрамы Скриба, Ожье, Сарду, за возрождение и развитие лучших нац. традиций. В сб. "Наши драматурги" воссозданы творч. портреты В. Гюго, Жорж Санд, современников 3.Дюма‑сына, Лабиша, Сарду, в полемике с к‑рыми создавалась и эстетич. теория 3., помещены очерки театр. деятельности соратников 3.‑ А. Доде, Эркмана‑Шатриана, бр. Гонкур. В теоретич. части кн. "Натурализм в театре" 3. даёт историч. объяснение этапов развития франц. драматургии. Несмотря на крайности в оценке наследия Гюго и Жорж Санд, 3. историчен в обосновании главного ‑ закономерности появления романтич. драмы (нач. 19 в.) на смену классицистской трагедии. 3. считает, что романтизм исчерпал себя, не соответствует требованиям современности и должен уступить место натурализму. Программа натурализма, выдвинутая 3., по существу родственна, тождественна реализму. Не случайно в качестве предшественников натурализма 3. называет Мольера, Реньяра, Бомарше и Бальзака. Натурализм, в понимании 3., наследует лучшие традиции предшествующих эпох в развитии театр. иск‑ва. Выступая в защиту создания "живых характеров", взятых в "типических положениях", 3. призывает использовать традиции драматургии Мольера, Корне‑ля, Расина. Критически анализируя совр. ему франц. драматургию, 3. формулирует осн. принципы нату‑ралистич. т‑ра. Он требует сближения т‑ра с жизнью, изучения человеческих проблем в формах самой реальности, призывает к созданию пьес, в к‑рых вскрывалась бы взаимосвязь героя и среды, а вместо "марионеточных фигур" появлялись индивидуальные и живые, "научно исследованные" характеры. 3. считал, что необходим пересмотр всех компонентов т‑ра ‑ от иск‑ва актёра до декорационного оформления. Осн. требование 3. к актёру: чтобы он "жил пьесой вместо того, чтобы играть её". 3. беспощаден к напыщенному стилю игры, декламационности, неправдоподобию поз и жестов актёра, издавна утвердившихся на сцене и поддерживаемых рутинёрами. В качестве примера нового понимания задач иск‑ва 3. приводит игру итал. актёра Т. Сальвини в роли Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти). Останавливаясь на вопросах оформления спектакля, он прослеживает историю развития декорац. иск‑ва, выступает против абстрактных декораций франц. классицистского т‑ра и против традиций шекспировской сцены, лишённой декораций. 3. считает необходимым заменить декорации, "не приносящие пользы драматическому действию" такими, к‑рые с документ, правдивостью передают примеры "социальной среды во всей её сложности". Одновременно он предостерегает против "точнейшего копирования природы", упрощённо‑нату‑ралистич. использования декораций. Принцип "возможно больше приблизиться к жизни" был основополагающим в его высказываниях о роли театр. костюма и бутафории.

Теория натуралистич. т‑ра, разработанная 3., содержала в себе противоречия между реалистич. принципами воссоздания действительности (психологич. исследование современного человека) и эклектизмом в оценке прекрасного. Справедливо ополчаясь на романтиков за их отход от современности к изображению историч. событий, 3. полемически утверждал, что "поэзия ‑ решительно всюду и во всем... у всякого факта, во всякое время есть своя поэтическая возвышенная сторона". Исходя из этого положения, 3. выдвигал в качестве одной из задач совр. т‑ра ‑ извлекать "возвышенную поэзию... из буржуа нашей эпохи", т. е., призывая поэтизировать буржуа конца 19 в. в духе "Отца Горио" и "Дельца" Бальзака, отдавал дань конформистским иллюзиям.

Теоретич. взгляды и практика 3.‑ драматурга оказали огромное воздействие на творчество его современников и последователей драматургов А. Бека, О. Мирбо, П. Алексиса во Франции, А. Стриндберга в Швеции, на актёрское и режиссёрское иск‑во А. Ан‑туана. В 20 в. сатирич. тенденции, характерные для пьес "Наследники Рабурдена" и "Розовый бутон", развивают в своих произв. франц. комедиографы М. Паньоль, А. Салакру.

