1958). Училась в Ленингр. Театр. Ин‑те (1939‑42). С 1942 ‑ артистка Хакасского обл. Драм. Т‑ра им. Лермонтова в Абакане.

Роли; Варвара, Вера Филипповна ("Гроза", "Сердце не камень" Островского), Эмилия ("Отелло"), Васантасена {"Белый лотос" по Шудраке), Турандот ("Принцесса Турандот" Гоцци), Татьяна ("Разлом"), Баян‑Слу ("Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" Мусрепова), Толгонай ("Материнское поле" Айтматова), 'Тереза ("День рождения Терезы" Мдивани), Грета Норман ("Жизнь начинается снова" Собко), Левониха ("Левониха на орбите" Макаёнка), Ламбрини ("Остров Аф‑родиты" Парниса) и др. ffg

"ЧАРОДЕЙКА" ‑опера П. И. Чайковского, либр. И. В. Шпажинского по его же одноим. трагедии. Пост. 20 окт. 1887, Петербург, Мариинский т‑р (дирижёр Чайковский, худ. Бочаров; князь Курлятев‑ Мельников, Княгиня Славина, Юрий ‑ Васильев 3‑й, Мамыров‑Стравинский, Настасья‑' Павловская). В 1887 пост. в Тифлисе (дирижёр Ипполитов‑Иванов; Настасья ‑ Зарудная), в 1890‑в Большом т‑ре (Москва), в 1900‑в Моск. частной рус. опере (дирижёр Ипполитов‑Иванов), в 1913 ‑ в Оперном т‑ре Зимина; в 1916 во‑зобн. в Большом т‑ре.

На сов. сцене пост. в 1941 Т‑ром оперы и балета им. Кирова, Ленинград (новый текст С. М. Городецкого, редакция Пазов‑ского и Баратова; дирижёр Пазовский, реж. Баратов, худ. Федоровский, хорм. В. Степанов, балетм. Корень; князь Курлятев ‑ Орлов, Ульянов, Княгиня ‑ Маньковская, Преображенская, Кума ‑ Кашеварова, Княжич ‑ Нэ лепп, Крутяков, Мамыров Фрейдков, Ефимов). В 1955 возобн. там же. В 1958 пост. Большим т‑ром.

Пост. в др. городах Сов. Союза: Горький (1945, 1960) Одесса (1950), Львов (1952), Саратов (1952), Пермь (1953), Новосибирск (1953), Алма‑Ата (1954), Куйбышев (1954), Минск (1958). За рубежом пост. в Остраве (1953). ‑ Издания: "Ч." ‑ партитура, М., Юргенсон, 1901; клавир, М., Юргенсон, [1897]; нов. издание (с прибавл. нем. текста), М., Юргенсон, [1896]; сов. изд. клавира, М., Муз‑сектор, 1926; Акад. изд.‑ Полное собрание'соч., Партитура, т. 8 [А и Б], ред. И. Шишова, М.‑Л., Музгиз, 1948; клавир т. 40 [А и Б], ред. И. Шишова, М.‑Л., Музгиз, 1949.

Н. Гр. Ч А РОТ, Михась (наст. имя и фам.‑ Михаил Семёнович Куделька; 7.XI.1896‑14.Х??.1938) ‑ белорус. сов. поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1919. В 1919‑21 написал пьесы для детей "Да‑нилка и Алеська", "Пастушки"; водевили "Слуцкая ворона", "Жених без брака" и "Микитов лапоть", нар. драму "На Купалле". Водевили Ч. ‑бытовые комедийные зарисовки жизни белорус. дореволюц. деревни. Пьеса "На Купалле" (1921) построена на фольклорном мотиве (192?, Белорус. гос. т‑р в Минске). Пьесы Ч. ставились в нач. 20‑х гг. в драм. секции белорус. театр. об‑ва, в труппе В. Голубка и в др. проф. и са‑модеят. коллективах. В 1919‑20 работал как актёр в "Товариществе работников искусств" в Минске. В 1920‑21‑в т‑ре Голубка; в 1921‑22 учился в Белорусской театральной студии в Москве. Был организатором и участником театральных вечеров при клубе "Белорусская хатка" (Минск), где выступали белорусские театральные коллективы. Здесь же ставились пьесы Ч.

С.о ч.: Збор творау у 2‑х томах, М?нск, 1958. Люд. Ш. ЧАРСКИЙ, Владимир Васильевич [наст. фам.‑Чистяков; 1834‑ 20.11(5. III). 1910] рус. актёр. Сценич. деятельность начал во 2‑й пол. 50‑х гг., сразу после окончания ун‑та, в труппе Н. К. Мило‑славского. Выступал преим. как актёр‑гастролёр в провинции (Астрахань, Новочеркасск, Екатерино‑слав, Харьков, Киев, Одесса, Баку, Казань, Хабаровск и др. города). Изредка играл в Петербурге (Александрийский т‑р, 1882) и в Москве (Артистич. кружок, 1877, Театр Бренко, 1880‑81, т‑ры Абрамовой, Горевой, Лентовского, Т‑р Корша и др.). Ч. пользовался большим успехом в трагедийных ролях:

Отелло, Лир, Шейлок, Гамлет, Ричард III, Франц Моор, Фердинанд и др. Позднее перешёл на роли резонёров.

Др. роли: Ришельё (о. п. Булвер‑Литтона), Коррадо ("Семья преступника" Джакометти), Чацкий; Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и С. Гедеонова).

Лит.: Иванов Ив., Театр госпожи Горевой, "Артист", 1891, № 12, с.. 145‑52; "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 8, с. 181; "Театр и искусство", 1910, № 11, с. 239‑40; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935, с. 181‑82.' А. Шн.

ЧАРСКИЙ, Юзеф Давидович [15(27). XII. 1897 ‑ 16.XI.1948] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1914 занимался в театр. уч‑ще в Тифлисе. Затем играл в т‑рах Батуми, Ростова‑на‑Дону, Краснодара, Одессы, Москвы. В 1928‑48 ‑ актёр Бакинского рус. т‑ра им. С. Вургуна. Ч.‑ остро характерный актёр, обладал ярким комедийным дарованием. Лучшие роли: Имам‑верды ("В 1905 году" Дж. Джабарлы), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Павел Греков (о. п. Войте‑хова и Ленча), Косме ("Дама‑невидимка" Кальде‑рона).

Др. роли: Карандышев; Шапур ("Фархад и Ширин" Вургуна), Кулыгин("Три сестры"), Швандя, Елисатов ("Любовь Яровая"); Шут ("Вагиф" Вургуна), Эндрью ("Двенадцатая ночь"), Труффальдино ("Слуга двух господ"); Наджар ("Утро Востока" Мамедханлы), Сеня Перчаткин ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Штуф ("Скутаревский" Леонова), Бублик ("Платон Кречет"). Е. X,

ЧАСТИЙ (Част?й), Николай Андреевич [9(22).V. 1905‑18.Х?.1962) ‑ укр. сов. певец (бас). Нар. арт. Укр. ССР (1941). В 1929 окончил Харьковский муз.‑драм. ин‑т (класс Н. Л. Чемезова). В 1927‑35 ‑ солист Харьковского т‑ра оперы и балета; в 1941‑44 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси); в 1935‑41 и 1944‑58 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Ч. обладал ровным во всех регистрах голосом мягкого тембра и разносторонним сценич. дарованием.

Партии: Тарас, Выборный ("Тарас Бульба", "Наталка‑Полтавка" Лысенко), Трофим ("Батрачка" Вериковского), Карась ("Запорожец за Дунаем"), Мельник, Дон Базилио, Фарлаф, Сусанин; Гремин ("Евгений Онегин"), Кецал ("Проданная невеста"), Галицкий; Мефистофель ("Фауст"); Цан‑гала ("Даиси" Палиашвили) и др. Гос. нр. СССР (1950).

Ек. Л.

ЧАХАВА, Медея Васильевна (р. 17.V.1921) ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 6‑го созыва. В 1943 окончила Груз. театр. ин‑т (педагог Г. А. Товстоногов) и была принята в труппу Т‑ра им. Руставели, на сцене к‑рого выступала с 1941. Ч.‑ лприко‑комедийная артистка. Её иск‑во отличается непосредственностью, искренностью, глубиной раскрытия психологии героинь. Это отчётливо проявилось в ролях Дженевры ("Глубокие корни" Гоу и ДЮссо), Гаяне ("Потопленные камни" Мосаш‑вили; Гос. пр. СССР, 1951), Нади ("Враги"), Лиды Плахи ("Люди, будьте бдительны!" по Фучику), Тины ("Тариэл Голуа" Р?иачели), Лиды Матисовой ("Такая любовь" Когоута), Евы ("Современная трагедия" Эб‑ралидзе), Лейлы ("Дети моря" Хухашвили) и др. В творчестве Ч. острая характерность сочетается с женственностью, обаянием. Среди комедийных ролей Ч.:

Амаранта ("Испанский священник" Флетчера), Кекел ("Пэпо" Сундукяна), Клара ("Доктор философии" Нушича), Саре ("Во дворе злая собака" Буачидзе), Карожна ("Осенние дворяне" Д. Клдиашвили), Лиса ("Чинчрака" Нахуцришвили). С 1942 снимается в кино.

Лит.: Фе в р а л ь с к и й А., Театр имени Руставели, М., 1959. Эт. Г.

ЧАЮПИ‑ЗАКО (Cajupi ‑Zako), Андон (27.Ш.1866‑11. VII. 1930) ‑ алб. поэт и драматург. Один из основоположников алб. нац. драматургии. Автор одноактной комедии в стихах "Жених в четырнадцать лет" (изд. 1902), в к‑рой высмеиваются нравы деревенских жителей бурж. Албании; стихотворной драмы "Сын своей земли" (соч. 1908) ‑ о нац. герое Скандербеге. Комедия "После смерти" (соч. 1910) разоблачает псевдопатриотизм (две последние пьесы изд. в 1937).

Лит.: Historija e letersise shqipe, v. 2, Tirane, [1960J р. 431‑80; С a j u р ? А. Z., Vepra, Tirane, 1957. р. К

ЧЕБАН (наст. фам.‑ Ч e б а н о в), Александр Иванович (30.VIII.1886‑8.X.1954) ‑ рус. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Работал во МХАТе (в 1909‑11 в хоре; в 1911‑24 и 1936‑54 в труппе т‑ра) и во МХАТе 2‑м (1924‑35). Роли во МХАТе 2‑м: Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерман‑са), Фрибе ("Праздник мира" Гауптмана), Стрэтон

("Потоп" Бергера), Монс ("Эрик XIV" Стриндберга), Клавдий ("Гамлет"), Мендель Крик ("Закат" Бабеля), Измайлов ("Свидание" Финна), царь Иоанн Васильевич ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого). Роли во МХАТе: Пёс ("Синяя птица" Метерлинка), Татарин ("На дне"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Иван Пазу‑хин ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина), Мак‑ферсон ("Русский вопрос"), Виноградов ("Победители" Чирскова), м‑р Поль Домби ("Домби и сын" по Диккенсу). Творчество актёра характеризовалось лаконизмом, отточенностью деталей. Он создавал завершённые и монолитные сценич. образы.

Режиссёрскую деятельность начал в 1922.

Пост. (во МХАТе 2‑м): "Гамлет" (1924, совм. с В. С. Смышляевым и В. Н. Татариновым), "Петербург" Белого (1925, совм. с С. Г. Бирман и Татариновым), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1927, совм. с Татариновым), "Чудак" (1929, совм. с И. Н. Берсеневым), "Свидание" Финна (1935, совм. с А. М. Азариным) и др.

Лит.: Соболев Ю., А. И. Чебан, "Театр и драматургия", 1933, № 8; Д и к и и А., Повесть о театральной юности, М., 1957; Марков П., Первая студия, в кн.: Московский Художественный театр Второй, М., 1925. E X.

ЧЕБАН, Тамара Савельевна [р. 9(22).X.1914] ‑ молд. сов. певица (сопрано). Нар. арт. СССР (1960). Депутат Верх. Совета СССР 3‑го, 4‑го, 5‑го созывов. Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1940‑45 училась в Кишинёвской и Саратовской консерваториях. В 1942‑53 пела в Кишинёвской оперной студии; солистка капеллы "Дойна" и ансамбля "Флуераш". С 1944 солистка Молдавского радио, с 1951‑Молдавской филармонии. Исполняет преим. народные песни. Ч. обладает голосом приятного тембра, исполнение её отличается поэтичностью, изяществом. Гастролировала во мн. городах СССР и за рубежом (Румыния, Венгрия, Австрия, ГДР). Гос. пр. СССР (1950). Д. Я.

ЧЕДИА, Леон Димитриевич [р. 24.XII.1903 (G.L 1904)]‑груз. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1959). В 1926 окончил "пролетарскую драматнч. студию" под рук. Д. Кобахидзе, работал в Батумском (1926‑28), Чиатурском (1929‑33), Телавском (193:3‑ 1936) т‑рах. С 1936 ‑ актёр Сухумского т‑ра. Исполняет драматич. и остро комедийные роли: Отелло;

Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Болингброк ("Стакан воды" Скриба), Арсен ("Арсен из Марабды" по М. Джавахпш‑вили), Платон Кречет; Дурмишхан ("Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе), Менго ("Фуэнте овехуна"), Кваркваре Тутабери (о. п. Какабадзе) и др. Пост. ряд спектаклей. Эт. Г.

ЧЕЖЕГОВ, Михаил Викторович [2(14). VI. 1898 ‑ 30.1.1965] ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Работал в Ленинграде в Красном т‑ре, затем ‑ в 1‑й гос. студии Передвижного т‑ра, с 1930‑ в Т‑ре им. Ленинского комсомола (в 1941‑49 ‑ гл. реж.), в 1953‑55 ‑ режиссёр Ленингр. т‑ра Комедии, затем Ленингр. обл. гастрольного т‑ра. Режиссёрские работы Ч. отличались яркой публицистичностью, политич. остротой, масштабностью образов.

Пост.: "Мышеловка" Болотова (1929, Передвижной т‑р), "Последние" (1936), "Человек с ружьём" (1938); ‑"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940), "Машенька" (1941), "Русские люди" (1942), "Любовь Яровая" (1943), "Последняя жертва" (1945, совм. с 3. Юдкевичем); "Два капитана" Каверина и Юдкевича (1948, совм. с Юдкевичем)‑все в Ленингр. т‑ре им. Ленинского комсомола, "Bacca Железнова" (1952, Обл. гастрольный т‑р), "Таня" Арбузова (1953, там же), "Вишнёвый сад" (1954, Т‑р Комедии), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1957, совм. с Н. П. Акимовым, Т‑р Комедии).

Ч. выступал и как драматург, автор пьесы "Повесть о солдате" (1932, Красный т‑р). Был автором инсценировок и режиссёром спектаклей: "Мать" по Горькому (1936, Ленингр, т‑р им. Ленинского комсомола), "Молодая гвардия" (1947, там же), "Вешние воды" по о. п. Тургенева (1958, Т‑р Комедии).

Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, [Л., 1959]; её ж e. Театры, рожденные революцией, в сб.: Театр и жизнь, Л.‑М., 1957; Головашенко Ю., Героические страницы, "Театр. жизнь", 1958, .No 5; Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны, Л.‑М., 1948. E X

ЧЕЙЧИТЕ, Юзефа Юозо (р. 19.V.1922) ‑ лтов. театр. художник. Училась в Вильнюсском гос. художеств. ин‑те (1942‑53). С 1949 работает в Клай‑педском т‑ре, сначала зав. декоративным цехом, с 1953 ‑‑ художником (в 1955‑62 ‑ гл. художник). Оформила спектакли: "Ромео и Джульетта" (1955), "Отелло" (1960) Шекспира; "Овод" по Войнич (1959), "Такая любовь" Когоута (1958), "С любовью не шутят" Кальдерона (1960). Оформляла также спектакли в т‑рах гг. Шяуляй, Капсукас, Вильнюс; "Кровь и пепел" по Ю. Марцинкявичюсу (1961), "Тревога" Саи (1962) в Т‑ре драмы Лит. СССР. В. Кул.

ЧЕККЕТТИ, Ч e к e т т и (Cecchetti), Энрпко (21.VI.1850, Рим,‑12.XI.1928, Милан) ‑ итал. артист балета, педагог, балетмейстер. Сын артистов балета Ч. Чеккетти и С. Казальи. В 1864 поступил в Академию танца Дж. Лепри (Флоренция). В 1870 дебютировал в т‑ре "Ла Скала" (Милан). В 1877‑82 работал в России. В 1885 ‑ первый танцовщик т‑ра "Ла Скала". В 1887 вернулся в Россию, в том же году с большим успехом выступил в Петербурге в т‑ре "Аркадия" в балете "Эксцельсиор" и был приглашен в труппу Мариинского т‑ра (Петербург). В 1892 назначен вторым балетмейстером, в 1892 ‑ репетитором артистов балета. В 1893 ‑ педагог (мимики, а с 1896 ‑ классич. танца) Петерб. театр. уч‑ща. В 1902 из‑за конфликта с Дирекцией императорских т‑ров ушёл в отставку и стал балетмейстером и педагогом Варшавской оперы. В 1905 уехал в Италию, но вскоре вернулся в Россию и открыл частную студию в Петербурге. В 1911‑21 ‑ гл. педагог антрепризы С. П. Дягилева (исполнял также мимич. роли). Ч. был учителем А. П. Павловой, сопровождал ее1 в международных гастролях. В 1918 открыл частную школу в Лондоне. В 1923 вернулся в Италию. С 1924 руководил балетной школой при т‑ре "Ла Скала" (преподавал до конца жизни). Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне (антреприза Дягилева), в Милане (1926).

Ч. был выдающимся танцовщиком‑виртуозом, первым исполнителем партий: Голубая птица ("Спящая красавица", 1890), бог ветра Вайю (Ураган) ("Талисман" Дриго, 1889), Евнух ("Шехеразада" на муз. Римского‑Корсакова). Был также незаурядным мимич. артистом; партии ‑ фея Карабос ("Спящая красавица", 1890), Фокусник и Кащей ("Петрушка" и "Жар‑Птица" Стравинского, 1911, 1910) и др. Пребывание среди деятелей рус. балетного т‑ра оказало значит. влияние на его исполнительское иск‑во, а также на педагогич. метод, выработанный Ч. специально для рус. учеников. Ч. обладал большим педагогич. талантом, его метод отличался чёткой систематизацией, он добивался максимального развития техники, учитывая индивидуальные данные учеников. Среди рус. учеников: А. П. Павлова, О. И. Преображенская, Л. Н. Егорова, Ю. Н. Седова, В. Ф. Нижинский и др. Метод Ч. был изучен С. Бомонтом, к‑рый написал в 1922 совм. с С. Идзиковским "Учебник классического театрального танца" ("Метод Чеккетти"). В том же году в Лондоне было организовано "Об‑во Чеккетти" (в дальнейшем "Имперское об‑во учителей танца").

Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.‑М., 1963; Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 463‑68; Beaumont С., Еп‑rico Gecchetti. A memoir, L., 1929; Beaumont C. and Idzikowski S.,A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing according to the method of cav. E. Cecchetti, L., 1922; Craske М. and Beaumont C., The theory and practice of allegro in classical ballet (Cecchetti method), L., 1920; Beaumont C., Cec‑chetti's legacy to the dance, в кн.: Ballet Annual, L., 1948, p. 59‑70; Racster 0., The master of the Russian ballet, L., 1922. Ham. P.

ЧЕКМАСОВА, Зоя Константиновна [р. 25.IV(8. V).1902] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). В 1921 окончила одесскую студию под рук. М. Т. Строева. Творч. биография Ч. связана с т‑ра‑ми ‑ Киевским имени Л. Украинки (1923‑27), Воронежским им. Кольцова (128‑34) и Куйбышевским т‑ром им. Горького (в последнем Ч. работает с 1935). Ч.тонкая, изящная, эмоциональная актриса, ей одинаково удаются ли‑рич., драматич., комедийные роли. Своеобразное решение сценич. образа, обаяние отличают творчество актрисы. Среди лучших ролей Ч.:

Коринкина ("Без вины виноватые"), Глафира ("Волки и овцы"), Лидия ("Бешеные деньги"), Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Надежда ("Варвары"), Софья ("Зыковы"), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Королева ("Стакан воды" Скриба), Нора;

Дпана ("Собака на сене" Лопе де Вега). Среди ролей совр. репертуара Ч.: Марго ("Глубокая разведка" Крона), Малютина ("Персональное дело" Штейна), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова).

Др. роли: Римма ("Яд" Луначарского), Луиза ("Коварство и любовь"), Ксения ("Разлом"), Полина ("Доходное место"), Шура ("Егор Булычев и другие"), Полина Бардина ("Враги"),

Лит.: Kara р"л и ц к и и В., 3. Чекмасова ‑ Малютина, "Театр", 1955, .N" 5; М о л ь к о В.,Широков Л., Чувства актрисы, "Театр. жизнь", 1960, №9; БалатоваЕ., "...И другие", там же, 1962, № 12; Б е р т е н с о н М., Добрый талант, "Театр", 1964, JsTs 1. Л. Ним.

ЧЕКРЫГИН, Чекрыгин 2‑й, Александр Иванович (5.VIII.1884‑‑17.III.1942)‑рус. артист балета, педагог, балетмейстер. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1936). После окончания в 1902 Петерб. театр. уч‑ща (класс П. К. Карсавиной, А. В. Ширяева, Н. Г. Легата) в том же году был принят в Мариинский т‑р. Ч. был характерным танцовщиком, исполнял партии:

Конрад ("Корсар" Адана и Пуни), Гренгуар, Квазимодо ("Эсмеральда"). Одна из лучших партий Ч.‑ фея Карабос ("Спящая красавица"). Выступал как танцовщик до 1928. Ещё в 1904 Ч. начал педагогич. деятельность; преподавал в Петерб. театр. уч‑ще. В 1914 организовал собственную школу совм. с братом И. И. Чекрыгиным. В 1918 начал балетмейстерскую деятельность. Пост. в Ленингр. т‑ре оперы и балета спектакли: "Роман бутона розы" Дриго (1919), "Капризы бабочки" Кратова (1922), "Египетские ночи" Аренского (совм. с Ф. В. Лопуховым, 1923); в'Малом Оперном т‑ре: па д'аксьон ("Корсар", 2‑я картина), танцы в опере "Снегурочка" и др. В 1923‑28 заведовал хореографич. частью Малого оперного т‑ра и был балетмейстером в Академич. т‑ре драмы в Ленинграде. В 1930 переехал в Москву. Пост. в Большом т‑ре "Комедианты" Глиэра (1931), возобновил "Щелкунчик" (совм. с А. М. Монаховым, 1932), пост. "Спящую красавицу" (совм. с А. М. Мессерером, 1936). В 1932‑41 преподавал в Моск. хореографич. уч‑ще (с 1937 ‑ худ. рук. педагогич. отделения уч‑ща).

Ч.‑ автор (совм. с Н. И. Тарасовым и В. Э. Мори‑цем) учебника "Методика классического тренажа" (1940).

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; "Еженедельник академических театров", 1924, № 16, с. 12; "Рабочий и театр", 1936, № 19, с. 12‑13; Слонимский Ю., Советский балет, М.‑Л., 1950, с. 62. А. Дин.

ЧЕЛИДЗЕ, Сергей Филиппович (р. 5.1.1908) ‑ груз. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1943. После окончания драм. ф‑та Тбилисской консерватории (1926) был актёром Т‑ра им. Руставели. В 1928 поступил во вновь организованный т‑р под рук. Марджанишвили, где в 1931 начал режиссёрскую деятельность. Ч. работал режиссёром в груз. ТЮЗе (1933, в 1954‑62 и в 1964‑66‑ гл. реж.), Т‑ре им. Марджанишвили (1935‑38), Т‑ре им. Руставели (1943‑48), директором и художеств. руководителем Сухумского т‑ра (1938‑43, 1948‑54), режиссёром Т‑ра им. Грибоедова (1962‑64, с 1967‑гл. реж.). Ученик К.А.Марджанишвили, Ч. создаёт спектакли, отмеченные нац. своеобразием, темпераментом. Большое внимание уделяет работе с актёром, его спектаклям присущи постановочная культура, выразительность массовых сцен.

Пост.: "Зависть" Вакели (1938, Т‑р им. Марджанишвили), "Вчерашние" Дадиани (1939), "Кровавая свадьба" Лорки (1939), "Отелло" (1940), "Много шума из ничего" (1942), "Мещане" (1950); "Легенда о любви" Хикмета (1952) ‑ все в Сухумском т‑ре; "Хевисбери Гоча" (1945), "Мученица Кетеван" (1948У Казбеги, "Победители" Чирскова (1946) ‑ все в Т‑ре им. Руставели, "Преступление и наказание" по Достоевскому (1962), "Во дворе злая собака" Буачидзе (1963) ‑ оба в Т‑ре им. Грибоедова; "Рассказ нищего" Чавчавадзе (1955), "Принцесса Турандот" Шиллера (1955), "Двенадцатая ночь" (1963) и др.‑ в ТЮЗе. . Н. Ш.

"ЧЕЛОВЕК С РУЖЬЕМ" ‑ пьеса в 3 д., 13 карт. Н. Ф. Погодина (1‑я часть его трилогии о В. И. Ленине; 2‑я‑ "Кремлёвские куранты", третья "Третья патетическая";

Гос. пр. СССР, 1941). Соч. 1937. Пост. 13 нояб. 1937 в Т‑ре им. Вахтангова (реж. Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев, комп. Голубенцев; В. И. Ленин ‑ Щукин, Шадрин ‑ Топчанов; с 1938 роль В. II. Ленина исполнял также Рапопорт). Возобн.‑ 1954 (В. II. Ленин ‑ Плотников).

В том же 1937 "Ч. с р." поставил Воронежский драм. т‑р (реж. Варшавский; В. И. Ленин‑Флоринский, Шадрин‑Г. Васильев). Пьеса вошла в репертуар всех крупнейших и мн. др. т‑ров страны. Пьесу ставили: в 1938 ‑ Т‑р им. Я. Коласа (В. И. Ленин ‑ Молчанов, Шадрин ‑ Звездочётов), Т‑р им. Сундукяна (В. И. Ленин ‑ Вагаршян), Калининский т‑р (В. И. Ленин Абрамов, Шадрин ‑ Лобанов), Кировский т‑р (В. И. Ленин ‑ Колобаев, Шадрин ‑ Судьбинин), Курский т‑р (реж. Канин; В. И. Ленин ‑ Чернов, Шадрин ‑ А. Иванов), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (реж. Чежегов; В. И. Ленин ‑ Альтус), Ленингр. Большой дра‑матич. т‑р им. Горького (В. И. Ленин ‑ Софронов, Шадрин‑ Полицеймако), Омский т‑р (В. И. Ленин ‑ Колесников), Орехово‑Зуевский т‑р (реж. Грипич; В. И. Ленин Брже‑ский, Шадрин ‑ Келлер), Саратовский т‑р им. К. Маркса (В. И. Ленин ‑ Бржеский, Шадрин ‑ Келлер), Свердловский т‑р (реж. Ефремов; В. И. Ленин ‑ Шейн, Шадрин ‑ Б. Ильин), Смоленский т‑р (В. И. Ленин ‑ Волгин), Т‑р им. Грибоедова, Тбилиси (В. И. Ленин ‑ Мюфке), Харьковский т‑р рус. драмы (реж. и исполнитель роли В. И. Ленина ‑ Крамов), Челябинский т‑р (В. И. Ленин ‑ Светлов); 1939 ‑ Ашхабадский т‑р (В. И. Ленин ‑ Берне), Бакинский рус. т‑р (В. И. Ленин ‑ Байков, Шарлахов), Барнаульский т‑р (В. И. Ленин ‑ Рабинов и Кондратьев), Владивостокский т‑р (В. И. Ленин Антошенков, Шадрин ‑ Колофидин), Волгоградский т‑р (В. И. Ленин Смурыгин), Горьковский т‑р (реж. Брилль; В. И. Ленин ‑ Левкоев, Шадрин Васильев), Калужский т‑р (реж. Любарский; В. И. Ленин ‑ Лопарёв), Краснодарский т‑р (реж. Степанов‑Колосов; В. И. Ленин ‑ Сандро‑Новиков), Красноярский т‑р (В. И. Ленин ‑ Судьбин), Кузнецкий т‑р (В. И. Ленин Румянцев), Ленингр. обл. драм. т‑р (В. И. Ленин ‑ Вадимов), Магнитогорский т‑р (В. И. Ленин ‑ Панаев; 1957), Т‑р им. Руставели (реж. Хорава; В. И. Ленин ‑ Мжавия), Чкаловский т‑р (В. И. Ленин ‑ Агеев); 1940 ‑ Казахский т‑р (реж. Соколовский; В. И. Ленин ‑ Умурзаков), Брянский т‑р (В. И. Ленин ‑ П. Орлов), Комсомольский на Амуре т‑р (реж. и исполнитель роли В. И. Ленина‑Лебедев), Костромской т‑р (В. И. Ленин Гумилевский), Мурманский т‑р (реж. и исполнитель роли В. И. Ленина Добротин), Одесский т‑р им. Иванова (В. И. Ленин ‑ Т. Михайлов), Пен‑ленский т‑р (В. И. Ленин ‑ Тархов), Таганрогский т‑р (В. И. Ленин Стальский), Тамбовский т‑р (В. И. Ленин ‑ Белевцев); 1941 Благовещенский т‑р (В. И. Ленин ‑ Денисов), Башк. т‑р драмы (В. И. Ленин ‑ Шамуков и Муба‑ряков). В последующие годы пьеса шла в т‑рах: Т‑р им. Ка‑мала (1947, В. И. Ленин ‑ Шамуков, Гайнуллин), Республиканский драм. т‑р, Саранск (1948, В. И. Ленин ‑ Абрамов), Латв. т‑р драмы (реж. Амтман‑Бриедит; В. И. Ленин ‑ Зендерсон), Таллинский "Новый т‑р" (В. И. Ленин ‑ Пыльд‑росс) ‑ оба в 1949, Т‑р им. Шкетана, Йошкар‑Ола (реж. и исполнитель роли В. И. Ленина ‑ Бабенко), Одесский т‑р Сов. Армии (В. И. Ленин ‑ В. Максимов, Шадрин ‑ Аркадьев), Кирг. драм. т‑р (В. И. Ленин Боталиев, Шадрин ‑ Рыскулов) ‑ все в 1952, Молд. муз. драм. т‑р (1953, В. И. Ленин ‑ Штырбул), Псковский т‑р (В. И. Ленин ‑ Тихов), Хабаровский т‑р (В. И. Ленин ‑ Консон) ‑ оба в 1955, Тувинский т‑р (1957, В. И. Ленин ‑ Намдор). Великолукский т‑р (1959, реж. и исполнитель роли В. И. Ленина ‑ Свистунов) и ряд др. т‑ров. В годы Великой Отечественной войны композиции и монтажи по пьесе входили в репертуар мн. фронтовых бригад, обслуживавших действующую армию, прифронтовые полосы и тылы.

Пьеса шла за рубежом: т‑р в Яньани, Китай (1941), Вроп‑лавский т‑р (1952), Пекинские т‑ры ‑ Художеств, т‑р и т‑р "Столица" (1957), Муниципальный т‑р, Бухарест (1958), "Народна сцена", София (1 965) и др.

Издания: Первая публикация ‑ журнал "Октябрь", 1937, № 12; Среди последующих изданий: Погодин Н., "Человек с ружьём", М.‑Л., 1948, 1965; Советская драматургия, т. 3, М.‑Л., 1948; Погодин Н., Пьесы, М., 1948, 1952; Погодин Н., Человек с ружьем.‑Кремлевские куранты.‑ Третья патетическая. Трилогия о В. И. Ленине, М., 1960.

Лит.: Зайцев Н. Н., Н. Ф. Погодин, Л.‑М., 1958. А. Шн.

ЧЕЛЯБИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. ЦВЙЛЛИНГА‑рус. сов. т‑р. Здание т‑ра выстроено в 1903. В т‑ре, к‑рый назывался тогда "Нар. домом", выступали гл. обр. любительские труппы. Постоянный проф. т‑р возник в первые же годы после Октябрьской революции. Официально годом открытия т‑ра считается 1921. Первоначально т‑ром руководил С. М. Сапунов, объединивший вокруг себя способную молодёжь. Здесь начала свою деятельность в качестве проф. актрисы писательница Л. Н. Сейфул‑лина (играла в Челябинском т‑ре в, 191 под псевд. Нелидова). На сцене т‑ра шла пьеса Сёйфуллиной и Правдухина "Егоркина жизнь" (писательница играла роль Антипьевны). В т‑ре ставились спектакли:

"Любовь Яровая", "Шторм" (оба в 1927); "Рельсы гудят" Киршона, "Человек с портфелем" Фаико, "Квадратура круга" Катаева (все в 1928), "Бронепоезд 14‑69" (1929), "Огненный мост" Ромашова (1930), "Хлеб" Киршона (1931). Расцвет т‑ра связан с преобразованием города в промышленный центр, с приходом нового, рабочего зрителя. В состав труппы т‑ра в 30‑е гг. входили актёры: М. В. Кочубей, С. П. Вадова, П. А. Гарянов, Е. О. Прейс, А. Я. Мазуров, М. А. Светлов, И. Е. Рагозин и др. В 1938 т‑р пост. пьесу Погодина "Человек с ружьём" и с тех пор постоянно возвращается к ленинской теме. На сцене т‑ра шли спектакли:

"Кремлёвские куранты"; "Большевик" Дэля (оба в 1940), "Третья патетическая" Погодина (1959), "Между ливнями" Штейна (1966). Среди пост. рус. классики "Ревизор" (1937), "Анна Каренина" (1937, 1952), "Бешеные деньги" (1938), "Бесприданница" (1939). Из соир. драматургии: "Гибель эскадры" (1935); "Далёкое" Афиногенова, "Аристократы" Погодина, "Слава" Гусева (все в 1936).

В годы Отечеств, войны на сцене т‑ра были пост. пьесы о борьбе сов. народа с фашистскими захватчиками и патриотич. драмы о героич. прошлом: "Русские люди", "Нашествие"; "Офицер флота" Крона, "Надежда Дурова" Кочеткова и Липскерова, "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва и др. В 1943 на смотре спектаклей рус. классич. драматургии был отмечен спектакль "Три сестры" (реж. Э. Б. Краснянский). В 1959 на театр. фестивале "Уральская весна" диплом 2‑й степени получил спектакль "Клоп" (1957, реж. Е. Г. Маркова). Среди др. значительных пост. т‑ра: "Достигаев и другие" (1957); "Океан" Штейна (1961), "Каса маре" Друце (1963), "Совесть" по Павловой (1964), "Филу‑мена Мартурано" Де Филиппе (1964).

В труппе т‑ра (1967): засл. арт. РСФСР Е. И. Агеев, И. Г. Баратова, С. И. Банковский, О. В. Климова, П. И. Кулешов, В. А. Петров и др. Гл. реж. и художеств. руководитель т‑ра‑Б. В. Сапегин.

Лит.: Ростоцкий Б., На сцепе ‑ Маяковский, в сб.: В творческом соревновании, М., 1958, с. 167‑82.

ЧЕЛЯБИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ. Первая попытка создать оперный т‑р в Челябинске была предпринята в 1921. В 1937 в Челябинскую обл. был переведён Т‑р оперы и балета из Кургана (осн. в 1936). Он обслуживал зрителей Златоуста (база т‑ра), Челябинска, Копейска, Магнитогорска. Т‑р функционировал всего два сезона, пост. за это время оперы: "Демон", "Евгений Онегин", "Князь Игорь", "Русалка", "Севильский цирюльник" (все в 1937), "Фауст", "Аида", "Кармен", "Тихий Дон" (все в 1938). В 1955 в Челябинске построено здание Т‑ра оперы и балета на 1200 мест (арх. Н. П. Куренной). В 1956 т‑ру присвоено имя М. И. Глинки. Гл. дирижёр ‑ И. А. Зак, гл. реж.‑ Д. Н. Смо‑лич, гл. .худ.Е. Г. Чемодуров.

Театр. пост. оперы: "Князь Игорь", "Кармен" (обе в 1956), "Риголетто" (1957), "Фауст" (1958), "Снегурочка" (1959), "Аида", "Руслан и Людмила" (обе в 1961), "Тоска", "Демон" (обе в 1962), "Трубадур" (1963), "Золотой петушок"; "Алеко" Рахманинова, "Иоланта" Чайковского (все в 1964), "Лакме", "Борис Годунов" (обе в 1965); "Бранденбуржцы в Чехии" Сметаны (1963, впервые в Сов. Союзе); оперы сов. композиторов: "Овод" Спадавеккиа (1959), "Тропою грома" Магиденко (1961), "Украденное счастье" Мейтуса (1962), "Город юности" (1957) и "Два капитана" (1965) Шантыря. Балетная труппа показала спектакли: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан" (оба в 1956); "Доктор Айболит" Морозова (1957), "Большой вальс" на муз. И. Штрауса (1958), "Шурале" Яруллина (1959), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1960), "Маскарад" Лапутина, "Лауренсия" (оба в 1962), "Ромео и Джульетта", "Тщетная предосторожность" (оба в 1963);

"Шакунтала" Баласаняна (1964), "Шопениана", "Золушка";

"Болеро" на муз. Равеля, "Барышня и хулиган" на муз. Шостаковича (все в 1965). Осуществлена первая пост. балетов:

"Цветок счастья" Мушеля (1959), "Последний бал" Бирюкова (1961).

В труппе т‑ра (1966): солисты оперы ‑ засл. арт. РСФСР В. А. Дикопольская, В. А. Шкарин; артисты Б. С. Гапонова, В. Д. Гриченко, В. И. Дроздова,

В. Я. Курочкин, Е. Б. Лудер, Ю. П. Морозов, Н. Е. Настека, В. Ю. Писарев, А. В. Прончев, А. М. Озеров, П. И. Сидорова, Н. И. Шайдарова и др.; солисты балета ‑ Г. М. Борейко, А. И. Вдовин, В. С. Криво‑руцкий, В. П. Нарский, В. М. Постников, Л. С. Ра‑тенко, И. Д. Сараметова, Н. В. Степанова, М. Я. Щукин и др. Худ. рук. и гл. дирижёр‑нар, арт. РСФСР И. А. Зак, гл. режиссёр ‑нар. арт. РСФСР Н. К. Дау‑тов, гл. балетм.‑К. А. Есаулова, гл. худ. Н. И. Котов, гл. хорм.‑засл. арт. РСФСР Ю. П. Борисов.

Лит.: Григорьев А., Театр оперы и балета в Челябинске, "Огонек", 1955, №14;Голубинская К., Челябинский театр оперы и балета, "Сов. музыка", 1956, .No 4;

Дзержинский И., Письма путешествующего музыканта, там же, 1956, .№ 11. А. Ив.

ЧЕМОДАНОВ, Сергей Михайлович [18(30). VII. 1888‑‑6.III. 1942] ‑ рус. сов. музыковед и лектор (Москва). Ч. вёл широкую лекторскую работу в 20‑30‑е гг. Популяризировал классич. оперу.

Соч.: Михаил Михайлович Ипполитов‑Иванов. К 50‑летию музыкальной деятельности, М., 1933; Что нужно знать каждому о музыке. С словарём муз. терминов и портретами композиторов, М., 1930; М. И. Глинка, [М. ], 1942; Моцарт и его опера "Свадьба Фигаро", в кн.: Свадьба Фигаро, сб. статей к постановке оперы, Л., 1936; "Евгений Онегин", [М., 1927];

Введение и примеч. к кн.: "Садко". Опера‑былина, М., 1927; "Борис Годунов", М., 1927; "Снегурочка", М., 1927;

"Царская невеста", М., 1928; "Кармен", М., 1927 (сост. совм. с С. А. Бугославским и др.) сб.: Материалы для музыкальных пояснений, М., 1933, и др. А. Ив.

ЧЕМОДУРОВ, Евгений Григорьевич [р. 15(28).!. 1914] ‑ сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Тадж. ССР (1945), Лит. ССР (1953), РСФСР (1958), нар. худ. БССР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1938 окончил Ин‑т живописи, скульптуры и архитектуры Всеросс. академии художеств (педагоги ‑ М. П. Бобышов и Е. Е. Лансере) и в том же году начал творч. деятельность в тадж. Т‑ре им. Ла‑хути (Душанбе), в 1938‑45 ‑ гл. худ. этого т‑ра. В 1945‑51 ‑ гл. художник Т‑ра оперы и балета им. Айни; в 1951‑55 ‑ Моск. т‑ра драмы им. Маяковского; 1955‑59 Челябинского т‑ра оперы и балета им. Глинки, с 1959 ‑ Белорусского т‑ра оперы и балета.

Оформил спектакли: "Лебединое озеро"; "Лейли и Медж‑нун" Баласаняна (оба в 1947), "Золушка" и "Красный цветок" (1950), "Гроза" (1953), "Аида" (1955, Бухарест); "Мечта" Гле‑бова (1961, Минск), "Каменный цветок" (1961, Хельсинки);

"Свет и тени" Г.Вагнера, "Орестея" Танеева (оба в 1963) и др.

С 1960 преподаёт в Минском театр.‑художеств. ин‑те. Г. Бар.

ЧЕПУРИН, Юлий Петрович [р. 27.IV(10.V).1914]‑ рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1939 окончил театр. уч‑ще в Саратове, выступал как актёр. В 1944 окончил Высшие курсы воен. журналистов при Военно‑политич. академии им. В. И. Ленина. Лит. деятельность начал в 1938. Первая пьеса ‑ "Сталинградцы" (1944, Центр, т‑р Сов. Армии). Впоследствии написал пьесы: "Последние рубежи" (1948), "Совесть" ("Близкое", 1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Весенний поток" (1954) ‑ все в Центр. т‑ре Сов. Армии, "Меч и звёзды" (1957, Севастопольский т‑р), "Когда нам было по семнадцать" (1958, Калининградский т‑р), "Тяжёлое ранение" (1961), "Хозяева жизни" (1962)‑оба в Ярославском т‑ре, "Запах земли" (1966). Драматургу особенно близки цельные, героич. характеры. Многие его пьесы посв. борьбе сов. народа в Великую Отечеств, войну, трудовым подвигам совр. жизни.

Соч.: Пьесы, М., 1954; Драмы, М., 1964. Лит.: M a ц к и н А., Сталинградцы, "Театр", 1951, №4; Громов Н., На первых рубежах, "Театр. жизнь", 1962, .No 6; Г р у д ц о в а О., Откуда пришли герои, "Театр", 1965, № 12. Вл. П.

ЧЕРВИ (Cervi), Джино (наст. имя ‑ Луиджи; р. 3.V.1901) ‑ итал. актёр. Сын видного театр. критика Антонио Ч. В 1924 начал сценич. деятельность в труппе А. Борелли. Работал в Художеств, т‑ре под рук. Л. Пиранделло, в театр. труппах А. Бетроне,

М. Мелато, Л. Пикассо и др. В 1935‑37 был одним из ведущих актёров труппы С. Тофано ‑‑ Э. Мальталья‑ти ‑ Ч., с 1938 ‑ труппы т‑ра "Элизео" (Рим, в 1939 возглавил эту труппу). В 1951‑52 перестал выступать в т‑ре, но в 1953 вновь возвратился на сцену. С 1934 снимается в кино.

Роли: Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Отелло;

Алексей ("Игрок" по о. п. Достоевского), Жорж ("Трудные родители" Кокто), Гектор ("Троянской войны не будет" /Кп‑роду), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана) и др.

ЧЕРВЙНСКИЙ, Михаил Абрамович (13.VI. 1911‑12.VIII.1965) ‑ рус. сов. поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1944. Выступал в жанрах сатирич. фельетона и монолога, эстрадных сценок, пародий и юморесок. Писал либретто муз. комедии и оперетт. Работал в содружестве с В. 3. Массом.

Совм. с Массом был автором обозрения "Где‑то в Москве') (1944), политического обозрения "Их было трое" и "Чужое дело" (1945), комедий "Тщетная предосторожность) (1946), "О друзьях‑товарищах" (1947); либретто оперетт ‑ "Трембита" (1949), "Самое заветное" (1952), "Белая акация" (1955); "Москва, Черёмушки" (1959), эстрадных программ ‑ "Добро пожаловать", "Любовь и три апельсина" (1959) и др.

Произв. Ч. и Масса исполнялись моек. и ленингр. т‑рами оперетты, мастерами эстрады ‑ А. И. Рай‑киным, Л. Б. Мировым и М. В. Новицким и др.

Соч.: О друзьях‑товарищах, М., 1948; Люблю, люблю, М., 1960; "Москва, Черёмушки", в альманахе "Современная драматургия", 1958, кн. 5; Я люблю, Архимед, там же, 1961, кн. 3(25) (все 4 работы совм. с В. Массом).

Лит.: Фролов В., Авторы маленьких комедий, в сб :

Искусство эстрады, вып. 4, М., 1962. Д/

ЧЕРВОНЮК, Евгений Иванович (р. 18.IV.1924) ‑ укр. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. УССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета УССР 6‑го созыва. В 1950 окончил Киевскую консерваторию (класс И. С. Паторжинско‑го). В 4946‑50 выступал в спектаклях оперной студии Киевской консерватории. В 1950‑52 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев), с 1952 ‑ Харьковского т‑ра оперы и балета.

Партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба ("ДггГалка‑Полтавка" и о. п. Лысенко), Жух‑рай ("Пав" Корчагин" Юхновской), Сусанин, Мельник, Борио‑Годунов; Кочубей ("Мазепа"), Дон Базилио; Мефисто‑(юдъ ("Фауст"), Арбенин ("Маскарад" Артамонова), Монта‑нелли ("Овод" Спадавеккиа) и др.

Выступает как концертный певец. Был на гастролях в Польше, Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Румынии, Израиле, Канаде. С 1960 ведёт педагогич. работу в Харьковском ин‑те иск‑в. А. Ив.

"ЧЕРЕВЙЧКИ" опера П. И. Чайковского (переработка оперы "Кузнец Вакула"), либр. Я. П. Полонского по повести "Ночь перед Рождеством" Н. В. Гоголя, с добавлениями композитора. Пост. 19 янв. 1887, Москва, Большой т‑р (дирижёр Чайковский, худ.. Вальц; Вакула ‑ Усатов, Оксана Климентова, Солоха ‑ Свптловская, Чуб ‑ Матчинский, Пан‑Голова Стрелецкий, Бес ‑ Корсов, Школьный учитель ‑ Додонов, Светлейший Хохлов, Панас ‑ Григорьев). В 1902 пост. Московской частной оперой (дирижёр Ипполитов‑Иванов). В 1906 в Мариинском т‑ре, Петербург (дирижёр Направник, пост. Палечека). В 1915 возобн. там же. В 1916 пост. Т‑ром муз. драмы, Петроград (дирижёр Моргулян, пост. Лапицкого).

На сов. сцене пост. 25 янв. 1930, Ленинград, Т‑р оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Каплан, худ. Дмитриев; балетм. Вайнонен). В 1940 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром (дирижёр Хайкин, пост. Винера, худ. Григорьев, хорм. Нахутин, Е. Лебедев, балетм. Боярский; Вакула Пичугин, Оксана ‑ Софронова, Солоха ‑ Овчаренко, Голова ‑ Журавленке, Бес ‑ Модестов, Чуб ‑ Райков, Светлейший ‑ Ольховский). В 1948, там же (дирижёр Грикуров, пост. Киреева, худ. Попов, хорм. Е. Лебедев, балетм. Иваневский и Вольский). В 1941 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Р. Симонов, худ. Петрицкий, балетм. Вайнонен). Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков и Одесса (1940), Баку (1943), Уфа (1946, 1950), Пермь (1947), Минск и Новосибирск (1949), Горький (1951), Тбилиси и Улан‑Удэ 1952), Фрунзе (1957), Душанбе (1960), Ашхабад (1965).

Пост. за рубежом: Нью‑Йорк (1922, 1955), Прага (1951), Циттау, ГДР (1957).

Издания:. "Ч."‑ партитура, М., Юргенсон, 1898; клавир, М., Юргенсон, 1885; Акад. изд.‑ Полное собрание сочинений. Партитура, т. 7 [А и Б] и клавир, т. 39, M.‑Л., Музгиз, 1951. Я. Г р.

ЧЕРЕПНЙН, Александр Николаевич [р. 8(20). 1.1899] ‑ рус. и франц. композитор и пианист. Сын H. H. Черепнина. Учился в Петерб. консерватории у отца, А. К. Лядова, H. А. Соколова (композиция) и по фп.‑ у А. H. Есиповой. С 1921 живёт в Париже, где и окончил муз. образование. Работал и концертировал во Франции, Англии, Австрии, Германии, Японии, Китае, США.

Автор опер: "Оль‑Оль" (1928, Веймар), "Свадьба Зо‑беиды" (1933, Вена), "Крестьянин и фея" (1952, Колорадо); балетов: "Тренировка" (1934, Вена), "Трепак" (1938, Нью‑Йорк), "Легенда о Разине" (1941, Париж), "Завтрак на траве" (1945, там же), "Женщина и её тень" (1946, там же) и др., музыки к драматич. спектаклям и др. произв. Ч. принадлежит оркестровка и завершение неоконч. оперы М. Мусоргского "Женитьба" (1937, Эссен).

Лит.: Е w e n D., European composers today, N. Y., 1954. В. Ю.

ЧЕРЕПНЙН, Николай Николаевич [3(15). V. 1873‑ 27.VI.1945] ‑ рус. композитор, дирижёр и педагог. Окончил Петерб. .консерваторию (1898, класс композиции H. А. Римского‑Корсакова). С 1906 ‑ преподаватель, в 1908‑18 ‑ профессор Петерб. консерватории. В 1906‑09 ‑ хормейстер и дирижёр Мариин‑ского т‑ра (Петербург); в 1909‑14 дирижировал балетными и оперными спектаклями "Русских сезонов" в Париже. В 1919‑21 был директором Тифлисской консерватории. С 1921 жил в Париже. Был директором Русской консерватории в Париже (1925‑29 и 1938‑45).

Оперы: "Сват" ("Бедность не порок"), "Ванька‑Ключник" (1935, Белград).

Балеты: "Павильон Армиды" (1907, Мариинский т‑р, Петербург), "Нарцисс и Эхо" (1911, Монте‑Карло), "Маска красной смерти" (1916), "Вакх" (1922), "Сказка о царевне Улыбе" (1922), "Роман мумии" (1924, Лондон) и др.

В ранний период творчества Ч. был последователем H. А. Римского‑Корсакова, после эмиграции испытал влияние И. Ф. Стравинского и франц. композиторов‑импрессионистов. Ч. принадлежит редакция балета А. С. Аренского "Египетские ночи" (1908, Мариинский т‑р, пост. М. М. Фокина), оперы М. П. Мусоргского "Сорочннская ярмарка" (1923, Монте‑Карло) и аранжировка оперы H. А. Римского‑Корсакова "Золотой петушок" для балетного спектакля (1937, т‑р "Ко‑вент‑Гарден", Лондон). В. Ю.

ЧЕРПНА (Tcherma), Людмила (наст. имя и фам.‑ Моника Авенировна Чемерцина;р. 10.Х.1924)‑ франц. артистка балета. Ученица О. И. Преображенской и Александри. Дебютировала в 1942 в партии Джульетты ("Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского, зал "Плейель" Париж). В 1943‑45 танцевала в "Марсельской Опере", "Новом балете Монте‑Карло", "Балете Елисейских полей". Последующие годы вела концертную деятельность. В 1954‑57 ‑ в балетной труппб т‑ра "Ла Скала" (Милан) и разл. франц. труппах. В 1958‑60 руководила и была ведущей танцовщицей труппы "Балетный т‑р Людмилы Чериной", с к‑рой выступала во Франции, Англии, Италии. В 1961 ‑ в труппе "Балет XX века". Исполнение Ч. отличается артистичностью. Танцовщица тяготеет к романтич. и драматич. образам, большое внимание уделяет пластике и мимике. Но драматизм её исполнения граничит зачастую с натурализмом, пронизан чувственностью, эротикой. Наряду с классич. танцем Ч. использует элементы акробатики, эстрадный та‑нец. В 1959 гастролировала в СССР.

Партии: Одетта‑Одиллия, Жизель; Себастьян ("Мучения святого Себастьяна" на муз. Дебюсси), Антинея ("Атлантида" ‑ опера‑балет Томази), Изе ("Любовники из Терюэля", мимодрама Теодоракиса); концертные номера: "Умирающий лебедь" на муз. Сен‑Санса, "Мефисто‑вальс" на муз. Листа, "Памяти героя" на муз. Бетховена и др. С 1964 снимается в кино.

Лит.: "Musica, disques", 1960, № 74, p. 2‑5; "Danse et rythmes", 1959, № 50, p. 8; "Toute la danse et la musique", 1959, .No 80, p. 10‑13; № 86, p. 16‑18. A. A. B.

ЧЕРКАСОВ, Николай Константинович [14(27). VII. 1903‑14.IX.1966] рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета РСФСР 1‑го и 2‑го созывов. Деп. Верх. Совета СССР 3‑го и 4‑го созывов. Сценич. деятельность начал как статист в б. Мариинском т‑ре; исполнял небольшие мимич. роли и выступал как характерный танцовщик. В 1926 окончил Ленингр. ин‑т сценич. иск‑в. Будучи студентом, выступал в эстрадном трио "Пат, Паташон и Чарли Чаплин" (с партнёрами Б. П. Чирковым и П. П. Берёзовым). По окончании ин‑та вступил в труппу Ленингр. ТЮЗа. Первой работой в этом т‑ре была роль Дон Кихота (по Сервантесу). Создал образ одновременно трогательный, смешной и печальный. В ТЮЗе Ч. исполнял роли: Инквизитора ("Тиль Уленшпигель", инсц. Гак‑келя по Ш. де Костеру), Сильвестра ("Проделки Ска‑пена" Мольера), Шерифа ("Похождения Тома Сойера" по М. Твену), Крошкина ("Ундервуд" Шварца). Сценич. манеру молодого актёра отличали: броскость, заострённость, стремление к точным и запоминающимся внешним характеристикам. Выступления на эстраде и исполнение роли Дон Кихота закрепили за Ч. репутацию эксцентрич. актёра. В 1927 Ч. поступил в молодёжный театрально‑сатирич. коллектив "Комсо‑глаз", участвовал в сатирич. обозрениях. В 1929 выступал в Моск. и Ленингр. мюзик‑холлах. В 1931‑32‑ в Ленингр. т‑ре "Комедия"; роли ‑ Мируэт ("Женитьба Труадека" Ромена), Антонио, Пабло, Перуанский вице‑король ("Театр Клары Гасуль" Меримо). В 1933 вступил в труппу Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина. Здесь раскрылись новые грани дарования актёра, глубина его разностороннего аналитич. таланта. С большим успехом Ч. вновь исполнял роль Дон Кихота в одноим. спектакле (1933) (эту же роль сыграл в кино в 1957). В 1934 сыграл роль Варлаама ("Борис Годунов" Пушкина), создал образ лукавого, словоохотливого и в то же время наивного и доверчивого человека. В лаконичной, почти гротесковой манере играл Ч. старого Мориса Массубра ("Мольба о жизни" Деваля, 1935).

Исполнение ролей Крогстадта ("Нора", 1936), Буланова ("Лес", 1936), Осипа ("Ревизор", 1936) отличалось внутр. динамикой. В этот период Ч. приобрёл также популярность как киноактёр. Переломной в творчестве'актёра была роль профессора Полежаева в фильме "Депутат Балтики" (1936). Ч. создал образ, полный высокой и страстной гражданственности. Ч. создал исто рич. портреты в т‑ре ‑ Пётр I (о. п. А. Н. Толстого, 1938), Горький ("Ленин" Каплера и Златого ро вой, 1939), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва, 1944), Мичурин ("Жизнь в цвету" Довженко, 1947), профессор Дюжон‑Гери ("Гражданин Франции" Храбровицкого, 1952), Маяковский ("Они знали Маяковского" Катаняна, 1954); в кино‑ царевич Алексей ("Пётр Первый"), Горький ("Ленин в 1918 году") и др. Образы, созданные Ч., отличали точность характеристик, воссоздание неповторимых особенностей внешнего облика и внутр. сущности героев.

Ч. активно участвовал в создании сов. спектаклей. Роли: Перчаткин ("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934), Ян Двали ("Чудесный сплав" Киршона, 1934), Бестанько ("Банкир" Корнейчука, 1936), Буранов ("На берегу Невы" Тренёва, 1938), Остапенко ("Фронт", 1942), Твердохлебов ("Доброе имя" Симонова, 1953). Играя роль белогвардейского генерала Хлудова ("Бег" Булгакова, 195), Ч. с большой драматич. силой показал духовное умирание сильного, властного и жестокого человека, побеждённого революцией, крах белогвардейщины как социально‑историч. явления. В 1959 исполнил роль академика Дронова в спектакле "Всё остаётся людям" Алёшина. За исполнение этой роли в одноименном фильме Ч. в 1964 был удостоен Ленинской пр. Образ Дронова, крупного учёного, созданный Ч.,‑ пример высокого общественного бескорыстия, творч. воодушевления, беззаветного служения Родине и народу. Актёрское творчество Ч. совмещал с большой общественной деятельностью (зам. председателя совета ВТО, председатель правления ленингр. отд. ВТО и др.). Ч. был членом Советского комитета защиты мира. Ему принадлежит ряд книг.

Роли в кино: Александр Невский (о. п.; Гос. пр СССР 1941), Иван Грозный (о. п.; Гос. пр. СССР, 1946), Александр Попов (о. п.; Гос. пр. СССР, 1951), участвовал также в фильмах "Счастливого плавания" (Гос. пр. СССР, 1950) "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951). /

Соч.: Записки советского актера, М., 1953; Четвертый Дон Кихот, М., 1958; В театре и в кино М. 1961.

Лит..‑ Д р е йд ен С. Д., Николаи Черкасов М 193е) Б е и л и н А. М., Николай Черкасов, М., 1951; Б е н ь‑я ш Р. М., Николай Черкасов, М., 1952; Зубков Ю А., Творчество Н. Черкасова М., 1964. ц

ЧЕРКАССКИЙ ТЕАТР

(У к р а и н с к и и д р а‑м а т и ч е с к и и театр и м. Т. Г. Ш е в ч е н‑к о) ‑‑ организован в городе Белая Церковь в 1932 как передвижной рабоче‑крестьянский т‑р. В 1933 переведён в г. Черкассы. С 1939 носит наименование Т‑р им. Т. Г. Шевченко.

Лучшие пост.: класснч. драматургия ‑‑ "Назар Стодоля" Шевченко (1937), "Мартин Боруля" Тобилевича (1939), "Мироед, или Паук", . "Дай сердцу волю" Кропив‑ницкого (1940‑41), "Последние" (1941); "Не всё коту масленица" Островского (193 91

1952), "Власть тьмы" (1935, 1953); совр. пьесы ‑ "Послед ний сигнал" Гайдаенко (1955), "Человек ищет счастья" Школьника (1956), "Пути и тропинки" Рябокляча (1958) "Сказание о Кобзаре" Негоды (1960), "Мёртвый бог" и "Вс сёлка" Зарудного (1960), "Дальнее эхо" Голованивского (1961), "Каса Маре" Друцэ (1963), "Весёлый гость" Мухтарова (1956), "Ключи к счастью" Корниенко (1959), "Фортуна" Зарудного (1965), "Комедия с двумя инфарктами" Минко, "Интервенция" Славина (обе 1966).

В составе труппы (1963): засл. арт. УССР К. Капат‑ский, Н. Попов, В. Гацулина, Н. Белецкий, В. Бо‑лейко, В. Игнатенко, П. Кобржицкий, Н. Пенская. Гл. реж. ‑ засл. арт. УССР Г. Музыка. Л. Б.

ЧЕРКЕЗИШВЙЛИ, Елизавета (Елисабет) Александровна (14.XI.1863‑17.X.1948) ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1926). Яркая представительница груз. реалистич. школы актёрского иск‑ва. С 1884 участвовала в сельских любительских спектаклях. На проф. сцене впервые выступила в Тифлисе в 1886 и заняла ведущее положение, играя с корифеями грузинской сцены В. Абашидзе, В. Алекси‑Мес‑хишвили, Н. Габуния‑Цагарели, М. Сапаровой‑Аба‑шидзе. Участвовала также в спектаклях нар. дома, выступала в провинции. Работала в Театре им. Руставели, с 1932 ‑ в Театре им. Марджанишвили.

Блестящая комедийная актриса, преимущественно на роли старух. Создала выдающиеся сценические образы, исполненные яркого народного юмора. Играла и драматические роли. Творчество Ч. отличалось чёткостью замысла, подлинной народностью.

Роли: Сара, Ханума ("Иные нынче времена" и "Ханума" Цагарели), Вдова ("Сцены из времён освобождения крестьян" Чавчавадзе), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Галчиха ("Без вины виноватые"), Анфиса ("Цепи" Сумбатова‑Южи‑на) и др.

Многокрасочное дарование Ч. получило особенно яркое раскрытие в сов. т‑ре, где она создала комедийные и драматич. реалистич. образы: Йене ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Маринэ ("Соломон Исакич Меджганушвили" Ардзиани), Хорешан ("Сломанный мост" Дадиани), Родам ("Георгий Саакадзе" Чхеидзе) и др. С 1921 снималась в кино ("Ханума", "Кто виноват?" и др.).

Автор статей ("О сценическом искусстве" и др.) и пьес ("Шестидесятилетний ухажёр" и др.). Соч. на груз. яз.: Воспоминания, Тб., 1941. Лит. (на груз. яз.): Гришашвили И., Елизабет Черкезишвили, Тб., 1926; Елизабет Черкезишвили. 1886‑ 1937. Сб., Тб., 1937; Грузинские артистки, Тб., 1962.

ЧЕРКЁЗОВ, Мухамед (р. 1.1. 1911)‑ туркм. сов. актёр, нар. арт. Туркм. ССР (1955). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1943. Окончил Туркм. худ. техникум и в 1932 вступил в труппу Т‑ра им. Молланепеса. Среди ролей: Байрам ("Семья Аллана" Мухтарова, Гос. пр. СССР, 1951), Кеймир‑Кёр (о. п. Аманова и Бурунова), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Визирь ("Легенда о любви" Хикмета), Дудукин, Выш‑невский ("Без вины виноватые", "Доходное место" Островского), Монтанелли ("Овод" по Войнич), Ну‑рали ("Бахчисарайский фонтан" по Пушкину), Отел‑ло; Глостер ("Король Лир"), Эзиз‑хан, Азади ("Решающий шаг", "Махтумкули" Кербабаева). Творчеству Ч. близки монументальные, драматич. образы. В его иск‑ве героич. эпичность сочетается с острой характерностью.

ЧЕРМЁНСКАЯ, Клавдия Григорьевна (р. 20. V. 1920) ‑ рус. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1954). В 1938 окончила Театр. уч‑ще им. Слонова в городе Саратове и в 1944 совершенствовалась в Моск. хореографич. уч‑ще (класс М. А. Кожуховой). В 1939‑44‑ солистка балетной труппы Саратовского т‑ра оперы и балета им. Чернышевского; в 1944‑ 1965 ‑ балетной труппы Свердловского т‑ра оперы и балета им. Луначарского.

Партии: Одетта‑Одиллия, Аврора, Раймонда, Жизель, Китри, Лауренсия, Эсмеральда, Тао Хоа; Наташа ("Берег счастья" Спадевеккиа), Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Фридлендера) и др.

Танец Ч. характеризуется лёгким полётным прыжком, виртуозной пальцевой техникой.

В 1962‑65 ‑ педагог балетного класса Т‑ра муз. комедии (Свердловск), с 1964 ‑ педагог‑репетитор Свердловского т‑ра оперы и балета.

Лит.: "Театр", 1947, № 9, с. 56. Cm. М.

ЧЕРНЕЙ (Cernei), Елена (год рожд. неизв.) ‑ рум. артистка оперы (меццо‑сопрано). Засл. арт. СРР (1962). В 1954 окончила Бухарестскую консерваторию. В 1952 начала петь в Рум. т‑ре оперы и балета (Бухарест), с 1954 ‑ солистка этого т‑ра. Голос Ч. отличается силой в низком регистре, в высоких нотах доходит до регистра драматич. сопрано.

Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Полина ("Пиковая дама"). Княгиня ("Русалка"), Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Адальжиза ("Норма" Беллини), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Октавиан ("Кавалер роз" Р.Штрауса), Кармен и др. Лит.: Штефэнеск у‑Г о а н г э П., Солистка государственной оперы, "Народная Румыния", 1955, № 7, с. 20;

Елена Черней, там же, 1964, № 2, с. 48. А. Ив.

ЧЕРНИГОВСКИЙ ТЕАТР (Украинский музыкально‑драматический театр и м. Т. Г. Шевченко)‑ создан в 1934 на базе Кировоградского рабоче‑крестьянского т‑ра, организованного в 1926. Среди лучших спектаклей т‑ра:

"Фата моргана" по Коцюбинскому (1938), "Навеки вместе" Дмитерко (1954), "Почему улыбались звёзды"

Корнейчука (1957), "Разлом" (1957), "Таня" (1958);

"Бесталанная" Карпенко‑Карого (1960), "Запорожец за Дунаем" (19319), "Маруся Богуславка" Старицкого (1940), "Поздняя любовь" Островского (1960), "Вид с моста" Миллера (1962), "Рассудите нас, люди" Андреева (1964), "Фортуна" Зарудного (1965), "На диком бреге" по о. п. Полевого (1966), "Волчица" по о. п. Кобылянской (1966). Спектакль "Потомки запорожцев" по А. Довженко (1964, реж. П. Моро‑зенко) был удостоен 1‑й респ. пр. В 1934‑42 художеств. руководителем т‑ра был Г. Воловик.

В т‑ре до 1960 работал нар. арт. УССР Б. Лучнц‑кий. В труппе (1967): засл. арт. УССР М. Бебешко, Н. Расцветалов, И. Лиховид, О. Зеленская, М. Ко‑теленец, М. Мельник, Т. Рубан, И. Смолинская, М. Ушанева, А. Гурский, И. Дроботенко, Л. Отрюх, В. Мирошниченко, В. Пархоменко, В.Свитюк, И. Ума‑нец. Реж. т‑ра ‑ В. Рудницкий, зав. муз. частью‑ М. Васильев. Л. Б.

ЧЕРНОБАЕВ, Виктор Максимович (р. 16.V.1930)‑ белорус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. БССР (1964). По национальности русский. Учился в муз. уч‑ще при Моск. консерватории. Был солистом Ансамбля песни и пляски Моск. воен. округа. Впервые выступил на оперной сцене в 1957 (Белорусский т‑р оперы и балета). Обладает сильным голосом мягкого тембра. Муз.‑сценич. образы Ч. отличаются яркой характерностью.

Партии: Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Альвизо ("Джоконда" Понкьелли), Рамфис ("Аида"), Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета), Мельник; Агамемнон ("Орестея" Танеева), Тарас ("Колючая роза" Семеняко), Нищий ("Ясный рассвет" Туренкова), Мендоза ("Обручение в монастыре" Прокофьева) и др. [f Hue.

ЧЕРНОВ, Алексей Петрович [р. 29.V(11.VI). 1908] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1934 окончил театр. уч‑ще при т‑ре Революции и был принят в труппу этого т‑ра. С 1935 работает в Воронежском т‑ре им. Кольцова. Играет комедийные и драматич. роли, творчеству Ч. присущи юмор, душевная глубина, оригинальность сценич. характеристик. В 1949 исполнил роль В. И. Ленина ("Семья" Попова).

Роли: Кульков ("Падь Серебряная" Погодина), Сергей Горлов ("Фронт"), Сергей Тюленин ("Молодая гвардия"), Арлекин ("Лгун" Гольдони), Швандя; Тимоха ("Алексей Кольцов" Кораблинова), Аким ("Власть тьмы"), Задорожный ("Иван Буданцев" Лаврентьева), Лука; Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Грознов ("Правда хорошо, а счастье лучше"), дед Щукарь ("Поднятая целина" по Шолохову).

Ч. занимался также режиссёрской работой, в Воронежском т‑ре пост. спектакли "Бронепоезд 14‑69" (совм. с С. И. Пановым), "Дядя Ваня", "Варвары";

"Ленинградский проспект" Штока. Снимается в кино. Л. Ним.

ЧЕРНОВ, Валентин Иванович [р. 8(20).1.1894] ‑ рус. С9В. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1945). Окончил Моск. консерваторию в 1918 (класс виолончели). В 1918‑35 работал в оркестре Большого т‑ра. С 1921 дирижёр оперной студии Большого т‑ра, с 1927 ‑ Большого т‑ра. С 1934‑гл. дирижёр Удмуртского т‑ра (Ижевск); в 1939‑ 1945 ‑ Кирг. т‑ра оперы и балета, в к‑ром дирижировал оперой "Токтогул" Веприка (1940) и балетами"Анар" Власова и Фере (1940), "Чолпон" Раухвер‑гера (1944). В 1945‑47 ‑ гл. дирижёр Тадж. т‑ра оперы и балета им. Айни, в 1947‑51 Новосибирского т‑ра оперы и балета, в 1951‑61 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата). В 1951‑61 занимался педагогич. работой (в т. ч. в Алма‑Атинской консерватории). . Б. Е.

ЧЕРНОВИЦКИЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ О. Ю. КОБЫЛЯНСКОЙ ‑ укр. сов. т‑р. Создан на основе Харьковского гос. т‑ра Революции (организован в 1931), к‑рый в 1937 был объединён с Харьковским Трамом и получил наименование Т‑ра им. Ленин‑ [ ского комсомола. В 1940, после воссоединения Сев. Буковины с Сов. Украиной, т‑р был переведён в Черновцы. В годы Отечественной войны работал в эвакуации (Дагестанская, Чечено‑Ингушская, Татарская, Марийская АССР, Краснодарский и Ставропольский края). В 1944 возвратился в Черновцы. В 1954 т‑ру присвоено имя укр. писательницы О. Ю. Кобылянской.

Наиболее значит, пост. сов. драматургии: "Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932) Микитенко, "Страх" (1931), "Далёкое" (1934) Афиногенова, "Платон Кречет" (1945), "Правда" (1947), "Гибель эскадры" (1948), "Калиновая роща" (1950), "Крылья" (1955) Корнейчука, "Кремлёвские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1957);

"Иркутская история" Арбузова (1960).

В,т‑ре были пост. произв. классич. драматургии: "Украденное счастье" Франко (1932), "Житейское море" Карпенко‑Карого (1945), "Талан" Старицкого (1952), "Пока солнце взойдет ‑ роса очи выесть (1958), "Титаривна" (1961) Кро‑пивницкого, "Доходное место" (1947), "Гроза" (1953), "Егор Булычев и другие" (1946), "Горе от ума" (1950); "Испанцы" Лермонтова (1964), "Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Тевье‑молочник" по Шолом‑Алейхему (1956), "Мачеха" Бальзака (1945), "Виндзорские проказницы" (1947), "Отелло" (1949), "Коварство и любовь" (1948); "Ан/кело" Гюго (1953), "Уриэль Акоста" Гуцкова (1960), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1965).

Значит, место в репертуаре т‑ра занимают пьесы из жизни Буковины. Здесь были пост. инсценировки повестей Кобылянской "Земля" (1947), "В воскресенье рано зелье собирала" (1955), "Волчица" (1963), "Днестровские кручи" Ананьева по рассказам Ю. Федь‑ковича (1959), историч. драма "Лукьян Кобылица" Балковенко и Мизюна (1955), спектакли, посв. Отечеств. войне: "Я верю!" Акименко и Андриевич

(1958), "Пламенные сердца" Снигура (1958); спектакли о совр. жизни Буковины: "Весенний поток" (1949) и "Ярослава" (1953) Прокопенко, "Леся" Андриевич

(1959), "Дочь ветра" Зубаря (1962).

В 1943‑48 т‑р возглавлял нар. арт. СССР В. С. Ва‑силько, в 1948‑64 нар. арт. УССР Б. А. Борин. Много лет в т‑ре работали нар. арт. УССР В. К. Со‑кирко, Ю. А. Величко, засл. арт. УССР М. Д. Киселёва, Р. Б. Раисова, П. Я. Столяренко‑Муратов, композитор засл. арт. УССР Б. В. Крижановский. В труппе т‑ра (1967): нар. арт. УССР П. Г. Михневич, А. Я. Янушевич; засл. арт. УССР А. Н. Ананьев, В. В. Безполетова, В. А. Жихарский, В. И. Зимняя, Ю. С. Козаковский. Гл. реж.‑засл. арт. УССР К. Г. Артеменко, реж.‑ Е. Б. Золотова, А. Г. Литвинчук. Гл. худ.‑засл. деят. иск‑в УССР А. С. Плаксий. Р. П.

ЧЕРНУТОВ, Борис Булгатанович (р. 15.XII. 1919) ‑ бурят, сов. художник. Нар. художник Бурят. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Ещё подростком в 1936 поступил учеником художника в Бурятский драм. т‑р, затем стал художником и гл. художником этого т‑ра. Ч. выразительно передаёт быт, колорит эпохи, стиль автора, строго и точно отбирает детали. Среди его лучших работ: "Гроза" (1945, 1950), "Слуга двух господ" (1953), "Враги" (1955); "На той стороне" Барянова (1955), "Кремлёвские куранты" (1957). В пост. бурят, пьес воссоздаёт поэзию родного края, улусный быт дореволюц. Бурятии: "Кнут Тайши" Намсараева (1945, 1950), "Хитрый Будамшу" Шагжина (1954), "Сэсэгмаа" Туму‑нова (1957). Жизнь нового совр. бурят, села и города показывают спектакли: "Ровесники" Пурбуева (1958), "Первый год" (1956) и "Совесть" (1960) Шагжина, "Семья Базара" Халматова (1965).

Лит.: Ходорковская Л., Бурят‑Монгольский театр. М., 1954; Искусство Бурятской АССР. Сборник, Улан‑Удэ, 1959; Найдакова В., Современный бурятский драматический театр (1949‑1962 гг.), (Улан‑Удэ 1962]‑ Вал. Н.

ЧЕРНЫШЁВ, Иван Егорович [псевд.‑ Иван Егоров; 20. VI (2. VII).1834 16(28). XI. 1863] ‑‑рус. драматург и актёр. По окончании Петерб. театр. уч‑ща (учился у П. И. Григорьева) выступал в провинции; с 1856 в Александрийском т‑ре (играл второстепенные роли). В 1852 дебютировал как драматург ("Сборы на Крестовский" ‑ Александрийский т‑р). В конце 50‑х гг. сблизился с группой поэтов передового сатирич. журн. "Искра", принимал в нём участие. В 1858 написал для А. Е. Мартынова одноактную пьесу "Жених из долгового отделения" (пост. в том же году в Александрийском т‑ре), рассказывающую о трагич. судьбе маленького забитого чиновника. Обличительной направленностью отмечены также пьесы Ч. "Не в деньгах счастье" (1859, Александрийский т‑р; Боярышников Мартынов), "Отец семейства" (1860, там же; Трубин‑Разладин ‑ Мартынов) и др. Во мн. драмах Ч. ощущается влияние творчества А. Н. Островского. Ч.автор романа "Уголки театрального мира" (СПБ, 1875), повести "Петербургские актрисы".

Др. пьесы: "Испорченная жизнь" (1862, Малый т‑р. Кур‑чаев ‑ Самарин), "Зачастую" (1863, Александрийский т‑р), "Чёрненькие и беленькие" (1873, Малый т‑р) и др.

Лит.: А л ь т ш у л л е р А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.‑М., 1959, с. 163‑79. С. Г.

ЧЕРНЫШЁВА, Людмила Сергеевна [14 (27). IX. 1908‑15.VIII. 1963] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Начала творч. путь в Рязанском ТЮЗе в 1922. В 1929‑36 ‑ актриса Моск. мюзик‑холла (роль Раечки ‑ "Под куполом цирка" и др.). В 1936 вступила в труппу Центр, детского т‑ра. Играла весёлых, озорных ребят, немного фантазёров, прямых и честных мальчишек и девчонок: Гаврик ("Белеет парус одинокий" Катаева), Серёжа ("Белый пудель" по Куприну), Женя Хват ("Особое задание" Михалкова), Тимка Жохов ("Дорогие мои мальчишки" Кассиля), Валерий ("Красный галстук" Михалкова), Клава ("Где‑то в Сибири" Ирошнпковой). Роли в спектаклях‑сказках: Крошечка‑Хаврошечка ("Баба‑яга" Розанова), Ёж ("Сказки" Маршака). В сер. 50‑х гг. Ч. начала играть характерные роли, при этом открылись новые стороны её дарования склонность к психологически глубоким характеристикам и к сатирич. обобщениям. Роли: Аверина, тётя Тамара ("В добрый час!", "Неравный бой" Розова), Новикова ("Друг мой, Колька!"), тётя Саша ("Бывшие мальчики" Иваптер). Снималась в кино ("В добрый час!" и др.).

Лит.: Хижнякова Г., Людмила Чернышева, "Театр", 1965, JVo 8. А. О.

ЧЕРНЫШЕВСКИЙ, Николай Гаврилович [12(24).' VII.1828, Саратов,‑17(29).X.1889, там же] ‑ рус. писатель, драматург, критик и публицист. Один из создателей русской материалистической эстетики. Идейный вдохновитель революционно‑д емок ратич. движения 60‑х гг. в России. Род. в семье священника. В 1842‑ 1846 учился в саратовской семинарии, в 1846‑50 ‑ на историко‑филологич. ф‑те Петерб. ун‑та. В 1854 начал сотрудничать в журн. "Современник"; позднее совместно с Н. А. Добролюбовым и Н. А. Некрасовым возглавил его и превратил в орган ре‑волюц. демократии. Значительное внимание в журнале уделялось вопросам драматургии и театра.

В 1853‑55 Ч. написал ряд статей по эстетике, а в 1855 защитил диссертацию "Эстетические отношения искусства к действительности", представляющую собой развёрнутый манифест революционно‑демократич. лагеря в рус. иск‑ве. В этих работах Ч. развил эстетич. принципы В. Г. Белинского и создал целостную материалистич. теорию иск‑ва‑высшее достижение эсте‑тич. мысли до появления трудов К. Маркса. Центр. проблема эстетики Ч.‑ соотношение иск‑ва и действительности. Борясь против идеалистич. эстетики Гегеля и Фпшера, Ч. показал, что прекрасное в иск‑ве есть отражение прекрасного в жизни, что эстетич. идеалы классов и сословий определяются условиями их жизни, а само пск‑во не может быть сведено только к понятию красоты. Истинным содержанием иск‑ва, утверждал Ч., является жизнь в её широчайших проявлениях ("общепнтересное в жизни"), главное в иск‑ве ‑ человек, его духовный мир, его судьба. В соответствии с этим первый "общий характеристический признак искусства" в эстетике Ч.‑ образное воспроизведение "интересных сторон и явлений действительной жизни". Второй ‑ объяснение её. Третий ‑ приговор явлениям жизни с позиций передового общественного идеала. Выполнив эти задачи, иск‑во, по Ч., становится "учебником жизни", нравственным двигателем общества, способствует его преобразованию.

В диссертации и статьях Ч. ("Очерки гоголевского периода русской литературы", 1855‑56, и др.) были высказаны также мысли, непосредственно относящиеся к театр. иск‑ву. Сурово оценивая состояние рус. драм. т‑ра 50‑х гг., Ч. отмечал, что драм. сцена стоит в стороне от прогрессивных идей эпохи, испытывает воздействие рутины, консерватизма. Ч. обосновывал и защищал принципы реалистич. школы актёрской игры, противопоставляя её ремесленным приёмам и подражательности.

В своих эстетич. и критич. статьях Ч. выступал за крптич. реализм, революционный демократизм и народность иск‑ва. Критика Ч. идеалистич. представлений о возвышенном, трагическом и комическом оказала влияние на развитие творчества передовых рус. драматургов (А. Н. Островский и др.). Защищая гоголевское направление в рус. лит‑ре, Ч. боролся против враждебных ему школ "здравого смысла" (рецензия на комедию "Габриэль" Ожье, 1854), "лож‑новеличавой" во главе с Н. В. Кукольником ("Очерки гоголевского периода...") и мнимо‑обличительной (анализ пьесы В. А. Соллогуба "Чиновник", "Заметки о журналах", 1856). Ч. выступал против славянофильских тенденций, имевших место в раннем творчестве А. Н. Островского (статья о пьесе "Бедность не порок", 1854), и приветствовал возвращение драматурга на путь критич. реализма (статья о пьесе "Доходное место", 1857). Эти статьи явились первой развёрнутой оценкой творчества Островского революц.‑демо‑кратпч. критикой. В своих статьях, а также в студенческом сочинении о "Бригадире" Фонвизина, работе "Лессинг, его время, его жизнь и деятельность" (1856‑57) Ч. стремился приблизить драму к выполнению тех общественно‑политич. и нравствен‑но‑психологич. задач, к‑рые в это время решались в жанрах романа и повести, отвергал многочисл. схо‑ластич. законы и ограничения, сковывавшие развитие драматургии. Эстетика Ч. не лишена существенных противоречий (антропологизм, просветительство и утилитаризм), к‑рые особенно сказались в трактовке Ч. осн. эстетич. категорий, а также в обосновании происхождения, задач и предмета иск‑ва. Тем не менее созданная Ч. мате риалистич. теория художеств. деятельности человека сыграла большую роль в развитии т‑ра и драматургии.

В 1862 Ч. был арестован и заключён в Петропавловскую крепость, где написал свой знаменитый роман "Что делать?" (1863; был инсценирован, в сов. время‑ инсц. "Новые люди", 1952, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола) и драматич. сценку "Кто угодно, что угодно" (1864). В 1864 Ч. был сослан на каторгу в Сибирь. Там он написал неск. пьес, к‑рые играли рабочие‑политкаторжане Александровского завода.

При жизни Ч. ни одно из этих произв. не было опубликовано и не ставилось на проф. сцене. Наиболее значительна из них комедия "Мастерица варить кашу" (соч. до 1871), представляющая собой остроумную пародию на пастораль, насыщенная многочпсл. политич. намёками (пост. в Центр, т‑ре Сов. Армии, 1952; в роли Карелиной ‑ Л. II. Добржанская). В семейно‑бытовой комедии "Великодушный муж/ и социально‑бытовой драме "Драма без развязки" (обе в 70‑е гг.) Ч. сатирически из, бражал "хозяев жизни" и с симпатией‑новых людей.

Соч.: Полн. собр. соч., т. 1‑16. М., 1939‑53; Эстетика, М., 1958.

Лит.: Шага н о в В. Н., Н. Г. Чернышевский на каторге и в ссылке, СПБ, 1907; В у р с о в В. II., Мастсрстьо Чернышевского‑критика, Л., 1959; Каган М. С., Эстетическое учение Чернышевского, М.‑ Л., 1958; Ник о л а‑е в М. П., Художественные произведения Н. Г. Чернышевского, написанные на каторге и в ссылке, Тула, 1958; С о‑л о в ь е в Г. А., Теория искусства Н. Г. Чернышевского, в кн.: Чернышевский Н. Г., Эстетика, М.. 1958.

Люд. Д.

ЧЕРРЙТО (Cerrito), Фанни (Франческа) (11.V. 1817, Неаполь,‑6. V. 1909, Париж) ‑ итал. артистка балета. Хореографич. образование получила в школе т‑ра Сан‑Карло в Неаполе у П. Хюса, в дальнейшем совершенствовалась у К. Блазиса, Ж. Перро и А. Сен‑Леона. Дебютировала в т‑ре Сан‑Карло в 1832. В 1836‑37, после выступлений в Риме и Турине, гастролировала в Вене, в 1838‑ 1840‑в т‑ре "Ла Скала" (Милан), 18401847 ‑ в Лондоне, 1847 ‑ в Париже, 1855‑56 ‑ в Петербурге и Москве. В 1857 оставила сцену. Была выдающейся танцовщицей роман‑тич. балета, первой исполнительницей мн. партий: Альма ("Альма, или Дочь огня" Ко ста, 1842). Ундина в одноим. балете Пуни (второе назв. ‑ "Наяда и рыбак"), где прославилась исполнением "танца с тенью" (1843), Кати ("Маркитантка" Пуни, 1844), "Па де катр" Пуни (с М. Тальони, Л. Гран и К. Грпзи, 1845) и."Па богинь" Пуни (с Гран и Тальони, 1840), Фатьма ("Мраморная красавица" Пуни, 1847) и др, Танец Ч. отличался живостью, артистизмом, она обладала хорошей техникой, гибкостью. Выступала как балетмейстер, сотрудничала с Перро при пост. балетов ‑ "Альма" и "Ундина". Совм. с Сен‑Леоном (своим мужем) пост. балет "Маркитантка". В Лондоне пост. "Розиду" Пуни (1845; исполняла заглавную партию), в Париже ‑ "Джемму" Габриелли (1854; также исполняла заглавную партию). В России Ч. выступала в конце артистич. деятельности и не имела большого успеха.

Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ, 1896, с. 152‑54;

Beaumont С. W., The complete book of ballets, L., 1951, p. 464‑68; Guest I., Fanny Cerrito, L., 1956, Ham. P.

ЧЕСТИ (Cesti), Марко Антонио (наст. имя‑Пьетро) (крещён 5.VIII.1623‑14.X.1669) ‑ итал. композитор. Францисканец. Ученик А. Аббатини и Карис‑сими. Первая опера Ч.‑ "Оронтеа" была пост. в Венеции в 1649. В последующие годы работал во Флоренцин и Инсбруке, был певчим папской капеллы в Риме, вице‑капельмейстером при дворе в Вене.

Оперы: "Александр, победитель самого себя" (1651, т‑р "Санти‑Джованни э Паоло", Венеция), "Влюблённый Цезарь" (Itiol, там же), "Арджиа" (1655, Инсбрук), "Дори" (1661, Флоренция: в др. городах под назв. "Верная раба"), "Великодушие Александра" (1662, Инсбрук), "Тит" (1666, т‑р "Санти‑Джованни э Паоло", Венеция), "Празднества Нептуна и Флоры" (1666, Вена), "Немилость Амура" (1667, там же), "Семирамида" (1667, там же; в Венеции и Модене под названием "Счастливая раба"), "Венера‑охотница" (1669, Инсбрук).

Наряду с Ф. Кавалли Ч.‑ представитель венецианской оперной школы, один из крупнейших итал. композиторов 17 в. В его операх героич., романич., сказочные мотивы соединяются с весёлыми комедийными ситуациями. Оперы Ч. рассчитаны на яркие зрелищно‑постановочные эффекты. Им предшествуют обычно большие аллегорич. прологи. Лучшая опера ц "Золотое яблоко" (166(3 или 1667, Вена).

Лит.: Wo I f f H. Chr., Die Venetianische Oper ili der zweiten Halfte des 17. Jahrhunderts, B., 1937; P i r r o 11 a N.. Cesti e Abbatini"Opera", "Santa Cecilia". Roma, 1953, giu, p 31‑p o л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии п Англии, пер. с франц., М., 1931. Св. Г.

ЧЕСТНОКОВ, Владимир Иванович [р. 30.111(12. IV).1904] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920‑22 занимался в Вольной студии (рук. Е. П. Рарпов), в 1924 окончил школу рус. драмы. В 1924‑28 ‑ актор Театра‑студии мри Ленингр. акаде‑мич. т‑ре драмы. В 1928‑ 36 и с 1953 ‑в труппе Ленингр.. т‑p а драмы им. Пушкина. В 1937‑42 ‑ актер Ленингр. т‑ра им. Ленинского комсомола, в 1942‑46 театра Краснознамённого Галтийского флота, в J946‑53‑Ленингр. драматич. т‑ра. В первые годы работы в т‑ре играл роли:

Почтмейстер ("Ревизор"), Фадпнар ("Соломенная шляпка" Ла‑биша), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Фурманов ("Мяте/к" по Фурманову), PIac‑тальский ("Страх"). Среди ролей в Т‑ре им. Ленинского комсомола Незнамов;

Сафиров ("Земля"Вир‑ты), Джо Бонапарт

("оолотои мальчик" идетса), тиране ди игр/гр11 '‑ " Ростана). Среди ролей, сыгранных в т‑ре Балтийско го флота: Сафонов ("Русские люди"), Огнев ("Фронт"), Горбунов ("Офицер флета" Крона), Сибирцев ("У стен Ленинграда" Вишневского). В Ленингр. драматич. т‑ре Ч. играл роли: Сабурова ("Дни и ночи" по о. п. Симонова), Пушкина ("Александр Пушкин" Дэля). Здесь Ч. создал одну из своих лучших работ ‑ ро‑мантич. образ Дона Сезара де Базана (о. п. Дюма‑нуара и Деннери, спектакль был экранизирован).

Сценич. образы Ч. сочетают глубокую человеческую простоту с острой, часто неожиданной характерностью. Его герои живут сложной и напряжённой эмоциональной жизнью. Это отличает лучшие работы Ч. в т‑ре им. Пушкина: Алексей Иванович ("Игрок" по о. п. Достоевского), Фиеско ("Заговор Фиеско" Шиллера), Левин ("Второе дыхание" Крона), Кроссман ("Осенний сад" Хелман), Голубков ("Бег" Булгакова). Ч. создал образ В. И. Ленина в спектаклях т‑ра им. Пушкина‑"Грозовой год" Каплера, "Суровое счастье" Михайлова, "Цветы живые" Погодина, "Между ливнями" Штейна, в фильме "В дни Октября".

С 1966 Ч.‑ художеств. рук. Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина.

Гос. пр. СССР (1950) за исполнение роли Забелина в фильме "Академик Иван Павлов".

Соч.: Как я работал над образом Ленина, Л.‑М., 1960. Лит.: Шире к и и Ю., Дорога актёра, "Псн‑во и жизнь", 1938, Л?.' 11‑12; Пергамент А., Владимир Честноков, "Театра, 196'i, Л'." 11 ; M a p x a с e в Л., Главная роль, Л., 1963. С. /(.

ЧЕТВЁРТАЯ СТУДИЯ МХТ ‑ рус. сов. театр. Организован в 1921 под рук. актёров МХТ Г. С. Бур‑джалова, В. В. Лужского и Е. М. Раевской. Открылся в 1922 спектаклем "Обетованная земля" Моэма. Второй спектакль т‑ра‑"Слоя семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого (1923). После смерти Бур‑джалова (1924) студия нек‑рое время находилась без руководителя, в 1925‑27 во главе её стоял М. М. Тарханов, впоследствии в т‑р пришли режиссёр В. Ф. Фёдоров, гл. художник И. Ю. Шлепянов. В составе актёров студии были: Е. Ф. Асенкова, А. М. Бреусопа, О. П. Матисова, С. Л. Морской, А. И . Михайлов, Н. С. Плотников, В. Новиков, М. Л. Роксано‑ва и др. Были пост. спектакли ‑ "На земле" Низового (1925), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1926), "Цемент" Гладкова (1927). В 1927 Ч. с. МХТ была реорганизована в "Реалистический театр". Н. Вел.

ЧЕХ (Cech), Адольф (наст. имя и фам.‑ Адольф Ян Антонин Т а у с и к; Tausik) (И.ХП.1841‑‑27. X II. 1903) ‑ чеш. дирижёр. Выступал в пражских хорах и любительском т‑ре. С 1862 ‑ хормейстер, с 1864 ‑ дирижёр, с 1876 ‑ гл. дирижёр оперы Пражского временного т‑ра (с 1881 ‑ Нац. т‑р). Наиболее близки Ч. были оперы итал. композиторов и Дж.Мейер‑бера. Позже с успехом дирижировал операми чеш. композиторов и Р.Вагнера. Начиная с исполнения "Ли‑буше" (1881), Ч. дирижировал премьерами всех опер Б. Сметаны и премьерами опер А. Дворжака ("Якобинец", 1889; "Чёрт и Кача", 1899), 3. Фибиха ("Мессин‑ская невеста", 1883; "Шарка", 1897). Впервые в Нац. т‑ре дирижировал оперой '"Лоэнгрин" (1885).

Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadla..., dl 1‑2, Praha, 1949. ' Ал. М.

ЧЕХОВ, Антон Павлович [17(29).1.1860, Таганрог,‑ 2(15).VII.1904, Баденвейлер (Германия), похоронен в Москве] ‑ рус. писатель. Лит. деятельность начал, занимаясь на медицинском ф‑те Моск. ун‑та. С 1880 печатал юмористич. рассказы. В творчестве Ч, отразились обществ, порядки, нравы и настроения пред‑революц. эпохи и прежде всего нравственный мир, гражданская неудовлетворённость, идейные искания рус. интеллигенции. В своих повестях и драмах Ч. воплотил идеи свободы личности, раскрепощённости мысли и чувства, непосредственного и полного восприятия мира, широкого и гармоничного нравственного развития человека. В них выражен протест против всего, что мешает человеку, "одарённому разумом и творческой силой", жить достойно его самого. Осуждая социальную атмосферу совр. ему России, Ч. выступал против любого угнетения личности, рабства политического и духовного.

Интерес Ч. к драматургии и т‑ру сказался уже в гимназнч. годы. Будущий писатель часто бывал в таганрогском т‑ре, принимал участие в домашних спектаклях, где разыгрывались сочинённые им самим сценки, отражавшие таганрогскую жизнь. В начале 80‑х гг. Ч. написал т. н. "Пьесу без названия", представляющую собой ещё довольно неумелую попытку охарактеризовать нравы интеллигенции, показать людей, лишённых возвышенных целей (пьеса была извлечена из чеховских рукописей и в 1923 опубликована; впоследствии ставилась на сцене под названием "Платонов"). На рубеже 80‑90‑х гг. Ч. создал несколько драматич. этюдов и водевилей: "О вреде табака" (1886), "Лебединая песня" ("Калхас", 1887), "Медведь" (1888), "Свадьба" (1889), "Трагик поневоле" (1889), "Юбилей" (1891). Нек‑рые из них были с успехом поставлены столичными т‑рами России, а также на провинциальных сценах. Впоследствии "Свадьбу" пост. Е. Б. Вахтангов (1920), а в Т‑ре им. Мейерхольда чеховские водевили ("Предложение", "Юбилей", "Медведь") были соединены в спектакль "33 обморока" (1935). Обновляя жанр водевиля, Ч. отказался от хитросплетений интриги, традиционных куплетов и, опираясь на свой опыт в области юмористического рассказа, достиг предельной яркости и компактности диалога.

Во 2‑й пол. 80‑х гг. появились пьесы "Иванов" (1887‑89) и "Леший" (1889). Поев. острым граждан‑ско‑нравств. проблемам жизни интеллигенции, они подготовляли зрелую драматургию писателя. Комедия "Леший" (пост. 1889, Т‑р Абрамовой, Москва), не имевшая успеха на сцене и считавшаяся Ч. неудачной, была использована при создании пьесы "Дядя Ваня". Драма "Иванов‑" шла на сценах Т‑ра Корша в Москве (1887, в гл. роли ‑ Давыдов) и Александрин‑ского т‑ра в Петербурге (1889, Иванов ‑ Давыдов, Саша Савина, Сарра ‑ Стрепетова) и вызвала оживлённую полемику в печати. В образе Иванова отразились симпатии Ч. к той части интеллигенции, к‑рая пыталась проявить обществ, активность. Но. рисуя душевную неуравновешенность и идейную неустойчивость своего героя, Ч. показал, что его идеи были основаны не на трезвом понимании действительности, а на туманных мечтах, на юношеской ро‑мантич. экзальтации, субъективистских иллюзиях. В этой пьесе Ч. осуждал не только обывательское перерождение и примирение с действительностью, но и бесперспективный протест против неё, связанный с одержимостью, фанатизмом.

В 1895‑1903 Ч. создал крупнейшие драм. произв.:

"Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишнёвый сад". Герои этих пьес мечтают о полноте жизни, хотят сделать своё существование осмысленным. Показывая, как жизненные обстоятельства препятствуют осуществлению этих стремлений, Ч. своим творчеством объективно утверждал, что не только социально‑бытовой уклад, но и вся обстановка политического угнетения в России порождала культурную отсталость, рутину, казёнщину, всеобщую гражданскую приниженно сть.

В глубоком разладе с действительностью находятся герои пьесы "Чайка" (1895‑96). Их характеры и судьбы наводят на мысль, что люди истинно творческие обречены на одиночество, заблуждения, мучительные кризисы. Треплев, с его искренней враждебностью к рутине, с навязчивой идеей "новых форм" и интересом к вселенским абстракциям, со временем убеждается, что зашёл в тупик. Нина Заречная, к‑рая все‑таки нашла своё призвание, обречена судьбой на страдания, житейскую неустроенность. Творчество Тригорина оказывается односторонним и фальшивым, т. к. оно не раскрывает глубоких конфликтов современности, построено на лит. стандартах. Лишь Арка‑дина, любящая больше всего себя в искусстве, благополучна и довольна. Пост. в 1896 на сцене Александрийского т‑ра, "Чайка", несмотря на тонкую, одухотворённую игру В. Ф. Комиссаржевской (роль Нины Заречной была одной из лучших в репертуаре актрисы), успеха не имела: для традиционной режиссуры чеховский драматургич. стиль оказался недоступным. Подлинное "открытие" этой пьесы принадлежало молодому Моск. Художеств, т‑ру. Спектакль, пост. в 1898 в МХТ (реж. Немирович‑Данченко и Станиславский; Аркадина ‑ Книппер, Треплев Мейерхольд, Нина ‑ Роксанова, Маша ‑ Лилина, Шамраев ‑ Артём), знаменовал собой рождение нового театра и сложившегося при пост. пьес Ч. особого стиля игры ‑ психологически тонкой, сдержанной, передающей малейшие оттенки настроений и вместе с тем эмоционально напряжённой.

Выдвигая в "Дяде Ване" (большинство литературоведов относит пьесу к 1896) в качестве ведущего сюжетного мотива разочарование в профессоре Серебрякове близких ему людей (Войницкого, Елены Андреевны, Сони), Ч. предостерегал от слепой, недостойной мыслящего человека приверженности к ходячим мнениям и признанным авторитетам. Изображая Серебрякова человеком бездарным и чёрствым, Ч. отрицал и осуждал его общественную позицию, низводя с пьедестала современных ему либеральных доктринёров. Серебрякову, а отчасти и его почитателям, противопоставлен в пьесе труженик и мечтатель Астров.

В образе Астрова воплотились горькие размышления Ч. о том, что люди пытливой мысли, чувствующие себя ответственными за судьбы общества, не могут найти достойного применения своим силам. В окт. 11899 пьеса "Дядя Ваня" была пост. в МХТ (реж. Станиславский и Немирович‑Данченко; Астров ‑ Станиславский, Соня ‑ Лилина, Елена Андреевна ‑ Книп‑пер‑Чехова, Войницкий ‑ Вишневский, Вафля ‑ Артём и др.).

Для МХТ написана пьеса "Три сестры" (1900, пост. 1901, реж. Станиславский, Немирович‑Данченко, Лужский; Маша ‑ Книппер‑Чехова, Ирина ‑ Андреева, Ольга ‑ Савицкая, Наташа‑Лилина, Вершинин ‑ Станиславский и др.). В образах се‑.стёр Прозоровых, Тузенбаха и Вершинина Ч. показал ; демократически мыслящую интеллигенцию, мечтавшую о труде, исполненном "поэзии и мыслей". В пьесе слышится отдалённое предвестие событий революции 1905 (монолог Тузенбаха в 1‑м акте). Одухотворённости, благородству этих людей, стремящихся к осмысленному существованию, но не находящих в жизни достойного для себя места, недовольных, ищущих, разочарованных, Ч. противопоставил атмосферу бездуховности, пошлости, серости провинциального быта.

Пьеса "Вишнёвый сад" (1903), тоже предназначенная для МХТ (пост. в янв. 1904, реж. Станиславский и Немирович‑Данченко; Раневская Книппер‑Чехова, Аня ‑ Лилина, Лопахин ‑ Леонидов, Гаев ‑ Станиславский, Трофимов ‑ Качалов и др.), как бы подводит итог многолетним раздумьям Ч. о судьбах рус. культуры. Здесь писатель выходит за пределы привычной для него темы интеллигенции. Показывая обаятельных, по‑своему интеллигентных помещиков Раневскую и Гаева, Ч. в то же время подчёркивает их беспечность, легкомыслие, привычку жить за чужой счёт. Развенчивает также писатель и бурж. дельца Лопахина, претендующего на роль строителя новой жизни. В образе Пети Трофимова, демократически мыслящего студента, отразились надежды Ч. на новое поколение, а вместе с тем и сомнение, сумеет ли оно привести Россию к свободе и счастью. Изображая своих героев людьми неустроенными и жалкими, чу‑дакамм и "недотёпами", Ч. будил тревожную мысль о том, что всё человечески ценное в его современниках по‑прежнему находится в противоречии с условиями бытия. В то же время обилие комич. эпизодов придаёт пьесе мажорный тон, побуждает воспринимать неурядицы в доме Раневской как предвестие близких и благотворных сдвигов.

В пьесах Ч. сказалось его трезво‑критич. отношение к интеллигенции. Возвышенные мечты героев Ч. носят лирически‑созерцательный характер. Между их высокими романтич. помыслами и реальными намерениями возникает резкое несоответствие. Действ. лица пьес Ч. предстают перед враждебной им действительностью беспомощными и беззащитными. Это находит выражение в их наивных надеждах на полноту личного счастья, в сетованиях, жалобах, тревожных излияниях, горьких шутках, язвительных замечаниях. Глубокий драматизм судеб своих героев Ч. облекает в форму скорбно‑иронического лиризма, но и в то же время пьесы Ч. выражают не только сострадание, но и уважение писателя к той части интеллигенции, к‑рая сумела устоять против духовного рабства и обывательщины. Герои пьес Ч. стремятся обрести "сверхличный" смысл существования, подчинить его общественно значимой идее. И "обертоном" их внутр. жизни становятся. возвышенно‑романтич. умонастроения, к‑рые от пьесы к пьесе становятся всё богаче, содержательнее, глубже (особенно заметно это в "Трёх сестрах"). Внешняя пассивность героев Ч. таит в себе внутр. активность. В их душах не прекращается трудная борьба: стремясь избавиться от необоснованных, иллюзорных надежд и увидеть мир без прикрас, они одновременно сопротивляются отчаянию, к к‑рому их ведут крушение иллюзий и познание бытия.

Зрелые пьесы Ч. не укладываются в традиц. систему драматич. жанров. В них нет присущего жанру драмы резкого противопоставления одного‑двух героев окружающей их среде, резких столкновений и борьбы, раскрывающих формирование характеров. Не являются пьесы Ч. и комедиями, в привычном смысле слова. Вслед за Горьким совр. литературоведы нередко наз. их лирич. комедиями. Обращение Ч. к конфликтам предреволюционной действительности, крайне сложным и острым, обусловило разработку новых принципов построения драмы. Если в традиционных драматич. жанрах источником противоречий в жизни героев были постоянно менявшиеся по ходу действия взаимоотношения между ними, то у Ч. характеры, судьбы, умонастроения героев находятся в непосредственной связи с общей атмосферой современного им бытия. В отличие, напр., от Островского, Ч. акцентировал не сами по себе попытки людей достигнуть каких‑то частных житейских целей, а их настойчивое стремление познать собственную жизненную миссию, обрести возвышенную цель бытия, найти достойное дело. Вследствие этого драматич. переживания персонажей порождаются гл. обр. не преходящими столкновениями характеров, а длительными и устойчивыми жизненными положениями. Гражданская неудовлетворённость становится личной драмой и овладевает героями Ч. независимо от того, что происходит с ними в каждый отдельный момент. В связи с этим сюжетная интрига утрачивает организующее значение и уже не сосредоточивает в себе осн. противоречий судеб героев: исчезают традиц. завязки, перипетии, развязки, единый, "сквозной" конфликт между действ, лицами. Происходящее на сцене в большинстве случаев не знаменует "поворотных" моментов, не означает перехода героя от одного жизненного этапа к другому.

В произв. Ч. ослаблена динамика волевых действий героев. В его пьесах мало традиционных диалогов‑схваток. Преобладающей стихией являются диалоги‑беседы, т. е. простой обмен репликами: человек делится с собеседником своими мыслями, не совершая к.‑л. поступков. Динамичность пьес Ч. связана с постоянной изменчивостью душевных состояний действ. лиц. Настроения и эмоциональные раздумья персонажей проявляются в их реакции на окружающее. Мелкие бытовые подробности становятся у Ч. своего рода поводами для выражения человеческих чувств. При этом каждое душевное движение героя обусловлено двояко: внутренне ‑ его общим тяжёлым состоянием, внешне ‑ какой‑либо бытовой частностью. Утончённые эмоциональные реакции героев сближают Ч. с писателями‑импрессионистами. Но мимолётные ощущения и впечатления для Ч. не объект отражения, а художеств. средство выявления идейно‑нравственных исканий современников.

Раскрытие сложного мира настроений героев потребовало от Ч. разработки т. н. "подтекста"‑ косвенного обнаружения переживаний героев в их высказываниях. В диалогах‑беседах персонажей его пьес важен скрытый эмоциональный смысл, к‑рый не совпадает с внешним, предметно‑логич. значением высказывания, а иногда даже ему противоречит. При наличии "подтекста" огромную роль приобретает сти‑листич. окраска реплик. Для Ч. характерна стилистика контрастного сопоставления речевых стихий: будничные, разговорные выражения и интонации постоянно чередуются с поэтически возвышенными. Это достигается широким использованием эмоциональной лексики, тропов, инверсий, риторич. вопросов, повторов, нагнетанием однородных членов предложения. Благодаря новым приёмам организации драматургич. действия сюжеты пьес Ч. становились монолитными, цельными; они характеризовались не причинно‑следственной, не внешней, а ассоциативной, внутренней связью между репликами, диалогами, эпизодами, актами. Композиция пьес Ч. определяется изменениями общего эмоционального строя изображаемой им жизни.

Выступая в качестве драматурга, Ч. принимал живое участие в постановках своих пьес на сцене Художественного т‑ра. Он вёл интенсивную переписку с режиссёрами и актёрами, давал советы и в то же время при доработке пьес принимал во внимание адресованные ему суждения. Нек‑рые роли в "Трёх сестрах" и "Вишнёвом саде" созданы с учётом данных актёро'в этого т‑ра. Ч. неоднократно выступал в качестве помощника и советчика современных ему драматургов.

Появление драматургии Ч. было подготовлено предшествующим развитием лит‑ры. Уже Тургенев и Островский нередко предпочитали углублённую психологич. разработку характера острым и динамичным интригам, прибегали к "контрапунктическому" чередованию эпизодов, использовали приём, к‑рый позднее стали называть "подтекстом". В какой‑то мере подготовляла творчество Ч. и зап.‑европ. драматургия конца 19 в. (с большим интересом, хотя и критически, относился Ч. к творчеству Г. Ибсена, М. Метерлинка) и рус. писатели 80‑нач. 90‑х гг. ("Иванов" и "Чайка" проблематикой и своими сюжетными мотивами напоминают нек‑рые пьесы современных Ч. авторов). Но именно творчество Ч. знаменовало радикальный сдвиг в истории драматургии и т‑ра. Его пьесы опровергают ряд положений теории драмы, считавшихся незыблемыми (принципы единства внешнего конфликта, волевой активности драматич. героя, стремительности развития действия), и тем самым открывают перед драматургией широкие горизонты. Влияние Ч. сказалось на творчестве драматургов нач. 20 в. (М. Горький, Л. Андреев). Традиций Ч. развивают и сов. драматурги (М. А. Булгаков, А. Н. Афиногенов, А. Н. Арбузов, В. С. Розов, А. М. Володин). Художеств, опыт Ч. сказался и в творчестве зарубежных драматургов (Б. Шоу, О'Нил, Л. Хелман, Дж. Пристли и др.).

Драматургия Ч. оказала большое воздействие на развитие театр. иск‑ва. При жизни писателя его пьесы ставились не только в МХТ, но и на провинциальных сценах. Впоследствии они стали важной предпосылкой для формирования системы Станиславского (см. Станиславского система), способствовали углублению психологич. разработок характеров в сценич. иск‑ве, активизации театр. режиссуры, перенесению акцента с внешней, событийной стороны действия на раскрытие "жизни человеческого духа". Драматургия Ч. помогла театральному иск‑ву изжить условно‑патетич. декламацию, овладеть эмоциональным содержанием разговорной речи, бытовой жестикуляции. Выдающимся явлением сов. театр. иск‑ва стал‑спектакль В. И. Немировича‑Дан‑ченко "Три сестры" (1940), в к‑ром играли Хмелёв (Тузенбах), Тарасова (Маша), Еланская (Ольга), Степанова и Гошева (Ирина), Болдуман (Вершинин), Ливанов (Солёный), Грибов (Чебутыкин), Станицын (Андрей Прозоров), Георгиевская (Наташа), В. А. Орлов (Кулыгин) и др. Этот спектакль, характеризовавшийся исключительной целостностью ансамбля, органически сочетавший масштабность обобщения с психологич. глубиной, на протяжении многих лет пользовался большим успехом у публики.

К числу крупных достижений сов. т‑ра принадлежит образ Войницкого, созданный в 1947 Б. Г. Добронравовым в новой постановке МХАТ "Дяди Вани". Строго следуя драматургич. принципам Ч., прибегая к скупой, как бы намекающей жестикуляции, используя будничные интонации, актёр раскрывал чувства героя в их предельной напряжённости. Разочарования и порывы дяди Вани становились в его исполнении высокой, исполненной трагизма страстью. Среди наиболее значительных чеховских спек таклей: "Вишнёвый сад" в Т‑ре им. Франко в Киеве (1946, реж. К. П. Хохлов; Раневская ‑ Ужвий), в Т‑ре им. Сундукяна в Ереване (1951, реж. В. М. Аджемян), "Дядя Ваня" в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина (1946), в Узб. т‑ре им. Хамзы в Ташкенте (1957. в загл. роли ‑ Ш. Бурханов), в Т‑ре им. Леси Украинки в Киеве (1960, в загл. роли ‑ Романов), ".Иванов" в Моск. т‑ре им. Пушкина (1955, в загл. роли‑ Б. Смирнов) и Малом т‑ре (1960), "Три сестры" в т‑ре "Эстония" в Таллине (1948, реж. и исполнитель роли Вершинина ‑ Лаутер), в Ленингр. Большом драм. т‑ре (1965, реж. Г. А. Товстоногов) и др.

Художеств, принципы Ч. и Станиславского получили развитие не только в рус., но и зап.‑европ. т‑ре. Драмы Ч. прочно вошли в репертуар сов. и зарубежных т‑ров. Ещё при жизни Ч. его пьесы ставились за рубежом ("Медведь", 1905, Малый т‑р, Берлин, реж. М. Рейнхардт; "Чайка", 1902, Бреславль, н др.). Всемирной популярности Ч. способствовала поездка МХТ за границу в 1906. Особенно резко возрос интерес к пьесам Ч. на протяжении двух последних десятилетий. Наиболее значительны пост., осуществлённые Ж. Питоевым, сначала в Швейцарии, затем во Франции ("Дядя Ваня" и "Чайка", 1921), Ж.‑Л. Бар‑ро во Франции ("Вишнёвый сад", 1944), в Италии Л. Висконти ("Три сестры", 1952). К Ч. неоднократно обращался англ. театр "Олд Вик"; в 40‑50‑х гг. в Англии и др. странах большой популярностью пользовался спектакль "Дядя Ваня" с участием Л. Оливье и Р. Ричардсона. Значит, место занимают чеховские роли в репертуаре англ. актёра Дж. Гил‑гуда. Ч. стал одним из самых репертуарных драматургов. Его пьесы ставятся в странах народной демократии, Зап. Европы, в Америке, Японии, па Цейлоне.

Произв. Ч. часто исполнялись и исполняются с эстрады мастерами художеств. слова (И. М. Москвин, О. Л. Книппер‑Чехова, А. И. Шварц, Д. Н. Журавлёв, И. В. Ильинский и др.). Ряд рассказов Ч. был инсценирован для т‑ра ("Пёстрые рассказы", Ленингр. т‑р Комедии, 1960, и др.). Мн. произв. Ч. экранизированы ("Медведь", 1938, "Свадьба", 1944, "Попрыгунья", 1955, "Дама с собачкой", 1960, и др.). Соч.: Собр. соч., т. 10, Пьесы, М., 1963. Лит.: Б а л у х а т ы и С. Д., Чехов драматург, Л., 1936; Ермилов В., Драматургия Чехова, М., 1954;

Бердников Г. П., Чехов ‑ драматург, Л.‑ М . 1957;

В о р о в.с к и и В., Лишние люди, в его кн.: Литературно‑критические статьи, М., 1948; Б я л ы и Г., Драматургическое мастерство Чехова, "Театр", 1954, № 7; Т у р о в‑с к а я М., На разломе эпох, там же, 1960, № 1; М о д з е‑л е в с к а я Н., Рыцари вечного разлада, "Новый мир" 1960, № 1; БерковскийН. Я., Чехов, повествователь и драматург, в его кн.: Статьи о литературе, М.‑ Л.. 1962;

Х а л и з е в В., Уроки Чехова‑драматурга, "Вопросы литературы", 1962, № 12; С т р о е в а М., Чехов и советская драма, "Театр", 1960, Л'о 1; Юзовский Ю., Традиции русской драмы. [Островский, Чехов], там же, 1958, Л1' 2;

Лакшин В., Толстой и Чехов, М., 1963; С е м а н о‑ва М. Л., Чехов и советская литература. 1917‑1935, М.‑Л., 1966; Григорьев М. С., Сценическая композиция чеховских пьес, М., 1924; Г о ф м а н В., Язык и стиль Чехова‑драматурга, в его кн.: Язык литературы, Л., 1936; С к а ф т ы м о в А. П., К вопросу о принципах построения пьес А. П. Чехова, в его кн.: Статьи о русской литературе, Саратов, 1958; Рос к и н А. П., Чехов. Статьи и очерки, М., 1959; Чехов и театр. Письма, Фельетоны. Современники о Чехове‑драматурге, М.. 1961;

Сурков Е., Чехов и театр. в его кн.: На драматургические темы, М., 1962; Станиславский К. С., А. П. Чехов в Московском Художественном театре. Вступ. ст. В. Л. Виленкина, М" 1947; е г о ж е, Моя жизнь в искусстве. Собр. соч., т. 1, М., 1954 (см. гл. о первых постановках пьесы Чехова в MX Т); его же, "Чайка". Режиссерская партитура, Л.‑М., 1938; Строева М., Чехов и художественный театр. Работа К. С. Станиславского и В. И. Не‑мировича‑Данченко над пьесами Чехова, М., 1955; Вл.И. Не‑мирович‑Данченко ведет репетицию. "Три сестры" А. П. Чехова в постановке МХАТ, 1940 г., [М., 1965];

Прокофьев В., Легенда о первой постановке "Чайки", "Театр", 1946; Л1 11‑12; Рудницкий К., Возвращение Чехова [о постановке "Трех сестер" в Ленинградском Большом драматическом театре им. Горького], там же, 1965, № 5; его же. Время, Чехов и режиссеры, в сб.: Вопросы театра, М., 1965; Альтшуллер А., Чехов на зарубежной сцене, "Театр", 1954, № 7; Ш а х‑А з и з о в а Т. К., Чехов и западно‑европейская драма его времени, М., 1966;

П о г о ж е в а Л., Творчество Чехова на экране, "Искусство кино", 1954, Х 7. Вал. X.

ЧЕХОВ, Михаил Александрович [16(28). VIII. 1891, Петербург,‑30.IX.1955, Биверли‑Хилс, Калифорния] ‑. рус. актёр, режиссёр, театр. педагог. Засл. арт. Республики (1924). Племянник А. П. Чехова. В 1911 окончил Театр. школу А. С. Суворина в Петербурге. Работал в т‑ре Лит.‑художеств. об‑ва, где обратил на себя внимание исполнением роли царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоанновпч" А. К. Толстого,

1912). В 1913 Ч. вступил в труппу МХТ, участвовал в работе 1‑й Студии МХТ и МХАТа 2‑го. Решающее влияние на формирование его творческой индивидуальности имели театр. и этич. идеи К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого и Е. Б. Вахтангова. Сценич. образы, созданные Ч. в спектаклях 1‑й Студии МХТ,‑ Кобус ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913), Фри‑бе ("Праздник мира" Гауптмана, 1913), Калеб ("Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914), Фрезер ("Потоп" Бергера, 1915) ‑ выдвинули его в число крупнейших рус. актёров. Ч. прошёл сложный путь от абстрактной проповеди добра, красоты, морального совершенствования до воплощения трагедии личности, оказавшейся между двух миров, не находящей своего места в жизни. Выдающимися достижениями актёра стали образы: Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1917), Эрик XIV (о. п. Стриндберга, 1921) в 1‑й Студии МХТ; Гамлет (1924), Аблеухов ("Петербург" Белого, 1925) и Муромский ("Дело" Сухово‑Кобылина, 1927) ‑ во МХАТе 2‑м; Хлестаков (1921)‑в спектакле МХАТа. Сценич. образы Ч. отличались новаторством, смелостью замысла, мастерством перевоплощения. Обострённое восприятие мира, яркая экспрессия, глубокий лиризм делали его игру (в трагедии, комедии, фарсе) эмоционально заразительной. Виртуозное мастерство, тщательная отделка внешнего рисунка роли определялись его блестящим даром импровизации, совершенным владением телом, тонко разработанной темброво‑интонационной мелодикой речи. Будучи последователем Станиславского, Ч. в то же время искал собственных путей в иск‑ве т‑ра. В 1919‑22 руководил студией ("Чеховская студия"), где занятия по системе Станиславского сочетались с экспериментами по совершенствованию актёрской техники. Среди воспитанников студии ‑ В. Д. Бендина, В. А. Громов, М. О. Кнебель, В. Н. Татаринов и др. В 1924 Ч. становится во главе 1‑й Студии МХТ, преобразованной в том же году во МХАТ 2‑й. Однако разногласия внутри т‑ра, а также противоречия мировоззрения Ч., связанные с увлечением антропософией, приводят в 1928 к его уходу из МХАТа 2‑го. В том же году Ч. уехал за границу.

Эмиграция пагубно отразилась на актёрском творчестве Ч. Оторвавшись от взрастившей его почвы рус. театра, оказавшись в чуждой ему театр. и языковой среде, Ч. не сумел обрести прочного положения в иск‑ве. Его многократные попытки организовать репертуарные т‑ры в Париже, Праге, Нью‑Йорке кончались неудачей. Выступая в т‑рах Европы и США, Ч. создал лишь два значительных новых сценич. образа ‑ Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, Рига, Гос. т‑р, 1933) и Фома Опискин ("Село Степанчиково" по Достоевскому, Рига, театр Русской драмы, 1933). Ч. руководил студиями в Каунасе и Риге (1932‑34), драм. курсами при т‑ре"Груп"вНью‑Йорке (1935), театр. школой в Англии (1936‑39), переехавшей в начале войны в США, т‑ром "Чехов‑Плейере", созданным из воспитанников этой театр. школы (1939‑ 1940), группой "Экторс лабо‑ратори" в Голливуде (40‑е гг.). Среди учеников 4.‑ англ. актёр П. Роджерс.амер. киноактёры Г. Пек, Ю. Бриннер и др. Итогом творч. опыта Ч. явилась книга "О технике актёра" (1943‑45).

Работа Ч. в кино, начатая им еще в СССР ("Человек из ресторана", 1927), была продолжена в Германии и США ("Зачарованный", "Рапсодия" и др.).

Др. роли: Епиходов ("Вишнёвый сад"), Миша ("Провинциалка" Тургенева), Доктор ("Мнимый больной" Мольера) ‑ МХТ; Пьер ("Архангел Михаил" Бромлей) ‑ 1‑я Студия МХТ.

Пост.: "Двенадцатая ночь" (1930. Берлин, т‑р "Габнма";

1933, Каунас, Гос. т‑р; 1941, Нью‑Йорк), "Гамлет" (1932, Каунас, Гос. т‑р; 1932, Рига, Гос. т‑р), "Смерть Иоанна Грозного" (1933, Рига, Гос. т‑р); "Село Степанчиково" (1933, Рига, Т‑р Рус. драмы), "Ревизор" (1933, Каунас, Гос. т‑р;

1946, Голливуд), оперы "Парсифаль" Вагнера (1934, Рига, Оперный т‑р) и "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1942, Нью‑Йорк, "Метрополитен‑опера").

С о ч.:* Путь актера. Л., 1928; Постановка "Ревизора" Гоголя в Театре им. В. Э. Мейерхольда, в сб.: Гоголь и Мейерхольд, М., 1927; То the actor. On the technique of acting, N. Y., 1953.

Лит.: Эфрос Н., "Сверчок на печи", Студия Московского Художественного театра, П. , 1918; М а р к о в П. А., Первая Студия МХТ (Сулержицкий Вахтангов ‑ Чехов), в кн.: Правда театра, М., 1965; Нов и.ц'к и и П. П.. Проблема актера, предисл. к кн.: Чехов М., Путь актера, Л., 1928; Соболев Ю., Актеры, М., 1926; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности, М., 1957; Б и р м а н С. Г., Путь актрисы, М., 1959; Кнебель М. О., Процесс становления режиссера, М., 1966 [Автореферат дисс.]. В. Ю.

ЧЕХОВ, Михаил Павлович (1865‑14.XI.1936) ‑ русский писатель, драматург, театр. критик, беллетрист. Брат А. П. Чехова, первый его биограф. В своих книгах "Антон Чехов и его сюжеты" (1923) и "Вокруг Чехова" (1933) Ч. описывает историю создания и постановки на сцене ряда пьес А. П. Чехова ("Иванов", "Медведь",. "Чайка", "Дядя Ваня" и др.), рассказывает об отношениях Чехова с драматургами, антрепренёрами, актёрами, воссоздаёт ряд портретов театр. деятелей того времени. Ч. принадлежит также книга "Антон Чехов, театр. актёры и "Татьяна Репина"" (1924). Эта книга посвящена пьесе "Татьяна Репина", написанной А. П. Чеховым как отклик на одноимённую пьесу А. С. Суворина (пьеса А. П. Чехова изд. в 2 экземплярах в 1889).

Ч.‑ автор комедий‑шуток, водевилей: "За двадцать минут до звонка" (1894, пост. 1896, Панаевский т‑р, Петербург), "Ваза" (1896, пост. 1897, Суворин‑ский т‑р, Петербург), "Голубой бант" (1898, пост. 1899, Об‑во любителей драм. и муз. искусства, Ярославль) и др. Выступал как театр. критик (псевд.‑ "Ч.", "М. Ч.", "М. Ч‑хов") в ярославских газетах и в петерб. печати, был представителем Рус. театрального общества в Ярославле (1899‑1901).

Соч.: Антон Чехов и его сюжеты, М., 1923; Антон Чехов, театр. актеры и Татьяна Репина", П., 1924; Вокруг Чехова, 4 изд., М., 1964.

ЧЕХОСЛОВАЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Образование в 1918 самостоятельного государства ‑ бурж. Чехословацкой республики ‑ вызвало подъём культурной жизни страны, в т. ч. и драматургии (историю развития драматургии до 1918 см. в ст. Словацкий театр и драматургия и Чешская драматургия). Реалистич. драматургию с углублённым изображением характеров представляли драматурги Ф. Шрамек ("Лето", 1915, "Гагенбек", 1920, "Месяц над рекой", 1922, и "Суд". 1925), И. Маген ("Небо, ад, рай",1919, "Дезертир", 1924, "Между двумя грозами", 1918). Маген писал также своеобразные пьесы, т. н. "либретто для фильма" ‑ "Сокровище короля Кадма" (1926), "Потерпевшие кораблекрушение" (1927), утвердившие спектакль весёлой клоунады. В 20‑е гг. получает распространение реакционная драматургия. В пьесах, пост. на чеш. сцене, отразились стремления сгладить социальные противоречия, проявилась растерянность бурж. интеллигенции. Увлечённость символич. драмой сказалась в послевоен. творчестве драматурга В. Дыка ("Ондрей и дракон", 1921, "Забывчивый", 1931) и первых драматургич. произв. Ф. К. Шальды ("Толпы", 1922). В психологич. Д)аме Шальды "Ребёнок" (1923) нашли отражение антибурж. тенденции. Те же тенденции обнаруживает пьеса "Честный Матей" Дворжака и Климы (1922).

