2‑Я ред.‑ 1 956, там же), "Бег Баязид" (1957, там же), "Мистер Округ" (по рождественским рассказам Диккенса, 1958), "Воскресение" (по л. Толстому, 1962, Прага).

Ведёт педагогич. работу. В 1939‑49 ‑ преподавал в Братиславской консерватории, с 1951 ‑ в Высшей академии муз. иск‑в в Братиславе (профессор).

Лит.: S a m k о J., Jan Cikker. Profil skladatela, Brat., 1955; V o l e k J., Opera roku Vzkriseni, "Hudebni rozhledy", 1962, № 13. Ал. М.

ЦИМБАЛ, Сергей Львович [р. 28.IX(11.X).1907] ‑ рус. сов. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1929 окончил Высшие курсы искусствоведения (Ленинград). В 1932‑38 был зам. ответств. редактора и членом редколлегии журналов "Рабочий и театр", "Искусство и жизнь"; в 1946‑47 ‑ зав. лит. частью Ленингр. т‑ра Комедии. Автор ряда монографий и статей о сов. актёрах и драматургах. Преподавал в Ленпнгр. театр. ин‑те (1946‑47), с 1959 ‑ в Ленингр. ин‑те т‑ра, музыки и кинематографии.

Соч.: Актёр‑мыслитель, в кн.: И. Н. Певцов. 1879‑1934, Л., 1935; ... Н. К. Симонов, Л., 1951 (под псевд. С. Остро‑ухов); А. И. Лариков, Л., 1951; Творческая судьба Певцова, Л.‑М., 1957; Актёр и драматург, Л.‑М., 1960: Евгений Шварц, [Л., 1961]; Василий Меркурьев, Л.‑М., 1963;

Театральная новизна и театральная современность, Л.‑М., 1964; Зрелость актёра (О творчестве Ю. В. Толубеева), в сб.: Театральный альманах, Л., 1947; Оптимистическая трагедия, в кн.: Полк обращается к потомству, М.‑Л., 1960; Мера правды и мера искусства, "Театра, 1948, № 2;

Мысль и воображение актёра, "Нева", 1955, № 1; Язык театра и современность, там же, 1962, № 12; Театральные сказки Евгения Шварца, в кн.: Ленинградские писатели детям. Л., 1954; Добрая и беспокойная фантазия сказочника, в кн.: Шварц E., Пьесы, Л., 1960; Об Александре Копкове, в кн.: К о п к о в А., "Слон" и "Царь Потап", Л., 1964. С. Др.

ЦЙННЕР (Zinner), Хедда (р. 20.V.1907) ‑ нем. писательница, драматург. В 4923‑25 посещала Венскую театр. школу и проходила стажировку в "Рай‑мундтеатре". Играла в т‑рах Штутгарта, Баден‑Ба‑дена, Бреслау, Цвиккау. В 1929 вступила в Коммунистич. партию Германии и начала работать журналисткой в газ. "Роте фане" (Берлин). Из‑за преследований со стороны нацистов в 1933 эмигрировала за границу. В 1934 открыла в Праге нем. политико‑са‑тирич. кабаре "Студио 1934", в к‑ром началась её драматургич. деятельность. В 1935‑45 жила в СССР. С 1945 живёт в ГДР.

Используя документальные материалы, Ц. написала драму "Чёртов круг" (1953), посв. Г. Димитрову (Нац. пр. ГДР, 1954, в 1957 по этой пьесе пост. фильм). Ей принадлежат также: пьеса для радио "Генерал Ландт" (1951, по мотивам романа М. Додд "Посеешь ветер"), историч. драма "Лютовцы" (1955), пьеса "В любом случае подозрительно" (1959), комедия "Что было бы, если бы..." (1959), драма "Баллада о Равенсбруке" (1961), посв. интернациональной солидарности женщин, борьбе с гитлеровцами в нацистском концлагере, пьеса для детского т‑ра "Место действия учительская" (1961). И. Н.

ЦИНЦАДЗЕ, Сулхан Фёдорович (р. 23.VIII.1925)‑ груз. сов. композитор. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Окончил Моск. консерваторию в 1950 по классу виолончели С. М. Козолупова и в 1953 ‑ по классу композиции С. С. Богатырёва. В 1944‑46 ‑ участник струнного квартета Груз. филармонии.

Автор оперы "Золотое руно" (соч. 1953), оперетты "Паутина" (1964, Тбилисский т‑р муз. комедии), детского балета "Сокровище голубой горы" (1956, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси), балетов ‑ "Демон" (либр. В. М. Чабукиани по о. п. Лермонтова, 1961, там же) и кПоэма" на муз. своей Второй симфонии (1965, Моск. муз. т‑р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича‑Данченко); музыки к кинофильмам и др. Д ff g

ЦИРЙХОВ, Пётр Казбекович (р. 7.VI.1911) ‑ осетинский сов. актёр. Нар. арт. С.‑О. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1935 окончил ЦЕТЕТИС (ныне ГИТИС им. Луначарского). Работает в Сев.‑Осет. муз.‑драм. т‑ре со дня его основания (1935). Создал галерею ярких нац. характеров в пьесах осетинских драматургов.

Роли: Пастух ("Две сестры" Бритаева), Мулдар ("Свадьба" Джимиева), Уари ("Женихи" Токаева), Цела ("Желание Паша" Туаева), Фаюнин ("Нашествие"), Швандя и профессор Горностаев ("Любовь Яровая"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"). Павлин ("Егор Булычев и другие"), Берсенев ("Разлом"), Курослепов (Горячее сердце").

В пьесе "Кремлёвские куранты" Ц. .играл роль В. И. Ленина. Л. Ним.

ЦИРК (лат. circus, букв ‑ круг) ‑ здание для цирковых представлений. В Др. Риме ‑ эллипсовидная арена с трибунами. На арене демонстрировались бега колесниц. В перерывах между заездами выступали акробаты, эквилибристы, жонглёры, комики и др. Большой цирк в Риме, по словам Плиния Старшего, вмещал до 250 000 зрителей.

В Испании, Мексике и нек‑рых др. странах ‑ большая арена, окружённая местами для зрителей, предназначенная для демонстрации боя быков.

Совр. Ц. имеет круглую арену диаметром ок. 13 м, обнесённую жёстким барьером, и сферический купол, необходимый для воздушных гимнастич. номеров. См. Цирковое искусство.

Лит.: Сергеенко М. E., Жизнь древнего Рима, М.‑Л., 1964, гл, "Цирк"; Кузнецов E., Цирк, М.‑Л., 1931, гл. l. f0, Д,

"ЦИРК" ‑ рус. сов. двухнедельный иллюстрированный журнал. Орган Центр, управления гос. цирками (ЦУГЦ). Выходил в Москве с 10 янв. 1925 по 23 апр. 1927 в изд. ЦУГЦа (1926 ‑ в изд. Теакинопечати). Наряду с обширным хроникально‑информационным материалом о деятельности цирков в СССР и за рубежом здесь публиковались обзорные статьи, статьи‑справки историч. характера, творч. портреты отечественных и зарубежных артистов цирка, библио‑графич. заметки и др. Преемником "Ц." был журнал "Цирк и эстрада". . А. Шн.

"ЦИРК И ЭСТРАДА" ‑ рус. сов. двухнедельный журнал, посвящённый вопросам циркового и эстрадного иск‑ва. Выходил в Москве с 1927 по 1930 в изд. Теакинопечати. С 1963 выходит журн. "Советская эстрада и цирк".

ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО ‑ вид иск‑ва, предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости, включающий шутки клоунов, большие тема‑тич. представления, т. н. пантомимы, и др. Первоосновой циркового представления являются трюк, номера, построенные на эксцентрике.

Происхождение Ц. и. связано с обрядами, играми, бытом. На Востоке, в частности в Китае, ремесленники, чтобы показать крепость сплетённого ими каната, ходили и бегали по нему, растянув канат между двумя подставками. Так рождалось иск‑во канатоходцев. Акробатич. номера первоначально связаны с культовыми действиями. Проф. акробаты, эквилибристы, жонглёры были известны в Др. Греции, Др. Риме, Китае, Византии и др. странах. В период средневековья бродячие артисты выступали на городских и сельских площадях, демонстрируя акроба‑тич. номера.

С 16 в. в Европе получили развитие школы верховой езды (конные бои требовали особой подготовки всадников), в к‑рых гл. внимание отводилось вольтижировке; позже возникли высшая школа верховой езды, дрессировка лошадей. Выдвинулись наездники:

Ч. Фиаск, Паскваль, Гризо, дОр и др. В Лондоне с нач. 60‑х гг. 18 в. конные представления дают Ш. Прайс и Т. Джонсон, в Вене‑Поте, Уийр и Семсон, в Париже ‑ Гиам и др. Иск‑во наездников и дрессировки лошадей демонстрировалось в специально построенных манежах (амфитеатрах). В 1764 в Москве и в 1765 в Петербурге такие амфитеатры построил англ. наездник Дж. Бейтс. В 1770 Ф. Астлей организовал в Лондоне школу верховой езды, в к‑рой давались конные представления. В 1780 он выстроил амфитеатр. где выступали наездники, дрессировщики, акробаты, ставились пантомимы, включавшие конные номера ("Смерть капитана Кука"). Это был первый стационарный цирк. В 1782 Астлей организовал такие же представления в Париже. В 1807 Л. и А. Франкони выстроили в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком, т. к. по приказу Наполеона I (1806) количество т‑ров в Париже было строго ограничено. С тех пор все зрелищные предприятия, включавшие конные номера, именовались цирками. Франкони внесли в конные представления элементы театрализации (сцены на лошадях). Из ярмарочных балаганов в цирк переходит ярмарочный акробат Ж. Б. Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с приёмами клоунады, и др. акробаты, гимнасты, эквилибристы, жонглёры. В цирке ставятся эффектные феерии, в к‑рых гл. место занимают конные манёвры и сражения; в них прославляются походы Наполеона, Франция ("Въезд Генриха IV в Париж", "Орлеанская дева" и др.).

В др. странах также создаются стационарные и полустационарные цирки: Христофа де Баха ‑ в Вене (1808), Ж. Турниера ‑ в Петербурге (1827) и др. Развитие получают передвижные цирки‑Б. Фуро, Ф. Луассе, Ш. Прайса, А. Гверра и др. В 40‑х гг. 19 в. на первое место выходит предприятие Э. Ренца, к‑рый усилил трюковую и комедийную направленность номеров, отказался от приспособления к вкусам аристократич. публики (что было характерно для Франкони и его подражателей). В 1856 Ренц выстроил каменный цирк в Берлине. Среди крупных цирков сер. 19 в.‑ цирки Б. Луассе в Голландии, Дании и Швеции, В. Карре ‑ на Балканах (в 1863 создал стационар в Амстердаме). Постоянные цирки открывают в Берлине Г. Шуман (1868), в Брюсселе‑ Э. Вульф (1892). В этих цирках получают развитие конно‑акробатич. номера: жокеи, парфосная езда, сальто‑мортале на лошади. Увеличиваются группы дрессированных лошадей, усложняются исполняемые дми трюки. В области высшей школы верховой езды выделяется англичанин Д. Филлис, дебютировавший в Париже в 1873.

Во 2‑й пол. 19 в. появляются ковёрные клоуны. Они исполняют комич. интермедии в паузах между номерами, выступают в карикатурных бытовых костюмах. Среди первых ковёрных клоунов: Том Бел‑линг, Гедвик, Гийон, Коваллини и др. Маска Пьеро, перешедшая на арену из нар. фарсов, трансформируется в иск‑ве т. н. белого клоуна, к‑рый вместе с т. н. рыжим разыгрывает комич. сценки (ант‑ре). Среди клоунских дуэтов известность получили Футит и Шоколад, выступавшие с 80‑х гг. в Париже. Позднее появляются клоуны‑дрессировщики: Билли Гайден, Ричард Рибо, Гиберт Беллинг и др., клоуны‑музыканты Д. и В. Прайс, Даниелло, Талони и др.

В области иск‑ва канатоходцев существ, изменение происходит после замены в сер. 19 в. пенькового каната металлич. тросом, на к‑ром демонстрируются сложные акробатич. пирамиды (Ж. Блонден, труппы Нейс, Боризони, Ниагара и др.). Развитие получает жанр воздушной гимнастики. В 1859 Ж.Леотар впервые демонстрирует в парижском цирке воздушный полёт. Сестры Гофман вводят сетку, в труппе Гегельман появляется ловитор, впервые исполняется т. н. перекрёстный полёт. Разнообразными становятся жонглёрские и акробатич. номера, в них появляются элементы театрализации. В 1850 англ. акробаты бр. Ко‑телли вводят икарийские игры, в 1904 в Вене венгерские акробаты Волерт демонстрируют подкидную доску, при помощи к‑рой возрастает высота прыжка.

Из зверинцев в цирк переходят дрессировщики и укротители; в 1863 в цирке Ренца выступал с шестью львами Т. Батти. В 70‑х гг. была сконструирована центр, (опоясывающая манеж) клетка. В 1887 торговец животными и владелец зоосада в Гамбурге К. Гагенбек организовал передвижной зооцирк, где демонстрировались дрессированные животные.

В цирковых программах появляются номера трюковой фигурной езды на велосипедах и роликах; в 90‑х гг. Ш. Наузет создает первый механич. аттракцион ‑ езда на велосипедах по почти отвесным стенам огромной "корзины". Появление новых цирковых жанров вызывает сокращение конных номеров, но в них увеличивается количество трюков (акробаты на лошадях Фредиани, Лекюссон'и др.).

Совершенствуются технич. приёмы, применяемые при пост. феерий; в 1886 в Париже был выстроен новый цирк, арена к‑рого за неск. минут покрывалась водой. Этот приём был использован и другими цирками. Ставятся феерии, пропагандирующие милитаристские устремления буржуазии ("Нибелунги" ‑в берлинском цирке Ренца, 1880, "Сибирь" ‑ в берлинском цирке Буша, 1904, и др.). Ренц культивирует развлекательные представления ("Крысолов из Гамелана", 1881, "Япония, или Лукавые жёны микадо", 1887).

В США в' 1873 предприниматель Ф. Т. Барнум создал огромный передвижной цирк, в к‑ром представления шли одновременно на трёх манежах, в программу включались аттракционы, построенные на демонстрации разл. уродов. В 1883 антрепренёр и актёр Буффало Билл организовал цирк "Дикий запад", в к‑ром ковбои и индейцы демонстрировали спортивные игры на лошадях ‑ родео, ставились конные пантомимы на сюжеты войны белых переселенцев с индейцами.

Своеобразно развивался цирк в странах Азии. В Китае он сблизился с представлениями класспч. т‑ра. Китайский цирк включал ряд оригинальных жанров: игра с лентами, зонтами, упражнения на турнике, прыжки через огонь и ножи, подъём на ремнях и др. Особыми жанрами обогатили Ц. и. и японские артисты: метание ножей, упражнения на лестнице, на подвешенном бамбуке, подъём и спуск по наклонному канату и др. Из Индии в цирк пришла дрессировка змей, иллюзионные трюки, заимствованные у факиров, и др. В Африке развитие получила прыжковая акробатика, связанная с религиозным культом. В 19 в. на аренах Европы появляется ряд выдающихся акробатов‑прыгунов арабов.

