3. Сайд, н. Сафаров ("История заговорила", 1931), у. Исмаилов ("Рустам", 1934).

В годы первой пятилетки появились пьесы на темы коллективизации с. х‑ва ‑ "Товарищи" (1930) и "Сожжем" (1932) Яшена, "Вредители хлопка" Исмаилова (1930), на тему бдительности сов. народа написаны пьесы "Маска сорвана" 3. Фатхуллина (1932) и др. Жизнь узб. колхозного крестьянства, формирование новых черт характера ярко показаны в пьесе Яшена "Честь и любовь" (1936), пост. мн. т‑рами республики.

Во 2‑й пол. 30‑х гг. созданы историко‑революц. пьесы ‑ "Пробуждение" Н. Сафарова (1939) и др. Развитие получает жанр муз. драмы. Еще в 1933 Яшен совм. с М. Мухамедовым написал пьесу "Ич‑карида", к‑рая в 1935 была переработана авторами в муз. драму "Гюльсара". Эта пьеса, показывающая борьбу за раскрепощение женщин, заложила основу узб. муз. драмы на совр. темы, отразила борьбу людей нового мировоззрения против старых религиозно‑феодальных устоев жизни. В 1942 Яшен написал текст муз. драмы "Нурхон" (пост. 1943), положив в основу сюжета трагич. историю одной из первых актрис узб. муз. т‑ра, погибшей от руки фанатика.

В годы Отечеств, войны узб. драматурги создали ряд пьес патриотич. содержания, в т. ч.: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Хамза" Яшена и А. Умари (1942, 2‑й вариант 1949), "Муканна" X. Алимджана (1943), "Полёт орла" И. Султанова (1942), "Мать" Уйгуна (1943), "Джалалетдин" М. Шейхзаде (1944).

В послевоенные годы внимание узб. драматургов сосредоточилось на темах совр. жизни, но продолжалась и работа над историч. и историко‑революц. драматургией. К драматургич. творчеству обращаются писатели: Уйгун, А. Каххар, А. Якубов, Б. Рахманов; продолжают работу в т‑ре.И. Султанов, Н. Сафаров и др. писатели. В пьесах 40‑50‑х гг. показана жизнь узб. народа, выведены представители колхозного крестьянства, интеллигенции, рабочего класса. Возникают новые жанры драматургии ‑ психологпч. драма, философская трагедия, сатирич. и лирич. комедия. Репертуар и творч. развитие т‑ра определяли пьесы: "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 2‑й вариант 1948), "Песня жизни" Уйгуна (1947), "Генерал Рахимов" Яшена (1950), "Заря Востока" Н. Сафарова (1951), "Шёлковое сюзане" А. Кахха‑ра (1952, переработка пьесы "На Новой земле", написанной в 1950), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953).

Новый этап в развитии У. д. начался после XX съезда КПСС. В 1957 появилась (соч.) драма К. Яшена "Путеводная звезда", в к‑рой впервые в У. д. создан образ В. И. Ленина. В 1958 написана одна из лучших пьес о колхозном крестьянстве ‑ "Хуррият" Уйгуна, в 1961 ‑ философская, историч. трагедия "Мирза Улугбек" М. Шейхзаде, в 1963 геропко‑романтич. драма "Неизвестный" И. Султанова, в 1964 ‑ драма "Кровавый мираж" С. Азимова, посв. разоблачению бурж. национализма.

Для драматургии 50‑60‑х гг. характерно обращение к острым проблемам коммунистич. морали: "Люди с верой" И. Султанова (1960), "Я вижу звёзды" С. Азимова (1965), "Убийца" Уйгуна (1965). Пережитки прошлого разоблачает сатирическая пьеса "Последние экземпляры" ("Голос из гроба") А. Каххара (1962).

В 50‑60‑е гг. развивается драматургия для детей. А. Рахмат, Б. Рахманов, Ш. Сагдулла, И. Ахмедов, А. Талипов и др. авторы создали пьесы‑ сказки, пьесы из жизни совр. школы и историко‑революц. пьесы. Первому узб. комсомольцу посв. драма "Аб‑дулла Набиев" А. Рахмата.

Почти все пьесы Хамзы, Яшена, Уйгуна, Султанова и др. авторов переведены на рус. яз. Многие пьесы переведены на языки др. народов СССР.

Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов Т., Формирование социалистического реализма в узбекской драматургии, Таш., 1963;

Вопросы узбекской лит‑ры [Сб. статей], Таш., 1959.

А.Р.,М.Рах.

УЗБЕКСКАЯ ТРУППА ИМЕНИ КАРЛА МАРКСА ‑ первая узб. сов. труппа в Ташкенте. Создана в 1919 под рук. М. Уйгура (состав труппы: А. Хи‑доятов, Ф. Умаров, М. Мухамедов, К. Якубов, Г. Зафари, Я. Бабаджанов, А. Джалилов и др.). Спектакли: "Последние дни Айдалузии" Ордубады, "За‑хоки Морон" Юнуса, "Туркестанский лекарь" Уйгура, "Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы, "Повстанцы Индии" Фитрата, "Халима" Зафари.

4 ноября 1919 труппа выехала с агитпоездом для обслуживания боевых частей Актюбинского фронта, а в сер. 1920 ‑ на Ферганский фронт. В конце 1920 труппа им. К. Маркса была расформирована в связи с реорганизацией и созданием Образцовой краевой драматической труппы. М. Рах.

УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО ‑ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МУКИМЙ ‑ см. Мукими имени театр.

УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. относятся к эпохе возникновения древних государств на территории Ср. Азии. Существовал в виде устного проф. т‑ра масхарабозов и кызыкчи, а также кукольного т‑ра (ручные куклы и куклы‑марионетки).

Остро сатирич. представления этих т‑ров высмеивали баев, судей, представителей духовенства, а позднее ‑ царских чиновников. Исполнители проходили школу многолетнего обучения под рук. своих наставников. Представления строились на основе определённого сюжетного каркаса, актёры импровизировали текст в процессе исполнения. Иск‑во узб. старинного т‑ра требовало от исполнителей знания жизни, большой наблюдательности, остроумия, разносторонней актёрской подготовки умения танцевать, петь, играть на муз. инструментах и пр. Актёры выступали на площадях во время нар. праздников и на семейных торжествах. Они объединялись в цехи, имели свой устав и выборного старшину. Наиболее сильные труппы часто приглашались ко дворам правителей (напр., в 19 в. ко двору коканд‑ских ханов), однако иск‑во актёров оставалось глубоко народным. Особенное развитие т‑р масхарабозов и кызыкчи получил в 19 в.; его крупнейшие представители‑ Бедё‑шим, Закиришан, Саади Махсум и др. стремились приблизить своё иск‑во к жизни. С конца 19 в. отдельные масхара‑бозы и кызыкчи входили в состав рус. цирковых трупп. Т‑р устной традиции сохраняется и в сов. время, приобретая новое содержание. Его репертуар наряду с традиц. произведениями включает сатирич. комедии, направленные на преодоление пережитков в сознании людей. Крупным мастером старинного т‑ра в сов. время был Юсуфджан Шакар‑джанов ‑ ученик Закиришана и Саади Махсума.

Рост освободительного движения в Туркестане и оживление культурной жизни в период революции 1905‑07 вызвали зарождение любительских кружков в среде интеллигенции. Вначале ставились пьесы тат. и азерб. драматургов. Большое значение для развития У. т. имел опыт рус. театр. культуры. Под воздействием рус., тат. и азерб. культур формировалась нац. узб. драматургия демократич. направления, создавались любительские и полупроф. кружки.

Лит. узб. драма начала развиваться в 10‑х гг. 20 в. и делилась на два направления ‑ демократич., просветительское, возглавляемое Хамзой Хаким‑заде Ниязи, и буржуазное ‑ джадистская драматургия и любит, кружки, пользовавшиеся поддержкой части буржуазии. В предреволюц. годы Хамза написал ряд пьес, в т. ч. "Отравленная жизнь" (1915). В конце 1915 Хамза создал в Коканде любительскую труппу, состоявшую из демократич. молодёжи.

После победы Октябрьской революции началось интенсивное развитие узб. нац. культуры, в т. ч. театр. иск‑ва. Основоположник узб. сов. драматургии, Хамза стал и организатором проф. т‑ра, режиссёром и актёром. Первый узб. проф. т‑р‑Краевая разъездная мусульманская политическая труппа ‑ создан Хамзой в Фергане в конце 1917. В Ташкенте, летом 1919, М. Уйгур организовал второй узб. т‑р, к‑рый наз. труппой им. Карла Маркса. Позднее по инициативе и при ближайшем участии Хамзы возникли т‑ры в Коканде (1919), Андижане (1919), Хиве (1922) и др. городах. Во всех городах Туркестана ‑ при клубах, школах, учебных заведениях, в частях Красной Армии развивалась театр. самодеятельность, из числа участников к‑рой вышли многие актёры узб. т‑ра.

Деятельность первых узб. проф. коллективов проходила гл. обр. на фронтах гражд. войны. Они ставили пьесы Хамзы ("Бай и батрак", "Ферганские трагедии", "Наказание клеветников", "Удочка" и др.), комедию Уйгура "Туркестанский лекарь", муз. драму Зафари "Халима" и др. В 1920 часть актёров ферганского коллектива влилась в труппу им. Карла Маркса, образовав Образцовую краевую драм. труппу . Многие из одарённых её участников во главе с М. Уйгуром, а также группа талантливых самодеятельных актёров из других городов были в 1924 направлены в Москву для занятий в театр. студии при Узб. доме просвещения. В 1925 другая группа молодых узб. актёров начала заниматься в театр. техникуме в Баку. После окончания моек. студии в 1927 молодые актёры вошли, в состав самаркандской Центр, гос. труппы. В том же году был осуществлён второй набор в студию, выпускники к‑рой в основном вошли в состав узб. т‑ра в Бухаре. 'В 1929 Центр, гос. труппа реорганизована в Гос. узб. драм. т‑р в Ташкенте, к‑рому в 1931 присвоено имя Хамзы, а в 1933‑ звание академического. Этот т‑р стал ведущим т‑ром республики, он способствовал возникновению др. театр. коллективов как в Ташкенте, так и в областных городах. На сцене его были осуществлены пост. пьес нац. авторов, произведений рус. сов. драматургии, рус. и зап.‑европ. классики. Рост Т‑ра пм. Хамзы был обусловлен одарённостью исполнителей, школой, к‑рую прошли многие из них, и привлечением опытных рус. режиссёров. Вместе с тем в нач. 30‑х гг. т‑р испытал влияние формалистич. тенденций. Против этих тенденций выступали передовые деятели театр. иск‑ва.

В конце 20‑х и в 30‑е гг. в репертуар Т‑ра им. Хамзы вошли пьесы: "Два коммуниста" (1929, затем переработана под названием "Разгром", 1934), "Сожжём" (1932), "Честь и любовь" Яшена (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Гроза" (1938). Этапными спектаклями явились "Гамлет" (1935) и "Отелло" (1941), драма Хамзы "Бай и батрак" (1939).

На рубеже 30‑х гг. в Узбекистане происходит дальнейшее развитие сети проф. т‑ров. Создаются новые коллективы ‑ в Намангане (1929), Бухаре и Самарканде (1930), Фергане (1931), а также районные и колх.‑совх. т‑ры. В 1929 на базе существовавшего с 1926 Этнографич. ансамбля во главе с М. Карп‑Якубовым создаётся Гос. узб. муз.‑драм. т‑р. В том же году организуется ТЮЗ. Интенсивно развивается популярный в народе жанр муз. драмы. В 30‑е гг. появляется ряд пост. этого жанра ‑ "Гюльсара" Яшена и Мухамедова (1935), "Товарищи" (1930) и "Нур‑хон" (1943) Яшена. В 1939 была пост. опера "Буран" Ашрафи и С. Василенко. В этом же году на базе Узб. муз.‑драм. т‑ра организован Гос. т‑р оперы и балета, к‑рому в 1947 присвоено имя Алишера Навои, в 1959‑ звание академического. В 1939 в Ташкенте создан Гос. узб. т‑р муз. драмы и комедии им. Мукими.

В годы Отечеств, войны, в тесном содружестве с мастерами временно эвакуированных т‑ров Москвы и Украины деятели узб. иск‑ва создали ряд патриотич. спектаклей. Среди них: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Полёт орла" Султанова (1942), "Муканна" Алимджана (1943) ‑ Т‑р им. Хамзы; "Даврон ата" Яшена и Абдуллы (1941) ‑ Т‑р им. Навои, "Курбан Умаров" Абдуллы и Чусти (1941) ‑ Т‑р им. Мукимп.

В послевоенный период репертуар т‑ров Узбекистана значительно обогатился, были созданы новые пьесы узб! авторов, осуществлена пост. переводных пьес. В Т‑ре им. Хамзы пост. пьесы, ставящие проблемы коммунистич. партийности и морали,‑ "Шёлковое сюзане" А. Каххара (1952), "Хуррият" Уйгуна (1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Я вижу звёзды" Азимова (1965) и др.; историко‑революц. спектакли ‑ "Путеводная звезда" Яшена (1958) и др.; исторнч. спектакли ‑ "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 1948), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Яркое воплощение нашла тема борьбы народов стран зарубежного Востока за свою независимость ‑ "Рассказ о Турции" Хикмета (1953), "Алжир, родина моя!" по Дибу (1957). Интенсивно развивается оперное иск‑во; лучшие нац. спектакли ‑ "Дилярам" Ашрафи (1958), "Хамза" Бабаева (1961), "Свет во мраке" Хамраева (1965) и др. В муз. драме совр. сюжеты вытесняют легендарные.

Характерные особенности У. т.‑ героико‑роман‑тич. устремлённость, большая эмоциональная насыщенность в жанрах трагедии и драмы; открытое, непосредственное выражение чувств, приподнятость, даже торжественность стиля в моменты эмоционального подъёма у актёров муз. драмы (этому способствовал интерес к легендарным и историч. сюжетам). К созданию психологии, глубоких образов тяготеют мастера Т‑ра им. Хамзы. Узб. актёрам присуще умение ярко, достоверно воспроизводить атмосферу нац. быта, конкретной обстановки. В жанре комедии У. т. тяготеет к ярким локальным сатирич. краскам, сочной комедийной игре, что связано с традициями старинного площадного т‑ра и опирается на высоко развитое в народе иск‑во острословия (аския).

В 1967 в Узбекистане работал 21 театр (из них 6 в Ташкенте), в т. ч. 3 рус. драматич. в Ташкенте, Самарканде, Фергане и 1 каракалпакский в Нукусе. Имеются 2 т‑ра оперы и балета ‑ академический им. Алишера Навои в Ташкенте и Самаркандский (открыт в 1964); узб. т‑ры драмы ‑ им. Хамзы в Ташкенте, им. Хамзы в Коканде, им. X. Алпмджана в Самарканде и Катта‑Кургане, Республиканский ТЮЗ им. Ю. Ахунбабаева в Ташкенте. Остальные узб. т‑ры, в т. ч. и один из ведущих ‑ Т‑р им. Му‑кими, ставят спектакли жанра нац. муз. драмы, но включают также в свой репертуар узб. и переводные драмы; в числе этих т‑ров ‑ Ферганский т‑р им. М. Горького, Андижанский т‑р им. Ю. Ахунбабаева, Наманганский т‑р им. А. Навои, т‑ры в Бухаре, Ургенче, Карши, Термезе, Джизаке.

В т‑рах оперы и балета, в ТЮЗе и Республиканском т‑ре кукол работают по две труппы (узб. и рус.).

Наряду с проф. т‑ром в Узбекистане всё шире развивается самодеят. иск‑во. В 1966 насчитывалось около 5 тыс. самодеят. кружков с числом участников до 80 тыс. чел. Большинство кружков ‑ смешанные, театрально‑музыкально‑танцевальные. Работает 31 нар. т‑р.

В развитие узб. театр. пск‑ва значительный вклад внесли драматурги Хамза Хаким‑заде Ниязи, К. Яшен, Н. Сафаров, 3. Фатхуллин, У. Исмаилов, Уйгун, И. Султанов, А. Каххар, М. Шейхзаде, С. Абдулла, С. Азимов и др.; композиторы ‑ М. Аш‑рафи, Т. Садыков, Р. Глиэр, С. Василенко; режиссёры и актёры ‑ М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишанту‑раева, Я. Бабаджанов, М. Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, Ш. Бурханов, А. Ходжаев, Н. Рахи‑мов, А. Гинзбург, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, Т. Ходжаев; в опере М. Кари‑Якубов, М. Муха‑медов, А. Насырова, Э. Юнгвальд‑Хилькевич; в балете ‑ Тамара Ханум, М. Тургунбаева, Г. Измайлова.

Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Уварова Г., Узбекский драматический т‑р, М., 1959; Узбекский советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1966; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1961. А. Р., М. Рах.

УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ХАМЗЫ (У з ‑ бекский государствен ныи ордена Ленина академический драматический театр им. Хамзы) ‑ старейший проф. драм. т‑р Узбекистана. Коллектив сложился на основе объединения участников Краевой разъездной мусульманской политич. труппы, организованной Хамзой Хаким‑заде Ниязи в Фергане в 1917, и труппы им. Карла Маркса под рук. М. Уйгура, созданной в 1919 в Ташкенте. В 1920 в Ташкенте была создана Образцовая краевая драматич. труппа, наиболее одарённые участники к‑рой вместе с талантливой молодёжью из самодеятельности были направлены в 1924 в Москву, где при Узб. доме просвещения открылась театр. студия. Выпускники студии составили в 1927 ядро Центр, гос. труппы в Самарканде (с 1931 ‑ Т‑р им. Хамзы в Ташкенте). В 1933 т‑р получил звание академического, в 1937 награждён орденом Ленина.

В числе ведущих мастеров т‑ра на первом этапе его деятельности были: М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишантураева, Я. Бабаджанов, X. Исламов, М. Мухамедов, М. Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, С. Алимов, Л. Назруллаев, С. Табибуллаев, Ш. Каюмов, 3. Хидоятова,. Т. Султанова и др. В дальнейшем труппа пополнилась актёрамп, вышедшими из самодеятельности,‑ Ш.Бурхановым, А.Ход‑жаевым, Н. Рахпмовым и др., а после организации в Ташкенте Театр. ин‑та (1945) ‑ его выпускниками.

В 20‑30‑е гг. в т‑ре, наряду с М. Уйгуром п Я. Бабаджановым, работали рус. режиссёры В. В. Тиханович, П. А. Алексеев, О. Г. Девпшев, С. Н. Воронов, В. С. Вптт и др.

В первые годы после организации т‑р показывал спектакли, подготовленные в студийный период:

"Ревизор"; "Принцесса Турандот" Гоцци, а также новые узб. пьесы "Фархад и Ширин" Хуршида по поэме Навои (1926), п др. В эти же годы т‑р пост. спектакли: "Шторм" Билль‑Белоцерковского (1927), "Загмук" Глебова (1928), "Бронепоезд 14‑69" (1929);

"Мятеж" по Фурманову (1929). В 1929 осуществлена пост. драмы К. Яшена "Два коммуниста". В конце 20‑х гг. коллектив, объединивший лучшие творч. кадры республики, стал центром театр. культуры Узбекистана. Сочетая демократпч. традиции нац. лит‑ры и иск‑ва с опытом рус. т‑ра, коллектив, преодолевая бурж. влияния, боролся за утверждение передового, реалистич. иск‑ва.

В нач. 30‑х гг. пост. пьесы молодых узб. драматургов: "Вредители хлопка" Исмаплова (1930),"История заговорила" Сайда н Сафарова (1931), "Маска сорвана" Фатхуллина (1932). "Сожжём" (1932) и "Разгром" Яшена (1934), а также переводная сов. драматургия:

"Человек с портфелем" Файко (1930), "Мой друг" Погодина, "Интервенция" Славина (обе в 1934) и др. Однако в эти годы в ряде пост. т‑ра сказалось увлечение формалистич. экспериментаторством ("Ревизор", "Слуга двух господ" и Др.).

В 30‑е гг. т‑р стал лабораторией нац. драматургии. Во 2‑й пол. 30‑х гг. т‑р достигает творч. зрелости. Освоение метода социалистич. реализма, опыта рус. театр. культуры, развитие передовых нац. традиций обусловили подъём актёрского иск‑ва. Значит, спектаклями этого периода были "Гамлет" (1935, нов. ред. 1939 и 1949) и "Отелло" (1941), гл. роли в к‑рых играли А. Хидоятов и С. Ишантураева. Большое значение имели пост. узб. драматургии: "Честь и любовь" Яшена (1936), "Бай и батрак" Хамзы (1939), а также спектакли: "Любовь Яровая" (1937), "Егор Булычев и другие" (1939), "Человек с ружьём" (1940).

В годы Великой Отечеств, войны т‑ром пост. спектакли: "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца, "Смерть оккупантам" Яшена, "Полёт орла" Султанова, "Джа‑лалетдин" Шейхзаде, "Муканна" Алимджана и др., в создании к‑рых принимали участие крупнейшие сов. режиссёры С. М. Михоэлс и И. Н. Берсенев.

В послевоенные годы репертуар т‑ра значительно расширился, возрос уровень актёрского мастерства и режиссуры (в 1951‑58 и 1960‑65 гл. реж. т‑ра был А. О. Гинзбург). Т‑р создал ряд спектаклей, глубоких по содержанию, своеобразных и смелых по форме. Продолжая развивать близкие узб. иск‑ву нар.‑ге‑роич. и романтич. традиции, т‑р обращается к углублённому раскрытию социально‑психологич. сущности персонажей. Наиболее значит, пост. 40‑60‑х гг.:

"Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, новая ред. 1948), "За тех, кто в море!" (1947); "Хамза" Яшена и Умари (новая ред. 1949), "Мещане" (1951), "Ревизор" (1952); "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Рассказ о Турции" и "Легенда о любви" Хикмета (1953), "Разбойники" (1955); "Дочь Ганга" по Тагору (1956), "Алжир, родина моя!" по Дибу (1957), "Путеводная звезда" Яшена (1958), "Юлий Цезарь" Шекспира, "Хуррият" Уйгуна (обе ‑ 1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961); "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1964), "Жизнь женщины" ("Украденная жизнь") Моримото Каору (1965), "Король Лир" (1966).

В составе т‑ра (1967): нар. арт. СССР Ш. Бур‑ханов, С. Ишантураева, Н. Рахпмов, А. Ходжаев; нар. арт. Узб. ССР С. Алимов, Я. Абдуллаева, Г. Агзамов, И. Болтаева, Ш. Каюмов, 3. Мухамеджа‑нов, X. Латыпов, 3. Садрпева, Т. Султанова, С. Та‑бибуллаев, 3. Хидоятова, К. Ходжаев, X. Ходжае‑ва, М. Юсупов и др.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1919. "Последние дни Андалузии" Ордубады (Уйгур), "Туркестанский лекарь" Уйгура (Уйгур), "Научный дом" Уйгура (Уйгур), "Бай и батрак" Хамзы (Уйгур), "Двенадцатичасовое правительство" Уйгура (Уйгур), "Хор‑хор" Му‑загайнй (Уйгур).

1920. "Жертвы тирании" Хамзы (Уйгур), "Халима" За‑фари (Уйгур), "Истинная любовь" Фитрата (Уйгур), "Повстанцы Индии" Фитрата (Уйгур).

1921. "На войне" Гумерского (3. Сайд), "Один вид домашнего воспитания" Везирова (3. Сайд), "Муж л жена" Гаджибекова (3. Сайд), "Не та, так эта" У. Гаджибекова (3. Сайд), "Яркын‑ой" Чулпана (Уйгур), "Кто виноват" ("Разруха") (3. Сайд), "Коварство и любовь" (Камал 1‑й);

"Марал" Джавида (Уйгур).

1922. "Жизнь игрока" Дюканжа (Камал 1‑й), "Або Муслим" Фитрата (Уйгур).

1923. "Шейх Санан" Джавида (Уйгур), "Разбойники" (Уйгур); "Сатана" Джавида (Уйгур), "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур).

1924. "Лейли и Меджнун" Хуршида (Уйгур).

1925. "Скупой" (Канцель); "Семья преступника" Джа‑кометти (Камал 1‑й), "Абулфаиз‑хан" Фитрата (Камал 1‑й).

1926. "Яркын‑ой" Чулпана (Камал 1‑й), "Фархад и Ширин" Хуршида (Камал 1‑й), "Ревизор" (Канцель); "Эхо" Билль‑Белоцерковского (Канцель), "Сон на посту" (Свердлин), "Ещё раз женюсь" Чулпана (Свердлин), "Каторжник" Лисенко‑Коныча (Камал 1‑й).

1927. "Принцесса Турандот" Гоцци (Канцель, Симонов, Басов), "Шторм" Билль‑Белоцерковского (Берковский и Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур), "Яркын‑ой" Чулпана (Уйгур), "Халима" Зафари (Уйгур), "Слуга двух господ" (Тиханович).

1928. "Рост" Глебова (Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур), "Загмук" Глебова (Тиханович), "Кузнец Кова" Сами (Бабаджанов), "Худжум" Яна (Уйгур), "Кулак" Чулпана (Уйгур).

1929. "Приговор" Левитиной (Демерт), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского (Рощин), "Бронепоезд 14‑69" (Демерт); "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Алексеев), "Два коммуниста" Яшена (Уйгур).

1930. "Человек с портфелем" Файко (Алексеев), "Муть" Хусаинова (Уйгур), "Вредители хлопка" Исмаилова (Деви‑шев), "Невеста огня" Джабарлы (Уйгур).

1931. "Рычи, Китай?" Третьякова (Фрид), "Овечий источник" (Девишев); "История заговорила" Сайда и Сафарова(Уй‑гур и Бабаджанова), "Орёл раздавлен" Фатхуллина (Уйгур), "Бомбей" Эс Хабиб Вэфа (Велижев).

1932. "Накануне" Ходжаева (Бабаджанов), "Ван Ши‑бин" Фурманского и Радионова (Воронов), "Маска сорвана" Фатхуллина (Уйгур), "Тайный акт" Машраба (Низаметди‑нов), "Сожжём" Яшена (Уйгур).

1933. "Улица радости" Зархи (Воронов), "Независимость" Фатхуллина (Уйгур и Алимов), "Шадман" Анкабая (Бабаджанов).

1934. "Мой друг" Погодина (Витт), "Рустам" Исмаилова (Алимов), "Хозяйка гостиницы" (Абидов); "Разгром" Яшена (Бабаджанов), "Интервенция" Славина (Витт).

1935. "Гамлет" (Уйгур), "Ревизор" (Витт), "Женитьба" (Каюмов); "Шах‑наме" Джанана (Уйгур), "Чудесный сплав" Киршона.

1936. "Дорога к счастью" Валидова (Ишантураева и Ка‑риева), "Честь и любовь" Яшена (Витт), "Коварство и любовь" (Бабаджанов).

1937. "Большой день" Киршона (Илялов), "Пограничники" Билль‑Белоцерковского (Чиркин), "Любовь Яровая" (Витт).

1938. "Гроза" (Витт); "Предатели" Фатхуллина (Уйгур), "Аваз" Хидоятова (Бабаджанов), "Тимур" Исмаил‑заде (Илялов), "Родина" Мдивани (Табибуллаев и К. Ходжаев), "Измена" Юденич и Витта (Витт).

1939. "Пробуждение" Сафарова (Каюмов), "Егор Булычев и другие" (Илялов); "Бай и батрак" Хамзы (Бабаджанов), "Ташкент в кольце" Юденич и Витта (Витт), "Гамлет" (Чиркин и Уйгур).

1940. "Принцесс Турандот" Гоцци (Уйгур), "Молодое племя" Нуритдинова (Турдыев), "Бохадыр" Туйгуна (Витт), "Павел Греков" Ленча и Войтехова (Ладыгин), "Холисхон" Хамзы (Бабаджанов), "Человек с ружьём" (Бабаджанов).

1941. "Отелло" (Ладыгин и Уйгур), "Тартюф" (Ладыгин);

"Профессор Мамлок" Вольфа (Ладыгин), "Друзья" Исмаил‑заде (Бабаджанов), "Фронт" Соловьёва (Бабаджанов).

1942. "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (Каюмов), "Смерть оккупантам" Яшена (Уйгур), "Полёт орла" Султанова (Берсенев и Турдыев).

1943. "Муканна" Алимджана (Михоэлс и Уйгур), "Мать" Уйгуна (Турдыев).

1944. "Овечий источник" (Каюмов); "Рискованная шутка" Уйгуна (Турдыев), "Бесприданница" (Амантов); "Джа‑лалетдин" Шейхзаде (Уйгур).

1945. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Уйгур), "Маскарад" (Амантов).

1946. "Бранденбургские ворота" Светлова (Рубинштейн и Каюмов), "Мухаббат" Туйгуна (Турдыев).

1947."За тех, кто в море!" Лавренёва (Гинзбург), "Песня жизни" Уйгуна (Уйгур), "Русский вопрос" (Ладыгин), "Кремлёвские куранты" (Ладыгин).

1948. "Женитьба" (Каюмов); "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Ладыгин), "Слуга двух господ" (Ладыгин); "Бах‑тияр" Туйгуна (Абидов), "Алишер Навои" (2 вар.).

1949. "Новбахор" Уйгуна (Абидов и Турдыев), "Честь семьи" Мухтарова (Уйгур и Ладыгин), "Московский характер" Софронова (Ладыгин), "Лекарь поневоле" Мольера (Абидов), "Гамлет" (Ладыгин и Уйгур), "Без вины виноватые" (Гинзбург); "Из искры" Дадиани (Ладыгин).

1950. "Генерал Рахимов" Яшена (Бабаджанов), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (Ладыгин), "За окнами посольства" бр. Тур (Турдыев), "Проделки Скапена" (Т. Ходжаев);

"На Новой земле" Каххара (Бабаджанов).

1951. "Заря Востока" Сафарова (Бабаджанов), "Мещане" (Гинзбург); "Хикмат" Туйгуна (Т. Ходжаев), "Коварство и любовь" (Бабаджанов и Илялов), "Ромео и Джульетта" (Гинзбург).

1952. "Семья" Попова (Т. Ходжаев), "Ревизор" (Гинзбург); "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова (Т. Ходжаев), "Макар Дубрава" Корнейчука (Бабаджанов и Гинзбург), "Шёлковое сюзане" Каххара (Гинзбург и Т. Ходжаев), "Васса Железнова" (Батыров), "Любовь Яровая" (Гинзбург и Уйгур).

1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Гинзбург), "Непрощаемые грехи" Уктамова (Турдыев), "Легенда о любви" Хикмета (Гинзбург и Уйгур), "Сердечные тайны" Рахманова (Т. Ходжаев).

1954. "Священная кровь" по Айбеку (Т. Ходжаев), "Пролитая чаша" Ван Ши‑фу (А. Ходжаев), "Больные зубы" Каххара (Гинзбург).

1955. "Гроза" (Гинзбург); "Шамсикамар" Аблиева (Турдыев), "Разбойники" (Гинзбург); "Настоящая любовь" Якубова (Т. Ходжаев), "Последнее раскаяние" Уйгуна (Гинзбург).

1956. "Персональное дело" Штейна (Т. Ходжаев), "Холисхон" Хамзы (Магзумова), "Дочь Ганга" по Тагору (Гинзбург), "Забавный случай" .Гольдони (Т. Ходжаев), "Хаджи эфенди женится" Камала (Турдыев).

1957. "Алжир, родина моя!" по Дибу (Гинзбург), "Верность" Якубова (Магзумова и А. Ходжаев).

1958. "Путеводная звезда" Яшена (Т. Ходжаев), "Дядя Ваня" (Радун); "Хуррият" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Юлий Цезарь" Шекспира.

1959. "Фуркат" Авезова и Т. Ходжаева (Т. Ходжаев), "Блудный сын" Раннета (Т. Ходжаев), "Дядя и племянники" Бабаджана (Турдыев).

1960. "Люди с верой" Султанова (Кабулов), "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов, Гинзбург, Табибуллаев).

1961.' "Когда цветут яблони" Якубова(Кабулов), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (Гинзбург), "Здравствуйте, звёзды" ("Фауст и смерть") Левады (Кабулов), "Почта" Тагора (Гинзбург), "Сомнение" Уйгуна (Кабулов), "Честь" Шир‑ванзаде (Шакиров).

1962. "Хозяин" Соболева (Кабулов), "Голос из гроба" Каххара (Гинзбург), "Чёрные птицы" Погодина (Гинзбург), "Огонь" Гусейна (Кабулов).

1963. "Солнце за каждой тучей" Ф. Ходжаева (Кабулов), "Неизвестный" Султанова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Оптимистическая трагедия" (Гинзбург); "Первая любовь" Ва‑хида (Каюмов).

1964. "Кровавый мираж" Азимова (Гинзбург), "Опасный путь" Шукрулло (Каюмов), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (Т. Ходжаев).

1965. "Я вижу звёзды" Азимова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Убийца" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Украденная жизнь" Моримото Каору (Т. Ходжаев).

1966. "Король Лир" (Ладыгин). Лит.: Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; ОлидорО., В борьбе за сценический реализм,

М., 1957; Гос. ордена Ленина академич. узбекский театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1961; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Узбекский советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1 1966. А. Р., М. Рах.

УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ АЛИШЁРА НАВОЙ (Узбекский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы п балета им. А. Навои) ‑ ведущий муз. т‑р Узб. ССР. Т‑р стал тюнером в области овладения европ. муз. культурой и приобщения узб. народа к европ. музыке. Начало т‑ру положила узб. концертно‑этнографич. труппа под рук. М. Кари‑Якубова (1926, в составе труппы: Тамара Ханум, Уста Алим Камилов и др.), преобразованная в 1929 в муз.‑экспериментальный ансамбль и в том же году ‑ в Гос. узб. муз.‑драм. т‑р Наркомпроса Узб. ССР. В составе т‑ра были: X. На‑сырева, Л. Сарымсакова, Б. Мирзаев и др.; реж. 3. Кабулов, затем М. Мухамедов; зав. муз. частью Т. Джалилов. К работе т‑ра были привлечены композиторы‑В. А. Успенский, Н. Н. Миронов, позднее Т. Са‑дыков, Г. А. Мушель и драматурги‑К. Яшен, Ш. Хур‑шид, С. Абдулла и др. Первый спектакль "Хали‑ма" Зафари. Т‑р ставил муз.‑драматич. спектакли па совр. тематику: "Товарищи" Яшена (1930), "Из некрыт (1931) и "Кому" (1932) Кадыри, "8 марта" Мухамедова (1932), "Ичкарида" (1933) и "Гюльсара" (1935) Яшена и Мухамедова, "Шторм" Абдуллы (1934) (все с муз. Джалилова, последний с муз. Джали‑лова и Рахимова), "Худжум" Яна и Чулпана (1935) с муз. Садыкова и др. Популярными стали инсценировки поэм А. Навои, созданные Хуршидом,‑ "Фар‑хад и Ширин" (1933; в 1936 и 1937 в муз. ред. Успенского, Мушеля, Цвейфеля) и "Лейли и Меджнун" (1933) с муз. Садыкова. В 1933 впервые сделана попытка пост. нац. балета‑"Пахта" ("Хлопок") Рославца. В 1930 т‑р принял участие в 1‑й Всесоюзной олимпиаде т‑ров народов СССР, в 1937 ‑ в декаде узб. лпт‑ры и иск‑ва в Москве.

В 1938 в т‑ре была пост. казах, опера "Ер Таргын" Брусиловского, в 1939 ‑ азерб. опера "Нергиз" Ма‑гомаева и первая узб. опера "Буран" Ашрафи и Василенко. В 1939 т‑р был реорганизован в Т‑р оперы п балета (с 1948 им. Навои).

В 1940 на сцене т‑ра были пост. балет "Гуляндом" Брусиловского и опера "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова. В 1941 пост. "Великий канал" Ашрафи и Василенко. В годы Великой Отечеств, войны (1941‑ 1945) коллектив т‑ра пост. ряд патриотич. муз.‑драм. произведений. Это муз. драмы о военных и трудовых подвигах узбеков ‑ "Даврон ата" Яшена и Абдуллы с муз. Садыкова и Козловского, "Меч Узбекистана" Погодина, Алимджана, Абдуллы, Уйгуна с муз. Садыкова, Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайн‑берга, Хасанова и "Шерали" Гуляма, Халила с муз. Ашрафи, Василенко, Козловского; оперы о героич. прошлом узб. народа ‑ "Улугбек" Козловского и "Махмуд Тораби" Чишко; балет на легендарную тему "Акбиляк" Василенко. В 1944 т‑р впервые обращается к классич. произв., осуществив пост. оперы "Кармен". В 1945 был пост. балет "Бахчисарайский фонтан".

В 1948 коллектив т‑ра перешёл в новое здание (арх. Щусев) и был объединён с рус. оперным т‑ром под рук. композитора М. Ашрафи, реж. Э. И. Юнгваль‑да‑Хилькевича; худ. В. А. Рыфтин. В т‑ре на узб. яз. пост.: "Пиковая дама" (1947), "Евгений Онегин" (1948); "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (1948), пост. балеты ‑ "Коппелия" (1947), "Дон Кихот" (1948), "Красный мак" (1949); "Балерина" Мушеля (1949).

В 50‑е и 60‑е гг. т‑р возобновил ряд старых опер и балетов и пост. новые оперы ‑ "Кёр‑оглы" Гаджибе‑кова (1950), "Алмаст" Спендиарова (1953), "У под‑ножья Саян" Ряузова (1953), "Искатели жемчуга" (1956); узб. оперы ‑ "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (1955), "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (1957), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Зейнаб и Аман" Садьищва, Зейдмана, Раджаби, Закирова (1958), "Проделки Майсары" Юдакова (1959), "Хам‑за" С. Бабаева (1961), "Сердце поэта" Ашрафи (1962), "Песни Хорезма" Юсупова (1964); балеты ‑ "Лебединое озеро" (1950), "Медный всадник" (1950); "Юность" Чулаки (1951), "Спящая красавица" (1953); "Шурале" Яруллина (1956), "Маскарад"'Л апутина (1958) и др.; узб. балеты ‑ "Акбиляк" Василенко (1951), "Ойниса" Гиенко, Закирова (1957),"Мечта" Акбарова (1959),"Каш‑мирская легенда" Мушеля (1961), "Человек, который смеётся" Зейдмана (1962), "Семург" Бровцына (1964).

Узб. солисты т‑ра с успехом выступают в пост. рус. коллектива т‑ра. Т‑р выезжает на гастроли по Узбекистану; неоднократно показывал свои спектакли за пределами республики. Отдельные солисты оперы и балета (X. Насырова, Г. Измайлова, Г. Маваева, М. Тургунбаева, К. Юсупова, Б. Карцева и др.) выступали за рубежом.

В т‑ре в разное время работали: композитор и дирижёр М. Ашрафи; дирижёры ‑ Г. А. Дониях, С. Г. Чареков, Н. Б. Грубин; режиссёры ‑ 3. Кабулов, Таджи Зода, Э. И. Юнгвальд‑Хилькевпч, Э. И. Каплан. С. М. Михоэлс, Ф. А. Ковалёв; художники ‑ Ш. Шорахимов, В. А. Афанасьев, М. А. Гвоздиков, В. А. Рыфтин; балетмейстеры ‑ Уста Алим Камилов, Тамара Ханум. М. Тургунбаева. А. Р. Томский, И. И. Арбатов, В. Н. Губская, Е. Н. Барановский, П. К. Иоркин, Т. Г. Литвинова и мн. др.

В труппе т‑ра (1966): дирижёры ‑ нар. арт. Узб. ССР Б. Иноятов, Ф. Шамсутдинов, засл. арт. Узб. ССР А. Абдукаюмов, засл. деят. иск‑в Узб. ССР Н. А. Гольдман; режиссёры ‑ нар. арт. Узб. ССР М. Мухамедов; реж. Г. С. Миллер, М. Миралимбаева; художники ‑ нар. худ. Узб. ССР М. Мусаев, худ. М. Юлдашев, Т. Шорахимов; балетмейстеры ‑ засл. арт. Узб. ССР А. Кузнецов; балетм. И. Юсупов; солисты оперы ‑ нар. арт. СССР С. Кабулова, X. Насырова, нар. арт. Узб. ССР К. Б. Давыдова, К. Закиров, Н. Хашимов, С. Ярашев, Д. Низамход‑жаев, засл. арт. Узб. ССР А. Азимов, С. Вахидов, М. Д. Давыдов; солисты балета ‑ нар. арт. СССР Г. Измайлова, нар. арт. Узб. ССР Г. Маваева, Б. Кариева, К. Юсупова, засл. арт. Узб. ССР Р. Султанов, В. Проскурина, Р. Тангуриев, X. Камилова и др.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1929. "Халима" Зафари (Уйгур, Кабулов), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Эйхенвальд), "Ризаворчи" Гамар‑линского (Кабулов, Мухамедов), "Товарищи" Чулпана (Джурабаев).

1930. "Товарищи" Яшена, муз. Джалилова (Мухамедов).

1931. "Из искры" Кадыри, муз. Джалилова и Четверта‑кова (Дымов).

1932/ "Кому" Кадыри, муз. Джалилова (Мухамедов), "8 марта" Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов).

1933. "Ичкарида" Яшена, Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов), "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная (Кабулов), "Лейли и Меджнун" Хуршида, муз. Садыкова (Мухамедов), "Пахта" Рославца (Бек).

1934. "Шторм" Абдуллы, муз. Джалилова и Рахимова (Кабулов).

1935. "Худжум" Яна и, Чулпана, муз. Садыкова (Таджи Зада), "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова (Таджи Зада).

1936. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная, обработка Успенского (Юнгвальд‑Хилькевич).

1937. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. Успенского, Мушеля, Цвейфеля (Юнгвальд‑Хилькевич), "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова, обработка Глиэра (Мухамедов, М. Кариева), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Ковалев).

1938. "Ер Таргын" Брусиловского (Юнгвальд‑Хилькевич).

1939. "Нергиз" Магомаева (Юнгвальд‑Хилькевич), "Буран" Ашрафи и Василенко (Юнгвальд‑Хилькевич), "Шахида" Таля (Томский, Тургунбаева, Уста Алим Камилов).

1940. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Сердце гор" Баланчивадзе (Барановский), "Гуляндом" Брусиловского (Арбатов), "Аистёнок" Клебанова (Губская, Егоров).

1941. "Великий канал" Ашрафи н Василенко (Мухамедов), "Даврон ата" Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского (Мухамедов).

1942. "Улугбек" Козловского (Каплан, Михоэлс), "Шерали" Гуляма и Халила, муз. Ашрафи, Василенко, Козловского (Мухамедов), "Меч Узбекистана" Погодина, Алим‑джана, Абдуллы, Уйгуна, муз. Садыкова, Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайнберга, Хасанова (Мухамедов).

1943. "Акбиляк" Василенко (Лопухов).

1944. "Кармен" (Юнгвальд‑Хилькевич); "Махмуд Тора‑би" Чишко (Мухамедов).

1945. "Бахчисарайский фонтан" (Иоркин).

1946. "Гуляндом" Брусиловского (Барановский), "Акбиляк" Василенко (Барановский).

1947. "Пиковая дама" (Юнгвальд‑Хилькевич); "Долина счастья" Василенко и Ашрафи (Юнгвальд‑Хилькевич), "Коп‑пелия" (Иоркин).

1948. "Евгений Онегин" (Юнгвальд‑Хилькевич); "Дон Кихот" Минкуса (Иоркин), "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд‑Хилькевич), "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов).

1949. "Балерина" Мушеля (Иоркин, Тургунбаева), "Красный мак" (Иоркин).

1950. "Кёр‑оглы" Гаджибекова (Мухамедов), "Буран" Ашрафи и Василенко (Мухамедов), "Лебединое озеро" (Иоркин); "Гуляндом" Брусиловского (Барановский), "Медный всадник" (Смирнов).

1951. "Акбиляк" Василенко (Иоркин), "Юность" Чула‑ки (Литвинова).

1952. "Балерина" Мушеля (Барановский, Литвинова), "Эсмеральда" (Литвинова).

1953. "Великий канал" Ашрафи и Василенко (Каплан, Смирнова), "Алмаст" Спендиарова (Мухамедов), "У подно‑жья Саян" Ряузова (Мухамедов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Губская), "Спящая красавица" (Губская).

1954. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Доктор Айболит" Морозова (Собко, Завьялов).

1955. "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд‑Хилькевич), "Семь красавиц" Караев (Давиташвили), "Аленький цветочек" Корчмарёва (Собо).

1956. "Искатели жемчуга" Бизе (Навроцкий), "Шурале" Яруллина (Литвинова), "Лебединое озеро" (Завьялов).

1957. "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (Мира‑лимбаева), "Жизель" (Засс); "Ойниса" Гиенко и Закирова (Литвинова).

1958. "Дилярам" Ашрафи (Юнгвальд‑Хилькевич), "Зей‑наб и Аман" Садыкова, Зейдмана, Раджаби, Закирова (Мухамедов), "Маскарад" Лапутина (Смирнов).

1959. "Проделки Майсары" Юдакова (Канделаки), "Мечта" Акбарова (Измайлова, Завьялов), "Лебединое озеро" (Сатуновский).

1960. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Шопениана" (Каминская), "Дон Кихот" Минкуса (Сатуновский), "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (Завьялов), "Шехеразада" на муз. Римского‑Корсанова, "Штрау‑сияна"; "Болеро" на муз. Равеля (Измайлова), "Золотой ключик" Зейдмана (Литвинова).

1961. "Хамза" Бабаева (Мухамедов, Сатуновский), "Бахчисарайский фонтан" (Сатуновский); "Кашмирская легенда" Мушеля (Измайлова).

1962. "Сердце поэта" Ашрафи (Миллер, Азимов), "Человек, который смеётся" Зейдмана (Сатуновский).

1963. "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Тропою грома" Караева (Юсупов).

1964. "Песни Хорезма" Юсупова (Миллер), "Дон Жуан" Фейгина (Кузнецов), "Семург" Бровцына (Юсупов).

1965. "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Му‑минов), "Тени" Минкуса (Кузнецов).

Лит.: Соколов Н., Театр оперы и балета в Ташкенте, М., 1949; Пеккер Я., Узбекская опера, М., 1963. ?. Д,

УЗБЕКСКИЙ ТЕАТРАЛЬНО‑ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ (Ташкентский театрально‑художественный институт имени А. Н. Островского). Организован в Ташкенте в 1945. Имеет актёрский (с отделениями драма‑тич. т‑ра, кино, муз. драмы), режиссёрский и театроведческий ф‑ты. В 1954 создано художеств. отделение (специальности: живопись, скульптура, театр.‑декорац. живопись, художеств. керамика, декоративно‑прикладная скульптура, графика и др.). В 1959 открыто вечернее отделение с актёрским, режиссёрским и театроведческим ф‑тами, а в 1962 ‑ заочное отделение (с актёрскими и театроведческими группами). С 1965 на дневном отделении начал работать искусствоведческий ф‑т. Ин‑т имеет большое значение для подготовки кадров для Узбекистана и др. республик Ср. Азии и Казахстана.

Среди выпускников ин‑та: нар. арт. Узб. ССР Я. Абдуллаева, 3. Мухамеджанов, засл. арт. Узб.

ССР И. Алиева,* Э. Малпкбаева (Т‑р им. Хамзы),. X. Умаров, Б. Ихтияров, С. Пулатов (Т‑р им. Му‑кимп), А. Талипов, В. Кадыров (Узб. ТЮЗ, Ташкент); режиссёры обл. т‑ров: засл. деят. иск‑в Узб. ССР Т. Арифджанов, М. Бабаев, А. Якубходжаев, режиссёр Т‑ра им. Мукими А. Рахимов и др.

В ин‑те работали М. Уйгур и Я. Бабаджанов; среди педагогов: нар. арт. СССР С. Ишантураева, нар. арт. Узб. ССР Т. Ходжаев, Ш. Магзумова, засл. арт. Узб. ССРН. Алиева, засл. деят. иск‑в Узб. ССР И. В. Ра‑дун, доценты Я. С. Фельдман, Л. Ходжаева и др. На художеств. отделении, созданном при участии О. Та‑тевосяна, преподают нар. худ. Узб. ССР Р. Ахмедов,. В. Рыфтин и др.

С 1957 ин‑т выпустил 6 сборников "Учёных записок" и учебное пособие "Вопросы маркспстско‑ленинской эстетики" (1965).

Первым директором ин‑та (до 1950) был проф. М. П. Верхацкий, затем Я. Э. Велиев; с 1959 ‑ кандидат философских наук, доцент X. Абдуллаев.

Лит.: Воспитание кадров и театральное образование в Узбекистане, в сб.: Объединённая научная сессия, посвящённая 40‑летию Узбекской GCP и Коммунистической партии Узбекистана. Тезисы Докладов, Таш., 1964.

УЗБЕКСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ ‑ см. Цирковые коллективы.

УЗИН, Владимир Самойлович [13(25).VH.1887 ‑ 24. V.1957] ‑ рус. сов. театровед, литературовед. Лит. деятельность начал в 1906. Осн. работы У. посвящены истории исп. лпт‑ры и т‑ра. У. составил аннотированную опись всех пьес Лопе де Вега. Автор перевода пьес "Сам у себя под стражей" Каль‑дерона (М., 1945), "Дурочка" Лопе де Вега (М." 1949) и др.

Соч.: Общественная проблематика драматургии Сервантеса и Лопе де Вега, М., 1963; Испанский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, т. 1, М., 1956; Сервантес об актёрском искусстве, в сб.: Ежегодник Ин‑та истории искусств, М., 1948; Перелицованная классика. О некоторых постановках пьес Лопе де Вега, "Театр", 1946, .№ 7‑ 8; "Шекспир мертвый и Шекспир живой" и "Последние пьесы Шекспира", в кн.: Шекспировский сборник, М., 1948;

Театр в странах Латинской Америки, в кн.: Страны Латинской Америки, М., 1949; Редактор переводов, вступит. статей, примечаний: Испанский театр XVII в., М., 1946;

Лопе де Вега, Учитель танцев, М., 1948; Лопе д е Вега, "Фуэнте Овехуна", М., 1952. С. Г.

УЗНАВАНИЕ (?????????‑??, от ???????? ‑ узнаю) ‑ один из приёмов построения др.‑греч. драмы. У. устраняло препятствия, положенные драматургом в основу пьесы (например, низкое социальное положение героини), изменяло взаимоотношения героев, приводило действие к благополучному концу (соединение влюблённых молодых людей, счастье супругов). В трагедии У. основывалось не только на внешних приметах (родинка, амулет и т. п.), но и на сопоставлении разных обстоятельств в судьбе героя (например, в "Царе Эдипе" Софокла). Приём У. перешёл затем в ново‑европ. бурж. комедию, где сохранялся почти до конца 19 в.

УЗУНОВ, Димптр (р. 10. XII. 1922) ‑болг. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. НРБ (1964). Учился в Софийском ун‑те, брал уроки пения у X. Брымбарова. С 1942 ‑ солист Софийского радио, затем пел в оперетте; с 1948 ‑ солист Софийской нар. оперы. Гастролировал в СССР (в 1953‑54 проходил стажировку в Большом театре), США и мн. странах Европы. У. выдающийся представитель совр. болг. муз. т‑ра. Обладает сильным, красивым голосом с баритональными низами. Артист огромного темперамента, У. передаёт тончайшие нюансы психологии героев. Особенно удаются У. партии, отличающиеся большой драматической напряжённостью и патетикой.

Партии: Момчил (о. п. Пипкова), Самозванец ("Борис Годунов"), Водемон ("Иоланта"), Лыков ("Царская невеста");

Павка ("Семья Тараса" Кабалевского), Хозе, Канио, Рада‑мес; Отелло (о. п. Верди), Бакхус ("Ариадна на Никсосе" Р. Щтрауса) и др.

Лауреат Междунар. конкурса вокалистов в Париже (1955). Димитр." пр. (1959).

Лит.: Карапетров К. Изкуство, което не познава покоя, "Българска музика", 1964, № 6; Троицкая Г.. Семь современных певцов, "Театр", 1960, JS% 2. А Ив.

УЙВЕР (Weaver), Джон (21. VII.1673‑24.IX.1760)‑ англ. танцовщик, балетмейстер и теоретик танца. В 1702‑33 выступал в Лондоне в т‑ре "Друри‑Лейн" препм. в ролях Арлекина, требовавших не только драматпч. одарённости, но и танц. техники. В 1702 пост. в т‑ре "Друри‑Лейн" первый пантомимный балет "Трактирные завсегдатаи",‑ в 1717 ‑ классич. балет "Любовь Марса и Венеры", в к‑ром пантомима сочеталась с танцем. В теоретич. труде "Очерк истории танца" (1712) У. впервые разделил танцы на роды и виды, а также применил термин сценический танец. У. утверждал принципы действенного танца и способствовал его развитию, был одним из предшественников Ж. Ж. Новера. В 1706 перевёл и опубликовал впервые в Англии работу Фейе о записи танца, под назв. "Орхезография", а в 1721 "Анатомические и механические лекции", в которых впервые установил связь между анатомией человеческого тела и техникой танца.

Соч.: Orchesographie, L., 1706; A small treatise of time and cadence in dancing, L., 1706; An essay towards an history of dancing, L., 1712; History of the mimes and pantomimes, L., 1728; The loves of Mars and Venus, L., 1718: Anatomical and mechanical lectures upon dancing, L., 1721.

Лит.: Lawson J., A history of ballet and its makers, L.. 1964, p. 27‑30. Ham. P.

УЙЛКИ (Wilkie), Аллеи (гг. рожд. и смерти не‑изв.) ‑ австрал. актёр, театр. деятель. Род. в Англии. В 1915 приехал в Австралию и до 1926 выступал в организованной им "Шекспировской труппе" в городах Австралии и Новой Зеландии. Пост. здесь ок. 25 пьес Шекспира, комедии драматургов 18 в. В 1920 организовал постоянную труппу, состоящую из молодых австрал. актёров. В конце 20‑х гг. 20 в. работал в Канаде, затем вернулся в Англию. Г. Ш.

УЙЛЕИНСОН (Wilkinson), Норман (1882‑1934)‑ англ. театр. художник. Окончил Бирмингемскую школу иск‑в. Лучшие работы У. относятся к нач. 20 в. Известны декорации и костюмы У. к шекспировским спектаклям "Зимняя сказка", "Двенадцатая ночь" (оба в 1912) и "Сон в летнюю нОчь" (1914), пост. реж.

X. Гренвилл‑Баркером в т‑ре "Савой". Среди последних работ ‑ "Сон в летнюю ночь" (1932, Стратфорд‑он‑Эйвон) и "Ромео и Джульетта" (1933, Театр. об‑во, Лондон). В л. Ш. УЙЛКПНСОН (Wilkinson), Тейт (27.X. 1739 ‑16.

XI. 1803) ‑ англ. актёр и театр. деятель. Ученик С. Фута. Получил известность как мим. Успешно выступал в Лондоне и Дублине, гастролировал в провинции. Более 30 лет руководил зрелищными предприятиями в Йорке, в к‑рых начали свою сценич. деятельность известные англ. актёры (Р. Кембл, Ч. Мэ‑тьюс, С. Сиддонс и др.). Автор книг "Мемуары" ("Memoirs", 1790) и "Странствующий владелец театра" ("Wandering patentee", 1795). Ю. К.

УЙЛКС (Wilks), Роберт П6б‑27.П.1732) ‑ англ. актёр. В 1690 начал сценич. деятельность в т‑ре "Друри‑Лейн", затем перешёл в Дублинский т‑р, где завоевал большую популярность, после чего снова вернулся в "Друрп‑Лейн". В 1711‑32 совм. с Б. Бутсом и К. Сиббером руководил этим т‑ром.

Успех принесли ему комич. роли в пьесах Дж. Фар‑кера: Гарри Уайльдер ("Верная супружеская чета" и "Сэр Гарри Уайльде?"), капитан Плюм ("Офицер вербовщик"), Арчер ("Хитрый план щеголей"); роль дона Феликса в комедии Сентливр "Чудо". Исполнял также роли Макдуфа ("Макбет") и Гамлета.

Лит.: Do ran J., ...Annals of the English stage..., v. 1 N. Y., 1865; История западноевропейского театра, т. 2. М., 1957. Ю. К.

УЙЛСОН (Wilson), ДжонДовер (р. 13.VII. 1881) ‑ англ. лит. и театр. критик. Учился в Кембриджском ун‑те. Один из крупнейших англ. шекспироведев. С 1921 ‑редактор "Нового кембриджского издания соч. Шекспира" (каждая пьеса издана отдельным томом). У. пересмотрел старые методы текстологии, обновил шекспировский текст (спорные прочтения слов, пунктуация, ремарки пьес). Осн. текстологич. работы: "Введение в текст "Бури1'" (1921), "Рукопись шекспировского "Гамлета"" (1934) и "Новые пути шекспировской текстологии" (в "Шекспировском обозрении", 1954‑58). Критич. работы У. основаны на глубоком знании псторико‑культурных фактов, они всегда оригинальны, хотя и не бесспорны: "Судьбы Фальстафа" (1943), "Что происходит в "Гамлете"" (1939), "Счастливые комедии Шекспира" (1962). У.‑проф. Королевского колледжа (1924‑35), Эдинбургского ун‑та (1935‑45).

Соч.: Textual introduction, в кн.: The works of Shakespeare. The Tempest, Cambr., 1921, p. XXIX‑XLIV; The Manuscript of Shakespeare's Hamlet..., Cambr., 1934; What happens in Hamlet, Cambr., 1935; The fortunes of Falstaff Cambr., 1943; The New way with Shakespeare's texts... "Shakespeare survey", Cambr., 1954, № 7; 1955, .№ 8; 1956 .№ 9; 1958, М 11; Shakespeare's happy comedies, L. 1963. A. A

УЙЛТОН, М. ‑ см. Банкрофт.

УЙЛЬЯМС, Теннесси, Теннесси Уильяме [(Williams, Tennessee), наст. имя и фам.‑Томас Л а н и р (Lanier); p. 26. III. 1914]‑ амер. писатель, драматург. Учился в Мпссурийском университете, который не закончил. В 1936‑ 1938 сблизился с труппой артистпч. молодёжи "Мам‑мерс" ("Фигляры", Сент‑Луис), к‑рая пост. ранние неопубликованные пьесы У. В 1944 в Чикаго пост. пьеса "Стеклянный зверинец", разрабатывающая близкую драматургу тему.‑ беззащитность чистых натур, неизбежность гибели добра и красоты в совр. мире. После драмы "Трамвай, именуемый "Желание1'" (1947, театр Барримор, Пулицеровская пр.) за драматургом упрочилась репутация "авангардиста". В пьесе "Лето и дым" (1948) У. показывает противоречия между физической и духовной жизнью человека. В драме "Татуированная роза" (1950, т‑р "Эрлангер", Чикаго) звучат ноты социального протеста. Аллегорич. драма "Путь действительности" (1953, т‑р "Мартин Век") показывает кризис дряхлеющей совр. цивилизации. Пьеса завершается оптпмистич. концовкой, драматург утверждает, что амер. народ сумеет разорвать паутину мракобесия и лжи. Грубость и дикость нравов жизни юж. амер. провинции, разлагающая власть денег об‑личаются в пьесах "Кошка на раскалённой крыше"

(1955, Пулицеровская пр.) п "Орфей спускается в ад" (1957, т‑р "Продыосерс", Нью‑Йорк; 1961, Т‑р им. Моссовета, Москва). В драме "Ночь игуаны" (1962) и особенно в пьесе "Не надо благостных слов" (1963, т‑р "Морско") усиливаются религиозные мотивы, выдвигается тема грядущего искупления человечества за пороки цивилизации. Творчество У. отражает противоречия в развитии совр. культуры США. В нём сказывается влияние пдеалистич. теорий, модернистской эстетики: безысходная тоска по чистоте и справедливости, неверие в их достижимость, почти сентиментальная нежность к обездоленным и беззащитным и в то же время ‑ утверждение власти чувственности, зоологич. начала в человеке. Пьесы У. отмечены натуралистпч. зоркостью и социальной слепотой. Сложные противоречия мироощущения У. определяют эклектичность его художеств. метода. Драматург выдвигает теорию "пластического т‑ра", по к‑рой символы становятся естественным языком драмы, текст пьес является лишь "формулой существования спектакля". У. ‑ мастер драматургич. миниатюры (одноактные пьесы в сб. "Американские блюзы", 1940; "Двадцать семь телег с хлопком и другие одноактные пьесы", 1945).

Соч.: Four plays, L., 1956; в рус. пер.‑"Орфей спускается в ад", "Иностранная литература", I960, .№ 7;

"Стеклянный зверинец...", М., 1967.

Лит.: 3 л о б и н Г., На сцене и за сценой, "Иностранная литература", 1960, № 7, с. 199‑210; его же, Современная драматургия США, М., 1965; Орлова Р., Потомки Гекльбери Финна, М., 1964; Л о у с о н Д. Г., [Статья], "Иностранная литература", 1962, .№ 8, с. 186‑96; Gas‑sner J., The theatre in our times, N. Y., [1955]; его же, Theatre at the crossroads, N. Y., 1960; F a 1 k S. L., Tennessee Williams, N. Y., 1962; Nelson В., Tennessee Williams. His life and work, L., 1961.

УЙЛЬЯМСОН (Williamson), Джеймс Кассиус (26. VIII.1845‑6.VII.1913) австрал. актёр, театр. деятель. Род. в США. В 1874 начал сценич. деятельность в т‑ре "Ройял" в Мельбурне. Был одним из прогрессивных деятелей австрал. т‑ра. В 1882‑90 совм. с театр. деятелями А. Гарнером, Дж. Масгро‑вом возглавлял крупную театр. монополию, куда входили т‑ры городов Мельбурна ("Ройял", "Прин‑сесс"), Сиднея ("Ройял") и Аделаиды ("Аделейд рой‑ял"). В т‑рах этого объединения ставились драматич. и муз. спектакли. В 1889 У. организовал танц. труппу, в 1897 открыл в Мельбурне балетную школу. Г. Ш.

УЙНСТЭНЛИ (Winstanley), Элиза (1818‑2.XII. 1882) ‑ австрал. актриса и писательница. В 1834‑48 выступала в Сиднее, исполняла трагедийные и комедийные роли. В 1848‑65 работала в Англии в т‑рах Лондона и др. городов. Роли: Констанца ("Король Джон" Шекспира), миссис Квпкли ("Фальстаф" Ха‑кетта) и др. В 1865 оставила сцену, посвятив себя лит. деятельности. Автор воспоминаний.

Соч.: Shifting scenes in theatrical life, L., 1859. Г. Ш.

УЙПЬЯРД, У и нард (Wynyard), Дайана [наст. имя ифам.‑Дороти Изабел Кокс (Сох); 16.1.1906‑май 1964] ‑ англ. актриса. С 1925 работала в т‑ре "Глобус", играла в разл. городах Англии, в 1927‑29 ‑ в Ливерпульском репертуарном т‑ре. С 1929 ‑ актриса т‑ров Лондона ("Олд Вик", "Олдуич", "Ппккадиллп" и др.) и Стратфорда‑он‑Эйвон. Исполнила роли: Элиза Дулптл ("Пигмалион"), Сара Мюллер ("Стража на Рейне" Хелман), Гертруда, Порция, Катарина, Дездемона, леди Макбет, Беатриче ("Гамлет", "Венецианский купец", "Укрощение строптивой", "Отелло", "Макбет", "Много шума из ничего"), Анна ("Игрушки на чердаке" Хелман), Аркадина ("Чайка") и др. У. была эмоциональной актрисой, обладавшей большим сценич. обаянием, лиричностью. Творчество её характеризовалось острым чувством современности; создавая историч. образы, актриса обычно наделяла их чертами своих современниц. В 1955 была в Сов. Союзе с т‑ром под {)ук. П. Брука. С 1932 снималась в кино. ф. К.

УЙЧЕРЛИ (Wycherley), Уильям (ок. 1640‑1.1. 1716) ‑ англ. драматург. Крупнейший комедиограф эпохи Реставрации. Род. в дворянской семье. Учился в Оксфорде. Время написания и пост. пьес У. точно не установлено. Автор комедий "Любовь в лесу, или Сент‑Джемский парк" (1671), "Джентльмен ‑ учитель танцев" (1671‑72). Наибольшее значение имеют две последние комедии У.‑ "Деревенская жена" (1675, т‑р "Друрп‑Лейн") по пьесам "Школа жён" Мольера и "Евнух" Теренцня, и комедия "Прямодушный" (1676, там же), написанная под влиянием "Мизантропа" Мольера. В этой комедии У. первый среди драматургов эпохи Реставрации сатирически изобразил знатных корыстолюбцев и лицемеров. Действие комедий У. построено на параллельном развитии нескольких интриг, они отличаются сценичностью, действующие лица имеют чёткую характеристику. У. не свойственна пспхологич. разработка образов, он мастер лаконичной комедийной характеристики. Творчество У. завершило комедиографию эпохи Реставрации и оказало значит, влияние на последующее развитие англ. драматургии.

С о ч.: The works of the ingenious mr William Wycherley, L., 1713; The dramatic works,.., with biographical and critical notices by L. Hunt, L., 1851; The complete works..., ed. by М. Summers, v. 1‑4, L., 1924; The complete works. N. Y., 1964.

Лит.: Holland N., The first modern comedies. The significance of Etherege Wycherley and Congrevc, Cambr. (Mass.), 1959. fQ f{

УЙГУР, Маннон (наст. фам.‑ М а д ж и д о в; 11. X.1897‑16.X.1955) узб. сов. режиссёр, актёр, драматург. Один из основателей узб. сов. т‑ра. Нар. арт. Узб. ССР (1932). Сценич. деятельность начал в 1916 как любитель‑актёр в труппе "Турон" (Ташкент). В 1919 организовал и возглавил узб. проф. труппу им. Карла Маркса (Ташкент), участвовал в спектаклях как актёр. В 1924‑27 учился в Москве в драматической студии при Узб. доме просвещения. По окончании студии вошёл в состав Театра им. Хамзы, был режиссёром и худ. рук. этого театра. У. внёс вклад в создание реа‑листич. узб. актёрской школы. Играл преим. комедийные роли: Эшимкул (в своей пьесе "Туркестанский лекарь") и др., а также драматич. роли ‑Гафур ("Бай и батрак" Хамзы), Рахим ("Халима" Зафари). Спектакли, пост. У., отличались точностью социальных характеристик, ярким нац. колоритом, выразительностью мизансцен. Особое внимание У. уделял работе над сценич. речью. Среди пост. У.: "Бай и батрак" Хамзы (1919), "Халима" Зафари (1920), "Два коммуниста" Яшена (1929), "Маска сорвана" Фатхул‑лина (1932), "Сожжём" Яшена (1932), "Гамлет" (1935);

"Предатели" Фахтуллина (1938), "Джалалетдин" Шейх‑заде (1944), "Песня жизни" Уйгуна (1947), "Алишер Навои" Султанова и Уйгуна (Гос. пр. СССР, 1949), "Мукими" Абдуллы (1954) и др.

У. написал одноактные комедии ("Туркестанский лекарь", 1918, и др.), переводил пьесы с азерб. и тат. яз. Вёл педагогич. работу в Ташкентском театр.‑художественном ин‑те.

УЙГУРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Уйгуры ‑ народ древней и самобытной культуры. В 70 ‑ 80‑х гг. 19 в. ок. 100 тыс. уйгуров перешли из китайской провинции Синьцзян в Россию и расселились на территории совр. Казахстана, Киргизии, Узбекистана, Туркменистана. С давних времён во время празднеств исполнялись массовые танцы, сказители читали старинные поэмы, выступали нар. комики и фокусники. Однако проф. т‑ра у уйгур до Октябрьской революции не было.

Установление Сов. власти в Туркестане вызвало огромную активность художеств. творчества уйгурского народа. В 1919 в Алма‑Ате, Джаркенте (ныне г. Панфилов), Чплике и др. были созданы драм. кружки, в 1920 появились коллективы "Синей блузы". Из наиболее одарённых участников художеств. самодеятельности в 1934 в Алма‑Ате был создан первый в истории уйгурского народа проф. т‑р. Его создатели‑ участники самодеят. кружка при алма‑атинском клубе нац. меньшинств во главе с драматургом и актёром Д. Асимовым. Первым худ. рук. был А. Ар‑добус, а с 1935 ‑ В. Азимов. Вначале коллектив выступал с концертной программой, состоящей из нар. песен и танцев, показывал одноактные и двухактные инсценировки, написанные Асимовым. В 1936 на основе самодеят. кружка был создан второй уйгурский проф. т‑р в Казахстане ‑ Джаркентский колх.‑совх. т‑р (худ. рук. А. Шамиев, затем А. Дуйсенов). Здесь были пост.: "Дочь Родины" С. Исмаилова (1936), "Звон" И. Саттарова (1939), "Хамдам" Д. Яхьярова (1940), "Япза‑Янза" Д. Еркимбекова (1940), а также пьесы Гольдони, Мольера, В. Шкваркина, Г. Мусре‑пова. В 1939 Совнарком и ЦК КП(б) Казахстана вынесли постановление "О развитии уйгурского искусства", по к‑рому уйгурский т‑р в Алма‑Ате был реорганизован в межрайонный передвижной т‑р с базой в с. Чилик Алма‑Атинской обл., в 1962 из Чилика т‑р вернулся в Алма‑Ату. В Узбекистане уйгурский т‑р был создан в 1935. В 1943 начал работать республиканский уйгурский т‑р с базой в Андижане (Узб. ССР). Худ. рук. т‑ра был В. Азимов. В труппе работали: М. Тохтаева, Р. Ибрагимова, С. Рузыскулова, Д. Асимов и др.

Источниками уйгурской драматургии являются богатый нац. фольклор, историч. прошлое и совр. жизнь народа. В 1935 Д. Асимов и А. Садыров написали муз. драму "Лейлихан и Анархан" на сюжет одноим. популярной уйгурской песни (1935, Алма‑Атинский т‑р), рассказывающей о трагич. судьбе уйгурской бедноты, её борьбе за свободу. Пьеса в течение 30 лет не сходит со сцены. Истории переселения уйгуров из Китая в Россию посв. пьеса "Омак‑Омрак" Абдули‑на и Камалова (1938, Алма‑Ата), совр. колхозной жизни ‑ "Борьба за колхозы" Ахметова (1937), "Зажиточный колхоз" Тораханова (1935), на фольклорный сюжет написана драма "Герип и Санам" И. Саттарова п В. Дьякова (1941), сохраняющаяся в репертуаре т‑ра.

Уйгурский т‑р, работавший в Алма‑Ате и в Чили‑ке, в содружестве с нац. драматургами создал спектакли: "Любовь к Родине" С. Салпева (1938), "Манан" К. Хасанова (1945), "Дружба" А. Махпирова (1948), "Медовой ключ" Е. Баймухамедова (1949), "Делегат Данпяр" Ш. Баижанова (1952). Узб. т‑р в Андижане ставил муз. и драм. спектакли: "Лейлихан и Анархан" Д. Асимова и А. Садырова (1943) и "Тахир и Зухра" Абдуллы (1944), "Аршин мал алан" Гаджи‑бекова (1945) и др.

В 50‑60‑е гг. пост. спектакли: "Назугум" К. Хасанова (1955) ‑ муз. драма о девушке‑героине, поднявшей свои народ на борьбу с иноземными захватчиками, "Садыр Палуан" А. Махпирова (1957), посв. нар. поэту и герою нац.‑освободительного движения, "Таинственный кинжал" Д. Асимова (1956) ‑ о переселении уйгуров из Илийского края в Семиречье в нач. 80‑х гг. прошлого века, "Если скрываешь болезнь..." К. Хасанова, С. Башояна, Л Смоляниновой (1959),

"Заря над Кульджой" А.Исматуллы и С. Тпллп (1961)‑ о борьбе уйгуров Китая против гоминдановцев и амер. миссионеров, "Нужен ли доктор" М. Зульпукарова и С. Хасанова (1963) ‑ сатирич. комедия, направленная против пережитков прошлого, и др.

От первых постановок, носивших фольклорно‑бы‑товой, натуралистич. и этнографич. характер, нац. т‑р постепенно перешёл к совр. спектаклям разных жанров. Многие спектакли носят характер муз. драмы, в них используются нац. муз. традиции, обогащённые новыми формами (музыка к спектаклю "Садыр Палуан", написанная К. Кужамьяровым, п др.). В 1956 на сцене Казах, т‑ра оперы и балета в Алма‑Ате была пост. первая опера, написанная уйгурским композитором Кужамьяровым "Назугум", в основе к‑рой ‑ музыка этого же композитора к одноим. пьесе К. Хасанова. Дирижировал оперой уйгурский дирижёр Г. Ду‑гашев.

В репертуаре т‑ра видное место занимают произв. рус., сов. и зарубежных авторов: "Лекарь поневоле" Мольера (1941), "Слуга двух господ" Гольдони (1940), "Нурхон" (1948), "Гюльсара" (1951) Яшена, "Свадьба в Малиновке" Александрова (1948), "Женихи" Токаева (1951), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Хозяйка гостиницы" (1953); "Бай и батрак" Хамзы (1954), "Её друзья" Розова (1954), "Женитьба" (1955);

"Семья" Попова (1957), "Зыковы" (1959); "Алжир, родина моя!" по Дибу (1962), "Влюблённый Ташбол‑та" Гулама (1964), "Отелло" (в загл. роли А. Шамиев) и др.

Труппа Уйгурского т‑ра в Алма‑Ате обслуживает уйгурские районы Казахстана, выезжает на гастроли в Киргизию, Узбекистан, Туркмению. В Алма‑Ате проводятся декады уйгурского иск‑ва. В 1957 труппу пополнили выпускники Ташкентского театр. нн‑та. В 1964 при т‑ре открылась актёрская студия.

Среди деятелей уйгурского т‑ра: нар. арт. Казах. ССР М. Семятова, С. Саттарова, Р. Илахунова; засл. арт. Казах. ССР X. Илиева, М. Бакиев, Г. Джалилов, Р. Тохтанова, А. Акбаров, 3. Акбарова, А. Шамиев, А. Супиев; солисты А. Ахмадпи, И. Нурметова; музыканты ‑ С. Кадыров, Ю. Саитов, Г. Казимов, 3. Сетеков, Т. Имиров; танцоры ‑ X. Джалилова, Т. Бахтибаев, Р. Разиева и др.; реж. М. Зайнавдп‑нов, композитор И. Масимов п др. С 1955 Уйгурский т‑р в Алма‑Ате возглавляет засл. деят. пск‑в Казах. ССР С. Башоян.

Лит.: Захарова И., Материальная культура уйгуров Советского Союза, "Краткие сообщения Ин‑та этнографии им. Н. Н. Миклухо‑Маклая АН СССР", 1954, вып. 20; К а н а п и н А. К., В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство Казахстана, Алма‑Ата, 1958; Театры Казахстана. [Фотоальбом], Алма‑Ата, 1961; Кужемьяров К., Уйгурский театр. "Огонёк", 1955, М 50; Виноградов В., Первая уйгурская опера, "Сов. культура", 1957, 16 м'арта. А. Ив.

УКРАИНКА, Леся [наст. имя и фам. ‑ Лариса Петровна Косач; 13(25). 11.1871, Новгород‑Волынский,‑ 19. VII(1. VIII). 1913, Сурами] ‑ укр. поэтесса и драматург. Лит. деятельность начала еще в дет‑ . ские годы (1884). Принимала деятельное участие в освободительной борьбе против царизма, особенно во 2‑й пол. 90‑х гг. Болезнь (туберкулёз) заставляла У. в последние годы жизни почти постоянно быть вдали от родины (Италия, Египет и др.).

К драматургии У. обратилась уже будучи известной поэтессой. Первая пьеса "Голубая роза" (1896, поставлена труппой М. Кропивницкого в 1898) полемически направлена против бытовизма и этнографизма, свойственных украинской драматургии 19 в. У. стремилась расширить тематику украинской драмы, ввести в неё проблемы, важные для передовой интеллигенции того времени.

В дальнейшем в творчестве У. центр, место занимает жанр драматпч. поэмы'. Поэтесса использует сюжеты и образы мировой лит‑ры, подчиняя их разработке проблем, близких передовой общественности её времени, потребностям революц. борьбы с царизмом. Особенность драматич. поэм У.высокое напряжение философской мысли, показ столкновения двух ан‑тагонистич. начал, исход к‑рого всегда трагический. В драматнч. поэмах "Вавилонский плен" (1903) и "На руинах" (1904), созданных на материале древней истории иудейского народа, У. призывает к борьбе против нац. угнетения. Накануне первой рус. революции она пишет фантастнч. драму "Осенняя сказка", в к‑рой рабочие с красным знаменем вступают в открытый бой со своими угнетателями (была опубликована только в сов. время).

Большинство драматич. произведений У. написано в 1905‑13. В них проявилась общественная чуткость поэтессы, её стремление отразить актуальные проблемы своей эпохи. В годы революции 1905‑07 У. завершила драматич. поэму "В катакомбах" (1905), где создан образ раба первых веков христианства, к‑рый порывает с христианской общиной и идёт к восставшим. В драме "Кассандра" (1907) создан трагич. образ пророчицы, ей дано "знать правду", но не дано "управлять правдой", отвратить нависшую над её родиной смертельную опасность. Столкновение при‑поднято‑романтич. и утилитарного взглядов на иск‑во лежит в основе конфликта драматич. поэмы "В пуще" (1910, "Молодой т‑р" 1918, Т‑р им. Франко, 1946, Киевский т‑р им. Леси Украинки, 1957).

В драматургии У. важное место занимает проблема гуманизма, к‑рая ставится в неразрывной связи с проблемами демократии, прогресса, роли народа и личности в истории. В драматич. диалоге "Три мгновения" (1905), этюде "Иоганна, жена Хуса" (1909), драме "Руфин и Присцилла" (1909) У. осуждает слепое следование догмам, террор и тиранию, подчёркивает пагубность устранения от действенной по‑литич. борьбы, пассивного подчинения деспотизму.

Выдающимся художеств. созданием У. является драма‑феерия "Лесная песня" (1911, пост. 1918, "Молодой т‑р"), написанная на основе укр. (волынского) фольклора. В ней нашла глубокое художеств. воплощение тема противоречия между высоким призванием человека и повседневной житейской реальностью, между поэзией и действительностью. Любовь русалки к человеку выражает гуман?стич, смысл поэтич. начала жизни. Пьеса вошла в репертуар мн. укр. т‑ров. По мотивам "Лесной песни" коми. М. А. Скорульскнй написал балет, комп. В. Д. Кирейко ‑ оперу.

Драма "Каменный властелин" (1912) представляет собой оригинальную интерпретацию образа Дон Жуана. В этом образе У. развенчивает бурж. анархиствующий индивидуализм с большой психологпч. глубиной и показывает неизбежную закономерность превращения человека, отказывающегося от всяких принципов, в покорного слугу деспотизма (пост. 1914 в т‑ре Н. Садовского в Киеве; в сов. время пост. рядом т‑ров).

Имя У. присвоено ведущему рус. т‑ру УССР в Киеве.

С о ч.: Твори, в 10 томах, К., 1963‑65; Собр. соч. в 4 томах, М., 1956‑57.

Лит.: Леся Укранка. Публ?кац?, статт?, досл?дження, т. 1‑3, К., 1954‑60; КаспрукА., Леся Укранка. Л?тературний портрет, К., 1963; Бабишк?н О. К., Драматург?я Лес? Укранки, К., 1963. А. Ф. С.

УКРАИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы драмы заложены в многочисл. нар. укр. обычаях и обрядах (свадебный обряд ‑ сватанье, обручение, свадьба), в нар. играх.

Древняя укр. драма связана со школьным образованием. Укр. школы, возникшие в конце 16 ‑ нач.

17 вв., заимствовали духовную драму из польских школ, но воспринимая от иезуитских драм нек‑рые образы, сюжеты, древняя укр. драма самостоятельно перерабатывала этот материал.

Первые драм. произведения ‑ "Вирши с трагедии Христос пасхон..." А. Скульского (1630) и "Размышление в муце Христа спасителя нашего..." И. Волко‑вича (1631). Особое развитие школьная драма получила в Киевской академии во 2‑й пол. 17‑1‑й пол.

18 вв. Авторами драм были преподаватели пиитики. Укр. школьные драмы делятся на 4 группы: 1) драмы на библейские сюжеты рождественского и пасхального циклов, типа мистерии ("Комедия на день рождества Христова" Д. Туптало, до 1702, "Торжество естества человеческого" неизв. автора, 1706, "Комическое действие", 1736, и "Властотворный образ че‑ловеколюбья божия" М. Довгалевского, 1737, и др.);

2) драмы о святых (анонимная драма "Алексей, человек божий", 1673, "Комедия на Успение Богородицы" Туптало, конец 17 в.); 3) драмы аллегорические ("Тра‑гедокомедпя о награждении в сем свете приисканных дел, мзды в будущей жизни вечной" В. Лащевского, 40‑е гг. 18 в., "Воскресение из мёртвых" Г. Конис‑ского, 1747); 4) драмы на нсторич. сюжеты. Авторы этих пьес пытались приблизиться к современности, затрагивали злободневные вопросы. Трагедокомедия Феофана Прокоповича "Владимир..." (1705), связана с событиями совр. автору жизни; прославляя Владимира, автор стремился прославить Петра I; "Милость божия, Украину от неудоб носимых обид лядскпх чрез Богдана Зиновия Хмельницкого, преславного войск запорожских гетмана, свободившая..." (неизв. автора, 1728), изображает события нац.‑освободительной войны укр. народа против шляхетской Польши; псторпч. драмы М. Козачпнского ‑ "Трагедия, сиречь печальная повесть о смерти последнего царя сербского Уроша V7 по падении Сербского царства" (1733), исторнко‑панетирич. драма "Благоутро‑бпе Марка Аврелия" (1744). Самыми популярными были драмы первой группы. После того как в 60‑х гг. 18 в. ректор Киевской академии С. Мыслав‑ский запретил всякие представления в стенах академии, школьная драма на Украине пришла в упадок.

В школьной укр. драме развивался своеобразный вид укр. нар. драмы интермедии. Обычно это бытовые сцены из жизни народа, окрашенные искрящимся юмором, подчас острой сатирой (анонимные интермедии К' польской драме Якуба Гаватовича о смерти Иоанна Крестителя, показанной на ярмарке в Ка‑менке‑Струмиловой в 1619; также девять интермедий из рукописного Дерновского сборника конца 17 ‑ нач. 18 вв., пять интермедий к рождественской драме Митрофана Довгалевского "Комическое действие", 1736, п пять интермедий к его же пасхальной драме "Властотворный образ человеколюбия божия", 1737, пять интермедий к пасхальной драме Г. Ко‑нисского "Воскресение из мёртвых", 1747, п пр.). Авторами интермедий были преимущественно студенты укр. школ, гл. обр. Киевской академии. Они же разыгрывали интермедии во время каникул по городам и сёлам Украины. В нек‑рых интермедиях (напр., к драмам Довгалевского) звучит протест против социального и нац. порабощения укр. народа польской шляхтой. Большинство интермедий отличалось динамичностью, подвижностью, гибкостью диалога. В них использовались приёмы гротеска. В 17‑18 вв. получает развитие кукольный т‑р ‑ вертеп. Вертепная драма состояла из канонич. рождественской драмы п ряда бытовых сценок, не связанных единой сюжетной линией.

В отличие от зап.‑европ. и рус. драматургии, на Украине класспцпстич. драмы не было. Одна из особенностей укр. лит‑ры нач. 19 в.‑ сочетание сентиментализма, романтизма и реализма ‑ проявилась и в первых образцах новой У. д. В традициях укр. интермедий и в то же время в тесной связи с новой рус. комедией нач. 19 в. написан водевиль В. А. Гоголя‑Яновского "Простак, или Хитрость женщины, перехитрённая солдатом" (ок. 1813, изд. 1862) ‑ бытовая картинка из жизни укр. села. Этот водевиль отличается народностью и богатством языка.

Родоначальником новой У. д. явился И. П. Котля‑ревский автор пьес "Наталка‑Полтавка" и "Солдат‑чародей" (1819). "Наталка‑Полтавка" определена автором как "комическая опера". Но пьеса вышла далеко за рамки этого жанра; в ней нашли отражение нац. особенности характеров и нар. быта, она отличается большими сценическими достоинствами. "Солдат‑чародей" ‑ образец водевильного жанра. Яркий и живой язык пьес Котляревского, щедрое использование нар. песен и обрядов, пристальное внимание к подробностям крестьянского быта стали отличительными чертами укр. драмы 19 в.

Под влиянием Котляревского в 30‑40‑е гг. появляется ряд укр. пьес, многие из к‑рых построены по сюжетной схеме "Наталкн‑Полтавки" ("Чары, или Несколько сцен из народных былей и рассказов украинских" К. Тополи, 1834; "Любка, или Сватанье в с. Рихмах" П. Котлярова, 1835; "Черноморский побыт на Кубани" Я. Кухаренко, 1836; "Купала на Ивана" С. Писаревского, 1838, и др.). Но авторы их не смогли развить и углубить реалистич. традиции Котляревского. В этих пьесах усиливаются этнографич. элементы (напр., подробное изображение свадебного обряда), подменяющие реалистич. воспроизведение жизни.

Важное место в У. д. занимает творчество Г. Ф. Квитки (Основьяненко). После нескольких сатирич. комедий на рус. яз., созданных в фонвизпн‑ских традициях, он пишет комедии "Шельменко, волостной писарь" (соч. 1831) и "Шельменко‑денщик" (1837), в к‑рых все персонажи, кроме гл. героя, говорят по‑русски. Эти пьесы явились резкой сатирой на общественные порядки, в частности на жизнь укр. дворянства. Строгость композиции, динамичность, жизненная правдивость пьесы "Шельменко‑денщик" определяют интерес к ней совр. т‑ров. Лучшей в драматургии Квитки‑Основьянепко является его пьеса "Сватанье на Гончаровке" (1836) ‑ реалистич. картина крестьянской жизни. Хотя она названа автором "оперой в трёх действиях", но она имеет больше черт оперетты и водевиля и развивает традиции Котляревского. Первая в У. д. комедия с переодеванием‑ водевиль Квитки‑Основьяненко "Бой‑жинка" (1839). Типичным образцом сентиментализма является его мелодрама "Искренняя любовь, или Милый дороже счастья" (1842).

Романтич. направление У. д. получило выражение в исторнч. пьесах "Савва Чалый" (1838) и "Переяславская ночь" (1840) Н. II. Костомарова, слабых в сценич. отношении.

Новый этап в развитии У. д. знаменовала собой историко‑бытовая драма "Назар Стодоля" Т. Г. Шевченко (1843). В основе драматич. конфликта столкновение двух противодействующих сил: казацкой верхушки и рядовых казаков, борющихся против угнетения. "Назар Стодоля" ‑ пьеса большой жизненной правды и художеств. простоты, яркой театральносттг и острой сценичности. Главное в ней ‑ развитие характеров и драматич. конфликта. Шевченко творчески использовал мотивы и образы нар. творчества, ввёл в пьесу картины нар. обычаев и обрядов. Язык персонажей ‑ народный, образный. Шевченко проявил себя большим знатоком законов сцены, что обеспечило его пьесе успех в будущем.

В 40‑50‑е гг. в У. д. господствует жанр водевиля ("Два брата с Санжаривкп, третий с Хорола" И. X. Дрейсига, 1846, "Кум‑мельник, или Сатана в бочке" В. Дмитренко, 1850, водевили Г. Д. и С. Д. Карпенко, А. Ващенко‑Захарченко и др.). Среди популярных пьес 60‑х гг.: псторич. мелодрама "Гаркуша" А. П. Стороженко (1862), комич. опера "Запорожец за Дунаем" С. С. Гулака‑Артемовского (1863), комедия "Был конь, да уездился" Д. Костянтиновича (1864), водевили "Бывалыцина" А. Велисовского, "Покойник Опанас" А. Янковского (1862) и др.

Колонизаторская политика царизма, циркуляры и указы правительства (1863, 1876) о запрете укр. лит‑ры и т‑ра тормозили развитие У. д. Разрешение на организацию спектаклей на укр. яз. в 1881 и создание, несмотря на запреты, укр. проф. трупп вызвали острую потребность в создании репертуара. Пьесы писали пионеры укр. т‑ра, создатели проф. нац. трупп‑ М. Л. Кропивницкий и М. П. Старицкий. Ещё в 70‑е гг. они выступили продолжателями лучших традиций Котляревского п Шевченко. Представители романтпч. направления, они объединили в своих пьесах о жизни укр. народа социальные п нац. мотивы. Это проявилось в многочисленных переработках, инсценировках лит. произведений др. авторов, сделанных Кропивницким и Старицким, и в их оригинальных пьесах на бытовые темы: "Дай сердцу волю, заведёт в неволю" (1863), "Пока солнце взойдёт, роса очи выест" (1882) и др. Кропивницкого, "Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницю" (1887), "Цыганка Аза" (1888) н др. Старицкого, а также в псторич. пьесах: "Невольник" (1872), "Тытаривна" (1891) Кропивнпцкого, "Богдан Хмельницкий" (1887), "Маруся Богуславка" (1897), "Тарас Бульба" (1897), "Оборона Буши" (1898), "Последняя ночь" (1899) Старицкого. В романтпч.‑бытовых пьесах Кропивницкого и Старицкого элементы драматич. действия переплетались с вокально‑музыкальными н хореографическими, в них трагическое чередовалось с комическим, этнографич. праздничность сочеталась с повседневностью. Для творчества этих драматургов характерна социальная направленность, пронизывающая все комич. и мелодраматич. ситуации. В нек‑рых пьесах Старицкий ("Не суждено", 1881) и Кропивницкий ("Мироед, пли Паук", 1882, "Олеся", 1891) сосредоточивают своё внимание на новых конфликтах и общественных типах, рождённых интенсивным проникновением в деревню капита‑лнстич. отношений. В конце своего гворч. пути эти драматурги приходят к реалистич. драме, углубляют психологич. характеристики героев. Старпцкий пишет пьесы из жизни интеллигенции ["Зимний вечер", 1888, "Разбитое сердце", 1891, "Судьба" ("Талан"), 1893], Кропивницкий отражает в драматургии события первой рус. революции ("Трудное время", "Беспорядок", 1906).

Тему отношения интеллигенции к народу, поисков путей служения интересам народа разрабатывал с народнич. позиций Б. Д. Гринченко. В пьесах "Облекло тучами" (1895), "На общественной работе" (1898) положительным героем является интеллигент, отдающий себя делу просвещения и помощи угнетённому крестьянству. Романтпч. характер носят его исторпч. драмы: "Ясные звёзды" (1894), "Степной гость" (1897), "Средь бури" (1897).

Социально‑бытовые пьесы на темы нар. жизни создали во второй половине 19 в. Панас Мирный ("Ли‑меривна", 1883), А. Я. Конисский ("Порвалась нитка", 1886), В. С. Мова‑Лиманский ("Старые гнёзда и молодые птицы", 1886), Г. М. Бораковский ("Из моря житейского", "Злом счастья не добудешь", история, драма "Маруся Чурай ‑ украинская пес‑нстворка", 1888, и др.), Н. А. Янчук ("Пылып‑музы‑кант", 1875, "Питомец", 1890, "На чужбине", 1892, и др.), О. Пчилка ("Мировое дело", 1892, и др.)

Наиболее видным представителем укр. реалистич. бытовой драматургии 2‑й пол. 19 в. является И. К. Карпенко‑Карый. Им написаны социально‑бытовые драмы ("Бурлак", 1883, "Бесталанная", 1886, "Наймичка", 1885, "Чумаки", 1897, и др.), социальные комедии ("Мартын Боруля", 1886, "Сто тысяч", 1890, "Хозяин", 1900, "Суета", 1903, и др.), в к‑рых глубоко и правдиво отражены классовые противоречия в послереформенном селе; историч. пьесы, носящие ро‑манТич. окраску ("Бондаривна", 1884, "Паливода 'XVIII столетия", 1893, "Лихая искра поле сожжёт п сама исчезнет", 1896, "Гандзя", 1902). Среди этих пьес выделяется трагедия "Савва Чалый" (1899), высокохудожеств. реалистич. произведение на сюжет из истории Гайдамачины на Украине. В этой пьесе осуждается ренегатство политич. деятелей и воспевается героизм нар. масс в борьбе с поработителями‑ польской шляхтой. Лучшие пьесы Карпенко‑Каро‑го благодаря мастерству, глубине пспхологич. анализа, силе и яркости социальных характеристик, сценич. мастерству вошли в золотой фонд укр. клас‑сич. драматургии, крупнейшие произведения к‑рой отмечены реалистич. образностью, искренностью, лиризмом.

Иными были пути развития драматургии на землях Галиции, Буковины и Закарпатья, к‑рые входили в состав Австро‑Венгрии. В 1848 в связи с возникновением любительских спектаклей появились переделки пьес укр. и зап.‑европ. драматургов. Первые оригинальные пьесы: "Дело в селе Клекотине", "Отчаянье арендатора" Р. Моха (1849), "Добродетель превышает богатство" А. В. Духновича (1850) и др. Создание проф. т‑ра во Львове и объявление драматич. конкурса в 1864 способствовали появлению ряда пьес о совр. жизни народа ("Подгоряне" И. Гушалевича, 1864, "Так вам и надо" Ю. Федьковича, 1865, "Мещанка" П. Свенцицкого, 1866, и др.) и историч. прошлом ("Раксолана" Г. Якимовича, 1865, "Федько Острож‑ский" Е. Огоновского, "Настася" В. Ильницкого, 1866, и др.). В 70‑80‑е гг. в зап.‑укр. драматургии преобладают историч. пьесы (К. Устиянович, Ю. Федь‑кович, Ос. Барвинский и др.). Элементы критики тогдашней действительности содержали пьесы И. И. Во‑робкевича ("Гнат Приблуда", 1875, "Убогая Марта", 1878, "Блудный сын", 1885, и др.), проникнутые религиозным морализаторством. Наиболее крупным драматургом был Г. И. Цеглинский, к‑рый в своих лучших пьесах ("Шляхта ходачковая", 1886, "Аргонавты", 1889, "Торговля жемчугами", 1895) сатирически осмеивал отдельные стороны жизни мелкой буржуазии и духовенства, но при этом он оставался на реакц., клерикальных позициях. Смело и решительно выступил против фальшивых, антиреалистич. тенденций в лит‑ре и драматургии И. Я. Франко, автор социальных комедий "Рябина" (1893) и "Учитель" (1894), псторич. драмы‑сказки "Сон князя Святослава" (1895), своеобразных одноактных пьес ("Последний крейцер", 1879, "Мастер Чирняк", 1896, "Будка № 27", 1895, и др.). Драматургич. творчество Франко уравнивает зап.‑укр. драматургию с передовой вост.‑укр. драматургией. Выдающееся произведение У. д. этого периода‑ социально‑пснхологич. драма Франко "Украденное счастье" (1891), изображающая жизнь подкарпатских крестьян. Это крупнейшее, социально‑насыщенное, мастерское по лит.‑сценич. форме произведение постоянно сохраняется в репертуаре укр. т‑ров.

В нач. 20 в. драматургич. деятельность продолжали И. К. Карпенко‑Карый и М. Л. Кропивннцкий. В этот же период появляются новые драматурги, отражавшие в своих пьесах важные явления современности, в частности события революции 1905‑07:

Г. М. Хоткевич ("Смутное время", 1906), Л. А. Яновская ("В предрассветном тумане", 1906, "Жертвы , 1908), С. Ф. Черкасенко ("Вьюга", 1907) п др. В эти годы выступает с мастерскими маленькими комедиями С. В. Васильченко ("На первое гулянье", 1911, "Зиля‑Королевич", 1913, "В тени", 1914, "Петухи, не пойте, ночь не уменьшайте", 1917).

Рост освободительного движения, распространение идей социализма и марксизма влияли на развитие драматургии. Передовой зритель требовал решительного расширения проблематики пьес. Щедрое использование фольклора, прямое заимствование сюжета из фольклорного источника, внешняя орнаментация драматпч. действия песнями, танцами, сценами свадебных обрядов становятся анахронизмом. Успешно начатое Карпенко‑Карым, Франко и др. драматургами конца 19 в. расширение сферы художеств. изображения, утверждение социально значимой проблематики, завершили те, кто пришёл на смену этим драматургам.

Своеобразный, новаторский этап в развитии У. д. конца 19 ‑ нач. 20 вв. представляет творчество Леси Украинки. Уже в первой её драме "Голубая роза" (1896) показан сложный социально‑психологпч. конфликт в среде интеллигенции. С именем Леси Украинки связан расцвет философской драмы в У. д. В драм. поэмах на темы из древней и новой истории ("На руинах", 1904, "В катакомбах", 1905, "Кассандра", 1907, "В пуще", соч. 1909, "Адвокат Мартиан", 1911, "Оргия"" 1913) Леся Украинка обратилась к важным социально‑этич., политич. проблемам своего времени. В драме "Каменный властелин" (1912) она по‑новому интерпретировала вечную тему о Дон Жуане, претворив драму человеческой любви в социальную драму. Вершиной творчества Леси Украинки явилась драма‑феерия "Лесная песня" (1911), трагедийный конфликт к‑рой построен на столкновении мечты и действительности, вечного стремления человека к прекрасному и про‑заич. течения повседневной жизни. Драма отражает глубокую веру народа в победу добра над злом, света над тьмой. В годы, когда укр. драматурги испытывали влияние упадочнич. концепций, в драме Леси Украинки проявилась прогрессивная направленность её творчества.

Идейный кризис лит‑ры и иск‑ва после подавления революции 1905 отразила драматургия В. К. Винни‑ченко. Порвав с демократич. традициями, отказавшись от участия в освободительной борьбе, он проповедовал в своих пснхологич. драмах ("Дисгармония", 1905, "Великий Молох", 1907, "Ложь", 1910, "Чёрная пантера и белый медведь", 1911, "Натусь", 1912) т. н. "новую" могаль. Упадочнич. тенденции насаждала также символистская драма, представителем к‑рой был А. И. Олесь ("По пути в Сказку", 1910, "Трагедия сердца", 1911, "Танец жизни", 1913, и др.). Символистские тенденции проявились и в пьесах С. Черкасенко ("Сказка старой мельницы", 1914, "О чем ковыль шелестел", 1916) и др.

Советская драматургия. Украинская советская драматургия развивалась на основе достижений У. д. 19 ‑ нач. 20 вв., творч. традиций Кот‑ляревского, Квитки‑Основьяненко, Старицкого, Кро‑пивнпцкого, Карпенко‑Карого, Франко, Леси Украинки и художественного претворения новой, социалистической действительности.

Зачинателями укр. сов. драматургии выступили писатели, вышедшие из трудовых слоев народа, поднятые к творчеству революцией, грозными битвами гражданской войны, напряжённой классовой борьбой в городе и в деревне: И. А. Кочерга П. Г. Кулиш, М. Ирчан, А. В. Головко, О. Вишня, Д. Й. Бедзик, И. Д. Днепровский, И. К. Микитенко и др. В то же время в становлении и развитии сов. У. д. приняли активное участие писатели старшего поколения ‑ С. В. Васильченко, Я. А. Мамонтов, Е. М. Кротевич, начавшие лит. деятельность еще до Октября.

Я. А. Мамонтов, преодолевая присущую ему абстрактно‑символическую манеру, написал пьесы "Когда народ освобождается" (1923), "До третьих петухов"

(1925), в к‑рых стремился показать борьбу нар. масс за социальное и нац. освобождение. Трагикомедия Мамонтова "Республика на колёсах" (1928) ‑ сатира на бурж.‑националистич. анархистов.

Др. драматург старшего поколения ‑ И. А. Кочерга основывал сюжеты на событиях из истории нар.‑освободительных движений: "Фея горького миндаля"

(1926), "Алмазный жернов" (1927). В своеобразном жанре феерии Кочерга изображает события гражд. войны ‑ пьеса "Марко в аду" (1928).

Революц. пафосом, публицистичностью пронизана драматургия М. Ирчана. Он создал образы новых героев ‑ мужественных борцов за социализм, коммунистов‑подпольщиков. Пьесы "Бунтарь" (1920), "Двенадцать" и "Семья щёточников" (1923), "Подземная Галицпя" (1925), так же как и написанная позже драма "Плацдарм" (1932), знаменовали важный этап в У. д. В драматургии Ирчана получили отражение битва двух миров социалистического и капиталистического, столкновение антагонистич. сил истории ‑ рабочего класса и буржуазии.

В сер. 20‑х гг. в драматургию пришёл Н. Г. Кулиш. Его пьеса "97" (1924) была пост. мн. т‑рами Сов. Союза. Она выразила гл. конфликт этого времени ‑ борьбу беднейшего крестьянства против кулачества, за новую жизнь. Большой победой драматурга является создание самобытного, нар. характера, вожака крестьян. Следующая пьеса Кулиша ‑ "Коммуна в степях" (1925) посв. проблеме перехода крестьянства к коллективным формам хозяйствования. Но попав под влияние бурж.‑националистич. концепций и левацко‑анархистских лозунгов, Кулиш допустил искажение сов. действительности в пьесах "Народный Малахий"

(1927), "Мина Мазайло" (1929). О возвращении драматурга на позиции социалистич. реализма свидетельствует пьеса "Патетическая соната" (1931), в к‑рой развенчиваются националистич. романтика и фальшивые "сверхклассовые идеалы", утверждаются красота и величие революц. подвига.

В становление новой У. д. значительный вклад внёс И. Днепровский, творчество к‑рого отличается романтич. приподнятостью и лиричностью, б драме "Любовь и дым" (1924) показано восстановление ме‑таллургич. завода, изображены представители рабочего класса, их борьба против врагов новой жизни. В драме "Яблоневый плен" (1926) раскрыт духовный мир борцов революции, ставится вопрос о чести и долге сов. человека перед народом. Днепровскому принадлежат также пьесы "Шахта "Мария (1931) и "Последний главковерх" (1931).

Крупнейшим произв. У. д. периода её становления была пьеса "Диктатура" И. К. Микитенко (1929). Здесь воплощена тема союза рабочего класса и крестьянства в ходе преобразования нашей страны. Положив в основу пьесы конфликт между кулаками и саботажниками, с одной стороны, и крестьянами украинского села и рабочими судостроительного завода‑с другой, драматург показал жизненную силу диктатуры пролетариата, опоэтизировал ведущую роль рабочих, прокладывающих путь к социализму.

В 20‑х гг. новые пьесы пишут С. В. Васильченко ("Кармелюк", 1927), Е. М. Кротевич ("Секретарь премьер‑министра", 1924; "Сентиментальный чёрт", 1923), Д. И. Бедзик ("Шахтёры", 1924), В. П. Мин‑ко ("Герои будней", 1927).

В конце 20‑х ‑ нач. 30‑х гг. были написаны пьесы:

"Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932) Микитенко; пост. первые пьесы А. Е. Корнейчука ‑ "На грани" (1928), "Каменный остров" (1930), "Штурм" (1930); Я. А. Галана ‑ "Груз" (соч. 1928), "Вероника" (1930); Л. С. Первомайского ‑ "Коммольцы" (1929);

Ю. И. Яновского ‑ "Завоеватели" (1932), отображавшие революц. борьбу и социалистическое строительство.

Эпич*. панораму битвы за власть Советов создал Корнейчук в своей героич. трагедии "Гибель эскадры" (1933). Историч. масштабность событий, индивидуализация образов, яркие массовые сцены, напряжённый драматизм определили успех этой нар. драмы Корнейчука, исполненной героики и романтики, выражающей коммуннстич. идейность. Др. пьеса Корнейчука "Правда", написанная к 20‑летию Октября (1937), воссоздаёт образ В. П. Ленина, показывает дружбу рус. и укр. народов, боровшихся за Сов. власть.

Геропко‑романтич. характер носит и нар. драма Ю. И. Яновского "Дума про Британку" (1937), показывающая борьбу за победу Сов. власти на Украине. В этой пьесе созданы образы борцов революции, отважно сражающихся с классовыми врагами. В дра‑матич. поэмах "Неизвестные солдаты" (1931) и "Ваг‑рамова ночь" (1933) Л. С. Первомайский возвеличивает героику подвигов, совершённых во имя торжества революции и нового строя.

Проблемы социалистич. преобразования города и деревни, утверждение новых обществ, отношений, формирование сов. человека ‑ осн. темы У. д. в 30‑е гг.

Эти темы отразил в своей драматургии И. К. Мп‑китенке. Герои его пьес ‑ самоотверженные труженики индустриального фронта ("Девушки нашей страны", 1932), энтузиасты, овладевшие высотами науки и техники ("Кадры", 1930), активные борцы против воинствующего эгоизма и человеконенавистничества ("Соло на флейте", 1935), носители новой морали, сов. патриотизма ("Дни юности", 1936). Вопросы социа‑листич. морали разрабатываются также в пьесах И. А. Кочерги ("Пойдёшь ‑ не вернёшься", 1935, "Имя", соч. 1937, "Выбор", 1938), Я. А. Мамонтова ("Архитектор Шалько", 1935) и др.

Выдающееся произв. сов. драматургии ‑ пьеса А. Е. Корнейчука "Платон Кречет" (1934). Жизненно правдивый, одухотворённый образ врача и учёного Платона Кречета стал олицетворением молодой сов. интеллигенции, воспитанной ленинской партией, в нём воплощена идея верного служения народу, философия оптимизма и жизнелюбия.

И. А. Кочерга, мастер создания сложных сюжетов" острых конфликтов, напряжённого драматургич. действия, также обращается к сов. действительности. Его пьеса "Мастера времени" (1934, др. назв."Часовщик и курица"), повествующая о столкновении представителей двух противоположных идеологий. символизирует гибель бурж. строя и победу настоящих властителей времени и пространства ‑ строителей социализма. В этой драме особенно чётко выражены характерные черты художественной манеры драматурга ‑ сочетание реального и фантастического, "приземлённого" и символического.

В У. д. 30‑х гг. широкое распространение получают пьесы о колхозной жизни, показывающие новые социалистические отношения на селе, борьбу крестьянства против кулачества. Эту тематику разрабатывали Г. М. Мизюн, В. 3. Гжицкий ("Наступление", 1931), Н. Г. Кулиш ("Прощай, село", 1933), Я. А. Мамонтов ("Свой человек", 1936), Ю. И. Яновский ("Потомки", 1940). Корнейчук в яркой и сочной комедии "В степях Украины" (1940) показал конфликт между передовыми людьми колхозного села и теми, кто мешает движению сов. общества к коммунизму.

