1958, Там же. 1944, Большой т‑р (дирижёр Небольсин, реж. Захаров, худ. Макаров); 1951, там же.

Среди исполнителей на сов. сцене: А. Алексеев, Козловский, Юдин, Середа, Орфёнов, Г. Большаков, Бугаев, Хром‑ченко (Альмавива); Катульская, Юдина, Фирсова, Звездина, И. Масленникова, Гаспарян (Розина), Бурлак, Гришко, Журавленке, Норцов, Гнатюк (Фигаро), Кривченя, И. Петров, Е. Иванов, Огнивцев, Дашков (Дон Базилио) и др.

Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1933, 1943, 1953) Минск (1936, 1945), Тбилиси, Одесса (1938), Саратов (1940, 1952, 1963), Пермь (1944), Львов (1945, 1957), Куйбышев (1946, 1954, 1963), Горький (1946, 1953), Новосибирск (1946) Рига (1947, 1960), Фрунзе (1954), Вильнюс, Свердловск (1956), Душанбе (1959), Кишинёв (1962), Ташкент (1963), Баку (1963, 1965) и др.

Издания: "С. ц." ‑ клавир с рус. текстом, М., Юр‑генсон, [1897]; последнее изд., М., Музгиз, 1956. Я. Гр.

СЕВУМЯН, Ованес (Ови) Мамиконович (1878‑ 1920) ‑ арм. режиссёр, актёр, театр. деятель. Рефор матор арм. т‑ра, последователь системы Станиславского. В 1906 совм. с Л. и М. Манвелянами организовал в Александрополе (ныне Ленинакан) арм. труппу, следовавшую принципам МХТ, но отсутствие материальной базы привело к закрытию т‑ра. В 1910 работал как практикант в МХТ.

Пост.: "На дне" (1909), "Ревизор" (1914); "Евгения"

Ширванзаде (1911), "Пэпо" Сундукяна (1911), "Старые боги" Шанта (1913), "Живой труп" (1912); "Царь Фёдор Иоанно‑вич" (1910), "Смерть Ивана Грозного" (1912) А. К. Толстого, "Маскарад" (1917).

Роли: Сатин, Городничий; Каренин ("Живой труп"), Элизбарян ("Из‑за чести" Ширванзаде), Яго, Шейлок; Неизвестный ("Маскарад"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоан‑нович" А. К. Толстого), Дикой ("Гроза").

В своих статьях и творч. практике С. последовательно боролся за реализм, за создание исполнительского ансамбля, он призывал к расширению связей арм. т‑ра с рус. и др. т‑рами. Опубликовал в 1913 в Тифлисе брошюру "О желаемых преобразованиях армянского театра". В условиях царской России планы С. не могли быть осуществлены. В 1917 С. организовал в Тифлисе студию, к‑рая проработала только год. В 1919 С. создал в Пятигорске первый гос. арм. сов. т‑р, просуществовавший до вторжения в город белогвардейцев . Б. А.

СЕГЕЛЬКЕ (Segeiske), Туре (р. 23.IV.1901) ‑ норв. актриса. В 1921 дебютировала на сцене Норвежского т‑ра (Осло). В 1924‑28 ‑ актриса "Нац. сцены" (Берген), в 1933‑35 ‑ Нового т‑ра (Осло), в 1923‑33 и с 1935 работает в Нац. т‑ре (Осло). Роли: Офелия, Дездемона; Берит ("Любовь юноши" Грига), Анне Петерсдоттир (о. п. Вирс‑Енсена), Раневская ("Вишнёвый сад"), Медея (о. п. Ануя), Соня ("Раковина" Крога) и др. Образы Агнес ("Бранд"), Хильде ("Йун Габриэль Боркман"), Эллиды ("Женщина с моря"), фру Альвинг и особенно Норы определили популярность С. как крупнейшей совр. исполнительницы ибсеновского репертуара.

Лит.: Gjesdah1 Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957; S k a v l a n E., Norsk teater. 1930‑1953, Oslo, 1960.

Вл. M. СЕГУРА (Segura), Мануэль Асенсио (23.VII.1805‑ 18. X. 1871) перуанский драматург. В 1833 начал лит. деятельность комедией "Пепа" (изд. 1953), сатирой на военно‑полицейский строй Гамарра ‑ президента Перу. С.‑ автор стихотворных комедий: "Сержант Кануто" (1839, т‑р "Колисео де комедиа"), перекликавшейся с "Хвастливым воином" Плавта; "Донья Кати‑та" (1845, Т‑р Национальной комедии, г. Лима), обличающей алчность мещанской среды; "Три вдовы" (1862, т‑р "Принсипаль") о тяжёлом положении женщины, и др. Писал также сайнете, фарсы. В пьесах С. выступали видные перуанские актёры ‑ Т. Миранда, Э. Перес, Э. Саморано и др.

Соч.: Comedias, Lima, 1924.

Лит.: U g а г t e Chamorro G., Manuel A. Segura, creador de la comedia peruana. Lima, [1957] (на мимеографе). Ал. Р.

СЕДЕН (Sedame), Мишель Жан (4.VII.1719‑17.V. 1797) ‑ франц. драматург. Чл. Франц. академии (с 1789). развивал принципы Ж. Ж. Руссо в области комич. оперы. Автор либретто опер П. А. Монсиньи, пост. в т‑ре "Комёди Итальенн" (Париж): "Король и фермер" (1762), "Роза и Кола" (1764), "Алина, королева Голконды" (1766, т‑р "Опера"), "Дезертир" (1769) и др. Ученик и последователь Д. Дидро. Наиболее значит. произв. С.‑ мещанская драма "Философ, сам того не зная" (1765, т‑р "Комёди Франсез"), осуждающая дворянские сословные предрассудки и характеризующаяся чёткой идейной направленностью, жизненностью образов, увлекательным действием. Творчество С. способствовало демократизации франц. т‑ра и драматургии в духе бурж. просветит, идей.

В России оперы на либретто С., в т. ч. "Дезертир" ("Беглый солдат", 1781), "Царица Голкондская" (1786), "Панург" (1792), ставились в т‑ре Н. П. Шереметева и др. крепостных т‑рах.

Соч.: Oeuvres choisies, Р., 1860; в рус. пер.‑"Философ, сам того не зная", в сб.: Французский театр эпохи Просвещения, т. 1, М., 1957 (там же см. ст. Мокульский С. С., Французская драматургия эпохи Просвещения).

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, М.‑Л., 1939.

СЁДЕРБЕРГ (Soderberg), Яльмар (2 .VII. 1869‑ 14. X. 1941) ‑ шведский драматург. Лит. деятельность начал в 1894. Большой популярностью пользовалась драма С. "Гертруда" (1906, Драм. т‑р, Стокгольм), отражающая влияние драматургии Г. Ибсена и показывающая бунт женщины против бурж. морали. В одноактном психологич. этюде "Вечерняя звезда" (1912, там же) тема духовного кризиса либеральной интеллигенции окрашена тоскливо‑безысходной элегичностью. Пьеса "Роковая пора" (1922) отразила растерянную угнетённость С. после 1‑й мировой войны.

На рус. сцене ставилась пьеса "Гертруда" под назв. "Любовь ‑ всё" (1910, Малый т‑р, Москва, труппа М. Ф. Багрова, Одесса).

С о ч.: Skrifter. 1919‑1921, Bd I‑X, Stockh., 1943; в рус. пер.‑Гертруда. Драма, М.изд. "Польза", В. Антик, [1908];

Amor‑omnia (Любовь ‑ всё), в сб.: Фиорды, СПБ, 1909. Лит.: Веселовский Ю. А., Яльмар Сёдерберг, М, 1911; Bergman В., Hjalmar Soderberg, Stockh., [1951]; Henriques A., Svensk litteratur. 1909‑1940, Kbh., 1942. Вл. М.

СЕДЕФЧЯН, Романос (1837‑1905) ‑ арм. актёр и драматург. Один из старейших деятелей арм. "Восточного т‑ра" в Константинополе (Стамбуле). Автор историко‑романтич. драм, ставившихся на сценах западноарм. т‑ров: "Айк богатырь", "Падение династии Рубинянов", "Вартан, спаситель родины", "Тигран великий", "Ренегат Васак" и др. Б. А.

СЕДМАР (наст. фам. ‑ Т а л ь я н), Мариам Григорьевна [12(24).VI.1899‑24.1.1958] ‑ арм. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Тифлисской консерватории у Б. Б. Корсова. Сценич. деятельность начала в 1919 как артистка оперетты. С 1933 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова. Замечательная исполнительница партии Графини ("Пиковая дама").

Партии: Нани ("Ануш" Тиграняна), Сона, Шушан ("На рассвете", "Героиня" Степаняна) ‑ первая исполнительница:

Шпаник ("Намус" Ходжа‑Эйнатова), Барбале ("Кето и Котэ" Долидзе), Ольга и Няня ("Евгений Онегин"), Аксинья ("Тихий Дон"), Зибель ("Фауст"), Маддалена ("Риголетто"), Кар‑н и др. Цн. Г.

СЕДОВА, Юлия Николаевна (р. 1880) ‑ рус. артистка балета, педагог. В 1898 окончила Петерб. театр. уч‑ще (класс Э. Чеккетти) и была принята в Ма‑риинскийт‑р; в 1903‑16 ‑ солистка балетной труппы этого т‑ра. В 1911‑14 выступала в Германии, Франции, США и др. совм. с E. В. Гельцер и М. М. Мордки‑ным. В 1918 эмигрировала во Францию. За рубежом работала в разл. т‑рах в качестве балетмейстера и педагога. С 20‑х гг. руководит школой танца в Ницце.

Партии: Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Аврора;

Пахита (о. п. Дельдевеза), Одетта‑Одиллия; Китри ("Дон‑Кихот"), Низия ("Царь Кандавл" Пуни) и др.

При несколько сухой, недостаточно выразительной внешней манере исполнения С. была виртуозной танцовщицей, обладала большой элевацией. Исполняла партии, требующие быстрых темпов.

Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 4, СПБ, 1917, с. 144; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; Светлов В. Я., Терпсихора, СПБ, 1906, с. 348‑51; Фокин М., Против течения, Л.‑М., 1962. П. Л.

СЕЗОН театральный‑ часть года, в течение к‑рого театр систематически показывает свои спектакли публике.

СЕИДБЕЙЛЙ, Гасан Мехти оглы (р. 22. X 11.1920) ‑ азерб. сов. писатель и драматург. Засл. деятель иск‑в Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1943 окончил Гос. ин‑т кинематографии. Лит. деятельность начал в 1942. В соавторстве с писателем И. Касумовым написал пьесы: "На дальних берегах" (1956, Т‑р им. Азизбекова), "Море любит отважных" (1954, Бакинский рус. т‑р) ‑ о трудовых подвигах бакинских нефтяников, "Зачем ты живёшь?" (1959, там же) ‑ о моральном облике сов. человека, "За закрытой дверью" (1961, Т‑р им. Азизбекова), "Экзамен" (1959, Азерб. ТЮЗ). Автор либретто муз. комедии "Золотоискатели" (1960, Азерб. т‑р муз. комедии), сценариев фильмов. К. Кае.

СЕЙДЗАДЕ, Мехти Гасан оглы (р. 11.XI.1907) ‑ азерб. сов. поэт и драматург. Засл. деятель иск‑в (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Лит. деятельность начал в 20‑е гг. Автор пьес‑сказок: "Нергиз" (1936), "Аяз" (1937), "Золотая птица" (1938), пост. в Азерб. ТЮЗе. Для кукольного т‑ра написал пьесы:

"Горхмаз" (1943), "Гамер" (1944) ‑ об отечественной войне, "Хрустальный замок" (1945), "Мальчик с пальчик" (1955). В них фантастика, сказочные мотивы сочетаются с реалистич. сюжетами. К. Кае.

СЕЙДОВА, Иззет Алиевна (р. 20.XI.1910) ‑ азерб. сов. художник. Засл. деятель иск‑в Азерб. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1938 окончила ленингр. Академию художеств (театр. отдел живописного ф‑та). С 1939 работает в Т‑ре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова.

Оформила спектакли: "Пиковая дама" (1939); "Ануш" Тиграняна (1941), "Красный цветок" (1940), "Демон" 1949); "Севиль" Дж. Джабарлы (1953, совм. с Э.Алмасзаде), "Шах Исмаил Магомаева (1956), "Лейли и Медж‑нун" У. Гаджибекова (1958), "Сказки Гофманам Оф‑фенбаха (1962), "Маскарад" Зейдмана, "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945) и др. К. Кае.

СЕЙТОВ, Реимбай (р. 25. V.I 915) ‑ каракалпакский сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Сценич. деятельность начал в 1936 в Кунграде. С 1944 ‑ актёр Каракалпакского т‑ра (Нукус). Играет характерные роли (Кошкинбай"Насильно мил не будешь" Ходжания‑зова, 1957). Острой сатиричностью отмечено исполнение ролей: Казый ("Проделки Майсары" Хамзы, 1940), Гульда ("Русский вопрос", 1948), играл также героич. роли: Алпамыс (о. п. Довкараева, 1944, 1961), Эрназар Алагоз ("Бердах" Аймурзаева, 1958). Пост. спектакли: "Айша" Ходжаниязова (1944), "Дорогой доктор" Аймурзаева (1960) и др. Т. Б.

СЕИДЛЬ, Зейдль (Seidi), Антон (7.V.1850‑ 28.III.1898) ‑ австр. дирижёр. В 1870‑72 учился в Лейпцигской консерватории. В 1879 по рекомендации Р. Вагнера стал капельмейстером Лейпцигской оперы. С 1882 был в составе труппы А. Неймана, исполнявшей "Кольцо Нибелунга" Вагнера. Затем самостоятельно гастролировал в Германии, Голландии, Англии, Италии и др. странах Европы. Был выдающимся интерпретатором произв. Вагнера. С 1885 выступал в Нью‑Йорке в т‑ре "Метрополитен‑опера", на эстраде. Исполнял вагнеровские оперы в Байрёйте (1886), Лондоне (1897) и т. д.

Лит.: Krehbiel Н. Е., A. Seidi, "Scribners Magazine", N. Y., 1898, [v.] 23; A. Seidi. A memorial by his friends, N. Y., 1899; E w e n D., Dictators of the Baton, Chi.‑ N. Y., [1944]. Ал. М.

СЕЙДНИЯЗОВ, Мурад (p. 1915) ‑ туркм. сов. актёр, режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1953. Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1934 в Туркм. драм. т‑ре. Актёр яркого комедийного дарования. Ведёт реж. работу.

Роли: Пикалов ("Любовь Яровая"), Кемине (о. п. Амано‑ва), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Крикун ("Фронт"), Бобчинский ("Ревизор"), Миловзоров ("Без вины виноватые"), Пеленг ("На берегу Мургаба" Мухтарова), Бср‑ди ("Сын пастуха" Мухтарова и Сейтлиева), Беркели ("Кто преступник?" Мухтарова), Селимов ("Испытание" Аннануро‑ва), Вахидов ("Ширванская красавица" Мамедханлы), Ра‑хим ("Судьба" Деряева).

Пост. спектакли: "Семья Аллана" Мухтарова (Гос. пр. СССР, 1951), "Озеро счастья" Аннанурова (1950), "Чужая тень" Симонова (1951), "Счастливая молодость" Пурлиева (1952), "Земной рай" Васильева (1953), "Больные зубы" Каххара (1956) и др. Снимался в кино. Перевёл на туркм. яз. пьесы Островского, Голь‑дони и др. Л. АН.

СЁЙЛЕР (Sayler), Оливер Мартин (р. 23. X.I 887) ‑ амер. театр. критик и театровед. В конце 1910‑х гг. выступил со статьями, разоблачающими коммерч. направленность амер. т‑ра, противопоставляя ей прогрессивную деятельность т. н. "малых т‑ров". Свои взгляды на т‑р С. изложил в книге "Наш американский театр" (1923). С. пропагандировал достижения лучших европ. т‑ров, в частности МХАТа, к‑рый он называл "лучшим т‑ром мира". В 1918 посетил Сов. Союз. В своих работах высоко оценил достижения рус. т‑ра ("Русский театр", 1922, "Русские актёры в Америке", 1923, и др.).

Соч.: The Russian theatre under the revolution, Boston, 1923; The Russian theatre, N. Y., 1922, 2 ed., L., [1923]; Our American theatre, N. Y., [1923]; Max Reinhardt and his theatre, N. Y., 1924; Inside the Moscow Art theatre, N. Y., 1925;

Revolt in the arts, N. Y., 1930. К. Г.

СЕЙТЛЙЕВ, Кара (р. 1915) ‑ туркм. сов. поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1950. Лит. деятельность начал в 1938. Написал пьесу "Д жахан". В соавторстве с Г. Мухтаровым ‑ комедии "Серебряный портсигар", "Ответственный секретарь", "Дочь садовника", драму "Сын пастуха", либретто оперы "Айна" (муз. А. Шапошникова и Д. Овезова). Л. АН.

СЕЙФЙ, Алекпер Сейфулла оглы (р. 19.III.1901) ‑ азерб. сов. актёр драмы. Нар.'арт. Азерб. ССР (1961). Учился в студии при т‑ре Руставели. Проф. сценич. деятельность начал в 1921 в Тбилисском азерб. т‑ре драмы. В 1929‑32 ‑ актёр бакинского тюркского Рабочего т‑ра (с 1933 в Кировабаде), был директором этого т‑ра. В период культа личности был незаконно репрессирован. В 1956 вернулся к театр. деятельности, вновь стал директором Кировабадского т‑ра.

Играл характерные роли: Карамали ("Гаджи Кара" Ахундова), Мешади Орудж ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Шейх Кабир ("Шейх Санан" Джавида), Добчинский ("Ревизор"), Патер, Гофмаршал ("Разбойники", "Коварство и любовь") и др. Перевёл на азерб. яз. ряд пьес. /f /f

СЕЙФУ ДЛИН, Сакен (май 1894‑ 9. X.I 939) ‑ казах. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1918. Первую пьесу "Путь к счастью" написал в 1917. Автор пьесы "Красные соколы" (1920) ‑ первой революционной драмы в казахской советской лит‑ре. Пьеса эта широко вошла в репертуар т‑ров Казахстана и самодеятельных коллективов В 1937 С. был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. Наз. Ш.

СЕЙФУ ЛЛИНА, Лидия Николаевна [22. Ill (3.IV). 1889‑25.IV.1954] рус. сов. писательница. В 1906 была учительницей, в 1909‑14 выступала как актриса в провинции. Лит. деятельность начала в 1921. В 1925 написала повесть "Виринея", к‑рую затем инсценировала (совм. с В. Правд ухиным). Пьеса, поев. жизни сибирского села в первые годы революции, была пост. в т‑ре им. Вахтангова в 1925 (реж. А. Д. Попов, Виринея Алексеева, Павел Суслов ‑ Щукин). Это сценич. произв. о героях совр. деревни вошло в историю сов. т‑ра. Др. пьесы: "Чёрный яр" (1931, совм. с В. Правдухиным), "Попутчики" (1932, Т‑р б. Корш). Соч.: Виринея, М., 1959. Лит.: Головашенко Ю. А., Героическое начало в советской драме, Л., 1957. Я. Мор.

СЕКАР‑РОЖАНСКИЙ (наст. фам. ‑ Р о ж а н‑ский), Антон Владиславович [6(18).V.1863‑28.1. 1952] ‑ рус. артист оперы (лирико‑драматич. тенор). В 1891 окончил Петерб. консерваторию по классу С. И. Габеля. С того же года выступал в оперных т‑рах Ростова‑на‑Дону, Харькова, Тифлиса. В марте 1896 С.‑Р. успешно дебютировал в Мариинском т‑ре, но оставил Петербург и поступил в мае того же года в труппу Моск. частной рус. оперы. В 1910‑14 выступал в Сибири. С.‑Р. обладал мощным голосом, особенно хорошо звучавшим в среднем регистре. Недостатки исполнения артиста (плохая дикция, неточности интонирования) искупались благородной, эмоциональной игрой, пылкостью темперамента. С.‑Р. заслужил высокую оценку Римского‑Корсакова как первый исполнитель партий в его операх: Садко (о. п., 1898), Лыков ("Царская невеста", 1899); композитор написал для С.‑Р. вставную арию Гвидона в 3‑м действии "Сказки о царе Салтане" (1900).

Др. партии: Голицын ("Хованщина"), Самсон ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Рауль ("Гугеноты"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Тангейзер.

В 1914‑19 С.‑Р. был проф. Моск. консерватории. В 1920 уехал в Польшу, был проф. Варшавской консерватории.

Лит.: Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания 1890‑1930 гг., Л., 1936; Р и м с к и й‑Корсаков Н. А., Летопись моей музыкальной жизни, М., 1955; Левик С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955, 2 изд., М., 1962. Б. Яг.

СЁКВИЛЛ (Sackville), Томас (1536‑1608) ‑ англ. поэт и драматург, гос. деятель. С 1598 ‑ лорд‑хранитель печати. В лит. произведениях пытался разрешить прлитич. проблемы. В 1563 совм. с юристом Т. Нортоном написал первую англ. "правильную" трагедию "Горбодук". По своей форме и мрачному трагизму "Горбодук" ‑ подражание трагедиям Сенеки. В основе сюжета легендарная история об англ. королек Горбодуке, к‑рый разделил царство между детьми, что привело его к гибели, а страну ‑ к разорению. Показывая гибельные последствия феодальной раздробленности государства, пьеса утверждала идею единой монархии, власти.

Лит.: Сторожен ко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; G h amber s E. K., The Elisabethan stage, v. 2, Cambr., 1923. А. Б.

СЕКЕЙ (Szekely), Михай (8.V. 1901‑ 22. III. 1963)‑ венг. артист оперы (бас). Нар. арт. ВНР (1949). Пению обучался в Будапештской консерватории. С 1923 ‑ солист Будапештского оперного т‑ра. С большим успехом гастролировал вомн. европ. странах, в СССР (1951) и США. Дважды лауреат пр. Кошута.

Партии: Тиборц ("Банк‑бан" Эркеля), Зарастро, Лепо‑релло ("Волшебная флейта", "Дон Жуан"), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Погнер, Герман ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тангейзер" Вагнера), Борис, Досифей ("Борис Годунов", "Хованщина"), Кончак ("Князь Игорь") и др. С.известный исполнитель партии Синей бороды в опере "Замок герцога Синей бороды" Бартока.

Лит.: Albert I., Szekely Mihaly, "Muzsika", 1961, 5 sz.; B r e n e r J., Szekely Mihaly 40 eves operai jube‑leuma, там же, 1962, № 3; S z e n t h e g y i I., Bucsu Szekely Mihalytol, там же, 1963. ff, Дубр.

СЕКСТЕТ (нем. Sextett, от лат. sex ‑ шесть) ‑ 1) ансамбль из 6 музыкантов‑исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз. произв. для 6 инструментов либо вок. соч. для 6 певч. голосов. Инструментальный С., как и квартет,‑ один из видов камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в операх, где является одной из муз.‑драматургич. кульминаций действия (С. в "Дон Жуане" Моцарта, два С. в опере "Галька" Монюшко). С. как разновидность танц. ансамбля встречаются и в балетах (С. в "Спящей красавице"). Р. Л.

СЕЛИВАНОВ, Пётр Иванович [р. 11(24).VI.1905]‑рус. сов. артист оперы (лирич. баритон). Нар. арт. РСФСР (1951). В 1931 окончил Центр, техникум театр. иск‑ва (ныне ‑ ГИТИС). Работал в Свердловском т‑ре оперы и балета и в Моск. муз. т‑ре им. Немировича‑Данченко. В 1932‑59 ‑ солист Большого т‑ра (дебютировал в партии Валентина ‑ "Фауст"). Гастролировал во мн. городах Сов. Союза и за рубежом (ГДР, Польша, Франция, Норвегия). Обладает красивым и сильным голосом. Исполнение С. отличается чистотой интонации и чёткостью дикции.

Партии: Онегин, Елецкий, Мазепа; Роберт ("Иоланта"), Шакловитый, Цыган ("Хованщина", "Сорочинская ярмарка" Мусоргского), барон Клодт ("Броненосец ,, Потёмкин"" Чиш‑ко), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"), Трубецкой ("Декабристы" Шапорина), Митрич ("Никита Вершинин" Кабалевского), Ваня Яркин ("От всего сердца" Жуковского), Мурман ("Абесалом и Этери" 3. Палиашвили), Дон Жуан, Альмавива (о. п., "Свадьба Фигаро" Моцарта), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Биберах ("Банк‑бан" Эркеля) и др. А. Ив.

СЕЛЬВЙНСКИИ, Илья Львович [р. 12(24).X. 1899] ‑ рус. сов. поэт и драматург. Чл. Коммуни‑стич. партии с 1941. В 1923 окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Печатается с 1915. В 1926‑30 возглавлял лит. группу конструктивистов, нек‑рые принципы к‑рой отразились на первом драматургич. произв. поэта ‑ трагедии "Командарм 2" (1929, Т‑р им. Мейерхольда). Драматич. конфликт этой пьесы был построен на столкновении революционной целесообразности со стихийным героич. порывом масс, приводящим к гибели мн. бойцов. В пьесе "Умка ‑ белый медведь" (1935, Моск. т‑р Революции; Умка ‑ Д. Н. Орлов) С. показывает пробуждение человеческого достоинства в невежественных и забитых людях. В 1944‑57 С. создаёт цикл "Россия", куда входят трагедии: "Ливонская война" (1944), "От Полтавы до Гангута" (1956, Воронежский т‑р), "Большой Кирилл" (1957, Т‑р им. Вахтангова). Стремление к философскому осмыслению эпохи С. воплощает в романтически припод‑яятых стихотворных трагедиях.

Др. пьесы: "Пао‑Пао" (1931), "Рыцарь Иоанн" (1937), "Орла на плече носящий" (1940), "Генерал Брусилов" (1943, Ярославский т‑р), "Читая Фауста" (1947‑52). С.‑ автор переводов: с казахского ‑ "Енлик и Кебек" Ауэзова, с венгерского ‑ "С завязанными глазами" И. Фейер (1959, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), "Человек выше своей судьбы" (1962, Т‑р им. Луначарского, Петропавловск‑на‑Камчатке).

Соч.: Лирика и драмы, М., 1947; Трагедии, М., 1952;

О трагическом и трагедийном, "Звезда", Л., 1954, № 3; Драматург и театр. "Театр", М., 1958, № 5; "Театр поэта", М., 1965.

Лит.: Кедрина 3., Исторические трагедии И. Сель‑винского, в кн.: Литературно‑критические статьи, М., 1956;

Огнев В., Илья Сельвинский ‑ автор трагедии, "Театр", 1960, № 5; М а л ю г и н Л., Сельвинский‑драматург, "Рабочий и театр". Л., 1936; № 2; О с н о с Ю., Советская историческая драматургия, М., 1947; Головашенко Ю., Героика гражданской войны в советской драматургии, Л 1957, с. 184‑87, 321‑22. С. Г.

"СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ" ("Cavalleria rusticana") ‑ опера П. Масканьи, либр. Дж. Тарджони‑Тоццетти и Г. Менаши по о. п. Дж. Верги. Пост. 17 мая 1890, т‑р "Костан‑ци", Рим (Туридду ‑ Станьо, Сантуцца ‑ Беллинчони). Опера ставилась в т‑рах мн. стран.

В России пост. 5 марта 1891 на итал. языке, Москва (дирижёр Бевиньяни; Туридду ‑ Мазини, Сантуцца ‑ Литвин, Альфио ‑ Колетти). На рус. яз. пост. 18 янв. 1893, Мариинский т‑р (пер. М. Иванова, дирижёр Направник, худ. Андреев; Туридду‑Н. Фигнер, Сантуцца‑М. Фигнер, Альфио Чернов, Лола ‑ Славина и Долина, Лю‑чия ‑ Пильц). Опера входила в репертуар Мариинского т‑ра до 1905. В 1903 пост. Новым т‑ром, Москва (Туридду ‑ Южин, Сантуцца ‑ Эйген и Куза, Альфио ‑ Гончаров, Лола Азерская, Лючия ‑ Шперлинг).

На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Свободная опера Зимина, Москва (дирижёр Багриновский, реж. Просторов, худ. Маторин; Туридду ‑ Курганов, Сантуцца ‑ Владимирова и Панкратова, Альфио ‑ Головин, Лола Франков‑ская, Лючия ‑ Евгеньева). 5 марта 1957, Большой т‑р (дирижёр Небольсин, реж. Шароев, худ. Клементьев, хормейстеры Рыбнов и Савва; Туридду ‑ Ильин, Сантуцца ‑ Покровская, Альфио ‑ Галкин, Лола ‑ Леонова, Лючия ‑ Корнеева). Пост. в др. городах Сов. Союза: Челябинск (1958), Одесса, Ереван (1959).

Издания: "С. ч." ‑ клавир под назв. "Деревенское рыцарство", М., Гутхейль, [1890]. 77. Гр.

СЕЛЬСКИЕ ДИОНИСИИ ‑ см. Дионисии. CEMAHOBA, Людмила Викторовна (р. 4. V. 1928)‑ сов. артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1963). В 1947 после окончания Ленингр. хореография, уч‑ща была принята в балетную группу Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван).

Партии: Одетта‑Одиллия, Раймонда, Жизель, Китри;

Хандут ("Хандут" Спендиарова), Золушка; Смерть ("Героическая баллада" Бабаджаняна), Девушка ("Голубой ноктюрн" Оганесяна) и др.

СЕМАШКО, Семашкова (Siemaszkowa; урожд. Серпиньская; Sierpinska), Ванда (30. Х II.1867‑6.VII 1.1947) ‑ польская актриса, режиссёр и театр. деятель. В 1887 дебютировала в Кракове в роли Хеленки ("Чудак" Маньковского). Затем выступала в т‑рах Варшавы, Познани, Лодзи. В 19061919 играла на сцене Львовского т‑ра. В 1920‑22 руководила т‑ром в г. Быдгощ. В 1924‑26 работала в США, возглавляя польскую театр. студию в Чикаго, выступала в разл. городах (Нью‑Йорк, Детройт и др.). После освобождения Польши от фашистских оккупантов в (1944) руководила т‑ром в г. Жешув.

С большим драматизмом и одухотворённостью исполняла роли в пьесах Ю. Словацкого (Саломея ‑ "Горштынский", Амалия ‑ "Мазепа", Юдифь ‑ "Ксёндз Марек"), достигла высокого трагизма в роли г‑жи Роллисон ("Дзяды" Мицкевича), передавала своеобразный поэтич. строй образов пьес С. Выспянского (Мария ‑ "Варшавянка", Ванда ‑ "Легенда", Евдоха ‑ "Судьи"). В числе лучших ролей С. также:

Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Дездемона ("Отелло"), Иоанна ("Орлеанская дева" Шиллера), роли в пьесах совр. С. драматургов: Ибсена (Гедда Габлер ‑ одноим. драма), Запольской (Анна ‑ "Тот"), Киселевского (Юлька ‑ "В сетях") и др. В 1945 С. создала образ Марфы Петровны ("Русские люди"),' исполненный большой внутр. силы. Снималась в кино.

Лит.: Jubileusz 40‑Iecia pracy scenicznej, Lwow, 1927;

Czterdziesci piec lat pracy scenicznej i obywatelskiej,Wandy Si‑emaszkowej. Lwow, 1932; Jubileusz 50‑letniej pracy artyztycz‑nej, Wanda Siemaszkowa, Katowice, 193 7'Dabrowski S., Wanda Siemaszkowa, "Teatr", 1947, № 9. Б. Рос. ‑ "СЕМЁН КОТКб" ‑опера С. С. Прокофьева, либр. В. П. Катаева и композитора по повести В. П. Катаева "Я сын трудового народа". Пост. 23 июня 1940, Оперный т‑р им. Станиславского, Москва (дирижёр Жуков, пост. Бирман, реж. Степанова, худ. Тышлер, хорм. А. Степанов; Семён Котко ‑ Воскресенский, Софья ‑ Малькова, Ткаченко Панчехин, Ременюк ‑ Николау, Микола ‑ Якушенко, Царёв ‑ Бушуев, Фрося Аверкиева, Любка ‑ Капи‑нос). В 1960 пост. Пермским т‑ром оперы и балета (дирижёр Шморгонер, пост. Петрова, худ. Вавра, хорм. Рогова; Семён Котко ‑ Сыроватко, Ткаченко ‑ Бойкиня, Ременюк ‑ Попов, Софья ‑ Дроздова, Фрося ‑ Склизкова, Любка ‑ Воскресенская). 1960, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, пост. Товстоногова, реж. Киреев, худ. Мандель, хорм. Мурин; Семён Котко ‑ Гаврилкин и Пучков, Ткаченко ‑ Кривуля и Ярошенко, Ременюк ‑ Морозов и Константинов, Софья ‑ Максимова и Малий, Люба ‑ Пономарёва и Фёдорова, Микола ‑ Бугаев, Кравцов и Стрежнев, Царёв ‑ Соловьёв, Лаптев и Топориков, Фрося ‑ Перла‑сова). 1964, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили (дирижёр Димитриади, пост. Михайлова, худ. Золотарёв). Опера была пост. также в Чехословакии (Брно, 1959).

Издания: "С. К." ‑ клавир, М., Музгиз, 1960. н. г р.

СЕМЁНОВ, Виктор Александрович [4(16). XII. 1888‑13.IV.1944] ‑ рус. сов. артист балета и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1912 окончил балетное отделение Петерб. театр. уч‑ща (класс М. К. Обухова) и был зачислен в кордебалет Мариинского т‑ра. В 1917 переведён на положение первого танцовщика. Технически сильный танцовщик, С. исполнял ведущие партии в классич. балетах: Альберт ("Жизель"), Таор ("Дочь фараона" Пуни), Зигфрид и Голубая птица ("Лебединое озеро", "Спящая красавица") и др. В 1913‑31 преподавал классич. танец в Петерб. театральном училище (позднее Ленинградское хореографическое училище); в 1931‑36 ‑ репетитор балетной труппы Большого театра (Москва) и преподаватель Московского хореографического училища. В 1939‑44‑педагог Ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова. Выдающийся педагог, С. внёс большой вклад в развитие традиций русской школы классического танца.

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 235. Г. Ш,

СЕМЁНОВА, Екатерина Александровна (1821‑1906) ‑ рус. певица (лирико‑колоратурное сопрано). Обучалась пению в Петерб. театр. уч‑ще у Солива. В 1841‑ 1847 пела на сцене петерб. оперного т‑ра, в 1847‑64 ‑ на сцене Большого т‑ра в Москве. Обладала выразит, голосом красивого тембра и ярким сценич. дарованием. Создала глубоко проникновенные образы во мн. операх рус. композиторов. Была одной из первых исполнительниц партии Людмилы, первой исполнительницей партии Эсмеральды (о. п. Даргомыжского, 1847), партии Наташи в первой моск. постановке оперы "Русалка" (1859). Выступала почти во всех моск. пост. опер А. Н. Верстовского.

Лит.: Вольф А. [сост.], Хроника Петербургских театров, СПБ, 1877, ч. 1, с. 98, 106; "ЕИТ". Сезон 1907‑1908, СПБ, вып. 18, с.'289; Яковлев Вас., Московская оперная сцена в сороковых годах, "Временник русского театрального об‑ва", 1924, № 1, с.Ill‑12.

СЕМЁНОВА, Екатерина Семёновна [7(18).XI. 1786‑1(13).III.1849] ‑ рус. актриса. Дочь крепостной крестьянки. Окончила Петерб. театр. уч‑ще; ученица И. А. Дмитревского. Ещё будучи воспитанницей уч‑ща, в 1803 дебютировала на сцене придворного т‑ра в роли На‑нины (о. п. Вольтера). Обучалась игре и декламации у А. А. Шаховского, сторонника классицистской школы игры, позднее проходила роли с Н. И. Гнедичем, близким к декабристам, их театр. эстетике. Выступая первоначально в сентимента‑листских пьесах (Наталья, Софья ‑ "Корсиканцы" и "Примирение двух братьев" Ко‑цебу, и др.), С. обратила на себя внимание трогательностью, грацией, искренностью исполнения. В 1805 после выступления в роли Зафиры ("Росслав" Княжнина) была зачислена в труппу петерб. т‑ра.

Решающую роль л развитии дарования актрисы сыграли появившиеся в 1810‑х гг. трагедии В. А. Озерова. Первый серьёзный успех С. принесла роль Антигоны ("Эдип в

Афинах" Озерова, 1804). В последующие годы в трагедиях Озерова С. исполнила роли Моины ("Фингал"), Ксении ("Димитрий Донской"), Поликсены (о. п.) и др. С. обладала замечат. данными для исполнения трагедийных ролей ‑ величественной красотой, чистым, звучным, приятного тембра голосом, пластикой движений и жестов. В 1808 во время приезда в Петербург знаменитой франц. актрисы Жорж между ней и С. возникло своеобразное соревнование, завершившееся триумфом рус. актрисы. Уже в этот период в иск‑ве С. проявлялись признаки нац. своеобразия рус. трагич. школы: эмоциональность, искренность, глубина содержания, гуманизм. Отмечая самобытность дарования актрисы, А. С. Пушкин писал о ней: "Одаренная талантом, красотой, чувством живым и верным, она ,образовалась сама собою... Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений... и часто порывы истинного вдохновения, всё сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано" ("Мои замечания об русском театре", см. Полн. собр. соч., т. 7 1958, с. 9‑10).

Творчество С. как выдающейся рус. трагич. актрисы формировалось под влиянием прогрессивных творч. тенденций эпохи, нашедших своё выражение в эстетике декабристов. После образов в драматургии Озерова, проникнутых в исполнении С. лирической мечтательностью, она показала себя актрисой, способной к созданию сильных, энергичных характеров. В иск‑ве С. склонность к поэтич. обобщению, яркая эмоциональность, героич. направленность сочетались с естественностью в выражении чувств, верностью действительности. Свои лучшие роли С. создала в трагедиях Расина ‑ Клитемнестра ("Ифигения в Авлиде"), Гермиона ("Андромаха", 1810), Федра (о. п., 1823); Вольтера ‑ Аменаида ("Танкред"), Меропа, Заира (о. п.); Шиллера ‑ Мария Стюарт (1810) и др. Романтич. направленность творчества С. с особенной силой выявилась в роли Медеи (о. п. Лонжепьера" 1819). В 1820 С. временно ушла из т‑ра; вернулась в 1822. В 1826, выйдя замуж за князя Гагарина, изредка выступала в любительских спектаклях.

Лит.: Плетнев, Драматическое искусство г‑жи Семёновой, "Труды Вольного об‑ва любителей Российской словесности", 1822, ч. 18; Г н е д и ч Н., Письмо к Б.о переводе и представлении трагедии "Ифигении в Авлиде" Расина, СПБ, 1815; Роди на Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Медведева И., Екатерина Семёнова. Жизнь и творчество трагической актрисы, М., 1964.

СЕМЁНОВА, Марина Тимофеевна [p.30.V(12.VI). 1908]‑рус. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1925 окончила Ленингр. хореографии, уч‑ще, ученица А" Я. Вагановой. В 1924, будучи ещё ученицей, выступила на сцене в партии Лизы ("Тщетная предосторожность") в спектакле Ленингр. т‑ра оперы и балета (ныне им. С. М. Кирова). В 1925‑30 работала в этом т‑ре, исполняя гл. партии в классич. балетах: Китри ("Дон Кихот"), Одетта‑Одил‑лия; Никия ("Баядерка" Мин‑куса), Аврора; Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Раймонда и др. С 1930 С. ‑ ведущая танцовщица Большого т‑ра (Москва).

С творчеством С. связан один из важнейших этапов развития сов. хореографии: в 20‑е гг., когда многие деятели балетного театра, ложно трактовавшие новаторство, отрицали классический балет, утверждая, что он не будет понят новым зрителем, виртуозное мастерство С. придавало классическому танцу естественность, непринуждённость, яркую энергическую силу, глубину идей, внося в характеры и судьбы героинь старых балетов новые социальные акценты. В образах Жизели, Раймонды, Никии, Эсмеральды раскрывался не только трагизм человеческой судьбы, но и страстный протест против несправедливости, неравенства. В 30‑е гг. в пору утверждения серьёзного социального содержания балетных сюжетов, когда сов. балет всё больше сближался с темами и идеями большой лит‑ры, С. утверждала действенность танца. Гармонически горделивый, истинно рус. по характеру и духу танец С. определил исполнение её лучшей партии‑Одетты‑Одиллии. Фантастич. "волшебная" девушка‑лебедь была живой, сильной, гордой натурой, существом, созданным для свободы и счастья. Безукоризненная красота пластики С. сближала её танец с образами античной скульптуры, для её иск‑ва была характерна энергичная полётность танца, особая устойчивость. Среди др. партий: Маша ("Щелкунчик"), Мирель ("Пламя Парижа"), Жизель, Золушка; Ми‑рандолина (о. п. Василенко).

С. удостоена Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области хореографич. иск‑ва. В 1935‑ 1936 гастролировала во Франции. Ведёт педагогич. деятельность, с 1953 ‑ балетмейстер‑репетитор Большого т‑ра.

Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.‑Л." 1950,с. 72‑73, 116‑17; Богданов‑Березовский В., А. Я. Ваганова, М., 1950, с. 53‑57; Захаров Р., Искусство балетмейстера, М., 1954, с. 72‑80 и др.; "Театр"" 1940. № 5, с. 51‑62, № 8, с. 94‑99; там же, 1962, № 1, с. 136‑40; "Театральная жизнь", 1962, № 4, с. 16‑17, "Театр", 1963, № 6, с. 81‑85. Юр Г.

СЕМЁНОВА (по сцене ‑ Семёнова‑младшая), Ним‑фодора Семёновна [1788(или1787)‑28.Ш (9.IV). 1876] ‑ рус. драм. актриса и артистка оперы (лирич. сопрано). Сестра Е. С. Семёновой. В 1809 окончила драм. отд. Петерб. театр. уч‑ща (по классу А. А. Шаховского). Дебютировала на пе‑терб. сцене в 1807 (Милослава ‑ "Днепровская русалка" Ма‑урера и Давидова). Начав с ролей "инженю" (Анюта ‑"Рассудительный дурак" Клушина, 1810, Федра‑"Ариадна" Расина, 1811), С. вскоре перешла в оперу (училась пению у К. А. Кавоса и Я. С. Воробьёва). Сценически одарённая актриса, С. обладала прекрасной внешностью, была изящна, отлично играла роли светских дам, умела носить костюм. Блестящая театральная карьера С. объяснялась также покровительством знатного мецената (С. была гражданской женой придворного вельможи графа В. В. Мусина‑Пушкина). В репертуаре С. преобладали роли во французской комич. опере, мелодраме (роли куртизанок, простушек). В 20‑е гг. С. стала исполнять партии в героич. опере. Выступала до 1831.

Партии: Вениамина ("Иосиф Прекрасный" Мегюля, 1813), Амина ("Сомнамбула" Беллини, 1816), Юлия ("Ромео и Юлия" Штейбельта, 1817), Роза‑Любовь ("Красная шапочка" Буаль‑дьё, 1817), Юлия ("Весталка" Спонтини), Анета ("Жоконд" Изуара), Сервилья ("Титове милосердие" Моцарта, 1817), Анета и Розина ("Сорока воровка", 1821, и "Севильский цирюльник", 1822, Россини), Каролина ("Тайный брак" Чи‑марозы, 1822) и др.

Лит.: Арапов П. [сост.], Летопись русского театра, СПБ, 1861 (отдел 3, с 1801 по 1825 год); Каратыгин П., Записки, т. 1, Л., 1929, с. 348‑67; Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Е.М.

СЕМЁНОВА, Юлия Семёновна (р. 21.III.1928)‑ рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1942 окончила хореографич. студию при Бурятском т‑ре оперы и балета (г. Улан‑Удэ) и была принята в труппу этого т‑ра. Дебютировала в партии Марии ("Бахчисарайский фонтан").

Партии: Зарема, Одетта‑Одиллия; Лена ("Юность" Чу‑лаки), Лауренсия, Эсмеральда; Горхон‑Ручейковна ("Красавица Ангара" Книппера), Гэрэн ("Во имя любви" Батуе‑ва и Майзеля), Мать ("Цветы жизни" Батуева) и др. С 1964‑ на пенсии, ведёт педагогич. деятельность в Ин‑те иск‑в в г. Улан‑Удэ. Ст. М.

СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ОБЪЕДИНЁННЫЙ ТЕАТР (Семипалатинский областной объединённый драматический т‑р им. А б а я) ‑ казах, и рус. драм. т‑р. Рус. труппы работали в Семипалатинске с 80‑х гг. 19 в. После Октябрьской революции здесь был создан стационарный рус. т‑р. В 1934 основан Вост.‑Казах, обл. драм. т‑р, с 1937 ‑ музыкально‑драматический. В 1945 ему присвоено имя Абая. Казах, труппа была Сформирована из участников кружков самодеятельности, затем она пополнилась группой актёров Казах, т‑ра в Алма‑Ате и местного Т РАМ а.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

Казах, труппа: "Айман и Шолпан" (1934, 1958), "Ен‑лик и Кебек" (1935,1940,1956), "Ночные раскаты" (1938), "Ко‑бланды" (1948, 1961), "Каракоз" (1960) Ауэзова, "Абай" Ауэ‑зова и Соболева (1945, 1962), "Амангельды" (1937, 1953), "Ко‑зы‑Корпеш и Баян‑Слу" (1938, 1959), "Ахан‑Сере и Актокты" (1948, 1957) Мусрепова, "Одна семья" Абишева (1950), "Абай" Айманова и Я. Штейна (по о. п. Ауэзова, 1952), "Миллионер" Мустафина (1950), "Алдар‑Косе" (1954), "Вчера и сегодня" (1957), "Баловник" (1960) Хусаинова, "Одно дерево ‑ не лес" (1958), "Единомышленники" (1963) Тажибаева, "Кыз‑Жибек" (1938), "Ер‑Таргын" (1940, 1947, 1956); "Аршин мал алан" Гаджибекова (1941), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1942), "Платон Кречет" (1938), "Русские люди" (1944); "Не всё коту масленица" Островского(1948), "Ревизор" (1958); "Назар Стодоля" Шевченко (1954), "Семья Аллана" Мухтарова (1950), "Шёлковое сюзане" Каххара (1954), "Путь любви" К. Нурмаханова (по повести "Джамиля" Айтматова, 1964).

Рус. труппа: "Слава" Гусева (1937), "Коварство и любовь" (1937, 1945), "Разбойники" (1938), "Бесприданница" (1938, 1946), "Как закалялась сталь" (1939), "На бойком месте" (1940), "Без вины виноватые" (1946), "Бедность не порок" (1951). "Лес" (19 53), "Гроза" (1954), "Последние" (1940), "Егор Булычев и другие" (1950), "На дне" (1956), "Любовь Яровая" (1946, 1959), "Машенька" (1952, 1963), "Платон Кречет" (1948), "Отелло" (1948); "Земной рай" Василева (1953), "Поднятая целина" по о. п. Шолохова (1958), "На рассвете" Писто‑ленко (1957), "Абай" Ауэзова и Соболева (1959), "Майра" Тажибаева (1958), "Весенний гром" Зорина (1961), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (1963), "В день свадьбы" Розова (1964).

В казах, труппе т‑ра (1965): нар. арт. Казах. ССР Г. Абдрахманова, С. Кидралин, К. Сакиева, Н. Атаханов, засл. арт. Казах. ССР X. Байрмааов, А. Жан‑бырбаев, Т. Исова, X. Ешмуратов, А. Матыбаев, Ж. Сакенова; в рус. труппе: засл. арт. Казах. ССР Н. П. Батурин, И. И. Загвоздкина, Г, И. Пушкарёв и др. Гл. реж. казах. труппы‑Б. Омаров. А. Ив.

"СЕМПЕРАНТЕ" (лат. semper ante ‑ всегда впереди) ‑ рус. сов. театр. "С." ‑ т‑р импровизации" существовал в Москве в 1917‑38. Основатели и руководители ‑ блестящий импровизатор А. В. Быков и талантливая актриса, педагог и режиссёр А. А. Лёвшина. Они были лучшими актёрами театра "С.". Основатели "С." видели возможность развития театрального искусства в передаче артисту функций драматурга, стремились к современности. Основа творчества т‑ра "С." ‑ коллективное создание пьес и спектаклей. на репетициях разрабатывалась схема сюжета‑действия, определялась идейная направленность спектакля, осн. черты образов, действенное содержание ролей. В студийный период (1917‑20) гл. внимание уделялось попытке осуществления импровизац. спектаклей на совр. тематике. В эти годы здесь шли сатирич. комедии, осмеивающие пороки бурж. об‑ва,‑ "Гримасы" (1919), "Карусель" (1920), "Кровь предков" (1921), "Два", "Красный лев" (оба в 1921). Спектакли ставились на фоне проекций, использовалась "атональная музыка" (композитор В. В. Карнаухова),

В период стационарной работы (1921‑32) были пост. спектакли: "Чертёж котла" о борьбе труда и капи тала; "Воронье гнездо", поев. обличению сектантства, "Воскресенье" о революции 1905, "Чёрное золото", "Головоногий человек" (по рассказу Ф. П. Глад‑* кова).

Коллектив "С." принимал участие в обществ .‑поли‑тич. кампаниях, т‑р часто давал выездные спектакли в рабочих районах Москвы и Подмосковья, в пром центрах страны. Но отсутствие новых интересных сценариев на совр. тему, стремление художеств. руководства "С." сохранить импровизацию в качестве единственной основы создания спектаклей вызвали раскол коллектива и значит, часть труппы перешла в 1933 в Моск. драм. т‑р под рук. B.C. Смышляева а "С." (во главе с основателями т‑ра) продолжал работу как передвижной т‑р. "С." играл гл. обр. старый репертуар. Единственная новая работа т‑ра ‑ "Ошибка профессора Воронова" (1935) по сценарию Ра‑' вича и Никифорова ‑ о месте старой интеллигенции в строительстве социализма. В 1938 т‑р закрылся. Г* С,

"7 ДНЕЙ МКТ" ("Семь дней Московского Камеры ного театра") ‑рус. сов. еженедельная иллюстрированная театр. газета. Орган Моск. Камерного т‑ра. Выходила в Москве с 23 окт. 1923 по апр. 1924 (всего вышло 20 выпусков) В составе редколлегии: А. Я. Таиров, С. Д. Кржижановский, С. С. Игнатов и др. Газета освещала преим. деятельность Камерного т‑ра, здесь также помещались статьи о драматургии и т‑ре, рецензии. МЛюб

"СЕМЬЯ ТАРАСА" ‑ опера Д. Б. Кабалевского, либр. С. А. Ценина по повести Б. Л. Горбатова Непокорённые". Пост. 2 нояб. 1947, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (дирижёр Самосуд, пост. Маркова и Златогорова, худ. Волков; Тарас ‑ Канделаки, ЕфросиньяГольдина, Степан ‑ Аникиенко и Юницкий, Назар ‑ Пермяков и Ценин). Во 2‑й ред. пост. 1950, Т‑р оперы и балета' им. Кирова (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, худ. Вир‑саладзе, хорм. Кропивницкий; Тарас‑Яшугин, Ефросинья‑ Мшанская, Степан ‑ Шашков, Андрей ‑ В. Ульянов,. Антонина ‑ Кашеварова, Настя ‑ Каляда, Назар ‑ Мищенко, Семён ‑ Луканин). 1951, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (дирижёр Самосуда режиссёры Баратов и Кемарская, худ. Волков; Тарас ‑, Канделаки, Ефросинья ‑ Янко, Настя ‑ Юдина, Павлик ‑ Матвеев, Назар ‑ Ценин, Степан ‑ Юницкий, Андрей ‑ Белугин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Горький, Саратов," Куйбышев, Свердловск (1951), Рига, Казань, Ташкент, Харьков (1952), Душанбе (19S3). Пост. за рубежом: София (1952L Вроцлав (1954).

Издания: "С. Т."‑ клавир, М., Муэфонд СССР, 1952,. М., Музгиз, 1955. , Я, Гр СЕМЯТОВА, Марьям Тохтахонновна [р. 9(22) .V. 1916] ‑уйгурская сов. артистка. Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Казах. ССР 4‑го созыва. В 1937 занималась в студии при Уйгурском муз.‑драм. т‑ре в Алма‑Ате. В 1935‑64 работала в этом т‑ре. Выступала в драм. пьесах, муз. драмах и в концертах (была солисткой уйгурского вок.‑танц. ансамбля т‑ра).

Роли: Гульзара ("Анархан" Садырова и Асимова), Зухра ("Тахир и Зухра" Абдуллаева), Ширин ("Фархад и Ширин" Назыма Хикмета), Баян‑Слу ("Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" Мусрепова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.

Лит.: Канапин А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма‑Ата, 1958; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма‑Ата. 1961. Б. E.

СЕН‑ДЕНЙ (Saint Denis), Рут (наст. фам.‑Д ен н и с;

Dennis) (р. 20.1.1878)‑ амер. танцовщица. В 1906 начала выступать с танцами народов Вост. Азии. Успешно гастролировала в Европе. В 1914 совм. с Т. Шоуном основала "Школу пластики Дени‑Шоун". Среди её учеников: Ч. Вейдман, известные танцовщицы‑М. Грэхем, Д. Хэмфри и др. В отличие от А. Дункан, танцы к‑рой основывались на пластике Др. Греции, С.‑Д. воспроизводила в танцах ритмо‑пластику народов Вост. Азии. Творчество С.‑Д. оказало большое влияние на развитие в США ритмико‑пластич. танца. С.‑Д.‑ автор биографич. книги ("An unfinished life", 1939).

Лит.: Сидоров А. А., Современный танец, M., 1922, разд.З.с.37‑38; S haw n Т., Ruth Saint Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920; Brandenburg H., Der moderne Tanz. Munch., 1921. Ham. P.

СЕНЕЗЙНО (Senesino; наст. имя ‑ Франческо Бернард и; Bernardi) (1680‑1750) ‑ итал. артист оперы (альт). Один из знаменитых итал. кастратов‑певцов 18 в. Пению обучался в Болонье. В 1719 выступил на сцене Придворного т‑ра в Дрездене. Здесь его услышал Гендель и пригласил с собой в Лондон, где С. дебютировал в 1720. Пел в операх Генделя "Флори‑дант" и "Муций Сцевола". В 1735 возвратился в Италию. Был первым исполнителем мужских гл. партий в операх Генделя: "Оттон", "Флавий" (1723), "Юлий Цезарь", "Тамерлан" (1724),"Роделинда" (1725),"Сципион", "Александр" (1726), "Адмет" (1727), "Кир", "Птоломей" (1728), "Аэпий" (1732), "Орландо" (1733). Св. Г.

CEHEKA (Seneca), Луций Анней (4‑65 н. э.) ‑ др.‑рим. философ и драматург. Учился в Риме философии, риторике, судебному красноречию. За приверженность республ. идеям и участие в аристократич. оппозиции был сослан имп. Клавдием на о. Корсику. С приходом к власти Нерона (49) вернулся в Рим, стал претором и воспитателем молодого императора. Нерон назначал С. на высокие должности, но впоследствии отстранил его, заподозрив в причастности к заговору. По приказанию императора С. вскрыл себе вены.

С. принадлежат трагедии: "Агамемнон", "Геракл Этейский", "Геракл безумный", "Медея", "Федра", "Эдип, "Фиест", "Троянки", "Финикиянки"; трагедия "Октавия", вероятно, написана неизвестным современником и подражателем С. Это единств, сохранившийся образец претексты. Трагедии С. созданы по мотивам и на материале др.‑греч. трагедий. В них также соблюдаются единства места, времени, действия, участвует хор. По своим филос. убеждениям С. принадлежал к стоической школе; проповедь аскетич. морали п идей монотеизма, составляющие гл. содержание его трактатов и писем, проникла и в драматургию. Особенность трагедий С.‑ углублённый психологизм, склонность к патологии. В морально‑дидактич. целях С. изображает гибельную силу страстей, побеждающих разум, ("Федра", "Медея"), могущество рока ("Эдип"), иллюзорность счастья ("Фиест"), необходимость освобождения и очищения души. Такая трактовка традиц. тем чаото требует перемещения центр, образов; так, в отличие от Еврипида ("Ипполит"), С. сосредоточивает внимание на переживаниях Федры в о. п., на изображении ненависти в "М'едее". Преувеличенно и односторонне изображаются положит. герои ‑ Геракл, стоически переносящий боль ("Геракл Этейский"), Поликсена в момент казни ("Троянки"). Речь персонажей насыщена афоризмами и сентенциями, часто содержит политич. намёки, положения стоицизма. Отдельные сцены трагедий С. не приемлемы для постановки.

Трагедии С. были первыми известными в Европе образцами античной драмы, поэтому они оказали значит, влияние на развитие европ. драматургии. Наиболее заметно это влияние в творчестве Т. К ид а, в нек‑рых произв. Шекспира ("Тит Андроник", "Макбет") и Б. Джонсона. Изысканность формы трагедий С., обилие сентенций, патетика привлекли внимание драматургов эпохи классицизма‑П. Корнеля, Ж. Расина и др. С. высоко ценил Г. Э. Лессинг.

Соч.: Tragedies. Teste etabli et trad. par L. Heermann, t. l‑2, P., 1924‑26; в рус. пер.‑ Трагедии, М.‑Л., 1933 (вступ. ст. Н. Ф. Дератани).

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М.‑Л., 1962. Лид. Ф.

CEHKAP (Szenkar), Эуген (р. 9.IV.1891) ‑ дирижёр. По национальности венгр. Сын органиста и композитора Фердинанда С. Учился музыке у своего отца, а затем в Муз. академии в Будапеште. С 1911 ‑ концертмейстер Будапештской оперы, дирижёр т‑ров Праги, Будапешта, Зальцбурга, Франкфурта‑на‑Майне и др. городов. С 1923‑"генеральмузикдиректор" Нар. оперы в Берлине, с 1924 ‑ оперного т‑ра в Кёльне. В 1934‑37, эмигрировав из Германии, жил в СССР, был художеств. руководителем Моск. филармонии. В 1939‑49 дирижировал Бразильским симф. оркестром и пост. Муниципального т‑ра Рио‑де‑Жанейро. С 1950 выступает в ФРГ ‑ в театрах Мангейма (1950‑52), Дюссельдорфа (1952‑56), в "Нем. опере на Рейне" (Дуйсбург и Дюссельдорф; с 1959). , Ал. М.

CEH‑JIEOH (Saint‑Leon; наст. имя и фам.‑ Шарль Виктор Артюр Мишель; Michel) (17.IX.1821‑2.IX. 1870) ‑ франц. артист балета и балетмейстер, скрипач, композитор и либреттист. Сын танцовщика А. Мишеля. Учился танцам у А. Декомба. 17 лет дебютировал в Брюсселе, затем гастролировал в Германии, Италии, Англии. В 1847 дебютировал в Париже как танцовщик и балетмейстер. С.‑Л. был технически сильным танцовщиком‑виртуозом, блестяще исполнял классич. и характерные партии. Танец С.‑Л. отличался элегантностью и тонким вкусом, пластической орнаментикой, но был лишён глубокого содержания. С.‑Л. был также скрипачом‑виртуозом (в балете "Скрипка дьявола" Пуни танцевал, одновременно играя на скрипке), выступал с сольными концертами, писал музыку и сочинял балетные сценарии. Универсальность дарования и огромная энергия выдвинули С.‑Л. в число ведущих деятелей балетного иск‑ва в период, когда в зап.‑европ. балете наметились признаки упадка. Стремясь завоевать популярность у зрителей, С.‑Л. ставил эффектные спектакли, уделял большое внимание танц. технике. Используя фольклор, он обращался к стилизации, проявлял внимание к жанровым эпизодам, юмор его был основан на комедпйности ситуации, а не характеров. С.‑Л. был мастером сольных форм, но ему недоставало поэтич. фантазии в пост. танцев кордебалета. В 1859‑69 С.‑Л. работал в России (дебютировал в Петербурге балетом "Жовита, или Мексиканские разбойники" Лабарра), периодически уезжая в Париж и др. города Зап. Европы. В России С.‑Л. ориентировался на реакц. круги рус. общества. Особенно чётко это проявилось в одной из наиболее известных пост. С.‑Л. "Конёк‑Горбунок" Пуни (1864, Петербург), отказавшись от сатирич. мотива сказки П. П. Ершова, балетмейстер в последнем акте показал единение России под эгидой самодержавия. Ещё большему искажению подвергся балет "Золотая рыбка" Минкуса (по Пушкину, 1867, Петербург), не имевший почти ничего общего с первоисточником. Передовые деятели рус. культуры, в т. ч. M. E. Салтыков‑Щедрин, Н. А. Некрасов, В. С. Курочкин, беспощадно разоблачали приспособленчество и реакционность деятельности С.‑Л. и его последователей.

