1954, Гос. Опера, Гамбург), "Мирандолина" по Гольдони (1959, Нац. Т‑р, Прага) и др.; балеты: "Мятеж" (1926, Нац. Т‑р, Брно), "Кухонное ревю" (1927, Нац. Т‑р, Прага), "Шпаличек" (1933, там же) и др.

Оперы М. разнообразны по сюжетам и жанрам. Композитор обращался к прошлому и к современности, использовал приёмы ср.‑век. нар. представлений, итал. комедии дель арте, совр. балета, эстрадного ревю, кино. M.‑ автор либретто для мн. своих соч. Написал также многочисл. соч. в др. жанрах.

Лит.: Safranek M., Bohuslav Martinu, Zivot a dilo, Praha, 1961; W orne r K. H., Bohuslav Martinu. Ein Blick aut sein Opernschaffen, "Musica", Kassel, 1961, Н. 3, с. 117‑21; Safranek M., Bohuslav Martinu und das musikalische Theater, там же, 1959, H. 9, с. 550‑54; Bohuslav Martinu. Sbornik vzpominek a studii, [Brno], 1957.

M. Яя., Л. Ф. Л.

МАРТИРОСЯН, Арнольд Богданович [р. 16(29). XI. 1902] ‑ армянский советский режиссёр. Засл. деятель иск‑в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1925 окончил Бакинский театр. техникум. С 1927 ‑ актёр и режиссёр рус. и азерб. ТРАМов в Баку, затем Бакинского рабочего т‑ра. В 1932‑36 работал в т‑рах Ленинграда (т‑р ЛОСПС, Санкультуры и др.). С 4938‑актёр и режиссёр арм. ТЮЗа, т‑ра муз. комедии, Русского т‑ра им. Станиславского, гл. реж. т‑ров в Кировакане, Кафане, Арташате. Пост.:

"Чапаев" по Фурманову, "Как закалялась сталь" (1938); "Ромео и Джульетта", "Отелло" и "Русский вопрос" (1948); "Гроза"; "Из‑за чести", "Намус", "Арменуи" Ширванзаде, "Опытное поле" Заряна (1953) и др. Б. Л.

МАРТИРОСЯН, Максим Саакович (р. 9. IX. 1931) ‑ армянский советский артист балета, балетмейстер. Засл. арт. Арм. ССР (1961). В 1941‑50 учился в Ереванском хореографич. уч‑ще, в 1950‑52 ‑ в Моск. хореографич. уч‑ще. С 1952 ‑ артист Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова.

Партии: Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Карен ("Гаянэ"), Рубен ("Севан" Егиазаряна), царь Ландбид ("Хан‑дут" Спендиарова), Юноша ("Спартак"), Принц ("Золушка") и др. М. выступает и как балетмейстер, ставит концертные номера ("Хиросима" на муз. Листа, "Заре навстречу", муз. Амбарцумяна) и др.

С 1952 преподаёт в Хореографич. уч‑ще (Ереван), а с 1958 ‑ художеств. рук. этого училища. Ст. М.

MAPTOH (Marton), Эндре (р. 1917) ‑ венгерский режиссёр. Творч. деятельность начал в т‑ре "Виг‑синхаз", пост. пьесу "Три сестры" (1947). В 1949 перешёл в Нац. т‑р (Будапешт).

Пост.: "Анна Каренина" (1949); "Чонгор и Тюнде" Вё‑рёшмарти (1952), "Школа жён" Мольера (1953), "Двенадцать месяцев" Маршака (1949), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).

Уделяет много внимания развитию совр. венг. драматургии. Он первым пост. венг. комедии ‑ "600 новых квартир" Дьярфаша (1951), острую сатирич. комедию "Огуречное дерево" Урбана (1953). Его режиссёрские работы характеризуются реалистич. направленностью. А. Гер.

"МАРТЫН БОРУЛЯ"‑ комедия в 5 д. И. К. Тобилевича (Карпенко‑Карого). Соч. 1886 (на укр. яз.). Пост. в 1887 укр. труппой в Новочеркасске. Пьеса утвердилась в репертуаре мн. дореволюц. укр. трупп; заглавную роль играли виднейшие укр. актёры ‑ И. К. Карпенко‑Карый, М. Л. Кро‑пивницкий, Н. К. Садовский, П. К, Саксаганский и др. В 1897 "М. Б." пост. Горьким на любит, сцене в селе Мануйловке (Горький играл Нациевского и Транда‑лева).

На сов. сцене "М. Б." ставили: Т‑р им. Заньковецкой (1922; 1933; 1941, Мартын Боруля ‑ Дударев); харьковский Т‑р им. Шевченко (1934, реж. Скляренко; Мартын Боруля ‑ Крушельницкий, Омелько ‑ Марьяненко), Кировоградский т‑р (1945), Херсонский т‑р (1947), Т‑р им. Франко (1950, реж. и исполнитель гл. роли ‑ Г. Юра), Закарпат‑. ский укр. т‑р, Ужгород (1950), Т‑р им. Артёма (1951), Т‑р им. Камала (1954, реж. Юсупов, Мартын Боруля ‑ Гайнуллин) и ряд др. т‑ров.

Издания: Первая публикация "М. Б.", на укр. яз.. "Зоря", Львов, 1891, № 7‑10; Тоб?левич 1. К., Мартин Боруля, Кив, 1953; первое изд. на рус. яз. ‑ М., 1939 (стеклографич. изд.), М.‑ Л., 1940; Украинская классическая комедия, М., 1954, с. 331‑82. А. Шн.

МАРТЫНОВ, Александр Евстафьевич (8(20). VII. 1816, Петербург, 16(28). VIII. 1860, Харьков] ‑ русский актёр. Один из основоположников русской школы сценич. реализма. Род. в Петербурге в бедной семье. Воспитывался в Пе‑терб. театр. уч‑ще (1827‑35; сначала в балетном классе у Ш. Дидло, затем в драм. классе у П. А. Каратыгина). На сцене начал выступать, будучи учеником Театрального уч‑ща (сыграл около 70 ролей). В 1836 был зачислен в труппу Александрийского театра. Исполняя множество ролей в водевилях, М. проявлял виртуозную способность к перевоплощению, мастерство мимики, жеста, движения. Уже в ранние годы своей сценич. деятельности, ограниченный узкими пределами водевильного жанра, М. настойчиво искал путей к созданию реалистич. образов. Под комич. оболочкой водевильных персонажей ему часто удавалось показать драматическую судьбу человека, забитого, придавленного крепостни‑ческо‑бюрократич. режимом. Так трактовал М. водевильные роли мелких чиновников, подмастерьев, дворовых людей и т. д. Демократич. гуманизм М. побуждал его отыскивать в каждом персонаже живые человеческие черты, раскрывать сложность его душевного мира, показывать обиды и страдания маленького человека, придавая тем самым иной, более глубокий смысл комич. положениям пьесы. "Дыхание трагического определяло грустный характер комизма Мартынова, комизма, в котором звучало затаенное страдание" (Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, 1946, с. 12). В своих творч. устремлениях М. был близок "натуральной школе" рус. лит‑ры 40‑х гг. 19 в. В. Г. Белинский первый из критиков угадал в М. его огромное дарование и постоянно помогал актёру своими советами. Особенно восхищался Белинский исполнением М. роли Синичкина в водевиле Д. Т. Ленского "Лев "Гурыч Синичкин" (1840). Но М. столкнулся на казённой сцене с рутиной, дурными традициями; дворянские и мещанско‑обывательские круги зрителей упорно желали видеть в нём комика‑фарсёра и не понимали прогрессивной, новаторской сущности иск‑ва М. Социально‑обличительное, сатирич. направление в творчестве М., сказавшееся уже в исполнении водевильных ролей (Мордашов ‑ "Аз и Ферт" Фёдорова, 1849, и др.), получило яркое раскрытие в пьесах Гоголя. Белинский писал об "огромном таланте", с к‑рым М. играл роль Ихарева ("Игроки", 1843). В "Ревизоре" и "Женитьбе" М. исполнял в разные годы роли Бобчинского (1836), Хлестакова (1843), Осипа (1851), Подколёсина (1842). Л. Н. Толстой отмечал, что М. был первым настоящим Хлестаковым. М. отверг традицию водевильного исполнения этой роли, шедшую от Н. О. Дюра, и создал реалистич. образ Хлестакова, воплощавший пошлость, пустоту, ничтожество чиновничьего мира николаевской России. Обличительной глубиной и смелостью характеристики отличались образы, созданные М. в пьесах "Недоросль" Фонвизина (Митро‑фан, 1836), "Горе от ума" (Фамусов, 1857), "Скупой" Мольера (Гарпагон, 1843). С острой характерностью, психологич. драматизмом играл М. роль скупца Дряж‑кина в драме "Кашей, или Пропавший перстень" Яфи‑мовича (1846).

С конца 50‑х гг. наступил новый период творчества М., связанный с выступлениями артиста в пьесах И. С. Тургенева и А. Н. Островского. Образ Мош‑кина, созданный М. в "Холостяке" Тургенева(1859),одно из крупнейших достижений психологич. реализма на рус. сцене. В пьесах Островского М. сыграл 8 ролей, в т. ч. Беневоленский ("Бедная невеста", 1853), Коршунов ("Бедность не порок", 1854), Тит Титыч Брусков ("В чужом пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон‑до обеда", 1857), Тихон ("Гроза", 1859). Исполнение М. роли Тихона оставило яркий след в истории рус. т‑ра. В понимании творчества Островского М. был близок к взглядам Н. А. Добролюбова, высказанным им в статьях "Тёмное царство" (1859) и "Луч света в тёмном царстве" (1860). М. играл Тихона как человека, загубленного жестоким домостроевским режимом, робкого и беспомощного в своём протесте. С большой глубиной раскрывал он в характере Тихона проблески подлинной человечности. Огромной трагич. силы достигала игра М. в финальной сцене, звучавшей как обвинение всему общественному порядку. М. одним из первых рус. актёров создал на сцене драматич. образ рус. крестьянина (ямщик Михайло ‑ "Чужое добро впрок не идёт" Потехина, 1855). Свойственный творчеству М. демократизм помог ему преодолеть псевдонарод' ную направленность пьесы Потехина. В драматич. водевилях И. Е. Чернышёва "Жених из долгового отделения" (Ладыжкин, 1858), "Не в деньгах счастье" (Боярышников, 1859), "Отец семейства" (ТрубинРазладин, 1860) М. создал предельно убедительные типические, замечательные по своей психологич. тонкости образы представителей чиновничьей, мещанской и дворянской среды. Талант М. был необычайно широк по своему диапазону. От остро сатирич., иногда пародийно‑гротескного комизма актёр переходил к подлинной трагедии. Его игра, основанная на страстной защите простого человека, на тончайшем раскрытии его душевного мира, глубокой искренности и художественной простоте, оказывала сильнейшее воздействие на зрителей. Всего М. исполнил св. 600 ролей.

М. был тяжело болен туберкулёзом, обострившимся в 1858‑59. Весной 1860 он в сопровождении Островского поехал на лечение в Крым, выступая проездом в Москве, Воронеже, Харькове, Одессе. Напряжение сил привело к ухудшению состояния. На обратном пути, в Харькове, М. умер. Похороны М. в Петербурге превратились в многотысячную демонстрацию; демо‑кратич. общественность восприняла смерть великого артиста как большую национальную потерю.

Деятельность М. оказала огромное влияние на развитие прогрессивного направления в рус. сценич. иск‑ве. Она ознаменовала качественно новый этап в истории рус. т‑ра, связанный с борьбой революц. демократов Белинского, Добролюбова, Чернышевского ‑ за эстетику критич. реализма.

Среди ролей: 1836 ‑ Емельян ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Д. Ленского), Наумыч ("Жена кавалериста" П. Григорьева), Фока ("Новый Стерн" Шаховского), Си‑дорка ("Урок дочкам" И. Крылова); 1837 ‑ Грифонар ("Жених нарасхват" Д. Ленского); 1838 ‑ Жак ("Скупой"), Вулканов ("Ложа 1‑го яруса на последний дебют Тальони" Каратыгина), Фрейтаг ("Девушка‑гусар" Кони); 1839‑Пузин ("Отец, каких мало" Коровкина), Бирюлькин ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Хомов ("Дедушка и внучек" Коровкина); 1840 ‑ Похлёбов ("Петербургские квартиры" Кони), Огурчиков ("Харьковский жених" Ленского); 1841 ‑ Прын‑дик ("В людях ‑ ангел, не жена..." Ленского); 1842‑Алин ("Школа женщин" Мольера); 1843 ‑ Карлуша ("Булочная, или Петербургский немец" П. Каратыгина), Морковкин ("Что имеем‑не храним, потерявши ‑ плачем" Соловьёва), Журден ("Мещанин‑дворянин" Мольера); 1844‑ Лисич‑кин ("Дочь русского актёра" П. Григорьева), Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше); 1845 ‑ Тряпка ("Букеты, или Петербургское цветобесие" Сологуба), 1‑й могильщик ("Гамлет"); 1847 ‑ Фаддей ("Мельник ‑ колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского); 1848 ‑ Ергачев ("Ай да французский язык" Оникса); 1849 ‑ Шпуньдик, Мирво‑лин ("Холостяк", "Завтрак у предводителя" Тургенева);

1851 ‑ Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 ‑ Фадинар ("Соломенная шляпка" Лабиша); 1853‑ Хлыстиков ("Прежде скончались, потом повенчались" Максимова), Маломальский ("Не в свои сани не садись" Островского), Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова); 1854 Кристер‑форс ("Маркитанка" Кукольника), Скрипунов ("Суд людской ‑ не божий" Потехина); 1855‑Ерёмка ("Не так живи, как хочется" Островского), Дерюгин ("Незнакомые знакомцы" Оникса), Петух ("Похождения Павла Ивановича Чичикова" Куликова по "Мёртвым душам" Гоголя); 1856 ‑ Расплюев ("Свадьба Кречинского"); 1857‑Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Щедрину), Иванчиков ("Свет не без добрых людей" Н. Львова); 1859 ‑ Семён Михайлыч ("Компания на акциях" Н. Львова), Советник ("Бригадир" Фонвизина).

Соч.: Переписка А. Е. Мартынова, в кн.: Сборник историко‑театральной секции ТЕО НКП, т. 1, Пг., 1918;

Письма А. Е. Мартынова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.

Лит.: Горбунов И. Ф., Александр Евстафьевич Мартынов, "Русская старина", 1891, октябрь; Долгов Н. Н., Александр Евстафьевич Мартынов, СПБ, 1910; Дубинская А., Мартынов и сценический реализм XIX века, "Театр", 1939, № 7; Б р я н с к и и А. М., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.‑М., 1941; Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, М.‑Л., 1946; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.‑М., 1959. Д\ Л

МАРТЫНОВ, Иван Иванович [р. 2(15). I. 1908] ‑ русский советский музыковед, критик. В 1936 окончил Моск. консерваторию. Вёл педагогич. работу в Ташкентской (1936‑37) и Харьковской (1938) консерваториях. Автор исследований и статей по вопросам муз. т‑ра.

Соч.: М. И. Глинка, М.‑Л., 1941; А. С. Даргомыжский, М.‑Л., 1944; Бедржих Сметана, М.‑Л., 1950; Мировое значение русской классической оперы, М., 1952; Музыка нового мира. Очерки муз. культуры европейских стран народной демократии, М., 1955; Арам Хачатурян, М., 1956:

Бела Барток. Очерк жизни и творчества, М., 1956; Лауреат Ленинской премии Сергей Прокофьев, М., 1958; Мусоргский, М., 1960; История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Б. Сметана, М., 1963. А. Ив.

МАРТЫНОВА, Глафира ' Ивановна (1860‑28. IX. 1928) ‑ русская актриса. Засл. арт. Республики (1925). Окончила Петерб. театр. уч‑ще. Нек‑рое время служила в Александрийском т‑ре (на выходных ролях). В конце 70‑х гг. переехала в Москву. Участвовала в спектаклях Артистич. кружка, обратив на себя внимание исполнением роли Вари ("Дикарка" Островского и Соловьёва, 1879). В 1882 была принята в Т‑р Корша, работала здесь в 1882‑96, 1902‑03, 1909‑25. В 1896‑1901, 1904‑09 выступала в провинции‑ в антрепризах А. Н. Дюковой в Харькове, В. И. Никулина в Тифлисе, Н. Н. Синельникова в Ростове‑на‑Дону. Первоначально занимала амплуа "инженю‑комик", субретки; играла в т. п. "лёгких комедиях и мелодрамах, заполнявших в те годы сцены т‑ров:

Ольга ("Выгодное предприятие" Потехина, 1879), Глаша ("Каширская старина" Аверкиева, 1882), Люба ("Сорванец" В. Крылова, 1888), Тигрёнок (о. п. Мельяка и Галеви, 1891), Луиза ("Две сиротки" Деннери и Кормона, 1897) и др. В классич. репертуаре играла Лизу ("Горе от ума", 1887), Варвару ("Гроза", 1889), Полину ("Доходное место", 1899), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1895). Игра М. была проникнута задорным весельем, непосредственностью, темпераментом. С 1900‑х гг., перейдя на амплуа пожилых дам и характерных "старух", стала одной из лучших исполнительниц этих ролей в пьесах Островского. С успехом сыграла также роль Анны Аыдреевпы ("Ревизор").

Среди ролей: Дульская ["Нравственные устои" ("Мораль пани Дульской") Запольской], Фёкла ("Вицмундир" П. Каратыгина), Баронесса ("Клён, барон и Агафон" Рышкова), Сура Гилде ("Любовь и смерть" Гордина), Пепелиха ("Каширская старина" Аверкиева).

Лит.: Васильев С., Театральная хроника, "Московские ведомости", 1888, № 11; Юрьев Ю., Записки, Л.‑М., 1939, с. 89‑91; "Исторический архив", 1961, .No 4, с. 255‑57. А. Шн.

МАРТЫНОВА, Нина Ивановна р. 17(30). IX. 1905]‑ русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1927 окончила театр. школу в Днепропетровске. Играла в Москве, Горьковском т‑ре под рук. Н. И. Соболыцикова‑Самарина, в Баку, Тбилиси, Киеве, Ташкенте. С 1944 актриса Самаркандского рус. драм. т‑ра. Лирич. образы М. проникнуты душевной теплотой, её героини сочетают женственность с твёрдостью характера.

Роли: Луиза Миллер; Софья ("Горе от ума"), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Нина ("Маскарад"), Джесси ("Русский вопрос"), Дездемона, Анна Каренина; Хасият ("Тайна паранджи" Хамзы), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Любовь Яровая. М. выступала и как режиссёр. Пост. "Горе от ума" (1951), "Привидения" (1960, играла фру Альвинг) и др. В. Д.

МАРУСИНА, Мария Михайловна [наст. фам.‑Л и‑х а ч ё в a; 16(28).VII. 1872‑17.III.1944] ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1934). Дебютировала на петерб. нар. сцене (Адмиралтейская нар. столовая). Исполнила св. 40 ролей в пьесах Островского, став любимой актрисой рабочих окраин Петербурга. В 1900‑07 выступала также в Пскове, Новгороде и др. городах. В 1908‑24 ‑ в труппе Передвижного (позднее Общедоступного) т‑ра П. П. Гай‑дебурова, организованного при Лиговском нар. доме; много гастролировала с этим т‑ром. С 1924 ‑ актриса Агиттеатра, выступавшего в городах и сёлах Ленингр. обл., с 1933 Совхозно‑колх. т‑ра им. Леноблиспол‑кома, с 1942 ‑ в Омском нар. т‑ре.

Роли: Гурмыжская; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Кабаниха; Круглова ("Не всё коту масленица"), Анисья, Матрёна ("Власть тьмы"), санитарка

Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Васса Железнова;

Демидьевна ("Нашествие") и'др.

Соч.: Из воспоминаний, "Записки Передвижного театра", П., 1922, № 37. С. Др.

МАРШАК, Николай Яковлевич (1902‑30. XII. 1962) ‑ русский советский режиссёр, деятель т‑ра для детей, актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Начал сценич. деятельность в любительских кружках как актёр. В 1921 организовал в Тбилиси 1‑й Пролетарский т‑р комсомола Грузии; был до 1924 актёром и режиссёром этого т‑ра. В 1927 создал первый в Закавказье рус. т‑р юных зрителей (Тбилиси), в 1935 рус. т‑р кукол при этом т‑ре. Возглавлял Тбилисский рус. ТЮЗ св. 30 лет. Режиссёрское иск‑во М. было отмечено стремлением к яркой театральности, поэтичности, романтике. М. активно содействовал творч. развитию т‑ров для детей, детской художеств. самодеятельности, пропаганде нового совр. репертуара. В 1961‑ гл. реж. ТЮЗа в г. Калинине. В 1962 ‑ Тульского ТЮЗа.

Пост.: "Дон Кихот" Бруштейн и Зона (по Сервантесу, 1933), "Приключения Тома Сойера" С. Маршака (по М.Твену, 1936), "Голубое и розовое" Бруштейн (1937), "Разбойники" 1938); "Снежная королева" Шварца (1939, 1960), "Коварство и любовь" (1944); "Молодая гвардия" по Фадееву (1948), "Ромео и Джульетта" (1949); "Отверженные" по Гюго (1951), "Гимназисты" Тренёва (1953), "В добрый час!" Розова (1955), "Ноль по поведению" Стоенеску и Сава (1959), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1961), "Город на заре" Арбузова (1961) и др. С Др.

МАРШАК, Самуил Яковлевич [23. Х (4. XI). 1887‑ 4.VII. 1964]‑русский сов. поэт, драматург, переводчик. Учился в Лондонском ун‑те (ф‑т .иск‑в). Лит. деятельность начал в 1907. Один из создателей сов. детской литературы, М. известен также как автор детских пьес‑сказок, поэтичных, полных весёлой фантастики, юмора. В драматургии М., наряду с оригинальными сказочными сюжетами, обретают новое осмысление сюжеты нар. сказок, фольклора. М. впервые обратился к детскому т‑ру ещё в 1920‑22 в Краснодаре, где он был одним из инициаторов создания "Детского городка", в к‑ром был также организован Т‑р для детей. М. написал для этого т‑ра пьесы‑сказки "Сказка про козла", "Петрушка", "Кошкин дом" и др. В 1923‑25 М. работал в Ленингр. ТЮЗе зав. репертуаром. В 1940 в Центр, т‑ре кукол была пост. пьеса М. "Терем‑теремок", в 1947‑"Кошкин дом". В 1941 в Центральном детском т‑ре‑"Сказки" ("Теремок", "Сказка про козла"). Лучшие пьесы‑сказки М.: "Двенадцать месяцев" (Гос. пр. СССР, 1946) (пост. 1947, Моск. ТЮЗ; 1948, МХАТ) и "Горя бояться ‑ счастья не видать" (1954, Театр им. Вахтангова). Герои пьес М. ‑ добрые, трудолюбивые и мужественные люди Для драматургии М. характерна острота и отчётливость основного конфликта: борьба добра со злом. Пьесы его проникнуты пафосом жизнеутвер‑ждения, прославляют смелость, находчивость, самоотверженность, воспитывают в детях любовь к труду, к родине. Пьесы‑сказки М. ставятся во мн. проф. т‑рах и самодеят. коллективах.

За свою лит. деятельность М. удостоен Гос. пр. СССР в 1942, 1949, 1951 и Ленинской пр. 1963 за книгу "Избранная лирика".

Соч.: Сказки для чтения и представления, М., 1962;

Сочинения в четырёх томах, М., 1957‑1960; Театр для детей, Краснодар, 1922 (совм. с Васильевой Е.).

Лит.: Шпет Л., Сказка как сценический жанр, "Театр", 1951, № 3; Смирнова В., С. Я. Маршак. Критико‑библ. очерк М., 1954; Г а л а н о в Б., С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества, [2 изд., доп.], М., 1957. Jy. p

МАРШНЕР (Marschner), Генрих Август (16. VIII.' 1795 ‑ 14. XII. 1861) ‑ немецкий композитор. Учился музыке в Лейпциге под рук. И. Шихта. Работал капельмейстером в . Дрездене (1824‑26), Лейпциге (1827‑31) и Ганновере (1831‑59). Принадлежит к крупнейшим мастерам нем. романтич. оперы. Его творчество является связующим звеном между Вебером и ранним Вагнером. Оперы М., преим. на ср.‑век. сюжеты и нар. сказания, показывают столкновение людей с таинственным миром духов. М. развивает муз. драматургию (психологическую трактовку образов, симфонизм оркестровых эпизодов), хотя по форме его произв. остаются близки зинг‑шпилю. Лучшие оперы М.: "Вампир" (1828, Гор. т‑р, Лейпциг); "Храмовник и еврейка" (по "Айвенго" В. Скотта, 1829, там же), "Ганс Гейлинг" (1833, Придворная опера, Берлин).

Др. оперы: "Сайдар и Зулима" (1818, Пресбург), "Невеста сокольничего" (1832, Лейпциг), "Замок близ Этны" (1836, Лейпциг), "Адольф Нассауский" (1845, Дрезден), "Король песен Хьярне" (1863, Франкфурт‑на‑Майне). М. принадлежит также музыка к спектаклям ("Принц Фридрих Гом‑бургский" Клейста, 1821, и др.) и произв. в др. жанрах.

Лит.: Wittmann M. E., Marschner, Lpz., 1.1897 ];

G a a t z H., Die Opern Heinrich Marschners, Lpz., 1912;

Marschner‑Erinnerungen, hrsg. von G. Fischer, Hannover, 1918. Ал. М.

МАРЬЯНЕНКО (наст. фам.‑ Петлишенко), Иван Александрович [28. V(9. VI). 1878 ‑ 4. XI. 1962] ‑ украинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1944). Родился в семье крестьянина‑бедняка в селе Марьяновке Херсонской губернии (отсюда псевдоним). Дядя М., выдающийся укр. актёр и драматург М. Л. Кропивницкий, помог мальчику окончить Купянское уездное уч‑ще, а в 1895 принял его в свою труппу. Успех актёру принесла роль Власа ("Олеся" Кропивницкого), подготовленная под рук. Кропивницкого. В 1899 М. перешёл в труппу О. 3. Суслова. Исполнял здесь роли лирич. любовников в укр. пьесах и комедийные роли в рус. опереттах. Среди лучших ролей этого периода: Квитка, Василий ("Талант", "Цыганка Аза" Старицкого), Борис ("Пока солнце взойдёт, роса очи выест" Кропивницкого), Игнат ("Бесталанная" Карпенко‑Карого). Гастролируя с труппой Суслова в Москве и Петербурге, знакомился с театр. иск‑вом. В 1907 поступил в первый постоянный укр. т‑р Н. К. Садовского в Киеве, проработал здесь до 1914. Работа с М. Зань‑ковецко.й и Н. Садовским способствовала развитию мастерства М. В этом т‑ре он создаёт преимущ. героич. образы: Панас, Игнат Голый, Тарас ("Бурлак", "Савва Чалый", "Бондаривна" Карпенко‑Карого), играл также роли Хлестакова, Жадова; Дон‑Жуана {"Каменный властелин" Леси Украинки). Эти разнохарактерные роли стали этапными в творчестве М.

В 1915 М. сформировал т‑во укр. актёров, в состав которого входили молодёжь и корифеи укр. т‑ра М. Заньковецкая и П. Саксаганский. М. выступал как режиссёр и актёр. В 1917 был одним из организаторов Нац. т‑ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа. В 1918 играл в Киевском гос. драм. т‑ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в 1919‑23в Т‑ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т‑ре (там же). Роли: Анзорге ("Ткачи" Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую реакцию нового зрителя ‑ красноармейцев ‑ вызывало исполнение М. роли Гонты (инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923 М. вступил в труппу т‑ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т‑р им. Шевченко), где работал до 1958 (перерыв 1925). Развивая традиции Кро‑пивницкого, Заньковецкой, Садовского и Саксаган‑ского, М. создал на сцене этого т‑ра галерею образов в комедии, драме и трагедии.

Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий, Финоген, Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин", 1932, "Мартын Боруля", 1934, Карпенко‑Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69", 1928), Стрижень, Берест, Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез‑нова", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1937), Горностаев ("Любовь Яровая", 1937), Дикой ("Гроза", 1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый (о. п. Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Пушкарь ("Навеки вместе" Дмитерко, 1950), Земляника ("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952).

С 1917 вёл педагогич. работу (с 1946‑профессор кафедры актёрского мастерства в Харьковском ин‑те театр. иск‑ва). Свой многолетний опыт работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954).

Лит.: Гельфандбеин Г., И. О. Мар'яненко ‑ народный артист СРСР, [Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко ‑ народный артист СССР, Киев, 1951;

Тернюк П., И. А. Марьяненко ‑ народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д.

МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под рук. М. В. Зени‑ной в Пензе, в 1919‑24 актриса Пензенского т‑ра. Играла Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину ("Доходное место"); затем работала в т‑рах Тамбова, Челябинска, Харькова. В 1937‑50 актриса Дальневост. транспортного т‑ра. С 1950 работает в Кишинёвском рус. драм. т‑ре им. Чехова.

Роли: Любовь Яровая; Не‑гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина; Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Кручинина; Софья ("Зыковы"); Bacca Желез‑дова; Мария Александровна ("Семья" Попова), хозяйка Ни‑скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др.

МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820‑ 1882)‑бразильский писатель, драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его первых пьес сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе с антрепренёром Г. дус Сантусом и актрисой М. Велу‑ти организовал "Драматич. об‑во", к‑рое открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об‑во ставило целью развитие браз. театр. иск‑ва, утверждение совр. драматургии, выражающей обличит, тенденцию. В драме "Роскошь и суета" (1860) М. критиковал столичных нуворишей, в пьесе "Конкурс на башню" (1863) сатирически показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло" (1863), "Отпущение грехов" (1870), "Антоника да Сильва" (1880) посв. жизни Бразилии 2‑й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1‑3, 2 ed.. Rio de Janeiro, 1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J. M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v. l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314‑318. Ц. T.

МАСКА (от позднелат. mascus, masca ‑ личина) ‑ специальная накладка с каким‑либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич. существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из бумаги, папье‑маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного, погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т‑ре как элемент актёрского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию сценич. образа. В античном т‑ре М. соединялась с париком и надевалась через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для усиления голоса актёра М.‑шлем снабжалась изнутри металлич. резонаторами. В римском т‑ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.

В Др. Руси н ср.‑век. Европе М. использовались в представлениях бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12‑13 вв., когда литургич. драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных интермедиях (diableries ‑ сцены дьяволят), исполнявшихся городскими гистрионами; позднее ‑ в мистериях. В итал. импровизационной комедии делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или материи, покрытые клеем (маска Панталоне ‑ землистого цвета, с длинным горбатым носом, Доктора ‑ чёрная, обычно покрывающая только лоб и нос, и др.); лирич. персонажи ("влюблённые") носили чёрную полумаску, принятую на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т‑ре народов Азии, где нар. т‑р в своём развитии тесно связан с культовой драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне представления колам, в Индонезии ‑ многочисл. разновидности т‑ра то‑пенг\ в Корее ‑ народный т‑р нори; в Японии ‑ т‑р Но и др. В наст. время в т‑рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в Индии ‑ в представлениях катхакали, в Китае ‑ в Пекинской муз. драме, в Японии ‑ Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез. баронг, "лошадь" в япон. т‑ре Кабуки), и коллективные, когда под М. скрывается несколько исполнителей. Существуют М.‑костюмы, где М. неотделима от костюма, и М., к‑рые держат в руках (в индонез. т‑ре ваянг‑барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).

Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии АН СССР, тт. 17 и 19, М.‑Л., 1957‑60; его же. Происхождение театра, Л., 1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J. (Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and miracles..., L.‑N. Y., 1931. Ape. A.

МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,‑ 2. VIII. 1945, Рим)‑ итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дирижёр в т‑рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п. Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд‑вом "Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т‑ре "Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т‑рам мира. За ней последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне, 1895, т‑р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте‑Карло), "Паризина" (1913, т‑р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т‑р "Костанци", Рим) и др.

В историю оперы М. вошёл как один из ярких представителей веризма. Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь", к‑рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т‑р "Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901, т‑р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) ‑ лирич. комедия, воскрешающая маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т‑р "Колисео", Буэнос‑Айрес), "Лодолетта"

(1917, т‑р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т‑р "Ла Скала"), в к‑рых мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.

Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o‑n a 1 d i G., P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898];

P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912. Св. Г.

МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1) Празднество, бал, участники к‑рого носят маски и особые костюмы (этнографич., историч., сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена глубокой древности. Элементы М. присутствуют в нар. обрядах и играх античной эпохи, связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных гуляньях и пр. С 13‑14 вв. в ряде европ. стран получили распространение массовые нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом ‑ карнавалы. Участники цеховых городских праздников также выступали в маскарадных костюмах и масках. Одновременно М. вошли в придворные празднества, принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо‑рески, маски и др.). М. существовали и в России. В нач. 18 в. М. вводились Петром I в качестве общественного увеселения. Нек‑рые М. представляли собой триумфальные празднества, посвящённые i ому или иному нолитич. событию (напр., М. в ознаменование Ништадтского мира 1721, завершившего победоносную войну России со Швецией), приобретали иногда вид театрализованных шествий (напр., М. "Торжествующая Минерва", поставленный в 1763 в Москве Ф. Г. Волковым по случаю коронации Екатерины II). Со 2‑й половины 18 в. М. чаще всего носили характер публичных балов.