Среди историч. драм 30‑х гг. ‑ нар. повествования "Свадьба Свички" Кочерги (соч. 1930), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939), "Устим Кармалюк" В. А. Суходольского (1936). К историко‑биографич. жанру относятся драматич. поэмы: "Шевченко и Чернышевский" П. Г. Тычины (1939), "Судьба поэта" С. Е. Голо‑ванивского (1939), драма в стихах "Камо" А. С. Левады (соч. 1936). Героич. страницы революц. борьбы трудящихся зап. областей Украины, подпавших под иго польской шляхты, фашизма, и образы передовых борцов‑коммунистов воссоздаёт Я. А. Галан в пьесе "Ячейка" (1932). Др. пьеса Галана ‑ "99%" (1930) разоблачает укр. бурж. националистов, предающих интересы народа.

В годы Отечеств, войны были созданы: пьеса "Фронт" Корнейчука (1942), критиковавшая отжившие методы ведения войны, прославляющая отважных воинов ‑ защитников Родины, и "Ярослав Мудрый" Кочерги (1944, Гос. пр. СССР, 1947) ‑ нар. эпопея о героич. прошлом укр. и рус. народов, о любви к Отечеству.

В послевоенные годы героика Отечеств, войны остаётся одной из ведущих тем в У. д. Художеств, выявление источников сов. патриотизма, показ высоких моральных качеств сов. людей, начатые в пьесе "Фронт", продолжены в пьесах "Генерал Ватутин" Л. Д. Дмитерко (1947), "Профессор Буйко" Я. В. Баша (1949), "За вторым фронтом" (1949), "Жизнь начинается снова" (1950), "Киевская тетрадь" (1963) В. Н. Собко, "Прага остаётся моей" Ю. А. Буряковскогс (изд. 1951), "Когда мёртвые оживают" И. Д. Рачады (изд. 1965). Подвиги сов. людей в Отечеств, войне запечатлены также в пьесах "Непокорённая полтавчанка" П. А. Лу‑бенского, "Солдатская поэма" Е. С. Кравченко, "Пламенные сердца" С. Снигура.

Темы У. д. послевоенного двадцатилетия (1945‑ 1965) связаны с отражением социалистической действительности, утверждением высокой морали сов. человека. Значит, творч. успехов добились драматурги старшего поколения, выросли и молодые драматурги. Новая проблематика получила выражение в творчестве Корнейчука. Изображая в пьесе "Макар Дубрава" (1948) конфликт между творч. отношением к труду и косностью, бюрократизмом, драматург создал полнокровный образ хозяина жизни, труженика, пламенного патриота. В пьесе развёрнута правдивая картина новаторского труда горняков Донбасса, раскрыт их духовный мир, стремление к светлому будущему. Пьеса Корнейчука "Калиновая роща" (1950), несмотря на нек‑рую пдплличность в изображении колхозной жизни, трактовала важные проблемы коллективного труда, морали и быта сов. людей. Два стиля руководства ‑ ленинский, творческий, и догматический, бюрократический ‑ противопоставлены в пьесе "Крылья" (1954), в к‑рой романтич. образ крыльев выражает устремлённость сов. людей к борьбе за светлое будущее. Др. произв. Корнейчука ‑ "Почему улыбались звёзды" (1957), "Над Днепром" (1960) ‑ посв. важным социальным и морально‑этич,. проблемам современности. В послевоенной драматургии Корнейчука нашли выражение лучшие черты его творчества ‑ внимание к актуальным проблемам современности, яркость характеров, острая конфликтность, сочный нар. юмор, романтич. приподнятость. Значит. вклад в развитие У. д. внёс Я. А. Галан. В пьесе "Под золотым орлом" (1947) показано, как сов. патриоты ведут в Зап. Германии борьбу против англо‑амер. "покровителей", пытающихся склонить их к предательству Родины. Герои драмы "Любовь на рассветен (1949) утверждают новую жизнь в зап.‑укр. деревне в остром конфликте с кулаками и предателями. Галан возвеличивает сов. человека борца, творца и патриота. Образная публицистичность, завершённость конфликтов, компактность сюжета и композиции, выразительность характеров, раскрывающихся в действиях и поступках, романтичность таковы отличительные черты творчества драматурга. Пьесы "Под золотым орлом" и "Любовь на рассвете" пост. во мн. т‑рах страны и за рубежом.

Во 2‑й пол. 40‑х гг. в области драматургии выступил А. П.Довженко. Его пьеса "Жизнь в цвету" (соч. 1946), посв. И. В. Мичурину, отличается композиционной собранностью, динамичностью, остротой, философской насыщенностью, эмоциональным богатством. Нар. драма "Потомки запорожцев" (1953, пост. 1961), к‑рую автор назвал драматич. поэмой, изображает события нач. 30‑х гг., коллективизацию укр. деревни. Показывая борьбу с кулачеством, писатель раскрывает также столкновение между чиновниками‑бюрократами и тружениками‑колхозниками.

Жизнь рабочего класса и технич. интеллигенции в центре пьес В. А. Суходольского("}],о.лъпа.я Елена", 1947), Ю. А. Мокреева ("Звёзды над копрами", 1947), Я. Ваша ("Днепровские звёзды", 1951), Ф. Г. Вольного ("Мера любви", 1951), Л. Д. Дмитерко ("Пути человеческие", 1954), В. Н. Собко ("Клятва Алины Корчак", 1955, и "Песня под звёздами", 1960), И. Л. Муратова ("Радостный берег", 1960).

Жизнь деревни в 50‑60‑е гг. отражена в драм. произв. Н. Я. Зарудного. В пьесах "Весна" (1950), "Большое поручение" (1951), "Прилетают журавли" (1954), "Весёлка" (1958), "Если ты любишь..." (1959), "Антеи" (соч. 1961) созданы образы сельских тружеников, борющихся за гуманные, человеческие отношения в обществе. Драматургии Зарудного присущи сценичность, колоритность характеров, юмор, афористичность языка.

На темы колх. строительства написаны пьесы "Комсомольская линия" Е. С. Кравченко (1951), "Завтра утром" А. Е. Ильченко (1952), "Золотые артезиа‑ны" И. И. Волошина (1952), "Молчать запрещено") В. П. Минко (1955), "Яблоко раздора" М. А. Бирюкова (1951), "Леся" М. А. Андриевич (1960), "Ключи к счастью" А. 3. Корниенко (1958), "Влюблённые сердца" И. И. Барабаша (1962). Борьба трудящихся Зап. Украины за новую жизнь отражена в пьесах:

"На большую землю" А. Ф. Хижняка (1949). "Весенний поток" (1950), "Ярослава" (1952) 3. И. Прокопенко, "Не той дорогой" Корниенко (1956), "На высокой полонине" М. Бирюкова (1965).

У. д. разрабатывает морально‑этич. проблемы жизни сов. общества. Многими т‑рами были пост. комедия "Не называя фамилий" Минко (1953), разоблачающая карьеризм и угодничество, и драма "Дочь прокурора" Яновского (1954), ставящая вопрос об ответственности отцов за судьбы детей, за идейную и жизненную закалку молодого поколения. Остроконфликтная драма Зарудного "Мёртвый бог" (1960) направлена против мещанства и религии. Стихотворная философская трагедия А. С. Левады "Фауст и смерть" (1961), на сюжет о полёте человека в космич. пространство и трагич. гибели учёного‑астрофизика, продолжает традиции философской драматургии Кочерги.

Опыт укр. классической драматургии использует в своей комедии "Фараоны" А. Ф. Коломиец (1961), в к‑рой созданы привлекательные образы наших современниц.

Моральный облик молодого человека, определение его жизненной цели, пафос труда и созидания, духовный рост стали темами пьес "Остров моей мечъы‑ (1963), "Фортуна" (1965) Зарудного, "Где же твоё

ГОЛНЦОУ (1963), "Прошу слова. сегодня (1964), "Планета Сиеранта" (1965) Коломийца, "Гроза над Гаванями" Левады (1964), "Ненаписанный портрет" Л. Письменной (1966).

У. д. постоянно пополняется псторпко‑патрпотпч. и героико‑революц. пьесами: драм. поэма Л. В. Боло‑бана "Кирилла Кожемяка" (1948) посв. борьбе Киевской Руси против иноземных захватчиков; драма в стихах "Навеки вместе" Л. Дмитерко (1950)‑ борьбе нар. масс Украины за упрочение союза с рус. народом. О восстании революц. матросов под рук. лейтенанта Шмидта рассказывает трагедия "На Чёрном море" Д. В. Суптелп (1956). Образы борцов Октябрьской революции воссозданы в пьесах "Арсенал" Су‑ходольского (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Синие росы" (1966) Зарудного. Историч. драма "Где шумел ковыль" А. И. Шияна (1962) воскрешает события ге‑роич. борьбы запорожского казачества во 2‑й пол. 17 в'. против татаро‑турецкого нашествия. К 150‑летию со дня рождения Т. Г. Шевченко (1964) Заруд‑ный написал драму "Марина" (по одноим. поэме Т. Шевченко), в к‑рой показывает борьбу трудящихся против своих угнетателей. Образ героя гражд. войны В. М. Примакова воссоздал И. Муратов в драме "Нейтральная зона" (1966).

Развивается жанр псторико‑биографич. драмы. Пьесы, посв. жизни и деятельности Т. Г. Шевченко, написали И. Кочерга ("Пророк", соч. 1948), А. Ильченко ("Петербургская осень", 1954), Л. Болобан и Л. Пред‑славич ("Ревёт и стонет Днепр широкий", 1961), Ю. Г. Костюк ("Слово правды", 1955), Ю. Яновский ("Молодая воля", 1948); Л. И. Смилянский написал пьесы об И. Франко ("Мужицкий посол", 1956) и о Лесе Украинке ("Красная роза", 1955). Драматургпч. портрет комп. Н. В. Лысенко дан в пьесе "Творец песни" Ю. А. Мокреева (1955). Образ рус. революционерки Софьи Перовской создал в пьесе "Первый гром" С. Е. Голованпвскпй (1956).

В жанре драматургии для юношества и детей на Украине работают: А. И. Шиян, А. И. Боженко, Г. Д. Плоткин, М. А. Талалаевский, Г. В. Кирилюк и др. Нар. т‑ры и самодеятельные коллективы ставят одноактные пьесы Л. П. Грохи, В. М. Щеголива, Е. Кравченко, М. М. Ятко, А. Д. Очеретного и др. авторов. Либретто опер п оперетт пишут А. С. Ма‑лышко, А. С. Левада, А. Ф. Турчинская, Г. Д. Плоткин. Ряд пьес создали драматурги А. Г. Ч уча, М. А. Андрневич, В. Д. Вакуленко, Я. В. Майстрен‑ко, А. Школьник, И. Д. Рачада, М. И. Печенежский, И. И. Рядченко, М. М. Савченко, И. П. Гайда‑енко, Б. А. Буркатов.

Драматурги стремятся к созданию сильных человеческих характеров борцов за коммунизм и мир. В нар. драме "Правда и Кривда" М. А. Стельмаха (1964) создан яркий, полнокровный образ коммуниста, борющегося против косности, за счастье народа, пьеса "Страница дневника" Корнейчука (1965) утверждает непримиримость к устаревшим догмам, силу идеалов коммунизма. Сов. труженикам, актуальным проблемам современности посв. пьесы: "Очарованная мельница", "На Ивана Купала" Стельмаха, "Расплата" Корнейчука, "Тревоги дальних лет" Ильченко, "Дом с двумя антеннами" Буряковского, "Комедия с двумя инфарктами" Минко, "Спасибо тебе, моя любовь" Коломийца, "Письмо в ЦК" Плоткпна (все в 1966).

Лит.: Ф р а н к о I., Про театр ? драматург?ю, К., 1957;

Беле ЦКИЙА. II., Старинный театр в России [т.]1. Зачатки театра в народном быту и школьном обиходе Южной Руси ‑ 7кpaины, М., 1923; В о з н я к М. С., Початки укрансько комед?, Льв?в, 1924; Резанов В., Драма укранська, вип. 1‑6, К., 1926‑29; Р у л ? н П., Рання укранська драма. К., 1927; Борщаговський О., Драматург?я ?вана Тоб?левича, К., 1947; Волинський П., ?. П. Котляревський, К., 1951; С т е ц е н к о Л., I. Карпенко‑Карий (I. К. Тоб?левич), К., 1957; Йосипенко М. К., Марко Лукич Кроппвницький, К., 19oS;

Б ? л о ш т а и Я. П., Драматург?я ?вана Франка, 1л'., 1956; Мороз 3., Проблема конфл??\'ту в укранськ?й драматург?, К., 1959; Сокирко Л. Г., М. II. Стариць‑кий. К., I960; Ш у б р а в с ь к и й, Драматург?я Тараса Шевченка, К., 196Т; Бабишкин O.K., Драматург?я Лес? Укранки, К., 1963; Ставицький О. Ф., Укранська драматург?я початку XX ст.. К., 1964.

Советская драматургия‑Крыжа‑новский С.,Сиротюк М., СтаринкевичЕ. (разделы "Драматург?я"), в кн.: История украинской советской лит‑ры, К., 1965 (на рус. яз.); ?стор?я укрансько радянсько л?тератури, К., 1965; Ки‑сельов И. М.. Драматурги Украни, К., 1967; Андр?анова Н., I. Кочерга, К., 1963; Йосипе н к о М., ‑Драматург?чна творч?сть Д. Бедзика, в кн.: Б е дз и к Д., Вибран? п'си, К., 1957; М е л ь н и ч у к‑Л у ч к о Л., Драматург?я М. ?рчана, К., 1963; Ш л а п а к Д., Драматург?я Я. Галана. /Мистецтво", 1962, J\s4; Плачинда С., О. Довженко, К., 1964; Ш л а п а к Д., Драматург?я О. Колом?йця на сцен?, в сб.: Театральная культура, № 3, К., 1966; С н‑р о т ю к М., ?ван Микитенко..., К., 1959; Трип?льський А., Драматург?я О. Корн?йчука, К., 1950; Кобилець‑кий Ю., Драматург ? час. Творч?сть О. Корн?йчука. К., 1965; К и л и м н и к О., Ю. Яновский, М., 1962.

Р. П., А. Ф. С. дореволюц. период, Дм. Ш. (сов. период).

УКРАИНСКИЙ ВОЛЫНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО. Основан в 1940 в г. Луцке. Ядром творч. коллектива стали выпускники Киевского театр. пн‑та. В 1945 в Луцк был переведён Миргородский передвижной т‑р. Лучшие спектакли: "Правда" Корнейчука (1946), "Семья" Попова (1952), "Живой труп" (1954); "Свадьба Фигаро" Бомарше (1955), "Не суждено" Старгщкого (1956), "Ть?тар?вна" по Шевченко (1963) и др. В 1960 т‑р гастролировал в ПНР. В труппе т‑ра (1967): нар. арт. УССР Г. М. Канпшевскпй; засл. арт. УССР А. И. Юнпцкий, Ф. А. Балабуха, Н. Г. Фиалко; артисты X. И. Войтенко, Т. Г. Мальцева, В. А. Чупрына, О. Ф. Мошков, Л. А. Бальбуза и др. Гл. реж. ‑ засл. арт. УССР Н. А. Мальцев, гл. худ. ‑ Ю. Н. Мыц. Б\ Кор.

УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО ‑ см. Днепропетровский театр.

УКРАИНСКИЙ ДНЕПРОПЕТРОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. Открылся в 1927 в Днепропетровске. В разные годы в т‑ре работали реж.: Г. Затвор‑ницкпй, И. Деева (с 1930), И. Юхпменко (с 1930), II. Кобрпнский, К. Капатский, И. Беркун (с 1935), П. Ру‑дпн (с 1929). Вначале т‑р ездил по Украине, поддерживал тесную связь со школами. Спектакли: "Федько Халамидник" Баженовой и Мамонтова (1929), "Федь‑ изобретатель" Омельченко (1930), "Зямка Копач" Даниэля (1935), "Назар Стодоля" Шевченко, "Ромео и Джульетта" (оба в 1934). С началом Отечеств, войны прекратил своё существование. С. Б.

УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ АРТЕМА. Создан в 1933 в Донецке (тогда Сталине) на основе Краснозаводского т‑ра (Харьков). Открылся премьерой пьесы "Бастилия Божьей матери" Мики‑тенко (реж. В. С. Василько). Первым худ. рук. т‑ра был Василько, в состав труппы входили актёры: Л.М.Гак‑кебуш, В. М.Добровольский, М. П. Смирнов, B.C. Дов‑бищенко, Е. П. Зарницкая, Т. Вечора, М. Ильченко, И. М. Сикало, Н. Белодедова, В. Лазуренко, М. Орловский, Г. Чайка, М. Беляев, С. Лютневый (С. Лукьянов). Среди лучших работ т‑ра: "Мастера времени" Кочерги (1934), "Банкир" Корнейчука (1937), "Урочище Зет" Суходольского (1940), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Жизнь" Панферова (1940), "Пархоменко" Вс. Иванова (1940). В 1941‑44 т‑р работал в г. Джамбуле, Кзыл‑Орде (Казах. ССР). В 1943 ему присвоено имя Артёма. Среди спектаклей этих лет: "Фронт" (1943), "Нашествие" (1943); "Западная граница" Прута, Шпанова (1944), "Фриц и соловей" Смилянского (1945). Лучшие спектакли 50‑60‑х гг.: "Кремлёвские куранты" (1955); "Любовь на рассвете" Галана (1953), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Весёлка" (1961), "Антеи" (1962) Зарудного, "Человек за бортом" Школьника (1965), "Шумит Днепр" Суптели (1964), "Шестое июня" Шатрова (1966), "Страницы дневника" Корнейчука (1966).

Среди лучших пост. классич. драматургии: "Васса /Келезнова" (1937), "Борис Годунов" (1937), "Волки и овцы" (1941); "Наймычка" Карпенко‑Карого (1938), "Лимерпвна" Мирного (1941), "Остались в дураках" Кропивницкого (1936), "Двенадцатая ночь" (1956);

"Не судьба" (1965) Старицкого. В 1949‑63 т‑ром руководил нар. арт. УССР Н. Смирнов. В 1965 в т‑ре работают рус. и укр. труппы, имеются два стационара в Донецке и Макеевке. В составе т‑ра (1966): нар. арт. УССР Н. П. Протасенко, засл. артисты УССР М. С. Адамская, Л. И. Усатенко, Е. И. Галинский, В. А. Загаевский, И. И. Корж, артисты М. И. Бондаренко, В. А. Грипак, Д. И. Жуков, Н. М. Харченко, 11. В. Завертнев, 3. Я. Чернилевская, И. И. Молош‑пиков, Л. В. Пономаренко, А. М. Шевченко, Т. И. Ку‑/кель, А. П. Скрипник, В. В. Козак, Н. П. Крамар, Ю. Р?. Суржа, Б. И. Шпфрин, А. Л. Бурлюк, Н. И. Гришовская, С. Т. Зпнченко, М. Т. Афанасьева, А. К. Малич, Н. К. Третяк, Ф. В. Полина. Л. Б.

УКРАИНСКИЙ ДОНЕЦКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Создан в 1931 в Донецке (тогда Сталине). С 1932 т‑р работал в Луганске (тогда Ворошилов‑граде). С 1936 т‑ром руководили режиссёры М. Ки‑сиц, П. Ветров.

Основные пост. т‑ра: "Штурм" Корнейчука (1931), "Винтовка № 492116" Крона (1932), "Детство" по М. Горькому (1933); "Ревизор" (пост. Н.Н. Синельникова, 1934), "Серёжа Стрельцов" Любимовой (1935), "Враги" (1936); "Дон Кихот" по Сервантесу (1937), "Снежная королева" Шварца, "Созвездие гончих псов" Паустовского (1939). После войны реорганизован в Кировоградский рус. драм. т‑р. С. Б.

УКРАИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. Я. ФРАНКО (Киевский государственный ордена Ленина академический украинский д р а м а т и ч е с к и й т е‑атр имени И. Я. Франко) ‑ один из ведущих драматич. т‑ров УССР. Основан на базе Нового Львовского т‑ра и группы актёров Первого гос. дра‑матич. т‑ра УССР им. Т. Г. Шевченко (Киев) в янв. 1920 в г. Виннице после её освобождения Красной Армией. Основатели коллектива: Г. П. Юра, А. М. Бучма, А. М. Ватуля, М. М. Крушельницкий, К. П. Кошевский, М. И. Драк, М. X. Пилнпенко, П. Н. Самойленко, О. И. Рубчаковна и др. Позже в театр пришли Е. Т. Коханенко, Т. П. Юра, Ф. А. Барвинская, А. П. Юра ‑ Юрский, В. Ф. Ва‑рецкая, С. В. Тобилевпч, П. М. Нятко, А. И. Борисоглебская, Е. С. Ожеговская и др. Вскоре после основания т‑р стал называться именем И. Я. Франко.

Продолжая и развивая реалистич. традиции мастеров дореволюц. укр. сцены с их ориентацией на жизненно правдивое пск‑во актёра, на достоверность психологии, быта и на музыкальность, т‑р утверждает своими спектаклями героико‑романтич. направленность творчества, обращается и к социальной комедии .

Первые годы деятельности т‑ра были посв. поискам собственного пути в иск‑ве, формированию актёрского ансамбля. Т‑р обслуживал части Красной Армии, рабочих, крестьян, ездил по городам и сёлам Украины, принимал участие в ряде политич. кампаний.

В числе лучших спектаклей т‑ра в первые годы его деятельности произведения классиков укр. драматургии: инсценировки поэм Т. Шевченко ("Иван Гус", "Большое подземелье") и И. Франко ("Похороны"), пост. пьес Леси Украинки ("Лесная песня"), И. Карпенко‑Карого ("Суета", "Житейское море").

Большое место в. репертуаре т‑ра занимает рус. зап.‑европ. классика: "Ревизор", "На дне"; "Царь Эди‑п" Софокла, "Фуэнте овехуна", "Свадьба Фигаро" и др.

В спектаклях т‑ра отчётливо звучат социальные мотивы, критика бурж. общества, его философии и морали, созданы образы людей из народа, показано богатство их духовного мира. Т‑р часто обращается к психологич. и бытовой драме, комедии, к острой сатире.

После гастролей в Донбассе (1923) т‑р был переведен в Харьков. В это время он ставит произв. молодой сов. драматургии: "97" Кулиша, "Поджигатели" Луначарского (1924), "Коммуна в степях" Кулиша, "Воздушный пирог" Ромашова (1925). Однако в этот период в иск‑ве т‑ра намечаются серьёзные противоречия. Ряд его спектаклей, осуществлённых режиссёром Б. Глаголпным ("Поджигатели", "Собака на сене"; "Святая Иоанна" Шоу и др.), содержат формалп‑стнч. ошибки, противоречащие основной направленности иск‑ва т‑ра. Преодолевая эти ошибки, т‑р продолжает идти реалистич. путём, основывается на жизненно правдивом актёрском иск‑ве. Укрепляются связи т‑ра с советскими драматургами. С 1926 т‑р работает в Киеве. Здесь были пост.: "Мятеж", "Бронепоезд 14‑69" (1928); "Диктатура" (1929) и "Кадры" (1930) Микитенко, "Каменный остров" Корк‑ейчука (1930), "Девушки нашей страны" Микитенко и "Страх" (1932); "Мастера времени" Кочерги (1934), пьесы Л. С. Первомайского, В. М. Киршона, В. П. Катаева. Спектакли т‑ра этого периода ‑ преимущественно многокартинные композиции, насыщенные нар. сценами, публицпстич. мотивами. Со временем на первый план выдвигается задача углублённой психологич. обрисовки характеров.

Сов. драматургия становится основой репертуара т‑ра. Тесная дружба связывала т‑р с И. Микитенко ("Бастилия Божьей матери", 1934, "Соло на флейте", 1935, "Дни юности", 1936) и А. Корнейчуком ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда". 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "В степях Украины", 1940).

Лучшие из этих спектаклей отличает масштабность мысли, бережное отношение к авторскому замыслу и творч. своеобразию "стиля, яркая образность сце‑нич. решений, крепкий ансамбль актёров ‑ исполнителей в традициях нар. укр. театр. иск‑ва.

В 30‑е гг. в коллектив приходят известные актёры: Н. М. Ужвий, Ю. В. Шумский, Д. Е. Мплютенко, Е. А. Осмяловская, В. Н. Добровольский, Е. П. Пономаренко, П. Т. Сергиенко и др.

Много и плодотворно работает т‑р над постановкой пьес укр., рус. и мировой классики. В числе лучших спектаклей этих лет: "Бесталанная" (1937) и "Хозяин" (1939) Карпенко‑Карого. "Маруся Богуславка" Старицкого (1941), "Борис Годунов" (1937), "Последние" (1937), "Последняя жертва" (1939), "Дон Кардьос" (1936), "Много шума из ничего" (1940). Крупнейшей работой т‑ра была пост. драмы И. Франко "Украденное счастье" (1940), в к‑рой с особенной полнотой воплотились осн. принципы пск‑ва коллектива глубокая народность, суровый мужественный реализм.

В 1940 т‑р награждён орденом Ленина. В эти годы особенно ярко раскрывается пск‑во режиссёров Г. П. Юры, К. П. Кошевского, В. Б. Вильнера, выдающихся актёров: А. М. Бучмы (Микола Задорожный "Украденное счастье", полицмейстер Коломийцев ‑ "Последние", В. И. Ленин ‑ "Правда" Корнейчука), Ю. В. Шумского (Борис Годунов ‑ о. п. Пушкина;

Богдан Хмельницкий, Галушка ‑ о. п. и "В степях Украины" Корнейчука), Н. М. Ужвий (Юлия Тугина‑ "Последняя жертва", Марина Мнишек ‑ "Борис Годунов", Беатриче‑"Много шума из ничего"), Е. Осмялов‑ской, В. Добровольского, Е. Пономарепко и др.

В период Великой Отечественной войны т‑р находился в Узбекистане и Казахстане. Здесь были пост. спектакли "Фронт" (1942), "Русские люди" (1943) и др. Фронтовые бригады т‑ра выступали в действующей армии.

Возвратившись в Киев в 1944, т‑р пост. спектакли:

"Крещатый яр" Дмитерко (1944), "Приезжайте в Звонковое" (1945), позже "Макар Дубрава" (1948), "Калиновая роща" (1950) (оба спектакля отмечены Гос. н р. СССР), "Крылья" (1954), "Почему улыбались звёзды" (1957), "Над Днепром" (1960) Корнейчука, "Победители" Чирскова (1946), "Молодая гвардия" по Фадееву (1947), "Профессор Буйко" (1949) и "Днепровские звёзды" (1952) Баша, "За вторым фронтом" Собко (1949), "Не называя фамилий" Минко (1953).

В этих спектаклях созданы яркие типич. образы современников: Макар Дубрава ‑ Бучма; Прокофий Ключка, Романюк, Буйко ‑ Шумский; Наталия Ковшик, Екатерина Бессмертная ‑ Ужвий; Тополя, Ветровой, Ромодан Добровольский; Мария Смерека‑ Нятко и др.

На сцене т‑ра создан ряд историч. спектаклей от "Свадьбы Свпчкп" Кочерги (1960), рассказывающей об освободительной борьбе народа в начале 17 в., до "Думы о Британке" Яновского (1957), воспевающей героику гражданской войны. Спектакли "Петербургская осень" А. Ильченко (1954) и "Пророк" Кочерги 1961) посвящены великому поэту‑революционеру Т. Г. Шевченко, образ к‑рого воплотили Д. Е. Ми‑лютенко и Е. П. Пономаренко.

Новую интерпретацию получила классич. драматургия: "Вишнёвый сад" (1946), "Без вины виноватые" 1948), "Егор Булычев и другие" (1952); "Сто тысяч" (1945), "Мартын Боруля" (1950), "Бесталанная" (1965) Карпенко‑Карого, "Горькая доля" Старицкого (1958), "Король Лир" (1959), "Много шума из ничего" (1964).

Т‑р поддерживает постоянные связи с укр. писателями. Кроме пьес А. Е. Корнейчука, здесь ставились пьесы Я. В. Баша, Ю. А. Буряковского, Л. Д. Дмп‑терко, Н. Я. Зарудного, А. Е. Ильченко, А. Ф. Коло‑мийца, А. С. Левады, В. П. Минко, В. Н. Собко, А. И. Шияна и др.

В этот период наряду с Г. П. Юрой в т‑ре работают режиссёры М. М. Крушельницкий, Б. Балабан, Б. Н. Норд, Е. А. Брилль, труппа пополнилась молодёжью, окончившей киевские и харьковские театр. ин‑ты и студии.

Т‑р тяготеет к масштабным спектаклям, насыщенным массовыми сценами, его иск‑ву свойственно стремление к ярким сочным тонам, к полноте красок, сочетание глубокой эмоциональности с достоверностью быта, связанное с лучшими традициями укр. сцены. Среди значительных постановок т‑ра последних лет‑ "Оптимистическая трагедия" (1961), "Правда и кривда" М. Стельмаха (1965), "Марина" (1964) Зарудного, "Страница дневника" (1965), "Расплата" (1967)Кор‑нейчука, "Планета Сперанта" Коломийца, "Антигона" Софокла (1965), "Патетическая соната" Кулиша (1966).

В труппе т‑ра (1967): нар. арт. СССР Н. М. Ужвий, П. В. Куманченко, В. М. Дальский, Е. П. Пономаренко; нар. арт. УССР О. Я. Кусенко, П. Т. Сергиенко; засл. арт. УССР Е. П. Лптвиненко, Ю. С. Ткаченко, Н. К. Копержинская, Г. Г. Яблонская, А. Е. Гашин‑ский, А. В. Омельчук, Н. Л. Панасьев, М. А. Зад‑непровский, В. П. Дашенко, А. М. Давиденко, Г. Т. Тесля, С. И. Станкевич, Н. Ф. Яковченко и др. Пост. спектаклей осуществляли режиссёры В. М. Скля‑ренко, В. С. Лпзогуб, Д. А. Алексидзе, Л. В. Варпа‑ховский.

В разные годы т‑р гастролировал в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Минске, Казани и др. городах. В 1950 ‑ в Польской Народной Республике.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)

1920. "Грех". Винниченко (Юра, худ. Драк), "Чёрная пантера и белый медведь" Винниченко (Юра, худ. Драк), "Молодость" Гальбе (Бучма, худ. Драк), "Обязан" Черка‑сенко (Юра, худ. Драк), "Иван Гус" (те же), "Большое подземелье" (те же), "Лилия" (те же), "Завещание" (все по Т. Шевченко) (Бучма, худ. Драк), "Потонувший колокол" Гауптмана (Юра, худ. Драк), "Суета" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Драк), "Гибель "Надежды"" Хейерманса (Бучма. худ. Драк), "Свадьба Фигаро" (Юра, худ. Драк), "На дне" (те же); "Житейское море" Карпенко‑Карого (те же); "Йола" Жулавского (Юра, худ. Шпинель), "Базар" Винниченко (Юра, худ. Драк), "Молодая кровь" Винниченко (те же), "Ложь" Винниченко (те же), "На первое гулянье" Василь‑ченко (те же), "При свете костра" Олесь (те же), "Осень" Олесь (те же), "Бунтарь" Мирбо (те же), "Самсон и Далила"' Ланге (те же).

1921. "Лекарь поневоле" Мольера (В. Васильев, худ. Шпинель), "Гайдамаки" по Шевченко (Юра, худ. Шпп‑нель), "Ревизор" (те же), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Бучма, худ. Шпинель), "Пан" ван Лерберга (Юра), "Северные богатыри" Ибсена (Бучма, худ. Шпинель), "Ури‑эль Акоста" Гуцкова (Семдор, худ. Шпинель), "Царь Эдип" Софокла (Юра, худ. Шпинель), "Чёрт и трактирщица" Кши‑вашевского (Васильев), "Мысль" Андреева (Юра, худ. Драк), "Женитьба" (Васильев); "Горе лжецу" Грильпарцера (Юра. худ. Драк), "Панна Мара" Винниченко (те же), "Герцогиня Падуанская" Уайльда (те же), "Пригвождённые" Винниченко (те же).

1922. "Привидения" (Юра, худ. Драк), "Женитьба" (Василько); "Солнце безвременья" Пачовского (Юра, худ. Драк), "Сатана" Гордина (Коханенко, худ. Драк), "Лже‑Мессия" Жулавского (Юра, худ. Драк), "Роман" Шел‑дона (Василько), "Сватанье царя Латина" Старицка‑Черня‑ховской (Юра, худ. Драк), "Тартюф" (Коханенко, худ. Драк); "Лорензаччо" Мюссе (Юра, худ. Драк), "Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Драк), "Огни Ивановой ночи" Зудермана (Коханенко), "Куда ветер дует" Василь‑ченко (Юра).

1923. "Фуэнте овехуна" (Юра, худ. Драк, 2‑й вариант Цапок), "Похороны" Франко (Юра, худ. Драк), "Монна Ванна" Метерлинка (Коханенко, худ. Драк), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Коханенко, худ. Драк); "Эуген Несчастный" Толлера (Юра, худ. Магнер), "Йола" Жулавского (те же), "Грех" Винниченко (те же), "Суета" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Магнер), "Женитьба Фигаро" (Юра. худ. Цапок); ‑"Герцогиня Падуанская" Уайльда (Юра), "Дурные пастыри" Мирбо (Юра, худ. Магнер), "Чёрная пантера и белый медведь" Винниченко (Юра), "Потонувший колокол" Гауптмана (Юра, худ. Цапок), "Мститель" Клоделя (Юра), "Парижская Коммуна" (автор неизвестен) (Юра).

1924. "Иуда" Мюзама (Юра, худ. Магнер), "Ревизор) (Юра, худ. Драк); "Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Цапок), "Красные солдаты" Витфогеля (Семдор, худ. Магнер), "Царь Эдип" Софокла (Юра, худ. Магнер), "Ложь" Винниченко (Юра), "Тартюф" (Коханенко, худ. Магнер); "Лже‑Мессия" Жулавского (Юра, худ. Драк), "Гайдамаки" по Шевченко (Равинский, худ. Драк), "Привидения" (Юра, худ. Драк); "Поджигатели" Луначарского (Глаго‑лин, худ. Драк), "Святая Иоанна" Шоу (те же), "97" Кулиша (Юра, худ. Драк), "Собака на сене" (Глаголин, худ. Драк):

"Волчья стая" ("Кража") Лондона (Юра, худ. Драк).

1925. "Моб" по Синклеру (Глаголин худ. Хвостов) "Вий" Вишни, по Гоголю (Юра, худ. Петрицкий), "Гайдамаки" по Шевченко (Ватуля, худ. Драк), "Воздушный пирог" Ромашова (Глаголин, худ. Петрицкий), "Коронный вор" по X. Бергстедту (Юра, худ. Драк), "Коммуна в степях" Кулиша (Юра, худ. Драк), "Каменный властелин" Л. Украинки (Юра, худ. Комарденков), "Фата Моргана" по М. Коцюбинскому (Кошевский, худ. Драк).

1926. "Мандат" Эрдмана (Глаголин, Петрицкий), "Продавцы славы" Паньоля, Нивуа (Юра, худ. Петрицкий), "Ревизор" (Василько, худ. Драк); "За двумя зайцами" Ярошенко, Василько (те же).

1927. "Седп" Моэма, Колтона (Смирнов, Искандер, Чу‑пятов), "Сон в летнюю ночь" (Юра, худ. Комарденков);

"Лесная песня" Леси Украинки (Коханенко, худ. Драк), "Джума Машид" Венецианова (Попов, худ. Драк).

1928. "Мятеж" по Фурманову (Юра, худ. Цапок), "Похождения бравого солдата 'Швейка" по Гашеку (Юра, худ. Эрдман), "Бронепоезд 14‑69" (Юра, худ. Цапок); "Над" Винниченко (Смирнов, Искандер), "Митькино царство" Лип‑скерова (Смирнов, Искандер, худ. Комарденков).

1929. "Сигнал" Поливанова, Прозоровского (Юра, худ. Драк), "Мина Мазайло" Кулиша (Юра, худ. Шкляев), "Диктатура" Микитенко (Юра, худ. Цапок), "Город ветров" Кир‑шона (Буторин, худ. Драк, Шкляев), "Делец" Газенклеве‑ра (Смирнов, Искандер, худ. Шкляев).

1930. "Коммольцы" Первомайского (Кошевский, худ. Петрицкий), "Каменный остров" Корнейчука (Юра, худ. Драк), "Кадры" Микитенко (Юра, худ. Эрдман).

1931. "Выстрел" Безыменского (Юра, худ. Цапок), "Неизвестные солдаты" Первомайского (Смирнов, Искандер, худ. Федотов), "Дело чести" Микитенко (Юра, худ. Уман‑ский), "Штурм" Корнейчука (Ткаченко, худ. Эрдман).

1932. ?Местечко Ладеню" Первомайского (Юра, худ. Мандель, Шпинель), "Страх" (Юра, худ. Курочка‑Армашев‑ский, Алексеева); "Плацдарм" Ирчана (Вир, Пластара, худ. Волков), "Девушки нашей страны" Микитенко (Юра, худ. Эрдман), "Трибунал" Решевского (те же).

1933. "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк, Уманский);

"Район" Городского (Ткаченко, худ. Борисовен), "Солдат‑чародей" Котляревского, "На ревизию" Кропивницкого, "На первое гулянье" Васильченко (Юра, худ. Шкляев), "Женитьба Фигаро" (Юра, худ. Эрдман).

1934. "Бастилия Божьей матери" Микитенко (Юра, худ. Эрдман), "Суд" Киршона (те же), "Интервенция" Славина (Ватуля, Юрский, худ. Драк), "Чудесный сплав" Киршона, "Мастера времени" Кочерги (Юра, худ. Эрдман), "Платон Кречет" (Кошевский, худ. Федотов).

1935. "Соло на флейте" Микитенко (Юра, худ. Эрдман), "Маруся Шурай" Микитенко (Терещенко, худ. Бурчачек), "Начало жизни" Первомайского (Кошевский, худ. Драк), "Трус" Крона (Юра, худ. Уманский).

1936. "Суета" Карпенко‑Карого (Терещенко, худ. Бо‑рисовец), "Дон Карлос" (Юра, худ. Петрицкий); "Дни юности" Микитенко (Микитенко, худ. Уманский), "Устим Кар‑мелюк" Суходольского (Кошевский, худ. Злочевский).

1937. "Банкир" Корнейчука (Юра, худ. Злочевский), "Борис Годунов" (Сушкевич, худ. Руди), "Последние" (Кошевский, худ. Цапок); "Бесталанная" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Каганис), "Правда" Корнейчука (Юра, худ. Руди).

1938. "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого (Юра, худ. Петрицкий, комп. Вериковский), "Честь" Мдивани (Ткаченко, худ. Гамрекели), "Ревизор" (Вильнер, худ. Эрдман);

"Шёл солдат с фронта" Катаева (Юра, худ. Уманский).

1939. "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (Юра, худ.Петрицкий, комп. Ревуцкий), "Судьба поэта" Голованивского (Бучма; худ. Уманский, комп. Данькевич), "Хозяин" Карпенко‑Карого (Бучма, худ. Власюк), "Последняя жертва" (Вильнер, худ. Эрдман).

1940. "Много шума из ничего" (Вильнер, худ. Эрдман, комп. Данькевич); "Украденное счастье" Франко (Юра, худ. Уманский), "В степях Украины" Корнейчука (Юра, худ. Драк, комп. Мейтус), "Потомки" Яновского (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Страшный суд" Шкваркина (Ткаченко, худ. Эрдман).

1941. "Маруся Богуславка" Старицкого (Юра, худ. Мандель, комп. Ревуцкий).

1942. "Назар Стодоля" Шевченко (Бучма, худ. Драк), "Партизаны в степях Украины" Корнейчука (Кошевский, худ. Драк), "Наталка‑Полтавка" Котляревского (Бучма, худ. Драк), "Фронт" Корнейчука (Кошевский, худ. Уманский), "Петр Крымов" Финна (Кошевский, худ. Уманский).

1943. "Русские люди" (Кошевский, худ. Уманский);

"Свадьба Кречинского" Сухово‑Кобылина (Сергиенко, худ. Драк).

1944. "Крещатый яр" Дмитерко (Юра, худ. Уманский, комп. Штогаренко).

1945. "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука (Бучма, худ. Петрицкий), "Гибель эскадры" (Юра, худ. Драк); "Сто тысяч" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Драк), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Юра, худ. Эйсмонт, комп. Мейтус).

1946. "Он пришёл" Пристли (Гаккебуш, худ. Эрдман), "Вишнёвый сад" (Хохлов, худ. Меллер, комп. Козицкий);

"В пуще" Леси Украинки (Юра, худ. Драк). "Старые друзья" Малюгина (Гаккебуш, худ. Драк), "Победители" Чирскова (Юра, худ. Уманский).

1947. "Далеко от Сталинграда" Сурова (Бучма), "Коти‑горошко" Шияна (Судец, худ. Драк), "Молодая гвардия" по Фадееву (Норд, худ. Уманский, комп. Мейтус), "Глубокие корни" Гоу, Д'Юссо (В. Гаккебуш, худ. Эрдман), "Правда" Корнейчука (Юра, худ. Руди).

1948. "Великая сила" Ромашова (Тягно, худ. Уманский), "Без вины виноватые" (Норд, худ. Сапегин); "Макар Дубрава" Корнейчука (Юра, Норд, худ. Петрицкий), "Вас вызывает Таймыр" Галича, Исаева (Норд, худ. Эрдман), "Житейское море" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Драк, комп. Ревуцкий), "На той стороне" Барянова (Норд, худ. Алыыиц), "Ученик дьявола" Шоу (те же).

1949. "Счастье" Павленко, Радзинского (Юра, худ. Дух‑новский), "Двенадцатая ночь" (Варшавер, худ. Уманский);

"За вторым фронтом" Собко (Балабан, худ. Липкин), "Пока солнце взойдёт, роса очи выест" Кропивницкого (Балабан, худ. Нестеровская), "Заговор обречённых" Вирты (Норд. худ. Бобровников), "Маруся Богуславка" Старицкого (Юра, худ. Драк, комп. Ревуцкий), "Юлиус Фучик" Буряковско‑го (Норд, худ. Бобровников), "Профессор Буйко" Баша (Балабан, худ. Духновский).

1950. "За горизонтом" Беркун, Гайдаенко (Норд, худ. Писаренко), "Мартын Боруля" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Драк), "Молодость" Зорина (Варшавер), "Калиновая роща" Корнейчука (Юра, худ. Петрицкий), "Завтра утром" Ильченко (Норд, худ. Меллер).

1951. "Назар Стодоля" Шевченко (Бучма, Дубовик, худ. Петрицкий), "На грани ночи и дня" Якобсона (Юра, худ. Эрдман), "Любовь Яровая" (Вильнер, худ. Духновский);

"Незабываемый 1919‑й" Вишневского (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Мироед, или Паук" Кропивницкого (Юра, худ. Драк).

1952. "Честь 'семьи" Мухтарова (Бжесский), "Суета" Карпенко‑Карого (Юра, худ. Драк), "Егор Булычев и другие" (Крушельницкий, худ. Меллер); "Днепровские звёзды. Баша (Ивченко, худ. Борисовец), "Порт‑Артур" Попова, Степанова (Юра, худ. Шаблиовский).

1953. "Земной рай" Василева (Гаккебуш, худ. Агранов). "Угрюм‑река" по Шишкову (Василько, худ. Бобровников)" "Не называя фамилий" Минко 1Оглоблин, худ. Шаблиовский, комп. Майборода), "Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого (Крушельницкий, худ. Греченко).

1954. "Извините, пожалуйста" Макаенка (Фомин, худ. Бобровников), "Петербургская осень" Ильченко (Балабан. худ. Немечек), "Крылья" Корнейчука (Юра, худ. Меллер). "Поезд можно остановить" Маккола (Балабан, худ. Бобровников).

1955. "Персональное дело" Штейна (Крушельницкий. худ. Коваленко, Кривошеина), "Домик на окраине" Арбузова (Крайниченко, худ. Меллер), "Иван Рыбаков" Гусева (Балабан, Крушельницкий, худ. Минский), "Похождения бравого солдата Швейка" по Гашеку (Юра, худ. Маткович), "Кража" Лондона (Крушельницкий, худ. Меллер), "Молчать запрещено" Минко (Сергиенко, худ. Бобровников).

1956. "Золотые листья" Собко (Гаккебуш, худ. Агранов), "Арсенал" Суходольского (Крушельницкий, худ. Меллер, комп. Мейтус), "Дядюшкин сон" по Достоевскому (Брилль. худ. Тряский), "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого (Добровольский, худ. Косьмина), "Человек ищет счастья" Школьника (Брилль, худ. Тряский), "Доктор философии" Нушича (Балабан, худ. Меллер), "Украденное счастье" Франко (Юра. худ. Уманский), "Банкир" Корнейчука (Харченко, худ. Меллер).

1957. "Последняя встреча" Левады (Брилль, худ. Духновский), "Лодка качается" Галана (Балабан, худ. Немечек), "Дума о Британке" Яновского (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Филумена Мартурано" Де Филипио (Брилль, худ. Меллер), "Кровью сердца" по Бойченко (Пасека, Кабачек, худ. Боровский), "Почему улыбались звёзды Корнейчука (Крушельницкий, худ. Нирод, комп. Филиппенко).

1958. "Горькая доля" Старицкого (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Весёлка" Зарудного (Балабан, худ. Боровский), "Гость с того света" Гаркуши (Лишанский, худ. Мигулько), "Долина слез" Гимера (Балабан, худ. Рабинович)" "На хуторе близ Диканьки" Минко (Юра, худ. Нирод).

1959. "Король Лир" (Оглоблиу, худ. Меллер, комп. Май‑борода); "Блудный сын" Раннета (Кабачек, худ. Агранов), "Не суждено" Старицкого (Верещагин, худ. Щеглов), "Грани алмаза" Бобошко, Гончарова (Пасека, худ. Щеглов).

1960. "Барабанщица" Салынского (Насека. Пилявский, худ. Баладовский), "Свадьба Свички"‑ Кочерги (Юра, худ Нирод), "Над Днепром" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Нирод), "Девичья судьба" Дмитерко (Оглоблин).

1961. "Пророк" Кочерги (Юра, худ. Коваленко, Кривошеина), "Оптимистическая трагедия" (Варпаховский, худ. Боровский); "Фауст и смерть" Левады (Оглоблин, худ. Меллер), "Щедрый вечер" Блажека (Добровольский, худ. Боровский), "Фараоны" Коломийца (Казна дий, худ. Нирод).

1962. "Игра без правил" Шейнина (Гриншпун. худ. Липкин), "День рождения Терезы" Мдивани (Алексидзе, худ. Лапиашвили), "На дне морском" Руденко (Оглоблин, худ. Нирод, комп. Филиппенко), "Мещанин во дворянстве" (Шей‑ко, худ. Писаренко); "Ну и детки" Зарудного (Оглоблин,. худ. 'Нестеровская).

1963. "Истина дороже" Голованивского (Добровольский, худ. Бобровников), "Красные дьяволята" Бляхина, Полевого, Толбузина (Макарчук, худ. Духновский), "Где шумел ковыль" Шияна (Скляренко, худ. Писаренко, комп. МайПо‑рода), "Остров твоей мечты" Зарудного (Оглоблин, худ. По‑номаренко), "В воскресенье рано зелье собирала" по Кобы‑лянско'й (Шкреба, худ. Коваленко, Кривошеина), "В степях Украины" ' Корнейчука (Шейко, худ. Боровский).

1964. "Регби" Кантена, Беллака (Лизогуб, худ. Чернышев), "Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко (Шкреба, худ. Липкин), "Марина" Зарудного (Скляренк, худ. Писаренко, комп. Майборода), "Петровка 38" Семёнова (Пасека, худ. Бобровников), "Много шума из ничего" (Вильнер, По‑номаренко, худ. Эрдман, Липкин); "Полномочный представитель" Шведова (Лизогуб, худ. Анищенко), "Фортуна" Зарудного (Скляренко, худ. Нестеровская).

1965. "Бесталанная" Карпенко‑Карого (Шкреба, худ. Гандзецкий, Проценко, Нарбут), "Страница дневника" Корнейчука (Лизогуб, худ. Лидер, комп. Шамо), "Пылающее сердце" Евлампиева (Скляренко, Недошковскпй, худ. Нарбут), "Остановитесь" Рачады (Скляренко, Сергиенко, худ. Писаренко), "Антигона" Софокла (Алексидзе, худ. Лапиашвили, комп. Тактакишвили), "Правда и кривда" Стельмаха (Скляренко, худ. Анищенко, комп. Майборода), "Планета Сперанта" Коломийца (Лизогуб, худ. Коваленко).

1966. "Патетическая соната" Кулиша (Алексидзе, Сергиенко, худ. Лидер), "На границе" Школьника (ШкреПа, худ. Бобровников), "Шестое июля" Шатрова (Варпаховскпп, худ. Ворошилов).

Лит.: XX рок?в театра ?м. ?вана Франка (1920‑1940)" К., 1940; Захаржевська О., Театр ?мен? ?вана Франка, К., 1949; Укранський драматичний театр. т. 2, К., 1959; Отдельные издания о мастерах театра. Ю Н Б

УКРАИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО Харьковский (Государственный украинский ордена Ленина академический драматический театр и м. Т. Г. Шевченко)‑ один из старейших укр. сов. драм. т‑ров. Осн. в 1922 в Киеве как Творческое объединение "Березиль" (Мистецьке об'днання "Берез?ль"). Открылся 7 ноября 1922 спектаклем "Октябрь" (текст коллективный). В 1926 переведён на постоянную работу в Харьков. Ь своей декларации молодой коллектив объявил борьбу против рутины, штампа, косности. Он стремился преодолеть этнографизм натуралистически‑бытового т‑ра, создать театр. иск‑во, созвучное новой революц. эпохе, т‑р политич. агитации, современной, яркой сценич. формы.

В состав труппы вошли: А. С. Курбас (худ. рук.), А. М. Бучма, А. И. Сердюк, Л. М. Гаккебуш, В. Н. Чистякова, Б. Ф. Тягно, В. С. Василько, М. Ф. Кононенко, А. И. Бабипвна, А. М. Смерека, худож. В. Г. Меллер и др.

Т‑р ставил агитационно‑массовые спектакли, обозрения на совр. темы и героико‑романтич. спектакли:

"Джимми Хиггинс" по Э. Синклеру, "Гайдамаки" по Шевченко, "Коммуна в степях" и "97" Кулиша, "Жакерия" по Мериме, "Яблоневый плен" Днепровского, "Бронепоезд 14‑69"; "Неизвестные солдаты" Первомайского. Все эти постановки отражали стремление коллектива создавать нар. спектакли, близкие современности.

Значительное внимание уделялось в т‑ре воспитанию творч. кадров. В 1923 в т‑ре была создана режиссёрская лаборатория.

Однако теоретич. принципы и творч. практика т‑ра были противоречивы. Увлечение формальным экспериментаторством, вольное обращение с текстом лит. произв., тяготение к символике, конструктивизму отрицательно сказывались на деятельности т‑ра [спектакли "Человек‑масса", "Машиноборцы" по Толлеру, "Макбет" по Шекспиру, "Остались в дураках" ("Пошились у дурн?") по Кропивницкому, "Народный Ма‑лахий", "Мина Мазайло" Кулиша и др.].

Идейно‑художественные противоречия вызвали творч. кризис. В окт. 1933 произошла смена художественного руководства, т‑р возглавил М. М. Крушель‑ницкий. В 1935 году т‑р был переименован в Харьковский гос. укр. драм. т‑р им. Т. Г. Шевченко.

Стремясь ответить на запросы сов. зрителя, т‑р обращается к сов. драматургии. Премьера спектакля "Гибель эскадры" (1933) знаменовала перелом в творч. методе коллектива, утверждение в его иск‑ве метода социалистич. реализма. К концу 30‑х гг. чётко определяются новые стилевые особенности т‑ра: героико‑романтпческая направленность его спектаклей, их реа‑листич. выразительность, утверждение принципа народности п партийности, яркая поэтич. образность. Эта направленность т‑ра нашла выражение в спектаклях:

"Платон Кречет" (1935), "Правда" (1937), "Богдан Хмельницкий" (1939) Корнейчука, "Любовь Яровая" (1937); "Портрет" Афиногенова (1935). Острое социальное звучание получили произведения классич. драматургии: "Васса Железнова", "Гроза", "Лес"; "Евгения Гранде" по Бальзаку, "Талан" Старпцкого, "Назар Стодоля" Шевченко.

В 40‑50‑е гг. т‑р создал монументальные спектакли: "Ярослав Мудрый" Кочерги (Гос. пр. СССР,

1947), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Гос. пр. СССР,

1948), "Молодая гвардия" по Фадееву, "Макар Дубрава", "Калиновая роща" Корнейчука, "За вторым фронтом" Собко, "Навеки вместе" Дмитерко, "Любовь на рассвете" Галана, "Не называя фамилий" Минко, "Третья патетическая" Погодина, "Кровь людская ‑ не водица" по М. Стельмаху. Из классич. произведений: "Загубленная жизнь", "Лпмеривна" по П. Мирному, "Гамлет"; "Ой, пойду я в Бориславку" но И. Франко и др.

В 1947 в связи с 25‑летием т‑ру присвоено звание академического.

Т‑р постоянно обращается .к темам современности, ставя пьесы Б. А. Лавренёва, Н. Ф. Погодина, А. Н. Арбузова, В. С. Розова, А. П. Штейна, А.Е.Корнейчука, Н. Я. Зарудного, А. Ф. Коломийца, А: Якобсона и др.

В разные годы в труппе работали: режиссёры ‑ нар. арт. УССР Б. Ф. Тягно, Л. Ф. Дубовик, Б. Н. Норд, В. М. Скляренко, засл. деят. иск‑в УССР В. Г. Крайниченко; актёры‑нар. арт. СССР В. С. Василько, М. М. Крушельницкий, П. В. Куманченко, И. А. Марьяненко, Н. М. Ужвий; нар. арт. УССР Е. А. Петрова, П. Ф. Покотило, С. В. Федорцева.

В труппе т‑ра (1967): нар. арт. СССР Е. В. Бондаренко, А. И. Сердюк; нар. арт. УССР Г. Я. Козаченко, Л. А. Криницкая, Ф. И. Радчук; засл. арт. УССР Р. А. Колосова, А. И. Король, И. П. Костюченко, В. Н. Мизиненко, Л. И. Попова, Л. С. Тарабаринов, Н. Ф. Тимошенко, С. М. Чибисова и др. Р. Б.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)

1922. "Октябрь", текст коллективный (Курбас, худ. Меллер).

1923. "Рур", текст коллективный (Курбас, худ. Меллер), "Газ" Кайзера (Курбас, худ. Меллер), "Новые идут" ЗОЗУЛЯ (Лопатинский, худ. Шкляев), "Джимми Хиггинс" по Синклеру (Курбас, худ. Меллер).

1924. "Машиноборцы" Толлера (Лопатинский, худ. Меллер), "Человек‑масса" Толлера (Игнатович, худ. Меллер), "Гайдамаки" по Шевченко (Курбас, худ. Петрицкий), "Макбет" по Шекспиру (Курбас, худ. Меллер), "Противогазы" Третьякова (Тягно, худ. Меллер), "Пошились у дурн?" Кро‑пивницкого (Лопатинский, худ. Шкляев), "Секретарь профсоюза" по Л. Скотт (Тягно, худ. Меллер).

1925. "За двумя зайцами" Старицкого (Василько, худ. Шкляев), "Коммуна в степях" Кулиша (Кудрицкий, худ. Симашкевич, Шкляев), "Жакерия" по Мериме (Тягно, ХУД. Шкляев), "Накануне" по Поповскому (Курбас, худ. Шкляев).

1926. "Шпана" Ярошенко (Бортник, худ. Симашкевич, Шкляев), "Золотое чрево" Кроммелинка (Курбас, худ. Меллер), "Седи" Моэма и Колтона (Инкижинов, худ. Меллер).

1927. "Пролог" Бондарчука, Курбаса (Курбас, худ. Симашкевич, Шкляев), "Савва Чалый" Карпенко‑Карого (Лопатинский, худ. Симашкевич, Шкляев), "Король забавляется" Гюго (Тягно, худ. Шкляев), "Микадо" по Саливену (Инкижинов, худ. Меллер), "Яблоневый плен" Днепровского (Бортник, худ. Шкляев), "Октябрьский смотр", текст коллективный (Тягно, худ. Власюк, Меллер, Товбин).

1928. "Бронепоезд 14‑6У" (Тягно, худ. Симашкевич, Шкляев); "Народный Малахий" Кулиша (Курбас, худ. Меллер), "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (Бортник, худ. Шифрин).

1929. "Алло, на волне 477!", текст коллективный (Скляренко, худ. Меллер), "Мина Мазайло" Кулиша (Курбас, худ. Меллер).

1930. "Завещание пана Ралка" Цымбала (Дехтяренко, худ. Влаоюк, Товбин), "Диктатура" Микитенко (Курбас, худ. Меллер), "97" Кулиша (Дубовик, худ. Меллер).

1931. "Неизвестные солдаты" Первомайского (Скляренко, худ. Власюк, Товбин), "1905 год на ХТЗ", текст коллективный (Дубовик), "МРТО", текст коллективный (Дехтяренко, худ. Власюк, Товбин), "Товарищ женщина", текст коллективный (Чистякова, Ищенко, худ. Власюк, Товбин), "Четыре Чемберлена", текст коллективный (Балабан, худ. Меллер), "Кадры" Микитенко (Дубовик, худ. Власюк, Товбин), "Рождение гиганта", текст коллективный (Курбас, худ. Власюк, Меллер, Товбин).

1932. "Плацдарм" Ирчан (Балабан, худ. Власюк, Товбин), "Местечко Ладеню" Первомайского (Дехтяренко, худ. Власюк, Товбин), "Тетнулд" Дадиани (Скляренко, худ. Меллер), "Хозяин" Карпенко‑Карого (Скляренко, худ. Меллер).

1933. "Господин де‑Пурсоньяк" Мольера (Курбас, худ. Власюк, Товбин), "Маклена Граса" Кулиша (Курбас, худ. Меллер), "Гибель эскадры" Корнейчука (Тягно, худ. Меллер).

1934. "Бастилия Божьей матери" Микитенко (Дубовик, худ. Меллер), "Ледоход" Мизюна (Ищенко, худ. Довгаль), "Смерть лэди Грей" Голованивского (Игнатович, худ. Товбин, Коваленко), "Мартын Боруля" Карпенко‑Карого (Скляренко, худ. Косарев), "Восточный батальон" Прута и бр. Тур (Скляренко, худ. Власюк).

1935. "Платон Кречет" (Тягно, худ. Шифрин); "Сон" по Шевченко (Дубовик, худ. Греченко), "Портрет" Афиногенова (Крушельницкий, худ. Меллер), "Принц Лутоня" по Курочкину (Веселов, худ. Власюк).

1936. "Васса Железнова"' (Дубовик, худ. Власюк); "Глубокая провинция" Светлова (Крушельницкий, худ. Меллер), "Дай сердцу волю ‑ заведёт в неволю" Кропивницкого (Крушельницкий, худ. Греченко), "Пошились у дурн?" Кропивницкого (Коваленко, худ. Греченко).

1937. "Банкир" Корнейчука (Дубовик, худ. Власюк), "Пушкинский спектакль" (Черкашин, худ. Греченко), "Любовь Яровая" (Попов, худ. Арапов); "Очная ставка" Шейнина (Дубовик, Воронов, худ. Тряский, Уманский), "Правда" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Меллер).

1938. "Гроза" (Крушельницкий, худ. Власюк); "Кубанцы" Ротко (Дубовик, худ. Чернышев), "Земля" Вирты (Воронов, Марьяненко, худ. Меллер), "Честь" Мдивани (Воронов, худ. Ахвледиани), "Будни" Голикова (Коваленко, худ. Чернышев), "Жена Клода" Дюма‑сына (Дубовик, худ. Греченко).

1939. "Назар Стодоля" Шевченко (Воронов, Веселов, худ. Греченко), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Меллер), "Мать" Чапека (Дубовик, худ. Товбин).

1940. "Простые сердца" Паустовского (Крушельницкий, ХУД. Меллер), "Лес" (Норд, худ. Сапегин); "Романтики" Ростана (Воронов, худ. Греченко), "Сашка" Финна (Тягно, худ. Власюк), "Евгения Гранде" по Бальзаку (Черкашин, худ. Греченко), "В степях Украины" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Меллер), "Тевье‑молочник" по Шолом Алейхему (Дубовик, худ. Тышлер).

1941. "Талан" Старицкого (Воронов, худ. Греченко), "Мария Тюдор" Гюго (Однопозов, худ. Винник).

1942. "Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко (Василько, худ. Меллер), "Русские люди" (Василько, худ. Греченко).

1943. "Назар Стодоля" Шевченко (Дубовик, худ. Греченко), "Фронт" (Крушельницкий, худ. Меллер).

1944. "Миссия м‑ра Перкинса в страну большевиков" Корнейчука (Дубовик, Крушельницкий,‑ худ. Греченко, Меллер), "Офицер" Полторацкого (Дубовик, худ. Греченко).

1945. "Осада Лейдена" Штока (Лишанский, худ. Тряс‑кнн).

1946. "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (Крушель‑ннцкий, Черкашин, худ. Греченко), "Дорога в Нью‑Йорк", инсц. Малютина по Р. Рискину (Дубовик, худ. Иоффе), "Гроза" (Дубовик, худ. Власюк); "Лисички" Хельман (Лишанский, худ. Кривошеина, Коваленко), "Ярослав Мудрый" Кочерги (Гос. пр. СССР, 1947; Крушельницкий, худ. Косарев, Греченко), "Далеко от Сталинграда" Сурова (Крушельницкий, худ. Власюк).

1947. "Старые друзья" Малюгина (Черкашин, худ. Греченко), . "Егор Булычев и другие" (Норд, худ. Власюк);

"Молодая гвардия" по Фадееву (Крушельницкий, худ. Греченко, Меллер), "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Норд, ХУД. Альшиц), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Дубовик, худ. Греченко) (Гос. пр. СССР, 1948).

1948. "Волки и овцы" (Глаголин, худ. Назаров); "Софья Ковалевская" ("Мечта жизни") бр. Тур (Дубовик, худ. Греченко), "Вас вызывает Таймыр" Исаева и Галича (Ошеров‑ский, худ. Греченко), "Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко (Покотило, худ. Греченко), "Закон чести" Штейна (Киншина, Воронов, худ. Иоффе), "Макар Дубрава" (Крушельницкий, Черкашин, худ. Греченко); "Коварство и любовь" (Глаголин, худ. Иоффе).

1949. "На той стороне" Барянова (Киншина, Ошеровский, худ. Иоффе), "За вторым фронтом" Собко (Дубовик, худ. Греченко), "Заговор обречённых" Вирты (Дубовик, Крушельницкий, худ. Греченко), "Мирандолина" Гольдони (Глаголин, худ. Иоффе), "Овод" по Войнич (Глаголин, худ. Иоффе), "Солнечный дом" Симукова (Киншина. худ. Греченко), "Повесть о неизвестном" Савельева (Воронов, худ. Винник).

1950. "Навеки вместе" Дмитерко (Крушельницкий, худ. Греченко), "Голос Америки", Лавренёва (Глаголин, худ. Иоффе), "Калиновая роща" Корнейчука (Крушельницкий, худ. Греченко), "Жизнь начинается вновь" Собко (Киншина, худ. Иоффе), "Платон Кречет" (Воронов, худ. Греченко);

"Студент 3‑го курса" Борозиной и Давидсона (Киншина, худ. Греченко), "Потерянный дом" Михалкова (Глаголин, худ. Константинов).

1951. "Люди доброй воли" Мдивани (Дубовик), "Гибель эскадры" Корнейчука (Воронов, худ. Меллер), "Мартын Боруля" Карпенко‑Карого (Крушельницкий, Воронов, худ. Греченко), "В наши дни" Софронова (Норд, Воронов, худ. Греченко).

1952. "Ревизор" (Норд, худ. Греченко); "Зайка‑зазнайка" Михалкова (Киншина, Ходкевич, худ. Константинов), "Как закалялась сталь" (Воронов, худ. Иоффе), "Отелло" (Глаголин, худ. Греченко); "Лимеривна" Мирного (Крайни‑ченко, худ. Винник), "С любовью не шутят" Кальдерона (Глаголин, худ. Иоффе), "Перед грозой" Маляревского (Ог‑лоблнн, худ. Греченко), "Любовь на рассвете" Галана (Норд. худ. Власюк).

1953. "Не называя фамилий" Минко (Оглоблин, худ. Греченко), "Назар Стодоля" Шевченко (Крайниченко, худ. Греченко), "Марине" Бараташвили (Киншина. худ. Константинов), "Ангел хранитель из Небраски" Якобсона (Норд, худ.

Иоффе), "Легенда о любви" Хикмета (Глаголин, худ. Греченко).

1954. "Дочь прокурора" Яновского (Гаккебуш, худ. Винник), "Подснежники" Дмитерко (Оглоблин, худ. Греченко), "Гулящая" Мирного, инсц. Крайниченко (Крайниченко, худ. Греченко), "Годы странствий" Арбузова (Киншина, худ. Константинов).

1955. "Крылья" Корнейчука ' (Норд, худ. Греченко). "Персональное дело" Штейна (Норд, худ. Власюк), "Дороги людские" Дмитерко (Оглоблин, худ. Греченко), "На бойком месте" (Глаголин, худ. Матвеев); "В добрый час!" Розова (Оглоблин, худ. Греченко), "Первая весна" Николаевой, Радзинского (Крайниченко, худ. Константинов), "Привидения" (Оглоблин, худ. Меллер).

1956. "Человек ищет счастья" Школьника (Глаголин, худ. Чернышев), "У каждого своя цель" Баша (Оглоблин, худ. Греченко), "Гамлет" (Норд, худ. Греченко); "Лиззи Мак‑Кей" Сартра (Глаголин, худ. Винник), "Тевье‑молочник" по Шолом Алейхему (возобновление Киншина, худ. Тышлер), "Ой, пойду я в Бориславку" по Франко (Сердюк, Ходкевич, худ. Греченко).

1957. "Улица Трёх соловьев, 17" Добричанина (Кинши‑на, худ. Щеглов), "В золотой раме" Дмитерко (Оглоблпн. худ. Цибин), "Когда цветёт акация" Винникова (Крайниченко, худ. Греченко), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (Норд, худ. Греченко).

1958. "Мой друг" Погодина (Оглоблин, худ. Греченко), "В поисках радости" Розова (Крайниченко, худ. Власюк), "Савва Чалый" Карпенко‑Карого (Сердюк, Ходкевич, худ. Греченко), "Тиха украинская ночь" Купченко (Киншина, худ. Константинов), "Третья патетическая" Погодина (Норд. худ. Греченко), "Дорога через Сокольники" Раздольского (Даниленко, худ. Матвеев).

1959. "Кровь людская ‑ не водица" по Стельмаху (Крайниченко, худ. Греченко), "Всеми забытый" Хикмета (Норд, худ. Константинов), "Незнакомые люди" Устинова (Киншина, худ. Старостенко), "Дальняя луна" Го‑лованивского (Сердюк, худ. Греченко), "Исповедь Юлиана" Минко (Норд, худ. Греченко).

1960. "День рождения" Печенежского (Крайниченко, худ. Греченко), "Неравный бой" Розова (Сердюк, Киншина, худ. Греченко), "Радостный берег" Муратова (Норд, худ. Чернышев), "День чудесных обманов" Шеридана (Крайниченко, худ. Щеглов).

1961. "Над Днепром" Корнейчука (Норд, худ. Греченко), "Гайдамаки" Шевченко, инсц. Курбаса (Сердюк, Крайниченко, худ. Греченко), "Сибирская новелла" Митрофа‑нова (Киншина, худ. Батий), "Потерянный сын" Арбузова (Норд, худ. Сельвинская), "Антеи" Зарудного (Сердюк, худ. Греченко).

1962. "Щедрый вечер" Блажека (Крайниченко, худ. Греченко), "Фараоны" Коломийца (Ходкевич, худ. Батий), "Один год" Германа (Норд, худ. Греченко), "Маруся Богу‑славка" Старицкого (Сердюк, худ. Греченко), "Страшнее врага" Д'Аля и Ракова (Крайниченко, худ. Щеглов), "Голубая рапсодия" Погодина (Киншина, худ. Греченко).

1963. "Перед ужином" Розова (Норд, худ. Греченко), "Под одной из крыш" Аграненко (Резников, худ. Греченко), "Двое на качелях" Гибсона (Крайниченко, худ. Костю‑ченко), "Бригантина" Коростылёва (Михайлин, худ. Куже‑лев, Чурсин).

1964. "Марина" Зарудного (Крайниченко, худ. Греченко), "Футбол" Кантона и Беллака (Загоруйко, худ. Альшиц), "Двенадцатая ночь" (Глаголин, худ. Чурсин, Кужелев, Медведев); "До свидания, мальчики" по Балтеру (Норд, Загоруйко, худ. Греченко), "В день свадьбы" Розова (Та‑нюк, худ. Греченко).

1965. "Страница дневника" Корнейчука (Загоруйко, худ. Костюченко), "Стасик‑Следопыт" Школьника (Киншина, худ. Батий), "На диком бреге" Полевого, Радзинского (Кононенко, худ. Греченко), "Каса маре" Друце (Загоруйко, худ. Костюченко), "Жена Клода" Дюма‑сына (Литко, худ. Костюченко), "Тарас Бульба" по Гоголю, инсц. И. Бара‑баша (Смоляк, худ. Греченко), "Между ливнями" Штейна (Загоруйко, худ. Греченко), "Человек за бортом" Школьника (Литко, худ. Греченко).

1966. "Расплата" Корнейчука, "Кто за, кто против" Заг‑ребельского, "Планета Сперанта" Коломийца, "Влюбленные сердца" Барабаша, "Украли консула" Мдивани, "Каменный властелин" Л. Украинки.

Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2, К., 1959;

П ? с к у н ?., Укранський радянський театр. К., 1957;

Попова Л., Харьковский Гос. ордена Ленина академич. драматический театр им. Т. Г. Шевченко, К., 1960; Г о р ‑б е н к о А., Творческий путь театра, X., 1960. А. Гоъ.

УКРАИНСКИЙ ЗАПОРОЖСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЩОРСА ‑ см. Запорожский театр им. Щорса.

УКРАИНСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ И. К. КАРПЕНКО‑КАРОГО. Основан в 1934 на базе Муз.‑драм. пн‑та им. Н. В. Лысенко (организован в 1918). Готовит деятелей дра‑матич. т‑ра, имеет факультеты: режиссёрский, актёрский, театроведческий, с 1961 киноведческий. В 1945 ин‑ту присвоно имя И. К. Карпенко‑Карого. Мастерство актёра и режиссуру в ин‑те преподавали:

А. М. Бучма, К. П. Хохлов, П. Игнатович, Г. П. Юра, А. С. Курбас, В. В. Сладкопевцев, М. М. Старицкая, Б. Ф. Тягно, В. Б. Вильнер, Б. Н. Норд. Среди педагогов ин‑та были: М. М. Крушельницкпй, В. И. Харченко, П. М. Нятко, В. А. Нелли, Н. К. Йосипенко, И. И. Чабаненко, С. М. Ткаченко (директор ин‑та в 1947‑60) п др. С 1961 директор пн‑та ‑ засл. деят. иск‑в УССР И. И. Чабаненко. С 1965 ректор ‑ В. А. Кудин. Среди воспитанников ин‑та: нар. арт. СССР Д. И. Антонович, Бучма, В. Г. Магар, Б. В. Романицкий, Ф. И. Радчук, А. И. Сердюк; нар. арт. УССР А. М. Ватуля, Л. Ф. Дубовик, В. А. Данченко, Н. П. Д оценке, В. М. Скляренко, Тягно и др. С 1966 при нн‑те создан учебный т‑р‑студпя. С. Б.

УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЗАНЬКОВЁЦКОЙ ‑ см. Занъковецкой имени театр.

УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (г. Дрогобыч) ‑ первый т‑р этого р‑на Зап. Украины. Создан в 1940, вскоре после освобождения зап.‑укр. земель. В годы войны т‑р прервал работу. Среди лучших спектаклей 50‑60‑х гг.: "Егор Булычев и другие" (1952), "Кремлёвские куранты" (1956); "Тарас Буль‑ба" по Гоголю (1958), "Ой, пойду я в Бориславку" по И. Франко (I960), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1963). В труппе т‑ра (1966): засл. арт. УССР Л. Пи‑линская, В. Цимбал; артисты Г. Прокопец, Р. Се‑реженко, С. Орловская, О. Масляник, М. Недошит‑ко и др. Б. Кор.

УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ‑ см. Львовский театр оперы и балета имени И. Франко.

УКРАИНСКИЙ ЛЬВОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ‑ см. Львовский театр юного зрителя имени М. Горького.

УКРАИНСКИЙ НИКОЛАЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Открылся в 1927. Возник из самодеятельного кружка "Красный галстук". Основатели т‑ра:

В. Кредин (гл. режиссёр), Д. Юштейн, А. Герасимен‑ко, А. Карлин, Г. Патенко, художник Б. Трегубов. В 1937‑45 гл. реж. т‑ра ‑ К. Францев, в 1945‑59 ‑ А. Оселедчик. В 1948 т‑ру присвоено имя 30‑летия ВЛКСМ. В 1959 реорганизован в Украинский муз.‑драм. т‑р.

Пост. спектакли: "Вильгельм Телль" Шиллера (1929), "Шестеро любимых" Арбузова, "Чудесный сплав" Кир‑шона (1935), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1936); "Белеет парус одинокий" Катаева (1938), "Молодая гвардия" (1947); "Юность отцов" Горбатова

(1947), "Снежок" Любимовой (1948), "Аттестат зрелости" Гераскиной (1951), "Испанцы" Лермонтова

(1948), "Котигорошко" Шияна (1948), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1950), "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сон князя Святослава" Франко (1954), "Барабанщица" Салынского (1959). С. Б.

УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ОКТЯБРЬСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ см. Одесский театр имени Октябрьской революции.

УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ‑ см. Одесский театр оперы и балета.

УКРАИНСКИЙ ОДЕССКИЙ ТЕАТР ИНОГО ЗРИТЕЛЯ ‑ см. Одесский театр юного зрителя имени Н. Островского.

УКРАИНСКИЙ ПОЛТАВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ГОГОЛЯ ‑ см. Полтавский украинский музыкально‑драматический театр имени Н. В. Гоголя.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. ‑ в трудовых песнях, обрядах и играх восточнославянских племён ("Вратарь", "Гуси", "Просо", "Перепёлка", "Дед",

"Коза", "Меланка", "Коструб" и др.). Зрелищно‑драма‑тич. элементами богаты также укр. свадебные обряды. У. т. в своих истоках тесно связан с культурой Киевской Руси (на фресках Софийского собора в Киеве 11 в. имеется изображение скоморохов).

Первые сохранившиеся образцы лит. драмы относятся к 17 в. Укр. комедия формировалась на основе интермедий ‑ бытовых сценок, входивших в религиозные драмы.

Период освободительной борьбы укр. народа с шляхетской Польшей (конец 16‑1‑я пол. 17 вв.), завершившийся воссоединением Украины с Россией (1654), сопровождался подъёмом культуры укр. народа. В 1‑й пол. 17 в. возникает школьный т‑р (театр. представления в духовных школах и в Киево‑Могилянской коллегии). Наряду с произведениями религиозно‑назидательного характера здесь ставятся пьесы на исто‑рич. сюжеты, в к‑рые проникают и социально‑сати‑рич. элементы. В школьном т‑ре ставились: трагедо‑комедия Феофана Прокоповича "Владимир" (1705) о борьбе христианства с язычеством, аллегорически изображавшая реформаторскую деятельность Петра 1, и "Милость божия..." (1728, автор неизвестен) ‑ о борьбе украинского народа под рук. Богдана Хмельницкого против панской Польши. Первая попытка изложения теории сценического искусства была предпринята Феофаном Прокоповичем в трактате "Об искусстве поэзии".

В 17‑19 вв. получает развитие нар. кукольный т‑р ‑ вертеп. Антикрепостнич. мотивы, высмеивание церковников, ненависть к угнетателям, сатирич. и жизнеутверждающий характер представлений вертепа сближали его с рус. Петрушкой и белорус. батлейкой. Вертеп способствовал развитию укр. нар. комедийного т‑ра.

В конце 18 ‑ нач. 19 вв. в ряде помещичьих усадеб создаются крепостные балетные и оперно‑драмати‑ческие труппы (крепостные т‑ры Д. И. Ширая, Г. С. Тарновского, И. О. Хорвата и др.). Возникают также любительские драм. кружки среди дворянства и чиновничества. В этих спектаклях принимают участие И. А. Крылов, В. В. Капнист, В. А. Гоголь (отец), Н. В. Гоголь, Н. В. Кукольник и др. В нач. 19 в. создаются передвижные русско‑украинские коллективы. В Харькове, Киеве, Одессе и др. городах строятся первые театр. здания.

Совместная борьба рус. и укр. народов против иноземных поработителей в период Отечественной войны 1812 и вызванный этими событиями мощный патрио‑тич. подъём способствовали дальнейшему развитию т‑ра. Основу укр. театр. иск‑ва заложили пьесы И. П. Котляревского "Наталка‑Полтавка", "Солдат‑чародей" и комедии Г. Ф. Квитки‑Основьяненко "Шель‑менко,* волостной писарь", "Шельменко‑денщик", "Сватанье на Гончаровке". Первая постановка "Наталки‑Полтавки" на сцене Полтавского т‑ра (1819) с участием М. С. Щепкина считается началом проф. У. т. Великий рус. актёр вместе с И. П. Котляревским руководил деятельностью полтавской труппы, помогал исполнителям овладевать мастерством. За утверждение реализма и демократич. направления в У. т. вместе с Щепкиным боролись выдающиеся укр. актёры‑реалисты К. Т. Соленик, И. X. Дрейсиг и др. Они вводили в репертуар рус. классич. драматургию ("Недоросль", "Горе от ума", "Ревизор", "Женитьба" и др.). Гастроли на Украине выдающихся рус. актёров укрепляли творч. связи передовых деятелей рус. и укр. т‑ров. Большое влияние на формирование эстетич. принципов У. т. оказало творчество Т. Г. Шевченко.

Во 2‑й пол. 19 в. У. т. достигает высокого развития, несмотря на административно‑цензурные притеснения со стороны царского правительства (указы и циркуляры 1863, 1876, 1881 о запрещении сценич. представлении "на малорусском наречии", переводов пьес на укр. яз., об обязательной постановке в один вечер наряду с укр. также рус. пьесы и т. п.). В этот период отчётливо проявились две тенденции в развитии укр. театр. иск‑ва‑революционно‑демократическяя и буржуазно‑либеральная. Передовые традиции Котлярев‑ского, Шевченко, Щепкина, Соленика развивали М. П. Старицкий, М. Л. Кропивницкий, И. К. Кар‑пенко‑Карый, П. К. Саксаганский, А. П. Затыркевич‑Карпинская и М. К. Заньковецкая. Прогрессивные деятели У. т. связывали борьбу за народность и реализм в нац. иск‑ве с освободительными идеями, протестом против социального и нац. гнёта, против административного произвола, шовинизма и национализма господствующих классов. Укр. драматургия стала основой для формирования таланта выдающихся укр. актёров‑реалистов. В пьесах Старицкого, Кропивниц‑кого, Карпенко‑Карого, Панаса Мирного, изображающих социальное неравенство, показывающих социальную дифференциацию крестьянства, хищничество сельской буржуазии, бесправную участь бедняков, укр. актёры раскрывали жизнеутверждающую силу и мудрость народа, его духовное богатство, в спек' таклях, посв. историч. прошлому, воссоздавали картины борьбы украинцев с иноземными захватчиками, патриотич. подвиги народа. Протест против общественного неравенства, утверждение веры в лучшее будущее получили яркое выражение в пост. пьес И. Я. Франко, Леси Украинки.

В 80‑х гг. 19 в. организовались укр. театр. труппы Кропивницкого, Старицкого, Саксаганского. Они то объединялись, то существовали самостоятельно, разъезжая по городам Украины и России. В этих труппах работали талантливые актёры: М. К. Заньковецкая, И. А. Марьяненко, А. И. Борисоглебская, Ф. В. Левицкий, И. В. Загорский, А.Н. Максимович, В. Е. Грицай, Л. П. Линицкая, Д. Н. Мова и др. У. т. 2‑й пол. 19 в. следовал реалистич. традициям Щепкина и Соленика. Он развивался под воздействием творчества великих рус. актёров ‑ М. Н. Ермоловой, П. А. Стрепетовой, М. Г. Савиной, В. Н. Давыдова, иск‑ва Малого, позднее Художественного т‑ров. Укр. демократич. т‑р, утверждавший на сцене жизненную правду и принципы художественного реализма, находил горячую поддержку среди передовой части рус. общества (гастроли укр. трупп в Москве и Петербурге в 1886, 1887, 1901‑02; пост. в Малом т‑ре, вопреки цензурным запрещениям, пьесы "Назар Стодоля" Шевченко, 1877, пьес Квитки‑Основьяненко, Кот‑ляревского и др.).

На зап.‑укр. землях, входивших тогда в состав Австро‑Венгрии, проф. У. т. был основан в 1864 Е. В. Бачинским. Здесь работали талантливые актёры и режиссёры Т. О. Бачинская, И. Гриневецкий, В. К. Плошевский, К. О. Подвысоцкий, В. М. Юрчак, Е. А. Рубчакова, И. Д. Стадник, И. Д. Рубчак. Они следовали реалистич. принципам У. т. Надднепров‑ской Украины. Укреплению реалистич. позиций зап.‑укр. т‑ра способствовал своими пьесами и теоретич. работами И. Я. Франко.

После подавления рус. революции 1905‑07 У. т. переживал тяжёлый творч. кризис. Националистич. реакция и великодержавный шовинизм мешали развитию укр. нац. иск‑ва. Многие труппы прекратили своё существование. Только т‑р Садовского, игравший в киевском Нар. доме, сумел сохранить лучшие реалистич. традиции укр. сценич. иск‑ва. Здесь ставились произведения укр. классич. драматургии, а также "Ревизор", "Женитьба", "Доходное место".

Подлинный расцвет У. т. наступил после Октябрьской революции. Т‑ры были переданы в ведение Наркомпроса. При них созданы художеств. советы, ставились бесплатные спектакли для красноармейцев и рабочих. Для. приобщения к т‑ру широких масс зрителей организовывались передвижные т‑ры. Особое внимание уделялось подготовке нового репертуара. Возникли новые формы массово‑агитационных представлений (театрализованные инсценировки на площадях, спектакли агитпоездов и т. д.), первые рабоче‑крестьянские т‑ры. Появлялись новаторские сов. т‑ры, выступавшие как наследники и продолжатели реалистич. традиций искусства и вместе с тем как разведчики новых путей в иск‑ве. Такими т‑рами были: Киевский драм. т‑р им. Т. Г. Шевченко (осн. в 1919; ныне в Днепропетровске), Драм. т‑р им. И. Я. Франко (осн. в 1920 в Виннице, с 1926 в Киеве), киевский т‑р "Берез?ль" (осн. в 1922, с 1926 в Харькове, с 1935 переименован в Т‑р им. Шевченко), Киевский драм. т‑р им. М. К. Заньковецкой (осн. в 1922; ныне во Львове), Одесский укр. драм. т‑р им. Октябрьской революции (1925) и др. Организуются т‑ры юного зрителя.

Строительство нового, сов. т‑ра на Украине проходило в борьбе с бурж. национализмом, формализмом и космополитизмом, оказавшими влияние на работу нек‑рых т‑ров (студия Пролеткульта, т‑р "Берез?ль" и др.). Но развитие передовой сов. культуры, социалистической по содержанию, национальной по форме, определяло высокую идейность и реалистич. направленность У. т. Новая сов. драматургия способствовала формированию сценич. иск‑ва, росту и совершенствованию актёрского мастерства. Т‑ры всё теснее связывали свою творч. деятельность с задачами социалистич. строительства. Они ставили также пьесы Карпенко‑Карого, Кропивницкого, Леси Украинки, Шевченко, Франко, Гоголя, Горького, Бомарше, Мольера, стремясь по‑новому раскрыть идейное содержание этих произведений.

Героич. т‑р, возникший в Харькове в 1921, впервые на укр. сцене осуществил пост. "Мистерпп‑Буфф" Маяковского (1921). В сер. 20‑х гг. Т‑р им. И. Я. Франко пост. пьесы: "97" Кулиша, "Поджигатели" Луначарского (1924), "Воздушный пирог" Ромашова (1925). Т‑р "Берез?ль" осуществил остро публицистич., агитац. пост.: "Октябрь" (1922), "Рур" (1923)‑текст коллективный, "Джимми Хиггинс" по Синклеру (1923), "Пролог" Бондарчука (1927). Здесь пост. "Коммуна в степях" Кулиша (1925), "Яблоневый плен" Днепровского (1927). В Т‑ре им. Т. Г. Шевченко (Днепропетровск) пост. "Когда народ освобождается" Мамонтова (1929) и "Яд" Луначарского (1926). В Т‑ре им. М. К. Заньковецкой шли пьесы И. А. Кочерги ("Фея горького миндаля", 1926), Я. А. Мамонтова ("Над бездной", 1923, "Ave Maria", 1924, "До третьих петухов", 1925), Е. М. Кротевича ("Сентиментальный чёрт", 1923) и др.

В 20‑е гг. формируется мастерство нового поколения режиссёров и актёров‑А. С. Курбаса, Г. П. Юры, Б. В. Романицкого, В. С. Василько, А. М. Буч‑мы, Н. М. Ужвий, Ю. В. Шумского, ставших впоследствии выдающимися деятелями У. т. Укреплению реалистич. позиций молодых театр. коллективов помогали старые мастера укр. сцены ‑ П. К. Саксаганский, М. К. Заньковецкая. Расширяется сеть т‑ров, укрепляется их актёрский и режиссёрский состав, создаются колх. т‑ры. Значительных творч. удач т‑ры достигли в пост. пьес рус. сов. драматургии: "Любовь Яровая" (Одесский т‑р им. Октябрьской революции, 1927, Днепропетровский т‑р им. Т. Г. Шевченко, 1927);

"Мятеж" по Д. А. Фурманову (Т‑р им. Франко,1928), "Бронепоезд 14‑69" (т‑р "Берез?ль", 1928) и др. В репертуар т‑ров широко входят пьесы И. К. Микптен‑ко ("Диктатура", "Светите, звёзды", "Девушки нашей страны", "Соло на флейте" и др.).

Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 "О перестройке литературно‑художественных организаций" определило новый подъём в развитии нац. драматургии. Произв. укр. драматурга А. Е. Корнейчука ("Гибель эскадры", "Платон Кречет", "В степях Украины, "Правда") были пост. в большинстве т‑ров Украины и во мн. т‑рах др. республик СССР. В репертуар У. т. входили пьесы И. А. Кочерги‑"Свадьба Свички" (Т‑р им. Заньковецкой, Т‑р им. Шевченко), "Мастера времени" ("Часовщик и курица") (Т‑р им. Франко, Т‑р им. Шевченко и др.). Выдвигаются и др. укр. драматурги: Ю. И. Яновский ("Завоеватели"), Л. С. Первомайский ("Коммольцы", "Ваграмова ночь"), В. А. Суходольскнй ("Устим Кармалюк").

В 30‑х гг. на сцене У. т. ставятся пьесы рус. сов. авторов: "Выстрел" Безыменского (1931), "Страх" Афиногенова (1932) ‑ Т‑р им. Франко, "Мой друг" (1934), "Аристократы" (1936) Погодина, "Любовь Яровая" (1936)‑Т‑р им. Заньковецкой; "Первая Конная" Вишневского (1930), "Интервенция" Славина (1933), "Оптимистическая трагедия" (1934) ‑ Днепропетровский т‑р им. Шевченко.

Значит, успехов достигает У. т. в работе над классикой: "Дон Карлос" (1936); "Последние" Горького (1937), "Борис Годунов" (1937); "Последняя жертва" Островского (1939), "Украденное счастье" Франко (1940), "Ревизор" (1938), "Много шума из ничего" (1940) ‑ Т‑р им. Франко; "Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого (1936), "Васса Же‑лезнова" (1936), "Гроза" (1938), "Лес" (1940); "Талан" Старнцкого (1941) ‑ Т‑р им. Шевченко; "Васса Же‑лезнова" (1936), "Последние" (1938), "На дне" (1940)‑ Т‑р им. Заньковецкой; "Гроза" (1941J ‑ Днепропетровский т‑р им. Шевченко и др.

Расцвет сов. У. т. в предвоенные годы определяется дальнейшим совершенствованием актёрского и режиссёрского иск‑ва. Крупнейшими деятелями всего сов. т‑ра стали актёры и режиссёры: Г. П. Юра, А. М. Бучма, Н. М. Ужвий, Ю. В. Шумский, Б. В. Ро‑манпцкий, М. М. Крушельнпцкнй, И. А. Марьянен‑ко, В. С. Василько и др. Ряды мастеров укр. сцены пополнились деятелями т‑ра, творчество к‑рых развернулось в 30‑е гг.: К. П. Кошевскпй, А. И. Сердюк, А. М. Ватуля, Д. И. Антонович‑Будько, Л. М. Гак‑кебущ, В. С. Яременко, Д. А. Дударев, Д. Е. Ми‑лютенко, Л. В. Мациевская, Ф. А. Барвинская, М. X. Пилипенко, В. Н. Чистякова, В. А. Любарт, П. М. Нятко, Б. Ф. Тягно, С. В. Федорцева, Е. А. Ос‑мяловская, В. Н. Добровольский, П. Т. Сергиенко, Е. П. Пономаренко, П. В. Куманченко, Д. И. Козач‑ковский; художники: А. Г. Петрицкий, В. Г. Меллер и мн. др.

В период Отечеств, войны деятели У. т. приняли участие во всенародной борьбе с врагом. Несмотря на тяжёлые условия военного времени, эвакуацию, мн. У. т. создали значит, спектакли, посв. героич. борьбе сов. народа. После изгнания фашистских захватчиков т‑ры возобновили свою творч. деятельность на освобождённой от оккупации территории.

Постановления ЦК ВКП(б) и ЦК КП(б)У о репертуаре драм. т‑ров, выдвинувшие перед драматургами и деятелями театр. иск‑ва задачу создания ярких, художественно полноценных произведений о жизни и героич. труде сов. людей, определили идейно‑творч. направленность работы У. т. На сцене ведущих У. т. были пост. спектакли о Великой Отечеств, войне:

"Молодая гвардия" 'по Фадееву (1947), "Профессор Буйко" Баша (1949) Т‑р им. Франко, "Генерал Ватутин" Дмитерко (1947) ‑ Т‑р им. Шевченко; о людях Донбасса: "Макар Дубрава" (1948), о борьбе с пережитками в среде колх. крестьянства: "Калиновая роща" Корнейчука (1950) (оба в Т‑ре им. Франко); спектакли на нсторич. и историко‑революц. сюжеты:

"Ярослав Мудрый" Кочерги и "Навеки вместе" Дмитерко (Харьковский т‑р им. Шевченко‑1946, 1950, Днепропетровский т‑р‑Гос. пр. СССР, 1951, и др.).

Тема борьбы за мир нашла отражение в спектаклях: "За вторым фронтом" Собко (Т‑р им. Франко, 1949), "Голос Америки" Лавренёва (Одесский т‑р им. Октябрьской революции, 1950). Продолжалась работа над пост. произведений класспч. драматургии:

"Вишнёвый сад" (1946), "Без вины виноватые" (1948) ‑ Т‑р им. Франко, "Недоросль" (Львовский ТЮЗ, 1948), "Мещане" (Т‑р им. Заньковецкой, 1950); "Сто тысяч" (1945), "Житейское море" (1948), "Мартын Боруля" (1950) Карпенко‑Карого ‑ Т‑р им. Франко, "Земля" по О. Ю. Кобылянской (1947)‑Черновицкий т‑р и др.

В сер. 50‑х гг. открылись новые перспективы для развития всего сов. многонационального иск‑ва и, в частности, для У. т. Обогащается его репертуар, арсенал выразительных средств.

Укр. т‑ры создают много ярких спектаклей о современности, историч. и историко‑революц. спектаклей, углубляют сценич. истолкование классики: "Дума о Британке" Яновского (1957), "Свадьба Свнчки" Кочерги (1960), "Фараоны" Коломийца (1961), "Оптимистическая трагедия" (1961) ‑ Т‑р им. Франко;

"Гамлет" (1956); "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1957), "Кровь людская ‑ не водица" по Стельмаху (1959) ‑ Т‑р им. Шевченко; "Фауст и смерть" Левады‑Т‑р им. Заньковецкой (1960); "Волчица" по О. Кобылянской ‑ Черновицкий т‑р (1963);

"Правда и кривда" Стельмаха ‑ Одесский т‑р им. Октябрьской Революции (1965); "Страница дневника" Корнейчука ‑ Запорожский т‑р им. Щорса (1965);

"Весёлка" (1958), "Мёртвый бог" (1960) Зарудного ‑ Винницкий т‑р им. Н. К. Садовского; "Где же твоё солнце" Коломийца ‑ Херсонский т‑р (1964); "Потомки запорожцев" Довженко ‑ Черниговский т‑р им. Шевченко (1964), "Планета Сперанта" Коломийца" "Антигона" Софокла ‑Т‑р им. Франко (1965), и др.

Наряду с мастерами У. т. многие спектакли пост. молодые режиссёры, в них раскрылись дарования молодых актёров.

Театроведение. Становление укр. театроведения происходило в органич. взаимосвязи с развитием обществ, и философской мысли России, с рус. искусствоведением. Однако укр. театроведение до‑революц. времени носило преим. характер филологич. исследований. Авторы статей и книг анализировали гл. обр. драматургию. Значит, вклад в развитие театроведения внесли работы И. Франко об укр. драме и т‑ре.

После Октябрьской революции театроведение стало развиваться, как и др. общественные науки. Науч‑но‑исследоват. работа в области театроведения велась в Гос. муз.‑драм. ин‑те им. Н. Лысенко и в историко‑театр. отделе Всеукр. театр. комитета (ВУТЕКОМ), в библиотеках, архивах, музеях.

Как театр. критики выступали: В. Чаговец, Ю. Смо‑лич, О'. Вишня, И. Шевченко, Д. Грудина, Ю. Ме‑женко, Ф. Якубович, Я. Савченко, С. Гец, И. Тур‑кельтауб.

Появляются театроведч. работы историч. характера: "Укранський вертеп" О. Кис?ля (1918), "Початки укрансько комед" М. Возняка (1919), "Старинный театр в России" А. Белецкого (1923), "Перший театральний будинок у Кив?" Д. Щербаковського (1925), "Укранський вертеп. Розв?дки ? тексти" .6 Марков‑ського (1929), "Укранський театр" О. Кис?ля (1925), "Драма укранська" В. Резанова (шесть выпусков, 1926‑1929), "Укранський актор Карпо Соленик" О. Кис?ля (1928), "Мар?я Заньковецька" П. Рулна (1929).

Проблемам совр. укр. театр. иск‑ва посв. сборники: "Театр для детей" под ред. А. Белецкого (1926), "Р?чник укранського театрального музею" (1929);

"Рання укранська драма" под ред. и вступ, ст. П. Ру‑ л?на (1927), "Театральний порадник" (1920) и др.

В большинстве работ еще ощущалась методологии. незрелость авторов в решении историко‑театральных проблем.

В 1926 в системе Академии наук УССР создан театр. музей (в ведении АН находился до 1930).

В 30‑е гг. переиздаются воспоминания одного из наиболее выдающихся деятелей укр. сцены П. К. Сак‑саганського ‑ "По шляху життя" (1935), "Из прошлого украинского театра" (1938), его теоретич. работа "Моя праця над ролью" (1937); выходят сборники:

"Панас Карпович Саксаганський. Статт? ? спогади про корифея укрансько сцени" (1939), "XX рок?в театра ?м. И. Франка" (1940), монография "Шевченко ? театр" О. Борщаговського и М. Йосипенко (1941). Издательство "Мистецтво" начало выпускать серию портретов укр. сов. актёров: Г. Юры, А. Бучмы, Н. Ужвий, Ф. Барвинской, А. Ватули.

В 1947 на Украине создаётся отдел истории т‑ра при Пн‑те искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, к‑рый стал центром научно‑исследовательской работы в области театроведения.

В 1946 при Киевском ин‑те театр. иск‑ва им. И. Карпенко‑Карого открылся театроведч. ф‑т, готовящий историков, теоретиков, критиков т‑ра. Большую научно‑популяризаторскую работу проводят музей театр. иск‑ва УССР п Укр. театр. общество (организовано в 1945).

В 50‑е гг. изданы театроведч. исследоват. сборники: "Про мистецтво режисера" (1948), "Порадник режисера" (1948), "МХАТ ? укранська театральна культура" (1949), "В?нок спогад?в про Заньковецьку" (1950), "Теор?я драми в ? ?сторичному розвитку" (1950), "Про мистецтво театру" (1954), "Рос?йсько‑укранськ? мистецьк? зв'язки" Ю. Костюка (1955), "М. Л. Кроппвницький" (1955); монографии о творч. взаимосвязях братских культур: "У творч?й сп?вдружб?" М. Йосппенко (1954), "Одв?чна дружба" Й. Кисельова (1954).

Развитие театроведения в 50‑60‑е гг. характеризуется более глубоким изучением театр. жизни, активным обращением к вопросам современности. Впервые создана 2‑томная история укр. театра "Укранський драматичний театр", т. 2‑й, посв. сов. периоду, вышел в 1959, т. 1‑й (дореволюц. период) ‑ в 1967 (в печати).

Появляются работы, поднимающие проблемы идей‑но‑творч. взаимосвязи нац. театр. культур, развития укр. драматургии и т‑ра, теории драмы, сценич. иск‑ва, актёрского мастерства, режиссуры, декорац. оформления и др. Среди них сборники: "Братерство народ?в ‑ братерство культур" (1960), "Шляхами театрального днання" (1960), "Стан?славський ? суча‑стн?сть" (1963), "Майстри укрансько радянсько сцени" Р. БернацкойиС. Зайончк?вськой (1962), "Про мистецтво" М. Рильського (1964); монографии‑"Великая дружба. Очерки исторических взаимосвязей двух театральных культур" Н. Йосипенко (1961), "Укранський радянський театр" ?. П?скуна (1957), "П?ек‑сп?р на укранськ?й сцен?" ?. Ван?ной (1958), "Укранське театрально‑декорац?йне мистецтво" А. Драка (1961), "Укранський радянський балет" Ю. Ста‑н?шевського (1965), "Джерела народного театру на Укран?" Й. Волошина (1960), "?. К. Карпенко‑Карий" Л. Стеценко (1957), "П. К. Саксаганський" Б. Тоб?леви‑ча (1957), "М. Л. Кропивницький" М. Йосипенко (1958), "Саксаганський‑актор" Л. Мельничук‑Лучко (1958).

Издаются творч. портреты нар. артистов, научно‑популярные брошюры о проф. т‑рах, самодеятельном пск‑ве и др. Особое место занимают воспоминания и мемуары мастеров укр. сцены. Среди них: "Укранський театр в прошлом и настоящем" Б. Романицкого (1950), "Повсть промов життя" Л. Кривицькой (1958, 2 изд. 1965), "З глибин душ?" А. Бучмы (1959), "Садовський та його театр" В. Василько (1962), "Опов?дання ? статт?" Ю. Шумського (1964), "Життя ? сцена" Г. Юры (1965) и др.

С 1965 выходит научный ежегодник "Театральна культура".

Параллельно с театроведением развивается театр. критика. С критич. статьями, обзорами, рецензиями выступают: В. Владко, Я. Ган, Н. Иоснпенко, И. Пискун, В. Речмедин, И. Киселев, Д. Шлапак, А. Поляков, Ю. Станишевский, Ю. Бобошко, Л. Барабан, Р. Пилипчук, А. Спиридонова (Киев), М. Нович (Винница), А. Клоччя (Донецк), Д. Григораш, Р. Кирчев, Л. Мельничук‑Лучко, Б. Кордианп (Львов), А. Недзведский (Одесса), М. Новикова (Симферополь), Л. Попова, В. Николаев (Харьков) и др.

Лит.: Волошин ?., Джерела народного театру на Укран?, К., 1960; Белецкий А., Старинный театр в России, т. 1, М., 1923; Франко I., Про театр ? драматург?ю. В?бран? статт?, реценз? та висловлювання, К., 1957;

Чарнецький С., Нарис ?стор? укранського театру в Галичин?, Льв?в, 193 4; Кис?ль О., Укранський театр. К., 1925; Мороз 3., Укранська драматург?я та театр друго половини XIX ст.. К., 1950; М а м о н т о в Я., На театральних роздор?жжях, К., 1925; Укранський драматичний театр. т. 1, К., 1967 (в печати), т. 2, К., 1959; П ? с‑к у н I. Р., Укранський радянський театр. К., 1957;

Казимиров О., Укранський аматорський театр (Дожовтневий пер?од), К., 1965; Майстри укрансько радянсько сцени. Дов?дник, К., 1962; Йосипенко М., Великая дружба..., К., 1961; Марковський б.. Укранський вертеп, К., 1929; ХоткевичГ., Народний ? середнев?чний театр в Галичин?, [X.], 1924; его же, Театр 1848 року, [К.], 1932; Корифеи украинского театра. К., 1903;

Борщаг?вський О., Йосипенко М., Шевченко ? театр. [К.], 1941; К у л?ни ч ?., Поет ? траг?к, К., 1964; Кис?ль О., Укранський актор Карпо Соленик, [X.], [1928]; Д?бровенко М., Карпо Соленик, К., 1951; Кропивницький М., За тридцять п'ять л?т, в кн.: Нова громада. Л?тературно‑науковий м?сячник, № 9, К.. 1906, с. 47‑64; М. Л. Кропивницький. Зб?рник, К., 1955; Йосипенко М., М. Л. Кропивницький, К., 1958; Рул?н П., Мар?я Заньковецька, [X.], 1929; М. К. Заньковецька (1860‑1934). К.‑Х., 1937;

В?нок спогад?в про Заньковецьку, К., 1950; Дурил?нС., Мар?я Заньковецька, К., 1955; Богомолець‑Лазуре ьк а Н., Життя Мар? Заньковецько, К., 1961; Са‑довський М. (Н. К. Тоб?левич), Мо театральн? згадки, К., 1933; Василько В., Микола Садовський та його театр. К., 1962; Сакс а ганський П. (Тоб?левич П.), По шляху життя, X., 1935; его же, Думки про театр. К., 1955; его же. Из прошлого укранського театра, М., 1938; [П. К. Саксаганський]. Статт? ? спогади про корифея укрансько сцени, К., 1939; Тоб?левич Б. П., П. К. Саксаганський, К., 1957; Мельничук‑Лучко Л., Саксаганський ‑ актор, Льв?в, 1958; Тоб?левич С., Мо стежки, зустр?ч?. К., 1957; Д у з ь ?.М., Мар?я Садовська, К., 1957; Л П. Л?пицька [Нариси], К., 1957; Василько В., Ф. В. Левицький, К., 1958; Слово про Ганну Затиркевич‑Карпинську. Спогади, статт?, матер?али. К., 1966; Мар'яненко ?. О., Минуле укранського театру, К., 1953; Маряненко ?. О., Сцена, актори, рол?, К., 1964; С а б ? н ? н Л., Сорок п'ять рок?в на укранськ?й сцен?. К., 1937;Ч а г о в е ц ь В., Життя ? сцена, К., 1956; Кисельов Й., Театральн? портрети, К., 1955; Юра Г., Життя ? сцена, К., 1965;

Б уч м а А., З глибин душ? (Статт? ? спогади), К., 1959;

Шумський Ю., Опов?дання ? статт?..., К.,1964; Рильський М., Про мистецтво, К., 1962; Кривицька Л., Пов?сть про мо життя, К., 1965; Коваленко П., Незабутн, К., 1962; Коваленко П., Шляхи на сцену, К., 1964; РудницькийМ., В наймах у Мель‑помени, К., 1963; Посудовський П., П?д гурк?т гармат, К., 1964; Луцький Ю., Комун?стична парт?йн?сть основний принцип радянського мистецтва, К., 1964;

МХАТ ? укранська театральна культура, К., 1949; Стан?славський ? сучасн?сть, К., 1963; Б?лецький О, Мамонтов Я., Укранський театр. Хрестоматя, ч 2, [К.], 1941; Про мистецтво режисера. Зб?рник, К., 1948;

Про мистецтво театру, К., 1954; Йосипенко М., У творч?й сп?вдружб?, К., 1954; Д у р и л ? н С., Творча един?сть, К., 1957; Драк А., Укранське театрально‑декорац?йне мистецтво, К., 1961; В а н ? н а ?., Шексп?р на укранськ?й сцен?, К., 1958; Ван?на ?., Укранська шексп?р?ана, К., 1964; XX рок?в театру ?м. в. Франка, К., 1940; Захаржевська О., Театр ?м. ?вана Франка, К., 1949; Харьковский украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко. Творческий путь театра, X., 1951; Корд? а н ? Б., Мельничук‑Лучко Л., Льв?вский... драматичний театр ?м. М. Заньковецько, К., 1965; Ежегодник "Театральна культура" за 1964, 1965, К., 1966, за 1966, К., 1967; Серия творческих портретов мастеров театpa им. И. Франка, К., 1940; Серия творческих портретов мастеров Харьковского театра им. Т. Г. Шевченко, X., 1947; Серия "Майстри мистецтв Украни", К., 1947; Серия "Народные артисты ССР Украины", К., 1960‑1966. И. Hoc., О. Н. Б. (театр), Н. Нос., Р.Б. (театроведение).

Музыкальный театр. Укр. муз. т‑р своими истоками восходит к нар. творчеству ‑ к театрализованным представлениям с музыкой, играми и плясками на Запорожской Сечи (17 в.), к муз.‑танц. интермедиям школьного т‑ра (17‑18 вв.), к импро‑визац. спектаклям воспитанников Киевской академии, к оперным представлениям в Глухове и Батурине (1750‑75). Во 2‑й пол. 18 в. композиторы‑украинцы, обучаясь в Италии, создали первые оперы: М. С. Березовский написал оперу "Демофонт" (177.3т Ливорно), Д. С. Бортнянский ‑"Креонт" (1776, Венеция) п др. Первые проф. балетные и оперные спектакли на Украине были пост. в Городском т‑ре Харькова (1780): "Мельник, колдун, обманщик и сват" Соколовского и Фомина, "Водовоз" Керубини, "Вольный стрелок" Вебера и др. С 1803 оперные спектакли начали ставиться в Одессе. С 1812 в Харькове (труппой И. Ф. Штейна) ставились оперные спектакли, вок.‑танц. дивертисменты и нар. водевили с участием М. С. Щепкина, К. Т. Соленпка, О. А. Петрова. В 1823 был открыт т‑р в Киеве оперой неизв. автора "Украинка, или Волшебный замок". Начиная с 20‑х гг. 19 в. получают широкое распространение нац. муз. спектакли с пением и танцами ("Наталка‑Полтавка" п "Солдат‑чародей" Котля‑ревского) п водевили ("Бой‑баба", "Сватанье на Гон‑чаровке" Квптки‑Основьяненко, "Кум‑мирошник" Дмптренко, "Где согласье в семействе" неизв. автора и др.). В 1863 на петерб. сцене была впервые пост. комич. опера "Запорожец за Дунаем" Гулак‑Арте‑мовского. В 60‑70‑е гг. в т‑ре "Руська бес?дам реж. Е. В. Бачинскпй, И. И. Гриневецкий, А. Ф. Стечпн‑ский пост. на укр. яз. оперетты Оффенбаха, Целлера, Штрауса, Планкета, Зуппе.