Значит, роль в утверждении принципов реализма во франц. т‑ре сыграли инсценировки, созданные В. Бю‑знаком по романам и новеллам 3. при участии самого 3.: "Западня" (совм. с О. Гастино, 1879, т‑р "Амбигю комик"), "Нана" (1881, там же), "Накипь" (1883, там же), "Чрево Парижа" (1887, "Т‑р де Пари"), "Жак д'Амур" (1887, "Свободный т‑р"), "Жерминаль" (1888, т‑р "Шатле"), "Мечта" (1891, "Опера комик"), "Страница любви" (1893, т‑р "Одеон"), "Земля" (1902, Т‑р Антуана), "Проступок аббата Муре" (1907, "Одеон") и др.

Место и значение драматургии 3. для нац. т‑ра и драматургии определил А. Антуан: "Благодаря Золя мы завоевали свободу в театре, свободу постановки пьес с любыми сюжетами, на любую тему, свободу выводить на сцену народ, рабочих, солдат, крестьян ‑ всю эту многоголосную и великолепную толпу".

С о ч.: Les oeuvres completes, v. 1 ‑50, P., 1927‑38; Le naturalisme au theatre, P., 1928; Nos auteurs dramatiques, P., 1928: в рус. пер.Натурализм в театре, Полное собр. соч., т. X, Киев, 1903; "Тереза Ракен", СПБ, 1891.

Лит.: Б а р б ю с А., Золя, пер. с франц.,М.‑Л., 1933;

К о г а н П. С., Очерки по истории западно‑европейского театра, М.‑Л., 1934; Гвоздев А. А., Западно‑европейский театр на рубеже 19 и 20 столетий, Л.‑М., 1939; К л е‑м а н М. К., Эмиль Золя, Л., 1934; Р е и з о в Б. Г., Вопросы эстетики Золя, в кн.: Ученые записки ЛГУ, № 184. Серия филологич. наук. Л., 1955, вып. 22; Alexis P., Emile Zola. Notes d'un ami. P., 1882; В г u n e a u A., A l'ombre d'un grand cosur, P.,193 2; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1922; Le В 1 о u d‑Z о 1 a, D., Emile Zola raconte par sa fille, P., 1931; D ou с е t F., L'esthetique d'Emile Zola et son application a la critique, P., 1923; Martine P., Le naturalisme francaic, P., 1923. В. Бал.

ЗОН, Борис Вульфович [р. 12(24).1.1898]‑ русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Учился на юридич. ф‑те Моск. ун‑та и в Студии при Т‑ре им. Комиссаржевской в Москве (педагоги: Ф. Ф. Комиссаржевский, В. Г. Сах‑новский, И. Н. Певцов). Сце‑нич. деятельность начал в 1917 как актёр в Т‑ре им. Комиссаржевской. 3.‑ один из осн. деятелей тюзовского движения. В 1921‑35 рабо‑" тал в Лентюзе, сначала как актёр, позднее и как режиссёр. Пост.: "Том Сойер" по Твену (1924), "Дон Кихот" по Сервантесу (1926, инсценировка 3. к А. Я. Бруштейн), "Плоды просвещения" (1928), "Винтовка 492116" Крона (1930), "Клад" Шварца (1934). Вместе с Бруштейн писал пьесы для детского т‑ра. В 1935‑45 ‑ директор и художественный руководитель ленинградского Нового театра юных зрителей. Поставил спектакли: "Музыкантская команда" Дэ‑ля (1935), "Сказки Пушкина" (193 7, инсценировка 3.), "Борис Годунов" (1938), "Снежная королева" Шварца (1939). Работал также как режиссёр и в других драм. и муз. т‑рах. Пост.: "Свадьба Фигаро" в Малом оперном театре (1935), Большом т‑ре (1936), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому в Т‑ре им. Ленсовета (1947). С 1923 ведёт педагогич. работу. С 1940 ‑ профессор Ле‑нпнгр. театр. ин‑та (ныне Ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии). Автор статей по т‑ру.