В нач. 20 в. и после окончания первой мировой войны бурж. цирк переживает кризис. Резко сокращается число стационаров. Отсутствие ясных творческих принципов и режиссуры приводит к художественному эклектизму. В программах появляются антихудожественные номера, рассчитанные на обывательские вкусы, сокращается число подлинно цирковых номеров, клоунада теряет злободневное содержание, сводится к комбинациям разл., часто грубых, трюков, распространение получают т. н. "смертные" номера, строящиеся на опасных для жизни артиста трюках.

Крупнейшие цирки сер. 20 в.: во Франции ‑ Зимний (Париж), Ранси, Кароли; в ФРГ ‑ Кроне‑Зембах, в Швеции ‑ Тролле Родин, в Швейцарии Кни, в Дании ‑ Шумана, в Англии ‑ Миле. Неск. месяцев в году работает королевский цирк в Брюсселе. При общем упадке Ц. и. в Европе в 20 в. всё же выдвинулись нек‑рые первоклассные цирковые артисты: дрессировщики лошадей ‑ Г. Адольфи, Г. Шуман, М. Кристенсен, Тролле Родин; укротители хищных животных ‑ Г. Мерман, Р. Саваде, А. Шнейдер, К. Бауман и др.; клоуны‑Фрателли‑ни, Антонет и Бебе, А. Грок, А. Заватта, Порто и др.; воздушные гимнасты ‑ Кадоно, Амадори, Ализе, М. Богари; жонглёры ‑ Э. Растелли, М. Труцци и др.

Широкое развитие получает Ц. и. в странах нар. демократии. В ГДР, где цирк имеет давние традиции, он достиг выдающихся успехов, выдвинулся ряд первоклассных исполнителей. В Берлине и Лейпциге имеются стационарные цирки. В стране действует большое число передвижных цирков,' издаётся цирковой журнал "Артистик". Стационарные цирки построены в Румынии (Бухарест), Болгарии (София), Корейской Народно‑Демократической Республике (Пхеньян), в Монгольской Народной Республике (Улан‑Батор), в Польше, Чехословакии, Югославии, Китае, Венгрии; широко распространены передвижные цирки. Международное признание получили артисты стран нар. демократии: акробаты Фалуди, дрессировщик лошадей Я. Доннерт, дрессировщик слонов Криштоф Штерн (Венгрия), дрессировщик хищников К. Малек, воздушная гимнастка М. Рихтерова, жонглёры Бремловы, велофигуристы Балла (Чехословакия), клОун Тошке Казаров, эквилибристы Добрич, турнисты Злато вы (Болгария), эксцентрик Цында‑рика, дрессировщик медведей Ватою (Румыния), дрессировщики В. Монтаг, Кольдамс, эквилибристы Бальтос, клоуны Хинта, Дзинели и Дзиринс (ГДР), клоуны Двораковский и Кордиум (Польша). В ГДР, Венгрии, Болгарии созданы спец. цирковые школы. В странах нар. демократии к работе в цирке привлечены режиссёры, художники, литераторы, композиторы. Здесь ставятся цирковые обозрения и пантомимы на совр. и историч. сюжеты.

Русское Ц. и. Истоки рус. Ц. и.‑ в выступлениях нар. актёров‑скоморохов, известных с 11 в. Эти выступления включали сатирич. сценки, жонглирование, акробатику, звукоподражание, дрессировку. С 18 в. развитие получают балаганы на нар. гуляниях, где выступали цирковые артисты. В 18‑ 19 вв. устраивались театрализованные конные карусели, кавалькады и др. конные зрелища. У народов Кавказа и Ср. Азии всё более зрелищный характер приобретает джигитовка. В 18 в. возникает конный цирк. В нач. 19 в. цирковые представления проводятся в Петербурге в манеже графа Завадовского.

В 1822 на Крестовском острове строится спец. здание для конных выступлений. В 1827 в Петербурге построил цирк Ж. Турниер, в 1845 итальянец А. Гвер‑ра, в 1846 ‑ французы Ж. Лежар и П. Кюзан. В 1849 в Петербурге был открыт казённый (императорский) цирк. Для подготовки цирковых артистов при театр. уч‑ще было создано спец. отделение. В 1853 В. Н. Новосильцев построил стационарный цирк в Москве на Петровке. В провинции работали передвижные цирки, в т. ч. крепостные цирки С. С. Апраксина и др.

Широкое распространение в сер. 19 в. получили цирковые представления на нар. гуляниях, особенно сатирич. выступления скоморохов. Но правящие классы стремились помешать развитию нар. иск‑ва, опошлить его, в цирках появляются антиэстетич. номера, ставятся реакционные по содержанию пантомимы ("Молодцы, казаки", 1851, и др.). В 1873 в Пензе создаётся крупнейший рус. цирк, к‑рый возглавляют братья А. А. и П. А. Никитины выходцы из крепостных крестьян, уличные и балаганные артисты. Они хорошо знали вкусы демократич. публики и привлекали в свой цирк выдающихся мастеров, ранее выступавших преимущественно в балаганах. Но, будучи предпринимателями, заинтересованными прежде всего в доходах, Никитины включали в свои программы и антихудожеств. номера.

С конца 19 в. большинство крупных городов России имело стационарные цирки: в Петербурге ‑ С. Чини‑зелли и "Модерн", в Москве ‑ А. Саламонского (с 1880) и Никитиных (с 1911), в Киеве‑ П. С. Крутикова, в Одессе‑С. А. Малевича, в Ташкенте‑Цинцадзе, в Ниж‑нем‑Новгороде Никитиных, в Харькове ‑ Грик‑ке, в Риге ‑ Саламонского, в Варшаве ‑ А. Чини‑зелли и др. Кроме того, в России работало ок. 100 передвижных цирков. Среди известных рус. артистов были: дрессировщики лошадей ‑ П. С. Крути‑ков, Саламонский, Мердер, Е. 3. Панкратов и др.; наездники ‑ Н. М. Сычёв, В. Т. Соболевский, П. Фе‑досеевский, Р. С. Гамсахурдия и др.; укротители ‑ И. Л. Филатов, Веретин, Жеребилов, А. и П. Фарух и др.; жонглёры ‑ Пащенко, Лизет и В. А. Жанто и др.; воздушные гимнасты Руденко, Каврелис (Ковригины) и др.; клоуны‑дрессировщики‑И. А. Козлов, Л.Н. Лавров и др.; эквилибрист Н. Л. Степанов: канатоходец Ф. Ф. Молодцов; акробаты‑П. Федосеевсккй, Со‑сины, Ивановы; велофигуристы‑Б. П. Краев‑Червин‑ский, Я. Польди и др.; борцы и атлеты ‑ И. М. Под‑дубный, И. М. Заикин, И. В. Шемякин, П. Ф. Крылов и др. Перенеся на арену джигитовку, А. Гудцов, Али Бек Кантемиров, Л. М. Хундадзе создали новый цирковой жанр. Большим успехом пользовались выступления канатоходцев из Ср. Азии и Кавказа. Рус. клоуны ‑сатирически высмеивали представителей господствующих классов. А. Л. и В. Л. Дуровы соединяли острые злободневные шутки с демонстрацией отлично выдрессированных животных, муз. клоуны "Бим‑Бом" (И. С. Радунский с партнёрами Ф. Кортези, М. А. Станевский, Н. И. Вильтзак и др.) перемежали сатирич. интермедии и куплеты с игрой на муз. инструментах. К сатире, злободневным сюжетам обращались клоун‑акробат В. Е. Лазаренко, клоуны‑буфф С. С. Альперов и Бернардо (Б. С. Мухницкий). На аренах провинциальных цирков ставились пантомимы, прославлявшие нар. героев ("Степан Разин", "Тарас Бульба" и др.). В то же время в 20 в. рус. бурж. цирк переживал идейный и художеств. кризис. На аренах выступали исполнители скабрезных куплетов, салонных танцев (танго), пошлых романсов. В клоунады проникают грубые трюки, унижающие че‑ловеч. достоинство исполнителей, получают распространение т. н. "смертные" номера, пантомимы, пропагандирующие охранительные и империалистич. идеи буржуазии. Цирк постепенно теряет значение подлинно нар. иск‑ва.

Советское Ц. и. Сразу после Окт. революции цирки были подчинены Нар. комиссариату просвещения. Декрет об объединении театр. дела, подписанный В. И. Лениным 26 авг. 1919, утверждал демокра‑тич. основу Ц. и. В 1919 А. В. Луначарский выступил в журн. "Вестник театра" (.№ 3) со статьёй "Задачи обновлённого цирка", утверждая, что сов. цирк должен быть местом демонстрации физич. красоты человека, в нём должны процветать клоунада, в первую очередь сатирическая, ставиться пантомимы и карнавалы, обращающиеся к истории, фантастике. В 1919 в Наркомпросе создаётся спец. организация по руководству цирковым делом в стране. К работе в цирке привлекаются писатели: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, Н. А. Адуев, А. М. Арго, И. С. Рукавишников и др.; балетмейстеры: А. А. Горский, К. Я. Голейзовский, Н. М. Фореггер и др.; художники: П. В. Кузнецов, Б. Р. Эрдман и др. В репертуар включаются пантомимы, балеты, интермедии часто агитационного характера. Острые злободневные номера показывали клоуны В. Е. Лазаренко, Л. К. и К. К. Таити, Д. С. и С. С. Альперовы и др. Артисты выступали перед красноармейцами, во фронтовой обстановке.

Т. к. в годы первой мировой, а потом гражд. войны многие цирковые труппы распались, Наркомпрос и ЦК Рабис решили пригласить в 1922 для гастролей в СССР иностр. артистов. Демонстрируя высокие тех‑нич. достижения, эти артисты в то же время утверждали образцы бурж. искусства. В эти годы определилась необходимость подготовки кадров сов. цирковых артистов. В 1927 организуется Моск. уч‑ще циркового иск‑ва, в 1930 при Ленингр. цирке создаётся Мастерская по подготовке номеров. В 1934 в крупнейших цирках утверждаются художеств. руководители: в Московском ‑ Э. Б. Краснянский, затем Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский; в Ленинградском‑ Е. М. Кузнецов, затем Е. П. Гершуни; в Киевском‑ Н. М. Форегер. Создаются деревенские цирки для обслуживания села.

С 30‑х гг. цирковые представления ставятся спец. режиссёрами и оформляются художниками, музыку для них пишут композиторы. Обычно они представляют собой единое художественное целое, подчинённое определённой теме. В цирках создаются большие пантомимы ‑ феерии на историч. и совр. темы с ярко выраженной героич. направленностью: "Чёрный пират" (в Москве ‑ 1927, в Ленинграде ‑ 1928, реж. Э. М. и В. Ж. Труцци), "Махновщина" В. М. Масса (в Москве ‑ 1929, в Ленинграде ‑ 1930, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б. Краснянский, худ. Н. И. Ро‑гачёв, композитор И. О. Дунаевский). В 1930 в Москве, а в 1931 в Ленинграде пост. пантомима "Москва горит" ("1905 год") В. В.Маяковского. В Москве ставились детские пантомимы: "Конёк‑горбунок" (1935), "Ночь перед Рождеством" (1936).

Сов. клоуны обращаются к злободневным темам, к сатире, публицистике, отказываются от грубых, примитивных сценок бурж. цирка. Новое развитие получает иск‑во В. Л., В. Г. и Ю. В. Дуровых, В. Е. и В. В. Лазаренко, бр. Кольпети, бр. Танти, Д. С. Аль‑перова, Макса (М. И. Фёдоров) и Мишеля (М. П. Каля‑дин), Г. Л. Рашковского и Н. А. Скалова, Жака и Морица (Д. П. Демаш и Г. 3. Мозель), Н. А. Антонова и В. М. Бартенева (Пат и Паташон) и др. Артисты создают новые образы, близкие к современной жизни: Карандаш (М. Н. Румянцев), К. А. Бер‑ман и др.

В жанре дрессуры продолжают работать укротители хищников: Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер; дрессировщики лошадей ‑ Н. А. Никитин, Е. М. Ефимов, И. П. Манкевич, Б. П. Манжелли и др. В программу включаются новые по содержанию номера: акробаты с дрессированными верблюдами "Кадыр‑Гулям" (рук. В. К. Янушевский).

Сов. артисты демонстрируют в своих номерах рекордные достижения Ц. и. Сов. цирк утверждает передовые эстетич. принципы, стремится показать зрителям образцы силы, ловкости, смелости, красоту человека. Это наглядно показывают акробаты с подкидными досками‑Океанос, Н. К. Бено. Дарвест, Инго, Беляковы; акробаты‑прыгуны Осташенко; эквилибристы с лестницами и шестами ‑ Мирославские, Вой‑ницкие, А. Н. Ширай, А. Симадо, Французовы, Р. Ману‑кян; канатоходцы ‑ Свирины, Тарасовы; исполнители воздушного полёта ‑ Донато, Е. И. Морус. Рябинины, Джиовани, Кольдо; акробаты на мотоциклетах ‑ Ващенко, Маяцкие; жонглёры ‑ 3. И. Махлин, Н. П. Барзилович, Т. Т. Брок, А. Н. и В. Н. Кисе; жонглёры на лошади‑А. Фабри, Н. Л. Ольховиков, жокей Александров‑Серж; джигиты ‑ Али Бек Канте‑мировы, Тугановы и др.; воздушные гимнасты‑Бара‑ненко, Волгины, Платоновы и др.;турнисты‑Смета‑нины, Круффи (Бирюковы), Банола и др.; иллюзионисты‑Кио, 3. А. Тарасова,?, и А. Сокол, А. Г. Шаг, Клео Доротти, А. А. Вадимов и др.; исполнители ика‑рийских игр‑Александровы, Плинер и др.; велофи‑гуристы‑Польди, Вартанио, Александровы и др.; стрелки‑снайперы ‑ А. С. Александров, Ринглер и др.; силовые жонглёры Нелипович и др.

За выдающиеся достижения в области Ц. и. Московский цирк был в 1939 награждён орденом Ленина, Ленинградский ‑ орденом Трудового Красного Знамени. Большая группа деятелей цирка удостоена почётных званий, награждена орденами и медалями.

В годы Великой Отечественной войны цирковые бригады выезжали на фронт, выступали в госпиталях и на призывных пунктах. В 1942 в Москве пост. пантомима "Трое наших" Афиногенова и Бурского о героизме сов. воинов (реж. Н. М. Горчаков, худ. Б. Р. Эрдман). В др. цирках шли пантомимы: "Бандит с большой дороги" (автор и реж. Л. К. Танти, Архангельск, 1941), "Враг будет разбит" (.реж. М. Л. Писарницкий, Ашхабад, 1943) и др.

С 1943 в СССР проводятся смотры новых номеров. На них демонстрировались новаторские образцы Ц. и.: эквилибристки на семафоре‑гиганте сестры Кох, дрессированные слоны А. Н. Корнилова, "Медвежий цирк" В. И. Филатова, воздушные гимнасты на летающей торпеде‑В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, воздушный номер "Пропеллер в пике" в исполнении П. С. Чер‑неги и С. А. Разумова и др.

После окончания войны начинается новый расцвет сов. Ц. и. .В Ростове‑на‑Дону, Минске, Киеве, Горьком, Ярославле, Иркутске, Пензе и др. городах строятся новые здания. В 1964 Совет Министров СССР принял решение о строительстве 40 новых цирков. Наряду со стационарными работают передвижные цирки и бригады.