В СССР М. распространены как одна из форм массового нар. празднества (М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во 2‑й пол. 30‑х гг.). Балы‑М. устраиваются также в рабочих клубах, в школах, высших учебных заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17 в. (Франция), исполнители к‑рых выступали в масках, носили название балетов‑маскарадов. Во 2‑й пол. 17 в. эта форма танцевального представления была использована в комедиях‑балетах Ж. Б. Мольера и операх‑балетах Ж. Б. Люлли.

"МАСКАРАД"‑ драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1‑я ред. в 3 д. соч. 1835 (не сохранилась); 2‑я ред. в 4 д.‑1835 и 3‑я ред. (под назв. "Арбенин" в 5 д.)‑ 1836. Долгие годы "М." был запрещён к представлению. В отрывках (3‑я сцена 1‑го и 2‑я сцена 3‑го действий) "М." сыграли любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое представление отдельных сцен "М." на проф. сцене ‑ 27 OKT. 1852 в Александрийском т‑ре (Арбенин ‑ В. Каратыгин, Нина ‑ Читау). В Малом т‑ре отдельные сцены "М." были показаны 21 янв. 1853 (Арбенин ‑ Полтавцев, . Нина Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т‑ре (Арбенин Самарин), 1863 (Арбенин ‑ Вильде, Нина ‑ Федотова, Казарин ‑ Полтавцев, Шприх‑ Шумский), 13 янв. 1864 ‑ Александрийский т‑р (Арбенин‑ Аграмов; 1889, возобн. отд. сцен, Арбенин ‑ Сазонов, Нина ‑ Савина), Пушкинский т‑р Бренко (1880, Арбенин ‑ Писарев, Чарский, Нина ‑ Глама‑Мещерская, Шприх ‑ Андреев‑Бурлак), Т‑р Корша (1882, 1888, 1912). Арм. труппа П. Адамяна, Москва (1893, Арбенин ‑ Адамян), т‑р Неметти, Петербург (1893), Василеостровский т‑р, Петербург (1899), т‑р Лит.‑художеств. об‑ва, Петербург (1900), Нар. дом, Петербург (1914), Оренбургский, Самарский т‑ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909, Арбенин ‑ Слонов) т‑ры, Т‑р Соловцова в Киеве (1891, Арбенин ‑ Мичурин‑Самойлов; 1901, 1914) и др.

25 февр. 1917 "М." пост. в Александрийском т‑ре (реж. Мейерхольд, худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин ‑ Юрьев, Нина ‑ Рощина‑Инсарова, баронесса Штраль ‑ Тиме, Казарин ‑Горин‑Горяинов; возобн. 1919, 1933, 1938).

На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т‑р (1934), Воронежский т‑р (1936, реж. Варшавский, Арбенин ‑ Поляков), Куйбышевский т‑р (1937; 1951, Арбенин‑Бурэ), Горьковский т‑р (1940), Казанский т‑р (1940), Т‑р им. Вахтангова (1941, комп. А. Хачатурян, Арбенин ‑ Толчанов), Саратовский т‑р (1941, Арбенин ‑ Слонов; 1954), Т‑р" им. Хамзы (1945), Т‑р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши‑ташвили, Арбенин ‑ Годзиашвили, Закариадзе), Т‑р им. Сундукяна (1949; реж. А. Гулакян, Арбенин Вагаршян,

Папазян, Джанибекян, Нина ‑ Симонян), Ленинградский Новый т‑р (1952), Т‑р им. Моссовета (1952, реж. Завадский, Анисимова‑Вульф, АрбенинМордвинов, Каза‑рин‑ Плятт, Неизвестный‑Оленин; 1963), Киевский т‑р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин ‑ Бело‑усов), Т‑р им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин ‑ Карм), Бакинский рус. т‑р (1959, Арбенин‑Мякишев), Малый т‑р (1962, реж. Варпаховский, худ. Стенберг, Арбенин ‑ Царёв, Нина ‑ Роек).

"М." был пост. за рубежом: Висбаденский т‑р (1928), Народный т‑р, София (1946), театр "Д‑34", Прага (50‑е гг.), "Т‑р Польски", Варшава (1958).

Издания.‑Первые публикации: "М." (2 ред.)‑ Стихотворения М. Ю. Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) ‑ "Русская старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр. соч., т. 3, СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч., т. 4, М.‑Л., 1935; Собр. соч., т. 3, М.‑Л., 1962.

Лит.: Г о ян Г., Гликерия Федотова, М.‑Л., 1940, с. 62‑66; "Маскарад" Лермонтова. Сб. статей, М.‑Л., 1941; Ломунов К., Сценическая история "Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, М., 1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.‑Л., 1929;

Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872‑1919, М.‑Л., 1948, с. 527‑51, 637‑51; Прокопенко Л., Первая постановка "Маскарада", "Театр", М., 1959, .№ 10;

Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960, с. 118‑20. А. Шн.

МАСКЕРОНИ (Mascheroni), Эдоардо (4. IX. 1859 ‑ 4. III. 1941) итальянский дирижёр. Дебютировал в 1880 на сцене т‑ра "Гранде" в Брешии, затем дирижировал в Ливорно, Болонье и др. итал. городах. В 1884 был приглашён в римский т‑р "Аполло", где пост. "Фиделио" Бетховена (впервые в Италии). По рекомендации Дж. Верди и А. Бойто был назначен руководителем т‑ра "Ла Скала"; в 1891 с триумфом дирижировал операми "Валли" Каталани и "Тангей‑зер". В 1893 здесь же осуществил первую итал. пост. "Фауста" и в том же году ‑ первую пост. "Фальстафа" (Верди назвал М. третьим автором своей оперы). Выступал в Барселоне, Мадриде и др. городах Европы. М. был одним из лучших итальянских оперных дирижёров.

В его репертуаре были оперы Дж. Верди, Г. Спонтини, Г. Доницетти, А. Понкьелли, П. Масканьи, Дж. Пуччини, А. Бойто, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского ("Борис Годунов", 1921, Неаполь) и др. композиторов.

Автор опер‑ "Лоренца" (1901, т‑р "Костанци", Рим), "Пе‑руджинка" (1909, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь).

Лит.: Labronio A., E. Mascheroni, "La Nazione", Firenze, 1941, 4 apr. Ce. Г.

МАСКИ ‑ увеселительное придворное представление в Англии 16‑17 вв., приуроченное к торжественному пиршеству (гл. обр. свадебному). В истоках своих связано с феодально‑рыцарскими празднествами ‑ междуяствиями. Основу М. составляли танцы и шествия в маскарадных костюмах под музыку, чередующиеся с выступлениями певцов и поэта, читающего пояснительный текст. Исполнителями М. были как любители, так и актёры‑профессионалы. Сюжеты М. носили обычно мифологич. или пасто‑ралыю‑аллегорич. характер. Лит. текст М. получил самостоятельное художеств. значение у Б. Джонсона. Для жанра М. писал поэт Ф. Сидней, позднее драматурги Ф. Бомонт, Дж. Чапмен, У. Давенант и др. Наибольшую содержательность жанру М. придал Дж. Милътон, привнёсший в него элементы пуританской морали и эстетики ("Комус"), Однако в целом этот жанр характеризовался преобладанием зрелищной стороны. М. всегда отличались сложностью деко‑рац. оформления, тщательной разработкой сценич. эффектов, богатыми костюмами и декорациями (художники‑декораторы И. Джонс, К. де Серви, Дж. Уэбб). Постановочные принципы М. были позднее использованы в англ. оперно‑балетных спектаклях и пантомимах. Как муз. форма М. получили разработку в творчестве композиторов Т. Кампиона, Г. Лоуэса ("Триумф мира", 1634) и др. Одна из масок Кампиона (1613) написана как мелодрама (декламация под музыку). Переход к использованию речитативного стиля был сделан Н. Ланьиром в музыке к М. "Влюблённые в человеческом облике" Б. Джонсона (1617). К сер. 18 в. М. подготовили рождение англ. оперы.

Лит.: Грубер Р. И., Всеобщая история музыки, ч. 1, М., 1960, с. 447‑454; Б о я н у с С. К., Внешний обиход придворного театра времен королевы Елизаветы, "Ежегодник Петрогр. гос. театров". Сезон 1918‑1919, П., 1920;

D e n t E. J , Foundations of English opera. A study of musical drama in England during the 17 century, Camb., 1928;

R e у h e r P., Les masques anglais, P., 1909; H a a s R., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1932; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, W. ‑ Lpz., 1902; С a m p i o n Th., Masque in honour of the marriage of Lord Hayes ed G E. P. Arkwright, L., 1889.

"МАСКИ" ‑ русский ежемесячный журнал. Выходил в Москве посезонно в 1912‑15. Всего вышло 17 номеров (из них два сдвоенных). Ред. Ал. Н. Вознесенский и М. В. Орлов, издатель ‑ М. В. Орлов, с 4‑го номера 1912‑13‑ редактор‑издатель Ал. Н. Вознесенский. Подзаголовок журнала менялся: первоначально ‑ ежемесячник иск‑в и т‑ра, с 7‑8 номера 1912‑13 ‑ ежемесячный журн., посвящённый иск‑ву т‑ра, с 1‑го номера 1914‑15 "Альманах", посвящённый иск‑ву т‑ра и музыки. В 1913‑ 1914 журн. имел приложение: "Театральный альманах журнала Маски".

В "М." публиковались статьи по вопросам драматургии, т‑ра, музыки, танца, критич. статьи и рецензии; информационные обзоры наиболее примечат событий иск‑ва в Москве, Петербурге, провинции России и за границей; театр. летопись. Д fJJ

МАСЛЕННИКОВА, Ирина Ивановна (р. 3.VI 1918)‑' русская советская артистка оперы (лирико‑колора‑турное сопрано). Народная арт. РСФСР (1957). В 1943 окончила Киевскую консерваторию. В 1943‑60‑ в Большом театре (дебют‑в партии Джиль‑ды). Голос М. красивого и мягкого тембра, её пение отличается лёгкостью, безупречной чистотой интонации. Партии: Снегурочка;

Волхова ("Садко"), Ан‑тонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Марфа, Виолетта, Розина; Манон, (о. п. Массне), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Лакме; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"), Марселина ("Фиделио" Бетховена), Зофья ("Галька" Моню‑шко), Кланя ("От всего сердца" Жуковского), Дуня ("Морозко" Кра‑сева) и др.

С 1956 М. ведёт педаго‑гич. работу в ГИТИСе.

Лит.: Полякова Л., Жизнерадостный талант, "Советское искусство", 1951, 27 февраля; Большой театр СССР, М., 1958.

МАСЛЕННИКОВА, Леокадия Игнатьевна (род. 8. III. 1918) ‑ русская советская артистка оперы (лирико‑драмати‑ческое сопрано). Нар. арт. РСФСР (1961). В 1944 ‑дебют в Т‑ре оперы и балета им. Шевченко в партии Оксаны ("Запорожец за Дунаем"). В 1945 окончила Киев. консерваторию. С 1946‑ солистка Большого т‑ра. М. обладает красивым и сильным голосом, пренесходной дикцией, тонко владеет иск‑вом фразировки.

Партии: Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Панночка ("Майская ночь"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ма‑женка ("Проданная невеста"; Гос. пр. СССР, 1949), Маргарита ("Фауст"), Сашенька ("Мать" Хренникова) и др. Ведёт концертную деятельность.

Лит.: Большой театр СССР, М., 1958. МАСЛбВСЕАЯ, Софья Дмитриевна (1883‑1953) ‑ русский советский режиссёр оперы и педагог. Засл. арт. РСФСР (1931). В 1912 окончила драм. отделение Петерб. театр. уч‑ща. Пению обучалась в Петерб. консерватории. Там же в 1914 возглавила оперный класс. Была одним из организаторов оперной студии при Ленингр. консерватории (1923). В 1935‑38 реж., в 1938‑41 гл. реж. Харьковского т‑ра оперы и балета. ' В 1939 основала оперную студию при Харьковской консерватории (рук. до 1941). В 1943‑49 вновь работала в оперной студии Ленингр. консерватории. Среди учеников М.: С. П. Преображенская, Л. А. Яро‑шенко, А. Ю. Модестов, А. Ф. Маньковская, Б. Р. Гмыря, В. Н. Давыдова, А. Б. Даниэлян, реж. Э. И. Каплан, Н. И. Васильев и др.

Пост.: Ленингр. т‑р оперы и балета ‑ "Фенелла" ("Немая из Портичи") Обера (1918, совм. с Мейерхольдом); Ленингр. Малый оперный т‑р ‑ "Кащей бессмертный" Рим‑ского‑Корсакова (1919, совм. с Ершовым); Харьковский т‑р оперы и балета ‑ "Пиковая дама" (1937), "Князь Игорь" (1939), "Травиата" (1937); "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "В бурю" Хренникова (1939); Свердловский т‑р оперы и балета ‑ "Евгений Онегин" (1934); Горьковский т‑р оперы и балета ‑"Царская невеста" (1936), и др.

Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Л. Ив.

МАСЛЮКОВЫ ‑ советские артисты цирка; акробаты, прыгуны, муз. эксцентрики.

Семён Иванович ‑ один из выдающихся представителей рус. дореволюц. цирка; акробат, прыгун, буффонадный клоун. Его сыновья:

Александр Семёнович (р. 1911) ‑ акробат и муз. эксцентрик (исполнитель на концертино). С 1941 выступает на эстраде (Ленгосэстрада); Леонид Семёнович (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1961) акробат, педагог, режиссёр цирковых и эстрадных номеров. В 1941 создал с Г. Птициной номер партерных акробатов, с к‑рым выступает на эстраде; Дмитрий Семёнович (1916‑40)‑ акробат, эксцентрик, впервые в сов. цирке исполнил двойное сальто‑мортале ‑ замечательное достижение в области прыжковой акробатики. Б р. Маслю‑ковы Леонид и Александр начали работать вдвоём (акробатич. номер) в 1919. В 1926‑40 работали втроём с Дмитрием в номере акробаты‑прыгуны. 3. Г.

МАСС, Владимир Захарович [р. 6(18). II'. 1896] ‑ русский советский драматург, поэт. В 1915‑18 учился в Моск. ун‑те на филологич. ф‑те. Совм. с Н. М. Форег‑гером участвовал в организации т‑ра‑студии "Маст‑фор) (1920), где были пост. первые пьесы М. "Хорошее отношение к лошадям" (1921), "Гарантия Гента" (1922) ‑ буффонады на злободневные темы. В последующие годы написал ряд пьес для т‑ра Сатиры, "Синей блузы". В 1939‑41 был художеств. руководителем Горьковского т‑ра, пост. "На дне", свой водевиль "Сады цветут" и др. С 1944 в творч. содружестве с М. Червинским писал комедии "Где‑то в Москве" (1944, Моск. т‑р Миниатюр), "О друзьях, товарищах" (1947, Ленингр. т‑р Комедии), либретто к опереттам "Трембита", "Самое заветное", "Белая акация", "Москва, Черёмушки", большое количество скетчей, конферансов для эстрады. Совм. с Н. Р. Эрд‑манем был автором сценария фильма "Весёлые ребята" и др.

Соч.: Добрый вечер!, М., 1959 (совм. с М. Червинским).

Лит.: Александров П., Фореггер и Масс, "Эрмитаж", 19 22,.№5; ФроловВ., Авторы маленьких комедий, Искусство эстрады, 1962, № 4; М а л ю г и н Л., О смешном и серьезном, "Театр", 1946, .№ 3‑4; БродскийЯ., Драматург‑живописец,"Театральная жизнь", 1960, .№17. М.Лифш.

МАССАЛИТИНОВ, Николай Осипович (24. II. 1880‑22. III. 1961) ‑ русский и болгарский театральный деятель, актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. НРБ (1948). Брат В. О. Массалитиновой. В 1907 окончил школу Малого т‑ра по классу А. А. Федотова. В 1907‑19 ‑ актёр МХТ. Роли: Скалозуб ("Горе от ума"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ислаев, Станицын ("Месяц в деревне", "Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Лопахин, Солёный, Войницкий ("Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня") и др. В 1913‑16 руководил (совм. с Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным) частной школой драм. иск‑ва, послужившей основанием 2‑й Студии МХТ. С 1925 жил и работал в Болгарии. На болг. сцене играл роли:

Тартюфа, Фамусова; Маттиаса Клаузена ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Леона ("Борьба продолжается" Кюлявкова). В 1926 возглавил школу‑студию при Нар. т‑ре в Софии (с 1954 ‑ Высш. ин‑т театр. иск‑ва). М. воспитал неск. поколений мастеров болгарской сцены: В. Трандафилов, Я. Димов, М. Попова, П. Герганова, 3. Йорданова, Н. Буюклиева, Б. Ганчев, К. Кисимов, О. Кирчева, С. Савов, Б. Борозанов и др. В 1925‑44 был гл. реж., затем режиссёром софийского Нар. театра. Одним из первых М. начал ставить в Болгарии пьесы сов. драматургов:

"Квадратура круга" Катаева (1931), "Платон Кречет" (1940), "Макар Дубрава" (1949) Корнейчука, "Чужая тень" Симонова (1952). Школой мастерства для болг. актёров явились осуществлённые М. пост. рус. классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок" (1932), "На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги" (1944), "Три сестры" (1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики. Восприняв традиции болг. т‑ра, М. осуществил пост. пьес: "Над пропастью", "Престол" (1934), "Под игом" (1952, совм. с Б. Дановским) Вазова, "Борьба продолжается" Кюлявкова (1945), "Иванко" Друмева (1936), "Албена"

(1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930), "Обыкновенный человек" (1936) Исакова, "Золотая копь" (1926), "Големанов" (1928), "Колдун" (1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова

(1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин Орел" (1941) Икономова (все в софийском Нар. т‑ре), ставил спектакли и в др. т‑рах Софии (Т‑р им. Киркова, Т‑р молодёжи), в т‑ре г. Димитрове и др.

М. помог болг. т‑ру найти выход из творч. кризиса, преодолеть формалистич. и модернистские влияния. Его деятельность способствовала утверждению реализма на болг. сцене, освоению болг. актёрами творч. принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр. пр. (1950, за пост. спектаклей "Враги", 1944;

"Московский характер" Софронова, "Царская милость" К. Зидарова, 1948).

Дочь М.‑Таня М. (р. 2. IX. 1922) ‑ болгарская актриса. С 1946 актриса софийского Нар. т‑ра. Роли: Елизавета ("У подножья Витоши" Яворова), Ольга ("Годы странствий" Арбузова), Людмила ("Васса Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).

Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.‑Л., 1950, с. 299‑302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и артист, "Септември", 1948, .№4, с. 144‑47; Темелков А., Н. 0. Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, № 3, с. З‑7; Тихова И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12‑22. Цд

МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 ‑ 20. Х. 1945] русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933). Творч. деятельность начала в любит, кружке в Томске, где определилась её склонность к исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 М. окончила драм. курсы при Моск. театр. уч‑ще (педагог А. П. Ленский) и была принята в Малый т‑р. Основу её репертуара составила рус. классика, в ней наиболее полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового т‑ра (организованного Ленским как филиал Малого т‑ра). Роль Коробочки ("Мёртвые души" по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На основной сцене Малого т‑ра М. сыграла унтер‑офицерскую вдову ("Ревизор", 1903), Мерчут‑кину ("Юбилей" . Чехова, 1904). Играла во мн. пьесах Островского, шедших в Малом т‑ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая барыня, Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да беда на кого не. живёт", 1910, "Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К своим лучшим ролям Мане‑фы ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905.) и Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение всей творч. жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919‑21 М. работала в Гос. показательном т‑ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста) и др. В 1922 М. вернулась в Малый т‑р, где работала до 1945. Характерная актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом, сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации. М. умела социально чётко истолковать образ, сделать его крупным, значительным. Актриса прежде всего искала психологич. основу роли пластич. рисунок рождался у неё чаще всего непроизвольно. В ролях Простаковой ("Недоросль", 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935), Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров ны ("В чужом пиру похмелье" по Островскому, 1934), Брандахлыстовои ("Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина, 1936), Хлёсто‑вой ("Горе от ума", 1938) М. поражала силой са‑тирич. дарования, глубиной социального раскрытия образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, М. подчёркивала её ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ вырос в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе Манефы главным стало зловещее мракобесие. В ролях Гур‑мыжской (1922), Звездинцевой и Хлёстовой М. выражала сущность помещиц‑крепостниц. При всей остроте рисунка игра М., основанная на жизненных наблюдениях, оставалась всегда реалистической, мощное дарование М. было глубоко народным. М. тонко чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, М. искала (по её выражению) для каждого образа "иную музыкальную речевую структуру". М. владела безукоризненно рус. речью и знанием быта. Положит, образы М. насыщены жизнеутверждающей силой, радостным восприятием жизни проникнут был образ Остаевой ("Волк" Леонова, 1939). Последняя работа актрисы ‑ вдохновенный образ рус. патриотки Демидьевны ("Нашествие", 1943).

M. снималась в кино ‑ Кабаниха ("Гроза"), мать Василия Буслая ("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького", "В людях";

Гос. пр. СССР, 1941) и др.

Др. роли: Шумилова ("Просители" Салтыкова‑Щедрина, 1908), графиня Хрюмина ("Горе от ума", 1911), кухарка ("Плоды просвещения", 1918), Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.

Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928 (автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали‑"тинова, М., 1951; Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956; Луначарская‑Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М., 1962. E. Фил.

МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1922‑24 учился в студии под рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая роль князь Дмитрий Шуйский ‑ "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Артистич. индивидуальность М. характеризуется органич. обаянием, богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду с драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры", 1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера ("Мария Стюарт", 1957) М. с юмором и выразительной характерностью играет роли Джингля ("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);

Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи и автора, М. с особым успехом исполняет роли героев классич. и совр. зарубежной драматургии. Комедийной лёгкостью отмечен его граф Альмавива ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938), блестящей законченностью формы ‑ лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда, 1945) и Чарльз Сэрфес ("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой ‑ Николае

Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу, 1962). С 1947 М. ведёт педагогич. работу в Школе‑студии МХАТа. С 1961профессор.

Др. роли: Канадский солдат ("Бронепоезд 14‑69", 1927)" Дантес ("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай ("Поздняя любовь" Островского, 1949), Гаев ("Вишнёвый сад", 1958), Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).

Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, № 1, с. 100‑16; его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене МХАТ, там же, М., 1951, № 7, с. 26‑37; Заславский Д. О., "Идеальный муж" Оскара Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559‑82. О. Р.

МАССАРИ (Massary), Фрици (наст. имя и фам.‑ Фридерика Массарик; Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) ‑ австрийская артистка оперетты. В 1899 выступала в т‑ре г. Линца. В 1900 дебютировала в роли Молли ("Гейша" Джонса) в "Карл‑Шульце‑т‑ре" в Гамбурге. В 1904‑12‑ артистка т‑ра "Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л. Фалля: "Милый Августин" (1912, "Новый т‑р", Берлин), "Императрица" (1915), "Роза Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в т‑ре "Метрополь"). В Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920), "Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая знает, чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т‑рах мира. С 1938 живёт в США.

Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].

МАССЕ (Masse), Виктор (7.III.1822‑5.VII.1884) ‑французский композитор. Чл. Ин‑та Франции (1871). В 1834‑44 учился в Парижской консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М. принадлежат лирич. муз. комедии: "Готическая комната" (1849, т‑р "Фоли‑драматик", Париж), "Загадочная певица" (1850), "Замужество Жанетты" (1853), "Галатея" (1852) (все пост. в т‑ре "Опера комик") и др. В своём творчестве испытал влияние Гуно и Обера. Популярностью пользовались мелодич. оркестровые эпизоды и отрывки из его опер. В 1860‑76 М. работал хормейстером в т‑ре "Гранд‑Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим. пр. (1844).

Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т‑р "Опера комик"), "Мисс Фоветта", "Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция), "Царица топазов" (1856, т‑р "Лирик", Париж), "Кузен Мариво" (1857, Баден‑Баден), "Фея Карабос"(1859,т‑р "Лирик", Париж), "Мариетта‑невеста" (1862, Петербург), "Цветок Алисы" (1866, т‑р "Опера комик"), "Сын бригадира" (1867, там же) и др.

Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;

R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a b o r‑d e H., Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.

MACCHE (Massenet), Жюль (12. V. 1842, Монто, близ Сент‑Этьенна, ‑13.VIII.1912, Париж) ‑ французский композитор, педагог. Член Института Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы. В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и др.), получив Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М. ‑ опера "Король Лагор‑ский" (1877, театр "Гранд‑Опера") и оратория "Мария Магдалина" (исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) получили одобрение Чайковского.

М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи

Блазу" Гюго (1872, т‑р "Опера комик"), "Иродиада" по Флоберу (1881, т‑р "Де ла Монне", Брюссель),

"Сид" по Корнелю (1885, т‑р "Гранд‑Опера"), "Таис" по одноим. повести А. Франса (1894, там же), "Навар‑рьянка" (1894, т‑р "Ковент‑Гарден"), "Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т‑р "Опера комик"), "Гризелида" (1901, там же), "Дон Кихот" (1910, Монте‑Карло, с Ф.И. Шаляпиным в гл. роли), балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку к спектаклям: Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т‑р "Одеон", Париж; отсюда знаменитая "Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.

Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить действие на осн. линии развития драмы, мастерство оркестровки и изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно Манон" по А. Прево (1884, т‑р "Опера комик") и "Вертеру" (1892, Придворная опера, Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал б. ч. из произв. классиков мировой лит‑ры и совр. ему франц. авторов, но нередко обезличивал их пассивно‑лирич. трактовкой. С конца 80‑х гг. в творчестве М., всё более поддававшегося влиянию буржуазно‑обывательских вкусов публики, обнаруживаются черты упадка, натуралистические тенденции.

С 1878‑ проф. Париж, консерватории, с 1910‑ президент Академии изящных иск‑в. Среди учеников М.: А. Брюно, П. Видаль, Ж. Тьерсо, Г. Шарпантъе, Дж. Энеску и др.

Соч.: Mes souvenirs (1848‑1912)" P., [1912].

Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ, "Русская муз. газ.", 1912, .№35; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; 50 опер. [Ред.‑сост. М. Друс‑кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i‑d о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915; Bruneau A., Massenet, P., 1935.

МАССОВАЯ СЦЕНА (народная сцена)‑ сцена с большим количеством участников, изображающих по ходу пьесы "толпу", "народ", "массу". В старом т‑ре работа над М. с. ограничивалась вводом на сцену группы статистов, к‑рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер. 19 в. в связи с усилением роли режиссёра в спектакле, требованием ансамбля повысилось значение и М. с. Англ. актёр и режиссёр Ч. Кин (пост. историч. хроник Шекспира в Лондонском т‑ре "Принсесс", 1850‑е гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт (Веймарский т‑р), Ф. Гаазе (Лейп‑цигский т‑р), ставя М. с., стремились к их историко‑археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов в пост. М. с. добился во 2‑й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В спектаклях мейнингенцев "народ", "толпа" были исторически достоверны, являлись действующим лицом представления. Опыт мейнингенцев получил вскоре большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой М. с. были отмечены пост. нем. режиссёра М. Рейнхардта ("На дне", берлинский Малый т‑р, 1902; "Заговор Фиеско" и "Смерть Валленштейна" Шиллера, берлинский Немецкий т‑р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин, 1910, и др.).

Подлинным родоначальником режиссёрского иск‑ва нар. сцены стал Моск. Художеств, т‑р с его стремлением к более глубокому и широкому охвату жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ было характерно раскрытие жизни человеческих масс, одухотворённых мыслью, чувством. Через М. с. т‑р раскрывал идею спектакля, создавал атмосферу, в к‑рой живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с. органически стал связываться с режиссёрским замыслом всей постановки, стилем, композицией, ритмом, оформлением спектакля ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1903, реж. В. И. Немирович‑Данченко, Г. С. Бурджалов, "На дне", 1902, реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович‑Данченко, "Горе от ума", 1906, реж. Станиславский и Немирович‑Данченко).

В первых спектаклях сов. т‑ра толпа на сцене часто выглядела обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный к единой цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек‑масса", то есть масса, лишённая индивидуального многообразия характеров" (Попов А., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 172‑73). Первыми спектаклями, в к‑рых нар. сцена получила реалистич. сценич. воплощение, были: "Бронепоезд 14‑69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский, реж. И. Я. Судаков, Н. Н. Литов‑цева), "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина и "Разлом" Лавренёва (1925 и 1927, Т‑р им. Вахтангова, реж. А. Д. Попов), "Любовь Яровая" (1926, Малый т‑р, реж. И. С. Платон, Л. М. Прозоровский), "Шторм" Билль‑Белоцерковского и "Мятеж" по Фурманову (1925 и 1927, Т‑р им. МГСПС, реж. Е. О. Любимов‑Ланской), "Первая конная" Вишневского (1930, Моск. т‑р Революции, реж. А. Д. Дикий) и др. В этих спектаклях нар. сцены сочетали принцип монолитности массы с многообразием человеческих характеристик. В последующие годы эта тенденция была продолжена и развита в спектаклях: "Оптимистическая трагедия" (1933, Камерный т‑р, реж. А. Я. Таиров), "Гибель эскадры" Корнейчука (1934, Центр. т‑р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А. Брилль), "Аристократы" Погодина (1935, Реалистич. т‑р, реж. Н. П. Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ, реж. Л. М. Леонидов и Н. М. Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина (1944, ЦТКА, реж. А. Д. Попов), "Степь широкая" Н. Винникова (1949, там же, реж. Попов и А. 3. Окунчиков), "Победители" Чир‑скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г. Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. Большой драм. т‑р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режиссёрское искусство.

Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.‑Л., 1939, с. 181‑184; Горчаков Н., Беседы о режиссуре, М.‑Л., 1941, с. 221‑237;

Попов А., Художественная целостность спектакля, М.. 1959, с. 167‑206.

МАССОВОЕ ДЕЙСТВО ‑ театрализованные зрелища, в к‑рых принимают участие большие массы народа (исполнители и зрители). М. д. проводятся обычно под открытым небом ‑ на площадях, улицах, в парках, на стадионах; связаны, как правило, с историч. событиями.

Элементы М. д. присутствовали ещё в театрализованных играх и обрядах первобытных народов (напр., "Медвежья мистерия" у народов Севера, воспроизводившая миф об умирающем и воскресающем звере). Яркие образцы нар. зрелищ создала Др. Греция (празднества, состязания, игры олимпийские, пи‑фийские и др.). Истоками М. д. были в средние века мистерии. В Англии в 17 в. широкое распространение получил весенний майский праздник, основой к‑рого стала нар. игра о легендарном герое Робин Гуде. В Германии устраивались массовые масленичные игры и ярмарочные празднества.

В эпоху франц. бурж. революции конца 18 в. впервые появились .агитационные, проникнутые революц. пафосом представления и празднества, ставшие частью обществ, жизни народа. Политич. аллегории, пантомимы, оратории воспевали подвиги республиканских героев; сатирич. песенки и фарсы обличали врагов революции. 14 июля 1790 в празднестве на Марсовом поле участвовали представители 83 департаментов. В годы якобинской диктатуры проводились всенародные празднества ‑ "Взятие Бастилии". Традиции революц. площадного т‑ра вновь возродились в дни Парижской Коммуны 1871.

В России М. д. вначале были связаны с сельскими праздниками и нар. творчеством. В 15‑16 вв. М. д. стали частью церковного богослужения (напр., "Пещ‑ное действо"). В 18 в. Петром I были введены маскарады.

Новые монументальные формы нар. массового празднества возникли после Октябрьской революции. 7 ноября 1918 Театрально‑драматургич. мастерская Красной Армии показала на площади в Петрограде "Действо о III Интернационале". 1 мая 1920 в Петрограде была разыграна инсценировка "Мистерия освобождённого труда" (реж. Ю. П. Анненков, А. Р. Кугель, С. Д. Масловский). В 1920 были осуществлены масштабные, эффектные представления в Петрограде: "К мировой коммуне" (реж. Н. В. Петров, С. Э. Радлов, А. И. Пиотровский, начальник пост. К. А. Марджанов), в октябрьскую годовщину пост. "Взятие Зимнего дворца" (реж. А. Р. Кугель, Н. В. Петров, гл. реж. Н. Н. Евреинов). В 1921 в Иркутске пост. М. д. "Борьба труда и капитала" (реж. Н. П. Охлопков). В последующие годы большое распространение получили тематич. массовые представления на стадионах (на злободневные политич. и историч. сюжеты). В 1961 в Севастополе было показано массовое представление "Пролог" (реж. И. Я. Рахлин) об обороне Севастополя в 1854‑55, воссозданы важнейшие эпизоды боёв города‑героя во время Великой Отечеств, войны 1941‑45. В 1962 на смоленском стадионе к 150‑летию Отечеств, войны 1812 было пост. театрализованное представление "У древних смоленских стен", прославляющее рус. оружие (реж. Рахлин). В дни 6‑го Междунар. фестиваля молодёжи и студентов в Москве проводились торжественная церемония открытия фестиваля на стадионе и заключительное представление‑митинг на Манежной площади (реж. И. М. Туманов).

Лит.: Р о л л а н Р., Народный театр. М., 1919; Луначарский А. В., О народных празднествах, в его кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 63‑67; История советского театра, т. 1, М., 1933, с. 264‑290; Режиссура массовых зрелищ, сб. ст., М., 1963. А. Д.