В России С.‑Л. пост. также балеты: "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (соч. С.‑Л., 1859), "Грациелла" Пуни (1859), "Пакеретта" Бенуа и Пуни (1860), "Се‑вильская жемчужина" Пинта и Пуни (1861), "Маркитантка" Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция имп. т‑ров не возобновила контракт с С.‑Л. Он вернулся в Париж, где в 1870 пост. свой лучший балет ‑ "Коппелию".

Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte‑ment la danse..., P., 1852.

Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133‑167; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.‑М., 1963; G u e s t I., The ballet of the Second Empire, v. 1‑2, L., 1953‑55.

CEH‑CAHC (Saint‑Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, ‑ 16.XII.1921, Алжир) ‑ франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель и обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф. Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России впервые в 1874). Один из основателей Нац. муз. об‑ва (1871). Творчество С.‑С. способствовало обновлению и подъёму музыкальной жизни Франции в 1870‑80‑х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв. С.‑С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо‑нич. изяществом и красочностью оркестровки. С.‑С. многое заимствовал из совр. ему нем. музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Жёлтая принцесса" (1872, т‑р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик" (1877, "Т‑р лирик", Париж; 2‑я ред., 1914, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), "Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран‑театр", Лион), "Прозерпина"(1887, т‑р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий" (1890), "Генрих VIII" по Каль‑дерону (1893), "Варвары" (1901, все ‑ т‑р "Гранд‑Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906, обе Монте‑Карло). Наиболее известные оперы С.‑С. ‑ "Самсон и Далила" и "Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т‑ров.

С.‑С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран‑театр"), музыка к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т‑р "Комеди Франсез"), Расина ("Андромаха", 1903,Т‑р Сары Бер‑нар, Париж) и совр. драматургов, симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к‑рую входит муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М. Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно‑инструмент. соч. С.‑С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т‑р "Гранд‑Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера (1892, т‑р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.‑С. автор муз.‑критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.

Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.

Лит.: Французская музыка 2‑й половины XIX в. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен‑Санс и его эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d e 1 о t A., La vie et l'oeuvre do Saint‑Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint‑Saens p1947. АЛ.М\

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment ‑ чувство) ‑ направление в европ. иск‑ве 2‑й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре внимания С.‑ человеческая личность, борьба против сословного деления общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав. В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр. 394‑395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.

С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр. иск‑во, оказав влияние на возникновение жанров "слёзной комедии, мещанской драмы.

Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки драматургии показом частной жизни человека, разработкой семей‑но‑психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не только конкретизируют место действия, но и подчёркивают эмоциональное состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций (дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии) появляются сельские виды, уединённые хижины, детали обстановки, окружающей "простолюдина".

Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск‑вом, направленным против существующей действительности, утверждающим нового героя ‑ защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к идеализации, примирению социальных противоречий.

С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга ‑ автора программного трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название направление получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731, "Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда ("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса Просвещения, в нём преобладала семейно‑моральная проблематика, интерес к замкнутому внутр. миру человека.

Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей на пороге бурж. революции конца 18 в. Элементы С. проявились уже в "слёзных комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. ‑ Ж. Ж. Руссо ‑ родоначальник "руссоизма", выразитель наиболее радикальных устремлений третьего сословия. Театрально‑эстетич. взгляды Руссо неотделимы от его враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему франц. т‑ра, условностей и фальши чуждого народу классицизма, к‑рому он противопоставляет массовые нар. празднества, вскоре осуществлённые якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во многом дополнена Л. С.Мерсье, создавшим на совр. и историч. материале яркие образцы социальной драмы, проникнутой чувствительностью ("Дезертир", 1771, "Неимущий", "Жан Аннюйе", обе в 1772, "Портрет Филиппа II, короля Испании", 1885). Трактат Мерсье "О театре, или Новый опыт о драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и т‑ра классицизма, призывающий следовать Шекспиру, утверждающий демократич., эмоционально насыщенное иск‑во, стал манифестом мн. деятелей т‑ра, оказал большое влияние на т‑р 2‑й пол. 18 в. Элементы С. заметны в драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.

В отсталой феодальной Германии С. был проникнут протестом против сословных оков. Незрелость бюргерства обусловила неопределённость положительных идеалов нем. сентименталистов, трагич. разрешение Конфликта между могучей, рвущейся к свободе личностью и убогой действительностью. Тенденции С. прозвучали‑ в теоретич. сочинениях представителей т. и. "швейцарской школы" ‑ И. Я. Бодмера, И. Брейтингера, а также Ф. Г. Клопштока, И. Г. Гер‑дера ("О немецком характере и искусстве", 1773). Особенно ярко нем. С. проявился в деятельности драматургов "Бури и натиска" ‑ Ф. М. Клингера ("Близнецы", 1776, "Буря и натиск", 1777), Я. Ленца ("Солдаты", 1776, "Гувернёр", 1778) и др., создавших многочисл. мещанские драмы, проникнутые антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца "Замечания о театре" (1774), написанный под влиянием трактата Мерсье. Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гёте и Ф. Шиллера.

Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности классицизма дали возможность актёрам 2‑й пол. 18 в. углублённо раскрывать внутр. мир героев, вносить динамику в развитие образа, передавать интонации живой взволнованной речи. Всё это способствовало утверждению реали‑стич. тенденций и в разл. степени проявилось в деятельности выдающихся актёров этого времени. Д. Гар‑рик возродил на англ. сцене Шекспира, эмоционально насыщенно воплотил образы его драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии "Бури и натиска" и Шекспиру, осуществил репертуарную реформу нем. т‑ра. Проникновенно‑чувствительные образы создал И. Ф. Брокман. Влияние С. испытало даже иск‑во франц. актёров, тесно связанное с поэтикой классицизма.

В России развитие С. в конце 18 ‑ нач. 19 вв. было тесно связано с ростом антифеодальных настроений. В рус. сентименталистской драматургии получили выражение антикрепостнич. мотивы, тема обличения городской цивилизации, любовное изображение сельской жизни, противопоставление богатства и нищеты. В драматургии С. проявился в творчестве Н. И. Ильина ("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский набор", 1803), В. М. Фёдорова ("Лиза, или Следствие гордости и обольщения", 1803), Ф. Ф. Иванова ("Награждённая добродетель, или Женщина, каких мало", С. Н. Глинки ("Наталья, боярская дочь", 1806). Влияние С. в рус. актёрском иск‑ве сказалось на творчестве А. Д. Каратыгиной, Я. Е. Шушерина, В. П. Померанцева.

Лит.: Ленин В. И., Экономическое содержание народничества, Полн. собр. соч., 5 изд., т. 1, М., 1958;

Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская живопись XVIII века с точки зрения социологии, в его кн.: Искусство и литература, М., 1948;

История английской литературы,‑ т. 1, вып. 2, М.‑ Л., 1945, ч. V, отд. II, гл. V; История французской литературы, т. 1, М., 1946, отд. III, гл. VII; История русской литературы, т. 4. ч. 2, М.‑‑ Л., 1947, гл. 2; История немецкой литературы, т. 2, М., 1963, гл. 12‑14; Мокульский С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М., 1939; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, состав. и ред. С. С. Мокульского, т. 2, 2 изд., М., 1955; Мокульский C.C., Французская драматургия эпохи Просвещения, в кн.: Французский театр эпохи Просвещения, М., 1957; Бомарше, Очерк о серьёзном драматическом театре, Избр. произв., пер. с франц., М., 1954; Г e р‑дер И. ‑ Г., Соч., пер. с нем., М.‑ Л., 1959; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.‑ Л., 1948, гл. XII;

Mercier L. S., Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique, Amst., 1773; L e n z J. M., Gesammelte Schriften, Bd 1‑4, Lpz., 1917. Л. Лев.

СЕНТПЕТЕРИ (Szentpeteri), Жигмонд (31.VII. 1798‑13.XII.1858) ‑ венг. актёр. Сын священника‑кальвиниста. В юности ушёл из семьи и стал актёром бродячего т‑ра. В 1815‑36 выступал в городах Миш‑кольце, Дебрецене, Коложваре (Клуже), Кошице и др. С 1837 ‑ актёр т‑ра "Мадьяр синхаз в Пеште; с 1840 ‑ Нац. т‑ра. С. утверждал в своём творчестве рост нац. и социального самосознания венг. народа накануне революции 1848‑49. Выступал в драм. и муз. спектаклях, в трагедиях и комедиях. Наибольший успех имел в героич. ролях венг. патриотов. Обладал выразительной внешностью. Вопреки популярной в те годы школы декламации стремился к естественной речи, простоте исполнения. Был первым исполнителем роли Петура в драме "Банк‑бан" Катоны, исполнял роли Заха ("Клара Зах" Кишфалуди), Ба‑ранга ("Жертва" Вёрёшмарти) и др.

Играл также роли в пьесах Шекспира: Клавдий, Полоний ("Гамлет"), Фальстаф ("Генрих IV"), Банко ("Макбет"), Кент ("Король Лир"), Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Ме‑нений Агриппа ("Кориолан") и др.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, под общей ред. С. С. Мокульского, Г. Н. Бояджиева и Е. Л. Финкелыптейн, М., 1964, с. 353‑54; [D e r у n e ‑S z e p‑p a t a k i R.] Deryne naploja, kot. 1‑3, Bdp., 1900 и 1957, то же; Hazadnak renduletlenul. A mavar nep aranykonyve, Bdp., 1955, old 101. * А. Ив.

СЕНЬЕ (Seigner), Луи (р. 23.VI.1903) ‑ франц. актёр. Дебютировал на сцене "Т‑ра селестинцев" (Лион), затем учился (с 1919) в парижской Консерватории. В нач. 20‑х гг. по приглашению Ф. Жемье был принят в т‑р "Одеон" (Париж); с 1939‑в труппе т‑ра "Комеди Франсез", где является "сосъетером". С. легко, изящно, не смягчая сатирич. содержания образа, играет роль Журдена ("Мещанин во дворянстве"), с чувством меры и художеств. такта исполняет буффонные трюки, проявляя мастерство высокого комизма. Строгая сдержанная манера игры, скупость внешнего рисунка характерны для исполнения ролей Оргона и Тартюфа ("Тартюф"), Аргана ("Мнимый больной"), Лепика ("Рыжик" Ренара). В 1954 выступал в Сов. Союзе. Снимается в кино.

СЕПП, Пауль [16(28).X.1885‑18.II.1943] ‑ эст. режиссёр. Театр. деятельность начал в Петербурге в 1903 (драм. кружок Эст. школьного и просветительного общества); в 1906‑07 учился в театр. школе Ю. М. Юрьева. В 1920 основал первую эст. театр. студию (Таллин). Работал как режиссёр в т‑рах "Дра‑мастудио", "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония" (Таллин).

Пост.: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Мария Стюарт" (1923); "Жертва" Тагора (1922), "Соната призраков" Стриндберга (1923), "Пер Гюнт" (1927) и др. К. Каск.

СЕПТЕТ (нем‑ Septett, от лат. septem ‑ семь) ‑ 1) ансамбль из 7 музыкантов‑исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз. произв. для 7 инструментов либо вок. сочинение для 7 певч. голосов. Инструментальный С., как и квартет, квинтет и т. п.,‑ один из видов камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в операх, в к‑рых, как секстет и квинтет, обычно имеет значение узлового момента, кульминации драматургич. действия (С. в операх "Отелло" Верди, "Орлеанская дева" Чайковского). Р. Л.

СЕРАМПА, правильнее с и р и м и и,‑ форма театр. представлений Индонезии. Осн. средство сценич. выразительности С.‑ танец и пантомима. С. исполнялись при дворах яванских феодалов девушками из знатных семей. Танцы и пантомима ведут своё начало от нар. истоков. Позы и движения танцовщиц С. заимствованы из традиционного танца, исполняемого в широко распространённом в Индонезии т‑ре теней. В основе муз.сопровождения С.лежат нац. индонез. мелодии. Исполняется обычно четырьмя танцовщицами ‑ пары воспроизводили движения и позы другой. Сюжеты С. заимствованы из нар. сказаний. Популярность сюжетов, выразительность танцев сделали ненужным участие в представлениях С. даланга. Мел. Б.

СЕРАФИМОВИЧ (наст. фам. ‑Попов), Александр Серафимович [7(19).1.1863‑19.1.1949] ‑ рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1918. В 1883 поступил на физико‑математич. ф‑т Петерб. ун‑та. В 1887 был выслан за революц. деятельность в Архангельскую обл. (1887‑90). Лит. деятельность начал в 1889. Первые драматургич. опыты С.‑ пьесы "Разбитый дом" (1906), "В семье", "На мельнице" (обе в 1907) и др. Пьеса С. "Девушка за стеной" (1911) была пост. в моск. Т‑ре Корша. В сов. время С. написал пьесу "Марьяна" (1918, пост. в 1920 фронтовой труппой Пролеткульта), поев. жизни деревни. В центре пьесы молодая женщина, к‑рая приходит к пониманию необходимости революц. борьбы. Гл. герои пьесы предвосхищали образы Виринеи и Павла Суслова из "Виринеи" Сейфуллиной. Роман "Железный поток" (1924) о героич. походе таманской Красной Армии в 1918 был инсценирован автором совм. с И. Всеволожским и пост. в 1934 в Реалистическом т‑ре (реж. Н. П. Охлопков).

Гос. пр. СССР (1943).

Др. пьесы: "Именины в 1919 году" (1919, в 1922‑23 ставилась в самодеят. т‑рах), "Иголка" (1919‑20), драматич. хроника "Шахтёры" (1927‑28) ‑ обе пьесы не опубликованы, "Так жил мой отец" (инсц. рассказа "Сменщик", 1939). С о ч.: Собр. соч. в 7 тт., т. 4 и 6, M., 1959. Лит.: Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; Головашенко Ю‑, Героика гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957.

СЕРАФЙН (Serafin), Туллио (р. 8.XII.1878)‑ итал. дирижёр. Учился в Миланской консерватории. Как оперный дирижёр дебютировал в 1903 в Ферраре, затем выступал в разл. городах, преим. Италии (т‑р "Ла Скала" и др.). Гастролировал в т‑рах "Ковент‑Гарден" (1907), "Гранд‑Опера" (1912), "Метрополитен‑опера" (1924) и др. т‑рах мира. С.‑ один из крупнейших итал. дирижёров 20 в.

Дирижировал премьерами опер: "Изабо" П. Масканьи l9l2), "Любовь трёх королей" И. Монтемецци (1913); первыми итал. пост.: "Кавалер роз" (1910) и "Саломея" (1912) Р. Штрауса, "Псковитянка" (1912); "Воццек" А. Берга (1925), "Золотой петушок" (1940); "Питер Граймс" Б. Бриттена (1947);

"Садко" (1930, 1‑я пост. в США) и мн. др.

Соч.: Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del XVII‑XIX secolo, MiL, 1958 (совм. с А. Toni). Св. Г.

СЕРБСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые сведения о т‑ре Сербии относятся к 13 в., когда в праздничные дни устраивались нар. уличные представления. Тур. иго (14‑17 вв.) задержало развитие сербской театр. культуры. Становление её началось в 18 в. в Воеводине (входила в состав Австрии), свободной от тур. завоевания. Первое театр. представление состоялось в 1736 в Сремских Карловнах; ученики "Латинской школы" под рук. учителя ‑ киевского богослова Э. Козачинского пост. его историч. пьесу "Тра‑гедокомедия". После полувекового перерыва школьные представления возобновились в Темешваре (1793), Вршце (1793), Пеште (1794),'Нови‑Саде (1802, 1811) и др. В 1818 они были запрещены властями. В нач. 19 в. под влиянием усилившейся нац.‑освободит. борьбы сербского народа против Турции возникает светский т‑р. Первый публичный спектакль ("Попугай" Коцебу) состоялся в Пеште в 1813 по инициативе театр. деятеля И. Вуйича, к‑рого называют "отцом сербского т‑ра". Деятельность Вуйича вызвала появление многочисл. любит, трупп. В 40‑е гг. нек‑рые из них становятся проф. т‑рами ‑ "Передвижное любит. об‑во" (1840‑42), об‑во "Нови‑Сад" и др. Эти любит, передвижные проф. труппы закладывают основы нац. театр. иск‑ва. Первая оригинальная сербская драма ‑ трагедия С. Стефановича "Смерть царя Уроша V" была пост. в 1825 любит, труппой А. Николича в Нови‑Саде. Крупнейшим сербским драматургом 1‑й пол. 19 в. был И. С'терияПопович, автор историч. драм: "Ненависть, или Светислав и Милева" (1827), "Милош Обилич" (1828), "Смерть Стефана Дечан‑ского" (1849), "Гайдуки" (1842), "Владислав" (1842) и др. Комедии ‑"Враль и подвирало" (1830), "Скупой, или Кир‑Яня" (1837), "Тыква, возомнившая себя чашей" (1838), "Патриоты" (1849) и др.‑высмеивают сербское привилегированное общество. Пьесы Стерии‑Поповича составили осн. часть репертуара любительского и проф. сербского т‑ра. Развитию нац. драматургии способствовало творчество драматургов Л. Лазаревича ("Владимир и Косара", 1836, "Друзья", 1837) и Николича ("Альпийская пастушка", 1826, "Королевич Марко и арап", 1841, "Построение Раваницы", 1861, и др.). Были опубликованы драмы черногорского поэта П. П. Негоша ("Горный венок", 1902, и "Лжецарь Шчепан Малый"). В 1835‑36 при дворе князя в Кра‑гуевце работал постоянный т‑р ‑ "Княжеско‑серб‑ский т‑р", директором и режиссёром к‑рого был Вуйич. Здесь ставились пьесы Вуйича, а также аллегорич. пьесы патриотич. содержания "Гибель Сербии", "Воскресение Сербии" и др. В 1840 Николич возобновил театр. представления в Крагуевце. В 1830‑33 Сербия становится автономным княжеством. В 1841 в Белграде ‑ столице сербского автономного княжества ‑ открывается т. н. "Театр в Таможне", основанный Ни‑количем и Стерией‑Поповичем. Вначале т‑р работал как любительский, а с нач. 1842 как профессиональный. Здесь ставились спектакли: "Смерть царя Уроша Пятого" Стефановича, "Женитьба и замужество", "Обман за обманом", "Владислав" Стерии‑Попо‑вича, "Юран и София, или Турки около Сесака" Кукуле‑вича, "Эрнани" Гюго и др. В 1842 т‑р закрылся. Театр. представления в Белграде возобновились в 1847‑48, когда там выступала полупроф. труппа Н. Джуркови‑ча из Панчево. Во 2й пол. 19 в. в обстановке политич. и обществ, подъёма возобновляется деятельность любит. трупп, начинается борьба за создание постоянного нац. т‑ра. В 1861 в Нови‑Саде был создан сербский Нар. т‑р, основателем и директором к‑рого был драматурги режиссёр Й.Джорджевич. Вначале спектакли устраивались на открытом воздухе, в 1872 т‑р получил собственное здание. Возникнув по инициативе и на средства патриотич. настроенного сербского населения, работая в условиях нац. гнёта, сербский Нар. т‑р становится в 1‑й пол. 19 в. центром сербской культуры, хранителем нац. традиций. В 1868 часть труппы во главе с Джорджевичем основала в Белграде Нац. т‑р ("Народно .позориште").

Появление постоянных т‑ров способствовало дальнейшему развитию нац. драматургии. Гл. место в репертуаре занимала историко‑патриотич. драма. Помимо пьес Стерии‑Поповича, Лазаревича, Николича, ставились историч. драмы И. Суботича ("Герцог Владислав", "Звонимир", "Неманя", "Милош Обилич"), М. Бана ("Мейрима", 1849; "Миленко" и "Добрила", 1850), М. Цветича ("Неманя", 1877), М.П.Шапчани‑на ("Задужбина царя Лазаря"), историч. драмы в стихах поэтов‑романтиков Л. Костича ("Максим Црное‑внч", 1866; "Пера Сегединац", 1882) и Дж. Якшича ("Переселение сербов", 1864; "Елизавета, княгиня черногорская", 1868; "Станое Главаш", 1878). Во 2‑й пол. 19 в. комедийные традиции Стерии‑Поповича продолжил К. Трифкович ("Поздравляю", 1871, "Школьный инспектор", 1871; "Разборчивая", 1872; "Любовное письмо", 1873, н др.). Популярностью пользовались т. н. "народные пьесы с пением" ("Джпдо" Веселинови‑ча, "Сельский гуляка" Тота и др.). В последнее десятилетие 19 в. в репертуаре т‑ров появляется реали‑сгич. драма: сатирич. комедии из крестьянской жизни М. Глишича ‑ "Два цванцика" (1883, Нац. т‑р, Белград) и "Обман" (1885, там же); "Клятва" Матавуля (1896, сербский Нац. т‑р, Нови‑Сад), "Барсук перед судом" Кочича, комедии Б. Нушича ‑ "Протекция" (1890, Нови‑Сад), "Депутат" (1896, Нац. т‑р, Белград), "Обыкновенный человек" (1900, там же), "Путешествие вокруг света" (1911, там же) и др. В первом десятилетии 20 в. в серб. драматургии сказывается влияние натурализма ("За божьей спиной" Нушича, "Наши сыновья" и "Наш зять" Йовановича). Историч. драмы в этот период пишут А. Шантич ("Ха‑санагиница"), Боич ("Женитьба Уроша"). Ставятся также пьесы хорватских драматургов: "Потурченец" Кукулевича, "Пограничники" Фрейденрейха, "Психея", "Эквиноций", "Дубровницкая трилогия", "Смерть матери Юговичей" Войновича и др., классич. драматургия (Мольер, Шекспир, Гольдони, Гёте, Гюго, Дюма, Сарду и др.). В нач. 20 в. в репертуаре появляются рус. пьесы ("Ревизор", "Женитьба", "На дне"), а также пьесы Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер‑линка. В труппах т‑ров Белграда и Нови‑Сада играли актёры: Д. Ружич, Т. Йованович, М. Гргурова, М. Маркович, В. Нигринова, А. Бачванский, М. Гаврилович, П. Добринович, И. Станоевич и др.; режиссёры И. Джорджевич, А. Хаджич, В. Милькович и др.

В 1870 при белградском т‑ре была организована первая театр. школа (руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т‑ров, в Сербии во 2‑й пол. 19 в. существовало много передвижных проф. трупп. В Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук. Бановича), затем в 1865 возникла труппа в г. Трешань (под рук. С. Петрановича), в 1871‑78 ‑ в Сараево (под рук. бр. Стипичей). Попытки создания постоянного т‑ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла), в 1903 создан Первый сербский нац. т‑р Боснии и Герцеговины (Сараево), в 1912‑13‑ Сербский любит, т‑р (Сараево), в 1913 ‑ Гос. нац. т‑р (Сараево). В 1910‑15 в Це‑тинье работал Гос. черногорский нац. т‑р, репертуар к‑рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича, Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша, Р. Рогановича и др.). В Македонии первые театр. представления устраивались в 40‑е гг. 19 в. силами учеников начальной школы в Скопье. В 1895‑ 1912 существовала передвижная труппа В. Черно‑дринского.

После окончания первой мировой войны возобновили работу Нац. т‑р в Белграде (1918), сербский Нац. т‑р в Нови‑Саде (1919). Деятельность этих т‑ров в период между двумя мировыми войнами протекала в условиях напряжённой борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции, за утверждение реалистич. иск‑ва (см. Югославский театр и Югославская драматургия).

Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т‑ре выработался особый муз. сценич. жанр ‑ т. н. "пьесы с пением" (тип серб. зингшпиля). Особого расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878, "Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),

П. Крстича ("Коштана", 1907) и С. Христича ("Чу‑чук‑Стана", 1907) (все пост. в Нац. т‑ре, Белград). В 1882 в Белграде была пост. первая серб. оперетта‑ "Колдунья" Енко. В конце 19 в. делаются попытки создания оперы (музыка Енко к драме "Прибислав и Божана" Д. Илича). В 1894 в Белграде пост. опера "В колодце" чеш. композитора В. Блодека, а в 1903первая серб. опера "На заре" С. Бинички (на сюжет Б. Нушича). В 1911 пост. опера И. Байича "Князь Иво из Семберии" (по драме Б. Нушича) о борьбе сербов против тур. ига. В нач. 20 в. опера и оперетта прочно входят в репертуар серб. т‑ров. В Нац. т‑ре (Белград) и серб. Нац. т‑ре (Нови‑Сад) ставились оперы И. Зайца ("Никола Шубич Зриньский"), В. Пармы ("Ксения"), С. Альбини ("Барон Тренк") и др. югосл. композиторов, а также Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. Исполнителями опер и оперетт были в осн. музыкально одарённые драм. актёры. См. Югославский театр (музыкальный).

Балет. Формирование нац. балета в Сербии началось только после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918). В 1920, после организации пост. оперы в Белграде, отд. балетные номера ставили в оперных спектаклях. Первыми балетмейстерами были К. Исаченко и М. Боголовская, Е. Полякова, под рук. к‑рой были поставлены первые балеты:

"Шехеразада" на муз. Римского‑Корсакова, "Коп‑пелия". В дальнейшем на сцене т‑ра в Белграде ставились: балеты хорватских композиторов "Пряничное сердце", "Имбрек с носом" Барановича (1927, 1937), "Чёрт в селе" Лотки (1938) и др.; классич. балеты ‑ "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"; совр. балеты Стравинского ("Жар‑птица", "Петрушка"), Равеля ("Дафнис и Хлоя"), Р. Штрауса ("Тиль Уленшпигель") и др. В 30‑е гг. в балетной труппе т‑ра работали: балетмейстеры ‑ Н. Кирсанова, Ф. Фроман, П. и П. Млакар, М. Ростич; солисты ‑ М. Ростич, Н. Бошкович, А. Прелич, Н. Милошевич, С. Стани‑славлевич, Т. Полонская, А. Рое, М. Оленина, М. Йованович, С. Лакетич. В 1921‑28 в Белграде существовала частная школа Е. Поляковой, в 1928 танцовщиков готовило хореографич. отделение Средней муз. школы при Муз. академии.

После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) балетная труппа при Нац. т‑ре возобновила деятельность. Большое место в репертуаре заняли произведения югославских композиторов: "Охридская легенда" Христича (1947), "Баллада о средневековой любви" Лотки (1950), "Золотая рыбка" Логара (1953) и др. В балетной труппе т‑ра: балетм.‑ Н. Кирсанова, Д. Парлич и др.; солисты ‑ М. Санина, Р. Пар‑нел, В*. Костич, И. Бегоевич, Д. Сифниос, Б. Маркович, М. Момчилович. Труппа выезжала на гастроли в Эдинбург (1951), Грецию (1952, 1957), Женеву (1953), Флоренцию (1955), Вену (1955), Париж (1957) и др.

В 1948 организовалась балетная труппа при серб. Нац. т‑ре в Нови‑Саде. Здесь также ставились балеты:

"Охридская легенда" Христича (1951), "Чёрт в селе" Лотки (1952), "Пряничное сердце" Барановича (1955) и др. Балетм. М. Оленина, М. Кирбос, Г. Македонски.

В 1946 создана хореографич. студия при Нац. т‑ре и хореографич. отделение при Муз. академии в 1948, хореографич. отделение при Академии театр. иск‑в, в 1947 ‑ восьмилетняя балетная школа.

В 1948 в Нови‑Саде создана Средняя балетная школа (с 1954 ‑ отделение Средней школы театр. иск‑ва).

Лит.: С I п (1 г 1 6 Р., НгуааЫ 1 згрзЫ 1еа1аг, [2а геЬ 1960]; Споменица 1861‑1961, Нови‑Сад, 1961 (Српско народно позориште у Новом Саду); Зборник прилога истори?и ?угославенских позоришта, Нови‑Сад, 1961; Зборник Му‑зе?а позоришне уметности, Београд, 1962; А п с1 г е 1 8 ? С V е ; Ь о В., Оиг1;‑К1а?п 8., топ?з?л гаг‑уо? питбе Ьи11иге и ?ие081аУ1]1, 2аёГгеЬ, 1962. Алъб К СЕРВАНДОНИ (Servandoni), Джованни Никколо (2.V.1695‑19.1.1766) ‑ итал. архитектор, живописец, театр. художник, машинист сцены. С 1724 жил в Париже, где с 1728 занимал должность "первого художника‑декоратора Королевской академии музыки". Создавал декорационное оформление опер: "Пирам и Фисба" Ребеля и Франкёра (1724), "Прозерпина" (172,7), "Тезей" (1729), "Фаэтон" (1730) Люлли, "Галантная Индия" Рамо (1735) и др. Был видным представителем классицистского направления в театраль‑но‑декорац. иск‑ве 1‑й пол. 18 в. С. воспроизводил на сцене помпезные, монументальные, строгие здания, гармонировавшие со стилем франц. драматургии этого времени. Развивая декорац. принципы худ. К. Биб‑биены, С. создавал систему классически простых, лишённых орнамента арок, пересекающих сцену по диагонали, верх зданий терялся в колосниках. В 1738‑ 1742 и 1753‑58 С.работал в помещении "Зала театральных машин" в королевском дворце Тюильри, где устраивал своеобразные "декоративные спектакли" на ми‑фологич. темы, состоявшие из демонстрации под музыку часто сменяющихся декораций: "Пандора" (1739), "Сошествие Энея в ад" (1740), "Геро и Леандра" (1742), "Награждённое постоянство" (1757) и др. В 40‑х гг. 18 в. был декоратором в т‑рах Лисабона, Бордо, Брюсселя, Дрездена.

Лит.: Z u с k e r Р., Die Theater‑Dekoration des Klas‑sicismus. В., 1925; В a talli e M. L., Servandoni, в кн.: D i m i e r L., Les peintres francala du XVIII siede, t. 2, Brux.‑P., 1930, р. 379‑90; Reymond S.,Decu‑g is N., Le decor de theatre en France du Moyen age..., Р., 1953. В. Мюл.

СЕРВАНТЕС де Сааведра (Cervantes de Saa‑vedra), Мигель (29. IX.1547, Алькала‑де‑Энарес, ‑ 23.IV.1616, Мадрид) ‑ йен. писатель, драматург. Создатель всемирно известного романа "Дон Кихот". Род. в семье обедневшего дворянина, в 1570‑75 был рядовым солдатом. В 1575‑80 находился в плену в Алжире. После возвращения на родину нек‑рое время был сборщиком недоимок, до конца жизни жил в нищете.

К драматургии обратился после 1580, написав ок. 30 драм. произв. Пьеса "Алжирская жизнь" (1581?) о жизни рабов‑христиан в Алжире исполнена ненависти к рабству, страстной любви к свободе. Национально‑патриотич. героич. трагедия "Нумансия" (после 1588?) рассказывает о подвиге народа, предпочитающего смерть позорной жизни в плену. В переработке поэта Р. Альберти "Нумансия" ставилась "Т‑ром сарсуэлы" в Мадриде во время героич. обороны исп. столицы от фашистских армий (1938). Эти пьесы, связанные нек‑рыми драматургич. приёмами с учёно‑гуманистич. драмой, отличаются глубоким демократизмом, подлинным новаторством, героем в них являются не отдельные личности, а народ. Нек‑рые из ранних пьес были позднее, по‑видимому, переработаны С. и включены им в сб. "Восемь комедий и восемь интермедий" (изд. 1615). В пьесах "Алжирская каторга", "Доблестный испанец", "Великая султанша" С. также развивает тему борьбы за свободу, против рабства; в пьесе "Пед‑ро де Урдемалас", используя традиционную композиционную схему плутовской повести, С. воссоздаёт образ героя исп. фольклора. В комедии "Занятная" и 1‑м акте пьесы "Блаженный негодник" преобладают реалистические бытовые мотивы, особенно чётко обнаруживающиеся в интермедиях С. (все интермедии перевёл А. Н. Островский в 1886). Развивая традиции народно‑комич. фарсового т‑ра и связанных с ним пасос Л. де Руэды, С. дал в интермедиях ("Судья по бракоразводным делам", "Саламанкская пещера", "Театр чудес", "Избрание алькальдов и Дагансо") яркие зарисовки обществ, жизни Испании, в них содержится критика разл. сторон феодальной действительности. В пьесах С., а также в "Дон Кихоте", "Путешествии на Парнас" и др. содержатся высказывания о драматургии и актёрском мастерстве. Отстаивая реализм как основу театр. иск‑ва, С. требует от актёров психологич. правды, выразительности мимики.

Сюжет "Дон Кихота" послужил основой опер Г. Перселла, Дж. А. Ристори, Дж. Паизиелло, Н. Пиччи‑ни, А. Сальери и др., балетов Ж. Буамортье, С. Мер‑каданте. Романтич. образ Дон Кихота создал Ф. И. Шаляпин в одноим. опере Ж. Macene (1910, Париж). Среди сценич. переработок "Дон Кихота" выделяется инсценировка актёра П. А. Каратыгина (1847), использовавшаяся при последующих пост. романа С. на рус. сцене. Среди сценич. интерпретаций С. в рус. т‑ре: балет "Дон, Кихот" Минкуса, инсценировки "Дон Кихота" в драм. т‑рах: Ленингр. т‑р юных зрителей, 1926, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина, 1941, Т‑р им. Вахтангова, 1941, и др. К образу сервантесовского героя обратился А. В. Луначарский в пьесе "Освобождённый Дон Кихот". Интермедии С. включались в репертуар проф. т‑ров ("Два болтуна", 1912, Старинный т‑р, Петербург; "Саламанкская пещера", "Два болтуна", "Ревнивый старик", две первые 1918‑19‑Студия Н. М. Фореггера, все три ‑ 1935, Студия под руководством А. Д. Дикого, и др.), ставились студентами театральных учебных заведений.

Соч.: Obras completas, v. 1‑19, Madrid, 1914‑41 (пьесы в тт. 1‑5); Teatro, Р., 1947; Entremeses, Madrid, [1945]; Собр. соч., т. 1‑5, M., 1961(Драм. произв. ‑ т. 4).

Лит.: Державин К. Н., Сервантес. Жизнь и творчество, М., 1958; Узин В. С., Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де Вега, М., 1963; его ж е, Сервантес об актерском искусстве, в сб.: Ежегодник Института истории искусств АН СССР, [т.] II, [М.1, 1948, с. 189‑204; Февральский А. В., Сервантес‑драматург, в кн.: Сервантес. Интермедии, М.‑Л., 1939; G г i s‑m e г R. L., Cervantes: a bibliography, N. Y., 1946; В a 1‑bin Lucas R., La construccion tematica de los entremeses de Cervantes, в кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948; Casalduero J., Sentido y forma del teatro de Cervantes, Madrid, 1951; Cotarelo y Valledor A., El teatro de Cervantes, Madrid, 1915; Diaz de Escovar N., Apuntes escenicos cervantinos, Madrid, 1905;

Julia Martines E., Estudio y technica de las comedias de Cervantes, в кн.: Acta de la Asamblea cervantina, Madrid, 1948. J. П.

СЕРВЕТТА (итал. Servetta, уменьшит, от serva ‑ служанка), Фантеска (итал. Fantesca ‑ служанка),‑ персонаж итал. комедии дель арте, тип разбитной крестьянской девушки. С. принимала активное участие в развитии сюжета. Выступала без маски (носила пёстрое подобранное платье с белым передником и косынку на голове), говорила на тосканском диалекте, реже на ломбардском, а на юге ‑ на неаполитанском. Наиболее распространённые имена С.‑ Франческина, Смеральдина, Коломбина. Среди первых исполнительниц ролей С.‑ С. Ронкальи. Актриса К. Бъянколлели, выступавшая в 1683‑97 под именем Коломбины в парижском т‑ре "Комеди Итальенн", превратила С. в изящную остроумную субретку. В Италии образ С. сохранялся под разными именами в числе действ, лиц комедий Гольд они (например, Мирандолина ‑ "Хозяйка гостиницы") и его преемников.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1962.

СЕРГЕЕВ, Виктор Иванович (р. 5.IV.1935) ‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1962). В 1948‑53 учился в Хореографич. студии при Дворце культуры им. Горького (Ленинград). С 1953 работает в Куйбышевском т‑ре оперы и балета.

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"),Жан де Бриен ("Раймонда"), Альберт ("Жизель"), Ли Шан‑фу ("Красный цветок"), Ленни ("Тропою грома" Караева), Данила ("Каменный цветок") и др. Впервые исполнил партии: Мотылёк ("Утёс" Лазарева) и бог Моданы ("Чит‑ра" по Р. Тагору).

Лит.: "Театральная жизнь", 1963, .№ 5, с. 24. Ст. Af.

СЕРГЕЕВ, Константин Михайлович [р. 20.11(5.111). 1910] ‑ рус. сов. артист балета и балетмейстер. Нар. арт. СССР (1957). В 1930 окончил Ленигр. хореогра‑фич. уч‑ще. С 1930‑ артист Ленингр. т‑ра оперы и балета (позднее им. С. М. Кирова); в 1951‑55 и затем с 1960 ‑ гл. балетмейстер этого т‑ра.

Творчество С. выразило основные особенности сов. балетного иск‑ва. Умение танцовщика по‑новому прочесть и углубить образы классич. балетов раскрылось в партиях, сопутствовавших С. всю творч. жизнь,‑Зигфрид ("Лебединое озеро") и Альберт ("Жизель"), к‑рого С. наделил сложным социально‑психологич. характером. В иск‑ве С.‑ первого исполнителя ролей Ромео ("Ромео и Джульетта", 1940), Евгения ("Медный всадник", 1949), Ленни ("Тропою грома" Караева, 1958)‑ как у одного из немногих исполнителей органически сливались виртуозное мастерство классич. танца и глубина раскрытия литературных образов. С. был участником мн. смелых экспериментов сов. хореографии (Люсьен ‑"Утраченные иллюзии" Асафьева по О. Бальзаку, 1935: Армен ‑ "Гаянэ", 1942, 1945). С.‑ лирич. танцовщик, исполнял партии как Остапа, так и Андрия ("Тарас Буль‑ба" Соловьёва‑Седого, 1941, 1955), Али‑Батыра ("Шу‑рале", Гос. пр. СССР, 1951), Фрондосо ("Лауренсия"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса). В своей первой балетмейстерской работе ‑ "Золушка" (1946, Гос. пр. СССР, 1947), С. придал партии Принца острую характеристику, порывающую с канонич. решением образов "сказочных принцев".

Осуществляя новые редакции прославл. рус. балетов ("Раймонда", 1948, Гос. пр. СССР, 1949; "Лебединое озеро", 1950; пост. фильм "Спящая красавица", 1964), С. в своей балетмейстерской деятельности отстаивает классич. наследие мировой хореографии, строгую чистоту классич. школы танца. В пост. балета

"Тропою грома" обнаружил стремление к большой социальной проблематике, в "Далёкой планете" Майзеля (1963)‑к романтич. и героич. темам современности.

С. лауреат Гос. пр. СССР за достижения в области балетного иск‑ва (1946).

Лит.: Богданов‑Березовский В. М., Заслуженный артист РСФСР..., Константин Михайлович Сергеев, Л., 1951. Юр. Г.

СЕРГЕЕВА (Баскакова), Аксинья [ок. 1726‑ 27.1(7. II). 1756] ‑ рус. артистка балета. В 1738 обучалась в "Школе танцевальной" Ж. Б. Ланде, по окончании к‑рой в 1742 вошла в состав первой рус. балетной труппы. Выступала в т. н. "серьёзных" балетах Ланде, а также в комич, балетах А. Ринальди (Фосса‑но). Среди партий: Роза ("Балет цветов"), Венера (танцы в опере "Сципион" Арайи) и др. Выступала в 1742 в аллегорич. балетах на коронационных торжествах в Москве. Славилась исполнением рус. плясок.

Лит.: Ш т ел и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, Л., 1935; Борисоглебский М.[сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в‑с к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958. Г. Ш.

СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ ‑ см. Глаголь С. С. СЕРГЁЙЧИК, Тимофей Николаевич [р. 8(20). VI. 1899] ‑ белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1944). Чл Коммунистич. партии с 1945. В 1919 участвовал в армейской художеств. самодеятельности. В 1923‑ 1926 учился в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926‑ актёр 2‑го Белорус. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Коласа, Витебск)‑. Играет характерные, драматич. и комедийные роли. Творчество С. отличается глубиной анали‑тич. подхода к созданию роли, мастерством сценич. детали. Самобытность таланта С. особенно полно раскрылась в белорус. репертуаре.

Роли: дед Микита ("Война войне" Коласа, 1936), Савка Мильгун ("В пущах Полесья" Коласа, 1937). С. создал остро сатирич. образ школяра Самохвальского ("Нестерка" Вольского, 1941; Гос. пр. СССР, 1946). Драматич. насыщенностью, психологич. глубиной отличаются образы Азорича ("Над Берёзой‑рекой" Глебко, 1940), Рябины ("Машека" Вольского, 1954), Левона Зяблика ("Разорённое гнездо" Ку палы, 1951). В переводном репертуаре: Берсенев ("Разлом", 1928), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1940), Таланов ("Нашествие", 1943), Градобоев ("Горячее сердце", 1955).

С. выступает и как режиссёр в Т‑ре им. Я. Коласа. Пост. спектакли: "Иринка" Черного (1941), "Блудный сын" Раннета (1958) и др. С 1932 занимается педагогич. деятельностью.

Лит.: Мастацтва Савецкай Б ела рус i, MIHCK, 1955, с. 452‑458; Няфёд Ул., Беларусш тэатр, Мшск, 1959:

Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 231‑236.

Люд. Ш.

СЕРГИЁНКО, Пётр Трофимович (р.4.11.1902) ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1931 окончил Киевский театр. ян‑т. С 1932 ‑актёр Т‑ра им. Франко. Роли: Гват ("Бесталанная" Карпенко‑Карого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Смола, Ярчук ("Кадры", "Соло яа флейте" Микитенко), Лизогуб, Кругляк, Овча‑ренко ("Богдан Хмельницкий", "Макар Дубрава", "Крылья" Корнейчука), Середенко ("Дума о Британке" Яновского), Яровой ("Любовь Яровая"), Вожак {"Оптимистическая трагедия"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поза ("Дон Карлос"). С 1931 ведёт педагогич. работу. Снимался в кино. Р. Б.

СЕРГИЁНКО, Раиса Михайловна (р. 13. VII. 1925) ‑ укр. сов. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1951 окончила Одесскую консерваторию и стала солисткой Одесского т‑ра оперы и балета.

Партии: Наталка ("Наталка‑Полтавка" Лысенко), Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Катерина (о. п. Аркаса), Галя ("Назар Стодоля" Данькевича), Параска ("В степях Украины" Сандлера), Наталья ("В бурю" Хренникова), Наталья ("Тихий Дон"), Настя ("Семья Тараса" Кабалевского),Татьяна ("Заря" Молчанова) и др. Среди партий классич. репертуара: Наташа ("Русалка"), Иоланта, Татьяна, Лиза; Мария ("Мазепа"), Ольга, Милитриса ("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"), Аида, Чио‑Чио‑сан и др.

С.‑ лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов 1956. Гастролировала в Польше, Румынии, Венгрии, Болгарии, Чехословакии.

Лит.: БелошоваА., Щедрий талант, "Радянська ж?нка", 1963, № 9. А. Ив.

СЕРДОБОВ, Николай Николаевич [р. 3(16).XII. 4905]‑ сов. артист оперы (лирико‑драматич. баритон). Засл. арт. Арм. ССР (1939), нар. арт. БССР (1955). В 1929окончил Самарский муз. техникум. В 1930‑45‑ солист Средне‑Волжской передвижной оперы, Уральской передвижной оперы, Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова, Пермского и Свердловского т‑ров оперы и балета. С 1946 ‑ солист Белорус. т‑ра оперы и балета. Одновременно с 1957 преподаёт пение в Минской консерватории.

Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса), Суворов (о. п. Василенко), Творогов ("Емельян Пугачёв" Коваля), Матей ("Страшный двор" Монюшко), Алеко (о. п. Рахманинова), Евгений Листницкий ("Тихий Дон"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Князь Игорь, Онегин, Демон;

Жермон ("Травиата"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Скарпиа ("Тоска"), Эскамильо и др. С. и И. Hue.

"СЕРДЦЕ ГОР" ‑ балет А. М. Баланчивадзе, либретто Г. Д. Леонидзе. Пост. 28 июня 1938, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова (Манижс Вечеслова, Джарджи ‑ Ча‑букиани, князь Заал ‑ Корень, Натэла Мунгалова; балетмейстер Чабукиани, дирижёр Карпов, худ. Вирсаладзе). Пост. в т‑рах оперы и балета Ташкента (1939), Харькова (1940), Киева (1940), Тбилиси (1940), Ашхабада (1950) и др. Л. П. СЕРДЮК, Александр Иванович [р. 14(27).VI.1900]‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Депутат Верх. Совета УССР 4‑5‑го созывов. В 1919 окончил Киевский муз.‑драм. ин‑т. Сценич. деятельность начал в Киеве в 1‑м гос. т‑ре УССР им. Т. Г. Шевченко (1919‑ 1922). С 1922‑актёр т‑ра "Берез?ль" (с 1934 ‑ Харьковский т‑р им. Т. Г. Шевченко). В 1957‑62 ‑ директор и художеств. руководитель этого т‑ра. Играет характерные, комедийные и драм. роли. Иск‑во С. отличается реализмом, глубиной психоло‑гич. трактовки, монументальностью сценич. образов.

Роли: Никита ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого), Назар ("Назар Стодоля" Шевченко), Савва Чалый (о. п. Карпенко‑Карого), Егор Булычев, Городничий, Тартюф; Кобза, Тарас Голота, Чеснок, Богун, Кругляк ("Гибель эскадры", "Правда", "В степях Украины", "Богдан

Хмельницкий", "Макар Дубрава" Корнейчука), Выговский ("Навеки вместе" Дмитерко), Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Николай Ворка‑люк ("Любовь на рассвете" Галана), Микита ("Ярослав Мудрый" Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Сергеев ("Генерал Ватутин" Дмитерко; Гос. пр. СССР, 1948).

С 1946 С. занимается режиссурой. Пост. "Савва Чалый" Карпенко‑Карого, "Антей" Зарудного. С 1946 ведёт педагогич. деятельность в Харьковском театр. ин‑те (с 1964‑ X а рьковский ин‑т иск‑в). С 1946 ‑ профессор. Снимался в кино. Р. Б.

СЕРЕДА, Николай Николаевич [4(16) .V. 1890 ‑16.11. 1948]‑ рус. сов. артист оперы (тенор). По национальности украинец. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1925 окончил Моск. консерваторию но классу пения Г. П. Гандольфи, позднее совершенствовался в Италии и Германии. В 1929‑35 пел в разл. оперных т‑рах СССР, с 1935 был солистом Т‑ра оперы и балета им Кирова.

Партии: Ленский, Левко, Берендей; Владимир (Дубровский"На‑правника), Альмавива, Герцог, Альфред и др.

СЕРЁЖНИКОВ, Василий Константинович (4.IV. 1885 ‑ 20.

IX. 1952) ‑ рус. сов. теоретик иск‑ва декламации, педагог, режиссёр, актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). С. ‑ организатор, бессменный руководитель и преподаватель первых моск. курсов дикции и декламации (1913‑19), к‑рые в 1920 были преобразованы в Моск. ин‑т декламации (существовал до 1922). В 1923 из числа своих учеников и последователей С. организовал Моск. передвижной т‑р чтеца (закрыт в конце 30‑х гг.). С. разрабатывал и популяризировал жанр коллективной декламации (свой первый опыт в этой области осуществил в 1915 с участниками московских курсов дикции и декламации). Среди наиболее известных программ, выполненных под руководством, а иногда и при непосредственном участии С., ‑ "Ветер" и "Мятеж" Вер‑харна, "Зелёный шум" и отрывки из поэмы "Кому на Руси жить хорошо" Некрасова, "Пушкин", "Революционная поэзия" и др. С. был незаконно репрессирован. Последние годы жизни жил в Казахстане; выступал как чтец и лектор по вопросам культуры речи и художественного слова. Реабилитирован посмертно.

Соч.: Искусство художественного чтения. Вып. 1, М.‑ П., 1923, вып. 2, М., 1924; Картавость и методы ее устранения, М., 1925; Коллективная декламация, М., 1927;

Мастерство чтеца, М., 1929, 1930; Коллективная декламация, "Вестник театра", М., 1920, № 63 и 72‑73; Психология декламационного творчества, "Театр и музыка", М., 1923, № 10.

Лит.: Десять лет работы Первой русской школы живого слова, М., 1923; Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.‑ Л., 1950, с. 85‑88, 157‑158. А. Шн.

СЕРЕНАДА (франц. serenade, от итал. sereno ‑ ясная погода, ночная прохлада) ‑ 1) первоначально ‑ муз. произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом к.‑л. лица в знак почитания или любви, б. ч. песня в честь возлюбленной. Вокальная С. с аккомпанементом на лютне, мандолине или гитаре была распространена в быту южных романских народов; истоки её ‑ вечерняя песня трубадуров (serena). Как любовная песня используется в операх и музыке к драм. спектаклям: С. Дон Жуана (о. п. Моцарта), С. Смита ("Пертская красавица" Бизе), С. Арлекина ("Паяцы"), С. Пер Гюпта (муз. Грига ко. п. Ибсена), С. Дон Кихота и Красавицы (муз. Кабалевского к радиопостановке "Дон Кихот"), С. Антонио ("Дуэнья" Прокофьева). Образец сатирич. С., пародирующей любовную песню, ‑ С. Мефистофеля ("Фауст"). Обычно в таких С. оркестровое сопровождение подражает игре на лютне, гитаре или мандолине. Вок. С. в 19 в.‑ также один из жанров камерной вок. лирики.

2) В 18 в. С. или серенатой назывался особый муз. театр. жанр, вид сценич. кантаты, обычно пасторального характера, близкий к опере. С., как правило, заказывались композиторам по случаю придворных празднеств, в честь к.‑л. официального лица. С. создавались обычно на мифологич. сюжеты и содержали обращение к этому лицу либо аллегорич. изображение его. С. были одноактные и двухактные. С. писал Г. Ф. Гендель ("Ацис и Галатея"); наибольший художеств. интерес представляют С. Моцарта, особенно С. "Асканио в Альбе" (1771) с развёрнутыми хорами, ансамблями, танцами, приближающаяся к небольшой опере, а также "Сон Сципиона" (1772), "Король‑пастух" (1775).

3) В 17‑18 вв.‑инструмент, произв., род дивертисмента или сюиты для небольшого оркестра или ансамбля (напр., С. Гайдна, Моцарта). Р. Л.

СЕРКЕБАЕВ, Ермек Бекмухамедович (р. 4.VII. 1926) ‑ казах, сов. артист оперы (лирич. баритон). Нар. арт. СССР (1959). Учился игре на скрипке в Алма‑Атинском муз. уч‑ще (1941‑43). В 1951 окончил Алма‑Атинскую консерваторию по классу А. М. Курганова. С 1947 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Абая. С. обладает выразит, голосом красивого тембра, высокой муз. культурой.

Партии: Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай, Ту‑леген ("Абай", "Тулеген Тохта‑ров" Жубанова и Хамиди), Капан ("Ер Таргын" Брусиловско‑го), Онегин, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Фигаро ("Севиль‑ский цирюльник"), Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко), Олег ("Молодая гвардия" Мейтуса), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.

Выступает также как камерный и эстрадный певец. Гастролировал в Румынии (1953), Пакистане (1954), Франции (1955), Индии (1955), Китае (1956), Бельгии (1960), Индонезии (1963). Снимался в муз. кинокомедиях.

Лит.: Канапин А. К., Варшавский Л. И., Искусство Казахстана, Алма‑Ата, 1958; Мессман В л., Возрождение песни, Алма‑Ата, 1958; Музыкальный театр казахского народа, Алма‑Ата, 1961; Десять незабываемых дней. Декада казахского искусства и литературы в Москве. Декабрь 1958, Алма‑Ата, 1961; Ерзакович Б., Музыкальное искусство Сов. Казахстана, Алма‑Ата, 1962. Б. Е.

СЕРЛИО (Serlio), Себастьяно (6.IX.1475‑1554) ‑ итал. живописец и архитектор, теоретик архитектуры. Учился у Б. Перуцци. В 1539 по проекту С. был построен деревянный т‑р в Виченце во дворе дворца Порто. В архитектурной композиции этого здания сочетались традиции античного т‑ра с использованием новых изобразит, средств, в частности перспективы. С. разделил сцену на переднюю (неглубокий прямоугольный просцениум) и заднюю (повышающийся в глубину помост с перспективными декорациями, изображавшими улицы), ставшую прообразом сцены‑коробки. С. ‑ автор труда об архитектуре, публиковавшегося в 1537‑75 отдельными книгами (объединены впервые в венецианском издании 1584). Во 2‑й книге С. даёт описание театр. здания эпохи Возрождения в Италии (устройство, декорационное оформление и освещение сцены, планировка мест в зрит. зале и др.). Сторонник принципов Витрувия, С. вместе с тем отразил в своих работах теоретич. изыскания и практич. опыт зодчества своего времени.

С о ч.: Tutte l'opere cTarchitettura, libri 1‑7, Venetia, 1584.

Лит.: Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935; M о к у л ь‑ский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М. 1936. В. Мюл.

СЕРОВ, Александр Николаевич [11(23).1.1820, Петербург,20.1(1.II).1871, там же] ‑ рус. композитор, музыковед, муз. критик. В 1835‑40 учился в Уч‑ще правоведения, после чего поступил на службу в мин‑во юстиции. Всё это время С. усиленно занимался музыкой (игра на фп. и виолончели) и самообразованием: изучал философию, художеств. и муз. лит‑ру. В эти годы возникает тесная, длившаяся много лет дружба С. с В. В. Стасовым к‑рая сыграла большую роль в его художеств. развитии. К сер. 40‑х гг. относятся первые композиторские опыты (не‑оконч. опера "Мельничиха из Марли", 1845, и др.). С 1851 С. начал систематически выступать в печати в качестве муз. критика. В 18491853 работал над оперой "Майская ночь? но повести Н. В. Гоголя, но остался недоволен своей работой и уничтожил почти законченную партитуру. С нач. 50‑х гг. С. становится постоянным участником муз. вечеров у М. И. Глинки, с к‑рым он познакомился ещё в 1842. Близость к основоположнику рус. "лассич. муз. школы имела важнейшее значение для формирования эстетич. и творч. принципов С. Яркая зарисовка артистич. облика Глинки дана С. в "Воспоминаниях о Михаиле Ивановиче Глинке" ("Искусства", 1860, № 1‑5). В 1856‑57 С. сблизился с нек‑рыми из молодых композиторов, вошедших затем в состав творч. объединения "Могучая кучка", но позже резко разошёлся с ними. Во время заграничных поездок 1858 и 1859 познакомился с Ф. Листом и Г. Берлиозом, впервые услышал со сцены музыку Р.Вагнера. С этого времени С.становится горячим приверженцем и пропагандистом творчества и муз.‑драматич. принципов Вагнера. В 1862 С. закончил оперу "Юдифь", к‑рая была пост. в мае 1863 на сцене Мариинского т‑ра. В том же т‑ре в 1865 была пост. следующая опера С. "Рогнеда" на сюжет из рус. истории. Историч. и народно‑бытовая тематика лежит и в основе последующих творч. замыслов С. В 1865 и 1866 он предполагал написать балет "Ночь перед рождеством", а потом оперу "Тарас Бульба" (по Гоголю), к‑рые не были, однако, завершены. В 1867 С. предпринял совм. со своей женой B.C. Серовой издание критич. журн. "Музыка и театр". В том же году он начал работать над оперой "Вражья сила" по пьесе А. Н. Островского "Не так живи, как хочется". В создании либретто вместе с композитором принимал участие сам драматург, но затем, вследствие возникших между ними разногласий, Островский отошёл от работы. Последнее, 5‑е, действие было дописано после смерти композитора В. С. Серовой; Н. Ф. Соловьёв по завещанию С.инструментовал 5‑е действие и нек‑рые эпизоды 1‑го действия (пост. в 1871, Мариинский т‑р).

С.‑ один из крупнейших представителей рус. клас‑сич. муз. критики 19 в. В своей лит.‑муз. деятельности он соединял боевую публицистичность с высоким мастерством эстетич. анализа и научной обоснованностью суждений. Его художеств. взгляды и методы критич. деятельности сложились под влиянием передовой рус. лит. критики, в первую очередь В. Г. Белинского, хотя позиции С. были во многом непоследовательны и противоречивы. Осн. эстетич. требованием С. была правдивость художеств. воплощения. "Стремление к правде в выражении" он считал одной из основных, определяющих черт рус. муз. школы и видел залог великого будущего рус. музыки в её народности и неразрывной связи с основами нац. жизни. Муз .‑критич. деятельность С. была проникнута просветительскими тенденциями. Крупнейшей заслугой С. является неустанная пропаганда творчества Глинки, критич. анализу к‑рого он посвятил ряд работ ("Опыт технической критики над музыкой М. И. Глинки", 1859, ""Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила"", 1860, и др.). В этих работах он обосновал значение Глинки как создателя рус. нац. муз. школы. Однако в оценке одного из величайших произв. Глинки, оперы "Руслан и Людмила", он допустил ошибки, не поняв своеобразия её эпич. драматургии (статья ""Руслан" и руслаписты", 1867). С. дал тонкий разбор оперы Даргомыжского "Русалка". Ему принадлежат цепные исследования о зарубежной муз. классике [статьи:

"Моцартов Дон Жуан и его панегиристы", 1853, "Те‑матизм (Thematismus) увертюры к опере "Леонора". Этюд о Бетховене", 1861, и др.].

Сильными сторонами С. как композитора были: хорошее знание законов муз. драматургии, умение сочетать музыку со сценич. действием, яркое колори‑стич. мастерство. Однако стиль его музыки отличается нек‑рой пестротой и эклектичностью. Первая опера С. "Юдифь" (на сюжет библейской легенды) характеризуется возвышенным, героич. пафосом, цельностью образов, монументальной широтой хоровых нар. сцен. Вместе с тем в музыке оперы много условного; реали‑стич. нац. характеристики нередко подменяются искусств. стилизацией. Эти недостатки оперного стиля С. особенно резко выявились в "Рогнеде", что послужило поводом для отрицат. оценки оперы передовой муз. критикой (В. В. Стасов, Ц. А. Кюи), отмечавшей, однако, отдельные удачные эпизоды. В опере "Вражья сила" композитор стремился создать "народно‑русскую музыкальную драму", основанную на простом, но глубоком и сильном жизненном конфликте. С помощью песенных нар.‑бытовых интонаций и подлинных пар. напевов С. стремился создать реалистич. характеристики действующих лиц. Важное место в драматургии оперы принадлежит широко развёрнутым жанровым нар. сценам. Кроме трёх опер, С. было написано неск. симф. и хоровых произв., романсы и др. соч.

Соч.: Критические статьи, т. 1‑4, СПБ, 1892‑95;

Избранные статьи, т. 1, М.‑Л., 1950, т. 2, М.. 1957; Письма к В. В. и Д. В. Стасовым, в кн.: Музыкальное наследство, т. 1. М., 1962, и "Рус. муз. газета", 1899, 1900 1903 1906 1915, 1916, 1917; Письма к его сестре С. Н. Дю‑Тур (1845‑1861), СПБ, 1896.

Лит.: С е р о в а В. С., Серовы Александр Николаевич и Валентин Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;

Молчанов А. Е., А. Н. Серов. Библиографический указатель произведений А. Н. Серова, СПБ, 1888; е г о ж е, А. Н. Серов. Библиографический указатель литературы о А.Н. Серове и его произведениях, СПБ, 1888; А.Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общей ред. Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.‑Л., 1937; Х у ‑б о в Г., Жизнь А. Н. Серова, М.‑Л., 1950; Ф и н д е и ‑з ен Н., А. Н. Серов. Его жизнь и музыкальная деятельность, 2 изд., М.‑ Лейпциг, 1904; История русской музыки, под ред. М. С. Пекелиса, т. 2, М.‑ Л., 1940; Асафьев Б. В. (Игорь Глебов), Русская музыка от начала XIX столетия, М.‑Л., 1930; К е л д ы ш Ю. В., История русской музыки, ч. 2, М.‑Л., 1947; К р е м л е в Ю. А., Русская мысль о музыке, т. 1, Л., 1954, т. 2, Л., 1958. /\ Кел.

СЕРОВ, Валентин Александрович [7(19).1.1865‑ 22.XI(5.XII).1911] рус. живописец, график, выдающийся мастер портрета. Сын композитора А.Н. Серова. Учился у И. Е. Репина и в петерб. Академии художеств (1880‑85) у П. П. Чистякова. С 1903 ‑ действит. чл. Академии художеств; в 1905 вышел из её состава в знак протеста против расстрела рабочих 9 января.