Все крупные сов. цирки возглавляют гл. режиссёры: в Москве ‑ М. С. Местечкин, в Ленинграде ‑ Г. С. Венецианов, в Киеве ‑ Б. Заиц, в Харькове ‑ Е. М. Зискинд, в Туле ‑ А. И. Вольный, в Ростове‑на‑Дону ‑ Е. А. Рябчуков, в Иванове ‑ Е. П. Тимошенко и др. В цирках работают режиссёры:

Н. Н. Зиновьев, А. М. Ольшанский, А. А. Федорович, А. Н. Пономарёв и др.; художники ‑ А. А. Судаке‑вич, А. А. Фальковский, Л. А. Окунь и др.

Пост. новые цирковые спектакли: "Карнавал на Кубе" (Москва, 1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, Ю. В. Никулина, Местечкина, реж. Месте‑чкин, худ. Окунь), "Бахчисарайская легенда" (Минск, 1963, реж. Зиновьев, худ. Фальковский), "Отважные"

(Омск, 1953, автор и реж. Местечкин, худ. Окунь), "Выстрел в пещере" (Ленинград, 1954, сценарий Остро во го и Венецианова, реж. Венецианов и Л. К. Танти, худ. И. А. Коротков), "Приключение поводыря с медведем" (Ленинград, 1953, авторы Н. Р. Эрдман и Зиновьев, реж. Зиновьев, худ. Л. Н. Си‑лич) и др.

Созданы нац. цирковые коллективы: украинский, белорусский, грузинский, армянский, азербайджанский, литовский, латышский, развивающие традиции нар. Ц. и. В программы включаются номера, созданные в республиках: дагестанские канатоходцы Цовк‑ра, тувинские жонглёры Оскал Оол, осетинские наездники Иристон, узбекские наездники Ходжаевы и другие. Организованы цирковые коллективы: "Мо‑лодёжный", "Юность", "Цирк на льду", "Конный цирк", коллектив для постановки тематических представлений (например, "Пароход идёт "Анюта"" Ардова, Триваса и Шапировского, режиссёр Е. А. Ряб‑чуков).

Для сов. цирка характерно новое направление в клоунаде‑ создание образа‑маски, близкого к действительности. Выступления клоунов насыщены сатирой, они включают в свои номера приёмы акробатики и др. цирковых жанров. Среди исполнителей:

О. К. Попов, Ю. В. Никулин, М. И. Шуйдин, Л. Г. Енгибаров, Г. М. Маковский, Г. Ротман, А. Н. Ни‑келаев, А. С., М. С. и Р. С. Ширман и др. Сов. артисты цирка добиваются успехов во всех жанрах. Подлинно новаторские номера создали укротители зверей А. Н. и Т. Н. Буслаевы, И. Н. Бугримова, М. П. Назарова, В. М. Запашный, В. П. Тихонов, В. И. Филатов и др.; иллюзионисты ‑ 3. А. Тарасова, Р. М. и А. Г. Сокол, А. Г. Шаг и др.

Сов. цирк утверждает красоту и смелость человека, достигая высокого мастерства. Он отказывается от грубости, унижения человеческого достоинства, от номеров, представляющих опасность для исполнителей, демонстрирующих патологию, физич. уродство. Для каждого выступления постановщик и исполнители номера находят своеобразную, яркую форму, создают художеств. оформление. В СССР выступают выдающиеся мастера цирка из многих стран мира. В свою очередь, сов. артисты показывают своё иск‑во на всех континентах. Ю. Д'

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; его же, Арена и люди советского цирка, Л.‑М., 1947; Д м и т р и е в Ю., Русский цирк, М., 1953; его же, Советский цирк, М., 1963; его же. Искусство цирка, М., 1964; Радунский И. С., Записки старого клоуна, М., 1954; Румянцев М. Н., На арене советского цирка, М., 1954; А л ь п е‑р о в Д. С., На арене старого цирка, М., 1936; Дуров А. Л., В жизни и на арене, ч. 1‑3, Воронеж, 1914; Дуров В., Мои четвероногие и пернатые друзья, М., 1914; Советский цирк, Л.‑М., 1938; Огни манежа, [М.], 1961, Эдер Б., Мои питомцы, М., 1955; К и о, Фокусы и фокусники, М., 1958;

Филатов В., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1961;

Конев Ф., Полвека под куполом цирка, М., 1961; Кох 3., Вся жизнь в цирке, М., 1963; Ангарский В., Викторов А., Олег Попов, [М., 1964]; Ре ми Т., Клоуны, [пер. с франц,], М., 1965.

ЦИРКОВЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ в СССР ‑ постоянно действующие передвижные труппы, выступающие в цирках. Первые Ц. к. начали создаваться сразу после Октябрьской революции. Артисты и служащие организовывали трудовые коллективы, принимая на себя ответственность за материальную и художеств. стороны дела. К сер. 20‑х гг. по стране насчитывалось до 50 таких коллективов. После перевода цирков в ведение государства трудовые коллективы были ликвидированы.

С 1935 в системе гос. цирков организуются творч. коллективы, объединяющие разл. по жанрам номера в единую цирковую программу.

В 1942 создан первый нац. узбекский коллектив, объединивший лучших представителей проф. и нар. иск‑ва. Здесь выступали канатоходцы (дорвозы) и комики (масхарабозы). Коллективом руководил И. Ташкенбаев. В. 1946 был создан азерб. коллектив. в 1956 ‑ армянский, в 1961 белорусский. В 1967 работают также нац. коллективы: грузинский, украинский, литовский, цыганский и др. В них создаются номера и целые представления, построенные на нац. материале. Управление ‑цирками объединяет артистов в творч. коллективы. Это способствует росту проф. мастерства, созданию новых номеров, постановке тематич. программ и пантомим. В системе гос. цирков работают коллективы: "Молодёжный" (с 1961), "Юность" (с 1963), "Цирк на льду" (с 1964) и Др, Ю. Д.

ЦОВКРА ‑ сов. артисты цирка, канатоходцы. Рук. Р. Абакаров. Номер создан в 1937. Назван по имени дагестанского села ‑ родины участников номера, издавна славящегося искусными канатоходцами. Среди участников номера: Р. Абакаров, Я. Гад‑жикурбанов, С. Курбанов, М. Загабеков. Артисты исполняют на канате своеобразные акробатич. трюки, сложные прыжки и горские танцы. М'. 3.

ЦОЙСЫН ХИ,Чхве Сын Хи (р. 24.XII.1912) ‑ корейская танцовщица, балетмейстер, педагог, обществ, деятель. Нар. арт. КНДР (1955). Осново‑положница совр. школы корейского нар. танца. В 1926‑29 училась в балетной студии япон. танцовщика Исии Баку (Токио). В 1929 открыла в Сеуле школу‑студию танцев. Среди пост. (30‑е гг.) "Э‑хей‑я, ноара!", "Танец монахини", "Танец с мечами", "Крестьянский танец", "Танец с барабаном" и др. Ц. С. X. работала в обстановке жестокого колониального режима, в условиях подавления нац. культуры, в 1932 была вынуждена закрыть школу, выступала за границей. В 1941 вернулась на родину.

После освобождения Кореи (1945) Ц. С. X. в конце 1946 организовала и возглавила балетную студию в Пхеньяне (с 1952 ‑ Гос. балетная студия им. Цой Сын Хи). Здесь Ц. С. X. выступала как балетмейстер, либреттист, исполнительница осн. партий. Впервые в истории корейского театр. иск‑ва осуществила пост. балетного спектакля "Песнь о крепости Пиняволь" Чхве Ок Сама (1949), затем пост. балет "Мать Кореи" Чхве Ок Сама (1951); созданный Ц. С. X. образ Омо‑ни стал символом корейской женщины, борющейся с иностр. захватчиками. Значит, этапом в развитии корейской хореографии явился также монумент. спектакль "Сказание о крепости Садосон" Чхве Ок Сама (1953), посв. героич. обороне крепости Садосон. Не менее значит, была пост. балета "Под ясным небом" Чхве Ок Сама (1956). В 1956 студия Ц. С. X. объединилась с ф‑том хореографич. иск‑ва Художеств. ин‑та, образовав самостоятельную балетную школу (директор Ц. С. X.). Среди учеников Ц. С. X. ‑ АН Сон Хи (её дочь), Хон Чжон Хва, Кан Ок Чхэ, Чо Хан Гу и др.

Ц. С. X. ведёт исследовательскую работу в области национальной хореографии. Гастролировала в Советском Союзе.

Лит.: на корейском яз. ‑‑ К и м Г е Х ы н и Ю Е н Г ы н. Основы хореографического искусства, Пхеньян, [б. г.]; "Чосон есуль" ("Корейское искусство"), 1957, № 10, с. 64‑ 75; № 11, с. 114‑121; № 12, с. 80‑95; 1957, 1. с. 88‑93;

"N" 2, с. 73‑79; № 3, с. 80‑89. "Театр", М., 1957, № 4, с. 166‑73. Г.Ли.

ЦОМАЯ, Надежда Афанасьевна [р. 18(31).1.1904] ‑ груз. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Окончила Тбилисскую консерваторию (класс О. А. Бахуташвили‑Шульгиной). В 1935‑37 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград); в 1937‑51 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили.

Партии: Нано ("Даиси" Палиашвили), Нано ("Депутаты" Тактакишвили), Нино ("Разбойник Како" Андриашвили), Асмат ("Сказание о Тариэле" Мшвелидзе), Дареджан ("Коварная Дареджан" Баланчивадзе), Елена ("Маленький кахегинец" Гокисли), Няня ("Невеста севера" Торадзе), Кармен;

Амнсрис ("Аида"), Графиня и Полина ("Пиковая дама"), Любаша ("Царская невеста") и др.

Выступала как концертная певица. С 1960 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории. А. Ив.

ЦОПАНОВ, Хаджумар Газиевич (р.29.111. 1904)‑осет. сов. драматург. Засл. деят. иск‑в С.‑О. АССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1927. Деп. Верх. Совета С.‑О. АССР 2‑го и 3‑го созывов. В 1938‑45 ‑ директор Сев.‑Осет. т‑ра, в 1945‑53 ‑ начальник Управления по делам иск‑в при Совете Министров С.‑О. АССР; в 1961‑64 ‑ директор Рус. т‑ра в г. Орджоникидзе. Автор пьес "Разлад в семье" (1953), "Абрек" (1959), "Братья" (1960), "В полночный час" (1964), "Песня гор" (1966), пост. в Сев.‑Осет. т‑ре. Л. Ним.

ЦРНОБОРИ (Crnobori), Мария (р. 1.Х.1918) ‑ югосл*. актриса. В 1939‑41 училась в драм. школе в Загребе. В 1941‑46 ‑ актриса Хорватского Национального т‑ра, с 1947 ‑ Югославского драматич. т‑ра (Белград). В 1956 была одним из организаторов экспериментального т‑ра "Ателье 212" в Белграде, в работе к‑рого продолжает принимать участие. В 1949 получила правительственную награду за исполнение роли Сони ("Дядя Ваня").

Роли: Федра (о. п. Расина), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Гёте, Октябрьская пр., 1960), Антигона (о. п. Софокла), Лаура ("В агонии" Крлежи), Гертруда и Офелия ("Гамлет"), леди Чилтерн ("Идеальный муж" Уайльда), Гонерилья ("Король Лир") и др. С 1948 снимается в кино.

Лит.: Kolakovic V., Marija Crnobori, Beograd, 1961. Г. Шум.

ЦУБОУТИ, Сёё (1859‑1935) ‑ япон. писатель, драматург, театр. деятель. В 1883 окончил лит. отделение Токийского ун‑та. Ц.‑ один из реформаторов совр. япон. т‑ра ‑ сингэки. Занимался исследованием творчества Шекспира и Тикамацу Мондза‑эмона. Выступал с критич. статьями о состоянии совр. ему япон. т‑ра. В 1893 опубликовал статью "Историческая драма в нашей стране", направленную против бессодержательности япон. историч. пьес. В 1894‑97 написал неск. историч. драм, в т. ч. "Лист павлонии" (соч. 1894, 1904, Т‑р Кабуки, Токио). Принимал участие в деятельности прогрессивной лит.‑театр. ассоциации "Бунгэй кёкай", где ставились пьесы Шекспира и Ц. С 1909 ассоциация "Бунгэй кёкай" занималась подготовкой проф. актёров для нового т‑ра. Ц. открыл здесь театр. школу (театр. исследовательский центр) с двухгодичным сроком обучения. В 1911 в театр. школе были пост. "Гамлет", "Нора" и др. (в 1913 закрылась). В 1916 написал пьесу "Пилигрим" (пост. в 1926 в т‑ре "Цукидзи сёгэкидзё"), к‑рая является первой оригинальной япон. пьесой сингэки. Ц. занимался переводческой работой. В 1928 завершил перевод полного собр. соч. Шекспира. В том же году под рук. Ц. создан единственный в Японии театр. музей (при ун‑те Васэда).

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1 960; на япон. яз.‑ Каватакэ Сигэтоси, Яна‑гида Идзуми, Цубоути Сёё, Токио, 1939. Л. Г.

"ЦУКИДЗИ" ("Ц укидзи сёгэкидзё")‑ япон. т‑р направления сингэки. Один из ведущих т‑ров этого жанра. Осн. в 1924 в Токио. Построен прогрессивным театр. деятелем Хидзиката Еси совм. с его учителем Осанаи Каору. "Ц." была экспериментальной театр. труппой, к‑рая ставила новые пьесы, используя совр. средства художеств. выразительности. Спектакли устраивались в специальном театр. помещении, оснащённом новейшим сценич. оборудованием по образцу европ. т‑ров. Первые спектакли состоялись 13 июня 1924. Были пост. три одноактные пьесы: "Морской бой" Геринга, "Лебединая песня" по Чехову и "Каникулы" Мазо. Первые два года ставились только переводные пьесы. В 1926 пост. первая нац. пьеса "Пилигрим" Цубоути Сёё. С этого времени новые пьесы япон. драматургов входят в репертуар т‑ра. Здесь ставились и произведения мировой драматургии. Большое влияние на деятельность т‑ра оказала система Станиславского. В 1929 наиболее прогрессивная часть труппы во главе с Хидзиката ушла из т‑ра, образовав новую труппу "Синцу‑кидзи гэкидан". Оставшаяся часть труппы, возглавляемая Осанаи Каору, стала' называться "Гэкидан Цукидзи сёгэкидзё" (в 1930 была ликвидирована). Труппа Хидзиката продолжала прогрессивную деятельность до 1940, когда усилились репрессии властей. В т‑ре были воспитаны мн. совр. япон. театр. деятели направления сингэки. Т‑р сгорел во время воздушного налёта (1945).

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер., М., 1960; на япон. яз.‑ Мидзусина Харуки, Осанаи Каору то, "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954. Л. Г.

ЦУККИ (Zucchi), Вирджиния (1847, Парма,‑12.Х. 1930, Монте‑Карло) итал. артистка балета. Хорео‑графич. образование получила у А. Рамачини и К. Блазиса в Милане. Дебютировала в 1873 в Париже, в 1874 выступала в Падуе в балете "Стэл‑ла". В том же году была приглашена в т‑р "Ла Скала", где успешно исполнила ведущие партии в балетах балетм. Л. Манцотти ("Ролле" и др.). В 1883 выступала в парижском т‑ре "Эден" (исполнила свою лучшую партию валькирии Сиэба в о. п. Маренко). В 1885‑92 гастролировала в России. Дебютировала в Петербурге в частнойантрепризе М. В. Лен‑товского. После выступления в балете "Брама" на муз. Джиля Аржини была приглашена в пе‑терб. балетную труппу. В 18851888 выступала в Мариинском т‑ре в партиях: Аспиччия ("Дочь Фараона" Пуни), Эсмеральда; Лиза ("Тщетная предосторожность") и др.; позднее танцевала в частных т‑рах Петербурга, Москвы и др. Ц. была одной из выдающихся артисток балета. К. С. Станиславский внимательно изучал её мастерство и считал её величайшей мимич. актрисой. Ц., обладая редким мимич. талантом и даром перевоплощения, резко выделялась среди итал. гастролёров 80‑х гг. Танц. технику она подчиняла задачам раскрытия образа. Предпочитала выступать в драматич. партиях. Лучшие качества исполнит, иск‑ва Ц. были восприняты и творчески осмыслены рус. танцовщицами, но и Ц. многое заимствовала у рус. балерин. В 90‑х гг. перешла на преподавательскую работу.