Валуевский циркуляр (1863) и Эмскнй указ (1876) царского правительства о запрещении театр. пост. на укр. языке несколько затормозили развитие укр. муз. т‑ра, возродившееся в 80‑е гг. 19 в. в нац. мелодрамах, опереттах и водевилях.

Основы укр. оперно‑балетной культуры были заложены пост. нац. опер. В 1873 студенты Киевского университета под рук. М. П. Старицкого и Н. В. Лысенко пост. первую укр. оперу ‑ "Рождественская ночь" Лысенко. В 1881‑82 труппой М. Л. Кро‑пивницкого были поставлены "Черноморцы" Лысенко. В 1885 Лысенко п Старпцкпй пост. в Харькове оперу "Утопленница" Лысенко, а в 1899 Кропивниц‑кий пост. оперу "Катерина" Аркаса п совместно с ба‑летм. Ф. Нижпнскпм дивертисмент "Казак". В 1907 был открыт Киевский т‑р Н. К. Садовского, показавший спектакли: "Проданная невеста" (1908); "Сельская честь" Масканьи (1909), "Галька" Монюшко (1910), "Энеида" (1910) и "Утопленница" (1913) Лысенко, "Пан Сотник" Козаченко (1911), "Роксолана" Сичинского (1912) и др. Пост. Садовского отличались красочной театральностью н тонкой музыкальностью. В этом т‑ре свою артистич. деятельность начали певцы:

М. П. Литвиненко‑Вольгемут, Е. Д. Петляш и др., хорм. и дирижёр В. Н. Верховпнец. В 1906‑13 т‑р "Руська бес?да", гастролировавший в Галиции и на Буковине, под рук. И. Д. Стадныка осуществил на укр. яз. пост. опер: "Евгений Онегин", "Проданная невеста", "Фауст", "Травиата" и др.

После Октябрьской революции был создан первый сов. укр. оперно‑балетный т‑р ‑ Украинская муз. драма в Киеве (1919, реж. А. С. Курбас, дирижёр М. М. Багриновскпй, худ. А. Г. Петрицкий, балетм. М. М. Мордкпн). Были пост. опера "Утопленница" Лысенко п балет "Азиаде" Гютэля. Нападение на город деникинцев прервало работу т‑ра. В 1920 в Харькове был организован Рус. оперный т‑р, в к‑ром была пост. опера "Тарас Бульба" Лысенко на укр. яз. (реж. Н. Н. Боголюбов, дирижёр Л. П. Штейнберг). В 1925 был открыт первый в истории Украины национальный т‑р оперы и балета в Харькове (позднее Украинский театр оперы и балета имени И. В. Л ысен‑ко), ставший центром формирования укр. муз. театр. иск‑ва, оперной режиссуры, вок. и балетного пспол‑нительства. В 1926 т‑ры были открыты в Киеве (позднее Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко) и Одессе (Одесский т‑р оперы и балета). В 1926‑27 эти т‑ры образовали творч. объединение под рук. И. М. Лапицкого, направившего их деятельность в русло освоения рус. и мировой классики. В 1927 т‑ры начали работать над нац. репертуаром ("Взрыв" Яновского, Харьковский т‑р). В 1928 в Полтаве была создана гос. передвижная рабочая опера Левобережья, гастролировавшая в Сумах, Запорожье, Николаеве и др. (реорганизована в 1931 в стационарный Днепропетровский т‑р оперы и балета, к‑рый функционировал до 1941). В 1929 в Виннице была открыта Передвижная опера под рук. реж. С. И. Каргаль‑ского п дирижёра М. И. Вериковского. В 1932 из части её труппы образовался стационарный Луганский т‑р оперы и балета (под рук. Н. Н. Боголюбова), переведённый в 1940 в Донецк и переименованный в Донецкий муз. т‑р (под рук. И. М. Лапицкого). В 1939 был создан Львовский т‑р оперы и балета под рук. Н. Д. Покровского, открывшийся оперой "Тихий Дон" Дзержинского.

С первых же сезонов сов. укр. оперные т‑ры шли своим путём в создании репертуара, в режиссуре, исполнительстве, декорационном иск‑ве, преодолевая ложную "украинизацию", элементы вульгарного социологизма и т. д. Поисками оригинальной муз.‑сценич. формы отличались первые пост. опер укр. сов. композиторов ‑ "Взрыв" Яновского (1927, Харьков, реж. В. Д. Мапзпй, дирижёр А. Э. Маргулян, худ. А. Н. Волненко), "Разлом" Фемилиди (1929, Одесса), "Дума черноморская" ("Самийло Кишка") Яновского (1928, Киев), "Кармелюк" Костенко (1931, Харьков), "Золотой обруч" ("Беркуты") Лятошпнско‑го (1930, Киев).

На укр. сцене ставились оперы и балеты рус. и зарубежной классики, композиторов народов СССР. Поисками отмечена деятельность балетных коллективов, возглавляемых балетмейстерами: Л. А. Жуковым, М. М. Д псковским, Р. И. Баланотти, К. Я. Го‑лейзовским, Н. А. Болотовым, П. П. Впрским, В. К. Литвиненко, М. Ф. Моисеевым. На сценах т‑ров пост. балеты укр. композиторов: "Ференджи" Яновского (1930, Харьковский т‑р оперы и балета), "Карманьола" Фемилиди (1930, Одесский т‑р оперы и балета), "Пан Каневский" Вериковского (1931, Харьковский т‑р оперы и балета), "Мещанин из Тосканы" Нахабина (1936, Днепропетровский т‑р оперы и балета).

Во 2‑й пол. 30‑х гг. укр. муз. т‑р обогатился новыми нац. произв.: операми ‑ "Щорс" Лятошинского (1938, Т‑р оперы п балета им. Шевченко, реж. Ла‑пицкпй, дирижёр В. А. Дранишников, худ. А. Хво‑стенко‑Хвостов), "Перекоп" Мейтуса, Рыбальченко и Тица (1939, Т‑р оперы и балета им. Шевченко); балетами ‑ "Лилея" Данькевича (1940, там же; 1941, Харьковский т‑р оперы и балета) и "Светлана" Кле‑банова (1939, Большой т‑р, Москва). В этот период были созданы яркие пост. оперной классики: "Снегурочка", "Кармен"; "Мейстерзингеры" Вагнера (реж. Лапицкий, Т‑р оперы и балета им. Шевченко; Харьковский т‑р оперы и балета), "Пиковая дама"; "Отел‑ло" Верди (реж. Н. В. Смолич, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Аида" (реж. В. А. Лосский, Одесский т‑р оперы и балета), "Травиата" (Харьковский т‑р оперы и балета, реж. С. Д. Масловская), "Царская невеста" (Днепропетровский т‑р оперы и балета, реж. М. П.Стефанович).

В 30‑е гг. на Украине были организованы первые сов. т‑ры муз. комедии. В 1929 ‑ Харьковский т‑р муз. комедии, в 1930 ‑ Передвижная укр. оперетта Донбасса, а в 1934 ‑ Киевский т‑р муз. комедии. Первыми укр. опереттами, получившими широкую популярность, стали "Сорочпнская ярмарка", "Майская ночь" Рябова (1936, Харьковский т‑р муз. комедии). В 1937 в Харьковском и Киевском т‑рах музыкальной комедии была пост, музыкальная комедия "Свадьба в Малиновке" Рябова. С конца 30‑х гг. сов. репертуар занимает прочное место в укр. т‑ре оперетты.

В годы войны временно эвакуированные оперные театры Киева и Харькова объединились в Иркутске, т‑ры Одессы и Днепропетровска ‑ в Красноярске, т‑ры муз. комедии ‑ в Узбекистане. В последующие годы муз. т‑ры Украины активно работают над воплощением темы героич. современности. В 1947 в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко была осуществлена пост. оперы "Молодая гвардия" Мейтуса. В 1950 "Молодая гвардия" была пост. в Донецке, а в 1953 во Львовском т‑ре оперы и балета. Среди балетных спектаклей "Светлана" Клебанова (1946, Харьковский т‑р оперы и балета; 1947, Львовский т‑р оперы и балета), "Олеся" Русинова (1948, Одесский т‑р оперы и балета), "Юность" Чулаки (1950, Т‑р оперы и балета им. Шевченко). Появляются новые укр. оперы ‑ "Батрачка" Вериковского (1943, там же; 1946, Харьковский т‑р оперы и балета; 1947, Львовский т‑р оперы и балета), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1951, Т‑р оперы и балета им. Шевченко; 2‑я ред. 1953, там же и в др. городах). Ставится нов. ред. балета Данькевича "Лилея" (1945, Т‑р оперы и балета им. Шевченко и др. укр. т‑ры), балеты‑"Лесная песня" Скорульского (1946, Т‑р оперы и балета им. Шевченко; 2‑я ред. 1958, там же), "Хустка Довбуша" Кос‑Ана‑тольского (1948, Львовский т‑р оперы и балета), "Маруся Богуславка" Свечникова (1951, Т‑р оперы и балета им. Шевченко; 2‑я ред. 1953, там же и в др. т‑рах). Среди пост. классич. произв.: "Русалка" Дворжака‑ впервые пост. в СССР (1954, Харьковский т‑р оперы и балета). В муз. т‑рах Украины работают дирижёры:

В. С. Тольба, Н. Д. Покровский, Я. А. Вощак, В. О. Пирадов; реж.: М. П. Стефанович, В. И. Харченко, А. А. Здиховский, В. М. Скляренко; балетм.: Г. А. Березова, В. И. Вронский, С. С. Сергеев, Н. И. Тре‑губов; худ.: А. Г. Петрицкпй, А. В. Хвостенко‑Хво‑стов, И. Г. Назаров, А.Н. Волненко, П. А. Злочевский, Ф. Ф. Нирод; хормейстеры: Н. М. Тараканов, Л. Н. Венедиктов, Е. И. Коноплева, В. И. Колесник.

2‑я пол. 50‑х‑60‑е гг. отмечены большим подъёмом онерно‑балетного иск‑ва Украины. Созданы оперы‑ "Милана" (1957), "Арсенал" (1960), "Тарас Шевченко" (1964) Г. И. Майбороды (все в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко), "Украденное счастье" (1960, Львовский т‑р оперы и балета) и "Дочь ветра" (1965, Одесский т‑р оперы и балета) Мейтуса, "Назар Стодоля" Данькевп‑ча (1960, там же и Харьковский т‑р оперы и балета;

1961, Киев и Львов), "Лесная песня" Кирейко (1959, Львов), "Коммунист" Клебанова (1966, Харьковский т‑р оперы и балета) и др.; балеты ‑ "Ростислава" Г. Л. Жуковского (1955, там же), "Таврия" Нахабина (1960, Харьковский т‑р оперы и балета), "Тени забытых предков" В. Д. Кирейко (1961, Львовский т‑р оперы' и балета), "Оксана" В. Б. Гомоляки (1964, Донецк), "Орыся" А. И. Кос‑А натольского (1965, Львовский т‑р оперы и балета); муз. комедии ‑ "Чудесный край" (1950, Киевский т‑р муз. комедии) и "Красная калина" (1954, Харьковский т‑р муз. комедии) Рябова, "На рассвете" О. А. Сандлера (1965, Одесский т‑р муз. комедии). В репертуаре т‑ров также оперы и балеты Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича, Шебалина, Караева, произв. рус., заруб, и укр. классики. В муз. т‑р в 50‑60‑х гг. пришли дирижёры: Е. В. Ду‑щенко, Ю. А. Луцпв, Г. П. Проваторов; реж.:

Ю. Н. Леков, Л. Г. Силаев, Н. М. Кабачек, И. А. Молостова; балетм.: Н. М. Скорульская, А. Шпкеро; худ.: Е. II. Лысик, Л. В. Братченко.

В настоящее время в республике работают: Украинский т‑р оперы п балета им. Шевченко (Киев), Харьковский т‑р оперы п балета им. Лысенко, Львовский т‑р оперы и балета им. Франко, Одесский т‑р оперы и балета, Донецкий русский т‑р оперы п балета;

Киевский т‑р оперетты, Харьковский т‑р муз. комедии, Одесский т‑р муз. комедии (русский).

В т‑рах работают нар. артисты СССР: Б. А. Руден‑ко, Л. А. Руденко, Е. С. Мирошниченко, Е. И. Чав‑дар, Д. М. Гнатюк, Н. Д. Ворвулев, М. С. Гришко, Б. Р. Гмыря, Н. С.. Белпннпк, П. П. Кармалюк, К. А. Симеонов, В. И. Вронский; нар. арт. УССР:

В. Ф. Калиновская, Е. М. Потапова, Е. Н. Ершова, Л. Д. Лобанова, 3. П. Хрпстич, Э. М. Томм, Т. В. По‑номаренко, Н. И. Гончаренко, Р. М. Сергиенко, Г. Поливанова, Г. Кириллина, И. Михайличенко, В. И. Ти‑мохпн, В. С. Тольба, Ю. А. Гуляев, Е. II. Черво‑нюк, В. М. Скляренко, С. Д. Козак, Н. А. Апухтин, Л. Г. Силаев, Б. И. Чистяков п др.

Лит.: А р х ? м о в п ч Л., Укранська класична опера, К., 1957; Стан?шевський Ю., Укранський радянський балет. К., 1963. Ю. С.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ ‑ см. Театр музыкальной комедии в Одессе.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ в Киеве ‑ см. Киевский театр музыкальной комедии.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Н. В. ЛЫСЕНКО (Харьковский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко) ‑ один из старейших укр. оперных т‑ров. Основан в Харькове в 1925 на базе постоянной оперной антрепризы (1880; с 1918 ‑ Народная, с 1920 ‑ Русская опера). Худ. рук. и гл. дирижёром был Л. П. Штейнберг, реж.: Н. Н. Боголюбов, В. Д. Манзпй; худ.: А. Г. Петрпцкпй, А. В. Хвостенко‑Хвостов; балетм. Р. И. Баланоттп; в числе солистов: М. И. Литвнненко‑Вольгемут, М. И. Донец, И. С. Паторжинский, II. К. Топкий и др. В сезон 1921‑22 была пост. опера "Борис Годунов". Р 1922 т‑р возглавил А. М. Пазовскпй, в 1924‑ И. О. Палшщн, затем снова Штейнберг. В составе т‑ра были певцы: М. Э. Тессейр‑Донец, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, П. И. Цесевпч н др. Т‑р ставил рус. и зарубежную классику, в 1924 была пост. опера "Тарас Бульба" Лысенко на украинском языке.

В 1925 т‑р получил название‑Украинская государственная столичная опера. Этапными стали пост. оперной классики реж. И. М. Лапицкого ("Кармен", "Снегурочка"; "Мейстерзингеры" Вагнера), Н. В. Смолича, С. Д. Масловской. Большое значение для развития т‑ра имела деятельность дирижёров: В. С. Тольбы, М. О. Штеймана, А. Э. Маргуляна; художника А. В. Хвостенко‑Хвостова; балетмейстеров: В. А. Ряб‑цева, А. М. Мессерера, М. Ф. Моисеева, К. Я. Го‑лейзовского, Н. А. Болотова, П. П. Вирского и др.

На сцене т‑ра были пост. балеты: "Лебединое озеро", "Дон Кихот" (1925); "Конёк‑Горбунок" Пуни (1926), "Красный мак"; "Корсар" Адана (1927), "Иосиф Прекрасный" и "В солнечных лучах" Василенко (1928), "Футболист" Оранского (1930), "Ференджи"

Яновского (1930), "Лай Каневский" Верпковского (1931), "Эсмеральда" (1932). "Раймонда" (1934), "Спящая красавица" (1935), "Пламя Парижа" (1935). "Бахчисарайский фонтан" (1938); "Цыганы" Василенко (1939), "Арлекинада" Дриго, "Египетские ночи" Аренского (1940), "Светлана" Клебанова, "Сердце гор" Баланчивадзе (1941). В годы войны т‑р был эвакуирован в Читу, затем в Иркутск, где слился с Т‑ром оперы и балета им. Шевченко. Здесь были пост. опера "Батрачка" Вериковского и балет "Чёртова ночь" Йориша. В 1944 т‑ру присвоено имя Н. В. Лысенко. 24 мая 1945 т‑р начал свой первый послевоенный сезон в Харькове. Среди опер, пост. в т‑ре в 40 ‑ 60‑е гг.: "Царская невеста" (1945), "Кармен" (1946); "Севастопольцы" Коваля (1947), "Единой жизнью" Клебанова и Сандлера (1947), "Запорожец за, Дунаем"; "Наталка‑Полтавка" Лысенко (1948), "Бал‑маскарад" Верди, "Аида", "Фауст"; "Фра‑Дья‑воло" Обера, "Лакме" (1949), "Трубадур", "Паяцы";

"Дубровский" Направника (1950), "Князь Игорь";

"Мазепа", "Чародейка", "Пиковая дама" (1951), "Орлеанская дева" Чайковского, "Борис Годунов" (1952);

"Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Галька" (1953) Монюшко, "Русалка" Дворжака, "Кармен" (1954); "Опричник" Чайковского, "Иван Сусанин" (1955); "Тарас Бульба" Лысенко, "Виндзорские проказницы" Николаи (1956), "Дон Карлос" Верди, "Буковинцы" Карминско‑го (1957), "Овод" Спадавеккиа, "Маскарад" Артамонова (1958), "Сказка о царе Салтане" (1959), "Аида", "Пиковая дама"; "Назар Стодоля" Данькевича (1960), "Отелло" Верди (1961), "Богема"; "Павка Корчагин" Юхновской (1962), "Манон Леско" Пуччпни, "Катерина" Аркаса (1963), "Тоска" (1964), "Евгений Онегин", "Кармен"; "Коммунист" Клебанова (1965). Дирижёры т‑ра: нар. арт. Казах. ССР и УССР В. О. Пирадов, нар. арт. РСФСР И. А. Зак; П. И. Ба‑ленко, А. Ф. Калабухин, засл. деят. иск‑в Латв. ССР Л. Ф. Худблей, нар. арт. РСФСР А. А. Людмилин, засл. арт. УССР И. С. Штейман, засл. деят. иск‑в УССР Е. В. Дущенко; режиссёры: нар. арт. УССР М. П. Стефанович, В. М. Скляренко, засл. деят. иск‑в УССР Ю. Н. Леков, М. В. Авах, Ю. И. Иванов; художники: засл. деят. иск‑в УССР И. Г. Назаров, Д. П. Ов‑чаренко, Л. Братченко, Г. П. Фирсан.

Балетную труппу с 1945 возглавляли: засл. арт. Узб. ССР А. Р. Томский; В, Никитин, засл. арт. Груз. ССР В. К. Литвиненко; Н. В. Данилова, И. К. Ковтунов, В. В. Бойченко, Н. Н. Корягин, М. Л. Сатуновский, В. Каминская. В её составе в разное время работали: Н. В. Виноградова, И. Н. Герман, П. П. Плавник, Я. А.Додин, Л. П. Камышникова, Н. В. Ба‑ранник, О. А. Байкова, А. В. Ярыгина, С. П. Колыва‑нова, В. А. Трапезникова, С. Н. Новбари, Г. В. Чайка, А. Г. Гудименко, Т. К. Папеску, В. В. Сова, А. Е. Попов и др. Были пост. балеты: "Дон Кихот", "Коппелия" (1945), "Бахчисарайский фонтан"; "Лилея" Данькевича (1946), "Светлана" Клебанова (1947), "Лебединое озеро", "Эсмеральда" (1948); "Данко" Нахабина, "Раймонда" (1949), "Красный мак", "Спящая красавица" (1950); "Доктор Айболит" Морозова, "Юность" Чу‑лаки (1951), "Лауренсия"; "Весенняя сказка" Нахабина (1952), "Шурале" (1953); "Лайма" Лепина, "Лебединое озеро" (1954); "Кавказский пленник" Асафьева (1955), "Корсар" Адана (1956), "Маска" Боярского, "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957), "Баядерка" Минкуса, "Жизель" (1958); "Таврия" Нахабина (1959), "Бетси" Лепина, "Лилея" Данькевича (1960), "Песня о дружбе" Щуровского (1961), "Каменный цветок" Прокофьева (1962), "Лебединое озеро", "Жизель"; "Я помню чудное мгновенье" на муз. Глинки, интерпретация Синисало (1963), "Человек, который смеётся" Зейдмана, "Шопениана" (1964); "Мещанин из Тосканы" Нахабина (1965).

В труппе т‑ра (1965): нар. арт. УССР Е. И. Черво‑нюк; засл. арт. УССР В. Ф. Арканова, О. А. Байкова, Т. Н. Бурцева, А. Д. Оголивец, Л. В. Попова; артисты Н. А. Суржина. М. М. Суховольская, Л. В. Тарасова‑Морозова, Л. Г. Цуркан, Б. А. Жаворонок, А. М. Манжула, А. П. Монастырный, А. Г. Гроза, Н. М. Щерб; дирижёры‑засл. деят. иск‑в УССР Е. В. Дущенко (гл. дирижёр); А. .В. Калабухин, засл. арт. УССР И. С. Штейман; гл. реж.‑засл. деят. иск‑в УССР Ю. Н. Леков; худ.‑засл. деят. иск‑в УССР Д. П. Овчаренко (гл. худ.), Л. С. Братченко; балетм.‑ засл. деят. иск‑в РСФСР М. Л. Сатуновский, В. Каминская, Н. В. Виноградова; гл. хорм.‑Е. А. Коноплева.

Лит.: Стан?шевський Ю., Укранський музичний театр ? Харк?вська опера, в кн.: М и л о с л а в с ь ‑кий К., ?вановсьь‑ий П., Ш т о л ь Г., Харк?вський театр опери та балету. К., 1965; С т а н ? ш е в с ь к и й Ю , Традиц? ? новаторство. Харк?вськ?й опер? ‑ 40 рок?в, "Прапор", X., 1965, № 11. К). С.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО (Киевский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им. Т. Г. Шевченко) ‑ крупнейший муз. т‑р Украины. Первый сезон Киевской оперы был открыт в 1867 "Аскольдовой могилой" Верстовского в исполнении рус. труппы. Т‑р ставил рус. и зарубежную оперную и балетную классику. В дореволюц. период на сцене т‑ра выступали певцы: Н. И. Забела‑Врубель, А. Ф. Мишуга, М. Е. Медведев, А. М. Давыдов, О. Н. Петляш, М. И. Литвиненко‑Вольгемут, М. И.Донец, М. М. Микиша, О. И. Каченовский, Е. Д. Воронец, О. И. Монска, М. М. Скибинкая, Р. Е. Орешкевич, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Д. А. Смирнов; танцовщики: Б. Ф. Нижи некая, М. М. Мордкин и др.; .дирижёры: В. И. Сук, И. В. Прибик, И. О. Палипын, А. М. Пазовский, Л. П. Штейн‑берг и др.

В 1919 т‑р был национализирован и получил название Т‑р им. К. Либкнехта. С 1926 ‑ Киевская государственная академическая украинская опера. Все пост. осуществлялись на укр. языке. Т‑р возглавили реж. И. М. Лапицкий; дирижёры В. В. Бердяев, А. Э. Маргулян и А. И. Орлов. Среди лучших спектаклей 20‑30‑х гг.: "Кармен"; "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Чио‑Чио‑сан"; "Тарас Бульба" Лысенко, "Евгений Онегин", "Красный мак", "Князь Игорь"; "Орлиный бунт" Пащенко, "Белый рейд" Потоцкого, "Беркуты" ("Золотой обруч") Лятошин‑ского, "Кармелюк" Костенко, "Пан Каневский" Вериковского, "В плену у яблонь" Чишко, "Ференджи" Яновского.

В 1934, в связи с переводом столицы УССР из Харькова в Киев, коллектив т‑ра был увеличен п т‑р переименован в Государственный академический т‑р оперы' и балета (с 1939 ‑ им. Т. Г. Шевченко). В 30‑е гг. в т‑ре работали: дирижёры ‑ А. М. Пазовский, В. А. Дранишников, Н. Г. Рахлин, Я. С. Розенштейн, В. И. Пирадов, Я. Б. Карасик, В. Я. Йориш; режиссёры‑И. М. Лапицкий, Н. В. Смо‑лич, В. Д. Манзий, А. А. Колодуб; балетмейстеры ‑ Г. А. Березова, С. Н. Сергеев, М. Ф. Моисеев, П. П. Вирский, Н. А. Болотов, Л. А. Жуков; художники ‑ И. И. Курочка‑Армашевский, А. В. Хвостен‑ко‑Хвостов, А. Г. Петрицкий; хорм.‑Н. М. Тараканов; солисты оперы ‑ 3. М. Гайдай, М. И. Литвиненко‑Вольгемут, О. А. Петрусенко, О. И. Ропская, Ю. И. Кипаренко‑Даманский, М. С. Грпшко, М. И. Донец, И. С. Паторжинский, М. Э. Тессейр‑Донец, Н. Г. Зубарев, А. А. Иванов, Н. И. Захар‑ченко, В. П. Борищенко, Б. Р. Гмыря, Л. А. Руден‑ко и др.; солисты балета ‑ А. И. Гаврилова, К. Г. Васина, В. В. Мерхасина, Г. С. Лерхе

В. Н. Шехтман, А. М. Соболь, Л. Я. Бердовский, Н. И. Иващенко, Б. А. Таиров и др.

Наиболее значит, спектакли 30‑х гг.: оперы ‑ "Поднятая целина" Дзержинского, "Даней" Палиашвили, "Щорс" Лятошинского, "В бурю" Хренникова, "Пиковая дама"; "Ночь перед Рождеством" Римского‑Корсакова, "Отелло" Верди; балеты ‑ "Спящая красавица", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия";

"Лилея" Данькевича, "Сердце гор" Баланчивадзе.

В годы Отечеств, войны т‑р был эвакуирован в Уфу, в 1942‑44 работал в Иркутске (совм. с Харьковской оперой). В 1944 т‑р вернулся в Киев.

На сцене т‑ра были пост. нац. укр. оперы: "Милана" (1957), "Арсенал" (1960), "Тарас Шевченко" (1964) Майбороды, "Заря над Двиной" Мейтуса (1955), "Первая весна" Жуковского (1960), "Богдан Хмельницкий" (1951, 1953, 1965), "Назар Стодоля" (1961) Данькевича; нац. балеты: "Лилея" Данькевича (1944, 1956), "Лесная песня" Скорульского (1946, 1958), "Маруся Богуславка" Свечникова (1951, 1954), "Ростислава" Жуковского (1955), "Тени забытых предков" Кирейко (1963), "Чёрное золото" Гомоляки (1960). Т‑р много работает над сценич. воплощением укр. оперной классики; на его сцене были осуществлены пост. опер: "Тарас Бульба" (1946, 1954), "Рождественская ночь" (1958), "Пан Коцький", "Зима и Весна" (1956), "Энеида" (1959) Лысенко, "Катерина" Аркаса (1956), "Запорожец за Дунаем" (1955). Среди других спектаклей 40‑60‑х гг. также ‑ "Иван Сусанин" (1948), "Князь Игорь" (1952), "Руслан и Людмила" (1955), "Мазепа" (1961), "Хованщина" (1963);

"Молодая гвардия" Мейтуса (1947), "Война и мир" Прокофьева (1956), "Укрощение строптивой" Шебалина (1959), "Катерина Измайлова" Шостаковича; балеты: "Гаянэ" (1947) и "Спартак" (1964) Хачатуряна, "Юность" Чулаки (1950), "Под небом Италии" Юровского (1952), "Шурале" Яруллина (1955), "Ромео и Джульетта" (1954) и "Каменный цветок" (1965) Прокофьева. Оперная, труппа т‑ра гастролировала в Югославии; балетная в Финляндии, Дании, Швеции, Франции, Югославии. В т‑ре работали: дирижёры‑ нар. арт. УССР В. С. Тольба, В. О. Пирадов; реж.‑ нар. арт. УССР М. П. Стефанович; художники ‑ нар. худ. СССР А. Г. Петрицкий, засл. деят. иск‑в УССР А. Н. Волненко.

В труппе т‑ра (1965): дирижёры ‑ нар. арт. СССР К. А. Симеонов, нар. арт. УССР Б. И. Чистяков, засл. деят. иск‑в С. В. Турчак (гл. дирижёр);

К. А. Ерёменко, В. В. Кортацци, В. М. Сучков; режиссёры ‑ нар. арт. УССР В. М. Скляренко (гл. реж.), Л. Г. Силаев, В. П. Борищенко, засл. деят. иск‑в УССР И. А. Молостова; балетмейстеры‑нар. арт. СССР В. И. Вронский (гл. балетм.), засл. арт. УССР А. В. Ярыгина, Н. В. Верекундова; хормейстеры‑ засл. деят. иск‑в УССР Л. Н. Венедиктов, В. А. Колесник (гл. хорм.); гл. худ.‑нар. худ. СССР Ф. Ф. Нирод; солисты оперы ‑ нар. арт. СССР Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, Е. С. Мирошниченко, Е. И. Чавдар, М. С. Грншко, Б.Р. Гмыря, Д.М. Гнатюк, Н.Д. Вор‑вулев; нар. арт. УССР Н. И. Гончаренко, Т. В. По‑номаренко, Л. Д. Лобанова, Э. М. Томм, 3. П. Хри‑стич, С. Д. Козак, В. И. Тимохин, Ю. А. Гуляев, Н. С. Фокин; засл. арт. УССР Г. С. Шолпна, Н. К. Миссина, М. И. Шевченко, Л. Г. Чкония, А. П. Жила, К. П. Радченко, В. И. Третяк, К. Д. Огневой, А. И. Кикоть, Б. М. Пузин, В. И. Матвеев; арт. Н. И. Кондратюк, В. И. Лутченко, А. И. Со‑ловьяненко, В. Ф. Скубак, А. А. Чулюк‑Заграй и др.; солисты балета ‑ нар. арт. УССР В" Ф. Калинов‑ская, Е. М. Потапова, Е. Н. Ершова, А.А. Белов, Н. А. Апухтин; засл. арт. УССР А. В. Гавриленко, Н. Д. Руденко, И. П. Лукашева, В. И. Круглов, В. М. Ферро, В. М. Потапова, Ф. М. Баклан, В. В. Парсегов, Р. А. Клявин, Н. Н. Новиков; арт. Н. П. Абрамова, В. П. Гурова, А. Г. Кальченко, В. С. Петрин, В. А. Некрасов, А. М. Зарембо, В. С. Хребтов, А. Г. Кононенко и др.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1926. "Аида" (Гречиев); "Ожерелье мадонны" Вольф‑Феррари (Улуханов), "Золотой петушок" (Гречнев); "Баядерка" Минкуса (Жуков), "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (Лапицкий), "Чио‑Чио‑сан" (Гречнев); "Орлиный бунт" Пащенко (Улуханов), "Черевички" Чайковского (Улуханов), "Жизель" (Жуков), "Лебединое озеро" (Жуков).

1927. "Кармен" (Лапицкий); "Сказки Гофмана" Оффен‑баха (Лапицкий), "Пиковая дама" (Улуханов), "Фауст" (Улуханов), "Князь Игорь" (Манзий), "Дон Кихот" (Рябцев);

"Корсар" Адана (Рябцев и Мессерер), "Конёк‑Горбунок" Пуни (Рябцев), "Тщетная предосторожность" (Рябцев), "Коппелия" (Рябцев); "Тарас Бульба" Лысенко (Юра), "Искры" Ройзентура (Улуханов).

1928. "Трильби" Юрасовского (Хлюстин), "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" Прокофьева (Д псковский), "Шуанка" Мисса (Улуханов), "Ночь перед Рождеством" (Улуханов), "Дон Кихот" (Дисковский), "Коппелия" (Ди‑сковский); "Турандот" Пуччини (Манзий).

1929. "Красный мак" (Дисковский), "Кармен" (Манзий), "Евгений Онегин" (Манзий); "Майская ночь" Римского‑Корсакова (Манзий), "Фауст" (Дисковский); "Тарас Бульба" Лысенко (Манзий), "Князь Игорь" (Манзий); "Джонни наигрывает" Кшенека (Дисковский).

1930. "Рождественская ночь" Лысенко (Бойченко), "Сказка о царе Салтане" (Манзий), "Кармен" (Манзий); "Белый рейд" Потоцкого (Манзий и Лишанский), "Дума черноморская" ("Самийло Кишка") Яновского (Лишанский), "Беркуты" ("Золотой обруч") Лятошинского (Манзий), "Садко" (Манзий), "Эсмеральда" (Баланотти).

1931. "Северный ветер" Книппера (Лишанский),"Русалка" (Каргальский); "Золотой век" Шостаковича (Вигилев), "Севильский цирюльник" (Лишанский); "Кармелюк" Костенко (Каргальский), "Отелло" Верди (Манзий).

1932. "Борис Годунов" (Лишанский); "Пан Каневский" Вериковского (Литвиненко), "Лебединое озеро" (Литвинен‑ко); "В плену у яблонь" Чишко (Манзий), "Аида" (Манзий), "Фауст" (Лишанский); "Разлом" Фемелиди (Манзий), "Фе‑ренджи" Яновского (Литвиненко).

1933. "Лоэнгрин" (Манзий), "Царская невеста" (Лишанский), "Красный мак" (Литвиненко), "Риголетто" (Манзий).

1934. "Пиковая дама" (Манзий), "Гугеноты" (Форрегер), "Кармен" (Лапицкий), "Запорожец за Дунаем" (Манзий), "Дон Кихот" (Жуков), "Снегурочка" (Лапицкий).

1935. "Евгений Онегин" (Лапицкий), "Севильский цирюльник" (Варламов и Лапицкий), "Лебединое озеро" (Жуков), "Красный мак" (Жуков), "Чио‑Чио‑сан" (Колодуб); " "Наталка‑Полтавка" Лысенко (Манзий), "Сказка о рыбаке и рыбке" Половинкина (Лапицкий).

1936. "Тоска" (Чемезов); "Каморра" Эспозито (Колодуб), "Конёк‑Горбунок" Пуни (Моисеев), "Тихий Дон" Дзержинского (Лапицкий), "Проданная невеста" (Манзий); "Мещанин из Тосканы" Нахабина (Болотов и Вирский), "Риголетто" (Чемезов).

1937. "Тарас Бульба" Лысенко (Лапицкий), "Алеко" Рахманинова (Колодуб), "Лебединое озеро" (Березова); "Поднятая целина" Дзержинского (Лапицкий), "Спящая красавица" (Березова), "Мазепа" (Манзий).

1938. "Даиси" Палиашвили (Манзий). "Паяцы" (Чемезов), "Бахчисарайский фонтан" (Березова), "Русалка" (Колодуб); "Щорс" Лятошинского (Лапицкий), "Кавказский пленник" Асафьева (Березова).

1939. "Перекоп" Мейтуса, Рыбальченко и Тица (Смолич), "Демон" (Манзий); "Тарас Бульба" Лысенко (Смолич), "Князь Игорь" (Манзий), "Пиковая дама" (Смолич). "Лауренсия" (Чабукиани); "В бурю" Хренникова (Смолич), "Иван Сусанин" (Манзий).

1940. "Фауст" (Колодуб); "Поэтова доля" ("Шевченко") Йориша (Смолич), "Ночь перед Рождеством" (Манзий):

"Лилея" Данькевича (Березова), "Тоска" (Чемезов); "Сердце гор" Баланчивадзе (Сергеев), "Отелло" Верди (Смолич).

1941. "Коппелия" (Сергеев); "Дубровский" Направника (Чемезов), "Аида" (Манзий); "Корневильские колокола" Планкета (Смолич).

1942. "Запорожец за Дунаем" (Манзий), "Наталка‑Полтавка" (Манзий), "Иван Сусанин" (Манзий).

1943. "Евгений Онегин" (Смолич), "Бахчисарайский фонтан" (Иоркин и Сергеев), "Коппелия" (Сергеев), "Севильский цирюльник" (Смолич), "Шехеразада" и "Штраусиана" (Сергеев), "Чио‑Чио‑сан" (Колодуб), "Травиата" (Смолич).

1944. "Отелло" Верди (Смолич), "Чёртова ночь" Йориша (Сергеев), "Лилея" Данькевича (Березова), "Батрачка" Вериковского (Манзий).

1945. "Евгений Онегин" (Смолич); "Лебединое озеро" (Лопухов). "Травиата" (Смолич).

1946. "Тоска" (Колодуб); "Тарас Бульба" Лысенко (Смолич), "Лесная песня" Скорульского (Сергеев), "Русалка" (Колодуб).

1947. "Честь" Жуковского (Смолич), "Тщетная предосторожность" (Лопухов), "Кармен" (Смолич); "Гаянэ" Хачатуряна (Сергеев), "Молодая гвардия" Мейтуса (Стефанович), "Чио‑Чио‑сан" (Колодуб).

1948. "Царская невеста" (Манзий), "Риголетто" (Манзий);

"Дубровский" Направника (Манзий), "Эсмеральда" (Сергеев), "Иван Сусанин" (Стефанович), "Демон" (Смолич).

1949. "Фауст" (Стефанович); "Золушка" Прокофьева (Сергеев), "Сказка о царе Салтане" (Стефанович), "Наталка‑Полтавка" (Манзий); "Доктор Айболит" Морозова (Сергеев), "Галька" Монюшко (Смолич), "Красный мак" (Сергеев), "Аида" (Манзий).

1950. "Проданная невеста" (Манзий); "Лакме" Делиба (Манзий), "Утопленница" Лысенко (Манзий), "Спящая красавица" (Лопухов); "Юность" Чулаки (Сергеев).

1951. "Богдан Хмельницкий" Данькевича (Стефанович), "Запорожец за Дунаем" (Манзий и Паторжинский); "Маруся Богуславка" Свечникова (Сергеев), "Пиковая дама" (Смолич), "Борис Годунов" (Стефанович).

1952. "Евгений Онегин" (Манзий); "Под небом Италии" Юровского (Захаров и Сергеев), "Князь Игорь" (Стефанович), "Д9Н Кихот" (Сергеев); "Конёк‑Горбунок" Пуни (Сергеев).

1953. "Богдан Хмельницкий" Данькевича (Крушельниц‑кий), "Молодая гвардия" Мейтуса (Смолич), "Наталка‑Полтавка" (Бучма и Манзий), "Коппелия" (Сергеев).

1954. "Тоска" (Бабочкин), "Князь Игорь" (Стефанович);

"Ромео и Джульетта" Прокофьева (Вронский), "Тарас Бульба" Лысенко (Скляренко).

1955. "Севильский цирюльник" (Смолич); "Шурале" Яруллина (Вронский), "Заря над Двиной" Мейтуса (Скляренко), "Ростислава" Жуковского (Вронский), "Запорожец за Дунаем" (Скляренко), "Руслан и Людмила" (Скляренко).

1956. "Лилея" Данькевича (Вронский), "Бал‑маскарад" Верди (Варпаховский), "Пан Коцький" и "Зима и Весна" Лысенко (Гориккер), "Война и мир" Прокофьева(Скляренко), "Щелкунчик" (Вронский); "Катерина" Аркаса (Скляренко).

1957. "Сельская честь" Масканьи (Варпаховский), "Паяцы" (Варпаховский); "Корсар" Адана (Андреев), "Раймонда" (Сергеев); "Милана" Майбороды (Скляренко).

1958. "Богема" (Молостова), "Лоэнгрин" (Скляренко);

"Лесная песня" Скорульского (Вронский), "Рождественская ночь" Лысенко (Скляренко),

1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Молостова), "Лебединое озеро" (Лопухов); "Энеида" Лысенко (Харченко и Скляренко), "Жизель" (Сергеев).

1960. "Арсенал" Майбороды (Скляренко), "Первая весна" Жуковского (Молостова), "Аскольдова могила" Верстовского (Скляренко), "Чёрное золото" Гомоляки (Вирский).

1961. "Мазепа" (Молостова); "Дон Паскуале" Доницетти (Скляренко), "Эсмеральда" (Вронский), "Иоланта" (Леков);

"Голубой Дунай" на музыку И. Штрауса (Тангиева‑Берз‑ниек), "Симфонические танцы" на музыку Рахманинова (Тан‑гиева‑Берзниек), "Алеко" Рахманинова (Молостова).

1962. "Кармен" (Силаев); "Франческа да Римини" на музыку Чайковского (Вронский), "Чио‑Чио‑сан" (Леков);

"Кот в сапогах" Гомоляки (Клявин).

1963. "Хованщина" (Молостова), "Трубадур" (Силаев);

"Тени забытых предков" Кирейко (Скорульская), "Лючия ди Ламмермур" Доницетти (Молостова).

1964. "Тарас Шевченко" Майбороды (Скляренко), "Катерина Измайлова" Шостаковича (Молостова), "Спартак" Хачатуряна (Вронский), "Подпоручик Киже" на музыку Прокофьева (Тарасова и Лапаури).

1965. "Каменный цветок" Прокофьева (Клявин), "Богдан Хмельницкий" Данькевича (Борищенко и Скрипниченко, возобновление пост. Крушельницкого).

1966. "Волшебная флейта" (Силаев); "Отелло" Верди (Алек‑сидзе), "Княгиня Волконская" Знатокова (Вронский), "Пиковая дама" (Скляренко).

Лит.: Стефанович М.П., Кивський театр оперы та балету, К., 1960. Ю. С.

УКРАИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА (Г ос. р е спубл. т‑р ю но г о зрителя). Осн. в Киеве в ноябре 1924 реж. И. С. Деевой, А. И. Со‑ломарским, комп. И. А. Виленским в помещении Пе‑дагогич. музея (ныне Музей В. И. Ленина) под назв. Гос. т‑р для детей им. И. Франко. В первые годы работы т‑ра репертуар его составляли нар. сказки, сценич. игры, приключенческие пьесы. С 1928 т‑р обратился к пьесам советских драматургов, посвящённым изображению жизни социалистич. общества, формированию нового человека: "На грани" (1928), "Фиолетовая щука" (1929), "Штурм" (1930) Корнейчука, "Хо" Мамонтова (1930), "Винтовка № 4192116" Крона (1929), "Как закалялась сталь" (1930). В 30‑е гг. пост. спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1933);

"Рейд" (1934), "Скрипка гуцула" (1940) Мокреева, "Детство" по Горькому (1935), "Синяя птица" Метер‑линка (1935), "Кочубей" Первенцева и Охлопкова

(1935), "Конёк‑Горбунок" Ершова (1936). В этих спектаклях проявилось стремление коллектива к яркой зрелищности, выразительной театр. форме, мастерство отд. исполнителей (М. Павлен, А. Фаринов‑ский, Г. Нелидов, М. Рост, М. Лисянская, позднее Т. Вечора и др.). В годы войны т‑р не работал, многие актёры были в эвакуации. В 1947 т‑р реорганизован в Республиканский т‑р юного зрителя. В 1964 т‑ру присвоено имя Ленинского комсомола.

На сцене т‑ра были пост. героич. спектакли: "Непокорённая Полтавчанка" Лубенского (1949), "Комсомольская линия" Кравченко (1950), "Семья" Попова (1950), "Повесть о настоящем человеке" по Полево' му (1954), "Именем революции" Шатрова (1957), а также спектакли "Сказка о Чугайстре" Воронько (1957), "Её друзья" (1952), "Страницы жизни" (1953), "В добрый час!" (1955) Розова. Т‑р ставил произведения рус. и укр. классич. драматургии: "Коваль Басим и Абукасимовые капцы" Франко (1956), "Странный человек" Лермонтова (1958), "Недоросль" Фонвизина (1959), "Бесталанная" Карпенко‑Карого (1961), "Король Матпуш I" по Д. Корчаку (1964), "Жаркое лето в Берлине" по Д. Кьюзек (1966). Для зрителя младшего возраста пост. спектакли‑сказки "Аленький цветочек" Липеровского по Аксакову, "Домик‑пряник" Стеглика, "Когда взойдёт месяц" Забилы, "Двенадцать месяцев" Маршака, "Снежная королева" Шварца, "Котпгорошко" Шияна.

В т‑ре работали: режиссёры ‑ нар. арт. УССР А. И.Соломарский(1924‑31,1953‑61), В. М. Скляренко; И. А. Деева, Б. И. Кожич, Б. И. Вершилов, К. П. Кошевский, засл. деят. иск‑в УССР В. А. Нелли (1925‑34), засл. арт. УССР В. С. Довбыщенко (1947‑53), засл. арт. УССР Н. Г. Ерецкий. В труппе т‑ра (1967): засл. арт. УССР‑М. А. Рост, П. П. Дов‑галь, В. В. Зубарев, О. Н. Луць, В. Ф. Алексеенко, актёры‑В. В. Родионова, Л. Я. Магар, М. X. Козлен‑ко, Г. И. Добина, В. П. Коршун, Н. Ф. Воронин. С 1962 гл. реж.‑ А. С. Барсегяя, гл. художник ‑ М. Френкель.

Лит.: Укранський драматичний театр. т. 2. Радянський пер?од, К., 1959. С. Б.

УКРАИНСКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЛЕКТИВ ‑ см.

Цирковые коллективы.

УКРОТИТЕЛЬ ‑ цирковой артист, демонстрирующий дрессированных хищных зверей (в цирковой программе ‑ гл. обр. львов, леопардов, тигров, медведей, волков). У. выступали на аренах амфитеатров Др. Греции и Рима, входили в группы (ватаги) скоморохов, в бродячие труппы Западной Европы. В 20‑30‑х гг. 19 в. У. выступали в странствующих зверинцах (зооцирках), позднее ‑ в городских зоо" логпч. садах. В это время дрессировка строилась исключительно на запугивании, устрашении, избиении укрощаемых зверей (т. н. "дикая" дрессировка). Среди первых У. (они же владельцы зооцпрков):

Мартен, Бидель, Казанова‑Неметтп, Крейцбург, Пезон, Фраймали, Фейергревс и др.). На цирковой арене У. появились во 2‑й пол. 19 в.; одним из первых цирковых У. был Томас Батти. Пионером т. н. "гуманной" дрессировки'стал К. Гагенбек, сделавший основой своей системы изучение природных особенностей, привычек укрощаемых животных и применение, в соответствии с этим, приёмов поощрения. В числе известных У. этого типа ‑ Ван Амбург, В. Гагенбек, Ю. Зетт, мисс Зенида, Я. Зора, А. Кинг, А. Курт, Г, Мерман, Р. Саваде, Мэбл Старк, Тагоре, Ф. Шиллинг, А. Шнейдер. Среди совр. У.: Ш. Бауман (Франция), X. Лицов (Швеция), Я. Валашек (Чехословакия), Г. Корней (Венгрия).

Основоположники русской дрессировки животных ("мягкая" дрессировка), основанной на изучении физиологии животных и на теории рефлексов,клоуны А. Л. и В. Л. Дуровы, их последователи и продолжатели ‑ А. А., В. Г. и Ю. В. Дуровы. Их принципы развивают Н. П. Гладильщиков, Б. Эдер, А. Н. Александров (Федотов), В. М. Борисов, Т. Г. Исаен‑ков (Эклер), И. П. Бугримова, А. Н. Буслаев, В. Г. Денисов, В. М. Запашный, И. Ф. Кудрявцев, М. П. Назарова, Т. И. и Т. Т. Сидоркины, В. И. Филатов и мн. др.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931, с. 254‑69;

ДмитриевЮ., Русский цирк, М., 1953, с. 39‑41, 117‑74, 182‑84, 233‑34; его же, Советский цирк, М., 1963, с. 311‑23. А. Шн.

"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" (The Taming of the

Schrew) ‑ комедия в 5 д. У. Шекспира. Соч. 1594 (предположительно). Дата первой постановки не установлена. Комедия подвергалась неоднократным изменениям и обработкам, шла под разл. названиями.

"У. с." ставили: труппа Фельтена, Берлин (1686),т‑р Дёб‑белина, Берлин (1783), Придворный т‑р, Дессау (1809), т‑р "Хеймаркет", Лондон (1844), Словацкий т‑р, г. Мартин (1866, под назв. "Любовь всё одолеет, или Укрощённая дикарка"), Куин‑т‑р, Лондон (1867, пост. Гаррика; Катарина‑Терри, Петруччио ‑ Ирвинг), Нью‑Йорк (1880‑е гг., Катарина Реган, Петруччио‑Дру), Мейнингенский т‑р (1883, Петруччио‑Барнай). т‑р "Лирик", Нью‑Йорк (1903), труппа "Слеза исмех", София (1903), т‑р "Олд Вик", Лондон (1914; 1947‑ на сцене эдинбургского т‑ра "Лицеум"; 1955, Петоуччио ‑ Роджер), Нац. т‑р, Прага (1916, реж. Квапил, Петруччио Воян; 1939, 1950), Бирмингемский репертуарный т‑р (1918, 1928), Нем. т‑р, Берлин (1920, реж. Рейнхардт), "Гилд‑тиэтр", Нью‑Йорк (1935, Катарина ‑ Фонтанн, Петруччио ‑ Лант), Шекспировский Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон (1948, 1951. 1953), "Пикколо‑театр", Милан (1948, реж. Стрелер), Стратфордский т‑р, Канада (Шекспировский фестиваль, 195 4, реж. Гатри), Шекспировский Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон (1960, Катарина‑ Эшкрофт) и мн. др. т‑ры.

Первая пост. "У. с." в России ‑ Малый т‑р, 1865 (Петруччио ‑ Самарин, Бианка ‑ Федотова), 1871 (Катарина ‑ Федотова, Петруччио ‑ Самарин, Бианка ‑ Ермолова), 1876 (Петруччио ‑ А. Ленский), 1879. Первая пост. "У. с." на Александрийской сцене, Петербург, 1882 (Катарина и Петруччио ‑ моек. гастролёры Федотова и Ленский), 1887 (Катарина ‑ Савина, Петруччио ‑ Сазонов, Грумио ‑ Варламов), 1895. Из др. пост. "У. с.": Казанский т‑р (1870, Петруччио ‑ Ленский), Арм. драматич. труппа, Баку (1860;

1899, Катарина ‑ Сирануш, Петруччио ‑ Петросян), гастрольные выступления Савиной и Южина в Тбилиси (1887), Т‑р Корша (1900), Моск. драматич. т‑р (1914, Катарина‑ Морозова, Петруччио ‑ Радин, Грумио Борисов), Т‑р литературно‑художеств. об‑ва, Петербург (1910, 1911).

На сов. сцене театр. событием стала пост. "У. с." в Центр. т‑ре Красной Армии (премьера ‑ на Дальнем Востоке, 1937, премьера в Москве 1938, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин, комп. Голубенцев; Катарина Добржанская, Петруччио ‑ Пестовский; возобн. в 1956, Катарина Касаткина, Петруччио‑А. А. Попов). Среди др. сов. пост. б. Александрийский т‑р и Замоскворецкий т‑р, Москва (обе в 1919), Первая студия MX AT (реж. Смышляев) и Т‑р им. Сундукяна (реж. Калантар; Катарина ‑ Асмик, А. Восканян, Петруччио ‑ Джанан) (обе в 1923), Т‑р им. Октябрьской революции, Одесса (1934, реж. и исполнитель роли Петруччио Шумский, Катарина‑Нятко), Ленингр. т‑р "Комедия" (1935, Катарина Грановская), Ростовский‑на‑Дону т‑р им. Горького (1938, реж. Завадский; Катарина ‑ Марецкая, Петруччио‑ Мордвинов), т‑р "Эстония", Таллин (1940), Горьковский т‑р им. Горького (1943), Казахский т‑р (1943, реж. Пыжова и Бибиков; Катарина ‑ Букеева, Петруччио ‑ Айманов; новая пост. 1958), Т‑р им. Марджанишвили (1944), т‑р "Ване‑муйне" (1945), Драм. т‑р, Ленинград (1947, 1952), т‑р "Эндла", Пярну (1949), Калининский, Кишинёвский, Ташкентский рус. т‑ры (все в 1950), Николаевский, Свердловский т‑ры (обе постановки в 1952), Куйбышевский и Волгоградский т‑ры (обе в 1952), Таллинский рус. т‑р (1954), Саратовский т‑р им. К. Маркса (1955), Бакинский рус. т‑р. Воронежский т‑р (обе в 1964).

Издания: первая публикация 1623 (под заглавием "Остроумная и приятная комедия, прозываемая "Укрощение строптивой", в том виде как её играли слуги его Величества в Блэкфрайерсе и Глобусе, написанная Вильямом Шекспиром" ‑ на англ. яз.). Рус. переводы пьесы:

Н. Кетчера, в кн.: Шекспир В., [Соч.], ч. IV, вып. 13, М., 1843;‑под назв. "Образумленная злая жена", "Сын Отечества", 1849, кн. 1,IV раздел;‑сокращённый пер. пьесы в прозе А. Н. Островского, [СПБ], 1850; Полный пер. в стихах А. Н. Островского под назв. "Усмирение своенравной", "Современник", 1865, т. Ill; Шекспир В., Полное собр. соч. в переводах рус. писателей, т. 1, 4 изд., СПБ, 1887;‑пер. А. П. Курошевой, в кн.: Шекспир В., Избр. произведения, М.‑Л., 1950; отд. изд., М.‑Л., 1952;‑в пер. П. Мелковой, в кн.: Шекспир В., Собр. соч., т. 2, М., 1958;‑ пер. М. А. Светлова, М., изд. ВУОАП, 1963 (стекло‑графич. изд.).

Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.‑Л., 1939; Н ел ьс С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Вильям Шекспир. К четырехсотлетию со дня рождения. Исследования и материалы, М., 1964. А.Шн.

"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" ‑ опера в Я. Шебалина, либр. А. А. Гозенпуда по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном исполнении с роялем в 1955, Москва, Ансамбль сов. оперы ВТО (дирижёр Брон, реж. Малявин, хорм. Григорьев). В 1956 в концертном исполнении, Москва, оркестр и хор Всесоюзного радио (дирижёр, реж. те же). Первая пост. на сцене ‑ Куйбышевский т‑р оперы и балета (1957, дирижёр Бергольц, реж. Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио ‑ Зяблов, Баптиста Минола ‑ Фрадков, Катарина ‑ Шебанова, Бианка ‑ Никитина). В 1957 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Халабала, реж.‑пост. Ансимов, худ. Клементьев, хорм. Рыбнов и Савва;

Петруччио ‑ Отделёнов, Катарина ‑ Вишневская, Баптиста ‑ Решетин, Бианка ‑ Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1959, укр. пер. Н. Лукаша), Душанбе (1959), Ленинград (1 959, Оперная студия Ленингр. консерватории), Саратов (1959), Таллин (1960), Рига (1963) и др. Пост. за рубежом: Прага (1957), София, Братислава (1959), Кейптаун.

Издания: "У. с." ‑ партитура, М., Музгиз, 1963; клавир, М., "Сов. композитор", 1958. Jy\ /л

УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8. 1.1910)] ‑ рус. сов. артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род. в артистич. семье. Отец У.режиссёр балета, мать ‑ артистка балета и педагог. В 1928 окончила Ленингр. хореогра‑фич. уч‑ще (училась у своей матери и у А. Я. Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленингр. т‑ра оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 ‑ солистка балетной труппы Большого т‑ра (Москва).

Иск‑во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии ‑ в идеальном соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в её иск‑ве. Условная природа балетного иск‑ва не мешает танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует жизненное, возвышает обычное. Все выразительные средства, элементы хореографии сочетаются в иск‑ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале её творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании всех элементов сценич. воздействия, полной слитности танц. техники, драматич. игры, пластич. выразительности в иск‑ве У. Не нарушая чистоты хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением, придаёт простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым сложным и технически изощрённым танц. движениям ‑ непринуждённость и выразительность естеств. человеческого жеста. Это образует особый, неповторимый пластич. язык У., позволяющий танцовщице передавать глубочайшие человеческие переживания. В танце У. трудно заметить, где кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое иск‑во пластич. замедлений, замираний, затиханий создаёт танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность. У. не чеканит движения и позы, её танец льётся легко, отражая тончайшие нюансы внутр. жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где главенствует не подчёркнутая чёткость, рельефность классики, а живая, трепетная изменчивость пластич. линий, их слитность, соединение в единые, естественные, как дыхание, как взволнованная речь, танц. монологп и диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы, оттенки поз никогда не нарушают законов естественной грации. Совершенная класспч. танцовщица, У. не только лучшая исполнительница партий в балетах Чайковского, создательница образа Жизели (1932), но и актриса, доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих страстей и переживаний. На языке классич. танца У. рассказывает о судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно рус. актриса не только потому, что её иск‑во развивает принципы и традиции рус. хо‑реографич. школы, но и потому, что она выражает в своём творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск‑ва. Сценпч. героини У. обладают особой хрупкостью, незащищённостью, женственной слабостью. Её пск‑во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то же время сценич. образы У. наделены несгибаемой сплои, героич. напряжением духа. Ничто не может заставить её героинь‑ Марию ("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика только еще сильнее подчёркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой, сосредоточенно‑гневной, протестующей, у неё появляется порой строгое выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остаётся до предела сдержанной.

Развитие творчества У.‑ это постепенное движение от лирики к трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости, непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только трогает зрителя, но и глубоко потрясает.

У. искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматич. коллизии, У. завоевала мировое признание.

У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова).

Др. партии: Одетта‑Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);

Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали ("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938), Золушка (1945, Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный всадник", 1948), Тао Хоа (1949, Гос. пр. СССР, 1950), концертный номер "Умирающий лебедь" на муз. Сен‑Санса, и др.

У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция, Англия, США и др. У.‑ лауреат Гос. пр. СССР (1941), Ленинской пр. (1957).

Лит.: Голубев В. [Потапов], Танец Галины Улановой, Л., 1948; Богдане в‑Б ерезовский В., Галина Уланова, М.‑Л., 1949; Л ь в о в‑А н о х и н Б., Уланова, М., 1954; К а н А., Дни с Улановой, пер. с англ., М., 1963. Б. Л.‑А.

УЛАНОВА, Нина Михайловна [р. 28.VI(11.VII). 1914] ‑ рус. сов. артистка балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1934 окончила Ленингр. хореографии, уч‑ще, в 1936 ‑ педагогич. отделение этого уч‑ща, в 1934‑36 ‑ артистка балетной труппы Ленингр. Малого оперного т‑ра. В 1936‑ солистка балетной труппы Киевского т‑ра оперы и балета. Партии: Повелительница дриад ("Дон Кихот"), вариация Подруги ("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни) и др. В 1936 из‑за физич. травмы перешла на балет‑мейстерско‑педагогич. работу. В 1936‑39 ‑ педагог Киевского хореографич. уч‑ща; в 1939‑40 Харьковского т‑ра оперы и балета; в 1942‑45 ‑ педагог и балетмейстер‑репетитор Свердловского т‑ра оперы и балета им. Луначарского, в 1945‑53 ‑ Ленинградского Малого оперного т‑ра, в 1953‑65 ‑ Новосибирского т‑ра оперы и балета. С 1965 ‑ худ. рук. балетной труппы Эстонского т‑ра оперы и балета (Таллин).

Пост.: танцы в операх "Снегурочка" (1945), "Запорожец за Дунаем" (1954), "Кармен" (1956), "Демон" (1962); "Овод" Спадавеккиа (1953) и др.; балет ‑ "Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого (1960, совм. с Б. А. Фенстером).

Работала за рубежом как балетмейстер и педагог:

Китай (1957), Швеция (1962), Болгария (1963‑65), Италия (1964). Cm. M.

УЛУГ‑ЗАДЁ, Сотим (р. 11.IX.1911) ‑ тадж. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. Чл.‑корр. АН Тадж. ССР (с 1951). Учился в Тадж. ин‑те просвещения в Ташкенте. Свою лит. деятельность начал как критик. С сер. 30‑х гг. выступает как переводчик ("Жизнь зовёт" Билль‑Белоцерков‑ского, 1935, "Борис Годунов" Пушкина, 1936, и др.). В 1939 написал пьесу "Шодмон" о хлопководах. В пьесе создан образ героя‑современника. В 1940 У.‑з. написал народно‑героич. драму "Краснопалочники", рисующую героизм народа в борьбе против басмачества (пост. 1941); в 1944 ‑ пьесу "В огне" о героизме воинов в годы войны. Написал комедии на совр. сюжеты: "Искатели сокровищ" (1951), "Лучистый жемчуг" (1962). Автор первой таджикской биографической пьесы о родоначальнике тадж.‑персидской классической лпт‑ры поэте 10 в. Рудаки (1958). Драматургию У.‑з. отличает углублённое раскрытие характера людей, острота конфликта, образный язык, театральность формы. Все пьесы У.‑з. пост. на сцене Т‑ра им. Лахути, в обл. и самодеятельных театрах. У.‑з. перевёл также пьесы "Слуга двух господ", "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Без вины виноватые" и др. Работает и в области кинодраматургии.

Соч.: Таджикская советская драматургия, М., 1957;

Улуг‑зода С., Калтакдоропи сурх, в кн.: Пьесахо, Душанбе, 1964.

Лит.: Демидчик Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии (1929‑1941), в кн.: Таджикская драматургия и театр. [Душанбе], 1957; Очерк истории таджикской советской литературы. М‑, 1961, с. 383‑403; Ш у ‑к у p о в М., Сотим Улуг‑зода, [Душанбе], 1961. H.H.

УЫБЫШЕВ, Александр Дмитриевич [2(13). IV. 1794‑24.1(5. II). 1858] рус. муз. критик, литератор, публицист. Автор первого в европ. музыкозна‑нии исследования о Моцарте (с подробным разбором большинства опер) и неск. драм, в т. ч. "Раскольники" ("Русский архив", 1886, кн. 1), статей о муз. т‑ре в рус. периодике.

Соч.: Nouvelle bioraphie de Mozart..., t. 1‑3, Moscou, 1843; рус. пер., М., 1890‑92. В, Бр.

УЛЬВЙ РАДЖАБ (1903‑37) ‑ азерб. сов. актёр. Участвовал в спектаклях любительских трупп. В 1922 был принят в коллектив азерб. т‑ра в Тбилиси, где начал артпстпч. деятельность под руководством режиссёра А. А. Туганова. В 1925 переехал в Баку и стал одним из ведущих актёров Т‑ра им. Азизбе‑кова. Многогранный талант У. Р. раскрылся в пост. пьес Шиллера и Шекспира, Г. Джавида и Дж. Джа‑барлы. Он создал выдающиеся образы Отелло, Гамлета, Франца Моора, Ромео; Гуинплена (инсц. "Человек, который смеётся" Гюго). Каждый из этих образов соединял поэтпч. вдохновение с философской мыслью. Гармонпч. сочетание реалпстич. глубины с романтич. пафосом отличало игру У. Р. Среди лучших ролей в рус. и нац. драматургии: Акшин и Яшар ("Невеста огня", "Яшар" Джабарлы), Яровой ("Любовь Яровая"), Платон Кречет; Сиявуш (о. п. Джавпда). В 1937 был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. К. Кае.

УЛЬЯНИНСКИИ, Александр Вячеславович [р. 31.Х(12.Х1).1893] ‑ рус. сов. драматург. В 1916 окончил юрпдич. ф‑т МГУ. Лит. деятельность начал в 1928 как журналист. Первая пьеса У.‑ "Дядя Захар" (1936). У. пишет гл. обр. одноактные пьесы, посв. историко‑революц. прошлому, героике труда, новой, сов. морали: "На полустанке" (1939, ТЮЗ, Кострома), "Перед рассветом", "Самое дорогое", "Пути фронтовые", "Чудесная сила", "Двое" (1940, Гос. т‑р одноактных пьес, Москва), "В лесной палатке", "В девятьсот пятом", "Верёвочка" (1947, Моск. т‑р миниатюр), "Павильон свободы". Среди многоактных пьес У.‑ драма "Крепостные" по мотивам рассказа Лескова "Тупейный художник" (1936). Ряд пьес У. опубликован за рубежом (Румыния и др.).

Лит.: Вишневская И., Интересные сборники, "Художественная самодеятельность", 1957, о 2. Л. Ним.

УЛЬЯНОВ, Михаил Александрович (р. 20. XI. 1927) ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистпч. партии с 1951. В 1945‑46 учился в студии при Омском т‑ре, затем переехал в Москву, где в 1950 окончил Театр. уч‑ще им. Щукина и был принят в том же году в труппу Т‑ра им. Вахтангова. Первая работа ‑ роль С. М. Кирова ("Крепость на Волге" Кремлёва).

Среди ролей: Кирилл Извеков ("Первые радости" Фе‑дина, 1952), Иван Тарабанов ("Горя бояться, счастья не видать" Маршака, 1953), Белоус ("Город на заре" Арбузова, 1956), Рогожин ("Идиот" по о. п. Достоевского, 1957), Сергей ("Иркутская история" Арбузова, I960), Бригелла ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1963), Гулевой ("Конармия" по Бабелю, 1966).

Иск‑ву У. присуще ярко выраженное гражданское начало, актёр глубоко и сильно передаёт лучшие черты современников. Герои У.‑ прямые, решительные, честные люди, им свойственно обаяние, мужественная простота, душевность, цельность. У. доступны сдержанный, страстный лиризм и трагич. напряжённость, сочный юмор и глубокий драматизм.

Др. роли: Борис Годунов ("Великий государь" Соловьёва), Эгламур ("Два веронца" Шекспира), Микеле ("Филумена Марту‑рано" Де Филиппе), Стратос("Ан‑гела" Севастикоглу), Серафим Чайка ("Стряпуха" и "Стряпуха замужем" Софронова), Андрей ("Чёрные птицы" Погодина), Сто‑рожев ("Серебряный бор" Эдлиса), Дион ("Дион" Л. Зорина).

С 1956 У. снимается в кино. Лауреат Ленинской премии (1966) за исполнение роли Трубникова в фильме "Председатель". С 1954 ведёт педагогич. работу в Театр. уч‑ще им. Щукина.

Лит.: П о л е в а И., Ульянов, в сб.: Труд актера, вып. 11, М., 1963; Образцова А., Михаил Ульянов "Сов экран", 196э, № 4. д Q

УМАНЕЦ‑РАЙСКАЯ, Праида Павловна [4 (16). III.1855‑7(20).XI.1914] рус. актриса. Училась в Бесплатной муз. школе, организованной М. А. Балакиревым; служила статисткой в Александрийском т‑ре. Ученица В. В. Самойловой. В нач. 70‑х гг. играла на клубных и дачных сценах (под Петербургом). В 1874‑81 выступала в провинции (Курск, Екатеринбург, Вильно, Казань, Харьков, Пермь, Ирбит). В 1881 была принята в Малый т‑р (зачислена с 1 янв. 1882), где служила до 1900. Оставив сцену, занималась педагогич. работой. У.‑Р. исполняла роли героинь в драмах и комедиях. Лучшая роль ‑ Лариса ("Бесприданница", 1881). В пьесах Островского с успехом играла также роли: Елена ("Женитьба Белу‑гина"), Шелавина ("Без вины виноватые"), Катерина ("Гроза"), Липочка ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Ирина Лавровна ("Последняя жертва").

Др. роли: Розина ("Севильский цирюльник" Бомарше), Марья Антоновна ("Ревизор"), Телегина ("Вторая молодость" Невежина), Людмила ("Жизнь Илимова" Лихачёва), Агния ("Гусь лапчатый" Салова), Зизи ("Общество поощрения скуки" В. Крылова) и др.

Соч.: Популярный самоучитель постановки голоса и выразительного чтения, М., 1901.

Лит.: "Театральная библиотека", 1880, ;No 1, с. 171‑83;

Курочкин 30., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957, с. 167‑76. А Шн

УМАНСКИЙ, Морпц Борисович (8.III.1907‑19. XI 1.1948) ‑ укр. сов. художник. В 1930 закончил Киевский художеств. ин‑т. Работу в т‑ре начал в 1923. В 1930‑40‑х гг. оформлял спектакли в т‑рах Киева п др. городов. Творчество У. характеризуется поисками заострённой, динамичной сценич. формы, выразительных, лаконичных решений. Был мастером многокартинной декорации. Оформил спектакли:

"Гибель эскадры" (совм. с М. Драком, 1933); "Украденное счастье" Франко (1940), "Русские люди" (1943), "Двенадцатая ночь" (1948) ‑ Т‑р им. Франко, Киев;

"Хождение по мукам" по А. Толстому (1947), "Каменный властелин" Леси Украинки (1947) ‑ Т‑р им. Леси Украинки, Киев. Работал в кино (Гос. пр. СССР, 1948).

Лит.: H e л л ? В., М. Б. Уманський, К., 1965. А. Др. . УМАРОВ, Фатхулло (р. 1897) ‑ узб. сов. актёр, режиссёр. В 1916 вступил в труппу "Турон" (Ташкент), затем ‑ в узб. Т‑р им. Карла Маркса. В 1924‑27 учился в узб. театр. студии при Узбекском доме просвещения в Москве. Работал в Т‑ре им. Хамзы, играл характерные роли. В 1930 был приглашён в тадж. Т‑р им. Лахути в качестве режиссёра. Здесь он пост. ряд спектаклей: "Два коммуниста" Яшена (1931), "Халима" Зафари (1931), "Краснопалочники" Хусей‑на (1932), "Враг" Икрами (1935) и др. В 1936‑37 работал режиссёром в Тадж. муз. т‑ре в Душанбе. Пост.: "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1936), "Весе" Абдулло (1937) и др. Деятельность У. способствовала становлению проф. тадж. т‑ра, воспитанию актёров, развитию нац. драматургии. Н. Н.

УМБЕТБАЕВ, Анварбек Бейсембаевич [р. 7(20). III.1914] ‑ казах, со‑в. арт. оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Казах. ССР (1947). Чл. К оммунистич. партии с 1947. Учился в Алма‑Атинской консерватории (1958‑60). С 1937 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Абая. У. ‑ один из основоположников казах. оперного иск‑ва, обладает сильным, ровным во всех регистрах голосом. Первый исполнитель на казах. сцене гл. партий нац. опер: Айдар ("Абай" Жу‑банова и Хамиди), Ду‑ман ("Дударай" Брусилов‑ского), ‑Баки ("Назугум" Кужамьярова), Биржан ("Биржан и Сара" Тулеба‑ева, Гос. пр. СССР, 1949). Исполнил ок. 40 партий, среди к‑рых: Малхаз ("Да‑иси" Палиашвили), Джик‑Мэрген ("Алтынчеч" Жиганова), Хозе, Каварадос‑си; Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"), Финн ("Руслан и

Людмила") и др. Выступает как концертный певец. Гастролировал в Монголии (1956). Б E

УМИКАШВЙЛИ, Петрэ Иосифович (23. X. 1838 ‑ 25. V. 1904) ‑ груз. драматург и театр. деятель. С юных лет принимал участие в спектаклях любительских драмкружков в Тбилиси. После восстановления груз. проф. т‑ра (1879) написал пьесу "Кудесник" (1879), фарс "Проделка, или Махласа в аду" (1883), комедию "Сеть ласк" (1885), драму "Победа" (1888), сцены о груз. проф. т‑ре "Репетиция" (1892), водевиль "Перед бенефисом" (1893). У. перевёл на груз. яз. "Свои люди‑сочтёмся" Островского (1898) и др. Пьесы и переводы У. ставились в груз. т‑ре.

Лит.: Гогичайшвили Ф., Петр Умикашвили, в кн.: Умикашвили П., Народная словесность, т. 1, Тб., 1964, с. 5‑29. д д

УМЛАУФ (Umlauff), Игнац (1746‑8.VI.1796) ‑австр. композитор и альтист. С 1778 ‑ дирижёр оперы в венском Придворном нац. оперном т‑ре, к‑рый был открыт зингшпилем У. "Горнорабочие". Др. зинг‑шпили У. (все пост. в Вене): "Остров любви" (1772), "Аптека" (1778), "Прекрасная сапожшща" (1779), "Блуждающий огонёк", "Староста и солдаты") (оба в 1782), "Удачливые охотники", "Кольцо любви" (оба в 1786). АЛ. М.

УМУРЗАКОВ, Елюбай (р. 1899) ‑ казах, сов актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1931). Чл. Коммунистич. партии с 1925. Учился в Казах, ин‑те нар. образования в Оренбурге (1923‑25). Участвуя в школьной самодеятельности, завоевал славу как певец, домб‑рист, шутник‑затейник, исполнитель роли ловкого и остроумного батрака Малкамбая в одноим. пьесе Е. Ерданаева. В 1925 стал одним из осн. актёров казах. т‑ра драмы (Кзыл‑Орда, затем Алма‑Ата). Внёс дух нар. творчества на его сцену. Творчество У. отмечено знанием нар. быта, умением точно передать особенности жизни старого аула. Роли: Дувана ("Аркалык батыр" Шанина), Абыз ("Енлик и Кебек" Ауэзова) и др. У. уделяет большое внимание внешней характерности роли Кожак ("Зауре" Байсентова и Шанина, 1929), конокрад Мес ("Каменное оперение" Ауэзова, 1935); создал героич. образы ‑ предводитель нар. восстания Жантыс ("Ночные раскаты" Ауэзова, 1935), Амангельды (о. п. Мусрепова, 1937). Игра его отличается темпераментом, активностью. Особенно удаются У. бытовые и характерные роли, в к‑рых актёр правдиво и ярко показал черты нац. характера: садовый сторож, шутник и острослов ("В яблоневом саду" Ауэзова, 1937), напористый карьерист 'Есиркеп ("Марабай" Хусаинова, 1941), высокомерный феодал Жалмукан ("Ахан‑сере п Актокты" Мусрепова, 1942), бюрократ начальник шахты Мыр‑кал ("Дружба и любовь" Абишева, 1947), народный комик Зарубай ("Острословы" Хусаинова и Куаныш‑паева, 1948), бедняк бунтарь Даркембай (инсц. романа "Абай", Гос. тгр. СССР, 1952), жестокий бий (судья) Кенгирбай ("Енлнк и Кебек" Ауэзова, 1957).

У. был первым исполнителем роли В. И. Ленина на казах, сцене ("Человек с ружьём", 1940); др. роли:

Костя‑капитан ("Аристократы" Погодина, 1936), Осип ("Ревизор", 1936), Отелло (1939); Грумио ("Укрощение строптивой". 1943).

С 1937 снимается в кино. Н. Л.

УНАМУНО, Унамуно‑п‑Хуго (Unamuno у Jugo), Мигель де (29.?Х.1864‑31.Х??.1936) ‑ исп. философ, писатель, драматург, обществ, деятель. Возглавлял "поколение 1898 года" псп. интеллигенции.

У. отразил в своём творчестве острые противоречия, характерные для этого "поколения": резко критич. отношение к буржуазно‑помещичьей Испании и тра‑гич. ощущение действительности, патриотич. идеалы возрождения родины и неверие в силы демократич. масс, неприятие католицизма и богоискательство. Трагич. противоречия личности ограниченность реального бытия и стремление к бессмертию, поиски путей сближения с др. людьми и неспособность преодолеть взаимное непонимание составляют осн. содержание драмы "Сфинкс" (1909, Т‑р П. Гальдоса, Лас‑Пальмас) и др. пьес. Драматург выступал против буржуазно‑развлекат. комедии, стремился создать "философский театр" ("театр идей"), к‑рый должен был поднимать значит, проблемы жизни. В центре драмы "Повязка" (1921, т‑р "Эспаньоль") ‑ проблема веры, в драме "Одиночество" (соч. 1921, Т‑р Марии Герреро, 1953, Мадрид) ‑проблема одиночества человека. В трагедии "Федра" (1918, т‑р "Атенео", Мадрид) У., используя сюжет одноим. трагедий Еврипида и Расина, переносит действие в современность. У. принадлежат также драмы "Другой" (1932, т‑р "Эспаньоль"), где на примере судьбы двух братьев‑близнецов У. ставит проблему предательства человека в совр. бурж. обществе, "Брат Хуан, или Мир ‑ это зрелище" (1934), своеобразно трактующая предание о Дон Жуане. Пьесы У. отличаются схематизмом образов, разорванностью сценич. действия, статичностью. Поэтому они недолго удерживались в репертуаре и оставались преим. драмами для чтения.

С о ч.: Obras completas, t. l‑6, Madrid, 1951‑58 (издание продолжается); Teatro completo. Madrid, 1959.

Лит.: Lazaro F., El teatro de Unamuno, "Cuadernos de la catedra Miguel de Unamuno", Salamanca, 1956, v. VII, p. 5‑29; С a r r i o n B‑, San Miguel de Unamuno, ensayos, Quito. 1954; G o n z а 1 e z‑R u a n о С., Vida, pensamiento y aventura de Miguel de Unamuno, 2 ed., Madrid, 1954; M a ‑rill AlberesR., Miguel de Unamuno, B. Aires, 1955;

Serrano Poncela S.,E1 pensamiento de Unamuno, Mexico‑B. Aires, [1953]; Villarrazo В., Miguel de Unamuno. Glosa de una vida, Barcelona, [1959]; Garcia Blanco M., En torno a Unamuno, Madrid, 1965. 5. П.

УНГЕР, У н г e р‑С а б а т ь e (Ungher‑Sabatier), Ка‑ролин (28.Х.1803‑23.1П.1877)‑австр. артистка оперы (меццо‑сопрано). Уч‑ца Д. Ронкони, А. ЛангеиИ. M. Фогля. Дебютировала на оперной сцене в Вене в 1821. Большую роль в артистич. судьбе У. сыграло её творч. общение с Бетховеном (участвовала в первом исполнении его 9‑й симфонии и "Торжественной мессы" в Вене). В дальнейшем деятельность У. проходила в Италии. В 1840 оставила сцену. У. была одной из выдающихся представительниц школы классич. бельканто. Обладая сочным, ярким и выразительным голосом, У. захватывала слушателей высоким пафосом и драматизмом интерпретации. Выступала как концертная певица.

Партии: Резина; Норма (о. п. Беллини), Анна Болейн, Мария (о. п., "Мария ди Руденц" Доницетти), Ниобея (о. п. Пачини) и др. Вс. Т.

УНИВЕРСИТЕТСКИЕ ТЕАТРЫ (с т у д e н ч е‑с к и e) ‑ одна из наиболее распространённых форм любительского (самодеятельного) т‑ра. История зарождения и развития этих т‑ров связана с конкретными условиями нац. театр. культуры и нар. образования данной страны.

В ряде стран движение У. т. основывалось на традициях школьных театров и предвосхитило создание нац. драматургии и проф. т‑ра (Румыния ‑ спектакли в Греческой академии в Бухаресте в нач. 19 в., Чехия спектакли в Пражском ун‑те 16‑17 вв.).

В России первый У. т. был создан в 1757 при Моск. 'ун‑те (см. Университетский театр) поэтом и драматургом M. M. Херасковым. Этот т‑р оказал значит. влияние на развитие рус. нац. драматургии и проф. актёрского иск‑ва. Деятельность моек. У. т. характерна и для целого ряда студенч. т‑ров в России, хотя в др. городах эти т‑ры организовывались, когда проф. т‑ры уже были созданы и значение студенч. т‑ров в связи с этим не было столь значительно.

Совр. У. т. различны по своей .худ ож. направленности, жанру, характеру репертуара, проф. уровню. Специфика деятельности У. т.‑текучесть его актёрского состава, создающая особые трудности для воспитания актёрского ансамбля. Большинство совр. У. т. ставит своей целью активное участие в общественной жизни страны; У. т. стремятся пробуждать у молодёжи инициативу, гражданственность, развивать её худож. вкус. Успех этих т‑ров основан на свежести восприятия и непосредственности актёрской интерпретации, на актуальности репертуара. Пользуясь всем разнообразием средств выразительности, т‑ры ищут новые приёмы сценич. иск‑ва. Руководят У. т. чаще всего проф. актёры или режиссёры. Проводятся смотры и фестивали У. т. (регулярно‑в Англии, Польше, Сов. Союзе и др. странах), они участвуют в международных фестивалях (Монако, 1956;

Парма, 1959; Венеция, 1960; Загреб, 1961, 1965; Брюссель, 1963; Бухарест, 1964; Эссен, 1965; Париж, 1965;

Нанси, 1966), выступают на Всемирных фестивалях молодёжи и студентов, гастролируют по своей стране и за границей. Студенч. т‑ры в капиталистич. странах, в отличие от проф. коммерч. т‑ров, не зависят от кассовых сборов, поэтому имеют возможности для экспериментов: они ставят пьесы молодых драматургов, ведут поиски в области сценич. решений. Популярностью пользуются спектакли У. т. Англии и США (Театр. общество им. К. Марло Кембриджского ун‑та, осн. в 1855; Оксфордский студенч. т‑р, осн. в 1885;

Т‑р Колумбийского ун‑та, осн. в 1954, и др.), а также студенч. т‑ры в др. странах: У. т. в Падуе, осн. в 1910; Студенч. драматич. клуб при Токийском ун‑те, осн. в 1924; Студенч. т‑р в Хельсинки, осн. в 1926.

Студенч. т‑ры социалистич. стран пользуются постоянной материальной поддержкой высших учебных заведений. Наибольшее распространение получили за последние годы драматич. и эстрадно‑сатирич. студенч. т‑ры. Среди них: Студенч. т‑р сатириков Польского союза студентов (СТО), осн. в 1954; Сатирич. т‑р Гданьского политехнич. ин‑та "Бим‑Бом", осн. в 1955; т‑р "Гилд", Бирмингем, осн. в 1959; У. т. Сантоса, осн. в 1961; труппа "Аквариум" при Высшей нормальной школе, Париж, осн. в 1964; Т‑р католич. ун‑та, Сан‑Паулу, осн. в 1965, и др.

У. т. иногда организуются как музыкальные, балетные или цирковые (Молодёжный балет Бразилии, осн. в 1945; студенч. цирк "Тралябомба" в Гданьске, осн. в 1958).

Репертуар студенч. т‑ров складывается из нац. драматургии, мировой классики и современных пьес. Они обращаются к пьесам, редко идущим в нац. т‑рах: произв. Гарсиа Лорки (1957, Студенч. т‑р Колумбийского ун‑та), Л. Пиранделло (1958, студенч. т‑р Райли Смита, Лидс), "Облако в штанах" по Маяковскому (1959, "Т‑р треугольной сцены", Познань), "Портрет человекоубийцы" ‑ лит. монтаж из высказываний А. Эйхмана (1962, т‑р "Внимание, 61!", Гданьск), "Представление о Рудольфе Гессе, враге человечества" (1964, Студенческий т‑р сатириков), "Я ‑ Брехт" (1965, Студенч. т‑р Центр, ун‑та Венесуэлы).

В числе деятелей проф. т‑ра, начинавших свой творч. путь в У. т.,‑англ. реж. Т. Ричардсон, фин. реж. M. Лассила, польский реж. и драматург Е. Маркушев‑ский, итал. актёр M. Мастроянни и др.

В Сов. Союзе студенч. т‑ры пользуются большой популярностью. Такие коллективы существуют в большинстве высших учебных заведений (Студенч. г‑р Моск. инженерно‑строительного ин‑та, осн. в 1934; сатирич. коллектив Моск. авиационного ин‑та "Телевизор", осн. в 1957). Студенч. т‑ры существуют в Томске, Тарту, Челябинске, Казани и др. городах. Б Харькове создан межвузовский гор. студенч. т‑р. Спектакли т‑ра Моск. ун‑та (гл. реж.‑ С. И. Юткевич)‑"Такая любовь" Когоута (1958), "Дневник Анны Франка Хакетта и Гудрич (1962), "Карьера Артуро Уи" Брехта (1964)‑возродили лучшие традиции У. т. В 1966 в Москве был проведён 1‑й Всесоюзный фестиваль студенч. эстрадных т‑ров. Своеобразным У. т. является сатирич. Интернациональный т‑р Московского ун‑та (осн. в 1961), ставящий драм. и кукольные спектакли, эстрадно‑танц. концерты, пантомимы (исполнители иностранные студенты, обучающиеся в Москве).

Лит..‑ "Theatre et universite" Nancy, 1966, .No б, 7. В. Ю. УНИВЕРСИТЕТСКИЙ ТЕАТР ‑ рус. театр. Был создан при Моск. ун‑те в 1757 с целью открыть учащимся "новое поприще к развитию и образованию их способностей в декламации и мимике", а также сблизить университет с обществом. Т‑ром руководил поэт и драматург M. M. Херасков. Деятельность У. т. основывалась на прогрессивных демократических идеях, утверждавшихся основателем Моск. ун‑та M. В. Ломоносовым и его последователями. В спектаклях этого т‑ра принимали участие Д. И. Фонвизин, Я. Булгаков, И. Ф. Богданович, Е. Булат‑ницкий, M. Д.‑ Чулков, В. А. Троепольский, ставшие впоследствии видными деятелями рус. лит‑ры, науки и нск‑ва. Сначала спектакли т‑ра были закрытыми, с 1759 стали публичными. Представления У. т. были вынесены на сцену Оперного дома Ло‑кателли у Красных Ворот, где они чередовались со спектаклями итал. труппы. С этого времени студенческая труппа становится профессиональной ‑ возникает моек. Российский т‑р (1760). Труппа нового т‑ра пополнялась гл. обр. из числа воспитанников открытых в 1757 при университетской гимназии "классов художеств", где обучались дети разночинцев. В У. т. начали свою артистич. деятельность первые рус. проф. актрисы Т. M. Троепольская и А. M. Михайлова, а также актёры И. Ф. Лапин, И. Соколов и др. Среди спектаклей т‑ра ‑ "Синав и Трувор", "Хо‑рев" и "Гамлет" Сумарокова (1760), "Жорж Данден" и "Проделки Скапена" Мольера (1760), "Безбожник" Хераскова (1761).

В 1761 лучшие актёры Российского т‑ра были переведены на петерб. сцену (Троепольская, Соколов и др.). Т‑р в Москве на нек‑рое время прекратил своё существование и возобновил работу лишь в 1766, когда антрепризу возглавил Н. С. Титов. В труппе Титова впервые выступили как проф. актёры воспитанники "класса художеств" А. Г. Ожогин, И. И. Ка‑лиграф (Иванов), Е. Залышкин, И. Миняков. На основе У. т. и моек. Российского т‑ра возникли Петровский (1780) и Малый (1824) т‑ры. У. т. положил начало рус. проф. драм. т‑ру в Москве.

Лит.: В и р е н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник ин‑та истории искусств. 1958. Театр. M., 1958, с. 167‑93; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, M., 1958; Всеволодский‑Гернгросс В., Русский театр от истоков до середины XVIII в., M., 1957. В. Вир.

УНИМА (UNIMA ‑ Union Internationale des Marionnettes) ‑ международный союз деятелей т‑ра кукол. Организован в 1929 по инициативе чеш. куколь‑пиков. В том же году состоялся первый учредительный конгресс этого союза в Праге; президентом был избран проф. И. Веселы. В 1933 на 4‑м конгрессе президентом был избран И. Скупа. Война прервала деятельность У. 5‑й конгресс происходил в 1957; президентом стал M. Якоб (ФРГ), генеральным секретарём ‑ проф. Я. Малик (ЧССР), одним из вице‑президентов ‑ С. В. Образцов. Последующие конгрессы были созваны в 1958 (Бухарест), 1960 (Бохум‑БраунП1вейт), 1962 (Варшава), 1966 (Мюнхен). У. ставит задачей развитие иск‑ва т‑ра кукол. Члены союза призваны служить своим иск‑вом делу мира и взаимопонимания между народами. В послевоен. годы были созданы нац. секции У., в т. ч. в Сов. Союзе (1958). Президентом сов. секции У. избран Образцов. Ин. С.

УНИФОРМА (от франц. uniforme) ‑ коллектив сотрудников, обслуживающих цирковую арену во время представления и на репетициях. Название ‑ по единообразной форме одежды.

У. была впервые введена в цирке в нач. 19 в. (Олимпийский цирк бр. Франкони в Париже). В дореволюц. цирках артисты до и после выступления должны были работать как униформисты. Назначение и обязанности У.: 1) подготовка манежа к началу программы, а во время пауз ‑ к очередному номеру. Обеспечивая быструю смену номеров, униформисты поддерживают темп, чёткий ритм циркового представления; 2) помощь в исполнении номеров (управление лонжами, поддержка артистов, подача реквизита и т. п.);

3) выполнение определённой декоративной функции: одетые в одинаковую, украшенную галунами одежду, образующие разные мизансцены униформисты находятся всё время на арене и создают как бы особое, зрелищное, красочное обрамление циркового представления, придают ему торжественность, цельность;

4) иногда непосредственное участие в номерах и клоунских антре, выполнение комич. функций.

От униформистов требуется знание техники исполнения различных трюков, поэтому в этой группе обычно работает молодёжь, готовящаяся в цирковые артисты.

УНКОВСКИЙ, Николай Владимирович [ок. 1857‑ 13(26). VI. 1904] ‑ рус. артист оперы (драматнч. баритон), режиссёр. Учился в Петерб. консерватория (класс пения К. Эверарди). В 1885‑87 ‑ солист оперной труппы П. M. Медведева (Казань). В 1887 дебютировал на сцене Мариинского т‑ра. Был организатором и реж. оперной труппы в Саратове (1890). В 1892‑99 возглавлял оперное товарищество, выступавшее в Казани, Ниж. Новгороде, Самаре, Москве и др. городах. В 1899 основал "Оперный плавучий т‑р Н. В. Унковского". Вёл педагогич. работу (Москва, Пенза п др.).

Партии: Онегин, Елецкий; Кочубей, Вязьминский ("Мазепа", "Опричник" Чайковского), князь Игорь; Мизгирь ("Снегурочка"), Пётр ("Вражья сила" Серова), Демон; Иуда ("Маккавеи" Рубинштейна), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Не‑вер, Нелюско, Оберталь ("Гугеноты", "Африканка", "Пророк" Мейербера).

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, M., 1957; Из музыкального прошлого, [т. I], M., 1960.

А. Ив.

УНРУ (Unruh), Фрнц фон (р. 10. V. 1885) ‑ нем. драматург. Один из ведущих драматургов экспрессионизма. Сын генерала‑аристократа и сам кадровый офицер, он 'уже в первых своих пьесах отразил мысли и настроения, чуждые дворянскому сословию: "Юрген Вуленбур" (1909, Детмольдский т‑р), "Офицеры" (1911, Нем. т‑р), "Луи Фердинанд, принц прусский" (1913, там же). Мятущиеся, свободолюбивые одинокие герои У. отвергают благополучное самодовольство, предрассудки своей среды. В этих пьесах, как и в драме о борьбе поколений "Бури" (1914, изд. 1922), явственны характерные особенности экспрессионистского стиля ‑ схематизм коллизий, напряжённая патетичность языка; персонажи, лишённые реальных индивидуальных черт, олицетворяют философские тезисы, их речи и поступки далеки от психологич. мотивировок. В 1914‑18, будучи офицером‑фронтовиком, У. стал убеждённым, страстным противником войны, военщины и шовинизма. Он выразил это в драматич. трилогии: "Род" (1918, т‑р во Франкфурте‑на‑Майне), "Площадь" (1920, там же) и "Дитрих" (1936). В этих типично экспрессионистских драмах проповедь всемирного всечеловеческого братства, искренние, пылкие гуманистич. призывы передаются в экзальтированных речах абстрактных персонажей, к‑рые действуют в искусственных обстоятельствах, сталкиваются в нарочитых аллегорич. конфликтах (кровосмесительная любовь брата и сестры, попытка убить мать ‑ "Род", и др.). В дальнейшем, в историч. драмах "Генрих из Андернаха" (1925) и "Бонапарт" (1927, Нем. т‑р) У. отказывается от экспрессионистских выразит. средств, но его творчество утрачивает поэтич. силу. Это сказывается и в комедиях "Фэа" (1930), "Зеро" (1932), "Ганди" (1935), "Мисс Ролик" (1941), а также в более поздних историч. драмах ‑ "Капитан Вер‑нер", "Шарлотта Корде" (1936), "Дуэль на Хавеле" (1948.

После гитлеровского переворота (1933) У. эмигрировал, жил в Италии, Франции, с 1940‑в США. Участвовал в антифашистском движении. В послевоенные годы поддерживал международное движение сторонников мира, резко выступал против реакции в Зап. Германии.

Соч.: Dramen, Nurnberg, 1960; в рус. пер.‑ Драмы, М.‑П., 1923.

Лит.: Судьба Фрица фон Унру, "Новое время", 1962, № 23, с. 24.

УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann), Р;арл Вильгельм Фердинанд (1753‑г. смерти неизв.) ‑ нем. актёр. В 1775 дебютировал в берлинском Нац. т‑ре (впоследствии‑ Берлинский придворный т‑р), возглавлявшемся актёром К. Т. Дёббелином. У. выступал также в Гамбурге в труппе Ф. Л. Шредера, во Франкфурте‑ в труппе Гросмана и в Веймарском т‑ре, руководимом Гёте. Наибольшее влияние на У. оказал А. Иффланд, под рук. к‑рого он работал (1796‑1814). У. начал свой творч. путь, играя роли любовников, затем исполнял трагедийные роли: Лаэрт ("Гамлет"), Франц Моор; маркиз Поза ("Дон Карлос"). В операх, к‑рые входили в репертуар т‑ра, исполнял партии: Папагено ("Волшебная флейта"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Лепорелло ("Дон Жуан"). Особым успехом пользовался в комедийных ролях, в фарсах, зингшпнлях, мещанских комедиях. Игра У. в этих спектаклях отличалась иронически‑насмешливой манерой, свободной, импровизационной остротой внешнего рисунка роли, иногда его образы достигали трагикомического звучания. Среди лучших ролей У.‑Бургомистр ("Немецкое захолустье" Коце‑бу), Ларифари (венский фарс "Нимфа Дуная" Кауэ‑ра) и др. И. Н.

УНЦЕЛЬМАН (Unzelmann), Фридерика (24.1.1760‑ 16.VIII.1815) ‑ нем. актриса. Творч. путь начала во Франкфурте в труппе, рук. актёром и драматургом Гросманом. Выйдя замуж за К. В. Ф. Унцельмана, переехала в Берлин, в 1788 дебютировала в берлинском Нац. т‑ре (впоследствии играла под фамилией Б е т‑м а н, Bethmann).

У. обладала красивым голосом, выступала в операх ("Водовоз" Керубини) и зингшпилях. С 1790‑х гг. ‑ одна из лучших трагич. романтич. актрис своего времени. Ф. Шиллер отмечал глубину, благородство и изящество её игры. Она выступала в трагедиях Лессинга (графиня Орсино ‑ "Эмилия Галотти"), Гёте (Ифи‑гения ‑ "Ифигения в Тавриде", Клерхен ‑ "Эгмонт"), играла роли: Марии Стюарт, леди Макбет; Жанны д'Арк ("Орлеанская дева"). В её игре иногда сказывалась ограниченность школы A.B. Иффланда, рассудочность, прозаич. копирование жизни. J/. Н.

УбЛПОЛ (Walpole), Хорас (24.IX.1717‑2JII. 1797) ‑ англ. писатель, драматург. Творчество У. свидетельствовало о реакции против просветительского рационализма, оно положило начало т. н. "т‑ру ужасов". Единственное драматургич. произведение У.‑ трагедия "Таинственная мать" (1768), изображающая историю кровосмесительной страсти,‑ пост. не была, но оказала большое влияние на предроман‑тич. и романтич. драматургию. Ю. К

УбЛФИТ (Wolfit), Доналд (р. 20. IV. 1902) ‑ англ. актёр и антрепренёр. С 1920 работал в т‑ре "Ройял" (Йорк). В 1922‑24 гастролировал с труппой Ф. Терри. С 1924 играл в разл. т‑рах Лондона, в т. ч. в т‑ре "Олд Вик" (1929‑30, 1951). В 1937 организовал собственную труппу, ставившую произв. Шекспира, гастролировал с ней по стране.

Среди ролей: Макбет, Лир; Вольпоне (о. п. Джонсона), Тамерлан ("Тамерлан Великий" Марло), Протасов ("Живой труп"), сэр Оверрич ("Новый способ платить старые долги" Мессинджера), лорд Оглби ("Тайный брак" Колмена и Гар‑рика), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена).

У. глубоко изучает быт и нравы эпохи, в к‑рой действуют его сценические герои, иск‑во его исполнено жизненной правды. Гастролировал за рубежом: Франция (1944), Канада (1948), США, Индия (1960) и др.

Снимался в кино. Соч.: First interval, L., 1955. ф f{

"УОРКШОП", "У о p к ш о п т и э т p" (Workshop Theatre),‑англ. театр. труппа. Осн. в 1945 режиссёром Дж. Литлвуд и драматургом Ю. Макколом; открылся спектаклем "Джонни Нобл" Маккола. До 1953 труппа работала как передвижная, гастролировала по стране (промышленные города Ланкашира и Йоркшира, горнозаводские посёлки Уэльса и Дарема, рыбачьи порты сев.‑вост. побережья). В 1946 выступала в Германии, в 1948‑51 ‑ в Чехословакии, Швеции, Норвегии. В 1954 и 1957 на Меж‑дунар. театр. фестивале (Франция) показала спектакли "Ар‑ден из Фейверше‑ма" Лилло и Хоадли и "Бравый солдат Швейк" Маккола по Гашеку. В 1953 труппа арендовала здание "Ройял‑тиэтр" в лондонском предместье Стратфорд. Т‑р ставил классич. драматургию: Шекспир, Б. Джонсон, Чехов, Д. Мар‑стон, Гоголь и произв. совр. драматургов ‑ Ш. СГКейси, Б. Биэн, Ш. Дилэни. Большинство спектаклей труппы поставлено Литлвуд. Субсидий от государства т‑р не получает.

В 1957 (во время Междунар. фестиваля молодёжи) гастролировала в СССР со спектаклем "Макбет". В 1965 труппа принимала участие в Берлинском театр. фестивале, ф. К.

УбРРЕН (Warren), Леонард (21.IV.1911‑4.III. 1960) ‑ амер. артист оперы (баритон). Ученик С. Ди‑ча. Артистич. деятельность начал как хорист в 1937 (Нью‑Йорк). С 1939 регулярно выступал в т‑ре "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк), гастролировал во мн. т‑рах США, Юж. Америки, Европы (включая миланский т‑р "Ла Скала"). В 1958 посетил Сов. Союз. У. был выдающимся исполнителем партий в операх Верди, его интерпретация отличалась яркой экспрессивностью, масштабностью.

Партии: Риголетто, Яго, ди Луна, Жермон, Макбет, Ре‑нато, Дон Карлос (о. п., "Отелло", "Трубадур", "Травиата", о. п., "Бал‑маскарад", "Сила судьбы" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Тонио ("Паяцы") и др.

Пользовался широкой известностью как концертный певец. Снимался в кино. Вс. Т.

УОФФИНГТОН (Woffington), Пег (наст. имя ‑ Маргарет; 18.X.1718‑28.III.1760) ‑ англ. актриса. Но нац. ирландка. Род. в семье каменщика, в детстве выступала в трунне плясунов на канате. В 1737‑39 выступала в Дублинском т‑ре, в 1740 была приглашена в т‑р "Ковент‑Гарден" (Лондон). В 1742, после встречи с Д. Гарриком, перешла в т‑р "Друрп‑Лейн". Исполняла роли: Розалпнды ("Как вам это понравится" Шекспира), миссис Саллен ("Хитрый план щеголей" Фаркера), Порции ("Венецианский купец") п др. В сезон 1748/49, поссорившись с Гарриком, вернулась в "Ковент‑Гарден", с 1751 вновь играла в Дублинском т‑ре. В 1757 оставила сценич. деятельность. У. была выдающейся комедийной актрисой и одной из лучших в истории англ. т‑ра исполнительницей ролей травести. Исполняла также трагедийные роли ‑ Клеопатра ("Всё для любви" Драйдена) и Манимин ("Сирота" Отуэя). Славилась грацией, красотой и остроумием. Ч. Рид и Т. Тейлор посвятили У. пьесу "Маски п лица" и Ч. Рид ‑ роман "Пег Уоффпнттон".

Лит.:‑ Molloy J. Г., The life and adventures of Peg Woffington, v. 1‑2, L., 1884; L u с е у J. C., Lovely Peggy:

the life and times of M. Woffington, L., 1952; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль‑ского, т. 2, M., 1957. Ю. К.

УПИТ, Андрей Мартынович [р. 22.Х1(4.ХП). 1877] ‑ латв. сов. писатель, драматург. Нар. писатель Латв. ССР (1943), академик АН Латв. ССР (1946). Чл. Коммунпстич. партии с 1940. Доктор филологич. паук (1945). Род. в семье батрака. Окончил волостную школу (1894). Занимался пе‑дагогич., затем журналистской работой. Лит. деятельность начал в 1899. Первая пьеса ‑ одноактная комедия "Утром в день рождения" (пост. 1905 на любит, сцене). Написал сатирич. комедии:

"Ведьма" (1909, Новый рижский т‑р), "Купальщица Сусанна" (1922, Нац. т‑р, Рига), "Муж вдовы" (1925, там же), "Полёт Чайки" (1926, там же), "В заколдованном круге" (1929, Художеств, т‑р, Рига); социальные драмы: "Голос и эхо" (1911, Новый рижский т‑р), "Один и многие" (1917, Латыш, т‑р, Москва); нсто‑рич. трагедии: "Мпрабо" (1926, Художеств, т‑р, Рига), "Жанна д'Арк" (1930, Нац. т‑р, Рига), "Спартак" (1945, Художеств, т‑р, Рига). В репертуар латв. т‑ров вошли инсценировки прозы: "1905" по мотивам романа "Северный .ветер" (1929, Рабочий т‑р, Рига), "Земля зелёная" (1950, Т‑р драмы Латв. ССР) и др. Гл. темы драматургии У.‑разоблачение на‑цпонали‑стич. буржуазии (в комедиях), развитие ре‑волюц. движения латв. пролетариата (в драмах), определение значения нар. масс в истории (в трагедиях).

Соч.: Kopoti raksti, sej. 1‑22, Riga, 1946‑54 (seJ. 13‑14‑Пьесы, комедии и драмы, 1951); в рус. пер.‑ Избр. пьесы, Рига, 1954; Собр. соч. в 12 томах, т. 12 (Драма‑тич. произведения), M., 1959.

Лит.: К а 1 n i n s J., Satiras asaja gaisma, Rig'a, 1957;

Latviesu literaturas vesture, sej. 5‑6, Riga, 1959‑1962;

К г а u I i n s К., Andrejs Uplts, Riga, 1963. А. В.

У ПОУН НЬЯ (1811‑66) ‑ бирм. драматург и поэт. Был придворным поэтом. Драматич. произведения У П‑ Н" написанные в жанре пьяза, отличаются простотой сюжетов и глубиной характеров. Драматург стремился к реалистич. изображению жизни, воспрокзведенпю живых чувств. Большое внимание уделял речевой характеристике персонажей. Сюжет пьес У П. Н. часто заимствовал из инд. джатак (сказаний о превращениях Будды). Пьеса "Водонос" (1856), в к‑роп прославляются душевная чистота и мудрость человека из народа, считается шедевром бирм. клас‑сич. драматургии. Автор впервые выводит на придворную сцену героев‑простолюдинов. В пьесах "Па‑дума" (1855), "Ветандайя", "Визайя", "Кодала" п др. действуют принцы и принцессы, отшельники, придворные, брахманы. Они построены на занимательных приключениях, любовных и батальных сценах, в них используются компч. эпизоды, гротесковые приёмы. В ряде пьес ("Визайя" и др.) излагаются события из истории буддизма. Драмы У П. Н. пользуются в Вир‑ме большой популярностью, ставятся на совр. сцене.

Лит.: M a u n g Н t i п А u п g, Burmese drama, Oxf., 1937, переизд. 1947, 1956. /у. .

УРАЗИКОВ, Хусаин Ибрагимович [р. 7(19).I. 1894] ‑ тат. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Тат. АССР (1945). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1920 окончил Самарскую драм. студию. Работал в тат. труппах в Оренбурге и во Фрунзе. С 1923 ‑ актёр Тат. т‑ра им. Красного Октября (ныне Т‑р им. Камала). Играл преим. бытовые роли в нац. драматургии.

Роли: Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Мулла ("Шамспкамар" Аблпева), Муртаза бай ("Тукай" Файзи) и др.

Выступает и как режиссёр. В 1944‑48 был худ. рук. Т‑ра им. Камала. Пост.: "Славная эпоха" Гиззата (1937), "Хужа Насретдин" (совм. с К. Тумашевой, 1940) и "Минникамал" Амира (1944), "Мулланур Ва‑хптов" (1948) Исанбета, "За тех, кто в море!" Лавренёва (1948), "Зифа" Исанбета (1954). Автор пьесы "Каюм Насыров" (совм. с M. Гали) и др., перевёл "Хлеб", "Чудесный сплав" Киршона. В 1936‑65 вёл педагогпч. работу в тат. театр. уч‑ще. X. К.

УРАИ (Uray), Тивадар (9.XI.1895‑22.VI.1962) ‑ венг. актёр. Нар. арт. ВНР. Дебютировал в 1917 в Нац. т‑ре (Будапешт). С 1945 ‑ в Т‑ре им. Мадача. Вначале выступал в ролях героев‑любовников, затем в остро характерных. У. создал значит, образы в пьесах Шекспира ‑ Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Цезарь ("Юлий Цезарь"), Просперо ("Буря"), в пьесах венг. п рус. драматургов ‑ Отто и Бпберах ("Банк‑бан" Катоны), Ньяри ("Венгерское лето" Хубап), Чугупов ("Волки и овцы"). Лауреат пр. им. Кошута (1955). Л. Гер.

УРАЛОВ, Илья Матвеевич (1872‑16.X.1920) ‑ рус. актёр. Играл в любительских спектаклях. В 1904‑ 1907‑актёр Т‑ра В. Ф. Комиссаржевской (Петербург), где особенно успешно выступал в пьесах Горького:

Двоеточие ("Дачники", 1904), Чепурной ("Дети солнца", 1905). В 1907‑11‑ в труппе МХТ; роли: Варлаам ("Борис Годунов"), Городничий; Большинцов ("Месяц в деревне" Тургенева). В 1911‑19 У. работал в Александрийском т‑ре; роли: Пётр I ("Ассамблея" П. Гнедича), Дикой ("Гроза"), Варравин ("Весёлые рас‑плюевские дни" и "Дело" Сухово‑Кобылина), Кнуров ("Бесприданница"), Бессеменов ("Мещане"), Скотинин ("Недоросль") и др. Игра У. отличалась реалистической сочностью красок, жизненной полнотой п яркостью.