Большое значение в развитии Ч. д. в период межвоенного двадцатилетия (1918‑38) имело творчество К. Чапека. Он отразил основные проблемы жизни Чехословакии тех лет ‑ от разочарования в идеалах общественной гармонии ("R. IJ. R.", "Из жизни насекомых", совм. с И. Чапеком, "Средство Макро‑пулоса") до призыва к антифашистской борьбе ("Белая болезнь", "Мать"). Выражением постоянной оппозиции официальному бурж. т‑ру и драматургии явилась деятельность Я. Вериха и И. Восковца, ставивших в Освобождённом т‑ре собственные пьесы, сатирически осмеивавшие бурж. гос‑во. От озорного веселья в пьесе "Вест‑покет ревю" (1927) и гротеска в комедиях "Цезарь" (1932), "Осёл и тень" (1933) драматурги приходят к созданию антифашистских комедий: "Палач и шут" (1934), "Баллада из тряпья" (1935), "Тяжёлая Барбара" (1937).

Драматургию поэтич. метафоры, лирич. обобщения создали поэт В. Незвал ("Влюблённые из киоска", 1932, "Манон Леско", 1940), В. Ванчура ("Учитель и ученик", 1927, "Озеро Укереве", 1935, "Алхимик", 1932), писатель и художник А. Гофмейстер ("Поющая Венеция", 1932, "Молодёжь у рампы", 1935). Значит, место в развитии демократич. репертуара занимала драматургия Ф. Лангера ("Обращение Фердишай Пишто‑ры", 1929, "Верблюд сквозь игольное ушко", 1923, "Периферия", 1925, "Ангелы среди нас", 1931). В его пьесах была показана жизньаизших слоев общества, для к‑рых драматург требовал социальных прав.

Пьесы К. Чапека и Лангера получили популярность во мн. странах Европы и Америки.

Развитие словацкой драматургии этого периода связано прежде всего с возникновением в 1920 в Братиславе первого проф. т‑ра. Основой репертуара Словацкого Нац. т‑ра были пьесы И. Тайовского:

"Её первый роман" (1930), "Мечтатели" (1933) и "Герой" (1933), отразившие события, связанные с обострением социальной борьбы и с пролетарским движением в стране. Популярностью пользовались остро сати‑рич. комедии И. Стодоли: "Чай у пана сенатора" (1930), "Иожко Пучик и его карьера" (1931), лирич. пьеса "Жена пастуха" (1928), нсторич. драма "Марина Гавранова" (1941) и др. Социальные драмы И. Ю. Бар‑ча‑"3000 человек" (1934), "В конце пути" (1939), комедия "Жирный кусок" (1940) и его психологич. драма "Мать" (1944) продолжали развитие словацкой драматургии.

Широкое движение рабочей театр. самодеятельности Чехословакии вызвало обогащение драматургии. В 1929 был создан "Коллектив драматич. авторов коммунистов" (КОДАК), в к‑рый входили рабочие, молодые редакторы, а также театр. деятели и писатели. Здесь создавались пьесы для рабочей театр. самодеятельности. Словацкий писатель‑коммунист Я. По‑ничан написал для рабочего т‑ра пьесы "Два мира", "Правда худобы" (обе в 1925), П. Илемницкий ‑ пьесу "Забастовка" (1924) и др.

С установлением нар.‑демократич. строя в Чехословакии (1945) начались возрождение и перестройка нац. театр. иск‑ва и дальнейшее развитие Ч. д. Перед чеш. драматургами была поставлена задача ‑ выразить новые тенденции жизни, раскрыть внутренний мир человека, строящего социализм. Авторы пьес обращались к фактам современности, к истории рабочего движения. Появились пьесы о новом отношении к труду ‑ "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани (1949), "Орденоносцы" Стеглика (1953), "Мосты на Восток" Мнячко (1952); пьесы о революц. прошлом рабочего класса ‑ "Духцовский виадук" Цаха (1950), "Встанут новые бойцы" инсц. В. Незвала по роману А. Запотоцкого (1949); пьесы о совр. деревне ‑ "Козье молоко" словацкого драматурга Я. Скальки (1951), "Буки подполянские" Кралика (1949), "Они спорят с толком" Прахаржа (1951). Но, улавливая историч. смысл, многообразие событий, драматурги еще не могли показать, как эти события отражаются на психологии людей, не умели через характеры раскрыть существо и ход историч. перемен. Первым опытам чехословацкой социалистич. драматургии не хватало мастерства композиции, внутренней динамики, яркости изобразительной формы. Незрелость драматургии проявилась в подмене совр. тем производств. сюжетами. Новый этап в развитии Ч. д. начался в 1955, когда драматурги главное внимание сосредоточивают на духовном мире современников ‑ "Интеллигенты" Яриша и "Я хотел бы вернуться" Ф. Пав‑личека (обе в 1955). Дальнейшее развитие чеш. и словацкой драматургии характеризуется стремлением ещё глубже раскрыть духовный мир совр. человека, поисками разнообразных драматургических форм, многообразием жанров. Моральный облик современника, борьбу за чистоту нравственных идеалов людей нового мира показывают пьесы П. Ко‑гоута "Такая любовь" (1957), "Третья сестра" (1960), "Двенадцать" (1963), пост. во мн. странах мира, в т. ч. в т‑рах Сов. Союза. Острой публицистичностью, передовой идейной направленностью характеризуются пьесы словацкого драматурга и театр. теоретика П. Карваша (1920), к‑рый создаёт произведения разл. жанров: психологич. драмы "Пациент ИЗ" (1955), "Полуночная месса" (1959), комедии "Дипломаты" (1957), "Воскресение дедушки Коломана" (1961), публицистич. диалог "Язва" (1963), трагедию "Антигона и другие" (1962), сатирич. гротеск "Большой парик" (1965). Эти пьесы утверждают красоту человека социалистического общества, критикуют реакц. тенденции.

Для развития Ч. д. принципиальное значение имело обращение к драматургии ряда крупнейших поэтов. Пьесу "Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой" (1957) поэт В. Незвал посвятил проблемам мира и воины, она исполнена поэтич. обобщённости, включает элементы аллегории, символики. Поэт Ф. Грубин в драмах "Августовское воскресенье" (1958), "Хрустальная ночь" (1961) сочетает лиризм и гражданственность, стремление к пспхологич. анализу. Поэт М. Кундера в пьесе "Владельцы ключей" (1962) использует приём параллельного действия и диалога, он обличает мещанство, достигая философского обобщения. Драматургия И. Топола характеризуется наблюдательностью, осмыслением совр. жизненных процессов в традиц. форме психологич. драмы: "Их день" (1959), "Конец мясопуста" (1963), "Кошка на рельсах" (1965). Принципы психологич. драмы развивают произведения драматургов старшего поколения:

Ф. Павличека ("Лабиринт сердца", 1959, "Борьба с ангелом", 1963), Л. Ашкенази ("Гость", 1962), M. Стег‑лика ("Семь разгневанных женщин, или Ненапрасно загубленная суббота", 1965). Лирич. направленность придал жанру психологич. драмы молодой словацкий драматург И. Русняк ("У чёрта на куличках", 1965).

В развитие комедийного жанра значит, вклад внёс Я. Дрда, создавший комедии, в к‑рых нац. традиции получили совр. осмысление ("Шутки с чёртом", 1945;

"Далскабаты ‑ грешная деревня, или Забытый чёрт", 1959). Творч. манере Дрды близка драматургия М. Кубатовой ("Как контрабас попал на небо", 1958), О. Данека ("Свадьба брачного афериста", 1962) и др. Большое распространение получила сатирич. комедия. Особой популярностью пользуются комедии В. Блажека "Третье желание" (1958), "Слишком щедрый вечер" (1960), а также муз.‑сатирич. обозрение Когоута по роману К. Чапека "Война с саламандрами" (1963). Нек‑рые молодые драматурги М. Угде ("Король Вавра", 1964), И. Клима ("Замок", 1964), В. Гавель ("Праздник в саду", 1963;

"Уведомление", 1965) и др. обращаются к приёмам театра абсурда. Их пьесы объединяют остро сатирич. направленность, воинственный задор в борьбе с пережитками старого. Для Ч. д. конца 60‑х гг. характерно стремление к углублённой психологич. разработке характера героя, анализу его внутр. мира и в то же время использование приёмов гротеска, парадокса.

Лит.: Современные чехословацкие пьесы, М., 1960;

Ашкенази Л., "Гость из ночи", "Иностранная литература", 1962, № l; Б лаже к В., Третье желание, М., 1 961; е г о ж е. Щедрый вечер, М., 1961; Да не к О., Кле‑пачек женится, М., 1962 (все 3 пьесы в изд. ВУОАП);

К а р в а ш П., "Пациент 113", M., 1957; Метеор, в сб.: Современная драматургия, кн. 5, М., 1958; Дипломаты, "Театр" 1959, 4; Святая ночь, М.‑Л., 1960; Когоут П., Дом, где мы родились (Третья сестра), в сб.: Современная драматургия, кн. 32, М., 1962; Кундера М., Поворот ключа, пер. с чеш. Свободное изложение А. Штейна, "Театр", 1963, № 3; П а в л и ч е к Ф., Я хотел бы вернуться, М., 1957; С т е г л и к М., Орденоносцы, в сб.: Пьесы. Драматургия стран народной демократии, М., 1956;

Гаек И., Широта социалистического реализма, "Вопросы литературы", 1962, № 5; Гее Я., Пути развития послевоенной чехословацкой драматургии, в сб.: Вопросы болгарской и чехословацкой литературы, М., 1962, с. 195‑272;

Г е ц Ф., Пятнадцать лет развития чешской драмы, в сб'. Театра Чехословакии, Прага, 1960; М р а з А., Развитие словацкой драматической литературы после 1945 года, там же, Прага, 1960. с. 22‑26; К а р .в а ш П., Обращаться к человеку, "Проблемы мира и социализма", 1965, № 1, Приложение "Искусство и современность", с. 6‑12; Солнце‑в а Л., Чехословацкий театр сегодня М. 1962; Ceskoslovenske divadlo 1945 ‑ 1960, "Divadlo", 1960, .№ 5; H a‑jek J., Cas dramatu, Praha, 1957; Kopecky J., Nedokoncene zapasy, Praha, 1961. Д Сол

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР

(Narodni divadlo) ‑ ведущий т‑р Чехословакии. Открыт 18 ноября 1883 в Праге. Здание Ч. Н. т. было построено на берегу реки Влтавы на нар. средства; пожертвования проводились под девизом ‑ "Народ ‑ для себя". Сбор проходил по всей стране, охватил самые широкие слои населения и вылился в мощную демонстрацию протеста чеш. народа против нац. угнетения. При закладке фундамента т‑ра 29 мая 1868 присутствовали делегации от всех славянских народов. После десяти представлений, в 1881 т‑р сгорел. Под тем же девизом "Народ ‑ для себя" снова был организован сбор средств, к‑рые помогли восстановить здание и завершить его строительство в 1883 (арх. И. Зитек, худ. М. Алеш, В. Гинайс, И. Жени шек). Т‑р состоял из трёх самостоятельных трупп: оперной, балетной и драматической. В этих коллективах были собраны лучшие актёры, режиссёры и художники. Он стал центром чеш. театр. культуры. Репертуар драматич. труппы состоял из пьес чеш. драматургов Л. Строупежницкого, бр. А. и В. Мршти‑ков, Г. Прейссовоп, А. Ирасека и др. Были пост. произв. Л. Н. Толстого ("Власть тьмы"), А. П. Чехова ("Три сестры"), М. Горького ("Мещане"), У. Шекспира, Г. Ибсена и др. Первый спектакль оперной труппы ‑ опера Б. Сметаны "Либуше" (1881), затем в репертуар вошли произведения 3. Фибиха ‑ "Мессинская невеста" (1884), "Гроза" (1885), А. Дворжака "Дмитрий" (1882), "Чёрт и Кача" (1899). В 1888 в т‑ре были пост. спектакли "Евгений Онегин" и "Лебединое озеро" (2‑й акт), премьерами к‑рых дирижировал П. И. Чайковский. В 1892 была пост. опера "Пиковая дама" (Чайковский присутствовал на премьере). Балетная труппа выступала в танц. сценах оперных спектаклей.

Руководство т‑ром осуществлялось "Товариществом", состоявшим из меценатов Праги, вносивших крупные денежные паи. "Товарищество" подчинялось сейму. До 1900 Ч. Н. т. возглавляли сторонники консервативной бурж. партии старочехов. В нач. 20 в. в балетной труппе осуществляются пост. наиболее значит, произв. рус. хореографии: "Лебединое озеро" (1903), "Щелкунчик" (1908). Формируются основы нац. балетного репертуара: балеты‑пантомимы О. Недбала на сюжет чеш. нар. сказок ‑ "Глупый Гонза" (1902), "Из сказки в сказку" (1908). В 1900‑18 художеств. руководство драматич. труппой осуществлял Я. Квапил, оперной ‑ К. Коваржовиц (1900‑20). Квапил развивал принципы психологпч. школы актёрского иск‑ва, был одним из инициаторов пражских гастролей МХТ(1906). В эти годы в драматич. труппе Ч. Н. т. работали выдающиеся чеш. актёры: Э. Воян, Г. Квапилова, М. Гюбнерова, И. Мошна. В 1918‑39, в годы после установления в Чехословакии нац. независимости, т‑р отражал классовую борьбу. В дальнейшем Ч. Н. т. становится всё более академичным и отходит от острых общественных проблем. Только отдельные актёры (Я. Пруха, Р. Наскова 3. Балдова, Ф. Смолин) продолжали утверждать на его сцене принципы реалистич. иск‑ва, воплощать идеи демократизма и гражданственности. В 1921‑35 драматич. труппой руководил К. Г. Гилар. В эти годы особое внимание уделялось оформлению спектаклей. Реж. И. Ф рейка совм. с худ. Ф. Тресте‑ром осуществил значит, постановки, в т. ч. "Ромео и Джульетта", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Борис Годунов".

В оперной труппе работали дирижёры и. композиторы: Коваржовиц, О. Острчил, В. Талих, О. Ефе‑миаш; певцы: Б. Бенони, Э. Дестинова, К. Буриан, О. Маржак, Р. Матурова, В. Климент и др. Крупнейшими пост. труппы были "Борис Годунов" (1910) и "Её падчерица" Яначека (1916). В 40‑е гг. на сцепо

Ч. Н. т. ставятся антифашистские произв. К. Чапека:

"Белая болезнь" (1937), "Мать" (1938). В оперной труппе Острчил ставил и произведения совр. чеш. композиторов: Л. Яначека, О. Еремиаша и др. Балетную труппу возглавлял Р. Ремиславский, осуществлявший пост. балетов из репертуара гастролировавшей в Праге труппы С. П. Дягилева ("Петрушка" Стравинского, 1925, "Сказки нашей бабушки...", 1925), произведений чеш. композиторов ‑ "Иштар" (1924) и "Шпали‑чек" (1933) Мартину, "Доктор Фауст" Шквора (1927). В 1944 т‑р был закрыт. После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) Ч. Н. т. возобновил свою деятельность ‑ 13 мая 1945 была показана опера "Проданная невеста" Сметаны. В 1945‑53 художеств. руководство т‑ром осуществляли И. Гонзль, Я. Пруха, li. Достал, С. Махов.

Т‑р по‑прежнему состоит из трёх трупп: оперной, балетной и драматической, спектакли идут на трёх сценах (в разных зданиях), получивших самостоятельные наименования: Т‑р им. И. К. Тыла, Т‑р им. Б. Сметаны и собственно Нац. т‑р (на каждой из сцен идут оперные, балетные и драматич. спектакли). В коллективе т‑ра объединяются выдающиеся представители разных поколений: старшего ‑ 3. Ште‑панек, Л. Досталова, II. Богач; среднего ‑ Я. Пи‑вец, Р. Лукавскип, Д. Медржнцка, К. Гёгер, И. Шей‑балова, М. Вашова, В. Фабианова, Б. Загорский, О. Крейча, и младшего ‑ II. Тришска и М. Томашева (до 1965), Л. Мунзар, Б. Голишева, Я. Главачева и др. Мн. совр. чехословацкие драматурги начали творч. деятельность, написав пьесы специально для Ч. Н. т.: поэт Ф. Грубин написал "Августовское воскресенье" и "Хрустальную ночь"; И. Топол ‑ "Их день", "Конец масленицы"; М. Кундера ‑ "Владельцы ключей" и др. Руководство Ч. Н. т. осуществляли: драматич. труппой ‑ Я. Пруха (1953‑54), 3. Штепанек (1954‑55), О. Крейча (195(3‑62), И. Маршалек (1962‑65), В. Вейражка (с 1965); оперной‑Я. Сейдель (1958‑63), В. Кашлик (с 1963); балетной‑ С. Махов (1946‑51), П. Немечек (с 1958). Гл. худ. т‑ра ‑ И. Свобода.

Деятельность Махова в балетной труппе способствовала возрождению чехословацкой хореографии, поискам её нац. своеобразия. Эти тенденции наиболее полно раскрываются в спектаклях, пост. на сюжеты отечественной лит‑ры: "Философская история" (1949, по А. Ирасеку) и "Викторка" (1950, по Б. Немцовой) Востржака и др. Махов создал одну из наиболее крупных европ. балетных трупп (ок. 150 чел.). Среди солистов труппы ‑ О. Скалова, М. Кура, В. Шилга‑нова, Р. Эллингерова, Я. Маншингрова, М. Дротне‑рова, В. Йилек, О. Стодола, В. Мальцев, И. Блажик, О. Шанда и др. В оперной труппе работали дирижёры ‑ 3. Халабала, М. Зуна, Р. Брон, Я. Кром‑бгольц, В. Нейман. Труппой руководил Я. Сейдель.

Среди лучших спектаклей 40‑60‑х гг.: драматические ‑ "Русские люди" (1945); "Наши гордецы" Строу‑пежницкого (1945), "Кремлёвские куранты" (1946), "Ревизор" (1948), "Враги" (1953); "Комедиант" Осборна

(1958), "Мариша" А. и В. Мрштиков (1956), "Августовское воскресенье" Грубина (1958), "Гамлет"

(1959), "Чайка" (1960); "Драгомира и её сыновья" Тыла (1960); "Смерть коммивояжёра" Миллера (1961), "Кавказский меловой круг" Брехта (1962), "Владельцы ключей" Кундеры (1962), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1963), "Конец масленицы" То пола (1964); оперные ‑ "Борис Годунов" (1954); "Её падчерица" Яначека (1955), "Сватоплук" Сухони (1960), "Путешествие пана Броучка" Яначека (1960), "Евгений Онегин" (1960); "Далибор" Сметаны (1961), "Повесть о на' стоящем человеке" Прокофьева (1961), "Ромео, Джульетта и тьма" Фишера (1962), "Псоглавцы" Ковар‑жовица (1962), "Укрощение строптивой" Шебалина (1962), "Пиковая дама" (1963); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963); балетные ‑ "Золушка" (1948), "Славянские танцы" на муз. Дворжака (1956), "Юность" Чулаки (1959), "Отелло" Гануша (1959), "Дафнис и Хлоя" Равеля (1960), "Каменный цветок Прокофьева (1961), "Легенда о любви" Меликова (1963), "Последний одуванчик" Васка (1965).

Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 50‑68; Театр в Чехословакии. Сб. статей (Театральный институт), Прага, [б. г. ]; Современный чехословацкий театр. Прага, 1963; П е т р ш и к о в а В., Балет в Чехословакии, "Чехословакия", 1955, № 5, с. 18‑21; S с h m i‑dova L., Ceskoslovensky balet, rPraha, 1962J; Kniha o Narodnim divadle. 1883‑1963, Praha, 1964. Д Сол.

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Б. СМЕТАНЫ ‑ см. Чехословацкий Национальный театр.

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. К. ТЫЛА ‑см. Чехословацкий Национальный те.атр.

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР. Возникновение самостоятельного бурж. гос‑ва Чехословацкой республики (1918) ‑ привело к объединению т‑ров Чехии и Словакии (историю развития т‑ра до 1918см. ст. Словацкий театр и драматургия и Чешский театр}. Чеш. и словацкий т‑ры, принимавшие участие в борьбе своих народов за независимость, получили благоприятные условия для развития. К ранее существовавшим Нац. т‑ру и Гор. т‑ру на Внноградах в Праге, Чеш. Нац. т‑ру в Брно, Нац. т‑ру в Пльзене прибавились вновь организованные ‑ Гор. т‑р в Брно (1919), Словацкий Нац. т‑р в Братиславе (1920), Гор. т‑р в Оломоуце (1920) и др.

Кроме проф. т‑ров, развивается широкая сеть пролетарских самодеят. коллективов. Еще в 1911 было организовано театр. объединение "ДДОЧ" (Союз рабочей театр. самодеятельности). После возникновения в 1921 Коммунистич. партии Чехословакии, "ДДОЧ", включавший 500 рабочих коллективов, становится одной из форм массовой пролетарской пропаганды. С поисками новых, более действенных театру форм связано создание реж. И. Гонзлел и поэтом И. Зороп "Дедрасбора" (Рабочий драматич. ансамбль), знакомившего рабочую аудиторию с революц. поэзией. В 1921 возникает Пролеткульт, членами к‑рого становятся "Дедрасбор" и "ДДОЧ". В 1920 создается проф. т‑р "Революционная сцена" (рук. Э. А. Лонген, пост. здесь в том же году пролог "Мистерпи‑Буфф" Маяковского). В 1921 возникает т‑р "Соцпалистич. сцена". Эта организация привлекала пролетарского зрителя в проф. т‑ры. Деятельность чехословацких т‑ров в 1918‑38 во многом определялась вкусами бурж. зрителя. В то же время, вопреки официальной политике, прогрессивные театр. деятели страны стремились создавать антибурж. по направленности, спектакли, вели борьбу за высокое театр. иск‑во. В Нац. т‑ре в Праге были пост.: "Из жизни насекомых" (1922, 1926, 1932), "Белая болезнь" (1937), "Мать" (1938), "R. U. K." (1920, 1939) K. Чапека, "Дитя" Шальды (1923), "Ромео и Джульетта" (1924), "Гамлет" (1930), "Юлий Цезарь" (1936) Шекспира. В Т‑ре на Виноградах, наряду с пьесами Ф. Веде‑кинда, Я. Гильберта, П. Клоделя и др., ставились:

"Зори" Верхарна (1920), "Гуситы" Дворжака (1920), "Средство Макропулоса" (1922, 1927), "Разбойник" (1928), "R. U. R." (1929) K. Чапека, "Периферия" Лангера (1925), "Двенадцатая ночь" (1923), "Сон в летнюю ночь" (1933), "Отелло" (1930), "Фауст" (1932);

"Яношик" Магена (1922), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (1936) и др.

Возникают новые проф. и полупроф. революц. т‑ры. В 1925 был организован "Освобождённый театр", где режиссёр И. Гонзль ставил своеобразные по форме политич. ревю антибурж. направленности. Основными исполнителями этих ревю были актёры

fi. Bo.cnofien и Я. Верих, музыку писал композитор Я. Ежек. В 1933 создан т‑р "Д‑34", стремившийся пропагандировать принципы пролетарского иск‑ва. Руководитель т‑ра Э. Ф. Буриан привлёк к деятельности "Д‑34" литераторов, актёров, певцов, танцовщиков, музыкантов, художников. В спектаклях этого т‑ра использовались новые средства сценич. выразительности, они отличались мастерством сценич. речи, выразит, пластикой, музыкальностью, новаторскими принципами сценич. мастерства. На деятельность т‑ра "Д‑34" оказал влияние сов. т‑р и особенно творчество В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова. Прогрессивные тенденции проявились и в деятельности гос. т‑ров. В Т‑ре на Виноградах были пост.: "Виринея" по Сей‑фуллиной (1927), "Поднятая целина" по Шолохову (1933), "Гибель эскадры" (1937); в Нац. т‑ре ‑ "Дорога цветов" Катаева (1935), "Платон Кречет" (1936), "Васса Железнова" (1937); в Гор. т‑ре в Оломоуце ‑ "Оптимистическая трагедия" (1936); в т‑ре в Кладно‑ "Цемент" по Гладкову (1927).

Развитие чеш. актёрского иск‑ва характеризовалось стремлением к более углублённому психологич. раскрытию сценич. образа. Это нашло выражение в творчестве актёров: В. Выдры, 3. Балдовой, Л. До‑сталовой, Р. Тумы, Б. Карена, 3. Штепанека, О. Шейн‑пфлуговой, Ф. С.чолика, Я. Прухи. В 1918‑39 появляются новые режиссёры: К. Г. Гилар, ставивший в 1921‑35 спектакли в Нац. т‑ре (Прага); И. Фрейка, один из создателей "Освобождённого т‑ра", работавший с 1929 в Нац. т‑ре (Прага); Я. Квапил, развивавший принципы психологич. т‑ра; Я. Бор, уделявший большое внимание рус. классич. драматургии, инсценировкам романов Л. Н. Толстого ("Анна Каренина") и Ф. М. Достоевского ("Бесы", "Братья Карамазовы", "Преступление и наказание"). Режиссёры революц. т‑ров: И. Гонзль, Буриан, В. Гамза, А. Курш ‑ в Праге; И. Бездичек, А. Подгорский, И. Скршиван ‑ в Брно; Я. Шкода, К. Палоуш ‑ в Остраве; О. Стпи‑бор ‑ в Оломоуце, переосмысливая достижения сов. т‑ра, боролись за политическую остроту театрального искусства и его активное воздействие на широкие слои зрителя.

В 1918‑39 происходит формирование чехословацкого декорац. иск‑ва, к‑рое становится одним из важнейших компонентов т‑ра. Широкую известность получают художники: В. Гофман, Ф. Трестр, Ф. Зеленка, Ф. Музика, Я. Сладек, И. Вениг, И. Чапек, И. Лада, И. Габриел, Я. Зрзавы, М. Коуржил. Рост театр. иск‑ва в эти годы связан с появлением театр. критики (3. Неедлы, Ю. Фучик, Б. Вацлавек, К. Конрад, М. Майорова и др.).

Словацкий т‑р в 1918‑39 встаёт на путь борьбы за проф. мастерство. В 1920 открылся Словацкий Нац. т‑р (Братислава), в к‑рый входили четыре труппы (оперная, балетная, опереточная, драматическая). Но из 188 драматич. спектаклей, пост. в 1920‑25, только 27 исполнялись на словацком яз. В 1936 была выделена самостоят, словацкая труппа, к‑рая до 1939 выступала совм. с чеш. на сцене Словацкого Нац. т‑ра. Словацкие актёры ставили произведения нац. авторов, слав. драматургов и зап.‑европ. классику:

"Мать" (1922), "Путаница в имении" (1924, 1928), "Софья Зузи" (1925), "Герой" (1929), "Новая жизнь" (1932), "Женский закон" (1938) И. Тайовского; "Последняя симфония" (1930), "Король Святоплук" (1935) П. Сто доли; "Проволочник" (1926), "Приключения при дожинках" (1936) Я. Паларика; "Ирод и И po диада" Гвездослава (1937); "Проделки Скапена" (1922), "Гамлет" (1931), "Тартюф" (1936), "Двенадцатая ночь" (1936), "Сон в летнюю ночь" (1938). Были пост. пьесы сов. драматургов: "Квадратура круга" (1931) и "Дорога цветов" (1936) Катаева, "Страх" (1933) и "Портрет" (1935) Афиногенова, "Васса Железнова" (1937).

Одновременно с проф. т‑ром в Словакии происходит развитие разнообразных форм театр. самодеятельности, центром к‑рой становится город Мартин. В 1922 здесь создаётся Союз театр. любителей Словакии, к‑рый издаёт свой журнал. В 1918‑39 выдвигаются актёры с яркой индивидуальностью ‑ А. Багар, Г. Арбет, И. Келло, О. Бородачова‑Орсаго‑ва. Вначале словацкую труппу возглавлял режиссёр Я. Бородач, к‑рый тяготел к пспхологич. т‑ру, высоко ценил иск‑во МХТ. Позднее здесь работали реж. В. Шульц, Я. Ямницкий.

В 1939‑45, в период фаш. оккупации, труппы т‑ров сокращаются. Мн. т‑ры закрываются оккупац. войсками. Из репертуара были изъяты пьесы авторов тех стран, с к‑рыми гитлеровская Германия вела войну (рус. классика, Шекспир и др.). В концентрационные лагеря были заключены многие прогрессивные театральные деятели Буриан и др.), в нацистских застенках погибли Стпбор, Скршпван, Вап‑чура и др. В США эмигрировали Верих, Восковец, Ежек.

После освобождения Чехословакии от оккупации (1945) правительство ликвидировало частные театр. антрепризы, были определены основные принципы новой театр. системы: т‑ры перешли в ведение республиканских, областных и гор. управлений (Советов), армии, профсоюзов, Союза чеш. молодёжи. Театр. иск‑во было поставлено на службу широкому зрителю, проходила активная демократизация т‑ра. В 1945 созданы театр. коллективы: Реалистич. т‑р (позднее им. Неедлы), "Т‑р им. 5 мая", "Т‑р сатиры" ‑ в Праге; "Сельский т‑р", обслуживающий сельского зрителя, организован театр. ин‑т, учебный т‑р "Диск" и др. В 1948 принят Закон о т‑ре. В 1948‑53 усилилась борьба за новую драму, к‑рая рождалась совм. усилиями коллективов т‑ров и молодых драматургов. Появились спектакли, посв. теме труда и рабочему классу: "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани (1949, т‑р "Д‑34"), "Духцовский виадук" Цаха (1950, Реалистич. т‑р им. Неедлы), "Орденоносцы" Стеглика (1953, Т‑р им. Тыла, Пльзень). Национальный традиц. жанр сказки использовался для выражения идей современности в спектакле "Шутки с чёртом" Дрды (1945, Нац. т‑р, Прага). В пост. классич. драматургии проявилось стремление к отражению современности. Так были решены спектакли: реж. Гонзлем‑"Ян Гус" Тыла (1945), "Мариша" бр. Мршти‑ков (1948), "Мещане" (1949) ‑ в Нац. т‑ре в Праге;

Бурианом ‑ "Ромео и Джульетта" Шекспира (1945)‑ в т‑ре "Д‑34"; Хофбауэром ‑ "Макбет" (1948)‑ в Гор. т‑ре в Пльзене; Фрейкой "Достигаев и другие" (1948)‑ в Гор. т‑ре на Виноградах; Куршем ‑ "Кут‑но горские рудокопы" (1949)‑ в Гос. т‑ре Остравы;

Шкодой ‑ "Доходное место" (1950) ‑ в Нац. т‑ре в Праге; Палоушем "Гроза" (1951) ‑ в Реалистич. т‑ре им. Неедлы; Штепанеком ‑ "Мать" К. Чапека (1953) ‑ в Художеств, т‑ре армии (Прага). Значит. событием театр. жизни явилась пост. "Кремлёвских курантов" (1946) в Нац. т‑ре в Праге, где впервые в истории Чехословакии актёр Пруха создал образ В. И. Ленина.

Интерес актёров к системе Станиславского нашёл выражение в конференции, посв. теоретич. наследию Станиславского (1951, Прага).

Одновременно с положит. явлениями в деятельности Ч. т. имели место ошибки. Администрирование, нивелирование творч. индивидуальностей, забвение традиций чехословацких революц. т‑ров 30‑х гг. ограничивали творч. развитие т‑ра, вели к ослаблению его воздействия на зрителя. Декларируя своё стремление к активному вмешательству в новую жизнь, т‑р на практике всё больше уходил от неё, теряя связь со зрителем.

Решения XX съезда КПСС и конференция КПЧ (1956) оказали благотворное воздействие на обществ. жизнь Чехословакии, помогли деятелям т‑ра осмыслить допущенные ими ошибки, увидеть перспективу развития. С 1956 художеств. деятельность т‑ров становится особенно активной, ведутся поиски новых сценич. форм, полнее раскрываются творч. индивидуальности актёров и режиссёров. Спектакль "Такая любовь" Когоута (1957) в Реалистич. т‑ре им. Неедлы ставил нравств. проблемы, волнующие человека нового социалистич. общества. В спектакле "Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой" Незвала (1957, Нац. т‑р, Прага) приёмы аллегории и поэтич. метафоры используются для отражения проблемы мира и войны.

Т‑ры обращаются к освоению творч. опыта 20‑80‑х гг. Реж. Буриан в 1956‑58 восстанавливает в т‑ре "Д‑34" лучшие спектакли 30‑х гг. ("Швейк" по Гашеку, "Трёхгрошовая опера" Брехта, "Опера на ярмарке", "Крысолов" по Дыку и др.). В репертуар т‑ров включаются пьесы В. В. Вишневского ("Оптимистическая трагедия", 1958, Нац. т‑р, Прага; "Первая Конная", 1959, Гос. т‑р, Брно); В. В. Маяковского ("Мистерия‑Буфф", 1960, там же); Б. Брехта ("Мамаша Кураж неё дети", 1958, Т‑р им. Неймана, Прага). В 1957 был создан Союз творч. работников т‑ра (Svaz ceskoslovensky divadelni on unfelcu), к‑рый ежегодно проводит в Карлови‑Вари фестивали, выпускает бюллетень "Дивадельни новины", журнал "Дивадло".

Событием театр. жизни Чехословакии стали спектакли: "Августовское воскресенье" Грубина (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Полуночная месса" Карваша (1961), "Владельцы ключей" Кундеры (1962), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1964); "Конец масленицы" Топола (1964), "Из жизни насекомых" К. Чапека (1965)‑в Нац. т‑ре (Прага); "Гость" Ашке‑нази (1962), "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963), "Золотая карета" Леонова (1965)‑ в Т‑ре на Виноградах, "Игра любви и смерти" Рол‑лана (1965)‑в пражском Камерном т‑ре; "Мистерия‑Буфф" Маяковского (1962), "Война" по Буриану (1962), "Всеобщее пение петухов" (1962), "Преследование и убийство Жан Поля Марата" Вейса (1965) ‑ в Гос. т‑ре в Брно и др.

В 60‑х гг. в Праге и Брно появился ряд небольших т‑ров ("малые сцены"): "Рококо" (1957), Т‑р на Заб‑радли (1958), "Семафор" ("Семь малых форм", 1959), "Вечернее Брно" (1959), "Параван" (1960), Драматический клуб (1964), Т‑р за Браной (1965).

В 1967 в Чехословакии ‑ 65 т‑ров с 83 труппами. Среди актёров старшего и среднего поколения: Л. Пешек, Досталова, Смолик, О. Шейнпфлугова, Б. Загорский, О. Крейча, Р. Лукавский, В. Фабианова, И. Шей‑балова, В. Шмераль, К. Май, К. Гёгер, В. Храмостова и др. Борьба за определение творч. облика каждого т‑ра привела к развитию иск‑ва нац. режиссуры: Крейча, М. Махачек, Я. Плескот, К. Палоуш, Л. Писто‑риус, В. Логницкий, В. Дудек, Е. Соколовский, А. Радок, О. Орнест, Я. Гросман, К. Новак, В. Гуде‑чек, В. Адамек и др. Среди театр. художников Чехословакии: И. Свобода, О. Шимачек, 3. Коларж, В. Нывлт, Ф. Трёстер, Васербауэр.

В 1944‑65 было создано 11 словацких т‑ров с 23 труппами. Среди них: Словацкий камерный т‑р в Мартине (1944), Словацкий т‑р в Прешове (1944), Новая сцена в Братиславе (1946), Т‑р им. П. Илемниц‑кого в Жилине (1946), Высшая сцена иск‑в (1949) и др. Развитие получила словацкая драматургия. В Словацком Нац. т‑ре пост. спектакли, посв. современности: "Буки подполянские" (1949), "Святая Варвара" (1953) Кралика; "Метеор" (1945), "Люди с нашей улицы" (1951), "Полуночная месса" (1959), "Антигона и другие" (1962), "Большой парик" (1965) Карваша; "Свежее древо" Буковчана (1954), "Мосты на восток" Мнячко (1954) .и др. Среди др. спектаклей: "Песня нашей весны" Будского (1956), "Кровавый суд. или Кутногорские рудокопы" Тыла (1956), "Ромео п Джульетта" Шекспира (1957), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галлилея" Брехта (1958); "Белая болезнь" Чапека (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Иванов" Чехова (1961); "Дачники" (1963); "Как вам это понравится" Шекспира (1965);

"Идиот" по Достоевскому (1965) и др. Словацкий Нац. т‑р гастролировал в Сов. Союзе (1961) и в Польше (1962). Словацкую режиссуру представляют: И. Буд‑ский, И. Лихард, К. Захар, Я. Какош, Т. Раковскип, И. Циел, И. Палка, П. Гаспра. В 1944‑65 в словацком т‑ре выросло новое поколение актеров:

М. Грегор, Ю. Пантик, Л. Худик, М. Губа, И. Кро‑нер, К. Махата, В. Заборский, Ц. Фильчик, М. Кра‑ловичева, 3. Груберова, В. Стрнискова, В. Мюллер и др.; художники: Л. Выходил, П. Габор, В. Су‑ханек.

Лит.: Kniha o Narodnim divadle. 1883‑1963, Praha, 1964; Padesat let mestskych divadel prazskych. 1907‑‑1957, Praha, 1958; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960; Ohst M., S с her l A., K dejinam ceske divadelni avantgardy. J. Honzl, Е. Burian Praha, 1962; Ji rane k J., Vit Nejedly. Z historie boju o novou, socialistickou kulturu, Praha, 1959; Divadlo S. K., Neumanna. 1948‑1958, Praha, 1959; Ci s a r J., ivot, jevisti, Formovani ceske realisticke kritiky, Praha, 1962; K v a p i j J., O cem vim, cast 1‑2, Praha, 1946‑47; Vojta J.. Cesta k narodnimu divadlu Praha, 1958; Stepanek Zd.. Herec (Vzpominky narodniho umelce Zdenka Stepanka). Praha, 1961; Palenicek L., Jaroslav Prucha, Praha, l 961: F u‑cik J., Divadelni kritiky, в его кн.: Dilo Julia Fucika, sv. 10, Praha, 1956; Honzl J., K novemu vyznamu umeni. J. Honzl. Divadelni uvahy a programy 1920‑1952, Praha, 1956; Neumann S. K., O umeni, Praha, 1958; Ztvarnete skutecnost. Kurt Konrad, Praha, 1963; H o l z k n e с h t V., J. Jezek a Osvobozene divadlo, Praha, 1957; Kopecky J., Nedokoncene zapasy. Divadlo v socialisticke revoluci, Praha, 1961; B l a n d a O., Ladislav Pesek. Praha, 1964; D v o‑r a k A., Jiri Plachy, Praha, 1964; Vrbka S., Julius Pan‑tik, Praha, 1964; Herman Z., Valtr Taub, Praha, 1964;

Sucharipova H., Radovan Lukavsky, Praha, 1963;

UrbanovaA., Vitezslav Vejrazka, Praha, 1963; Ada m‑cova A., Karel Hoger, Praha, 1962; Theater‑Divadlo. Vzpominky ceskych divadelniku na nemeckou okupaci a druhou svetovou valku, Praha, 1965; Фучик Ю., О театре и литературе. Сб. статей, Л.‑М., 1964; Солнцева Д., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; ее же, Сцена и время, М., 1966. Л. Сол.

Музыкальный театр. Опера. Образование независимого бурж. чехословацкого государства ‑ Чехословацкой республики ‑ определило коренной перелом в развитии муз.‑театр. культуры чехов и словаков. Установление творч. контактов и организац. сближение чеш. муз. т‑ра с рождавшимся словацким муз. т‑ром привело к образованию чехословацкой муз.‑театр. культуры. Но при всей родственности оба т‑ра сохраняют свою самобытность.

Вершина развития чеш. оперы связана с творчеством Л. Яначека. Он написал оперы: "Вылеты пана Броучка" (1920. Нац. т‑р, Прага), "Катя Кабанова" по драме А. Н. Островского "Гроза" (1921, Брно), "Лисичка‑плутовка" по мотивам рассказов Р. Тес‑ноглидека (1924, там же), "Средство Макропулоса" по о. п. К. Чапека ,(1926, там же), "Из мёртвого дома" по роману Ф. М. Достоевского (1930, там же). Другим выдающимся чеш. композитором, писавшим для муз. т‑ра, был Б. Мартину (15 опер и 10 балетов), творчество к‑рого тесно связано с чеш. нар. муз. культурой. Среди его произв.: оперы "Игры о Марии" на духовные тексты и слова нар. поэзии (1934) и "Театр в предместье" (1936, Нац. т‑р, Брно), поэтич. драма "Жюльетта" на текст франц. поэта Ж. Неве (1938, Нац. т‑р, Прага), муз. комедия в стиле дель арте "Мирандолина" по Гольдони (1959, там же), муз. трагедия "Греческие пассионы" по роману греч. писателя Н. Казандзакиса (1959). С 1930‑х гг. Мар тину писал также оперы для радио и телевидения:

"Голос леса" (1935, Пражское радио), "Комедия на мосту" (1937, там же), "Женитьба" по Гоголю (1953, Нью‑Йорк, телевидение).

В 1924 композитор О. Еремиаш создал оперу "Братья Карамазовы" (1928, Нац. т‑р, Прага) по о. п. Достоевского, О. Острчил ‑ сказку "Иванушкино царство" (1934, Брно) на сюжет "Сказки об Иване‑дураке и его двух братьях" Л. Н. Толстого. Среди др. произв. чеш. композиторов: сказка "Фонарь" В. Новака по о. п. Ирасека (1923, Нац. т‑р, Прага), "Кумушка‑смерть" Р. Карела (1933) на нар. сказочные мотивы, четверти‑тоновая опера "Мать" А. Хабы (1931, Мюнхен; 1947, Нац. т‑р, Прага), комич. опера "Переполох в Эфесе" Крейчи по "Комедии ошибок" Шекспира.

После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации (1945) муз. иск‑во получило широкое развитие, в нём наметился процесс демократизации. Увеличилось число оперных т‑ров в стране. Центр муз. иск‑ва переместился из Чехии в Словакию. Создателями самобытных произв. для муз. т‑ра явились словацкие композиторы Э. Сухонъ и Я. Циккер. Оба они учились у Новака в Пражской консерватории и восприняли лучшие традиции чеш. оперного иск‑ва. Сухонь написал оперы: "Крутнява" (1949, Нац. т‑р, Братислава; в СССР шла под назв. "Водоворот") и "Сватоплук" (1960, там же) на сюжет из мифологии. Циккер выступил как оперный композитор с драматич. легендой о жизни словацкого нац. героя, боровшегося против феодалов,‑ "Юро Яно‑шик" (1954, там же). Вслед за ней появились оперы‑ "Бег Баязид" (1957, там же), "Воскресение" по роману Л. Н. Толстого (1962, Прага) и "Мистер Скруг" по новелле Диккенса "Рождественская песнь" (1958), Вклад в словацкое оперное творчество внёс Л. Голо‑убек, чех по происхождению, проживавший в Словакии. Он написал оперы ‑ "Семья" (соч. 1960) и "Профессор Мамлок" (соч. 1966).

Из оперных произв. чеш. композиторов, появившихся после 1945, выделяются оперы Я. Гануша ‑ "Пламенная" (соч. 1944) и "Факел Прометея" (соч. 1964) о жизни человечества в атомном веке; опера "Ромео, Джульетта и тьма" Фишера (1962) по одноим. новелле Я. Отченашека ‑ об оккупации Чехословакии. Я. Пауэр написал комич. одноактную оперу "Болтливый слизняк" (1950) по сказке Д. Глоуха и историч. оперу "Сусанна Войиржова" (1956) по одноим. пьесе Я. Бора. В. Кащлик написал оперу "Кракатит" (1960) по роману Чапека ‑об ответственности учёных и изобретателей за их открытия.

Чехословацкие композиторы обращаются к рус. и сов. литературе "Дурень" Фёрстера (1936, Нац. т‑р, Прага) на сюжет "Сказки об Иване ‑дураке" Л. Н. Толстого, "Новая земля" Хабы (соч. 1936) по Ф. В. Гладкову, "Генерал Адамов" Гарашты (1945) по Б. А. Лавренёву.

Социальнс‑революц. тематика нашла отражение в опере "Ткачи" В. Неедлы (соч. 1938) по одноим. драме Г. Гауптмана.

В стилистич. отношении чеш. оперное нск‑во развивалось под воздействием творчества Яна чека. Это сказалось в стремлении к характерным интонациям, передающим особенности живой человеч. речи со всеми её индивидуальными чертами.

Оперетта в 1918‑45 имела чисто коммерческий характер. После 1945 в этом жанре возникли творч. искания: перерабатывались комедии и водевили чеш. и иностр. авторов, создавались оперетты о совр. жизни чеш. и словацкого народов. Популярность получили: "Пани Марианка, мать полка" Трояна (1951), "Мельничиха из Гренады" (1954) и "Отпуск с Ангелом" (1955) Калаша, оперетты М. Махека. В Словакии ‑ оперетты Г. Дусика, М. Новака и др. В целом чехословацкая оперетта развивается в направлении "мьюзикл" ‑муз.‑сценич. произв., преим. комедийного характера, с использованием разнообразных жанров и выразит, средств современной эстрадной и бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы ("Праздник в Гарлеме" А. Фрида, соч. 1960, и др.).

Творч. успехи чехословацкого муз. т‑ра связаны с лирич. комедийным т‑ром малых форм, особенно с деятельностью пражского "Освобождённого театра", музыку к спектаклям к‑рого писал композитор Я. Ежек. Традиции "Освобождённого т‑ра" продолжали многочисл. "малые сцены" Праги и Брни.

В чехословацком муз. т‑ре работали мн. выдающиеся исполнители. Во главе оперной труппы Национального т‑ра в Праге в 1920‑35 стоял дирижёр О. Острчил, объединивший талантливых мастеров сцены: реж. Ф. Пуймана, художников Ф. Киселу и В. Гофмана, а также ряд выдающихся певцов. После Острчила руководство т‑ром перешло к В. Талиху. В Национальном т‑ре Праги работали дирижёры ‑ О. Еремиаш, К. Недбал, Я. Пауэр, Я. Сейдель; певцы‑В. Зитек, М. Подвалова, М. Тау‑берова, М. Красова, В. Беднарж, Э. Гакен и др. В оперном т‑ре Брно работали дирижёры ‑ Ф. Нейман, 3. Халабала, Ф. Йилек, реж. М. Вассербауэр; в Братиславе ‑ О. Недбал и К. Недбал. Среди худ. руководителей небольших оперных коллективов ‑ Б. Лишка (с 1955 руководит оперой в Пльзене);

Р. Вашата (в 1949‑56 руководил оперой в Остраве, с 1960 ‑ в Либерце) и др. В области оперетты и муз. комедии ведущее положение занимал актёр, режиссёр и театр. антрепренёр О. Нови.

Перед 2‑й мировой войной в Чехословакии существовали муз. т‑ры в Праге, Брно, Братиславе, Ко‑шице, Пльзене, Либерце, Остраве, Опаве и Оломоуце. После 1945 были созданы оперные т‑ры в Усти над Лабой, Банска‑Бистрице и т‑р оперетты в Теплице. В 1966 в Чехословакии работало 14 оперных и 8 опереточных коллективов. Мн. т‑ры (Чехословацкий национальный театр. Чехословацкий театр на Виногра‑дах, Т‑р И. К. Тыла в Пльзене и др.) объединяют оперную, опереточную, балетную и драматич. труппы. Эти коллективы поочерёдно выступают на двух и более параллельно работающих сценах.

Идейно‑художеств. вопросами т‑ра занимается муз.‑драматич. секция Союза чехословацких театр. работников и секция крупных сценич. форм Союза чехословацких композиторов. Вопросы чехословацкой муз.‑театр. культуры рассматриваются на страницах ежемесячного журнала "Дивадло" ("Театр") и "Гудебни розгледи" ("Музыкальное обозрение", издание Союза чехословацких композиторов). Ир. Б.

Балет. После образования Чехословацкой республики (1918) организуются балетные труппы в Братисяаве, Брно, Остраве, Оломоуце, к‑рыми руководят балетмейстеры В. Калина, М. Цвеич, Э. Габз‑дил, И. Юдл. Создаются частные балетные школы. В репертуары т‑ров вводятся балеты на муз. чеш. композиторов: Б. Мартину ("Иштар", 1924, Нац. т‑р, Прага; "Кто на свете всех сильнее", 1924, балетная труппа в Брно; "Мятеж", 1926, там же), В. Новака ("Никотина" ‑ пантомимы, 1930; "Синьорина Молодость",1933, Прага). Получают известность чеш. танцовщики и балетмейстеры И. Енчик, С. Махов, И. Псота.

В 1945, после освобождения страны от нем.‑фашистских захватчиков, организуются балетные т‑ры в городах: Пльзене, Опаве, Кошице, Ческе‑Будейо‑вице, Кладно, Усти над Лабой. В 1948 возникают танц. ансамбли (Чехословацкий Гос. ансамбль песни и танца, словацкие ансамбли "Слук" и "Лучница" и др.). В 1946 в Праге, Братиславе и Брно при консерваториях организуются хореографич. отделения. В 1949 в пражской Академии иск‑в создана кафедра хореографии.

В 1946‑51 балетную труппу праж. Нац. т‑ра возглавил Махов, труппу Т‑ра оперы и балета им. Яначе‑ка в Брно в 1947‑51‑балетм. Нсота. Махов привлёк к работе в Нац. т‑ре лучших композиторов, либреттистов, художников. Особенности чеш. хореографич. школы наиболее полно раскрываются в спектаклях, построенных на реалистич. драматургии, с большим количеством игровых сцен. Появляются балетные спектакли, разнообразные по стилю и творч. манере, отличающиеся высокой культурой сценич. оформления. Совм. с балетным критиком и теоретиком Я. Реймозером и комп. 3. Востржаком Махов пост. балеты по лит. произведениям чеш. классиков: "Философская история" по А. Ирасеку (1949), "Виктор‑ка" по книге Б. Немцове и "Бабушка" (1950). Спектакли'отличались разнообразием хореографических приёмов, тонкой психологической разработкой характеров.

В Нац. т‑ре были пост. балеты: "Славянские танцы" на муз. Дворжака (1956), "Спартак" (1957); "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958), "Юность" Чулаки (1959), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Легенда о любви" Меликова (1963), "Последний одуванчик" Васка (1965). Среди ведущих танцовщиков труппы Национального т‑ра: М. Кура, О. Скалова, М. Дротнерова, В. Шилганова, Я. Петржик, Р. Ма‑залова, И. Блажек, О. Шанда; здесь работают балетмейстеры: И. Блажек, А. Ланда, К. Тот. С 1958 труппой руководит И. Немечек.

Другой крупный балетный коллектив страны ‑ труппа Словацкого Нац. т‑ра в Братиславе, к‑рой с 1961 руководит балетмейстер К. Тот, последователь сов. хореографич. школы. В этой труппе работают: Г. Герени‑Старостова, И. Мначкова. Здесь пост. спектакли: "Красный мак" (1954); "Платочек" Кенешшеи (1955), "Тропою грома" Караева (1961), "Весна священная" Стравинского (1964).

Балетная труппа Т‑ра оперы и балета им. Яначека (Брно) формировалась под рук. балетм. Псоты ‑ мастера монументальных спектаклей, опытного педагога. Он осуществил первую пост. балета "Ромео и Джульетта" (1938), воспитал поколение чеш. танцовщиков, в т. ч. M. Kypy, к‑рый руководил труппой с 1964. В труппе т‑ра ученики Псоты: В. Авратова, В. Вагнерова, М. Фигарова, И. Нермут. В 1962‑64 труппой руководил балетм. Л. Огоун, стремившийся к поискам новых танц. форм, выражающих совр. темы. Среди спектаклей балетного т‑ра в Брно: "Ромео и Джульетта" (1947, 2‑я ред.), "Пламя Парижа" (1958), "Баллада о моряке" Крижека (1962), "Голубая рапсодия" на муз. Гершвина (1962), "Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича (1962).

В 1964 создана балетная труппа "Новый балет Праги" (организаторы Огоун и П. Шмок). Эта камерная экспериментальная труппа разрабатывает новые хореографич. формы, ищет новые выразит, средства. Труппа подготовила ‑2' программы из 9 одноактных балетов на муз. Г. Малера, Б. Бартока, К. Дебюсси; спектакль "Хиросима" на муз. В. Букови (1964, балетм. Огоун).

В 1965 труппа выезжала на гастроли (ГДР, Италия, Австрия, СССР).

Лит.: SchmidovaL., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. Я. Ulep.

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР КУКОЛ СПЕЙБЛА И ГУРВИНЕКА ‑ см. "Спейбла и Гурвинека театр".

ЧЕХОСЛОВАЦКИЙ ТЕАТР НА ВИНОГРАДАХ (Divadlo na Vinohradech)‑ один из ведущих т‑ров Чехослодакии. Осн. в Праге в 1907 в районе Королевских Виноград. Вначале получил назв. Гор. т‑ра на Королевских Виноградах. Состоял из двух трупп: драматич. и оперной, к‑рая существовала в 1907‑19. Художеств, руководство т‑ром осуществляли: оперной труппой ‑ Л. Челанский (1907‑14), О. Острчил (1914‑19); драматической ‑ Ф. А. Шуберт (19071909), В. Штех (I909‑13), К. Г. Гилар (1913‑21), Я. Квапил (1921‑28), Я. Бор (1928‑36), Б. Стейскал (1936‑42), И. Плахта (1942‑44). В 1944 т‑р был закрыт фашистскими властями. С мая 1945 до 1950 Т‑ром на Виноградах руководил И. Ф рейка. С 1950 т‑р перешёл в ведение Чехословацкой армии и получил назв. т‑ра имени Чехословацкой армии. В 1950 т‑р возглавил Я. Шкода, в 1960‑65 ‑ Л. Писто‑риус. С 1966 т‑р вновь получил назв. Т‑р на Виноградах, художеств. руководителем стал драматург Ф. Павличек.

В репертуаре оперной труппы были оперы и оперетты: "Так поступают все женщины" Моцарта (1907), "Кармен" (1908); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1909), "Невеста султана" Вепса (1910), "Саломея" Мариотте (1911), "Трубадур" (1913); "Польская кровь" О. Нед‑бала (1914), "Старый жених" Бендля (1918), "Последний смех" К. Недбала (1919).

В 1907‑44 на сцене т‑ра были пост. первые пьесы выдающихся чеш. драматургов. К. Чапек работал в т‑ре в 1921‑22 как зав. лит. частью и постановщик, затем сотрудничал в т‑ре как драматург. И. Чапек был также драматургом и художником этого т‑ра. Здесь начинали свою деятельность драматурги Б. Бартош, А. Дворжак, В. Дык, О. Фишер, Ф. Гёц, Ф. Лангер и др.; актёры 3. Штепанек, В. Выдра, Б. Закопал, Л. Досталова, Д. Медржицка и др.; художники И. Вениг, В. Гофман и др. Т‑р не имел единой художеств. направленности. Наряду с салонными комедиями в т‑ре ставились лучшие образцы мировой драматургии. Были пост. спектакли:

"Чайка", "Платонов" Чехова (1919‑1929), "Ревизор" (1924); "Виринея" Сейфуллиной (1927), "Преступление и наказание", "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1928, 1931), "Живой труп", "Анна Каренина" (1928, 1929), "На дне" (1931); "Белая гвардия" ("Дни Турбиных") Булгакова (1935), "Поднятая целина" по Шолохову (1935), "Гибель эскадры" (1937). После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) Т‑р на Виноградах стал одним из ведущих театр. коллективов Чехословакии. Здесь ставятся пьесы чехословацких драматургов: "Орденоносцы" (1953) и "Семь разгневанных женщин, или Напрасно загубленная суббота" (1964) Стеглика, "Интеллигенты" (1955) и "Шериф вернулся" (1960) Яриша, "Сентябрьские ночи" Когоута (1955) и "Война с саламандрами" Когоута по К. Чапеку (1963), "Далскабаты ‑ грешная деревня, или Забытый чёрт" Дрды (1960), "Гость" Ашкенази (1962), "Замок" Климы (1965) и др.; нац. классика: "Отец" Ирасека (1952), "Суд любви" Врхлиц‑кого (1956), "Ян Гус" Тыла (1960). Здесь были осуществлены пост.: "Горе от ума" (1947), "Достигаев и другие" (1948), "Васса Железнова" (1950), "Бронепоезд 14‑69" (1950), "Борис Годунов" (1949, 1964);

"Метель", "Золотая карета" Леонова (1958, 1965), "Святая Иоанна" Б. Шоу (1965).

Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Ctvrtstoleti mestskeho divadla na Kral Vinohradech, Praha, 1932; Padesat let mestskych divadel Prazskych, Praha, 1958. Л. Сол.

ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ ИМЕНИ ТЕАТР ‑ см. Чехословацкий театр на Виноградах.

ЧЕЧЕНО‑ИНГУШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск‑ва чеченцев и ингушей ‑ в песнях и сказаниях странствующих музыкантов, певцов и сказителей, воспевающих подвиги героев нар. эпоса. Их выступления сопровождали нар. обряды и празднества. Начало проф. театр. иск‑ва было положено в 1931 созданием Чеченского театра‑студии в Грозном. В 1933 студия была реорганизована в Чеченский драм. т‑р. В 1934 создан Чечено‑Ингушский гос. драматический т‑р. В 1934 открыта чеченская студия при Т‑ре им. Руставели, в 1938‑ студия в ГИТИСе, в 1957 ‑ в Ленингр. театр. ин‑те. Выпускники этих студий составили основу Чечено‑Ингушского т‑ра; среди них: ныне нар. арт. Чечено‑Ингушской АССР М. С. Бадуев, Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, В. А. Татаев, А. X. Ха‑мидов, Г. М. Батукаев и др.

В 30‑40‑е гг. были пост.: "Платон Кречет"; "Честь" Мдивани, "Олеко Дундич" Каца и Ржешевского, "Шторм"; "Слуга двух господ", "Лекарь поневоле" Мольера, "Накануне" Афиногенова, а также первые пьесы нац. драматургии: "Красная крепость", "Семья чабана", "Золотое озеро", "Петимат" С. Бадуева, "Мекхаш‑мирза" Н. Музаева и В. Вайнштейна, "Тамара" и "Капитан Ибрагимов" И. Базоркина, "Сурхо ‑ сын Ады" М. Гадаева и Г. Батукаева и др. В т‑ре работали режиссёры: А. Туганов, А. Чхартишви‑ли, В. Вайнштейн, Е. Свободин, Г. Батукаев и др. В 1944 работа т‑ра была прервана и возобновилась в 1958 при воссоздании Чечено‑Ингушской автономной сов. социалистич. республики. (Еще в 1942 т‑ру было присвоено имя Героя Советского Союза Ханпаши Нурадилова.) В театр вошли многие актёры из прежнего состава. Одновременно была создана студия при т‑ре и группа молодёжи направлена в Ленингр. театр. ин‑т. Первый спектакль т‑ра после восстановления ‑ героич. драма "Асламбек Шери‑пов" X. Ошаева, рассказывает о событиях гражданской войны на Северном Кавказе; в центре пьесы образ нар. героя А. Шерипова соратника С. М. Кирова и Г. К. Орджоникидзе. В 1958‑59 пост. груз. сказка "Храбрый Ки‑кила" Нахуцришвили и Гамрекели и пьесы "Самые дорогие" Н. Музаева ‑ о дружбе между колхозниками Чечене‑Ингушетии и Дагестана, "Совдат и Дауд" А. Хамидо‑ва ‑ историко‑бытоса С. Бадуева "Петимат", посв. тяжелой жизни народа в предреволюц. период, разоблачению реакц. сущности мусульманского духовенства; в 19 (И "Горянка" Гамзатова ‑ о раскрепощении женщин Дагестана. В 1958‑61 пост.: "Женитьба" Гоголя, "Лекарь поневоле" Мольера. В декабре 1961 состав труппы пополнился выпускниками Ленинградской студии, подготовившими спектакль "Ромео и Джульетта" Шекспира (Ромео ‑ Идаев, Джульетта.Хаджиева).

Среди спектаклей 60‑х гг.: "Любовь Яровая" (1962); "Кто виноват?" Абдумомунова (1963), "Тропою грома" по Абрахамсу (1963), "Бэла" по Лермонтову (1964), "По светлому пути" Музаева (1964) ‑ о девушке‑горянке, возглавившей борьбу с сектантами, "Падение Бож‑Али" Хамидова (1965). Рост женщины горянки показывают пьесы Базоркина "Дорога любви" (1963) и "Когда гибнут сыновья" С. Чахкиева и Г. Русакова.

В труппе т‑ра (1967): нар. арт. Чечено‑Ингушской АССР Я. М. Зубайраев, А. М. Исаева, Т. Ш. Алиева, засл. арт. Чечено‑Ингушской АССР А. Дениев, артисты С. Гулиев, X. Нудушев, М. Хадзиев, 3. Бага‑нова, С. Тамилов, М. Давлетмирзаев и др. В 1962‑ 1965 гл. реж. т‑ра был П. Б. Харлип, с 1966 ‑ В. Э. Вайнштейн.

Кроме Чечено‑Ингушского драм. т‑ра им. X. Нурадилова, в г. Грозном работают Рус. т‑р драмы им. М. Ю. Лермонтова и Т‑р кукол. С 1959 в г. Назрани работает Ингушский нар. т‑р. Е. Ж.

ЧЕЧОТТ, Виктор Антонович [6(18).VI.1846‑XI. 1917]‑рус. муз. критик и композитор. С 1875 ‑ сотрудник "Музыкального листка", затем "Музыкального обозрения" (1885‑88) и мн. др. периодич. изданий. С 1883 жил в Киеве. Выступал по вопросам муз. т‑ра. Перевёл ряд статей о Ш. Гуно, А. Тома, К. Вебере. Соч.: Двадцатипятилетие Киевской русской оперы (1867‑1892 гг.), Киев, 1893; А. П. Бородин, СПБ, 1890;

Н. А. Римский‑Корсаков, в кн.: Иллюстрированный сборник Киевского литературно‑артистического общества, Киев, 1900; Музыка и публика в провинции, "Артист", 1889, кн. 1;

К 25‑летию композиторской деятельности А. К. Глазунова, "В мире искусств", 1907, JsTa 1‑3, и др. А. Ив.

ЧЕШЙХИН, Всеволод Евграфович [6(18).II.1865‑ 1934] ‑ рус. сов. муз. критик, историк музыки. В 1887 окончил Петерб. ун‑т. Был лит. и муз. критиком, писал статьи о т‑ре и музыке во мн. периодич. и эн‑циклопедич. изданиях. Перевёл на рус. язык либр. опер "Тристан и Изольда", "Парсифаль" (1899) Вагнера, пьесу "Школа злословия" Шеридана (1931). Автор сказочной пьесы "И зверьё добро любит" (1920). Соч.: История русской оперы. 1735‑1900, СПБ, 1902;

История русской музыки с древнейших времен по 1903 год и позже в эволюции родов музыкального творчества, т. 1, История русской оперы (с 1674 по 1903), СПБ, 1905;

Отголоски оперы и концерта. Заметки музыкального литератора, СПБ, 1896; П. И. Чайковский. Опыт характеристики, Рига, 1893; Краткие либретто. Содержание 132 опер современного репертуара с приложением очерков всеобщей истории оперы и истории русской оперы, критико‑био‑графических заметок о композиторах и операх и указателей, Рига*, 1904; "Тристан и Изольда" Вагнера, "Артист", 1894, № 42; Е. И. Истомина (К 75‑летию со дня ее кончины. 7 июня 1848‑1923), "Жизнь искусства", 1923, № 26, и др. А. Ив.

ЧЕШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Истоки Ч. д.‑в произв. устного нар. творчества (сказания, баллады и др.), в обрядовых играх (свадебные шествия, проводы масленицы, похоронные обряды и др.). Первые письменные образцы относятся к 12 в. Это были литургич. драмы, воспроизводившие эпизоды из жизни Христа. С 14 в. в литургич. драму вводятся диалоги, сати‑рич. сценки на чеш. языке ("Знахарь, или Продавец мазей", 14 в.). В 16‑17 вв. появляются школьные драмы на латинском яз. В этих пьесах использовались сюжеты из чеш. истории ("Бретислаус" Кампана из Воднян). Появляются школьные драмы на чеш. яз. ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", 1566). Они выходят за пределы учебных заведений и обогащаются элементами бытовой сатиры ("Крестьянская масленица", автор неизв., 1588; "Короткая история об одном крестьянском батраке" Моурженина, 1604). Потеря независимости страны (1620), гонения на нац. культуру со стороны австр. захватчиков препятствовали возникновению Ч. д. Но иезуитской драматургии противостояла нар., крестьянская драма (обработка эпизодов из Библии "Представление о святой Доротее", "Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского", "Оперетта о крестьянской свободе, или Мятеж"), выражавшая протест против австр. и чеш. феодалов.

Становление проф. Ч. д. связано с под.ъёмом нац.‑освободит. борьбы (конец 18 в.). Первая значит. пьеса на чеш. яз.‑"Бржетислав и Итка, или Похищение из* монастыря" Тама (соч. 1786). Используя исто‑рич. сюжет, автор утверждает патриотич. идеи. Ведущей становится историч. драматургия. Одна из наиболее популярных пьес этого жанра ‑ "Олдр‑жих и Вожена" Зимы (1789). Создаются также бытовые пьесы на сюжеты городской и крестьянской жизни ‑ комедии П. Шедивого "Мясные лавки" (1796), "Пражские пивовары" (изд. 1819) и др. Шедивый написал первый чеш. теоретич. трактат о Ч. д. и т‑ре. Большое значение для формирования нац. драматургии имели пьесы Я. Н. Штепанека, автора переводов и переделок (историч. пьеса "Осада Праги шведами", 1812, фарс "Чех и немец", 1816). Просветительские (буди‑тельские) тенденции более последовательно проводил В. К. Клицпера, в драмах и комедиях к‑рого наметились характерные для Ч. д. простота сюжета, прямолинейное развитие интриги, интерес к изображению жизни деревенского населения, гор. ремесленников, студенчества, анекдотич. ситуации. Жизненная правда сочеталась здесь с романтич. тенденциями. Эти черты проявились в историч. драмах Клицперы: "Бланик" (1813), "Вожена" (1819), "Элишка Пршемысловна" (1857), "Собеслав" (1858) и др. В комедиях "Каждому по заслугам" ("Каждый что‑нибудь для родины", 1829), "Волшебная шляпа" (1817), "Роговин Четвероногий" (1821) и др. Клицпера высмеивает нравы горожан. Более развёрнуто программа чеш. будитель‑ства выражена в драматургии И. К. Тыла, завершившего процесс формирования Ч. д. и определившего три основных направления её развития: историч. пьесы ("Кровавый суд, или К утно горские рудокопы", 1848; "Ян Гус", 1848, "Кровавые крестины", 1849, "Старый город и Малая страна", 1851); нар.‑бытовые пьесы ("Фидловачка", 1834, "Пражский кутила", 1846, "Дочь поджигателя", 1846, "Банкрот", 1847, "Бедный комедиант", 1848) и пьесы нар.‑фантастич. ("Волынщик из Стракониц", 1847, "Упрямая женщина", 1849, "Видение Иржика", 1849, "Черт на земле", 1850, "Лесная дева", 1850). Пьесы Тыла отражают обществ, жизнь страны, автор стремится ставить острые проблемы своего времени. Романтич. направленность пьес Тыла обусловлена появлением нового героя патриота, борца за нац. независимость. Драматург пытается разрешить конфликт между гражданским и общественным долгом, утверждая примат общественного долга.

В 80‑е и 90‑е гг. в Ч. д. усиливается внимание к социальной проблематике, появляются пьесы, отражающие жизнь трудового народа. В 1870 Ф. Ержабек написал пьесу "Слуга своего господина", где показал судьбу учёного‑изобретателя, столкнувшегося с несправедливостью капиталистич. общества; рабочие, вышедшие на демонстрацию, олицетворяют в пьесе силу, способную противостоять миру капитала. Драматург Ф. А. Шуберт в пьесе "Ян Вырава", посв. крестьянским восстаниям 1781, отводит большое место нар. сценам. Гл. герой пьесы ‑ человек из народа. Трудовому народу посв. и его пьеса "Драма четырех голых стен" (1893). О жизни рабочих сахарных заводов рассказывает пьеса М. А. Шимачека "Мир малых людей" (1890). В 90‑е гг. появляется цикл пьес, отражающих социальное расслоение деревни. Безмятежные картины крестьянской жизни (Л. Стро‑упежницкий ‑ "Наши гордецы") сменяются показом сложных человеч. судеб, трагедии людей, возникающей в результате проникновения капитала в деревню. В 1889 Г. Прейссова написала пьесу "Жена хозяина", в 1890 драму "Её падчерица"; А. Ирасек в 1889 опубликовал пьесу "Войнарка", а в 1894 ‑ пьесу "Отец"; в 1894 А. и В. Мрштики закончили драму "Мариша". Все эти пьесы выражали активный протест против социальной несправедливости. Творч. позиции нового направления Ч. д. были сформулированы в статье В. Мрштика "О реализме в драматическом искусстве", в к‑рой он развивает положения Гоголя, высказанные им в статье "Театральный разъезд после представления новой комедии".

Утверждение реализма в Ч. д. связано с творчеством Ирасека. Историч. пьесы ‑ трилогия "Ян Жиж‑ка" (1903), "Ян Гус" (1911), "Ян Рогач" (1914) ‑ призывают к единению сил нации перед лицом врага. Следуя традициям Тыла, Ирасек обращается также к жанру нар.‑фантастич. пьес‑"Фонарь" (1905), "Пан Иоанеш" (1907). Используя форму сказки, символич. драмы, Ирасек раскрывает совр. ему общественно‑политич. проблемы. Дальнейшее развитие историч. драматургия получила в творчестве В. Дыка и А. Дворжака. Они создали историч. драмы, в к‑рых вымысел преобладал над историч. фактами, но при этом не нарушалась целостная картина историч. событий.

Наряду с художниками, реалистически изображавшими в своих произведениях социальные проблемы современности, в последней трети 19 в. появились драматурги по зднеромантич. направления, в основе их пьес вымысел и фантазия. Представителями этого направления были поэты Ю. Зейер и Я. Врхлиц‑кий. Из многочисленных пьес этих драматургов наиболее популярна поэтич. легенда "Радуз и Магулена" Зейера (1896) ‑ о влюблённых, разделённых враждой родов, и "Ночь на Карлштейне" Врхлицкого (1884).

В нач. 20 в. в Ч. д. получают развитие элементы символизма, проявлявшиеся вначале в сказочных пьесах ("Сказка о принцессе Одуванчике" Ква‑пила), а затем и в социальных драмах ("Яношик" Магена, 1910). Безысходности декадентской драматургии противостояли пьесы, утверждавшие радость бытия ("Лето" Шрамека, 1915). В этот период на Ч. д. оказала влияние драматургия А. П. Чехова.

После образования Чехословацкого государства (1918) основой для становления и развития чехословацкой драматургии стали пьесы, отразившие освободит. борьбу чеш. народа.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M.,. 1964; Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla, sv. 1‑2 Praha, 1956‑57; Otruba M., Kacer M., Tvurci cest.i J. K. Tyla, Praha, 1961; Machal J., Dejiny ceskeho dramatu, Praha, 1917; Dejiny ceske literatury, sv. 1‑3, Praha, 1959‑61. Д. Сол.

ЧЕШСКИЙ ТЕАТР. Истоки развития Ч. т.‑ в обрядах древних языческих племён, позднее‑в крестьянских обрядах и празднествах времён феодализма. Развитие европ. литургич. драмы и особенно введение интермедий в мистериальные представления на чеш. яз. ("Знахарь, или Продавец мазей", сер. 14 в.) определили переход от религиозных сюжетов к бытовым сценкам. Гуситские войны (1419‑37), крестовые походы на Чехию препятствовали развитию нац. театр. культуры. Потеря назависимости (1620), политика онемечивания населения, проводившаяся династией Габсбургов в течение 150 лет, также отрицательно сказалась на развитии чеш. т‑ра. В 16‑17 вв. значит, распространение получает школьный т‑р. в к‑ром ставятся произведения П. Кирмезера ("Чешская комедия о богаче и Лазаре", изд. 1566, "Новая комедия о вдове", 1573). Школьному т‑ру иезуитов противостоял нар. любительский т‑р. На сельских ярмарках, в крестьянских домах разыгрывались представления, выражающие протест против чужеземных захватчиков и притеснений феодалов ("Комедия о Франтишке, дочери короля английского, и Гонзике, сыне купца лондонского"; "Представление о святой Доротее").

Новый этап в развитии Ч. т. связан с подъёмом нац.‑освободит, движения чеш. народа, с периодом, получившим назв. эпохи нац. возрождения (с конца 18 в. до 1848). Деятельность первого поколения чеш. просветителей, называемых будителями, была направлена на возрождение и развитие нац. традиций, становление драматургии, воспитание актёров и режиссёров. В 1737 пражский магистрат построил первое постоянное театр. здание для публичных представлений ‑ "Т‑р у Котцу" (Прага), где ставились оперные, а затем и драматич. спектакли. В 1760 открылся т‑р в Туновском доме (Прага). В нём давались драматич. спектакли на нем. яз. В 1783 постановкой "Эмилии Галотти" Лессинга в Праге открылся Нац. Ностицкий т‑р (с 1797 ‑ Сословный т‑р), предназначавшийся для нем. спектаклей. С 1785 здесь ставились спектакли и на чеш. яз. (реж. Ф. Булла). В 1786‑89 в т‑ре "Боуда" ("Патриотический т‑р") в Праге четыре раза в неделю ставились спектакли на чеш. яз. (пьесы В. Тама, А. Зимы и др.). Небольшую труппу актёров возглавлял В. Там. После закрытия т‑ра "Боуда" труппа играла (1789‑ 1802) в помещении монастыря Гибернских францисканцев и получила назв. "Т‑р у Гиберну", в 1802 перешла в здание на Малой стране, в 1804 выступала на сцене Сословного т‑ра, дававшего по воскресным, праздничным дням дневные представления на чеш. яз. В 1806 эти представления были запрещены австр. властями, труппа нек‑рое время играла в здании на Малой стране, в 1811 прекратила своё существование.

В 1812‑34 чеш. сценич. иск‑во претерпело заметную эволюцию, расширилась нац. драматургия. С 1824 в Сословном т‑ре регулярно ставились чеш. спектакли. Ведущими актёрами были В. Грабингер, И. Хауэр, И. и Б. Альрам. В 1834 спектакли на чеш. яз. прекратились, труппа Сословного т‑ра, возглавляемая И. К. Тылом, начала выступать как любительский коллектив под назв. "Т‑р у Каэтана". За два года т‑р объединил молодых драматургов и актёров и стал центром культурной жизни страны. В 1837 труппа прекратила свою деятельность. В 1842‑45 представления давались в т‑ре "На Розовой улице" (выступала труппа, сформированная из учеников Тыла). С 1846, под давлением прогрессивной чеш. интеллигенции, возобновились спектакли в Сословном т‑ре. Постепенно любительские коллективы становятся профессиональными. В 1845 возникло "Об‑во создания нац. чешского т‑ра", к‑рое в течение мн. лет собирало средства на строительство театр. здания. В 1‑й пол. 19 в. сложилась проф. труппа, идейным вдохновителем и воспитателем к‑рой был драматург Тыл. Его единомышленниками были М. Форхгей‑мова, А. Раиска, М. Гинкова, Я. Лапил и Я. Кашка. Деятельность т‑ра основывалась на принципах Тыла, к‑рый призывал т‑р отражать современность, опираться на нар. творчество, обращаться к демократич. аудитории. Романтич. направление в театр. иск‑ве представлял И. Колар, актёр, драматург и театр. деятель. В 1862 в Праге открылся Временный т‑р с муз. и драматич. труппами. Была создана проф. труппа, объединившая лучших чеш. актёров. За время существования Временного т‑ра (закрыт в 1883) на его сцене выступали крупнейшие чеш. актёры: К. Шимановский, И. Битнер, Я. Сейферт, Е. Пешкова, О. Скленаржова‑Мала, Ф. Колар, И. Мошна и др.

Временный театр стремился ответить на запросы разл. слоев общества. Здесь ставились произв. Шекспира и рус. драматургия, большое место отводилось нац. историч. драме. Среди спектаклей:

"Барон Гёртц" Боздеха, "Сергий Катилина" Галека, "Провинциалка" Тургенева (1833), "Ревизор" (1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Бедность не порок" (1867), "Доходное место" (1869 и 1880), "Гроза" (1870) и др. На сцене Временного т‑ра осуществили свои пост. первые чеш. режиссёры И. Колар и Э. Хвалов‑ский. В 1883 был открыт Национальный т‑р, в к‑рый вошли труппы: драматич., оперная и балетная.

Деятельность Временного т‑ра и открытие Национального т‑ра (см. Чехословацкий Национальный театр) активизировали театр. жизнь в провинции, где возникло много передвижных т‑ров. В 1865 был открыт постоянный т‑р в г. Пльзене, возглавляемый П. Шван‑дой. Основу его репертуара составляли пьесы Тыла и др. чеш. драматургов ‑ Клицперы, Колара, а также лучшие пьесы зап.‑европ. драматургов. Шван‑да воспитал поколение актёров, в т. ч. В. Будиля, руководившего пльзеньской труппой в течение мн. лет. В 1881 Шванда создал в Праге "Т‑р у Либуше", в к‑ром в 80‑е гг. были впервые в Чехии пост. инсценировки романов Золя, пьесы Чехова и Ибсена. В 1884 открыт Нац. т‑р в Брно.

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. возникают разл. художеств. течения. Наряду с реализмом, к‑рый нашёл выражение в творчестве Г. Квапиловой, И. Мошны, И. Шмаги, Э. Вояна, М. Гюбнеровой, проявились модернистские тенденции (Я. Сейферт и др.), актёры сосредоточивали внимание на внешнем рисунке роли, обращались к подчёркнутой пластике, декламации, отказывались от раскрытия идейного содержания образа.

В 90‑е гг. создаётся т‑р "Интимная свободная сцена" (1896‑99). Здесь и в "Т‑ре у Либуше" ставятся поэтич. спектакли (цикл "Май", 1895, и др.). "Лирический т‑р" (1911), "Т‑р искусств" (1912‑13) и др., так же как и любительские коллективы, ставят драматургию А. Стриндберга, М. Метерлинка, Г. Гофмансталя. В 1907 открывается Гор. т‑р на Королевских Вино‑градах (см. Чехословацкий театр на Виноградах). Эстетич. принципы нем. экспрессионизма пропагандировал журнал "Сцена".

Иск‑во нац. режиссуры, становление к‑рой связано с именами Тыла и Колара, получает развитие на сцене пражского Нац. т‑ра (спектакли, пост. Шмагой:

"Наши гордецы" Строупежницкого, 1887, "Ревизор", 1891, "Власть тьмы", 1900) и находит яркое выражение в творчестве Я. Квапила, использовавшего достижения европ. сценич. иск‑ва и принципы МХТ (в 1907 Квапил поставил "Три сестры" по режиссёрскому плану Станиславского). В 1916 Квапил осуществил на сцене Нац. т‑ра цикл постановок шекспировских пьес, а в 1918 ‑ цикл чеш. пьес.

С момента открытия Нац. т‑ра среди передовой общественности возникает движение за демократизацию т‑ра, устанавливаются тесные контакты с рабочим зрителем. Первый спектакль для рабочих состоялся 1 мая 1898 ("Слуга своего господина" Ер‑жабека). Широкое развитие театр. самодеятельности (рабочие коллективы) привело к созданию Союза рабочей театр. самодеятельности (1911), имевшего впоследствии большое значение для пролетарского иск‑ва Чехословакии. См. Чехословацкий театр.

Лит.: Vondracek J., Dejiny ceskeho divadla sv. 1‑2, Praha, 1956‑57; B a r t o s J., Prozatimni divadla a jeho cinohra, Praha. 1937; Subert F., Dejiny Narodniho divadla v Praze. 1883‑1900, Praha, 1908; T i 1‑1 e V., Cinohra Narodniho divadla od roku 1900 do prevratu, Praha, 1935. Д. Сол.

Музыкальный театр. Опера. Истоки чеш. муз. т‑ра восходят к 12‑14 вв., когда широкое распространение получили драматич. диалоги, "рождественские" и "пасхальные" драмы. В них большое место отводилось сольному и хоровому пению. Авторами первых народных представлений (14‑15 вв.) были странствующие певцы и музыканты. Сценич. особенности нар. т‑ра сохранялись в чеш. муз. т‑ре до 19 в. В 1737 в Праге было построено первое постоянное здание для оперных представлений "Т‑р у Котцу" ("Оперный дом"). В 1783 здесь же был открыт Нац. Ностицкий т‑р (с 1797 Сословный т‑р), в к‑ром артистами труппы Бондини была показана "Свадьба Фигаро" (1786) и осуществлена премьера оперы "Дон Жуан" (1787, дирижировал Моцарт). Со 2. и пол. 18 в. начинается деятельность чеш. композиторов в обл. муз. т‑ра. И. Мысливечек, основоположник классицизма в чеш. музыке, написал более 30 опер (большинство из них на либр. П. Метаста‑зио) на сюжеты, традиционные для итал. оперы. Среди них пользовалась большим успехом опера "Беллерофонт" (1767, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь). Развитие нац. муз. т‑ра определило творчество И. А. Бенды, автора мелодрам на античные сюжеты ("Ариадна на Наксосе", 1775; "Медея", 1775, Гота) и зингшпилей ("Деревенская ярмарка", 1775, там же; "Дровосек, или Три желания", 1778, там же, и др.), а также П. Враницкого, автора опер "Оберон" (1789) и "Добрая мать" (1795). В 1826 пост. первая опера на чеш. яз. "Проволочник" Ф. Шкроупа (Сословный т‑р, Прага). Шкроуп написал музыку к пьесам И. К. Тыла (в т. ч. к "Фидловачке", 1834; песня из этой пьесы "Где родина моя?" стала нац. гимном).

Пути развития нац. оперы определил основоположник чеш. муз. классики Б. Сметана, автор выдающихся нац. опер, с 1866 ‑ дирижёр Временного т‑ра в Праге (открыт в 1862). На сцене этого т‑ра были пост. оперы Сметаны, Р. Розкошного ("Микулаш", 1871), Д. Мехуры ("Мария Потоцкая", 1871, на сюжет "Бахчисарайского фонтана"), неск. мелодрам Бенды. Большое значение имела деятельность Сметаны как председателя муз. секции "Умелецкой беседы" (1863, Прага), объединившей деятелей чеш. нац. культуры. Сметана выступил также как муз. критик. Первая опера Сметаны "Бранденбуржцы в Чехии" (1866, Временный т‑р) заложила основы чеш. героико‑пат‑риотич. оперы. "Проданная невеста" (1866, там же) утвердила жанр комич. оперы в нац. муз. т‑ре. Опера "Далибор" (1868, там же) стала первой нац. муз. трагедией, а опера "Либуше" (1881, на открытии Нац. т‑ра, Прага)‑первой нац. эпич. оперой, вобравшей в себя образы нар. эпоса, интонации чеш. нар. песен и гуситские гимны. Большое значение в пропаганде творчества Сметаны имели выступления основоположника чеш. муз.‑исто рич. науки О. Гостинского.

Дальнейшая судьба чеш. муз. т‑ра связана с творчеством А. Дворжака. Дворжак написал 10 опер, обогатил нац. оперный т‑р новыми жанрами оперой‑сказкой "Чёрт и Кача" (1899), лирич. оперой‑сказкой "Русалка" (1901, обе в праж. Нац. т‑ре). Среди опер Дворжака ‑ "Хитрый крестьянин" (1874, там же), "Дмитрий" (1882, Новый чеш. т‑р, Прага) и "Якобинец" (1889, Нац. т‑р), действие к‑рой происходит в Чехии в годы Франц. бурж. революции конца 18 в.

Традициям Сметаны и Дворжака следовали 3. Фи‑бих ‑ автор опер и мелодрам, в т. ч. муз. трагедии "Мессинская невеста" (1883), трилогии "Ипподамия" (1890‑91), опер ‑ "Буря" (1895), "Годы" (1896), "Шарка" (1897, все ‑ в Нац. т‑ре), К. Коваржовиц, О. Острчил и др. В жанре комич. оперы написаны ‑ "В колодце" В. Блодека (1867, Временный т‑р), "Зачарованный принц" (1872, там же), "Старый жених" Бенделя (1874, там же) и др.

В конце 19 в. высокого уровня достигло чеш. исполнительское иск‑во. В оперной труппе праж. Нац. театра выступали певцы: В. Геш, Б. Бенони, Б. Лау‑терерова и др. Росту мастерства труппы способствовала деятельность гл. дирижёра и художественного руководителя оперной труппы К. Коваржо‑вица (1900‑20).

Плодотворное влияние на развитие чеш. муз. т‑ра оказали рус. иск‑во и лит‑ра. Важным событием в истории чеш. муз. т‑ра была пост. на сцене Временного т‑ра "Ивана Сусанина" (1866) и "Руслана и Людмилы" (1867, дирижёр М. А. Балакирев). В Нац. т‑ре в 1888 был пост. "Евгений Онегин" и 2‑й акт "Лебединого озера" (дирижёр П. И. Чайковский). Чайковский приезжал в Прагу также и в 1892 на спектакль "Пиковая дама", пост. в этом же т‑ре. Под управлением Э. Ф. Направника в Мариинском т‑ре (Петербург) были пост. "Проданная невеста" (1870) и "Далибор" (1900) Сметаны. В 1869‑1916 Направник был гл. дирижёром Мариинского т‑ра (Петербург). С 1880 в России жил чеш. дирижёр В. Сук, под управлением к‑рого на сцене Большого т‑ра (Москва) в 1906‑33 были осуществлены все наиболее значит, пост. опер рус. и зап.‑европ. композиторов.

На рубеже 19 и 20 вв. появились произв., в к‑рых вновь получили развитие традиции Сметаны. Среди них: оперы И. Б. Фёрстера: "Дебора" (1893), "Ева" (1899), "Джессика" (1905 ‑ все в Нац. т‑ре, Прага). К этому же времени относится начало деятельности Л. Яначека ‑ одного из крупнейших реформаторов оперного жанра. Ему принадлежат оперы "Шарка" (соч. 1888, пост. 1925, Национальный т‑р, Брно), "Начало романа" (1894, там же), "Судьба" (соч. 1904, пост. 1958, там же, и др.) (см. Чехословацкий театр. раздел Музыкальный театр). Яначек получил мировую славу как автор оперы "Её падчерица" ("Ие‑нуфа", 1904, там же).

Традиции Дворжака развивал в своём творчестве В. Новак. Его оперы созданы на основе сюжетов чеш. лит‑ры: "Звиковский домовой" (1915), "Карл‑штейн" (1916, обе в Нац. т‑ре, Прага). Наиболее известна опера Новака "Фонарь" (по пьесе‑сказке Ирасека, 1923, там же).

Лит.: M а р т ы н о в И. И., Бедржих Сметана, М., 1963;

Нестьев И. В., "Её падчерица" Л. Яначека, М., 1960;

Полякова Л. В., Оперное творчество Леоша Яначека, М., (в печати). Д. Т.

ЧЖОУ И‑БАЙ (р. 1900) ‑ кит. театровед и драматург. Один из крупнейших исследователей кит. тра‑диц. т‑ра, автор ряда трудов, в т. ч. "История китайского т‑ра" (соч. 1950), "Статьи о китайском театре" (соч. 1960), "Исследование трактатов о театрально‑исполнительском искусстве" (1962) и др. В годы антияпонской войны писал историко‑патриотич. драмы:

"Царь Севера" (1940), "Хуа Му‑лань" (1941) и бытовые пьесы: "Канарейка" (1941), "Девичьи слезы" (1944) и др. Вл. С.

ЧЖОУ СИНЬ‑ФАН (р. 1895) ‑ кит. актёр и театр. деятель. С шестилетнего возраста выступал в традиц. жанре пекинской музыкальной драмы. Сценич. деятельность начал в 1902. Получил известность как исполнитель в традиц. репертуаре ролей лаошэн (см. Шэн). Играл под псевдонимом Цилинь‑тун (Чудо‑юноша). Ч.‑ основоположник одного из ведущих направлений исполнительского иск‑ва пекинской муз. драмы ‑ цилиньтунского (сокращённо ци‑пай) или шанхайской школы (деятельность Ч. протекала гл. обр. в Шанхае). Выступал в пьесах, прославлявших борцов за свободу ("Сун Цзяо‑жэнь"), высмеивавших реакц. правителей ("Узурпатор Ван Ман") и др. После образования КНР (1949) принял участие в обновлении репертуара традиц. т‑ра. В соответствии с требованием амплуа, герои Ч. С.‑ф.честные, благородные люди, движимые стремлением к справедливости. Сохраняя свойственные жанру элементы идеализации характеров, обобщённую символику движений, Ч. С.‑ф. насыщает их жизненным содержанием, стремится к углублённой разработке роли. Среди лучших ролей: Сун Ши‑цзе ("Четыре чиновника"), Сун Цзян ("Улунъюань"), Сяо Энь ("Месть рыбака"), Вэнь Тянь‑сян (о. п.), Цзоу Ин‑лун ("Избиения Янь Суна") и др.

Ч. С.‑ф.‑ депутат Всекит. собрания нар. представителей (с 1954), директор Шанхайского т‑ра пекинской муз. драмы. Гастролировал в СССР (1956) и др. странах.

Лит. (на кит. яз.): Сценическое искусство Чжоу Синь‑фана, беседы Чжоу Синь‑фана, записанные Вэй Мином и Люй Чжуном, Пекин, 1961; Избранные пьесы из репертуара Чжоу Синь‑фана, Пекин, 1960. Вл. С.

ЧЖЭНДАНЬ ‑ женское амплуа кит. традиц. т‑ра. Сложилось в юанъской драме. Позднее получило назв. амплуа "женщин в скромных одеждах" (см. Дань). , С. С.

ЧЖЭНМО ‑ амплуа кит. традиционного т‑ра, сложилось в юанъской драме. Ч.‑ гл. герой, исполняющий основную вокальную партию. Вл. С.

ЧЖЭНШЭН ‑ мужское амплуа кит. традиционного т‑ра. Сложилось в куныпаньском жанре (см. Кунъцюй). Положительный молодой герой. В пекинской музыкальной драме Ч.‑ пожилой герой Лао‑шэн (см. Шэн)\ часто представитель знати и императорской фамилии, а также чиновник, интеллигент и др. С. С.

ЧЙКИ (Csiky), Гергей (8.ХП.1842‑19.XI.1891)‑‑венг. драматург. Один из первых представителей критич. реализма венг. драматургии. Лит. деятельность начал в 1872, будучи профессором теологии. В 1880 написал первую комедию "Дармоеды" (1880, Нац. т‑р, Будапешт). В течение последующих лет создал цикл социально острых сатирич. комедий, высмеивавших пороки бурж.‑дворянской Венгрии. В фарсе "Мукани" (1880) драматург обличает карьеризм и коррупцию, в комедии "Пёстрая нищета" (1881) показывает характеры чиновников. В пьесе "Пузыри" (1887) Ч. рассказывает о сословии "джентри" ‑ разорившихся венг. дворян, приспособившихся к новым бурж. условиям жизни. В трагедии "Железный человек" (1886) Ч. пытается создать гражданскую драму о жизни совр. ему бурж. общества по образцу античной трагедии. В историч. пьесе "Рождённый для великого" (1890), на материале истории движения итал. карбонариев, Ч. разоблачает политику католич. церкви. Последняя комедия Ч.‑ "Бабушка" (1891)‑ пародия на венг. сентиментально‑развлекат. драматургию конца 19 в. Благодаря сценичности была одной из самых репертуарных пьес Ч. (последняя пост. в 1964 в Будапештском т‑ре оперетты). В большинстве своих пьес Ч. разрешает острые социальные проблемы благополучной развязкой.

Соч.: Дармоеды, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955, с. 307‑414.

Лит.: L u k ас s Gy., A modern drama fejludesenek tortenete, Bdp., 1911; Hegedus G., Csiky Gergely, Bdp., 1953. А. Гер.

ЧИЛИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск‑ва Чили ‑ в обрядах, культовых церемониях, плясках индейцев, населявших страну. Первые театр. представления относятся к эпохе колонизации Чили испанцами (конец 30‑х гг. 16 в.). Священники‑миссионеры стремились использовать эти представления в целях религиозной пропаганды. В 17 в. театр. представления устраивались в Сантьяго и Консепсьоне во время свадебных празднеств (в 1693 была пост. комедия "Чилийский Геркулес" неизв. автора). В 1709 в столице построено небольшое здание т‑ра "Колисео". Здесь шли пьесы преим. исп. драматургов А. Сегрето, А. де Солиса‑и‑Риваденейры, X. Руиса, Л. Сагредо, X. Уртадо де Мендосы. Большим успехом пользовались под, тонадильи, сайнете и энтремиш, ставились также пьесы Лопе де Вега, А. Морето и др. В 1789 построено здание нового т‑ра "Колисео" в Сантьяго, в 1791 открыт т‑р в Вальпараисо.

После провозглашения независимости Чили (1818) в Сантьяго начал работать т‑р "Рамада". На его сцене были пост. первые произв. нац. драматургии: "Дочь Юга, или Независимость Чили" (1823) и "Чилийка" (1827) Магальянеса. Значит, влияние на развитие Ч. т. и д. в сер. 19 в. оказало творчество аргент. писателей В. Фиделя Лопеса, Д. Ф. Сармьенто, живших в Чили в изгнании. Они способствовали утверждению романтич. направления в чилийской драматургии. С романтизмом связано творчество драматургов К. Бельо (пьесы "Любовь поэта", 1842), Р. Минвьелье ("Эрнест", 1842, и др.). После 1841 в Чили работал один из крупнейших аргент. актёров‑романтиков X. А. Касакуберта. В 40‑е гг. в чилийских т‑рах ставились пьесы В. Гюго, А. Дюма‑отца.

В 19 в. в Сантьяго были открыты "Т‑р Республики" (осн. в 1848), "Театро мунисипаль" (в 1857). Однако в них выступали гл. обр. исп. труппы. Драматургия конца 19‑1‑й четв. 20 вв. отмечена усилением реа‑листич. тенденций. В произв. Д. Барроса Г peca и особенно А. Асееедо Эрнандеса впервые показаны жизнь и быт народа, критически освещены отрицат. явления совр. жизни Чили.

Театр. иск‑во Чили интенсивно развивалось в 30‑40‑е гг. 20 в. Во мн. городах страны организовывались любительские театр. коллективы (гл. обр. студенческие и профсоюзные). В 1939 организован "Малый университетский т‑р" в Сантьяго под рук. П. де ла Барры, в 1941 по его же инициативе начал работать "Экспериментальный т‑р" Чилийского ун‑та (ныне наз. "Институт театра"). В 1943 открылся Опытный т‑р Католич. ун‑та, одним из организаторов к‑рого был П. Мортейру. В 1946 в Сантьяго основана Нар. школа сценич. иск‑ва.

Среди т‑ров, организованных в 50‑е гг.: труппы под рук. Р. Фронтауры, В. А. Варгаса, А. Флореса, т‑р при Об‑ве театр. авторов. В 1951 создан клуб драматургов, к‑рый устраивает театр. конференции, диспуты, лекции по вопросам т‑ра и драматургии, организует фестивали нац. иск‑ва, учреждает премии театр. деятелям. Крупнейшее театр. помещение Чили "Театро мунисипаль", где ставятся драм. и оперно‑балетные спектакли, устраиваются концерты. Муз.‑драм. представления (типа ревю) идут в зданиях мн. кинотеатров страны. Среди др. т‑ров столицы‑ "Пти реке", "Ателье", "Театро мимико".

В репертуаре чилийских т‑ров произв. чилийских драматургов А. Асеведо Эрнандеса, Д. Барроса Гре‑са, С. дель Кампо, С. Водановика, Г. Роепке, Ф. Де‑бесы, Ф. Куадры, X. Луко Кручаги, Э. Бунстера, пьесы Шекспира, Мольера, К. Гольдони, Тирсо де Мо‑лины, Лопе де Вега, Г. Ибсена, Гоголя, Чехова, Б. Брехта, Л. Пиранделло, Ж. Жироду, Т. Уайлдера и др. Среди видных театр. деятелей: режиссёры П. Ортус, А. Сире, X. Лильо, Э. Дитборн, актёры Р. Парада, К. Пас, Ш. Роман, М. Малуэнда.

Лит.: Medina ToribioJ., Historia de la literatura colonial de Chile. Santiago, 1878; Torre Revello J., Origenes del teatro en Hispano‑America, "Cuaderno de cultura teatral", 1937, JSra" 8, р. 37‑64; Maria y Campos А. de, Breve historia del teatro en Chile, Mexico, 1940.

Балет. В Чили издавна были распространены танцы местного индейского населения. С 16‑17 вв. их постепенно вытесняли танцы и муз.‑танц. представления, завезённые из Испании. После установления независимости Чили (1818) организуется оперный т‑р. С 1857 в Сантьяго работает "Театро мунисипаль", где ставятся первые муз. произв., написанные чилийскими композиторами. В 19 в. иностр. балетные труппы познакомили чилийских зрителей с балетными спектаклями. После гастролей рус. балетных трупп (труппа А. П. Павловой, "Русский балет де Базиля" и др.) в 20‑30‑х гг. были открыты первые частные балетные школы. Первый проф. балетный коллективБалет Чилийского ун‑та‑организован в 1941 в Сантьяго (с 1957 носит назв. Чилийский нац. балет). Среди его организаторов были артисты экспрессионистского направления (ученики нем. балетмейстера К. Йосса), в их числе танцовщик и балетмейстер Э. Утхофф, возглавивший эту труппу. В репертуар были включены лучшие пост. Йосса (антивоенный балет "Зелёный стол" Коэна, 1948) и балеты, пост. Утхоффом ("Блудный сын" на муз. Прокофьева, 1955, и др.). Среди др. пост.‑ балеты композиторов Лат. Америки:

"Калаукан" Чавеса, балетм. П. Бунстер, 1959; "Порог сна" Саласа, балетм. М. Л. Солари, 1951, и др. Труппа финансируется Чилийским ун‑том. Спектакли строятся преим. на танцах модерн и нар. танцевальных мотивах. В'1959 в Сантьяго была организована труппа О. Чинтолези "Балет современного иск‑ва". Труппа знакомит зрителей с классич. и совр. европ. репертуаром. Среди пост.: "Шопениана" (1960), "Жи‑зель" (1961), "Коппелия" (1962), 2‑й акт из балета "Лебединое озеро" (1962) и др.'Труппа финансируется муниципалитетом и выступает в "Театре мунисипаль". Оба коллектива имеют свои школы. Школа Чилийского нац. балета находится при Нац. консерватории музыки (Сантьяго). Е. С. (балет).

ЧИЛИНГАРЯН, Армен Аршакович (р.1916)‑арм. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Учился в Ле‑нингр. Академии художеств (1927‑31). Лучшие работы: "Храбрый Назар" Демирчяна (1934, Ереванский рабочий т‑р), "Мещанин во дворянстве" (1936); "Из‑за чести" Ширванзаде (1939), "Король Лир" (1953)‑ в Т‑ре им. Сундукяна, "Соломенная шляпка" Лабиша (1940), "Дети солнца" (1942) ‑ в Ереванском рус. т‑ре им. Станиславского. Л. Хал.

ЧИМАРОЗА (Cimarosa), Доменико (17. XII. 1749‑ 11.1.1801)‑ итал. композитор, певец, скрипач, кла‑весинист, капельмейстер и педагог. Учился в Неаполитанской консерватории Санта‑Мария ди Лорето у А. Саккини, П. Галло, Ф. Фенароли. В 1787‑91 был капельмейстером итал. оперной труппы в Петербурге. С 1793 ‑ придворный капельмейстер и учитель музыки в Неаполе. Участник восстания неаполитанских патриотов (1799).

Представитель неаполитанской оперной школы, Ч. является крупнейшим композитором 2‑й пол. 18 в. Он создал оперу "Тайный брак" (1792, Вена), завершившую эволюцию жанра оперы‑буффа. Опера отличается мастерством драматургич. композиции, яркими характеристиками персонажей, изяществом стиля, мелодиями, впитавшими интонации фольклора. Ч. создал ряд значит, произв. и в жанре оперы‑сериа:

"Горации и Куриации" (1796, т‑р "Фениче", Венеция), "Орест" (1783, Неаполь), "Юний Брут" (1782, Генуя), "Ахилл при осаде Трои" (1797, т‑р "Арджентина", Рим), "Артемисия" (1801, т‑р "Фениче", Венеция). Ч. стремился драматизировать этот жанр, ввёл в действие хор, обогатил новыми колористич. находками оркестр. Творчество Ч. не только завершило эволюцию итал. оперы 18 в., но и в значит, мере подготовило оперную реформу, к‑рую осуществил в нач. 19 в. Дж. Россини.

О п e р ы‑б у ф ф: "Причуды графа" (1772, т‑р "Фьорен‑тини", Неаполь), "Трое влюблённых" (1777, т‑р "Балле", Рим), "Возвращение дона Каландрино" (1778, там же), "Причуды любви" (1778, т‑р "Фьорентини"), "Итальянка в Лондоне" (1779, т‑р "Балле"), "Женские хитрости" (1794, т‑р "Фьорентини"), "Великодушные враги" (1798, т‑р "Балле"), "Неосторожный 'счастливец" (1797, там же); Опер ы‑с e p и а:

"Кай Марий" (178‑1, "Т‑р делле Даме", Рим), "Клеопатра" (1789, т‑р "Эрмитаж", Петербург), "Дева солнца" (1789, Каменный т‑р, там же), "Пенелопа" (1794, "Т‑р дель Фондо", Неаполь) и др.

Лит.: С a rfi b i a s i Р., Notizie sulla vita e sulle opere di D. Cimarosa, Mil., 1900‑1901; Bona ventura A., Cimarosa, Torino, 1915; Ш e н Д., Доменико Чимароза и его опера "Тайный брак". Л." 1939. Св. Г.

ЧИНИЗЕЛЛИ (Ciniselli) ‑ итал. цирковая семья. Деятельность Ч. протекала гл. обр. в России. 1) Г а э‑т а н о Ч. (1815‑81)‑антрепренёр, конный акробат, дрессировщик‑наездник. С 1841 работал в Петербурге и Москве сначала как артист цирка; с конца 1860‑х гг. имел цирковую антрепризу. В 1877‑8.1 был владельцем и руководителем выстроенного им в Петербурге стационарного цирка. Тут же выступала его жена ‑ наездница и танцовщица на лошадях ‑ В и л ь‑гельминаЧ. (1817‑86). 2) А н д р e о Ч. (1840‑ 1891) ‑ дрессировщик и наездник, сын Гаэтано Ч. Был руководителем цирка после смерти отца. 3) С ц ипионе Ч. ‑ цирковой антрепренёр, второй сын Гаэтано. Руководил петербургским цирком в 1891‑ 1919. Здесь же выступала его жена ‑ наездница Л ю ‑ц и я Ч.

В России работали: сыновья Гаэтано Ч.‑ дрессировщики‑наездники: Алессандро, Андрее (младший), Эрнесто; дочери Гаэтано Ч. ‑ наездницы: Вирджиния, Шарлотта и Эмма; жена Алессандро Ч.‑ Генриетта, жена Андрее Ч. (младшего) ‑ Клотильда; жена Эрнесто Ч.‑ Каролина; дети Эрнесто Ч.: дочь Газелла, сыновья ‑ антрепренёр, дрессировщик, наездник Андрее Ч. и клоун Анджеле Ч. А. Шн.

"ЧИО‑ЧИО‑САН", "Мадам Баттерфлай" ("Madame Butterfly") ‑ опера Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Иллики по новелле Дж. Лонга и драме Д. Беласко. Пост. \1 февр. 1904, Милан, т‑р "Ла Скала" (дирижёр Кам‑панини; Чио‑Чио‑сан ‑ Сторкио, Пинкертон ‑ Ценател‑ло, Шарплес ‑ Де Лука). Затем опера ставилась во мн. странах мира, в т. ч.: Лондон (1905, на итал. яз., 1907), Нью‑Йорк (1906), Париж (1906), Барселона (1907), Берлин (1907), Вена (1907), Мадрид (1907, на итал. яз.) и мн. др.

В России пост. 25 янв. 1911, Оперный т‑р Зимина, Москва (пер. В. Алексеева; дирижёр Плотников, пост. Оленин, худ. Маторин; Чио‑Чио‑сан Люце, Пинкертон‑Пикок, Шарплес ‑ Бочаров). 1913, Мариинский т‑р (пост. Боголюбов, худ. Голов, по эскизам Коровина; Чио‑Чио‑сан ‑ Кузнецова, Сузуки ‑ Панина, Шарплес ‑ Каракаш). На сов. сцене пост. 25 февр. 1922, Петроград, Т‑р оперы и балета (дирижёр Похитонов, пост. Боголюбов, реж. Циммерман, худ. Коровин; Чио‑Чио‑сан ‑ Талонкина, Сузуки ‑ Николаева, Пинкертон‑ Большаков); 1925, Экспериментальный т‑р, Москва (дирижёр Ипполитов‑Иванов, пост. Петровский, худ. Петровский, Сапегин); 1935, Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко, Москва (дирижёр Столяров, пост. Мордвинов, рсж. Златогоров и Камерницкий); 1938, Ле‑нингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Кондрашин, декорации по эскизам Коровина). В 1938 пост. Оперно‑драматич. студией им. Станиславского, Москва; в 1949 ‑ Большим т‑ром, Москва (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Домбровский, худ. Сапегин и Петровский; Чио‑Чио‑сан ‑ Шпиллер, Пинкертон ‑ Большаков, Сузуки Гагарина, Шарплес ‑ Селиванов); 1966, там, же.

Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1934, 1944), Минск (1937, 1940, 1945), Ташкент (1939), Львов (1940), Фрунзе (1943, 1959), Алма‑Ата (1944), Киев (1945, 1962), Таллин (1945), Куйбышев (1946, 1955), Ашхабад (1947), Рига (1948), Вильнюс (1948), Одесса (1953), Тбилиси (1956), Кишинёв (1963).

Издания: "Ч.‑Ч.‑с." ‑ партитура, Mil., G. Ricordi fe C‑ie, Г1920]; клавир. Mil., G. Ricordi C‑ie, 1907; клавир с рус. текстом, пер. Б. С. Алексеева, М., Музгиз, 1938 и 1962. И. Гр.

ЧИРГАЛ‑ООЛ, Алексей Боктаевич (p.24.IV.1924)‑ тувинский сов. композитор, дирижёр, педагог, актёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1964). Окончил Кызыльскую театр. студию (1945, актёрское отделение) и Казанскую консерваторию (1957, класс А. С. Лемана). В 1941‑51 ‑ актёр Тувинского нац. т‑ра. В 1957‑ 1960‑ зав. муз. частью, с 1962 ‑ дирижёр Тувинского муз.‑драм. т‑ра.

Роли: Седип ("Хайыран бот" Кок‑Оола), Семис‑Лама "Донгур‑Оол" Тока), Хлестаков; Д1ван Карась ("Запорожец за Дунаем"), Олег Кошевой ("Молодая гвардия"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь") и др.

В 1960‑62 ‑ директор Кызыльского муз. уч‑ща, преподаватель класса композиции. Д. Ив.

ЧИРИКОВ, Евгений Николаевич [24.VII(5.VIII). 1864‑18.1 1932, Прага]рус. писатель, драматург. В рассказах и повестях Ч. 1880‑1900‑х гг. изображены пошлость мещанского быта рус. провинции, лдейный кризис народнической интеллигенции. По предложению М. Горького Ч. печатался в изд‑ве

‑"Знание". Как драматург впервые выступил в 1902 {"На дворе во флигеле"). Автор пьес: "Мария Ивановна" (1907, Т‑р Корша), "Лесные тайны" (1910, Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва, Петербург), "Царь природы" (Гри‑боедовская пр.; 1909, Малый т‑р, Москва), "Шакалы" 1911, т‑р "Комедия и драма", Петербург) и др. Особое место в творчестве Ч. занимают пьесы, отразившие революц. настроения эпохи: "Евреи" (1903), "Мужики" (1905, в России была запрещена цензурой, пост. в

1903 в Софии на .болг. яз.; в 1907 в Харбине), "Иван Мироныч" (1905, МХТ), "Дом Кочергиных" (опубл. 1910). Наибольший обществ, резонанс получила пьеса "Евреи", созданная под впечатлением евр. погрома в Кишинёве. Запрещённая первоначально в России цензурой, она была пост. в 1904 в Берлине труппой П. Н. Орленева, затем шла в Лондоне, Нью‑Йорке, Чикаго, Бостоне; в 1905 пост. в Новом т‑ре Л. Б. Явор‑ской (Петербург), Т‑ре Корша.

Пьесы Ч. пользовались успехом у публики, благодаря точности жанровых зарисовок, злободневности. Ч. умер в эмиграции.

Соч.: Собр. соч., т. 1‑17, М., 1910‑16 (т. 6, 9‑пьесы);

"Иван Мироныч", "Мужики", в кн.: Драматургия "Знании". Сб. пьес, М., 1964.

Лит.: Д е р м а н А., Е. Н. Чириков, в кн.: Русская литература XX века (1890‑1910), под ред. С. А. Венгерова, т. 2, ч. 1, кн. 4, М., 1 915; О р л е н е в П. Н., Жизнь и творчество русского актера Павла Орленева,описанные им самим, М.‑ Л., 1961, с. 49, 311; Л и н с к и и В л., Новый театр. "Театр и искусство", 1905, № 48, с. 740. ff Дев.

ЧИРКОВ, Борис Петрович [р. 31.VII(13.Vin). 1901]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Рщммудистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета CCCPQSbro созыва. В 1926 окончил Ленингр. ин‑т сцвничиск‑в и вступил в труппу ЛенТЮЗа. Играл Иванушку ("Конёк‑Горбунок" по Ершову), Санчо Пан‑са ("Дон Кихот" по Сервантесу), Тиля Уленшпигеля (о. п. по "Легенде о Тиле Уленшпигеле" Де Костера). В конце 20‑х гг. выступал в мюзик‑холле, исполняя буффонную роль Паташона в миниатюре "Пат, Паташон и Чарли Чаплин" вместе с Н. П. Черкасовым и П. А. Берёзовым. В 1930‑32 работал в Ленингр. Красном т‑ре, с 1932‑актёр Нового ТЮЗа, здесь сыграл роль солдата Власова в спектакле "Третья верста" Дэля, а также остро комедийную роль Фельдфебеля в спектакле "Музыкантская команда" Дэля. Другие роли этого периода: Самозванец ("Борис Годунов"), профессор Ве‑дель ("Продолжение следует" Бруштейн). Ч. ‑. один из актёров, творчество к‑рых способствовало развитию в сов. т‑ре нар. темы. Его ранние сценич. образы исполнены задора, комедийного обаяния. Выразительность и чувство формы сочетаются в его игре с тонкими психологич. нюансами. С конца 30‑х гг. Ч. работал в кино.

В 1945‑50 работал в Т‑ре‑студии киноактёра (играл роль Кузовкина‑"Нахлебник" Тургенева и др.). В 1950 Ч. вступил в труппу Моск. т‑ра им. Пушкина. Роли:

Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Лебедев ("Иванов" Чехова), инженер Порогов ("Дневник женщины" Финна). Исполнение ролей Кузовкина и Задорожного отличается глубоким драматизмом. С 1966 Ч.‑ в труппе Моск. т‑ра им. Гоголя.

Ч. получил широкую известность как киноактёр. Он создал образ большевика Максима в трилогии "Юность Максима", "Выборгская сторона", "Возвращение Максима" (Гос. пр. СССР, 1941); снимался также в фильмах "Глинка" (гл. роль, Гос. пр. СССР, 1947), "Учитель", "Верные друзья", "Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Донецкие шахтёры" (Гос. пр. СССР, 1952) JI мн. др.

Соч.; Опыт и раздумья. Об искусстве актёра, М., 1964. Лит.: Дрейден С., Борис Чирков, "Искусство кино", 1937, No 8; Козинцев Г., Отрывки из книги о киноактерах, там же, 1938, .№ 1; ОлидорО., Народный артист СССР Б. П. Чирков, М., 1950. И. Вел.

ЧИРСКОВ, Борис Фёдорович [23.VII (5.VIII). 1904‑ 22.VI.1966]‑рус. сов. драматург. В 1925 окончил Ле‑нингр. ун‑т (отделение языка и лит‑ры ф‑та обществ. наук). Лит. деятельность начал в 1932. Автор пьесы "Победители" (1946, MX AT, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), пост. во мн. т‑рах страны. Автор сценариев фильмов "Валерий Чкалов", "Великий перелом" и др. Пьеса и сценарии Ч. посв. подвигам сов. людей в дни Великой Отечественной войны и жизни современников. И. В.

ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА ‑ смена или перестановка декораций, производимая в максимально короткий срок без закрытия занавеса (на глазах у публики). Обычно Ч. п. производятся в полной темноте при выключенном свете.

ЧИСТЯКОВ, Борис Ильич [р. 10 (23). VI. 1914]‑ укр. сов. дирижёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1946. В 1937 окончил Киевскую консерваторию (класс Г. И. Компанейца). С 1937‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (Киев).

Дирижировал операми: "Наталка‑Полтавка" (1949), "Утопленница" (1950) Лысенко, "Отелло" Верди (1940) и др.; балетами‑ "Тщетная предосторожность" (1937). "Коппелия" (1943); "Лесная песня" Скорульского (1945), "Раймонда" (1947); "Маруся Богуславка" Свечникова (1951), "Под небом Италии" Юровского (1952), "Золушка" (1949), "Спящая красавица" (1954), "Ромео и Джульетта" (1954);

"Лилея" Данькевича (1956), "Бахчисарайский фонтан" (1956), "Красный цветок" ("Красный мак", 1949), "Дон Кихот" (1952); "Тени забытых предков" Кирейко (1963), "Каменный цветок" Прокофьева (1965) и др. А. Ив.

ЧИСТЯКОВА, Валентина Николаевна (р. 18. IV. 1900)‑ укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1943) и Нар. арт. Узб. ССР (1943). Творч. деятельность начала в 1918 в Молодом т‑ре (Киев). С 1919 работала в Киевском драматическом т‑ре. В 1922‑59 ‑ актриса Харьковского т‑ра им. Шевченко (до 1935‑ "Березиль").

Ч. создавала сценич. образы, отмеченные драматич. темпераментом, мастерством перевоплощения, глубиной чувств, тонко воплощала замысел автора. Крупнейшие работы Ч.: Катерина ("Гроза"), Лучицкая ("Талан" Старицкого), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Цезарина ("Жена Клода" Дюма‑отца), фру Альвинг ("Привидения"), Оксана ("Гайдамаки" по Т. Шевченко), Лида, Марина Тайга ("Платон Кречет", "Банкир" Корнейчука), Грета Норман ("Жизнь начинается снова" Собко), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Одарка ("Дай сердцу волю ‑ заведёт в неволю" Кропивницкого).

С 1959 преподаёт мастерство актёра в Харьковском ин‑те искусств. С. 3.

ЧИТАЛИЩНЫЙ ТЕАТР ‑ самодеятельный болг. т‑р. Получил назв. по имени читален ("читалищ"), при к‑рых создавались самодеят. драматич. труппы, строились зрительные залы, где устраивались регулярные представления. Наибольшего расцвета достиг в 1856‑76. Первые болг. спектакли "Многострадальная Геновева" Хеббеля и "Михаил‑Мышкоед" Добро‑плодного (1856)‑были показаны в Ч. т. городов Лома и Шумена. В эти же годы возникают театр. коллективы при читалищах в Свиштове, Бяла‑Черква, Лес‑ковце, Тырнове, Габрове, Казанлыке и др. городах и сёлах. В них работали К. Пишурка, С. Добро плодный, Бачо Киров (Петров), Д. Шишманов и др. деятели болг. культуры и т‑ра. Ч. т. ставили пьесы Д. Вой‑никова, В. Друмева, Т. Станчева и др. В их деятельности принимали участие болг. эмигранты Румынии, России (в Бессарабии работал болг. революционер Христо Ботев). Собранные от спектаклей средства использовались революц. комитетами для поддержки нац.‑освободит, борьбы. Ч. т. положили основу болг. проф. т‑ра, их представления стали одной из популярных форм культурно‑просветительной работы.

Лит.: Чилингиров С., Български читалища преди‑освобождението, С., 1930; Юбилеен сборник по случай 35‑та годишнита на Разградското читалище "Развитие", Разград, 1904; Юбилеен сборник. 1856‑1926. Ломското гражданско читалище "Постоянство", Лом, 1927; на рус. яз.‑К о н д а‑р е в Н., Народные читальни в Болгарии, С., 1947; Д е р‑ж а в и н К., Болгарский театр. Очерк истории М ‑ Л 1950‑ . ' А. Ив.

ЧИТАУ, Александра Михайловна [1832‑20.III (2. IV). 1912]‑ рус. актриса. В 1849 дебютировала в Александрийском театре (Наташа ‑ "Своя семья" Грибоедова, Шаховского и Хмельницкого). Наиболее полно талант Ч. раскрылся в ролях молодых героинь в пьесах Островского: Дуня ("Не в свои сани не садись", 1‑я пост. на Александрийской сцене, 1853), Мария Андреевна ("Бедная невеста"), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"). Ч. передавала тончайшие оттенки чувств своих героинь. "Это сама истина на сцене без заученных движений, без принятых сценических уловок",‑писал о ней А. Кони. Среди лучших ролей Ч. также: Дуня ("Станционный смотритель" по Пушкину), Таня ("Маркитантка" Кукольника). В 1854, выйдя замуж за гвардейского офицера М. И. Огарёва, Ч. была вынуждена уйти из т‑ра. Позже Ч. фактически руководила антрепризами мужа во Владимире и Кронштадте, оказала большое влияние на формирование талантов ряда молодых актёров, среди к‑рых были А. П. Ленский, Ф. Ф. Козловская и др. С 1868 Ч. снова вступила в труппу Александрийского т‑ра; исполняла в этот период роли грандам и старух. Наиболее значительны роли: Гурмыжская; Мур‑завецкая ("Волки и овцы"), графиня Хрюмина ("Горе от ума") и др. В 1882 окончательно оставила сцену.

Лит.: А. М. Читау, [некролог], "ЕИТ", СПБ, 1912 вып. 7; "Пантеон", СПБ, 1854, т. 13, кн. 1; т. 14, кн. 4; т. 17" кн. 9; т. 18, кн. 11. С К

ЧИТАШВЙЛИ, Дик (Давид Иосифович) (р. 1913) ‑ сов. артист эстрады; фокусник, иллюзионист. Окончил Институт физической культуры в Тбилиси. В 1936 занял первое место на грузинской студенческой олимпиаде оригинальных жанров; вскоре стал выступать на эстраде как фокусник‑манипулятор. С сер. 1950‑х гг. перешёл на иллюзионный жанр. Для Ч. характерны сдержанность исполнительской манеры, тонкий юмор, изящество. А. Шн.

ЧИТРАСЁНА (р. 26. I. 1921) ‑ цейлонский танцовщик и балетмейстер. Учился у своего отца (постановщика шекспировских спектаклей в цейлонских драм. труппах), а также у цейлонского танцовщика и знатока кандийских танцев Лапая Гуру. Совершенствовался в Индии у Гопинатха и в Ин‑те Р. Тагора. Ч.‑первый цейлонский проф. танцовщик и балетмейстер, создавал на основе тра‑диц. нац. танцев новые хореографич. композиции. В 1944 организовал школу и труппу. Вначале ставил отдельные танцы, затем хореографич. спектакли:

"Видура", "Равана" (на сюжет "Рамаяны"), "Наль и Дамаянти" (на сюжет из "Махабхараты", муз. Амарадева), "Чандали" (1951) по Тагору, где впервые в цейлонском балете затронута социальная тема. В 1957 на фестивале молодёжи и студентов в Москве был показан балет Ч. "Триумф мира". В 1960 пост. балет "Карадия" ("Солёная вода") Амарадева, к‑рый был показан в Москве в 1963 во время гастролей труппы Ч. С 1955 труппа носит назв. "Цейлонский балет Читрасены". В её составе Ваджира ‑ первая цейлонская проф. танцовщица, а также нар. танцовщики ‑ Лапая Гуру, Банду, Сена и др. Е. С.

ЧИХЛАДЗЕ, Михаил Серапионович (р. 24.VI. 1902)‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). В 1927‑29 учился в студии при Т‑ре им. Руставели. С 1929 ‑ актёр этого т‑ра. Роли: Солейман ("Измена" Сумбатова‑Южина), Хевисбери Гоча (о. п. Шаншиа‑швили), Шуфтерле ("Разбойники"), Лухуми ("Бахт‑риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела) и др.

Лит.: Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959. Э. Г.

ЧИЧИНАДЗЕ, Алексей Виссарионович (р. 26.XII. 1921)‑ сов. артист балета, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1965), засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1966). В 1941 окончил Московское хореографическое училище (класс П. А. Гусева), в 1955 ‑ балетмейстерский ф‑т ГИТИСа. В 1941‑44‑ артист балета Большого т‑ра, с 1944‑солист балета, а с 1955 ‑ балетмейстер Музыкального т‑ра им. Станиславского и Немиро‑вича‑Данченко.

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фентон ("Виндзорские проказницы" Оранского), Феб ("Эсмеральда") и др.

Пост.: "Дочь Кастилии" Глиэра (1955), "Охридская легенда" Христича (1958), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (1960), "Дон Жуан" на муз. Р. Штрауса (1962), "Поэма" на муз. Цинцадзе (1964), "Иоланта" (1966) ‑ все в Муз. т‑ре им. Станиславского и Немировича‑Данченко; "Концертная сюита" на муз. Дебюсси (1956, Париж), "Франческа да Римини" (сезон 1960‑61, Амстердам), "Дон Кихот" (1964, Варшава) идр.

ЧИШКО, Олесь (Александр) Семёнович [р. 20. VI (2. VII). 1895) ‑ укр. и рус. сов. композитор, артист оперы (тенор). Засл. деят. иск‑в Узб. ССР (1940) и РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1924 окончил вок. ф‑т Харьковского муз.‑драм. ин‑та, в 1938 ‑ композиторский ф‑т Ленингр. консерватории (класс П. Б. Рязанова). В 1925‑31 ‑ солист оперных т‑ров Харькова, Киева, Одессы. В 1931‑38 ‑ солист Ленингр. филармонии и Ака‑демич. капеллы; в 1939‑40 ‑ организатор и рук. Ансамбля песни и пляски Балтийского флота; в 1946‑48 ‑ солист Ленингр. Малого оперного т‑ра. Первый исполнитель партий: Пьер Безухов ("Война и мир" Прокофьева), Кобзарь ("Тарас Буль‑ба" Лысенко), Пётр ("В плену у яблонь" Чишко). В 1923 дебютировал как композитор оперой "Юдифь" (Новороссийская студия Л. Кича).

Оперы: "В плену у яблонь" (1931, Одесский т‑р оперы и балета), "Броненосец " Потёмкин"" (1937, Т‑р оперы и балета им. Кирова, Ленинград; 1938, Большой т‑р, Москва; 2‑я ред. 1955, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Махмуд Тароби" (1944, Т‑р оперы и балета им. Навои, Ташкент); музыка к драматич. спектаклям и др. соч.

В 1948‑64 ‑ преподаватель Ленингр. консерватории.

Лит.: Г у с и н И., О. С. Чишко. Очерк жизни и творчества, Л.,1960; БудяковскийА., "Броненосец "Потёмкин"", Л., 1960; Гринберг М., Музыкальный героический спектакль "Броненосец "Потемкин"" в Ленинграде, "Театр", 1937, № 5; Христиансен П., "Броненосец "Потемкин"" в Большом театре, "Советская музыка",1938, 1. * Ек. Л., А. Ив.