МАССОДРАМ (Мастерская социалистической драматургии) ‑ один из первых сов. т‑ров, созданных после установления Сов. власти на Украине (Одесса, 1920). Т‑р стремился популяризировать новую сов. драматургию. Открылся 19 июля 1921 спектаклем "Власть" Тверского. В 1921 директор т‑ра‑М. Л. Курс. В М. работали: режиссёры и актёры А. И. Аркадьев, Е. А. Брилль, П. П. Сазонов, Г. К. Крыжицкий, С. С. Вольский, Ю. П. Гельдер, Т. Г. Геров, Р. Г. Корф и др., художники И. Н. Вускович, В. Н. Мюллер, композиторы Г. А. Поляновский, Г. А. Столяров и др. В 1926 М. слился с Райдрамтеатром, преобразованным впоследствии в Одесский рус. драм. т‑р им. А. В. Иванова.

Спектакли: 1921‑"Ученик дьявола" Шоу; 1922‑"Вечер памяти Александра Блока"; 1923 ‑ "Рюи Блаз" Гюго, "Волки" Роллана, "Разрушители машин" Толлера, "Казнь Сальвы" Прокофьева; 1924‑"Газ" Кайзера, "Слышишь, Москва" Третьякова, "Праздник крови" Прокофьева (по "Оводу" Войнич); 1925 ‑ "Учитель Бубус" Файко; 1926‑ "Заговор равных" Касьянова. В. Мюл.

"МАСТЕР‑ ИЗ КЛАМСЙ" ‑ см. "Кола Брюнъон". МАСТЕРСКАЯ бПЫТНО‑ГЕРОЙЧЕСКОГО ТЕАТРА ‑ см. Опытно‑героический театр (ОГТ). МАСТФОР (Мастерская Форегге‑р а) ‑ русский советский театр‑студия. Организован в 1920 в Москве по инициативе реж. Н. М. Фореггера. В 1922 М. входил в состав Гос. ин‑та театр. иск‑ва под назв. "Мастерская № 2 ГИТИС". В работе М. принимали участие писатель В. 3. Масс (зав. лит. частью), композиторы М. И. Блантер, Б. Бер, как художники там работали С. М. Эйзенштейн, С. И. Юткевич, В. П. Комарденков. Фореггер стремился к созданию спектаклей, отличающихся зре‑лищностью, энергичными ритмами, резкими красками контрастами; для пост. М. были характерны гротеск, эксцентрика, использование приёмов кинематографа. Здесь ставились театр. пародии на спектакли Большого т‑ра, МХАТ, Камерного т‑ра, т‑ра Мейерхольда; буффонады "Хорошее отношение к лошадям" (1921) и "Гарантии Гента" (1922) Масса, мелодрама "Воровка детей" Деннери, комедия‑буффонада "Сверхъестественный сын" Г. Данкура и М. Вокара, пародия "Спектакль шарлатанов" Г. С. Геллета, а также оперетта "Тайна Канарских островов" Лекока, "Вечера танцев", куда входили эксцентрич., урбани стич. "Танцы машин".

В сезоне 1922‑23 из т‑ра ушли Эйзенштейн, Масс и Юткевич. В 1924 помещение т‑ра было уничтожено пожаром. Летом 1924 состоялись гастроли т‑ра по югу России, а осенью того же года т‑р прекратил своё существование. М. Люб.

МАСХАРАБЙЗ (тадж.‑ шут, скоморох; комик; от масхара ‑ насмешка, шутка и бози ‑ игра) ‑ актёр таджикского народного театра, площадной комедиант. Выходцы из бедных семей, М. были любителями, полупрофессионалами и профессионалами. Они разыгрывали комич., сатирич. сценки, исполняли сказки, рассказы, пантомимы, танцы, песни. Несмотря на условность костюма, декорации и бутафории, игра М. отличалась реализмом, чёткой типизацией. Импровизируя текст на основе сюжетной схемы, М. легко, непринуждённо, с темпераментом и непосредственностью воссоздавали образы, исполненные оптимизма и жизнерадостной стихии нар. иск‑ва. Насыщенное едким сарказмом и гротеском иск‑во М. отмечено яркостью, социальной остротой. Костюм М. состоял из старой бытовой одежды, грим заменяли сажа, краски, употреблялись маски из тыквы. Декорацию изображали сами участники представления (мост, забор и т. д.), использовались предметы быта. Наиболее крупные М. конца 19 ‑ нач. 20 вв.‑ Хакберди (б. Бальджуанский р‑н), Холик(б. Мумина‑бадский р‑н), Джума (Пенджикентский р‑н), Эргаш, Туда (г. Бухара) и др. С 20‑х гг. количество М. сокращается, их иск‑во заменяют проф. т‑ры. Сохранившиеся М. насыщают свои представления новым содержанием (критикуют лодырей, прогульщиков и т. д.).

Лит.: Нурджанов Н., Таджикский народный театр. М., 1956, с. 105‑72. Ц ff

МАСЧЯН, Анаит Акоповна [р. 9 (22). XI. 1900] ‑ р‑мянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Моск. драм. студии (1919‑24). В 1928 поступила в Ленинаканский т‑р им. Мравяна. С А. М. Матвеев в ро‑1930 работала в Армянском ли Нерона (о. п. рубин‑ТЮЗе, с 1945 ‑ в Т‑ре им. штейна). Сундукяна. Характерная и драматич. актриса. Роли в ТЮЗе ‑ Кукушкина ("Доходное место"), Нато ("Ги‑кор" по Туманяну), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчя‑на); в Т‑ре им. Сундукяна ‑ Анна ("На заре" Гулакяна), Мария Александровна ("Семья" Попова), Каренина ("Живой труп") и др. Б. А.

МАТВЕЕВ (псевд. ‑Васильев), Александр Матвеевич [25.VIII(6.IX).18763.XII.1961] ‑ русский артист оперы (драматич. тенор). Сце‑нич. деятельность начал в 1902 в Тифлисе, затем пел в оперном Т‑ре Зимина (Москва) и в опере при Петерб. консерватории. В 1906 дебютировал в Мариинском т‑ре (Радамес) и работал там до 1918. Позднее выступал в Париже, в т‑ре "Гранд‑Опера". Обладая голосом редкой силы, М. особенно успешно пел в операх Вагнера: "Зигфрид", "Гибель богов", "Тристан и Изольда" и др. Романтич. приподнятостью, яркостью сценич. рисунка отличались его образы: Ахиор ("Юдифь" Серова), Хозе. Исполнению М. партий Садко и Левко высокую оценку дал Н. А. Римский‑Корсаков. М. вёл также концертную деятельность. М. Р.

МАТВЕЕВ, Артамон Сергеевич (1625‑82) ‑ русский государственный деятель. Один из образованнейших людей своего времени, большой любитель т‑ра и музыки, М. был инициатором создания и идейным руководителем первого придворного т‑ра в России (организацией т‑ра, пост. спектаклей, обучением актёров занимался пастор И. Грегори). Труппа состояла гл. обр. из детей "иноземцев", живших в Москве, оркестр ‑ из нем. музыкантов и дворовых людей М. 17 окт. 1672 состоялось первое представление т‑ра "Комедия об Эсфири, или Арта‑ксерксово действо" (соч. Грегори совм. с Рингубером). Спектакль имел большой успех. В 1673 была создана рус. труппа (26 человек); представления шли (попеременно) на нем. и рус. яз. После смерти царя Алексея Михайловича (1676) т‑р был закрыт, а М. попал в немилость и был сослан в Пустозёрский острог. В 1682 М., вернувшись в Москву, пал жертвой стрелецкого бунта.

Лит.: МорозовП. О., История русского театра до половины XVIII столетия, т. 1, СПБ, 1889, с. 124‑36.

В. Вир.

МАТЕСИС (???????), Антониос (1794‑1875) ‑ греческий поэт и драматург. Творчество М. формировалось в нач. 19 в., в годы подъёма нац.‑освободит. движения, под влиянием просветительских идей. М.‑ автор пьесы "Базилик" (1832, Любит, т‑р, Закинф), первой новогреч. реалистич. социальной драмы. В этой пьесе М., написанной под влиянием драматургии Шиллера, сталкиваются два мира ‑ мир бесчеловечной феодальной морали и мир новых просветительских идеалов. М. использовал также и традиции закинфского нар. т‑ра ‑ сочный диалект, яркие бытовые детали, создал живые образы простых людей из народа, в острой сатирич. манере показал "блюстителей порядка". На сцене проф. т‑ра пьеса "Базилик" пост. в 1927 в Афинах, в труппе "Профессиональной школы т‑ра", затем в 1935 в афинском Нац. т‑ре. Д. С.

МАТЙНСКИЙ, Михаил Алексеевич (1750‑ ок. 1820) ‑ русский драматург и композитор. Род. в семье крепостного крестьянина. Учился в гимназии для разночинцев при Моск. ун‑те. М.‑ автор либретто (по нек‑рым сведениям и музыки) оперы "Как поживёшь, так и прослывёшь, или Санктпетербургский Гостиный двор" (пост. 1782 в Петербурге, 1783 в Москве) ‑ одного из первых развитых образцов рус. комич. оперы. Для новой пост. (1792, Петербург) М. переделал либретто, музыка была переработана В. А. Пашкевичем. В опере показан городской (гл. обр. купеческий) быт, есть характерные массовые сцены (Гостиный двор, девичник). М. приписываются также комедия "Горбатые" и либретто оперы "Тунисский паша" (музыка Пашкевича).

Лит.: Прокофьев В. А., Михаил Матинский и его опера "Санктпетербургский Гостиный двор", в сб.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927; Русская комедия и комическая опера XVIII века. Ред. текста и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.‑Л., 1950; Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, [М. ], 1948; История русской музыки в нотных образцах, под ред. С. Л. Гинзбурга, т. 1, Л. ‑ М., 1940; БокщанинаЕ. А., О народности музыкального языка и особенности драматургии оперы М. Ма‑тинского "Санкт‑Петербургский Гостиный двор". ."Тр. Гос. музыкально‑педагогического ин‑та им. Гнесиных", 1959, вып. 1, с. 134.

МАТКОВЯЧ (Matkovic), Мариям (21.??.1915) ‑ югославский (хорватский) писатель и драматург. Первая пьеса М. "Приключение выпускника Вагнера", показанная в 1935 в Хорватском Нац. т‑ре в За‑гребе, была вскоре запрещена. Драматич. цикл "Игра со смертью" (1955) посвящён жизни загребской интеллигенции перед началом 2‑й мировой войны и во время фашистской оккупации. О событиях, связанных со 2‑й мировой войной, рассказывает пьеса "В конце пути" (1955, Нац. т‑р, Белград); пьесы "Прометей" (1952), "Геракл" и "Ахиллово наследство" на мифологич. сюжеты посв. проблемам современности. Пьеса "Ярмарка грёз" (1958, Загреб‑ский драм. т‑р), развенчивающая мещанские иллюзии, написана в форме гротеска. На творчестве М. сказалось влияние модернизма. М.‑ один из популярных драматургов Югославии. Автор статей по вопросам драматургии. М. Ник.

МАТКОВСКИЙ (Matkowsky), Адальберт (1857 или 1858‑16.III.1909) немецкий актёр. В 1877 М. работал в Дрезденском, в 1886 ‑ в Гамбургском т‑рах, с 1889 ‑ в Королевском т‑ре в Берлине. Драматич, актёр романтич. школы, М. играл гл. обр. в классич. репертуаре. В ролях Отелло, Ромео, Гамлета, Макбета актёр стремился к глубокому внутреннему раскрытию образа, пси‑хологич. оправданности поступков героев. В любовные сцены шекспировских трагедий вносил лирич. мягкость. Обладал могучим трагич. темпераментом, заразительной эмоциональностью, насыщал действием монологи, делал их ударными местами драмы ‑ рассказ Эдипа об убийстве на дороге и др.

Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Царь Эдип (о. п. Софокла,", Кориолан (о. п. Шекспира), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Карл Моор; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Фауст (о. п. Гёте) и др.

Лит.: Stein Ph., A. Matkowsky, В. ‑ Lpz. 1904;

Grube M., A. Matkowsky, B., 1909; B a b J., Kainz und Matkowsky, B., 1912.

МАТКОВСКИЙ, Григорий Игнатьевич (гг. рожд. и смерти неизв.) ‑ русский актёр, режиссёр и антрепренёр. Артистич. деятельность начал в 1879 в антрспризе О. П. Лавровского в Кременчуге. Затем был актёром, а с 1885 и режиссёром в частных т‑рах Смоленска, Екатеринослава, Москвы (Т‑р Корша, 1897‑98), Киева (Т‑р Соловцова, 1902‑05), Вильны (Т‑р Незло‑бина) и др. городов. Лучшие роли: Гамлет; Президент ("Коварство и любовь"), Курганов ("Самородок" Ге), Чардын ("Счастливец" Немировича‑Данченко). М. обладал импозантной наружностью, большим сценич. опытом. Его исполнение было отмечено непринуждённостью. Однако лирич. сцены актёр играл с оттенком сентиментальности, героические ‑ с нек‑рой сухостью и монотонностью. М. имел собственные антрепризы в Житомире (1886), Риге (1899), Киеве (1905).

Лит.: газ. "Театр и жизнь", 1885, 16 ноября, .№ 215; "Театр 'и искусство", 1898, № 49, 1900, .№ 18, 21, 22, 1902, № 41.

А. Кл.

МАТОВА, Александра Константиновна [р. 4 (16). V. 1888] ‑ русская советская артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано), вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912 окончила Петерб. консерваторию. Сценич. деятельность начала в 1913 в Одессе. В 1916‑41‑ солистка Большого т‑ра. М. обладала звучным голосом серебристого тембра. Исполнение М. отличалось искренностью и тонкой музыкальностью.

Партии: Наташа ("Русалка"), Ярославна; Купава, Фев‑рония ("Снегурочка", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"), Лиза, Тамара; Горислава ("Руслан и Людмила"), Аида; Эльза ("Лоэнгрин"), Алёна Прекрасная ("Иван‑солдат" Корчма рёва) и др.

С 1938 вела педагогич. работу с солистами т‑ра. МАТРУНИН, Борис Александрович (16.VI.1895‑ 12.Х.1959) ‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1959). Окончил Высший строительно‑архитектурный ин‑т в Москве. В т‑ре начал работать с 1916. Оформлял спектакли в т‑рах Москвы и др. городов (Шаляпинская студия, 2‑я Студия МХАТ, МХАТ 2‑й, Студия под рук. Р. Н. Симонова и др.). Был гл. художником Гос. ансамбля нар. танца СССР (под рук. И. А. Моисеева). С 1944 работал в Т‑ре оперы и балета в Перми (гл. художник). Оформил спектакли: "Евгений Онегин" (1922, Студия Большого т‑ра), "Дети солнца" (Театр‑студия под рук. Симонова), "Евгений Онегин" (1940) и "Броненосец "Потёмкин"" Чишко (1938) в Свердловском т‑ре оперы и балета, "Князь Игорь" (1944), "Кармен" (1945), "Черт и Кача" Дворжака (1955), "Овод" Спадавеккиа (1957), "Руслан и Людмила" (1958); "Красный цветок" Глиэра (1959) в Пермском т‑ре оперы и балета. АН. Ш.

MATTE30H (Mattheson), Иоганн (28.1Х.1681‑ 17. IV. 1764) ‑ немецкий композитор. С 1696 М. выступал в Гамбургской опере как певец (сначала в хоре, затем исполнял гл. партии), в 1699‑1705 как капельмейстер. Автор опер: "Плеяды" (1699), "Благородный Порсенна" (1702), "Виктор, герцог норманнов" (с др. авторами, 1702), "Несчастная Клеопатра" (1704), "Возвращение золотого века" (1705), "Тайные приключения Энрико IV, короля Кастилии" (1711), "Зенобия" (1722‑ все пост. в Гамбургской опере), "Борис Годунов, или Хитростью захваченный трон" (соч. 1710) и др. Оперы М. оказали воздействие на Генделя; при сочинении "Аль‑миры" (1704) Гендель пользовался советами М. М. был одним из первых нем. проф. муз. критиков и журналистов. В своих статьях отстаивал принципы итал. оперы, муз. воззрения англ. и франц. просветителей. Перевёл на немецкий язык многие оперные либретто.

Соч.: Critica musica..., Bd l‑2, Hamb., 1722‑25;

Der vollkommene Kapellmeister..., Hamb., 1739; Die neueste Untersuchung der Singspiele.,., Hamb., 1744.

Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. под ред. М. В. Иванова‑Борецкого, т. 2, М., 1934; Т u г‑п о w H., J. Mattheson, в кн.: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 8, [s. 1.1, 1960; W о 1 f f H. Gh., Die Barockoper in Hamburg (1678‑1738), Bd 2, Wolfenbuttel, 1957. Ал М

МАТУРОВА * (Maturova), Ружена (2.IX.1869‑25. 11.1938) ‑ чешская артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась в Праге у М. Лёве‑Де‑стинн и др. В 1889 впервые выступила на сцене т‑ра в Теплице. В 1892‑1909 М.‑ примадонна Нац. т‑ра в Праге. Вместе с Б. Бенони и В. Климентом была ведущей представительницей чеш. оперной школы. Создала образы, полные трагич. силы и глубины. Была непревзойдённой исполнительницей партии Либуше в о. п. Сметаны. Выступала с концертами в России (1901), Польше, США и др. странах. В 1909 оставила сцену.

Партии: Анежка, Маженка, Милада, Вендулка ("Две вдовы", "Проданная невеста", "Далибор", "Поцелуй" Сметаны), Эва (о. п. Фёрстера), Шарка (о. п. Фибиха), Княжна ("На старой белильне"Коваржовица), Ортруда ("Лоэнгрин") Леонора ("Фиделио"), Маша ("Дубровский" Направника)

Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadlo' dl 1‑2, Praha, 1949 (Spisy, sv. 28 u 29); Rektorys A' Ruzena Maturova, Praha, 1936. Л. Ф. JI.

МАТХУР, Джагдишчандра (р. 16.VII.1917) ‑ m‑дийский драматург. Окончил Аллахабадский ун‑т. Пишет на хинди. Автор многоактных и одноактных пьес. История, пьесы ‑"Конарк" (1950), "Меч Кун‑вара Сингха" (1955) ‑ о героях инд. нац. восстания 1857‑59. Изданы сборники одноактных пьесМ., написанных на совр. темы,‑"Утренняя звезда" (изд. 1946) п "О, мои мечты!" (изд. 1952). Творчество М. оказало большое влияние на развитие драматургии хинди. Пьесы его сценичны, пронизаны тонким юмором. Автор сборника "Воспоминания очевидца", часть к‑рых посвящена т‑ру. M.‑член Индийской академии музыки и драмы. Б. Ш. У п.

МАТЦЕНАУЭР (Matzenauer), Маргарете (р. 1.VL 1881) ‑ венгерская артистка оперы. Училась пению в Берлине. В 1901 дебютировала в т‑ре Страсбурга в партии Фатимы ("Оберон" Вебера). В 1904‑11 пела в Мюнхенской придворной опере. М. как певица обладала двумя разными голосами с особыми регистрами, тембрами и выразит, возможностями. Выступала в партиях контральто, меццо‑сопрано и сопрано.

Партии (контральто и сопрано): Фрика и Брунгиль‑да ("Кольцо Нибелунга"), Донна Анна и Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро") и т. д. В 1914 на сцене т‑ра "Ковент‑Гарден" пела Ортруду ("Лоэнгрин") и Кундри ("Парсифаль"), в 1915 в Париже ("Т‑р Елисейских полей")‑ Изольду ("Тристан и Изольда"). В 1911‑30 выступала в т‑ре "Метрополитен‑опера", где исполняла в премьерах партии Амнерис (1911, вместе с Э. Карузо, дирижёр А. Тосканини), пела Ату, Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка, 1911), Кормилицу ("Ариана и Синяя Борода" Дюка, 1912), Эболи ("Дон‑Карлос" Верди, 1920) и др. Ок. 1930 оставила сцену. Лит.: E w en D., Living musicians, N. У., 1940.

"МАТЬ"‑l) опера В. В. Желобинского, либр. А.Г.Прей‑са, Б. Е. Гусмана по одноим. роману Горького. Пост. 4янв. 1939, Ленингр. Малый оперный т‑р (дирижёр Хайкин пост. Бирман, худ. Варпех, хорм. Нахутин, Лебедев, ба‑летм. Чесноков; Ниловна ‑ Овчаренко, Павел ‑ Коробей‑ченко, Андрей Находка ‑ Орлов,Саша ‑ Ратнер Гусев ‑ Аббакумов, Горбов ‑ Бараев). 25 марта 1939, Москва, Филиал Большого т‑ра (дирижёр Небольсин, реж. Шара‑шидзе, худ. Волков, балетм. Глан; Ниловна ‑ Давыдова, Павел Енакиев, Андрей Находка‑ Волков, Саша‑ Леонтьева, Гусев ‑ Лубенцов, Горбов ‑ Шевцов). Пост. также в др. городах СССР.

Издания: "М.", клавир (стеклогр.), изд. ГАТОБ им. С. М. Кирова, Л., 1938. fi pp

2) Опера Т. Н. Хренникова, либр. А. М. Файко по одноим. роману Горького. Пост. 26 окт. 1957, Большой т‑р (дирижёр Хайкин, пост. Охлопкова, худ. Рындин; Ниловна ‑ Бори‑сенко, Павел ‑ Киселёв. Андрей Находка ‑ Щегольков, Саша ‑ Л. Масленникова, Самойлов ‑ Соколов, Ма‑зин ‑ Масленников, Букин ‑ Галкин, Фабричный ‑ Эйзен, Весовщиков‑Нечипайло); там же возобн. в 1960. 4 нояб. 1957, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Грикуров, пост. Варпаховского, худ, Ахвледиани, хорм. Михайлов и Мурина; Ниловна ‑ Баринова, Павел ‑ Журавленке, Андрей Находка Ярошенко, Саша ‑ Баскова, Весовщиков‑ Яшугин, Сизов ‑ Ефимов). В 1957 пост. в Горьковском т‑ре оперы и балета.

Издания: "М.", клавир, М., Музфонд СССР, 1956 Я. Гр.

МАТЬЯШ (Matyas), Мария (р. 13.IX. 1924)‑венгерская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. ВНР (1959).

Окончила муз. школу в Дебрецене. С 1945‑артистка Будапештского оперного т‑ра. Гастролировала в Италии, Румынии, в СССР (1956). Исполняет партии лирического и колоратурного сопрано.

Партии: Мелинда ("Банк‑бан" Эркеля), Эрже, Девушка ("Хари Янош", "Секейская прядильня" Кодая), Маргарита ("Фауст"), Царица Ночи ("Волшебная флейта"), Дездемона ("Отелло" Верди), Виолетта, Микаэла. Пр. Ко‑шута (1953).

Лит.: Ш о м о д и Н., Солистка будапештской оперы, "Огонёк", 1956, № 18.

МАУРСТАД (Maurstad), Альфред (р. 26. VII. 1896) ‑ норвежский актёр. В 1920 дебютировал и до 1931 выступал на сцене Норвежского т‑ра (Осло). С 1931‑ актёр Нац. т‑ра (Осло). В 1949‑50 руководил т‑ром в г. Тронхейме. Крупнейшее творч. достижение М.‑ образ Пер Гюнта (о. п. Ибсена). В этой роли М. неоднократно выступал в т‑рах Копенгагена, Парижа, Вены, Стокгольма. M.‑ один из виднейших представителей сценич. реализма в совр. норв. т‑ре. Его творчество проникнуто жизне‑утверждением, требовательной любовью к человеку. М. присущи озорная, бьющая ключом энергия, нар. юмор, актёр блестяще владеет мн. областными диалектами.

Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Хен‑рик, Эразмус ("Невидимка", "Эразмус Монтанус" Хольберга), Осип ("Ревизор"), Линд ("Комедия любви" Ибсена), Ульфсен ("Агнета" Скрам), Гудлейк ("Учитель" Гарборга), Кетиль ("Порыв" К рога), Генри ("Наша честь, наше могущество" Грига) и др.

Лит.: Det Norske teatret. Der fyrste femogtjuge ara 1913‑ 1938, Oslo, 1938; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949. Вл. M.

МАУРСТАД (Maurstad), Турдис (p. 24. XI. 1902) ‑ норвежская актриса. С 1923 выступает в Норвежском т‑ре (Осло).

Роли: Антигона (о. п. Софокла), Наташа ("Месяц в деревне" Тургенева), Соня, Маша, Раневская ("Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишнёвый сад"), фрекен Юлия (о. п. Стринд‑берга), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрнсона), фру Рагнфрид ("Кристин, дочь Лавранса" по одноим. роману Унсет), Петрина ("Юность" Бротена), Хельга ("Учитель" Гарборга), Эстер ("На солнечной стороне" Крога), Йерма (о. п. Лорки) и др.

М. наделяет своих героинь большой нравств. силой, гордостью, стремлением к поискам смысла жизни, острой непримиримостью к пошлости и несправедливости. Благородная простота внешнего рисунка роли, непринуждённая естественность, пластичность сочетаются в игре М. с проникновенным психологич. анализом.

Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtjuge ara. 1913‑1938, Oslo, 1938; Dalgard D., Det Norske teatret. 1913‑1953, Oslo, 1953. Вл. М.

МАФФЕИ (Maffei), Шипионе (l.VI.1675‑11.11. 1755) ‑ итальянский драматург, историк. Прославился своей трагедией "Меропа" (1713, труппа Л. Рик‑кобони, Верона), ставившейся почти во всех городах Италии и в значит, мере подготовившей появление трагедий В. Альфьери (переведена на мн. европ. яз.). "Меропа" побудила Вольтера, увидевшего в ней образец просветит, трагеции, написать одноим. пьесу. М. написал также комедии "Церемониал" (1728, т‑р "Сан‑Лука") и "Рагуэт" (1747, т‑р "Сан‑Самуэле"), осмеивавшие галломанию. Лит.‑эстстич. взгляды

М. были близки классицистам. Утверждая мысль о необходимости реформы итал. т‑ра, М. противопоставлял комедии дель арте и итало‑исп. драматургии классич. трагедию 16‑17 вв. По его инициативе Л. Риккобони ставил "Софонисбу" Триссино, "Ореста" Ручеллаи я др. Театрально‑эстетич. воззрения М. изложены в сочинении "О древних и современных театрах" (1753, Верона).

С о ч.: Teatro italiano, v. 2, Mil., 1955.

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Capelli Т., Il teatro de S. Maffei, Parma, 1907. P. X.

МАХАРАДЖ ‑ семья индийских танцовщиков. А х а н М. [наст. имя и фам.Джаганатх П p а‑с а д; 1895 (98?) ‑1947]. Род. в семье известного инд. танцовщика К. Прасада. Иск‑ву танца обучался у своего отца. Один из лучших исполнителей танца школы катхакали.

Л а к чх у М. (наст. имя и фам. ‑ Банджа‑натх П p а с а д; р. 1901). Учился танцу у своего отца К. Прасада и старшего брата Ахана М. Начал выступать с десятилетнего возраста. Руководит организованной им в 40‑х гг. школой "Путан Нритья Ник‑латх" (Бомбей), ставит хореографич. представления в стиле школы катхак на сюжеты др.‑ипд. мифологии.

Ш а м б х у М. [наст. имя и фам.‑ Мишра П p а с а д; р. 1905 (6?)]. Младший сын К. Прасада. Иск‑ву танца учился у Бирджу Дина и у Ахана М. Один из выдающихся исполнителей танца школы катхак. Восстановил многие ранее забытые танцы. С 1955 преподаёт в "Бхарат Кала Кендре" (Дели), руководит ф‑том танца. Воспитал много талантливых танцовщиков.

Бирджу М. (наст. имя‑Бирджмахан П p а‑сад; р. 1936). Сын Ахана М. Танц. искусству обучился у своего отца, позднее у Лакчху и Шам‑бху М. В совершенстве владеет ударными инструментами, создаёт новые танцевальные ритмы. Пост. ряд балетов школы танца катхак. В 1957‑60 преподавал танец в школе "Бхарат Кала Кендре" (Дели). В 1961 в составе индийской балетной труппы был на гастролях в СССР.

Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, № 4 (разд. Biogra‑Pbies). Д. Г р. МАХВАЛ (Л у в с а н ц э p э н г ш и и н) (р. 1927)‑ монгольский театральный художник. В 1952‑56 учился в Ленингр. ин‑те им. Репина. Затем работал в ТЮЗе в Улан‑Баторе, где оформил спектакли: "Воробьёвы горы" Симукова, "Среди печальных гор" Дамдинсурэ‑на, "Я хочу домой" Михалкова и др. В муз.‑драм. т‑ре оформил: "Калиновая роща" Корнейчука, "Кто сильнее", "Кремлёвские куранты", "Страсть к наживе", "Лекарь поневоле" и др. Г. У., Э. О.

ПАХМУТОВА, Марьям (Михри) (р. 1920) ‑ киргизская советская оперная актриса (меццо‑сопрано). Нар. арт. Кирг. ССР (1947). В 1938 начала работать в Кирг. филармонии, с 1940 ‑ в Кирг. муз.‑драм. т‑ре. Занималась на BOK. ф‑те Моск. консерватории (1949‑50). Создала муз.‑сценич. образы властных, активных, уверенных в своей силе женщин.

Партии: Чачикей, Оронгу, Айша, мать Токтогула ("Айчу‑рек", "Манас", "На берегах Иссык‑куля", "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере), Кончаковна ("Князь Игорь");

Солоха, боярыня Морозова ("Черевички", "Опричник" Чайковского), Кармен и др.

Лит.: Волгин Ю. Г. и Васильев В. Я., Марьям Махмутова, Фрунзе, 1958. //. Л.

МАХОВ (Machov), Саша (паст. имя и фам.‑Франтишек M а т х a; 16.VII.1903‑1951) ‑ чехословацкий артист балета, балетмейстер. Начал творч. деятельность в 20‑е гг. В годы второй мировой войны работал в труппе "Сэдлерс‑Уэллс" (Англия). После освобождения Чехословакии от немецко‑фашистской оккупации возглавил балетную труппу пражского Нац. т‑ра. За время руководства т‑ром М. ввёл в репертуар лучшие произв. классич. хореографии и создал нац. балеты: "Философская история" (по А. Ира‑секу, 1949) и "Викторка" (по Б. Немцовой, 1950) Востршака, "Красный цветок" (1947), "Золушка" (1948), "Ромео и Джульетта" (1950) и др.

Пост. М. отличаются разнообразием хореографич. композиции, вниманием к разработке характеров действующих лиц, лиричностью.

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962J. H. Ulep.

МАЦИЕВСКАЯ (по мужу ‑Моринец), Лидия Владимировна (20.XII.1889 24.XII.1955) ‑ украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета УССР 2‑го созыва. Род. в семье укр. актёров труппы М. Л. Кропивницкого. Училась на историч. ф‑те Высших женских курсов в Одессе (1906‑09). Работая в нар. школе и гимназии учительницей (до 1916), участвовала в любительских спектаклях, выступала в укр. труппе об‑ва "Народная трезвость" (1908‑18). В 1921‑24 была в составе агитгруппы Одесского отдела политпросвещения, обслуживавшего сёла Одесской обл., с 1925‑ актриса Одесского укр. гос. драм. т‑ра (ныне Т‑р им. Октябрьской революции). Наиболее полно талант М. раскрылся в ролях характерных и комедийных. Иск‑во её отличалось народностью, полнокровным реализмом. Сочная бытовая характерность, нац. своеобразие придавали образам М. яркую самобытность. Играла в психологич. драмах и острых комедиях.

Роли: Лимериха ("За двумя зайцами" Старицкого), Дуль‑ская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Дунька ("Любовь Яровая"), Бочкарёва ("Платон Кречет"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко‑Карого), Фетиния ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Хивря ("Сорочинская ярмарка" Старицкого по Гоголю), Наталия Ковшик, Горицвет ("Калиновая роща", "Крылья" Корнейчука).

В 1934‑52 вела педагогич. работу, преподавала художеств. слово в Одесском театр. уч‑ще. Ё. Хл.

МАЦКИН, Александр Петрович [р. 12 (25).VII. 1906 J ‑ русский советский театровед и литературный критик. Лит. деятельность начал в 1923. Начиная с 30‑х гг. активно сотрудничает в театральной печати. Статьи М. посв. гл. об р. проблемам драматургии, режиссуры, совр. сов. т‑ру.

Соч.: Образы времени, М., 1959; У истоков творчества, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1951‑1952, М., 1956, в кн.: Научно‑творческая конференция о наследии Вл. И. Немиро‑вича‑Данченко, М., 1960 (Стенографич. материалы ВТО, с. 124‑136); Станиславский, его искания и революция, "Театр", 1960, .№ 6, с. 123‑30; Нравственная идея Станиславского, там же, 1962, .№ 12; Шаг к Станиславскому, там же, 1963, Ni i. с. Г.

МАЦУИ, Сёё* (1870‑1933) ‑ японский драматург, журналист. В 1899 написал для актёра Итикава Садапдзи I пьесу "Акугэнда". Позднее написал для него ещё неск. пьес. После его смерти писал для Садандзи II. В 1906‑07 вместе с ним посетил Англию, Германию, Францию и др. страны. В 1913 принимал участие в организации труппы (новой школы симпа) "Коею гэкидан", был инициатором подготовки актрис для япон. т‑ра. В 1913 опубликовал книгу "Об актрисах". М. участвовал в реорганизации популярного в Японии т‑ра "Мэйдзидза", в его европеизации. С 1918художеств. советник крупнейшей японской театр. компании Сётику. Л. Г.