С. был активным членом Мамонтовского художеств. кружка; пост. здесь "живую картину" "Данте и Вергилий" (1894, совм. с И. С. Остроуховым), был автором декораций спектакля "Чёрный тюрбан" (1886), выступал в комич. ролях. Позднее принимал участие в деятельности Моск. частной рус. оперы; оформил оперы (совм. с К. А. Коровиным): "Рогнеда" (1896) и "Юдифь" (1898) А. Серова. В 1908 опера "Юдифь" была вновь поставлена в декорациях С. на сцене б. Мариинского т‑ра. Для рус. балетов антрепризы Дягилева С. были сделаны плакат‑афиша к выступлениям А. П. Павловой (1909) и занавес к балету"Шехеразада" (1911). Среди работ С. ‑ портреты М. Горького, Н. А. Римского‑Корсакова, А. К. Глазунова; выдающихся деятелей рус. сцены ‑ М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, Ф.И.Шаляпина, К.С.Станиславского, И. М. Москвина, В. И. Качалова, Т. П. Карсавиной, итал. певца Ф. Таманьо и др. С. преподавал в моск. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества (1897‑1909). М. /7.

СЕРОВА (урожд. Бергман), Валентина Семёновна (1846‑июнь 1924) композитор, муз. критик и обществ, деятель. Жена А. Н. Серова. Училась в Петерб. консерватории у А. Г. Рубинштейна. Издавала вместе с мужем журнал "Музыка и театр", сотрудничала в журналах "Рус. сцена", "Рус. муз. газета" и др. С 1880 работала в области художеств. воспитания в деревне (организовывала оперные спектакли, концерты). С.‑ автор опер на собств. либр. "Уриэль Акоста" по о. п. К. Гуцкова (1885, Большой т‑р), "Илья Муро‑мец" (1899, Моск. частная рус. опера), "Мария" и др. Совм. с Н. Ф. Соловьёвым завершила оперу А. Н. Серова "Вражья сила". Опубликовала в 1914 воспоминания о муже и сыне (художнике В. А. Серове). Лит.: Серова В., Итоги, "Рус. ведомости", 1913, 17 авг., № 189; Ефимова‑Симонович H., Памяти музыканта‑общественника Валентины Семеновны Серовой, "Сов. музыка", 1947, .№ 4. См. также лит‑ру при ст. Серов, А. Н.

CEPPAHO (Serrano), Лупе (р. 1930) ‑ амер. артистка балета. Хореографич. иск‑ву обучалась с четырёх лет. В 1943 дебютировала в труппе "Балет Дворца иск‑в" (г. Мехико) в гл. партии в балете "Шопениана". В 1951 переехала в Нью‑Йорк, с того же года‑солистка амер. труппы "Балле рюсс де Монте‑Карло", с 1953 ‑ труппы "Балле тиэтр". С.технически сильная, актёрски одарённая танцовщица. В числе лучших партий: Мирта ("Жизель"), Клоринда ("Дуэль" Де Банфилда). Ham. P.

СЁСАГОТО ‑ танцевальные пьесы в япон. т‑ре Кабуки. Появились и получили развитие в 18 в. В нач. С. назывались сцены, исполнявшиеся между актами; к 19 в. С. развились в самостоят, пьесы и стали одной из обязат. частей в представлениях Кабуки. С. исполняется в сопровождении музыки и пения, к‑рые являются сюжетной основой танца: движения, позы и мимич. игра актёра иллюстрируют текст песенного сопровождения. Сюжеты и музыка многих С. заимствованы из т‑ра Но.

Лит.: Ацуми Сэйтаро, Кабуки буе, Токио, 1956 (на япон. яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn", 1961, № l; Bowers F., Japanese theatre, N. Y., 1952. Л. Г.

СЕТОВ (псевд.; наст. фам.‑ Сетгофер), Иосиф Яковлевич [1826‑26.XII.1893(7.1.1894)] ‑ рус. певец и режиссёр. По национальности венгр. Пению обучался в Париже (у Дж. Бордоньи) и Милане. В 1855‑64 пел на петерб. оперной сцене, в 1864‑68‑ в Большом т‑ре (Москва). В 1866‑‑68 был профессором Моск. консерватории по классу пения, в 1868‑72режиссёром Мариинского т‑ра. С 1574 до конца жизни работал как оперный режиссёр и антрепренёр, гл. обр. в Киеве (в 1874‑83 и 1892‑93), а также в Петербурге, Москве, Одессе. Голос С. отличался несколько сдавленным, гортанным характером звучания, но его исполнение увлекало выразительностью, благородной простотой, яркой темпераментностью. Лучшие партии:

Ахиор ("Юдифь" Серова), Мазаньелло ("Фенелла" Обера), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Рауль ("Гугеноты"). С. был видным режиссёром. В руководимых им оперных труппах работали Ф. И. Стравинский, Е. А. Лавровская, Е. П. Кадмина и др. выдающиеся рус. певцы. С. пост. впервые в Киеве оперы "Опричник" Чайковского (1874) и "Хованщина" (1892). Творчество С. высоко ценили А. Н. Серов, П. И. Чайковский.

Лит.: Серов А. Н., Взгляд на русскую оперу в Ма‑риинском театре, в его кн.: Критические статьи, т. 4, СПБ, 1895; Чайковский П. И., Музыкально‑критические статьи, М., 1953.

СЙББЕР (С1ЬЬег)‑англ. актёры. Колли С. (1671‑1757) ‑ актёр, драматург, театр. деятель. Восемнадцати лет поступил в т‑р "Друри‑Лейн" (Лондон). В 1696 с успехом исполнил роль лорда Фоп‑пингтона ("Неисправимый, или Добродетель в опасности" Ванбру).Эта роль определила амплуа С., считавшегося лучшим исполнителем ролей светских молодых людей в его собственных комедиях и комедиях драматургов эпохи Реставрации. Первая пьеса С. "Последняя уловка любви" (1696) выдвинула его в число известных драматургов. В этой пьесе С. играл роль распутника Ловеласа. Впоследствии С. написал пьесу "Беззаботный супруг" (1704), высоко оценённую Вольтером в "Философских письмах", а также пьесы "Последняя ставка жены" (1707), "Раздражённый муж" (1728) и др., показывающие раздор и примирение супругов. Творчество С. было близко ранней просветительской драматургии. Он писал в жанре "комедии нравов", следуя в драматургич. технике и традициям комедий Реставрации, пьесы его выражают морализующие тенденции. С. был также автором многочисл. переделок пьес различ. драматургов; наиболее известна "Неприсягнувший священник" (1717, по "Тартюфу"), направленная против партии ториев и предостерегающая против католич. реакции, и "Ричард III" (1700, по Шекспиру), сохранявшаяся в репертуаре т‑ров 19 в. С 1711 С. был одним из рук. т‑ра "Друри‑Лейн". В 1730 получил звание поэта‑лауреата. В 1732 оставил сцену. В 1740 опубликовал книгу воспоминаний "Апология моей жизни" ("An apology for my own life") об англ. театр. иск‑ве.

Т е о ф и л С. (1703‑58) ‑ актёр. Сын Колли С. Сценич. деятельность начал шестнадцати лет. В 1732‑33 ‑ член руководства т‑ра "Друри‑Лейн"; в 1734‑рук. т‑ра "Хеймаркет" (Лондон). Популярность приобрёл после исполнения роли Пистоля ("Генрих IV" Шекспира) и Джорджа Барнуэлла ("Лондонский купец" Лилло).

Лит.: D о г a n J., "Their Majesties' servants". Annals of the English stage, v. 1, N. Y., 1865. Ю. К.

СИБЁКОВА, Буха Нуховна [23.IV(6.V).1918]‑coB.' кабардинская актриса. Нар. арт. Каб.‑Балк. АССР (1956). Засл. арт. РСФСР (1957). С 1933 училась в театр. студии в г. Нальчике, в 1935‑40‑в кабардинской студии ГИТИСа, по окончании к‑рой вступила в кабард. труппу Каб.‑Балк. драм. т‑ра им. Шоген‑цукова. Играя лирич. и драматич. роли, актриса раскрывает трепетные душевные движения своих героинь. Она создала ряд поэтич. образов ‑ волевая, страстная воительница нартов Даханаго (в о. п. Аксирова),, самоотверженная в любви, женственная Асият ("Кан‑шаубий и Гоашагаг" Кардангушева). Трагич. судьбу кабард. девушки в феод. обществе С. раскрыла в роли Ляцы ("Камбот и Ляца" Шортанова).

Др. роли: Джульетта; Ширин ("Легенда о любви" Хик‑мета),Панова ("Любовь Яровая"); Жан ("Семья Тамаши"Шха‑гапсоева), Аманда ("День рождения Терезы" Мдивани), Гертруда ("Гамлет"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Е.Ж.

СИБЁЛИУС (Sibelius), Ян (Юхан) (8.XI 1.1365, Хяменлинна,‑20.IX.1957, Ярвенпя) ‑ фин. композитор. Окончил Муз. ин‑т в Хельсинки (по классу композиции у М. Вегелиуса), завершил муз. образование в Берлине и Вене. С.‑ крупнейший фин. композитор, автор 7 симфоний, симф. поэм и легенд. Для т‑ра С. написал одноактную оперу "Девушка в башне" (1896, Хельсинки); музыку к спектаклям "Король Кристиан II" Пауля (1898, Фин. т‑р, Хельсинки), "Куолема" ("Смерть") Йернефельта (соч. 1903, отсюда популярный "Грустный вальс"), "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (1905, Швед. т‑р, Хельсинки), "Пир Валтасара" Прокопе (соч. 1906), "Белый, как лебедь" Стриндберга (соч. 1908), "Каждый человек" Гофмансталя (соч. 1916), "Буря" Шекспира (1926, Королевский т‑р, Копенгаген), к пантомиме Кнудсена "Скарамуш" (1922, там же) и др. Творчество С., подлинно народное по характеру, монументальное, мелодически и гармонически своеобразное, заложило основы фин. нац. школы в музыке. На музыку С. пост. балеты "Одержимость" (1931, Монте‑Карло), "Кхадра" (1946, т‑р "Сэдлерс‑Уэллс", Лондон) и др.

С. вёл педагогич. деятельность; с 1893 ‑ проф. Муз. ин‑та в Хельсинки (переименован в 1939 в Академию им. С.). Почётный доктор Иельского ун‑та в США (1914). С 1950 в Хельсинки ежегодно проводится муз. фестиваль "Неделя С.". Лит.: Б э л з а И., Памяти Сибелиуса, "Сов. музыка", 1957, N 11; Вачнадзе M., Ян Сибелиус, M., 1963;

Александрова В., БронфинЕ., Ян Сибелиус, М., 1963; Ekman K., Jean Sibelius, Helsinki, 1935;

Abraham G. E. (ed.), Sibelius. A symposium. L., 1947;

Ringbom N.‑E., Sibelius, Stockholm, 1948. Ал. М.

СИВЦЕВ (псевдоним ‑Суорун Омоллон), Дмитрий Кононович [р.1(14).IX.1906] ‑ якутский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Деп. Верх. Совета ЯАССР 2‑го созыва. Лит. деятельность начал в 1926. Автор драмы "Кузнец Кюкюр" (1935), нар. трагедии "Айаал" (1941) о восстании против феодалов‑тойонов (Русский театр. Якутск, 1942), историко‑патриотич. драмы "Сайсары" (1943). Большой знаток якут. эпоса, С. написал по мотивам Олонхо первую якут. муз. драму "Ньюргун Боотур" (муз. Жиркова, 1940), переделанную в первую нац. оперу (муз. Жиркова и Литинского, 1947), и либретто первых якут. балетов "Полевой цветок" (1947), "Камень счастья". С. принадлежит и либретто оперы "Лоокут и Нюргусун" (муз. Григоряна, 1961), муз. драма "Красный шаман" (1963) по поэме Ойун‑ского. Произведения С., пост. в Якутском т‑ре, способствовали развитию нац. иск‑ва.

Лит.: Очерк истории якут. сов. лит‑ры,М., 1955, с. 70, 74, 75; Чусовской А., О драме "Сайсары", "Социалистическая Якутия", 1959, 12 дек., № 290; Протодьяконов В. А.иАлексеев Н. В., Писатели Якутии. Сб., Якутск, 1963; Якут.гос. муз. драм. т‑р им. Т. А. Ой‑унского, Якутск, 1957. М. Лифш.

СИГЛИГЕТИ (Szigligeti), Эде (18.III.1814‑19.I. 1878) ‑ венг. драматург, режиссёр, театр. деятель. Один из ведущих театр. деятелей Венгрии, творчество к‑рого способствовало подъёму нац. театр. иск‑ва сер. 19 в. Выходец из бурж. семьи, С. вопреки воле родителей в 1834 стал актёром. В 1835 совм. с писателями Я" Гараи и П. Вайда основал Пешт‑ское об‑во венг. драматургов, боровшееся за создание нац. репертуара и постоянного нац. т‑ра. С 1837, с года основания Нац. т‑ра в Пеште, до конца жизни С. был членом руководства т‑ра, режиссёром, зав. репертуарной частью, а затем директором. Наибольшую популярность драматургу принесли т. н. "народные пьесы" ‑ особый драматургич. жанр, созданный С. В этих пьесах автор сочувственно изображал жизнь гор. и деревенской бедноты, часто приукрашивая их быт и сглаживая социальные противоречия. Этот жанр, включавший нар. песни и танцы, подготовил формирование венг. оперетты, к‑рая получила развитие в конце 19 в. Среди лучших "народных пьес" С.: "Беглый солдат" (1843), "Два пистолета" (1844), "Лилиомфи" (1849) (все пост. в Нац. т‑ре). С. известен как автор историч. драм, призывавших к борьбе за нац. независимость: "Пленение Ракоци II" (1848, Нац. т‑р), с успехом исполнявшейся в дни венг. революции 1848‑49, социальной драмы "Табунщик" (1847, там же), историч. хроники "Искатель трона" (1868, там же).Позднее С. разрабатывал теорию драмы, написал книгу "Драма и ее жанры" (1874), затем историю венг. т‑ра ‑ "Биографии венгерских актёров" (1878). С. вёл педагогич. деятельность. Пьесы С. сохраняются в репертуаре совр. венг. т‑ров. Пьеса "Лилиомфи" пост. в 1949 в Т‑ре им. И. Мадача. С о ч.: Szinmuvek, Bdp., 1960. Лит.: Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964; Os‑vath В., Szigligeti, Bdp., 1955. А. Гер.

СЙГУРЙОУНСОН (Sigurjonsson), Йоуханн (19'. VI.1880‑31.VIII.1919) исл. драматург. Род.в крестьянской семье. Один из представителей той части исл. интеллигенции конца 19‑нач. 20 вв., к‑рая из‑за слабого культурно‑экономич. развития Исландии предпочитала жить и работать за рубежом. С. жил в Дании и писал на дат. яз. Его деятельность была связана ? т‑рами Копенгагена, но круг тем и образов С., идейно‑эстетич. своеобразие его драматургии неотделимы от исл. нац. художеств. традиций. Кроме первой пьесы "Доктор Рунг" (1905), изображающей дат. мелкобурж. среду, пьесы С. написаны на сюжеты, связанные с жизнью Исландии, утверждают демокра‑тич. идеи. В драмах "Усадьба Хроун" (1908, Королевский т‑р), "Горный Эйвинн и его жена" (1911, "Дагмар‑театр"), "Лгун" (1917, Королевский т‑р) созданы гордые, самобытные характеры людей, загубленных, но не сломленных бурж. миром. В драме "Желание" (1915, "Дагмартеатр") С. ставит проблему смысла жизни, реалистически изображает исл. действительность. Пьесы С. ставились в Нац. т‑ре в Рейкьявике, т‑рах Швеции, Норвегии, США, переведены на др. яз.

Лит.: G i s l a s o n В., Islands litteratur efter sagatiden, Kbh., 1949; Ellenhauge M., Det danske skuespilefter verdenskrigen, Kbh., 1933. рл. М.

СИГУСА ‑ термин в япон. т‑ре. Обозначает особое сценич. движение (действие). В отличие от сценич. движения, основанного на традиционной танц. технике, распространённого в иск‑ве актёра т‑ра Кабуки, С. обозначает сценич. движение, не связанное с танц" техникой и исполняемое без музыкального сопровождения. Л. Г.

СИДАМОН‑ЭРИСТАВИ, Валериан Владимирович (1889‑1943) ‑ грузинский советский театр. художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943). В 1915 окончил моск. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества. Ещё в период ученичества принимал участие в пост. режиссёров А. Цуцунава и В. Шаликашвили, оформлял спектакли в рабочих районах гг. Чиатуры, Озургеты, иногда выступал и как актёр. В 1918 был приглашён художником‑постановщиком во вновь созданный груз. т‑р в Тбилиси (впоследствии Т‑р им. Руставели), где работал до 1925. Одновременно оформлял спектакли в т‑ре оперы и балета (ныне Т‑р оперы и балета им. Палиашвили). С.‑Э.‑ один из основоположников теат‑рально‑декорац. иск‑ва в Грузии. Он творчески использовал реалистич. традиции груз.изобразит, иск‑ва, стремился подчинять все средства выразительности раскрытию идейного содержания пьесы, муз. произв. Создавал лёгкие, оригинальные по замыслу декорации, лаконичные и выразительные, мастерски использовал свет и световую проекцию.

Оформил спектакли: "Измена" Сумбатова (1921), "Овечий источник" (1922); "Затмение солнца в Грузии" Антонова

(1923) ‑ в Т‑ре им. Руставели, "Даиси" 3. Палиашвили (1923), "Лоэнгрин"

(1924); "Цыганский барон" И. Штрауса (1935), "Кармен" (1940), "Князь Игорь" (1942), "Фауст" (1942) ‑ в Т‑ре им. Палиашвили, и др.

С 1930 занимался педагогич. деятельностью в Академии художеств Груз. ССР. Работал также в кино.

Лит.: Табукаш‑в и л и Л., В. Сидамон‑Эристави, Тб., 1958 (на груз. яз.). Н. Э.

СЙДДОНС (Siddons), Сара (5.VII.1755, Бре‑кон, ‑8.VL1831, Лондон) англ. актриса. Одна из выдающихся представительниц позднего классицизма. Род. в артистич. семье Кембл, вышла замуж за актёра Уильяма С. Первые выступления в труппе отца принесли С. успех и привлекли внимание Д. Гар‑рика, пригласившего её в т‑р "Друри‑Лейн". В 1775 С. дебютировала в роли Порции ("Венецианский купец"). В 1775‑ 1782 играла в провинц. т‑рах, в 1782 вновь выступила на сцене "Друри‑Лейн" в роли Изабеллы ("Роковой брак" Саутер‑на), к‑рая принесла ей большой успех и закрепила за ней положение первой трагич. актрисы Англии. Истинное призвание С. было в сфере возвышенного, героического. Особое значение имело обращение С. к драматургии Шекспира. Большая сценич. культура и тонкий вкус, вдумчивая работа над ролью и эмоц. заразительность, богатый опенками голос и мастерское владение мимикой сделали С. выдающейся истолковательницей женских образов в пьесах Шекспира: Констанца ("Король Джон"), Елизавета ("Ричард III"), Екатерина ("Генрих VIII"); лучшая её роль ‑ леди Макбет. Последнее выступление С. состоялось в 18Д9 в роли леди Рандольф ("Дуглас" Хома). Творчество С., испытавшее значит, влияние иск‑ва Гаррика, предвосхитило романтич. школу актёрского мастерства.

Соч.: The reminiscences of Sarah Kemble‑Siddons. 1773‑ 1785, Cambr., 1942.

Лит.: "Театр", 1955, .№7, с. 192; С a m p b e 1 1 Th., Life of Mrs Siddons, L., 1834; M a u г о i s A., Portrait d'une actrice. P., 1927; Royde‑Smith N., The private life of Mrs Siddons, L., 1933. В.Ю.

СИДНЕЙ, Сидни (Sidney), Филип (1554‑86) ‑ англ. поэт, филолог. Один из крупнейших деятелей эпохи Возрождения. Популярный роман С. "Аркадия" (1580) был одним из источников при написании Шекспиром трагедии "Король Лир" (история Глостера). С.‑ автор теоретич. труда "Защита поэзии" (ок. 1580), в к‑ром выдвигает требования строгого соблюдения правил аристотелевской поэтики, отстаивает единства места и времени. С. осуждает нар. драму за свободу и многоплановость действия, высмеивает условность нар. сцены, где актёры "с четырьмя мечами и одним щитом" изображают сражение двух армий. С. осуждал нар. т‑р с позиций аристократич. гуманизма, но его критика отразила недостатки англ. драматургии того времени.

Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; The Cambridge history of English literature, ed. by A. Ward and A.Waller, v. 6, Cambr., 1919, то же, 1932; M u i r К., Philip Sidney, [L.J, [I960]. А. Б.

СИДОРОВ, Иван Емельянович(27.1П.1872‑4.У111. 1944) ‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1891 окончил Моск. балетное уч‑ще, был зачислен в кордебалет Большого т‑ра. В 1893‑1930 ‑ солист, а в 1910‑17‑также и помощник балетмейстера этого т‑ра. С. был выдающимся мимич. артистом, исполнял характерные партии: Эспада ("Дон Кихот"), Богатый купец ("Аленький цветочек" Гартмана), сэр Джеме Плумпетермир ("Фея кукол" Байера), Главный жрец и Хан ("Дочь Фараона" и "Конёк‑Горбунок" Пуни), Ротбарт ("Лебединое озеро") и др. В 1930‑34 выступал в труппе Московского художественного балета под руководством В. Кригер, где исполнил партии: Коппелиуса ("Коппелия"), сэра Хипса ("Красный мак") и др. Г. Ш.

СИДОРОВА, Глафира Петровна (р.2. XI 1.1922) ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1949),засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1942 окончила коми‑студию ГИТИСа и в этом же году дебютировала на сцене Драм. т‑ра Коми в ролях Риты Устинович ("Как закалялась сталь") и Домны Каликовой (о. п. H. M. Дьяконова). С. обладает ярким темпераментом, большой внутр. силой; проявила себя как актриса широкого диапазона.

Роли: Василиса ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Ульяна, Мавра ("Сельские вечера", "Клин клином" В. Д. Ле‑канова), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Меланья, Квашня, Надежда ("Егор Булычев и другие", "На дне", "Последние"), Любка Шевцова ("Молодая гвардия"), Анфиса ("Угрюм‑река" по Шишкову), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Кабаниха ("Гроза") ,Лушка ("Поднятая целина" по Шолохову), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова). Л. Ним.

СИЗОВ, Николай Иванович [27.11(11.111). 1886 ‑ 20. II. 1962] ‑ рус. сов. композитор. В 1914 окончил Моск. консерваторию. В 1918‑20 был организатором спектаклей для Красной Армии, участвовал в них как актёр, пианист, композитор. С 1921 ‑‑ композитор и дирижёр моск. т‑ров. Написал музыку ко мн. спектаклям: "Принцесса Турандот" Гоцци (1922), "Женитьба" Гоголя, "Комедии Мериме" (обе 1924), "Ма‑рион Делорм" Гюго (1926), "Коварство и любовь" (1930); "Великий государь" Соловьёва (1945) ‑ все в Т‑ре им. Вахтангова; "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1934), "Ломоносов" В с. Иванова (1953) ‑ обе в МХАТ; "Дама‑невидимка" Кальдерона (1940, Моск. т‑р комедии), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола) и др. А. И в.

СИКАЛО, Иван Михайлович (р. 6. VI. 1909) ‑ укр. актёр и режиссёр. Нар. арт. УССР (1960). В 1935‑41 работал в Донецком укр. т‑ре, в 1945‑48 ‑ в Измаильском т‑ре. С 1948 ‑ актёр и режиссёр Винницкого т‑ра. Сценич. образы С. насыщены сочным укр. юмором. Играя роли современников, он подчёркивает богатство мысли, энергию, смелость и принципиальность сов. людей.

Роли: Пузырь, Потоцкий ("Хозяин", "Савва Чалый" Кар‑пенко‑Карого), Швач ("Разлом"), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Возный ("Наталка‑Полтавка" Котля‑ревского) и др. Играл во всех пьесах Н. Зарудного: Самопал, Щупак ("Весёлка", "Мёртвый бог").

С 1950 занимается режиссурой. Л. Б.

СИКЕЛИАНбС (Six?Aiavoc), Ангелос (28.III.1884‑ 19.VI.1951)‑греч. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1909. В 20‑е гг. выдвинул идею "возрождения" древних дельфийских пвазлнйгт" Лття огуществления этого плана в древнем т‑ре в Дельфах были пост. "Прометей прикованный" (1927) и "Просительницы" (1930) Эсхила. В период 2‑й мировой войны стал одним из ведущих поэтов‑участников Сопротивления. Написал в форме, близкой к античным образцам, трагедии в стихах: "Сивилла" (соч. 1940, пост. 1962), "Дедал на Крите" (изд. 1943), "Христос в Риме" (изд. 1946), "Смерть Дигениса" (1957) (на сюжеты мифов, Библии и византийские легенды). Эти трагедии наполнены социально‑бунтарскими и нар .‑освободительными идеями.

Лит.: Aufepr M., SixeXiccvo, ,'A7]va, 1952. Д, С.

СИКОРА, Ружена Владимировна (р.20.VIII.1918) ‑ рус. сов. артистка эстрады. По национальности чешка. Училась на вок. отделении Муз. уч‑ща им. Гнесиных (Москва). В 1946 окончила Студию эстрадного иск‑ва под рук. Л. В. Баратова. С 1940 ‑солистка Моск. эстрады. С.‑популярная исполнительница жанровых и лирич. песен. В репертуаре С.‑ произв. сов. композиторов, песни стран и народов мира. В её исполнении песня часто превращается в муз. сценку, где актриса проявляет мастерство перевоплощения.

Лит.: С и к о р а Р., Об эстрадной песне, "Муз. жизнь", 1958, № 21‑22; там же, 1965, № 5. А. Ив.

"СИЛА СУДЬБЫ" ("La forza del destino") ‑ опера Дж. Bepou либр. Ф. M. Пъяве по драме А. Сааведры "Дон Альваро, или Сила судьбы". Пост. 10 нояб. 1862, Большой т‑р, Петербург, артистами итал. оперной труппы (дирижёр Бавери; Донна Леонора ‑ Барбо, Дон Карлос ‑ Грациани, Дон Альваро ‑ Тамберлик, Прециозилла ‑ Нантье‑Дидье, Гардиано, Отец‑настоятель ‑ Анджелини, Мелитоне ‑ Дебассини); 2‑я ред. либр. в обработке А. Ги‑сланцони, пост. 27 февр. 1869, т‑р "Ла Скала", Милан (Леонора ‑ Штольц, Дон Карлос‑ Колонезе, Дон Альваро ‑ Ти‑берини, Прециозилла ‑ Бенца, Мелитоне ‑ Рота). Опера ставилась во мн. т‑рах мира.

На сов. сцене пост. в концертном исполнении 26 дек. 1934, Ленингр. филармония (пер. С. Левика, дирижёр Штид‑ри; маркиз ди Калатрава ‑Гусев, Леонора ‑Лановская, Дон Карлос ‑ Виттельс, Дон Альваро ‑ Енакиев, Отец‑настоятель ‑ Аббакумов, Мелитоне ‑ Бочаров). 1963, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Климов, реж. Тихомиров, худ. Севастьянов,балетм. Лившиц; Леонора ‑ Шеста‑кова, Дон Карлос ‑ Морозов, маркиз ди Калатрава ‑ Чер‑ножуков. Дон Альваро ‑ Заика, Прециозилла ‑Краюш‑кина, Отец‑настоятель ‑ Новолошников).

Издания: "С. с."‑ клавир. Р., L. Escudier, [s. d.];

Mil., G. Ricordi :, Co, [s. а.]. Н.Гр.

СЙЛИЧ, Любовь Николаевна [p.15(28.IX).1908]‑ рус. сов. театр. художница. Засл. деят. иск‑в РСФСР. Окончила В Х У ТЕИН (1924‑30), училась у С. В. Герасимова, Н. А. Удальцовой, П. В. Митурича. Работала в различных т‑рах Москвы. Оформила спектакли:

"Большая семья" Финна (1936), "Похождение Дон Жуана" Рудина и Бухова (1936, Т‑р Сатиры), "Коппе‑лия" Делиба (1949), "Дон Жуан" Моцарта (1950) в Большом т‑ре; "Осенний сад" Хелман (1956), "Беспокойная старость" Рахманова (1956), "Золотая карета" Леонова (1957), "Всё остаётся людям" Алёшина (1959) в МХАТе; "Свадебное путешествие" Дыхович‑ного (1942), "Поют жаворонки" Крапивы (1951) в Т‑ре им. Вахтангова; "Таня" Арбузова (1959, Национальный театр. Будапешт). С. много работает как художник по костюмам (в т‑ре, кино, цирке), являясь одним из крупных специалистов в этой области. В 1948‑65 оформляла программы ансамбля "Берёзка". АН. Ш.

СИЛОВАЯ АКРОБАТИКА ‑ одна из частей жанра цирковой акробатики, требует от артистов исполнения гл. обр. силовых трюков. Осн. трюки С. а.‑ стойки на руках, балансирование на голове (копфштейн), силовые равновесия (бланши), переход из рук в руки из разных положений (свечки, каприоли и т.д.). К С. а. относятся также и номера акробатич. пирамид, исполняющиеся неск. участниками. До революции этот жанр был популярен под названием "Римских гладиаторов". С. а. популярна в нар. любительских цирках. Ал. Ш.

"СИЛЬВА", или "Княгиня Чарда ш" (точнее ‑ "Княгиня чардаша"; "Die Czardasfurstin")‑‑оперетта И. Кальмана, либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха. Пост. 17 нояб. 1915, "Иоганн Штраус‑театр", Вена. Ставилась в большинстве т‑ров мира (ок. 7000 спектаклей до 1931). В России пост. в 1917 в Петрограде т‑рами "Буфф" (пост. А. Феоны) и "Луна‑парк" (пост. А. Брянского), в Москве т‑рами Зона п Потопчиной. На сов. сцене впервые пост. в 1921 в Москве, Т‑р муз. драмы (пост. Лапицкого, Сильва Ребонэ), 1922, Моск. т‑р оперетты (дирижёр Березовский, реж. Греков, худ. Соколов, балетм.Кузнецов; князь Леопольд Воляпюк‑ Ярон, Юлиана Легат, Эдвин ‑ Дашковский, графиня Стасси ‑ Бах, Бони ‑ Греков, Сильва Светланова, генерал Роне ‑ Дунаев, Эжен ‑ Даминский). 1940, Ленингр. т‑р муз. комедии (либр. В. Михайлова и Д. Толмачёва; пост. Янета, дирижёр Фурман, худ. Коломойцев, балетмейстеры Корень и Бейзельман, хорм. Логинов; Бони ‑ Свидерский, Бондаренко, Абрамов, Сильва ‑ Колесникова и Христиано‑ва, Эдвин ‑ Михайлов и Зайцев, Стасси ‑Болдырева и Таганская). В 1954 возобн. там же (пост. Вейсбрема, дирижёр Орланский, худ. Юнович, балетм. Боярский). В Моск. т‑ре оперетты возобн. в пост. Г. Ярона в 1940, 1942, 1955. В 1955 показана в Москве Будапештским т‑ром оперетты. Пост. в др. городах: Саратове, Перми (1941), Свердловске (1945), Воронеже (1956), Новосибирске (1959) и др.

Издания: "С." ‑клавир, Lpz., J. Weinberger, [1916];

Bdp., Zenemukiado vallalat, 1955; советское изд. ‑ русский текст Д. Толмачева и В. Михайлова, М., МУЗГИЗ, 18. Н. Гр.

СЙЛЬВЕСТЕРСОН (Sylvestersson), Эльса Мария (р.11.VI II.1924) ‑ фин. артистка балета, балетмейстер. В 1931‑38 училась в балетной школе при Фин. Нац. опере. В 1938‑43 ‑ танцовщица, в 1947‑‑55 ‑ ведущая солистка Фин. Нац. оперы. Совершенствовалась во Франции, СССР (1955) и Англии (1957‑58).

В 1958‑60‑директор балетной школы при Фин. Нац. опере. С 1964 выступает в собственной труппе. Гастролировала за рубежом, в том числе в СССР (в 1956 и 1964).

Партии: Мирта ("Жизель"), Аврора, Одетта‑Одиллия и др. Выступает и как балетмейстер. Пост.: "Щелкунчик", "Болеро", танцы в оперетте "Цыганский барон"; в 1961 осуществила первую пост. нац. балета "Аариус" Мериляйнена в Фин. Нац. опере и др. С. Л.

"СИЛЬФИДЫ"‑ см. "Шопениана".

СИМВОЛИЗМ (франц. simbolisme,OT греч. стороло‑ знак, примета)‑одно из субъективистских направлений в иск‑ве, сложившееся во Франции в 80‑90‑х гг. 19 в. Основоположники С.‑ франц. поэты П. Верлен, С. Малларме, а также белы. драматург М. Метерлинк. С. стал эстетич. платформой для художников разл. идейной направленности, приобретая упадочнич., декад ентско‑мистич. содержание в лит. произв., отражая растерянность бурж. общества перед острыми социальными проблемами при переходе к империализму. У нек‑рых писателей (Э. Верхарн, Г. Ибсен, М. Метерлинк) С. сочетался с сочувственным отношением к борьбе масс за социальную справедливость, творчество этих писателей оставалось гуманистическим в своей основе. Эстетич. программа, как и художеств. практика С., противоречива. Абстрактно‑гуманистич. поиски идеала, критика бурж. общества сочетаются в С. с откровенной апологией индивидуализма, поиски новых средств художеств. выразительности ‑ с эстетством и формализмом.

Теоретич. основой С. явилась субъективно‑идеали‑стич. философия (А. Шопенгауэр, Э. Мах, неокантианцы) и гл. обр. т. н. "философия жизни" Ф. Ницше, А. Бергсона, к‑рую характеризуют мистицизм, самоуглубление, преувеличение роли непосредств. переживания, признание иррациональной интуиции основой художеств. творчества. Для С. важна затаённая, скрытая сторона того или иного явления, в образе подчёркивается его иносказательное, подчас мистич. содержание. Слово как средство рационального познания утрачивает у мн. символистов своё конкретное содержание, получает преобладание звуковое, фонетич. начало. С этим связано стремление сблизить поэзию с музыкой, придать таинственное иносказание театр. представлению, усилить роль подтекста в драматургии, что определило направление режиссуры, актёрского иск‑ва, критики. В театре С. утверждал принципиальный разрыв с реальной действительностью. Малларме призывал к созданию синтетич. театр. представления, сочетающего слово, цвет, музыку и воздействующего на зрителя подобно музыке, т. е. образами, не поддающимися конкретной смысловой расшифровке. Символисты выдвигали принцип автономности творчества режиссёра и художника по отношению к драматургии как идейной основе спектакля. Спектакль‑зрелище, ритм, движение понимались символистами как начала "иррациональные". Символисты пытались реставрировать разл. виды ср.‑век. представлений мистерии, миракли и др., использовать театр. технику и сценич. стили разл. эпох. Многогранному образу, создаваемому актёрами реалистич. т‑ра, символисты противопоставляли односторонне заострённый, поэтически преобразованный образ‑символ. Малларме, Метерлинк, Г. Крэг высказывались в пользу т‑ра марионеток; живописность мизансцен, скульптурность поз, музыка, свет и др. выразит, средства использовались для создания мистич. атмосферы, внушения зрителям чувства иллюзорности окружающего мира.

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. возникли студийные т‑ры в Париже ‑ "Т‑р д'ар" (1890‑‑92) под рук. П. Фора, "Эвр" (1893‑99), возглавляемый О. М. Люнье‑По, "Т‑р дез ар" (1910‑13) Ж. Руше. В репертуар этих т‑ров входили мистико‑поэтич. пьесы‑легенды П. Кийара, К. Мендеса, а также пьесы Метерлинка, Ш. ван Лерберга, Рашильд. Большое место занимало чтение произв. Ш. Бодлера, А. Рембо, Верлена, Малларме. В т‑ре "Эвр", наряду с декадентскими пьесами ("Образ", "Немая жизнь" Бобура, "Кристальный паук" Рашильд), с характерным для них утверждением раздвоения личности, распада сознания, мотивов одиночества, ставились пьесы Ибсена, Б. Бьёрнсона, ранние драммы А. Стриндберга, а также Р. Роллана, М. Горького, к‑рые привлекали к т‑ру внимание общественности .

С. проявился в деятельности режиссёров А. Ап‑пиа (Швейцария), Г. Крэга (Англия), Г. Фукса и отчасти М. Рейнхардта (Германия).

В рус. т‑ре С. развивался в период реакции после поражения революции 1905‑07. Театр. эстетика С. получила изложение в сб. ст. "Театр" (1908), в выступлениях Вяч. Иванова (сб. "По звёздам", 1909), В. Э. Мейерхольда ("О театре", 1913), H. H. Евреинова и др., для к‑рых характерны уход от реалистич. традиций рус. театр. иск‑ва, утверждение диктата режиссёра, художника. Рус. драматурги‑символисты опирались на опыт Метерлинка и др. Мистико‑поэтич. направленность развивал Ф. Сологуб ("Победа смерти", 1907, и др.). Нек‑рое влияние С. испытывал А. А. Блок (трилогия "Балаганчик", "Король на площади", "Незнакомка", 1906). Символистская проповедь фатальности бытия ‑ осн. тема драм Л. Н. Андреева ("Жизнь Человека", 1906; "Чёрные маски", 1909; "Анатэма", 1909). Ряд произв. символистов отмечен попыткой утвердить бунтарское начало, осудить действительность, заглянуть в будущее. Таковы "Земля" Брюсова (1904), драма "Песня судьбы" Блока (1907), "Царь Голод" Андреева (1908). Сценич. практика рус. символистов также связана преим. с деятельностью частных т‑ров, т‑ров‑студий, театр. товариществ и любительских кружков. В 1905 Мейерхольд пост. "Смерть Тентажиля" Метерлинка в Т‑ре‑студии на Поварской, в 1906‑09 осуществил неск. постановок в Т‑ре К омисса ржевской ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка, 1907; "Вечная сказка" Пшибышевского, 1906; "Пробуждение весны" Ведекинда, 1907; пьесы Блока, Сологуба, Андреева), условно интерпретируя разл. по манере, по историч. эпохе пьесы, уделяя гл. внимание композиции сценич. пространства, живописности мизансцен, пластике, ритмике, музыкальности актёра. Опыт этих спектаклей был использован Мейерхольдом в пост. опер Р. Вагнера ("Тристан и Изольда", 1909), X. В. Глюка ("Орфей и Эвридика", 1911), Р. Штрауса ("Электра", 1912) в Мариинском т‑ре, пьес Мольера ("Дон Жуан" 1910), Лермонтова ("Маскарад", 1917) в Александрийском т‑ре (Петроград). Руководители Моск. Художеств. т‑ра обращались к произв. символистской драматургии, пытаясь найти в материале пьесы элементы осуждения совр. действительности (напр., в "Анатэме"). Однако мистицизм, отрицание человеческого разума, пессимизм отгораживали т‑р от реальной жизни. Исключением явилась работа над "Синей птицей" Метерлинка (1908), сказочная символика к‑рой дала возможность Станиславскому создать гуманистич. спектакль, входящий в репертуар т‑ра до наст. времени. Искания рус. символистов подчас приобретали откровенно декадентский характер отрицания т‑ра как иск‑ва (статья "Отрицание театра" Ю. Айхенвальда, 1914), формалистич. экспериментаторства, проявившегося в спектаклях "Три расцвета" Бальмонта ("Т‑р Диониса" Ващкевича, 1906), "Саломея" Уайльда (Свободный т‑рвТериоках под рук. В. Р. Гардина, 1907). Антигуманизм, изломанность, вычурность были характерны для пост. Мейерхольдом пьесы"Пизанелла" Д'Аннунцио (1913, "Русские сезоны" в Париже). Декадентские увлечения, отход от реалистич. традиций рус. т‑ра, иск‑ва, утрата т‑ром передовой идейности подвергались критике марксистами (Г. В. Плеханов, В. В. Боровский, А. В. Луначарский и др.).

Художеств. средства С. творчески использовали и нек‑рые представители передового театр. иск‑ва, пытавшиеся создать философско‑символич. спектакли:

"Фауст и Город" (1910, Петроград, Гос. т‑р драмы, 1920), "Освобождённый Дон Кихот" Луначарского (1921, б. Т‑р Корша, 1924) и др. В ряде произв. молодой сов. драматургии художеств. принципы С. явились основой создания массовых аллегорич. зрелищ ("Каменщики" Бессалько, т‑р "Арена Пролеткульта", 1919). Примером политич. использования образа‑символа стала пост. Мейерхольда (совм. с В. М. Бе‑бутовым) драмы "Зори" Верхарна (Театр РСФСР 1‑й, 1920).

Лит.: Горький М., Поль Верлен и декаденты, в кн.: Горький М., О литературе. Литературно‑критические статьи, М., 1953; Луначарский А. В., Морис Метерлинк, в кн.: Этюды критические и полемические, М., 1905; Боровский В. В., Литературно‑критические статьи, М., 1956, с. 288‑310; Михайловский Б. В., Русская литература XX века с девяностых годов XIX века до 1917 г., М., 1939; Асмус В., Философия и эстетика русского символизма, в кн.: Литературное наследство, [т.] 27‑28, M., 1937; Волков А., Очерки русской литературы конца XIX и начала XX века, М., 1952, 2 изд., М., 1955; История французской литературы, т. 3, М., 1959; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр ра рубеже XIX и XX столетий, Л.‑ М., 1939; Д а‑н и л о в С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.‑ Л., 1948; Волков Н., Мейерхольд, т. 1‑2, М.‑Л., 1929; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, М., 1954; Moussignac L., La decoration theatrale, P., 1922; R о u с h e J., L'art theatrale moderne, nouv. ed.. P., 1924; Martine P., Parnasse et symbolisme (1850‑1900), P., 1925; 7 ed.. P., 1947; L u g‑n e ‑ P о е, La parade, v. 1‑4, P., 1931‑46; К n о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934;

R. Rolland et Lugne‑Poe. Correspondance 1894‑1901, presentee avec une introd. et des notes par J. Robichez, P., [1957]; Robichez J., Le symbolisme au theatre Lugne‑Poe et les debuts de l'Oeuvre, P., [1957]; L a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961; Encyclopedie du theatre contemporain, v. 1, P., 1957.

И. Дюш., А. Я.

СИМЕОН ПОЛОЦКИЙ (наст. имя и фам. ‑ Самуил Емельянович Петровский‑Ситнианович;

1629‑25.VIII.1680) ‑ рус. церковный деятель, поэт и драматург. По национальности белорус. Окончив Киевскую духовную академию (1650), постригся в монахи. Преподавал в братском уч‑ще в Полоцке (отсюда и прозвище). С. П. написал две пьесы ‑ "Ко‑медия‑притча о блудном сыне" (изд. 1685) и "О Навходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожжённых". Первая пьеса, несмотря на церков‑но‑дидактич. направленность, была связана с совр. событиями: в ней автор выступал против молодых дворян, уехавших учиться за границу и предававшихся там пьянству, разгулу. В пьесе о Новходоносоре мудрый и справедливый царь (подразумевался Алексей Михайлович) противопоставлялся тирану, по вине к‑рого страдают подданные. Строгое по форме церковное "действо" было переработано С. П. в пышное театр. представление, насыщенное музыкой, танцами и разл. постановочными эффектами. Пьесы С. П. имели большое значение в истории рус. т‑ра, как первые драм. произв., обращённые к действительности, они положили начало школьной драме" в России.

Соч.: Избр. сочинения, М.‑Л., 1953.

Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958; Всеволодски й‑Г e p н‑гросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957. 70. Д.

СИМЕОНОВ, Константин Арсеньевич (р. 20. VI. 1910)‑рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1962). В 1936 окончил Ленингр. консерваторию. В 1918‑28певец, в 1928‑31 ‑ дирижёр Ленингр. академич. капеллы. В 1936‑60 выступал как симф. дирижёр. С 1961‑гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Исполнению С. свойственна эмоциональность, он достигает стройности ансамбля (оркестр, солисты, хор), драматич. насыщенности, интонационной чистоты звучания. Мастерство ведения оркестрово‑хоровых сцен особенно проявилось в пост. "Хованщины" Мусоргского (1963) и "Катерины Измайловой" Шостаковича (1965). Лауреат Всесоюзного конкурса дирижёров (1964, 1‑я пр.). В 1964 дирижировал гастрольными спектаклями Большого т‑ра в Милане.

Пост.: оперы‑"Тарас Бульба" Лысенко (1946, 1962), "Пиковая дама" (1946), "Кармен" (1948, 1962), "Алеко" Рахманинова, "Судьба человека" Дзержинского (обе в 1961), "Мазепа", "Лоэнгрин" (обе в 1962); "Тарас Шевченко" Майбо‑роды (1964); балеты ‑ "Симфонические танцы" на муз. Рахманинова, "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (оба в 1961) и др. А. Ив.

СИМШЙ1АТО (Simionato), Джульетта (р. 12.V. 1910)‑итал. артистка оперы (меццо‑сопрано). Дебютировала в 1939 на сцене т‑ра "Ла Скала", где до 1943 выступала во вторых партиях; после 1945 стала примадонной. С успехом выступает в Италии и за границей‑ в Эдинбурге, Барселоне, Брюсселе, Лондоне, Рио‑де‑Жанейро, Вене, Токио, Париже, Нью‑Йорке ("Метрополитен‑опера") и др. городах; в 1964 ‑ в Москве (в составе труппы т‑ра "Ла Скала"). Одна из лучших оперных певиц сер. 20 в., С. обладает голосом прозрачного тембра, высокой техникой колоратуры. Ей одинаково удаются лирик о‑элегические (Миньон в о. п. Тома), лирико‑комедийные (Золушка в о. п. Россини), комедийные (Розина; Изабелла ‑ "Итальянка в Алжире" Россини) и драматич. партии (Кармен, Амнерис; Эболи ‑ "Дон Карлос" Верди).

Среди лучших партий: Танкред (о. п. Россини), Адаль‑жиза ("Норма"), Леонора ("Фаворитка" Доницетти), Ли‑зетта ("Тайный брак" Чимарозы), Клементина (о. п. Бокке‑рини), Азучена, Мэг Педж ("Трубадур", "Фальстаф" Верди), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Керубино, Дорабелла ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта).

Лит.: Current biography. Yearbook. 1960, N. Y., [1961 ], р. 382‑84; "Муз. жизнь", 1964, .№ 21, с. 15‑16. Св. Г.

СИММ, Юхан (12.VIII.1885‑20.XII.1959) ‑'эст*. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт. Эст. ССР (1947). В 1914 окончил Берлинскую консерваторию по композиции и дирижированию. В 1914‑41 был гл. дирижёром т‑ра "Ванемуйне" в г. Тарту. Написал музыку ко мн. постановкам т‑ра "Ванемуйне"; наиб. популярна музыка к пьесе А. Китцберга "Сватовство" (1915). Автор оперетты "Рыцарь из пещеры" (не пост.). Соч.: "Vanemuise" muusikaosakond. 1906‑1925, в кн.:

Vanemuine (1865‑1925), Tartus, 1925, lk. 172‑82. X. Кыр.

СЙМОВ, Виктор Андреевич [2(14).IV.1858‑21.VIII. 1935] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1932). В 1882 окончил Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества. В 1885‑86 работал декоратором в Моск. частной рус. опере. В 1897 оформил спектакль "Потонувший колокол" Гаупт‑мана в Об‑ве иск‑ва и лит‑ры. Вступив в МХТ в момент его организации (1898), С. работал здесь до 1912 и в 1925‑35. Вместе со Станиславским и Немировичем‑Данченко С. осуществил реформу театр.‑декорац. иск‑ва, добивался, чтобы декорация стала орга‑нич. частью режиссёрского раскрытия пьесы. Воспитанный в традициях живописи передвижников, С. глубоко изучал действительность, создавал "обжитые" реали‑стич. декорации, вскрывающие психологич. и социальную атмосферу, жизненную среду, в к‑рой происходит действие пьесы [поездка в Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900), посещение ночлежек Хитрова рынка для спектакля "На дне" (1902), античного форума в Риме и раскопок др.‑рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.]. Добиваясь воссоздания жизни на сцене, С. заставлял зрителей смотреть как бы сквозь несуществующую "четвёртую стену", поверить в реальность происходящего. Он уничтожил ровную плоскость пола, комбинировал площадки, лестницы, переходы, строил на сцене квартиры из неск. комнат. Увеличивая т. о. планировочные возможности сценич. площадки, С. предоставлял актёрам и режиссуре условия для создания жизненно‑естественных мизансцен. По словам Станиславского, С. являлся родоначальником нового типа сценич. художников‑режиссёров, умеющих изобразит. средствами вскрывать идею драматургия, произведения. Наиболее полно его дарование раскрылось в спектаклях: "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Чайка" (1898), "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" и "Иванов" (1904), "Мещане" и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с К. Сапуновым), "Живой труп" (1911) и др. В 1925 С. возглавил экспериментально‑декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних работ ‑ декорации к спектаклям "Бронепоезд 14‑69" (1927), "Мёртвые души" (1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским), новая редакция оформления "Вишнёвого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа с режиссёрами" (рукопись в Музее МХАТа), в к‑рых проанализировал и обобщил свой опыт художника театра.

Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная" Оффенбаха в Свободном т‑ре Марджа‑нова (оба в 1913), "Шутники" Островского в Малом т‑ре (1917), "Царская невеста" (1926) и "Богема" (1927) в Оперной сту‑дии‑т‑ре им. Станиславского.

Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937, .№ 4; Моя работа над "Живым трупом", "Театр и драматургия", 1935, № 11; Из воспоминаний художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в кн.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском. Сборник воспоминаний, М., 1948.

Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М., 1954; т. 6, М., 1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952; Гремиславский И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М., 1953; Чушкин Н., Симов ‑ родоначальник нового типа театральных художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953‑1958, М., 1961. Я. У.

СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875‑5. VII. 1952)‑ итал. драматург, режиссёр, театр. критик. В течение мн. лет был театр. обозревателем разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902, т‑р "Политеама Верди", Кремона), "Закат" (1902, т‑р "Олимпия", Милан), "Карло Гоцци" (1903, "Т‑р комедии"), "Прощание" (1910, т‑р "Мандзони", Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам Сан‑Жен" Джордано, "Турандот" Пуччини и др. С 1936 вёл режиссёрскую работу. Ставил спектакли на открытом воздухе‑"Эдип‑царь" Софокла (1937), "Франческа да Римини" Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они. С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актёров конца 19 ‑ нач. 20 вв., в т. ч. представителей диайектального т‑ра. Исследования, поев. Э. Дузе, А. Моисеи, Э. Но‑*велли, В. Рейтер, А. Муско, Э. Петролини, сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.

СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925) ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В 1947 окончил актёрское отд. Театр. уч‑ща им. Щукина. В 1948‑54 был худ. рук. Рабочего т‑ра клуба "Каучук". С 1958‑режиссёр Т‑ра им. Евг. Вахтангова. С.‑ ученик Р. Н. Симонова, последователь вахтанговского направления в сов. т‑ре. В своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной условности и жизненной достоверности; ему присуща романтич. окраска изображаемых событий, сочность красок.

В Т‑ре им. Вахтангова С. пост. спектакли: "Два веронца" Шекспира (1952), "Горя бояться ‑ счастья не видать" Маршака (1954), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1956), "Город на заре" (1957), "Иркутская история" (1959) Арбузова, "Вечная слава" Рымаря (1958), "Маленькие трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов" Софронова (1960). С.‑ автор пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т‑ре Вахтангова. С 1962 С.‑ гл. режиссёр Малого т‑ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас где‑то ждут" Арбузова (оба в 1963), "Страницы дневника" Корнейчука (4964), "Умные вещи" Маршака (1965). С. преподаёт в Театр. уч‑ще им. Щукина. Н. Вел,

СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915 ] ‑ рус. сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2‑го и 3‑го созывов. Член Президиума Сов. комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин‑т им. Горького (Москва) в 1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в предвоенные годы, как драматург. В первых двух пьесах С. ‑ "История одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;

Гос. пр. СССР, 1942) ‑ отразились впечатления писателя от событий в районе озера Хасан (1938), где С. принимал участие как военный корреспондент. В годы Великой Отечеств, войны, будучи военным корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.

Был зам. генерального секретаря Союза советских писателей, гл. редактором "Литературной газеты" и журнала "Новый мир". Большую популярность получила лирич. поэзия С. В 50‑60‑х гг. выступает гл. обр. как прозаик, автор романов "Товарищи по оружию", "Живые и мёртвые" (экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10 пьес, широко вошедших в репертуар сов. и зарубежных т‑ров. Наиболее значительные из них ‑ "Парень из нашего города", "Русские люди", "Русский вопрос", "Четвёртый". Драматургия С. отражает актуальные проблемы современности, отличается гражд. проблематикой, публицистичностью. Она поднимает общественно важные вопросы войны и мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу, утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Ещё в предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества С.; писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.

Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал типический характер сов. молодого человека 40‑х гг. В этом образе запечатлены гл. черты тех сов. людей, к‑рые впоследствии, в годы Великой Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит‑ры,‑ их самозабвенное патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм. Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в "Правде" 13‑16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма, показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям, рождённым войной, морально‑этическим коллизиям в семье, в любви. В них опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях, нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над фашизмом, создавали значит, образы героев‑современников. Действие пьес "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и "Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором: или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно указывает приметы среды и времени, в к‑рое развёртывается действие. С. предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его пьеса "Четвёртый", к‑рая по форме представляет инсценированный внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.

Творчество С. тесно связано с Т‑ром им. Ленинского комсомола (Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви" (1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946), "Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" ‑Малый театр (1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т‑р им. Горького (1946); "Четвёртый" ‑ Ленингр. Большой драматич. т‑р им. Горького и моск. т‑р "Современник" (1961).

Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди .меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины"). Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.

Соч.: Сочинения, т. 1‑3, М., 1952‑53; Стихи, пьесы, рассказы, М., 1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К., Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М., 1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И., Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.

СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.‑пром. школе, в 1919‑22‑в Академии художеств в Петрограде. В 1924 окончил петрогр. Ин‑т сценич. иск‑в (педагог ‑ Л. С. Вивьен). С 1924 ‑ актёр Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина (в 1932‑33 работал в Куйбышевском т‑ре). В 20‑е гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:

Павел ("Виринея" Сейфулли‑ной и Правдухина, 1926), Ме‑хоношев ("Конец Криворыль‑ска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69", 1927), Братишка ("Штиль" Билль‑Белоцерковского, 1927), Айвазов ("Высоты" Ли‑бединского, 1929), Семён ("Ярость" Яновского, 1930). Исполняя роль Мехоношева, актёр раскрыл типич. черты нового героя ‑ оптимизм, энергию, целеустремлённость.

В образе Вершинина с драматической силой передал процесс возмужания своего героя, его поиски правды. В этот период выявились характерные черты творчества С. ‑ романтич. приподнятость, сила чувств, взрывчатый темперамент. С. присуща масштабность, актёр всегда укрупняет образы, подчёркивает значительность своих героев. Центр, темой его творчества стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и благородства. Эти черты нашли выражение в образе Береста ("Платон Кречет", 1935), в к‑ром С. показал силу сов. гуманизма, вдохновенное служение людям. Тема патрио‑тич. долга получила выражение в образе генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.

СССР, 1947), гневом художника‑гражданина пронизан образ Хлебникова ("Персональное дело" Штейна, 1955), в этом спектакле актёр горячо утверждал партийную принципиальность и честность.

В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно явственно проявляются стремление к высоким трагич. взлётам, философская глубина обобщений, скульптурность пластики, великолепное владение иск‑вом монолога. Для творчества С. характерна трагич. окраска образов. Играя роль Протасова ("Живой труп", 1950), С. показал трагич. судьбу чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,' с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи Сатина (1956). Трагедию незаурядного человека, ослеплённого фанатизмом, передал С., играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших ролей С. в зарубежном репертуаре был Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гаупт‑мана, 1963). В конце 50‑х гг. С. создал ряд значит, психологически углублённых образов: Суходолов, Родин ("Сонет Петрарки", 1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).

С. выступал и как режиссёр. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20‑х гг. снимается в кино. Широкую известность получил в его исполнении образ Петра I в одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие в фильме "Сталинградская битва".

Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л., 1951; Смирнов‑Несвицкий К)., "Театральная жизнь", 1963,"Мо12;Беньяш Р., Н. Симонов, "Нева", 1963, № 8. М,Люб. СИМОНОВ, Рубен Николаевич [р.20.111(1. IV). 1899] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им. Ф.И.Шаляпина, в 1920‑в 3‑ю Студию МХА Та (с 1926 ‑Т‑рим. Евг. Вахтангова). С 1924 ‑режиссёр (с 1939 ‑ гл. режиссёр) Т‑ра им. Вахтангова. В 1928‑37 (одновременно с работой в т‑ре) руководил театром‑студией, носящей его имя. Пост. здесь спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница" (1937), "Дети солнца" (1937).

Актёрская работа С. началась под рук. Е. Б. Вахтангова. В пост. Вахтанговым спектаклях С. играл Жозефа ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921), Пан‑талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922) и др. Решающее значение на формирование таланта актёра оказал спектакль "Принцесса

Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу иск‑ва, поэзию т‑ра. Один из наиболее послед о‑ват. учеников Вахтангова, развивающих его наследие, С. в то же время глубоко оригинален, его актёрское ы режиссёрское искусство составляют определённое направление в совр. сов. т‑ре. В творчестве С. нар. истоки театр. иск‑ва выступают в поэтич. форме театра‑игры, театра‑импровизации. Это "вахтанговское" начало С. в дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность, искромётное чувство радости творчества. Глубокая содержательность, своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны для С. актёра и режиссёра. С. создал виртуозные, блестящие и в то же время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния, артистичности, яркой изобретательности. Его лучшими ролями в комедии были Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Доменико Сориано ("Филу‑мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие ‑ одна из главных черт творчества С. Ему близок сатирич. гротеск ‑ роль вице‑короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия ("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по Бальзаку, 1934), Хлестакова (1939), Шварца ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Трагедийное начало творчества проявилось в исполнении ролей Жана ("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости‑капитана ("Аристократы" Погодина, 1935), героич. звучание получил образ Сирано де Бержерака (о. п. Ростана, 1942). К лучшим ролям актёра относятся также романтические образы Дон Кихота(о. п. Булгакова, 1941), Олеко Дундича (о. п. А. Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь внутр. эволюции, С. пришёл в своём иск‑ве к психологически углублённым характерам, к философским темам. Лучшим режиссёрским работам С. присущи гражданственная страстность, острота, контрасты, лёгкость, изящество, выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно ярко проявилось общественное, публици‑стич. содержание режиссёрского иск‑ва С. в пост. им спектаклях "Человек с ружьём" (1937), "Фронт" (1942), "Фома Гордеев" (по о. п. Горького, С.‑ режиссёр и автор инсц., 1956). К значит, режиссёрским работам относятся также спектакли: "Лев Гу‑рыч Синичкин" Д. Т. Ленского (1924, .первая режиссёрская работа С.), "Интервенция" Славина (1933), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Мадемуазель Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника" Арбузова (1953), "Стряпуха" Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и кривда" M. Стельмаха (1964). Гос. пр. СССР: 1943 ‑ за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано де Бер‑жерака, 1947 ‑ за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950 ‑ за пост. спектакля "Заговор обречённых" Вирты.

Пост. оперные спектакли в Большом т‑ре СССР ‑ "Абесалом и Этери" Палиашвили (1939), "Черевички" Чайковского (1941), "Кармен" Визе (1945), "Фауст" (1961). Руководил 1‑й, 2‑й и 3‑й Арм. студиями и Узб. студией (Москва). Преподаёт в Театр. уч‑ще им. Б. В. Щукина (с 1946 профессор).

Соч.: С Вахтанговым, М., 1959.

Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946;

Марков П. А., Театральные портреты, M.‑ Л., 1939.

H. Вел.

СИМОНОВИЧ‑ЕФИМОВА, Нина Яковлевна ‑ см. Ефимовы.

СИМОНЯН, Метаксия Мирановна (р. 21. II. 1926)‑ арм. сов. актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1965). Окончила Ереванский театр. институт (1948). С 1949 ‑ актриса Театра им. Сундукяна в Ереване. Лирико‑драматическая актриса. Роли: Анани ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Сусан, Шушаник ("Намус" и "Хаос" Ширванзаде), Терез ("Утёс" Папазяна), Нина ("Маскарад"), Шура ("Егор Булычев и другие"), Корделия, Дездемона, Джульетта ("Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта"), Юдифь ("Уриель Акоста"), Армануш ("Эти звёзды наши" Тер‑Григоряна и Карагезяна; Гос. пр. СССР, 1950), Анна ("Весенний дождь" Тер‑Григоряна). Б. А.