ЧМШКЯН, Георг Арутюнович [7(19).III.1837, Тифлис,‑ 28.XII. 1915 (10.1.1916), Петербург] ‑ арм. актёр, режиссёр, драматург, театр. деятель. Окончил Арм. духовную семинарию Нерсесян и Рус. землемерное уч‑ще в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1862 в Тифлисе. В 1863 стал организатором, режиссёром и актёром нового арм. проф. т‑ра. Ч.‑основоположник арм. реалистич. сценич. иск‑ва. В своём творчестве он сочетал романтич. пафос с правдивым изображением действительности. Ч. утверждал на сцене драматургию Шекспира, Мольера, Сундукяна, Гоголя, Островского, боролся против псевдоисторич. драматургии и её ложнопатетич. трактовки на сцене. В репертуаре т‑ра Ч. были историч. пьесы, способные воспитывать патриотич. чувства народа, он сам часто выступал в ролях арм. полководцев: Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна), Ерванд ("Сандухт" Терзяна), Аршак ("Аршак Второй" Галфаяна), Самвел (о. п. дкимяна) и др. Ч. играл драматич., трагедийные, комедийные и фарсово‑водевильные роли. Он считался лучшим исполнителем ролей в пьесах Сундукяна: Масисян ("Хатабала", 1866), Ми‑каэл ("Ещё одна жертва", 1870), Пэпо (о. п., 1871). В этих образах Ч. особенно акцентировал тему социального протеста. Творч. дружба Ч. и Сундукяна ‑ двух великих реформаторов арм. т‑ра ‑ ознаменовала новый, высший этап его развития, характеризующийся утверждением реализма на арм. сцене. Лучшие роли Ч. в зап.‑европ. драматургии: Отелло, Шёйлок, Карл Моор; Эрнани, Анд‑желло (о. п. Гюго), Сга‑нарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Жорж Данден (о. п. Мольера). С именем Ч. связано первое знакомство арм. зрителя с рус. клас‑сич. драматургией. В 1864 он перевёл и поставил "Не в свои сани не садись" Островского, где исполнял роль Вихорева. Затем выступал в ролях Кречин‑ского; Скалозуба ("Горе от ума") и др.

Ч. был одним из самых образованных и многосторонних деятелей арм. т‑ра. Он переводил драматич. произведения с рус. и франц. яз., сам писал водевили, бытовые комедии, драмы ("Приглашение на хаш", "Вместо семьи невеста", "В двух семьях" и т. д.). В этих пьесах Ч. затрагивал вопросы семьи, воспитания. Лучшая из них ‑ "Учительница" (1890), посв. теме равноправия женщины в обществе.

Со своей труппой Ч. побывал почти во всех городах Закавказья, где проживали преим. армяне, популяризировал сценич. иск‑во среди широких масс. В 1879 ездил в Константинополь (Стамбул) и пригласил П. Адамяна, Си рану йш и др. выдающихся арм. актёров Константинопольского т‑ра в свою труппу. Ч. часто выступал в печати со статьями, рецензиями и воспоминаниями об арм. т‑ре. Его иск‑во было насыщено прогрессивными, освободит, идеями, выражало лучшие черты арм. народа.

Соч.: Воспоминания (на арм. яз.), Ер., 1953. Лит.: Арутюнян С., Геворг Чмшкян, Ер., 1960 на арм. яз.). Б. А.

ЧМШКЯН, Сатеник (наст. фам. и имя‑Т е р‑А б р а‑мян Егисабет) (1849‑30.XII.1907) ‑ арм. актриса. Сценич. деятельность начала в Тифлисской арм. труппе (1863). Характерная и драматич. актриса, одна из лучших исполнительниц ролей в драматургии Г. Сундукяна: Кекел, Эпимия, Шушан ("Пэпо"), Маргарит, Наталия, Хампери ("Хатабала"), Саломэ, Анани ("Ещё одна жертва"). Б. А.

ЧОДЙР ХАЁЛ (палатка привидений) ‑ вид узб. нар. т‑ра кукол; т‑р марионеток. По данным узб. классич. лит‑ры (А. Навои и др.), Ч. х. уже в 14 в. был одним из любимых зрелищ. В 18 в. представления Ч. х. давались обычно по вечерам во время нар. праздников, изредка по случаю семейных торжеств. Представления разыгрывались на сцене (сахна), имевшей занавес (парда) и несложные световые приспособления. В представлении принимали участие: главный кукольник (усто), его помощник (корфармон), ученик (шогирд). Усто и шогирд, находящиеся за сценой, управляли куклмн сверку, а корфармон, сидевший недалеко от зрителей, вёл диалог с героями представления и 'одновременно выполнял функции аккомпаниатора (играл на сурнае, флейте или дойре‑бубне), пел песни. Актёры Ч. х. могли управлять одновременно 8‑10 куклами (в одном спектакле участвовало до 50 кукол). Сохранилась пьеса "Начальники" и неск. небольших 'сценок. Среди кукол Ч. х.‑Эрназар маймунчи (дрессировщик обезьяны), фаррош‑подметальщик, аджар‑дракон и др. Существовали куклы, портретно воспроизводившие конкретных людей (кукла Худаяр‑хана, кукла доктора Батыршина и др.). Это подтверждает, что в представлениях Ч. х. высмеивалась придворная знать и они носили обличит, характер. Показывались также бытовые сценки из повседневной жизни, тексты Ч. х. передавались из поколения в поколение. У ташкентского кукольника Шофайзи (1870‑1930) отец Мухиддин, дед Шоазим, прадед Шосолих являлись мастерами иск‑ва Ч. х. Крупными представителями этого вида т‑ра были: Шохсувар (1830 ‑ 1900) 'и Абдулло (1790‑1855) отец и дед известного бухарского кукольника и музыканта Данияр бобо(1876‑ 1962). В 1937 на декаде узб. иск‑ва и лит‑ры в Москве было показано представление Ч. х.

Лит.: ГавриловМ., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928. М.Кад.

ЧОДРОНОВ, Кыдырбек (р. 15.III. 1920) ‑ кирг. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Учился в Нац. студии при Моск. консерватории (1948‑51). С 1938 ‑ артист хора, с 1942 ‑ солист Кирг. т‑ра оперы и балета (Фрунзе).

Партии: Искандер, Семетей, Манас, Сапар, Токтогул ("Аджал ордуна", "Айчурек", о. п.,"На берегах Иссык‑Куля, о. п. Власова, Малдыбаева и Фере), Айдар ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова), Самюдин ("Сердце матери" Гер‑манова), Кудаке ("Олджобай и Кишимджан" Абдрасва), Жермон ("Травиата"), Елецкий ("Пиковая дама") и др.

Снимался в кино. С 1965 ведёт педагогическую работу. Д. Бр.

40 ЁН ЧХУЛЬ (р. 10.11. 1913) ‑ корейский поэт, драматург. В 1941 окончил лит. ф‑т ун‑та Васэда (Токио). Творч. деятельность начал в 30‑е гг. как поэт. Автор пьес "Великая любовь" (1947) ‑ о событиях крестьянской войны 1894, "Сказание о янбане" (по рассказу Пак Чи Бона, 1955, Гос. драм. т‑р, Пхеньян), "Адмирал Ли Сун Син" (1960, там же) ‑ о корейском патриоте 16 в., и др. Популярность получила пьеса "Боевые друзья" (1950, Пхеньянский гор. т‑р) ‑ о боевой дружбе корейских воинов и кит. нар. добровольцев в годы освободит, войны корейского народа (1950‑53). Ч. Ё. Ч. написал либретто оперы‑кагык "Кчончхи и Пчачхи" Ли Мен Сана (1954, Гос. художеств. т‑р), опер‑чхангык "Княжна Сонхва" Чо Сан Сона, Чон Нам Хи и Син Ён Чхоля (1958, Гос. т‑р *нац. иск‑ва), "Сказание о Чанхва и Хонрён" Ким Дин Мена (1959, там же), "Сон в красном тереме" Ли Мен Сана и Син Ен Чхоля (1962, там же), а также муз.‑танцевальные пьесы "Под ярким солнцем" (1962, Гос. художеств. т‑р, Нар. премия) и др. С 1948 живёт в Сев. Корее.

Соч. на корейском яз.: Хыгокчжип (Сборник пьес), Пхеньян, 1961; Янбанчжой ("Сказание о янбане"), в кн.:

Ким С ы н Г у, Чхунхянчжой (Сказание о Чхун Хян), Пхеньян, 1956. Г. Ли.

ЧОКОНАИ‑ВЙТЕЗ (Csokonai Vitez), Михай (17. XI. 1773‑28.1.1805) венг. драматург и поэт. Один из крупнейших лирич. поэтов Венгрии. В 1793 написал для первого нац. т‑ра Венгрии, к‑рым руководил Л. Келемен, сатирич. комедию "Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом хочет стать". В этой комедии создан образ поэта, противостоящего косному, тупому миру венг. дворянства и нем. бюргерства. В 1799‑1800, будучи преподавателем в лицее г. Чурго, написал для школьного т‑ра и разучил с лицеистами одноактные фарсы "Культура" и "Вдова Карньоне и два ветрогона" (сохраняется в репертуаре совр. венг. т‑ра). В этих пьесах, близких нар. площадному т‑ру, создана бурлескная картина жизни нарождающегося третьего сословия. Ч.‑В. принадлежит также перевод на венг. яз. либретто оперы "Волшебная флейта".

Лит.: Pukanszkyne Kadar I., А dramairo Csokonai, Bdp., 1956; История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957, с. 822‑28.

А. Гер. ЧОРНЫЙ, Кузьма [наст. имя и фам.‑Николай Карлович Романовский; 24.VI(7.VII). 1900‑ 22.XI.1944] ‑ белорус. сов. писатель и драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1923‑25 занимался на лит. отделении Белорус. ун‑та. Лит. деятельность начал" в 1923. Автор драмы "Отечество" (1932, Первый белорус. гос. т‑р), показывающей беспросветную жизнь белорус. крестьян в дооктябрьское время. В 1940 написал пьесу,"Иринка" (пост. 1941 в Первом белорус. гос. т‑ре), о жизни белорусов во время бело‑польского владычества и их освобождении в 1939. Ч. перевёл на белорус. яз. пьесы: "Ревизор"; "Горячее сердце" и "Поздняя любовь" Островского, "Последние" и "Варвары".

Лит.: Кудраца I. Ф., Кузьма Чорны, М?нск, 1962; Кузьма Чорны. Зборн?к матэрыяла аб жыцц? ? твор‑чай дзейнасц? п?сьменн?ка, М?нск, 1959; Нарысы па г?сто‑ры? беларускай л?таратуры, М?нск, 1956, с. 474‑500; Очерк истории белорусской советской литературы, М., 1954, с. 266‑85; Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сто‑ры?, М?нск, 1959. АН. С.

ЧОРТОШ (Csortos), Дыола (1883‑1945) ‑ венг. актёр. Был одним из активных театр. деятелей в период образования Венг. сов. республики (1919). В 1904‑27 играл в драматич. т‑рах Будапешта и др. городов Венгрии; с 1927 ‑ в Нац. т‑ре (Будапешт). Исполнял роли: Хельмер ("Дикая утка" Ибсена), Шейлок; Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Фальстаф и др. Успешно выступал в совр. ему драме (Лилиом ‑ о. п. Мольнара;

Маттиас Клаузен ‑ "Перед заходом солнца" Гаупт‑мана). Одна из последних ролей Ч.‑помещик Смирнов в комедии Чехова "Медведь".

Ч.‑остро характерный актёр; ему была близка психологическая школа актёрского исполнения, наиболее успешно играл роли в совр. ему социальной комедии. А. Гер.

40 САН СОН (р. 1908) ‑ корейский актёр, композитор. Нар. арт. КНДР (1959). С 1922 ‑ актёр Намвонской труппы "Хёпнюльса"; с 1933 ‑ член "Корейского об‑ва по изучению вок. иск‑ва"; с 1937‑ актёр труппы "Хваран"; с 1951 живёт в Сев. Корее, является одним из ведущих актёров Гос. т‑ра нац. иск‑ва. Исполнитель гл. ролей в спектаклях т‑ра чхангык. Ч. С. С. проводит большую работу по воссозданию классич. спектаклей чхангык и по созданию новых пост. Участвовал в обработке муз. спектаклей:

"Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо", "Адмирал Ли Сун Син". Является автором (совм. с Чон Нам Хи) музыки чхангык "Принцесса Сон Хва" и "Хванхэская песнь". Г'. Ли.

ЧОУ ‑ комическое амплуа кит. традиц. т‑ра. Сложилось в т‑ре эпохи Сун (10‑13 вв.). Ч.‑второстепенные бытовые роли, делящиеся на персонажей военных и гражданских. Вокальные партии почти отсутствуют, диалоги и монологи часто строятся на актёрской импровизации. Ч. ‑ простак, обладает гру‑боватым непосредств. юмором; актёры используют бытовые приёмы игры. Отличит, особенность грима ‑ белое пятно на лице. Среди лучших исполнителей ‑ Лю Гань‑сань, Сяо Чан‑хуа и др. С. С.

ЧОХЕЛИ, Елена Алексеевна (р. 5.III.1914)‑груз. сов. артистка оперетты и эстрады. Нар. арт. Груз.

ССР (1965). В 1932 окончила 1‑ю хореографич. студию в Тбилиси под рук. К. Чивадзе; в 1937 ‑ муз. рабфак при Тбилисской консерватории (класс О. А. Бахташвили‑Шульгиной). В 1932‑43 ‑ артистка груз. филармонии, с 1943 ‑ Груз. т‑ра муз. комедии (Тбилиси). Исполняет комедийные, бытовые и характерные роли.

Роли: Ванда ("Роз‑Мари" Фримля и Стотхарта), Парася Никаноровна ("Трембита" Милютина), Аграфена, Ельпите, Тамара, Магулия, Цацулина ("Любовь актрисы", "Три невесты", "Под небом Тбилиси", "Сила песни". "Полёт с луны Кереселидзе), Кватахуна, Минадора, Като ("Любимая племянница", "Однажды весной", "Песня о Тбилиси" Милора‑вы), Дарида ("Ромео, мой сосед" Гаджиева) и др. А //д

ЧРЕВОВЕЩАТЕЛЬ ‑ артист эстрады. Демонст рирует речь без видимого участия органов произношения. Звуки кажутся исходящими из живота исполнителя. Номер Ч. часто представляет собой диалог с куклой. Обычная речь исполнителя чередуется с чревовещанием во время реплик куклы. В наст. время номера Ч. встречаются редко (артисты Донские). Др. название ‑ вентролог. М. 3.

ЧТЕЦ‑артист, исполняющий на концертной эстраде лит. произведения. Ч. участвует в сборном концерте или исполняет программу сольного вечера. Мн. Ч. используют в своём выступлении музыку, свет, бутафорию, разл. аксессуары, создавая т. о. "т‑р одного актёра" "т‑р чтеца".

В народном иск‑ве мастерство Ч. зародилось в творчестве сказителей, сказочников, акынов и др. Богатство и разнообразие творч. манер Ч. связаны с многовековой историей иск‑ва устного живого слова. См. Художественное чтение. А. Д.

ЧУАНЬЦЗЮЙ ‑ один из видов кит. традиц. т‑ра сицюй. Возник в середине ‑ конце 18 в. в провинциях Сычуань и части Гуйчжоу и Юньнань. Сформировался на основе т‑ров куньцюй, банцзы или гао‑цян, пихуан и местной театр. формы хуадэнси (т‑р разноцветных фонариков) в конце 19 в. В нач. 20 в. в г. Чэнду было организовано театр. об‑во "Три празднества", к‑рое объединило актёров и театр. деятелей, этих видов кит. т‑ра. Здесь ставились пьесы: "Уединение в тереме", "Узорчатая башня", "Яшмовая шпилька", "Тонкие струны" и др. Ведущие актёры Ч.:

Чжоу Му‑лянь, Цзя Пэй‑чжи, Чжан Дэ‑чэн. Большое значение для развития Ч. имело творчество известного актёра Кан Чжи‑линя. В 20‑30‑е гг. Ч. испытывал влияние коммерч. т‑ра. После 1949 наравне с др. жанрами традиц. т‑ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв. В нач. 50‑х гг. основаны Театр. академия и Театр. школа юго‑зап. Сычуани, где готовились актёры для т‑ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.

ЧУАНЬЦЙ (букв. ‑ повествование об удивительном) ‑ жанр кит. драматургии, получивший распространение в 14‑17 вв. Возник на основе южной драмы (юанъская драма) 12‑14 вв. Как и др. произв. кит. классич. драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и декламацию. Ч. характеризуются: многоактностью (40‑100 актов), использованием южных мелодий, характерных для районов Китая, где говорят на диалектах юж. группы (нек‑рые Ч. включают и северные мелодии). В Ч. допускается поочерёдное или одновременное пение неск. актёров, вводится новое мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как правило, романтичны, спектакли насыщены событиями, неожиданными и чудесными приключениями. Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы занимают нез‑начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы чувства и человеч. достоинства), поэтичность и драматургич. мастерство делают пьесы крупнейших драматургов Ч. Тан Сянъ‑цзу ("Пио новая беседка"), Кун Шан‑жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун Шэна ("Дворец бессмертия") и др. значит. явлением кит. т‑ра.

Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И‑ б а и. Чжунго Сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о‑н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.

ЧУБИНЙДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)‑ груз. сов. актёр. Нар. артист Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930‑36 работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т‑рах. С 1940 ‑ в Сухумском т‑ре. Ч. играет разнообразные роли от остро характерных до трагедийных, создаёт острые по форме сценические образы. Игра его отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич. отточенностью.

Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;

Хевис"бери Гоча (по о. п. Казбеги), Кнуров ("Бесприданница"), Прибытков ("Последняя жертва"), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду), Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели (о. п. Вакели), Победоносиков ("Баня"), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейре‑ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.

Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.

ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш, народ не имел своего т‑ра и драматургии. Элементы драматич. иск‑ва были представлены в устном нар. творчестве, в играх, обрядах. Первые драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали К. В. Иванову и М. Ф. Акимову. Они показывали тяжёлое положение народа, социальную несправедливость.

Чуваш, проф. т‑р зародился вскоре после Октябрьской революции. 27 января 1918 в Казани группой студентов, красноармейцев, служащих был пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников спектакля: И. С. Максимов‑Кошкинский, П. Н. Осипов, О. И. Ырзем‑Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов и др. Этот коллектив получил наименование Чувашский советский передвижной т‑р. Здесь ставились пьесы Островского, Гоголя, Сухово‑Кобылина, Фонвизина, Л. Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях. Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но осенью снова возобновила свою работу.

Зарождение т‑ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была пост. "Безвременная смерть" Акимова, в 1918‑20 ‑ "Чья вина" Г. В. Зайцева‑Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти показывали тяжёлое положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.

В период борьбы с интервентами был организован второй чувашский т‑р (июнь 1919) при политотделе Восточного фронта в Симбирске. Широко развивалась сельская художеств. самодеятельность. Из этих кружков впоследствии вышли мн. видные деятели театр. иск‑ва. В 1920, после образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т‑р из Казани был переведён в Чебоксары. В 20‑х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар" Осипова, инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи". Ярко выраженные социальные мотивы, глубокий драматизм событий, использование элементов нар. творчества определили широкую популярность этих пьес.

Во 2‑й пол. 20‑х гг. в репертуаре т‑ра проявились националистич. тенденции ("Последние дни Булгар‑ского государства" Юрьева), что привело т‑р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т‑р вставал на путь всемерного сближения с жизнью народа. Появляются пьесы, отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна", "Лиходеи" Максимова‑ Кошкинско‑го, "Жизнь прожить ‑ не поле перейти", "У двух парней ‑ одна дума" Осипова и др. В спектаклях т‑ра создаётся образ современника ‑ активного борца за новую жизнь ‑ пьесы: "Шум" Н. С. Айзмана

(1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Идёт" М. Д. Тру‑биной (1931) и др. В 1927 при т‑ре организуется студия по подготовке актёрских кадров, в 1931 студия становится театр. отд. Чуваш, муз. уч‑ща, получившего наименование Чуваш, муз.‑театр. техникум. В труппу т‑ра вошли новые актёры ‑П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.

30‑е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации творч. сил, повышения проф. мастерства. Т‑р ставил лучшие произведения сов. драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова, В. Н. Билль‑Белоцерковского. В т‑р пришла талантливая молодёжь ‑ И.О. Молодое, Л. Ф. Семёнов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И. Ананьева, 3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режиссёром был Г. В. Парнэ. Этапные спектакли этого периода: "Айдар" Осипова, "Платон Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и овцы"; "Земля" Вирты. Чувашские драматурги создают образы представителей рабочего класса и чуваш, интеллигенции: "Шум" Айзмана, "Мощь" Л. Я. Агакова (1931), "Садур и Илем" Максимова‑Кошкин‑ского (1933), "Симфония будней" Осипова (1935).

В 1933 театру присвоено наименование академического. В 30‑х гг. в республике были созданы ещё 4 т‑ра: Чувашский республиканский ТЮЗ (1932), колхозные т‑ры в Марпосаде (1934), Батыреве (1936), Ядрине (1937).

Деятельность Чуваш, академич. т‑ра характеризуется глубоким изучением и претворением опыта рус. реалистич. театр. иск‑ва. Большую учебно‑воспитат. работу провели режиссёры: ученик Станиславского Е. А. Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режиссёры К. И. Иванов и Л. Н. Родионов. Если в ранних спектаклях преобладало увлечение внешней красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности т‑ра главным стало раскрытие социальной основы произведения, стремление к ан‑самблевости, психологии, углублённости образов; спектакли ‑ "Как закалялась сталь" (1937), "На дне" (1938); "Нарспи" (новый вариант, 1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).

Большое место в чуваш, драматургии предвоен. лет занимают историч. пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"), А. Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа. В годы войны пост. спектакли: "Отелло";

"Лиза Короткова" Айзмана и др.

После войны пост. спектакль "Человек с ружьём" (1947, реж. Л. Н. Родионов, в роли В. И. Ленина‑ Б. А. Алексеев).

В 1947 коллектив т‑ра пополнился выпускниками нац. студии ГИТИСа, воспитанниками М. М. Тарханова. В т‑р пришли актёры: В. И. Родионов, В. К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г. Т. Мадеева, П. И. Иванов, Н. С. Степанов, А. П. Лукьянова и др. Ансамб‑левостью, театр. культурой отличались спектакли:

"Молодая гвардия" (1947), "Ревизор" (1948); "Энтип" В. Т. Ржанова (1950), "Свадьба с приданым" Дьяконова (1950).

В 40‑50‑е гг. были пост. пьесы Ржанова, Л. Н. Ро‑дионова, Г. Д. Харлампьева, Н. Т. Терентьева, новые пьесы Калгана, Осипова и др. Были созданы драм. произведения об историч. прошлом народа ‑ драма Калгана "Волна Октября" (1959), посв. отважному борцу за Сов. власть в Чувашии И. Г. Кадыкову, эпич. драма "Энтип" Ржанова (1950), о становлении нового человека в условиях строительства социализма. Героич. драма, посв. Отечеств, войне "Кукушка всё кукует" Терентьева (1960). Созданы пьесы, поднимающие вопросы коммунистич. отношения к труду, вопросы морали, чести, отношения к людям: "Что такое счастье?" (1957) и "Цветы неувядаемые" Терентьева, "Весенние мотивы" Харлампьева (1951) и др. Труженикам колхозной деревни, нашим современникам посв. пьесы "Голубое озеро" (1950), "Любимая девушка" (1952) Родионова; интеллигенции посв. пьеса "Любовь бессмертна" (1955) Харлампьева. В 1959 пост. спектакли "Никита Бичурин" В. Романова и др.

В 1959 Чуваш, академич. т‑р преобразован в Чувашский муз.‑драм. т‑р и ему присвоено имя К. В. Иванова. В 1960 пост. первая чуваш, опера Ф. С. Васильева "Шывармань" ("Водяная мельница"), положившая основу новому направлению в истории чуваш, культуры ‑ оперному иск‑ву. Чуваш, композиторы Ф. С. Васильев, А. В. Асламас, Г. Я. Хирбю, В. А. Ходящев, М. А. Алексеев, А. Токарев создали ряд муз.‑сценич. произведений. В 1962 пост. оперы "Хамарьял" ("Земляки") Васильева, в 1963 ‑ "Прерванный вальс" Асламаса. Осуществлена первая пост. оперы Б. А. Мокроусова "Чапай". При т‑ре создана вокальная и хореографич. студии. Среди оперных артистов т‑ра‑М. И. Денисов, Т. И. Чумакова и др. Возглавил т‑р Б. С. Марков. В 1966 в т‑р пришла группа окончивших Ленингр. хореографич. уч‑ще.

Драматич. труппа т‑ра в 1961 пополнилась молодыми актёрами, окончившими ГИТИС (рук. В. А. Орлов). Были пост. спектакли: "Старик" Горького (1959), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1961), "Под гнётом" по поэме С. В. Эльгера (2‑й вариант пьесы "Чакка", 1957), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1965).

Лит.: Вербина О., "Под одной крышей", "Театр", 1952, Х 8; Б л о к В., Каноны и поиски, "Дружба народов", 1959, № 7; Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956; Марков Б. С. Рождение муз. театра Чувашии, Чебоксары, 1965. ф. р

"ЧУДАК" ‑ пьеса в 4 д. А. Н. Афиногенова. Соч 1929. Пост. 12 нояб. 1929 в МХАТе 2‑м (реж. Берсенев Чебан, худ. Рудин; Волгин‑Азарин, Дробный ‑ Чебан, Горский ‑ Берсенев, Сима ‑ Гиацинтова, Трещина ‑Бирман). 15 апр. 1930 ‑ пьеса пост. в Ленингр. академич. т‑ре драмы (реж. Н. В. Петров, худ. Кустодиев; Волгин ‑ А. Борисов, Дробный ‑.Лешков, Сима ‑ Шигорина, Юлия ‑ Рашевская, Трещина ‑ Митрофанова, Добжина ‑Корчагина‑Александровская).

Большинство пост. "Ч." относится к сезону 1929/1930:

Бакинский рус. т‑р. Красноярский, Самарский, Саратовский (возобн. 1933), Свердловский, Ростовский‑на‑Дону т‑ры, Ташкентский рус. т‑р, Харьковский рус. т‑р. Ярославский т‑р им. Волкова и др.

Издания: "Чудак", М., 1934; Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.

Лит.: Богуславский А. О., А.Н. Афиногенов, М., 1952, с. 37‑49; Борисов А. Ф., Из творческого опыта, М., 1954; Бирман С., Путь актрисы, М., 19Г9. А. Шн.

ЧУДАКОВА, Елена Вениаминовна (р. 1.V. 1925) ‑ рус. и литов. сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Литов. ССР (1964). В 1952 окончила Вильнюсскую консерваторию. С 1952 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета Литов. ССР (Вильнюс).

Партии: Виолетта; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Марфа, Лакме, Снегурочка; Мюзетта ("Богема"), Розина; Констанца ("Похищение из Сераля" Моцарта);

Ауксяле, Аушряле ("Вайва", "Дочь" Кловы) и др.

Выступает в концертах. Гастролировала в Польше. Ведёт педагогия, работу в Вильнюсской консерватории. А. Руз.

ЧУДЙНОВА, Александра Дмитриевна [р. 24.11 (7. III). 1896)‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончила Харьковскую театр. школу (1922). Арти‑стич. деятельность начала в рус. т‑ре "Шахтёрка Донбасса". Затем работала в т‑рах Харькова, Днепропетровска, Николаева, Херсона. С 1935 ‑ в Ярославском театре. Первыми значит, ролями Ч. были: Ио ("Гибель "Надежды"" Хейерман‑са), Юлька ("Медвежья свадьба" Луначарского), Наташа и Анна ("На дне"). Ведущая тема творчества актрисы ‑ создание сильных, волевых характеров; стойкость духа и мужество отличают её сценич. героинь: Любовь Яровая; Виринея (о. п. Сейфуллиной),

Инга (о. п. Глебова), Катерина ("Пётр I" А. Н. Толстого), Оксана ("Гибель эскадры"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Полозова ("Московский характер" Софронова). В классич. драматургии актриса с глубоким драматизмом раскрывала судьбу рус. женщины; роли: Лариса; Катерина ("Гроза"), Ту‑гина ("Последняя жертва"), Нина ("Маскарад"), Кручинина; Маша ("Три сестры"), Надежда ("Варвары"), Анна Каренина. В 60‑е гг. Ч. сыграла роли:

Огудаловой ("Бесприданница"), Сомовой, Софьи Марковны ("Сомов и другие", "Старик" Горького), Туру‑синой ("На всякого мудреца довольно простоты"), Раневской ("Вишнёвый сад").

Лит.: Любомудров М., Старейший в России, М., i9G/t‑ , М. Лифш.

ЧУЖБЙНОВ, Тимофей Александрович (наст.фам.‑ Гринштейн) [21.11. (4.III). 1852 ‑ 8(20).VIII. 1897]‑рус. актёр. Сценич. деятельность начал в 1874 (Орёл, антреприза Лопухова). Большую часть своей актёрской жизни провёл в Киеве (антрепризы Н. Н. Савина, Иваненко, Сетова, Н. Н. Соловцова) и в Харькове (ок. 5 сезонов; антреприза М. М. Бородая и др.).

Работал также в Архангельске, Воронеже, Полтаве, Херсоне и др. городах. Ч. исполнял комедийные и характерные роли. В начале артвстич. карьеры выступал также в опереттах.

Роли: Осип ("Ревизор"), Юсов ("Доходное место"), Чугу‑нов ("Волки и овцы"). Счастливцев, Шмага; Никон ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского), Третий мужик ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого).

Лит.: А л е к с а н д р о в с к и и И. В., Актер Чужби‑нов, Киев, 1899; Ярон С., Воспоминания о театре, Киев, 18У8, с. JZ67‑74. А. Шн.

ЧУЖОЙ, Иван Плато нович (наст. фам.‑К о ж и ч) [18(30). VII. 1889‑19.IV. 1945] ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1939). Работу в т‑ре начал в полулюбительской труппе киевского Лукь‑яновского нар. дома. В дальнейшем выступал в киевском драм. Т‑ре Бергонье. Преподавал актёрское* мастерство в киевской драм. студии "Театральная академия" и в студии при Т‑ре Солов‑цова. В 1916‑19‑актёр МХТ. В 1922 возглавил созданный в Киеве "Театр студийных постановок" и на протяжении 8 лет существования этого коллектива пост. спектакли: "Женитьба Бальзаминова" А. Островского, "Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина, "Невероятно, но возможно" Плетнёва и др. С 1935 работал в Ленингр. т‑ре им. Ленинского комсомола, где в 1936 пост. спектакль "Женитьба Бальзаминова"; в 1938 осуществил одну из наиболее значит, своих работ спектакль "Без вины виноватые". Ч. активно пропагандировал систему Станиславского, уделял главное внимание воспитанию актёров. Последней, незаконченной работой режиссёра был спектакль "На всякого мэдреца довольно простоты".

Соч.: Юлетие Первой Студии. О Первой Студии МХАТ. (Из вое помина н/и и), "Театр", (Киев), 1923, № 5‑6.

Лит.: Н е/с тер о в с к и и П., И. П. Чужой, К., 1949. С. Ц.

ЧУЛАКИ, Михаил Иванович [р. 6(19). XI. 1908]‑ рус. сов. композитор, педагог, муз. деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета РСФСР 6‑го созыва. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Бабий бунт" (1928, силами ленингр. самодеятельности); балетов: "Сказка о попе и работнике его Балде" (1940), "Мнимый жених" (1946, Гос. пр. СССР, 1948), "Юность" (1949, Гос. пр. СССР, 1950) ‑ все в Ленингр. Малом оперном т‑ре; музыки к спектаклям: "Хлеб" Киршона (1930), "После бала" Погодина (1934), "Бесприданница" (1935) ‑ все в Ленингр. Большом драм. т‑ре; "Туфелька Дин" Зельцера и Диманта (1954, Моск. драм. т‑р им. А. С. Пушкина); музыки к кинофильмам и др. соч. Сделал новую редакцию оперетты "Тайна Канар‑ского наследства" Лекока (1942, Ленингр. Малый оперный т‑р).

С 1933‑преподаватель, с 1939 ‑ доцент Ленингр. консерватории; с 1948 ‑ доцент, с 1962‑профессор Моск. консерватории. В 1955‑59‑директор, с 1963‑ директор и худ. рук. Большого т‑ра. В. Бр.

ЧУЛЁЙ (Ciulei), Ливиу (р. 7.VII.1923) ‑ рум. режиссёр, актёр, театр. художник. Засл. арт. СРР (1958). В 1946 окончил одновременно Архитектурный ин‑т и Консерваторию драматич. иск‑ва в Бухаресте. Актёрскую деятельность начал в т‑рах Бухареста. С 1946 выступал как театр. художник: "Отелло" (1946, Нац. т‑р им. И. Л. Караджале), "Шахтёры" Давидоглу (1948, там же). С 1948 работает в Муниципальном т‑ре (ныне Т‑р им. Л. Стурдзы‑Буландры), с 1962‑директор этого т‑ра.

Роли: Треплев ("Чайка"), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира), Чир ("Любовь Яровая"), Дюнуа ("Святая Жанна" Б. Шоу), Андрей ("Пассакалия" Поповича), Протасов ("Дети солнца"), Дантон ("Смерть Дантона" Бюхнера). Исполнил роль В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём".

В актёрском творчестве Ч. лирич. философская направленность сочетается с обобщённостью, его сценич. образы отличаются психологич. завершённостью, публицистич. остротой.

Как режиссёр впервые выступил в 1957, поставив спектакль "Продавец дождя" Наша, затем пост. "Святая Жанна" Шоу (1958), "На дне" (1960), "Дети солнца" (1960); "Как вам это понравится" Шекспира (1961), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1964) и др. (все в Т‑ре им. Л. Стурдзы‑Буландры).

Среди спектаклей, оформленных Ч. .'"Любовь Яровая", "Человек с ружьём"; "Чёрные годы" Барангп и Морару (1958, Национальный т‑р им. И. Л. Караджале), "Гамлет" (1959, Муниципальный т‑р), "Сон в летнюю ночь" (1960, Яссы), "Как вам это понравится" (1961), "Трёхгрошовая опера" (совм. с И. Оро‑вяну, 1964).

Работает в кино как режиссёр, актёр и художник. Е. А.

ЧУЛКОВ, Михаил Дмитриевич (1743‑1792)‑рус. актёр и писатель. Автор стихов, повестей, пьес. Образование получил в разночинной гимназии Моск. ун‑та. Занимаясь в гимназии, участвовал в университетских спектаклях. В 1761‑65 ‑ актёр Петерб. т‑ра. Известна только одна роль Ч.‑ Вестник ("Хо‑рев" Сумарокова). Из его драм. произв. до нас дошла лишь пьеса "Как хочешь назови". Ч. издавал журналы ("И то и сё", "Парнасский щепетильник"), собирал рус. фольклор, опубликовал "Собрание разных песен" (ч. 1‑4, 1770‑74).

Соч.: "Как хочешь назови", "Литературное наследство" 1933, № 9/10. " Лит.: Шкловский В. Б., Чулков и Левшин, Л., 1933; Всеволодски й‑Г ернгросс В. Н., Русский театр второй пол. XVIII века, М., 1960, с. 112. В. Вир.

ЧУЛПАН (наст. имя‑ Хам ид Сулайма‑нов) (1896‑1938) ‑ узб. сов. поэт, драматург, публицист. Лит. и публицистич. деятельность начал в 1914. В дореволюц. годы выступал с критикой отдельных сторон феодализма, реакц. явлений в Туркестане, но не видел путей к освобождению человека. Отсюда абстрактный характер его творчества, мотивы пессимизма. Противоречивость идейно‑творч. позиций Ч. проявилась и в сов. период; в его творчестве сказывались бурж.‑националистич. тенденции. Со 2‑й пол. 20‑х гг. Ч. постепенно освобождается от реакц. взглядов. В романтич. драме "Яркин‑ой" (1920, перераб. в 1926) драматург говорит о торжестве любви над мракобесием и феодальным произволом. Однако, призывая к борьбе против феодального гнёта, не определяет верных путей этой. борьбы. Эволюция идейно‑творч. позиций Ч. видна в пьесах "Восстание невольницы" (1925), "Наступление" (1927, совм. с В. Яном); он поднимает вопрос о раскрепощении женщин, остро разоблачает устои старой жизни. Ч.‑ один из первых узб. драматургов пишет пьесы на совр. тематику. Пьеса "Кулак" поев" преобразованию деревни, изменению сознания людей, выдвижению женщин на руководящую работу. В пьесе "Товарищ Каршибаев" разоблачаются представители старого общества, ‑препятствующие строительству новой жизни.

Ч. способствовал формированию узб. лит. сценич. речи, перевёл на узб. яз. пьесы: "Ревизор" (1925);

"Эхо" (1925), "Шторм" (1927) Билль‑Белоцерковского, "Бронепоезд 14‑69" (1927), "Гамлет" (1935) и др. В 1921‑32 работал в Т‑ре им. Хамзы зав. лит. частью. Автор мн. рецензий и статей о т‑ре.

Соч. (на узб. яз.): "Яркин‑ой", пьеса, Таш., [б. г.].

М. Pax.

ЧУРКИН, Николай Николаевич [9(21). V.I 869‑ 27.XII. 1964] ‑ белорус. сов. композитор и фольклорист. Нар. арт. БССР (1949). В 1892 окончил Тифлисское муз. уч‑ще Рус. муз. об‑ва (класс композиции М. М. Ипполитова‑Иванова). С 1914 жил и работал в Белоруссии. Ч. принадлежит первый опыт создания белорус. оперы, муз. комедии, а также симфо‑нич. произведения.

Оперы: "Освобождённый труд" (1923, Мстиславльский любительский т‑р), "Рукавичка (1940, Минское радио), "Разорённое гнездо (соч. 1958; исполнено неск. сцен в 1959).

Муз. комедии: "Кок‑сагыз" (1949, Горки‑Белорус., силами худож. самодеятельности), "Песня Березины" (1947, Бобруйский т‑р муз. комедии). Ч. также автор музыки к спектаклям.

В 1892‑1935 вёл педагогич. работу в Баку, Ковно (Каунасе), Вильно (Вильнюсе), Мстиславле, Могилёве.

Лит.: Журавлёв Д., Большая дорога. Нар. арт. БССР Н. Н. Чуркин (Биографич. очерк), Минск, 1964. А. Ив.

ЧУХАДЖЯН, Тигран Геворкович (1837‑ 23. III. 1898)‑арм. композитор и обществ, деятель. Муз. образование получил в Константинополе и Милане (1861‑64). Принимал активное участие в работе первого арм. муз. об‑ва "Кпар айкакан" ("Армянская лира", Константинополь). Ч.‑основоположник арм. муз. т‑ра (1872, Константинополь), автор первых арм. опер и оперетт. Самое крупное произв. Ч.‑ опера "Аршак II" (либр. Т. Терзяна, соч. 1868; пост. 1945, Т‑р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван) ‑ на тему освободит, войн арм. народа против сасанидской Персии и Византии в 4 в.

Автор опер: "Земирэ" (1891), "Индиана" и др.; муз. комедий и оперетт: "Ариф (1872), "Кёсе‑кехва" (1874, на сюжет "Ревизора" Гоголя), "Леблебиджи" ("Продавец гороха", 1876, на сов. сцене "Карине") и др., пост. в Константинополе, затем в Греции, Египте, Болгарии, Италии и др. странах; музыки к драматич. спектаклям, вок. и инструмент, произв.

Лит.: Т и г р а н о в Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956; К у ш н а р е в X. С., М у р а д я н М. О., Геодакян Г. Ш., Очерк истории армянской музыки, Ер., 1963 (на арм. яз.). ' М. My р.

ЧУШКИН, Николай Николаевич [р. 20.XI (3.XII). 1906]‑ рус. сов. театровед. В 1931 окончил театро‑ведч. цикл ф‑та лит‑ры и иск‑ва МГУ. Лит. деятельность начал в 1932. В 1937‑41‑ старший науч. сотрудник и зав. кабинетом К. С. Станиславского в музее МХАТ. В 1942‑51 ‑ старший инспектор Гл. управления т‑ров. С 1951 ‑ старший науч. сотрудник Гос. комиссии по изучению и изданию трудов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко. С 1940 ‑ референт Комитета по гос. премиям, с 1956 ‑ зав. отделом т‑ра и кинематографии комитета по Ленинским премиям.

Соч.: "Царь Фёдор Иоаннович" на сцене МХАТ, М., 1940 (совм. с Б. И. Ростоцким); Московский Художественный театр. М., 1950 (совм. с П. А. Марковым); Крэг и Станиславский, "Рабочий и театр", 1936, № 1; Шекспировские спектакли в Московском Художественном театре. "Юлий Цезарь", в кн.: Ежегодник МХТ за 1944, т. 1, М., 1946 (совм. с Б. И. Ростоцким); Путь художника (ц В. В. Дмитриеве), в кн.: Ежегодник МХТ за 1948, т. 1, М., 1950; Литературное наследие К. С. Станиславского дореволюционного периода, в кн.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 5, М., 1958;

[Статьи и воспоминания о Л. М. Леонидове], в кн.: Леонид Миронович Леонидов, М., 1960; Симов‑родоначальник нового типа театральных художников, в кн.: Ежегодник МХТ за 1953‑1958, М., 1961; Юлий Цезарь на сцене Московского Художественного театра. Вступит, ст. к кн.: Н е‑мирович‑Данченко Вл. И., Режиссёрский план постановки трагедии Шекспира "Юлий Цезарь", 1964, М. (совм. с Б. И. Ростоцким); Гамлет Качалов, М., 1966;

И. Я. Гремиславский и декорационное искусство Художественного театра, в сб.: И. Я. Гремиславский, М., 1966 (совм. с М. Н. Пожарской); В спорах о театре, в сб.: Встречи с Вс. Мейерхольдов, М., 1967.

ЧХАНГЫК ‑ корейская нар. муз. драма. Сочетает элементы муз. драмы чхан, нац. драматич. нар. представления ‑ норымсэ и нац. танцев баллим. Восходит к театрализованным интермедиям силласких хваранов 6‑7 вв. Дальнейшее развитие Ч. связано с деятельностью средневековых кор. гистрионов ‑ квандэ, исполнителей лирико‑эпич. песенного сказа пхансори. В 17‑18 вв. исполнялся на открытой площадке двумя квандэ; один из них‑косу‑стоя исполнял все роли, другой косу аккомпанировал на барабане‑пук. Квандэ владели иск‑вом декламации, пения, имитации. В 18 в. известность получили Ха Хан Дам, Чхве Сон Даль и Квон Сам Дык (т. н. период "трёх знаменитых певцов"), в иск‑ве к‑рых песенное начало стало вытеснять драматич. действие. В 19 в. известны выдающиеся квандэ, среди к‑рых‑ Мо Хын Гап, Сон Хын Нок, Ко Су Гван, Чу Док Ки, Ким Че Чхоль, Пак Ю Чжон и др. (т. н. период "восьми знаменитых певцов"). К сер. 19 в. были разработаны характерные стили пения: пхёнчжо ‑ для передачи чувства радости, ликования, учжо ‑ выражающий торжеств, настроение, гемёнчжо горе, скорбь. Эти стили основаны на пентатонике; в них используется 15 различных ритмов, разнообразные темпы.

С сер. 19 в. Ч. проникает на проф. сцену. Превращение Ч. в иск‑во нац. оперы принадлежит Син Чэ Хе. Он отредактировал популярные пхансори ("Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Хын Бо", "Повесть о зайце" и др.), ввёл распределение ролей между неск. квандэ (ведущий певец исполнял главные, а др. актёры ‑ второстепенные роли), ввёл исполнительниц женских ролей, воспитав ряд талантливых артисток (Чхэ Сон ‑ первая актриса, выступившая на корейской сцене, Хо Гымпха, Ли Хвачжунсон и др.).

Принципы Син Чэ Хё развивала в нач. 20 в. труппа "Хёпнюльса" (Сеул), имевшая филиалы почти во всех провинциях Кореи. Актёры и руководители "Хёпнюльса" уделяли большое внимание сценич. оформлению спектаклей, применяли объёмные декорации, цветовые и шумовые эффекты. В т‑ре "Хёпнюльса" появился просцениум, в муз. сопровождении к бараба‑ну‑пук были добавлены струнно‑щипковый инструмент каягым и флейта‑чоттэ.

В период подъёма нац.‑освободит, борьбы корейского народа против япон. колонизаторов (30‑е гг.) ученики Син Чэ Хё ‑Ким Чхан Хван, Сон Мал Гап и др. организовали "Корейское об‑во по изучению вок. иск‑ва" (1933). В трудных условиях колониального режима Об‑во способствовало развитию жанра Ч. (вместо ведущего певца вводятся равноправные участники спектакля и т. д.).

После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) во всех провинциях Сев. Кореи были созданы стационарные т‑ры, ставившие Ч. Ведущий корейский муз. т‑р‑ Гос. художеств. т‑р (осн. в 1948 в Пхеньяне), наряду с пост. совр. оперных спектаклей (кагык) и балетов, ставит Ч. Группа "Хёпнюльтан" под рук. композитора АН Ги Ока, выделившаяся из состава этого т‑ра, основала Гос. т‑р нац. иск‑ва (ГТНИ; см. Пхеньянский художественный театр оперы и балета}. Гл. задача т‑ра ‑ сохранение и развитие старинных форм нар. муз. иск‑ва и особенно Ч. Этапом в развитии

Ч. стал спектакль "Сказание о Чхун Хян" (1952, ГХТ, либр. Пак Тхэ Вон и Чо Ун). Композиторы АН Ги Ок, Пак Дон Силь и Чо Сан Сон создали партитуру для оркестра нар. инструментов, написали увертюру, речитативы между ариями. Переход Ч. в оперу определил спектакль "Адмирал Ли Сун Син", музыка Пак Дон Силя и Чо Сан Сона, либр. Пак Тхэ Бона (1952, ГТНИ). Спектакль содержит большие хоровые и танц. номера, нар. песни. Дальнейшее развитие Ч. связано со спектаклями: "Пэбэни" (музыка Ким Дин Мена и Ю Дэ Бока, либр. Чо Ён Чхуля, 1953) и "Сказание о Чанхва и Хоннён" (музыка Ким Дин Мена, либр. Ким Ён Пхаля и Чо Ён Чхуля, 1959). Вместо муз. тем пхансори в этих спектаклях использованы мелодии нар. песен зап. провинций (т. н. со до мине).

В лучших пост. Ч. используются'достижения совр. муз. т‑ра и при этом бережно сохраняются традиц. формы: "Хванхэская песнь" (музыка Чон Нам Хи, Чо Сан Сона и Син Ён Чхоля, либр. Пак Пхаль Яна;

1960), "Новые песни в деревне за рекой" (музыка Ким Дин Мена и Юн Ён Хвана, либр. Син Го Сона; 1960), "Сон в красном тереме" (музыка Ли Мен Сана и Син Ён Чхоля, либр. Чо Ён Чхуля; 1962), "Сказание о Чхун Хян" (музыка Ли Мен Сана и Син Ён Чхоля, либр. Чо Ён Чхуля; 1964).

Среди деятелей совр. Ч.: нар. деят. иск‑в композиторы АН Ги Ок, нар. арт. КНДР певцы и композиторы ‑ Чон Нам Хи, Чо Сан Сон, Ким Дин Мен; режиссёры ‑ АН Ён Иль, У Чхоль Сон, Чон Су Ён, Ким Ён Хи; дирижёры ‑ Пак Сын Ван, АН Сен Хен; художники ‑ Ча Нам Ин, Пак Чон Рель и др.

Лит. (на корейском яз.): Чон Но Си к, История корейского чхангык, Сеул, 1940; Ким Ч э Чхоль, История корейского театра, Сеул, 1933; Хан Х ё, Очерк истории корейского театра, Пхеньян, 1956. Г. Ли.

ЧХАРТИШВЙЛИ, Арчил Евстафьевич [р.6(19).!. 1905] ‑ груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал в 1921 как статист и пом. режиссёра в Т‑ре им. Руставели (Тбилиси). В 1930‑34 ‑ режиссёр Кутаисского т‑ра, пост. спектакль "Бравый солдат Швейк" по Гашеку. В 1934‑36 ‑ худ. рук. Чечено‑Ингушского т‑ра (г. Грозный), пост. "Анзор" Шаншиашвили, "Платон Кречет". Был художеств. руководителем (1936‑40), затем директором и гл. реж. (1944‑48) Батумского т‑ра, пост. "Изгнанник" Ража Пшавела (1945), "Царь Эдип" Софокла (1946). В 1949‑52 ‑ директор и гл. реж., в 1963‑64 ‑гл. режиссёр Т‑ра им. Марджанишвили; пост.: "Очаг Ха‑ратели" Мревлишвили (1949), "Его звезда" Мосашви‑ли (Гос. пр. СССР, 1952), "Изгнанник" Важа Пшавела 1956), "Медея" Еврипида (1962). В 1957‑62 и с 1964режиссёр (с 1965‑ гл. реж.) Т‑ра им. Руставели, пост. спектакли "Оптимистическая трагедия"; "Старые зурначи" Элиозашвили и др. Режиссёрское иск‑во Ч. отличается романтич. приподнятостью, страстностью, пластич. скульптурностью мизансцен, выразительностью формы.

Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский Государственный драматический театр имени Марджанишвили, Тб., 1958. . Эт. Г.

ЧХВЕ OK CAM (25.VII.1905‑13.III.1956) ‑корейский композитор. Учился игре на корейском нац. инструменте каягыме у Чон Ун Рёна. В 1925‑44 работал преподавателем на муз. курсах в городах Мокпхо, Вонсан, Хамхын. После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) ‑ композитор Гос. балетной студии им. Цой Сын Хи (Пхеньян). Впервые в истории Кореи выступил как автор музыки для оркестра нац. инструментов к балетным спектаклям: "Сказание о крепости Паняволь" (1949), "Мать Кореи" (1951), "Сказание о крепости Садосон" (1954), "Под ясным небом" (1956). Г. Ли.

ЧХЕИДЗЕ, Давид Иосифович (р. 30.VI.1892)‑ груз. сов. актёр. Засл. деят. искусств Груз. ССР (1961). В 1914 поступил в Кутаисский драм. т‑р. С 1915 работал в Тбилисском драм. т‑ре. Актёр романтической направленности, Г. создал приподнятые поэтич. образы.

Роли: Сын, Датико ("Мать и сын", "Рассказ нищего" Чав‑чавадзе), Гела, Царь ("Патара Кахи", "Коварная Тамара" Церетели), Дариспан, Платон ("Невзгоды Дариспана", "Мачеха Саманишвили" Клдиашвили), Солейман ("Измена" Сумбатова‑Южина), Годун ("Разлом"), Креон ("Царь Эдин" Софокла), Командор ("Овечий источник").

Автор монографий "Ю. Зардалишвили" (1960), "Мако Сапарова‑Абашидзе" (1963), перевёл пьесу "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина.

Лит. на груз. яз.: Буртикашвили Ал., Д. Чхеидзе, в сб.: Театральные портреты, Тб., 1962 с. 102‑111. Я. Ш.

ЧХГЙДЗЕ, Нина (Нуца) Платоновна (12.X.1881‑ 15.VIII.1963) ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Мать и сестра Ч. были актрисами Груз. т‑ра. Впервые выступила на сцене в 13‑летнем возрасте в роли Эммы ("Семья преступника" Джакометти, 1894). Впоследствии воспитывалась на принципах ге‑роико‑романтич. школы (В. С. Алекси‑Месхишвили, К. Месхи). Обладала замечательными данными для исполнения трагедийных ролей, сильным голосом, прекрасной сценической внешностью. Сценические образы Ч. были наделены драматич. жизненной силой. Игра актрисы отличалась мощным темпераментом, психологической глубиной, яркой национальной самобытностью.

Роли: Зсйнаб, Гаянэ, Рукайя ("Измена" С умбатова‑Южи‑на), Кетеван ("Родина" Эристави), Марина ("Брат и сестра" Гунпп), Наташа, Любовь ("На дне", "Последние" Горького), Медея (о. п. Суворина и Буренина), Кручинина, Полина ("Без вины виноватые", "Доходное место"), Офелия, Дездемона;

Луиза, Амалия ("Коварство и любовь", "Разбойники"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Магда ("Родина" Зудермана), фруАльвинг, Нора; Иокаста, Антигона ("Царь Эдип", о. п. Софокла). В сов. драматургии играла роли: Мехру ("Хатидже" Каладзе), Мать ("Георгий Саакадзе" Шаншиашвили), Татьяна ("Разлом").

Снималась в кино.

Соч. (на груз. яз.): Воспоминания, Тб., 1950, 1956.

Лит. (на груз. яз.): Д а в и т а я Э., Нино Чхеидзе, То., 1955; Б у р т и к а ш в и л и Ал.. Нино Чхеидзе, Тб., 1963; Нинидзе В., Герсамия С.,1 Швангирад‑зе И., Тбилисский театр санкультуры [сб. статей], Тб., 1955. Н.Ш.

ЧХЕИДЗЕ, Нодар Георгиевич (р. 18.VIII.1917) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (19()6). Чл. Ком‑мунистич. партии. Окончил Груз. театр. ин‑т в 1942. В этом же году поступил в Т‑р им. Ш. Руставели. Непосредственность, тонкое чувство юмора, яркость и острота сценич. рисунка определили успех Ч. в комедийном репертуаре. Роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Карл II ("Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери), Чпнчахов ("Во дворе злая собака" Буачидзе), Коч‑карёв ("Женитьба") и др. Глубокой человечностью и лиризмом отличались образы Гамлета; Эдгара ("Король Лир"). С подлинным драматизмом играл он роли Незнамова и Франца Моора, защищая человеческое достоинство и обличая пороки человека, одержимого жаждой власти.

Лит.: Апхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Ордена Ленина Гос. театр им. Ш. Руставели, Тб., 1958; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959. Э. Г.

ЧХЕИДЗЕ, Ушангп Викторович (27.XI.1898‑ 1.XII.1953, Тбилиси) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1935). Учился в Кутаисской гимназии, на агрономич. ф‑те Тбилисского ун‑та. Участвовал в школьных спектаклях, а во время летних каникул ‑ в спектаклях полупроф. груз. трупп. В 1919 поступил в студию Г. Джабадари, по окончании к‑рой вошёл в состав рабочего т‑ра Авчальской аудитории. С 1921‑ актёр Т‑ра им. Ш. Руставели, где работал под рук. К. А. Марджанишвили и А. В. Ахметели. В 1928 принял участие в создании т‑ра в Кутаиси (с 1931‑в Тбилиси, с 1933‑Т‑р им. К. Марджанишвили), где работал до 1935 (оставил сцену из‑за тяжёлой продолжит. болезни).

Ч. прославился созданием образов Гамлета, Яго;

Уриэля Акосты (о. п. Гупкова), среди др. ролей:

Годун ("Разлом"), Онуфрий ("Дни нашей жизни" Андреева), Кваркваре Тутабери (о. п. Какабадзе), пристав Чалиани ("Вчерашние" Даднани) и др.

После ухода из т‑ра написал историч. драму "Георгий Саакадзе", по1т. Т‑ром им. К. Марджанишвили, ряд статей о театр. иск‑ве и две книги: "Котэ Марджанишвили ‑ режиссёр и учитель" (1949) и "Воспоминания и письма" (1956). Снимался в кино. Ла.ли К.

ЧХИКВАДЗЕ, Григорий Захарович [р. 14(27). IV. 1900] ‑ груз. сов. музыковед. Засл. деят. иск в Груз. ССР (1946). Доктор искусствоведения (1945). Автор ряда работ по истории груз. муз. культуры. Ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1947 ‑ профессор).

Соч. (на груз. яз.): Современный музыкальный фольклор Грузии, Тб., 1961; Грузинская народная музыка, Тб., 1965; на рус. яз. ‑ Композиторы Грузинской ССР. Краткие биографии, Тб., 1940, и др д J/

ЧЭН ЧАН‑ГЭН (наст. имя ‑ Ю й‑ш а н ь; 1812‑ 1882) ‑ кит. актёр. Один из основателей актёрского амплуа сюйшэн (см. Шэн) в пекинской музыкальной драме. С 1840 работал в Пекине. Приобрёл популярность после исполнения гл. роли в драме "Застава Вэньчжао". Возглавил одну из ведущих трупп ('Три радости") жанра пекинской муз. драмы, был её руководителем, до конца творч. деятельности Ч. Ч.‑г. играл в пьесах пекинской муз. драмы и кунъцюй. Это повлияло на использование куньшаньских мелодий и приёмов актёрского иск‑ва куньцюй в пекинской муз. драме. Исполнял роли в пьесах традиц. т‑ра ‑"Встреча героев", "Встреча в тутовой роще", "Захват Чанша", "Поимка и освобождение Цао Цао", "Меч во внутренностях рыбы" и др.

Лит. (на кит. яз.): История столичной драмы на протяжении 200 лет, Шанхай, 1926; С ю и М у‑ ю н ь, Разговор о пекинской музыкальной драме, Пекин, I960. С. С.

ЧЭНЬ БАЙ‑ЧЭНЬ (р. 1909) ‑ кит. драматург и театр. деятель. Первую пьесу написал в 1935. В период нац.‑освободит, войны (1937‑45) руководил театр. коллективом "Инжэнь", преподавал в Гос. театр. уч‑ще в Чунцине. Из 20 написанных им пьес наиболее известны "Свадебный марш" (соч. 1942), "Когда приходят холода" (соч. 1944) и "Карьера чиновника" (соч.1945), сатирически обличающие чанкайшистский режим, рассказывающие о тяготах жизни народа. Ч. Б.‑ч.‑автор серии историч. пьес из эпохи Тайнинского восстания, в т. ч. "Деревня Цзиньтянь" (соч. 1937), "Дадухэ" (соч. 1942) и др. В 1959 опубликовал сатирич. комедию "Явление бумажного тигра", обличающую амер. империализм.

Лит. (на кит. яз.): Суй Хань‑цзи, Пекин, 1956. Вл. С. ЧЭН ЯНЬ‑ЦЮ (1904‑1958) ‑кит. актёр. Исполнял в пекинской муз. драме роли амплуа цинъи ("женщин в скромных одеждах"). Впервые выступил в т‑ре в конце 1910‑х гг. Одну из своих первых ролей в пьесе "Опьянение Ян Гуй‑фэй" готовил с Мэй Лань‑фаном. В 20‑е гг. играл в пьесах "Наложница Мэй", "Яшмовая шпилька" и др., написанных для него драматургом Цзинь Хой‑лу; участвовал в спектаклях, имеющих социальную направленность: "Слезы о диких горах", "Могильный холм любящих супругов", "Обида Доу‑Э" (в варианте Ч. Я.‑ц. "Записки о золотом замке"). В 30‑е гг. выступил в одной из своих лучших ролей в пьесе "Сон в весеннем тереме" (по произв. классика кит. поэзии Ду Фу "Прощание новобрачной" и "Песнь о боевых колесницах"). Ч. Я.‑ц. сочетал в своём творчестве элементы европейского театрального искусства с национальными традициями. После 1949 отошёл от сценической деятельности, занимался педагогической и научной работой.

Ч. Я.‑ц. вошёл в историю кит. т‑ра как один из лучших исполнителей трагедийных женских ролей. Создал своеобразную манеру вок. исполнения, сочетая пение фальцетом, характерное для исполнения женских ролей, с грудным пением, принятым в мужских амплуа. В его исполнит, иск‑ве слились две тра‑диц. вок. школы ‑ женская (цы) и мужская героич. (сюн).

Лит. (на кит. яз.): Чэн Янь‑цю, Пекин, 1959;

Чэнь Янь‑цю‑ды утаи ишу, Пекин, 1959. С. С.

ЧЮРЛЕНЁНЕ‑КИМАНТАЙТЕ, София (13.III. 188(Г‑ 1.XII.1958) ‑ литов. писательница, драматург. Училась в Краковском ун‑те, изучала философию. Лит. деятельность начала в 1905. В 1909 стала женой художника и музыканта К. М. Чюрлениса. В 1935‑38 преподавала литов. язык в Каунасском ун‑те. В реалистич. комедиях "Денежки" (1918, Каунасский т‑р, 1921), "Украшение виллы" (19.32, там же),

"Большая ярмарка" (1939, пост. 1944, там же) и др. сатирич. произв. высмеиваются нравы буржуазии, мещанства. По 'мотивам литов. фольклора написана пьеса‑сказка "Двенадцать братьев ‑ чёрных воронов" (1931, пост. 1934, там же), ставившаяся в литовских молодёжных т‑рах. Значит, роль в развитии литов. т‑ра сыграли критич. работы Ч.‑К., а также её переводы классической драматургии (Мольер и др.) на литовский язык.

С о ч.: Ciurlionienee Kymantaitee, t. 1‑3, Vilnius, 1956

И. Дан.

ЧЯСАС, Владас Адомо (р. 16.1.1917) ‑ литов. сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Литов. ССР (1954). В 1946 окончил консерваторию в Каунасе. С 1944 ‑ солист Т‑ра оперы и балета Литов. ССР (Вильнюс).

Партии: Альмавива, Герцог; Гофман ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Фра‑Дьяволо (о. п. Обера), Альфред; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст; Ионтек ("Галька"), Ленский: Князь ("Русалка"), Андрей ("Мазепа"), Юродивый ("Борис Годунов"), Водемон ("Иоланта"), Лёнька ("В бурю" Хренникова), Принц ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Данила, Наглис ("Пиленай", "Вайва" Кловы), Скудутис ("Даля" Дварионаса) и др. д руд

ШАБРИЕ (Chabrier), Алексис Эмманюэль (18.1. 1841 ‑ 13.IX.1894) французский композитор. Известен как автор оперетт ‑ "Звезда" (1877, т‑р "Буфф‑Паризьен", Париж), "Недостаток воспитания" (1885). Автор опер "Гвендолина" (1886, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), написанной под влиянием Р. Вагнера и пост. во многих т‑рах Германии и Франции, "Король поневоле" (1887, т‑р "Опера комик", Париж) и др. соч.

Лит.: Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ, ред. М. С. Друскина, М., 1938;

M а г t i n e a u R., Е. Chabrier, Р., 1910. Ал. М.

ШАВГУЛЙДЗЕ, Георгий Владимирович (16.XI. 1910‑13.IV.1959) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. CCP (1955). Ученик К. А. Марджанишвили, под его руководством начал сценич. деятельность в Кутаисском т‑ре в 1928. Вначале играл эпизодич. роли, но вскоре занял ведущее положение. Роли Карл Томас ("Гоп‑ля, мы живём!" Толлера), Гоча ("Как это было" Каладзе), Рувим ("Уриэль Акоста" Гуцкова).

В 1930 вместе с т‑ром (ныне Т‑р им. Марджанишвили) переехал в Тбилиси. Актёр широкого диапазона, Ш. играл глубоко драматич. и гротесково‑характерные роли. Его драматич. образы отличались мужественностью, темпераментом, сдержанностью и благородством формы. Игре Ш. были присущи радужные, светлые, оптимистич. краски, яркая стихия комического, выразит, пластика, ощущение внутр. ритма, точность деталей, чувство интуиции. Выразительность и острота сценич. формы, точность и конкретность жизненных красок характеризовали иск‑во Ш., подлинно синтетич. актёра, следовавшего творч. заветам Марджанишвили.

Среди ролей: Саят‑Нова ("Царь Ираклий" Готуа), Кастельский ("Страх"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Ясон ("Гурия Ниношвили" по Э. Ниношвили), Фар‑хад ("Легенда о любви" Хикмета), Датико Шеварднадзе ("Раненый орёл" Бердзенишвили), Цезарь ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), граф Лейстер ("Мария Стюарт"). В ярко гротесковой манере играл роль почтмейстера Шпекина ("Ревизор"), Бухгалтера ("Апракуне Чимчимели" Вакели), с гиперболич. сочностью играл роли Харитона ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Никифора ("Его звезда" Мосашвили, Гос. пр. СССР, 1952). Снимался в кино.

Лит. (на груз. яз.): Гурабанидзе Н., Георгий Шавгулидзе, Тб‑, 1963. Гур.

ШАВЕРДЯН, Александр Исаакович [22.VI (о.VII). 1903‑2.III.1954] ‑ сов. музыковед и муз. критик. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1945). Учился в Ленингр. консерватории. Окончил историко‑теоре‑тич. ф‑т Моск. консерватории. Был гл. редактором муз. вещания Всесоюзного радиокомитета (1928‑36). С 1926 выступал как муз. критик (псевд.‑Богданов, Искандер, A. Map). Ш. принадлежит редакция оперы "Аршак второй" Т. Г. Чухаджяна. Вёл педагогич. работу: в 1926‑28 в Тифлисе, до 1932 в Москве, в 1941‑42 в Ереване.

Соч.: "Борис Годунов" Мусоргского, 2 изд., М., 1932 "Травиата" Дж. Верди, М., 1935; "Фиделио" Бетховена, М. 1937; А. А. Спендиаров. Жизнь и творчество, 2 изд., М. 1957; Большой театр Союза ССР, М., 1952; Комитас и армянская музыкальная культура, Ер., 1956; Избр. статьи М., 1958; Очерки по истории армянской музыки, М., 1959 Я. Шах.

ШАВЕРЗАШВЙЛИ, Александр Васильевич (р. 8. VII. 1919) ‑ груз. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1943 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции П. Б. Рязанова, затем А. М. Баланчивадзе). Автор опер: "Маринэ" на сюжет пьесы "Стрекоза" Бараташвили (1955, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), "Царь Эдип" по трагедии Софокла (1965 в концертном исполнении, Большой зал Тбилисской консерватории), "Княжна Майя" (соч. 1966); балета "Элгуджа" (соч. 1943); оперетты "Манёвры" (1959, Тбилисский т‑р муз. комедии); музыки к драматич. спектаклям и произв. др. жанров. Ведёт педагогич. работу: с 1947‑преподаватель центр, муз. школы в Тбилиси, с 1955 ‑ доцент Тбилисской консерватории.

Лит.: ШаверзашвилиА., "Княжна Майя", "Сов. музыка", 1965, № 3, с. 152. А. Ив.

ШАВРОВ, Борис Васильевич [р.3(16). VIII. 1900]‑ рус. сов. артист балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1930), засл. деят. иск‑в Тадж. ССР (1964). В 1918 окончил Петрогр. театр. уч‑ще (класс Л. С. Леонтье‑ва) и в том же году был принят в балетную труппу

Марппнского т‑ра. В 1921‑59 ‑ ведущий танцовщик этого т‑ра. Ш. наделял свои образы энергией, мужеством, жизнеутверждающей простотой. Это углубляло традпц. образы, развивало и обогащало мужской класспч. танец. В 1964 окончил сценич. деятельность.

Партии: Раб ("Исламей" на муз. Балакирева), Амун (('Египетские ночи" Аренского), Альберт ("Жизель"), Дезире ("Спящая красавица"). Колен ("Тщетная предосторожность ), Феб ("Эсмеральда"), Жан де Бриен ("Раймонда"), Асак ("Сольвейг" на муз. Грига), Арлекин (о. п. Дриго), Ба.эиль ("Дон Кихот") и др.; Актёр, Борис ("Золотой век" н "Болт" Шостаковича), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан") и др.: с 1938 перешёл на мимич. партии: Командор ("Лаурен‑спя"), Гико ("Гаянэ"), Учитель танцев ("Золушка") и др.

С 1918 ведёт педагогич. работу, с 1929 преподаёт в Ленпнгр. хореографич. уч‑ще (в 1930‑31 ‑ худ. рук.). Среди учеников: Б. Я. Брегвадзе, Ю. Н. Григорович, И. Д. Вольский, Ю. В. Соловьёв и др.

Лит.: Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; Театральный альманах, кн. 3, M., 1946, с. 152‑69. А. Дин.

ШАГЖЙН, Цырен Галзутович (р. 1.V.1919) ‑ бурят, сов. актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Бурят. АССР (1953), засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончил театр. муз. уч‑ще в Улан‑Удэ в 1938 и был принят в Бурят. муз.‑драм. т‑р. Ш.‑ актёр яркого, самобытного дарования, играет роли комедийные, остро характерные и драматич.: Сута‑Мэрген (муз. драма "Баир", 1940), Тихон ("Гроза", 1945), Основа (‑Сон в летнюю ночь", 1943), Соёмпол ("Кнут Тайши Намсараева, 1945) и др. В 1952‑59 Ш. был гл. режиссёром Бурятского т‑ра драмы. Пост. спектакли: "Ключ счастья" Намсараева (1952), "Слуга двух господ" (1953); "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954) и др. Был постановщиком своих пьес.

В 1954 написал свою первую пьесу по мотивам бурят. нар. сказок "Хитрый Будамшу" (1954). Автор пьес "Первый год" (1956), "Весенняя песня" (1957), "Эй да. Базар, Базар!" (1958), "На просторах родины" (1959), "Совесть" (I960),' "Юность" (1962), "Чёрт в сундуке" (1963), "Пылающие джунгли" (1966). Пьесы Ш. переведены на языки народов СССР и стран народной демократии. Вал. Н.

ШАГИНЯН (Ш а э н), Амаяк Симонович [1(13).XII. 1883‑5.IX. 1957]‑ арм. сов. актёр, режиссёр, театр. деятель. Засл. арт. Арм. ССР (1940). Сценич. деятельность начал в 1903 (Нахичевань‑на‑Дону). В 1907‑ 1913 работал актёром в Нухе, Шуше, Ахалцихе. В 1914 переехал на Сев. Кавказ, где до 1926 был руководителем арм. драматич. и опереточных трупп. E 1927 переехал в Сухуми, где в 1928 организовал арм. т‑р. С 1938‑худ. рук. и актёр Арташатского арм. т‑ра, затем работал в Октемберянском т‑ре, с 1948 ‑ в Сухуми.

Роли: Отар‑бек ("Измена" Сумбатова‑Южина), Элизба‑рян ("Из‑за чести" Ширванзаде), Рустам ("Намус" Шпр‑ванзаде), Отелло; Аслан‑ами ("В 'кольце" Вагаршяна) Годун ("Разлом"), Пэпо (о. п. Сундукяна).

Пост.: "Пэпо", "Измена"; "Ханума" Цагарели, "Разлом", "Из‑за чести", "Намус", "Злой дух" Ширванзаде. J5 А '

ШАГИНЯН, Эльза Михайловна (р. 11.II.1895)‑ арм. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начала в 1909 в Пятигорске. В 1909‑27 играла в арм. труппе под рук. мужа ‑ А. С. Шагиняна в городах Закавказья, Сев. Кавказа, Украины, Крыма. Была в числе основателей сухумского арм. т‑ра (1928), где работала до его закрытия (1949).

Роли: Маргарит, Сона ("Из‑за чести", "Злой дух" Ширванзаде), Зейнаб ("Измена" Сумбатова‑Южина), Седа ("Старые боги" Шанта), Луиза ("Коварство и любовь"), Татьяна ("Разлом"), Офелия ("Гамлет"), Ханума (о. п. Цагарели), Севиль (о.п. Джабарлы), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Б. А.

ШАДАЕВ, Аполлон Иннокентьевич (р. 1899) ‑ бурят, сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Окончил педагогич. техникум. Работал педагогом. Драматургич. деятельность начал в 1925

("Гнёт царя", "Власть Советов"), В 1931 написал совм. с II. Балдаевым и А. Мяхоновым пьесу "Мовыи путь" о жизни бурят, колхоза, в 1932 совм. с А. В. Миропским ‑ "Барьеры". Его пьеса "Мэргэн" (1937) ‑ одна из лучших пьес бурят, драматургии 30‑х гг., показывавших перестройку крестьянской жизни, разоблачавших кулаков. В 1938 на материале бурят, нар. эпоса написал (совм. с Г. Ц. Цыдын‑жаповым) либретто муз. драмы "Баир". Пьесы Ш. ставились на сценах Бурят, драм. т‑ра и Муз. драм. т‑ра. Ш. принадлежат также драмы: "Весенняя радость" (1948), "Крылатая рыба" (1956), трагедия "Ошибка кузнеца Эрхэтэ" (1965). Писал одноактные пьесы: "Два письма" (1933), "Лимбе" (1935) и др. Соч.: Одноактные пьесы, Улан‑Удэ. 1951.

Лит.: Х о д о р к о в с к а я Л., Бурят‑Монгольский театр. М., 1954; Н а и д а к о в а В., Бурятская драматургия, Улан‑Удэ, 1959. Сд 'ff

П1АИК ‑ см. Тллыбзаде.

"ШАЙО" ("Chaillot") ‑ концертный зал в Париже, помещается в здании дворца Шайо. Построен в 1937. Здесь даются концерты симф. и хоровой музыки, оперы в концертном исполнении.

ШАКАРЯН, Александр Николаевич (р.25. III. 1912)‑ арм. сов. театр. художник, засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Учился в Академии художеств в Ленинграде (1929‑34). С 1951‑гл. художник Ереванского рус. т‑ра им. К. С. Станиславского, где оформил спектакли: "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1954), "Злой дух" Ширванзаде (1959), "Иркутская история" (1960); "Проданная невеста", "Дон Кихот" (1954) ‑ в оперном Т‑ре им. А. Спендиарова. Для работ Ш. характерно яркое, цветовое решение костюмов. Л. Хал.

ШАКИРБАИ, Екатерина Захаровна (р. 1907)‑ абх. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1961) и Абх. АССР (1955). Ш.‑ первая абх. проф. актриса, одна из основоположников абх. т‑ра. Сценич. деятельность качала в 1928. Театр. образование получила в драм. студии Абхазского т‑ра в Сухуми (1934) и в театр. студии Т‑ра им. Руставели в Тбилиси (1939). С 1939‑актриса Абх. т‑ра в Сухуми. Сценич. героини Ш. в абх. пьесах отмечены нац. своеобразием. Её положит. героини наделены обаянием, чистотой, благородством. С обличительной силой, в остром сатирическом рисунке играет Ш. роля отрицательных персонажей.

Роли: Шаазина ("Маха‑джиры" Чанба, 1931), Ла‑уренсия ("Овечий источник"), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),

Беатриче ("Слуга двух господ", 1940), Эмилия ("Отелло., 1941), Соколова ("Последние", 1954), Иаза ("Кто из нас глухой?" Чкадуа,1958) и др.

ШАКИРДЖАНОВ (Ш а к а р д ж а н о в), Юсуи (Ю с уп‑К изи.к) (1869 9.VI. 1959) ‑ узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР. Герой Труда. Ш. начал участвовать в театр. представлениях в десятилетнем возрасте. В 14 лет Ш. стал популярным нар. артистом. В 90‑х гг. гастролировал в Иране, Турции, Афганистане, в 1909‑в Петербурге. Выступал как рассказчик, цирковой артист и т. д. В первые дни революции Ш. организовал из кызыкчи Ферганской долины бригаду, к‑рая обслуживала митинги, революц. собрания, нар. празднества, выступала в частях Красной Армии. Ш. создал серию злободневных пьес, куплетов, аския. В 1920 работал в составе агитпоезда "Красный Восток", в 1926‑в первом узб. этнографии, ансамбле. Ш. воспитал мн. сов. узб. артистов. Его ученицами были нар. арт. СССР Тамара Ханум, М. Тургун‑баева, Г. Измайлова. Л. А в.

ШАЛИКАШВЙЛИ, Валериан Ираклиевич (23. V. 1874‑12. II. 1919) ‑ груз. актёр, режиссёр, драматург. Начал играть в любительских кружках. В 1902 ‑ 03 был принят актёром в Кутаисский т‑р, работал под рук. В. Алекси‑Месхишвили. Скоро стал одним из ведущих груз. актёров. С большой жизненной правдой исполнял характерные роли. Лит. деятельность начал в 1905. Автор пьес: "Семья" (1906), "Срубленный дуб" (1909), "Беспочвенные" (1913), "Делец‑бюрократ" (1913), отображавших моральное вырождение дворянской знати. Пьесы Ш. входили в репертуар груз. т‑ров.

В 1909 Ш. проходил режиссёрскую практику в MX Т. После возвращения в Грузию (1910) стал пропагандистом принципов этого т‑ра. Осуществил несколько пост. (1910‑11). В 1918 преподавал актёрское мастерство в студии Г. Джабадари.

Роли: Гиви ("Патара Кахи" Церетели), Дариспан ("Невзгоды Дарпспана" Клдиашвили), Солейман ("Измена" Сумбатова‑Южииа), Терсей ("Царь Эдип" Софокла), Яго ("Отелло"), дс‑Сильва ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Доктор Штокман ("Враг народа" Ибсена) и др.

Пост.: "Родина" Эристави, "Жертва" и Сииатлэ' Гедево‑ппшвнли и др.

С о ч. (на груз. яз.): Статьи и воспоминания. Сост. и примеч. Л. Догонадзе, Тб., 1962 (Серия: "Деятели грузинского театра о сценическом искусстве").

Лит. (на груз. яз.): Мебуке Д., В. Шаликашвпли, Тб., 1956. Д, Д.

ШАЛЛЬ (Schall), Экехард (р. 29.V.1930) ‑ нем. актор. Учился в театр. школе в Магдебурге. В 1947 дебютировал в Магдебургском т‑ре. Затем выступал в разл. нем. т‑рах. С 1952‑в труппе т‑ра "Берлине? ансамбль". Играет преим. в пьесах Брехта.

Роли: Эйлиф ("Мамаша Кураж и её дети"), лётчик Янг Сун ("Добрый человек из Сезуана"), Якоб Шмидт ("Маленький Махагонни"), Риго ("Дни Коммуны"), Артуро Уи ("Карьера Артуро Уи, которой могло бы не быть"), Мосе ("Винтовки Тересы Каррар") ‑ все пьесы Брехта. На сцене "Берлине? ансамбль" играл также роли Иоханна Хёрдера ("Зимняя битва" Бехера), Алексея ("Оптимистическая трагедия"), Рупрехта ("Разбитый кувшин" Клейста), Кориолана (о. п. Шекспира в обработке Брехта).

Ш.‑гротесковый эксцентрич. актёр. Большой сце‑нич. темперамент сочетается у него с глубиной анализа роли, с филигранной отделкой движений, жестов, мимики и интонации. Для творчества Ш. характерны: быстрая смена душевного состояния героя, показ столкновений противоречивых побуждений, внезапность, а подчас и кажущаяся немотивированность эмоций. Исполняя отрицат. роли, актёр стремится показать душевную противоречивость, внутр. сложность своих героев, обнажить раздвоенность, лживость их характеров. Пр. иск‑в ГДР, 1959; Нац. пр. ГДР. 1962.

Лит.: Eber t‑0 b e r m e i e r G., Theater estern‑neu‑te, Lpz., 1964. Я. Я.

"ШАЛЛЬ УНД РАУХ" ("Schall und Rauch") ("Ш у м и д ы м") ‑ нем. театр‑кабаре. Открыт по инициативе М. Рейнхардта в 1901 при Доме артистов в Берлине. Оформление зрит. зала было выполнено художником Беклином. В репертуаре кабаре были гл. обр. театр. пародии, шаржи. Под рук. Рейнхардта ставились пародии на канонич. пост. классич. драматургии, на входивших в моду драматургов‑символистов и др. Участниками спектаклей были гл. обр. актёры Нем. т‑ра (Л. Дюмон, Ф. Кайслер, Р. Валлентин). С 1901 спектакли устраивались в помещении на улице Унтер‑ден‑Лпнден. В труппу т‑ра Рейнхардт привлёк актёров ‑ Э. Рейхера, Ф. Берженс, Г. Эйзольдт,

В 1902 т‑р стал драматич. и затем получил назв. Малый т‑р (Kleines Theater). И. H.

ШАЛОМЫТОВА, Антонина Михайловна [2(14). III. 1884‑1.1.1957] ‑ рус. сов. артистка балета, педагог. Засл. деят. иск‑в Чув. АССР (1947). Герой Труда (1925). По окончании Моск. театр. уч‑ща в 1901 (класс Н. П. Домашова) была принята в кордебалет Большого т‑ра. Вначале исполняла небольшие мшшч. партии. В 1908 выступила в партии Марцелины ("Тщетная предосторожность"). Будучи солисткой Большого т‑ра, училась на драм. курсах Малого т‑ра (класс А. П. Ленского), участвовала в спектаклях Малого т‑ра. Большое значение имела педагогич. деятельность Ш., к‑рую она начала па Курсах драмы Адашева, где преподавала в 1911‑13, затем в 1919‑29 в 1‑й Гос. школе кинематографии, в 1920 вела уроки хореографии в студии М. М. Мордкина, с 1929 возглавляла Хореографич. мастерскую пантомимы и танца А. М. Шаломытовой. В 1921‑28 преподавала сценич. движение в моек. т‑рах: Камерном, Еврейском, Революции, МХАТе и др. В 1933 ушла из Большого т‑ра и перешла на педагогич. работу в ЦЕТЕТНС (ныне ГИТИС), где с 1946 вела кафедру сценич. движения; с 1935 преподавала в Моск. театр. уч‑ще им. Щепкина, в Школе‑студии им. Немиро вича‑Данченко при МХАТе (1943‑57). С 1940 ‑ профессор.

Ш. разработала науч. метод преподавания хореографии, связанный с практикой актёров драматпч. т‑ра. Сочетала классич. тренанс изучением историч. и характерного танца, вводила упражнения с театр. аксессуарами (учила пользоваться историч. костюмом, веером, шпагой и др.).

Лит.: Г а р д и н В. Р., Воспоминания, т. 1‑1812‑1921, М., 1949; "Зрелища", 1922, Д; 17, с. 16. А. Дин.

ШАЛУТАШВЙЛИ, Надежда Николаевна (р. 24. IX.' 1918) ‑ груз. сов. театровед. Окончила филологич. ф‑т Тбилисского ун‑та. Автор книг и статей по груз. и рус. т‑рам. С 1946 ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин‑те (Тбилиси).

Соч. (на груз. яз.): А. Н. Островский на грузинской сцене, Тб., 1958; Тбилисский русский драматич. театр им. А. С. Грибоедова, Тб., 1963; Братья Сандуковы‑Зандуке‑ли, Тб., I960; Страницы великой дружбы, К'., 1965. Н. Ш.

ШАЛЬК (Schalk), Франц (27. V. 1863‑2.IX.1931)‑ австр. дирижёр. Окончил Венскую консерваторию. Ученик А. Брукнера. Дирижировал в т‑ре "Оперный дом" (Грац, 1889‑95), в Нац. т‑ре (Прага, 1895‑98), в т‑рах "Ковент‑Гарден" (1898, 1907, 1911) и "Метрополитен‑опера" (1898‑99). С 1899‑дирижёр Берлинской придворной оперы; с 1900 ‑ гл. дирижер Венской придворной оперы (в 1918‑29‑ худ. рук. этого т‑ра). Ш. вернул Венской опере славу первоклассного т‑ра. Он дирижировал операми В. Моцарта, X. Глюка, К. Вебера, Л. Бетховена, Р. Вагнера, Р. Штрауса, М. Равеля, П. Хиндемита. Большим успехом пользовалась в его исполнении тетралогия Вагнера "Кольцо Нибелунга". С 1921 Ш. активно пропагандировал камерную оперу. Под рук. Ш. были пост. редко исполняемые оперы: "Бастпен и Бастиенна" Моцарта, "Абу Гасан" Вечера, "Дпдона и Эней" Г. Перселла.

Лит.: W i t e n s с h n'i k A., Wiener Opernkiinst. Von den Anfangen bis zu Karajan, W., 1959. В. Ю.

ШАЛЯПИН, Фёдор Иванович [1(13).II.1873, Рязань,‑ 12.IV.1938, Париж] рус. певец (бас). С 10 лет был учеником сапожника, затем токаря, работал писцом, грузчиком. С муз. грамотой познакомился, участвуя в церковных хорах. В 1890 поступил хористом в труппу С. Я. Семёнова‑Самарского (Уфа), где исполнил партии‑Стольника ("Галька" Монюшко), Фернандо ("Трубадур"), Неизвестного ("Аскольдова могила" Верстовского). В 1891‑92 Ш. разъезжал по городам России с укр. опереточной труппой Г. О. Любимова‑Деркача (пел в хоре, исп. роль Петра в "Наталке‑Полтавке"), участвовал как хорист в спектаклях франц. оперетты, выступавшей в Баку. В спектаклях труппы Ключарёва (Батум, Кутаис) спел партии: Оровезо ("Норма"), Кардинал ("Дочь кардинала" Галеви), Валентин ("Фауст"). В 1892‑93 занимался пением с Д. А. У сотовым в Тифлисе. Здесь же начал выступать как проф. оперный певец (сезон 1893/94, антреприза В. Л. Форкатти, дирижёр И. А. Труффи), исполнил 14 партий, в т. ч.: Мефистофель ("Фауст"), Мельник ("Русалка"), Дон Бази‑лио. В летний) сезон 1894 выступал в антрепризе М. В. Лентовснбго (Петербург, т‑р в саду "Аркадия"), осенью вступш! в труппу Петерб. оперного товарищества (в Панаевском т‑ре). В 1894 был принят в труппу Мариинского т‑ра, где спел 9 партий (в т. ч. Галицкого в "Князе Игоре").

Однако дирекция императорских т‑ров не обратила внимания на талант Ш. В 1896 он принял приглашение С. И. Мамонтова выступать в гастрольных спектаклях Моск. частной рус. оперы на Нижегородской ярмарке, а с осени вступил г, состав этой труппы. Здесь по‑настоящему раскрылось исключит. дарование Ш. За три года работы (1896‑99) он создал н. партий: Сусанин; Борис и Варлаам ("Борис Годунов"), Доспфей ("Хованщина"), Грозный, Сальери, Варяжский гость ("Псковитянка", "Моцарт и Сальери", "Садко" Римского‑Корсакова), Олоферн ("Юдифь" Серова), Нилаканта ("Лакме") и др. Работая в т‑ре Мамонтова, Ш. восполнил пробелы своего общего и муз. образования, общаясь с группой выдающихся рус. художников (В. М. Васнецов, М. А. Врубель,

К. А. Коровин, В. А. Серов п др.), историком В. О. Ключевским, артистами Малого т‑ра ‑ О. О. и М. П. Садовскими, Г. Н. Федотовой. Особое значение для Ш. имели занятия и последующая творч. дружба с С. В. Рахманиновым (в сезон 1897/98 ‑ дирижёр Моск. частной рус. оперы). После огромного успеха Ш. во время петерб. гастролей Моск. частной рус. оперы (1898) В.В. Стасов стал пропагандировать его искусство, познакомил певца с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, Н. А. Римским‑Корсаковым, А. К. Глазуновым, А. К. Лядовым.

В 1899 Ш. перешёл в Большой т‑р, одновременно выступал на сцене Мариинского т‑ра и гастролировал в провинц. городах. После триумфальных гастролей в Италии (1901, т‑р "Ла Скала") начались зарубежные выступления Ш. Он был участником спектаклей "Русские сезоны за границей" С. П. Дягилева (1907‑ 1909 и 1913, Париж), выступив как замечат. пропагандист оперного творчества Мусоргского и Римского‑Корсакова. В 1899‑1914 Ш. создал ряд новых вок.‑сценич. образов: Алеко (о. п. Рахманинова), Фарлаф ("Руслан и Людмила"), Кончак ("Князь Игорь"), Мефистофель (о. п. Бойто), Ерёмка ("Вражья сила" Серова), Демон; Филипп II ("Дон Карлос" Верди), Лепорелло ("Дон Жуан"), Дон Кихот (о. п. Мае‑сне) и др. В эти годы Ш. достиг высокого мастерства. Об исполнении партии Дон Кихота Вл. И. Немпро‑вич‑Данченко писал: "...в этих отрешенных от действительности глазах, в этой истощенной фигуре одухотворенного борца с мельницами, нищего рыцаря, столько же вдохновенного, сколько и смешного. Это художественный портрет" (цит. по кн.:

"Федор Иванович Шаляпин", т. 2, 1958, с. 148). Огромное значение в' формировании идейно‑художественных принципов Ш. имела его дружба сМ. Горьким (с 1901). В эти годы Ш. примыкал к прогрес. обществ, кругам; в 1905 он отдавал сборы со своих концертов в фонд революции, его выступления с исполнением нар. песен (напр., "Дубинушка") превращались подчас в политические демонстрации. С 1914 Ш. стал выступать в частных оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петербург) и в 1916 не заключил контракта с казёнными т‑рами.

После победы Октябрьской революции Ш. был привлечён к активному участию в строительстве новой театр.‑муз. культуры. В 1918 он вернулся в Мариинский т‑р, где ему было поручено художеств. руководство. Ш. восстановил в репертуаре мн. пост. рус. и зап.‑европ. классич. опер; за сезон 1918‑19 спел ок. 80 спектаклей; выступал с концертами перед рабочей и красноармейской аудиторией. В ноябре 1918 Совет комиссаров Сев. обл. присвоил Ш. звание нар. арт. как "вы со ко даровитому выходцу из народа". В 1919 Ш. был избран в Директорию Мариинского т‑ра.

В 1922 Ш. уехал на гастроли за рубеж и не вернулся в Сов. Союз. Оторвавшись от родины, подпал под влияние эмигрантской среды. На чужбине Ш. не создал новых сценнч. образов, но до конца жизни сохранил верность традициям отечественного иск‑ва.

Один из корифеев рус. реалистич. иск‑ва, Ш. был в равной мере велик как певец и как драм. актёр. Глубоко нац. художник, он поднял рус. муз.‑драм. иск‑во на небывалую высоту. Его деятельность явилась крупнейшим этапом в развитии мирового опер‑но‑исполнительского иск‑ва. "... На оперной сцене Шаляпин превосходил громадным дарованием и правдивостью всех своих оперных предшественников и дал ряд фигур, характеров и сцен, с которыми никакие другие не могут сравниться... В этом разнообразии, в постижении новых сторон характера и души, никем прежде не замеченных и не воспроизведенных, кажется, никто не сможет его превзойти" (Стасов В. В., там же, с. 16). Ш. обладал высоким басом большого диапазона, исполнял также партии баритона (Демон, Евгений Онегин). Голос Ш., уникальный по гибкости, тембровому богатству и красоте звучания (сочетание задушевной нежности с глубиной и мощью) позволял певцу свободно передавать гамму эмоций ‑ от проникновенной нежности до трагедийного пафоса и разящего сарказма. Высокое мастерство в области фразировки, нюансировки, дикции, тембровая окраска звука помогали Ш. насыщать каждую муз. фразу партии образным смыслом, обогащать её глубоким психологич. подтекстом. Стальной ритм сочетался у Ш. с поразит, свободой исполнения.

В игре Ш. не по средств, вдохновение совмещалось с тонкой шлифовкой образных деталей. Певец неустанно совершенствовал и обновлял трактовку всех партий своего репертуара, добиваясь всё большей историч. и бытовой правды, предельной выразительности мизансцен, грима (к‑рын он создавал сам), костюма, безукоризненной сценич. пластики. У Ш. был огромный дар перевоплощения, он исполнял самые различные партии. Особенно увлекали Ш. психологически сложные, противоречивые и многогранные характеры, к‑рые он воплощал с огромной драм. силой и мастерством (образ Бориса Годунова).

Столь же ярко выступал Ш. на концертной эстраде. В его репертуаре было более ста камерных произв. рус. и зап.‑европ. композиторов, ряд оперных арий из партий, не исполнявшихся им на сцене. Вдохновенно исполнял Ш. рус. нар. песни. С 1910 Ш. выступал также как режиссёр оперных спектаклей (пост. оперы:

"Хованщина"; "Дон Кихот" Массне и др.). Снимался в кино ("Иван Грозный" и "Дон Кихот"). Ш. принадлежит ряд талантливых графич., живописных и скульптурных работ.

Партии: Стольник ("Галька" Монюшко, 1890), Фернандо ("Трубадур", 1891), Неизвестный ("Аскольдова могила" Верстовского, 1891), Пётр ("Наталка‑Полтавка", 1892), Оровезо ("Норма", 1892), Кардинал ("Дочь кардинала" Галеви, 1892), Валентин. Мефистофель ("Фауст", 1893), Рам‑фис ("Аида", 1893), Гудал ("Демон", 1893), Тонио ("Паяцы", 1893), Монтероне ("Риголетто", 1893), Гремин ("Евгений Онегин", 1893), Сен‑Бри ("Гугеноты" Мейербера, 1893), Лотарио ("Миньон" Тома. 1893), Цунига ("Кармен", 1893), одна из басовых партий (Том?, Самуэль?, Сильвано?, "Бал‑маскарад" Верди, 1894), лорд Кокбург ("Фра‑Дьяволо" Обера, 1894), Мельник ("Русалка", 1894), Томский ("Пиковая дама", 1894), Дон Базилио (1894); Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха, 1894), Бертрам ("Роберт‑Дьявол" Мейербера, 1894), Руслан (1895); Робинзон ("Тайный брак" Чимарозы, 1895), Панас ("Ночь перед рождеством", 1895), Судья ("Вертер", 1896), князь Верейский ("Дубровский" Направника, сезон 1895/96), Сват ("Русалка", 1896), Андрей Дубровский ("Дубровский" Направника, 1896), Галиц‑кий (1896); князь Владимир ("Рогнеда" Серова, 1896), Сусанин (1896); Старый еврей ("Самсон и Далила" Сен‑Санса, 1896), Нилаканта ("Лакме", 1896), Странник ("Рогнеда" Серова, 1896), Иван Грозный ("Псковитянка", 1896), Колен ("Богема", 1897), князь Вязьминский ("Опричник" Чайковского, 1897), Досифей ("Хованщина", 1897), Варяжский гость ("Садко", 1897), Голова ("Майская ночь", 1898), Оло‑ферн ("Юдифь" Серова, 1898), Сальери ("Моцарт и Сальери" Римского‑Корсакова, 1898), Борис Годунов (1898); Варлаам ("Борис Годунов", 1899), Илья ("Илья Муромец" В. Серовой, 1899), Алеко (о. п. Рахманинова, 1899), Бирон ("Ледяной дом" Корещенко, 1900), Галеофа ("Анджело" Кюи, 1901), Фар‑лаф (1901); Мефистофель ("Мефистофель" Бойто, 1901), Священник ("Пир во время чумы" Кюи, 1901), Ерёмка ("Вражья сила" Серова, 1902), Добрыня ("Добрыня Никитич" Греча' нинова, 1903), Демон (1904); Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета, 1904), Евгений Онегин (1‑я и 3‑я картины, 1905); Филипп II ("Дон Карлос" Верди, 1907), Лепорелло ("Дон Жуан", 1908), Хан Асваб ("Старый орёл" Гинсбурга, 1909), Дон Кихот (о. п. Массне, 1910), Иван Грозный (о. п. Гинсбурга, 1911), Кончак ("Князь Игорь", 1914).

Лит.: Фёдор Иванович Шаляпин [Сб. материалов, ред.‑сост. Е. Грошева], т. 1‑2, М., 1957‑58 (Литературное наследство. Письма. Статьи, высказывания, воспоминания о Ш.);

Янковский М., Шаляпин и русская оперная культура, Л.‑М., 1947; его ж е, Ф, И. Шаляпин, М.‑Л., 1951;

Никулин Л., Фёдор Шаляпин. Очерк жизни и творчества, М., 1951; Степанова С., Шаляпин среди красноармейцев, "Театр. жизнь", 1963, № 11.

ШАМАКАИ ‑ тат. нар. актёры. Получили распространение во времена Болгарского и Казанского ханств. Иск‑во Ш. близко скоморохам кызыкчи. Они выступали во время нар. празднеств, едко высмеивали пороки совр. им жизни, за что преследовались феодалами (баи), духовенством (муллы). Иск‑во Ш. близко игре шакирдов (19‑нач. 20 вв.). До 20‑х гг. 20 в. в Саратовской и Пензенской обл. были распространены выступления Ш.‑кучатов (участники изображали петухов). В представлениях Ш.‑истоки народного татарского театра. X. Г.

ШАМИЛЬ, Касим Шамилович [р. 30.VIII(11.IX). 1892] ‑ тат. сов. актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1940). Принимал участие в самодеят. спектаклях шакирдов. В 1909 вступил в труппу "Сайяр". В годы гражданской войны был актёром фронтовых театр. бригад. С 1922 ‑ актёр и режиссёр (с 1924 режиссёр) Т‑ра им. Красного Октября (ныне Т‑р им. Г. Ка‑мала). Ведёт лит. и педагогич. работу.

Роли: Ахтари ("Потоки" Гиззата), Хужа и Дервиш ("Хужа Насретдин" Исанбета), Суфи ("Шамсикамар" Аблиева), Лука ("На дне"), Кулигин ("Гроза"), Юсов ("Доходное место"), Оргон ("Тартюф"), Бартоло ("Женитьба Фигаро") и др.

Занимается лит. и педагогич. деятельностью. X. К.

ШАМЙЛЬСКИЙ, Шакир Ганпевйч (наст. фам.‑ В а хитов) (сент. 1892‑8.V.1945)‑тат. сов. актёр. Засл. 'арт. Тат. АССР (1945). Сценич. деятельность начал в 1912 под рук. С. Гиззатуллиной‑Волжской в труппе "Hyp". В годы гражданской войны был участником фронтовой театр. бригады. С 1922‑актёр и режиссёр тат. Т‑ра им. Красного Октября (ныне Т‑р им. Г. Камала).

Лучшие роли: инженер Рауф, парторг Кузнецов ("Огонь" и "За туманом" Ш. Камала), Годун ("Разлом"), Гайдай ("Гибель эскадры"). Героикой насыщен образ Кента ("Король Лир").

Ш. пост. ряд спектаклей на совр. тему: "Письмо на платке" Баттала (1932), "Марьям" Исанбета (1943) и др.

Лит.: Шакир Шамильский. Турында нстэкелэр, Казан, 19G5. X. К.

ШАМИН, Николай Николаевич [5(17).X. 1886‑ 6.II.1966] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1922 окончил Высшие театр. мастерские и вступил в труппу Малого т‑ра (работал здесь до 1957).

Роли: Масленица, Дед Мороз, царь Берендсй (Снегурочка"), Цыфиркин ("Недоросль"), Муров ("Без вины виноватые"), Осип ("Ревизор"), Захар Трифонович ("Плоды просвещения"), Дубов ("Разгром" Фадеева), Бочаров ("Бойцы" Ромашова), Бессудный ("На бойком месте"), Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье" Островского), Гордей Карпыч ("Бедность не порок"), Редозубов ("Варвары"), Иван Горлов ("Фронт"), Оболенский ("Иван Грозный" А. Н. Толстого), Кнуров ("Бесприданница"), Сергей Желеэнов ("Васса /Келезнова"), Коро‑вай ("Крылья" Корнейчука), Потапыч ("Воспитанница" Островского).

Ш. был характерным актером; определённость, выпуклость, даже резкость внешнего рисунка роли в сочетании с внутр. цельностью образов, выразительностью рус. речи, нар. характером дарования ‑ отличительные особенности его творчества. Е. X.

ШАМПРХАНЯН, Тигран Аваковпч [10(22).IV. 1897‑29.VIII.1952] ‑ арм. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Арм. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Сценнч. деятельность начал в 1917 в Тифлисе. Театр. образование получил в Арм. драм. студии в Москве. В 1934 окончил режиссёрский ф‑т ГИТИСа (по классу А. Д. Попова). В 1923‑30 работал актёром в Т‑ре им. Сундукяна. Играл комедийные роли:

Санчо Панса ("Освобожденный Дон Кихот" Луначарского), Гико ("Пэпо" Сундукяна), Храбрый Назар (о. п. Демпрчя‑на). Сганарель ("Дон Жуан" Мольера).

Ш. ставил спектакли в Тбилисском, Бакинском, Ленинаканском арм. т‑рах, но большая часть его режиссёрской деятельности связана с Т‑ром им. Сундукяна (1934‑43) и Арм. ТЮЗом (Ереван), где с 1943 Ш. был гл. реж.

Пост.: "Интервенция" Славина (1934), "Каменный гость" Пушкина (1937), "Капутан" Демирчяна (1938), "Рыбаки" Гольдони (1941), "Измена" Сумбатова‑Южина (1941), "Профессор Мамлок" Вольфа (1941) ‑ в Т‑ре им. Сундукяна;

"Слуга двух господ" (1942)‑в Ленинаканском т‑ре; "Мнимый больной" (1943), "Ярость" Гулакяна (1943), "Сон в легиюю ночь" (1944), "Молодая гвардия" (1947), "Хачатур Або‑вян" Газазяна (1948) ‑ в Арм. ТЮЗе.

Режиссура Ш.. отличалась острой сценич. выразительностью, яркой театральностью. С 1944 преподавал режиссуру и актёрское мастерство в Ереванском театр. ин‑те. Автор книги "Основы актёрского искусства" (1938), пьесы "Суворовцы" (1948, совм. с Р. Кап‑ланяном). Б. А.

ШАМСУДЙНОВ, Фазыл [р.13(26).1.1916] ‑ узб. сов. дирижёр, педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1960. В 1937‑41 учился в Моск. консерватории (класс дирижирования Г. А. Столярова), в 1956 окончил Ташкентскую консерваторию (класс дирижирования А. Ф. Козловского). С 1941 работал дирижёром муз. и муз.‑драм. т‑ров в Ташкенте; в 1945‑56 ‑ гл. дирижёр Т‑ра им. Му‑кимн; с 1956 ‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Навои.

Дирижировал операми: "Тахир и Зухра" Бровцына п Джалилова (1955), "Лейли и Меджнун" (1960), "Гюльс.фа" (1963) Садыкова и Глиэра, "Проделки Майсары" Юдакова (1959), "Хамза" Бабаева (1961), "Сердце поута" Ашрафи (1962), "Песни Хорезма" Юсупова (1964) и др.

С 1952 ведёт педагогич. работу в Ташкентской консерватории и Театр.‑художеств. институте (Ташкент). А. Ив.

ШАМУКОВ, Абдулла Рухулович [р. 11(24).XII. 1909]‑тат. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстпч. партии с 1944. В 1930 окончил Башк. техникум иск‑в, затем историко‑филологич. ф‑т Казанского пед. ин‑та. В 1930‑46 работал в Башк. академич. т‑ре, на сцене к‑рого создал ряд ярких образов‑Шагали ("Зимагордар" Мифтахова), Подко‑лёсин, трагич. образ тат. поэта Тукая (о. п. Файзи). Ш. первый создал образ В. И. Ленина в пьесе "Человек с ружьём" в башк. (1940) и тат. (1947) т‑рах. С 1946 ‑ актёр Театра им. Г. Камала. Сценические образы Ш. (особенно комедийные) полны жизни, искренности.

Роли: Ахун, Галнмуллин, Балтаев ("Хужа Насретдпн", "Мулланур Вахптов, "Зифа" Исанбета), Нуретдин ("Без ветрил" Тинчурина), Хлестаков; Дормидонт, Телятев ("Поздняя любовь", "Бешеные деньги" Островского), Труффальдпно ("Слуга двух господ") и др.

Выступает как мастер художеств. слова. С 1933 ведёт педагогич. работу в Уфимском, с 1946‑в Казанском театр. уч‑щах (сценич. речь). Ш.‑ автор ряда пьес для детей, статей о творчестве актёра. Перевёл на тат. яз. "Горе от ума", трагедии Шекспира, Шиллера, Эсхила, Пушкина.

Соч.: "Унган кыз", Казан, 1954; "Мэсэллэр", Казан 1964; Н. Иснбэт, Казан, 1959. X.fi.

ШАМУРАТОВ, Джапак (р. 17.VII.1893) ‑ каракалпакский нар. певец и сов. композитор‑мелодист. Нар. арт. Каракалп. АССР (1940), нар. арт. Узб. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета Каракалп. АССР 1‑5‑го созывов. Начал выступать как певец и музыкант на радио. С 1936певец и музыкант Каракалпакского т‑ра (Нукус)" с 1952‑певец и музыкант Каракалп. филармонии. Ш.‑ знаток каракалп. муз. фольклора и нар. даста‑нов. Автор музыки к пьесам, шедшим на сцене Каракалпакского т‑ра. Т. Б.

ШАМУГАТОВА, Айимхан (р. 5.VI.1917) ‑ каракалпакская сов. актриса. Нар. арт. Каракалп. АССР (1940), нар. арт. Узб. ССР (1944). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1957. Депутат Верх. Совета Каракалп. АССР 4‑го созыва. Сценич. деятельность начала в 1930 в Кунграде, в самодеятельности. В 1933‑39 и с 1956‑ актриса Каракалпакского т‑ра.

Роли: Раушан (о. п. Аймурзаева и Алланазарова), Пар‑шагуль ("Насильно мил не будешь" Ходжаниязова). Затем игрла характерные роли пожилых женщин ‑ Айбике ("Талуас" Ходжаниязова, 1962) и др. Т. Б.

ШАМЯКИН, Иван Петрович (р. 30.1.1921)‑ бело‑рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета БССР 6‑го созыва. Лит. деятельность начал в 1945. В 1956 инсценирован роман Ш. "Глубокое течение" (Гомельский обл. т‑р) о деятельности партизан в Белоруссии во время фашистской оккупации. Ш.‑ автор пьес: "Не верьте тишине" (1957, Минский ТЮЗ), "Изгнание блудницы" (1961, Т‑р им. Я. Коласа, Минский рус. т‑р). Ш. инсценировал (совм. с Ю. Б. Щербаковым) свой роман "Криницы" (1962, Т‑р им. Я. Коласа) о жизни совр. колхозной деревни. В 1965‑66 в т‑рах Белоруссии (Гомельском, Брестском, Гродненском) пост. инсценировка Ш. и Ю. Орынянского романа Ш. "Сердце на ладони".

Лит.: H я ф ё д У., Сучаснасць ? тэатр, в сб.: Беларус‑кае мастацтва, вып. 3, М?нск, 1962, с. '11‑24; его же, Сучасны беларуск? тэатр, М?нск, 1961. АН.С.

ШАНИН, Жумат (1891‑1937) ‑ казах, сов. режиссёр, драматург. Нар. артист Каз. ССР. Учился в Омске. С первых дней установления Сов. власти стал активным пропагандистом её идей среди казах. населения, работал в партнйно‑сов. органах Семипалатинска и Павлодара. Уделял большое внимание развитию нац. иск‑ва. В 1924 организовал в Семипалатинске самодеят. театр. кружок. В него вступила группа исполнителей, завоевавших известность выступлениями на традиц. нар. празднествах. В кружке ставились одноактные, а затем и многоактные пьесы. В 1926 открылся первый Казах, нац. т‑р, где началась режиссёрская деятельность Ш. В 1926‑33 Ш. пост. ряд спектаклей, в т. ч. "Месть" Джансугурова, "За Октябрь" Ауэзова, "Фронт" Майлпна, "Красные соколы" Сейфуллина. Написал и пост. пьесы "Аркалык батыр", "От смерти к надежде", "Баян батыр".

Ш. стал одним из основоположников казах, драматургии, консультировал писателей, работавших над пьесами, по вопросам драматургич. техники. Он стремился к созданию пьес, проникнутых революц. духом, отличающихся резким поворотом сюжета, сильными характерами героев. Когда в 1933 был открыт Казах, муз.‑драм. т‑р, III. стал его руководителем. Оказал помощь становлению казах, оперы. В своих пост. он использовал старинные казах, нар. игры, песни, музыку. Под руководством Ш. начал свою деятельность К. Байсеитов, Г. Курмапгалнев, М. Ержанов, Шара Жиенкулова и др. В 1937 Ш. был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. А. Саш.

ШАНМЕЛЕ (Champmesie), Мари (наст. фам.‑ Д е м аре; Desmares) (18.II.1642‑15.V.1698) ‑ франц. актриса. Дебютировала на сцене т‑ра в Руане. В 1668 переехала в Париж. С 1669 играла в т‑ре "Маре", в 1670‑79‑в т‑ре "Бургундский отель" (Гермиона‑ "Андромаха" Расина). С 1680, после кратковрем. пребывания в труппе т‑ра "Генего", стала ведущей актрисой т‑ра "Комеди Франсез". Ш. обладала мелодичным голосом, в к‑ром мягкость и нежность сочетались с большой звучностью и силой. Молодая актриса привлекла внимание Расина, к‑рый разучивал с Ш. написанные для неё роли в своих трагедиях, обращал особое внимание на тон и ритм декламации. Ш. была первой исполнительницей ролей в трагедиях Расина: Берени‑ка, Федра (о. п.), Ата‑лида ("Баязет"), Мо‑нима ("Митридат") и Ариадна (о. п. Кор‑неля). Иск‑во Ш. утверждало классицист‑скую манеру игры ‑ напевную читку стиха, условность жеста. В 1698 оставила сцену.

Лит.: M о n g r e d i е n G.. Les grands comediens du XVII,siecle, P., 1927; Mas E., La Champmesie, P., 1927,

ШАННЕ (Schanne), Маргрете (р. 21.XI.1921) ‑ дат. артистка балета. С 1930 училась в школе Королевского балета у X. Ланнера, позднее (1946)‑в Париже и Лондоне. С 1940 ‑ в труппе Датского Королевского балета, с 1943‑ солистка этой труппы. Выступала также во Франции в труппах "Балет Елисей‑ских полей" (1946), "Королевский шведский балет" (1951), "Балет маркиза де Куэваса" (1955) и др. Ш.‑ танцовщица романтич. направления, её танец отличается лёгкостью, воздушностью. Выступала в балетах балетм. Авг. Бурнонвиля.

Партии: Жизель, Аврора; Девушка ("Видение розы" на муз. Вебера), Тальони и Гран ("Па‑де‑натр" Пуни), Пьеретта ("Миллионы Арлекина" Дриго), гл. партия ("Симфония до‑мажор" на муз. Би.эе), а также в совр. дат. балетах:

Май ("Двенадцать пассажиров почтового дилижанса" Ри‑сагера), Девушка ("Желание" на муз. Гершвина), "Дама с камелиями" (о. п. Бьеррс) и др. Е. С.

ШАНСОНЬЕ (франц. chansonier, от chanson ‑ песня) ‑ франц. эстрадный певец, исполнитель характерных лирпч. и сатпрпч. песенок в жанре chanson, восходящем к творчеству средневековых франц. менестрелей. На рубеже 18‑19 вв. революц. подъём народа вызвал развитие иск‑ва Ш., к‑рые откликались в своих песнях на злободневные события. Ш. часто приспосабливали новые тексты к уже существующим мелодиям. В конце 19 в. Ш. стали называть проф. артистов эстрады (Г. Монтегюс, А. Брюан и др.). Среди совр. Ш.‑ Ш. Трене, Ив Монтан, Ш. Азнавур и др. Иск‑во франц. Ш. оказало влияние на развитие вок. жанров совр. эстрадного муз. иск‑ва европ. стран и Сов. Союза (Л. О. Утёсов и др.). Л. Б. П.

ШАНТ (С е х б о с я н), Левон Сехбосович (наст. фам.‑ Нагашпетян) (i89‑29.Xl.i(5i) ‑ арм. писатель и драматург. Окончил Эчмиадзинскую духовную академию (1891). Слушал курс истории иск‑в в Лейпцнгском, Иенском и Мюнхенском ун‑тах (1892‑99). Лит. деятельность начал в 1891. Выступал как драматург, поэт, прозаик, публицист. В годы временного господства дашнаков Ш. входил в правительство. После победы социалистич. революции покинул родину ( 1921 ).

В драматургич. творчестве Ш. преломлялись острые противоречия эпохи. Его общественно‑политич. и эстетич. взгляды первоначально формировались под влиянием идей революц. демократов и борьбы за нац. независимость, развитие нац. культуры. Ранние произв. Ш. были проникнуты протестом против бурж. действительности, бунтом против обывательской морали. Герои Ш.‑ носители передовых идей, борцы за перестройку жизни. Критикой моральных устоев совр. ему общества проникнута пьеса "Эгоист" (1901), показывающая моральный распад, внутр. опустошённость оторвавшейся от народа бурж. интеллигенции. Но отсутствие положит. идеалов снижает обличит, силу пьесы. В драме "На пути" (1904, пост. 1907, Тифлис, Т‑р артистич. об‑ва) герои, избравшие бурж.‑романтич. путь борьбы, понимают его обречённость, бесперспективность. Крушение бурж.‑романтич. нац.‑освободит, иллюзий привело Ш. к глубокому пессимизму. Он обратился к ницшеанству, к символистическо‑импрессионистской драме. В противоречивом творчестве Ш. мотивы индивидуализма и пессимизма переплетаются с призывами к борьбе за освобождение человеческого духа. В философско‑символич. драме "Старые боги" (1909, пост. 1913, Тифлис, Т‑р артистич. об‑ва), наряду с мятежными поисками правды, красоты, возвышенной любви, призывами к борьбе, проповедуется идея о суетности и бессмысленности жизни. Позитивная программа Ш. ограничена субъективистскими, идеали‑стич.‑философскими воззрениями, он ограничивается призывом к индивидуалистич. бунту, героем его становится "сверхчеловек".

В последующие годы Ш. писал символистическо‑импрессионистские историч. драмы: "Император" (1914, пост. 1916, Тифлис, Т‑р артистич. об‑ва), "Закованный" (1918, Лозанна), "Княгиня павшей крепости" (1921, Тегеран). Эти пьесы проникнуты упадочными, болезненными настроениями, хотя Ш. разоблачает в них властолюбие, звериные инстинкты, дух убийства и разрушения. Но часто пессимистич. мотивы сочетаются у Ш. со стремлением к прекрасному, возвышенному. Историч. драма "Регент Ошин" (1929, Париж) знаменует возврат Ш. к реализму, разоблачает пагубную для судеб Армении политику зап. держав и "западную ориентацию" арм. бурж.‑националистич. движения. Пьесы Ш.‑ "Старые боги", "Император" ставились любительскими арм. труппами Бейрута, Каира, Парижа, Софии, Бухареста. Широко шли в дореволюц. арм. т‑ре, на сов. сцене ставились до 1927 в арм.т‑рах Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси.

Соч.: Старые боги, в кн.: Сб. армянской литературы, П., 1916. Р. Гр.

ШАНТЫРЬ, Григории Михайлович (р. 23.VI. 1923) ‑ рус. сов. композитор. В 1949 окончил Моск. консерваторию, где учился по классу композиции у А. Н. Александрова и Е. К. Голубева. Автор опер "Город юности" по роману "Мужество" В. К. Кетлинской (1957, Челябинск; Одесса; Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, Москва) и "Два капитана" по роману В. А. Каверина (1965, Челябинск), романсы и др.

Лит.: Ш у м с к а я Н., Григорий Шантырь, М., 1958. Б.Ш.

ШАНШИАШВЙЛИ, Сандро (Александр) Ильич [р. 12(24). VI. 1888] ‑ груз. сов. драматург, поэт. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1930). Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4‑5‑го созывов. Учился в Тифлисской духовной семинарии, затем в гимназии и художеств. уч‑ще. Начал лит. деятельность в 1904. В 1911‑14 учился в Германии на историко‑филологич. ф‑тах Берлинского и Лейпцигского ун‑тов. Пьеса Ш. "Судьба поэта" (1910)‑ результат увлечения романтизмом. После возвращения из Германии в творчестве Ш. проявилось влияние символизма; пьеса "Бердо‑Змания" (1916, пост. С. Ах‑метели, 1920, Тбилисский т‑р груз. драмы) отразила пессимистич. настроения мелко бурж. интеллигенции. Ш. написал историч. драму "Некоронованные цари" (3‑й вариант этой драмы под назв. "Георгий Саакадзе" пост. Т‑ром им. Руставели, 1940), показавшую борьбу груз. народа за свободу в 1‑й пол. 17 в.

После установления в Грузии Сов. власти Ш. стал активным деятелем нового т‑ра. Он написал пьесы: "Спартак" (1922; Т‑р товарищества актёров), "Герой Эрети" (пост. К. Марджанишвили и С. Ахме‑тели в Т‑ре им. Руставели, 1924) о восстании крестьян против угнетателей‑князей‑феодалов. Этапом в развитии груз. сов. т‑ра стала пост. пьесы Ш. "Анзор" по пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14‑69" (1928, Т‑р им. Руставели, пост. С. Ахметели и А. Васадзе). Наиболее зрелое драматургич. произв. Ш., знаменовавшее утверждение в груз. драматургии и т‑ре метода социалистич. реализма,‑ драматич. поэма "Арсен" (Т‑р им. Руставели, пост. А. Васадзе, 1936). В этой пьесе показана борьба груз. крестьянства во главе с Арсеном Одзелашвили против князей‑помещиков и царского самодержавия. Ш. принадлежат также пьесы: "Трое" (1931)‑о дружбе народов Закавказья, "Поладаури" (1938), "Новые основы" (1947)‑о развитии колхозного строя в Грузии.

Историч. пьесы Ш. "Герой Крцаниси" (1943, Т‑р им. Руставели) и "Хевисбери Гоча" (по о. п. А. Каз‑беги, 1945, Т‑р им. Руставели) отличаются романтич. пафосом, динамичностью в развитии действия, живостью и лаконичностью языка.

Ш. перевёл пьесы "Загмук" Глебова, "Вильгельм Телль" Шиллера, "Город ветров" Киршона, "Великий государь" Соловьёва, "Женитьба" Гоголя и др. Гос. пр. СССР, 1949, за пьесы "Арсен", "Герой Крцаниси", "Имеретинские ночи".

Соч.: (на груз. яз.): Пьесы, Тб., 1948 и 1951; на рус. яз. ‑"Арсен", в кн: Сб. пьес груз. сов. драматургов, Тб., 1951.

Лит.: Барамидзе А., Радиан и Ш., Жген‑ти Б., История грузишлюй литературы, Тб., 1958; на груз. яз.‑ Ч и л а я С., Пути развития грузинской советской литературы, Тб., 1954; Ц и ц и ш в и л и Г., Грузинская советская драматургия, ч. 1, Тб., 1962. Д. Д.

ШАНЯВСКИЙ (Szaniawski), Ежи (р. 10.II.1886)‑ польский писатель, драматург. Учился в Швейцарии. Лит. деятельность начал в 1912. Как драматург дебютировал в 1917 сатирич. пьесой "Негр" ("Т‑р Польски", Варшава). Пьесы Ш. ставились в крупнейших т‑рах Польши. В этих пьесах драматург стремится раскрыть особенности человеческой психологии, разоблачить шаблонные, общепринятые суждения. О ложной и подлинной поэзии трактует пьеса "Бумажный любовник" (1920, т‑р "Багателя", Краков); относительность понятий добра и зла, правды и лжи утверждают пьесы "Моряк" (1925, "Т‑р Народовы", Варшава), "Мост" (1933, там же); о скрытом стремлении человека к возвышенному рассказывают пьесы ‑ "Девушка из леса" (1939, т‑р "Атенеум", Варшава), "Летающий отрок" (соч. 1949, 1958, "Т‑р Польски") и др. В пьесе "Два театра" (1956, "Т‑р Повшехны", Краков) Ш. пытается определить задачи т‑ра, реалистич. иск‑ва. Поэтичность драматургии Ш., её психологизм, мягкая ирония, мастерски разработанный диалог были близки творч. принципам т‑ра "Редута", где пост. в 1920‑33 мн. пьесы Ш. В спектаклях участвовали: Ю. Остэрва, С. Ярач, М. Френкель и др. крупнейшие актёры Польши. Драмы Ш. широко ставятся т‑рами Польской Нар. Республики, они переведены на мн. европ. яз. Ш.‑ автор мемуаров "Сблизи театра" ("W poblizu teatru").

Соч.: Dramaty zebrane, t. l‑3, Kr., 1958; W poblizu teatru, Warsz., 1956; Luczniczka, "Dialog", 1959, № 12, s. 5‑18; в рус. пер. ‑Два театра, в сб.: Современные польские пьесы, М.. 1965.

Лит.: "Teatr", 1955, № 5, s. 4‑6, "Tworczosc", 1955, № 2. s. 192‑95. Р. В.

ШАОСЙНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА ‑см. Юэцзюй.

ШАПИТО (франц. chapiteau ‑ капитель, колпак)‑ вид передвижного циркового помещения. Обычная конструкция Ш. представляет собой систему высоких центр, мачт и боковых стоек, на к‑рые с помощью разл. стандартных частей и креплений натягивается брезентовый шатёр. В центре Ш.‑ манеж, вокруг‑ места для зрителей. Сборка и разборка Ш. производится в минимально короткий срок. Прообразом Ш. в нач. 40‑х гг. 19 в. был летний цирк Елисейских полей в Париже. Первый цирк Ш. в России был устроен в Москве, в Нескучном саду. Большое распространение (в усовершенствованном виде) Ш. получили в Америке и странах Центр. Европы (цирки Барнума, бр. Ринглин, Сарразани, Кроне). С конца 50‑х гг. 20 в. входят в практику новые конструкции Ш., в к‑рых брезентовый шатёр держится на системе лёгких опор и приспособлений из дюралюминиевых материалов (цирк Буша, Германия). В СССР Ш. используют передвижные цирки. Стационарные Ш. по‑строеды в Куйбышеве, Воронеже, Ялте и др. А. Шн.

ШАПЛРН (Chapelain), Жан (4.XII.1595‑22.11. 1674) ‑ франц. поэт, лит. критик. Один из первых теоретиков классицизма во Франции. Способствовал утверждению правила трёх единств в драматургии, впервые сформулированного Ж. С. Скалигером, кано‑нич. формы франц. классицистской трагедии. Ш. был автором окончательной редакции отзыва о трагедии "Спд" Корнеля, озаглавленного "Мнение Французской академии о трагикомедии "Сид"" (1638); в этом отзыве трагедия осуждалась за отступление от правил классицизма. Ш. пользовался особым доверием кардинала Рпшельё и в течение долгого времени оказывал влияние на литературно‑театр. жизнь страны.

Лит.: В о u r g‑ о ? n A., Les maitres de la critique au XII siecle. P., 1889: В r a y R., La formation de la doctrine classique en France, P., 1927.

ШАПОВАЛЕНКО, Николай Николаевич (1887‑ 1957) ‑ сов. писатель и драматург. Автор историч. пьес, гл. обр. мелодрам: "1881 год" (1924, Т‑р им. МГСПС), "Георгий Гапон" (1925, Т‑р им. МГСПС и т‑р "Берез?ль", Киев), "Чернь" (1927, Т‑р им. МГСПС) о Парижской Коммуне. Успехом пользовалась пьеса Ш. "Альбина Мегурская", посв. жизни ссыльных польских повстанцев (1929, Москва, Т‑р ям. Сафонова).

Др. пьесы: "Смерть Петра I" (1925, Т‑р Госнардома. Ленинград), "В наши дни" (1926, Т‑р им. МГСПС), "В дальней фактории" (1932, Т‑р им. Сафонова), "Христофор Колумб" (1938, Крымгостеатр юного зрителя), "Радищев" (1951, Саратовский ТЮЗ), "Доктор Воронов" (1955, Архангельский т‑р).

Соч.: 1881 год, М., 1925; Смерть Петра ?, М., 1925;

Христофор Колумб, М., 1937; Пьесы, М., 1960.

Лит.: О с н о с Ю., Советская историческая драматургия, М., 1947. И. Лев.

ШАПОРИН, Юрий (Георгий) Александрович [27. Х (8.XI). 1887 9.XII.1966] ‑ рус. сов. композитор. Нар. арт. СССР (1954). Окончил Петерб. консерваторию в 1918 (класс композиции Н. А. Соколова). В 1919‑34 ‑ зав. муз. частью и дирижер Большого драм. т‑ра и Т‑ра драмы им. Пушкина в Ленинграде. С 1939 преподавал в Моск. консерватории (с 1940 ‑ профессор). Определяющее место в творчестве Ш. занимают рус. историч. сюжеты. Опера "Декабристы" (1953, Большой т‑р)‑монументальная герои‑ко‑патриотич. драма высокого гражданского пафоса, в к‑рой история сближается с современностью. Новаторство оперы ‑в создании коллективного образа декабристов. Это потребовало обращения к новым средствам выразительности ‑ синтезу разл. элементов ‑ героич., лирико‑драматич. и нар.‑жанрового.

Автор музыки к драм. спектаклям: "Много шума из ничего" (1919), "Разбойники" (1919), "Король Лир" (1920); "Блоха"

Замятина по Лескову (1926), "Любовь Яровая" (f927)‑все в Ленингр. Большом драм. т‑ре; "Штурм Перекопа" Мокина и Трахтенберга (,1927, Т‑р оперы и балета им. Кирова);

"Бронепоезд 14‑69" (1927, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина); фильмам и др. соч., в том числе‑ораторий: "На поле Куликовом", "Сказание о битве за русскую землю", "Доколе коршуну кружить".

Гос. пр. СССР (1941, 1946, 1952). Чл. Сов. комитета защиты мира (1955).