МАЦУИ, Сумако (1886‑1919) ‑ японская актриса. Выступает в т‑ре нового направления сингэки. В 1909 поступила в актёрскую студию ассоциации "Бунгэй кёкай", в 1911 окончила сё и в том же году дебютировала в роли Офелии в т‑ре "Тэйкоку гэкидзё". После исполнения ролей Норы и Магды ("Родина" Зудермана) была признана лучшей актрисой сингэки. В 1914 вышла из ассоциации "Бунгэй кёкай" и совм. с режиссёром и театр. деятелем Симамура Хогэцу организовала труппу "Гэйдзюцудза", где играла роли:

Монны Ванны (о. п. Метерлинка), Анны Карениной;

Катюши Масловой ("Воскресение" по Толстому), Маши ("Живой труп"), Кармен (о. п. Мериме) и др. М. обладала яркой артистич. индивидуальностью, заразительным темпераментом. Её творчество способствовало признанию и утверждению сингэки в япон. т‑ре.

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.‑ Акита Удзяку, Накаги Такуити, Сумако‑но иссэй, Токио, 1919; К а в а т а‑кэ Сигэтоси, Сингэки ундо‑но рэймэйки, Токио, 1947. Л. Г.

МАЦУМОТО КОСИРО ‑ актёрская династия т‑ра Кабуки. Насчитывает восемь поколений. Наиболее известные представители этой династии:

М. К о с и р о IV (1737‑27. VI.1802) ‑ ученик Сэгава Кикунодзё I и Итикава Дандзюро IV. Актёр хороших внешних данных, с успехом играл в реали‑стич. бытовых пьесах ‑ вагото и дзицугото, а также в танцевальных пъесах‑сёсагото. Исполнял роли амплуа героя‑любовника (иро‑татияку), в т. ч. Сога Дзюро ("Еути Сога" Кватакэ Мокуами), Сигэтада ("Кагэкиё" Дзэами).

М. К о сир о V (1764‑10.V.1838) ‑ сын и ученик М. Косиро IV. Выступал в ролях "злодеев" (дзицуаку) в историч. пьесах‑дзидаймоно и в бытовых пьесах‑сэвамоно. Известен как постановщик реалистич. бытовых драм, создал т. н. кидзэвамоно (живые бытовые драмы). Лучшие роли: Никки Дандзё ("Мэйбоку сэндайхаги" Мацу Канси и др.), Бандзуйин Тёбэй (о. п. Окамото Кидо).

М. К о с и p о VII (12.1.1870‑27.1.1949) ‑ ученик Итикава Дандзюро IX. Выступая в традиции своего учителя, с успехом играл роли в историч. драмах дзидаймоно и в танцевальных пьесах‑сёсагото. Был одним из ведущих деятелей япон. т‑ра 20‑30‑х гг. Выступал в новых пьесах синкабуки. Лучшие роли:

Бэнкэй ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Сибараку (о. п. Итикава Дандзюро I) и Омори Хикосити (о. п. Фукути Оти).

Лит. (на япон. яз.): Ихара Тосиро, Кинъё нихон унгэкиси, Токио, 1931; Мац у MOTO Косиро, Мацу‑но мидори, Токио, 1937. Л. 1\

МАЧАВАРИАНИ, Алексей Давидович [р. 10 (23). IX.1913] ‑ грузинский советский композитор, педагог, нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета СССР 6‑го созыва. В 1936 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. П. Б. Рязанова, в 1940 ‑ аспирантуру у него же.

В 1934‑37 заведовал муз. частью в Тбилисском т‑ре муз. комедии. В 1957 написал балет "Отелло" по Шекспиру (1957, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили; Ленинская пр., 1958). Эмоционально богатая, романтически взволнованная музыка балета претворяет интонации и ритмы груз. нар. музыки. М.‑автор оперы "Мать и сын" по поэме И. Г. Чавчавадзе (1945, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям груз. драм. т‑ров и мн. соч. в др. жанрах. С 1939 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1960 ‑ проф.).

Лит.: Грузинская музыкальная культура. [Сб. статей], М., 1957; X у ч у а П., Балет "Отелло", Тбилиси, 1958. Э. М.

МА ЧЖИ‑ЮАНЬ (второе имя ‑ Д у н ‑ л и; 2‑я пол. 13 в.) ‑ китайский поэт и драматург. Один из выдающихся мастеров жанра цза‑цзюй эпохи Юань. Автор 15 драм (из к‑рых сохранилось 7), в т. ч. "Осень в Ханьских дворцах"‑о трагич. судьбе Ван Чжао‑цзюнь, фаворитки императора Юань‑ди, пожертвовавшей своей жизнью ради интересов кит. народа; "Синяя рубашка", "Благовестная стела" ‑ о поэтах Бо Цзюй‑и и Фань Чжун‑яне. Пьесы "Чэнь Туань отказывается от карьеры", "Башня Юэян" проповедуют идеи даосизма, отказ от активной деятельности, веру в перевоплощение. Хотя пьесы М. Ч.‑ю. не отличались мастерством интриги, он, по отзывам совр. ему критиков, "превосходил весь сонм талантов" юаньской драмы поэтич. достоинствами стихотворных арий.

Лит.: Тань Чжэн‑би, Юань цюй лю да цзя люэ чжуань, Пекин, 1957 ("Краткие биографии шести классиков юаньской драмы") (на кит. яз.). Вл. С.

МАШАДУ (Machado), Аугусту ди Оливейра (27. XII.1845‑26.III.1924) португальский композитор и педагог. Музыке обучался в Лисабоне и Париже.

Автор опер: "Лауреана" на сюжет Жорж Санд (1883, "Гран т‑р". Марсель), "Марио Веттер" (1898, т‑р "Сан‑Кар‑луш", Лисабон), "Боргезина" (1909, там же) и др., оперетт:

"Солнце Наварры" (1870), "Золотой крест" (1873), "Гитара" (1878), "Пикколино" (1889), "Похищение Елены" (1902) (все пост. в т‑ре "Триндади", Лисабон), "Мария да Фонте" (1879, т‑р "Сан‑Карлуш", Лисабон) и др.

На творчество М. оказали влияние итал. и франц. (Ж. Массне, К. Сен‑Санс) композиторы. В последних своих произв. М. использовал элементы португ. нац. музыки. В 1892‑1908 был инспектором т‑ра "Сан‑Карлуш" в Лисабоне. Вёл педагогич. деятельность

(с 1893 ‑ профессор, в 1901‑10 ‑ директор Лпса‑бонскрй консерватории). М. Лиц.

"МАШЕНЬКА" (первонач. назв. "А п p e л ь") ‑ пьеса в 3 д., 7 к. А. Н. Афиногенова. Соч. 1940. Пост. 4 марта 1941 Т‑р им. Моссовета (реж. Завадски, худ. Виноградов; Окаё‑мов ‑ Любимов‑Ланской, Машенька‑Марецкая, Туман‑ский‑Курский, Леонид Борисович ‑ Ванин). 20 марта 1941 Центр, т‑р транспорта, Москва (реж. Н. В. Петров). В том же году "М." показали: Архангельский, Воронежский, Калининский т‑ры, Т‑р им. Леси Украинки, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола, Т‑р им. Я. Купалы, Одеский т‑р. Омский, Финский, Симферопольский т‑ры, Челябинский, Харьковский рус. т‑р (1941, 1944) и мн. др. Широко ставилась "М." и в последующие годы: Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1942), Одесский рус. т‑р (1945), Днепропетровский рус. т‑р (1946), Днепропетровский т‑р им. Шевченко (1947), Саратовский (1948), Петрозаводский (1948), Псковский( 1951) т‑ры,Т‑р им. Сундукяна (1951), Бакинский рус. т‑р (1952), Костромской т‑р (1952), Ашхабадский рус. т‑р (1957), Душанбинский т‑р (1958), Ленингр. Большой драм. т‑р. (1959) Моск. Драм. т‑р им. Станиславского и мн. др. "М." ставили ТЮЗы Куйбышевский и Львовский (1950), Алма‑Атинский (1954), Горьков‑ский. Новосибирский, Рижский, Хабаровский (1955), Омский, Свердловский, тбилисские груз. и рус. (1956), Иркутский (1958) и др.

"М." шла за рубежом: студенческие труппы Гарвардского и Ретклифского колледжей, нью‑йоркский т‑р Форрест" (1943), софийский Нар. т‑р (1947), Вроцлавский т‑р (1950) и др.

Издания: Первая публикация "М.", М., 1941, ВУОАП, М.‑Л., 1941. Из послед, изд.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.

Лит.: Б о я д ж ие в Г., В. П. Марецкая, М., 1954;

Ежегодник ин‑та истории искусств. 1955. Театр, М., 1955, с. 133‑40. А. Шн.

МАШИНИСТ СЦЕНЫ ‑ заведующий машинно‑декорационным цехом. Руководит работниками машинно‑декорац. цеха во время репетиций или спектакля. М. с. отвечает: за состояние, хранение и своевременный ремонт декорационного имущества; за состояние, правильное функционирование и наиболее целесообразное использование всего механич. оборудования сцены. М. с. возглавляет весь процесс изготовления, подгонки и монтировки декораций от разработки по макету технич. решения оформления до выпуска спектакля. В дореволюц. т‑ре М. с. являлся одновременно и художником‑декоратором, конструктором сложнейших сценич. эффектов (см. К.Ф.Валъц). В. Л/.

МАШИННАЯ ГАЛЕРЕЯ ‑ часть верхней сцены, используемая для управления подъёмно‑опускными устройствами. М. г. расположена по боковым и задней стенам сцены. 1‑я (нижняя) М. г. находится на уровне верхней линии опущенной кулисы. Количество М. г. зависит от высоты сцены. Подъём и спуск декораций производится верховыми рабочими с помощью пеньковых канатов, проходящих вплотную около барьера М. г. и связанных с системой противовесов. В т‑рах с механизированным верховым хозяйством на М.' г. размещаются лебёдки, электродвигатели, пульты управления с устройствами, позволяющими регулировать скорость подъёма и опускания и т. д. На М. г. устанавливается также и осветительная аппаратура. В. Бер.

МАШКОВ, Александр Иванович [р. 4(17).II.1909] ‑ русский советский драматический актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1928 окончил театр. студию при крымском гос. драматич. т‑ре и в том же году вступил в труппу этого т‑ра. Затем работал в т‑рах Ташкента, Ашхабада, Тбилиси, Баку, Николаева, Махачкалы, Рязани. С 1947‑артист Волгоградского т‑ра им. М.Горького. М. в начале сценич. деятельности играл роли молодых героев и простаков: Михалка ("Темп" Погодина), Мотыльков ("Слава" Гусева), Петька ("Чапаев"). Впоследствии проявил себя как характерный актёр широкого диапазона. Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах" и "Третьей патетической" Погодина.

Роли: Швандя, Хлестаков, Сергей Луконин ("Парень из нашего города"), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстог о), Мудзимура ("На той стороне" Барянова), Курочкин ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Кудров ("Совесть" Чепурина, Гос. пр. СССР, 1951), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Корзухин ("Бег" Булгакова), Мальво‑лио ("Двенадцатая ночь"), Полоний ("Гамлет"), Цыганов ("Варвары"). Е. Ж.

МАЭЛО (Mahelot), Лоран (гг. рожд. и смерти неизв.) ‑французский декоратор. Работал в т‑ре "Бургундский отель" (Париж). Участвовал в составлении "Записи многих декораций, служащих для пьес, содержащихся в данной книге, начатой Лораном Маэло и продолженной Мишелем Лораном в 1673 году". В "Записи" содержатся заметки о декорациях, бутафории и машинерии, необходимых для пост. 71 спектакля (47 заметок сопровождаются карандашными зарисовками декораций). Записи и рисунки М. свидетельствуют о сочетании в декорац. иск‑ве 17 в. элементов мистериального т‑ра (симультанные декорации) с постановочными принципами итал. т‑ра эпохи Возрождения (сцена‑коробка).

Соч.: Le memoire de Mahelot Laurent et d'autres decorateurs de l'Hotel de Bourgogne et de la Comedie‑Francaise au XVII s., pubi. par H. C. Lancaster, P., 1920.

Лит.: Мокульский С. С., Вещественное оформление спектакля во Франции накануне классицизма, в кн.:

О театре, сб.З, Л., 1929; его же. Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1,2 изд., М., 1953, отд. IV, гл. 3. В. Мюл.

МАЭСТРО (итал. maestro, от лат. magister ‑ на чальник, учитель) наименование деятелей разл. областей иск‑ва (композиторов, дирижёров, живописцев и др.).

МАЯКОВСКИЙ, Владимир Владимирович [7(19). VII.1893, село Багдади (ныне Маяковски), Грузия,‑ 14.IV.1930, Москва] ‑ русский советский поэт и драматург. Род. в семье лесничего. В 1908 вступил в РСДРП (большевиков), но в 1910 прервал партийную работу. В 1911 поступил в моек. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества, где сблизился с художником и поэтом Д .Д. Бурлюком. Вместе с ним и поэтом В. В. Хлебниковым опубл. манифест рус. футуристов (сб. "Пощёчина общественному вкусу", 1912). Здесь же были впервые напечатаны его стихи. M.‑ не только великий поэт пролетарской революции, но и наряду с М. Горьким один из основоположников сов. драматургии. К поэтич. деятельности М. пришёл с чётким социальным осмыслением поставленной задачи: "Хочу делать социалистическое искусство" ("Я сам", в кн.:

Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 1, 1955, с. 18). Его связь с футуризмом на первонач. этапе творч. развития объяснялась бунтом против "эстетики старья" (там же). Выступая с футуристами против симво‑листско‑акмеистич. поэтики, М. вместе с тем по осн. направленности своего творчества уже в ту пору противостоял формалистич. нигилизму футуристов. Это нашло выражение в статьях о т‑ре и кинематографе и в первом драматургич. опыте M. ‑ трагедии "Владимир Маяковский" (1913, Петербург, т‑р "Луна‑парк", пост. автора, он же исполнял гл. роль). Гневный антибуржуазный пафос пронизывал это произведение. В гротескных образах искалеченных "адищем города" людей, поднятых на бунт поэтом, звучал, пробиваясь через отвлечённую условность действия и усложнённость формы, гуманистич. революц. протест против ка пита листич. ми ра.

Созданная уже после победы Окт. социалистич. революции и посв. ей пьеса М. "Мистерия‑Буфф" знаменовала новую ступень в творч. становлении поэта‑драматурга. "Мистерия‑Буфф" была пост. 7 нояб. 1918 на сцене Петрогр. коммунального т‑ра муз. драмы Мейерхольдом совм. с автором (М. исполнял ряд ролей ‑ Человека просто и др.). Пьеса проникнута ге‑роич. пафосом утверждения победоносных идей коммунизма, прославлением революц. народа. Драматург соединил в "Мистерии‑Буфф" монументальную эпичность с сатирич. обличением угнетателей, изобретательную метафоричность с отточенностью публицистики, использовал приёмы нар. площадного т‑ра, буффон‑ность и эксцентрику. "Мистерия‑Буфф" близка по своему стилю и духу формам боевой агитац. работы, проводившейся среди масс в годы гражд. войны.

Второй вариант пьесы, также пост. Вс. Мейерхольдом в Т‑ре РСФСР Первом (1921), тесно связан с работой М. в РОСТА, как и написанные им в 1920 агит‑пьесы: "А что, если? Первомайские грёзы в буржуазном кресле" (Студия т‑ра Сатиры, Москва, 1920), "Пьеска про попов, кои не понимают, праздник что такое" (Театр революц. сатиры, Москва, 1921) и др. Своеобразным сценич. агитплакатом был и написанный совм. с О. М. Бриком революц. гротеск "Радио ‑ Октябрь" (1926, коллективы "Синей блузы"). Свою следующую пьесу феерич. комедию "Клоп" (1929, Театр им. Мейерхольда) М. характеризует как комедию публицистическую, тенденциозную, ставящую себе целью разоблачение сов р. мещанства (см. там же, т. 12, 1959, с. 185‑90). Добиваясь глубокой типизации, М. показал враждебный политич. смысл мещанства.

В 1929 М. написал пьесу "Баня" (1930, драматич. т‑р Гос. нар. дома, Ленинград; Театр им. Мейерхольда, Москва), направленную против бюрократизма. М. говорил, что "..."Баня" ...агитирует за горизонт, за изобретательскую инициативу" (там же, с. 199). Изобличение бюрократизма в "Бане" непосредственно связано с той направленностью сатиры М., которая нашла своё выражение в стихотв. "Прозасе давшиеся", высоко оценённом В. И. Лениным (см. речь "О международном и внутреннем положении Советской республики", 1922, в кн.: Соч., т. 33, с. 197).

Новаторская театр. поэтика М. утверждала силу и художеств. богатство метода социалистич. реализма и в то же время развивала передовые традиции рус. драматургии критич. реализма, в первую очередь традиции Гоголя, Салтыкова‑Щедрина, Сухово‑Кобыли‑на. Стремясь к созданию образов масштабных, резко обозначенных, раскрывающих сущность явления, показывающих подлинно партийную позицию автора, М. боролся за театр действенной публицистич. мысли, яркой сценич. формы. "Попытка вернуть театру зре‑лищность, попытка сделать подмостки трибуной ‑ в этом суть моей театральной работы",‑ утверждал поэт (Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 12, с. 200). Драматургия М., как и всё его творчество, является могучим орудием воспитания масс в духе коммунизма.

Интерес к драматургии М. с новой силой вспыхнул с сер. 50‑х гг. Это было связано с борьбой за расширение средств и возможностей иск‑ва социалистич. реализма. В эти годы пьесы М. были пост. на сцене мн. сов. и зарубежных т‑ров (см. "Баня", "Клоп", "Мисте‑рия‑Буфф").

М. писал также для цирка: цирковое антре "Чемпионат всемирной классовой борьбы" (1920, 2‑й Моск. госцирк), пантомима‑феерия (названная М." героической меломимой") "Москва горит (1905 год)" (1930, 1‑й Моск. госцирк), вторую ред. этой пантомимы М. предназначал для пост. на открытом воздухе как массовое действие с песнями и словами.

М. был автором киносценариев и участвовал как актёр в фильмах "Не для денег родившийся" (по роману Лондона "Мартин Иден"; М.‑ Иван Нов), "Барышня и хулиган" (по повести' Д 'Амичиса "Учительница рабочих"; М.‑Хулиган), "Закованная фильмой" (М.‑ Художник). По сценариям М. пост. фильмы "Трое" ("Дети"), "Октябрюхов и Декабрюхов" (оба в 1928).

С о ч.: Полн. собр. соч., т. 1‑13, М., 1955‑61; Театр и кино, т. 1‑2, М., 1954 (см. также вступ. ст. Б. И. Ростоцкого "Маяковский ‑ драматург театра и кино", т.1, с.5‑112). Лит.: Февральский А. В., Маяковский драматург, М.‑Л., 1940; его ж е, "Мистерия‑Буфф", в кн.:

Маяковский, М., 1940; его ж е, "Баня", в кн.: Владимир Маяковский, сб. 1 М ‑Л 1940; Наумов Е. И., В. В. Маяковский. Семинарий, 4 изд.. Л., 1963; его ж е, Маяковский в первые годы Советской власти, 2 изд., М., 1955; Ростоцкий Б., Маяковский и театр. М., 1952; его ж е. Второе рождение. Заметки о постановках "Бани" В. В. Маяковского, "Сообщения Ин‑та истории искусств", 1955, вып. 6; его ж е, На сцене ‑ Маяковский, в сб.: В творческом соревновании, М., 1958; К а ‑л и т и н Н., Вместе с Маяковским ("Баня" и "Клоп" В. Маяковского в Московском театре Сатиры), в сб.: Спектакли этих лет.1953‑1956 гг., М., 1957; Милявский Б. Л., К истории созревания замысла сатирич. комедий . В. В. Маяковского, "Научные записки Харьковского гос. пед. ин‑та", 1957, т. 26; его же, Положительный идеал в сатирич. драматургии В. Маяковского и средства его художеств. воплощения, в кн.: XIV отчетно‑научная сессия, Харьковский нед. ин‑т физич. воспитания. Секция рус. лит‑ры и рус. языка, Харьков, 1958; П л у‑ч е к В., На сцене‑Маяковский, М., 1962. Б. Рос.

МАЯМА, Сэйка (1878‑ 1948) ‑ японский драматург и писатель. Первые пьесы, написанные под влиянием драматургии Ибсена,‑ "Первый человек" (1911) и "Если бы не родиться" ‑ имели социальную направленность. М. работал в театр. компании Сётику, монополизировавшей труппы т‑ра Кабуки и т‑ра Симпа, и более десяти лет писал пьесы для т‑ра Симпа. В 1924 опубликовал в журн. "Тюокорон" пьесу "Гэмбоку и Нагафуса" (1926), в 1933 ‑ пьесу "Генерал Ноги". Большим успехом пользовались пьесы "Последний день Оиси", "Сокровищница преданности годов Гэнро‑ку" (1934, труппа Итикава Садандзи II). В дальнейшем "Сокровищница преданности годов Гэнроку" стала одной из самых популярных пьес в репертуаре т‑ра "Дзэнсиндза". М. известен своими исследованиями о творчестве япон. классика Ихара Сайкаку.

Лит.: Такаока Нобуюки, Маяма Сэйка рон, Токио, 1948 (на япон. яз.). Д /\

МАЯЦКИЙ, Пётр Никифорович (р. 1905)‑ советский артист цирка. Засл. арт. РСФСР (1939). Будучи студентом Харьковского технологич. ин‑та, занимался тяжёлой атлетикой, акробатикой. Затем стал инструктором этих видов спорта. В 1925 М. начал работать в цирке с акробатич. номером "Римские гладиаторы". Создал ряд физкультурно‑спортивных номеров и аттракционов ("Римские кольца", "Эквилибристика на шестах", "Воздушный зубной акт"). В 1931 вместе с партнёршей К. Барышниковой создал номер "Рен‑ское колесо на перше", в 1945 вместе с Н. Сорокиной (Н. Маяцкой)‑номер "Таинственные шары", в 1949‑ аттракцион "Шар смелости" (вместе с В. Маяцким и Н. Маяцкой; трюковая фигурная езда на мотоциклах внутри прозрачного металлич. шара, подвешенного под куполом цирка. Аппаратура аттракциона была сделана по проекту М.).

М. является также режиссёром цирковых номеров. С 1956 ‑ худ. рук. Укр. циркового коллектива. В 1960 создал номер "Гуцульские акробаты" и конный номер "Запорожские казаки". С 1961 выступает с Маяцкой в воздушном аттракционе "Мёртвая петля". 8. Г. МГЕБРОВ, Александр Авельевич [р. 2 (14).III. 1884] ‑ русский советский актёр и режиссёр. В 1902 окончил кадетский корпус, в 1904 ‑ Михайловское артиллерийское уч‑ще. В 1907 учился на драм. курсах Рапгофа, с 1907‑актёр МХТ, в 1908‑10 ‑Т‑ра Комиссар‑жевской, в 1910 руководил самодеят. крестьянским т‑ром Орленева в Подмосковье, в 1910‑12 работал в Старинном т‑ре Евреинова (играл роль Патрика в "Чистилище св. Патрика" Кальдерона). В 1917 ‑ 18 руководил рабочим т‑ром Балтийского з‑да. В 1918 организовал т‑р "Художественная арена Петропро‑леткульта" (впоследствии ‑ Рабочий революц. героич. т‑р). В этом т‑ре М. ставил в

1918‑20 инсценировки произв. поэтов‑Га стева ("Песня рабочего удара", "Башня", "Гудки" и др.), Уитмена ("Песня о самом себе", "Европа", "Песня рассветного знамени" и др.), Верхарна ("Восстание" и др.). Пост. также "Взятие Бастилии" Роллана и "Легенду о коммунаре" Р;озлова. В 1920‑21 работал в Т‑ре РСФСР 1‑м. В 1922‑24,1930‑31 и в 1939‑ 56 М.‑ актёр Ленингр.т‑ра драмы им. Пушкина. В 1924‑35 М. совм. с В. Чекан руководил организованной ими "Мастерской по изучению Островского и Шекспира", спектакли к‑рой показывались в рабочих клубах. Роли М.: Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Дункан ("Макбет"), Нароков ("Таланты и поклонники"), Иван Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова), Несчастливцев и др. С 1963 работает в нар. т‑рах. Снимался в кино. Написал книгу "Жизнь в театре" (Л., т. 1‑2, 1929‑32, см. вступ. ст. Е. М. Кузнецова). Иг. Г. МГЕЛАДЗЕ, Акакий Диомидович [р. 15(28).VI. 1912] ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1957). В 1936 ‑ актёр Хулойского районного т‑ра Адж. АССР. С 1937 ‑ в Батумском т‑ре им. И. Чавчавадзе.

Роли: Ломкаци ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Митрохин ("Арсен" Шаншиашвили), Бесия ("Кто виноват" На‑кашидзе), Анзор (о. п. Шаншиашвили), Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Мудзимура ("На той стороне" Барянова), Макферсон ("Русский вопрос"). Г. Б.

МДИВАНИ, Георгий Давидович [р. 13(26).IX. 1905] ‑ грузинский советский драматург. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Лит. деятельность начал в 1922 как драматург. В 1936 написал трагедию "Алькасар" (моек. Камерный т‑р, Т‑р им. Руставели), посв. революц. событиям в Испании. Пьеса, отличавшаяся гражд. темпераментом и художеств. эмоциональностью, была пост. мн. т‑рами страны. В годы войны написал пьесу "Батальон идёт на Запад" (1941), открывавшую галерею пьес, посв. героич. подвигу сов. народа. М. принадлежат пьесы "Честь" (1937) о патриотизме сов. людей,

"Завещание" (1939), "Приказ по фронту" (1941) о Серго Орджоникидзе, "Багратион" (1944), "Кто виноват" (1949), "Новые времена" (1952), "Люди доброй воли" (1950), "Тревожная ночь" (1956), "Сердце матери" (1959), "Украли консула" (1963). Широко вошла в репертуар пьеса М. "День рождения Терезы" (1961), посв. людям героич. Кубы. Лучшие пьесы М. отличаются остротой конфликтов, сильной эмоциональностью, романтич. приподнятостью, стремлением воплотить революц. героику. С 1925 пишет сценарии для кино: "Рядовой Александр Матросов" (1947), "Наш двор" (1954). Особой популярностью пользуются фильмы по сценариям М. "Солдат Иван Бровкин" (1954) и "Иван Бровкин на целине" (1958).

'Соч.: Пьесы, М., 1955; Пьесы, Тбилиси, 1959 (на груз. я3‑)‑ Вл. П.

МДИВАНИ, Ираклий Давидович [р. 17(30).IX. 1907] ‑грузинский советский художник. Засл. художник Груз. ССР (1961). В 1930 окончил Тбилисскую академию художеств (класс Е. Лансере). С 1931 работал в драм. т‑рах Груз. ССР, с 1930 ‑ в Груз. т‑ре кукол (гл. художник). Здесь М. оформил спектакли: "Волшебная лампа Аладина" Гернет, "Нукри" по Важа Пшавела, "Кот в сапогах" Браусевича, "Приключения Буратино" по А. Толстому и др.

МЕГВИНЕТ‑УХУЦЕСИ, Константин (Котэ) Васильевич [р. 15(27).XI.1891 ] грузинский советский композитор, педагог, музыковед. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1946). В 1913 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции А. К. Лядова). Автор опер:

"Амирани" (1927), "Партизаны" ("1905 год") (1931, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), "Давид Гура‑мишвили", "Свадьба Бекины" (1955, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили); балетов: "Девушка из Чани" (1947), "Элвара". М.‑У. написал музыку ко мн. спектаклям груз. драм. т‑ров и др. произв. Автор ряда науч. трудов по истории рус. и зап.‑европ. муз. т‑ра. В 1928‑37 преподавал муз.‑теоретич. предметы в Тбилисской консерватории (с 1932‑проф.). С 1943 ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин‑те.

Лит.: Чхиквадзе Г., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.); Грузинская муз. культура. [Сб. статей], М., 1957. Э. М., Л. Ц.

МЕГЙШЬ (правильнее‑ Меюль; Mehui), Этьенн Никола (22.VI.1763 ‑ 18.X. 1817) ‑ французский композитор. Член Института Франции (с 1795). Уже в возрасте 10 лет играл на органе в монастыре в Живе; учился музыке в аббатстве Лаваль‑Дьё. В 1779 переехал в Париж, где близко познакомился с Глюком, который дал ему ценные советы по драматургии оперы. В 1790 была пост. опера М. "Евфросина и Корадин" (Итал. т‑р, Париж). Эта опера следует глюковскому направлению в муз. т‑ре; в ней сказалось стремление М. к драматич. правде. Опера была восторженно встречена публикой и музыкантами. М. принадлежат оперы: "Стратоника" (1792; т‑р "Опера комик", Париж), "Гораций Коклес" (1794, т‑р "Опера"), "Пещера" (1795, т‑р "Опера комик"), "Арио‑дант" (1799, там же), "Два слепца из Толедо" (1806, там же) и мн. др. Вершина творчества M.‑ опера "Иосиф" (1807, т‑р "Опера комик"), обошедшая сцены всего мира. На сцене т‑ра "Опера" ставились 4 балета М.: "Суд Париса" (1793), "Страсть к танцам" (1800), "Дафнис и Пандроза" (1803), "Персей и Андромеда" (1811). М. написал увертюру и хоры к трагедии М. Ж. Шенье "Тимолеон" (1794). Произв. М. написаны б. ч. в жанре комич. оперы, но в их музыке звучат патетика и драматизм, свойственные его эпохе ‑ эпохе франц. бурж. революции конца 18 в. М. обогатил музыку гар‑монич. и тембровыми находками. Он использовал в своих операх развитую систему лейтмотивов ("Арио‑дант"), М. писал музыку для хоров, массовых революц. празднеств ("Гимн Разуму", 1793, и др.). С 1795 был одним из инспекторов Парижской консерватории.

Лит.: Р а д и г е А., Французские музыканты эпохи Великой франц. революции, пер. с франц., М., 1934; Б ю‑к е н Э., Героический стиль в опере, пер. с нем., М., 1936;

Poupin A" Mehui, P., 1893; Вгапсоиг R., Mehul. Biographie critique. P., 1912. Ал. М.

"МЕДАНСКАЯ ГРУППА" (Le groupe de Medan)‑ группа французских писателей и драматургов, возглавлявшаяся Э. Золя. В "М. г." входили Г. Мопассан, Ж. К. Гюисманс, А. Сеар, Л. Энник, П. Алексис. Своё назв. получила от сб. новелл "Меданские вечера", выпущенного ими в 1880. Являясь последователями теории натурализма Золя в области прозы, члены "М. г." развивали взгляды Золя на драматургию и т‑р, высказанные им в работе "Натурализм в театре". Участников "М. г." объединяло требование подлинности описываемых событий, точности их воспроизведения, стремление к детальному, иногда излишне кропотливому анализу характера человека, к перенесению на сцену мельчайших подробностей жизни. Творч. устремления "М. г." были близки реж. А. Антуану в первые годы деятельности Свободного т‑ра.

Лит.: Deffoux L.,Zavie E.,Le groupe de Medan, P., 1920, nouv. ed., [1924]; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921. Я. Рж.

МЕДВЕДЕВ (наст. фам. ‑Бернштейн), Михаил Ефимович [8(20).VII.1852‑8.VIII.1925] ‑ русский артист оперы (тенор), педагог. В 1881 окончил Моск. консерваторию. С того же года ‑ солист оперного т‑ра в Киеве. Пел также в Харькове, Одессе,

Казани, Тифлисе и др. городах. Сезон 1891‑92 M. выступал в Большом т‑ре: Синодал; Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Отелло (о. п. Верди), Васко да Гама ("Африканка" Мейербера). Осенью 1892 перешёл в Мариинский т‑р; партии: Финн ("Руслан и Людмила"), Хозе; Иоанн ("Пророк" Мейербера) и др. Вскоре М. оставил казённую сцену. Гастролировал в провинции. Возглавлял оперные труппы, выступавшие в приволжских городах, на Украине и юге России. В 1898‑1900 с успехом выступал в США. У М. был красивый голос несколько горлового тембра, он обладал большим драма тич. дарованием. Первый исполнитель партии Ленского (в спектакле учащихся Моск. консерватории в Малом т‑ре, 1879), впервые пел партию Германа в Киеве и Москве.

М. вёл педагогич. работу: в 1901‑05 ‑ педагог (с 1903 ‑ проф.) Муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва, с 1915 ‑ проф. Саратовской консерватории. В числе учеников M. ‑ Г. С. Пирогов.

Лит.: Михаил Ефимович Медведев. Очерк двадцатилетней артистич. деятельности. 1881‑1901, Киев, 1901; Щ е п‑кина‑Куперник Т.Л., Театр в моей жизни, M.‑Л., 1948, с. 47‑48; Я р о н С., Воспоминания о театре, Киев, 1898, с. 328‑30, 353, 357 и др.; Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1962, с. 92‑‑110 и др.

МЕДВЕДЕВ, Николай Александрович [р. 14(26). Х.1898] ‑ русский советский режиссёр, актёр, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1945). Творч. деятельность начал в 1915 в Екатеринбурге как актёр. С 1918 ведёт режиссёрскую работу. В 1931‑39 возглавлял т‑ры в Ульяновске, Пензе,. Ярославле, Оренбурге, Волгограде, в 1939‑45 ‑ Иркутске, в 1945‑49 Казани, 1949‑55 ‑ Челябинске. В 1955‑59 ‑ режиссёр Челябинского т‑ра. С 1961 ‑ гл. режиссёр Челябинской студии телевидения. Ведёт педагогич. работу (с 1934). Спектакли, пост. М., отличаются ясностью мысли, сценич. культурой; большое внимание уделяет М. слову.

