3 О г р а ф н. Г., Малый театр второй половины XIX в., м., 1960, с. 437‑39. Л. Шн.

НЕВЕРОВ (наст. фам.‑ Скобелев), Александр Сергеевич (20.XII.1886‑‑24.XII.1923)‑ русский советский писатель, драматург. Был сельским учителем. Систематически печатается с 1906. С 1919 выступает и как драматург. Автор 15 пьес различ. жанров. В их числе: написанные в нач. 20‑х гг., характерные для эпохи гражданской войны "агитки"‑"Корона", "Контрреволюция" (2‑й вариант "Последние дни"‑ о борьбе с Колчаком), широко шедшие в агитбригадах Восточного и др. фронтов; пьеса "Гражданская война" (1920), написанная для "массового т‑ра" и рассчитанная на представление под открытым небом; символико‑алле‑горич. пьеса "Стена" (первонач. название ‑ "Песнь песней", 1921) и др. Пьесы эти отличались актуальностью, политич. устремлённостью, приподнятая патетика сочеталась в них с элементами сатирич. обличения врагов революции.

Наиболее значительными были пьесы Н. "Бабы" и "Захарова смерть" (1920), в к‑рых показывалось столкновение домостроевского уклада старой деревни с новыми веяниями, рост бунтарских сил в крестьянской среде. Обе пьесы в 1921‑26 ставились т‑рами и самодеят. коллективами Баку, Воронежа, Вятки, Гомеля, Москвы и Петрограда, Пугачёва, Самары, Саратова и др. "Захарова смерть" была пост. в 1960 Сызранским т‑ром.

Др. пьесы: комедия "Смех и горе", одноактные пьесы‑ "Голод", "Богомолье", "Добровольцы", "Женское засилье", "Молодые побеги" и др.

Соч.: Собр. соч., т. 2, Куйбышев, 1958.

Лит.: фа т о в Н. Н., А. С. Неверов, Л., 1926; Г о л о‑вашенко Ю., Героика гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957, с. 23‑26 и 33‑35; Т а м а‑ш и н Л., А. Неверов‑драматург, "Русская литература", 1960, № 3. А. Шн.

НЕВИЙ, Гней (Gnaeus Naevius) (ок. 280‑201 до н. э.) ‑ римский поэт. Создал новый жанр в области драм. поэзии ‑ т. н. претексту (fabula praetexta ‑ трагедия на др.‑рим. нац. сюжет). Известны два назв. иретекст Н.: "Ромул" ‑ на сюжет легенды об основании Рима, и "Кластидий" ‑ о событиях войны с галлами в 222 до н. э. Н. писал также комедии; при обработке греч. оригиналов он впервые применил контаминацию. Возможно, Н. является основателем и другого нац. др.‑рим. жанра‑тогаты (fabula togata‑ комедия, действие к‑рой происходит в Италии). Комедии Н. содержали смелые политич. выпады. Соч. Н. сохранились лишь во фрагментах.

Соч.: M a r m о г а 1 e E. V. (ed.), Naevius poeta, 2 ed., Firenze, 1950.

Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. l. M., 1959. Н. Зем.

НЕВИЛЛ (Neville). Джон (р. 2.V.1925) ‑ английский актёр. Окончил Королевскую академию драм. иск‑ва в Лондоне. Дебютировал на сцене в 1947 в т‑ре "Олд Вию. Играл в провинц. т‑pax. В 1953‑58 ‑ актёр т‑pa "Олд Вий", затем работает в разл. т‑pax Лондона и провинции, в т. ч. в Чичестер‑ском фестивальном т‑ре под рук. Л. Оливье (1962). Первый крупный успех Н.‑исполнение роли Ричарда II (1955).

Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь"), Орсино ("Двенадцатая ночь"), Орландо ("Как вам это понравится"), Валентин ("Два веронца"), Генрих V; Макдуф ("Макбет"), Яго;

Троил ("Троил и Крессида"); Ромео ("Ромео и Джульетта"), Гамлет ‑ в пьесах Шекспира; Грегерс Верле ("Дикая утка" Ибсена), Гуго, Фредерик ("Приглашение в замок" Ануя).

Н. наделяет своих героев благородством, страстностью и нек‑рой долей иронии. Обладает хорошей сценич. внешностью, красивым музыкальным голосом.

В 1958 впервые выступил как режиссёр, пост. пьесу "Лето семнадцатой куклы" Лоулера (Королевский т‑р, Бристоль). Ф. Я.