Лит.: Д p е Й д е н С., Режиссёр Октябрьского поколения, "Рабочий и театр", 1937, J 5; Бруштейн А., Борис Зон и Новый ТЮЗ, "TeaTps 1940, .№ 11. Л. Ю.

ЗОННЕНТАЛЬ (Son‑nenthal), Адольф фон (21. XII. 1834 ‑4. IV. 1909)‑австрийский актёр. В 1856 был принят в венский "Бургте‑атр" Г. Лаубе, у к‑рого прошёл школу сценич. иск‑ва. 3. получил признание в 1863 после исполнения роли Уриэ‑ля Акосты (о. п. Гуц‑кова). В течение полувека 3. был одним из ведущих актёров "Бург‑театра", играл роли молодых героев в бюргерской драме, светских комедиях, а также в трагедиях Шиллера ‑ Фиеско, Позу ("Заговор Фиес‑ко", "Дон Кар‑лос") и Фердинанда. Прекрасная внешность, элегантность способствовали успеху 3. в салонных пьесах В. Сарду и Э. Ожье. Творчество 3. развивало традиции "Бургтеатра" ‑ естеств. простоту в передаче чувств героя, высокое мастерство сценич. слова, стремление создавать гармонич. ясные образы. Проповедь гуманистич. идеалов, пафос человеческой мысли привлекали к актёру демократич. зрителя. В его игре проявлялась благородная изысканность, тонкость и изящество. В классич. репертуаре, сыгранном

3. в 80‑90‑х гг., наиболее значит, были роли: Гамлет, Отелло; Валленштейн (о. п. Шиллера), Натан Мудрый (о. п. Лессинга). В спектакле "Месяц в деревне" Тургенева (1884) 3. исполнял роль Ракитина. В конце своего творч. пути сыграл роль Геншеля ("Возчик Геншель" Гауптмана), внеся в натуралистич. пьесу поэзию и подлинный драматизм. С 1887 3. был членом режиссёрской коллегии "Бургтеатра".

Соч.: Briefwechsel, hrsg. von H. v. Sonnenthai, Bd l, Stuttg.‑ B., 1912. '

Лит.: Laub e H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; Richter H., Schauspieler‑Charakteristiken, Lpz.‑Harab., 1914;

Игнатов С. С., История западноевропейского театра ново'‑го времени, М.‑Л., 1940, с. 198. д Лоб.

3OHOB, Аркадий Павлович (г. рожд. неизв.‑ум. 25. VII.1922) ‑ русский советский режиссёр. Окончил драм. отд. (кл. Вл. И. Немировича‑Данченко) Моск. филармонич. уч‑ща (1899). Участвовал в спектаклях МХТ (с 1898 играл под псевд. Павлов). Роли: Голубь‑отец, 2‑й волхв ("Царь Фёдор Иоаннович" и "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). С 1902 был режиссёром в труппе Мейерхольда и Кашеверова в Херсоне, затем работал с Мейерхольдом в Тифлисе и Москве. В 1907‑08 ‑ реж. труппы В. Ф. Комиссар' жевской, Передвижного театра П. П. Гайдебурова (пост. "Отелло", 1910), с 1914‑ в Москве в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской (пост. "Ночные пляски" Соллогуба). С 1916 ‑ в Камерном т‑ре (пост. "Ирландский герой" Синга, "Виндзорские проказницы" Шекспира и др.), Гос. показательном т‑ре (пост. "Разбитый кувшин" Клейста), Моск. т‑ре для детей (пост. "Прекрасный Иосиф" Чумаченко, 1922) и др. Вёл педагогическую работу. В 1922 организовал студию "Зоновцы" (пост. "Кандида" Шоу).

Творчество 3. отмечено неустанными поисками точных выразит, средств, стремлением к глубокому осмыслению образов.

Лит.: Марков П., Памяти учителя, "Театр и музыка", М., 1923, № 8(21), с. 714‑15; С а х н о в с к и и В., Бог Лар театра, "Мастерство театра", М., 1922, № 1, с. 70‑75. С. Г.

