3. Антонова, г. Дванадзе, г. Джапаридзе и др. Писал рецензии на спектакли Тифлисского русского театра. Д. Д.

ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Иванович (р. 6.11. 1921) ‑ груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончил режиссёрский ф‑т Груз. театр. ин‑та (Тбилиси) по классу

Г. А. Товстоногова (1949). С этого же года ‑ режиссёр Т‑ра им. Ш. Руставели (в 1965‑66‑ гл. реж.). Яркой сценич. формой, выразительными мизансценами, выдумкой, искрящимся весельем отличался пост. Т. спектакль "Испанский священник" ФлеТчера (1954). Режиссёрские находки, острота характеристик, изобретательность присущи и др. комедийным спектаклям Т.: "Доктор философии" Нушича (1956), комедия‑сказка "Чинчрака" Нахуцришвили (1963), "Повесть о любви" Буачидзе (1958) и др. В спектакле "Такая любовь" Когоута (1959) Т. проявил склонность к глубокому психологизму, эмоциональности, гра‑фич. чёткости, ритмичности сценич. действия, яркости сценич. формы. В 1951 пост. спектакль "Люди, будьте бдительны!" по Ю. Фучику, в 1966 ‑ "Король Лир". С 1949 Т. ведёт педагогич. деятельность в Груз. театр. ин‑те им. Ш. Руставели.

Лит.: Абхаидзе Ш. и ШвангирадзеН., Ордена Ленина гос. театр им. Ш. Руставели (Краткий очерк), Тб., 1958; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; УрушадзеН., (статьи), "Сабчота хеловнеба", 1959,.№ 12, с. 69‑77, 1960, JSTs 10, с. 49‑56.

ТУМАНОВ (Т у м а н и ш в и л и), Иосиф Михайлович [р. 2(15).1.1909] сов. реж., педагог. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Ком‑мунистпч. партии с 1956. Сценич. деятельность начал в Тбилиси в 1923. Окончил драм. курсы под рук. Ю. А. Завадского .(1929), Был актёром Т‑ра‑студии Завадского (1925‑32), где сыграл ряд ведущих ролей и пост. "Дело о душах" Голичнпкова и Попа‑рпгопуло (1931) и др. В 1933‑34 Т.‑ гл. реж. Моск. рабочего художеств. т‑ра, где пост. "На острове Хондо" Пушкога; в 1934 36 ‑ реж. Нового т‑ра, пост. "Дети Ванюшина" Найдёнова и др. В 1936‑1946 ‑ реж., с 1938 ‑ гл. реж. Оперного т‑ра им. Станиславского (с 1941‑Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко). Пост. оперы‑ "Дарвазское ущелье" Степанова (1939, совм. с М. Л. Мельтцер под рук. Станиславского), "Бал‑маскарад" Верди (1941), балет "Лола" Василенко (1943, совм. с В. П. Бурмейсте‑ром) и др. В 1946‑53 Т.‑ худ. рук. Моск. т‑ра оперетты. Содействовал утверждению в репертуаре т‑ра спектаклей современной темы. Пост.: "Вольный ветер" Дунаевского, "Летучая мышь" И. Штрауса (обе в 1947), "Беспокойное счастье" (1948), "Трембита" (1949, Гос. пр. СССР, 1950), "Девичий переполох" Милютина (1950), "Самое заветное" Соловьёва‑Седого (1952) и др.

В 1953‑61 ‑ гл. реж. Моск. т‑ра им. Пушкина. Пост.: "Поезд можно остановить" Маккола (1954), "Жена" Борщаговского, "Белый лотос" Винникова и Осноса (обе в 1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1958), "Столпы общества" Ибсена (1961). С 1962 Т.‑ гл. реж. Кремлёвского Дворца съездов, а с 1964 и Большого т‑ра. Пост. на сцене Дворца съездов первые оперные спектакли: "Дон Карлос" Верди (1963), "Октябрь" Мурадели (1964), отличавшиеся масштабностью и выразительностью нар. сцен. В 1966 пост. оперы ‑ "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского‑Корсакова и "Мазепа" в Большом т‑ре.

Т. был худ. рук. декад бурятского (1940) и грузинского (1958) пск‑ва и лит‑ры в Москве и постановщиком заключит, концертов мн. нац. декад. Пост. первую бурят, оперу "Энхе‑Булат батор" Фролова (Улан‑Удэ, 1940); груз. оперы‑"Абесалом и Этери" Палиашвили (1953, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси) и "Невеста севера" Торадзе (1958, там же). С 1928 Т. ведёт педагогич. работу. С 1951 ‑ преподаватель, с 1965 ‑ профессор ГИТИСа; худ. рук. курсов актёров и режиссёров муз. т‑ра.

Лит.: К а н н Е., Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича‑Данченко в дни войны, в сб.: Театр. М., 1944;

ГрошеваЕ., Образы и маски, "Театр", 1948, № 11 ;А. К., Творческие итоги Московского театра оперетты, "Сов. музыка", 1950, .№ 4; Н е с т ь е в И., "Дон Карлос", "Муз. жизнь", 1963, № 23. M. Лифш.

ТУМАНЯН, Ованес Тадевосович [7(19).II.1869, село Дсех, ныне ‑ Туманян Арм. ССР,‑ 23. III. 1923, Москва] ‑ арм. поэт. В молодости увлекался т‑ром. Принимал участие в любительских спектаклях, выступал с П. Адамяном, о к‑ром написал воспоминания. Произв. Т., насыщенные глубоким драматизмом, послужили либретто для пьес, киносценариев, опер (оперы "Ануш" Тиграняна, "Алмаст" Спендиарова и др.). Т. писал рецензии и статьи об арм. т‑ре, защищая реалистич. и демократич. принципы в иск‑ве.

Лит.: Туманян‑критик, Ер., 1938 (на арм. яз.). Б. А.

ТУНКЕЛЬ, Давид Владимирович (29.III.1905‑18.VI. 1966)‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1954). В 1927 окончил театр. школу при Т‑ре Революции и был принят в труппу этого т‑ра. В 1936‑66‑ режиссёр Центр, т‑ра Красной (ныне Советской) Армии. Т. был режиссёром в пост. А. Д. Поповым спектаклях: "Дело" Сухово‑Кобылнна (1940), "Полководец"? Тренёва (1945). Самостоятельно пост.: "На всякого мудреца довольно простоты" (1941); "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Тихий океан" Прута (1949), "Варвары" (1955); "Физики" Дюрренматта(1965). В творч. биографии режиссёра большое место занимает совр. драматургия. Он пост. пьесы: "За вторым фронтом" Собко (1949), "Стрекоза" Бараташвили (1953), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Крепость над Бугом" Смирнова (1956), "Караван" Штока (1957, совм. с А. А. Петровым), "Якорная площадь" Штока (1960), "Бой с тенью" В. Тура (1966) и ряд др. Т. ставил спектакли и в др. т‑рах: "Кляксы" Дыхович‑ного и Слободского (1959) в Моск. т‑ре эстрады и миниатюр, "Гурий Львович Синичкин" Дыховичного, Слободского, Червинского (1963), "Четвёртый позвонок" по о. п. Ларни (1961) ‑ оба в Московском театре Сатиры.

Для режиссёрского творчества Т. характерна тщательная работа с актёром, психологич. разработка образов. Спектаклям Т. присущи юмор, комедий‑ность. Я. Мор. ТУОНГ‑ см. Вьетнамский театр и драматургия. ТУОРИЛА,Суло Александрович [р. 9(22).VI.1911]‑ карельский сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Карел. . АССР (1956). Засл. дсят. иск‑в РСФСР (1959). В 1932 окончил Ленингр. драм. техникум. В 1932 вошёл в труппу вновь организованного фин. драм. т‑ра в Петрозаводске. С 1948 ведёт и режиссёрскую деятельность.

Роли: Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци), Максимов ("За тех, кто в море!"Лавренёва),Годун("Разлом"), Хлестаков, Егор Булычев; Оскар ("Сын рыбака" Лациса), Астров ("Дядя Ваня"), Куллерво (о. п. Киви), Дронов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др.

Пост.: "За тех, кто в море!" Лавренёва, "Люди с Дангора" Андерсена‑Нексё, "Сельские сапожники" Киви, "Беспокойная старость" Рахманова. (7 Кол.

ТУР, братья [псевдоним; наст. фам.‑ Т у б е л ь‑с к и и, Леонид Давидович (11.IV.1905‑14.II.19()1) и Рыже и, Пётр Львович (р. 24.1.1908)] ‑ рус. сов. драматурги. Лит. деятельность начали в 1923 как журналисты. Среди первых пьес ‑ "Нефть" (1930, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), "Утопия" (1930, Ленпнгр. Большой драм. т‑р) ‑ обе совм. с Л. Гор‑вым и А. П. Штейном, "Земля и небо" (1932, Красный т‑р, Ленинград). Т. написали (совм. с Л. Б. Шейниным) пьесу "Очная ставка" (1938, Камерный т‑р, Москва) ‑ одну из первых пьес, посв. работе сов. разведки. Эта пьеса, как и мн. др. пьесы Т., имеет напряжённый, действенный сюжет,острые коллизии, стремительно развёртывающуюся интригу. Т. (совм. с Шейниным) принадлежит пьеса "Губернатор провинции" (1947, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), показывающая мирную политику Сов. Союза, его прогрессивное историч. значение в борьбе за мир.

Среди др. пьес: "Восточный батальон" (1935, Центр, т‑р Красной Армии), "Генеральный консул" (совм. с Шейниным, 1939, моек. Камерный т‑р), "Неравный брак" (совм.с Шейниным, 1941, Моск. т‑р Сатиры, Центр, т‑р Красной Армии), "Дым отечества" (1942), "Поединок" (совм.с Шейниным,1944), "Кому подчиняется время" (совм. с Шейниным, 1946, Т‑р им. Вахтангова), "Софья Ковалевская" (1948, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), "Особняк в переулке" (1949, там же), "Третья молодость" (1 952, Моск.т‑р драмы), "Колесо счастья" (1955, Моск.т‑р им. Ленинского комсомола), "После разлуки" (1957, Т‑р им. Вахтангова), "Побег из ночи" (1958, моек. Т‑р им. Маяковского), "Северная мадонна" (1961, моек. Т‑р им. Ермоловой).

В 1960 П. Л. Тур написал пьесу "Посторонняя женщина" (1964, Ленингр. т‑р Комедии). В соавторстве с А. С. Тур ‑ пьесу "Перебежчик" (1965, Т‑р им. Маяковского) об интернациональной дружбе народов. Пьесы Т. "Софья Ковалевская", "Побег из ночи", "Северная мадонна", "Перебежчик" отличаются более глубоким раскрытием образов героев. Пьесы Т. ставились на сценах зарубежных т‑ров (Австралия, Англия, Венгрия, Румыния, Чехословакия и др.). По сценариям Т. пост. неск. фильмов; Гос. пр. СССР (1950) за участие в работе над сценарием фильма "Встреча на Эльбе".

Соч.: Драмы, М., 1962; Перебежчик, М., 1966. Лит.: Носова Г., "Губернатор провинции" в Сиднее, "Огонек", 1949, .N" 6; К а р а г а н о в А., Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9; Р о ш е р Р., Пьесы советских авторов на сценах ГДР, "ГДР. Информация и иллюстрации", 1960, № 9.

ТУР (фр. tour ‑ поворот, кругооборот, от лат. torno ‑ круглю) ‑ в хореографическом искусстве полный (или частичный) оборот танцовщика или танцовщицы в какой‑либо танц. позе; телу придаётся вращательное движение (или поворотный толчок). Частичные повороты могут выполняться на 1 (unquart du tour), 2 (demitour) и на 3/ (trius quart du tour). T. исполняются как на полу (a terre; tour lent, tour chaines), так и в воздухе (tour en l'air). Л. И.

ТУРАЛЫСОВ, Георгий Михайлович [р. 9(22).IV. 1903] ‑ якутский сов. театр. художник. Засл. деят. пск‑в РСФСР (1957) и нар. художник ЯАССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Основоположник якут. декорац. иск‑ва. В 1929 окончил ВХУТЕИН (театр.‑декорац. отд.). Работал художником в Вилюй‑ском народном доме (1922‑24). С 1929 ‑ режиссёр и художник, с 1930 ‑ гл. художник Якутского т‑ра (ныне Муз.‑драм. т‑р им. П. А. Ойунского). Т.‑ первый проф. театр. художник Якутии. В 30‑40‑е гг. большое место в своих работах уделял пейзажу, придавая ему эмоциональность, поэтичность. Особенно удачны его картины суровой северной природы. С 50‑х гг. в работах Т. живопись сочетается с объёмными декорациями, с тщательной разработкой планировки сцены.

Оформил спектакли: "Братья" Ефремова (1936, 1949);

"Ньюргун Боотур" ‑ муз.драма Сивцева (1940) и опера Жир‑нова и Литинского (1945, 1948, 1957), "Манчары" Протодья‑конова (1942 и 1948), "Под майским небом" Гоголева (1963), "Любовь Яровая" (1942), "Человек с ружьём" (1947), "Недоросль" (1935), "Ревизор" (1938), "Коварство и любовь" (1952), "Отелло" (1955), "Снегурочка" (1964), "Лебединое озеро" (1961) и др.

Лит.: Якутский государственный муз.‑драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Каталог выставки, Якутск, 1953; СметанинТ., Художник Г. М. Туралысов, Якутск, 1959. ' М.Лифш.

ТУРГЕНЕВ, ИванСергеевич[28.Х(9.Х1).1818, Орёл,‑ 22.VIII(3.IX).1883, Буживаль, Франция]‑рус. писатель. Окончил философский ф‑т Петерб. ун‑та (словесное отделение). В начале своего творч. пути Т. находился под влиянием романтизма; его первый лит. опыт ‑ дра‑матич. поэма в стихах "Сте‑но" (1834)‑подражание "Ма‑нфреду" Байрона. В 40‑е гг., в результате сближения с В. Г. Белинским и редакцией журн. "Современник", Т. становится продолжателем гоголевских традиций крп‑тич. реализма, писателем "натуральной школы". В своих статьях и рецензиях (на драму "Смерть Ляпунова" Гедеонова и трагедию "Генерал‑по‑ручпк Паткуль" Кукольника,

1846) Т. критиковал господствовавшую ходульную драматургию официозно‑реакц. направления, призывал к созданию самобытных драм. произв., к‑рые правдиво отражали бы рус. действительность. В 1843 Т. написал драм. очерк "Неосторожность", в к‑ром метко пародировал эпигонскую псевдоромантпч. драматургию. Первой оригинальной реалистич, комедией Т. была пьеса "Безденежье" (1845, пост. 1852, Александрин‑скпй т‑р; спектакль был показан только два раза). В ней дана картина петерб. нравов; по своей критич. направленности п сюжетным мотивам она перекликается с "Ревизором". Связь с гоголевским направлением наиболее ярко проявилась в т. н. социально‑бытовых психологич. комедиях "Нахлебник" (1848) и "Холостяк" (1849). В основе их ‑ гуманистич. тема маленького человека, протестующего против угнетения личности, сохраняющего своё достоинство. Стремление к глубокому психологич. раскрытию характеров персонажей, изображению социальной среды, определяющей эти характеры, отличают бытовые жанровые сцены в пьесах Т. Правдивое воспроизведение быта в сочетании с поэтич. лиризмом и психологически тонкой разработкой характера стало впоследствии осн. особенностью драматур‑гич. стиля Т. Комедия "Нахлебник", воспринятая реакц. критикой как пьеса, направленная против русских дворян, была запрещена цензурой. Показанная впервые в 1849 в домашнем спектакле у М. С.Щепкина (для к‑рого Т. написал роль Кузовкин, а также роль Мошкина в "Холостяке"), она была пост. в т‑ре лишь в 1862 (Малый т‑р на сцене Большого т‑ра, бенефис Щепкина; Александрийский т‑р, в репертуаре не удержалась, вновь пост. в 1889). Комедия "Холостяк" пост. в 1849 *в Александрийском, в 1850 в Малом т‑рах (Мошкина играл М. С. Щепкин; в 1859 в той же роли с огромным успехом выступил в Александрийском т‑ре А. Е. Мартынов). В обличительной сатирич. комедии "Завтрак у предводителя" (1849) Т. рисует быт помещиков‑крепостников, осмеивает ограниченность, некультурность, своекорыстие дворянского об‑ва. Пост. в 1849 в Александрийском т‑ре в бенефис П. А. Каратыгина, пьеса была затем запрещена цензурой. Драм. произв. Т. не пользовались широким признанием публики и критики, не понимавшими новаторской сущности драматургии Т. Его пьесы требовали новых средств сценич. выразительности, к‑рые ещё не были найдены т‑рами. Неудачи постановок и гонения цензуры побудили автора впоследствии прекратить драматур‑гич. деятельность (1852).