СИМПА ‑ одна из школ япон. т‑ра. Возникла в конце 19 в. Формирование С. связано с либерально‑демо‑кратич. движением "Дзию минкэн ундо" (Движение за свободу и нар. права), возникшим после бурж. революции Мэйдзи (1867‑68). Вначале группа любителей ставила пьесы, поев. вопросам современности. В этих спектаклях использовались приёмы т‑ра Кабуки, сохранялось традиционное муз. сопровождение. С. эклектически соединяла черты совр. европ. драмы и классич. япон. т‑ра Кабуки. Позднее т‑ры С. несколько отошли от приёмов т‑ра Кабуки. Спектакли этих т‑ров отражают идеологию и быт мелкобурж. слоев Японии конца 19 и нач. 20 вв. Особенно популярны были семейные драмы ‑ катэйгэки. В нач. 20‑х гг. 20 в. С. потеряла своё значение. В 60‑х гг. сохранилась только одна из трупп С., в к‑рой выступают актёры Мидзутани Яэко, Фудимура Хидэо и Кобори Макото.

Лит.: Янаги Эйдзиро, Симпа‑но рокудзю нэн, Токио, 1947 (на япон. яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und Kothurn", 1961, l. Л. Г.

СИМУ КОВ, Алексей Дмитриевич (р .30. II 1.1904)‑ рус. сов. драматург. Литературную деятельность начал в 1930. Наиболее близок ему жанр лирической комедии. Первая пьеса для проф. т‑ра ‑ комедия "Свадьба" (1935, Ленингр. т‑р Комедии), затем написал "Воробьёвы горы" (1946, Моск. т‑р драмы и комедии), "Солнечный дом" (1947, там же), "Девицы‑красавицы" (1952, Моск. т‑р Сатиры, 1954, Моск. драм. т‑р им. Станиславского). В лучших комедиях С. раскрывает характер молодого современника, борющегося за новую, коммунистич. мораль, за радостный, доблестный труд. С. активно работал в области юношеской и детской драматургии, в жанре сов. сказки для т‑ра и кино ‑ "Земля родная" (1944, МТЮЗ), "Семь волшебников" (1948, Моск. т‑р драмы и комедии), написал сценарий первой сов. киносказки "Волшебное зерно". Соч.: Пьесы, М., 1954. Вл П

СИМУЛЬТАННАЯ ДЕКОРАЦИЯ (от франц. simultane ‑ одновременный) ‑ тип декорац. оформления спектакля, при к‑ром на сцене устанавливались одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по ходу действия* С. д. получила распространение в церковном т‑ре средних веков, где было принято условное обозначение мест действия.

Впервые С. д. появилась в литургической драме. Для исполнения мираклей и мистерий, имевших большое количество разрозненных эпизодов, сооружались "домики" (беседки), каждый из к‑рых обозначал храм, дворец, дом, тюрьму и т. д. Беседка, поставленная на возвышении, украшенная коврами и цветами, изображала рай, голова дракона с раскрывающейся пастью‑ад и т. д. Актёры переходили от одного "домика" к другому, что означало перемену места действия.

Изображение С. д. сохранилось на рисунках и планах мистериальных спектаклей: миниатюра Ж. Фуке (ок. 1460), планы пост. мистерий в Корнуолле (15 в.), Люцерне (1583), серия миниатюр Ю. Кайо к рукописи мистерии, пост. в Валансьене (1547), и др. Принцип С. д. использовался и позднее, напр. в парижском т‑ре "Бургундский отель" декоратором Л. Маэло (1‑я треть 17 в.), к‑рый объединял на сцене разл. места действия, сочетая С. д. с принципами перспективы. В эпоху Возрождения с развитием драматургии и сценич. техники С. д. перестала применяться.

Лит.: Cohen G., Le theatre de la mise en scene dans le theatre religieux francais du moyen age. P., 1926.

СЙНАЧКОВА (SynaCkova), Марта (р.29.XII.1933)‑ чехословацкая артистка балета. В 1953 окончила пражскую Консерваторию. Ученица Л. Огоуна. В 1952‑54 работала в т‑ре Оперы Чехословацкой армии, в 1954‑ 1957‑в Нац. т‑ре (Прага), в 1957‑61‑в Т‑ре им. И. Тыла (Пльзень); в 1961‑64‑ведущая солистка Т‑ра им. Л. Яначека (Брно), с 1964‑ в Экспериментальной балетной студии (Прага). С.‑ лирич. танцовщица; лучшие партии: Одетта‑Одиллия; Дездемона ("Отелло" Гануша), Золушка; Ева ("Баллада о моряке" Кржижека), Девушка ("Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича).

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky baiet, Praha, 1962; "Tanecni listy", Praha, 1963, № i ; P o k o r n у F., Balet potrebuje tvurci odvahui..., там же, 1963, Л" 7;

Va s u t V., Marta Synackova, там же, 1965, № 2. H. Шер.

СЙНГЕРМАН (Singerman), Берта (р. 1897)‑ аргент.* актриса, чтица. Род. в Минске. С 3 лет живёт в Аргентине. С детских лет выступает на сцене; завоевала популярность во всех странах исп. яз. В репертуаре С.‑ лучшие произв. классич. и совр. исп., южно‑амер., а также мировой поэзии, в т. ч. отрывки из "Мартина Фьерро" X. Эрнандеса, произв. П. Неруды, Н. Гильена, Р. Гонсалеса Туньона. Чтение поэмы П. Элюара "Свобода" вызвало широкий обществ, отклик. Выступает перед массовой аудиторией. С. принимала участие в вечерах, организуемых Аргент. женским коммунистич. союзом. Организовала театр. труппу, к‑рая пост. впервые в Буэнос‑Айресе пьесы:

"Женщина с моря" Ибсена, "Дикарка" Ануя, "Договор Кристены" Роксло и др. Л. Гер.

СИН‑ ГО СОН (р. 9.VI.1907)‑ кор. драматург.Творч. деятельность начал в 30‑х гг. В 1932 был одним из организаторов театр. группы "Новое строительство" ("Син консоль"). Автор пьес: "Жизненный путь" (1946, т‑р "Освобождение", Сеул), "1‑е марта" (1947, т‑р "Новая жизнь", Пхеньян), "'Последний день" (1948, Пхеньянский гор. т‑р), "Огненный путь" (1950, Гос. драм. т‑р), "Ребята из деревни Яди" (1952, там же), "Наша деревня" (1956, там же), "Новаторы" (1958, Художеств. т‑р, провинция Юж. Хванхэ), "Люди с базы" (1962, Гос. драм. т‑р) и др. С. Г. С.‑ автор либретто нац. оперы (чхангык) "Новые песни из деревни за рекой" Ким Дин Мена и Юн Ён Хвана (1960). Выступает и как режиссёр. Пост. в Гос. драм. т‑ре "Фронт" (1952) и "Молодёжь нашей страны" Пак Тхе Ёна (1952, совм. с Ли Су Яком). Автор работ "Что такое спектакль" (1956), "Руководство для кружков художественной самодеятельности" (1947). В 50‑х гг.‑ директор Гос. нац. художеств. т‑ра (Пхеньян).

Соч.: Новаторы. Сб. пьес, Пхеньян, 1958, "Кыкмун‑хак", 1961, №3,с. 144‑56 (оба на кор. яз.); "Театр", 1954, №8, с. 140‑46. . Г. Ли. СИНГЭКИ (букв.‑ новая драма) ‑ направление в япон. т‑ре. Возникло в нач. 20 в. под влиянием европ. драмы. Зачинателем движения С. был театр. деятель и драматург Цубоути Сёё, к‑рый в 1906 создал и возглавил об‑во "Бунгэй кёкай" ("Литературное об‑во"), где изучались проблемы нового т‑ра. В 1909 это общество преобразуется в т‑р с учебной студией, готовящей молодых актёров и актрис. В 1909 создан т‑р "Дзию гэкидзё" ("Свободный т‑р"), возглавляемый актёром Итикава Садандзи II и драматургом Осанаи Каору. Т‑р ставил Ибсена, Горького, Зудермана, Шоу и др. К С. принадлежал также т‑р "Цукидзи сёгэкидзё" (Малый т‑р Цукидзи), созданный в 1924 Осанаи Каору совм. с реж. Хидзиката Ёси. Творч. деятельность этих т‑ров основывалась на системе Станиславского. В первые годы репертуар т‑ра "Цукидзи сёгэкидзё" состоял из пьес европ. драматургов: "Йун Габриэль Боркман", "Привидения" Ибсена, "Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира, "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня", "На дне", "Ревизор" и др. С 1926 в репертуар вошли пьесы япон. драматургов:

"Пилигрим" Цубоути Сёё, "Ад" и "Сын" Осанаи Каору, "Страсть" и "Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Значит, влияние на развитие С. имело движение за пролетарский т‑р ("пурорэтариа энгэки"). В 1931 с началом япон. агрессии в Маньчжурии, правительство начало преследовать левые т‑ры, что привело почти к полной ликвидации движения С. В 1934 для укрепления т‑ров С. была образована труппа "Синкёгэкидан"; в 1937 "Гэйдзюцу сёгэкидзё" и "Бунгакудза". В 1940 т‑р "Синкёгэкидан" был закрыт и большая часть актёров арестована. После второй мировой войны деятельность т‑ров С. получила развитие. В 1946 был создан т‑р "Токе гэйдзюцу гэкидзё". В 60‑е гг. в Японии работает свыше 40 трупп С., наиболее крупные из них‑"Хайюдза", "Бунгакудза", "Мингэйдза" и др.

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.‑ Каватакэ Сигэто‑с и, Цубоути Сёё, Токио, 1939; Мидзусина Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954. Д. Г.

РЙНДИНГ (Sinding), Кристиан (11.1.1856‑3.XII. 1941) ‑ норв. композитор, пианист. Учился в Лейп‑ци‑гской консерватории, затем в Берлине, Дрездене, Мюнхене. Жил в Осло. Вслед за Э. Григом С. развивал нар. принципы сканд. музыки; испытал сильное влияние Р. Вагнера и др. нем. композиторов. С.‑ автор опер "Священная гора" (1914, Дессау) и "Ти‑тандрос" (не пост.), симф. и др. соч.

СИН ДО СОН (р. 1924) ‑ корейский композитор. Засл. деят. иск‑в КНДР. В 1955 окончил Моск. консерваторию. Автор первой корейской симфонии, а также героич. оперы "Расскажи, тайга!" (совм. с Ли Мен Саном; либр. Сон Ёна, 1959, Гос. художеств. т‑р, Пхеньян; Нар. пр., 1959) об антияпон. борьбе корейских партизан в 30‑е гг. В 1962 совм. с Ким Ок Соном, Хан Си Хёном и др. создал муз.‑хореографич. пьесу "Под ясным солнцем" (1962, там же; Нар. пр., 1962), ознаменовавшую рождение нового нац. жанра в корейском муз. т‑ре.

Лит.: Музыкально‑хореографическая пьеса "Под ясным солнцем", "Чосон есуль", 1962, № 11, с. 36‑41 (на кор. яз.); Ли Х и Рим, Героическая эпопея пяктуса некой тайги, "Корея", 1959, № 10. Г. Ли.

СИНЕЛЬНИКОВ, Николай Николаевич (12. II. 1855‑19.IV.1939) ‑ рус. сов. режиссёр, актёр, театр. деятель. Нар. арт. РСФСР (1934). В 1873 был принят в хор, а в 1874‑ в труппу Т‑ра Н. Н. Дюкова в Харькове, где проработал до 1875. Играл в Житомире (1875‑77), Николаеве (1877‑78), Ставрополе (1878‑80), Владикавказе (1880‑81), Казани (1881‑ 1884). Роли: Молчалин; Лаэрт ("Гамлет"), Вово ("Плоды просвещения"). Особенно славился С. в этот период как актёр оперетты. Легко, изящно, весело играл он роли Питу ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пикилло и

Париса ("Птички певчие" и "Прекрасная Елена" Оффен‑баха) и др. Порывая с тра‑диц. штампами, С. вносил в исполнение опереточных ролей высокую сценич. куль‑fypy‑ С 1882 начал выступать как режиссёр ("Дикарка" Островского и Соловьёва, Казань). С 1884 работал в Ростове‑на‑Дону (1884‑85), затем в организованном им совместно с М. М. Бородаем актёрском Товариществе (1886, Воронеж), в Москве в т‑рах Е. Н. Горевой и

М. М. Абрамовой (1889‑91). Был руководителем Т‑ва, антрепренёром т‑ров в Новочеркасске (1891‑ 1894), Ростове‑на‑Дону (1894‑1900). С 1900 ‑ гл. реж. Т‑ра Корша в Москве. С именем С. связан подъём этого т‑ра. Однако деляческие тенденции Ф. А. Корша (обязательные еженедельные премьеры, экономия на оформлении спектаклей и т. д.) заставили С. в 1909 уйти из т‑ра. В 1909‑1910 он работал в Одессе в антрепризе М. Ф. Багрова. В 1910 С. возглавил антрепризу в Харькове; под его руководством Харьковский т‑р стал одним из лучших провинц. т‑ров дореволюц. России. Одновременно с харьковской антрепризой С. с 1913 арендовал в Киеве здание б. Т‑ра Соловцова. С 1900, занятый режиссёрской и организац. работой С. как актёр почти не выступал.

Наиболее значит, пост. этого периода: "Плоды просвещения" (1893, Новочеркасск, с участием В. Ф. Комиссар‑жевской и Н. П. Рощина‑Инсарова), "Дядя Ваня" (1897, Ро‑стов‑на‑Дону), "Дети Ванюшина" Найдёнова (1901, Т‑р Корша, с участием М. М. Блюменталь‑Тамариной, Л. М. Леонидова, А. А. Остужева и др.), "Снегурочка" (1909, Одесса), "Мария Стюарт" (1910, Харьков), "Гамлет" (1914, там же), "Ревизор" (1916, там же) и др.

С. был подлинным реформатором провинц. сцены. В руководимых им т‑рах он устанавливал длительный репетиционный период, создавал творч. атмосферу на репетициях, привлекал хороших актёров, заботился о культуре спектакля. Выдающийся режиссёр‑педагог, С. бережно воспитывал талантливую молодёжь. Его деятельность была основана на принципах, близких к творч. программе MX Т. Считая т‑р действенным орудием просвещения и воспитания народа, С. постоянно пропагандировал передовой совр. и классич. репертуар, ввёл систему зрительских абонементов, спектакли по удешевлённым ценам для де‑мократич. публики и учащейся молодёжи. С. отменил антрактовую музыку, выходы актёров на аплодисменты во время действия и т. п.

В сов. время С. работал в Харькове, Ростове‑на‑Дону, Владикавказе, Саратове. С 1933 ‑ режиссёр Харьковского рус. драм. т‑ра. 'Среди лучших спектаклей: в Харькове ‑ "Горе от ума" (1934), "Таланты и поклонники" (1935), "Без вины виноватые" (1936), "На дне" (1937); в Саратове‑"Женитьба Фигаро" (сезон 1927/28), "Город ветров" Киршона (сезон 1929/30) и др.

С. преподавал в Харьковском театр. уч‑ще. Режиссёрская и театрально‑педагогич. деятельность С. способствовала развитию русского дореволюционного и советского театра. Он оказал значит, влияние на формирование талантов В. Ф. Комиссаржевской, М. М. Блюменталь‑Тамариной, Е. А. Половинкой, Е. М. Шатровой, А. А. Остужева, Л. М. Леонидова, С. Л. Кузнецова, М. М. Тарханова, Н. М. Радина, М. М. Климова, Б. А. Горина‑Горяинова, К. А. Зубова, Б. Я. Петкера, Н. А. Светловидова, Д. Н. Орлова и мн. др.

Соч.: Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935. Лит.: Слонов а Н., Н. Н. Синельников, М., 1956 Л. Кл\

СИНЕЛЬНИКОВА, Мария Давыдовна (р. 10. VI II. 1899) ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1937). Училась на Высших женских курсах в Харькове (историко‑филологич. ф‑т). Там же занималась в Студии при Т‑ре Н. Н. Синельникова; играла в этом т‑ре. В 1920 работала в агитпоезде на Юго‑Зап. фронте Красной Армии. Осенью того же года вступила в Студию Вахтангова в Москве (ныне Т‑р им. Вахтангова). Для творчества С. ‑ одной из ярких представительниц вахтанговской актёрской школы, характерны острая мысль, чёткая форма, строгий, точный отбор выразит. средств. Беспощадной ироничностью, сочностью красок было отмечено исполнение С. роли мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина, 1933). Мягкая мудрость, сердечная теплота, доброта отличали её Бэлу ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо, 1947), Роза‑ли ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, 1956) и др. Среди лучших ролей С. также Химера ("На крови" Мстиславского, 1928), Сонька ("Аристократы" Погодина, 1935), тётушка Мали ("Флорисдорф" Вольфа, 1936), Фреда ("Опасный поворот" Пристли, 1940), баронесса Штраль ("Маскарад", 1941), Клитемнестра ("Электра" Софокла, 1946), Вера Никандровна ("Первые радости", 1950, и "Кирилл Извеков" по Федину, 1951), пани Дынгальская ("Дамы и гусары" Фредро, 1960) и др.

С 1928 С. ведёт педагогич. работу в Театральном училище им. Щукина. Снималась в кино. Выступает на радио. С. К.

СЙНИСАЛО, Гельмер‑Райнер Нестерович (р. 14.VI. 1920) ‑ карельский сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1959). В 1939 окончил Петрозаводское муз. уч‑ще. В 1942 написал хореографич. сцену "Победа" о грядущей победе сов. народа над фашистскими захватчиками (1942, Беломорск, балетная труппа Петрозаводского муз.‑драм. т‑ра). Автор первого карельского балета "Сампо" (по мотивам карело‑фин. эпоса "Калевала", 1959, Петрозаводский муз.‑драм. т‑р), балета "Я помню чудное мгновенье" (1962, Тат. т‑р оперы и балета), музыки к спектаклям Петрозаводского кукольного т‑ра: "Гаврош" по Гюго (1957) и др., симф. и вок. соч.

Лит.: Л а п ч и н с к и и Г., Путь композитора. Очерк о творчестве народного артиста РСФСР Г. Н. Синисало Петрозаводск, 1960. А. Ив

СИНЙЦЫН, Владимир Андреевич [2(14).II.1893‑ 28.V.1930] ‑ рус. сов. актёр. В 1915 окончил Муз.‑драматич. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва. Один сезон прослужил в Камерном т‑ре, затем играл в Киеве, Н. Новгороде, в Т‑ре Незлобина, в т‑ре "Ро‑манеск", в Т‑ре им. МГСПС (1923‑24), в Ярославском т‑ре.

Роли: граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Жадов; герцог Осунна ("Народ" Луначарского), граф Монте‑Кристо (о. п. Дюма‑отца), Овод (о. п. Войнич).

В 1926‑30 ‑ актёр МХАТа; первая роль ‑ Рылеев ("Николай I и декабристы" Кугеля). С. обладал выразит, голосом, отточенной дикцией" Игра его была эмоционально приподнятой, насыщенной внутр. силой, отличалась высокой интеллектуальностью. С подлинным сарказмом играл он Мозгля‑кова ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1929). В 1930 С. создал значительный образ Яго, сыграв его как человека острого ума, напряжённой воли и страсти.

Среди др. ролей С. во МХАТе: Тальберг ("Дни Турбиных" Булгакова), Иервен ("У врат царства" Гамсуна), Пьер ("Сестры Жерар" Деннери и Кормона), Актёр ("На дне");Тибул ("Три толстяка" Ю. Олеши). г

СИНЙЦЫН, Константин Александрович [р. 13 (26).III.1912] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1934 окончил театр. студию при Драм. т‑р им. М. Горького, работал затем в т‑рах Камышина, Ташкента, в Волгоградском ТЮЗе, с 1943 ‑ в Волгоградском т‑ре им. Горького.

Актёр яркого темперамента, С. играет преим. роли сильных, мужественных людей: Черкун ("Варвары"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Карл Моор; Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва), Астров, Сатин; Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва). Платон Кречет; Вагин ("Большой шаг" Шейнина), Маяковский ("Грозное оружие" Липовского), Мастаков ("Старик" Горького), Рихард Зорге (о. п. Маклярского и Раппопорта). В 1951 за исполнение роли парторга Аркадьева в пьесе Чепурина "Совесть" С. присуждена Гос. пр. СССР. М. Т.

СИНКАБУКИ (япон., букв. ‑новый кабуки) ‑название новых пьес в репертуаре т‑ра Кабуки. Появились в 1890‑х гг. Авторы их стремились сблизить традиционный классич. т‑р Кабуки с современностью. С. связаны с движением за обновление япон. т‑ра, возникшим в конце 19 в. Первая пьеса С. ‑ историч. драма Цубоу‑ти Сёё "Кири хитоха" (соч. 1894). Среди др. С. историч. и бытовые пьесы Окамото Кидо ("Сюдзэндзи монога‑тари", "Торибэяма синдзю" и др.), Маяма Сэйка и др. Выдающимися исполнителями пьес С. были Итикавл Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI, Морита Канъя XIII, Итикава Энноскэ II и др.

Лит. на япон. яз.: Кабуки кёгэн хякка, т. 5, Токио, 1960; "Гэйно дзитэн", Токио, 1961. JJ. Г.

"СИНКЁГЭКИДАШ ‑ прогрессивный япон. т‑р направления сингэки. Организован в 1934 в Токио одним из руководителей движения за пролетарский т‑р Мураяма Томоёси. Труппа ставила япон. и переводные пьесы, была популярна среди передовой интеллигенции. Деятельность "С." имела большое значение в утверждении направления сингэки. В 1940 в связи с милитаризацией Японии по распоряжению властей труппа была распущена и мн. актёры арестованы. Среди лучших спектаклей "С.": "Перед рассветом" Симад‑заки Тосона (1934), "Вулканическое плато" Кубо Сакаэ (1938), "Гроза"; "Фауст" Гёте. В 1946 т‑р "С.", возглавлявшийся Мураяма Томоёси, возобновил свою деятельность. Т‑р ориентируется на рабочего зрителя, стремится ставить спектакли жанра нар. драмы, во многом следует принципам реализма. Здесь были пост. спектакли: "Под каштанами Праги" Симонова (1946), "Враги", "Мать" по Горькому; "Вишнёвый сад"; "Улица без солнца" Токунага Сунао (1947), "Мёртвое море" Мураяма Томоёси (1952) и др. В 1959 труппа "С." объединилась с труппой "Тюгэй" и стала называться "Токе гэйдзюцудза".

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л. Г.

СИНОДИНУ (2uvooivou), Анна (р. 21.XI.1927) ‑ греч. актриса. В 1949 окончила театр. школу афинского Нац. т‑ра. В 1950 дебютировала в Т‑ре М. Ко‑топули. В 1954 в труппе Хадзискоса исполнила роль Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира). В 1955‑64 постоянно работала в Нац. т‑ре. В 1965 возглавила труппу т‑ра "Ли‑кавиттос". Роли: Эст‑релья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега), Дездемона; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Три‑севгени (о. п. Пала‑маса). Обладает сце‑нич. обаянием, гибким голосом, выразительной пластикой жеста. Создала значит. образы в антич. трагедии: Поликсена ("Гекуба"), Ифигения ("Ифигения в Авлиде" и "Ифигения в Тавриде" Еврипида), Антигона, Электра (о. п. Софокла), Елена, Андромаха, Алкестида (о. п. Еврипида) и др. В 1955 и 1959 получила премии им. М. Котопули. С 1954 снимается в кино. Д. С. СИНТОИСТСКИЕ МИСТЕРИИ ‑ см. Кагура. СИН ЧЭ ХЁ (6.П.1812‑6.II.1884) корейский композитор. Придворный музыкант короля Кочжона. Упорядочил, творчески развил и теоретически обосновал правила исполнения нар. муз. драмы чхангык, осуществил муз. драматизацию классич. корейских повестей: "Песнь о Чхун Хян", "Песнь о Сим Чхон", "Песнь о Хын Бу", "Песнь о Красной скале", "Песнь о зайце" и др. Автор муз.‑драм. произв.: "Ненавистные иноземные варвары", "Песнь о цветке сливы и персика". В "Песне о квандэ" сформулировал основные эсте‑тич. требования к исполнителям чхангык: умение петь и играть на муз. инструментах, лит. талант в сочетании с мастерством рассказчика и т. д. Реформаторская деятельность композитора положила начало профессиональной нац. опере в Корее.

Лит. на кор. яз.: Х а н Х ё, Чосон ёнгыкса кэё (Очерк истории корейского театра), Пхеньян, 1956; Ким Ч э Ч х о л ь, Чосон ёнгыкса (История корейского театра), Сеул, 1933. Г. Ли.

СИНЬГЭЦЗЮЙ (букв. ‑ новая опера) ‑ жанр кит. муз. т‑ра. Вначале так называлась европ. опера, появившаяся на кит. сцене после Движения 4 мая 1919. С развитием этого раздела репертуара в оперы стали включать обработки кит. нар. песен, заимствования из традиц. музыки т‑ров банцзы, кунъцюй и др. Среди ранних образцов С. ‑ "Буря над Янцзы" Не Эра, детские оперы Ли Цзинь‑хуэя ("Совсем маленький художник" и др.). Часто в С. перерабатывались классич. пьесы кит. т‑ра (напр., "Западный флигель") или европейские романы ("Любовь на море" по роману "Исландские рыбаки" французского писателя П. Лоти).

После образования КНР (1949) жанр С. получил дальнейшее развитие прежде всего в деятельности Экспериментального оперного т‑ра в Пекине. Новые произв. в жанре С. о кит. революции, о жизни кит. народа обычно создаются коллективно: "Седая девушка" (музыка Ма Кэ, Чжан Лу, Цюй Вэя, Хуан Чжи, либр. Хэ Цзин‑чжи и Дин И), "Великий поход" (композиторы Ли Бо‑чжао и др.), "Песня степей" (Жэнь Пина, композиторы Ло Цзун‑сянь, Чжо Мин‑ли и Цзинь Чжэн‑пин), "Женитьба маленького Эр хэя" по рассказу Чжао Шу‑ли (авторы ‑ студенты оперного отделения Центр, театр. ин‑та под рук. Ма Кэ) и др. См. также Гэцзюй.

Лит.: Гайда И., Театр китайского народа, М., 1959; её же, Театральное искусство КНР, "Вестник истории мировой культуры", 1958, .№ 6, с. 114‑122; Театр за рубежом. Сб., [вып.] 1, М.‑Л., 1958; Синь гэцзюй вэньти таолунь цзи (Дискуссия по проблемам новой оперы), Пекин, 1958 (на кит. яз.). Ал. Ж.

СИНЯВСКИЕ (сестры) ‑ русские актрисы конца 18 ‑ нач. 19 вв. 1) Мария Степановна (по мужу‑Сахарова; 1762‑1829). В 1780‑ 1801 работала в Петровском т‑ре (Т‑р Медокса). Крупнейшая трагедийная актриса, С. обладала величественной фигурой, красивым лицом, мягким и звучным голосом. По свидетельству современников, "декламация и игра Синявской всегда были оживлены глубоким чувством", особенно удавались ей роли, где "... господствовали страсти сильные и возвышенные" (Арапов П. Н.иРаппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XL VI). Лучшая роль в. классицистском репертуаре ‑ Дидона (о. п. Княжнина). Актриса, обладавшая большой эмоциональностью, С. была одной из выдающихся исполнительниц ролей в мещанской драме: Эмилия Галотти и графиня Орсино ("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. В 1801 (вместе с мужем) перешла на петерб. сцену. До 1807 играла гл. роли в трагедиях. Затем перешла на роли благородных матерей и наперсниц. Занималась педаго‑гич. работой. Была режиссёром и педагогом крепостной труппы Н. П. Шереметева.

Др. роли: Зоа (о. п. Мерсье, 1786), Вителлин ("Титово милосердие" Княжнина, 1786), Химена ("Сид", переделка о. п. Корнеля, 1791), Эйлалия ("Эйлалия и Мейнау" Циглера, 1794) и др.

2) Ульяна Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Работала в Петровском т‑ре. Исполняла роли молодых героинь в трагедиях и драмах. Н. М. Карамзин отмечал трепетность и проникновенность её игры. Лучшая роль ‑ Эмилия Галотти (о. п. Лессинга). Выступала в комедиях Я. Б. Княжнина и др.

Др. роли: г‑жа Деломер ("Уксусник" Мерсье, 1785), Соре‑на ("Сорена и Замир" Никол ева, 1785), Сервилия ("Титово милосердие" Княжнина, 1786), Роза ("Бедность и благородство души" Коцебу, 1799) и др.

3) Александра Степановна (гг. рожд. и смерти неизв.). Играла в Петровском т‑ре. Характерная актриса, С. с большим юмором исполняла разнообразные роли пожилых женщин в комедиях (аристократок, крестьянок, помещиц и др.). Пользовалась симпатией публики (особенно демократической).

Роли: Марцелина ("Фигарова женитьба" Бомарше, 1787), Чванкина ("Хвастун" Княжнина, 1786), г‑жа фон Шмерлинг ("Только шесть блюд" Гросмана) и др.

Лит.: Арапов П. Н., Раппольт А., Драматический альбом, М., 1850, с. XLVI‑XLVII; Кони Ф., Воспоминание о Московском театре при М. Е. Медоксе, "Пантеон русского и всех европейских театров", 1840, ч.1, с. 89‑102; П ы л я е в М. И., Старая Москва, СПБ. 1891, с. 128‑37; ЛапкинаГ.А., Рус. мысль конца XVIII‑начала XIX в. об актёрском искусстве, "Уч. зап" Гос. н.‑и. ин‑та театра и музыки", 1958,т. 1. Сектор театра, с. 221. Ю. Гл.

СИНЯЕВА, Эшреф (1892‑1925) ‑ татарская актриса. Одна из основоположнип татарского т‑ра. В 1912‑16 училась в театр. школе А. Н. Петровского в Петербурге. В 1917 поступила в передвижную театр. труппу "Сайяр". Играла роли героинь.

Роли: Галябану (о. п. Файзи), .Елена ("Мещане"), Аня ("Вишнёвый сад"); Оля ("Последний привет" Тинчурипа), Луиза ("Коварство и любовь") и др. X. Г.

"СИНЯЯ БЛУЗА" ‑ жанр эстрадно‑театральных представлений. Первоначально возник как инсценированная (живая) газета. Первый коллектив "С. б." был создан . в 1923 в Моск. ин‑те журналистики по инициативе и под рук. Б. С. Южанина. С 1924 "С. б." перешла в ведение МГСПС. Вскоре возникли ещё 15 таких групп. Коллективы "С. б." выступали в красных уголках, клубах, домах культуры, на заводах во время обеденных перерывов и т. д. Их программы отражали политич. жизнь, в них включались материалы, построенные на местных темах (производственных и бытовых). Программы "С. б." состояли из вступит, и заключит, парадов, ораторий, лит.‑художеств. монта‑жей, обозрений, фельетонов, сценок, интермедий, частушек, хоровых и танц. номеров. В выступлениях "С. б." сочетались героика, патетика, сатира и юмор. Использовались формы коллективной декламации, физкультурные номера. Внешнее оформление отличалось предельным лаконизмом; актёры выступали в униформах (раб. костюмы синие блузы ‑ отсюда назв. жанра). Программа шла без перерыва, в чётком ритме и быстром темпе. Группы "С. б." давали представления по всему Союзу, способствуя возникновению на местах аналогичных проф. и самодеят. коллективов "С. б." ("Смычка" ‑ Москва, "Стройка" ‑ Ленинград, "Гайка" Баку, "Винтик" ‑ Тбилиси, "У станка" ‑ Харьков и лр.). "С. б." гастролировала в рабочих клубах Германии, Польши, Скандинавии, Китая и оказала влияние на рабочий революц. т‑р за рубежом (особенно на нем. т‑р). Но схематизм, дидактика, присущие выступлениям "С. б.", и рост куль‑турно‑политич. уровня рабочего зрителя, предъявлявшего к иск‑ву новые требования, привели к снижению популярности "С. б.". Назрела необходимость её перестройки, усиления художеств. качества программ. Отказавшись от приёмов театрализованной агитэст‑рады и не приобретя мастерства, "С. б." распалась в нач. 30‑х гг.

Однако "С. б." оказала большое влияние на художеств. самодеятельность и сов. эстраду. В 1926, к 9‑й годовщине Окт. революции, коллективы "С. б." ставили революц. гротеск В. В. Маяковского (совм. с О. М. Бриком) "Радио‑октябрь", к‑рый в частично изменённом виде был напечатан под назв. "Радио‑май" в журн. "Синяя блуза" (1927, № 5‑6). В "С. б." принимали участие молодые писатели, поэты, драматурги ‑H.A. Адуев, А. М. Арго, В. Е. Ардов, В. М. Гусев, В. И. Лебедев‑Кумач, В. Я. Типот; актёры, режиссёры‑М. Н. Гаркави, Е. П. Дарский, K.M. Коренева, Л. Б. Миров, Б. М. Тенин, Н. М. Форег‑гер, Б. А. Шахет; композиторы ‑ М. И. Блантер, С. А. Кац, К. Я. Листов, Ю.С.Милютин, Д.Я.Покрасс; деятели кино ‑ А. В. Мачерет, С. И. Юткевич; художники ‑ Б. Р. Эрдман и мн. др.

Лит.: "Синяя блуза", 1924‑28; "Советская эстрада и цирк", 1964, № 5, с. 9‑11; Hoffmann L.,Hoffma n n‑0 s t w a 1 d D., Deutsches Arbeitertheater 1918‑1933. Eine Dokumentation, B., 1961, S. 210‑27. А. Шн.

"СИНЯЯ БЛУЗА" ‑ печатное издание МГСПС. Выходило в Москве в 1924‑28; подзаголовки и периодичность издания неоднократно менялись. Издание предназначалось для "живой газеты" и коллективов "Синей блузы" на местах и содержало тексты программ моск. групп "Синей блузы", а также др. репертуарные материалы разл. жанров, методические указания, режиссёрско‑постановочные комментарии, иллюстрац. приложения. Подробный список репертуара печатавшегося в "С. б.", помещён в № 33 за 1926 и № 1 3aU)27. " 7 А. Шн. 1 СЙПАРИС, Римантас Иозо (р.12.XI.1927) ‑ литов. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Лит. ССР (1964). В 1944‑46 учился в драм. студии в Вильнюсе. В 1948 окончил Вильнюсскую консерваторию, с этого же года ‑ солист Т‑ра оперы и балета Лит. ССР. Лучшая партия ‑ Борис Годунов (Гос. пр. СССР, 1951).

Партии: Бумелис ("Марите" Рачюнаса), Гофманас, Пер‑кунас ("Дочь", "Вайва" Кловы), Тизенгаузас ("Даля" Дварио‑наса), король Треф ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Сальери ("Моцарт и Сальери" Римского‑Корса‑кова), Гремин ("Евгений Онегин"), король Ренз ("Иоланта"),

Мельник, Галицкий; Филипп II ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме") и др.

Лит.: M a z е i k а V., Rimantas Siparis, LTSR teatro draugija, Vilnius, 1964 (в печати). А. Руз.

СЙПАРИС, Юозас Винцо (р. 26.II.1894) ‑ литов. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1954). Деп. Верх. Сов. СССР 3‑го созыва. Сценич. деятельность начал в 1920 в Каунасском сатирич. т‑ре "Вилколакис". В 1923 дебютировал в Нац. т‑ре в роли Шарунаса (о. п. Креве‑Миц‑кявичюса). В 1926‑40 работала Каунасском гос. т‑ре. Среди лучших ролей этого периода: Вышневский ("Доходное место"), Телль ("Вильгельм Телль" Шиллера), Земляника ("Ревизор"), Шути сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса) и др. С 1940‑ актёр Т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). С. ‑ первый на лит. сцене создал образ Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" Погодина (1947) и "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1951; Гос. пр. СССР, 1952).

Роли: Харитонов ("Русские люди"), Урнежюс ("Новая борозда" Даугуветиса), Вингис ("Невестка" по Жемайте). Шипучий ("Юбилей" Чехова), Левшин ("Враги"), Павлин ("Егор Булычов и другие"), Восмибратов ("Лес"), Миллер ("Коварство и любовь"), Кведарас ("Яблони зацветут" Хли" вицкаса и Густайтиса), Кнуров ("Бесприданница"), Рома‑нюк ("Калиновая роща" Корнейчука), Дубровин ("Огненный мост" Ромашова), Герикас ("Доля предрассветная" Сруоги) и др.

С. снимался в первых литов. кинофильмах "Марите" и "Рассвет над Неманом". С 1945 ведёт педагогич. работу в драм. студии т‑ра, с 1953 на театр. ф‑те консерватории.

Лит.: Gricius A., Kleinas A., J. Siparis, Vilnius, 1954. Ал. Д.

"СИРАНб ДЕ БЕРЖЕРАК" ("Cyrano de Berjerac")‑ героическая комедия в 5 д. в стихах Э. Ростана. Соч.

1897. Пост. 28 дек. 1897 в т‑ре Порт‑Сен‑Мартен (Сирано‑ Б. К. Коклен старший). В дальнейшем широко ставилась во мн. т‑рах мира; среди пост. в 40‑50‑х. гг. 20 в.: "Комеди Франсез" (iG, Сирано ‑ Андре Брюно), "Олд Вик", Лондон (1946, Сирано ‑ Р. Ричардсон), Т‑р Сары Бернар, Париж (1956, Сирано ‑ П. Дюкс). Первая пост. "С. де Б." в России ‑петерб. Т‑р лит.‑художеств. об‑ва (т‑ p Суворина,

1898. бенефис Яворской, пер. Щепкиной‑Куперник; Сирано‑ Тинский, Роксана ‑ Яворская). Др. т‑ры (в том же переводе): Харьковский т‑р (1898, Сирано ‑ М. Петипа), Т‑р Корша (1900, реж. Синельников; Сирано"‑А. Соколовский), Михайловский т‑р в Петербурге (франц. труппа, 1900), моск. Камерный т‑р (1915, реж. Таиров, худ. Симов; Сирано Петипа) и др. На сов. сцене "С. де Б." ставили: Петрогр. драм. т‑р (1920), Т‑р б. Корш (1920, Сирано ‑ Радин), Т‑р им. Грибоедова (1936, реж. Ридаль, худ. Вяч. Иванов;

Сирано ‑ Смиранин), Воронежский т‑р (1938, реж. Варшавский, худ. Данилов; Сирано ‑ Поляков), Архангельский Большой т‑р (1939, реж. Простов), Брянский т‑р (1940, 1961), Куйбышевский т‑р (1940, реж. Ридаль; Сирано ‑ Шс‑буев, Бурэ, Роксана ‑Чекма‑сова, Щеглова), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (1941, реж. В. Соловьёв, худ. Ходасевич; Сирано ‑ Честно‑ков; 1964), Калининский т‑р (1941, Сирано ‑ Никаноров). 17 окт. 1942 в Омске "С. де Б." показал Т‑р им. Вахтангова (премьера в Москве 20 нояб. 1943; реж. Охлопков, худ. Рын‑дин, комп. Голубенцов; Сирано‑Р. Симонов, позже‑Астангов, Любимов, Роксана ‑ Мансурова, Кристиан ‑ Кольцов, Рагно ‑ Державин). 25 сент. 1943 пьесу пост. Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (пер. В. Соловьёва, реж. Бирман, худ. Пименов и Сахнов‑ский; Сирано‑ Берсенев). Среди др. сов. пост.: Читинский т‑р (1944), Т‑р им. Руставели (1944), Свердловский т‑р (1946, реж. Брилль, худ. Кузьмин;

Сирано ‑ Ильин, Роксана ‑ Амман‑Дальская, Кристиан‑ Молчанов), т‑р "Эстония" (1947, реж. Сярев, худ. Хаас;

Сирано ‑ К. Карм, Роксана ‑ А. Тальви, Л. Ару), т‑р "Красный факел" (1955, Сирано ‑ Глазырин), Саратовский ТЮЗ (1955), Владивостокский т‑р (1962), Рижский рус. т‑р (1962, реж. Хомский; Сирано ‑ Козелл, А. Михайлов), т‑р "Современник", Москва (1964) и мн. др. т‑ры.

Издания: Первая франц. публикация ‑ Париж, 1898;

Первое рус. изд.‑ "Сцена". Драматические сборники, 1898, № 21; из последующих изд. ‑ Ростан Э., Полн. собр. соч., т.1, СПБ, 1914; из сов. изд. ‑ Ростан Э., Пьесы, М.,1958. А. Шн.

СИРАНУЙШ (наст. имя и фам. ‑ Меробе К а н‑т а р д ж я н) [25.V.1857, Константинополь (Стам‑()‑УЛ) 10.VI.1932, Каир] ‑ арм. актриса. Род. в артистич. семье. В 1873 поступила в Т‑р П. Магакяна в Стамбуле. Исполнила в этом театре роли Кекел ("Пэпо" Сундукяна) и Амалии ("Разбойники"). Через 2 года С. поступила в театральную труппу А. Вардовяна (там же), играла в арм. и тур. спектаклях. Выступала гл, обр. в мелодрамах и арм. историч. трагедиях класси‑цистич. направления. После русско‑тур. войны 1877‑78, когда гонения султанского правительства против армян особенно усилились, С. вместе с П. Адамяном и своей сестрой Астхик переезжает в Тифлис (1879). Здесь С. творчески воспринимает реалистические традиции арм. и рус. т‑ра.

Роли; Катарина (Анджело" Гюго), Юлинька ("Доходное место"), Анани ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Лидочка ("Свадьба Кречинского"), Софья ("Горе от ума") и др.

Через два сезона С. вместе с Астхик вернулась в Константинополь, но в это время тур. пр‑во закрыло все арм. т‑ры. С. гастролировала по Румынии, Болгарии, Греции и Египту, играя в драматич. и опереточных спектаклях (с большим успехом исполняла роль Фатымэ в оперетте Т. Чухаджяна "Леблебиджи Хор‑Хор‑Ага").

В 1897 С. была приглашена в арм. т‑р Баку и с этого года её артистич. судьба связывается с т‑рами Кавказа; она выступает в Ереване, Александрополе, Нов. Нахичеване, Шуше, часто в Тифлисе. В 1909 в Баку было отмечено 35‑летие артистич. деятельности С., в 1912 она во главе группы арм. актёров гастролировала в Москве и Петербурге. Иск‑во С. получило высокую оценку М. Н. Ермоловой, А. И. Южина‑Сум‑батова.

Лучшие роли: Рузан (о. п. Мурацана, 1892), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына, 1892), Иоанна, Мария Стюарт ("Орлеанская дева", 1892, о. п. Шиллера, 1899), Маргарит ("Супруги" Сундукяна, 1897), Медея (о. п. А. Суворина и Буренина, 1898), Кручинина ("Без вины виноватые", 1898), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому, 1904), Зейнаб ("Измена" Южина‑Сумбатова, 1904).

Излюбленный драматург артистки ‑ Шекспир. Ещё в молодые годы (1880) она сыграла Офелию в первой пост. "Гамлета" с участием (взагл.роли) П.Адамяна. Впоследствии играла Дездемону, Катарину, Гоне‑рилью, Порцию, леди Макбет ("Отелло", "Укрощение строптивой", "Король Лир", "Венецианский купец", "Макбет"). Острые споры вызвало исполнение С. роли Гамлета (1901). С. развивала традицию Адамяна, играя Гамлета как борца за справедливость, полемизировала с трактовкой актёров, изображавших Гамлета пассивным созерцателем.

Сценич. образы С.‑ плод глубокого изучения, долголетней работы, активной творч. мысли артистки. Игра С. всегда была насыщена эмоциями; переживания её героинь, казалось, возникали перед зрителем непосредственно на сцене под воздействием драматпч. ситуации. Бурный, подчас даже могучий темперамент, глубокая искренность и непосредственность сочетались у С. с высокой актёрской техникой. Иск‑во С., рождённое эпохой нарастания освободит. движения нар. масс, было глубоко демократичным и гуманным. Её героини не мирились с рабскими условиями жизни в бурж. об‑ве, активно протестовали, стремились к свободе. Основной темой творчества С. были защита благородных человеч. устремлений, трагедия гибели этих устремлений.

С. выступала со статьями о т‑ре в арм. периодике, утверждала принцип народности театр. иск‑ва (статья о трактовке Гамлета, 1907).

Лит. на арм. яз.: 3 а р я н Р., Сирануйш, Ереван, 1956, 2 изд., Ереван, 1957; Степанян Г., Сирануйш, Ереван, 1957; Сирануйш. 1857‑1957 (Альбом), сост. Л. Хала‑тян, Ереван. 1957. р J.

СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО ‑ см. Станиславского система.

СИТАРА ДЁВИ (р. 1919) ‑ инд. танцовщица. Род. в семье потомственных танцовщиков, исполнителей танцев школы "катакх". Танц. иск‑ву обучалась с детства у отца, затем у известных педагогов Акхана и Шамбу Магараджи. С. Д. исполняет танцы школы "катакх", обладает виртуозной техникой и законченным мастерством. В 40‑х гг. выступала как балетмей‑ т стер (ставила танцы в кинофильмах), снималась в кино.

Гастролировала в крупнейших городах Европы и Азии. Л. Г р.

СЙФНИОС (Sifnios), Душанка (р. 15.X.1934) ‑ югославская артистка балета. Училась в средней балетной школе в Белграде. Будучи ученицей, выступала в Нар. т‑ре (Белград) и вскоре была принята в труппу на положение солистки. Первая большая партия‑ Джульетта. С. в совершенстве владеет техникой танца, обладает грацией, лёгким стремительным прыжком, её танец отличается выразительной силой. Среди лучших партий: Паулина Бонапарте ("Королева острова"), Девочка ("Чудесный мандарин" Бартока), Ела ("Дьявол на селе"), Жизель и др. С 1961‑в труппе "Балет XX века" (США). Гастролировала во многих странах. Г. Шум.

"СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ" ("I Vespri siciliani") ‑ опера Дж. Верди, либр. Э. Скриба и Ш. Дю‑верье (в основу сюжета положено подлинное историч. событие ‑ народное восстание 30 марта 1282 в г. Палермо против франц. господства в стране, вошедшее в историю под назв. "Сицилийская вечерня").

Пост. 13 июня 1855, т‑р "Гранд‑Опера", Париж (Монфор‑ Бонне, Арриго Геймар, Джованни да Прочида ‑ Обен, Елена ‑ Крувелли, Нинетта ‑ Санье, Даниель ‑ Було, Тебальдо ‑ Эме, Роберто ‑ Марье, Манфредо ‑ Кёниг);

2‑я ред. под назв. "Джованна ди Гусман", либр. Э. Кайми, пост. 4 февр. 1856, Милан. Ставилась в др. странах.

В России впервые пост. т‑ром итал. оперы в Петербурге, 1857. На сов. сцене пост. 23 июля 1952, Ленингр. Малый оперный т‑р (пер. С. Левина и В. Азарова, дирижёр Грику‑ров, реж. Киреев, худ. Вирсаладзе, хорм. Лебедев, балетм. Фенстер; Монфор ‑ Булатников, Арриго ‑ Пичугин, Джованни да Прочида ‑ Кривуля, Елена ‑ Яшинникова);

1954, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко (дирижёр Самосуд, постановщики Баратов, Кемарская, Златогоров, худ. Рабинович, хорм. А. Степанов; Монфор ‑ Юницкий, Арриго ‑ Щавинский и Николов, Джованни да Прочида‑ Дударов и Андриевский, Елена Смирнова‑Не‑мирович) Др. пост.: Саратов (1954), Одесса (1955), Вильнюс (1961).

Издания: "С. в."‑ клавир. Р., Escudier, [s. d.].

Я. Г р.

СИЦЮЙ ‑ одна из осн. форм. кит. традиционного т‑ра, состоящая из разл. жанров: иянского, куныпань‑ского, хойцзюй, пекинской муз. драмы и др. С.‑ синтетич. вид иск‑ва, сочетающий разговорную речь, пение, танец, пантомиму, акробатику. Исполнители ‑ профессиональные музыканты, танцовщицы и певцы, воспитанные в спец. учебных заведениях, а также нар. актёры и музыканты ‑ участники сельских представлений. Для С. также характерно строгое деление на амплуа и использование условных приёмов сценич. выразительности (см. Китайская драматургия и театр"). С. С.

"СКАЗ О КАМЕННОМ ЦВЕТКЕ" ‑ балет с. С. Прокофьева, либретто М. А. Мендельсон‑Прокофьевой и Л. М. Лавровского (по сказам П. П. Бажова). Пост. 12 февр. 1954, Большой т‑р, Москва (Катерина ‑ Уланова, Данила Преображенский, Хозяйка Медной горы ‑ Плисецкая, Северьян ‑ Ермолаев; балетм.‑ Лавровский, дирижёр ‑ Файер, худ. ‑ Старженецкая). Нов. ред. под назв. "Каменный цветок", пост. 1957, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова (Катерина ‑ Колпакова, Данила ‑ Грибов, Хозяйка Медной горы Осипенко, Северьян ‑ Гридин; балетм.‑Григорович, дирижёр ‑ Гамалей, худ.‑Вирсаладзе). В этой же редакции пост. в 1957 в Большом т‑ре (Катерина‑ Кондратова, Данила ‑ Фадеечев, Хозяйка Медной горы Плисецкая, Северьян ‑ Левашов; балетм.‑ Григорович, дирижёр ‑ Файер, худ.‑ Вирсаладзе).

Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов СССР: Новосибирск (1959), Челябинск (1960), Казань и Горький (1961), Харьков (1962), Куйбышев и Саратов (1964).

За рубежом пост.: в Чехословакии ‑ Братислава (1958), Острава (1958), Прага (1961); ГДР ‑ Дрезден (1962); Швеция ‑ Стокгольм (1962). Г. Ш.

"СКАЗАНИЕ, О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ И ДЕВЕ ФЕВРОНИИ"‑ опера Н. А. Римского‑Корсакова, либр. В. И. Бельского по мотивам др.‑рус. сказаний и легенд. Соч. 1904. Пост. 7 февр. 1907, Мариинский т‑р (дирижёр Блуменфельд, реж. Шкафер, художники Коровин и Васнецов; Юрий Всеволодович ‑ Филиппов, Всеволод ‑ Ла‑бинский, ФевронияКузнецова‑Бенуа, Гришка КутерьмаЕршов, Фёдор Поярок ‑ Шаронов, Отрок ‑ Маркович, Медведчик ‑ Угринович, Бедяй ‑ Григорович, Бурундай ‑ Серебряков, Сирин ‑ Забела, Алконост ‑Збруева, Гусляр‑Касторский); 1908, Большой т‑р [дирижёр Сук, реж. Михайлов (Лапицкий), художники Коровин, Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович ‑ В. Петров, Всеволод ‑ Ростовский, Феврония ‑ Салина, Гришка Кутерьма ‑ Боначич, Поярок ‑ Бакланов, Отрок Азерская, Бурундай ‑ Трез‑винский); в 1916 возобн. там же (дирижёр Сук, реж. Оленин, художники Коровин, Клодт, Внуков и Петров)].

На сов. сцене пост. 15 нояб. 1918, Петрогр. т‑р оперы и балета (дирижёр Коутс, реж. Мельников, художники Коровин, Овчинников и Внуков; Юрий Всеволодович ‑ Филиппов, Всеволод‑Большаков, Феврония ‑ Николаева, Гришка Кутерьма ‑ Ершов, Поярок ‑ Андреев, Медведчик ‑ Угринович, Бедяй ‑ Белянин, Бурундай ‑ Григорович, Сирин ‑ Коваленко, Алконост ‑ Панина, Гусляр ‑ Грохольский):

1926, Большой т‑р (дирижёр Сук, пост. Раппопорта, художники Коровин, Клодт, Васнецов; Юрий Всеволодович ‑ В. Петров, Всеволод ‑ Богданович, Феврония ‑ Держин‑ская, Гришка Кутерьма ‑ Озеров, Поярок ‑ Савранский, Отрок ‑ Антарова, Гусляр ‑ Норцов, Бедяй ‑ Лубенцов Сирин ‑ Катульская, Алконост ‑ Петрова); 1935, там же (дирижёр Голованов, реж. Нардов, художники Коровин и Фёдоров, хорм. Авранек; Юрий Всеволодович Михайлов, Всеволод ‑ Федотов, Феврония ‑ Кругликова, Гришка Кутерьма Озеров, Поярок ‑ Бурлак). В 1955 представлена в концертном исполнении в Москве (дирижёр Самосуд) и Ленинграде (дирижёр Грикуров). 1958, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Ельцин, реж. Соковнин, худ. Юнович хорм. Михайлов). 1949, Т‑р оперы и балета Латв. ССР (дирижёр Глазуп, пост. Васильева, худ. Лапинь, хорм Ванаг)‑1962, там же.

Пост. за рубежом: Барселона (1926, на рус. яз.), Лондон (1926, концертное исполнение на рус. яз., т‑р "Ковент‑Гарден"); Париж (1926, концертное исполнение на рус яз 1929,на рус. яз.), Рига (1926), Буэнос‑Айрес (1929.на рус. яз ) Милан (1933, т‑р"Ла Скала"), Брно (1934), Дуйсбург (1935) Загреб (1935), Филадельфия и Нью‑Йорк (1936, на рус. яз ) Каунас (1936), Берлин (1937), Прага (1938), Брюссель (1939 концертное исполнение на рус. яз.), Рим (1960) и др.

Издания: партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1906; сов. изд.: Клавир, М., Музгиз, 1934; акад. изд.‑ Полное собр. соч., партитура, т. 14 [А, Б и доп.], М.‑Л.. Музгиз, 1962 и клавир, т. 42, М.‑Л., Музгиз, 1962. ff, Гр.

"СКАЗКА" (вариант первонач. названия "Золотая долина") ‑ пьеса в 4 д. (10 карт., 5 интермедий) М. А. Светлова. Соч. 1938. Пост.: 23 нояб. 1938 в ЛенТЮЗе (реж. Рашевская, худ. Бейер, комп. Ходжа‑Эйнатов; Иван Анисимович‑ Макарьев, Таня ‑ Орлова, Шурик ‑ Охити‑на. Катя Казаринова, Моисей ‑ Шифман); 1939 ‑ Центр. детский т‑р (новый вариант; реж. Пыжова и Бибиков, худ. Вишневецкая и Фрадкина, комп. Оранский; Иван Анисимович ‑ Гушанский, Таня ‑ Звягина, Шурик ‑ Булкина, Катя Нестерова, Виктор ‑ Петров, Моисей ‑ Сажин). Три года подряд "С." ставили почти все ТЮЗы страны; в

1939 ‑ Архангельский, Иркутский, Новосибирский, Ро‑стовский‑на‑Дону, Таганрогский, Тамбовский ТЮЗы; в

1940 ‑ Горьковский, Грозненский, Ивановский, Куйбышевский, Свердловский, Симферопольский, Тбилисский (реж. Товстоногов), Фрунзенский, Харьковский. Среди пост. др т‑ров: 1940 ‑ Магнитогорский т‑р, 1941 ‑ Ижевский, Краснодарский, Орловский, Пензенский т‑ры, Саратовский и Минский ТЮЗы и др. В последующие годы "С." ставили Рижски ТЮЗ (1946), Центр, детский т‑р, Москва (1957). Курганский т‑р (1959) и мн. др.

Издания: Первая публикация "С." ‑ М., 1939; Из последующих изданий: Светлов М. А.. Сказка, пьеса в 4 д. Режиссёрская трактовка Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой, М., 1939; Сказка. Пьеса в 4 д., М.‑Л., 1940;

Избранные стихи и пьесы, М., 1950; Стихи и пьесы, М 1957. А. Шн.

"СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ" ‑ опера Н А Риде ского‑Корсакова, либр. В. И. Бельского по о. п. А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов лит. первоисточника. Пост. 21 окт. 1900, Москва, Т‑р Солодовникова, артистами Товарищества рус. оперы (дирижёр Ипполитов‑Иванов, реж. Лентовский, худ. Врубель; Салтан ‑ Мутин, Милитриса ‑ Цветкова, Ткачиха ‑ Ростовцева, Повариха ‑ Веретенникова, Баба‑риха ‑ Страхова, Гвидон Секар‑Рожанский, Царевна‑Лебедь ‑ Забела, Старый дед ‑ Шкафер, Гонец Шевелёв, Скоморох‑Левандовский); 1902, Большой зал консерватории, Петербург, артистами антрепризы У. Гвиди (дирижёр Зелёный, реж. Дума); 1906, Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Ипполитов‑Иванов); 1913, Большой т‑р (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин; Салтан ‑ Г. Пирогов, Милитриса ‑ Балановская, Ткачиха ‑ Павлова, Повариха ‑ Гукова, Бабариха ‑ Правдина, Гвидон ‑ Орешкевич, Царевна‑Лебедь ‑ Е. Степанова и Нежданова, Гонец ‑ Савранский); 1915, Мариинский т‑р (дирижёр Коутс, реж. Лосский, художники Коровин и Головин, балетм. Романов; Салтан Шаронов, Милитриса ‑ Николаева, Ткачиха ‑ Ланская, Повариха ‑ Р. Степанова, Бабариха ‑ Збруева, Гвидон ‑ Ершов, Царевна‑Лебедь Бронская, Старый дед ‑ Угринович). На сов. сцене в 20‑30 гг. опера входила в репертуар Ле‑нингр. т‑ра оперы и балета и Большого т‑ра в старых пост. Новая пост. 1937, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Лазовский, реж. Лосский, художники Билибин и Щекотина‑Потоцкая, хорм. В. Степанов, балетм. Берёзова; Салтан‑Жу‑равленко, Милитриса‑ Белухина и Кузнецова, Ткачиха‑ Иваницкая, Повариха ‑ Кашеварова, Бабариха Вербицкая, Гвидон ‑ Нэлепп, Царевна‑Лебедь ‑ Розен, Дед ‑ Кабанов, Гонец ‑ Виттельс, Скоморох ‑ Водзинский); 1959, Большой т‑р (дирижёр Небольсин, реж.‑пост. Ансимов, режиссёры Сучков и Шароев, худ. Клементьев, хормейстеры Хазанов и Лицвенко). Среди исполнителей на рус. и сов. сцене: Богданович, Долинин, Райский, Большаков, Ивановский (Гвидон), И. Петров (Салтан), Фирсова (Царевна‑Лебедь) и др. Пост. в др. городах Сов. Союза: Рига (1947), Одесса (1949), Куйбышев (1959), Фрунзе (1964).

Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Рига (1925), Брюссель (1926), Буэнос‑Айрес (1927), Ахен (1928), Париж (1929, на рус. яз.), Милан (1929, т‑р "Ла Скала"), Лондон, София (1933), Прага (1935), Кёльн (1959) и др.

Издания: "С. о ц. С." ‑ партитура, СПБ, В. Бессель, 1901; клавир, СПБ,3. Бессель,1900. Акад. изд.‑Полное собр. соч., партитура, т. 10 (А, Б) и клавир, т. 38 (тома подготовлены А.Н. Дмитриевым), М.‑Л., Музгиз, 1957. ff, Гр.

"СКАЗКИ ГОФМАНА" ("Les Contes d 'Hoffmann")‑ опера Ж. Оффенбаха, либр. П. Ж. Барбье и M. Kappe на основе пьесы этих же авторов по новеллам Э. Т. А. Гофмана (опера осталась незаконченной. После смерти Оффен‑баха оркестрована Э. Гиро). Пост. 10 февр. 1881, т‑р "Опера комик" Париж (дирижёр Данбе, хорм. Kappe; Олимпия, Антония и Стелла ‑ Изаак, Никлаус ‑ Угальд, Голос ‑ Дюпюи, Гофман ‑ Талазак, Линдорф, Коппелиус и Миракль ‑ Тас‑кен, Спаланцани ‑ Гурдон, Креспель ‑ Бельом, Лютер ‑ Труа, Натанаэль ‑ Шеневьер, Герман ‑ Тест, Андре, Кошениль и Франц ‑ Гриво). Опера ставилась во мн. т‑рах мира.

В России пост. 17 февр. 1899, Мариинский т‑р (Гофман ‑ Фигнер, Морской и Климов 2‑й, Джульетта и Антония ‑ М. Фигнер и Больска, Никлаус ‑ Фриде и Насилова, Олимпия ‑ Мравина и Будкевич, Коппелиус, Миракль и Дапертутто ‑ Тартаков и Шаронов, Лютер ‑ Климов 1‑й, Креспель Серебряков, Спаланцани ‑ Титов, Голос ‑ Слатина, Кошениль и Франц Угринович и Чупрынников). В 1916 пост. т‑ром Муз. драмы, Петроград (дирижёр Фитель‑берг, реж. Лапицкий; Антония ‑ Бриан, Коппелиус Журавленко).