Лит.: Скальковский К., В театральном мире СПБ. 1899, с. 120‑79; Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1896, с. 253‑327; то же, СПБ, 1899, с. 17‑22; Станиславский К., Моя жизнь в искусстве, M.‑Л., 1954, с. 146‑48; В e л и з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑М., 1938, с. 54‑55; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, М.‑Л., 1963, с. 450‑57. Нат. Р.

ЦУКМАЙЕР (Zuckmayer), Карл (р. 27.XII.1896) ‑ нем. писатель, драматург. В 1938 эмигрировал в Швейцарию, с 1939 жил в США, в 1946 вернулся на родину. С 1951 живёт в Швейцарии. Первое драматургии, произв. Ц.‑ экспрессионистич. пьеса "Крестный путь" (1921), написанная под влиянием Ф. Ведекинда. Но вскоре Ц. порвал с экспрессионизмом и создал исполненные юмора, жизнеутверждающие реалистич. комедии характеров из нар. жизни, передающие местный колорит, особенности нар. языка, связанные с традицией областнич. лит‑ры: "Радостный виноградник" (1925),

"Шиндерханнес" (1926), "Катарина Кни" (1928), "Плут из Бергена" (1934) и др. В антимилитаристич. комедии "Капитан из Кёпеника" (1931) Ц. высмеивал культ военщины в прусской Германии. Антифашистская драма "Чёртов генерал" (1946) направлена против фашизма и войны, однако в ней автор подчёркивает благородство участников антигитлеровского заговора. Затем Ц. написал антифашистскую драму "Песнь в огненной печи" (1950), закончил антивоенный дра‑матич. фрагмент Г. Гауптмана о судьбе послевоенной молодёжи "Герберт Энгельман" (1952), написал драму "Холодный свет" (1955) об атомном шпионаже. В антифашистской, антимилитаристской драме "Часы бьют час" (1961) Ц. показывает последствия преступлений нацизма в ФРГ. Лучшие пьесы Ц. проникнуты гуманизмом, содержат острую социальную критику, однако его политические идеалы смутны и неопределённы. Драм. произведения Ц. сценичны, отличаются ясностью, простотой, высокой драматургич. техникой.

Ц.‑ лауреат пр. Г. Клейста (1925), Г. Бюхнера (1928), Гёте (1952) и др. Нек‑рые его пьесы экранизированы.

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1‑3, Fr./M., 1960. Лит.: Fulle der Zeit. С. Zuckmayer und sein Werk, Fr./M., 1956; Фрадкин И., Борьба продолжается, "Новый мир", 1948, № 8; его же, Под маской респектабельности, "Театр", 1963, № 7, с. 152‑53; Новодворская И., Борьба за демократический театр в Германии, "Театр", 1949, № 4, с. 91‑98. Harn. B.

ЦУЛУКИДЗЕ, Тамара Григорьевна (р. 1903) ‑‑груз. сов. актриса. Засл. арт. Груз. ССР (1934). В 1926‑36 ‑ актриса Т‑ра им. Руставели. Исполняла лирико‑драматич., комедийные роли. И(ра Ц. отличалась изяществом формы, эмоциональностью. В 1936 была незаконно репрессирована, в 1956 реабилитирована, вернулась в Т‑р им. Руставели. В 1959 оставила сцену.

Роли: Ильтани ("Загмук" Глебова), Амалия ("Разбойники"), Ксения ("Разлом"); Лия ("Деловой человек" Газенкле‑вера), Ламара (по о. п. Важа Пшавела). После 1956 исполнила роль Марии Александровны Ульяновой в пьесе Попова "Семья". Д, /Т/,

ЦУРУЯ, Намбоку (1755‑1829) ‑ япон. драматург. Драматургич. деятельность начал в 1804. Ц. принадлежит ок. 120 пьес. Большая часть его произведений ‑ бытовые драмы сэвамоно. Отличительная особенность драматургии Ц.‑ сочетание реальности с фантастикой, юмора с жестокостью. Наиболее популярны пьесы‑рассказы о привидениях (кайдан). Лучшая из них "Токайдо ёцуя кайдан" сохраняется в репертуаре т‑ра Кабуки.

Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Кабуки сакуся‑но кэнкю, Токио, 1940 (на япон. яз.). Д. Г.

ЦУЦУНАВА, Александр Ражденович (28.1.1881 ‑ 25. X. 1955) ‑ груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1934). Учился в Тифлисском учительском ун‑те; будучи студентом, участвовал в массовых сценах и в эпизодич. ролях в спектаклях проф. груз. т‑ра и в рабочем драмкружке при Авчальской аудитории. В 1900 поступил в Кутаисский т‑р, где работал под рук. В. С. Алекси‑Месхишвили. В 1901‑05 работал в Тифлисском т‑ре, затем занимался в студии МХТ. В 10‑х гг. начал режиссёрскую деятельность, сначала в Чиатурском т‑ре, затем в Тифлисском Нар. доме, в груз. и рус. т‑рах. С 1918 работал в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили, сначала комиссаром т‑ра, затем режиссёром, с 1947 ‑ гл. режиссёром.

Ц.‑первый пост. груз. оперы: "Абесалом и Этери" Палиашвили, "Сказание о Шота Руставели" Араки‑швили, "Коварная Дареджан" Баланчивадзе, "Кето и Котэ" Долидзе, "Сказание о Тариэле" Мшвелидзе (Гос. пр. СССР, 1947) и др. Ставил спектакли в драм. т‑рах. Был одним из основоположников нац. кинематографии (в 1918 снял первый груз. полнометражный художеств. фильм "Христине"). Лали К.

ЦУЦУНАВА, Цецилия Ражденовна (25. V. 1892 ‑ 1956) ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Работала учительницей в Сухуми и в Озурге‑ти (1913‑20). Участвовала в любительских спектаклях. В 1912 в Батуми впервые выступила на проф. сцене. В 1920 была приглашена в т‑р Тифлисского нар. дома, в к‑ром проработала до 1926. В 1926‑28 ‑ актриса тбилисского Красного т‑ра, с 1928 ‑ Т‑ра им. К. Марджанишвили.

Ц. была остро характерной актрисой, создала выразительные сценич. образы.

Роли: Салихе ("Кто виноват?" Накашидзе), Дарико ("Мачеха Саманишвили" Д. Клдиашвили), Лирсу ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе), Дареджан ("Человек ли он?" по И. Чавчавадзе), Рипсиме ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), фрау Миллер ("Коварство и любовь"), фрау Кильман ("Гоп‑ля, мы живем!" Толлера), мадам Журден ("Мещанин во дворянстве") и др. Снималась в кино. Лали К.

ЦХВИРАШВЙЛИ, Иосиф Давидович [р. 5(18). IV. 1910) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1957). В 1933‑41 и с 1946 ‑ актёр Хашурского т‑ра. С 1951 ‑‑ Цхинвальского т‑ра (груз. труппа). Ц.‑ исполнитель остро характерных ролей, игра его окрашена юмором, бытовым колоритом.

Роли: Бекина ("Мачеха Саманишвили" Д. Клдиашвили), Шмага; Мазутиани ("Каторжник" Цагарели), Зимзимов ("Пэ‑по" Сундукяна), Торнике ("Очаг Харатели" Мревлишвили), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука), царь Ираклий ("Майя из Цхнети Канделаки), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) и др. Эпг. Г.

ЦЫГАНКОВ, Вениамин Иванович [р. 25.1Х(8.Х). 1900] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр и педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1949). Окончил драматич. студию при Моск. драматич. т‑ре. Как актёр работал в т‑рах Кременчуга, Нахичевани, в 1923‑33 ‑ в Моск. т‑ре "Комедия". С 1933‑ в труппе Малого т‑ра. Играл в этом т‑ре роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Алексея ("Дети Ванюшина" Найдёнова) и др. С 1937 выступает гл. обр. как режиссёр.

Пост. спектакли:' "Партизаны в степях Украины" Корнейчука 1942), "Слава" Гусева (1946), "За тех, кто в море!" (1947, Гос пр. СССР, 1947, совм. с К. А. Зубовым), "Коварство и любовь" (1948), "Доходное место" (1948, совм. с Зубовым), "Ревизор" (1949), "Без вины виноватые" (1951); "Эмилия Галотти" Лессинга (1953), "Крылья" Корнейчука (1955, совм. с Зубовым), "Одна ночь" Горбатова (1957), "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (1958, совм. с И. В. Ильинским), "Луна зашла" Стейнбека (1964), "Герой фатерланда" Круч‑ковского (1965).

С 1932 занимается педагогич. работой. С 1937 преподаёт в Театр. уч‑ще им. М. Щепкина (профессор с 1961). ,Гос. пр. СССР (1951). Я. Мор.

"ЦЫГАНСКИЙ БАРОН" ("Der Zigeunerbaron") ‑ оперетта И. Штрауса (сына), либр. И. Шнитцера по повести М. Йокаи "Саффи". Пост. 24 окт. 1885, Вена (дирижёр И. Штраус; граф Омонай ‑ Йозеффи, Карнеро ‑ Фризе, Сан‑дор Баринкай ‑ Штрейтман, Кальман Зупан ‑ Жирарди, Арсена ‑ Рейсер, Мирабелла"‑ Шефер, Оттокар ‑ Гольбах, Ципра ‑ Гартман, Саффи ‑ Коллен). Пост. в др. странах: Будапешт (1885, на нем. я,з., 1886), Берлин (1886), Нью‑Йорк (1886), Париж (1895), Лондон (1935) и мн. др.

В России шла впервые в Петербурге на нем. яз. в 1886. На рус. яз. в том же году в Петербурге и Москве. В 1 913 пост. моек. Оперным т‑ром Зимина (реж. Оленин; Сандор Баринкай ‑ Пикок, Кальман Зупан ‑ Оленин, Саффи ‑ Друзя‑кина, Ципра ‑ Петрова‑Званцева, Мирабелла ‑ Евгенье‑ва). На сов. сцене пост. в 19,22, Петроград, Малый оперный т‑р (дирижёр Самосуд, пост. Феона, худ. Бобышев; Саффи ‑ Кернер, Арсена Попова‑Журавленко, Ципра ‑ Николаева, Мирабелла ‑ Сабинина, Баринкай Рождественский, граф Омонай ‑ Киселёв, Оттокар ‑ Максимов, Карнеро Курзнер); в 1941, там же; в 1932, Ленингр. т‑р муз. комедии; в 1942, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (Москва, новый текст В. В. Шкваркина; дирижёр Акулов, пост. Туманов, балетм. Томский; Омонай ‑ Ценин, Коло‑ман Зупан ‑ Степанов, Баринкай ‑ Юницкий, Стефан ‑ Бушуев, Мирабелла ‑ Гольдина, Саффи ‑ Кемарская, Мельтцер, Чипра ‑ Пучкова, Янко, Арсена ‑ Федосеева, Юдина). Пост. в др. городах Сов. Союза: Тбилиси (1935), Рига (1940), Саратов (1941), Ереван (1952), Минск (1960), Львов (1960), Новосибирск (1962).

Издания: "Ц. б." ‑ клавир, рус. текст, пер. с нем. М. Г. Ярона, М., Гутхейль, [1892]. Н.Гр.

ЦЫГАНСКИЙ ТЕАТР ‑ см. "Ромэн".

ЦЫДЫНЖАПОВ, Гомбожап Цыдынжапович (р. 3. V.I 905) ‑ бурят, сов. актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт.СССР (1940).Чл. Коммунистич. партии с 1939. Деп. Верх. Совета РСФСР 2‑го, 3‑го, 4‑го созывов и Верх. Совета Бурят. АССР 3‑го и 4‑го созывов. Ц.‑один из основоположников бурятского проф. театра. Еще в юности, будучи учащимся педтехникума в г. Улан‑Удэ (1926), посещал муз. курсы и с группой молодых музыкантов ездил по бурятским улусам; одновременно с концертами записывал нац. обычаи, обряды, песни и танцы. В 1930‑34 учился на режиссёрском ф‑те ГИТИСа в Москве, по окончании к‑рого стал Д‑ РУ* Бурятского драм. т‑ра (с 1938 муз.‑драм. т‑р); позднее ‑ гл. режиссёр Бурят, т‑ра оперы и балета и Бурят, т‑ра драмы им. X. Намсараева.

Пост.: "Один из многих" Балдано (1937), "Баир" муз. Берлинского (1938), "Снайпер" Цыдынжапова (1943), "Кремлёвские куранты" (1947); "На Байкале" Книппера (1948), "Тихий Дон" (1953); "Ровесники" Пурбуе‑ва (1959). Значит, событием в театр. жизни Бурятии стало исполнение Ц. роли Отелло (1938). Он создал образ Отелло, подкупающий чистотой и силой чувств. Среди др. ролей: обаятельный старик Шарлай в муз. комедии Балдано и Эделя "Эржен" (1940), полный творческого горения молодой ищущий врач Платон Кречет (1938). В 1947 исполнил роль Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".

Ц.‑один из авторов либр. муз. драмы "Баир" и либр. оперы "На Байкале". Написал пьесы: "Снайпер", "Сын народа" (1943). Лауреат Гос. пр. СССР (1949). Снимался в кино.

Лит.: Ходорковская Л., Бурят‑Монгольский театр. М., 1954; Найдаков В., Бурятская драматургия, Улан‑Удэ, 1959; Найдакова В., Современный бурятский драматический театр (1949‑1962 гг.), [Улан‑Удэ i]. Вал. Н.

ЦЭГМЭД (Н я ми н) (р. 1910) ‑ монг. актёр и режиссёр. Нар. арт. МНР (1951). Чл. Монг. нар.‑рево‑люц. партии с 1932. С 1932 ‑ актёр Муз.‑драм. т‑ра (Улан‑Батор). Играет остро характерные роли.

Роли: Менго ("Фуэнте овехуна"); Дандар, Дугар, Цотон ("Новый путь", "Волчья стая", "Три шарайгольских хана" Намдага), Даравгар ("Искатель счастья Мунхэ" Ойдува), Глостер ("Король Лир") и др.

Среди пост.: "Моя радость" (1942) и "Семьдесят небылиц" (1964) Ойдува, "Жил такой хан" Цэдэнжав и Баста (1946), "Молодое поколение" Намдага и Нацагдоржа (1949), "Не в свои сани не садивь" Островского (1949), "Три шарайгольских хана" Намдага (1961), "Можно поверить" Лодойдамбы (1962) и др. р. У.

ЦЭГМЭД (Ц а г а н ы) (1905‑1963)‑ монг. актер. Нар. арт. МНР. Член Монг. нар. ‑революц. партии с 1933. В 1932‑63 ‑ актёр Муз.‑драм. т‑ра (Улан Батор).