ЗОНТАГ (Sontag), Генриетта [наст. имя и фам.‑ Гертруда Вальбурга Зоннтаг (Sonntag)] [3.1. 18U6(?), Кобленц,‑17.VI.1854, Мехико] немецкая певица (колоратурное сопрано). Родилась в актёрской семье, с малых лет выступала в детских ролях в странствующей труппе. Училась в Пражской консерватории. С 1820 пела в итал. и нем. операх в Вене. Первая исполнительница заглавной партии в "Эврианте" Вебера (1823). С огромным успехом выступала в Лейпциге, Берлине, Париже, в итальянском (Россини, Беллини, Доницетти) и нем.оперном репертуаре (одна из лучших партий Агата в "Вольном стрелке" Вебера). С триумфом исполнила партию Розины в "Севильском цирюльнике" в Лондоне. В 1828 тайно обвенчалась в Лондоне с итал. дипломатом графом Росси. В 1830 3. совершила концертную поездку по Европе, выступала в Петербурге и Москве; первая из иностр. певиц исполнила с колоратурными украшениями романс Алябьева "Соловей". Изящное, трогательное и виртуозное пение 3. вызвало горячие отклики в рус. прессе, письмах и воспоминаниях современников. Её иск‑во было воспето в стихотворениях (в т. ч. И. И. Козлова), восторженные отзывы о 3. сохранились в переписке ?.?. Жуковского, П. А. Вяземского, позднее А. Н. Серова, В. В. Стасова, Ф. Шопена. В 1830 3. оставила сцену, но продолжала выступать в концертах. Жила в Германии, в 1838‑43 ‑ в Петербурге, где её муж находился в качестве посланника Сардинии, пела в благотворительных концертах. По словам Стасова, 3. "сохранила чисто рафаэлевскую красоту и грацию выражения" ("Русская старина", 1881, *№ 6, с. 265). В 1848 из‑за материальных затруднений 3. вынуждена была вернуться на сцену; выступала в т‑рах и концертных залах Зап. Европы и (с 1852) Америки. В 1836 на парижской сцене была пест. опера Обера "Жена посла", либр. Э. Скриба. Прототипом примадонны Генриетты, героини оперы, явилась 3.

Лит.: G u n d l i n g J., Henriette Sontag, Bd 1‑2, Lpz., 1861; S t u m с k e H., Henriette Sontag, B., 1913; P i r ? h a n E., Henriette Sontag, W., 1946; K u h n e r H., Gro?e Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., 1954;

G a u t i e r Th., L'ambassadrice. Biogr. de la comtesse Rossi, P., 1850; Беспристрастные мысли о пении г‑жи Зон‑таг, "Лит. газета", 1830, .№ 53, с. 136‑39 (см. также № 57, с. 170‑71); Генриэтта Зонтаг, "Библиотека для чтения", 1850, т. 101, ч. 2; Ш т е и н ? ? е с с Б., Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956, с. 234‑36. Б. Ш.

ЗООЦЙРК (от греч. ???? ‑ животное) ‑ вид цирка, в программах к‑рого преобладают номера с дрессированными животными. Обычно находится при зверинце. Первый большой 3. был создан в 1887 торговцем животными К. Гагенбеком в Гамбурге. Здесь выступали укротители львов, тигров, слонов, белых медведей и др. животных. Крупные 3. за рубежом: К. Кроне и К. Зембаха (ФРГ), братьев Кни (Швейцария), национализированные предприятия Буш и Аэрос (ГДР) и др.

В России в 20 в. имелись передвижные зверинцы Г. Бойко, Е. Жеребиловой, А. Фарруха, И. Филатова и др., в которых выступали укротители и дрессировщики.

В СССР имеется (1960) 13 3., состоящих из передвижного зверинца и манежа для выступлений артистов различных жанров, в т. ч. артистов, выступающих с номерами дрессированных животных.

Лит.: Гагенбек К.,О животных и людях, М., 1912. ю. д.