На сов. сцене пост. 1 марта 1922, т‑р Муз. драмы, Москва (дирижёр Шефер, пост. Лапицкого, худ. Кальбе, балетм. Дыс‑ковский; Гофман Курганов и Пумпянский, Кукла ‑ Кит‑тель и Незванова, Никлаус ‑ Ребонэ и Баклина, Миракль ‑ Малихов, Коппелиус ‑ Львов и Соколовский, Джульетта Немченко); 1924, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Самосуд, пост. Лапицкого, худ. Плешаков; Гофман ‑ Ершов, Герман и Шлемиль ‑ Киселёв, Никлаус ‑ Мшанская); 1948, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, под назв. "Любовь поэта" (пер. С. Левика в переработке С. Це‑нина, дирижёр Акулов, пост. Маркова, реж. Еелякова и Степанова, худ. Эрдман; Гофман ‑ Белугин, Линдорф ‑ Канделаки, Никлаус Янко, Олимпия ‑ Юдина, Джульетта‑ Смирнова‑Немирович, Антония Федосеева, Спаланцани ‑ Ценин, Шлемиль ‑ Мокеев, Креспиль ‑ Коробков).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1941), Тбилиси (1942), Рига (1954), Вильнюс (1960), Ереван (1962), Пермь (1963). Показана в Москве во время гастролей Будапештского оперного т‑ра в 1958 (дирижёр Комор,‑реж. Надашди, худ. Фюлюп), т‑ра "Комише опер", Берлин (1959, дирижёр Нейман, реж.‑пост. Фельзенштейн, худ. Генрих, хорм. Шмидт ‑Болендер), т‑ра "Латерна магика", Прага (1963).

Издания: "С. Г." ‑ клавир, Р., Choudens, [s. d.];

Lpz., С. F. Peters, [s. d.]. Я. Г p.

СКАЙДРИТЕ (наст. фам. ‑ В а р н а), Юлия Михайловна (7.1.1871‑26.1.1942) ‑ латышская актриса. В 1888 была приглашена в Митавский т‑р (ныне Ел‑гавский) на роль Скайдрите (отсюда псевдоним актрисы) в пьесе Алунана "Кто без солнца песню пел". В 1889‑1908 актриса Рижского латыш, т‑ра. С.‑ трагедийная актриса, она обладала большим темпераментом и создала монолитные, сильные образы. Игра её отличалась возвышенностью чувств, драматич. пафосом.

Роли: Матильда ("Блудный сын" Блаумана, 1893), Ася ("Жрица" Аспазии, 1894), Иоанна ("Орлеанская дева", 1895), леди Макбет (1896); Мария и Елизавета ("Мария Стюарт", 1897), Катарина ("Укрощение строптивой", 1898), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1899).

В 1908‑09 работала в Новом рижском т‑ре, в 1909‑18 в Рижском латыш, т‑ре.

Роли: Эльга (о. п. Гауптмана, 1911), Анна Каренина (1911), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына, 1912).

С 1919 ‑ актриса Национального т‑ра в Риге. Легковесный репертуар, к‑рый С. пришлось исполнять в бурж. т‑ре, ограничивал её творчество. В. X.

СКАЛА (Scala), Фламинио (р. во 2‑й пол. 16 в.‑ ум. в нач. 17 в.) итал. актёр. Был известен под именем Флавио. Работал в .разл. итал. труппах комедии дель арте: "Джелози", "Дезиози", "Аччези", руководил труппой "Конфиденти", выступал в Лионе, Париже, Мантуе и др. городах. Пользовался успехом в ролях "любовников". С. принадлежит первый печатный сборник сценариев комедии дель арте, сюжеты к‑рых использовали в дальнейшем мн. видные актёры комедии дель арте, а также Мольер и К. Гольдони.

Соч.: Il teatro delle favole rappresentative, ovvero la ricreazione comica, boscareccia e tragica, Venezia, 1611.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962. ff. Мок.

"СКАЛА" ‑ см. Ла Скала".

"СКАЛА" (Scala)‑ австр. т‑р. Открыт в Вене в 1948 группой актёров на паях. Руководитель т‑ра‑режиссёр и актёр В. Хейнц. Коллектив ставил перед собой культурно‑просветит, задачи и сразу выделился среди бурж. коммерч. т‑ров. В т‑ре ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Ф. Раймунда, И. Н. Нестроя, Л. Ан‑пенгрубера; пьесы рус. и сов. драматургов: "Ревизор", "Живой труп", "Враги", "Мещане", "Дети солнца";

"Путь в жизнь" (по "Педагогической поэме" А. С. Макаренко), "Хирург" ("Платон Кречет" Корнейчука). Т‑р стремился ставить прогрессивную драматургию, создать полноценный ансамбль исполнителей. В труппе были талантливые актёры: К. Парила, Э. Пели‑ковская, Г. Раки, Ф. Лобе и др. Финансовые трудности и постоянные нападки реакц. прессы привели к закрытию этого прогрессивного т‑ра. Последний спектакль ‑ "Жизнь Галилея" Брехта ‑ состоялся 30 июня 1956.

Лит.: "Theater der Zeit", 1956, Heft. 4, 8. Л. Лоб.

СКАЛИГЕР (Scaliger), Жюль Сезар (наст. имя и фам. ‑ Джулио Чезаре Скалиджеро) (1484‑21.X.1558) ‑ франц. филолог, гуманист. Крупнейший теоретик драмы эпохи Возрождения. Род. в Италии.С 1529 жил во Франции. Автор критич. комментария к соч. Аристотеля, ставшего основой его собств. труда‑"Поэтики" (1561),где впервые создана стройная теория драмы. С. сформулировал понятие трагического, требовал чёткого разграничения драм. жанров, призывал подражать античным образцам. Ввёл в теорию драмы правило трёх единств. Теоретич. взгляды С. оказали влияние на формирование классицизма.

Соч.: Poetices libri septem, Genovae, 1561, 2 ed., p., 1581.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. C.C. Мокульского, М., 1956. А. Мих.

СКАЛОВА (Skalova), Ольга (р. 25.IV.1928) ‑ чехословацкая артистка балета. Засл. арт. ЧССР (1958). Ученица И. В. Псота. В 1957 занималась в Москве у С. М. Мессерер. В 1944‑52 работала в Брно, затем ведущая танцовщица Нац. т‑ра (Прага). Гос. пр.(1956)

Лучшие партии: Одетта‑Одиллия, Зарема; Фригия ("Спартак" Хачатуряна), Беатриче ("Слуга двух господ" Бургхаузера), Дездемона ("Отелло" Гануша), Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Куртизанка ("Блудный сын" Прокофьева), Мехмене Бану ("Легенда о любви" Меликова).

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Pra ha, 1962; R у b i n o v a N., Vecer tri baletu, "Tanecni listy", 1963, № 3. Я. Шер.

СКАЛЬКОВСКИЙ, Константин Аполлонович[6(18). IV.1843‑6(19).V.1906]рус. театр. и балетный критик. Сын рус. историка А. С. Скальковского. По образованию горный инженер. Автор книг и статей о балете. Выступал в периодич. изданиях ("Санкт‑Петербургские ведомости", "Новое время"). Иногда подписывался псевдонимом "Балетоман". Не всегда объективные (иногда фельетонного характера), но ценные по фактологич. материалу статьи С. представляют интерес для исследователей т‑ра.

Соч.: Балет. Его история и место в ряду изящных искусств, СПБ, 1882; В театральном мире. Наблюдения, воспоминания и рассуждения, СПБ, 1899; Новые путевые впечатления. Вдоль и поперек Европы. Несколько дней в Варшаве.‑ Лондон,‑Париж.‑ В Испании и Марокко, СПБ, 1889; За год. Воспоминания. Исторические очерки. Публицистика..., Путевые впечатления, СПБ, 1905.

Лит.: Бертенсон В. Б., Из воспоминаний о К. А. Скальковском, СПБ, 1912; Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т.1,Л., 1938. Г. Ш.

СКАРАМУЧЧА (итал. Scaramuccia, франц. Scara‑mouche) ‑ персонаж итал. комедии делъ арте. Первоначально С. был одним из вариантов Капитана и отличался от него только чёрным костюмом. Выдающийся неаполитанский актёр Т. Фьорилли, выступавший со 2‑й пол. 40‑х гг. 17 в. в Париже, изменил характер этой маски. Он превратил Капитана в светского хвастуна, отказался от деталей, указывавших на его воен. профессию, не носил маски (белил лицо мукой или мелом). Высокое иск‑во мимики Фьорилли, его песенки, игра на гитаре разрушали устаревшие каноны комедии дель арте.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. "Commedia dell*arte", 2 изд., M., 1962.

СКАРАМУШ‑ см. Скарамучча. СКАРЛАТТИ (Scarlatti), Алессандро (2.V. 1660, Палермо,‑24.X.1725, Неаполь) ‑ итал. композитор, капельмейстер и педагог. Глава неаполитанской оперной школы. С 12 лет жил в Риме. На муз. развитие С. оказали влияние композиторы Б. Паскуини, А. Корелли. 19 лет С. дебютировал оперой "Ошибки из‑за сходства" (1679, театр "Карпаника", Рим). С 1679 ‑ придворный капельмейстер в Риме,с 1684‑ в Неаполе. С 1702 в Риме руководил церк. капеллой, писал оперы для Флоренции и др. горОг дов. В 1708 был приглашён на прежнюю должность в Неаполь. Своим творчеством С. подвёл итог вековой эволюции итал. оперы и определил пути развития оперы‑се‑риа в 18 в.; был основоположником этого оперного жанра. Написал ок. 115 опер (сохранилось ок. 50), кантаты, мессы, оратории, мотеты, мадригалы, оркестровые и др. произв. Стиль С. определился в опере "Пирр и Деметрий" (1694, т‑р "Сан‑Бартоломео", Неаполь). Среди лучших соч.: "Падение децемвиров" (1697, там же), "Митридат Евпатор" (1707, т‑р "Сан‑Джованни Гризостомо", Венеция), "Тигран" (1715, т‑р "Сан‑Бартоломео"). С. писал также комедийные оперы: "Любовные недоразумения, или Розаура" (1690, Рим), "Торжество чести" (1718, т‑р "Фьорентини", Неаполь) и др.

С творчеством С. связан расцвет иск‑ва бель канто. Красивое мелодич. пение, преим. сольное, становится основой жанра оперы‑сериа. Драматургия произв. С. строится гл. обр. на чередовании арий и речитативов. В операх С. сохраняется равновесие между за‑конч. муз. формами и драм. действием. Он утвердил осн. типы арий ‑ лирич. и бравурной, господствующую форму арии да капо (3‑частной, последняя часть повторяет первую, с украшениями), две гл. манеры оперного пения ‑ певучую для лирики (кантилена) и виртуозно‑бравурную для патетики (колоратура), два типа речитатива ‑ "сухого" для диалога (под аккомпанемент клавесина) и "аккомпанированного" (сопровождаемого оркестром) для монолога, переходящего в арию, и, наконец, тип неаполитанской (трёхчастной, с медленной средней частью) оперной увертюры ‑ прообраза классич. симфонии. Сюжеты опер С. в осн. взяты из др.‑греч. и др.‑рим. мифологии и истории, действие строится на любовной интриге.

Музыка выражает гл. обр. эмоциональные состояния героев; в ней различимы связи с итал., преим. неаполитанской, нар. песней, танцем.

С. преподавал в одной из неаполитанских консерваторий. Его ученики сын Доменико С. (1685‑ 1757), выдающийся клавесинист и композитор, автор многочисл. сонат и 13 опер, композиторы А. Гассе, Ф. Джеминьяни и др.

Лит.: Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; D e n t E. J., A. Scarlatti. His lifeand works, 2 ed., L., 1960; L o r e n z A., A. Scarlatti's, Jugendoper, Bd 1‑2, Augsburg, 1927; T i b у О., La Famiglia Scarlatti. Nuove ricerche o documenti. Roma, 1947. Б. Ili.

СКАРПЕТТА (Scarpetta), Эдуарде (13.III.1853‑29.XI.1925) ‑ итал. актёр, драматург. В 15‑летнем возрасте дебютировал как актёр на сцене т‑ра "Сан‑Карлино" (Неаполь), затем выступал в разл. районах Калабрии с труппой М. Боцци. Вернувшись через 2 года в Неаполь, С. вступил в труппу А. Летито а после его смерти возглавил т‑р "Сан‑Карлино". Создал здесь образ дона Феличе Шошамокки, заменивший традиционную маску Пульчинеллы. Это выдвинуло С. в число лучших комедийных актёров неаполитанского диалектального т‑ра. Дон Феличе стал гл. персонажем многочисл. комедий С., сатирически изображающих выскочек‑буржуа. Отказываясь от маски Пульчинеллы, заменяя её живым человеческим характером, актёр более глубоко и полно показывал совр. действительность. Мн. пьесы, близкие по стилю к фарсу, С. писал, перерабатывая комедии франц. драматургов (Э. Лабиша, Ж. Фейдо, А. Н. Эннекена и др.). В его комедиях щедрый комизм, жизнеутверждающая темпераментность сочетаются с критикой нек‑рых сторон жизни Неаполя, подлинным демократизмом, точным изображением неаполитанского быта, характеров. Лучшая пьеса С.‑ "Беднота и знать" (1888), показывающая жизнь двух семей, к‑рых голод и нищета довели до отчаяния, не утратила социальной остроты до наст. времени.

С. принадлежат книги автобиографич. характера:

"От Сан‑Карлино до Фьорентини" (Da San Carlino ai Fiorentini, Napoli, 1895), "Дон Феличе" (Don Felice, Napoli, 1883), "Пятьдесят лет на сцене" (Cinqu‑ant'anni di palcoscenico. Napoli, 1922).

Лит.: ScarpettaM., Felice Sciosciammocca, mio padre, Napoli, 1950; на рус. яз.‑Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра, "Театр", 1958, № 7. р /fn.

CKAPPOH (Scarron), Поль (4.VII.1610‑7.X.1660)‑* франц. писатель, поэт, драматург. Автор бурлескных поэм и знаменитого "Комического романа", рисующего полную драматизма жизнь бродячих комедиантов, противопоставленную миру смешных и порочных обывателей. С. написал комедии "Жодле, или Хозяин‑слуга", "Смешной наследник" (1645, 1649, т‑р "Бургундский отель"), "Три Доротеи, или Обесчещенный Жодле" ("Жодле‑дуэлист"), "Дон Яфет Армянский" (1646, 1652, т‑р "Маре"), в к‑рых использовал бурлескный приём пародирования сюжетов исп. комедии. Во мн. свои пьесы С. ввёл в качестве гл. персонажа фигуру популярного фарсового актёра Жодле. Образы Жодле и Криспена ("Саламанкский школяр, или Великодушные враги", 1652, "Маре") утвердили во франц. т‑ре и драматургии тип энергичного, весёлого слуги, получивший дальнейшее развитие в комедиях Ж. Б. Мольера, Ж. Ф. Реньяра, А. Р. Лесажа. Показывая слугу в роли дворянина, С. средствами гротеска, пародии разрушал традиц. представление о дворянстве. С. широко использовал фарсовые традиции; живой, гибкий диалог его комедий построен на резких столкновениях.

Соч.: Oeuvres, t. 1‑7, Р., 1786; Le roman comique, V. 1‑2, Р.,1951; в" рус. пер. ‑Комический роман, M.‑Л., 1934; Комедии, М., 1964 (ст. и примеч. В. ЛозовецкогОд с. 5‑30).

Лит.: M o r i 1 1 о t Р., Scarron et le genre burlesque, Р.. 1888. В. Л\ СЕАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна (1869‑17.VI. 1958) ‑ рус. актриса, театр. деятель, педагог. Засл. арт. Республики (1927). Дочь Ф. П. Комиссаржевско‑го, сестра В. Ф. Комиссаржевской. В 1899 дебютировала на любительской сцене. В том же году была принята в МХТ; играла здесь один сезон. Затем работала в Т‑ре К. Н. Незлобина в Н. Новгороде, в 1901‑02в труппе П. П. Гайдебурова в Елисаветграде и Н. Новгороде. В 1903 вместе с Гайдебуровым (впоследствии муж С.) возглавила организованный ими Общедоступный т‑р при Лиговском нар. доме в Петербурге. В 1905 на базе этого т‑ра Гайдебу‑ров и С. создали Первый передвижной драматический театр. Деятельность этих т‑ров носила просветительский характер. С. исполнила здесь св. 200 ролей, преим. в классич. репертуаре: Катерина ("Гроза"), Антигона (о. п. Софокла), Офелия и Гертруда ("Гамлет") и др. Играла в пьесах А. П. Чехова (Соня‑"Дядя Ваня", Сарра‑ "Иванов", Маша "Три сестры", Раневская ‑ "Вишнёвый сад"), Л. Н. Толстого (Матрёна "Власть тьмы", Звездинцева ‑ "Плоды просвещения"), Ибсена (фру Альвинг "Привидения", Гедда Габлер ‑ о. п.).

В иск‑ве С. драматизм, лирич. взволнованность сочетались с ясностью мысли. Была постоянной партнёршей Гайдебурова. В 1918 С. возглавила студию, созданную в том же году при Передвижном т‑ре (с 1921 "Палестра"), в к‑рой вместе с Гайдебуровым работала над воспитанием актёров. В 1928 после тяжёлой болезни С. оставила сцену и целиком перешла на педагогич. работу.

Лит. см. к ст. Гайдебуров и Первый передвижной драматический театр. ( р

"СКАТУВЭ" (лат. Skatuve‑сцена)‑латыш, сов. т‑р. Организован в Москве в 1919 по инициативе Е. Вахтангова как студия; руководитель ‑ученик Вахтангова О. Глазниек (Глазунов). Коллектив воспитывался на принципах Станиславского и Вахтангова; среди педагогов были актёры Т‑ра им. Вахтангова. В 1924 состоялся первый выпуск студии. В 1930 со спектаклями "Пан" Лерберга и "Разлом" студия выступала на 1‑й Всесоюзной олимпиаде нац. т‑ров. В 1932 преобразован в Гос. латышский т‑р. В репертуаре т‑ра преобладали сов. пьесы.

Лучшие спектакли: "Разлом" (1927); "Вей, ветерок!" Райниса (1932), "После бала" Погодина (1934), "Авантюра" Апина и Йокума (1935), "Волки" Эйдемана (1935). В числе ведущих артистов были: Я. Балтаус, Р. Банцан, М. Лейко, Э. Мишке и др. Т‑р "С." достиг значительных творч. успехов, но в 1932 многие деятели его были незаконно репрессированы и т‑р был закрыт.

Лит.: Teatra "Skatuve" 15 gadu darbs, в кн.: Valsts Lat‑viesu teatris "Skatuve", Maskava, 1935; М i k e Е., Valsts latviesu teatris "Skatuve". 1919‑1938, Riga, 1963. /f. /f.

СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ ‑ термин, широко применяемый в сов. т‑ре. Введён К. С. Станиславским (см. Станиславского система). С. д. наз. гл. линия дра‑матургич. развития пьесы, обусловленная идеей пьесы, творч. замыслом драматурга. Верное понимание С. д. помогает режиссёру и актёрам достигнуть последовательного, целеустремлённого раскрытия идейного содержания роли и пьесы в целом. . Н. Гор.

СКВОРЦОВА, Мария Васильевна (25.1.1888‑ 25.XII.1964) ‑ сов. цыганская актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944.

В детстве и юности кочевала с табором. С 1904 на‑чала выступать в цыганском хоре И. Г. Лебедева в Москве, исполняла цыганские песни и танцы. С 1931 С.‑ актриса цыганского т‑ра "Роман". В 1939 сыграла роль Матери в спектакле "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки, создав глубоко драматич. образ. Среди ролей С.: Гельби ("Песнь об Урсаре" Ром‑Лебедева), Настасья Филипповна ("Венчальная" Финна), Мануй‑лиха ("Олеся" по Куприну), Матрёна ("Верность" Лу‑ковского), Гордыля ("Цыганка Аза" Старицкого), Мария Васильевна ("Кабачок Макрель" Ром‑Лебедева), Мать ("Марианна Пинеда" Гарсиа Лорки), Доротея ("Кармен из Трианы" по Мериме) и др. В творчестве С. органически сочетались иск‑во драмы, песни, танца. Актрисе присущи артистизм, большое обаяние, её сценич. образы исполнены человечности, теплоты, глубокого драматизма.

Лит.: Альтман И., Гарсия Лорка и театр "Ромэн". "Театр", 1939, № 4; Московский цыганский театр "РОМУН",М., 1961; Рыжова В., Необычные судьбы, "Театральная жизнью, 1962, № 4. С. Г.

СКЕНА (греч. стхт, основное значение ‑ палатка, дерев. будка) ‑ одна из трёх частей др.‑греч. театра. В ранний период (до Эсхила) С.временное деревянное помещение для переодевания и выхода актёра, исполнявшего разл. роли. С усложнением театр. действия и введением 2‑го и 3‑го актёров, позади орхестры или по касательной к её окружности была построена стена, получившая назв. С.

С. являлась резонатором, на ней же укреплялись рисованные на досках или холсте декорации (позже для этой цели используется проскений). В сер. 5 в. к С. были пристроены боковые крылья ‑ параскении. От древнегреч. слова (JT.T и лат. scaena происходит совр. слово "сцена".

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М.‑Л., 1940; Колобова М.М., Древний город Афины и его памятники, Л., 1961; См. также ст. Древнегреческий театр. Древнеримский театр и лит. к ним. Над. М.

СКЙБИН (Skibine), Жорж (р. 30.1.1920) ‑ амер. артист балета. По национальности русский, ученик О. И. Преображенской, А. И. Вильтзака и др. С 1938‑ в труппе "Балет Рене Блюма" (Монте‑Карло), с 1940‑ солист "Орижиналь балле рюсс" (там же), с 1941 ‑ "Балле тиэтр" (Нью‑Йорк), где исполнял ведущие партии, в т. ч. Алеко (о. п. на муз. Чайковского), принца Сапфира ("Синяя Борода" на муз. Оффенбаха) и др. В 1947‑56 танцовщик труппы "Гран балле де Монте‑Карло". С 1956 ‑ солист балетной труппы "Гранд‑Опера" в Париже, а в 1958‑63‑гл. балетмейстер этого т‑ра. С 1964 ‑ рук. труппы "Харкнес балле" (США). Пост. спектакли: "Трагедия в Вероне" на муз. Чайковского (1950), "Аннабель Ли" Шифма‑на (1954), "Идилия" Серрета (1954), "Кавказский пленник" на муз. Хачатуряна (1951), "Серый ангел" на муз. Дебюсси (1953), "Возвращение" на муз. Прокофьева (1954), "Ахилл" на муз. Ларошфуко (1955), "Ромео и Джульетта" на муз. Берлиоза (1955) и др. ‑ все в труппе "Гран балле дю маркиз де Куэвас". В 1958 выступал в Москве с труппой "Гранд‑Опера".

Лит.: Glotz М., George Skibine, P., 1955. Ham. P. СКИВНЁВСКИЙ, Александр Брониславович [р. 26.111(8.IV). 1903] ‑ рус. сов. режиссёр и педагог. Засл. деят. иск‑в Удм. АССР (1945) и БССР (1952). В 1925 окончил реж. отд. ГЭКТЕМАСа. В 1926‑28‑ худ. рук. Читинского т‑ра, в 1929‑30‑Туркменского т‑ра, Ашхабад, в 1931‑33‑Польского т‑ра в Киеве, в 1940‑46‑рус. т‑ра в Ижевске, затем гл. реж. Т‑ра им. Кирова, Киров (1946‑47), Ульяновского т‑ра (1947‑49), Т‑ра им. Я. Колоса, Витебск (1949‑58), Харьковского рус. т‑ра им. Пушкина (1958‑63). С 1958 преподаёт режиссуру в Харьковском ин‑те иск‑в, заведует кафедрой режиссуры в ин‑те культуры. Автор многочисленных статей по вопросам т‑ра, нескольких пьес и монографий ("Народный артист А. К. Ильинский", Минск, 1954). Пост. спектакли: "Любовь Яровая" (1938), "Русские люди" (1942), "Гроза" (1943), "Плоды просвещения" (1945, 1959), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947);

"День чудесных обманов" Шеридана (1948), "Три сестры";

"Семья" Попова (оба в 1950), "На дне" (1951); "Разорённое гнездо" Купалы (1952), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Свет с востока" Глебки, "Люди и дьяволы" Крапивы (оба в 1958), "Последняя туча" Муратова, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).

Лит.: Майстри укрансько радянсько сцени, Кив, 1962, с. 309. Г. К. СКИПА (Schipa), Тито (р. 2.1.1888) ‑ итал. артист оперы (лирич. тенор). Ученик А. Герунда и Э. Пик‑коли. Дебютировал в 1910 в Верчелли в партии Альфреда. Затем пел в Риме, Милане, Буэнос‑Айресе, Неаполе. В 1915 впервые выступил на сцене т‑ра "Ла Скала" в партиях Владимира Игоревича ("Князь Мгорь") и де Грие ("Манон" Массне). В последующие годы пел в Лисабоне, Барселоне, Мадриде, Монте‑Карло, Чикаго, Нью‑Йорке ("Метрополитен‑опера"), т‑рах Италии. В 1955 оставил сцену, до 1958 выступал в концертах, позже посвятил себя преподаванию. В 1957 на Всемирном фестивале молодёжи в Москве был председателем жюри конкурса вокалистов. С.‑ один из лучших оперных певцов 20 в. Особенно прославился в лирич. партиях поэтич. и элегич. характера: де Грие, Вертер;

Неморино ("Любовный напиток" Доницетти), Эльвино ("Сомнамбула" Беллини). Среди партий С.: Герцог;

Альмавива ("Севильский цирюльник" Россини и о. п. Паизиелло), Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Лионель ("Марта" Флотова), Эдгар, Эрнесто ("Лючия ди Лам‑мермур", "Дон Паскуале" Доницетти), Федерико ("Ар‑лезианка" Чилеа), Рудольф, Каварадосси; Джеральд ("Лакме") и др. Автор оперетты "Принцесса Лиана" (1929, т‑р "Адриано", Рим) и мн. песен. Снимался в муз. фильмах.

Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, 1929;

L a u r i ‑V o 1 p i G., Voci parallele, Milano, 1955. Св. Г.

СКЛЯРЕНКО, Владимир Михайлович (р. 7. VI. 1907) ‑ укр. сов. режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1926 окончил реж. ф‑т Киевского муз.‑драм. ин‑та им. Н. Лысенко. В 1926‑35 ‑ режиссёр т‑ра "Берез?ль" (ныне Т‑р им. Шевченко), в 1935‑47‑худ. рук. (в 1944‑47 и директор) Харьковского ТЮЗа (с 1944 во Львове), в 1947‑52‑ гл. реж. Львовского, 1952‑54‑Харьковского, 1954‑62‑ Киевского т‑ров оперы и балета, с 1962‑ гл. реж. Т‑ра им, И. Франко.

Среди спектаклей С.: "Хозяин" и "Мартин Боруля" Карпенко‑Карого, "Зямка‑копач" Даниэля, "Горе от ума"; "Далёкое" Афиногенова, "Скупой"; "Где ковыль шумел" Шияна, "Марина" Зарудного; в оперных т‑рах ‑ "Тарас Бульба" Лысенко, "Галька" Монюш‑ко, "Война и мир" Прокофьева, "Русалка" Дворжака, "Далпбор" Сметаны, "Аскольдова могила" Верстов‑ского, "Арсенал" Майбороды. Особенно удаются С. спектакли, в к‑рых есть нар. сцены и образы героев отличаются романтич. приподнятостью. Его пост. красочны, в них доминируют светлые тона, солнечная, тёплая атмосфера. В совр. спектаклях С. стремится показать высокий гуманизм советского человека: "Арсенал" (1962), "Милана" Майбороды (1957), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1931), "Русские люди" (1944); "Миссия мистера Перкинса" А. Корнейчука (1946), "Владимирская горка" Лукашова (1959). С. много работает с молодыми актёрами и начинающими драматургами республики. Ведёт педаго‑гич. работу; вёл курсы режиссуры и актёрского мастерства в Харькове (1927‑41), в Львовской консерватории (1944‑52). Л. Б,

СКОДА (Scoda), Альбин (27.IX.1909‑22.IX. 1961) ‑ австр, актёр С 9 лет играл детские роли в "Бургтеатре", В 1928 окончил театр. школу‑семинар M. Рейнхардта. В 1929‑32 работал в т‑pax Гамбурга, Кенигсберга, Мюнхена. В 1933‑45‑в Нем, т‑ре

(Берлин), в 1946‑61‑в "Бургтеатре" (Вена). Актёр тонкого, глубокого интеллекта, С обладал вдохновенным, пламенным темпераментом. Счачала создавал образы молодых романтич. героев ‑ Ромео; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Дон Карлос; Арпэль ("Буря" Шекспира). В условиях присоединения Австрии к гитлеровской Германии (1938) и господства фашизма в творчестве актёра появляются новые, трагич. черты. Он становится суровым обличителем жестокости и преступлений. Роли: Гамлет (1947), Франц Моор (1947); Цавиш ("Счастье и гибель короля Оттокара" Грильпарцера, 1944), Яго (1954), Ричард II (1952), Ричард III (1955); Генрих IV (о. п. Шекспира, 1959), Анжело ("Мера за меру" Шекспира,, 1956), Геслер ("Вильгельм Телль" Шиллера). Воссоздавая мир преступных страстей, актёр стремился утверждать идеи справедливости. Мудрым, добрым философом играл он шута ("Как вам это понравится" Шекспира, 1953). Продолжая традиции И. Кайнца, С. придавал большое значение сценич. слову, использовал яркие контрасты. Снимался в кино.

Др. роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Сирано де Берже‑рак (о. п. Ростана), Петя Трофимов, Тузенбах ("Вишнёвый сад", "Три сестры"), Улисс ("Троянской войны не будет" Жироду). Лит.: Fontana O., Albin Scoda, W. Stuttg., 1962. Л. Лоб.

"СКОМОРОХ" ‑ русский театр. Создан в Москве антрепренёром и режиссёром М. В. Лентовским как т‑р для народа. Был открыт в 1882, но вскоре закрылся (1883). Вновь открыт в 1885 спектаклем "Фрол Ско‑беев" Аверкиева. В репертуар т‑ра, наряду с произв. А. Ф. Писемского, А. Н. Островского, А. К. Толстого, входили псевдоисторич. пьесы Н. В. Кукольника, Д. В. Аверкиева, С. А. Гедеонова, а также феерии и мелодрамы. Спектакли т‑ра (режиссёры Лентов‑ский и М. В. Аграмов, художник‑декоратор К. Ф. Вальц) были пышно и красочно оформлены, большое внимание в них уделялось светотехнич. эффектам, музыке. В т‑ре играли А. Стрелкова, Н. Н. Кудрина, П. К. Красовский, М. Т. ИвановКозельский, В. Н. Андреев‑Бурлак и др. В 1895 здесь была пост. "Власть тьмы". В 1891 т‑р перешёл к антрепренёру А. А. Черепанову, в 1896 ‑ к Д. А. Вольскому. В 1897 был закрыт.

Лит.: Гиляровский В л., Люди театра, М.‑Л., 1941;Кошаев Хр., Толпится публика в рубахах и тулупах, "Театральная жизнь", 1960, № 22. С. Г.

СКОМОРОХИ‑странствующие актёры Др. Руси. Первое летописное упоминание о С. относится к 1068. Представление С. изображено на фресках Софийского собора в Киеве (1037). С.‑ выходцы из нар. среды. Они выделились из участников обрядов и игр. Постепенно наиболее талантливые из них профессионализировались. Татаро‑монгольское нашествие надолго задержало развитие экономики и культуры на Руси, в т. ч. и развитие театр. иск‑ва. После освобождения от татарского ига (15 в.) иск‑во С. снова получило широкое распространение. С. выступали как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты, звукоподражатели и т. п. Гл. герой представления С.‑ весёлый и разбитной мужик себе на уме, обычно облекающий свою сметливость в личину простоты. Выступая на улицах, площадях в окружении толпы людей, С. непосредственно общались со зрителями, вовлекая их в свою игру, использовали для выступлений разл. маски (в т. ч. и звериные).

В скоморошьих сценках и песенках, часто направленных против правящих классов и церкви, сочувственно упоминалось о нар. бунтах и крестьянских войнах. Иск‑во С. прославляло земные радости и противостояло аскетизму, к‑рый насаждался церковью. Это вызывало жестокие преследования С. В 16‑17 вв. С. образуют большие группы‑ ватаги, включающие до 100 и более человек. К ватагам С. присоединялись беглые крестьяне, что усиливало враждебное отношение к С. царского правительства. Нападки на С. особенно участились в 40‑е гг. 17 в., в годы нар. восстаний. В 1648 царь Алексей Михайлович запретил их выступления. М. Горький писал: "Но когда воцарился первый Романов, а особенно при его сыне Алексее, церковь и боярство истребили ,,скоморохов" и калик перехожих, а тех холопов, которые помнили и пели скоморошьи песни, велено было "нещадно бить кнутом"" (Собр. соч., т. 26, 1953, с. 421). Значит, часть С. была выслана в сев. губернии. Однако представления с участием С. (по преим. любителей) разыгрывались во время нар. праздников. Некоторые традиции иск‑ва С. были использованы придворными шутами и проникли в представления церковного школьного т‑ра. Эти традиции получили развитие при возникновении придворного и публичного т‑ров (особенно в исполнении комедийных ролей).

Иск‑во С. оказало влияние на представления балаганных т‑ров 18‑19 вв., особенно на выступления дедов‑раёшников', от них скоморошья традиция перешла на эстраду и цирковую арену.

Лит.: Ф а м и н ц ы н А. С., Скоморохи на Руси, СПБ, 1889; Беляев, О скоморохах, "Временник императорского Московского об‑ва истории и древностей российских", 1854, кн. 20;Барщевский И., Несколько слов из истории искусства скоморохов, Ростов‑Ярославский, 1914; Всеволод с к и й‑Г ернгросс В., Русский театр. От истоков до середины XVIII века, М., 1957, гл. 1‑3. Ю. Д.

СКОПИНА, Людмила Александровна fp.10 (23). IX. 1903]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1920‑22 училась в Ин‑те живого слова. В 1929 окончила студию при Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина, в 1930 вступила в труппу этого т‑ра. Сыграла здесь роли: Элеонора ("Робеспьер" Раскольникова), Валентина ("Страх"), Марфа ("Ярость" Яновского), Аспазия ("Соломенная шляпка" Лабиша) и др. В 1933‑37‑ актриса Харьковского т‑ра рус. драмы. В этом т‑ре играла роли: Лена ("Слава" Гусева), Жанна ("Интервенция" Славина), Лаура ("Каменный гость" Пушкина). В 1937 работала в Ленингр. т‑ре Комедии. С 1941 ‑ актриса Моск. т‑ра Транспорта. В числе наиболее крупных работ в этом т‑ре: Любовь Яровая; Лариса ("Бесприданница"), Джемма ("Овод" по Войнич), Вилде ("Буря" по В. Лацису), Маргарет ("Кража" Лондона), Ильза Лидум ("К новому берегу" по В. Лацису), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты). В 1956 перешла в Моск. т‑р им. Пушкина. Роли: Олена ("Жена" Борщаговского), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны), Елизавета Никанд‑ровна ("Дневник женщины" Финна) и др.

Иск‑во С. строго и просто. Её обаятельные, скромные героини наделены тонким интеллектом, сильной волей. Гос. пр. СССР (1951) за участие в фильме "Заговор обречённых". Преподаёт в ГИТИСе.

Лит.: Людмила Скопина, Л., 1939. ,9. К. СКОПЦОВ (наст. фам.‑С к о б ц о в), Иван Михайлович [р. 28.X. 1900]‑ рус. сов. артист оперы (драматический баритон). Засл. арт. Морд. АССР (1955). В 1920‑24 учился в Моск. консерватории. С 1924 ‑ артист хора, в 1926‑53 ‑ солист Большого т‑ра. Выступает в концертах с исполнением нар. песен и романсов. Гастролировал за рубежом.

Партии: Борис Годунов, Грязной; Юшко ("Псковитянка"), Троекуров ("Дубровский" Направника), Бес ("Черевички" Чайковского), Скула ("Князь Игорь"), Эабани ("Загмук" Крейна), Нагульнов ("Поднятая целина"), Данкайро ("Кармен"), Дон Бартоло ("Севильский цирюльник") и др. А ffe

СКОРОБОГАТОВ, Константин Васильевич [р. 22. 11(6.III).1887]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1953). До революции работал в небольших т‑pax петербургских окраин, после революции ‑ в т‑pax Саратова, Самары, Иркутска. В 1926 вернулся в Ленинград, работал в Т‑ре строителей, с 1928 ‑ в Большом драм. т‑ре, с 1936 ‑ актёр Гос. академич. т‑ра драмы им. Пушкина. Лучшие роли: Братишка ("Шторм", 1926), Таланов ("Нашествие", 1943), Яго (1944); Суворов ("Полководец Суворов" Бах‑терева и Разумовского, 1948;

Гос. пр. СССР, 1949), Градобоев ("Горячее сердце", 1942), Полоний ("Гамлет", 1954), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова, 1961). Большое значение для формирования таланта С. имела работа над драматургией Горького; он играл роли Достигаева ("Достигаев и другие", 1933), Антипы Зыкова ("Зыковы", 1940), Луки (1957).

С. один из создателей на сов. сцене образа В. И. Ленина; впервые выступил в эпизоде без текста в пьесе Тренёва "На берегу Невы" (1937); затем актёр сыграл роль В. И.Ленина в спектаклях "Ленин" А. Каплера и Т. Зла‑тогоровой (1939), "Кремлёвские куранты" (1943). С подкупающей искренностью воссоздавал артист задушевность и теплоту Ленина, его чуткое, любовное отношение к людям, отчётливо передавал рождение ленинской мысли. Творчество С. отличается особой простотой, естественностью, чёткостью рисунка роли.В сценич. образах С. воплощает черты рус. нац. характера, лучшие типич. качества рус. человека. С. снимался в кино: "Пирогов" (загл. роль; Гос. пр. СССР, 1948), "Адмирал Нахимов", "Александр Попов" (Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гос. премии СССР ‑1941 (за достижения в области театр. драматич. ис‑ква) и 1951.

Лит.: В а л ь я н о Н. К., ...народный артист РСФСР К. В. Ско‑робогатов. Л., 1950.

. Дм. Д. СКОРОДУМОВ, Николай Владимирович

(1887 ‑ 1947) ‑ рус. театр. деятель. Один из организаторов и теоретиков крестьянского нар. т‑ра в России. Учился в Моск. коммерч. уч‑ще, затем на естественном отд. физико‑математич. ф‑та Моск. ун‑та. Будучи студентом, в 1906 организовал в с. Бурмакино Ярославской губ. нар. т‑р, просуществовавший до 1912. Пост. здесь (вместе с В. В. Готовцевым, тогда студентом и молодым актёром M XT) спектакли: "Борис Годунов", "Власть тьмы"; "Не всё коту масленица" Островского и др. Работой этого т‑ра интересовались мн. видные деятели лит‑ры и иск‑ва‑К. С. Станиславский, П. Н. Орленев, В. Д. Поленов, А. М. Васнецов и др. С.автор книг и статей по вопросам нар. т‑ра.

Соч.: Новый метод упрощённых постановок, [М., 1914];

Устройство сцены и декораций в народном театре, М., 1920;

Село Бурмакино. 1906‑1910 годы, "Театр", 1960, .№ 11, с. 107.

Лит.: В и p е н В., В селе Бурмакино, "Театральная жизнь", 1959, № 22. В. Вир.

СКОРУЛЬСКИЙ, Михаил Адамович [6(18). IX. 1887 ‑ 21.II.1950] ‑ укр. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в УССР (1947). В 1914 окончил Петерб. консерваторию (класс теории композиции М.О. Штейн‑берга, Я. Витола, В. П. Калафати). Автор оперы "Свадьба Свечки" по о. п. Кочерги (соч. 1948), балетов "Лесная песня" по драме Л. Украинки (соч. 1936, пост. 1946, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Бондарив‑на" по мотивам нар. песен (соч. 1939), "Снежная королева" (незаконч.), симф. и др. соч. С 1914 вёл педагогпч. работу (с 1939 ‑ доцент Киевской консерватории).

Лит.: Михайлов М., М. А. Скорульський. Нарис про життя и творч?сть, Кив, 1960.

СКОТТ (Scott), Вальтер (15.VIII.1771‑21.IX. 1832) ‑ англ. писатель, поэт и драматург. Под влиянием драмы Гёте "Гёц фон Берлихинген", к‑рую С. перевёл на англ. яз., в 1799 написал свою первую пьесу‑трагедию "Дом Аспенов" (по роману Вебера "Секретный трибунал"). Эта пьеса, близкая нем. "трагедии рока" (быстрая смена картин, большие батальные сцены, слаборазвитые характеры), была пост. в 1826 в Эдинбурге, но успеха не имела. Три другие пьесы‑ "Холидон Хилл" (1822), "Судьба Деворгойля" (1830) и "Auchindrane" (1830) ‑ также не имели успеха, несмотря на яркость сценич. образов; пьесам С. недоставало сценичности, мастерства ведения интриги.

Почти все романы С. были инсценированы. Большой успех имела инсценировка "Равенсвуд" (по "Ламмер‑мурской невесте"), в к‑рой выступали Фредерик‑Леметр (1828, инсц. В. Дюканжа, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен", Париж), Г. Ирвинг (1890, инсц. Мервиля, т‑р "Лице‑ум", Лондон). На сюжет поэмы С. "Дева Озера" Дж. Россини написал одноимённую оперу (1810). по роману "Ламмермурская невеста" Г. Доницетти написал оперу "Лючия ди Ламмермур" (1835).

В России творчество С.‑романиста было особенно популярно. В т‑pax ставились инсценировка A.A. Шаховского "Иваное" (по "Айвенго", 1821, Петербург;

1825 и 1841, Москва; в роли Исаака ‑ М. С. Щепкин), инсценировки П. А. Катенина "Пир Иоанна Безземельного" (пролог к "Иваное" ) и А. А. Жандра "Морской разбойник" (по "Пирату", 1823, Петербург). П. Катенин трактовал произведения С. в духе декабристских идей, большинство инсценировок имело романтич. направленность. Позднее на реалистич‑сущность произведений С. указал В. Г. Белинский. В 1832 Малый т‑р репетировал пьесу С. "Дом Аспенов" с участием Щепкина и Мочалова, но цензура запретила эту трагедию.

С о ч.: The House of Aspen, a tragedy by Sir Walter Scott, P., 1830; The doom of Devorgoil, Edinb., 1830; в рус. пер.‑ Холидон Хилл, М., 1828.

Лит.: Бочкарёв В., О некоторых драматических переводах и переделках А. А. Жандра, в кн.: Ученые записки Куйбышевского пед. института, вып. 30, Куйбышев, 1960, с. 214‑218; Petri A., Uber W.Scott's Dramen, в кн.: Jahresbericht uber die Herzogliche Realschule zu Schmolln, [Bd] I‑U, Schmolln, 1910‑11 (Bd I. 1909‑10, S. 3‑18; Bd II. 1910‑11, S. 3‑24). В Ю.

СКОФИЛД (Scofield), Пол (p. 21.1.1922) ‑ англ. актёр. Учился в школе при Репертуарном т‑ре (1939, Кройдон), при т‑ре "Маек" (Лондон, 1940 1941). В 1942‑44 выступал в Передвижном репертуарном т‑ре (рук. Б. Лэнгтон), где успешно исполнил роль Горацио ("Гамлет"). В 1945‑46 ‑ в труппе "Бирмингемского репертуарного т‑ра". Здесь было положено начало творч. содружеству С. с реж. П. Бруком, оказавшим на него большое влияние. В 1946‑48 С. играл в шекспировском Мемориальном т‑ре; первый успех принесли ему роли: Дона Ад‑риано де Армадо ("Бесплодные усилия любви"), Клотена ("Цимбелин"), Малькольма ("Макбет"), Луцо ("Мера за меру"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), сэра Эндрю Эгьючик ("Двенадцатая ночь"), Родриго ("Отелло") и др. С 1949 С. выступал в разл. театрах Лондона. Среди ролей ‑ Александр ("Приключенческая история" Реттигана, т‑р "Сент‑Джеймсес"), Треплев ("Чайка", там же), Ричард II ("Король Ричард II" Шекспира), Пьер ("Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор" Отуэя, т‑р Хаммерсмит) и др. В 1955 с большим успехом исполнил роль Гамлета (т‑р "Феникс", пост. Брука), в том же году выступил в этой роли во время гастролей в СССР. Во второй приезд в СССР (1964) исполнил роль короля Лира в спектакле Брука. С. проносит через все созданные им образы тему личности, сознающей бесполезность высокого интеллекта в мире лжи и несправедливости, мотивы неудовлетворённости и бессильного гнева. В "Гамлете", "Короле Лире", как и в совр. пьесах, С. разрабатывает тему т. н. "потерянного поколения" ‑ совр. молодёжи Англии.

Др. роли: Священник ("Власть и слава" по Г. Грину, т‑р "Феникс"), Клайв Раут ("Покладистый любовник" по Г. Грину, т‑р "Глоб"), Томас Мор ("Человек для всех времён" Болта, там же).

Лит.: Trewin J С‑, Paul Scofield, L., 1956. ф. К.

СКРИБ (Scribe), Огюстен Эжен (24.XII.1791‑20.11. 1861) ‑ франц. драматург, Чл. Франц. академии (с 1836). Род. в Париже в семье торговца. Уже в 18 лет начал писать одноактные пьесы. Привлёк к себе внимание пьесой "Ночь в казармах национальной гвардии" (т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"), написанной в 1815, вскоре после оккупации Парижа иностр. войсками. Эта пьеса отвечала патриотич. чувствам зрителей. Творчество С. связано с развитием во Франции жанра комедии с лёгкой, запоминающейся интригой, построенной на забавном стечении обстоятельств, смешных недоразумениях. Драматургия С.‑ мастера "хорошо сделанной пьесы", буржуазно‑охранительная по своему содержанию, поэтизирует мещанское счастье, бурж. практицизм. Герои его пьес ‑ деловые люди, к‑рые нашли своё призвание в бурж. семье ("Разумный брак", 1826, "Бюджет молодой четы", 1831, обе в т‑ре "Жимназ"). С. недоверчиво относился к революц. борьбе народа, возлагая все надежды на бурж. прогресс. В обществ, жизни периода Июльской монархии С. осуждает распущенность нравов, деспотизм аристократии ("Лисабон‑ский лютник", 1831, т‑р "Жимназ"), карьеризм ("Товарищество, или Лестница славы", 1837, "Комеди Франсез"), официально поддерживаемую ложь ("Пуф, или Ложь и истина", 1848, "Комеди Франсез"), но в его критике нет социальной остроты. В 40‑е гг., в период расцвета своего творчества, С. написал пьесу "Стакан воды, или Причины и следствия" (1840, "Комеди Франсез") ‑ образцовую "комедию интриги", построенную на условно‑историч. материале. В пьесе "Адриенна Лекуврёр" (совм. с Э. Легуве, 1849, "Комеди Франсез"), созданной для актрисы Рашель, романтически трактованный образ замечательной франц. актрисы противопоставлен развращённому аристократич. обществу 18 в. Обе пьесы вошли в репертуар т‑ров многих стран.

С. сыграл видную роль в формировании жанра т.н. большой оперы. Он писал либретто, отличавшиеся занимательностью фабулы и динамичностью действия, для опер комп. Дж. Мейербера ‑ "Роберт‑Дьявол" (18Й), "Гугеноты" (1836), "Пророк" (1849), "Африканка" (1865), Д. Ф. Э. Обера "Немая из Портичи" ("Фенелла", 1828), Ф. Ж. Галеви ‑ "Жидовка" ("Дочь кардинала", 1835) и др.

На рус. яз. переведено 140 пьес и либретто С.В доре‑волюц. России ставился водевиль "Шарлатанство" (1829, Малый т‑р, Петербург, 1840, Александрпн‑ский т‑р), комедия "Стакан воды", к‑рая была переведена в 1842, но разрешена цензурой лишь в 1872. С тех пор эта пьеса получила широкое распространение на рус. сцене. В ней играли ведущие роли М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. А. Яблочкина, Е. К. Лешковская, Н. М. Радин, Е. Н. Гоголева, Л. С. Вивьен, Н. Н. Бромлей, Е. М. Вольф‑Израэль и др. С пьесой "Адриенна Лекуврёр" рус. зритель познакомился в 1853‑54 во время гастролей франц. актрисы Рашель. В 1858 эта пьеса была переведена и пост. в Александрийском т‑ре. В сов. время выдающейся исполнительницей роли Адриенны Лекуврёр была А. Г. Коонен (1919, Камерный т‑р, Москва).

Соч.: Theatre complet, v. 1‑24, 2 ed., P., 1834‑1842; на рус. яз.‑Пьесы, М., 1960 (см. ст. ФинкельштейнЕ. Л., Эжен Скриб).

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; История французской литературы, т. 2, М., 1956; Герцен А. И., Собр. соч. в 30 тт., т. 5; Кони Ф., Евгений Скриб, "Пантеон Русского и всех европейских театров", 1841, ч. 1,.№3; Луначарский А. В., Скриб и скрибпзм, "Театр и искусство", 1911, .N" 33; Legouve Е., Eugene Scribe, P., 1874; Sain t‑B e u v e Ch. A., Portraits contemporains, v. 2, P., 1846. И.Дюш.

СКРЯБИН, Леонид Васильевич [р. 29.111(11.IV). 1904] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Map. ACCP (1952), засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начал в 1925 в казанском коллективе "Красной блузы". С 1927 работал в т‑рах Стерлитамака, Белорецка, Улан‑Удэ, Якут‑ска. В 1941‑42 и в 1945‑55 актёр рус. т‑ра в Йошкар‑Оле, с 1955 ‑ Новгородского т‑ра. В репертуаре С. преобладают роли отрицательных персонажей, но он играл и роли положительных людей, с сильными, целеустремлёнными характерами. Особое место среди них занимает роль Василия Павловича в спектакле "Ленинградский проспект" Штока.

Роли: Прибытков, Дудукин, Каркунов ("Последняя жертва", "Без вины виноватые", "Сердце ‑ не камень" Островского), Шприх ("Маскарад"), Лебедев ("Иванов" Чехова), Мастаков ("Чудаки" Горького), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Вурм ("Коварство и любовь"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Часовни‑ков‑отец ("Океан" Штейна), Русаков ("Люди, которых я видел" Смирнова), Неделин ("Перед ужином" Розова), Дремлюга ("Крылья" Корнейчука), Райесмик ("Блудный сын" Раннета)у Агроном ("Ксения" Волкова), Фабиани ("Кредит у Нибелун‑гов" Куна) и др. А. Ив.

СКУАРЦЙНА(8диаг2П1а),Луиджи (р. 18.II.1922) ‑ итал. режиссёр и драматург. В 1946 окончил Нац. академию драм. иск‑ва (Рим). Ставил спектакли в разл. труппах, пропагандируя преим. произв. прогрессивных зарубежных драматургов, в т. ч. "Все мои сыновья" Миллера (1947). В 1952 организовал и возглавил (вместе с В. Гасманом) "Т‑р итальянского иск‑ва" (Рим). Пост. "Гамлета" (1952, совм. с Гасманом) в этом т‑ре выдвинула С. в число ведущих итал. режиссёров. С. ставит спектакли во мн. драм. и оперных т‑рах Италии: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1957), "Сотворившая чудо" Гибсона (1960, оба пост. в труппе А. Проклемер‑Дж. Альбертацци), "Федра" Пицетти (1959), "Макбет" Э. Блоха по Шекспиру (1960), "Сон в летнюю ночь" Бриттена (1961, все в т‑ре "Ла Скала", Милан), "Фальстаф" Верди (1960, в т‑ре "Пиккола Скала", Милан) и др. Важный этап в творчестве С.работа в "Театро стабиле" (Генуя), к‑рый он возглавляет с 1962 (совм. с И. Кьеза); пост. здесь спектакли: "Человек и сверхчеловек" Шоу, "Каждый по своему" Пиранделло (оба в 1961) и др.

В 1949 С. дебютировал как драматург, написав пьесу "Всемирная выставка" (1955, т‑р в Катовице, Польша), направленную претив дельцов и спекулянтов. Антифашистская пьеса "Девушка из Романьи" ("Ро‑маньола", 1957, "Т‑р итальянского иск‑ва") вызвала ярость профашистски настроенных элементов, пытавшихся сорвать спектакль. В Италии пьеса не ставится. В СССР пост. в Моск. драм. т‑ре им. Пушкина (1963). Др. пьесы: "Три четверти луны" (1953, "Т‑р итальянского иск‑ва"), "Её роль в истории" (1955, "Фольксте‑атр". Вена). Участвовал в подготовке издания "Энчи‑клопедиа делло спеттаколо" ("Энциклопедия зрелищ").

Соч.: Teatro, Bari, 1959; в рус. пер.‑ "Всемирная выставка", М., 1959; "Девушка из Романьи", М., 1961. Я Каг.

СКУЕНИЕЦЕ (наст. фам. ‑Дамбекалне), Бирута Эдуардовна (9.IX.1888‑8.VIII.1931) ‑ латышская актриса. Спенич. деятельность начала в Новом латыш, т‑ре в Риге (1902‑05). Роли: Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1904), Смайдиня ("Серебряное покрывало" Аспазии, 1905). В 1907‑09 училась в Муз .‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва. В 1909‑12 ‑ актриса Нового рижского т‑ра. Роли:

Лаймдота ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Визбулите ("Индулис и Ария" Райниса, 1912), Варя ("Вишнёвый сад", 1911). С 1912 выступала в разных т‑рах. Обаяние, звучный, чистый голос, женственность отличали игру С. Исполняла роли нежных, лирич. женщин. Выступала и как режиссёр (в 1923 25 руководила созданным ею Интимным т‑ром).

Др. роли: Байба ("Вей, ветерок!" Райниса), Беатриса ("Сестра Беатриса" Метерлинка, 1919). В. X.

СКУЛТЭ, Адольф Петрович [р. 15(28).X.1909) ] ‑ латыш, советский композитор, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1965). В 1934 окончил Рижскую консерваторию по классу практич. композиции Я. Витола. Первое соч. С. для муз. т‑ра ‑ опера "Будильник калифа" (не пост.). Автор балета "Сакта свободы" (по драме Райниса "Играл я, плясал", 1950, Т‑р оперы и балета Латв. ССР; Гос. пр. СССР, 1951; 2‑я ред.‑1955, там же), музыки к сказке А. Бригадере "Принцесса Гундега и король Брусу барда" (1948, Рижский ТЮЗ), к фильму "Райнис" (Гос. пр. СССР, 1950) и др. С 1936 ведёт педагогич. работу в Рижской консерватории (с 1952 ‑ профессор по классу композиции) .

Лит.: Крас и некая Л., Адольф Скултэ, М., 1959;

Стумбре С., Балет А. Скултэ "Сакта свободы", Рига, 1955. А. Ив.

СКУПА (Skupa), Йосеф (16.1.1892‑8.1.1957) ‑ чехословацкий театр. деятель, режиссёр, актёр, художник т‑ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1948). Сценич. деятельность начал в 1916 как художник Гор. т‑ра в Пльзе‑не (в 1922‑24‑ гл. художник этого театра). В 1917 впервые выступил как режиссёр, пост. "Пан Иоганнес" Ирасе‑ка в Пльзеньском марионеточном "Т‑ре дачных колоний". В этом же т‑ре С. позднее работал кукловодом, выступал с куклой Каш‑па рек, исполняя сати‑рич. сцены. По рисункам С. резчик К. Носек сделал в 1920 куклу Спейбл, а в 1926 ‑ лукавого сынишку Спейб‑ла‑Гурвинека. Выступая с этими куклами, С. приобрёл широкую популярность, имена кукол стали нарицательными. В 1930 С. организовал в Пльзене "Т‑р Спейбла и Гур‑винека" (Театрик сатиры и юмора). В спектаклях этого т‑ра высмеивается мещанство, косность, зазнайство, лицемерие, стяжательство. Позднее С. создал новые персонажи: дочку Спейбла Маничку, бестолковую пани Дрболковую, собачку Жерика и др. Выступал вместе с женой‑заел, арт. ЧССР И. Скуповой. В янв. 1944 был брошен гитлеровцами в тюрьму, откуда спасся бегством во время бомбёжки. В 1945 С. возобновил работу в Праге, в специально построенном для него театр. здании. С 1929 вместе с т‑ром неоднократно гастролировал за рубежом, дважды т‑р был в СССР (1949, 1963). С 1938 был президентом Между на р. союза кукольников (УНИМА). С. ‑ лауреат Гос. пр. (1955), Нац. пр. мира (1955).

Лит.: Sedesat let narodniho umelce J. Skupy, Praha, 1952;

M a 1 i k J., Narodni umelec Josef Skupa, Praha, 1962. C. Др.

"СКУПОЙ" (L'Avare) ‑ комедия в 5 д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1668. Пост. 9 сент. 1668 в т‑ре Пале‑Рояль, Париж (Гарпагон ‑ Мольер). Среди известных исполнителей роли Гарпагона ‑ Ф. Л. Шредер, А. В. Иффланд, Л. Дев‑риент, Б. Дависон, И. Левинский, Коклен‑старший, Кок‑лен‑младший, Э. Новелли, Э. Ферреро, Тофано, Л. Соль‑ский, Ш. Дюллен.

Первые пост. "С." в России: Петербургский придворный т‑р (1757), петербургские Деревянный т‑р (1789, 1791, 1795) и Каменный т‑р (1799, 1800, Гарпагон ‑ Крутицкий, Рыкалов); моск. Малый т‑р (1830, Гарпагон Щепкин).

Из пост. последующих лет: Александрийский т‑р, 1843 (Гарпагон Мартынов), 1870 (Гарпагон ‑ П. Васильев), 1893 (Гарпагон ‑ Федотов); Т‑р Солодовникова, Москва, спектакль под рук. А. А. Бренко, 1880 (Гарпагон Андрс‑ев‑Бурлак); Т‑р Корша, 1886 (Гарпагон ‑ Давыдов); моск. Малый т‑р, 1873 (Гарпагон ‑ Берг), 1892 (Гарпагон‑ Правдин); Киевское рус. драм. об‑во (1894) и ряд др. т‑ров.

На сов. сцене: Малый т‑р (1918), Бакинский арм. т‑р (1925), Моск. драм. т‑р под рук. В. С. Смышляева (1935), Т‑р им. Я. Купалы (1937, Гарпагон ‑ Глебов), Ленингр. Новый т‑р (1938, реж. Сушкевич), моск. Камерный т‑р (1941), Казахский т‑р драмы, Алма‑Ата (1952, реж. Гольд‑блат; Гарпагон‑Кармысов), Ленингр. т‑р Комедии (1962). "С." был пост. в Вологодском ТЮЗе, Харьковском т‑ре для детей (обе пост. в 1938), Новосибирском (1939), Саратовском (1940), Кировском (1954) ТЮЗах и др.

Издания: Первая франц. публикация "С."‑1669. Первые рус. переводы И. Кропотова, 1757, в кн.: Комедии из театра господина Мольера, переведённые Иваном Кропо‑товым, т. 1, М., 1757 и 2 изд., 1788, ‑ С. Т. Аксакова, 1828 в кн.: Аксаков С. Т., Полн. собр. соч., т. IV, СПБ 1886. Из позднейших изд.‑ Мольер Ж.‑Б., Собр. соч. т. 2, СПБ, 1884; Мольер Ж.‑Б., Полное собр. соч. т. 2, СПБ, 1912 (Б‑ка великих писателей, под per,‑ С. А. Вен‑герова). Из сов. изд.: Мольер Ж. ‑ Б., Собр. соч., т. 3 Л., 1939; Мольер, Комедии, М., 1953; Мольер Ж.‑Б. Собр. соч., т. 2, М., 1957. А. Шн

СКУРАТОВ, Павел Леонидович [наст. фам. ‑ Новиков; р. 1861(?) ‑ год смерти неизв.] ‑ рус. актёр и антрепренёр. Окончил Петерб. консерваторию по кл. скрипки и композиции; здесь же прошёл курс драм. иск‑ва под рук. Н. Ф. Сазонова и Д. Д. Коровякова. На сцене ‑с 1881. В 1882‑84 играл в моск. Малом т‑ре. С 1884 выступал в провинции. В 1905‑26 работал преим. в Киеве. В Киеве построил т‑р (1907) и открыл драм. курсы. Гастролировал в пе‑терб. и моск. т‑рах. Был антрепренёром опереточно‑драм. труппы. В молодости С. исполнял роли героев:

Гамлет, Отелло, Фердинанд; Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Чацкий, Незнамов и др. Яркий представитель актёрского иск‑ва 80‑х гг., С. играл просто, стремился к жизненной достоверности; но в то же время он обычно снижал героич. тему образа, подменяя её интеллигентской расслабленностью, меланхолией, порой переходившей в слезливость. В 90‑е гг. перешёл на амплуа стариков. С.‑автор статей и очерков на театр. темы, а также нескольких пьес. Занимался театраль‑но‑педагогич. деятельностью.