Оригинальность, новаторство драматургии Т. наиболее ярко проявились в его лирико‑психологпч. комедиях "Где тонко, там п рвётся" (1847) и "Месяц в деревне" (1850). "Без преувеличения скажу...,‑писал о первой его пьесе Н. А. Некрасов,‑ что вещицы более грациозной и художественной в русской нынешней литературе вряд ли отыскать" (Полн. собр. соч. и писем, т. 10, 1952, с. 114). Драм. конфликт этой пьесы, развивающийся на фоне обыденной усадебной жизни, представлен в виде своеобразного пси‑хологич. поединка персонажей, построенного на остроумном, живом, богатом по подтексту диалоге. Образ Горского выражает черты будущего рефлектирующего героя Т.‑ дворянина‑интеллигента, лишённого твердых убеждений, неспособного к решительным поступкам. Пост. в 1851 в Александрийском т‑ре с цензурными сокращениями, пьеса эта успеха не имела и после 3‑го представления была снята с репертуара. В 1912 пьеса "Где тонко, там и рвётся" была пост. в МХТ (Горский ‑ Качалов, Вера Гзовская). Глубина психологич. анализа, поэтичность, тонкость нюансов отличают пьесу Т. "Месяц в деревне" (1850, первонач. назв. "Студент"; пьеса была запрещена цензурой). Основное содержание пьесы составляет тема социального неравенства: автор раскрывает психологию персонажей, принадлежащих к разным социальным классам. Вялости чувств, рефлексии, бездеятельности, безволию дворянина Ракитина противопоставлены в этой пьесе душевное здоровье, сила, цельность, молодой задор разночинца‑демократа Беляева. Представителем де‑мократич. лагеря является и врач Шпигельский. В пьесе звучит также тема любви, показанная автором в разл. аспектах ‑ лирпко‑драматпч. (Наталья Петровна ‑ Ракптин, Верочка ‑ Беляев), комическом (Шпигельскпй ‑ Лизавета Богдановна). В комедии "Месяц в деревне" отчётливо сказались особенности драматургии Т., делающие её предшественницей драматургии А. П. Чехова: простота и ясность сюжета сочетаются в ней с насыщенностью внутр. психологпч. действия, характеры героев раскрываются препм. в переживаниях, диалогах, словесных поединках, в под‑ текстах, паузах, намёках, недомолвках. Опубликован‑* ная в первой запрещённой для сцены редакции лишь в 1869, пьеса с купюрами была впервые пост. в 1872 в Малом т‑ре (бенефис Е. Н. Васильевой, исполнившей роль Натальи Петровны), а в 1879 ‑ в Александрийском т‑ре (бенефис М. Г. Савиной). Роли Верочки, а затем Натальи Петровны стали лучшими работами М. Г. Савиной. Наиболее глубокую и верную интерпретацию эта пьеса получила в спектакле МХТ в 1909 (реж. Станиславский и Москвин, Наталья Петровна ‑ Книппер‑Чехова, Ракитин Станиславский).

Последние две одноактные комедии Т.‑ "Провинциалка" (1850, пост. 1851, Малый т‑р, бенефис Щепкина, игравшего роль Ступендьева, в том же году в Александрийском т‑ре, Ступендьев ‑ Мартынов;

1912, МХТ, Любин ‑ Станиславский) и "Вечер в Сорренто" (1852, пост. 1885, Александрийский т‑р, бенефис Савиной). Сцена "Разговор на большой дороге" (1850), посв. П. М. Садовскому, предназначена для чтения с эстрады. Драматургия Т. характеризуется прогрессивными обличительно‑критич., гуманистич. тенденциями, острым чувством современности, высокими художеств. достоинствами. Пьесы Т. имеют большую сценич. историю, ставятся также и за рубежом.

В конце 60‑х гг. Т. написал на франц. яз. четыре либретто оперетт на муз. П. Виардо ("Слишком много жён", "Последний колдун", "Людоед", "Зеркало"). Т. выступал также как критик (рецензии на переводы драмы Шиллера "Вильгельм Телль", 1843, трагедии Гёте "Фауст", 1844, на комедию Островского "Бедная невеста", 1851, позднее "Речь о Шекспире", 1864, и др.). На сценах т‑ров широко идут инсценировки романов Т. ("Дворянское гнездо" и др.).

Соч.: Собр. соч., т. 9 ‑ Сцены и комедии, М., 1962;

Полн. собр. соч. и писем, т. 2, 3, М.‑Л., 1961‑62; Литературное наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964.

Лит.: Гроссман Л., Театр Тургенева, П., 1924;

Тургенев и театр. М., 1953; Драматургия Тургенева, в кн.:

Петрове. М.,И. С.Тургенев, М., 1961; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 326‑32; Литературное наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964, с. 69‑258. Я. 3.

ТУРГУНБАЕВА, Мукаррам [р. 30.IV(13.V).1913]‑ узб.сов. артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Деп. Верх. Совета Узб. ССР 3‑5‑го созывов. Одна из выдающихся исполнительниц узб. нар. и совр. танцев. Творч. деятельность начала в 1929 в первом узб. муз.‑драм. т‑ре. Танц. иск‑ву училась у Ю. К. Шакирджанова, У. А. Камилова, Тамары Ханум. . Одна из создательниц первого узб. балета "Шахида" Таля (1939). Т. исполнила заглавные партии в нац. балетах "Гуляндом" Брусилов‑ского (1940), "Акбиляк" Василенко (1943) и др. Основываясь на нар. танц. традициях, Т. стремилась приблизить национальный танец к современности. В 1954 организовала женский хореографич. ансамбль "Ба‑хор", к‑рый затем был преобразован в Гос. ансамбль танца Узб. ССР (1963). Среди лучших танц. композиций, созданных Т.: сольные ‑ "Ожидание", "Смелая девушка", "Хлопок" и др.; массовые ‑ "Андижанская полька", "Уйгурский", "Большая игра", "Наман‑ганские яблочки" и др.

В 1934‑41 преподавала в Балетном уч‑ще в Ташкенте, в 1945‑57 ‑ в Узб. хореографич. уч‑ще. Гос. пр. СССР (1946. 1951). Л. Ав.

ТУРДЫЕВ, Амин (р. 10.VI.1910) ‑ узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 принят в Рабочий передвижной т‑р, в 1931 ‑ в Т‑р им. Хамзы. Затем работал как актёр и режиссёр в Самаркандском и Наманганском т‑рах. С 1937 ‑ снова в Т‑ре им. Хамзы. Т.‑ характерный, разноплановый актёр.

Роли: Шадрин ("Человек с ружьём"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Прохор Храпов ("Васса Железнова"), Турахан‑бай ("Путеводная звезда" Яшена), Заргаров ("Больные зубы" Каххара), Линьков ("Хозяин" Соболева), Кассий ("Юлий Цезарь" Шекспира), Вожак ("Оптимистическая трагедия"),

Пост. в Т‑ре им. Хамзы: "Мать" Уйгуна (1943), "Полёт орла" Султанова (1942, совм. с И. Н. Берсеневым), "Новбахор" Уйгуна (1949, совм. с Д. Абидовым), "Шамсикамар" Аблиева (1955), "Рискованная шутка" Уйгуна (1944), "Дядя и племянник" Бабаджана (1959) и др.

Ставил спектакли в обл. т‑рах, с 1963‑гл. режиссёр ТЮЗа им. Ахунбабаева. Снимается в кино. Ведёт лит. работу. Я. Ф.

ТУРЕЛЬ (Tourel, анаграмма фам. Э л ь ‑ Т у р, El‑Tour), Дженни (р. 22.VI.1910) ‑ канадская артистка оперы (меццо‑сопрано), франко‑русского происхождения. Ученица рус. певицы А. Эль‑Тур. В 1933 дебютировала в партии Кармен на сцене "Опера комик" (Париж), была солисткой этого т‑ра до 1940. В 1941 переехала в США. В 1944 с успехом выступила на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера" (Нью‑Йорк). После окончания 2‑й мировой войны гастролировала в Англии, Франции, Италии, Голландии. Участвовала в премьере оперы Стравинского "Карьера мота" (Венеция, 1951). С 1950‑х гг. выступает как концертная певица. Голос Т. отличается обширным диапазоном, ровностью и пластичностью звука, красивой, бархатной окраской. Одна из лучших совр. исполнительниц вок. лирики Чайковского.

Партии: Розина; Миньон (о. п. Тома), Кармен; Адаль‑жиза ("Норма" Беллини), Шарлотта ("Вертер" Массне) и др.

Вс. Т.

ТУРЕНКЙВ, Алексей Евламппевпч [ 9 (21). I.I 886 ‑ 27. IX. 1*958] белорус. сов. композитор, педагог, муз.‑обществ, деятель. Засл. деятель иск‑в БССР (1939). Был депутатом Верх. Совета БССР 1‑го созыва. Учился в Петерб. консерватории (1911‑14, класс композиции А. К. Лядова и Н. А. Соколова). Автор опер "Цветок счастья" (1940, Белорус. т‑р оперы и балета,. Минск), "Ясный рассвет" (1958, 1963, там же) и др.,. балета "Лесная сказка" (соч. 1952); музыки к драм. спектаклям и фильмам. Произв. Т. созданы на основе белорус. нар. песенности. В 1919‑34 вёл педа‑гогич. работу в Могилёве п Гомеле. А. Ив., Б. См.

ТУРЕЦКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР ‑ один из ведущих гос. т‑ров Турции. Осн. в 1945 в Анкаре. Состоит из оперной и драматич. трупп. См. Турецкий театр и драматургия.

ТУРЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР. Осн. в 1914 в Стамбуле. Первоначально наз. "Дарюльбедайи Османи" ("Османский храм иск‑ва"), с 1931 получил новое наименование ‑ Городской т‑р (см. Турецкий театр и драматургия).

ТУРЕЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древние виды театр. иск‑ва Турции ‑ кукольный и теневой т‑ры (карагёз), площадные игровые представления ("орта оюну") и выступления рассказчиков‑импровизаторов (меддахов). Эти формы нар. творчества положили начало развитию совр. тур. т‑ра.

Проникновение европ. т‑ра в Турцию началось с конца 18 в. Реформы периода Танзимата (40‑70‑е гг. 19 в.) в области просвещения и культуры способствовали развитию театр. иск‑ва. На гастроли в Стамбул и др. города Турции начали приезжать европ. проф. театр. труппы. Постоянными посетителями спектаклей, как правило, были представители немусульманских народов многонациональной Османской империи: армяне, греки и др. Любители‑армяне организовали первые театр. труппы Турции, способствовавшие созданию тур. проф. т‑ра. В сер. 50‑х гг. 19 в. Наум Эфенди построил в одном из стамбульских кварталов (Галатасарае) первое театр. помещение ‑ "Наум тиятросу", предназначавшееся вначале для гастролей европ. театр. трупп. С 1860 в "Наум тиятросу" ставились спектакли на арм. яз., исполнителями к‑рых были выпускники театр. школ. Приток зрителей турок в "Наум тиятросу" увеличился после того, как в программах начали печатать содержание спектаклей на тур. яз. Важным этапом в истории театр. иск‑ва Турции явилось создание в Стамбуле арм. т‑ра "Гедик‑паша" (1869), на сцене к‑рого регулярно ставились и спектакли на тур. яз. Театр "Гедик‑паша" возглавил Гюллю Акоп (Вардовян) ‑актёр, режиссёр и переводчик, объединивший вокруг т‑ра прогрессивных тур. литераторов и общественных деятелей: Му‑стафа Фазыл‑пяша, Реджаизаде Экрем, Али‑бей, На‑мык Кемалъ и др. На сцене т‑ра ставились пьесы Намы‑ка Кемаля, Шемседдина Сами, Эбуззия Тевфика и Ахмеда Мидхата, направленные против деспо‑тич. феодально‑мусульманских устоев. В репертуар т‑ра включались также произведения Шекспира, Шиллера, Мольера, Гюго и др.Наряду с армянами и греками в т‑ре выступали турки (Ахмет Фехим, Ахмет Неджип, Хамит и др.), мн. из к‑рых раньше принимали участие в представлении "орта оюну". Женские роли исполняли греч. и арм. актрисы, т. к. религия запрещала тур.‑ женщинам выступать в т‑ре.

Установление в Турции реакц.‑деспотич. режима в период правления султана Абдул‑Хамида II (1876 ‑ 1909) затормозило развитие тур. т‑ра. В 1882 т‑р "Гедик‑паша" был закрыт, а здание ‑ разрушено. В эти годы были предприняты попытки организации т‑ра в провинции. Ахмет Вефик‑паша, меценат и переводчик пьес Мольера, создал т‑р в г. Бурса, где в 1882‑85 он был губернатором. В труппу вошли актёры "Гедик‑паша". Т‑р просуществовал более 3 лет. Однако усилия меценатов и общественности не смогли предотвратить общий процесс упадка Т. т. и д. Театр. труппы ставили адаптированные легковесные комедии и мелодрамы.

Популярностью пользовалась труппа М. Минакья‑на, в составе к‑рой были арм. и тур. (Фехим, Алексьян Эфенди и др.) актёры.

Большое значение для последующего развития тур. театр. иск‑ва на рубеже 19 и 20 вв. имела деятельность т‑ра "Тулуат" ("Театр импровизации"), к‑рый возглавил антрепренёр и актёр Абдурреззак Эфенди. Позднее были созданы труппы, к‑рыми руководили актёры Шевки, Кель Хасан и др. В этих т‑рах работали тур. актёры: Нашит, Мукбиль Салих Саит, Мехмет Али Эфенди и популярные комики Али Риза и Дюмбюллю Исмаил.

Младотурецкая бурж. революция 1908, восстановившая режим конституционной монархии, вызвала нек‑рое оживление в театр. жизни Турции. Прогрессивная интеллигенция стремилась объединить актёрские силы и создать постоянный нац. т‑р. В любительском т‑ре Реза Руги, ставившем классич. зап.‑европ. драматургию, впервые в Турции был пост. "Гамлет" (1913), заглавную роль исполнял один из лучших тур. актёров Мухсин Эртугрул. В репертуар любительских и полупроф. т‑ров включались пьесы тур. писателей 2‑й пол. 19 в.‑ Намыка Кемаля, Ахмеда Мидхата, Абдулхака Хамида, а также пьесы совр. драматургов ‑ Дженаба Шахабеддина, Халида Зип, Ака Гюндюза, Решада Нури Гюнтекина, Халида Фах‑ри, Юсуфа Зии. В 1914 муниципалитет Стамбула открыл консерваторию, получившую назв. "Дарюль‑бедайи Османи" ("Османский храм иск‑ва"). Среди учащихся школы‑студии, созданной при консерватории, были первые актрисы‑турчанки Афифе, Бехпре, Мемдуха, Бейза, Рефика (позднее из‑за преследования реакционеров они были вынуждены оставить сцену).