В 1918 ‑ член Временного к‑та по управлению б. Александрийским т‑ром.

Лит.: Памяти Ильи Матвеевича Уралова, Новгород‑Севе рек, 1921; Малютин Я. О., Актёры моего поколения, 1959, с. 217‑236. АН. А.

УРАЛОВ, Николай Иванович (30.XL1898‑12.Х. 1964) ‑ рус. сов. актёр, режиссёр и педагог. Засл. деят иск‑в РСФСР (1956), засл. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1950. Учился в ГИТИСе (1929‑32). С 1916 работал в т‑рах Сибири и Дальнего Востока. В 1932 организовал молодёжный т‑р при Доме Красной Армии Никольско‑Уссурийского гарнизона. В 1933‑45 руководил т‑ром при Амурской железной дороге. Осн. пост. этого периода: "Мой друг" п "Поэма о топоре" Погодина, "Страх"; "Огненный мост" Ромашова, "Парень из нашего города". В 1946‑ 1948 У.‑ худ. рук. Южно‑Сахалинского т‑ра, в 1948‑62 ‑ гл. реж. Амурского т‑ра.

Лучшие актёрские работы ‑ Окаёмов ("Машенька"), Боровцев ("Пучина"), Протасов ("Дети солнца"), Пост. спектакли: "Любовь Яровая", "Машенька";

"Сирано де Бержерак" Ростана. Л. Ним.

УРАЛЬСКИЙ Первый, Абдулла (1903‑30. III. 1942) ‑ тат. сов. актёр. Засл. арт. Тат. АССР (1939). Сценич. деятельность начал в 1918 в Астраханском т‑ре. В 1922‑42 ‑ актёр Тат. т‑ра им. Красного Октября (ныне ‑ Т‑р им. Камала). Характерный актор. Написал пьесу "Огненный вихрь" (1929, Т‑р им. Камала) .

Роли: Аблай ("Бегство" Исанбета), Бииташ ("Наёмщик" Гиззата), Кулаев ("За туманом" Ш. Камала), Вышневский ("Доходное место"), Президент ("Коварство и любовь"). J. К,

УРБАН (Urban), Эрнё (р. 4.IX.1918) ‑ венг. писатель п драматург. Один из первых венг. драматургов начал писать о жизни совр. Венгрии. Автор пьес "Боевое крещение" (1951, Нац. т‑р, Будапешт; пр. им. Кошута, 1952) о соцпалистич. преобразовании венг. деревни, сатирич. комедии "Огуречное дерево" (1953, там же), высмеивающей бюрократизм и карьеризм (в пьесе сказалось влияние сатирич. пьес Маяковского).

Соч.: "Боевое крещение", М., 1953; "Огуречное дерево", в кн.: Пьесы, М.‑Л., 1956 (см. предисловие А. Гольдмана).

Лит.: Гершкович А., Современный венгерский театр. М., 1963, с. 155‑63. А. Гер.

УРБЕЛЬ, Ида Артуровна (р. 16.XII.1900)‑эст. сов. артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. Эст. ССР (1965). Окончила Студию танца и движения (Таллин). В 1932 получила в Париже диплом педагога и балетмейстера. В 1929‑35 ставила танцы в опереттах т‑ра "Угала" (г. Вильянди). В 1935‑57 ‑ балетмейстер, а с 1957 ‑ гл. балетмейстер т‑ра "Ванемуйне" (г. Тарту). В 1935‑57 преподавала в Балетной студии, организованной ею при т‑ре "Ванемуйне".

Пост.: "Эсмеральда" (1941), "Ромео и Джульетта" (1946);

"Калевипоэг" Канна (1950), "Медный всадник" (1952), "Тийна" Аустер (1958), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1959), "Кратт‑ Тубина (1961), "Паганини" на муз. Рахманинова (1963) и др. Ст. М.

УРВАНЦОВ, Лев Николаевич (1865‑1929) ‑ рус. драматург и беллетрист. Автор популярных в предреволюц. годы пьес, широко шедших в столицах и провинции: "Вера Мирцева" (1915, иетерб. Т‑р Лптературно‑художеств. об‑ва, Моск. драм. т‑р), "Благодать" (1916, Малый т‑р), "Зверёк у белого камня" и др. У. принадлежат также одноактные сцены, пнсц. романа "Петербургские трущобы" Крестевско‑го (1917). Пьесы У. насыщены занимательными перипетиями, их сюжеты заимствованы порой из сенсационной хроники, пнтимно‑пспхологпч. переживания героев носят, как правило, поверхностный характер. В пьесах У. выступали известные актёры ‑ В. А. Миронова, Е. А. Полевицкая, И. Н. Певцов, Н. Н. Хо‑дотов и др. После революции У. эмигрировал за границу. Написал там книгу воспоминаний о рус. актёрах и драматургах конца 19 ‑ нач. 20 вв. (М. Г. Савпиоп, В. А. Мироновой, С. А. Найдёнове, Е. П. Карпове и др.). Умер в Праге. Люд. Д.

УРГАЛКИН, Алексей Константинович (р. 17.III. 1910) ‑ чуваш, сов. актёр. Нар. арт. Чун. АССР (1950). Засл. арт. РСФСР (1957). Окончил Магнитогорскую студию при ТРАМе (1932). С 1936 ‑ актёр Чувашского академич. т‑ра. Благодаря яркому дарованию, сценич. обаянию У. скоро стал ведущим актёром нац. т‑ра. Играет героико‑романтич. и характерные роли: Айдар, Валька ("Айдар", "Кужар" Осипова), Ухтерке, Степан ("Сутра", "Ялта" Павлова), Сетнер, Михетер ("Нарспи" К. Иванова), Смолип ("Эптип" Ржанова), Любим Торцов, Кудряш, Ахов, Беркутов,

Несчастливцев ("Бедность не порок", "Гроза", "Но всё коту масленица", "Волки и овцы", "Лес"), Тетерев, Актёр ("Мещане", "На дне"), Земляника ("Ревизор"), Будённый ("Первая конная" Вишневского), Жухрай ("Как закалялась сталь"), Лпстрат ("Земля" Вирты), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69"). ф. Р.

УРДУ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Т‑р урду возник на основе нар. танц. драмы ‑ раслилы распространённой в Сев. Индии (на сюжет разл. легенд о жизни юного Кришны), и разл. форм нар. т‑ра (сванг, накал), исполняющихся небольшими труппами странствующих актёров (бхангов). В начале 2‑й пол. 19 в. под влиянием европ. реалпстпч. т‑ра возникает своеобразная спнтетич. форма т‑ра, в к‑рой сливаются черты инд. нар. п европ. т‑ров. Зарождение драматургии урду относится также ко 2‑й пол. 19 в., когда в 50‑х гг. во дворце наваба Ауда Ваджпд Али‑шаха были пост. написанные им 36 рахас (драматич. сценки, изображающие игры бога Кришны с пастушками; впервые изд. в 1874‑75). В 1853 в Лакхнау была пост. муз. драма "Индра‑сабха" Аманата, состоящая из нескольких самостоятельных поэтпч. произведений. Эта пьеса, близкая пнд. пар. т‑ру, вызвала многочисл. подражания п ставилась во ми. городах Индии. Драматургия урду развивалась гл. обр. в это время в городах Дакке и Бомбее. В 1853 в Бомбее пост. драма "Рождение Спявуша", написанная по мотивам одного из эпизодов "Шахнаме" Фирдоуси. В эти годы возникает коммерч. т‑р парсов (см. Парсов театр), ставивший пьесы религиозного, псторпч. п мнфологнч. содержания. Сюжеты многих пьес, написанных в 60‑70‑е гг., заимствованы из классич. персидской лит‑ры ("Рустам и Сохраб", "Царевич Спявуш", "Джамшед и Заххак" и др.). Авторство этих пьес приписывалось хозяевам театр. трупп, имена драматургов, как правило, оставались неизвестными. Здесь ставились также переделки Шекспира, Голдсмпта п др.

После 1880 складывается проф. драматургия урду. Известными становятся драматурги Джаухар Бена‑респ, Талиб Бенаресн, Хусейн Мпян Зариф, Абдулла Бег, Назир Бег и др. В драме "Лейл‑о‑нахар" ("День и ночь") Прашада Впнаяк Талиб Бенареси отходит от традиционных развлекательных сюжетов и переделок известных лит. источников. Это драма о совр. жизни" построенная на остром социальном конфликте. Св. двадцати драм написал Раунк Бенаресп ("Лейли п Меджнун", "Хатпм, сын Таи", "Кровь любовника", "Повесть о чудесах, или Джан Алам и Анджуман Ара" ‑ по мотивам повести Р. А. Б. Сурура и др.). В конце 19 в. появляются многочисл. переводы и переделки пьес Шекспира, принадлежащие драматургу Мехдн Хасану Эхсану Лакпави: "Гамлет" (под назв. "Без в.ины пролитая кровь"), "Венецианский купец" (под назв. "Торговец сердцами") и др. Эхсан Лакнави написал ряд оригинальных пьес ("Чандравали", "Благородный мошенник" и др.). Драмы на сюжеты из санскритского эпоса и мифологии писал Бетаб Бенареси ("Воплощение Кришны", "Махабхарата", "Рамаяна", "Рождение бога Ганеша", "Сита"), ему же принадлежат пьесы о совр. жизни, ставившие социальные вопросы ("Мать Индия", "Общество", "Плоды раздора" и др.). В начале 20 в. развитие драматургии урду было связано с творчеством Ага Мухаммад‑шаха Хушра Кашмпрп. Его драмы "Белая кровь", "Жертва моды", "Девушка‑еврейка" с успехом шли в т‑рах Бомбея, Хайдарабада, Лахора и др. Среди лучших пьес этого автора: "Рёв тигра" (1921), "Индия древняя п новая" (1922), "Лесная фея" (1921), "Турецкая гурия" (1923), "Первая любовь" (1923), "Приключения Ситы в лесу". В театр. компаниях парсов были пост. первые пьесы Имтпаз Али Таджа, автора драмы "Анаркали" (1922), положившей начало драме, предназначенной для чтения.

В 30‑е гг. появляются переводы пьес Ибсена, Б. Шоу, Метерлпнка, Голсуорсп, Л. Толстого, Чехова, Гоголя, Р. Тагора. Популярность приобретают одноактные пьесы, предназначенные для пост. в небольших самодеятельных театр. коллективах, и радиопьесы. Одноактные драмы писали мн. писатели урду:

Кришан Чандар ("Дверь"), X. А. Аббас ("Зубейда", "Это Бомбей"), С. X. Манто, Исмат Чугтаи, А. Н. Касми, Р. С. Бедп. Реалистич. тенденции в одноактной драме развивали Упендранатх Ашк (пишет на урду и хинди) и Мирза Адиб. В сб. одноактных драм Ашка "Пастухи" и пьесах Адиба, вошедших в сб. "Слезы и звёзды" и "Кровь и ковёр", отображена жизнь страны.

В Пакистане и Сев. Индии, в районах, где преобладает население, говорящее на урду, нет проф. т‑ра, но имеются многочисл. любительские самодеятельные театр. коллективы, гл. обр. при колледжах и школах. Обычно они ставят одноактные пьесы драматургов урду и европ. авторов на совр. сюжеты, иногда ‑ классич. драмы. Материальное положение трупп тяжёлое. Отсутствие проф. т‑ра не стимулирует развития драматургии.

Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М., 1958, с. 105‑ 136; Драматургия и театр Индии, М., 1961, с. 114‑27; Народы Южной Азии..., М., 1963; Indian literature, v. 7, V" l, [s. l.], 1964; Q u m a r r a i s, Urdu drama, Aligarh. 1963; Mas'ud Hasan rizvi adib, lakhnau ka awami isteij, Lakh‑паи, 1957; Ishrat Rahmani, Urdu drama‑tarikh‑o‑tanqid, Lahaur, 1957. А. Сух.

yPEEi'E, Евгений Васильевич (р. 21.III.1917) ‑ молд. сов. актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1953). В 1939 окончил Кишинёвскую консерваторию. С 1940 ‑ актёр Молд. муз.‑драм. т‑ра (Кишинёв). Многогранный, самобытный актёр, У. играет в драмах, муз. драмах, опереттах и операх.

Роли: Васин ("Русские люди"), Янку ("Гайдуки" Лебедева), Кнуров ("Бесприданница"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Котовский (о. п. Онанко и Лукьянова), Городничий; Назар ("Свадьба в Малиновке" Александрова), Дед Ата‑нас ("Трембита" Милютина), Золотарёв ("Марийкино счастье') Корняну), Шадрин ("Человек с ружьём"), Тартюф; Овидий (о. п. Александри), Голова ("Майская ночь" по Гоголю), Карась ("Запорожец за Дунаем"), Гремин("Евгений Онегин"), Малюта ("Царская невеста"); Браун ("Трёхгрошовая опера" Брехта), Арбенин ("Маскарад") и др.

Пост. спектакли: "Запорожец за Дунаем"; "Потерянное письмо" Караджале и др.

Выступает в концертах и по радио, исполняет оперные партии и нар. песни. Гос. пр. СССР. 1950. Снимался в кино. Д. П. "УРИЙЛЬ АКОСТА" ("Uriel Akosta") ‑ трагедия в 5 д. К. Гуцкова. Соч. 1846. Пост. 13 дек. 1846 в Дрезденском придворном т‑ре (Акоста ‑ Эм. Девриент, Юдифь Байер, де Сильва ‑ Эд. Девриент, Бен Акиба ‑ Порт). В последующие годы "У. А." ставили Гамбургский, Лейпциг‑ский, Берлинский придворный и мн. др. т‑ры.

Первая пост. "У. А." на рус. сцене‑ сезон 1875/76, Виль‑но. 25 февр. 1879 "У. А." пост. в Малом т‑ре (бенефис Ермоловой, исполняла роль Юдифи; Акоста ‑ А. П. Ленский, Бен Иохаи ‑ М. Садовский, Де Сильва Правдин, Бел Акиба ‑ Дурново, Эсфирь ‑ Медведева, Де Сантос ‑ Вильде), 1883 (Акоста ‑ Южин), 1893; о янв. 1880 "У. А." пост. Александринский т‑р (бенефис Сазонова, исполнял роль Акосты; Юдифь ‑ Дюжикова, Де Сильва ‑ Киселевский, Эсфирь‑Жулева), 1886 (Акоста ‑ Максимов), 1910 (па сцене Михайловского т‑ра, реж. А. Петровский, Акоста ‑ Юрьев, Юдифь Коваленская, Бен Иохаи ‑ Петипа);

Пушкинский т‑р (1881, Акоста ‑ Писарев, Юдифь ‑ Глама‑Мещерская), Т‑р Корша (1883, Акоста ‑ Иванов‑Козель‑ский, Юдифь ‑Рыбчинская), 9 янв. 1895 пьесу Гуцкова показало Моск. об‑во лит‑ры и иск‑ва на сцене Охотничьего клуба (реж. и исполнитель роли Акосты ‑ Станиславский, Юдифь ‑ М. Андреева, Бен Акиба ‑ Н. Попов, Де Сантос ‑ Лужский); затем пьесу поставили драматич. Т‑р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Акоста‑П. В. Самойлов), Нар. дом, Петербург (1914, Акоста ‑ Юрьев). Пьеса часто ставилась и на провинц. сцене, исполнителями главной роли были ‑ А. А. Агарёв, А. И. Аркадьев, Я. В. Ор‑лов‑Чужбинин, П. Адамян, Г. Г. Ге, М. В. Дальский, М. Е. Дарский, Н. П. Россов, В. В. Чарский; Роберт и Рафаил Адельгеймы (Акоста и Бен Акиоа).

На сов. сцене крупнейшим театр. событием явилась постановка Малого т‑ра (1940, реж. Судаков, Вершилов, худ. Рабинович, комп. Пульвер; Акоста ‑ Остужев, Юдифь ‑ Гоголева, Манассе ‑ Зубов, Бен Иохаи Лепштейн, Де Сильва ‑ Нароков, Бен Акиба ‑ В. Подгорный, Эсфирь Яблочкина, де Сантос ‑ Межинский). Среди др. пост. на сов. сцене: Нижний Новгород (1918), Петрогр. гос. Академич. т‑р драмы (1923, АкостаСамойлов), Т‑р им. Сафонова (филиал Малого т‑ра, Москва, 1924), Ярославский т‑р (1927, Акоста ‑ Курский), 2‑й Гос. т‑р Грузии, Кутаиси (1929, реж. Марджанишвили, худ. Оцхели, Акоста ‑ У. Чхеидзе, Кобахидзе.Юдифь ‑ В. Анджапаридзе, Де Сильва ‑ Гам‑башидзе, Бен Акиба Жоржолиани), Большой сов. т‑р, Воронеж (реж. Энгелькрон, Акоста Поляков, Юдифь ‑ Супротивная), Новый т‑р, Москва (реж. Каверин, Акоста Вечеслов, Юдифь ‑ Половикова) ‑ все в 1934; Т‑р им. Горького, Волгоград (реж. Энгелькрон, Акоста ‑ Н. Соколов, Покровский), Еврейский т‑р УССР, Киев ‑ об‑а в 1935;

Смоленский т‑р (1937), Архангельский большой т‑р (1938), Еврейский т‑р, Биробиджан (1938), Краснодарский т‑р (1940), Армянский т‑р драмы, Тбилиси (1940), Куйбышевский т‑р им. Горького (1941, Акоста ‑ Бурэ, Юдифь ‑ Чекмасо‑ва, Никитина), Ленингр. т‑р драмы и комедии (1941, реж. и исполнитель роли Акосты ‑ Гайдебуров), Севастопольский т‑р им. Луначарского (1941), Ташкентский русский т‑р (1949, Акоста ‑ Никомаров, Степанов), Калужский т‑р (1955), Т‑р им. Сундукяна (1958), Латвийский т‑р драмы (1960, реж. Зиле; Акоста ‑ Катлап, Юдифь ‑ В. Лине) и др. т‑ры.

По трагедии Гуцкова написаны одноим. оперы: 1) муз. В. С. Серовой и 2) муз. А. С. Фаминицына.

Издания: Первая публикация "У. А."‑ G u t z ‑k o w K., Dramatische Werke, Bd 5, Lpz., 1847.

Первый рус. пер.‑П.И. Вейнберга,"Отечественные записки", СПБ. 1872, т. 200, № 2, т. 205, .№ 11‑12; пер. Г. Пи‑ралова, М., 1937; пер. Э. Липецкой, в кн.: Гуцков К., Пьесы, М., 1960, с. 349‑445.

Лит.: "Уриэль Акоста", Академический Малый театр. М., 1940; "Уриэль Акоста" на русской сцене, М., 1941.

А. Шн.

УРЛЮС (Urlus), Якобус(Жак) (9.1.1867‑6.VI.1935)‑ голл. артист оперы (тенор). Пению учился в Амстердамской консерватории у К. ван Зантен. Дебютировал как концертный певец в 1887 в Утрехте, как оперный‑в 1894 там же (в партии Канио) в составе труппы "Нидерландская опера". С 1900‑солист Лейпцпгской оперы. Мощный голос, мастерство декламации помогли У. быстро выдвинуться в вагнеровском репертуаре (Лоэнгрин, Тангейзер, Парсифаль в о. п., Зигмунд ‑ "Валькирия", Тристан ‑ "Тристан иИзольда"). Известность У. была упрочена выступлениями в Байрейт‑ском т‑ре. Гастролировал на сценах крупнейших т‑ров мира ‑ "Ковент‑Гарден" (1914), "Метрополптен‑опе‑ра" (1912‑17), "Гранд‑Опера" и др. Оставил мемуары "Моя карьера" ("Mijn loopbaan", Arnst., 1929). Вл. О.

УРСУЛЯК (Ursuleac), Виорика (р. 26. III.1899) ‑ рум. артистка оперы (сопрано). Училась в Венской п Берлинской (класс Л. Леман) консерваториях. До 1934 пела в Венской гос. опере. В 1934‑45 ‑ солистка Берлинской оперы. Пела на сцене мн. нем. оперных т‑ров, была участницей фестивалей в Зальцбурге, гастролировала в Загребской опере. У. известна как интерпретатор образов в операх Р. Штрауса, к‑рып посв. ей и её мужу ‑дирижёру К. Краусу, свою оперу "День мира" (исполнила партию Арабеллы). Выступала как концертная певица. А. Ив.

УРУГВАЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В своём развитии У. т. п д. тесно связаны с драматургией и т‑ром Аргентины (сходство историч. условий обоих гос‑в, общность языка, культуры).

Первые театр. представления в нынешней столице Уругвая Монтевидео относятся к концу 18 в. В 1793 здесь был открыт Дом комедии, в к‑ром эпизодически устраивались спектакли. Первое нац. драм. произв.стихотворная драма "Безупречная преданность закону, или Отомщённый Буэнос‑Айрес" X. Педро Мар‑тинеса, пост. в 1807 в честь освобождения Монтевидео от англ. захватчиков. Восстание против исп. господства, возглавляемое X. Артигасом (1810), определило патриотнч. мотивы пьес Б. Идальго (пантомимы, сопровождаемые пояснениями): "Чувства патриота", "Гражданская совесть", "Триумф" и др. Темы борьбы за нац. независимость, тираноборч. тенденции характеризуют уругв. драматургию нач. 19 в. В Монтевидео жили мн. аргент. драматурги, изгнанные из Аргентины за борьбу против диктатуры Росаса. X. Мармоль написал пьесы "Поэт", "Крестовый поход" (обе в 1824); пьесы, направленные против Росаса, писали уругвайские драматурги Ф. Хавьер де Ача ("Жертва Росаса", 1845), Эр. Фахардо ("Камила ОТорман", 1856).

С 30‑х гг. 19 в. возникают уругв. и аргентино‑уругв. труппы (напр., "Ориенталь" под рук. А. Гонсалеса и др.). В 1856 в Монтевидео построено здание т‑ра "Со‑лис", в к‑ром ставились муз. спектакли (гл. обр. муз. комедии). В 1858 пост. первая нац. опера "Парижанка" Т. Хирибальди, но в репертуаре т‑ров в 19 в. преобладали итал. оперы.

На рубеже 19‑20 вв. в Уругвае получил развитие гаучо театр; ставились спектакли, затрагивавшие вопросы земельной собственности, проблемы общест‑венно‑политич. жизни страны. Пьесы, воспроизводившие местный быт, писал О. Мораторио: "Солдат Хуан", "Цветок посёлка" (1894), "Родина и любовь", "Вина и наказание", "Мария". Э. Регулесу принадлежат драмы "Пасынок" (1892) и "Ребятишки". В. Перес Петит написал пьесы "Страдание креола", "Трус", А. Аро‑стеги ‑ "Хулиан Хименес" (1890), Б. Фернандес‑и‑М едина ‑ "Креольский Фауст" и др.

В нач. 20 в. появились первые значит, произв. крупнейшего драматурга Уругвая и Аргентины Ф. Сан‑чеса ‑ представителя реалистич. направления в драматургии Лат. Америки. Ему принадлежат пьесы:

"Права здоровья" (1907), "Марта Груни" (1908), "Выгодное дело" (1909). Один из наиболее ярких последователей Санчеса, развивавший реалистич. принципы его драматургии,‑ Э. Эррера; в пьесах "Слепой лев" (1911), "Мораль Мисии Пако" (1911) он отразил нац. уклад, актуальные социальные и моральные проблемы. В это время была создана первая в Уругвае школа драм. иск‑ва, в к‑рой сформировалось творчество известных актёров П. Бекко, О. Кавилья, Д. Сапел‑ли, Б. Эйрин и др.

К 1‑й трети 20 в. относится творчество Э. Бьянки, автора соцнально‑психологич. драм "Крах" (1910), "Заблудившиеся на свету" (1913), "Абсурдный человек", "Оставшиеся в живых" и др., и X. П. Бельяна, продолжившего традиции Санчеса в пьесах от. н. маленьких людях: "Да спасёт тебя бог" (1923), "Хоровод сына" (1924), "Мёртвый часовой" (1929) и др. Наряду с произв., продолжающими традиции критич. реализма, появляются буржуазно‑бытописательские, модернистские и религиозно‑мистич. пьесы. В. Мар‑тинес Куитинъо, писавший вначале пьесы, направленные против социальных и нравственных пороков бурж. общества,"Сладкий чай" (1911), "Слепая сила" (1917), "Развал" (1922),затем обратился к изображении) патологпч. явлений, к изощрённому психологизму. Его пьесы, отразившие модернистские влияния, были проникнуты духом христианской покорности. Одноактная пьеса Ф. Эспанолы "Бегство в зеркало" (1937) положила начало сюрреалистскому направлению в уругв. драматургии. Комедии, близкие пьесам X. Бенавенте, писал Ф. Имхоф ‑ "Два пламени" (1924), "Эутанасия" (1927) и др.

В 30‑40‑х гг. деятели уругв. культуры, искавшие новые пути развития театр. иск‑ва, создавали по примеру Аргентины т. н. "независимые т‑ры" много‑чпсл. любит, театр. труппы, деятельность к‑рых противостояла коммерческим, развлекательным театрам и варьете. Среди них ‑ "Эль Гальпон", "Театре дель пуэбло", "Театро универснтарио". Видное место в театр. жизни страны заняли труппы Э. Сены, Бекко‑Лаканау, П. Гьяльдрони. Большое значение для развития нац. т‑ра имела деятельность антрепренёра К. Бруссы, в театр. коллективах к‑рого работали известные уругв. актёры: Розита, Джоконда, С. и К. Аррие‑та, К. и X. Мендес, С. и К. Санчес, К. и Э. Теста, М. Савалуа, X. Ортис, А. Коланери.

Среди драматургов сер. 20 в. выделяются: X. Ланг‑снер, автор бытовых драм и сатирич. комедий ("Избранники" и др.), А. Ларрета ("Служба мрака"), Э. Пласа Ноблиа ("Вилла"), X. Савала Муньис ("Перекрёсток"), Ф.Сильва Вальдес ("Сантос Вега", "Обольститель из пампы", "Разбитое зеркало"). Популярностью пользуются сайнете сарсуэлы и т. п. Создаётся драматургия для детей. В 50‑х гг. 20 в. в Монтевидео организованы постоянные проф. т‑ры: "Компа‑нья насьональ де комедиас" (в системе SOD RE) под рук. X. П. Бликсена, А. Куротто и Р. Негро, "Комедия насьональ" под рук. X. Савалы Муньиса (выступает в здании т‑ра "Солис"). В уругв. т‑рах выступали и ставили спектакли аргент. актёры и режиссёры М. Ксиргу, А. Диссеполо, А. дель Чиопо. В Монтевидео имеется Консерватория (осн. в 1905). Работает школа драм. иск‑ва, организованная в 1949 М. Ксиргу.

Лит.: Солодовников А., Франция, Канада, Уругвай, "Театр", 1955, № 12; S abat Pe bet J. С., Teatro nacionale, в кн.: R e у 1 e s C., Historia sintetica de la literatura uruguaya, Montevideo, 1931; Teatro uruguayao contemporaneo, Madrid, 1960. Jf. C.

УРУСОВ, Александр Иванович [псевд. ‑ Александр Иванов; 2(14).IV. 1843 ‑ 16(29).VII. 1900] ‑ рус. театр. критик. В 1866 окончил юридический факультет Московского университета. Как театр. критик У. выступал в журн. "Библиотека для чтения", в газетах "Русские ведомости", "Новости". Заведовал театр. отделом в петерб. газ. "Порядок".

Театрально‑критпч. деятельность У., ценившего традиции Гоголя н Островского, была проникнута демократич.тенденциями. Пропагандируя театр. взгляды Золя, он понимал натурализм как поиски правды в т‑ре. У.автор статей о М. С. Щепкине, Г. Н. Федотовой, М. Н. Ермоловой, П. А. Стрепетовой.

Соч.: Статьи... Письма... Воспоминания о нем, т. 1‑3, M., 1907.

Лит.: Долгов Н., Князь Урусов и театр. "Аполлон", 1915, № 6‑7, с. 48‑56; К у г e л ь А. Р., Профили театра, [М.], 1929, с. 109‑30. Юл. Р

УРУСОВ, Пётр Васильевич [12(23).IV.1733‑20.VII (1. VIII).1813 ], князь,‑ рус. антрепренёр. Был моек. губернским прокурором. С 1772 содержал в Москве рус. т‑р (с 1776 совм. с М. Медоксом). Спектакли т‑ра шли на Знаменке, в доме графа Р. И. Воронцова. Здесь состоялись премьеры комич. опер "Розана и Любим" Николева (1778), "Мельник ‑ колдун, обманщик и сват" Аблесимова (1779), пост. трагедия "Димитрий Самозванец" Сумарокова (1780). В т‑ре играли И. И. и Н. Ф. Калиграф, А. Г. Ожогин, В. П. Померанцев, С. Н. Сандунов. В 1780 здание т‑ра сгорело, и У. от участия в моек. антрепризе отказался.

Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве 1776‑ 1805, М., 1927, с. 24‑30. В. Вир.

УРУСОВА, Виктория Арнольдовна [р. 1(14).XI. 1909} ‑ рус. сов. артистка балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила в Баку балетную студию (класс С. Н. Кеворкова) при Т‑ре оперы и балета (ныне ‑ Т‑р оперы и балета им. Ахундова). В 1925‑33 (с небольшими перерывами) ‑ солистка балетной труппы этого т‑ра, в 1933‑58 (с перерывами)‑ солистка Саратовского т‑ра оперы и балета им. Чернышевского.

Партии: Одетта‑Одилия; Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Китри ("Дон Кихот") Тао Хоа, Эсмеральда; Мельничиха ("Треуголка" де Фальи), Зарема; Трактирщица ("Платочек невесты" Кенешшеи).

В 1958 ушла на пенсию. С 1925 преподаёт классич. танец: в 1925‑33 ‑ в балетном уч‑ще в Баку, с 1933‑ в Саратовском хореографич. уч‑ще. М. Кл, УСАТОВ, Дмитрий Андреевич [10(22).II.1847‑ 10. (23). VIII.1913] ‑ рус. артист оперы (тенор), педагог. В 1873 окончил Петерб. консерваторию (класс К. Эверарди). Пел на провинциальных сценах. В 1880‑89 ‑ солист Большого т‑ра (Москва), где был первым исполнителем партий в операх Чайковского:

Ленский; Андрей ("Мазепа"), Вакула ("Черевички"). Обладал красивым голосом приятного тембра.

Др. партии: Альфред, Альмавива; Элеазар ("Маккавеи" Рубинштейна), Собинин ("Иван Сусанин"),‑ Баян ("Руслан и Людмила"), Рауль ("Гугеноты"), Фауст; Беппо ("Корделия" Соловьёва) и др.

Уйдя со сцены, вёл педагогич. работу. Был вок. педагогом Ф. И. Шаляпина (1892‑94, Тифлис). В. Бр.

УСАЧЁВ, Александр Артемьевич [6(18).VIII.1863‑ 21.1.1937] ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики (1934). В 1888‑91 учился на драм. курсах при Петерб. театр. уч‑ще (класс Н. Ф. Сазонова). В 1891‑ 1937 ‑ актёр Александрийского т‑ра (ныне ‑ Ле‑нингр. т‑р драмы им. Пушкина). Дебютировал в роли Молчалина ("Горе от ума"). Актёр по преимуществу комедийный, точный в деталях, подробностях, У. был также виртуозным исполнителем маленьких ролей. У. вносил в исполнение своих ролей тонкий юмор, яркую жизненность и реализм, использовал приёмы гротеека.

Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Добчинский, Хлестаков, Шпекин ("Ревизор"), Репетилов, Загорецкий, князь Тугоуховский ("Горе от ума"), Шприх ("Маскарад"), Яша ("Вишнёвый сад"), Счастливцев; Патлен ("Адвокат Патлен"), Син Бин У ("Бронепоезд 14‑69"), Коко, Петрищев ("Плоды просвещения"), Хотяков ("Рельсы гудят" Киршона), Костюк ("Ярость" Яновского), Захаров ("Страх"), Печенегов ("Враги") и др.

С о ч.: Повесть об одном актёре. Л.. 1935.

Лит.: Данилов С., Мастер эпизодической роли, "Рабочий и театр", 1937, № 3; Ю р ь e в Ю., Записки, т. 1‑ 2, Л.‑М., 1963. С. Г.

УСЙГЛИ (Usigli), Родольфо (р. 17.XI.1905)‑' мексиканский драматург, театр. деятель. Учился в школе музыки и декламации. В 1924 выступил как театр. критик, в 1.929 ‑ как драматург (пьеса "Четыре дороги"). В драматургии У. получили отражение разные стороны жизни совр. Мексики: в пьесе "Хамелеон" (1937; Мехико ‑ 1947) показан авантюризм политич. деятелей, в пьесах "Средний тон" (1937, труппа М. Т. Монтоя, Мехико) и "Ещё одна весна" (1945, Т‑р В. Фабрегас, Мехико)‑экономич. упадок и нравственный кризис представителей средних классов, в пьесе "Семья ужинает дома" (1942, т‑р "Идеал") ‑быт "нуворишей". Большой успех в Мексике имела пьеса "Ребёнок и туман" (1936), разрабатывающая проблемы психопатологии, и "Джако‑девочка" (1952, т‑р "Колон"), показывающая пороки совр. бурж. общества.

Лучшие произв. У. отличаются глубиной анализа психологии героев, тонкой ироничностью, живостью диалога. В нек‑рых из них проявляется склонность У. к эстетству, увлечению парадоксами. У. занимался режиссурой, переводами пьес. Преподаёт историю т‑ра и историю драмы в ун‑те Мехико и др. учебных заведениях. Автор "Путеводителя драматурга" (1940).

Соч.: Mexico en el teatro, Mexico, 1932.

Лит.: Magana Esquivel A. yLamb R. S., Breve historia de teatro mexicano, Mexico, 1958. ff, C.

УСКОВ, Владимир Викторович [р. 21.VI(4.VII). 1907] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). Учился в студии под рук. А. Н. Морозова. Выступал в эстрадных и драматич. коллективах, в оперетте.

В 1930 окончил Ленингр. техникум сценпч. нск‑ва (мастерская Л. С. Вивьена и В. В. Сладкопевцева). В 1930‑35 ‑ актёр Ленингр. Большого драматич. т‑ра им. Горького. Роли: Граммофонов ("Мой друг" Погодина), Мокроусов ("Егор Булычев и другие");

Фнлька‑анархист ("Интервенция" Славина). В 1937‑ 1941 работал в Новом ТЮЗ,е, где особенно широко раскрылось характерно‑комедийное дарование актёра. Роли: Арзамасов ("Третья верста" Дэля), Горявин ("Первая вахта" Вальде), Варлаам ("Борис Годунов"). В годы Отечеств, войны служил в Ленингр. т‑ре па‑родного ополчения, где сыграл роли Глебы ("Русские люди") и Ивана Горлова ("Фронт"). В 1943‑48 ‑ актёр Ленингр. драматич. т‑ра, с 1948 ‑ Ленингр. т‑ра Комедии. Роли: академик Левкоев ("Софья Ковалевская" бр. Тур), Сганарель ("Дон Жуан" Мольера), Васильков ("Бешеные деньги" Островского), Министр‑администратор ("Обыкновенное чудо" Шварца), Петухов ("Воскресенье в понедельник" Дыховичного и Слободского), граф Зефиров ("Лев Гурыч Синичкин" А. Бонди по водевилю Ленского).

Творчеству У. присущ злой, порой резкий комизм, он беспощадно разоблачает внутр. сущность отрицат. персонажей, показывает их пустоту и духовное убожество. С. Ц.

УСМАНОВ, Абулхак (1910‑42) ‑ тадж. сов. актёр и драматург. В 1929 вступил в труппу Т‑ра им. Лахути. Работал в передвижном колх. т‑ре, тадж. филармонии и др. учреждениях иск‑ва. В 1933 написал драму "Борьба", к‑рая считается первой значит, много‑актной пьесой в тадж. драматургии. В ней рассказывается о борьбе трудового народа и Красной Армии против басмачества (пост. в Т‑ре им. Лахути). У. принадлежит ряд одноактных пьес, в т. ч. "Кто была Бе‑гим?" (1936). Я.//.

УСМАНОВ, Шамиль (26.XII.1898‑3.XII.1937) ‑ тат. сов. драматург. Один из основоположников тат, сов. драматургии. Чл. Коммунистич. партии с 1917. Фронтовые тат. труппы и др. тат. т‑ры пост. пьесу У. "В кровавые дни" (1919) о гражд. войне. В пьесе "Первый шаг" (1919) показано пробуждение классового самосознания рабочего класса и сплочение его вокруг партии большевиков, в драме "Байская дочь" (1922, Тат. драм. т‑р) изображены события гражд. войны и восстановит, периода. Последняя пьеса У. "Запоздалый приказ" (1934) о переходе нац. частей, обманутые буржуазией и интервентами, на сторону Красной Армии на Оренбургском фронте.

Соч.: Сайланма эсэрлэр. Казан, 1958, 1965. Лит.: Я х и н А., Шамил Усманов драматуриясе. Казан, 1959; его же, Шамил Усманов, Казан, 1963; История татарской совете кой литер атуры, М., 1965. ф. Г.

УСПЕНСКИЙ, Андрей Васильевич (р. 22.VI. (5. VII). 1902] ‑ рус. сов. драматург. Лит. деятельность начал в 1921 в газ. "Харьковский пролетарий". Выступает как драматург с 1927. Автор пьес "Константин Терёхин" (совм. с В. М. Киршоном, 1927, Т‑р им. МГСПС, Ленингр. Большой драматич. т‑р), "Поединок" (1930, Ленингр. т‑р Комедии), "Молодой человек" (1936, Моск. т‑р транспорта), "Жили три друга" (1948, Моск. драматич. т‑р), "Навстречу жизни" (1949, Моск. т‑р им. Станиславского). Комедия У. "Девушка с веснушками" (1961, Т‑р им. Ермоловой) прошла в 120 т‑рах страны, ставилась в Румынии и Болгарии. У.‑ автор инсценировки (совм. с И. В. Штоком) романа Тургенева "Дворянское гнездо" (1958, МХАТ).

Соч.: Поединок, М., 1934; Молодой человек, М., 1935;

Навстречу жизни, М., 1950; Девушка с веснушками, М., 1963; Пьесы, М., 1964. ц Мор.

УСПЕНСКИЙ, Виктор Александрович [19(31).VIII. 1879‑9.X.1949] ‑ рус. сов. музыкант‑этнограф и композитор. Нар. арт. Туркм. ССР (1929) и Узб. ССР (1937). Доктор искусствоведения (1943). Окончил Пе‑терб. консерваторию (1913), с 1918 жил в Ташкенте. Автор муз. драмы "Фархад и Ширин" (1936, Узбекский муз.‑драматич. т‑р, позднее ‑ Т‑р оперы и балета им. Навои, Ташкент; 2‑я ред. 1937, совм. с Г. А. Мушелем, там же), музыки к пьесе "Муканна" Алим‑жана (1943, Янги‑юль) и др. Музыка У. основана на нар. узб. мелодике и муз.‑поэтич. жанрах. Вёл муз.‑этнографич. (Ин‑т искусствознания, Ташкент, 1932‑ 1949) и педагогич. работу (Народная консерватория, Ташкент, 1918‑22; муз. уч‑ще, там же, 1928‑34;

Консерватория, там же, 1936‑49). Т. В.

УСТИНОВ (Ustinov), Питер Александер (р. 16. IV. 1921) ‑ англ. актёр, режиссёр, драматург. Внучатый племянник худ. А. Н. Бенуа. Театр. образование получил в "Лондон тиэтр студио" под рук. М. Сен‑Дени. Первая актёрская работа ‑ Дядин в пьесе Чехова "Леший" (т‑р "Барн", г. Шир, 1938), первая режиссёрская работа ‑ "Квадратура круга" Катаева (1941, т‑р "Водевиль", Лондон). В 1939 дебютировал в Лондоне как актёр "Плейере тиэтр клаб", выступает в разл. т‑рах Лондона. У.‑ автор пьес: "Дом сожалений" (1942, "Артс тиэтр"), "Дуй в собственную дуду" (1943, т‑р "Плейхаус", Оксфорд), "Нос Бэнбери" (1944, т‑р "Уиндхемс"), "Безразличный пастух" (1948, т‑р "Крайтерион"), "Человек в плаще" (1950, Эдинбургский фестиваль; режиссёр этого спектакля), "Миг правды" (1951, т‑р "Адельфи"), "Любовь четырёх полковников" (1951, т‑р "Уиндхемс"; исп. роль Карабос‑са), "Без голубя" (1953, т‑р "Савой"; режиссёр этого спектакля), "Пустой стул" (1956, т‑р "Ройял", Бристоль), "Романов п Джульетта" (1956, т‑р "Пиккадил‑ли"; исп. роль Генерала; снял фильм на сюжет этой пьесы), "Париж не так весел" (1958, "Плейхаус", Оксфорд), "Финальный этап" (1962, т‑р "Сэвилл"; исп. гл. роли). С 1964 руководитель (совм. с Ф. Данлопом и Дж. Невиллом) Ноттпнгемского репертуарного т‑ра. Драматургия У. характеризуется усложнённостью, элементами фантастики, переплетёнными с реальностью. Внешне причудливые пьесы У. поднимают проблемы совр. жизни, но трактуют их подчас абстрактно. Драматург уводит зрителя в область общих рассуждений о добре и зле. Отказ от конкретизации и точных реалистич. решений характерен и для актёрских работ У.: Илья Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), сержант Доуд ("Любовь в Албании" Линклейтера) и др.

Лит.: Williams G., P. Ustinov, L., 1957. ф.К.

УСТИНОВА, Татьяна Алексеевна [р. 19.XII.1908 (1.1.1909)] ‑ рус. сов. балетмейстер. Нар. арт. СССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1928. В 1931 окончила Моск. хореографич. техникум. В 1933‑43 ‑ актриса и балетмейстер Центр, т‑ра юного зрителя (Москва). С 1938 ‑ гл. балетмейстер Гос. рус. нар. хора им. Пятницкого.

Пост.: "Калининская кадриль" (1939), "Девичий воронежский хоровод" (1944), "Журавель", "Белый плат" (1950), "Русские хороводы", "На колхозной свадьбе", "Ряженые" (1952), "Сибирская цепочка" (1957), "Скоморошьи забавы", "На свадьбе" (1960), "Хохломские ложкари", "Расцветай, земля весенняя" (1963), "Камаринская", "Орловская пляска", "Сказ о русской земле" (1966) и др.

У. является постановщиком‑балетмейстером мн. заключит, концертов Всесоюзных смотров художеств. самодеятельности. Автор теоретич. работ: "Русские народные танцы" (1950), "Русские танцы" (1955), "Беречь красоту русского танца" (1959), "Звёздный хоровод" (1965). Ставила танцы в кинофильмах. Лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1952).

Лит.: Мартынов И., Государственный Русский народный хор им. Пятницкого, М., 1953; Хор им. Пятницкого (1911‑1961), [Сб.], М., 1961.

УСТРОЙСТВО СЦЕНЫ. Устройство совр. сцены явилось результатом длительной эволюции, связанной с общим развитием театр. иск‑ва и принципов декорационного оформления спектакля. Эстетика и драматургия античного т‑ра, т‑ра эпохи Шекспира или Мольера и др. обусловили соответствующее устройство сценич. площадки (см. Древнегреческий театр. Древне римский театра Сцена).

Современная сцена представляет собой сложное ар‑хитектурно‑техническое сооружение. В одних случаях это портальная сцена, снабжённая разнообразной сценической техникой (см. Оборудование сцены}, в других ‑ трансформирующаяся сцена, которая может превращаться в одну из обычных театр. сцен. Глубинная сцена, возникшая в 18 в., является осн. типом совр. сцены. Она отделяется от зрительного зала портальной стеной и сообщается с ним через портальный проём ‑ зеркало сцены. Для глубинной сцены обязательно чёткое ограничение её пределами портальной арки. Размеры портала определяются характером представления (опера, драма), вместимостью зрительного зала и особенностями его структуры. В свою очередь портал определяет размеры осн. частей глубинной сцены. Глубинная сцена состоит из 3 частей ‑ колосников, собственно (или основной) сцены и трюма. Колосники ‑ верхняя часть сцены

(высота не менее 2 м}, служащая для установки блоков сценич. механизмов и для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля. Над колосниками помещаются дымовые люки (см. Люки дымовые). Основная сцена (по высоте в 3 раза больше зеркала сцены) занимает пространство между колосниковой решёткой и планшетом сцены. Она состоит из т. н. игровой (пли средней) сцены, доходящей до уровня высоты зеркала сцены, и верхней сцены, находящейся выше зеркала сцены и служащей для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, разл. сценпч. механизмов. Верхняя сцена оборудована рабочими (пли машинными) галереями и переходными мостиками. Рабочие галереи' (их ширина зависит от ширины сцены) имеют несколько ярусов, расположенных вдоль правой и левой стены, а также и по задней стене сцены. Первая галерея находится на 1‑1,5 м выше зеркала сцены. Расстояние между галереями 2‑4 м. Рабочие галереи сообщаются между собой и со сценич. площадкой лестницами и лифтами (по вертикали), переходными мостиками (по горизонтали), к‑рые служат и для выполнения ряда сценич. эффектов. Непосредственно под самыми мостиками в целях максимального использования сценич. пространства подвешиваются софиты, освещающие живописные декорации. Трюм, или нижняя сцена, занимает пространство, расположенное ниже сценич. площадки. Иногда состоит из неск. этажей, верхний из к‑рых паз. первым трюмом (далее идут 2, 3, 4‑й ит.д. трюмы). В трюме размещены установки разл. сценич. механизмов, подъёмно‑опускных устройств и приспособлений для сценических эффектов. Наиболее важный‑первый трюм, высота которого должна быть не менее 2‑2,25 м; сюда сходят или "проваливаются" по ходу действия некоторые персонажи, отсюда они могут появиться на сцене, здесь же располагается суфлёрская будка и светорегулятор‑ная будка.

По горизонтали сцена делится на авансцену, просцениум, игровую часть, закулисные пространства, или боковые карманы, и арьерсцену. Авансцена передняя часть сцены. Просцениум представляет собой чгть сцены, выступающую в сторону зрительного зала и расположенную перед занавесом. И г р о в а я часть сцены делится на планы, т. е. на отдельные участки сцены, параллельные портальной стене. Каждый план оборудован комплектом штанкетных и индивидуальных подъёмов, а также софитом. Настил игровой площадки сцены при неподвижном планшете одинаков на каждом плане. Он состоит из ряда съёмных* прямоугольных деревянных щитов (размер 1 м X 1 м, толщина 50‑60 мм}. Принцип съёмных щитов даёт возможность поднимать и опускать персонажей в любом месте сценической площадки, не нарушая её конструкции. При оборудовании сцены поворотным кругом или подъёмно‑спускным планшетом принцип настила несколько меняется. В закулисных пространствах устанавливаются декорации для следующей картины спектакля (сюда же транспортируются декорации прошедшей картины), находятся пульты управления разл. сценич. механизмами, помещается светоаппаратура спектакля, в муз. т‑ре ‑ пульт режиссёра, ведущего спектакль, площадка хормейстера, место машиниста сцены и др. В пределах закулисных пространств находятся и рабочие галереи. Боковые карманы (см. Карманы сцены) устраиваются для динамичной смены декораций с помощью накатных площадок ‑ фурок. Благодаря электроприводу площадки могут перемещаться к портальному отверстию и обратно. Высота кармана должна быть больше высоты зеркала сцены, а глубина ‑ больше ширины зеркала сцены. Арьерсцена ‑ глубинная часть сцены. По размеру она меньше осн. сцены. Имеет колосники и трюм, в к‑ром обычно помещается сейф для хранения в скатанном виде мягких живописных декораций. Она оборудована декорац. подъёмами и др. механизмами. Осн. назначение арьерсцены увеличение глубины осн. сцены. На арьерсцене обычно устанавливаются декорации последующих картин спектакля, приборы свето‑ и кинопроекций (в оперном т‑ре здесь же смонтирована система колоколов). Ген. Ш.

УТЕПБЕРГЁЦОВ, Сабирбай (р. 23.V.1916) ‑ каракалпакский сов. актёр. Нар. арт. Каракалп. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1934‑39 учился в Каракалп. студии ГИТНСа. С 1940 ‑ артист Каракалпакского т‑ра (Нукус). У. играет гл. обр.характерные роли. Созданные им сценич. образы отличаются остротой социальной характеристики, нар. юмором.

Роли: Садираддии молла ("Коклен батыр" Дарибаева), Мулла Дуст ("Проделки Майсары" Хамзы),Утеген ("Тазагуль" Мажитова), Куден ("Бахыт Ходжанинзова), Бекмурза пшан ("Гарип ашик" Бегимова и Алланазарова), Максим ("Лево‑ниха на орбите") Макаёнка) и др. /\ /

УТЁСОВ, Леонид Осипович [р. 9(21). III. ISO:), Одесса] ‑ рус. сов. артист эстрады. Нар. арт. СССР (1965). В детстве учился играть на скрипке. С КШ работал в т‑рах миниатюр Кременчуга, Одессы, Херсона, Запорожья. Одновременно начал выступать на эстраде. В 1921‑28 У.‑ актёр моек. Т‑ра революционной сатиры, оперетты "Славянский базар", петроградского т‑ра Сатиры, оперетты "Палас т‑р", где У. исполнил роли:

Бонн ("Сильва" Кальмана), Князя ("Граф Люксембург" Легара), Андрея Дудки ("Республика на колёсах" Мамонтова), Тёлкина ("Шулер" Шкваркина) и др. У. был первым исполнителем на эстраде произв. Бабеля, Багрицкого, Уткина, Зощенко. У. подготовил "сгшт‑тп‑ческий спектакль"‑"От трагедии до трапеции), и к‑ром исполнил драматич. (Раскольников ‑ "Преступление и наказание" по Достоевскому) и буффон‑но‑комич. (Менелай ‑ "Прекрасная Елена" Оффен‑баха) роли, гпмна‑стич. номера на трапеции, играл на скрипке и гитаре, дирижировал хором и оркестром.

В 1928 У. организовал первый в Советском Союзе театрализованный джаз (Теа‑джаз, позже ‑ Государственный эстрадный оркестр РСФСР) и стал его дирижёром, исполнителем песен, конферансье. В содружестве с' И. О. Дунаевским, В. И. Лебедевым‑Кумачом, В. 3. Массом и Н. Р. Эрдманом У. создал экс‑центрич. муз. комедийные обозрения ‑ "Джаз на повороте" (1930), "Музыкальный магазин" (1932) и др. В 1932‑34 снимался вместе с джазом в фильме "Весёлые ребята". У. является пропагандистом сов. песни. Он исполнял произв. Дунаевского ("Марш весёлых ребят", "Сердце", "Песня верной любви", "Дорогие мои москвичи" и др.), Соловьёва‑Седого ("Казачья кавалерийская" и др.), Листова ("Гренада", "Тачанка"), Книппера ("Полюшко‑поле"), Блантера ("Партизан Железняк"),

Табачникова (У Чёрного моря"), Хренникова ("Московские окна") и др. У. возродил на эстраде старинные рус., солдатские, матросские песни ("Раскинулось море широко", "Нелюдимо наше море", "На сопках Манчжурии" и др.).

Голос У. небольшой, мягкого тембра. Исполнение отличается простотой, задушевностью, теплотой. У. не только поёт, но и играет песню, создавая "песенную новеллу".

В 1955 выступил в роли Шельменко ("Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко, Т‑р им. Гоголя, Москва).

Соч.: Записки актёра, M.‑Л., 1939; С песней по жизни, М., р61; Моя Одесса, "Москва", 1964, ;№ 9.

Лит.: ДмитриевЮ., Искусство советской эстрады, [М.], 1962; Д а л ь ц e в 3. Г., Москва, 1917‑1923, в кн.:

У истоков. Сб. статей, М., 1960; Долински'й М., Ч e p ‑т о к С., Леонид Утесов, "Муз. жизнь", 1960, № 10; .Тиме E., Дороги искусства, М.‑Л., 1962. М.Лифш.

УТРЕННИК ‑ название спектакля (представления,. концерта), даваемого в первой половине дня. У. устраиваются обычно в воскресные и праздничные дни по удешевлённым ценам ‑ специально для детей (детские У.), а также для взрослых. В дореволюц. России, где не было т‑ров для детей, У. предназначались для детей и подростков. Однако к устройству утренних спектаклей антрепренёры подходили с коммерч. целями, У. отличались невысоким художеств. уровнем, слабым актёрским составом. Исключение представляли лишь У. в моек. Т‑ре Корша и др. столичных т‑рах (Малый т‑р), в т‑рах, возглавляемых прогрессивными театр. деятелями (Н. Н. Синельников, Н. PI. Соболыциков‑Самарин, П. П. Гайдебуров и др.). Значит, событием был поставленный K.C. Станиславским в Моск. Художеств, т‑ре утренний спектакль для детей "Синяя птица" Метерлинка (1908).

В СССР У.‑ неотъемлемая часть работы т‑ра. Спек‑такли‑У. регулярно показывают все ТЮЗы страны. по воскресеньям и в дни каникул‑многие драматические и музыкальные т‑ры. А. Шн.

УУЛИ, Хейно (Эйно) Аугустович (р. 14.XII. 1906) ‑ эст. сов. режиссёр и артист оперы (тенор). Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1957). Окончил Таллинскую консерваторию по классу пения А. Тамм (1932). В 1929‑31 У.хорист т‑ра "Эстония" (Таллин); в 1932‑33 ‑ артист оперетты и драмы т‑ра "Угала" (Вильянди); в 1934‑36 ‑ солист оперы и оперетты, реж. т‑ра "Ванемуйне" (Тарту); в 1936‑51 (с небольшим перерывом) ‑ реж. (нек‑рое время худ. рук. и гл. реж.) т‑ра оперы и балета "Эстония" (Таллин), где пост. св. 40 опер, среди них ‑ "Тихий Дон" Дзержинского (1939), "Пиковая дама" (1940), "Севильский цирюльник" (1943); "Огни мщения" Э. Каппа (1945, 1948), "Пюхаярв" (1946) и "Берег бурь" (1949, Гос. пр. СССР) Эрнесакса. У. присуще стремление к детализации худ. образов и хора; он уделяет большое внимание выразительности слова. Ар. Т.

УЧЕБНЫЙ ТЕАТР ‑ рус. сов. театр. Создан в Москве в 1958 при ГИТИСе. Предназначен для производственной практики студентов театр. учебных заведений. На сцене У. т. ставятся курсовые, дипломные, выпускные спектакли учащихся ГИТИСа, театр. уч‑щ им. Щепкина и им. Щукина, Школы‑студии им. Не‑мировича‑Данченко, а также отдельные спектакли В ГИК а и др. театр. учебных заведений страны. Среди спектаклей, показанных т‑ром: "Таня" Арбузова, "Горячее сердце" (Театр. уч‑ще им. Щукина), "Светит, да не греет" Островского, "Оптимистическая трагедия" (Театр. уч‑ще им. Щепкина), "Борис Годунов", "Последние"; "Метель" Леонова (Школа‑студия им. Немировича‑Данченко), "Дачники"; "Король‑Олень" Гоцци (актёрский ф‑т ГИТИСа), "Вид с моста" Миллера (режиссёрский ф‑т ГИТИСа), "Три сестры" (ВГИК), "Бедность не порок" (таджикская студия

ГИТИСа), "Тартюф"; "Наша молодость" Карташёва по роману В. Кина "По ту сторону" (ГИТИС), "Фиалка Монмартра" Кальмана, "Порги и Бесс" Гершвина, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Сын клоуна" Дунаевского (отделение муз. комедии ГИТИСа) и мн. др. Спектакли ставят художеств. руководители и преподаватели курсов и студий.

У. т. находится в системе ГИТИСа, возглавляется Художеств, педагогич. советом (председатель В. О. Топорков), имеется также Студенческий совет.

Кроме показа спектаклей, в У. т. проводятся встречи студентов с мастерами иск‑в, отчёты студенческих бригад, выезжающих в летние каникулы на целину, новостройки и др.

Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 12, с. 26.

А. Шн.

"УЧЁНАЯ КОМЕДИЯ" (Commedia erudita) ‑ жанр итал. драматургии и т‑ра эпохи Возрождения. Истоки "У. к."‑ в др.‑рим. комедии. "У. к." сформировалась как самостоят, жанр к нач. 16 в. Предпосылками развития "У. к." явилось изучение и переводы комедий Плавта и Теренция, а также пост. латинских комедий школярами и студентами под рук. учёных‑гуманистов (напр., пост. пьес Плавта, осуществлённых П. Лето в Риме в 70‑х гг. 15 в., спектакли во время придворных празднеств в 80‑90‑х гг. 15 в.). Родоначальник оригинальной "У. к." ‑ поэт и драматург Л. Ариосто; его произв. определили два направления в развитии "У. к." ‑ чисто развлекательное ("Каланд‑рия" Биббиены) и сатирическое ("Мандрагора" Макиавелли, комедии П. Аретино, Дж. Бруно). Авторы "У. к." первоначально придерживались канонов римской комедии, но в дальнейшем их произв. обогащались реалистич. мотивами, заимствованными гл. обр. из новеллистики. Богатый жизненный материал, вводимый этими авторами в "У. к.", часто приводил к разрушению традиционной сюжетной схемы, но не имел стройной композиционной структуры. Будучи обособленной от демократич. аудитории, "У. к." оставалась чуждой современному ей народному т‑ру и поэтому была лишена сценич. достоинств. Усиление реакции в Италии во 2‑й пол. 16 в. вызвало идейную деградацию жанра, ограничение тематики адюльтерными сюжетами, сведение действия к фабульным хитросплетениям. Герои "У. к." лишались индивидуальных черт, превращались в условные театр. типы.

Сюжеты "У. к." часто использовались в сценариях комедии дель арте, а также в комедиях исп. драматургов (Б. Торрес Наарро, Лопе де Руэда), Шекспира (второй сюжетный мотив "Укрощения строптивой"), Мольера ("Любовная досада", написанная по сюжетам комедии "Выгода" Се‑кки).

Лит,.: Блох Я. Н., Итальянская ученая комедия эпохи Возрождения.. Предисловие, в кн.: Макиавелли Н., Мандрагора, Берлин, 1924; История западноевропейского театра, вод общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956;

Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962; Б о я д ж и e в Г., Комедии итальянского Возрождения (вступ. ст.), в сб.: Комедии итальянского Возрождения, пер. с итал., М., 1965. Г р. Б.

УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИМЕНИ Б. В. ЩУКИНА (Театральное училище имени Б. В. Щукина при Государственном театре имени Ев г. Вахтангова) ‑ высшее театральное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от моек. Студенческой драм. студии, руководимой Е. Б. Вахтанговым с 1913 (см. Вахтангова студия; студия помещалась в Мансуровском пер., отсюда сё др. назв.Мансуровская студия). С 23 окт. 1914 в студии начались систематич. занятия. Здесь получили театр. образование Ю. А. Завадский, Б. Е. Заха‑ва, А. А. Орочко, В. К. Львова, И. М. Толчанов и др. В 1920 студия была преобразована в Третью студию МХАТ. В 1921 на её основе был создан т‑р (с 1926 ‑ Т‑р им. Вахтангова), при к‑ром сохранилось уч‑ще.

В 1932 уч‑ще преобразовано в театр. техникум, к‑рый начал выпускать актёров и для др. т‑ров. В 1945 уч‑ще приравнено к высшему учебному заведению.

В результате творческой деятельности Т‑ра им. Вахтангова и полувекового опыта уч‑ща сложилось то направление в театр. иск‑ве, к‑рое известно под назв. "вахтанговского". Основываясь на системе Станиславского, воспитывая у учащихся чувство правды, преподаватели уч‑ща в то же время пытаются пробудить у будущих актёров стремление к остроте формы, яркой зрелищности, праздничной театральности. Большое внимание в уч‑ще уделяется преподаванию спенпч. движения, танца, пластики, гимнастики и др. Среди воспитанников студии Вахтангова и уч‑ща ‑ Б. В. Щукин (с 1939 уч‑ще носит его имя), Р. Н. Симонов, Ц. Л. Мансурова, Е. Г. Алексеева, В. Д. Бендина, Н. М. Горчаков, Н. П. Русинова, М. Д. Синельникова, В. Н. Яхонтов, А. И. Горюнов, М. С. Державин, В. Г. Кольцов, А. О. Степанова, А. Н. Грибов, В. П. Марецкая, В. А. Орлов, Н. О‑ Гриценко, Ю. П. Любимов, Л. В. Целиковская, Г. А. и Л. А. Пашковы, Ю. К. Борисова, М. А. Ульянов, Ю. В. Яковлев, Л. М. Фетисова и др. Почти весь актёрский коллектив Т‑ра им. Вахтангова состоит из воспитанников этого уч‑ща. В наст. время в уч‑ще преподают Б. В. Захава (он же ректор), Львова, Толча‑нов, Мансурова, Алексеева, А. И. Ремизова и др.

В 1959 в уч‑ще открылось заочное отд. для подготовки режиссёров нар. т‑ров ‑ руководителей театр. самодеятельности. Имеется кафедра режиссуры, также нац. студии (состоялись выпуски актёров для сев.‑осетинского, молдавского, кумыкского, лакского т‑ров) , А.Д.

УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИМЕНИ М. С. ЩЕПКИНА при Государственном академическом Малом театре ‑ одно из старейших театр. высших учебных заведений СССР. История его создания восходит к Московскому театральному училищу, офиц. учреждённому 28 дек. 1809. В уч‑ще обучали танцам, музыке и драм. иск‑ву. Моск. театр. уч‑ще неразрывно связано с Малым т‑ром, являлось частью этого т‑ра, осн. источником пополнения его труппы. В уч‑ще преподавали крупнейшие актёры Малого т‑ра, развивавшие демократич. традиции рус. сценич. иск‑ва. С 1830‑х гг. и до конца жизни здесь преподавал М. С. Щепкин. Среди его учеников ‑ В. И. Живокинн, С. В. Шумский, И. В. Самарин (впоследствии выдающийся театр. педагог), П. В. и С. В. Васильевы, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова. Выпускницей уч‑ща была М. Н. Ермолова. В 1863 уч‑ще получило постоянное помещение на Неглинной ул. В 1871 драм. класс уч‑ща закрыли. В 1888 открыты Драм. курсы, просуществовавшие до 1909. Здесь преподавали актёры ‑ О. А. Правдин, Г. Н. Федотова, А. П. Ленский. Воспитанниками курсов были А. А. Остужев, П. М. Садовский, М. Ф. Ленин, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная. Деятельность курсов возобновилась лишь в 1918. Уч‑ще стало первым сов. театральным учебным заведением. В 1938 ему присвоено имя М. С. Щепкина, в 1943 оно получило права высшего учебного заведения. Студенты уч‑ща участвовали в спектаклях Малого т‑ра, проходили практику в производственных цехах. В 1959 открыто вечернее отделение. Верность демократич. и реалистич. традициям рус. т‑ра, высокая культура сценич. речи стали основой воспитания актёра школы Малого т‑ра. В сов. время преподавателями уч‑ща были В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, К. А. Зубов; в наст. время работают М. И. Царёв, Н. А. Анненков, Л. А. Волков, В. И. Цыганков, М. Н. Гладков, О. М. Головина и др. Наряду с воспитанием актёров для рус. т‑ров уч‑ще подготовило кадры и для нац. т‑ров (Таджикистана, Якутии, Татарии, Кабардино‑Балкарии). Среди окончивших уч‑ще‑ актёры Малого т‑ра Н. А. Анненков, К. А. Ликсо, Н. В. Подгорный, К. Ф. Роек, О. М. Хорькова и др. В 1963 уч‑ще вошло в состав Гос. ин‑та театр. иск‑ва им. Луначарского (ГИТИС). С 1966 снова является самостоятельным театр. учебным заведением при Гос. академич. Малом т‑ре.

Лит.: Погожев В. П., Проект законоположений об императорских театрах, т. 1‑3, СП Б, 1900; Московское театральное училище..., "ЕИТ", СП Б, 1910, № 1; Московский Малый театр. 1824‑1924, [М., 1924]. Д. Лоб.

УЧИЛИЩЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО‑ТЕХНИЧЕСКОЕ ‑ среднее специальное учебное заведение в Москве, подготавливающее работников для художественно‑постановочных и технич. цехов т‑ров, киностудий, телевизионных студий. Организовано в 1931. В уч‑ще имеются отделения: художественно‑бутафорское, художественно‑гримёрное, художественно‑костюмерное, по театральной светотехнике, оборудованию сцены, радиозвукотехнике. Здесь готовят художников‑бутафоров, художников‑гримёров, художников‑модельеров совр. и историч. театр. костюма, театр. светоэлектротехников, техников‑механиков по механич., электротехнич. оборудованию и технологии сцены, радиозвукотехников, художников по театр. куклам, светоэлектротехников киностудии и телевидения. Подготовка специалистов проводится на дневных и вечерних (открыты в 1960) отделениях. В 1952 аналогичное учебное заведение было создано в Одессе (имеются отделения художественно‑бутафорское, художественно‑гримёрное, художественно‑костюмерное, светотехническое). Художественно‑бутафорское, художественно‑гримёрное и художественно‑костюмерное отделения существуют также при Ташкентском республиканском художественном уч‑ще. И. Б р.

УЧИЛИЩЕ ЦИРКОВОГО И ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА (ГУЦЭИ) ‑ среднее спец. учебное заведение, готовящее артистов цирка и эстрады. Осн. в Москве в 1927. Имеет физкультурно‑акробатич. отделение с 4‑летним сроком обучения и при нём детскую группу (с пятого класса) с 7‑летним сроком обучения. Это отделение готовит акробатов, эквилибристов, гимнастов, жонглёров. В 1955 открыто отделение клоунады (дневное) с 4‑летним сроком обучения и вечернее ‑ с 5‑летним сроком обучения. Оно готовит соло‑клоунов, буффонных клоунов, клоунов у ковра, муз. клоунов‑эксцентриков, артистов речевых и оригинальных жанров. Общеобразовательные предметы в уч‑ще преподаются в объёме, принятом для ср. спец. учебных заведений.

Воспитанниками училища являются: нар. арт. РСФСР Карандаш (М. Н Румянцев), О. К. Попов, засл. арт. РФСР И. Хромов, Н. А. Логачёва, засл. арт. Арм. ССР Л. Енгибаров, лауреат Всесоюзн. конкурса артистов эстрады Б. Амарантов и мн. др. М. 3.

У ЧИН У (гг. рожд. и смерти неизв.)‑бирм. драматург, режиссёр и поэт, живший в 1‑й пол. 19 в. Создатель драматургич. жанра пьяза. Был образованным человеком. Долгое время жил в г. Ава, где руководил придворной труппой, для к‑рой писал пьесы. Сюжеты мн. своих пьес У Ч. У заимствовал из буддийских джатак (легенды о жизни Будды). Сохранились четыре многоактные пьесы и нек‑рые отрывки из пьес У Ч. У:

"Махо" ‑ о хитроумных деяниях министра‑мудреца, "Ветандайя" ‑ о злоключениях беспечного принца, "Дейвагоунбан" ("Бог‑демон") фантастич. повествование о любви заколдованного принца и красавицы‑принцессы и драма "Парпахейш‑о борьбе за власть и справедливость. В пьесах У Ч. У впервые в бирм. драматургии герои обретают реальные человеческие характеры. Реформируя дворцовую драму, У Ч. У усиливает напряжённость драматургич. действия, вводит речевую характеристику героев, преодолевает статичность нац. драматургии. Но, стремясь создать декламац. драму, У Ч. У исключал из своих пьес пение и танцы, сокращал муз. сопровождение, комедийные элементы.

Лит.: MaungHtin A u n g, Burmese drama, Oxf., 1937, 1946, 1956 (переизд.). К). О.

"УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ" ("El maestro de danzar") ‑ комедия в 3 д. в стихах Лопе де Вега. Соч. 1594.

В СССР пост. 31 дек. 1946 Центр, т‑ром Сов. Армии (реж. Канцель, худ. Федотов, хореограф Бурмейстер; Альдема‑ро ‑ Зельдин, Белардо Перцовский, Рикардо ‑ Сорокин, Альбериго ‑ Коновалов, Фелисьяна Добржанская, Флорела ‑ Т. Алексеева, Тевано ‑ Благообразов, Ванда‑лино М. Майоров, Тельо ‑ Халецкий). Пьесу ставили:

Ростовский‑на‑Дону т‑р (1949), Т‑р им. Леси Украинки, Т‑р им. Октябрьской революции в Одессе, Фрунзенский рус. т‑р (все в 1950), Владивостокский т‑р. Кировоградский т‑р (оба в 1951), Барнаульский, Калужский т‑ры, Т‑р им. Марджанишвили (все в 1952), Т‑р муз. комедии в Ереване, Дра‑матич. т‑р в Кургане, Потийский т‑р (все в 1953), Рус. дра‑матнч. т‑р в Мукачеве (1959), Т‑р им. Эристави в Гори, Т‑р им. Пушкина в Орске (оба в 1960), Кустанайский т‑р (1962), Белгородский и Рыбинский т‑ры (оба в 1965).

Издания: Первая публикация, Мадрид, 1653; Рус. пер.‑Т. Л. Щепкина‑Куперник, М., ВУОАП, 1946; отд. изд., М. ‑Л., 1948; в кн.: Щепкина‑Купер‑н п к Т. Л., Избр. переводы, М., 1957, и в кн.: Лопе д e В е‑г а. Собр. соч., т. 2, М., 1962. А. Шн.

УШАКОВ, Иван Михайлович [6(19).1.1910 ‑ 26.VIII.i966]‑белорус. сов. художник. Засл. деят. иск‑в БССР (1949). Окончил Витебское художеств. уч‑ще. В 1933 начал работать как художник‑декоратор в 1‑м Белорус. гос. т‑ре (ныне Т‑р им. Я. Ку‑палы). В 1939‑52 ‑ гл. художник этого т‑ра. Внёс большой вклад в развитие белорус. театр.‑декорационного иск‑ва. Лучшие работы У.‑ "Катерина Жерносек" Климковича (1938), "Гибель волка" Са‑муйлёнка (1939), "Константин Заслонов" Мовзона (1947), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (1954)‑отмечены знанием жизни, быта белорус. народа. Воссоздавая белорус. пейзаж, художник делает его активным участником спектакля. Творчество У. реалистично, характеризуется широким использованием выразит. средств живописи.

Оформил спектакли: "Фландрия" Сарду (1941), "Парень из нашего города" (1941), "Фронт" (1942); "Полещуки" Романовича (1944), Заложники (1944), "Это было в Минске" Кучара (1949), "Цитадель славы" Губаревича (1950), "Вишнёвый сад" (1951); "Макар Дубрава" Корнейчука (1952) и др.

Лит.: Барышау Р. I. (сост.), ?ван М?хайлав?ч Ушако [Альбом], М?нск, 1959; Театральна‑дэкарацыйнае мастацтва Савецкай Беларус? [Альбом. Сост. и автор текста Г. I. Барышау], М?нск, 1958. Люд. Ш.

УШАНОВ, Гиният Абдуллович [5(17).V.1894‑ 11.VIII.1947] ‑ башк. советский актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1944). Сценич. деятельность начал в 1919 как актёр н один из основателей первого нац. проф. т‑ра в Стерлитамаке (впоследствии Башк. т‑р драмы). Выступал также как музыкант, танцовщик и режиссёр.

Роли: Юмагул, Буранбай ("Ашказар", "Башкирская свадьба" Бурангулова), Карагол (о. п. Юлтыя), Вафа ("Башмачки" Ибрагимова), Гайса ("Зимагоры" Мифтахова), Мулла ("Черноликие" Гафури), Ляпкин‑Тяпкин ("Ревизор"), Вышневский ("Доходное место"), Карандышев; Бубнов ("На дне"), Обаб ("Бронепоезд 14‑69") и др.

Лит.: Б e р д и н Г., Башкорит сэхнэЬенен боркете, "Акидел", 1964, № 5, с. 87‑91. А. Ив.

"УШАРАР" ("Суфлер")‑арм. театр. и лит. иллюстрированный журнал. В 1907 вышло 12 номеров, в 1908‑5, в 1909‑4, в 1912‑2, в 1913‑2.

Редакторы‑издатели‑М. Меграбян, затем Г. Ипе‑кян и А. Вруйр. Журнал способствовал становлению реализма и демократич. направления в арм. т‑ре. Здесь были напечатаны рецензии, статьи, воспоминания об арм. т‑ре. Б. А.

УШЙНСКАС, Стасис Юозо (р. 20.VII.1905) ‑ ли‑тов. художник. Засл. деят. иск‑в Лит. ССР (1947). Учился в Каунасской художеств. школе (1925‑28) и в Высшей гос. школе Прикладного иск‑ва в Париже (1929‑33). Декорац. иск‑вом занимался под рук. Ф.

Леже. В 1930‑х гг. принимал активное участие в развитии литовского театр. декорац. иск‑ва. Работал с реж. А. Олекой‑Жилпнскасом. Спектакли У.‑ "Хижина дяди Тома" по Бичер‑Стоу (1933), "Любовью не шутят" Мюссе (1933), "Макбет" (1939) ‑ утверждали на литовской сцене принцип конструктивного оформления. Оформил также спектакли: "Двенадцатая ночь" (1933); "В тени богатыря" Сруоги (1936), "Тихий Дон" Дзержинского (1940), "Летучая мышь" Штрауса (1963) и т. д. В 1935 организовал первый в Литве т‑р кукол, просуществовавший до 1936. С 1933 ведёт педагогич. работу. Профессор (с 1946). В.Кул.

УШЭН ‑ см. Шэн,

УЭБСТЕР, Вебстер (Webster), Джон [1570(1580?)‑ 1625 (1634?)]‑англ. драматург. Ок. 1602 ‑имя У. упоминается в записях антрепренёра Ф.Хенсло в числе авторов, поставлявших пьесы его труппе. У. писал ире‑им. в соавторстве с др. драматургами. В сотрудничестве с драматургом Т. Деккером написал пьесы "Леди Джейн" (2 части, 1602, труппа "Слуги лорда‑адмирала"; изд. под назв. "Сэр Томас Уайет", 1607), "Эй, на Запад!" (1604, труппа мальчиков‑актёров школы св. Павла; изд. 1607), "Эй, на Север!" (изд. 1607). К числу шедевров трагич. жанра принадлежат пьесы "Белый дьявол" (ок. 1611, труппа королевы Анны) и "Герцогиня Мальфп" (1613, труппа "Слуги короля"; в 1613 роль Фредерика исполнял Р. Бёр‑бедж). У.‑один из крупнейших после Шекспира авторов поэтпч. трагедии эпохи англ. Возрождения. Заимствуя сюжеты из хроники совр. жизни Италии, драматург показал мрачные картины придворной жизни, где царят хищничество, коварство, месть и злоба. У. приближается к Шекспиру и о глубине психологич. характеристик, напряжённости трагич. конфликта. Он создал значит, женские образы: куртизанка Вит‑ториа Коромбона ("Белый дьявол"), сочетающая очарование и силу страсти с порочностью; герцогиня Мальфи ‑ женщина большой душевной силы и красоты, героич. страдалица, преодолевающая во имя любви сословные предрассудки. Жанр "трагедии мести" обретает у драматурга реалистич. направленность. Он с горечью констатирует крах гуманистич. идеалов, утверждение бесчеловечности в окружающем мире.

С о ч.: Complete works, v. 1‑4, L., 1927; в рус. пер.‑ Белый дьявол, в кн.: Аксенов И. А., Елисаветинцы, вып. 1, М., 1916; Герцогиня Амальфи, пер. П. Мелковой, в кн.: Современники Шекспира, под ред. А. Смирнова, т. 2,М., 1959.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.‑Л., 1945, с. 124‑26; S t о 1 1 E. E., Webster, Boston, 1905; В r o o k e R., John Webster and the Elizabethan drama, L., 1916; L e e с h С., John Webster, L., 1951; S с о t t‑K i 1 v e г t I., John Webster, L., 1964. A.A.

УЭБСТЕР (Webster), Клара (24.XII.1821‑17.XII‑1844) ‑'англ. артистка балета. Танцу училась у своего отца Бенджамина У. В 1830 дебютировала в т‑ре "Ройял" (Бат). Впервые выступила в Лондоне в 1838 в т‑ре "Хеймаркет" в комедии "Романтическая вдова". Играла в т‑рах Дублина, Ливерпула, Манчестера. В 1841, возвратившись в Лондон, выступала в балетной труппе т‑ра "Ройял". Иск‑во У. отличалось высокой техникой (элевацией), выразительностью, позволявшими сравнивать его с иск‑вом Ф. Эльслер и Ф. Черрито. Помимо балета, выступала в драматич. репертуаре, исполняла роли травести (Эдвард ‑ "Ричард III" и др.).

Партии: Агнес ("Гентская красавица" Адана), Нэнси ("Леди Генриетта" Флотова и Бургмюллера), Медора ("Корсар" Адана), Луиза ("Дезертир" на муз. Монсиньи), Зелика ("Восстание в гареме" Лабарра; выступая в этой партии, получила смертельные ожоги).

Лит.: Guest J., Victorian ballet‑girl. The tragic story of Clara Webster, L., 1957. Нащ. Р.

УЭБСТЕР (Webster), Маргарет (р. 15.III.1905) ‑ амер. актриса и режиссёр. Дочь известных англ. актёров Бенджамина У. и М. Уитти. Дебютировала в

1924 в т‑ре "Нью" (Лондон). В течение нескольких лет выступала в разл. репертуарных т‑рах в классич. пьесах. В 1929‑30 играла в т‑ре "Олд Вик" (Лондон), где в 1932 исполнила роль леди Макбет. С 1936 работает в США.

Среди ролей У.: Маша ("Чайка"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Ольга ("Три сестры") и др. Лучшие пост. У.‑ пьесы Шекспира. Большим успехом пользовалась пост. "Отелло" с П. Робсоном в загл. роли (1943, т‑р "Гилд"), трактованнаякак трагедия чернокожего в расистском обществе. Этот спектакль имел в годы войны антифашистскую направленность. Среди др. пост. У.: "Гамлет" (1938, т‑р "Сент‑Джеймс", Нью‑Йорк), "Буря" Шекспира (1945, т‑р "Алвин", там же).

‑В 1946 совм. с Е. Ле Галъенн организовала "Американский репертуарный т‑р", где пост. "Генрих VIII" Шекспира (1946), "Андрокл и лев" Б. Шоу (1947), "Йун Габриэль Боркман" Ибсена (1947). В 1948‑50 руководила Гастрольной шекспировской труппой, показывавшей в ун‑тах и колледжах США спектакли:

"Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь", "Укрощение строптивой". Ставила спектакли в разл. т‑рах США и др. стран: "Ричард III" (1953, т‑р "Сити сентр", Нью‑Йорк), "Венецианский купец" (1956, Шекспировский Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон), "Мера за меру" (1957, "Олд Впк", Лондон). Пост. в "Метрополитен‑опера" оперы "Дон Карлос" Верди (1950), "Аида" (1951); в т‑ре "Нью‑Йорк сити опера" ‑ "Троил и Крессида" Уолтона (1955), "Макбет" Верди (1957), "Укрощение строптивой" Геца (1958) и др. Свои взгляды на режиссуру У. изложила в книге "Шекспир без слез" ("Shakespear without tears"). У. трактует пьесы Шекспира как вечную и изначальную борьбу добра и зла, в к‑рой победу одерживает человечность.

Соч.: Shakespeare without tears, N. Y., 1957. К. Г. УЭЛЛЕС (Welles), Орсон (р. 6.V.1915) ‑ амер. актёр и режиссёр. Дебютировал в 1931 в т‑ре "Гейт" в Дублине (Ирландия) в роли герцога Вюртембергского ("Еврей Зюсс" по Фейхтвангеру). Вернувшись в США, играл в гастрольной труппе К. Корнелл (1933‑34), где исполнял роли Меркуцио ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Мэрчбенкса ("Кандида" Б. Шоу) п др. С 1934 работал в Нью‑Йорке, с 1936 ‑ в федеральных театрах. Пост. в Народном негритянском т‑ре "Макбета", после успеха этого спектакля стал руководителем федеральных т‑ров (Нью‑Йорк), где пост. свои лучшие спектакли и сыграл лучшие роли:

"Доктор Фауст" Марло (1937, исполнил загл. роль), "Юлий Цезарь" Шекспира (1937, роль Брута). Пьеса Шекспира была пост. в совр. костюмах, без декораций, тираноборческий пафос трагедии направлен против фашизма. Своей художеств. и политич смелостью спектакль вызвал недовольство руководства федеральных т‑ров. У. пришлось уйти из этого театр. объединения. Он организовал свой т‑р "Меркурий", где пост.: "Праздник башмачника" Дек‑кера, "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (играл роль капитана Шатовера), "Смерть Дантона" Бюхпера (играл роль Сен‑Жюста) все пост. в 1938. После закрытия федеральных т‑ров в 1939 У. исполнил роль Фальстафа в собственной композиции "Пять королеп (1939, Бостон) по хроникам Шекспира, в 1947 пост. "Макбет" (т‑р "Солт Лейк Сити").

Среди др. пост. и ролей: "Отелло" (исп. загл. роль, 1951, т‑р "Сент‑Джеймс", Лондон), "Моби Дик" (собств. инсц. по роману Г.Мелвилла; роль Ахава, 1955, "Дьюк оф Йорке т‑р". Лондон), "Король Лир" (йен. загл. роль, 1956, т‑р "Сити Сентр", Нью‑Йорк), "Носороги" Ионеско (1960, т‑р "Ройял Корт", Лондон).

Работает в кино как актёр н режиссёр (реж. фильма "Гражданин Кейн", 1941, и др.).

Лит.: Noble P., The fabulous Orson Welles, L , 1956.

К. Г. УЭСКЕР (Wesker), Арнолд (р. 24. V. 1932) ‑ англ. драматург. В 1957 поступил в Лондонскую школу кинематографии ("Лондон скул оф филм текник"). В 1958 написал пьесу "Ячменный суп с курицей" (пост. в том же году, т‑р "Белгрейд", Ковентри), к‑рая вместе с пьесой "Корни" (1959, там же) и "Я говорю о Иерусалиме" (1960, там же) составили трилогию (целиком пост. в 1959‑60 в "Инглиш стейдж компани". Лондон). Трилогия представляет собой социально‑политич. хронику, охватывающую период 1936‑60‑ время, насыщенное большими псторич. событиями. Герои У.простые рабочие люди. В пьесе "Кухня" (1959, "Инглпш стейдж комиани", 1961 ‑ там же, в новой редакции) У. воссоздаёт картину разобщения людей, живущих в бурж. обществе. В пьесе "Жареная картошка к любому блюду" (1962, там же) показаны будни одной из баз англ. военно‑воздушного флота, где обучаются лётчики‑новобранцы. В 1963 драматург написал телевизионную пьесу "Угроза" о совр. молодёжи. По инициативе У. в 1962 был создан "Центр 42", задачей к‑рого является сближение профсоюзов с представителями иск‑ва. За активные политич. выступления против ядерного вооружения У. в 1962 был на нек‑рое время заключён в тюрьму.

Лит.: "Иностранная литература", 1962, № 1, с. 201‑08;

Современный английский театр. М., 1963; Глумова‑Глухарёва Э., Западный театр сегодня, М., 1966, с. 101‑05; Т а у 1 о г J. R., Anger and after, L., 1963.

Ф. К.

ФАБИЯНСКАЯ, Елена Адальбертовна [г. рожд. неизв.‑ ум. 3 (15). V 1.1869] ‑ польская и рус. актриса. В нач. 50‑х гг. 19 в. играла в польск. труппах в Житомире и Клеве. С 1857 ‑ на рус. сцене. Выступала преим. на юге России (Киев, Воронеж, Херсон, Одесса, Полтава и др.). Игра Ф. была отмечена тонкостью, одухотворённостью. Её лучшая роль Лиза‑вета ("Горькая судьбина" А. Ф. Писемского). С успехом играла также роли: Слепая мать (переводная драма "Нищая"), Курчаева ("Испорченная жизнь" Чернышёва), Адрпенна Лекуврёр (о. п. Скриба н Легуве), Мария ["Материнское благословение" Деннери, пер. Н. А. Перепельского (Некрасова)], Верочка ("Дочь русского актёра" П. И. Григорьева).

Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", 1857, M 28, с. 456,1858, 6, с. 65‑66,1859, № 19, с. 196,1860, Д'" 24, с. 192; Николаев Н. И., Драматический театр в Киеве, К., 1898; Лихачев В. И‑, Из театральных воспоминаний, "Театр и искусство", 1909, № 29. А. Кл.

ФАБР (Fabre), Эмиль (24.III.1869‑25.IX.1955) ‑ франц. драматург, театр. деятель. В нач. 90‑х гг. принимал участие в организации "Свободного т‑ра" (Марсель), в к‑ром по примеру "Свободного т‑ра" Антуана стремился воплотить сценпч. принципы Золя. Ф. полемически противопоставлял свои пьесы совр. адюльтерно‑салонной драматургии, ставил в них значит, экономич. и социальные проблемы. Ранняя комедия Ф. "Деньги" (1895, "Свободный т‑р", Париж) рисует характерные черты бурж. семьи, хищническую, циничную жажду обогащения. В комедии "Общественная жизнь" (1901, т‑р "Ренессанс") и драме "Победители" (1908, Т‑р Антуана, реж. и исполнитель гл. ролей Ф. Жемье) Ф. раскрывает лживую сущность бурж. демократии, обличает беспринципную борьбу за власть. Навеянная панамским скандалом пьеса "Позолоченное чрево" (1905, т‑р "Одеон") показывает механику финансовых операций биржевых дельцов, погоню за наживой, к‑рая приводит к разорению и гибели тысячи людей. Пьеса "Саранча" (1911, т‑р "Водевиль") разоблачает легенду о "цивилизаторской миссии" белых людей, показывает преступление франц. колониальных властей во Вьетнаме. В пьесе "Крупный буржуа" (1914, Т‑р Антуана) Ф. создал резко обличительный образ дельца.

В своих произв. Ф. широко использовал натуралис‑тич. принцип "научной" документальности (газетные статьи, статистич. сводки, парламентские отчёты и т. д.), что придавало им черты иллюстративности, хроникальность. В стличие ст последовательных натуралистов, Ф. не пассивный наблюдатель, а публицист, пьесы его открыто тенденциозны. Но, резко разоблачая буржуазию, Ф. не видел обществ, силы, способной противостоять коррупции правящих верхов. Не принимая идеи коренного обществ, переустройства, Ф. боялся революц. подъёма масс. В его пьесах преобладают мрачные пессимистич. тенденции.

Ф. инсценировал романы О. Бальзака "Жизнь холостяка" (1905, т‑р "Одеон", реж. и исполнитель роли Филиппа Бридо ‑ Ф. Жемье) и "История величия и падения Цезаря Биротто" (под назв. "Цезарь Биротто", 1910, Т‑р А‑нтуана).

В 1913‑36 руководил т‑ром "Комеди Франсез". Был почётным председателем Общества драматургов и композиторов.

Соч.: Theatre, v. 1‑5, Р., 1920‑29; в рус. пер.‑ "Позолоченное чрево", М., 1907; "Хищница" (есть четыре перевода: 1904, 1937, 1938, 1957, под назв.: "Полковник Бридо", "Хищница", "Омут", "Тимон Афинский", Одесса, 1908, ли‑тогр., "Саранча", Л.‑ М., 1959) см. послесловие Финкель‑штейн Е. Л., Эмиль Фабри и его пьесы); La litterature et les arts contemporains..., 1910; Souvenirs, "Exelsior", 1933, 27 aout; La Comedie Francaise, P., 1942.

Лит.: Sorel E., Essai de psychologie dramatique..., P., 1910; Thalasso, Le theatre libre, 1909. E. Ф.

ФАБР ДГЛАНТЙН (Fabre d'Eglantine; наст. имя и фам.‑ Филипп Франсуа Назер Ф а б р) (28.VII.1755‑5.IV.1794)‑франц. драматург. Творч. деятельность начал как актёр. В 1779‑80 в г. Маастрихте было пост. первое произв. Ф. д'Э. для т‑ра ‑ одноактная комич. опера "Лаура и Петрарка" (муз. Ф. Л. Рувейзера). В историю франц. т‑ра Ф. д'Э. вошёл как один из осн. драматургов первого этапа бурж. революции конца 18 в. В его комедии ""Филинт" Мольера, или Продолжение "Мизантропа"" (17S‑0, т‑р "Комеди Франсез") поднимался вопрос о новых чертах характера человека, о герое, утверждающем демократии. идеалы. В комедии "Выздоровевший от дворянской спеси" (1791, там же) сатирич. разоблачение феодального режима сочетается с либерально‑примиренч. тенденцией. Друг п последователь Дантона, Ф. д'Э. перешёл во время якобинской диктатуры на сторону контрреволюции и был казнён.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963.

ФАБРЕГАС (Fabregas), Вирхпнпя (1872‑18. XI. 1950) ‑ мексиканская актриса. Училась в Нац. ин‑те изящных иск‑в (Мехико). В 1892 начала сценич. деятельность. Играла гл. роли в лучших пьесах Лопе де Вега, П. Кальдерона, А. Глмеры, X. Бенавенте, Б. Переса Гальдоса, пропагандировала произв. нац. драматургов ‑ Р. Уснгли, X. Впльяуррутпя, X. Але‑хандро и др. Гастролировала во всех странах Лат. Америки и во мн. европ. странах. В 1917 организовала и возглавила собств. театр. труппу (Т‑р Фабре‑гас) в Мехико, работала здесь как актриса и режиссёр. Снималась в кино. Творчество Ф. способствовало развитию мексиканского театр. пск‑ва. И С.

ФАБРИ (Fabbri), Диего (р. 2. VII. 1911) ‑ итал. драматург. В 1928‑37 написал пьесы "Цветы горя",

"Возвращение", "Их грех", "Миражи", "Воспоминания", "Земля вновь зацветает", к‑рые ставились в школах и церковных приходах. Пьесы "Орбиты" (1941, труппа Мапьн‑Павезе) и "Солнечная книжная лавка" (1942, т‑р "Квирпно", Рим), посв. жизни итал. провинции, проникнуты горечью и грустью. В пьесе "Болота" (1942, "Театре делле арти", Рим) заметно влияние католич. драматурга У. Бетти. После падения фашистской диктатуры" в момент подъёма демо‑кратич. движения в Италии Ф. призывал к объединению католиков с коммунистами. Позднее стал крупнейшим представителем итал. католич. драматургии. Пьеса "Инквизиция" (1950, труппа Бенасси‑Мальталь‑яти, Милан) о душевном кризисе священника и юноши, хотевшего принять духовный сан, награждена Нац. пр. Наибольшую известность получила пьеса "Суд над Иисусом" (1955, "Никколо‑театр", Милан), в к‑рой ставится проблема отношений между церковью, верующими и остальным миром. Пьеса отличается напряжённым драматизмом, живыми сценичными диалогами. Бурж. зрителю импонирует мистико‑католич. интеллектуальность и нек‑рое "вольнодумство" пьес Ф. Он пишет также драмы, развлекательные комедии на морально‑бытовые сюжеты: "Соблазнитель" (1951, труппа Столпа ‑ Морелли), "Семейный суд" (1953, т‑р "Мандзони", Милан), "Лгунья" (1956, труппа Дж. Лулло‑Р. Фальк‑А. Гуарнье‑ри‑Р. Валли, Милан). Произв. Ф. ставятся во Франции, Испании, Бельгии, ФРГ, странах Лат. Америки и др. Ф.‑ автор мн. радио‑ и телепьес, видный сценарист. В 1945‑50 был генеральным секретарём Католич. киноцентра.

Др. пьесы: "Бдение перед битвой" (1956), "Бред" (1958),

"Портрет неизвестного" (1962), "Наперсник" (1964). Соч.: Teatro, v. 1‑2, Firenze, 1959‑60. Лит.: Р a n d o 1 f i V., Teatro italiano contemporaneo

1945‑1959, Mil., 1959. Г. Д. Б.

ФАВАР (Favart), Мари Жюстин (15.VI.1727‑ 21.IV.1772) ‑ франц. артистка. Жена Ш. С. Фавора. С 1745 выступала в т‑ре "Опера комик" (Париж), с 1749 ‑ в т‑ре "Комеди Итальенн" (там же). Исполнила ряд ролей в комедиях‑водевилях Фавара:

Роксолана ("Три султанши"), Анетта ("Анетта и Любен"), Изабелла ("Изабелла и Гертруда"), Бастьен‑на ("Любовь Бастьена п Бастьенны"), Среди партий:

Серпина ("Служанка‑госпожа" Перголези). Ф. обладала выдающимся комедийным дарованием, огромным сцеиич. темпераментом, музыкальностью. Прославилась исполнением ролей крестьянок. Принимала участие в литературной работе своего мужа.

Лит.: Р о u g i п A., M‑me Favart, etude theatrale, Р., 19I2. Ал. M.

ФАВАР (Favart), Шарль Симон (13.XI.1710 ‑ 12. V. 1792) ‑ франц. драматург, либреттист, композитор. Лит. деятельность начал пьесами для ярмарочного театра. Среди ранних произв.: "Бинокль" (1734, т‑р на Сен‑Жерменской ярмарке), "Алжирский паша" (1741, т‑р на Сен‑Лоранской ярмарке). Стал известен после пост. пьесы "Искательница разума" (1741, т‑ры на Сен‑Жерменской и Сен‑Лоранской ярмарках). В 1743 Ф. был приглашён антрепренёром Ж. Монне для работы в т‑р "Опера комик", где он участвовал в подготовке спектаклей, подбирал актёров и т. п. После 1745 в течение нек‑ро‑го времени работал вместе со своей женой, актрисой М. Ж. Фаеар, в Брюсселе. С 1751 его деятельность была связана с т‑ром "Комеди Итальенн", объединившимся в 1762 с т‑ром "Опера комик" и получившим в 1783 назв. Т‑р Фавара (или "Зал Фавара"). Ф.‑ один из видных представителей демократич. жанра ко‑мич. оперы (см. Опера}, сложившегося в 18 в. во Франции. Он создал блестящие образцы жанра пародийной комедии‑водевиля, основу к‑рому положил А. Р. Лесаж, и комедий с ариеттами. Ф. принадлежат многочисл., гл. обр. одноактные пьесы, а также либретто комич. опер, балетов (мн. из них написаны совм. с др. авторами)*, музыку к к‑рым сочиняли известные композиторы того времени (Э. Р. Дуни, А. Довернь, Ф. А. Филидор, А. Э. Гретри и др.). Во всех комедиях Ф. сюжет строится на любовных переживаниях изящных дам и кавалеров, драм. элементы преобладают над музыкальными. Ф. стремился приблизить т‑р к реальной действительности, вводил в качестве действ. лиц крестьян, использовал нар. язык: песенки, исполнявшиеся его героями, часто напомина‑ш уличные мелодии.

В числе лучших пьес Ф.: "Любовь Бастьеиа и Бастьенны" (1753, т‑р "Комеди Итальенн), " Праздник любви, пли Лука и Колинетта" (1754, там же), "Аиот‑та и Любен" (1762, там же), "Фея Ургела, или Тот, кто нравится дамам" (1765, Фонтенбло). Пьеса Ф. "Солиман II, или Три султанши" (1761, "Комоди Итальенн") проанализирована Г. Э. Лессингом ("Гамбургская драматургия") и удостоена его похвалы. Ф. выступал и как композитор, писал музыку к нек‑рым своим пьесам. С началом Франц. бурж. революции отошёл от театр. деятельности.

Соч.: Oeuvres choisies, t. 1‑3, P., 1830 (совм. с М‑nie Favart); Memoires et correspondance litteraires, v. 1‑3, P., 1808.

Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.‑М., 1948; История западноевропейского театра, под общей ред. С.С.Мокульского, т. 2, М., 1957; D e s b o u 1‑miers A.‑J., Histoire du theatre de ГОрега‑comiqiie, v. 1‑2, P., 1769; Font A., Favart. l'opera comique et la comedie‑vaudeville aux XVII et XVII Г siecles. P., 1894;

Albert M., Les theatres de la Foire, P., 1900; Dumo u 1 i n M., Favart et M‑me Favart. Un menage d'artistes au 18 siecle. P., [1912]; С u с u e i G., Les creatures de l'Opera‑comique francais, P., 1914.

ФАВОРСКИЙ, Владимир Андреевич [3(15).III.1886‑ 29.XII.1964] ‑ рус. сов. художник‑график, жи‑воппсец‑монументалист, теоретик иск‑ва, театр. художник. Нар. художник СССР (1963). Лауреат Ленинской пр. (1962). Учился в студии К. Ф. Юона в Москве, в студии Ш. Халлоши в Мюнхене (1905‑ 1908). Занимался на филологич. ф‑те Моск. ун‑та (1908‑13). Дебютировал в т‑ре в 1933, будучи уже выдающимся сов. художником. Его первая театр. работа ‑ оформление спектакля МХАТа 2‑го "Двенадцатая ночь" ‑ определила особенности творчества Ф. как художника‑декоратора. Ярко театральная, динамичная, лёгкая сценпч. конструкция (тонкие золочёные колонны, поддерживающие лёгкие фронтоны и арки) создавала, в гармонпч. единстве с насыщенными и родственными по цвету живописными элементами оформления и костюмов, обобщённый, пластически‑зрительный образ спектакля. Декорация дополнялась живописными панно и спец. занавесом, на фоне к‑рого развёртывалось действие на просцениуме. Декорации Ф. к "Двенадцатой ночи" явились результатом глубоко творческого восприятия художником духа жизнерадостной гу‑манистич. комедии Шекспира. Это определило этапное значение спектакля в истории советского декорационного иск‑ва, его значение в борьбе как с техницизмом, сухостью конструктивистских декораций, так и с натуралистической имитацией действительности на сцене.

В последующие годы Ф. оформил спектакли: "Мольба о жизни" Деваля (1935, M ХАТ 2‑й), "Моцарт и Сальери" и "Каменный гость" Пушкина (1937, Т‑р им. Моссовета), "Собака на сене" Лопе де Вега (1937, Т‑р , Революции), "Великий государь" Соловьёва (1945, Т‑р им. Вахтангова).

С 1918 Ф. вёл педагогич. работу (ВХУТЕМАС и др. художеств. учебные заведения).

Лит.: Халаминский Ю., Владимир Андреевич Фаворский, М., 1964; Гончаров А., Многое в немногом, "Театр", 1957, № 1. M. П.

ФАГЕ (Faguet), Эмиль (17.XII.1847‑6.VI.1916) ‑ франц. критик и историк т‑ра и лит‑ры. Чл. Франц. академии (с 1901). Учился в высшей Нормальной школе (Париж). Уже в 80‑е гг. стал одним из наиболее известных франц. театр. критиков. Ф. считал, что драматургия, как и вся лит‑ра, не должна критически изображать действительность. Он отрицал творчество О. Бальзака, Э. Золя. В работе "Старая и новая драма" (1898) Ф. апологетически противопоставлял драме 19 в. франц. классицизм. Среди др. трудов Ф.: "Французская трагедия в XVI веке" (1883), "Руссо против Мольера" (1910), "Читая Корнеля" (1913). До 1907 Ф. вёл отдел критики в "Журналь де деба"; его статьи, печатавшиеся в этой газете, изданы под назв. "Заметки о современном театре" (1888‑91) и "О театре" (1903‑10). С 1890 был профессором Сорбонны. Соч.: La tragedie francaise au XVI siecle, P., 1883;

Drame ancien, drame moderne, P., 1898; Rousseau contre Moliere, P., 1910; En lisant Corneille, P., 1913; En lisant Moliere, P., 1914; Notes sur le theatre contemporain, ser. 1‑3, P., 1889‑91; Propos de theatre, ser. 1‑5, P., 1903‑10.

ФАДЕЕВ, Александр Александрович [11 (24). XII. 1901‑13.V.1956] ‑ рус. сов. писатель, обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1918. На XVIII и

XIX съездах ВКП(б) был избран членом ЦК, на

XX съезде КПСС ‑ кандидатом в члены ЦК. Депутат Верх. Совета СССР 2‑го, 3‑го и 4‑го созывов. Чл. бюро Всемирного Совета Мира. Начал печататься в 1923. В 1927 написал роман "Разгром" о судьбе небольшого партизанского отряда, действовавшего в 1919 против япон. интервентов и белоказаков. Этот роман, инсценированный Ф. совм. сМ. С. Нароковым, пост. на сценах мн. т‑ров Сов. Союза (1932, Малый т‑р, Моск. т‑р Ленсовета и др.). Значит, событием театр. жизни страны стали ноет. "Молодой гвардии). В центре романа Ф. и спектаклей (Моск. т‑р драмы инсц. Н. П. Охлопкова, Т‑р им. Вахтангова ‑ пнсц. Г. Гракова, Театр‑студия киноактёра ‑ инсц. С. А. Герасимова и др.) ‑ образы молодогвардейцев, участников молодёжной подпольной организации в г. Краснодоне, боровшейся против немецко‑фашист‑ских оккупантов. Инсц. романа были пост. многими т‑рами СССР.

В конце 40‑х гг. "Молодая гвардия" была пост. в Молодёжном т‑ре им. Петёфи (Будапешт), Т‑ре им. Молодой гвардии (г. Халле, ГДР), т‑ре Чехословац. армии (Прага) и др. Роман послужил основой лит. композиций, с к‑рыми выступали чтецы С. А. Коча‑рян, Л. Л. Кайранская, Н. Ф. Першин и др. На сюжет романа написали одноим. оперы Ю. С. Мей‑тус (см. "Молодая гвардия") и А. Ф. Пащенко. Ф.‑ автор статей по вопросам драматургии и театр. иск‑ва. Гос. пр. СССР (1946).

Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 3,М., 1961.

ФАДЕЕВА, Елена Алексеевна [р. 25.111(7.IV). 1914] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1937 окончила уч‑ще при Т‑ре им. Вахтангова. С 1938 ‑ актриса Моск. т‑ра им. Ленинского Комсомола (в 1941‑43 работала во фронтовом филиале Т‑ра им. Вахтангова). Первоначально играла гл.обр. лирич. роли. Актриса передавала поэтичность, чистоту, обаяние молодости своих героинь. Роли: Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева), Белла ("Наш общий друг" по о. п. Диккенса). Впоследствии Ф. создала ряд глубоко драматичных образов женщин, исполненных сильных чувств, серьёзных раздумий над жизнью: Люся

Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова), Жанна ("Святая Жанна" Б. Шоу), Шабунина ("За тех, кто в море!" Лавренёва). Ф. сыграла и ряд сатирич., остро характерных ролей: актриса Антураж ("Друзья‑сочинители" Венкстерн), Вера Павловна ("Опасный возраст" Нариньяни), тётя Сима ("Чемодан с наклейками" Угрюмова).

Др. роли: Лиза ("Живой труп"), Роксана ("Сирано де Бержерак" Ростапа), Наташа ("Юность отцов" Горбатова), Ольга ("Семья" Попова), Аркадина ("Чайка").

Снимается в кино, сыграла роль Марии Александровны Ульяновой ("Сердце матери", "Верность матери"). Я. Мор.

ФАДЕЕВА, София Николаевна [р. 23.Х1(6.ХП). 1901] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1920 работает в Малом т‑ре (окончила театр. уч‑ще этого т‑ра в 1924). Яркая, остро характерная актриса, создаёт нац. образы в рус. классической и совр. драматургии, отмеченные внешней выразительностью, яркостью речевой характеристики.

Роли: Мария Антоновна ("Ревизор"), Юлинька ("Доходное место"), Клеопатра ("Враги"), Елена Николаевна ("Мещане"), Ксения ("Волк" Леонова), Коринки‑на ("Без вины виноватые"), Катерина ("В степях Украины" и "Партизаны в степях Украины" Корнейчука), Ольга ("Нашествие" Леонова), Ага Щука ("Калиновая роща" Корнейчука), Огудалова ("Бес приданница"),Прасковья Шаробай ("Деньги" Софр.оно‑ва), Марья ("Любовь Яровая"), мадам Буткевич ("Незабываемый 1919‑й" Вишневского, Гос. пр. СССР, 1951), Обноскина ("Село Степанчи‑ково" по о. п. Достоевского),

Варвара ("Вечный источник" Д.Зорина), Фелицата ("Правда‑хорошо, а счастье лучше" Островского, 1965), мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею). В комедии Грибоедова "Горе от ума" играла роли ‑ Софьи (1929), Лизы (1938) и Хлёстовой (1962).

Лит.: Гроссман Л., Юбилейная постановка, в сб.:

Гос. ордена Ленина Акад. Малый театр. "Горе от ума", М., 1947. Е. X.

ФАДЁЕЧЕВ, Николай Борисович (р. 27.1.1933) ‑ рус. сов. артист балета. Нар. арт. РСФСР (1964). Б 1952 окончил Моск. хореографич. уч‑ще (класс А. М. Руденко). С 1952 ‑ ведущий солист балетной труппы Большого т‑ра (Москва). Ф. владеет иск‑вом прыжка. Еготанец отличается отточенной техникой прыжковых и партерных движений, мягкой пластикой, строгой классич. формой. Иск‑во Ф. характеризуется романтич. приподнятостью, мужественной простотой и врождённым изяществом. .

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жи‑эель"), Дезире ("Спящая красавица"). Принц ("Щелкунчик"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Данила ("Каменный цветок") и др. Одна из лучших партий Ф.‑ Фрондозо ("Лауренсия") ‑ выражает героич. направленность творчества танцовщика.

Ф. выступает как партнёр известных балерин ‑ Г. С. Улановой, М. М, Плисецкой и др. Гастролировал за рубежом: Англия (1956, 1958, 1964), США Канада (1959, 1963), Куба (1965), Франция (1958, 1961, 1963), КНР (1959), Италия (1964), Дания, Норвегия (1961) и др.

Лит.: "Театр", 1958, № 10, с. 13‑14; Сов. музыка", 1960,

yL112071 P"' 1964, №5, с. 136‑39; Муз. жизнь", 1964, Д" 4, с. 14‑15; Театральная жизнь", 1965 No 2 с. 20‑21. 'иг и"ФАДЕТТА" ("Fadetta")балет на муз. л. Делила к балету "Сильвия", либретто Л. М. Лавровского и В Н Соловьёва (по повести Жорж Санд "Маленькая Фадетта"). Пост. 21 марта 1934, Ленингр. т‑р оперы и балета (выпускной спектакль Ленингр. хореографич. техникума; музыка дополнена отрывками из произв. Ж. Массне А Тома Л. Обера и Р. Дриго, в обр. Е. А. Дубовского; балетм. Лавровский, дирижёр Дубовской, худ. Никифоров); 1936.