С о ч.: Доклад актёра П. Л. Скуратова, в кн.: Труды 1 Всерос. съезда сценических деятелей, М., 1898; Театральная правда, Одесса, 1901; Жизнь ночью. Очерки из жизни искалеченных, Киев, 1902; Четыре театра, "Новая рампа", 1924, № 24.

Лит.: "Артист", 1889, № 3, с. 241; "Театр и искусство", 1907, .№ 9; В e л и з a p и и М. И., Путь провинциальной актрисы, М., 1938; Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; К рут и И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. Кл.

СКУШАНКА (Skuszanka), Крыстына (р. 24.VII. 1924) ‑ польский режиссёр. В 1945‑46 училась в Кракове в театр. студии при "Т‑ре Стары". В 1949 окончила ф‑т польской филологии Познаньского ун‑та, в 1952 режиссёрское отделение Гос. высшей театр. школы в Варшаве (ученица Л. Шиллера). В 1952 дебютировала как режиссёр в г. Ополе, пост. "Шторм" Билль‑Белоперковского (Гос. пр., 1952). В 1953‑55 ‑ худ. рук. т‑ра в Ополе, в 1955‑63 ‑ директор и худ. рук. "Т‑ра Людовы" в г. Нова‑Хута, в 1963‑64 ‑ худ. рук. "Т‑ра Польски" в Варшаве (совм. с С. Балицким и Е. Красовским). В т‑ре Нова‑Хута (совм. с реж. Е. Красовским) С. стремилась воспитывать нового рабочего зрителя. В своих спектаклях ставила совр. политич. и моральные проблемы; вводила в репертуар т‑ра пьесы совр. драматургов (А. Камю, Т. Манн) и классич. драматургию (Шекспир, Словацкий, Мицкевич, Гоцци, Мольер). Спектакли С. отличаются смелостью режиссёрского решения, зре‑лищностью, выразительностью постановочных средств.

Пост.: "Имена власти" Брошкевича (1958), "Буря" Шекспира (1959), "Серебряный сон Саломеи" Словацкого (1959), "Тартюф" (1962); "Дзяды" Мицкевича (1962, совм с Е. Красовским; Гос. пр.), "Фиоренца" и "Марио и чародей"Т. Манна (1964).

Соч.: "Театр", 1962, № 3, с. 136‑37, № 12, с. 62‑63. Лит.: "Театр", 1964, № 2, с. 131‑32; Timoszewicz J., Kral A., Teatr Ludowy. Nowa Huta. 1955‑1960, Kr., 1962. Еж. Т.

СКЬЕЛЛЕРУП (Schjelderup), Герхард (17.XI.1859‑29.VII.1933) ‑ норв. композитор, муз. писатель. Учился в Осло, затем в Париже (в т. ч. у Ж. Массне) и Карлсруэ у Ф. Мотля. Представитель романтич. направления в сканд. музыке. Писал оперы на собств. тексты (на нем. и норв. яз.). В 1893 в Мюнхене под упр. Г. Леви была пост. муз. драма С. "Воскресное утро". С.‑автор опер "Норвежская свадьба" (1900, Нем. т‑р, Прага), "Весенняя ночь" (Дрезден, 1908;

2‑я ред.‑ 1934, Любек), "Буревестник" (1926, Шве‑рин), "По ту сторону солнца и луны", "Народ в нужде", "Красный цветок" (все три не пост.), оперы‑сказки "Сампо", балета‑сказки "Волшебный рог", а также книг о Э. Григе (совм. с В. Ниманом) и Р. Вагнере.

Лит.: S a n d s i k O. M., G. Schjelderup, "Schweize‑rische Musikzeitung", Z., 1948, Bd 88.

СКЮДЕРЙ(8сш1егу), Жорж де (1601‑14.V.1667)‑ франц. поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1650). С 1630 посвятил себя лит. деятельности. С.‑ один из инициаторов спора о "Сиде" Корнеля в к‑ром он выступил против драматурга; автор "Замечаний о "Сиде"" (1637). Лит. творчество С. было прециозным (см. Прециозный стиль) по своему духу. Для т‑ра С. написал комич. пьесу "Комедия комедиантов" (1632), трагедии "Смерть Цезаря" (1635), "Дидона" (1636), трагикомедии "Благородный вассал" (1632), "Великодушный поклонник" (1636), "Тираническая любовь" (1638), "Ибрагим" (1642) и др., ставившиеся в т‑рах "Mape" и "Бургундский отель". В трагикомедиях, изобилующих мелодраматич. эффектами, чуждых психологич. правде, С. использовал преим. сюжеты галантно‑героич. и пасторальных романов.

Лит.: В a t e r e a u A., G. de Scudery als Dramatiker, Lpz., 1902. fo, B.

"СЛАВА" ‑ пьеса в стихах в 3 д., 8 карт. В. М. Гусева. Соч. 1935. Пост. 26 янв. 1936 в Магнитогорском т‑ре (реж. Тункель, худ. Кулешов; Мотылькова ‑ Мануйлова, Мотыльков ‑ Бобин, Черных ‑ Муратов). 10 марта 1936 "С." пост. Центр, т‑р Красной Армии (Мотылькова ‑ Раневская, Мотыльков ‑ Бельский, Елена ‑ Добржанская, Медведев ‑ Коновалов, Маяк А. Гусев, Очерет ‑ Фре‑лих), 14 OKT. 1936 ‑Малый т‑р (реж. К. Хохлов; Мотылькова ‑ Блюменталь‑Тамарина, Турчанинова, Мотыльков‑ Анненков, Елена ‑Белёвцева, Медведев ‑ Н. Яковлев, Маяк ‑ Лепштейн, Очерет Межинский). В том же 1936 "С." поставили более чем 250 т‑ров: Воронежский, Ивановский (режиссёр и исполнитель роли Медведева Курский), Ленинградский Большой драм. т‑р (реж. Мор‑щихин; Мотылькова Никритина, Мотыльков ‑ Поли‑цеймако, Медведев ‑ Софронов, Очерет Лариков), Ле‑нингр. Новый т‑р, Ростовский‑на‑Дону т‑р, Саратовский т‑р (реж. Тункель; Мотыльков ‑ А. Денисов, Медведев ‑ Несмелов, Очерет Слонов, Черных ‑ Карганов), Свердловский т‑р (реж. Рощин; Мотыльков ‑ Б. Ильин, Медведев ‑ Ратомский, Маяк ‑ Бурэ), Харьковский рус. т‑р (реж. Н. Петров; Мотыльков ‑ Крамов) и мн. др. т‑ры. Пьеса Гусева продолжала ставиться и в последующие годы.

Издания: Первая публикация "С.", "Красная новь", 1936, № 3; из позднейших изд.: М.‑Л., 1940, в сб.:

Советская драматургия, т. 3, М.‑Л., 1948, в кн.: Пьесы советских писателей, т. 4, М., 1954; Гусев В.. Сочинения, т. 2, М., 1955; Пьесы, M., 1959. А. Шн.

СЛАВЕЙКОВ, Пенчо Петков (8.V.1866‑28.V.1912)‑ болг. поэт, театр. деятель. Сын П. Р. Славейкова. В 1892‑98 учился в Лейпцигском ун‑те. В 1908‑09, будучи директором Нар. т‑ра в Софии, стремился к утверждению сценич. ансамбля, требовал от актёров глубокого проникновения в психологию сценич. героев, добивался чистоты сценич. речи. В 1908‑09 С. пост.: "Дядя Ваня", "Укрощение строптивой"; "Враг народа" Ибсена,."Инспектор училища" Эрнста, "Одинокие" Гаупт‑мана, "Молодость" Хальбе. Свои взгляды на театр. иск‑во изложил в статье "Нац. т‑р" (1910). Написал драматич. сцены "Радоил" (1898, Русе, Столичная драм. труппа под рук. Н. Ф. Штырбанова).

Лит.: Николов М., Пенчо Славейков, живот, личность и ДБЛО, С., 1940; "Театър", С., 1956, [.№] 2, с. 51‑55. А. Ив.

СЛАВЕЙКОВ, Петко Рачев (17.XI.1827‑I.VII. 1895) ‑ болг. поэт и драматург. В 1842‑43 учился в Свиштовской школе. Здесь же начал лит. деятельность. С.‑ один из первых авторов своеобразного драматургич. жанра сатирич. диалогов: "Деньги и наука, или Спор между двумя соучениками Петром и Михаилом" (1850, Трявна), "Разговор Ивана и Стоя‑на" (1852), "Разговор между одним философом и мальчишкой" (1859). Диалоги С.‑ миниатюрные комедии, имевшие распространение на любительской сцене. Болгары, жившие в России, также ставили их. С. ‑ автор одного из первых болг. драматургич. произведений ‑ комедии "Кринолин" ("Малаков"), в к‑рой с юмором описал сельских модниц и сварливых жен (1870, Стара‑Загора). С. приписывают авторство комедий "Нынче не торговля" и "Зима 1874 года" (обе в 1874). В 1873 С. перевёл на болг. яз. комедии Мольера "Скупой" и "Тартюф", к‑рые затем вошли в репертуар первых болг. театр. трупп. А. Ив.

СЛАВЕНСКА (Slavenska), Миа [наст. фам.‑ Ч о‑рак (Corak) ] (р. 1914)‑югославская артистка балета, балетмейстер. Дебютировала в 1929 в Хорватском нац.оперном т‑ре (Загреб), где затем заняла положение первой танцовщицы. С 1933 выступает в разл. труппах. В 1944‑45 организовала труппу "Балле вариант" (существовала до 1950 с перерывами), в 1952 совм. с Ф. Франклином‑ труппу "Франклин‑ Сла‑венска балле", в к‑рых пост. "Романтический концерт" на муз. Листа (1950), "Симфонические вариации" на муз. Франка (1950), "Портрет балерины" на муз. До‑наньи (1952) и др.

Партии: Жизель, Одетта‑Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Мельхола ("Давид‑триумфатор" на муз. Дебюсси), Цыганка ("Испанское каприччио" на муз. Римского‑Корсакова), принцесса Ливен ("Вена, 1814" на муз. Вебера) и др.

Ведёт педагогич. деятельность: в 1960 ‑ в Далласе (США, шт. Техас), с 1964 ‑ в Нью‑Йорке.

Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.

СЛАВИН, Лев Исаевич [р. 15(27).X.1896]‑рус. сов. писатель, драматург. Учился в Новороссийском ун‑те в Одессе. С 1920 выступает как журналист, автор романов и повестей. Среди драматургич. произв. С. большим успехом пользовалась пьеса "Интервенция" (1933, Т‑р им. Вахтангова), отражающая историч. события иностранной интервенции 1918‑20 в Одессе. Острая драматургич. форма, яркость характеров и жанровых сцен способствовали популярности пьесы.

Др. пьесы С.: "Битва за счастье" (1948, Липецкий т‑р), "Сильное чувство" (1954), "Обещалкин" (1954), "Эляна" (по повести Г. Корсакена "Первый год", 1960), "Тихий старичок" (1962) и др.

С. принадлежат сценарии "Возвращение Максима" (1937, совм. с реж. Г. М. Козинцевым и Л. 3. Траубергом), "Частная жизнь Петра Виноградова".

Соч.: Избранное, М., 1957.

Лит /Шкловский В., К 60‑летию Льва Славина, "Театр", 1957, № 2. Е. X.

СЛАВИНА, Мария Александровна (1858‑1951) ‑ рус. артистка оперы (меццо‑сопрано). В 1877 окончила Петерб. театр. уч‑ще, в 1879 ‑ Петерб. консерваторию по классу К. Эверарди. В 1879‑1917 ‑ солистка Мариинского т‑ра (дебютировала в партии Амнерис). После 1917 жила за границей. Обладала звучным голосом густого бархатистого тембра, безупречной дикцией и разносторонним драм. дарованием. Артистке одинаково удавались трагич. пафос и тонкий юмор. При первой пост. "Пиковой дамы" (1890, Мариинский т‑р) С. создала выразительный образ Графини.

Партии: Ганна (1880); Княгиня ("Чародейка" Чайковского, 1887), Кончаковна ("Князь Игорь", 1890) ‑ первая исполнительница; Кармен (1885) ‑ первая исполнительница на рус. сцене; Ратмир; Рогнеда (о. п. Серова), Морозова, Ольга, Любовь ("Опричник", "Евгений Онегин", "Мазепа" Чайковского), мистрис Квикли ("Фальстаф" Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"), Фрика ("Золото Рейна" и "Валькирия" Вагнера), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса) и др.

Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. 1890‑1910, Л.‑М., 1940, с. 60‑69. Б. Яг.

СЛАВИН‑КУЦИН, Даниил Григорьевич (р. 9. XII.1907) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1943. С 1927актёр Харьковского рус. драм. т‑ра.

Роли: Кутузов ("Давным‑давно" Гладкова), Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), Фрол Баев ("Земля" Вирты), Ковалёв ("Павел Греков" Войтехова и Ленча), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Бублик ("Платон Кречет"), Репетилов ("Горе от ума"), Телегин ("Дядя Ваня"), Дорн ("Чайка"), Мадзимура ("На той стороне" Барякова), Окаёмов ("Машенька").

С.‑К. исполнял роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".

СЛАВЙНСКИЙ, Пётр Михайлович [р. 16(28).Х. 1899]‑ рус. сов. дирижёр. Нар. арт. Башк. АССР (1944), засл. арт. РСФСР (1944). В 1930 окончил дирижёрский ф‑т Моск. консерватории. С 1930 ‑ дирижёр МХАТа. Нек‑рое время был дирижёром Большого т‑ра, оперных т‑ров в Перми, Ташкенте, Харькове, Куйбышеве. В 1939‑45 ‑ худ. рук, и гл. дирижёр Башк. т‑ра оперы и балета. В 1950‑60 ‑ дирижёр и гл. дирижёр Муз. т‑ра им. Станиславского и Неми‑ровича‑Данченко, с 1960 ‑ зав. муз. частью МХАТа. Под рук. С. впервые на сов. сцене пост. оперы: "Мэр‑гэн" Эйхенвальда (1940), "Хакмар" Валеева (1940), "Карлугас" Чемберджи (1941), "Акбузат" Заимова и Спадавеккиа (1942, все ‑ в Башк. т‑ре оперы и балета), "Заря" (1956) и "Улица дель Корно" (1960) Молчанова, а также 2‑я редакция опер "В бурю" Хренникова (1952) и "Емельян Пугачёв" Коваля (1959, все‑в Муз. т‑ре им. Станиславского и Немиро‑вича‑Данченко).

Др. пост.: "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1952, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Аида" (1946), "Демон" (1948) (обе ‑ в Куйбышевском т‑ре оперы и балета). 4 . Ив.

СЛАВКОВ, Иван (г. рожд. неизв.‑ум. после 1906)‑ болг. артист оперы (тенор). В 1890 окончил муз. школу в Праге по классу проф. Ф. Пивода. В том же году, вернувшись в Софию, основал совм. с Д. Казаковым и А. Букорещлиевым оперное отделение при "Столичной драматическо‑оперной труппе". Был солистом и пом. директора этой труппы. С 1899 работал в России, в оперных товариществах в Петербурге, Томске и др. городах. Обладал не сильным, но приятным голосом. Для сценич. манеры С. характерна динамич. выразительность. Партии: Ленский; Фауст (о. п. Гуно), Манрико ("Трубадур") и др. Роли: Пётр ("Иванко" Друмева) и др. А. Ив.

СЛАВЯНОВА, Зинаида Михайловна (г. рожд. неизв.‑1941) ‑ рус. сов. актриса, режиссёр, театр. деятель и драматург. Засл. арт. РСФСР (1934). Сценич. деятельность С. начала в 1903 в Тамбове, в антрепризе Леонова. Играла гл. обр. роли героинь в т‑рах Саратова, Перми, Екатеринбурга, Баку, Самары, участвовала в гастрольных поездках П. Н. Орленева. В 19071918 держала антрепризы в Самаре, Екатеринбурге, Кинешме. В 1917 была избрана первым председателем Самарского союза работников иск‑в, в 1918 назначается гл. режиссёром гор. т‑ра и с этого времени ведёт режиссёрскую и педагогич. работу в т‑ре. В Казани С. заведует ТЕ О Наркомпроса Татарии, создаёт здесь рус. и тат. театр. техникумы, участвует в постановке массовых зрелищ и др. С 1924 работала в Смоленском гор. драм. т‑ре режиссёром, директором и гл. режиссёром. Пост. спектакли: "Мистерия‑Буфф" Маяковского (1923), "Озеро Люль" Файко (1924), "Бойцы" Ромашова (1930), "Егор Булычев и другие" (1933), "Платон Кречет" (1935); "Аристократы" Погодина (1935), "Семья Волковых" Давурина и др. С.‑ автор пьес: "Памяти Парижской Коммуны", "Александр II" и др.

Соч.: Рабоче‑крестьянский театр. Казань, 1921; Четырнадцать спектаклей, "Советский театр", 1936, № 9.

С. Г. СЛАДКОПЕВЦЕВ, Владимир Владимирович (2.1. 1876‑28.X.1957) рус. сов. актёр, чтец, педагог. Окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Сценич. деятельность начал в 1904 в Одессе. С 1907‑актёр т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва в Петербурге. Играл характерные и комедийные роли. Одновременно преподавал в театр. уч‑щах. В 1918‑23 ‑ проф. Киевского муз.‑драм. ин‑та им. Н. В. Лысенко. С 1927‑педагог Ленингр. техникума сценич. иск‑в (позже Ленингр. театр. ин‑т). Среди учеников С.‑ М. А. Чехов, Г. М. Ярон, В. М. Чабукиани, В. В. Куза и др. С. был известен как блестящий рассказчик (исполнял гл. обр. собственные рассказы). Снимался в кино.

Соч.: Искусство декламации, СПБ, 1909 (Энц. сцен. самообр., т. 3); 2 изд., 1918; Мои рассказы, т. 1‑2, СПБ, 1912‑14; Вступ до м?модрами, в кн.: Театральний порадник, кн. 2, Кив, 1920.

Лит.: Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.‑Л., 1950, с. 62‑63. Г. К.

СЛАНГУС (Slangus), Аксель (р. 23.IX.1890')‑ фин. актёр драмы. В 1912 окончил театр. школу при Швед. т‑ре в Хельсинки. В 1912‑13 и 1918‑62 актёр Швед. т‑ра в Хельсинки; в 1913‑18 ‑ Швед. т‑pa в Турку. С.характерный актёр. Играет также и трагедийные роли. Один из лучших исполнителей роли Эско ("Сельские сапожники" Киви).

Роли: Густав Ваза (о. п. Стриндберга), Городничий;

Пер Гюнт (о, п. Ибсена), Дулитл ("Пигмалион" Шоу) и др. С. выступает и в опереттах (Попиель ‑ "Польская кровь" Недбала). С. Л.

СЛАНОВ, Коста Гаврилович (р.20.XII.1926) ‑ осетинский сов. актёр. Нар. арт. Сев.‑Осет. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1940 поступил в театр. студию при Североосетинском драм. т‑ре, с 1943 ‑ актёр этого т‑ра (ныне ‑ Сев.Осет. муз.‑драм. т‑р им. К. Хетагурова). Умение находить заострённые формы для выражения психологич. и эмоциональной сущности образа придаёт особую яркость комедийным и драматич. образам С.

Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Лелио ("Бабьи сплетни" Гольдони), Шут ("Король Лир"), наивно‑поэтичный Казн ("Женихи" Токаева), влюблённый юноша Мысост ("Желание сердца" Туаева), Лель ("Снегурочка" Островского), Минутка ("Победители" Чирскова), траги‑комич. Пикалов ("Любовь Яровая"). Скупо, но с большой внутр. силой, масштабно и выпукло разоблачал С. зловещего феодала Дакко ("Чермен" Плиева), предателя Коко‑рышкина ("Нашествие").

Лит.: Темиряев Д., Коста Сланов, Орджоникидзе, 1960. Е. Ж.

"СЛЕЗА И СМЕХ" (болг.‑ "Сълза и смях") ‑ болг. драматич. т‑р. Открыт в Софии в 1892 в результате объединения старого и нового драм. отделений б. "Столичной драм.‑оперной труппы". В труппу вошли В. Кирков, А. Попов, Д. Антонов, К. Сапунов, М. Попова и др., руководил ею реж. В. Налбуров. Т‑р открылся спектаклем "Женитьба" и одноактной комедией "Недоразумение" Налбурова. Представления устраивались в театр. зале об‑ва "Славянская беседа". После смерти Налбурова (1893) худ. рук. т‑ра становится Р. Канели. Налбуров и Канели, получившие образование в России, утверждали на болг. сцене традиции рус. сценич. реализма. В 1894 для административного и художеств. управления т‑ром был создан Комитет, в к‑рый вошли видные общественные и лит. деятели: К. Крыстев, Н. Петков, Д. Ангелов, И. Шиш‑манов и др. С 1899 директором и режиссёром был А. Мандрович, затем С. Туцич. В 1901 при т‑ре учреждена должность драматурга (зав. лит. частью). Первым драматургом т‑ра был А. Страшимиров. В 1904 т‑р был принят на гос. бюджет и стал паз. "Болг. нар. т‑р". Под этим назв. существовал до 1906. Т‑р утверждал на болг. сцене нац. репертуар. Здесь впервые пост. пьесы И. Вазова ‑ "Руска" (1892), "Изгнанники" (1894), "Белодушков" (1897), "Журналист ли?" (1900), "Искатели тёплых местечек" (1902), Стра‑шимирова ‑ "Свадьба в Болярово" (1900), "Вампир" (1902) и др. Из др. пьес болг. драматургов были пост.:

"Вера и любовь" ("Велислав и Слава") Доброплод‑ного (1892), "Иванко" Друмева (1892) и др. Большое место в репертуаре "С. и с." занимала рус. дра‑* матургия; здесь шли "Доходное место" (1893), "Бесприданница" (1894), "Гроза" (1895), "Бешеные деньги" (1897), "Без вины виноватые" (1902) "Власть тьмы" (1904), "Дядя Ваня" (1904), "Мещане" (1904), "На дне" (1904); "Мироед" Кропивницкого (1899), произв. мировой классич. драматургии и совр. зарубежная драма (Ибсен, Гауптман, Зудерман, Пшибышевский и др.). Т‑р воспитал плеяду выдающихся болг. актёров: К. Сарафов, А. Кирчев, 3. Недева, А. Будевская, В. Игнатиева, Г. Киров, X. Ганчев, Р. Попова, А. Попова, М. Канели, Е. Златарева, П. Стойчев, С. Бычва‑ров, М. Икономов и др.

Лит.: Попов И., Миналото на българския театър. Спомени и документи, т. II, С., 1942; Державин К., Болгарский театр. Очерки истории, М.‑Л., 1950. А. Ив,

"СЛЁЗНАЯ КОМЕДИЯ"‑ жанр, возникший в нач. 18 в. в странах Зап. Европы. Отражал борьбу в драматургии и т‑ре нового класса буржуазии против идеологии феодального дворянства. "С. к." характеризуется морально‑дидактич. тенденциями, комедийное начало заменяется трогательными ситуациями, сентиментально‑патетич. сценами. "С. к." поучала зрителя не столько осмеянием пороков, сколько показом силы добродетели, пробуждающей совесть у порочных героев. Место сатиры заняла "чувствительная" проповедь, зачастую назойливая морализация. Идейный пафос "С. к." заключался гл. обр. в прославлении бурж. добродетелей, носителями к‑рых еще оставались положительные герои‑аристократы. Впервые "С. к." как жанр появилась в Англии в творчестве К. Сиб‑бера, Дж. Аддисона и Р. Стыла. Сиббер в своих многочисл. пьесах, особенно в комедиях "Последняя уловка любви" (1696), "Беззаботный супруг" (1704), выступил с прославлением семейных добродетелей. Последовательно вносил в комедию нравоучительный элемент Аддисон, .критиковавший в комедии "Безбожник" (1714) аристократич. безнравственность и вольнодумство. Стил писал нравоучительные комедии, сочетавшие развлекательность с морализированием ("Любовник‑лжец", 1703, "Совестливые влюблённые", 1722, и др.).

Создателем жанра "С. к." во Франции и наиболее ярким её выразителем был П. Лашоссе. Его комедии "Меланида" (1741), "Памела" (1743, по о. п. Ричард‑сона), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка" (1747) и др., содержащие нек‑рую критику дворянского эгоизма и распущенности, преподносили их в сентиментально‑трогательной манере, как временные заблуждения, к‑рые обычно преодолевались героями. Ф. Детуш видел гл. цель драматурга в пропаганде бурж. добродетелей и дворянских представлений о чести. В своих пьесах Детуш сглаживал противоречия между буржуазией и дворянством, подвергал умеренной критике дворянские и бурж. пороки. В его пьесах герои исправлялись и все недоразумения благополучно разрешались. Признаки жанра "С. к." содержатся в драматургии П. Мариво. Оставаясь верным сторонником салонной комедии, он вносит в неё черты бурж. сентиментальности ("Остров рабов", 1725, "Торжество любви", 1732, и др.). Критич. осуждение в комедиях Мариво заменяется моральным укором или лёгкой, добродушной иронией.

В Германии "С. к." писал родоначальник нем. сентиментализма X. Геллерт. Он пропагандировал святость семейного очага, бюргерскую добропорядочность, трудолюбие и высокую нравственность. Его пьеся "Нежные сестры" (1747) была первой немецкой "С. к.".

В России жанр "С. к." использовался для показа добродетелей и пороков рус. дворянского об‑ва. Впервые элементы "С. к." проявились в пьесах М. М. Хераскова‑ одного из вождей рус. классицизма. В его драматургии ("Друг несчастных", 1774, "Гонимые", 1775) чувствительные герои олицетворяли разл. добродетели (великодушие, честность и т. д.). Изображая несчастья честных людей, униженных торжествующим злом, Херасков все социальные противоречия сводил к противоречиям между хорошими и дурными людьми, переводил политич. проблемы в область морали, проповедуя христианское смирение и терпение. Крупнейшим представителем рус. "С. к." был М. И. Верёвкин, обличавший в своих пьесах "Так и должно" (1773), "Именинники" (1774), "Точь‑в‑точь" (1774, изд. 1785) и др. те пороки дворян и чиновников, к‑рые подрывали авторитет дворянской государственности и морали. Правдиво обрисованным отрицательным персонажам (трусливым и жадным помещикам, чиновникам‑взяточникам) он противопоставлял идеализированных добродетельных и чувствительных героев‑дворян. Элементы "С. к." заключаются также в драматургии В. И. Лунина и П. А. Плавильщиков а.

Идейная проблематика "С. к.", введение в комедию "слёзных", чувствительных элементов подготовили следующий этап в развитии бурж. драмы ‑ мещанскую драму. Во 2‑й пол. 18 в. "С. к." постепенно вытесняется мещанской драмой и сатирич. комедией ("серьёзный жанр" Дидро).

Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958. С Г.

СЛЕПЦОВ, Марк Дмитриевич [р.5(18).Х1.1914] ‑ якутский сов, актёр. Нар. арт. ЯАССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1936 окончил якутскую студию ГИТИСа(кл. И. М. Толчанова) и вступил в Якутский муз.‑драм. т‑р.

Роли: Дикой ("Гроза"), Осип ("Ревизор"), Романюк ("Калиновая роща"), Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Шадрин ("Человек с ружьём"), Сырбай ("Разрыв сетей" Мординова), Тарабукин ("Семья Тарабукиных" Заболоцкого), Ошуков ("Попутчики" Семёнова).

Лит.: Якутский государственный музыкально‑драматический театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.

М'. Лифш.

СЛЕПЦОВА, Дарья Даниловна [р. 25.11(10.111). 1915]‑якутская сов. актриса. Нар. арт. ЯАССР (1941). Засл. арт. РСФСР (1947). Одна из первых якутских актрис. Будучи студенткой Педтехникума, начала выступать в спектаклях Якутского т‑ра (1933) и стала одной из ведущих актрис нац. муз.‑драм. т‑ра. Актриса яркого, самобытного дарования, С. обладает глубоким, драматич. темпераментом. Мн. образы её исполнены героич. силы, эмоциональности. В 1961 оставила сцену.

Роли: Кюннэй, Кюн‑Чемчук ("Кузнец Кюкюр", "Айаал" Сивцева), Света ("Лэкиэс" Ефремова), Екатерина ("Тина жизни" Софронова), Любовь Яровая; Лида ("Платон Кречет"), Наташа ("На дне"); Настя ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"), Зербинетта ("Проделки Скапена"), Ольга ("Макар Дубрава" Корнейчука), Тоня ("Старые друзья" Малюгина).

Лит.: Якутский государственный музыкально‑драматический театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.

М. Лифш.

СЛЕПЦОВА, Матрёна Васильевна [р. 29.111(11. IV).1916] ‑ якутская сов. актриса. Нар. арт. ЯАССР (1952). Засл. арт. РСФСР (1956). Деп. Верх. Сов. ЯАССР 6‑го созыва (1936). По окончании якутской студии ГИТИСа (кл. И. М. Толчанова) ‑ актриса Якутского муз.‑драм. т‑ра. Играет гл. обр. характерные роли.

Среди лучших работ С.: Пелагея ("Разрыв сетей" Мординова), Елена ("Семья Тарабукиных" Заболоцкого), Мать Манчары ("Манчары" Протодьяконова), Варвара ("Братья" Ефремова), Наталия Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), леди Мильфорд; Эмилия ("Отел‑ло"), Василиса ("На дне"), Ме‑ланья ("Егор Булычев и другие"), Тереза ("День рождения Терезы" Мдивани).

Лит: Стрекаловский Н., Талантливая актриса, "Социалистическая Якутия", 1957, 1 дек., №258; Якут. гос. муз.‑драм. т‑р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.

СЛИВЙНСКИЙ, Владимир Ричардович [23. V (4. VI). 1894‑ 7.VIII.1949] рус. сов. артист оперы (лирич. баритон). Засл. арт. РСФСР (1933). В 1916 окончил юри‑дич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1920‑23 учился в Моск. консерватории у Н. Г. Райского. В 1922‑24‑ солист Свободной оперы С. И. Зимина в Москве, в 1924‑35‑Ленингр. акад. т‑ра оперы и балета, в 1930‑48 Большого т‑ра. Гастролировал в Тбилиси, Казани, Астрахани, Баку, Киеве, Одессе и др. городах. С.‑один из выдающихся представителей реалистич. сов. вок. школы. Обладал прекрасным голосом, высокой музыкальностью, безупречной дикцией, большим артистич. обаянием; тщательно отрабатывал муз. фразировку оперных партий. Лучшая партия ‑ Онегин. С 1926 выступал в концертах. В 1948‑49 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.

Партии: Демон, Мазепа, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Веденецкий гость ("Садко"), Дон Жуан (о. п. Моцарта) Граф ди Луна ("Трубадур"), Жермон ("Травиата"), Невер ("Гугеноты"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. Д\ Кат.

СЛОБОДСКОЙ, Морис Романович [р. 17(30). XI.* 1913] ‑ рус. сов. драматург. Лит. деятельность начал в 1935 как фельетонист, С.‑ автор водевилей, комедий, обозрений, его пьесы отличаются лёгкостью, занимательным сюжетом. Наибольшим успехом пользовались комедия С. "Тот, кого искали" (совм. с А. Б. Раскиным, 1941, Ленингр. т‑р Комедии) и написанные совм. с В. А. Дыховичным ‑ "Факир на час" (1945), "Где эта улица, где этот дом" (1953) (пост. в Моск. т‑ре Сатиры), "Кляксы" (1959, Моск. т‑р Эстрады). В 1963 в Московском т‑ре Сатиры пост. водевиль "Гурий Львович Синичкин", написанный С. совм. с В. А. Дыховичным, В. 3. Массом, М. А. Червинским.

Др. пьесы: "Новые похождения бравого солдата Швейка" (1942, Моск. т‑р Сатиры), "Одиннадцать неизвестных" (совм". с Дыховичным и Б. С. Ласкиным, 1946, Моск. т‑р оперетты), "Звезда экрана" (совм. с Раскиным, 1946, Моск. т‑р эстрады и миниатюр), "Три опровержения" (1950, Моск. т‑р Драмы), "Воскресение в понедельник" (совм. с Дыховичным, 1955, Ленингр. т‑р Комедии), "Ничего подобного" (совм. с Дыховичным, 1959, Моск. т‑р драмы и комедии), "200 тысяч на мелкие расходы" (1960, Моск. т‑р Сатиры), "Женский монастырь" (1964, Моск. т‑р Сатиры), "Москва‑Венера, далее ‑ везде..." (1961, Моск. мюзик‑холл), "Тик‑так, тик‑так" (1963, там же). С. является также автором киносценариев "Весна" (совм. с Раскиным и Г. В. Александровым) и др.

Лит.: "Современная драматургия". Альманах, кн. 16, М., 1959, с. 238‑312. Я. Мор.

СЛОВАЦКИЙ (Slowacki), Юлиуш (4.IX.1809, Кре‑менец, Украина,‑ 3. IV. 1849, Париж) ‑ польский поэт и драматург. Сын профессора польской лит‑ры, учился в гимназии и на юридич. ф‑те Виленского ун‑та (1825‑28), по окончании поступил на службу в Министерство финансов в Варшаве (1829). Лит. деятельность начал в 20‑х гг.

Выдающийся представитель революционного романтизма, С. отразил в своём творчестве эволюцию передовой общественной мысли Польши от дворянской революционности к революционному демократизму. Первые пьесы G.‑ "Миндовг" (соч. 1829, пост. 1869, Краков) и "Мария Стюарт" (1862, Львов)проникнуты духом протеста против феодального деспотизма и клерикализма. Откликом на восстание 1830‑31 явилась первая часть задуманной С. драматич. трилогии "Кордиан" (соч. 1833, пост. 1899, Краков), в к‑рой гневно изобличался Ватикан и царизм. В основу сюжета были положены события, связанные с подготовкой в 1828 покушения на Николая I, приезжавшего в Варшаву для коронации. В судьбе гл. героя раскрыта трагич. оторванность шляхетских революционеров от народа. Эту тему С. развил и в драме "Горштынский", написанной прозой (соч. 1835, пост. 1879, Краков),‑ об эпохе восстания 1794 (сохранился неполный текст). К задуманному циклу пьес, поев. древнейшему прошлому польского народа, относятся трагедии "Балладина" (соч. 1834, пост. 1862, Львов) и "Лилла Венеда" (соч. 1839, пост. 1863, Львов). В легендарно‑мифологич. образах этих высок опоэтич. произведений, тесно связанных с мотивами нар. творчества, отразились раздумья поэта над историч. судьбами Польши, протест против самовластия и тирании. В пьесе, отражающей совр. ему польскую действительность,‑ "Фантазий, или Новая Деянира" (соч. 1841, пост. 1878, Краков), рассказывается о дружбе рус. декабриста с польским повстанцем; в ней же автор резко критикует шляхетскую верхушку.

Среди наиболее значит, пьес С.: трагедии ‑ "Мазепа" (1839, первый вариант этой пьесы, созданный в 1834, не сохранился; пост. 1847, Будапешт, на венг. яз.; 1851, Краков), "Беатриче Ченчи" (соч. 1840, пост. 1872, Краков), фрагмент драмы "Золотой череп" (соч. 1841, пост. 1899, Краков).

В начале 40‑х гг. С. испытал мистические влияния. Это сказалось на драмах "Ксендз Марек" (соч. 1843, пост. 1901, Краков) и "Серебряный сон Саломеи" (соч. 1844, пост. 1900, Краков). Однако и в этих произведениях обнаруживается глубокое сочувствие нар.‑освободит, движению. Увлечение С. Кальде‑роном (для более раннего периода характерна близость к Шекспиру) проявилось в блистательном переводе "Стойкого принца" (пост. 1874, Краков). Попыткой создания героич. образа польского "стойкого принца" явилась пьеса "Завиша Чёрный" (сохранились фрагменты, Краков, пост. 1910). В те же годы работал над пьесами: "Самуэль Зборовский", "Князь Михаил Тверской" на сюжет из рус. истории (не завершена) и др.

Пьесы С. вошли в репертуар польского т‑ра уже после его смерти. Они широко ставятся в т‑рах Нар. Польши и за рубежом. В 1920 "Балладина" была пост. на сцене 1‑й Студией МХАТа под рук. К. С. Станиславского.

Соч.: Dramaty, Wr., 1951; Избр. соч., т. 1‑2" M., 1960.

Лит.: Треугутт С., Ю. Словацкий поэт‑романтик, Варшава, 1959; Оболевич В. Б., История польской литературы, Л., 1960; "Краткие сообщения Института славяноведения АН СССР", 1959, вып. 27, с.68‑86; История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964, с. 583‑596;

К 1 e i n e r J., Siowacki, 3 wyd., Wr.‑Kr., 1958; Slowacki i teatr, Kr., 1959; Slaw Inska J., Sceniczny gest poety, Kr., 1960; C s t o E., Szkice o dramatach Slowackiego, [Warsz.j, 1960. Б. Рос.

СЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Slo‑venske narodni divadlo) ‑ первый профессиональный т‑р Словакии. Открыт в Братиславе 1 марта 1920 оперой Сметаны "Поцелуй". Основатели т‑ра: Я. Бородач О. Орсакова‑Бородачёва, А. Багар, Г. Милич‑кова. Первые годы труппа играла на чеш. яз. Исполнялись чеш. оперы ("Проданная невеста"; "Её падчерица" Яначека и др.). В 1923‑30 т‑р возглавлял О. Нед‑бал, стремившийся утвердить нац. репертуар. 28 апр. 1926 под его упр. состоялась премьера первой словацкой оперы "Кузнец Виланд" Беллы (соч. 1880). В 1932 была создана словацкая труппа. До 1936 в т‑ре выступали две труппы ‑ чеш. и словацкая. Ставились драматич., оперные и балетные спектакли. Т‑р имеет две сценич. площадки ‑ в здании, построенном в 1886, и в здании, построенном в 1955.

После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации в первый же сезон (1945‑46) реж. И. Буд‑ский и Я. Ямницкий пост. своеобразный спектакль‑поэму по произв. Д. Бедного, М. Светлова, В. Маяковского и др. сов. поэтов. В репертуаре т‑ра появляются новые пьесы: "Кремлёвские куранты" (1947), "Враги" (1950), "Любовь Яровая" (1952); "Семья" Попова (1951, Гос. пр.). Привлекаются молодые драматурги: П. Карваш, Л. Мнячко, Ш. Кралик, М. Ма‑туштикова. Театр пополнился молодыми актёрами. Было выстроено новое, хорошо оборудованное здание. Коллектив т‑ра стремится ставить совр. спектакли, достичь единства всех компонентов (работа режиссёра, актёра, художника и др.), создавать спектакли, исполненные поэтич. мысли, верного отражения жизни. Укрепилась оперная труппа (1946‑52 под рук. М. Гуно). В 1949 была пост. словацкая опера "Крутнява" ("Водоворот") Сухоня, обошедшая мн. зарубежные сцены.

Среди лучших спектаклей: "Песня нашей весны" (1956) и "Кровавый суд, или К утногорские рудокопы" Тыла (1957), "Ромео и Джульетта" (1957), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галилея" Брехта

(1958), "Белая болезнь" Чапека (1958), "Вид с моста" Миллера (1959), "Взгляните им в глаза" Данека

(1959), "Полуночная месса" (1960) и "Антигона и другие" (1961) Карваша, "Случай на берегу реки" ("Иркутская история", 1960) Арбузова, "Дачники" (1962);

"Веер" Гольдони (1961). Среди оперных спектаклей:

"Юро Яношик" (1954, 1962), "Бег Баязид" (1957) Циккера, "Святоплук" Сухоня (1959), "Евгений Онегин" (1951), "Борис Годунов" (1953); "Семья Тараса" Кабалевского (1953), "Укрощение строптивой" Шебалина (1959), "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1961), "Князь Игорь" (1962) и др. В т‑ре работают Л. Худик (рук. труппы), реж. И. Будский, Т. Раковский; актёры: М. Грегор, Г. Валах, 3. Пре‑ховская, Ю. Пантик, В. Заборский, М. Краловичева, М. Губа, И. Кронер, Ц. Фильчик, К. Махата, 3. Груберова и др. Худ. рук. оперы Ш. Юровский (1955‑63), гл. дирижёр Т. Фрешо; артисты оперы:

А. Полакова, М. Губовая, Б. Ханек, Г. Папп и др. Драм. труппа гастролировала в Польше, Венгрии, в 1961 ‑ в СССР.

Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 92‑116; А с а р к а н А., Пять вечеров с театром из Братиславы, "Театр", 1961, № 9, с. 179‑185; Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 2150; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960. Л Сол

СЛОВАЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Исто! рич. условия развития страны (в 11 в. Словакия была захвачена Венгрией, к‑рая, в свою очередь, в 16 в. попала под владычество Австрии, и словаки, составлявшие основную часть крестьянского населения, подверглись мадьяризации и германизации) препятствовали становлению театр. иск‑ва. До воссоединения с чехами (1918) в единую Чехословацкую Республику словаки вели упорную борьбу за сохранение своей нац. культуры, своего языка. Первое известие о театр. представлениях в Словакии относится к 1439, когда в Братиславе школьниками было разыграно пасхальное действо. Начиная с этой даты, школьные спектакли становятся всё более частыми, особенно после того как школы перешли к иезуитам (представления давались на лат. и нем. яз.). В 17‑18 вв. в Словакии получил распространение нар. т‑р: пасхальные.и рождественские игры, "Игра о св. Дороте" и др.

История профессионального словацкого т‑ра начинается с 1830, когда в Липтовски‑Микулаше был организован первый любительский кружок под рук. Г. Фей‑ерпатаки‑Белопотоцкого, к‑рый устроил первое публичное представление на словацком яз. (пост. пьесу Я. Халупки "Коцурково, или Как бы нам в дураках не остаться"). В 1830‑х гг. любительские кружки возникают в ряде небольших городов. Наибольшее распространение любительские коллективы получили к 1840. В связи с общим подъёмом нац.‑освободит. движения словацкого народа в 1841 по инициативе А. Сладковича был организован в г. Субиттишти Словацкий любительский нар. т‑р, где ставилась преим. переводная драматургия, в т. ч. "Заира" Вольтера в переводе Сладковича. В 1844 группа братиславских студентов организовала в г. Левочи любительский кружок (в сезон 1845‑46 здесь ставились словацкие, чешские, хорватские, немецкие и венг. пьесы). Развитие деятельности любительских кружков вызвало появление оригинальных драматургич. произведений, авторами к‑рых чаще всего были участники кружков. Любительские т‑ры Словакии способствовали становлению проф. С. т. и д.

Первые словацкие драматурги находились под влиянием идей Л. Штура‑деятеля славянского Возрождения, зачинателя освободит, движения словаков. Одним из ведущих словацких драматургов этого периода был Я. Халупка (1791‑1871). Его первая комедия "Коцурково, или Как бы нам в дураках не остаться" (1830) сатирически изображала глупость мещанства, высмеивала поборников мадьяризации. Др. комедии Халупки: "Всё наоборот", "Трясогуска", "Старик Плеснивец", "Тринадцатый час", "Ювелир". В предреволюционную эпоху появились драмы Я. Матушки (1821‑77) ‑ "Сироты" (1846) и М. Догнаного (1824‑52)‑"Уход словаков из Братиславы" (1846) и "Поработители" (1848). Эти драмы были проникнуты нар.‑освободит, идеями. Историч. драмы И. Забор‑ского (1812‑76) ‑ "Последние дни Великой Моравы", "Отпор задунайских словаков", "Гайдук" и др.‑ прославляли героич. прошлое словацкого народа. В развитие словацкой драматургии значит, вклад внёс Я. Паларик (1822‑70), к‑рый написал пьесы:

"Инкогнито" (1858), "Жестянщик" (1860), "Смирение, или Приключение при дажинках" (1862), "Дмитрий Самозванец" (1862‑64), ставшие в те годы основой словацкого нац. репертуара. Его пьесы отмечены остротой, самобытностью характеров, раскрывающихся в действии, в них введены нар. сцены, обрядовые песни, игры и пляски.

В репертуар словацкого любительского т‑ра, наряду с чеш., нем. и венг. пьесами, входили также и переводы мировой классич. драматургии: "Комедия ошибок" Шекспира, "Разбойники", "Коварство и любовь", "Ревизор" и др.

В последующие годы начинается подготовка актёров и режиссёров для профессионального т‑ра. С 1859 центром театр. жизни становится г. Мартин, в к‑ром регулярно давались представления любит, т‑ров. В 1872 в Мартине создаётся Словацкий хор, при к‑ром была организована и драматич. труппа. В 1880 композитор Я. Белла написал первую словацкую оперу "Кузнец Виланд" (пост. 1926). В 1902 Словацкий хор в Тисовце исполнил на словацком яз. 1‑й акт "Проданной невесты", а в 1907 ‑ оперу "В колодце" Блодека. В 1890 в Мартине на средства народа строится Нац. дом, на сцене к‑рого регулярно устраиваются любительские спектакли. Ставятся пьесы Паларика ("Смирение, или Приключение при дожинках", 1892), И. Тыла ("Дочь поджигателя", 1895), А. и В. Мрштиков ("Мариша", 1896), Ю. Зайера ("Радуз и Магулена", 1899), А. Ирасека ("Войнарка"), И. Тайовского ("Новая жизнь", 1903; "Мать", 1907;

"Женский закон", 1909; "Путаница в имении", 1910;

"На службе", 1913), П. Гвездослава ("Жена лесника", 1909), Чехова ("Медведь", 1904), Гоголя ("Ревизор", 1913), А. Фредро ("Дамы и гусары", 1895).

Развитие драматургии Словакии во 2‑й пол. 19 в. связано с творчеством драматургов Гвездослава (1849‑1921) и Тайовского (наст. фам.‑Грегор; 1874‑ 1936). В пьесе "Жена лесничего" Гвездослава выступает против угнетения крестьян, ему же принадлежит романтическая трагедия "Ирод и Иродиада". Тайов‑ский продолжает традиции Паларика; в своих комедиях он изображал различные стороны жизни словацкого народа, стремился поднять его дух, утвердить веру в свои силы ("Женский закон", "Новая жизнь", "Мать", одноактная "Тьма", "Путаница в имении", "На службе", "Грех", драма "Смерть Дюрка Лангсфелда" и др.).

В 1918 Словакия вошла в состав Чехословацкой Республики и С. т. и д. получили новые возможности развития. В 1920 в Братиславе был создан первый профессиональный т‑р ‑Словацкий Национальный театр (см. Чехословацкая драматургия,Чехословацкий театр}.

Лит.: М г а z А., Dejiny slovenskej literatury, Bratis‑lava, 1948; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla, Bratislava, 1960. JJ Сол.

СЛОВЕНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первое театр. представление в Словении состоялось в нач. 17 в. в иезуитской гимназии в Любляне. Это была "школьная драма", исполнявшаяся на лат. и нем. яз. В 17‑18 вв. в Словении были распространены мистерии (также на лат. и нем. яз.), из к‑рых особое значение имеют мистерии, устраиваемые с 1721 в Шкофья‑Локе; текст их был написан на словенском яз. монахом Ромуальдом (наст. имя‑Л. Ма‑рушич). [В 19 в. мн. произведения этого жанра, написанные А. Драбосняком ("Муки Христовы", "Богатый человек", "Рождественское действо", "Блудный сын"), ставились в Корушке (обл. в Словении)]. Светский т‑р возникает в Словении в 1‑й пол. 17 в. с появлением нем. и итал. бродячих трупп, к‑рые давали представления во дворце князя Ауэршперга и на площадях Любляны, а также др. городов (разыгрывались комедии, шванки, историч. драмы). В 1765 в Любляне был открыт первый постоянный т‑р ‑ Сословный т‑р (с 1862 ‑ Гос. т‑р.). Этот т‑р ориентировался на зрителей, говоривших на нем. яз. (Словения входила в состав Австрийской, с 1867 ‑ Австро‑Венгерской империи); здесь работали австр. и нем. актёры. Ставились пьесы А. Иффланда, А. Коцебу и др., в нач. 19 в.‑ пьесы Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь") и Шекспира ("Гамлет", "Макбет", "Король Лир"), историч. пьесы словенских авторов, написанные на нем. яз. ("Тетра" Супанчича, сезон 1803‑04). В 1789 в Сословном т‑ре актёры‑любители пост. первую словенскую пьесу "Мицика ‑ дочь жупана" Линхарта (переделка пьесы И. Рихтера). Театр. представления на словенском яз. стали организовываться лишь во 2‑й пол. 19 в. (после революции 1848‑49). В 1848‑50 в Любляне существовало любительское "Словенское об‑во", устраивавшее т. н. беседы с пением и декламацией и театр. представления на словенском яз. (переводы и переделки пьес нем. и чеш. драматургов, из отечеств, драматургии "Мицика ‑ дочь жупана", "Веселый день, или Матичек женится" Линхарта по пьесе "Женитьба Фигаро"). В 1850 попытку создать постоянный словенский т‑р в Любляне предприняло "Театр. об‑во", но осуществить это не удалось из‑за наступления политич. реакции. В 60‑е гг. театр. жизнь Словении сосредоточивалась в читальнях Любляны, а также в городах Марибор, Целе, Горица, Ново‑Место, где в 1861‑67 было поставлено более 20 спектаклей (переводы и переделки иностр. авторов, т. н. "драматич. картины" ‑"Воскресшая Словения" Билда, 1863, и др.). В 1867 при читальне в Любляне было организовано "Драматич. об‑во", к‑рое до 1887 ставило спектакли на сцене Сословного т‑ра, а затем ‑ в помещении читальни. Здесь ставились пьесы словенских драматургов, обычно комедии: "Пошлите её в Любляну" Огринца (1870), "Роза" Целестина (1871), "Берите газеты" Керсника (1878), "Немецкий не знают" Алешовца (1885), "Старый Илья" Борштника (1890) и др. "Драматич. об‑во" издавало также пьесы на Словенском яз. (серия "Словенская Талия"). При "Драматич. об‑ве" работала драматич. школа, к‑рой в 1869‑79 руководила Д. Одпе‑ва, с 1885 ‑ И. Борштпик. В 1892 в Любляне открылся Словенский гос. т‑р (в новом т‑ре, старое зла‑ние сгорело в 1887) ‑ первый словенский проф. т‑р. На его сцене воспитывалось первое поколение словенских проф. актёров: И. Борштник, С. Борш‑тник‑Звонарева, Данило (наст. фам.‑А. Д. Церар), А. Данилова, X. Нучич, М. Скрбиншек, Л. Дреновац. Режиссёры т‑ра: Борштник, затем Р. Инеман. В конце 19 ‑ нач. 20 вв. словенские драматурги создали значительные пьесы. Острые социальные пьесы написал И. Цанкар: "Якоб Руда" (1900), "На благо народа" (1906), "Король Бетайновы" (1904), "Соблазн в долине святого Флориана" (1907). Ставились также пьесы: "Вероника Десиницкая" (1892) и "Красавица Вида" Вошняка (1893), "Сын" Гангла (1898), "Браконьер" Финжгара (1902). В нач. 20 в. в творчестве нек‑рых драматургов появляются элементы натурализма. Таковы пьесы Э. Кристана ‑ "Любислава" (1906), "Ката Вранкович" (1909), "Само‑свой" (1911), "Фабрика" (1912); Л. Крайгера ‑ "Наша кровь" (1912) ‑ все пост. в Словенском гос. т‑ре (Любляна).

В 1912‑14 Словенский гос. т‑р переживал кризис‑ установилась строгая цензура над репертуаром, администрация вмешивалась в дела т‑ра, сократилась денежная помощь со стороны гос‑ва, что вынуждало руководство т‑ра вводить в репертуар легковесную драматургию. Лучшие актёры ушли из т‑ра. В 1914 в связи с началом войны т‑р закрылся. В 1918 было создано новое государство ‑ Югославия, в к‑рое вошла и Словения (дальнейшую историю С. т. и д. см. в ст. Югославский театр и Югославская драматургия}.

Лит.: Trstenjak A., Slovensko gledalisce, Ljubljana, 1892.

Музыкальный театр. Оперное иск‑во принесли в Словению итальянские бродячие труппы в сер. 17 в. В течение 18 ‑ 1‑й пол. 19 вв. в Сословном т‑ре в Любляне итал. и нем. артисты исполняли комич. оперы и зингшпили. Первая словенская опера ‑ "Бе‑лин" Я. Зупана (соч. ок. 1780), вторая"Фигаро" Я. Новака по мотивам комедии А. Линхарта "Весёлый день, или Матичек женится" (соч. ок. 1790, о пост. сведений нет) не сохранились.

В сер. 19 в. в Словении происходит подъём обществ. и культурной жизни и возобновляются попытки создания нац. муз.‑сценич. произведений. Развивается жанр т. н. "пьесы с пением" (оперетты): "Святая Йоан‑ка ‑рудничная" М. Вилхара (1850), "Птичник" Б. Ипавеца (1866), "Гореньский соловей" А. Фёрстера (1872), пост. на любит, сцене в Любляне. Созданию словенского проф. муз. т‑ра способствовал Ф. Гербич (с 1886‑ муз. рук. "Драм об‑ва"в Любляне). В 1889‑ 1892 он пост. неск. опер, в осн. славянских композиторов (в т. ч. "В колодце" В. Блодека), и оперетт. Среди исполнителей были певицы Э. Гербич и X. Песьяк, певцы И. Нолли и И. Тртник.

Опера как самостоят, часть Словенского гос. т‑ра в Любляне открылась в 1892. До 1895 ее муз. рук. был Ф. Гербич, в 1895‑1901 и 1909‑12‑ В. Талих, в 1901‑10 ‑ X. Бенишек. Среди солистов: И. Кри‑жай, Ю. Бететто, И. Павшек, А. Полашек, И. Полак, Я. Гербич. К 1914 сложился репертуар словенского муз. т‑ра, в осн. классический. Особое внимание уделялось славянской опере. В это время развивается и оперное творчество словенских композиторов. Первая словенская лирич. опера на историч. сюжет "Дворяне Техарские"Б. Ипавеца (1892, т‑р Любляна) положила начало жанру историко‑романтич. оперы, вторым образцом к‑рого был "Урха, граф Цельский" В. Пармы (1895); Парма написал также оперы "Ксения" (1897, обе пост. в Любляне) и "Старая песня" (1897, Загреб) и оперетты. В его творчестве сказалось влияние веризма. В опере Р. Савина "Красавица Вида" (1909, Любляна), построенной по типу вагне‑ровской муз. драмы, впервые широко претворён южнославянский муз. фольклор. Кризис Словенского гос. т‑ра в 1913‑14 привёл к закрытию оперы. См. Югославский театр (музыкальный).

Лит.: Cvetko D., Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem, knj. 3, LJublJana, 1960. Алъб. К.

СЛОМЧЙНЬСКИЙ (Slomczynski), Матей (р. 10.IV. 1920) ‑ польский писатель и драматург. Автор драмы "Одиночество" (1956, "Т‑р Драматычны", Варшава) о патриотизме польских моряков, интернированных на Тайване, а также комедии "Алло, Фредди!" (в Польше не ставилась). Автор переводов Шекспира. Пишет сценарии для телевидения и кино. Еж. К.

СЛОНИМСКИЙ (Slonimski), Антони (р. 15.X. 1895) ‑ польский поэт, драматург, театр. критик и фельетонист. Автор пьесы "Вавилонская башня" (1927), комедий "Варшавский негр" (1928), "Бездомный лекарь" (1930), "Семья" (1934) и монолога "Как было на самом деле" (1963). Для творчества С.‑комедиографа характерны общественно‑актуальные темы. Он использует остроумную шутку, скептпч. усмешку. С.‑ автор театр. рецензий, в к‑рых C'IKO высмеивает мещанский репертуар довоенной Полыни. Лауреат Гос. пр. 1955.

Лит.: Т о e p l i t z K. T., Dramaturg nieznany, "Dialog", 1959, №2, s. 67‑76; Lipski J. J., Klasyk komedii:

Antoni Sionimski, "Dialog", 1963, .№1,8. 117‑26. Еж.К.

СЛОНИМСКИЙ, Юрий Иосифович (р. 13.IIL 1902) ‑ сов. критик и историк балета, драматург‑либреттист. Чл. Коммунистич. партии с 1944. С 1919 начал выступать с критич. статьями. В 1922 написал первую книгу о балете ("Сильфида"). В 1924 окончил юридич. ф‑т Петрогр. ун‑та. В 1922 ‑ 1961 (с перерывами) ‑ научный сотрудник Ин‑та истории иск‑в (позднее Ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии).

Автор сценариев к балетам: "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, "Художеств. балет" под рук. В. В. Кригер), "Соловей" Крошнера (совм. с А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т‑р оперы и балета), "Сказка о попе и работнике его Балде" и "Юность" Чулаки (1940 и 1949, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Семь красавиц" (1952, Т‑р оперы и балета им. Ахундова) и "Тропою грома" (1957, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова) Караева, "Берег надежды" Петрова (1959, там же) и др. В 1932‑48 вёл педагогич. деятельность. В 1959 С. присвоено почётное звание доктора Парижского ун‑та танца.

С о ч.: "Жизель". Балет, Л., 1926; "Сильфида". Балет, Л., 1927; Мастера балета (XIX столетия), M.‑Л., 1937;

Советский балет. Материалы к истории советского балета, М.‑ Л., 1950; П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Дидло. Вехи творческой биографии, Л.‑М., 1958; [Ред.‑ сост. и авт. вступ. статей], в книгах: Бочаров А. И., Лопухов А. В.иШиряев А. В., Основы характерного танца, М.‑ Л., 1939; Г л ушко в‑с к и и А., Воспоминания балетмейстера, М.‑Л., 1940;

Вальберх Ив., Из архива балетмейстера, М.‑ Л., 1948; Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, Л.‑М., 1962, и др. П. Л.

СЛОНОВ, Иван Артемьевич [22.V(3.VI). 1882‑ 19. IX.1945] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, педагоги общественный деятель. Нар. арт. РСФСР (1938). Окончил моск. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества. Учился в Муз.‑драматич. уч‑ще Филармонич. об‑ва (драматич. отд.). Не окончив его, дебютировал в роли Жа‑дова в спектакле Рус.театр. об‑ва и был приглашён в Витебский т‑р. П. Н. Орле‑нев, находясь в этом городе на гастролях, обратил внимание на молодого актёра и рекомендовал его в Т‑р В. Ф. Комиссаржевской. С. дебютировал здесь в роли Зимина ("Дачники"). Затем он играл роли Власа ("Дачники"), Ка‑рандышева; М алькова ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Макса ("Бой бабочек" Зудермана) и др. Исполнение этих ролей отличалось эмоциональной силой, ярким темпераментом. В 1906 С. ушёл из Т‑ра Комиссаржевской, работал в т‑рах Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На провинциальной сцене С. приобрёл опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения. С 1910 С.‑ ведущий актёр т‑ров Одессы, Киева. Лучшие работы С. в этот период ‑ роли в рус. клас‑сич. репертуаре. Интерпретация образов Чацкого, Незнамова, Карандышева; Мелузова ("Таланты и поклонники"), Васьки Пепла ("На дне") и особенно Нила ("Мещане") имела ярко демократии, характер, и спектакли восторженно воспринимались в предре‑волюц. годы передовой частью зрителей, гл. обр. молодёжью. Играя роль Протасова ("Живой труп", 1911), С. глубоко раскрыл тему столкновения человека высокой духовной чистоты с бурж. обществом (в сценах с Абрезковым и следователем). В эти годы определилась творч. индивидуальность С., мастерски сочетающего силу чувств с тонким пси‑хологич. анализом. Внешний рисунок его ролей был строг, чёток и выразителен. После Октябрьской революции С. окончательно связывает свою творч. жизнь с Саратовским т‑ром (где работал с 1915), на развитие к‑рого он оказал значит, влияние. С. создал на сцене этого т‑ра образы героев новой, революц. действительности: Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Годун ("Разлом"), Кошкин, Швандя ("Любовь Яровая"). За кажущейся обыденностью своих героев, лишённых показного пафоса, актёр раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие годы С. сыграл роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Берест ("Платон Кречет"), Глеба ("Русские люди") и др. С. играл и остро характерные роли: Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Семён Рак ("Воздушный пирог" Ромашова), губернатор Козелков ("Тень освободителя" по произв. Салтыкова‑Щедрина). Одна из лучших ролей С.‑ Николай I ("Декабристы" Лернера). Играя Карандышева, С. раскрывал трагедию "маленького" человека, "унижённого и оскорблённого". С. создал также ряд точных, артистически выполненных зарисовок историч. лиц; он играл Пушкина ("Поэт и царь" Лернера), Кутузова ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Брусилова ("Генерал Брусилов" Сельвинского), Чапаева (о. п. по Фурманову).