Отсутствие средств и поддержки правительства мешало созданию нац. т‑ра. Театр. об‑ва и полупроф. т‑ры, проработав один сезон, распадались.

В 1916 спектаклем "Чюрюк темель" ("Гнилой фундамент") Хюсейна Суата в здании стамбульского т‑ра "Тепебаши" выпускники студии "Дарюльбедайи Османи" открыли первый нац. тур. т‑р. Этот т‑р получал дотацию от муниципалитета. Однако просуществовал недолго: после капитуляции Турции в 1918 и оккупации Стамбула войсками держав Антанты театр. жизнь в Турции снова замирает. Возрождение т‑ра стало возможным только после завершения нац.‑освободит. войны 1919‑22 и провозглашения Турецкой республики (1923).

С 1926 "Дарюльбедайн Османи" вновь стал финансироваться стамбульским муниципалитетом, а в 1931 был преобразован в Городской т‑р. Большая заслуга в развитии тур. театр. иск‑ва принадлежит Мухспну Эртугрулу (возглавившему с 1927 "Дарюльбедайп Османи") и его сподвижникам актёрам и режиссёрам Васфи Риза Зобу, Кязиму Кёрмюкчу, Галибу Ар‑джану. В 1925, 1927 и 1934 Эртугрул приезжал в Сов. Союз, где знакомился с сов. театр. иск‑вом, изучал систему К. С. 'Станиславского и др. Городской т‑р поддерживал творч. связь с т‑рами Москвы, Ленинграда, Баку и в последующие годы. Наряду с пьесами зап.‑европ. авторов здесь ставились пьесы, посв. нац.‑освободит, борьбе тур. народа: "Голубая молния" Ака Гюндюза, "Хабер", "Герой" и "Родина" Фарука Нафыза, "Пастух" и "Атилла" Бехчета Кемаля, "Эпопея десяти лет" Хамида Фахри и др. Здесь же были пост. пьесы Назыма Хикмета "Череп" (1932), "Дом покойника" (1932), "Всеми забытый" (1935), ставившие проблему роли личности в каппта‑листич. обществе, разоблачавшие общественный строй, уродующий жизнь человека. В 30‑е гг. Городской т‑р пост. пьесы рус. классич. драматургии:

"Живой труп", "Анна Каренина", "Ревизор", "Женитьба", "Волки и овцы", "На дне", пьесы Чехова и др. В течение продолжительного времени Городской т‑р оставался ведущим драматическим т‑ром страны. В его труппе работали известные актёры ‑ Галпб Бе‑дие, Хюсейн Кемаль, Рашид Боран, Асфи Риза п др.

В годы 2‑й мировой войны в Анкаре был создан Государственный т‑р, деятельность к‑рого вызвала появление ещелескольких т‑ров ‑ Большой т‑р (опер‑но‑драматич.),1алый т‑р. Третий гос. т‑р, Детский т‑р, Камерный т‑р и Консерватория. Все эти т‑ры были затем объединены в единую организацию ‑ государственные т‑ры.

В Стамбуле (1965) работает св. 17 т‑ров, пять из них (Драматич. т‑р, Т‑р драмы и комедии, "Ка‑дыкёй тиятросу", Малый оперный т‑р, Новый т‑р), находящихся на гос. субсидии, составляют особую театр. организацию городские т‑ры. Остальные т‑ры ("Арена тиятросу", "Азак", "Бульвар", "Дормен", "Генар" и др.) ‑ частные. Существуют также любительские театр. труппы при высших учебных заведениях ("Джеп тиятросу", Молодёжный т‑р, Т‑р технического университета, Т‑р Академии изящных искусств и др.). Нек‑рые труппы в Анкаре и Стамбуле ставят спектакли для детей. Созданы организации, популяризирующие нск‑во т‑ров карагёз и "орта оюну".

В 1963‑64 на сцене стамбульских т‑ров были пост. спектакли: "Отелло" ("Малая сцена"); "Цезарь и Клеопатра" Шоу, "Храбрый солдат Швейк" по Гашеку ("Арена тиятросу") и др. Среди пост. сезона 1964 ‑65:

"Тартюф"; "Пигмалион" Шоу, "Узники Альтоны" Сартра* ("Оралоглу тиятросу"), а также пьесы тур. драматургов‑"Перед оттепелью" Джевдета Фехми Баш‑кута (под назв. "Переселение" пост. в Т‑ре им. Азиз‑бекова, 1964), "Мечтатель" Решада Нури Гюнтекина, "Зяблики" и "Муртаза" Орхана Кемаля, "Идите сюда" Азиза Несина, "Али из Кешана" Халдуина Танер и др.

Среди лучших тур. актёров: Генго Эркал, Йилды‑рым Eнал, актрисы Айфер Ферай, Айла Алган и др.

Лит.: Современная Турция, М., 1958,с 250‑55; Современная Турция, М., 1965, с. 299‑302; Sabr? EsatSi‑yavusgil, Folklorda, Sahnede ve resimde turk, "Yeni Turkiye", istanbul, 1959; Mehmet Fuat, Tiyatro tarihi, istanbul, 1961, s. 303‑45; "Turkiye y?ll?g?", 1963, s. 327‑332; XIX yuzy?l Turk tiyatrosu tarihi, Ankara, 1963; "Turkiye yilligi", 1964 s. 393‑396; "Turkiye y?ll?g?", 1965. s‑ 417‑22.

P. Kop.

ТУРКМЕНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Нац. драматургия в Туркмении возникла после Октябрьской революции, в годы гражд. войны. Первая туркм. пьеса "Взятие Кизыл‑Арвата красными войсками", написана в 1919 рабочим X. Аташевым. В 1920 слушатель учительских курсов X, Ханов написал пьесу "Генерал Колмыков" о зверствах царского генерала (пьеса не сохранилась). В 1922 А. Каушутов в пьесе "Закаспийский фронт" воссоздал один из эпизодов революц. борьбы трудящихся с врагами, запечатлел победу революции.

Т. д. зародилась в русле агитационной драматургии первых послереволюц. лет. В 20‑х гг. создавались пьесы гл. обр. на бытовые темы и пьесы о борьбе с басмачеством. Против принудительного брака направлены пьесы: "Неравенство" Б. Абдуллина (1927), "Айджамал" Ш. Керими (1925) и "Торг не состоялся" Яраданкули (1926). В пьесе "Без калыма" А. Хал‑дурдыева (1929) показана борьба сов. людей за раскрепощение женщины‑туркменки. Этой же теме посв. пьеса "Кровавый лес" Каушутова (1928). Курителей опиума и невежественных знахарей высмеивает пьеса "Терьякеш и табиб" Б. Кербабаева (1926).

Значит, идеи, образы и конфликты выдвигает Т. д. в 30‑е гг. Пьесы "В пустыне Кара‑Кумы" Ш. Р?екило‑ва, X. Чарыева, М. Клычева (1934) и "Кель" Г. Карпова, Н. Новроцкой и Д. Волжина (1935) посв. борьбе с басмачеством и раскрепощению женщины‑туркменки. В пьесах "Подъём" Кербабаева (1937) и "Айна" А. Карлиева (1937) сделана попытка показать совр. жизнь колхозного крестьянства.

Во 2‑й пол. 30‑х гг. развитие Т. д. идёт по трём руслам: историко‑революц. пьесы ("Джума" Каушутова 1939), пьесы на сюжет из совр. жизни республики ("Шемшат" Т.Эсеновой,1937, пост. 1941), героико‑роман‑тич. пьесы, основанные на фольклоре и произведениях туркм. классич. лит‑ры ("Кеймир Кёр" К. Бурунова и Б. Аманова, 1940, "Зохре и Тахыр" Аманова и X. Чарыева, 1939). Туркм. драматурги расширяют тематич. и жанровые границы. Возникают новые жанры ‑ Драма ("Айна"), трагедия ("Зохре и Тахыр"), комедия ("Шемшат"), разрабатываются разл. темы. Развитие Т. д. этих лет характеризуется реалистич. образностью, повышением мастерства драматургов, стремлением к психологически точной обрисовке характеров, использованием* приёмов и средств рус. и мировой драматургии. Изменилась природа драматич. конфликта: в основе многих пьес не социальное столкновение противодействующих сил, а морально‑этич. проблемы, борьба с пережитками прошлого в сознании людей ("Шемшат" Эсеновой).

В годы Великой Отечеств, войны драматурги создали ряд произведений на историко‑фольклорном материале. Кербабаев написал историко‑биографич. драму "Махтумкули" (1941), инсценировал дестан "Хур‑луга и Хемра" (1943), Каушутов написал героич. драму "Гер оглы" по мотивам туркм. эпоса (1943), Аманов ‑ трагедию "Солтан Санджар" (1945) и комедию "Кемпне" (1942).

Большое внимание уделялось созданию либретто опер и балетов для организованного нац. муз. т‑ра. На совр. сюжет были написаны пьесы: "Любовь к Родине" (1941), "Братья" (1944) Кербабаева, "Кур‑бан Дурды" Кербабаева и А. Кекилова (1942) и др,

Решения партии по идеологическим вопросам определили дальнейший путь развития нац. туркм. драматургии. В конце 40‑х ‑ нач. 50‑х гг туркм. писатели обратились к совр. тематике. Они показывали в своих пьесах лучшие черты колх. крестьянства, рабочего класса, сов. интеллигенции, В эти годы были созданы пьесы: "Семья Аллана" (1947), "Весёлый гость" (1954) Г. Мухтарова, "Сын пастуха" (1949) и "Серебряный портсигар" (1949) Г. Мухтарова и К. Сейтлиева, "Испытание" Б. Аннанурова (1952). Т. д. приобретает черты, присущие всей сов. .драматургии: широта охвата жизненных явлений, углублённое проникновение в сущность изображаемых событий и характеров, яркий нац. колорит, многообразие тем, жанров, конфликтов. Среди драматургич. произв. 50‑60‑х гг.: инсценировка романа Кербабаева "Решающий шаг" (1957), пьесы "30‑е годы" (1958), "На рассвете" (1962), "Кто преступник?" (1963) Мухтарова, "Совесть" Б. Пурлиева (1964) и др.

Лит.: Керими К., Туркменский театр. М., 1964;

Репин И., Расцвет культуры Советского Туркменистана, Ашхабад, 1957; Очерк по истории туркменской советской литературы, ч. 1‑2, Ашхабад, 1958‑62 (на туркм. яз.), Степанова Е. И., Развитие туркменской советской драматургии, Ашхабад, 1957. f{. Kep.

ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР. До Октябрьской революции туркм. народ не имел проф. т‑ра. Его заменяли муз. и поэтич. фольклор, иск‑во нар. певцов (бахши) и сказителей (гоенде), игры и обряды, включавшие элементы театр. зрелища. В 1926 была организована первая туркм. драм. студия, объединившая участников самодеятельных театр. кружков, возникших в годы гражд. войны под влиянием выступлений рус., узб., азерб., тат. трупп. В этом же году в Ашхабаде'создан рус. т‑р (ныне ‑ Ашхабадский гос. рус. драм. т‑р им. Пушкина), ставший пропагандистом рус. сценич. культуры в республике.

В 1929 на базе студии возник проф. туркм. т‑р (ныне ‑ Туркм. гос. т‑р драмы им. Молланепеса). С деятельностью т‑ра связано зарождение и развитие в нач. 20‑х гг. туркменской драматургии. Т‑р открылся спектаклем "Без калыма" Халдурдыева. Затем были пост. пьесы: "Подъём" (1937), "Решающий шаг" (1957) Кербабаева, "Джума" Каушутова (1939, 1966), "Кеймир Кёр" Бурунова и Аманова (1940,1965), "Айна" Карлиева (1937), "Шемшат" Эсеновой (1941), "Семья Аллана" (1949), "30‑е годы" (1958), "Кто преступник?" (1963) Мухтарова, "Сын пастуха" (1949), "Серебряный портсигар" (1949) Мухтарова и Сейтлиева, "Кушкин‑ская крепость" Атаджанова (1964) и др. В репертуар т‑ра включалась классич. драматургия. Были пост.:

"Ревизор" (1934, 1945, 1955), "Доходное место" (1950), "Без вины виноватые" (1951), "Враги" (1941), "Васса Железнова" (1959), "Отелло" (1940, 1954), "Король

Лир" (1964), комедии К. Гольдони, Мольера и др. Из пьес сов. драматургов ‑ "Любовь Яровая" (1937), "Русский вопрос" (1948), "Кремлёвские куранты" (1960), "Платон Кречет" (1936) и "Фронт" (1943); "Ле‑вониха на орбите" Макаёнка (1961), "1905‑й год" Дж. Джабарлы, "Больные зубы" Каххара (1956) и др. Т‑р ставил пьесы драматургов зарубежного Востока:

"Тайфун" Цао Юя (1956), "Легенда о любви" Назы‑ма Хпкмета (1957), "Белый лотос" по Шудраке (1958).

Иск‑во т‑ра определяется творчеством талантливых актёров, среди к‑рых: нар. арт. СССР‑А. Кульмаме‑дов, Сона Мурадова, Б. Аманов, нар. арт. Туркм. ССР‑ К. Бердыев, М. Черкезов, Н. Союнова, А. Дурдыев, К. Дурдыев, М. Сейтниязов, А. Бекмурадов, Сурай Мурадова, Н. Бекмиев, К. Херраев. Т‑р пополнялся выпускниками студии ГИТИСа, воспитанниками О. И. Пыжовой, Б. В. Бибикова и Н. В. Петрова; среди молодых актёров ‑ засл. арт. Туркм. ССР X. Аннама‑медов, А. Курбандурдыев, О. Хаджимурадов и др.

В числе нац. режиссёров: А. Карлиев, М. Сейтниязов, Б. Аманов; первый туркм. театр. художник ‑ X. Аллабердыев. Большую помощь в развитии т‑ра оказали рус. режиссёры: А. Аврусин, Н. Теппер, 3. Вин, И. Громов, Я. С. Фельдман, пост. на сцене т‑ра ряд спектаклей. Значит, вклад в развитие театр.‑декорационного иск‑ва республики внесли рус. театр. художники А. Лушин и X. Кордыш.

В 1955 театр принимал участие в декаде туркм. иск‑ва и лит‑ры в Москве; показал спектакли "Семья Аллана" Мухтарова, "Ревизор", "Отелло". В 1930, 1936, 1959, 1965 гастролировал в Москве.

В 30‑е гг. организованы т‑ры в областных городах:

Мары, Ташауз, Керки и колх.‑совх. т‑ры. Значит. спектакли были созданы на сцене Марыйского т‑ра .пм. Кемине. В 1963 открыт Туркм. ТЮЗ (Ашхабад), в труппу к‑рого вошли выпускники туркм. студий ГИТИСа.