ЗОРАБЯН, Левон Богданович [р. 1 (13).XI. 1892] ‑ армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1947). Сценич. деятельность начал в Батуми в 1910 в т‑ре рус. драмы, в 1913 перешёл в арм. т‑р. В 1919‑21 учился в театр. студии в Батуми. С 1930‑ актёр Ленинаканского т‑ра. Один из ведущих мастеров арм. т‑ра. 3. утверждает своим творчеством реа‑листич. направленность нац. сценич. иск‑ва. Детально разрабатывая характеры персонажей, он выражает сущность этих характеров. 3. создал разнообразные сценич. образы, отличающиеся конкретностью, ярким своеобразием, мягким юмором и в то же время остротой внешнего рисунка.

Роли: Швач ("Разлом", 1930), Бородин ("Страх", 1932), Лука (1932), Абисогом‑ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна, 1934), Ходжа Мубарек ("Шах‑наме" Джанана, 1935), Миллер ("Коварство и любовь", 1935), Бублик ("Платон Кречет", 1935), Тоби Бэлч ("Двенадцатая ночь", 1944). Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1946), Печенегов ("Враги", 1950), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука. 1951), Земляника ("Ревизор", 1952) и др. Особенно значительны о‑разы Абисогом‑аги, Расплюева, Тоби Бэлча, в к‑рых 3. творчески претворил лучшие традиции нац. и мирового т‑ра. Вёл педагогич. работу в студии Ленинаканского т‑ра. Занимался режиссурой. Снимался в кино.

Лит.: Саркисян С., Левой Зорабян, Ереван, 1957 (на арм. яз.). ? д

ЗОРЕВ (наст. фам.‑ Штоклянд), Михаил Аб рамович (1903‑28.VII.1942) белорусский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. БССР (1938). Сценич. деятельность начал в рус. т‑рах. С 1926 ‑ актёр Т‑ра им. Я. Купалы. Играл героич. и характерные роли: Вой‑шелок ("Вир" Романовича), Фурманов ("Мятеж"), Скрылёв ("Гута" Кобеца), Евель Цивин ("Отечество" Черного), Платон Кречет; Лещ ("Последние"), Ксёндз ("Соловей" Бядули). Вел режиссёрскую работу: пост. в Т‑ре им. Я. Купалы "Лён" Мировича (совм. с автором, 1931), "Земля и небо" бр. Тур (1933), "Пла' тон Кречет" (1936), "Последние" (1937), "Очная ставка" Шейнина и бр. Тур (1937), "Катерина Жерносек" Климковича (1938). В 1939‑41 ‑ художеств. руководитель ???? а и Белорусского ТЮЗ а (оба в Минске). Погиб в гетто в Минске.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С. "ЗОРИ" ("Les Aubes") ‑ драма в 4 д. Э. Верхарпа. Соч. 1898 (на франц. яз.). Ставилась в Праге и в Брюссельском Народном доме (1898); одно действие ‑ в т‑ре "Дю Парк" в Брюсселе, на вечере в честь Верхарна (24 нояб. 1908). В Рос сии пьеса пост. после Октябрьской революции: 7 нояб 1920 ею открылся т‑р РСФСР 1‑й (первая ред.‑1920, пер. Г. Чулкова, лит.‑сценич. обработка и реж. Мейерхольда и Бебутова; вторая ред.‑ 1921, реж.‑ те же, худ. Дмитриев;

Жак Эреньен ‑ Закушняк, Пьер Эреньен ‑' Букин, Клара ‑ Демидова, Эно ‑ Надлер, Ордэн ‑ Фрелих, Гислен‑ Ильинский, Рабочий ‑ Зайчиков, Разведчик ‑ Даревский, Нищий ‑ Новицкий, Первый министр ‑ Терешкович. Пророк ‑ Мгебров). Постановка вызвала большую ДИСКУССИЮ, в к‑рой приняли участие А. В. Луначарский, В. В. Маяковский и др.

Др. постановки "З." на сов. сцене: Студия Пролеткульта, Иваново‑Вознесенск (1920), Студия Губпрофсовета, Тула (1921), Революционный т‑р Губполитпросвета, Тбилиси (на груз. яз.), "Красный театр", Тбилиси (1924).