Спектакли: "Мой друг" Погодина (1933, Пензенский т‑р), "Гибель эскадры" (1935, Ярославский т‑р), "Борис Годунов" (1937, Оренбургский т‑р), "Последняя жертва" (1943, Иркутский т‑р); в Челябинском т‑ре‑"Любовь Яровая" (1951;

Гос. пр. СССР, 1952), "Кремлёвские куранты" (1955), "Собака на сене" (1958), "Битва в пути" по Николаевой (1959) и др.

Роли: Франц Моор ("Разбойники"), Борис Годунов, Чацкий; Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. М. Лифш.

МЕДВЕДЕВ, Пётр Михайлович [15(27).!. 1837‑ 30.1(12.II).1906] русский антрепренёр, актёр, режиссёр, театральный, общественный деятель. Учился в Моск. театр. уч‑ще. В 1853 поступил в труппу тульского антрепренёра И. М. Никулина. Служил в Костроме, Твери, Двинске. В 1858‑60. 1861‑62 ‑ в Саратове. В 1862 стал во главе саратовской труппы, сначала как руководитель Товарищества актёров, затем как антрепренёр. Держал антрепризы в Казани (с 1866 ‑ драматическую, с 1874 и оперную) и др. городах. В своих антрепризах М. стремился решать серьёзные художеств. задачи: содействовал распространению на провинц. сцене произв. рус. классич. драматургии и рус. классич. оперы, уделял большое внимание постановочной части, созданию художеств. ансамбля. Особенно велика заслуга М. в выявлении и воспитании актёрских талантов. М. широко привлекал в свои труппы талантливых актёров, увеличивая по сравнению с др. антрепренёрами оплату их работы. В антрепризах М. работали П. А. Стрепетова. М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. И. Шуберт, М. И. Писарев, А. П. Ленский. Потерпев материальные неудачи, М. в 1889 оставил антрепренёрскую деятельность. В 1890‑93 был гл. режиссёром, а в дальнейшем (до конца жизни) ‑ актёром Александрийского т‑ра. Начав с водевильных ролей (амплуа простака), М. вскоре перешёл на роли в бытовой комедии. Игра М., считавшего для себя образцом иск‑во П. М. Садовского, характеризовалась сдержанностью, простотой; комизм артиста неизменно сохранял благородство и правдивость. В рус. классич. репертуаре М. сыграл Городничего, Фамусова, Шмагу; Градобое‑ва ("Горячее сердце"), Расплюева ("Свадьба Кречин‑ского; Сухово‑Кобылина), Подколёсина ("Женитьба"). С тонким юмором и наивной убеждённостью в истинности событий и чувств, переживаемых героями, играл М. роли в комедиях Мольера: Оргон ("Тартюф"), Ска‑пен; Арган ("Мнимый больной"), Сганарель ("Брак поневоле").

М. принимал активное участие в актёрских съездах, в работе Российского театр. об‑ва.

Соч.: Автобиография, Казань, 1886; Воспоминания (со вступ. ст. А. Р. Кугеля), Л., 1929.

Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, M.‑Л. 1962; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене Харьков, 1935; К у г ел ь А., "Театр и искусство", 1906 № 6, с. 93; Стрепетова П. А., Воспоминания и письма М.‑Л., 1934; Ю р ь е в Ю. М., Записки. 1872‑1948, Л.‑М. 1963; Пальм Г. А., Театр в провинции, "Исторический вестник", 1912, ноябрь. К л.

МЕДВЕДЕВ, Пётр Петрович (р. 1859 ‑ г. смерти неизв.) ‑ русский актёр и антрепренёр. Сын П. М. Медведева. Сценич. деятельность начал в конце 70‑х гг., играл в труппе отца. В 1885‑1918 держал антрепризы в Омске, Ирбите, Екатеринбурге, Перми, Саратове, Самаре, Астрахани, Н.‑Новгороде,

Ярославле, Царицыне, Николаеве, Херсоне, Таганроге. Продолжая традиции отца, М. добивался повышения проф. уровня руководимых им т‑ров, широко включал в их репертуар произв. рус. и зап.‑европ. классич. драматургии. С 1918 М. был актёром разл. провинц. т‑ров (в 1922‑26 играл в Самаре). Исполнял преим. характерные и бытовые роли: Рас‑плюев ("Свадьба Кречинского"), Оргон ("Тартюф"), Чечков ("Джентльмен" Сумбатова‑Южина) и др. А. К л. МЕДВЕДЕВА (по мужу ‑Гайдукова), Надежда Михайловна [6(18). Х.1832, Москва,‑24. IX (6.Х). 1899, о. Корфу, Греция] ‑ русская актриса. Принадлежала к актёрской семье, начавшей деятельность в 18 в. Дочь актрисы моек. т‑ров Акулины Дмитриевны Медведевой (17961895; оставила сцену в 1822). По отцу‑сестра П. М. Медведева. Воспитанница Моск. театр. уч‑ща; занималась у балетм. Ф. Н. Манохина и реж. С. П. Соловьёва, убедившего М. посвятить себя драме. В 1847 с успехом сыграла в Малом т‑ре роль Агнессы ("Школа женщин" Мольера). В 1849, по окончании уч‑ща, М. была принята в труппу Малого т‑ра

(числилась на службе с 1848; с 1899 ‑ засл. арт. имп. т‑ров). Вначале выступала в. водевилях и комедиях, обратив на себя внимание миловидной наружностью, звучным голосом, осмысленностью игры, комедийным дарованием. В 1851 для практики была отпущена на Одесскую сцену. По возвращении (1853) М., несмотря на её данные характерной актрисы, стали поручать драматич. роли во франц. мелодрамах:

Маритана ("Испанский дворянин" Дюмануара и Ден‑нери, 1856), Луиза и Люсиль (роли матери и дочери; играла в один вечер ‑ "Детский доктор" Анисе‑Буржуа и Деннери, 1857), Серафина ("Серафина Лафайль" Анисе‑Буржуа и Лемуана, 1859). Мелодраматич. приёмы мешали простоте и естественности, присущим дарованию актрисы. В рус. репертуаре в этот период М. играла: Дашу ("Не так живи, как хочется" Островского, 1854, первая исполнительница этой роли в Малом т‑ре), Софью ("Горе от ума", 1858); в зап. классике ‑ Корделию ("Король Лир", 1859), Елизавету Ва‑луа ("Дон Карлос", 1859), Порцию ("Венецианский купец", 1862).

Огромное влияние на формирование М. как художника и человека оказал её учитель и друг ‑ М. С. Щепкин. Талант М. проявился в полную силу лишь с переходом её в 1866 на характерные роли пожилых светских женщин (амплуа грандам), преим. в рус. репертуаре. Разнообразие и жизненная правдивость, яркая индивидуализация образов, их цельность, глубина чувств, тонкий юмор, естественность, филигранная отделка деталей ‑ осн. черты иск‑ва М. В первых пост. пьес Островского в Малом т‑ре М. играла: Туруси‑ну ("На всякого мудреца ...", 1868), Гурмыжскую (1871), Огудалову ("Бесприданница", 1878); Сосипатру Семёновну ("Красавец‑мужчина", 1882), Снафидину ("Не от мира сего", 1885). Среди лучших ролей М. также: Хлёстова ("Горе от ума", 1882), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1896), Эльмира ("Тартюф", 1867)" графиня Орсини ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1870), Эсфирь ("Уриэль Акоста", 1879). Доверив в свой бенефис роль Эмилии Галотти воспитаннице М. Н. Ермоловой, М. открыла талант будущей великой актрисы, стала её руководителем и другом. К. С. Станиславский считал М. одной из своих учительниц.

Лит.: Надежда Михайловна Медведева, "ЕИТ". Сезон 1907‑1908, вып. 18, ч. 1, СПБ, с. 302‑11; Кара ‑My p‑з а С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891‑ 1924, М., 1924, с. 29‑38; Щепкин а‑К уперник Т. Л., Дни моей жизни, М., 1928, с. 162‑75; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М. 1954, с. 37‑39, 69. Е. Фил.

МЕДДАХИ (тур., ед. ч. meddah, слово араб. происхождения) ‑ турецкие профессиональные рассказчики‑импровизаторы. М. исполняют сказания из богатырского эпоса, многочисл. рассказы на религ. и бытовые темы. В 17‑1‑й пол. 19 вв. в Стамбуле существовала цеховая организация М."эснаф". Во время разл. религ. праздников, офиц. торжеств М. выступали в кофейнях и др. обществ, местах. Их приглашали на свадьбы и др. праздники. Иногда наиболее известные М. выступали при дворе султана. Султанское правительство и мусульм. духовенство устанавливали цензуру за деятельностью М., к‑рые должны были иметь спец. разрешение властей на выступления и платили особый налог. Во 2‑й пол. 19 в. цеховая организация М. распалась. Однако до наст. времени в Ускюдаре (р‑н Стамбула) можно услышать выступления М., теперь мало популярные у населения.

Лит.: Гордлевский В. А., Из настоящего и прошлого меддахов в Турции, в кн.: Избр. соч., т. II, М., 1961" с. 300‑13; его же, Стамбульские меддахи, там же с.332‑38. А. Т.

МЁДЕБАК (Medebach) ‑ семья итальянских актёров.

Джироламо М. (1706‑1781 или 1790)‑ актёр и антрепренёр. С 13 лет работал в труппе бродячих комедиантов, затем организовал собств. труппу, выступавшую в т‑ре "Сан‑Мойзе" (Венеция), а летом разъезжавшую по городам Италии. В 1746 в Ливорно М. познакомился с К. Гольдони и пригласил его писать пьесы для своего т‑ра. С труппой М., обосновавшейся в помещении т‑ра "Сант‑Анджело" (Венеция), связан период расцвета творчества Гольдони, к‑рый в 1748‑ 1753 написал для этой труппы 43 пьесы. Став капоко‑мико, М. не прекратил актёрской работы и играл (под именем Оттавио) в комедиях Гольдони специально для него написанные роли: Ансельми ("Семья антиквария"), Дон Марцио ("Кофейня"), Рипафратта ("Трактирщица") и др. Поссорившись с Гольдони, М. пригласил в качестве автора его соперника ‑ аббата П. Кьяри. Постепенно (отчасти из‑за успеха фьяб К. Гоцци) материальное положение труппы М. стало ухудшаться. В 1780 он был вынужден покинуть Венецию и вступить в бродячую труппу.

Анджела Теодора Джованна (по сцене ‑Розаура) (1723‑61). Жена Джироламо М. и примадонна его труппы. Играла роли первых любовниц. Обладала превосходными сценич. данными ‑ прекрасной внешностью, звучным, нежным голосом. Мн. роли в комедиях Гольдони были им написаны для этой актрисы. С особым успехом играла гл. роли в "Памеле", "Послушной дочери", "Разумной жене". Н. Мок.

МЕДНИС, Гаральд (Харальд) Петрович (р. 16.VIII. 1906) ‑ латышский советский хормейстер. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1956). В 1950 окончил Латв. консерваторию по оркестрово‑дирижёрскому классу. С 1940 хормейстер Т‑ра оперы и балета Латв. ССР. Пост. (совм. с Р. Ванагом) хоровые сцены в спектаклях "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Мазепа" (1953);

"Аида" (1953) и "Дон Карлос" (1962) Верди, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского‑Корсакова (1955), "Банюта" Калныня (1955), "Зелёная мельница" Зариня (1958), "Овод" Спадавеккиа (1959) и др. С 1948 выступает как хоровой дирижёр республиканских праздников песни. Я. В.

МЕДОВЩИКОВ, Николай Николаевич [р. 26.XII (7.1). 1898] ‑ русский советский художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1950) и Каб.‑Балк. АССР (1957). Учился в нижегородской художеств. студии и в 1922 в моек. "Вольной академии". С 1924 работает как театр. художник в Симферополе, Казани, Ташкенте, Саратове, Горьком, Ярославле. С 1957 ‑ в Волгоградском т‑ре. M.‑ один из ведущих художников периферии. Творчество М. развивается в традиц. формах объёмно‑живописной декорации, художник стремится передать атмосферу эпохи и пьесы.

Оформил спектакли: "Горе от ума" (1924, 1939), "Бронепоезд 14‑69" (1928), "Гамлет" (1935, 1962), "Отелло" (1936, 1952), "Иванов" Чехова (1940), "Бесприданница" (1936, 1945, 1958), "Дядя Ваня" (1947); "Заговор обречённых" Вирты (1940, Ярославский т‑р; Гос. пр. СССР, 1950), "Вишнёвый сад" (1950, 1957), "Чайка" (1954); "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1956), "Третья патетическая" Погодина (1959), "Три сестры" (1960), "Гамлет" (1962) и др.

Эскиз М. к спект. "Коварство и любовь" ‑ "Комната музыканта Миллера" ‑ был отмечен бронзовой медалью на Междунар. выставке в Брюсселе (1958).

Лит.: Пожарская М. Н.,Н.Н. Медовщиков, Л., 1960. М. Люб.

МЕДОКС (М а д д о к с), Me к кол (Михаил Георгиевич) (1747‑1822) русский театральный деятель. Род. в Англии. С 1766 жил в России. С 1767 выступал как фокусник в Петербурге. В 1776 переехал в Москву. В том же году вместе с кн. П. В. Урусовым содержал т‑р. Спектакли давались в доме Воронцова на Знаменке. В нач. 1780 этот т‑р сгорел. В том же году М. построил на Петровке новый т‑р, получивший назв. Петровского (см. Медокса театр). Ю. Д.

МЕДОКСА ТЕАТР (Петровский теат р)‑ русский театр. Построена 1780 антрепренёром Медок‑сом.

М. т. имел партер, 3 яруса лож и 2 галереи, вмещал 1500 зрителей. Позже к т‑ру были пристроены две маскарадные залы (большая из них Ротонда ‑ вмещала до 2 тыс. танцующих).

Серьёзный репертуар (произв. Княжнина, Фонвизина, Николева, Лессинга, Шиллера, Вольтера, Мольера, Бомарше, Мерсье), талантливая труппа (П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы, Я. Е. Шушерин, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин и др.) привлекали к т‑ру внимание передовых людей, группировавшихся вокруг типографии выдающегося рус. просветителя Н. И. Новикова. Вместе с актёрами они обсуждали пьесы, составляли репертуар, распределяли роли, давали режиссёрские указания. М. т. был рассчитан на широкие слои публики и охотно ею посещался. Наряду с драм. спектаклями, в т‑ре шли также оперы и балеты. Среди лучших спектаклей т‑ра: "Недоросль" (1782), "Бригадир" (1787) Фонвизина,"Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (1782), "Несчастье от кареты" Княжнина (1779), "Севильский цирюльник" Бомарше (1782), "Мисс Capa Сампсон" Лессинга (1783), "Мизантроп" (1782) и "Мещанин во дворянстве" (1791) Мольера и др. В М. т. была пост. тираноборч. трагедия "Сорена и Замир" Николева (1785), впервые в России пост. "Эмилия Галотти" Лессинга (1786), "Женитьба Фигаро" ("Фигарова женитьба", 1787). Подобное направление репертуара вызывало резко отрицательное отношение властей, поставивших Медокса в трудные условия. М. разорился, и в 1789 т‑р перешёл в ведение Опекунского совета. В 1805 здание Петровского т‑ра сгорело. Актёры вошли в состав казённой имп. труппы.

Лит.: Чаянова О., Театр Маддокса в Москве. 1776‑ 1805ЛМ., 1927;А с е е в Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII веков, М., 1958, с. 190‑91. Ю. Д.

МЕДРЖИЦКА (Medricka), Дана (р. 11.VII.1920)‑ чехословацкая актриса. Училась на драм. отделении Пражской гос. консерватории. С 8‑летнего возраста принимала участие в любительских спектаклях. В 1939 была приглашена в труппу Гос. т‑ра в Брно, где дебютировала в одноактной пьесе Гёте. В 1942 фашисты закрыли т‑р. В 1945 М. вступила в труппу Гор. т‑ра на Ви‑ноградах.В 1951‑60‑ актриса Камерного театра (Прага), с 1960пражского Нац. т‑ра.

Простота, наивность, непосредственность сочетаются в иск‑ве актрисы .с изысканностью, технич. блеском. Её игра обычно лирически взволнованна, психологически правдива, но М. не чужды и гротеск, острая комедий‑ность. Удостоена Гос. пр. (1958) за исполнение ролей Даши ("Ракета" А. Толстого), Лизы ("Продавец дождя" Р. Нэша), Жены ("Неаполь‑город миллионеров"Де Филиппе).

Роли: Титания ("Сон в летнюю ночь"), Шура ("Дости‑гаев и другие"), Наташа ("Три сестры"). Соня ("Дядя Ваня"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Bera), Виола ("Двенадцатая ночь"), Маша ("Чайка"); Ангела ("Полуночная месса" Карваша).

Лит.: Юзовский Ю., Неделя в Праге, "Театр", I960, .N" 5; С о л н ц е в а Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Л. Сол.

МЕДЫНЬ (Медынь ш), Язеп Георгиевич [1(13). 11.1877 ‑‑ 12.VI.1947] латышский советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск‑в Латв. ССР (1945). Муз. образование получил в 1‑м Рижском муз. ин‑те по классам скрипки, виолончели и фп. В 1906‑11‑ дирижёр Латышского т‑ра в Риге; в годы 1‑й мировой войны ‑ дирижёр оперной труппы, выступавшей в разл. городах России; в 1916‑22 ‑ дирижёр оперного т‑ра в Баку. С 1922 M. жил в Риге, где в 1927 была пост. его опера "Жрица" (по драме Аспазии). В опере, насыщенной острым драматизмом, любовная трагедия совершается на фоне легендарного прошлого литовского народа. Вторая опера композитора "Земдеги" (о борьбе партизан против фашистских оккупантов в Латвии) осталась незаконченной. Автор симфоний, хоровых песен, романсов и др. соч. С 1945 был профессором консерватории в Риге.

Лит.: Z а 1 Т t е М., Jazeps Medins, Riga, 1951. Я. В.

МЕДЬЕРИ (Megyeri), Карой (28.1.1799‑12.XII. 1842) ‑ венгерский актёр. Начал творч. деятельность в 1817 в бродячих труппах. С 1837 до конца жизни был ведущим актёром Нац. т‑ра в Пеште. В 30‑40‑х гг. 19 в. пользовался большой популярностью как комич. актёр. М. один из первых проф. актёров Венгрии отошёл от нем. школы актёрского иск‑ва и заложил основы нац. сценич. творчества. М. стремился к естественности и простоте, к жизненной индивидуализации характеров, романтич. заострённости образа. Несмотря на то, что М. завоевал наибольшее признание как комик (гл. обр. в малозначительных переводных пьесах и переделках), его любимыми ролями были трагедийные ‑ король Лир, Шейлок; Велизарий (о. п. Шенка), воевода Штибор (о. п. Кишфалуди). Обладал выразительным подвижным лицом, сильным, гибким голосом, придавал большое значение внешней характерности, свободно использовал мимич. игру, приёмы гротеска в костюме. Нек‑рые комедийные роли ‑ нотариус Пелешский (о. п. Гвадани), инспектор Лом‑баи ("Обманы" Кишфалуди) ‑ были сыграны М. в традициях бурлеска. Современники высоко ценили его иск‑во. М. Вёрёшмарти и Ш. Петёфи писали о М. как о большом, разностороннем и в то же время чисто национальном венг. актёре.

Лит.: Deryne naploja, kot. 1‑3, Bdp., 1957; S z i g‑ligeti Е., Magyar szi'neszek eletraizai, Bdp., [l887].

A. Гер.

МЕЕРОВИЧ, Илья Михайлович [p. 18.XI(1.XII). 1906] ‑ русский советский дирижёр, композитор, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1931 окончил Моск. консерваторию, в 1934 ‑ ГИТИС. С 1931 ‑ зав. муз. частью в Т‑ре Революции (ныне Т‑р им. Маяковского). Написал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Собака на сене" Лопе де Вега (1937), "Таня" Арбузова (1939), "Вей, ветерок!" Райниса (1949), "Гроза", "Гамлет" (1954);

"Кресло № 16" Угрюмова (1957), "Побег из ночи" бр. Тур (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Фауст и смерть" Левады (1962) и др. С 1934 ведёт педагогич. работу. М. Лифш.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ‑ см. Фестивали театральные.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРА, МИТ (Institut international du theatre), ‑ международная театральная организация. Учреждена в 1948 (Прага) в целях поощрения междунар. связен между театр. деятелями в целях изучения теории и практики т‑ра. В странах, вступивших в МИТ, создаются нац. центры, представители к‑рых каждые 2 года собираются на конгресс, являющийся верховным органом ин‑та. В наст. время МИТ объединяет 50 нац. центров. Междунар. центр МИТ находится в Париже. На конгрессах, коллоквиумах МИТ обсуждаются актуальные проблемы театр. иск‑ва. Ин‑т способствует установлению контакта между т‑рами стран мира, проводит обмен информацией о деятельности т‑ров, издаёт журнал "Ле театр дан ле монд" ("Всемирный театр") и бюллетень "Уорлд премьере" ("Всемирные премьеры"). С МИТ тесно связана работа Т‑ра наций, где (март ‑ июнь) показывают спектакли т‑ры разных стран. По инициативе МИТ ежегодно 27 марта отмечается Междунар. день т‑ра под девизом "Театр, как средство взаимного понимания и укрепления мира между народами". МИТ учредил стипендии, к‑рые дают возможность работникам т‑ра совершать поездки в зарубежные страны для изучения театр. иск‑ва этих стран. Финансовая основа МИТ ‑ членские взносы Нац. центров и дотация ЮНЕСКО.

Сов. Нац. центр МИТ создан в 1959 в Москве на базе Всероссийского театрального общества. Президент сов. Нац. центра ‑ М. И. Царёв. Вас. Г.

"МЕЖДУЯСТВИЕ" [перевод ("калька") франц. entremets, от entre ‑ между и mets ‑ блюдо, кушанье] ‑ во Франции, Англии и Италии 14‑16 вв. театрализованная сценка, разыгрывавшаяся в феод. замках во время пиршеств, между сменой блюд. "М." чаще всего создавались на сюжеты из рыцарской жизни, связанные с крестовыми походами. Исполнителями "М." были гл. обр. представители феод. аристократии. Действие сопровождалось музыкой и танцами (особой популярностью пользовался т. н. мавританский танец ‑ мореска). Наиболее известно франц. "М." "Игра о фазане" (1454). В Англии на основе "М." развился жанр масок (см. Маски). Рус. термин "М." появился в сов. театроведч. лит‑ре. До этого времени для обозначения "М." употреблялся франц. термин entremets. A. И.

МЕЖЙИСКИЙ, Семён Борисович (р. 6.X.1889)‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1918‑19 учился в Харьковской школе сценич. иск‑ва. В 1919‑24 M. ‑ актёр 1‑го Харьковского драм. т‑ра (рук. Н. Н. Синельников) и т‑ра одноактных пьес "Огни". Играл здесь роли: Пастух ("Зори" Верхарна), Вурм ("Коварство и любовь"); граф

Меттерних ("Орлёнок" Ростана) и др. С первых ролей актёра определились осн. черты его творчества: темперамент, богатая фантазия, яркая характерность, разнообразие средств и приёмов сценич. выразительности. В 1924‑33 М. играл в Моск. т‑ре "Комедия" (б. Т‑ре Корша). Роли: Гросман ("Плоды просвещения"), Остергаузен ("Джентльмен" Южина‑Сумбато‑ва), Фуше ("Мадам Сан‑Жен" Сарду), Батов ("Яд" Луначарского), Маргулиес ("Время, вперёд!" Катаева) и др.

В 1933‑59 М. работал в Малом т‑ре, продолжая играть характерные роли. Его исполнению присуща сатирич. острота, завершённость пластич. и интонац. рисунка, психологич. верность разработки характера. В 1938 М. сыграл одну из лучших своих ролей ‑ Феликса Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку). Актёр наделил сценич. образ бальзаковского скупца природным живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей актёра было исполнение роли Фаюнина ("Нашествие", 1943).

Роли: Пологий ("Враги"), Штруф ("Скутаревский" Леонова), Тарелкин ("Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина), Очерет ("Слава" Гусева), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Де‑Сантос ("Уриэль Акоста" Гуцкова), 0'Фейлан ("Проданная колыбельная" Лакснеса), Милорд Стайн ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею) и др. Снимается в кино ("Профессор Мамлок") и др.

Лит.: Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939; Никитин Ф., Межинский Гранде, "Искусство и жизнь", 194 0, № 10; Альтман И., Уриель Акоста, "Театр", 1940, № 7, с. 114‑33; Емельянов Б., Автор спектакля‑ Игорь Ильинский, "Театр", 1959, № 6, с. 105‑11.

МЕЖЛУМБЁКОВ (Меджнунбеков), Джабар Гусейн оглы (р. 20.VI. 1912) ‑азерб. сов. писатель, драматург. Первая пьеса М. "Пятые" рассказывает о труде бакинских нефтяников (1931, ТРАМ). Геологам‑ разведчикам нефти посв. пьеса "Горящая долина" (1938, Т‑р им. Азизбекова), строителям и горнякам‑ пьеса "Большая любовь" (1950, там же); герой пьесы "Ильдрым" талантливый изобретатель (1955, там же); тема воспитания молодёжи отражена в пьесе "Пути расходятся" (1956, Азерб. ТЮЗ); о борьбе бакинских рабочих за создание нового нефтепромысла рассказывает пьеса "Бухта Ильича" (1958, Т‑р им. Азизбекова); морально‑этич. проблемам посв. пьеса "Сила любви" (1962, там же). К. Кае.

МЕЙ, Лев Александрович [13(25).II.1822‑16(28). V.1862] ‑ русский поэт и драматург. Учился в Царскосельском лицее. Автор трёх историч. драм: "Царская невеста" (1849), "Псковитянка" (1859) ‑ из эпохи Ивана Грозного, и "Сервилия" (1854) ‑ из римской истории. В своих драмах на темы из рус. истории М. широко использует нац. предания и песни, подробно воссоздаёт бытовую обстановку, обращаясь при этом к мелодраматич. идеализации старины. В 3‑м действии "Псковитянки" М. нарисовал живую, полную драматизма картину нар. веча, из‑за к‑рой пьеса была запрещена цензурой и полностью пост. лишь в 1888 (Александрийский т‑р); чаще ставился пролог. В "Псковитянке" играли: Федотова, Ермолова, Стре‑петова (Вера), Писарев (Грозный) и др. "Царская невеста" была пост. в 1849 в Александрийском и Малом т‑рах, позднее в т‑рах др. городов. Среди исполнителей ‑ Ермолова, Стрепетова (Марфа), Федотова (Лю‑баша).

Драмы М. послужили основой для опер Римского‑Корсакова: "Псковитянка" (1872, пост. 1873, окончат. ред. 1894), "Боярыня Вера Шелога" (пролог к опере "Псковитянка", соч. и пост. 1898), "Царская невеста" (1898, пост. 1899), "Сервилия" (1901, пост. 1902).

С о ч.: Полн. собр. соч., т. 2, 4 изд., СПБ, 1911; Драмы, в кн.: М е и Л., Драмы. Майков А., Драматич. поэмы, М., 1961 (см. вступ. ст. Е. И. Прохорова). С. Г.

МЕЙ, Наталия Юхановна (р. 10.1.1900) ‑ эстонская советская театральная художница. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1945). Училась в Петрограде, в школе

Общества поощрения художеств (1918) и в Тарту, в высш. художественной школе "Паллас" (1921‑24). С 1929 на работе в т‑ре "Эстония". М.‑первая эст. художница, начавшая работать в области сценич. костюма.

Принимала участие в оформлении спектаклей: "Турандот" Пуччини (1939, т‑р "Эстония"), "Мнимый больной" (1936, Драм. т‑р), "Красный цветок" ("Красный мак") (1939, т‑р "Эстония"), "Огни мщения" Э. Каппа (1945, там же), "Берег бурь" Эрнесакса (1949, там же), "Сельские сапожники" Киви (1960, Т‑р им. Кингисеппа). Работает и как художник‑декоратор; спектакли: "Где‑то на юге" Кеммени (195S, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Летняя ночь наяву" Рауд (1961, Т‑р им. Кингисеппа) и др. С 1940 преподаёт в Гос. художеств. ин‑те в Таллине.

Лит.: Р i h I a k Е., Natalie Mei, Tallinn, 1962. '9.77. МЁЙВУД (Maywood], Огаста [1825‑70(?)] ‑ американская артистка балета. Одна из первых амер. танцовщиц, завоевавшая междунар. признание. Училась в Филадельфии, где дебютировала в 1839 в партии Зелики ("Дева Кашмира" Обера). Выступала как певица и как драма тич. актриса. В 1839 исполнила партию Флоринды ("Хромой бес" ЖидаУна сцене Парижской Оперы. Иск‑во М. высоко ценил Т. Готье. В 1848‑63 ‑ ведущая танцовщица т‑ра "Ла Скала". Танец М. отличался технич. виртуозностью, выразительностью, энергией. В 1863 оставила сцену, преподавала в Вене.

Лит.: Winter М. H., Augusta Mayweed, в кн.:

Chronicles of the American dance, ed. by P. Magriel, N. Y., 1948. Ham. P.

МЁЙЕР, Владимир Эдуардович [11(24).XII.1901‑ 20.11.1940] ‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Ещё будучи студентом Театр, уч‑ща при Малом т‑ре, принимал участие в спектаклях т‑ра. В 1922 окончил уч‑ще и поступил в труппу Малого т‑ра. М. начинал как комедийный актёр, но после исполнения им роли Геннадия Дубравина ("Огненный мост" Ромашова) стал играть и характерные дра‑матич. роли. Актёр обладал неврастенич. темпераментом. В исполнении М. острота социальной характеристики сочеталась с лёгкой иронией, тонким изяществом.

Лучшие роли: Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Яго;

Арсений ("Скутаревский" Леонова), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"). С 1935 занимался педагогич. деятельностью, вёл курс мастерства актёра в Театр, уч‑ще им. Щепкина.

Др. роли: Буланов ("Лес"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Шмага, Чацкий, Хлестаков и др. В. Мае.

МЕЙЁР (Меуег), Жан (р. 11.VI.1914) ‑ француз ский актёр и режиссёр. Учился в Парижской консерватории. В 1937 дебютировал в т‑ре "Комеди Фран‑сез" и с 1942 стал "сосьетером" этого т‑ра. М.‑убеждённый пропагандист драматургии Мольера, играл в пьесах великого драматурга роли Гарпагона, Жеронта и Скапена; Пургона и Беральда ("Мнимый больной") и др. Но сатирич. и социально‑обличит. мотивы произв. Мольера М. трактовал поверхностно. В своей режиссуре М. стремится сочетать академизм с лучшими традициями "т‑ров бульваров". Среди моль‑еровских спектаклей, пост. М., выделяется "Мещанин во дворянстве" (1951), отличающийся яркой театральностью, изяществом, остроумием. В числе др. его пост.:

"Испанцы в Дании" Меримо (1948), "Школа мужей" (1954), "Учёные женщины" (1956) Мольера, "Женитьба Фигаро" (1946 и 1957) и др. М. известен также как блестящий постановщик комедий и водевилей Фей‑до ("Индюк", 1951), Лабиша ("Тридцать миллионов Гладиатора", 1958). Снимается в кино. В 1954 вместе с труппой "Комеди Франсез" приезжал в Сов. Союз. В. Г. MEUEP (Меуег), Йоханнес (р. 28.V.1884) ‑ датский актёр. Дебютировал в 1905 на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген), где работал до 1906.В 1907‑ 1916 ‑ актёр Hap. т‑ра (Копенгаген), затем ‑ др. столичных трупп, в 1941‑55 работал в Королевском т‑ре. Остро характерному дарованию М. чужды полутона, пси‑хологич. нюансы; темпераментный, порывистый, он создаёт сценические образы, прибегая к саркастической иронии, гротеску. Снимается в кино.

Роли: Арган ("Мнимый больной"); Корфиц ("Комната роженицы" Хольберга), Городничий; Хельмер, Яльмар Экдаль ("Кукольный дом", "Дикая утка" Ибсена), Канцлер, Дорн, Лоренц ("Победа", "Он сидит на кипящем котле", "Нильс Эббесен" Мунка), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Фил Хоген ("Луна для обездоленных" 0'Нила) и др.

Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.

МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer), Джакомо [наст. имя и фам.‑Якоб Либман Б e p (Beer)] (5.IX.1791, Берлин,‑ 2. V.1864, Париж) ‑ композитор, пианист и дирижёр. Виднейший представитель франц. большой оперы, 19 в. Учился у композиторов К. Цельтера (в Берлине) и Г. И. Фоглера (в Дармштадте). В 1812 в Мюнхене была пост. опера М. "Клятва Иевфая", в 1813 в Штутгарте комич. опера "Алимелек" ("Хозяин и гость"). В 1816 М. уехал в Италию, где было пост. несколько его героич. опер, в т. ч. "Крестоносец в Египте" (1824, т‑р "Фениче", Венеция). В 1824 переехал в Париж. Творчеством, развивает стиль и традиции франц. оперного иск‑ва и совр. романтич. драмы. Выступил с романтико‑фантастич. оперой "Роберт‑Дьявол" (1831, т‑р "Гранд‑Опера"), имевшей огромный успех. Не менее восторженно была принята опера

"Гугеноты" (1836; в России пост. под назв. "Гвельфы и гибеллины"). В 1842 М. стал гл. дирижёром ("гене‑ральмузикдиректор") в Берлине, где в 1844 пост. свою комич. оперу "Лагерь в Силезии" (перераб. ‑‑"Северная звезда", 1854, "Опера комик", Париж). В Париже были пост.: в 1849 "Пророю} ("Гранд‑Опера"; в России ‑ пост. под назв. "Осада Гента", затем "Иоанн Лейденский"), в 1859 ‑ комич. опера "Прощение Плоэрмеля" ("Динора", т‑р "Опера комик"), в 1865, после смерти M.,‑"Африканка" ("Васко да Гама", т‑р "Гранд‑Опера"). Темы крупнейших опер М. (на либретто Э. Скриба) ‑ большие социальные и религ. конфликты из истории 15‑16 вв. (исключение ‑ "Роберт‑Дьявол"). Эмоциональная приподнятость, яркий декоративный стиль, умение воссоздать исто‑рич. колорит эпохи, высокое (хотя нередко чрезмерно рассудочное) мастерство придавали операм М. огромную силу воздействия. Широкое введение в оперные формы приёмов симфонич. развития, своеобразие гармонии, оркестровки, принципов использования хора делают эти оперы важным звеном в развитии муз. иск‑ва. Однако в 40‑х гг. в оперном творчестве М. обнаруживаются признаки упадка. Усиливаются двойственность либерально‑гуманистич. трактовки исто‑рич. событий (вплоть до искажения характера нар.‑революц. движения в опере "Пророк"), космополитич. тенденции, приводившие к эклектизму стиля, стремление к самодовлеющим виртуозным и постановочным эффектам.