В 1940 в Ашхабаде был открыт Муз. т‑р (ныне ‑ Туркм. гос. т‑р оперы и балета им. Махтумкули). Большое место в репертуаре т‑ра заняли спектакли, использующие муз. и поэтич. фольклор туркм. народа. Значит, помощь в развитии туркм. Муз. т‑ра оказали рус. композиторы, принявшие участие в создании ряда опер совм. с туркм. музыкантами: "Зохре и Тахыр" Шапошникова (1941; 2‑я ред. 1952, совм. с Му‑хатовым), "Абадан" Ю. Мейтуса и А. Кулиева (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Д. Овезова (1944), "Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова (1947), "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова (1946), "Айна" Шапошникова и Овезова (1957), "Сона" А. Агаджико‑ва (1964); балетов ‑ "Алдар Косе" Корчмарёва (1942), "Чудесный лекарь" М. Равича и Н. Мухатова (1960), "Студенты" X. Алланурова и И. Якушенко (1964), "Сахры" Равича (1964).

В 1955 т‑р принял участие в декаде туркм. лит‑ры и иск‑ва в Москве (спектакли: "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Евгений Онегин"; "Алдар Косе" Корчмарёва).

Значит, вклад в развитие нац. муз. иск‑ва внесли: нар. арт. СССР М. Кулиева, А. Аннакулиева; нар. арт. Туркм. ССР X. Аннадурдыев, X. Аннаев, Е. Хуммаев; засл. арт. Туркм. ССР X. Мамедъяров, А. Курбанов, М. Масумов, К. Ризаев; солисты балета Б. Мамедова, X. Мурадов, Л. Кондюкова и др., реж. нар. арт. СССР А. Карлиев, дирижёры ‑ засл. деят. иск‑в Туркм. ССР X. Аллануров, Нуры Мухатов, балетм. К. Джапаров, хормейстер Б. Нигматулин.

Илл. см. на отдельном листе к стр. 17‑18.

Лит.: К е р и м и Г., Туркменский театр оперы и балета, Ашхабад, 1962 (на туркм. яз.); Туркменский государственный театр оперы и балета, М., 1955; Степанова Е., Развитие туркменской советской драматургии, Ашхабад, 1957; К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964. Я. Кер., Л. Ив.

ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ МАХТУМКУЛИ (Туркменский ордена Труд о. вог о‑Красного Знамени театр оперы и балета и м. Махтумкули)муз. т‑р Туркм. ССР. Создан в 1941 на базе туркм. Муз. т‑ра (1940). В 1956 т‑ру присвоено имя Махтумкули.

В 1937 при Туркм. драм. т‑ре в Ашхабаде был создан муз. сектору в к‑рый входили симф. оркестр, хор из 22 чел., неск. певцов‑солистов и 10 танцоров. Одновременно была открыта туркм. оперная студия с двумя отделениями ‑ вок. и балетным. Первая пост. муз. сектора ‑ муз.‑драм. спектакль "Бахчисарайский фонтан" по Пушкину (1938). В 1938 на основании Постановления Совнаркома Туркм. ССР ранее созданная Туркм. оперная студия реорганизована в спец. учебное заведение. Её окончили певцы: А. Аннакулиева, Е. Хуммаев, X. Аннаев, С. Мурадова и др. В студии преподавали: С. Березнёв, М. Акопян, хормейстер Э. Дивентман.

В 1939 состоялась премьера первой туркм. муз. драмы "Зохре и Тахыр" о" музыкой А. Г. Шапошникова ‑ композитора, способствовавшего развитию муз. культуры республики. В 1940 открыт Туркм. гос. муз. т‑р. В его состав вошли выпускники оперно‑балетной студии, артисты муз. сектора драм. т‑ра и оркестр. Муз. рук. и гл. дирижёр С. Я. Орланский (до 1945). 10 февр. 1941 состоялась премьера туркм. оперы "Судьба бах‑ши" Кахиани. В 1941 т‑р возглавил Т. Е. Шарашпдзе (худ. рук. и гл. реж.). В состав труппы вошли студенты туркм. отделения Моск. консерватории. Активное участие в создании т‑ра приняли туркм. композиторы ‑ В. Мухатов, А. Кулиев, Д. Овезов, дирижёр X. Аллануров. К созданию репертуара были привлечены туркм. писатели, рус. и укр. композиторы. В результате творч. содружества А. Г. Шапошникова, К. А. Корчмарёва, Б. С. Шехтера, Ю. С. Мейтуса с А. Кулиевым, В. Мухатовым, Д. Овезовым в годы Отечеств, войны было написано и пост. 9 опер и балетов на нар. туркм. муз. материале. Среди первых пост. т‑ра ‑ опера "Зохре и Тахыр" Шапошникова (1941). В 1952 Шапошников совм. с Мухатовым написал 2‑ю ред. оперы на либр. А. Карлиева; в оперу были введены развитые арии и ансамбли, драматизирован речитатив. В 1942 т‑р пост. первую туркм. оперу на совр. тему "Счастливая молодость" Корчмарёва. Этапными работами муз. т‑ра военного периода явились пост. опер ‑ "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), воспевающей героич. подвиги сов. воинов (в 1950 театр пост. новую ред.), и "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова на основе музыкального фольклора.

В 40‑е и 50‑е гг. туркм. муз. т‑р обращается к клас‑сич. наследию. На туркм. языке были пост. произведения айковского, Римского‑Корсакова, Бородина, Верди, Пуччини и др. Ставятся оперные и балетные произведения мировой классики и сов. композиторов: "Евгений Онегин" (1946), "Пиковая дама" (1958), "Лебединое озеро" (1953), "Русалка" (1952), "Князь Игорь" (1960), "Раймонда" (1958), "Травиата" (1947), "Риголетто" (1948), "Аида" (1958), "Чио‑Чио‑сан" (1947), "Фауст" (1953), "Кармен" (1954), "Севильский цирюльник" (1956), а также: "Кёр‑оглы" (1957), "Аршин мал алан" (1961) У. Гаджибекова, "Бахчисарайский фонтан" (1946), "Красный мак" (1951); "Юность" Чулаки (1957), "Сердце гор" Балан‑чивадзе (1950) и др.

На основе народного сказания 18 в. Мейтус и Овезов создали оперу "Лейли и Меджнун" (1946). В 1947 Шапошников и Мухатов написали первую туркм. комич. оперу "Кемине и казы". В 1955 т‑р принял участие в декаде туркм. лит‑ры и иск‑ва в Москве (спектакли "Шасенем и Гариб", "Евгений Онегин" и др.). В 1964 в т‑ре пост. опера "Сона" Агаджикова.

Т‑р явился творч. лабораторией по созданию туркм. сов. оперы. Он объединил вокруг себя нац. композиторов, дирижёров, режиссёров, воспитал большую Группу туркм. артистов.

В т‑ре работали: режиссёры А. Карлиев, Б. Анна‑нуров, М. Кепбанов, Я. Ф. Фельдман, И. И. Келлер, А. Л. Колтыпин; дирижёры Д. Овезов, Г. Р. Ступ‑пель, X. Аллануров, Г. А. Столяров; балетмейстеры Г. С. Гуринович, Д. И. Бененсон, Л. В. Ошурко, Н. С. Холфин, Л. В. Якобсон, К. Джапаров, И. К. Ковтунов; художники А. П. Фальковский, П. И. Смирнов, X. Аллабердпев, X. X. Кордыш, А. Кулиев; артисты оперы X. Аннадурдыев, Е. Хуммаев, С. Дурдыева, А. Оразова, А. Хакимов; артисты балета В. Чиротанова, Г. Бабаева, Н. Реджепова, Р. Розые‑ва, Т. Сатлыклычева, К. Керими, 3. Тухватулина, Р. Г. Самгина, Р. Аннакурбанов, X. Исмаилов, X. Му‑радов, И. Гельдыев, М. Ахундов, М. Клычев, А. Ма‑медов, О. Ниязов, Б. Какабаев и др.

В труппе т‑ра (1967): певцы ‑ нар. арт. СССР А. Ан‑накулиева, М. Кулиева; нар. арт. Туркм. ССР X. Ан‑наев; засл. арт. Туркм. ССР М. Шахбердыева, С. Мурадова, М. Кульмамедова, И. Кузьмина, А. Кур‑банов, Б. Артыков, К. Ризаев, М. Масумов, X. Ма‑медьяров; артисты А. Алашаева, Р., Грехова‑Удяе‑ва, Д. Караджаев; в балете ‑ засл. арт. Туркм. ССР Б. Мамедова, Л. И. Кондюкова; арт. Р. Чарыева, Г. Хуммаева, Н. П. Раткина, А. П. Сонин и др. Гл. реж.‑А. А. Макаровский, реж.‑ М. Кепбанов; гл. дирижёр ‑ засл. деят. иск‑в Туркм. ССР X. Аллануров; дирижёры ‑ засл. деят. иск‑в Туркм. ССР Н. Муха‑тов, М. Мередов; гл. балетм. ‑ Н. Н. Корягин, ба‑летм.‑ засл. деят. иск‑в Туркм. ССР К. Джапаров; гл. хормейстер ‑ засл. деят. иск‑в Туркм. ССР Б. Ниг‑матулин; гл. худ. ‑ А. Кулиев, худ. ‑ Б. Марченко; хормейстер ‑ Ч. Мурадов.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1941. "Судьба бахши Кахиани (Фельдман), "Зохре и Та‑хыр" Шапошникова (Шарашидзе), "Вечер балета" (Холфин, Бененсон).

1942. "Юсуп и Ахмет" Шехтера и Кулиева (Шарашидзе), (Алдар Косе" Корчмарёва (Холфин), "Счастливая молодость" Корчмарёва (Карлиев).

1943. "Гюль и Бильбиль" Шапошникова (Карлиев), "Абадан" Мейтуса и Кулиева (Карлиев).

1944. "Девушки моря" Корчмарёва (Холфин), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова (Карлиев).

1945. "Акпамык" Зноско‑Боровского и Мухатова (Джапаров).

1946. "Евгений Онегин" (Келлер, Колтыпин), "Бахчисарайский фонтан" (Ковтунов); "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова (Карлиев).

1947. "Травиата" (Карлиев), "Чио‑Чио‑сан" (Колтыпин);

"Кемине и ка‑зы" Шапошникова и Мухатова (Аннануров).

1948. "Алдар Косе" Корчмарёва (Джапаров), "Лауренсия" (Ковтунов); "Севастопольцы" Коваля (Колтыпин), "Риголетто" (Колтыпин); "Конек‑Горбунок" Пуни (Ковтунов, Аннакурбанов, Бененсон).

1950. "Сердце гор" А. Баланчивадзе (Ковтунов), "Река счастья" Столляра и Хоршова (Карлиев).

1951. "Красный цветок" ("Красный мак") (Джапаров);

"Морозко" Красева (Макаровский).

1952. "Зохре и Тахыр" Шапошникова и Мухатова (Карлиев), "Русалка" (Макаровский).

1953. "Лебединое озеро" (Джапаров), "Гюлынен" Г. Гад‑жибекова (Джапаров), "Фауст" (Макаровский).

1954. "Кармен" (Макаровский), "Эсмеральда" (Сирганиди‑Керн).

1955. "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова (Карлиев), "Евгений Онегин" (Аннадурдыев, Макаровский).

1956. "Царская невеста" (Макаровский), "Дон Кихот" (Биньяс), "Севильский цирюльник" (Кепбанов).

1957. "Кёр‑оглы" У. Гаджибекова (Бадалбейли), "Паяцы" (Макаровский), "Тщетная предосторожность" (Цейтлин);

"Айна" Шапошникова и Овезова (Аннадурдыев, Кепбанов), "Юность" Чулаки (Цейтлин).

1958. "Пиковая дама" (Макаровский), "Раймонда" (Цейтлин), "Аида" (Макаровский).

1959. "Красный цветок" ("Красный мак") (Цейтлин, Джапаров), "Иоланта" (Кепбанов).

1960. "Бахчисарайский фонтан", "Князь Игорь" (Титов);

"Кето и Котэ" Долидзе (Кепбанов), "Чудесный лекарь" Н. Мухатова и Равич (Джапаров), "Трубадур" (Титов); "Майсара" ("Проделки Майсары") Юдакова (Кепбанов), "Лакме" (Баленко), "Флория Тоска" (Кепбанов), "Жизель" (Джапаров).

1961. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (Масумов), "Тихий Дон" (Варламова); "Гюль и Бильбиль" Шапошникова (Карлиев, Кепбанов), "Доктор Айболит" Морозова.

1963. "Махтумкули" Мейтуса, "Человек, который смеётся" Зейдмана.

1964. "Тропою грома" Караева, "Сона" Агаджикова" "Студенты" Аллану рова и Якушенко.

1965. "Каменный цветок" Прокофьева.

Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. Очерк истории" М., 1964; Беньяш Р., Туркменский государственный театр. Ашхабад, 1939; Декада туркменской литературы и искусства в Москве. 1955, Ашхабад, 1957; Синявер Л., Туркменская ССР, М., 1955; Бедросов Г., Музыка Советского Туркменистана, Ашхабад, 1943. А. Ив.

ТУРНИК (франц. tourniquet, от tourner ‑ вертеться, вращать) ‑ 1) Гимнастпч. снаряд, состоящий из горизонтальной перекладины, укреплённой с обоих концов на двух вертикальных стойках (одинарный Т.). В таком простейшем виде Т. появился в 60‑х гг. 19 в. С течением времени он усложнялся, совершенствовался. В наст. вр. существует целая система Т. (от двух до семи), размещаемых на манеже на разл. дистанциях, на разл. высотах (партерные Т.‑ на самой арене, "воздушные" Т.‑ приподнятые над ареной), в различных конфигурациях (в ряд, квадратом, пересекающимся крестом, параллельные). Один из сложнейших видов ‑ Т. с батутом (комбинация Т. с другим цирковым аппаратом, батутом,‑ трамплином в виде сетки из верёвок, тесьмы или брезента на резиновых амортизаторах). 2) Цирковой жанр: совокупность разл. стоек и вращательных упражнений на Т.,. перелёты с одного Т. на другой и пр. А. Шн.

ТУРСУН‑ЗАДЕ, Мирзо (р. 2.V.1911) ‑ тадж. сов. поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Первая крупная пьеса Т.‑з. "Приговор" направлена против бурж. националистов (1935, Ленинабадский муз.‑драм. т‑р). Т.‑з.‑автор (совм. с А. Дехоти) либретто первой тадж. оперы "Восстание Восе" (1939), посв. нар. восстанию в 1885. Написал либретто оперы "Тахир и Зухра" (1944), комической оперы "Невеста" (1946). Либретто Т.‑з. отличаются высоким драматизмом, поэтичностью, лиризмом. Т.‑з. перевёл на таджикский язык "Платона Кречета" и др. пьесы. Гос.пр. СССР (1948), Ленинская пр. (1960). Академик АН Таджикской ССР (с 1951). Я. Я.

ТУРУСБЕКОВ, Джусуп (24.XII.1910‑IV.1944) ‑ кирг. сов. драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 1928. Т.‑ автор одной из первых кирг. муз. драм ‑ "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь"; Кирг. драм. т‑р, 1934), перераб. впоследствии в оперу (муз. В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, Кирг. т‑р оперы и балета, 1938); пьеса посв. событиям восстания киргизов против произвола царизма в 1916. Т.‑автор либретто (совм. с Д. Боконбаевым и К. Маликовым) кирг. оперы "Айчурек" (1939, там же). Написал драму "Случай в Беш‑Мойноке" (1937). Перевёл на кирг. яз. "Каменного гостя" Пушкина.

Соч.: "Аджал ордуна", в кн.: Искусство Сов. Киргизии. Сб., М.‑Л., 1939; "Айчурек", М., 1956; Сборник произведений..., Фрунзе, 1957 (на кирг. яз.).

Лит.: Очерки истории кирг. сов. лит‑ры, ч. 2, Фрунзе" 1961, гл. 10. . Д. Бр.