Ленингр. Малый оперный т‑р (музыка дополнена произведениями Делиба в обработке П. Э. Фельдта; балетм. Лавровский дирижёр Фельдт, худ. Эрбштейн; Фадетта ‑ Балаби‑на, Мадлон ‑ Кириллова, Андре ‑ Дубинин, Рене Зуб‑ковский); 1955, возобн. там же (новая сценич. редакция Г. И. Исаевой, под назв. "Дикарка"; дирижёр Берг худ Эрбштейн и Штерич); 1952, Большой т‑р(балетм. Лавровский' дирижер Дугашев, худ. Старженецкая; Фадетта ‑ Лепе шинская, Чикваидзе, Мадлон ‑ Лопухина Тихомирнова Андре Преображенский, Лапаури, Рене ‑ Кузнецов 4'арманянц).

Пост. в др. т‑рах оперы и балета Сов. Союза: Новосибирск (1948), Свердловск (1949), Самарканд (1965) и др. Г. Ш.

ФАЗЛУЛЛИН, Хасби Валиуллович [р. 3(16).ХП. 1909] ‑ тат. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1950); засл. деят. иск‑в РСФСР (1960). Окончил Моск. консерваторию (класс кларнета С. В. Розанова, 1936, и дирижёрский Л. П. Штейнберга, 1941). В 1943‑46 работал дирижёром Башк. т‑ра оперы и балета (Уфа), где под его упр. были пост. оперы: "Айхылу" Пейко и Валеева (1943), "Ашказар" Эйхенвальда (1944), "Алтынчеч" Жиганова (1946) и др. С 1947 Ф.‑ дирижёр Тат. т‑ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань). Здесь Ф. дирижировал балетами: "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Медный всадник" (1963); "Пер Гюнт" на муз. Грига (1961); "Коппелия" (1948, 1963); "Раушан" Хабибул‑лина (1961) и др.; операми: "Поэт" Жиганова (1947). "Самат" Валиуллина (1957); муз. комедией "На берегу Волги" Дж. Файзи (1949) и др. С 1946 ведёт педагогич. работу в Казанской консерватории. Ир. Г

ФАЗЫЛОВА, Туфа (р. 25.IV.1917) ‑ тадж. сов. актриса и артистка оперы (лирич. сопрано). Нар арт СССР (1957). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1941. В 1934‑ 1940‑артистка Таджикского муз. т‑ра (Душанбе), в 1940‑ 1948 Таджикского театра оперы и балета (там же), с 1948‑драм. Т‑ра им. Лаху‑ти (там же).

Партии:Гулизор, Нушофарин ("Восстание Восе","Кузнец Кова" Баласаняна),Зухра("Тахир иЗу‑хра" Ленского), Татьяна и др.

Роли: Гули ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Гулнор ("Дохунда" Икрами) и др.

Ф. пользуется популярностью как исполнительница нар. тадж. и узб. песен.

ФАЙЕР, Юрий Фёдорович [р. 5(17).1.1890] ‑ рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1941. В 1919 окончил Моск. консерваторию. В 1906 ‑ солист‑скрипач и концертмейстер оркестров. В 1909‑10 ‑ концертмейстер и дирижёр Рижской оперы, в 1914‑15концертмейстер Оперного т‑ра Зимина (Москва). С 191 б‑концертмейстер и солист оркестра Большого т‑ра (Москва), с 1919 дирижёр, в 1924‑63дирижёр балета этого т‑ра. Характерные особенности дирижёрского искусства Ф.‑точность в передаче стилевых особенностей произв., особая ритмичность, заразительный темперамент, глубокое понимание законов хореографии. Гос. пр. СССР (1941, 1946, 1947, 1950).

Дирижировал балетами: "Спящая красавица" (1936, 1952) "Лебединое озеро" (1937), "Щелкунчик" (1939), "Жизель" (1934

1944)1 Ж?(r)" (132' 1946)' Щетная предосторожность" (1932, 1945), "Дон Кихот" (1940); "Конёк‑Горбунок" Пуни (1948), "Красный мак" (1927, 1949) "КомедианrrTn/oQ?/11 Д(tm)"" О 949) Глиэра; "Пламя Парижа" (1933, 1947), "Бахчисарайский фонтан" (1936), "Кавказский пленник" (1938) Асафьева; "Золушка" (1945), "Ромео и Джульетта" (1946), "Сказ о каменном цветке" (1954, 1959) Прокофьева; "Гаянэ" (1957), "Спартак" (1958) Хачатуряна и др.

Вместе с балетной труппой Большого т‑ра неоднократно выступал за рубежом.

Соч.: Записки балетногу дирижёра, "Сов. музыка", 1960, № 10. В. Ю.

ФАЙЗЙ, Ахмед Сафиевич (11.III.1903‑11.VIII. 1958) ‑ тат. сов. поэт, драматург. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Учился в Восточном ин‑те (Оренбург). Был учителем и культпросветработником в Туркмении, Донбассе, Казани. Драматургич. деятельность начал комедией "В мире красоты" (1918, Уфа, худож. самодеятельность). Создал в Донбассе театр. труппу "Теадус" ("Друзья театра"), выступавшую в рабочих посёлках. Автор историко‑эпич. пьесы "Тукай" (1939), "Пугачёв в Казани" (1948), либретто опер "Беглец" (1939, Т‑р оперы и балета в Казани), "Джалиль" (1957, там же), "Поэт" (1947, там же) на муз. Жиганова; балета "Шурале" Яруллина (1945, там же) и муз. комедии "Чайки" Д. Файзи (1944, 1955, там же). Перевёл на тат. яз. "Бориса Годунова"; "Катерину" Шевченко, произв. Маяковского.

Соч.: Сайланма эсэрлэр, Казань, 1948 (вступ. статья Г. Кашшафа); Кутэрелэ кояш, Казан, 1954 (раздел "Мой театр").

Лит.: Х е с н и Ф., Эхмэд Файзи ‑ драматург, "Совет эдэбияты", Казан, 1956, .№ 5. А. Ив.

ФАЙЗЙ (наст. фам.‑ Файзуллин), Джаудат Харисович (р. 4.1.1910) ‑ тат. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957), нар. арт. Тат. АССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил юридич. ф‑т Казанского ун‑та (1932), Тат. оперную студию при Моск. консерватории (1938, класс композиции Б. С. Шехтера, затем ‑ Г. И. Литинского). С 1939 Ф. ‑ гл. ред. муз. вещания тат. радиокомитета. В 1944‑60‑директор, а затем художественный рук. Тат. филармонии. Автор муз. комедий: "Башмачки" на либр. Т. Гиззата по одноим. пьесе X. Ибрагимова (1942, Казань), "Чайки" (1944), "На берегу Волги" (1949), пост. на сцене Т‑ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань); "Дурная игра не доводит до добра" (1963, Тат. передвижной т‑р); написал музыку ко мн. драматич. спектаклям. Автор оперы "Неотосланные письма" (по од поим. повести А. Кутуя, 1960, Тат. т‑р оперы и балета), статей и радиопередач по тат. музыке.

Лит.: Соловьева Д.,Гиршман Я., Д.Х. Фай‑9И, в кн.: Композиторы Советского Татарстана, Казань, 1957. X. Г., Ир. Г.

ФАЙЗЙ, Мирхайдар (31.X.1891‑9.VII.1928)‑ тат. драматург, театр. деятель. Лит. деятельность начал в 1910, драматургич.‑ в 1912. Творчество Ф. отличается глубоким знанием нар. жизни. Впервые в тат. драматургии он широко показал деревню. Лучшая его пьеса "Галиябану" (1916‑17), пост. в Оренбурге труппой "Ширкет", потом казанской труппой "Сайяр", положила основу муз. драме ‑ новому жанру в тат. сценич. иск‑ве. Героиня этой пьесы восстаёт против духовного порабощения, против устоев старого мира, мешающих свободе людей. В пьесах "Любимая" (1920), "На берегу Урала" (1922), "Белый колпак" (1923) Ф. разоблачает мир собственников, усиливает романтические мотивы муз. драмы. В драме "Заблудшая душа" (1922) он создал образы сезонных рабочих, людей высоких нравственных устоев, противостоящих представителям "высших" классов. Последнюю свою пьесу "Красная звезда" (1923) Ф. посвятил жизни советской молодёжи. Драмы Ф. ставятся на сценах тат. и башк. т‑ров, в республиках Ср. Азии и на Сев. Кавказе.

Соч.: Сайланма эсэрлэр, т. 1‑2, Казан, 1957; на рус. яз. "Галиябану". в сб.: Пьесы татарских драматургов‑классиков, Казань, 1958.

Лит.: ФайзуллинС., [Предисловие], в кн.: История тата‑рской советской литературы, М., 1965. ф. Г

ФАЙЗЙЕВ, Ахмад (р. 1910) ‑ узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии. В 1930 поступил в Бухарский узб. т‑р. Ф.‑ остро характерный актёр, преимущественно комедийный. По манере близок актёрам традиционного нар. т‑ра кызыкчи. Роли: Казн и Аглям'("Проделки Майсары" Хамзы), Бублик ("Платон Кречет"), Ибрагим ("Гюль‑сара" Яшена и Мухамедова), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Подколёсин ("Женитьба"), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара) и др. В. Д.

ФАЙЗУЛЛИН, Рафгат Шакирович [р. 3(16).VIII. 1904] ‑ тат. и башк. актёр и режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР (1964). В 1920 окончил драм. студию при Политуправлении Заволжского воен. округа (Самара). В 1924‑27 учился в киностудии Моспрофобра. Сценич. деятельность начал в 1919 в TAT. труппе в Орске. Работал в тат. т‑рах Оренбурга, Казани, Москвы, Астрахани. В 1934‑59 ‑ актёр и режиссёр Башк. т‑ра драмы (Уфа).

Роли: Исмагил ("Галиябану" Файзи), Тимак ("Зимагоры" Мифтахова), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Шуйский ("Борис Годунов"), Кочкарёв ("Женитьба"), Яго; Вурм ("Коварство и любовь"), Яровой и др.

Пост.: "Родина" Тинчурина, "Соколы" Бурнаша, "Поднятая целина" по Шолохову (все в 1933‑34), "Минника‑мал", "Песня жизни" Амирова, "На берегу Ирендэка" Хай‑дарова (1950), "Мещане" (1952); "Одинокая берёза" Карима (1951), "Муса Джалиль" Исанбета (1956) в Башк. т‑ре драмы. А. Ив.

ФАЙКб, Алексей Михайлович [р. 7(19). IX. 1893] ‑ рус. сов. драматург. В 1917 окончил исторн‑ко‑филологич. ф‑т Моск. ун‑та. В 1921‑24 работал как педагог, актёр и ном. руководителя Студии импровизации. Как драматург выступает с 1921. Ф. принадлежат пьесы: комедия "Дилемма"" (1921, т‑р "Летучая мышь"), муз. комедия "Карьера Пир‑пойнта Блэка" (1922, коллектив б. Т‑ра Корша "Павлиний хвост"), мелодрама "Озеро Люль" (1923, моек. Т‑р Революции), комедия "Учитель Бубус" (1925, Т‑р им. Мейерхольда), драма "Евграф, искатель приключений" (1926, МХАТ 2‑й). Наиболее значит, работа Ф.‑ пьеса "Человек с портфелем" (1928, Т‑р Революции, реж. А. Д. Дикий), одна из первых пьес о сов. интеллигенции сер. 20‑х гг. Эта пьеса, разоблачающая карьериста и буржуазного приспособленца, отличалась ярким сюжетом, сложными характерами, острыми мировоззренческими столкновениями, выразительностью ролей.

В последующие годы Ф. написал пьесы: "Неблагодарная роль" (1932, МХАТ 2‑й), "Концерт" (1936, Т‑р Революции), "Актриса" по одноим. сценарию Н. А. Эрдмана и М. Д. Вольпина (1942, Ленингр. т‑р Комедии), "Капитан Костров" (1946, Моск. т‑р драмы), "Пять подруг" (совм. с Ц. С. Солодарем, 1949, моек. Т‑р им. Ермоловой), "Не сотвори себе кумира" (1956, Ленинградский т‑р Комедии). Пьесы Ф. широко шли в т‑рах страны, их отличает яркость образов, острота сценических ситуаций. Ф. принадлежат переводы пьес драматургов республик СССР. Автор либретто опер "В бурю" и "Мать" Хренникова.

Соч.: Пьесы, М., 1935 (предисловие Б. Алперса); Драмы и комедии, М., 1958; Три встречи, "Театр", 1962, X" 9;

Из тетради драматурга. Радин, там же, № 10; Младший ."руг и старший товарищ, в сб.: Писатель ‑ боец, М., 1963.

Лит.: Сурков Е., "Театр", 1964, № 1. Вл. \7.

ФАЛЛЬ (Fall), Лео (2.II.1873‑16.IX.1925) ‑ австр. композитор, дирижёр. Ф.‑последователь "ню‑венской" школы в области оперетты. В своем твоо‑честве опирался на традиции венского вальса и популярные эстрадные жанры. Произв. Ф. развивают тенденцию, характерною для оперетт Легара ("Весёлая вдова" и "Граф Люксембург"). В опереттах Ф. мело‑драматич. элементы чередуются с каскадными. Написал ок. 20 оперетт, из к‑рых наиболее известны: "Принцесса долларов" (1UU7, "Карлстеатр", Вена), "Разведённая жена" (1908, там же), "Милый Августин" (1912, Новый т‑р, Берлин), "Ночной экспресс" (1913, "Карлс‑театр", Вена), "Роза Стамбула" (1916, Вена), "Мадам Помпадур" (1923, Вена).

Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.‑ М., 1937;

Schneidereit О., Operettenbuch, ?., 1955. М. Ян.

ФАЛЬК (Falck), Аугуст (18.IV.1882‑16.IV.1938)‑ швед. актёр, режиссёр. В 1901 окончил школу при Королевском драм. т‑ре (Стокгольм), в 1902‑05 был актёром Шведского т‑ра (Гельсингфорс). В 1906 организовал в Лунде молодёжную труппу, к‑рая впервые в Швеции пост. пьесу "Фрекен Юлия" Стринд‑берга. Вся последующая деятельность Ф. была посв. процаганде драматургии и идейно‑эстетич. взглядов А. Стриндберга. В 1907 стал одним из организаторов стокгольмского "Интимного театра". После его закрытия (в 1910) Ф. до конца жизни гастролировал с руководимыми им труппами по Швеции и др. скандинавским странам. Репертуар этих т‑ров также состоял из драм Стриндберга. В исполнении Ф. стрпндбергов‑ские персонажи представали во всей сложности, мятежной одержимости н социальной обусловленности их духовного мира; роли: Жан, Ротмистр, Капитан, Морис, Линдквист, Неизвестный ("Фрекен Юлия", "Отец", "Танец смерти", "Преступление и преступление", "Пасха", "Путь в Дамаск"). Ф. пост. св. 40 произв. Стриндберга. Его спектакли отличались обобщённым лаконизмом мизансцен н оформления (декорации, как правило, заменялись сукнами), игра актёров‑богатством психологич. нюансов, аналитич. глубиной раскрытия конфликтов. Ф. ‑ автор книг "Стриндберг и театр" (1918), "Пять лет со Стриндбергом" (1935).

Лит.: L a u r i n С., Ros och ris Fran Stockholms teatrar 1903‑1913, Stockh., 1913; B c i j e r A., Teaterrecensioner 1925‑1949..., Stockh., 1954. Вл. M.

ФАЛЬК (Falk), Росселла (наст. имя и фам.‑ Антония Фальдзакаппа; Falzacappa) (p. 10. XI. 1926) ‑ итал. актриса. В 1947, ещё будучи ученицей Нац. академии драм. иск‑ва (Рим), выступила в роли амер. шпионки ("Человек и винтовка" Соллимы) и получила пр. как лучшая актриса на Междунар. фестивале молодёжи в Праге. В 1948 впервые сыграла роль Падчерицы ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, т‑р "Фенпче", Венеция), к‑рую в дальнейшем исполняла на гастролях в Лондоне, Париже, Москве и Ленинграде. Работала в "Пикколо театро" (Рим, 1949‑51), в труппе под рук. реж. Л. Висконти (1951‑53) и др. В 1954‑55 Ф. вошла в состав вновь созданной труппы, работающей под рук. Дж. Лулло, А. Гуарньери, Р. Валли и Ф.

Др. роли: Иоанна ("Иоанна из Лорены Андерсона), Диана ("Приглашение в замок" Ануя), Стелла ("Трамвай, называемый Желание" Уильямса), Наташа ("Три сестры"), маркиза Чибо ("Лоренцаччо" Мюссс), Изабелла ("Лгунья" Фабри).

ФАЛЬСКИЙ, Всеволод Степанович (г. рожд. и смерти неизв.) ‑ белорус. актёр, театр. деятель. Активный участник строительства белорус. проф. т‑ра. В 1913 входил в состав любительского кружка, организованного Ф. Ждановичем. Один из инициаторов, организаторов (совместно с И. Буйницким и Ф. Ждановичем) и председатель "Первого товарищества белорусской драмы и комедии" (1917). Ф. способствовал утверждению революц.‑демократич. направления в нац. иск‑ве. В условиях нем. и польской оккупации главную цель т‑ра Ф. видел в служении интересам народа и проведении идей Сов. власти.

Ф. был также инициатором создания белорус. театр. коллектива "Товарищество работников искусств" (1919). Здесь ставились пьесы Я. Купалы, В. Голубка. В спектаклях "Первого товарищества" исполнял роли: Якима Сороки п Быковского ("Павлинка" Купалы), Василия ("Остались в дураках" Кропивницкого), Игнася ("Модный шляхтич" Каганца), Студента ("Безвинная кровь" Голубка).

Лит.: Няфёд У. И., Станауленнс беларускага са‑вецкага тэатра, М?нск, 1965. Люд. Ul.

"ФАЛЬСТАФ" ("FalstaU") ‑ опера Дж. Верди, либр. А. Бойто по комедии У. Шекспира "Виндзорские проказницы", с добавлением сцен из его же историч. хроники "Генрих IV". Пост. 9 февр. 1893, т‑р "Ла Скала", Милан (дирижёр Маскерони; Фальстаф ‑ Морель, Форд ‑ Пини‑Корси, Фентон Гарбен). Шла на оперных сценах всего мира, вт. ч.: Вена (1893, на итал. яз., 1904), Берлин (1893, на итал. яз., 1894), Прага (1893), Мадрид (1894) Париж (1894), Лондон (1894, на итал. яз., 1896), Копенгаген (1895) Нью‑Йорк (1895, на итал. яз.), Стокгольм (1896), Рига (1 902) Брюссель (1920), Будапешт (1927), Бухарест (1939) и др. В России впервые пост. в 1894, Мариинский т‑р, Петербург (рус. пер. Н. М. Спасского; дирижёр Направник, декорации по рисункам Андреева, Бочарова, Ламбина и Левота;

Фальстаф ‑ Чернов, Форд ‑ Гончаров, Фентон ‑ Михайлов, доктор Каюс Карелин, Бардольф ‑ Угринович, Пистоль‑Стравинский, Алиса Форд Мравина, Наннетта‑ Баулина, Куикли ‑ Славина, Mer Педж ‑ Долина).

На сов. сцене пост. 6 OKT 1925, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Самосуд, композиция спектакля Раппопорта, худ. Акимов, балетм. Чекрыгин; Фальстаф ‑ Журавленке, Форд ‑ Бочаров, Фентон ‑ Балашов, доктор Каюс Засец‑кий, Бардольф ‑ Волгин, Пистоль‑Фомин, Алиса Форд‑ Талонкина, Наннетта ‑ Горская, Mer Педж ‑ Калинина, Куикли ‑ Тарновская). В 1941 возобн. там же (дирижёр Грикуров, пост. Каплан, худ. Вирсаладзе). В 1962. Большой т‑р, Москва (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж.‑пост. Покровский, худ. Рындин, хорм. Рыбнов и Хазанов; Фальстаф‑ А. Иванов, Нечипайло, Форд ‑ Лисициан, Валайтис, Алиса Форд ‑ Вишневская, Милашкина, Наннетта ‑ Деоми‑дова, Сорокина, Фентон ‑ Масленников, Райков, доктор Каюс‑Власов, Соколов, Бардольф ‑ Захаров, Мишутин, Пистоль ‑ Панков, Mer Педж ‑ Архипова, Леонова, Куикли ‑ Митюкова, Левко). В 1945 пост. в Алма‑Ате.

И здания: "Ф."‑клавир. Mil., G. Ricordi . Со.. fl 893]; с рус. текстом‑пер. П. И. Кирса, М., Юргенсон, [1893]; сов. изд. ‑ русский текст Н. Кончаловской, М., Музгиз, бЗ. я. Г р.

ФАЛЬСТРЁМ (Fahlstrom), Юхан (30.VIII.1867 ‑ 29.VII.1938) ‑ норв. актёр, театр. деятель. Дебютировал на сцене Христианийского т‑ра, в к‑ром работал до 1895. В 1899‑1903 ‑ в труппе Нац. т‑ра (Осло). В 1903‑12 возглавлял основанный им "Т‑р Фальст‑рёма" (Хрпстиания), ставший благодаря прогрессивной репертуарной политике и сильному актёрскому ансамблю одним из лучших т‑ров страны. После 1912 периодически выступал в различных труппах. Яркий характерный актёр, Ф. создавал образы, отмеченные глубиной социально‑психологического анализа, бытовой достоверностью и своеобразием духовного мира.

Роли: Крогстад, Сольнес ("Кукольный дом", "Строитель Сольнес" Ибсена), Санг, Хольгер ("Свыше наших сил" Бьёр‑нсона, чч. 1‑я и 2‑я ), Торденскьольд (о. п. Булля), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Лука ("На дне") и др.

Лит.: H e i b e r g G., Norsk teater, Kristiania, 1920. В л. М.

ФАЛЬЦЕТ (итал. falsetto, от falso ‑ ложный, поддельный) ‑ звук самого высокого (головного) регистра певческого голоса (препм. мужского); то же, что фистула. При пении Ф. вибрируют не все голосовые связки, а лишь их края, между к‑рыми образуется щель. Ф. лишен полноты и силы, присущих грудному и смешанному регистрам. Тембр Ф. своеобразен, с оттенком нек‑рой нарочитости, искусственности (отсюда и название). Ф. используется проф. певцами для придания звуку специфич. окраски. До нач. 19 в. Ф. применялся тенорами для образования высоких звуков, от к‑рых тогда не требовалось полноты и силы. В совр. оперном и концертном пении служит лишь для особой окраски звука. Встречается и в нар. пении, напр. у тирольцев (Верхняя Австрия), как характерная манера исполнения йодлей. П. А. П.

"ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА" ‑ пьеса М. Горького. Соч. 1913. Пост. в 1926 в Италии. В дореволюц. России не шла. Первые пост. "Ф. м." на сов. сцене Белорусский гос. евр. т‑р (1937, во время его гастролей в Ленинграде), Харьковский колхозный т‑р (1939). Вновь была пост. во Владивостокском т‑ре им. Горького (1955). Затем пьесу ставил Горь‑ковский т‑р им. Горького, т‑р "Красный факел" и Рус. т‑р в Даугавпилсе (все в 1958), Алма‑Атинский т‑р, Южно‑Сахалинский им. Чехова (оба в 1959), Моск. драматич. т‑р 1964). "Ф. м." показали выпускники вечернего актёрского ф‑та ГИТИСа (рук. М. И. Царёв, 1964).

Издания: Первая публикация ‑ Берлин, 1927. Из последующих изд.: Горький М., Собр. соч., т. 19, М.‑ Л., 1928; Горький М., Пьесы, т. 2, М.‑Л., 1937.

Лит.: Материалы к пьесе М. Горького "Фальшивая монета", М., 1944; Б я л и к Б., О пьесе Горького "Фальшивая монета", М., 1947. А. Шн.

ФАЛЬЯ (de Falla), Мануэль де (23.XI.1876‑14.XI. 1946) ‑ исп. композитор и пианист, виднейший представитель исп. музыки 20 в. Учился в Мадридской консерватории, изучал композицию у Ф. Педреля. Получил пр. Исп. академии изящных иск‑в за оперу "Жизнь коротка" (1905; пост. в Ницце, 1913; в CQCP под назв. "Девушка из предместья", 1928, Т‑р им. Вл. И. Немировича‑Данченко, Москва). С 1907 жил в Париже, испытал влияние новейших муз. течений (импрессионизм и др.). К этому времени Ф. сложился как музыкант яркой индивидуальности, вобравший и органически претворивший в своём творчестве дух и элементы исп. (андалусской) нар. музыки с её ладовым и гармонич. своеобразием. После 1‑й мировой войны романтик о‑импрессионистич. черты в музыке Ф. уступили место характерной для всей европ. музыки тенденции к конструктивизму. С 1914 Ф. жил в Гранаде, где написал балеты: "Любовь‑волшебница" (Мадрид, 1915, с солирующим меццо‑сопрано; наиболее известное произв. Ф.) и "Треуголка" (Лондон, 1919, "Русский балет"), а также одноактную оперу "Балаганчик мастера Педро" (эпизод из "Дон Кихота" Сервантеса, 1923, Севилья). В 1940 эмигрировал в Аргентину. Автор оперы‑оратории "Атлантида" (завершена Э. Хальфтером, учеником Ф., пост. частично в 1961, полностью в 1962, Берлинская гор. опера).

Соч.: Escritos, Madrid, 1947.

Лит.: Крейн Ю., Мануэль де Фалья, М., 1962;

J a e n i s с h J., Manuel de Falla und die spanische Musik, Z.Freib., 1952; P a h i s s a J., Vida y obra de Manuel de Falla, B. Aires, 1947. Ал. М.

ФАМЙНЦЫН, Александр Сергеевич [24.Х(5.Х1). 1841‑ 24. VI(6. VII). 1896] ‑ рус. музыковед и композитор. Муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1862‑64). Преподавал историю музыки и эстетику в Петерб. консерватории (1865‑72). Был секретарём Гл. дирекции Рус. муз. об‑ва (1870‑80), редактором журн. "Муз. сезон" (1869‑71), сотрудником рус. и нем. периодич. изданий. Выступал противником "Могучей кучки" как традиционалист, классицист и вагнерианец. Автор работ: "Скоморохи на Руси" (СПБ, 1889), "Гусли,..." (СПБ, 1890) и др.; опер:

"Сарданапал" (1875, Марипнский т‑р, Петербург), "Уриэль Акоста" (соч. 1883).

Лит.: Кремлев Ю., Русская мысль о музыке, т. 2, Л., 1958. В. Ю.

ФАНТЕСКА ‑ см. Серветта.

ФАРАНДУЛА (farandula) ‑ название бродячей театр. труппы в Испании 16 в. Согласно описанию А. Рохаса Вильяндрандо (в книге "Занимательное путешествие", 1602 или 1603), в Ф. входили три актрисы, труппа играла восемь ‑ десять комедий, представления устраивались в праздник "тела Христова".

ФАРИНЕЛЛИ (Farinelli) (наст. имя и фам.‑ Карло Броски; Broschi) (24.1. или 24.VI.1705 ‑ 15. VII. или 16.IX.1782) ‑ итал. артист оперы (сопрано). Пению учился у H. Порпоры. На оперной сцене впервые выступил в 1720 в Неаполе. Затем пел в Риме, выступал в разл. городах Италии. Гастролировал в Вене, Лондоне, Париже, Мадриде. Ф.‑ один из выдающихся певцов‑кастратов 18 в. Обладал голосом обширного диапазона (3 октавы) светлого и мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой, в совершенстве владел иск‑вом бель канто. В начале своей оперной карьеры Ф. исполнял женские партии в операх‑сериа, затем стал выступать в мужских партиях. Его сценич. манера соответствовала стилю итал. оперного спектакля 18 в. "кьяро‑скуро". Долгая дружба связывала Ф. с П. Метаста‑зио, воспитавшим у певца любовь к поэтич. слову; в отличие от мн. певцов своего времени, Ф. старался донести смысл поэтич. речи оперных героев.

Женские партии: Плачидия, Аделаида ("Флавио", о. п. Порпоры), Пальмира ("Косрой" Поллароли), Берениче ("Фарначе" Винчи). Мужские партии: Нино, Ахилл ("Семирамида", "Ифигения в Авлиде" Порпоры), Орест ("Астианакс" Винчи), Никомед (о. п. Торри), Арбас ("Катон в Утике" Лео), Ринальдо ("Покинутая Армида" Поллароли), Фарнак ("Мит‑ридат" Гаи), Сирой (о. п. Гассе).

Лит.: S а с с h i G., Vita del cavaliere Don Carlo Broschi, Venezia, 1784; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro italiano, Roma, 1920. Св. Г.

ФАРЕАШ (Farkas), Ференц (р. 15.XII.1905) ‑ венг. композитор, педагог. В 1927 закончил Муз. академию в Будапеште у Л. Вейнера и А. Шиклоша, совершенствовался в Риме у О. Респиги (1929‑31). Ф. автор балетов: "Три бродяги" (соч. 1932), "Хитрые студенты" (1949, Венг. гос. оперный т‑р, Будапешт); комич. опер: "Волшебный шкаф" (1942, там же), "Милый Палко" на сюжет легенды о нар. мстителях, борцах за независимость Венгрии против австрийских магнатов в нач. 18 в. (1950, Венг. оперный т‑р; пост. в СССР и Болгарии под назв. "Орлиные перья", в ГДР ‑ под назв. "Смелые сердца Венгрии"); музыки к театр. пост. и фильмам. Творчество Ф. основано на венг. фольклоре. В своих произв. композитор сохраняет непосредственность и прелесть венгерских мелодий. С 1935 ‑ проф. Высшей муз. школы в Будапеште, с 1941 ‑ проф. консерватории в Ко‑лошваре (с 1943 ‑ директор). Автор муз.‑теоретич. пособий. Пр. Кошута и Эркеля (1960). А. Ив.

ФАРКЕР (Farquhar), Джордж (1678‑29.IV.1707)‑ англ. драматург. Был актёром, затем офицером. Ф.‑ представитель предпросветптельской комедии нравов. Первая пьеса "Любовь и бутылка" (1698, т‑р "Друри‑Лейн"), написанная в традициях комедии эпохи Реставрации, принесла автору успех, закреплённый затем комедией "Верная супружеская чета" (1699, там же) и её продолжением "Сэр Гарри Уайлдер" (1701). Пьеса "Близнецы‑соперники" (1702) близка сентиментально‑нравоучительным комедиям Р. Стпла. Комедия "Непостоянный" (1702) ‑ переделка комедии Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. В 1704 в т‑ре "Линкольне инн фплдс" пост. фарс "Почтовая карета". Наибольшее значение имели две пьесы Ф.‑"Офицер‑вербовщик" (1706, "Друри‑Лейн") и "Хитрый план щеголей" (1707, т‑р "Хеймаркет"). Первая блестящий образец по‑литич. и социальной сатиры, вторая ‑ одна из лучших комедий нравов 18 в., отличается острыми комедийными ситуациями, точно выписанными картинами провинциальной жизни, реалистич. обрисовкой характеров. Имена нек‑рых действующих лиц этой комедии стали нарицательными. Творчество Ф. способствовало утверждению демократич. направления в англ. т‑ре и лит‑ре.

Соч.: The dramatic works of George Farquhar, v. 1‑2, L., 1892.

Лит.: H o t s o n J. L., The Commonwealth and Restoration stage, Cambr. (Mass.), 1928; С о n n e 1 y W., Young George Farquhar, L., 1949. Ю. К.

ФАРНЕЗЕ ТЕАТР (Teatro Farnese) ‑ итал. театр. Здание построено в Парме в 1618‑19 во дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто по проекту выдающегося арх. Дж. Б. Алеотти. Прямоугольный зал дворца (длина 87,22 м ширина 32,15 м, высота 22,67 м) разделён на две части ‑ сцену‑коробку с арьерсценой и зрительный зал на 4000 мест. Сцена (глубина 40, ширина 32,15 м, зеркало сцены 12мХ Xl2 м) была оснащена многопланными сменяющимися кулисами, что для 17 в. являлось технич. нововведением; портал сцены, украшенный колоннами, пилястрами, скульптурами в нишах, своей пышностью напоминал портал т‑ра "Олимпико" (Виченца). Амфитеатр. состоящий из 14 рядов, построен на высоком цоколе в форме прямоугольника, завершённого полукружием. Орхестра была окружена балюстрадой на высоте первого ряда, к к‑рому ведут 12 ступеней. Позади амфитеатра расположены 2 яруса арок с ложами в первом ярусе и галереей во втором. Т‑р был открыт в 1628 в честь бракосочетания Одоардо Фарнезе с Маргаритой Тосканской. В 17‑18 вв. здесь устраивались театр. представления (во время свадебных празднеств). В 19 в. в здании дворца находились музей древностей, библиотека и картинная галерея. В 1944 Ф. т. разрушен во время бомбардировки города. Принципы устройства Ф. т. были использованы в проектах "Большого драматич. т‑ра" (Берлин, 1919, арх. Г. Пёльциг), "Муниципального аудиториума" (г. Сент‑Луис, США, 1934, арх. К. Говард Кран).

Лит.: Лук омский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театрального здания, т. 1, СПБ, 1913; Проблемы архитектуры, т. 2. кн. 2, M., 1937; Baedeker К., Italie septentrionale. P., 1908 (48. Parme, p. 323‑29). В. Мюл.

ФАРРАР (Farrar), Джерал‑дин (р. 28.II.1882) ‑ амер. артистка оперы (лирич. сопрано). С 14 лет выступала в концертах (Мелроз и Бостон). С 1889 занималась пением в Париже у Трабаделло, в 1901‑ 1903‑ в Берлине у Л. Леман. В 1901 дебютировала в Берлинской опере, где работала до 1904; в 1904‑06 пела вместе с Э. Карузо и Ф. И. Шаляпиным в Монте‑Карло. С 1906 Ф.‑ солистка т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк), с к‑рым в дальнейшем связана вся её творч. жизнь. Оставила сцену в 1922, выступала в концертах до 1931.

Ф.‑ выдающаяся певица 20 в. Голос её отличался красотой, пластичностью и чистотой звука. Обладала драматическим дарованием. Прославилась трактовкой партий в операх франц. и итал. композиторов.

Лучшие партии? Мими. Чио‑Чио‑сан, Тоска; Заза (о. п. Леонкавалло).

Др. партии: Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Май он (о. п. Массне), Анджелика ("Сестра Анджелика" Пуччини, участвовала в междунар. премьере этой оперы, 1918). Снималась в кино. ?c. T

ФАРС (франц. farce, от лат. farcio ‑ начиняю: средневековые мистерии "начинялись" комедийными вставками) ‑ вид нар. т‑ра, получивший распространение в 14‑16 вв. в большинстве зап.‑европ. стран. Связанный в своих истоках с нар. обрядами и играми, Ф. имел в каждой стране национально своеобразный характер. Один из путей формирования Ф.проникновение комедийно‑бытовых элементов в ми‑стериальное представление (см. Мистерия). Одновременно Ф. складывался как самостоят, жанр, составляя наряду с моралите и соти репертуар театр. объединений горожан: камер риторов, "братства, шутовских обществ. Демократич., массовый площадной жанр Ф. отличался жизнерадостным вольнодумством нар. иск‑ва, реалистич. конкретностью в воспроизведении жизненных явлений. Образы‑маски Ф. (врач‑шарлатан, учёный‑педант, сварливая жена и т. д.), лишённые индивидуального начала, представляли собой первую попытку создания социальных типов. В Ф. грубовато, но весело изображались семейные неурядицы, осмеивались глупость, хвастовство, широко использовались приёмы внешнего комизма (драки, перебранки и т. п.). Ф. были насыщены буффонадой, исполнены презрения к высшим сословиям и феодально‑религиозной морали; в них резко обличалась феодальная военщина, распутство монахов, мошенничество чиновников, сочувственно изображался простой люд. Но в то же время в рядеФ. отчётливо проявились черты бюргерской идеологии ‑ циничное прославление плутовства, бюргерской деловой изворотливости, насмешливо‑недоброжелательное отношение к крестьянам.

Наибольшую известность получили франц. Ф.‑ "Лохань", цикл Ф. об адвокате Патлене и др. Традиции нар. Ф. оказали большое влияние на развитие демо‑кратнч. направления во франц. актёрском иск‑ве (Табарен, Гро‑Гильом, Готье‑Гаргиль, Тюрлюпен и др.), на творчество Мольера. Традиции итал. Ф. стали основой итал. комедии делъ арте\ англ. Ф. (интерлюдия) нашёл претворение в комедиях Шекспира; исп. Ф.‑ в одноактных пьесах (пасос) Л. де Руэды, в интермедиях М. Сервантеса; нем.Ф.‑фастнахтшппль‑ получил лит. воплощение в творчестве Г. Сакса. Приёмы фарсовой буффонады сохранились в цирковой клоунаде.

В 19‑20 вв. Ф. чаще всего не связан с нар. традицией. Это жанр бурж. коммерч. т‑ра ‑ развлекат. комедии; построенные на чисто внешних комич. приёмах. Однако фарсовая буффонада окрашивает мн. остро сатирич. произведения. Это особенно проявилось во франц. драматургии ("Король Убю" Жаррп, 1896, "Кнок" Ромена, 1923, "Топаз" Паньоля, 1928, и мн. др.). Немецкое народное фарсовое искусство оживает в пьесах Б. Брехта "Швейк во второй мировой войне" (1943), "Господин Пунтила и его слуга Мат‑ти" (1948).

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; История французской литературы с древнейших времен до революции 1789 г., т. 1, М.‑Л., 1946; Три фарса об адвокате Пателене.М., 1951;

Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France au Moyen age, pt. 2. Les comediens, P., 1885.

ФАСТНАХТШПИЛЬ (нем. Fastnachtspiel, букв.‑ масленичная игра, от Fastnacht ‑ масленица и Spiel‑игра) ‑ часть карнавальных представлений 14‑15 вв. От Ф. берёт своё начало фарс 16 в. Ф. основан на принципе пародийности, осмеяния. Первоначально представлял собой бытовую сценку, обычно анекдотич. характера. В 15‑16 вв. Ф. подвергся лит. обработке, тематика его расширилась, использовались сюжеты античной и рыцарской лит‑ры, шванков. В период Реформации Ф. отражал политич. и религиозную борьбу того времени. Наиболее интересные Ф. исполнены жизнеутверждающего юмора, протеста против феодализма, проникнуты антиклерикальным духом. Однако в Ф. проявилась также и ограниченность бюргерской идеологии, Ф. часто высмеивали крестьянскую бедноту. Авторами многих Ф. были мейстерзингеры, ремесленники по профессии,‑ Г. Розенплют, Р. Гольц, а также глава мейстерзингеров Ганс Сакс, написавший Ф. "Странствующий школяр в раю", "Горячее железо" и др. Острая сатирпчность и демократизм Ф. вызывали протест феодалов и церкви. В 1539 нюрнбергские власти запретили карнавальные процессии и входившие в них Ф.

Лит.: Мокульский С. (сост.), Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. l, M., 1953; Lier L., Studien zur Geschichte der Nurnberger Fastnachtspiels, Nurnberg, 1889.

ФАСУЛАДЖЯН (П а п а 3 я н), Пайцар (1842‑ 1911) ‑ арм. актриса. Сценич. деятельность начала в Константинополе в 1861. Работала в труппах под рук. А. Вардовяна, М. Мнакяна и своего мужа Т. Фа‑суладжяна. С труппой Фасуладжяна гастролировала в Закавказье, России, Турции, Болгарии, Румынии. Автор пьесы "Сводница". В основном выступала в мелодраме.

Лучшие роли: Катрин Говард (о. п. Дюма‑отца), Перние ("Парижские тайны" по Э. Сю), Амалия ("Сестра Тереза" Камолетти). Б. А.

ФАСУЛАДЖЯН, Товмас (1843‑1903) ‑ арм. актёр, режиссёр, драматург, театр. деятель. Сценич. деятельность начал в 1858 в Константинополе. Способствовал формированию проф. арм. т‑ра в Константинополе (1861). Был одним из ведущих актёров и режиссёром "Аревелян татрон" ("Восточный театр"). Организовывал театр. труппы, к‑рые гастролировали по городам Турции, Закавказья, Сев. Кавказа, Болгарии, Румынии. Воспитал группу арм. актёров. Автор пьес "Чудо, или Деревянный меч", "Сын слепого", "Мы оба голодные, мы оба без денег". Как актёр Ф. был близок романтич. направлению. Выступал в зап.‑европ. мелодрамах, историч. трагедиях, комедиях.

Роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Ерванд ("Сандухт" Тер‑зяна). Гарпагон, Тартюф; Бландраз ("Парижские тайны" по Э. Сю), Жорж ("Жизнь игрока" Дюканжа) и др. Б. А.

ФАТ (франц. fat, от лат. fatuus ‑ глупый) ‑ актёрское амплуа: роли эффектных, самовлюблённых и ограниченных людей (преим. молодых): Дульчин ("Последняя жертва"), Миловзоров ("Без вины виноватые") и пр.

ФАТАЛИЕВ, Эйюб Джафар оглы (р. 7.XI. 1925) ‑ азерб. сов. театр. художник. Засл. деятель иск‑в Азерб. ССР (1964). Окончил Художественное уч‑ще в Баку и Моск. художественный ин‑т им. Сурикова (1952). В 1944‑46 работал в Баку, в 1952‑54‑ в Большом т‑ре под рук. В. Ф. Рындина. В 1955‑ 1956 ‑ художник, с 1957 ‑ гл. художник Азерб. т‑ра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Работы Ф. отличаются национальным колоритом, яркой образностью, строгостью в отборе изобразительных средств. Среди работ Ф. "Асли и Керем" Уз. Гаджибекова, "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Се‑виль" Амирова, "Вагиф" Мустафаева, "Аида", "Демон", "Князь Игорь", "Борис Годунов"; балет "Гюлыпен" С. Гаджибекова. К. Кае.

ФАТУВЙЛЬ (Fatouville), Ноланде (1‑я пол. 17 в.‑ 1715) ‑ франц. драматург. Писал пьесы и небольшие сценки для итал. актёра Дж. Д. Бьянколелли, а после его смерти (1688) ‑ для его дочери К. Бьянколелли, выступавших в т‑ре "Комеди Итальенн" в Париже. В лучших своих произв.сатирич. комедиях "Матрона Эфесская, или Арлекин Грапиньян" ("Арлекин‑адвокат", 1682), "Банкрот" (1687) ‑ высмеивал судейских чиновников, финансистов. Тип судьи‑плута выведенный в "Арлекине Грапиньяне", стал во Фран ции нарицательным. Нек‑рые пьесы Ф. представляли собой пародии на пьесы П. Корнеля, Ф. Кино ("Арлекин император луны", 16S3, "Арлекпн‑Яоон"). Последняя пьеса Ф. "Притворная невинность" ("Ложная скромница"), пост. в "Комеди Итальенн" в 1697, послужила причиной закрытия этого т‑ра, т.к. под таким назв. существовал роман, в к‑ром высмеивалась мор‑ганатнч. жена короля г‑жа Ментенон.

ФАТУЛЛАЕВ, Нусрет Мовсум оглы (р. 29.V. 1913) ‑ азерб. сов. театр. художник. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Учился в азерб. художеств. техникуме (окончил в 1934), одновременно работал в Т‑ре им. М. Азизбекова; с 1939 ‑ гл. художник этого т‑ра. Первая работа Ф.оформление спектакля "Гибель эскадры" (1934). К лучшим спектаклям Ф. относятся:

"Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) С. Вургуна, "Алмас" (1959), "Невеста огня" (1960) Дж. Джабарлы, "Хаят" (1937), "Хороший человек" (1965) Ибрагимова, "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр. СССР, 1948), "Отелло" (1949), "Зимняя сказка" (1955) Шекспира, "Орлеанская дева" Шиллера (1965), "Сёз ярасы" Расулова (1966). Оформил спектакли и в др. т‑рах. Работы Ф. отличаются яркостью, колоритностью, монументальностью художеств. решения спектакля. В. Над.

ФАТХУЛЛИН, Зиннат Равилович [р. 12 (25). IX. 1903] ‑ узб. сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в Узб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии. Окончил пед. ин‑т в Ташкенте, работал учителем. Дра‑матургич. деятельность начал пьесой "Бутоны" (1928) о борьбе народа за новую, счастливую жизнь. Пьеса "Маска сорвана" (1932) показывает борьбу узб. народа против бурж.‑националистич. идеологии, пьеса "Орёл раздавлен" (1931) ‑ борьбу с внутр. и внешними врагами Сов. власти. Пьесы "Независимость" (1933) и "Золотая осень" (1937) посв. хлопководам Узбекистана, "В дни испытаний" (1946) ‑ героям Отечественной войны. Период борьбы за упрочение Сов. власти в Узбекистане отражает пьеса "Ценою жизни" (1957), написанная в соавторстве с Ш. Сагдуллой. Вопросы ирригации ставит пьеса "Кровь земли" (1963), комедия "Ласточка моей весны" (1964) показывает жизнь колхозников республики. Пьесы Ф. пост. в т‑рах республики (узб. и рус.). Э. К.‑Я.

"ФАУСТ" ("Faust") ‑ опера Ш. Гуно, либр. Ж. Бар‑бье и M. Kappe по драматич. поэме В. Гёте. Пост. 19 марта 1859, Париж, театр "Лирик" (Фауст ‑ Барбо, Маргарита‑ Нарвало, Мефистофель ‑ Баланке, Валентин Рейнальд, Зибель ‑ Февр, Марта ‑ Дюкло). Затем опера обошла сцены мн. стран мира.

В России впервые шла в Петербурге в Итал. опере, дек. 18 63 (Фауст Тамберлик, Маргарита ‑ Барбо, Мефистофель ‑ Эверарди). 15 сент. 1869 пост. в Мариинском т‑ре, Петербург (Фауст ‑ Комиссаржевский, Маргарита Давыдова, Мефистофель‑Кондратьев, Зибель ‑ Лавровская, Валентин Мельников, Марта ‑ Леонова). Опера сохранялась постоянно в репертуаре петерб. и моек. т‑ров. В 1914 пост. Т‑ром муз. драмы, Петроград. 1

На сов. сцене пост. 25апр. 1918, Петроград, Мариинский т‑р (дирижёр Коутс, пост. Палечек и Мельников, балетм. Иванов; Фауст ‑ Пиотровский, Маргарита ‑ Бронская, Мефистофель ‑ Шаляпин, Валентин ‑ Грохольский, Зибель ‑ Павлинова). 27 окт. 1922, Петроград, Малый Оперный т‑р (дирижёр Самосуд, пост. Феона). 5 апр. 1924, Москва, Большой т‑р (дирижёр Пазовский, реж. Лосский, худ. Федоровский, балетм. Жуков; Фауст Озеров, Маргарита ‑ Держинская, Мефистофель ‑ Ждановский). 29 марта 1949, там же (дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Смолич, худ. Штоффер, балетм. Лавровский; Фауст ‑ Козловский, Маргарита ‑ Шпиллер, Мефистофель ‑ А. Пирогов). 9 февр. 1961, там же (дирижёр Хайкин, реж.‑пост. Р. Симонов, худ. Рындин, балетм. Лавровский). 8 апр. 1941 пост. Т‑ром оперы и балета им. Кирова, Ленинград (дирижёр Ельцин, реж. Печковский, худ. Ходасевич, Басов, балетм. Чабу‑киани). 5 нояб. 1949, там же (дирижёр Хайкин, реж. Смолич, худ. Ходасевич, балетм. Лавровский). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1933, 1942, 1958), Ташкент

(1940), Харьков (1940). Рига (1948, 1960), Уфа (1950, 1962), Фрунзе (1952), Ашхабад (1953), Минск (1956), Одесса (1958), Горький (1960), Львов (1961), Ташкент (1962), Каунас (1964). Издания: "Ф."‑клавир, P., Choudens, [s.d.];pyc. пер. Александрова, M., Юргенсон,[1879], и М., Гутхейль, [1900]; рус. пер. H. Калашникова, M., Музгиз, 1937, 1955. Я. Гр.

ФАЧЧО (Faccio), Франко (5. III. 1840‑ 21. VII. 1891) ‑ итал. дирижёр и композитор. Учился в Миланской консерватории у С. Ронкетти‑Мрнтевитти. В 1869‑89 был дирижёром т‑ра "Ла Скала" (Милан). Ф.‑один из крупнейших оперных дирижёров 19 в., выдающийся интерпретатор оперных произв. Дж. Верди. Вершиной дирижёрской деятельности Ф. была пост. "Отелло" Верди (1887, т‑р "Ла Скала") ‑ первая пост. в Европе. Дирижировал первыми пост. опер в Италии‑ "Аида" (1872); "Искатели жемчуга" Визе (1886), "Ма‑рнон Делорм" ГГонкьелли (1885), "Густав Ваза" Мар‑кетти (1875), "Эдгар" Пуччини (1889) ‑ все в т‑ре "Ла 'Скала". Ф.‑ автор опер, в т. ч.: "Фламандские изгнанники" (1863, т‑р "Ла Скала"), "Гамлет" (1865, т‑р Карло Феличе, Генуя). Гастролировал как концертный дирижёр. Вёл педагогич. деятельность в Миланской консерватории (1868‑76).

Лит.: De Rensis R., F. Faccio e Verdi, Mil., 1934. Св. Г.

ФАЯЗОВ, Вахабджан Сабирович [р. 25.1Х(8.Х). 1912] ‑ узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммуннстнч. партии с 1947. С 1932‑ актёр Железнодорожного рабочего т‑ра (Коканд); в 1933‑34 Кокандского т‑ра им. Хамзы, с 1934 ‑ Хорезмского обл. т‑ра муз. драмы и комедии им. Огахи (Упгенч).

/Роли: Мулла Дуст ("Проделки Майсары" Хамзы), Фар‑хад ("Фархад и Ширин" Хуршида по о. п. Навои, муз. Успенского), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Хуршида по о. п. Навои, муз. Садыкова), Усман ("Разгром" Яшена), Тахир ("Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова), Хусейн Бай‑кара ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Ташболта ("Влюблённый Ташболта" Гуляма, муз. Левиева) и др.

Пост.: "Проделки Майсары" Хамзы (1955), "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Коварство и любовь" (1954); "Му‑кими" Абдуллы, муз. Джалилова и Мушеля (1955) и др.‑ все в Хорезмском т‑ре. Снимался в кино.

ФЕВРАЛЬСКИЙ, Александр Вильямович [р. 20.11 (5. III). 1901 ] ‑ рус. сов. театровед. Доктор искусствоведения (1962). Занимался в Гос. экспериментальных театр. мастерских под рук. В. Э. Мейерхольда. Лит. деятельность начал в 1919. Автор исследовательских и критич. работ о творчестве В. В. Маяковского и В. Э. Мейерхольда, о груз. и исп. т‑ре и др.

С о ч.: 10 лет театра Мейерхольда, М.,1931; Маяковский‑ драматург, М.‑ Л., 1940; Театр им. Руставели, М., 1959;

Всеволод Мейерхольд, в сб.: В. Э. Мейерхольд, Тверь, 1923;

Сервантес ‑ драматург, в кн.: Сервантес М., Интермедии, М.‑ Л., 1939; Драматургия Гарсиа Лорки, в кн.:

Гарсиа Лорка Ф., Кровавая свадьба, М.‑ Л., 1939;

Мистерия‑Буфф, в сб.: Маяковский, Материалы и исследования, М., 1940; "Баня", в кн.: Владимир Маяковский, сб. 1, Л., 1940; Станиславский и Мейерхольд, в сб.: Тарусские страницы, Калуга, 1961; Прокофьев и Мейерхольд, в сб.:

Сергей Прокофьев, М.,1962, М., 1965; Маяковский в борьбе за революционный театр. в сб.: Маяковский и советская литература, М., 1964; Мейерхольд и Шекспир, в сб.: Вильям Шекспир, М., 1964; Испанский театр. в сб.: История западноевропейского театра,т. 4, М., 1964 (совм. с др.); Горький и Мейерхольд, "Вопросы литературы", 1966, № 3.

ФЕВРЬЕ (Fevrier), Анри (2.X.1875‑8.VII.1957) ‑ франц. композитор. Учился в парижской Консерватории (у Ж. Массне), позже брал уроки у А. Мессаже. Автор многочисл. опер, среди к‑рых: "Слепой король" (1906, т‑р "Опера комик", Париж), "Монна Ванна" (1909, т‑р "Гранд‑Опера", там же), "Расколдованный остров" (1925, там же), "Олетта" (1927, Бордо); оперетт: "Кармозина" (1912, т‑р "Гете", Париж), "Нагая женщина" (1932, т‑р "Опера комик"), "Сильветта" (совм. с М. Дельма, 1932, т‑р "Трианон лирик", Париж).

Ал. М.

ФЕДЕЛИ (Fedeli, от итал. fedele ‑ верный, преданный) ‑ итал. труппа комедии делъ ар те. Осн. и возглавлялась Дж. Б. Андреини. Первые сведения о "Ф." относятся к 1601. В 1606 и 1609 сливалась с действовавшей одновременно труппой "Аччези". В состав "Ф." входили актёры В. Андреини, Дж. Гаравини (Капи тан), Дж. Пеллезини (Педролино), Федерико (Панта‑лоне) и Бенедетто (Леандро), Руччи, Б. Бонджованни (Грациано и др.). В роли Арлекина выступал Т. Мар‑тинелли. Труппа устраивала представления во мн. городах Италии и гастролировала во Франции при дворе Марии Медичи (впервые в 1613, а затем в 20‑е гг. 17 в.), а также в Праге и в Вене при дворе Фердинанда II. Последние сведения о труппе относятся к 1652.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия... ,2 изд., М., 1962; В e v i 1 а с q u a E., G. B. And‑reini e la compania dei Fedeli, "Giornale storico della letteratura italiana", Torino, 1894‑95, v. XXIII‑XXIV

ФЕДЕРАЛЬНЫЕ ТЕАТРЫ (ед.ч. Federal Theatre)‑ гос. т‑ры США, созданные правительством при участии президента Ф. Рузвельта в 1935 для обеспечения работой безработных актёров, режиссёров, художников и др. театр. деятелей. Ф. т. просуществовали до 1939. В Нью‑Йорке и ряде др. крупнейших городов страны были организованы центры Ф. т. Деятельность т‑ров координировалась центр, управлением под рук. театроведа X. Фланаган. Управление Ф. т. выпускало журнал "Федерал тиэтр мэгэзин", организовало репертуарное бюро, к‑рое обслуживало также школьные и местные любительские театр. коллективы. В период наиболее интенсивной деятельности Ф. т. в их труппах, созданных в 40 штатах, было занято до 10 тыс. чел. Основу репертуара Ф. т. составляла клас‑сич. и совр. драматургия (пьесы К. Марло, К. Гольдо‑ни, Б. Шоу), пьесы амер. драматургов (Э. Раиса, Ю. 0'Нила, С. Льюиса, П. Грина), а также пьесы молодых начинающих драматургов. Нек‑рые Ф. т. разыгрывали миракли и моралите. Среди Ф. т. были и т‑ры марионеток. Впервые в США Ф. т. ставили детские спектакли. К работе в Ф.т. привлекались крупнейшие деятели амер. т‑ра: Э. Райе, О. Уэллес, С. Льюис. Спектакли давались не только на англ., но и на франц., нем., итал., исп. и евр. яз. В Нью‑Йорке был создан Негритянский нар. федеральный т‑р, поставивший "Макбета" (1936, реж. О. Уэллес).

Ф. т. выпускали "живые газеты" ‑ театр. представления, посв. актуальным вопросам,‑ "Эфиопия" (1935, Нью‑Йорк), разоблачающая попытки фашистской Италии захватить Абиссинию (рук. этой пост. драматург Э. Райе был вынужден отойти от руководства). В Нью‑Йорке были пост. спектакли: "Энергия" ‑ о проблемах распределения электроэнергии; "Одна треть нации" (1938) ‑ о трущобах, в к‑рых ютится третья часть населения США; "Несправедливость гарантирована" ‑ о решении трудовых конфликтов в судопроизводстве США. Такие спектакли выпускались Ф. т. ив др. городах ("Лес" ‑ в Сиэтле; "Водный контроль" в Новом Орлеане и др.). В 1939 Ф. т. были обвинены в антиамер. деятельности, вопрос о них обсуждался на Конгрессе. Несмотря на выступления театр. деятелей и массовые демонстрации в защиту Ф. т., Конгресс США запретил деятельность этих т‑ров.

Лит.: Whitman W., Bread and circuses. A study of Federal theatre, N. Y., 1937; H u g h e s G., A history of the American theatre. 1700‑1950, N. Y., 1951. К. Г.

ФЕДИН, Константин Александрович [р. 12(24). II. 1892] ‑ рус. сов. писатель. Деп. Верх. Совета РСФСР 3‑го и 4‑го созывов. Учился в Моск. коммерч. ин‑те (1911‑14). Лит. деятельность начал в 1913 как журналист. Впоследствии написал ряд произв., выдвинувших его в число крупнейших сов. романистов. Наибольшую популярность завоевали романы Ф. "Первые радости" (1945) и "Необыкновенное лето" (1947‑48) ‑ 1‑я и 2‑я части трилогии, удостоены Гос. пр. СССР в 1949 (3‑я часть трилогии "Костёр" опубликована позднее). На основании этих романов автор (совм. сВ.Е. Месхетели сделал одноим. инсценировки, пост. в Т‑ре им. Вахтангова (1950, 1951, реж. Захава). Ф. принадлежит также пьеса "Испытание чувств" (1942, т‑р "Комедии", Казань). Ф.‑член Сов. комитета защиты мира. Н. Мор.

ФЁДОРОВ, Василий Михайлович (гг. рожд. и смерти неизв.) ‑ рус. поэт и драматург. Принадлежал к сентименталистскому направлению (см. Сентиментализм}. Наибольшим успехом у публики пользовалась его драма "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803, Петербург), написанная на сюжет повести Н. М. Карамзина "Бедная Лиза".

Др. пьесы (в т. ч. и одноактные): "Любовь и добродетель" (1803), "Клевета и невинность" (1805), "Не бывать фате" (1807), "Прасковья Борисовна Правду хина" (1813), "Русский солдат, или Хорошо быть добрым господином" (1803), "Благодетельный расточитель" (1807), "Правда глаза колет" (1821), "Удачный обман" (1823).

Лит.: Р о д и н а Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. С. Г.

ФЁДОРОВ, Павел Степанович [1803‑11(23). III. 1879] ‑ рус. драматург. Дебютировал в 1830 (водевиль "Мир с турками"). Гл. обр. переделывал на "рус. лад" франц. водевили и комедии. Пьесы его с успехом шли в Александрийском и Малом т‑рах. Написал 74 пьесы (из них только 17 оригинальных): "Архивариус" (1838), "Габриэль и адъютанты" (1841), "Хочу быть актрисой, или Двое за шестерых" (1840), "Путаница" (1841), "Роза и Картуш" (1841), "Довольно" (1849), "Аз и Ферт" (1850), "Утка и стакан воды" (1852), "Любовь и предрассудок" (1853) и др. Ф. был соавтором Н. А. Некрасова по комедии "Похождения Петра Степанова, сына Столбикова" (по роману Г. Ф. Квитки‑Основьяненки, 1842). В водевилях Ф. выступали Н.О. Дюр, Вас. Вас. и Вера Вас. Самойловы, М. Г. Савина и др. В 1853‑79 Ф. был начальником репертуарной части петерб. т‑ров и управляющим Петерб. театр. уч‑ща.

Соч.: Сочинения и переводы, т. 1, М., 1874. Лит.: Сто лет. Александрийский театр‑Театр госдрамы, Л., 1932. С. Г.

ФЁДОРОВА (Фёдорова 2‑я), Софья Васильевна [16(28).IX.1879‑3.1.1963] рус. артистка балета. В 1899 окончила Моск. театр. уч‑ще (класс Н. П. До‑машёва), в том же году была принята в труппу Большого т‑ра. Вначале исполняла преим. характерные танцы в балетных и оперных спектаклях: индийский танец ("Баядерка" Минкуса), испанский танец ("Лебединое озеро", "Раймонда"; "Аленький цветочек" Гартмана), чардаш ("Коппелия") и др. Ф. стремилась раскрыть нац. колорит, нар. характер танца; большое значение придавала костюму. Иск‑во Ф. способствовало утверждению характерного танца как одного из осн. компонентов балетного спектакля. Исполнение партий Кошечки ("Спящая красавица"), Гюльнары ("Корсар" Адана и Пуни), Старухи ("Золотая рыбка" Минкуса) обратило на Ф. внимание А. А. Горского, к‑рый поручил ей ведущую партию Эсмеральды в одной из своих лучших пост. "Дочь Гудулы" на муз. Симона. Большое внимание Ф. уделяла внутр. раскрытию образа. В её иск‑ве вспышки темперамента, доходящие порой до экстаза, сочетались со светлой поэтичностью, лиричностью. Выразительный танец Ф. часто нарушал традиции классич. школы.

Партии: Жоржетта ("Парижский рынок" Пуни), Медора ("Корсар"), Лиза ("Тщетная предосторожность"); Принцесса ("Волшебное зеркало" Корещенко), Жизель и др.

В 1909‑13 успешно выступала в "Русских сезонах за границей". В 1918 окончила сценич. деятельность, в 1922 эмигрировала во Францию.

Лит.: Григоров С., Балетное искусство и С. В. Федорова 2‑я, М., 1914; "Весы", 1907, № 8, с. 99; Фокин М., Против течения, Л.‑М., 1962. А. Дин.

ФЕДОРОВСКИЙ, Фёдор Фёдорович [14(26).XII. 1883, Чернигов,‑ 7.IX.1955, Москва] ‑ рус. сов. театр. художник. Нар. художник СССР (1951). Действительный член (с 1947)и вице‑президент (1947‑53) Академии художеств СССР. В 1907 окончил декоративное отделение Строгановского художеств. уч‑ща; преподавал здесь' до 1923: Творч. деятельность Ф. связана с муз. т‑ром. Как театр. художник впервые выступил в 1907, создав декорации к опере "Кармен" для Оперного т‑ра Зимина. В этом т‑ре оформил также спектакли: "Демон" (1909), "Снегурочка" (1910), "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин" 1914) и др. Наиболее значительная работа Ф. этого периода ‑ декорации к спектаклям "Хованщина" Мусоргского (1913, для антрепризы С. П. Дягилева в Париже), "Чародейка" Чайковского (1913. Опера Зимина'). В своих лучших ранних декорациях, отмеченных любовью к самобытной культуре рус. народа, его истории, нац. традициям, Ф. проявил себя как художник, остро чувствующий форму муз. произв.

После Октябрьской революции участвовал в оформлении революц. празднеств, писал плакаты. В 1921 был назначен зав. художественно‑постановочной частью, а затем гл. художником Большого т‑ра СССР (работал до 1941 и в 1947‑53). Первые крупные работы Ф. для Большого т‑ра ‑ декорации к операм "Кармен" (1922) и "Лоэнгрин" (1923), балету "Испанское каприччио" (1923, муз. Римского‑Корсакова).

В этих пост. проявились новые тенденции в иск‑ве Ф. Колорист и живописец, он овладевал новыми тех‑нич. приёмами планировки трёхмерного сценич. пространства. С помощью писаных и объёмных частей декораций, конструктивных по форме костюмов, Ф. достигал редкой эмоциональной выразительности и напряжённой динамики цвета. С нач. 20‑х гг. Ф. воспринимает спектакль как единый синтетпч. художеств. образ. Совершенствуя живописно‑объёмные принципы декорационных решений, опираясь на истоки народного иск‑ва, Ф. создал в Большом т‑ре декорации к операм "Борис Годунов" (1927), "Царская невеста" (1931), "Псковитянка" (1932). Эти работы позволили Ф. вскоре осуществить его монументальные замыслы ‑ декорации к операм "Князь Игорь" (1934) и "Садко" (1935). Сохраняя на протяжении всей творч. жизни особую склонность к героико‑эпич. темам, Ф. стал одним из немногих театр. художников, посв. себя рус. муз. классике. Дляиск‑ва Ф. характерны широта художеств. обобщений, глубокое ощущение своеобразия рус. природы и нац. зодчества, выявление самобытности нац. характера, силы и могущества творч. духа рус. народа. Для художника были характерны повышенная звучность палитры, темпераментная манера письма, энергичная пластич. лепка формы (цветом), монументальность и масштабность решений. Он достигал тончайшей нюансировки цвета и света в поэтич. пейзажах и вместе с тем полнозвучности в драматич. картинах спектакля. Мастерски оркеструя колористич. гамму костюмов с декорациями в массовых сценах, Ф. создавал единый зрительный образ спектакля, исполненный поэтич. одухотворённости.

Крупнейшие работы Ф.: "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "Князь Игорь" (1944), "Борис Годунов" (1947), "Садко" (1949), "Хованщина" (1950) ‑ все в Большом т‑ре СССР, "Иван Сусанин" (1939, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова) и др.

Лит.: Марголин С., Художники театра за 15 лет, М., 1933; Гиляровская Н., Ф. Ф. Федоровский, М.‑Л., 1946; Ф. Ф. Федоровский (текст Ю. Платонова), М., 1948, [Альбом]; Ф. Ф. Федоровский. Избранные произведения (вступ. ст. А. Солодовникова), М., [1956, Альбоу]; Костина Е., Ф. Ф. Федоровский, М., 1960. \ Кос.

ФЕДОРЦЕВА, Софья Владимировна (р. 8.III. 1900) ‑ укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1946). В 1920 окончила Львовский педагогия, ин‑т, в 1923‑ польскую драм. студию. Сценич. деятельность начала в 1923. В 1925‑27 работала во Львовском украинском театре. В 1927‑60 ‑ в Т‑ре им. Шевченко (до 1935 ‑ "Березыь").

Среди лучших ролей: Маруся ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницкого), Шкандибиха ("Лымеривна" Мирного), Катерина ("Гроза"), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Эмилия ("Отелло"), 'Мария Тюдор (о. п. Гюго), Оксана, Соломин ("Гибель эскадры", "Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Ингигерда ("Ярослав Мудрый" Кочерги), Анна Золота ренко ("Навеки вместе" Дмитерко), р. /7.

ФЕДОТОВ, Александр Александрович [1863‑8 (21). II. 1909] ‑ рус. актёр, режиссёр, педагог. Сын Г. Н. Федотовой и А. Ф. Федотова. Окончил историко‑филологич. ф‑т Моск. ун‑та. Принимал активное участие в деятельности руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы. Играл здесь под псевд. Филиппов. Роли: Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина), Карандышев ("Бесприданница"), Фома Опискин (о. п. по повести "Село Степанчиково" Достоевского) и дрЛС 1893 работал в Малом т‑ре (дебютировал в роли Андрея Белугнна ‑ "Женитьба Белу‑гина" Островского и Соловьёва). Исполнял преим. характерные роли: Дулебов ("Таланты и поклонники"), Милонов ("Лес"), Никита ("Власть тьмы"), Городулин

("На всякого мудреца довольно простоты"), Репети‑лов ("Горе от ума"), Добчпнский ("Ревизор"), Яков ("Плоды просвещения") и др. Ф. выступал также как режиссёр. Пост. в Малом т‑ре: "Сердце не камень" (1902), "Не было ни гроша да вдруг алтын" (1903) Островского, "Борьба за престол" Ибсена, "Молодёжь" Дрейера (1906) и др. Человек передовых взглядов, разностороннего образования и'культуры, он поддерживал в Малом т‑ре все прогрессивные начинания А. П. Ленского. Вёл педагогпч. работу в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва, на Драм. курсах Моск. театр. уч‑ща (1904‑09).

Лит.: Б е с к и н Э., "Рампа", 1909, J\o 7, с. 97;

Лебедев В., Памяти А. А. Федотова, там же с 10() 101, 103‑104. ‑А

ФЕДОТОВ, Александр Филиппович (1841‑95) ‑ рус. актёр, режиссёр, педагог и драматург. Учился в Моск. ун‑те (исключён за участие в студенческих беспорядках). В 1862 дебютировал на сцене Малого т‑ра и был принят в труппу; работал здесь до 1873. С наибольшим успехом выступал в пьесах Островского: Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова"), Риз‑положенский ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Разлюляев ("Бедность не порок"), Тихон ("Гроза"); к числу лучших работ Ф. принадлежит также роль Жоржа Дандена (о. п. Мольера). В 60‑70‑х гг. ставил любительские спектакли ("Горе от ума" в Дворянском клубе, 1870, и др.). Преследуя просветительские цели, Ф. в 1872, несмотря на монополию императорских театров, сумел добиться разрешения на организацию в Москве во время Всероссийской полптехнпч. выставки Нар. т‑ра (см. Народный театр на Политехнической выставке}. Он собрал сильную труппу из крупнейших провинциальных актёров (Н. X. Рыбаков, М. И. Писарев, К. Ф. Берг, В. А. Макшеев, А. И. Стрелкова и др.) и осуществил здесь пост. спектаклей "Ревизор", "Недоросль", "Бедность не порок" и др. Несмотря на большой успех у зрителей и поддержку прогрессивной общественности. Ф. не получил разрешения на постоянную работу т‑ра, и через 3 месяца т‑р был закрыт. Деятельность Ф. как организатора и руководителя Нар. т‑ра имела большое значение для приобщения к театр. иск‑ву широких масс зрителей, ликвидации театральной монополии. В дальнейшем Ф. нек‑рое время был антрепренёром театра "Буфф" в Петербурге, летнего т‑ра в Павловске (пригород Петербурга). В 1888 совм. с К. С. Станиславским (тогда Алексеевым) организовал Общество искусства и литературы; работал здесь как преподаватель драм. иск‑ва и режиссёр (пост. "Скупой рыцарь" Пушкина, "Горькая судьбина" А. Ф. Писемского, оба в 1888). Станиславский писал о Ф.:

"Впервые я встретился с настоящим талантливым режиссером... Общение с ним и репетиции были лучшей школой для меня... Федотов умел разбирать стену, стоявшую между актером и ролью, и сдирать мундир обветшалых традиций, давая вместо них иные, подлинные традиции искусства" ("Моя жизнь в искусстве", см. Собр. соч., т. 1, 1954, с. 101 и 111). В последующие годы Ф. осн. в Москве школу драм. иск‑ва. С 1894 был актёром Александрийского т‑ра; преподавал в Петерб. театр. уч‑ще.

Ф. написал ряд пьес, в к‑рых стремился ставить актуальные вопросы; нек‑рые его пьесы пользовались успехом у публики и долго сохранялись в репертуаре т‑ров. В Малом т‑ре были пост.: "Рубль" (1885), "Хрущёвские помещики" (1888), "В деревне" (1887), "Дети отцов своих" (1891) и др.Ф. выступал также как драм. переводчик.

Соч.: Полное собр. драматических сочинений и переводов, т. 1‑4, М., 1890‑91.

Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; Клинчин А. П., Н. X. Рыбаков, М., 1952, с. 154‑212; его же, Народный театр на Политехнической выставке в Москве, в сб.: Театральное наследство, М., 1956. А. К л.

ФЕДОТОВ, Иван Сергеевич (1881‑1951) ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1946). Окончив Строгановское уч‑ще (1901), начал работать в Моск. частной рус. опере. В 1908‑17 ‑ художник Оперного т‑ра Зимина. После революции оформлял спектакли в разл. т‑рах Москвы, Ленинграда, Киева. С 1934 до конца жизни ‑ художник Центр. т‑ра Сов. Армии (ЦТСА). Ф. был мастером сценич. пейзажа. Значит, влияние на иск‑во Ф. оказала его работа с режиссёром А. Д. Поповым.

Оформил спектакли: "Дети солнца" Горького (1905, Т‑р В. Ф. Комиссаржевской); "Генрих VIII" Сен‑Санса (1911), "Жидовка" Галеви (1914), "Капитанская дочка" Кюи (1914) ‑ в Опере Зимина; "Мещане" (1935); "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Пархоменко" Вс. Иванова (1941), "Давным‑давно" А. Гладкова (1942), "Учитель танцев" Лопе де Вега (1946), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Совесть" Чепурина (1950), "На той стороне" Барянова (1948) ‑ в ЦТСА; "Алмазы" Асанова (1947, MX AT), "Платон Кречет" (1935, Киевский т‑р им. И. Франко);

"Город мастеров" Габбе (1944, Центр, детский т‑р), "Великая сила" Ромашова (1947), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1949; Гос. пр. СССР, 1951)‑ в Малом т‑ре; "Первые радости" по Федину (1950, Т‑р им. Вахтангова). А. Кл.

ФЕДОТОВА, Гликерия Николаевна [10(22).V.1846, Орёл,‑27.II.1925, Москва] ‑ рус. актриса. Нар. арт. Республики (1924). Герой труда (1924). Рано потеряв родителей, была удочерена помещицей Поздняковой; до 1863 выступала на сцене под этой фамилией, затем приняла фамилию мужа актёра и режиссёра А. Ф. Федотова. Занималась в Моск. театр. уч‑ще, сначала по классу балета, потом в драм. классе у И. В. Самарина (окончила в 1862). С 1858 выступала на сцене Малого т‑ра в небольших ролях. В юности на Ф. оказали влияние две противоположные тенденции: мелодраматизм, заимствованный у эпигонов П. С. Мо‑чалова, и реалистич. направленность, определявшаяся иск‑вом М. С. Щепкина (принимавшего большое участие в талантливой ученице театр. уч‑ща). Ф. неоднократно приходилось не только видеть Щепкина на сцене, но и играть с ним в одних спектаклях. Первая большая роль Ф.‑ Верочка в пьесе П. Д. Бо‑борыкина "Ребёнок". Искренность чувств, глубокий драматизм исполнения, обаяние обеспечили большой успех молодой актрисе. Однако Щепкин и нек‑рые критики отмечали недостатки её игры (повышенная п‑атетичность и др.). В дальнейшем актриса преодолела эти недостатки и строго следовала заветам Щепкина.

В 1863 была зачислена в труппу Малого т‑ра, став к концу 60‑х гг. ведущей актрисой на роли молодых героинь. Наиболее полного расцвета талант Ф. достиг в 70‑х гг., когда после перерыва (1870‑72), вызванного болезнью и семейной драмой (разрыв с мужем), она вновь вернулась на сцену. В репертуар Ф. входили героич., лирич., салонные и бытовые роли в трагедиях, драмах и комедиях.

Свои лучшие роли Ф. создала в пьесах Островского и Шекспира. В произв. Островского Ф. исполнила 29 ролей (роли Снегурочки и Василисы Мелентьевой драматург предназначал для Ф.). Первая и наиболее* значительная роль Ф. в пьесе Островского‑Катерина ("Гроза"). Исполнив эту роль впервые в 1863, Ф. играла её в течение 35 лет, став одной из лучших создательниц образа трагич. героини Островского. С большой внутр. силой и страстностью играла также роли: Василисы Мелентьевой (о. п., 1868), Параши ("Горячее сердце", 1869), Ларисы (1878), Кручининой (1884); Ксении Васильевны ("Не от мира сего", 1885), показав в своих сценич. образах ум и волю рус. женщины. В острой обличительной манере исполняла Ф. роли:

Лидии Чебоксаровой (1870) и Чебоксаровой‑матери (1893) в "Бешеных деньгах", Мурзавецкой в "Волках и овцах" (1893).

Среди др. ролей в рус. классич. драматургии: Софья ("Горе от ума", 1864), Наташа и Донна Анна ("Русалка", 1865, и "Каменный гость", 1877, Пушкина), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева, 1881), Лидочка ("Дело" Су‑хово‑Кобылина, 1882), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1891).

К творч. удачам Ф. принадлежали также роли:

Марьицы ("Каширская старина" Аверкиева, 1871), Лизы ("В осадном положении" В. Крылова, 1875), Медеи (о. п. Буренина и Суворина, 1883) и др. 19 ролей сыграла Ф. в произв. Шекспира. Лучшие из них‑ Беатриче ("Много шума из ничего", 1865), Изабелла ("Мера за меру", 1868), Катарина ("Укрощение строптивой", 1871), Порция ("Венецианский купец", 1877).

В последний период творчества Ф. исполнила в пьесах Шекспира роли: леди Макбет (1890), мистрисс

Форд ("Виндзорские проказницы", 1890), Королевы ("Цимбелин", 1891) и Волумнии ("Кориолан", 1902). А. В. Луначарский писал о Ф. : "Федотова была настоящей артисткой для изображения центральных женских фигур Шекспира, и именно фигур, полных сил, активности, либо радостей жизни, либо до злодейства наступательной энергии... Она была менее склонна к изображению натур пассивных, жертвенных" ("О театре и драматургии", т. 1,1958, с. 339‑40, 338). Те же черты были свойственны и шиллеровской королеве Елизавете ("Мария Стюарт", 1886). Играя в этом спектакле с М. Н. Ермоловой (исполняла роль Марии Стюарт), Ф. была её достойной партнёршей и соперницей. К. С. Станиславский писал, что Ф. "...была прежде всего огромный талант, сама артистичность, превосходная истолкова‑тельница духовной сущности пьес, создательница внутреннего склада и рисунка своих ролей. Она была мастером художественной формы воплощения и блестящим виртуозом в области актерской техники" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 39).

Участвуя в том или ином спектакле, Ф. была занята не только своей ролью, но следила за всем спектаклем, помогала своим партнёрам и фактически являлась режиссёром спектакля. Всё подлинно новаторское в т‑ре встречало у неё отклик и сочувствие. Так" Ф. поддерживала А. П. Ленского в его начинаниях, помогала К. С. Станиславскому в период его работы в Обществе иск‑ва и лит‑ры, горячо приветствовала первые шаги Художественного т‑ра. Много гастролируя, Ф. оказала значит, влияние на т‑ры провинции.

С 1885 вела педагогич. работу. В 1905 по болезни оставила сцену, продолжая педагогич. работу. Выступила на сцене один раз ‑ в 1912, на юбилейном спектакле по случаю 50‑летия своей сценич. деятельности; исполнила роль царицы Марфы в пьесе Островского "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский". По свидетельству В. И. Немировича‑Данченко, Ф. "...никогда в жизни, ни в одной роли не была так изумительна, глубоко проста, как в своем последнем выходе..." (цит. по кн.: Г о я н Г., Г. Федотова, 1940, с. 1‑12).

Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, M., 1954; Г о я н Г., Гликерия Федотова. Жизнь и творчество великой русской артистки, М. ‑Л., 1940; Кара‑Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1942; Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960; Юрьев Ю., Записки, т. 1, Л.‑ М., 1963. А. Кл.

ФЕДЬКОВИЧ, Юрий (Осип) Адальбертович (8.VIII. 1834‑11.1.1888) ‑ укр. писатель. Первое драм. произведение ‑ бытовая комедия "Так вам и надо" (1864), во 2‑й редакции наз. "Сватанье на болыпаке". Автор романтич. драмы "Довбуш" (соч. 1869, пост. 1876 Т‑р об‑ва "Руська бес?да"), мелодрамы "Кормчий" (1876), псторич. трагедии "Хмельницкий" (1886‑87). Ф. принадлежат переделки пьес зап.‑европ. драматургов, а также переводы "Гамлета", "Макбета" и др. , Р. П.

ФЕЕРИЯ (франц. feerie, от fee ‑ фея, волшебница) ‑ 1) Жанр спектаклей, в к‑рых обычно изображаются фантастич. или необыкновенные происшествия, применяются разл. постановочные эффекты, сценич. трюки, превращения; широко используются достижения театр. машинерии, свет, звуковое оформление. Как особый театр. жанр Ф. появилась в Италии в 17 в. Характер Ф. носили мн. оперно‑балетные спектакли, а также представления ярмарочных т‑ров во Франции в 17‑18 вв. Широкое развитие Ф. получили в Англии в 17 в. В России во 2‑й пол. 19 в. яркой зре‑лищностью и изобретательностью отличались Ф., в подготовке к‑рых принимали участие режиссёр М. В. Лентовский, машинист и декоратор К. Ф. Валъц. 2) Цирковое представление, иногда сюжетное, с использованием разл. трюков (вода, льющаяся бурными потоками и заполняющая манеж, фейерверки, исчезновение людей, животных на глазах у зрителей и т. п.).

Лит.: В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928; Попов Н., Театральные кудесники, в кн.:

Театральный альманах. Сб. статей и материалов, М., 1947.

ФЕЙ (Fay), Фрэнсис Джон (1870‑1931) и Уильям Джордж (1872‑1947) ирл. актёры и режиссёры (братья). Начали творч. деятельность в любительских кружках. Вместе с ирл. драматургами У. Б. Йитсом, А. Грегори, П. Колумом и др. были инициаторами движения за создание нац. т‑ра. В 1901 вошли в тоуп‑пу Ирл. лит. т‑ра, где пост. "Дейрдру" Рассела и "Йэт‑лин‑ни‑Холиэн" Йитса, сыграв в этих пьесах гл. роли. В 1904‑08 Ф.‑ актёры и режиссёры первого ирл. нац. т‑ра ‑ "Эбби т‑ра" (Т‑р Аббатства), выступали в пьесах Дж. М. Синга, Йитса, Грегори и др. ирл. драматургов, ставили их пьесы. Деятельность Ф. в "Эбби т‑ре" способствовала формированию реалистич. манеры актёрского исполнения, простоте сценич. оформления, особой выразительности сценич. речи, составивших славу этого т‑ра.

Уильям Ф. с 1908 гастролировал как режиссёр и актёр в США, знакомя амер. публику с пьесами крупнейших ирл. драматургов, а затем в т‑рах Лондона ("Олдуич", "Артс", "Олд Вик") и др. англ. городов. Автор автобиографич. книги "The fays of the Abbey Theatre" ("Братья Фей из Театра Аббатства"), мемуаров "Merely players" ("Только актёры") (1932 и 1935) и "A short glossary of theatrical terms" ("Краткого словаря театральных терминов", 1930). После ухода из "Эбби т‑ра" Фрэнсис Ф. также нек‑рое время гастролировал в США, затем в Англии с шекспировской труппой, играл в Бирмингемском репертуарном т‑ре. С 1921 работал в Дублине, преподавал сценич. речь.

Соч.: The Fays of the Abbey Theatre, L., 1935 (совм. с С. Carswell).

Лит.: M а 1 о n e A., The Irish drama, L., 1929; Robinson L., Ireland's Abbey Theatre, L., 1951; Fay G., The Abbey Theatre. Cradle of genius, L.‑ Dublin, 1958.

Ел. К. ФЕЙГИН, Леонид (Лазарь) Вениаминович (р. 6. III. 1923) ‑ рус. сов. композитор. Окончил Моск. консерваторию в 1947 (класс скрипки Д. Ф. Ойстраха, композиции Н. Я. Мясковского и В. Я. Шебалина). Ф.‑ автор балетов: "Дон Жуан" (1964, Т‑р оперы и балета им. Навои, Ташкент), "Звёздная фантазия" (1963, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, Москва), "Кырк‑кыз" ("Сорок девушек", по каракалпакскому нар. эпосу, соч. 1965); оперы "Сестра Беатриса" по Метерлинку (соч. 1963); музыки к фильмам. Ф. заново оркестровал оперы "Битва при Леньяно" Верди и "Дон Прокопио" Бизе, закончил балет Г. Григоряна "Камень счастья", оркестровал балеты: "Мирандолина" Василенко (1958, Большой т‑р), "Снегурочка" на музыку Чайковского (1963, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Вариации" на музыку Бизе (1964, там же).

Лит.: К. В., Балет "Дон Жуан" в Ташкенте, "Муз. жизнь", 1964, №17;Кремшевская Г., На спектаклях узбекского балета, "Театр", 1965, № 3. В. Ю.

ФЕЙДО (Feydeau), Жорж (8.XII.1862‑6.VI.. 1921) ‑ франц. драматург. С 80‑х гг. 19 в. начал лит. деятельность. Из ранних драм. произв. Ф. получила признание пьеса "Дамский портной" (1886, т‑р "Ренессанс"). В дальнейшем популярностью пользовались весёлые комедии и водевили: "Лента" (совм. с М. Дева‑льером, 1894, т‑р "Одеон"), "Дама от Максима" (1899, т‑р "Нувоте"), "Займись Амелией!" (1908, там же) и др. Ф.представитель т. п. "бульварной драматургии", лёгкой, эффектной п поверхностной. Его пьесы отличались занимательной интригой, забавными сценич. ситуациями. Мастерство Ф. отмечали К. Мендес, Ж. Ришпен, позднее ‑ М. Ашар.

Соч.: Theatre complet, v. 1‑9, P., 1948‑56. ФЕЙЕРТАГ, Эдвин Давидович [27.V(8.VI).1897‑ 23.XII.1941 ] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Дебютировал как актёр в 1916 в Новгороде (антреприза Н. В. Извольского). В 1922 окончил студию при Общедоступном передвижном т‑ре под рук. П. П. Гайдебурова. Одновременно с 1921 ‑ актёр этого т‑ра (до 1928).

Роли: Крутицкий ("Не было ни гроша..." Островского), Филька ("Бабы" Неверова), Полоний ("Гамлет"), Яков ("Плоды просвещения"), Епиходов ("Вишнёвый сад"); Комиссар ("Елена Толпина" Щеглова).

Режиссёрскую и педагогич. деятельность начал под рук. Гайдебурова. С 1932 работал гл. обр. как режиссёр. Внёс значит, вклад в организацию сов. т‑ров для детей и юношества. В 1932‑34 был художеств. руководителем Чувашского ТЮЗа. Затем (1934‑41) возглавлял Петрозаводский ТРАМ, Куйбышевский, Фрунзенский, Новосибирский ТЮЗы и др.

Пост.: "Молодой пласт" Бочина (1933), "Сын Скэба" Веприцкой (1934), "Клад" Шварца, "б миллионов авторов" Бруштейн и Зона (оба спектакля пост. в 1933 рус. труппой Чуваш, т‑ра), "Слуга двух господ" Гольдони (1935, 1939), "Пленник эмира" Макарьева (1935), "Ревизор"; "Серёжа Стрельцов" Любимовой (оба в 1936), "Скупой" (1939), "Снегурочка" (1940); "Ромео и Джульетта" Шекспира (1941).

Вёл педагогич. работу в т‑рах и в Новосибирском театр. уч‑ще.

ФЕЙТ (Feith), Рейнвис (7.II.1753‑8.II.1824) ‑ голл. писатель, драматург. Один из представителей сентиментализма в голл. лит‑ре. В первой трагедии ‑ "Тпрса, или Победа веры" (1784), написанной на библейский сюжет, отразилось влияние просветит, концепции "Натана Мудрого" Лессинга. Под влиянием франц. бурж. революции конца 18 в. Ф. освобождается от сентименталнстских иллюзий и создаёт свою лучшую трагедию ‑ "Инее де Кастро" (1793; по мотивам "Лузиад" Камоэнса). В этой пьесе Ф. отстаивает свободу человеч. чувства, духовную ценность личности, независимо от её социальной принадлежности. Трагедия "Муций К орду с, или Освобождение Рима" (1795) ‑ произв. в духе революц. классицизма, утверждает идею борьбы народа против монархии п деспотизма. В предисловии к этой пьесе автор связывает драматургию с формой гос. управления. Т‑р, по его мнению,‑ школа для народа, здесь формируются герои или царедворцы. Ф. считал, что свободный народ должен быть героем пьес, п выводил его (в образе хора) в своих драматич. произв. Полптич. тенденциозность и нравоучит. направленность трагедий Ф. сближают их с просветительской бурж. драмой. Творчество Ф. имело большое значение для развития голл. драматургии 2‑й пол. 18 в.

Соч.: Dicht en prozaische werken, dl 1‑11, Rotterdam, 1824.

Лит.: Bruggencate H. G. ten, Mr. R. Feith" Wapeningen, 1911. Вл. О.

ФЕЙХТВАНГЕР (Feuchtwanger), Лион (7.VII.

1884‑21.XII.1958) ‑ нем. писатель, драматург. Изучал филологию и философию в ун‑тах Мюнхена и Берлина. При фашизме был лишён нем. гражданства, в 1933 эмигрировал во Францию, в 1940 в США. Написал ок. 30 драматич. произведений. В 1905‑06 выпустил 2‑томник "Маленькие драмы", состоящий из миниатюр на античные, библейские и средневековые сюжеты. В ряде своих пьес утверждал принципы абстрактного гуманизма. В 20‑е гг. в драматургии Ф. сказалось влияние Б. Брехта. В гротесково‑сатприч., публицистич. пьесах 20‑х гг. Ф. ставил острые социальные вопросы, обличал нравы бурж. общества ("Американец, или Расколдованный город", 1921; "Нефтяные острова", 1927; "Калькутта, 4 мая", 1928; "Будет ли амнистирован Хил?", 1930). Приход к власти фашизма способствовал политич. зрелости Ф., он становится антифашистом, отказывается от проповеди созерцательности. В антифашистской драме "Сны Симоны Машар" (1942; 1957, т‑р во Франкфурте‑на‑Майне; 1959, моек. Т‑р им. Ермоловой), написанной им с Б. Брехтом (по повести Ф. "Симона"), показан героизм простой франц. девушки, оказавшей сопротивление фашистским оккупантам. В 40‑х гг. Ф. написал ряд историч. пьес ‑ "Помрачение умов, или Дьявол в Бостоне" (1946; 1949, "Каммершппле", Берлин), "Вдова Капет" (1956, Дрезден; 1960, т‑р в г. Пярпу, Эстония).

Инсценировались и экранизировались романы Ф.:

"Семья Оппенгейм", "Лже‑Нерон", "Братья Лаутен‑зак" и др. Нац. пр. ГДР (1953).

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1‑10, Amst., 1932‑48; в рус. пер.‑ Пьесы, М.‑ Л., 1960; Сны Симоны Машар (совм. с Б. Брехтом), М., 1957. Ham. H.

ФЕКРЙ, Мортозакули (прозвище‑М о а и e д а л ь‑М а м а л e к; 1868‑1917) ‑ иранский драматург, актёр и общественный деятель. Ф. ‑ один из выдающихся деятелей иранского т‑ра. Занимался издательским делом. В период антифеодальной революции 1905‑11 эмигрировал в Россию на Кавказ, затем жил в Сирии, Турции и Египте. Как актёр получил известность после исполнения гл. роли в своей пьесе "Сирус Великий". Ф.‑ автор социально‑бытовых пьес: "Судьба корреспондента", "Любовь старика" (обе 1913), "Старый и новый правители" (1915) и др. Ф. принимал участие в пост. всех своих пьес. Язык произв. Ф. простой, драматург прибегает к просторечию, тегеранскому диалекту, но пьесы его трудны для пост., несценичны.

Лит.: Абульгасем Джаннати Атап, Бо‑нйаде немайеш дар Иран, Тегеран, 1955. J. K.‑O.

ФЕЛЕКИ (Feleki), Камиль (р. 1908) ‑ венг. артист оперетты н эстрады. Нар. арт. ВНР (1961). До прихода в оперетту был эстрадным артистом, актёром Будапештского т‑ра комедии и др. т‑ров. Особую популярность приобрёл в характерных опереточных ролях ‑ Мишка ("Сильва" Кальмана) и др. Ф.‑ комедийный актёр тонкого лирич. дарования. Больше всего ему удаются образы "маленьких людей". Участвует в спектаклях Т‑ра им. Петёфи в Будапеште. Пр. им. Кошута (1953).

Лит.: Гершкович А., Два опереточных комика, "Театр", 1956, с. 146‑47, .№ 3; "Szfnhaz es mozi", 1955, .№ 3, old. 14. Д. Ив.

ФЕЛЙНЬСКИЙ (Felinski), Алойзы (1771‑23.11. 1820)‑польский драматург, поэт. Произведения Ф. проникнуты патриотизмом. Наиболее известная пьеса Ф.‑ псевдоклассич. трагедия " Барбара Радзивилувна" (1817, Варшава, позднее пост. в т‑рах Нар. Польши), была принята с энтузиазмом польской общественностью как патриотич. пьеса; в 1821 запрещена царской цензурой как нацноналистич. пьеса. Для современников Ф. пьеса была символом нац. могущества Польши. Среди исполнительниц ‑ выдающиеся польские актрисы А. Гофман, X. Моджеевская. Ф. написал также трагедии "Виргиния", "Радамист и Зенобия". Испытал влияние В. Альфьери и Кребийона. Л'. Мал.

ФЕЛПС (Phelps), Самюэл (13.II.1804‑6.XI.1878) ‑ англ. актёр и режиссёр. Один из крупнейших англ. режиссёров 19 в. После участия в любительских спектаклях в Излинг‑тоне в 1826 поступил в проф. труппу ("Уэст Лондон тиэтр"). В 1737 впервые выступил в т‑ре "Хеймаркет" (Лондон), где позднее исполнил роли: Гамлет, Отел‑ло, Шейлок, Ричард III. Лучшие сценические образы Ф. ‑ в комедиях: Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Маль‑волио ("Двенадцатая ночь"), Основа ("Сон в летнюю ночь"); сэр Питер Тизл ("Школа злословия" Шеридана). Игра Ф. отличалась простотой, естественностью, мастерством перевоплощения. В 1844‑62 руководил т‑ром "Сэдлерс‑Уэллс", к‑рый стал в это время одним из ведущих т‑ров Лондона. Пост. почти все пьесы Шекспира (в т. ч. "Макбет", 1857, "Антоний и Клеопатра", 1849). Выступал в этих пост. и как актёр. Режиссёр‑педагог, Ф. добивался ансамблевости исполнения, жизненной яркости сце‑нич. образов. Выступал против внешней эффектности постановок Ч. Кина. Творчество Ф. имело большое значение для формирования реалистич. принципов в англ. режиссёрском иск‑ве, утверждения воспитательной роли т‑ра.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 3, M., 1963; Phelps W. M. and Forbes‑Robertson J., The life and life‑work of Samuel Phelps, L., 1886; Watson E. В., Sheridan to Robertson, Cambr. (Mass.), 1926; Sprague A. C., Shakespeare and the actors, Cambr. (Mass.), 1948. Ю. К.

ФЕЛЬДМАН (Feldman), Мирослав (р. 28.XII. 1899) ‑ югосл. (хорватский) писатель и драматург.

Драматургич. деятельность начал в 1927. Хорватский Нац. т‑р в Загребе пост. его пьесы: "Поездка" (1927), "Заяц" (1933), Профессор Жич" (1935), "На углу" (1936), "Серна" (1939), "В тылу" (1939), "Из мрака" (соч. 1940, была запрещена, пост. 1946). Пьесы Ф. сценичны, они ставились в т‑рах Австрии, Чехословакии и др. стран. Г. Шум.

ФЕЛЬДМАН, Эрнест (27.V,1889‑4.XI.1947) ‑ латыш. актёр, режиссёр и театр. педагог. В 1911 окончил драм. курсы А. И. Адашева в Москве. В 1911‑21 под псевд. Тарбеев выступал актёром и реж. в театр. труппах России (в т‑рах Незлобина, Корша; в провинции‑ в Таганроге, Иваново‑Вознесенске и др.). Играл роли Раскольникова ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Незнамова и др. В 1921‑33 ‑ актёр и реж. в Национальном латыш. т‑ре (Рига), в 1940‑ 1941‑гл. реж. в Даугавпилсском т‑ре, в 1941‑44‑ реж. Рижского нар, т‑ра, в 1945‑47‑Т‑ра драмы Латв. ССР. Ф. много и плодотворно работал над комедией. С живым темпераментом и артистизмом играл роли Скапена ("Проделки Скапена" Мольера, 1922), Фигаро (1922), Хлестакова (1922), Петруччио (1925) и др. Успешно ставил комедийные спектакли. Лучшие работы Ф. отличались стремительным темпом, яркими образами, оживлённым диалогом. Пост. спектакли: "В какую гавань?" (1945) и "Как в Гарпетерах историю делали" (1946) Григулиса, "День чудесных обманов" (1945) и "Школа злословия" (1946) Шеридана, "Виндзорские проказницы" (1947).С 1921 вёл педагогическую деятельность. В 1927‑35 возглавлял драм. курсы, на к‑рых учились многие деятели латышского театра. Б. Г.

ФЕЛЬДМАН, Яков Соломонович [р. 22.1Х(5.Х). 1913] ‑ рус. сов. театровед. Лит. деятельность начал в 1938. В 1941 окончил ГИТИС. В 1940‑43 работал в лит. части Центр, т‑ра Красной (ныне Советской) Армии, в 1943‑51 ‑ зав. лит. частью Свердловского драм. т‑ра, в 1952 Саратовского ТЮЗа. В 1952‑ 1958‑научный сотрудник Ин‑та искусствознания АН Узб. ССР (Ташкент), с 1943 ведёт педагогпч. работу в Ташкентском театр.‑художеств. пн‑те (с 1955 ‑ зав. кафедрой театроведения).

Соч.: Фурначёв ‑ М. М. Тарханов, "Театр", 1939, № 6;

Пьесы Назыма Хикмета на сцене театра им. Хамза, там же, 1954, № 12; Слово о выдающемся актёре (Абрар Хидоя‑тов), там же, 1960, № 2; Характер народа и сценические образы, Таш., 1962; Олим ХУжаев, Тош., 1962; то же на рус. яз., Таш., 1963; Наби Рахимов, "Театр", 1964, № 7; Узбек сахна саньатида интернационаллик ва миллийлик бир‑лигининг баьзи масалалари, в кн.: Марксча‑ленинча эстетика масалалари, Тош., 1965; Ряд разделов в кн.: Узбекский советский театр. кн. 1, Таш., 1966.

ФЕЛЬДТ, Павел Эмпльевич [8(21).II.1905‑1.VII. 1960] ‑ рус. сов. композитор и дирижёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1955). В 1930 окончил Ленингр. консерваторию. В 1929‑34 ‑ концертмейстер, в 1934‑ 1941 дирижёр Малого оперного т‑ра (Ленинград), с 1941 ‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград). Автор оперетт "Дон Маурицио" (соч.

1946) и "Причуды ревности" (соавтор Г. Н. Носов, соч.

1947). Ф. принадлежит муз. редакция балета "Фадет‑та" Делиба (1936, Ленингр. Малый оперный т‑р).

Дирижировал балетами: "Светлый ручей" Шостаковича (1935), "Кавказский пленник" (1938) и "Ашик‑Кериб" (1940) Асафьева, "Сказка о попе и работнике его Балде" Чулаки (1940) ‑ все в Ленингр. Малом оперном т‑ре; "Гаяне" Хачатуряна (1942 и 1952), "Золушка" (1946); "Шурале" Яруллина (1950), "Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого (1955), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.‑ в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова. А. Ив.

ФЕЛЬЕТОН (франц. feuilleton, от feuille ‑ лист, листок) ‑ один из видов разговорно‑эстрадного жанра, сатирико‑публицистич. обозрение на злобу дня. В Ф. факты и явления современности излагаются от лица импровизирующего рассказчика, у к‑рого мысли следуют одна за другой, как бы подчиняясь произвольным ассоциациям, критич. мысли чередуются с патетикой, лит. язык ‑ с обиходно‑разговорным.

Сов. эстрадный Ф. не только обличает недостатки, но п рассказывает о достижениях социалистич. строительства. Текст эстрадного Ф. близок по материалу и стилю к газетному и журнальному Ф. (отсюда название). Однако его сценич. воплощение требует эмоционально звучащей речи, выразительных жестов, движений, подчёркнутой динамики. Это достигается преобладанием коротких предложений, отсутствием описательных периодов. В Ф. используются риторич. вопросы, широко применяются анекдоты, шутки, переходы от серьёзного к смешному. Исполнители воспроизводят лексику и интонации повседневной речи (скороговорку, паузу и т. д.). Ф. вырос из эстрадного монолога, с к‑рым выступали А. Е. Муратов, В. В. Гущинский и др. Создателями эстрадного Ф. были Г. И. Афонин и особенно Н. П. Смирнов‑Сокольский. Исполнение Ф. включается в репертуар конферансье (О. А. Миляв‑ский, Б. С. Брунов и др.), а также используется в сочетании с куплетами, пародиями, сценками (П. Л. Му‑равский, Б. Н. Бенцианов, К. Н. Яницкий и др.).

Лит.: Воскресенский С., Эстрадные жанры, М., 1930; Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады, [М.], 1962. М. 3.

ФЁЛЬЗЕНШТЕЙН (Felsenstein), Вальтер (р. 30.V. 1901, Вена) ‑ нем. режиссёр оперных и драм. т‑ров (ГДР). С 1923 ‑ актёр и реж. т‑ров Любека и др. городов Германии. В 1932‑34 ‑ гл. реж. Кёльнского оперного т‑ра, в к‑ром пост. оперы: "Парсифаль", "Риенци" Вагнера, "Риголетто", "Трубадур", "Кармен";

"Сельская честь" Масканьи, "Паяцы". В 1934‑36 ‑ реж. Франкфуртской оперы, где сенсационный успех имела его пост. оперетты "Летучая мышь" И. Штрауса. Из‑за преследований фашистов был вынужден уехать в Швейцарию. Пост. в Цюрихе ряд спектаклей, в т. ч. оперу "Саломея" Р. Штрауса под упр. автора. В конце 30‑х гг. Ф.‑ гл. реж. драматич. берлинского "Шиллер‑театра"; пост. фильм‑оперу "Фиделио" (совм. с X. Эйслером). В 1941 в Ахене осуществил пост. опер: "Фальстаф" Верди, "Тангейзер" Вагнера, "Свадьба Фигаро" (дирижёр Г. Караян). С 1947 ‑ худ. рук. т‑ра "Ко‑мише опер" в Берлине.

Реалистич. реформаторские устремления Ф. близки принципам оперной режиссуры Станиславского и сформировались в борьбе с рутиной. Главное для Ф. в пост. оперного спектакля ‑ органич. слияние музыки и драматич. действия. Музыка при этом является основой спектакля и определяет все сценич. выразит. средства. Пение понимается Ф. как "усиленная экспрессия". Отсюда ‑ утверждение единства вок. интонации и пластического движения. От оперного артиста Ф. требует осознания характера героя, а также знания всей партитуры оперы. Ф. стремится добиться такого самочувствия артиста на сцене, когда пение становится для него необходимым и единств. способом выражения данной драматич. ситуации. Огромное значение придаёт Ф. осознанию муз. темпа (вплоть до мельчайших ритмич. долей). Эти требования предъявляются не только солистам, но и хору. Все декоративные элементы спектакля Ф. также под чиняет муз. драматургии. В основу пост. классич. опер Ф. кладёт принцип "буквального прочтения" партитуры, т. е. освобождения произв. от мёртвых оперных традиций, раскрытия подлинного авторского замысла. Ф. стремится определить в каждом спектакле черты современности. В пост. оперы "Отелло" Верди (1959)Ф. показал трагедию человека, сталкивающегося с бездушной античеловеческой действительностью. Остро современна пост. оперетты "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) с гротескным образом диктатора ‑ кровожадного обладателя пушек. Напряжённая муз. драма и острая комедия наиболее характерны для аост. Ф. в т‑ре "Комише опер".

Лучшие плст.: "Кармен" (1949), "Свадьба Фигаро" (1950) "Вольный стрелок" Вебера (1951, Нац. пр. ГДР), "Волшебная флейта" (1954); "Лисичка‑плутовка" Яначека (1956, Нац. пр. ГДР), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1958), "Бравый солдат Швейк" Курки (1960), "Проданная невеста"‑(1960, Нац. пр. ГДР) и "Сон в летнюю ночь" (1961).

В 1959 и 1965 посетил Сов. Союз вместе с театром "Комише опер". Член (1951), вице‑президент (1959) Нем. академии иск‑в (Берлин).

Лит.: G o t z F., Walter Felsenstein. Weg und Werk, B., 1961; Комише опер (Сборник‑буклет). Гастроли в СССР, М., 1965; Говорят деятели "Комише опер", "Сов. музыка", 1965, № 10, с. 57‑63; Сабинина М., Вальтер Фельзенштейн и его театр. "Муз. жизнь", 1965, № 10. с. 18‑19; Кузнецова И" Утверждение правды, "Сов. музыка", 1966, № 2. г. Кар.

ФЁЛЬТЕН (Veiten), Иоганн 127.XII.1640‑1692 (1693?)] ‑ нем. актёр и театр. деятель. В 1661 окончил теологич. ф‑т Лейпцигского ун‑та (магистр) и был единственным руководителем (принципал ‑ по театр. терминологии 17 в.) труппы, имевшим в то время высшее образование. Участвовал в студенч. спектаклях. По окончании ун‑та поступил в бродячую труппу (рук. К. А. Паульсен), с к‑рой странствовал по Германии, выступая в Нюрнберге, Данциге, Гейдельбер‑ге, Вормсе. После смерти Паульсена возглавил труппу, к‑рая под его руководством стала лучшей труппой в Германии и получила наименование "Знаменитая банда". Еще при жизни Паульсена, кроме импровизированных фарсов и грубых натуралистич. трагедий ("Главные государственные действа"), ставились переделки трагедий Д. Лоэнштейна, комедий Мольера ("Скупой"" "Проделки Скапена"). Ф. реформировал репертуар труппы, сделал основой его лит. драму. Он стремился заменить фарсы и комедии положений пьесами, воссоздающими жизненно убедит, характеры. Наряду с интермедиями и пьесами из репертуара парижского т‑ра "Комеди Итальенн", Ф. переводил и ставил произв. Мольера ("Скупой", "Мизантроп", "Лекарь поневоле"), комедии А. Грифиуса ("Господин Петер Сквенц"), ряд пьес Ф. Бомонта, Дж. Флетчера. Большое место в репертуаре его труппы занимали трагедии и комедии Шекспира в переделках ("Тит Андроник", "Венецианский купец", "Гамлет", "Ричард III", "Ромео и Джульетта", "Комедия ошибок"). Ф. обращался и к исп. драматургии (пьесы Кальдерона), а также к франц. класснцистской драматургии ("Сид" Корнеля и др.). Обращение к франц. классицистам было вызвано стремлением реформировать старую манеру игры актёров нем. бродячих трупп, основанную на грубой буффонаде и преувеличенной патетике. Ф. учил своих актёров заучивать лит. текст роли, психологически оправдывать чувства и поступки действующих лиц. В его труппе женские роли впервые исполняли актрисы, а не юноши, как это было принято в др. странствующих нем. труппах. Среди актрис труппы Ф. выделялась его жена Катерина Элизабет Ф. (урождённая Паульсен).

В 1685 Ф. был принят на службу к курфюрсту Саксонскому и его труппа стала постоянной придворной труппой, получившей в своё распоряжение театр. здание в Дрездене с декорациями, машпнерией, театр. костюмами. После смерти курфюрста (1690) Ф. сохранил право выступать в Саксонии, но не получал содержания и был вынужден снова странствовать со своей труппой. После смерти Ф. труппу возглавила его жена. И. Н.

ФЕЛЬДМАН, Оскар Борисович (р. 18.II.1921) ‑ сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Чеч.‑Ингуш. АССР (1964). В 1939‑41 учился в Моск. консерватории (класс В. Я. Шебалина). Работает в области муз. т‑ра и эстрадной песни. Также автор симф. и инструмент. произв., музыки к радиокомпозициям, драматич. спектаклям, цирковым представлениям.