В числе лучших ролей С. также: Фердинанд; герцог Рейнхштадский ("Орлёнок" Ростана), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Тот ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Арбенин ("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"). Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Гранатов ("Человек с портфелем" Фай‑ко), Гамлет, Хлестаков; Очерет ("Слава" Гусева), Пугачёв ("Пугачёвщина" Тренёва), Дыбов ("Междубурье" Кудрина) и др. Из ролей последних лет ‑ Яков Бардин ("Враги"),

Черкун ("Варвары"), Мироц ("Фронт").

С. выступал также как режиссёр. Пост. спектакли:

"Гроза" (1933); "Аристократы" Погодина, "Лес" (оба в 1935), "Живой труп", "Ревизор" (оба в 1936), "Любовь Яровая" (1938) и др. С 1916 вёл педагогия. деят. В 1933 Саратовскому театр. уч‑щу было присвоено имя И. А Слонов а.

Лит : XXXV лет сценической и общественно‑педагогической деятельности народного артиста И. А. Слонова, Саратов, 1938; Слонова Н., И, А. Слонов. Записки о жизни и творчестве, М., 1950; Я в‑ч у н о в с к и и Я., Народный артист И. Слонов, Саратов, 1961. Я, Сл.

СЛОНОВ, Юрий Михайлович. 1(14). VII. 1906]‑ рус. сов. композитор, В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции А. Н. Александрова. В 1930‑40‑ зав. муз. частью МТЮЗа. Автор оперетт: "Палки в колёса, или Любовь и спорт" (1940, Моск, радио), "Серебряный остров" (1952, Ростовский т‑р муз. комедии), "Девичья любовь" ("Коса на камень", 1961, Оренбургский т‑р муз. комедии). Писал музыку к спектаклям драм. т‑ров: "Наше оружие" Крона (1937, МТЮЗ), "Мнимый больной" (1938, там же), "Первая любовь" Фраермана (1940, там же), "Много шума из ничего" (1943, Сухумский драм. т‑р) и др. Автор соч. в др, жанрах. А. Ив.

СЛОНОВА, Надежда Ивановна [р. 20. VII (2.VIII). 1906] ‑ рус. сов. актриса Нар, арт. РСФСР (1956). Дочь И. А. Слонова. В 1913‑17 играла детские роли в Т‑ре Корша. Училась в Студии им. Грибоедова (Москва). В 1921 вступила в труппу Введенского нар. дома (Москва). В 1923‑35 работала в т‑рах Тулы, Архангельска, Оренбурга, Ростова, Саратова, Свердловска. Играла роли: Полина ("Доходное место"), Мария Антоновна ("Ревизор"); Гога ("Человек с портфелем" Файко), Котя ("Светите, звёзды" Мпкп‑тенко), Сюзанна; Панова ("Любовь Яровая"); Юлия ("Медвежья свадьба" Луначарского), Мирандолпна;

Юлия, Наташа ("Чудак", "Страх" Афиногенова) и др. В 1935‑59 работала в Моск. т‑ре Сатиры. Творчеству актрисы присуще острое чувство формы, изящество внешнего рисунка, тонкий юмор, эмоц. заразительность. Наряду с лирико‑комедийными ролями она играла остро сатирич. роли, внося в них иногда черты гротеска.

Роли: Элиза ("Пигмалион"); Королева ("Чертов мост" А. Толстого); Маня ("Чужой ребенок" Шкваркина), Кэт ("Джентльмен" Сумбатова), Сурмилова ("Лев Гурыч Синичкин" Бонди по Ленскому), Нина Валентиновна ("Чрезвычайный закон" Шейнина), Надежда Дурова (о. п. Кочет‑кова и Липскерова), Бланш ("Лондонские трущобы" Шоу), Мезальянсова ("Баня"), Дама‑истерика ("Мистерия‑Буфф" Маяковского), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"). Режиссёр и исполнительница загл. роли в спектакле "Профессия г‑жи Уоррен" Шоу.

Одновременно с работой в т‑ре С. окончила в 1959 ГИТИС (театроведч. ф‑т). Автор монографий:

"И. А. Слонов" (1950), "Н. Н. Синельников" (1956) и инсценировки "Четвёртый позвонок" (по М. Ларни, 1961, Моск. т‑р Сатиры), а также ряда пьес‑миниатюр, с исполнением к‑рых С. выступала на эстраде с 1936. В 1959 оставила сцену. С 1963 С. преподаёт в училище циркового и эстрадного искусства. Н. Мор.

"СЛУГА ДВУХ ГОСПОД" ("II servitore di due padroni", также ‑"Arlecchino servitore")‑комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. в 1745 для актёра А. Сакки в виде сценария для импровизированной комедии; пост. в 1745 труппой Имера в т‑ре "Сан‑Самуэле", Венеция. В своём окончат. варианте как "правильная" комедия была показана (предположительно) в 1746 труппой Сакки в Милане; летом 1749 ‑ труппой Медебака,там же (Труффальдино‑ А, Сакки). Впоследствии комедия Гольдони прочно вошла в репертуар крупнейших т‑ров мира, в т. ч. России. Из новейших пост. "С. д. г."‑"Пикколо т‑р" (Милан, 1947, реж. Стрел ер; Труффальдино Моретти).

"С. д. г." пользуется популярностью на сов. сцене. В 1921 пьесу пост. Большой драм. т‑р, Петроград (реж. и худ. А. Н. Бенуа; Труффальдино ‑ Н. Монахов). Из др. пост.: т‑р "Красный факел", Новосибирск (1933), Свердловский т‑р (1934, Труффальдино‑Никомаров), Воронежский т‑р (1935), Т‑р‑студия под рук. Радлова, Ленинград (1935), Финский т‑р, Петрозаводск (1937), Волгоградский т‑р (1940), Моск. т‑р Сатиры (1940, реж, Лобанов; Труффальдино ‑ Вл. Хенкин), Т‑р им. Вахтангова (1943, премьера в Омске, в Москве ‑ 1944); Т‑р им. Руставели (1946), Т‑р им. Кама‑ла (Казань, 1949), Кемеровский т‑р и мн. др.

Издания: Первая итал. публикация ‑ 1749, Флоренция. Из сов. изд. ‑Гольдони К., Избр. соч.. П., 1922; Гольдони К., Комедии. Пер. с итал., под ред. и вступ. ст. А. К. Дживелегова, т. I, М.‑ Л., 1933; Гольдони К., Комедии, т. 1, Л.‑М., 1959 А. Шн.

"СЛУГИ КОРОЛЯ"‑ см. "Слуги лорда‑камергера". "СЛУГИ ЛОРДА‑АДМИРАЛА" (Admiral's Men)‑ одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 ‑ нач. 17 вв. (с 1603 ‑ "Слуги принца Уэльского"). Первые выступления труппы состоялись в Лондоне в 70‑х гг. 16 в.; окончательно сформировалась в 1585 как труппа адмирала и сановника королевы Елизаветы лорда Хоуарда. С 1587 труппу возглавил актёр Э. Аллейн, финансировал её Ф. Хенсло (с 1594), в т‑рах к‑рого "Роза", "Фортуна" и "Надежда" выступали "С. л.‑а.". В 1694‑1704 они пользовались большой популярностью у широкого зрителя общедоступных т‑ров. В репертуаре были трагедии К. Марло и Т. Кида, бурж. драмы Т. Деккера, Т. Хейвуда, Дж. Чапмена. Отсутствие у труппы постоянного драматурга стало причиной снижения её популярности. Отставка Аллейна (1603), частая смена владельцев, пожар т‑ра "Фортуна" (1621), во время к‑рого сгорели тексты ролей и костюмы, разорили труппу. В 1623 спектакли были возобновлены в новом здании "Фортуны", но в них преобладали внешние сценич. эффекты, мелодраматизм, риторика. В 1625 труппа прекратила своё существование.

Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма, Л., 1929; АН икс т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.

"СЛУГИ ЛОРДА‑КАМЕРГЕРА" (Chamberlain's Men) ‑ одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 ‑ нач. 17 вв., с к‑рой связана творч. деятельность Шекспира. Преобразована из труппы "Слуги лорда‑лейстера". В 1588‑94 покровителем этой труппы был лорд Стрендж, в 1594 ‑ лорд‑камергер королевы Елизаветы лорд Хенздон. Состояла из актёров‑пайщиков, наёмных актёров и мальчиков‑исполнителей женских ролей. Общность творческих устремлений актёров и хорошее материальное положение способствовали стабильности состава. Виднейшими актёрами были Р. Бёрбедж, У. Кемп, Г. Конделл, Д. Хеминг, А. Филипс. Спектакли давались в Лондоне, сначала в т‑ре "Ныоингтон‑Батс" и во дворе гостиницы "Крос‑Кийс". С 1594 они устраивались в здании "Театра", с 1597‑ в т‑ре "Куртина", в 1599 ‑ в т‑ре "Глобус", построенном актёрами‑пайщиками. Это были общедоступные т‑ры, посещавшиеся народом. Актёры выступали также при королевском дворе, в юридич. академиях Лондона и в провинции. Каждые две недели ставилась новая пьеса. Основой репертуара были пьесы Шекспира (многие из к‑рых были написаны для этой труппы):

"Ричард III" (1593), "Тит Андроник" (1594), "Ромео и Джульетта" (1595), "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605), "Макбет" (1606), "Буря" (1610) и др. Ставились также трагедии К. Марло, Ф. Мес‑синджера, Б. Джонсона. Этот репертуар и исполнение гл. ролей Бёрбеджем сделали "С. л.‑к." одним из ведущих т‑ров Англии (успешно конкурировала с труппой "Слуги лорда‑адмирала").

После того как король Яков I взял труппу под своё покровительство (1603), она стала именоваться "Слуги короля". С 1608 выступала в закрытом т‑ре "Блекфрайерс". Аристократич. публика этого т‑ра диктовала свои художеств. требования, в репертуаре всё чаще стали появляться пьесы Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Это была одна из причин отхода Шекспира от труппы (1612‑13). Смерть Шекспира (1616) и Бёрбеджа (1619) лишила труппу былой славы, хотя спектакли её в т‑ре "Глобус" продолжались вплоть до закрытия т‑ров пуританами (1642).

Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма. Л., 1929; Морозов М., Шекспир, М., 1956; А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.

"СЛУГИ ПРИНЦА УЭЛЬСКОГО" ‑ см. ((Слуги лорда‑адмирала.

СЛУГИ ПРОСЦЕНИУМА ‑ действующие лица спектакля. Ведут своё начало от куромбо (род прислужников) старинного япон. т‑ра кабуки. Одетые во всё чёрное, с чёрными покрывалами на лицах, куромбо на глазах у зрителей исполняют подсобные по ходу спектакля функции ‑ помогают актёру переодеваться на сцене, поправляют его костюм, открывают двери, подставляют стулья, убирают лишние предметы со сцены и т. п. На рус. сцене С. п. широко использовались В. Э. Мейерхольдом ("арапчата" в "Дон Жуане", 1910, Александрийский т‑р) и др. С. п. вводятся иногда также и в спектаклях сов. т‑ра, напр. в спектаклях Т‑ра Вахтангова ("цанни""Принцесса Турандот" Гоцци, 1922, реж. Е. Б. Вахтангов), Ленингр. т‑ра Комедии (2 "боя" ‑ "Дорога в Нью‑Йорк" Малюгина, поРискину, 1941, реж. Н.П. Акимов), Центр, детского т‑ра ("Они и мы" Долининой, 1963) и др. Функции С. п. иногда исполняют и актёры, играющие в этом спектакле др. роли.

СМЕТАНА (Smetana), Бедржих (2. II 1.1824, Лито‑мишль, ‑ 12.V.1884, Прага) ‑ чеш. композитор, пианист, дирижёр и муз.‑обществ, деятель. Основоположник чеш. муз. классики. Род. в семье пивовара, любителя музыки. В 1843, окончив гимназию в Пльзене, С. переехал в Прагу, где стал учеником известного музыканта и педагога И. Прокша. Под влиянием рево‑люц. событий 1848 создал "Песню свободы" для хора и др. соч. В авг. 1848 открыл в Праге муз. школу, к‑рая стала центром концертной и просветит, деятельности чеш. патриотов. В условиях политич. реакции С. вынужден был в 1856 покинуть родину. Пять лет прожил в Гётеборге (Швеция), совершил неск. поездок в Веймар к Ф. Листу, к‑рый поддержал его творч. устремления. Возвратившись в 1861 в Прагу, С. возглавил движение за нац.‑самобытное развитие чеш. муз. культуры. Он выступал в качестве симф., хорового (с 1863 руководил муж. хором "Глагол Пражский") и оперного дирижёра (с 1866 ‑ во Временном т‑ре), пианиста, педагога, муз. критика, организатора муз. обществ.‑просветит, мероприятий. В 1863 им была завершена опера "Бранденбуржцы в Чехии" (1866); за ней последовали оперы: "Проданная невеста" (1866, 4‑я ред., 1870), "Далибор" (1868), "Две вдовы" (1874) (все пост. во Временном т‑ре), "Либуше" (1881, на открытии пражского Нац. т‑ра). С. проявлял живой интерес к рус. музыке, дирижировал симф. произв. М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, операми Глинки (на сцене Временного т‑ра), включал в программы своих концертов рус. и укр. песни. В 1874 С. неожиданно потерял слух, был вынужден оставить пост оперного дирижёра, но продолжал творч. работу. Создал в последнее десятилетие жизни оперы: "Поцелуй" (1876, Временный т‑р), "Тайна" (1878, Новый чеш. т‑р), "Чортова стена" (1882, там же), "Виола" на сюжет комедии "Двенадцатая ночь" (неоконч.; 1924, Нац. т‑р), а также симф. цикл "Моя родина", камерные и фп. произв. Творчество С. имело огромное значение для развития чеш. муз. культуры. Композитор‑новатор, С. творчески развивал традиции отечеств, музыки и опыт мирового муз. иск‑ва. Произв. С., отмеченные народностью тем, образов, муз. языка, заложили основу чеш. муз. классики и утвердили её мировое значение. С. был тесно связан с нац.‑освободит, движением, мужественно отстаивал передовые обществ, и художеств. идеалы в борьбе против реакции.

Осн. творч. усилия С. были направлены на создание нац. оперного репертуара. Глубоким патриотизмом проникнуты оперы: "Бранденбуржцы в Чехии" ‑ историч. муз. драма, воскрешающая эпизоды борьбы чеш. народа с нем. захватчиками в 13 в.; "Далибор" ‑ муз. трагедия, в к‑рой мощно звучит протест против феод. гнёта; "Либуше" ‑ опера монументально‑эпич. стиля, воспевающая нар. мудрость, славу и силу (исполняется в дни нац. празднеств). Комич. оперы С. "Проданная невеста", "Две вдовы", "Поцелуй" и "Тайна" завоевали широкую популярность в Чехии, а первая из них обошла оперные сцены всего мира. "Проданная невеста" привлекает жизнерадостностью, реалистичностью изображения нар. быта, мелодич. богатством. В этой опере нашёл выражение оптимизм чеш. народа, пронесённый сквозь годы тягчайших испытаний. В музыке "Проданной невесты" звучат нар. мелодии, используются ритмы чеш. танцев.

Творчество С., одного из крупнейших мастеров реалистич. оперного иск‑ва 19 в., пользуется признанием и любовью в ЧССР и в др. странах. Произв. С. входят в репертуар оперных т‑ров и муз. коллективов СССР.

С о ч.: Briefe und Erinnerungen, Prag, 1954. Лит.: Н еедл ы 3., Бедржих Сметана, 2 изд., Прага, 1945; Мартынов И., Бедржих Сметана, М.Л., 1950; 2 изд., 1964; Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М.‑ Л., 1951; Гул и некая 3 Бедржих Сметана, М., 1959; N е j е d 1 у Z., Bedtich Sme‑tana, [kn.] 1‑7, [Praha], 1950‑54; Hostinsky 0., Bedrich Smetana a jeho boj о modierni Ceskou hudbu, 2 vyd Praha, 1944; P г a z a k P., Smetanovy zpevohry, sv. I‑IV, Praha, 1948; Smetana ve vzpominkach a dopisech, Praha, 1954‑ Ив. М.

СМЙЛЬГИС, Эдуард Янович (р. 10.XI.1886) ‑ латыш. сов. режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). В 1906‑ 1912 выступал в полупроф. спектаклях. С 1911 ‑актёр Нового рижского т‑ра. Играл роли: Индулиса, Лач‑плесиса ("Индулис и Ария", 1912, "Огонь и ночь", 1913, Райниса), Олоферн ("Юдифь" Хеббеля, 1914), Эрнульф ("Воители в Хель‑геланде" Ибсена, 1914). В 1915‑19 работал в Петрогр. латыш, т‑ре. Был инициатором основания (1920) Художеств. (Dailes) т‑ра, где играл роли: Пер Гюнт (о. п. Ибсена, 1921 и 1939), Гамлет (1921); Фигаро ("Свадьба Фигаро" Бомарше, 1922), Отел‑ло (1922); Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, 1922), Эрнани (о. п. Гюго, 1926), Тотс ("Играл я, плясал" Райниса, 1926), Дон Кар‑лос (о. п. Шиллера, 1928),

Иеста Бьерлинг (о. п. Лагерлёф, 1933), Иосиф ("Иосиф и его братья" Райниса, 1933), Цезарь ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1934), Петруччио ("Укрощение строптивой", 1939), Фауст (о. п. Гёте, 1940). Актёрское творчество, С. отличается романтич. приподнятостью, эмоциональностью, эпич. масштабностью. Возглавив Худ. т‑р, С. определил его стиль и творч. метод, пост. большинство спектаклей этого т‑ра, в т. ч. "Гамлет" (1921), "Много шума из ничего" (1923);

"Играл я, плясал" (1926), "Эрнани" (1926), "Вильгельм Телль" Шиллера (1928), "Дом трёх дочерей" (муз. Шуберта, либр. Вильнера и Рейхерта, 1930), "Иосиф и его братья" (1933), "Пер Гюнт" (1939), "Фауст" (1940). В пост. С. осуществляется синтез разных видов иск‑ва. Они отличаются глубоким раскрытием идеи произведения (С. называют режиссёром‑мыслителем), остротой сценич. рисунка. С. избегает бытовых подробностей, стремится к крупным формам, героике, яркой театральности, утверждает своим творчеством романтич. театр. иск‑во. В период бурж. господства С. увлекался стилизацией, внешней изобретательностью. В сов. период его творчество стало глубже, большее внимание режиссёр уделяет социальному анализу, определению мировоззрения, характеров героев, добивается простоты, ясности, страстности актёрского исполнения. Лучшие пост. этого периода также: "Егор Булычев и другие" (1946), "За тех, кто в море" (1946), "Огонь и ночь" (1947; Гос. пр. СССР), "Дубровский" по Пушкину (1949), "Анна Каренина" (1949), "Любовь Яровая" (1952), "Ромео и Джульетта" (1953); "Цветущая пустыня" У пита (1954), "Мария Стюарт" (1956); "Война и мир" по Толстому (1960), "Илья Муромец" Райниса (1962).

Лит.: Grevins V., Eduard Smilgis, Riga, 1956. В. X.

СМИРАНИН, Анатолий Дмитриевич [р. 11(23). XII.1892] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1946). Творч. деятельность начал в 1910 в Таганроге, затем работал в Пензе, Уфе, Уральске, Ростове‑на‑Дону. В 1917‑19 ‑ в Одессе в товариществе "Русской драмы", в 1920‑22 ‑ в т‑ре Политуправления Морских сил, затем в т‑рах Сухуми, Батуми, Краснодара, Ростова‑на‑Дону, Саратова, с 1936‑ артист Т‑ра им. Грибоедова (Тбилиси). Тонким психологическим раскрытием образа, остротою сценич. рисунка отличалось исполнение ролей Сирано де Бержерака (о. п. Ростана), Крогстада ("Нора"), Президента ("Коварство и любовь"). Изобретательность, острая характерность, беспощадность социальных оценок, порой эксцентрич. гротеск характеризовали исполнение ролей: Мехти‑Ага ("Глубокая разведка" Крона), Бридо ("Провинциальная история" Бальзака), Пришлецова ("Выстрел" Бе‑зыменского), Ивана Коломийцева ("Последние"), Тальберга ("Дни Турбиных" Булгакова), Кавалера Риппафрата ("Хозяйка гостиницы"). Умно и проникновенно играл С. Забелина ("Кремлёвские куранты"). Работает в кино как актёр и режиссёр. Н. С л. СМИРНОВ, Александр Александрович [27.VIII(8. IX).1883‑16.IX.1962] ‑ рус. сов. литературовед, историк зап.‑европ. лит‑ры, театровед. Доктор фило‑логич. наук (1937). В 1907 окончил филологич. ф‑т Петерб. ун‑та. В 1913‑1958 (с непродолжит. перерывами) преподавал в Петерб., затем Ленингр. ун‑те (с 1922 ‑ профессор). Лит. деятельность начал в 1909. Осн. работы С. посвящены Шекспиру. Он является автором большинства вступит, статей и комментариев к "Полным собр. соч." и "Избр. произв." Шекспира, издававшимся в Москве и Ленинграде в 1936‑60, автор вступит, статей, комментариев, примечаний к "Собр. соч." Мольера (Л., 1939), "Пьесам" Бена

Джонсона (Л.‑М., 1960), к изданию пьес Т. Хей‑вуда, Ф. Бомонта, Ф. Мессинджера и др.

С о ч.: "Дон Жуан" Мольера и его постановка на Александрийской сцене, "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 7; Английский театр в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки по истории европейского театра. П., 1923; Испанская сцена в XVI‑XVII вв., там же; Творчество Шекспира, Л., 1934; Шекспир и его наследие, "Литературная учеба", 1934, № 7; Советские переводы Шекспира, в сб.: Шекспир. 1564‑1939, Л.‑ М., 1939;

Образ Дон Жуана у Мольера, "Уч. зап. ЛГУ", № 64, серия филологич. наук, 1941, вып. 8; Шекспир. Ренессанс и барокко, "Вестник ЛГУ", 1946, № 1; Современное состояние шекс‑пирологии в Западной Европе и США, там же, 1947, № 6;

О мастерстве Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958.

Лит.: Жирмунский В. М., Памяти А. А. Смирнова, "Известия АН СССР. Отд. литературы и языка", 1963, т. 22, вып. 1 (библиогр., с. 82‑85). С. Г.

СМИРНОВ, Борис Александрович [р. 13(26). X. 1908]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1925‑29 учился в Ленингр. ин‑те сценич. иск‑ва. В 1929‑42 работал в Театре‑студии под рук. С. Э. Радлова (с 1935 Ленингр. Молодой т‑р, с 1939 ‑ Т‑р им. Ленсовета). В 1943‑50 ‑ актёр Ленингр. т‑ра Комедии, в 1950‑55 ‑ Моск. т‑ра им. Пушкина, с 1955 актёр МХАТа. В т‑ре Ленсовета сыграл ряд ролей в классич. репертуаре Ромео ("Ромео и Джульеттам, 1934), Кассио ("Отелло", 1935), Гамлет, Лаэрт (1939), Освальд (1939), Паратов ("Бесприданница"), Лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда), а также роль Павки Корчагина ("Как закалялась сталь", 1937). В Ленингр. т‑ре Комедии ‑ Фортунио ("Подсвечник" Мюссе, 1943), Нелькин ("Свадьба Кречинского", 1944), Телятев ("Бешеные деньги" Островского, 1950), Ланцелот ("Дракон" Шварца, 1943), Алексей Ладыгин ("Обыкновенный человек" Леонова, 1946), Смит ("Русский вопрос", 1947), старшина Казаков ("О друзьях‑товарищах" Масса и Червинского, 1947), Владимир Ковалевский ("Софья Ковалевская", бр. Тур, 1948), Потапов ("Московский характер" Софронова, 1948). В Т‑ре им. Пушкина С. играл роли: Гоголя (о. п. Алёшина, 1952), Бобырева ("Тени" Салтыкова‑Щедрина, 1953), Иванова (о. п. Чехова, 1955).

Иск‑во С. интеллектуально и героично, актёр эмоционально передаёт мысль героев (Гамлет, Бобырев, Иванов), владеет иск‑вом монолога. Работа над образами людей, обладающих высокими нравственными идеалами, подготовила С. к исполнению роли В. И. Ленина. Сценич. образ Ленина С. создал на сцене МХАТа в спектаклях ‑ "Кремлёвские куранты" (1956),"Третья патетическая" (1958) Погодина, "Шестое июля" Шатрова (1965). Актёр передал напряжённость ленинской мысли, его поэтическую устремлённость, пламенную непримиримость вождя революции. Образ В. И. Ленина актёр воплотил также в кино ("Коммунист", "Лично известен", "Апассионата", "Именем революции" и др.). Лауреат Ленинской премии (1959).

Во МХАТе сыграл также роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1957), Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1960).

Др роли: Влас ("Далёкое" Афиногенова, 1936), Моцарт ("Моцарт и Сальери" Пушкина, 1937), Эрик ("Вы этого не забудете" Пристли, 1945), Даниель Саварри ("Путешествие Перришона" Лабиша, 1946), майор Каштанов ("Особняк в переулке", бр. Тур, 1949), Тузов ("Роковое наследство" Шейнина, 1949), Дон Жуан ("Дон Жуан" Мольера, 1950), Антони Андерсен ("Ученик дьявола" Шоу, 1958).

Лит ‑Строева М., Противоречия Иванова, "Театр", 1955, №'6; Туровская М.,В роли Ленина Б. Смирнов, там же, 1959, № 7. З.Вл.

СМИРНОВ, Дмитрий Алексеевич [7(19).XI.1882 ‑ 27.IV.1944] ‑ рус. артист оперы (лирич. тенор). Пел в церковных хорах. Артистич. деятельность начал исполнением партии Джиджи в опере "Каморра"Э. Эспозито(1903, Товарищество частной оперы, т‑р "Эрмитаж"). Брал уроки пения у Э. К. Павловской. В 1904‑10 был солистом Большого, в 1910Ма‑риинского т‑ров. Гастролировал в Париже, Лондоне, Брюсселе, Мадриде, Монте‑Карло, Нью‑Йорке, Буэнос‑Айресе и др. городах. Партнёрами С. были Л. Я. Лип‑ковская, А. В. Нежданова, Ф. И. Шаляпин. С 1920 жил за границей. В 1926‑30 выступал в СССР.

С. обладал выдающимся вок. мастерством ("бесконечное" дыхание, виртуозная техника, тонкое филирование звука, прекрасно развитый верхний регистр), благодарной внешностью, особой плас‑тич. выразительностью.

Партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Дубровский (о. п. Направника), Ленский, Левко, Синодал, Вертер, Герман, Альмавива, Альфред, Фауст, Лоэнгрин, Рудольф;

Рауль ("Гугеноты"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), дс Грие ("Манон" Мас‑сне) и др. Лучшая партия С.Герцог.

Лит.: Шилов А., Дмитрий Смирнов, "Сов. музыка", 1960, № 10. А. Ш.

СМИРНОВ, Дмитрий Фёдорович (1863‑1928) ‑ рус. сов. актёр. Артистич. деятельность начал как актёр оперетты в 1885; работал в Харьковской оперетте антрепренёра Г. М. Коврова, затем в разл. антрепризах и т‑рах М. Ф. Багрова (Одесса), драматич. труппе Н. Н. Синельникова; в гг. Харькове, Полтаве, Севастополе, Николаеве, Киеве, Одессе. С 1925 ‑ актёр Одесского драм. т‑ра. Творчеству С. особенно близки были комедийные роли, к‑рые он исполнял ярко, искренно, с бытовой достоверностью:

Купец ("Журналисты" Яблоновского), Подколёсип ("Женитьба"), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Пытаев ("Потёмки души" Трахтенберга), Расплюев ("Свадьба Кречинского"). Играл и драматич. роли:

Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), доктор Штокман, Консул Берник ("Доктор Штокман", "Столпы общества" Ибсена). Последней работой С. была роль учителя Бубуса (о. п. Файко).

Лит.: К. И., Д. Ф. Смирнов [некролог], "Современный театр", 1928, № 7; Д. Ф. Смирнов [некролог], "Рабис", 1928, .№ 6. Е. X.

СМИРНОВ, Кузьма Алексеевич [р. 10(23). X. 1917 ]‑ мар. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Map. ACCP (1951). В 1946 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова (ранее учился у X. С. Кушнарёва и Д. Д. Шостаковича). Автор муз. драмы "Айвика" (1948, Т‑р им. Шкетана, Йошкар‑Ола), муз. комедии "Новые плоды" (соч. 1964), музыки к спектаклям "В родном селе" (1949), "Ксения" (1952) Волкова, "Земля цветёт" (1951), "Зарево" (1952), "Бурные годы" (1960) Николаева, "Пасека" Чавайна (1956) (все пост. в Т‑ре им. Шкетана), "Чёрный волк" Ар‑бана (1958, Рус. т‑р, Йошкар‑Ола) и др. С. известен как собиратель марийского муз. фольклора. Л. Ив.

СМИРНОВ, Николай Александрович [30.XII.1896 (12.1.1897)‑5.VII.1963] рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил филологич. ф‑т Моск. ун‑та (1917), в 1918‑школу при Камерном т‑ре. Театр. деятельность начал в Саратове (1918‑24), там же в 1923 осуществил первую реж. постановку. С 1928 был гл. режиссёром и худ. рук. в т‑рах Тамбова, Самары, Оренбурга, Ярославля, Астрахани и др. Десять лет работал в Архангельском облдрамтеатре. Читал лекции по истории т‑ра, литературы, эстетике, вёл педагогйч. работу в студиях при т‑рах, в университетах культуры.

Спектакли: "Дети солнца" (1936, Ярославль), "Маскарад" (1938, Астрахань), "Ленин в 1918 году" Капле ра и Златогоровой (1940, Астрахань), "Кремлёвские куранты" (1941, там же), "Молодая гвардия" (1947, Томск), "Русский вопрос" (1948, там же), "Отелло" (1953, Архангельск), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1954, там же), "Зыковы" (1956, там же); "Третья патетическая" Погодина (1960, там же), "Власть тьмы" (1961, там же), "Чайка" (1963, Рус. т‑р, Харьков) и др. Г. К.

СМИРНОВ, Николай Петрович (12.II.1912‑4.X. 1963) ‑ укр. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Окончил Харьковский муз.‑драм. ин‑т (1933). Сценич. деятельность начал в 1930 в Харьковском "Театре чтеца" (1930‑32). С 1933 ‑ актёр и режиссёр, с 1949 ‑ гл. реж. Донецкого укр. муз.‑драм. т‑ра им. Артёма.

Пост. спектакли: "Хозяин" Карпенко‑Карого (1940), "Двенадцатая ночь" (1946), "Волки и овцы" (1947), "Навеки вместе" Дмитерко (1949), "Последние" (1951), "Гроза" и "Ревизор" (1952), "Враги" (1955), "Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" (1959) и др. Роли: Бублик ("Платон Кречет"), Макферсон ("Русский вопрос"), Левшин ("Враги"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. С. 3.

СМИРНбВА, Екатерина Александровна [р.9(22). XI.1907]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Окончила студию при Ивановском т‑ре и в 1929‑35 работала в Иванове. Играла характерные роли: Мария Антоновна ("Ревизор"); Галчиха ("Без вины виноватые"), Клара ("Страх"). В дальнейшем С. работала в т‑рах Вологды (1935‑37), Слободском Кировской обл.. Калуги (1940‑41), Тулы (1942‑45), Рязани (1945‑49), Барнаула (1945‑51). С 1951 ‑ актриса Рус. т‑ра в Ижевске.

В 1937 С. сыграла в Слободском т‑ре Вассу Желез‑нову ‑ одну из своих лучших ролей. Играла также:

Анну Каренину; Наталию Петровну ("Месяц в деревне" Тургенева), Ольгу ("Три сестры"), Кручинину ("Без вины виноватые"), Забелину ("Кремлёвские куранты"); госпожу Стессель ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Василису ("На дне"); Хозяйку Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Бабушку ("Деревья умирают стоя" Касоны). Л. Ним,

СМИРНОВА, Надежда Александровна (1873‑5.VII. 1951) ‑ рус. сов. актриса и педагог. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1893‑96 училась на драм. курсах Моск. театр. уч‑ща (ученица М. П. Садовского и А. П. Ленского), после окончания курсов в 1896‑ 1906 играла в провинции (Рязань, Вологда, Пенза, Киев, Ростов‑на‑Дону, Саратов, Казань и др.). Роли: Катерина ("Гроза"), Гурмыжская; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Мария Стюарт; Зейнаб ("Измена" Сумбатова) и др. В 1906 С. вышла замуж за известного критика, театроведа Н. Е. Эфроса. В 1906‑08 играла в моск. Т‑ре Корша, где работала с режиссёром Н. Н. Синельниковым. Роли: Лариса, Кручинина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Лия ("Евреи" Чи‑рикова), Сара ("Бог мести" Ш. Аша) и др. С 1908 С.‑ в труппе Малого т‑ра; роли: Глафира ("Холопы" Гнедича), Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Елизавета ("Мария Стюарт"), тётя Аня ("Роман тёти Ани" Найдёнова), леди Макбет и др. С. была актрисой яркого темперамента, обладала хорошим голосом, высокой актёрской техникой. Созданные ею образы отличались оригинальностью трактовки, чёткостью сценического рисунка. Особенно удавались С. роли сильных, волевых женщин. Исполнение комедийных ролей С. отличалось мастерством ведения диалога, наблюдательностью, юмором. В 1928 С. ушла со сцены. В 1918‑22 преподавала в школе‑студии при моск. Малом т‑ре; курс, к‑рый она вела совм. с В. Н. Пашенной, после выпуска превратился в самостоятельный т‑р (с 1925 ‑ Студия Малого т‑ра, с 1932‑Новый т‑р, в 1936‑44‑Моск. драм. т‑р).

Соч.: Воспоминания, М., 1947; Ермолова в пьесе П. И. Гнедича "Холопы", в сб.: М. Н. Ермолова, М., 1955;

Мария Петровна, в сб.: М. П. Лилина, М., 1960.

Лит.: Россов Н., "Макбет" на сцене Малого т‑ра, "Рампа и жизнь", 1914, .№5;Федоров В., Н. А. Смирнова, "Современный т‑р", 1928, № 12. С. Г.

СМИРНОВА (по мужу ‑Невахович), Татьяна Петровна (1821‑1871)‑рус. артистка балета. В 1829 училась в Петерб. театр. уч‑ще, по окончании к‑рого была зачислена солисткой в труппу Мариин‑ского т‑ра. Училась у А. А. Лихутиной, К. Дидло, Я. Люстих, А. Титюса. Большое влияние на творчество С. оказало иск‑во М. Тальони. Следуя лучшим традициям романтич. балета, С. достигала в своём иск‑ве особой пластичности, лёгкости и превосходной техники. С. исполняла партии из репертуара Тальони; гл. партии в балетах: "Сильфида" Шнейцгоффера, "Тень" Маурера, "Дая, или Португальцы в Индии" и "Воспитанница Амура" Келлера, "Дева Дуная" Адана и др. С. была первой .в России исполнительницей партии Повелительницы виллис в балете "Жи‑зель", а также первой рус. балериной, выступившей на сцене Парижской Оперы (1844, балет "Сильфида"). В 1854 оставила сцену.

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в‑ская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑ М., 1958. Г Д

СМИРНбВ‑СОКОЛЬСКИЙ, Николай Павлович [5(17).III. 1898‑13.I. 1962] ‑артист сов. эстрады. Нар. арт. РСФСР(1957). Был газетным репортёром, писал текст для артистов эстрады. Дебютировал как куплетист в дачных т‑рах (1915), затем в "Одеоне" (1916), в т‑ре Струйского (1917) в Москве. В годы гражд. войны исполнял злободневные куплеты в рабочих клубах и красноармейских частях. С 1920 выступал на эстраде как фельетонист. Создал жанр устного сатирико‑публици‑стич. эстрадного фельетона, имеющего форму импровизированной и эмоциональной ораторской речи, произносимой от лица рядового совр. человека, к‑рый не может мириться с пережитками прошлого и бичует отрицательные явления жизни. Отсюда подчёркнуто разговорный, нередко уснащённый прибаутками язык, местами близкий к рифмованной прозе раёшников, насыщенный смелыми метафорами, особая бытовая интонация, своеобразное построение монологов. С.‑С. выступал как рассказчик‑собеседник, у которого мысли подчиняются произвольным ассоциациям, ирония часто сменялась лирикой, серьёзное чередовалось со смешным. С.‑С. обладал мощным голосом, чёткой дикцией, намеренно грубоватой, но выразительной жестикуляцией и мимикой. Выступал в традиционном костюме ‑ чёрная бархатная куртка, пышный белый бант. Его выступления сочетали сатиру и патетику, были исполнены публицистич. пафоса. С.‑С. стремился сделать эстраду политич. трибуной. Среди его лучших работ ‑ фельетоны о мещанстве ("Всероссийская ноздря", "Канарейка с розовым бантом", "Роптать желаю!", "Советский карандаш", "Император всероссийский"), фельетоны, направленные против грубости, хулиганства в разл. областях жизни. Со второй пол. 30‑х гг. С.‑С. обращается к вопросам иск‑ва и лит‑ры ("Отелло", "Театральный разъезд"), к вопросам морали, норм поведения сов. человека ("На всё Каспийское море", "Проверьте ваши носы!", "Коварство и любовь", "Во поле берёзонька стояла"), от стихотворного текста он переходит к прозе, применяет афоризмы, гиперболы, гротески. В поисках новых выразительных средств С.‑С. обращался к театрализации, использовал декорации, куклы, кино‑кадры ("Тайная вечеря", "Разговор с Христофором Колумбом", "Путешествие на Олимп"). В послевоенные годы С.‑С. уделял особое внимание работе над текстом. Был одним из организаторов т‑ра Эстрады в Москве.

С.‑С. был знатоком и любителем книг, собрал ок. 20 тыс. ценнейших изданий. Автор библиографич. работ: "Рассказы о книгах" (1959), "Рассказы о прижизненных изданиях Пушкина" (1962), статей об эстраде.

Лит.: Д м и т р и ев Ю., Н. Смирнов‑Сокольский, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств АН СССР. Театр. М., 1958; Золотницкий Д., Разговоры Смирнова‑Сокольского, "Театр", 1963, № 3. М.З.

СМИЯН, Сергей Константинович (р. 17.V.1925) ‑ укр. сов. режиссёр. Заслуженный деят. иск‑в УССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Окон‑нил актёрский ф‑т Киевского ин‑та театр. иск‑ва им. И. Карпенко‑Карого (1948). В 1948‑50‑ актёр Днепропетровского украинского драматич. театра им. Т. Шевченко. Гл. режиссёр Запорожского укр. драм. т‑ра им. Н. Щорса (1950‑51), Полтавского укр. муз.‑драм. т‑ра им. Н. Гоголя (1951‑59), Львовского т‑ра оперы и балета им. И. Франко (1959‑61); с 1961 ‑ гл. реж. Львовского укр. драм. т‑ра им. М. Занько‑вецкой. Лучшие спектакли С. отличаются глубиной, монументальностью, актёрским ансамблем.

Пост.: "Разлом", "Шторм", "Оптимистическая трагедия";

"Интервенция" Славина, "Третья патетическая" Погодина, "На грани ночи" Иванчука, "Остановитесь" Рачады, "Украденное счастье" Мейтуса, "Назар Стодоля" Данькевича. Р.Б.

СМОКТУНОВСКИЙ, Иннокентий Михайлович (р. 18.III.1925) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1964). В 1945‑46 учился в студии при драм. т‑ре им. Пушкина в Красноярске. В 1946‑51 ‑ актёр 2‑го Заполярного драм. т‑ра им. Горького в Норильске. В 1951‑52 ‑ актёр рус. т‑ра им. Горького в Махачкале, в 1952‑55 работал в Волгоградском т‑ре им. Горького, в 1955‑57 ‑ в Центр, студии киноактёра при "Мосфильме". Дарование актёра раскрылось во время его работы в Ленингр. Большом драматич. т‑ре им. Горького (1957‑60). Крупным событием театр. жизни было исполнение С. роли князя Мышкина в спектакле "Идиот" по Достоевскому (1957). С тонкой одухотворённостью выражал актёр гуманистич. идею спектакля, трагическую сущность судьбы своего героя. В Большом драматич. т‑ре С. играл также роли Сергея ("Иркутская история" Арбузова), Дзержинского ("Кремлёвские куранты"), читал текст от автора в спектакле "Поднятая целина" по Шолохову. С 1960 С. работает гл. обр. в кино, где создал ряд значит, ролей в фильмах "Девять дней одного года", "Ночной гость", "Високосный год" и др. В 1965 за исполнение роли Гамлета (в одноим. фильме) С. удостоен Ленинской пр.

СМОЛИК (Smolik), Франтишек (р.23.1.1891) ‑ чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1953). В 1908 окончил драматич. школу Я. Строугла и К. Желен‑ского и поступил в труппу Я. Фальтыса. Выступал в одной из трупп в Вост. Чехии, передвижном т‑ре Б. Ержабека, Ф. Жольнера и др. С 1934 актёр Нац. т‑ра в Праге. В своём творчестве С. опирается на реалистич. традиции чеш. актёров‑комиков 19 в., достигает мастерства перевоплощения.

Роли: Колинский ("Дочь поджигателя" Тыла), Сганарель ("Скупой" Мольера), Фирс ("Вишнёвый сад"), профессор Горностаев ("Любовь Яровая"), доктор Гален ("Белая болезнь"

Чапека), Сторог ("Битва женщин" Клицперы), профессор Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Арган ("Мнимый больной") и др. Выступает и как актёр кино.

Лит.: С е г п у Fr., Narodni umelec Frantisek Smolik, "Divadlo", Praha, 1955, № 9, s. 742‑55. Л.Сол.

СМОЛИН, Дмитрий Петрович [18(30) .V.1891 ‑19.XII.1955] ‑ рус. сов. драматург. В 1910 окончил Моск. академию коммерч. наук. Печататься начал в 1918. С.‑ автор пьес: "Товарищ Хлестаков" (1921, Масткомдрама) "Елизавета Петровна" (1925, Вторая студия МХАТа; Елизавета Петровна B.C. Соколова), "Пугачёв и Екатерина II" (1925, Т‑р б. Корш), "Семь жён Иоанна Грозного" (1925, Малый т‑р). Пьеса С. "Иван Козырь и Татьяна Русских" была первой пьесой С., поев. сов. действительности (пост. в Малом т‑ре, 1925, реж. Платон; Татьяна‑Пашенная, Иван ‑ Ольховский). Перевёл комедию Аристофана "Лиси‑страта" (1923, Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко), написал либретто оперы "Иван‑Солдат" (1925, филиал Большого т‑ра), либретто бал'ета "Крепостная балерина, или Душенька" (1927, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова). Историч. пьесы С. были обычно построены на историч. анекдотах "из придворной жизни", но они имели успех, т. к. обладали занимательностью, сценичностью. С. Г.

СМОЛИЧ, Дмитрий Николаевич (р.11.IV.1919) ‑ сов. оперный режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1953). Засл. деят. иск‑в РСФСР (1958). Нар. арт. УССР (1960). Нар. арт. БССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Депутат Верх. Совета БССР 5‑го созыва. Сын Н. В. Смолича. В 1941 окончил Оперно‑драм. студию им. К. С. Станиславского. В 1941‑56 ‑ реж. Т‑ра оперы и балета им. Шевченко, 1956‑58 ‑ гл. реж. Челябинского, 1958‑61 Одесского т‑ров оперы и балета. С 1962 ‑ худ. рук. и гл. реж. Белорусского т‑ра оперы и балета.

Пост.: в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко: "Травиата" (1945), "Севильский цирюльник", "Кармен" (1946); "Галька" Монюшко (1947), "Иван Сусанин" (1953), "Пиковая дама", "Демон", "Борис Годунов" (1954); "Молодая гвардия" Мейтуса (1955); в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954); в Челябинском т‑ре оперы и балета ‑ "Чио‑Чио‑сан", "Князь Игорь", "Пиковая дама" (1956); "Город юности" Шантыря (1957); в Одесском т‑ре оперы и балета ‑ "Город юности" Шантыря

(1961), "Макбет" Верди, "В степях Украины" Сандлера

(1962); в Белорус. т‑ре оперы и балета ‑ "Обручение в монастыре" Прокофьева, "К его и Котэ" Долидзе (1962), "Джоконда" Понкьелли, "Орестея" Танеева, "Отелло" Верди, "Ясный рассвет" Туренкова (1963), "Октябрь" Мурадели (1964) и др. с. и Я. Hue.

СМОЛИЧ, Николай Васильевич [р.12(24) .VI .1888 ]‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Б 1905‑08 учился на историко‑филологич. ф‑те Петерб. ун‑та. В 1908 поступил на драм. курсы при имп. т‑pax, к‑рые окон‑чилв1911 (класс С. И. Яковлева и В. Н. Давыдова). В1911‑17 ‑ актёр Алекса н‑дринского (затем Петрогр. академич.) т‑ра. Роли: Митро‑фан ("Недоросль"), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Хлестаков и др.

С 1916 стал работать как режиссёр. Пост. в этом т‑ре:

"Декабрист" Гнедича (1918), "Женитьба Фигаро" (1918);

"Заговор Фиеско" Шиллера (1920), "Эльга" Гауптмана (1922), "Канцлер и слесарь" Луначарского (1923) и др. Этапной работой для т‑ра явилась пост. С. драмы "Посадник" А. К. Толстого (1922). После 1917 С. входил во Временный комитет, возглавлявший работу т‑ра, в 1920 был назначен руководителем художеств. части. С 1922 одновременно работал оперным режиссёром в ГАТОБе (с 1935‑Т‑р оперы и балета им. Кирова). Пост. спектакли: "Травиата" (1923), "Севильский цирюльник" (1924), "Гугеноты" (1935, 1951), "Фауст" (1949), "Кармен" (1956). Особенно плодотворной была деятельность С. в Ленингр. Малом оперном т‑ре (в 1924‑30 был художеств. руководителем и директором этого т‑ра), где пост. синтетич. агитзрелище "Двадцать пятое" (текст В. Маяковского, участники ‑ артисты драмы, оперы и балета ленингр. т‑ров), что способствовало утверждению совр. тематики в муз. т‑ре. Пост. С. в этом т‑ре отличались смелыми поисками новаторского решения. С. принёс в оперный т‑р культуру драм. сцены, он стремился привить солистам и хору навыки актёрского иск‑ва, создать художеств. ансамбль. Впервые на сов. сцене здесь были пост. оперы: "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1934) Шостаковича, "Именины" Желобинского (1935), "Свадьба Кречинского" Пащенко (1949). В 1930‑38 С.‑ гл. реж. Большого т‑ра, в 1938‑47‑гл. реж., худ. рук. и директор Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. В 1961‑63 был педагогом Моск. консерватории.

Др. пост.: в Ленингр. Малом оперном т‑ре ‑ "Золотой петушок" (1923); "Там, где жаворонок поёт" (1923) и "Жёлтая кофта" (1925) Легара, "Испанский соловей" Фалля (1924), "Прыжок через тень" (1927) и "Джонни наигрывает" (1928) Кшенека, "Снегурочка" (1928), "Евгений Онегин" (1937); "Разбойники" Оффенбаха (1948), "Суворов" Василенко (1952), "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1952), "Таинственный замок" ("Страшный двор") Монюшко (1953), "Дон Паскуале" Доницетти (1954), "Дон Карлос" Верди (1955); в Большом т‑ре‑"Загмук"Крейна, "Руслан и Людмила", "Пиковая дама" (все 1931); "Отелло" Верди (1932), "Тихий Дон" (1936) и др.; в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко ‑ "Перекоп" Мейтуса, Рыбальчемко, Тица (1939), "Шевченко" ("18 47 год") Йориша (1940), "Честь" Жуковского (1947), "Тарас Бульба" Лысенко (1941, 1947) и др.; в Ленингр. т‑ре муз. комедии ‑ "Кето и Котэ" Долидзе (1950); в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили ‑ "Пиковая дама" (1932), "Аида" (1934); в Т‑ре оперы и балета им. Спен‑диарова ‑ "Мазепа" (1949); в Петрозаводском муз.‑драм. т‑ре ‑ "Кумоха" Пергамента (1959).

Лит.: "Рабочий и театр", 1933, янв., .№ 2 (ст. И. Соллер‑тинского); "Красная газета", 1935, 1 апр., .№ 73 (ст. А. Пиотровского); "Театральная декада", 1936, .Na I (37) (ст. К. С. Станиславского); Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954; Малый оперный театр. Л., 1961. А. Ив.

СМОЛЬЦОВ, ВикторВасильевич[р.25.1(6.II).1900]‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1918 окончил Моск. хореографйч. уч‑ще (ученик Н. П. Домашёва и В. Д. Тихомирова). В этом же году был принят в труппу Большого т‑ра (Москва), где дебютировал одновременно в двух партиях‑невольник Мутчи и Океан ("Конёк‑Горбунок" Пуни). Сильный классич. танцовщик, С. занял в труппе ведущее положение, исполнял лирич., героич.,романтич.и характерные партии. С. был партнёром выдающихся рус. танцовщиц. В 1922 С. выступал совм. с А. П. Павловой во время гастролей в Париже.

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Колен ("Тщетная предосторожность"), Альберт ("Жизель"), Дон Кихот; Петрушка (о. п. Стравинского), Классический танцовщик "Шопенпана"), Куман (половецкие пляски в опере "Князь Игорь"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Босс ("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950).

С 1925 ведёт педагогич. деятельность: в Моск. хоре‑огр. уч‑ще, затем в "Моск. Художеств. балете" под рук. В. В. Кригер (1931‑32). В 1960 ушёл на пенсию.

Лит.: Виктор Васильевич Смольцов, М., 1953 (буклет); Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958, с. 265‑66. Л. Дин.

СМОЛЬЦОВ, Иван Васильевич [p.24.VIII(5.IX). 1892] ‑ рус. сов. артист балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1933), засл. деят. иск‑в РСФСР (1951). Брат Виктора Васильевича С. В 1910 окончил Моск. балетное уч‑ще (класс Н. П. Домашёва) и был принят в труппу Большого т‑ра. Был участником новаторских постановок А. А. Горского. Иск‑во С. чуждо изысканности, внешней красивости, оно мужественно и строго. Образы С. отличаются теплотой и человечностью.

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Принц ("Волшебное зеркало" Корещенко), Колен ("Тщетная предосторожность"), Индусский танцовщик ("Баядерка" Минкуса), Квазимодо ("Эсмеральда"), Ли Шан‑фу ("Красный мак") и др.

Выступал и как балетмейстер, пост. "Жизель" (совм. с В. В. Кудрявцевой) в моск. балетном т‑ре "Остров танца" (1932‑33).

Педагогич. деятельность начал ещё будучи учеником выпускного класса уч‑ща. Преподавал в Моск. хореографйч. уч‑ще. Среди учеников С.: И. А. Моисеев, М. М. Габович, А. М. Мессерер, В. Д. Го‑лубин, А. М. Руденко. Вёл классич. танец в Хореографйч. техникуме им. Луначарского, тренировочные классы в балетной труппе Большого театра и др. Л. Дин.

СМОЛЯК, Виталий Елисеевич (р. 25.IV.1915) ‑ сов. укр. режиссёр и актёр, нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1935‑47‑артист Харьковского передвижного т‑ра им. М. Кропивниц‑кого, затем Киевского т‑ра транспорта. С 1955 ‑ гл. реж'. Полтавского т‑ра им. Н. В. Гоголя.

Роли: Овод (о. п. Войнич, 1937), Корчагин ("Как закалялась сталь", 1941), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова, 1944), Титов ("Иван Рыбаков" Гусева, 1946), Хлестаков (1948), дон Сезар ("Дон Сезар де Базан" Дюма‑нуара и Деннери, 1950), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского, 1953), Лука ("Любовь на рассвете" Галана, 1953), Виговский ("Навеки вместе" Дмитерко, 1949), Ромодан ("Крылья" Корнейчука, 1954). Спектаклям С. присущи разнообразие сценич. приёмов, эмоцион. насыщенность, нац. своеобразие.

Среди пост.: "Васса Железнова" (1955), "Обыкновенный человек" (1954), "Одна ночь" Горбатова (1957), "О личном" Пистоленко (1958), "Интервенция" Славина (1957), "Видны щляхи полтавские" Барабаша (1959), "Шуми, Диброво" Котляра и Майорчика (1960), "Ради своих ближних" Лаврентьева (1961), "Где твоё солнце?" Коломийца (1961), "Кубинская новелла" Шевцова (1963), "Мария Тюдор" Гюго (1962), "Платон Кречет" (1963); "Весёлка" Зарудного

(1963), "Дума о Британке" Яновского (1964), "Конотопская ведьма" Квитки‑Основьяненко (1960), "Страницы дневника" Корнейчука (1965), "Украденное счастье" Франко

(1964)., , Л. Б.

СМОТРЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ‑ см. Театральные смотры.

СМЫШЛЯЕВ, Валентин Сергеевич (14.III.1891‑ 3. X. 1936)‑рус. сов. актёр, режиссёр, педагог, театровед. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1912‑17 учился на юридич. ф‑те Моск. ун‑та, одновременно в 1913‑15‑ сотрудник Моск. Художественного т‑ра. В 1915‑24 работал в 1‑й Студии МХТ, в 1924‑31 во МХАТе 2‑м. Свою актёрскую, а затем и режиссёрскую работу С. совмещал с организаторской, педагогич. и театр.‑обществ, деятельностью, руководил фронтовыми бригадами (1917, 1919), был организатором и зав. театр. отделом Моск. пролеткульта, зав. секцией массовых представлений Тео‑Наркомпроса, зав. художеств. частью Центр, арены Пролеткульта. С. был основателем, педагогом и режиссёром Белорусской театр. студии в Москве (1922‑26), педагогом и режиссёром евр. театр. студии "Культур‑лига" в Москве (1925‑27) и др. Среди ролей С.: в 1‑й Студии МХТ ‑ Чарли ("Потоп" Бергера), сэр Эндрью ("Двенадцатая ночь"), на осн. сцене МХАТа ‑ Слепой старик ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Алёшка ("На дне"); во МХАТе 2‑м ‑ Рогачёв ("Чудак" Афиногенова).

В 1920 С. начал режиссёрскую деятельность. Пост. во МХАТе 2‑м спектакли: "Укрощение строптивой" (1923), "Гамлет" (1924, совм. с В. Н.Та‑тариновым и А. И. Чебаном), "Орестея" Эсхила (1926), "Митькино царство" Липскерова(1928,совм.с С. Г. Бирман) и др. В 1931‑33 С.‑худ. рук. и режиссёр т‑ра "Семперанте", затем был худ. рук. и режиссёром Моск. драматич. т‑ра (1933‑36). Пост.: "Цвет радости", сценарий Ю. В. Болотова (1932), "Особое мнение", сценарий О. М. Брика и О. Л. Леонидова (1933)‑ в т‑ре "Семперанте","Евгений Базаров" по роману Тургенева "Отцы и дети"( 1933), "Красное и чёрное" по о. п. Стендаля (1934), "Скупой" Мольера (1935)‑Моск. драматич. т‑р. Среди реж. работ С.: "Мексиканец" по Дж. Лондону (1921, Центр, арена Пролеткульта), нар. представление "Царь Максимилиан" (1924, на арене 2‑го Моск. гос. цирка), "Сон в летнюю ночь" Шекспира (1926), оперные спектакли "Каменный гость" Даргомыжского (1926) и "Кашей бессмертный" Римского‑Корсакова (1927), "Черевички" Чайковского (1928), "Русалка" Даргомыжского (1931) ‑ оперно‑симфонич. коллектив и оперный класс Московской консерватории; "Бруски" по Панфёрову (1929, Первый рабочий театр Пролеткульта) .

С. обладал тонким вкусом, разносторонними знаниями, но ряд его работ отмечен чрезмерным увлечением постановочной стороной, гротеском, буффонадой ("Мексиканец", "Скупой").

Соч.: Теория обработки сценического зрелища, Ижевск, М., 1921; "Клубная сцена", 1928, Ns 4; "Театр и драматургия", 1936, № 5.

Лит.: Соболев Ю., Валентин Сергеевич Смышляев, "Советское искусство", 1936, 5 окт., № 46. А. Шн.

"СНЕГУРОЧКА"‑ опера ("весенняя сказка") Н. А. Римского‑Корсакова, либр. композитора по одноим. пьесе А. Н. Островского. Пост. 29 янв. 1882, Мариинский т‑р (дирижёр Направник, реж. Кондратьев, художники Бочаров и Шишков, балетм. Богданов; Весна‑красна ‑ Каменская, Дед Мороз ‑ Стравинский, Снегурочка ‑ Велин‑ская, Лель ‑ Бичурина, Купава‑Макарова, Мизгирь‑ Прянишников, Бобылиха‑ Шредер, Берендей Васильев 3‑й, Бермята ‑ Корякин, Леший ‑ Соболев). В 1885 пост. Моск. рус. частной оперой (дирижёр Бевиньяни, худож.ники Васнецов, Левитан и Коровин). 1893, Большой т‑р (дирижёр Альтани, художники Вальц, Савицкий и Смирнов, балетм. Мандес; Весна‑красна ‑ Крутикова, Дед Мороз ‑ Власов, Снегурочка ‑ Эйхенвальд, Берендей ‑ Барцал, Лель ‑ Звягина, Купава Дейша‑Сионицкая, Мизгирь ‑ Корсов, Бобыль ‑ Клементьев. Бобылиха‑Павленкова, Бермята ‑ Трезвинский). 190 7,там же (дирижёр Сук, реж. Василевский, художники Коровин, Васнецов, Клодт, балетм. Горский); 1911, там же (реж. Лосский). Пост. в Харькове (1887, 1896), Киеве (1895).

На сов. сцене впервые пост. 14 дек. 1917, б. Мариинский т‑р (дирижёр Малько, реж. Мейерхольд, худ. Коровин, балетм. Ширяев). В 1928 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром (дирижёр Самосуд, пост. Н. Смолича, худ. Бобышев, хорм. Бауер, балетм. Чекрыгин; Весна‑красна ‑ Самарина, Дед Мороз ‑ Белянин, Снегурочка ‑ Горская, Берендей ‑ Балашов, Лель ‑Мшанская, Купава ‑ Кузнецова, Мизгирь ‑ Болотин, Бобыль ‑ Засецкий, Бобылиха ‑ Сабинина

Бермята ‑ Фомин). 1934, там же (дирижёр Самосуд, пост. Шкафера, худ. Коровин, хорм. Бауер). 1947, там же (дирижёр Грикуров, пост. Киреева, худ. Коровин, хормейстеры Лебедев и Мурин). 1954, Большой т‑р. (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Вайнонен).

Среди исполнителей на рус. и сов. сцене: Салина, Нежданова, Люце, Степанова, Лаврова, Барсова, И. Масленникова (Снегурочка), Ершов, Собинов, Козловский, Лемешев (Берендей), Головина, Борисенко (Весна‑красна), В. Петров, Журавленко (Дед Мороз), Петрова‑Званцева, Любатович, Максакова, Авдеева (Лель), Грызунов, Бакланов, Сливин‑ский, Киселёв (Мизгирь), Успенский, Нэлепп (Бобыль), Друзякина, Ермоленко‑Южина, Вишневская (Купава) и др. Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1928), Куйбышев (1937, 1943), Баку (1946), Пермь (1951), Казань (1953), Саратов (1960).

Пост. за рубежом: Прага (1905), Париж (1908, на франц. яз., пер. П. Гальперина и П. Лало, т‑р "Опера комик"; 1929, на рус. яз.), Загреб (1921), Нью‑Йорк (1922, на франц. яз.;

1935), Барселона (1922, на рус. яз.), Берлин (1923, на нем. яз., пер. А. Бернарда), Антверпен (1927), Будапешт (1928), София (1929), Буэнос‑Айрес (1929, на русском языке;

1958), Лондон (1933), Турин (1931, на русском языке), Рим (1954).

Издания: "С." ‑ партитура (литогр.) и клавир (ли‑тогр.), В. Бессель, СПБ, 1881; акад. изд.‑ Полное собрание сочинений. Партитура, т. 3/А, Б/ (том подготовлен Д. Д. Шостаковичем), М..‑Л., Музгиз, 1953; клавир, т. 31 (том подготовлен Д. Д. Шостаковичем), М.‑Л., 1953; поел. изд. партитуры, М., Музгиз, 1959. ff рр

СНЁЖИНА, Елена (1880‑17.II.1944) ‑ болг. ар тистка. Жена А. Кирчева. В 1904‑06 училась в школе МХТ. Вернувшись в Болгарию, поступила в "Свободный т‑р". С 1906 ‑ актриса Нар. т‑ра (София). Игра С. отличалась тщательной разработкой сценич. деталей, с особым успехом играла лирич. роли.