ТУРЧАНИНОВА, Евдокия Дмитриевна (2(14). III. 1870, Москва,27.XII.1963, там же] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1943). По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч‑ще (ученица А. П. Ленского) была принята в 1891 в Малый т‑р. Первая роль‑ Ульяна ("Воевода" Островского, 1891). В молодости играла комедийные роли молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые роли старух. Выдвинулась в роли Тани ("Плоды просвещения", 1891). Следующие значительные работы Т.‑ Варвара ("Гроза", 1892) и Поликсена ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского, 1897), Лиза ("Горе от ума", 1899). Обаяние, эмоциональность, непосредственность игры, проникнутой жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех молодой актрисе. Особенно удавались ей роли, требующие умения исполнять нар. песни и танцы (Т. обладала хорошим голосом, училась пению у Э. К. Павловской): Дуня ("Ночное" Стаховича, 1896), Палаша ("Простушка и воспитанная" Д. Ленского, 1897), Анна Ивановна ("Бедность не порок", 1898; все в постановке А. П. Ленского). Нац. характер дарования Т. раскрылся в ролях русского классич. репертуара. Знаток родного языка, старого уклада жизни, Т. воссоздавала разнообразные типы прошлого: Фёкла Ивановна ("Женитьба", 1896), Акулина Гавриловна ("Женитьба Баль‑заминова" Островского, 1896), Курицына ("Грех да беда на кого не живет" Островского, 1910), Кухарка ("Плоды просвещения", 1911), Бальзаминова ("Свои собаки грызутся, чужая не приставай" и "Женитьба Бальзаминова" Островского, обе в 1914), Старуха‑крестьянка ("Воевода" Островского, 1916), княгиня Тугоух овская ("Горе от ума", 1917) и др: Типичная представительница иск‑ва Малого т‑ра, актриса т‑ра Островского, исполнившая в его пьесах 76 ролей, Т. гл. внимание уделяла слову, характеризовала своих героинь прежде всего через своеобразие их произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно с работой на осн. сцене Малого т‑ра Т. в 1898‑1907 выступала также в его молодёжном филиале (т. н. Новый т‑р). В спектаклях, пост. здесь А. П. Ленским, она с большим успехом исполняла роли: Марьи Антоновны ("Ревизор", 1898), Леля ("Снегурочка" Островского, 1900) и др. Т. играла и в пьесах зап.‑европ. драматургов, передавая своеобразие нац. характеров:

Керубино ("Свадьба Фигаро", 1899), Туанет ("Мнимый больной" Мольера, 1910), Като и Мадлон ("Жеманницы" Мольера, обе в 1911), мистрис Форд ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1902) и др.

Социальной остротой, типичностью, психологич. глубиной, высоким мастерством отмечены образы, созданные Т. в сов. время. В 1918‑22 в выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах Т. "сыграла ряд новых ролей. Мн. из них она вскоре исполнила на сцене Малого т‑ра или его филиала: Анна Андреевна ("Ревизор", 1919), в пьесах Островского ‑ Домна Пантелеевна ("Таланты и поклонники", 1922), Чебоксарова‑мать ("Бешеные деньги", 1922), Мурзавецкая ("Волки и овцы, 1923), Ус‑тпнья Наумовна ("Свои люди ‑ сочтёмся", 1923), Ка‑баниха ("Гроза", 1923), Барабошева ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше", 1923) и Мигачёва ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1931). В этот период исполнение Т. ролей отрицательных персонажей носило сатирич. характер. По‑новому играла актриса роли Глумовой ("На всякого мудреца...", 1923, 1941) н Ту‑русиной (в‑тви же пьесе, 1924, 1935), Чебоксаровой‑матери ("Бешеные деньги", 1933), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1949) и др. Монументальный образ Мавры Тарасовны ("Правда ‑ хорошо...", 1941) занял центр. место в галерее сценич. образов Т. Владея нск‑вом перевоплощения, Т. достигала предельной естественности в игре. Высокой выразительностью отличались в исполнении Т. немые сцены. Тонкий психолог, она облекала свой замысел в чёткую форму. Преображаясь внутренне, Т. пользовалась сложным гримом в редких случаях (1‑я ведьма ‑ "Макбет", 1914; Галчиха "Без вины виноватые", 1916, 1940, 1951). Новая грань дарования Т. раскрылась в ролях г‑жи Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку, 1939) и Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом.

Музыкальность сценич. речи, прочная внутр. связь с партнёрами характеризовали игру Т. Она утверждала и развивала лучшие традиции Малого т‑ра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы.

Среди ролей Т. в сов. период в классич. репертуаре:

Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы", 1920, 1944), Ере‑меевна ("Недоросль", 1923), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по Успенскому, 1929), Богаевская ("Варвары", 1941), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина ("Живой труп", 1951). В пьесах сов. авторов: Горностаева ("Любовь Яровая", 1926), Федосья Митрофановна ("Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова, 1934), Мотыль‑кова ("Слава" Гусева, 1936), Арина Родионовна ("Наш современник" Паустовского, 1949). Среди последних ролей ‑ Горицвет ("Крылья" Корнейчука, 1955), Кра‑хоткина ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1957), мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею, 1959). Гос. пр. СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие в спектакле "Великая сила" Ромашова). Выйдя из состава труппы в 1959, Т. по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого т‑ра. Т. выступала также как мастер художеств. слова. С 1910 Т. вела педагогич. работу; в 1918‑23 преподавала на драматич. курсах при Малом т‑ре.

С о ч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [M.J, 1959.

Лит.: Щепкин а‑К упер ник Т. Л.,Е.Д. Турчанинова, в кн.: Дни моей жизни, М., 1928, с. 234‑48; Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина, М., 1939, с. 119‑22, 143‑46; Филиппов В л., Е. Д. Турчанинова, M.‑Л., 1948; Каверин Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [М. ], 1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же; Н и‑к о л ь с к и и Б. И., Е. Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии, там же. Е. Фил.

ТУРЯН (наст. фам.‑ Т р я н ц), Давид (1840‑ 1899)‑арм. актёр. Сценич. деятельность начал в Константинополе (Стамбуле) в 1861 как актёр арм. "Восточного т‑ра". Трижды приезжал в Россию. В 1869 работал в Нахичеванп‑на‑Дону, в 1883 ‑ в Тифлисе. Выдающийся комедийный актёр, Т. выступал в комедиях Мольера, Гольдони и Пароняна. Роли: Скапен; дядя Багдасар, Абисогом‑ага (о. п., "Высокочтимые попрошайки" Пароняна). В 1891 приехал в Тифлис по приглашению Арм. театр. комитета. Сыграл заглавную роль в пьесе Мольера "Господин де Пурсонь‑як" (в 30‑летний юбилей сценич. деятельности Т.). В этом же сезоне Т. выступил в роли Серопа в пьесе А. Ерицяна "Ошибочный расчёт", ставшей его коронной ролью, как и роль Тартюфа. Т. обладал ярким даром перевоплощения, живой мимикой, игра его отличалась глубоким реализмом, была свободна от внешних эффектов. Совр. критика сравнивала его с Б. К. Кокленом. Актёр Г. Аветян писал о "великолепных паузах" Т., во время к‑рых "публика задыхалась от смеха" ("45 лет на армянской сцене", 1933). Б. А.

ТУСКИЯ, Иона Ираклиевич [11(24).XII.1901‑ 8.X.1963] ‑ груз. сов. композитор, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1926 окончил Тифлисскую консерваторию (класс композиции М. М. Ипполитова‑Иванова, класс скрипки М. Васильева), в 1931 ‑ Ленинградскую консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Родина" (1941, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили); спмф., камерных соч., музыки к фильмам и спектаклям (более 40), в т. ч.: "Ламара" по Важа Пшавела (1926), "Разлом" (198); "Тетнульд" Дадиани (1931), "Осенние дворяне" С. Клдиашвилп (1936), "Человек с ружьём" (1939), "Отелло" (1937); "Великий государь" Вл. Соловьёва (1945), "Орлиное гнездо" Долидзе (1948) и др.все в Т‑ре им. Руставели.

Один из организаторов Об‑ва молодых грузинских музыкантов (1922). С 1932 вёл педагогич. работу (с 1947 ‑ профессор, в 1952‑61 ‑ ректор Тбилисской консерватории). В. Бр.

Лит.: Торадзе Г., Иона Туския, Тб., 1962.

ТУСУЗОВ, Георгий Баронович[р. 15(27).III.1891]‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1915 окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Театр. образование получил в Театр. мастерской (Ростов‑на‑Дону, затем Ленинград), где и начал проф. сценич. деятельность (первая роль ‑ Гильом во франц. фарсе "Адвокат Патлен"). В 1922‑33 выступал в эстрадных концертах, работал в т‑рах миниатюр ("Не рыдай", "Синяя блуза", "Современная буффонада" и др.). С 1934 ‑ в труппе Моск. т‑ра Сатиры. За исполнение ролей Гостя ("Клоп") и Чудотворца ("Мистерия‑Буфф") награждён дипломом 1‑й степени на Всесоюзном фестивале т‑ров в честь 40‑летия Великой Октябрьской революции. Мастер эпизодич. ролей.

Роли: Четвериков ("Мелкие козыри" Ардова), Брынзо‑венеску ("Потерянное письмо" Караджале), Замухрышкин ("Игроки" Гоголя), Куил ("Судья в ловушке" Филдинга), Александр Миронович ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Глухой ("Дамоклов меч" Назыма Хикмета), Больной ("Четвёртый позвонок" по Ларни) и др.

ТУУРАНД, Александр (7. IV. 1888‑5. IX. 1936) ‑ эст. театр. художник. В 1907 начал работать в т‑ре "Ванемуйне". В 1922‑25 ‑ художник Драм. т‑ра в

Таллине, в 1925‑36 ‑ т‑ра "Эстония". Вначале Т. тяготел к стилизованным живописным декорациям ("Ка‑левипоэг и Сарвик" Симма, 1919, и др.), испытал влияние конструктивизма ("С утра до полуночи" Кайзера, 1924). В дальнейшем развивал принципы живописно‑объёмных декораций: "Синимандрия" Раудсеппа (1927), "Как вам это понравится" Шекспира (1935), "Мария Стюарт" (1935). Э. П.

ТУХУЖЕВ, Али Матыкович [р. 7(20).X.1917] ‑ кабардинский сов. актёр. Нар. арт. Каб.‑Балк. АССР (1951), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистпч. партии с 1943. Окончил ГИТИС в 1940 и вступил в труппу Кабардино‑Балкарского т‑ра им. А. Шоген‑цукова. Т. обладает ярким комедийным дарованием. Наиболее близки ему характеры, отличающиеся добротой и мягкой весёлостью.

Роли: Муса ("Когда загорается свет" Шортанова), Ходжа ("Ходжа Насреддин" Кардангушева и Махова), Кужа ("Ла‑шин" Аксирова), Шмага; Кончано ("Самодуры" Гольдони), Подколёсин ("Женитьба"), Хлопов ("Ревизор"), Градобоев ("Горячее сердце"), Гремио ("Укрощение строптивой") и ДР‑ Л. Ним.

ТХАПСАЕВ, Владимир Васильевич [р.2 (15).VII. 1910] ‑осетинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Депутат Верх. Совета СССР 6‑го созыва, Верх. Совета Сев.‑Осет. АССР 2‑5‑го созывов. Работал на руднике и на строительстве. С 1933 учился в студии при рус. т‑ре в г. Орджоникидзе. В 1935 был принят в Сев.‑Осет. т‑р в качестве актёра вспомогательного состава и пом. реквизитора, но вскоре вошёл в состав осн. труппы. Дебютировал в фарсовой роли судьи Бартолена ("Адвокат Патлен"). Первая значит, работа Т.‑ роль Татаркана в пьесе "Две сестры" Бритаева ‑ жестокого, властного старика, продающего доверенных ему сирот‑племянниц. Позднее Т. создал обличит. образ Амырхана в пьесе "Мать сирот" Туаева.

Центр, тема творчества Т.‑ утверждение героич. начала жизни. Он играл мужественного нар. героя Чермена (о. п. Плиева), Галилея ("Великий еретик" Персонова и Добржинского), Егора Булычева; Забелина ("Кремлёвские куранты"), Макарова ("Под золотым орлом" Галана), Макара Дубраву (о. п. Корнейчука), Швандю; старого Дзамболата ("Чёрный туман" Джимиева), остро характерную роль Бетре ("Поми‑налыцики" Туаева) и др.

Богатство выразительных средств ‑ голоса, мими ки, пластики направлено в творчестве Т. на глубокое раскрытие внутр. мира героев. Активная, действенная, страстная манера исполнения сочетается у актёра с особым целомудрием, простотой, лиризмом игры. В 1940 Т. впервые исполнил роль Отелло, передав благородную человечность своего героя, непобеждённую муками ревности (играл эту роль св. 20 лет, совершенствуя её). Т. играл также роли короля Лира и Макбета. Тему крушения старого мира Т. выразил в обличительном образе Князя в пьесе "Чёрная девушка" Хубецовой. Снимается в кино,

Лит.: Л и т в и н е н к о М., В. В. Тхапсаев, Дзауджи‑кау, 1951; КариаеваТ. Х.,Сила таланта, Орджоникидзе, 1960. Е )f(

"ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ" ("La Fille mal gardee") ‑ балет, автор либр. Ж. Доберваль. Автор муз. неизвестен. Пост. 1 июля 1789, т‑р "Гранд", Бордо (Лиза ‑ Теодор, Колен ‑ Доберваль, Э. Гюс; балетм. Доберваль); 1791, т‑р, "Пантеон", Лондон (Лиза ‑ Теодор, Колен ‑ Дидло; балетм. тот же); Новая пост. 1793, т‑р "Сан‑Самуэле", Венеция [Лиза ‑ М. Вигано (М. Медина), Колен ‑ С. Вигано; балетм. С. Вигано]; 13 окт.