Кроме опер, М. написал музыку к драме своего брата писателя М. Бера "Струэнзе" (1846), хоры, в т. ч. к "Эвменидам" Эсхила, и др. соч.

Соч.: Brief wechsel und Tagebucher, hrsg. von H. Becker, v. I, B., 1959, v. II‑IV (готовится к печати).

Лит.: Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки (1868‑1876), М., 1898, то же, Полное собр. соч., т. 2. Лит. произведения..., М., 1953; С т а с о в В. В., Собр. соч., т. 1‑4, СПБ, 1894‑1906; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1‑4, СПБ, 1892‑95; Гейне Г., Полное собр. соч., пер. с нем., т. 6 и 9, М.‑Л., 1936; К p e м л e в Ю., Джакомо Мейербер. Очерк жизни и творчества, [Л.], 1936;

Соллертинский И. И., Джакомо Мейербер, [Л. ], 1936, 2 изд., М., 1962; D a u r i а с L., Meyerbeer, 2 ed., P., 1921, 3 ed., P., 1930; A b e r t H., G. Meyerbeer, в его кн.:

Gesammelte Schriften und Vortrage, Halle, 1929.

МЕЙЕРХОЛЬД, Всеволод Эмильевич [28.1(9.11). 1874, Пенза,‑2.II.1940, Москва] ‑ советский режиссёр и актёр. Нар. арт. РСФСР (1923). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1918. Род. в Пензе в семье предпринимателя, выходца из Германии. В 1895‑96 учился на юридич. ф‑те Моск. ун‑та. Летом 1896 и 1897 играл в Пензенском нар. т‑ре. В 1896 поступил на 2‑й курс драм. класса Муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. общества (руководитель Вл. И. Немирович‑Дан‑ченко). Окончив уч‑ще, по приглашению своего учителя вступил в труппу MX Т, где работал в 1898‑1902, играл роли Треплева, Тузенбаха ("Чайка" и "Три сестры"), Василия Шуйского, Грозного, ("Царь Фёдор Иоаннович", "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Иоганнеса ("Одинокие" Гауптмана) и др. В актёрских работах М. отчётливо сказалась его склонность к резко характерному сценич. рисунку. В образах Треплева, Тузенбаха, Иоганнеса М. раскрывал тему социального одиночества интеллигента, мучительно ищущего выхода из круга "проклятых вопросов" совр. жизни. В роли Мальволио; принца Арагонского ("Венецианский купец") М. показал высокое гротескно‑комедийное мастерство. В 1902‑05 M.режиссёр и актёр труппы (с 1903 наз. "Т‑ром новой драмы"), игравшей в Херсоне, Николаеве, Тифлисе и др. городах. Первонач. спектакли М. продолжали принципы MX Т, что сказалось, в частности, в пост. пьес Чехова и Горького. Однако в дальнейшем в деятельности этого театра все более проявлялось пристрастие к модернистскому репертуару, к сценич. условности ("Монна Ванна" Метерлинка, "Золотое руно" и "Снег" Пшибышевского). Эти искания М. продолжил в созданной по инициативе К. С. Станиславского Студии на Поварской. Работая над спектаклями "Смерть Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу" Гауптмана, М. выдвигает программу условно‑эстетич. т‑ра, связанную с поэтикой символизма, основанную на стилизации, подчинении сценич. действия живописно‑декоративному и муз. началу. "Сгеао новой студии в коротких словах сводилось к тому, что реализм, быт отжили свой век", ‑ отмечал Станиславский (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 284). Студия не показала своих работ широкому зрителю. Станиславский не счёл возможным вынести их на суд публики, т. к. к тому времени, по его словам, он "... уже разочаровывался и в сценической работе художников... и во внешних постановочных средствах, и в трюках режиссеров" (там же, с. 286). В 1906 М. вновь руководил "Товариществом новой драмы" (Тифлис, Полтава), ставя пьесы Горького ("Дети солнца", "Варвары"), Гауптмана, Ибсена, Метерлинка, Стриндберга и др., одновременно играя ряд ролей (напр., Ранка в Л1оре" Ибсена). В 1906‑07, став гл. режиссёром Т‑ра В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, М. утверждал в пост. им спектаклях (в 1906‑"Гедда Габлер" Ибсена, "Вечная сказка" С. Пшибышевского, "Сестра Беатриса" Метерлинка, "Балаганчик" А. Блока, в 1907 ‑ "Жизнь Человека" Л. Андреева, "Победа смерти" Ф. Сологуба и др.) принципы условного т‑ра, отталкиваясь прежде всего от поэтики ранних пьес Метерлинка, к‑рые, как он подчёркивал, "требуют крайней неподвижности, почти марионеточности" (М е й‑ерхольд В с., О театре, СП Б, с. 30). На первый план в этих постановках выдвигалось подчинение всего строя спектакля живописно‑декоративной гармонии (к созданию оформления были привлечены художники Н. Н. Сапунов, В. И. Денисов, С. Ю. Су‑дейкин и др.). Сотрудничество М. с Комиссаржевской закончилось разрывом, т. к. артистка отвергла путь режиссёра.

С 1908 М. работал в Александрийском т‑ре, в к‑ром поставил спектакли ‑ "Дон‑Жуан" Мольера (1910), "Гроза" (1916), "Маскарад" (1917) и др., выступал и как актёр (Карено ‑ "У царских врат" Гам‑суна, 1908). На сцене Мариинского т‑ра пост. оперы "Тристан и Изольда" Вагнера (1909), "Орфей и Эври‑дика" Глюка (1911), "Электра" Р. Штрауса (1913), "Каменный гость" Даргомыжского (1917) и др. (декорации во всех этих пост. принадлежали А. Я. Головину). С 1914 М. под псевд. Доктора Дапертутто руководил экспериментальной работой Студии на Бородинской ул. (в 1914 были показаны "Незнакомка" и "Балаганчик" Блока) и был редактором‑издателем журн. "Любовь к трём апельсинам" (1914‑16). Экспериментальный характер носили и др. постановки М. (пантомима "Шарф Коломбины" по А. Шницлеру, Дом Интермедий, 1910; "Поклонение кресту" Кальдерона, Башенный театр. 1910, и др.).

Деятельность М. этих лет связана с программой т. н. театрального традиционализма, направленной на использование опыта старинных т‑ров. Выдвигая на первый план внешнее мастерство актёра‑гистрио‑на, М. трактовал спектакль как изысканное праздничное зрелище, подчинённое живописно‑пластич. и музыкально‑ритмич. началу. Режиссёр тяготел к тра‑гпч. гротеску, своеобразное толкование к‑рого дал в статье "Балаган" (1912), утверждая, что "гротеск стремится подчинить психологизм декоративной задаче" (там же, с. 172). На взглядах М. в этот период во многом отразилось влияние символистской эстетики, но важное значение для последующей творч. деятельности М. имела мысль о том, что т‑р гротеска должен опираться на традиции нар. площадного иск‑ва с его откровенной зрелищ‑ностыо, стремительностью, динамикой.

После победы Октябрьской революции М. с первых же дней принял активное участие в строительстве нового сов. т‑ра. Отходя в своих дореволюц. исканиях от реализма, М. вместе с тем всегда выражал в своём иск‑ве непримиримый протест против бурж.‑мещанского эпигонского натурализма. Это помогло ему понять неисчерпаемые возможности художеств. новаторства, открывшиеся перед деятелями т‑ра в сов. эпоху, и этим объясняется то влияние, к‑рое М. оказывал на формирование революц. т‑ра в первые годы после Октября. Однако противоречивость идейно‑эстетич. программы М., нёсшего в своём творчестве непреодолённый груз символистско‑традиционалистских концепций, определила противоречивость его художеств. практики и те трудности, к‑рые испытывал руководимый им т‑р (см. Мейерхольда имени театр).

В устных и печатных выступлениях М. утверждал необходимость возникновения нового революц. т‑ра. Установка на создание боевого агитац. т‑ра нашла выражение в провозглашённой им в 1920 программе "Театрального Октября", направленной на приближение сценич. иск‑ва к революц. современности.

Эту же линию М. проводил в качестве руководителя театр. отдела Наркомпроса (в 1918‑19 М. был зам. зав. петрогр. отделения ТЕО, а в 1920 ‑ 21‑зав. ТЕО) и возглавлявшегося им театра. Агитационно‑политич., открыто публицистич., митинговый т‑р, использующий средства резкой плакатной характеристики, утверждался М. в спектаклях "Мистерия‑Б уфф" Маяковского (1918, Петроград и 1921, Т‑р РСФСР 1‑й, 2‑й вариант), "Зори" Верхарна (1920, совм. с В. М. Бе‑бутовым), "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), "Д. Е." Подгаецкого (1924). В связи с подготовкой спектакля "Д. Е." М. писал, что руководимому им т‑ру нужны пьесы "тенденциозные, такие пьесы, которые имеют в виду одну только цель: служить делу Революции" ("Новый зритель", 1924, *№ 18, с. 16‑17). Стремление создавать новое, революц. иск‑во определило наиболее сильные стороны творчества М. С ним прежде всего связано то влияние, к‑рое М. оказал не только на развитие сов. т‑ра, но и на развитие прогрессивных тенденций в театр. иск‑ве за рубежом. Постановка пьес "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) Маяковского, "Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Ю. П. Германа (1933) ознаменовала собой обогащение художественных средств режиссёра, преодоление узости плакатной манеры, характерной для первых постановок М. в советское время.

Вместе с тем в нек‑рых спектаклях М. отразились мотивы трагич. восприятия крушения индивидуали‑стич. идеологии. Это наиболее резко сказалось в спектаклях "Озеро Люль" Файко (Т‑р Революции, художеств. рук. к‑рого М. был в 1922‑24) и в спектаклях Т‑ра им. Мейерхольда "Командарм 2" Сель‑винского (1929), "Список благодеяний" Олеши (1931).

Атакуя консерватизм в т‑ре, М. недооценивал значения и возможности сближения старейших рус. т‑ров (Малого, МХАТа) с революц. современностью, считая разрыв с реалистич. традициями школы "переживания" необходимым условием создания нового т‑ра. Эта установка М. в наибольшей степени сказалась в спектакле "Великодушный рогоносец" Кром‑мелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", связанном с конструктивистскими установками на сведение иск‑ва к "производству".

Противоречивость позиций М. наглядно проявилась в его подходе к классич. драматургии. Стремление к заострённому социально‑обличит. раскрытию классики дало замечат. результат в спектакле "Доходное место" (Т‑р Революции, 1923). Однако в пост. "Смерти Тарелкина" Сухово‑Кобылина (Т‑р им. Мейерхольда, 1922) балаганная резкость эксцентриады сочеталась с очевидными влияниями футуризма и конструктивизма. Частично это проявилось и в "Лесе" (1924), в к‑ром персонажи Островского были приближены к маскам агитационно‑политич. т‑ра. В "Ревизоре" (1926) стремление показать комедию "... в острейшей сатире, в той же режущей прямолинейности в том содрогающем величии, в каком это сделал Гоголь" (Маяковский Вл., Полн. собр. соч., т. 12, 1959, с. 307), сочеталось с отзвуками символистского истолкования пьесы. В "Горе уму" ("Горе от ума", 1928) М. сближал Чацкого с декабристами, в "Свадьбе Кречинского" (1933) подчёркивал тему растлевающей власти денег, в "33 обмороках" ("Предложение", "Медведь" и "Юбилей" Чехова, 1935) переключал действие в план своеобразной эксцентриады, выдвигая на первый план мотив "обмороков". М. властно подчинял пьесу своему режиссёрскому видению, не останавливаясь порою даже перед перемонтировкой текста.

В сер. 30‑х гг. в творч. развитии М. всё более отчётливо обозначается тенденция к переоценке своих позиций, к сближению со Станиславским. В спектакле "Дама с камелиями" Дюма (1934) отчётливо проявилось приближение к школе "переживания" в раскрытии образов актёрами. В 1936 М. выступает с докладами на тему "Мейерхольд против мейерхольдов‑щины". Большое значение в этих исканиях для М. имели принципы театр. поэтики А. С. Пушкина. В 1935 М. осуществил новое сценич. прочтение оперы Чайковского "Пиковая дама" (Малый оперный т‑р, Ленинград), стремясь приблизить спектакль к пушкинскому первоисточнику. После закрытия Т‑ра им. Мейерхольда (1938) М. был привлечён К. С. Станиславским к работе в руководимом им оперном т‑ре.

В 1939 М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.

Для режиссёрского стиля М. было характерно активное использование средств гротескного заострения, гиперболизация, яркость сценич. метафор, резкая сатиричность, стремление придать сценич. образу обобщённость поэтич. символа. М. был близок лозунг Маяковского ‑ "Театр не отображающее зеркало, а ‑ увеличивающее стекло" (там же, т. 11, 1958у с. 353). Широко используя приёмы театр. условности.

М. добивался предельно острого, зрелищно яркого раскрытия образа, определяющего суть явления. М. внёс большой вклад в разработку выразит, средств, совр. режиссуры (подчинение мизансцен раскрытию общей идеи постановки, динамическая организация действия, чёткость ритмического строя спектакля, широкое и разнообразное применение музыки, кино, радио, света, видоизменяющихся в процессе действия декоративных компонентов и т. п.).

М. работал и в области кино; пост. фильмы "Портрет Дориана Грея" по Уайльду (1915) и "Сильный человек" по Пшибышевскому (1916), в к‑рых играл роли лорда Генри и Гурского. В сов. время М. создал острый ре‑алистич. образ Сенатора в фильме "Белый орёл" по рассказу Л. Андреева "Губернатор" (1928).

Соч.: О театре, СПБ, Г1913]; Реконструкция театра, Л.‑М., 1930; Письма Мейерхольда к Чехову, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М., 1960, с. 435‑48; В. Э. Мейерхольд об искусстве театра, "Театр", 1957, .№3, с. 112‑27; статьи в ж. "Любовь к трем апельсинам" (Балаган, СПБ, 1914, № 2, с. 24‑33, совм. с Ю. Бонди; Глоссы Доктора Дапертутто к "Отрицанию театра" Ю. Айхенвальда, 1914, № 4‑5, с. 67‑80; Доктор Дапертутто. [Мейерхольд В.], Сверчок на печи или у замочной скважины, 1915, 1‑2‑3, с. 89‑94; Бенуа ‑ режиссёр, с. 95‑126;

К возобновлению "Грозы" А. Н. Островского на сцене Александрийского театра, 1916, № 2‑3, с. 107‑16);

Пушкин ‑ режиссер, ж. "Знамя", Л., 1936, .№ 9; Чаплин и чаплинизм, ж. "Искусство кино", М., 1962, № 6.

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958, с. 108‑16, 373‑407; Маяковский В. В., Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959, с. 244‑48,252‑256; 298‑300, 306‑11, 374‑75, 378‑80; Блок А., Собр. соч., т. 5, М.‑Л., 1962, с. 95‑98, 197‑202, 252‑53; Сб. "Мейерхольд", Тверь, 1923; Волков Н., Мейерхольд, т. 1‑2, М.‑Л., 1929; Марков П. А., Новейшие театральные течения (1898‑1923), М., 1934, с. 44‑54; Г в о з‑девА.А., Театр им Вс. Мейерхольда (1920‑26), Л., 1927; Февральский А., Десять лет театра Мейерхольда, М., 1931;Ал перс Б. В., Театр социальной маски, М.‑Л., 1931; "Ревизор" в Театре им. Вс. Мейерхольда. Сб. статей, Л., 1927; Гоголь и Мейерхольд. Сб. лит.‑иссле‑доват. ассоциации ЦДРП, М., 1927; "Пиковая дама". Опера в 4 д. Музыка П. И. Чайковского, Сб. статей и материалов к постановке..., Л., 1935; Полоцкая Э. А., Чехов и Мейерхольд, в кн.: Литературное наследство, т. 68, М., 1960, с. 417; Ростоцкий Б., О режиссерском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961 (гл. XIII‑XXVI и XXIX); Гладков А., Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: "Москва театральная", М., 1960, с. 347‑76; его же, Мейерхольд говорит, ж. "Новый мир", 1961, .№8; Февральский А. Станиславский и Мейерхольд, в сб. Тарусские страницы Калуга, 1961, с. 289‑91; Гладков А., Воспоминания заметки, записки о В. Э. Мейерхольде, там же, с. 292‑307 Кристи Г., Станиславский и Мейерхольд, ж. "Октябрь" М., 1963, № 3, с. 178‑186; Ростоцкий Б., В спорах о Мейерхольде, ж. "Театр", 1964, с. 45‑59. Б рос

МЕЙЕРХОЛЬДА ИМЕНИ ТЕАТР ‑ русский со'‑ветский театр. Работал в Москве в 1920‑38 под рук. нар. арт. РСФСР В. Э. Мейерхольда.

Первоначально коллектив, руководимый Мейерхольдом, назывался: в 1920‑21‑Т‑р РСФСР 1‑й, в 1922 коллектив вошёл в Т‑р актёра в качестве Вольной мастерской Мейерхольда при Гос. высших театр. мастерских. В конце того же года Т‑р актёра был преобразован в Т‑р ГИТИСа. С 1923 труппа стала называться Т‑ром им. Мейерхольда, а с 1926 ‑ Гос. т‑ром им. Мейерхольда (ГОСТИМ или ТИМ).

Репертуар и художеств. практика т‑ра определялись прежде всего творч. программой его руководителя и отражали сложный путь развития режиссёрского иск‑ва Мейерхольда. Все спектакли т‑ра были пост. Мейерхольдом, в отдельных случаях в сотрудничестве с др. режиссёрами. Т‑р начал свою деятельность постановкой "Зорь" Верхарна (1920, реж. Мейерхольд и В. Бебутов, худ. В. Дмитриев), носившей характер торжественного, ораториально‑митингового зрелища. В. В. Маяковский, не принимая символистских устремлений т‑ра, вместе с тем приветствовал "Зори", как "первую революционную тенденцию в театре" (Соч., т. 12, 1959, с. 246). Желание сблизить т‑р с современностью, превратить его в орудие политич. агитации, проявившееся в спектакле "Зори", было поднято на высшую ступень, развито и обогащено в пост. 2‑го варианта "Мистерии‑Б уфф" Маяковского (1921, реж. Мейерхольд и Бебутов), а вслед затем в спектаклях "Земля дыбом" Мартине и Третьякова (1923), "Д. Е.'" Подгаецкого (1924, худ. И. Шлепянов). В этих спектаклях утверждался агитационно‑плакатный, яркий зрелищный т‑р, развивающий традиции площадных представлений, сочетающий героич. патетику с резкой сатирич. буффонностыо. Вместе с тем в них сказывалась противоречивость, присущая программе "Театрального Октября", провозглашённой В. Э. Мейерхольдом. Стремление связать т‑р с революционной современностью сочеталось с утверждением особой формы, связанной в первоистоках с футуризмом. Эти тенденции особенно ярко сказались в спектакле "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922), построенном на принципах "биомеханики", и в пост. "Смерти Тарелкина" Сухово‑Кобылина (1922).

Стремление Мейерхольда к созданию спектаклей, органически связанных с современностью, действен' ных, публицистически острых, отчётливо проявилось в спектаклях: "Рычи, Китай!" Третьякова (1926, реж. В. Фёдоров), к‑рый А. В. Луначарский назвал агитационно‑мощным; "Клоп" (1929), "Баня" (1930); "Выстрел" Безыменского (1929, реж. бригада ‑ В. Зайчиков, С. Кезиков, А. Нестеров, Ф. Бондаренко, под рук. Мейерхольда), "Последний решительный" Вишневского (1931), "Вступление" Германа (1933). Многие из этих спектаклей имели важное значение для развития сов. т‑ра. Здесь впервые получила сценич. воплощение драматургия Маяковского, в спектакле "Последний решительный" наметился жанр "оптими‑стич. трагедии".

Но в репертуаре т‑ра были и спектакли, отражавшие внутр. противоречивость идейно‑художеств. программы Мейерхольда. В пост. пьес, трактующих проблему интеллигента в революции, был ряд интересных образов и сценич. находок. Однако спектакль "Учитель Бубус" А. Файко (1925) был отмечен формальной изощрённостью, а в спектаклях "Командарм 2" И. Сельвинского (1929) и "Список благодеяний" Ю. Олеши (1931) т‑р не преодолел идейные противоречия драматургии.

Сложными и противоречивыми были обращения т‑ра к рус. классич. драматургии ‑ "Лес" (1924), "Ревизор" (1926), "Горе уму" ("Горе от ума", 1928); "Свадьба Кречинского" Сухово‑Кобылина (1933), спектакль "33 обморока", включавший "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова (1935). Так, гиперболизм Гоголя осложнялся и частично утрачивал свою реа‑листич. первооснову благодаря введению мотивов, шедших от символистского истолкования комедии.

В спектаклях т‑ра важное значение имела музыка, определяющая эмоциональное начало и являющаяся конструктивным элементом сценич. действия. Постепенно в его спектаклях всё большее значение приобретало раскрытие внутр. мира персонажей. Это сказалось в пост. "Дамы с камелиями" Дюма (1934).

Коллектив, вся деятельность к‑рого властно и энергично направлялась Мейерхольдом, располагал яркими, своеобразными актёрами. В труппе т‑ра были:

М. И. Бабанова, Н. И. Боголюбов, Э. П. Гарин, М. И. Жаров, В. Ф. Зайчиков, И. В. Ильинский, С. А. Мартинсон, Д. Н. Орлов, Н. П. Охлопков, З.Н. Райх, Л. Н. Свердлин, А. А. Темерин, Е. А. Тяп‑кина, М. Иь Царёв, М. М. Штраух, В. Н. Яхонтов и др. В т‑ре выросли режиссёры ‑ Л. В. Варпахов‑ский, Б. И. Равенских, В. Ф. Фёдоров, П. В. Цет‑нерович И. Ю. Шлепянов, Н. В. Экк.

Трудности в творч. развитии т‑ра, связанные со сложным процессом переоценки руководителем т‑ра своего художеств. опыта, стремлением преодолеть проявления формализма, желанием сблизиться с принципами К. С. Станиславского, особенно отчётливо обозначились в сер. 30‑х гг. Тяжело сказалось в деятельности т‑ра в эту пору и ослабление контактов с передовой сов. драматургией (достигшей в эти годы значит, успехов), со зрителем. В 1938 т‑р был закрыт. Сведение деятельности т‑ра только к ошибкам, оценка т‑ра как политически враждебного сов. действительности, выдвинутая для обоснования его закрытия, искажала объективно‑историч. значение деятельности т‑ра в духе субъективистского произвола, порождённого периодом культа личности Сталина.

Лит. см. при ст. Мейерхольд В. Э. Б. Рос. МЁЙНИНГЕНСЕИЙ ТЕАТР немецкий театр. Создан в Мейнингене, столице Саксен‑Мейнингенского герцогства (здание построено в 1831). Первоначально здесь работали оперная и драм. труппы, с 1861 ‑ только драматическая. В 1860 т‑р стал придворным, с 1871 (после создания Герм. империи) ‑ городским. Период наибольшей известности М. т. связан с деятельностью герцога Георга II и реж. Л. Кронека. С 1866 Георг II начал заниматься активной театр. деятельностью. Его ближайшим помощником была актриса Э. Франц (впоследствии жена герцога). Франц ведала репертуаром М. т. и работала с актёрами. Георга II привлекала гл. обр. художественно‑оформит. часть, ему принадлежали мн. эскизы костюмов и декораций. В 1866 в. т‑р пришёл Кронек, ставший гл. режиссёром т‑ра. Руководители т‑ра, опираясь на традиции режиссуры Ф. Дингелъштедта, Э. Девриента, Ч. Кипа и др., осуществили ряд сценических реформ. Репертуар т‑ра составляла гл. обр. классич. драматургия. Главенствующее положение в М. т. занимал режиссёр, который в результате длительных репетиций добивался слаженности всех элементов спектакля, исторической точности образов, декораций, костюмов, бутафории и пр. С особой тщательностью ставились массовые сцены. В театре был создан штат статистов, толпа в спектакле разбивалась на маленькие группы, возглавлявшиеся актёрами. В М. т. утверждались принципы ансамбля, руководители театра боролись с премьерством отдельных крупных актёров, внешней виртуозностью, господствовавшими на немецкой сцене во 2‑й пол. 19 в. Спектакли отличались высокой постановочной культурой, но режиссёры уделяли мало внимания раскрытию дарования отдельных исполнителей. Этим объясняется отсутствие (или недолгое пребывание) в т‑ре крупных актёров.

Кронеку принадлежала мысль об организации гастрольных поездок т‑ра, к‑рые должны были дать материальные средства, возможность ограничивать репертуар небольшим количеством пьес. Гастрольный репертуар т‑ра состоял из 41 пьесы, гл. место занимали Шиллер ("Дон Карлос", "Мария Стюарт", "Вильгельм Телль", "Мессинская невеста", "Орлеанская дева", "Разбойники", "Лагерь Валленштейна" и др.), Шекспир ("Гамлет", "Укрощение строптивой". "Юлий Цезарь", "Макбет", "Зимняя сказка", "Ромео и Джульетта", "Венецианский купец", "Двенадцатая ночь"). Ставились также пьесы Бьёрнсона ("Между битвами"), Гёте ("Ифигения в Тавриде"), Линднера ("Кровавая свадьба, или Варфоломеевская ночь"), Мольера ("Мнимый больной"), Клейста ("Кетхен из

Хейльбронна", "Битва в Тевтобургскомлесу"), Ибсена ("Претенденты на престол"), Грильпарцера ("Праматерь") и др.

В 1874‑90 т‑р систематически гастролировал: посетил Англию, Голландию, Бельгию, скандинавские страны, Египет, Венгрию, Польшу, в 1885 и 1890 выступал в России. К. С. Станиславский высказал свои впечатления о М. т. в кн. "Моя жизнь в искусстве". Отмечая высокую режиссёрскую культуру М. т., он выражал опасение, что режиссёрский деспотизм может заглушить свободное развитие актёрского творчества.

В 1891 умер Кронек, Георг II не захотел заменить его кем‑нибудь другим и прекратил гастроли, считая задачи М. т. выполненными. К сер. 90‑х гг. М. т. постепенно утратил своё значение.

Лит.: Б а р н а и Л., Отрывки воспоминаний, пер. П. П. Немвродова, "Библиотека театра и искусства", 1904, кн. 22‑23; Веселовский А., Представления мейнин‑генской труппы, "Артист", 1890, № 7; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 129‑32; Островский А. Н., Соображения и выводы по поводу Мейнингенской труппы, "Театр", 1939, № 1;

G r u b e M., Geschichte der Meininger, Stuttg.‑[u. a.], 1926.

МЕЙСЛЬ (Meisl), Карл (30.VII.1775‑8.X.1853) ‑ австрийский драматург. Один из создателей венской нар. комедии. С 1801 пьесы М. шли в т‑pax Вены ‑ в "Леопольдштадттеатре" и "Йозефштадттеатре". М. писал в разл. жанрах: комедии, либретто для зингшпи‑лей, пародии (на англ. и нем. драмы), фарсы. Все эти пьесы отличаются непринуждённой, лёгкой манерой изложения, в нек‑рых из них наряду с реальными людьми действуют аллегорич. и мифологич. персонажи.

М. написал пьесы: пародии ‑ "Орфей и Эвридика, или Так приходят на Олимп" (1813), "Похищение принцессы Европы" (1816), "Призрак на бастионе" (1819), "Фея из Франции, или Любовные мучения одного старого холостяка" (1821), "Фрау Ахндл" (1817, пародия на пьесу Грильпарцера "Родоначальница"), "Весёлый Фриц, или Спи, смотри сны, вставай, одевайся и становись лучше!" (1818, пародия на драму К. Ф. ван дер Вельде), "Шестьдесят минут после двенадцати часов" (1823, пародия на англ. мелодрамы), "День в Вене" (1823), "Приключения одного настоящего пошляка в Вене" (1820), "Гизела фон Бауерн, первая королева венгров" (1825), "Адам Бюнкерл и девушка Катерл, или Неприятности одного счастливчика" (1829). Ал. С.

МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (Meistersinger, букв. ‑ мастера‑певцы) ‑ немецкие поэты и певцы из среды цеховых ремесленников (14‑16 вв.). Названы так в отличие от миннезингеров ‑ представителей рыцарской лирики. Расцвет творчества М.‑ 1‑я пол. 16 в. Крупнейшие школы М. существовали в Нюрнберге, Аугсбурге, Страсбурге ‑ развитых центрах торговли и кустарной промышленности. Творчество М. было регламентировано обширными сводами правил (в 14‑15 вв. допускались только религ. темы, позднее также светские); устраивались состязания М. Быт М. воссоздан Р. Вагнером в опере "Нюрнбергские мейстерзингеры" (там же он. высмеял их мещанский педантизм). С творчеством М. связано развитие нем. бюргерского т‑ра (те же сюжеты, облечённые в диа‑логич. форму). Нюрнберг выдвинул драматургов ‑ Г. Фольца, Г. Розенплюта, Г. Сакса. Для иск‑ва М. на начальном этапе развития бюргерского т‑ра в Германии характерен бытовой реализм, изображение повседневной жизни. Даже сюжеты из прошлых эпох и далёких стран М. переводили в привычный для них быт. Пьесы М. были написаны характерным размером нем. стихов ‑ книттельферзом (четырехстопный стих). Сюжеты их заимствовались частью из нар. шванков и анекдотов, частью из классич. лит‑ры (Боккаччо и др.). Наиболее характерны для творчества М. жанры: фастнахтшпили (масленичные представления), фарсы.

Лит.: Гвоздев А. А., Из истории театра и драмы, П., 1923; Хрестоматия по истории зап.‑европ. театра. Сост. и редакция С. С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953; П у‑р и ш е в Б., Очерки немецкой литературы XV‑XVII вв., М., 1955; История зап.‑европ. театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1956; Сакс Г., Избранное, [пер. с нем.], М.‑Л., 1959; История нем. литературы, т. 1, М., 1962; Puschmann A., Grundlicher Bericht

des deutschen Meistergesangs (1571), Halle/S., 1888; Nagel W., Studien zur Geschichte der Meistersanger, Langensaiza 1909. АЛ. М.

"МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ" ‑ опера Р. Вагнера (см. "Нюрнбергские мейстерзингеры"),

МЁЙСФИЛД (Masefield). Джон (р. 1. VI. 1878) ‑‑английский поэт, драматург. С 1897 начал работать журналистом в Лондоне. Первую пьесу "Чудо в Кэмп‑дене" написал в 1907. М. писал бытовые драмы, изображающие жизнь людей из низов,‑ "Трагедия Нэн" (1908, "Роялти т‑р", Лондон); историч. драмы ‑ "Трагедия Помпея Великого" (1910, т‑р "Олдуич", Лондон), "Король Филипп"; трагедии на библейские темы ‑ "Осуждение Иисуса" (1925), "Королевская дочь" (1923); пьесы на фантастич. сюжеты "Ведьма" (1911, т‑р "Корт", Лондон), "Меллони Холтспер" (1922, т‑р "Сент‑Мартинс", Лондон). Почётный доктор лит‑ры Оксфордского ун‑та (1922).

С о ч.: The poems and plays, v. 1‑2, N. Y., 1918; William Shakespeare. A critical essay, L., 1911; A Macbeth production, L., 1945; в рус. пер.‑ Пьесы. Предпсл. и ред. К. И. Чуковского, П.‑М., 1923.

Лит.: H a m i l t o n W. H., J. Masefield: a critical studv, L., 1922; Strong L. A. G., J. Masefield, L.. 1952. ф.К.

МЁЙТУС, Юлий Сергеевич [р. 15(28).1.1903] ‑ук раинский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1944) и Укр. ССР (1948). Чл. Коммунп‑стич. партии с 1954. В 1923‑31 учился в Харьковском муз.‑драм. ин‑те по классу композиции С. С. Богатырёва. Одновременно работал концертмейстером оперного т‑ра (1923) и зав. муз. частью т‑ра Пролеткульта (1924) в Харькове. Написал оперы: "Молодая гвардия" по Фадееву (1947, Т‑р оперы и балета им. Шевченко; 1950, Ленингр. Малый оперный т‑р; Гос. пр. СССР, 1951), "Перекоп" (1939, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Гайдамаки" (1941) (обе совм. с Ры‑бальченко и Тицем), "Заря над Двиной" (1955, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Украденное счастье" (1960). На основе туркм. муз. фольклора написаны оперы "Абадан" (совм. с А. Кулиевым; 1943, Туркм. т‑р оперы и балета), "Лейли и Меджнун" (совм. с Д. Овезовым; 1946, там же), "Махтум‑кулн" (1962, там же). М. писал музыку к драматич. спектаклям, в т. ч. к пьесам А. Е. Корнейчука "Гибель эскадры", "Платон Кречет" и др. соч.