Издания: Первая франц. публикация пьесы ‑ Les aubes, Brux., 1898; Первое рус. изд., в сб.: Знание, кн. 11, СПБ, 1906 (пер. Чулкова):

Первые сов. изд.‑М., 1919:

Нижний Новгород, 1919; Из послед, изд.‑ "З." ‑ Революционная трагедия (семь картин) по Верхарну ‑ Чулкову. Композиция В. Мейерхольда и В. Бебутова (2‑я ред.), "Вестник театра", 1921, .№ 80‑81; "З.", в кн.: Верхарн Э., Избранное, М., 1955.

Лит.: "Вестник театра", 1920. № 72‑73, 74; Февральский А., Театраль" ный Октябрь и "З.", "Советский театр", 1931, .№ 1; его же, Десять лет театра им. Мейерхольда, М., 1931; Маяковский В., Собр. соч., т. 12, М., 1959; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Ростоцкий Б., О режиссёрском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960, с. 21‑27. Л. Шн.

ЗОРИН (наст. фам.‑ К о‑н о в а л о в), Владимир Арсеньевич (13. II. 1880

20.IX. 1956) ‑ русский актёр и режиссёр. Нар. арт. Морд. АССР (1940), засл. арт. РСФСР (1947). 3. внёс значит, вклад в развитие мордовского нац. т‑ра. Род. в Москве в актёрской семье (родители ‑ актёры Т‑ра Бренко). В юные годы был учеником жестянщика, подмастерьем сапожника. Впервые выступил на сцене Моск. нар. т‑ра "Скоморох" (в спектакле "Власть тьмы") в 1895. В 1896 начал проф. актёрскую деятельность в антрепризе Уманско‑го (Орёл); выступал на сценах т‑ров Брянска, Киева, Вильно, Гельсингфорса, Костромы, Москвы и др. городов России. Исполнял гл. обр. комедийные роли. В 1918‑22 работал в т‑рах б. Симбирской губ.,в 1926‑ 1933‑в т‑рах Ярославля, Таганрога, Пензы, Самары. С 1934 режиссёр мордовского нац. т‑ра в Саранске, одновременно выступал и как актёр. Создал образы:

Счастливцева, Луки; Расплюева ("Свадьба Кречин‑ского"), Кутузова ("Давным‑давно" Гладкова), Сенатора ("Голос Америки" Лавренёва) и др. 3. вёл педагогическую и режиссёрскую работу (пост. "Дети Ванюшина" Найдёнова, "Свадьба Кречинского" и др.). Б. Б.

ЗОРИН, Дмитрий Иванович [р. 5(18). VI II. 1905] ‑ русский советский драматург. Получил юридич. образование. Работал юристом, одновременно выступал как журналист. Первая пьеса 3.‑ "Семья комиссара" (1936, Славгородский т‑р). Нар. драма 3. "Вечный источник" (1957, Малый т‑р, реж. Бабочкин; в роли Ленина ‑ Маркушев), раскрывающая мудрую человечность Ленина, его тесную связь с народом, пост. во мн. т‑рах СССР. Дальнейшие судьбы героев "Вечного источника" автор прослеживает в пьесе "Весенний гром" (1961, Малый театр. реж. Бабочкин).

С о ч.: Вечный источник, М., 1957; Весенний гром, "Театр", 1961, .№ 10; Портрет девушки. Новелла, "Театральная жизнь", 1960, .№ 8, с. 22‑24.

Лит.: Караганов А., Автор и герой в пьесе, в сб.:

Идеи и образы современности, М." 1959, с. 20‑30. С, Г.

ЗОРИН, Леонид Генрихович (р. 3.XI.1924) ‑ русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил филологич. ф‑т Азерб. ун‑та (1946) и Лит. ин‑т им. Горького (1947). Работал зав. лит. частью Бакинского рус. т‑ра. Первая пьеса ‑ "Соколы" (1941,Бакинский рус.т‑р). Автор пьес; "Молодость" (1949, Малый т‑р), "Алпатов" (1956, Т‑р им. Моссовета), "Чужой паспорт" (1957, там же), "Светлый май" (1958, ЦТСА), "Увидеть вовремя" (1960, ЦТСА), "Друзья и годы" (1961 Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), сатирич. комедии "Откровенный разговор" (1953, Т‑р им. Маяковского), комедии "Чемпионы" (1955, Ленингр. т‑р Комедии), "Добряки" (1958, ' ЦТСА), "По московскому времени" (1962, Театр‑студия "Современник", Москва) и др. Выступает также как киносценарист.