1803, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен", Париж (Лиза ‑ Лаура, Колен ‑ Спиталье и Корнильон; балетм. Гюс); новая пост. 1809, Придворный нац. оперный т‑р, Вена (балетм. Ж. Омер); Королевская опера, Стокгольм (балетм. Ж. Брюл‑ло); 1813, Придворный нац. оперный т‑р, Вена (балетм. Л. Дюпор; новое назв. "Лиза и Колен"); 17 нояб. 1819, Королевский т‑р, Копенгаген; 31 июля 1828, т‑р "Лафайетт", Нью‑Йорк (балетм. А.Леон; новое назв."Любовники, или Тщетная предосторожность"); 17 нояб. 1828, "Гранд‑Опера", Париж (Лиза ‑ Монтессю, Колен ‑ Лонер; муз. Ф. Герольда, балетм. Омер); возобн. 1837,там же (Лиза ‑ Эльслер, Колен ‑ Мазилье; муз. та же с добавлением Э. Деборном па дё‑дё для Ф. Эльслер); 1864, Королевская опера, Берлин (Лиза ‑ Селлинг, Колен ‑ Гийемен; новая муз. П. Л. Гертеля, балетм. П. Тальони). В России: пост. 14 дек. 1800, Петровский т‑р, Москва (балетм. Дж. Соломони; Лиза ‑ Соломони‑дочь; новое назв. "Обманутая старуха"); 1808,Арбатский т‑р, Москва (балетм. Ж. Ламираль; новое назв. "Худо сбережённая дочь, или Бесполезная предосторожность"); 1827, Большой т‑р, Москва (балетм. Бернанделли); 29 дек. 1905, там же (Лиза ‑ С. Федорова, Колен ‑ Мордкин, Марцелина Рябцев; балетм. Горский, муз. Гертеля); возобн. 1916, там же (Лиза Гельцер, Колен ‑ Жуков, Марцелина‑ Рябцев; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. Лавдовский); 1808, Большой каменный т‑р, Петербург (балетм. К. Дидло); 1827, там же (балетм. ‑ Дидло); 1854, Большой т‑р, Петербург (балетм. Перро); 1885, Мариинский т‑р, Петербург (Лиза‑ Цууки, Колен П. Гердт; балетм. Иванова при участии Петипа); 25 сент. 1894, Александрийский т‑р, Петербург (Лиза ‑ Гантенберг, Колен‑ П.Гердт, Литавкин, Никез ‑ Горский, Воронков, Марцелина ‑ Чекетти; балетм. Иванов, муз. Гертеля). На сов. сцене: возобн. в 1922, Большой т‑р (на сцене Нового т‑ра), Москва (балетм. Горский); 1923, Т‑р оперы и балета, Петроград (Лиза ‑ Кожухова, Колен ‑ Пономарёв, Марцелина ‑ Чекрыгин; балетм. Пономарёв, дирижёр Дранишников); 10 янв. 1937, Малый оперный т‑р, Ленинград Глибр. Лавровского (по Добервалю), дополнен‑ное муз. произв. Делиба, Минкуса, Пуни, А. Рубинштейна др. в обр. Фельдта; Лиза Кириллова, КоленДубинин, Симона ‑ Орлов; балетм. Лавровский, дирижёр Фельдт, худ. Бруни). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов: Харьков (1927), Куйбышев (193), Минск (1941), Душанбе (1943), Чкалов, Горький (1944), Тбилиси (1945), Фрунзе (1948), Уфа (1956), Кишинёв, Ашхабад (1957), Алма‑Ата (1959), Пермь (1961) и др. За рубежом: труппа А. П. Павловой, Лондон (1912); "Балле тиэтр",Нью‑Йорк (1940); Франция (194‑7);

Куба (1948); КНР (1956); Англия (1960) и др.

Лит.. Слонимский Ю., Тщетная предосторожность, Л., 1961; Famous ballet. La fille mal gardee. Ed. by I. Guest, L., 1960. . Г. Ш.

ТЫЛ (Tyl), Йосеф Каэтан (4. II. 1808, Кутна‑Гора,‑ 11.VII.1856, Пльзень) ‑ чеш. драматург, театр. деятель, публицист. Один из основоположников чеш. нац. т‑ра. В гимназпч. годы участвовал в любительских театр. кружках. В 1829 вступил в бродячую нем. труппу. В 1833 ‑ редактор журн. "Инды и ныне", где начал деятельность театр. критика. Одновременно работал как актёр Сословного т‑ра в Праге. Вначале Т. переводил и переделывал зарубежные пьесы, затем начал писать сам. В 1834 в Сословном т‑ре была пост. первая пьеса Т. "Фидловачка". В этом же году Т. создал из любителей т‑р в Каэтановом доме, где стремился утверждать патриотич. просветительские идеи.

С 1846 Т. занимает должность "драматурга чеш. пьес" Сословного т‑ра, где пост. свои лучшие пьесы, в т. ч. "Пражский кутила" (1846), "Дочь поджигателя" (1847), "Волынщик из Стракониц" (1847), "Кровавый суд, или Кутногорскпе рудокопы" (1848), "Ян Гус" (1848), "Видение Иржика" (1849), "Упрямая женщина" (1849), "Лесная дева" (1850). Т.‑участник революц. событий 1848. В 1851 по требованию властей был уволен из Сословного т‑ра. С группой учеников Т. начал гастролировать по стране, продолжая борьбу за развитие чеш. нац. т‑ра. Тяжёлые материальные условия подорвали здоровье Т., он умер в нищете.

Т. писал пьесы: нар.‑бытовые ("Фидловачка", "Пражский кутила", "Дочь поджигателя", "Банкрот", "Бедный комедиант"), сказочные ("Волынщик из Стракониц", "Видение Иржпка", "Упрямая женщина", "Чёрт на земле", "Лесная дева"), исторические ("Кровавый суд, или Кутногор‑ские рудокопы", "Ян Гус", "Кровавые крестины, или Драгомира и её сыновья", 1849, "Старый город и Малая страна", 1855). Пьесы Т. широко ставились в чеш. т‑рах и за рубежом ("Волынщик из Стракониц" пост. в Центральном детском т‑ре, 1950, и в др. т‑рах Сов. Союза). Творчество Т. исполнено патриотизма, оно отражает прогрессивные идеи, общественную жизнь чеш. народа. От просветительских (будп‑тельских) взглядов драматург постепенно приходит к воззрениям, близким революц. демократам. Герои произведений Т.‑ люди из народа. Псторич. события и сказочные сюжеты приобретали романтич. окраску. Гл. тема драматургии Т.‑ гражд. долг, утверждение примата общественных, интересов над частными. В последних пьесах отчётливо проявилось стремление к ре‑алистич. воспроизведению жизни.

Театр. деятельность Т. способствовала становлению и развитию чеш. нац. т‑ра. В 1845 Т. обратился в Сословный сейм с просьбой разрешить строительство театр. здания на средства, собранные народом. Эта идея Т. была реализована позднее, при строительстве Национального т‑ра в Праге (1883). Т. воспитал плеяду выдающихся чешских актёров, положив начало национальной актёрской школе. Выступал со статьями, заложившими основу чешской демократической театральной эстетики.

С о ч.: Избр., М., 1954; Избр., М., 1956; Театр. М., 1957;

Spisy, sv. 15, Praha, 1960; sv. 17, Praha, 1957; sv. 18, Praha, 1954; sv. 19, Praha, 1953; ?v. 20, Praha, 1954.

Лит.: Л е щ и н с к а я Г., И. К. Тыл, в его кн.: Избранное, М., 1954; Очерки истории чешской литературы XIX‑ XX вв.. М., 1963, с. 91‑103; История западноевропейского театра..., т. 4, М., 1964, с. 388‑400, 401‑09; К opec‑к у J., Knizka о Tylovi, Praha, 1959; Otruba M., K a‑c e r M., Tvurci cesta J. K. Tyla, Praha, 1961. J]. Сол.

ТЫЧИНА, Павло Григорьевич (р. 27.1.1891) ‑ укр. сов. поэт, писатель, общественный деятель. Академик АН УССР (с 1929). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Член ЦК КП Украины. Депутат Верх. Совета УССР с 1938. Председатель Верх. Совета УССР (1953). Зам. председателя Совета Национальностей Верх. Совета СССР (1954).

Первые драматпч. опыты ‑ новеллы "На реках вавилонских", "Спокуса", "Богословие" (1911‑14), пост. на сцене деревенских любительских т‑ров. В 1920‑22 Т. перевёл на укр. яз. либр. оперы "Князь Игорь", пьесу А. А. Блока "Роза и крест". В 1920‑30 написал драматпч. сказку "Ивасик‑Телесик" для детей, перевёл лпбр. оперы Н. А. Рпмского‑Корсакова "Сказка о царе Салтане". В 1922 написал пьесу "Раскол". Драматич. поэма Т. "Шевченко и Чернышевский" была пост. Укр. студией телевидения (1964). В 1938 была пост. на сценах т‑ров драм. поэма "Сабля Котовского". К 20‑летию победы над фашизмом по произв. Т. создана драм. композиция "Побеждать и жить". Т.‑ автор статей по иск‑ву.

Т. переводил драматургию Пушкина, И. Вазова, О. Василева, К. Кюлявкова, А. Мицкевича, либретто опер Д. Шостаковича, И. Дзержинского. Многие стихи Т. положены на музыку, исполняются с эстрады. Гос. пр. СССР (1941), пр. им. Т. Г. Шевченко (1962). Соч.: Сочинения, т. 1‑2, М., 1960. Д, Б.

ТЫШЛЕР, Александр Григорьевич [р. 14(26). VII. 1898] ‑ сов. театр. художник, живописец, график, скульптор. Засл. деят. иск‑в Узб. ССР (1943). Окончил художеств. школу в Киеве. Работу в т‑ре начал в 1927, оформил ряд спектаклей Белорус. евр. т‑ра в Минске ("Овечий источник" и др.). В 30‑е гг. в Москве оформлял спектакли т‑ра "Ромэн" ("Жизнь на колёсах" Германо, 1931; "Кармен" по Мериме, 1934), Т‑ра им. МОСПС ("Чапаев" по Фурманову, 1930;

"Солнечная сторона" Дави‑довского, 1931), Т‑ра‑студип под рук. Ю. А. Завадского ("Школа неплательщиков" Вернея, 1935) и др. С 1935 Т. начал оформлять спектакли Московского евр. т‑ра. Черты экспрессионистского, обострённо субъективного восприятия действительности, характерные для творчества Т. этого периода, сказываются и в его театральных работах, получая выражение в подчёркнутой причудливости, подчас произвольности сценич. образов и форм сценич. площадки ("Чапаев"). Однако именно в области т‑ра художник преодолевает эти тенденции. Здесь с наибольшей полнотой раскрываются свойственные его творчеству: роман‑тич. приподнятость, богатая фантазия, глубокое ощущение синтетпч. природы т‑ра. Декорациям Т. присущи пластич. завершённость, целостность архитек‑турно‑объёмных и живописных элементов. Художник широко пользуется игрой разл. фактур, орнаментов, занавесов с вышивками и росписями, выразительностью скульптурных изображений. Центр, место в творчестве Т. занимает работа над Шекспиром; первые работы ‑ "Король Лир" (Моск. евр. т‑р, 1935) и "Ричард III" (1935, Ленингр. Большой драм. т‑р). В последующие годы художник создал эскизы декораций и рисунков персонажей для трагедий "Гамлет", "Отелло", "Макбет", для комедии "Двенадцатая ночь" (1951, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина). Мн. из этих работ (даже не получившие осуществления на сцене) внесли ценный вклад в мировую "шекспириану". В основе легко трансформирующихся сценич. конструкций Т. лежит принцип устройства помоста нар. площадного т‑ра, что отвечает природе шекспировской драматургии, её динамике. Композиционное и цветовое решения сценич. образа Т. пронизаны экспрессией, напряжённой эмоциональностью. Эти черты дарования художника ярко раскрылись и в его работах над спектаклями сов. и зарубежной драматургии: "Ми‑стерия‑Буфф" Маяковского (1957, Моск. т‑р Сатиры), "Оптимистическая трагедия" (1956, Моск. т‑р драмы и комедии); "За вторым фронтом" Собко (1949, ЦТСА), опера "Не только любовь" Щедрина (1962, Большой т‑р), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959, Ленинградский т‑р драмы им. Пушкина), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола), "Южнее 38‑й параллели" Тхай‑Дян‑чун (1951, ленингр. Новый т‑р).

За оформление спектакля "Фрейлехс" (Моск. евр. т‑р, 1945) Т. была присуждена Гос. пр. СССР (1946). Среди др. работ: "Они знали Маяковского" Катаняна (1954, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), опера "Первые радости" Чернова (1956, Малый оперный т‑р, Ленинград), "Тевье‑молочник" по Шолом Алейхему (Драм. т‑р им. Шевченко, Харьков), "Константин Заслонов" Мовзона (1947) и "Лев на площади" Эренбурга (1948, моек. Камерный т‑р), "Потерянное письмо" Караджале (1952, Моск. т‑р Сатиры), "Они выросли в боях" Ху Кэ (1953, ЦТСА) и мн. др.

С и ч.: Против ремесленничества, "Тсатр, 1938, Д1' 4;

Диалог с режиссёром, "Театр п драматургия", 1935, J\a 7.

Лит..‑К о з и и ц е в Г., Театральные работы А. Г. Тыш‑лера. "Нева", 1956; Л" 7; е г о ж е, Наш современник Вильям Шекспир, Л.‑М., 1962: Б е p г г о л ь ц О., Человечное искусство, "Театр", 1956, Ли 7; M у p и н а Е., Встреча с Шекспиром, "Творчество", 1954, № 7; Выставка эскизов к шекспировским спектаклям. [К 400‑летию со дня рождения В. Шекспира, вступ. ст. Ф. Сыркиной]. Каталог, М., 1964. М. П.

ТЫОТИН (Tutin), Доротп (р. 8. IV. 1930) ‑ англ. актриса. Театр. образование получила в Королевской академии драм. пск‑ва. В 1949 дебютировала в т‑ре "Болтонс". В 1950 играла в т‑ре "Бристольский Олд Впк", сезон 1950‑51‑в т‑ре "Олд Впк" в Лондоне (Энн Пейдж ‑ "Виндзорские проказницы", принцесса Катарина ‑ "Генрих V" Шекспира), затем выступала в разл. т‑рах Лондона. Первый крупный успех ‑ роль Роз Пембертон ("Комната для живых" Грина, т‑р "Унндемс"). Играла роль Жанны д'Арк ("Жаворонок" Ануя в переделке Л. Хелман, т‑р "Лирик", Хам‑мерсмит). В 1958‑60 выступала на сцене Шекспировского Мемориального т‑ра, вместе с к‑рым посетила Сов. Союз (сезон 1958/59). Исполнила роль Джульетты. По‑новому трактуя этот образ, Т. играла Джульетту как угловатую девушку‑подростка, с озорным мальчишеским лицом, лишённую сентиментальности. Игра Т. отличается естественностью в проявлении душевных порывов, темпераментом, непосредственностью.

Среди др. ролей: Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена, т‑р "Са‑вилл"), Джин Райе ("Комедиант" Осборна.т‑р "Ройал Корт"), Варя ("Вишнёвый сад", т‑р "Олдуич"), Офелия; Виола ("Двенадцатая ночь". Шекспировский Мемориальный т‑р) " ДР. Ф. К.

ТЭНАСЕ (Tanase), Константин (5.VI.1880‑29.VIII. 1945) ‑ рум. артист эстрады. Окончил Бухарестскую консерваторию (1906). Работал в Нац. т‑ре (Бухарест), Т‑ре комедии и оперетты Поенару и др. труппах, с к‑рыми ездил по Румынии. После встречи с дирижёром А. Бэркэнеску создал т‑р "Новая лирическая компания" (1918) и стал его директором. В 1919 открыл в Бухаресте т‑р муз. эстрады "Кэрэбуш" ("Майский жук") ‑ первый рум. т‑р обозрений. Т. был талантливым, разносторонним актёром, обладал ярким комедийным дарованием. Ставил обозрения, писал куплеты и музыку к ним. Имя Т. носит Бухарестский т‑р эстрады.

Лит.: Ma со в И., Знаменитый артист и знаменитый нос К. Тэнасе, "Народная Румыния", 1957, .№ 5. A, ff в.

ТЭЭТСОВ, А. Я. ‑ см. Теэтсов, А. Я.

ТЮГАЛЬ (Tugal), Пьер (13.VIII.1883‑6.VI.1964)‑ франц. критик и балетовед. Доктор юридич. и гуманитарных наук. С 1923 начал заниматься исследованием балетного иск‑ва. В 1931 совм. с Р. де Маре основал "Международный архив танца" и был его хранителем до закрытия архива в 1952. Т.‑ один из организаторов Междунар. ассоциации хореографнч. критиков (1935). Автор книг по танцу и балету.

Соч.: La danse a travers les ages et les arts. P., [s. a.];

Initiation a la danse. P., 1947; La danse theatrale espagnole, ed. "Grenier a sel [P., s.a.]; La danse classique sans maitre, P., 1956 (совм. с L. Legrand); Jean‑Georges Noverre. Der grosse Reformator des Ballets Ubers, aus Franz, von Tilly Bergner, B., 1959; La danse sans maitre. P., 1962. Лит.: "Theater der Zeit", В., 1964, .Na 16, s. 32‑33.