Лит.: [Ш лифштейн С.], "Молодая гвардия" Ю. Мей‑туса, "Советская музыка", 1949, № 10, с. 22‑24; А р х и м о‑в и ч Л., "Молодая гвардия" Ю. Мейтуса, в сб.: Из истории русско‑украинских муз. связей, М., 1956. М. Зае.

МЕКСИКАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

У индейцев до исп. завоевания (1519‑21) существовали песни, поэмы, гимны, исполнявшиеся во время религиозно‑культовых праздников. Позднее появились пантомимич. представления, в к‑рые в дальнейшем был введён текст. Это были ритуальные представления ‑ трагедийные (на мифологич. сюжеты) и комедийно‑сатирические. Сохранилась одна из арха‑ич. пьес‑трагедия‑танец "Рабинал Ачи" (на яз. майя) о воителе Рабинале. Исполнителями были мужчины, игравшие и женские роли. У племени майя существовали проф. актёры (балсамес, или балдсамес), у на‑хуа ‑проф. певцы. После завоевания Мексики (16 в.) нар. иск‑во подвергалось гонениям. Исп. миссионеры и монахи стремились истребить языч. культуру индейцев, они преследовали и театр. представления. Католич. церковь пыталась использовать нар. т‑р в своих целях. В сер. 16 в. возникли религ.‑христианские представления ‑ драматизированные проповеди (пейхкунтилли), на яз. науатл. Для того чтобы привлечь зрителей, монахи вводили в пейхкунтилли танцы и комедийные диалоги. В 1585 эти театр. представления были запрещены. Несмотря на противодействие церкви, в 1597 в Мехико был создан Дом комедии, где наряду с религиозными и аллегории. драмами ставились пьесы светского характера.

В 16 в. начал развиваться т‑р, истоки к‑рого восходят к исп. фольклорно‑комедийному т‑ру X. дель Энсины и его последователей. Представления (на нар. исп. яз.) разыгрывали актёры‑профессионалы. Крупнейшие представители нар. т‑ра 16 в.‑ Ф. Гонсалес де Эслава, автор "Энтремес о негодяях" и др., X. Перес Рамирес, написавший пасторальную комедию "Духовная помолвка прелата Педро и мексиканской церкви" (1574). В нач. 17 в. ставились комедии, ауто, лоа, священные оратории и коллоквиумы, сочинявшиеся преим. духовенством (часто анонимно). Светская драматургия, гл. обр. комедия, была проникнута гуманистич. идеями исп. драматургии "Золотого века". Нередко драматурги (напр., Ф. де Асе‑ведо "Божий глашатай и патриарх бедняков", 1684) объединяли в своих произв. религ. и нар.‑комедийные элементы. Так, монахиня X. Инее де ла Крус писала ауто и лоа, проникнутые мистикой, и в то же время в комедиях "Упорные стремления в одном доме" и "Любовь‑самый запутанный лабиринт" (1668) утверждала идеи Возрождения.

В 1672 в Мехико открылся первый публичный т‑р, во 2‑й пол. 17 в. были открыты т‑ры в гг. Гвадалахаре (1758), Веракрусе (1767) и др. В .18 в. т‑р подчиняется влиянию колонизаторов‑испанцев; он отходит от нар. традиций и обслуживает гл. обр. дворян‑ско‑помещичьи круги. Усиливается враждебное отношение к т‑ру со стороны церкви, стремившейся подавить светскую нац. драматургию и допускавшей на сцену только произв. исп. авторов, уже прошедшие цензуру в Испании. В 1786 издан "Регламент о театре", устанавливавший правила для публики, порядок содержания театр. помещений и т. д.

В нач. 19 в. т‑р находился в руках исп. актёров, переживал упадок. Но в это время была создана пат‑риотич. мелодрама о борьбе народа Мексики за независимость ‑ "Свободная Мексика" Ф. Луиса Ортеги (1821). Крупный писатель‑просветитель и драматург этого времени X. Хоакин Фернандес Лисарди писал "Ауто о Марии...", пасторали и коллоквиумы ("Все против Пайо и Пайо против всех" и др.). В т‑рах ставились оперы, сарсуэлы, тонадильи, комедии, преим. исп. авторов (Моратина и др.) и танц.‑муз. представления фолья.

Нац.‑освободит, борьба мекс. народа против Испании и установление независимости Мексики (1824) вызвали подъём театр. иск‑ва. Драматургия развивалась в борьбе между последователями классицизма, ярким представителем к‑рого был М. Э. Горо‑стиса (комедии "Снисходительность для всех", 1818;

"Горбатый любовник", 1822, и др.), и ранними романтиками. К романтикам принадлежали: Ф. Кальде‑рон‑автор историч. драмы "Анна Болейн",И. Родри‑гес Гальван ‑ автор историч. драмы "Муньос, гость Мехико" (1838) и др. В произв. этих авторов получил выражение протест против диктаторского строя. К романтикам примыкали П. Товар (историч. драмы "Собор Мехико", "Заговор в Мехико" и др.), X. Томас де Куэль‑яр ("Долг и жертва", 1855) и др. Историко‑романтич. драмы писал первый юкатанский драматург X. Ан‑тонио Сиснерос ("Мулат Диего", 1846). Пьесы К. Ипо‑лито Серана ("Социальные нули", Ф. Гонсалеса Бока‑негры ("Васко Нуньес де Бальбоа") были отмечены переходными чертами от классицизма к романтизму.

Во 2‑й пол. 19 в. в драматургию пришло второе поколение романтиков: X. Пеон‑и‑Контрерас (автор драм "Дочь короля", 1876, "Габриела", 1888, "За родину", 1894), М. Акунъя ("Прошлое", 1872), М. Хосе Отон ("После смерти", 1883), X. Росас Морено ‑‑ автор первых мекс. пьес для детей ("Новый год", "Урок географии"), Т. Фариас де Исаси ("Мозг и сердце", 1907) и др. Эклектизмом отличались пьесы X. А. Ма‑теоса (драма "Пролог Дон Кихота", из жизни Сервантеса, комедия "Официальный жених"), Р. Дель‑гадо (комедия "Коробка со сластями", 1878), X. де Диоса Песа (сарсуэла "Капитан Мигель", пьеса "Эпилог любви", 1876). К обществ, проблематике обращались А. Г. Бьянчи, автор политич. пьесы "Патриотизм и долг" (1877), драмы "Социальные вампиры" (1877), и Ф. Селада, впервые показавший в своих произв. жизнь рабочих ("Столяр", "На фабрике", "Молот и наковальня", "В ожидании казни", 1896). Нац. герой Кубы X. Марти во время пребывания в Мексике написал пьесу в стихах "За любовь любовью платят" (1875) и наряду с М. Передо и И. М. Аль‑термирано способствовал развитию театр. критики.

В 1865 была открыта Консерватория музыки и декламации, при к‑рой работал т‑р.

В нач. 20 в. в Мексике обострились социальные противоречия, развернулось революц. движение. Мн. представители демократич. культуры страны выражали протест против существующего строя. Драматурги разрабатывали актуальные обществ, проблемы. Ф. Гам‑боа создал несколько острых социальных драм‑ "Последнее сражение" (1894), "Отмщение земли" (1904);

А. Медис Болио написал драму "Волна" (1917); К. Ди‑ас Дуфоо ‑ комедии "Отец торговец..." (1929), "Источник Дон Кихота" (1930); М. Давалос "Так проходят..." (1908), "Трагические сады" (1909), "Орлы и звёзды" (1916), ставившиеся в т‑ре "Ренасимьенто", к‑рый возглавляла видная мекс. актриса В. Фабрегас {в 1917 т‑р назван её именем). С конца 19 в. мекс. т‑р постепенно освобождается от исп. влияния.

С сер. 20‑х гг. в связи с укреплением позиций ре‑акц. правящей верхушки в стране активизировалось нац.‑освободит, движение. Стремление создать подлинно нац. т‑р и обновить нац. драматургию определило возникновение в 1926 группы, в к‑рую вошли:

Ф. Монтерде, критик, автор пьесы "Чёрное золото" {1927); В. М. Диес Барросо, критик, написавший пьесу "Победи самого себя" (1925) и серию комедий ("Фарс", 1926, и др.); X. Гамбоа, автор реалистич. драм и комедий ("Крестный путь", 1925), Р. Леон Парада (реалистич. комедии "Агония", 1923; "Без крыльев", 1925, и др.), К. Нориега Опе (комедии Сеньорита Воля", "Вертушка", обе ‑ 1925), братья К. и Л. Лосано Гарсиа (пьесы "Мальчик", 1925; "Человек, или Демон", 1929). Нац. традиции продолжали основатели "Театре де аора" (организован в 1932) М. Магдалено (пьесы "Эмилиано Сапата", "Тропики", "Пануко 137", 1932), X. Бустильо Оро ("Те, кто возвращается", 1932; "Урок мужьям", 1936). В своём творчестве они вдохновлялись революц. произв. писателей М. Л. Гусмана‑и‑Франко, Г. Лопеса‑и‑Фу‑энтеса, а также М. Асуэлы ("Те, кто внизу", 1933 ‑ по собств. одноим. роману; "Братья Дель Льяно, Эсе и Се", "Ночной филин").

В 1928‑39 в Мексике возникло лит. движение, деятели к‑рого стремились расширить тематику драматургии, связать её с современностью. Драматурги С. Ново ("Третий Фауст", "Развод", "Сеньорита Ремингтон") и X. Вильяуррутия ("Похоже на ложь", 1933; "Законная жена", 1942) создали группу "Ули‑сес", члены к‑рой ‑ X. Хименес Руэда ("Как в жизни", 1918; "Силуэт из дыма", 1927), С. Горостиса ("Новый рай", 1930; "Школа любви", 1933) и др.‑организовали т‑р "Улисес" (1928‑31), боровшийся против рутины. В 1934 открыт "Паласио де бельяс артес", поставивший своей задачей дальнейшее развитие нац. театр. иск‑ва. Здесь работали мекс. актёры М. Т. Мон‑тоя, А. Гомес де ла Вега, впервые выступили как драматурги: А. Ласо, написавший историч. пьесы "След" (1947) о событиях революции 1910, "Дело дона Хуана Мануэля" (1948) из эпохи колониализма, и Р. Усигли ‑ критик, теоретик и историк, автор са‑тирич. драмы "Хамелеон", в к‑рой он отразил продажность гос. аппарата.

В 40‑е гг. созданы: "Театро де лас маскарас", "Сир‑куло де арте", "Суспенсе", "Театро де коапа", "Театро де ла секрета рия де рекурсос идрауликос". В 1946 организовал "Институте насьональ де бельяс артес", способствовавший обновлению театр. жизни. Ин‑т организовал Школу драм. иск‑ва, в к‑рой проводилось проф. обучение актёров и режиссёров, т‑р для детей, субсидировал экспериментальные театр. труппы, в отдалённых местностях проводил (с 1954) фестивали.

Среди современных драматургов Мексики: Л. X. Ба‑сурто ("У каждого своя дорога", 1955), Э. Карбаль‑идо ("Промежуточная зона", 1950; "Золотая трава", 1956), Л. Хосефина Эрнандес ("Упавшие плоды", 1957, "Домовые", 1958) и др. Интерес к обществ, жизни характеризует творчество Ф. Шредер Инклана ("Свет карбида", 1950, "Мокрые спины", 1951,‑о мекс. рабочих), С. Маганьи ("Знаки Зодиака", 1951), Л. Агарры ("Кассандра", 1953), Э. Мендосы ("Утопленники", 1952, "Простые вещи", 1953), X. У. Роблеса Арена са ("Изгнанные", 1956, о жизни мексиканцев и эмигрантов в США). В репертуаре мекс. т‑ров, кроме произв. нац. драматургов,‑ пьесы Г. Гауптмана, Л. Пиранделло, О. Уайльда, У. С. Моэма, А. Миллера, М. Унамуно, Ф. Гарсиа Лорки, Л. Андреева и др. Ал. С.

Музыкальный театр. Первая мексиканская опера "Партенопа" (музыка не сохранилась) П. М. Сумая была пост. в 1771 в Мехико, во дворце вице‑короля. Но истинное рождение мексиканского муз. театра связано с борьбой за независимость Мексики в нач. 19 в. В 1825 композитор М. Элисага организовал первое в стране "Филармоническое общество". В 1838 композиторы X. Беристайн и П. А. Кавальеро организовали Муз. академию. Среди учеников этой Академии были С. Паниагуа (1821‑82), автор опер "Ка‑талина Гиз" (1859), "Пьеро дАбано" (1863) и М. Мо‑ралес (1838‑1908), автор опер "Ромео и Джульетта" (1863), "Ильдегонда" (1866) и "Клеопатра" (1891). Паниагуа и Моралес ‑ наиб. видные представители композиторской школы, создававшей оперы на классич. сюжеты в итал. стиле. Одновременно работала группа композиторов‑романтиков, использовавшая нац. тематику и мотивы нар. музыки: А. Ортега ("Гуати‑мотсин", 1871), Ф. Вильянуэва ("Кеофар", 1893) и др. Оперы ставились в помещении т‑ров "Колисео" и Большого нац. т‑ра в Мехико. Во 2‑й пол. 19 в. выдвинулись исполнители нац. репертуара: замечат. певица А. Перальта, завоевавшая европ. славу, М. де Хесус Маганья, А. Очоа де Миранда и др.

Тогда же в Мексике начинает развиваться оперетта. Первыми нац. опереттами были "Дети Бата, или Проделки дьявола" М. Осорно (1856), "Самая счастливая ночь" и "Душа в горести" (обе 1863) Ф. Суареса. В конце 19 в. на мексиканскую сцену проникает лирич. опера, представленная гл. обр. творчеством Г. Э. Кампа (1863‑1934) ("Король‑поэт", 1901). В 1910 в Мехико осн. первая проф. труппа оперетты и сарсуэлы под рук. Э. С. Барба и Л. Бела, к‑рая выступала в помещении т‑ра "Арбеу". В 1912 Э. Ирис организует такую же труппу, к‑рая арендовала помещение т‑ра "Идеаль", а с 1918 выступает в собств. т‑ре. Среди наиб. известных пост. того времени ‑ "На хорошем счету" Ф. Гамбоа (1914). В труппе играют популярные актеры: П. Эмбиль, П. Сьерра, Ч. Лео‑нис и др.

В 20 в. движение за нац. музыку возглавил муз. журнал, издававшийся композитором М. М. Понсе (1886‑1948). Темы нар. быта и истории Мексики разрабатывают в своём творчестве К. Чавес (балеты "Четыре стихии", 1926, "Дочь Колхиды", 1946, и др.), С. Ревуэльтас (1899‑1940) (балет "Путешествующий головастик", 1940), Л. Санди (р. 1905) (опера "Карло‑та", 1948, балет "Бонампек", 1951), А. Лара (р. 1900) (оперетта "Золотая птица"), Э. Э. Монкада, М. Эсперон, М. Талавера и др. Композиторы широко используют мексиканский и латиноамер. муз. фольклор. Вместе с тем нек‑рые их произв. не свободны от влияний модернизма. Молодое поколение нац. композиторов представляют Г. Руис, Г. Куриель, М. Прадо, К. Велас‑кес и др., оперных певцов‑?. Анитуа, X. Мохика, И. Гонсалес, О. Домингес, К. Пуис и др. Муз. спектакли ставятся на сцене Т‑ра оперы в Мехико. Подготовку нац. муз. кадров осуществляют Нац. консерватория и Муз. школа при ун‑те в Мехико. А. Г р.

Балет. Хореографич. иск‑во Мексики основано на богатом танц. фольклоре, восходящем к древним танцам коренного населения страны (ацтеки, инки) и к традициям исп. культуры. Танец всегда занимал большое место в религ., светских празднествах и театр. представлениях. Совр. хореографич. иск‑во получило развитие в Мексике в 30‑х гг. 20 в., испытав влияние амер. танца "модерн". В 1939‑42 балетм. Вальдин и А. Соколова организовали несколько школ и балетных коллективов, из к‑рых вышли ведущие мекс. танцовщики: А. Мерида, Г. Браво, X. Лавалье, Э. Нориега, Г. Арриага и др. Большинство балетов, пост. мекс. хореографами на музыку нац. композиторов, посвящены жизни мекс. народа, часто сочетают аллегорию и натуралистич. приёмы. В 1947 композитор К. Чавес, возглавивший Нац. ин‑т изящных иск‑в, создал при нём Академию мекс. танца, объединяющую деятелей хореографич. иск‑ва. Академию возглавили танцовщицы Г. Браво и А. Мерида. В 1956 из академии выделилась труппа, к‑рая объединила труппы: Нац. балет, Совр. балет и Мекс. балет (позднее ‑ Народный балет), в 1958 была организована труппа Фольклорный балет Мексики. Среди лучших пост.: "Обет" Галиндо (1951), "Бонампек" (1951), "Луна и олень" (1951) и "Рай утопленников" (1960) Маба‑рака, "Колдовские танцы" Элисондо (1962) и др. Е.С,

Лит.: Olavarria y Ferrari E. de, Resena historica del teatro en Mexico. 1538‑1911, ?. 1‑5, 3 ed., Mexico, 1961; Magana Esquivel A., Lamb R. S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958;

Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana desde los origines hasta nuestros dias, Mexico, 1958; U s i g‑1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; Garibay К i n‑ta na A. М., Historia de la literatura nahuatl., pt. 1‑2, Mexico, 1953‑1954; Rabinal Achi, Teatro indigeno prehispa‑nico a cura di F. Monterade, Mexico, 1955; Maria y Ca m‑p о s A. de, Informa sobre el teatro social (XIX‑XX), Mexico, 1959; Solorzano C., Teatro latinoamericano del siglo XX, B. Aires, [196l].

МЕЛАНЖ‑АКТ (франц. melange ‑смесь) ‑ цирковой номер. Состоит из разнообразных трюков. Сочетает элементы разл. цирковых жанров. 5. Г.

МЕЛАРТИН (Melartin), Эркки (7.II.1875‑14.11. 1937) ‑ финский композитор, дирижёр, педагог. В 1899 окончил Гельсингфорсский муз. ин‑т по классу М. Вегелиуса, в 1901‑08 преподавал историю, теорию музыки и фп. там же. В 1911‑36 ‑ директор этого ин‑та (с 1924‑Хельсинкская консерватория). С 1919‑ профессор. Автор оперы "Айно" по мотивам "Калевалы" (1909, фин. Нац. т‑р, Хельсинки) и балета "Синяя жемчужина" (1930, там же), музыки к пьесе Гаупт‑мана "Вознесение Ганнеле", к пьесам Э. Лейно, И. Линнанкоски и др.

Соч.: Mina uskon‑mietelmia, Hels., 1928. Лит.: Marvia E., E. Melartin, в кн.: Suomen saveltajia, Porvoo, 1945.

МЕЛАС (?????), Спирос (р. 1883) ‑ греческий писатель, драматург и режиссёр. Чл. Афинской академии (с 1935). Работал журналистом. Первое, драма‑тич. произв. ‑ "Жертва" (1906, т‑р Петаласа, г. Пи‑рей). В пьесе "Сын тени" (1907, т‑р М. Котопули) сказывается влияние неоромантизма и символизма; пьесы "Красная рубашка" (1908, т‑р Кивели) и "Разрушенный дом" (1909, т‑р Кивели) написаны под влиянием натурализма. В пьесах "Белое и чёрное" (1913, там же), "Одна ночь, одна жизнь" (1924, там же), воссоздающих быт мелкой буржуазии, элементы социальной критики, приглушаются мелодраматизмом ситуаций, наивностью позитивных взглядов героев, поверхностной разработкой обществ, проблем. М. является также автором комедий: "Перевоспитание отца" (1935, т‑р Алики), "Король и собака" (1953, Нац. т‑р), пьесы "Иуда" (1934, Нац. т‑р), историч. драмы "Папофлессас" (1937, т‑р Алики), "Ригас Ве‑лестилис" (1962, Нац. т‑р) и др.

Комедии М. ставились в Польше, Румынии, ФРГ и др. В 1925 он организовал в Афинах "Т‑р иск‑в", где пост. пьесы греч. драматургов ("Курды" Кам‑бисиса, "Искушение" Ксенопулоса), Пиранделло и др. авторов. В 1929‑30, в содружестве с актрисой М. Котопули, организовал т‑р "Свободная сцена". М. боролся против рутины коммерч. т‑ров. Деятельность его, как руководителя театр. трупп, способствовала временному оживлению театр. жизни Афин, но отсутствие профессионализма, эклектика, засорённость репертуара снижали художеств. значение этих начинаний. Написал театр. воспоминания ‑ "50 лет в театре".

С 04.: ??????? ?????? ??????, 'ATjai, 1960. Лит.: Le theatre Neogrec, Athenes, 1957. Д, С.

МЕЛБА (Melba), Нелли [наст. имя и фам.‑ Хелен Митчелл (Mitchell)] (19. V.1861, Ричмонд, Австралия, ‑ 23.II.1931, Сидней) ‑ австралийская артистка оперы (сопрано). Шести‑лет выступала с концертами в Ричмонде. В 1886 занималась пением у М. Маркези в Париже. В 1887 успешно дебютировала в партии Джильды на сцене т‑ра "Де ла Монне" (Брюссель), затем была приглашена в т‑р "Ковент‑Гарден", где в 1888 выступила в одной из своих лучших ролей Лючии ди Лам‑мермур (о. п. Доницетти). С 1890 регулярно выступала в Лондоне. В 1889 М. выступила на сцене театра "Гранд‑Опера". Под рук. Ш. Гуно, большого почитателя таланта М., разучивала в его операх партии Маргариты ("Фауст") и Джульетты ("Ромео и Джульетта"). Гастролировала в Петербурге (Мариин‑ский т‑р, 1891), Милане (т‑р "Ла Скала", 1893), Нью‑Йорке ("Метрополитен‑опера", 1893) и др. городах США; в 1902 совершила поездку по Австралии. В нач. 20 в. систематически выступала в Нью‑Йорке, на муз. фестивалях в Англии, в оперном т‑ре Монте‑Карло (здесь исполняла в 1904 партию Елены на премьере о. п. Сен‑Санса, написанную специально для неё). Оставила сцену в 1926.

Выдающаяся вокалистка рубежа 19‑20 вв. М. была блестящей колоратурной певицей, тонким интерпретатором лирико‑драматич. партий в операх итал. и франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по звуку голосом с развитым верхним регистром (до ? а 3‑й октавы). Артистка пыталась синтезировать отдельные черты итал., франц. и нем. вок. школ. Её исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью, элегантностью и изяществом. В партии веристского репертуара ?. привносила задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди), Лючия; Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза ("Лоэнгрин"), Виолетта, Розина, Микаэла, Мими.

Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L., 1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.

МЕЛЁНТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) ‑ советская артистка балета. Заслуженная арт. Молд. ССР (1960). В 1946‑52 училась в Хорео‑графич. уч‑ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т‑ре оперы и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии Заремы. В 1956 перешла в Молд. т‑р оперы и балета (Кишинёв). Лучшие партии:

Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон" Раухвергера), Одетта‑0 диллия; Иляна ("Сестры" Когана), Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига), Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.

МЁЛИК‑ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905‑18. VI. 1964]‑сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1951). Учился в Тбилисской и Ленингр. консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука. С 1921 работал пианистом‑концертмейстером, с 1922‑ дирижёром в Тбилисском оперном т‑ре, где в 1930‑31 впервые дирижировал операми "Князь Игорь" Бородина и "Прорыв" Потоцкого. В 1931 дебютировал в Большом т‑ре ("Аида"), с этого же года М.‑П. ‑ дирижёр (в 1953‑ 1962‑ гл. дирижёр) Большого т‑ра, где руководил пост. опер: "Садко" (1935), "Чере‑вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь Игорь" (1944), "Руслан и Людмила" (1948); "Отелло" Верди (1932), "Гугеноты" (1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен" (1945), "Аида" (1951), "Травиата" (1953);

"Фиделио" Бетховена (1954), "Фальстаф" Верди (1962), "Броненосец "Потёмкин"" Ч ишко (1938), "Декабристы" Шапорина (1953), "Никита Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959); "Судьба человека" Дзержинского (1961) и др. Характерные черты творчества М.‑П.естественность, одухотворённость, преобладание светлых, жизнерадостных тонов.

Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961, № 9. М. Р., Ю. Быч.

МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] ‑ армянский советский театровед и театральный деятель. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1956). Театр, деятельность начал как актёр в Тифлисе, в труппе под рук. А. Харазяна (1918‑21), затем играл в Т‑ре им. Сундукяна (Ереван, 1922‑24). Как театр. критик выступает с 1918. В 1935 организовал в Ереване театр. музей, директором к‑рого был до 1949. В 1935 организовал театр. техникум в Ереване, был его директором. С 1963‑зав. отделом иск‑ва, затем директор музея лит‑ры и иск‑ва Арм. ССР. С 1935 вёл педагогич. работу; читал историю т‑ра в театр. техникуме и театр. ин‑те. М. ‑ автор книг и статей по вопросам истории арм. т‑ра.

Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на арм. яз.); Путь нашего театра, Ереван, 1941; на арм. яз.: Театральные очерки, Ереван, 1945; Ованес Абелян, Ереван, 1954; Очерк истории армянского советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.

МЕЛИКЯН, Вардуи (5.III.1868‑1928) ‑ армянская актриса. Сценнч. деятельность начала в 1879.

Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм. cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис 1890‑х гг. Выступала с известными арм. актёрами: Г. Петросяном, Сирануйш, Ов. Абеляном и др.

Роли: Полина ("Доходное место"), Юдифь ("Уриэль Ак оста"), Мария Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи" Сумбатова‑Южина), Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.

МЕЛКУМЯН, Тамара Багдасаровна [р.13(26). XII. 1914] ‑ армянская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм. т‑ре. С 1936‑актриса Степанакертского арм. т‑ра.

Роли: Маргарит, Сона ("Из‑за чести", "Злой дух" Ширван‑заде), Саломэ ("Разорённый очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На дне"), Ашхен ("Вараздат" Мика‑эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф" Вур‑гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.

МЁЛЛЕР, Вадим Георгиевич [р. 14(26). IV. 1884‑ 4. V. 1962] украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в УССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1908 окончил юридич. ф‑т Киевского ун‑та. Учился в Киевской художеств. школе, в 1908‑12‑ в Мюнхенской академии художеств и в "Свободных мастерских" в Париже. Работу в т‑ро начал в 1921 в Киевском т‑ре им. Шевченко (оформление драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922‑46‑ гл. художник т‑ра "Березшь" (с 1934 ‑Т‑р им. Шевченко). В 1953‑59 был гл. художником Т‑ра им. Франко. Создал этапные для укр. театр. декорац. иск‑ва произведения, отличающиеся идейной целеустремлённостью, пластич. выразительностью, разнообразием изобразит, средств.

Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942) Корнейчука, "Портрет" Афиногенова (1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишнёвый сад" (1946), "Егор Булычев и другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959), "Фауст и Смерть" Левады (1961).

В 1921‑25 вёл педагогич. работу в Киевском художеств. ин‑те. А. Др.

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ [от греч. ????? ‑ песнь и декламация (см.)] концертно‑эстрадный жанр, распространённый в дореволюционной России с 70‑х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку (обычно под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся актёры (В. Ф. Комиссаржевская и др.) читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина, А. М. Горького, неск. М. написал композитор А. С. Аренский. Однако в целом жанр М. не выходил за пределы салонного бурж. иск‑ва. Большинство М. отличалось низким качеством лит. текста, случайным подбором музыки. В России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).

МЕЛОДРАМА [от греч. ????? ‑ песнь и драма (см.)] музыкально‑драматическое произведение, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой. В отличие от оперы, в М. действующие лица не поют, а говорят (декламируют). Музыка в М. исполняется одновременно с произнесением текста либо перемежает текст оркестровыми репликами. Создавая эмоциональный звуковой фон и подчёркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич. действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера, а также пантомима (с муз. сопровождением).

М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17‑18 вв., а в Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его

Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший принципы сочетания слова и инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо г‑ну Верней о музыке..."). Руссо создал ранний образец М.‑ ли‑рич. сцену "Пигмалион" на антич. мифологич. сюжет (текст соч. 1762; пост. 1770). Первым классиком М. был чеш. композитор И. Бенда, автор одноактных трагич. дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)‑"Ариадна на Наксосе" (1774, пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу

18 в. жанр М. получил распространение в разл. странах. Замочат, образец М. в рус. музыке ‑"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я. Б. Княжнина, 1792). К произв. типа М. (с сольными вок. номерами) принадлежат муз.‑драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по Пушкину, предположительно 20‑е гг. 19 в.) и "Безумная" (по И. И. Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят, муз.‑сценич. жанр почти исчезает. Получает развитие концертная M. ‑ декламация в сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа); в России этот жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.

19 в. концертную М. культивируют чеш. композиторы (3. Фибих, Л. Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу 19 в. относится попытка возрождения сценич. М. (трилогия "Ипподамия" Фибиха, текст Я. Врхлиц‑кого, пост. 1890).

Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка", 1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки развития чешской муз. классики, М.‑Л., 1951, с. 93‑97, 312, 422‑26, 518 и др.; Доброхотов Б., E. И. Фомин (1761‑1800), М.‑Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte des Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M. Burney sur la musi‑que avec fragments d'observations sur L'Alceste Italien de M. le Chevalier Gluck, в его кн.: Oeuvres completes avec des notes historiques, t. 4, Р., 1817.

МЕЛОДРАМА ‑ жанр драматургии; пьеса, отличающаяся острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально‑поучительной тенденцией. По своему происхождению М. связана с жанрами франц. просветительского демократич. т‑ра 18 в. Появление М. было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т‑ра мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона" Руссо (см. Мелодрама ‑ муз.‑драматич. произведение). Значит, роль сыграла также диалогизированная пантомима, у к‑рой М. заимствовала эффектную зрелищ‑ность, широкое использование музыки, фабульную занимательность. Ранние М., возникшие в годы франц. бурж. революции конца 18 в. ("Монастырские жертвы" Монвеля, 1791, "Робер, атаман разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции, развиваясь в условиях формирующегося бурж. общества, М. утеряла рево‑люц. идейность. Жанр "низового" т‑ра, М. посещалась демократич. зрителем, однако она постоянно испытывала влияние идеологии господствующего класса.

Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку, прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с утверждением бурж.‑охранит, идей, смирения, незыблемости обществ. устройства. Социальный конфликт, лежавший в основе М. нач. 90‑х гг., подменялся абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность изображалась в М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18‑ нач. 19 вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М. были лишены живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич. схем. В М. сказались присущие мелкобурж. демократии 1‑й пол. 19 в. неудовлетворённость бурж. действительностью и одновременно ‑ неумение осмыслить законы её развития. Не раскрывая реальных жизненных конфликтов, авторы М. делали человека игрушкой непостижимых сил, дасыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случай, создавали неправдоподобные авантюрные сюжеты, показывали исключит. события, таинственную или экзотич. обстановку, поражающую воображение зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов и тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф ‑ в Англии, Ф. Г. Дюкре‑Дюминиль‑во Франции и др.).

Крупнейшие представители М. в конце 18‑ нач. 19 вв. во Франции ‑ Г. Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797, "Седина, или Дитя тайны", 1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока‑воровка", совм. с д'0биньи, 1815), Кювелъе де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый трибунал, или Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М. в Англии; М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой", 1801, "Рассказ о тайне", 1804) черпали сюжеты из произведений Пик‑серекура и "готических" романов, создавая пьесы, наполненные кошмарами, тайнами, преступлениями.

М. разрушила "правила" классицизма, во многом подготовила романтич. драму. Авторы М. сочетали трагическое и комическое, отказались от классицист‑ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20‑е гг. 19 в., под влиянием нарастающего недовольства нар. масс реакц. режимом Реставрации, во франц. М. усилились оппозиционные настроения. В ней появился одинокий, сумрачный герой, вступавший в борьбу со злом. В образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей имущих классов ‑ страсть к наживе, хищничество, обман, насилие. М. приобрела более мрачный колорит, участились тра‑гич. развязки. Сближение с романтич. драмой наиболее ярко проявилось в творчестве В. Дюканжа ("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур‑ская невеста", 1828, и др.). Усиление реальных, жизненных мотивов происходит в англ. М. 20‑40‑х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо‑зан", 1829), Э. Дж. Булвер‑Литтона ("Герцогиня де Лавальер", 1836, "Лионская красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.

Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830 во Франции и пролетарско‑демократич. движение 30‑х гг. В период Июльской монархии во Франции сложилась т. н. социальная М., авторы к‑рой с глубоким сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали преступления богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос‑во узаконенного грабежа. М. "Инженер, или Угольные копи" Дюверье (1836), "Богач и бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840), "Парижский тряпичник" Пиа (1847) и др. с большим драматизмом рисовали социальные контрасты, взаимоотношения пролетариата и буржуазии. Однако в своей положит. программе авторы этих М. не шли дальше утверждения обществ, идеалов мелкобуржуазной демократии, призывали к благотворительности, видели в пролетариате только жертву общественной несправедливости, подчас проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.