Соч.: Алпатов, М., 1957; Светлый май, М., 1959;

Увидеть вовремя, "Театр", 1960, № 5; Добряки, в кн.: Москва театральная. Альманах, М., I960; Друзья и годы, "Театр", 1962, .№ 8. , , .Р , P .

ЗОРИНА (наст. фам.‑ Попова), Вера Васильевна (1853‑1903) ‑ русская артистка оперетты. Сценич. деятельность начала в Туле в 1876. В 1877‑85 играла в т‑ре М. В. Лентовского в Москве. С 1886 выступала в Киеве, Петербурге, Москве и др. городах. Была партнёршей А. Д. Давыдова, выступая в опереттах "цыганского жанра". 3. обладала красивым голосом, страстной и выразительной манерой пения. Лучшие роли 3.: Перикола (о. п. Оффенбаха), Стеша ("Цыганские песни в лицах") и др.

ЗОРИЧ, Зинаида Николаевна [р. 2(14).IV.1892]‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1912 дебютировала на сцене т‑ра Нар. дома попечительства трезвости (Петербург). Роли: Лидия Че‑боксарова ("Бешеные деньги"), Мелисанда ("Принцесса Грёза" Ростана). С 1914 играла в Казанском т‑ре, в Самаре, Саратове, Киеве, Одессе, Нижнем Новгороде, Ростове‑на‑Дону и др. городах. Образы Кручининой, Анны Карениной, Любови Яровой;

Софьи ("Последние" Горького), Комиссара ("Оптимистическая трагедия"), созданные 3., отличались силой и глубиной чувств. Жизнерадостностью, юмором было проникнуто исполнение 3. ролей Катарины ("Укрощение строптивой"), Мирандолины; Глафиры ("Волки и овцы"). С 1944 ‑ актриса Московского драматич. т‑ра (леди Хилкрист ‑ "Мёртвая хватка" Голсуорси). Ведёт режиссёрскую и педагогическую работу. Е. Ген.

ЗбРИЧ (наст. фам.‑ Чернобривец), Стефания Петровна (1893‑17.11.1954) ‑русская советская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. РСФСР (1937). С 1908 была хористкой Кременчугской укр. труппы Колесниченко, с к‑рой выступала в городах Украины, в Воронеже, Туле под сценич. фамилией Зирка. С 1914 ‑ солистка укр. труппы Д. А. Гайдамаки, работавшей в эти годы в Москве. Здесь училась у С. Н. Ле‑вицкой‑Амфитеатровой. В 1918 поступила в студию В. М. Зарудной и М. М. Ипполитова‑Иванова при Моск. консерватории. В 1919 пела в оперной труппе б. Сергиевского нар. дома. С 1920 3.‑ солистка Большого т‑ра Союза ССР. За 20 лет работы в Большом т‑ре спела основные партии лирич. и лирико‑колоратур‑ного сопрано: Татьяна; Мария ("Мазепа"), Лиза, Тамара, Тоска, Мими, Микаэла, Чио‑Чио‑сан; Триль‑би (о. п. Юрасовского) и др. Созданные 3. образы отмечены большим лирическим дарованием, искренностью и простотой вокального исполнения.

Лит.: Шавердян А. И., Большой театр Союза ССР, М., 1952. А. Ив.