Д. Л. В.

ТЮДОР (Tudor), Антони (р. 4.IV.1909) ‑ англ. артист балета, балетмейстер. В 1928 обучался классич. танцу у М. Краск п М. Рамбер. В 1930 в "Клубе балета" (Лондон) выступал как танцовщик и ассистент Рамбер, дебютировал как балетмейстер. В 1938‑39 руководил собственной труппой "Лондон балле" п исполнял ведущие партии. С 1939 работает в США. В 1939‑50 ‑ танцовщик п балетмейстер труппы "Балле тпэтр". Пост. здесь своп программные балеты: "Огненный столп" на муз. Шёнберга (1942), "Подводное течение" Шумена (1945), а также "Ромео и Джульетта" на муз. Делиуса (1943) и др. В 1962 возглавлял Шведский Королевский балет. Т.основоположник т. н. "психологич. балета", его пост. характеризуются стремлением к раскрытию мыслей и настроений героя, попытками проникнуть в мир подсознательного. В этих балетах часто используется танец модерн.

С 1951 руководит отделением танца Джульярдской консерватории, в 1954 ‑ балетной школой при т‑ре "Метрополитен‑опера".

Лит.: Antony Tudor, pt 1‑2. "Dance Perspectives" N. Y., [l 963 J, № 17, 18; A in b е r g G., Ballet in America, N. Y., l 949, p. 93‑122 (eh. X. Antony Tudor and Agnes de Mille); С l a r k e M., Dancers of Mercury, L., 1962, p. 85‑ 87, 96, 100, 104‑111, 119. Harn. P.

ТЮЗ ‑ театр юного зрителя. См. Театр для детей.

ТЮМЕНБАЕВ, Шамши (21.XII.1909 ‑ 18. III. 1964) ‑ кирг. сов. актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил Кирг. муз.‑драм. студию (Фрунзе). С 1930 ‑ актёр Кирг. драм. т‑ра. Игра Т. отличалась острой комедийностью, склонностью к буффонаде. Т. развивал в своём творчестве традиции нар. комиков ‑ куудул.

Роли: Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Робинзон ("Бесприданница"), Трубач ("Егор Булычев и другие), Слива ("Стряпуха" Софронова).

Сатирич. характер носило исполнение ролей в произв. кирг. драматургии: Джапалак Джатпасов (о. п. Шукурбе‑кова), Аланкоз ("Мы не те, что были" Маликова и Кут‑тубаева) и др. 77. ?p

Снимался в кино. *

ТЮНИК, тюника или тюники (франц. tunique ‑ туника, хитон, от лат. tunica),‑ удлинённая "пачка", принятая в романтич. балете (хорошо известна по костюму Виллис в балете "Жпзель" и др.). Т. впервые появился во франц. балетном т‑ре в конце 18 в. Этот костюм ввёл в 1786 худ. Л. Давид.

Лит.'см.. при ст. "Пачка". ff

ТЮРК, Эдуард Юханович(11.1У.1888‑14.Ш.1966) ‑ эст. сов. актёр и режиссёр. Театр. деятельность начал в кружке об‑ва "Угауния" в г. Тарту, затем работал в т‑рах "Ванемуйне" (1907‑12, 1913‑16, 1925‑‑35), "Эндла" (1912‑13), "Эстония" (1917‑18). Т.‑ один из основателей Драм. т‑ра, предшественника Т‑ра им. В. Кингисеппа, где он работал в 1916‑17, 1918‑24 и 1935‑41. В 1944‑48 Т. был худ. рук., в 1948‑51 ‑ актёром т‑ра "Эндла" в Пярну. Игра Т. отличалась живым темпераментом, драм. силой, эмоциональностью

Роли: Абрам Сикк ("Служивый" Кундера), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Катку Виллу ("Хозяин Кырбоя" Таммсааре), Маурус ("Школа Мауруса" Таммсааре), Бсссеменов ("Ме‑щане) и др.

Т. был инициатором пост. спектаклей под открытым небом: "Царь Эдип" Софокла (1923), "Жертва" Тагора (1923). Исполнял в них гл. роли. Др. пост.:

"Против течения" Рутофа (1916), "На дне" (1917);

"Сватовство" Китцберга (1926), "Школа Мауруса" (1945). К. Каск.

ТЮРЛЮПЁН (Turlupin) (сценич. имя Анри Леграна, Le Grand; 1587‑17.III.1637) ‑ франц. актёр. С 1622 составлял вместе с Готъе‑Гаргилем и Гро‑Гилъомом знаменитое комич. трио, выступавшее с импровизированными фарсовыми сценками в т‑ре "Бургундский отель" (Париж).

ТЮТЮННИК, Василий Саввич [12(24).III.1860‑ 24. V. 1924] ‑ рус. артист оперы (бас), режиссёр, педагог. Учился в Моск. консерватории по классу Л. Ф. Казати (1880‑83) и Ф. П. Комиссаржевского (1883‑86). Солист Мариинского (1886‑88, Петербург) и Большого (1888‑1912, Москва) т‑ров. В 1903‑10 ‑ гл. реж. Большого т‑ра. Обладал гибким голосом широкого диапазона. Особенно удавались Т. комические и характерные партии.

Партии: Лепорелло ("Дон Жуан"), Папагено ("Волшебная флейта"), Бартоло ("Свадьба Фигаро"), Джакомо ("Фра‑Дьяволо" Обера), Фарлаф ("Руслан и Людмила"), Мефистофель ("Фауст"), Варлаам ("Борис Годунов"), Скула ("Князь Игорь"), Мамыров ("Чародейка" Чайковского), Елецкий и Томский ("Пиковая дама") и др.

Преподавал в Муз.‑драм, уч‑ще Моск. филармонического об‑ва (1910‑е гг.); в 1920‑24 ‑ проф. Моск. консерватории. Среди учеников ‑ Александр Пирогов. В. Бр.

ТЯГНО, Борис Фомич (23.VIII.1904 ‑ 18.1.1964) ‑ укр. сов. режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1949. В 1923 окончил реж. отделение Киевского муз.‑драм. ин‑та им. Лысенко. Был актёром и режиссёром т‑ра "Берез?ль" (1922‑29), где пост. "Жакерию" по Мериме, "Бронепоезд 14‑69". В 1932‑37 ‑ худ. рук. Харьковского ТРАМа; пост. здесь "Аристократы"; "Устим Кармалюк" Суходоль‑ского, "Продолжение следует" Бруштейн. В харьковском Т‑ре им. Шевченко пост. "Гибель эскадры". Руководил т‑рами ‑ Днепропетровским им. Шевченко (1938‑40), Днепродзержинским рус. драмы (19401944), одесским* Т‑ром им. Октябрьской революции (1944‑47). В 1948‑62 ‑ гл. режиссёр львовского Т‑ра им. Заньковецкой. Среди пост. ‑ "Макар Дубрава" Корнейчука (1948), "Мещане" (1950); "Под золотым орлом" Галана (1951), "Сон князя Святослава" Франко (1954), "Гамлет" (195.7). Работал в кино. Вёл педагогич. работу в студии Т‑ра им. Заньковецкой. Лит.: К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й земл?..., К., 1960;

Корд?ан? Б., Мельничу к‑Л у ч к о Л., Льв?вський державний ордена Трудового Червоного Прапора укранський драматичний театр ?м. М. Заньковецько?, К 1965. Б. Кор.

ТЯНЬ ХАНЬ (р. 1898) ‑ кит. драматург и театр. деятель. В 1920‑24 написал несколько пьес роман‑тич. направленности: "Ночь в кафе", "Ночь поимки тигра" и др. В этих пьесах драматург утверждал право на свободу чувств вопреки феодальной морали. В 1928‑ 1930 руководил прогрессивным театр. об‑вом "Наньго", издавал одноим. театр. журнал. В этот период драматургия Т. X. приобретает социальную направленность. Он пишет пьесы: "Воля к жизни" (1928), "Деревня у реки" (1928), "Трагедия на озере" (1929), "Возвращение на юг" (1929). В нач. 30‑х гг. Т. X. участвовал в Лиге левых деятелей т‑ра, подвергался репрессиям гоминьдановцев. В эти годы писал пьесы, посв. совр. жизни Китая: "Лунная соната" (1932), "Семь женщин в грозу и бурю" (1932), "Песнь возвращающейся весны" (1935), "Потоп" (1936) и др. В годы войны с Японией (1937‑45) Т. X. переделывал пьесы традиц. репертуара и написал патриотич. пьесы: "Лугоуцяо" (1937), "Голос осени" (1943) и др. Известность получила социальная драма "Красавицы" (1947). В 1958 опубл. историч. пьесу "Гуань Хань‑цин" о драматурге 13 в. С 1949‑ председатель Союза работников т‑ра. С 1954 депутат Собрания нар. представителей. Автор много‑числ. работ по т‑ру, переводов Шекспира ("Гамлет"), О. Уайльда ("Саломея") и др.

Соч. в рус. пер.: Гуань Хань‑цин, М., 1958; на кит. яз.‑ Тянь Хань сюань цзи, Пекин, 1959; Ч э н ь С о у‑ч ж у, Лунь Тянь Хань‑ды хуацзюй чуанцзо, Шанхай, 1961. Вл. С.

УАЙЛДЕР (Wilder), Торнтон Нивен (р. 17.IV. 1897) ‑ амер. драматург и писатель. Окончил в 1920 Иельский ун‑т. Лит. деятельность начал как романист. В 20‑е гг. написал одноактные пьесы, составившие впоследствии циклы "Семь возрастов жизни человека" и "Семь смертных грехов". Первый успех драматургу принесла пьеса "Наш городок" (1938, т‑р Мак‑Картера, Принстон; т‑р Г. Миллера, Нью‑Йорк;

Пулицеровская пр.), в к‑рой, следуя за Ю. О'Нилом, У. порывает с традиц. формой бытовой драмы, вводит в число действ, лиц рассказчика (директор т‑ра), к‑рый сообщает зрителям о месте и обстоятельствах действия (действие, по замыслу драматурга, происходит на обнажённой сцене, лишённой декорации), знакомит с персонажами. Комментаторами являются и др. персонажи. Они воссоздают перед зрителем образы обывателей амер. провинц. городка в 1‑е десятилетие 20 в., их мелкие интересы, радости, заботы, сквозь к‑рые проступают черты, характеризующие и низменность, и духовную красоту человека. Большой сценич. успех имела пьеса "Коммерсант из Йонкерса" (1938, Колониальный т‑р, Бостон; т‑р Гилд, Нью‑Йорк, реж. М. Рейнхардт). Впоследствии У. переработал пьесу, дав новое назв.‑ "Сваха" (1954, т‑р "Ройял лицеум", Эдинбург, реж. Т. Гатрп). В этой пьесе У. продолжает борьбу против натурализма и ложной романтики, пародирует традиц. форму драы, осмеивает мещанскую нравственность. Пьеса У. "Кожа наших зубов" (1942, т‑р Шуберта, Нью‑Хейвен; т‑р "Плаймут", Нью‑Йорк, Пулицеровская пр., 1943) имеет сложную внутр. структуру (двойное время). Семья Антро‑бус, отягощённая обычными житейскими делами совр. амер. обывателей, вместе с тем наделена чертами праотцев человечества: Адама, Евы, Каина, Лплпт и символически воплощает извечные человеч. типы. У. требует освобождения человека от оков филистерской морали. В отличие от мн. совр. драматургов, Уr. верит в торжество лучших начал жизни, в конечную мировую гармонию. Отличит, черта творчества У.‑ тонкая ирония, служащая ему гл. средством критики совр. действительности.

У. является одним из основоположников совр. амер. интеллектуальной драмы. В годы после 2‑й мировой войны У. приступил к созданию цикла из 14 пьес, охватывающих важнейшие жизненные проблемы. Первые произв. из цикла под назв. "Пьесы для улицы Бликер" ‑ "Некто из Асизи", "Младенчество", "Детство" ‑ были пост. в Нью‑Йорке.

Соч.: Three plays, N. Y., 1957.

Лит.: BurbankR., Thornton Wilder, N. Y., 1961;

Cassner J., Two worlds of Thornton Wilder, в кн.: Thorn‑ton Wilder, The . Long Christmas Dinner and other plays in one act, N. Y., 1963.

УАЙЛЬД, У а и л д (Wilde), Оскар Фпнгалл 0'Флаэрти У иле (16. X.I 856, Дублин,‑ 30. XI. 1900, Париж) ‑ английский поэт, писатель, драматург и критик. По происхождению ‑ ирландец. Лит. деятельность начал ок. 1880, был сторонником и пропагандистом идей англ. "Эстетического движения", осуждавшего бурж. общество за прозаизм и отсутствие художеств. элементов в быту. Завоевал популярность новеллами и романом "Портрет Дориана Грея" (1891) и др. Первый опыт У. в драматургии "Вера, или Нигилисты" (1883, т‑р "Унион Сквер", Нью‑Йорк). Пьеса отличалась художеств. незрелостью, но свидетельствовала о сочувствии молодого драматурга передовым общественным идеям. Влияние франц. символизма сказалось в трагедии "Саломея" (1893), к‑рую У. написал на франц. яз. (перевёл на англ. яз. в 1894). У. писал эту пьесу для франц. актрисы Сары Бернар). Здесь как и во фрагменте "Флорентийская трагедия" (1891, Литературный клуб, Лондон), в декадентской манере изложена тема любви и смерти. Наибольшую известность и распространение в репертуаре т‑ров получили комедии У.: "Веер леди Унндермпр" (1892, т‑р "Сент‑Джеймсис", Лондон), "Женщина, н стоящая внимания" (1893, т‑р "Хеймаркет", Лондон), ‑ "Как важно быть серьёзным" (1895, т‑р "Сент‑Джеймсис") и "Идеальный муж" (1895, т‑р "Хеймаркет"). Пьесы эти рассказывают о светской жизни,‑их герои принадлежат к "верхушке общества". У. не скрывает пороков этой среды, остро звучат социальные мотивы в пьесе "Идеальный муж", гл. герой к‑рой ‑ бурж. политик, сделавший карьеру нечистыми средствами. В др. пьесах, где конфликт перенесён в сферу морали п семейно‑бытовых отношений, также имеются элементы критики ханжества, мнимой благопристойности господствующего класса викторианской Англии. Психология героев пьес У. остаётся во многом нераскрытой, но характеры очерчены выразительно. У. следовал приёмам комедии интриги, но гл. достоинство его драматургии не в остроте фабулы, а в остроумном диалоге, пересыпанном блестящими парадоксами. Наряду с Б. Шоу У. положил начало интеллектуальной драме. Драматургия У. противостояла мещанско‑сентиментальным пьесам, господствовавшим на англ. сцене в конце 90‑х гг. Комедии У. завоевалп признание не только в Англии, нэ и в др. европ. странах; они ставились в Германии, Австрии, России и др. Карьера У., начавшаяся большим успехом, была прервана процессом по обвинению писателя в безнравственности и двухгодичным тюремным заключением. По выходе из тюрьмы У. эмигрировал во Францию, где вскоре скончался.

Среди пост. пьес У. в СССР: "Идеальный муж" (1946, МХАТ), "Веер леди Уиндермпр" (1959, Малый т‑р).

Соч.: The works, v. l‑14, L., 1908; The letters, ed. by F. Hart‑Davis, L., 1962; в рус. пер. ‑ Полн. собр. соч., под ред. К. И. Чуковского, т. 1‑4, СПБ, 1912; Избр. произведения в 2 томах, М., 1960; Пьесы, М., 1960.