Роли: Юндэн ("Среди печальных гор" Нацагдоржа, 1934). Городничий (1935); Лекарь ("Цена жизни" Намдага, 1937), Скален (1939); Цас‑Чихир ("Три шарайгольских хана" Намдага, 1941), Сангэ ("Семьдесят небылиц" Ойдува, 1948), Чу‑луунбатор ("Новый путь" Намдага, 1961), Актёр ("На дне", 1962) и др. Снимался в кино. /\ у

ЦЭДЭНЖАВ (Тудэвийн) (р. 1916) ‑ монг.' актриса. Засл. арт. МНР (1956). Чл. Монг. нар.‑революц. партии. В 1944 окончила Муз.‑драм. уч‑ще в Улан‑Баторе и была принята в труппу Муз.‑драм. т‑ра. Ц.‑ одна из выдающихся актрис монг. т‑ра.

Роли: Мать ("Жил такой хан" Цэдэнжав и Баста), Пагма ("Семьдесят небылиц" Ойдува), учительница Оюун ("Молодое поколение" Намдага и Нацагдоржа), Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Пиглай ("Будамшу" Шагжина) и др. Снимается в кино. р у

"ЦЭНДЭРИКЭ, Центральный бухарестский государственный театр кукол и марионеток, "Ц ы н д ы р и к е" (рум. Tandarica; букв.‑ деревяшечка), ведущий рум. т‑р кукол. Назван именем популярного сказочного героя, озорного лукавого Цэндэрикэ ‑ мальчонки, ставшего героем мн. пост. т‑ра ("Юмор на нитках", "Путешествие Цэндэрикэ по южным морям" и др.). Т‑р "Ц." возник на основе труппы, созданной в 1945 группой молодых художников во главе с Л. Каломери. В 1948 он получил назв. Гор. т‑ра кукол, а в 1949 был преобразован в первый гос. рум. т‑р кукол (гл. реж. М. Никулеску, гл. худ. Ш. Хаб‑линьский). Творчески освоив опыт сов. т‑ра кукол, коллектив "Ц." нашёл свой путь развития, широко используя плакатно‑сатирич. форму, поэтич. метафору, овеществлённую гиперболу, гротеск, пантомиму, синтетич. средства выразительности. В репертуаре для детей ‑ сказки классика рум. лит‑ры И. Крянгэ ("Белый арап", "Кошелёк с двумя грошами", "Сказка о поросёнке", инсц. В. Порумбаку и В. Филиппе ю), пь*есы‑сказки рум. авторов ("Мариука и золотые яблоки" К. Поповича, "Братья Лю" А. Поповича, "Мэлина и три медвежонка" Кремене, "Хранитель морей" М. Стояна, "Белоснежка" Майколеску и др.), "Конёк‑Горбунок" Ершова, сов. пьесы‑сказки ("Кошкин дом" Маршака, "Волшебная калоша" Матвеева, "Сказка о потерянном времени" Шварца, "Доктор Айболит" по Чуковскому и др.). Особенным успехом пользуется у зрителей эстрадное пародийное обозрение "Юмор на нитках" (1953, реж. Никулеску); в 1958 спектакль отмечен Гран при на Междунар. фестивале т‑ров кукол. Изобретательный сатирич. спектакль‑пантомима, пародия на гангстерские фильмы ‑ "Рука с пятью пальцами" Кришана и Анди (реж. Никулеску, худ. Хаблиньский, куклы И. Кон‑стантинеску). В 1960 "Ц." пост. поэтическо‑философ‑ский спектакль‑инсц. книги А. Сент‑Экзюпери "Маленький принц" (реж. Р. Печулеску, худ. Хаблиньский, муз. Р. Кэплеску, светопись Г. Василе). Озорной буффонадой исполнена пост. фарса Гарсиа Лорки "Салаганчик дон Кристоваля" (реж. Никулеску, худ. Хаблиньский, 1965). Т‑р имеет две труппы ‑ марионеточную и верховых кукол. Каждая выступает в разных зданиях. Актёры не произносят текста, он записывается на магнитофонную плёнку. В этих записях (особенно в марионеточных спектаклях) участвуют и актёры др. т‑ров, вокальные номера исполняют лучшие рум. певцы. В т‑ре выросли актёры, виртуозно владеющие марионеткой и верховыми куклами,‑ Д. Тэнеску (ведёт куклу Цэндэрикэ), Р. Стоян, С. Валериу, А. Папазикопол, К. Попович, Р. Колла, С. Кац и др. В сатирич. обозрениях "Ц." выступает популярный рум. комик М. Кришан. Т‑р был дважды в Сов. Союзе (1957 и 1961), гастролировал в Польше, Чехословакии, ГДР, ФРГ, Египте и др. Лит.: Кукольный театр "Цэндэрикэ", Бухарест, 1957;

"Театр", 1961, .V" 7, с. 176‑82; 1962, № 3, с. 143; "Иностранная литература", 1959, Хе 3, с. 246‑55; Д р е и д е н С., Куклы мира, в сб.: Театр кукол зарубежных стран, М.‑Л., 1959, с. 5‑70; По румб а к у В., Филиппою В., "Сказка о поросёнке", там же, с. 438‑59. С. Др.

ЦЭНДЭХУУ (Цэндху) (3 ундуйн) (р. 19б5)‑' монг. актёр и режиссёр. Нар. арт. МНР (1955). Чл. Монг. нар.‑революц. партии с 1932. Творч. деятельность начал в 1932. Исполняет остро характерные роли.

Лучшие роли: Лама‑лекарь ("Пятнадцатилетняя Адьн" Аюша), Главарь контрреволюционеров ("Борьба" Намдага), Знобов ("Бронепоеед 14‑69"), Данзандаш, Бургэд Батор ("Цена жизни" и "Три шарайгольских хана" Намдага), Фло‑риндо ("Слуга двух господ") и др.

Ц. был организатором и руководителем т‑ров Вост. и Баинульгинского аймаков. Пост. спектакли: "На горе" Хурманхана (1954), "Рождённые бурей" Даш‑дорова (1964) и др. Г. У.

ЦЭРЭНДОРЖ (Ц а г а н ы) (р. 1922) ‑ монг. цирковой артист, прыгун и акробат. Засл. арт. МНР. Чл. Монгольской нар.‑революц. партии. В 1940 поступил в уланбаторское цирковое уч‑ще. С 1941 ‑ артист Госцирка МНР. С 1949 стал дрессировщиком (яки, олени и др., впоследствии перешёл на дрессировку крупных хищников ‑ бурых медведей н львов). Г. У.

ЦЭРЭНДУЛАМ (Д о р ж и и н) (р. 1910) ‑ монг. актриса. Нар. арт. МНР (1960). Чл. Монг. нар.‑революц. партии с 1936. В 1930 окончила Муз.‑драм. уч‑ще в Улан‑Баторе и в том же году была принята в Муз,‑драм. т‑р.

Роли: Смеральдина ("Слуга двух господ"); Цогтоя ("Три шарайгольских хана" Намдага), Чагна ("Молодая мать Зам‑бага" Ичинхорло), Ирэнтэй ("Искатель счастья Мунхэ" Ойдува), Варвара ("Гроза"), Эмилия ("Отелло"), Пагма ("Семьдесят небылиц" Ойдува) и др. Г. 7

ЧАБАНЁНКО, Иван Иванович (р. 17.XII.1900) ‑ укр. сов. режиссёр, педагог. Засл. деят. иск‑в УССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1930 окончил Киевский муз.‑драм. ин‑т им. Н. В. Лысенко. Работал актёром и режиссёром Т‑ра им. М. Занько‑вецкой, затем Киевского ТРАМа. Пост.: "Неизвестные солдаты" Первомайского (1933), "Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко (1933), "Отелло" (1932) и др. С 1931 ведёт педагогич. деятельность в Киевском ин‑те театр. иск‑ва (с 1961 профессор), в 1961‑65‑директор ин‑та. С. 3.

ЧАБЙЕВА, Нина Захаровна (р. 14.IX.1908) ‑ осетинская сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Окончила драм. студию при Т‑ре им. Руставели в 1935 и с того же года по 1962 работала в осетинском Т‑ре им. К. Хе‑тагурова (Цхинвали). Игра Ч. отличается бытовой достоверностью, тяготением к острой сценич. форме. Ч. создаёт образы сильных, волевых женщин.

Роли: Василиса ("На дне"), Кручинина; Отарова вдова (по о. п. Чавчавадзе), Мзевинар ("Огонь" Бердзенишвили), Лида ("Платон Кречет"), Мать ("Хазби" Бритаева), Зарада ("Жених" Шавлохова), Агунда ("Нарты Башрадз" Шавлохо‑ва), Гурмыжская ("Лес" Островского), Эмилия, Мирандоли‑"а и ДР‑ Эт. Г.

ЧАБУКИАНИ, Вахтанг Михайлович [р. 27.11 (12.III). 1910] ‑груз. сов. артист балета и балетмейстер. Нар. арт. СССР (1950). Депутат Верх. Совета СССР 5‑го созыва. Занимался в б. Студии М. И. Перини (Тбилиси), в 1926‑29‑в Ленингр. хореографич. уч‑ще (педагоги В. А. Семёнов и В. И. Пономарёв). Будучи учеником, дебютировал на сцене Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Творчество Ч. неразрывно связано с утверждением реализма в сов. балетном т‑ре, с поисками действенности танца, выявлением его жизнеутверждающей силы, идейной и гумани‑стич. направленности. Ч. создал своеобразный стиль мужского классич. танца, чётко определил его ведущее, активное начало. Строгая классич. манера, отточенная виртуозная техника, скульптурная величавость танца Ч. озарены страстной силой его вдохновенного таланта, правдой переживания, истинной человечностью, дерзновенным зажигательным темпераментом. Артист обладает редкими природными данными, богатейшим арсеналом выразительных средств (прыжок, вращение и др.). Иск‑во его торжественно, празднично, заразительно, танец глубоко осмыслен, логически завершён. Волевые, пылкие герои Ч. совершали подвиг во имя прекрасного: лучезарный Базиль ("Дон Кихот", 1930), романтич. Альберт ("Жизель", 1932) и Зигфрид ("Лебединое озеро", 1933), отважный Жером. ("Пламя Парижа", 1932), темпераментные, мужественные Джорджи ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1938), Фрондосо ("Лауренсия", 1939), пламенный Андрий ("Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого, 1940) и др. Все эти образы были созданы Ч. на сцене Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Здесь же Ч. осуществил постановки балетов "Сердце гор" (1938) и "Лауренсия" (1939).

С 1941 Ч.‑ ведущий танцовщик и художеств. руководитель балетной труппы Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). Здесь он создал балетные спектакли на муз. груз. и др. композиторов: "Сердце гор" (1941); "Синатле" Г. Киладзе (1947; Гос. пр. СССР, 1948), "Лауренсия" (1948); "Горда" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) и "За мир" (1953) Торадзе, "Отелло" М а ‑чавариани (1957), "Демон" Цинцадзе (1961), "Болеро" на муз. Равеля (1962) и др. Выступал в этих балетах и как исполнитель гл. партий (Джорджи, Автандил, Фрондосо, Горда, Соколов, Отелло, Демон, Кабальеро). На основе сочетания реалистических традиций балетной классики с груз. танц. искусством Ч. создал особый вид нац. классического балета. В партии Отелло Ч. талантливо сочетал действенный танец с пантомимой, стремился передать глубину мыслей и чувств шекспировской трагедии, прославляя очищающую силу любви. За исполнение партии и пост. балета "Отелло" Ч. был удостоен Ленинской пр. (1958).

Др. пост.: "Вальпургиева ночь" (танцы в опере "Фауст", 1942), "Шопениана" (1942), "Жизель" (1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), опера "Непрошенные гости" Букия (1950) и др.

Ч. ведёт педагогич. работу в Тбилисской хореографич. студии (с 1950 художеств. руководитель); с 1965 ‑ руководитель балетмейстерского отделения Театр. ин‑та им. Руставели (Тбилиси). Выступал как сценарист и постановщик хореографич. фильмов "Мастера грузинского балета" (1955) и "Отелло" (I960). Гос. пр. СССР за выдающиеся достижения в области хореографич. иск‑ва (1941).

Гастролировал в США (1933, 1934, 1964), Италии (1934), Иране (1942), в странах Лат. Америки (1958), Австрии (1958) и др.

Лит.: Красовская В., Вахтанг Чабукиани, [2 изд. J, Л.‑М., 1960; К р и г е р В., Вахтанг Чабукиани, М., I960;

Х у ч у а П., Балет "Отелло", Тб., 1958; на груз. яз.‑ Буртикашвили А. Н., Чародей танца..., Тб., 19(i0, ГугушвилиЭ., Вахтанг Чабукиани, в кн.: Театральные портреты, Тб., 1965. Эт. Г.

ЧАБУКИАНИ, Тамара Михайловна [р. 5(18). VIII. 1907] ‑ груз. сов. артистка балета. Нар. арт. Груз.

ССР (1950). Сестра Вахтанга Михайловича Ч. В 1923 окончила балетную школу при Тбилисском т‑ре оперы и балета (ученица М. И. Перини). С 1921 выступала на сцене этого т‑ра. В 1930 совершенствовалась в Ленингр. хореографич. уч‑ще. С 1936 ‑ ведущая солистка Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Танец Ч. академически строг, для него характерны величавость, эпическая стройность и динамика. С 1961 ‑балетмейстер‑репетитор Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили.

Партии: Мерседес ("Дон Кихот"), Испанский танец ("Лебединое озеро"). Осетинский танец ("Сердце гор" Баланчи‑вадзе), Восточная девушка ("Синатле" Г. Киладзе), танцы лекури и алалме ("Горда" Торадзе) и др. Эт. Г.

ЧАВАЙН (наст. фам.‑ Григорьев), Сергей Григорьевич (6. X.I 888‑1942) ‑ марийский поэт и драматург. В 1908 окончил Казанскую учительскую семинарию. Лит. деятельность начал в 1908. В 1912 написал пьесу "Дикая утка" ‑ сатиру на царских чиновников. После Октябрьской революции написал для 1‑го сов. передвижного т‑ра народа мари пьесы:

"Автономия" (1920), "Солнце восходит, чёрные тучи рассеиваются" (1921), посв. революции, гражд. войне. В Марийской театр. студии были пост. пьесы Ч.: "Ямблатов мост" (1927), муз. драма "Пасека" (1928), "Кугуяр" (1929) ‑ революц. драма о событиях 1905 и др. Ч. принадлежат пьесы: "Живая вода" о новой колхозной деревне (1930, Марийский т‑р), "Лесозавод" о клас. борьбе в период коллективизации (1932, там же), "Марийская рота" (1934, там же) о защите Казани от белогвардейцев; "Акпатыр" ‑ историко‑революц. драма об участии марийского народа в Крестьянской войне под предводительством Пугачёва (1935,там же); "Свет монеты" (1936, там же)‑ комедия по мотивам марийских нар. поверий; "Лес шумит" о событиях революции 1905; "Сторублёвый калым" (1927) ‑ комедия, высмеивающая бурж. предрассудки, быт. Перевёл на марийский яз. пьесы "Женитьба", "Гроза", "Доходное место". А. Ив.

ЧАВДАР, Елизавета Ивановна (р. 23. II. 1925) ‑ укр. сов. артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1948 окончила Одесскую консерваторию (класс О. Н. Аслановой). С 1948 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Голос Ч. отличается лёгкостью, подвижностью, богатством тембров, широкой кантиленой, ровно звучит во всех регистрах. Артистической индивидуальности Ч. ближе всего лирич. образы.