В большинстве М. конца 30‑40‑х гг. 19 в. социаль‑но‑обличит. мотивы отсутствуют, на первый план выступают занимательность, нагромождение неправдоподобных событий. Таковы М., написанные Ж. Буша рди ("Рыбак Гаспардо", 1837, "Пастух Лазарь", 1840, и др.), О. Анисе‑Буржуа ("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен‑Тропеза", 1844, и др.). Во 2‑й пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъём, получает распространение эпигонская бурж.‑сентиментальная М. ("Два подростка" Декурсе‑ля, 1898, и др.). Лишь отдельные М. этого времени отличались демократизмом, гуманистическими мотивами, обличительной тенденцией. Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.

М. оказала большое влияние на искусство актёра. Чуждая рационалистич. догмам классицизма, она расширила диапазон актёрского творчества, подготовила сценич. реформы, осуществлённые т‑ром романтич. и реалистич. направления 19 в.

В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно широкое распространение в России она получила с конца 20‑х гг. 19 в. В это время создаётся и рус. М., связанная гл. обр. с реакц. направлением в драматургии и проникнутая монархич., антиреали‑стич. тенденциями (пьесы Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и др.). Борясь за развитие реалистич. демократич. иск‑ва, В. Г. Белинский, Н. В. Гоголь резко критиковали М. за отрыв от насущных интересов рус. общества, неправдоподобие положений и характеров, за обилие внешних эффектов. Крупнейшие рус. актёры, выступавшие в М., стремились преодолеть идейные и художеств. недостатки этого жанра, развить элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя в М., вносил в характеристику героев более демократическое содержание, черты романтич. бунтарства. М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов в ряде ролей, созданных в М., раскрывали душевную красоту "маленького" человека. М. сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в течение длительного времени.

В советском театре в первые послерево‑люц. годы жанр М. со свойственной ему чётко выраженной симпатией к одним персонажам и ненавистью к другим получил значит, распространение. В репертуар т‑ров вошли сов. М.: "Красный орлёнок" Славянского, "Товарищ Семивзводный" Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и др. Попытки внести в М. ясность и чёткость социальных мотивов, поставить её на службу идеям революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским ("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме‑риме). В годы нэпа во мн. т‑рах (особенно в провинции) широкое распространение получила рус. и переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге, "Мечта любви" Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако, и более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков и Телешова), "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери (1948, Ленингр. драм. т‑р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М. ("Огни маяка" Карасёва и др.). Элементы мелодраматизма свойственны нек‑рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н. Собко и др. В 1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом виде ("Потерянный сын", 1961, Т‑р им. Вахтангова).

Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789‑ 1799, 2 изд., M.‑Л., 1937; История зап.‑европ. театра, т. 3, М., 1963; Ginisty P., Le melodrame, P., 1910;

М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica del sec. XIX Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).

МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и фам.‑ Мари Тармо) (р. 13.X. 1893) ‑эстонская актриса. Театральную деятельность начала в 1908 в На рве, в труппе "Выйтлея". В 1910‑15 работала в т‑ре "Ва‑немуйне" (играла роли травести), затем в т‑ре "Эстония", в Драм. студии, в 1940‑48 снова в т‑ре "Эстония" (с 1950 ‑ на пенсии). M. ‑ выдающаяся характерная актриса. Особенно успешно играла в комедиях, создавая образы, отмеченные тонким юмором и острой сатирой.

Роли: Йозеп Тоотс ("Весна" Лутса, 1937), Лайла ("Вечно мужественная" Залите, 1939), Анне ("Любовь и жизнь" Таммсааре, 1942), Анне ("Этакий мульк" Койдула, 1945), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1945), Полина ("Враги", 1946), Госпожа министерша (о. п. Нушича, 1948), Анна Андреевна (1949); Атуева ("Свадьба Кречин‑ского", 1948), Гурмыжская (1950). 7Г. Каск.

"МЕЛЬНИК‑КОЛДУН, ОБМАНЩИК И СВАТ"опера М. М. Соколовского, текст А. О. Аблесимова. Пост. 20 янв. 1779, Москва, Т‑р в доме Воронцова на Знаменке (Анку‑дин ‑ Шумский, Фетинья ‑ Михайлова, Анюта ‑ Пименова, Филимон ‑ Петров, Фаддей‑Григорьев), 19 мая 1819, Петербург, Большой т‑р (Анкудин ‑ Долбилов, Фетинья ‑ Ежова, Анюта ‑ Семёнова, Филимон Самойлов, Фаддей ‑ Злов). За рубежом пост. в 1929, Париж, Малая сцена (франц. пер. О. Шуманского, Ж. Альфо и К. де Курви, оркестровка А. Черепнина).

Издания: "М. ‑ к., о. и с.", клавир, М., Юргенсон [1884]; М., Музсектор, 1928; М., Музгиз, 1956 (автором музыки везде назван Е. И. Фомин). Ц /л

МЕЛЬНИКОВ, Иван Александрович [21.11 (4.III). 1832‑ 25. VI (8.VII). 1906] ‑ русский артист оперы (лирико‑драматич. баритон), вокальный педагог. Один из крупнейших представителей русской вок. сценич. школы. В 1861‑66 брал уроки пения у Г. Я. Ломакина и пел в хоре "Бесплатной музыкальной школы"; совершенствовался в Италии. В 1867 дебютировал в партии Ричарда ("Пуритане" Беллини) на сцене Ма‑риинского т‑ра, где М. работал до 1892 (в 1890‑92‑ также как режиссёр). У М. был могучий, красивый голос, чёткая дикция, выразительная декламация. Он обладал большим сце‑нич. дарованием. Талант М. особенно ярко раскрылся в операх рус. композиторов. Он создал муз.‑сценич. образы Руслана, Мельника, князя Игоря, Бориса Годунова; участие М. в операх Мусоргского, Бородина способствовало популяризации их произв. Дарование артиста высоко ценил Чайковский;

М. был первым исполнителем партий Вязь‑минского ("Опричник"), Князя ("Чародейка"), Беса ("Кузнец Вакула"), Томского ("Пиковая дама"). С успехом выступал М. и в зап.‑европ. операх, особенно в итальянских.

Партии: Кочубей ("Мазепа"), Онегин; Вильям Ратклиф (о. п. Кюи), Дон Карл ос ("Каменный гость" Даргомыжского), Демон; Жермон ("Травиата"), граф ди Луна ("Трубадур"), Риголетто, Фигаро; Дон Жуан (о. п. Моцарта), Эскамильо;

Вольфрам, Тельрамунд ("Тангейзер", "Л оэнгрин" Вагнера), Невер ("Гугеноты"), Валентин, Мефистофель ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко) и др.

Соч.: Сборник русских хоров, СПБ, 1894; Автобиография, "Русская муз. газета", 1906, № 29‑30; Аделина Патти и Э. Ф. Направник. Отрывки из воспоминаний, СПБ, 1905.

Лит.: Чайковский П., Музыкально‑критические статьи, М., 1953, с. 136‑141, 404‑405; Иванов М., И. А. Мельников. (По поводу 25‑летия его артистической деятельности), "БИТ". Сезон 1892‑1893, СПБ, 1894, с. 350362; Ф[индейзен] Ник., Вместо некролога певца Мельникова, "Русская муз. газета", 1906, № 29‑30. О. В.

МЕЛЬНИКОВ, Пётр Иванович (1870‑28.XII. 1940) ‑ русский режиссёр оперы. Сын И. А. Мельникова. В 1896‑1905‑ режиссёр Моск. частной рус. оперы. В 1906‑09, 1913‑14. 1919‑21 ставил спектакли в Большом т‑ре. В 1909‑13, 1914‑19,1921‑22‑ режиссёр Мариинского т‑pa. В 1922 переехал в Ригу, где до 1932 работал в оперном т‑ре; в этом т‑ре пост. оперу Яз. Медыня "Жрица" (1927). В 1932‑40 ставил спектакли в Милане ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского‑Корсакова в т‑ре "Ла Скала") и др. городах. Спектакли М. отличались высокой постановочной культурой.

Пост.: в Большом т‑ре ‑ "Демон" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Евгений Онегин" (1908); "Зимняя сказка" Гольдмарка (1909), "Борис Годунов" (1920); в Мариинском т‑ре ‑ "Князь Игорь" (1909), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1910, 1918), "Хованщина" (совм. с Шаляпиным, 1911), "Руслан и Людмила" (1911, 1917), "Майская ночь" (1910); "Миранда" ("Последняя борьба") Казанли, "Метель" А. Танеева (1916) и др.

Лит.: Ш к а ф е р В., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания, Л., 1936, с. 138‑39, 157, 219. А. Ив.

МЕЛЬНИКОВА, Лидия Никитична [8(20). III. 1879‑ 8. IV.1955] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1949). С 1899 начала творч. деятельность как актриса Рижского артистич. об‑ва. Выступала в б. Т‑ре Корша, т‑рах Одессы и Харькова у Н. Н. Синельникова. В 1921 вернулась в Ригу, работала в рус. драм. т‑ре. М. играла преим. характерные роли, гл. обр. пожилых женщин. Исполнение её было отмечено ярким юмором, душевностью, теплотой, подкупающей простотой. Лучшими ролями М. были: Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотыль‑кова ("Слава" Гусева), Марфа Тимофеевна ("Обрыв" по Гончарову), Мотя ("Машенька").

Др. роли: Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира Фнр‑совна ("Последняя жертва"), Огудалова ("Бесприданница"), Кабаниха ("Гроза") и др.

Лит.: Вахрушева Е. А., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.

МЁЛЬТЦЕР, Майя Леопольдовна [p.21.VII(2.VHI). 1899] ‑ русская советская певица (лирико‑драматнч. сопрано) и режиссёр оперы. Нар. арт. РСФСР (1940). В 1920‑22 училась в Одесской нар. консерватории. В эти же годы выступала в ансамбле артистов оперного. т‑ра в партиях Лизы и Микаэлы. В 1923 дебютировала в партии Шарлотты ("Вертер") в Оперной студии Большого театра (впоследствии ‑ Оперный т‑р им. Станиславского). Позднее блестяще исполнила партию Татьяны. Артистка высокой сценич. культуры, М. создала поэтичные. одухотворённые муз.‑сценич. образы.

Др. партии: Лизетта ("Тайный брак" Чимарозы),

Амелия ("Бал‑маскарад" Верди), Мюзетта ("Богема"), Наталья ("Лёд и сталь" Дешевова), Любка ("Семён Котко" Прокофьева), Серполетта ("Корневильские колокола" План‑кета), Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса).

С 1925 под рук. Станиславского начала заниматься режиссурой. С 1950 М. вела педагогич. работу в Муз. уч‑ще им. Ипполитова‑Иванова, с 1952 преподаёт в Муз.‑педагогич. ин‑те им. Гнесиных.

Соч.: Певец и образ, в сб.: О культуре оперного спектакля, М., 1956.

.Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 291, 319, 681; "Театр", 1956 Хо 2 с 124‑25; там же, 1957, № 6, с. 108‑12. М. Р.

МЕЛЬХИОР, Мелькиор (Melchior), Лауриц (р. 20.III.1890) ‑ датский артист оперы (тенор). Пению учился в Копенгагене у П. Банга и В. Герольда, совершенствовался у А. Бар‑Мильденбург в Мюнхене и др. Дебютировал на сцене копенгагенской Королевской оперы в 1913 как баритон (Сильвио‑"Паяцы"). До 1921 пел в этом т‑ре, до 1918‑ гл. обр. в итал. операх. В 1918 в Копенгагене состоялось первое выступление М. в теноровой партии (Тангейзер). В 1924 М. с огромным успехом исполнил партию Зигмунда ("Валькирия" Вагнера) в спектакле т‑ра "Ковент‑Гарден" под упр. Б. Вальтера. С 1926 ‑ солист т‑ра "Метрополитен‑опера". Одновременно гастролировал в Берлине, Вене, Париже, Лондоне. Обладал голосом исключительным по мощи, яркости, блеску, обширности диапазона. Завоевал славу одного из выдающихся интерпретаторов Вагнера. Во мн. операх выступал с К. Флаг‑стад ("Валькирия", "Зигфрид"). Оставил сцену в 1950.

Партии: в операх Вагнега‑Зигфрид ("Зигфрид" и "Гибель богов"), Тристан ("Тристан и Изольда"), Лоэнгрин (о. п.),

Парсифаль (о. п.); Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди), Канио и др.

Лит.: Green A., Laurie J. (Jr.), Show biz, from vaude to video, N. Y., [1951 ]. Be. T.

МЕЛЬЯК (Meilhac), Анри (21.II.1831‑6.VII.1897)‑французский драматург, либреттист. Член Франц. академии (с 1888). Как драматург дебютировал комедией "Сарабанда кардинала" в 1856 (т‑р "Пале‑Рояль", Париж). Автор (самостоятельно и совм. с др. драматургами) многочисл. (ок. 115) комедий, фарсов, водевилей, опереточных либретто и др. Изяществом, живостью действия и тонким остроумием отличаются комедии "Автограф" (1858, т‑р "Жимназ", Париж), "Малыш Маскариля" (1859, там же), "Кавалер ордена Почетного легиона" (1888, т‑р "Варьете", Париж) и "Крупная удача" (1896, т‑р "Комеди Франсез"). Вместе с композитором Ж. Оффенбахом и известным драматургом и либреттистом Л. Галеви М. создал новый жанр муз.‑театр. пародии и сатиры. На тексты М. и Галеви Оффенбах написал оперетты и комич. оперы: "Прекрасная Елена" "Синяя борода", "Парижская жизнь", "Герцогиня Герольштейнская", "Перикола", "Разбойники", "Трапезундская принцесса" и др. В основу оперетты И. Штрауса "Летучая мышь" легла пьеса М. и Галеви "Часы с боем" (1872, т‑р "Пале‑Рояль"). Комедия М. и Галеви "Атташе посольства" (1862, т‑р "Водевиль", Париж) была переделана в либр. "Весёлой вдовы" Легара. М. написал также либретто оперетт "Рип ван Винкль" ("Рип‑Рип", совм. с Ф. Жилем, музыка Р. План‑кета), "Мадемуазель Нитуш" (совм. с А. Мийо, музыка Ф. Эрве). Совм. с Галеви М. написал пьесы "Фру‑Фру" (1869, т‑р "Жимназ"), "Бабье лето" (1873, "Комеди Франсез"), "Царь Кандавл" (1873, т‑р "Пале‑Рояль") и др. Во мн. пьесах М. антич. и мифологич. сюжеты перекликаются с совр. ему жизнью Франции. Пьесы М. широко ставились на сцене франц. труппы в Петербурге (Михайловский т‑р), в Александрийском и Малом т‑рах, в Театре Корша и в рус. провинц. т‑рах. М. ‑ автор либретто оперы Визе "Кармен" (совм. с Галеви), оперы Массне "Манон" (совм. с Ф. Жилем) и др.

С о ч.: Theatre de Meilhac et Halevy, [v.j 1‑8, P., [1900‑ 1902]; в рус. пер. ‑ Атташе при посольстве. Пер. А. Френкеля, "Театральная библиотека", 1898, № 71, кн. 3, с. 10‑42.

Лит.: Золя Э., Парижские письма, "Вестник Европы", 1878, № 1; Драматург‑парижанин, "Вестник иностр. 'лит‑ры", 1897, август, с. 333‑40; Янковский М., Оперетта, Л.‑М., 1937.

МЕМОРИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, Шекспировский Мемориальный театр (Shakespeare Memorial Theatre),‑ английский театр. Наряду с "Олдуич" М. т. является ведущим т‑ром страны. Осн. в Стратфорде‑он‑Эйвон (Англия). Построен на пожертвования частных лиц, гл. обр. на средства семьи Флауэров, уроженцев Стратфорда. Открыт в 1879 комедией "Много шума из ничего" (с участием Б. Салливена и Э. Фосит). В 1926 т‑р сгорел. Новое здание было открыто в 1932 драмой "Генрих IV". М. т.‑ частное предприятие. Административное руководство т‑ром осуществляет Совет попечителей во главе с к.‑л. из членов семьи Флауэров, художественное ‑‑ директор, он же ‑ гл. режиссёр, назначаемый Советом. В 1925 М. т. получил "королевскую грамоту" и с этого времени находится под покровительством короля, однако субсидий от гос‑ва не получает. На сцене М. т. проходят шекспировские фестивали. (Шекспировские фестивали проводились в Страт‑форде и раньше ‑ во временных павильонах; первый был организован в 1769 Д. Гарриком, второй ‑ в 1864, но лишь в 1886 фестивали стали регулярными. Вначале они длились две недели, ныне ‑ около восьми месяцев). Состав труппы М. т. непостоянен. С актёрами заключаются контракты на сезон. На сцене М. т. выступали мн. выдающиеся англ. актёры, в т. ч. Э. Терри, Г. Бирбом Три, Дж. Форбс‑Робертсон, Дж. Гилгуд, Л. Оливье, Р. Ри‑чардсон, Д. Уолфит, Ч. Лаутпон, М. Редгрев, П. Эшкрофпг, В. Ли. В М. т. работали режиссёры:

Т. Гапгри, Ф. Ф. Комиссаржевский, П. Брук, Т. Ри‑чардсон. Начиная с 1913 М. т. неоднократно гастролировал в Европе, США, Австралии, Новой Зеландии, в 1958 и 1964 М. т. приезжал на гастроли в СССР. С 1960 М. т. имеет филиал в Лондоне в помещении т‑ра "Олдуич", где ставятся англ. классич. и совр. драмы. В 1961 М. т. переименован в Королевский шекспировский театр.

Лит.: Day М. С. and Т г е w i п J. С., The Shakespeare Memorial Theatre. Forew. by Sir F. Benson and W. Bridges‑Adams, L.‑ Toronto, 1932; E 1 1 i s R., The Shakespeare Memorial Theatre, L., [1948]; Shakespeare Memorial Theatre 1948‑1959. A photographic record. With forew. by I. Brown and A. Quayll, [v. 1‑4], L., [1951‑59]. ф.Ю.

MEHAKA ЛЕЙЛА (псевд.; наст. фам.‑ С о к х е и Лейла) (15.X.1899‑27.IV.1947) ‑ индийская танцовщица, балетмейстер и педагог. В 1909 училась музыке в Лондоне, возвратившись в Индию, изучала инд. музыку и танцы школы катхак (педагог К. Менон) и танцы школы манипури (педагог Н. Сингх). М. Л. усовершенствовала танец катхак, используя его технику в драматич. ролях. М. Л. сопровождала танец катхак инд. классич. музыкой. В 1924 организовала балетную труппу. В 1926 выступала в Бомбее для А. П. Павловой. Эта встреча оказала большое влияние на дальнейшее творчество М. Л. Выступала как балетмейстер; спектакли: "Деве

Виджая Нритья", "Кришна Лила", "Менанха Ла‑зиям". Позднее М. Л. пост. балет на тему пьесы Калидасы "Малавикагни митрам" (1939), использовав танцы школ бхарат натьям, катхак, катакха‑ли и манипури. В 1938 открыла школу "Нритья Лаям" в Кахндала. Среди учеников М. Л.: Рам Нарьян Мирза, БипинСи‑нха, Дамаянти Доши и др. В 1943 труппа была расформирована.

Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, № 4, с. 23‑27. Л. Гр.

МЕНАНДР (?????????) (ок. 343‑ок. 291 до н. э.)‑ древнегреческий драматург. Крупнейший представитель новой аттической комедии. Был учеником философа Теофраста. Близость к правителю

Афин Деметрию Фалерскому, свергнутому в 307, чуть не стоила М. жизни. М. написал 105 (по др. данным‑ 108) комедий; первая из них‑"Гнев"‑была пост. в 321. Одержал 8 побед на состязаниях комедийных поэтов на Великих Дионисиях (впервые в 315) и Ленеях в Афинах (см. Древнегреческий театр}. В комедиях М. преобладают гуманно‑филантропич. настроения в духе совр. ему философских учений, в частности эпикуреизма; в своих комедиях, написанных на бытовые темы, М. развивает передовые для его времени взгляды на любовь, семью и брак, на положение женщин и рабов, но кругозор его героев ограничен семейными горестями и радостями, источником к‑рых являются игра случая, характер человека. Господство случая отражается в стереотипной интриге: обольщение девушки, подкинутый ребёнок, обязательное "узнавание", благополучный финал. Драматургия М. характеризуется тонкой психологич. разработкой традиц. типов новой аттич. комедии ("старик", "юноша", "гетера", "раб"), он часто создаёт в одной и той же комедии парные образы различных по характеру стариков, юношей, рабов и т. п., вводит необычные для новой аттич. комедии персонажи ‑ благородная гетера, честный, прямодушный раб. Интерес к внутр. миру героев, к разработке интриги сближает комедию М. с трагедией Еврипида. Через посредство римской драматургии (Плавт, Теренций) М. оказал большое влияние на новую зап.‑европ. комедию 16‑17 вв., на теорию и практику мещанской драмы.

Комедии М. были популярны до начала ср. веков, но в 8‑9 вв. списки его произв. были утеряны. До конца 19 в. творчество М. было известно только по цитатам из позднеантич. авторов и по римским обработкам. За последние 60 лет найдено значит, число папирусных текстов М., вт. ч. первая целиком сохранившаяся комедия "Угрюмец" (опубликована в 1958), отрывки комедий "Третейский суд", "Отрезанная коса", "Самиянка", "Земледелец", "Герой".

Соч.: Комедии. Пер. с греч., статьи и комм. Г. Ф. Церетели, М. ‑Л., 1936; Вщлюдник, пер. з CTaporpeuiiH Льв1в, 1962.

Лит.: Церетели Г.Ф., Новые комедии Менандра, Юрьев, 1914; История греческой литературы. Под ред С. И. Соболевского [и др.], т. III, М., 1960, гл. 1, 3; Т p о н‑с к и и И. М., Новонайденная комедия Менандра "Угрюмец" ("Человеконенавистник"), "Вестник древней истории", 1960, № 4; Korte A., Menandros, в кн.: Paulys ‑ Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, Hlbbd 29, Stuttg., 1931; Webster Th. B. L., Studies in Menan‑der, [2 ed.], [Manchester, I960], ? \

МЕНГЛЁТ, Георгий Павлович [p.4(17).IX.1912] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1956) и Тадж. ССР (1943). Театр, образование получил в ЦЕТЕТИСе (1930‑33, ныне‑ГИТИС) и в т‑ре‑студии под рук. Дикого (1933‑35). В 1936‑37 работал в Ленингр. Большом драм. т‑ре, в 1937‑42 в Душанбинском рус. т‑ре. С 1945 ‑ в труппе Моск. т‑ра Сатиры. Решающее влияние на формирование таланта М. оказал А. Д. Дикий. М.‑ актёр острой и точной формы, меткой и часто злой характерности; обладает ярким импровизац. даром. Уже первая роль М.‑ приказчик Сергей ("Леди Макбет Мценского уезда" по Лескову, 1935), выявила характерные черты его артистической индивидуальности. М. особенно удаются роли наглых проходимцев, расчётливых циников:

Паратов ("Бесприданница", 1939), Жорж Дюруа ("Господин Дюруа" по Мопассану, 1951), Жорж де Валера (о. п. Сартра), Глумов ("На всякого мудреца..."). Сатирическая направленность искусства М. наиболее полно проявилась в пьесах Маяковского: Победо‑носиков ("Баня", 1953), Олег Баян ("Клоп", 1955).

Среди ролей М.: Незнамов, Барон; Антифол Эфесский и Сиракузский ("Комедия ошибок" Шекспира), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского), Гектор ("Дом, где разбиваются сердца" Шоу) и др. Пост. "Лржь для узкого круга" Салынского (1964). 3. Вл.

МЕНДЕЛЁВИЧ, Александр Абрамович [10(22). II. 1886‑20. II. 1958] русский советский артист эстрады; конферансье. Был актёром Введенского нар. дома (1909), т‑ра "Летучая мышь", Т‑ра Корша; работал в оперетте Потопчиной. С 1920 выступал в эстрадных т‑рах ‑ "Аквариум", "Весёлые маски", "Эрмитаж", "Алькасар" и др. С 1927 ‑ в Моск. и Ленингр. мюзик‑холлах. С 1931 был артистом Всесоюзного гастрольно‑концертного объединения. Конферанс М. строился преим. на небольших эстрадных юмористич. рассказах на бытовые темы (гл. обр. собственного сочинения). Периодически М. выступал с самостоятельными "вечерами рассказа", исполняя произв. И. Ф. Горбунова, А. П. Чехова и др. А. Шн.

МЁНДЕЛЕ‑МОЙХЕР‑СФОРИМ (псевд.; наст. имя и фам.‑ Шолом Яков Абрамович; 2.1. 1836‑8.XII.1917) ‑ еврейский писатель, драматург. Проф. лит. деятельность начал в 1858; писал на др.‑евр. яз., с 1864 ‑ на яз. идиш. М.‑М.‑С. ‑ автор сатирич. комедии "Коробочный сбор, или Клика городских благодетелей" ("Ди таксе", 1869) и драмы

"Призыв" (1884). В первой пьесе писатель разоблачал мракобесов и фанатиков, обманывавших и обиравших бедноту, во второй ‑ протестовал против незаконной сдачи в солдаты евр. детей. Обе пьесы (обычно в различных лит.‑сценич. обработках) ставились на проф. и любительских сценах Лодзи, Варшавы, Нью‑Йорка, Манчестера и др. городов. В сезон 1927‑28 в Харьковском евр. т‑ре была осуществлена композиция из этих двух пьес ‑ "Благодетели" ("Ба‑летейвес", инсц. и реж. 3. Лойтер). Из беллетристич. произв. М.‑М.‑С. неоднократно инсценировались и ставились в России и за рубежом "Фишке‑хромой" ("Фишке дер крумер"), "Путешествие Вениамина III" (1927, Моск. евр. т‑р; инсц. И. Добрушина, реж. А. Грановский; Вениамин‑ Мпхоэлс, Сендерл‑Зускин).

С о ч. на яз. идиш‑Полное собр. соч., в 12 книгах, Нью‑Йорк, 1907‑08; Полное собр. соч., юбилейное в 17 томах, т. 5 и 9 (пьесы), Варшава, 1911; на рус. яз.‑ [Абрамовиче. М., лит.‑сценич. обработка J, Такса, т. е. коробочный сбор, пер. И. М. Петриковского, Белая церковь, 1884.

Лит.: Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948, с. 53‑86. А. Шн.

МЕНДЕЛЬСОН (Mendelsohn), Альфред [р.4(17).II. 1910] ‑ рум. композитор, дирижёр и педагог. Засл. деят. иск‑в РНР (1952). Музыке учился в Бухаресте. С 1945 ‑ дирижёр Бухарестского т‑ра оперы и балета. Написал балеты: "Белый слуга" ("Белый арап") по сказке И. Крянгэ (1957, Бухарестский т‑р оперы и балета) и "Кэлин" по мотивам поэмы М. Эминеску (1957, там же), оперу "Гимн любви" по Тургеневу (соч. 1947). С 1948‑проф. Бухарестской консерватории. Пр. им. Энеску (1948). Гос. пр/. (1952, 1954).

Лит.: M a p т ы н о в И., Музыка нового мира, М., 1955.

МЕНДЕЛЬСОН‑БАРТОЛЬДИ, Мендельсон (M endeissohn Bartholdy), Феликс (3.1 I.I 809, Гамбург,‑ 4.XI.1847, Лейпциг) ‑ немецкий композитор и дирижёр. Рано проявил муз. дарование. Музыке учился у разл. педагогов (композиции у К. Ф. Цельтера); слушал лекции в Берлинском ун‑те. Уже в детские годы написал неск. симфоний и зингшпилей ("Два племянника, или Дядя из Бостона", пост. 1824, и др.). Широкое признание М. принесла увертюра к комедии "С он в летнюю ночь" (1826, остальные муз. номера соч. в 1842, пост. 1843, Потсдам). М.‑Б.‑ автор 5 симфоний, ораторий, неск. увертюр (в т. ч. "Рюи Блаз", увертюра к о. п. Гюго, 1838), камерных и фп. соч. (в т. ч. популярные "Песни без слов"). Оперы М.‑Б."Свадьба Камачо" (1827, Берлин), "Возвращение на родину" (1829, там же), "Лорелея" (не оконч.) не получили известности. М.‑Б. принадлежит музыка к трагедиям "Антигона" (1841, Потсдам) и "Эдип в Колоне" (1845, там же) Софокла, "Аталия" Расина (1845, там же). Сценич. музыка М.‑Б., особенно к пьесе Шекспира, отличается мелодич. богатством, гармонич. ясностью, оркестровым блеском, яркой романтич. фантазией при классич. единстве осн. муз. мысли. С 1835 М.‑Б. дирижировал концертами "Гевандхауза" в Лейпциге. В 1843 осн. Лейпцигскую консерваторию, первую в Германии. М.‑Б.‑ почётный доктор философии Лейпцигского ун‑та (1836). Памяти М.‑Б. посв. зингшпиль М. И. Штерна "Любовь поэта" (1920, Вена).

Соч.: Briefe aus Jahren 1830 bis 1847, 8. Aufl., Lpz., 1915.

Лит.: Даме В., Ф. Мендельсон‑Бартольди, М., 1930;

ШтейнпрессБ., Феликс Мендельсон, "Сов. музыка", 1959, №2; Schumann R., Erinnerungen an Mendels‑sohn‑Bartholdy ..., Zwickau, [1947]; D e v r i e n t Е., Meine Erinnerungen an F. Mendelssohn‑Bartholdy und seine Briefe an mich, Lpz., 1869; W o l f f E., F. Mendelssohn‑Bartholdy, B., 1906. Ал. М.

МЕНЕСТРЕЛЬ (старофранц. menestrel, от поздне‑лат. ministerialis, букв.‑ состоящий на службе) ‑ средневековый певец, музыкант, потешник, декламатор и поэт. В отличие от творчества жонглёров, поэзия М. меньше зависела от нар. традиций и приспосабливалась к вкусам верхушки феод. общества.

МЕНЗЕЛЙНСКИЯ ТЕАТР ‑ см. Татарский Мен‑зелинский колхозно‑совхозный театр.

МЁННИНГ, Карл (11.V.1874‑5.111. 1941)‑эстонский режиссёр. В 1893‑1901 учился в Тартуском ун‑те на теологич. ф‑те.. В 1904‑06 знакомился с деятельностью т‑ров Франции, Германии, Австрии, учился у М. Рейнхардта. В 1906‑14 ‑ директор и режиссёр т‑ра "Ванемуйне".

В своей режиссёрской деятельности М. основывался на художеств. принципах М. Рейнхардта, А. Антуана и К. С. Станиславского. Задачей т‑ра М. считал эти ч. и эстетич. воспитание зрителя в духе прогрессивных идей. Он исходил из требования правдивого отражения жизни, выдвинул принцип художеств. цельности спектакля, требовал от актёров искренности переживаний, ансам‑блевости исполнения. М. способствовал развитию нац. драматургии. Лучшие постановки: "В вихре ветров"

(1906), "Оборотень" (1911), "Бог мошны" (1912) Кпт‑цберга, "Столпы общества" (1907), "Враг народа" (1908) Ибсена, "Возчик Геншель" Гауптмана (1907), "Власть тьмы" (1908), "На дне" (1909); "Паунвере" Лут‑са(1912), "Неуловимое чудо" (1913), "Домовой" (1914) Вильде. Работая в т‑ре "Ванемуйне", М. воспитал плеяду актёров, ставших выразителями реалистич. традиций в нац. иск‑ве, способствовал развитию нац. драматургии.

В 1914 М. ушёл из т‑ра "Ванемуйне" вследствие конфликта с реакц. кругами тартуской буржуазии, не принимавшими его реалистич., художеств. принципов. В 1914‑18 был театр. рецензентом таллинской газ. "Пяэвалехт", излагал принципы и перспективы развития эст. театр. иск‑ва. Затем отошёл от театр. работы и посвятил себя дипломатич. деятельности.

Лит.: Poldroos Р., Tahtsamaid etappe eesti teatri arenguloos, "Eesti Noukogude Teater", II, Almanahh, 1956;

Hansen L., "Vanemuise" radadelt, Tallin, 1960; Karl Mcn‑ning‑meie teatri suurkujusid, "Eesti NSV teatrid", 1960, №3. /f. Каск.

МЕНОВЩИКОВА, Нина Ивановна (p.8.VIIL1934)‑ русская советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1953 окончила Пермское хореографич. уч‑ще и была приглашена в Пермский т‑р оперы и балета. Дебютировала в партии принцессы Флорины ("Спящая красавица"). В 1956‑63‑солистка Свердловского т‑ра оперы и балета им. Луначарского. М. первая исполнила партии Маши ("Сердце Марики" Мошникова) и Марыси ("Янко‑музыкант" Юровского). В 1963 ‑ в Куйбышевском т‑ре оперы и балета, с 1964‑в Свердловском т‑ре оперы и балета.

Партии: Маша ("Щелкунчик"), Аврора; Паскуала ("Ла‑уренсия"), Никия ("Баядерка" Минкуса), Одетта‑Одиллия;

Сольвейг ("Пер Гюнт" на муз. Грига). Ст. М.

МЕНбТТИ (Menotti), Джан Карло (p.7.VII.1911) ‑американский композитор. По национальности итальянец. В возрасте 10 лет написал первую оперу "Смерть Пьерро". В 1923‑27 учился в Миланской консерватории. С 1928 живёт в США. Совершенствовался в ин‑те Кёртиса в Филадельфии, к‑рый окончил в 1933, после чего преподавал здесь до 1955. Большой успех имела его опера "Медиум" (1946, "Брандер Мэть‑юс т‑р", Нью‑Йорк), пост. во мн. амер. т‑рах. Последующие оперы М.: "Телефон" (1947, "Хекшер т‑р", Нью‑Йорк), "Консул" (1950, "Шуберт т‑р", Филадельфия;