"НЕВРАСТЕНИК" ‑ сценическое амплуа; актёр, исполняющий роли болезненно‑нервных, неуравновешенных, безвольных людей, легко поддающихся различным влияниям и настроениям, находящихся в состоянии острого душевного кризиса. К "Н." относятся, напр., роли: Освальд ("Привидения"), Иоган‑нес ("Одинокие" Гауптмана), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Среди наиболее известных исполнителей ролей "Н".‑ П. Н. Орленев, Н. Н. Ходотов, М. А. Чехов, Э. Цак‑кони и др.

НЕВСКИЙ, Григорий Кириллович (20.XII.1864‑ 11.VIII.1940) ‑ русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1940). Проф. деятельность начал в 1879. Н. был характерным актёром, играл гл. обр. комедийные роли: Бобчинский; Шмага; Рас‑плюев ("Свадьба Кречинского"), Худобаев ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва) и др. В дореволюц. т‑ре Н. возглавлял ряд антреприз. С 1899 работал как режиссёр в Киеве, Двинске, Таганроге, Оренбурге, Симбирске, Красноярске, Чите, Житомире, Барнауле, Самаре и др.

Лит.: "Театр и искусство", 1904, .№ 47, с. 823, .№ 52, с. 928; газ. "Советское искусство", 1940, 17 авг., JsTe 46, с. 4 [Некролог]. E. X.

НЕВЯРОВСКАЯ, Казимира (1893‑1927) ‑ артистка оперетты. По нац. полька. До 1915 играла на сцене Варшавского т‑ра оперетты "Новости". После захвата Варшавы нем. войсками переехала с частью польской труппы в Москву, затем в Петроград, где в 1917‑18 играла в летнем т‑ре "Буфф" (здесь Н. впервые в России исполнила роль Сильвы во. п. Кальмана), в "Палас‑театре" и др. В Москве ‑ в т‑ре в "Славянском базаре" и в Никитском т‑ре (1916, 1918‑21). В 1920 была приглашена В. И. Немирови‑чем‑Данченко в муз. студию МХТ, где исполняла партию Клеретты в оперетте "Дочь мадам Анго" Лекока. В 1922‑27 играла в Польше и Литве. Н. обладала красивым голосом, музыкальностью и сценич. обаянием, создавала эффектные сценич. образы.

Партии: Стаей ("Сильва" Кальмана), Джульетта, Ганна ("Граф Люксембург", "Весёлая вдова" Легара), Мимоза ("Гейша" Джонса), Елена ("Польская кровь" Недбала), Бронислава ("Нищий студент" Миллёкера) и мн. др.

Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича‑Данченко в музыкальном театре, М.,1960;Ярон Г., О любимом жанре, М., 1960; Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.‑М., 1962.

НЕГРУЦЦИ (Negruzzi), Костаке (1808‑25.VIIL 1868) ‑ румынский и молдавский писатель, драматург, публицист, театральный деятель. В 1821‑23 семья Н. жила в Кишинёве, где он познакомился с А. С. Пушкиным, произв. к‑рого впоследствии переводил на рум. яз. Начал лит. деятельность в 30‑х гг. 19 в. Придавая большое воспитат. значение театр. иск‑ву, Н. способствовал развитию рум. т‑ра (в 1840‑42 вместе с В. Александри и М. Когэлничану был директором Нац. т‑ра в Яссах). Почитатель франц. лит‑ры, особенно В. Гюго, Н. перевёл для рум. сцены его драмы "Анджело, тиран Падуанский" (1837) и "Мария Тюдор" (1837), а также "Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа (1835), "Учёные женщины" Мольера (1843) и др. В сатирич. пьесе "Муза из Бурдужени" (по комедии Леклерка) высмеивает дворян ‑ поклонников иностранщины; комедия‑водевиль "Ягнята" показывает совр. Н. крестьянскую жизнь.

Борясь за передовое театр. иск‑во, Н. написал ряд статей ("Письма"), в к‑рых утверждал необходимость развития нац. рум. и молд. т‑ров.

Соч.: Pacatele tineretelor si alte scrieri, Bue., 1959;

Pagini alese, [Bue.], 1958. Д. Ш.