Лит.: Г рошева Е., Юрий Александрович Шапорин, М., 1957; К а т о н о в а С., Ю. Шапорин. "Декабристы", Опера, Л. ,1 959; Леви т С., Юрий Александрович" Шапорин, М., 1964; Мартынов И. Ю., Шапорин, М., 1966; Ю. А. Шапорин. Нотографический и библиографический справочник, М., 1966. В. Дель.

ШАПОШНИКОВ, Адриан Григорьевич [р'. 28. V (9. VI). 1888] ‑ рус. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1943). В 1913 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции А. К. Глазунова, Н. А. Соколова, Я. Я. Витоля). В 1937‑48 работал в Ашхабаде. Автор первой туркм. оперы "Зохре и Тахыр" (1941, Туркм. т‑р оперы и балета, Ашхабад;

3‑я ред., совм. с В. Мухатовым, 1953, там же), опер‑ "Гюль и Бильбиль" ("Роза и соловей", 1943, там же), "Шасенем п Гариб" (совм. с Д. Овезовым, 1944, там же;

2‑я ред., 1955), "Кемине и казы" ("Поэт и судья", совм. с В. Мухатовым, 1947, там же), "Айна" (совм. с Овезовым, 1957, там же) и музыки к драматич. спектаклям.

Лит.: К о в а л ь М., Шасенем и Гариб", "Сов. музыка"), 1956, № 2; К е р и м н К.. Туркменский театр. Очерк истории, М., 1964. 1 А. Ив.

ШАПОШНИКОВ, Сергей Николаевич [р.28.II (13.III).1911 ]‑рус. сов. артист оперы (баритон), Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил Ленингр. консерваторию (класс пения А. Н. Ульянова). С 1935‑ солист Ленингр. Малого оперного т‑ра.

Партии: Жермон ("Травиата"), Фигаро, Онегин; Андрей Болконский ("Война и мир" Прокофьева), Евгений Листницкий ("Тихий Дон" Дзержинского), Олег Кошевой ("Молодая гвардия" Мей‑туса. Гос. нр. СССР, 1951), Паратов ("Бесприданница" Френкеля), Кирилл Извеков (о. п. Чернова) и др.

С 1947 преподаёт пение в Ленингр. консерватории (с 1958 ‑ доцент). Выступает как концертный певец, гастролировал за рубежом.

Лит.: "Сов. музыка", 1956,№ 6, с. 112‑13; там же, 1956, № 3, с. 133‑34;

"Музыкальная жизнь", 1959, № 20, с. .10. Д. Ив.

ШАПС, Александр Леонтьевич [13(26).V.1911‑ 11.IV.1965] ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1962) и засл. арт. БССР (1944). Чл. Комму‑нистич. партии с 1941. Окончил ГИТИС в 1930. Был актёром в т‑рах Таганрога, Туапсе. Режиссёрскую деятельность начал в Центр, т‑ре Красной (ныне Советской) Армии (1931‑44). Пост. спектакль "Пархоменко" Иванова (1941, совм. с В. П. Пильдоном) и др. В 1941‑65 работал в Т‑ре им. Моссовета. Пост. (совм. с Ю. А. Завадским) спектакли: "Мужество" Березко (1947), "Рассвет над Москвой" Сурова (1950, Гос. пр. СССР, 1950), "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (1959), "Совесть" по о. п. Павловой (1963). Самостоятельно пост. спектакли: "Кто смеётся последним" Крапивы (1954), "Второе дыхание" Крона (1956), "Три камня веры" Вирты (1960), "Василий Тёркин" по о. п. Твардовского (1961), "На диком бреге" Полевого и Радзинского (1964). Ш. создавал спектакли, отражающие важные проблемы со в р. действительности, большое внимание уделял работе с драматургами.

Др. спектакли: "Опасный перекрёсток" Спешнева и Маклярского (совм. с Завадским), "Роковое наследство" Шейнина (совм. с В. В. Ваниным) ‑ оба в 1949, "Большие хлопоты"" Ленча (1953), "Б тихом переулке" Мовзона (1955), "Запутанный узел" Шейнина и Маклярского (1957), "Опасная профессия" Соловьёва (1958).

Лит.: О б р а з ц о в а А., Театр имени Моссовета, М., 1959. М. Лифш.

ШАРА [наст. имя н фам.‑ Г ю л ь‑Ш ара Ж и‑енкулова; р. 19. VIII(L IX). 1912] ‑ казах, сов. артистка балета. Нар. арт. Казах. ССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1962. С 1929 ‑ актриса Казах. драм. т‑ра (Алма‑Ата). Ш. ‑ исполнительница нар. казах, танцев, первая танцовщица‑казашка. Её иск‑во оказало влияние на создание со в р. женского казах, сценнч. танца. С 1934 ‑ ведущая танцовщица Муз.‑драматич. т‑ра (ныне Театр оперы и балета им. Абая, Алма‑Ата). Исполняла нац. танцы в муз. драмах и операх "Кыз‑Жпбек", "Жалбыр", "Ер Таргын" Брусиловско‑го, партию Мамыр в первом нац. балете "Калкаман и Мамыр" Великанова. Сценич. обаяние, грация, лёгкость и певучесть движений, нац. своеобразие танца характеризуют исполнительское мастерство Ш.

С 1940 Ш. выступает в эстрадно‑танц. миниатюрах, к‑рые ставит сама, и исполняет песни народов мира. С 1962 возглавила Ансамбль песни и танца Казах. ССР. С 1966 ‑ директор и худ. рук. Алма‑Атинского хореографич. уч‑ща. Выезжает с концертами в отдалённые районы Казахстана, на Урал, Дальний Восток и др., гастролировала за рубежом (КНР, ОАР, Ирак, Польша и др.). Ш.‑ автор книги "Казахские танцы" (1955).

Лит.: "Муз. жизнь", 1961, .No 19, с. 12‑15. ‑о. КШАРАШЙДЗЕ, Тициан Епифанович (25. X.I 898‑ 22.VI.1955) ‑ рус. сов. режиссёр. По национальности грузин. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1945). Чл. Коммунистнч. партии с 1938. В 1926 окончил Груз. театр. студию В. Л. Мчеделова в Москве. В 1926‑‑40 и в 1945‑53 ‑ реж. Большого т‑ра (Москва); в 1940‑45 ‑ худ. рук. Туркм. т‑ра оперы и балета (Ашхабад). Впервые на сов. сцене пост. оперы: "Сын солнца" Василенко (1929, совм. с Н. С. Домбровским и др.), "Алмаст" Спендиарова (1930, совм. с В. М. Бе‑бутовым), "Вышка Октября" Яворского (1930) ‑ все в Большом т‑ре; "Юсуп и Ахмет" Шехтера и Кулиева (1942) ‑ в Туркм. т‑ре оперы и балета.

Др. пост.: "Демон" (1932, 1937, 1953); "Четыре деспота" Вольф‑Феррари (1933), "Риголетто" (1933, 1945), "Трубадур" (1933). "Лакме" (1934); "Мать" Желобинского (1939), "Иолан‑та, (1940); "Дубровский" Направника (194S), "Дон Жуан" (1950) ‑ все в Большом т‑ре.

В 1935‑41 и 1945‑55 ‑ режиссёр оперного класса и оперной студии Моск. консерватории. С 1939‑ доцент. А. Ив.

ШАРБАБЧЯН, Грнгор (Гиго) Микаелович (4.IV.1884 ‑ 6.1.1942) ‑ арм. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1936). Учился в Париже (1904‑10). Первое оформление ‑ спектакль "Старые боги" Шанта в Тифлисском арм. т‑ре (1913). Ш. оформил первый спектакль Т‑ра им. Г. Сундукяна "Пэпо" Сундукяна (1922). С 1922 ‑ гл. художник тбилисского

Арм. т‑ра драмы им. С. Шаумяна. Оформил здесь спектакли: "Капказ‑тамаша" Чаренца (1926), "Маскарад" (1927); "Интервенция" Славина (1934), "Разорённый очаг" и "Хата бала" Сундукяна (1929, 19'5 7). В 1932 в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили оформил спектакль "Алмаст" Спендиарова (совм. с Е. . 1ан‑сере и П. Карсляном). Автор пьесы "Слуга народа" ("Саят‑Нова") (1929). Л. Х?.

ШАРЙПОВ, Юлдаш (р. 1.1.1913) ‑ каракщ. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Каракалп. АССР (1949). Нар. арт. Узб. ССР (1957). Чл. Коммунпстич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 19о0 в Хорезмском областном т‑ре (г. Ургенч). В 1933‑,S( (в 1936‑39 учился в ГИТИСе) и с 1939акте]) и режиссёр Каракалп. т‑ра (Нукус). В 1945‑51 п 1961‑63 возглавлял этот т‑р.

Роли: Байсары ("Алпамыс" Давкараева), Макферсоп ("Русский вопрос"), Сухсуров ("Голос из гроба" Каххарп) и др.

Пост.: "Гюльсара" Яшена и Мухамедова (1940, 1948), "Своей палкой по себе" Аймурзаева (1940), "Бедность не порок" (1944, 1947, 1956); На берегу Аму‑Дарьи" (1949), "Бердак" (1958) Аймурзаева.

Творчество Ш. отличается нац. своеобразием, народным юмором. Т. Б. ШАРЙПОВА, Венера Гареевна (р. 27.XII.1927)‑ тат. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1964). В 1950 окончила Моск. консерваторию. С 1950 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Ш. обладает звонким, серебристым голосом, большой музыкальностью и артнстпч. обаянием.

Партии; Алтынчеч (о. п. Жиганова), Сарвар ("Башмачки" Дж. Файзи), Гульюзум ("Наёмщик" Сайдашева и Ключалё‑ва), Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Снегурочка, Виолетта; Маргарита ("Фауст"), Чио‑Чио‑сан и др.

Выступает как концертная певица. Ир. Г. ШАРЙПОВА, Замзагул (р. 31.VIII.1931) ‑ казах. сов. актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1966). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1966. В 1948 окончила Алма‑Атинское театр. уч‑ще. С 1953‑в труппе Казах, т‑ра им. Ауэзова. Образы, созданные актрисой, отличаются чистотой, жизнеутверждающей силой, они мужественны и в то же время лиричны.

Роли: Карагоз, Айман (о. л. и "Айман и Шолпан" Ауэзова), Айжан ("Чокан Валиханов" Муканова), Актпкты ("Ахан‑сере и Актокты" Мусрепов.а), Карлыгаш ("Абай" Ауэзова и Соболева), Пулиш ("Майдан" Майлпна), Дездемона ("Отелло"), Аккуба, Дамеш ("Легенда о моём народе", "Приятели" Та/кибаева), Нурсулу ("Волчонок под шапкой" Мухамед/канова), Лагил ("Кто мой отец" Абишева) и др.

Работает в кино, выступает по радио и телевидению. Б. К.

ШАРПФЗАДЁ, Абас Мирза (1892‑1937) ‑ азерб. сов. актёр и режиссёр. Подростком участвовал в нар. представлениях, в спектаклях любительских драмкружков, В 1908 поступил в проф. т‑р и стал одним из ведущих актёров. В 1916‑17 работал в оперной труппе бр. Г а;гжп боковых, с 1920‑в Т‑ре им. Азизбекова. Играл в пьесах Дж. Джабарлы и Г. Джавида, А. Ах‑вердова, Н. Нариманова, Шиллера и Шекспира. Был первым создателем на азербайджанской сцене образов национальной драматургии: Пблпс, Сияв у ш и шейх Сенан (о. п. Гусейна Джавп‑да)" Айдын, Октан, Эльхан, Эйваз ("Айдын", "Октан эль оглы", "Невеста огня", "В 1905 году" Дж. Джабарлы), Каджар ("Ага Мухаммед‑шах Каджар" Ахвердова), Надир‑шах (о. п. Нариманова). На формирование и развитие таланта Ш. благотворное воздействие оказал Г. Араблин‑ский. Сила таланта, покоряющее обаяние, заразительная эмоциональность, глубокое раскрытие внутр. жизни сценич. героя выдвинули ЦТ. в число ведущих сов. актёров. Могучей страстью, высоким художеств. мастерством отличались образы, созданные им в мировой классич. драматургии: Отелло, Гамлет, Карл Моор; Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Макбет и др. UL выступал как режиссёр. Снимался в кино. В 1937 был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно.

Лит.: Джафаров Д., Гордость театра, Баку, 1963;

А, М. Шярифзаде. Паггында Хатнралэр, Бакы. 19 63. К'. Кае.

ШАРЛАХОВ, Виктор Петрович [р. 31.1(12.11). 4898] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). В 1917 окончил частную театр. школу в Пензе. Работал в "т‑рах Казани, Ярославля, Харькова, Самары, Баку. В 1938‑53 ‑ актёр Бакинского рус. т‑ра, с 1953‑Малого т‑ра (Москва). Ш.яркий характерный актёр, его сценич. образы отличаются остротой сценпч. формы. Особенно удаются Ш. сатирич. п комедийные роли.

Роли: Фамусов. Юсов, Счастливцев; Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Мамедов ("Заря над Каспием" Касумова, Гос. пр. СССР, 1951) ‑ в Бакинском рус. т‑ре; Стессель ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Халымов ("Сердце не камень" Островского), Питт Кроули ("Ярмарка тщеславия" по о. п. Теккерея), Елисатов ("Любовь Яровая"), Энгстранд ("Приведения"), Калабухов ("Деньги" Софронова), Омэ ("Госпожа Бовари" по о. п. Флобера) ‑ в Малом т‑ре.

ШАРОНОВ, Василий Семёнович (1867 ‑3.IX. 1929) ‑ рус. сов. артист оперы. Засл. арт. Республики (1921). Сценич. деятельность начад в 1888 как хорист. С 1895 ‑ солист Мариинского т‑ра в Петербурге. Занимался вокалом под рук. О. О. Палечека, совершенствовался в Италии у Сколяра. Голос Ш.‑ свободно льющийся, низкий баритон. Первый исполнил на рус. сцене партию Вотана ("Валькирия" Вагнера).

Др. партии: Руслан, князь Игорь, Галицкий, Борис Годунов; Иван Хованский ("Хованщина"), Гудал ("Демон"), Токмаков, царь Салтан, Фёдор Поярок ("Псковитянка", "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского‑Корсакова), Кочубей ("Мазепа"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Нилаканта ("Лакме") и др.

Лит.: Старь" Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера, М.‑Л‑, 1940. А. Ив.

ШАРПАНТЬЕ (Charpentier), Гюстав (25.VI.1860‑ 18. II. 1956) ‑ франц. композитор и муз. деятель. Учился в консерваториях Лнлля и Парижа (1881‑87) у Ж. Массне. Лауреат Римской премии 1887 за кантату "Дпдона". Известен как автор "муз. романа" "Луиза" (1900, т‑р "Опера комяк", Париж), написанного в верпстской манере (о жизни парижской работницы) и обошедшего мн. сцены т‑ров мира. Заслугой Ш. явилась организация нар. консерватории (1902) и нар. муз. праздников (1898, "Празднество коронования Музы" для фп. и хора). Среди соч. Ш.: опера "Жюльен" (1913, т‑р "Опера комик"), симф. сюита "Итальянские впечатления" (1890; 1913‑балет) н др. Чл. Ин‑та Франции (1912).

Лит.: Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ... Ред. М. С. Друскина, М., 1938;

D е 1 m a s M., G. Charpentier et le lyrisme francais, P., 1931. Ал. M.

ШАРРА (Charrat), Жанин (p. 24.VII.1924) ‑ франц. артистка балета и балетмейстер. Девяти лет начала обучаться восточным танцам у Ж. Ронсе; классич. танец изучала у Л. Н. Егоровой, позднее совершенствовалась у О. И. Преображенской и А. Е. Волинина. В 1941‑44 выступала в концертах с Р. Пти, ставила также хореографич. номера. В 1945 работала в труппе "Балет Елисейских полей", здесь пост. балет "Игра в карты" Стравинского. В 1946‑ в труппе "Новый балет Монте‑Карло", в 1948‑49 в "Балле де Пари". В 1949 ‑ в Гор. опере в Берлине пост. балет "Абрак‑сас" Эгка, где исполнила партию Аршипозы. В 1951 организовала небольшую группу "Балет Жанин Шарра" (позднее "Балет Франции"). До 1959 выступала со своей труппой во Франции, Англии, Бельгии, Испании и др. странах. Пост. около 20 балетов, исполнив в большинстве из них гл. партии: Королева амазонок ("Бой амазонок" Семёнова), Иностранка ("Иностранка в Париже" Винера), Катерина ("Водоросли" Бернара). В 1960 пост. в "Гранд‑Опера" балет "Король Давид" Онеггера. В 1963‑64 ‑ в балетной труппе Женевской оперы.

В своих пост. Ш. стремится раскрыть психологию героев, проблемы, волнующие совр. человека бурж. общества, его душевное смятение, одиночество, ощущение бессмысленности жизни, неверие в будущее ("Ночь", "Бой амазонок", "Водоросли", "Тревога в шахте 21" и др.). В этих пост. Ш. использует совр. хореографические приёмы. Язык её танца основан на деформации линий и движений классического танца, на пластических групповых построениях, отличается большим разнообразием и изобретательностью.

Как танцовщица Ш. владеет высокой техникой, исполнение её артистично и эмоционально. С 1948 выступала как балетмейстер в разл. странах Европы, в Аргентине.

Лит.: Beaumont С., Ballet of today. L., 1954, P. 54‑72; Les ballets de France de Janine 'Charrat aux Champs‑Elysees, "Danse et rythmes". P., 1958 JV" 44 p. 8‑9

A. A. B. ШАТЙЛЛО, Иван Брониславович [р. 15(28).XII. 1910] ‑ белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1953). Чл. Коммунистпч. партии с 1952. В 1928‑30 участвовал в театр. самодеятельности. Проф. образование получил в театр. студни в Минске (1931‑32). С 1932 ‑ актёр 1‑го Белорус. гос. т‑ра (ныне Т‑р им. Я. Купалы). В 1961 вступил в труппу Минского рус. драм. т‑ра БССР им. М. Горького. Наиболее близки творч. индивидуальности Ш. роли социальных героев и героико‑драматич. Сценич. образы, создаваемые Ш., проникнуты эмоциональностью, гражданским пафосом. Характеризуются чёткостью, выразительностью внешнего рисунка роли.

Роли: Рыгор ("Партизаны" Крапивы), Микола ("Гибель волка" Самуйлёнка), Яков ("Последние"), Сергей Горлов ("Фронт"), Сафонов ("Русские люди"), Яким Сорока ("Пав‑линка" Купалы), Микола Верес ("Поют жаворонки" Крапивы), Янка Купала ("Счастье поэта" Витки), Хельмер ("Нора"), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Воевода ("Смерть воеводы" Словацкого), Косогоров ("Побег из ночи" бр. Тур), Платон Кречет; Треплев ("Чайка") и др.‑в Т‑ре им. Я. Купалы; Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Давыдов ("Поднятая целина" по Шолохову), адмирал Часовников ("Океан" Штейна), Паратов ("Бесприданница"), Чепурнон ("Дети солнца") и др.‑ в Минском рус. т‑ре. Люд Ш

ШАТИРИШВЙЛИ, Котэ (1868‑1921) ‑ груз.' актер и режиссёр. Выступил на тифлисской сцене в 90‑х гг. 19 в. Впоследствии стал одним из лучших исполнителей комических ролей. Одновременно режиссировал в любительских кружках рабочего т‑ра в Тбилиси. С 1909 ‑ режиссёр груз. рабочей труппы Тбилисского нар. дома.

Роли: Котэ Фантиашвили ("Ханума" Цагарели). Потатам ("Единственный сын" Гуния), Хлестаков ("Ревизор"), Милов‑зоров ("Без вины виноватые") и др.

Пост.: "Ревизор"; "Соседи" Рамишвили, "Из‑за чести" Ширванзаде и др. Д . Д.

"ШАТЛЕ" (Theatre du Chatelet) ‑ франц. т‑р. Здание построено в 1860‑62 (арх. Г. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Наряду со зрительным залом Нац. нар. т‑ра (ТНП) "Ш." ‑ самое большое театр. помещение столицы (2600 мест). С конца 19 в. здесь ставились феерии, приключенч. пьесы, мелодрамы, в к‑рых широко использовались разл. сценич. эффекты (морские бои, скачки ковбоев, столкновение поездов и др.). Здесь устраивались также концерты, ставились балетные спектакли, оперетты. В 1909 в "Ш." проходили выступления рус. балета под рук. С. П. Дягиле‑}за {"Русские сезоны за границей"). При т‑ре организована шкела танца, имеется собств. труппа танцовщиц и танцовщиков, для отдельных выступлений приглашаются артисты балета из "Гранд‑Опера".

ШАТОБРИАН (Chateaubriand), Франсуа Рене (4.IX. 1768‑ 4. VII. 1848) франц. писатель. Во время франц. бурж. революции конца 18 в. сражался на стороне роялистов, в 1793 эмигрировал в Англию. Религиозно‑эстетич. трактат Ш. "Дух христианства" (1802), утверждавший католицизм как философскую, этич. и эстетич. основу духовной жизни человека, стал манифестом консервативного романтизма во Франции. Концепция происхождения иск‑ва из като‑лич. культа оказала влияние на учёных, работавших над изучением т‑ра ср. веков. Повышенная эмоциональность, интерес к необычному, экзотическому, присущие творчеству Ш., в значит, степени определили поэтику романтич. драмы. Ш. не отрицал и классицизм; в его трагедии "Моисей" (1828, принята т‑ром "Комеди Франсез", но не пост.) подчёркнутая живописность, контрастное построение сценич. образов сочетались с использованием законов классицизма.

Программные произв. романтизма ‑ повести Ш. "Атала", "Рене", а также "Последний из Абенсерагов" (1851, т‑р "Комеди Франсез") переделывались для сцены.

Соч.: Genie du christianisme, в его кн.: Oeuvre completes, v. 11‑15, P., 1826‑27; Shakespeare ou Shakespeare, в его кн.: Oeuvres completes, v. 5, P., 1843.

Лит.: МарксК. иЭнгельсФ., Об искусстве, т. 1, M., 1957; История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Haines С. M., Shakespeare en France, L., 1925, p. 88‑96.

ШАТОВ, Александр Павлович (26.VI.1899‑3.XI. 1961) ‑ рус. сов. актёр. Нар.. арт. РСФСР (1961). Работал в т‑рах: студия Малого т‑ра (1924‑34), Новый т‑р (1934‑38), Т‑р им. МОСПС (1938‑46), Моск. т‑р драмы (1946), Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (1947‑52), Моск. т‑р им. Пушкина (1954‑61).

Роли: Актёр ("На дне"), Харди ("Русский вопрос"), Его высокопревосходительство ("Третья молодость" бр. Тур), Жевакин ("Женитьба"), Дурново ("Семья" Попова), Шабель‑ский ("Иванов" Чехова), Абросимов ("Трасса" Дворецкого), M у ров ("Без вины виноватые") и др. Е, X,

ШАТРЙН, Александр Борисович (р. 3.VIII.1919)‑ рус. сов. режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1939 окончил театр.‑муз. уч‑ще им. Глазунова (отделение драм. актёров). В 1939‑46 служил в Красной Армии, был актёром, затем режиссёром Ансамбля песни и пляски. В 1951 окончил реж. ф‑т ГИТИСа (педагоги А. Д. Попов и М. О. Кнебель). В 1951‑55‑ режиссёр Иркутского т‑ра, где пост.: "Живой труп" (1951); "Собака на сене" Лопе де Вега, "Платон Кречет" (оба в 1952); "Мать своих детей" Афиногенова (1953), "Годы странствий" Арбузова (1954). Ставил также спектакли в Иркутском т‑ре муз. комедии и в ТЮЗе. В 1955‑59 ‑ режиссёр Центр, т‑ра Советской Армии, где (совм. с А. Д. Поповым) пост. спектакли: "Москва, Кремль!" Афиногенова (1956) и "Поднятая целина" по Шолохову (1957); самостоятельно пост.: "Моя семья" Де Филиппе (1957), "Люди, которых я видел" Смирнова, "Юстина" Вуолийоки (оба в 1958); "Внук короля" Шейнина (1959, совм. с Д. В. Тункелем). В 1958‑60 ставил спектакли в Ленингр. т‑ре им. Ленинского комсомола: "Никто" Де Филиппе (1958), "Горькая судьбина" Писемского, "Три толстяка" по Ю. Олеше (оба в 1960). В 1960‑64 Ш.‑ режиссёр, затем гл. режиссёр моек. Т‑ра им. Ермоловой. Пост. в этом т‑ре спектакли: "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963). С 1964 ставил спектакли в разл. т‑рах (в т. ч. "Дядя Ваня", 1965, Т‑р им. Я. Купалы; "Над пропастью во ржи" по Сэлинджеру, 1965, Т‑р Сатиры;

"Чайка", 1966, в т‑ре Лахти, Финляндия и др.). Особенно близки Ш. пьесы с углублённой разработкой человеч. характеров, написанные в жанре психологпч. и социальной драмы и комедии. А. О.

ШАТРОВ (наст. фам.‑ Маршак), Михаил Филиппович (р. 3.IV.1932) ‑ рус. сов. драматург. В 1956 окончил Моск. горный ин‑т. Первая пьеса Ш."Чистые руки" (1955, МТЮЗ). В этом же т‑ре пост. его пьесы: "Место в жизни" (1956), "Именем Революции" (1957), "Меридиан 361‑й". Пьесы Ш. ставились также в моек. Т‑ре им. Ермоловой ‑ "Глеб Космачёв" (1961); в моек. Т‑ре им. Маяковского‑ "Современные ребята" (1962), в ЛенТЮЗе ‑ "День тишины" (1965) и в др. т‑рах.

Пьеса‑хроника "Шестое июля" (1966) ‑ документальная драма о подавлении левоэсеровского мятежа в 1918, воссоздающая образ В. И. Ленина, пост. в Моск. драм. т‑ре им. Станиславского (1964), МХАТе (1965) и мн. др. т‑рах страны.

Лит.: Вишневская И., Начало пути, "Юность", 1957, JSTs, 6; Бабушкин Ю., Пока драматург молод, "Театр", 1960, .No 11; Пименов Вл., Спектакль‑документ, "Театр", 1965, J\ 4; Потапов H., Ленину было трудно..., там же, № 9. С. Г.

ШАТРОВА, Елена Митрофановна (р. 31.V.1892) ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1949). Деп. Верх. Совета РСФСР 4‑го и 5‑го созывов. В 1912 окончила частную школу сценнч. иск‑ва (педагоги А. П. Петровский, А. А. Санин, С. И. Яковлев). В школьных спектаклях играла Лизу Огонькову ("Псиша" Беляева) и Верочку ("Месяц в деревне" Тургенева). Присутствующий на спектаклях H. H. Синельников пригласил Ш. в свою труппу и она проработала в Харькове 4 сезона, заняв ведущее положение. Роли: Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Соня, Саша, Аня ("Дядя Ваня", "Иванов", "Вишнёвый сад"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову). В созданных образах актриса показала чистоту, благородство, душевную стойкость рус. женщины.

Второй период творчества Ш. относится к её работе в б. Т‑ре Корша (1918‑24, 1925‑27 и в 1928‑32) и в Т‑ре им. МГСПС (1924‑25), где Ш. и её муж H. М. Радин были ведущими актёрами. Роли: Лиза, Маша ("Горький цвет", "Касатка" А. H. Толстого), Недомерок (о. п. Никкодеми), Амалия, Луиза ("Разбойники", "Коварство и любовь"), Роксана ("Сирано де Берже‑рак" Ростана), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Беатриче ("Много шума из ничего"), Катерина ("Укрощение строптивой"), Купавина ("Волки и овцы").

В б. Т‑ре Корша Ш. много играла в переводной салонной комедии; роли: жена миллионера ("Золотое дело" Жербидона), Жермен ("Ложь" Вернея), Сю‑зи ("Болото" Паньоля и Нивуа), Жоржина ("Золотая осень" Де Флер и Кайяве), где игра её была отмечена комедийной лёгкостью, изяществом, тонким юмором. Её сценич. дуэт с Радиным отличался мастерством диалога, комедийной остротой. В 1927‑28 Ш. и Ра‑дин работали в Краснодарском т‑ре. Здесь в пьесах сов. драматургов Ш. играла драматические роли: Ксения ("Разлом"), Зина Башкирова ("Человек с портфелем" Файко).

С 1932 Ш.‑ актриса Малого т‑ра. Здесь ею созданы образы в рус. классич. драматургии: Купавина ("Волки и овцы"), Лидия ("Бешеные деньги"), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"), Халымова ("Сердце не камень"). Кукушкина ("Доходное место")‑ в пьесах Островского; Анна Андреевна ("Ревизор"), Матрёна ("Власть тьмы"), Лебедева ("Иванов" Чехова). Роли Ш. в пьесах сов. драматургов: Панова, Поля ("Любовь Яровая"" "На берегу Невы" Тренёва), Надежда Алексеевна ("Сотворение мира" Погодина), Милягина ("Великая сила" Ромашова, Гос. пр. СССР, 1947), Потапова ("Московский характер" Софронова, Гос. пр. СССР, 1948), госпожа Стессель ("Порт‑Артур" Степанова и Попова).

В лучших ролях, сыгранных в Малом т‑ре, раскрылись новые грани дарования Ш. Она создала характеры мужественные, благородные и характеры людей, изуродованных той средой, в к‑рой они формировались. С 1964 Ш.‑зам. председателя Президиума Совета ВТО.

Лит.: Д у p ы л и н С. Н., К л и н ч и н А. П., Елена Митрофановна Шатрова, М., 1958. А. Кл.

ШАУМАН (Schauman), Уно Аллан Рунар (р. 14.VIII.1908) ‑ фин. актёр и театр. деятель. В 1928‑30 учился в театр. школе при Шведском т‑ре в Хельсинки, затем в 1933‑59 ‑ в Дании и Швеции, в 1936‑52 ‑ во Франции и Англии. С 1930 ‑ актёр Швед. т‑ра в Хельсинки, в 1952‑54 ‑ зам. директора, в 1954‑63 ‑ гл. директор этого т‑ра. В 1946‑52‑ председатель профсоюза швед. артистов в Финляндии. Роли: Эдип ("Эдип‑царь" Софокла), Даниэль Хьюрт (о. п. Векселля), Барон ("На дне"), Бернард Шоу ("Милый лжец" Килти) и др. С. Л.

ШАХ‑АЗЙЗОВ, Константин Язонович [р.7(20).!. 1903] ‑ рус. сов. театральный и обществ, деятель. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1923 окончил драм. школу в Тбилиси. С 1921 участвовал в спектаклях 1‑го Пролетарского т‑ра комсомола Грузии. В 1927 был одним из организаторов первого в Закавказье Т‑ра юного зрителя (Тбилисский рус. ТЮЗ). В 1933‑45‑директор и худ. рук. Тбилисского рус. т‑ра им. Грибоедова. С 1945‑ директор, а в 1960‑66 одновременно и худ. рук. Центр, детского т‑ра. Написал ряд статей, посв. проблемам развития детского т‑ра.

Ш.‑А. ‑ вице‑президент секции детской литературы и иск‑ва Об‑ва дружбы и культурной связи с зарубежными странами, вице‑президент Международной ассоциации т‑ров для детей и юношества.

Соч.: Наши сорок лет, "Театр", 1961, .No 6; Михалков, дети. театр. там же, 1963, .N'" 3.

Лит.: P о з о в В., Редкий директор, "Театр", 1963, № 4. Л. Ним.

ШАХАТУНЙ, Аршо Вагаршакович (1889‑1957) ‑ арм. актёр. Сын. актёра В. Шахатуняна. Сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1910. Драматич. и трагедийный актёр. Играл роли: Ромео, Отелло, Гамлета;

Абега ("Старые боги" Шанта), Сейрана ("Намус" Ширванзаде) и др. В 1920 уехал во Францию, где выступал в арм. драм. труппе, снимался в кино. Б. А.

ШАХАТУНЯН. Вагаршак (1843‑1892)‑арм. актёр. Образование получил в Моск. лазаревском ин‑те, где с 1858 принимал участие в любительских спектаклях. Ш.‑ один из основоположников нового арм. проф. т‑ра в Тифлисе (1863). В 1865, 1867 был руководителем и режиссёром арм. труппы в Александ‑рополе. Ш.‑ трагедийный и комедийный актёр. Роли: Аршак второй (о. п. Галфаяна), Самвел,

Арташес (о. п. и "Арташес и Сатеник" Экимяна), Дарачичанян ("Далал Каго" Пугиняна) и др. Б. Д.

ШАХЁТ, Борис Александрович (23.V.1899‑5.X. 1950) ‑ сов. эстрадный и цирковой режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1939). Окончил моек. коммерческое училище (1917). Учился на курсах оперы, драмы и балета А. Г. Шора. Режиссёрскую деятельность начал в "Синей блузе" (1924‑27), работал в Ленпнгр. т‑ре Сатиры и в Мюзик‑холле (1927‑29). С 1929 работал в системе эстрадных и цирковых предприятий (Центр, управление гос. цирков, Гос. объединение музыки, эстрады, цирка ‑ ГОМЭЦ). В 1939‑48 (с небольшим перерывом) был режиссёром и худ. рук. Моск. цирка. Ш. пост. много эстрадных и цирковых номеров, он первый на сов. арене создал жанр парадов‑прологов как органической части циркового представления. Вместе с Ю. С. Юрским Ш. осуществил ряд сюжетных цирковых постановок ("Молодёжная программа", Ленингр. и Моск. цирки и др.). Ш. проявил себя как организатор и постановщик больших массовых номеров в смотрах сов. художеств. самодеятельности.

Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 263‑66 и 363; А р о н о в С., Мастер смелых экспериментов, "Советская эстрада и цирк", 1965, J\I 12, с. 26. А. Шн.

ШАХИГЬЯН (Sahighian), Ион (16.IX.1897‑12.111. 1965)‑рум. режиссёр. Засл. деят. иск‑в СРР. В 1919‑22 учился в Бухарестской консерватории. В 1919 начал творч. деятельность как актёр. В 1923 впервые выступил как режиссёр. Осуществил постановку пьесы "Эдип‑царь" Софокла на открытом воздухе (Бухарест). Позднее работал в Нац. т‑ре, т‑ре "Комедия", в антрепризе Буландры, в оперных т‑рах, оперетте. В 1944‑52 ‑ гл. режиссёр Нац. т‑ра, в 1952 ‑ гл. реж. Т‑ра им. Ноттары. С 1952 ‑ профессор Ин‑та искусства т‑ра и кино им. И. Л. Ка‑раджале.

Пост.: "Отелло", "Ричард III", "Двенадцатая ночь", "Сон в летнюю ночь", "Разбойники", "Дон Карлос"; "Пигмалион", "Дом, где разбиваются сердца" Шоу, "За горизонтом" 0'Нила, "Источник Бландузии" Александри, "Закат солнца", "Хаджи Тудосе" Делавранчи, "Влайку‑Воде" Давиды, "Человек из Читала" Давидоглу и др.

ШАХИДЙ, Зпядулло Мукадасович fp. 21.IV(4.V). 1914] ‑ тадж. сов. композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Деп. Верх. Совета Тадж. ССР 2‑5‑го созывов. В 1957 окончил Моск. консерваторию. В 1939‑52 ‑ худ. рук. Ансамбля песни и танца Тадж. филармонии.

Автор оперы "Комде и Мадан" (1960, Тадж. т‑р оперы и балета, Душанбе); муз. комедий ‑ "Розия" (соавтор С. А. Баласанян, 1942, там же), "Сыну пора жениться" (соавтор Ю. Г. Тер‑Осипов, соч. 1958), "Девушка из Душанбе" (соч. 1966); музыки к драматич. спектаклям и др. соч. А. Ив.

ШАХЛАМЯН, Нерсес Герасимович (1860‑ 2. V. 1904) ‑' арм. артист оперы (тенор). Муз. образование получил в Петерб. консерватории (класс Ю. Ф. Пла‑тоновой). В 1889‑92 совершенствовался в Италии. Впервые выступил в Королевском оперном т‑ре на острове Мальта, исполнив партию Манрико в опере "Трубадур". С 1892 ‑ солист Марнинского т‑ра (Петербург). Выступал как концертный певец в Петербурге, в городах Крыма и Кавказа, исполняя произв. зап.‑европ. и рус. классиков, а также арм. нар. песни. Работал как хормейстер. М. Мур.

ШАХМУРАДЯН, Арменак Саркисович (1878‑ 14.IX.1939) ‑ арм. артист оперы (тенор). Учился в Эчмиадзинской духовной семинарии у Комитаса. Окончил парижскую Консерваторию (1910), брал уроки пения у П. Виардо‑Гарсиа. Дебютировал в Париже в партии Фауста (1910) в т‑ре "Гранд‑Опера", где пел в течение двух лет. В дальнейшем выступал как концертный певец, исполняя с большим успехом арии из опер, песни (особенно арм. народные) и романсы. С 1914 жил в США.

Ш.‑ один из выдающихся представителей школы Комитаса, к‑рая соединяет европ. вок. технику с традициями нар.‑несенного арм. иск‑ва. М. Мур.

ШАХНАЗАРЯН, Тамара Константиновна [р.4(17).!. 1901 J ‑ арм. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано), педагог. Засл. арт. Арм. ССР (1939) и засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1931 окончила вок. ф‑т Ереванской консерватории (класс Е. А. К агаровой). В 1932‑48 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова. Ш.первая исполнительница партии Алмаст (о. п. Спендпарова) на арм. сцене.

Партии: Русская боярышня ("Храбрый Назар" Степа‑няна), мать Саро, мать Ануш ('Ануш" Тиграняна), Нано ("Даиси" Палиашвили), Полина ("Пиковая дама"), Аксинья ("Тихий Дон"), Сузукп ("Чио‑Чио‑сан), Зибель ("Фауст"), Мерседес ("Кармен"), Маллика ("Лакме") и др.

С 1935 ведёт педагогич. работу, с 1961 ‑ профессор Ереванской консерватории. Автор методпч. работ. А. Ив.

ШАХОВСКАЯ (наст. фам.‑Р ж е п и ш е в с к а я), Галина Александровна [р.7(20).II.1908] ‑ рус. сов. балетмейстер и режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1960). В 1929 окончила Моск. хореографич. техникум им. Луначарского, в 1930 ‑ актёрско‑режис‑сёрское отделение ГЭКТЕМАСа. Балетмейстерскую деятельность начала будучи студенткой техникума. В 1936‑47 работала балетмейстером и танцовщицей на эстраде. С 1940 балетмейстер, а в 1942‑65 ‑ гл. балетмейстер Моск. т‑ра оперетты. Наряду с клас‑сич. танцами ставит акробатич., характерные, гротесковые танцы.

Пост. танцы в опереттах: "Взаимная любовь" Каца (1940), "Марица" Кальмана (1943), "Летучая мышь" И. Штрауса (1946), "Вольный ветер" (1947) и "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Трембита" (1949) и "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Самое заветное" Соловьёва‑Седого (1952), "Москва, Черемушки" Шостаковича (1959), "100 чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Моя прекрасная леди" Лоу (1964).

Выступает и как режиссёр, пост. совм. с В. А. Канделаки‑ "Только мечта" (1959), "Летучая мышь" (1962); совм. с С. Л. Штейном ‑ "Поцелуй Чаниты" Милютина (1957), "Ночь в Венеции" Штрауса (1964, Одесский т‑р муз. комедии); ставит танцы и в драматпч. спектаклях ‑ "Маскарад" и др., а также в кинофильмах. В 1930‑36 вела педагогич. работу (Ин‑т кинематографии, Москва, и др.). М.Лифш.

ШАХОВСКОЙ, Александр Александрович [24. IV (5.V).1777‑22.1(3.11).1846], князь,‑ рус. писатель, драматург, театр. педагог, режиссёр. Окончил Благородный пансион при Моск. ун‑те. В 1802 назначен членом Театр. к‑та при Дирекции ими. т‑ров. В 1803 был послан за границу для ознакомления с европ. т‑ра‑ми (гл. обр. французскими). До 1826 (с небольшими перерывами) руководил петерб. драм. труппой п театр. уч‑щем. Член Российской академии (1810), лит. об‑ва "Беседа любителей русского словам (1811‑16).

Ш. написал св. 100 драм. произв. (среди нихмн. вольных переводов и переделок для сцены). В 1810‑20‑х гг. пьесы Ш. и особенно его комедии занимали значительное место в репертуаре т‑ров Москвы и Петербурга. Первая комедия Ш. "Женская шутка" (шла в 1795 в Петербурге) не сохранилась. Известность ему принесла комедия "Новый Стерн" (1805), полемически направленная против писателей‑сентименталистов. Родоначальник русского водевиля, Ш. стремился насытить этот жанр патриотическими идеями, сюжетами и образами, взятыми из рус. истории ("Казак‑стихотворец", 1812, "Ломоносов, или Рекрут‑стихотворец", 1814), большое внимание уделял совр. тематике. Так, в водевиле "Крестьяне, пли Встреча незваных" (1814) показано изгнание французов из России во время войны 1812. В комедии "Урок кокеткам, или Липецкие воды" (1815) автор дал картину рус. дворянского об‑ва после Отечеств, войны 1812, сатирически изобразил галломанию. Пустое и тщеславное увлечение крепостным т‑ром обрисовал Ш. в трилогии "Полубарские затеи, или Домашний театр" (1808, роль Тран‑жирпна позднее стала одной из лучших ролей Щепкина), "Чванство Транжирина, или Следствие полубарских затей" (1822), "Бедовый маскарад, или Европейство Транжирина" (1832). Мотовство дворянства осмеяно в комедии "Пустодомы" (1819). Однако сатира Ш., его борьба с франц. влиянием, патриотизм носили монархически‑охранительный характер. В своих переводных водевилях Ш. часто прибегал к наивной русификации, псевдонародностп (против этих тенденций выступали А. С. Грибоедов и Н. П. Хмельницкий) .

В период обществ, подъема конца 10‑х‑нач.,20‑х гг. 19 в., связанного с преддекабристскими настроениями, Ш. сблизился с Грибоедовым. П. А. Катениным, В. К. 11юхельбекером. В 1818 совм. с Грибоедовым и Хмельницким написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (Ш. принадлежит замысел, осн. канва развития сюжета и общая ред.). Если раньше Ш. защищал позиции классицизма, то в этот период он стремится приобщиться к новому лит. движению эпохи ‑ романтизму; он переделывает для сцены романы В. Скотта, поэмы Пушкина, пьесы Шекспира. В 20‑30‑е гг. Ш. написал пьесу в стиле роман‑тич. представлений тех лет "романтическое зрелище с воинскими потехами, танцами, играми, орьбой и большим спектаклем" ‑ "Сокол князя Ярослава, или Суженый на белом коне" (1823), драму "Дву‑мужница" (1830), переделал для сцены "Пиковую даму" Пушкина ("Хризомания", 1836).

Из пёстрого, неравноценного в художеств. отношении лит. наследия Ш. наибольший интерес представляют его комедии. Ш. преодолел однообразие распространённого в то время александрийского стиха, ввёл разностопный ямб, простую "грубую" речь, его стих обладал меткостью, афористичностью. Достижения Ш. в области языка были развиты Грибоедовым.

Как режиссёр и театр. педагог Ш. добивался общей слаженности спектакля, стремился пробудить в актёре не только ответственность за исполнение своей рели, но и внимание к игре партнёров. В романтич. "волшебные представления" он широко вводил музыку, танцы, разл. зрелищные эффекты.Среди учеников Ш.‑ Е. С. Семёнова, В. А. Каратыгин. Особенно велики заслуги Ш. в деле подготовки актёров комедии. В 1811 он организовал т. н. "Молодую труппу", выступавшую с комедийным репертуаром. В состав этой труппы входили воспитанники Ш.‑ И. И. Сосницкий, Я. Г. Брянский, Е. П. БЬбров, М. И. Валберхова, Л. О. Дюрова, А. Е. Асенкова, А. Н. Рамазанов и др.

Соч.: Сочинения, СПБ, 1899; Комедии. Стихотворения, Л., 1961 (вступ. ст. А. Гозенпуда); Водевили, в кн.:

Русский водевиль, Л.‑ М., 1959 (вступ. ст. В. В. Успенского); Театральные воспоминания, "Репертуар и Пантеон", 1842, № 5.

Лит.: Слонимский А. Л., Комедии первой четверти XIX в., в кн.: История русской литературы, т. 5, М.‑ Л., 1941. Л. Лит.

ШАХРАЙ, Владимир Матвеевич [р. 21.11(5.111). 1898] ‑ рус. сов. режиссёр и артист оперы (баритон). Засл. арт. БССР (1944). Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1920 окончил Одесскую консерваторию (класс пения

Ю. А. Рейдер). В 1920‑32 ‑ солист оперных т‑ров Одессы, Москвы, Саратова, Баку и Новосибирска. С 1932 ‑ реж. оперных т‑ров Минска, Горького! др. В 1952‑‑64 ‑ гл. реж. Киргизского театра оперы ц балета.

Партии: Онегин; Жермон ("Травиата"), Мизгирь ("Снегурочка"), Зурга ("Искатели жемчуга" Бизе), Невер ("Гугеноты" Мейербера), Мазепа (о. п. Чайковского) и др.

Пост.: "Кастусь Калиновский" Лукаса (1947), "Черевич‑ки" (1949), "Демон" (1951) ‑ Белорусский т‑р оперы и балета; "Овод" Спадавеккиа (1959), "Долина" д'Альбера (1960) ‑ Челябинский т‑р оперы и балета; "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1962) ‑ Т‑р оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата); "Молодые сердца" Абдраева (1953), "Князь Игорь" (1954), "Проданная неьеста" (1955); "Опричник" Чайковского (1957), "Борис Годунов" (1960); "Джамиля" Раух‑вергера (1964), "Сказка о царе Салтане" 1964) ‑Кирг. т‑р оперы и балета (Фрунзе). Д, Бр

"ШАХСЕНЕМ"‑ опера Р. М. Глиэра, либр. М. П. Гальперина. Пост. 17 марта 1927, Баку (на рус. яз.; дирижёр Павлов‑Арбенин, реж. Варламов; Бахрамбек‑Никольский, Шахсенем ‑ Красницкая, Ашиг Гариб ‑ Лопатин). 2‑я ред. либр. М.П. Гальперина и Дж. Джабарлы, пост. на азерб. яз., 1934, Баку [дирижёр Глиэр, пост. Просторов, худ. Вирса‑ладзе, балетм. Кононович; Бахрамбек ‑ Никольский, Баги‑ров, Шахсенем‑ Мамедова, Ашик Гариб ‑ Бюль‑Бюль (Ма‑медов), Хани.‑ Ганджинская, Шахвелед ‑ Багиров].

Я. Гр.

ШАШКИНА, Джамиля (р, 2.X.1914)‑казах, сов. актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунис‑тич. партии с 1952. В 1935‑36 училась в ГИТИСе. В 1937‑38‑солистка Т‑ра оперы и балета им. Абая. С 193 работает в Карагандинском казах, драм. т‑ре. Играет преим. лирич. и драматич. роли. Выступала в муз. спектаклях.

Роли: Жибек, Баян ("Кыз‑Жибек", "Козы‑Корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова), Кру‑чинина ("Без вины виноватые"), Лауренсия ("Овечий источник"), Луиза ("Коварство и любовь"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Шага (о. п. Майлина), Батес ("Светлая любовь" по Муканову), Назым ("Потерянный дневник" Хасено‑ва), Шарбан ("Сердце поэта" Шашкина), Толганай ("Материнское поле" по Айтматову), Диана ("Собака на сене") и др. /Г. //.

ШВАНГИРАДЗЕ, Нина Ясоновна (р. 14.IX. 1917)‑ груз. сов. театровед, театр. критик. Окончила фило‑логич. ф‑т Тбилисского ун‑та. В 1947 начала педаго‑гич. работу в Тбилисском театральном институте, театральных студиях. Автор ряда книг и статей по груз. т‑ру.

Соч.: Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, То., 1958 (в соавторстве с Ш. Абхаидзе); Тбилисский театр санкультуры. То., 1955 (в соавторстве с В. Нинидзе, С. Гергамия); на груз. яз.‑'Гастрольные поездки С. Ахме‑тели и материалы, в кн.: Сандро Ахметели, Тб., 1958; Ираклий Гамрекели, в (о.: Ираклий Гамрекели, Тб., 1958, с. 84;

Театральные УТЮДЫ, Тб., 1964, и др. Этп. Г.

ШВАРЦ, Антон Исаакович [24.1(5.II). 1896‑. 21.II. 1954]‑рус. сов. артист эстрады. Мастер художественного слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Играл в Экспериментальном т‑ре (Ростов‑на‑Дону, затем Петроград). Выступал с чтением стихов Блока и др. В 1922 окончил Петрогр. ун‑т (ф‑т общественных наук), занимался адвокатурой. Встреча с крупнейшим мастером художеств. слова А. Я. Закушняком (1927) побудила Ш. целиком посвятить себя концертной деятельности. В 1929 в Ленинграде состоялся его первый открытый концерт. Иск‑во Ш. отличалось простотой, благородством, высокой культурой. Не прибегая к театрализации, он достигал большой выразительности при помощи интонационных штрихов, филигранно отделывая речевой рисунок. Ш. глубоко вскрывал мысль, идейно‑философскую сущность произв., тонко передавал особенности лит. стиля автора. Среди работ Ш.: "Мёртвые души" (1935, лит. композиция); "Пиковая дама" (1936) и "Руслан и Людмила" (1947) Пушкина, "Сказки Андерсена" (1938), "Мопассан" (1944, рассказы Мопассана), "Рождение моря" Паустовского (1952) и др. В репертуар Ш. входили также произв. Лескова, Тургенева, Салтыкова‑Щедрина, Чехова и др. Пропагандист сов. поэзии, Ш. исполнял стихи Маяковского, Есенина, Багрицкого, Асеева, Сельвинского и др.

Соч.: В лаборатории чтеца, М., 1960. Лит.: ВерховскийН. Ю., Книга о чтецах, М.‑Л., 1950; "Литературный современник", 1940, № 1, с. 103‑107. Ю. Гл.

ШВАРЦ, Евгений Львович [9(21).X. 1896 ‑ 15.1. 1958]‑рус. сов. драматург. В 1‑917‑22 работал как актёр в театр. мастерской, руководимой П. К. Вейсбре‑мом (Ростов‑на‑Дону). Лит. деятельность начал в 1925 как газетный фельетонист. В 1929 вышла первая пьеса Ш. "Ундервуд" (1929, ЛенТЮЗ), своеобразная театр. сказка, в которой, как и в следующей пьесе‑сказке "Клад" (1934, ЛенТЮЗ), сказочное, необыкновенное возникает в повседневных событиях жизни. В пьесах Ш. гл. силой, способной творить чудеса, оказывается самоотверженность, энергия, доброта простых людей. Глубокая внутр. связь фантазии и правды, сказки и реальности ‑ один из главных художеств. мотивов творчества драматурга. Обращаясь к старым сказочным сюжетам, Ш. создал ряд поэтич. пьес‑сказок, проникнутых высоким светлым гуманизмом: "Красная шапочка" (1937), "Снежная королева" (1939)‑обе в Новом ТЮЗе, Ленинград; "Тень" (1940), "Обыкновенное чудо" (1956)‑обавЛенингр.т‑ре Комедии; "Голый король" (соч. 1934, пост. I960, моек. т‑р "Современник").

В пьесах "Голый король", "Тень" (1940, 1960, Ленингр. т‑р Комедии) и "Дракон" (1944, 1962, там же) Ш. обратился к жанру политич. памфлета. Драматург в аллегорич. форме разоблачал фашистскую доктрину, показал приспособленцев, мещан, завистливых бездарностей, воинствующих невежд и наёмных убийц, на к‑рых опирался фашизм. Творчеству Ш. присуще философское проникновение в нравственную сущность жизненных явлений. Ш. принадлежит также ряд пьес для т‑ра кукол: "Сказка о храбром солдате" (1946), "Сказка о потерянном времени" (1940, Т‑р под рук. Деммени, Ленинград), "Сто друзей" (1948). Пьесы Ш., написанные для детских т‑ров, были пост. всеми ТЮЗами Сов. Союза.

Мн. пьесы Ш. были пост. в Ленингр. т‑ре Комедии реж. Н. П. Акимовым, шли в моек. т‑ре "Современник", в Моск. т‑ре Сатиры, за рубежом (Польша, Румыния, Чехословакия, ГДР, ФРГ, Англия, Израиль, США и др.). По сценариям Ш. пост. фильмы "Золушка", "Первоклассница", "Дон‑Кихот" и др.

Др. пьесы: "Пустяки" (1932, Т‑р под рук. Деммени), "Брат и сестра" (1938, Новый ТЮЗ). "Кукольный город" (1939, Т‑р под рук. Деммени), "Повесть о молодых супругах" (1957, Ленингр. т‑р Комедии).

Соч.: Кукольный город. Пьесы для театра кукол, Л.‑ М., 1959; Сказки. Повести. Пьесы, Л., 1960; Клад.‑ Снежная королева..., [Пьесы и киносценарии, 2 изд.], М.‑Л., 1962.

Лит.: Ц и м б а л С., Евгений Шварц, Л., 1961; Д р е й‑д е н С., "... и кукольных дел мастер", "Звезда". 1959, № 12;

Акимов Н., Памяти Евгения Шварца, "Театр", 1958, № 2; Мы знали Евгения Шварца. [Воспоминания], Л.‑М., 1966. С. Ц.

ШВАРЦ, Исаак Иосифович (р. 13.V.1923) ‑ рус. сов. композитор. В 1951 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова. Автор балетов: "Накануне" по роману Тургенева (1960, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Страна чудес" (1966, Т‑р оперы и балета им. Кирова); хореографических миниатюр: "Сильнее смерти", "Вакханалия" (обе в 1959, там же), "Весёлый портной", "Негритянский танец"; музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. соч. Б. Ш.

ШВАРЦ (Schwarz), Фредерик (15.VI.1753‑13.VII. 1838) ‑ дат. актёр. В 1773 дебютировал на сцене Королевского т‑ра (Копенгаген) в роли Хенрика ("Счастливое кораблекрушение" Хольберга). Обладал выигрышными сценич. данными и большой культурой; с успехом выступал в комедиях Хольберга (Герт Вестфалец в о. п.; Ольдфукс‑ "Суетливый", Хенрик‑ "Хенрик и Пернилла") и трагедиях И. Эвальда (Локе‑ "Смерть Бальдура"). В последние годы жизни занимался режиссурой, преподавал в театр. школе.

Лит.: H a n s e n Р., Den danske skueplads, bd l, Kbh., 1889. Вл. М.

ШВАРЦКОПФ (Schwarzkopf), Элизабет (р. 9.XII. 1915) ‑ нем. артистка оперы (сопрано). Училась в Высшей муз. школе в Берлине. Ученица М. Ифо‑гюн. Дебютировала в Берлинской гос. опере (1938). С 1942‑солистка Венской гос. оперы. Гастролирует в крупнейших т‑рах Европы и США. Красота, прозрачность звучания голоса, тонкое чувство муз. стиля соединяются у Ш. с большим драматич. талантом, сценич. обаянием. Ш.‑одна из лучших совр. исполнительниц партий в операх Моцарта, среди к‑рых: Графиня ("Свадьба Фигаро"), Памина ("Волшебная флейта"). Донна Эльвира ("Дон Жуан"), Фьордилиджи ("Так поступают все").

Др. партии: Агата ("Волшебный стрелок" Вебера), Марцелина ("Фиделио" Бетховена), Маргарита ("Фауст"), Эльза ("Лоэнгрин"), Манон (о. п. Массне), Виолетта, Мими, Чио‑Чио‑сан; Лиу ("Турандот" Пуччини), Мели‑занда ("Пелеас и Мелизан‑да" Дебюсси), Умница (о. п. Орфа) и др. Выступает как концертная певица.

Лит.: Рубин М., 3 портрета, "Сов. музыка", 1962, № 4. В. Ю.

ШВЕДОВ, Дмитрий Николаевич [р. 21.Х1(З.ХП). 1899] ‑ рус. сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943) и Абх. АССР (1961). В 1918 окончил Моск. синодальное уч‑ще (педагоги А. Д. Кастальский, Викт. С. Калинников, Н. С. Голованов, Н. М. Данилин). В 1916‑18‑ концертмейстер и хормейстер оперы Нар. дома в Москве, в 1918‑19‑ дирижёр оперы Совдепа в Козлове (ныне Мичуринск), в 1919‑21 дирижёр оперных т‑ров в Самаре (ныне Куйбышев) и Саратове. Затем был дирижёром Т‑ра муз. драмы в Москве (1921), Гос. оперы в Самаре (1921‑23), Муз. т‑ра им. Немировича‑Данченко (1928, Москва). Автор опер: "Ревизор" по Гоголю (соч. 1934), "Изгнанники" (соч. 1937); музыки к спектаклям Тбилисского т‑ра им. Грибоедова. Ведёт педагогич. работу. В 1923‑31‑ рук. оперного класса в Петроградской (Ленинградской) консерватории, с 1931 ‑ преподаватель, с 1941 ‑ профессор Тбилисской консерватории по классу камерного пения.

Лит.: [Д з и д з а д з e Е.], Д. Н. Шведов, Тб., 1960. Д. Ив.

ШВЕДСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Первые сохранившиеся произв. Ш. д. относятся к 16 в.‑ эпохе Реформации, когда в ун‑тах и семинариях широко ставились школьные драмы. Одну из наиболее известных школьных драм "Комедию о Тобиасе" (1550) написал выдающийся политич. деятель Реформации О. Петри. В Швеции школьные и студенч. драмы заключали в себе ярко выраженное актуальное обществ, начало. Таковы "Забавная комедия о Тисбе" М. Астероферуса (1610), "Предательство Иуды" Я. Ронделетиуса (1614), "Игра о Геркулесе" С. Колумбуса (1669). В нек‑рых пьесах морализаторское начало сочеталось с реалистически‑бытовыми элементами, подчас комедийно изображался быт студентов, бюргеров, крестьян:

"Нытик" Я. Кронандера (1647), "Комедия о блудном сыне" (1645), "Иосиф Прекрасный" С. Браска (1644). Ещё более решительно порывали со схематич. канонами школьной драмы и приближались к формам и тематике светской драмы пьесы "Диса" (1611), "Сигнилль" (1612), "Блистательные рыцари" (1614) Ю. Мессениуса, "Олоф‑король" (1620), "Комедия о могущественном короле Густаве I" А. Прутса (1622), осн. на древних сагах и историч. хрониках. Но подлинно светская Ш. д. возникла лишь в 1‑й пол. 18 в. в связи с развитием нац. проф. т‑ра. Наибольшее распространение в этот период получила просветительская "комедия нравов", испытавшая сильное влияние творчества Мольера и Л. Хольберга. Меткую, ироничную издёвку над дворянской спесью и тупым меркантилизмом буржуа, осмеяние нелепых обычаев содержали пьесы "Утончённые вкусы" (1721) и "Шведский франт" (1737) К. Гюлленборга, "Завистник" У. Далина (1738), "Фру Рангшюк", "Хокан Скряга" (обе в 1838), "Сумасшедший дом" (1741) Р. Моде, "Барон Шельфлок и фрекен Граннлага", "Счастливое банкротство" (обе в 1753), "Порка" (1755) Ю. Стагнели‑уса, "Место встреч" К. Кнеппеля (1750). В 70‑е гг. 18 в. в условиях "просвещённого абсолютизма" критич. тенденции Ш. д. уступили место националистич. истолкованию эпизодов швед. истории, сочетавшемуся с эпигонским подражанием поэтике франц. классицизма: "Домальд" А. Ристелля (1777), "Ярл Биргер" Г. Адлербета (1782), "Ода" К. Леопольда (1790) и др. Монархич. идеи утверждались в помпезных драмах короля Густава III: "Густав Адольф и Эбба Брахе" (1784), "Сири Брахе и Юхан Гюлленшерна" (1787), "Один за всех" (1788), "Алексей Михайлович и Наталья Нарышкина" (1789). Официозной парадности "густа‑вианской" драмы противостояли пьесы, в к‑рых сквозь контуры классицизма проступало романтич. мировосприятие, звучали мотивы свободолюбия, интерес к переживаниям человека: "Сусанна" Я. Вал‑ленберга (1778), "Эрик XIV" Б. Лиднера (1782), "Эйлиф" (1804), "Агне" (1812) П. Линга, "Эрик XIV" (1827), "Биргер и его род" (1837), "Густав Адольф в Германии" (1838) Б. Бескова. В сер. 19 в. появились "Эрик XIV" (1846), "Последние дни Густава I" (1856) и "Юность Карла XII" (1858) Ю. Бёрьес‑сона, '"Люсидор" X. Вийкандера (1854) и др. Видный драматург этого периода А. Т. Бланш писал комедии, реалистически отражавшие совр. ему швед. действительность: "Богатый дядя" (1845), "Подкидыш" (1847), "Странствующая труппа" (1848) и др. Пьесы Бланша, демократичные по своей направленности, показывали повседневную жизнь простых людей в Стокгольме и провинции, изображали крестьянский быт, использовали фольклорные мотивы. Они подготовили популярность зингшпиля ("Верм‑ландцы" Ф. Дальгрена, 1846, и др.). Особое место в Ш. д. заняли произв. К. Алъмквиста: "Драгоценности королевы" (1834), "Коломбина" (1835), "Амо‑рина" (1839), в к‑рых глубокое понимание осн. философских и социальных проблем эпохи сочеталось с романтич. гротеском и мистицизмом.

Центр, явление Ш. д. конца 19‑нач. 20 вв.‑сложное и многообразное творчество И. А. Стриндберга. Бунтарский пафос, яркая антибуржуазность постоянно сопутствовали идейно‑эстетич. исканиям Стриндберга. В условиях провинциальной Швеции 19 в. драматург ощутил и выразил с могучей художеств. силой трагич. конфликт человека с самим собой. Вершиной Ш. д. стал цикл стриндберговских историч. драм: "Мастер Олоф" (1872), "Густав Ваза" (1899), "Эрик XIV" (1899), "Кристина" (1901), "Карл XII" (1901), "Густав III" (1902) и др., к‑рые нанесли удар парадному романтизму, дали совр. освещение историч. событий. Ломка социальных и духовных устоев общества отражена в натуралистич. драмах Стринд‑берга "Товарищи" (1886), "Отец" (1887), "Фрекен Юлия" (1889), "Пария" (1889), "Связь" (1892), "Преступление и преступление" (1898), "Пасха" (1901), а позднее ‑ в т. н. каммарспелях "Непогода", "Выжжена земля", "Пеликан" (все в 1907), "Соната призраков" (1908), в к‑рых символич. обобщённость характеров и обстоятельств достигает большой масштабности. Философская сложность, новаторское проникновение в глубины человеческого сознания характеризуют т. н. драмы скитаний Стриндберга, где странствия героев, их путевые впечатления ‑ лишь внешнее выражение самопознания, поисков нравственного идеала: "Путешествие Счастливчика Пера" (1881), "Ключи от рая" (1890), "Большая дорога" (1910). Ощущение дисгармонии мира, хаотич. синтез реальных событий и потока сознания человека присущи "драмам скитаний" "Путь в Дамаск" (чч. 1‑3, 1900‑01), "Игра мечты" (1907). В это же время работали драматурги, в произв. к‑рых, написанных под влиянием творчества Г. Ибсена, проявились социально‑критич. тенденции, осуждалось ханжество бурж. морали: А. Агрелль ("Запуганные", 1883, "Приговорённые", 1884, "Ингрид", 1900), А. Лефлер ("Правдивые женщины", 1883), О. Хансон ("Занесённый снегом", 1889), Я. Сёдерберг ("Гертруда", 1906, "Вечерняя звезда", 1912). В жанре драмы писали и нек‑рые представители неоромантизма, поэтизировавшие патриархальный крестьянский уклад, противопоставлявшие абстрактные духовные ценности бурж. отношениям: В. Хейденстам ("Прялка", 1902, "Когда богини мщения просыпаются", 1905), С. Лагерлёф ("Пушинка", 1912), Т. Хедберг ("Иуда", 1895, "Юхан Ульфшерна", 1907). Бегство от действительности стало ведущим мотивом символистских драм П. Халь‑стрёма ‑ "Чудо" (1895), "Бьянка" (1900), "Венецианская комедия" (1901), "Агасфер" (1908).

Осн. место в Ш. д. 1‑й пол. 20 в. занимали произв. Я. Бергмана и П. Лагерквиста, отразившие кризис мелкобурж. либерализма, настроения отчаяния и скепсиса, характерные для радикальной интеллигенции Швеции. В ранних драмах Бергмана "Мария, мать Иисуса" (1905), "Семейная чистота" (1907), "Цепь фру Вендлас" (1908) конфликт чистой, благородной личности с могущественными силами зла и ненависти раскрывается в форме притчи. Горьким лиризмом проникнуты его пьесы "Тень", "Арлекин смерти", "Г‑н Шлееман приходит" (все 1917), драмы "Сага" (1919), "Игорный дом" (1922), "Ткач из Багдада" (1923), развивающие мотив безнадёжности, жизненно необходимой борьбы человека с тяжёлыми условиями существования. Элементы социальной сатиры, реа‑листич. изображение противоречий бурж. строя содержат трагикомедии Бергмана "Эксперимент" (1918), "Сведенхьельмы" (1925), "Доллар" (1926), "Сброд" (1928) и инсценировки собств. романов "Мар‑куреллы из Вадчепинга" (1925), "Бабушка и господь" (1926), "Завещание его превосходительства" (1929). Философским драмам Лагерквиста "Последний человек" (1917), "Гость действительности" (1925), "Палач" (1933), "Человек без души" (1936), "Философский камень" (1947), "Варавва" (1952) свойственны монументальная обобщённость, лаконичная экспрессия образов, несущих в себе глубокое обществ, содержание, гуманизм, активную ненависть к силам войны и реакции. Но позитивное начало в них почти отсутствует, а пути "борьбы со злом не определены.

Активно развивалась реалистич. Ш. д. в 30‑е гг. 20 в., когда к власти пришла Социал‑демократич. партия, а угроза фашизма и войны обострила интерес общественности к злободневным вопросам социальной и политич. жизни Швеции. Совр. деревне, процессам классового расслоения, деградации патриархальных нравств. устоев, разоблачению кулацкой психологии посвящены пьесы В. Муберга: "Базарный день" (1930), "Насилие" (1933), "Вдовец Ярл" (1940), "Наш неродившийся сын" (1945). С. Сивертс в трагикомедиях "Я был вором" (1931), "Преступление" (1933), "Порядочный человек" (1933), "Красота" (1937), "Господин средних лет" (1940) раскрывает социальные контрасты Швеции, критически анализирует мелкобурж. идеологию. Лирич. драмы Р. Юсепсона "Возможно, поэт" (1932) и "Леопольд, воздушный гимнаст" (1934) показывают непримиримый конфликт творч. начала с торжествующей мещанской стихией. В со‑циально‑психологич. драмах X. Гревениуса "Соня" (1927), "Первое мая" (1935), "Поезд № 56" (1938), "Воспоминания солдата" (1946), "Городок" (1954) сочувственно изображена среда рабочих. Пафосом рабочей солидарности, борьбы с политич. реакцией проникнуты драмы пролетарского писателя Р. Верн‑лунда: "Святое семейство" (1932), "Мать и звёзды" (1941), "Подводная лодка 39" (1943). В его пьесе "Вождь" (1935), как и в драме "Его превосходительство" Б. Мальмберга (1942), обличается фашистская диктатура.

В конце 2‑й мировой войны в швед. лит‑ре и иск‑ве возник т. н. "фюртиотализм", направление, выразившее протест молодёжи против ложных идеалов, мелкобурж. гуманизма и терпимости. Идейным вождём этого направления стал С. Дагерман, воспринимавший действительность с позиций "критического пессимизма", испытавший воздействие творчества Ф. Кафки. Его драмы "Приговорённый к смерти" (1947), "Мартовские тени" (1948), "Никто не свободен" (1949), "Карьерист" (1949), "Необычайный день" (1952) представляют собой своеобразный синтез реалистического и гротескного, в них звучат мотивы одиночества, жестокой абсурдности существования в бурж. обществе. Беспомощность человека перед смертью, страх и отчаяние пронизывают "моралите" И. Бергмана "Смерть Каспера" (1942), "Як и скоморохи" (1946), "Ракель и сторож кинотеатра" (1946), "День кончается рано" (1947), "Город" (1951), "Триптих" (1956). Влияние "фюртиотализма" сказывается в пьесах А. Стриндберга "Нейтральный клуб" (1945), "Могло случиться" (1949), "Праздник кончается быстро" (1950),. "Мол" (1958), хотя социально‑политич. проблемы выражены в них с большей реалистич. конкретностью. В полемике с фюртиоталистской "магией страха" пишет пьесы Т. Сеттерхольм; в центре его драматургии те же жизненные явления и проблемы, но решает он их с позиций критич. реализма, изучая обществ, закономерности, причинные связи: "Симон‑кудесник" (1950), "Манекенщица Беатриса" (1954), "Капитан Кид" (1959), "Огненное копьё" (1961). Популярностью пользуется драма Сеттерхольма "Тигр Харри" (1959), посв. совр. молодёжи. Идиллич. представления о швед. деревне разоблачаются в пьесах С. Лидман "Дочь пономаря Йоба" (1954), "Айна" (1956). В жанре политич. памфлета выступает Му‑берг: "Судья" (1957), "Сказочный принц" (1962). Заметным явлением в совр. Ш. д. стали пьесы Юсепсона "Бегство" (1954), "Пирушка" (1956), "Ророль в игре" (1959), "Генеральша" (1962), исполненные тонкого, подчас язвительного юмора, острой наблюдательности, насыщенные протестом против эгоцентризма и обывательского самодовольства. Попытки обрести моральные ценности показывают пьесы В. Аспенстрема "Аукцион" (1959), "Вечное" (1960), "Необычайный выбор" (1963), "Рискованная игра" (1964). Среди молодых драматургов, начавших свою деятельность в 60‑е гг.,‑ Б. Шельд, Л. Форселль, К. Хольмгрен.

Лит.: Горн Фр., История скандинавской литературы, М.. 1894; Peterson A., Studier i svenska skoldramat, Gotebore, 1929; R у d e l l C., Adertonhimdratalets historiska skadespel i Sverige fore Strindberg, Stockh., 1928; War‑bur g K., Det svenska lustspelet under Frihetstiden, Goteborg, 1876; Ljunggren G., Svenska dramat itill slutet af siuttondearhundradet, Stockh., 1864; HallingbergG., Radioteater i 40 ar. En bok om svenska dramatiker fran 20‑ta‑Ict fram till 60‑talet,Stockh., 1966; S c h ii c k H., W a r b u r g [o. a.]. Illustrerad svensk litteraturhistoria, bd l‑8, Stockh., 1926‑49. Вл. М.

ШВЕДСКАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА (Svenska Kungliga Operan) ‑ ведущий муз. т‑р Швеции. Создана на основе придворной оперной труппы в Стокгольме, впервые выступившей в 1773 в помещении "Болхюс‑театра" (капельмейстер и рук. Ф. Уттини). В 1782 труппа перешла в спец. выстроенное здание, выступала там до 1891. В 1898 построено новое здание т‑ра (на 1264 места). Т‑р управляется акционерным об‑вом, получает субсидии от государства и муниципалитета.

На сцене т‑ра пост. почти все швед. оперы, в т. ч. оперы И. Наумана, Ф. Бервальда, И. Хальстрёма и др. С конца 19 в. здесь ставятся оперы Глюка, Моцарта. Вебера, Россини, Беллини, Доницетти, Мейер‑бера, Вагнера и др. В т‑ре выступали выдающиеся швед. вокалисты, гастролировали зап.‑европ. певцы, балетные труппы (в т. ч. труппа М. М. Фокина, 1913‑14, 1917). При т‑ре существовала оперная школа (в 1942 слита с оперным классом Стокгольмской консерватории), работает балетная школа и музей танца. Среди руководителей т‑ра ‑ композитор X. Нордквист (1884‑92), реж. Г. Лагербьельке (1823‑27) и X. Андре (1939‑49), певец и вок. педагог К. Ю. Форселль (1924‑39), певец Ю. Берглунд (с 1949) и др.

Лит.: Gustaf Ill's Opera (utg. H. Nublom), Stockh., 1923: Det hande pa Operan 1939‑1949, Stockh., 1951; The Royal Opera Stockholm. A presentation of the Royal Swedish Opera and its history, Stockh., 1960. См. также лит. при ст. Шведский театр (раздел Музыкальный театр). Вл. О.

ШВЕДСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. действия, судя по памятникам древнескандинавской поэзии, содержались в выступлениях скальдов на пирах викингов. Чётко выраженные элементы театрализации были присущи языч. религиозным обрядам. В конце 12 в. дат. летописец Саксон Грамматик писал о театр. представлении во время обряда зимнего жертвоприношения в Упсале. После введения католичества в церквах разыгрывались мистерии, миракли, литургические драмы. С началом Реформации (16 в.) стали организовываться многочисл. школьные и студенч. труппы, к‑рые наряду с пьесами швед. авторов ‑ М. Астероферуса, Ю. Мессениуса, Я. Кро‑нандера, ставили произв. Еврипида, Теренция и др. античных драматургов. Группа студентов Упсаль‑ского ун‑та создала в 1682 труппу, явившуюся первым швед. проф. т‑ром. В 1686‑91 этот т‑р выступал в Стокгольме; ставил переработанные франц. класси‑цистские трагедии. В 1757 церковные власти запретили театральные представления в школах и университетах.

В 17‑18 вв. в столице гастролировали нем., франц., нтал. и голл. труппы, стремившиеся устранять местных конкурентов. Однако представители либерального дворянства призывали к созданию нац. т‑ра. В 1737 комедией "Шведский франт" К. Гюллен‑борга открылась "Корол.евская шведская сцена" в Стокгольме. Эта труппа вскоре распалась, не выдержав конкуренции франц. и итал. гастролёров, выступавших в дворцовых т‑рах в Дротнингхольме (1766) и Грипсхольме ,(1781). Большого развития достиг Ш. т. в 18 в. во время царствования короля Густава Tit, рассматривавшего театр. иск‑во как идеологич. оружие для утверждения великодержавного абсолютизма и прославления особы короля. В 1787 в Стокгольме был основав. Королевский'драматический театр. ставивший пышные спектакли в духе франц. классицизма. С нач. 19 в. этот т‑р постепенно перестал быть сугубо придворным. Здесь ставились пьесы Шекспира, Шиллера, швед. драматургов‑романтиков‑ Ю. Стагнелиуса, Б. Бескова, X. Вийкандера, сформировалось творчество крупных актёров‑реалистов ‑ Л. Юртсберга, Э. Хёгквист, а также актёров, создавших отечеств, романтич. школу актёрского иск‑ва:

Э. Свартс, Н. Алъмлёф, Г. Дальквист, Ф. Вестердаль и др. Одновременно организовывались т‑ры в провинции, гл. обр. передвижные труппы, периодически выступавшие в крупных городах. Наиболее видными были антрепризы Э. Сванберга, П. Ю. Деланна, С. Торслова. В 1842 была нарушена монополия Королевского драм. т‑ра. В Стокгольме возник ряд частных т‑ров, среди к‑рых наиболее значительным стал Новый т‑р (осн. 1842). Романтич. тенденции преобладали в Ш. т. вплоть до 80‑х гг. 19 в.

В конце 19‑нач. 20 вв. Ш. т. приобрёл общеевроп. известность благодаря творчеству И. А. Стриндберга. Теоретич. высказывания Стриндберга о т‑ре и драматургии, изложенные им в предисловии к драме "Фрекен Юлия" (изд. 1888) и в статье "О современной драме и о современном театре" (1889), сыграли большую роль в развитии направления натурализма в зал.‑евро п. театр. иск‑ве. В 1907 был осн. экспериментальный "Интимный театр" (Стокгольм), где под рук. реж. А. Фалька ставились драмы Стриндберга. Однако пост. пьес Стриндберга, Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др. совр. сканд. драматургов были явлениями эпизодическими в Ш. т. Дарования ведущих актёров ‑ Н. Персонне, Э. Вассер, К. В. Э. Хилъберга, У. Торслова, X. Муландера, А. Пальме, Ю.Хокансон, А. де Валя и др. раскрывались преим. в произв. классич. драматургии (Шекспир, Шиллер, Мольер, Хольберг). К нач. 20 в. в Стокгольме работало 7 частных т‑ров, из к‑рых лишь Шведский т‑р стремился к художеств. исканиям; постоянные труппы работали в Гётеборге, Мальмё, Хельсингборге.

Расцвет Ш. т., рост его влияния на духовную жизнь страны начался после 1‑й мировой войны. Он был связан с деятельностью режиссёров П. Линдберга и У. Муландера, их монументальными, исполненными высокого гражданского пафоса пост. Эсхила, Софокла, Шекспира и в особенности Стриндберга, П. Лагеркви‑ста и Я. Бергмана. Большое значение представляли попытки Линдберга претворить в жизнь идею "массового, нар.т‑ра", близкого демократич. зрителю. Среди лучших актёров этого времени ‑ И. Экман, И. Хедквист, Т. Тейе, П. Линдстед‑Бруниус, И. Тидблад, Л. Хан‑сон, М. Экстрем, Э. Эклунд, В. Шёстрём. В 30‑е гг. 20 в. репертуар Драм. т‑ра (Стокгольм), Гётеборг‑ского и др. ведущих т‑ров обогатился пьесами швед. и зарубежных драматургов (Р. Вернлунн, С. Сивертс, В. Муберг, X. Гревениус, Н. Григ, К. Абелль, Ф. Вольф, К. Чапек и др.), посв. актуальным поли‑тич. и социальным проблемам, направленными против угрозы фашизма и войны. Многообразные идейно‑эстетич. поиски, смелое экспериментаторство определялись деятельностью режиссёров Л. Л. Лестадиуса, Р. Карстена, Т. Хаммарена, К. Стрёма. Ведущая тенденция швед. театр. культуры этого времени ‑ стремление к выразительной зрелищности и глубокая интеллектуально‑психологич. насыщенность спектакля. В 40‑е гг., наряду с утверждением высокой граждейственности, поисками совр. выразительности, усилилось тяготение к формотворчеству, некритич. следование модернистским экспериментам.

Наиболее значит, деятели совр. Ш. т.‑ режиссёры А. Шёберг и И. Бергман. Творчество Шёберга, связанное с Драм. т‑ром, исполнено социальной направленности, жизнеутверждения. И. Бергман, работавший в т‑рах Хельсингборга, Мальмё, Гётеборга (в 60‑е гг.‑ директор Драм. т‑ра), создаёт глубокие по философской направленности спектакли. Среди др. видных режиссёров ‑ С. Малъмквист, И. Ентеле, У. Гам‑лин, Б. Экерут. Ведущие актёры совр. Ш. т.‑ И. Тулин, Б. Андерсон, Г. Фрид, А. Бьёрк, Э. Э. Дальбек, Г. М. Волъгрен, М. Сюдов, Д. Эк, Г. Бьёрнстранд, К. У. Хеннинг, X. Лёвенадлер, У. Пальме, Я. Кулле, И. Кристенсон, П. Оскарсон. В 1966 в Стокгольме работало 18 т‑ров, среди них: Драм. т‑р. Городской т‑р. В репертуаре швед. т‑ров ‑ произведения Шекспира, Чехова, Брехта, Стриндберга, Бергмана, Лагерквиста, совр. швед. и западноевропейских драматургов.

При Королевском драм. т‑ре и Городском т‑ре (Ге‑теборг) работают школы, готовящие актёров. С 1921 издаётся театр. журнал "Сен о салон". Научно‑исследовательскую и популяризаторскую работу в области театр. иск‑ва ведёт Театр. музей при Дротнингхолъм‑ском дворцовом театре.

Лит.: PersonneN., Svensk teatern, bd l‑8, Stuckh., 1913‑27; N o r d e n s v a n G., Svensk teater och svenska skadespelare, bd 1‑2, Stockh., 1917‑1918; B e i j c r A., Teaterrecensioner 1925‑1949, Stockh., 1954; Hillestrom G., Theatre and hallet in Sweden, Stockh., 1953; Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.

Музыкальный театр. Опера. Первые оперные представления в Швеции были даны в 1652 итал. труппой В. Альбричи. Итал. и франц. оперные труппы гастролировали в Швеции в конце 17 и сер. 18 вв., часть певцов осталась в Стокгольме. Ф. Ут‑тини (с 1768 ‑ придворный капельмейстер) написал оперный спектакль "Фетида и Полей" и пост. в 1773 с вновь созданной им труппой. Эта труппа составила основу т‑ра Шведской королевской оперы. Первые оперы на шведском яз. были сочинены нем. музыкантами‑ "Густав Васа" Наумана (1786) и "Густав Адольф и Эбба Брахе" Крауса (1778) на швед. текст скальда Ю. Кельгрена. В конце 18‑19 вв. ставятся произв. зарубежных композиторов.

Первые произведения швед. композиторов ‑ опера "Фрондёры" А. Линдблада (1835), зингшпиль "Люди из Вермланда" А. Рендаля (1846), "Эстрелла де Сория" Ф. Бервальда (1862) и др. Во 2‑й пол. 19 в. усиливается интерес к нац. фольклору, связанный с развитием в швед. музыке романтич. направления. Наиболее видные представители этого направления в опере ‑ И. Хальстрём ("Пленённая горным духом", 1874) и Ю. А. Халлен ("Викинг Харальд", 1881). В конце 19 ‑ нач. 20 вв. нац.‑романтич. тенденции в муз. т‑ре продолжали В. П етерсон‑Бергер ("Арнльот", 1910, "Пророки страшного суда", 1919), Т. Рангстрем ("Невеста короля", 1919), H. Берг ("Энгельбрект", 1929) п др. Швед. композиторы 20 в.‑ К. Аттерберг, Д. Вирен и др., сохраняя верность нац. муз. традициям, отражали в своём творчестве и совр. течения (экспрессионизм, неоклассицизм и др.). Кроме Швед. королевской оперы, к‑рая приобретает мировую известность, оперы и оперетты ставятся в театрах Гётеборга, Мальмё; оперетты ‑ в "Оскар‑театре" (Стокгольм), муз. спектакли идут и в Дротнингхолъмском дворцовом театре. Среди выдающихся швед. исполнителей 1920 вв. певицы: Ж. Линд, Л. Микаэли, С. Абб, Э. Гулъбрансон, К. Нилъсон, Н. Ларсен‑Тодсен, Б. Нилъсон\ певцы: И. Данстрём, Ю. Гюнтер, К. Ю. Форселль, Ю. Бъёрлинг, Э. Бейрон, С. Бъёрлинг, Л. Бъёркер, А. Ф. Эдман и др.

Лит.: Dahlgren F. A., Forteckning of v er svenska skadespel uppforda pa Stockholms teatrar 1737‑1863, Stockh., 1866; Svanberg J., Kungliga teatrarne under ett halft sekel 1860‑1910, t. 1‑2, Stockh., 1917‑18; Den svenka operan genom tiderna, в кн.: Svenska konstnarer..., Stockh., 1943; M o b e r g C. A., Das Musikleben in Schweden, Hamb., 1956. Вл. О.

Балет. Начиная с 30‑х гг. 17 в. в Стокгольме периодически ставились балетные спектакли. В 1773 была организована постоянная труппа (с 19 в. носит назв. Королевский балет). В 18 ‑ нач. 19 вв. здесь выступали преим. дат. и франц. танцовщики. Первым швед. балетмейстером был А. Селиндер, к‑рый познакомил швед. зрителей с романтич. балетом (40‑е гг. 19 в.). В кон. 19 ‑ нач. 20 вв. швед. балет пришёл в упадок. Приезд в страну в 1913 рус. танцовщика и балетмейстера M. M. Фокина способствовал развитию швед. балета. В 20‑е годы была организована труппа "Шведский балет", к‑рая успешно выступала в Париже. Труппу возглавлял Я. Берлин ученик Фокина. Берлин пост. несколько балетов, используя нац. фольклор ("Ночь на Ивана Купалу" Альфвена), но гл. обр. труппа ставила балеты франц. композиторов. Спектакли оформляли также франц. художники ("Сотворение мира" Мийо в оформлении Ф. Леже и др.). В этой труппе выдвинулись артистки Е. Хассельк‑вист и К. Ари. В 30‑е гг. швед. балет испытал сильное влияние свободного и экспрессионистского танцев, пропагандистом к‑рого был танцовщик Ю. Альго. После 2‑й мировой войны в Королевском балете работали англ. танцовщики, в частности M. Скипинг, поставившая классич. балеты, а также англ. балетмейстер А. Тюдор, возглавлявший эту труппу в 1962‑ 1964 и осуществивший здесь свои известные пост.: "Огненный столп" на муз. Шёнберга, "фрачные элегии" на муз. Малера и др. С 1964 труппу возглавляет канадский танцовщик и балетмейстер Б. Макдоналд. Наиболее известные швед. балетмейстеры Б. Кулъберг, И. Крамер и Б. Окессон. В своих пост. они используют классич. танец, сочетая его со свободным танцем. Балетмейстеры обращаются к нац. сюжетам, привлекают швед. композиторов. В числе пост. 50‑60‑х гг.:

"Рыцарь и шесть принцесс" Нюстрёма, "Сизиф" Блум‑даля, "Бендик и Аролилья" Сёнстервольда, "Икар" Бека и др. Наиболее известные швед. артисты балета (60‑е гг.): Г. Линдгрен, Э. M. Розен, Э. Раш, M. Ор‑ландо, И. Броссе, Г.Андерсон, Т. Лагерборг, братья M. и Ю. Менгарелли, Б. Хольмгрен, В. Сендберг, Т. Родин, Э. Клавсен, К. Селлинг и др. Е. С.

ШВЕЙЦАРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драма и театр. иск‑во в Швейцарии развивались на трёх ЯУ.‑ французском, немецком и итальянском.

Театр и драматургия на франц. я з. складывались на основе церковно‑ритуального действа. Среди первых известных драм. произв."Диспут между душой и телом", "Мистерия о мироздании" (15 в.). В 16 в. во время Реформации в протестантских кантонах Швейцарии создавались пьесы, направленные против католицизма: "Нравоучение о недуге христиан" M. Маленгра (1533, Невшатель), "Комедия о кончине больного папы" К. Бадиуса (1561), "Комедия о недужном мире с пустым брюхом" Ж. Бьенвеню (1568, Женева). Наиболее крупный деятель протестантской драматургии кальвинист Т. Веза написал антикатолич. драму в стихах "Жертвоприношение Авраама" (1552, Лозанна). В 16 в. была написана первая "игра о Телле" (Teilspiel) "Тень Штауффахера" Ж. Дюшена (1584). Получил распространение жанр фастнахтшпиля: "Комедия о людях, взыскующих доироги времени, и .uci.if.iiirtuivi u‑боре", "Матушка Дурь и батюшка Бонтан" (1523), в к‑рых проявились черты боевой политич. сатиры.

В 17 в. т‑р и драматургия в протестантских областях Швейцарии подвергались преследованиям, шла борьба между сторонниками и противниками т‑р а. В католич. кантонах театр. жизнь была более активной, но пьесы писались гл. обр. на лат. яз. Лишь в 1738 в Женеве появилась первая проф. труппа и в течение 2 лет играла пьесы французских драматургов.

Большое значение для Ш. т. и д. имело многолетнее пребывание в Швейцарии Вольтера, жившего с 1754 близ Женевы (имение Делис), в 1758‑78 ‑ в Фер‑не. В домашних т‑рах под рук. Вольтера, а также в Лозанне и Женеве ставились его пьесы: "Заира", "Китайский сирота", "Магомет", "Скифы", "Альзира" и др.

Были построены театр. здания в Шатлене (близ Женевы, 1786), в Лозанне (1781), в Женеве (1782 и 1789).

Под влиянием идей Ж. Ж. Руссо, призывавшего организовывать народные зрелища, в Веве устраивались театрализованные "праздники виноградарей".

С сер. 19 в. приобретают известность драматург M. Монье, автор "Комедий марионеток" (1871), направленных против европ. монархов, а также Ж. Мю‑лозер ("Правильная линия", 1854, "Суп с капустой", 1869, "Мадам Лили", 1875), В. Россель (драма "Да‑вель", 1848, посв. нац. герою 18 в.), А. Рибо ("Юлия Альпинула", 1893).

В 1879 в Женеве был открыт "Гран театр", построенный по образцу т‑ра "Гранд‑Опера" в Париже (здание сгорело в 1951).

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. появляются (впервые на франц. яз.) фестшпили ‑ "праздничные действа" ‑ "Невшатель Швейцарский" Ф. Годе (1898), "Народ в Во" А. Варнери (1903). Влияние символизма, начавшего развиваться в Швейцарии в конце 19 в., сказалось в творчестве Ж. Виолетта, выступившего со стихотворными арлекинадами и фарсами "Жестокая любовь" (1903), "В сумерках", "Господин Изабелла" (оба в 1905).

Наиболее видный деятель Ш. т. и д. 1‑й четв. 20 в.‑ Р. Моракс. Последователь M. Метерлинка, он написал поэтич. драмы "Генриетта" (1908), "Алиенор" (1910), в к‑рых сильны символистские мотивы, драмы "Телль" (1914), "Царь Давид" и "Юдифь", основанные на исто‑рич. и библейском материале, и др. В 1908 Моракс вместе с братом и композитором Г. Доре организовал т‑р "Жора" (Мезьер, близ Лозанны), в к‑ром ставились гл. обр. его пьесы (в т. ч. "Мудонская красавица", 1931, с муз. А. Онеггера).

В 1915‑22 в Женеве работал франц. режиссёр Ж. Питоев, к‑рый пост. здесь спектакли, составившие в дальнейшем основу репертуара его труппы в Париже. '

Распространёнными жанрами Ш. т. и д. 1‑й пол. 20 в. являются стилизованные мистерии, а также

"праздничные действа", аллегорич. оратории ‑ "Мистерия об Аврааме" (1916, пост. в старинной церкви Пулли), "Вильгельм Бешеный" (1916, "Т‑р комедии", Женева), Ф. Шаванна, "Поющая слава" (1922), "Мора" (1926), "Город на заре" (1941) Г. Рейнольда, "Жертва" Ж. Ж. Гайара (1942) и др. Начиная с 30‑40‑х гг. большой известностью пользуется творчество драматурга А. Жери; его лучшая пьеса ‑ "Шестой этаж" (1937), переведённая и пост. во мн. странах, в т. ч. в СССР.

Среди швейц. драматургов: Л. Понсе ("Разделение наций", 1939), В. Томи ("Битвы", 1940), Л. Брасле ("Книга жизни", 1932, "Видение в пути", 1933, "Битва до рассвета", 1938), Л. Голи ("Соломенная свадьба", 1956, "Капитан Карагез", 1960).

В 50‑е гг. в Лозанне открылись т‑ры: "Пти‑Шен" {в 1953), "Больё" (в 1954), ежегодно проводятся Меж‑дунар. фестиваль (в июне), Фестиваль итал. оперы (октябрь).

С 1935 издаётся журнал "Театральный месяц".

Лит.: Stadier E.,Nef A., Zweihundert Jahre Ber‑лег Theater 1700‑1953, Bern, 1954. C.B. П.

Театр и драматургия на нем. яз. Драматургия в Швейцарии начала развиваться в эпоху позднего средневековья на основе церковного богослужения. В эпоху Возрождения на швейц. драматургию большое влияние оказало "открытие" античной драматургии, прежде всего ‑ рим. комедии.

Духовные драмы вначале ставились на лат., а с 13 в. и на нем. яз. Театр. представления устраивались во время пасхальных празднеств, масленицы, позднее ‑ на рождество, а также по случаю разл. торжеств и погребений. В 1250 на площади маленького городка Ааргау пост. "Пасхальная игра о Мури" на нем. яз. о смерти и, воскресении Христа.

На рубеже 15‑16 вв., в эпоху религиозных распрей, религиозно‑политич. сатиры, пьесы с библейскими и античными сюжетами использовались как средство борьбы между католиками и протестантами. Большинство этих пьес написано простым языком, понятным для зрителей из народа.

Наиболее известный драматург 16 в.‑ П. Генген‑бах, автор пьесы "Старый швейцарец" (1514), в к‑рой осуждается швейц. молодёжь, служащая ради обогащения в иностр. войсках. Большую известность приобрела также его пьеса "Десять возрастов" (1515, Базель), обличающая ложь и обман. Генгенбаху принадлежит и пьеса "Пожиратели мертвецов" (1521 или 1522), направленная против пороков духовенства.

Пьесы видного драматурга Н. Мануэля "О папе и его пасторах", "О разнице между папой и Христом" (1523, Берн) проникнуты ненавистью к церковникам. Нар. лукавство, юмор характерны для его пьесы "Коробейник" (1525) о мелком плуте, к‑рый пытается обмануть крестьян.

В 1512 пост. в Альтдорфе первая швейц. светская пьеса на нем. яз. "Игра о Телле", приписываемая В. Компару, герой к‑рой Вильгельм Телль призывает народ к восстанию против фогтов и тиранов. В 1514 в Цюрихе пост. пьеса "О старых и молодых швейцарцах", приписываемая Б. Шпроссу. Это первая швейц. драма на нем. яз., сюжет к‑рой основан на событиях современности. Цюрихский драматург Я. Руф использовал пьесу Шпросса в работе над своей пьесой "Кузен Генрих, или О благополучии и упадке Швейцарии" (1539). Среди известных швейц. драматургов 16 в.‑ Г. Буллингер, автор пьесы "Лукреция и Брут" (1526, Базель), призывавшей бороться с тиранами, 3. Блец, написавший фарс "Маркольф" (1546) о хитром и ловком крестьянине, к‑рый побеждает в споре с царём Соломоном. Одним из лучших драматургов, работавших в жанре комедии, был Т. Штиммер, автор "Сатирических сцен из жизни молодожёнов" (ок. 1580).

В 17 в. протестантское духовенство запретило пост. спектаклей в Цюрихе и др. городах. В связи с религиозными войнами драматургия и театр. иск‑во пришли в упадок. Среди немногих драм. произв. 17 в.‑ "О борьбе горациев и куриациев..." И. Веттера (1654), "Пьеса о трёх королях" И. П. Шпихтига (1654), "Печальные мысли христианской души под именем Гугиофиле о страшных страданиях и смерти Христа" (1678, г. Цуг).

В 18 в. получило распространение любительское театр. иск‑во. Жители деревень и городов разыгрывали пьесы о смерти и воскресении Христа, ставили "Пьесу о трёх королях", "Антихрист и страшный суд" Ф. Севера. Большим успехом пользовались пьесы на библейские сюжеты Г. Рица.

В 1801 был создан проф. т‑р в Санкт‑Галлене. Во 2‑й пол. 19 в. крупным явлением швейц. драматургии было творчество И. В. Видмана, в пьесах к‑рого утверждались демократич. идеи: "Ифигения в Дельфах", "Эразм Роттердамский" (обе в 1865), "Арнольд Бре‑шианский" (1867). На рубеже 19‑20 вв. известностью пользовался драматург А. Отт, автор историч. драм и трагедий: "Агнесса Бернауэр" (1889), "Розамунда" (1892), "Карл Смелый и союзники" (1896). К драматургии обращался писатель, поэт К. Шпитлер, написавший драмы "Парламентарий" (1889), "Скупой" (1892).

В 19 в. происходило дальнейшее развитие нар. т‑ра. Ставились фестшпили, сюжеты к‑рых были основаны на событиях отечеств, истории, нар. легендах и преданиях. Как правило, они были написаны на одном из швейц. диалектов, ставились в дни торжественных праздников (победа швейц. кантонов над иноземными завоевателями, объединение кантонов, основание городов и т. п.). В пост. фестшпилей участвовали только любители. Наиболее значит, представления состоялись в 1886 (500‑летие битвы при Земпахе), 1891 (600‑летие основания г. Берна).

В годы господства гитлеризма в Германии выделялось творчество драматургов X. Мюлештейна ("Безбожники", 1932, Базель), Я. Бюрера ("А другого пути нет?", 1933), защищавших прогрессивные идеи.

Только после 2‑й мировой войны возникли благоприятные условия для развития Ш. т. и д. В сер. 40‑х гг. 20 в. начали творч. деятельность крупнейшие совр. швейц. драматурги M. Фриш‑"И вот они вновь поют" (1945), "Китайская стена" (1946), "Когда закончилась втшна" (1949), "Бидерман и поджигатели" (1958), "Андорра" (1961) и Ф. Дюрренматт ‑ "Так написано" (1947), "Визит пожилой дамы" (1956), "Физики" (1960), "Метеор" (1966) и др. В драматургии Фриша и Дюр‑ренматта, близкой по художеств. приёмам зап.‑ев‑роп. "интеллектуальной драме", или "драме идей", острая антибурж. направленность сочетается с настроениями гуманистич. скептицизма.

Драматурги В. М. Диггельман, О. Штайгер, У. Троллер, М. Шмид обращаются к важным проблемам современности. Нек‑рая часть совр. драматургов ‑ Д. Векслер, К. Мангольд, У. Енни, В. Шмидлер ‑ следуют зап.‑европ. авангардистским течениям.

Наряду со столицей Швейцарии Берном крупным театр. центром является Цюрих. В этом городе работает "Шаушпильхауз" ‑ ведущий швейц. т‑р (осн. в 1908 под назв. "Пфауэнтеатер"), в течение мн. лет (1938‑61) возглавлявшийся видным режиссёром О. Вельтерлином. Под его руководством были впервые пост. мн. пьесы Б. Брехта и др. драматургов‑антифашистов. Драм. т‑ры работают также в Люцерне, Базеле.

Среди, видных театр. деятелей ‑ О. Эберле, Т. Отто, Л. Линдтберг, X. Гнеков, В. Босхард.

Лит.: Schweizer Theatergeschichte, Zurich, 1914; Ehe r‑1 e 0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Lang P., Das Schweizer Drama 1914‑1944, в кн.:

Jahrbuch der Gesellschaft fur schweizerische Theaterkultur, XIV, Elgg., 1944; S с h о о p G., Das Zurcher Schauspielhaus im zweiten Weltkrieg, Z., 1957. Г. Е.

Музыкальный театр. История оперного творчества и муз. т‑ра в Швейцарии начинается позднее, чем в центр, странах Европы. В 18 в. в Люцерне было исполнено неск. зингшпилей Ф. Мейера фон Шауэнзе, включавших элементы швейц. народной музыки ("Посольство с Парнаса", 1746, "Празднество мира", 1751, "Брут", 1753, "Потерянный кошелёк скупца", 1754, и др). Мн. композиторы, уроженцы Швейцарии, не находили возможности для деятельности в своей стране и уезжали в Германию или Францию. Первые оперные спектакли в Цюрихе состоялись в 1788. Оперная труппа Кобервейна из Страсбурга выступила здесь с оперой "Король Теодор в Венеции" Паизиелло (в концертном исполнении). В конце 18 в. были пост. "Армида" Сальери и "Кора" Наумана. В 1820‑е гг. ряд опер написал Ф. Шнидер фон Вартензе ("Эстел‑ла", 1825, "Фортунат", 1827), затем И. Грейт, А. Мюллер ("Бегство в Швейцарию", 1841, Цюрих), Г. Гёц ("Укрощение строптивой", 1874).

Регулярные оперные спектакли начались в Цюрихе с 1834. В начале 50‑х гг. история Цюрихского т‑ра связана с именем Р. Вагнера, дирижировавшего в т‑ре в сезон 1850‑51, а р 1852 под его управлением была пост. опера "Летучий голландец" (показанная затем в Лозанне и Женеве). С тех пор оперы Вагнера заняли прочное место в репертуаре Цюрихского т‑ра. С конца 50‑х гг. 19 в. в Цюрихе ставятся оперы Верди, с конца 19‑7 нач. 20 вв.‑оперы Сметаны, Леонкавалло, Масканьи, Сен‑Санса, Р. Штрауса.

В 1834 открылся Муниципальный т‑р в Базеле. Основу репертуара долгое время составляли оперы итал. композите ров. В 1887 был пост. ряд опер Моцарта, в 1892 ‑ "Тристан и Изольда" Вагнера. В 20 в. в репертуаре базельской оперной труппы значит, место заняли произв. Пуччини, Р. Штрауса ("Арабелла", под упр. автора, 1934), ставились оперы Г. Губера ("Симплициус", 1912, "Дары моря", 1918).

В конце 19‑20 вв. на сцене Цюрихского т‑ра поставлены оперы швейц. композиторов: "Весна мира" (1894), "Кудрун" (1896) Г. Губера, "Ильзебилль" Ф. К лозе (1903), "Ратклиф" (1916), "Приключения Казано вы" (1925) Ф. Андре, оперы О. Шёка (от раннего зингшпиля "Эрвин и Эльмира", 1916, до "Пентесплеи", 1927, и "Замка Дюранд", 1943), И. Г. Давида, П. Мориса и др. В 20‑30‑е гг. здесь были пост.: "Юдифь" (1927), "Амфион" (1933) Онег‑гера (швейцарца по происхождению), "Сердце" Пфитц‑нера (1931), "Воццек" А. Берга (1932), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1935), "Матис‑жи‑вописец" Хиндемита (1938). В 1941 здесь была пост. "Жанна д'Арк на костре" Онеггера, в 1945 впервые в Европе исп. "Порги и Бесс" Гершвина. В 1957 состоялась премьера оперы Шёнберга "Моисей и Аарон". Т‑р пост. оперы швейцарских композиторов: "Волшебный остров" Г. Зутермейстера (1942), "Волшебный напиток" Ф. Мартена и др. Среди пост. Муниципального т‑ра 1950: "Питер Граймс", "Поругание Лукреции", "Опера нищих" Бриттена и др.

В т‑ре работали: дирижёры ‑ Ф. Абт, Г. фон Бю‑лов и др.; реж.‑ Э. Ройкер и др. В 1947‑56 т‑ром руководил Г. Циммерман.

Оперные спектакли ставятся гастрольными труппами и в др. городах Швейцарии. В Гор. муниципальном т‑ре Берна наряду с драматич. спектаклями идут оперы и оперетты (гл. дирижёр т‑ра ‑ Н. Эшбахер). В Санкт‑Галлене оперные спектакли ставились с 1803, в Люцерне ‑с 1839 (здесь пост. ряд швейцарских опер, в т. ч. "Завещание" В. Верли, 1934), в Лозанне ‑ с 1871, в Женеве ‑ с 1879 ("Гранд т‑р", где в 1958 была пост. опера "Месье Жабо" Р. Вюатаза).

На развитие швейцарской оперы оказали влияние нар. празднества‑фестшпили (Festspiel), связанные с традициями нар. хоровой музыки и ведущие своё начало с 1886. Эти празднества происходили на открытом воздухе с участием нар. масс и были приурочены к особо торжеств, датам (1891, торжество в честь семисотлетия города Берна с музыкой К. Мунцигера, и др.).

Совр. оперное творчество Швейцарии представлено именами: Ф. Мартен ("Буря", 1956), В. Буркхард ("Чёрный паук", 1949), Г. Зутермейстер, Р. Либерман ("Леонора 40‑45", 1952, "Пенелопа", 1954, "Школа жён", 1955), X. Хауг ("Орфей", 1954, Париж, "Зеркало Агриппины", 1954), А. Шиблер, Р. Обусье ("Амфитрион", 1951, Берлин). Оперное творчество этих композиторов тесно связано с муз. жизнью Германии и Франции.

Лит.: R u e g g R., Die ersten 50 Jahre des Zuricher Stadttheater (1834‑1884)" Z., 1925; W eis s F., DHS Basier Stadttheater, Basel, ['1934]; G у s i F., R. Wagner und die Schweiz, Frauenfeld‑Lpz., 1929; Merlan W., Basels Musikleben im 19. Jahrhundert, Basel, 1920; В е с k e r G., La musique en Suisse..., Gen., 1923; С h e r b u l u i e z A. E., Die Schweiz in der deutschen Musikgeschichte, Lpz., 1932, E b e r l e 0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Schweizer Musikbuch. Hrsg. von W. Schul), Bd 1‑2, Z., 1939; Schuh W., Schweizer Musik der Gegenwart. Kritiken, Essays, Ansprachen, Z., 1948; К о l l e r E., F. J. L. Meyer von Schauensee, sein Leben und seine Werke, Frauenfeld‑Lpz., 1922; Theater im Zurich. 125 Jahre Stadttheater, Z., 1959; Refardt E., Musik in der Schweiz, Bern, 1952. Ал. М.

ШВЕЙЦЕР (Schweitzer), Антон (6.VI.1735‑23.XL 1787) ‑ нем. композитор. Учился музыке в Байрёпте. Работал придворным капельмейстером в Хильдбург‑хаузене, руководил оперной труппой в Веймаре п Готе. Ш.‑ автор зингшпилей, среди к‑рых особенно известен "Деревенский кузнец" (1772, Веймар; 1774, Гота; 1777, Франкфурт‑на‑Майне ‑ разл. варианты), опер‑"Алкеста" (1773, Веймар), "Розамунда" (1781, Мангейм), монодрамы "Поликсена" (1793, Веймар), музыки к мелодраме "Пигмалион" Руссо (1772, Веймар) и др. соч. Ал. M.

ШВЁМБЕРГЕР, Виктор Александрович [р. 10 (22).1.1892] ‑ рус. сов. драматург и режиссёр т‑ра кукол. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1947). Учился в студии Е. Б. Вахтангова. Актёрскую деятельность начал в 1919 в Киеве, в передвижном т‑ре "Памяти жертв Революции". Ш.‑ один из организаторов "Театра детской книги" (впоследствии 1‑й Моск. т‑р кукол, 1930‑33), худ. рук. Моск. обл. т‑ра кукол (1933‑41). В 1945‑56 ‑ худ. рук. т‑ра кукол во Фрунзе. Деятельность Ш. способствовала росту проф. мастерства актеров и созданию репертуара для т‑ра кукол.

Пьесы и инсценировки: "Горицвет" (1922), "Белый пудель" по А. И. Куприну (1934), "Бери Баар" по О. Уайльду (1936), "Медведь и девочка" (1944), "Охотник Таласа" (совм. с К. Эшмамбетовым, 1946), "Голубой ястреб" (1949), "Похищение Гульбары" (1950).

Пост.: "Еж и Петрушка" Зака (1930, Т‑р детской книги, Москва), "Ревизор" (1935, Моск. обл. т‑р кукол), "Охотник Таласа" (Т‑р кукол, Фрунзе, 1946), "Похищение Гульбары" (1950, там же).

Соч.: Театр кукол, М., 1934; Как научиться управлять куклой. Л., 1936 (совм. с В. М. Потёмкиной); Спектакль театра кукол, М., 1937; Пьесы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.

ШВЕРУБОВИЧ, Вадим Васильевич [р. 28.VII (10.VIII).1901 ]‑рус. сов. театр. деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1948). С 1920 работал в постановочной части Моск. Художеств, т‑ра. В 1922‑24 ‑ зам. заведующего, а в 1932‑59 ‑ зав. постановочной частью этого т‑ра (в 1926‑30 ‑ зав. постановочной частью б. Александрийского т‑ра, в 1930‑32 ‑ Студии Малого т‑ра). С 1946 ведёт преподавательскую работу. Руководитель постановочного ф‑та Школы‑студии МХАТа.

Соч.: Режиссёр и оформление спектакля, М., 1955, 2 изд., 1965; Режиссёрский коммент. и оформление спектакля в книгах: Горький М., "Враги", М‑, 1937; В и p т а Н., "Земля", М.‑Л., 1938; Тренёв К., "Любовь Яровая" М.‑Л., 1940; В с. Иванов, "Бронепоезд 14‑69, М.‑Л." 1940. С. Г.

ШЕБАЛИН, Виссарион Яковлевич [29.V(11.VI). 1902‑28. V. 1963] ‑ рус. сов. композитор, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. РСФСР (1947). Был депутатом Верх. Совета РСФСР 2‑го созыва. Д‑р искусствоведения. Окончил Моск. консерваторию (1928, класс композиции Н. Я. Мясковского). Ш.автор 5 симфоний, произв. для камерного ансамбля, вок. и хоровых. Музыка Ш. отличается законченностью и ясностью музыкального языка, нац. своеобразием. Наиболее крупное соч. Ш. для т‑ра‑комическая опера "Укрощение строптивой" (1957, Большой т‑р). Опера отличается динамичностью развития действия, мелодич. яркостью, мастерством вок. ансамблей, изяществом оркестровки. Написана она в традиц. жанре комич. оперы; в ней перемежаются ариоз‑ные формы и "сухой" речитатив, широко используется приём лейтмотивности. Др. соч. Ш. для т‑ра ‑ опера "Солнце над степью" (1958, Москва, Ансамбль сов. оперы В ТО) о гражданской войне на Дону; муз. комедия "Жених из' посольства" (1942, Свердл. т‑р муз. комедии). Ш. сделал новую редакцию и оркестроку оперы Мусоргского "Сорочинская ярмарка", а также оркестровал его же незаконч. оперу "Саламбо", дописал 2‑й акт в опере "Запорожец за Дунаем", создал новую ред. этой оперы, дописал нек‑рые вок. партии и оркестровое сопровождение в опере "Воевода" Чайковского, восстановил по авторским эскизам отдельные фрагменты из "Лебединого озера" и "Ундины" Чайковского. Ш. писал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Командарм 2" Сельвинского (1929), "Баня" Маяковского (1930), "Последний решительный" Вишневского (1931), "Дама с камелиями" Дюма‑сына (1934)‑все в Т‑ре им. Мейерхольда; "Лестница славы" Скриба (1936), "Мария Стюарт" (1941) ‑ обе в Т‑ре Революции;

"Любовь Яровая" (1936); "Стакан воды" Скриба (1936), "Каменный гость", "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь" Пушкина (1937) ‑ все в Т‑ре‑студии под рук. Завадского; "Гамлет" (1958, Т‑р им. Вахтангова), "Мастерица варить кашу" Чернышевского (1952, ЦТСА), "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (1959, Малый т‑р, Москва) и др. Автор музыки к фильмам.

С 1928 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1935 профессор, в 1942‑48 ‑ директор). Лауреат Гос. пр. СССР (1943, 1947).

Лит.: История русской советской музыки, т. 4, ч. l. M., 1963; Б э л з а П., В. Шебалин, М.‑Л., 1945; Протопопов В л., О музыке В. Шебалина, "Сов. музыка", 1958, 11. В. Делъ.

ШЁБЕРГ (Sjoberg), Альф (р. 21.VI.1903) ‑ швед. режиссёр. В 1925 окончил школу при Королевском драм. т‑ре (Стокгольм), на сцене к‑рого дебютировал в качестве актёра. С 1930 ‑ режиссёр этого т‑ра. Ученик и последователь У. Муландера, Ш. развивал принципы эпич. зрелища, в к‑ром глубокое исследование внутр. мира героев сочетается с напряжённым драматизмом. Центр, проблема творчества Ш.‑ человек и история, личность и противоборствующие поли‑тич. силы. Спектаклям Ш. присущи яркая театральность, красочность, ритмич. экспрессия. В 30‑е гг. пост. антифашистские спектакли, проникнутые идеями социализма: "Святое семейство" Вернлунда (1934), "Наша честь, наше могущество" Грига (1937), "Человек без души" (1938), "Победа во тьме" (1940) Лагер‑квиста, "Анна Софи Хедвиг" Абелля (1939). Полемич. осмыслением традиц. трактовок отличается работа Ш. над произв. классич. скандинавской драматургии:

"Юхан Ульфшерна" Хедберга (1932), "Аморпна" (1951), "Драгоценности королевы" (1957) Альмквиста, "Йун Габриэль Боркман" (1947), "Бранд" (1950) Ибсена, "Карл XII" (1940), "Фрекен Юлия" (1949), "Эрик XIV" (1950), "Мастер Улоф", "Отец" (1959) Стриндберга. Ш. стремится к созданию лаконичного, но ёмкого образа эпохи, среды, к скульптурно чеканной пластичности сцен. Среди лучших спектаклей также:

"Преступление и наказание" по Достоевскому (1941), "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1944), "Мухи" Сартра (1945), "Приговорённый к смерти" Дагермана

(1947), "Философский камень" Лагерквиста (1948), "Тартюф" (1949), "Ревизор" (1959); "Швейк во второй мировой войне" (1963), "Мамаша Кураж и её дети" (1965) Брехта. Ш.‑ один из крупнейших швед. кинорежиссёров. Почётный доктор философии Лундского ун‑та.

Лит.: В e i } e r A., Teaterrecensioner 1925‑1949, Stockh., 1954; Theatre in Sweden. .Special issue of "World Theatre", v. 4, J\ 2, Brux., [1955]; Eriksson G., Alf Sjoberg, Stockh., 1966 (в печати).

ШЕБУЕВ, Георгий Александрович [наст. фам.‑ Г у б л e p; р. 21.11(5.111). 1891 ] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил юрпдич. ф‑т Казанского ун‑та (1913). С 1910 начал играть в любительских спектаклях. С сезона 1913/14 ‑ на проф. сцене. Большая часть творч. жизни Ш. связана с Самарой (ныне ‑ г. Куйбышев; 1913‑14, 1920‑23, 1935‑63); работал также в Пензе, Перми, Киеве, Одессе, Свердловске, Воронеже, Севастополе и др. городах. Характерный актёр (комедийный и драматический), Ш. выступал и в героико‑романтич. репертуаре. В его исполнении психологически тонкая и точная индивидуализация образа сочетается с глубоким обобщением, типизацией, черты мягкого юмора с острой сатиричностью. Свои лучшие работы Ш. создал в пьесах Островского, Чехова, Горького; нек‑рые роли он играл в течение почти всей своей творч. жизни (Протасов ‑ "Дети Солнца", Карандышев). Обладая природной музыкальностью, Щ. выступал также в оперетте и на эстраде. Оставил сцену в 1963. Автор театр. статей и рецензий.

Роли: Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Барон ("На дне"), Цыганов ("Варвары"), Семён Рак ("Воздушный пирог/ Ромашова), Братишка ("Шторм" Билль‑Белоцерковского), Фрезер ("Потоп" Бергера), Болинброк ("Стакан воды" Скриба), Чацкий, Арбенин; в оперетте ‑ Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета), граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и ДР.

Соч.: Актёрское счастье. Воспоминания, Куйбышев,

1964.

Лит.: Финк Л., В гриме и без грима, Куйбышев

1965. с. 8‑29. А. Шн.

ШЕВАЛДЫШЕВА, Софья Николаевна [наст. фам.‑ Ефимова; р. 25. VII (6. VIII). 1897] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1958). В 1926 окончила театр. ф‑т ВХУТЕИНа (ученица Ф. Ф. Федоровского и А. В. Лентулова). В 1927‑28‑ художник МХАТа 2‑го, в 1929‑33 ‑ "Синей блузы". Уже в первой значит, работе Ш.‑ оформлении спектакля "Разлом" (1931, Т‑р им. Я. Купалы)‑проявились черты, характерные для всего последующего творчества художницы: чёткость и лаконичность композиции, использование архитектурных форм и сценич. пространства, поэтичность, красочность декораций. Ш. была гл. художником Моск. цирка (1935‑37), Моск. драм. т‑ра (1946‑57).

Оформила спектакли: "Седов" Подольского (1938, Госцен‑тюз), "Комедия ошибок" Шекспира (1939, Моск. т‑р им. Баумана), "Испанцы" Лермонтова и "Чапаев" по Фурманову (1942, Астраханский ТЮЗ), "Депутат Балтики" Рахманова (1946), "Нищий и принц" Михалкова ("Том Кенти", 1949). "Синий фарфор" Григулиса (1949), "Канун грозы" Маляревского (1951), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Коварство и любовь" (1955); "Господин покойник" Нушича (1956), "Все мои сыновья" Миллера (1957) ‑ все в Моск. драм. т‑ре; "Месяц в деревне" Тургенева (19,45, Волгоградский т‑р) и др.

Лит.: Выставка эскизов декораций, костюмов и этюдов художницы С. Н. Шевалдышевой, М., 1958 (Каталог).

М. Лифш. ШЕВАЛЬЕ (Chevalier), Морис (р. 12.IX.1888)

{ранц. эстрадный певец, шансонье актёр т‑ра и кино. ыл особенно популярен в конце 20‑х и в 30‑е гг. в Европе и США. После 2‑й мировой войны с большим успехом возобновил артистич. деятельность,

Соч.: Autobiographie, P., 1956.

Лит.: F а г g u e L., Music‑hall, P., 1948; С a r l e s R. Maurice Chevalier, pret. de Pagnol, P., 1950. Л. Б. П.

ШЕВЕЛЁВ (наст. фам.‑ Шевелюхин), Николай Артемьевич [1869 или 6(18). XII. 1874‑12. XII.

4929] ‑ рус. артист оперы (баритон). В конце 1880‑х гг. поступил в хор, организованный знатоком рус. нар. песен Т. И. Филипповым, и затем на его средства обучался пению в Милане у Синьоретти [1889 (?)‑ 1896 ]. В 1896‑1903 ‑ солист Моск. частной рус. оперы, затем оперной антрепризы Гвиди [1906(?)‑08, Петербург], моек. Оперного т‑ра Зимина (1908‑13 и 1922‑24). С 1913 пел на провинц. сценах (в т. ч. в Сибири и на Урале, гастролировал в Москве); в 1919‑22 ‑ солист Тифлисского оперного т‑ра (с 1937 ‑ Т‑р оперы и балета им. Палиашвили) и профессор консерватории в Тифлисе. Гастролировал за рубежом (Зап. Европа, Сев. и Юж. Америка, Китай, Япония).

Ш. обладал выдающимися вок. данными‑мощным, свободно льющимся голосом редкой красоты, отличной дикцией.

Партии: Купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Демон, Онегин, Мазепа; Князь ("Чародейка" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной ("Царская невеста",первый исполнитель), Валентин ("Фауст"), Жермон; Амонасро ("Аида"), Эскамильо ("Кармен"), Генрих VIII (о. п. Сен‑Санса), Вольфрам, Ганс Сакс ("Тангейзер" и "Мейстерзингеры" Вагнера) и др. В. Бр.

ШЕВЧЕНКО, Тарас Григорьевич [25. II (9.III). 1814, с. Моринцы Звенигородского уезда Киевской губ.,‑ 26. II (10. III). 1861, Петербург] ‑ укр. поэт, художник. Основоположник новой укр. лит‑ры и укр. лит. языка, революц. демократ. Первое знакомство Ш. с театр. нск‑вом относится к сер. 30‑х гг. В 1836 он принимал участие в реконструктивных работах по внутр. оформлению Большого т‑ра в Петербурге. В годы обучения в Академии художеств (1838‑43) посещал драматич. и оперные спектакли в т‑рах Петербурга, вращался в кругу известных актёров и драматургов (Я. Г. Брянский, В. А. Каратыгин, В. В. Самойлов, А. А. Шаховской и др.). Близким другом Ш. был певец и композитор С. С. Гулак‑Артемовский. Тогда же завязалась дружба Щ. и Щепкина, к‑рому поэт посв. своё стихотворение "Заворожи меш, волхве" (1844). Первым драматич.. произв. Ш. была трагедия "Никита Гайдай", написанная на рус. яз. (1841), к‑рую он переделал в драму "Невеста" (сохранился отрывок из "Никиты Гайдая" и "Песня караульного у тюрьмы" из "Невесты"). Это произведение, написанное преимущественно стихами, посв. освободительной войне укр. народа под рук. Богдана Хмельницкого (1648 ‑ 54). Действие "Невесты" (мелодрама в прозе) происходит в конце 50‑х гг. 17 в.

В 1842 Ш. начал и в 1843 закончил историко‑быто‑вую драму "Назар Стодоля" (на рус. яз.). В 1844 автор перевёл её на укр. яз. (вариант этот был напечатан уже после смерти Ш. в журн. "Основа", Петербург, 1862). Действие драмы происходит в 17 веке в казацкой слободе на Украине. В основе драматич. конфликта ‑ столкновение казацкой верхушки и рядовых казаков, борющихся против насилия. "Назар Стодоля" ‑ пьеса большой жизненной правды и художественной простоты, яркой сценичности. В ней переплетаются сати‑рич., юмористич. и героико‑романтич. элементы. Пьеса отличается богатством психологич. нюансов, дина‑мпч. характерами. Эта драма сыграла большую роль в истории укр. драматургии и т‑ра как образец реали‑стич. изображения жизни народа. Рядом с "Наталкой Полтавкой" она была самой популярной пьесой в репертуаре украинских т‑ров 2‑й половины 19 ‑ начала 20 вв.

Сохранились сведения о том, что первое представление "Назара Стодоли" на укр. яз. состоялось в 1844‑45 на сцене домашнего т‑ра Медико‑хирургич. академии в Петербурге. Спенич. история пьесы началась 5 мая 1864 в Львовском укр. т‑ре об‑ва "Руська бесща", (реж. Е. Бачинский; Назар Стодоля ‑ Бачинский, Гнат Карый ‑ Бучацкий, Хома Кичатый Юрчакевич, Галя ‑ Бачинская и др.). На рус. яз. пьеса была показана впервые в 1872 в Рус. т‑ре В. Сура в Одессе, в пост. и при участии М. Кропивницкого. В 1877‑ в моек. Малом т‑ре (в бенефис Г. Н. Федотовой, исполнявшей роль Гали, Назар Стодоля ‑ Решимов, Гпат Карый ‑ П. Садовский, Стеха ‑ Н. Никулина и др.) Пьеса постоянно ставилась укр. труппами в 80‑90‑е гг. 19 в. и нач. 20 в. В спектаклях участвовали М. Кропивницкий (Хома Кичатый), М. Заньковецкая (Галя), Н. Садовский (Назар Стодоля), П. Саксаганский (Гнат Карый), А. Затыркевич‑Кар‑пинская (Стеха) и др.

В сов. т‑ре пост. пьесы Ш. были осуществлены в харьковском Т‑ре им. Т. Г. Шевченко (1939; Назар Стодоля ‑ Сердюк, Галя ‑ Чистякова и др.), Т‑ре им. И. Франко (1951, пост. А. Бучмы и Л. Дубовика, художник А. Петрицкий, Назар Стодоля ‑ Сергиенко, Гнат Карый ‑ Добровольский, Галя Ужвий и др.). К. Данькевич написал по пьесе Ш. одноим. оперу (1960).

Возвращаясь из ссылки в 1857, Ш. остановился на нек‑рое время в Ниж. Новгороде. Здесь он посещал спектакли местного т‑ра и выступил в "Нижегородских губернских ведомостях" с рецензией "Бенефис г‑жи Пиуновой, января 21, 1858 года", в к‑рой советовал актёрам брать для пост. пьесы высокого идеология. и художеств. качества, добиваться жизненной правды,'достоверности в отражении колорита эпохи, обычаев, костюмов и т. п. В этом же т‑ре Ш. смотрел спектакли с участием Щепкина. После возвращения в Петербург Ш. снова окунулся в театр. жизнь столицы. В 1858 он познакомился с негритянским трагиком А. Олдриджем и написал его портрет. Взгляды Шевченко на театр. иск‑во нашли отражение в его письмах и дневнике. Ш. был приверженцем реформы, осуществлённой Щепкиным, последовательно выступал за утверждение реализма на сцене.

Поэтич. творчеству Ш. присущ глубокий внутр. драматизм. Поэтому его поэмы были инсценированы ещё при жизни поэта. Поэма "Катерина" легла в основу оперетты Г. и С. Карпенко (1860), мелодрамы П. Свенцицкого (1862). Большую сценич. историю имеют инсц. Кропивницкого "Невольник" (1872) и "Тытаривна" (1892), а также "Мать‑наймичка" Того‑бочного (1900), "Жертва" Барвинок (1900), "Катерина" Пухальского (1903). В сов. время большим событием в театр. жизни Украины была инсценировка п пост. Л. Курбасом спектакля по поэме Ш. "Гайдамаки"вТ‑ре им. Т. Шевченко (1920)'ивт‑ре "Березиль" (1924). В Одесском т‑ре им. Октябрьской революции ‑ пост. В. Василько (1961). В 1964 Винницкий т‑р им. Н.Садовского показал премьер у "Марина" За руд ного по мотивам произв. Ш., а Николаевский т‑р ‑ инсценировку "Ведьма" Андриевич. В юбилейные годы ‑ 1939, 1961 и 1964‑ был пост. ряд пьес, посв. Ш.: "Тарасова юность" Сухо дольского (1938, Каменец‑Подольский театр), "Судьба поэта" Голованив‑ского (1939, Т‑р им. И. Франко), "Тарас Шевченко" Ко‑стюка (1939, Черниговский т‑р), "Слово правды" Костю‑ка (2‑я часть тетралогии "Думы мои...", 1955,Киевский ТЮЗ). "Петербургская осень" Ильченко (1954, Т‑р имени И. Франко), "Пророк" Кочерги (соч. 1948, пост. 1961, Т‑р им. И.Франко), "Сердце поэта" Левченко (1961, Волынский т‑р), "Встреча" Михася (1964, Сумскип т‑р им. М. Щепкина), "Петербургские ночи" Малахова и Шкневско‑го (1964, Одесский т‑р им. Октябрьской революции), "Оковы порвите" Левченко (1966, Терно польский т‑р).