Среди лучших работ С.: Тодорка ("Иванко" Друмева), Зон ("Борислав" Вазова), Раневская ("Вишнёвый сад");

Катерина ("Гроза); Ирина ("Женщина с моря" Ибсена), Ада ("Гибель Содома" Зудермана), Роксана ("Сирано де Берже‑рак"), мадам Сан‑Жен (о. п. Сарду), Вильма ("Сказка про волка" Мольнара) и др.

Лит.: Кирчева‑Фикова О., Елена Снежина, "Изгрев", 1945,5 декември, № 362, с. 4. А. Ив

СНЁЛЬМАН (Snellman), Рут (р.23. XI. 1894) ‑ фин. актриса. Дочь композитора Я. Сибелиуса. В 1911 училась в театр. школе при Фин. нац. т‑ре и за границей. С 1913 ‑ актриса Фин. нац. т‑ра. Выступала в Таммерфорсском т‑ре, в т‑pax Выборга и др. городах, а также за границей.

Роли: Герда ("Буря" Стриндберга), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Оливия, Ариель ("Двенадцатая ночь" и "Буря" Шекспира), г‑жа Эрлин ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Регина фон Эммериц (о. п. Топелиуса).

Лит.: Veistaja V., Kasvot naamion takana, Helsinki, 1953, s. 325‑331. С. Л.

СНЕТКбВА, Фанни(Федосья) Александровна(1838‑ 13.II.1929) ‑ рус. актриса. Окончила Петерб. театр. уч‑ще (1858). Дебютировала на петерб. сцене в 1856 в роли кокетливой девочки‑княжны Ольги ("Владимир Заревский" Ефимовича), завоевав симпатии зрителей красотой, обаянием, эмоциональностью игры. С 1858‑ актриса Михайловского т‑ра (Петербург). Считалась лучшей "инженю" петерб. сцены. М. С. Щепкин хвалил актрису за интуицию, артистич. восприимчивость. Была первой исполнительницей роли Катерины ("Гроза", 1859) на петерб. сцене. Не сумев передать всю глубину этого образа, С. покорила зрителей (и самого Островского) неотразимой женственностью, поэтичностью своей героини. Выйдя замуж, С. в 1863 оставила сцену.

Роли: Корд елия ("Король Лир", 1858), Дездемона (1859), Офелия (1863); Белоногова и Елецкая ("Холостяк", 1859, и "Нахлебник", 1862, Тургенева), Софья ("Горе от ума", 1862), Краснова и Оленька ("Старый друг лучше новых двух", 1860, и "Грех да беда на кого не живёт", 1862, Островского), Курчаева ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1861) и др.

Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских театров. С конца 1855 до начала 1881 года, ч. 3, СПБ, 1884; Эфрос Н., Первые Катерины, в сб.: Островский. 1823‑1923. К столетию со дня рождения. Юбилейный сборник, M., 192.0'. Боборыкин П., Три любимицы, "Артист", 1890, ;№ 11. E. M.

СНУК (Snoek), Андрис (14.XI.1765‑3.1.1829) ‑ голл. актёр. Учился на священника; увлекался любит. т‑ром. В 1789 примкнул к передвижной труппе У. Бингли. В 1793 организовал собств. труппу, с к‑рой успешно дебютировал в Амстердаме в 1795. Быстро выдвинулся как актёр на героич. роли, чему способствовали хорошая сценич. внешность, сильный, звучный голос. Известность С. принесло исполнение роли Родриго ("Сид" Корнеля), получившее в 1803 высокую оценку Тальма. В 1811‑20 С.совм. с видными голл. актёрами И. Зисенис‑Ваттир (до 1817) и Т. Май‑офски возглавлял "Амстердамский городской т‑р" (см. "Схаубур г"). Выдающийся трагический актёр, С. был крупнейшим представителем сценического искусства классицизма в Голландии (18 ‑ нач. 19 вв.). Успешно выступал также в мещанской драме и мелодраме.

Роли: Гейсбрехт ван Амстел (о. п. Вондела), Ахилл (о. п. Хёйдекопера), Гамлет, Макбет, Отелло; Нерон, Ипполит, первосвященник Иоад ("Британник", "Федра", "Аталия" Ра‑сина), Магомет, Оросман, Эдип ("Магомет", "Заира", "Эдип" Вольтера), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу) и др.

Лит.: HellwaldP.von, Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. о.

"СОБАКА НА СЕНЕ" (др. назв.‑ "Собака садовника"; "El Perro del поеапо‑медия в 3 д. в стихах Лопе де Вега (см. Вега Карпъо). Первая редакция ‑ 1613 (предположительно), окончательная ‑ 1618. Из новейших постановок "С. на с." ‑ Т‑р Мариньи, Париж (1955, реж. и исполнитель роли Теодоро ‑Ж. Л. Бар‑ро, Диана ‑ М. Рено).

В России впервые пост. в Александрийском Т‑ре (1891, Диана ‑ Савина, Теодоро ‑ Дальский, Марсела ‑ Мичурина, Тристан ‑ Варламов). Затем пьесу ставили: Малый т‑р (1893, Диана ‑ Лешковская, Теодоро ‑ А. Ильинский, Тристан ‑ Макшеев); Т‑р лит.‑художеств. об‑ва, позднее‑ Малый т‑р, Петербург (1903, 1912).

Из пост. "С. на с." на сов. сцене: Малый т‑р (1919, реж. Санин, худ. Юон; Диана ‑ Шухмина, Теодоро ‑ Остужев, Тристан ‑ Н. Яковлев), Т‑р им. Сундукяна (1925, реж. Бурд‑жалян; 1955), Ленингр. т‑р Комедии (1936, реж. и худ. Акимов; Диана ‑ Гошева, Юнгер, Теодоро ‑ Ханзель, Лецкий, Марселла ‑ Гурецкая, Тристан ‑ Суханов), Калининский т‑р (1936), Моск. т‑р Революции (1937, реж. Власов, худ. Фаворский; Диана ‑ Бабанова, Теодоро ‑ Лукьянов, Тристан ‑ Дм. Орлов, Толмазов), Волгоградский т‑р, Куйбышевский т‑р (реж. Асеев; Диана ‑ Чекмасова, Теодоро ‑ Бурэ, Тристан ‑ В. Михайлов), Свердловский т‑р (реж. Ефремов, Диана ‑ Скальская, Теодоро ‑ Молчанов, Тристан ‑ Георгиевский) ‑ все в 1938; Ростов‑ский‑на‑Дону т‑р (1940, реж. Брилль, Тристан ‑ Леондор), Смоленский т‑р (1940), Латв. т‑р драмы (1948), Каунасский муз.‑драматич. т‑р (1950), Горьковский т‑р (1958), т‑р "Красный факел" (1962, Тристан И. Поляков) и др.

Издания.‑ Первая публикация ‑ Comedias de L. de Vega Carpio sacadas de sus originales, pt. XI, Madrid ‑ Barcelona, 1618. Первое рус. изд., [пер. H. Пятницкого] под назв. "С. на с." ‑ ж. "Библиотека для чтения", СПБ, 1843, т. 58, отдел П; позднее, под назв. "Садовничья собака", "Отечественные записки", СПБ, 1853, т. 90, № 9, отд. 1, с. 30‑ 88; Из сов. изд.: "Собака садовника", пер. А. Бежецкого (Мас‑лова), М., [1921] (литогр. изд.); пер. В. Пяста, М., 1936 (стеклогр. изд.); в пер. М. Лозинского, Л., 1938 и М.‑Л., 1938; Лопе де Вега Ф., Избр. драматич. произв., т. 1, М., 1954; Лопе де Вега Ф., Собр. соч. в 6 тт., т. IV, М., 1963. А. Шн.

СОБАКИНА, Арина (прозвище ‑ Арина Матвеевна; р. ок. 1762 ‑ дата смерти неизв.) ‑ рус. артистка балета. Одна из выдающихся комич. танцовщиц конца 18 в. В 1780 окончила балетную школу (класс Л. Парадиза) и была направлена в Петербургский "Вольный российский т‑р" гл. комич. танцовщицей. Работала в этомт‑ре под рук. актёра и режиссёра И. А. Дмитревского. Затем перешла в Москву и в 1784‑85 была одной из ведущих актрис Петровского т‑ра.

Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913;

Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958. Г. Ш.

СОБЕЩАНСКАЯ, Анна Иосифовна [3(15).1.1842‑ 22.XI(5.XII).1918] ‑ рус. артистка балета. В 1850‑62 училась в Моск. театр. уч‑ще (класс К. Блазиса). Будучи ученицей, выступала на сцене Большого т‑ра, успешно исполнила партии Гитаны (о. п. Шмидта и Обера) и Жизели. По окончании уч‑ща была принята в труппу Большого т‑ра. С. развивала реалистич. традиции рус. хореографич. школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценич. образов.

Партии: Маргарита ("Фауст" Панница и Пуни), Галатея ("Пигмалион"), Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Гений папортника ("Папортник, или Ночь под Ивана Купала" Гербера), Аспиччия ("Дочь фараона" Пуни), Китри ("Дон Кихот"), Одетт а‑Одиллия и др.

Выступала также в танц. сценах в операх и дивертисментах. Исполнительское иск‑во С. высоко ценил М. И. Петипа. В 1879, закончив сценич. деятельность, занималась подготовкой молодых танцовщиц. Лит.: В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928;Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, М., 1864; Большой театр СССР... Сб. статей, М., 1947; Слонимский Ю‑, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. Юр. Б.

СОБИНОВ, Леонид Витальевич [26.V(7.VI).1872,* Ярославль,‑14.X.1934, Рига]‑рус. сов. певец (лирич. тенор). Нар. арт. Республики (1923). Род. в семье приказчика (дед С. был крепостным). В 1894 окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1895‑99 работал помощником присяжного поверенного. Будучи студентом, пел в университетском хоре, в хоре укр. труппы М. К. Заньковецкой, гастролировавшей в Москве. На выдающиеся вок. данные С. обратил внимание П. А. Шостаковский ‑ директор Муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва. В 1892 С. поступил в уч‑ще (класс пения А. М. Додонова), к‑рое окончил в 1897 (последний год занимался у А. А. Сантагано‑Горчако‑вой). В годы учения с успехом выступал как певец‑солист в итал. оперной труппе в партиях Арлекина ("Паяцы") и Рулевого ("Летучий голландец" Вагнера). С 1896 принимал активное участие в концертах "Кружка любителей русской музыки", сблизившись с его организаторами А. М. и М. С. Керзиными, с основателями МХТ K.C. Станиславским и В. И. Немирови‑чем‑Данченко. Общение с передовыми деятелями рус. иск‑ва оказало большое влияние на творчество С., на формирование его демократич. обществ, взглядов. После успешного дебюта 24 апр. 1897 в Большом т‑ре (в партии Синодала) С. был принят в состав оперной труппы. Вскоре стал одним из крупнейших рус. оперных артистов. Его имя как художника и как передового деятеля рус. культуры приобрело громадную популярность. На протяжении всей своей творч. деятельности С. был связан с Большим т‑ром. Выступления С. в 1905‑11 на сценах лучших зап.‑европ. оперных т‑ров ("Ла Скала" и др.) принесли ему мировую славу. В сов. время широко развернулась муз .‑обществ, деятельность С. (в 1917‑18 был директором Большого т‑ра), к‑рую он сочетал с интенсивной исполнительской деятельностью.

С. был одним из крупнейших представителей рус. классич. вок. школы, творчески развивал художеств. традиции, идущие от М. И. Глинки, О. А. Петрова, Ф. И. Стравинского. Совершенное иск‑во пения было неразрывно связано у С. с драматически выразительной игрой. В основе вок.‑сценич. иск‑ва С. лежала высокая поэтизация муз. образа. Стремясь к его наиболее полному внутреннему раскрытию, он пытливо и всесторонне изучал материал для создания муз.‑сценич. образа, продумывал и отделывал до мельчайших подробностей вок. исполнение партии, уделял большое внимание слову, муз. речи (точность и отчётливость дикции, естественность и выразительность декламации), добивался психологич. глубины интонац. оттенков, историч. точности костюма, грима, пластичности жеста. Исполнение С. покоряло слушателя одухотворённостью, светлым, жизнеутверждающим лиризмом. Тембр голоса С. отличался лучистостью, "солнечностью". Мягкость, нежность, душевная теплота сочетались в его пении с благородной мужественностью и силой. Вдохновенное иск‑во С. было неотделимо от неустанного и "беспокойного", по его собств. словам, труда. Артист многогранной культуры, тонкой интеллектуальности, С. дал принципиально новое творч. истолкование мн. оперных партий. Созданный им образ Ленского стал классич. образцом для последующих поколений рус. певцов. Лучшие партии С.: Боян ("Руслан и Людмила"), Владимир ("Дубровский" Направника), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Берендей ("Снегурочка"), Левко; Ионтек ("Галька" Монюшко), Вертер, Герцог, Альфред, Лоэнгрин; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Орфей ("Орфей и Эври‑дика" Глюка), Фра‑Дьяволо (о. п. Обера), де Грие ("Манон" Массне) и др.

Творчество С. явилось вершиной реалистич. опер‑но‑сценич. иск‑ва нач. 20 в. Он был замечат. исполнителем произв. камерной вок. музыки, горячим пропагандистом рус. вок. лирики, в особенности романсов М. И.Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Рим‑ского‑Корсакова, С. В. Рахманинова, к‑рые он исполнял с поэтич. проникновенностью и художеств. завершённостью. Традиции исполнительского иск‑ва С. развивают в своём творчестве сов. мастера пения. Имя С. присвоено Саратовской консерватории и Ярославскому муз. уч‑щу.

Соч.: Верди в письмах, "Рус. ведомости", 1913, 29 сент.;

"Сов. музыка", 1952, № 6.

Лит.: Л. В. Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937;

С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её ‑мастера. 1890‑1910, Л.‑М., 1940, гл. 12; Львов М., Л. В. Собинов, М.‑Л., 1951 (Мастера Большого театра); Владыкин а‑Б ачинскан Н. М., Собинов. М., 1960; Ремезов И., Л. В. Собинов, М., 1960; Тиме Е., Дороги искусства, М.‑Л., 1962; Чуковский К. И., Современники. Портреты и этюды, М., 1962; Орфенов А., Творческий путь Л. В. Собинова, М., 1965.

СОБКО, Вадим Николаевич (р. 18.V.1912) ‑ укр. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1939 окончил Киевский ун‑т по ф‑ту филологии и истории. Драматургич. деятельность начал в 1934 (одноактные пьесы и скетчи). Написал одноактную пьесу "На границе" (1935). Драма С. "За вторым фронтом" (1949) была пост. в т‑рах Киева, Москвы, Праги, Берлина, Бухареста и др. городов. С. написал также пьесы: "Жизнь начинается снова" (1950), "Багряная осень" (1940), "Капитан Коршун" (1954), "Золотые листья" (1955), "Клятва Алины Корчак" (1955), "Последний вечер" (1957), "Песня под звёздами" (1960), "Красная линия" (1962), "Киевская тетрадь" (1963, Т‑р им. Леси Украинки). Гос. пр. СССР (1951).

Лит.: Литературные портреты, т. 2, Киев, 1960, с. 470‑ 500; "Жовтень", Льв?в, 1962, .№ 6, с. 150‑56. JJ. Б.

СОБОЛЕВ, Юрий Васильевич [р. 22.Х1(4.ХП).

1887‑2.VII.1940]‑рус. сов. театровед, критик" историк литературы, педагог. Доктор искусствоведения (1940). Учился в Моск. ун‑те (на юридич. и исто‑рико‑филологич. ф‑тах). Лит. деятельность начал как журналист в 1905 в Пензе. С 1910 активно сотрудничал в театр. печати. В своих статьях С. утверждал принципы реалистич. иск‑ва, боролся с безыдейным репертуаром, формализмом в сценич. творчестве. Ряд монографий и статей С. поев. таким крупным явлениям рус. нац. культуры, как А. П. Чехов и Моск. Художеств. т‑р. С. был зав. лит. частью МХАТа 2‑го, для к‑рого инсценировал: "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1932, МХАТ 2‑й), "В овраге" по Чехову (МХАТ 2‑й, 1935). Написал пьесу "Генеральная репетиция" (совм. с В. Подгорным‑), также пост. во МХАТе 2‑м в 1930. Занимался педагогия. работой (с 1939 ‑ профессор), преподавал историю т‑ра в Высшем ин‑те нар. образования в Казани, в Киевском театр. техникуме, в театр. уч‑ще им. Щепкина, в ГИТИСе.

Соч.: В. И. Немирович‑Данченко, П., 1918; Актёры, М., 1926; За кулисами провинциального театра, М., 1928; Чехов. Статьи, материалы, библиография, М., 1930; М. С. Щепкин, М., 1933; Павел Мочал ов, М., 1937; Московский Художественный театр. Очерки, М.‑Л., 1938; Актриса трагедии, "Современный театр", 1928, № 12; Гиацинтова, "Театр и драматургия", 1933, № 4; Чехов и Комиссаржевская, в сб.:

А. П. Чехов и наш край, Ростов н/Д., 1935; Горький и Чехов, "Сов. театр", 1936, "No 8; И. М. Москвин, в кн.: Мастера МХАТ, М.‑Л., 1939; М. М. Тарханов, там же; Генеральная репетиция, М.‑Л., 1931 (совместно с Вл. Подгорным). Н.Мор.

СОБОЛЕВА, Валентина Константиновна ['р. 7(20). Л.1903] ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила Ленингр. ин‑т сценич. иск‑в. Работала в 1‑й художеств. студии (1925‑29), Ленингр. Большом драматич. т‑ре им. Горького (в 1929‑35 и в 1951‑ 1956), Центр, т‑ре Красной Армии (1935‑37). Дарование актрисы особенно ярко раскрылось в Саратовском т‑ре им. К. Маркса, где она выступала в 1937‑51 и с 1956. С. играет гл. обр. драматич. роли. Её сценич. героини отличаются благородством чувств, изяществом, эмоциональной силой.

Роли: Елизавета ("Дон Карлос"), Нина ("Маскарад"), Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Надежда ("Варвары"), Лариса, Любовь Яровая, Кручинина; Эсфирь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). С нач. 50‑х гг. перешла на характерные роли, в к‑рых проявилась склонность актрисы к острой сценич. форме: миссис Даджен ("Ученик дьявола" Шоу), мать Валерика ("Проводы белых ночей" Пановой), Анна Меньшова ("Беспокойные сердца" Бондаревой), Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти).

Лит.: Караганов А.,Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9; Васильева Л., Большой настоящий художник, "Театр. жизнь", 1962, .№ 17. ff. Mop.

СОБОЛЕВСКИЙ, Анатолий Викентьевич (р. 27.V. 1932) ‑ белорус. сов. театровед. Окончил отделение журналистики Белорусского гос. ун‑та им. Ленина (1958), аспирантуру ГИТИСа. Лит. деятельностью занимается с 1954. С.‑ автор ряда книг и статей, поев. белорус. т‑ру и т‑ру народов СССР. С 1961 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально‑художеств. ин‑те.

Соч.: Рампай асветленае. Тэатральна‑крытычныя арты‑кулы, М?нск, 1962; Уладар дум чалавечых, М?нск, 1964.

Вен. С.

СОБОЛЫЦИКОВ‑САМАРИН, Николай Иванович [наст. фам.‑ Соболыциков; 28.III(9.IV).1868, Петербург, ‑ 20.VII.1945, Горький] ‑ рус. сов. театр. деятель, режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934) Род. в семье крестьянина. Выступал в любительских спектаклях. С 1883 играл и режиссировал на клубных сценах Петербурга и его пригородов. Работал в Петрозаводске, Тихвине, Н. Новгороде и др. городах.

В 1892 был актёром и режиссёром петерб. Василе‑островского т‑ра для рабочих. Пост.: "Горе от ума";

"Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва. Роли:

Андрей Белугин, Несчастливцев; Грозный ("Опричник" Лажечникова) и др. В 1892‑99 С.‑С.‑ актёр и режиссёр Нижегородского т‑ра, где организовал "товарищество на паях" (1893‑96). Роли: Никита ("Власть тьмы"), Столбцов

("Новое дело" Вл. И. Немировича‑Данченко), Не‑дыхляев ("Кручина" Шпажинского) и др. В 1897, арендовав новое театр. здание, построенное в 1896 нижегородским гор. управлением, С.‑С. становится антрепренёром. С.‑С. стремился поднять уровень театр. иск‑ва в провинции, создавать идейно и художественно значит, спектакли, крепкий актёрский ансамбль. Основу репертуара в его т‑рах составляла классика и лучшие совр. пьесы. В 1898 С.‑С. организовал выезды т‑ра в Сормово, к рабочим, где давались бесплатные спектакли. В сезон 1899‑1900 он арендовал т‑р в Астрахани. Стремясь привлечь нового рабочего зрителя, он устраивал спектакли по сниженным ценам. В 1901‑07 С.‑С. создал оперную и драм. труппы в Саратове и Казани и совершил с ними гастрольные поездки по мн. городам России. В 1904 в Пензе С.‑С. одним из первых в провинции пост. "Вишнёвый сад". С.‑С. был активным пропагандистом драматургии Горького. На протяжении всего творч. пути С.‑С. включал пьесы Горького в репертуар своих т‑ров. Играл роли: Бессеменова ("Мещане"), Сатина, Актёра ("На дне") и др. В 1908‑13 С.‑С. работал в Ростовском т‑ре; в 1908‑10 держал там антрепризу, с 1910 был актёром и режиссёром. С.‑С. поставил почти все пьесы Чехова, 15 пьес Островского, "Отелло"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Живой труп" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" по Достоевскому и др. Сыграл роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо"), Войницкого; Гаева, Шабельского ("Вишнёвый сад", "Иванов") и др.

После революции С.‑С. стал одним из активных строителей сов. т‑ра. В 1917‑24 он работал в т‑рах Одессы (с 1921‑ директор и гл. реж. Одесского гос. т‑ра). В период гражданской войны С.‑С. организовывал спектакли для рабочих и красноармейцев в юж. прифронтовых городах, создавал здесь нар. т‑ры. В 1924 вновь возвратился в Ниж. Новгород (ныне Горький), где работал до конца жизни, сначала как актёр и режиссёр, затем художеств. руководитель и консультант. Стремление С.‑С. развивать новое, социалистич. иск‑во сказалось в выборе репертуара, поисках новых методов работы, организации зрителя. В Горьковском т‑ре он пост. "Ярость" Е. Яновского (1929), "Страх" Афиногенова (1932), "Бойцы" Ромашова (1934), "Таня" Арбузова (1938) и др.; из произв. классич. драматургии: "Горе от ума" (1937); "Гамлет" (1937), "Зимняя сказка" Шекспира (1940).

Самая крупная режиссёрская работа С., сохранявшаяся в репертуаре Горьковского т‑ра в течение многих лет,‑ "Мещане" (1927; впервые пост. С.‑С. в 1903). Утверждая реалистич. традиции рус. сцены, С.‑С. стремился вскрыть политич. направленность пьесы, заострить заложенные в ней социальные проблемы. В своих лучших пост., отмеченных высоким мастерством, режиссёр сочетал романтич. приподнятость и яркость театр. красок с глубиной социальных, бытовых и психологич. характеристик. Пост. им спектакли отличались сыгранностью ансамбля, выразительностью нар. сцен. В Горьковском т‑ре С.‑С. исполнил роли Хлынова, Лыняева ("Горячее сердце", "Волки и овцы" Островского), Миллера ("Коварство и любовь"), Фамусова и др. Деятельность С.‑С. во многом способствовала выдвижению Горьковского т‑ра в число лучших т‑ров сов. периферии. Режиссёр‑педагог он воспитал несколько поколений актёров.

С.‑С. является также автором сказочных феерий и пьес для детей ("Кот в сапогах" и др.); пьес "Почтенная артистка" (1904, Саратов), "Пётр Первый" ("Царство антихриста", 1924, Нижегородский т‑р), "Буревестники" (1926, Нижегородский т‑р), "Ванька‑ключник" (1927) и др.; инсценировок: "Сытые и голодные" (по роману Михайлова, 1901, Новгород), "Сергей Горбатов" (по роману В. Соловьёва, 1922, Одесса), "Александр I" (по Мережковскому, 1923, Уфа), "Дворянское гнездо" (по Тургеневу, 1940, Горький), "Обрыв" (по Гончарову, 1957, Горький) и др. Соч.: О "Гамлете, принце датском", Горький, 1936;

Записки, 2 изд.. Горький, 1960.

Лит.: Крути И., Н. И. Соболыциков‑Самарин, "Театральная декада", 1936, № 21; Холодковский Вл., В гостях у мастера, "Театральная неделя", 1940, № 18;

Н. И. Соболыциков‑Самарин, "Театр", 1953, № 6; "Астрахань". Сборник, Астрахань, 1958, с. 531‑32; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957. С. Г.

"СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА" ‑ сов. газета. Орган Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры. Издаётся в Москве с 1953 (сменила газету "Советское искусство"). Выходит три раза в неделю. В "С. к." помещаются статьи по вопросам культурного строительства в СССР, театр. иск‑ва, кинематографии, музыки, изобразит, иск‑ва, издательского дела. Здесь публикуются рецензии на спектакли, фильмы, книги, хроника иск‑ва в СССР и за рубежом.

"СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА И ЦИРК" ‑ сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Создан на базе предшествовавшего ему журнала "Советский цирк". Выходит в Москве с июля 1963. Журнал освещает проблемы циркового и эстрадного иск‑ва. В составе ред. коллегии: В. Е. Ардов, Ф. Г. Бардиан, Ю. А. Дмитриев, В. Г. Дуров, К. С. Елисеев, А. Ф. Короленко (ответств. секретарь), Л. О. Утёсов, С. Ф. Федоровцев, А. Я. Эшпай. 4. Шн.

СОВЕТСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Театр (раздел ‑ Советский театр).

"СОВЕТСКИЙ ТЕАТР" ‑ сов. иллюстрированный журнал по вопросам театра и драматургии. 1) Издавался в Москве в 1930‑33 (до 1931 ‑ раз в 2 недели, с 1931‑ раз в месяц). Всего вышло 43 номера, 2 ‑ двойных. В ред. коллегию входили: А. Н. Афиногенов (ответств. ред.), В. Н. Билль‑Белоцерковский, А. Д. Попов, в числе сотрудников журнала были А. В. Луначарский, В. В. Вишневский, П. А. Марков и др. Гл. внимание уделялось проблемам творч. метода и вопросам текущей театр. жизни. С 1933 вместо "С. т." выходил журн. "Театр и драматургия". 2) Ежемесячный журн. по вопросам т‑ра. Издавался в Москве в 1935‑36. Орган управления т‑рами Наркомпроса и ЦК Союза работников иск‑в; с 1936 (с № 4) Всесоюзного к‑та по делам иск‑в. Освещал преим. работу периферийных т‑ров, публиковал хронику театр. жизни. С 1937 вместо "С. т." и "Театра и драматургии" выходит журн. "Театр".

"СОВЕТСКИЙ ЦИРК" ‑ сов. ежемесячный иллюстрированный журнал по цирковому иск‑ву. Орган Министерства культуры СССР. Выходил в Москве с октября 1957 по июнь 1963 включительно; всего вышло 69 номеров. Инициатор создания журнала и первый ответств. редактор ‑ Е. М. Кузнецов (с 1957, № 1, по 1958, № 5 включительно). В "С. ц." освещались вопросы истории, теории, технологии, организации и текущей практики циркового иск‑ва. Помещались историч. обзоры, рецензии, монографич. очерки, творч. биографии и автобиографии мастеров цирка, информация. Издание иллюстрировалось, С июля 1963 "С. ц." был реорганизован в журн. "Советская эстрада и цирк". А. Шн.

"СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО" ‑сов. газета. Издавалась в Москве в 1931‑53 журнально‑газетным объединением; с 1938 (.№ 67) изд‑вом "Искусство"; с 1932 (.№ 13) ‑ орган сектора иск‑в Наркомпроса; с 1933 (№ 50)‑ орган управления зрелищных предприятий; с 1934 (№ 31) ‑ орган Наркомпроса РСФСР; с 1936 (.№ 7) ‑ орган Всесоюзного к‑та по делам иск‑в при Совнаркоме СССР; с 1938 (№ 69) и ЦК профсоюза работников иск‑в. В 1942‑44 была объединена с "Литературной газетой" и выходила под назв. "Литература и искусство". Периодичность издания менялась. В "С. и." широко освещалась театр. и муз. жизнь, печатались статьи по вопросам архитектуры, изобразит, иск‑в, кино и литературы, рецензии на спектакли, фильмы, книги. В последние годы была органом Министерства кинематографии СССР и К‑та по делам иск‑в при Совете Министров СССР, затем Министерства культуры СССР. Последний номер "С. и." (52) вышел 27 июня 1953. С 4 июля 1953 выходит газета "Советская культура".

СОВЕТСКОЙ АРМИИ ТЕАТРЫ ‑ см. Театры Советской Армии.

СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ АНСАМБЛЬ (Ансамбль советской оперы Всероссийского театрального общества). Работал в 1934‑ 1962 в Москве. Организаторами ансамбля были К. М. Попов и Е. В."Лигин. С. о. а. стремился знакомить слушателей с новыми, еще не пост. операми, пропагандировать произв. сов. композиторов. Среди первых пост.: "Декабристы" Шапорина (1937, 1‑я ред.), "Казначейша" Асафьева (1937), "Чапаев" Мокроусова (1938), "Любовь Яровая" Энке (1939), "Степан Разин" (1‑я ред. 1940, 2‑я ред. 1953) и "Фома Гордеев" (1946) Касьянова, "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Аксюка (1940) и др. В годы Великой

Отечеств, войны ансамбль был объединён с фронтовыми бригадами. В 1944 возобновил свою деятельность. С. о. а. являлся творч. лабораторией, где формировались и апробировались мн. произв. сов. композиторов для пополнения репертуара муз. т‑ров. Ансамбль пост. св. 75 опер, мн. впервые в СССР.

Пост.: "Щорс" Жданова (1938), "Война и мир" (1944) и "Семён Котко" (1957) Прокофьева, "Певцы" (1945) и "Вешние воды" (1955) Гольденвейзера, "Севастопольцы" Коваля (1945), "Хозяйка гостиницы" (1946), "Хождение по мукам" (1951) и "Бравый солдат Швейк" (1962) Спадавеккиа, "Надежда Дурова" Богатырёва (1947), "Барышня‑крестьянка" Бирюкова (1947), "Заря" Молчанова (1954), "Маскарад" Д. Толстого (1956), "Гроза" Дзержинского (1956), "Дикая Бара" АН. Александрова (1956), "Три толстяка" Рубина (1956), "Павлик Морозов" Красева (1956), "Кон‑дратий Рылеев" Золотарёва (1957), "Сердце тайги" Книппера (1958), "Укрощение строптивой" (1955) и "Солнце над степью" (1958) Шебалина, "Гроза" Трамбицкого (1958), "Меч освобождения" Потоцкого (1959), "Горе ‑ не беда" А. Николаева (1959), "Октябрь" Мурадели (1961) и др. С. о. а. уделял также внимание операм композиторов республик и произв. рус. авторов на сюжеты лит‑ры народов СССР: "Хан Улугбек" ("Улугбек") А. Козловского (1941), "Марине" Шаверзашвили (1954), "Дударай" Брусиловского (1955), "Нарспи" Пустыльника (1958), "Джамиля" Раухвергера (1960), "Шывармань" Васильева (1961). Исполнялись также оперы зарубежных композиторов: "Далибор" Сметаны (1944), "Порги и Бесс" Гершвина (1945), "Заколдованный замок" ("Страшный двор") Монюшко (1946), произв. рус. авторов: "Орестея" Танеева (1946), "Добрыня Никитич" Гречанинова (1947); оперетты: "Взаимная любовь" Каца (1937), "Есть на Волге городок" Лепина (1948) и др.

Спектакли давались в концертном исполнении, в сопровождении фп., на сцене Дома актёра, Центр. дома композитора, в концертных залах Москвы, на радио и телевидении. Ансамбль гастролировал по стране. Художеств. и муз. руководителями ансамбля были К. М. Попов, С. А. Малявин, А. Б. Хессин, Н. А. Миронов и др. В ансамбле работали артисты: Е. П. Островская, М. Д. Капинос, Т.Н. Бондарь, П. И. Коробков, М. И. Воскресенский, А. Т. Васильева, И. А. Петров, П. Н.Дихнов, П. П. Покровский, В. Н. Сиротинина, Л. М. Толгская и др. В выступлениях ансамбля принимали участие артисты Большого т‑ра: А. И. Орфёнов, А. К. Тур‑чина, Е. И. Антонова, В. Н. Прокоптев, А. И. Батурин и др., дирижёры: О. М. Брон, В. С. Смирнов, М. Г. Григорьев и др., хормейстерами работали С. В. Попов, А. С. Степанов, концертмейстерами Е. Я. Миловидова, Г. С. Зингер и др.

Лит.: Ансамбль советской оперы ВТО, в сб. Научно‑творческая работа ВТО. Ноябрь 1946, М., 1946; Ансамбль советской оперы, "Театр", 1954, № 1. Д /

"СОВРЕМЕННИК" ‑ рус. сов. театр. Первонач. название ‑ Студия молодых актёров. Организован в 1956 в Москве. Т‑р открылся спектаклем "Вечно живые" Розова (1957). Ядро труппы "С." составила группа воспитанников Школы‑студии им. Немировича‑Дан‑ченко. Гл. режиссёр т‑ра ‑ О. Н. Ефремов. Название т‑ра "С." обусловило направление творчества коллектива. В первых же спектаклях "Вечно живые" и "В поисках радости" Розова (1957) определились осн. творч. принципы т‑ра. В основе организации т‑ра лежит принцип студийности. Т‑р стремится обличать обывательщину, мещанство, поднимает высокие моральные проблемы, ставит вопросы воспитания молодого поколения.

В репертуаре "С." преобладают пьесы совр. сов. авторов: "Продолжение легенды" по повести А. В. Кузнецова, пост. к 40‑летию ВЛКСМ (1958), "Два цвета" А. Зака и И. Кузнецова (1959)‑пьеса написана специально для "С."; "Четвёртый" Симонова (1961), "Пять вечеров" (1959), "Старшая сестра" (1962) и "Назначение" (1963) Володина; "Без креста", по мотивам повести В.Ф.Тендрякова "Чудотворная" (1963),"По московскому времени" Л. Зорина (1962), "Голый король" Шварца (1960), "В день свадьбы" Розова (1964), "Всегда в продаже" В. П. Аксёнова (1965). Т‑р ставит и пьесы совр. зарубежных драматургов: "Пятая колонна" Хемингуэя (1962), "Никто" Э.Де Филиппе (1958), "Двое на качелях" Гибсона (1962). Первое обращение т‑ра к классике ‑ "Сирано де Бержерак" Ростана (1964).

Отличительные черты спектаклей т‑ра ‑ лирич. интонация, страстность мысли. В первых спектаклях режиссёры и актёры т‑ра добивались предельной конкретности, детального изображения чувств героев, обрисовки места действия, впоследствии они гл. внимание стали уделять раскрытию душевного мира сценич. персонажей и, часто, нарочито условно обозначали место действия. Лучшие спектакли "С." публицистичны, исполнены гражданственности, героики и лиризма.

В труппе т‑ра (1965) ‑ Г. Б. Волчек, Н. М. Дорошина, Е. А. Евстигнеев, В. П. Заманский, И. В. Кваша, М. М. Козаков, Г. Е. Лаврова, В. Н. Сергачёв, О. П. Табаков, Л. М. Толмачёва, О. Г. Фомичева и др.

Лит.: Образцова А., Наш "Современник", "Юность", 1959, .No 3; Кардин В., "Современник" и время, "Театр", 1963, .№1. А. О.

"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР"‑РУС сов. еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве с 4 сент. (.№ 1) 1927 по 29 окт. (№ 43) 1929, всего вышло 112 номеров. Орган Наркомпроса РСФСР, с № 36 (1928) Главискусст‑ва. Редактор А. Орлинский, с 1929 (.№ 8)‑ Л. Оболенский. Осн. содержание журнала составляли небольшие статьи и хроникально‑информационные заметки о текущей театр. жизни Москвы, Ленинграда, частично периферии, а также краткие зарубежные новости т‑ра. В качестве приложения к журналу выпускались "Кому‑ куда?" (заголовок неоднократно менялся) ‑ сводные программы моск. спектаклей, концертов, эстрадных и цирковых программ, спортивных и др. куль‑турно‑просветит. мероприятий за неделю. Преемником "С. т." была газета "Рабочий и искусство" (1929‑30). А. Шн.

"СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР" ("Съвременен театър")‑ болг. театр. передвижная труппа. Существовала в 1902‑12. Основана актёром М. С. Икономовым, ставшим руководителем труппы. "С. т." боролся за утверждение совр. репертуара, ставил пьесы болг. драматургов И. Вазова, П. Яворова, популяризировал драматургию Горького, Чехова, Толстого, Островского, Шекспира, Ибсена, Гауптмана. Значит, обществ, событием стала пост. пьесы Горького "На дне" (1903). В 1912 труппа распалась. В труппе был и крупнейшие болг. актёры и актрисы М. Икономова, П. Стойчев, С. Бычваров, Г. Попов, К. Кирчев, П. Атанасов, С. Стоянов и др.

Лит.: Василев Д., История на българския театър от древностьта до наши дни, Варна, 1942, с. 102‑04; П е‑н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, С., 1954, с. 360‑74. А. Ив.

СОГЕ (Sauguet), Анри (наст. имя и фам.‑ Жан Пьер П у п а р; Poupard) (p. 18.V.1901) ‑ франц. композитор. С 1921 жил в Париже, где учился у Ш. Кёкле‑на. Был близок Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орику, Ф. Пу‑ленку. Творч. деятельность начал в 1924 одноактной оперой "Кокарда полковника" (Т‑р Елисейских полей, Париж). Талант композитора особенно проявился в его сценич. произведениях.

Автор опер: "Контрабас" по Чехову (1931, т‑р "Мадлен", Париж), "Пармская обитель" (1939, т‑р "Гранд‑Опера"), "Капризы Марианны" (по А. Мюссе, 1954, фестиваль в Экс‑ан‑Провансе) и др.; балетов: "Кошка" (1927, "Рус. балет С. Дягилева", Монте‑Карло), "Давид" (соч. по заказу Иды Рубинштейн, 1928, т‑р "Гранд‑Опера"), "Миражи" (1947, там же), "Фасты" (1933, Т‑р Елисейских полей), "Камелеопард" по Э. По (1956, там же) и мн. др.; музыки к пьесам Мольера, Шекспира, Бюхнера, Жироду и др. В 1962 и 1964 С. приезжал в СССР.

Лит.: Schneider M., H. Sauguet, P., 1959; С о I 1 а е г Р., La musique moderne, P.‑Brux., 1955; Шнеерсон Г., Французская музыка XX в., М., 1964. Ал. М.

СОДЕЙКА, Антавас Антано (р. 23.1.1890) ‑ литов. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт.Лит.ССР (1950). В 1907‑20 жил в США, организовывал рабочие хоры, участвовал в муз. спектаклях. В 1920 окончил консерваторию в Бостоне. В 1920‑52 ‑ солист Литов. т‑ра оперы и балета. Лучшие партии ‑ Риголетто;

Яго ("Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска").

Др. партии: Молодой боярин, Каткус ("Гражина", 1933, "Радвила Перку нас", 19а7, Карнавичуса), Таурагис ("Три талисмана" Рачюнаса, 1936) первый исполнитель; Демон, Князь Игорь, Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"),

Фигаро; Амонасро ("Аида"), Эскамильо; Линдорф, Коппе‑лиус, Дапертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха).

Выступал в Италии. С 1945 преподаёт в Вильнюсской консерватории (с 1957 ‑ профессор).

Написал автобиографич. книгу "Мой путь к музыке" (Mano kelias i muzikos mena, Vilnius, 1959). A. Руз.

СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение драматургии и т‑ра на амер. материке связано с ритуальными представлениями ацтеков и сев.‑амер. индейцев. Колонизаторы, интенсивно заселявшие Сев. Америку в 17 в., подавляли развитие нац. культуры коренного населения. Иск‑во колонизаторов‑поселенцев также не получило развития из‑за гонений со стороны пуританских властей и длительного подчинения англ. метрополии. Даже после войны за независимость (1775‑83), на протяжении всей истории амер. т‑ра вплоть до 20 в. преобладающее место на сценах страны занимала англ. драматургия.

Наиболее ранняя пьеса, написанная колонистом Б. Колменом,‑ "Густав Ваза", пост. в 1690 студентами Гарвардского колледжа. В 1714 был издан трёхактный фарс Р. Хантера и Л. Морриса "Андро‑борус" ("Людоед") ‑ злая сатира на духовенство. В этом фарсе отразилась борьба за власть между буржуазией и духовенством. Первая амер. трагедия "Парфянский принц" Годфри была пост. в 1767 в филадельфийском т‑ре "Саутуорк". Просветительская направленность этой пьесы получила дальнейшее развитие в драматургии Р. Тайлера и У. Данлепа. В трагедии звучит тираноборческая тема, навеянная борьбой с англ. метрополией.

Эпоха Просвещения, годы подготовки войны за независимость способствовали появлению новых произведений. Среди них: драмы X. Брекенриджа ("Сражение при Банкер‑Хилле", 1776, "Смерть генерала Монтгомери", 1777), М. О. Уоррен ("Низкопоклонник", 1773, "Группа", 1775) и др. Пьесы эти были проникнуты свободолюбием, героич. пафосом, но они отличались статичностью, тяжеловесной риторикой. В 1787 Тайлер написал первую нац. комедию "Контраст" (пост. проф. труппой в конце 80‑х гг. 18 в.). Эта бытовая нравоучит. комедия высмеивала "англоманию", поднимала вопрос о нац. независимости. Идеей патриотизма проникнуты драмы Данлепа "Андре" (1798), "Храм независимости" (1799), "Размышления о прошлом, или Американская революция" (1802) и др., комедии "Скромный солдат, или Любовь в Нью‑Йорке" (1787) и "Отец, или Американский ‑шендизм" (1789) и др.

В 19 в. американская драматургия продолжает отставать в своём развитии не только от европ. драматургии, но и от амер. лит‑ры. В репертуаре т‑ров преобладают англ. пьесы, франц. мелодрамы, пьесы А. Коцебу. В 20‑30‑е гг. происходит нек‑рый подъём американской драматургии, обусловленный распространением в лит‑ре романтизма. В наиболее прогрессивных романтич. пьесах прославлялись подвиги борцов за свободу ‑ "Гладиатор" (1831), "Оралусса" (1832) Р. Бёрда, "Метамора" (1829) Дж. Стоуна, и др. Появились также романтич. драмы на сюжеты средневековья, насыщенные фантастикой и мистикой:

"Бьянка Висконти" Уиллиса (1837), "Франческа да Римини" Бокера (1855) и др. '

События гражд. войны (1861‑65) вызвали бурный рост аболиционистской драматургии. Однако эти пьесы представляли собой поверхностные мелодрамы низкого художеств. уровня. Наиболее значит, из них инсценировки романа Г. Бичер‑Стоу "Хижина дяди Тома", сделанные Д. Айкеном и Ч. Тейлором. Попытки крупных писателей (М. Твен, Ф. Брет‑Гарт) обратиться к драматургии не имели успеха. Исключением были комедии У. Хоуэлса, успешно шедшие в т‑рах США и Англии. В 1‑й пол. 19 в. появляются пьесы, содержащие элементы реализма. Наиболее популярной из них была комедия А. Моуэтт "Мода, или Жизнь в Нью‑Йорке" (1845) ‑ меткая сатира на амер. буржуазию, пытающуюся подражать франц. аристократам. Дальнейшее развитие реалистич. драматургия получает в творчестве Б. Хоуарда и Дж. Хёрна. Лучшие пьесы Хоуарда: "Генриетта" (1887), "Шенандоа" (1889) и др.самобытны, лишены подражательства. В ‑пьесах Хёрна "Маргарет Флеминг" (1890), "Ферма у моря" (1892) и др., несмотря на мелодраматизм, правдиво показана жизнь простых американцев, в т. ч. негров ("Преподобный Гриффит Давенпорт/, 1899).

На рубеже 19‑20 вв. благодаря интенсивному р з‑витию капитализма в США т‑р превращается в коммерч. предприятие и подчиняется вкусам финансовой буржуазии. Т‑ры ставят гл. обр. салонные комедии, водевили, фарсы, муз. комедии, ревю. Нек‑рые из них правдиво изображали жизнь городских низов (водевили Э. Харригена, комедии‑фарсы Ч. Хой‑та). Наиболее популярными драматургами тех лет были У. Джиллетт, О. Томас, К. Фитч. Они создавали внешне занимательные бытовые комедии и драмы, посвящённые гл. обр. конфликтам амер. бурж. семьи. Элементы социальной критики содержали пьесы Фитча "Честолюбцы" (1901), "Город" (1909); эта же направленность у лучших пьес Муди‑"Смерть" (1906), Шелдона ‑"Негр" (1909), "Хозяин" (1911). В нач. 20 в. большое распространение получили комедии и психологич. драмы на морально‑этич. темы: "Нью‑йоркская идея" Митчелла (1906), "Зачем жениться?" Уильямса (1917), "Нас трое" (1906) и "Он и она" (1912) Крозерс, "Жена Крэга" Келли (1925) и др. Популярнейшим жанром долгое время оставалась мелодрама. Наиболее известными авторами этого жанра были драматурги О. Дейвис и Д. Беласко.

После первой мировой войны усиливается коммерч. направленность т‑ров, расположенных на Бродвее ‑ одной из главных улиц Нью‑Йорка ("бродвейские театры). Репертуар этих т‑ров отвечает вкусам буржуазии и выражает её идеологию. Широкое распространение в этих т‑рах получают муз. комедия и ревю (Ф. Зигфельда и др.). Зигфельд ставил также муз. комедии и оперетты. В 20‑е и особенно 30‑е гг. появляется ряд бурж. комедиографов: Ф. Барри‑ "Царство животных" (1932), "Весенний танец" (1936) и др.; С. Берман ‑ "Биография" (1932), "Не время для комедии" (1939) и др.; Дж. Кауфман ‑"Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939) и др. Наряду с комедиями, прославляющими амер. образ жизни, создаются и декадентские драмы ("Отель Юниверс", 1930, "Сюда приходят клоуны", 1938 ‑ Барри, и др.).

Формирование реалистич. драматургии США, неоднородной по своей идейной направленности и художеств. уровню, протекало за пределами "бродвейских т‑ров". Оно было связано прежде всего с практикой "малых", а также университетских, рабочих и федеральных т‑ров, противостоявших иск‑ву Бродвея. В 20‑е гг. выдвинулась целая плеяда драматургов: М. Андерсон, Ю. О'Нил, Э. Райе, Дж. Лоусон и др. Среди наиболее популярных пьес 20‑30‑х гг.‑ антивоенная драма Андерсона "Цена славы" (совм. с Л. Столлингсом, 1924); в пьесах "Обе ваши палаты" (1933), "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936), "Высокий Тор" (1937) и др. автор критикует коррупцию и произвол, царящие в правительственных учреждениях, расовую дискриминацию и др. пороки амер. действительности. Отличит, особенностью творчества Андерсона является тяготение к морально‑этич. проблематике. Его драматургия включает элементы реализма, но в ней проявились мистич., идеалистич. тенденции. Драматург стремится придать амер. т‑ру поэтич. звучание. С этой целью он обращается к жанру стихотворной трагедии ("Королева Елизавета", 1930, "Мария Шотландская", 1933, "Тысяча дней Анны", 1948, и др.). В жанре стихотворной драмы написаны также пьесы А. Мак‑Лиша, к‑рый в иносказательной форме апеллирует к современности ("Паника", 1935, "Падение города", 1937, "Воздушный налёт", 1938, "Иов", 1958, и др.). Крупнейшим драматургом США 1‑й пол. 20 в. является 0'Нил, создатель амер. психологич. драмы, характеризующейся глубоким проникновением во внутр. мир героев. В своих ранних пьесах ("К востоку на Кардиф", 1916, "Анна Кристи", 1922, и др.) он выступает с позиций критич. реализма, трезво оценивая капиталистич. действительность. О'Нил ‑ один из первых амер. драматургов‑ делает героем своих пьес негра ("У всех детей господа бога есть крылья", 1924, рус. пер. "Негр"), "Император Джонс" (1920). Однако объективная оценка представителей негритянского народа снижается в этих пьесах благодаря натуралистич. и мистич. мотивам. Идеалистич. тенденции усиливаются в последующих произведениях ОНила. Фрейдизм и богоискательство лежат в основе его драм "Странная интерлюдия" (1928), "Траур к лицу Электре" (1931), моральный нигилизм и проповедь смерти‑ в пьесе "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946) и др. В конце творч. пути 0'Нил снова возвращается к критич. осмыслению амер. действительности ("Немножко от поэта", 1942, "Долгий день уходит в ночь", соч. 1940, пост. 1956).

В пьесах П. Грина также ставится тема дискриминации негров (серия одноактных пьес "Одинокая дорога", изд. 1926, "Лоно Авраама", 1926, и др.). Эти пьесы отличаются глубоким знанием обычаев и нравов негритянского народа, сочувственным отношением к нему. Но в этих произведениях Грина также сильны элементы символики, мистики. Хоуард в пьесах‑"Они знали чего хотят" (1924), "Дочь Нэда Маккоба" (1926), "Дух Янки Дудля" (1937) и др.‑даёт правдивое изображение жизни простых американцев, оставаясь при этом в рамках бурж. либерализма. Тема судьбы "маленького человека" нашла своё отражение и в пьесах У. Сарояна'. "В горах моё сердце" (1939), "Дни нашей жизни" (1939), "Прекрасные люди" (1941) и др. Пьесы Сарояна поэтичны и гуманны. Но, воспевая чистоту помыслов и поступков своих героев, Сароян отрывает их от конкретной историч. среды, переносит в мир грёз.

Создание подлинно реалистич. драматургии, основой к‑рой является социальная проблематика, принадлежит драматургам Раису, Лоусону и др., но мн. драматурги реалистич. направления в 20‑х гг. испытали влияние экспрессионизма (Райе ‑ "Счётная машина", 1923; Лоусон ‑ "Гимн участников процессии", 1925, и др.). В дальнейшем они укрепляются на позициях критич. реализма и закладывают основы социальной драмы ("Уличная сценка" Раиса, 1929, "Маршевая песня" Лоусона, 1937, и др.).

Экономич. кризис 1929‑33, резко обостривший классовые противоречия внутри страны, усилил борьбу широких масс за экономич. и политич. права, вызвав подъём демократич. сил. В 30‑е гг. получает широкое развитие социальная драма. Пьесы, разоблачающие капиталистич. действительность, изображающие жизнь и борьбу пролетариата, создают драматурги: А. Малъц "Тёмная шахта" (1935), "Рядовой Хикс" (1935), "Мир на земле" (1934, совм. с Дж. Скла‑ром); К. Одетс ‑ "В ожидании Лефти" (1935), "До самой смерти" (1935), "Золотой мальчик" (1937);

П. Питере ‑ "Ура, я бродяга!" (1931), "Грузчик" (1934); С. Кингсли "Люди в белых халатах" (1933), "Тупик" (.1936) и др. В 30‑х гг. в произведениях прогрессивных драматургов впервые приобретает подлинно реалистическое социальное осмысление образ положительного героя ‑ негра ("Они не умрут" Уэксли, 1934, "Грузчик" Питерса и Склара, 1894, и др.).

Во 2‑й пол. 30‑х гг. широкое признание завоёвывает новый своеобразный жанр‑"живые газеты",‑созданный нью‑йоркскими федеральными т‑рами под рук. Раиса и при участии мн. журналистов. Это динамичные остро злободневные сценки на социальные и политич. темы, взятые из газет, написанные лаконичным языком плаката ("Эфиопия", 1936, "Одна треть нации", 1938, и др.).

В конце 30‑х гг. создаются пьесы на антифашистские темы, "Пятая колонна" Хемингуэя (соч. 1937, пост. 1940). Среди антивоенных пьес "Джонни Джонсон" Грина (1937). Глубоким драматизмом, страстным разоблачением милитаризма проникнута пьеса И. Шоу "Похороните мёртвых" (1936). В эти годы к драматургии обращаются крупные писатели. Дж. Стейнбек пишет пьесу на основе своего романа "О мышах и людях" (1937); с успехом идёт "Табачная дорога" по Колдуэллу (1933, инсц. Д. Киркленда). В эти же годы появляются первые пьесы Л. Хелман, крупнейшей представительницы критич. реализма 30‑40‑х гг. ("Час детей", 1934, "Настанет день", 1936). Её пьесы‑ "Лисички" (1939), "Порыв ветра" (1944), "За лесами" (1946) и др.‑приобретают широкую популярность.

Очередной экономич. кризис 30‑х гг., усиление реакции, начало 2‑й мировой войны вызвали резкий спад культурной жизни США. Закрываются мн. прогрессивные т‑ры, творчество нек‑рых крупных драматургов, стоящих на позициях критич. реализма, утрачивает социальную и обличительную остроту (пьесы Одетса ‑ "Ночная музыка", 1941, "Столкновение ночью", 1941, и др.). На Бродвее продолжает ставиться легковесная драматургия. Однако и в эти годы появляются пьесы о войне, антифашистские пьесы: "Стража на Рейне" Хелман (1941), "Свеча на ветру" Андерсона (1941), "Луна взошла" Стейн‑бека (1942).

После окончания 2‑й мировой войны в США начинает проводиться политика "холодной войны", способствующая усилению реакционных декадентских течений в иск‑ве и в С. Ш. А. д. Оружием в идеологич. борьбе буржуазии становятся милитаристич., человек онена‑вистнич., упадочнические произведения. Критика поднимает на щит такие пьесы, как "Приказ командира" Хейнса (1947), "Сила великана" Э. Синклера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" Теннесси Уильямса (1947) и др.

Декадентским пьесам противостоит прогрессивная драматургия, развивающаяся на основе реалистич. традиций предшествующих десятилетий: "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Суровое испытание" Миллера (1958), "Дело Моррисона" Мальца (соч. 1953), "Те, кто сеят беду" Беллака (1955), "Дневник Анны Франк" Хакетта и Гудрич (1956). Наибольшее значение в развитии совр. прогрессивной драматургии США имеет творчество А. Миллера. Морально‑этич. проблематика в его пьесах тесно связана с раскрытием социальной основы драматич. конфликтов, порождаемых амер. действительностью ("Все мои сыновья", 1947, "Смерть коммивояжёра", 1949, дилогия "Воспоминание о двух понедельниках" и "Вид с моста", 1955, "После грехопадения", 1964). Но,стремясь проникнуть в глубины человеч. психики, автор порой преувеличивает значение бессознательных био‑логич. импульсов, извечных тёмных сил судьбы, к‑рые будто бы управляют человеком и нередко берут верх над силами социальными. Отсюда фрейдистские и экзистенциалистские мотивы в его последних пьесах.

"Холодная война" и усиление антиреалистич. течений отрицательно сказались на творчестве многих прогрессивных драматургов. В послевоенных пьесах Одетса‑"Большой нож" (1948), "Деревенская девушка" (1950), "Цветущее персиковое дерево" (1954), и Хелман "Осенний сад" (1951), "Куклы на чердаке" (1960), "Мама, папа и я" (по роману Б. Блечмена "Сколько?"), круг тем сузился и потерял свою общественную значимость, в них отчётливо сказывается влияние модернизма.

В современной американской драматургии происходит ожесточённая борьба между различными направлениями. Иногда эта борьба проявляется в творчестве одного и того же драматурга, порождая противоречия, взаимоисключающие тенденции. Так, в пьесах Теннесси Уильямса ущербность, психопатология, натурализм ("Кошка на раскалённой крыше", 1956, "Сладкого‑лосная птичка юности", 1960, и др.) сочетаются с критикой капиталистич. общества, проповедью гуманизма ("Путь действительности", 1953), прославлением человечности и душевной красоты людей, обречённых на гибель в атмосфере мещанского ханжества и ненависти ("Орфей спускается в ад", 1957). П. Чаевский‑ автор реалистич. пьесы "Марти" (1953) отходит от своих позиций в драмах "Середина ночи" (1959), "Десятый человек" (1959), "Гидеон". (1961), обращается к мистике, прибегая к стилизации и усложнённому языку. Тема безысходного одиночества, якобы неизбежного в человеч. обществе, лежит в основе пьесы У. Гибсона "Двое на качелях" (1959), но его же пьеса "Сотворившая чудо" (1961) ‑ гимн человеческой любви, человеческому единению, самоотверженности. Во "внебродвейских т‑рах" порой ставятся пьесы амер. драматургов, использующих новейшее направление "антитеатра", представляющего собой крайнюю степень разложения театр. иск‑ва (А. Копит‑"О папа, бедный папа, мама повесила тебя в чулане и мне так грустно"; М. Роберт‑"Девы и любовницы в зверинце";

Э. Олби ‑"История в зверинце"). Однако в творчестве драматургов нового поколения всё смелее утверждаются тенденции, противостоящие реакционной декадентской драматургии. Человечностью проникнуты семей‑но‑бытовые драмы У. Инджа, в к‑рых драматург правдиво показывает жизнь "маленьких людей" Америки. Фантастич. сатирич. комедия Г. Видала "Визит на малую планету" (1957) направлена против поджигателей войны, сатирич. пьеса "Лучший человек" (1960) разоблачает предвыборную борьбу за президентское место. Даже среди потока легковесных произведений, по‑прежнему заполняющих репертуар "бродвейских т‑ров", появляются пьесы, критикующие амер. образ жизни. Так, муз. драма "Вестсайдская история" А. Лорентса и Л. Бернстайна (1957), проникновенно расскавывающая о совр. Ромео и Джульетте, ставит важные социальные проблемы преступности подростков и расовой нетерпимости; пьеса Б. Стэвиса "Стальные знамена", поев. событиям гражданской войны (этому же драматургу принадлежит пьеса о Джоне Хилле ‑ "Человек, который никогда не умирал", 1954), и "Чудеса в гостиной" Лоусона разоблачают агрессивную реакционную политику США, "холодную войну" и призывают к единению прогрессивных сил.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2‑3, М., 1957‑1963; История американской литературы, т. 1,М.‑Л., 1947; The Cambridge history of American literature, v. 1, N. Y., 1917; D i c‑k i n s о n Th. H., Playwrights of the New American theatre, N. Y., 1925; Q u i n n A., A history of the American drama from the beginning to the Civil War, N. Y., 1946; его же, A history of the American drama from the Civil War to the present day, N. Y., 1945; К г u t с h J., The American drama since 1918. An informal history, N. Y., 1957; American plays, ed. by A. G. Halline, N. Y., [1935]; Sixteen famous American plays, ed. by B.Cerft, H. Cartmell, N. Y., [1941]; Representative American plays, ed. A. Quinn, N. Y., 1925; The best plays, N. Y., 1956. Я. Б. СОЕДИНЁННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ТЕАТР.

Ранние сведения о т‑ре Сев. Америки относятся к 17 в., когда миссионеры, приехавшие из Европы, устраивали мистериальные представления, служившие целям религиозной пропаганды. Светское театр. иск‑во, нар. игры, праздничные увеселения преследовались пуританами. В 18 в. в Америке гастролировали иностранные,преим. английские, труппы. Одной из ранних форм светских театр. представлений были любительские спектакли учащихся колледжей, ставивших в основном произведения англ. драматургов ("Смерть Катона" Аддисона в исполнении студентов Виргинского колледжа, 1736). Эти представления устраивались гл. обр. в юж. штатах, где пуритане не имели большого влияния. Первое театр. здание было построено в Уиль‑ямсбурге (Виргиния) в 1716. Здесь же 15 сент. 1751 спектаклем "Венецианский купец" открылся т‑р Л. Халлема. Эта англ. труппа положила начало проф. театр. иск‑ву Сев. Америки. На сцене т‑ра Халлема ставились пьесы Шекспира и др. англ. драматургов. После смерти Халлема (с 1758) труппу возглавил актёр Д. Дуглас, успешно боровшийся с пуританским обскурантизмом.

Во время войны за независимость (1775‑83) театр. представления были запрещены. В 1785 в Нью‑Йорке возобновила свою деятельность труппа Л. Халлема младшего. Основой репертуара по‑прежнему была англ. драматургия. К концу 18 в. начинают ставиться и пьесы амер. авторов, гл. обр. У. Данлепа, к‑рый в 1796‑1812 был антрепренёром т‑ров "Старая американская компания" и "Парк". Лучшие актёры Америки