Партии: Марильца ("Тарас Бульба" Лысенко), Ярына, Оксана ("Арсенал", "Тарас Шевченко" Майбороды), Марфа, царевна Лебедь ("Царская невеста", "Сказка о царе Салтане" Римского‑Корса‑кова), Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина, Лакме, Виолетта; Лючия ("Лючия ди Ламмер‑мур" Доницетти), Мюзетта ("Богема" Пуччини) и др.

Выступает как камерная певица. Гастролировала во многих городах СССР, Австрии, Венгрии, Чехословакии, Индии, КНР и др. стран.

Лит.: Кириченко Т. О., Елизавета 1вашвна Чав‑дар. К., 1958; Кауфман Л. С., Елизавета Ивановна Чавдар, К., 1960. Ек Л

ЧАВЕС (Chavez), Карлос (р. 13. VI. 1899) ‑ мекс. композитор п дирижёр. Музыке учился у М. Понсе. Уже ранние соч. Ч. отмечены яркостью нац. колорита ‑ балеты "Новый огонь" (1921) из жизни ацтеков и "Четыре стихии" (1922) на индейский сюжет. Увлечение конструктивизмом проявилось в балете "HP" (англ. Horse power‑лошадиная сила, 1932, Филадельфия, дирижёр Л. Стоковский). Возглавлял Нац. консерваторию (1928‑52) и симф. оркестр (1928‑48) в Мехико; устраивал концерты для рабочих; изучал фольклор; выступал как муз. критик. Среди многочисл. произв. Ч.‑ балет "Дочь Колхиды" (пост. в Нью‑Йорке под назв. "Тёмная поляна", 1946), опера "Панфило и Лауретта" (1957), музыка к трагедии "Антигона" Кокто (1932) и др. Автор книги ‑ "Навстречу новой музыке" ("Toward a new music", N. Y., '1937).

Лит.: Chavez C., Catalogue of his works. Wash., 1944;

С о w e 1 1 Н., С. Chavez, в кн.: The book of modern composers, N. Y., 1943, p. 441‑46; Maye r‑S erra O., Musica у musicos de Latino‑America, v. 1, Mexico, 1947, p. 278‑88. Вл. О.

ЧАВЧАВАДЗЕ, Илья Григорьевич [27.Х(8.Х1). 1837, с. Кварели в Кахетии,‑ЗО.УП1 (12.1Х).1907, с. Цица‑мури]‑ груз. писатель и общественный деятель. Выразитель идей нац.‑освободит, движения в Грузии во 2‑й пол. 19 в. Являясь основоположником новой груз. лит‑ры, Ч. способствовал возобновлению деятельности проф. груз. т‑ра, формированию лит. и театр. критики. в своём творчестве выражал идеи рус. революц. демократов. Лит. деятельность начал в 1857. Был редактором периодич. изданий, председателем драм. об‑ва. Убит наёмниками царской охранки.

Ч. создал первые образцы новой груз. реалистич. социальной драмы. Его драм. творчество отличалось чёткой идейной направленностью, боевой публицистич. заострённостью, обобщённостью типич. характеристик, выразительностью языка. В драм. произв. Ч. "Сцены первых времён освобождения крестьян" (1865), в драм. поэме "Несколько картин или случай из жизни разбойника" (1860), "Сваха" (1881, по повести "Человек ли он?", 1859‑63), в инсценировках его поэм и повестей нашла яркое отражение борьба крестьянства против помещичьего произвола, борьба за свободу, против колониального гнёта царизма. Большой популярностью на груз. сцене пользовалась драм. поэма "Грузинка‑мать" ("Мать и сын"). Это произв., овеянное романтикой, стало основой новой груз. драмы. Знаменательные даты груз. культуры отмечались пост. этой поэмы на сцене. Эстетич. взгляды и театрально‑критич. деятельность Ч. оказали огромное влияние на груз. драматургию и актёрское иск‑во. Ч. считал иск‑во средством преобразования жизни. В своей программной статье о т‑ре он заявлял: "Сцена та же школа..., сцена должна направлять и воспитывать народ". По мнению Ч., голос дра‑матич. писателя должен раздаваться "во имя освобождения и восстановления порабощенных человеческих прав". Он требовал, чтобы драматич. лит‑ра давала сцене "пьесы животрепещущие, взятые из современной жизни", чтобы писатель направлял нац. т‑р по пути критич. реализма, отстаивал принцип всестороннего, углублённого психологич. изображения персонажей драмы. Он писал: "В положительных и отрицательных чертах человеческой природы сокрыто то движение души и сердца, к‑рое является предметом драмы".

Ч. поддерживал и направлял творчество выдающихся груз. актёров своего времени, способствовал развитию таланта В. Абашидзе, к‑рого особенно ценил за способность создавать типич. образы, что, по мнению Ч., даёт право актёру считаться творцом‑художником. Художеств, творчество, организаторская и театрально‑критич. деятельность Ч. определили развитие груз. т‑ра по пути критич. реализма, по пути борьбы за передовые идеи эпохи и способствовали укреплению реалистич. основ актёрского иск‑ва.

Драм. произв. Ч. и инсценировки его поэмы и повестей сохраняются в репертуаре сов. т‑ров: "Сло манный мост" (1935), "Мать и сын" (1941), "Человек ли он?" (1946) ‑ Т‑р им. Марджанишвили; "Отаро‑ва вдова" (1952), "Рассказ нищего" (1955) ‑Т‑р им. Руставели и др. Выдающиеся сценич. образы в пост. этих произв. создали груз. актёры: В. Годзиашвнли (Луарсаб Таткаридзе ‑ "Человек ли он?"), А. Васад‑зе (Пепиа ‑ "Рассказ нищего"), Т. Чавчавадзе (Ота‑ рова вдова ‑ о. п.). Творчество Ч. оказало большое влияние на груз. сценич. и киноиск‑во. По произв. Ч. были созданы оперы: "Разбойник Како" К. Анд‑риашвили (1940), "Мать и сын" А. Мачавариани (1945), фильмы: "Отарова вдова" (в заглавной роли В. Анджапаридзе), "Рассказ нищего" и др.

Соч. (на груз. яз.): "О театре" [Письма, Вступит, ст. и примеч. Н. Гурабанидзе], Тб., 1955 (Серия "Деятели грузинского театра о сценическом искусстве").

Лит.; (на груз. яз.): Гришашвили И., Илья Чавчавадзе и грузинский театр.в кн.: Литературные очерки, Тб., 1952; Абзианидзе Г., Очерки по истории грузинской общественной мысли 19 в., Тб., 1959; Джибладзе Г., Гачечиладзе А., Очерки по истории грузинской драматургии и театра второй половины 19 в., Тб., 1963; Джанелидзе Д., Сахиоба. Театрально‑критич. очерки и статьи, Тб., 1958. Д. Д.

ЧАВЧАВАДЗЕ, Тамара Ираклиевна [р. 16(29).X. 1900] ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). В 1922, занимаясь в театр. студии А. Н. Па‑гава, сыграла роль Лауренсии в спектакле К. А. Марджанишвили "Фуэнте овехуна" (Т‑р им. Руставели). Темперамент, эмоциональность, выразительность речи, подчёркнутая экспрессия жестов, волнующая патетика, мощная сила, отличавшие исполнение роли Лауренсии, стали характерной чертой творчества актрисы. Вместе с группой творч. молодёжи Ч. приняла активное участие в организации Т‑ра под рук. Марджанишвили в Кутаиси, работала в этом т‑ре в 1928‑42 (с 1933 ‑‑ Т‑р им. Марджанишвили в Тбилиси), затем снова вернулась в Т‑р им. Руставели. С 19u4 работает в Сухумском т‑ре.

Роли: Саломея (о. п. Уайльда, 1923), Беатриче Ченчи (о. п. Шелли, 1930), Дарико ("Гурия Ниношвили" по Э. Ни‑ношвили, 1934), леди Мильфорд ("Коварство и любовь", 1935), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына, 1940), Зейнаб ("Измена" Сумбатова‑Южина, 1940), Мать ("Мать и сын" Чавчавадзе, 1941), Эмилия ("Отелло", 1947), царица Кстеван (о. п. Казбеги, 1948), Гонерилья ("Король Лир", 1948), Васса Жслезнова (1954), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла, 1956), Саната ("Бахтриони" по Важа Пшавела, 1960) и др

Кипучее жизнелюбие, задор и темперамент характеризовали исполнение Ч. комедийных ролей: Пегин Майк ("Герой" Синга, 1923), мисс Педж ("Виндзорские кумушки" Шекспира, 1924), Гултамзе ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе, 1929), Матрёна ("Коммуна в степи" Кулиша, 1930), мадам Сан‑Жен (о. п. Сарду, 1940), Диана ("Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега, 1942), Дареджан ("Его звезда" Мосашвили, 1951) и др. Ч. создала реалистич. образы современниц: Татьяна ("Разлом", 1928), Баил (о. п. Чиа‑нели, 1929), Оксана ("Гибель эскадры", 1934), Пе‑лагея Ниловна ("Начальник станции" Мосашвили, 1947), Мать ("В добрый час!" Розова, 1955) и др.

С 1926 снималась в кино.

Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Г у г у ш в и л и Э., Тамара Чавчавадзе, в её кн.:

Театральные портреты, Тб., 1965 (на груз. яз.). Эт. Г.

ЧАГОВЕЦ, Всеволод Андреевич (18.11.1877‑20 XI 1.1950)‑ укр. сов. театровед. В 1900 окончил историко‑филологич. ф‑т Киевского ун‑та. С 1901 выступал как театр. рецензент. Автор пьесы "Дойна", либретто к балетам "Лилея" Данькевича и "Маруся Богуславка" Свечникова, инсценировок "Тарас Бульба" по Гоголю, "Мать", "Детство" по Горькому. Написал воспоминания, очерки о творчестве Н. Лысенко, М. Заньковецкой, П. Саксаганского, И. Марья‑ненко, О. Петрусенко, И. Паторжинского и др.

С о ч.: Життя 1 сцена. К., 1956. Р. /7. ЧАЕВ, Николай Александрович [26.1У(8.У).1824‑ 16(29).XI.1914] ‑ рус. писатель и драматург. Член Об‑ва любителей российской словесности. Окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та (1850). Лит. деятельность начал в 1859 как беллетрист. Ч. ‑ автор драм и хроник на сюжеты из рус. истории: хроника "Князь Александр Михайлович Тверской" (1864, первая пьеса Ч., не ставилась), историч. комедия "Сват Фаддеич" (1864, Александрийский т‑р), историч. драма "Димитрий Самозванец" (1866, там же, Димитрий ‑ В. В. Самойлов), "Свекровь" (1867, Малый т‑р, в гл. роли ‑ Е. Н. Васильева, в 1890 эту роль на сцене Александрийского т‑ра исп. П. А. Стрепетова), историч. нар. драма "Царь и Великий князь всея Руси Василий Иванович" (1883, Т‑р Корша, Москва; пьеса удостоена Грибоедовской пр. за 1883) и др. Следуя за историч. источниками, Ч., однако, часто в своих пьесах проявлял непонимание общего смысла событий; его оценки отличались консервативной тенденциозностью. Пьесы Ч. написаны тяжёлыми, лишёнными поэтич. достоинств стихами. Ч. принадлежит также несколько комедий ‑ "Знай наших" (1876, Малый т‑р) и др. Содействовал основанию (1874) Об‑ва рус. драм. писателей (был нек‑рое время председателем этого об‑ва). После смерти А. Н. Островского заведовал репертуарной частью Моск. имп. т‑ров.

Соч.: Сват Фаддеич, "Эпоха", 1864, ноябрь; Димитрий Самозванец, там же, 1865, янв.; Царь и Великий князь всея Руси Василий Иванович Шуйский, М., 1886; Михаил Семенович Щепкин в моих воспоминаниях, "ЕИТ", СПБ, 1914, вып. 1; Памяти Павла Степановича Мочалова, "Театр и искусство", 1900, 45 (вошла в сб.: Павел Степанович Моча‑лов, М., 1953).

Лит.: К‑в [Карнеев] М. В., Н. А. Чаев, "ЕИТ", СПБ, 1907‑08, вып. XVIII; Л о т м а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.‑Л., 1961, с. 271‑73. С. Г. "ЧАЙКА" ‑ комедия в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1895‑ ‑1896. Пост. 17 окт. 1896 в Александрийском т‑ре, бенефис Е. И. Левкеевой (бенефициантка в спектакле не была занята; ре/к. Е. Карпов; Аркадина ‑ Дюжикова 1‑я, Треплев ‑ Аполлонский, Сорин‑Давыдов, Нина ‑ Комиссаржевская, Шамраев ‑ Варламов, Полина Андреевна ‑ Абаринова, Маша ‑ Читау, Тригорин ‑ Сазонов, Дорн ‑ Писарев, Медведенко ‑ Панчин, Яков ‑ Локтев). В 1896 пьесу показал Т‑р Соловцова, Киев. 17 дек. 1898 состоялась триумфальная премьера "Ч." в Моск. Художественно‑общедоступном т‑ре (ныне МХАТ; реж. Станиславский, Немирович‑Данчен‑ко, худ. Симов; Аркадина ‑ Книппер, Треплев Мейерхольд, Сорин ‑ Лужский, Нина ‑ Роксанова, Шамраев ‑ Артём, Полина Андреевна ‑ Раевская, Маша ‑ Лилина, Тригорин ‑ Станиславский, Дорн Вишневский, Медведенко ‑ Тихомиров, Яков ‑ Андреев; возобн.‑ 1905, Нина ‑ Лилина, Маша ‑ Савицкая).

Из др. дореволюц. пост. "Ч.": труппа драматич. артистов, Ярославль (1896, 1900), труппа под рук. Н. С. Васильевой, Минск (1899, Треплев Гайдебуров), Нижний Новгород (1900, Нина ‑ Скарская), драм. труппа во главе с Комис‑саржевской и Далматовым (1901, Нина‑Комиссаржев‑ская). Александрийский т‑р (1902, реж. Дарский; Аркадина ‑ Савина, Треплев Ходотов, Сорин ‑ Варламов), Молодой т‑р, Петербург (1904), Драм. т‑р В. Ф. Комиссар‑жевской, Петербург (1905, Нина ‑ Комиссаржевская, Тригорин Бравич), Новый Рижский т‑р (1909), Харьковский т‑р, антреприза и режиссура Н. Н. Синельникова (1912), Екатеринбург, антреприза Заречного (1914), Малый ("Суво‑ринский") т‑р , Петербург (1916) и ряд др. т‑ров.

На сов. сцене "Ч." ставило большое количество т‑ров, среди них: Горьковский т‑р им. Горького (1940, реж. Брилль), Челябинский т‑р им. Цвилинга (1940; 1960, реж. Гершт), Камерный т‑р (1944, реж. Таиров, Лукьянов; Нина‑ Коонен), Т‑р Моссовета (1945, реж. Завадский), Т‑р им. Л. Украинки (1950), Свердловский т‑р (1950, рж. Брилль, Пихоцкий), Т‑р "Красный факел" (1952, реж. Редлих), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1953, реж. Варпаховский), Ле‑нингр. т‑р им. Пушкина (1954, реж. Вивьен), Т‑р им. Я. Ку‑палы (1954), Т‑р им. Вахтангова (1954, реж. Захава), Моск. драм. т‑р им. Станиславского (1954, реж. Яншин; 1960), Смоленский т‑р (1954), Таганрогский т‑р им. Чехова (1954), Ярославский т‑р им. Волкова (1954; 1958), Костромской т‑р им. Островского (1959), т‑р "Ванемуйне", Тарту (1959, реж. Кай‑ду), Бакинский рус. т‑р (1960), Владивостокский т‑р (1960), Воронежский т‑р им. Кольцова (1960, реж. Шишигин), Куйбышевский т‑р (1960), МХАТ (1960, реж. Станицын, Раевский), Латв. т‑р драмы (1960), Харьковский рус. т‑р, Моск. т‑р.им. Ленинского комсомола (оба в 1966) и мн. др.