Произведения Ш. нашли путь и на оперную сцену. Первыми операми были "Катерина" Аркаса (1899, Москва, труппа М. Кропивницкого), "Пан сотник" Козаченко (соч. 1902, пост. 1911, Киевский т‑р Н. Садовского, 1912, Мариинский т‑р). В 1940 на сцене Киевского т‑ра оперы и балета им. Шевченко были показаны: опера "Шевченко" Иориша и балет "Лилея" Данькевича. В 1944 там же состоялась премьера оперы "Наймичка" Вериковского, в 1960 в Харьковском т‑ре оперы и балета им. Н. В. Лысенко пост. опера "Назар Сто доля" Данькевича, в 1964 в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко ‑ опера "Тарас Шевченко" Майбороды.

Соч.: Повне з?брання твор?в у шести томах. К., 1963‑64 (т. 3 драматические произведения, т. 5 ‑ дневник, т. 6‑ письма); Собр. соч. в 5 томах, М., 1965 (т. 3‑драматические произведения, т. 5 ‑ дневник, письма).

Лит.: Р у л ? н П.. Шевченко ? К. Б. П?унова, "Украна", 1925, Хэ 1‑2, с. 126‑35; Рул?н П., До сцен?чно ?стор? "Назара Стодол?", там же, с. 154‑56; Борщагов‑ський О., Йосипенко М., Шевченко ? театр. К., 1941; Йосипенко М., Т. Шевченко и русский театр его времени, в его кн.: Великая дружба..., К., 1961, с. 42‑73;

Шубравський В.Е., Драматург?я Т. Г. Шевченка, 2 вид., К., 1961; Волошин Т.О., Шевченко ? Щепк?н, К., 1964; К у л ? н и ч I. М., Поет ? траг?к, К., 1964. р, И,

ШЕВЧЕНКО, Фаина Васильевна [p.5(17).IV.1893]‑ рус. сов. актриса.Нар. арТс СССР (1948). В 1909 принята сотрудницей в Моск. Худо‑' жеств. т‑р, в 1911 поступила в школу т‑ра. С 1914‑актриса МХТ. Ш.‑яркая, гл. обр. комедийная, актриса. Блистательное владение рус. речью, глубокий, богатый по тембру голос, выигрышные внешние данные способствовали успеху актрисы в характерных ролях. Её сценич. образам присущи сочность, колоритная живописность, бытовая достоверность и сатирическая острота, темперамент. Большое внимание актриса уделяет внешней характерности. Иногда обращается к гротеску.

Роли: Васка ("Унтиловск" Леонова), Марселина ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше), Дунька ("Любовь Яровая"), Дьячиха ("Ведьма" Чехова), Матрёна, Кабаниха ("Горячее сердце", "Гроза"), Василиса ("На дне"), Гурмыжская; Фурначёва ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина); Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"; Гос. пр. СССР, 1946), Табун‑Турковская ("Золотая карета" Леонова), Меланья ("Егор Булычев и другие").

Гос. пр. СССР (1943).

ШЁДУЭЛЛ (Shadwell), Томас (1642‑19.XI.1692) ‑ англ. драматург. Учился в Кембридже. С 1689‑ поэт‑лауреат и придворный историограф. Первая комедия ‑"Сердитые любовники, или Надоедливые" (1668, т‑р "Линкольне Инн Филдс") ‑ была переделкой "Докучных" Мольера в духе Б. Джонсона. Комедия имела большой успех. Среди др. произведений: "Учёный" (1676), "Истинная вдова" (1678), "Шумная ярмарка" (1689). Ш.‑представитель комедии эпохи Реставрации.

Соч.: The dramatic works, v. 1‑4, L., 1720; The complete works, v. 1‑5, L., 1927.

Лит.: Heinemann С., Shadwell‑Studien, Kiel, 1907; Dobree В., Restoration comedy. 1660‑1720 Oxf., 1924, переизд. [L., 1958J. Ю. К.

ШЁЙБЛЕР, Трувор Карлович [28.11(12.111). 1900‑17.III.1960] ‑ рус. сов. композитор, педагог, дирижёр. Засл. деят. иск‑в Каб.‑Балк. АССР (1951) и РСФСР (1957). В 1919‑24 учился в Петроградской консерватории (класс композиции М. О. Штейнберга), в 1938 окончил режиссёрский ф‑т ГИТИСа. В 1917‑ 1939‑ концертмейстер и дирижёр т‑ров‑"Передвижного", "Пролеткульта" (Петроград), Передвижного коллектива оперы и муз. комедии Посредрабиса в Омске, драматич. т‑ров Томска, Тюмени и др. городов. С 1939 жил в Нальчике, способствовал развитию муз. культуры Кабардино‑Балкарии. В 1947‑49 ‑ художеств. руководитель и гл. дирижёр Каб.‑Балк. филармонии (Нальчик). Автор муз. комедии "Как её зовут" (1936, Свердловское радио), детского балета "Муха‑Цокотуха" (1945, Соликамск), музыки к драматич. спектаклям Каб.‑Балк. драм. т‑ра, муз.‑хо‑реографич. поэмы "Нарты" (1957, Каб.‑Балк. ансамбль песни и пляски). Вёл педагогическую работу с 1926. Автор работ по музыке Кабардино‑Балкарии. Е. Ж.

ШЕЙНИН, Лев Романович (25.III.1906‑11.V. 1967) ‑ рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1927. Окончил Высший лит.‑художеств. ин‑т им. В. Брюсова и правовое отд. ф‑та обществ, наук Моск. ун‑та. В 1923‑50 работал в органах прокуратуры, читал курс криминалистики в Юридич. ин‑те. Лит. деятельность начал в 1928. С 1936 выступает и как драматург. Совм. с бр. Тур написал пьесы: "Очная ставка" (1936, Камерный т‑р), "Генеральный консул" (1939, там же), "Дым отечества" (1942, Центр, т‑р Красной Армии), "Чрезвычайный закон" (1944, Моск. т‑р Сатиры), "Поединок" (1944, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), "Губернатор провинции" (1947, там же).

Ш. принадлежат пьесы: "Роковое наследство" (1949, Т‑р им. Моссовета), "В середине века" (1951, Т‑р им. Вахтангова), "Заморские гости" (1954, Моск. т‑р транспорта), "Внук короля" (1961), "Игра без правил" (1963) оба в Центр, т‑ре Советской Армии, "Волки в городе" (1965), "Тяжкое обвинение" (1966, MX AT). Пьесы Ш. отличаются острыми сюжетными поворотами. Они посв. гл. обр. борьбе с преступностью, проблеме перевоспитания случайно "оступившихся" людей. В центре пьес Ш.‑ образ сов. человека. Многие его пьесы посв. разоблачению бурж. идеологии, бурж. образа жизни. Выступал также как сценарист ("Встреча на Эльбе", совм. с бр. Тур; Гос. пр. СССР, 1950; и др.). И. В.

ШЁК (Schoeck), Отмар (1.IX.1886‑8.III.1957) ‑ швейц. композитор. В 1905‑07 учился в Цюрихской консерватории. Ш.‑ один из крупнейших и самых известных швейц. композиторов; прославился гл. обр. как мастер песни‑романса.

Оперы: "Дон Ранудо" (1919, Цюрих), "Пснтесилея" (1927, Дрезден; 2‑я ред. 1928, Цюрих), "Венера" (1922, Цюрих), "Массимилла Дони" (1937, Дрезден), "Замок Дюранд" (1943, Берлин). Ал. М.

ШЕКЙНСКАЯ, Барат Габиб кызы [р. 15 (28). VI. 1914] ‑ азерб. сов. актриса, Нар. арт. Азерб. ССР (1947). Окончила в 1929 Кировабадский педаго‑гич. техникум, где участвовала в драмкружке. В 1929‑35 ‑ ведущая актриса Кировабадского, а с 1936 ‑ Бакинского азерб. т‑ра.

Роли: Сона, Ягут, Гюльтекин, Франгиз ("В 1905 году", "Яшар", "Айдын", "Октай Эль Оглы" Джабарлы), Хумар ("Шейх Санан" Джавида), Хураман, Ширин, Мейрибан ("Вагиф", "Фархад и Ширин", "Ханлар" Вургуна), Гюляр, Зарифа ("Счастливцы", "Невеста" Рахмана) и др. В переводной драматургии ‑ Кручинина ("Без вины виноватые"), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна), Майя ("Платон Кречет") и др. В шекспировских спектаклях ‑ Джульетта, Корде‑лия, Виола ("Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Двенадцатая ночь"), Дездемона. Снимается в кино. К. Kac,

ШЕКСПИР (Shakespeare), Уильям (23.IV.1564,' Стратфорд‑он‑Эйвон,23.1V.1616, там же) ‑ англ. драматург. Происходил из семьи торговца и ремесленника. Детство и юность провёл в Стратфорде‑он‑Эйвон, где учился в грамматич. школе. В 1582 женился на А. Хэсуэй. Вскоре Ш. покинул родной город. Точных сведений о его жизни нет до 1592, когда о нём впервые упоминается как об актёре и драматурге в соч. Р. Грина. Считается вероятным, что уже в конце 80‑х гг. Ш. стал проф. актёром, а с 1590 выступал и в качестве драматурга. В 1594 вступил в труппу Слу‑ги лорда‑камергера", был одним из шести пайщиков‑основателей этой труппы. С 1599 становится совладельцем т‑ра "Глобус". Ш. играл на сцене до 1603 (после этой даты упоминаний о его участии в спектаклях нет), но драматургич. деятельность продолжал и в последующие годы. Ок. 1610 Ш. вернулся в Стратфорд, но связи с труппой не терял и продолжал писать для неё пьесы до 1613, после чего, по‑видимому, из‑за плохого состояния здоровья прекратил лит. деятельность.

Ш. начал драматургич. деятельность в обстановке нац. подъёма, вызванного войной с Испанией и разгромом "Непобедимой армады" Филиппа II (1588). К концу 16 в. культура гуманизма прочно утвердилась в Англии, оказывая влияние на всю духовную жизнь, в т. ч. на театр. Поприще для Ш. было подготовлено деятельностью драматургов‑гуманистов, т. н. "университетских умов",К. Марло, Р. Грина, Т. Кида п др. драматургов, создавших вольную и широкую форму англ. драмы, вмещавшую историч., легендарные, бытовые сюжеты. Предшественники Ш. выработали и ту форму поэтич. речи, к‑рая стала господствующей в англ. драме,‑ белый пятистопный ямбпч. стих. Творчество Ш. явилось ярчайшим художеств. выражением гуманизма на завершающем этапе эпохи Возрождения, когда с наибольшей ясностью обнаружились глубокие социальные противоречия переломной эпохи от феодализма к бурж. строю. Ш. был художником, сочетавшим гуманистич. мировоззрение с подлинно народной оценкой всех жизненных явлении. Его творчество вобрало книжное образование' и устные нар. традиции. Сохраняя нек‑рые черты театр. иск‑ва средневековья, Ш. обогатил драматургию достижениями античной культуры, воспринятыми гуманистами. Сложное сочетание греко‑римских, средневековых элементов с совр. мировоззрением и художеств. устремлениями составило основу творчества Ш. Драматург создавал пьесы для своей труппы, предназначая роли определённым исполнителям, хорошо зная их артистич. индивидуальность. Эта тесная связь с повседневной практикой т‑ра обусловила особую сценичность произведений Ш., сохранивших силу воздействия на зрителя на протяжении столетии. Современник бурной, насыщенной событиями эпохи, Ш. пережил сложную эволюцию как мыслитель и как художник‑драматург. В начальный период деятельности (1590‑94) Ш. следует своим предшественникам, особенно Марло и Киду. Он создаёт историч. драмы на сюжеты из времён войны Алой и Белой розы (1455 ‑ 85 "Генрих VI" (3 чч., 1590‑92) и "Ричард III" (1593), а также трагедию на др.‑рим. сюжет "Тит Андроник" (1594), близкие жанру "кровавой трагедии" (см. "Кровавая драма"). Изображение ужасов войны, коBH{ них интриг и злодейств проникнуто в этих пьесах осуждением феодальной анархии, индивидуалистич. хищничества. Веренице злодеев макиавеллистского типа Ш. противопоставляет благородных героев ‑ Глостер ("Генрих VI", 2‑я ч.), рыцарь Толбот ("Генрих VI", 1‑я ч.). Однако положит. герои этих пьес менее выразительны, чем персонажи, воплощающие своеволие, кровавую жестокость и деспотизм. Одновременно Ш. создаёт комедийные пьесы "Комедию ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593), тяготеющие к традиции нар. фарса, с его грубым комизмом. В те же годы он выступает как поэт и публикует поэмы "Венера и Адонис" (1593), "Лукреция" (1594), пишет первые "Сонеты", но не становится книжным поэтом, а остаётся проф. драматургом, пишущим для театра.

Вступление в труппу "Слуги лорда‑камергера" совпадает с переходом Ш. к новому периоду творчества {1595‑1600), к‑рый отмечен достижением художеств. зрелости. Теперь уже не Ш. учится у своих старших современников, а др. драматурги следуют его образцам. Мастерское владение богатством поэтич. языка сочетается в пьесах этих лет с богатством, многообразием драматургических средств. Создавая пьесы разных жанров, Ш. продолжает совершенствовать жанр историч. пьесы‑хроники, пишет "Ричарда II" 1595), "Короля Джона" (1596), "Генриха IV" (1597‑ 1598, 1‑я и 2‑я чч.), "Генриха V" (1599). Эти пьесы проникнуты идеей необходимости государственного единства. Ш. осуждает властолюбие, ведущее к узурпации короны, к анархии. Вместе с тем он видит в монархе законного главу государства, если только тот не думает о личном благе, а заботится об интересах государства. С этой точки зрения Ш. рассматривает в своих пьесах‑хрониках королей, правивших Англией. Однако содержание его историч. драм неизмеримо богаче этой доктрины, соответствовавшей политич. теории гуманизма и в какой‑то степени соприкасавшейся с официальной гос. идеологией. В своих хрониках Ш. впервые в мировой драматургии достиг подлинного историзма и социальной глубины. Избирая предметом драматургии наиболее критич. моменты в истории Англии, Ш. показывает драматизм борьбы разл. общественных сил, воплощённых в живых творцах истории, в людях, стоявших во главе тех или иных политич. движений. Короли и бароны, действующие на авансцене истории, представлены им как личности, наделённые индивидуальными чертами. При этом в характеристике их Ш. следует укоренившемуся нар. мнению о королях. В образах короля‑злодея Ричарда III и идеального монарха Генриха V он воплощает нар. понятия о дурных и добрых правителях. На более высокой ступени творчества Ш. показывает нек‑рых королей как живых людей со сложной внутренней жизнью. Таковы Ричард II и Генрих V. Ш. создаёт также образы героев‑рыцарей, отличающихся истинной доблестью (Толбот, Фоконбридж в "Короле Джоне", воины Генриха V в "Генрихе V"). Большое значение имеет введение Ш. в свои пьесы плебейской массы. Один из первых в мировой лит‑ре Ш. показал активную роль народа в историч. процессе, отношение народа к королевской власти, к дворянству, он подчеркнул, что у бедноты есть свои интересы, несовместимые с интересами господствующих сословий. Во 2‑й ч. "Генриха VI" Ш. изобразил нар. восстание. Верно показав настроения крестьянских масс, Ш., однако, осудил дикость восстания так же, как осуждал и воинственную строптивость феодалов, к‑рые отртаивали свои интересы, враждуя с королевской властью. Шедевром историч. драматургии Ш. является "Генрих IV", где наряду с величественными и драматичными картинами борьбы между централизованной монархией и феодальным сепаратизмом драматург создал, по выражению Ф. Энгельса, "фальстафовский фон". В сценах с участием опустившегося рыцаря Фальстафа и его приятелей Ш. осмеивает официаль ную государственность с её чинопочитанием, ритуалами власти, чопорной моралью. История предстаёт здесь в живом обличий, в сочетании возвышенного и обыденного, героизма и повседневности. Драматург глубоко вскрывает общественные противоречия, но, хотя он ясно видит социальное зло, тем не менее верит в возможность прогрессивного развития абсолютной монархии как силы, способной обуздать феодальный произвол и установить законность. Пьесы‑хроники разнообразны в жанровом отношении. Если ранняя трилогия "Генрих VI" и пьеса "Ричард III" принадлежат к "кровавой трагедии", изобилующей ужасами и убийствами, то в "Короле Джоне" и особенно в "Ричарде II" драматург переходит к раскрытию внутр. трагизма в судьбах героев. "Генрих IV" сочетает трагизм (судьба Готспера) с эпич. размахом и несравненным юмором (образ Фальстафа). "Генрих V" сочетает эпич.‑героич. направленность с истинно шекспировским реализмом, к‑рый раскрывается в персонажах "фальстафовского фона". Второй период творчества ознаменован также расцветом комедийного дарования Ш. "Два веронца" (1594), "Бесплодные усилия любви" (1594), "Сон в летнюю ночь" (1595), "Венецианский купец" (1596), "Много шума из ничего" (1597), "Виндзорские проказницы" (1598), "Как вам это понравится"

(1599) и "Двенадцатая ночь, или Как вам угодно"

(1600) проникнуты духом светлой романтики. В основе сюжетов этих пьес ‑ истории юношей и девушек, ищущих счастья в любви. Любовь, ревность, верность и переменчивость чувств выражены Ш. с подлинной поэтичностью. Комедии Ш. проникнуты духом праздничности (нек‑рые из них написаны для брачных торжеств). Всем своим строем они связаны со старинными праздничными обрядами ‑ майскими играми, рождественскими, масленичными и пасхальными праздниками, с их карнавальными элементами ‑ ряжением и весёлыми обманами. Рядом с благородными молодыми героями в комедиях действуют комич. персонажи, к‑рые у Ш. разделяются на две группы. Одна горожане и крестьяне, наделённые комедийными чертами, чудаки, простофили. Ш. изображает их с добродушным юмором и лишь изредка обращается к сатире для осуждения ханжества пуритан (Мальволио "Двенадцатая ночь") и корыстолюбия ростовщиков (Шейлок ‑ "Венецианский купец"; образ Шейлока, однако, сложен и многогранен, как показал Пушкин, отметивший разносторонний характер этого персонажа: Шейлок "скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен"). Другая группа ‑ комики по призванию и профессии ‑ шуты (Лаунс и Спид ‑ "Два веронца", Ланселот "Венецианский купец", Оселок ‑ "Как вам это понравится", Фесте "Двенадцатая ночь"). Наследники древней профессии придворных шутов и ярмарочных потешников, эти персонажи сочетают глубокий нар. юмор с изощрённой гуманистич. иронией. Они ‑ весёлые комментаторы происходящего, забавные острословы, выражающие в своих насмешках здравый смысл. Комедии Ш. сочетают авантюрные мотивы с лирикой и всеми оттенками юмора. Они глубоко жизнеутверждающи по духу, свободны от морализаторства, проникнуты высокой гуманностью, оптимистич. верой в торжество благородных начал жизни. Духом оптимизма проникнута и трагедия "Ро‑мео и Джульетта." (1595), в к‑рой любовь юных героев вступает в конфликт с враждой семей. Несмотря на гибель героев, торжествует идея мира и дружбы. Но постепенно оптимизм Ш. уступает место мрачному мироощущению, вызванному тревожной общественно‑политич. обстановкой Англии конца 16 в., разочарованием в надеждах на осуществление идеалов гуманизма, осознанием противоречий, вызванных утверждением бурж. отношений. В этой общественной атмосфере Ш. создал произведения, отвечавшие на запросы времени, обобщившие многовековой трагич. опыт человечества. В эпоху начавшегося перехода от феодализма к капитализму остро встали кардинальные вопросы жизни, общественной нравственности, психологии отдельной личности, и Ш. с большой художественной силой отразил это в своих величественных трагедиях. Уже в "Юлии Цезаре" (1599) сказалось новое отношение Ш. к проблеме абсолютистского государства; в образе Юлия Цезаря он осудил монархический деспотизм, показав вместе с тем, что народ ещё далёк от высоких общественных идеалов.

Трагич. мировосприятие доминирует в третий период творчества Ш. (1600‑08). Он создаёт в это время свои шедевры ‑ трагедии: "Гамлет" (1601), "Отелло)) (1604), "Король Лир)) (1605), "Макбет)) (1606), "Антоний и Клеопатрам (1607), "Кориолан" (1607), "Тимон Афинский" (1608). Их содержание выражено самим Ш. в словах Глостера из "Короля Лира": "Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь". В ранних пьесах, написанных до 1600, Ш. изображал трагическое как проявление внешнего зла, обрушивающегося на людей; источником трагического являются злодейства честолюбивых и коварных людей. В "Ромео и Джульетте" трагическое ещё коренится во внешних обстоятельствах, чистые и невинные герои становятся жертвами недоразумения. В зрелых трагедиях Ш. трагическое имеет объективные основания в среде, окружающей героев, но вместе с тем источником высокого трагизма оказывается внутр. противоречивость самих людей. Гамлет долго колеблется; Отелло, напротив, слишком торопится; Лир поддаётся гневу; Макбет становится жертвой своего честолюбия; Антоний и Клеопатра не могут вполне отдаться ни политич. интересам, ни своему личному чувству; мужественного Кориолана губят его гордость и презрение к народу;

Тимон становится жертвой собственной щедрости. В трагич. судьбах героев Ш. отражаются глубочайшие противоречия самой жизни. Раскрытие объективных причин трагического сочетается у Ш. с проникновением в тайники человеческого сознания. Правда чувств его героев подтверждается опытом духовной жизни мн. поколений. Герои Ш.‑ люди могучих характеров, они выражают титанизм, свойственный выдающимся личностям эпохи Возрождения. Но в то же время персонажам Ш. уже не свойственна цельность; сохраняя героич. величие, они исполнены противоречий. Активность ‑ основа характера героев трагедий Ш. Они стремятся подчинить мир своей воле, они гибнут, но уходят из жизни несломленными. Хотя обстановка действия трагедий Ш. всегда жизненно конкретна, конфликты в них отличанэтся космич. широтой, ибо герои ощущают связь со всем мирозданием. В мир жизненных конфликтов вторгаются сверхъестественные силы (призрак в "Гамлете", ведьмы и призраки в "Макбете", тень Юлия Цезаря в "Юлии Цезаре"). Трагическое у Ш. окружено ореолом таинственности. Отсюда ‑ возможность разноречивых толкований трагедий Ш., многообразие их тем. "Гамлет" включает темы: государственно‑политическую ‑ узурпация власти, нравственное и наследственное право мести, верность в любви и дружбе, право на убийство, разлад мысли и действия. Все эти темы раскрываются в поступках и мыслях персонажей, связанных единой цепью обстоятельств, влекущих к гибели основных участников трагедии. Над этими темами возвышается проблема характера героя, то бездеятельного, то активного, страдающего и мужающего в жизненной борьбе и безвременно гибнущего как раз тогда, когда он созрел до понимания жизни и своей цели. В "Отелло" злоба и зависть Яго по отношению к благородному мавру отражает борьбу эгоизма и корысти против гуманных стремлений. Два человеческих характера, овеянных авантюрным духом эпохи, выражают её двойственность, борьбу зла и добра. Но‑ сам главный герой трагически противоречив: в нём сталкиваются первобытные инстинкты и культура, цивилизация; страсть и разум; доверие к людям и ревность. Стремясь достичь высшей человечности, Отелло совершает величайшую бесчеловечность. В "Короле Лире" проблема государственного единства сталкивается с проблемой распада общества на борющихся между собой индивидов. Индивидуализм подрывает основы семьи, индивидуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого против всех. Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает губительность эгоизма. В его трагедии патриархальное начало, унаследованное от прошлого, таит не только благо, но и зло, ибо своеволие Лира ‑ тоже одно из следствий патриархальности; с другой стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться в таком благородном характере, как Корделия. Всё смешалось в этом мире, и люди мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои трагедий Ш. виновны и невиновны, они сами куют свою судьбу; жизнь искушает их на каждом шагу. Таким искушением является для Макбета королевская корона. Превосходя короля мужеством и бранными подвигами, Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей властью. Ради этого он идёт на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки лишил себя покоя и благ, доступных людям, не подпавших под власть честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут сойти с избранного ими пути: Макбет до конца сражается за власть, не дающую ему ни радости, ни удовлетворения, и погибает, проклинаемый всеми. Страсть Антония и Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого, сохраняет заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к‑рая раздирает мир, они жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть, и только перед лицом смерти признают, что самым прекрасным в жизни была их любовь. В "Ко‑риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения ‑ для Кориолана и для плебеев. Это ‑ трагедия выдающейся личности, оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего себе достойных руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос‑во в целом и отдельные люди не умеют ценить тех, кто оказывает им услуги. Только золото и власть имеют значение для людей; порок, облечённый властью, пользуется всеобщим почётом, а золота заставляет людей преклоняться перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг друга, и человек ‑ жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен, в нём встречается подлинная человечность. Ценность жизни‑в прозрениях истины, достигаемой мучительным путём, в доброте, если даже за неё воздаётся страданием.

Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены в мрачные тона. "Конец ‑ делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил и Кресспда" (1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это ‑ проблемные драмы, глубокие по социальным идеям. В комедии "Конец ‑ делу венец" оспаривается неравенство, утверждается гуманистич. идея ценности человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума и сердца. В пьесе "Мера за меру" ставится проблема законности и человечности, обнажается несправедливость и бездушие абстрактных законов, не считающихся с живыми людьми, осуждается лицемерие властителей, карающих других за проступки, к‑рые они охотно прощают самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" ‑ сложный комплекс тем: причины войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести. Пьеса доказывает, что лучшие ценности жизни гибнут, жестокость и бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные Ш. в этот период, выражают сущность противоречий, основные трагич. ситуации эпохи; драматург ставил сложнейшие философские проблемы, облекал свои мысли в дивную поэтич. форму, в драмы, отличающиеся огромной действенностью, создавал характеры, сочетающие типичное с индивидуальным. Даже в самых мрачных трагедиях Ш. выражены любовь к человеку, вера в него, восхищение его силой"изумление перед неисчерпаемыми возможностями духовного развития людей. Это определило возможность нового перелома в творчестве драматурга.

Четвёртый период деятельности Ш. (1609‑13) отмечен возрождением жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже трагич. ситуации, но самые острые конфликты получают благополучную развязку (за исключением пьесы‑хроники "Генрих VIII", 1613, к‑рая, по мнению нек‑рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет‑чером). Изменение в умонастроении Ш. отражается и в трансформации формы его драматургии. В эти годы Ш. обращается к жанру романтич. драмы или трагикомедии и создаёт пьесы: "Перикл" (1608, авторство Ш., возможно, лишь частичное), "Цимбелин" (1610), "Зимняя сказка" (1611), "Буря" (1612). Романтич., авантюрные сюжеты этих пьес лишены жизненной достоверности, действие их во многом имеет сим‑волич. характер, что особенно характерно для "Бури". Герои утрачивают психологич. глубину, присущую трагедиям Ш., идеи раскрываются через драматич. мотивы, образную систему поэтич. речи героев. Темы предшествующих произведений получают в этих пьесах новое осмысление. В "Цимбелине" показан распад семьи и деспотизм, в "Зимней сказке" ‑ ревность и измена. В "Буре" даётся идейный итог мировоззрения Ш. Просперо ‑ маг и учёный, воплощает идею торжества науки и добра над хищничеством, стяжательством и коварством. Подчинение дурных животных инстинктов разуму человека выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа (Ариель). "Буря" аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер утопии и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма.

Творчество Ш.‑ вершина всей европ. драмы Позднего Возрождения. Оно включает элементы ренессан‑сного классицизма (влияние Сенеки в "Ричарде III", подражание Плавту в "Комедии ошибок"), романтич. направленность (все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это понравиться", "Зимняя сказка"). Основу художеств. метода Ш. составляет поэтич. реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения. В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм Ш. далёк от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и её самые прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем Ш. не боялся ни прозаичности, ни грубости.

Язык произв. Ш. отличается огромным лексич. богатством (насчитывает св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к‑рые превращаются в своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Ш. использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в лит‑ре

16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, к‑рым в основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью. Он придаёт, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам персонажей, а с другой ‑ позволяет сохранять живость интонаций повседневной речи.

Драматургия Ш., выросшая на подмостках общедоступного нар. т‑ра, вобрала в себя особенности сце‑ нич. техники того времени. Пьесы Ш. написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения, необходимые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители узнавали из речей актёров, их положение обозначалось костюмом и соответствующими аксессуарами. Костюмы в основном были современными, хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место в спектаклях принадлежало актёру. Ш. писал свои пьесы для определённых актёров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес встречаются указания на рост" цвет волос и др.). Несмотря на ограниченное количество ремарок в пьесах Ш., они содержат много конкретных режиссёрских указаний, определяют сценич. поведение актёров. Непрерывность действия в спектакле эпохи Ш. вызвала разнообразие эпизодов, необходимость держать внимание зрителей в напряжении. Ш. перемежает патетич. сцены комедийными, переносит действие из одного места в другое, вводит новых действ, лиц. Почти каждая пьеса Ш. содержит,. помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Ш. использовал комплекс всех средств сценического воздействия, доступных т‑ру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое мастерство сценич. речи. Для пост. их требовалось умение произносить поэтич. монологи, пользуясь средствами внешней выразительности ‑ мимикой, жестами и др.

Пьесы Ш. постепенно вошли в репертуар мирового т‑ра. Их сценич. судьба тесно связана со всей историей т‑ра. Закрытие т‑ров пуританами прервало сценич. традиции т‑ра эпохи Ш. До 1642 они ставились, как и при жизни Ш. Когда после 20‑летнего перерыва т‑ры в Англии были восстановлены, пьесы Ш. подвергались переделкам, их приспосабливали к новым вкусам зрителя. Дж. Драйден и У. Давенант переписывали пьесы Ш. почти целиком, меняя текст, характеры, условия действия, сохраняя лишь драматургическую канву, вносили поправки и в фабулу пьес, напр. Н. Тейт переделал финал "Короля Лира":

Эдгар восстанавливает Лира на троне и женится на Корделии. Эта переделка, сохранявшаяся на англ. сцене до 1832, основывалась на стремлении подчинить пьесы Ш. просветительской морали ‑ поражение зла и победа добродетели. Так переделывались в 18 в. и др. произведения. Д. Гаррик возродил Ш. на англ. сцене (сер. 18 в.). Переделки пьес Ш. в духе классицизма появляются во Франции (Ж. Дюси, П. Летурнёр). В Германии благодаря удачным переводам Виланда и критике Г. Э. Лессинга Ш. приобретает большую популярность; писатели эпохи "бури п натиска" объявляют творчество Ш. высшим образцом драматич. поэзии. В конце 18 нач. 19 вв. на сцене англ. т‑ров пост. трагедий Ш. создают Дж. Кембл и С. Сиддонс, играющие Ш. в возвышенно‑героич. манере. Новый этап в сценич. истории драматургии Ш. начинается в эпоху романтизма. Э. Кин придаёт исполнению ролей Ричарда III, Шейлока и Лира огромную страстность. Начинается восстановление подлинных текстов Ш., актёры У. Макреди и др. отказываются от переделок. Ч. Кин вносит историзм во внешнее оформление пост. Ш. Но внимание к постановочной стороне спектакля опять приводит к изменению текста Ш., к‑рый подвергается переработкам для создания постоянных декораций к пяти актам (на акты пьесы Ш. делятся ещё со 2‑й пол. 17 в.). Это вызывает перестановку сцен, значит, сокращение текста. Эти переделки вносятся даже в спектакли т‑ра "Лицеум" (Лондон), где Г. Ирвинг пост. почти все пьесы Ш. Увлечение постановочными эффектами достигает кульминации в пост. Г. Бирбома Три. В 19 в. т‑ры европ. стран всё шире ставят произведения Ш., ив этих спектаклях раскрывается дарование мн. актёров и реж. В Германии ‑ К. Иммерман, Л. Дев‑риент К*. Зейдельман, Ф. Дингельштедт и Др., во Франции‑Ф. Ж. Тальма Сара Бернар, Ж. Муне‑Сюлли основали нац. школы интерпретации Ш., сохранившие элементы декламац. стиля классицистской трагедии. В Италии выдающиеся сценические воплощения трагических героев Ш. создали Т. Сальвини, Э. Рос‑си, Э. Дузе. В США выдвинулись А. Олдридж, Э. Бутс, в Австрии ‑ И. Кайнц. На рубеже 19‑20 вв. в Англии в пьесах Ш. выступали Б. Салливен, Э. Фо‑сит, Д. Форбс‑Робертсон и др. В России наиболее прославленными исполнителями ролей в пьесах Ш. был П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, А. П. Ленский, А. И. Южин, трагики‑гастролёры М. В. Дальский, М. Т. Иванов‑Козелъский, П. В. Самойлов, бр. Аделъ‑гейм, Н. П. Россов и др.

Нач. 20 в. отмечено изменением принципов сценич. воплощения пьес Ш., связанным прежде всего с режиссурой Мейнингенского театра, где Л. Кронек впервые отказался от спектаклей, строившихся исключительно на ведущих актёрах, и добился единства всего ансамбля. В Англии реж. У. Поэл выдвинул требование сохранения полного текста пьес Ш., отказался от перестановок сцен. В созданном им Елизаветинском сценич. об‑ве осуществил пост. пьес Ш. на сцене, устройство к‑рой приближалось к сцене т‑ра эпохи Шекспира X. Гренвилл‑Баркер выдвинул принцип освобождения сцены от излишних декораций и заменил декламационно‑ораторский стиль исполнения Ш. совр. психологически углублённой игрой. Психологич. правдоподобия и историч. достоверности добивались в шекспировских спектаклях МХТ К. С. Станиславский и В. И. Немирович‑Данченко, напротив М. Рейн‑хардт, Э. Г. Крэг выдвигали принцип условно‑симво‑лич. пост. пьес Ш. Многообразные искания в т‑ре нач. 20 в. продолжались в спектаклях, пост. после 1‑й мировой войны. В Англии, где сохраняется система актёров‑"звёзд", в пост. пьес Ш. гл. внимание сосредоточено на актёрском исполнении. Широкую известность получили создатели образов Ш.‑А. Гиннесс, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Торндайк и др. В 50‑60‑х гг. наряду с отдельными блестящими исполнителями ‑ Л. Оливье, М. Редгрев, Р. Ричардсон, В. Ли, М. Эванс, П. Эшкрофт, П. Скофилд и др. ‑ утверждается и принцип ансамблевого исполнения спектакля, что стало возможным благодаря организации репертуарных т‑ров: "Олд Вик" (с 1963 Национальный т‑р), Шекспировский мемориальный т‑р (с 1961 ‑ Королевский шекспировский т‑р). Англ. режиссёры П. Брук и П. Холл пост. в Королевском шекспировском т‑ре значит, спектакли. Среди лучших спектаклей 60‑х гг.‑ "Король Лир" (1963, реж. П. Брук; Лир ‑ П. Скофилд), "Отелло" (1964, Отелло ‑ Л. Оливье). В США выдвинулись Дж. Барримор, О. Уэллес, К. Корнелл и др. После 2‑й мировой войны ряд пост. Ш. осуществили во Франции Ж. Л. Барро, Ж. Вилар.

Новаторские тенденции в пост. пьес Ш. отчётливо проявились в спектаклях сов. т‑ров, сочетавших монументальность с психологич. правдой и романтич. страстностью: спектакли "Ромео и Джульетта" (1935, Т‑р Революции, реж. А. Д. Попов, худ. Шлепянов;

Джульетта ‑ Бабанора), "Отелло" (1935, Малый т‑р, реж. Радлов; Отелло ‑ Остужев), "Король Лир" (1935, Моск. еврейский т‑р, реж. Радлов, худ. Тышлер;

Лир ‑ Михоэлс, Шут ‑ Зускин) утвердили постановочный стиль шекспировских трагедий, сохранившийся на сов. сцене и все последующие годы. Пост. комедий Ш.: "Двенадцатая ночь" (1933, MX AT 2‑й, реж. Гиацинтова, Готовцев), "Много шума из ничего" (1936, Т‑р им. Евг. Вахтангова, реж. Рапопорт; Бенедикт ‑ Симонов, Беатриче ‑ Мансурова), "Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин;

Катарина ‑ Добржанская), "Как вам это понравится" (1940, Т‑р им. Ермоловой, реж. Хмелёв и Кне‑бель; Жак ‑ Якут), определили жизнерадостную красочность, тонкую иронию и в то же время глубокое психологич. раскрытие характеров героев. В 50‑ 60‑х гг. были пост. спектакли: "Гамлет" (1954, Т‑р им. Маяковского, реж. Охлопков, худ. Рындин; Ленингр. т‑р им. Пушкина,реж. Г.Козинцев, худ. А. Тышлер). "Юлий Цезарь" (1958, Т‑р им. Хамзы, реж. Гинзбург), "Гамлет" (1961, Ташкентский рус. т‑р, реж. Михаилов, худ. Вальденберг, Ушаков; Гамлет Рецептор), "Ричард III" (1962, Куйбышевский т‑р, реж. Монастырский, худ. Белов; Ричард III ‑ Засухин), "Кори‑олан" (1964, т‑р "Ванемуйне", Тарту, реж. Ирд, худ. Сандер; Кориолан ‑ Коппель) и др.

Соч.: The works of Shakespeare. A new variorum ed." by Н. Н. Furness, [a. o.], v. 1‑18, Phil., 1870 ‑ (каждый том‑пьеса и комм. к ней), изд. продолжается под руков. Шекспировской ассоциации США; The works, ed. by W. A. Wright, v. 1‑9, Cambr.‑ L., 1891‑93 (Cambridge ed.);

The New Cambridge Shakespeare, ed. by A. Quiller‑Couch and J. Dover Wilson, 1921‑1960 (каждый том ‑ пьеса и KOMM. к ней); The new Arden Shakespeare, ed. by U. Ellis‑Fermore and H. F. Brooks, L., 1951 (каждый том‑ пьеса и комм. к ней); The works. The Globe edition, Cambr.‑ L., 1864 (текст старого Кембридж, изд., много‑числ. перепечатки); The complete works (The Oxford .Shakespeare, ed. by G. J. Craig, L., 1904 (совр. перепечатки);

The complete works, ed. by G. L. Kittredge, Boston, 1936;

Complete works, [v. 1‑4], ed. by P. Alexander, L.‑ Glasgow, 1954‑58; ... ed. by C. J. Sisson, L., 1954; Полн. собр. соч., 5 изд., т. 1‑3, изд. Н. В. Гербеля, СПБ, 1899; Сочинения, т. 1‑5, под ред. С. А. Венгерова, СПБ, 1902‑04; Полное собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С. С. Динамова, т. 1‑8, М.‑Л., 1936‑50; Полное собр. соч., под ред. А. Смирнова и А. Аникста, т. 1‑8, М., 1957‑60; В. Шекспир, Трагедии, пер. Б. Пастернака, т, 1‑2, М.‑ Л., 1949.

Лит.: Chambers E. К., William Shakespeare. A study of facts and problems, v. 1‑2, Oxf., 1930; Reese M. M., Shakespeare, his world and his work, L., 1958; Bent‑ley G. E., Shakespeare. A biographical handbook. New Haven, 1961; АН икс т А., Шекспир, М., 1964; Brad‑ley А. С., Shakespearean tragedy, L., 1904; R a l i e g h W., Shakespeare, L., 1907; Schucking L. L., Die Charakterprobleme bei Shakespeare, Lpz., 1919; S t o l l E. E., Art and artifice in Shakespeare, Cambr., 1933; Knight G. W i l s o n. The wheel of fire, L., 1930; Spurgeon С. Т. E., Shakespeare's imagery..., Cambr., 1935; С lern e n W., Shakespeares Bilder, Bonn, 1936; С h а г l t o n H. B., Shakespearean comedy, L., 1938; Spencer Т., Shakespeare'and the nature of man, Cambr., 1.943; Se ‑well A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Brown J. R., Shakespeare and his comedies, L., 1957; Reese М. М., The cease of majesty, L., 1961;

Ellis‑Fermor U., Shakespeare the dramatist and other papers, L., 1961; Морозов М., Шекспир. 1564‑1616, 2 изд., М., 1956; его же, Избр. статьи и переводы, М., 1954; Смирнов А., Шекспир, Л.‑М., 1963; Козинцев Г., Наш современник В. Шекспир, Л.‑М., 1962;

А н и к с т А., Творчество Шекспира, М., 1963; Шекспировский сборник, т. 1‑3, М., 1947, 1958, 1963; Шекспир и русская культура, М.‑ Л., 1965; Granville‑Bar‑ker Н., Prefaces to Shakespeare, v. 1‑5, L., 1927‑49;

Wilson Knight G., Principles of Shakespearean production, [L.], 1949; Brown Russel J., Shakespeare's plays in performance, L., 1966; А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965; его же, Сценич. история драматургии У. Шекспира, в кн.: Шекспир, Полное собр. соч., в 8 тт., т. 8, М., 1960, с. 597‑632; Иллюстрации, там же, т. ?, с. 633 и далее; Мастера театра в образах Шекспира, сост. М. Морозов, М., 1940; Н е л ьс С. М‑, Шекспир на советской сцене, М., 1960; О dell, Shakespeare from Betterton to living, L., 1920; "T r e w i n J., Shakespeare on the English Stage. 1900‑ 1950, 1965; E b i s с h W. and Schucking L.L., A Shakespeare bibliography, Oxf. ,1931; Ebisch W.,Schucking

L. L., Supplement to the year.1930‑1935, Oxf., 1937; Smith G.. R o s s., A classified Shakespeare bibliography 1936‑1958, Pennsilvania, 1963; Шекспир. Библиография рус. переводов и критич. литературы на рус. языке. 1748‑1962. Сост. П. М. Левидова, М., 1964. А. А.

ШЁЛЕГ, Анатолий Григорьевич (р. 25.XII.1909) ‑ белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1951). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1943. В 1933 окончил театр. студию при 2‑м Белорус. гос. т‑ре (ныне Т‑р им. Я. Кола‑са). По окончании студии вступил в труппу этого т‑ра. Ш. играет преимущественно роли социальных героев, создал ряд образов современников. Его сце‑нич. образы отличаются внутр. силой, цельностью, выразительностью внешнего рисунка.

Роли: Паратов ("Бесприданница"), Нил ("Мещане"), Юрась ("Нестерка" Вольского), Огнев ("Фронт"), Перегуд ("Испытание огнём" Крапивы), Лаэрт ("Гамлет"), Шота ("Алазанская долина" Губаревича и Дорского), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Кречинский ("Свадьба Кречин‑ского"), Сымон Зяблик ("Разорённое гнездо" Купалы), Николай Скроботов ("Враги"), Машека (о. п. Вольского), Мясников ("Свет с Востока" Глебки), Вальган "Битва в пути" по о. п. Николаевой), Ярош ("Сердце на ладони" по о. р. Шамякина), Гушка ("Разорённое гнездо" Купалы) и др. Люд. Ш.

ШЕЛЕСТ, Алла Яковлевна (р. 26.II.1919) ‑ рус. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1937 окончила Ленингр. хореографич. уч‑ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в балетную труппу Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова. Одухотворённость трагедийных образов, высокая интеллектуальность творчества и совершенство техники классического танца выдвинули Ш. в число ведущих сов. балерин.

Партии: Жизель; Диана ("Эсмсральда"), Никия ("Баядерка"), Аврора, Одетта‑Одиллия; Клеопатра ("Египетские ночи" Аренского), Лауренсия; Гаянэ (о. п.), Зарема; Злюка ("Золушка"; Гос. пр. СССР, 1946), Джульетта; Девушка‑Птица ("Шурале"; Гос. пр. СССР, 1950), Эгина ("Спартак"), Катерина и Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Мехменэ‑бану ("Легенда о любви" Меликова) и др.

В 1953 выступала в Лондоне, в 1954 ‑ в Берлине. В 1963 оставила сцену.

Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, № 3; "Театр", 1962, № 11; Львов‑Анохин Б., Алла Шелест, М., 1964. В. Кр.

ШЕЛЛИ (Shelley), Перси Биши (4.VIII.1792, Филд‑Плейс, близ Хоршема,‑8.У11.1822, близ Ливорно) ‑ англ. поэт и драматург. Род. в богатой аристократии. семье. Учился в Итоне (1804‑10) и Оксфорде (18101811), откуда был исключён за издание брошюры"Необ‑ходимость атеизма". Стоял на позициях утопич. социализма, был близок к У. Годвину, известному писателю и политич. деятелю, на дочери к‑рого был женат вторым браком. Самоубийство первой жены и травля, поднятая реакционерами, вынудили его в 1818 навсегда покинуть Англию и поселиться в Италии. Здесь tu. сблизился с Дж. Байроном. В Италии были написаны все дра‑матургич. произведения Ш. В лирич. стихотворной драме "Освобождённый Проме‑тей" (1820) он ставит вопрос о совершенствовании человеческой личности, рисует гу‑манистич. идеалы общества будущего.Трагедия "Ченчи"(1820)‑ одно из лучших произведений романтич. драматургии, в ней автор развивает тираноборч. и богоборч. идеи, призывает к активному сопротивлению злу. Этой же теме посв. драма "Эллада" (1821‑22), написанная под влиянием восстания в Греции. Влияние Шекспира сказалось в незаконченной трагедии "Карл I" (1822) ‑ о событиях английской революции 17 в. Для сценич. воплощения предназначалась лишь трагедия "Ченчи". (Роль Беатриче была написана для актрисы т‑ра "Друри‑Лейн" Э. 0'Нил). Однако при жизни Ш. пьеса не была пост. Впервые пост. в 1886 как закрытый клубный спектакль "Об‑ва Шелли" (Излингтон), затем в 1922‑в "Ныо тиэтр" и в 1959 ‑ в т‑ре "Олд Вик". В 1920 в Т‑ре Корша пост. К. А. Марджановым (Беатриче ‑ Юренева). С 20‑х гг. ставилась в др. странах (Франция, Чехословакия, Италия).

Соч.: The poetical works, v. l‑3, Boston ‑ Cambr., 1855; L., 1888 (т. 1‑2 ‑ пьесы); Complete poetical works, Oxf., 1953; в рус. пер.‑Избранное, М., 1962; Собр. соч. в пер. К. Д. Бальмонта, т. 1‑3, СПБ, 1903‑19U7.

Лит.: Мору а А., Ариэль, пер. с франц., М.‑Л., 1925; Неупокоева И. Г., Революционный романтизм Шелли, М., 1959; К i n g ‑H e l e D., Shelley..., N. Y., 1960;

Wagner W.. Shelley's "The Cenci", Rostock, 1903 (Diss.); A v e l i n g E. and A v e l i n g E. M., Shelley's socialism, Manchester, 1947. fQ f{

ШЁНБЕРГ (Schonberg), Арнольд (13.IX.1874‑ 13.VII.1951) ‑ австр. композитор и теоретик музыки. Один из виднейших представителей муз. экспрессионизма, основоположник атональной музыки. Учился музыке самостоятельно, пользовался консультациями А. Цемлинского. С 1895 играл в венском оркестре "Полигимния", руководил рабочими хорами в предместьях Вены; в 1901‑03 жил в Берлине, где был капельмейстером варьете "Пёстрый театр" Э. фон Воль‑цогена. В 1933 (после установления фашистского режима) Ш. покинул Германию и после краткого пребывания во Франции уехал в США. Творч. путь композитора характеризуется сложной эволюцией. В своих ранних произв. он следовал традициям нем. музыки конца 19 в.‑И.Брамса и гл. обр. Р. Вагнера. Среди сценич. произв. Ш. этого периода ‑ монодрама "Ожидание" на текст М. Паппенхейм (соч. 1909, пост. 1924, Прага) ‑ типичная экспрессионистская "драма крика" (das Schreidrama), в к‑рой передаются переживания человека в минуту высшего напряжения душевных сил. Этот же характер носит драма "Счастливая рука" на собств. текст (соч. 1913, пост. 1924, т‑р "Фолькс‑опер", Вена). Здесь созданы условные образы‑маски, драма не имеет конкретного сюжета (человек стремится к возвышенным целям, но не может преодолеть в себе стихийное подсознательное начало); особую роль приобретает хор, комментирующий действие.

В этот период творчество Ш. сближается с иск‑вом нем.‑австрийского экспрессионизма. Вокруг Ш. объединяются его единомышленники и ученики композиторы А. Берг, А. Веберн и др., архитектор А. Лоз, писатель Э. Фриделль, певица Э. Хайм, художник О. Кокошка и др. Связь с экспрессионизмом, его стилистикой содействовала отказу Ш. от тональной организации муз. материала. Он выработал двенадцатитоновую систему композиции, впервые применив её (частично) в сюите для мелодич. чтения с инструментальным ансамблем "Лунный Пьеро" на стихи франц. поэта‑импрессиониста А. Жиро (1912). (В последние годы жизни Ш. признал, что созданная им система не является универсальной).

Ш. принадлежит одноактная опера "С сегодня на завтра" (1930, Франкфурт‑на‑Майне) и ряд произв., не предназначенных для сцены, среди них оратория "Лестница Иакова" (1922, неоконч.). В 1932 Ш. написал драму "Библейский путь", ставшую основой для неоконч. оперы "Моисей и Аарон" (два акта, 1954, концертное исполнение, Гамбург; пост. 1957, Цюрих). Это произв. заняло центр, место в творчестве Ш. "Моисей и Аарон" философская драма, отразившая тра‑гич. противоречия современного композитору времени. Нравственные проблемы выражены в образах библейской легенды. Драматургич. форма оперы статична, близка оратории.

Если в 20‑е и 30‑е гг. творчество Ш. противостояло иск‑ву его старших и младших современников (К. Дебюсси, Р. Штраус, М. Равель, И. Стравинский), то позднее его контакты с современной музыкой стали более очевидными. Оперы Ш., несмотря на их сложность, с конца 50‑х гг. начали привлекать внимание т‑ров разных стран. Потрясённый гибелью варшавского гетто, уничтоженного фашистами, композитор создал "Свидетеля из Варшавы" (1947) ‑ рассказ чтеца с оркестром и мужским хором. Здесь композитор отказывается от присущего ему субъективизма. В своём творчестве Ш. протестовал против бесчеловечных законов бурж. государства и бурж. морали. Но доминирующей темой оставалось для него трагическое одиночество художника в чуждом и враждебном ему мирэ.

Ш. вёл педагогич. работу (в 1901‑03 и 1911‑15‑ в берлинской консерватории Штерна; в 1910 руководил курсами композиции в Венской муз. академии; с 1917 вёл в Вене семинар по композиции; с 1925 ‑ профессор класса композиции в берлинской Прусской академии иск‑в); в 1933 фашисты изгнали Ш. из академии как "неарийца"; в 1936‑44 ‑ профессор Калифорнийского ун‑та. Автор муз.‑теоретич. работ. В 1912 гастролировал в Петербурге как дирижёр.

Лит.: Соллертинский И., Арнольд Шёнберг, Л., [1934]; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik, Tubingen, 1949; W o r n e r K. H., Gotteswort und Magie. Die Oper "Moses und Aaron" von A. Schonberg, Hdlb‑, 1959;

Rufer I., Das Werk A. Schonbergs, Kassel, 1959.

ШЁНЕМАН (Schonemann), Иоганн Фридрих (21.Х. 1704‑16.III.1782) ‑ нем. актёр, антрепренёр, театр. деятель. В 1725 вступил в странствующую труппу Фёрстера. Здесь ставились гл. обр. фарсы, в к‑рых Ш. выдвинулся как блестящий исполнитель ролей Арлекина и Гансвурста. В 1730‑40 работал в труп‑пе Ф.К. Нейбер. С большим успехом играл роли ко‑мич. слуг, а также характерные роли в пьесах Мольера: Гарпагон ("Скупой"), Тартюф и др. Ш. стремился исполнять и трагедийные роли, но они ему не удавались. В 1740 основал собственную труппу.

Ш. обладал большими организаторскими способностями, привлекал в свою труппу лучших нем. актёров того времени. Первоначально в неё вошло 11 актёров, среди к‑рых были К. Аккерман, К. Эк‑гоф, С. Шредер. Труппа Ш. выступала в университетских городах Германии. Продолжая направление, утверждавшееся Нейбер, Ш. ставил пьесы франц. классицистов, заботился о художеств. цельности спектакля. Вместе с тем, в угоду публике, он включал в репертуар арлекинады, насыщенные грубыми шутками, трюками. После раскола труппы Ш. переехал из Лейпцига в Берлин. В 1743 возродил свою труппу и привлёк в неё лучших актёров из б. Т‑ра Нейбер.

В 1749 Ш. давал спектакли в Лейпциге, но, не выдержав конкуренции с труппами Г. Г. Коха и Ф. Шу‑ха, обратился к поддержке герцога Мекленбург‑Шверинского; с 1753 труппа Ш. стала именоваться придворной и обосновалась в дворцовом т‑ре в Росто‑ке. В 1757, после смерти герцога, т‑р был закрыт, труппа Ш. распалась, и он оставил т‑р.

Лит.: Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, B.‑ Z., 1929, S. 110‑24. Г. Гур.

ШЕНК, Пётр Петрович [11(23)Л1. 1870‑ 5(17). VIL 1915] ‑ рус. композитор, дирижёр, муз. критик. Учился в Петерб. консерватории. Автор опер: "Последнее свидание" (1904), "Актея" (1906), "Чудо роз" ("Дочь иных веков", 1913), "Победа" (1914, все ‑ в Мариинском т‑ре) и др.; балета "Синяя борода" (1896, там же) и др.; оперетт: "Горячая кровь" (1896, Т‑р Не‑метти, Петербург), "Сон Илоны" (1902, Т‑р коммерческого клуба, Харьков); музыки к спектаклям Михайловского т‑ра. Выступал как муз. критик. С 1901 служил в Дирекции "императорских т‑ров. А. Ив.

ШЕНЬЕ (Chenier), Мари Жозеф (11. II. 1764‑10. 1.1811) ‑ франц. драматург и поэт. Первые пьесы Ш.‑ комедия "Эдгар, король Англии, или Мнимый паж". (1785, т‑р "Комеди Франсез"), трагедия "Азе‑мира" (1786, там же) ‑ не имели успеха. Ш. получил признание как представитель революц. классицизма, поэт революции 1789‑94. Пост. трагедии Ш. "Карл IX, или Урок королям" (1789, "Комеди Франсез", в гл. роли Ф. Ж. Тальма) стала политич. событием и ознаменовала рождение революц. т‑ра. Антиабсолютистской трагедией Ш. "Генрих VIII" открылся в 1791 "Французский театр" на ул. Ришельё (позже "Т‑р Республики"). Ш. создал новый вид трагедии, в к‑рой конфликт построен на непримиримой идейно‑политич. борьбе героев. Он утверждает "возвышенно‑простую" трагедию, воспитывающую "высокий энтузиазм", "любовь к добродетели" и ненависть к деспотизму. Персонажи в трагедиях Ш. идеализированы, действие строится на основе классицистских "единств". В антиклерикальной трагедии "Жан Калас, или Урок судьям" (1791, "Т‑р Республики") появляется герой из третьего сословия, стойкий, мужественный человек, ставший жертвой фанатизма. В трагедии "Кай Гракх" (1791, там же, снята со сцены при правительстве Робеспьера) герой олицетворяет "гражданское мужество и революционную энергию", отстаивает права народа. Ш. был депутатом Конвента, членом Совета пятисот, примыкал к правым якобинцам, отвергал террор. Его политич. взгляды получили выражение и в трагедии "Фенелон, или Монахини из К амбре" (1793, там же). Ш. организовывал революц. празднества. После 9‑го Термидора не создал ничего значительного (трагедия "Кир", 1804, "Комеди Франсез").

Соч.: Oeuvres anciennes et postumes, v. l‑8, P., 1824‑ 1826; в рус. пер.‑"Карл IX, или Урок королям", в кн.:

Французский театр эпохи Просвещения, т. 2, M., 1957.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Обломиевский Д. Д., Литература французской революции 1789‑1794 гг., M., 1964; Lumiere H., Le theatre francais pendant la Revolution, P., 1894;

Lieb y A., Etude sur le theatre de M. J. Chenier, P., 1901. Н.Шр.

ШЕРАЗАДИШВЙЛИ, Ираклий Васильевич [р. 2(15).1.1906] ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Учился (с 1929) в студии при Т‑ре им. Руставели и работал в этом т‑ре. С 1939 ‑ актёр т‑ров Сухуми, Гори, Телави, Велисцихе, с 1949 ‑ Цхин‑вальского т‑ра (груз. труппа). Исполнял в основном роли героев.

Роли: Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Баха ("Изгнанник" Пшавела), Леван Чадунели ("Начальник станции" Мосашвили), Комбле (о. п. Нахуцришвили), Коррадо ("Семья преступника" Джакометти), Жамтабеири ("Дочь Ж‑амтабеи‑ри" Джапаридзе), Леван ("Родина" Д. Эристави), Человек в мантии ("Такая любовь" Когоута), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тинибег ("Лавина" Мревлишвили), Отар‑Бег Анания ("Измена" Сумбатова‑Южина) и др.

Ведёт также режиссёрскую работу: пост. "Арсен" Шаншиашвили, "Затмение солнца" Антонова и другие. Эт. Г.

ШЕРАЗЙЕВА, Гульхан (р. 27.X.1920) ‑ кара‑калп. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Сце‑нич. деятельность начала в 19а5 в Каракалпакском т‑ре. Героини Ш. обычно активные, волевые. Актриса глубоко раскрывает тему чистой любви, не покоряющейся насилию.

Роли: Тазагуль (о. п. Мажитова), Баян ("Козы корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Айсанем ("Насильно мил не будешь" Ходжаниязова), Гульпаршин ("Алпамыс" Давкараева), Сарбиназ ("На берегу Амударьи" Аймурзаева), Хафиза ("Шёлковое сюзане" Каххара), Павлина ("Стряпуха" Соф‑ронова), Шахсанем ("Гариб ашик" Бегимова и Алланазаро‑ва), Хурлиман ("Бердак" Аймурзаева) и др. Т.Б.

ШЁРБАН, Миленко (р. 1907) ‑ югосл. (сербский) театр. художник. В 1935‑36 и в 1942‑48 ‑ художник сербского Нац. т‑ра в Нови‑Саде, в 1936‑41 ‑ Нац. т‑ра Дунайской бановины (воеводства). С 1949 работает в Югосл. драм. т‑ре в Белграде, а также в др. т‑рах этого города. Среди работ Ш.‑ декорации к пьесам Шекспира ("Сон в летнюю ночь", 1940, Нац. т‑р Дунайской бановины; "Ромео и Джульетта", 1954, "Гамлет", 1962 Югославский драм. т‑р), зарубежных драматургов ("Генрих IV", 1940, и "Шесть персонажей в поисках автора", 1955, Пиранделло), а также к произв. югосл. драматургов: "Господа Глем‑баи" Крлежи, 1939 (Национальный т‑р Дунайской бановины), "Дядя Марое" Држича (1949), "Дубров‑ницкая трилогия" Войновича (1958), "Откровение" по роману Д. Чосича (1964). Алъб. К.

ШЁРБАН (Serban), Раду (р. 1.XII.1927) ‑ рум. композитор. В 1954 окончил Бухарестскую консерваторию. Ш.‑ автор мн. популярных песен, один из ведущих эстрадных композиторов Румынии. Написал оперетты: "Слуги Фэт‑Фрумоса" (1962), "Дождь с солнца" (1963), "Мушкетёры" (1965). Музыка Ш. используется в спектаклях Т‑ра муз. сатиры им. К. Тэнасе.

Лит.: Drag a G., Santier de creatie: opereta, "Muzi‑ca", 1964, .V" 2, р. 45‑46. Д. ffe.

ШЕРВАШЙДЗЕ (Чачба), Александр Константинович (12(24).XII.1867 ‑ после 1958, во Фраяции] ‑ театральный художник, абхазец по нац., работал в России, Грузии и за границей. Занимался в Моск. уч‑ще живописи, ваяния и зодчества. С 1893 по 1906 жил в Париже, где обучался в мастерских у Жюлена и Кормона. С 1907 работал в т‑рах Петербурга как декоратор‑исполнитель и художник‑постановщик. Самостоятельные работы: "Тристан и Изольда" Вагнера (1909), "Миранда" Казанли (1910), "Чудо роз" Шенка (1914), "Талисман" Дриго (1909) ‑ все в Ма‑риинском т‑ре; "Шут Тантрис" Хардта (1910), "Гамлет" (1912); "Завтрак у предводителя" Тургенева (1913), "Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева (1917) Александрийский т‑р; "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины (1911) Старинный театр и др. В 1918 организовал Сухумское артистич. об‑во и совместно с Н. И. Бутковской открыл театр. курсы, на к‑рых занималась абхазская молодёжь. Здесь была пост. инсценировка абхаз, нар.‑героич. песни "Раненный в сердце" по сценарному плану Ш. С 1922 жил во Франции, работал как художник‑исполнитель в антрепризе С. П. Дягилева. Осуществил декорации к балету "Шота Руставели" Онеггера, Арсана и Черепнина (Монте‑Карло, 1946), спектаклям "Женитьба" Гоголя, "Месяц в деревне" Тургенева (Театр Марэ в Брюсселе, 1922) и др. М. П.

ШЕРВУД (Sherwood), Роберт Эммет (4. IV. 1896 ‑ 14.XI.1955) ‑ амер. драматург. Окончил Гарвардский ун‑т (1918). Лит. деятельность начал как журналист. В первой пьесе ‑ "Дорога в Рим" (1927, т‑р "Плейхаус", Нью‑Йорк)‑антивоенной комедии, сатирически изображающей пгоход Ганнибала на Рим, Ш. начал разрабатывать основную тему своего творчества ‑ борьбу за мир. В развитии этой темы драматург проходит разл. стадии: от пацифизма до признания войны против агрессора. Др. важнейшая тема драматургии Ш.‑ разочарование в совр. цивилизации. Но Ш. не считает необходимым революц. преобразования, его протест часто принимает форму либеральной усмешки, или пессимизма.

Пьесы: "Муж королевы" (1928, т‑р "Плейхаус", Нью‑Йорк), "Мост Ватерлоо" (1930, т‑р "Фултон", там же), "Свидание в Вене" (1931, т‑р "Мартин Бек", там же), "Окаменелый лес" (1935, т‑р Бродхёрст, там же), "Акрополис" (в США пьеса не была пост.; 1933, т‑р "Лирик", Лондон). Пулицеровской пр. награждены пьесы: "Радость идиота" (1936, т‑р "Шуберт", Нью‑Йорк) о приближении 2‑й мировой войны; "Эб Линкольн в Иллинойсе" (1938, т‑р "Плимут, там же) ‑ историч. драма об А. Линкольне, "Не будет ночи" (1940, т‑р "‑Алвинг", там же). После войны Ш. написал пьесы "Трудная дорога" (1945, т‑р "Плимут", там же), "Мисс Свобода" (1949, т‑р "Импириал", там же), "Маленькая война в горах Миррей" (1957, т‑р Э. Барримор,' там же).

Ш. писал в разных жанрах, но в основном разрабатывал жанр комедии, психологич. драмы и мелодрамы. Особым успехом пользовались его комедии, отличавшиеся блестящим диалогом и неожиданными ситуациями. В комедиях Ш. выступали известные амер. актёры А. Лант и Л. Фонтанн. Ш. был членом Т‑ра драматургов (Playwright's Company) ‑ организации, выступавшей против коммерч. т‑ра. В 1937‑ 1940‑президент амер. Лиги драматургов. Работал в кино как сценарист.

Лит.: Gassner J., The theatre in our times, N. Y., 1954; Krutch J. W., The American drama since 1918, L., 1957; Лоусон Д. Г., Теория и практика создания пьесы и киносценария, М., 1960. /f. Г.

ШЕРЕМЕТЕВ, Николай Петрович [28.VI(9.VII) 1751‑ 2(14).1.1809], граф,владелец крупнейшего крепостного театра. Образование получил в Лейденском ун‑те. В 1769‑73 знакомился с театр. жизнью Англии, Голландии, Швейцарии, брал уроки музыки у парижского виолончелиста Ивара. По возвращении из‑за границы получил в наследство от отца ‑ П. Б. Шереметева ‑ крепостной т‑р в Кускове (близ Москвы) и организовал при т‑ре обучение крепостных сценич. иск‑ву. В качестве педагогов были приглашены видные моек. актёры ‑ П. А. Плавильщиков, Я. Е. Шушерин, С. Н. Сандунов, И. Ф. Лапин. Число крепостных актёров при Ш. доходило до 95. Среди них были П. И. Жемчугова (ставшая впоследствии женой Ш.), Т. В. Шлыкова‑Гранатова и др. В т‑ре Ш. ставились оперы, балеты, комедии, водевили. Спектакли т‑ра в Кускове поражали современников своими масштабами, великолепием и необычностью. В конце 18 в. Ш. перевёл свой т‑р из Кускова в др. подмосковное имение‑Останкино.

Лит.: Дынник Т., Крепостной театр. М.‑Л., 1933;

Елизарова Н., Театры Шереметевых, М., 1944. В. Вир.

ШЁРЕР (Shearer), Мойра (р. 17.1.1926) ‑ англ. артистка балета. В 1936‑39 занималась в школе Н. Г. Легата в Лондоне, затем была принята в школу "Сэдлерс‑Уэллс". В 1941 ‑ в труппе "Интернейшонал балле", в 1942 вернулась в школу "Сэдлерс‑Уэллс". В 1946, исполнив партию Авроры, заняла положение одной из ведущих танцовщиц труппы "Сэдлерс‑Уэллс балле". В 1951 оставила балет и перешла в драматич. т‑р, снималась в кино. Танец Ш. отличался музыкальностью, лёгкостью я. поэтичностью.

Партии: Жизель, Одетта‑Одиллия; Балерина ("Симфонические вариации" на муз. Франка), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; графиня Китти ("Сирены" Бернерса), Жена ("Дон Жуан" на муз. Штрауса), Коломбина ("Карнавал") и др.

Лит.: Fisher Н., Moira Shearer, L., 1952 ("Dancers of today" series, № 2). Ham P

ШЕРИДАН (Sheridan), Маргарет (15.X.1889 ‑ 16.IV.1958) ‑ ирл. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано). Пению училась в Лондонской Королевской муз. академии, совершенствовалась в Риме у А. Мар‑тино. В 1919 дебютировала в лондонском т‑ре "Ковент‑Гарден", с этого же года пела в Италии (гл. обр. в т‑ре "Ла Скалам), где и снискала мировую славу как выдающийся интерпретатор опер Верди. Участвовала во мн. пост., осуществлявшихся А. Тосканини в т‑ре "Л а Скала": "Турандот", "Джанни Скикки" Пуччини, "Вали" Каталани. Композитор Пуччини подготовил с Ш. партию Манон в опере "Манон Леско" и считал её лучшей исполнительницей партии Чио‑Чио‑сан. Ш. пела в США, в Лондоне. Оставила сцену в 1939. Была выдающейся представительницей итал. вок. школы. Обладала‑ голосом тёплого и лучистого тона, исполнение её отличалось душевной взволнованностью.

Лучшие партии: Мими, Чио‑Чио‑сан; Лиу ("Турандот"), Маддалена ("Андре Шенье" Джордано), Ирис (о. п. Маска‑ньи).

Выступала с знаменитым итал. тенором А. Пертиле. Вс. Т.

ШЕРИДАН (Sheridan), Ричард Бринсли (30. X. 1751, Дублин,‑7.VII.1816, Лондон) ‑ англ. драматург, театр. деятель. Сын актёра Т. Шеридана и писательницы Ф. Шеридан. Окончил аристократич. школу Харроу, затем учился в юридич. учебном заведении Темпл. В 1773 женился на известной певице А. Линли. В 1780‑1812 ‑ чл. парламента; занимал ряд гос. постов, был видным деятелем радикального крыла партии вигов. Драматургич. деятельность начал в 1775, написав комедию "Соперники" (т‑р "Ковент‑Гарден", Лондон). Эта комедия провалилась на первом спектакле, но после переделки была исполнена с огромным успехом и выдвинула автора в число крупнейших английских драматургов. "Соперники" просветительская "комедия нравов", близка комедии эпохи Реставрации, направлена против сентиментальной драматургии Р. Стила и Р. Камберленда. В 1775 в "Ковент‑Гар‑дене" был поставлен двухактный фарс "День святого Патрика, или Предприимчивый лейтенант", затем балладная опера "Дуэнья" (1775), музыку к которой написал Т. Линли, отец жены Ш. (в СССР пост. под назв. "День чудесных обманов", 1943, Моск. драм. т‑р им. К. С. Станиславского). В 1776 Ш. становится пайщиком т‑ра "Друри‑Лейн" (Лондон), приобретя пай ушедшего из т‑ра Дж. Гаррика. К 1780, выкупив остальные паи, становится владельцем и руководителем этого т‑ра. В 1777 пост. здесь комедию "Поездка в Скарборо" (переделка комедии Дж. Ванбру "Неисправимый, или Добродетель в опасности"). В 1777 пост. лучшая пьеса Ш. "Школа злословия", в к‑рой нашли выражение идеи и художеств. практика англ. просветительской драматургии. Пьеса совмещает глубину раскрытия характеров с острым развитием действия. В ней по‑новому разрабатываются привычные ситуации драматургии 18 в. "Школа злословия" ‑ один из лучших образцов социальной сатиры в англ. драматургии. Ш. обличал лицемерие, ставшее распространённым пороком бурж.‑аристократич. среды в Англии.

В 1779 Ш. пост. в "Друри‑Лейн" комедию "Критик", написанную в жанре "репетиции", где под видом пародии на вымышленную трагедию изобразил события англо‑испанской войны 1779‑83. Комедия является также блестящим образцом литературной театр. полемики. В 1799 Ш. пост. трагедию "Пи‑сарро", овеянную * предромантич. настроениями (переделка мелодрамы А. Коцебу "Испанцы в Перу"). Здесь Ш. выступил против колониализма. Перестройка т‑ра "Друри‑Лейн" в 1794 и пожар в 1809 разорили Ш. Умер в нищете.

Комедии Ш. сохраняются в репертуаре т‑ров всего мира. Чаще всего ставится "Школа злословия". В Англии 6 19 в. наиболее известна пост. С. Фелпса и Э. Вестрис; в 20 в.‑спектакль т‑ра "Олд Вик" (1948, сэр Питер Л. Оливье, леди Тизл ‑ В. Ли). В России пьеса впервые была пост. в 1793. Значительным этапом в истории советского театра стала пост. МХАТа (сэр Питер ‑ Яншин, леди Тизл ‑ Андровская, Чарлз Серфес ‑ Массальский, Джозеф Серфес ‑ Кторов).

Соч.: The works, dramas, poems, translations, speeches and unfinished sketches, L., 1874; Драматические произведения, в рус. пер., М., 1956.

Лит.: Маршова Н. М., Р. Б. Шеридан, М.‑Л., 1960; Gibbs L., Sheridan, L., [1947]. Ю.К.

ШЁРИШЕВ, Василий (1902‑1940) ‑ сов. театр. художник. В 1928 окончил ВХУТЕМАС и с того же года по 1937 был гл. художником Ленинаканского т‑ра им. А. Мравяна. Оформил ряд спектаклей, пост. В. Аджемяном: "Разлом"; "Марокко" Багдасаряна (1929), "Хлеб" Киршона (1930), "На дне" (1932);

"Мой друг" Погодина (1933), "Шахнаме" Джанана (1934), "Хозяйка гостиницы"; "Гош" Микаэляна (1936). Работы Ш. отмечены изобретательным решением сце‑нич. пространства, эффектным использованием цвета, света и сценич. техники. Л'. Хал.

ШЁРЛИ(8Ыг1еу), Джеймс (18.IX.1596‑29.Х.1666)‑ англ. драматург. Учился в Оксфорде и Кембридже, стал духовником англиканской церкви. Недолгое время был учителем грамматич. школы. С 1625 начал заниматься драматургич. деятельностью. В 1637 ‑ 1640 писал пьесы для т‑ра в Дублине. После Ф. Мес‑синджера был драматургом "Труппы короля" (16401642). Ш. называют "последним елизаветинцем"; его драмами завершается "золотой век" англ. драмы. В отличие от ранних драматургов‑гуманистов, писавших для наро да, Ш. создаёт пьесы для аристократич. публики, к‑рые ставятся в т‑ре "Блэкфрайерс". Он писал пьесы‑маски ("Торжество мира", 1635, и др.), к‑рые ставил И. Джонс, комедии, трагикомедии, трагедии. Лучшие трагедии Ш. "Изменник" (1631, "Труппа королевы Генриетты") и "Карнавал" (1641, "Труппа короля") построены на острых интригах, изображают кровавые события. Из комедий Ш. лучшие‑"Халд‑Парк" (1632, "Труппа королевы Генриетты") и "Легкомысленная леди" (1635, там же), в которых живо изображены нравы аристократической среды. Этими пьесами Ш. подготовил почву для появления драматургии Реставрации.

Соч.: Dramatic works and poems, ed. by W. Gifford and A. Dyce, v. 1‑6, L., 1833; The best plays of the old dramatists, ed. by E. Gosse, L., 1888 (The Mermaid series);

"Хайд‑Парк", в кн.: Современники Шекспира, т. 2, М., 1959, с. 403‑522.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945, с. 137‑38; Gosse E., J. Shirley, в кн.:

S h i г 1 е у J., The best plays..., L., 1888, p. VII‑XXX;

Parrot T.M., Ball R. H.,A short view of Elizabethan drama, N. Y., 1943, N. Y., 1958, p. 268‑79; Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946, p. 352‑78. A. A.

ШЕРМАЗАНЯН, Галуст Арутюнович (1815 ‑ 1883) ‑ арм. театр. деятель, драматург. Был владельцем театр. здания под названием "Шермазанян‑дарбас" в Тифлисе, где с 1836 ставились арм. спектакли, в т. ч. пьесы самого Ш. Автор бытовых комедий и романтич. драм ‑ "Асри‑бек и Гики", "Моя невеста Араз", "Национальная свадьба", "Батоно Хампери". В истории арм. т‑ра важное значение имела сатирическая комедия Ш. "Описание некоторых делишек епископа Карапета" (1842), где высмеивались духовенство и чиновничество. После первых спектаклей пьеса была запрещена царской цензурой. Б. А.

ШЁРМАН, Исай Эзрович (р. 11.VII.1908) ‑ рус. сов. дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940), нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (дирижёрский класс Н. А. Малько). С 1930 ‑ дирижёр Ленингр. Малого оперного т‑ра, где участвовал в пост. сов. опер: "Фронт и тыл" ("За красный Петроград") Гладковского (1930), "Камаринский мужик" Желобинского (1933), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1934),"Тихий Дон" Дзержинского(1935). В 1937‑45 дирижёр Т‑ра оперы и балета имени С. М. Кирова; в 1945‑49 ‑ Ленингр. Малого оперного т‑ра; в 1951‑55‑ гл. дирижёр Тат. т‑ра оперы и балета (Казань); в 1956‑58 ‑ Горьковского т‑ра оперы и балета им. Пушкина; в 1958‑60 ‑ Муз.‑драм. т‑ра в Петрозаводске; в 1961‑66‑Т‑ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань).

Дирижировал операми; "Любовь Яровая" Энке (1947, Малый оперный т‑р), "Дорога победы" Жиганова (1955, Тат. т‑р оперы и балета), "Мать" Хренникова (1957, Горьков‑ский т‑р оперы и балета), "Кумоха" Пергамента (1959, Муз.‑драм. т‑р Карел. АССР); балетами: "Лауренсия" Крейна(1939), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, оба в Т‑ре оперы и балета им. С. М. Кирова) и др.

Ведёт педагогич. работу с 1937 в Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваториях (с 1944 ‑ доцент, с 1963 ‑ профессор). Выступает в качестве симфонич. дирижёра. Ир. Г.

ШЁРРИФФ (Sherriff), Роберт Седрик (р. 6.VI. 1896) ‑ англ. драматург, писатель. Учился в Оксфорде. Написал несколько пьес для любительского т‑ра. Первая пьес", пост. на проф. сцене,‑ "Конец пути" (1928, Сценич. об‑во в помещении т‑ра "Аполло";

1929, т‑р "Савой") ‑ принесла Ш. широкую известность, позднее была пост. во мн. т‑рах др. стран (пер. на рус. яз. в 1935). Действие пьесы происходит в траншеях на участке одного из фронтов 1‑й мировой войны. Герои пьес ‑'‑ средний командный состав британской армии. Ш. показывает их внутр. опустошённость, сознание бесцельности кровопролития, разоблачает мнимый героизм.

Др. пьесы: "Зелёная лужайка барсука" (1930), "Ветровал" (1933), "Остров св. Елены" (совм. с Ж. де Казалис, 1936, т‑р "Олд Вик"), "Мисс Мейбл" (1948, т‑р "Датчес"), "Дома в семь" (1950, т‑р "Уиндхемс"), "Белая гвоздика" (1953), "Долгий заход солнца" (1955). ф. Jf.

ШЕРШЕНЁВИЧ, Вадим Габриэлевич [24.1(5.11). 1893‑18. V. 1942] ‑ рус. сов. поэт, переводчик, драматург. Учился на филологич. и юридич. ф‑тах, окончил физико‑математич. ф‑т Моск. ун‑та. Первые театр. работы переводы пьес "Благовещение" Кло‑деля и "Ромео и Джульетта" Шекспира были пост. в моек. Камерном т‑ре (1920, 1921). В моек. т‑рах шли переводы и сценич. обработки Ш.: "Король‑уголь" по Синклеру (1922, Замоскворецкий т‑р), "Калигула" Дюма‑отца (1923, Т‑р им. МГСПС), "Чёрная месса" Сарду (1924, б. Т‑р Корша), "Дикарь" по Вольтеру (1929, Студия Малого т‑ра). В 1921‑23 Ш. работал в Опытно‑героическом т‑ре, здесь была пост. его пьеса "Дама в чёрной перчатке", а также в пер. и обработке Ш. ставился "Эдип‑царь" Софокла и др. Ш. принадлежат также (гл. обр. в соавторстве) новые тексты оперетт и муз. комедий: "Цыганский барон" и "Донна Жуанита" Штрауса, "Нищий студент" и "Гаспарон" Миллёкера, "Корневильские колокола" Планкета, "Близнецы" Шеншина (по "Двенадцатой ночи"), "Боккаччо" Зуппе. Выступал и как сценарист, писал театр. фельетоны. А. Шн.

ШЕСТАКОВ, Виктор Алексеевич (10.III.1898 ‑ 21.XII.1957) ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1948). Работу в т‑ре начал в

1917 (Орловский драм. т‑р). Еще в период обучения во ВХУТЕМАСе (1921‑24) поступил по приглашению В. Э. Мейерхольда в моек. Т‑р Революции; был гл. художником этого т‑ра (1922‑27). Затем работал в Т‑ре им. Мейерхольда. Утверждая принципы конструктивизма, Ш. стремился освободить сцену от украшательства и иллюстративности, искал выразительной остроты и динамики в планировке оформления. Художник строил единые установки, трансформирующиеся с помощью смены деталей, состоящие из станков, площадок, лестниц: спектакли "Человек‑масса" Толлера (1923), "Доходное место" (1923), "Спартак" Волькенштейна (1923), "Эхо" Билль‑Бе‑лоцерковского (1924) ‑ все в Т‑ре Революции. Использовал движущиеся лифты и щиты, световые и киноэкраны ("Озеро Люль" Файко, 1923, там же), монтаж бытовых предметов ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925, там же). Нек‑рую рационалистичность, сухость, сказавшиеся в творчестве Ш. этого периода, художник стремится преодолеть в последующие годы. Со 2‑й пол. 30‑х гг. он создаёт декорации, основанные на живописно‑объёмном принципе оформления, эмоциональные, поэтически обобщённые образы.

С 1946 Ш.‑ гл. художник Моск. т‑ра им. Ленинского комсомола. Оформил здесь спектакли: "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945), "Жаркое лето Кравченко (1947), "Семья" Попова (1949), "Полковник Фостер признает себя виновным" Вайяна (1952), "Мужество" по Кетлинской (1955), "Вишнёвый сад" (1954). Среди работ Ш.‑ декорации к спектаклям: "Начало жизни" Первомайского (1936, МХАТ 2‑й), "Васса Железнова" (1936, Т‑р им. МОСПС); "Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина (1954; Студия Киноактёра), "Мандат" Эрдмана (1956, там же).

Лит.: Марголин С., Художник театра за 15 лет, М., 1933; Виктор Шестаков. 1898‑1957, М., 1960; Бе‑скин О., Виктор Шестаков, М., 1965. М.П,

ШЕСТАКОВ, Николай Яковлевич [р. 20.Ц1.П). 1894] ‑ рус. сов. драматург. Один из основоположников драматургии т‑ров для детей. Начал лит. деятельность в 1915. Первая пьеса ‑ "Два брата из Ар‑плата" (1928, Моск. обл. ТЮЗ). В Моск. т‑ре для детей были пост. пьесы "Алтайские Робинзоны" (1928), "Аул Гидже" (1929), в Моск. т‑ре юного зрителя‑ "Путь далёкий" и "Дом с привидениями" (1929). Проблемы дружбы, коллективизма, морали раскрываются драматургом то в форме психологич. драмы ("Креккинг", 1932, "Брат", 1933; обе пост. в Моск. т‑ре для детей), то в форме совр. сказки ("Мик", 1934, Моск. т‑р для детей). Пьеса Ш. "Финист

Ясный сокол" (1939, МТЮЗ) пост. мн. сов. т‑рами. В 1941 Ш. написал пьесы "Золотое перо" и "Сельский цирюльник". Пьеса "На заре туманной юности" (1942, Московский обл. ТЮЗ)‑одна из первых пьес для детей, посв. Отечественной войне. Ш. принадлежат одноактные пьесы: "Задача № 375" (1941), "Всё хорошо, что хорошо кончается" (1950), "Благие намерения" (1955) и др.

Соч.: Алтайские Робинзоны, М., 1929; Аул Гидже, М., 1930; Дом с привидениями, М., 1930; Путь далёкий, М.‑ Л., 1931; Финист ‑ Ясный сокол, М., 1939; Мик, в сб.: ... Открываем занавес, М., 1962.

. Лит.: Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, 1917‑ 1934,т.1,М., 1954; Гурко Г., О пьесах‑сказках, в кн.:

Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; Горбунова E., Сказки для театра, "Театр", 1940, № 3; М и н д л и н Э., Первые годы детских театров, в кн.: Театральный альманах, кн. 8, М., 1948; Макарьев Л., На путях развития драматургии для детей, "Рабочий и театр", Л., 1933, № ?з. Е. X.

ШЕСТАКОВА, Мария Ефимовна (р. 8. II 1.1911) ‑ рус. сов. художник. Нар. художник Бурятской АССР. В 1931 окончила Иркутский художеств. техникум. С 1946 ‑ художник Бурят, муз.‑драм. т‑ра (с 1950‑ Бурят, т‑р оперы и балета). Иск‑во Ш. характеризуется тонкостью и музыкальностью в передаче цветовой гаммы декораций и костюмов, проникновением в стиль эпохи, поисками выразительных костюмов, помогающих созданию сценич. образа.

Оформила спектакли: "Евгений Онегин" (1948, 1957), "Лебединое озеро" (1948, 1957); "Во имя любви" Батуева и Майзеля (1958), "Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова (совм. с Тиминым, 1959), "Баядерка" Минкуса (1960), "Овод" Спадавеккиа (1961), "Тропою грома" Караева (1964) и др.

Лит.: Соктоева И., Живопись советской Бурятии, Улан‑Удэ, 1965. Вал. Н.

ШЕСТАЕОВСКАЯ, Юлия Степановна [19(31'). V. 1871‑12.VII.1939] ‑ укр. сов. актриса. После окончания гимназии работала учительницей в нар. школе. В 1888 вступила в труппу М. Старицкого. В труппе М. Кропивницкого (1892‑97) и в театр. коллективах под руководством Д. Гайдамаки исполняла гл. роли: Олеся, Домаха ("Олеся", "Сумасброд" Кропивницкого), Маруся ("Ой, не ходи, Грицю...", "Маруся Богуславка" Старицкого), Харитина ("Наймичка" Карпенко‑Карого).

В сов. т‑ре развивала лучшие традиции укр. реа‑листич. т‑ра. Работала в Днепропетровском т‑ре им. Т. Шевченко и др. т‑рах. Играла роли Няни ("Анна Каренина"), Старой женщины ("Оптимистическая трагедия").

Ш. обладала большим сценич. обаянием, темпераментом. Её игре была присуща бытовая достоверность, искренность в передаче чувств.

Лит.: Мар'яненко ?. О., Сцена, актори, рол?, К., 1964, "Киевское слово", 1895, 25 июня, № 2675, с. 3;

"Русское слово", 1897, 15 января, № 14, с. 3; "Театр" К. 1938, № с. 46. Е. Хл.

"ШЕСТЁРКА". ("Les Six") ‑ тзорч. содружество франц. композиторов. Получило назв. в 1920 по аналогии с рус. "пятёркой" (так называли во Франции "Могучую кучку"). "Ш." объединила А. Онеггера, Ф. Пуленка, Д. Мийо, Ж. Орика, Ж. Тайфер, Л. Дю‑рея. Идейный вдохновитель "Ш." ‑ поэт, режиссёр Ж. Кокто. "Ш." не имела единой художеств. программы, участников её сближала оппозиция к романтизму и импрессионизму, воздействие идей Э. Сати и И. Ф. Стравинского, а также поиски новых принципов композиции. Членами содружества был создан балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский балет", Париж). После 20‑х гг. композиторы "Ш." стали искать самостоят, пути творчества, и их содружество распалось.

Лит.: Шесть (Новая французская музыка). Сб. статей Игоря Глебова, С. Гинзбурга, Дариуса Мило, Л., 1926;

ДюменилБ Р., Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц.. Л., 1964; Шнеер‑с о н Г.. Французская музыка XX века, М., 1964. Ал М

ШЁФЕР, Александр Николаевич [ЗО.У?П(??.?Х). 1866 ‑ г. смерти неизв. ] ‑ рус. композитор, дирижёр, педагог. В 1886 окончил Петерб. консерваторию. В 1898‑1902 был дирижёром частной Панаевской оперы, с 1902 ‑ оперы Нар. дома (Петербург). Автор опер ‑ "Цыганы" (1901, Нар. дом); одноактного балета "Остров фантазии" (1910, Мариинский т‑р, Петербург). Дирижировал операми: "Цыганы" собств. соч. (1901), "Орлеанская дева" (1902), "Мазепа" (1906) Чайковского, "Роберт‑Дьявол" Мейербера (1906) и др. в опере Нар. дома (Петербург). Л. Ив.

ШЁХТЕР, Борис Семёнович [8(20). 1.1900‑16. XII. 1961] ‑ сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1944). Член Коммунистич. партии с 1940. Окончил Одесскую (1921, класс композиции) и Моск. (1929, класс Н. Я. Мясковского) консерватории. Автор опер‑"1905 год" (совм. с А.А.Давиденко, 1935, радио, Москва; 2‑я ред. 1955), "Юсуп и Ахмет" (совм. с А. Кулиевым, 1942, Туркменский т‑р оперы и балета, Ашхабад), "Пушкин в изгнании", или "Пушкин и Мария Раевская" по мотивам романов П. А. Новикова "Пушкин в Михайловском" и "Пушкин на Юге" (концертное исполнение, 1958, Дом культуры Моск. ун‑та; 1959, Свердловский т‑р оперы и балета); музыки к драматич. спектаклям, популярных песен, симф. и др. соч. В 1934‑41 ‑ доцент Моск. консерватории.

Лит.: Белый В., Памяти Бориса Шехтера, "Муз. жизнь, 1962, JM 1. В. Делъ.

ШИКАНЁДЕР (Schikaneder), Эмануэль (наст. имя и фам.‑ Иоганн Йозеф Шиккенедер; Schicke‑neder) (l.IX.1751‑21.IX.1812) ‑ нем. актёр, певец, режиссёр, либреттист, театр. деятель. С 1773 ‑ актёр бродячих трупп, с 1778 ‑ директор одной из них (в 1780‑81‑в Зальцбурге). В 1784‑86 выступал в Вене, с 1789 возглавил "Фрейхаустеатр" в Видене (предместье Вены); в 1801‑06 ‑ один из руководителей т‑ра "АН дер Вин" (Вена), где в 1805 состоялась премьера оперы "Фиделио" Бетховена. В 1807‑09 руководитель т‑ра в Брюнне (Брно). Автор текста оперы Моцарта "Волшебная флейта", в первой пост. (1791, "Фрейхаустеатр") исполнял роль Папагено. Ал. М.

ШИЛЛЕР (Schiller), Леон (14.III.1887‑25.III. 1954) ‑ польский режиссёр и театр. деятель. Получил муз. образование. Режиссёрскую деятельность начал в 1917 в "Т‑ре Польски", в Варшаве. В 1922 выступал в т‑ре "Редута". С начала творч. деятельности Ш. стремился создавать монументальные поэтич. спектакли, был последователем А. Мицкевича и С. Выспянского. Однако его первые работы носили несколько эстетский характер (стилизованный ми‑стериальный спектакль "Пастораль", 1922). В 1924‑26 (совм. с В. Хожицей и А. Зель‑веровичем) возглавил передовой демократический Т‑р им. В. Богуславского в Варшаве. Острую социальную борьбу отразили спектакли "Роза" Жеромского (1926) и "Божественная комедия" Красиньского (1926), осуществлённые Ш. в этом театре. После закрытия театра властями Ш. перешёл в "Т‑р Польски", где ставил произведения польской и мировой классич. драматургии. Спектакли Ш. "Самуэль Зборовский" (1927) и "Кордиан" (1930) Словацкого, "Болеслав Смелый" (1929) и "Освобождение" (1935) Выспянского, "Юлий Цезарь" Шекспира (1928) проникнуты бунтарской революц. романтикой. Выдающимся достижением Ш. на пути утверждения героич. монументального т‑ра явилась пост. "Дзядов" Мицкевича

(1932, Львов). Протестом против социальной несправедливости бурж. мира были проникнуты спектакли:

"Трёхгрошовая опера" Брехта (1929), "Цианкали" Вольфа (1930, Городской т‑р, Лодзь), "Рычи, Китай!" Третьякова (1932, "Т‑р Бельки", Львов). Во время 2‑й мировой войны (с 1941) Ш. был заключён в концлагерь Освенцим, в 1944 переведён в лагерь Мурнау, освобождён сов. войсками.

Идейно‑эстетич. программа Ш.‑ борьба за новаторский, героико‑поэтич., социально насыщенный т‑р‑ нашла выражение в его стремлении утвердить в новой Польше нар.‑демократич. театр. иск‑во. .Он руководил т‑рами: Войска Польского в Лодзи (1945‑49; пост. спектакль "Краковцы и горцы" Богуславского, 1946) и "Т‑ром Польски" в Варшаве (с 1949; "На дне", 1949, "Бронепоезд 14‑69", 1952, и др. спектакли). С 1933 вёл педагогич. работу по воспитанию режиссёров и актёров, в 1946 организовал театр. школу в Лодзи, с 1951 руководил отделом т‑ра Гос. ин‑та иск‑в в Варшаве, созданным по его инициативе, редактировал журнал "Театральный дневник", был председателем Союза польских артистов т‑ра и кино. Ш.‑ автор многочисл. статей и рецензий по вопросам т‑ра и кино.

Лит.: "Teatr", 1954, № 10; "Pamietnik teatralny", 1955. № 3‑4 (оба журнала посвящены памяти Л. Шиллера);

"Театр", 1950, № 4, с. 91‑100; 1962, № 7, с. 160‑62.

ШИЛЛЕР (Schiller), Фридрих (10.XI.1759, Map‑бах,‑ 9. V. 1805, Веймар)‑ нем. поэт, драматург и теоретик иск‑ва. Род. в семье офицера. Был принудительно зачислен в закрытое военное уч‑ще, при дворе вюртембергского герцога Карла Евгения. Несмотря на жестокий казарменный режим училища, пристально следил за обществ, и лит. жизнью, читал Г. Э. Лессинга, Шекспира, Гёте, Ж. Ж. Руссо, увлечённо воспринимал идеи движения "Бури и натиска" ("Штурм унд дранг"). Ранние стихи Ш. выражали пылкое свободолюбие, ненависть к феодальному беззаконию, к тирании властей, отвращение к трусливому филистерству, симпатии к угнетённым. В уч‑ще Ш. написал свою первую драму "Разбойники" (1780) по мотивам новеллы К. Шубарта. В ней воплотились социэльно‑этич. идеалы и художеств. принципы "Бури и натиска". Смертельная вражда кровных братьев (популярная тема в драматургии штюрмеров) олицетворяла столкновение благородного свободолюбия с корыстным властолюбием. Достоинства Карла делают его главарём шайки разбойников, но эти же достоинства вынуждают его покинуть шайку, добровольно сдаться властям, т. к. "злом нельзя исправить зло". Пьеса имела характерные для движения "Бури и натиска" черты: противопоставление естественных страстей бездушной рассудочности, культ неограниченной свободы личности, отказ от нормативных, дисциплинарных ограничений и от примирения с действительностью. Пьеса первоначально была издана анонимно, пост. в 1782 в Мангеймском т‑ре за пределами Вюртемберга. Каждый спектакль превращался в бурную манифестацию. Интеллигенция, молодёжь шумно приветствовали поэта, реакц. журналы резко осуждали пьесу. Герцог приказал арестовать Ш. (за самовольную отлучку за границу) и особым приказом воспретил "сочинять комедии и подобную чепуху". Осенью 1782 Ш. бежал из Вюртемберга [2‑е изд. "Разбойников" вышло с именем автора и девизом In tyrannos! (На тиранов!)]. Наступили годы лишений и скитаний, мучительных разочарований и упорных поисков смысла жизни и творчества. К этому времени относится и первая тео‑ретич. работа Ш., посв. сценич. иск‑ву,‑"О современном немецком театре" (1782). В духе просветит. традиций Ш. писал о назначении т‑ра, к‑рый "...развертывает перед нами разнообразное зрелище страданий человеческих. Он ...вознаграждает... приобретением мужества и опытности" (Собр. соч., т. 6, M., 1957, с. 20). В 1783 Ш. жил преимущественно в Мангейме, состоял в штате Мангеймского т‑ра. Историч. драму "Заговор Фиеско в Генуе" (1784, Мангеймский т‑р) Ш. назвал "республиканской трагедией". Герой пьесы, честолюбивый, умный аристократ возглавляет нар. восстание и сам узурпирует власть. Драматург оспаривал штюрмерский индивидуализм и воплощал в этом произв. свои представления о внутр. закономерностях любой политич. борьбы, неизбежно выдвигающей расчётливых властолюбцев. Ш. карает героя, изменившего идеалам нар. свободы (Фиеско убивает республиканец Веррина), но завершает пьесу примирение республиканцев со старым герцогом. В спектакле Ш. изменил конец‑Фиеско не погибал, а раскаивался в своих честолюбивых замыслах. Пьеса "Заговор Фиеско" имела меньший успех, чем "Разбойники". Ш. в письме к Рейнвальду 5 .мая 1784с горечью писал, что "республиканская свобода здесь звук без всякого значения, пустое слово". Знаменателен был успех его новой драмы "Коварство и любовь" (1784, Мангеймский т‑р). Коварство бездушных честолюбцев, придворных карьеристов разрушает любовь молодого аристократа и девушки из плебейской семьи. Нем. Ромео и Джульетту убивает не слепая ненависть родовой вражды, не трагич. сцепление случайностей, как героев Шекспира, а хитроумные расчёты, целеустремлённая интрига, власть сословных предрассудков, т. е. конкретная действительность нем. феодального захолустья. Традиционно штюрмерское противопоставление благородной чувствительности бесчеловечному рассудку стало в этой пьесе ‑ "...первой немецкой политически тенденциозной драме" (см. Ф. Энгельс, в'кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 30, с. 333) ‑ общественно‑исто рич. и художеств. правдой. Это подчёркивается эпизодом, в к‑ром рассказывается о продаже солдат в иностр. армии, об одном из гнусных обычаев нем. абсолютизма. С 1783 вМангейме Ш. начал издавать журн. "Рейнская Талия". В первом номере были опубликованы сцены новой драмы Ш. Дон Карлос" и текст речи "Театр. как нравственное учреждение", в к‑рой Ш. стремился сочетать просветительные идеалы иск‑ва с штюрмер‑скими сентименталистскими представлениями о стихийной иррациональной чувственной природе художеств. творчества. В том же году Ш. переехал в Лейпциг, затем в Дрезден. Работа над пьесой "Дон Карлос" продолжалась более 4 лет и в окончат, варианте пьеса стала поэтич. и политич. трагедией (1787, Гамбургский, Мангеймский т‑ры). Это ‑ первая пьеса Ш.,написанная в стихах. Ш. отказывается от штюрмер‑ской свободы языка и композиции. Поиски более строгой драматургич. формы выражают искания Ш. объективных гармонич. обществ, идеалов. Мятежный субъективизм "Бури и натиска", отвергающий законы морали, обществ, обязательства и эстетич. нормы, уступает осознанию ответственности индивидуума перед обществом, необходимости прочных нравственных принципов. Образ маркиза Позы олицетворяет бескорыстное, самозабвенное служение идеалам гражданской свободы, человечности. В пьесе реалистически раскрыты внутр. противоречия сложных, пластически изображенных персонажей. Показана несостоятельность просветительских иллюзий, невозможность перевоспитания тиранов, жесткая сила великодержавной власти, подавляющей гуманный порыв, даже если он возникает в душе самого монарха. В конце 80‑х гг. Ш. испытывал идейно‑творческий кризис, сомневался в смысле и задачах иск‑ва. Считая, что лит‑ра и т‑р должны служить человечеству, Ш. отвергал штюрмерский нигилизм, требования абсолютной свободы страстей, неограниченного творческого самовыражения. Но он не соглашался с тем, что иск‑во должно быть только вспомогательной силой, только средством распространения философских теорий, пропагандой нравственных законов. Он пристально исследовал собственное творчество ("Письма о Дон Карлосе", 1788), изучал историю, философию. Особое внимание Ш. привлекало античное иск‑во. Он обращался к античным традициям, стремясь по‑новому осмыслить художеств. наследство тех эпох, когда все виды иск‑ва и поэзии имели решающее значение для обществ, жизни.Ш.пришёл к убеждению, что только слияние идейных, нравственных и эстетич. ценностей придаёт бессмертную силу художеств. произведениям. В 1788 Ш. перевёл "Ифигению в Авлиде" и "Финикиянок" Еврипида. В 1789 стал профессором истории в Иенском ун‑те. События франц. бурж. революции 1789‑94 воспринял как исторически необходимые следствия всего предшествующего развития феодальной государственности. Радовался крушению монархии, гордился тем, что его "Разбойники" имели успех в революц. Париже. В 1792 Конвент присвоил Ш. звание "почетного гражданина французской Республики". Однако отношение Ш. к событиям, происходившим во Франции, к новым обществ.‑исто рич. проблемам, возникавшим из противоречивого развития бурж. революции, было сложным. Ш. судил о политических событиях не только как моралист, поборник абсолютных вечных законов гуманизма, но и как философ‑историк; он раньше мн. современников увидел бесплодность террора, к‑рый из средства революц. борьбы становился самоцелью и расчищал пути не революции, а реакции. В 1795 Ш. предсказал наступление военной диктатуры. События во Франции, окончившиеся коронованием Наполеона, общественно‑политич. несостоятельность нем. феодальных государств, бедствия народа, войны и нищета обостряли идейно‑творч. кризис поэта. Стараясь найти ответы на вопросы о смысле истории и смысле человеческой жизни, он усиленно изучал философию И. Канта, разрабатывал эстетич. теории, особенно много занимался теорией драмы и сценич. иск‑ва ("О причине удовольствия, доставляемого трагическими предметами", "О трагическом искусстве", 1792, "Письма об эстетическом воспитании", 1795). Ш. считал построение истинной свободы "самым совершенным из произведений искусства" (Собр. соч.,т. 6. М., 1957, с. 253). Однако, подобно своему герою маркизу Позе, он понимал неосуществимость гуманнстич. общественных идеалов и поэтому утверждал необходимость эстетич. воспитания. В иск‑ве и поэзии Ш. видел единственную возможность к осуществлению идеалов свободы, разума, человечности. Исследуя конкретно‑исто‑рич. развитие иск‑ва, Ш. подчёркивал его общечеловеческую непреходящую ценность, утверждая решающее обществ, и воспитательное значение иск‑ва, отвергал требования прямой "моральной целесообразности в эстетических предметах" так же как классицистские ограничения пределов "дозволенного" в иск‑ве.

В 1794 Ш. начал издавать лит. журнал "Оры" (Ногеп), в к‑ром сотрудничал Гёте. Дружба с Гёте, начавшаяся в эти годы и усиливавшаяся после переезда в Веймар (1799), стала знаменательной страницей в истории нем. и мировой культуры. Ш. преклонялся перед Гёте, но, вопреки ему, считал необходимым идеализировать действительность в иск‑ве во имя эстетич. воспитания человечества. Творч. метод Гёте, идущий от конкретного индивидуального опыта к художеств. обобщениям, Ш. противопоставлял методу поэтич. дедукции, ведущей от умозрительной общей идеи к конкретному индивидуальному образу ("О наивной и сентиментальной поэзии", 1795). Более десяти лет Ш. не писал драм. Это было время теоре‑тич. исследований, философской лирики, баллад, которые Гёте назвал "маленькими драмами", и резкой полемики против романтиков. Но вскоре наступает новый период интенсивного и многообразного драматургич. творчества. В 1798‑99 была написана трилогия "Валленштейн" ‑ "Лагерь Валленштейна" (1798), "Пикколомини" (1799), "Смерть Валленштейна" (1799) ‑ все три пост. в Веймарском т‑ре, в 1800‑ "Мария Стюарт" (1800, Веймарский т‑р), в 1800‑01‑ "Орлеанская дева" (1801, там же), в 1804‑"Вильгельм Теллъ" (1804, Веймарский т‑р). Начатая в 1804 исто‑рич. драма о смутном времени в России "Дмитрий" осталась незаконченной. Этим драмам, при всей разнородности их сюжетов, идей, исто рич. и нац. фона, присущи общие черты: крупные масштабы философской и социально‑исто рич. проблематики, последовательное драматич. построение, реалистич. правдоподобие в изображении характеров, обществ, и личных отношений. При этом Ш. свободно обращается с исто‑рич. фактами, группируя и даже видоизменяя их в соответствии с внутр. необходимостью драм. сюжета. Язык этих пьес более строгий, сдержанный. Герой трилогии "Валленштейн" ‑ исто рич. лицо Альбрехт Валленштейн, главнокомандующий австр. императорских армий в годы Тридцатилетней войны. Одарённый полководец, умный, трезвый, опытный политик оказывается бессильным и гибнет, когда пытается противоборствовать историч. необходимости. Для достижения цели, к‑рую он считает благом государства, честолюбец применяет безнравственные средства ‑ ложь, предательство, и его покидают самые преданные друзья.

Мария Стюарт, бывшая королева Шотландии, повинная в убийствах, кровавых усобицах, осуждена на смерть своей счастливой соперницей королевой Англии Елизаветой. Казнь Марии неизбежна потому, что этого требуют интересы британского государства, народ встревожен заговором её сторонников, угрозон новых войн и смут. Но страдания обречённой женщины, её жизнелюбие, смелость, мечты о свободе очищают виновную героиню, придают ей обаяние, вызывают сочувствие. Напротив, победившая её Елизавета ‑ олицетворение торжествующей государственной власти предстаёт лицемерной, бесчеловечно жестокой.

Героиня "Орлеанской девы" ‑ скромная пастушка Жанна д'Арк, победоносная воительница за свободу родины, гибнет потому, что, полюбив, она нарушила роковой обет (Ш. существенно видоизменяет и легенду, и историю; его героиня погибает не на костре, а в бою, в решающий миг она спасает короля и умирает победительницей). Коллизия "Мессинской невесты" развивается по строгим законам "трагедии рока" с хорем, соблюдением трёх единств. Это ‑ единственный у Ш. опыт классицистской драматургии.

Вильгельм Телль ‑ один из персонажей швейцарского фольклора, становится в драме Ш. нац. героем. В драме сочетаются нар. предания, летописная история и непосредственное отражение политич. современности. Вильгельм Телль ‑ вольный охотник, добрый богатырь, защитник слабых сперва действует в одиночку, следуя только ;своей совести. Но затем множество разных действующих лиц объединяется одной общей необходимостью борьбы против угнетения. Решающее значение в этой пьесе имеют декоративный фон, муз. сопровождение, реалистич. детали бытовой обстановки (предусмотрены подробными ремарками). Эти и др. реалистич. черты драматич. поэтики Ш. закономерно связаны с тем, что впервые в истории мирового т‑ра героем драмы стал народ, не как безликая масса, а в живом сочетании индивидуальных характеров и судеб. Драма и прежде всего центр. образ Вильгельма Телля олицетворяют существенно новое для Ш. и для всей европ. лит‑ры представление о решающем историч. значении и нравственном величии нар.масс. Ш. вдохновенно поэтизирует вооруженную борьбу народа за гражданские права и человеческое достоинство. В сцене разрушения крепости Цвингури для современников было очевидным драматич. прославление разрушителей Бастилии. Но, утверждая право народа на восстание, на вооружённую борьбу против угнетателей ("если все испробованы средства, тогда разящий остаётся меч"), Ш. вместе с тем настаивает, чтобы средства нар. борьбы были достойны её благородных целей. Нек‑рые критики видят в гуманистич. морализме Ш. наивную ограниченность, филистерские предрассудки и этим объясняют художеств. недостаток его драм ‑ риторичность, нарочитую идеализацию персонажей, служащих "рупорами" авторских идей, иллюстративную искусственность отдельных эпизодов, всё то, что К. Маркс и Ф. Энгельс назвали "шиллеризацией". Но проповедническая страстность поэзии Ш., её наивная и в то же время благородная целеустремлённость, утверждение абсолютных законов человечности, необходимости деятельной доброты, свободы и правды в обществ. жизни, в отношениях между отдельными людьми создали бессмертное обаяние т‑ра Ш. и побудили Белинского назвать Ш. благородным адвокатом человечества. Поэтому драмы Ш. занимали большое место в репертуаре первых сов. т‑ров в годы гражд. войны, в эпоху становления сов. иск‑ва.

Развитие драматургии Ш. от "Разбойников" до "Вильгельма Телля" определялось развитием его философских взглядов, общественно‑исто рич. мировоззрения. На творчестве Ш. отразились опыт франц. революции, результаты войн и политич. кризисов, разрушение просветительских иллюзий, угасание мятежных настроений сентименталистов и романтиков. В своей первой юношеской драме он показал одинокого смятенного героя, запутавшегося в неразрешимых противоречиях и потерпевшего неизбежное поражение, а в последней драме он славит победу нар. восстания, героя, побеждающего в содружестве с народом. В творчестве Ш. проявлялись наивные идеа‑листич. мотивы, он испытывал приступы отчаяния, но всегда оставался верен принципам гуманизма.

Сценическая история пьес Ш. Среди известных исполнителей пьес Ш. в Германии: "Р а з б о й‑н и к и" ‑ Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, А.Матковский, Л. Бар‑най (Карл); А. В. Иффланд, Л.Девриент, Э. Поссарт, II. Веге‑нер (Франц). "Коварство и любовь" ‑ Л. Барнай, М. Девриент (Президент); Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, Э. Дев‑риент, А. Зонненталь (Фердинанд); Иффланд (Вурм). "Дон К a p л о с" ‑И. Ф. Брокман, М. Девриент, К. Фихт‑нер (Дон Карлос); Э. Девриент, А. Зонненталь, А. Матков‑ский, А. Моисеи (маркиз Поза); А. В. Иффланд, А. Басерман (Филипп). "М ария Стюарт" ‑ Ягеман, С. Шредер (Елизавета); Флекк, Ф. А. Унцельман, Ш. Вольтер (Мария). "Вильгельм Т е л л ь" ‑ Л. Барнай, А. Моисеи (Вильгельм Телль).

В России: "Разбойники" ‑ П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Роб. Адельгейм, П. В. Самойлов, М. В. Дальский (Карл); П. С. Мочалов, М. Т. Иванов‑Ко‑зельский, Раф. Адельгейм, М. Е. Дарский (Франц). "К о‑варство и любов ь" ‑ В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Р. Б. Апполонский, М. В. Дальский, Ф. П. Горев, Н. П. Россов, Ю. М. Юрьев, К. С. Станиславский, А. А. Остужев (Фердинанд), Е. С. Семёнова, Г. Н. Федотова (леди Мильфорд); М. И. Велизарский (Луиза), М. С. Щепкин (Вурм), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин (Миллер). "Дон К а р л о с" ‑ В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. В. Дальский (Дон Карлос); А. П. Ленский (Филипп), А. И. Южин, М. М. Петипа (маркиз Поза). "М ария С т ю а р т" Г. Н. Федотова (Елизавета), М. Н. Ермолова (Мария). "Орлеанская д е в а" ‑ М. Н. Ермолова (Иоанна).

Наиболее значит, постановки пьес Ш. на советской сцене: "Разбойники" ‑ Большой драматический т‑р, Петроград (1919,Карл ‑ Максимов, Франц Монахов), Малый т‑р (1929, Карл ‑ Остужев, Франц ‑ Рыбников), Т‑р им. Руставели (под назв. "Ин Тиранос", 1933, Карл ‑ Хорава, Франц Васадзе); "Дон Карлос" ‑ Большой драматич. т‑р (1919, Филипп ‑ Монахов, Дон Карлос ‑ Максимов, маркиз Поза ‑ Юрьев); "Коварство и любовь" пьеса особенно много ставится в нац. республиках ‑ Армении, Грузии, Узбекистане, Таджикистане, Киргизии, Эстонии и др.; "Мария Стюарт" Ленингр. Новый т‑р (1938, Мария ‑ Будрейко), Моск. т‑р Ленсовета (1940, Мария ‑По‑ловикова), Моск. т‑р Революции (1941, Елизавета‑Гли‑зер, Мария‑Супротивная), Театр им. Марджанишвили (1955, Елизавета Такайшвили, Мария ‑ Анджапаридзе), Художеств. т‑р Латв. ССР (1956, Мария ‑ Берзинь), МХАТ (1957, Елизавета ‑ Степанова, Мария ‑ Тарасова).

На сюжеты пьес Ш. написаны оперы: "Луиза Миллер" (в основу положена пьеса "Коварство и любовь") Дж. Верди (1849, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь), "Дон Карлос" Дж. Верди (1867, "Гранд‑Опера", Париж), "Орлеанская дева" П. И. Чайковского (1881, Мариинский т‑р, Петербург), "Вильгельм Телль" Дж. Россини (1829, Париж).

Соч.: Gesammelte Werke, B d 1‑8, В., 1954‑55; Samtliche Werke, Hist.krit. Ausgabe. Hrsg. 0. Gunther, G. Witkowski, Bd 1‑20, Lpz., 1910‑1911; Полное собр. соч. в переводах русских писателей. Ред. Н. Гербель, 7 изд., т. 1‑3, СПБ, 1893; Собр. соч., под ред. С. Венгерова, т. 1‑ 4, СПБ, 1901‑1902; Собр. соч., под ред. Ф. П. Шиллера, т. 1‑8, М.‑Л., 1936‑1950; Собр. соч., под ред. Н. Н. Виль‑монта и Р. М. Самарина, т. 1‑7, М‑,1955‑57; Избр. произв. т. 1‑2, M., 1959.

Лит.:' Бахтин Н., Библиографич. очерк русской лит‑ры о Ш., в кн. Шиллер Ф., Собр. соч., т. 4, СПБ, 1902; Шиллер Ф. П., Фридрих Шиллер, М., 1955;

Лозинская Л. Я., Фридрих Шиллер, М., 1960;

Wiese B. von. Die deutsche Tragodie von Lessing bis Hebbel, Hamb., 1948; Der Dramatiker F. Schiller und sein Verhaltnis zur Buhne, Munster, 1955; L o t a r P., Friedrich Schiller, Stuttg., 1959. JJee. K.

ШЙЛЛЕР‑ТЕАТР(8спШег‑Тпеа1ег)‑ нем. театр. Находится в Зап. Берлине. Открыт в 1894 на средства акционерного об‑ва. В наблюдательный совет об‑ва входили представители прогрессивной интеллигенции (режиссёр М. Грубе, писатели Г. Зудерман и О. Ней‑ман‑Хофер, директор Нац. галереи М. Иордан). Они стремились создать художественно‑просветительский т‑р для широкой публики с репертуаром из произведений нац. и мировой классики и лучших совр. драм. "Ш.‑т." открылся в помещении бывшего "Вальнер‑театра" (в 1902 был открыт его филиал). В 1907 об‑во, получив часть средств от районного магистрата, открыло второй "Ш.‑т." в р‑не Шарлоттенбурга. Директором двух т‑ров и филиала был Р. Лёвенфельд. Благодаря системе абонементов часть билетов продавалась по удешевлённым ценам. С целью приобщить широкую публику к классич. лит‑ре устраивались поэтич. вечера, перед началом спектакля читались лекции о пьесе, в театр. программах подробно анализировался творческий путь автора и его драматич. произведение. Театр включил в репертуар мало известные пьесы нем. драматургов (Г. Сакса), осуществил пост. пьес прогрессивных нем. авторов 19 в. ("Коса и меч" Гуцкова, "Журналисты" Фрейтага), скандинавских драматургов. Однако в репертуаре т‑ра уже в первые сезоны были также и незначительные комедии и фарсы.

После 1‑й мировой войны "Ш.‑т." в р‑не Шарлот‑тенбурга стал филиалом Гос. т‑ра. В 1919‑30 этими т‑рами руководил реж. Л. Йеснер. Здесь ставились произв. Шиллера, Шекспира, Граббе, а также нем. авторов 20 в."Король Николо" Ведекинда (1924), "Музыка" (1927), "Газ" (1928) Кайзера, классич. берлинские фарсы. В 20‑х и нач. 30‑х гг. отдельные пост. в "Ш.‑т." осуществляли режиссёры Ю. Фелинг, Э. Энгельс, Л. Бергер. Выступали актёры В. Франк, А. Гранах, Б. Минетти, А. Штрауб, М. Коппенхёфер, П. Бильдт, А. Вешер, Л. Бютель и др. В период нацизма во главе "Ш.‑т." стоял актёр Г. Георге. В конце 2‑й мировой войны здание т‑ра в результате бомбардировок было разрушено, вновь восстановлено в 1951. С 1951 "Ш.‑т." вместе с "Шлоспарк‑театром" и "Театральной мастерской" входит в группу т. н. "городских театров". Эти т‑ры объединены под художеств. руководством режиссёра Б. Барлога и имеют общую труппу численностью в 120 чел. Среди ведущих актёров труппы ‑ Э. Дейч, Э. Шредер, К. Рад‑дац, П. Мосбахер, Л. Pay. Приглашаются режиссёры из др. зап.‑герм. т‑ров (Ф. Кортнер, Л. Бергер, В. Шмидт) и из т‑ров др. стран. Т‑р получает дотации от гор. управления Берлина. В репертуаре т‑ра преобладают классич. пьесы, а из пьес совр. авторов преимущественно ставятся произв. франц., англ., амер. драматургов (Ионеско, Беккет). К значительным работам т‑ра относятся спектакли: "Жизнь Галилея" (1964), "Господин Пунтила и его слуга Мат‑ти" (1965) Брехта и "Убийство Жан‑Поля Марата" Вепса (1965).

Лит.: Weddingen O., Geschichte der Theater in Deutschland, Bd l, B., 1904; J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, B., 1964. ff. H.

ШЙЛЛИНГС (Schillings), Макс фон (19.IV.1868‑23. VI 1.1933) ‑ нем. композитор, педагог и дирижёр. Учился в Мюнхенском ун‑те. В 1908‑18 генеральный директор Королевского т‑ра в Штутгарте; в 1919‑25 интендант гос. Берлинской оперы. Ш.‑ один из продолжателей традиций Р. Вагнера. Испытал также влияние экспрессионизма.

Оперы: "Ингвельде" (1894, Карлсруэ), "День трубачей" (1899, Шверин; 2‑я ред.‑1931, Берлин), "Мона Лиза" (1915, Штутгарт; 1925, Ленингр. Малый оперный т‑р). Ш. принадлежит также муз. трагедия "Молох" (1906, Дрезден), музыка к драм. спектаклям.

Лит.: Richard A., Max Schillings, Munch., 1922.

Ал. M. ШЙЛЬДКРАУТ (Schildkraut), Рудольф (27.IV. 1862‑15.VII.1930) нем. актёр. Учился у Ф. Мит‑тервурцера. Затем выступал в австр. и венг. провинц. т‑рах как опереточный тенор. В 1893 вступил в труппу венского "Раймунд‑театра", где быстро приобрёл популярность. В 1898 перешёл в венский "Карл‑театр", в 1900 ‑ в гамбургский Нем. т‑р. В 1906‑16 Ш.актёр берлинского Нем. т‑ра. В 1920 уехал в США, играл в Нью‑Йорке и др. сев.‑амер. городах. В 20‑е гг. в основном работал в кино (снимался с 1914). Известный рус. театр. критик А. Р. Кугель считал Ш. одним из лучших нем. артистов. Ш. с одинаковым успехом выступал в трагедийных и комедийных ролях.

Лучшие роли: Шейлок, король Лир, Франц Моор;

Мефистофель (",Фауст" Гёте), Даниэль ("Юдифь" Хеб‑беля), Пер Гюнт (о. п. Ибсена). Энгстранд ("Привидения"), Янкель Шепшович ("Бог мести" Аша). Игра Ш. отличалась большой трагич. силой, темпераментом и ярким юмором. Особенно удавались Ш. характерные роли, требующие подчёркнутой мимики и речевой (иногда диалектной) характеристики. Играя роли отрицательных персонажей, Ш. отказывался от прямолинейной трактовки, углубляя и осложняя психологич. характеристики. Вершина актёрского иск‑ва Ш.‑ образ Шейлока, к‑рого он играл как представителя униженного, страдающего народа. Следуя взглядам Гейне, Ш. показывает человечность Шейлока, отстаивающего свои права, человеческое достоинство.

Лит.: Клюев В. Г., Первые шекспировские спектакли М. Рейнгарда, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории иск‑в. Театр. М., 1958; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; S с h i l d k r a u t J., My father and I, N. Y., 1959. Ham. В.

ШИМАНОВСКИЙ (Szymanowski), Кароль [24.IX (6.X).1882‑29.III.1937] польский композитор и пианист. Один из крупнейших представителей национального музыкального иск‑ва. Уже в детстве Ш. написал две оперы "Золотистый пик" и "Роланд" (вместе с братом Феликсом). Теории музыки и игре на фортепиано учился у Густава Нейгауза (отца Г. Г. Ней‑гауза), брал частные уроки гармонии и теории композиции у М. Завирского и 3. Носковского (1901‑05, Варшава). С 1905 ‑ участник объединения "Молодая Польша". Гастролировал с концертами в Германии, Австрии, Франции, США, России (Москва, Петербург, Киев и др.).

Ш.‑ автор опер: "Хагит" (соч. 1913, пост. 1922, Варшавский оперный т‑р), "Король Рожер" (1926, там же), музыка к‑рой носит психологически углублённый характер; балетов: "Мандрагора" (1919, Польский т‑р, Варшава), "Харнаси" (1935, Прага); оперетты "Брачная лотерея, жених № 69, или Главный выигрыш" (соч. 1909); музыки к драме Т. Мициньского "Князь Потёмкин" и др. соч. В ранних произв. Ш. наряду с нац. элементами, воспринятыми от Шопена, заметно влияние А. Н. Скрябина и франц. импрессионистов. Музыка Ш., в основе своей лирическая, отличается изысканной мелодикой, красочностью гармонич. ткани.

Вёл ' педагогич. работу в Варшавской консерватории (в 1926‑29 директор).

Соч.: Избранные статьи и письма. [Вступит, ст. 3. Лис‑сы. Сост., пер. и коммент. А. Фарбштейна], Л‑, 1963.

Лит.: G l i n s k i M.. "Le roi Roger" de Szymanowski, "La revue musicale", 1926, .N" l, p. 264‑65; Got a c h o ‑w s k i St., K. Szymanowski, [Kr. ], 1956; L o b a c z e w ‑s k a St., Karol Szymanowski. Zycie i tworczosc (1882‑ 1937), Kr., 1950. Л. Коз.

ШИМАНЬСКИЙ (Szymanski), Станислав (р. 17.VI. 1930) ‑ польский артист балета. В 1948‑50 работал в балетной труппе Т‑ра оперетты (Варшава), в 1950‑57‑ в Ансамбле Польской армии, с 1957 ‑ солист балетной труппы оперного т‑ра в Варшаве.

Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"), Меркуццо ("Ромео и Джульетта"), Мазепа (о. п. Шелиговского), Орфей (о. п. Стравинского) и др.

ШИМКО, Тамара Ивановна (р. 28.IV.1928) ‑ белорус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. БССР (1963). В 1952 окончила Минскую консерваторию (класс О. Н. Нестеренко). Совершенствовалась в Италии (у Пьяццо и Л. Риччи) как стипендиат

ЮН ЕС}" О. С 1952 ‑ солистка Белорусского т‑ра онеры и балета (Минск). Ш. создаёт лирич. муз.‑сценич. образы.

Партии: Маргарита ("Фауст"), Чио‑Чио‑сан, Микаэла;

Манон (о. п.Массне), Недда ("Паяцы"), Дездемона ("Отелло" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Виолетта, Мими;

Иоланта ("Иоланта"), Татьяна; Ксения ("Борис Годунов"), Электра ("Орестея" Танеева), Наталья ("Тихий Дон" Дзержинского), Луиза ("Обручение в монастыре" Прокофьева), Марыся ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Светлана ("Колючая роза" Семеняко), Юленька ("Надежда Дурова" Богатырёва), Юзефа ("Ясный рассвет" Туренкова) и др.

Гастролировала в Болгарии, Польше, Румынии.

Я. Hue.

ШИРАЙ, Нази Александровна (р. 1928) ‑ сов. артистка цирка, жонглёр. Засл. арт. Арм. ССР. Работает в цирке с 1944. Выступления Ш. отличаются своеобразным нац. колоритом, темпы и ритмы её исполнения синхронно сливаются с нац. мелодиями. Лауреат 6‑го Всемирного фестиваля молодёжи и всесоюзных конкурсов артистов цирка. Гастролировала за рубежом.

Лит.: Гончаров М., Нази Ширай, "Советский цирк", 1959, № 3, с. 5. , А. Шн.

ШИРВАНЗАДЁ, Александр Минасович (наст. фам.‑ М о в с е с ян) [7(19).IV.1858, Шемаха, Азерб. ССР,‑ 7.VIII.1935, Кисловодск] ‑ арм. писатель и драматург. Нар. писатель Арм. ССР (1930). В произв. Ш. (романах, пьесах, повестях, рассказах) впервые в арм. лит‑ре показан большой промышленный город с его противоречиями, выведены капиталисты и рабочие. С большой реалистич. силой Ш. раскрыл пороки, социальный антагонизм бурж. общества. Хищнической алчности и бездушию капиталистов Ш. противопоставил самоотверженность, гуманизм пролетариев. Драматургия. произв. Ш. утверждали и развивали реалистич. традиции Г. Сундукяна. В пьесах Ш. показан процесс распада патриархальных нравов, возникновение и разложение армянской буржуазии. Первые психологические семейные драмы Ш."Евгине" (1901, Тифлис, труппа армянского драм. об‑ва), "Арменуи" (1910, там же) ‑ посв. проблеме брака, положению женщины в бурж. обществе. Ш. обличает лицемерие мещан‑ско‑филистерской морали, бурж. либерализм, ханжество в бурж.‑семейных отношениях, приводящее к гибели человеческой личности. В 1911‑12 Ш. на основе своих ранее изданных повестей написал драмы "Намус" ("Честь", 1911, там же), "Злой дух" (1912, там же), где обрисовал тяжёлую жизнь простых людей, угнетённых темнотой и фанатизмом. Разложение бурж. семейных отношений отражают и пьесы "Шарлатан" (1907), "На развалинах" (1907), в к‑рых сказались нек‑рые либеральные колебания автора, порождённые наступлением реакции после поражения революции 1905. Эти же тенденции проявились в драмах "Погибший" (1912, пост. запрещена цензурой) и "В дни кошмара" (1917, Тифлис, Т‑р артистич. об‑ва). Вершиной драматургии Ш. явилась драма "Из‑за чести" (1904, Баку), построенная на остром социальном конфликте, раскрывающая хищническую сущность бурж. общества.