Муз. комедии: "Дочь фельдмаршала" (1946, Иркутский т‑р муз. комедии; 2‑я ред. 1950, Свердловский т‑р муз. комедии; с 1952 под назв. "Суворочка"), "Чужая дочь" (1946, Одесский т‑р муз. комедии), "Воздушный замок" (1948, Московский т‑р оперетты), "Золотое вино" (1950, Свердловский т‑р муз. комедии), "Шумит Средиземное море" (1951, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, Москва), "Прекрасная мельничиха" (1954, Свердловский т‑р муз. комедии), "Тайна тёти Даши" (1955, там же). В. Б р.

ФЕМЕЛЙДИ, Владимир Александрович [16(29).VI. 1905‑30.X.1931] ‑ укр. сов. композитор. Окончил Одесский муз.‑драм. ин‑т (1928, класс композиции П. Молчанова, дирижирования ‑ Г. А. Столярова). Ф. был одним из первых укр. композиторов, отразивших в своём творчестве героико‑революц. тематику. Автор опер: "Разлом" по Лавренёву (1929, Одесский т‑р оперы и балета), "Броненосец "Потёмкин"" (соч. в конце 20‑х гг.), балета "Карманьола" (1930, Одесский т‑р оперы и балета) и др. соч. О. И.

ФЕНИН, Лев Александрович (1882‑1952) ‑ рус. сов. актёр. Засл. деят. пск‑в РСФСР (1935). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1946. В 1908 окончил юридич. ф‑т Петерб. ун‑та. Одновременно учился драматич. иск‑ву у Ю.М .Юрьева н В. Н. Давыдова, пению у И.В. Тартакова. Сценич. деятельность начала 1904 в Т‑ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. В 1909‑17 работал в т‑ре "Кривое зеркало" (Петербург). В 1922 поступил в моек. Камерный т‑р, где работал др 1937. Сценич. образы Ф. отличались графич. чёткостью, нек‑рой рассудочностью. Играл разнообразные роли: от трагич. образа старика Кабота ("Любовь под вязами" О'Нила) до гротесковых ролей в опереттах. Лучшие роли: Мурзук ("Жирофле‑Жироф‑ля" Лекока), Король ("Розита" Глебы), Брозерио ("День и ночь" Лекока), Рист ("Сирокко" Половинки‑на), Пичем ("Опера нищих" Брехта и Вейля), Пивоваров ("Неизвестные солдаты" Первомайского), Цезарь ("Египетские ночи" по Пушкину, Шоу, Шекспиру) и др. С 1937 работал в кино.

Лит.: Игнатов С., Актёры Камерного театра, "Театр и драматургия", 1935, № 1. Д, Ним.

"ФЕНЙЧЕ" ("La Fenice") ‑ итал. оперный т‑р в Венеции. Наряду с миланским т‑ром "Ла Скала" п неаполитанским "Сан‑Карло" ‑ один из крупнейших оперных т‑ров Италии. Построен по проекту Дж. Сель‑ва. Открыт 16 мая 1792 оперой "Агриджентские игры"

Дж. Паизиелло. В конце 18 ‑ нач. 19 вв. на сцене т‑ра "Ф.." шли оперы С. Майра ("Сафо", 1794; "Лодопс‑ка", 1796; "Скифы", 1800; "Арджене", 1801), Д. Чима‑розы ("Горации и Куриации", 1796; "Артемисня", 1.801), Дж. Россини ("Танкред", 1813; "Сигизмондо", 1814;

"Семирамида", 1823), Дж. Мейербера ("Крестоносец в Египте", 1824), В. Беллини ("Капулетти и Монтек‑ки", 1830; "Беатриче ди Тенда", 1833), Г. Доницетти ("Велизарий", 1836; "Мария дп Руденц", 1837) п др.

В 1‑й пол. 19 в. на сцене т‑ра "Ф." выступали выдающиеся певцы: И. Кольбран, Дж. Гризи, Дж. Паста, М. Малибран, Дж. Ронкони, А. Тамбурини, Дж. Рубини, Д. Донцелли; балетные спектакли ставили балетмейстеры: О. и С. Вигано, Ф. Клерико, Г. Джоя, К. Бла‑зис, А. Кортези, Ф. Тальони. В сер. 19 в. на сцене т‑ра "Ф." впервые были пост. мн. оперы С. Меркаданте, Д. Пачини и оперы Дж. Верди ("Эрнани", 1844; "Аттп‑ла", 1846; "Риголетто", 1851; "Травиата", 1853; "Симон Бокканегра", 1857). В эти годы здесь выступали певцы:

К. Унгер, Дж. Стреппони, Ф. Таккинарди‑Персиани, Э. Фреццолинп, Варези, Кореи; танцовщицы: Ф. Чер‑рито, Ф. Эльслер; танцовщики: Сен‑Леон, А. Пал‑лавичини; работали балетмейстеры: Г. Вестрис,

Д. Гальцерани, П. Тальони. В конце 19 и нач. 20 вв. в т‑ре "Ф." были пост. оперы Р. Леонкавалло ("Богема", 1897), П. Масканьп ("Маски", 1901), M. Кастель‑нуово‑Тедеско ("Мандрагора", 1926). После 1920 на сцене "Ф." идут оперы, балеты, драматич. и опереточные спектакли, среди к‑рых: "Царь Хасан" Гедини (1939), "День мира" Р. Штрауса (первая пост. в Италии, 1940), "Пульчинелла" Стравинского (1940), "Вер‑жийе Эне" Малипьеро (сезон 1957‑58) и др.

Лит.: Salvioli G., La Fenice gran teatro di Venezia, МП., 1876. Св. Г.

ФЕНСТЕР, Борис Александрович [17(30).IV.1916‑ 29.XII.1960] ‑ рус. сов. балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1957). По окончании Ленингр. хореография. уч‑ща.(1936) был танцовщиком Ленингр. Малого оперного т‑ра. Партии: Арлекин ("Арлекинада" Дриго), Рене ("Фадетта" Делиба), Колен ("Тщетная предосторожность"). В 1940 окончил балетмейстерское отделение Ленингр. хореографич. уч‑ща. Под рук. Л. М. Лавровского ставил свои первые балеты: "Том Сойер" Гладковского (1939), "Ашик‑Кериб" Асафьева (1940), "Бэла" Дешевова (1941). С 1941 ‑ балетмейстер, в 1945‑53 художеств. руководитель балета Ленингр. Малого оперного т‑ра. В 1956‑59 ‑ гл. балетмейстер Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова. Обращаясь к образам лит‑ры и фольклора, Ф. самобытно развивал принципы балетной драмы, давал действенную трактовку муз. партитуры, обогащал танец мотивами нац. иск‑ва, проявил высокое балетмейстерское мастерство в комедийных сценах.

Пост.: "Мнимый жених" и "Юность" Чулаки (1946 и 1949; Гос. пр. СССР, 1947, 1949), "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Весёлый обманщик" Корчмарёва и "Барышня ‑крестьянка" Асафьева (оба в 1951), "Двенадцать месяцев" Битова (1954), "Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого и "Тийна" Аустер (оба в 1955), "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1956), "Маскарад" Лапутина (1960).

Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.‑ Л., 1950; [Красовская В.], Балет Ленинграда, [Л.], 1961. В. Кр.

ФЕНЬЕШ (Fenyes), Сабольч (р. 1912) ‑ венг. композитор. Окончил Будапештскую консерваторию (класс А. Шиклоша). Был художеств. руководителем Венг. т‑ра оперетты в Будапеште. Написал св. 20 оперетт, в их числе: "Гарем" (1931), "Майя" (1931, ставилась в 12 странах), "Манолита" (1932), "Клёцки" (1933), "Мими" (1935), "Много шума из ничего" (1936), "Степная серенада" (1939), "Бес не дремлет" (1940), "Поцелуй королевы" (1943), "Риго Янчи" (1947), "Свидание на берегу Дуная" (1957, Т‑р им. Сиглигети, Сольнок), "Вторая любовь" (1954, Венг. т‑р оперетты, Будапешт) и др. А. Ив.

ФЕОНА, Алексей Алексеевич (р. 1.XI.1919) ‑ рус. сов. артист оперетты (лирич. тенор). Сын А. Н. Феоны. Засл. арт. РСФСР (1963). В 1939 окончил Ленингр. академич. капеллу (класс фп.). Пению учился у С. И. Мигая, а впоследствии у С. Я. Борелли. В 1942 дебютировал в роли Эдвина ("Сильва" Кальмана, Петрозаводский т‑р оперетты). С 1944 ‑ солист Моск. т‑ра оперетты.

Роли: мистер Икс ("Принцесса цирка" Кальмана), Андрей ("Холопка" Стрельникова), Алексей Берестов ("Аку‑лина" Ковнера), Юрий ("Весна поёт" Кабалевского), Юрий Токмаков ("Девичий переполох" Милютина), Альфред ("Летучая мышь" Штрауса), Рауль Гардефе ("Парижская жизнь" Оффенбаха), граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и др.; в 1957 Ф. исполнил партии: Ленский ("Евгений Онегин"), Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан") в Одесском т‑ре оперы и балета.

Выступал как концертный певец во многих городах Советского Союза и за рубежом (Болгария, ГДР, Польша). А. Ив. ‑ ФЕОНА, Алексей Николаевич [18(30).III.1879‑ 20.IX.1949] ‑ рус. сов. актёр и реж. оперетты. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1940). Нар. арт. Карел. АССР (1943). Окончил драм. школу при Александрийском т‑ре в Петербурге (1905, класс В. Н. Давыдова). В 1905‑10 работал в драматич. Т‑ре В. Ф. Комиссаржевской. В 1911 ‑17 ф.‑ актёр петерб. опереточных т‑ров ("Буфф", "Палас"), в 1919‑29‑актёр и реж. Ленингр. т‑ра муз. комедии и реж. Ленингр. Малого оперного т‑ра (1919‑27). С 1928 ‑ реж. Ленингр. т‑ра муз. комедии (в 1929‑31 и 1934‑36 ‑ художеств. руководитель). Был художеств. руководителем Лениягр. обл. т‑ра муз. комедии (1937‑40), Т‑ра муз. комедии Карел. АССР (1942‑45).

Ф.‑ один из виднейших деятелей сов. т‑ра оперетты, содействовал идейно‑худ ожеств. перестройке этого жанра. Для творчества Ф. характерны стремление к реалистич. разработке сценич. образов, отказ от самоцельной эксцентриады и буффонады, создание выразительных массовых сцен.

Наиболее значительные пост.: "Фра‑Дьяволо" Обера (1920, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Богема" (1921, там же);

"Майская ночь" Римского‑Корсакова (1921, там же), "Фауст" (1922, там же); "Сильва" Кальмана (1917, Летний Буфф, Петроград), "Женихи" Дунаевского (1927, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Холопка" Стрельникова (1929, там же), "Роз‑Мари" Фримля и Стотхарта (1928, там же), "Камрад" Логинова и Митюшина (1932, Ленингр. передвижной т‑р муз. комедии), "Как её зовут" Богословского на либр. Н. Адуева (1935, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Золотая долина" Дунаевского (1938, Моск. т‑р оперетты).

Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты, Л.‑М., 1962; Ярон Г., О любимом жанре, М., I960. М. Ян.

ФЕОФАН ПРОКОПОВИЧ [1681‑8 (19). iX. 1736] ‑ рус. писатель, драматург. Род. в Киеве. Учился в Киевской академии, затем в Польше и Риме. Возвратившись ок. 1704 на родину, принял монашество. был преподавателем и ректором Киевской академии. С 1721 ‑ вице‑президент Синода, с 1724 до конца жизни ‑ архиепископ Новгородский. Ф. П. был сподвижником Петра I в борьбе с реакц. духовенством, развивал идеи просвещённого абсолютизма. Участвовал в организации Академии наук. После смерти Петра I возглавил т. н. "учёную дружину" прогрессивных писателей (А. Д. Кантемир, В. Н. Татищев и др.), отстаивавших петровские реформы.

В 1705 для очередного школьного представления учеников академии Ф. П. написал "трагедокомедию" "Владимир" ‑ первую в отечеств, лит‑ре пьесу из рус. истории (полное назв. пьесы ‑ "Владимир, сла‑венороссийских стран князь и повелитель, от неверия тми в своих евангелский приведенний духом святим от Рождества Христова 988, нине же от православной академии Могилеанской и Киевской на позор российскому роду от благородных российских сынов, добре зде воспитуемых, действием, еже от пиит нарицается трагедокомедия, от лета господня 1705 июля 3 дня показанний"). В основу драмы положен историч. сюжет ‑ крещение Руси, борьба киевского "князя Владимира, стремящегося просветить свой народ, с языческими жрецами. В образе Владимира Ф. прославлял Петра и его реформы; под языческими жрецами ‑ невежественными и корыстными людьми подразумевались реакционно настроенные церковники, противники Петра. Отступая от схоластич. эстетики, отказываясь от принятого в драматургии того времени случайного сцепления аллегорич., историч. и библейских картин, автор динамично и последовательно развивает сюжет, использует традиции нар. драмы (сатирич. изображение жрецов, сочетание драматического и комнч. начал). Ф. П. принадлежат также небольшие пьески диалогического характера. Автор теоретической работы, посв. т‑ру, ‑ "De arte poetica" (1705, опубл. 1786).

Соч.: Владимир, в кн.: Драматические произведения 1672‑1725 гг., под ред. Н. С. Тихоправова, т. 2, СПБ, 1874, с. 280‑344.

Лит.: Тихонравов Н. С., Трагикомедия Феофана Прокоповича "Владимир", Сочинения, т. 2, М., 1898;

Благой Д. Д., История русской литературы XVIII в., 3 изд., М., 1955, с. 68‑76; Всеволодский‑Герн‑г р о с с В., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957, с. 136‑41. С. Г.

ФЕРГАНСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М.ГОРЬКОГО ‑ узб. т‑р, организован в 1931 на базе кружков художеств. самодеятельности Ферганы. Т‑р ставил препм. пьесы узб. драматургов, драматнч. и муз. спектакли. На его сцене были осуществлены пост. пьес К. Яшена ("Два коммуниста", 1931, "Ичка‑рида" и "Гюльсара", совм. с М. Мухамедовым, 1932, 1939, "Товарищи", 1932, "Разгром", 1934, "Честь и любовь", 1936, "Офтобхон, 1945, "Хамза", совм. с А.Умари, 1949, "Нурхон"), 1952, "Равшан и Зулхумор", 1957), 3. Фатхуллпна ("Предатели", 1939, "Бутоны", 1948), С. Абдуллы ("Тахир и Зухра", 1940, "Алпа‑мыш", 1949, "Мукими", 1955), У. Исмаилова ("Вредители хлопка", 1932, "Рустам", 1934), Ш. Хуршида ("Лейли и Меджнун", 1936, "Фархад и Ширин", 1947), А. Уйгуна ("Песня жизни", 1947, "Новбахор", 1949, "Алтын куль", 1949, "Алишер Навои", совм. с И. Сул‑тановым, 1949), А. Каххара ("Шёлковое сюзане", 1952, "Больные зубы", 1955), Б. Рахманова ("Сердечные тайны", 1954) и др. Коллектив т‑ра обращается к драматургии Хамзы ("Проделки Майсары", "Баи и батрак", "Холисхон", 1940). Т‑р работает с местными драматургами: "Мели хоббон, Наби тавон" Маматха‑нова (1960), "Мечта Кумри" Машраба (1959) и др. Ставит и переводную драматургию: "Разлом" (1935); "Платон Кречет" (1936) и "Калиновая роща" (1954) Корнейчука, "Женитьба" (1939, 1952); "Доходное место" (1946), "Без вины виноватые" и "На бойком месте" (1953) Островского, "Русский вопрос" (1947), "Коварство и любовь" (1956) и др.

Коллектив т‑ра часто выезжает со спектаклями и концертами в районы области.

u т‑ре в разное время работали: нар. арт. Узб. ССР Л. Сарымсакова, засл. деят. иск‑в Узб. ССР Ф. Ковалев, реж. Г. Абдулов и др. В составе т‑ра (1967): нар. арт. Узб. ССР Я. Маматханов, засл. арт. Узб. ССР 3. Мадалиев, М. Ахмедов, X. Ибрагимова, артисты С. Саидовапдр. Гл. реж.нар. арт. Узб. ССР С. Ахмедов, гл. художник ‑ С. Габидов. В. Д.

ФЕРДИНАНДОВ, Борис Алексеевич [15(27).VII. 1889‑16.III.1959] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, художник, педагог. Учился на драм. курсах С. В. Ха‑лютиной (1909‑11). Был сотрудником МХТ (1911‑ 1912), затем актёром труппы "Наш театр" (Москва,1918), художником в Т‑ре муз. драмы (Петербург, 1913‑ 1914) и в Моск. Камерном т‑ре (1917‑18, 1919‑21, 1923‑25). Здесь Ф. оформил спектакли: "Король Арлекин" Лотара и "Ящик с игрушками" Дебюсси (оба в 1917), "Адрпенна Лекуврёр" Скриба и Легуве (1919). Выступал также как актёр. Роли: Арлекин ("Покрывало Пьеретты" Шницлера), Молодой сириец ("Саломея" Уайльда), Луп Лоен, Жак Тюри ("Обмен", "Благовещение" Клоделя), принц Бульонский ("Ад‑риенна Лекуврёр"), Джильо Фава ("Принцесса Брам‑билла" Гофмана), Тибальд ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Борис ("Гроза") и др.

В 1921‑23 Ф. возглавил организованный им в Москве Опытно‑героический театр. Позднее работал на периферии и ставил спектакли в отдельных театрах: в Калуге, Челябинске, Новокузнецке, Воронеже, Сыктывкаре, Туркм. т‑ре драмы (Ашхабад), Т‑ре им. Камала (Казань) и др.

Творческая деятельность Ф. была разносторонней и противоречивой. Ф. стремился создать новый театр. созвучный современности, но на практике это стремление сводилось к формальным поискам, выдвигал теорию метро‑ритма, как основу актёрской игры.

Снимался в кино, занимался лит. деятельностью.

Соч.: Театр сегодня, в сборнике: О театре, Тверь,1922.

Лит.: Соболев Ю., Камерный театр. "Рампа и жизнью, 1918,

№ 10; Марков П,. Театральные опыты, "Театр. обозрение", 1921, Хч 9; его же. Новейшие театральные течения, М., 1924; Бояджиев Г., Студийные театры, в кн.: Очерки русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. А. Шн.

ФЕРЙ, Владимир Георгиевич [р. 7(20). V.1902] ‑ рус. сов. композитор. Чл. Коммунистпч. партии с 1941. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1963) и Тадж. ССР (1957), нар. арт. Кирг. ССР (1944). Окончил Моск. консерваторию (1929, класс композиции Н. Я. Мясковского; 1930, класс фп. А. Б. Гольденвейзера). В 1936‑44 совм. с композитором В. А. Власовым работал в Киргизии. Муз. драмы Ф. и Власова "Алтын‑кыз" (1937) и Ф., Власова и А. Малдыбаева "Аджал ордуна" (1938) были первыми спектаклями Кирг. муз.‑драм. т‑ра (Фрунзе). В этом же т‑ре были пост. первая кирг. опера "Айчурек" (1939), написанная Ф., Власовым и Малдыбаевым по мотивам нар. эпоса, и первый нац. балет "Анар" (1940; 2‑я ред. 1951) Ф. и Власова. Совм. с Власовым Ф. написал оперу "За счастье народа" (1941, Кирг. т‑р оперы и балета, Фрунзе; 2‑я ред. "Сын народа", 1947, там же); балеты "Селькинчек" ("Качели", 1943, там же) и "Весна в Ала‑Тоо" (1955, там же), совместно с Власовым и Малдыбаевым‑оперы: "Патриоты" (1941, там же), "Манас" (1946, там же), "На берегах Иссык‑Куля" (1951; 2‑я ред. 1952, там же) и "Токтогул" (1956, там же). В 1960 Ф. написал оперу "Ведьма" по А. П.Чехову (совм. с Власовым). Ф. принадлежит ряд произв. в разл. муз. жанрах, редакция балета "Шур'але" Яруллина. Ф.‑ автор статей по вопросам оперной и балетной драматургии. С 1945 преподаёт композицию в Моск. консерватории (с 1962 ‑ профессор).

Лит.: Виноградов В., А. Малдыбаев, В. Власов и В. Фере, М., 1958. В. Ю.

ФЕРЕНЧИК (Ferencsik), Янош (р. 18.1.1907) ‑ венг. дирижёр. Нар. арт. ВНР (1954). Окончил Будапештскую консерваторию. В 1927 ‑ концертмейстер Будапештского оперного т‑ра, с 1930‑дирижёр, затем хормейстер и гл. муз. руководитель этого т‑ра. После освобождения страны от фашизма ‑ гл. дирижёр Венг. оперного т‑ра в Будапеште. Как оперный и концертный дирижёр выступал в СССР (впервые в 1959), ЧССР, Болгарии, Австрии, Франции, Швеции, США. Пр. им. Кошута 1951 за концертную и оперно‑дирижёрскую деятельность. Дирижировал операми:

"Евгений Онегин" (1951), "Севпльский цирюльник" (1951); "Хари Янош" Кодая (1952), "Дон Жуан" (1956); "Замок герцога Синяя Борода" Бартока (1959),

"Тристан п Изольда" Вагнера (1959), "Катя Кабанова" Яначека (1961); драматич. легендой "Осуждение Фауста" Берлиоза (1962) ‑ все в Венг. оперном т‑ре (Будапешт) и его филиале ‑ Венг. оперном т‑ре имени Ф. Эркеля; балетом "Чудесный мандарин" Бартока (1956, там же).

Лит.: "Музика", 1951, [№] 8, с. 23‑25; "Film, szin‑haz, muzsika", 1962, №22, old. 31; "Музыкальная жизнь", 1963, .№ 22. А. Ив.

ФЕРКАДЕ (Ferkade), Эдуард (р. 15.VI.1878)‑голл. актёр и режиссёр. Сценич. иск‑ву учился у В. Рой‑ярдса и И. Фоса, совершенствовался у М. Рейнхардта в Берлине и Г. Крэга в Лондоне. В 19U4 начал выступать как декламатор в труппе "Нидерландская сцена". В 1907 организовал в Аместердаме вместе с Ройярдсом т. н. "летние представления" на открытом воздухе; пост. ср.‑век. драму "Ланселот" и моралите "Каждый человек". В 1908 организовал и возглавил труппу "Хагеспелерс"; ставил произв. англ. драматургов, используя принципы символистской эстетики. В 1920‑23 выступал со своей труппой (а позже ‑ самостоятельно) на сцене амстердамского гор. т‑ра "Схау‑бург". Среди лучших актёрских работ Ф.заглавные роли в "Гамлете", в "Чёрте" Мольнара. В числе пост.: "Беглец" и "Верность" Голсуорси, "Дождь" Моэма, "Святая Иоанна" Шоу, "Орлёнок" Ростана, "На дне". Ф. часто обращался к символике, стремился создавать возвышенно‑поэтич. спектакли. В 1924 труппа Ф. слилась с труппой "Комедия". В 1947 оставил сцену. Выступал в печати как театр. рецензент. Соч.: Aanteekeningen over tooneelkunst, [Amst.], 1917. Вл. О.

ФЕРКЕЛЬМАН, Михаил (Моисей) Яковлевич [р. 12(25).V.1908] ‑ рус. сов. композитор. В 1924‑28 учился в Тифлисской консерватории, в 1935 окончил Ленингр. консерваторию (класс композиции М. О. Штейнберга). В 1930‑37 пианист‑аккомпаниатор и ансамблист. Автор оперетт: "Моя любимая" (в соавторстве с Л. А. Ходжа‑Эйнатовым, 1938, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Серенада" (1943, Ереван, Т‑р оперетты Армфилармонии), "Дитя Флориды" (1943, Тбилиси), "Счастливая ошибка" ("Рюмка виски", 1944, Тбилиси), "Любит ‑ не любит..." (1946, Ленингр. т‑р муз. комедии); музыки к спектаклям драм. т‑ров и эстрадным пост. А. Ив.

ФЕРМАН, Валентин Эдуардович [17(29).IV.1896‑ 23. II 1.1948] ‑ сов. музыковед. Муз. образование, начатое в консерватории Ростова‑на‑Дону (класс М. Ф. Гнесина, 1917‑21), завершил в Моск. консерватории (1923‑27, класс Г. Э. КонюсаиМ. В. Ивано‑ва‑Борецкого). В центре научных интересов Ф.‑ проблемы истории и теории оперы, её драматургии и эстетики. С 1930 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1935 ‑ профессор), с 1944 ‑ в Муз. педагогич. ин‑те им. Гнесиных. Среди учеников Ф.‑ Т. Н. Ливанова, Н. В. Туманина, Б. М. Ярустовский и др.

Соч.: Оперный театр. Статьи и исследования, М., 1961; История новой западноевропейской музыки, т. 1, Л.‑ М., 1940; Рихард Вагнер, М., 1929; Итальянская опера. Цикл концертов, М., 1937; Французская опера. Цикл концертов, М., 1937; Основные принципы построения истории русской оперы, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств АН СССР, т. 2 (Театр и музыка), М., 1948; "Черевички" ("Кузнец Вакула") П. И. Чайковского и "Ночь перед рождеством" Н. А. Римского‑Корсакова (Опыт сравнения оперной драматургии и музыкального стиля), в кн.: Вопросы музы‑кознания, вып. 1, М., 1954 и др. В.Ю.

ФЕРНАЛД (Fernald), Джон Бейли (р. 21.XI. 1905) ‑ англ. режиссёр. Окончил Оксфордский ун‑т. В 1927 был президентом студенческого любительского т‑ра (OUDS). С 1928 работал на проф. сцене, ставил спектакли в разл. лондонских т‑рах ‑ в "Эмбас‑си", "Вестминстере", "Юнити". В 1946‑49 работал в Ливерпуле в т‑ре "Плейхаус". В 1949 совм. с Р. Ричем руководил лондонским т‑ром "Артс". В 1955‑65 возглавлял Коррлевскую академию драм. иск‑ва. Ф. ставит спектакли в Учебном т‑ре Академии ("Ван‑бру тиэтр") и в др. т‑рах. Пропагандирует драматургию Чехова.

Пост.: "Винтовки Терезы Каррар" Брехта (т‑р "Юнити"),. "Ревизор" и "Кукольный дом" (1945, т‑р "Артс"), "Вишнёвый сад" (1948, т‑р "Сент‑Джеймсес"), "Иванов" Чехова и "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1950, т‑р "Артс" t, "Дядя Ваня" (1952, там же), "Чайка" (1953, там же; I960, "Олд Вик"); "Преступление и наказание" по Достоевскому и "Святая Жанна" Шоу (1954, т‑р "Артс"), "Питер Пап" Барри (1954, т‑р "Скала"), "Привидения" (1958, т‑р "Олд Вик"); "Дело" по роману Сноу (1962, т‑р "Генри Миллере") и др.

Соч.: The play produced. An introduction to the technique of producing plays, L., 1933. ф \

ФЕРНАНДЕС (Fernandez), Лукас (ок. 1474‑17 I X.I 542) ‑ исп. драматург. Один из основоположников йен. ренессансного т‑ра. В 1520 стал священником. С 1522 преподавал музыку в Саламанкском ун‑те. В 1514 опубликовал сб. "Фарсы и эклоги на пасторальный манер и в кастильском духе", в к‑рый вошли 6 его пьес, ставившихся (с 1501) в Саламанке во время праздника "тела Христова". Светские фарсы Ф. "Брас, Хиль и Берингелья", "Девица и рыцарь" "Прабос и Антона" близки по типу к пасторальным эклогам X. дель Энсины, но имеют более сложную композицию и более разработанные характеристики персонажей. В сб. вошли также религиозные пьесы: две эклоги о рождестве Христовом, в к‑рых большое место занимают картины пастушеского быта, и "Страстное действо", близкое по своему характеру к оратории.

Соч.: Farsas y eglogas al modo y estilo pastoril y castellano..., Salamanca, 1514, Madrid, 1929.

Лит.: Canete M., Teatro espanol del siglo XVT, Madrid, 1885; Espinosa Maeso R., Ensayo biografico de Lucas Fernandez, Madrid, 1924; Ortiz Behe‑t y L., El teatro de Lucas Fernandez, "Boletin de Estudios de teatro", B. Aires, 1949, v. 7, № 24‑25, p. 37‑39. З.П.

ФЕРНАНДЕС (Fernandez), Мария дель Росарио (1755‑28.XII.1803) ‑ исп. актриса. Известна под прозвищем "Ла Тирана" ("Тиранка"). Получила актёрское образование в севильской Академии декламации, осн. просветителем П. де Олавиде. В 1773 по рекомендации Олавиде вступила в труппу т‑ра "Ситиос Реалес" (Мадрид), затем выступала в т‑рах Барселоны" в 1780‑97 в т‑ре "Принсипе" (Мадрид). Вначале играла трагедийные роли в произв. франц. и исп. классицистов, позднее обратилась к нац. драме "золотого века" (Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон и др.). Отказавшись от патетич. манеры исполнения, присущей актёрам классицистской школы, Ф. своей игрой способствовала утверждению реализма в актёрском иск‑ве Испании. Крупнейшая исп. актриса конца 18 в., Ф. пользовалась огромным успехом, ей посв. стихи Л. Фернандес де Моратин; Ф. Гойя дважды писал её портреты. В 1797 оставила сцену.

Лит.: С о tarelo y Mori E., Maria del Rosario‑Fernandez. "La Tirana", в кн.: Estudios sobre la historia del arte escenico en Espana, v. 2, Madrid, 1897. 3. IJ.

ФЕРНАНДЕС ДЕ ЛИСАРДИ (Fernandez de Lizardi), Хосе Хоакин (15.XI.1776‑21.VI.1827) ‑ мекс. публицист, романист, драматург. Сторонник идей Просвещения. В издававшихся им журналах и в романе "Перикильо Сарньенто" (1816, рус. пер. 1964) Ф. де Л. подвергает резкой критике мекс. колониальный быт. Просветительскими идеалами вдохновлены драм. произв. Ф. де Л., построенные по принципам просветительского классицизма. В его пьесах заметна также влияние франц. мещанской драмы 18 в. Наиболее известны мелодрама "Чувствительный негр" (1825), утверждающая человеч. достоинство негров, драм. монолог в стихах "Дон Агустин де Итурбиде, император Мексики" (1823), пастораль "Самая счастливая ночь, или Вознаграждённое целомудрие" (1825).

Лит.: Кутейщикова В. Н., Основоположник мексиканской литературы Фернандес Лисарди, "Известия

АН СССР. Отделение литературы и языка", 1961, т. 20, вып. 2, с. 154‑60; Usigli R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932. 3. ?J.

ФЕРНАНДЕС МАДРИД (Fernandez Madrid), Xoce (1784‑1830) ‑ колумбийский поэт, драматург, обществ. деятель. Революц. просветитель по убеждениям, Ф. М. принимал активное участие в войне за независимость против исп. колониального владычества, в 1816 попал в плен к испанцам и был выслан в Гавану. Написал просветительские стихотворные трагедии "Атала" (1822, на сюжет одноим. повести Р. Шатобриана) и "Гуатемок" (1827) ‑ о последних днях империи инков. Обе трагедии созданы под влиянием драматургии В. Альфьери.

Лит.: Gomez Restrepo A., Historia de la literatura colombiana, v. 1, Bogota, [1956]. S. П.

ФЕРРАРИС (Ferraris), Амалия (1830‑8.II.1904)‑ итал. артистка балета. Представительница романтич. школы. Хореографич. образование получила сначала у Шошу в Туринской академии, затем у К. Блази‑са в Миланской академии танца и пантомимы при т‑ре "Ла Скала". В 1844 дебютировала на сцене этого т‑ра. В 1847‑56 выступала в т‑рах Неаполя, Генуи, Рима, Лондона, Вены, где исполняла гл. партии в балетах: "Хитрая вдова", "Королева роз", "Армида", "Диана и Эндимион", "Остров любви", "Рафаэль и Форнарина" и др. В 1856‑63 выступала на сцене "Гранд‑Опера" в созданных для неё балетах: "Эльфы" Габриеллн (партия Каменной статуи), "Марко Спада, или Дочь бандита" Обера (партия Марчезы), "Сакун‑тала" Рейера (загл. партия), дивертисмент в опере "Пьер де Медичи" Понятовского (партия Дианы), "Грациоза" Лабара (загл. партия), "Мессинская звезда" Габриелли (партия Газеллы) и др. В 1858‑59 гастролировала в Петербурге, танцевала в балетах Ц. Пуни (Эолина ‑ "Эолина, или Дриада", и Маргарита ‑ "Фауст"). Ф. обладала яркой мимич. выразительностью. Виртуозность исполнения сочеталась в танце Ф. с особой лёгкостью, грацией и изяществом. В 1868 окончила сценич. деятельность.

Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", 1858, № 39‑, с. 464‑66; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915, с. 289‑ 91; G u e s t J., The ballet of the Second Empire, v. 2. 1858‑1870, L., 1953, p. 40‑58. Д. Л. В.

ФЕРРЕЙРА (Ferreira), Антониу (1528‑69) ‑ португ. поэт и драматург. Один из крупнейших представителей учёно‑классицистского т‑ра в Португалии. Написал комедии "Бристу" (1553, университетский т‑р в Коимбре) и "Ревнивец" (1554‑58, там же), трактующие тему любви в духе итал. ренессансной комедии, особенно ‑ во второй пьесе, одной из лучших классицистских комедий в Португалии. Наиболее значит, произв. Ф. ‑классицнстская трагедия "Иниж ди Каштру" (1558, университетский т‑р в Коимбре) ‑ первая драм. обработка нац.‑историч. предания. Трагедию Ф. переработали исп. драматурги X. Бермудес, Л. Велес де Гевара, португ. драматурги Ж. Б. Го‑миш и Ж. Данташ.

Соч.: Obras completas, v. 1‑2, Р.‑Rio de J., 1865;

Ines de Castro, Gaia, 193U.

Лит.: Braga T., Historia do theatre portuguez, t. 2. A comedia classica e as tragicomedias. Seculos XVI e XVII, Porto, 1870; Coelho A., A "Castro" de Ferreira, "Theatralia", Lisboa, 1913, № 1‑2; A evolucao e o espirito do teatro em Portugal, v. l, Lisboa, 1948. 3./7.

ФЕРРЕЙРА ДИ ВАШКОНСЕЛУШ (Ferreira de Vasconcelos), Жоржи (1515?‑1585?) ‑ португ. писатель, драматург. Известность получила его прозаич. пьеса "Евфрозина" (пост. после 1527 в университетском т‑ре Коимбры). При опубликовании (1561) эта пьеса была значительно расширена и превратилась в драму для чтения по образцу романа‑драмы "Селе‑стина" Ф. Рохаса. С этим произв. "Евфрозину" сближает сатирич. изображение жизни высших слоев общества и городского дна, яркий бытовой колорит, широкое использование нар. речи, пословиц и поговорок и т. д. В 1581 драма была запрещена ннквизициеп. Критика социальных отношений и разложения нравов характерна и для бытовых комедий ‑ "Улисипу" (соч. 1547), подвергшейся преследованиям цензуры из‑за выведенного в ней образа мнимой святоши, и "Аулеграфия" (соч. между 1547 и 1554).

Соч.: Eufrosina, Lisboa, 1918; то же, Madrid, 1951 Лит.: Braga Т., Historia do theatre portugiiez t. 2. A comedia classica e as tragicomedias. Seculos XV e XVII, Porto, 1870 (Historia da litteratura portugu/a v. XVIII); A evolucao e o espirito do teatro em Portiig.il v. l, Lisboa, 1948. S. ?

ФЕРРЬЕР (Ferrier), Кэтлин (22.IV.1912 ‑8. X. 1953) ‑ англ. певица (контральто). Готовилась стать пианисткой, пением начала заниматься в возрасте 28 лет (среди её учителей ‑ Р. Хендерсон). Дебютировала как концертная певица в 1943. Исполнила гл. партию в премьере оперы Бриттена "Поругание Лукреции" (1946, Глайндборн). Европ. известность принесло Ф. исполнение роли Орфея ("Орфей и Эвриди‑ка" Глюка, 1947, там же). В дальнейшем Ф. выступала как концертная певица во мн. странах Европы и в США. За неск. месяцев до смерти вернулась на оперную сцену, исполнив в лондонском т‑ре "Ковент‑Гар‑ден" партию Орфея. Ф.‑ одна из выдающихся вока‑листок 20 в. Обладала голосом особой красоты, отличавшимся сочностью и насыщенностью звука. Особенно близка певице вокальная лирика нем. и австр. композиторов. Пела англ. и ирл. нар. песни. Гастролировала в Голландии, Швейцарии, Франции, Дании, Швеции, Норвегии, Австрии, Канаде, США и на Кубе. Вс. Т.

ФЁРСТЕР (Foerster, Forster), Антон (20. X II. 1837 ? 7. IV. 1926) чеш. и югосл. (словенский) композитор и муз.‑обществ, деятель. Учился в Пражском ун‑те. С 1867 жил в Любляне, где был хормейстером, а также дирижёром Драматич. об‑ва. Автор комич. оперы "Гореньский соловей" (1872, Любляна; 2‑я ред. 1922)‑ первого словенского муз.‑драматич. произв., до сих пор идущего в т‑рах Югославии. Две др. оперы Ф. не ставились. Ал. /V.

ФЁРСТЕР (Foerster), Йосеф Богуслав (30.XII.1859‑ 29. V.I 951) чехословацкий композитор, муз. писатель. Нар. арт. ЧССР (1945). Учился в Пражский консерватории. Среди многочисл. произв. Ф.‑6 опер на собств. тексты (все пост. в пражском Нац. т‑ре):

"Дебора" (1893), "Ева" (1899), "Джессика" (1905), "Непобеждённые" (1918), "Сердце" (1923), "Дурень" (по Л. Толстому, 1936). Наиболее известная опера Ф. "Ева" была пост. также за рубежом. Ф. принадлежит музыка к пьесам Я. Врхлицкого, Шекспира, Г.Гофман‑сталя, И. Тыла и др. Лирич. язык музыки Ф. близок чеш. нар. песенности. Ф. развивал традиции Б.Сметаны и А. Дворжака (нек‑рое влияние на него оказал Г. Малер). С 1892 жил в Гамбурге, в 1903‑18 в Вене, с 1918 в Праге. Вёл педагогич. работу: с 1901 ‑ преподаватель Гамбургской консерватории; в 1903‑18 профессор Новой консерватории в Вене; в 1918‑22‑ профессор, в 1922‑31 ректор Пражской консерватории. В 1931‑39 ‑ президент Чеш. академии иск‑в. Выступал как муз. критик; автор воспоминании (1947). С 1919 в Праге существует муз. об‑во Фёрстера.

Лит.: Nejedly Z., Josef Bohuslav Foerster, Praha, 1910. Ал. M.

ФЕСПИД (??????) (2‑я пол. 6 в. до н. э.) ‑ др.‑греч. поэт. Согласно античным источникам, автор первой, пост. им самим в Греции трагедии на афинском празднике Великих Дионисий в 534‑533 до н. э. Ф. приписывается введение актёра (см. Гипокрит), к‑рый в промежутках между хоровыми партиями сообщал о событиях, происходящих за пределами орхестры, u отвечал на вопросы хора. В качестве этого актёра выступал сам Ф. Предполагается, что он первый ввёл маски. Произв. Ф. не сохранились. В. Я.

ФЕСТИВАЛ ХОЛЛ (Royal Festival Hall) ‑ концертный зал в Лондоне, построен в 1951. Одно из красивейших и крупнейших концертных зданий Англии. Приспособлен также для театр. представлений. Количество мест гл. зала ‑ 3493.

ФЕСТИВАЛИ музыкальные, театральные (англ. и франц.‑festival, от лат. festivus ‑ весёлый, праздничный)‑смотры лучших достижений театр. и муз. иск‑ва. Ведут своё начало от олимпийских и др. игр Др. Греции, состязаний ср.‑век. трубадуров, миннезингеров и др. В Европе Ф. получили распространение в Швейцарии (конец 18 в.). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми пред‑стсГвлениями, посв. определённым событиям. Ф. обычно являются соревнованием, участники к‑рого выделяются специальными жюри в результате предварит. отборочных просмотров (о театральных Ф. см. в статьях Всемирные фестивали демократической молодёжи и студентов Театральные смотры). В Англии и Австрии (2‑я пол. 18 в.) на Ф. исполнялись преим. оратории (в Англии ‑ произв. Г. Генделя). С нач. 19 в. Ф. (в т. ч. спец. певческие празднества‑ хоровые Ф.) получили широкое распространение в других европ. странах, особенно в Германии. Они организовывались муз. об‑вами, учреждениями, отд. городами, провинциями, округами. В их программы наряду с ораториально‑хоровыми входили симф., концертно‑инструментальные, оперные и др. произв. С 1876 в Байрёйте проводятся муз.‑театр. Ф., посв. операм Р. Вагнера (см. Байрёйтский театр). Ряд Ф., проведённых в Зальцбурге в 1870‑1910, был посв. В. Моцарту. На Ф. в Мюнхене исполнялись оперы В. Моцарта и Р. Вагнера (с 1901), а также Г. Генделя, X. Глюка, К. Вебера, Р. Штрауса, X. Пфицнера (с 1919). В США Ф. организуются с сер. 19 в.; впервые были проведены Об‑вом Генделя и Гайдна в Бостоне (1857) и Вустере (1858). Среди амер. муз.‑театр. Ф.‑ оперные Ф. в Равиния‑Парк (Чикаго, 1911‑31).

В 20 в. число Ф. возросло и они часто приобретают междунар. характер. Ф. включают разнообразные, смешанные программы. Про водятся междунар. Ф.совр. музыки ("Варшавская осень" ‑ с 1956, в Загребе ‑ с 1961, в Лос‑Анжелосе ‑ с 1961 и др.), а также Ф. по отдельным совр. муз. жанрам (Ф. эстрадной песни в Польше ‑ с 1961 и др.). Интернациональное об‑во новой музыки (осн. 1922, Зальцбург) с 1923 организует Ф. музыки крупнейших совр. композиторов в разных европ. городах. Проводит муз. празднества и Постоянный совет интернационального сотрудничества композиторов (осн. 1934, Висбаден, президиум в Лондоне). Среди крупнейших совр. зарубежных Ф., включающих в программы муз. и муз.‑театр. произведения,‑ Залъцбургские фестивали (с 1917), Берлинские (с 1930), Страсбурские (с 1932), "Флорентийский музыкальный май)) (с 1933), Люцернские (с 1939), "Пражская весна" (с 1946), Эдинбургские фестивали (с 1947), 1‑й Ф. театр. и муз. иск‑ва стран Дальнего Востока (1958, Осака).

В СССР первый муз. Ф. состоялся в 1933 (Ленинград). С конца 50‑х гг. проводятся Ф. республиканского, межобластного, зонального характера. В Куйбышеве с 1963 проводятся муз. Ф. памяти В. И. Ленина. Ф. совр. музыки проводятся в Одессе с 1958), Горьком (с 1962; в 1964 посв. Д. Д. Шостаковичу). В 1962‑63 состоялись Ф. англ. музыки jB Москве и Ленинграде, сов. музыки ‑ в Англии (в 1962 посв. Д. Д. Шостаковичу), в 1959 Ф. П. И. Чайковского в Лондоне с участием сов. музыкантов. С 1964 проводятся муз.‑театр. Ф. "Московские звёзды" (в 1965 посв. 125‑летию со дня рождения П. И. Чайковского), "Русская зима" (Москва),

"Белые ночи" (Ленинград, в 1965 посв. С. С. Прокофьеву), "Днепровские зори" (Киев). В. Бр.

ФЕСЦЕННЙНЫ (лат. Fescennina или Fescennini, от Fescennia‑город в Этрурии, где якобы возникли Ф.)‑ насмешливые, шуточно‑бранные песенки, исполнявшиеся в Др. Риме на празднествах в честь уборки урожая и на свадьбах. Сельские Ф., первоначально носившие характер безобидных, хотя и грубых шуток, затем стали использоваться крестьянами как средство обличения знатных землевладельцев. Это вызвало с их стороны резкую оппозицию и привело к запрещению в Ф. личных нападок. Разновидность Ф., к‑рые исполнялись попеременно двумя группами, по‑видимому, явилась зародышем римской драмы. По мнению современников, Ф. были близки комедии Невия и отчасти

ФЕТЙС (Fetis), Франсуа Жозеф (25.III.1784 ‑ 26.III.1871) ‑ бельг. композитор и музыковед. Учился в парижской Консерватории (у А. Буальдьё). В 1818‑33 жил в Париже, где его оперы (в основном комич.) имели успех.

Среди произв. Ф.: лирич. драма "Мария Стюарт в Шотландии" (1823); комич. оперы‑"Любовник и муж" (1820), "Сестры‑близнецы" (1823), "Житель Реймса" (1825), "Старуха" (1826) ‑ все пост. в т‑ре "Опера комик", Париж.

Ф. выступал как критик. С 1833 ‑ директор Брюссельской консерватории.

Лит.: Wangermee R., F.‑J. Fetis. Musicologue et compositeur, Brux., 1951. Ал. M.

ФЕТИСОВА, Людмила Михайловна (7. X.I 925 ‑ 21.IV.1962) ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1955). Окончила Театр. уч‑ще им. Щукина и была принята в труппу ЦТСА. Первые роли в ЦТСА ‑ Невви ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо) и эмигрантка Катя Беляева ("На той стороне" Барянова). Ф. играла своих современниц, сверстниц, остро передавая их внешние черты, их чувства и мечты, их светлую жизнерадостность. Яркая характерность, соединялась в сценических образах Ф. с героическим пафосом. Такой была задорная, смелая, острая на язык молодая колхозница Вера Березина ("Степь широкая" Винни‑кова), задиристая, колючая, а в душе чистая, нежная и цельная Женька Шульженко ("Фабричная девчонка" Володина). Одна из лучших ролей Ф,‑ отважная разведчица Нила Снижко ("Барабанщица" Салынского), сыгранная с романтич. темпераментом. Героич. тема поэтически, изящно была выявлена Ф. в исполнении роли Шуры Азаровой ("Давным‑давно" Гладкова).

Др. роли; Сондра Финчли ("Закон Ликурга" по "Американской трагедии" Драйзера), Таня Егорова ("За вторым фронтом" Собко), Юлия ("Совесть" Чепурина), Фаустина ("Мечты Кинолы" Бальзака), Ольга Николаевна ("Лётчики" Аграновича и Листова), Люка Шергина ("До новых встреч" Гладкова), Любка ("Любка‑Любовь" Дановской), Рина ("Увидеть вовремя" Зорина), Леля ("Океан" Штейна).

Лит.: Л ь в о в‑А н о х и н Б., Людмила Фетисова, М‑, 1964; Крымова Н.,0 Людмиле Фетисовой, "Театр", 1962, № 7; Рыжова В., Роли Людмилы Фетисовой, "Театральная жизнь", 1960, № 9. Q.

ФИАЛКА (Fialka), Ладислав (р. 22.IX.1931) ‑ чехословацкий мим. В 1956 окончил Пражскую консерваторию (танц. отделение). В 1958 выступал в труппе муз.‑драматич. "Т‑ра на Забрадли". В 50‑х гг. в этом же т‑ре организовал труппу, к‑рая показывала муз.‑драматич. спектакли и пантомимы. В 1960 труппа получила название "Пантомима на Забрадли". Первая программа, пост. Ф.,‑ "Пантомима на Забрадли", затем были пост. "Этюды" (1960), "Девять шляп над Прагой" (1960), "Путь пантомимы" (1962), "Шуты" (1965) и др. В этих программах Ф. выступал в гл. ролях. Иск‑во Ф. гуманистично; в своих пантомимах он утверждает радость жизни, стремление к свету и добру. С 1960 работает также в кино. В 1959 и 1960 выступал в Сов. Союзе; гастролировал в др. странах: Италия и Куба (1962), США (1964) и др.

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet. [Praha, 1962], s. 55. "ФИАЛКА МОНМАРТРА" ("Das Veilchen vom

Montmartre")‑оперетта И. Кальмана, либр. Ю. Брам‑мера и А. Грюнвальда. Пост. 21 марта 1930, Вена, "Иоганн Штраус‑театр". На сов. сцене пост. в 1933, Ленинград, Т‑р муз. комедии (дирижёр Спиридонов, пост. Соловьёва и Чернявского); там же в 1944 и 1953. В 1933 пост. Моск. т‑ром оперетты. Текст Деренталя и Ярона (дирижёр Фукс‑Мартин, пост. Смолича, реж. Турмачёв, худ. Соколов, балетм. Лукин; Виолетта Лазарева, Лебедева, Нинон‑ Бах, Власова, Волкова, Грачёва, м‑м Арно Виноградова, Грановская, Рауль ‑ Давидайтис, Качалов, Эрве ‑ Володин, Гедройц, Фраскатти ‑ Ярон, Аникеев, Мюрже‑ Даминский, Кротов, Стравинский, Франсуа ‑ Друц, Ровный); там же в 1954. Пост. в др. городах Сов. Союза:

Волгоград (1954), Омск (1955), Иркутск (1963), Киев (1963), Одесса (1963), Ереван (1964). Н.Гр.

ФЙБИХ (Fibich), Зденек (21.XII.1850‑15.X.1900)‑ чеш. композитор, пианист, дирижёр и хормейстер. Учился в Лейпцигской консерватории (1865‑67), затем в Мангейме (у В. Лахнера, 1869‑70). В 1873‑74 преподавал в Виль‑но (муз. уч‑ще РМО); в 1875‑78 был 2‑м капельмейстером Нац. т‑ра в Праге; руководил хором рус. церкви в Праге.

Ф.‑ крупнейший представитель нац. композиторской школы после Сметаны и Дворжака. Соч. его отмечены ли‑рич. взволнованностью, высокой драматич. напряжённостью. Ф. был одним из создателей чеш. муз. драмы. Творчество его глубоко национально. По‑своему претворил идеи Р. Вагнера, особенно близка принципам вагнеровской драмы "Мессинская невеста" по трагедии Шиллера (1883, Нац. т‑р, Прага). Свою драматич. концепцию Ф. с наибольшей полнотой воплотил в "сценич. мелодраме"‑трилогии "Ипподамия" по трагедии Я. Врхлицкого: "Сватовство Пелопа", "Примирение Тантала", "Смерть Ипподамии" (1890, 1891, там же). Сюжет наиболее популярной оперы Ф.‑"Шарка" (1897, там же) ‑ основан на чешской легенде.

Др. произв.: "Бланик" (1881), "Буковинец (1874, Нац. т‑р, Прага), три мелодрамы, симф., камерно‑инструмент. произв. и музыка для т‑ра.

Член Академии науки и иск‑ва (Franz Joseph‑Akademie).

Лит.: Nejedly Z., Zdenek Fibich, Praha, [1900];

O c a d l i k M., Zivot a dilo Z. Fibicha, Praha, 1950; J i ‑ranek J., Zdenek Fibich, Praha, 1963. Дл. M.

ФИГЕЙРЕДУ (Figueiredo), Гильерми (р. 1915)‑ браз. писатель, драматург. В 40‑х гг. обратился к лит. и театр. критике. Драматургич. деятельность начал драмой "Леди Годива" (1948, труппа П. Фер‑рейры, Рио‑де‑Жанейро). Уже в этой пьесе проявились важнейшие черты драматургии Ф.: "демократический характер и преданность идеям свободы" (Ж. Амаду). Мн. пьесы Ф. представляют собой своеобразные обработки античных сюжетов; драматург сосредоточивает внимание на проблемах, к‑рые волнуют совр. человека: свобода личности, война и мир и т. д. Ф. принадлежат: драма "Всеобщая забастовка" (1948, та же труппа, г. Порту‑Алегри), написанная по мотивам "Лисистраты" Аристофана; "Бог ночевал в этом доме" (1949, труппа Т. Карреру‑П. Отрана, Рио‑де‑Жанейро, Париж‑ 1952, Нью‑Йорк 1957) ‑ по мотивам мифа об Амфитрионе, и др. Наиболее полно гуманизм творчества Ф. раскрывается в "героической комедии" "Лиса и виноград" ("Эзоп"; 1953, Нац.‑драм. труппа, Рио‑де‑Жанейро), в к‑рой Ф, утверждает право человека на свободу, человеч. достоинство. Пьеса пост. в Буэнос‑Айресе и др. странах Лат. Америки. В 1957 эта пьеса переведена на рус. яз., её поставили мн. сов. т‑ры (в т. ч. Большой Драм. т‑р в Ленинграде, 1957; МХАТ, 1958; Белорус. т‑р им. Я. Купалы, 1957; т‑ры Тбилиси, Еревана, Таллина, Душанбе, Кемерово и др.). Среди др. пьес Ф."Трагический фарс" (1958, рус. пер. "Смешная трагедия", 1960), сатирически разоблачающий ложь и моральное растление буржуазии. С 1949 преподаёт историю театр. иск‑ва в Нац. консерватории (Рио‑де‑Жанейро).

Соч. в рус. пер.: Эзоп (Лиса и виноград). Смешная трагедия, М., 1960 (Вступит, статья Ж. Амаду).

Лит.: A literatura no Brasil, dir. da A. Coutinho, v. '2, Rio de J., 1955. 3. П.

ФИГНЕР, Медея Ивановна (урождённая ‑ M e и) (4.IV. 1859‑8. VII. 1952) ‑ рус. артистка оперы (драм. сопрано). По национальности итальянка. Училась пению у Бьянки, Г. Панофкп и К. Цукки. С большим успехом выступала в Италии, Испании, странах Юж. Америки сначала как меццо‑сопрано, потом как драматич. сопрано. Встретившись в Италии с H. H. Фигнером, стала его постоянной партнёршей. В 1887 приехала в Россию; в 1889 вышла замуж за H. H. Фигнера. В 1887‑1912 ‑ солистка Мариинского т‑ра в Петербурге. Выступала на сцене до 1923, затем занималась педагогич. работой. В 1930 уехала за границу, умерла в Париже. Ф. обладала редким по красоте и широте диапазона голосом и драматич. дарованием. Под рук. П. И. Чайковского подготовила партии Лизы ("Пиковая дама") и По‑ланты (о. п.), была их первой исполнительницей.

Партии: Дездемона ("Отелло" Верди), Маргарита ("Фауст"), Кармен; Брунгильда ("Валькирия" Вагнера), Валентина ("Гугеноты"), Мими, Татьяна; Наташа ("Опричник" Ч;ш‑ковского) и др.

Соч.: Мои воспоминания, СП Б, 1912.

Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. 1890‑1910, M.‑ Л., 1940. Г ал. Б.

ФИГНЕР, Николай Николаевич [9(21).II.1857 ‑ 13. XII. 1918] ‑ рус. артист оперы (лирпко‑драма‑тич. тенор). Закончил в 1878 Морское училище (Петербург). Учиться пению начал, выйдя в отставку (в чине лейтенанта), у педагогов Петерб. консерватории И. П. Прянишникова и К. Эверарди. Уехал в Италию, не завершив BOK. образования. В Италии занимался у ряда педагогов, в т. ч. у Де Роксаса. В 1882 с большим успехом дебютировал в Неаполе. Гастролировал в странах Зап. Европы и Юж. Америки. В 1887‑1907 ‑ солист Мариинского т‑ра в Петербурге; до 1910 пел на сценах частных опер, в Большом т‑ре, в собственных антрепризах (Тифлис, Нижний Новгород); в 1910 ‑15 ‑директор и солист Оперной труппы Народного дома (Петербург). В 1915 оставил сцену.

Исполнительская деятельность Ф. ‑ одна из блестящих страниц в истории рус. оперного иск‑ва. Не обладая от природы выдающимися вок. данными (суховатый тембр, "белый" звук), Ф. мастерски владел голосом, иск‑вом тонкой муз. фразировки. Он обладал особой чистотой дикции в кантилене, большим сценич. темпераментом, тщательно продумывал мельчайшие детали исполнения. Один из первых оперных артистов, Ф. был не только вокалистом, но и "играющим певцом". Под рук. П. И. Чайковского приготовил партию Германа ("Пиковая дама") и был её первым исполнителем. Среди ярких и разнохарактерных муз.‑сценич. образов, созданных Ф.:

Ленский; Андрей Морозов ("Опричник" Чайковского), Самозванец ("Борис Годунов"), Князь ("Русалка"), Владимир ("Дубровский" Направника), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Альфред; Отелло (о. п Верди), Фра‑Дьяволо (о. п. Обера), Рауль ("Гугеноты" Мейербера), Хозе, Радамес, Канио, Лоэнгрин и др. Вёл педагогич. работу с 1915, в т. ч. в Киевской консерватории.

Лит.: "Русская музыкальная газета", 1912, № 1;

С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890‑1910, M.‑ Л., 1940; Л е в и к С., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. Гал. Б.

ФИГУРА (фр. figure, от лат. figura ‑ образ, фигура, очертания) ‑ в бальном танце и балете сочетание неск. танц. шагов {па), связанных между собой и расположенных на известное количество тактов музыки; исполняется двумя и более танцовщиками. Термин "Ф.", вошедший в употребление в кон. 17 ‑ нач. 18 вв., первоначально относился к хореографич. записи, дающей последовательное графич. изображение шествии кавалеров и дам в бальном танце. К концу 18 в. термин "Ф." в том же значении переходит в балет. А. И.

ФИГУРАНТ, фигурантка [от фр. figurant (‑ante)‑фигурант (‑ка), солист (‑ка)] ‑ в балете 18‑ 1‑й половине 19 вв. одно из наименований кордебалетных танцовщиков и танцовщиц, исполнявших танц. антре. В драме и опере ‑ актёр, исполняющий роль без слов (статист). А. И.

ФЙГУШ‑БЙСТРИ (Figus‑Bystry), Вилиям (28.11. 1875‑11. V. 1937) словацкий композитор и органист. В 1914 окончил Будапештскую муз. академию. Ученик 3. Кодая. Собиратель народных песен, автор первой оперы на словацком яз.‑"Детван" (1928, Братислава), кантаты "Словацкая песня" (1913) и др. соч. Ал. М.

"ФИДЕЛИО", "Фиделио, или Супружеская любовь" ("Fidelio, oder Die eheliche Liebe"),‑опера Л. Бет;х‑овепа,либр. Ж. H. Буйи, в нем. переводе и обработке И. Зонлейтнера, пост. 20 ноября 1805, Вена, "Театр ан дер Вин" [дирижёр Бетховен; Флорестан ‑ Д ем‑мер, Леонора (Фиделио) Мильдер, Рокко ‑ Роте, Мар‑целина ‑ Мюллер, Пизарро ‑ Мейер, Фернандо Вейн‑копф, Жакино ‑Каше]; 2‑я ред., обработка либретто С. фон Брёйнинга, пост. в 1806, Вена; 3‑я ред. пост. в 1814, Вена. Затем опера шла на мн. сценах мира, в т. ч.: Прага

(1814, под упр. К. М. Вебера), Берлин (1815), Париж (1829, на нем. яз.), Лондон (1832, на нем. яз.), Нью‑Йорк (1856, на нем. яз.) и др.

В России шла на нем. яз. в Петербурге, Большой т‑р, 1863; там же, Итал. оперная труппа. Впервые на рус. яз. в переводе О. Лепко пост. в 1880, Москва, силами учащихся Моск. консерватории; 1905, Петербург, Марпинский т‑р [дирижёр Направник, пост. Палечека, худ. Ламбин;

Фернандо ‑ Григорович, Пизарро ‑ Шаронов, Флорестан ‑ Ершов, Леонора (Фиделио) ‑ Черкасская, Рокко ‑ Серебряков, Марцелина ‑ Михайлова]. На сов. сцене пост. 7 ноября 1918, Москва, Оперный т‑р Моск. Совета рабочих и крест, депутатов (б. Зимина) (дирижёр Орлов, реж. Комиссаржевский, худ. Федотов; Пизарро ‑ Пирогов); 1954, Москва, Большой т‑р [дирижёр Мелик‑Пашаев, реж. Покровский, худ. Константиновский, хорм. Рыбнов и Савва; Леонора (Фиделио) ‑ Покровская, Вишневская, Флорестан ‑ Нэлепп, Ивановский; Пизарро ‑ А. Иванов, Киселёв, Рокко ‑Щегольков, Николау, Марцелина ‑ И. Масленникова, Звездина, Джоакино ‑ Чекин, Орфёнов, Фернандо ‑ Тютюнник]; 1958, Ленинград, Малый оперный т‑р (новая ред. текста Н. Бирюкова; дирижёр Зандерлинг, пост. Лапирова, худ. В. Купер и Лещинский).

Издания: "Ф." партитура ‑ L. van Beethoven Werke, Serie 20, Bd l,Lpz., Breitkopf 8c Hartel, [s. а.]; клавир с рус. текстом, М., Музгиз, 1960. Н. Г р.

ФИЗИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ. Понятие, термин, введённый Станиславским в театр. практику и педагогику. Является результатом изучения Станиславским природы действия, как способа вызывать переживание и как средства выражения в актёрском иск‑ве. Всякое практически осуществляемое человеком действие есть Ф. д. Поэтому деление действий на физические и психические условно. Но иногда то, что действие реализуется физически (и то, в каких именно мускульных движениях), не имеет существенного значения и игнорируется. В таких случаях действие рассматривается как психологическое. Так обычно определяются относительно длительные процессы действия, цели к‑рых сложны (напр., сквозное действие, устремлённое к сверхзадаче). Чем короче отрезок действия и чем проще его цель, тем яснее видно, что оно может быть осуществлено только посредством мускульных движений. Поэтому Ф. д. называют обычно, действия простые, протекающие в пределах малой длительности, направленные к их ближайшей цели. Психологич. действие всегда состоит из ряда Ф. д. Отдельно взятое Ф. д. обычно менее содержательно, но зато оно конкретно и определённо. Психологич. действие менее конкретно; оно может быть осуществлено при помощи разных Ф. д. В том случае, когда средством воздействия служит слово (речь), Ф. д. переплетается и даже сливается с действием словесным, подготавливает его и отражается на характере его осуществления; результат выполнения словесного действия также сказывается на последующих Ф. д. Таким образом, сложное психологич. действие выражает те или иные переживания человека во взаимосвязи с Ф. д., к‑рые подготавливают почву для словесного действия.

В актёрском иск‑ве переживания предлагаемые обстоятельства (обстоятельства жизни действующего лица, предложенные автором, найденные режиссёром и созданные воображением актёра) побуждают актёра совершать определённые действия, воплощающие образ, и все они могут быть конкретизированы как ряд логически вытекающих одно из другого Ф. д., как линия Ф. д. Поэтому "жизнь человеческого духа" образа (мысли, чувства, отношения, устремления сценич. персонажа) обнаруживается в линии Ф. д., в жизни тела актёра. Эта закономерность легла в основу метода Ф. д., созданного Станиславским (он называл его также "методом физических и словесных действий"). Сущность этого метода заключается в создании жизни человеческого духа роли через правильную организацию жизни человеческого тела актёра в предлагаемых обстоятельствах. Это значит, что в репетиционной работе любые самые сложные творч., психологич., философские задачи доводятся до полной конкретности через чёткую и ясную линию Ф. д., выполнение к‑рой одновременно служит формированию у актёра верного переживания, соответствующего его творч. устремлениям, и выразительному воплощению этого переживания.

Основная трудность в пользовании методом Ф. д. заключается в том, чтобы, устанавливая линию Ф.д., видеть самые значительные, решающие в идейно‑художественном отношении предлагаемые обстоятельства и, исходя из их совокупности, связывать их с конкретными ближайшими обстоятельствами, определяющими каждый данный момент поведения актёра. Нельзя допускать подмены Ф. д. физическим движением, к‑рое может быть воспроизведено формально, механически, в то время как Ф. д. определяются целью, к‑рая не только объективна, но и является фактом субъективной жизни человека. Одно и то же Ф. д. разные люди выполняют в разных случаях разными движениями, и одни и те же движения, выполняемые разными людьми, могут входить в состав различных Ф. д. Актёр и режиссёр, согласно методу Ф. д., занимаются физич. реализацией психич. процессов, отказываясь от механич. условных движений, лишённых психологич. содержания, не направленных к достижению цели действующего лица в предлагаемых обстоятельствах. Метод Ф. д. не разъединяет психическое и физическое, а доводит психическое до конкретной физической определённости.

Метод Ф. д. повышает требования к театральной педагогике. По выражению Станиславского, "актёр‑ это мастер Ф. д.". Изучение мастерства в театр. школе начинается с умения совершать чётко, ясно, определённо ("распроультранатурально" ‑ Станиславский) простейшие Ф. д. по заданию режиссёра‑педагога; затем будущий актёр учится связывать эти действия в единую линию Ф. д. в более сложных предлагаемых обстоятельствах; и, наконец,‑ строить линию Ф. д. с учётом самых сложных обстоятельств‑создавать образ.

Работа над ролью по методу Ф. д. базируется на том же принципе: от простого к сложному. Она начинается с нахождения и выполнения грубой схемы Ф. д. на основе немногих определяющих поведение персонажа предлагаемых обстоятельств, и идёт путём постепенного усложнения и обогащения этой схемы, достигая охвата самых сложных предлагаемых обстоятельств, влияющих на жизнь человеческого духа образа в её развитии на каждом этапе. Если актёр живёт в образе, то выполнение малых и мельчайших Ф. д. диктуется его подсознанием и интуицией, для пробуждения к‑рых и строились схема и линия Ф. д. на репетициях. При определении наиболее существенных предлагаемых обстоятельств на каждом данном этапе жизни образа метод Ф. д. выступает как метод действенного анализа пьесы и роли. Без такого анализа построение верной линии Ф. д. невозможно. "... Творческий процесс актеров начинается с углубления в драму",‑ писал Станиславский (Собр. соч., т. 6, 1959, с. 232). Но только в немедленной (доступной актёру на данном этапе работы) реализации каждой данной схемы Ф. д. обнаруживается, насколько она приближает актёра к вере в предлагаемые обстоятельства и к правде. Если правды и веры не возникает, то это значит, что либо установленная в анализе линия Ф. д. неверна, либо актёр не умеет её выполнить. В этом случае ему приходится разлагать линию Ф. д. на составляющие её элементы и осваивать каждый из них по отдельности, добиваясь правды в логике "...самых ничтожных действий" (см. К. С. Станиславский. Статьи. Речи. Беседы. Письма, 1953, с. 657). Станиславский пришёл к заключению, что наиболее надёжным путём к творч. вдохновению является точное выполнение актёром верно найденной линии Ф. д. Он писал: "Мы делаем физические действия объектом, материалом, на котором проявляем внутренние эмоции, хотения, логику, последовательность, чувство правды, веру, другие "элементы самочувствия", "я есмь". Все они развиваются на физических действиях, из которых создается линия жизни человеческого тела" (Собр. соч., т. 4, 1957, с. 339). Если тело актёра фальшивит, то он не может правдиво жить на сцене, но верно найденная, прочно усвоенная и точно выполняемая линия Ф. д. создаёт эту правду "телесного" поведения.

Этот вывод Станиславского в основе своей близок к одному из режиссёрских принципов В. И. Немиро‑вича‑Данченко: "наживание" психофизического самочувствия актёром, является основным процессом "нахождения образа" (см. "Вл. И. Немирович‑Данченко ведет репетицию", 1965, с. 103). Добиваясь на репе‑тициях нужного физич. самочувствия, Немирович‑Данченко был настойчиво требователен к физич. поведению актёра, к физич. самочувствию, иными словами, к сложному комплексу, к определённой линии тщательно отобранных Ф. д. В. Э. Мейерхольд также уделял большое внимание телесноп, физич. стороне актёрского иск‑ва. Развивая выразительность актёра, он ввёл в руководимом им т‑ре "биомеханику"‑ систему тренировочных упражнений, развивающих культуру движения актёра. Но практика показала, что как бы ни было высоко мастерство актёра в области движения само по себе, если оно не превращается в мастерство действий, оно чуждо природе актёрского иск‑ва школы переживания*

В методе ?. д. Станиславский нашёл путь к решению одной из наиболее острых проблем реалистич. актёрского иск‑ва ‑ проблемы выразительности переживания на сцене. Он открыл перспективу дальнейшей разработки теории и научно обоснованного метода творч. практики и театр. педагогики.

Лит.: Станиславский К. С., Режиссерский план "Отелло", ?.‑Л., 1945; Мастерство актера в терминах и определениях К. С. Станиславского, М., 1961, с. 84‑137, 474‑75; Топорков В., Станиславский на репетиции. Воспоминания, М., 1949; его же, Действие, слово, сверхзадача, "Театр", 1950, № 11; его ж е, О технике актера, М., 1954, 2 изд., М., 1959; е г о же, "Импровизация" в творчестве актера, "Театр", 1964, № 7, его же, Стоп! Не верю, "Культура и жизнь", 1965, .№ 1;

Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962;

Ершов П., Технология актёрского искусства, М., 1959;

ere же. Что такое метод физических действий?, "Театр", 1950, № 7; его же, Об ошибках в толковании системы Станиславского в теории и на практике, там же, 1950, № 11. См. также лит. при ст. Станиславский и Станиславского система, ff, E.

ФИЛАТОВ, Валентин Иванович (р. 1920) ‑рус.сов. артист цирка; дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род. в цирковой семье. Выступал в цирке с шестилетнего возраста (партерный акробат и эквилибрист в номерах Г. Гордеева "Икарийские игры" и "Японская лестница"). С 1935 ‑ ассистент дрессировщика слонов А. Н. Корнилова, затем дрессировщик животных в передвижных зверинцах. С 1940 выступал с дрессированными медведями. В 1949 создал аттракцион "Медвежий цирк". В 1956 выступал в Австрии, Бельгии, ГДР, Италии, Канаде, Польше, США, Франции, Японии, Югославии и др. Последователь и продолжатель сов. школы гуманной дрессировки, Ф. добился в этой области значительных результатов. В номере Ф. медведи выступают как партерные акробаты, жонглёры, воздушные гимнасты, канатоходцы, эквилибристы, наездники, роликобежцы, боксёры, велофигуристы, мотоциклисты. Программа (подготовленная в содружестве с И. В. Немчинским и Г. С. Венециановым) отличается мастерством дрессуры, блистательным артистизмом, яркой выдумкой. На первом Всемирном фестивале циркового иск‑ва в Варшаве (1951) Ф. был награждён Золотой медалью и удостоен звания лауреата.

Лит.: ФилатовВ., Аронов А., Медвежий цирк, М., 1962. А. Шн.

ФЙЛДИНГ (Fielding), Генри (22.IV.1707, Шарпем‑Парк, Гластонбери,‑ 8. X.I 754, Лисабон) ‑ англ. писатель, драматург. Род. в обедневшей аристократич. семье. Окончил Итонский колледж, в 1728‑29 учился на филологич. ф‑те Лейденского ун‑та. Затем получил юридич. образование. Ф.‑ один из крупнейших англ. романистов и автор 25 комедий. Первые пьесы Ф.‑ "Любовь в различных масках" (1728, т‑р "Друри‑Лейн")," Щеголь из Темпла" (1730, т‑р "Гудменс‑Филдс") близки комедии нравов и комедии эпохи Реставрации, однако в них уже выражены просветительские идеи. Влиянием сентиментальной комедии отмечены пьесы:

Современный супруг" (1731, "Друри‑Лейн"), "Всеобщий любезник" (1735, там же), "День свадьбы" (1735, там же) и др. Из ранних комедий нравов наибольшую известность получила пьеса "Политик из кофейни, или Судья в собственной ловушке" (1730, т‑р "Хеймаркет"; в 1953 пост. в Ленингр. т‑ре Комедии, в 1954 в Моск. т‑ре Сатиры под назв. "Судья в ловушке").

Ф. писал лит. пародии:

"Авторский фарс" (1730, т‑р "Хеймаркет") и "Мальчик с пальчик" (1730, там же, в сохранившемся варианте "Трагедия трагедий, или

Жизнь и смерть Мальчика с пальчик Великого"), пародировавшая трагедию 17‑18 вв. Успех имел фарс "Старик, наученный мудрости, или Разоблачённая девица" (1735, "Друри‑Лейн"). Социальная и политич. сатира усиливаются в балладной опере Ф. "Опера Граб‑стрита, или У жены под башмаком" (1751, т‑р "Хеймаркет"), направленной против премьер‑министра Р. Уолпола. Этому жанру близка и комедия "Дон Кихот в Англии" (1734, там же).

В нач. 1736 Ф. руководил т‑ром "Хеймаркет", где пост. две свои комедии в жанре "репетиции" ‑ "Паек‑вин" (1736) и "Исторический календарь за 1736 год" (1737). В этих комедиях Ф. подвергает критике совр. нравы, иск‑во, социальные и политич. порядки. Пьесы Ф. послужили поводом к изданию правительством Уолпола закона о театр. цензуре (1737), что заставило Ф. покинуть т‑р "Хеймаркет" и отойти от драматургии.

Соч.: The works, complete in one volume, L., 1845;

Complete works, v. 1‑16, L., 1905; в рус. пер.‑ Комедии, M., 1954; Избр. произведения в двух томах, М., 1954 (т. 1‑ Пьесы).

Лит.: Е л и с т p а т о в а А.. Фильдинг, М., 1954; её же. Драматургия Фильдинга, в кн.: Ежегодник института истории и теории искусств. М., 1948; "Театр", 1954, ?? 10, с. 144‑50; Cross W. L., The history of Henry Fielding, v. 1‑3, L., 1918; Homes, Dudden F., Henry Fielding. His life, works and times, Oxf., 1952, f0, f{.

ФИЛЕМОН (??????) (ок. 361‑263 до н. э.') ‑' др.‑греч. драматург. Род. в Сиракузах, жил в Афинах. Ок. 341 до н. э. впервые выступил на драматич. состязаниях; в 327 до н. э. одержал первую победу. Написал 97 комедий (сохранились назв. более 60 и небольшие отрывки). Был соперником Менандра, к‑рого нередко побеждал. Ф.‑ выдающийся представитель новоаттич. комедии. Современники ценили его произв. за увлекательность фабулы, чувство меры, изящество стиля. Комедии "Купец", "Сокровище" и, возможно, "Привидение" использованы Плавтом.

Тексты: Edmonds I. М., The fragments of Attic comedy, v. IITA, Leyden, 1961.

Лит.: [Korte A.], Philemon, в кн.: Paulys‑Wissovva Realencyclopadie der classischen Altertums‑wissenschaft, Halbbd 38, Stuttg., 1938, Kol. 2137‑45. В. Я.

ФИЛИДОР (наст. фам.‑ Д а н и к а н ‑Ф и л и‑д о p, Danican Philidor), Франсуа Андре (7.IX. 1726‑24.VIII.1795) ‑ франц. композитор. Один из создателей франц. комич. оперы. Произв. Ф. отличались сценичностью, остротой муз. характеристик. Ф. написал неск. десятков комич. опер. Первая из них ‑ "Блез‑сапожник" (1759, т‑р "Опера комик", Париж) наиболее популярна.

Др. оперы: "Солдат‑волшебник" (1760). "Садовник и его господин" (1761), "Кузнец" (1761), "Санчо Панса на своем острове" (1762), "Дровосек, или Три желания" (1763), "Колдун" (1764), "Том Джонс" (1765; все в т‑ре "Опера комик"); "Эрнелинда, принцесса Норвежская" (1767, т‑р "Гранд‑Опера", Париж; второй вариант ‑ "Сандомир, принц датский", 1774, Брюссель); "Садовник из Сидона" (1768), "Разоблачённый любовник" (1769), "Новая школа жён" (1770; все в т‑ре "Опера комик"); "Семира и Мелид" (1773, Фонтенбло), "Отмщённые женщины" (1775, т‑р "Опера комик"), "Источник любви" (1780, т‑р Булонского леса), "Деревенская дружба" (1785), "Фемистокл" (1786, т‑р Итальянской комедии).

Лит.: Л я‑Л о р а н с и Л. де, Французская комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Bonnet G. E., Philidor et l'evolution de la musique francaise au XVIII siecle, P., 1921. Ал. M.

ФИЛИП (Philipe), Жерар (4.XII.1922‑25.XI. 1959) ‑ франц. актёр. Учился в юридич. ин‑те в Ницце (с 1940). В 1942 впервые выступил на сцене Муниципального казино (Ницца) в роли Мика ("Совсем простая взрослая девушка" Руссена). В

1943 дебютировал в парижском т‑ре "Эбер‑то", сыграв роль Ангела ("Содом и Гомор‑ра"Жироду). В 19431944 учился в парижской Консерватории (класс Дени‑д'Инес, Ж. Ле Руа). Среди первых значительных работ в т‑ре‑роль Кали гулы (о. п. Камю, т‑р "Эберто", 1945). В 1947‑49 выступал в т‑рах "Ноктамбюль", "Мишодьер", "Мон‑парнас". С 1951 творч. жизнь Ф. была связана с Нац. Нар. т‑ром (ТНП), обществ, и художеств. программу к‑рого он осуществлял в содружестве с Ж. Виларом. В ТНП Ф. дебютировал в роли Родриго ("Сид" Корнеля), создав сценич. образ, олицетворявший благородство и рыцарственность, утверждавший самоотверженное чувство долга. Ф. сыграл в этом т‑ре роли принца Гомбургского (о. п. Клейста, fp51), Эйлифа ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1951‑52), Лоренцаччо, Оттавио, Пердикана (о. п., 1952, "Капризы Марианны", 1958, "Любовью не шутят", 1959, Мюссе), Ричарда II, Рюи Блаза (о. п. Шекспира и Гюго). Обаяние блистательного пск‑ва Ф., образов, им созданных, заключалось в сочетании возвышенного героич. пафоса с ро‑мантич. меланхолией и живым чувством юмора. Он воспевал своих героев, их мужество, отвагу, молодость, но без патетики, с оттенком весёлой и доброй иронии. Ф. был признан лучшим совр. романтич. актёром Франции. Значение иск‑ва Ф. для франц. т‑ра определено в словах Ж. Вилара, обращённых к нему:

"Ты единственный актер послевоенного поколения, который своим сердцем глубоко осознал чаяния народа" ("Жерар Филип", М.‑Л., 1962, с. 141‑42). Эта близость творчества Ф. чаяниям народа, лучезарный романтизм сделали его одним из наиболее популярных актёров Франции.

Ф. занимался режиссурой. Пост. спектакли "Ядро" Пишета, "Лоренцаччо" (совм. с Л. Гишиа, оба в 1952). Был одним из выдающихся актёров франц. кино (снимался с 1943). Крупнейшие работы: Фанфан‑Тюльпан (в одноим. фильме), Жюльен Со рель ("Красное и чёрное"). В 1955 в составе делегации деятелей франц. кинематографии приезжал в СССР. Был членом Франц. нац. совета Движения сторонников мира, председателем Нац. к‑та франц. Союза актёров. В честь Ф. учреждена премия, к‑рой ежегодно награждается молодой актёр. В предместье Парижа (Сен‑Дени) работает "Т‑р им. Жерара Филипа".

Лит.: Jerard Philipe. Souvenirs et temoignages, recueillis par A. Philipe et G. Roy, P., 1960; в рус. пер. ‑ Жерар Филип, M.‑ Л., 1962; Бояджиев Г., Театральный

Париж сегодня, ]\i., 1960; 3 и н г е р м а н Б., Жан Вплар и другие..., М., 1964, с. 51‑59; Г а е в с к и и В. Г., Жерар Филип, "Театр", 1960, № 3; В е i g b е d е г M., Le theatre en France depuis la liberation, [P.], [1959]. 7. j,

ФИЛИПОВ (Филиппов), Филип Порданов (р. 24.VIII.1914) ‑ болг. режиссёр, педагог. Нар. арт. НРБ (1963). Театр. иск‑ву учился в Театр. школе в Софии у Б. Дановского и Н. Массалитинова. Был одним из первых организаторов рабочей театр. самодеятельности в Софии. В 1945‑47 ассистент режиссёра, в 1947‑51 ‑ режиссёр и с 1951 ‑ гл. реж. Народного т‑ра в Софии (в 1957‑64 ‑ директор). Первая пост. Ф. в этом т‑ре "Волки п овцы" (1946).

Пост.: "Двенадцатая ночь" (1948); "Великая сила" Ромашова, "Московский характер" Софронова (обе в 19(9;

Димитр. пр., 1950), "Накануне" по Тургеневу (1952), "Огненный мост" Ромашова (1954), "Мать 'своих детей" Афиногенова (1956, Димитр. пр., 1960), "Герцогиня Падуг" некая". Уайльда (1957), "Незабываемые дни" Стрелкова (1959; совм. с Массалитиновым), "Голос народа" Караславова (1962), "Искатели тёплых местечек" Ваэова, "Путешественник без багажа" Ануя (1966) и др.

С 1945 преподаёт в Высшем ин‑те театр. иск‑ва (профессор с 1953). А. Ив.

ФИЛИППОВ, Борис Михаилович [р. 17.11(2.111). 1903] ‑ рус. сов. театр. деятель. Засл. работник культуры РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1921‑29 ‑ зав. художеств. частью Ленннгр. Совета профсоюзов, в 1927‑29‑зав. лит. частью Ленингр. Большого драм. т‑ра, один из основателей Ленпнгр. журнала "Рабочий и театр". В 1930‑36 ‑ директор Клуба мастеров иск‑в в Москве, затем Т‑ра нар. творчества, в 1937‑40 Центр, дома работников иск‑в. Был директором 1‑го фронтового т‑ра ВТО (1942), Моск. т‑ра драмы (1943‑45). Моск. т‑ра Сатиры (1945‑1946), Центр, дома работников нск‑в (1946‑(51), с 1961‑Центр, дома литераторов. Автор статей п книг.

С о ч.: Театр и запросы рабочих масс, Л., 1927; Творческие встречи, М., 1951; Актеры бе.‑i грима, М., 1967. Э. Р.

ФИЛИППОВ, Владимир Александрович [6(18). VI. 1889‑20. V. 1965] ‑ рус. сов. историк т‑ра, критик, педагог. Профессор (I930). Засл. деят. иск‑в РСФСР (1956). Окончил Моск. ун‑т в 1912. Театр. п обществ. деятельность начал в 1909 как актёр и лектор. Был одним из организаторов и руководителей первого в СССР т‑ра для детей. В 1920‑29‑председатель театр. секций Нар‑компроса, Моссовета, ГАХН, зав. Управлением т‑ров Моссовета (1921‑24); директор Гос. педагогич. т‑ра (1926‑ 1930) и музея Малого т‑ра (1933‑37); зав. Кабинетом Островского ВТО (1934‑47), учёный консультант Гос. центр, театр. музея (1933‑ 1965). Ф.‑автор монографий и исследований о классиках рус. и мировой драматургии и крупнейших русских и советских актёрах Малого т‑ра. Особое внимание уделял проблемам мастерства, языка и сценической речи. Ф. принадлежит заслуга публикации (с комментариями и науч. обобщениями) мн. неизвестных архивных, лит. и пконо‑графич. материалов, по истории рус. т‑ра. Был редактором, текстологом многих сов. изданий, в т. ч. неск. собр. соч. Островского, Грибоедова. Автор мн. экспозиций театр. выставок. Большое место в творч. жизни Ф. занимала недагогич. деятельность (1913‑65): преподавал в Уч‑ще Моск. филармонпч. об‑ва, Театр. уч‑ще им. Щепкина, Школе‑студпп им. Немировича‑Данченко, ГИТИСе и др. Консультировал спектакли в ряде московских и областных театров.

С о ч." Факты и легенды в биографии Ф. Г. Волкова, "Голос минувшего", 1913, № 6; Мольер в России XVIII века, М., 1915, Беседы о театре. (Опыт введения в театроведение), М., 1924; Малый театр в годы революции и др. статьи, в кн.: Московский Малый театр. 1824‑1924, М., 1924;

Пять Фамусовых, в кн.: Сто лет Малому театру, 1824‑1924, М., [1924]; Репертуар Октябрьского десятилетия, в кн.:

Театры Москвы. 1917‑1927, М., 1928; "Женитьба" Гоголя и режиссёрский комментарий к ней, М., 1930; А. П. Ленский. Статьи. Письма, Записки, М., 1935, 1950; Московский Малый театр и его значение, Л., 1935; Театр Островского, в кн.: Островский А.Н., Дневники и письма, M.‑Л.,1937;

М. С. Щепкин и его роль в истории рус. театра, Л.‑ М., 1938; Школа Садовского, в кн.: Семья Садовских, Л.‑М., 1939; Актер Южин, Л.‑ М., 1941; А. И. Южин‑Сумба‑тов. Записи. Статьи. Письма. М.‑ Л., 1943, 1951; А. А. Остужев, М.‑ Л., 1945; Щепкин и Островский, Язык персонажей Островского и др. статьи, в кн.: А. Н. Островский ‑ драматург, М., 1946, Отечественная классика на русской сцене после Октябрьской революции, "Театр. альманах", 1946, ,№ 2; Язык действующих лиц "Горя от ума", в кн.:

Грибоедов А. С., "Горе от ума". Пьеса. Статьи. Комментарии, М., 1946; Материалы к сценической истории "Ревизора" Гоголя, "Театр", 1954, .№8; М. И. Царев в роли Феди Протасова, в кн.: Ежегодник Малого т‑ра, 1953‑1954, T.I, M., 1956; Неповторимый актер‑художник, в кн.: Н. М. Ра‑дин, М.. 1965.

Лит.: Клинчин А. П., В. А. Филиппов, "Театр", 1965, № 9. E. X.

ФИЛИППОВА, Антонина Михайловна [р. 7(19).II. 1897] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. Азербайджанской ССР (1943). Работала в Туле, Новосибирске и др., в 1935‑50 ‑ в Бакинском русском т‑ре, с 1950‑в Волгоградском т‑ре.

Роли: Августина Яковлевна ("Концерт" Файко), Соня ("Аристократы" Погодина), Кормилица ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Атуева ("Свадьба Кречинского"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Греч ("Так и будет" Симонова), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Гюльзар ("Утро Востока" Мамедханлы), Кэт Келлер ("Все мои сыновья" Миллера), Констанция Львовна ("Обыкновенный человек" Леонова), Галчиха ("Без вины виноватые"), Курциус ("Особняк в переулке" бр. Тур), Грачёва ("Заря над Каспием" Касу‑мова), Е. X.

ФЙЛИПСОН, Артур (1.IV.1906‑27.X.1950) ‑ латыш. сов. артист. Засл. арт. Латв. ССР (1945). В 1927 окончил 1‑ю студию Художеств, т‑ра в Риге и вступил в труппу этого т‑ра. Вначале играл эпизодич. роли, в 1934 с успехом исполнил роль Брута ("Юлий Цезарь" Шекспира). Талант Ф. раскрылся на сов. сцене, где он создал яркие, монументальные образы:

Спартак ("Спартак" Упита, 1945), Егор Булычев (1946), Лачплесис ("Огонь и ночь" Райниса; Гос. пр. СССР, 1947), Каренин ("Анна Каренина", 1949), Троекуров ("Дубровский" по Пушкину, 1949), Минтаут ("Инду‑лис и Ария" Райниса, 1950). Яркий реалистич. актёр, Ф. создал колоритные образы, исполненные скульптурной завершённости, выразительности, разнообразия красок.

Лит.: Muizniece N., Plasuma un tales alcejs, "Teatris un Dzive", AlmanahsV., Riga, 1961, 1pp. 436‑56.

D у

ФЙЛЛИПС (Phillips), Стивен (28.VII.1868‑9.XIL 1915) ‑ англ. драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 1890. Гастролировал по стране с труппой Ф. Бенсона. В 1900 написал свою лучшую пьесу "Пао‑ло и Франческа" (1901, т‑р "Сент‑Джеймсес"). Среди др. пьес Ф.:"Ирод" ( 1900, т‑р "X эр маджестис"), "Улисс" (1902, там же), "Нерон" (1906, там же, все три пьесы пост. Г. Б. Три), "Грех Давида" (соч. 1904; 1914, "Са‑вой"), "Армагеддон" (1915, т‑р "Нью"). Осн. мотив пьес Ф.неизбежность расплаты за счастье. Они написаны белым стихом. Пьесы Ф. отличались занимательным сюжетом и часто ставились.

Лит.: Archer W., Poets of the younger generation, L., 1901; Thouless P., Modern poetic drama, Oxf., 1934. Ф.К.

ФИМЕЛА ‑ см. Орхестра.

ФИНАГИН, Алексей Васильевич [4(16).III.1890‑ 4.11.1942] ‑ рус. сов. музыковед. Автор ряда науч. исследований по истории муз. т‑ра в России, а также неск. муз.‑теоретич. работ.

Соч.: Что надо знать об опере "Золотой петушок", Л., 1933; Что надо знать об опере "Царская невеста". Л.,

1933 (совм. с Н. П. Майковым); Евстигней Фомин. Жизнь и творчество, в сб.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927; К истории постановок оперы "Сказка о царе Салтане", в сб.: "Сказка о царе Салтане". 4 изд., Л., 1937; Сценическая судьба "Кармен", в сб.: "Кармен", [Л.], 1933; К постановке балета "Раймонда", в сб.:

"Раймонда". Сценарий (по мотивам В. Скотта) В. Вайно‑нена и Ю. Слонимского, Л., 1938; Содержание балета "Раймонда", там же.

Лит.: Луначарский А. В., Один из сдвигов в искусствоведении, в его кн.: В мире музыки. Статьи и речи, М., 1958. А. Ив.

ФИНАЛ (птал.‑final, от лат. finis ‑ конец) ‑ заключит, сцена оперы, балета, оперетты, драм. произв. Часто Ф.‑ кульминация всего произв. или акта. В оперных Ф. чередуются разл. эпизоды ‑ сольные, ансамблевые, хоровые, причём последние обычно играют важную роль. Особое развитие Ф. получили в итал. опере‑буффа 18 в. Каждое из двух её действий завершалось большим Ф. В первом Ф. комич. интрига нагнеталась и обострялась, во втором ‑ разрешалась. Большое значение в Ф. оперы‑буффа имели ансамбли. Эту традицию развивали комич. и лирико‑комич. оперы 18‑19 вв. ("Свадьба Фигаро", "Севиль‑ский цырюльник", "Проданная невеста"). В опере 19 в. сложились разные типы Ф. в зависимости от жанра произв. В декоративной "большой" опере ‑ торжеств.‑монументальные Ф. с ансамблями и хором (Ф. в "Гугенотах"); этот тип Ф. воспринят историко‑патриотич. и героич. операми и муз. драмами (Ф. "Ивана Сусанина"; "Войны и мира" Прокофьева и др.). В лирико‑психологич. опере сложился иной тип Ф.‑ интимные камерные сцены (дуэты в "Травиате" п "Евгении Онегине", ариозо ‑ в "Отелло" Верди). В произв., сочетающих лирико‑психологич. элементы с тенденциями "большой оперы", Ф. пишутся либо камерно‑лирические ("Аида" ‑ дуэт, "Мазепа" ‑ колыбельная), либо монументальные (с хором). Иногда Ф. оперы сочетает два контрастных "плана" действия (Ф. "Кармен"). Р. Л.

ФИНДЕЙЗЕН, Николай Фёдорович [11(23). VII. 1868‑20.IX.1928] ‑ рус. сов. музыковед. Основатель, издатель и редактор журн. "Русская музыкальная газета" (1894‑1918) и сб. "Музыкальная старина (вып. 1‑6, СПБ. 1903‑11). В "Очерках по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века" (т. 1‑2, вып. 1‑7, М., 1928‑29) Ф. впервые использовал и систематизировал ряд материалов, в т. ч.‑ о раннем этапе развития рус. муз. т‑ра. Ф. опубликовал разл. муз.‑исто рич. источники. Автор св. 30 популярных очерков (биографии композиторов и др.), журнальных статей (в т. ч. "Тематизм оперы "Снегурочка" Н. А. Римского‑Корсакова", "Русская музыкальная газета", 1894, № 4).

Соч.: А. Н. Верстовский, СПБ, 1890; Музыкальные очерки и эскизы, СПБ, 1891; М. И. Глинка, т. 1, ч. 1, СПБ, 1896; М. И. Глинка, СПБ, 1903; А. Г. Рубинштейн СПБ, 1903; А. С. Даргомыжский, СПБ, 1904; А. Н. Серов, СПБ, 1904, и др.

Лит.: Савелова 3. С., Памяти Н. Ф. Финдейзена, "Музыкальное образование", 1928, № 4/5. В. Б р.

"ФЙНИКС", "Ф e н и к с" ("The Phoenix"),‑англ. т‑р. Построен в 1617 в Лондоне. Принадлежал к т. н. " частным т‑рам". Здание "Ф." имело крышу, спектакли шли при искусственном освещении, в партере имелись сидячие места. Владельцем "Ф." был актёр К. Бистон. В помещении "Ф." выступали труппы: леди Анны (1617‑19), принца Чарлза (1619‑22), леди Елизаветы (1622‑25), королевы Генриетты (1625‑37). Среди пьес, поставленных на сцене "Ф.": "Утешение бедняка" Дэборна (1617), "Ведьма из Эдмон‑тона" Деккера, Форда и Раули (1621), "Пленники" Хейвуда (1624), "Как жаль её развратницей назвать", "Перкин Уорбек" Форда (1633), "Ум без денег" Флетче‑ра (1635).

В 1642 в связи с законом о запрещении т‑ров т‑р был закрыт. В 1649 здание "Ф." было частично разрушено, в первые годы Реставрации восстановлено, в 1660 здесь состоялось первое после закрытия т‑ров представление пьесы Шекспира "Перикл" (труппа под рук. Дж. Родса).

Лит.: В e n t l e y G. E., The Jacobean and Caroline stae, v. 1‑5. Oxf., 1941‑56; Булгаков А. С., Театр и театральная общественность Лондона, М., 1929. А. Б.

ФИНКЕЛЬШТЁЙН, Елена Львовна [р. 27.11 (12. III). 1906] ‑ рус. сов. театровед. В 1931 окончила Высшие курсы искусствоведения при Ин‑те истории 11СК‑В. Педагогич. работу ведёт с 1930. В 1932‑39 ‑ старший науч. сотрудник Ленингр. театр. музея. В 1937‑66 работала в Ленингр. театр. ин‑те (ныне Ленингр. ин‑т театра, музыки и кинематографии; в 1946‑65 ‑ зав. кафедрой зарубежного иск‑ва, с 1944 ‑ доцент). В 1945‑50 Ф. была старшим науч. сотрудником Ленингр. научно‑исследовательского пн‑та театра и музыки. Принимала участие в подготовке (совм. с С. С. Мокульским, Г. Н. Бояджиевым) 3‑го (1963), 4‑го (1964) и 5‑го тт. "Истории западноевропейского т‑ра". Является автором глав "Французский театр 1789‑1848гг." (3‑й т.).

Соч.: П. О. К. Бомарше, М.‑ Л., 1957; Театральная техника XVI‑XVII в., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937; Актер‑демократ, "Искусство и жизнь", 1938, № 8; Фредерик Леметр и первая редакция "Робера Макера", в кн.: О театре, М.‑ Л., 1941; Мария Дорваль, "Зап. Ленингр. театрального ин‑та", 1941, № 1; Ошибка театра, "Искусство и жизнь", 1941, Jo l; Образ современницы на сцене советского театра, в кн.: Современный герой на советской сцене, М.‑ Л., 1948; "Сид" Пьера Корнеля, в кн.: К о p н e л ь П., Сид. Трагедия, пер. с франц., М., 1955; "Тюркаре" Лессажа, в кн.: Лесса ж, Тюркаре. Комедия, пер. с франц., М., 1955; Превиль, в сб.: Записки о театре, Л,‑ М., 1958; Флобер ‑ драматург и его комедия ‑"Кандидат", в кн.: Флобер Г., Кандидат, Л.‑М., 1960;

Э. Скриб, в кн.: Скриб Э., Пьесы, М‑, 1960; С. С. Мо‑кульский, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., О театре, М., 1963 (совм. с Л. А. Левбарг); [Французское театроведение], в кн.: История европейского искусствознания. Первая пол. XIX в., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая пол. XIX в., М., 1966.

ФИНН (наст. фам. ‑ Х алфинн), Константин Яковлевич (р. 1. VI. 1904) рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1961. Лит. деятельность начал в 1926. Драматургия Ф. связана с жизнью Сов. страны. В его пьесах поднимаются совр. проблемы, герои живут напряженной творч. жизнью. Пьесы Ф. отличает внимание к образу современника, острый сюжет, сценичность.

Наибольшую популярность приобрели пьесы Ф.:

"Вздор" (1932, т‑р им. МОСПС), "Сыновья" ("Испытание", 1937, там же). "Таланты" (1938, Моск. т‑р Сатиры), "Сашка" (1939, там же), "Пётр Крымов" (1942, Ленингр. т‑р драмы им. А. С. Пушкина), "Секрет красоты" (1943, Моск. т‑р транспорта), "Честность" (1950, Моск. т‑р им. Ермоловой), "Ошибка Анны" (1955, Моск. т‑р драмы и комедии), "Дневник женщины" (1962, Моск. т‑р драмы им. Пушкина), "Тревожное счастье" (1964, там же), "Сёстры‑разбойницы" (1965, Моск. т‑р им. Гоголя) и др. Вл. П.

ФИНОГЁЕВА, Вера Александровна (р. 9.V.1919) ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Училась в театр. студии при Доме пионеров Бауманского р‑на Москвы (1931‑ 1936), на отделении сценич. речи в ГИТИСе (1939‑41). В 1942‑43 работала во фронтовых бригадах ГИТИСа, в 1943‑45 ‑ в т‑рах Политобозрения и Санпросвета. В 1945‑46 ‑ актриса Т‑ра Северного флота, с 1946 Петрозаводского т‑ра.

Роли: Соня ("Дядя Ваня"), Мелания ("Дети солнца");

Анисья ("На золотом дне" Мамина‑Сибиряка), Евгения Гранде (по о. п. Бальзака), Регина ("Привидения"); Машенька (о. п. Афиногенова), Зоя Толоконцева, Таня ("Годы странствий" и о. п. Арбузова), Катя ("Два капитана" по Каверину), Александра ("Деньги" Софронова), Анна Ивановна ("Перед ужином" Розова), Мать ("Якорная площадь" Штока), Ева, Лепешинская ("Особняк в переулке", "Третья молодость" бр. Тур), Ксения (о. п. Волкова), Левониха ("Левониха на орбите" Макаёнка), Нэви ("Глубокие корни"

Гоу и Д'Юссо), /Кермен ("Шестой этаж" Жери). Фплумена Мартурано (о. п. Де Филиппо) и др. А. Ив.

"ФИНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА" ("Suomen kansallisooppera") ‑ фин. оперный театр в Хельсинки. Единственный оперный т‑р в стране. Основан в 1873. См. Финский театр и драматургия, раздел Опера.

ФИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ создан в 1932 в г. Петрозаводске. Т‑ром руководил молодой режиссёр и поэт Рагнар Нюстрем (Руско). В труппу вошли молодые актёры (кар9лы и финны), окончившие в 1932 1‑ю Ленингр. художеств. студию. Вначале на сцене ставились пьесы сов. драматургии, рус. и фпн. классика: "Разлом"; "Свет с востока" Юрина, "Город ветров" Киршона, "Миллион Антониев" Градова и Орлова, "Ревизор"; "На сплавной реке" Паккала. Затем появились пьесы карельских драматургов. Пьеса Л. Луото "Орудия говорят" (1933) рассказывала о революции в Финляндии, пьеса Э. Парраса "Гигантское сердце стучит" (1934) посв. борьбе немецких коммунистов в период фашизма, пьеса А. Висанена "Изобретение Теппоева" ставит проблему создания нац. кадров. В 1935 нар. поэт Карелии Я. Виртанен написав первую карельскую комедию "Мальбрук в поход собрался" на муз. композиторов К. Раутио и Л. Иоуспне‑на. Комедия высмеивала неудачный поход интервентов на Сов. Карелию в 1922. Режиссёры т‑ра Р. Нюстрем, Т. Ромпайнен, В. Суни, К. Севандер, С. Туорила, Т. Ланкинен, С. Котсолайнен и др. пост. спектакли:

"Пурга" Щеглова (1933), "Год девятнадцатый" Прута (1933), "Гибель эскадры" (1934); "20 лет спустя" Светлова (1934), "Любовь Яровая" (1935), "Оптимистическая трагедия" (1935); "Машенька" и "Далёкое" (1936) Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона (1936), "Платон Кречет" (1937), "Скупой" (1937); "Сапожники Нумми" Риви, "Мудрая дева" Лассила (1937), "Егор Булычев и другие" (1940); "Мой друг" Погодина (1940) и др. Реалистический по направленности, т‑р создаёт спектакли, отмеченные вниманием к психологии, внутр. миру героев.

В годы Отечественной войны здесь были пост. спектакли: "Нора" (Нора Виитанен); "Сговор" Киви, "Кража со взломом" Гант, "Гроза". В послевоенные годы ‑ "Любовь на рассвете" Галана (1946), "Васса Железнова" (1947); "Женщины Нискавуори" Вуолийо‑ки, "Семеро братьев" Киви, "Молодой мельник" Лассила (1948), "Сын рыбака" Лациса, "Проданная'колы' бельная" Лакснесса и др.

Т‑р успешно работает с карельскими драматургами. В 1947 пост. пьеса Я. Ругоева "Огни Марикоски" ‑ о восстановлении нар. хозяйства республики, разрушенного войной, в 1950 ‑ пьеса У. Викстрема "Новые друзья" ‑ о демократич. движении в Финляндии. В 1949 т‑р инсценировал повесть Э. Грина "Ветер с юга" (авторы Э. Грин и Б. Филиппов; Гос. пр. СССР, 1950). В 1955 пост. пьеса карельского драматурга А. Иванова "Это было в Карелии" ‑ о героях Сов. Союза карельских партизанках М. Мелентьевой и А. Лисицыной; в 1956 ‑ пьеса Т. Ланкинена и Н. Яккола "Глушь пробуждается" ‑ о формировании сознания карельского народа в нач. 20 в. Затем были пост. пьесы "В лесу" О. Окулевича, "Виола" В. Усла‑нова, "Небо в алмазах" и "Без окраин" Р. Корнева. В 60‑е гг. пост. спектакли: "Невинная ложь" ("Ложь для узкого круга") Салынского, "Каса маре" Друце, "На плоту" Петухова, "Господин Пунтила и его слуга Матти" и "Мамаша Кураж..." Брехта, "Бабье лето" Лассила, "Куллерво" Эркко, "Мы‑господа" Хярмя, "Четвёртый позвонок" М. Ларни. "Белая болезнь" К. Чапека и др.

В т‑ре работают (1967): нар. арт. СССР Е. С. Том‑берг, нар. арт. РСФСР Д. К. Карпова, Т. И. Ромпайнен, Т. И. Ланкинен, Ю. Я. Хумппи, нар. арт. Карел. АССР К. И. Севандер, С. А. Туорила, засл. арт. Карел. АССР Э. М. Хиппеляйнен, M. E. Любовпн, П. У. Ринне, С. Ф. Бочарникова, артисты И. А. Такала, В. И. Веса, М. Н. Любовина, Н. А. Николаева, E. Л. Севандер, А. И. Щелин, Г. В. Роутту, О. О. Бьерни‑нен, П. Макшиев, В. Ахвонен, Э. Лунд, В.Кеттунен, Э. Берг и др.

В 1951 и 1959 т‑р выступал в Москве, в 1965 и 1966‑ в Финляндии. С. Кол.

ФИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Suomen kansallisteatteri) ‑ ведущий т‑р Финляндии (Хельсинки). Осн. в 1872 драматургом К. Бергбумом и его сестрой Э. Бергбум. До 1902 назывался Финским т‑ром. Помимо драматич. спектаклей, здесь с 1873 ставились и оперы. В репертуаре первого сезона: "Леа", "Помолвка" (1872), "Сельские сапожники" (1875) Киви, "Сваты" Корхонена, "Ошибки" Тавастьерна и др. В первоначальном составе труппы т‑ра были И. Аал‑берг, К. Авеллан, А. Алберг, К. Векман и др. В 18731878 в оперной труппе выступали певцы Э. Акте (Стрё‑мер), И. Басилье‑Магельсен и Л. Акте (в 1878 оперная труппа отделилась от т‑ра). Позднее в т‑ре были пост. пьесы Шекспира, Мольера, Кальдерона, Ф. Шиллера, В. Гёте, Г. Ибсена, И. А. Стриндберга и Г. Гауптмана, а также произведения фин. классич. и совр. драматургии. С 1902 т‑р работает в собственном здании, построенном арх. О. Тарянне, и называется "Ф. Н. т.". Директорами и режиссёрами т‑ра были: в 1872‑1904 ‑ К. Бергбум; в 1905‑07 ‑ Я. Халь; в 1907‑14 ‑ А. Линдфорс;. ъ 1914‑17‑ Я. Лахденсуо; в 1917‑50 ‑ Э. Калима, с 1950 гл. режиссёр т‑ра К. А. Кивима. Среди актёров первых трёх десятилетий: Линдфорс, К. Раутио, К. Халъме, К. Т. Пуро, Р. Снельман, У. Сомерсалми, А. Корхо‑нен, У. Лааксо и др.; худ. К. Фагер, М. Варен. В период, когда т‑ром руководил Калима, в репертуаре, помимо нац. и иностр. классики, была совр. европ., амер. и фин. драматургия. В 1954 был организован филиал т‑ра (одновременно здесь помещается Фин. театр. школа). Т‑р гастролировал в Париже (1955), Стокгольме (1956), Копенгагене (1957), Вене (1957), Берлине (1961), Москве (1962) и др. Ведущие актёры т‑ра (1966): Т. Пало, И. и Я. Ринне, Э. Эронен, Э. К. Воланен, А. Иконен, X. Салин, П. Сиймес, Ю. Юркка.

Лит.: Suomalaisen teatterin historia, t. l‑4, Hels., 1906‑1910; Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950. С. Л.

ФИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Проф. т‑р в Финляндии формировался на основе традиций нар. театр. иск‑ва. Развитие Ф. т. и д. тормозилось многовековым швед. владычеством (до 1809). До сер. 19 в. па фин. яз. существовала только церковная лит‑ра, т. к. государственным яз. был шведский (фин. яз. был признан государственным в 1863). Отсутствие нац. драматургии препятствовало созданию нац. т‑ра. В 1827 в Гельсингфорсе построено первое театр. здание ("Театральный дом"), в к‑ром гастролировали рус., нем. и швед. драматич. и оперные труппы, иногда выступали фин. любительские кружки, игравшие "на швед. яз. (переводы пьес классич. драматургии). Первый проф. т‑р в Финляндии открыт в Гельсингфорсе в 1860. На его сцене выступали проф. актёры, приглашённые из Швеции. В 1916 была сформирована труппа из шведов, живущих в Финляндии (позднее Нац. шведский т‑р в Гельсингфорсе).