"Ч." за рубежом, ставили: "Нёйе фрейе бюне", Берлин (1907), "Хеббель‑театр", Берлин (1909), "Дагмартеатр", Копенгаген (1912), Мюнхенский т‑р (19Г2), Труппа Ж. Пи‑тоева, Швейцария, Франция (1921), Малый т‑р Цукид‑зи, Токио (1924, пьеса шла под назв. "Песнь белой птицы"), т‑р "Ателье", Париж (1940), Новый т‑р, Стокгольм (1946), т‑р "Финикс", Нью‑Йорк, т‑р "Эберто", Париж (оба в 1954), т‑р Венгерской армии, Будапешт (1956), "Театр 7‑й улицы", Нью‑Йорк (1957), т‑р "Дю Парк", Брюссель, и Нац. театральная академия, Джакарта (1958), "Т‑р Польски", Варшава, Нац. т‑р им. Караджале, Бухарест (1959), т‑р в Аделаиде (Юж. Австралия), Новый т‑р, Копенгаген, т‑р им. Словацкого, Краков, т‑р "Олд Вик", Лондон, т‑р в Монреале, Нац. т‑р, Прага, "Театр‑60" в Сиднее (все в 1960), "Норвежский т‑р" в Осло, Королевский драм. т‑р, Стокгольм (оба в 1961), Финский нац. т‑р, Хельсинки (1962), "Т‑р Сес" в Стамбуле, клуб "Юнайтед артисте" в Калькутте (оба в 1963), "Куинс т‑р", Лондон (1964), Нар. т‑р. Вена (1965) и ряд др. т‑ров.

Издания: Первая публикация "Ч."‑ "Русская мысль", 1896, дек. Из последующих изд.: Чехов А. П., Пьесы, СПБ, 1897; Собр. соч., т. 9, СПБ, 1901, 1902; Ч е‑х о в А. П., Полн. собр. соч., т. 9, М., 1932; Чехов А. П., Пьесы, Л., 1935; М.‑ Л., 1944; М., 1965.

Лит.: Карпов Ев т., Вера Федоровна Комиссаржевская на сцене Имп. Александрийского т‑ра, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ, 1911; Эфрос Н. Е.‑, "Чайка" А. П. Чехова ва сцене МХТ, в кн.: Ежегодник Московского Художественного т‑ра, 1944, т. 1, М., 1946; Юрьев Ю., Записки, Л.‑М., 1948; Д а в ы‑д о в а Э., Первая постановка "Чайки" на Украине, "Театр", 1954, № 7; Строева М., Чехов и Художественный т‑р, М., 1955. Л. Шн.

ЧАЙКОВСКИЙ, Модест Ильич (1(13). V. 1850 ‑ 2(15). 1.1916] ‑ рус. драматург, либреттист, критик. Брат и биограф П. И. Чайковского. Лит. деятельность начал в 1874 как муз. и театр. критик. В том же году под псевд. Говоров написал свою первую пьесу ("Благодетель"; позднее переработана в пьесу "Борцы", 1897). Наибольшим успехом пользовались пьесы Ч. "Лизавета Николаевна" (1884), "Симфония" (1890), "Похмелье" (1890), "День в Петербурге" (1892), "Предрассудки" (1893), "Боязнь жизни" (1895), "Борцы" (1897), к‑рые ставились в Малом, Александрийском и др. т‑рах. Знание музыки и законов драматургии предопределило успех Ч. как оперного либреттиста. Ему принадлежат либретто опер: "Пиковая дама" (1890) и "Иоланта" (1891) Чайковского, "Дубровский" Направника (1895), "Ледяной дом" Корещенко (1900), "Наль и Дамаянти" Аренского (1904), "Франческа да Римини" Рахманинова (1904) и др. Ч.‑ автор капитальной биографии П. И. Чайковского, инициатор создания Дома‑музея П. И. Чайковского в Клину.

Соч.: Драматические сочинения, т. 1, М., 1900; Жизнь Петра Ильича Чайковского, т. 1‑3, М.‑ Лейпциг, 1901‑ 1902 (т. 1, 2 изд., М., 1903).

Лит.: Яковлев В. В., М. И. Чайковский ‑ автор оперных текстов. Избранные труды о музыке, т. 1, М., 1964, с. 417‑81. В. Ю.

ЧАЙКОВСКИЙ, Пётр Ильич [25.1У(7.У).1840 ‑' 25.Х(6.Х1).1893] ‑ рус. композитор. Окончил Пе‑ терб. уч‑ще правоведения (1859), в 1861 поступил в классы Петерб. отделения Рус. муз. об‑ва. В 1862‑65 прошел курс композиции у Н. И. Зарембы и А. Г. Рубинштейна в Петерб. консерватории. Ч.‑ один из крупнейших представителей реалистич. иск‑ва. Вместе с ведущими композиторами "Могучей кучки" вошёл в плеяду рус. муз. классиков ‑ продолжателей глинкинских традиций. Творчество Ч. выросло на почве демократич. обществ, движения 60‑х гг. 19 в. Осн. тема творчества Ч. ‑конфликтное столкновение сильного и страстного порыва человека к счастью с жестокой действительностью. Это столкновение нередко получает в произв. Ч. трагич. исход. Вместе с тем музыка Ч. полна активного жизнеутверждения.

Композитор тяготел к т‑ру, считая его иск‑вом широкого, массового воздействия, поэтому муз.‑сце‑нич. произв. Ч., прежде всего оперы, занимают большое место в его многогранном творчестве. В статьях и письмах Ч. сформулированы основы реа' листич. оперной эстетики. Ее исходный пункт ‑ убеждённость в демократии, природе оперы как жанра, делающего музыку "...достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях‑ всего народа" (Переписка с Н. Ф. фон‑Мекк, т. 3, 1936, с. 381). Отсюда ‑ постоянная забота Ч. о мело‑дич. рельефности вок. партий, широте и ясности муз. письма, сочетающегося со сквозной симфонизацией партитуры. Между оперным и симфоническим творчеством Ч. существует глубокая взаимосвязь. Важнейшее качество оперного стиля Ч.‑ симфонизм, непрерывность развития муз. образов в сочетании с законченностью оперных форм. Исходя из глин‑кинских традиций, Ч. гибко и своеобразно применяет в своих операх лейтмотивные характеристики, связанные со сквозным развитием действия. Ч. использовал все виды оперных форм ‑ от куплетов до сложно построенных сцен, создал выразительную драматургию оркестровых тембров. Яркость и демократичность муз. языка опер Ч. основана на интонационном строе рус. нар. песни и гор. романса. Решая труднейшую задачу воплощения духовного мира своего современника, Ч. выбирал героев со сложными, нередко противоречивыми характерами. В историю рус. и мирового оперного иск‑ва Ч. вошел как создатель высочайших образцов лирико‑психологич. муз. драмы. Он трактовал этот жанр с реалистич. широтой и образной конкретностью, достигая больших социальных обобщений.

В первой из своих 10 опер ‑ "Воеводе", Ч. обратился ко. п. А. Н. Островского. После пост. "Воеводы" (1869, Большой т‑р), не удовлетворённый драматургией оперы, композитор сжёг партитуру, а музыку частично использовал в "Опричнике", "Лебедином озере", увертюре "1812 год". Партитура лирико‑фан‑тастич. оперы "Ундина" (соч. 1869) по одноим. поэме де Ламотт‑Фуке была тоже уничтожена Ч. Композитор воспользовался её фрагментами в музыке к "Снегурочке" А. Н. Островского, во 2‑й симфонии и "Лебедином озере". Третья опера Ч.‑ "Опричник" (1874, Мариинский т‑"р, по одноим. трагедии И. М. Лажечникова) отразила интерес передовых деятелей рус. культуры к историч. прошлому народа. В ней воплощены сложные драматич. характеры, достигнута напряжённая динамика действия, появились элементы сквозной симфонизации. Опера "Кузнец Вакула" (1876, Мариинский т‑р, Петербург, 1‑я пр. на конкурсе Гл. дирекции Рус. муз. об‑ва) ‑ образец нового лирико‑комич. жанра (вместе с "Сорочинской ярмаркой" Мусоргского и "Майской ночью" Рцм‑ского‑Корсакова). В партитуре этой оперы усиливается стремление к единству муз.‑тематич. материала и его детальной симфонич. разработке, значение речитативного начала. "Стиль "В акулы" не оперный, а симфонический и даже камерный" ‑ писал Ч. (там же, т. 2, 1936, с. 232). В 1885 Ч. создал новую редакцию оперы под. назв. "Черевички" (1887, Большой т‑р).

Оперу "Евгений Онегин" (1879, ученич. спектакль Моск. консерватории, в помещении Малого т‑ра) Ч. назвал "лирич. сценами". Композитор создал произв., характеризующееся непрерывно развивающимся лп‑рико‑психологич. действием, верностью и искренностью раскрытия душевных состояний действующих лиц. Проникновенная лирич. музыка Ч. достигает в узловых моментах действия большой драматич. силы. Осуществив в "Евгении Онегине" свой идеал "интимной, но сильной" лирич. муз. драмы, Ч. обратился к созданию трагедийной оперы. В "Орлеанской деве" (1881, Мариинский т‑р) Ч. исходил из нек‑рых традиций жанра европ. "большой оперы", но во многом их переосмыслил. Он многогранно обрисовал героиню оперы ‑ Иоанну, уделив большое внимание лирико‑психологич. характеристике образа. В "Мазепе" (1884, Большой т‑р; Мариинский т‑р) острое столкновение характеров тесно сплетается с отображением историч. событий. Большое место в опере занимают нар. сцены, сочетающие рус. и укр. нац. колорит. Нар. начало с особой силой проявилось в "Чародейке" (1887, Мариинский т‑р), бытовой нар. сюжет к‑рой поднят до уровня трагедии. "Чародейка" подготовила рождение оперы "Пиковая дама" (1890, Марипн‑ский т‑р) вершины оперного творчества Ч. Сохранив обличительную остроту повести Пушкина, Ч. переосмыслил образ гл. героя, придал Герману черты, сближающие его с представителями рус. интеллигенции 80‑х гг. 19 в. Трагедийная драматургия получила в "Пиковой даме" полное и последовательное муз. воплощение. Осн. противоборствующие темы оперы любовь Германа к Лизе и его роковое стремление овладеть тайной трёх карт ‑ обобщены в лейтмотивах, проходящих через всю партитуру оперы. Их развитие и' взаимодействие придаёт опере особое художеств. единство. Поединок человека и судьбы приобретает в "Пиковой даме" философскую обобщённость, свойственную поздним произв. Ч. (в особенности 6‑й симфонии). Последняя опера Ч.‑ "Иоланта" (1891, Мариинский т‑р) жизнеутверждающая лирич. поэма, прославляющая стремление человека к свету и счастью.

Ч. стал крупнейшим реформатором балетной музыки. Он определил новые пути развития этого жанра, сделав осн. компонентом балетного спектакля симфонически насыщенную партитуру. Ч. наполнил новым драматич. содержанием классич. и характерные танцы, пантомиму, нашёл оригинальные приёмы .их сочетания и объединения. Музыку балетов Ч. пронизывает широкая рус. распевность. Особой мелодич. щедростью и пластикой отличаются вальсы и дуэтные адажио ‑ средоточие светлой романтич. лирики. Сюжеты балетов, взятые из зап.‑европ. фольклора, послужили

Ч. канвой для создания поэм о больших человеческих чувствах. Жизнеутверждающее начало, богатство образно‑муз. содержания и яркая театральность обусловили огромную популярность балетного наследия Ч. В балете "Лебединое озеро" (1877, Большой т‑р) Ч. передал красоту и силу чувств, преодолевающих все препятствия. Светлый балет "Спящая красавицам (1890, Мариинский т‑р) отличается мощным симф. развитием, динамикой, острой образной характерностью. Симф. "стержень" партитуры этого балета ‑ противоборство контрастных тем ‑ добра и зла. По отточенности мастерства, симф. динамизму, остроте тембровых характеристик близок поздним операм и симфониям Ч. балет "Щелкунчика (1890, Мариинский т‑р).

Оперы и балеты Ч. обошли сцены всего мира. Они сыграли решающую роль для развития рус. муз. т‑ра, стали любимейшими произв. широких слоев слушателей и занимают одно из ведущих мест в репертуаре сов. т‑ров. Среди выдающихся исполнителей гл. партий в операх и балетах Ч. в рус. дореволюц. и сов. т‑рах: Л. В. Собинов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев (Ленский); А. В. Нежданова, М. Г. Гукова, Е. Д. Кругликова, Г. В. Жуковская (Татьяна);

П. А. Хохлов, Л. Г. Яковлев, И. В. Грызунов, П. М. Норцов (Онегин); Н. Н. Фигнер, А. М. Давыдов, В. П. Дамаев, Н. С. Ханаев, Н. К. Печковский, Г. М. Нэлепп (Герман); М. А. Дейша‑Сионицкая, К. Г. Держинская (Лиза); Г. С. Уланова, М. Т. Семёнова, О. В. Лепешинская, Н. М. Дудинская, М. М. Плисецкая (Одетта‑Одиллия, Аврора, Маша) и др. Среди др. соч. Ч. для т‑ра: музыка к "Снегурочке" А. Н. Островского (1873, Большой т‑р), "Гамлету" (1891, петерб. Михайловский т‑р) и др.

Ч. участвовал в создании либретто всех своих опер; выступал в качестве муз. рецензента моек. газ.‑"Современная летопись" и "Русские ведомости" (1871‑76); многие из его статей посв. муз. т‑ру. Вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (в 1866‑77 ‑ профессор). Был одним из директоров Моск. отделения Рус. муз. об‑ва (1885). Почётный доктор Кембриджского ун‑та (1893). С 1887 выступал в качестве оперного и симф. дирижёра в России, а также во мн. городах Европы и Америки.

Соч.: Литературные произведения и переписка, Полн. собр. соч., т. 2, М., 1953.

Лит.: Чайковский М., Жизнь Петра Ильича Чайковского, т. 1‑3, M,‑Лейпциг, 1901‑1903, 2 изд., т. 1, 1903; Л а р о ш Г. А., Собрание музыкально‑критических статей, т. 2. ч. l. M., 1922; Чайковский и театр. М.‑Л., 1940; Чайковский на московской сцене, M.‑Л., 1940; Богдане в‑Б ерезовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского, Л.‑М., 1940; П. И. Чайковский на сцене театра оперы и балета имени С. М. Кирова (б. Мариинский), Л., 1954; Я р у с т о в с к и и Б., Оперная драматургия Чайковского, M.‑Л., 1947; Яковлев Вас., Пушкин и музыка, 2 изд., М., 1957; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М., 1957; К а ш к и н Н. Д., Избранные статьи о П. И. Чайковском, М., 1954; Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 2, М., 1954; С л о н и м с к и и Ю., П. И. Чайковски и балетный театр его времени, М., 1956;

Протопопов Вл.иТуманина Н., Оперное творчество Чайковского. (Из истории его произведений), М., 1958; Т у м а н и н а Н. В., Чайковский и музыкальный театр. М., 1961; ее же, Чайковский. Путь к мастерству (1840‑1877), М., 1962. В. Бр.