Живя в Париже, Ш. приветствовал установление Сов. власти в Армении и Закавказье. Возвратившись в 1926 в Сов. Армению, он стал одним из активных создателей новой, социалистич. культуры. В поли‑тич. комедии "Кум Моргана" (1927, Т‑р им. Сундукяна) Ш. показал гибель арм. буржуазии, её жалкое существование в эмиграции. Пьесы Ш. постоянно ставятся арм. т‑рами Еревана, Ленинакана, Тбилиси. Баку. По мотивам драмы "Намус" и "Из‑за чести" созданы одноим. фильмы, опера "Намус" (комп. Ходжа‑Эйнатов). Инсценировка романа "Хаос" осуществлена Т‑ром им. Сундукяна (1959).

Соч. (на арм. яз.): Полное собр. соч., т. 1‑9, Ер., 1950‑55; Собр. соч., т. 1‑10, Ер., 1958‑62; на рус. яз.‑ Избранные соч. в 3‑х тт., Тифлис, 1936‑38; Избранное, М., 1952; "Честь", 2 изд., М.‑Л., 1930; "Хаос", М., 1935, то же, 1956.

Лит. (на арм. яз.): Тертерян А., Ширванзадс, Тифлис, 1911; Т а м р а з я н Г р., Драматургия Ширванзаде, Ер., 1954; его же, Ширванзаде. Жизнь и творчество. Ер.,1961. р. Г р.

"ШИРКАТ" ("Товарищество") ‑ тат. театр. Создан в 1915 в Оренбурге артистами В. Муртазин‑Иман‑ским и М. М утиным, ушедшими из труппы "Сайяр". В труппе "Ш." также работали татарские актёры Ка‑мал первый, Г. Мангушев, С. Байкина, М. Иман‑ская, Ф. Самитова, Л. Сыртланова. В этой же труппе начал свою деятельность X. Абжалилов и Ф. Иль‑ская. В репертуаре труппы видное место занимала тат. драматургия ‑ "Первое представление", "Из‑за подарка", "Тайны нашего города", "Банкрот", "Распутство" Г. Камала, "Хаджи женится" Ш. Камала, "Галиябану" Файзи, "Молодёжь" и "Неравные" Амирхана, а также‑"Доходное место", "Коварство и любовь", "Скупой"; "Лекарь поневоле" Мольера и др. После Февральской революции труппа поставила ряд пьес, ранее запрещённых цензурой ("Молодая жизнь" Кулахметова и др.), систематически организовывала концерты‑митинги для революционных воинских частей.

В 1918 из артистов "Ш." в Оренбурге был создан тат. "Восточный" т‑р, в труппе к‑рого были Н. Са‑каев, Г. Мангушев, X. Абжалилов и др. В 1922 т‑р был преобразован в гос. Оренбургский татарский т‑р. , X. Г.

ШИРОБОКОВ, Степан Павлович [р. 18.XII. 1912] ‑ удм. сов. поэт и драматург. Нар. поэт Удм. АССР (1963). В 1939 окончил Ижевский учительский ин‑т. Лит. деятельность начал в 30‑х гг. Во 2‑й пол. 50‑х гг. Ш. обращается к драматургии. Пьеса "Чук‑дор" ("У волка своя тропа") призывает к бережному отношению к природе, борьбе с браконьерами (1956, Удм. т‑р). Комедия "Если нет любви..." (1961, Удм. т‑р) посв. молодёжи, выбору жизненного пути. Ш.‑ автор одноактных пьес о совр. жизни: "Неизвестный художник", "Любишь ‑ не любишь" и др.

Соч.: У волка своя тропа (Чукдор), "Молот", Ижевск, 1956. J\l 6, 7; Яратон ке бвбл, в кн.: Чупчи вера..., Ижевск, 1962; Чупчи вера... [Сб.], Ижевск, 1962. Д. Ив,

ШИРЬЁ, Вера Карловна [р. 18(31). 1.1915] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1961). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1942. С 1933 занималась в студии при Бакинском рус. т‑ре, с того же года играла на сцене. По окончании студии (1937) была зачислена в труппу Бакинского рус. т‑ра. Исполняла роли:

Мирандолина‑; Маша ("Живой труп"), Надежда Дурова (о. п. Кочеткова и Липскерова), Шура ("Русские люди"). В годы войны Ш. много выступала на фронте. В послевоенные годы исполнила роли: Варвара Огар‑нова ("Счастье" Павленко), Меланья ("Дети солнца"), Анна Ильинична ("Семья" Попова), Шахрабану ха‑нум ("Мусье Журден" Ахундова), Малютина ("Персональное дело" Штейна), пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), тётушка Пери ("Зачем ты живёшь"? Касумова и Сеидбейли), Тереза ("День рождения Терезы" Мдивани), королева Елизавета ("Мария Стюарт").

Одновременно с работой в т‑ре Ш. (с 1934) выступает как чтец (произв. сов. рус. и азерб. поэтов, писателей‑классиков), работает на радио и телевидении. Г. К.‑К.

ШИРЯЕВ, Александр Викторович [29.VIII(10.IX). 1867‑25.IV.1941] ‑ рус. сов. артист балета, педагог. балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1921). Окончил балетное отделение Петерб. театр. уч‑ща; занимался у Л. И. Иванова, М. И. Петипа, П. А. Гердта, П. К. Карсавина. В 1877‑81 исполнял роли детей в спектаклях Александрийского т‑ра. В 1885, по окончании уч‑ща, был принят в балетную труппу Мариинского т‑ра. Выдвинулся как характерный танцовщик в комедийных и гротесковых партиях. На премьере "Щелкунчика" (1892) исполнил партию Шута, проявив виртуозную акробатич. технику. Такой же характер имело исполнение партии Шута в балете "Млада" Минкуса. Актёрское дарование Ш. проявилось в партиях "злодеев" и в комедийных партиях: фея ‑ Карабос ("Спящая красавица"), Абдерахман ("Раймонда"), Марселина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Кассандр ("Арлекинада" Дриго) и др. С 1896 Ш. фактически был помощником балетмейстера, в 1901, после смерти Л. И. Иванова, занял его место. Пост. балет Армсгей‑мера "На перепутье" (1904). В 1902 возглавил гастроли группы рус. танцовщиков в Монте‑Карло, затем неоднократно выступал как балетмейстер за рубежом.

Гл. заслуга Ш. в истории рус. балета ‑ создание класса характерного танца. В 1905 Ш. был уволен из т‑ра, что вызвало протест балетной труппы Мариинского т‑ра. Вернулся в т‑р только после Октябрьской революции. С 1918 вёл класс характерного танца в Ленингр. хореографич. уч‑ще (имя Ш. присвоено учебному т‑ру этого уч‑ща). Написал совм. с А. В. Лопуховым и А. И. Бочаровым книгу "Основы характерного танца" (1939).

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории' русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 309‑10;

Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в.. Л.‑ М., 1963, с. 437‑41. В. Кр.

ШИУКАШВЙЛИ, Нико Иванович (1870‑1938) ‑ груз. драматург. Лит. деятельность начал в 1887. Для его первой пьесы "Засохший лист" (1892) и для последующих пьес ‑ "Дружба" (1908), "Уродство" (1910), "Светлячок" (1912) ‑ характерен уход от обществ. проблематики, любовные и бытовые сюжеты. Пьесы Ш. входили в репертуар груз. т‑ров в годы реакции (1907‑12). После установления Сов. власти в Грузии Ш. делает попытку отобразить современность в комедии "Американский дядюшка" (1926, Т‑р им. Руставели). В репертуар сов. т‑ров вошла его пьеса "Дурачок" (в новом варианте, 1938, Т‑р им. Руставели), отображающая революц. события в годы реакции. Драматургии Ш. присущи мелодраматич. эффекты, образность языка и живость диалога, яркость характеров персонажей. Стремясь возродить импровизационный т‑р нар. масок, Ш. написал пьесу "Берикаоба". С 1922 вёл педагогич. работу в драм. студиях, преподавал сценич. речь.

Соч. (на груз. яз.): Пьесы, Тб., 1953; Дикция и художественная речь, Тб., 1926.

Лит. (на груз. яз.): Дадиани Ш., Нико Шиукаш‑вили, в его кн.: Статьи, кн. 2, Тб., 1954. Д.ДШЙФМАН (Szyfman), Арнольд Станислав Зыгмунт

(23.XI.1882‑11.1.1967) ‑ польский режиссёр, театр. деятель, литератор. После окончания гимназии в Кракове (1901) учился в Ягеллонском ун‑те (Краков), где в 1906 получил степень доктора философии. В том же i ‑"ду написал комедию "Фифи" (пост. в Краковском т‑ре) и основал в Кракове т‑р малых форм "Фиглики" ("Шутки"). В 1908 был инициатором создания и затем руководителем первого в Варшаве лит. кабаре "Мо‑мус". С 1909 стремился организовать в Варшаве новый совр. т‑р. В 1913 основал "Театр Польски", был директором этого т‑ра (с перерывами в 1915‑18, 1939‑45, 1949‑55), с 1957 ‑ почётным директором этого т‑ра. Одновременно с руководством "Т‑ром Польски" был директором т‑ров "Малы" (Варшава, 1918‑39), Городского (Лодзь, 1925‑27), "Камераль‑ны" (Варшава, 1949). Руководил "Т‑ром Вельки" (с перерывами) в 1915‑18, 1939‑45. С 1950 руководил восстановлением этого т‑ра, разрушенного во время войны (открыт в 1965).

Постановкой пьесы "Иридион Красиньского, к‑рой открылся "Т‑р Польски" в Варшаве (1913), Ш. выдвинулся в число крупнейших польских режиссёров. В спектаклях, осуществлённых на этой сцене,‑ "Пигмалион" (1914), "Гамлет" (1922 и 1947), "Небожественная комедия" Красиньского (1920), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1931), "Орестея" Эсхила (1947) ‑ отчётливо проявились особенности творческого метода Ш.: бережное отношение к лит. первоисточнику, поиски точной формы сценич. воплощения, выражающей внутр. строй пьесы, гармонич. сочетание всех компонентов спектакля. При всём своеобразии режиссёрских работ Ш., для всех них характерно стремление режиссёра "никогда не покидать почвы действительности, логики и правды жизни и театра". В руководимых им коллективах и прежде всего в "Т‑ре Польски" Ш. объединил лучших польских актёров. Автор трудов о т‑ре и воспоминаний.

В 1918 пост. "Дамы и гусары" Фредро в Моск. драматич. т‑ре Суходольских.

Соч.: Moja tulaczka wojenna, Warsz., 1960; 55 lat w teatrze, Warsz., 1961; Labirynt teatru, Warsz., 1964.

Лит.: Lorentowicz Jan, Teatr Polski w Warszawie. 1913‑1938, Warsz., 1938; Teatr Polski. 1913‑Г948, Warsz., 1948. Б. Рос.

ШИФРЙН, Ниссон Абрамович [16(28).VI.1892 ‑ 3.IV.1961] ‑ рус. сов. театр. художник. Нар. художник РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил киевский Коммерческий ин‑т (1916,. экономич. отделение). Одновременно учился в Киеве в художественной студии А.А. Мурашко (1912‑15), затем в студии А. А. Экстер (1918‑ 1919). В 1919 начал работать художником‑постановщиком. Оформил спектакли "Зелёный остров" Лекока (Т‑р муз. комедии, Киев), "200 ООО" Шолом‑Алейхема и "Бог мести" Ш. Аша (1920, Евр. т‑р, там же), "Мнимый больной" и "Жорж Данден" Мольера (1921, Рус. драм. т‑р, там же), "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (1928, т‑р "Березиль", Харьков) и др. С 1922 работал преим. в Москве: в Гос. т‑ре для детей ("Гайавата" по Лонгфелло, 1923), Т‑ре имени МГСПС ("Саранча" Ланского, 1926, "Штиль" Билль‑Белоцерков‑ского, 1927), Педагогич. т‑ре для детей ("Приключения синьора Кихады" по Сервантесу, 1926,"Чёрный Яр" Афиногенова, 1928), Т‑ре рабочих ребят ("Токмаков переулок" Смирновой, 1931, "Улица радости" Н. Зархи, 1932) и других. Художник изобретательно использовал многообразные виды композиции сценического пространства, смену фрагментов оформления, вращение круга сцены, фактуру материалов и пр. Для декораций этого периода характерно обнажение сценич. конструкции, подчёркнутая условность приёмов. В лучших декорациях конца 20‑нач. 30‑х гг. Ш. достиг реалистич. сценич. образности. Творч. встреча с режиссурой МХАТ (оформление спектаклей "Хлеб" Киршона, 1931, "Страх" Афиногенова, 1931, позднее "Разлом", 1950,‑ в МХАТе, "Сорочинской ярмарки" Мусоргского в Муз. т‑ре им. Немировича‑Данченко, 1932) способствовала преодолению конструктивистской сухости в иск‑ве художника.

В 1935‑61 Ш. был гл. художником Центр, т‑ра Сов. Армии (ЦТСА). Большое влияние на его творчество оказала совм. работа с реж. А. Д. Поповым. В декорациях к спектаклям, пост. Поповым, раскрылись осн. качества дарования Ш.: тесная связь изобразительного решения спектакля с замыслом режиссуры, острота жизненных наблюдений, склонность к художеств. обобщению, органич. включение живописи в сценич. действие, особый ритм и динамика объёмно‑пространственной композиции.

Лучшие работы Ш. в ЦТСА: "Гибель эскадры" Корнейчука (1934), "Сталинградцы" Чепурина (1944), "Полководец" Тренёва (1945), "Сказка о правде" Алигер (1946), "Флаг адмирала" Штейна (1950;

Гос. пр. СССР, 1951), "Москва, Кремль" Афиногенова (1956), "Укрощение строптивой" (1937) и "Сон в летнюю ночь" (1941) Шекспира. Ш. оформил также спектакли: "Как вам это понравится?" Шекспира (1940) и "Счастье" Павленко (1948, совм. с М. Г. Генке) в моек. Т‑ре им. Ермоловой, "Дни и ночи" Симонова в МХАТе (1947), балет "Мирандолина" Василенко в Большом т‑ре (Л 949), "Московский характер" Софронова в Малом т‑ре (1948; Гос. пр. СССР, 1949).

В нек‑рых декорациях Ш. 40‑х гг. проявились чуждые его творчеству черты иллюстративной описатель‑ности, громоздкой помпезности. Эти черты успешно были преодолены художником в работах конца 50‑х гг. Свободой и лёгкостью форм, смелым использованием принципов сценич. условности отмечены декорации Ш. к спектаклям: "Барабанщица"Салынского(1958)и"Женитьба" (1959, оба в ЦТСА), "Чайка" (1960, МХАТ), "Виндзорские насмешницы" Шекспира (1957, Т‑р им! Моссовета), "Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову (1958, Моск. т‑р Сатиры) и др. Итогом многолетнего опыта Ш., значит, событием сов. декорац. иск‑ва было оформление спектакля "Поднятая целина" по Шолохову (1957, ЦТСА). В этой работе художника, метафорически раскрывающей тему спектакля, динамика пространственной композиции, эмоциональная насыщенность цвета и света слились в единый синтетич. образ (илл. см. в т. 2, вкл. к стр. 357).

Ш. вёл преподавательскую работу (Центр, студия иск‑в, Киев, 1920‑22, ВХУТЕИН, 1929‑30 ГИТИС 1934‑36).

Соч.: Художник в театре, Л., 1964; Моя работа в театре, М., 1966.

Лит.: Попов А., Художественная целостность спектакля, М., 1959; его же, Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Пожарская М. Н., Вступительная статья к каталогу "Выставка произведений народного художника РСФСР, Лауреата Гос. премий Ниссона Абрамовича Шифрина", М., 1962, с. 5‑14; её же, Мудрый художник, "Театр", 1962, № 5, с. 125‑31. 6П

ШИХМАТОВ, Леонид Моисеевич [р. 27.VI (9.VII). 1887] ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1946). В 1918‑20 учился в Моск. драм. студии под рук. Вахтангова, в 1920 был принят в труппу студии (ныне Т‑р им. Вахтангова). С 1926 ведёт педагогич. работу в Театр. уч‑ще им. Вахтангова (доцент с 1946).

Роли: Калаф ("Принцесса Турандот" Гоцци), Дон Пабло ("Комедии" Мериме), Ржевский ("На крови" Мстиславского) Дидье ("Марион Делорм" Гюго), Фердинанд ("Коварство и любовь"). Лаэрт ("Гамлет"), Завьялов ("Дорога цветов" Катаева), Шебалин ("Трус" Крона), Бенигсен ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Стентон ("Опасный поворот" Пристли), Де Гиш ("Сирано де Бержерак" Ростана) Гоуард ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо), Браун ("Миссурийский вальс" Погодина), Броги ("Необыкновенное дежурство" Лю‑товского), Альфре ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, пр. на фестивале "Московская весна", 1956), Кисель ("Прав да и кривда" Стельмаха) и др.

Соч.: Сценические этюды, вып. 1‑2, М., 1964‑66.

ШИШЙГИН, Фирс Ефимович [р.17(30).VIII.1908]‑ рус. сов. режиссёр. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1940. Учился в Ленингр. техникуме сценич. иск‑ва (1929‑33). Творч. деятельность начал в Ленинграде, был режиссёром Т‑ра классич миниатюр (1928) и ТРАМа (1929‑33). В 1933‑45‑художеств. руководитель т‑ров Дальнего Востока (Уссурийского, Спасского, Владивостокского и др.). В 1945‑ 1947 ‑ гл. реж. Ставропольского т‑ра, в 1947‑50 ‑ режиссёр Моск. театра драмы и комедии, в 1950‑56 ‑ гл. реж. Волгоградского т‑ра, в 1956‑'‑60 Воронежского театра им. А. Кольцова. С 1960 ‑ директор и гл. реж. Ярославского т‑ра им. Волкова. Для творчества Ш. характерно тяготение к героико‑романтич., масштабным постановкам, большое внимание в его спектаклях уделяется массовым народным сценам.

Лучшие пост.: "Разгром" по Фадееву (1933), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1952), "Великий государь" Соловьёва (1953), "Виринея" СейфуллИх.ой и Правдухина (1957), "Третья патетическая" Погодина.

Ш. стремится включать в репертуар руководимых им т‑ров новые пьесы, много работает с драматургами. Он был одним из первых постановщиков пьес: "Воробьёвы горы" Симукова (1940), "Совесть" Чепурина (1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Большой шаг" Шейнина (1953), "Кредит у Нибелунгов" Куна, "Хозяева жизни" Чепурина (обе в 1961), "Фёдор Волков" Севера (1963), "Панфиловцы" Назарова (1965). В 1958 пост. спектакль "Алексей Кольцов" Кораблпновой, посв. жизни выдающегося рус. поэта. Ставит также классич. драматургию ‑ "Лжец" Гольдони (1941), "Дуэнья" Шеридана (1945), "Горячее сердце"; "Старик" Горького (оба в 1947), "На дне" (1952), "Чайка" (1960); "Дети солнца" (1962).

Лит.: Корм у шина Г., Беспокойный художник, "Театр. жизнь", 1958, .№10 .Зубков Ю., Вот они, вечно живые!. Там же, 1965, № 14. М.Лифш.

ШИШКОВ, Матвей Андреевич (1832‑5. VI. 1897) ‑ рус. театр. художник. Академик петерб. Академии художеств (1869). Профессор декорационной живописи (1884). Учился в Моск. Строгановском уч‑ще и одновременно у декоратора моек. имп. т‑ров X. Шеньяна. С 1849 ‑ ном. декоратора моек. имп. т‑ров. В 1852 переехал в Петербург, где работал под рук. А. А. Роллера. С 1857 ‑ декоратор петерб. имп. т‑ров. Ш. был ведущим представителем историко‑бытового направления в рус. театрально‑декорац. иск‑ве, мастером архитектурно‑перспективной живописи. Изучая памятники древнерус. архитектуры и труды историков, Ш. сообщал декорациям к пост. рус. пьес и опер историч. бытовую достоверность, нац. колорит. Среди его лучших работ ‑ декорации к спектаклям: "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1867, Александрийский т‑р, совм. с В. Г. Шварцем и Г. Г. Гагариным), "Борис Годунов" Пушкина (1870, Александрин‑ский т‑р, на сцене Мариинского т‑ра, совм. с М. И. Бочаровым) и одноим. опера Мусоргского (1874, Ма‑риинский т‑р, совм. с Бочаровым), "Купец Калашников" Рубинштейна (1880‑89, Мариинский т‑р). В 70‑е гг. под влиянием живописи передвижников Ш. стремился создавать декорации, правдиво изображающие крестьянский быт,‑ "Кузнец Вакула" Чайковского (1877, Мариинский т‑р, совм. с Бочаровым) и др.

Ш. был крупным педагогом, руководил работой молодых декораторов. В 1878 организовал класс театр.‑декорац. живописи при Академии художеств.. просуществовавший до 1892. Здесь учились мн. русские художники‑декораторы (К. М. Иванов и др.).

Лит.: Стасов В. В., По поводу "Иоанна Грозного" на русской сцене, Собр. соч., т. 3, СПБ, 1894; его ж е Постановка "Бориса Годунова" Пушкина, там же; его же, По поводу новой постановки "Руслан и Людмила", там же;' Сыркина Ф. Я., Русское театрально‑декорационное искусство второй половины XIX века, М., 1956.

ШИШОВ, Иван Петрович [26.1Х(8.Х).1888‑6.11. 1947] ‑ рус. сов. композитор, педагог, музыковед. В 1914 окончил муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва (класс композиции А. Н. Корещенко и А. Д. Кастальского). Дирижировал хоровыми и оперными коллективами, преподавал в Нар. консерватории (Москва). Автор опер: "Тупейный художник" по о. п. Н. С. Лескова (1929, Большой т‑р, Москва), "Меткий стрелок" (соч. 1933), "Пётр I" (соч. 1940); балета "В гостях у казаков" (соч. 1942), музыки к спектаклям драм. т‑ров и соч. др. жанров. В 1925‑31 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (доцент), С 1930 ‑ редактор Музгиза. А. Ив.

ШИЯН, Анатолий Иванович [р. 23.111(5.IV). 1906] ‑ укр. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1929. Автор пьес‑сказок для детей: "Котигорошко", "Летающий корабль", "Ивасик‑Телесик". В 1960 написал историч. драму "Где шумел ковыль". Ш. принадлежат также‑пьесы "Дружба" (1932), "Лошади" (1933), пьеса "Зарницы" (1956) о борьбе украинских партизан с фашизмом и драма "Вечерняя песня" (1961) из совр. колхозной жизни, "Тихая обитель" (1966) из жизни женского монастыря в дни революции. Пишет одноактные пьесы и радиопьесы. Выступает как театр. критик. Л. Б,

ШКАРОВСКИЙ, Ниссон Адольфович (13.VI.1904 ‑' 29. V.I 964) ‑ рус. сов. дирижёр, педагог. Нар. арт РСФСР (1957). Засл. арт. Казах. ССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1918 окончил Одесскую консерваторию. JC этого времени ‑ солист оркестра и дирижёр опертых т‑ров в Одессе, Нижнем Новгороде, Тифлисец/Саратове, Самаре. В 1934‑49 ‑ гл. дирижёр и .Художеств, руководитель оперных т‑ров в Самаре (Куйбышев), Алма‑Ате, Свердловске. С 1949‑ гл. дириэкр Саратовского т‑ра оперы и балета. Гос. пр. CCCP"T(l950, "От всего сердца" Жуковского в Саратовском оперном т‑ре). С 1949 вёл педагогич. работу в Саратовской консерватории.

Дирижировал операми: "Снегурочка", "Тихий Дон" (обе в 1935), "Бахчисарайский фонтан" (1936) ‑ в Куйбышевском т‑ре оперы и балета; "Айман и Шолпан" Бруси‑ловского (1938, Т‑р оперы и балета им. Абая, Алма‑Ата);

"Дубровский" Направника (1945), "Княжна Мери" Дехте‑рёва (1946) ‑ оба в Свердловском т‑ре оперы и балета;

"В грозный год" ("Вадим", 1952), "Таня" (1956) Крейтнера, "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954), "Золотой петушок" (1956); "Три толстяка" Рубина (1957), "Олеся" Листова (1959) и др.‑ в Саратовском т‑ре оперы и балета. 4. Цв.

ШКАФЕР, Василий Петрович (1867 ‑ после 1937)‑ рус. сов. режиссёр и артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1925). Учился пению у Д. М. Леоновой, в Московском филармоническом училище, затем в муз.‑драм. уч‑ще при Об‑ве иск‑ва и лит‑ры в Москве (класс Ф. П. Комиссаржевского). Совершенствовался в Италии (Милан) и в Москве у Франкетти. В 1892 дебютировал в партии Ленского в оперной труппе Киевского гор. т‑ра. В 1893‑94 ‑ солист Товарищества оперных артистов Панаевского т‑ра (Петербург). В 1896‑1902 ‑ реж. и актёр Моск. частной рус. оперы, где исполнил партию Моцарта вместе с Ф. И. Шаляпиным в опере "Моцарт и Сальери" Римского‑Корсаков", С 1902 занимался режиссурой оперных спектаклей. В 1904‑06 ‑ реж., в 1910‑17 ‑ гл. реж. и солист, в 1917‑23 председатель Совета Большого т‑ра; в 1906‑10 ‑ реж. Мариинского т‑ра, в 1923‑35 ‑ зав. оперной труппой и реж. ГАТОБа (ныне Т‑р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.

Партии: Василий Шуйский ("Борис Годунов"), князь Голицын ("Хованщина"), Бомелий ("Царская невеста"), Гагин ("Ася" Ипполитова‑Иванова) и др.

Пост.: "Царская невеста" (1899, впервые на рус. сцене), "Сказка о царе Салтане" (1900) ‑ в Моск. частной рус. опере; "Золотой петушок" (1909); "Самсон и Далила" Сен‑Санса (1917) ‑ в Большом т‑ре; "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского‑Корсакова (1907, впервые на рус. сцене), "Тристан и Изольда" Вагнера (1908, совм. с В. Э. Мейерхольдом), "Боярыня Вера Шелога" и "Псковитянка" Римского‑Корсакова (1933) ‑ в Мариин‑ском т‑ре (ныне Т‑р оперы и балета им. Кирова) и др.

Соч.: Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1898‑1930, Л., 1936. Л. Ив.

ШКВАЛОВ (наст. фам,‑ С а м г и н), Иван Павлович [р. 1(13).1.1899] рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1946) и Тадж. ССР (1951). Сценич. деятельность начал в 1918, первоначально в рабочем т‑ре‑студии при железнодорожных мастерских ст. Муром. Затем работал в т‑рах Горького, Саранска, Пензы, Иванова, Свердловска, Челябинска, Тобольска и др. С 1933 ‑ актёр и режиссёр Самаркандского рус. т‑ра. С 1946 работает в т‑ре Сов. Армии Туркестанского военного округа.

Роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Кошкин ("Любовь Яровая"), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Васильков, Телятев ("Бешеные деньги" Островского), Арбенин ("Маскарад"), Сергей Луконин ("Парень из нашего города"), Сафонов ("Русские люди"); Паратов; Иван Рыбаков (о. п. Гусева), Кузьмин ("Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина), Ромодан ("Крылья" Корнейчука), Забелин ("Кремлёвские куранты"); комиссар Горячев ("Крепость над Бугем" Смирнова).

Пост.: "Бешеные деньги"; "Слава" Гусева (оба в 1936), "Коварство и любовь"; "Батальон идёт на запад" Мдивани (оба в 1941), "Чужой ребёнок" Шкваркина (1936), "Платон Кречет" (1937); "Проделки Майсары", "Бай и батрак" Хам‑зы (оба в 1940), "Честь" Мдивани (1949) и др. Гл. режиссёр народного радиотеатра (Ташкент). В. Д.

ШКВАРКИН, Василий Васильевич [р. 17(29).V. 1894] ‑ рус. сов. драматург. Первая пьеса ‑ историч. драма "Предательство Дегаева" (1925, Т‑р им. МГСПС).

В дальнейшем Ш. пишет гл. обр. комедии, в к‑рых лирика сочетается с острой сатирой. Комедии Ш. обличают мещанство, бюрократизм. Положительные герои его пьес борются против бурж. пережитков в сознании людей. В лучшей пьесе Ш.‑ "Чужой ребёнок" (1933, Ленингр.т‑р Комедии, Моск. т‑р Сатиры)‑чётко определились особенности творчества драматурга: светлый юмор, ирония, мастерское владение приёмами комедийного т‑ра. Пьесы Ш. широко ставились в сов. т‑ре и за рубежом. Ш. принадлежат также пьесы:

"Вредный элемент" (1927, Студия Малого т‑ра), "Шулер" (1929, там же и Ленингр. т‑р Комедии), "Простая девушка" (1937, Моск. т‑р Сатиры), "Весенний смотр" (1937, Ленингр. т‑р Комедии), "Страшный суд" (1939, там же), "Последний день" (1945, Т‑р им. Вахтангова), "Мирные люди" (1945, Ленингр. т‑р Комедии) и др.

Соч.: Комедии, М., 1954.

Лит.: Фролов В., О советской комедии, М., 1954.

И. В. ШКЕТАН [наст. имя и фам.‑ Яков Павлович Майоров; 17(29).Х. 1898‑16.V.1937] ‑ марийский сов. писатель, драматург. Один из основоположников марийской советской литературы. После Октябрьской революции был организатором передвижной марийской труппы, работал как режиссёр и актёр. В 1919 написал своё первое дра‑матургич. произв.пьесу "Лишний" из жизни дореволюц. марийской деревни (дост. участниками художеств. самодеятельности Обл. парт. школы). Теме революции и гражд. войны посв. пьеса "Весна победила" (1922). Крушение собственнич. психологии, рождение сельской кооперации показаны в драме "Сардай" (1922). В пьесах "Эх, родители!" (1923), "Бешеный" (1922) Ш. высмеивает отживший жизненный уклад. В пьесе "Восход солнца" (1932) драматург призывает к бдительности. О дна из последних пьесШ.‑ "Урожай" ‑ посв. колхозному строительству (1933). Комедии Ш. ("Кривоносый лапоть", 1935, и др.) проникнуты нар. юмором, написаны образным языком, высмеивают реакц. взгляды, бюрократизм, тщеславие. Большое влияние на творчество Ш. оказал М. Горький (даже свой псевдоним ‑ по‑русски "одинокий"‑ Ш. взял в подражание псевдониму Горького). Пьесы Ш. были пост. Марийским т‑ром в Йошкар‑Оле, к‑рый носит имя Ш. Ставились также Передвижной марийской труппой, нац. драм. кружками.

Соч.: Пьеса ‑ Шамыч, в его. кн.: Пьесы, Йошкар‑Ола, 1950; Пьеса влак, [Собр. соч.]. Роман, пьеса, ойлымаш, очерк да статья‑влак, т. 1, Йошкар‑Ола, 1962 (на марийском яз.); Восход солнца. Пьесы, пер. с марийского, Йошкар‑Ола, 1954. (Послесловие Б. Бассаргина "М. Шкетан драматург").

Лит.: Э м а н С., М. Шкетанын драматургийже,‑ "Марий альманах", Йошкар‑Ола, 1948, № 22, с. 165‑68; его же, Драматургия Шкетана, в кн.: Ученые записки МарНИИ языка, лит‑ры и истории, вып. IV, Йошкар‑Ола, 1951, с. 59‑ 80; Асылбаев А., Классик марийской лит‑ры, в альманахе "Молодость", кн. 7, Йошкар‑Ола, 1948; Че р н ы х С., Драматургия классика марийской советской лит‑ры М. Шкетана начала 20‑х годов, в кн.: Ученые записки Каршин‑ского гос. педагогич. ин‑та, вып. 3, Карши, 1959, с. 79‑96;

Бассаргин Б. А.,М. Шкетан. О жизни и творчестве писателя, Йошкар‑Ола, I960 (имеется библ., с. 117‑19).

А. Ив.

ШКЛЯЕВА‑ВОЛКОВА, Анастасия Васильевна [р.8(21).X.1908] ‑ удм. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1957) и засл. арт. РСФСР (1958). В 1930 окончила 2‑годичные театр. курсы в Ижевске. В 1931‑33 училась в Центр, техникуме театр. иск‑ва (ныне ГИТИС). В 1933‑61 ‑ актриса Удмуртского т‑ра (Ижевск). Создала образы удм. женщин, точно передающие особенности нац. характера, быта.

Роли: Груня Тарасова, Лена, Валентина, Саня (о. п., "Голубые глаза", "Герои", "Капитан Усманов" Гаврилова), Дукья ("Старый Мултан" Петрова), Дыдык ("Огненное моление" Садовникова), Чумой ("Отщепенец" Перевощикова), Петровна ("Не забывайте этого" Перевощикова), Арина Пантелеймоновна ("Женитьба"), Кабаниха, Пелагея Егоровna, Анна Устиновна ("Гроза", "Бедность не порок", "Пучина" Островского), Полина ("Враги"), Марья Тарасовна ("Платон Кречет") и др. Л. Ив.

ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ ‑ см. Конный жанр.

"ШКОЛА ЗДРАВОГО СМЫСЛА" (L'ecole du bon sens) ‑ назв. лит. группы, в к‑рую входили франц. драматурги 40‑50‑х гг. 19 в., выступавшие против романтизма. "Ш. з. с." требовала внесения в драму "разумного начала", видя его в оттеснённом романтиками классицизме. По существу же деятели "Ш. з. с." восстали против демократической, протестующей направленности прогрессивного романтизма, утверждали в драматургии бурж. мораль и правопорядок. Наиболее известным, "программным" произв. "Ш. з. с." была пьеса "Лукреция" Понсара (1843, т‑р "Одеон"), написанная в форме классицистской трагедии. В полемике с романтиками Понсар создаёт свой идеал поэтического, к‑рый получает выражение в образе героини, олицетворяющей собой супружескую верность.

Под влиянием событий революции 1848 представители "Ш. з. с." стали обращаться к современности, изображать жизнь бурж. общества, противопоставляли романтич. теме разлада между мечтой и действительностью утверждение существующих форм обществ. устройства, "здравый смысл" среднего буржуа. Один из наиболее характерных представителей "Ш. з. с."‑ драматург Э. Ожъе. Деятельность "Ш. з.. с." сыграла положит. роль в развитии бурж. реалистич. драмы во Франции.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, с. 247‑51.

ШКОЛА‑СТУДИЯ ИМЕНИ В. И. НЕМИРОВИ‑ЧА‑ДАНЧЕНКО при МХАТе СССРиме‑ни М. Горького ‑ высшее театральное учебное заведение в Москве. Организовано в 1943 с целью подготовки актёров для МХАТа в духе идейно‑творческих принципов этого т‑ра. Затем студия стала готовить работников и для др. т‑ров. В Ш.‑с. имеются ф‑ты: актёрский и постановочный (выпускает художников‑технологов сцены ‑ руководителей постановочной частью и цехов). В 1961 открылось вечернее отделение постановочного ф‑та, а в 1964 очное и заочное вечерние отделения актёрского ф‑та при Оренбургском, Калининском, Вологодском и др. т‑рах. При Ш.‑с. действует научно‑исследовательская комиссия по изучению и изданию наследия К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко. Среди преподавателей Ш.‑с.нар. артисты СССР В. О. Топорков, M. H. Кедров, В. Я. Станицын, П. В. Массальский, засл. деят. иск‑в В. В. Шверубович и др. Ректор Ш.‑с.В. 3. Радомысленский. Наряду с осн. дисциплинами (актёрское мастерство и сценич. речь) в студии преподаются также пение, фехтование, со‑циально‑экономич. науки, эстетика, история т‑ра, музыки, лит‑ры, изобразит, иск‑в. Мн. воспитанники студии вошли в труппу МХАТа ‑ Е. А. Хромова, В. С. Давыдов, Л. И. Губанов, H. И. Гуляева, B.B. Калинина, Л. А. Кошукова и др. Среди окончивших Ш.‑с.‑ Т. В. Доронина, А. В. Баталов, Е. Я. Урбанский, В. И. Коршунов и др. В 1956 выпускники Ш.‑с. вместе с молодыми актёрами др. т‑ров образовали новый молодой театр "Современник". А. Д.

ШКОЛЬНАЯ ДРАМА‑вид драм. произв., предназначавшихся для исполнения в духовных учебных заведениях. Возник в странах Зап. Европы в 15 в., в России в 17 в. с целью изучения латинского яз. Впоследствии Ш. д. стала разыгрываться на яз. народов соответствующих стран. См. Школьный театр.

ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР (в P о с с и и) ‑ театр при духовных учебных заведениях. Первый (упоминающийся в лит. источниках) спектакль состоялся в Кие‑во‑Могилянской академии. В 1672 пост. мистерия "Об Алексее человеке божием", прославлявшая царя Алексея Михайловича. В 1679 Симеон Полоцкий, разрабатывая проект создания в Москве духовной академии, писал о необходимости организации при ней Ш. т.; он написал для Ш. т. две пьесы ‑ "Комедия‑притча о блудном сыне" и о "Новуходоносоре царе". Дальнейшее развитие Ш. т. связано со Славяно‑греко‑латинской академией в Москве (организована в 1687). Здесь давались представления:* "Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным"(1701); мистерия "Страшное изображение второго пришествия господня на землю" (1702; в мистерии действовал т. н. Марс Роксоланский, олицетворявший Петра I и Россию), "Торжество мира православного" (о взятии рус. войсками шведской крепости Нотебурга‑Орешка);

"Божие уничижителен гордых уничижение" (1710; о разгроме шведской армии под Полтавой). В спектакли Ш. т. широко входили интермедии (бытовые сатирич. сценки), иногда косвенно связанные с осн. действием, в них использовались сюжеты и приёмы скоморошьих представлений и нар. игр. Часто в интермедиях в комич. виде изображались представители привилегированных классов.

Самое значит, произв., написанное для Ш. т.,‑ "трагедокомедия" "Владимир..." Феофана Прокоповича (1705, пост. в Славяно‑греко‑латинской академии). В ней автор обращается к историч. сюжету (крещение Руси), вместо аллегорич. масок в пьесе действуют бытовые персонажи. Ш. т. существовали также в семинарии Ростова Великого (пост. пьесы Дмитрия Ростовского "Комедия на рождество Христово" и др.), в духовной семинарии в Сибири и др. В 1720‑40 существовал Ш. т. в хирургич. школе при госпитале, руководимом доктором Бидлоо (Москва); здесь были пост. "История Александра Македонского и Дария", "Слава Российская" Журавского и др. Игра актёров в Ш. т. подчинялась правилам классицизма. Оформление и костюмы в представлениях Ш. т. носили сим‑волич. характер (добродетельные персонажи появлялись в белых одеждах, злодеи ‑ в чёрных, Мир выходил с оливковой ветвью, Изобилие ‑ с рогом, Обман ‑ в волчьей шкуре, Добродетель ‑ в львиной и т. п.). Во 2‑й пол 18 в. в результате гонений духовенства, протестовавшего против Ш. т. из‑за развития в нём светских элементов, а также конкуренции со стороны нарождавшегося проф. драм. т‑ра, Ш. т. прекратил существование.

Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958; Всеволодский‑Гернгросс В. Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957.' ю. Д.

ШКРОУП (Skroup), Франтишек Ян (3.VI.1801 ‑ 7. II. 1862) ‑ чеш. композитор, дирижёр, певец, обществ. деятель. Учился в Праге. Дирижёр Сословного т‑ра в Праге (1827‑57). Автор первой комич. оперы на чеш. текст ‑ "Проволочник" (1826, Сословный т‑р), в ‑к‑рой исполнил гл. партию; опер ‑ "Ночная тень" (1827), "Олдржих и Вожена" (1828), "Принц и змея" (1832), "Либушин брак" (1835), "Драгомира" (1848), "Морской гёз" (1851), "Колумб" (пост. в 1942, Нац. т‑р, Прага). Ш. принадлежит также "библейская мелодрама" "Братья‑враги" (1831), музыка к драматич. спектаклям.

Лит.: Plavec J., Frantisek Skroup, Praha, 1946. Ал. М.

ШЛАФ (Schlaf), Иоганнес (21.VL1862‑l.II.1941)‑ нем. писатель и драматург. Представитель натура‑листич. драмы в Германии. Вместе с А. Холъцем написал драму "Семья Зелике" (1890, "Свободный т‑р" О. Брама, Берлин). Второй драме Ш. "Мастер Ельце" (1892) присущи черты импрессионизма. В пьесах Ш. изображается обыденная, будничная жизнь городских низов, моральное разложение мел‑кобурж. семьи. Социальная проблематика осложняется биологич. факторами (пьянство, болезнь, смерть и т. д.). Для натуралистич. драмы Ш. типично стремление к точному воспроизведению действительности, нек‑рая сентиментальность, бытовой, деформированный язык. В последующих пьесах Ш. (комедия "Весна", 1896, драмы "Гертруда", 1898, "Враждебные", 1899, "Вейганд", 1906) сказалось увлечение мистикой и теософией.

Лит.: Zweig S., J. Schlaf der "Suchenden", "Magazin fur Litteratur", B., 1902, № 31; B a t e L. und W e v e r‑Rotermund K., (Hrsg.), J. Schlafs Leben und Werke, Querfurt, 1933. Harn. B.

ШЛЁГЕЛЬ (Schlegel) ‑ нем. историки т‑ра, критики и писатели. 1) Август Вильгельм Ш. (1767 ‑1845) ‑ историк лит‑ры и драматургии, критик и переводчик. Вместе с братом Фридрихом Ш. разрабатывал теорию нем. романтизма. Изучал богословие ,и филологию в Гёттингенском ун‑те. Выходец из бюргерской среды, Ш. первоначально увлекался идеями франц. революции, но после 1793 стал монархистом, реакционером. Последователь идеалистич. философии И. Г. Фихте и Ф. В. Шеллинга, Ш. принял католичество и пришёл к отрицанию прогресса, поли‑тич. мракобесию. В 1798‑1800 Ш. совместно с братом издавал в Иене журнал "Атеней", объединивший т. н. "старших романтиков" (Л. Тик, Новалис и др.). В статьях этого журнала и особенно в цикле лекций "Об изящной литературе и искусстве" (прочитан в Берлинском ун‑те в 1801‑04, изд. в 1884) сказалась реакционность иенского романтизма. Ш. утверждал, что романтич. иск‑во неразрывно связано с религией. Он определял прекрасное в иск‑ве как "символическое изображение бесконечного". Воззрения Ш. на драма‑тич. иск‑во сформулированы им в цикле лекций "О драматическом искусстве и литературе" (прочитан в Вене, в 1808, изд. в 1809‑11). Ш. подразделяет драму на "пластическую" "антическую" (античную) и "живописную" (современную, романтическую). Критикуя франц. классицистов за узость и рационализм, Ш. противопоставлял им творчество Шекспира. Он перевёл 17 трагедий Шекспира. В 1797‑1801 совм. с Тиком издал 8 томов пьес Шекспира в собстз. переводе. Эволюция политич. и эстетич. взглядов Ш. выразилась в переоценке им в последующие годы античности, франц. классицизма, творчества Шекспира, в утверждении драматургии Кальдерона, насыщенной религиозными мотивами, христианским смирением, мистикой (Ш. перевёл 5 драм Кальдерона). Единственная самостоят, пьеса Ш.‑ "Ион" (1803).

2) Фридрих Ш. (1772‑1829) ‑ нем. писатель, критик. Брат Августа Вильгельма. Теоретик "иенского романтизма". Получил филологич. образование в Гёттингенском и Лейпцигском ун‑тах. Под влиянием франц. революции увлекался античной демократией, но впоследствии стал ревностным защитником реакц. политики Меттерниха, призывал бюргеров к примирению с феодальными нем. порядками, проповедовал католицизм. В журнале "Атеней" (1798‑1800) Ш. опубликовал "Фрагменты", в к‑рых, опираясь на идеалистич. философию И. Г. Фихте, изложил эстетич. принципы "иенского романтизма". Ш. утверждал субъективизм творчества, выдвинул принцип романтич. иронии, стремления к прекрасному, бесконечному. Интерес Ш. к т‑ру проявился в его эстетич. статьях о драме и комедии. Он обосновал принципы совр. философской трагедии, к‑рую противопоставил античной трагедии. В статье "Об эстетической ценности греческой комедии" Ш. утверждал принципы абстрактной комедии ("чистой радости"), резко критиковал совр. ему мещанскую драму А. Иффланда и А. Коцебу, противопоставляя ей романтич. драму. Единственная трагедия Ш. "Аларкос" (1802) написана под влиянием Кальдерона.

Эстетич. теории бр. Ш. оказали влияние на европейский романтич. театр 19 в. Бесспорной заслугой их является утверждение в Германии драматургии Шекспира.

Лит.: Литературная теория немецкого романтизма. Л., [1934], с. 169‑210; Brandt О., A. W. Schlegel. Der Romantiker und die Politik, Stuttg,‑ B., 1919; G e n e e R., A. W. Schlegel und Shakespeare, B., 1903; Wiese B., F. Schlegel, B., 1927. г. Гур.

ШЛЕПЯНОВ, Илья Юльевич [27.Х (9.XI). 1900‑ 21.XII. 1951] ‑ рус. сов. режиссёр и театр. художник. Засл. арт. РСФСР (1933). Учился в Гос. высших режиссёрских мастерских (ГВЫРМ; окончил в 1925). Одновременно оформлял спектакли в Т‑ре им. В. Э. Мейерхольда: "Д. E." Подгаецкого (1924), "Учитель Бубус" Файко и "Мандат" Эрдмана (1925). Под рук. Мейерхольда Ш. разработал для этих спектаклей многообразные приёмы сценич. оформления (подвижные щиты, трансформирующие сценич. площадку, движущиеся концентрич. круги‑кольца сцены, сочетающиеся с системой щитов, и др.). В 1926‑28 Ш.‑ гл. художник Бакинского рабочего т‑ра. Затем (до 1937) ‑ режиссёр и гл. художник моек. Т‑ра Революции; оформил здесь спектакли:

"Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) и "После бала" (1934) Погодина, "Ромео и Джульетта" (1935) и др. Для работ Ш. этого периода характерны конструктивно‑архитектурный принцип оформления, применение фотомонтажа, отказ от живописных плоскостных декораций. В пост. и оформлении "Улицы радости" Зархи (1932, Т‑р Революции) Ш. воспроизвёл конкретную атмосферу лондонского захолустья, разоблачал консервативно‑мещанский уклад жизни бурж. Англии.

С конца 30‑х гг. занимался в осн. режиссёрской работой. В 1938‑39 ‑ в Ленингр. Малом т‑ре оперы и балета (пост. "Кола Брюньон" Кабалевского, "Помпадуры" Пащенко). В 1940‑44 руководил Т‑ром Ленсовета и Т‑ром Сатиры в Москве. С 1944‑ гл. режиссёр Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова. Наряду с пост. классики ("Травиата", 1944, "Евгений Онегин", 1945, "Борис Годунов", 1949), Ш. ставил здесь также произв. сов. оперного репертуара:

"Дуэнья" Прокофьева (1946), "Семья Тараса" Кабалевского (1950; Гос. пр. СССР, 1951) и др. Деятельность Ш. Б этом т‑ре (проходившая в содружестве с дирижёром Б. Э. Хайкиным) отличают поиски монументальной формы, композиционная чёткость и естественность массовых сцен, стремление добиться от певцов исполнения, свободного от натуралистич. штампов и бытовых деталей. Большое внимание Ш. уделял изобразительной стороне спектаклей (работал с художниками В. В. Дмитриевым, С. Б. Вирсалад‑зе, А. И. Константиновским и др.). Значит, событием муз.‑театр. жизни был пост. Ш. в Т‑ре им. Кирова героико‑патриотич. спектакля "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр. СССР, 1946).

Лгит.: Гвоздев А. А., Театр имени Вс. Мейерхольда (1920‑1926), Л., 1927; Марголин С., Художник театра за XV лет, М., 1933; Богданов‑Березовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.‑ М., 1959. М. П.

ШЛЕТЫНЬСКИЙ (Szletynski), Хенрык (р. 27.11. 1903) ‑ польский актёр, режиссёр, педагог. Член ПОРП с 1949. В 1923 окончил актёрский ф‑т Варшавской консерватории. Ученик Ю. Остэрвы, С. Высоцкой и А. Зельверовича. Актёрскую деятельность начал в "Т‑ре Розмаитости" (Варшава) под рук. Л. Соль‑ского, затем играл в т‑рах гг. Калиша, Вильно, Львова. Одновременно в 1926 окончил историч. и филологич. ф‑ты Варшавского ун‑та. С 1930 ‑ актёр "Т‑ра Атенеум" (Варшава), был также лит. руководителем этого т‑ра. После установления в стране нар. власти в 1945 Ш. организовал и возглавил драматич. студию в Лодзи ‑ первое послевоенное театр. учебное заведение в Польше. В 1945‑48 ‑ актёр и режиссёр Т‑ра Войска Польского (Лодзь), в 1948‑49 и 1956‑59 т‑ров "Польски" и "Камеральны" (Варшава), в 1949‑56 т‑ров гг. Вроцлава, Кракова и "Т‑ра Повшехны" в Варшаве, с 1959 работает в "Т‑ре Народовы" (Варшава).

Роли: Порфирий ("Преступление и наказание" по Достоевскому), пан Иовяльский (о. п. Фредро), Энгстранд ("Привидения"), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Вурм ("Коварство и любовь"). Грабен ("Балладина" Словацкого), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Журналист ("Свадьба" Выспяньского), Серебряков ("Дядя Ваня") и др.

Пост.: "Разбойники" (1933); "Преступление и наказание" по Достоевскому (1934), "Егор Булычев и другие" (1935);

"Враг народа" Ибсена (1935), "Чужой ребёнок" Шкваркина, "Роза" Жеромского, "Антигона" Софокла (все в 1936), "Женитьба" (1937), "Отелло" (1948); "Остров мира" Петрова (1949; первая пост. в Польше), "Фантазий" Словацкого (1954), "Таланты и поклонники" (1959); "Борис Годунов" (1963), "Ричард II" Шекспира (1964) и др.

С 1952 преподаёт в Академии иск‑в (Варшава, Краков), Высшей театр. школе (Варшава), с 1952‑ профессор. Ш.‑ автор работ, посв. проблемам совр. новаторского т‑ра, сценич. речи, учению Станиславского и др. В 1959‑61 и 1963‑65 возглавлял Союз польских артистов т‑ра и кино, в 1958‑64 ‑ член Варшавского комитета ПОРП, в 1959‑65 ‑ член Гл. правления Международной федерации актёров (ФИА).

Соч.: Problematyka badan nad teatrem novoczesnym i wspolczesnym, "Materialy do studiow i dyskusji z zakresu teorii i historii sztuki, krytyki artystycznej...,", Warsz., 1955, .№ 3‑4; Szkola dramatyczna W. Boguslawskiego, Warsz., 1954; Przedmowa do wydania polskiego, в кн.:

Stanislawski K., Etyka, Kr., 1951; Problemy wymowy scenicznej, в кн.: Kultura mowy scenicznej, Warsz., 1961; Szkice o teatrze rosyiskim, [Warsz.], 1947. Л. Мал.

"ШЛОСПАРК‑ТЕАТР" (Schlosspark‑Theater) ‑ нем. театр. Находится в Зап. Берлине. Основан как летний театр в 1838 в пригороде города, в районе Штеглиц в дворцовом парке (отсюда название). Открыт на линии Берлин‑Потсдам для увеселения пассажиров на время остановки поезда. Здесь ставились комедии и мещанские драмы, одноактные пьесы, водевили. В 1855 т‑р закрылся. В 1921 после перестройки соседнего со Штеглицким дворцом помещения т‑р был вновь открыт пост. трагедии Шекспира "Тимон Афинский". В 1921‑24 т‑р работал под назв. Малый т‑р (Kleines Haus). Возглавляли театр режиссёр П. Хенкель и Г. Лебеде, а затем Роберти. С 1924 до конца 2‑й мировой войны помещение использовалось как кинотеатр. В 1945 т‑р открылся вновь под художеств. руководством режиссёра Б. Барлога, при участии актёров театра и кино ‑ В. Пледат, X. Кнеф, Э. Бигель и др. Была пост. комедия совр. нем. драматурга К. Герца "Фокус‑покус". В сезон 1945/46 здесь преимущественно ставились пьесы англ., франц. и амер. драматургов: "Золотой дождь" Пристли, "Игра любви и смерти" Роллана, "К золотому якорю" Паньо‑ля. В этом же сезоне была пост. пьеса Катаева "Квадратура круга". Затем т‑р осуществил ряд пост. клас‑сич. драматургии: "Двенадцатая ночь" (1945), "Укрощение строптивой" (1946); "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1941) и совр. нем. драматургов "Крысы" Гауптмана (1946), "Меловой круг" Клабунда (1944), "Чёртов генерал" Цукмайера (1947). В 50‑е годы Ш.‑т. превратился в один из ведущих т‑ров Зап. Берлина. Большое место в его репертуаре заняла классич. драматургия: "Тассо" Гёте (1949), "Буря" Шекспира (1950), хотя одновременно продолжались пост. совр. франц., англ. и амер. авторов (ОНила, Ионеско, Элиота). Отдельные спектакли на сцене т‑ра осуществляли крупные режиссёры, приглашённые из др. т‑ров, ‑ В. Фельзенштейн, Б. Фиртель и др. В 1951 Ш.‑т. объединён с "Шиллер‑театром" под рук. Б. Барлога. Возник общий актёрский ансамбль. Наряду с "Шиллер‑театром "Ш.‑т." был включён в систему т. н. "Городских театров" и стал получать дотации от гор. управления. На показе драматич. т‑ров ФРГ, Зап. Берлина, Швейцарии и Австрии "Ш.‑т." получил первую премию за пост. пьесы амер. драматурга Э. Олби "Кто боится Вирджинии Вульф".

Лит.: Schlosspark‑Theater, hrsg. von Fr. Luft., В., 1955. И. Н.

ШЛУГЛЕЙТ, Мориц Миронович [26. XI (8. XII). 1883 ‑23.IX.1939] ‑ сов. театр. деятель. В 1907 окончил Киевский ун‑т (юридич. ф‑т). Учился в Киевской драм. школе. До 1917 служил актёром в т‑рах Одессы, Ростова‑на‑Дону, Екатеринбурга, Саратова (сценич. псевдоним ‑ Миронов). В 1917‑25 был директором б. Т‑ра Корша; в 1925‑29 ‑ Объединения драм. т‑ров Восточной Сибири (Красноярск, Иркутск) и Дальнего Востока (Хабаровск‑Владивосток) и др.; в 1930‑32 ‑ Свердловского т‑ра. В 1932‑34 ‑ зам. директора Т‑ра им. Вс. Мейерхольда, с 1934‑36 ‑ директор Т‑ра ВЦСПС. Выступал со статьями в театр. периодич. печати. А. Шн.

ШЛЫКОВА‑ГРАНАТОВА, Татьяна Васильевна [1773‑25. I (6. П). 1863] J)yc. актриса. Род. в семье крепостного оружейника.С 7 лет воспитывалась в доме графа Н. П. Шереметева. С детства выступала на сцене домашнего театра. Проявляла большие способности к музыке, пению и особенно к танцам (уже в 1785 выделялась как танцовщица). Хорошо знала поэзию, русскую литературу, франц. и итал. языки. Декламации, танцам и музыке обучалась у известного балетмейстера Ле Пика. Создала одухотворенные образы в балетах "Инесса де Кастро" Чианфа‑неллу (дочь короля), "Медея и Язон" Соломони (Креу‑за) и др. Играла роли в комедиях ("Обольщённый" Екатерины II). Исполняла также оперные партии (юная самнитянка "Самнитские браки" Гретри, Кларис‑са ‑ "Смешной поединок" Паизиелло). Получив вольную (1803), Ш.‑Г. продолжала жить в доме графа до конца жизни, воспитывая его сына и внука.

Лит.: E л и з а р‑о в а Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944, с. 306‑11. С. К.

ШМАКОВ, Фёдор Иванович [р. 16.11 (1. III). 1917] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1939 окончил Ленингр. театр. ин‑т и с этого же года до 1941 ‑ актёр Рус. т‑ра БССР в Могилёве. Играл здесь роли:

Вася ("Таланты и поклонники"), Виктор ("Сказка" Светлова), Степиков ("Интервенция" Славина). С 1941 работает во 2‑м Белорус. гос. драм. т‑ре (ныне Т‑р им. Я. Коласа). Образы, созданные Ш., исполнены обаяния и душевной теплоты, актёру присущи простота, искренность чувств. Ш. исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Семья" Попова (1949) и "Вечный источник" Д. Зорина (1957).

Роли: Овод (по о. п. Войнич), Перегуд ("Испытание огнём" Крапивы), Клайд Грифитс ("Американская трагедия" по Драйзеру), Андрей Лобанов ("Андрей Лобанов" по роману "Искатели" Гранина), Петя ("Чудесный сплав" Киршо‑на), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Гаворка ("Изгнание блудницы" Шамякина), Алексей Жмакин ("Один год" по Герману), Аксен Кам ("Гроза будет" Звонака по роману Я. Коласа "На роостанях"), Василь ("Потерянный сын" Данилова), Нестерка (о. п. Вольского), Безбородко ("Правда и кривда" Стельмаха).

Лит.: Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 263‑ 267; Н я ф ё д Ул., Беларуск! тэатр. Нарыс псторьп, Мшск, 1959. АН. С.

ШМЕЛЬЦЛЬ (Schmeltzl), Вольфганг (1500‑9.1. 1557) ‑ австр. драматург, педагог, музыкант. В 1540 основал в Вене школьный т‑р. Драмы Ш. связаны с нар. творчеством; в библейские сюжеты он включал бытовые, комедийные сцены. Ш. писал на немецком яз., что делало его произведения доступными широким зрителям. Основной пафос драматургии Ш.‑ нравственное воспитание. Наиболее известные драмы Ш.: "Блудный сын" (1540), "Юдифь и Олоферн" (1542), "Брак в Кане" (1543), "Давид и Голиаф" (1545). Широкую известность получило "Похвальное слово Вене" (1548). Л. Лоб.

ШМИДТ, Лидия Семёновна [p.22.XI(5.XII).1908j‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954). В 1927 окончила театр. уч‑ще при Т‑ре им. Шевченко и вступила в труппу т‑ра "Шахтёрка Донбасса", работавшего в городах Украины. Затем играла в т‑рах Томска, Новокузнецка, Новосибирска ("Красный факел") и Воронежа. С 1946 ‑ актриса Казанского рус. т‑ра им. Качалова. Творчеству Ш. близки как мягкие, лирич., так и яркие сатирич. краски, она сочетает комедийность и драматизм.

Роли: Софья ("Зыковы"), Таня (о. п. Арбузова), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Евгения ("На бойком месте"), Лушка ("Левониха на орбите" Макаёнка), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова), Раневская ("Вишнёвый сад"), Кручинина ("Без вины виноватые"),

Преподаёт сценическую речь в Казанском театральном уч‑ще. И. И.

ШМИТ, Луи (наст. имя ‑ Теодор; р. 3.11.1907)‑ латыш. сов. актёр, Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 20‑е гг. учился на латышских драм. курсах и в студии Рабочего т‑ра в Риге. В 1927‑34 работал в Рабочем т‑ре, потом в Национальном. В 1940‑63 ‑ актёр Художеств, т‑ра Латв. ССР.

На сов. сцене ярко раскрылся талант Ш. как характерного артиста. Остротой и обобщённостью характеристик отличалось исполнение роли предателя Кангара ("Огонь и ночь" Райниса). Сатирич. заострения Ш. достигает в ролях Мальволпо ("Двенадцатая ночь"), Плюшкина ("Мёртвые души" по Гоголю), Полония ("Гамлет"). Глубоким драматизмом пронизаны образы Шмаги; Видекрана ("Цветущая пустыня" У пита), Каренина ("Анна Каренина"). Среди лучших ролей ‑ Верейский ("Закон чести" Штейна). ‑ В. X.

ШМИТГОФ (Ш м и д г о ф, Ш м и д т г о ф) ‑ семья русских актёров. 1) Карл (гг. рожд. и смерти неизв.). По национальности ‑ немец. Родился в Германии. Обладая хорошим голосом, выступал в опере (Берлин). В 1834 с нем. труппой приехал в Россию. В 30‑40‑х гг. возглавлял труппы (преим. оперные), игравшие на польском и рус. языках в Вильно, Гродно, Брест‑Литовске и др. городах Зап. края, а также в Харькове и Киеве. В 50‑х гг. служил в провинц. рус. труппах (Н. Новгород, Калуга, Тула, Пенза и др.); исполнял оперные партии, иногда управлял оркестром. В 1855 был антрепренёром т‑ра во Владимире.

Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 10, с. 13;

Г а ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.‑Новгород, 1867, с. 44.

2)Эвелина Карловна [1828‑17(29).VIII. 1860] ‑ дочь Карла UI. Гражданская жена актёра Н. К. Милославского. Сценич. деятельность начала в 1843 в Брест‑Литовске в труппе отца. Выступала в комедиях, водевилях, операх. Затем работала в Харькове, Киеве, Н. Новгороде, Туле, Казани, Воронеже и др. провинц. городах. В 1852 поступила на моек. оперную сцену, но в 1855 (после пожара Большого т‑ра) вновь вернулась в провинцию. Играла преим. в водевилях и комедиях: Серафима Лафайль (о. п. Бруннера), Сусанна ("Сиротка Сусанна", переводной водевиль П. Григорьева), Кетли (одноим. водевиль Дювера, пер. Д. Ленского), Катерина ("Любовное зелье", опера‑водевиль, пер. с франц. Д. Ленского) и др. Большим успехом пользовалась также в роли Луизы ("Коварство и любовь"). Образы, созданные Ш., были отмечены женственностью, грацией. Особенно ей удавались роли "невинных страдалиц", покорно переносящих свои несчастья.

Лит.: Г а ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.‑Новгород, 1867, с. 36‑37; "Пантеон", 1852,т. 3, кн. 5; "Музыкальный и театральный вестник", 1856, № 15, 1859, Jo 40.

3) Л ю ч и я (Л ю ц и я) Карловна (род. в сер. 1830‑х гг.‑г. смерти неизв.)‑дочь Карла Ш. Училась в Моск. театр. школе на балетном отделении. С 1850 работала на провинц. сцене как танцовщица. В сер. 50‑х гг. стала выступать как драм. артистка. Играла в Казани, Н. Новгороде, Владимире, Воронеже и др. городах. Исполняла роли в водевилях, комедиях, драмах: Варенька ("Новички в любви" Коровкина), Дуня ("Ночное" Стаховича), Матильда ("Аннушка, или Крепостное право" В. Иванова) и др. Большим успехом пользовалось исполнение Ш. ролей женщин из народа; игра её отличалась точностью бытового рисунка, верной передачей народной речи. Лит.: "Библиотека для чтения", 1853, апрель, с. 123;

Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929, с. 190‑91;

Стахович А., Клочки воспоминаний, М., 1904.

4) Максимилиан Карлович (г. рожд. неизв.‑ ум. 1879) ‑ сын Карла Ш. Сценич. деятельность начал в 1850 в Калуге. Играл в Киеве, Екатеринбурге, Казани, Саратове, Орле и др. городах. Выступал преим. в амплуа простаков и комиков. Игра Ш. отличалась живостью, естественностью. Свои лучшие роли создал в водевилях: "Мотя" Тар‑новского и Руднева, "Ревнивый муж" (пер. Сабурова), "Гамлет Сидорович и Офелия Кузьминична" Д. Ленского и др. Одновременно Ш. был музыкантом ‑ играл на скрипке в оркестре, дирижировал оркестром, сочинял муз. номера к спектаклям.

Лит.: "Пантеон", 1853, т. 8, кн. 3 и т. 9, кн. 6; Медведев П. М., Воспоминания, Л‑, 1929, с. 190; Самсонов Л. С., Пережитое, СПБ, 1880, с. 116.

5) Екатерина Борисовна‑ жена Максимилиана Карловича Ш., внучка крепостной актрисы Н. И. Пиуновой. См. Лиунова‑Шмитгоф.

6) Анатолий Максимилианович [ок. 1860 ‑ 28.X (10. XI). 1907‑] ‑ сын Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой‑Шмитгоф. Сценич. деятельность начал в 1879 в Саратове в труппе В. И. Касторского. До конца жизни работал в провинции, преим. как актёр‑гастролёр (кроме 1886‑93, когда входил в труппу моек. Т‑ра Корша). В летние сезоны организовывал собственные антрепризы (Киев, Вятка, Псков). Первоначально Ш. играл роли простаков с пением, впоследствии характерных комиков. Был широко известен как рассказчик и чтец. Систематически выступал в пьесках собств. сочинения под общим названием "Сцены и мелочи. Соч. А. Шмитгофа". Особым успехом пользовались остроумные монологи и куплеты, написанные Ш. для этих пьесок и исполненные им (со своей музыкой).

Лит.: "Театр и искусство", 1904, № 34, 1907, № 44;. "Исторический вестник", 1907, декабрь; Старые комики. [Воспоминания Рубенса Чинарова], "Театральная газета", 1918, № 10.

7) Николай Максимилианович (р. ок. сер. 1870‑х гг. ‑ г. смерти неизв.)‑сын Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой‑Шмитгоф. На сцене с 1898. В 1904‑13 и 1915‑17‑актёр Т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва в Петербурге, в 1921‑22 ‑ в Петрогр. драм. т‑ре (б. т‑р Нар. дома). Остальные годы работал в провинции (Новочеркасск, Ростов‑на‑Дону, Ярославль, Н. Новгород и др.). Критика отмечала "симпатичное дарование" Ш., в котором есть "ясность", "теплота" и "хороший вкус" (см. П. Ярцев. Малый театр. в журн.: "Театр и искусство", 1904, № 10, с. 209). Последние сведения о нём относятся к 1943 (исполнил в Ярославском т‑ре роль Эверта в пьесе "Генерал Брусилов" Сельвинского).

Роли: Карандышев ("Бесприданница"), Дорн ("Чайка"), Дорси ("Гувернёр" Дьяченко), Наполеон ("Мадам Сан‑Жен" Сарду и Моро), Имшин ("Самоуправцы" Писемского) и ДР‑ А. К л.

ШМИТТ (Schmitt), Флоран (28.IX.1870 ‑17.VIII. 1958) ‑ франц. композитор. Учился в Парижской консерватории у. Ж. Массне и Г. Форе. Ш.мастер красочного оркестрового письма (автор большого количества крупных сймф. произв.). В его музыке проявились влияния нем. романтизма. Автор балетов ‑ "Трагедия Саломеи" (1907, т‑р Искусств, Париж), "Маленький Эльф Закрой‑Глазки" (1924, т‑р "Опера комик", Париж), "Ориана несравненная" (1938, т‑р "Гранд‑Опера", Париж). Выступал как муз. критик в газ. "Тан". Член к‑та Независимого муз. об‑ва (1900); президент Нац. об‑ва музыки; член Ин‑та Франции (1936). В 1922‑24 ‑ директор консерватории в Лионе.

Лит.: Ferroud Р. О., Autour de Florent Schmitt, P., 1927; H u cher Y., F. Schmitt. L'homme et l'artiste. Son epoque et son ?uvre, P., 1953. Д j\/r

ШМЙТХЕН, Мирдза (р. 10. II. 1887) ‑ латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1950). В 1906 вступила в труппу латышского т‑ра "Аполло". Дарование Ш. раскрылось в Новом Рижском т‑ре (1908‑15), где актриса играла ведущие роли: Раутен‑делейн ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1909), Ирина ("Три сестры", 1910). Играла в первых пост. пьес Райниса: Лаймдота ("Огонь и ночь", 1911), Виз‑булите ("Индулис и Ария", 1912), создала волнующий образ Барбы ("Вей, ветерок!", 1914). Во время 1‑й мировой войны играла в разных т‑рах, с 1919 ‑ актриса Рабочего т‑ра Сов. Латвии (ныне Академич. т‑р драмы Латв. ССР). Играла гл. женские роли в премьерах пьес Райниса: Дина ("Иосиф и его братья", 1920), Магоне ("Воронёнок", 1921).

На сцене сов. т‑ра играла роли любящих матерей и характерные роли: Эде ("Слово женщинам" Залите, 1949), Богаевская ("Варвары", 1951), фрау Мильх ("Под золотым орлом" Галана, 1952), Улита ("Лес", 1953), Индраниха ("Индраны" Блаумана, 1054). Для творчества Ш. характерна психологич. глубина, лиричность, высокая культура речи.

Лит.: Dzene L., Labais muzs, Riga, 1964. B. X. ШМОК (Smok), Павел (р. 22. X. 1927) ‑ чехосло вацкий артист балета и балетмейстер. Учился на драматич. и балетном ф‑тах в Пражской консерватории. С 1952 работал танцовщиком в оперном т‑ре Чехословацкой армии. В 1955‑58 солист балета в Т‑ре им. И. К. Тыла в Пльзене. Партии: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Петька ("Юность" Чу‑лаки), Ли‑Шан фу ("Красный цветок"). В 1958‑Cl руководил балетной труппой в Усти‑над‑Лабой (Т‑р им. 3. Неедлы), в 1961‑64 ‑ балетной труппой Гос. т‑ра в Остраве. В 1964 вместе с Л. Огоуном организовал экспериментальный балетный т‑р ‑ "Новый балет Праги", к‑рый гастролировал в 1965 в Москве. Ш. стремится к созданию спектаклей на совр. тему и поискам новых танц. форм.

Пост.: "Новая Одиссеям Брунса (1960, Усти‑над‑Лабой), "Голубая рапсодиям Гершвина (1962, Брно), "Писассиада" Купки (1963, Остравское телевидение), "Фрески Мартину (1964, "Новый балет Праги"), "Джазовая сюита" Краут‑гартнера (1964, там же).

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Praha, 1962. "Tanecni listy", 1965, № 1,6. Я. Ulep,

ШМОРГОНЕР, Александр Давидович [р. 28.III (10. IV). 1908]‑ рус. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс фп. О. К. Калантаровой; дирижированием занимался у Н. А. Малько и А. В. Гаука). В 1938‑48‑дирижёр, в 1953‑55 ‑ гл. дирижёр Свердловского т‑ра оперы и балета; в 1933‑35 ‑ дирижёр, в 1955‑63‑ гл. дирижёр Пермского т‑ра оперы и балета; работал дирижёром в Ташкенте и Алма‑Ате; в 1948‑49‑худ. рук. Куйбышевского т‑ра сперы и балета; с 1963 ‑ гл. дирижёр Горьковского т‑ра оперы и балета.

Дирижировал операми и балетами: "Гроза" Трамбицкого (1943) ‑ в Свердловском т‑ре оперы и балета. "Заря" Молчанова (1956), "Овод" Спадавеккиа (1957) ‑ в Пермском т‑ре оперы и балета. "Демон" (1939), "Раймонда" (1940), "Риголетто" (1946); "Севастопольцы" Коваля (1947), "Таня" Крейтнера (1954) ‑ в Свердловском т‑ре оперы и балета. "Князь Игорь" (1948), "Мазепа" (1949) ‑ в Куйбышевском т‑ре оперы и балета. "Маскарад" Толстого (1957), "Семён Кот‑ко" Прокофьева (1960) ‑ в Пермском театре оперы и балета. "Отелло" Верди (1964). "Фома Гордеев" Касьянова (1966)‑в Горь‑ковском т‑ре оперы и балета и др.

С 1938 ведёт педагогическую деятельность в Свердловской и Горь‑ковской консерваториях. А. Ив.

ШМЫГА, Татьяна Ивановна (р. 31.XII. 1928) ‑ рус. сов. артистка оперетты (ли‑рич. сопрано). Засл. арт. РСФСР (1960). Окончила ГИТИС. С 1953 ‑ солистка Моск. т‑ра оперетты. Иск‑во Ш. отличается артистичностью, эмоциональностью. Она наделяет своих героинь внутренней чистотой, душевной мягкостью, искренностью.

Лучшие роли: Чани‑та, Глория ("Поцелуй Ча‑ниты", "Цирк зажигает огпи Милютина), Топя ("Белая акация" Дунаевского), Таня ("Весна поёт" Кабалевского), Любаша ("Севастопольский вальс" Листова), Виолетта ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), баронесса Лили (о. п. Хуста), Элиза ("Моя прекрасная леди" Лоу), Мария ("Вестсайдская история" Бернстайна).

'Лит.: Фалькович Е., Необычное в оперетте, "Театр. жизнь", 1961, № 15; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1960; Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.‑М., 1962. М.Лифш.

ШНЕЕР, Александр Яковлевич [р. 25.XII.1892 (6. I. 1893)] ‑ сов. театровед, театр. критик, театр. деятель. В 1913 окончил филологич. ф‑т Бернского ун‑та (Швейцария). В 1919‑23 работал театр. инструктором в политпросветах политуправлений Туркестанского фронта. Заволжского и Приволжского военных округов. В 1924‑37 ‑ в ЦК Рабис, Гла виску сстве, К‑те по делам иск‑в; был зав. лит. частью в Большом т‑ре и т‑ре "Ромэн" в Москве, в т‑рах Куйбышева, Костромы, Казани, Свердловска. Печатается с 1918 (псевдонимы: С. Аронов, Корбон). Ш.‑ автор статей в периодич. прессе. Один из авторов и консультантов "Театральной энциклопедии".

Соч.: "Былое", Самара, 1922; "Художественно‑политические советы" и "Спектакль сегодня", М., 1930 (совм. с Н. Корепановым); Московский Камерный театр. М., 1933;

Культработа в профсоюзе Рабис, М., 1934; Театр юного зрителя в СССР, М.‑ Л., 1940; Казахстанские спектакли, "Театр", 1949, № 9. С. Г.

ШНЕЙДЕР (Schneider), Гортензия (30. IV. 1838 ‑ 6.V. 1920) ‑ франц. артистка оперетты. Начала сце‑нич. деятельность в Бордо. С 1855 артистка т‑ра "Буфф‑Паризьен" (Париж), созданного Ж. Оффен‑бахом. Исполнительская манера Ш.‑ классич. образец стиля франц. оперетты отличалась блеском, динамичностью. Создала ряд заглавных ролей в произв. Оффенбаха: Прекрасная Елена, Герцогиня Ге‑ролыптейнская, Перикола; Булотта ("Синяя Борода") и др.

Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.‑ М., 1937; Morel H., Hortense Schneider, P., 1866; Martinet A., Offenbach, sa vie, son oeuvre. P., 1887. M. Ян.

ШНЙЦЛЕР (Schnitzler), Артур (15.V.1862‑21.X. 1931) ‑ австр. драматург. По образованию врач. Принадлежал к австр. группе импрессионистов (Г. Бар, П. Альтенберг, Г. Гофмансталь). Творчество Ш. развивалось под влиянием субъективно‑идеали‑стич. философии. Герои его произведений находятся во власти настроений, эмоций, действительность воспринимается ими как хаос случайностей. Утончённый психологич. анализ внутр. мира героев характеризует драмы Ш., он создаёт конкретные картины совр. ему жизни. Художеств, приёмы Ш.‑ внешняя обыденность диалога, скрывающего внутр. подтекст, бытовые сцены, содержащие второй план, трагизм ситуаций, переходящий в бурлеск и фарс. Ш. утверждает, что жизнь ‑ комедия, к‑рую разыгрывают люди‑марионетки. В драмах Ш. находят выражение бессилие и обречённость мелких буржуа империа‑листич. Австрии, их страх перед жизнью, стремление уйти от неё в мир "красоты и наслаждений". Наиболее известные драмы Ш.: "Сказка" (1894), "Зелёный попугай" (1899), "Хоровод" (1900), "Покрывало Беатрисы" (1901), "Анатоль" (1903), "Крик жизни" (1906), "Сестры" (1919). Пьесы Ш. пользовались успехом на рубеже 19‑20 вв. Шли в "Бургтеатре", берлинском Нем. т‑ре и др.

Соч.: Gesammelte Werke, Fr. /M., 1950; в рус. пер.‑ Полное собр. соч., т. 1‑8, М‑, 1903‑10.

Лит.: Specht R., Arthur Schnitzler, der Dichter und sein Werk, B., 1922; Korner J., Schnitzlers Gestalten und Probleme, W., 1921. Л. Л об.

ШОВИРЕ (Chauvire), Ивет (р. 22. IV. 1917) ‑ франц. артистка балета. В 1927‑31 училась в балетной школе при т‑ре "Гранд‑Опера". С 1941 ведущая танцовщица этого т‑ра. В 1946 ‑ в труппе "Балет Елисейских полей"; в 1947‑49 ‑ вновь в т‑ре

"Гранд‑Опера". Выступала в Милане в т‑ре "Ла Скала", в Нью‑Йорке с труппой "Русский балет Монте‑Карло", в Лондоне ‑ "Фестивал балле" и др. Ш.‑ выдающаяся представительница франц. школы классич. танца. Блестящее мастерство и тонкая артистичность, изящество, строгое чувство стиля и филигранная отделка деталей ‑ эти общие черты франц. школы получили в творчестве Ш. глубоко индивидуальное воплощение. Утончённое иск‑во Ш. насыщено острым драматизмом, энергией и волей. Бесстрашие её хрупких героинь составляет драматич. контраст малодушию, душевной усталости сопутствующих ей героев. Лучшая из партий Ш.‑ Тень в балете‑аллегории "Видения" Core ‑ образ вечной спутницы, заставляющей идти вперёд изнемогающего в борьбе человека. В этой партии, как и в др. партиях совр. репертуара (балеты "Икар" Шифера, "Наутеос" Леле), Ш. демонстрирует пластику интенсивную и вместе с тем изысканную. Лучшая партия классич. репертуара ‑ Жизель.

Лит.: Guillot de Rode F., Ivette Chauvire. P., 1950; L i d o v a I., Y'vette Chauvire, в кн.: Dancers and critics, L., 1950. В. Г.

ШОКОЛАД, Ш о к о л a (Chocolat; наст. имя ‑ Рафаэль Падилья, Padilla;1868‑1917) ‑ клоун. С 1884 работал с клоуном Тони и Грэсом, эпизодически ‑ с Медраном, Пьерантони, Даниэльсом. Прославился как долголетний партнёр клоуна Фути‑та. Расставшись с ним (1910), Ш. выступал со своим сыном (по сцене ‑ Евгений Гримальди Таблет), но успехом уже не пользовался. Умер в нищете. А. Шн.

ШОЛОМ‑АЛЕЙХЕМ [псевд.; наст. имя и фам.‑ Шолом Нохумович Рабинович; 18.11 (2. III). 1859 ‑ 13. V. 1916]‑ евр. писатель. Систематич. лит. работу начал в 1883. Писатель‑прозаик, Ш.‑А. был также драматургом. Наиболее примечательны его одноактные пьесы ‑ "Мазлтов" ("Поздравляем", 1889), "Агенты" (1905), "Люди" (1908), "Ойлем‑габе" ("Царствие небесное", 1915) и многоактные пьесы "АН ойцер" ("Клад", или "Кладоискатели", 1907, опубл. в 1927 под назв. "Золотоискатель") и "Крупный выигрыш" (1915; на сцене шла в ред. Добрушина под назв. "200 тысяч"). Драматургич. элементы характерны и для прозаич. произв. Ш.‑А., поэтому многие его произведения были инсценированы. Лучшие из них"Человек воздуха" Добрушина (по повести в письмах "Менахем‑Мендл") и "Тевье‑молочник" Добрушина и Ойслендера (по циклу рассказов "Тевье‑молочник"). Инсценировались также романы и повести Ш.‑А.:

"Сендер‑Бланк" (1887), "Иоселе‑Соловей" (1889), "Мотеле" ("Мальчик‑Мотл", 1907), "Блуждающие звёзды" (1909‑10) и др.

Классик евр. лит‑ры, Ш.‑А. писал об угнетении евр. нар. масс, живущих в "черте оседлости", об их обнищании, бесправии. Особенно близка была ему тема "маленького человека", его трагич. судьба. Создав образ Менахема‑Мендла ‑ чудака и фантазёра, смешного и жалкого в своём стремлении разбогатеть,

Ш.‑А. противопоставил ему образ Тевье‑молочника‑ труженика, воплощающего гуманизм народа, его веру в светлое будущее. Присущие Ш.‑А. юмор, к‑рый Горький назвал "печальным и сердечным", и глубокий лиризм особенно отчётливо проявились в рассказе "Мальчик‑Мотл". Творчество Ш.‑А. проникнуто глубоким и страстным осуждением социального строя, основанного на эксплуатации человека человеком, любовью к трудовому народу, верой в его творч. силы.

С пост. произв. Ш.‑А. связаны лучшие спектакли евр. т‑ров в Москве, Минске, Харькове, Киеве, Одессе. Пьесы и инсц. Ш.‑А. ставились за рубежом (США, Израиль и др.). В произв. Ш.‑А. создали сценические образы выдающиеся мастера советской сцены ‑ С. М. Михоэлс, В. Л. Зускин и др., в дореволюц. т‑ре ‑ Э. Р. Каминская, Л. Желязо, М. Меерсон, Р. Заславский и др. Произв. Ш.‑А. широко исполняются на эстраде.

С о ч. на рус. яз.: Собр. соч. в 6 тт., т. 1‑6, M., 1961‑Лит.: "Советиш" ‑ Литературный альманах, № 12, М., 1941 (на евр. яз.); Д о б p у ш и н И., Драматургия классиков, М., 1948 (на евр. яз.); Парус". Литературно‑художественный альманах, Рига, 1959, № 1,с. 220‑28. А. Шн.

ШОЛОХОВ, Михаил Александрович [р. 11(24). V. 1905] ‑ рус. сов. писатель и общественный деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1932. Член ЦК КПСС (1961). Деп. Верх. Совета СССР 1‑7‑го созывов. Академик (с 1939). Ленинская пр. (1960), Нобелевская пр. (1965).Герой Социалистич. Труда (1967).

Лит. деятельность начал в 1923 (в 1925 издана первая книга Ш. "Донские рассказы"). Ш. не выступал как драматург, но почти все его прозаич. произв. обрели сценич. жизнь, послужили основой для драматич. и муз. спектаклей. Наиболее широко, в различных вариантах инсценировались крупнейшие произв. Ш.‑ роман‑эпопея "Тихий Дон" (1928‑ 1940; Гос. пр. СССР, 1941) и роман "Поднятая целина" (1932‑59). "Тихий Дон" способствовал рождению одной из первых сов. опер (муз. И. И. Дзержинского, 1935, Ленингр. Малый оперный т‑р; 1936, Большой т‑р), к‑рая широко ставилась в СССР и за рубежом (в ГДР, Болгарии, Нью‑Йорке и др.). Со времени выпуска романа "Поднятая целина" (1‑я часть) было создано 5 инсценировок. Одна из первых пост.‑ спектакль Театра‑студии под рук. Р. Н. Симонова (1934), затем ‑ Ленингр. т‑ра ЛГСПС (1935) и др. Второй этап сценич. жизни произв. Ш. наступил в 50‑е гг.; спектакли Дзержинского т‑ра и Центр. т‑ра Сов. Армии (оба в 1957). Наиболее значит, пост. 60‑х гг., объединяющие 2 тома романа: Ленингр. Большой драм. т‑р им. Горького (реж. Г. А. Товстоногов; Давыдов ‑ Лавров, Нагульнов ‑ Луспекаев, Лушка ‑ Доронина, Щукарь ‑ Е. Лебедев), Моск. т‑р им. Пушкина (реж. Б. И. Равенских), Ростовский‑на‑Дону театр им. Горького (реж. Э. М. Бебутов). Драматпч. вариант "Поднятой целины" шёл и за рубежом, в Нем. т‑ре им. Рейнхардта (ГДР, 1959), в т‑ре в Лангей (Япония, 1965) и др.

В муз. т‑ре опера "Поднятая целина" (муз. Дзержинского) впервые пост. в 1937 в Большом т‑ре и Ленингр. Малом оперном т‑ре. На сюжет рассказа Ш. "Судьба человека" написана одноим. опера Дзержинского, пост. в Большом т‑ре, в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова (1961) и в Киевском т‑ре оперы и балета (1962). Инсценирован роман Ш. "Они сражались за Родину", пост. под назв. "Полк идёт" в Ташкентском т‑ре им. Горького (1965) и Т‑ре им. Моссовета.

Произв. Ш. были экранизированы; романы "Тихий Дон" и "Поднятая целина" дважды.

Лит.: Л у к и н Ю., Михаил Шолохов, М., 1962; Б и ‑л инки с Я., Верность правде, "Вопросы литературы", 1955, № 4; "Поднятая целина". Опера И. Дзержинского, Сб. статей, Л.‑М., 1937; Большой театр СССР, М" 1952. ff. Мор.

ШОЛЬТИ(8оШ),Дьёрдь(р. 21.X.1912) ‑ венг. дирижёр. Окончив Будапештскую консерваторию (класс проф. Э. Донаньи и 3. Кодая). В 1930‑39 был дирижёром Венг. оперного т‑ра в Будапеште, затем эмигрировал в Швейцарию. В 1947 ‑ дирижёр Мюнхенского, с 1951 Франкфуртского‑на‑Майне оперных т‑ров. Выступал дирижёром на междунар. фестивалях в Зальцбурге (1951) и Эдинбурге (1952). А. Ив.

ШОЛЬЦ (Scholtz), Фридрих (Фёдор Ефимович) [5.X.1787‑15(27).X.1830]рус. композитор и дирижёр. По происхождению немец. Работал капельмейстером в т‑рах Силезии, Курляндии. В 1811 приехал в Петербург и стал капельмейстером оркестра Придворной капеллы. В 1815 переехал в Москву. С 1820 до конца жизни был дирижёром Большого т‑ра. Написал мн. балетов, интермедий‑дивертисментов и опер‑водевилей.

Ряд произв. Ш. написал совм. с А. Н. Всрстовским и А. А. Алябьевым: увертюра к прологу "Торжество муз" М. А. Дмитриева (1825), опера‑водевиль "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (1824, т‑р на Моховой); совм. с Алябьевым, Верстовским и Виельгорским ‑ "Проситель" (1824, т‑р на Моховой и Петерб. т‑р); совм. с Алябьевым, Верстовским и Л. В. Маурером ‑ "Муж и жена" (1830, Большой т‑р); совм. с Алябьевым, И. И. Геништой и Маурером ‑ "Старый гусар, или Пажи Фридриха II" (1845, там же) и др.

С 1815 занимался педагогич. работой.

Лит.: Погожев В., Столетие организации имп. московских театров (Опыт исторического обзора), вып. 1, кн. 2, СПБ, 1908; Одоевский В., Музыкально‑литературное наследие. М., 1956; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959. А. Ив.

ШОМЛАИ (Somlay), Артур (28.II.J883‑11.XI.1951)‑‑венг. актёр. Нар. арт. ВНР (1951). Окончив театр. студию при т‑ре "Вигсинхаз" в 1900, начал выступать на периферии. В 1905 вернулся в т‑р "Вигсинхаз". Впоследствии играл во мн. т‑рах Будапешта. Исполнял роли Гамлета, короля Лира, характерные роли в отечеств. драматургии ‑ Тиборц и бан Петур ("Банк‑бан" Катоны), судья Шари (о. п. Морица) и др. Гражданственность иск‑ва Ш., его высокое реалистич. мастерство с особой силой проявились в годы после освобождения страны от фашистской оккупации (1945). Ш. создал свои лучшие сценические образы ‑ Егор Булычев, Президент ("Коварство и любовь"). С 1945 работал в Нац. т‑ре (Будапешт). Ш.‑ один из основоположников нового социалистич. т‑ра, активный общественный деятель. Был первым председателем Союза венг. актёров. Пр. Кошута (1948 и 1951).

Лит.: Benedek Andras, Somlay Artur, в кн.:

Nagy magyar seineszek, Bdp., 1957. А. Гер.

"ШОПЕНИАНА" ("Сильфиды")‑балет на муз. Ф. Шопена, либретто М. М. Фокина. Пост. 10 февр. 1907, Мариинский т‑р, .Петербург (ноктюрн Булгаков и Уракова, вальс ‑ Павлова и Обухов, мазурка ‑ Седова и П. Гердт, тарантелла ‑ Фокина и Ширяев, балетм. Фокин, декорации сборные, оркестровка А. К. Глазунова).

На сов. сцене: 4 февр. 1923, Петроград, Т‑р оперы и балета (исполнители ‑ Билль, Большакова, Трояновская, Пономарёв; дирижёр Дранишников, декорации сборные). Возобновление, 1932, Большой т‑р, Москва (исполнители ‑ Абрамова, Васильева, С. Мессерер, Ермолаев; балетм. Чекрыгин, дирижёр Файер, худ. Коровин). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов: Самара (1931), Куйбышев (1935), Тбилиси (1942), Минск (1952), Донецк (1954), Вильнюс (1955), Одесса (1957), Рига (1958), Львов, Душанбе (1959), Ташкент, Улан‑Удэ (I960), Новосибирск (1961), Алма‑Ата (1962) и др. За рубежом: под назв. "Сильфиды", принятом затем для большинства зарубежных пост.: Париж, т‑р Шатле (1909, "Русские сезоны"), Нью‑Йорк (1911, 1916, 1940), Копенгаген (1925), Лондон (1932, 1946), Монте‑Карло (1936) и др.

Лит.: Слонимский Ю., Египетские ночи... Шо‑пениана... Карнавал... [Л.], 1935, с. 24‑32; Фокин М., Против течения, Л.‑ М‑, 1962, с. 161‑220. Г. Ш.

"ШОПКА" (польск. Szopka, букв. ‑ вертеп) ‑ одна из старейших форм польск. нар. т‑ра кукол. Получила распространение в период средневековья. "Ш." зародилась как часть богослужения зап. католич. церкви (в 16 в. возник обычай ставить в рождественские праздники в церквах ясли с деревянными фигурками, изображавшими персонажи евангельской легенды о рождении Христа). Представления "Ш." разыгрывались в двухъярусном ящике; действовали стержневые куклы "на потыках" (на палочках), к‑рых кукольники передвигали посредством прикреплённой снизу проволоки по щелям пола ящика. Рождественские представления вначале носили религиозно‑мистериальный характер. В 16‑17 вв. в них были введены бытовые и сатирич. мотивы. Евангельские эпизоды, разыгрываемые в верхнем ярусе "Ш." ("рай"), перемежались бытовыми интермедиями, исполнявшимися в нижнем ярусе ("ад"). Среди персонажей интермедий ‑ польск. собрат Петрушки ‑ Копленяк. Изготовление макетов "Ш.", отражавших богатство нац. архитектуры, историч. памятников старинных городов, стало традиционным в польск. нар.‑иск‑ве ("Ш." краковского каменщика Эзенэкера 19 в.). Представления "Ш." оказали влияние на зарождение в 16‑17 вв. кукольных спектаклей на Украине (вертеп) и в Белоруссии (батлейка).

Приёмы "Ш." широко используются в польск. сатирич. т‑ре кукол в 20 в. Куклы "на потыках", воспроизводившие младенца Христа и царя Ирода, стали изображать совр. польских политич. деятелей, артистов, писателей (сатирич. обозрения краковского т‑ра миниатюр "Зелёный балник", осн. в 1911). В репертуаре сатирич. "Ш." т‑ров кукол нар. Польши преобладают пьесы‑афоризмы, миниатюры‑гротески: "Самый миниатюрный театр в мире ‑"Гусь зелёный4'" Галчиньского (1947‑52, Краков), "Сатирическая "Шопка"" 1956 Марьяновича, Минкевича, Залуцкого (худ. Заруба, 1956, Варшава) и др.

Лит.: Перетц В. Н.,К истории польского и русского народного театра, СПБ, 1909; Воробьев Г. А., Шопка, польский вертеп, "Исторический вестник", 1899, т. 77, июль, с. 248‑63; Заруба E., Сатирический театр кукол, "Польша", 1956, № 3; Театр кукол зарубежных стран. Сб., М., 1959. с. 215‑21; Юрковский Г.,Кили а н А., Польский театр кукол, Варшава, 1960; M а г i ‑anowicz A., Minkiewicz J., Zalucki M., Szopka satyryczna 1956, Warsz., 1956. С. Др.

ШОРТАНОВ, Аскерби Тахпрович (р. 1916) ‑ кабардинский советский драматург и режиссёр. Засл. деят. иск‑в Каб.‑Балк. АССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Учился на режиссёрском ф‑те ГИТИСа. Участник, а с 1932 ‑ руководитель первого самодеятельного коллектива, ставившего спектакли на кабардинском и рус. яз. Написал для этого т‑ра свои первые пьесы "Рулак Аббасов", "Мурат и фаталист". В 1933 принял участие в организации театр. студии в Нальчике и до 1935 был её режиссёром. С 1937 ‑ худ. рук. Кабардинского колх.‑совх. т‑ра. В 1939 написал и пост. здесь героич. драму "Аул Батыр". Автор пьес ‑"Когда загорается свет" (1947) о жизни колхозной деревни после Отечеств, войны, "Посланец партии" (1954) о событиях гражд. войны на Сев. Кавказе, "Навечно" (1957) о присоединении Кабарды к России, "В одной семье" (1958) об утверждении новой морали, Камбот и Ляца" (1956) по поэме А. Шогенцукова.

Пьесы Ш. ставились в Каб.‑Балк. т‑ре в Нальчике, переводились на яз. др. народов Сев. Кавказа, шли в т‑рах Сев. Осетии, Адыгеи. Ш.‑ автор книги "Театральное искусство Кабардино‑Балкарии" (1961). E. Ж.

ШОРШТЕЙН, Константин Осипович (г. рожд. не‑изв.‑ ум. 1922) ‑ рус. актёр и режиссёр. Учился на юридич. ф‑те Киевского ун‑та. Творч. деятельность начал в 1900 в Киеве. Работал во многих антрепризах. После революции ‑ в т‑рах Туркестана (труппа 3. А. Малиновской ‑ Товарищество драм. артистов). В 1918 принял участие в создании первого в Ср. Азии "Советского т‑ра" в Ташкенте и был его худ. рук. В 1919 возглавил Гарнизонный т‑р в Ташкенте. В годы гражд. войны руководил фронтовой труппой, обслуживавшей агитпоезда Закаспийского фронта. Оказал большую творч. помощь деятелям молодого узб. сов. театра.

Ш.‑ актёр реалистич. школы, играл трагедийные и героич. роли:. Отелло, Гамлет; царь Эдип (о. п. Софокла), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд и др. Пост. в "Советском т‑ре" (1918‑19): "Ткачи" Гауптмана, "Женитьба", "Ревизор"; "Отцы и дети" по Тургеневу, "Вильгельм Телль" Шиллера, "Мещане"; "Королевский брадобрей" Луначарского.

Лит.: Дьяченко В. П., Первый гос. рус. драм. т‑р в Ср. Азии, Общественные науки в Узбекистане", 1965, № 9, с. 43‑46.

ШОССОН (Chausson), Эрнест (21.1.1855‑10. VI. 1899) ‑ франц. композитор. Учился у Ж. M а сено в Парижской консерватории и у С. Франка. Написал оперы‑"Елена", "Король Артус" (1903, т‑р "Де ла Мон‑не", Брюссель), лирич. сцены "Жанна д'Арк" (1882); музыку к драмам "Буря" Шекспира (1888) и "Легенда о св. Цецилии" Бушора (1892, обе в Париже).

Лит.: В a r r i с e l l i J.‑ P. and W e i n s t e i n L., E. Chausson, the comnoser's life and works, L., 1950; то же, Horman (Oklahoma), 1955, 1958. Ал. M.

ШОСТАКОВИЧ, Дмитрий Дмитриевич [р. 12(25). IX. 1906] ‑ рус. сов. композитор, пианист, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета РСФСР 2‑5‑го созывов и Верховного Совета СССР 6‑7‑го созывов. Окончил Ленинградскую консерваторию (классы: фп.‑ Л. В. Николаева, 1923; композиции ‑ М. О. Штейнберга, 1925). Для творчества Ш., одного из самых выдающихся композиторов современности, характерно вдохновенное новаторское воплощение важнейших социально‑исторических явлений действительности, больших трагических коллизий и антагонистических противоречий (война и мир, человеконенавистничество и гуманизм, реакция и прогресс), противопоставление мощи света и добра силам мрака и зла. Наиболее активно композитор работает в области крупных инструмент, жанров, сим‑фонич. и камерных (13 симфоний, 5 концертов, множество камерно‑инструмент. и др. произв.). Наряду с этим Ш. обращался к разл. формам театр. музыки и проявил себя как мастер муз. драматургии. Ш. написал 2 оперы, 3 балета, оперетту, музыку ко мн. театр. пост. и фильмам.

В опере "Нос" (1930, Ленингр. Малый оперный т‑р;

1964, Флоренция; 1965, Прага) по о. п. Гоголя Ш. исходил из тенденций, намеченных Мусоргским в "Женитьбе"! а также из условности т‑ра масок и нек‑рых элементов оперного стиля И. Ф. Страгинского ("Мавра"). Ш. стремился создать эксцентричную, весёлую, обличительную оперу, в к‑рой слово, музыка и действие были бы слиты воедино. Отсюда инструментально‑речитативный склад вок. партий, едкая колючесть муз. языка, обилие политональных наложений и ато‑нальных разделов, стремительность сценич. развития. В 1932 Ш. закончил одно из своих центр, произв.‑ оперу "Леди Макбет Мценского уездау ("Катерина Измайлова", 1934, Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко) по Н. С. Лескову, пост. во мн. оперных т‑рах мира. Композитор переосмыслил повесть, придал сюжету социально‑обличительную направленность. Он обострил негативные стороны обстановки, окружающей Катерину, тем самым подчеркнув, что его героиня является жертвой эпохи и среды. Ш. поднял личную драму Катерины до социальной трагедии. Отсюда и жанр оперы ‑ "трагедия‑сатира". Партитуре оперы свойственно сквозное симф. развитие. Вок. партии характеризуются психодогич. напряжённостью. В этом глубоко новаторском, самобытном произв. Ш. перекрещиваются традиции Мусоргского, Чайковского (борьба личности за счастье в условиях социального гнёта и несправедливости), ощущается воздействие смелой ломки штампов, присущей операм Прокофьева. В результате односторонней, субъективистской критики, к‑рой подверглось творчество Ш. в сер. 1930‑х гг., опера была снята с репертуара. С 1963 она вновь пошла на сценах мн. сов. т‑ров в новой авторской редакции (в 1967‑ фильм‑опера).

Балетам Ш. свойственна дивертясментность. Балет "Золотой век" (1930, Т‑р оперы и балета им. Кирова) написан на основе бытового танц.‑песенного материала; "Болт" (1931, там же) ‑ остро сатирич. произв. на производственную тематику; "Светлый ручей" (1935, там же и Большой т‑р) написан на сюжет из колхозной жизни. На музыку Ш. пост. одноактные балеты: "Танцевальная сюита" (1958, Большой т‑р), "Цветы" (1961, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Седьмая симфония" (1961, Т‑р оперы и балета им. Кирова; 1964, Т‑р им. Яначека, Брно), "Барышня и хулиган" (1962, Ленингр. Малый оперный т‑р и др.).

Лирич. музыка оперетты Ш. "Москва, Черемушки" (1959, Моск. т‑р оперетты) на сюжет о новосёлах построена на мастерски используемых элементах бытовых жанров и интонаций. Эта тенденция использования бытовых мотивов имеет большое значение в творчестве Ш. и даёт реалистич. основу его муз. языку.

Ш.‑ автор музыки к драм. спектаклям: "Клоп" Маяковского (1929, Т‑р им. Мейерхольда), "Выстрел" Безыменского (1929, ТРАМ), "Целина" Горбенко и Львова (1930, там же), "Правь, Британия" Пиотровского (1931, там же), "Гамлет" (1932, Т‑р им. Вахтангова), "Условно убитый" Воеводина и Рысса (1931, Ленингр. мюзик‑холл), "Человеческая комедия" по Бальзаку (1934, Т‑р им. Вахтангова), "Салют, Испания!" Афиногенова (1936, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), "Король Лир" (1941, Ленингр. Большой драм. т‑р) и мн. др. Ш. оркестровал оперы ‑ "Борис Годунов" (1959, Т‑р оперы и балета им. Кирова) и "Хованщина" (1960, там же).

С 1937 ведёт педагогич. работу (с 1939 ‑ профессор Ленингр., с 1943Моск. консерваторий). Первый секретарь Союза композиторов РСФСР (с 1961). Лауреат Ленинской пр. (1958), Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Междунар. Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1954) и пр. им. Сибелиуса (1958). Член Славянского комитета СССР (1942) и Советского комитета защиты мира (1949). Почётный член зарубежных муз. академий: Шведской (1954), Римской (1956), Берлинской (ГДР) академии иск‑в (1956), Американской академии наук (1959). Почётный член Американского ин‑та иск‑в и лит‑ры (1943), почётный доктор Оксфордского университета (1958), почётный профессор Мексиканской консерватории и др.

Соч.: К премьере "Носа", "Рабочий и театр", 1929, .No 24; О моей опере, в кн.: Д. Шостакович, "Катерина Измайлова", М., 1934; О подлинной и мнимой программности, "Сов. музыка", 1951, .№ 5; Думы о пройденном пути, там же, 1956, .№ 9.

Лит.: Мартынов И., Д. Шостакович, М., 1962;

Данилевич Л., Наш современник. Творчество Д. Шостаковича, М., 1965; С а к в а К., Новая встреча с Катериной Измайловой, "Сов. музыка", 1963, .№ 3; Г р и г о р ь‑е в а Г., Первая опера Шостаковича "Нос", в сб.: Музыка и современность, вып. 3, М., 1965; Шумская Н., Традиции и новаторство в опере Шостаковича "Катерина Измайлова", там же; Садовников Е.Л.,Д. Шостакович. Нотографический справочник, 2 изд., М., 1965. J9. Делъ.

ШОТЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

В течение мн. лет театр. жизнь Шотландии сосредоточивалась в Глазго и Эдинбурге и находилась в зависимости от англ. т‑ра (см. Английский театр и Английская драматургия). В этих городах драматич. т‑ры начали появляться в сер. 18 в. Первый патент на "концертный* зал"'в Эдинбурге выдан в 1767. Здесь была пост. трагедия Дж. Хоума (1722‑1808) "Дуглас". В 1769 актёр и антрепренёр Д. Росс открыл в Эдинбурге т‑р "Ройял", где ставились пьесы англ. авторов и играли преим. англ. актёры. В 1859 здание т‑ра было снесено. Был вновь построен новый т‑р "Ронял" на месте сгоревшего в 1853 т‑ра "Адельфи". В 1883 открылся т‑р "Лицеум". В Глазго к сер. 18 в. построено три театр. здания, сожжённые впоследствии религ. фанатиками. В 1782‑1863 в городе работал "Данлоп стрит тиэтр" (в нём выступала труппа из Эдинбурга), в 1805‑29 ‑ т‑р "Куин стрит", в 1842‑48 ‑ т‑р "Адельфи", в 1845 ‑ т‑р "Сити". Затем были основаны т‑ры "Куинс" и "Принс". В 1869 открыт т‑р "Ройял" в Глазго (отстроен в 1879 после пожара). В конце 19 в. начали работать т‑ры "Лицеум" и "Кинге".

Возникновение шотл. драматургии относится к эпохе Возрождения, когда поэт‑гуманист Д. Линдсей пост. пьесу: "Приятная сатира о трёх сословиях" (1540). Однако деятельность первых драматургов не оказала значит, влияния на развитие театр. иск‑ва. На протяжении 17 в. в Шотландии не появлялись произведения нац. драматургии. И только в 1756 была опубликована трагедия "Дуглас" Хоума. Шотл. т‑ры 2‑й пол. 18 ‑ нач. 19 вв. включали в репертуар преим. пьесы англ. драматургов. В эпоху романтизма на шотл. сцене появляются инсценировки историч. романов шотл. писателей ‑ В. Скотта "Гай Манринг" (1817, т‑ры Глазго и Эдинбурга) и др. Становятся популярными мелодрамы и романтические трагедии. Некоторое развитие получает пантомима. В конце 19 в. пользуется успехом пьеса "Диккон Броди" Стивенсона и Хенли (1880), а также ранние пьесы Дж. Барри.

Первая попытка создания нац. т‑ра относится к нач. 20 в., когда работал Репертуарный т‑р Глазго (1909‑14). Во главе т‑ра стояли А. Уэринг и комитет" в к‑рый вошли проф. Дж. Филлимор и М. Диксон. В репертуаре т‑ра было неск. пьес шотл. драматургов в т. ч. "Кэмпбелл из Килмора" Фергюсона. В нач. 1‑й мировой войны т‑р закрылся. В 1921 организовалась труппа "Шотландские национальные актёры". В 1921‑ 1936 шотл. драматургия получает наибольшее развитие. На сцене т‑ра ставятся пьесы Дж. Брэндейна (р. 1869), Р. Миллара (р. 1889), Дж. Корри (р. 1894), Дж. Брай‑ди (1888‑1951), Дж. Фергюсона, Дж. Барри (1860‑ 1937). В 1939 состоялся первый шотл. театральный фестиваль. С этого времени Брит. драматич. лига ежегодно устраивает театр. фестивали, в к‑рых принимают участие проф. и любительские коллективы Шотландии. В 1943 в Глазго основан существующий и поныде репертуарный Гражданский т‑р, одним из создателей и руководителей к‑рого был драматург Дж. Брайди. В 1941 создан рабочий полупроф. т‑р "Глазго юнити тиэтр", связанный с лондонским т‑ром "Юнити" (т‑р пост. "На дне", 1945; "Оружие и человек" Шоу, 1951). В 60‑е гг. созданы репертуарные т‑ры в Перте и Данди. С 1947 в Эдинбурге устраиваются ежегодные Эдинбургские фестивали музыки и драмы (длятся обычно три недели). Ф. К.

ШОУ (Shaw), Бернард Джордж (26.VII.1856, Дублин,‑ 2. XI. 1950, Эйот‑Сент‑Лоренс)‑ англ. драматург, критик и публицист. Ирландец по происхождению. С 1876 занимался журналистикой и писанием романов, к‑рые сначала ни одно издательство не хотело печатать. В 1885 Ш.‑ рецензент газ. "Пэлл‑Мэлл", в 1886‑87 ‑ художеств. критик, в 1890‑94‑ муз. критик газ. "Уорлд", в 1888‑90 ‑ муз. критик газ. "Стар" (писал под псевд. Корно дне Бассето), в 1895‑98 ‑ театр. критик еженедельника "Сатерди ревью".

Обращение Ш. к драме было вызвано влиянием Г. Ибсена, пропагандистом к‑рого Ш. выступил в книге "Квинтэссенция ибсенизма" (1891, 3‑е расширенное изд. 1913). Первую пьесу Ш. начал писать в 1885 совм. с У. Арче ром, но несколько лет спустя, отказавшись от начального варианта, создал оригинальную драму "Дома вдовца" (1892, "Независимый т‑р", Лондон). Эта и следующие пьесы Ш. неизменно вызывали враждебное отношение бурж. публики и консервативной критики. Его произв. с трудом пробивали себе путь на сцену. Нек‑рые пьесы впервые ставились за рубежом (в США). Однако в нач. 20 в. пьесы Ш., считавшегося драматургом‑бунтовщиком и ниспровергателем, начинают широко ставиться в Англии и на континенте Европы.

Социалист по политич. убеждениям, Ш. с самого начала творч. деятельности выступал с обличением пороков капитализма, заявлял о необходимости замены бурж. строя коммунистическим. Если в начале творч. деятельности Ш. придерживался реформистских взглядов, то затем, в особенности под влиянием Октябрьской революции, признал правомерность рево‑люц. насилия. В многочисл. публичных выступлениях Ш. поддерживал политику Сов. правительства и опровергал клевету жёлтой прессы на Сов. Союз. Он был решительным противником империализма, активно выступал против фашистов (хотя вначале не понял реакционной сущности политики Муссолини и Гитлера).

Социально‑политич. воззрения Ш. получили выражение и в его драматургич. творчестве. Ш.‑ крупнейший создатель "драматургии идей". Его пьесы откровенно тенденциозны: "Я пишу пьесы с определённым намерением привить всему народу мои мнения". В отличие от других драматургов‑философов, Ш. облекает свои идеи в шутливую форму. Смех для

Ш.‑ средство утверждения идей, враждебных бурж. строю жизни. "Марк Твен и я находимся в одинаковом положении,‑ писал Ш.,‑ мы должны высказывать свои мнения так, чтобы люди, которые иначе повесили бы нас, думали, будто мы шутим". Излюбленный приём Ш.‑ парадокс. Парадоксальной является в его пьесах драматич. ситуация, парадоксами изобилует речь его персонажей. Круг тем пьес Ш. необыкновенно широк: от нравственно‑бытовых вопросов до проблем космического масштаба. В центре его творчества противоречия, возникающие из‑за того, что строй жизни, созданный капитализмом, враждебен человеческой природе и естественным понятиям о справедливости. Ш. смело обличает пороки бурж. общества: социальное неравенство, лживую, ханжескую мораль, бессовестное хищничество; он утверждает подлинную гуманность, к‑рая будет достигнута тогда, когда люди проникнутся социалистич. отношением ко всем явлениям жизни. Пьесы Ш. построены на конфликтах, выражающих столкновение противоположных социальных тенденций. Его персонажи всегда являются носителями определённых идей, хотя иногда они непоследовательны в своих суждениях, и поступки их противоречивы. При всей ярко выраженной тенденциозности, пьесы Ш. не завершаются ясно выраженной моралью. "Назначение театра в том, чтобы возбуждать людей, заставлять их думать,‑ говорил Шоу,‑ а не в том, чтобы давать им готовые решения жизненных проблем". Эти взгляды Ш. на драму, сформировавшиеся еще в пору его работы театр. критиком, определили художеств. природу всего его драматургич. творчества.

Деятельность Ш. делится на четыре периода. В первый период происходит формирование творч. метода Ш., определяются принципы "драматургии идей", посв. острейшим проблемам общественной жизни и нравственности. К этому периоду относятся пьесы, написанные в 1892‑1900. Ш. объединил пьесы этих лет в три цикла: "Три неприятные пьесы" (изд. 1898) ‑ "Дома вдовца", "Сердцеед" (1905, Новое сце‑нич. об‑во, Лондон), "Профессия миссис Уоррен" (1905, т‑р "Гаррик", Нью‑Йорк; 1925, т‑р "Риджент", Лондон; 1925, т‑р принца Уэльского, Бирмингем);

"Четыре пьесы приятные" (изд. 1898) ‑ "Оружие и человек" (1894, т‑р "Авеню", Лондон), "Кандида" (1897, "Независимый т‑р", Абердин; 1904, т‑р "Ройял Корт", Лондон), "Избранник судьбы" (1897, т‑р "Гранд", Кройдон; 1907, т‑р "Ройял Корт", Лондон), "Поживем‑ увидим!" (1899, т‑р "Ройялти", Лондон); "Три пьесы для пуритан" (изд. 1901) ‑ "Ученик дьявола" (1897, труппа Р. Мансфилда, Нью‑Йорк; т‑р принца Уэльского, Лондон), "Цезарь и Клеопатра" (1906, "Новый т‑р" М. Рейнхардта, Берлин; 1907, т‑р "Гранд", Лидс), "Обращение капитана Брассбаунда" (1900, Сценич. об‑во в т‑ре Стрэнд, Лондон). В пьесах "Дома вдовца" и "Профессия миссис Уоррен" гл. внимание драматурга сосредоточено на экономич. факторах: деление общества на богатых и бедных с неизбежностью ведёт к тому, что первые эксплуатируют вторых, причём даже культурный буржуа ("Дома вдовца") оказывается соучастником преступной эксплуатации нищего народа; хищники издеваются над теми, кто возмущается несправедливостью капиталистич. строя. Ш. показывает, как нищета толкает женщин на проституцию ("Профессия миссис Уоррен"), он разрушает мещанские иллюзии о браке, но одновременно осмеивает крайности эмансипации, т. н. свободную любовь ("Сердцеед", "Кандида", "Поживем увидим!"). В этот период, следуя фабианскому принципу постепенности, Ш. считает, что путь к исправлению пороков общества заключается в повседневной прак‑тич. деятельности, осуществляемой в соответствии с требованиями истинной справедливости, а не ханжеской морали, со здравым смыслом. В связи с распространением взглядов Ф. Ницше Ш. обращается к проблеме роли выдающейся личности в обществе. Он отвергает ницшеанский аморальный индивидуализм, иронически характеризует Наполеона ("Избранник судьбы"). Яркий пример героич. личности, свободной от мещанских предрассудков, у Ш. ‑ бунтарь и безбожник Ричард Даджен ("Ученик дьявола").

Ко второму периоду относятся пьесы, написанные в 1901‑14. Они продолжают социально‑обличительные тенденции и вместе с тем выдвигают новые темы и идеи. В первой большой философской пьесе "Человек и сверхчеловек" (изд. 1903, пост. 1905, т‑р "Ронял Корт", Лондон) Ш. с огромной обобщающей силой критикует пороки капиталистич. цивилизации и ставит проблему биологич. закономерностей жизни, излагает концепцию "жизненной силы" как неподвластной человеку природной основы, обеспечивающей прогресс, несмотря на все безумства людей, создающих неразумные условия своего существования. В пьесе "Другой остров Джона Булля" (1904, там же) Ш. осмеивает романтич. иллюзии ирл. националистов, мечтающих о возврате к прошлому, вместо того чтобы повести свою страну по пути прогресса. Впрочем, и тут Ш. показывает, что прогресс в условиях бурж. общества таит в себе глубокие противоречия. В пьесе "Майор Барбара" (1905, там же) осмеяна беспомощность бурж. филантропии, пытающейся "облегчить" нищету народа, в остро сатирич. тонах показано капиталистич. хищничество. Здесь Ш. вместо призыва к мирным постепенным преобразованиям намекает на то, что прогрессивным деятелям следовало, бы воспользоваться оружием для справедливых целей. В пьесе "Дилемма доктора" (1906, там же) Ш. показывает, что в условиях бурж. общества даже медицина теряет свой гуманный характер. Пьеса "Андрокл и Лев" (1913, т‑р "Сент‑Джеймс", Лондон) содержит острую критику догматич. христианства. Вопросы брака и семьи рассматриваются в пьесах "Как он лгал её мужу" (1905, т‑р "Ронял Корт", Лондон), "Женитьба" (1908, т‑р "Хеймаркет", Лондон), "Мезальянс" (1910, Т‑р герцога Йоркского, Лондон), "Первая пьеса Фанни" (1911, т‑р "Литл", Лондон). В пьесе "Разоблачение Бланко Поснета" (1909, Т‑р Аббатства, Дублин) Ш. показывает победу доброго начала над дурным у конокрада и проститутки (эта пьеса послужила поводом для переписки Ш. с Л. Н. Толстым). Пьеса "Пигмалион" (1913, т‑р "Хофбург", Вена; 1914, Т‑р его величества, Лондон) построена на конфликте между внешней культурой (язык, манеры) и духовными ценностями человека. Как первый, так и второй период творчества Ш. характеризуется оптимизмом, убеждением в возможности прогресса.

Мировая война 1914‑18 вынудила Ш. по‑новому взглянуть на мн. проблемы. В статьях "Здравый смысл о войне" (1914) драматург выразил отрицательное отношение к шовинизму англ. милитаристов, доказывая, что они ничуть не лучше нем. милитаристов. Обвинённый в отсутствии патриотизма, Ш. в пьесе "Инка Иерусалемский" (1916, т‑р "Репертори", Бирмингем) сатирически показал Вильгельма II. Эта комедия входит в цикл "Пьесок о войне", к к‑рому относятся также "0'Флаэртп, кавалер креста Виктории" 1917, любительский спектакль англ. офицеров на бельгийском фронте; 1920, труппа Ирландских актёров, т‑р "Стрит", Нью‑Йорк; т‑р "Лирик", Лондон) и "Огестус выполняет свой долг" (1917, т‑р "Ройял Корт", Лондон). Во второй пьесе сатирически изображены бездарность и преступная халатность чиновников‑аристократов в военном ведомстве. На революцию в России Ш. откликнулся пьесой "Аннаян‑ска, большевистская императрица" (1918, "Коли‑зеум", Лондон). Несмотря на гротескно‑комедийный характер, эта пьеса содержит мысль о необходимости революц. насилия в целях преобразования общества. На протяжении длительного периода (1913‑19) Ш. работал над пьесой, обобщавшей его суждения о кризисе бурж. общества,‑ "Дом, где разбиваются сердца" (1920, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк; 1921, т‑р "Ройял Корт", Лондон). В этой пьесе, символизирующей тунеядствующую бурж. Англию, показаны люди, утратившие нравственные устои, лишенные воли и характера. Им противопоставлен человек, понимающий, что смысл жизни в труде, в' преодолении препятствий, изображено молодое поколение, к‑рое не хочет жить по традициям старой Англии.

"Дом, где разбиваются сердца" ‑ произв., переходное от второго периода к третьему периоду, в к‑рый входят пьесы, написанные в 1918‑28. В эти годы Ш. создал наиболее драматичные, философски насыщенные пьесы обобщающего характера. Пента‑логия "Назад к Мафусаилу" написана в 1918‑20 (1922, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк; 1923, т‑р "Репертори", Бирмингем). Эта грандиозная, по определению Ш., "ме‑табиологическая" драма из пяти частей, не связанных единством фабулы, объединена идеей: человечество создало несовершенный строй жизни, в к‑ром господствуют эгоизм и вражда, вызывающи" губительные войны; неразумность людей объясняется тем, что они живут слишком мало для того, чтобы познать истину и смысл бытия. Несмотря на кажущуюся несценичность, пьеса эта неоднократно ставилась (полное представление её занимало от 3 до 5 спектаклей, шедших день за днём или с небольшими перерывами). "Святая Иоанна" (1923, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк; 1924, т‑р "Нью", Лондон) ‑ единственная трагедия Ш. (автор назвал её хроникой). Героиня пьесы воплощает разум, к‑рого равно боятся и враги, и правители Франции. После этой пьесы наступает длительный перерыв в драматургич. творчестве Ш. В 1925 драматургу была присуждена Нобелевская пр. После нескольких лет общественно‑политич. и публицистической деятельности Ш. снова возвращается к драматургии.

К четвёртому периоду относятся пьесы, написанные в 1929‑50. Они отмечены остро сатирич. и политич. направленностью: "Тележка с яблоками" (1929, "Т‑р Польски", Варшава; т‑р Малвернский фестиваль; т‑р "Куинс", Лондон), "Плохо, но правда" (соч. в 1931; пост. 1932, т‑р "Гилд", Бостон; Малвернский фестиваль; т‑р "Нью", Лондон), "На мели" (1933, т‑р "Уинтер Гарден", Лондон), "Простачок с Нежданных островов" (соч. 1934; пост. 1935, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк; Малвернский фестиваль; т‑р "Артс", Лондон), "Женева" (1938, Малвернский фестиваль; т‑р "Сэ‑вил", Лондон), "В золотые дни доброго короля Карла" (1939, Малвернский фестиваль; 1940, т‑р "Стритхем Хилл", Лондон). В этих пьесах Ш. остроумно высмеивает пороки бурж. демократии, резко осуждает итал. и нем. фашизм ("Женева"), показывает слабости лейбористского реформизма ("На мели"). По определению самого Ш., жанр большинства этих пьес‑ "политическая экстраваганца" (эксцентриада). К этому же периоду относится комедия "Миллионерша" (1936, "Бургтеатр", Вена; 1944, т‑р "Кью", Лондон), в к‑рой проблема богатства и нищеты сочетается с постановкой вопроса о том, какие черты характера помогают людям достичь высокого положения, тогда как др. остаются бедняками. В последние годы жизни Ш. пишет комедию "Миллиарды Байанта" (1948, "Шау‑шпильхауз", Цюрих; 1949, Малвернский фестиваль; т‑р "Принсесс", Лондон), диалоги к‑рой повторяют мн. темы, ранее встречавшиеся в пьесах Ш. Последняя законченная пьеса "Вымышленные басни" (1950, Об‑во Шоу, т‑р "Уотергейт", Лондон) фантазия на тему о будущем, развивает мотивы "Назад к

Мафусаилу" (человек будущего должен подавить животные инстинкты и развивать духовное начало).

Широкое по охвату тем творчество Ш. содержит глубокую и остроумную критику капиталистич. цивилизации, утверждает идеи будущего общества. Ш. был тесно связан с т‑ром. Драматурга связывала творческая дружба с выдающимися англ. актрисами Э. Терри, Патрик Кэмпбелл, Л. Маккарти, реж. X. Гренвилл‑Баркером и др. Ш. обновил англ. драму, придав ей высокоидейный характер, наполнив её социально‑политич. проблематикой. Блестящий мастер диалога, он создавал пьесы, пользовавшиеся успехом при их сценич. воплощении и вызывавшие большой общественный резонанс. Лучшие пьесы Ш. прочно вошли в репертуар т‑ров Англии, Сов. Союза, США, Франции, Германии, Австрии и др. стран. В Сов. Союзе пост.:

"Пигмалион"‑1925, Ленингр. т‑р драмы; 1938, Моск. т‑р Сатиры; 1943, Малый т‑р; 1962, Ленингр. т‑р им. Ленсовета; "Профессия миссис Уоррен"‑1956, ЦТСА, Ленингр. т‑р Комедии, Моск. т‑р Сатиры; "Ученик дьявола"‑1933, Театр‑студия под рук. Ю. Завадского, Москва; 1956, БДТ, Ленинград; 1957, МХАТ, Моск. драматич. т‑р им. Станиславского; "Цезарь и Клеопатра"‑1923, Ленингр. т‑р драмы; 1964, Т‑р им. Моссовета, Моск. т‑р Сатиры; "Дом, где разбиваются сердца"‑1962, Моск. т‑р Сатиры; "Миллионерша"‑ 1964, Т‑р им. Вахтангова; 1965, Ленингр. т‑р им. Ко‑мисса ржевской.

Соч.: Standard edition of the works, of B. Shaw, v. 1‑36, L., 1931‑51; Избр. произв. в 2 тт., пер. с англ., М., 1956 (вступ. ст. П. С. Балашова); О драме и театре, пер. с англ., М., 1963 (вступ. ст. А. А. Аникста).

Лит.: Hcnderson A.,G.B. Shaw, Man of the century, N. Y., [1956]; E r v i n e St. J., B. Shaw, his life, work and friends, L., [1956]; P e а г s о n H., G. B. S., a full length portrait, L., 1961, N. Y., [1961]; B e n t 1 e v E., B. Shaw, [Norfolk (Connect!)], 1957; Chesterton G. K., G. Б. Shaw, L., 1909; Fuller E., B. Shaw, critic of Western morale, N.Y.‑L., 1950; W a r d A. C., B. Shaw, N.Y., 1951; P u r d о m С. В., A guide to the plays of B. Shaw, L., 1963; Wood‑bridge H. E., G. B. Shaw, creative artist, Carbondale (Jll.), 1963; West A., G. B. Shaw "A good man fallen among fabians", N. Y., 1950; E 1 1 e h a u g e M.E., The position of B. Shaw in European drama and philosophy, Cph., 1931; M a n d e r R. and Mitchenson J., Theatrical companion to Shaw, L.. 1954; Л у н а ч а р с к и и А., Б. Шоу, в кн.: Л у и а ч а р с к и и А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; его же. Предисловие к кн. Б. Шоу, Чернокожая девушка в поисках бога, М., 1933; Д и‑н а м о в С., Б. Шоу. М.‑ Л., 1931; Кржижановский С. Драматургические приемы Б. Шоу, "Литературный критика, 1934, № 4; АН и к с т А., Б. Шоу, М., 1956; Гражданская 3., Б. Шоу. Очерк жизни и творчества, М., 1965; Ромм А., Дж. Б. Шоу. 1856‑1950, Л.‑М., 1965; Ученые записки кафедры литературы Свердловского гос. педагогич. ин‑та, Свердловск, 1964; Проблемы критического реализма в зарубежной литературе XIX‑начала XX вв. Сб., Свердловск, 1965; Образцова А., Драматургический метод Б. Шоу, М., 1965; Х ьюз Э., Бернард Шоу, пер. с англ., М., 1966. А. А.