Большое значение для создания фин. нац. драматургии имели труды Э. Лёнрота (1802‑84), собирателя и издателя произв. карело‑фпн. устного нар. творчества. Основоположником фин. драматургии был А. Киви, с именем к‑рого связано создание нац. т‑ра на фин. яз. Киви был родоначальником демокра‑тич. традиций в фин. драматургии. Тонкий юмор, знание психологии и быта фин. крестьян, живой разговорный язык, яркое выражение нац. самобытности способствовали утверждению Киви как наиболее репертуарного драматурга фин. т‑ра. Киви писал свои пьесы, черпая сюжеты из нар. жизни: "Сельские сапожники" ‑ "Сапожники Нумми" (соч. 1864; 1875, Фин. т‑р, Гельсннгфорс), "Помолвка" (соч. 1866, 1872, там же), а также романтич. трагедия "Куллерво" (соч. 1864; 1882, там же) по мотивам'нар. эпоса "Калевала". "Куллерво" ‑ первая пьеса, написанная на фин. яз. (в 1860 первый вариант пьесы получил премию фин. лит. об‑ва, объявившего конкурс на лучшую фин. пьесу). Инсценировки романа Киви "Семеро братьев" (1870) более 100 лет не сходят с финской сцены. В 1869 любительским кружком под рук. филолога, критика и драматурга К. Бергбума была пост. одноактная пьеса Киви "Леа" на библейский сюжет. Спектакль имел большой успех, и это послужило толчком для создания первого проф. т‑ра на фин. яз. Т‑р открылся в Гельсингфорсе в 1872 и получил назв. Финского т‑ра. В 1872‑1904 т‑р возглавил Бергбум. Крупнейшими фин. актёрами на рубеже веков были II. Аалберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 т‑р состоял из двух трупп ‑ драматич. и оперной. В 1878‑оперная труппа отделилась, а в 1918 получила постоянное здание. С 1902 драматпч. труппа начинает работать в собственном помещении и получает назв. Финский Национальный театр. Организация постоянного фин. т‑ра явилась важным стимулом для развития фин. нац. драматургии и появления многочисл. переводов на фин. яз. шедевров мировой классики. Реализм и социальная направленность русской (Гоголь, Толстой, Тургенев, Островский, Чехов, Горький) и скандинавской (Ибсен) драматургии оказали решающее влияние на формирование нац. фин. драмы. До конца века реалистич. направленность была преобладающей в фин. т‑ре.

Большое влияние на развитие фин. т‑ра оказало творчество драматурга М. Кант, представительницы возникшего в 80‑х гг. движения "Молодая Финляндия", целью к‑рого было проведение социальных реформ, пробуждение нац. самосознания народа. Под влиянием рус. и норв. лит‑ры Кант встала на путь кри‑тич. реализма. Её пьесы "Жена рабочего" (1885, Фин. т‑р), "Дети горькой судьбы" (1888, там же) и др. рассказывают о бесправном положении рабочих, доведённых до крайности нищетой и эксплуатацией. "Дети горькой судьбы" ‑ первая пьеса в фин. лит‑ре о пролетарской борьбе. Пьеса "Сюльви" (1893, там же) ‑ одна из самых репертуарных в фин. т‑ре (написана под влиянием "Норы"). Обличая в своих пьесах социальную несправедливость. Кант выражала протест против капиталистич. действительности и полицейского произвола. В конце творч. пути Кант изменила свои прогрессивные взгляды, социальные проблемы в её пьесах вытесняются моральными (драма "Анна‑Лиза").

В конце 19 в. значительным было творчество 3. То‑пелиуса; его историч. пьеса "Регина фон Эммериц" (1854), пронизанная патриотич. мотивами, оказала большое влияние на развитие нац. драматургии и сохраняется в репертуаре фин. т‑ров. Рост классовых противоречий в Финляндии отражён в творчестве Ю. Эркко, использовавшего в своей драматургии сюжеты нар. эпоса ‑ "Айно" (1893. Фин. т‑р), "Куллерво" (1895, там же). Если у Киви Куллерво в одноимённой трагедии мститель‑одиночка и человеконенавистник, то у Эркко он вождь восставших рабов, 'борец за права всех обездоленных.

В конце 19 ‑ нач. 20‑го вв. в фин. драматургии господствует неоромантизм ("На сплавной *реке Паккала, 1899), символизм и усиливаются черты декаданса. Противоречиво творчество поэта и драматурга Э. Лейно, приветствовавшего революцию 1905, а позднее примкнувшего к реакции в период революции 1918.

Его социальная драма "Пентти Пяккёнен" (1905) и комедия "Соль земли" (1911) ставятся в совр. фин. т‑ре. Драматург‑символист А. Ярнефельт, автор одноактной драмы "Смерть" (1903; для одной из сцен этой драмы зять Ярнефельта ‑ комп. Я. Сибелиус написал знаменитый "Грустный вальс") и драмы "Тит", проповедует религиозно‑мистич. настроения.

Немногие писатели в эти годы остаются на позициях реализма. Реалистич. традиции продолжал М. Л ас‑сила. Правдивые образы, сочный нар. яз., острота поставленных проблем выдвинули драматурга в ряды классиков фин. лит‑ры. В пьесах "Молодой мельник" (1912), "Мудрая дева" (ок. 1912‑15), инсценировках "За спичками" (1910), "Воскресший из мёртвых" (1915) и др. драматург правдиво показал противоречия совр. жизни Финляндии нач. 20 в. Реалистич. направленностью характеризуется и творчество М. Йоту ни, сатирически обличающей бурж. нравы в пьесах "Ребро мужчины" (1914), "Золотой телец" (1918), "Под каблучком у жены" (1924). В остро социальных пьесах прогрессивного драматурга X. Вуолийоки "Министр и коммунист" (1932), "Закон и порядок" (1933), так же как и в цикле пьес о Нискавуори, реалистически показана жизнь различных слоев фин. общества. Наибольшей известностью пользуются пьесы "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо", 1936), "Хлеб Нискавуори" (1938), "Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Что же теперь Нискавуори?" (1953) и др., поставленные в т‑рах мн. стран. В числе совр. прогрессивных драматургов ‑ Э. Синерво (р. 1912), проведшая годы войны в тюрьме, где она написала пьесу "В последний вечер мая" (1952). Ей принадлежит также пьеса "Мир ещё молод" (1953, Фин. рабочий т‑р, Хельсинки), в к‑рой тема формирования нового человека тесно связана с темой борьбы за мир.

В совр. Ф. т. и д. при общей реалистич. направленности сильны и модернистские тенденции. Так, печатью экспрессионизма отмечена драматургия К.А.Ям‑еима: пьеса "Сверкающие крылья" рассказывает о болезненных настроениях и мятежных метаниях совр. молодёжи, пьеса "Паула Сейес" (1945) проникнута идеалистич. мировоззрением, "В чужом доме" (1956) ‑ анализирует проблему "человек и война", комедия "День рождения" (1955)‑сатира на фин. бурж. нравы. В пьесах одного из ведущих совр. драматургов, академика М. Валтари (р. 1908) заметны модернистские тенденции, в пьесе "Воскресшая колдунья" (1947) сказалось влияние сюрреализма. В то же время Валтари пишет пьесы, реалистически отражающие сложную, противоречивую совр. действительность

("Недисциплинирован и о с поколение", 1937, "Дверь во мрак", 1947, и др.). Остроумный живой диалог и глубокий психологизм его пьес дают основание называть его "финским Б. Шоу". В пьесах молодого драматурга В. Кореля также заметны модернистские тенденции. Реальность в них сочетается с мистикой ("Путник", 1954), эротикой ("Фабиан открывает ворота", 1949). В то же время пьесы его отличаются дра‑матургич. мастерством н поэтому входят в репертуар фин. т‑ров. В конце 50‑х гг. Корель написал пьесы "Сестры", "Трава".

В Финляндии существуют три вида т‑ров: городские, рабочие и т‑ры, играющие на швед. яз. Ими руководит Центр, объединение театр. организаций Финляндии и Центр, объединение т‑ров на швед. яз. Деятельность многочисл. любительских трупп координируется Центр, объединением любительских т‑ров и Объединением рабочих т‑ров. Проф. т‑р пополняется в основном за счёт театр. самодеятельности. 15 т‑ров имеют труппы, состоящие только из проф. актёров, в остальных выступают любители и профессионалы. Из 34 проф. т‑ров, к‑рым частично помогает государство (частных т‑ров в Финляндии нет), большинство содержится за счёт гарантийных обществ. Члены этих обществ ‑ частные лица, рабочие организации, торговые фирмы, вносящие ежегодно небольшие взносы. Ок. 10 т‑ров организованы и содержатся муниципалитетами. Среди ведущих т‑ров страны: Фин. Нац. т‑р, Нац. шведский т‑р, Нар. рабочий т‑р, Фин. рабочий т‑р, Интимный т‑р, Зелёный т‑р ‑ все в Хельсинки; Рабочий т‑р в Тампере, т‑ры в городах Лахтн, Турку, Куопио и др. Деятельность Фин. Нац. т‑ра регулируется акционерным об‑вом, административный совет к‑рого состоит из представителей гос. власти и муниципалитета. Т‑р имеет две сцены, одна из к‑рых предназначена для экспериментальных постановок. В 1943 при т‑ре была организована драматич. школа. В 1917‑50 художеств. руководителем, режиссёром и директором этого т‑ра был Э. Калима, филолог, театр. критик, режиссёр, утверждавший в сценич. практике метод К. С. Станиславского. С 1950 т‑ром руководит К. А. Кивима. Репертуар Нац. т‑ра включает пьесы европейской (Мольер, Шекспир, Эсхил) и рус. клас‑сич. драматургии ("Три сестры", 1947, "Чайка", 1949;

"Месяц в деревне" Тургенева, 1958, и др.), фин. драматургов ("Семеро братьев" по роману Киви, "Господин секретарь партии" Калласа, инсц. романа‑трилогин В. Линна "Здесь под Северной звездой", 1963) и др. Среди ведущих режиссёров т‑ра ‑ Д. Витикка, мн. пост. к‑рого осуществлены на малой (экспериментальной) сцене (пьесы С. Беккета, В. Кореля, Ф. Дюр‑ренматта и др.), В. Илъмари (пост. пьесы Шекспира, Киви, А. Стриндберга, С. Пурунен). Среди ведущих актёров‑Э. К. Воланен, Э. Эронен, Т. Пало, Т. И. Ринне, А. Корхонен и др. Нац. шведский т‑р ставит пьесы классические и совр. зап.‑европ. драматургов (Э. Ионеско, Беккет, А. Адамов). Ведущий режиссёр т‑ра‑ В. Бандлер. Нар. рабочим т‑ром (среди его организаторов ок. 1914 была драматург М. Йотуни) руководит С. Пурунен. В 1965 спектакли "Адамово ребро" Йотуни и "Блюз для мистера Чарли" Болдуина были показаны на гастролях в СССР (Таллин).

Основу репертуара Фин. рабочего т‑ра составляют фин. и рус. классич. и совр. прогрессивная драматургия. Здесь были пост. "Таланты и поклонники"; "Мать" по Горькому, "Русский вопрос"; "Два лагеря" Якобсона и др. В этом т‑ре работал молодой реж. У. Лау‑ри, к‑рый в своих пост. стремился к сценич. простоте и внутр. правде ("В последний вечер мая" Синерво и др.). В Интимном т‑ре в Хельсинки пост. " Брита н‑ник" Расина, "Привидения"; "Трудные родители" Ко‑кто и др. В репертуаре одного из крупнейших т‑ров Финляндии‑Рабочего т‑ра в Тампере (осн. в 1941 актрисой Г. Вуори в доме, где происходила Таммерфорсская конференция и где ныне находится музей В. И. Ленина): "Три сестры", "Ревизор", "Живой труп";

"Преступление и наказание" по Достоевскому и др. Среди крупнейших фин. актёров: И. Аалберг, Э. К. Во‑ланен, А. Линдфорс, А. Леппанен. Т. И. Ринне, А. Млангус, Р. С нельмам, У. Солерсалми Э. Эронен, Э. Юркка и др.

Лит.: Koskimes P.. Suomen kansallisteatteri. 1902‑ 1917, Hels., 1953; Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950; "Parnasso", Hels., 1962, .V" 2; "Le theatre dans le monde", Brux., 1959, v. Vili, № 2; Финская драматургия XIX‑XX вв., Л. ‑ М., 1960. Т. К.

Музыкальный театр. Опера. Интерес к оперному иск‑ву возник в Финляндии в нач. 19 в. в связи с выступлениями нем. и итал. оперных трупп. В 1852 была пост. первая фин. опера "Охота короля Карла" Ф. Пациуса на либретто. 3. Топелиуса, писавшего на швед. языке. Ф. Пациуса считают основоположником фин. нац. оперы. Ему принадлежат также оперы "Кип‑риотская принцесса" (1860, Хельсинки) и "Лорелея" (1887, таж же). Первые оперные спектакли осуществлялись силами любителей с благотворительными целями. В 1873 в Фин. Нац. т‑ре в Хельсинки была создана оперная труппа, ставшая основой будущего Финского оперного т‑ра. Организатором первой оперной труппы был К. Бергбум. В первые шесть лет труппа работала активно. В репертуаре т‑ра было ок. 30 опер. За эти годы труппа дала ок. 450 оперных спектаклей в столице и провинции. В т‑ре работали выдающиеся фин. певицы Э. Акте (Стрёмер), И. Баси лье‑Магелъсен и др. В 1878 оперная труппа вышла из состава Финского т‑ра. В 1879‑1911 труппа испытывала финансовые затруднения, спектакли ставились редко. Интерес к нац. оперному т‑ру возродился в 1905, после новой пост. оперы Пациуса "Охота короля Карла" в Виипури (Вы‑борг). В 1904‑07 в Финляндии были впервые пост. оперы Р. Вагнера: "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Валькирия". Дирижировали А. Ярне‑фелып и Р. Каянус. 18 июня 1908 в Виипури пост. первая фин. опера (на фин. яз.) на сюжет народного эпоса "Калевала" ‑ "Девушка с севера" О. Мери‑канто. Две другие оперы О. Мериканто были также поставлены . в Финской опере в Хельсинки ‑ "Гибель Элины" (1910, по пьесе Г. Нумерса) и "Регина фон Эммериц" (1920, па пьесе 3. Топелиуса) В 1909 в Хельсинки поставлена опера финского композитора Э. Мелартина ‑ "Айно" на сюжет из "Кале‑валы".

В 1911 реж. Э. Фацер и певица А. А кте‑Яландер (дочь Э. Акте) организовали в Хельсинки Финский отечественный оперный т‑р. К 1914 труппа т‑ра окрепла и стала называться Фин. опера (Suomalainen ooppera). C 1956 т‑р получил назв. Фин. Национальная опера (Suomen kansallisooppera). До 1918. опера не имела постоянного здания, спектакли давались на сцене Фин. Нац. т‑ра в Хельсинки. В 1918 опера получила здание бывшего рус. Александровского т‑ра в Хельсинки. Труппа имела гос. дотацию, однако‑в коммерч. целях, кроме опер, ставила оперетты. При т‑ре создана балетная школа. В 1924 пост. опера Л.Ма‑детоя "Северяне", музыка к‑рой построена на фин. нар. мелодиях, затем эта опера пост. в Киле (1926), Стокгольме (1927, 1950), Гётеборге (1930), Берлине (1931, радио), Копенгагене (1932). В 1935 пост. вторая опера Мадетоя ‑ "Юха".

Директорами оперы были: Э. Фацер (1911‑38), А. Ярнефельт (1932‑36), А. Акте‑Яландер (1938‑39), О. Сойни (1939‑52). С 1952 в т‑ре каждый год избирается директорат из 5 человек. Дирижёры ‑ О. Мериканто (1911‑22), Ф. Мико'рей (1911‑24), Т. Ханни‑кайнен (1922‑27), M. Симиля (1927‑44), С. Пармет (1928‑32), Л. Фунтек и др.

Лит.: Л и пае в И., Финская музыка, СПБ, 1906;

F I о d i n K., Entwicklung der Musik in Finnland, "Die Musik", B., 1903, H. 11; Krohn I., Finnland, в кн.:

Die Musik in der Geschichte und Gegenwart, Bd 4, Kassel‑ Basel, 1955; K a r i l а Т., Composers of Finland, Hels., 1961. Ал. М., Я. Г.

Балет. Первая балетная труппа в Финляндии была организована в нач. 20‑х гг. 20 в. при Фин. Нац. опере в Гельсингфорсе. Её возглавил балетм. Г. Ге (Грёнфельдт), ведущими танцовщиками были воспитанники Петерб. театр. уч‑ща: 3. Билль, Е. А. Лютикова, А. Сакселин и др. Позднее они же стали преподавателями балетной студии, открытой при Фин. Нац. опере; один из первых спектаклей ‑ "Лебединое озеро" (1922), затем балетм. Ге пост. "Сильфиды" на муз. Шопена, "Шехеразаду" на муз. Римского‑Корсакова, "Тщетную предосторожность". Труппа пополнялась воспитанниками балетной студии. В годы войны труппа почти не выступала. В конце 30‑х ‑ нач. 40‑х гг. известность получила танцовщица Л. Нифонтова, танцовщики И. Э. Коскинен, А. Мартикайнен, К. Кар‑накоски. В 1934‑54 балетмейстером труппы был Сакселин. В 1954‑62 труппой вновь руководил Ге, с 1962‑ H. Берёзов. В 50‑х гг. популярностью пользовались танцовщики: М. фон Бар, Д. Л. Лайке, М. Л. Райала Л. Таксель, Э. Сильвестерсон, И. Худова, К, Салин, Я. Лятти, Л. Ахонен, У. Онкинен. Балетм. Берёзов пост. балеты: "Спящая красавица" (1962), "Эсмераль‑да" (1963); "Ундина" Хенце, "Весна священная" Стравинского (1963). В т‑р приглашались балетмейстеры из др. стран: Р. В. Захаров пост. "Бахчисарайский фонтан" (1956), "Золушку" (1957); А. М. Лавровский "Жизель", "Сказ о каменном цветке" (1961); С. Ли‑фарь ‑ "Ромео и Джульетту" на муз. Чайковского (1964), "Сюиту в белом" Л ало (1964), "Ж ар‑Птицу" Стравинского (1964), Б. Кулберг ‑ "Фрекен Юлию" Рангстрёма, "Приключение Одиссея" Энглунда. Созданы нац. балеты: "Скарамуш" Сибелиуса (1935, 1955 и 1965, пост. Коскинен), "Сага" (1938), "Чёрный лебедь" на муз. Сибелиуса (1947), "Замок счастья" Ханникай‑нена (1938, 1944), "Голубая жемчужина" Мелартина

(три последние ‑ балетм. Сакселин), "Песси и Иллюзия" Соннинена (1952, балетм. Коскинен) и др. Е. С.

ФИОРИТУРА (итал. fioritura, буквально ‑ цветение) ‑ виртуозный пассаж, часто с трелями, мелизмами, форшлагами, украшающий вокальную мелодию. Ф. особенно широко применялась в итальянской опере 18 в.

ФЙРСОВА, Вера Михайловна (р. 30.VIII.1918) ‑ рус. сов. артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Народная арт. РСФСР (1956). В 1947 окончила Моск. консерваторию. С 1947 ‑ солистка Большого театра (Москва). Красивый тембр голоса, искренность и глубина чувства, свободная нюансировка, великолепная техника ‑ основные отличит, качества исполнения Ф.

Партии: Марфа ("Царская невеста"), Волхова ("Садко"), Снегурочка (о. п. Римского‑Корсакова), Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Анто‑нида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина, Виолетта; Джильда, Микаэ‑ла; Церлина ("Дон Жуан"), Сюзанна ("Свадьба Фигаро") и др.

Лит.: Полякова Л., Молодежь оперной сцены Большого театра, М., 1952. Г ал. Б.

ФИСК (Fiske), Минни Мэддерн (наст. имя и фам.‑ Мэри Огаста Д e и в и) (19.XII.1865‑15.II.1932) ‑ амер. актриса и режиссёр. Род. в театр. семье. Начала выступать в т‑ре в раннем детстве, позднее играла роли субреток и инженю в разл. провинциальных т‑рах США. Первый большой успех ‑ в комедии "Каприз" Тейлора (1884). В 1901‑07 руководила организованным ею в Нью‑Йорке т‑ром "Манхаттан", ставила пьесы Г. Ибсена (впервые в США), Шекспира. Вела борьбу с легковесным репертуаром и коммерч. направленностью амер. т‑ра. В актёрской и режиссёрской деятельности Ф. развивала традиции реализма, выступала за естественную, правдивую игру актёров, против мелодраматизма, романтич. преувеличений.

Роли: в пьесах Ибсена ‑ Нора (1894), Гедда ("Гедда Габлер", 1903), Лона ("Столпы общества", 1910), фру Альвинг (1927); др. роли‑ Тесе ("Тесе из рода ДЭбервил‑лей", инсц. романа Т. Харди, 1897), Бекки ("Бекки Шарп", инсц. Э. Митчелла по роману Теккерея "Ярмарка тщеславия", 1899), Ганнеле (о. п. Гауптмана, 1910), Беатриче ("Много шума из ничего"), миссис Малапроп ("Соперники" Шеридана, 1930) и др. Ф. способствовала развитию амер. драматургии, ставила пьесы начинающих драматургов ("Нелл из Армии Спасения" Шелдона, 1908, т‑р "Хэккетт").

Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913;

Actors on acting, ed. by T. Cole and H. K. Chinoy, N. Y., 1949; В inn s A., Mrs Fiske and the American theatre, N. Y., 1955. К. Г.

ФЙСТЕР (Phister), Йоаким Людвиг (23. V. 1807‑ 3. XI. 1896) ‑ дат. актёр. Занимался в балетной школе под рук. А. Бурнонвиля, что определило пластин. выразительность его игры. Решив посвятить себя драм. иск‑ву, стал учеником Ф. Линдгрена. С 1826 до конца жизни работал в Королевском т‑ре (Копенгаген). Творчество Ф.‑ один из значит, этапов в развитии реалистич. т‑ра Дании; оно отличалось демократизмом, острой сатирич. направленностью. Выступая в пьесах совр. ему драматургов, Ф. зло бичевал обществ. пороки: Миккель, Маннегрим, Линк, Пирлих, Клаттеруп ("Датчане в Париже", "Эльфы", "Нет", "Первоапрельские дурачки", "Рецензент и животное" И. Л. Хейберга), Аугуст ("Сберегательная касса"

Херца), Канинсток ("Капричиоса" Оверскоу) и др. Полнокровные, искрящиеся озорным жизнеутверж‑дением, подлинно нар. характеры создавал Ф., играя роли слуг: Хенрик ("Маскарад", "Счастливое кораблекрушение", "Хенрик и Пернилла", "Оловянщик‑политикан" Хольберга), крестьянин Йеппе ("Йеппе с горы" Хольберга), Скапен, Сганарель ("Проделки Ска‑пена", "Дон Жуан" Мольера). Высокую гражданственность, активную связь иск‑ва Ф.'с действительностью восприняли О. Поульсен, П. Рёймерт и др. дат. актёры.

Лит.: Brandes E., Ludvig Phister, в его кн.: Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880; Hansen Р., Den danske skueplads, bd 2‑3, Kbh., [1896]; C o Ili n E., Holbers‑ske skuespillere, Kbh., [1888]; Krogh Th., En stor Holbergsskuespiller, Ludvig Holberg, Seks afhandlinger, Kbh., 1954. В л. M.

ФЙТЕЛЬБ№Г (Fitelberg), Гжегож (18.X.1879‑ 10.VI.1953) ‑ польский дирижёр и композитор. Окончил Варшавскую консерваторию (1896), учился у С. Барцевича (скрипка) и 3. Носковского (композиция). Один из организаторов группы "Молодая Польша". С 1904 ‑ скрипач, с 1908 дирижёр Варшавского филармонич. оркестра. В 1911‑14 ‑ дирижёр Венской оперы. В 1914‑21 жил в России, дирижировал симфонич. концертами и оперными спектаклями Большого т‑ра и Мариинского т‑ра, в т. ч. операми: "Травиата" (1918), "Золотой петушок" (1919); "Фауст" (1919), "Ромео и Джульетта" Гуно (1919), "Орфей и Эвридика" Глюка (1919) ‑ все в Мариинском т‑ре (ныне Т‑р оперы и балета им. Кирова); "Миньон" Тома

(1918), "Риголетто" (1919); "Царь‑плотник" Лортцинга

(1919) ‑ все в Михайловском т‑ре (ныне Ленингр. Малый оперный т‑р). Дирижировал спектаклями "Русских сезонов за границей" (Париж). В 1923‑34 ‑ дирижёр Варшавской филармонии, с 1935 ‑ польского радио. В 1939‑47 жил в США и Португалии, гастролировал в странах Европы. В 1947‑53 ‑ дирижёр польского радио в Катовице. Автор симфонич., камерно‑инструмент. и вок. произв. Гос. пр. ПНР (1951).

ФЙТИНГОФ‑ШЕЛЬ, Борис Александрович [1829‑ 13 (26).IX.1901] ‑ рус. композитор. Автор опер: "Мазепа" (1859, петерб. Большой т‑р), "Тамара" (1886, Мариинский т‑р), "Жуан де‑Тенорио" ("Статуя командора", 1888, там же) и др.; балетов: "Гарлем‑ский тюльпан" (1887, Мариинский т‑р), "Золушка" (1893, там же) и др. Выступал в качестве муз. критика в "Моск. ведомостях" и др. изданиях; автор воспоминаний "Мировые знаменитости (1847‑1898 гг.)" (СПБ, 1899). А. Ив.

ФИТРАТ (наст. имя и фам.‑ Абдурауф P а ш и ‑д о в) (1886‑1938) ‑ узб. писатель, драматург, литературовед. Первоначальное образование получил в духовной семинарии ‑ медресе в Бухаре. В 1911 окончил лит. ф‑т Стамбульского ун‑та. Лит. деятельность начал в 1909. До революции испытал влияние либерально‑бурж. националистич. движения джади‑дов, одним из идеологов к‑рого он стал. Идеи джади‑дизма получили отражение в первых пьесах: "Спор одного французского учёного с бухарским мударри‑сом" (1911), "Кровь" (1915), "Бекжон" (1916). Критикуя отсталость феодальной Бухары и деспотизм эмира, Ф. призывает к реформе просвещения. Бурж.‑националистич. взгляды Ф. проявились и в пьесах: "Гробница Тимура" (1919), "Огузхан" (1919), "Индийские революционеры", "Настоящая любовь" (1920), "Абулфаизхан" и др. Его последующие пьесы "Абомуслим", "Восстание Шайтана против бога"‑носят атеистич. характер, в пьесе "Арслан" (1926) о земельно‑водной реформе показано угнетение бедняков в бухарском эмирате, борьба народа против социальной несправедливости. Был репрессирован. Реабилитирован посмертно. Соч. (на узб. яз.): "Чин Севиш", Тош., 1920;

"Арслон", Самарканд, 1927; "Шойтоннинг тангрига исени", Тош., 1923, и др. M Pax

ФИТЧ (Fitch), Уильям Клайд (2.III.1865‑4.IX. 1909) ‑ амер. драматург. Творч. деятельность начал в 1890, написав пьесу "Красавец Брюммель", заглавная роль в к‑рой предназначалась для актёра Р. Манс‑филда. Позднее писал пьесы для таких крупных актёров, как X. Моджеевская ("Мистрисс Бетти", 1895, т‑р "Гаррик", Нью‑Йорк), Дж. Марло ("Барбара Фритчи", 1899, т‑р "Брод‑стрит", Филадельфия) и др. В первых пьесах использовал сюжеты из истории, затем переделывал пьесы франц. и нем. драматургов по образцам франц. салонной комедии. Нек‑рые комедии Ф. отличаются знанием законов сцены; лёгкий, острый, занимательный диалог, меткие детали определяли их популярность, но большинство пьес Ф. надуманны, искусственны.

Лучшие пьесы: "Натан Хейл" (1899, т‑р "Хули", Чикаго), "Капитан Джинкс" (1 901, т‑р "Уолнат‑стрит", Филадельфия), "Девушка с зелёными глазами" (1902, т‑р "Са‑вой", Нью‑Йорк), "Правда" (1907, т‑р "Крайтирион", Нью‑Йорк), "Город" (1909).

С о ч : The plays, ed. M. J. Moses and V. Gerson, v. 1‑4, Boston, 1915. К. Г.

ФЙХТНЕР (Fichtner), Карл (7.VI.1805 ‑ 19.VIII. 1873) ‑ австр. актёр. В 1820 начал играть в т‑ре Ба‑дена, в 1823 приглашён в венский "Т‑р ан дер Вин", в 1824‑65 ‑ ведущий актёр "Бургтеатра" (с 1841 ‑ член режиссёрской коллегии). Ф. принадлежал к плеяде крупнейших мастеров "Бургтеатра", воспитанных Г. Лаубе и И. Шрейфо гелем. Актёр высокой культуры, он с успехом играл роли героев в классич. трагедиях Шекспира, Шиллера, Ф. Грильпарцера и в бытовых комедиях Э. Бауэрнфельда. В его творчестве гармонично сочетались разум и чувство, высокое благородство п тонкий юмор. Для творчества Ф. были характерны ясный взгляд на жизнь, романтич. вера в идеалы добра и справедливости. Лучшие роли: Меркуцио, Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Леандр ("Волны моря и любви" Грильпарцера), Дон Карлос.

Лит.: Laube H., Schriften uber Theater, В., 1959. Л. Лоб.

ФИШЕР (Fischer), Лек (26. II 1.1904‑1956) ‑ дат. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1923. В 30‑е гг. написал психологические драмы:

"Инвалид" (1930), "Перед потопом" (1934, т‑р в Ор‑хусе), "Ребёнок" (1936, "Т‑р Б. Нансен"), "В пустом доме" (1936, там же), "Козёл отпущения" (1938, Школьная сцена), "Чёрная птица" (1939, "Т‑р Б. Нансен"), "Я хотел бы быть другим" (1940, Школьная сцена), в к‑рых остро звучит мотив одиночества, разобщённости людей, неспособных выйти за пределы мелких, узкоэгоистич. интересов. В драме "Фронт" (1945, "Фредериксбергтеатр") Ф. анализирует взаимосвязь мещанской морали и идеологии фашизма. Антибурж. настроения Ф. ярко проявились в т. н. "циничных комедиях" ‑ "Влюблённые глупцы" (1950, Королевский т‑р), "Человек на луне" (1951, Hap. т‑р), "Наш собственный остров" (1954, Школьная сцена) и драмах "Путешествие" (1949, Королевский т‑р), "Соль земли" (1954, т‑р в Ольборге), "Хлеб власти" (1955, Королевский т‑р). Аналитич. исследование характеров сочетается в них с обобщённо‑символич. трактовкой проблем судьбы человека. Активный гуманизм, лиричность отличают пьесу "Выходной день" (1954, т‑р в Оденсе). Пьесы Ф. ставились т‑рами Швеции, Финляндии, Австрии, ФРГ, Швейцарии, Норвегии.

Соч.: Выходной день, в сб.: Одноактные пьесы зарубежных драматургов, М., 1961; Selskabs rejsen, Kbh., 1949.

Лит.: Кристенсен С. М., Датская литература 1918‑1952, М., 1963, с. 240‑46; На liar S., Leck Fischer, Kbh., 1937. Вл. М.

ФИШЕР, Микелис Микелевич (р. 6.V.1915) ‑ латыш. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Латв. ССР (1965). Муз. образование получил в Нар. консерватории (Лиепая). В 1941‑48 ‑ артист Лие‑пайского т‑ра, с 1948 ‑ Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Выступал сначала в партиях баритона

(Эскамильо, Онегин, Демон, Фигаро и др.); с 1955 с успехом исполняет партии драматич. тенора. Для иск‑ва Ф. характерна сильная, мужественная манера исполнения.

Партии: Айвар ("К новому берегу" Зариня), Каварадос‑си, Джонсон, Рудольф ("Тоска", "Девушка с Запада", "Богема" Пуччини), Радамес, Дон Карлос ("Аида", "Дон Карлос" Верди), Хозе; Педро ("Долина" Д'Альбера), Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Питер Граймс (о. п. Бриттена) и др.

Гастролировал во мн. оперных т‑рах СССР. Я'. В. ФЙШЕР‑ДИСКАУ (Fischer‑Dieskau), Дитрих (р. 28. V.I 925) ‑ нем. артист оперы (лирический баритон). Окончил Высшую муз. школу в Берлине. Ученик Г. Вальтера и Г. Вейсен‑борна. Красивый тембр голоса, совершенная вок. техника выдвинули Ф.‑Д. в число ведущих певцов современности. Ф.‑Д.‑постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Эдинбурге, Байрёйте и др. Участвовал в премьерах совр. опер В. Фортнера, Г. Рейтера, X. В. Хенце и др. Работает в ФРГ.

Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера), Валентин ("Фауст"), Ренато ("Бал‑маскарад" Верди), Ио‑ханан ("Саломея" Р. Штрауса), Папагено ("Волшебная флейта"), Макбет (о. п. Верди) и др.

Известен также как выдающийся исполнитель ка‑мерно‑вок. репертуара:

Лит.: Рубин М., Три портрета, "Сов. музыка",! 962 № 4. в,Ю\

ФЙЯН (Fijan), Андрия (4.IX.1851‑26.IX.1911)‑хорватский актёр и режиссёр. Дебютировал в 1873 на сцене Хорватского Нац. т‑ра. С 1878 был актёром и режиссёром этого т‑ра (сезон 1894‑95 ‑ актёр и гл. режиссёр Нац. т‑ра в Белграде). Иск‑во Ф. отличалось большой театр. культурой. В его игре сказалось влияние нем. актёрской школы (искусственная патетика).

Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Гамлет, Макбет, Отелло; Манфред (о. п. Байрона), Болингброк ("Стакан воды" Скриба), Ипанов ("Федора" Сарду), Димитар Хваранин ("Теута" Деметера), Иво и Орсат ("Эквиноций" и "Дубровницкая трилогия" Войновича) и др.

Пост.: в Нац. т‑ре в Белграде ‑ "Кориолан" Шекспира, "Вильгельм Телль" Шиллера (оба в 1894), "Мадам Сан‑Жен" Сарду (1895) и др.; в Хорватском Нац. т‑ре‑ "Гамлет" (1889), "Дубровницкая трилогия" (1903) и др.

Лит.: G av e 1 1 а В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953; Музе j позоришне уметности. Зборник, Београд, i96 Алъб. К.

ФЛАГСТАД (Flagstad), Кирстен (12.VII.1895‑ 8. XI 1.1962) ‑ норв. артистка оперы (сопрано). Училась пению у Э. Скютте‑Якобсен в Осло, А. Вестванга и Г. Братта в Стокгольме. В 1913 дебютировала на сцене Нац. т‑ра (Осло) в партии Нури ("Долина" Д'Альбера). Выступала в оперных т‑рах Парижа, Осло, Гётеборга, Копенгагена. Участвовала в Байрёпт‑ских фестивалях (1933‑34), пела в т‑ре "Ковент‑Гар‑ден". В 1935‑41 и 1951‑52 ‑ солистка т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк). Одновременно гастролировала в разл. городах Сев. и Юж. Америки, Европы, Австралии. Обладала голосом широкого диапазона, необычайной звучности, имела блестящую вок. технику.

Лучшие партии: Изольда, Зиглинда, Брунгильда, Сента, Эльза, Елизавета, Кундри ("Тристан и Пзольда". "Зигфрид", "Валькирия", "Летучий голландец", "Лоэнгрин,

,Тангейзер", "Парсифаль" Вагнера), Фиделио (о. п. Бетховена) n др.

Получила известность также как исполнительница камерно‑вок. репертуара. Оставила сцену в 1953. В 1953 возглавила об‑во по созданию Норв. оперы {т‑р осн. в 1959).

Лит.: В i a n с о l l i L. (ed.). The Kirsten Flagstad manuscript. N. Y., 1952. Вл. О.

ФЛЕЙШЕР (Fleischer), Антал (30.V.1891‑1945) ‑ венг. дирижёр. Окончил Будапештскую консерваторию по классу 3. Кодая и Херцфельда. Дирижировал в т‑ре "Непоперахаз" (ныне Т‑р им. Эркеля), затем в т‑ре "Операхаз" (ныне Венг. гос. оперный т‑р, Будапешт). Дирижировал операми: "Фауст" (1926), "Риголетто" (1929); "Орфей и Эвридика" Глюка (1939), "Джудитта" Легара (1934), "Египетская Елена" (1932), "Арабелла" (1934) Р. Штрауса все в т‑ре "Операхаз", "Сельская честь" Масканьи (1934) ‑ в "Варошисинхаз" (Городском т‑ре). Автор муз.‑сце‑нич. произв., в т. ч. комич. оперы. Профессор Будапештской консерватории (с 1918). А. Ив.

ФЛЕКК (Fleck), Иоганн Фридрих Фердинанд (10.1. 1757‑20.XII.1801)нем. актёр. Учился в Халльском ун‑те. В 1777 дебютировал в Лейпцигском т‑ре. В 1779 вступил в труппу Гамбургского т‑ра, руководимого Ф. Л. Шредером, играл Глос‑тера ("Король Лир").‑ В 1783 в Берлине вступил в труппу К. Дёббелина, на основе которой в 1786 возник Королевский нац. т‑р. В 1794‑96 Ф. возглавил этот т‑р, затем оставался в нём актёром и режиссёром, вплоть до своей смерти. На берлинской сцене талант Ф. достиг особого расцвета (за 18 лет сыграл более двухсот ролей).

Ф. обладал выигрышной сценич. внешностью, звучным, задушевным голосом, вулканическим темпераментом, стихийной эмоциональностью. Его артистической природе близки были героические и характерные роли в произв. Шекспира. Превосходно играл также в мещанской драме и в комедиях А. В. Иффланда, А. Коцебу, Ф. Л. Шредера. Но особенно удавались Ф. герои Шиллера ‑ Карл Моор, Фердинанд; Валленштейн (в одно‑им. трилогии), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе"), Филипп II ("Дон Карлос"}. Титанической мощи достигал Ф., играя роли Лира, Макбета, Ричарда III, Отелло, Шейлока. Ф. унаследовал реалистич. тенденции иск‑ва Шредера и К. Экгофа, он создавал сценич. характеры, психологически правдивые, укрупнённые, отказывался от мелочного, натуралистич. правдоподобия. В игре его ясно ощущались стилевые черты двух направлений: в 80‑е гг. для творчества Ф. характерны титанизм, поэтич. гиперболизация, свойственные поэтам "Бури и натиска"; в 90‑е гг. в его иск‑ве преобладают крайний субъективизм, контрастность, склонность к гротеску. Это делало творчество Ф. близким нем. романтикам, к‑рые считали его идеальным типом романтич. актёра: Л. Тик в своей книге "Фантазиус" писал, что в 80‑90‑е гг. на берлинской сцене "Ф. стоял впереди всех". Однако внутренне насыщенная игра Ф. часто страдала незавершённостью формы, была неровной, творческие взлёты чередовались со спадами.

Лит.: Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.‑ Л., 1940;

Т i ее k L., Kritische Schriften, Bd 1‑4, Lpz., 1848‑52;

Gro? E., I. F. F. Fleck, B., 1914; Monty I., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; Г. Гур.

ФЛЁРОВ, .Сергей Васильевич [псевд.‑ С. В а‑с п л ь ев; 3(r.IV.18415(18). IV. 1901] ‑ рус. театр., муз. и художеств. критик, педагог. В 1864 окончил историко‑филологич. ф‑т Моск. ун‑та. Занимался педагогич. деятельностью. С 1875 начал сотрудничать в "Московских ведомостях", "Русском вестнике", затем в "Русском слове", "Русском обозрении". Выступал с обзорами событий муз. и театр. жизни, живописи. С 1879 печатал статьи‑обзоры, ставшие летописью Малого т‑ра за 22 года. Большое место в этих обзорах отводится и Художеств. т‑ру (возникновению и первым шагам). Статьи Ф. отличаются обилием фактов, дают богатый материал для изучения истории рус. т‑ра последней четв. 19 в. Ф. принадлежат труды, содержащие анализ комедии Грибоедова "Горе от ума". Значит, интерес представляет также работа Ф."А. Н. Островский и наш театр" ("Русское обозрение", 1890, июнь, т. 4).

Соч.: Драматические характеры. Опыт разбора отдельных ролей, как пособие при их исполнении... С приложением полной роли и рисунка костюма, вып. 1, Молчалин ("Горе от ума"), М., 1889; вып. 2, София ("Горе от ума), М.,1890; вып. 3, Лиза ("Горе от ума"), М., 18 90; вып. 4, Фамусов ("Горе от ума"), М., 1891; Картинки Италии. Письма из Рима и Флоренции, М., 1894; Театральная хроника. Сезон 1895‑1896, [М.],1896; А. С. Грибоедов и разбор его комедии "Горе от ума", Воронеж, 1896.

Лит.: Театрал. Тени прошлого, "Театр", 1916, № 1800, с. 5; Дорошевич В., Старая театральная Москва, П.‑ М., 1923, с. 75‑77.

ФЛЕТЧЕР (Fletcher), Джон (декабрь 1579 ‑ август 1625) ‑ англ. драматург. Как драматург впервые выступил с пасторальной трагикомедией в духе Гварини ‑ "Верная пастушка" (1608). В 1608‑13 писал в соавторстве с Ф. Бомонтом; драматурги создали пьесы, положившие начало новому направлению англ. драмы 1‑й четв. 17 в. Бомонт и Ф. были ведущими драматургами труппы "Слуги лорда камергера", игравшей в т‑рах "Глобус" и "Блэкфрай‑ерс". Для этой труппы Ф. писал также один и в сотрудничестве с Ф. Мессинджером и с др. драматургами. Бомонт и Ф. создавали пьесы разл. жанров, изобилующие острыми драматич. положениями, отличающиеся живостью действия. Они рисовали в своих пьесах мир, в к‑ром утрачены моральные принципы и господствует погоня за наслаждением. Ф. написал трагедии: "Трагедия девушки" (совм. с Бо‑монтом, 1610), "Бондука" (1611), "Валентиниан" (1614), "Тьерри и Теодорет" (совм. с Мессинджером, 1614) и др. В этих пьесах властители предстают как насильники, жестокие, коварные люди. Разгулу хищничества, эгоизма, аморальности авторы противопоставляют честь, как единственное средство сохранить человеческое достоинство. Ф. осмеивает буржуа‑мещан в "Рыцаре пламенеющего пестика" (совм. с Бомонтом, ок. 1607), но изображает также в своих комедиях и пороки дворянской среды. Среди комедий Ф.: "Награда женщине, или Укрощение укротителя" (пародийное продолжение "Укрощения строптивой", 1611), "Щеголь" (совм. с Бомонтом, 1608‑10), "Высокомерная" (совм. с Бомонтом, 1613‑17), "Ум без денег" (1614), "Как управлять женой" (1624), "Испанский священник" (совм. с Мессинджером, 1622). Гл. тема этих пьес ‑ любовь, ради к‑рой герои прибегают ко всевозможным хитроумным уловкам. Комедии Ф. лишены лиризма, в них преобладают интрига (обманы и переодевание). Новаторством драматургии Ф. и Бомонта было развитие жанра трагикомедии:

"Филастр" (совм. с Бомонтом, 1609), "Король и не король" (1611), "Влюблённый безумец" (1617), "Верноподданный" (1618), "Жена на месяц" (1624) и др. Трагикомедии Ф. овеяны духом романтики, в них изображаются сильные страсти, острые драматич. ситуации. Драматургия Ф. отразила кризис ренессансного гуманизма Англии, но мн. современники и особенно зрители 2‑й пол. 17 в. в период реставрации монархии Стюартов отдавали предпочтение Бомонту и Ф., ставя их выше Шекспира. Однако после 17 в. популярность этих драматургов падает.

На сов. сцене были пост. пьесы: "Испанский священник" (1934, МХАТ 2‑й, Москва; 1954, Т‑р им. Руставели, Тбилиси), "Укрощение укротителя" (1945, Т‑р им. Ермоловой, Москва), "Как управлять женой" (1963, Т‑р комедии, Горький) и др.

С'оч.: The works, ed. by A. Glover and A. R. Waller, v. 1‑10, Cambr., 1905‑12 (совм. с Ф. Бомонтом); в рус. пер.‑Пьесы, т. 1‑2, M., 1965 (см. также ст. А. А. Аникста).

Лит.: A p p l e t о n W. W., Beaumont and Fletcher, L., 1956; W a i t h E. M., The pattern of tragicomedy in Beaumont and Fletrher, New Haven, 1952; Leech C., The John Fletcher plays, L., 1962. Л. А.

ФЛЙХТЕНМАХЕР (Flechtenmacher), Александру (23.XII.1823‑28.1.1898) рум. композитор, дирижёр, педагог. Учился в Вене (1834‑40). В 1840‑46 скрипач оркестра Нац. т‑ра в Яссах. Концертировал в Румынии и России. С 1846 ‑ дирижёр Нац. т‑ра в Яссах, Крайове и Бухаресте. Ф.‑ автор первой рум. оперетты "Баба‑хырка" ("Баба‑Яга", 1848, Нац. т‑р в Яссах). Др. оперетты Ф.: "Новолуние" (1865, там же), "Тележник" (1875, Нац. т‑р, Бухарест). Автор неоконч. оперы "Девушка из Козиа" (соч. 1870‑ 1880) и музыки ко мн. водевилям и комедиям. Ф.‑ один из основателей, первый директор (1864‑69) и профессор (класс скрипки) Бухарестской консерватории (1864‑95).

Лит.: F о t i n о G., AI. Flechtenmacher, "Muzica", Bue., 1909, ianuarie; 0 a n a‑P o p R., Alexandru Flechtenmacher, Bue., 1964. А. Ив.

ФЛИАКИ (греч. ????? ‑ болтовня, шутка) ‑ 1) Нар. представления в Др. Греции, распространённые в греч. колониях на юге Италии, на о‑вах архипелага, в нек‑рых областях Балканского п‑ова (иногда под др. назв.). Тексты Ф. не сохранились, поэтому осн. источником ознакомления с их содержанием служит вазовая живопись. Ф. представляли собой короткие шуточные сценки, изображавшие повседневную жизнь или весёлые похождения богов и героев (преим. Зевса, Диониса, Геракла); нек‑рые Ф. пародировали комедии и трагедии. Острота комич. ситуаций определяла необходимость специальных костюмов и масок для Ф. Актёры (2 и больше) играли в особых облегающих тела одеждах с накладными животом, задом, грудью; постоянный аттрибут мужских персонажей ‑ сделанный из кожи фалл. Сценич. площадкой для Ф. были низкие деревянные подмостки на подпорках или приподнятая сцена на колоннах. Переносные ширмы (па‑рафрагмы) с занавесками служили декорациями. Лит. форма Ф. была придана в конце 4 в. Ринтоном, к‑рый прославился своими пародиями на трагедийные обработки мифов (т. н. гиларотрагедии). Среди авторов Ф. более позднего времени наиболее известны Скир, Блес из Каприи, Пирр Милетский, Тимохарид, Со‑патр. Из античных драм. жанров влиянию Ф. в наибольшей мере подверглась рим. ателлана. 2) Актёр ‑ исполнитель Ф.

Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M.‑ Л., 1946, с. 30; В i e b e r M., Denkmaler zum Theaterwesen, B.‑Lpz., 1920; Pau‑lys Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, Hlbbd 39, Stuttg., 1941, Kol. 292‑306. Лид. Ф.

ФЛИНДТ (Flindt), Флемминг (р. 30.IX.1936) ‑ дат. артист балета и балетмейстер. С 1946 учился в школе датского Королевского балета (ученик X. Ланне‑ра). С 1955 ‑ в труппе этого т‑ра, с 1957 ‑ ведущий танцовщик. В 1956 и в 1961‑65 работал в труппах "Фестивал балле", Королевский балет (Англия), в т‑ре "Гранд‑Опера" и др. С 1966 ‑ худ. рук. труппы датский Королевский балет.

Партии: Джеме ("Сильфида" Лёвенскьольда), Дженаро ("Неаполь" Паулли, Гаде, Хельстеда и Люмбье), Юноша ("Лунный олень" Риисагера), Арман ("Дама с камелиями" Бьерре), Франц ("Коппелия"), "Видение Розы" (о. п. на муз. Вебера), Хозе ("Кармен" ня муз. Бизе), Алэн ("Тщетная предосторожность") и др.

Ф. следует традициям классич. школы А. Бурно н‑виля. Его танец отличается элегантностью, отточенностью формы. Осуществил ряд пост., в т. ч. "Урок" на муз. Дельрю по пьесе Ионеско (1964, т‑р "Опера комик", Париж). E. С.

ФЛОБЕР (Flaubert), Гюстав (12.XII.1821, Руан, ‑ 8. V. 1880, Круассе) ‑ франц. писатель, драматург" С юношеских лет увлекался т‑ром, писал сценарии, комедии, мистерии, трагедии. Среди пьес этого периодаисторич. драма "Людовик XI" (изд. 1838). В диалогич. форме написаны эпич. философская драма "Искушение святого Антония" (1‑я ред.‑ 1848, 2‑я 1856, 3‑я‑1871), драмы‑новеллы "Пляска мертвецов" (1838), "Смар" (1839). Рассматривая совр. ему театр. иск‑во как "школу деморализации", воплощение мещанских вкусов, Ф. увлекался произв. Аристофана, Шекспира, Мольера, Бомарше, разл. жанрами нар. т‑ра. В 1862 он написал сказочную феерию "Замок сердец", явившуюся антибурж. сатирой (пьеса была напечатана в 1879, её последние сцены опубликованы в день смерти Ф.). Ф.‑ автор комедии "Слабый пол" (по сценарию Л. Буйе, соч. 1872), в к‑рой он обличал духовное ничтожество и мелкое хищничество женщин‑мещанок. Из пьес Ф. пост. только комедия "Кандидат" (1874, т‑р "Водевиль")‑ острая сатира на бурж. демократию. Эта пьеса не имела успеха (состоялось всего 4 спектакля), но встретила горячую поддержку Э. Золя, А. Доде, Г. Мопассана, И. С. Тургенева, к‑рые увидели: в ней зародыш новой реалистич. франц. драматургии. На сцене шли также инсценировки романа Ф. "Мадам Бовари" (1936‑37, т‑р "Монпарнас", Париж, в загл. роли‑М. Жамуа; 1940, К*амерный т‑р, Москва, в загл. роли ‑ А. Коонен). На сюжет романа "Са‑ламбо" написана опера Э. Рейера (1890, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), балет А. Арендса (1910, Большой т‑р), над оперой "Саламбо" ("Ливиец") в 1863‑66 работал ?. ?. Мусоргский (не закончена, музыка частично использована в опере "Борис Годунов" и др. муз. соч.).

Соч.: Le theatre. P., 1910; в рус. пер. ‑ "Кандидат", Л.‑ М., 1960 Т[см. послесловие E. Финкелыптейн, Флобер‑драматург и его комедия "Кандидат").

Лит.: Реизов Б.Г., Творчество Флобера, М., 1955;

С a n u J., L'oeuvre dramatique de Flaubert, "Revue d'histoire litteraire de la France", P., 1931, № 10‑12; 1932 № 1, ?. 45‑72, № 2, ?. 190‑203. ?. ?.

ФЛОН (Flou), Сюзанн (род. 28.1.1923) ‑ франц. актриса. Была секретарём Э. Пиаф, работала в мюзик‑холле. В 1943 дебютировала как актриса в т‑ре "Комедия Елисейских полей" (Париж). Наиболее значит, сценич. образы создала в спектаклях:

"Маленькая хижина" Рус‑сена (1947, т‑р "Нувоте"), "Комплекс Филемона" Люка (1950, т‑р "Монпарнас"), "Жаворонок" Ануя (1953, там же), "Зло бежит" Оди‑берти (1955, т‑р "Л а брюй‑ер"), "Укрощённая мегера" (по "Укрощению строптивой" Шекспира, 1957, т‑р "Атеней"). В 1965 выступила в роли Раневской ("Вишневый сад"). По мнешло франц. критиков, Ф.‑ одна из лучших совр. актрис страны. С 1947 снимается в кино. В 1960 с труппой т‑ра "Вьё коломбье" гастролировала в СССР (роли: Жанна ‑ "Жаворонок"; Андромаха ‑ "Троянской войны не будет" Жироду).

ФЛОНДОР (Flondor), Тудор (1862‑1909) ‑ рум. композитор. Учился в Черновцах и Вене. Автор оперы "Ночь святого Георгия" (соч. 1905; пост. после 1918); оперетт "Рыбачка Лица", "Дунайский рыбак", "Дед Чокырлан" (1906, Бухарест), музыки к водевилям. Лит.: Т о s с i u с‑А 1 b u A., Viata si opera lui Tudor Flondor, Bue., 1933. A. He.

ФЛОРЕЙ (Florei), Николае (р. 1927) ‑ рум. артист оперы (бас). Окончил вок. ф‑т и ф‑т теории музыки Бухарестской консерватории. Будучи студентом, выступал в Ансамбле песни и пляски "Чокырлия" ("Жаворонок"). С 1954‑солист Рум. т‑ра оперы и балета в Бухаресте. Выступает также как камерный певец. Был на гастролях в СССР (1960, 1964). Лауреат между‑нар. конкурсов в Бухаресте, Женеве, Варшаве.

Лучшие партии: Мефистофель ("Фауст"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Дон Базилио;

Рамфис ("Аида") и др. А. Ив.

ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КРУЖОК ‑ см. Камерата. "ФЛОРЕНТИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАЙ"

(Maggio musicale fiorentino) ‑ музыкально‑театральный фестиваль в Италии. Учреждён муниципалитетом Флоренции по инициативе дирижёра В. Гуи на базе филармонии, оркестра и т‑ра "Комунале". Первый Ф. м. м. состоялся в 1933. С 1936 стал ежегодным. Программы фестиваля включают оперные, балетные и драматич. спектакли, симфонич. и камерные концерты, а также междунар. муз. конгрессы, конференции, конкурсы и выставки. Во время Ф. м. м. часто исполняются забытые классич. произв. и новые соч. совр. композиторов.

На Ф. м. м. были исполнены: "Мистерия Санта Улива" с муз. Пиццетти (реж. Ж. Копо), "Сон в летнюю ночь" Шекспира с муз. Мендельсона (реж. М. Рейнхардт) ‑ 1933;

"Орсеоло" Пиццетти (первая пост., дирижёр Т. Серафин), "Кастор и Поллукс" Рамо (в исполнении труппы Парижской Оперы), "Похищение из сераля" Моцарта (дирижёр Б. Вальтер) ‑ 1935; триптих О. Респиги ("Мария Египетская", "Лукреция", "Птицы"), "Царь Эдип" Стравинского (дирижёр Б. Молинари), "Коронация Поппеи" Монтеверди (дирижёр Маринуцци) ‑ 1937; "Антоний и Клеопатра" Ма‑липьеро (первая пост.), "Замок герцога Синяя борода" Бартока, "Необитаемый остров" Гайдна, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Огонь" Респиги, "Симон Бокканегра" Верди (дирижёр В. Гуи) 1938; "Король Лир" Фрацци (первая пост., дирижёр В. Гуи), "Персефона" и "Петрушка" Стравинского (дирижёр автор, балетм. М. М. Фокин), "Женские хитрости" Чимарозы ‑ 1939; "Ночной полёт" Даллапикколы (первая пост., дирижёр Ф. Превитали), "Турандот" Бузони, "Дидона и Эней" Перселла (дирижёр В. Гуи), "Семирамида" Россини, "Волшебная флейта" Моцарта, "Борис Годунов" Мусоргского (первая пост. в Италии на рус. яз., дирижёр Дж. Джорджеску)‑ 1940; "Доктор Фауст" Бузони (дирижёр Ф. Превитали), "Возвращение Улисса на родину" Монтеверди (дирижёр М. Росси) ‑ 1942;

"Семь канцон" Малипьеро ‑ 1948; "Ванна Лупа" Пиццетти (первая пост.), "Португальская остерия" Керубини, "Лукавая крестьянка" Перголези, "Орфей" Монтеверди, "Осада Коринфа" Россини ‑ 1949; "Заключённый" Даллапикколы (первая пост.), "Электра" Р. Штрауса, "Ифиге‑ния в Авлиде" Глюка, "Армида" Люлли, "Олимпия" Спон‑тини ‑ 1950; "Ифигения" Пиццетти (первая пост.), "Ге‑новева" Шумана, "Орфей и Эвридика" Глюка‑ 1951;

"Дон Кихот" Фрацци (первая пост.), "Дидона" Кавалли, "Армида", "Граф Ори", "Пробный камень", "Шёлковая лестница", "Танкред" Россини ‑ 1952; "Война и мир" Прокофьева, "Медея" Керубини, "Галантная Индия" Рамо, "Арольдо" Верди ‑ 1953; "Контрабас" Букки (по рассказу Чехова "Роман с контрабасом", первая пост.), "Дьявол на колокольне" Луальди, "Мазепа" Чайковского (впервые в Италии), "Эврианта" Вебера ‑ 1954; "Поворот винта" Бриттена, "Испанский час" Равеля, "Дон Себастьян" Доницетти, "Кавалер роз" Р. Штрауса‑ 1955; "Золото Рейна" Вагнера, "Творение Прометея" Бетховена ‑ 1956; "Блудный сын" и "Пленная Венера" Малипьеро (первые пост.), "Катя Кабанова" Яначека, "Эрнани" Верди ‑ 1957; "Турандот" Пуччини, "Ромео и Джульетта" Прокофьева, "Дева озера" Россини ‑ 1958; "Антигона" Траэтты (дирижёр Н. Сандзоньо), "Идоменей" Моцарта, "Мельничиха" Паи‑зиелло (дирижёр Б. Бартолетти) ‑ 1962; "Эвридика" Пери,

"Дафна" Гальяни. "Сорока‑воровка" Россини, "Джонни наигрывает" Кшенека ‑ 1965.

Среди драм. спектаклей, показанных на Ф. м. м.: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1938, реж.Дж. Форцано), "Аминта" Tacco с муз. Глюка (1939, реж. Р. Симони), "Адельгиз" Мандзо‑ни (1940, реж. Симони), "Агнеса Бернауэр" Хеббеля (1944, реж. К. Паволини и Д. Пакувио), "Буря" Шекспира (1948, реж. Дж. Стрелер), "Троил и Крессида" Шекспира (1949, реж. Л. Висконти), "Орест" Альфьери (1950, реж. О. Коста), "Кьоджинские ссоры" Гольдони (1950), "Волчица" Верги (1965, реж. Ф. Дзеффирелли, в главной роли А. Маньяни), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1965, реж. Дзеффирелли) и др.

Лит.: Maggio musicale fiorentino XIII, Firenze, 1950.

Ce Г

ФЛОРЕСКУ (Florescu), Арта (р. 1921) ‑ рум. ap тистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. СРР (1964). С 1945 ‑ солистка Рум. т‑ра оперы и балета в Бухаресте. Обладает мягким голосом красивого тембра, блестящей вок. техникой. Особенно хорошо исполняет лирич. партии.

Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Виолетта; Дездемона ("Отелло" Верди), Мими, Чио‑Чио‑сан, Тоска; Графиня ("Свадьба Фигаро"), Эльза, Ева ("Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), графиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др.

Была на гастролях в СССР (1958, 1964) и др. странах. Ведёт педагогич. работу; профессор Бухарестской консерватории.

Лит.: Parocescu N., Arta Florescu, "Muzica", Bue., 1958, Ns 7. А. Ив.

ФЛОРИДОР (Floridor; наст. имя и фам.‑ Жозиас де С у л а с; Soulas; 1608‑71) ‑ франц. актёр. Дворянин по происхождению, Ф. оставил службу в гвардии и вступил в странствующую труппу. В 1635 выступал в т‑рах Лондона. С 1640 работал в т‑ре "Маре" (Париж), где после ухода со сцены актёра Г. Мондо‑ри исполнял гл. роли во мн. трагедиях П. Корнеля. В 1643 перешёл в т‑р "Бургундский отель". Играл роли Горация, Цинны, Эдипа (во. п. Корнеля), Масиниссы ("Софонисба" Мере), Пирра, Нерона ("Андромаха", "Британник" Расина) и др. Сохраняя облагороженную манеру игры, свойственную актёрам классицист‑ского направления, Ф. в то же время боролся с жеманностью и риторич. напыщенностью, присущими иск‑ву ряда его современников (Монфлёри, Бельроз и др.). Он первый из франц. актёров отказался от напевной читки, стремился придать сценич. персонажам черты жизненной достоверности. Мольер в своём "Версальском экспромте" из всех крупных актёров "Бургундского отеля" не задел насмешкой лишь Ф.

Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927, p. 131‑58.

ФЛОРЙНСКИЙ, Василий Иванович (1888‑27.VII. 1955) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1936). Окончил драматич. отд. Моск. филармонич. об‑ва. Артистич. деятельность начал в 1912 в Введенском нар. доме в Москве. Затем работал в т‑рах Калуги, Иванове; в Киевском т‑ре рус. драмы, в т‑рах Архангельска, Смоленска, Пятигорска и др. Наиболее продолжительный период творч. жизни Ф. связан с Воронежским т‑ром (1937‑55), где были созданы самые значит, работы актёра. Ф. был одним из первых исполнителей роли В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (1937). Образ В. И. Ленина был в дальнейшем воплощён им в спектаклях "Путь к победе" А. Н. Толстого и "Кремлёвские куранты". Ф. был актёром широкого творч. диапазона, но особенно значительны его работы в рус. классич. репертуаре: царь Фёдор Иоан‑нович (о. п. А. К. Толстого), Протасов ("Дети солнца" Горького), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Басов ("Дачники"), Телегин ("Дядя Ваня"). К лучшим ролям Ф. относятся также Полоний ("Гамлет"), Швач ("Разлом"), Костя‑капитан ("Аристократы" Погодина), Гайдар ("Фронт"), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва). Н. Мор.

ФЛОТА ТЕАТРЫ ‑ см. Театры. Советской Армии и Военно‑Морского Флота.

ФЛОТОВ (Flotow), Фридрих фон (26.IV.1812‑ 24.1.1883) ‑ нем. композитор. Учился в Париже у А. Рейха (1828‑30). Жил в Германии, Франции, Австрии. На творчестве Ф. сказалось влияние франц. оперной школы. Автор св. 25 опер, в т. ч.: "Кораблекрушение Медузы"(совм. с О. Пилати и А. Гризаром, 1839, т‑р "Ренессанс", Париж), "Алессандро Страделла" (1844, Гамбург), "Марта" (1847, Вена, Придворная опера; сохраняется в репертуаре оперных т‑ров мира до настоящего времени).

Др. оперы: "Софья Екатерина" (1850, Берлин), "Индра" 1852, Вена), "Наида" (1865, Петербург, на рус. яз.), "Зиль‑да" (1866, Париж, т‑р "Опера комик"), "Тень" (1866, там же). Ф. также автор 5 балетов, оперетты "Вдова Грапен" (18о9, Париж, т‑р "Буфф паризьен"), музыки к драматич. спектаклям.

Лит.: Серов А. Н., "Марта", в его кн.: Избранные статьи, т. 2, M., 1962, с. 396‑408; S v о b о d a R., Fr. von Flotows Leben..., Lpz., 1892. Ал. M.

ФОДОР (Fodor), Янош(р. 2. III. 1906) ‑ венг. артист оперы (бас‑баритон). Нар. арт. ВНР (1964). С 1938 ‑ солист Венг. оперного т‑ра в Будапеште.

Партии: Петур ("Банк‑бан" Эркеля), Галицкий; Во‑тан, Голландец ("Валькирия", "Летучий голландец" Вагнера), Мефистофель ("Фауст"), Амонасро, Филипп II ("Аида", "Дон Карлос" Верди) и др.

Пр. им. Кошута (1951). Гастролировал в СССР в 4950 и 1954. Л. Ив.

ФОДОР‑МЕНВЬЕЛЬ (Fodor‑Mainvielle, по мужу ‑ M е н в ь е л ь), Жозефин (13.X.1789‑14.VIII.1870) ‑ франц. артистка оперы (сопрано). В детстве вместе со своим отцом, скрипачом и композитором Ж. Федором, приехала в Петербург. Училась пению в Петерб. театр. уч‑ще у Д. Чимарозы и Дж. Паизиелло. В 1810 дебютировала в придворном спектакле "Деревенские певицы" Фьораванти. Пела в Петербурге до 1814. Затем выступала в Париже (т‑р "Опера комик", Итал. т‑р), Лондоне (т‑р "Ковент‑Гарден"), Неаполе (т‑р "Сан‑Карло"), Вене и др. городах Европы. Об иск‑ве Ф.‑М. восторженно отзывались её современники. Оставила сцену в 1833. Написала "Размышления и советы касательно искусства пения".

Партии: Церлина ("Дон Жуан" Моцарта), Розина;

Дездемона, Семирамида ("Отелло", Семирамида" Россини) и др.

Соч.: Reflexions et conseils sur l'art du chant. P., 1857.

Лит.: U n ff е r J. С., J. Mainvielle‑Fodor, W., 1823;

T h u r n e r A., Les reines du chant, P., 1883. Вл. О.

ФОКИН, Анатолий Фёдорович (р. 1927) ‑ рус. театр. художник. Засл. деят. искусств Удм. АССР (1956) и РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1951. В 1950 окончил рязанское художественное уч‑ще и начал работать в т‑ре в Барнауле, затем в Ижевске, Уфе.

С 1960‑гл. художник Кишинёвского рус. т‑ра. Художник реалистич. школы, Ф. использует лаконичные выразительные средства. Работы его отмечены фантазией, чётким раскрытием образа спектакля. оформил спектакли: "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Кремлёвские куранты" (1955); "Олеко Дундич" Каца и Ржешев‑ского (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Проводы белых ночей" Пановой (1961), "Океан" Штейна (1963), "Солдат на чужбине" Штока (1963), "Коллеги" Аксёнова (1962), "Поднятая целина" Шолохова (1964, Краснодарский т‑р), "104 страницы про любовь" Радзинского (1965) Д. П.

ФОКИН, Михаил Михайлович [11(23).IV.1880‑ 22.VIII.1942] ‑ рус. артист балета, балетмейстер. В 1898 окончил Петерб. театр. уч‑ще, где учился у П. К. Карсавина, А. В. Ширяева, П. А. Гердта, Н. Г. Легата. Был зачислен танцовщиком в балетную труппу Ма‑риинского т‑ра. Танец Ф. отличался высоким лёгким прыжком, благородной грациозной манерой. С начала своей творч. деятельности Ф. стремился осмыслить и индивидуализировать классич. партии, из к‑рых лучшими были:

Арлекин ("Арлекинада" Дриго), Дезире ("Спящая красавица"), Люсь‑ен ("Пахита" Дельдеве‑за и Минкуса), Базиль ("Дон Кихот"), Соло p ("Баядерка" Минкуса), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др.

Исполнял также характерные танцы, а позднее партии в своих постановках: Рэнэ дё Божанси ("Павильон Армиды" Н. Черепнина), Амун ("Египетские ночи" Аренского), Юноша ("Шо‑пениана"), Пьеро и Арлекин ("Карнавал"), Негр ("Исла‑мей" на муз. Балакирева), Эрос (о. п. на муз. Чайковского) и др.

Первые балеты Ф. пост. для учеников Петерб. театр. уч‑ща ("Ацис и Галатея" Кадлеца, 1905, "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона, 190.6). Затем пост. в Мариинском т‑ре спектакли: "Эвника" Щербачёва, "Павильон Армиды" (1907), "Египетские ночи", "Шопе‑ниана" (1908). В этих спектаклях Ф. выступил Как балетмейстер‑новатор и реформатор Опираясь на искания современной живописи и т‑ра, он противопоставил отвлечённым образам классического балета конкретные человеч. характеры.

Ф. работал в содружестве с художниками А. Н. Бе‑нуа, Л. С. Бакстом, Н. К. Рерихом, А. Я. Головиным, М. В. Добужинским. Использовал симфоническую музыку Н. А. Римско‑го‑Корсакова, П. И. Чайковского, М. И. Глинки, Р. Шумана, Ф. Шопена, И. Ф. Стравинского, М. Равеля, С. В. Рахманинова. В своих пост. балетмейстер стремился отразить многообразие и сложность жизни. В светлую, праздничную атмосферу балетов Ф. диссонансом входили темы одиночества человека, безудержности губительных страстей, призрачных грёз о счастье и др. Эти темы потребовали новых выразительных средств. Ф. пришёл к отрицанию классич. танца как системы художеств. мышления и пользовался им в отдельных случаях, когда это содействовало выражению определённых характеров или эмоций. В его балетах нац. колорит, передача атмосферы эпохи достигались включением изобразительного иск‑ва, пластики, нар. танца. Ф. часто обращался к стилизации, перенося в хореографию вазовую живопись, старинные гравюры. Но при этом он всегда стремился выразить в своих пост. совр. мироощущение. В. 1905 (в Петерб. театр. уч‑ще) начал педагогич. деятельность, к‑рую продолжал до конца жизни. Его учениками были Е. М. Люком, Е. П. Гердт, Е. А. Смирнова, П. Н. Владимиров, Н. П. Ивановский и др.

В 1909 начались триумфальные гастроли Ф. за рубежом в "Русских сезонах", организованных С. П. Дягилевым. Ф. был руководителем балетной труппы "сезонов", вначале его пост. составляли основу репертуара. В 1918 Ф. уехал в Стокгольм, а затем ‑ в США. В 1936‑39 работал в труппе "Русский балет Монте‑Карло" (спектакли этого периода сохраняются в репертуаре зарубежных балетных трупп). В 1942 пост. спектакль "Русский солдат" на муз. Прокофьева, посвятив его героич. сов. воинам.

Пест.: "Половецкие пляски" в опере "Князь '"торы) (1909, т‑р "Шатле", Париж), "Карнавал" (зал Павловой, Петербург), "Шехеразада" ("Гранд‑Опера", Париж), "Жар‑Птица" Стравинского (там же) ‑ все в 1910, "Петрушка" Стравинского (1911, т‑р "Шатле"), "Дафнис и Хлоя" Равеля

(1912, там же), "Стенька Разин" на муз. Глазунова (1915, Мариинский т‑р, Петроград), "Арагонская хота" на муз. Глинки (1916, там же), "Испытания любви" на муз. Моцарта (1936, Казино, Монте‑Карло), "Дон Жуан" на муз. Глюка (1936, т‑р "Альгамбра", Лондон), "Паганини" на муз. Рахманинова (1939, "Ковент‑Гарден", Лондон), "Синяя борода" на муз. Оффенбаха (1941, Дворец изящных иск‑в, Мексика) и др.

Соч.: Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма, Л.М., 1962. '

Лит.: Иванов И., М. Фокин. П., 1923; Светлов В., Современный балет, СПБ, 1911; Левинсон А., Старый и новый балет. П., 1914; Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2 Л., 1939; Стравинский И., Хроника моей 'жизни' Л., 1963; Beaumont С., Michel Fokine and his bal‑lets, L., 1935. p д

ФОКИН, Николай Сергеевич [р. 6(19). XII. 1912 j‑ укр. сов. артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Окончил Киевскую консерваторию в 1946. С 1937 работал на Киевском радио; в 1938‑41 ‑ солист оперной студии Киевской консерватории; в 1941‑45 ‑ Ансамбля песни и танца Киевского военного округа; в 19461948‑Ансамбля красноармейской песни и пляски сов. войск в Германии. В 1948‑54 ‑ солист Львовского т‑ра оперы и балета, с 1954 ‑ Т‑ра оперы и балета им. Шевченко.

Партии: Альфред, Герцог; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Альмавива, Ленский; Юродивый ("Борис Годунов"), Петро ("Наталка‑Полтавка" Лысенко), Люченцио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Сергей Тюленин ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др.

Выступает в концертах как исполнитель камерных вок. произв. и укр. нар. песен. С. 3.

ФОКУСНИК (от нем. Hokuspokus ‑ фокус) ‑артист цирка или эстрады, демонстрирующий появление, исчезновение, превращение разл. предметов. Номера Ф. строятся на быстрых, точных, незаметных движениях. Ф. называют также манипулятором, санжи‑ровщиком, престидижитатором. Др. вид Ф.иллюзионисты, применяющие сложные механизмы, крупную аппаратуру, широко использующие для обмана зрения законы оптики (свет, цвет, зеркала), химию, электричество. Номера иллюзионистов превращаются порой в целую программу с большим числом участников, использованием балета, дрессированных животных, нарядных костюмов, фейерверков, с включением театрализованных сценок. Ф. строит свои трюки на учёте психологии публики, в частности на умении отвлечь её внимание в нужный момент. Среди сов. Ф.‑Э. Т. Кио, Д. Читашвили, А. Ако‑пян, А. Фурманов, 3. А. Тарасова, А. Г. Шаг, А. Г. и Р. М. Сокол, П. Нассо. Среди Ф. за рубежом ‑ Бу‑ден, Кефало Данте Каланаг.

Лит.: К и о. Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и‑мов А., Искусство фокуса, М., 1959. j[f g

ФОЛЁСКУ(Ро1е8си), Джордже (17.IX.1884‑ 17.XL 1939) ‑ рум. артист оперы (бас). В 1910 окончил Бухарестскую консерваторию. В 1909‑39 солист, в 1924‑31 ‑ председатель об‑ва "Кармен" в Бухаресте. В 19.11 дебютировал на сцене Брашовского т‑ра. В 1914 стал одним из создателей "Студенч. оперы", а в 1919‑"Рум. оперы". Был солистом Бухарестского т‑ра оперы и балета. Выступал на гастролях во Франции, Германии, Польше. Обладал сильным и высоким басом красивого тембра, драматич. дарованием.

Партии: Драгош ("Трагическая свадьба" Катарджи), Ион, Иеромонах ("Напастью, "Константин Брынковяну" Дрэгоя), Постум ("Бландузийский источник" Космовича), Борис Годунов, Галипкий, Дон Базилио; Мефистофель (о. п. Бойто, "Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Фальстаф (о. п. Верди), Лепорелло, Зарастро, Осмин ("Дон Жуан", "Волшебная флейта", "Похищение из сераля" Моцарта), Рокко ("Фиделио" Бетховена) и др.

Профессор Бухарестской консерватории (1924‑28, 1930‑34).

Лит.: Colfescu A., George Polescu, "Muzica", Вис., 1958, JMs 3; G o s m a V., 25 de ani de la moartea lui Gheorghe Folescu, там же" 1964э JSTs 12. А. Цв"

"ФОЛЬКСБЮНЕ" (нем. Volksbuhne ‑ народная сцена) ‑ нем. театр. общество. Осн. в 1890 в Берлине литератором Б. Вилле под назв. "Фрейе фольксбюне" ("Свободная народная сцена"). Провозгласив своим лозунгом "искусство для народа", общество сочетало практику рабочих т‑ров и нар. ун‑тов. Для членов‑пайщиков из среды рабочих, ремесленников и мелкой буржуазии устраивались театр. представления (по сниженным ценам) силами актёров разл. берлинских т‑ров (сначала по воскресеньям, затем в будни). Ставились пьесы классич. репертуара (Шекспир, Шиллер, Г. Э. Лессинг, В. Гёте, Гоголь) и совр. пьесы, содержащие элементы социального протеста (Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой). Об‑во организовывало также муз. и лит. вечера, популярные лекции по вопросам иск‑ва. Усиление влияния с.‑д. партии на деятельность "Ф." способствовало процессу идейной дифференциации среди её членов. В 1892 Вилле вышел из союза и основал "Новую свободную народную сцену" (Neue Freie Volksbuhne), а "Ф." возглавили сначала выдающийся деятель герм. рабочего движения Ф. Меринг, позже К. Шмидт. В 1913 обе группы объединились вновь и в 1914 открыли в рабочем квартале Берлина т‑р "Народная сцена", работавший на средства пайщиков. По примеру берлинского об‑ва возникли подобные организации и в др. городах Германии. На основе их в 1920 было создано объединение об‑в "Ф.".

Распространение оппортунистич. течений в германской с.‑д. партии привело "Ф." к компромиссу с бурж. иск‑вом. Против мелкобурж. влияния в союзах "Ф." активно боролась молодёжная оппозиция, сформировавшаяся внутри объединения (20‑е гг.). В период господства фашистов (1933‑45) объединение было ликвидировано.

В ГДР объединение "Ф." вновь учреждено в 1947. Его деятельность была направлена на укрепление экономич. базы гос. и коммунальных т‑ров, ставших подлинными очагами нар. культуры. После выполнения этой задачи объединение "Ф." в 1953 было распущено. В ФРГ общества "Свободной нар. сцены" существуют, но т‑ры по своему характеру не отличаются от обычных коммерческих.

"ФОЛЬКСОПЕР" (нем. Volksoper ‑ народная опера) ‑ оперный т‑р в Вене (Австрия). Открыт в 1904 как частный оперный т‑р Р. Симонса. Дирижёры А. фон Цемлинский (1906‑08), Ф. Вейнгартнер (с 1919), Ф. Штидри (с 1924), затем Л. Блех. В репертуаре т‑ра‑ оперы Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ю. Битне‑ра, В. Кинцля, Р. Штрауса. В 1924 в т‑ре была пост. опера Шёнберга "Счастливая рука". В 1929‑31 здесь работала драматич. труппа, в 1931 снова оперная, названная "Оперный т‑р города Вены". Среди солистов т‑ра: Г. Гроб, X. Херц, Г. Этти, Л. Велич. Дирижёр ‑ Р. Колиско. В репертуаре ‑ оперы нем. и итал. композиторов, классич. оперетты. Осенью 1944 т‑р был закрыт, а в 1945 снова начал функционировать. С 1950 т‑р стал второй сценой Венской гос. оперы (Staatsoper in der Volksoper). Руководитель ‑X. Юх. В репертуаре т‑ра: "Свадьба Фигаро", "Богема" (1945); "Бал‑маскарад" Верди, "Багдадский цирюльник" Корне‑лиуса, "Джанни Скикки" Пуччини (1946); "Цыганский барон", "Летучая мышь", "Ночь в Венеции" И. Штрауса (1948), "Нищий студент" Миллёкера (1949), "Бер‑науэрин" Орфа, "Святая с Бликер стрит" Менотти, "Новости дня" Хиндемита (1955), оперетты Ж. Оффен‑баха, Ф. Легара, Л. Фалля и др. С 1955 гл. дирижёр т‑ра ‑ Ф. Зальмхофер.

Лит.: G i е l e r E., Die Geschichte der Volksoper in Wien von Rainer‑Simmons bis 1945, W., 1961. Ал, М.

"ФОЛЬКСШТЮК" (Volksstuck) ‑ жанр нем. драматургии; пьесы на сюжет из нар. жизни. Часто носят гротескно‑комический или сатирич. характер.

"Ф." обычно исполнен юмора, жизне утверждения, изобилует нар/танцами, комич. ситуациями. Большинство этих пьес тесно связано с традициями областнической лит‑ры. В 18‑19 вв. получил особое распространение в юж. Германии (Мюнхен) и Австрии (Вена). Различаются анонимные "Ф.", ставившиеся непрофессиональными актёрами, и литературные драмы, ставившиеся на проф. сцене, гл. обр. небольшими т‑рами предместий. "Ф." писали австрийские драматурги И. Страницкий, И. Н. Нестрой, Л. Анцен‑грубер. В 20 в. мастер "Ф."‑нем. драматург К. Цук‑майер.

Лит.: N a d l e r J., Das osterreichische Volksstuck, Baden, 1922; R o m те 1 0., Die Alt‑Wiener Volkskomodie. Ihre Geschichte ... bis zum Tode Nestroys, W., 1952; R e u s‑chel K., Das deutsche Volksschauspiel, Bielefeld, 1922;

Schmidt L., Das deutsche Volksschauspiel. In zeitgenossischen Zeugnissen vom Humanismus bis zur Gegenwart, B., 1954; его же, Volksschauspiel, W., 1957. Harn. B.

ФОМИН, Евстигней Ипатович [5 (16).VIII.1761‑ конец апреля (ст. ст.) 1800] ‑ рус. композитор, один из создателей рус. оперы. В 1767‑82 учился в петерб. Академии художеств (с 1776 в муз. классах). Был послан в Италию (1782‑85), занимался у Дж. Мартини и С. Маттеи в Болонской филармонич. академии, членом к‑рой был избран в 1785. Ф.‑ крупнейший рус. оперный композитор конца 18 в. Его опера "Ямщики на подставе" ("Игрище невзначай", 1787) ‑ вершина рус. песенной оперы. Возвышенным трагизмом отличается мелодрама Ф. "Орфей" на текст Я. Б. Княжнина (1792, пост. 1800, обе в Петербурге). Ф.‑ автор оперы‑балета "Новгородский богатырь Боеславич" (1786, Эрмитажный т‑р, там же), комич. опер "Американцы" (1788, пост. 1800, Каменный т‑р, там же) на текст И. А. Крылова и "Золотое яблоко" (1803, Петербург), хора к трагедии "Яро полк и Олег" В. А. Озерова (1798). Музыка его опер ‑"Вечеринки, или Гадай, гадай, девица" (соч. 1788), "Колдун, ворожея и сваха" (соч. 1791), "Клоридаи Милон" не сохранилась.

Лит.: Финагин А. В., Евстигней Фомин..., в сб.:

Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927;

Доброхотов Б., Е. И. Фомин, М.‑Л., 1949.

В. Бр.

ФОНВИЗИН, Денис Иванович [3 (14). IV. 1745, Москва,‑ l (12). XI 1.1792, Петербург] ‑ русский драматург. Род. в дворянской семье. В 1755 поступил в гимназию при Московском университете, откуда в 1760 был переведён на философский ф‑т Ун‑та. В нач. 60‑х гг. служил секретарём кабинет‑министра И. П. Елагина. Тогда же началась публицистич. и лит. деятельность Ф. Он становится одним' из крупнейших рус. просветителей 2‑й пол. 18 в. Гневно, со злой саркастической иронией изобличал Ф. деспотизм и беззаконие, царящие в России. С 1769 был секретарём Н. И. Панина, возглавлявшего комиссию иностранных дел.

Первый драм. опыт Ф.‑ перевод трагедии Вольтера "Альзира, или Американцы" (1762). В 1764 Ф. написал комедию в стихах "Корион", представлявшую собой переделку "на рус. нравы" франц. драмы "Сидней" Гресси. Вскоре Ф. обратился к созданию рус. нац. комедии, написав в конце в0‑х гг. пьесу "Бригадир". Здесь изображался рус. быт; типы петиметра Иванушки и пустой щеголихи‑советницы были хорошо знакомы рус. читателю и зрителю. Автор обличал жестокость, тупоумие, дикость нравов провинциальных помещиков. Большой силы реалистич. обобщения достиг автор в образах Бригадира, Бригадирши и Советника. Конфликт пьесы строился на столкновении помещиков‑крепостников с молодыми деятелями дворянского просвещения России. Написанная с соблюдением классицистских правил (единство места, времени и действия, резкое деление героев на положительных и отрицательных и т. д.), комедия эта благодаря живому, подлинно разговорному языку, жизненности образов стала новшеством на рус. сцене не только по сравнению с классицистскими комедиями А. П. Сумарокова, но и с сентименталистскими пьесами В. И. Лукина. Впервые пост. в 1780 в Петербурге в Вольном российском т‑ре Книпера на Царицыном Лугу пьеса "Бригадир" долгое время не сходила со сцены рус. т‑ра.

В 1781 Ф. написал комедию "Недоросль", к‑рая заняла первое место в рус. сатирич. лит‑ре екатерининского времени. Проблема воспитания молодого поколения рус. дворянства, поставленная в центре пьесы, привлекала рус. просветителей 18 в. Однако содержание комедии выходило за пределы этого вопроса. В ней Ф. затронул важнейшие социально‑поли‑тич. проблемы своего времени, выступил обличителем жесто костей и беззакония крепостного права, призывал к ограничению власти помещиков над крестьянами. В образах Простаковой, Скотинина, Митрофанушки отражены типич. черты "злонравных" помещиков, те обществ, пороки, против к‑рых боролся Ф. Мн. имена персонажей комедии (Митрофанушка, Скотинин и др.) вскоре стали нарицательными. Помещикам‑самодурам в "Недоросле" противостоят образы Правдина, Стародума, Милона ‑ носителей прогрессивных просветительских идей.

Творчество Ф. развивалось в рамках классицизма, но именно он сделал в рус. лит‑ре первый шаг на пути создания реалистич. драмы. Несмотря на то, что в "Недоросле" (так же, как и в "Бригадире") соблюдены ком‑позиц. правила классицистской комедии, эта пьеса по своей внутр. сути "взрывала" идейно‑художеств. принципы классицизма: её герои ‑ не отвлечённые носители идей, а живые люди, поставленные в конкретную бытовую среду, их язык строго индивидуализирован. Появление комедии стало важнейшим событием в рус. художеств. и обществ, жизни. Гоголь видел в "Недоросле" образец истинно общественной комедии, Пушкин называл эту пьесу "народной сатирой". Первая пост. "Недоросля" состоялась 24 сент. 1782 в Петербурге на сцене Вольного российского т‑ра Книпера на Царицыном Лугу в бенефис И. А. Дмитревского (исполнял роль Стародума; Правдин ‑ Плавильщиков, в пост. принимал участие автор). В Москве эта пьеса пост. в 1783 (Стародум ‑ Померанцев). Оба спектакля имели большой успех. Последняя пьеса Ф.‑ "Выбор гувернёра", посвящённая воспитанию молодого дворянства, в идейно‑художеств. отношении значительно уступает "Бригадиру" и "Недорослю".

Ф. оказал огромное влияние на рус. т‑р и драматургию. "В его лице,отмечал Белинский,‑ русская литература как будто даже преждевременно сделала огромный шаг к сближению с действительностью..." (Полн. собр. соч., т. 10, 1956, с. 11). Ф. "...была начата,‑ писал Горький,великолепнейшая и, может быть, наиболее социально‑плодотворная линия русской литературы ‑ линия обличительно‑реалистическая" ("История рус. лит‑ры", см. Архив А.М.Горького, т. 1, 1939, с. 25). Традиции Ф. были продолжены в последующее время Н. В. Гоголем и М.Е.Салтыковым‑Щедриным.

Соч.: Сочинения, письма и избранные переводы, СПБ, 1866; Первое полн. собр. соч. как оригинальных, так и переводных, М., 1888.

Лит.: Тихонравов Н.С., Материалы для полного собрания сочинений Д. И. Фонвизина, СПБ, 1894; В язсмский П. А., Фон‑Визин, СПБ. 1848; Ключевский В. О., "Недоросль" Фонвизина (опыт исторического объяснения учебной пьесы). Собр. соч., т. 8, М., 1959;

Асеев' Б. Н., Возникновение русской реалистической драмы. Д. И. Фонвизин, в его кн.: Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958; Всеволодский‑Гернгросс В. Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960, с. 201‑226; Благой Д. Д., Д. И. Фонвизин, М., 1945; Б е р к о в П. Н., Театр Фонвизина и русская культура, в сб.: Русские классики и театр. Л.‑М., 1947; Макогоненко Г. П., Денис Фонвизин, М.‑Л., 1961. ' Д, А*л., И. Рос.

ФОНТАНН (Fontanne), Линн (р. 6.ХП.1887) ‑ амер. актриса. В 1905 дебютировала в т‑ре "Друри‑Лейн" в пантомиме "Золушка". Затем играла в разл. т‑рах Англии. В 1910 впервые выступила в Нью‑Йорке. В 1916 вторично приехала в США, играла в труппе Л. Тейлор и др. т‑рах США. В 1922 вышла замуж за актёра А. Ланта, к‑рый стал её партнёром. Особое значение имела деятельность Ф. в т‑ре "Гилд" (1924‑ 1929), где она и Лант были ведущими актёрами постоянной труппы. В этом т‑ре Ф. играла роли: Актриса ("Гвардеец" Мольнара, 1924), Раина и Элиза ("Оружие и человек", 1925, и "Пигмалион", 1926, Шоу), Гру‑шенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому,

1927), Нина Лидс ("Странная интерлюдия" О' Нила,

1928). После ухода из т‑ра "Гилд" Ф. и Лант стали популярными актёрами Бродвея. С успехом играли в лёгких совр. комедиях С. Бермана, Т. Реттигена, Н. Коуарда; игра их отличалась элегантностью, остротой, высоким мастерством. Ф. выступала и в т‑ре "Гилд". Роли: Катарина ("Укрощение строптивой", 1935); Ирена ("Восторг идиота" Шервуда, 1936), Алк‑мена ("Амфитрион 38" Жироду, 1937), Аркадина ("Чайка", 1938); Миранда ("Не будет ночи" Андерсена, 1940).

В 1958 т‑р "Глобус" в Нью‑Йорке был переименован вТ‑р А. Ланта ‑ Л. Фонтанн. В этом т‑ре Ф. исполнила роль Клэр Цаханасян ("Визит пожилой дамы" Дюрренматта, 1958).

Лит.: Freedley G., The Lunts..., L., 1957. К. Г. фбНТЕЙН (Fonteyn), Маргот (наст. фам.‑ Х у‑к е м; Hoockam) (p. 18.V.1919) ‑ англ. артистка балета. Училась в студии С. Астафьевой в Лондоне и в школе "Сэдлерс‑Уэллс". В 1933 впервые выступила в труппе "Вик‑Уэллс балле". Вначале Ф. удавались партии, требующие отделки мелких партерных движений, лирич. окраски. Начиная с 50‑х гг. танец Ф. обрёл большую свободу и широту. Исполнительница стала стремиться к глубоким муз.‑сценич. образам. Особое влияние оказало на Ф. иск‑во Г. С. Улановой

(гастроли балета Большого т‑ра в Лондоне, 1956). Лучшая партия Ф.Аврора (1946). Особой выразительностью отличалось исполнение партий Ундины (о. п. Хенце, 1958), Маргариты ("Маргарита и Арман" на муз. Листа, 1963), Джульетты (1965), в .к‑рых Ф. передавала средствами танца сложные оттенки человеческой психологии. С 1954 ‑ президент Королевской академии танца. В 1956 ей присвоено почётное звание "Дейм". В 1961 приезжала на гастроли в Москву и Ленинград с труппой Королевский балет (исполнила партии Ундины, Жар‑Птицы).

Партии: Одетта‑Одиллия, Жизель; Сванильда ("Коп‑пелия"). Балерина (в балетах "Балле империаль" на муз. Чайковского, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Петрушка" Стравинского), Хлоя ("Дафнис и Хлоя" Равеля), Невеста ("Поцелуй феи" Стравинского), Пери (о. п. Дюка),' Золушка; Жар‑Птица (о. п. Стравинского), Сильфида ("Шопениана"), Жена мельника ("Треуголка" де Фальи) и др.

Лит.: Fisher П., Margot Fonteyn, L., 1953 ("Dancers of today", series № 1); M o n a h a n J., M. Fonteyn, L., 1957; Money K., The art of Margot Fonteyn, N. Y., 1966. Ham. P.

ФОР (Faure), Жан Батист (15.1.1830‑9.XI.1914) ‑ франц. артист оперы (баритон). Окончил Парижскую консерваторию в 1852. В 1852‑60‑солист т‑ра "Опера комик"; в 1861‑76 ‑ т‑ра "Гранд‑Опера". Ф.‑ первый исполнитель партий: Нелюско ("Африканка", 1865; эта партия была соч. Мейербером специально для Ф.), Гамлет (о. п. Тома, 1868), Паддок ("Кубок Фульского короля" Диаса, 1873) и др. Гастролировал в Лондоне, Брюсселе, Берлине и др. городах Европы.

Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Яго ("Отелло" Россини), Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.

В 1857‑60‑ проф. Парижской, с 1871 ‑ инспектор пения Брюссельской консерватории. Написал книги по вок. иск‑ву. Автор песен, изданных в 4 тетрадях.

Соч.: La voix et le chant: traite pratique, P., 1886;

Aux jeunes chanteurs, P., 1898.

Лит.: Curzon H. de, Croquis d'artistes, P., 1898. Вл. О.

ФОР (Fort), Поль (1.11.1872 ‑ апрель 1960) ‑ франц. поэт, драматург, театр. деятель. Представитель младшего поколения фрвнц. символистов; испытал влияние С. Малларме, П. Верлена, Ж. Мореаса. Ф. выступал против мещанской бульварной драматургии и т‑ра, против натурализма в театр. иск‑ве. Эти взгляды он изложил в манифесте, изданном при открытии "Театра o'ap" ("Художественный театр"), созданного им в 1890 в Париже. В своей творч. практике в этом т‑ре Ф. поэтизировал упадочные настроения, характерные для "конца века", утверждал уход от действительности, сценические образы, являющиеся "символами вечных ценностей". Художеств. взгляды Ф. отражали эстетику символистского т‑ра раннего периода его развития. Ф.‑ автор пьес: "Маленькое животное" (1890, "Т‑р д'ар"), "Людовик XI, занятный человек" (1921, т‑р "Одеон"), "Приятели короля Луи" (1926, т‑р "Комеди Франсез"), "Золото" (1927, "Одеон") и др.

Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст., Л.‑ М., 1939; К n о w I e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934. A. Я.

ФОРА (итал. fora и fiori ‑ вне, вперёд, наружу) ‑ в итальянском театре возглас одобрения с требованием повторения (то же, что бис).

ФОРБС ‑ РОБЕРТСОН ( Forbes‑Robertson), Джон‑стон (16.1.1853‑6.XI.1937) ‑ англ. актёр и антрепренёр.В 1874 дебютировал в т‑ре "Принсесс" (Лондон). Затем гастролировал с,Э. Терри. Играл в разл. лондонских т‑рах, в т. ч. в труппе Банкрофтов. Первый крупный успехроль Данстэна Реншоу в пьесе Пинеро "Беспутный" (т‑р "Гаррик"). В 1895 был одним из руководителей т‑ра "Лицеум", где пост.: "Ромео и Джульетта" Шекспира (1895), "intona злословия" Шеридана (1806), "Гамлет" (1897), Жкбет" (1898). Партнёршей Ф.‑Р. в этих спектаклях была Патрик Кэмп‑белл. Театр. критика считала Ф.‑Р. лучшим Гамлетом и Ромео своего времени. Образы, созданные актёром, отражали конфликты совр. ему эпохи. Иск‑во Ф.‑Р. сочетало эмоциональность и мастерство. В своих пост. уделял много внимания точности историч. атмосферы, цветовой гамме, костюмам, муз. оформлению спектакля. В 1898 гастролировал в Берлине. В том же году играл вместе с Кэмпбелл в Т‑ре принца Уэльского, где пост. пьесу "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (исполнял роль Голо). Часто гастролировал в США. Был награждён титулом Кавалера Британской империи (1913). После 1915 ушёл со сцены (выступал эпизодически). Снимался в кино.

Соч.: A player under three reigns, L., 1925. Лит.: Бернард Шоу о драме и театре. М., 1963; Scott С., Some notable Hamlets of the present time..., L., 1900, p. 119‑43; Agate J.. Those were the nights, L., 1947, p. 66‑71 (Forbes‑Robertson‑Hamlet); I rv i n g L., Henry Irving..., L., 1951; Joseph В., The tragic actor, [L. 1959], p. 360‑97. ф f{

ФОРД (Ford), Джон (1586 ‑ ок. 1639) ‑ англ.' драматург. Один из последних представителей "золотого века" англ. драмы. Творч. деятельность начал как поэт, в 20‑е гг. выступал как драматург совм. с Ф. Мессинджером, Б. Флетчером, Т. Деккером, У. Роули. Сохранилось св. 10 пьес Ф. Наиболее значительные: "Меланхолия влюблённого" (1628, совм. с Деккером и Роули, т‑ры "Блэкфрайерс" и "Глобус", Лондон), "Как жаль её развратницей назвать" (1632, т‑р "Финикс", Лондон), "Разбитое сердце" (1629, т‑р "Блэкфрайерс"), "Перкин Уорбек" (1633, т‑р "Финикс", Лондон). Творчество Ф. типично для последнего периода англ. драмы эпохи Возрождения. Герои его пьес наделены яркой индивидуальностью, сильными страстями. С психологич. глубиной и тонкостью создавал женские образы. Сюжеты пьес Ф. построены на адюльтере, кровосмесительстве, в них нет комедийных сцен.

Ф. пытался возродить забытый в его время жанр пьесы‑хроники на сюжет из англ. истории ("Перкина Уор‑бека"). Однако, в отличие от хроник Шекспира, Ф. в этих пьесах, так же как и в своих трагедиях, утверждает роковую силу страстей, непрочность счастья, неспособность людей противостоять силе обстоятельств. Ущербность, свойственная драмам Ф., свидетельствует о кризисе гуманизма в поздний период англ. драмы Возрождения.

Соч.: Works, ed. by W. Gifford, rev. by A. Dyce, v. 1‑2, L., 1869; Dramatische Werke in Neudruck, hrsg. von W. Bang, Louvain, 1908; Dramatic works, ed. Jby H. de Vocht Louvain, 1927; The best plays, ed. by H. Ellis, L., 1888 (The Mermaid series); The broken heart, L., 1933; "Как жаль ее развратницей назвать", в кн.: Аксенов И. А., Елизаветинцы, вып. 1, М., 1916.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.‑ Л., 1U45, с. 133‑37; Метерлинк М., Полн. собр. соч., т. 2, П., 1915,. с. 126‑32; Leech С., John Ford and the drama of his time, L., 1957; SensabaughG. Г., The tragic muse of John Ford, N. Y., 1965 (reissue). A. A.

ФОРЕ (Faure), Габриель (12.V.1845‑4.XI.1924) ‑ франц. композитор. Ученик Л. Нидермейера и К. Сен‑Санса. С 1866 ‑ органист в Ренне, с 1870 ‑ в Париже. В 1905‑10 гастролировал как дирижёр в Англии, Бельгии, Германии, Испании, в 1910 ‑ в России. В музыке Ф. преобладает лирика. Ф. ‑ автор опер:

"Пенелопа" (1913, Монте‑Карло) и "Прометен" (1900, Безье); музыки к драматич. пьесам, в т. ч. к "Пелеа‑су и Мелисанде" Метерлинка (1898, Лондон). Оркестровая сюита из музыки к драме "Маски и бергамаски" Р. Фошуа ‑ одно из наиболее известных произв. Ф.

Ф.‑ проф. парижской Консерватории (с 1896; директор в 1905‑19). Один из основателей и руководителей Нац. муз. об‑ва (осн. в 1871). Член Ин‑та Франции (1909)., Среди учеников Ф.: М. Равель, Дж. Энеску, Щ. Кеклен, Ж. Роже‑Дюкас и др.

Лит.': Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводн. работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина,.

M., 1938; J a n k e 1 e v i t с h V., Gabriel Faure, ses melodies, son esthetique, 2 ed., P., 1951. Ал. M.

ФОРЕГТЕР, Николай Михайлович (наст. фам.‑ Грейфентурн) [6(18).IV.1892‑8.VI.1939] ‑ рус. сов. режиссёр и балетмейстер. В 1918 начал театр. деятельность, организовал в Москве т‑р "Четырёх масок", где пост. "Вечер французских фарсов", в спектакле принимали участие И. В. Ильинский, А. П.Кторов. Это представление характеризуется чёткой ми‑зансценировкой, подчёркнутой выразительностью, буффонными приёмами. В 1918‑19 работал в Воронеже, откуда выезжал с агитпоездом на фронт. В 20‑х гг. создал мастерскую "Мастфор" ("Мастерская Фореггера"), где пост. "Близнецы" Плавта, "Танцы машин" ‑ акробатика и танцы изображали производственные процессы. Для творчества Ф. характерны поиски, эксперименты. В пост., чаще всего формалистических, но весёлых, острых, Ф. использовал разл. виды эстрадно‑циркового иск‑ва ‑ клоунаду, акробатику, эксцентрику, шумовой оркестр; пение, танец, пародию, памфлет. В 1924‑27 работал в Москве, Ленинграде. В 1924‑26 пост. цикл "Исторических танцев", "Конструктивный гопак", "Танец будённовской кавалерии", "Америка с Лиговки" и др. В 1929‑34 ‑ гл. режиссёр Харьковского т‑ра оперы и балета, где пост. "Половецкие пляски" (в опере "Князь Игорь", 1929); балеты: "Футболист" Оранского (1930), "Ференджи" Яновского (1931, совм. с П. Кретовым); оперу "Машинист Гопкинс" Брандта (1931). В 1934‑36 ставил спектакли в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко в Киеве ("Золотой обруч" Анто‑шинского, "Гугеноты" и др.). В 1938‑39 ‑ гл. режиссёр и худ. рук. Куйбышевского т‑ра оперы и балета, где пост. оперы "Тихий Дон" (1939), "Руслан и Людмила" (1939).

Лит.‑ Марков П. А., Новейшие театральные течения (1898‑1923), M., 1924; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. А. Дин., Л. Сем.

ФОРКХАММЕР (Forchhammer), Эйнар (19.VI. 1868‑ 15.VIII.1928) ‑ дат. артист оперы (драматич. тенор). Пению учился в Копенгагене, Берлине, Лейпциге и Париже. В 1895 дебютировал в оперном т‑ре Любека в партии Лоэнгрина; в 1896‑1902 выступал в Дрезденской опере, где выдвинулся как исполнитель партий в операх Р. Вагнера. В 1906‑12 ‑ в т‑ре Франкфурта‑на‑Майне, затем до 1916‑ в Висбадене. Лучшая партия Ф.Тангейзер. В 1919‑26 работал как вок. педагог и музыкальный критик в Копенгагене. С 1926 жил в Мюнхене, где организовал вок. школу. Ал. М.

ФОРМАЛИЗМ. В театре, как и в др. областях иск‑ва, Ф. выражает стремление к противопоставлению внутренне замкнутого, эстетически самодовлеющего мира, созидаемого по воле художника, действительной жизни. Поэтому в своих конечных результатах Ф. ведёт к разрушению живого человеческого образа, к утверждению самоценности выразительных средств, в большей или меньшей степени утрачивающих свое изобразительно‑смысловое значение. По этой же причине Ф. противостоит "школе переживания", требующей создания на сцене жизни человеческого духа, её отражения в художеств.‑сце‑нич. форме ‑ т. e. отражения правды жизни. Ф., отрицая принцип жизненной правды, отрицает и принцип "переживания", смыкаясь тем самым с ремесленничеством. Ремесленник "...лишь передразнивает жизнь, человеческие чувства и образы раз и навсегда установленными приемами сценической игры" (Станиславский К. С.. Статьи. Речи. Беседы. Письма, 1953, с. 423). Эти приёмы утрачивают свою содержательность и превращаются в мертвые, пустые штампы. Выхолащивая содержание, уничтожая или умаляя изобразительно‑выразительные функции формы, Ф. по существу её разрушает. Отход от жизненной правды, превращение актёра в опустошённого бездушного лицедея, низведение его на положение марионетки в руках режиссёра ведут неизбежно к распаду т‑ра.

Разрушая форму, Ф. закономерно ведет также к уничтожению нац. своеобразия в иск‑ве, к отрицанию значения передовых реалистич.. традиций нац. художеств. культуры. Это особенно пагубно проявляется в иск‑ве т‑ра, призванном воссоздать образ человека во всей полноте и неповторимости его облика, неотделимого от специфич. особенностей быта, культуры, психич. склада, присущих каждому народу.

Для Ф. характерно умаление значения драматургии в т‑ре как ведущего начала, определяющего идейное содержание спектакля. В формалистич. т‑ре пьеса рассматривается по преимуществу лишь как повод для создания внешне эффектного зрелища.

Утверждая самоценность того или иного приёма, отрицая органич. жизнь актёра на сцене, Ф. приводит не только к обеднению, но в своих крайних проявлениях к полному уничтожению образа человека, превращает актёра в простой придаток вещественного оформления.

Исторически Ф. связан прежде всего с антиреали‑стич. тенденциями, особенно усилившимися в условиях кризиса бурж. культуры в период империализма. Проникновение в театр. иск‑во идеалпстич. и даже мистич. веяний на рубеже 19‑20 вв. способствовало развитию течений, отдававших дань Ф. Так Ф. проявился в театр. практике символизма. Утверждая подчинённость человека таинственным "потусторонним" силам, деятели т‑ра, связанные с программой символизма, стремились к созданию на сцене особого, отрешённого от реальности мира, к подмене живого человеческого образа схемой, к превращению выразительных средств т‑ра в систему отвлечённых условных знаков. Тенденции подобного рода нашли своё выражение, напр., в драмах раннего М. Метерлинка, в пост. мистич. пьес Ж. Пеладана в Театре розенкрейцеров (Париж, 1892‑93). Яркий представитель символистских устремлений в т‑ре Э. Г. Крэг приходил к идее замены живого актёра актёром "сверхмарионеткой".

В России воздействие Ф. проявилось в нач. 20 в. в деятельности таких режиссёров, как В. Э. Мейерхольд (пост. пьес Метерлинка, С. Пшибышевского, Ф. Сологуба в Театре В. Ф. Комиссаржевской, 1906‑07), А. Я. Таиров, Н. Н. Евреинов, Ф. Ф. Ко‑миссаржевский.

Развитие сов. т‑ра проходит в борьбе против Ф., проявления к‑рого, как правило, связаны либо с пережитками антиреалистич. течений прошлого, либо с влияниями совр. бурж. иск‑ва. В первые годы развития сов. т‑ра Ф. зачастую был следствием упрощённого решения задачи создания нового революционного иск‑ва. Как писал Станиславский, имея в виду нек‑рые эксперименты 20‑х гг., "в порыве увлечения новаторы приняли новую внешнюю форму за обновленную внутреннюю сущность..., в борьбе с бытом на сцене, увлеклись условностью". Преодоление пережитков Ф. в творчестве крупнейших мастеров сов. т‑ра (напр., Мейерхольда) выразилось в отказе от одностороннего увлечения условностью, в сближении и упрочении связи с жизнью, с современностью. Работа над произв. передовой сов. драматургии вела к коренной творч. перестройке, к Отказу от формалистич. подхода к пьесе, как к предлогу к спектаклю.

На протяжении всего пути формирования сов. театра Коммуннстич. партия постоянно направляла его деятелей на решительную борьбу против Ф., что‑нашло своё отражение в выступлениях В. И. Ленина" в "Письме ЦК РКП(б) "О Пролеткультах"" (1920) и в др. документах, помогавших утверждению метода социалистич. реализма в сов. театр. иск‑ве.

Лит.: Ленин о культуре и искусстве, М‑, 1956; Калинин о литературе. Сборник..., [Л.], 1949; Крупская Н. К., Об искусстве и литературе. Л.М., 1963;

О партийной и советской печати. Сб. документов, М., 1954;

Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; его ж е, О ложном новаторстве, там же, т. 4, М., 1957; его же, О различных направлениях в театральном искусстве, Из последнего разговора с Е. Б. Вахтанговым, там же, т. 6, М., 1959; Г а с с н e p Д ж., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М‑, 1959. Б. Рос.