ЗбРМА (Sorma), Агнсс (наст фам.‑ 3 а р е м б а;

17.V.1865‑10.II.1927) ‑ немецкая актриса. С 14 лет начала выступать на сцене, играла в т‑рах Бреславля (ныне Вроцлав), Веймара. В 1883 была приглашена в только что организованный Немецкий т‑р в Берлине, где работала до 1890. В первые годы она играла роли наивных, шаловливых, кокетливых девушек, впоследствии ‑ драматич. героинь:

Кетхен ("Кетхен из Хейльбронна" Клейста), Кор‑делия ("Король Лир"), Офелия; Джульетта ("Ромео и

Джульетта"), Порция ("Венецианский купец"), Минна ("Минна фон Барнхельм" Лессинга) и др. В 1899‑ 1902 гастролировала в "Лессинг‑т‑ре". 3. обладала красивым, выразительным голосом. С большим искусством актриса передавала благородство чувств, лиризм и нежность тончайших движений женской души. В пьесах Ибсена, Зудермана, Гауптмана 3. показывала стремление женщин бурж. общества к духовной и материальной независимости. В 1890‑94 3. играла в Берлинском т‑ре (рук. Барнай), где исполнила роль Дездемоны. С успехом играла роль Норы (впервые выступила в этой роли на гастролях в Петербурге). Ибсен считал 3. лучшей исполнительницей роли Норы. Сочувствуя прогрессивным устремлениям нем. интеллигенции, 3. в 1889 участвовала в первом спектакле "Свободного т‑ра" ‑ роль Регины ("Привидения", впоследствии в др. т‑рах играла фру Альвинг). В 1894 ‑ 3. вновь в Немецком т‑ре, где наряду с класспч. пьесами она выступала в пьесах Гауптмана; была первой исполнительницей роли Раутенделейн в "Потонувшем колоколе". Реалистич. иск‑во 3. противостояло декадентским тенденциям в нем. театр. иск‑ве конца 19 нач. 20 вв. В нач. 1‑й мировой войны была сестрой милосердия, выступала на фронте в концертах. Затем уехала в США. И. Н. Лит.: Barnav L., Erinnerungen, 2. Aufl., В., 1954.

ЗОТОВ, Василий Сергеевич [30.1(11.II).1882‑4.VI. 1932] ‑ русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. Республики (1926). Выступал в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в 1902 в Рижском т‑ре; играл в пьесах Горького: Пётр, Васька Пепел, Влас ("Мещане", "На дне", "Дачники"), Работал с режиссёрами К. А. Мард‑жановым, Г. В. Гловацким. С 1905 играл в Вильно, Но‑вочеркасске, Самаре, Нижнем Новгороде, Ташкенте и др.городах. С 1910 занимался также режиссурой. В 1912‑15 был актёром и режиссёром, в 1919‑24‑ художеств. руководителем Казанского т‑ра. В 1924‑25 работал в Одессе, в 1926‑30 ‑ в Астрахани. Выдающийся актёр и режиссёр, 3. обладал большим обаянием, бурным, захватывающим темпераментом, сценич. культурой, достигал высокого мастерства перевоплощения. Его работы отмечены психоло‑гич. глубиной, тонкостью сценич. рисунка. С 1919 'вёл педагогич. работу.

Роли: Иоганнес ("Одинокие" Гауптмана), Бранд (о. п. Ибсена), Карено ("У врат царства" Гамсуна), Протасов ("Живой труп", пост. 3.), Тихон ("Гроза"), Савва (о. п. Андреева, пост. 3.), профессор Бородин ("Страх") и др. В.З.‑Б.

ЗОТОВ, Рафаил Михайлович [1796‑17(29).IX. 1871 ] ‑ русский драматург, писатель, театральный критик. Служил секретарём при директоре императорских т‑ров А. Л. Нарышкине. С 1818 заведовал в Петербурге репертуаром немецкой, а в 1826‑36 ‑ рус. драм. труппы. Представитель реакц. направления в лит‑ре и т‑ре, 3. писал слабые в художеств. отношении пьесы, пропагандирующие верноподданнические чувства и сусальную добродетель. Сочинил и перевёл (начиная с 1814) более 100 пьес, широко ставившихся на сцене. Среди них ‑ комедии ("Ревнивая жена", 1816, и др.). мелодрамы ("Разбойник богемских лесов", 1830, "Проезд вице‑губернатора", 1838), водевили и т. н. историч. драмы, исполненные трескучей риторики, ходульности и пошлости, чуждые подлинного историзма в воспроизведении эпохи и характеров ("Юность Иоанна III, или Нашествие Тамерлана на Россию", СПБ,