ШОУ, Б а и е м‑Ш о у (Byam Shaw), Глен (р. 13.XII.1904) ‑ англ. актёр и режиссёр. В 1923 дебютировал в т‑ре "Павильон" (Торки). На лондонской сцене впервые выступил в 1925 в роли Яши ("Вишнёвый сад", т‑р "Лирик", Хаммерсмит), затем играл в разл. т‑рах Лондона, Нью‑Йорка. Первая режиссёрская работа ‑ "Ричард II" Шекспира (1935, Оксфордский студенческий т‑р).

В 1947‑52 совм. с М. Сен‑Дени и Дж. Д евином руководил театр. школой т‑ра "Олд Вик", в 1953‑56 ‑ Шекспировским Мемориальным т‑ром (совм. с А. Куэй‑лом, Стратфорд‑он‑Эйвон). В 1957‑59 возглавлял этот т‑р, здесь Ш. пост. пьесы Шекспира: "Ричард III" и "Антоний и Клеопатра" (1953), "Ромео и Джульетта" и "Троил и Крессида" (1954), "Макбет" и "Виндзорские проказницы" (1955), "Отелло" (1956), "Как вам это понравится" и "Юлий Цезарь" (1957), ("Ромео и Джульетта" и "Гамлет" в 1958 были показаны на гастролях в Сов. Союзе), "Король Лир" (1959). После ухода из Мемориального т‑ра пост.: "Росс" Реттигена (1960, т‑р "Хеймаркет"), "Идоменей ‑ царь

Крита" и "Так поступают все женщины" Моцарта (1902 и 1963, т‑р "Сэдлерс‑Уэллс") и др. Ш. ставит обычно традиционно‑парадные спектакли, ф. 1C.

ШОУН (Shawn), Тед [наст. имя и фам.‑ Э д в и н Манере (Myers); р. 21.X.1891] ‑ амер. танцовщик, балетмейстер и педагог. Один из основоположников амер. танца модерн (прозван "отцом амер. танца"). В 1912 открыл танц. школу в Лос‑Анжелосе. В 1914 совм. с Р. Сен‑Дени организовал труппу и "Школу пластики Дени‑Шоун" (рук. до 1931). Среди выпускников этой школы ‑ выдающиеся амер. танцовщики М. Грэхем, Д. Хэмфри, Ч. Вейдман.

Ш. работал над развитием мужского танца, использовал материал нац. танцев, в т. ч. индейского танц. фольклора. Пост. хореографич. композиции: "Нов" Воан‑Уильямса, "Скованный Прометей" и др. В 1933‑ 1940 руководил мужской труппой, где пост. танц. программы: "О свободе", "Танец в веках" и др. В 1940 организовал в собственной загородной усадьбе летнюю танц. школу, где ежегодно проводятся танц. фестивали ("Фестиваль в Джэкобс‑Пиллоу"). С 1948 ‑ директор этого фестиваля. Ш.автор работ о танце.

Соч.: Ruth St. Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920; The American ballet, N. Y., 1926; Gods who dance, N. Y., 1929; Fundamentals of a dance education, Girard, Kansas City, 1937; Thirty‑three years of American dance, Pittsfield, 1959. E. C.

ШПАГАТ (нем. Spagat, букв. ‑ бечёвка) (в цирке) ‑ вид акробатич. упражнения ‑ трюка. Щ. наз. положение артиста, когда ноги его раздвинуты ("раскрыты") и образуют прямой угол к корпусу (вперёд‑назад или в стороны). Исполняется на земле и в воздушных номерах. А. Шн.

ШПАЖЙНСКИЙ, Ипполит Васильевич [1(13).IV. 1848‑2(15).II.1917] ‑ рус. драматург. Воспитывался в Воронежском кадетском корпусе. Окончил (вольнослушателем) юридич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1870 написал драму "Вопрос жизни" (ставилась на сцене, но успеха не имела). Первая пьеса, принёсшая Ш. широкую известность,‑ "Майорша" (1878, Алек‑сандринский и Малый т‑ры). Драматургия Ш. носит эпигонский характер. Подражая А. Н. Островскому, Ш. упрощал его приёмы, насыщал свои пьесы мело‑драматич. эффектами. В комедиях "Лёгкие средства" (1879) и "Фофан" (1880, Малый и Александрийский т‑ры) Ш. обращается к теме власти денег, но придаёт ситуациям анекдотически‑скандальный характер. Пьеса "Кручина" (1882, Александрийский т‑р; 1893, Малый т‑р) отмечена влиянием Достоевского, "Чародейка" (1884, Малый и Александрийский т‑ры) ‑ историч. драм А. К. Толстого. К последней пьесе примыкают стихотворные историч. драмы Ш.‑"Вольная волюшка" (1891), "Самозванка" ("Княжна Тараканова", 1904). Успехом пользовались пьесы из старорус.' быта ‑ "Княгиня Курагина" (1887, Малый т‑р), "В старые годы" (1888, там же) и др. К лучшим произв. Ш. относится психологич. драма "Жертва" (1892, Малый т‑р). Во 2‑й пол. 90‑х гг. Ш. пишет социальные драмы, в к‑рых раскрывает мрачные стороны совр. ему жизни, показывает нищету городского дна: "Тёмная сила" (1895, Александрийский т‑р), "Две судьбы" (1898, Малый т‑р). Пьесы Ш. широко шли в 1880‑90‑х гг. в столичных и провинциальных т‑рах. В них играли крупные актёры: М. Г. Савина, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская, В. Н. Давыдов, А. П. Ленский, М. П. Садовский и др.

Соч.: Драматические сочинения, т. 1‑4, П., 1886 ‑ 1900.

Лит.: Б я л ы и Г. А., Драматургия И. В. .Шпажин‑ского, "Уч. зап. Саратовского гос. ун‑та им. Н. Г. Чернышевского", 1957, т. 56, вып. филологический. Люд. Д.

ШПЕТ, Ленора Густавовна [р. 31.XII.1904 (13.1. 1905)]‑ театр. критик, педагог. Одна из основоположников сов. т‑ра для детей. В 1921‑24 училась в 1‑м МГУ на ф‑те обществ, наук. В 1929‑31 ‑ старший методист, а в 1931‑38 ‑ зав. театр. сектором Центр. дома художеств. воспитания детей, где в 1931 Ш. была одним из инициаторов и организаторов т‑ра кукол (ныне‑Центр, т‑р кукол под рук. нар. арт. СССР С. В. Образцова). В 1938‑64‑зав. лит. частью, а с 1965 ‑ зав. научно‑методич. частью этого т‑ра. В 1947‑60 возглавляла во Всероссийском театр. об‑ве кабинет сов. т‑ра для детей. С 1931 ведёт театр.‑педагогич. работу. С 1933 выступает в печати по вопросам детского т‑ра и т‑ра кукол, занимается переводами театр. лит‑ры с англ. и франц. яз. Ш.‑ ответственный секретарь Сов. секции УНИМА (с 1958) и член Президиума УНИМА (с 1959).

Соч.: Сказка, как сценический жанр, "Театр", 1951, .№ 3; Театры особого назначения, в сб.: Театр для детей, М., 1?55; Сказка на театре, "Театр", 1956, .Ns 4; Задачи и принципы работы советского театра для детей, в сб.: "Театр и школа". М‑, 1957; Воспитательные задачи и воспитательские предрассудки, 1961, "Театр", .№ 6, и др. Б. П.

ШПЙЛЛЕР, Наталья Дмитриевна [р. 7 (20). IX. 1909] ‑ рус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1931 окончила Киевскую консерваторию (класс А. Н. Шперлинг) и стала солисткой Куйбышевского театра оперы и балета. В 1935‑ 1958 ‑ солистка Большого т‑ра. Ш. обладает сильным и красивым голосом большого диапазона. Вок. мастерство певицы подчинено задачам раскрытия художеств. образа. Широко известна как исполнительница камерного репертуара. Выступала в Австрии (1945), Польше (1947), Чехословакии (1948), Болгарии (1959).

Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна‑Лебедь, Ольга, Волхова ("Сказка о царе Салтане", "Псковитянка", "Садко" Римского‑Корсакова, Гос. пр. СССР, 1950), Татьяна;

Иоланта (о. п. Чайковского), Этери ("Абесалом и Этери"

Палиашвили), Матильда ("Вильгельм Телль" Россини, Гос. пр. СССР, 1943), Маргарита ("Фауст"), Зиглинда ("Валькирия" Вагнера), Графиня ("Свадьба Фигаро") и др.

С 1950 ведёт педагогич. работу в Муз.‑педагогич. ин‑те им. Гнесиных (с 1963‑ зав. кафедрой оперной подготовки). Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области вок. иск‑ва.

Лит.: Наталья Дмитриевна Шпиллер, М‑, 1953 [буклет]; Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958. Гал. Б.

ШПЙЛЬБЕРГ, Людмила (8.IX.1886‑20. IX. 1947) ‑ латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1947). В 1913 окончила в Риге драм. курсы под рук. Е. Дубура и Э. Зелтматиса, училась у И. Н. Певцова. В 1916 вступила в труппу т‑ра "Комедия" (Рига). С 1919 ‑ актриса латвийского Нац. т‑ра (ныне Латв. т‑р драмы). Приобрела популярность как блестящая комедийная актриса. С большим успехом играла роли в совр. драмах, требующие тонкого психологич. анализа. Ш. обладала ярким, самобытным талантом, сильным темпераментом. В её иск‑ве острота мысли сочеталась с эмоциональностью.

Роли: Алиса ("Купальщица Сусанна" Упита, 1922), Пайя ("Майя и Пайя" Бригадере, 1922), Катарина ("Укрощение строптивой", 1925), Доротея ("Доротея Ангерманн" Гауптмана, 1927), Инкен ("Перед заходом солнца" Гауптма‑на, 1932), Роплайниете ("Блудный сын" Блаумана, 1945), Мария Львовна ("Беспокойная старость" Рахманова, 1946) и др. К. К.

ШПИЛЬМАНЫ (Spielmann, от spielen ‑ играть и Mann ‑ человек) ‑ в странах нем. языка странствующие средневековые актёры‑музыканты. Были популярны среди крестьянства и городских низов. Выступали на ярмарках, нар. празднествах, а также на придворных торжествах. Во Франции Ш. близки жонглёры, в Скандинавии ‑ спельманы, на Руси ‑ скоморохи. Ш. были одновременно поэтами, актёрами, певцами, акробатами, музыкантами, танцорами. Исполняли произв. героич. нар. эпоса, создавали новеллы и шванки (сатирич. сказки)? и сами были их исполнителями.

Иск‑во Ш. часто носило антиклерикальный и антифеод. характер, за что они подвергались жестоким гонениям со стороны церкви и властей. С ростом городов Ш. оседали, основывали цеховые организации. Просуществовали в Австрии до 1787. Н. Г.

ШПОР (Spohr), Людвиг (Луи) (5.IV.1784‑22.X. 1859) ‑ нем. композитор, скрипач и дирижёр. В 1799 был принят в капеллу герцога Брауншвейгского. В 1805‑12 руководил придворной капеллой в Готе; в 1813‑14 дирижировал в "Т‑ре ан дер Вин" (Вена); в 1817‑19‑ в т‑ре во Франкфурте‑на‑Майне; с 1822‑ придворный капельмейстер в Касселе. Здесь осуществил пост. опер Р. Вагнера "Летучий голландец" (1843) и "Тангейзер" (1853). Ш.‑ один из представителей романтизма в нем. опере. В операх "Фауст" (1816, Прага), "Йессонда" (1823, Кассель) Ш. выступил как предшественник Вагнера, применяя систему лейтмотивов и стремясь преодолеть внешнее деление оперы на номера.

Др. оперы Ш.: "Альруна, королева сов" (соч. 1808), "Земира и Азор" (1819, Франкфурт‑на‑Майне), "Горный дух" (1825), "Пьетро из Альбано" (1827), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845; все пост. в Касселе). Ш.автор музыки к драматич. спектаклям.

Соч.: Selbstbiographie, Bd 1‑2, Neudruck, Kassel‑Basel, 1954‑55.

Лит.: Ф e p м а н В., История новой западноевропейской музыки, т. 1, М. ‑ Л., 1940; Кречмар Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925; Wassermann R., L. Spohr als Opernkomponist. Rostock, 1909 (Diss.), R i e h l W. H., Musikalische Charakterkopfe, Bd 2, 3 Aufl., Stuttg., 1869. Ал. М.

ШПРЕХШТАЛМЁЙСТЕР (нем. Sprechstallmeister, от Stall‑конюшня и Meister‑специалист)‑ работник цирка, объявляющий номера программы и участвующий в клоунадах и репризах. В сов. цирках наз. инспектор манежа. А. Шн.

ШРЕДЕР (Schroder), Софи Шарлотта (U.V. 1714‑ 14.X.1793) ‑ нем. актриса. Мать актёра Ф. Л. Шредера. В 1740 впервые выступила на сцене в Люнебурге в т‑ре И. Шёнемана. Дебютировала вместе с К. Экго‑фом в трагедии Расина "Митридат". В 1742 организовала собственную труппу (распалась в 1744). В 1747 уехала в Россию вместе с актёром К. Аккерманом, за к‑рого вышла замуж. Принимала участие в художеств. руководстве труппой. В 1755‑58 играла в т‑ре Аккермана в Кенигсберге. В нач. Семилетней войны, вместе с труппой Аккермана бежала в Юж. Германию, гастролировала в Швейцарии, в 1764‑67 играла в т‑ре Аккермана в Гамбурге, в 1767‑68 ‑ в Гамбургском Нац. т‑ре, с 1768 ‑ вновь в антрепризе Аккермана в Гамбургском Нац. т‑ре. После смерти Аккермана в 1771 Ш. передала руководство т‑ром своему сыну Ф. Л. Шредеру и оставила сцену.

Ш. была превосходной трагич. актрисой. Эмоционально, но сохраняя чувство меры, играла героинь в пьесах П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, позднее ‑ Г. Э. Лессинга. Обладала сильным голосом, прекрасной дикцией, выразительностью жеста. Ш. обучала молодых актёров мастерству сценич. речи, трагедийной декламации. Одним из лучших учеников Ш. был её сын, ставший впоследствии выдающимся немецким актёром.

Лит.: Litzmann В., Der gro?e Schroder, В.‑ Lpz., [1904]; Kindermann H., Akkermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte des Goetherzeit, W., 1948. Г. Гур.

ШРЕДЕР (Schroder), Софи (1781‑25.II.1868) ‑ нем. актриса. Вместе с родителями‑актёрами попала в Россию. Играла роли детей в Петерб. нем. т‑ре. Вышла замуж за певца Шредера (однофамилец актёра Ф. Л. Шредера)директора провинц. т‑ра. В 1798 дебютировала в "Бургтеатре", гастролировала в Бреславле и др. нем. городах. Играла роли субреток. В 1801‑13 ‑ в Гамбургском Нац. т‑ре, играла роли с пением в зинг‑шпилях и роли инженю. Впоследствии развилось и окрепло трагедийное дарование Ш.В 1813‑ 1815 Ш. гастролировала в Праге. В 1815‑29 и в 1836‑39 работала в "Бургтеатре" и стала его ведущей актрисой. Это была пора расцвета таланта Ш. Гастролировала в разл. городах Германии, в 1830‑ 1835 и с 1840 играла в Мюнхене.

Актриса не следовала мещанским вкусам бюргерской публики, ей были чужды слёзные драмы, мелодрамы А. В. Иффланда и А. Коцебу.

Лучшие роли Ш. во франц. классицистских трагедиях: Клеопатра ("Родогюна" Корнеля), Федра (о. п. Расина), Меропа (о. п. Вольтера). Большой трагедийной силы достигала актриса в исполнении ролей леди Макбет; Ифигении ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Изабеллы ("Мессинская невеста" Шиллера), королевы Елизаветы ("Мария Стюарт"), Сафо (о. п. Грильпар‑цера).

Ш. обладала большим сценич. темпераментом, красивым по тембру, звучным голосом. Жест актрисы был выразительным и величественным. Мимика отличалась богатством нюансов. Для сценич. стиля Ш. характерно сочетание элементов классицистской (рассудочность, мастерство речи) и романтической (контрастность настроений) игры. В последние годы сценич. жизни в игре Ш. преобладали черты классицизма; по отзывам современников, актриса нередко возводила живых людей "на котурны трагического", злоупотребляла напевностью, декламационностью речи.

Лит.: Martersteig M., Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Aufl., Lpz., 1924; Jacobs M o n t y, Deutsche Schauspielkunst..., B., 1954. Г. Гур.

ШРЕДЕР (Schroder), Фридрих Людвиг (3.XI.1744‑ 3. IX. 1816) ‑ нем. актёр, режиссёр и театр. деятель. Наряду с Г. Э. Лессингом утверждал просветительский реализм в нем. т‑ре. Род. в артистич. семье: отец берлинский органист, мать ‑ актриса С. Ш. Шредер. В возрасте трёх лет выступил впервые на сцене и до 1756 играл в труппе своего отчима К. Ак‑кермана детские роли. Семилетняя война (1756‑63) разлучила Ш. с родными. Затем он вступил в труппу заезжего англ. эквилибриста М. Стюарта. В 1756‑59 работал акробатом, жонглёром, танцором и пантомимистом. В течение следующих десяти лет

(1759‑69) выступал в труппах Аккермана и нем. фарсового актёра Й.Ф. Курца (в Гамбурге, Лейпциге и др. нем. городах). В 1762 вМайнцеШ. пост. балет собств. сочинения, в к‑ром исполнил гл. роль. С этого времени он становится балетмейстером труппы Аккермана (в 1762‑78 Ш. сочинил и пост. ок. 70 балетов). В нач. 60‑х гг. выступал в маске Арлекина в импровизационных комедиях‑подражаниях итал. комедии дель‑арте. Талант блестящего импровизатора особенно способствовал успеху Ш. в этих ролях. Постепенно перешёл на роли комич. слуг в пьесах Гольдони и Мольера. Ш. первый из нем. актёров исполнил роль Труффальдино ("Слуга двух господ"), играл её не в буффонном (как итальянцы), а в бытовом, реалистич. стиле. Как комедийный актёр Ш. испытывал влияние Аккермана. Переход Ш. к лиг. драме и трагедии произошёл под воздействием его матери С. Ш. Шредер, обучившей сына трагедийной декламации, и актёра К. Экгофа, раскрывшего драматич. дарование Ш. В 1769‑71 Ш. принимал участие в руководстве Гамбургским Нац. т‑ром, а в 1771, после смерти Аккермана, возглавил этот т‑р. Первая гамбургская антреприза Ш. длилась 9 лет (1771‑80). В 1781‑85 Ш. играл в "Бургтеатре" и гастролировал по городам Германии. Вторая гамбургская антреприза Ш. относится к 1785‑98, третья ‑ к 1811‑12. В эти годы он стал подлинным реформатором нем. сцены, заложил основы нем. нац. т‑ра. Ш. утвердил в Гамбургском т‑ре нац. репертуар, отстаивал прогрессивную нем. драматургию своего времени ‑ пьесы драматургов "Бури и натиска" (Я. Ленца, Ф. М. Клингера, Г. Э. Лессинга, И. В. Гёте, Ф. Шиллера и др.), выдвигал реалистич. принципы сценич. иск‑ва. Он отделил драму от оперы и балета; с 1773 отказался от пост. оперных и балетных спектаклей.

Ш. впервые пост. на гамбургской сцене (в собств. переводе) трагедии Шекспира и прославился в них как великий трагический актёр. Лучшими ролями Ш. были: Гамлет, Шей‑лок, король Лир, Макбет, Отелло; Фальстаф ("Генрих IV"), а также Маринелли, Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга), король Филипп ("Дон Карлос"), Отец ("Отец семейства" Дидро) и др. Ш. утвердил в нем. т‑ре психологич. правду, естественность, простоту. Поборник реализма в сценич. иск‑ве, он преодолел каноны классицизма, избегал внешних эффектов и, по отзывам современников, играл с вдохновением и блеском. В творчестве Ш. гармонически сочеталось чувство и разум. Он был непревзойдённым импровизатором и в то же время тщательно отделывал каждую деталь роли. Сыграл ок. 600 ролей.

Ш. заложил основы театр. педагогики, был превосходным воспитателем актёрской молодёжи (Ф.Брок‑ман и др.), старался воспитать в актёрах сознательную творч. дисциплину, развить самостоятельность, утвердить принципы естественной и правдивой игры. Ш. считается основоположником нем. реалистич. режиссуры. В своих спектаклях он уделял большое внимание работе с актёрами, добивался ан‑самблевости исполнения.

Ш. оказал большое влияние на прогрессивное сценич. иск‑во 19 в. Выступал также как драматург, писал слёзные мещанские драмы, сюжеты к‑рых отличает искусное построение интриги, изображение бытовых подробностей бюргерской жизни. Среди его пьес:

"Завещание" '(1781), "Прапорщик" (1782), "Кольцо" (1783), "Кузен из Лисабона" (1784), "Портрет матери" (1785).

Лит.: Гвоздев А., От акробатизма к трагическому искусству, в кн.: Из истории театра и драмы. П., 1923;

Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.‑ Л., 1940; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль‑ского т. 2, M., 1957; Litzma an В., Der ?ro?e Schroder, B.‑Lpz., [1904]; Meyer F. L. W., Friedrich Ludwig Schroder, Tl 1‑2, Hamb., 1819; H o f f m a n n P. F., Friedrich Ludwig Schroder als Dramaturg und Regisseur, B., 1939. Г. Гур.

ШРЕДЕР‑ДЕВРИЕНТ (Schroder‑Devrient; урожд. Шредер), Вильгельмина (6.XII.1804‑26.1.1860) ‑ нем. артистка оперы (сопрано). Пению училась у Ю. Моцатти (Mozatti) в Вене. Сценич. карьеру начала в 17 лет как драматич. актриса. В 1821 дебютировала как певица в роли Памины ("Волшебная флейта", Вена). С выдающимся успехом пела в Италии, Париже, Лондоне, Праге. Исполнила партию Леоноры ("Фиделио" Бетховена, 1822), к‑рая принесла Ш.‑Д. славу самой знаменитой певицы в Европе. В 1823‑47 солистка Придворной оперы в Дрездене. Для Ш.‑Д. Р. Вагнер написал партию Адриано в опере "Риенци". Из‑за участия в Дрезденском восстании 1849 была выслана из пределов Саксонии и не выступала до 1856. Гастролировала в Петербурге. В иск‑ве Ш.‑Д. сочеталось вокальное мастерство с большой драматич. одарённостью. Среди лучших партий: Сента ("Летучий голландец" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера).

Лит.: Серов А. Н., Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895, с. 1361‑1362, 1375; Wolzogen A. v o n, Wilhelmine Schroder‑Devrient, Lpz., 1863; Hagemann K., Wilhelmine Schroder‑Devrient, Wiesbaden, 1947. Ал. M.

ШРЕЙФОГЕЛЬ (Schreyvogel), Йозеф (27.1 ILI 768‑ 28.VII.1832) ‑ австр. театр. деятель. В 1796 окончил Иенский ун‑т. Был вице‑директором "Т‑ра ан дер Вин", секретарём имперской дирекции т‑ров. С 1814‑ секретарь дирекции "Бургтеатра" и фактически его творч. руководитель. Дирекцию т‑ра возглавляли представители австр. аристократии, с к‑рыми Ш. вёл борьбу. Это вызывало недовольство реакц. правительства, и в 1832 Ш. был уволен из т‑ра.

Ш. утверждал воспитат. значение т‑ра. Преодолевая цензурные ограничения, он пост. на сцене "Бургтеатра" запрещённые ранее драмы Ф. Шиллера: "Вал‑ленштейн" (1814), "Мария Стюарт" (1814), "Вильгельм Телль" (1827). Ставил также пьесы И. В. Гёте ‑ "Торк‑вато Tacco" (1816), "Гец фон Берлихинген" (1830), Г. Э. Лессинга ‑ "Натан Мудрый" (1819), Шекспира. Ш. способствовал развитию таланта австр. драматурга Ф. Грильпарцера, добивался пост. его пьес на сцене "Бургтеатра". Борьба Ш. за содержательный репертуар, против мещанских драм А. Коцебу и А. В. Иффлан‑да способствовала формированию ярких актёрских индивидуальностей. В "Бургтеатре" сложился ансамбль крупных мастеров сцены ‑ С. Шредер, Г. Аншюц, М. Корн, К. Фихтнер и др. Гл. внимание Ш. было направлено на раскрытие содержания драматич. произв. через иск‑во актёра. Традиции "Бургтеатра", заложенные Ш., были продолжены Г. Лаубе после революции 1848. Л. Лоб.

ШРЕКЕР (Schreker), Франц (23.III.1878‑21.III. 1934) ‑ австр. композитор. Учился в Венской консерватории у Р. Фукса (1897‑1900). Автор многих произв. для муз. т‑ра. Наибольшее значение имела его опера "ДалЕний звон" (1912, Франкфурт‑на‑Майне; 1925, Т‑р оперы и балета им. Кирова), пост. во мн. т‑рах мира. Эта опера содержит экспрессионистпч. тенденции и символические, патологические элементы.

Оперы: "Пламя" (с фп., 1902, Вена), "Игрушка и принцесса" (1913, Вена и Франкфурт‑на‑Майне; 2‑я ред., 192U Мюнхен), "Отмеченные" (1918, Франкфурт‑на‑Майне)" "Кладоискатель" (1920, Франкфурт‑на‑Майне), "Поющий чёрт" (1928, Берлин), "Христофор" (1932, Фрейбург, Баден), "Гентский кузнец" (1932. Берлин).

Балеты: "День рождения инфанты" (пантомима, 1908, Вена), "Рококо" (1920, Дармштадт) и др.

С 1912 ‑ преподаватель Муз. академии в Вене; с 1920 ‑ директор Берлинской высшей муз. школы; в 1932‑33‑ рук. класса композиции в Прусской академии иск‑в. Выступал в Сов. Союзе как дирижёр (1925).

Лит.: Гинзбург С. Л. [и др.]. Франц Шренер и его опера "Дальний звон". Сб. статей, Л‑, 1925; В e k‑k e г Р., Franz Schreker, В., 1919; Kapp I., Franz Schreker, Munch., 1921; Neuwirt h G., Franz Schreker W., 1959. Ал. M\

ШТАЙН, Георгий Георгиевич [р. 20.11(5.111). 1911]‑рус. сов. драматург, театр. критик, переводчик. Лит. деятельность начал в 1932. Писал пьесы, рецензии на спектакли, статьи по вопросам т‑ра и драматургии. Написал пьесы (совм. с А. Кузнецовым):

"Призвание" (1947, Центр, т‑р Сов. Армии), "Друзья остаются друзьями" (1957, Кишинёвский т‑р), "Слепое счастье" (1961, Моск. т‑р Сатиры), "Женатый жених" (1965, Ленинград). Переводил пьесы драматургов союзных республик: "Стрекоза" Бараташвили, "Извините, пожалуйста!" Макаёнка, "Яблоко раздора" Бирюкова и др.

Соч.: "Маскарад" на советской сцене, в сб.: "Маскарад" Лермонтова, Л., 1941; Конец театральной провинции, в сб.: 25 лет советского театра, М., 1943; Работы, написанные совм. с А. Кузнецовым‑ "Призвание", М.‑ Л., 1948;

"Друзья остаются друзьями", "Современная драматургия", 1958, кн. 4; "Слепое счастье", М.,961; "Женатый жених", М., 1965. " С. Г.

ШТАМП в т e а т p e (от итал. Stampa‑печать) ‑ внешний актёрский приём, лишенный внутреннего духовного содержания, применяющийся для выражения определённых чувств. Ш. проникают в разл. выразит. средства т‑ра,‑ сценич. речь (интонации, особенности дикции), пластику, мимику и т. д. Ш. чужд подлинному иск‑ву и всегда является порождением ремесленничества, "...сценической условностью, ничего не имеющей общего с настоящей жизнью и потому искажающей человеческую природу артиста" (Станиславский К. С., Статьи, речи, беседы, письма, 1953, с. 424). Термин "Ш." применяется также для обозначения в иск‑ве режиссёра, художника‑декоратора повторяющегося приёма, лишённого породившего его содержания.

Лит.: Стан‑иславский К. С., Ремесло, в кн.:

Станиславский К. С., Статьи, речи, беседы, письма, М., 1953, с. 422‑43. Б. Рос.

"ШТАТСОПЕР" (нем. Staatsoper, от Staat‑государство и Oper‑опера)‑см. Венская государственная опера.

ШТЕЙН, Александр Петрович (р. 15.IX.1906) ‑ рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Лит. деятельность начал в 1923 как журналист. Первые пьесы "Нефть" и "Утопия" написаны совм. с бр. Тур и Я. Горевым(обе пост. в 1930 в ленингр. т‑рах). В 1935‑ 1940 Ш. ‑ редактор журнала "Искусство и жизнь". Многие пьесы Ш. посв. истории рус. и сов. флота. Среди них драмы: "Флаг адмирала" (1950, Центр, т‑р Сов. Армии; Гос. пр. СССР, 1951) о рус. флотоводце адмирале Ушакове, "Гостиница "Астория"" (1956, Т‑р им. Маяковского) о героич. днях ленингр, блокады, "Океан" (1961, там же; Ленингр. Большой драм. т‑р, реж. Г. А. Товстоногов) о людях совр. флота. Многие пьесы Ш. пост. в Моск. т‑ре им. Маяковского; значит. событиями театр. жизни стали спектакли, режиссёром к‑рых был Н. П. Охлопков,‑ "Закон чести" (1948), "Гостиница "Астория"", "Океан". Там же были пост. драмы: "Персональное дело" (1954)‑один из первых откликов в сов. драматургии на восстановление ленинских норм партийной жизни, и "Между ливнями" (1964; в этом же году в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина)‑пьеса, воссоздающая трагич. события Крон‑штадского мятежа 1921. В пьесе "Между ливнями" создан образ В. И. Ленина, возглавляющего разгром контрреволюции. В Т‑ре им. Маяковского пост. также комедия Ш. "Весенние скрипки" (1959) и его авторизованный перевод с чеш. яз. пьесы Кундеры "Поворот ключа".

Ш. принадлежат также пьесы "Пролог" (1953,Моск. т‑р им. Ермоловой, Ленингр. Большой драм. т‑р.) о событиях 1905 года, "Вдовец" (1966, МХАТ), "Аплодисменты" (1967, Т‑р им. Моссовета).

Драматургию Ш. отличает яркая публицистичность, стремление к высокой гражданственности. Пьесы Ш. отмечены напряжённостью конфликтов, многогранностью образов.

Пьесы Ш. ставятся во мн. сов. т‑рах и за рубежом (Болгария, Румыния, Венгрия, Польша, Чехословакия, ГДР). В 1965 опубликована книга Ш. "Повесть о том, как возникают сюжеты".

Ш.‑ автор сценариев "Балтийцы", "Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы" и др.

Др. пьесы: "Талант" (1934); "Добро пожаловать" (1942, т‑р Балтфлота), "Святая ложь" (1945, Т‑р им. Моссовета)‑ обе совм. с 3. М. Аграненко.

Соч.: Весна двадцать первого, Л.‑М., 1940; Пьесы, М., 1951; М., 1953; Драмы, М., 1966; Аплодисменты, "Театр", 1967, № 3.

Лит.: Охлопков Н., Об Александре Штейне, в кн.:

Пьесы, М., 1962. Я. В.

ШТЕЙН, Иван Фёдорович (г. рожд. неизв.‑ ум. в конце 1830‑х гг.) деятель рус. и укр. т‑ров, антрепренёр. Один из основоположников коммерческого театра в провинции, пришедшего на смену крепостному т‑ру. По национальности немец. В нач. 19 в. переехал из Силезии в Россию. В 1804‑07 играл в нем. т‑рах Петербурга и Москвы. Антрепренёрскую деятельность начал, купив 15 крепостных детей и образовав из них первую труппу, ставившую балетные спектакли; затем Ш. продал крепостных владельцу Орловского т‑ра графу С. М. Каменскому. В 1814 с О. И. Калиновским держал антрепризу в Харькове. В 1816 в их труппу вступил М. С. Щепкин. В том же году Ш. построил в Харькове новое театр. здание и стал с этого времени единоличным антрепренёром Харьковского т‑ра. Ш. значительно пополнил и усилил труппу актёрами вольных и крепостных т‑ров. В 1817 группа ведущих актёров т‑ра Ш. (М. С. Щепкин, П.Е.Барсов, И. Ф. Угаров, Т. И. Преженковскаяидр.) покинула Харьков и организовала т‑р в Полтаве. В 1822 (после распада полтавской труппы)болыпинство актёров вновь вернулось к Ш. В 1820‑е гг. в антрепризе Ш. работали актёры Л. Ю. Млотковский, Л. И. Млотковская (Острякова), Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик. Труппа Ш. не имела себе равных в провинции и по количеству (40 актёров и 20 оркестрантов), и по наличию талантливых актёров, и по размаху деятельности. Разделив труппу на две части, Ш. давал регулярные спектакли одновременно в Харькове и Курске; его т‑р гастролировал в Туле (1823), Одессе (сезон 1827/28), Киеве (1830‑34) и др. городах. В т‑ре ставились балеты (в к‑рых Ш. участвовал как исполнитель), мелодрамы, водевили. В то же время в репертуар входили и произв. Шекспира, Шиллера, Мольера, Фонвизина, пьесы укр. драматурга И. П. Котляревского ("Наталка‑Полтавка", "Москаль‑чаровник"). В 1831 Ш. первым в провинции сумел обойти цензурный запрет и пост. в своём т‑ре "Горе от ума" (Киев).

В труппу Ш. входили актёры разл. направлений. Наряду с ходульными эпигонами классицизма здесь была группа актёров, поддерживавшая и развивавшая реалистич. достижения Щепкина.

В 1833 в труппе Ш., игравшей в Курске, произошёл раскол: Л. И. Млотковская, Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, основав самостоятельную труппу (возглавленную Л. Ю. Млотковским), остались играть в этом городе, а Ш. с остатками драм. труппы и балетом выехал в Харьков. С сер. 1830‑х гг. Ш. прекратил свою деятельность.

Лит.: Плетнёв А., У истоков харьковского театра, Харьков, 1960; Клинчин А., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952. д /г.

ШТЁЙНБЕРГ, Лев Петрович [3(15).IX.1870‑16.1. 1945] ‑ рус. сов. дирижёр, композитор, педагог. Нар. арт. СССР (1937). В 1893 окончил Петерб. консерваторию (класс фп. К. К. фан Арка, затем А. Г. Рубинштейна; класс композиции Н. А. Римского‑Корсакова, Н. Ф. Соловьёва; класс гармонии А. К. Лядова). Дирижёрскую деятельность вёл с 1892 в качестве симф. и оперного дирижёра. Выступал в Петербурге, Москве и др. городах. В 1914 гастролировал с труппой С. П. Дягилева в Париже и Лондоне, дирижировал в Англии операми "Князь Игорь" (с участием Ф. И. Шаляпина) и "Майская ночь".

После Октябрьской революции работал дирижёром в оперных т‑рах Киева (до 1924), Харькова (1924‑26), Свердловска (1926‑27), Баку (1927‑28). Инструментовал оперу "Тарас Бульба" Лысенко и впервые пост. её на сцене (1924, Харьковский т‑р оперы и балета). С 1928 ‑дирижёр Большого т‑ра (Москва). Автор балета "Мирра" (1924, Харьковский т‑р оперы и балета). Ш. способствовал развитию сов. укр. оперного т‑ра.

Дирижировал операми: "Иван Сусанин"; "Вакула кузнец" Соловьёва (обе 1899, Петербург, зал Кононова, силами Товарищества рус. оперных артистов под рук. О. О. Бест‑риха и Л. П. Штейнберга), "Чародейка" Чайковского (1903, Саратовский оперный т‑р), "Хованщина" (1907, Т‑р Солодов‑никова), "Пиковая дама" (1924); "Трильби" Юрасовского (1925, Харьковский т‑р оперы и балета), "Орлиный бунт" Пащенко (1926, Свердловский т‑р оперы и балета), "Борис Годунов" (1928, Бакинский оперный т‑р); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1929), "Алмаст" Спендиарова (1930), "Турандот" Пуччини (1931), "Мазепа" (1934), "Демон" (1937), '"Царская невеста" (1937), "Русалка" (1944) ‑ в Большом т‑ре (Москва) и др.

В 1938‑41 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (профессор класса дирижирования).

Лит.: Исаков А., Полвека за пультом, "Театральная неделя", 1940, № 9. А. Ив.

ШТЁЙНБЕРГ, Максимилиан Осеевич [22.VI (4.VII).1883‑6.XII.1946] ‑ рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1934), нар. арт. Узб. ССР (1944). В 1908 окончил Петерб. консерваторию по классу композиции Н. А. Римского‑Корсакова. В своих ранних соч. Ш. был близок к стилю своего учителя и А. К. Глазунова. Затем испытал нек‑рое влияние модернизма, что отразилось на его балете "Метаморфозы" по о. п. Овидия (1914, "Русский балет Сергея Дягилева", Париж). Ш. написал балеты "Тиль Уленшпигель" по Ш. де Костеру (соч. 1936) и "Сарай Мульк Ханум" (неоконч.), оперу "Тахир и Зухра" (1942, неоконч.), кантату памяти А. С. Пушкина и многочисл. соч. др. жанров.

Ш. хорошо знал муз. фольклор народов СССР и зарубежных стран и творчески использовал его в своих произв. Был редактором посмертного издания муз. и лит. произв. Римского‑Корсакова (завершил его труд "Основы оркестровки"). Ш. принадлежит редакция сюит из опер "Золотой петушок" (совм. с А. К. Глазуновым), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", а также редакция партитур опер ‑ "Майская ночь" и "Боярыня Вера Шелога" Римского‑Корсакова, "Алмаст" Спендиарова, "Отечество" ("Фландрия") Паладиля (к двум последним он написал ряд дополнительных номеров) и др. Ш. вёл педагогич. работу. С 1908‑преподаватель, с 1915‑ профессор Петрогр. консерватории по классу теории композиции. Доктор искусствоведения (1943). В чивле учеников Ш.: М. Ашрафи, С. В. Бархударян, Е. Г. Брусиловский, В. М. Дешевов, С. А. Заранек, А. Ф. Пащенко, А. Г. Тер‑Гевондян, В. А. Успенский, Ю. А. Шапорин, Д. Д. Шостакович, В. В. Щербачёв.

Лит.: Римский‑Корсаков А., Максимилиан Штейнберг, М., 1928; Г н е с и н М., Максимилиан Штейн‑берг, "Сов. музыка", 1946, № 12; Богданов‑Березовский В., Максимилиан Штейнберг, М., 1947.

А. Ив.

ШТЕЛИН (С т е л и н), Якоб (Яков Яковлевич) [10(21). V.1709‑ 25. VI(6. Vil). 1785] ‑ рус. литератор, драматург, режиссёр, поэт. Академик Петерб. АН. По национальности немец. Образование получил в Лейпцигском ун‑те. С 1735 жил в России. Был дружен с М. В. Ломоносовым (к‑рый часто переводил с нем. его стихи). Профессор элоквенции и поэзии, Ш. помещал статьи в "Ведомостях", писал стихи по поводу разл. торжественных случаев, организовывал оформление праздников. В день коронации Елизаветы Петровны пост. оперу Гассе "Титово милосердие" с аллегорич. прологом собственного сочинения "Россия, по печали паки образованная" (муз. Д. Да‑лолио). В 1763 Ш. был организатором зрелищ по случаю коронации Екатерины II. Один из первых в России исследователей истории драм. т‑ра,балета, музыки. Из его лит. трудов наибольший интерес представляют заметки в "Ведомостях" об оперных и балетных спектаклях, а также "Краткое известие о театральных в России представлениях..." (1779), где даны ценные сведения о первых шагах рус. т‑ра, о гастролирующих в России иностр. труппах.

Соч.: Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года, "Санкт‑Петербургский вестник", 1779, часть IV, авг.‑сент.; Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935. Историческое описание оного театрального действия, которое называется опера, "Примечания на Санкт‑Петербургские ведомости", 1738 (с 27 февр. по 19 июня), с. 65‑84, 132‑39, 140‑83.

Лит.: Ломоносов М. В., Сборник статей и материалов, М.‑Л., 1946, с. 39‑40; Ливанова Т., Русская музыкальная культура XVIII века в её связях с литературой, театром и бытом. Исследования и материалы, т. 1‑2, М., 195 2‑53; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. В. Вир.

ШТЕНБЕРГ, Ирина Валерьяновна (р. 20.IX. 1905)‑ сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943). Училась в Тбилисской академии художеств. С 1926 в течение 10 лет работала как график в издательствах Москвы и Тбилиси. Создала иллюстрации к ряду разнообразных изданий, серии жанровых рисунков, произв. станковой живописи, графики.

Первая работа в т‑ре ‑ спектакль "Том Сойер" по М. Твену в Тбилисском рус. ТЮЗе (1936). Долгое время была постоянным художником этого т‑ра. Работала в Т‑ре им. Грибоедова, оформляла спектакли в Т‑ре им. Руставели, Т‑ре им. Марджанишвили, в груз. ТЮЗе в Тбилиси, в Ленинаканском т‑ре, Т‑ре им. Сундукяна, груз. т‑ре в Сухуми и др.

Среди спектаклей: "Хозяйка гостиницы" (1937); "Белеет парус одинокий" Катаева (1938), "Ревизор" (1939); "Маргарита Готье ("Дама с камелиями") Дюма‑сына (1940), "На всякого мудреца довольно простоты (1940), "Укрощение строптивой" (1941); "Великий Моурави" Вакели (1941),

"Собака на сене" Лопе де Bera (1942), "Васса Железнова" (1955); "Пламенный мечтатель" Мревлишвили (1957), "Снежная королева" Шварца (1939), "Преступление и наказание" по Достоевскому (1962), "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1962), "Лиса и виноград" Фи‑гейрсду (1964), "Моя старшая сестра" Володина (1964) и др.

Работам Ш. свойственна чёткость рисунка, порой подчёркнутая резкость линий. Художник остро ощущает природу драм. произв., находит яркое, смелое решение сценич. пространства. Ш. стремится к простоте и лёгкости. Изобретательно планируя сцену, помогает создать верную и тонкую сценич. атмосферу. В эскизах костюмов Ш. выражает характер сценич. персонажей; её эскизы помогают актёрам в создании сценич. образов.

ШТЕПАНЕК (Stepanek), Зденек (р. 22.IX.1896) ‑ чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1953). Впервые выступил на сцене в 1913 в труппе А. арека. Играл в передвижных труппах. В 1920‑ 1934‑ в Т‑ре на Виноградах

(Прага). С 1934‑один из ведущих актёров пражского Национального т‑ра, в 1954‑55‑худ. рук. этого т‑ра. Для исполнительского искусства Ш. характерно мастерство перевоплощения, выразительность сценич. речи.

Среди ролей: в Т‑ре на Виноградах ‑ Мельник ("Фонарь" Ирасека), Павел Басов ("Внринея" по Сейфуллиной), Гамлет;

Протасов ("Живой труп"). Разбойник ("Разбойники Чапека), Мефистофель ("Фауст"), Францек ("Мариша" бр. Мрштиков), Ричард III; Мышкин ("Идиот" по Достоевскому); в Национальном т‑ре ‑ Отец ("Мать" Чапека), Макбет, Отелло, Тартюф; Валента ("Дочь поджигателя Тыла), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Тетерев ("Мещане"), Маршал ("Белая болезнь" Чапека), король Лир.

Соч.: Hereci Praha, 1961.

Лит.: Narodni umelec Zd. Stepanek, "Narodni divadlo", 1956, гоб. 32, с. 3. JI. Сол.

ШТЕРНХЕЙМ (Sternheim), Карл (1.IV.1878‑ 3.XI.1942) ‑ нем. писатель, драматург. Один из крупнейших представителей экспрессионистич. драмы. Последователь Ф. Ведекинда и Г. Кайзера. Изучал философию и историю лит‑ры в Мюнхене, Лейпциге, Гёттингене и др. Еще до 1933 эмигрировал из Германии. После создания неоромантич. стихотворной драмы "Ульрих и Бригитта" (1909) и трагедии "Дон Жуан" (1910) Ш. написал цикл комедий одиннадцать гроте‑сково‑сатирич. экспрессионистич. пьес с общим иронич. подзаголовком "Из буржуазной героической жизни". В этот цикл входят пьесы: "Панталоны" (1911), "Денежная шкатулка" (1912), "Буржуа Шиппель" (1912), "Сноб" (1913), "Кандидат" (1913), "1913" (1915), "Скупой" (1916), "Чистый лист" (1916), "Освобождённый от оков современник" (1920) и др. Изображая в этих пьесах историю возвышения и падения одной бурж. семьи, Ш. подвергает резкой критике совр. бурж. общество, высмеивает аморальность, самодовольство, жажду денег, духовную нищету буржуазии. В 20‑х гг. Ш. написал драму "Оскар Уайльд" (1924), комедии "Школа в Узнахе" (1926), "Или Цезарь, или ничто" (1931). Пьесы Ш. были запрещены в кайзеровской Германии, в Веймарской республике, им инкриминировались аморальность, угроза общественной нравственности. При фашистской диктатуре произв. Ш. сжигались.

Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1‑4, [В.], 1947‑48;

Aus dem burgerlichen Heldenleben, Tl l‑2, hrsg. von A. Eisenlohr, B., 1947.

Лит.: Dosenheimer E., Das deutsche soziale Drama von Lessing bis Sternheim, Konstanz, 1949. Harn. B.

ШТЕФЭНЁСКУ (Stephanescu), Джордже (13.XII. 1843‑25.IV.1925) ‑ рум. композитор, дирижёр, педагог. Основатель первой проф. рум. оперной труппы. Учился в Бухарестской (1864‑67) и Парижской консерваториях (класс композиции Д. Обера и А. Тома, 1867‑71). В 1877‑90 был дирижёром Нац. т‑ра в Бухаресте. В 1885 организовал в Бухаресте из актёров Нац. т‑ра труппу "Румынская опера", объединившую выдающихся рум. певцов ‑ X. Даркле, Е. Теодори‑ни, Г. Габриёлеску и др. и ставшую основой оперного т‑ра Румынии.

Ш.‑ автор муз. феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880); комич. опер "Тёща" (1890) и "Муж‑репей" (1892); оперетты "Комета"; музыки к спектаклям Нац. т‑ра: "Овидий" Александр", "Пигмалион" Бенжеску, "Эдип‑царь", "Электра" Софокла, "Гамлет", "Король Лир" и др.

В 1872‑1904 был профессором пения и рук. оперного класса Бухарестской консерватории. Среди учеников Ш.: Е. Теодорини, Д. Попович‑Байрёйт, И. Бэ‑женару, Д. Думитреску и др.

Лит.: Stephanescu Gabriel, George Stephanescu, Вис., 1962; Tomescu V., Un inaintas al muzicii noastre, George Stephanescu, Вис., 1954. А. Ив.

ШТЕФЭНЁСКУ (Stefanescu), Мирча (р. 1898) ‑ рум. драматург. Творч. деятельность начал в 1921 как театр. критик. Первая пьеса ‑ "Волнения" (1926). Затем написал пьесы: "Комедия рассвета" (1931), "Добрая весть" (1937), "Там, далеко" (1939) ‑ все пост. в Нац. т‑ре (Бухарест). Конфликт в этих пьесах построен на внутр. разладе героя, на столкновении мечты и действительности. Позднее Ш. обращается к историч. теме: "Цыганская рапсодия" (1948, Нац. т‑р, Бухарест) об освобождении цыган от рабства в 19 в., "Куза‑вое‑вода" (1959, там же) об объединении рум. княжеств, "Матей Милло, или Повозка комедиантов" (1953, Нац. т‑р, Яссы), "Процесс г‑на Караджале" (1962, Т‑р Комедии, Бухарест) и др. Драматургия Ш. характеризуется патриотич. направленностью, в его пьесах лиризм сочетается с сатирой. Они отличаются остротой драматич. конфликта, живостью диалога. Ш.‑автор одноактных пьес для любительского т‑ра и киносценариев. Гос. пр. СРР (1952).

ШТЕФЭНЁСКУ‑ГОАНГЭ (Stefanescu‑Goanga), Петре (р. 13. II 1.1902) рум. артист оперы (драматич. баритон). Нар. арт. СРР (1952). Пению обучался в Париже у рус. артистки Ф. В. Литвин. Сценич. деятельность начал в 192 в оперном т‑ре Бордо (Франция). Затем пел в Льежской опере (Бельгия). С 1928 ‑ солист Бухарестского т‑ра оперы и балета. Особенно удаются певцу драматич. партии.

Партии: Риголетто; Жермон, Яго, Фальстаф ("Травиата, "Отелло", о. п. Верди), Тонио, Пролог ("Паяцы"), Скар‑пиа ("Тоска"), Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Эскамильо; Нилаканта ("Лакме"), Мефистофель ("Фауст") и др.

Гастролировал в СССР (1952) и др. странах. Ведет педагогич. работу, профессор Бухарестской консерватории. Гос. пр. СРР (1952).

Лит.: Artistul poporului Petrc Stefancscu‑Goanga, "Sap‑tamina culturala a Capitalei", Buc., 1965, № 2, 15 ianuar. А. Ив.

ШТЙДРИ (Stiedry), Фриц (р. 11.X.1883) ‑ австр. дирижёр. Учился в Венской консерватории. Стажировался в Дрезденском оперном т‑ре у Э. фон IIIyxii (1907‑08), затем дирижировал в небольших т‑рах Чехословакии и Германии, позже в Нюрнберге, Кае‑селе и Вене. В 1916‑23 и 1928‑32 дирижер (с 1929‑ первый дирижёр) Берлинской оперы. С приходом фашистов к власти уехал в СССР и в 1933‑37 руководил оркестром Ленингр. филармонии. Дирижировал операми: "Свадьба Фигаро" (1936, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Проданная невеста" (1937, там же) и др. С 1938 ‑ дирижёр оркестра "Новых друзей оркестровой музыки" в Нью‑Йорке, с 1946 ‑ один из ведущих дирижёров т‑ра "Метрополитен‑опера". Прославился гл. обр. как интерпретатор опер Дж. Верди и Р. Вагнера. Ал. М.

ШТЙРБУ, Кирилл Антонович (р. 2. II 1.1915) ‑ молд. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Комму‑нистич. партии с 1947. Деп. Верх. Совета Молд. CCR 2‑4‑го созывов. В 1937 окончил Одесское театр. уч‑ще и вступил в труппу Молдавского муз.‑драм. театра Тирасполя. После освобождения Бессарабии (в 1940) ‑ в Кишинёвском молд. музл драм. театре. Самобытный, многогранный актёр большого творческого диапазона, Ш. обладает большим обаянием, склонен к острой сценич. форме. Искусство его исполнено жизнеутверждения. Играл роль В. И. Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" (1947), "Человек с ружьём" (1953), "Именем Революции" Шатрова (1964).

Роли: Незнамов (1937), Швандя (1938); Глоба ("Русские люди", 1944), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1948), Стропша ("Свет" Лупана, 1949), Городничий (1950); Любим Торцов ("Бедность не порок"). Печенегов ("Враги"), Ион, Шосап ("Марийкино счастье", "Ковёр Иляны" Корняну, 1953), Севин ("Песня о Лэпушнице" Портного, 1952), Берсенев ("Разлом", 1957), Кудряш ("Гроза", 1958), Жги‑вое‑вода, Бурус ("Сынзяна и Пепеля", "Овидий" Александри), король Лир (1961), Швейк, Пичем (1962, "Швейк во 2‑й мировой войне" и "Трёхгрошовая опера" Брехта).

В муз. спектаклях играл роли: Фома ("Вольный ветер" Дунаевского, 1949), Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, 1950).

Снимался в кино. Д‑ Ч‑ШТОК, Исидор Владимирович [р.6(19).III.1908]рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1953. Учился в студии моек. Т‑ра Революции, был актёром Передвижного т‑ра моек. Пролеткульта. Лит. дея‑тельйость начал в 1927. Первая пьеса Ш."Комсомол, как таковой" (1927, Моск. т‑р совр. буффонады). Ш. писал пьесы, предназначенные для юношества:

"Дом № 5" (1941, Моск. ТЮЗ), "Осада Лейдена" (1942, там же), "Гастелло" (1947, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола). Ему принадлежат пьесы, посв. героич. подвигам сов. людей на фронтах Отечеств, войны и совр. жизни сов. людей: "Караван" (1957, Центр, т‑р Сов. Армии), "Якорная площадь" (1960, там же), "Объяснение в ненависти" (1964, там же).

Драматургия Ш. отличается романтич. направленностью, острым сюжетом. В 1962 в Т‑ре им. Моссовета пост. его пьеса "Ленинградский проспект". Ш. написал также ряд комедий, пост. в т‑рах кукол и в драма‑тич. т‑рах: "Чёртова мельница" (совм. с Я. Дрдой, 1953, Центр, т‑р кукол, Ленингр. т‑р им. Ленсовета), "Божественная комедия" (1962, Центр, т‑р кукол, Ленингр. Большой драматич. т‑р). Ш. ‑ автор пьесы "Победители ночи" (1950, Моск. т‑р драмы) и инсц. повести Н. С. Лескова "Очарованный странник", к‑рая шла под назв. "Грушенька" в цыганском Т‑ре "Ромэн" (1946).

Соч.: Драмы, М., 1960; Три драмы и две комедии, М., i96rВл. П.

ШТОКОЛОВ, Борис Тимофеевич (р. 19. II 1.1930) ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1966). В 1954 окончил Уральскую консерваторию (Свердловск). С 1951 выступал в спектаклях Свердловского т‑ра оперы и балета; в 1954‑ 1959 ‑ солист этого театра. С 1959‑солист Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Ш. обладает сильным и глубоким высоким басом красивого тембра.

Партии: Сусанин, Руслан, Мельник, Галицкий, Борис Годунов; Пимен ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Гремин ("Евгений Онегин"), Дон Бази‑лио; Фиеско ("Симон Бокканег‑ра" Верди), Мефистофель ("Фауст"), Гор ("Хуньяди Ласло" Эркеля), Тихон ("Гроза" Трам‑бицкого), Трофим ("Охоня" Бе‑логлазова), Соколов ("Судьба человека" Дзержинского) и др.

Выступает как концертный певец. Гастролировал в Румынии (1961), Болгарии, Венгрии.

Лит.: Протасова А., Выпускники Уральской консерватории на сцене Свердловского оперного т‑ра, в кн.:

О музыке и музыкантах Урала, Свердловск, 1959; К о‑р e в Ю., Заметки о певцах, "Сов. музыка", 1961, № 5; Кузнецова И., Пытливость таланта, там же, 1962, № 4.

А. Ив.

ШТОЛЬЦ (Stolz), Тереза (Терезина) (2.VI.1834‑ 23.VIII.1902) итальянская артистка оперы (драматическое сопрано). По национальности чешка. Училась в Пражской консерватории (1849‑51) у Гордид‑жани. В 1856 с успехом выступила в "Театро Гранде" (Триест). Пела в театрах Италии, Парижа, Лондона, Вены, Гранады. С итал. оперной труппой гастролировала в Тифлисе (1857‑ 1862), Одессе, Москве, Петербурге, Константинополе. Была связана дружбой с ком‑позитором Верди. Первая исполнительница в Италии партии Леоноры в о перо "Сила судьбы" Верди (Милан, 1869). Впервые исполнила партию Аиды на премьере оперы в т‑ре "Л а Скала" (1872). Партии в др. операх Верди: Эболи ("Дон Кар лос"), Амелия ("Бал‑маскарад"), Лео нора ("Трубадур").

Лит.: Zoppi U., Mariani, Verdi e la Stolz, Mil., 1947. Ал. M.

"ШТОРМ" ‑ пьеса в 4 д.,10 картинах В. Н. Билль ‑ Белоцерковского. Соч.1924; новый авторский вариант‑ 1950. Пост. 8 дек. 1925 в Театре им. МГСПС (реж. Любимов‑Ланской, худ. Б. Волков; Председатель укома ‑ А. Андреев, Братищка ‑Ковров, Ванин). Пьеса вскоре обошла почти все т‑ры Страны.

В 1951 "Ш." поставил 'Т‑р им. Моссовета (реж. Завадский, Страдом‑ская, худ. Виноградову Председатель укома ‑ Герага, Братишка‑Сла‑биняк, ‑Раевич‑Плятт). В 50‑х гг. "Ш." пост. в ряде др. т‑ров: Ашхабадский рус. т‑р, Одесский т‑р им. Октябрьской революции (реж. Васильке) (оба в 1953), Запорожский театр им. Щорса, Николаевский театр. Русский театр в Орджоникидзе, Украинский муз.‑драматический т‑р в Полтаве (все в 1955) и мн. др.

Издания: Билл ь‑Б елоцерковский В.Н.,. Пьесы, М., 1934; Билл ь‑Е елоцерковский В.Н.,. Избр. произв., т. 2, М., 1962. А.Шн.

ШТОФФЕР, Яков Зиновьевич (1906‑1951) ‑ сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР. В 1928 окончил Киевский художеств. ин‑т. Первые театр. работы Ш.‑ "Мать" по Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (все в моек. Реалистич. т‑ре)‑отличались объёмно‑пространственным решением сценич. площадки. Затем Ш. оформил спектакли: "Вечера классических водевилей" и "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1935, оба в Моск. т‑ре Сатиры). Во 2‑й пол. 30‑х гг. Ш. работал в Киргизии. В декорациях к кирг. опере "Айчурек" (1939) и муз. драме "Аджал ордуна" (1938) Малдыбаева, Власова и Фере, к балету "Анар" Власова и Фере (1940; все три спектакля в Кирг. т‑ре оперы и балета) художник передал особенности кирг. природы, нар. иск‑ва, орнамента насыщенными, яркими цветовыми тонами. Ш. принадлежат также декорации к спектаклям: "В степях Украины" Корнейчука (1941, Малый т‑р), "Нашествие" (1943, там же); "Ко‑куль" и "Чолпон" Раухвергера (1942 и 1944; оба в Кирг. т‑ре оперы и балета), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (1947, Т‑р им. Вахтангова), "Красный мак" Глиэра (1949, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова), "Поднятая целина" Дзержинского (1937" Ленингр. Малый оперный т‑р) и др,

Лит.: "Театр и драматургия", 1935., X' 7, с. 25‑27;

Выставка работ Я. Штоффера. [Каталог], М., 1952.

Бор. 77. ШТРАУБ (Straub), Агнесса (2.IV.1890‑8. VII. 1941)‑ нем. актриса. В 1908 поступила в Гейдельбергский т‑р. Затем выступала в т‑рах Бонна, Кенигсберга, Берлина, Вены. После 1‑й мировой войны играла в Нем. т‑ре (Берлин). В 1931 Ш. создала в Берлине "Т‑р Курфюрстендамм", где выступала как актриса и режиссёр. Раскрывая сложную психологию своих героинь, Ш. стремилась показать их человечность. передать оттенки чувств, добивалась ясности, пластичности, скульптурности образов. Актрисе одинаково удавались интимные, лирич. сцены и сцены. исполненные высокого трагизма.

* Роли: фру АЛЬБИН г; Клитемпестра ("Орестея" Эсхила), Виола ("Двенадцатая ночь"), Беатриче ("Много шума из ничего), Гонерилья ("Король Лир"), Дорина ("Тартюф"), Минна фон Барнхсльм (о. п. Лессинга), леди Мильфорд;

Елизавета ("Мария Стюарт"), Изабелла ("Мессинская невеста" Шиллера), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Медея ("Золотое руно" Грильпарцера), Анна Map ("Одинокие" Гауптмана), Магда ("Родина" Зудермана), Гедда Габ‑лер (о. п. Ибсена), Эллида, Ирена ("Женщина с моря", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Василиса ("На дне").

Соч.: Im Wirbel des neuen Jahrhunderts, Hdib.‑ B.‑ Lpz., 1942.

Лит.: Bach R., Die Frau als Schauspielerin, Tubingen, 1937. Harn. B.

ШТРАУС (Strau?), Иоганн (сын) (25.X.1825‑3.VI. 1899) ‑ австр. композитор, скрипач и дирижёр. Род. в семье известного композитора Иоганна Ш. Учился у Ф. Амона (скрипка) и И. Дрекслера (композиция). В 1844 создал свой оркестр, с к‑рым совершал турне по Европе и США. В 1856‑65, 1869, 1872, 1886 гастролировал в России (дирижировал летними концертами в Павловске, близ Петербурга).

Написал ок. 500 произв. танцевальной музыки. Особое место в его творчестве занимали вальсы, форму к‑рых Ш. развил и усовершенствовал, создал классич. образцы "венского вальса".

Ш.‑ основоположник "танцевальной оперетты", направления, к‑рое затем развивали Ф. Легар и И. Кальман. Для оперетт Ш. характерны мелодич. богатство и разнообразие муз. форм, нарядная оркестровка, внесение развёрнутых симфонич. черт в танц.‑муз. эпизоды, заражающий темперамент и экспрессивность музыки, насыщенность её оптимизмом и юмором, устойчивая опора на нар. песенно‑танц. ритмы Австрии и Венгрии. Оперетты Ш. в значительной степени определили особенности опереточной школы в Австрии и отразились на дальнейшем развитии жанра в Европе. Недостатки большинства либретто, на к‑рые Ш. сочинял музыку, привели к тому, что из 16 оперетт лишь 3 сохранились в репертуаре опереточного т‑ра: "Летучая мышь" (1874, "Т‑р ан дер Вин", ,Вена), "Ночь в Венеции" (1883, там же), "Цыганский барон" (1885, там же). После смерти Ш. были предприняты попытки написания новых либретто на его музыку; создано ок. 20 "посмертных" оперетт Ш.

Др. оперетты: "Индиго, или Сорок разбойников" (1871, "Т‑р ан дер Вин"),"Карнавал в Риме" (1873, там же), "Калиостро в Вене" (1875, там же), "Принц Мафусаил" (1877,"Карлс‑театр". Вена), "Жмурки" ("Слепая корова", 1878, "Т‑р ан дер Вин"), "Косынка королевы" (1880, там же), "Весёлая война" (1881, там же), "Симплициус" (1887, там же), "Княгиня Нинетта" (1893, там же), "Праздник плодов, или Ябука" (1894, там же), "Лесник" (1894), "Рыцарь Пацман" (1892, Венский оперный т‑р) и др.

Лит.: Prochazka R. von, Johann Strau?, В.,

1900; Nick E., Von Wiener Walzer zur Wiener Operette, Hamb., 1954; chneidereit 0., Opcrettenbuch, B., 195 M. Ян.

ШТРАУС (Straus), Оскар (0.1 V. 1870‑11.1.1954) ‑ австр. композитор п дирижер. Ученик М. Бруха. Дирижёр разл. муз. т‑ров Австрии и Германии. С 1933 жил в Париже, затем в США (1940‑48), в 1948 вернулся на родину. Ш. начал творч. деятельность как оперный композитор ("Сирота из Кордовы", 1893;"Чёрный человек", 1895).Однако полностью талант Ш. раскрылся в качестве автора оперетт. Ш.‑ представитель "нововенской" опереточной школы; в своих произв. он использовал совр. танцы п фарсовые сце‑нич. ситуации. Наиболее известные "Грёза вальса" (1907, Вена), "Храбрый солдат" (1908, Вена), "Ночная бабочка" (1917, Вена), "Последний вальс" (1920, Берлин), "Жемчуга Клеопатры" (1923, Вена), "М ариетта" (1928, Берлин), "Вожена" (1952, Мюнхен) и др.

В США писал музыку для кино и т‑ра. Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, М. ‑Л., 1937;

Schneidereit О., Operettenbuch, В., 1955; G r u н B., Prince of Vienna, L., 1955, N. Y., 1957. M. Ян.

ШТРАУС (Strau?), Рихард (11.VI. 1864 ‑ 8.IX. 1949) ‑ нем. композитор и дирижер. Изучал теорию композиции у Ф. В. Манера (1875‑80). Дирижер оркестровой капеллы в Мейнингене (1885) и оперных т‑ров в Мюнхене (1886 и 1894), Веймаре (1889), Берлине (1898; с 1908 ‑ генераль‑музикди ректор), Вене (1919‑ 1924). Был крупнейшим оперным и симфоническим дирижёром. Концертировал во многих странах (в 1896 был в России). Один из ведущих оперных композиторов 1‑й пол. 20 в., выдающийся мастер оркестровки, Ш. тяготел к декоративным эффектам. Успешно развивал жанр программного симфонизма. Вместе с тем его творчество во многом эклектично. Поборник заветов Р. Вагнера (оркестровка и принципы лейтмо‑тивности), Ф. Листа и Г. Берлиоза (программность), он в дальнейшем испытал воздействие эстетики экспрессионизма и неоклассицизма. В произв. Ш. много метких характеристик и картинной изобразительности, но нередко встречаются элементы иллюстративного натурализма, преувеличенной чувственности. Путь оперного композитора Ш. начал с оперы "Гунт‑рам" (1894, Веймар, на собств. либр., нов. ред. 1948) и поэмы для пения "Нужда в огне" (1901, Дрезден) в духе'Вагнера. В 1905 Ш. завершил оперу "Саломея" (1905, Дрезден, по одноим. пьесе О. Уайльда), построенную на декламации, отличающуюся напряжённой гармонией и инструментовкой. Многие из последующих опер написаны Ш. на либр. Г. фон Гофман‑сталя. "Электра" (1909, Дрезден) ‑ мрачная и сложная опера, с элементами атонализма; муз. комедия "Кавалер роз" (1911, Дрезден) ‑ одно из наиболее светлых и ясных произв., в к‑ром широко используются венские мелодии. Лирич. опера "Ариадна на Наксосе" (1912, Штутгарт; 2‑я ред. 1916) знаменует поворот Ш. к неоклассицизму. В опере "Женщина без тени" (1919, Вена) Ш. пытался синтезировать традиции Моцарта и Вагнера. В комич. опере "Интермеццо" (1924, Дрезден, на собств. либр.) драматически‑речитативные формы сочетаются с симфонич. интермедиями; опера "Елена Египетская" (1928, Дрезден, нов. ред. 1933) содержит элементы вагне‑рианства и заимствования из К. Глюка, Дж. Мейер‑бера, Ж. Оффенбаха.

Др. произв. Ш.: камерная лирич. муз. комедия "Арабел‑ла" (1933, Дрезден), комич. опера "Молчаливая жена" на либр. С. Цвейга (1935, Дре‑зден), антимилитаристская опери "День мира" (1938, Мюнхен) и опера "Дафна" (1938, Дрезден); муз. комедия "Любовь Данаи" (соч. 1940, пост. 19.')2, Т‑р фестивалей, Зальцбург) (три последних произв. Ш. написаны на либр. И. Грегора); пьеса с музыкой на собств. либр.‑ "Каприччио" (1942, Мюнхен); балеты ‑ "Легенда об Иосифе" (1914, Пари/к), "Шлагобер" (1924, Вена). Чл. Академии иск‑в в Берлине (с 1909).

Лит.: S t г а и Э R‑. Betrachtungen und Erinnerungen, 2 Ausg., Z.‑Freib., 1957; К р а у з е Э., Рихард Штраус, [пер. с нем.], М., 1961; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938: Schuh W., Roth Е., [ed.], Richard Strauss. Complete catalogue, L., 1964. В. Делъ.

ШТРАУХ, Максим Максимович [р. 11(23).II. 1900] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1965). В 1921 начал артистич. деятельность в 1‑м Рабочем т‑ре* Пролеткульта. Сыграл здесь ряд ролей в экспериментальных пост. В. С. Смышляева, С. М. Эйзенштейна: Филипп Ривера ("Мексиканец" по Дж. Лондону, 1921), Мамилюков‑Проливной ("Мудрец" по комедии Островского На всякого мудреца довольно простоты", 1923), Штумм, Директор завода ("Слышишь, Москва", 1923, "Противогазы", 1924, Третьякова) и др. Ш. проявил себя мастером острой сценич. формы, актёром, которому были близки психоло‑гич. анализ, эксцентрика и гротеск. В 1929‑31 работал в

Т‑ре им. Мейерхольда. Сатирич. образы большой обличительной силы и острой социальной направленности, созданные в пьесах Маяковского Победо‑носиков ("Баня"), Присыпкин ("Клоп", 1930),‑ были высоко оценены Маяковским. Среди лучших ролей этого периода также: Председатель палаты депутатов ("Д. Е,." Подгаецкого, 1930), Маржерет ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Новые грани таланта Ш. раскрылись на сцене Т‑ра Революции, где он работал в 1932‑50 (в 1938‑42 был худ. рук. этого т‑ра). Ш. всё чаще обращается к глубокому психологич. истолкованию образа. Он выступил в новых для его творчества ролях, показал формирование революционного сознания: портной Рубинчик ("Улица радости" Зархи, 1932), композитор Шигорин ("Концерт" Фай‑ко, 1936). Глубоко и рельефно раскрывал Ш. духовный мир сов. людей, героев современности: Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1932), Све‑колкин ("Обыкновенный человек" Леонова, 1945), П редседатель правительственной комиссии ("Закон чести" А.Штейна,1947, Гос. пр. СССР, 1949). Одновременно Ш. создал галерею ярких сатирич. образов: Моске ("На западе бой" Вишневского, 1933), Василий Шуйский ("Иван Болотников" Добржинского, 1938), Вильгельм Баум‑воль ("Сыновья трёх рек" Гу сева, 1944). Пуб‑лицистич. направленность иск‑ва Ш. проявилась и в образе Ивана Горлова ("Фронт", 1942).

Работа над образом совр. положительного героя обогатила мастерство актёра и подготовила его к созданию (один из первых исполнителей) образа В. И. Ленина ("Правда" Корнейчука, 1937). Впоследствии Ш. продолжил свою работу над воплощением образа В. И. Ленина в спектаклях: "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1950, Малый т‑р. Гос. пр. СССР, 1951), "Между ливнями" Штейна (1964, Т‑р им. Маяковского). Ш. создал образ В. И. Ленина в кино ("Рассказы о Ленине", Ленинская пр., 1959, "Ленин в Польше", 1965, "Человек с ружьём", "Выборгская сторона", "Яков Свердлов"). Ш. передавал глубину революц. мысли вождя, величие его нравств. подвига, одухотворённость революц. идеей.

В творчестве Ш. ясность и точность мысли сочетаются с гражданственной страстностью, тонкой художеств. интуицией, отточенностью сценической формы.

В 1Р5Э‑57 Ш.‑ актёр Малого т‑ра. В ряде ролей этого периода раскрывалась ведущая тема творчества актёра ‑ познание человеком правды: крестьянин Габу ("Люди доброй воли" Мдивани, 1950), инженер Груббе ("Иначе жить нельзя" Софронова, 1952) и др.

В 1959 Ш. вернулся в Т‑р им. Маяковского. В ролях, сыгранных в этот период, Ш. стремился показать мужество и стойкость сов. людей в борьбе за коммунистич. идеалы, их человечность: Начальник ("Аристократы" Погодина, 1959), адмирал Миничев ("Океан" Штейна, 1961). Играл также лирико‑коме‑дщшую роль писателя Шахматова ("Весенние скрипки" Штейна, 1960), сатирич. роль обывателя Крута ("Поворот ключа" Кундеры, 1963).

Ш. занимается режиссёрской деятельностью; пост. спектакли: "Лестница славы" Скриба (1936), "Последние" (1937); "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1960).

Снимается в кино: "Привидение, которое не возвращается", "Заговор обречённых" (Гос. пр. СССР, 1951), "Убийство на улице Данте" и др.

Лит.: Туровская М., Медведев Б., Максим Максимович Штраух, М., 1952; Гринвальд Я., Максим Штраух, М., 1939; Новицкий П., Образы актёров, М., 1941; Шахов Г., М.М.Штраух, [M., 4964].

А. Я.

ШУБЕРТ, Александра Ивановна [14(26).III.1827‑ l (l 4). 11. 1909] рус. актриса. Сестра драматурга‑водевилиста и режиссёра Александрийского т‑ра Н. И. Куликова и актрисы П. И. Орловой. Училась в Петерб. театр. уч‑ще. Затем (с 1842) продолжала образование под рук. своего брата. В 1842 дебютировала в Александрийском т‑ре (Фанни ‑ "Камилла, или Брат и сестра" Скриба) и в 1843 была зачислена в труппу. В 1844 переведена в моек. Малый т‑р. М. С. Щепкин уделял большое внимание художеств. и этич. воспитанию Ш. В 1847‑53 (вместе со своим первым мужем артистом М. А. Шубертом) Ш. работала в Одесском т‑ре, труппа к‑рого была сформирована по рекомендации Щепкина из его учеников и лучших актёров провинции. После 1853 Ш. вновь играла в Александрийском т‑ре, в 1860‑68 ‑ в Малом т‑ре, затем в Виль‑но, Саратове, в труппе П. М. Медведева в Казани, Орле, Тамбове. Последний раз выступила на сцене в 1882 .{бенефис П. А. Стрепетовой на сцене Пушкинского т‑ра Бренко в Москве). Актриса по преим. комедийная и водевильная, Ш. в молодости исполняла роли субреток, ловких и бойких барышень, а в зрелые годы ‑ пронырливых кумушек и свах. Её игра отличалась непосредственностью, юмором. Актриса не поднималась до обличающей сатиры, но придавала своим персонажам забавные, почерпнутые из действительности черты.

Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского), Флорет‑та ("Госпожа‑служанка" Бурдина), Юлинька ("Жених из ножевой линии" Красовского), Мирандолина ("Мирандо‑лина, или Седина в бороду, а бес в ребро" ‑ переработка Блума комедии "Хозяйка гостиницы" Гольдони), Василиса Перегриновна ("Воспитанница" Островского), Серафима ("Виноватая" А. Потехина) и др.

Преданная ученица и последовательница Щепкина, Ш. пропагандировала творчество великого артиста и его систему в провинции (именно в письме к Ш. от 7 февр. 1848 Щепкин изложил основы своей эстетич. программы). Умные и тонкие советы Ш., ее талант театр. "педагога оказали решающее влияние на формирование и развитие дарований мн. молодых актёров, служивших с ней в провинции. Среди них ‑ В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова. Ш. оставила воспоминания ("Моя жизнь").

Соч.: Моя жизнь, Л., 1929.

Лит.: Г p и ц Т. С., М. С. Щепкин. Летопись жизни и творчества, [М., 1966]; Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом. Л.‑ М., 1962; Савина М. Г., Горести и скитания, Л.‑М‑, 1961. А. Кл.

ШУБЕРТ (Subert), Франтишек Адольф (23. III. 1849 ‑ 8.1 X. 1915) чеш. театр. деятель и драматург. В 1883‑1900 ‑ первый директор Нац. т‑ра в Праге и в 1907‑09 ‑ Т‑ра на Виноградах. В своих пьесах на материале истории Ш. отражал острые совр. социальные противоречия: Будители" (1882), "Ян Вырава" (1886), "Помещик" (1891), "Драма четырёх бедных стен" (1893), "Жатва" (1904). Ш.‑ автор работ по истории чеш. т‑ра и о совр. мастерах сцены: Ф. Коларе, К. Шимановском, И. Мошне и др.

Соч.: Kralovske ceske zemske a narodni divadlo v Praze, Praha, 1892; Klicpera dramatik, Praha, 1898; Jindrich Mosna. Masky narodniho divadla 1883‑1900, Praha, 1902; Moje vzpominky, Praha, 1902 (Z uplnuivch dob, dl 1‑3); Dejiny narodniho divadla v Praze 1883‑1900, sv. 3, cast l, Praha, 1908. Д. Сол.

ШУБЕРТ (Schubert), Франц (31.1.1797‑ 19.XL 1828) ‑ австрийский композитор. Ученик А. Сальери (1812‑16, Императорско‑коро‑левская придворная капелла). Ш.‑один из первых крупных представителей романтизма. Среди обширного творч. наследия Ш.‑ 18 произведений для театра (завершено 11). В 1822 написал оперу "Альфонсо ? Эстрелла" (1854, Веймар) на текст Ф. Шобера, произведение, предвосхитившее геронч. тенденции в творчестве Верди; в 1823‑музыку к пьесе "Роза‑мунда" X. Чези (1823, "Т‑р ан дер Вин", Вена) ‑ одно из самых поэтичных своих творений. Наиболее сценичным был зингшпиль ffl. "Заговорщики" ("Домашняя война", соч. 1823, пост. 1861, Франкфурт‑на‑Майне).

Др. произв.: оперетта "Рыцарь зеркала" (соч. 1812);

"волшебная" опера "Весёлый замок сатаны" (соч. 1813‑14); зингшпили "Клодина фон Вилла Белла" (соч. 1815), "Братья‑близнецы" (соч. 1819), "Фиеррабрас" (соч. 1823); музыка к "магической пьесе "Волшебная арфа" (соч. 1820); вставные номера к опере "Волшебный колокольчик" Ф. Герольда (соч. 1821); опера "Шакунтала" (неоконченная, соч. 1820; исполнена ария баса, 1822, Вена) и др.

Лит.: К о н е н В., Шуберт, 2 изд., М., 1959; Г о л ь д‑шмидт Г., Франц Шуберт ‑жизненный путь, [пер. с нем.], М‑., 1960; Жизнь Франца Шуберта в документах, М., 1963; Черная Е. Ф., Шуберт, 1965. В.Дель.

ШУБИН, Александр Васильевич [р. 3(15).VIII. 1898] ‑ рус. сов. режиссёр, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1953). В 1916 окончил Студию Мейерхольда, работал как актер и режиссёр в ленингр. т‑рах: т‑р Нар. дома (1919‑21), "Кривое зеркало" (1925‑30), Большой драматич. т‑р (1930‑34), Малый оперный т‑р (1934‑39). Был гл. режиссёром Выборгского (1940‑41), Киевского (1941‑43), Пермского (1943‑45), Смоленского (1945‑48), Омского (1948‑53), Вологодского (1954‑65) т‑ров.

Пост. спектакли: "Мой друг" Погодина (совм. с К. К. Тверским, 1933), "Обрыв" по Гончарову (1938, 1964), "Горе от ума" (1955); "Фома Гордеев" по Горькому (1956), "Мёртвые души" (1959), "Вишнёвый сад" (1960), "Анна Каренина" (1960); "Кремлёвские куранты" (1956) и "Третья патетическая" (1960) Погодина, "Иркутская история" Арбузова (1960), "Тартюф" (1961); "Хозяин" Соболева (1961), "Палата" Алёшина (1962).

Начал педагогич. деятельность в 1921. Преподавал в Ленингр. 1‑й художеств. студии, Студии Больтого драматического т‑ра, в студиях руководимых им театров. Е. X.

ШУБИН, Анатолии Ефимович (р. 7,VIII. 1913)‑ сов. JeaTp. художник. Засл. деят. иск‑в Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1931 окончил Самаркандский художеств. техникум. В том же году начал творч. деятельность в рабочем т‑ре г. Кзыл‑Арват (Туркмения). Работал в Оренбургском т‑ре муз. комедии. С 1945 ‑ гл. художник Молд. муз.‑драм. т‑ра им. Пушкина. Оформил здесь спектакли:

"Майская ночь" Римского‑Корсакова (1945), "Кремлёвские куранты" (1947), "Враги" (1952); "Грозован" Гершфельда (1956), "Свекровь и три невестки" Крянгэ (1957), "Овидий" Александр!! (1958), "Каса маре" Друцэ (1962), "Героика" Маларчука (1965) и др. Д. П.

ШУВАЛОВ, Иван Михайлович [наст. фам.‑ Егоров; 1865‑15(28).II.1905] рус. актёр. Занимался в Петербургском театр. уч‑ще. Играл в антрепризе А. А. Рассказова в Костроме и Самаре. В 1886‑ 1888 ‑ актёр Театра Корша в Москве. Затем служил в Одессе, Товариществе М. М. Бородая (Поволжье, юг России), Харькове, Ростове‑на‑Дону в труппе Н. Н. Синельникова, в Киеве в труппе Н. Н. Соловцова (сезон 1902/03‑в Александрийском т‑ре). Один из культурнейших актёров, рус. про‑винц. т‑ра, Ш. был известным исполнителем ролей клас‑сич. репертуара, пропагандировал совр. новую драматургию (Чехов, Ибсен и др.), блестяще играл в комедии. Среди ролей: Лир; царь Эдип (о. п. Софокла). Макбет;

Войницкий ("Дядя Ваня" Чехова), Вершинин ("Три сестры"), Тригорин ("Чайка"), доктор Штокман и консул Берник ("Враг народа" и "Столпы общества" Ибсена), Кавалер ("Трактирщица"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Васильков ("Бешеные деньги‑) Островского) и др.

Лит.: В е л и з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы. Л.‑М., 1938; Я б л о н о в с к и и С., Свет и тени, в кн.: Галерея сценических деятелей, т. 1, [б. м., 0. г.], с. 30‑31; Тавридов И. [Е. М. Бабецкий], Памяти И. М. Шувалова, "Театр и искусство", 1905, № 10, с‑. 156. АН. А.

ШУВАЛОВА (К о р в и н‑К озановская), Вера (Вероника) Михаиловна (р. 1885) ‑ рус. артистка оперетты. Училась в Петерб. консерватории (класс Н. А. Ирецкой). С 1905 выступала в петерб. т‑ре "Буфф" (исполняла каскадные роли), в 1914‑18‑ в моек. т‑ре "Зон". После 1918 эмигрировала за границу. Ш. была одной из лучших исполнительниц экс‑цент рич. танцев.

Партии: Елена, Перикола ("Прекрасная Елена", о. п., Оффенбаха), Нитуш ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Мимоза ("Гейша" Джонса), Валентина ("Весёлая вдова" Легара) и Др. В. Б р.

ШУВАЛОВА, Елена Ивановна [р. 1(13).III.1892]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1957). Род. в семье провинц. актёров И. М. Шувалова и Л. А. Рассказе вой. В 1908 дебютировала в Ростовском т‑ре в труппе Н. И. Соболыцикова‑Самарина. Работала в т‑рах Астрахани, Оренбурга, Екатеринбурга, Пензы, ‑Вологды, Новочеркасска, Казани, Сызрани, Уральска, Ирбита. С 1938 ‑ в Удмуртии (т‑ры Глазова, Воткинска, Ижевска, Сарапула).

Роли: Кручинина, Гурмыжская, Васса Жслезнова;

Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Долгова ("Касатка" А.Н.Толстого), Мария Александровна ("Семья" Попова), мадам Обломок ("Юность отцов" Горбатова), Бережкова ("Кресло .N'o 16" Угрюмова) и др. Л. Ив.

ШУДРАКА (гг. рожд. и смерти неизв.)‑ инд. драматург, живший приблизительно в 5 в. н. э. Автор одной из наиболее значит, пьес Др. Индии ‑ "Глиняная повозка" ("Мриччхакатика"), написанной на санскрите (лит. яз.) и пракритах (нар. яз.). Пьеса рассказывает о любви обедневшего брахмана и гетеры, чувства к‑рых восторжествовали над сословными предрассудками. IU. осложняет сюжет политпч. интригой борьбой правдолюбца с тираном. Стремление Ш. преодолеть драматургич. каноны наложило отпечаток на идейно‑художеств. строй пьесы. Ш. отказывается от традиции изображения в пьесах богов или царей, усиливает сатирич. элементы, осуждает имуществ. неравенство. 25 действующих лиц (из 30) говорят на пракритах, что свидетельствует о демократич. направленности драмы. По мотивам "Глиняной повозки" сов. драматурги В. В. Винников и Ю. А. Оснос написали пьесу "Белый лотос" (пост. Моск. т‑ром им. Ав С, Пушкина, 1957, и др. т‑рами Сов. Союза).

Соч. в рус. пер.? Фейхтвангер Л., Васантасека. Пер. с нем. М. А. Фромана, Л., 1938; "Глиняная повозка. пер., предисл. и примеч. В. С. Воробьёва‑Десятовского. Стихи в пер. В. С. Шефнера, Л., 1956.

Лит.: Серебряков И. Д., Древнеиндийская лит‑ра. Краткий очерк, М., 1963; на яз. хинди ‑ Б х а г‑ватшаран Упадхьяй, Мриччхакатика, "Алоч‑на", Дели, 1963, июль, № 27. И. Р.

ШУЙОК (Sulyok), Мария (р. 24.IV.1908) ‑ венг. актриса. Нар. арт. ВИР (1963). В послевоенные годы выступала на сцене Нац. т‑ра в Будапеште, где играла роли Гертруды ("Гамлет") и Королевы ("Банк‑бан" Катоны). С 1951 ‑ актриса т‑ра "Вигсинхаз". Выступала в рус., нац. и мировом классич. репертуаре:

Аркадина ("Чайка"), Мать (о. п. Чапека) и др. Создала остро сатирич. образ амер. миллионерши Клэр в пьесе "Визит пожилой дамы" Дюрренматта, психологически тонкий образ Кристины ("Американская Электра", "Траур к лицу Электре" О'Нила). С наибольшей силой трагедийное дарование Ш. проявилось в роли Гекубы ("Троянки" Еврипида). Лауреат пр. Кошута (1957).

Лит.: Г е р ш к о в и ч А., Театральный Будапешт М., 1961. А. Гер.

ШУКУРБЁКОВ, Райкан (1913‑23. V. 1962) ‑ кирг. сов. поэт и драматург. В 1933 окончил педаго‑гич. техникум в г. Фрунзе. Участвовал в самодеятельных спектаклях, затем как проф. актёр выступал на сцене Кирг. муз. т‑ра (1933‑36). Первая многоактная пьеса ‑ "Борьба" (Кирг. муз. т‑р, 1933). В пьесах "Айдар", "Среди могил" (1935) показана коллективизация в республике. В сатирич. комедии "Джапалак Джатпасов" (1935) Ш. заимствовал ситуации из "Ревизора", перенеся конфликт в современность. Автор драмы "Месть" (1944) о событиях Великой Отечеств. войны, комедии "Прежде чем сказать, подумай" (1945). Преобразованиям кирг. деревни в годы Сов. власти посв. пьесы: "Два друга" (1946), "Мой аил" (1948, новая ред. под назв. "Свет в долине", 1958), "Зелёный лес" (1948), "Достойный пример" (1959). Драма Ш. "Мечта акына" о кирг. акыне Токтогуле пост. во Фрунз. киргиз, т‑ре (1962). Перевёл на кирг. яз. "Горе от ума" (1945, пост. в Кирг. т‑ре, 1966), "Коварство и любовь" (1956). Для драматургии Ш. характерны яркая комедийность, острая злободневность, сочность языка, близкого к нар. речи. Пьесы Ш. ставились в Киргизском драм. т‑ре, (Фрунзе) и др. т‑"рах республики.

Лит.: "Мой аил, комедия, в кн.: Киргизская советская драматургия, М., 1959, с. 3:59‑84; "Ырлар жана интерме‑диялар жыйнагы", Фрунзе, 1961 (на кирг. языке). Д. Бр.

ШУЛЬЖЁНКО, Клавдия Ивановна [р. 11 (24). III. 1906] ‑ рус. сов. эстрадная певица. Нар. арт. РСФСР (1962). Училась пению у Н. Л. Чемезова. Творч. путь начала в Харькове в 1923 в драм. т‑ре под рук. Н. Н. Синельникова. Выступала на эстраде в Харькове (1928‑29), Ленинграде (1929‑43). Совм. с В. Ф. Коралли организовала и возглавила эстрадный ансамбль ленингр. Дома Сов. Армии. С 1943 работает в Москве. Исполнение Ш. отличается филигранной отделкой, музыкальностью, выявлением драматургии песни. Превосходная дикция, использование интонаций разговорной речи, выразительная мимика и движения характеризуют иск‑во Ш. В её репертуаре лирич. и шуточные песни,произв. гражд. лирики: "Анд‑рюша" Зака, "Записка" Бродского, "Точно" Табачникова, "Че‑лита" в обр. Феркель‑мана, "Морщинки" Лозовского, "Синий платочек" Петерсбургского, "Давай закурим" Табачникова, "Где же вы теперь, друзья‑однополчане" Соловьева‑Седого, "Старые письма" Розенфельда, "Задушевная беседа" Левиной, "Родные просто ры" Химкпса, "Письмо к матери" Липатова, "Три вальса" Цфасмана, "Возьми гитару" Лепина и др.

Лит.: АмусьсваО., Мастер эстрады К. Шульженко, Сов. музыка", 1951, .VJ 11; И о ф ь е в М.. Песни К. Шуль‑женко, "Искусство эстрады", 1961, у 2; Се чин В., К. Шульженко и судьба жанра, "Муз. жизнь", 1961, № 6;

Дмитриев Ю., Искусство‑ советской эстрады, М., 1962, с. 5, 10‑II,102‑05. М.Лифш.

"ШУМ И ДЫМ" ‑ "Шаллъ унд раух". ШУМАН (Schumann), Роберт (8. VI. 1810‑29. VII. 1856)‑нем. композитор и муз. писатель. Учился в Лейпцигском и Гейдельбергском ун‑тах на юридич. ф‑тах. Занимался музыкой у Ф. Вика (1829, фп. и гармония) и Г. Дорна (1831, композиция).

Творчество Ш., музыканта‑новатора в инструм. и вок. жанрах, яркого представителя прогрессивного романтизма, характеризуется меткой изобразительностью, программностью, глубоким раскрытием психологии человека. Оратория "Рай и пе‑рп" (1843, Лейпциг) по Т. Муру и сцены из "Фауста" Гёте для солистов, хора и оркестра (1848, Дрезден; 1849, Лейпциг) ‑ первые произв.

Ш. в области муз. т‑ра. Опера "Геновева" (1850, Лейпциг) по Ф. X. Хеббелю и Л. Тнку развивает прогрессивные традиции "Эврианты" Вебера. Одно из наиболее выдающихся произв. Ш.‑ музыка к "Манфреду" (1852, Веймар)‑увертюра и 15 номеров. Сохранились также увертюры к "Месспнской невесте" Шиллера, "Юлию Цезарю" Шекспира, "Герману и Доротее" Гёте.

В 1834 Ш. основал "Новый музыкальный журнал" п в течение 10 лет был его редактором и основным автором. В своей публицистич. деятельности, ставшей образцом прогрессивной романтич. муз. критики, боролся с рутиной, филистерством, пропагандировал творчество передовых композиторов. Занимался муз. педагогикой и дирижёрской деятельностью. В 1844 посетил Россию.

Соч.: Избр. статьи о музыке, пер. с нем., М., 1956. Лит.: Л а р о ш Г., Забытые оперы: "Геновева" Шумана, "Театр. газета", 1893, №№ 1, 2; Л и с т Ф., Роберт Шуман, Нзбр. статьи, М., 1959, с. 350‑413; Житомирский Д.,

Роберт Шуман, М., 1964; Ab er t H., Robert Schumann. 4 Aufl., B., 1920. дль.

ШУМАН‑ХЕЙНК (Schumann‑Heink), Эрнестина (15.VI. 1861‑17.XI.1936) амер. артистка оперы (меццо‑сопрано). По происхождению австрийка. Ученица К. А. Кребса и Ф. Вюльнера. В 1878‑82 ‑солистка Дрезденской оперы. В последующие годы выступала в Гамбурге, Берлине и Лондоне. С 1891‑ в США. В 1932 оставила сцену.

Ш.‑Х. ‑ крупнейшая исполнительница вагнеров‑ского репертуара. Её исполнение отличалось богатством эмоционально‑смысловых оттенков, выразительностью вок. декламации, драматизмом, темпераментом.

Партии; Эрда, Ортруда, Мария, Брангена, Магдалена ("Золото Рейна", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Фидес ("Пророк" Мейербера), Кли‑темнестра ("Электра" Р. Штрауса), ? T

ШУМОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля‑воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни. Вместе с декорациями, бутафорией, освещением Ш. о. составляет фон, помогающий актёрам и зрителям почувствовать себя в среде, соответствующей действию пьесы, создаёт нужное настроение, влияет на ритм и темп спектакля. Петардами, выстрелами, громыханием железного листа, стуком и звоном оружия за сценой сопровождались спектакли уже в 16‑18 вв. Наличие звуковой аппаратуры в оборудовании рус. театр. зданий (напр., в Останкинском т‑ре графа Шереметева обнаружен аппарат "громовой раскат") свидетельствует о том, что в России Ш. о. пользовались уже в сер. 18 в.

Совр. Ш. о. различается по характерам звуков: звуки природы (ветер, дождь, гроза, птицы и т. д.); производственные шумы (завод, стройка); транспортные шумы (телега, поезд, самолёт); батальные шумы (кавалерия, выстрелы, движение войск); бытовые шумы (часы, звон стекла, скрипы).

Ш. о. может быть натуралистическим, реалистич., романтич., фантастич., абстрактно‑условным, гротесковым ‑ в зависимости от стиля и решения спектакля. Ш. о. занимается звукооформителъ или постановочная часть т‑ра. Исполнителями являются обычно участники специальной шумовой бригады, в к‑рую входят и актёры. Несложные звуковые эффекты могут выполнять рабочие сцены, реквизиторы и др. Аппаратура, используемая для Ш. о. в сов. т‑ре, состоит более чем из 100 приборов различных размеров, сложности и назначения. Эти приборы позволяют достигать ощущения большого пространства; с помощью звуковой перспективы создаётся иллюзия шума приближающегося дай удаляющегося поезда, самолёта и т. д. Совр. радиотехника, особенно стереофонич. аппаратура, даёт большие возможности для расширения художеств. диапазона и качества Ш. о., одновременно организационно и технически упрощает эту часть спектакля.

Лит ..‑Попов В. А., Звуковое оформление спектакля, [М.], 1953. В. Ш.

ШУМСКАЯ, Елизавета Владимировна (р. 12. IV. 1905) ‑ рус. сов. артистка оперы (лирикоколоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). В 1931 окончила Ивановское муз. уч‑ще. В 1933 ‑ солистка Моск. обл. оперы под рук. И. М. Лапицкого, в 1934‑44 ‑ Саратовского т‑ра оперы и балета. С 1944 ‑ солистка Большого т‑ра. Ш. обладает лёгким голосом серебристого тембра, музыкальностью, виртуозно владеет вокальной техникой. Муз.‑сценические образы Ш. отличаются задушевностью, теплотой.

Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна‑Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Снегурочка; Волхова ("Садко", Гос. пр. СССР, 1950), Панночка ("Майская ночь" Римского‑Корсакова), Ксения ("Борис Годунов"), Джульетта и Маргарита ("Ромео и Джульетта" и "Фауст" Гуно), Виолетта, Ми‑каэла, Чио‑Чио‑сан и др.

Лит.: Елизавета Владимировна Шумская, М., 1953 [Буклет]; Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958.

Гал. Б.

И1УМСКИЙ, Сергей Васильевич [наст. фам.‑ Ч е сноков; 7(19).X. 1820, Москва,‑6(18).II. 1878, там же] ‑ рус. актёр. Воспитанник Моск. театр. уч‑ща; был любимым учеником М.‑С. Щепкина. Тесное общение с семьёй Щепкина, встречи в его доме с передовыми деятелями иск‑ва и литературы оказали большое влияние на развитие Ш. Будучи ещё учеником, он сыграл в Малом т‑ре ряд ролей ;исполнение роли Добчин‑ского ("Ревизор", 1836, первая пост. в Москве) получило одобрение В. Г. Белинского. В 1841, после окончания уч‑ща, Ш. был принят в труппу Малого т‑ра. До 1847 выступал преим. в водевилях. Легко, весело, естественно играл роли: Дюкро, Мотыль‑кова ("Два купца и два отца",

"Барская спесь и Анютины глазки" Д. Ленского), Ог‑рызкова ("Путаница" Фёдорова). Исполнял также роли молодого Глова ("Игроки" Гоголя) и г‑на N ("Горе от ума"). В 1847, получив отпуск для практики в провинции, Ш., по рекомендации Щепкина, поступил в Одесский т‑р, где играл гл. роли. В 1850 вернулся в Малый театр; работал здесь до конца жизни. Среди первых значит, образов Ш.: Кочкарёв ("Женитьба", 1850), Загорецкий ("Горе от ума", 1850), Хлестаков ("Ревизор", 1851). Лучшие работы Ш.: граф Любин

("Провинциалка" Тургенева, 1851, первая пост. в Москве), Кречинский (1855, первая пост. в Москве). Игра Ш. отличалась высоким мастерством, артистизмом, благородством, тонким вкусом, была проста, естественна, согрета искренним чувством. Актёр рационалистич. склада, Ш. с особым вниманием анализировал и психологически обосновывал роль, добивался не только глубокого воплощения общего замысла автора, но также точности, тонкости отдельных штрихов, деталей. Чёткостью внешнего и внутр. рисунка отличались и эпизодич. роли артиста. Владея иск‑вом грима, Ш. никогда не злоупотреблял им и достигал перевоплощения прежде всего внутр. преображением, блестяще использовал выразительность своей мимики, успешно преодолевал присущие ему недостатки (неясность дикции, глухой голос). Актёр "без амплуа", Ш. сыграл много разнообразных ролей в пьесах Островского, а также в произв. др. рус. и западноевроп. драматурговлассиков. Его‑шедевры ‑ образы Жадова (1863), Крутицкого ("На всякого мудреца...", 1868), Счастливцева (1871). Был замечательным исполнителем ролей в пьесах Мольера (Скапен, Сганарель, Арнольф"Проделки Скапена", 1866, "Школа мужей", 1866, "Школа женщин", 1869).

Лучшие роли: Добротворский ("Бедная невеста", 1853), Оброшенов ("Шутники", 1864), Маргаритов ("Поздняя любовь", 1873), Грознов ("Правда ‑ хорошо...", 1876) ‑ все в пьесах Островского; Собачкин (о. п. Гоголя, 1861), Плюшкин ("Мёртвые души", 1877), Шприх ("Маскарад", 1862), Тропачёв ("Нахлебник" Тургенева, 1862), Пустозёров ("Мишура" А. Потехина, 1862), Чеглов‑Соковнин ("Горькая судьбина" Писемского, 1863), Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, 1868), Телятев и Че‑рёмухин ("Воробушки", 1867, и "Тетеревам не летать но деревам", 1872, Тарновского, переделки комедий Лабиша), Фигаро ("Севильский цирюльник", 1856, и "Женитьба Фигаро", 1868, Бомарше), мистер Форд ("Виндзорские проказницы", 1866), Франц Моор (1868) и др.

В конце 60‑х гг. Ш. преподавал сценич. иск‑во в Моск. консерватории; пост. там оперу "Жизнь за царя" Глинки (1869).

Лит.: Кони Ф., Русский театр в Петербурге, "Пантеон", СПБ, 1852, т. 3, № 6, с. 1‑8; Театрал. Сергей Васильевич Шумский (биографический этюд), "Искусство",. 1883, № 43, с. 517‑19; Коропчевский Д., Сергей Васильевич Шумский. Из "Воспоминаний о Московском театре", "ЕИТ". Сезон 1895‑96. Приложения, кн. 3, СПБ, 1897 с. 22‑58. Е. Фил.

ШУМСКИЙ (наст. фам.‑ Ш о м и н), Юрий Васильевич [5 (17).XI.18877.VI. 1954] ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1906 был исключён из последнего класса Херсонского гор. уч‑ща за участие в революц. движении и начал трудовую деятельность в порту. Принимал активное участие в спектаклях рабочего драм. кружка. В 1917‑20 организовал в Херсоне любит, укр. т‑р и драм. студию. В 19251934 Ш.‑актёр т‑ра "Держ‑драма" (ныне‑Одесский, укр. драм. т‑р им. Октябрьской революции). В этот период формируется реалистич., глубоко народное творчество актёра. В образах Шванди;

Фурманова ("Чапаев", "Мятеж" по Д. Фурманову), Гайдая ("Гибель эскадры"), Хлестакова, Фигаро; Клода ("Собор Парижской богоматери" по В. Гюго), созданных Ш. на сцене этого т‑ра, раскрылся его самобытный талант. В 1932 Ш. пост. впервые на укр. яз. пьесу "Егор Булычев и другие", сыграв в ней заглавную роль.

В 1934‑54 Ш.‑ актёр Т‑ра им. И. Франко. Здесь иск‑во актёра достигло зрелости и мастерства. Он создал выдающиеся образы: Платон, Тарас Голота, Галушка, Хмельницкий (Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "В степях Украины", 1940, "Богдан Хмельницкий", 1939, Корнейчука), Филипп II ("Дон Карлос" Шиллера, 1936), Годунов ("Борис Годунов", 1937), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1940), Буйко ("Профессор Буйко" Баша, 1949), Городничий (1952).

Художник глубокой мысли, обладавший особым даром перевоплощения, Ш. создавал сценич. образы, достигающие высокой реалистич. выразительности. Актёр тонко передавал стиль и идею пьесы, находил свежие, сочные краски для обрисовки каждого сценич. персонажа, раскрывая тончайшие нюансы духовного мира своих героев, достигал простоты, лёгкости и естественности исполнения. Был известен как мастер художеств. слова. Снимался в кино. За исполнение ролей маршала Василевского (в фильмах "Третий удар", "Сталинградская битва") и Романюка (в спектакле "Калиновая роща" Корнейчука) удостоен Гос. пр. СССР в 1950 и 1951.

В 1940 организовал Нар. т‑р при Киевском ун‑те. Лит.: Серп1л1н Л., Ю. В. Шумський. Народний артист СССР, К., 1950; К p у т i I., Ю. В. Шумський, К., 1955; Йосипенко Н. К.. Юрий Васильевич Шум‑ский. Народный артист СССР, К., 1960. р. ?,

ШУМСКИЙ, Яков Данилович (г. рожд. неизв.‑ ум. 1812) ‑ рус. актёр. Соратник Ф. Г. Волкова, Ш. в конце 40‑х гг. 18 в. принимал деятельное участие в создании т‑ра в Ярославле. В февр. 1752 в числе лучших "комедиантов" был привезён в Петербург; зачислен в придворную труппу (май 1752). В 1756 вошёл в осн. состав первого русского проф. постоянного публичного театра. Пользовался огромной любовью публики, ценившей непосредственность его исполнения. Обладая большим самобытным комедийным дарованием, Ш. смело преодолевал на придворной сцене условности классицизма."... E го талант был чистый инстинкт или, пожалуй, вдохновение", ‑ писал С. Т.Аксаков ("Я. Е. Шуше рин и современные ему театральные знаменитости" в кн.: Собр. соч., т. 2, 1955, с. 388). Простая и правдивая игра Ш., отмеченная ярким комич. темпераментом, была основана на традициях рус. нар. т‑ра. Ш, играл роли комич. слуг. Д. И. Фонвизин восторг.кен‑но отзывался об его исполнении роли слуги, выдающего себя за модного фран та‑дворянина в пьесе "Генрих и Пернилла" Гольбер‑га (1760). Одобрение автора получило также исполнение Ш. роли преданного, честного слуги Василия в пьесе "Мот, любовью исправленный" Лукина. Лучшая роль Ш.‑ Созий в комедии "Амфитрион" Мольера(1761).

С успехом играл роли "...молодых повес и весельча ков из простого звания" (там же) и роли комич. старух (в 18 в. роли старух играли обычно комедийные актёры); был первым исполнителем роли Ере‑меевны в "Недоросле" Фон' визина (1782). В 1785 Ш. ушел на пенсию, выступал на сцене эпизодически. Вёл педагогич. и режиссёрскую работу (в 60‑х гг. руководил спектаклями в Шляхет‑ном .корпусе).

Др. роли: Эктор ("Игрок" Реньяра), Скопин ("Скопи‑новы обманы" Мольера, 1757), Валентин ("Менехмы, или Близнецы" Реньяра, 1763).

Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958, с. 352; Г у реви ч Л., Ис тория русского театрального быта, М.‑Л., 1939, с. 108‑10;

Всеволодский‑Герн‑г p о с с В., Первые постановки "Бригадира" и "Недоросля", в кн.: История русского театра, под ред. В. В. Каллаша и Н. Е. Эфроса, т. l. M., 1914, с. 361. JO. Гл.

"ШУРАЛЁ" ("А л и‑Б а ты р")‑балет Ф. з. Яруллина, либр. А. Файзи и Л. В. Якобсона (по мотивам тат. нар. сказок и поэм Г. Тукая). Пост, 12 марта 1945, Тат. т‑р оперы и балета им. М. Джалиля, Казань. Инструментовка Ф. Ви‑тачека (Батыр ‑ Ахтямов, Сюимбике ‑ Гацулина, Шу‑рале ‑ Романюк; балетм. Жуков и Тагиров, дирижёр Аухадеев,'худ. Сперанский). 2‑я редакция. 1950, Т‑р оперы и балета им. Кирова (под назв. "Али‑Батыр"). Инструментовка Власова и Фере (Батыр ‑ Макаров, Сюимб‑ике‑ Дудинская, Шурале ‑ Бельский; балетм. Якобсон, дирижёр Фельдт, худ. Птушко, Мильчин, Ванно). 1955, Большой т‑р (под назв. "Шурале"; Батыр ‑Кондратов, Девушка‑Птица ‑ Плисецкая, Шурале ‑ Левашов; балетм. Якобсон, дирижёр Дугашев, худ. Мильчин). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов: Одесса, Рига, Саранск, Саратов (1952), Тарту (1954), Улан‑Удэ (1955), Киев и Алма‑Ата (1956), Горький (1957), Челябинск и Магнитогорск (1959), Вильнюс и Ташкент (1961), Душанбе (1963) и др. За рубежом: Болгария (1956), Монголия (1958), Польша (1961) и др.

Лит.: "Шурале" (Али‑Батыр), Л., 1953; "Шурале" (Батыр), Л., 1955. Г. Ш.

ШУТ (в театр е)‑ комич. персонаж в старинных ярмарочно‑площадных и балаганных представлениях. Участник представлений школьно‑церковного т‑ра, литургич. драм, мираклей (гл. обр. комич. интермедий). Получил распространение в драматургии 16‑ 18 вв. (Англия, Франция и др.). Гл. функция Ш. ‑ развлекать героев пьес, выходцев из высокопоставленных кругов. Исполнители ролей Ш. носили пёстрые, яркие костюмы, часто увешанные колокольчиками и бубенцами. Эмблемой Ш. является кукла с погремушками, к‑рую он держит в руках. Ш.‑ одно из действующих лиц произведений У. Шекспира (в история, хрониках), а также П. Кальдерона и др. авторов.

ШУТОВА, Ливия Васильевна (р. 30.XII.1925)‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1962. В 1947 окончила драма‑тич. студию при Саратовском т‑ре им. К. Маркса и стала актрисой этого т‑ра. Сценич. обаяние, мягкость, изящество отличают дарование актрисы. Вначале играла роли девочек‑подростков, становящихся волевыми, решительными девушками,‑ Машенька (о. п.'Афиногенова), Аннушка ("Обыкновенный человек" Леонова). Впоследствии лучшими ролями Ш. были: Люся Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова), Нина ("Маскарад"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Павла ("Зыковы" Горького), Клеопатра ("Антонин и Клеопатра" Шекспира), Мария Стюарт; Нила Сннжко ("Барабанщица" Салынского).

Среди др. ролей: Нора; Сопя ("Дядя Ваня"), Тося ("Соперницы" Бондаревой), Маша ("Живой труп"), Хильда ("Юстина" Вуолийоки), Вавка, Настя ("Маленькая студентка", "Третья патетическая" Погодина), Лариса ("Бесприданница"), Кэрол ("Орфей спускается в ад" Уильямса), Анечка ("Океан" Штейна), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Анна ("Камешки на ладони" Салынского), Эпифания ("Миллионерша" Шоу), Джой ("Жаркое лето в Берлине" по Кьюзек).

Лит.: Сахарова И‑, От успеха ‑‑ к творчеству (творческий портрет Л. Шутовой), "Театр", 1958, № 9;

Габаева Е‑, Героике навстречу, "Театр. жизнь", 1966, № 5. E. X.

ШУХ (Schuch), Франц (1716‑1763)‑нем. и австр. актёр и антрепренёр. Играл в труппе странствующих актёров. Прославился исполнением роли Арлекина. Был одним из лучших комиков Австрии и Германии того времени, владел пск‑вом импровизации. В 1740 создал в Вене собственную труппу, к‑рая путешествовала по сев. и заи. Германии, ставила пьесы Плавта, Теренция, Мольера. Одновременно здесь ставились арлекинады, импровизированные фарсы. Спектакли Ш. посещал Г. Э. Лессинг. Состав труппы Ш. постоянно менялся. После смерти Ш. труппу возглавил его сын Франц Ш.‑младший (1741‑71), в 1765 он построил в Берлине собств. т‑р, где пост. в числе др. пьес трагедию Сумарокова "Семира".

Лит.: L i s s K., Das Theater des alten Schuch, B. 1925 (Diss.). Harn.B.

ШУХ (Schuch), Эрнст фон (23.XI. 1846 ‑ 10.V. 1914)‑ австр. дирижёр. С 1867 ‑ дирижёр в т‑рах Бреславля, Вюрцбурга, Граца и Базеля, с 1872 Дрезденской придворной оперы (с 1879 ‑ первый капельмейстер, с 1882 руководитель). С именем Ш. связан расцвет этого т‑ра. Вначале дирижировал пре‑им. итал. операми, позже стал одним из выдающихся исполнителей муз. драм Р. Вагнера и пропагандистом совр. произв. Большое значение для муз. т‑ра имело сотрудничество Ш. с Р. Штраусом, поручившим Ш. первое исполнение своих опер ‑ "Нужда в огне" (1901), "Саломея" (1905), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911, все в Дрездене). После 1900 Ш. гастролировал в т‑рах России, Италии, США, Австрии.

Лит.: Sakolowski Р., Ernst von Schuch, Lpz., 1901; Schuch F. von, R. Strau?, Ernst von Schuch und Dresdens Oper, 2. Aufl., Lpz., 1953. Ал. М.

ШУХМИНА, Татьяна Митрофановна [р. 14(27).VI. 1901] ‑ рус. сов. актриса, режиссёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Сев.‑Осет. АССР (1958). Училась в 3‑й Студии МХТ (1919‑23), с 1923‑актриса Т‑ра им. Вахтангова (работала здесь до 1958).

Роли: Сваха и Арина Пантелеймоновна ("Женитьба"), Мавра Тарасовна ("Правда хорошо, а счастье лучше" Ост‑.ровского), Сурмилова ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского),

Вероника ("Человеческая комедия" по Бальзаку), Дуэнья ("Сирано де Бержерак" Ростана), дама‑Нюрка, Симбирцева ("Аристократы", "Человек с ружьём" Погодина).

С 1923 занимается педагогич. работой. Преподаёт в Театр. уч‑ще им. Щукина (с 1946‑доцент кафедры актёрского и режиссёрского мастерства), с 1945 ‑ также в ГИТИСе.

Соч.: Грим, М., 1948; Человечность, в сб.: Б. В. Щукин. Статьи. Воспоминания. Материалы, М., 1965.

Л. Ним.

ШУШЕРИН, Яков Емельянович (1753, Москва,‑ 1813, там же) ‑ рус. актёр. Сын бедного судейского чиновника, в молодости был писарем. Попав впервые в 1772 на представление труппы М. Гроти, Ш. так увлёкся т‑ром, что в том же году поступил к Гроти т. н. "официантом" ‑ актёром на выходные роли, в обязанности к‑рого входили также перестановка декораций, суфлирование, переписка ролей. Первые выступления не принесли молодому актёру успеха, но с годами, тщательно работая над мимикой, голосом и др., он добился больших успехов. К концу 70‑х гг. Ш. играл роли вторых, а иногда и первых любовников в комедиях и комич. операх ‑ Филимон ("Мельник, колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского, 1779), Виктор ("Анюта" Попова) и др. С 1780, когда моек. труппа начала играть в новом т. н. Петровском т‑ре, Ш. впервые выступил в амплуа трагика. В ролях Хорева, Трувора, Ростислава (о. п., "Синав и Трувор", "Семира" Сумарокова), Владисана, Рослава, Ярба (одноим. произв., "Дидона" Княжнина) Ш. проявил совершенное владение приёмами классицистской игры. В 1786‑93 Ш. служил на петерб. имп. сцене, продолжая исполнять трагедийные роли. В 1793‑1800 ‑ вновь актёр моек. труппы; этот период становится вершиной творчества Ш. В его репертуар всё шире начинают входить роли в пьесах сентименталистского направления (т. н. мещанских драмах и "слёзных комедиях"). Большой успех принесла Ш. роль негра‑слуги Ксури в пьесе "Попугай" Коцебу. По свидетельству С. Т. Аксакова, "...играя дикого негра, Шушерин позволил себе сбросить все условные сценические кандалы и заговорил просто, по‑человечески..." (Собр. соч., т. 2, 1955, с. 393). В своих последующих ролях Ш. всё более отходил от трагедийной напыщенности и создавал живые трогательные образы:

Фриц, Мейнау, барон Цидерштрем ("Сын любви", "Ненависть к людям и раскаяние", "Бедность и благородство души" Коцебу), граф Кларандон ("Евгения" Бомарше), Игрок ("Братом проданная сестра" Ефимь‑ева) и др. В 1800 Ш. вернулся на петерб. сцену. Почувствовав, что в героич. ролях он не может соперничать с молодым трагедийным актёром А. С. Яковлевым, Ш. сосредоточил своё внимание на ролях, имеющих элементы характерности, требующих перевоплощения: царь Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова, 1804), король Ле‑ар (перевод Н.И. Гнедича переделки Дюси "Короля Лира", 1807). Играя эти роли, Ш. подчёркивал человечность своих героев, вызывал к ним сочувствие. В его исполнении это были живые люди, старчески немощные, страдающие. Среди значит, ролей Ш. также Старн, Белозёрский ("Фингал" п "Димитрий Донской" Озерова), Заруцкий ("Пожарский" Крюковского). В 1803‑08 Ш. был инспектором Петерб. драм. труппы. В 1810, перейдя на пенсию, жил в Москве. Изредка выступал на моек. сцене. Общая культура, широта взглядов, стремление постичь законы сценич. творчества определили значение Ш. в истории рус. т‑ра; он был одним из первых рус. актёров, пытавшихся отойти от классицистской условности в сценическом искусстве, достигнуть простоты, правдивости исполнения.

Лит.: Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости, Собр. соч., т. 2, М., 1955; Клинчин А. П., Яков Емельянович

Шушерин, М,‑ Л., 1947; Ж и х а рев С. П., Записки современника, М.‑Л.,195 5. А. К л.

ШЭН ‑ одно из основных мужских амплуа кит. традиционного т‑ра. Подразделяется на амплуа ушэн (воен. Ш.) и вэньшэн (гражд. Ш.). Наибольшее развитие получило в пекинской муз. драме. В зависимости от возраста персонажа гражд. Ш. делится на лаошэн (пожилой) и сяошэн (молодой). Лаошэн ‑ персонажи, обладающие прямым и честным характером, достойные уважения. Среди исполнителей ролей лаошэн ‑ Чэн Чан‑гэн, Тан Синь‑пэй, Чжоу Синь‑фан, Ма Лянь‑лян и др. (Сюйшэн‑бородатый Ш.‑глубокие старики с белыми бородами). Сяошэн подразделяется на цюнь‑шэн (бедный интеллигент), гуаньшэн (чиновник) и шаньцзышэн (персонаж с веером в руке). Среди исполнителей ролей этого амплуа ‑ Сюй Сяо‑сянь, Ли Гуй‑фан и др. Ушэн разделяется на чанкао (воины, носящие длинные одежды), дуанькао (воины, носящие короткие одежды) п чживэйшэн (воин с перьями фазана в головном уборе). Исполнение Ш. характеризуется степенной походкой, плавными движениями, более естественной манерой пения. Среди исполнителей: Ян Сяо‑лоу, Ли Шао‑чунь и др. С. С.

ШЭНЬ ЦЗИН (1553‑1610) ‑ кит. драматург. Известен также под псевдонимами ‑ Бо ‑ и н, H и на н ь, Ц ы‑и н ь. Род. в Уцзяне (ныне провинция Цзянсу), поэтому школа драматургов, основоположником к‑рой он стал, получила назв. уцзянской. Ш. Ц. писал в жанре чуаньци. Автор ок. 15 пьес, из к‑рых сохранилось только семь. Стихотворные драмы Ш. Ц. отличаются музыкальностью. Свои взгляды на т‑р изложил в работах: "Шесть ‑ замечаний о песенных текстах", "Что надо знать о театральном пенни" п др. Наиболее популярная пьеса "Благородные рыцари" ("Исяцзи"), написанная на сюжет нар. легенды "Речные заводи", утверждает феод, мораль. Среди последователей уцзянской школы: Люй Тяпь‑чэн, Бу Ши‑чэнь, Ван Цзи‑дэ, E Сянь‑цзу.

Лит. (на кит. яз.): Чжунго вэньсюэ ши, т. 3. Пекин. 1962, с. 936; Чжоу И‑бай, Чжунго сицзюй ши чанбянь. Пекин, 1960. Ал. /К.

ШЮТЦ,Шюц (Schutz), Генрих (14.X.1585‑6.XI. 1672)‑нем. композитор. Учился в Италии у Дж. Габриели. Ш.‑автор первой нем. оперы "Дафна" (1627, замок Хартенфельс, близ Торгау) и первого в Германии балета "Орфей и Эвридика" (1638, Дрезден). Ш. ‑ крупнейший нем. композитор до И. С. Баха, создатель самобытного ораториального жанра, перенес в Германию монодич. стиль, появившийся в Италии.

Лит.: Worbs H. Chr., H. Schutz, Lpz., 19.')6.

Ал. M,

ЩАВЙНСКИИ, Мечислав Мечиславович [р. 8(21). VI II. 1915] ‑ рус. сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1945 окончил Винницкий мед. ин‑т. Как вокалист начал выступать в самодеятельных коллективах. В 1940 и 1946‑47 ‑ солист Винницкого оперного т‑ра, в 1947‑49 ‑ Моск. оперно‑драматич. т‑ра им. Станиславского (одновременно брал уроки пения у Л. Я. Шор‑Плотниковой, в 1955‑59 ‑ у А. С. Стрельниковой). С 1949 солист моек. Муз. т‑ра им. Станиславского и Немиро‑вича‑Данченко.

Партии: Пётр, Левко, Андрей ("Наталка‑Полтавка", "Майская ночь", "Катерина" Лысенко), Альфред, Ленский, Фауст, Альмавива; Данила‑мастер, Карлино ("Каменный цветок", "Улица дель Корно" Молчанова), Андрей ("Семья Тараса" Кабалевского), Лёнька и Антонов ("В бурю" Хренникова), Пьер Безухов ("Война и мир" Прокофьева) и Др. В. Бр.

ЩЕГЛОВ, Дмитрий Алексеевич [30.V(11.VI). 1898‑16.XI.1963] ‑ рус. сов. драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1941. В 1922 окончил Петрогр. ун‑т. В 1918 работал в Передвижном т‑ре под рук. П. П. Гайдебурова. Ставил массовые "действа". В 1920 руководил т‑рами, входившими в систему Петрогр. отдела нар. образования, одновременно заведовал ТЕО Наркомпроса. Как драматург выступил в 1926. Внимание мн. т‑ров привлекла драма Щ. "Пурга" (1927), к‑рая была пост. в б. Т‑ре Корша, Театре‑студии Малого т‑ра, в Ленингр. Большом драм. т‑ре и др. т‑рах, шла также за рубежом.

Щ.‑ автор пьес: "Елена Толпина" (1927, Передвижной т‑р под рук. Гайдебурова), "Клятва" и "Побег" (обе пост. в 1937 в ЛенТЮЗе), "День рождения" (1954, Усть‑Каменогорский т‑р), "В дни первой бури" (1955, Калининский т‑р). Написал две пьесы, посв. прошлому карельского народа, ‑ "Девичье озеро" (1939, Петрозаводский т‑р), "Сокровище Сампо" (1941, Моск. т‑р им. Ленсовета). Создал три произв., посв. К. Марксу: в 1956 опубликована пьеса "Набат" ("Гражданин мира"), в 1958 вышел хроникально‑био‑графич. фильм "Страницы великой жизни", в 1962 пост. телеспектакль "Страницы жизни" по сценарию Щ.

Соч.: Драмы, М., 1958; Природа конфликта и мастерство драматурга, "Театр", 1954, № 3. H.Mop.

ЩЁГОЛЕВ, Василий Матвеевич (р. 1.IV.1904) ‑ укр. сов. драматург, переводчик, театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1933 окончил Днепропетровский муз.‑театр. техникум, в 1953 ‑ театро‑ведч. ф‑т Киевского ин‑та театр. иск‑ва. В 1921‑33 работал актёром в Красноградском т‑ре, т‑рах им. М. Заньковецкой и Т. Шевченко. В 1933‑41 был директором ряда укр. т‑ров. С 1961 работает в Украинском театральном обществе. В 1927 начал драматургическую деятельность, пишет преим. одноактные пьесы, посв. сов. действительности.

Среди пьес Щ., идущих на сценах проф. и нар. т‑ров.‑ "Берёзка" (1951, Дрогобыч, Черновцы), "Единственный сын" (1957, Киев, Львов, ПНР), "Мы‑советские люди" (1957, Севастополь), "Не убий" (1962, Винница, Одесса, БНР), "Селезень" (1964, Воронеж, Киев) и др., комедия "Смерть Тихохода" (1961, Н.‑Волын‑ский т‑р), водевиль "Двойник" (1964) и др. Перевёл на укр. яз. ряд пьес рус. сов. драматургов.

Соч.: Одноактш комедп, Зб1рка, К., 1963; OciHMi KBiru, К., 1967. Л. Б.

ЩЁГОЛЕВ, Николай Павлович (р. 6.V.1928) ‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1956). Учился у педагогов Л. П. Большаковой, М. Г. Тер‑Степановой (Ленинград) п Н. В. Даниловой (Куйбышев). С 1946 ведущий танцовщик Куйбышевского т‑ра оперы и балета.

Партии: Принц ("Щелкунчик"), Дезире ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фрондосо ("Лау‑ренсия"), Базиль ("Дон Кихот"), Ферхад "Легенда о любви" Меликова), Ма Ли‑чен и Капитан ("Красный цветок"), Альберт ("Жизель"), Отелло (о. п. Мачавариани), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") и др. М. К л.

ЩЕГОЛЬКОВ, Николай Фёдорович [р. 16(29). V. 1905] ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Засл. арт. РСФСР (1944). В 1933 окончил Ташкентский музыкальный техникум. Солист т‑ров оперы и балета в Ташкенте (1933‑36), Горьком (1936‑38), Свердловске (1938‑ 1944); в 1944‑60 ‑ Большого т‑ра (Москва).

Партии: Кочубей ("Мазепа"), Борис и Пимен ("Борис Годунов"), Руслан; Мельник ("Русалка"), Галицкий; Ерём‑ка ("Вражья сила" Серова), Сусанин; Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Тихон ("Гроза" Трамбицко‑го), Емельян Пугачёв (о. п. Коваля), Сват ("Проданная невеста"), Мефистофель ("Фауст"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Рокко (*Фиделио" Бетховена), Тиборц ("Банк‑бан" Эркеля) и ДР‑ В. Бр.

ЩЕДРИН, Родион Константинович (р. 16.XII. 1932)‑рус. сов. композитор и пианист. Деп. Верх. Совета РСФСР 6‑го созыва. Окончил Моск.консерваторию в 1955 (класс, композиции Ю. А. Шапорина и фп.‑ Я. В. Флнера). Муз. язык театр. произв. Щ. национален. Композитор претворяет в своём творчестве элементы частушечных и плясовых напевов, ритмы и тембры нар. инстр. музыки. Написал балет "Конёк‑Горбу'нок (1960, Большой т‑р, по сказке П. П. Ершова), музыка к‑рого отличается острой характерностью, лукавым лиризмом и красочностью. Авор лирич. оперы "Не только любовь" (1961, Большой т‑р) на либр. В. А. Катаняна по мотивам рассказов С. Л. Антонова. Переработал музыку оперы Кармен" Визе в балет "Кармен‑сюита" (1967, там же). Автор музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. прои в. Член Сов. комитета защиты мира (с 1962).