ЧАНГА, Евгений Янович (р. 20.IV.1920) ‑ латыш. сов. балетмейстер. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1956), засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1963). Чл. Комму‑нистич. партии с 1953. В 1940 окончил хореографич. студию при Латв. т‑ре оперы и балета (Рига). В 1946‑50 учился на балетмейстерском ф‑те ГНТИСа (Москва). В 1940‑46 ‑ солист балетной труппы Латвийского т‑ра оперы и балета, в 1951‑61 ‑ балетмейстер этого т‑ра. С 1961 ‑ гл. балетмейстер Т‑ра оперы н балета им. Спендиарова (Ереван).

Пост.: "Сакта свободы Скултэ (1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Эсмеральда" (1951), "Золушка" (1953), "Шурале" (1954);

"Корсар" Адана и Пуни (1957), "Стабурадзе" Калныня (1958), "Спартак" (1959); "Болеро" 'на муз. Равеля (1962), "Три хореографические поэмы" на муз. Спендиарова, Бабаджаняна и Оганесяна (1965) и др. Ст. М.

ЧАНГАЛОВИЧ (ЧангаловиЬ), Мирослав (р. 3.1V. 1921) ‑ югосл. (сербский) артист оперы (бас). Пению учился у 3. Зиковой. С 1947 ‑ солист Нац. т‑ра в Белграде. Обладает сильным, красивым по тембру голосом. Все партии поёт на языке оригинала. Уделяет особое внимание выразительности мимики и жеста.

Партии: Борис Годунов; Галицкий, Кончак ("Князь Игорь"), Дон ‑Кихот (о. п. Массне), Мефистофель ("Фауста.

Ч. гастролировал в Москве (1955), Париже, Милане. Варшаве и др. Алъб. К., Г. lil {/M.

ЧАН СЯН‑ЮЙ (р. 1923) ‑ кит. актриса. Известная исполнительница кит. традиционного т‑ра жанра юйцзюй (провинции Хэнань). Начала учиться театр. иск‑ву с 9 лет, впервые выступила на проф. сцене в 13‑летнем возрасте. До 1949 выступала в маленьких провинциальных городах. После образования КНР (1949) организовала свой т‑р, с к‑рым гастролировала во мн. городах и сёлах страны. Ч. С.‑Ю. расширила мелодич. возможности жанра юйцзюй, используя мелодии муз. драм провинций Шаньси и Шэньси, фольклорные песни, речитативные монологи пекинской муз. драмы.

Роли: Чжу Ин‑тай ("Лян Шань‑бо и Чжу Ин‑тай"), БаГг Нян‑лян ("История белой змейки"), Хуа Му‑нань ("Хуа Му‑лань идёт в поход") и др. С. С.

"ЧАПАЕВ" ‑ пьеса А. Н. Фурмановой и С. Лунина по одноим. повести Д. А. Фурманова. Соч. 1929. Пост. 21 марта 1930 в Т‑ре им. МОСПС (реж. Винер, худ. Тышлер, комп. Коваль; Чапаев ‑ Крамов, Ванин). Пьесу ставили мн. т‑ры страны, среди них: Калининский т‑р (Чапаев ‑ Брянский). Харьковский рус. т‑р (реж. и исполнитель роли Чапаева Крамов) ‑ оба в 1934, Ульяновский т‑р (1935). Куйбышевский т‑р, Т‑р им. ЛОСПС, Магнитогорский т‑р, Мордовский т‑р в Саранске, Саратовский т‑р ‑ все в 1936, Смоленский т‑р, Кузнецкий т‑р, Уфимский рус. т‑р ‑ все в 1937, Архангельский т‑р (1938, Чапаев ‑ Г/Белов), Рязанский т‑р. Таганрогский т‑р ‑ оба в 1939, Ереванский т‑р им. Станиславского и Тульский т‑р ‑ оба в 1940, Кировский т‑р, Грозненский рус. т‑р ‑ оба в 1941, и мн. др. т‑ры.

Издания: Фурманова А. н Л у н и н С., Чапаев, М.‑Л., 1931, М., 1935, 1936. А. Шн.

ЧАПЕК (Capek), Йосеф (23.III.1887 ‑ апр. 1945)‑ чехословацкий театр. художник и драматург. Брат Карела Ч. Занимался журналистско‑издательской деятельностью. В 1921‑32 оформлял спектакли в Нац. т‑ре и Гор. т‑ре на Виноградах (Прага). Совм. с братом написал одноактную комедию "Любви игра роковая" (1925, Нац. т‑р, Брно), затем комедии "Из жизни насекомых" (1922, там же), "Адам‑творец" (1927, Нац. т‑р, Прага). Ч.‑ автор пьесы "Страна многих имен" (1923, Гор. т‑р на Виноградах), пьесы для детей "Хороший конец, или Толстый прадедушка, сы‑'‑щики и разбойники" (1932, Нац. т‑р, Прага). В 1939 был арестован, умер в концлагере.

Соч.: Собр. соч. в 5 тт., М., 1958 (т. 3‑пьесы); Пьесы. М., 1959; Capek K. a Capek J., Hry, Praha, 1959.

Лит.: Havel V., Ptackova V., Josef Capek, Dr;nnn. Divadlo. Dokumentace. Divadelni ustav, Praha, 1963. Д Сол.

ЧАПЕК (Capek), Карел (9.1.1890, Мале‑Свато‑нёвице,‑25.XII.1938, Прага) ‑ чехословацкий писатель, драматург и театр. деятель. В 1915 окончил философский ф‑т Пражского ун‑та. Учился в Берлинском ун‑те и в Сорбонне. Получил степень доктора философских наук. В 1917‑38 занимался журналистикой. Драматургическую деятельность начал в 1910, написав совм. собратом Йосефом Ч. одноактную комедию "Любви игра роковая" (1925, Национальный театр. Брно), затем комедии "Из жизни насекомых" (1922, там же), "Адам‑творец" (1927, Нац. т‑р, Прага). В 1920 написал самостоятельно лирич. комедию "Разбойник" (1920, Нац. т‑р, Прага). Широкую известность принесла Ч. пьеса "R. U. R." ("Россмусовские универсальные роботы"), премьера к‑рой состоялась в 1921 в Нац. т‑ре, в Праге (позднее была пост. в т‑рах Англии, Австрии, Аргентины, Германии, Италии, США, Франции, Югославии). В СССР пост. в 1924 в Ленинграде в Передвижном т‑ре. По мотивам пьесы "R.U.R." А. Н. Толстой написал пьесу "Бунт машин". В 1921 Ч. работал зав. лит. частью Гор. т‑ра на Виногра‑дах (Прага). В 1922 написал пьесу "Средство Макро‑пулоса", к‑рую сам поставил в Гор. т‑ре на Вино‑градах.

В первый период своей драматургич. деятельности (до 1927),Ч. решает проблему смысла жизни, судеб человечества и человеческой цивилизации, противоречий общественного бытия, стихийности развития, занимается исследованием природы человеческой личности порой в отрыве от историч. и социальных процессов. Второй период (1927‑38) связан с активной борьбой Ч. против наступающего фашизма. К этому периоду относятся его пьесы "Белая болезнь" (1937, Нац. т‑р, Прага), "Мать" (1938, там же), призывавшие к объединению прогрессивных сил против фашизма и войны. Обе пьесы были пост. в т‑рах мн. стран мира. Пьесы Ч. зачастую имеют научно‑фантастич. основу, сочетают элементы жанра философской драмы и социальной утопии (Ч. впервые создал символич. образ робота).

Пьесы Ч. ставились в т‑рах Сов. Союза: "Средство Макропулоса" Свердловский т‑р (1939) и Центр. т‑р Сов. Армии, Москва (1957); "Мать" Свердловский т‑р, т‑р "Красный факел", Одесский т‑р (все в 1939); Ленингр. т‑р им. Пушкина (1940), Моск. драм. т‑р (1963), Т‑р им. Шевченко, Киев (1964), Т‑р им. Марджанишвили (1965).

Соч.: Собр. соч. в 5 тт., М., 1958 (т. 3 ‑ пьесы); Пьесы, М., 1959 (см. ст. Л. Солнцевой).

Лит.: Ш е в ч у к В. И., Антифашистськ! твори. Карел Чапек, К., 1958; Волков А. Р., Трагедия К. Чапека "Белая болезнь", в кн.: Критический реализм в литературах западных и южных славян, М., 1965, с. 277‑300; J a n a s‑7 е k‑1 vanickova Н., Karel Capek czyli dramat, Warsz., 1962; Matuska A., Clovek proti skaze. Pokus o Karela Capka, [Bratislava], 1963; Klimal., Karel Capek, 2 vyd., Praha, 1965. Д. Сол.

ЧАПЛЫГИН, Николай Николаевич (26.XI.1904‑ 31. X. 1953) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1923 поступил в театр. школу при Камерном т‑ре и, ещё будучи студийцем, в 1925 был зачислен в труппу т‑ра. Игра Ч. отличалась чёткостью внешнего рисунка, пластичностью и остротой формы, неожиданностью кон‑грастов.

Роли: Морис Саксонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Легуве), Алексей ("Оптимистическая трагедия"). Ведущий ["Линия огня" Никитина), Ибен ("Любовь под вязами" УНила), художник Рис (оперетта "Сирокко", муз. Половин‑кина), Герш ("Дума о Британке" Яновского), Перико ("Аль‑касар" Мдивани), Комиссар ("У стен Ленинграда" Вишнев‑кого), разведчик Федотов ("Подвиг остаётся неизвестным" Маклярского).

Одновременно с образами романтич. героев Ч. создавал точные, скупые, как маски, образы, концентрированно выражающие злое начало. Роли: Гарри Po "Машиналь" Тредуэлл), Родольф ("Мадам Бовари" то Флоберу), Руммель ("Пока не остановится сердце" Паустовского). В 1940‑51 был директором т‑ра. Я. Вел.

ЧАПМЕН (Chapman), Джордж [1558(?)‑12.V.1634, Лондон] ‑ англ. драматург и поэт. Учился в Оксфорде и Кембридже. Был одним из лучших знатоков античной лит‑ры (перевёл на англ. яз. "Илиаду" и "Одиссею"). Драматургич. деятельность начал в 90‑х гг., шсал пьесы для трупп актёров‑мальчиков и для ан‑'репренёра Ф. Хенсло. Первые пьесы Ч.комедия

"Слепой нищий из Александрии" (1596, т‑р "Роза", Лондон), "Все в дураках" (1599, Труппа актёров‑мальчиков), "День весёлых юморов" (1599, Труппа лорда‑адмирала), "Эй, на Восток!" (совм. с Б. Джонсоном, Дж. Марстоном, изд. 1605), "Джентльмен‑слуга" (изд. 1606), "Мсье д'0лив" (изд. 1606), "Майский праздник" (1600). Сюжеты трёх пьес, составляющих т. н. "франц. трагедию", построены на пересказе по‑литич. событий, связанных с интригами франц. двора ("Бюсси д'Амбуаз", ок. 1604, "Месть за Бюсси д'Ам‑буаза", 1610, "Заговор и трагедия Шарля, герцога Бирона", изд. 1608, 1‑я и 2‑я части), принадлежат к числу лучших трагедий англ. Возрождения. Ч.‑также а'втор пьес "Вдовьи слезы" (1605, изд. 1612), "Цезарь и Помпеи" (изд. 1631). Трагедии Ч. проникнуты ан‑тидеспотич. мотивами. В них осуждается жестокость придворных нравов. Сохраняя верность гуманистич. идеалам эпохи Возрождения, Ч. вместе с тем отражает неустойчивость обществ, отношений. В характере его героев часто преобладает какая‑либо странность. Автор вкладывает в их уста глубокомысленные сентенции. Сторонник стоицизма, Ч. наделяет нек‑рые персонажи способностью сохранять душевное равновесие в любых обстоятельствах. Др. его герои ‑ люди страсти, неспособные противостоять искушениям,‑ напоминают титанич. персонажи Мар‑ло. В комедиях Ч. преобладают элементы быта, плутовские интриги. В то же время поэтич. стиль Ч. отличается нек‑рой тяжеловесностью и несёт на себе печать цветистой риторики, метафоричности.

Соч.: Plays and poems, ed. by Т. M. Parrott, v. I‑The tragedies. L., 1910; v. 2‑The comedies. L., 1914; The best plays. of the old dramatists G. Chapman, L.‑N. Y., 1895 (Mermaid series); The tragedy of Bussy d'Ambois, ed. by N. S. Brooke, L., 1964; в рус. пер.‑ Все в дураках, в кн.: Современники Шекспира. Сб. пьес, т. l, M., 1959.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М., 1945, с. 94‑99; Е l I i s‑F е г m о г U. М., The Jacobean drama. L., 1936; R е е s Е., The tragedies of G. Charman, Cambr. (Mass.), 1955; Jacquot J.,G. Chapman, sa vie, sa poesie, son theatre, sa pensee, P., 1951. A. A.

ЧАРЕКЯН, Сурен Гаврилович [р. 12(25).1.1901] ‑ арм. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Узб. ССР (1944), нар. арт. Арм. ССР (1956). Окончил Ленингр. консерваторию в 1932 (класс дирижирования А. В. Гау‑ка). В 1931‑32 ‑ дирижёр Оперной студии Ленингр. консерватории; в 1933‑34 и с 1944 ‑ дирижёр (в 1957‑64 ‑ гл. дирижёр) Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова; в 1934‑36 ‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси); в 1936‑44 ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Я. М. Свердлова (Ташкент). Ведёт педагогич. работу: в Тбилисской консерватории (1934‑36), с 1944 ‑ в Ереванской консерватории (и. о. профессора).

Дирижировал операми: "Пиковая дама", "Иван Сусанин", "Князь Игорь", "Русалка", "Царская невеста", "Евгений Онегин", "Аида", "Кармен", "Тоска", "Чио‑Чио‑сан", "Травиата", "Риголетто", "Бал‑маскарад", "Трубадур" Верди;

"Аршак II" и "Леблебиджи" Чухаджяна, "Намус" Ходжа‑Эйнатова, "Тихий Дон" Дзержинского, "Броненосец "Потёмкин"" Чишко и др.

Выступает как дирижёр симфонич. концертов. Кн. Г.

ЧАРЕНЦ (С о г о м о н я н), Егише Абгарович [13 (25).III.1897, г. Каре,‑1937, Ереван] ‑ арм. сов. поэт. Автор сатирич. комедии "Капказ тамаша" ("Кавказское зрелище", 1923). Ч. стремился расширить рамки т‑ра, придать действию характер нар. зрелища. Прибегая к условно‑гротесковым, гипербо‑лич. приёмам, Ч. высмеивал антинародные партии дашнаков, меньшевиков и мусаватистов. Пьеса шла в арм. т‑рах Еревана, Баку, Тбилиси, Ленинакана. Ч. занимался театр. критикой, писал рецензии на спектакли арм. т‑ров. Переводил на арм. яз. пьесы рус. сов. драматургов ("Мятеж", "Бронепоезд 14‑69" и др.). Б. А.

ЧАРКОВА, Клавдия Семёновна [р. 27. X (9. XI). 1917] ‑ хакасская сов. актриса. Засл. арт. РСФСР