ФОРНАРОЛИ (Fornaroli), Чиа (наст. имя и фам.‑ Лучия Форнароли‑Тосканини; Fornaroli‑Toscanini) (16.X.1888‑16.VIII.1954) итал. артистка балета, балетмейстер и педагог. Хореографич. образование получила в Академии танца при т‑ре "Ла Скала" (Милан), к‑рую окончила в 1910 (ученица Э. Чекетти). В 1910‑14 ‑ солистка балетной труппы т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк). Гастролировала в разл. труппах, в т. ч. в труппе А. П. Павловой в Юж. Америке. Вернувшись в Италию в 1934, стала ведущей солисткой балета в т‑ре "Л а Скала" и директором Академии танца. Ф.‑ одна из выдающихся итал. танцовщиц. Танец её отличался выразительностью, музыкальностью, пластич. экспрессивностью. Она придавала классич. танцу более совр. форму. Ф. боролась за возрождение итал. балета. Вместо традиц. выступлений с балеринами, исполнявшими партии мужчин, выступала только с танцовщиками. В 1934 ставила балетные спектакли в Сан‑Ремо. Ф. была одним из первых европ. балетмейстеров, ставивших балеты на симфонич. муз. ("Весы" на муз. Вивальди, и др.). Была первой исполнительницей заглавной роли в балете "История Пьеро" Косты. Среди учениц Ф.: Н. Поли, А. Радиче, Т. Леньяни и др.

Подвергалась преследованиям за антифашистские убеждения и в 1940 эмигрировала в США, где преподавала в "Балле тиэтр". В 1941‑50 руководила собственной балетной школой в Нью‑Йорке. Ham. P.

ФОРРЕСТ (Forrest), Эдвин (9.III.1806‑ 12.XII. 1872) ‑ амер. актёр. Род. в бедной семье. Сценич. деятельность начал в 1820. Ф.‑ один из выдающихся амер. актёров‑трагиков; его иск‑во формировалось под влиянием Дж. Кука и Э. Кина. Он был создателем дац. романтич. актёрской школы. Творчество Ф. явилось отражением идей амер. демократии 30‑х гг. 19 в. Его исполнение резко отличалось от аристократич. манеры игры совр. ему англ. актёров‑романтиков. Лучшие роли Ф.‑сильные, мужественные, энергичные борцы за свободу: индеец Метамора ‑ о. п. Стоуна (1829, т‑р "Парк", Нью‑Йорк), Спартак ‑ трагедия "Гладиатор" Бёрда (1831, там же), вождь восставших Джэк Кэд ‑ о. п. Конрада (1835). Ф. работал в т‑рах Нью‑Йорка, Питсбурга, Нового Орлеана, получив широкую известность. Деятельность Ф. способствовала развитию нац. амер. драматургии (организовывал конкурсы на лучшие нац. пьесы, к‑рые затем вводил в свой репертуар). В 1826 исполнил роль Отелло (т‑р "Парк", Нью‑Йорк), завоевав славу первого трагика США. В 1836 и 1845 гастролировал в Англии. В 1853 ушёл из т‑ра, вернулся в 1863, но уже успеха не имел. Последнее выступление состоялось в 1872 в роли Ришельё (о. п. Булвер‑Литтона, т‑р "Глобус", Бостон).

Среди др. ролей: Брут (о. п. Пейна), Джефьер ("Спасённая Венеция" Отуэя), Яго; Вильгельм Телль (о. п. Коуэлс, Лир; Марк Антоний, Ричард III, Макбет, Гамлет и др.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Robins Е., Twelve great actors, N. Y.‑L., 1900; Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913;

Moses M. J., The fabulous Forrest, Boston, 1929. f{. Г. фбРСЕЛЛЬ (Forsell), Карл Юхан (Ю н) Якоб (6.XI.1868‑30.V.1941) ‑ швед. артист оперы (баритон) и вок. педагог. Чл. Швед. муз. академии (с 1906). Учился в Стокгольмской консерватории (1892‑94) у Ю. Гюнтера и в Париже (1894‑95) у Бакса. В 1896‑1901 и 1903‑09 ‑ солист стокгольмской Королевской оперы; в 1924‑39 ‑ директор этого т‑ра. Гастролировал в Англии, США, Германии, Австрии. После 1920 выступал эпизодически. Большой актёрский темперамент сочетался у Ф. с филигранной отделкой деталей.

Лучшие партии: Дон Жуан (о. п.), Фигаро; Вильгельм Телль (о. п. Россини), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера), Граф ди Луна, Яго ("Трубадур", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Йоканаан ("Саломея" Р. Штрауса), Вальдемар ("Сокровище Вальдемара" Халлена), Онегин.

Ф. был тонким интерпретатором сканд. и нем . камерной музыки. С 1900 занимался педагогич. деятельностью в Стокгольмской консерватории. Среди его учеников ‑ видные швед. вокалисты Ю. Берглунд, Л. Бьёркер и др. Сын Ф.‑ Б ь e p н (р. 31.V.1915) ‑ артист оперы и оперетты (баритон), режиссёр, ученик отца; выступает с 1939, гл. обр. в Германии и Австрии. Партии: Сильвио ("Паяцы"), Онегин и др.

Лит.: Ljungberger J., J. Forsell (Svenska konstnarer I), Stockh., 1916; Boken om J. Forsell, red. an F. Gustavson, Stockh., 1938. Вл. О.

ФОРТНЕР (Fortner), Вольфганг (р. 12. X.I 907) ‑ нем. композитор и дирижёр (ФРГ). Сторонник неоклассицизма. С 1948 обратился к додекафонии. Автор опер ‑ "Кровавая свадьба" по Ф. Гарсиа Лорке (1957, Кёльн), "Коринна" (1958, Гор. опера, Берлин), радиооперы "Лес" (1954, Эссен) и др.; балета "Белая роза" по О. Уайльду (1951, Берлин); муз. к драматич. спектаклям и др. соч. С 1935 преподавал в Гейдельберге, где основал камерный оркестр; с 1954 ‑ в Детмольде; с 1957 ‑ проф. Высшей муз. школы во Фрейбурге. Среди учеников‑X. В. Хенце. Премия Ф. Шрекера (1948).

Лит.: Fortner Wolfgang, hrsg. von H. Lindlar, Rodenkirchen, I960. Ал. M.

"ФОРТУНА" ("The Fortune") ‑ англ. т‑р. Построен в 1600 в Лондоне на средства антрепренёра Ф. Хен‑сло для выступлений труппы "Слуги лорда‑адмирала. Здание "Ф." было четырёхугольным и не имело крыши. Зрительный зал состоял из трёх галерей с местами для сидения и партера, где зрители стояли. "Ф." вмещала более 2 тыс. зрителей. Среди пьес, пост. на сцене "Ф.": "Не всё золото, что блестит" Четла (1601), "Когда вы увидите меня, вы узнаете меня" Роули (1605), "Блудница вавилонская" Декке‑ра (1607), "Рыдающая девушка" Мидлтона и Деккера (1611). В 1621 деревянное строение т‑ра сгорело и на его месте в 1623 было выстроено новое каменное здание. В 1642 т‑р "Ф.", как и остальные лондонские т‑ры (после закона о запрещении т‑ров), закрылся; Здание существовало до 1662.

Лит.: Ани к.с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;

Chambers Е. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.‑Oxf., 1923. А. Б. фбрШТЕДТ, Вера Георгиевна [р. 3(15).II.1896]‑ рус. сов. актриса т‑ра кукол. Засл. арт. РСФСР (1939). Училась в Школе сценич. иск‑ва А. П. Петровского в Петрограде, где участвовала в создании любительского марионеточного спектакля "Зелёная птица" по Гоцци. Проф. сценич. деятельность начала в т‑ре, руководимом В. Э. Мейерхольдом (Петроград). В 1918 поступила в т‑р марионеток под рук. Л. Я. Шапориной. С 1930 работает в Ленингр. т‑ре кукол под рук. Евг. Деммени. В совершенстве владея техникой управления марионеткой, глубоко чувствуя природу куклы, Ф. добивается полного слияния характера персонажа с внешним обликом куклы.

Среди ролей: Дон Кихот (о. п. Папарингопуло, по Сервантесу), Король ("Гулливер в стране лилипутов" Е. Данько по Дж. Свифту), Мальчик‑с‑пальчик (о. п. Ту‑беровского). Тигрёнок ("Кукольный город" Е. Шварца), Бабушка ("Мичек‑Фличек" Малика), тётя Полли ("Приключения Тома Сойера" Охочинского по Твену) и др. ff С

ФОС, Boe (Vos), Ян (ок. 1615 ‑ похоронен 11. ] VII.1()67) ‑ голл. драматург, театр. деятель. В 1641 написал трагедию "Аран и Тит" в духе "кровавой драмы" Т. Кида, получившую признание в лит. кругах. Пьеса ставилась в Лондоне, была переведена на лат. язык, в течение ста лет входила в репертуар голл. т‑ров. Трагедия "Медея" (1666) отличается ходульностью, обилием сценич. эффектов. Ф. написал также "Клухт об У не" (1641), рассказывающий в грубоватой манере фарса (клухта) об обманутом муже. Драматургия Ф. оказала значит, влияние на творчество совр. ему авторов (в т. ч. Антонидеса ван дер Гуса). С 1647 возглавлял попечительский совет т‑ра "Схау‑бург" (Амстердам).

Лит.: Worp J. A., Jan Vos, Groningen, 1879. Вл. О.

ФОСТРЁМ (Fohstrom), Алма (2.1.1856‑20.II.1936)‑ фин. певица (колоратурное сопрано). Пению училась в Гельсингфорсе и Петербурге (1873‑77) у Г. Нис‑сен‑Саломан, затем в Италии у Ф. Ламперти, Д. Ар‑то и Ф. Варез. Дебютировала в роли Маргариты ("Фауст", 1878, Гельсингфорс). Выступала в оперных т‑рах и на концертных эстрадах Европы и Америки. В 1890‑99 ‑ артистка Большого т‑ра (Москва). В эти же годы концертировала в разл. городах России. Блестящая вок. техника сочеталась у Ф. с тонким муз. вкусом, изяществом сценич. исполнения. Более всего удавались Ф. лирич. партии.

Партии: Травиата, Джильда, Розина; Лючия ("Лючия ди Ламермур" Доницетти), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Маргарита ("Фауст"), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Людмила;

Антонида ("Иван Сусанин") и др.

В 1909‑17 ‑ проф. Петерб. консерватории, после 1917 ‑ консерватории в Гельсингфорсе и Штерн‑консерватории в Берлине.

Лит.: Erve Р., Alma Fohstrom, Hels., 1920. В.Ю.

ФОТИАДИС (????????), Димитрис (р. 1898) ‑ греч. писатель и драматург. В 1932 впервые выступил как драматург с пьесой "Маня Витрова" ("Народный т‑р" под рук. В. Ротаса). Основные драматургия. произведения Ф. были созданы в послевоенные годы. В комедии "Феодора" (1945, т‑р "Объединённых артистов") на сюжет из истории Византии драматург разоблачает нравы совр. ему правительственных кругов. Прогрессивные демократич. идеи утверждает Ф. в историч. драмах "Макрияннис" (1946, т‑р "Объединённых артистов") и "Караискакис" (совм. с Г. Став‑ру; 1957, "Народный т‑р"), в к‑рых созданы образы героев нац.‑освободит, войны 1821‑29. В этих пьесах Ф. выступает против иностр. господства и политич. реакции, провозглашает идеалы нац. независимости и свободы. Д. С.

ФРАГОСО, М а т о с Фрагосо (Matos Fragoso), Хуан де (1608‑18.V.1692) ‑ исп. драматург. Ф. разрабатывал жанры историч. и героич. драмы, "комедии интриги", религиозной драмы. Большинство пьес Ф. представляет собой переделку произв. его предшественников, иногда граничащую с плагиатом ("Мудрец в своём углу, или Крестьянин в уединении", рус. пер. 1790,‑ обработка пьесы Лоне де Вега "Крестьянин в своём углу", пьеса "В пропасти из мести, или Тиран Наварры" ‑ подражание пьесе Лопе де Вега "Монарх, сброшенный со скалы"). "Обрабатывая" пьесы драматургов эпохи Возрождения, Ф. лишает их гуманистич. направленности, уделяя гл. внимание внешнему действию. В творчестве Ф. выразился упадок исп. т‑ра во 2‑й пол. 17 в.

Соч.: Siete comedias. Eiblioteca de autores espanoles, t. XLVII. Dramaticos posteriores a Lope de Vega, Madrid, 1858, [2179] ‑ Juan de Matos Fragoso. 3. П.

ФРАДКИНА, Елена Михайловна [р. 18 (31).VIII. 1902] ‑ рус. сов. театр. художница. В 1925 окончила ВХУТЕМАС (педагоги Кончаловский и Лентулов). Оформляла спектакли совм. с худ. С. К. Вишневецкой: "Ревизор" (1924, Т‑р им. МГСПС), "Театр Клары Газуль" Меримо (1924, там же), "Оптимистическая трагедия" (1933, Киевский рус. т‑р), "Проделки Ска‑пена" (1937, 3‑й Моск. т‑р для детей), "Снежная королева" Шварца (1938, там же), "Сказка" Светлова (1939, там же).

Ф. принадлежат декорации к спектаклям: "Ворон" Гоцци (1959, Аварский т‑р драмы), "Проделки Ска‑пена" (I960, там же), "Двадцать лет спустя" Светлова (1957, Центр, детский т‑р), "Первый бал Вики" Приеде (1961, ЦТСА) и др. Работам Ф. свойственны эмоциональная насыщенность цвета, напряжённый ритм, драматизм.

Лит.: Айзенштат О., Драматическая живопись, "Театр", 1957, № 9; Выставка работ Е. М. Фрадкиной... Каталог, М., 1957 (вступ. статья М. Н. Пожарской). С.Г.

"ФРА‑ДЬЯВОЛО", "? ? а ‑ Д ь я в о л о, и л и Г о с‑тиница в Террачине" ("Fra Diavolo, ou L'Hotellerie de Terracine"),‑ опера Д. Обера, либр. 3. Скриба, пост. 28 янв. 1830, Париж, "Театр Фейдо (Фра‑Дьяволо‑ Шоле, лорд Кокбург ‑Фереоль, леди Памела ‑ Буланже, Лоренцо ‑ Моро‑Сенти, Матео‑Анри, Церлина ‑ Приво, Джакомо ‑ Фаргейль, Беппо‑Бальнен). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч.: Брюссель (1830) Берлин

(1830), Вена (1830), Будапешт (1830, на нем. яз., 1835), Лондон (1831), Прага (1831, на нем. яз., 1843), Варшава

(1831), Нью‑Йорк (1831, на франц. яз., 1833), Стокгольм (1833), Барселона (1853, на итал. яз.), Флоренция (1867) Мадрид (1919), София (1924) и др.

В России пост. 14 янв. 1831, Петербург, Большой т‑р. Рус. пер. Р. М. Зотова и А. Г. Ротчева (дирижёр Кавос;

Фра‑Дьяволо ‑ Самойлов, лорд Кокбург ‑ Дюра, Па‑мела ‑ Марсель, Лоренцо ‑ Бешенцов, Матео ‑ Петров, Церлина ‑ Биркина, Джакомо ‑ Бойков, Беппо ‑ Ефремов). Затем опера возобновлялась там же в 1846, 1850; в Мариинском т‑ре в 1863 и 1871. В Москве показана труппой рус. оперы петербургского Большого т‑ра в 1846. В 1897 ‑ новая пост. в Мариинском т‑ре, Петербург (дирижёр Крушевский, худ. Яковлев, Васильев, Вениг, Смирнов, балетм. Петипа). СтаЕщлась в Большом т‑ре, Москва; была в репертуаре до 1910.

На сов. сцене пост. 25 сент. 1920, Петроград, Т‑р комической оперы (Малый оперный) (дирижёр Якобсон, затем Самосуд, пост. Феона, балетм. Петров; Фра‑Дьяволо ‑ Балашов, лорд Кокбург ‑ Дмитриев, Памела Николаева, Лоренцо ‑ Толмазан, Кабанов, Церлина ‑ Горская, Джакомо Журавленке). 1923, Новый т‑р, Москва (дирижёр Небольсин, реж. Лосский, худ. Меншутин). В 1941 пост. Горьковским т‑ром онеры и балета. В 1955, Большой т‑р (нов. рус. текст Н. П. Кончаловской; дирижёр Хайкин, реж. Ансимов, худ. Козлинский). Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск (1948), Новосибирск (1954). Куйбышев (1955), Минск (1955), Одесса (1957), Вильнюс (1960), Львов (1964).

Издания: "Ф.‑Д." ‑ клавир с рус. текстом, М. Юр‑генсон, [1891] и М. Гутхейль. [1891 ]. Н.Гр.

ФРАЗИРОВКА (от греч. ?????? ‑ способ выражения) ‑ образно‑смысловое разграничение фраз и др. муз. построений в процессе исполнения муз. произв. Применяется в целях наиболее яркого, выразительного раскрытия идейно‑эмоц. содержания произв. Специальные указания композитора (или редактора), записанные при помощи метро ритмич., динамич. и атогич. муз. знаков, определяют в общих чертах Ф., оставляя простор инициативе исполнителя. В манере Ф. проявляется индивидуальный исполнительский стиль. Один из важнейших компонентов вок. и вок.‑театр. исполнительства‑сочетание муз. Ф. с подачей словесного текста. В. Б р.

ФРАЙ (Fry), Кристофер (р. 18.XII.1907) ‑ англ. драматург. Автор стихотворных комедий и драм. Лит. деятельность начал в 30‑е гг. Ф. видел источник обновления совр. драматургии в поэтич. форме. В комедиях с романтич. интригой: "Леди сжигать не полагается" (1949, т‑р "Глобус", Лондон), "Венера под наблюдением" (1950, т‑р "Сент‑Джеймс", там же), "В темноте хватает света" (195, т‑р "Олдуич", там же) раскрывается тема борьбы разума и чувства" любви и ненависти, жизнелюбия и отчаяния. В аллегорич. драме "Сон узников" (1951, Оксфорд) Ф. пытается объяснить причину человеч. разобщённости. Драматургия Ф. сочетает мотивы, близкие т‑ру "рассерженных))

(конфликты поколений, чувство безвременья и "всеобщей" неустойчивости, гротесковая фрагментарность) и драматургии 40‑х гг. (поэтич. отвлечённость, культ исключит. личности, сочетание "высокого стиля" и бытовых ситуаций). Пьесы Ф. привлекают внимание деятелей совр. англ. т‑ра: Л. Оливье, Дж. Гилгуда, Э. Эванс, П. Брука, П. Скофилда. Склонность к романтич. аллегориям, ироничность, эстетизация конфликтов сближают пьесы Ф. с драматургией Ж. Жиро‑ду (обрабатывал для англ. т‑ра драмы Жироду и Ж. Ануя).

Соч.: Three plays, L., 1960.

Лит.: Stanford D., Christopher Fry, L.‑N.Y., 1951. Дм. Ш.

ФРАНК (Franck), Сезар (10.XII.1822‑9.XI.1890)‑ франц. композитор. Родом из Бельгии. Учился в парижской Консерватории (1837‑41), после окончания к‑рой стал работать органистом и преподавателем музыки. Ф.‑один из ведущих деятелей обществ. движения за нац. музыку ‑ т. н. "обновления". В творчестве Ф. соединяются традиции романтизма и классицизма. Отличительные черты стиля Ф.‑ импровизационность и в то же время следование классич. формам, сосредоточенная лирика, тяготение к монументальности и торжественности. В 1853 написал свою первую оперу "Батрак" (не пост.). Творчеству Ф. близка форма оратории, поэтому его оперы ‑ "Гульда" (1894, Монте‑Карло) и "Гизела" (оркестровка завершена учениками Ф.,Л896, там же) оказались несценичными. Подлинно драматичны оратории Ф.‑ "Руфь" (соч. 1845, исп. 1871), "Искупление" (соч. 1873), "Заповеди блаженства" (1879, исп. 1893), "Ревекка" (соч. 1881). Автор произв. для симф. оркестра, фп., струнных инструментов, органа, церк. музыки и романсов. Ф.‑ один из основателей Нац. об‑ва музыки (1871). С 1872 ‑ проф. парижской Консерватории по классу органа.

Лит.: Каратыгин В., Ц. Франк, в кн.: Музыкальная летопись, сб. III, Л., 1925; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина..., М., 1938; Borren Ch. van den, L'oeuvre dramatique de Cesar Franck, Brux., 1907; D'Indy V., C. Franck, 16 ed., P., 1930; К u‑n e 1 M., La vie de Cesar Franck, P., 1947. Ал. М.

ФРАНКА (Franca), Селия (наст. имя и фам.‑ Нита Селия Франке; Franks) (p. 25.VI.1921) ‑ англ. артистка балета, балетмейстер. Училась в Муз. школе Гилдхолл, позднее совершенствовалась у М. Рамбер, А. Тюдора и др. В 1935 дебютировала в ревю "Распространяйте это за границей", в 1936‑39танцовщица труппы "Балле Рамбер", в 1940‑45 ‑в труппе "Сэдлерс‑Уэллс", в 1947‑49 ‑ "Метрополитен балле". Выступала преим. в комедийных и характерных партиях: Птица ("Петя и Волк" на муз. Прокофьева), Хозяйка ("Сиреневый сад" на муз. Шоссона), Королева ("Гамлет" на муз. Чайковского), Проститутка ("Чудо в Горбалсе" Блисса) и др. Пост.:

"Хадра" на муз. Сибелиуса (1946) и "Будем танцевать" на муз. Массне (1947) в труппе "Сэдлерс‑Уэллс балле" и др. В 1951 организовала и возглавила в Торонто труппу "Национальный балет Канады" (выступала до 1959 как танцовщица). Пост. и возобновила в этой труппе балеты: "Щелкунчик", "Коппелия";

"Танец Саломеи" Хартли (1951), "Яблоня" Граттана (1952) и др. E. С.

ФРАНКО, Иван Яковлевич (27.VIII.1856, с. На‑гуевичи, ныне с. Ивана Франко Дрогобычского р‑на Львовской обл.,‑28.V. 1916, Львов) ‑ укр. писатель, учёный, обществ, деятель, революц. демократ. В 1875 поступил на философский ф‑т Львовского ун‑та; в 1877, 1880 и 1889 подвергался арестам за революц. деятельность и лишь в 1891 завершил историкоЕилологич. образование в Черновицком ун‑те. 1893 защитил диссертацию на степень доктора философии в Венском ун‑те. В 1906 Харьковский ун‑т присвоил ему степень доктора рус.. словесности.

Интерес Ф. к театр. иск‑ву проявился еще в годы обучения в Дрогобычской гимназии. В 1872 он написал по мотивам "Илиады" свою первую пьесу "Ахилл" (переделал в 1874), в 1873 на польском яз.‑ историч. драму "Югурта" из римской истории. В 1874‑ 1875 сотрудничал с укр. театр. труппой E. Бачинского, по заказу к‑рого перевёл драму "Расточитель" Рай‑мунда, переделал либретто оперетт "Осада корабля" Зайца, "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Пансионерки" Зуппе. В те же годы Ф. пишет оригинальные историч. драмы на сюжеты др.‑славянской истории ‑ "Месть янычара" (не сохранилась), "Три князя на один престол"‑ (1874), "Славой и Хрудош" (1875).

В университетские годы Ф. отходит от подражательной историч. драматургии и обращается к вопросам совр. жизни, развивает принципы революцпонно‑демократич. эстетики. В эти годы он пишет сатирич. комедии "Восточный вопрос" (1878) и "Жабы" (1879), к‑рые не сохранились. К 1879 относится одноактная пьеса "Последний крейцер" ‑ первая философская драма в укр. драматургии. В основе её ‑ конфликт между совестью человека и его жизнью. В пьесе утверждается идея, что жизнь без цели не даёт удовлетворения, что счастье ‑ в труде для народа, в выполнении гражданского долга перед ним.

В 1886 Ф. снова обращается к драматургии. Он написал комедию "Рябина" из жизни зап.‑укр. села. Стремясь добиться разрешения цензуры, автор подчинил сатирич. направленность пьесы морализатор‑ским сентенциям, но цензура всё же не разрешила ставить её на сцене. Ф. снова отходит от драматургии и лишь в 1891 откликнулся на объявленный тогда драматич. конкурс. Он написал драму из жизни прикарпатских крестьян "Украденное счастье", явившуюся новаторским произведением в укр. драматургни. В ней отражено социальное положение и психология людей зап.‑укр. села во 2‑й пол. 19 в. Личный конфликт героев ‑ Миколы Задорожного, Анны, Михаилы Гурмана ‑ обусловлен общественным конфликтом. Каждый акт пьесы имеет композиционную ‑законченность и одновременно развивает действие, происходившее в предыдущем акте. Все герои пьесы ярко индивидуальны, острые сюжетные столкновения определяют развитие действия, пьеса сценична и даёт богатый материал для актёра. Ф. проявил себя блестящим мастером диалога, отмеченного логич. последовательностью, гибкостью, пьесу отличает динамичность, напряжённость действия. Проникнутая революционно‑демократич. идейностью, выражающая протест против бурж. общества, социально‑психо логич. .драма "Украденное счастье" не удовлетворила членов конкурсного жюри и цензуру. Ф. предложили ослабить социальные мотивы его произведения. В таком искажённом виде пьеса была пост. в 1893 во Львове т‑ром общества "Руська бес?да" (режиссёр и исполнитель роли Миколы Задорожного ‑ Подвысоцкий, Анна ‑ Осиповичева, Михайло Гурман ‑ Янович). В первоначальном варианте пьеса впервые пост. в Киеве труппой Н.К.Садовского и П.К.Саксаганского {1904, Микола Задорожный ‑ Карпенко‑Карый, Анна ‑ Линицкая, Михайло Гурман Садовский). "Украденное счастье" имеет богатую сценич. историю в сов. т‑ре. Классич. истолкование пьеса получила в Т‑ре им. И. Франко (1940, феж. Г. П. Юра; Микола Задорожный ‑ Бучма, Анна ‑ Ужвий, Михайло Гурман ‑ Добровольский). Пост. в Моск. драм. т‑ре им. А. Пушкина (1950, пост. В. В.* Ванина;

Микола Задорожный ‑ Чирков, Анна ‑ Викланд, Михайло Гурман Названов).

Осенью 1893 Ф. делает 2‑ю ред. комедии "Рябина", но и её под давлением цензуры пришлось переделать. Премьера состоялась в т‑ре общества "Руська бес?да" (1894, режиссёры К. Подвысоцкий, С. Янович;

Рябина ‑ Стечинский, Качу ркевич‑Янович, Казиб‑рид ‑ Подвысоцкий и др.).

Одна из лучших пьес Ф.‑ комедия "Учитель", отличающаяся яркими образами, чёткостью социальных и психологич. характеристик персонажей. В центре пьесы ‑ учитель, крестьянский демократ, понимающий сущность классовой борьбы и старающийся раскрыть перед народом причину его страдании. Премьера пьесы состоялась в 1894 в т‑ре общества "Руська бес?да".

В 1894 написана историко‑романтич. драма "Сон князя Святослава", в к‑рой отражена историч. атмосфера Киевской Руси. В основу драмы положены актуальные, совр. автору общественные идеи и главная среди них ‑ идея воссоединения всех укр. земель. Попытка поставить эту пьесу в 1895 не увенчалась успехом. Первая пост. состоялась в 1954 в Львовском т‑ре им. М. Заньковецкой (реж. Б.Ф.Тягно;

Святослав ‑ Романицкий, Предслава ‑ Кривицкая, Овлур ‑ Яременко).

Ф. принадлежат одноактные пьесы "Каменная душа') (1895, т‑р общества "Руська бес?да") и "Мастер Чирняк" (1896, там же), представляющие собой образцы героико‑романтич. и психологич. одноактной драмы. Одноактная пьеса "Будка № 27" (1895, т‑р общества "Руська бес?да") ‑ первая драма‑новелла в укр. драматургии, сохраняется в репертуаре сов. самодеятельных т‑ров.

Ф. занимался также театр. критикой и историей драмы и т‑ра. Свои эстетич. взгляды он изложил во мн. статьях (с 1870). Центральное место в критич. и исторпко‑театроведч. статьях Ф. занимают проблемы реализма и народности иск‑ва. Он явился прямым продолжателем революционно‑демократич. эстетики Т. Г. Шевченко и В. Г. Белинского. Выступал за сближение театр. иск‑ва с жизнью народа. Ф. в одинаковой мере интересовали школьная драма и народный т‑р вертеп (17‑18 вв.), театр нач. 19 в. и совр. ему т‑р. Историю укр. т‑ра Ф. рассматривал в неразрывной связи с рус., польским и зап.‑европ. т‑ром. Историч. очерк Ф. "Украинский театр" (1894) ‑ первая обобщающая работа цо истории укр. т‑ра с древнейших времён до 2‑й пол. 19 в. Ф. был также блестящим знатоком рус. (Пушкин, Островский) и зап.‑европ. драматургии (статьи о драмах Шекспира, Гёте, Шиллера, Ибсена, Гауптмана и др.).

Ф. принадлежат переводы на укр. яз. мн. пьес мировой драматургии ("Антигона", "Электра", "Царь Эдип" Софокла, "Венецианский купец" Шекспира, "Фауст" Гёте, "Саламейский алкальд" Кальдерона, "Разбитый кувшин" Клейста, все драмы Пушкина и др.).

Богатый материал для т‑ра представляет поэтич. и прозаич. творчество Ф. По мотивам его произведений поставлены инсценировки: "Борислав смеётся" (1940, Одесский ТЮЗ; 1951, Львовский т‑р им. М. Заньковецкой), "Бориславская трагедия" (1953, там же), "Ради семейного очага" (1956, там же), "Захар Беркут" (1956, Станиславский т‑р), "Ой, пойду я в Бори‑славку" (1956, Т‑р им. Т. Шевченко), "Перекрёстные тропы" (1959, Днепропетровский укр. т‑р) и др.

По мотивам драмы "Украденное счастье" написали одноим. оперы чешский композитор В. Амброз (1925, оперный театр в Брно) и Ю. С.Мейтус (1960, Львовский т‑р оперы и балета), по мотивам историч. повести "Захар Беркут" Б.Н.Лятошинский написал оперу "Золотой обруч" (1930, Т‑р оперы и балета им. Шевченко); А. И. Кос‑Анатольский по мотивам рассказа "Сойкино крыло" написал одноим. балет (1956, Львовский т‑р оперы и балета).

Соч.: Твори в 20 томах. К., 1950‑56 (т. 9‑Драматичн? твори, К., 1952, т, 16, 17 ‑ Л?тературно‑критичн? статт?. К., 1955); Про театр ? драматург?ю. Вибран? статт?, реценз? та висловлювання, К., 1957.

Лит.: Б?лоштан Я., Драматург?я ?вана' Франка, К., 1956; Пархоменко М., Драматург?я ?вана Франка, Льв?в, 1956; К и р ч ? в Р., Комед? ?вана Франка, К., 1961. р. /7.

ФРАНКОНИ (Franconi) ‑ семья франц. цирковых артистов и предпринимателей. Работали в 1770‑е ‑ 1870‑е гг. гл. обр. в области конных жанров ивоенно‑историч. пантомимы. В 1807‑34 Ф. владели самым крупным в Европе стационарным "Олимпийским цирком" в Париже.

1)Антонио Ф. (1737 ‑ г. смерти неизв.) ‑ по нац. итальянец, основатель и руководитель цирка "Амфитеатр предместья Тампль" (1793‑1805); дрессировщик лошадей, постановщик и участник пантомим. В 70‑х гг. 18 в. выступал как дрессировщик птиц и организатор нар. гуляний во французской провинции.'

2)Лоренцо и Энрико‑ сыновья Анто‑нио Ф., наездники, дрессировщики лошадей. С 1805 руководили цирком, организованным отцом. В 1807 назвали свой предприятие "Олимпийским цирком".

3) Адольф ‑ сын Энрико Ф., наездник. Руководил "Олимпийским цирком" в 1827‑34. Продал его затем Денсану.

4) Виктор ‑ сын Лоренцо Ф., наездник. До конца 70‑х гг. 19 в. возглавлял зимний и летний стационарные цирки в Париже.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. М. 3.

ФРАНС (France), Анатоль (наст. имя и фам.‑ Жан Анатоль Т и б о; Tibault) (16.IV.1844, Париж,‑ 13. X. 1924, Сен‑Сир‑сюр‑Луар) ‑ франц. писатель. Член Франц. академии (1896). Автор мн. романов и новелл, Ф. впервые обратился к драматургии в 60‑е гг. 19 в. (одноактные пьесы "Сэр Панч", "Превращения Пьеро", комедия "Лакей герцогини", совм. с К. Рикаром. стихотворная драма "Укротительница",

COEM. c H. Каллиас). Драм. поэма "Коринфская свадьба" (1876, любит, кружок, 1884, т‑р "Одеон", 1902) проникнута протестом против христианского фанатизма. Живой, остроумный диалог, тонкая ирония отличают пьесу "Чем чёрт не шутит" (1898, т‑р "Ренессанс", 1906), написанную в жанре "комедии‑лословицы". Наибольшую популярность имела "Комедия о человеке, который женился на немой" (1908, т‑р "Ренессанс"; 1912, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен") на сюжет эпизода из романа Ф. Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" (кн. 3, гл. 34). В 1910‑11 эта комедия ставилась в петерб. и моек. т‑рах под назв. "Немая жена". На основе своих лит. произв. Ф. написал (при участии актёра Л. Гитри) пьесы: "Кренкебиль" (1903), "Ивовый манекен" (1904) (обе пост. в т‑ре "Ренессанс", главные роли играл Гитри). Нобелевская пр. (1921).

С о ч.: Oeuvres completes, v. 1‑25, P., 1925‑35 (v. 14, 18 1927 1929 ‑ о театре); в рус. пер.‑ Собр. соч., т. 5, M., 1958: И. Лил.

ФРАНСА ЖУНИОР (Franca Junior), Жоакин Жозе (18. III. 183827.XI.1890) ‑ браз. драматург. Окончил юридич. ф‑т ун‑та в Сан‑Паулу. Занимался журналистикой. Многочисл. комедии Ф. Ж. представляют собой сатирич. обозрения политич. и обществ. жизни Бразилии. В них высмеивались: коррупция в административном аппарате‑"Образцовая республика" (1861), "Как делался депутат" (1882), политиканство ‑ "Министерство пало", крайности феминистского движения ‑ "Докторши" (1889) и др. Я. Т.

ФРАНСУА (Francois), Жаклин (наст. фам.‑ Г и и е‑м о т о; Guillemautot) (р. 30.1.1922) ‑ франц. эстрадная певица. Дебютировала в Париже в 1945. Гастролировала в Юж. Америке, Японии, странах Европы, Сов. Союзе (1964).

Лит.: E г ie s J., Jacqueline Francois, "Music Hall", P., 1958, № 38. Л. Б. П.

ФРАНТЫ (польск., ед. ч. frant ‑ плут, через fra‑nciszek, от ср.‑век. francus ‑ француз) ‑ польские бродячие актёры ‑ нар. потешники. Первое упоминание о Ф. относится к 13 в. В 16 в. Ф. создали своё проф. объединение. К 1547 относится статут цеха Ф.‑ "Закон Ф.". Выступления Ф. преследовались церковью.

ФРАНЦУЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ складывалась на основе первичных форм сценич. действа ‑ церков‑но‑ритуального и народно‑обрядового. Самый ранний образец литературно оформленного драматургич. текста ‑ литургич. драма "Жених, или Девы мудрые и девы неразумные" (11 в.), к‑рая разыгрывалась в церкви в цикле пасхальных инсценировок. Действенный элемент этой литургич. драмы заключался в диалогах двух полухорий ‑ "мудрых" и "неразумных" дев, символически олицетворявших собой благочестие и нерадение. Церковное действо нарушалось комич. и бытовыми эпизодами, а латинская речь перемежалась репликами, произносимыми на провансальском диалекте. "Вольности", проникавшие в литургич. драму, противоречили строгому духу церковной службы и привели к запрещению показа литургич. драмы внутри храма. Но и перенесённая на паперть литургич. драма сохраняла религиозную тематику и оставалась под контролем церковных властей. Яркий образец второго этапа в развитии этого жанра ‑ "Действо об Адаме" безымянного автора 12 в., написанное на норманнском диалекте франц. яз. Эта стихотворная инсценировка библейских эпизодов содержала острые драматич. ситуации, попытки обрисовки характеров. Сохраняя строгую религиозную мораль, "Действо" в отдельных местах смыкалось с бытом, включало развёрнутые карнавально‑комедийные сценки (изображение ада).

От народно‑карнавальной ветви франц. ср.‑век. т‑ра получила развитие светская Ф. д., наиболее ярко представленная пьесами "Игра в беседке" (ок. 1262) и "Игра о Робене и Марион" (ок. 1283) Адама де ла А ля. Эти пьесы, возникшие в атмосфере площадного карнавала, были свободны от официальной церковной идеологии и пронизаны праздничным духом нар. увеселений с их бесстрашными сатирич. насмешками, вольным переходом из области быта в область фольклорной фантастики сельских игр. Но ранние ростки народно‑комедийной Ф. д. не получили развития из‑за Столетней войны (1337‑1453) и связанного с ней упадка городской культуры. Широкое распространение получил (13 в.) новый жанр религиозной драматургии миракль., сочетавший бытовые, житейские эпизоды с изображением "чудес" святых ("Игра о св. Николае" Ж. Боделя, 1200, "Миракль о Теофиле" Рютбёфа, ок. 1261). В своём последующем развитии миракль переходит к показу более широкой социальной картины, нередко критикует феодальные нравы с позиций строгой бюргерской морали ("Миракль о Роберте‑дьяволе" и др. из сб. "Сорок мираклей девы Марии", 14 в.).

Наиболее всеобъемлющим жанром ср.‑век. Ф. д., связанным с новым подъёмом городской культуры, была мистерия, воспринявшая опыт религиозной драмы и вместе с тем включавшая комедийные эпизоды, к‑рые стали одним из исходных моментов возникновения фарса. Мистерия в жанровом отношении представляла собой сложное переплетение религиоз‑но‑патетич., комедийно‑бытовых и пародийно‑буффонных мотивов. Вмещая многочисл. драм. сюжеты, мистерия охватывала события от "сотворения мира" до современности. Основанная на церковной лит‑ре мистериальная драматургия оформилась в три цикла:

"Ветхозаветные мистерии", "Мистерии Нового завета" (наиболее значит, из них ‑ "Мистерия страстей господних" А. Гребана, сер. 15 в.) и "Мистерии апостольских деяний". Помимо религиозных мистерий, существовали т. н. светские мистерии, написанные на историч. сюжеты. Замечательный образец этого жанра ‑ "Мистерия об осаде Орлеана" (15 в.). Сохраняя религиозную идею о небесной предопределённости человеческих поступков, это произв. с большим числом историч. персонажей, богатое мн. событиями, давало яркую картину героич. защиты Орлеана от захватчиков‑англичан.

В 15 в. широкое распространение получил жанр моралите ‑ дидактич. пьеса с аллегорич. персонажами. Показывая явления жизни, моралите утверждало принципы религиозной морали, осуждало пороки и пропагандировало христианские добродетели. В нек‑рых моралите обличалась распущенность представителей высших слоев общества, сочувственно изображалось бедственное положение масс ("Благоразумный и неразумный", 1436, "Торговля, ремесло, пастух", 1442, "Осуждение пиршеств" Н. де ла Шене, 1507). Реалистич. и сатирич. тенденции ср.‑век. Ф. д. получили наиболее полное выражение в фарсе и примыкавшем к нему жанре комедийных пьес ‑ соти (напр., "Игра о принце дураков и дурацкой матери" П. Гренгора, 1512). Подлинно нар. жанр, фарс связан в своих истоках с иск‑вом бродячих народных актёров, жонглёров и карнавальными импровизациями. Формируясь внутри мистерии в виде комич. сценок‑интермедий, фарс стал к сер. 15 в. самостоятельным жанром, ознаменовавшим победу нар. реалистич. направления во Ф. д. над религиозным. Многочисл. франц. фарсы (лучший из них ‑ "Фарс об адвокате Патлене", 15 в.) с чисто галльским остроумием высмеивали хвастливость феодальной военщины, тупость судей, жадность богачей, развращённость и ханжество монахов. Этим сатирически очерченным персонажам противопоставлялся умный, ловкий простолюдин, к‑рый побеждал своих противников с помощью хитрости, утверждал торжество здравого смысла, нар. смётки. Фарс заложил основу развития франц. нац. комедии.

Ф. д. эпохи Возрождения развивалась в традициях раннего классицизма. и носила преим. академии, характер; это сказалось, в частности, в отрицании жанров нар. ср.‑век. т‑ра. Франц. авторы ‑ гуманисты 16 в. стремились создать драматургию по образцам античных трагедий и комедий (трагедия "Пленённая Клеопатра" и комедия "Евгений" Э. Ж о деля, обе в 1552; комедии Ж. \Гревена, Р. Белло, Ж. Л а Тая и др.; трагедии Р. Гарнъе на античные и библейские сюжеты, комедии П. Лариве, использовавшего сюжеты и приёмы итал. драматургии, и др.). Эти произв. были проникнуты героич. и антиаскетич. тенденциями. Недостатками новой драматургии были утеря связи с традициями нар. т‑ра, отказ от нац. театр. форм, подражание античным и итал. образцам. Ф. д. эпохи Возрождения, рассчитанная на учёную и аристокра‑тич. аудиторию, была чужда нар. т‑ру. Трагедии периода религиозных войн (2‑я пол. 16 в.) строились на мрачных "кровавых" сюжетах в духе Сенеки. Авторы комедий сохраняли ренессансное жизнелюбие, но утверждали гедонистич. отношение к жизни, подчёркнуто чувственно изображали совр. нравы.

В нач. 17 в. появились пьесы, в к‑рых старые ср.‑век. формы сочетались с принципами гуманистич. драмы. Такие пьесы писал одиниз популярных драматургов этого времени А. Арди, создатель много‑числ. трагикомедий, трагедий и пасторалей, постоянный драматург т‑ра "Бургундский отель".

В это время любимым жанром аристократич. публики становится пастораль, воспроизводившая в поэтич. сюжетах и образах идеализированный мир рыцарского благородства и прециозной красоты (пасторали О. Ракана, Ж. О. Гомбо, Ж. Скюдери, П. Дюрийе). Основываясь на традициях фарсовой драматургии и используя опыт исп. плутовской новеллы, писал свои бурлескные комедии П. Скаррон, предназначавший большинство из них для популярного буффонного комика Жодле.

Новый период в развитии Ф. д., начавшийся с 30‑х гг. 17 в., связан с эпохой утверждения абсолютизма и формирования стиля классицизма. Нац. характер классицистской драматургии определялся стремлением её авторов выражать в форме героич. трагедии и сатирич. комедии живое содержание совр. действительности, осн. конфликты времени. Классицизм на первом, исторически прогрессивном этапе развития абсолютизма имел общественно положит. значение. Утверждая главенство интересов гос‑ва над интересами отдельной личности, подчинение страстей человека его разуму и долгу, классицизм, несмотря на присущую ему сословную ограниченность, выдвигал идею служения обществу, гуманистич. мораль. Создатели классицистской теории драмы, придерживаясь рационалистич. эстетики, требовали строгого разграничения жанров трагедии и комедии, типологич. характеристики образов, соблюдения законов трёх единств (единства места, времени и действия), чёткости композиционного построения, единого стихотворного размера (александрийский стих).

Классицистская трагедия, подготавливавшаяся творчеством А. Монкретъена, Ж. Ротру, Ж. Мере, получила высшее выражение в творчестве П. Корне‑ля, утвердившего новый жанр героич. трагедии, значительной по содержанию, совершенной по своей поэтич. форме. Лучшие трагедии Корнеля ‑ "Сид" (1636), "Гораций" (1640), "Никомед" (1651) ‑ пронизаны пафосом гражданских идеалов, выражают благородные душевные порывы героев, в них сталкиваются в острой открытой борьбе носители идеалов нравственности, чести, патриотич. доблести и преступные, честолюбивые натуры. Гуманистич. этика отличала творчество др. великого драматурга этого времени ‑ Ж. Расина, в трагедиях к‑рого обличение эгоистич. страстей, ‑деспотич. произвола сочеталось с прославлением моральной стойкости, личного достоинства человека ‑ "Андромаха" (1667), "Федра" (1677), "Го‑фолия" (1691) и др. По сравнению с драматургией др. стран Зап. Европы 2‑й пол. 17 в. Ф. д. наиболее глубоко раскрывала внутр. мир человека, выражала языком высокой поэзии сложные душевные переживания героев.

Создателем нового типа классицистской комедии был Мольер, величайший франц. драматург, положивший начало новому этапу развития мировой драматургии. Сохраняя и развивая лучшие стороны эстетики классицизма, Мольер сделал решительный шаг к реализму. Разрушив характерное для этой эстетики представление о комедии как о низменном жанре, Мольер создал т. н. высокую комедию ‑ "Школа жён" (1662), "Тартюф" (1664‑65), "Дон Жуан", "Мизантроп" (обе в 1665), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Плутни Скапена" (1671) и др. Развивая реа‑листич. и сатирич. традиции нар. фарса, он внёс в комедию гуманистич. идейность, сблизил её с действительностью. Изображая социальные пороки аристократии и буржуазии, Мольер противопоставил им просвещённые взгляды разумных буржуа и гл. обр. моральную силу народа, его здравый смысл, оптимизм. Комедии Мольера сохраняли мн. черты нар. т‑ра ‑ динамизм, фарсовую красочность характеристик, карнавальные финалы, бытовые сюжеты. Творчество Мольера выдвинуло франц. комедиографию на передовые позиции по отношению ко всей европ. драматургии, способствовало формированию реалистич. комедии почти во всех странах Зап. Европы.

На рубеже 17‑18 вв. традиции мольеровской сатиры, в нек‑рой степени сохранившиеся в комедиях Ж. Ф. Реньяра, Ф. Данкура, Ш. Дюфрени, получили социально заострённое выражение в комедии А. Р. Лесажа "Тюркаре" (1709), обличавшей паразитизм дворянства, хищничество буржуазии. Лирич. стихия комедий Мольера в значит, мере определила стилистику драматургии П. Мариво, к‑рый ввёл в комедийный жанр тонкий психологизм Расина, моральные принципы раннего просветительства, создал новый тип изящной поэтич. комедии ‑ "Игра любви и случая" (1730) и др.

Бурный рост обществ, противоречий определил просветительский этап в развитии Ф. д. Франц. просветители, способствовавшие консолидации третьего сословия, идеологич. подготовке к революц. свержению феодального строя, боролись за создание нового театр. иск‑ва, используя лучшие традиции героич. трагедии'и сатирич. комедии 17 в. Жанр классицистской трагедии развивал и обогащал Вольтер, обличавший в пьесах "Заира" (1732), "Магомет..." (1741) политич. деспотизм, религиозную нетерпимость. Как эпигон классицизма выступил П. Кребийон, создававший свои произв. по нормам "трагедии ужасов" и ориентировавшийся на аристократич. аудиторию.

Процесс демократизации общества в эпоху Просвещения вызвал к жизни новый драматургич. жанр ‑ т. н. мещанскую драму, создателями к‑рой во Франции были Д. Дидро, М. Ж. Седен, Л. С. Мерсъе. Мещанская драма ознаменовала собой победу просветительского реализма, приближение тематики произв. драматургии к повседневной действительности. Осн. содержанием нового жанра была критика пороков дворянского общества, противопоставление им идеалов третьего сословия. Однако, наделяя своего положит. героя ‑ буржуа ‑ высокими гражданскими и моральными добродетелями, драматурги‑просветители вносили в свои произв. черты идилличности и дидактизма. Особенно показательным в этом отношении был жанр "слезной комедии)), создатели к‑рого П. К. Ни‑вель де Лашоссе и Ф. Детуш, сочетая принципы классицистской комедии и англ. мещанской драмы, пытались компромиссно решать в своих пьесах противоречия между дворянами и буржуазией.

Недостатки мещанской драмы и "слёзной комедии" были преодолены в комедиях П. О. Бомарше "Севиль‑ский цирюльник" (1775) и "Женитьба Фигаро" (1784), в к‑рых с новой силой ожили традиции Мольера, были воплощены лучшие черты просветительской эстетики. В центре обеих комедий ‑ деятельный, остроумный человек из народа, борьба к‑рого за своё личное и гражданское достоинство была ярким проявлением критич. отношения масс к социальному произволу, моральной распущенности дворянского общества в канун революции. Комедии Бомарше обладали огромной силой сатирич. обличения, ярким оптимизмом, революц. темпераментом.

Героич. и гражданственные устремления просветительской драматургии с наибольшей силой раскрылись в период франц. бурж. революции конца 18 в. Трагедии М. Ж. Шенье, проникнутые антифеодальным пафосом ("Карл IX", 1789, "Генрих VIII", 1791, "Жан Калас", 1791, "Кай Гракх", 1792), были образцами драматургии революц. классицизма. Во время революции развивается жанр "высокой комедии" ("Филинт, или Продолжение "Мизантропа"" Фабра д'Эглантина, 1790), в к‑рой дано революционно‑демо‑кратич. решение моральных проблем, поставленных революцией. Развитие получили агитационные злободневные пьесы. В годы якобинской диктатуры создаются аллегорич. пьесы‑оратории, воспевавшие подвиги народа, разум, республику, свободу и равенство ("Лагерь у Гран‑Пре, или Триумф Республики" Шенье, 1793), политич. памфлеты, фарсы ("Страшный суд над королями" Марешаля, 1793).

В годы революции сформировались жанры мелодрамы и водевиля. Революц. мелодрама ("Монастырские жертвы" Ж. М. Монвеля, 1791, "Робер, атаман разбойников" Ж. А. Ф. Лагмартельера, 1792) обличала преступления свергнутого строя. Эмоциональность, резкая контрастность положительных и отрицательных героев определялись пафосом негодования против носителей угнетения. Политич. сатирой и патриотизмом насыщен и водевиль революц. лет.

Борьба разнородных обществ, тенденций во Ф. д. резко выявилась в условиях бурж. строя нач. 19 в. Классицистская трагедия проникается реакц. идеями, становится оплотом консервативного направления в т‑ре (драматурги Ф. Ренуар, Л. Ж. Н. Лемерсье и др.). Мелодрама теряет своё бунтарское содержание, социальные конфликты подменяются моральными, обличение политич. преступлений уступает место изображению злодеяний отдельных личностей (мелодрамы Г. Пиксерекура, Л. Ш. Кенъе}. Но в то же время жанр мелодрамы сохраняет нек‑рые демократич. элементы; в лучших пьесах этого жанра (В. Дюканж, А. Ф. Ден‑нери) проявляется сочувствие простому человеку, обличается стяжательство. Противоречивый характер носило развитие водевиля, к‑рый приобретал типично бурж. черты, становился безыдейно‑развлекательным, хотя в нём продолжало жить жизнерадостное остроумие, "один из существенных и прекрасных элементов французского характера", по выражению А. И. Герцена.

Глубокая неудовлетворённость разл. обществ. трупп послереволюц. действительностью получила выражение в иск‑ве романтизма, внутри к‑рого также боролись разные идейные устремления. Феодаль‑но‑монархич. и религиозному направлению (Ф. Р. Ша‑тобриан и др.) противостояло направление, связанное с демократич. традициями нац. иск‑ва, отражавшее настроения, порождённые борьбой нар. масс и передовых деятелей культуры против режимов Реставрации и Июльской монархии. Крупнейшие явления драматургии 1‑й пол. 19 в. связаны в 20‑е гг. с идеями карбонариев, утопич. социализма, с национально‑освободит. борьбой в Испании, Италии, Греции и др. Позднее, в 30‑40‑е гг., на них оказали воздействие революция 1830, выступления пролетариата, ненависть широких масс к финансовой олигархии. Теоре‑тич. трактаты‑манифесты "Расин и Шекспир" Стендаля (1823‑25), предисловие к "Кромвелю" Гюго (1827) сформулировали идеи передовой драматургии. Поступательное развитие т‑ра определяла драматургия, выражавшая протест, обличавшая обществ, порядки, утверждавшая новые художеств. средства. В драмах В. Гюго ("Марион Делорм", 1829, "Эрнани", 1830, "Мария Тюдор", 1833, "Лукреция Борджа", 1833, "Анд‑жело", 1835, "Рюи Блаз", 1838) ярко проявились прогрессивные идейно‑худо жеств. тенденции романтизма ‑ страстный гуманизм, протест против социальной несправедливости, обличение правящих классов, горячее сочувствие простому человеку, стремление к историзму, к передаче жизненных контрастов, высокая поэтичность. К творчеству Гюго примыкает также драматургия А. Дюма‑отца, пьесы к‑рого ("Антони", 1831, "Ричард Дарлингтон", 1831, "Кип, или Беспутство и гений", 1836, и др.) содержали элементы критики буржуазно‑дворянского общества. Центр, тема драмы "Чаттертон" А. Виньи (1835) ‑ одиночество человека, отрицание торгашеского духа бурж. общества. Лирич. комедии и историч. драмы А. Мюссе ("Прихоти Марианны", 1833, "Фантазио", 1834, "Любовью не шутят", 1834, "Лоренцаччо", 1834) отразили колебания и сомнения интеллигенции, вызванные поражением революц. выступлений 1820‑30‑х гг.

Одновременно шло формирование драматургии критич. реализма, отражавшей противоречия бурж. общества. Однако реалистич., проникнутые свободолюбием и антиклерикальными тенденциями, остро сатирические пьесы П. Меримо (сб. "Театр Клары Га‑суль", 1825) были пост. лишь в 20 в. Его историч. драма "Жакерия", о крестьянской революции 14 в., не ставилась во Франции. Пьесы гениального представителя критич. реализма О. Бальзака ("Вотрен", 1840, "Надежды Кинолы", 1842, "Памела Жиро", 1843, "Мачеха", 1848, "Делец", 1851), обличавшего хищничество буржуазии, не имели успеха у бурж. зрителя, подвергались запретам. В 1830‑40‑х гг. широкое развитие получила социальная мелодрама, поднимавшая вопросы положения трудящихся в ка‑питалистич. обществе, обличавшая социальную несправедливость. Несмотря на филантропич. идеи, примиренчество, ограниченность критики, лучшие пьесы этого жанра ("Анго", 1835, "Два слесаря", 1841, "Парижский тряпичник", 1847, Ф. Пиа, "Рабочий" Ф. Сулье, 1840, инсценировка романа Э. Сю "Парижские тайны", 1844) способствовали пробуждению протеста в народе. На ведущее место в репертуаре франц. т‑ров занимала "благонамеренная" драматургия О. Э. Скриба, создателя эффектно построенной пьесы, утверждающей бурж. мораль. Хотя комедии Скриба не лишены иногда сатирич. оттенка, они проникнуты верой в бурж. прогресс и осмеивают всё, что ему мешает ("Бертран и Ратон", 1833, "Товарищество, или Лестница славы", 1837, "Стакан воды", 1840, "Пуф", 1848). Из пьес Скриба выделяется лишь драма "Ад‑риенна Лекуврёр" (совм. с Э. Легуве), близкая к романтич. драматургии. Бурж. идеология ещё более воинственно утверждалась лит. группой, называвшейся "школой здравого смысла". Выразитель идей этой группы драматург Ф. Понсар выступил претив романтич. бунтарства, он возродил форму классицистCKoii трагедии ("Лукреция", 1843, "Шарлотта Корде", 1850) и комедии ("Честь и деньги", 1853, "Биржа", 1856), направил драматургию к откровенной пропаганде бурж. идеалов семьи, собственности, "порядка". После революции 1848 и подавления рабочего восстания в июне 1848 победа реакц. буржуазии надолго задержала развитие передовой Ф. д. Осн. место в репертуаре т‑ров заняли произв. охранительно‑бурж. драматургии, идейно связанной со "школой здравого смысла",‑ Э. Ожъе ("Габриэль". 1849, "Зять господина Пуарье", 1854, "Бесстыдники", 1861, "Сын Жи‑буайе", 1862), А. Дюма‑сына ("Дама с камелиями", 1852, "Полусвет", 1855, "Денежный вопрос", 1857), В. Сарду ("Родина", 1869, "Федора", 1882, "Мадам Сан‑Жен", 1893, "Колдунья", 1903, и др.), О. Фёйе, А. М‑ельяка, Л. Галеви и др. Ловко построенные пьесы с умело разработанной мелодраматич. или адюльтерно‑комедийной интригой, утверждающие бурж. мораль, усиливали отрыв драматургии от большой лит‑ры.

Традиционная для франц. т‑ра лёгкая комедия водевильного типа получила блестящее выражение в творчестве Э. Лабиша, в остроумных, забавных, живых пьесах к‑рого ("Соломенная шляпка", 1851, "Мизантроп", 1852, "Путешествие господина Перришона", 1860, "Копилка", 1864) звучали и сатирич. антимещанские ноты. Карикатуру на мещанина создал А. Монъе в комедии "Величие и падение господина Жозефа Прюдома" (совм. с Г. Ваэзом, 1852).

В последней трети 19‑нач. 20 вв., в обстановке усиления империализма в экономич. и политич. жизни Франции, обострения обществ, противоречий, часть художеств. интеллигенции отказалась от социально значительной проблематики, обратилась к "чистому искусству", мистике, к формалистич. исканиям (сим‑волистско‑католич. пьесы Ж. Пеладана, Э. Дюжар‑дена). Наиболее ярко религиозно‑символистская драма была представлена в творчестве П. Клоделя, прославлявшего жертвенность, смирение, страдание. Но в отличие от др. драматургов‑католиков, Клодель призывал к самоотречению и действию во имя счастья людей. Поиски идеала, хотя и абстрактного, оторванного от жизни, нашли отражение в неоромантич. драмах Э. Ростана ("Принцесса Грёза", 1895, "Сира‑но де Бержерак", 1897, и др.). Огромное место в репертуаре бульварных т‑ров заняли мелодраматически‑адюльтерные (А. Бернстейн, А. Батай) и развлекательно‑фарсовые (Ж. Фейдо и др.) пьесы.

Усилившееся расслоение среди художеств. интеллигенции привело к острой борьбе направлений в драматургии и театр. иск‑ве. Ещё в 70‑80‑х гг. Э. Золя указывал (сборники "Натурализм в театре", "Наши драматурги") на отставание драматургии и т‑ра от развития лит‑ры и эстетич. запросов зрителя. Подвергая критике состояние совр. ему бурж. драматургии, Золя обосновывал принцип театр. натурализма. Золя понимал под натурализмом правдивое и широкое отражение обществ, жизни на сцене. Однако в его теоретич. взглядах и практике следовавших за ним драматургов сказались объективизм, биологизм, влияние позитивистской теории И. Тэна. В пьесах последователей Золя (А. Алексиса, Ж. Жюльена, Ж. Ансе, О. Метенье) гл. внимание уделялось пато‑логич. явлениям, "куски жизни" фиксировались вне обобщений, утверждались идеи "социального дарвинизма" (Ф. Кюрелъ). Влияние Золя способствовало сближению лит‑ры с театр. иск‑вом (инсценировки романов Золя, Э. и Ж. Гонкуров и др.). Значит, обществ. темы (колониализм, коррупция правящих верхов, биржевые махинации, связанные с Панамой, бесчеловечность собственнич. морали) затронули Э. Фабр ("Общественная жизнь", 1901, "Позолоченные чрева", 1905, "Саранчау, 1911), Э. Бриё ("Бланшетта", 1892,

"Красная мантия", 1900). Были близки к Золя крупнейший франц. драматург‑реалист конца 19 в. А. Век ("Вороны", 1876, '"Парижанка", 1885) и создатель остро критич. драм О. Мирбо ("Бумажник", 1900, "Дела есть дела", 1903, "Очаг", 1908). В драме "Дурные пастыри" Мирбо впервые во Ф. д. строит конфликт на классовой борьбе рабочих и капиталистов, а гл. героем делает вожака рабочих, проф. революционера.

Крупные писатели‑реалисты Франции внесли вклад в развитие реалистич. Ф. д. и способствовали преодолению отрыва т‑ра от лит‑ры. На рубеже 19‑20 вв. декадентской драме противостояла реалистич. обличительная драматургия Г. Флобера ("Кандидат", 1872), Э. Золя ("Тереза Ракен", 1873), А. Доде ("Арлезиан‑ка", 1872, "Набоб", 1880, "Джек", 1881, "Борьба за существование", 1889), Ж. Ренара ("Рыжик", 1900), А. Франса ("Кренкебиль", 1903). Особое место в развитии Ф. д. занимал Р. Роллан, к‑рый призывал к созданию нар. т‑ра ‑ оптимистического, вселяющего энергию, помогающего постигнуть революц. законы развития жизни (сб. "Народный театр", 1903). Циклы пьес Роллана ‑ "Драмы революции" и "Трагедии веры", показывающие большие нар. движения, воскрешали традиции франц. героич. драматургии.

После 1‑й мировой войны особенно активизировалась деятельность драматургов, поставляющих "бульварные" развлекат. пьесы (С. Гитри, Т. Бернар и др.). Наступление идеологич. реакции, пропагандирующей шовинизм, культ "сильной личности", стоящей на антиреволюц. позициях, сказалось в пьесах А. Монтер лана, П. Рейналя, в нек‑рых пьесах Ж. Ромена ("Диктатор", 1926), но уже в 20‑30‑е гг. 20 в. сложилась драматургия, критическая по своей направленности, многообразная по жанрам, темам, художеств. значимости (Л. Верней, А. Савуар, Ж. Девалъ, М. Панъолъ, Э. Бурде, А. Р. Ленорман). Критика обществ, устоев послевоенной Франции дана в реалистич. пьесах Ж. Дюамеля ("Общество атлетов", 1920, "День признаний", 1923), Ш. Вилъдрака ("Пароход "Тинэсити"", 1920, "Мишель Оклер", 1922), в ряде сатирич. комедий Ромена ("Кнок, или Торжество медицины", 1923, трилогия о Труадеке: "Доногоо‑Тонка", 1919, "Труадек развлекается", 1923, "Женитьба Труадека", 1925). В эти же годы формируется демократич. драматургия, остро ставящая вопросы классовой борьбы пролетариата: "Папаша Июль" П. Вайяна‑Кутюрье и Л. Муссинака (1927); "Последний император" Ж. Р. Блока (1926), инсценировки романов "Мать" Горького, "Огонь" Барбюса и др.

В 1930‑е гг. складывается новый тип "проблемной" Ф. д.философско‑интеллектуальная драма идей, то ироническая, подвергающая всё скептич. насмешке, то проникнутая пессимизмом, трагич. ощущением близкой катастрофы, то пытающаяся противопоставить надвигающейся фашистской чуме идеалы гуманизма. С этой проблематикой связано творчество Ж. Жироду ("Зигфрид", 1928, "Юдифь", 1931, "Электра", 1937, "Троянской войны не будет", 1935, "Содом и Гоморра", 1943, "Безумная из Шайо", 1945) и А. Салакру. к‑рый, начав с сюрреалистских, далёких от действительности пьес, перешёл к критич. анти‑бурж. пьесам ("Атлас‑отель", 1931, "Свободная женщина", "Бешеные", 1934, "Человек, как все", 1936), а в канун 2‑й мировой войны написал острую антифашистскую драму "Земля кругла" (1938). В пьесах Ж. Ануя с трагич. силой и поэтич. взволнованностью раскрыта тема поисков гуманистич. идеала, невозможности счастья в грязном мире бурж. практицизма ("Горностай", 1932, "Дикарка", 1934, "Путешественник без багажа", 1936, "Ужин в Санлисе", 1937, "Леокадия", 1939, "Эвридика", 1941). Перед началом 2‑й мировой войны написана антифашистская пьеса А. Камю

"Калигула" (1938), где в образе римского императора проступают черты кровавого маньяка Гитлера.

В годы 2‑й мировой войны и немецко‑фашистской оккупации Франции (1940‑44) во Ф. д. трагически звучала героич. тема Сопротивления. Однако в "Мухах" Ж. П. Сартра (1943), "Антигоне" Ануя (1943) прославление мужества одиноких борцов против тирании сочеталось с неверием в способность порабощённого народа к сопротивлению. Этим драмам противостояла пьеса "Тулон" Ж. Р. Блока (1943), где Движение Сопротивления франц. народа было показано как великий всенародный подвиг. В 40‑е гг. мн. видные франц. драматурги испытывали сильное влияние философии экзистенциализма, с характерным для неё крайним индивидуализмом, утверждением полного одиночества человека, отрицанием исто‑рич. прогресса. Это нашло отражение в драмах, посв. теме краха гуманизма, показывающих человека, подвластного низменным инстинктам ("При закрытых дверях" Сартра, 1944, "Недоразумение" Камю, 1944). В драмах А. Монтерлана, проникнутых презрением к патриотизму и гуманизму, восхваляющих фашистский "новый порядок", нашла выражение идеология коллаборационизма.

Идейная борьба, характерная для военного времени, получила развитие и в послевоенной Ф. д. Ведущее место в ней заняли драматурги, прошедшие сложный путь духовного развития. Ж. П. Сартр уже в "Смерти без погребения" (1946) увидел величие бойцов Сопротивления; в пьесе "Добродетельная шлюха" (1946) он гневно бичует амер. расизм. Наступление "холодной войны" приводит Сартра к временному единению с антикомму нистич. кругами ("Грязные руки", 1948), но он преодолевает политически‑реакц. влияния. По‑прежнему утверждая принципы экзистенциализма в философии, Сартр высмеивает в своих пьесах антисов. клеветнич. пропаганду ("Некрасов", 1952), обличает реакционность католицизма ("Дьявол и бог", 1951), исследует классовые корни фашизма ("Узники из Альтоны", 1959). А. Салакру написал антифашистскую пьесу о движении Сопротивления "Ночи гнева" (1946), обличающую предателей и показывающую героизм патриотов, создал острую анти‑бурж. сатирич. комедию "Архипелаг Ленуар" (1947), пьесу "Бульвар Дюран" (1960) о рабочем движении, объективно призывающую к обществ, переустройству. Противоречиво развивается творчество Ж. Ануя: утверждая аполитичность иск‑ва и бесполезность социальных революций для обывателя ("Бедняга Битое", 1956), он в своих лучших пьесах показывает, что высшее воплощение человечности ‑ в сочетании духовной независимости, моральной стойкости со служением интересам народа ("Жаворонок", 1953, "Бек‑кет, или Честь божья", 1959), высмеивает совр. бурж. реакц. политику в сатирич. комедии "Сумасброд, или Влюблённый реакционер" (1959). Философичность, склонность к поэтич. метафоре, широта обобщений,парадоксальность. афористичность, изощрённость диалога драматургов 20‑40‑х гг. оказали сильное влияние на Ф. д.; в 50‑60‑е гг. в этой манере пишут даже авторы детективных пьес, любовных комедий, "философских" пьес, ставящих иногда значит, вопросы, но решающих их поверхностно, утверждая в конечном счёте приспособленческую мораль (М. Эме, Ф. Марсо, Ж. Одиберти и др.).

Характерное явление Ф. д. 50‑х гг.‑ т. н. "т‑р абсурда". Пьесы Э. Ионеско ("Лысая певица", 1950, "Урок", 1951, "Стулья", 1952, и др.), С. Беккета ("В ожидании Годо", 1953, "Конец игры", 1957, "Последняя лента", 1960, "О, прекрасные дни", 1963, "Комедия", 1964), Ж. Вотье ("Капитан Бада", "Новая Мандрагора", 1952) передают гипертрофированное ощущение абсурдности мира, крушение разума, абсолютное одиночество человека в бурж. обществе, неизбежность гибели человечества. Однако в пьесе "Носороги" (1959) Ионеско во'многом отошёл от идей "т‑ра абсурда". Его сатира становится более ёмкой, метафоры насыщаются большим обществ, содержанием, обывателям и дельцам, превратившимся в тупых, лишённых морали и совести скотов ‑ носорогов, противопоставлен герой, сохраняющий человечность, сопротивляющийся процессу массового озверения. Тенденции, намеченные в "Носорогах", Ионеско в нек‑рой мере развивает в пьесах "Небесный пешеход", "Король умирает" (обе в 1962), "Голод и жажда" (1965), хотя по‑прежнему остаётся пассивным созерцателем абсурдности мира, не надеющимся на выход из тупика. Путь глубокой идейной и творч. эволюции прошёл А. Адамов, к‑рый примкнул в 50‑е гг. к течению "абсурдизма", но затем решительно порвал с ним. В его пьесах появляется историзм, заметно стремление выявить конкретные социально‑политич. причины зла, царящего в мире; в пьесе "Паоло Паоли" (1957) сатирически показана борьба капиталистических хищников в канун 1‑й мировой войны. Его пьеса "Весна 71 года" (1960), посв. Парижской Коммуне, пьеса "Политика отбросов" (1962) рассказывает о злодеяниях колонизаторов в Юж. Америке. Эволюция от экзистенциализма к материалистич. мировоззрению, от модернизма к реализму характерна для драматургов, творчество к‑рых подчинено прогрессивным историч. целям: в пьесах Р. Мерля ("Сизиф и смерть", 1954, "Новый Сизиф", 1956), построенных на мифологич. материале и обращённых к современности, утверждается необходимость кардинальных обществ, изменений. Острые социальные и политич. вопросы современности решают драматурги Ж. Арно ("Маршал П...", 1958), Ж. Сориа ("Страх", 1954, "Гордыня и туча", 1956, "Чужестранка", 1958, "Противоречивые страсти", 1964), Р. Гароди ("Про‑метей 1848 года", 1960), А. Гатти ("Воображаемая жизнь подметальщика Огюста Же", 1962, "Всенародная песнь о двух электрических стульях", 1964), Ж. Жене ("Экраны", 1966), П. Дебош ("Ах. как прекрасна война!", 1966) и др.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 1‑3, M., 1956‑63; Пти де Жюльвиль Л., Иллюстрированная история французской литературы в XIX в., М., 1907;

История французской литературы, т. 2, 3, 4, M., 19.'" 6, 1959, 1963; Современная зарубежная драма. Об., М., 1962;

Petit de Julleville L., Histoire du theatre en France, v. 1‑5, P., 1880‑86; L i n t i 1 h a с Е., Histoire generale du theatre en France, v. 1‑5, P., 1904‑10; R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a, 1875, v. 1 ‑ 2, P., 1878 (Histoire universelle du theatre, t. 5, 6); J an in J., Histoire de la litterature dramatique, v. 1‑6, P., 1853‑58; HaIlays‑Dabot V., Histoire de la censure theatrale en France, P., 1862; Peygnaud L., De la vallee de George Sand aux collines de Jean Giraudoux, P., 1951;Van Tieghem Ph., Les grandes doctrines litteraires en France. De la Pleiade au surrealisme, P., 1963; R о u s‑set J., Forme et signification. Essais sur les structures litteraires de Corneille a Claudel, P., 1962; Klemperer V., Geschichte der franzosischen Litteratur im 19 und 20 Jahrhundert. 1800‑1925, Bd 1‑2, В., 1956; J a s i n s k i R., Histoire de la litterature francaise, v. 1‑2, P., 1947;

V о 1 t. z P., La comedie, P., 1964; Pillement G., Anthologie du theatre francais contemporain, v. 1‑2, P., 1945‑46. Гр. Б., Е. Ф.

"ФРАНЦУЗСКАЯ КОМЕДИЯ" ‑ см. "Комеди Франсез".

ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки Ф. т. восходят к иск‑ву странствующих актёров и музыкантов, сложившемуся в эпоху раннего средневековья на основе сельских обрядовых игр. В 11 в. жонглёры стали сосредоточиваться в городах. Выступая как рассказчики, певцы, музыканты, фокусники, исполнители импровизированных сценок, жонглёры выражали жизнерадостный и вольнолюбивый дух народа. Остро сатирич. характер имела деятельность вагантов‑странствующих студентов, разжалованных клириков" к‑рые в своих песнях на латинском языке восхваляли земные радости, зло высмеивали пороки духовенства. Первичные формы нар. т‑ра были тесно связаны с городскими карнавалами, в к‑рых мотивы языч. мироощущения получали новое содержание, выражали жизнелюбие, стихийное бунтарство масс. Христианская церковь постоянно преследовала жонглёров и вагантов, запрещала верующим посещать "бесовские" представления. В целях усиления религиозной пропаганды с 9‑10 вв. в церквах устраивались своеобразные инсценировки отдельных эпизодов евангельских легенд, получившие наименование литургической драмы. Эти небольшие сцены вначале имели форму кратких диалогов, в них использовались нек‑рые элементы декорац. оформления и костюмировки (сцена двух Марий у гроба Иисуса Христа, 10 в.); со временем эти сцены превратились в небольшие эпизоды, с элементами драм. завязки и зрелищно‑муз. оформлением. После выхода литургич. драмы из церкви на паперть (12 в.) её темы и сюжеты расширились, основой стали библейские истории. В качестве исполнителей литургич. драмы начали выступать не только духовные лица, но и прихожане, а на роли чертей нередко приглашались жонглёры. Литургич. драма утеряла строгость, определявшуюся общим духом церковного богослужения, на неё оказала воздействие вольная атмосфера ярмарок, во время к‑рых она чаще всего разыгрывалась.

Одновременно с церковным т‑ром развивались театр. зрелища, генетически связанные с нар. карнавалами. Ранними очагами светского Ф. т. были городские пюи ‑ кружки, в к‑рых выступали труверы и любители‑горожане. Здесь устраивались состязания поэтов и певцов, разыгрывались небольшие, драм. сценки. Характер этих зрелищ был определён вольнолюбивой атмосферой и образным строем городских празднеств, карнавальных увеселений. Этот род зрелищ не получил свободного развития из‑за событий Столетней войны (1337‑1453).

Несмотря на подавление реалистич. тенденций, их развитие во Ф. т. не прекращалось. Реалистич. нар. начало площадных зрелищ, связанное с идеологией бюргерства и демократич. масс, развивалось в миракле и мистерии. В мистерии ‑ наиболее массовом жанре ср.‑век. Ф. т.противоречие между религиозными и светскими тенденциями достигло наибольшей остроты. Представления мистерий устраивались городскими властями. Они происходили под открытым небом и часто продолжались в течение неск. недель. При пост. мистерий применялись симультанные декорации, разл. сценич. эффекты. В представлениях принимали участие многочисл. исполнители ‑ члены городских цехов, любители, объединявшиеся в постоянные театр. организации. Среди этих организаций‑"Братство страстей господних", получившее в 1402 монопольное право на показ мистерий в Париже. "Братство" давало свои представления в закрытых помещениях, а в 1548 оборудовало для этой цели "Бургундский отель".

Развитие в мистерии светского начала, усиление реалистич. и комедийных элементов, снижающих религиозную направленность представлений, вызвали протест церковных и светских властей. В 1548 решением парижского парламента "Братству" был запрещён показ мистерий, но разрешалось исполнять моралите, фарсы, и соти. "Братство" стало сдавать свой т‑р др. парижским театр. организациям. Наиболее прославленной среди них был союз судейских клерков, любителей театр. иск‑ва ‑ "Базоши" (нач. 14 в.); они выражали в своих представлениях вольнолюбивые настроения городской демократии, связанные с традициями площадных карнавалов; пародировали гос. и церковную иерархию, устраивали пародийные судейские диспуты, сочиняли комедийные сценки в жанрах фарса и соти. За исполнение сатирич. эпизодов и песен "Базоши" подвергались преследованиям королевской власти. Помимо этой организации, в Париже и провинции существовало множество др. театр. объединений, с деятельностью к‑рых связано появление проф. фарсовых актёров (Понтале и др.). Борясь с городскими вольностями, власти к концу 16 в. запретили деятельность комедийных обществ. Выступления нар. комедиантов стали устраиваться гл. обр. на ярмарках ‑ Сен‑Лоранской и Сен‑Жерменской, во время к‑рых продавцы фальшивых снадобий, доктора‑шарлатаны нанимали актёров для прославления своих товаров. В роли таких зазывал выступали фарсовые комики, разыгрывавшие комедийные диалоги часто вместе с самим хозяином "предприятия" (знаменитая пара нач. 17 в.‑Табарен и Мондор). Со временем мн. ярмарочные комедианты переходили на сцену проф. т‑ров и вступали в труппу "Бургундского отеля". На подмостках этого т‑ра в фарсовом репертуаре выступали актёры Г о тъе‑Г ар гиль, Гро‑Гилъом и Тюр‑люпен, к‑рые иногда участвовали и в спектаклях "высокого стиля".

В нач. 17 в. после длительной борьбы с "Братством страстей господних", сохранявшим монополию на представление пьес в Париже, в "Бургундском отеле" обосновалась провинциальная труппа В. Леконта. Деятельность этой труппы, ставшей по существу первым проф. т‑ром Франции, знаменовала собой обращение т‑ра к драматургии. Эта труппа показывала трагикомедии, трагедии и пасторали А. Арди, а также пьесы др. совр. авторов. Отвечая на запросы аристократии. публики, "Бургундский отель" культивировал стиль возвышенной, манерной игры, наиболее ярким представителем к‑рого был актёр Белъроз. Связи с демократич. частью зрителей поддерживались благодаря пост. фарсов, обычно завершавших "серьёзные" спектакли; на сцене этого т‑ра сохранялся характерный для мистерии принцип симультанного (одновременного) показа мн. "мест действия", но их планировка подчинялась новому закону перспективного построения декораций.

Утверждение эстетич. принципов классицизма, выраженных в произв. новой драматургии, потребовало коренной перестройки сценич. иск‑ва. Новое художеств. направление встретило сопротивление со стороны т‑ра "Бургундский отель", к‑рый по‑прежнему обращался к пост. традиционных трагикомедии и простонародного фарса. Для пост. пьес драматургов‑классицистов в 1634 в Париже был открыт т‑р "Маре", находившийся под покровительством кардинала Ри‑шельё. Руководитель этого т‑ра выдающийся актёр Г. Мондори по характеру своего дарования был близок суровой и величеств, героике Корнеля. Этой же манеры придерживался и др. видный трагедийный актёр 17 в.‑Флоридор. Эмоциональная насыщенность, музыкальность стиха Расина потребовали более мягкой, сдержанной декламации, получившей развитие в исполнительской манере актрисы М. Шанмеле.

Классицизм создал сценич. школу, определившую стиль актёрского иск‑ва во Франции 17‑18 вв. и оказавшую влияние на развитие т‑ра др. европ. стран. Сложился строгий художеств. канон, по к‑рому всякое чувство получало определённое выражение в голосе, мимике, жесте. Критерием прекрасного была "облагороженная природа"; герои классицистских трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями этой школы являлись поэтичность, страстность, пла‑стич. выразительность игры. Реалистич. черты клас‑сицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявлялись в игре комедийных актёров (Р. Дуассон и др.). Классицистская школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность классицизма сказалась в идеализации, в пренебрежении историч. и нац. характеристикой персонажей, носивших костюмы франц. аристократов или "римские" стилизованные одеяния. Актёры‑классицисты (напр., Монфлёри) часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу, манерной жестикуляции.

Решающее значение для усиления реалистич. тенденций в иск‑ве комедийных актёров имела режиссёрская и актёрская деятельность Мольера. Став во главе третьего парижского т‑ра ("Пале‑Рояль"), Мольер создал новый тип труппы ‑ товарищество единомышленников, утверждавших принципы более реалистич. истолкования роли. Требование Мольера изображать реальные характеры, отыскивать в дра‑матургич. образах типич. черты, пример его собств. игры, основанной на проникновении во внутр. мир героя,‑ всё это не только определило принципиально новую манеру исполнения комедийных ролей, но в значит, мере повлияло и на эволюцию творчества актёров трагедии.

В организованном после смерти Мольера т‑ре "Комеди Франсез" (1680) развернулась борьба за принципы, выдвинутые Мольером против старых канонич. приёмов классицистской школы. Решающее значение в этой борьбе имело новаторское творчество ученика Мольера М. Барона и иск‑во замечательной трагедийной актрисы А. Лекуврёр.

Франц. просветители, способствовавшие идеологич. подготовке третьего сословия к штурму феодального общества, видели в театр. иск‑ве важнейшее средство воспитания масс. Поэтому с нач. 19 в. они вели упорную борьбу за внедрение на сцену гл. нац. т‑ра страны ‑ "Комеди Франсез" просветительской драматургии. Победа далась нелегко, потому что актёры королевского т‑ра во многом придерживались старых вкусов (пост. эпигонских трагедий П. Кре‑бийона) и отстаивали свои права театра‑монополиста. Но наиболее прогрессивная часть труппы стала на сторону драматургов‑просветителей, центр, место в репертуаре "Комеди Франсез" заняли трагедии Вольтера и его последователей, а со 2‑й пол. 18 в.‑ мещанская драма, "слёзная комедия", сатирич. пьесы Бомарше. Выполнению просветительских задач нового направления было посвящено творчество лучших актёров Ф. т. 18 в. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он отказался от манерного изящества, холодной риторики придворного классицизма. Изображая сильные волевые характеры, Лекен придал классицистским образам черты подлинной монументальности, стремился сочетать величественность с простотой, героич. начало с пси‑хологич. правдивостью образа. Лучшими актрисами этого времени были М. Дюменилъ, захватывавшая зрителей силой чувства, искренностью переживаний, и И. Клерон, игра к‑рой отличалась чёткой целенаправленностью замысла, иск‑вом аналитич. раскрытия внутр. мира сценич. образа.

Приближение классицистской манеры исполнения к требованиям жанра мещанской драмы было осуществлено актёрами Ж. Б. Бризаром, Ф. Р. Моле, Ж. Офреном. Предреволюц. период, отмеченный усилением сатирич. элементов в театр. иск‑ве, ознаменовался возрождением реалистич. принципов мольеровской школы игры, что нашло яркое выражение в творчестве таких превосходных актёров‑комиков, как П. Л. Превилъ, Ж. Дазенкур, Ж. Б. Дюгазон. В жанре комич. оперы в эти годы с успехом выступала актриса М. Ж. Фавар, Франц. бурж. революция конца 18 в. внесла коренные изменения в театр. жизнь. Актёры впервые получили гражданские права. Декрет о свободе театров, 'принятый Учредительным собранием 13 янв. 1791, уничтожил привилегии королевских т‑ров, освободил т‑ры от подчинения двору, ввёл авторское право, объявил свободу частного театр. предпринимательства (сразу после декрета в Париже возникло 19 новых т‑ров). С первых дней революции начались процесс политич. размежевания актёров, активное вмешательство нового, революц. зрителя в театр. дела. Высшая точка этого процесса ‑ "бои" за пост. трагедии "Карл IX" Шенье и завершивший их раскол труппы "Театра нации" (см. "Нации театр"). Актёры, принявшие революцию,‑ среди них мастер политич. сатиры Дюгазон, актёр героич. темы Ж. М. Монвель и Ф. Ж. Тальма, творчество к‑рого с максимальной силой выразило новаторские устремления революц. классицизма, его гражданственность, героику, патриотизм,‑ ушли из "Т‑ра нации" и создали "Театр Республики", в к‑ром ставились произв. революц. драматургии.

В период якобинской диктатуры впервые была осуществлена попытка создания массового политико‑агитационного т‑ра, выражавшего идеи революции. В Париже и др. городах Франции организовывались нар. празднества, в к‑рые входили массовые театр. представления; Ставились аллегорич. спектакли, пантомимы, оратории, воспевавшие победы революц. войск и подвиги республиканских героев, политич. фарсы, обличавшие врагов революции, и т. п. В оформлении этих зрелищ принимали участие крупнейшие художники во главе с Л. Давидом, музыку писали комп. Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор и др.

Однако в годы Первой империи (1804‑14) Наполеон I резко ограничил права, завоёванные т‑рами, подчинил их полицейскому надзору, цензуре и возродил монопольные права привилегированных т‑ров. Ту же театр. политику осуществляли в дальнейшем правящие круги, стремившиеся превратить т‑р в средство развлечения, отвлечь массы от социально‑политич. проблем. В бурж. обществе 19 в. т‑ры попадали в руки дельцов, гнавшихся за прибылью, подчинявших репертуар вкусам бурж. зрителя. Это приводило к отрыву т‑ра от большой литературы, к засилию внешне эффектных, охранительно‑бурж. по содержанию пьес. Но помешать процессу демократизации т‑ра не удалось. Уже в 1‑й пол. 19 в. соотношение сил в т‑ре изменилось. Т‑р "Комеди Франсез", субсидируемый гос‑вом, обладавший монопольным правом на пост. классич. репертуара, несмотря на блестящую труппу (Тальма, Марс, К. Дюшенуа, Ж. Лафон, Фирмен, Монроз и др.), был консервативен, далёк от передовых идей и новаторских художеств. исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20‑3Q‑e гг. 19 в. в романтич. драме и реалистич. драматургии О. Бальзака, был чужд актёрам этого т‑ра, хотя отдельные пьесы В. Гюго, А. Виньи, А. Дюма‑отца ставились в "Комеди Франсез", а премьера драмы "Эрнани" Гюго (1830) стала этапным событием в истории Ф. т. Блестящее мастерство комедийных актёров Ж. И. Сансона, Л. Р. Аллан‑Депрео, Ж. Арну‑Плесси, Ф. Ренье и др. не выражало обличит, тенденции, социально‑значит. проблематику. Осн. плацдармом борьбы за передовое театр. иск‑во в 1‑й пол. 19 в. стали т. н. театры бульваров ‑ "Порт‑Сен‑Мартен", "Амбигю комик", "Гете", "Фюнамбюль" и др. Принцип свободной конкуренции приводил к быстрому росту сети т‑ров (в период Реставрации в Париже было свыше 20 т‑ров, в годы Июльской монархии ‑ св. 40). Непрерывно увеличивалось и число провинциальных т‑ров. Несмотря на преобладание в репертуаре т‑ров бульваров безыдейно‑развлекательной и охранительной драматургии, на сценах этих т‑ров шли также пьесы, направленные ] против клерикальной и феодальной реакции, насыщенные демократии, пафосом, ненавистью к социальному и нац. угнетению, исполненные поэзии, гуманистич. направленности (драмы Гюго, Дюма‑отца, социальные мелодрамы Ф. Пиа, Ф. Сулье, пьесы Бальзака и др.). Здесь сформировалось жизнерадостное, подлинно нац. иск‑во актёров водевиля ‑ В. Дежазе, Ш. Г. Потъе, П. Левассёра, Ж. Ш. Одри и др. В этих т‑рах выросли крупнейшие романтич. актёры (см. Романтизм), творчество к‑рых основывалось на демократич., со‑циально‑утопич. и революц. идеях 20‑40‑х гг. 19 в.:

Фредерик‑Леметр, М. Дорвалъ, П. Бокаж, Ж. Б. Де‑бюро и др. Эти идеи определили бурную эмоциональность их иск‑ва, тяготение к резким контрастам, интерес к необычному, исключительному. Игра этих актёров отличалась внутр. правдой; отказавшись от абстрактной обобщённости классицистской школы, они стремились к подлинности сценич. переживания, точности социальной и бытовой характеристики сценич. образа, правдивому показу духовного богатства простых людей. В театр. иск‑ве получает развитие критич. реализм, ярким выражением к‑рого был созданный Фредериком‑Леметром образ Робера Макера ("Робер Макер" Леметра, Сент‑Амана, Оверне, Антье и Алуа, 1834); актёр преодолел пристрастие романтиков к изображению исключительной личности и создал социальный тип, ставший в восприятии современников символом бурж. Июльской монархии. В канун Февральской революции 1848 героич. тема вновь получила выражение в творчестве Э. Рашелъ, к‑рая возродила на сцене "Комеди Франсез" класси‑цистскую трагедию, акцентируя в ней тираноборч. мотивы. Но реакц. поворот буржуазии, напуганной выступлением франц. пролетариата в июне 1848, определил усиление охранительных, буржуазно‑апо‑логетич. тенденций в репертуаре т‑ров (пьесы А. Дюма‑сына, Э. Ожье, В. Сарду и др.).

В дни Парижской Коммуны 1871 снова ожили прогрессивные традиции Ф. т. Правительство Коммуны приступило к перестройке т‑ра, стремясь превратить его в средство обществ, воспитания, что встретило сочувствие у передовых актёров (М. Агар и др.). По‑литич. реакция, наступившая после 1871, привела бурж. т‑р к ещё большему идейному оскудению. Творчество ведущих трагедийных актёров т‑ра "Комеди Франсез" Сары Бернар, Ж. Муне‑Сюлли не было связано с передовой обществ, мыслью, в нём преобладали черты академизма, стилизации. Реалистич. традиции сохранялись гл. обр. в комедии и драме. В этих жанрах выдвинулись видные актёры "Комеди Франсез" 2‑й пол. 19 в.: Ф. Э. Го, Б. К. Коплен и др. Их иск‑во отличалось высоким мастерством речи, жеста, строгой логикой построения сценич. образа, стремлением к чёткой социальной характеристике, виртуозной отделкой деталей. Но реализм этих актёров был ограничен, т. к. франц. сценич. иск‑во было далеко от больших проблем современности, для "французской школы" актёрского иск‑ва этого времени характерен культ внешнего мастерства. Т‑ры бульваров во 2‑й пол. 19 в. также утрачивают демократич. характер, превращаясь в центр увеселений бурж. публики.

В борьбу с рутиной, обветшалыми театр. традициями вступил А. Антуан выдающийся актёр, основоположник франц. режиссуры, создатель "Свободного театра" (1887‑96), Т‑ра Антуана (см. Антуана театр. 1897‑1906), руководитель т‑ра "Одеон" (1906‑14). Деятельность Антуана стала важным этапом в развитии театр. иск‑ва, хотя она отмечена сильным влиянием натурализма. Антуан стремился связать т‑р с совр. ему реалистич. драматургией (Э. Золя, Л. Н. Толстой, Г. Ибсен, Г. Гауптман и др.), утвердить в нём принципы идейности и правды. Он боролся за создание ансамбля, психологич. глубину и естественность актёрской игры, вводил новые принципы режиссёрского решения спектакля, добиваясь единства постановочного замысла, жизненной достоверности. Нац. реалистич. традиции развивали крупные актёры, работавшие в др. т‑рах,Л. Гитри, Г. Режан. Эти актёры проложили путь к актёрскому иск‑ву 20 в. с его небывалой прежде простотой, правдивостью, усложнённостью душевной жизни. Психологически тонкое иск‑во Режан способствовало утверждению на франц. сцене драматургии Г. Ибсена, А. Доде, А. Бека, А. Франса и др.

Обострение классовой борьбы вызвало интерес к проблемам нар. т‑ра. С первых лет 20 в. предпринимались многочисл. попытки создания нар. т‑ров в Париже и в провинции. Одни из них связаны с со‑циалистич. движением, др. находились под влиянием режиссёров‑символистов, увлекавшихся стилизацией (пост. мистерий). Идея нар. т‑ра утвердилась во Ф. т., оказав воздействие на искания мн. выдающихся театр. деятелей. Теоретиком нар. т‑ра, несущего "радость, бодрость, знание", выступил в нач. 20 в. Р. Роллан.

В последние десятилетия 19 в., в обстановке наступления империалистич. реакции, роста демократич. движения, среди художеств. интеллигенции Франции усилились идейные брожения. Наметился кризис реализма, началось бурное развитие символизма, эстетских течений, влияние к‑рых испытало и развивающееся режиссёрское иск‑во. Нек‑рые театр. коллективы, созданные в 90‑е гг., объявили борьбу против пошлости коммерч. т‑ра, против натурализма, стремились создать поэтич. т‑р, противостоящий "прозе" капиталистич. действительности, и добивались обогащения выразительных средств т‑ра. Однако отсутствие ясной положительной программы, уход от совр. обществ, проблем приводили к отрыву иск‑ва от действительности. В этих т‑рах насаждалось формалистич. экспериментаторство, декадентское иск‑во ("Театр o'ap" П. Фора, 1890‑92, т‑р "Эвр" О. М. Люнъе‑По, осн. в 1893, и др.). Но крупнейшие режиссёры скоро увидели бесперспективность театр. экспериментов, оторванных от реальности. Так, Люнье‑По в своих лучших спектаклях обратился к поэтич. обобщению, ставил классику (Шекспир, Дж. Г. Байрон, А. Мюссе) и совр. драматургию, поднимающую общественно важные социальные проблемы (Г. Ибсен, Б. Бьёрнсон, И. А. Стриндберг, Р. Роллан, М. Горький). Искания символистов завершил "Т‑р дез Ар" (орг. в 1910), основатель к‑рого Ж. Руше использовал режиссёрские опыты Г. Крэга и М. Рейнхардта, Г. Фукса и А. Аппиа, франц. символистов, В. Э. Мейерхольда. Этому т‑'ру были. присущи эклектика, модернистский изыск, эстетская стилизация. Но Руше удалось создать труппу, в к‑рую вошли выдающиеся франц. режиссёры и актёры следующих десятилетий‑ Ш. Дюллен, Л. Ж у ее. В конце 1913 в канун 1‑й мировой войны открылся т‑р "Вьё коломбье". Его создатель Копо стремился к поэтич., философскому, психологич. т‑ру, он отказался и от натуралистич. воспроизведения быта, и от зрелищных изысков символистского т‑ра. Для него основой спектакля стал мыслящий и чувствующий актёр. В т‑ре "Вьё коломбье" работали такие режиссёры и актёры, как Дюллен, Жуве, В. Тессье, М. Сен‑Дени, М. Э. Даете и др. Но деятельность Копо носила в значит, мере лабораторный характер. Т‑р "Вьё коломбье" был далёк от острой совр. проблематики, от широких масс зрителя.

После 1‑й мировой войны усилилась дифференциация среди деятелей Ф. т. В 20‑е гг. в т‑рах бульваров процветала гл. обр. развлекательная драматургия, нередко появлялись и реакц., антидемократич. пьесы. Неудовлетворённость бурж. т‑ром испытывали мн. видные театр. деятели. Ведущие режиссёры 20‑40‑х гг., принадлежавшие к т. н. группе "Авангард", противопоставили своё творчество практике коммерч. т‑ров. В "Авангард" входили режиссёры старшего поколения ‑ Люнье‑По, Копо и режиссёры "Картеля"‑творч. объединения, созданного в 1926,‑ Жуве, Дюллен, Ж. Питоев, Г. Бати. Стремление к поэтич. символу, к обобщённому выражению общечеловеческих нравственно‑философских проблем современности определило репертуар возглавляемых ими т‑ров. Этих режиссёров привлекал высокий гуманизм и социальная глубина Чехова, Шоу, сати‑рич. обличительная направленность совр. драмы (Ш. Вильдрак, Ж. Дюамель, Ж. Ромен, А. Салакру), лирико‑романтич. драматургия (М. Ашар, Ж. Ануй), классика (Мольер, Шекспир), аллегоризм П. Клоделя, интеллектуальность Ж. Жироду, Л. Пиранделло. Развивая идею гуманистич. и поэтич. т‑ра, нередко отражая настроения отчаяния, беспокойства, скепсиса, характерные для мироощущения зап.‑европ. интеллигенции в годы утверждения фашизма, нарастания угрозы 2‑й мировой войны, эти т‑ры поднимали и большие социально‑философские, остро критич. темы. Режиссёры "Картеля", вслед за Станиславским и Копо, добивались в актёрском иск‑ве подлинности внутр. жизни, искренности, творч. воображения. Под рук. режиссёров "Картеля" выросли тонкие, вдохновенные актёры: Л. Питоева, М. Жамуа, М. Симон, Э. Декру и др. Искания крупных режиссёров оказали влияние и на т‑ры бульваров, где появилась большая требовательность к драматургии, работали актёры, игра к‑рых отличалась тонкой психологич. нюансировкой (В. Буше, Г. Морле, И. Прентан и др.). Во 2‑й пол. 30‑х гг. оживилась деятельность т‑ра "Комеди Франсез". Обладая сильной труппой (М. Рено, Ж. Йоннелъ, Ф. Леду, Бертен, Б. Бретти, Б. Бови, М. Белъи др.), этот т‑р достиг нового значит. этапа своего развития в годы, когда к работе в нём были привлечены Копо, Жуве, Дюллен, Бати, поставившие неск. блестящих спектаклей.

Значит, достижений добился демократич. т‑р Франции. В 20‑е гг. замочат, реалистич. актёр и режиссёр Ф. Жемъе, развивая идеи Р. Роллана, организовал в созданном им Национальном народном театре (1920) спектакли‑празднества. Он был инициатором создания Международного союза работников сцены, ставившего своей целью борьбу за прогрессивную направленность театр. иск‑ва. В эти же годы складывался рабочий самодеятельный т‑р. В 30‑е гг. под влиянием роста антифашистского движения, особенно после победы Народного фронта, наступил особый подъём в развитии демократич. театр. иск‑ва. В 1932 была создана "Федерация рабочего т‑ра Франции", позднее ‑ "Союз независимых т‑ров Франции", ставившие своей целью создание политич. пролетарского т‑ра, порывающего с традициями бурж. сцены. В этом же году Л. Муссинак вместе с Ж. Р. Блоком пост. "Бронепоезд 14‑69" Вс. Иванова в "Театре международного действия". В 1935 возник "Народный театр" в Париже под рук. прогрессивного режиссёра А. Ле‑сюэра. Был организован Дом культуры, в работе к‑рого принимали участие театр. деятели (Л. Муссинак, Ж. Р. Блок, А. Ленорман, Ш. Вильдрак, А. Онеггер и др.), стремившиеся помогать Народному фронту в области культурного строит‑ва (пост. "Фуэн‑те Овехуна" Лопе де Вега, инсценировки произв. "Мать" Горького, "Рождение города" Блока, и др.).

Во время 2‑й мировой войны 1939‑45 и нем.‑фаш. оккупации развитие Ф. т. почти прервалось. Большинство т‑ров было закрыто. Продолжали работать лишь отдельные коллективы ‑ "Комеди Франсез", где в годы войны Ж. Л. Барро пост. ряд спектаклей, "Ателье, к‑рый в 1940 возглавил А. Барсак, "Театр де Пари", уда перешёл Ш. Дюллен. Этим режиссёрам иногда удавалось придавать своим спектаклям антифашистское звучание, призывать к сопротивлению ("Мухи" Сартра, реж. Дюллен, 1943;

"Антигона" Ануя, реж. Барсак, 1943; "Атласная туфелька" Клоделя, реж. Барро, 1943).

После освобождения от нем.‑фаш. оккупации начался бурный процесс возрождения театр. иск‑ва Франции, деятели к‑рого ставили перед собой задачу сохранения нац. традиций, противостояли массовому распространению переводных бродвейских "боевиков", господству мюзик‑холла, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам нац. иск‑ва. Передовая общественность поддерживает старейший т‑р страны‑ "Комеди Франсез". В нём сформировались крупные актёры и режиссёры совр. франц. т‑ра ‑ Ж. Л. Барро, М. Рено, П. Дюкс, Ж. Русийон и др. В труппе т‑ра ‑ Ж. Мейер, Л. Сенъе, А. Дюко, Ж. Берто и др. В репертуаре широко представлена классич. франц. драматургия. Однако новаторские начинания в этом т‑ре, как и раньше, ограничены; во мн. спектаклях, отличающихся высоким актёрским мастерством, преобладает охранительно‑музейное начало.

Во Франции, как и в др. капиталистич. странах, почти нет т‑ров с постоянными труппами. Кроме гос. т‑ров "Комеди Франсез" и "Национального Народного т‑ра", постоянные коллективы сохраняются только в т‑рах, возглавляемых крупными театр. деятелями (Ж. Л. Барро и М. Рено, А. Барсак). Остальные т‑ры набирают труппу на один сезон. В т‑рах бульваров, где господствует система серийного проката одной пьесы и нет постоянных трупп, ставятся гл. обр. лёгкие комедии, фарсы, но иногда и пьесы, поднимающие острые социально‑политич. проблемы (А. Салакру, Ж. Сориа, А. Миллер и др.). Здесь выступают крупные актёры: П. Брассер, М. Казарес, И. Монтан, С. Синьоре, С. Флон, Д. Ивернель, Ж. Фабри, Р. Коджо и др. Последователи "авангардного" т‑ра 20‑40‑х гг., выдающиеся режиссёры и актёры ‑ Ж. Л. Барро, М. Рено, А. Барсак, Р. Руло, С. Питоев и др. развивают традиции своих учителей, стремятся к созданию поэтич. т‑ра, проникнутого гуманистич. идеями. Они ставят произв. Эсхила, Шекспира, Мольера, Мариво, рус. драматургию (Чехов, Горький, Тургенев, Маяковский), но гл. место в их художеств. практике занимают пост. "проблемной" франц. драматургии (А. Камю, Ж. Ануй, А. Салакру, А. Гатти и др.), поднимающей социально‑философские, политич. и морально‑психологич. вопросы современности.

Нац. традицию развивает в своём иск‑ве пантомимист М. Марсо, гуманистич. и демократич. иск‑во к‑рого завоевало признание во мн. странах Европы.

Стремясь к установлению широких междунар. связей, деятели Ф. т. добились организации в Париже "Т‑ра нации" (в помещении "Т‑ра Сары Бернар"), где проводятся междунар. театр. фестивали, выступают труппы всех стран мира.

Предпосылки для широкого развития демократич. реалистич. тенденций во Ф. т., создавшиеся после войны, вызвали бурный рост трупп, стремящихся осуществить идею нар. т‑ра. Возникло множество молодых театр. коллективов ‑ "Независимый театр" под рук. К. Арари, труппа "Парижские мостовые" под рук. К. Мартена, "Народный т‑р" под рук. Ж. Сарту, ряд провинциальных трупп. Здесь ставились антифашистская драматургия ("Немцы" Круч‑ковского), сов. пьесы ("Оптимистическая трагедия", реж. Арари, 1950; "Остров мира" Петрова, реж. Сарту, 1950, и др.), пьесы, посв. борьбе за мир, против холодной войны ("Анри Мартен" Мартена, в его же пост., 1951, "Страх" Сориа, 1954, реж. А. Селье) и мн. др. Крупнейшим центром передового театрального искусства стал Национальный народный театр (ТНП). В 1951 его возглавил выдающийся актёр и режиссёр Ж. Вилар. Он привлёк в этот театр видных актёров ‑ Ж. Филипа, М. Казарес, Д. С орано и др. Начав с пост. классики (Корнель, Мольер, Гюго, Мюссе, Шекспир, Мариво, Бальзак, Бомарше, Лесаж), ТНП перешёл к совр. драматургии. Занимая вначале просветительские позиции, т‑р в дальнейшем стал активным участником борьбы с фашизмом, борьбы за мир (спектакли "Мамаша Кураж и ее дети", 1951, "Карьера Артуро Уи", 1960, Брехта, я др.). Стремясь нести иск‑во народу, т‑р выезжает в рабочие предместья. Для осуществления идеи нар. театр. иск‑ва Вилар добился проведения ежегодных летних фестивалей под открытым небом в Авиньоне, Аррасе, Арле и др. городах. Гастролируя во мн. странах, ТНП привлёк внимание мирового обществ. мнения к проблеме нар. т‑ра. После ухода из ТНП Ж. Вилара (в 1963) во главе т‑ра стал видный актёр Ж. Вильсон, осуществляющий пост. остро поли‑тич., обличительной совр. драматургии ("Зоо" Вер‑кора, 1964, "Лютер" Осборна, 1965) и классики ("Дети солнца" Горького, 1963). Вилар, продолжая борьбу за гражданственный, политич. т‑р, поставил "Дело Оппенгеймера" (т‑р "Атеней", 1965) и др.

В Париже с конца 50‑х гг. создан ряд т‑ров в рабочих предместьях "Т‑р Восточного района" (худ. рук. Г. Реторе), "Т‑р им. Жерара Филипа" в Сен‑Дени (худ. рук. Ж. Русийон), "Т‑р им. Р. Роллана" в Вильжюиф (худ. рук. Р. Жербаль), "Т‑р им. Дание‑ля Сорано" в Венсенне (худ. рук. П. Дебош) и др. В репертуар этих т‑ров входят пьесы Горького, Б. Брехта, Ш. С?Кейси, А. Адамова, Аристофана, Шекспира, франц. классич. драматургия и т. д. Мн. из поставленных этими т‑рами спектаклей стали крупными событиями театр. жизни Франции. Руководители т‑ров в рабочих предместьях связаны с домами молодёжи, с домами культуры, помогают любит. коллективам. Муниципалитеты способствуют этому движению, к‑рое помогает превратить предместья в культурные центры.

Важное явление во Ф. т. после 2‑й мировой войны‑ подъём провинциального т‑ра. До войны театр. жизнь была сосредоточена в Париже. Ещё Жемье и Копо пытались создавать передвижные труппы, чтобы приобщить провинцию к театр. культуре. Но только после 1945 было организовано 5 театр. центров‑ в Страсбуре, Ренне, Сент‑Этьенне, Экс‑ан‑Провансе и Тулузе. Примером быстрого художеств. роста т‑ра в провинции служит "Т‑р де ла сите" под рук. Р. Планшона, расположенный в рабочем предместье Лиона. Этот т‑р, ставящий пьесы Мольера, Гоголя, Брехта, совр. антифашистскую драматургию, завоевал широкое признание демократич. зрителя.

Лит.: Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. М.‑Л., 1948; Petit de Julie ville L., Histoire du theatre en France, v. 1‑5, P., 1880‑86; С о‑hen С., Le theatre en France au moyen‑age, v. 1‑2, nouv. ed.. P., 1948; R ? g a 1 E., Le theatre francais avant la periode classique, P., 1901; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle. P., 1927; V a 1 m y‑B a y s se J., Naissance et vie de la Comedie‑Francaise, P., 1945; Albert M., Les theatres des boulevards..., P., 1902; История западноевропейского театра, т. 1‑З, M., 1956‑1963; Гвоздев А. А., Западно‑европейский театр...., Л.‑М., 1939; Державин К., Театр французской революции 1789‑1799, 2 изд., М., 1937; Г е й н е Г., О французской сцене. Собр. соч., т. 6, М.‑ Л., 1936;

Герцен А. И., Письма из Франции и Италии, Соч., т. 3, М., 1956; Кублицкий М.Е. [М. К. ], Очерки европейских театров, М., 1948; Куайльяк, Физиология театров в Париже и в провинциях, СПБ, 1843; Гюго А., Виктор Гюго и его время по его "Запискам", 2 изд., М., 1890; Льюис Дж. Г., Актеры и сценическое искусство, Варшава, 1876; Ш в ы р о в А., Знаменитые актеры и актрисы, СПБ, 1902; Боборыкин П., Столицы мира, М., 1911; К у г е л ь А. Р., Театральные портреты, П.‑ М., 1923; В?д романт?зму до натурал?зму в французькому театр?. Зб?рник. Вступит, ст. ? ред. 0. ?. Б?лецького,