Лит.: Г е н и н а Л., Ново, талантливо, "Сов. музыка", 1961, № 7; Добрынина Е., Не только любовь..., там же, 1962, № 9; Я p у с т о в с к и и Б., Не только любовь, "Муз. жизнь", 1962, J\ 8; M е д в е д е в А., Снова "Конёк‑Горбунок", "Сов. музыка", 1964, Д% 6. В.Дель.

"ЩЕЛКУНЧИК" ‑балет П. И. Чайковского, либр. М. И. Петипа (по сказке Э. Т. Гофмана; в переделке А. Дюма‑сына). Пост. 6 дек. 1892, Мариинский т‑р (Клара ‑ Белинская, Фриц ‑ В. Стуколкин, Щелкунчик ‑ С. Легат, фея Драже ‑ Дель‑Эра, принц Коклюш ‑ П. Гердт, Дроссельмейер ‑ Т. Стуколкин; балетм. Иванов, дирижёр Дриго, худ. Бочаров и К. Иванов, костюмы Всеволожский и Пономарёв). Возобн., 1923, Ленингр. т‑р оперы и 5алета (балетм. Лопухов и Ширяев, по Л. И. Иванову; фея Драже‑Е. Гердт, принц Коклюш ‑ Дудко, Дроссельмейер ‑ Солянников; дирижёр Гаук, декорации те же). Новая редакция 1929, там же (Маша ‑ Мунгалова, Щелкунчик ‑ Гусев, Дроссельмейер ‑ Леонтьев; балетм. Лопухов, дирижёр Гаук, худ. Дмитриев). 1934, там же (Маша‑Уланова, Щелкунчик‑принц ‑ Сергеев; балетм. Вайнонен, дирижёр Мравинский. худ. Селезнёв). 1919, Большой т‑р, Москва (Клара Кудрявцева, Фриц ‑ Шокоров 2‑й, Щелкунчик‑принц ‑ Ефимов, Дроссельмейер ‑ Булгаков; балетм. Горский, дирижёр Фёдоров, худ. Коровин). 1932, там же (балетм. Иванов, возобн. Чекрыгина и Монахова;

Клара ‑ Е. Фарманянц, Щелкунчик ‑ Попко, Фриц ‑ Ю. Гербер, Дроссельмейер ‑ Чекрыгин, фея Драже ‑ Ле‑пешинская; дирижёр Файер, худ. Панфилов. Спектакль балетного техникума при ГАБТе). 1939, там же (Маша Семёнова, Щелкунчик ‑ Ермолаев, Дроссельмейер ‑ Ряб‑цев; балетм. Вайнонен, дирижёр Файер, худ. Дмитриев). 12 марта 1966, там же, нов. пост. (Маша ‑ Максимова, Щелкунчик‑прднц ‑ Васильев, Мастер кукол Левашёв, Король мышей ‑ Ситников; балетм. Григорович, дирижёр Рождественский, худ. Вирсаладзе).

Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов: Тбилиси (1936), Куйбышев (1947), Баку (1949), Новосибирск (1950), Одесса 1950), Горький (1952), Пермь (1955), Киев (1956), Свердловск (1957), Саратов, Рига (1959), Вильнюс (1963) и др. За рубежом: Загреб (1932), Лондон (1934), Монте‑Карло (1936), Милан (1938), Париж (1947), Будапешт (1950), Нью‑Йорк (1954), Бухарест (1961) и др.

Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени. М‑, 1956, с. 239‑78; Чайковский и театр. Статьи и материалы, М.‑ Л., 1940, с. .80‑139. Г. Ш.

ЩЕПКИН, Михаил Семёнович (6(17).XI.1788, с. Красное Обоянского у. Курской губ.,‑11(23).VIII. 1863, Ялта] ‑ рус. актёр. Основоположник реализма в рус. сценич. иск‑ве. Великий реформатор рус. сцены. Род. в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В детстве бывал на спектаклях крепостного т‑ра. 15 фев. 1800 впервые выступил в любительском спектакле, пост. учениками Суд‑женского уездного уч‑ща (в к‑ром Щ. обучался), в роли крепостного слуги Розмарина в комедии "Вздорщица" Сумарокова. В летние месяцы неоднократно играл в т‑ре Волькенштейна. В 1801 Щ. переходит в Курское губернское уч‑ще. В Курске он посещает т‑р братьев М.Е.,П. Е.пА. Е. Барсовых. В 1805, заменяя одного из актёров, Щ. с успехом исполнил в этом т‑ре роль Андрея Почтаря в пьесе "Зоа" Мерсье. С этого времени он становится проф. актёром т‑ра Барсовых. В 1816 перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна п О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих актёров этого т‑ра Щ. основывает "вольный т‑р" в Полтаве, к‑рый возглавляет И. П. Котляревский. После закрытия Полтавского т‑ра (1822) Щ. вновь вернулся к Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том же году вместе со своей семьёй Щ. получил вольную (борьба за освобождение Щ. от крепостной зависимости велась с 1818; в ней принимали активное участие будущий декабрист С. Г. Волконский, П. П. Котляревский, партнёры Щ., мп. зрители, внёсшие свои пожертвования). "

На провинц. сцене Щ. исполнил большое количество ролей самых разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его исполнение отличалось искромётным темпераментом, юмором. Уже в этот период, много размышляя над проблемами иск‑ва, наблюдая игру талантливого актёра‑любителя кн. П. В. Мещерского, актёров т‑ра Штейна‑И. Ф. Угарова, Павлова, крепостной актрисы орловского т‑ра Кузьминой (её трагич. судьба со слов Щ. описана А. И. Герценом в рассказе "Сорока‑воровка"), Щ. приходит к выводу, что "искусство настолько высоко, насколько близко к природе". Он начинает сознательно утверждать в сценич. иск‑ве реализм. Лучшие роли Щ. в провинц. период:

Чупрун и Макагоненко ("Москаль‑чаровник" и "Наталка Полтавка" Котляревского, обе в 1819), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), трактирщик Панкрат (комич. опера "Мнимый невидимка" Кавоса), Богатонов ("Господин Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина).

20 сент. 1822 Щ. дебютировал в Москве в роли Бога‑тонова и 6 марта 1823 был зачислен в труппу Моск. т‑ра (с 1824 ‑ Малый т‑р). В Москве реализм Щ. приобрёл характер законченной системы. Формированию взглядов Щ. способствовали его тесные идейные и дружеские связи с передовыми обществ, и художеств. деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и др.). Щ. был не только участником первых пост. пьес Грибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово‑Кобылина, но и активно способствовал написанию мн. из этих пьес, горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов. Сценич. деятельность Щ. отвечала новым эстетич. требованиям, выдвигавшимся революц. демократией. Высокая сознательность и идейная целеустремлённость художеств. творчества, отличавшие критич. реализм Щ., определили его значение как реформатора актёрского иск‑ва.

Свои лучшие сценич. образы Щ. создал в произв. рус. сатирпко‑обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щ. изображал представите;! я чиновной бюрократии, показывал конкретные тиипч. черты этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника сочетались в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к придворной знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной силой отличался образ Городничего

(1836). Исполняя эту роль, Щ. достигал широкого сатирич. обобщения, поднимался до обличения николаевского режима. Сатирич. типы дворян были созданы Щ. в пьесах Гоголя ‑ "Женитьба" (Подко‑лёсин и Кочкарёв,

1843), "Игроки" (Утешительный, 1843), "Тяжба" (Бурдюков,

1844).

Др. сторона творчества Щ. связана с созданием им образов в укр. драматургии; в Петербурге (на гастролях) и Москве он сыграл роли выборного Макагоненко и крестьянина Чуп‑руна ("Наталка Полтавка", 1837, "Москаль‑чаровник", 1840, Котляревского), передав нац. своеобразие этих персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал в водевиле "Матрос" Соважа и Де‑лурье трагич. судьбу старого человека, жертвующего личным счастьем ради благополучия близких ему людей. Подчёркивая значение этой работы Щ., проникнутой де‑мократич. гуманизмом, Белинский писал: "Торжество его искусства состоит не в том только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы, но и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого‑нибудь матроса..." ("Александрийский театр ", см. Полн. собр. соч., т. 8, 1955, с. 533). Др. замечательный образ простого человека был создан Щ. в пьесе "Жакар, или Жакардов станок" Фур‑нье (1858), герой к‑рой ремесленник‑изобретатель отдаёт все свои сбережения, труд и талант облегчению тяжёлой участи рабочих‑ткачей. Гимном труду, патетически и проникновенно звучали у Щ. слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников (когда пьеса сошла с репертуара, Щ. продолжал исполнять эти куплеты в концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах И. С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В. Сухово‑Кобылина. Развивая тему "униженных и оскорблённых", Щ. * с исключительной психоло]ич. глубиной показал душевный мир маленького чиновника Мошкина ("Холостяк" Тургенева, 1850) и обездоленного старика Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1862). Та же тема отчётливо раскрывалась в одной из лучших актёрских работ Щ. последнего периода ‑ в роли Муромского ("Свадьба Кречинскогоу‑, 1855). Во всех этих ролях Щ. показывал не только приниженность своих героев, но и их чувство собственного достоинства. Щ. во многом был чужд бытовой колорит пьес Островского. Тем не менее он исполнил роли Коршунова и Любима Торцова (1854 и 1855, "Бедность не порок"), Болыпова ("Свои люди ‑ сочтёмся", 1861). В образах, созданных им в произв. Мольера, Шекспира, Пушкина, Щ. обличал страсть к стяжательству: Гарпагон (1827), Шейлок (1835);

Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1853). При исполнении ролей в пьесах Шекспира, Пушкина ярко проявилось дарование Щ. как трагедийного актёра.

Работая на казённой сцене, Щ. был вынужден играть роли в пустых п бессодержательных пьесах, однако и в этих ролях он стремился утверждать правду жизни. Законченную систему взглядов на актёрское иск‑во Щ. выразил в многочисл. высказываниях, письмах, воспоминаниях, в беседах с учениками. Он указывал на необходимость подчинения всего творч. процесса "общей идее", требовал от актёра пристального внимания к окружающей действительности. Он говорил, что актёр должен не копировать жизнь, а вникать "в душу роли", влезать, "...так сказать, в кожу действующего лица..." (Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М. С., 1952, с. 250, см. также с. 243‑45, 251), т. е. добиваться перевоплощения в сценич. образ. В то же время Щ. настаивал на всестороннем осмыслении исполнителем творч. задач, возникающих в процессе работы над ролью, на тщательной отделке всех её деталей. Только тогда, по мнению Щ., на сцене появится человек живой "не только одним телом", но и "головою и сердцем". Защищая иск‑во переживания, Щ. вместе с тем требовал от актёра упорного п постоянного труда. Деятельность Щ. утвердила кри‑тич. реализм как ведущий творч. метод в рус. т‑ре. Герцен писал, что Щ. "...создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре..." ("М. С. Щепкин", см. Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268).

Художеств, принципы Щ. нашли претворение в творчестве его учеников, выдающихся рус. актёров‑ И. В. Самарина, С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой и др. Традиции сценич. реализма, заложенные Щ., имели большое значение для развития иск‑ва Малого т‑ра, за к‑рым упрочилось наименование "Дома Щепкина". Сценич. заветы Щ. и проповедуемые им этич. принципы послужили основой реалистнч. системы актёрского творчества, созданной К.С.Станиславским (см. Станиславского система).

Щ. часто выступал в Петербурге (Александрийский т‑р), много гастролировал в провинции. Эти гастроли носили характер пропаганды лучших произв. рус. драматургии, реалистич. актёрского иск‑ва. Среди последователей Щ.‑крупнейшие актёры петерб. сцены и провинции: А. Е. Мартынов, П. В. Васильев, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, Е. Б. Пиунова‑Шмитгоф и др.

Богатейшие жизненные наблюдения Щ. нашли отражение в рус. лит‑ре. Его устные рассказы были использованы Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, А. В. Сухово‑Кобылиным, Н. А. Некрасовым и др. Щ. оставил воспоминания, начатые им по настоянию Пушкина (заглавие и первая фраза этих воспоминаний написаны рукой великого рус. поэта).

Роли Щепкина, исполненные после поступления па Московскую сцену (приводятся роли, в к‑рых он выступил не менее 10 раз): 1823 ‑ Альварес ("Король и Пастух" Шаховского), Альмавива ("Два Фигаро" Мартелли), Бога‑тонов ("Г‑н Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина), Бот ("Бот, или Английский купец" Эрнеста и Сер‑вье), Браччио ("Посещение принца" Шаховского), Вьюнков ("Игнаша‑дурачок" Шаховского), граф Знатов ("Мизантроп" Мольера), Грицко ("Казак‑стихотворец" Шаховского), До‑сажаев (мистер Тизл) ("Лукавин" Писарева по пьесе Шеридана "Школа злословия"), Израиль ("Удача от неудачи" Семёнова), Клешнин ("Поездка в Кронштадт" Писарева), Кривосудов ("Ябеда" Капниста), Ладов ("Добрый малый" Загоскина), Сумбуров ("Модная лавка" Крылова), Транжирим ("Полубарские затеи" Шаховского), Транжирин ("Чванство Транжирина" Шаховского), Турусин ("Урок холостяка" Загоскина); 1824 ‑ Ведеркин ("Воспитание, или Вот приданое!" Кокошкина), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), Репейкин ("Хлопотун, или Дело мастера боится" Писарева), Суфле ("Секретарь и повар" Скриба и Мельвиля), Шеллинг ("Учитель и ученик" Писарева); 1825 ‑ Арнольф ("Школа женщин" Мольера), Будунтай("Финн" по Пушкину), Данвиль ("Урок старикам" Делавиня), Дурман (Журден) ("Мещанин во дворянстве"), Жеронт ("Скапиновы обманы" Мольера); 1826 ‑ Фигаро ("Два Фигаро" Мартелли), Езоп ("Притчи, или Езоп у Ксанфа" Шаховского), Созий ("Аристофан, или Представление комедии " Всадники"" Шаховского), Чупкевич ("Два учителя" Шаховского); (1827 ‑ Бонни‑шон ("Дядя напрокат" Писарева), Бон ар ("Урок старикам" Делавиня), Гарпагон; Гонзальв ("Буря и кораблекрушение" по Шекспиру), Любский ("Благородный театр" Загоскина), Репейкин ("Лучший день в жизни" Скриба и Варнера), Хаим ("Керим Гирей Крымский хан" по Пушкину); 1828 ‑ Пудинг ("Пять лет в два часа" Писарева); 1829 ‑ Барди ("От добра добра не ищут" Баркова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше), Бартоло, Антонио ("Свадьба Фигаро" Бомарше), Мишно ("Новый Парис" Хмельницкого), Рам‑поно ("Невинный в вине" Ленского); 1830 ‑ Доминго ("Дон Карлос"), Фамусов; 1831 ‑ Филипп ("Филипп, или Фамильная гордость" Скриба); 1832 Горлопанов ("Женихи, или Век живи и век учись" Иванова), Давид Теньер ("Давид Теньер, живописец" Сушкова и Корсакова); 1833 ‑ Чуб ("Вечера на хуторе близ Диканьки" по Гоголю), Яузов ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Ленского); 1834 ‑ Вальдорф ("Мирандолина" Блума по Гольдони), Незацепин ("В тихом омуте черти водятся" Кони); 1835 ‑ Второй убийца ("Жизнь и смерть Ричарда III" Шекспира), Симон ("Матрос" Соважа и Делурье), Шейлок; 1836 ‑ Городничий;

Дон‑Карлос ("Клавиго" Гёте); 1837 ‑ Бонар ("Два купца и два отца" Ленского), Макогоненко ("Наталка‑Полтавка" Котляревского), Полоний ("Гамлет"), Соломон ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма); 1838‑Руджиеро ("Уголино" Полевого), Форд ("Виндзорские кумушки"); 1839‑Брандт ("Дедушка русского флота" Полевого), Горский ("Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" Белинского), Гранде ("Дочь скупого" по"Евгении Гранде" Бальзака); 1840‑Бур‑гашард ("Девица‑отшельница" Скриба), Чупрун ("Москаль‑чаровник" Котляревского); 1841 ‑ Капулет ("Ромео и Юлия" Шекспира), Размазня ("В людях ангел, не жена, дома с мужем ‑ сатана!" Ленского); 1842 ‑ Микстурадос ("Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо!" Ленского), Почтмейстер ("Мёртвые души" по Гоголю); 1843 ‑ Оргонт ("Тартюф"), Подколёсин, Кочкарёв ("Женитьба"), Утешительный ("Игроки" Гоголя); 1844 ‑ Бурдюков ("Тяжба" Гоголя), Пузырьков ("Война с тёщей" Ленского); 1845 ‑ Вурм ("Коварство и любовь"); 1846 ‑ Дробежкин ("Мёртвые души"), Чекалинский ("Хризомания, или Страсть к деньгам" по Пушкину); 1847 ‑ Санхо Пансо ("Дон Кихот ла Манхский, рыцарь печального образа и Санхо Пансо" П. Каратыгина по Сервантесу); 1848‑Анемантус ("Тимон Афинянин" Шекспира); 1849 ‑ Балагалаев ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) 1850‑ Мошкин ("Холостяк" Тургенева); 1851‑Жорж Данден (о. п. Мольера), Прокоп Шкурат ("Сватанье на Гончаровке" Квитки‑Основьяненко), Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 ‑ Таранц ("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья" Квитки‑Основьяненко, переделка Островского), Чуханов ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Эгеон ("Комедия ошибок" Шекспира); 1853 ‑ Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Дженкинс ("Любовь и предрассудок" Мельвиля), Дядька Грегорио ("Дядька в затруднительном положении" Жиро, перевод Гоголя), Тарас Бульба (по Гоголю); 1854 Мишель ("Как аукнется, так и отклик‑нется"Тарновского), Коршунов ("Бедность не порок" Островского), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина); 1855‑Джед‑лэр ("Битва жизни" Диккенса), Клушин ("Женихи, или Седина в бороду, а бес в ребро" Вильде), Любим Торцов ("Бедность не порок"), Мений Агриппа ("Кориолан" Шекспира), Муромский ("Свадьба Кречинского"); 1857 ‑ Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Салтыкову‑Щедрину);

1858 ‑ Серторий ("Далила" Фелье); 1859 ‑ Бернар ("Розовый павильон" Тарновского), Советник ("Бригадир" Фонвизина), Сен‑Фар ("Актриса" Анисе‑Буржуа и Берьера), Шут ("Король Лир" Шекспира); 1860 ‑ Брабанцио ("Отел‑ло" Шекспира); 1861 ‑ Болыпов ("Свои люди ‑ сочтёмся" Островского), Шевалье ("Партия в пикет" Утина); 1862 ‑ Зайчиков ("Мишура" Потехина), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева).

Лит.: Михаил Семенович Щепкин. Записки его, письма, рассказы, материалы для биографии и родословная. Сост. М. А. Щепкин, СПБ. 1914: Михаил Семенович Щепкин, Записки. Письма. Современники о М. С. Щепкине. Сост. А. П. Клинчин, М., 1952; Эфрос Н. Е., М С. Щепкин, П., 1920; С о б о л е в Ю. В., М. С. Щепкин, М., 1933; Д а н и‑л о в С. С., М. С. Щепкин. М..‑ Л., 1938; Ф и л п п п о в В. А., М. С. Щепкин и его роль в развитии русского театра, М.‑ Л., 1938; Тальников Д. Л., Система Щепкина, М.‑Л., 1939; А л пер с Б. В., Михаил Семенович Щепкин, М.‑Л., 1943; Д е р м а н А. Б.. Московского Малого театра актёр Щепкин, М., 1951; Дан и лов С. С.,Русский драматический театр XIX в., т. 1, Л.‑М., 1957; К л и и ч и и А. П., Михаил Семенович Щепкин, М., 1964; "Театр" М. 1938, № 8, с. 3‑85; 1963, № 8, с. 137‑92; Гри ц Т. С.. М. С. Щепкин. Летопись жизни и творчества, [М., 1966]. А. Кл.

ЩЁПЮША‑КУПЁРНИК, Татьяна Львовна [12 (24).1.1874‑27.VII.1952] ‑ рус. сов. писательница, драматург, переводчица. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1940). Правнучка М. С. Щепкина. Близкий друг А. П. Чехова, М. Н. Ермоловой, Щ.‑К. была с ранней юности тесно связана с т‑ром. Участвовала в любительских спектаклях, в сезон 1892‑93 играла в Т‑ре Корша. Писать начала с 12 лет. Как драматург дебютировала в 1892 одноактной пьесой "Летняя картинка" (Малый т‑р).

Написала ряд одноактных пьес: "Вечность в мгновении", "Ирэн" (1893), "В детской" (1894). "Месть Амура" (1895) ‑ все пост. в Малом т‑ре; "Белые крылья" (1902, Т‑р Корша), "Репетиция" (1914, Литейный т‑р). Автор многоактных пьес:

"Одна из них" (1908, Т‑р Корша), "Счастливая женщина" (1911, там же), "Барышня с фиалками" ("Кулисы", 1913, Александрийский т‑р), "Флавия Тессини" (1916, Александрийский т‑р) и др.

По пьесе Щ.‑К. "Месть Амура" А. С. Танеев написал оперу (1905).

Щ.‑К. принадлежат многочисл. переводы классич. драматургии. Она перевела на рус. яз. пьесы: Э. Ро‑стана (Полное собр. соч. в 2 тт., СПБ, 1914), Лоне де Вега ("Девушка с кувшином", 1945" "Учитель танцев", 1948, "Звезда Севильи", 1954), Шекспира ("Весёлые виндзорские кумушки", 1927, "Сон в летнюю ночь", 1938, "Король Лир", 1937. "Мера за меру", 1939, "Буря", 1940, "Зимняя сказка", 1941), Мольера ("Мизантроп", 1930, "Лекарь поневоле", 1938), Гольдони ("Благоразумная дама", 1936, "Самодуры", 1937), Тирсо де Молины (сб. "Театр", совм. с В. А. Пяст, 1935), Кальдерона ("Дама‑невидимка", 1946), Морето‑и‑Каваньи ("За презрение ‑ презрение", 1946), Шеридана ("Соперники", 1954). Лучшие переводы Щ.‑К. высокохудожественны, их отличает изящная простота, верность подлиннику.

Соч.: Драматические переводы, т. 1‑3, М., 1910‑1914;

Дни моей жизни, [М., 1928]; О М. Н. Ермоловой, М., 1940;

Качалов, М., 1945; Театр в моей жизни, М.‑ Л., 1948; Из воспоминаний о русском т‑ре, М., 1956; Избранные переводы, т. 1‑2, М., 1957‑58; Из воспоминаний, М., 1959.

Лит.: Эвентов И., Щепкина‑Кулерник и ее воспоминания, в кн.: Щепкина‑Куперник Т., Из воспоминаний, М., 1959. С. Г.

ЩЁ1ГКИНЫ ‑ рус. актёры и театр. деятели, связанные родственными и семейными узами с М. С. Щепкиным. Дочери Щ. ‑ Фёкла (Фаина) Михайловна (в замужестве Барсова, по сцене Щепкина 1‑я; 1814‑52) и Александра Михайловна (по сцене Щепкина 2‑я;

1816‑41) играли в Малом т‑ре, выступали вместе с отцом в Александрийском т‑ре (1838), гастролировали в провинции (в Одессе, Вознесенске, Казани). Фёкла Михайловна Щ. исполняла роли в водевилях и комедиях ‑ Мариша ("Украинские невесты" Шаховского), Мадалина ("Матрос" Соважа и Делурье), Наталья Дмитриевна ("Горе от ума"). Александра Михайловна Щ. выступала в комедийных и лирико‑драматич. ролях ‑ Варенька ("Украинские невесты" Шаховского), Жанетта ("Матрос" Соважа и Делурье), Тетяна ("Москаль‑чаровник" Котляревского), Кеттли (одноим. водевиль Д. Ленского), Мирандолина (о. п. Блума по пьесе "Хозяйка гостиницы" Гольдони) и др. В 1839 она исполнила в пьесе В. Г. Белинского "Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь"' роль Катеньки, прообразом к‑рой послужила она сама. В 1897‑1917 в Александрийском т‑ре играл внук М. С. Щепкина ‑Михаил Александрович Щ. (1853‑1917), был составителем первого сборника документов о Щепкине (изд. Суворина, СПБ, 1914; в этом сб. помещена статья Михаила Александровича о М. С. Щепкине). Артистками моек. Малого т‑ра были внучки Щепкина ‑ Евгения Николаевна (в Малом т‑ре с 1872), Александра Петровна (в замужестве Черневская, по сцене Щепкина 1‑я; г. рожд. неизв.‑ ум. 1930; в Малом т‑ре в 1877‑1903) и Евгения Петровна (в замужестве Дружинина, по сцене Щ е п к и‑н а 2‑я; 1863‑1945, в Малом т‑ре в 1893‑1911). Правнучка Щ.писательница, драматург, переводчик Татьйна Львовна Щепкина‑Куперник. В Малом т‑ре выступали сестра Щепкиной‑Куперник ‑ Александра Львовна Щ. (р. 1880 ‑ умерла в Польше после 2‑й мировой войны, в Малом т‑ре в 1909‑18) и др. правнучка Щ.‑Е лена Николаевна Щ. (р. 1889; в Малом т‑ре в 1930‑63). С 1939 здесь работает её дочь Александра Алекса ндровнаЩ. (р. 1917). А. Кл.

ЩЕРБАКОВ, Георгий (Юрий) Борисович (р. 22. VIII. 1917) ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. БССР (1963), засл. деят. иск‑в БССР (1959). В 1939 окончил реж. ф‑т ГИТИСа (педагоги Ф. Н. Каверин и В. Г. Сахновский). В 1939‑42 руководил т‑ром Дальневосточного военного округа. Пост. спектакли:

"Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты" (исполнял роль В. И. Ленина), "Парень из нашего города", "Мещанин во дворянстве". В 1943 работал в Моск. фронтовом драматич. т‑ре ГИТИСа, автор композиции "Ленин" (по пьесе "Человек с ружьём"), в к‑рой исполнил роль В. И. Ленина. В 1943‑47 работал в МХАТе. В 1947‑49 ‑ гл. реж. Вильнюсского рус. драм. т‑ра. В 1958‑62 ‑гл. реж. Т‑ра им. Я. Коласа, в 1962‑64 Т‑ра им. Я. Купалы.

Пост. спектакли: "Такая любовь" Когоута (1958), "Битва в пути" Николаевой (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Лявониха" Данилова (1962), "Криницы" Шамякина и Щербакова (1961), "Первая страница" Ивантер, "Друзья и годы" Л. Зорина, "Русские люди"; "Всё хорошо, что хорошо кончается" Шекспира (все в 1962‑64), "Конец ‑ делу венец" Шекспира (1966, Моск. т‑р им. Гоголя).

В 1944 начал педагогич. работу. В 1953‑58 работал в кино.

Лит.: Драматический театр Дальневосточного военного округа, 1937‑1962, Хабаровск, 1962.

ЩЕРБАЧЁВ, Владимир Владимирович [12(24).!. 1889‑5.III.1952] ‑ рус. сов. композитор, педагог. В 1914 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции А. К. Лядова и М. О. Штейнберга). Был концертмейстером "Русского балета Сергея Дягилева", с к‑рым гастролировал в Париже, Риме, Лондоне, Монте‑Карло. В 1918‑23 ‑ зав. муз. частью Пет‑рогр. передвижного т‑ра. Автор муз. комедии "Табачный капитан" (1942, Моск. т‑р оперетты).

Автор музыки к фильмам и драм. спектаклям: "Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Князь Мстислав Удалой" Прута (1942), "Великий государь" Соловьёва (1945) ‑ в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина.

С 1912 вёл педагогич. работу. В 1923‑31 и 1944‑48 ‑ профессор класса композиции Ленингр., в 1931‑32 ‑ Тифлисской консерваторий. Среди учеников ‑ Е. А. Мравинскпй, М. И. Чудаки и др.

Лит.: Богданов‑Березовс ки и В., Путь В. Щербачёва, "Сов. музыка", 1953, .N" 7; Орлов Г., В." В. Щербачёв. Очерк жизни и творчества, Л., 1959. А. Ив.

ЩУКИН, Анатолий Васильевич (р. 6. V. 1923) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1960). С 1940‑ актёр Хакасского обл. драм. т‑ра им. Лермонтова в Абакане (выступает в рус. и хакасских спектаклях). Роли: Олька ("Акун" Кокова), Павел ("Птица счастья" Кичакова), Кудряш, Дульчин ("Гроза", "Последняя жертва"), Яго, Фердинанд; Ильяс ("Тополёк мой в красной косынке" Айтматова), Мартьянов ("Совесть" по Павловой) и ДР‑ А. Ив.

ЩУКИН, Борис Васильевич [5(17).IV.1894‑7.X. 1939] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Учился в Высшем техннч. уч‑ще (с 1913). В годы гражд. войны служил в Красной Армии. В 1920 поступил в драм. студию, руководимую Е. Б. Вахтанговым. Впоследствии ‑ актёр Театра им. Евг. Вахтангова.

Щ.‑ один из крупнейших представителей сов. реалистич. стиля в актёрском иск‑ве. Первые роли Щ. сделаны под рук. Вахтангова. Влияние эстетики Вахтангова в большой степени сказалось на творчестве актёра. Народность и театральность, близость иск‑ва Щ. к импровизационной комедии, к нар. буффонаде, использование приёмов гротеска определились уже в исполнении ролей Кюре ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921), Тартальи ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922), Льва Гурыча ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского, 1924). Ирония, гротеск придавали своеобразие исполнению ролей Шапиро ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Лаптева ("Темп" Погодина, 1930), Полония ("Гамлет", 1932). Одна из крупнейших работ Щ.роль солдата, коммуниста Павла Суслова' ("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, 1925) ‑ простого деревенского парня, становящегося представителем Сов. власти. Актёр передавал живые черты нар. характера, показывал процесс духовного развития самобытного человека. Роль Антона ("Барсуки" Леонова, 1927) открыла галерею драматических образов Щ., характеризующихся строгой реалистической манерой исполнения. Роли капитана Берсенева ("Разлом", 1927), Малько ("Далёкое" Афиногенова, 1930) и Кожина ("Большой день" Кпр‑шона, 1937) отличаются строгостью и отточенностью рисунка, глубоким драматизмом. Образ капитана Берсенева, наделённый сложными психологически тонкими чертами, нес в себе большие этические и духовные ценности старой культуры. В эти же годы Щ. играл комедийные роли, в к‑рых раскрылись присущие ему театральность, острота, вахтанговское начало. В 1932 Щ. создал образ Егора Булычева, ставший этапом советского театр. искусства. В гггом образе обе стороны актерского иск‑ва щ. слились в одно. Исполнение роли Булычева было отмечено глубокой мыслью, социальной заострённостью, близкими драматургии Горького, яркостью нар. юмора, зрелым мастерством и импровизационной свободой исполнения. Щ. был разносторонним художником. В его иск‑ве сливались комедийное и драматич. начала. Внешняя простота облика и поведения сценического персонажа сочеталась в творчестве Щ. с тонкой внутренней интеллектуальностью.

В 1937 Щ. создал образ В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём". Он был одним из первых актёров, воплотивших на сцене образ В. И. Ленина. Щ. передал простоту и душевную тонкость Ленина, его доброту, юмор. Мудрость, озарённая борьбой за дело революции, любовь к народу, органич. связь с ним, самоотверженность в осуществлении грандиозных задач, стоящих перед партией, определили значение сценич. образа Ленина, созданного Щ., являющегося высоким образцом социалистич. реализма в сов. т‑ре. Образ В. И. Ленина был создан Щ. и в кино ("Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"). Традиции исполнения этой роли вошли в совр. иск‑во, эта работа Щ. была высоким образцом артистизма и жизненной правды.

Щ. выступал и как режиссёр, принимал участие в пост. спектаклей: "Темп" Погодина (1930, совм. с др. режиссёрами), "Человеческая комедия" по Бальзаку (1934, совм. с Козловским) и др.

Гос. пр. СССР, 1941 (посмертно) за исполнение роли В. И. Ленина в фильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году".

Лит.: Марков П., Театральные портреты. Сб. статей, М.‑Л., 1936; Лебедев Н., Щукин ‑ актёр кино, М., 1944; Новицкий П., Борис Щукин, М.Л., 1948;

Херсонский X., Борис Щукин. Путь актёра, М., 1951;

БачелисТ., Щукин и Станиславский, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств, 1955. Театр. М., 1955; Б. Щукин, М., 1965. Н. Вел.

ЩУКО, Владимир Алексеевич (1878‑18.1.1939)‑ рус. сов. архитектор, театр. художник. Окончил петерб. Академию художеств (1904). Первые театр. работы Щ. ‑ оформление спектаклей в Старинном т‑ре (Петербург): моралите "Нынешние братья" (1907), "Чистилище св. Патрика" Кальдерона (1911). Наиболее значительные декорации созданы Щ. для спектаклей ленингр. т‑ров: "Дон Карлос" Шиллера (1919), "Отелло" (1920); "Земля" Брюсова (1922), "Мятеж" по Фурманову (1925) ‑ в Большом драм. т‑ре; "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1923), "Сарданапал" Байрона (1924) ‑ в Петрогр. гос. академич. т‑ре драмы. Применяя принцип многоплановой кулисной декорации, обрамлённой порталом и замыкаемой задником, Щ. средствами живописи воспроизводил на сцене формы величавой архитектуры, добивался парадного зрелища. Во 2‑й пол. 20‑30‑х гг. Щ. создавал конструктивистские декорации, отмеченные сдержанностью и лаконизмом.

Др. спектакли: "Маккавеи" Рубинштейна (1921, Оперный т‑р Нар. дома, Петроград), "Риенци" Вагнера (1923, Гос. академич. т‑р оперы и балета, там же), "Борис Годунов" Пушкина (1937, моек. Малый т‑р).

Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Старинный театр. П., 1922;

Большой драматический театр. Сб. ст.. Л., 1935; Театрально‑декорационное искусство в СССР. 1917‑1927. Выставка в залах Академии Художеств. Каталог, Л., 1927. 1. 77.

"ЭБЕРТО" (Theatre Hebertot) ‑ франц. т‑р. Открыт в Париже в 1830 под назв. "Батиньоль‑Монсо". В 1870 "Э." был закрыт, т. к. антрепренёры, возглавлявшие т‑р, испытывали материальные трудности, но в следующем году открылся вновь. В 70‑90‑е гг. т‑ром руководил актёр П. Делагард, здесь выступал видный франц. актёр Тайяд. В конце 19 ‑ нач. 20 вв. т‑р приобрёл популярность и его нек‑рое время называли Народным т‑ром. В 1910 в этом помещении работал "Т‑р дез Ар под рук. Ж. Руше. В 20‑30‑е гг. здесь выступали разл. театр. труппы. В 1940 здание было приобретено видным театр. деятелем, драматургом Ж. Эберто, по имени к‑рого и стал называться т‑р. На сцене ставились пьесы Ж. Жироду, П. Клоде‑ля, Ж. Кокто, А. Камю, Ж. Бернаноса и др. В этом т‑ре выступали актёры А. Дюко, Э. Фёйер, Ж. Маре, Ж. Филип, Ж. Марша, М. Казарес, М. Жамуа, спектакли ставили режиссёры M. Тассенкур, М. Витольд, Р. Руло и др.

ЭВАЛЬД (Ewald), Йоханнес (18.XI.1743‑17.III. 1781) ‑ дат. драматург. Лит. деятельность начал в 1764. В первой трагедии Э. "Адам и Ева (1769) заметно влияние классицистской поэтики. Большое значение для развития дат. драматургии и т‑ра имели трагедии "Рольф Краге" (1770) и "Смерть Бальдура" (1773; Королевский т‑р‑1779), где впервые используется материал древнескандинавской мифологии и истории. Героико‑патриотич. пафос этих пьес был созвучен настроениям передовой части общества и оказал влияние на А. Эленшлегера и др. драматургов дат. прогрессивного романтизма. Лучшая пьеса Э.‑ "Рыбаки" (1778, там же‑1780). В ней впервые выведены образы простых тружеников, созданы сильные, возвышенные характеры, хотя и отмеченные элементами сентиментализма. Э. написал также неск. комедий, в к‑рых стремился продолжить сатирич. традиции Л. Хольберга: "Неистовые клакеры" (1771), "Старые холостяки" (1773, там же), "Арлекин ‑ патриот" (1772;

Придворный т‑р, 1806).

С о ч.: Samlede skrifter, bd 1‑6, Kbh., 1914‑24; Fiskerne Kbh., 1930.

Лит.: В r i ? ?., Johannes Ewald, Kbh., 1913; Dansk litteratur historie, af G. Albeck og F. J. Billeskov Jansen, bd l. Fra runerne til Johannes Ewald, Kbh., 1964.

Вл. М.

ЭВАНС (Evans), Эдит (p. 8.II.1888) ‑ англ. актриса. В 1912 дебютировала в роли Крессиды ("Троил ? Крессида" Шекспира). Работала в разл. англ. труппах, выступала преим. в пьесах Шекспира: миссис Форд и миссис Пейдж ("Виндзорские проказницы"), Нерисса ("Венецианский купец), Елена ("Сон в летнюю ночь"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Играла в пьесах: Б. Шоу (леди Аттервуд ‑ "Дом, где разбиваются сердца"), О. Уайльда (леди Брэкнелл ‑ "Как важно быть серьёзным"), Чехова (Аркадина ‑ "Чайка", Раневская‑"Вишнёвый сад") и др., а также в пьесах совр. англ. драматургов. В течение ряда лет (с 1925, с перерывами) ‑ актриса т‑ра "Олд Вик". Исполнение Э. комедийных ролей отличается лёгкостью и блеском, чёткостью внешнего рисунка.

Была президентом театр. секции об‑ва культурных связей Англия ‑ СССР, в 1958 приезжала в Сов. Союз.

В 1948‑51 снималась в кино. Лит.: Т r e w i n J. C., Evans Edith, L., 1954.

ЭВЕРАРДИ (Everardi), Камилло [15.XI.1825‑ 5 (17). 1.1899] ‑ итал. н белы\ артист оперы (баритон‑бас) и педагог. Учился в консерватории в Льеже, затем брал уроки пения в Париже. Выступал в Италии (преим. в операх Дж. Россини), в 1855‑56‑в Париже, в 1857‑67 и 1870‑74 ‑ в Петербурге.

Э. обладал виртуозной колоратурной техникой. Особенно удавались Э. баритональные партии в операх Россини.

Партии: Аксур, Фернандо. Дандини, Фигаро ("Семирамида", "Сорока‑воровка", "Золушка", "Севильский цирюльник" Россини), граф Робинзон ("Тайный брак" Чима‑розы). Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.

Вёл педагогич. работу: в 1870‑88 ‑ профессор Петерб. консерватории, в 1890‑97 преподавал в Киеве, с 1898 ‑ в Москве.

Лит.: Назаренко И. К., Искусство пения, М.‑Л., 1948. Ce. Г.

ЭВПОЛЙД, ЕвполидСЕи‑.с) (ок. 446‑411 до н.э.),‑древнегреч. драматург, выдающийся представитель древней аттической комедии. Впервые выступил на драм. состязаниях в 429. Написал 14 (по др. сведениям ‑ 17) комедий (сохранились только фрагменты). Э. подвергал суровой критике обществ, отношения в Афинах периода Пелопоннесской войны, обличал корыструю агрессивную политику торгово‑ремеслен‑ной верхушки .афинской рабовладельч. демократии, её вождей (Клеона, Гипербола), упадок гражданского самосознания (комедии "Льстецы", "Города", "Мари‑кант", "Золотой век"). Наибольший интерес представляют отрывки из комедии "Демы" (412), в к‑рой получили отражение утопич. идеалы драматурга.

3. были присущи изобретательное построение сюжетов комедий, остроумие, меткость языка.

С о ч,: The fragments of Attic comedy, .... by J. М. Ed‑monds, v.l, Leiden,1957, p. 310‑445 (греч. текст с англ. пер.).

Лит.: [G. К a i Ь e I], Eupolis, в кн.: Paulys Realency‑clopadie der Classischen Altertumswissenschaft, Bd VI‑T, Stuttg., 1909, Kol. 1230‑35; Сребрный С., ????? Эвпо‑лида, "Журн. Мин. нар. проев.". Новая серия, СПБ, 1913,

4. 48, № 11, с. 447‑73. В. Я.

"ЭВР", "Театр творчества" (Theatre de l'?uvre),‑ франц. т‑р. Осн. в Париже в 1893 актёром и режиссёром О. М. Люнъе‑По (при участии поэта и театр. критика К. Моклера). Открылся спектаклем "Пелеас и мелисанда".' Метерлинка. В этом т‑ре Люнье‑По продолжал борьбу, начатую П. Фором против натурализма, он утверждал символистское направление в театр. иск‑ве. Из‑за слабости франц. символистской драматургии т‑р вынужден был обращаться к пьесам иностр. авторов. Здесь ставились в символистской интерпретации поздние драмы Г. Ибсена ("Росмерсхольм", "Строитель Сольнес ‑ обе в 1893), пьесы А. Стринд‑берга ("Кредиторы", "Отец" ‑ обе в 1894), Г. Гаупт‑мана ("Потонувший колокол", 1897), М. Метерлинка ("Там, внутри", 1895, "Монна Ванна", 1902). На сцене "Э." были осуществлены первые пост. пьес Ф. Кром‑мелинка ("Великодушный рогоносец", 1920), М. Ашара ("Вот и вся обедня", 1923) и др. В труппу т‑ра входили актёры Ф. Жемъе, С. Депре, в качестве художников работали М. Дени, А. Тулуз‑Лотрек, П. Фоглер, Э. Мунк идр. Люнье‑По требовал от актёров монотонного, лишённого индивидуализации чтения стихов, стилизованных жестов, статуарных поз, от художника ‑ создания условных, абстрактных декораций. В 1929 Люнье‑По отошёл от руководства т‑ром. С 30‑х гг. в здании т‑ра "Э." выступают разл. театр. труппы, в т. ч. коллективы под рук. С. Питоева (спектакль "Три сестры", 1954, и др.), П. Френе и П. Дюкса ("Гражданская война" Монтерлана, 1965) и др.

"ЭВРИАНТА" ("Euryanthe") ‑ опера к. М. Вебера, либр. X. Шези по франц. новелле 13 в. "История Жерара де Невер и прекрасной и добродетельной Эврианты". Пост. 25 окт. 1823, Вена, "Кертнертортеатр" (дирижёр Ве‑бер; Эврианта ‑ Зонтаг, Эглантина ‑ Грюнбаум). Опера шла на мн. сиенах мира, в т. ч. в Праге (1824, на нем. яз.), Дрездене (1824), Берлине (1825), Будапеште (1826, на нем. яз.), Париже (1831), Лондоне (1833, на нем. яз. 1900), Нью‑Йорке (1887, на нем. яз.), Милане (1902) и др.

В России шла в 1840 на нем. яз. В апр. 1885 пост. в Петербурге Музыкально‑драматич. кружком (в зале Кононова; дирижёр Померанцев, реж. Палечек, худ. Богданов, хорм. Прилуков; Эврианта ‑Квадри, Потоцкая, Адолар ‑ Аваев, Меликенцев, Эглантина ‑ Коссецкая, Вурцель).

И здания: "Э."‑клавир, Lpz.,C. F.Peters, [s. d.j. H. Г р.

"ЭВРИМЕН‑ОПЕРА" (Everyman Opera) ‑ амер. гастролирующая оперная труппа. Осн. в 1952 (Даллас, штат Техас) для исполнения оперы Дж. Гершвина "Порги и Весе" (реж. Р. Брин, дирижёр А. Смолленс, худ. В. Рот и Дж. Мейс). Опера была показана в различных городах мира. В 1955‑56 "Э.‑0. выступала в СССР (Москва и Ленинград). Л. Б. П.

ЭВРИППД ‑ см. Еврипид.

ЭГАДЗЕ, Отар Николаевич [р. 8(21).XI.1913] ‑ груз. сов. театр. критик, либреттист. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1963). В 1939 окончил Леннпгр. ип‑т журналистики. В 1944 ‑ председатель Управления по делам иск‑в при Совнаркоме Груз. ССР, в 1952 ‑ министр кинематографии Груз. ССР. С 1954 ‑ гл. редактор журнала "Сабчота хеловнеба" ("Советское искусство"). Э.‑ автор либретто балетов "Сипатле" Киладзе (1947) и "Горда" Торадзе. С 1946 ведёт педагогич. работу в Тбилисском ун‑те.

Соч. (на груз. яз.): Ленин и искусство, Тб., 1959; Ленин в борьбе за партийность искусства на страницах газеты "Правда" (1917‑192.3), Тб., 1961; то тке (1912‑1914), То., 1965; Грузинский балет, То., 1961. А.Чл'.

ЭГК (Egk), Вернер (р. 17.V.1901) ‑ нем. композитор и дирижёр. Учился в Аугсбургской консерватории, затем во Франкфурте‑на‑Майне и Р Мюнхене. В 1936‑40 ‑ дирижёр Гос. оперы в Берлине.

Много писал для радио и муз. т‑ра. В своём творчестве Э. обращается к фольклорным интонациям, а также использует колористич. достижения музыки франц. импрессионистов, И. Стравинского.

Оперы: "Волшебная скрипка" (1935, Франкфурт‑на‑Майне), "Пер Гюнт" (1938, Берлин, Гос. опера), "Колу.мб" (1942, Франкфурт‑на‑Майне), "Кирка" (1949, Берлин, Гос. опера), "Ирландская легенда" (1955, Зальцбург), "Ревизор" по о. п. Гоголя (1957, Шветцинген, фестиваль), "Обручение в Сан‑Доминго" (1963, Мюнхен).

Балеты: "Хуан из Зарисса" (1940, Берлин, Гос. опера), "Абраксас" (1948, Мюнхен, Гос. опера), "Французская сюита" на муз. Рамо(1950, Мюнхен), "Летний день" (1950, Берлин, Гос. опера, "Китайский соловей" (1953, Мюнхен, Гос. опера).

С 1950 ‑ профессор Берлинской высшей школы музыки (ФРГ). Чл. Баварской академии изящных иск‑в. Ал. М.

ЭГРЕШШИ (Egressy), Габор (3. XI. 1808‑30.V.II. 1866) ‑ венг. актёр. Один из выдающихся представителей революц.‑романтич. направления в венг. т‑ре, соратник и друг Ш. Петёфи, активный участник веиг. революции и нац.‑освободит, борьбы (1848‑49). В 1829 начал творч. деятельность в т‑ре г. Кашау (ныне Кошице), в 1834 переехал в г. Клуж. С 1837, с момента открытия первого постоянного т‑ра в Пеште (с 1840‑ Нац. т‑р), играл на сцене этого т‑ра (с перерывом в 1849‑51, когда Э. эмигрировал в Турцию). Начав с остро характерных и комедийных ролей, затем перешёл на героич. и трагедийные роли. Э. обладал огромным темпераментом, большой сцеиич. культурой, мастерством. Выступая в трагедиях Шекспира, стремился раскрыть сложный внутр. мир героев, философски осмыслить сценич. образы (Гамлет. Корио‑лан ‑ о. п. Шекспира, Отелло, Ричард III, Лир). В роли Ричарда III, по словам Петёфи (написал подробную рецензию на исполнение этой роли), Э. создал многогранный образ трагич. героя, к‑рый гибнет, словно "лоза, отягощённая злодеяния ми , вызывая у зрителя веру в торжество справедливости. Э. пользовался контрастными приёмами сценич. выразительности, противостоявшими классицистской манере игры его партнёра М. Лендваи. Игра Э., по свидетельству современников, была не всегда ровной, но в каждом спектакле актёр находил кульминац. сцены, насыщая их эмоциональностью и глубокой мыслью. Э. принадлежит первое, углублённое прочтение ролей нац. репертуара. В пьесе "Банк‑бан" Ка‑тоны он играл сначала роль Отто (1834), затем Петура и позднее Банка (40‑е гг.).

В последние годы жизни много внимания уделял разработке теории актёра в искусстве; в книге "Актёрское искусство" (1866)‑ получили отражение прогрессивные взгляды Э.

Соч.: А szineszet konyve, Bdp., 1866. Лит.: В a ye r J., А nemzeti jatekszin tor‑tenete, kot. 2, Bdp., 1887; его же, Shakespeare dramai hazankban, t. 1‑2, Bdp., 1909;

Rakodczay P., Egressy Gabor es kora, Bdp.. 1911; Magyar szinhaztortenet. Szerkesztette Hont

Г., Bdp., J 962; П e т ё ф и Ш., Собр. соч. в 4 тт., пер. с венг., т. 4. Национальный театр. М., 1953, с. 131‑35;

История западноевропейского театра, т. 4, М‑, 1964, с. 360‑64. А. Гер.

ЭДЕН (Eeden), Фредерик, ван (3.IV.1860‑16.VI. 1932) ‑ голл. писатель, драматург. Лит. деятельность начал как один из участников движения 80‑х гг. (т. н. ‑"восьмидесятники"), направленного против старых норм иск‑ва, за утверждение свободы творчества. В драматургии дебютировал живыми, остроумными комедиями: "Сонет" (1883), "Студент дома" (1886), "Дон Торрибио" (1887) и др. Увлечение идеями утопич., затем, христианского социализма и толстовства определило направленность стихотворных драм Э., в к‑рых выдвигается идея переустройства человеч. общества на основе братской любви и равенства. Самая значит, из них ‑ "Братья" (1894), написанная под влиянием "Освобождённого Прометея" Шелли, исполнена ненависти к слепой вере, к жестокой власти бога. В пьесе "Лиоба" (1897) Э. призывает к преодолению вражды между людьми и индивидуализма через самопожертвование. В центре драм "Луч любви" (1907) и "Идеалисты" (1909) ‑ конфликт между утопич. стремлениями личности и реальной действительностью. В драме "Эйсбранд" (1908) Э. отказывается от стремления бороться за справедливость. Утопия "Земля обетованная" (1909) полна горькой насмешки над собств. неудачной попыткой организовать комму‑нистич. колонию. От романтического протеста против общественных условностей и социального гнёта Э. пришёл в своём творчестве к разочарованию в идеях социализма.

Лит.: VerwevA., F. Van Eeden, Santpoort, 1939.

Вл. О.

ЭДЕР, Борис Афанасьевич (р. 24.VI.1894) ‑ сов. артист цирка; укротитель‑дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1939). Был акробатом, гимнастом, создателем и исполнителем гимнастич. аттракциона ("Полёт вокруг Эйфелевой башни"). Как укротитель начал выступать в 1932 с группой львов. Э. отказался от старого метода дрессировки, заключающегося в подавлении зверя силой, он создавал обстановку игры, беседы со зверями, вводил комические, вызывающие смех зрителей сценки. Э. перенёс внимание с групповых действий животных (пирамиды и пр.) на их сольные выступления (один лев ходит по бутылкам, другой ‑ катается на шаре, третий ‑ возит на спине укротителя). В 1940 Э. начал дрессировать белых медведей (номер "Во льдах Арктики"). Выступал также с группой тигров, леопардов. Позднее создал аттракцион с бурыми медведями ("Канатоходцы под куполом цирка") и аттракцион "Львы и всадники". Участвовала работе над фильмами ("Опасные тропы", "Цирк" и др.).

Соч.: Мои питомцы, М., 1955.

Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М 3

ЭДИНБУРГСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ‑ междунар. фестиваль музыки и драмы. Проводится в Эдинбурге (Шотландия) ежегодно, начиная с 1947 (в течение трёх недель ‑ с конца августа до середины сентября), силами художеств. об‑ва "Глайндборн сосайети лимитед". В Э. ф. принимали участие крупнейшие симфонич. оркестры, выдающиеся солисты и театр. труппы мира, включая СССР, а также разл. фольклорные ансамбли. В дни фестиваля организуются выставки живописи, скульптуры и т. п. В 1962 муз. часть Э. ф. была посвящена творчеству Д. Д. Шостаковича. Л. Б. /7.

ЭДМАН (Odmann), Арвид Фредерик (18.X.1850‑ 15.VII.1914) ‑ швед. артист оперы (тенор). Чл. Швед. муз. академии (1897). Придворный певец (1906). Пению учился у Ф. Арльберга, Ю. Гюнтера и И. Хальстрёма в Стокгольме. В 1873 дебютировал на сцене швед. Королевской оперы (Стокгольм) в "Волшебной флейте" (Тамино); в 1875‑87 и 1899‑1911ведущий солист этого т‑ра; в 1887‑89 пел в Королевском т‑ре (Копенгаген). Чистый, светлый, гибкий, почти колоратурный в верхнем регистре голос Э., проникновенность и задушевность исполнения определили успех Э. в лирич. партиях франц. и итал. опер: Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", о. п. Гуно), Джеральд ("Лакме"), Отелло (о. п. Верди), Хозе, Радамес.

Др. партии: Фра‑Дьяволо (о. п. Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Дон Оттавио ("Дон Жуан"), Альмавива, Лоэнгрин, Ленский;

Горный король (о. п. Хальстрёма) и др.

Лит.: Н а г d ‑ о d in a n n A., A. odmann. Minnesblad, Stockh., 1915; Lindenbaum A.,. A. Odmann, в сб.: Opera boken, Stockh., 1939‑40. . Вл. О.

ЭДУАРДС (Edwardes), Джордж (14. X. 1855‑ 4. X'. 1915) ‑ англ. театр. антрепренёр. Возглавлял дублинский т‑р "Гейети" (1875), затем лондонские т‑ры "Савой" (1881‑85), "Гейети" (1885‑1910), "Дейлис" (1893‑1913). В т‑рах, руководимых Э., были сильные актёрские труппы, они пользовались популярностью. Деятельность Э. способствовала утверждению муз. комедии на англ. сцене.

Пост.: "Дороти" Стивенсона, муз.. Селлера (1886). "Продавщица" Дэма, муз. Кариоса и Монктона (1894), "Гейша" Холла, муз. Джонса (1896), "Весёлая вдова" Легара (1907), "Принцесса доллара" де Фальи и др. ф. /f.

ЭЗЕРИНЯ (наст. фам.‑Я к о б с о н), Эмма (р. 17.III.1898) ‑ латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1954). В 1922 окончила латыш. драм. курсы под рук. Зелтматиса. С 1922 работала в периферийных т‑рах Латвии. В 1938 вступила в труппу Нац. т‑ра (ныне Латв. т‑р драмы). Вначале играла драматич. роли (Анна Каренина, 1933) и участвовала в опереттах (Сильва, 1928). В сов. т‑ре в основном играла характерные роли. Э. обладает ярким юмором, достигает сатирич. заострения образа. Драматич. дарование Э. раскрылось в образах Роплайнихи ("Блудный сын" Блаумана, 1962), Бернарды ("Дом Бернарды Альба" Гарсиа Лорки, 1963).

Др. роли: Кате ("Сын рыбака" по Лацису; Гос. пр. СССР, .1950), Анна ("Земля зелёная") Упита, 1950), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1950), Смалко Лавиза ("К новому берегу" по Лацису, 1954).

Лит.: P а ш s е К., Emma Ezerina, "Teatris un dzive". Almanah 7, Riga, 1963, Ipp. 121‑34. В. X.

ЭЗОП, Клодий (Clodius Aesopus) (l в. до н. э.)‑ др.‑рим. актёр‑трагик. Друг Цицерона, к‑рого он учил дикции. По отзывам Цицерона и более поздних авторов (Гораций, Квинтилиан), Э. славился величием осанки, тщательно разработанной выразит, жестикуляцией, владел иск‑вом сильного эмоционально‑пси‑хологич. воздействия на зрителей. В описаниях игры Э. обычно употребляли понятия "серьёзный", "важный" (см. Гораций, Послание II, 82; Квинтнлпан, Об образовании оратора, XI, 1, 111). Сохранились предания о чрезвычайной увлечённости Э. исполняемыми им ролями. Особенно успешно играл он в трагедиях Еврипида (Андромаха в о. п., и др.). Последнее выступление Э. на сцене состоялось в 55 г. до н. э. при освящении т‑ра, построенного Помпеем.

Лит.: R i b b е с k 0., Die romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1886. Лид. Ф.

ЭЙГЕТ (Agate), Джеймс Эвершед (9.XI.1877‑6.VI. 1947) ‑ англ. театр. критик. Лит. деятельность начал как театр. обозреватель газеты "Манчестер гардиен", затем "Сатерди ревью", в 1923‑47 ‑ "Санди тайме". Составил антологию англ. театр. ‑критики за 1660‑ 1932. Издал дневник, к‑рый вел с 1932 (в девяти книгах). В работах Э. даётся обширный ннформац. материал по истории англ. т‑ра.

Соч.: Ego, the autobiography of James Agate, v. 1‑9, L., 1935‑48; Brief chronicles. A survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual performance, L., 1943; Red letter nights. A survey of the post‑Elizabethan drama in actual performance on the London stage. 1921‑ 1943, L., 1944; rmmonent toys. A survey of light entertainment on the London stage. 1920‑1943, L., 1945; English dramatic critics. An anthology 1660‑1932, L., 1932. Ф.К.

ЭЙЗЕН, Артур Артурович (р. 8.VI.1927) ‑ рус. сов. артист оперы (бас). По национальности латыш. Засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммуннстпч. партии с 1964. В 1948 окончил Театр. уч‑ще им. Б. В. Щукина при Т‑ре им. Вахтангова (актёрский ф‑т, курс И. М. Толчанова), в 1956 ‑ Моск. консерваторию (вок. ф‑т, класс В. М. Политковского). В 1949‑57 ‑ солист Краснознамённого ансамбля Сов. Армии им. А. В. Александрова. В 1957 в партии Дона Базплио дебютировал на сцене Большого т‑ра. Впервые на сов. сцене исполнил в опере партию В. П. Ленина ("Октябрь" Мурадели). Свободно звучащий, мягкий бас Э. отличается светлой прозрачностью верхов, чистотой интонаций. Обладая драм. талантом, Э. создаёт выразит, муз.‑сценич. образы.

Партии: Мельник, Галицкий; Варлаам, Иван Хованский ("Борис Годунов", "Хованщина"), Мефистофель ("Фауст"), комиссар Воробьёв ("Повесть о настоящем человеке" Прокофьева), Пестель ("Декабристы" Шапорина), Баптиста ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.

Лит.: Абрамов Г., Артур Эйзен, "Сов. музыка", 1956, .№ 7, с. 104; Говорит Артур Эйзен, там. же, 1964, № 4, с. 152‑53; Г о л у б Г., Впервые на оперной сцене, "Театр", 1964, № 8, с. 4‑5. А. Ив.

ЭЙЗЕНШТЕЙН, Сергей Михайлович [10(22).!. 1898‑11. II. 1948] ‑ рус. сов. режиссёр, художник, теоретик кино. Засл.‑деят. нск‑в РСФСР (1935). Докт искусствоведения. Учился в Петрогр. ин‑те гражда ских инженеров. Крупнейший деятель сов. кино, своим творчеством доказал связь иск‑ва кино с т‑ро] В 1920 вступил в 1‑й Рабочий т‑р Пролеткульта, сбл знлся с ЛЕФом, работал как художник, оформлю спектакли ("Мексиканец по Лондону, 1921, и др. Затем поступил в Гос. высшие режиссёрские маете] ские, возглавляемые В. Э. Мейерхольдом. Э. пос/ в т‑ре Пролеткульта спектакли: "Мудрец" (по комедп Островского "На всякого мудреца довольно проста ты"), "Слышишь, Москва?" и "Противогазы (сценари Э. п С. М. Третьякова; пост. на территории Моск. газе вого завода). Спектакли Э. носили гротесково‑эксцен трич. характер, ставились по принципу "монтажа ат тракционов". По собств. признанию Э., уроки и репе тиции Мейерхольда оказали на него большое влияние методы работы Мейерхольда над спектаклем сказалпс] на принципе построения сценария и др. художеств принципах Э. Спектакль "Мудрец" был положен в ос нову пост. им короткометражного фильма "Весеннш улыбки Пролеткульта". В 1940 пост. оперу "Валькирия" Вагнера в Большом т‑ре (Москва).

Наибольшую известность как режиссёр получил в кино. Создал ряд выдающихся сов. фильмов, в т. ч.:

"Стачка", "Броненосец "Потёмкин""" "Александр Невский", "Иван Грозный".

С 1932 возглавлял кафедру режиссуры во ВГИКе (с 1937 ‑ профессор). Гос. пр. СССР (1941 и 1946). Н. Вел.

ЭЙЗОЛЬДТ (Eisold), Гертруда (30.XI.1870‑6.1. 1955) ‑ нем. актриса. Окончив драматич. класс в Мюнхенской консерватории, вступила в труппу Мюнхенского придворного т‑ра, затем перешла в Мейнпн‑генский т‑р (в 1890 участвовала в гастролях этого т‑ра в России). В 1893‑97 работала в Штутгартском т‑ре, с 1897 в Берлине ("Шиллер‑театр", "Лессинг‑театр").

Большое значение для творч. биографин актрисы имела её встреча с режиссёром М. Рейнхардтом, к‑рый привлёк Э. в 1902 в организованный им Малый т‑р (Kleines Theater). Заняв в труппе Рейнхардта ведущее положение, Э. выступала и на сценах др. руководимых им т‑ров (Новый т‑р, Нем. т‑р, т‑р "Каммер‑шпиле"). Э.‑ одна из самых своеобразных актрис нем. сцены. В своём творчестве она стремилась передать тревожную взволнованность, нервозность, душевное смятение своих героинь. Иногда подчёркивала подсознательные мотивы их поведения, исступлённую страсть. Умная, темпераментная актриса, Э. передавала тонкие оттенки чувств. В её исполнении сочетались гротеск и лирика, что придавало игре Э. резкую контрастность, взволнованный ритм.

Лучшие роли: Лулу ("Дух земли" Ведекинда), Электра (о. п. Гофмансталя), фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Нора; Настя ("На дне, шла под назв. "Ночлежка"), Пак ("Сон в летнюю ночь"), Кетхен и Пентесилея ("Кетхен из Хейльбронна" и о. п. Клейста), фру Альвинг.

Лит.: I h е r i n g H., Von Joseph Kainz bis Paula Wessely, Hdib.‑B.‑Lpz., 1942. И. Н.

ЭЙНРЕ (Эйнер), Хельми Александровна (р. 1.1. 1888) ‑ эст. артистка оперы (лирико‑драматпч. сопрано). Сыграла выдающуюся роль в создании эст. муз. т‑ра. Пению училась в Петербурге и в Италии. Дебютировала в т‑ре "Эстония" в 1912 (в оперетте "Милый Августин" Фалля). Впервые в эст. муз. т‑ре исполнила партии Татьяны и Виолетты. Обладала красивым, широкого диапазона голосом п ярким сце‑нич. дарованием. Партии: Амнерис ("Аида"), Мюзетта ("Богема"), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан"), Ярославна, Лиза.

В 1934 оставила сцену. Выступала как концертная певица. Гастролировала за рубежом. Вела педагогич. работу в Таллинской консерватории (1932‑36) и Эстонском т‑ре оперы и балета (1949‑.W A ‑ rr

ЭЙС (Eis), Мария (22.II.1896‑18.XII.1954) ‑аистр. актриса. В 1917 окончила театр. ф‑т Венской академии музыки. В 1918‑25 играла в т‑ре "Нёйе ви‑нер бюне", где исполняла гл. обр. трагедийные роли:

Клитемнестра ("Электра" Софокла), Гертруда ("Гамлет"), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). В 1926‑ 132 ‑ актриса Гамбургского т‑ра. Роли: Мария Стюарт; баронесса Штраль ("Маскарад"), Полли ("Трёхгрошовая опера" Брехта) н др. В 1933 переехала в Вену, где стала ведущей актрисой "Бургтеатра". Роли: королева Елизавета ("Мария Стюарт"), Кримхиль‑да ("Нибелунги" Хеббеля), Медея (о. л. Грильпарце‑ра), Меланья ("Егор Булычев н другие"), Аркадина ("Чайка") п др.

Творчество Э. сочетало глубокое трагедийное дарование и острую характерность. Игра актрисы отличалась эмоциональностью, она наделяла своих спе‑нич. героинь волей, мужеством.

Лит.: Schinnere r‑K a m l e r L., Maria Eis, Graz 1961; Fontana O., Wiener Schauspieler von Mit‑terwurzer bis Maria Eis, W., 1948. Л. Лоб.

ЭЙХЕНВАЛЬД, Антон Александрович [1(13). V. 1875‑1952] ‑ рус. сов. композитор, дирижёр, режиссёр, педагог, фольклорист. Нар. арт. Башк. АССР (1945). Музыке учился у Н. С. Кленовского, С. И. Танеева и Н. А. Римского‑Корсакова. В 1894‑1917 ‑ антрепренёр, дирижёр, хормейстер, художник оперных трупп в провинции. В 1924‑28 дирижировал оперными и симф. оркестрами во Франции. С 1928 работал дирижёром и педагогом во мн. городах СССР.

Оперы: "Степь" (1931, Средне‑Волжская краевая опера, Самара), "Мэрген" ("Меткий стрелок", 1940, Башк. т‑р оперы и балета, Уфа), "Ашказар" (1944, там же) и др.

Балеты: "Ёлочка" ("Зима")‑детский балет (1913, Одесский гор. т‑р), "Жар‑птица" ("Иван‑царевич", 1925, т‑р "Альгамбра", Париж) и др.

Муз. комедия "Табачный капитан" (1942, Куйбышевский т‑р оперы и балета). Писал также музыку к драм. спектаклям.

Пост. оперы: "Нерон" Рубинштейна (1905, Нижний Новгород), "Чародейка" Чайковского (1910, Баку), "Ася" Ип‑политова‑Иванова (1912, Харьков) и мн. др.

Лит.: С. Т., Славный юбилей, "Сов. музыка", 1950, 7. Л. Ив.

ЭЙХЕНВАЛЬД (по мужу ‑Трезви некая), Маргарита Александровна [20.XI(2.XII).1866 ‑ после 1948] ‑ рус. артистка оперы (лирико‑колора‑турное сопрано). В 1889 окончила Моск. консерваторию. В 1889‑1901 ‑ солистка Большого т‑ра (Москва). С 1901 пела в Тифлисе и разл. частных оперных труппах. Затем уехала за границу. Обладала небольшим, но мягким голосом серебристого тембра, драматич. дарованием. Иск‑во Э. высоко ценил Н. А. Рпмскпй‑Корсйков. Вела педагогич. работу.

Партии: Снегурочка; Горислава ("Руслан и Людмила"), Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Марья Власьевна ("Сон на Волге" Аренского), Маргарита ("Фауст"), Гретель ("Гензель и Гретель" Гумпердинка), Паж ("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Микаэла; Памина ("Волшеб‑.ная флейта") и др. А. Ив.

ЭЙХЛЕРУВНА (Eichlerowna), Ирена (р. 19.IV. 1908) ‑ польская актриса. Окончила Варшавский ин‑т театр. иск‑ва. Ученица проф. А. Зелъверовича. С 1929 выступала в т‑рах Вильно, Львова, Варшавы. Во время 2‑й мировой войны играла в Бухаресте, Париже, Рио‑де‑Жанейро. В 1948 вернулась в Польшу, работала в "Т‑ре Народовы" и др. Э.‑ актриса большого трагедийного темперамента, игра её отличается экспрессией.

Лучшие роли: Саломея (о. п. Уайльда), Мария Стюарт; миссис Уоррен ("Профессия миссис Уоррен" Б. Шоу), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта).

Л. Мал.

ЭИЧЕЛЬБАУМ (Eichelbaum). Самуэль (р. 14.XI. 1894) ‑ аргент. драматург. Был театр. критиком. В 1919 дебютировал одноактной пьесой "В сельской тиши" (труппа Муиньо ‑ Алпппп, Буэнос‑Айрес). Пьеса "Сеньорита" (1930, труппа Э. Франко, Буэнос‑Айрес) удостоена 1‑й Муниципальной пр. Комедией

Э. "Кот п его семья" открылся Нац. т‑р комедии в Буэнос‑Айресе. В пьесе "Бравый парень девятисотого..." (1940, Буэнос‑Айрес) Э. противопоставляет изворотливости, беспринципности политиканов душевную чистоту, цельность людей из народа. Пьеса награждена национальной Муниципальной пр. В 1955 комедия Э. "Две руки" (труппа "Фарс") была признана Ассоциацией театр. критиков Буэнос‑Айреса лучшей пьесой года. Пьесы Э. реалистичны, проникнуты глубокой человечностью, верой в нравств. силу простых людей. И. С.

ЭК (Ek), Андерс (р. 7.IV.1916) ‑ швед. актёр. Окончил школу при Королевском драм. т‑ре (Стокгольм) и в 1938 дебютировал на его сцене. Работал в Новом т‑ре (Стокгольм), в т‑ре в Мальмё, Гётеборг‑ском т‑ре, "Интимном т‑ре" и Королевском драм. т‑ре. С 1960 ‑ актёр Гор. т‑ра (Стокгольм). Игра Э. отличается эмоциональной силой, актёру присуще своеобразное, несколько нервное обаяние. Э. создаёт характеры сложные, незаурядные, выражающие драм. противоречия времени. Среди лучших ролей: Макбет;

Жан ("Фрекен Юлия" Стриндберга), Густав IV Адольф ("Драгоценности королевы" Альмквиста), Варавва (о. п. Лагерквиста), Войницкий; Иозеф К. ("Процесс" по Кафке), Калигула (о. п. Камю), Хольгер ("Вот твоя роза" Гревениуса). Снимается в кино. Вл. М.

ЭКАНКИ (букв.‑ одночастный) ‑ инд. одноактные драмы. Возникли во 2‑й пол. 19 в. Основаны на традиц. классич. одноактных драмах, испытали влияние европ. драматургии. Возникновение Э. было вызвано обществ енно‑политич. развитием страны, ростом нац. самосознания парода. Э. отличаются от классич. образцов инд. драматургии тематикой и сюжетами, в них изменён характер действующих лиц. Они написаны прозой. С течением времени выработалась определённая структура Э., предусматривающая единство цели, цельность характера, единство места, времени и действия. Популярность представлений Э. особенно возросла в годы 2‑й мировой войны и в период максимального подъёма нац.‑освободит, движения (40‑е гг.). В эти годы Э. получают сценич. воплощение (до этого обычно предназначались для чтения). С созданием в 1943 Ассоциации народных театров Индии Э. становятся средством пропаганды идеи индо‑мусульманского единства, солидарности прогрессивных сил в борьбе против империализма и феодализма. Представления Э. собирали многотысячные аудитории в городах и деревнях Индии. Особенное значение эти постановки имели в деревнях с неграмотным населением. В 60‑е гг. Э. становятся одним из самых популярных видов инд. драматургии. Э. пишут драматурги А. Сатхе и Атре (на маратхи), Умачандран, Гухан,' Кришнамурти (на тамили), М. Идашшери, Т. Бхаси, Р. Пиллай (на малаялам), X. А. Аббас и К. Чандар (на урду), К. С. Дуггал и С. С. Секхон (на пенджаби), У. Ашк, С. Г. Эканки Дас, Р. Варма (на хинди) и др.

Лит.: Литературы Индии, М., 1958; Новейшая история Индии, М., 1959; Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961; П о т а б енкОС., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Вишневская Н. А., Индийская одноактная драма, М., 1964; на яз. хинди, Натаккар Ашк, Аллахабад, 1954; Бхаратен‑ду кала, Калькутта, 1950. Св. П.

ЭКАРТЕ (от франц. ecarte ‑ удалённый) ‑ поза классич. танца, при к‑рой тело танцовщика опирается на выпрямленную ногу, другая, тоже прямая, поднята и отведена в сторону. Рука, противоположная опорной ноге, поднята вверх, другая ‑ отведена в сторону. Корпус наклонён в противоположную сторону от отведённой ноги. Тело танцовщика по отношению к зрителю повёрнуто по диагонали ("отвращено"). При этом тело поворачивается по диагонали так, что отведённая в сторону нога может быть направлена на зрителя или от него.

Существуют и другие варианты этой основной схемы позы Э.

Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., Л.‑М‑, 1948. А. И. ЭКВИЛИБРИСТИКА (от лат. aequilibris ‑ находящийся в равновесии) ‑ цирковой жанр; иск‑во сохранять "баланс" (устойчивое положение, равновесие) на разл. аппаратах (снарядах) и в разных положениях (на двух или па одной ноге, на руках, на голове и т. д.). Номера Э. состоят в исполнении трюков на неустойчивых снарядах (свободная или туго натянутая проволока или канат; неукреплённая лестница; шары; поставленные друг на друга стулья; верхний конец шеста, помещённый на лоб, плечо партнёра и т.д.).

Э/известна с древнейших времён, но особое распространение получила со 2‑й пол. 19 в. Как компонент др. цирковых жанров Э. входит почти во все виды акробатики и гимнастики, в индивидуальные и групповые номера (стойки на голове, на руках, на пальцах, на неподвижных или раскачивающихся трапециях под куполом цирка, в номерах конной акробатики, велосипедной езды по кругу манежа), отдельные элементы Э. используют жонглёры. А. Шн.

ЭКГОФ (Ekhof, Eckhof), Конрад (12????.1720‑ 16.VI.1778) ‑ нем. актёр и театр. деятель. Служил писцом. В 1740 дебютировал в роли Ксифареса ("Мит‑ридат" Расина) в гамбургской труппе И. Шёнемана. В 1757 порвал с Шёнеманом вследствие творч. разногласий. С 1758 играл в гамбургской антрепризе Г. Коха. С 1764 работал в труппе К. Аккермана, в 1767‑68 был актёром Гамбургского нац. т‑ра, когда здесь работал Г. Э. Лессинг. Э. был любимым актёром и единомышленником Лессинга. Позже выступал в труппе А. Зейлера, с 1775 руководил придворным т‑ром в Готе.

Творчество и многосторонняя театр. деятельность Э. во многом подготовили реформу нем. т‑ра, предпринятую его учеником ‑ нем. актёром Ф. Л. Шредером. Постепенно отходя от классицистской манеры игры, Э. стал первым интерпретатором просветительской бурж. драмы на нем. сцене. Лучшие роли: Одо‑ардо, Маллефонт, Тельгейм ("Эмилия Галотти", "Мисс Сара Сампсон", "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Барнвел ("Лондонский купец" Лилло), Отец семейства (о. п. Дидро). Э. обладал звучным, выразит, голосом, игра его отличалась чертами жизненного правдоподобия, естественностью слова и жеста, высокой сценич. техникой.

Э. первым в Германии обратился к разработке теории сценич. мастерства, обобщению опыта актёрского творчества. Он организовал в Шверине (1753) т. н. Академию шёнемановского об‑ва, в к‑рой актёры читали и обсуждали новые пьесы, их исполнение. Несмотря на кратковрем. существование (13 месяцев), академия способствовала укреплению художеств. и этич. основ просветительского нем. т‑ра. Э. выступал как театр. педагог, уделял большое внимание воспитанию молодых актёров. Был также критиком, драматургом‑переводчиком, историком нем. т‑ра.

Лит.: Fettin g H. (Hrsg.), Conrad Ekhof. Ein Schauspieler des achtzehnten Jahrhunderts, B., 1954; P i en s G., Conrad Ekhof und die erste deutsche Theater‑Akademie, {Dresden, 1956]; Троицкий З., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.‑Л., 1940.

ЭКЕРУТ (Ekeroth), Бенгт (р. 8.II.1920) ‑‑швед. актёр, режиссёр. В 1941 окончил в Стокгольме школу при Королевском драм. т‑ре и вступил в труппу Нового т‑ра, где работал до 1947. Выступал в т‑рах Мальмё и Гётеборга. В 1953‑60 ‑ актёр и режиссёр Королевского драм. т‑ра, с 1960 ‑ Гор. т‑ра (Стокгольм). Э. присущи суховатая, неск. рационалистич. манера исполнения, чёткая пластика. В пост. Э. ана‑литич. глубина, остро современное звучание спектакля сочетаются с новаторскими поисками решения сценич. пространства, выразит, зрелищностыо.

Роли: Гамлет; Платонов (о. п. Чехова), Кутюр ("Асмодей" Мориака), Архитектор ("Двенадцать разгневанных мужчин" Роуза), Габриэль Фонтан ("Победа во тьме" Лагерквиста) и др.

Пост.: "Донья Росита" Гарсиа Лорки (1951), "Дьявол и бог" Сартра (1953), "Гамлет" (1954); "Долгий день уходит в ночь" 0'Нила (1957), "Кавказский меловой круг" (1951 и 1963) и "Галилей" (1955) Брехта, "Отец" Стриндбсрга (1962), "Филоктет" Софокла (1964) и др. Снимается в кино.

Лит.: H j e r n К., Teater vid Gotaplatsen. Goteborgs Stadsteater 1934‑1959, Goteborg, 1959; Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. ?. M.

ЭКЗЕРСИС (франц. exercice, от exercer‑упражнять, развивать путем упражнений) ‑ основная часть урока класснч. танца, состоящая из упражнений, способствующих развитию мышц, связок, выработке выво‑ротности, устойчивости, равновесия, а также воспитанию координации движений у танцовщика. Э. выполняется как у станка, так и на середине зала. Ежедневные Э. (с первого года обучения и до окончания сценич. деятельности танцовщика) состоят из одних и тех же элементов.

Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., М.‑ Л., 194S; Beaumont С. W., J d z i ‑k o w s k i St., A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing (methode Cecchetti), L., 1935. А. И.

ЭКИМЯН, Срапнон [2().VIII(7.IX).1832‑7(19).III. 1892] ‑ арм. драматург. Автор историч. пьес роман‑тич. направления. Первый сборник соч. Э. вышел в 1857, сюда вошли пьесы "Арташес и Сатеник" (1848), "Армак и Ашхен" (1860), "Самвел" (1854‑56), "Ваграм" (1856). Написал также пьесы "Смбат", "Смерть Гнела", "Аршак" и др. Был активным театр. деятелем, способствовал организации арм. проф. т‑ра в Константинополе (1861). Б. А.

ЭККЕРТ, Фердинанд Фердинандович (1.1 П. 1865 ?.VIII.1941) ‑ рус. сов. композитор, музыкант (валторнист), дирижёр, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1931). В 1895‑1912 ‑ солист оркестра Большого т‑ра. Был дирижёром моек. т‑ров: "Эрмитаж", Интернациональный т‑р, т‑p "Буфф", Никитский т‑р; с 1921 ‑ дирижёр Моск. т‑ра оперетты. Руководил пост. собств. оперетт, а также оперетт "Женихи" Дунаевского и "Игра с джокером" Багриновского (обе в Моск. т‑ре оперетты, 1927) и др.

Оперетты: "Амур и Психея" (1902, Интернациональный т‑р, Моеква), "Возвращение Менелая" (соч. 1903), "Король кормилиц" (1907, Никитский т‑р, Москва), "Весёлое путешествие" (1910, т‑р "Буфф", Москва), "Атлантида" (1924, Моск. т‑р оперетты, в помещении Дмитровского т‑ра), "Чарито" (1935, Моск. т‑р оперетты); Э.‑ также автор комич. оперы "Фрина" (1909, моек. т‑р "Эрмитаж") и др.

Вёл педагогич. работу, был профессором Моск. консерватории.

Лит.: Я н к о в с к и и М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л. ‑ М., 1962. А. Ив.

ЭККЙКЛЕМА (греч. ???.??.??? ‑ букв. выкаты‑вание) ‑ подвижная площадка в др.‑греч. т‑ре, выкатывавшаяся на орхестру из здания скены в тех случаях, когда требовалось показать события, происходившие внутри дома, дворца или храма (напр., ,в "Хоэ‑форах" Эсхила, "Ахарнянах" Аристофана). В трагедиях при помощи Э. разыгрывались обычно сцены убийства, происходившие внутри здания, в комедиях Э. применялась при пародировании трагедий. В. Я.

ЭКЛОГА (греч. ?????? ‑ отбор, выбор) ‑ один из жанров античной буколич. поэзии. Э. имеет форму диалога между пастухами, пастушками и селянами или форму песен, поэм о прелестях сельской жизни. Близок к пасторали. В 14 ‑ нач. 15 вв. в жанре Э. писал свои ранние пьесы X. дель Энсина.

ЭКМАН (Ekman), Йёста (28.XII.1890‑12,1.1938) ‑ швед. актёр. В 1908 дебютировал на сцене "Оскар‑т‑ра" (Стокгольм). Гастролировал с разл. труппами по провинции, в 1913‑25 ‑ актёр Швед. т‑ра (Стокгольм). Хрупкий, изящный, с нервным лицом, проникновенным голосом, Э. вскоре получил шумную известность, играя героев‑любовников. В 20‑е гг. основу его репертуара составили роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Петруччио ("Укрощение строптивой"), Лионель ("Орлеанская дева" Шиллера), Принц, Пер, Эрик ("Белый лебедь", "Путешествие счастливчика Пера", "Густав Ваза" Стриндберга). В 1926‑30 работал в "Оскар‑т‑ре", с 1930 до конца жизни ‑ в "Т‑ре И. Экмана". Под рук. реж. П. А. Линдберга, в течение ряда лет возглавлявшего этот т‑р, Э. создал свои лучшие сценич. образы: Джо Менг ("Королевский сброд" Бергмана), Филипп ("Возможно поэт" Юсепсона), Палач (о. п. Лагерквиста), Пер Гюнт; Яльмар Экдаль ("Дикая утка" Ибсена), Шейлок. Снимался в швед., дат. и нем. фильмах.

Постоянная тема творчества Э.‑трагич. столкновение чистого, гордого, легко ранимого человека с пошлой, жестокой обыденностью ‑ особенно сильно прозвучала в его последних ролях: Гамлет; Павел Протасов ("Дети солнца"). После смерти Э. был осн. "фонд И. Экмана" для поддержания талантливых молодых актёров.

Лит.: Ekman H., Gosta Ekman, Stockh., 1938;

Lindberg Р., Gosta Ekman, Stockh., 1943; H i l l e s ? ro m G., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.

ЭКСКУЗОВИЧ, Иван Васильевич (1883‑1942) ‑ рус. сов. театр. деятель. Окончил Петерб. ин‑т гражданских инженеров. Работал как архитектор. После революции (с 1917) ‑‑ управляющий петрогр. гос. академич. т‑рами, в 1924‑28‑управляющий гос. академич. т‑рами Москвы и Ленинграда. Э.автор первой в России книги, посв. технике театр. сцены.

Соч.: Техника театральной сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930. С. Г.

ЭКСОД (греч. ?????, дословно ‑ уход) ‑ в др.‑греч. т‑ре заключит, часть представления, в конце к‑рого актёры и хор покидали место игры. В Э. возможен диалог актёров между собой, актёра с корифеем (предводителем хора), а также коммос (в трагедии).

ЭКСОСТРА ‑ см. Эккиклема.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ при МХАТе СССР им.М. Горького. Осн. в 1942 для помощи т‑рам, работавшим в военных условиях. Лаборатория занималась разработкой и изысканием портативных конструкций сценич. площадок, декораций, заменителей дорогостоящих материалов, рационализацией и упрощением монтировочных средств. В последующие годы деятельность лаборатории расширилась. Она стала заниматься всеми разделами сценич. технологии: организацией производств, процесса в мастерских и на сцене, изучением и обобщением новых приёмов, приспособлений и конструкций (постройка декораций, костюмы, световое оформление, сценич. эффекты), а также исследованием творч. метода режиссёров и художников в области сценич. оформления спектакля и др. Работы лаборатории экспонировались на выставках в Москве, Ленинграде и др. городах Советского Союза. В работе Э. с. л. принимали участие актёры, художники, работники постановочных частей моек. и периферийных т‑ров. Лаборатория опубликовала св. 60 брошюр и ряд статей (Гремислав‑с к и и И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симонова; его же, Техника театральной живописи; 3 а я в л и н Г. А.,

Постановочная часть в театре; Попов В. А., Звуковое оформление спектакля; Барков В. С., Световое оформление спектакля; Коссаков‑с к и и А. В., Техника постройки декораций; Серебрякова Т. Б., Мягкие и аппликационные декорации и др.).

В 1964 на базе Э. с. л. создан Научно‑исследовательский отдел театральной технологии и техники при Гипротеатре. В. Ul.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. expressio ‑ выражение, выявление) направление в иск‑ве и лит‑ре, возникшее в Германии в 10‑е гг. 20 в. Непосредств. предпосылки Э.‑ резко усилившееся в нач. 20 в. недовольство демократич. интеллигенции общественно‑политич. жизнью и культурным развитием Германии, где торжествовали циничное стяжательство, мещанское самодовольство, расширялась шовинистич. милитаристская пропаганда, происходил процесс бюрократизации, обуржуазивания верхушки социал‑демо‑кратич. партии; кризис обществ, и научного сознания, вызванный экономич. и политич. кризисами, развитием естественных наук, получивший выражение в субъективистских философских учениях Ф. Ницше, 3. Фрейда, Э. Маха, в идеалистич. феноменологии Э. Гуссерля.

Э. возникал в полемике против натурализма и против эстетского ухода от действительности, провозглашаемого символистами, неоромантиками, сторонниками "искусства для искусства". Он не имел целостной идейно‑эстетич. программы, развивался как движение, захватившее самых разных по философским и политич. взглядам литераторов и художников, к‑рых объединяло открыто враждебное отношение к нем. действительности, стремление создавать иск‑во, выражающее "сокровенный" смысл жизни, способное активно воздействовать на читателей, зрителей, иск‑во "проповедническое", вызывающее гнев или энтузиазм. В развитии драматургии нем. Э. в ранний довоенный период заметны два направления: в драмах "Нищий" Р. Зорге (1912), "Юноша" (1913), "Сын" (1914) В. Га‑зенклевера воплощены гл. обр. отвлечённо философская этич. проблематика, а также противоречия между "отцами" и "детьми", смятение одиноких героев, окружённых чуждой, враждебной средой; пьесы же К. Штернхейма "Панталоны" (1911), "Шкатулка" (1912), "Бюргер Шиппель" (1912), "Сноб" (1913) отличаются социально‑бытовой и психологич. конкретностью, остро сатирич. гротеском. Новый этап в развитии экспрессионистской драматургии наступает в годы 1‑й мировой войны и революц. подъёма 1918‑21. Отвлечённая философичность, наивно пацифистский гуманизм характерны для пьес Ф. Верфеля "Человек из зеркала" (1920) и Э. Барлаха "Бедный родич" (1918), "Настоящие Зедемунды" (1920). Им противостоят ис‑торич. или условно аллегорич. драмы, в к‑рых ставятся социальные проблемы: "Спаситель" (1916) и "Антигона" (1917) Газенклевера, "Граждане Кале" (1914), "Коралл" (1918), "Газ I" (1918), "Газ II" (1920) Кайзера, "Род" (1916), "Площадь" (1920) Ф. Унру. Во мн. экспрессионистских пьесах этого времени ‑ "Морской бой" Р. Геринга (1917), "Не признающие насилия" Л. Рубинера (191S), "Преобразование" Э. Тол‑лера (1919) выражены мечты о решит, изменении обществ. порядка, о социализме и всеобщем мире, а также пацифистские идеи. Большинство драматургов, примыкавших к Э., были противниками войны и нем. милитаризма. Многие из них стали деятельными участниками революции (Бехер, Толлер, Вольф, Рубинер). Вместе с тем экспрессионистское мировосприятие характеризовалось наивным гуманизмом, стремлением к "духовной", не насильственной борьбе.

Последний период развития Э.‑ годы угасания революц. движения. Наиболее значит, экспрессионистские пьесы этого периода ‑ "Рабочие, солдаты, крестьяне" Бехера (1921), "Человек‑масса" (1921), "Разрушктели машин" (1922), "Хинкеманн" (1923), "Гоп‑ля", мы живём!" (1927) Толлера, "Бедный Конрад" Ф. Вольфа (1924) ‑ посвящены политич. и со‑циально‑этич. проблемам: неизбежность и трагичность революц. насилия, противоречие между личностью и коллективом, героем и массой, преодоление пессимизма, возникающего после поражения революции, и т. п.

Для драматургии Э. характерны общие черты: открытое выражение ведущей идеи (философской, политич., нравственной, религиозной), к‑рая становится гл. содержанием драмы; обнажены (нередко до схемы) коллизии, развивающиеся обычно в условной исторической или фантастической, сказочной обстановке. Авторы не стремятся к индивидуализации персонажей, к‑рые иногда не имеют имён ("отец", "сын", "мать", "девушка" и т. п.) и становятся обобщёнными "рупорами идей", язык приподнят, напряжённо патетичен.

Те же черты свойственны и театр. иск‑ву Э. Режиссёры, художники, актёры отказывались от бытовой и историч. достоверности обстановки, от создания конкретных характеров. Одним из нововведений т‑ра Э. стало применение луча прожектора, высвечивающего участки тёмной сцены или отдельных персонажей. Первый спектакль в стиле Э. был осуществлён О. Кокоткой, поставившим в 1908 в Вене свою пьесу "Сфинкс и чучело". Экспрессионистские приёмы нек‑рое время использовал М. Рейнхардт в пост. пьес Шекспира, Шиллера, Г. Бюхнера, Р. Роллана. Известный режиссёр‑экспрессионист Л. Йеснер ставил (с 1919) в "Штаатстеатре" экспрессионистские пьесы и классич. драматургию, применяя геометрич. конструкции, выделяя эпизоды и отдельных персонажей для действенного выражения гл. идей.

Драматургия и т‑р Э. подвергались критике. Б. Брехт и Э. Пискатор, в молодости испытавшие влияние Э., осуждали его за абстрактность, идеалистич. утопизм, ходульную высокопарность, игнорирование реальной действительности. Венг. философ и лит. критик Д. Лукач, нем. критик А. Курелла характеризовали Э. как декадентское и реакц. течение.

Консервативная и фашистская печать называла Э. "культу р‑болыпевизмом", "враждебным германскому духу". В годы гитлеризма книги, пьесы, живопись и скульптура Э. запрещались и уничтожались. Большинство представителей Э. эмигрировало или подвергалось преследованиям. После 1945 в ГДР, ФРГ и др. странах (Австрия, Швейцария, США) возрастает интерес к теоретич. и творч. наследию нем. Э. Пьесы Кайзера, Штернхейма, Газенклевера, Толлера ставят в т‑рах ГДР и ФРГ, издаются многочисл. исследования об Э. Влияние драматургии, театр. опыта и эсте‑тич. принципов Э. заметно в творчестве совр. драматургов: П. Хакса (ГДР), В. Борхерта, М. Вальзера, П. Вейса (ФРГ), М. Фриша, Ф. Дюрренматта, У. Бехера (Швейцария).

Лит.: Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (1890‑1920), пер. с нем., М., 1922; Гвоздев А., Театр послевоенной Германии, М.‑Л., 1933, с. 27‑49; его же. Экспрессионизм в немецкой драме, "Современный запад", М., 1922, кн. 1; Коган П. С., О социальной драме, "Красная Новь", 1923, кн. 4; М а р к о в П., Современная экспрессионистская драма в Германии, "Искусство", М., 1923, № 1; е г о же, Театроведение в современной Германии, "Наука и иск‑во", 1926, Na l; Пискатор Э., Основание социологической драматургии, "Советский театр", 1931, № 5‑6; Рейх Б., О современном немецком театре, "Печать и революция", 1926, кн. 2; е г о же, Революционная драматургия в Германии, там же, 1927, кн. 5; Экспрессионизм. Сб. статей, П.‑М., 1923; Павлова Н., Экспрессионизм и реализм, "Вопросы литературы", 1961, № 5; Б р е х т Б., Театр. М., 1965, т. 5/1, с. 477‑ т. 5/2, с. 18, 26‑27; Bahr H., Expressionismus, Munch., 1920; Edschmid K., Uber den Expressionismus in der

Literatur und die neue Dichtung, B., 1919; W a l d e n H., Einblick in Kunst. Der Expressionismus..., 6 Aufl., B., 1924; Emmel F., Das ekstatische Theater, Prien, 1924;

Schneider P. J., Der expressive Mensch und die deutsche Lyrik der Gegenwart, Stuttg., 1927; B a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; D i e b o l d B.. Anarchie im Drama, 4 Aufl., B., 1928; Keller M., Der deutsche Expressionismus im Drama..., Weimar, 1936; Ziegler K., Das Drama des deutschen Expressionismus, "Deutschunterricht", 1953, № 5; Fechter Р., Das europaische Drama. Vom Expressionismus zur Gegenwart, Mannheim, 1958;

0 t t e n K., Schrei und Bekenntnis. Expressionistisches Theater, Darmstadt, 1959; Musdig W., Von Trankl bis Brecht. Munch., 1961; Portner P., Literatur‑Revolution 1910‑1925. Dokumente. Manifeste. Programme, [Bd] 1‑2, Darmstadt, 1960‑61; Piscator E., Das politische Theater, Hamu., 1963. Лев. К.

Э. в опере. Музыкальный Э. сформировался и существовал как единое идейно‑стилистич. явление в Германии и Австрии с нач. 20 в. до конца 20‑х гг. и проявился в творчестве неск. композиторов. Предвестниками Э. в муз. т‑ре стали одноактные оперы Р. Штрауса "Саломея" (1905) и "Электра" (1909), а первыми его образцами ‑ соч. главы экспрессионистской, т. н. нововенской, школы А. Шёнберга: монодрама "Ожидание" (соч. 1909, пост. 1924) и драма с музыкой "Счастливая рука" (на собств. текст, соч. 1913, пост. 1924). Содержание "Ожидания" ‑ смена причудливых, зыбких чувств, ощущений, видений, рождающихся у героини в таинственной атмосфере ночного леса, в ожидании неминуемой душевной катастрофы. Помимо сквозного, прерываемого инструментальными интермедиями монолога меццо‑сопрано, насыщенного полуговором, полупением, огромную роль в монодраме играет оркестр, партитура к‑рого изобилует многократными повторами одних и тех же мело‑дич. оборотов и тонким хроматизмом. В драме "Счастливая рука" развитие событий происходит также в сфере возбуждённых чувств и причудливого воображения. Большую роль в драме играет хор‑комментатор, ведущий диалоги с героем. В его динамич. репликах ‑ от шёпота до крика ‑ сказались самые радикальные новшества, внесённые Шёнбергом в муз.‑сценич. драму. Здесь же Шёнберг впервые экспериментирует в сфере цветного света, партитуру к‑рого композитор приложил к муз. тексту. Черты экспрессионистской муз. драматургии сказались и в поздней (неоконч.) опере Шёнберга "Моисей и Аарон" (соч. 1932‑51, пост. 1954).

Вершиной Э. в муз. т‑ре стала опера ученика Шёнберга ‑ А. Берга "Воццек" (1925), в основе к‑рой лежит социальная драма Г. Бюхнера. Берг обострил и акцентировал действие подсознательных инстинктов, ведущих главного героя драмы к преступлению. Вместе с тем в муз. драме Берга проявилась и соци‑ально‑критич. направленность ‑ трагич. завершение судьбы беззащитного маленького человека. Опера Берга (за редким исключением) а тональна, почти сплошь речитативна. Композитор активно использует интонации возбуждённой человеч. речи. Организующее начало вносят в оперу специфич. формы инструментальной музыки, в к‑рые композитор как бы "заковывает" каждое действие, и полифонич. фактура, насыщающая почти всю партитуру оперы. В "Воццеке" проявила себя и ещё одна типичная черта Э.‑ наличие двух резко контрастных начал ‑трагедийно‑экспрессивного и сатирически‑гротескного. На этом противопоставлении контрастных начал Берг строит свою оценку явлений социальной действительности, вынося им жестокий, но справедливый приговор. "Воццек" ‑ сложное, противоречивое, но впечатляющее произв., лучшее из соч. крупной формы композиторов‑экспрессионистов.

Э. оказал существ, влияние на развитие совр. муз. т‑ра. Широко использует средства экспрессионистского иск‑ва в своих ранних одноактных операх П. Хиндемит: "Убийца ‑ надежда женщин" (на либретто О. Кокошки, 1921), "Нуш‑Нуши" (1921), "Святая Сусанна" (1922). Отдельные выразит, средства Э. встречаются и в творчестве крупнейших композиторов‑реалистов 20 в., особенно при создании острых драматич. ситуаций: оперы "Огненный ангел" Прокофьева (1928), "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мцен‑ского уезда" (1934) Шостаковича, "Из мёртвого дома" Л. Яначека (1930), "Питер Граймс" Б. Бриттена (1945), опера‑ораторпя "Жанна д'Арк на костре" А. Онеггера (1938) и др. Творчество крупных мастеров, связавших себя ранее с Э., оказалось позднее значительно шире и многообразнее, чем одно стили‑стпч. направление. Хиндемит лишь короткое время был под влиянием эстетики Э., эволюционировали и мн. ученики Шёнберга (напр., X. Эйслер).

Немецко‑австр. Э. был искусственно ликвидирован с приходом к власти фашистов. Художники этого направления, выступившие против националистич. психоза и милитаристских настроений, были поставлены вне закона. Одни из них эмигрировали (в т. ч. Шёнберг), другие пали жертвами репрессий на родине.

После 2‑й мировой войны муз. Э. "растворился" в др. стилистич. направлениях и потерял свою специфику, но продолжает воздействовать на характер и приёмы выражения совр. музыки.

Лит.: Д p у с к и н М., Пути развития современной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки. Сб., Л., 1963;

Мартынов И., История зарубежной музыки первой половины 20 века. М‑, 1963; К е л д ы ш Ю., "Воццек" и музыкальный экспрессионизм, "Сов. музыка", 1965, Ni 3; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik, Tubingen, 1949; С о l l a e r P., La musique moderne, Brussel, 1955. Б. M. Я.

Э. в балете. Возник в Германии в 1910‑20‑х гг. и первоначально был связан с лабораторными экспериментами в области сценич. танца. Широкое распространение получил в Европе и США после 1‑й мировой войны и в годы мирового экономич. кризиса (1929‑33). В ряду создателей экспрессионистского балета ‑ танцовщик, педагог и теоретик танца Р. Ла‑бан, а также его ученики М. Вигман и К. И осе. Экспрессионистский балет порвал с классич. балетом, с пдеально‑романтич. представлениями о человеке. Широко используя приёмы гротеска, балетмейстеры‑экспрессионисты стремились выразить острое, преимущественно трагич., подчас болезненно‑мрачное и смятенное мировосприятие. Экспрессионистский танец основывался на механпч. чёткости ритма, утрированной выразительности жеста; механич. движение и взвинченная, судорожная пластика рук ‑ отличительные черты экспрессионистской хореографии. Её гл. мотивы связаны с образом человека‑марионетки, человека‑автомата, не принадлежащего себе, подчинённого высшим силам, с образом человека‑урода, человека‑калеки, страдающего и гибнущего. На первых порах существования экспрессионистского балета эти осн. мотивы получали условно‑символич., далёкое от жизни, иррациональное воплощение. Затем балетмейстеры‑экспрессионисты стали обращаться к конкретным проблемам и событиям современности. В лучших произведениях балетмейстеров‑экспрессионистов были художественно разработаны тема войны и тема большого капиталистич. города. Наиболее яркий пример антивоенного балета ‑ "Зелёный стол" Козна, балетм. Йосс (1933).

После 2‑й мировой войны экспрессионистский балет как самостоятельное направление почти исчезает, но лучшие его завоевания усваиваются балетмейстерами мн. стран Зап. Европы и США. Прогрессивные тенденции экспрессионистского балета получили развитие в творчестве амер. балетм. Дж. Роббинса, автора спектакля "Вестсайукая история" (1959, впоследствии экранизирован), венг. балетм. Д. Харангозо ("Китайский мандарин", 1956), в постановке т‑ра "Новый балет Праги" ("Хиросима", 1965, балетм. Л. Огоун) и др. В. Г.

ЭКСТЕР, Александра Александровна (урожд.‑Г p и‑г о p о в и ч; 1884‑17. II 1.1949) ‑ рус. живописец, театр.* художник. Окончила художеств. школу в Киеве, училась в частных студиях в Париже. В 1916‑21 оформляла спектакли в моек. Камерном т‑ре. Отрицая иллюзорность трактовки места действия, Э. в своих декорациях стремилась к синтезу формы, линии, цвета и света, взаимодействию их с изменяющейся в ходе спектакля пластикой мизансцен. Декорации Э., исполненные внутр. ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров; в то же время они приобретали характер самодовлеющего зрелища. Э. была реформатором сценического костюма, добивалась "архитектурно‑сти", выразительности форм, своеобразия силуэта, остроты рисунка, насыщенности цвета. После революции вела педагогич. работу в своей студии в Киеве; в числе учеников Э.‑ ряд художников сов. т‑ра, в т. ч. Н. А. Шифрин. С сер. 20‑х гг. жила за рубежом.

Оформила спектакли: "Фамира Кифаред" Анненского (1916, Камерный т‑р), "Саломея" Уайльда (1917, там же), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1921, там же), "Товарищ Хлестаков" Смолина (1921, Гостекомдрама) и др.

Лит.: Луначарский А. В., Театр и революция, Из московских впечатлений, в его кн.: О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Т у г е и д х о л ь д Я., Александра Экстер как живописец и художник сцены, Берлин, 1922; Камерный театр и его художники. Введение А. Эфроса, М., 1934.

ЭКСТОН, Анна Моисеевна (р. 17.IX. 1908) ‑ эст. сов. балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск. Эст. ССР (1959). В 1920‑25 училась в балетной студии Е. В. Литвиновой‑Махотиной, совершенствовалась у О. И. Преображенской, В. Гзовского (Париж) и др. В 1925‑31‑ведущая танцовщица балетной труппы Бельгийской оперы (Антверпен). Затем работала в труппе Гзовского, в т‑рах Либавы, Риги и др. В 1940‑ 1941 и 1944‑51 балетмейстер т‑ра "Эстония" (Таллин). В 1946‑65 ‑ директор и педагог, а с 1965‑ педагог Таллинского хореография, уч‑ща.

Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945), "Виндзорские проказницы" Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1948), "Лауренсия" (1949), "Красный цветок" (1950) и др. Ст. М.

ЭКСТРЕМ (Ekstrom), Марта (28.1.1899‑23.1.1952)‑ швед. актриса. Училась в консерватории, затем перешла в школу при Королевском драм. т‑ре (Стокгольм), к‑рую окончила в 1923. Работала в разл. провинциальных труппах, с 1927‑ в Королевском драм. т‑ре. Интеллектуально насыщенное, тяготеющее к лаконичной завершённости, монументальности дарование Э. наиболее ярко раскрылось в трагедийных ролях: Андромаха (о. п. Расина), Маргарита ("Фауст" Гёте), Рарин Монсдоттир, Мумия ("Эрик XIV", "Соната призраков" Стриндберга), Женщина ("Человек без души" Лагерквиста), фру Маркурелл ("Маркуреллы из Вадчепинга" Бергмана), Хельга ("Жена" Муберга), Мать ("Кровавая свадьба" Гар‑сиа Лорки), Лавиния ("Траур к лицу Электре" СГНила) и др. Снималась в кино.

Лит.: Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.

ЭКСЦЕНТРИКА в ц и p к e (от лат. ex ‑ вне и centrum ‑ средоточие) одна из разновидностей комич. жанра, показывающая алогизм, нелепость общепринятых действий. Э. близка клоунской буффонаде, в к‑рой часто используется. Приёмы Э. могут применяться во всех жанрах циркового иск‑ва: в акробатике, гимнастике, муз. номерах, дрессуре и т. п. Э. требует мастерства мимики, пантомимы, акробатики, пластики, умения виртуозно использовать реквизит. Элементы Э. были заложены в выступлениях первых проф. комедиантов, шутов и скоморохов, в представлениях ярмарочных т‑ров. Мастерами цирковой Э. были клоун Грок, рус. клоуны Бим‑Бом, П. и Н. Лавровы, Мусин. Э. использовали артистыдрессировщик А. Цхомелидзе, гимнаст Д. Донато, А. Геллер и др., акробаты Арманд и Цереп. Ал. Ш.

ЭКШЯН, Степан (1834‑1901) ‑ арм. актёр, режиссёр, театр. деятель. В 1856 вместе с драматургом М. Пешикташляном организовал театр. труппу в Константинополе. Был одним из ведущих актёров и режиссёров "Восточного т‑ра" под рук. А. Вар‑довяна (1861‑67). Актёр героико‑романтич. направления. Гл. роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна), Санатрук ("Дева Сандухт" Терзяна) и др. Воспитал целое поколение актёров, среди к‑рых был П. Адамян. Б. А.

ЭЛЕВАЦИЯ (от франц. elevation ‑ возвышение, возвышенность) ‑ термин в классическом танце. По определению А. Я. Вагановой, Э. состоит из двух элементов: собственно Э. (высокий прыжок по воздуху) и баллона (способность танцовщика сохранять в воздухе позу и положение, принятые на. земле,‑ танцовщик как бы замирает в воздухе).

Лит.: Ваганова А. Я., Основа классического танца, 3 изд., Л.‑ М., 1948, с. 83‑84. А. И.

ЭЛЕВСЙНСКИЕ МИСТЕРИИ‑религиозный праздник в Др. Греции в честь богини Деметры и её дочери Персефоны (Коры). Тайные магич. обряды, совершавшиеся издревле в поселении Элевсине (близ Афин) после его присоединения к союзу аттич. общин (конец 7 в. до н. э.), легли в основу общегосударственного афинского празднества, включив в себя также отдельные элементы культа Диониса. В ритуал Э. м. входили торжеств, шествие из Афин в Элев‑син, разл. религиозные церемонии, а также представление, в к‑ром изображались горе Деметры, потерявшей дочь, поиски ее и радость по поводу возвращения. Детали этого представления, включавшего, по‑видимому, пантомиму и чтение священных текстов, неизвестны, и связь Э. м. с возникновением греч. трагедии предположительна.

Лит.: Н о в о с а д с к и и Н. П., Елевсинские мистерии, СПБ. 1887; F о ucar t Р., Les mysteres d'Eleusis, P., 1914. В. Я.

ЭЛЕНШЛЕГЕР (Oehlenschlager), Адам Готлоб (14. XI. 1779, Фредериксберг,‑20.1.1850, Копенгаген)‑ дат. поэт и драматург. Род. в семье музыканта. Еще в детстве увлекался т‑ром, писал пьесы. В 1797 дебютировал на сцене Королевского т‑ра (Копенгаген), но вскоре отказался от намерения стать актёром и поступил в Копенгагенский ун‑т. Формированию идейно‑эстетич. воззрений Э. способствовали увлечения древнескандинавской мифологией, нар. поэзией. Опубликование в 1802 стихотворения Э. "Золотые рога" ознаменовало рождение дат. романтич. литературы. Подлинным манифестом нац. прогрессивного романтизма стала комедия Э. "Игры в ночь на св. Ханса" (1803; Королевский т‑р ‑1819), исполненная резкой лит. полемики, противопоставляющая бурж.‑потребительскому рационализму стихийно‑эмоциональное творч. начало. Эта комедия заложила основу одного из ведущих жанров дат. романтич. драматургии, т. н. дюрехавнской комедии. Демок‑ратич. нравственный идеал утверждает драм. поэма "Алладин, или Волшебная лампа" (1805; Королевский т‑р‑1814), к‑рую Г. Брандес назвал "отправной точкой всей новейшей духовной жизни, фундаментом, на котором воздвигнуто здание датской литературы нашего столетия" (Brandes G., Samlede skrifter, bd l, Kbh., 1899, s. 230). Пьеса, ставящая проблемы человеческого назначения, познания действительности, сочетает фольклорно‑фантастич. и комедийно‑бытовое начала. В 1‑й четверти 19 в. Э. создал наиболее зрелые своп произв., в к‑рых новаторски переосмысливал жанровые законы классич. трагедии. В 1808 он написал пьесу "Корреджо" (1811, Королевский т‑р) о трагедии художника, обречённого на непонимание, ненависть со стороны аристократич. меценатов и бурж. обывателей. Э. принадлежат нацио‑нально‑историч. трагедии на сюжеты древнесканд. хроник и преданий: "Ярл Хокон" (1808), "Пальнатоке" (1809), "Аксель и Вальборг" (1810), пост. в Королевском т‑ре. Здесь же были пост. "Стеркоддер" (1812), "Хагбардт и Сигне" (1814), "Урса" (1814), "Эрик и Абель (1820). В них получили воплощение патрио‑тич. чувства, вера Э. в социально‑исто рич. изменения, характерные для передовых слоев дат. общества во время англо‑дат. войны. Конфликты трагедий Э. носят ярко выраженный полнтич. характер. Герои Э.‑ цельные, волевые люди, сложные по своему духовному миру, подчас обуреваемые титанпч. страстями, но свободные от романтич. экзальтированности. Эти трагедии проникнуты жизнеутвержденпем, глубоким оптимизмом. В последующие годы, став признанным главой дат. драматургии, Э. вновь обращается к жанру нац.‑историч. трагедии: "Варяги в Царь‑граде" (1827), "Торденскьольд" (1883), "Королева Маргарита" (1833), "Олаф Святой" (1838), "Кнуд Великий" (1839), "Дина" (1842), "Эрик Глиппинг" (1844), "Амлет" (1846, версия историч. хроник, полемически противопоставленная шекспировскому "Гамлету"), "Земля найденная и исчезнувшая" (1846), "Кьяртан и Гудрун" (1848). Эти произв. не свободны от риторики, сентиментальности. То же относится и к трагедиям "Карл Великий" (1829) и "Сократ" (1835).

Драматургия Э. стала неотъемлемой частью репертуара дат. т‑ров, на её основе возникла и развивалась нац. романтич. школа актёрского иск‑ва. Творчество Э. оказало большое влияние на развитие драматургии прогрессивного романтизма в сканд. странах, в частности на произв. X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца, Т. Оверскоу, И. К. Хострупа, X. Драх‑мана, норв. "национальных романтиков" Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др.

С о ч.: Ярл Гокон, пер., М., 1904; Poetiske skrifter, bd 1‑32, Kbh., 1857‑62; Poetiske skrifter, bd 1‑5, Kbh., 1926‑30.

Лит.: Горн Ф., История скандинавской литературы..., М., 1894; Гозенпуд А., Датский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964;

Andersen V., Adam Oehlenschlager. Et livs poesi, bd 1‑2, Kbh., 1899‑1900; его же, Adam Oehlen‑schlag'er Kbh., 1964; Henriques A., Oehlenschlager og vor tid, Kbh., 1962; Krogh T., Oehlenschlagers indforelse pa den danske skueplads, Kbh., 1954; Dansk litteraturhistorie..., bd 2. Fra Oehlenschlager til Kierkegaard, Kbh., 1965. Вл. М.

ЭЛИАДЕ (Eliade), Помпилиу (13.IV. 1869‑24.V. 1914)‑ рум. театр. деятель. В 1908‑11 руководил Нац. т‑ром в Бухаресте. Э. боролся за реалистич. сценич. иск‑во, утверждал воспитательное значение т‑ра. Он ввёл в репертуар антич. драму, пьесы Расина, Мольера, Шекспира, совр. драматургию ("Банкротство" Бьёрнсона, "Магда" Зудермана), установил спец. премии за лучшую совр. рум. пьесу (среди произв., получивших премию и вошедших в репертуар т‑ра,‑ пьесы Б. Делавранчи, В. Эфтимиу и др.). Э. вёл переписку с Александрийским т‑ром (Петербург), получал материалы для пост. рус. классич. драматургии. В годы после рус. революции 1905, когда рум. дворянство мешало проникновению рус. культуры, ввёл в репертуар: "Ревизор" (1909); "Предложение" Чехова (1910). Преподавал в Бухарестском ун‑те; профессор франц. лит‑ры. Е. А.

ЭЛИОТ (Eliot), Томас Стернз (26.IX. 1888‑4.1. 1965) ‑ англ. поэт, драматург и литературовед. В критич. работах выступал за возрождение поэтич. драмы. Написал драму в стихах "Убийство в соборе" (1935, т‑р "Меркурий", Лондон), оказавшую большое влияние на совр. европ. философско‑аллегорич. драматургию. В пьесах Э. психологич. конфликты совр. жизни трактуются в свете католич. доктрины. В них совмещаются поэтика антич. трагедии и элементы салонной драматургии: "Семья в сборе" (1939, т‑р "Уэстминстер", Лондон), "Вечеринка с коктейлем" (1949, Эдинбургский фестиваль), "Доверенное лицо" (1953, там же), "Почтенный сановник" (1958, там же). Осн. темы этих пьес: искупление давнего греха, омрачающего благополучие семьи, мистич. предопределённость судьбы, духовная пустота обывателя. Автор сообщает стихотворному диалогу разговорную интонацию. Язык пьес Э. аскетичен, лишён метафор. Эмоциональное воздействие большинства пьес Э. ограничено схоластич. отвлечённостью, религиозными аллюзиями.

Соч.: Collected plays, L., 1962.

Лит.: Matthiessen F. O., The achievement of T. S. Eliot, N. Y.‑ L., 1947; Jones D. E., The plays of T. S. Eliot, L., 1960; Toronto, [1965]; Smith C. H., Т. S. Eliot's dramatic theory and practice ..., Princeton, 1963. Дм. Ш.

ЭЛЛИНГТОН (Ellington), Эдуард Кеннеди (прозвище ‑ Д ю к) (р. 29.IV.1899) ‑ амер. композитор, пианист, руководитель оркестра. Один из крупнейших мастеров негритянского джаза. В 1918 организовал свой первый оркестр ‑ "Вашингтонцы"; в 1923 дебютировал в Нью‑Йорке; в 1932 сформировал окончательный состав оркестра, с к‑рым гастролировал по США и странам Европы. Особенность оркестрового письма Э. состоит в использовании специфически джазовых средств звукоизвлечения (засурдиненные трубы и тромбоны, блок саксофонов и т. д.), создающих разнообразные колористич. нюансы, в том числе т. н. "стиль джунглей"‑, имитирующий крики животных и птиц. Э. первый ввёл в джаз лат.‑амер. ритмы. Среди соч. Э. ‑ "Реминисценция в темпе" (1936), "Чёрные, коричневые и смуглые" (1943), "Либерийская сюита" (1946), "Гарлемская сюита" (1951) и др. сюиты на темы Шекспира: "Такой нежный гром". Э.автор музыки к театральным пост., в т. ч. "Прыжок к радости" (1941, "Американский ревью‑т‑р", "Барабан‑это женщина" (1956, пост. на телевидении) и др.

Как пианист‑исполнитель Э. примыкает к т. н. "харлемской школе", характеризующейся острой ритмичностью, прозрачным "стеклянным" звучанием. Как рук. оркестра Э. сочетает жёсткую дисциплину ансамблевой игры с глубоко индивидуальной импровизацией ведущих солистов (К. Уильяме, Р. Нэнс, К. Андерсон ‑ труба, Б. Бичард ‑ кларнет, Д. Нэн‑тон и Л. Браун ‑ тромбон, Д. Ходжес‑альт‑саксофон и др.). Л. Б. П.

ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Древнегреческий театр.

ЭЛОЯН, Жан Седракович [р. 6(19).II.1912]‑арм. сов. актёр. Нар.арт. Арм. ССР (1965). Чл. Коммунпстпч. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в Кпро‑ваканском т‑ре (1931), в 1933‑58 ‑ актёр Ленинакан‑ского т‑ра, с 1958 ‑ Т‑ра им. Сундукяна.

Роли: Франц Моор, Фердинанд, Отелло, Дон Жуан, Жа‑дов; Рустам, Сейран ("Намус" Ширванзаде), Исаи ("Хата‑бала" Сундукяна), Александр ("Утёс" Папазяна), Гагик ("Страна родная" Демирчяна), Ара Прекрасный (о. п. Заря‑на) ‑ в Ленинаканском т‑ре, Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду), Артак ("Ара Прекрасный" Заряна) ‑ в Т‑ре им. Сундукяна.

Занимался режиссурой (в Т‑ре им. Мравяна), выступает как чтец. Б. А.

ЭЛЬМЕНРЕЙХ (Ellmenreich) ‑ нем. артистич. семья. 1) И о г а н н Б а п т и с т Э. (1770‑1816)‑ родоначальник театр. семьи; комич. актёр и камерный певец. С 1792 пел на сцене Дюссельдорфского т‑ра, затем выступал в т‑рах Берлина, Гамбурга, Веймара, Вены, Мюнхена и др. городов. Гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, в 1802‑03 и в 1810‑16 выступал в Петербурге.

2) Фредерика Э. (1775‑5.IV.1845) ‑ певп‑ца, драматич. актриса, драматург. Жена Иоганна Баптиста Э. С 1794 выступала в Праге, Вене, Гамбурге, Мангейме. Гастролировала в Италии, Париже, Лондоне. Среди лучших ролей: Сафо (о. п. Грильпарцера), графиня Орсино ("Эмилия Галоттп" Лессинга), леди Мильфорд. Переводила и обрабатывала для нем. сцены франц. и итал. оперы и комедии.

3) Альберт Э. (10.II.1816‑30.V.1905) ‑ актёр, режиссер, драматург и композитор. Сын Иоганна и Фредерики Э‑ Дебютировал в 1834 в Альтенбурге, играл в Т‑ре Иммермана в Дюссельдорфе (1836‑61), с 1861‑режиссёр и директор т‑ров в Ростоке, Бреславле, Мейнингене, Берлине, Риге, Страсбурге и др. В 1884 оставил т‑р.

Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Макбет, король Лир; Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Дон Карлос, Филипп II ("Дон Карлос"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Валленштейн (о. п. Шиллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте).

Автор комич. опер (музыки и текста): "Гундель, или Оба императора" (1849), "Кузнец из Гретны" (1856), "Воскресший" (1858); комедий: "Куропатка, или Я женюсь на моей жене" (1853), "Счастливый любовник" (1869).

4) Л у и с Э. (8.XII. 1839‑16.IV.1912) ‑ актёр и режиссёр. Сын Альберта Э. С 1856 играл в т‑рах Риги и разл. городов Германии. Исполнял роли первых любовников, положит. героев, комич. стариков. С 1888 режиссёр т‑ров в Фрейбурге и Ган‑новере.

5) Франциска Э. (28.1.1847‑20.Х.1931)‑актриса. Дочь Альберта Э. С 1862 играла в т‑рах Германии. В 1881‑83 гастролировала в т‑рах США и

Англии, с 1887 выступала в Гамбурге, Берлине, Вене, участвовала в основании Нем. т‑ра в Гамбурге (где играла с 1901).

Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дездемона; Виола ("Двенадцатая ночь"), Минна фон Барн‑хельм (о. п. Лессинга), леди Мильфорд; Иоанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Мария Стюарт; Маргарита ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), фру Альвинг.

6) А в г у с т Э. (3.XII.1851‑21.XI.1928) ‑ актёр. Сын Альберта Э. С 1871 играл в провинциальных нем. т‑рах, затем в США под фамилией Лаубер (девичья фамилия матери), с 1878 выступал в Германии, в 1882‑83 и в 1890‑1 гастролировал в Петербурге. Роли: Гамлет, король Лир, Ричард III, Яго; Маринел‑ли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Дон Карлос, Франц Моор;

Мефистофель ("Фауст" Гёте), Росмер, Рубек, Джон Габриэль Боркман ("Росмерсхольм", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", о. п. Ибсена).

Лит.: L. Eisenbergs, Gro?es biographisches Lexikon der deutschen Buhne im XIX. Jahrhundert, Lpz., 1903, S. 227‑30. Ham. В.

ЭЛЬСЛЕР (Elssler), Фанни (наст. имя ‑Франциска; 23.VI.1810, Вена,‑27.XI.1884, там же)‑ австр. артистка балета. Одна из выдающихся представительниц романтич. балета. Хореографич. образование получила в "Кернтнертортеатре" (Вена) под рук. Ж. Омера, совершенствовалась в Италии. Сце‑нич. деятельность начала в 1822. В 1827‑ 1832 выступала в Вене и Берлине, в 1833‑34 в Лондоне. В 1834 дебютировала в "Парижской опере" в роли феи Альсины ("Буря" по Шекспиру). В последующие годы Э. создала партии, в которых проявились выразительность, темпераментность её танца, высокое актёрское мастерство. Э. были близки драматические партии, она часто выступала в балетах, сюжеты которых были жизненны, а героини ‑ живые полнокровные девушки, способные на сильные романтические порывы и чувства. Бесплотные воздушные героини романтнч. балета были чужды дарованию Э. Попытки исполнить партии Жизели, Сильфиды не имели успеха. Танцовщице удавались партии, в к‑рых использовались элементы нар. танца, отличавшиеся образностью, характерностью. Э. была основоположницей танца, выражавшего новое направление в романтич. балете. Лучшие партии: Флоринда и Лауретта ("Хромой бес" и "Тарантула" Жида. В балете "Хромой бес" исполнила также вставной танец "Качучу", принесший ей мировую славу), Сара Кэмпбелл ("Джипси" Бенуа, Тома и Марли‑ни). Э. по‑новому трактовала партии Лизы в балете "Тщетная предосторожность", Эсмеральды; Катарины ("Катарина, дочь разбойника" Пуни). В 1840‑41 с большим успехом выступала в США.

После триумфальных выступлений в Петербурге и Москве (1848‑51), где жизнерадостное иск‑во Э. было принято восторженно, Э. вскоре покинула сцену.

Лит.: Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958; e e ж е, Русский балетный театр второй половины XIX века Л.‑ М., 1963; ХудековС., История танцев, ч. 3, П. [191 о], с. 147‑69; Ростопчина, Фанни Эльслер, М. 1851; Скальковский К.,В театральном мире,СПБ 1899, с. XXII; Beaumont С. W., Fanny Elssler, L., 1931

E r h a r d A., Fanny Elssler. Das Leben einer Tanzerin, Munch., 1910 (франц. изд., Р., 1909). ffam. P.

ЭЛЬСНЕР (Eisner), Юзеф (29.VI.1769‑18. I V. 1854)‑польский композитор, дирижёр, педагог и муз. деятель. Учился игре на скрипке и органе, участвовал в капелле доминиканского монастыря во Вроцлаве. Работал в Вене, затем в Брно. С 1792 стал дирижёром нем. оперного т‑ра во Львове. Первые его оперы "Удивительные братья" на собств. текст (1794, Львовский оперный т‑р) и "Переодетый султан" (1796, там же) имели успех.

В 1799 Э. стал дирижёром Варшавской оперы (до 1824). С этого времени его творчество тесно связано с историей польского оперного т‑ра. Под упр. Э. исполнялись произв. итал. композиторов, а также его собственные, среди которых оперы ‑ "Изка‑хар, король Гуаксары" и "Султан Вам пум" (1800). Э. ‑ автор мелодрам:

"Нурзахад" (1805), "Соломонов суд" (1806); историч. опер: "Карл Великий и Ви‑тыкинд" (1807), "Освобождённый Рим, или Возвращение воинов" (1809), "Лешек Белый, или Чародейка с Лысой горы" (1809), "Король Локетек" (1818), "Ягелло в Тенчине" (1820), "Жертвоприношение Авраа ма" (1821); водевилей: "Старый ветреник" (1805), "Завтрак ветреников" (1807), "Семь раз один" (1805), "Ка‑балист" (1813) и др. произведений.

Творчество Э., основанное на польском фольклоре, подготовило создание польской оперной классики. Э. был основателем нотопечатни (1803, Варшава). Вёл педагогич. работу. С 1818 был ректором Школы музыки и драматического искусства, в 1821‑27‑ Ин‑та музыки и декламации (Варшава); в 1827‑31‑профессор и ректор Главной школы музыки при Варшавском ун‑те. Воспитал поколение польских музыкантов, в т. ч. композиторов Ф, Шопена, П. Вейнерта, Т. Нидецкого, И. Добжиньского. Автор теоретич. работ.

Лит.: Б э л з а И. Ф., История польской музыкальной культуры, т. 1‑2, М., 1954‑57; Hoesick F., Z papierow po Eisnerze. 1769‑1854. Przyczynki do historyi teatru i muzyki w Polsce, Warsz., 1901; N o w a k‑R o‑m a nowie z A., Jozef Eisner, Kr., [1957J. Л. Коз.

ЭЛЬСТОН, Лев Михаилович [р. 12(25).II.1900]‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Карел. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В. 1921 окон‑чил драм. студию под рук. Н. И. Соболыцикова‑Самарина (Одесса). С 1922 работает как режиссёр. Принимал участие в организации и был худ. рук, Уральского рабочего реалистического т‑ра (Свердловск,