Лит.: S h e r a r d R. H., The life of 0. Wilde, L., 1908;

I n g l e b у L. C., 0. Wilde, L., 1907; R a n s o m e A., O.Wilde, L., 1912; H a r r i s F., O.Wilde. His life andconfes‑sions, v: 1‑2, N. Y., 1918; E r v i n e J., 0. Wilde. A present time appraisal, L., 1951; А к с e л ь p о д Л. (Ортодокс), Мораль и красота в произведениях Уайльда, Иваново‑Воз‑несенск, 1923; А н и v с т А., Оскар Уайльд и его драматургия, в кн.: Уайльд О., Пьесы, М., 1960, с. 5‑19. А. А.

УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir ‑ открывать) ‑ 1) Вступит, оркестровый номер к опере, балету, оперетте, оратории, кантате, драм. пьесе. Задача У.‑ подготовить восприятие последующего действия. На раннем этапе развития оперы У. была небольшим инструмент, вступлением, сосредоточивавшим внимание зрителей ("Орфей" Монтеверди). К концу 17 в. определились два типа У.: а) франц. У., в к‑рой оживлённая основная часть предварялась медленным величавым вступлением, иногда повторявшимся в конце, б) птал. У. из 3 частей (крайние ‑ быстрые, энергичные, средняя ‑ медленная, певучая). В последней трети 18 в. в творчестве Глюка, Моцарта, Керубини устанавливается класспч. тип одночастной У., использующий драматически действенную сонатную форму. Классич. У. либо вводит в общую атмосферу оперы ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта, "Севильский цирюльник" и др.), либо обобщённо раскрывает её идейно‑эмоц. содержание ("Аль‑цеста" Глюка). Эта задача определила непосредственные интонационно‑тематич. п драматургнч. связи У. с самой оперой (У. к операм "Ифигення в Авлиде" Глюка, "Похищение из сераля", "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). Этот процесс усиливается у Бетховена (У. "Леонора" № 2 и № 3 ‑ две У. к опере "Фиделпо"), ещё более ‑ у Вебера (У. к операм "Вольный стрелок", "Эврпанта", "Оберон"), а затем у Вагнера (У. к операм "Летучий голландец", "Тангейзер"). Одновременно выявилась специфика У. как произв., законченного по концепции, с динамичным концентрированным развитием и подчёркнутой характерностью образов, отражающих её театр. природу. Выдающиеся образцы класспч. У. к драм. пьесам: "Эгмонт" и "Кориолан" Бетховена, "Сон в летнюю ночь" Мендельсона к однопм. комедии Шекспира, "Князь Холмский" Глинки к однопм. трагедии Кукольника, "Король Лир" Балакирева к трагедии Шекспира. В жанре компч. оперы и оперетты большое распространение получили У. типа попурри.

С сер. 19 в. композиторы всё чаще стали заменять развёрнутую оперную У. классич. типа более лаконичной У.‑вступлением (интродукцией, прелюдией). Мн. У.‑вступления фиксируют внимание слушателей на какой‑то важной мысли, образе, состоянии (У. к операм "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера, "Травиата", "Риголетто"; "Чародейка", "Иоланта" Чайковского). Иногда они являются вступлением к первой картине оперы (У. к тетралогии Вагнера "Кольцо Нибелунга"). В ряде случаев У.‑вступления строятся на ярком сопоставлении неск. важных муз. образов (У. к операм "Аида", "Кармен", "Пиковая дама"). С конца 19 в. нек‑рые оперы пишутся без У. ("Фальстаф" Верди, оперы Пуччини и др.).

В рус. музыке ранние образцы У. создали E. И. Фомин (к опере "Ямщики на подставе", мелодраме "Орфей"). Основополагающее значение для развития этого жанра имели увертюры Глинки к операм "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила". Мусоргский использовал во всех своих операх тип У.‑вступления. Разнообразны по типу, форме, масштабу У. в операх Чайковского и Римского‑Корсакова.

2) Самостоятельная концертная оркестровая пьеса. Жанр концертной У. получил широкое распространение в европ. музыке с начала 19 в. Мн. из них написаны на программы, взятые из театр.‑сценич. произв. ("Король Лир" Берлиоза, "Фауст" Вагнера, "Гроза", "Ромео и Джульетта", "Гамлет" Чайковского). Распространёнными видами* концертной У. являются также У. на нар. темы, особенно многочисленные в рус. и сов. музыке ("Испанские увертюры" Глинки, "Увертюра на три русские темы", "Русь", "В Чехии" Балакирева, две У. на греч. темы Глазунова, "Дружба народов" Глиэра, "Русская увертюра" Будашкина и др.) и торжественные У. ("1812 год" Чайковского, "Академическая торжественная" Брамса, "Праздничная" ‑ у Шостаковича, Арутюняна, Будашкина и др.).

Лит.: Botstiber H., Geschichte der Ouverture und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913; А с а ф ь е в Б. В., О французской классической увертюре и, в особенности, об увертюрах Керубини, в его кн.: Глинка, [М.], 1947; его же, Увертюра "Руслан и Людмила" Глинки, в его кн.:

Избранные труды, т. 1, М., 1952. ?, Бр.

"УГАЛА"‑драм. т‑р в г. Вильянди Эст. ССР. Театр. жизнь в Вильянди началась в 1873; в об‑ве "Крит" была пост. пьеса Л. Койдулы "Этакий мульк". Деятельность труппы об‑ва "Койт" (под рук. А. Суур‑каска) стала особенно интенсивной накануне 1‑й мировой войны. В 1920 создана любительская труппа "Угала", ставшая в 1926 профессиональной. В становлении т‑ра принимали участие Э. Леммисте, А. Мерпнг и Э. Тинн.

Новый этап в жизни т‑ра начинается после восстановления Сов. власти в Эстонии (1940). Большое значение в творч. развитии т‑ра имели режиссёры К. Адер и А. Сатс, воспитавшие многих молодых актёров. При т‑ре работает студия. В репертуаре т‑ра существ, место занимают пьесы о молодёжи. Спектакли отличаются психологич. глубиной, камерньш характером.

Среди спектаклей т‑ра: "Привидения" (1956, реж. К. Адер); "Хотя и осень" Приеде (1958, А. Сатс), "Вели Хенн и Хенну Вели" Китцберга (1957, Э. Тоона), "Домик у моря" Цвейга (1958, Сатс), "Укрощение строптивой" (1964, Сатс).

В т‑ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Пыльдре и Э. Торгер; засл. деят. иск‑в Эст. ССР К. Адер; X. Арус. К. Лийганд, Э. Неемре, Ф. Т ил к, Э. Балге и др. Гл. реж.‑ нар. арт. Эст. ССР А. Сатс.

УГРИНОВИЧ, Григорий Петрович (1857 ‑ г. смерти неизв.) ‑ рус. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Гос. оперы (1918). В 1885‑1924‑солист Мариин‑ского т‑ра. У. имел высокий голос светлого тембра, в совершенстве владел иск‑вом фразировки; обладал комич. талантом, с успехом исполнял характерные партии. Был первым исполнителем на рус. сцене партий‑Ерошки ("Князь Игорь"), Медведчпка, Дьяка ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро‑нии", "Ночь перед Рождеством" Римского‑Корсако‑ва), Перстеня ("Князь Серебряный" Казаченко), Ша‑башкина ("Дубровский" Направника), Дона Октавио ("Жуан ди Тенорио" Фитингофа‑Шеля).

Др. партии: Боян, Финн ("Руслан и Людмила"), Собинин ("Иван Сусанин"), Боярин ("Нижегородцы" Направника), Княжой дурак ("Рогнеда" Серова), Чекалинский, Школьный учитель ("Пиковая дама", "Черевички" Чайковского), Ми‑саил. Подьячий ("Борис Годунов", "Хованщина") и др.

Лит.: С т а р к Э. [Зигфрид], Петербургская опера и ее мастера. 1890‑1910, Л.‑ М., 1940; Угринович Г. П., "Бирюч петроградских государственных театров", 1918, .№4. Д. Ив. У‑ДАНЬ ‑ см. Дань.

УДМУРТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Удм. драматургия возникла после Великой Окт. социа‑листич. революции. До революции единственным опытом в этой области была трагедия "Эш‑Терек" Д. Коре‑панова (1915), изд. на рус. языке в Благовещенске. Сюжет трагедии заимствован из нац. фольклора и истории удм. народа. Сюжеты первых произв. удм. сов. драматургов основывались на нар. обрядах, но в них вносились новые, совр. черты ("Удмуртская свадьба" Д. Майорова, 1918, и др.). В годы гражд. войны появились агптац. пьесы ‑ "Сон дезертира", "Ворожея" П. Батуева‑Марксистского (1920), разоблачавшие пережитки прошлого.

В 30‑х гг. появляются многоактные удм. драмы и комедии. Рост удм. драматургии был вызван социально‑культурными преобразованиями, в т. ч. открытием нац. т‑ра. Борьбе с кулачествохм посвящены пьесы "Батрак", "Сквозь огонь" М. Петрова, "Югда" И. Иванова (1939), "Огненное моление" В. Садовнпкова (1940) и др. Героем большинства пьес становится человек труда, строитель социализма, носитель комму‑нистпч. морали. Активно работает в этот период М. П. Петров. В 1936 он пишет драму "Иго содрогается" (в нов. ред. 1940 ‑ "Старый Мултан") и пьесу "Италмас", показывающую рост классового самосознания трудящихся перед революцией. Ряд пьес написал драматург И. Г. Гаврилов. Его пьесы "Шумит река Вала" (1930), "Коллективное поле" (193'2), "Наш путь" (1934) посв. коллективизации, жизни совр. колх. деревни; геро‑ич. прошлое удм. народа, события Окт. революции и гражд. войны воссоздают пьесы: "Холодный ключ" (1934), "Герой" (1936), "Груня Тарасова" (1937), "Азин" (1938) и др. Пьеса Ф. Кедрова "Красное знамя" (1932) показывает интернациональную солидарность трудящихся. ‑*

В послевоенной драматургии нашли отражение события Отечественной войны ‑ "Победители" Гав‑рилова (1947) и др. Рабочему классу посв. пьесы "Весенние дни" Гаврилова (1949), "Счастливая встреча" и "Инженер Леконцев" (1951) Садовникова. Жизнь колхозников Удмуртии показана в пьесах "Волнуется синее море" Садовникова и Тронина (1952), "Наташа" Гаврилова (1953); жизнь страны в первые годы Сов. власти отражена в пьесе "Даниил Майоров" Гаврилова и Перевощикова (послед, ред.‑ "Голос поэта", 1950). Событиям гражд. войны посв. пьеса И. Гаврилова "Солнце взошло" (1957). Этой же теме посв. пьеса "Дорогой подарок" Л. Перевощикова1956, в рус. пер. "Эшелон отправляется в Москву").

В 50‑е гг. получил распространение жанр муз. пьесы:

"Волшебная борода" (соч. 1948), "Свадьба" (соч. 1946) Садовникова. Появляется нац. водевиль ‑ "На крутом берегу" Садовннкова (1951). К драматургии обращаются С. Широбоков ‑ "У волка своя тропа" (1956),

"Если нет любви..." (1961), Е. Загребин ‑ "Весенний дождь" (1961) и др. писатели.

До Великой Окт. социалистич. революции проф. театр. иск‑ва у удм. народа не было. Отдельные элементы театр. зрелищ существовали в нар. обрядах (гл. обр. свадебных) и играх. После установления Сов. власти начала бурно развиваться художеств., в т. ч. и театр., самодеятельность. В 1918 в с. Ягошур Гла‑зовского уезда пост. первый в истории удм. народа спектакль на родном яз. В 20‑е гг. работали передвижные нар. т‑ры "Шунды" ("Солнце"), "Шурали" ("Филин"). Деятельность самодеят. коллективов носила агитац.‑просвет, характер, спектакли были насыщены нац. фольклором.

В 1931 в Ижевске открыт Удм. гос. т‑р, труппа к‑ро‑го состояла из участников самодеятельности. Здесь шли одноактные пьесы‑агитки, направленные против кулачества, пережитков прошлого. Значительное место в репертуаре занимали концерты, включавшие песни, пляски, декламацию. В 30‑е гг. пост. первые многоактные пьесы удм. драматургов: "Батрак" Петрова, "Шумит река Вала" Гаврилова и др. В 1929 в Ижевске были созданы театр. курсы, в 1931 ‑ театр. техникум, в 1930 ‑ ТРАМ, к‑рый в 1932 был объединён с нац. т‑ром. В 1934 в Ижевске открылся оперный т‑р. Перед войной было организовано неск. колх.‑совх. т‑ров: Алнашский (1934), Сарапульский (1934), Глазовский (1936), Дебесский (1935; в 1937 слит с Гла‑зовскпм), Можгинский (1936). В годы войны они были закрыты. После войны в труппу Удм. т‑ра в Ижевске вошли выпускники Ленингр. театр. пн‑та. В Ижевске работает также кукольный т‑р (спектакли идут на рус. и удм. языках).

С 50‑х гг. удм. т‑ры ставят муз. спектакли ("Волшебная борода", "Свадьба" Садовнпкова). В 1959 появилась первая удм. оперетта "Любушка" ("Необычайная роль") Корепанова‑Камского, в 1961 ‑ первая удм. опера "Наталь" Корепанова и первый удм. балет "Италмас" Корепанова‑Камского. В 1964‑ опера‑балет "Чапчирган" ("Свирель"), муз. Корепанова‑Камского, либретто его и Садовникова. В 1959 удм. драм. т‑р в Ижевске был преобразован в муз.‑драматпч. т‑р. В 1962 в Ижевске создан ТЮЗ.

В 1967 в республике работают: Удм. муз.‑драм. т‑р, Рус. драм. т‑р им. В. Г. Короленко, Республиканский т‑р кукол (все в Ижевске), Сарапульский драм. т‑р, Нар. т‑ры: Можгинский, Сарапульскпй и др. Среди деятелей удм. т‑ра ‑ нар. арт. РСФСР К. А. Ложкин; засл. деят. иск‑в РСФСР Г. М. Корепанов‑Камский, Г. Е. Векшин; засл. арт. РСФСР Н. П. Бакишева; нар. арт. Удм. АССР К. К. Гаврилова, Г. П. Овеч‑кин, И. К. Протодьяконов, Е. И. Шувалова, А. В. Шкляева‑Волкова, Е. А. Смирнова, Е. Г. Романова, Б. П. Гальнбек; заслуженный деятель искусств

У дм. АССР В. Ф. Каменский, Г. Н. Бехтерев; засл. арт. Удм. АССР Г. В. Веретенников, В. Я. Перевощи‑ков, В. Г. Гаврилов, Д. К. Шнробоков, Б. А. Безумов, И. Н. Кудрявцев и др.

Лит.: Кедра Митрей (Д. И. Корепанов), Нюр'ья‑ськон. Верос'ес. Пьесаос, Ижевск, 1936; Гаврилов П., Умоесь пьесаос кулэ, "Молот", 1935, № 1; С и д о'р о в А., Творческий будон сюрес (Гавриловлэн "Кезьыт ошмес" пьесаез сярысь), там же, 1937, .No 2; Очерки истории удмуртской советской литературы, Ижевск, 1957, с. 49‑52, 59‑ 60,112‑18, 147, 170‑76; Вить ар удмурт театрлы. Пять лет удмуртскому театру. 1931 1936, Ижевск, 1936 (текст на удм. и рус. яз.)'.Декада удмуртского искусства..., Ижевск,