НЕДБАЛ (Nedbal). Оскар (26.III.1874, Табор,‑ 24.XII.1930, Загреб)‑чешский композитор и дирижёр. В 1892 окончил Пражскую консерваторию, где учился у А. Дворжака, Г. Вигана и др. В 1892‑1905 входил в состав организованного Виганом "Чешского квартета", был прозван "королём альтистов". С 1896 выступал как дирижёр: сначала в Чешской" с 1907‑ в Венской филармониях; в 1908‑19 периодически дирижировал в венском т‑ре "Фольксопер". В 1923‑30‑ гл. дирижёр Нац. т‑ра в Братиславе. Иск‑во Н. как дирижёра содействовало популяризации чеш. музыки за рубежом (выступал с концертами в России, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, Турции и др. странах). Исполнял также произв. Чайковского, Глазунова, Глинки, Римского‑Корсакова и др. Композиторское творчество Н. способствовало становлению чеш. муз. т‑ра. Он был одним из создателей чеш. балета‑пантомимы. Яркой инструментовкой, мелодич. красочностью, тонким использованием танца для развития драм. действия отличается балет‑пантомима "Сказка о Гонзе" (1902, пражский Нац. т‑р). Среди др. произв. Н.‑ балеты "От сказки к сказке" (1908), "Принцесса Тацинта" (1911), "Андерсен" (1914) (все пост. в пражском Нац. т‑ре) и др.; комич. опера "Крестьянин Якуб" (1922, Нац. т‑р, Брно), оперетты "Польская кровь" по мотивам Пушкина (1913, "Карлс‑театр". Вена; шла во мн. т‑рах, в т. ч. в Моск. т‑ре Оперетты), "Прекрасная Барбара" (1910, пражский Нац. т‑р), "Сбор винограда" (1916, т‑р "АН дер Вин", Вена), "Донна Глория" (1925, "Карлстеатр", Вена) и др.; инструмент, соч. Творчество Н. отмечено ярким нац. своеобразием и реалистич. направленностью.

Лит.: Sulc M., Oskar Nedbal, Praha, 1959; Kvet J.. Oskar Nedbal, Praha, 1947. Л. ф ЛНЕДЕВА, Златина (15.X.1877‑21.V.1941) ‑ болгарская актриса, режиссёр, педагог. Окончила Школу иск‑ва в Загребе у А. Фияна. Дебютировала в т‑ре "Славянская беседа" в роли Елизаветы ("Мария Стюарт"). С 1903 ‑ актриса Нар. т‑ра в Софии.

Роли: Бистра ("Когда гром грянет" Яворова), Костанда "Свекровь" Страшимирова), Элла ("Ураган"' Войновича), Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Н.Толстому), Акулина ("Власть тьмы"), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Катарина {"Укрощение строптивой"), Гертруда ("Гамлет"), Сафо (о. п. Грильпарцера) и др.

Как режиссёр и педагог Н. содействовала развитию болг. провинц. т‑ра. Руководила передвижным Камерным т‑ром, в 1931‑32 возглавляла Плевенский т‑р (пост.: "Свекровь" Страшимирова, "Венецианский купец" Шекспира , "Пурга" Щеглова). В 1934‑35 руководила Бургасским т‑ром (пост. здесь "Ураган" Войновича, "Человек под мостом" Индина).

Лит.: Георгиев Г., Златина Недева, в сб.: Сто лет болгарского театра, М., 1962, с. 188‑94. Я. П.

НЕДЕЛИН (наст. фам.‑‑ Недзельский), Евгений Яковлевич [1850‑22.Х(4.XI).1913] ‑ русский актёр. Выступал в любительских спектаклях. С

1873‑на проф. сцене. Играл в Новочер‑касске, Иркутске, Одессе, Киеве. Исполнял роли "любовников", "фатов", "простаков" в опереттах: Пикилло ("Птички певчие" Оф‑фенбаха), Гренише ("Корневильские колокола" План‑кетта) и др. В 1882 перешёл на драм. сцену. Работал в Таганроге, Саратове, Ростове. В 1887 вступил в Харьковское Т‑во актёров, возглавляемое антрепренёром М. М. Бородаем. Прослужив здесь 4 года, Н. вместе с Н. Н. Соловцовым и Т. А. Чуж‑биновым организовал и возглавил в Киеве Т‑во драм. актёров (труппа играла в помещении т‑ра Бергонье), просуществовавшее 5 лет. В 1899‑1913 работал в т‑рах Киева и Одессы (в антрепризах Соловцова, М. Ф. Багрова и др.).

Игра Н., обладавшего блестящей сценич. техникой, отличалась лёгкостью, непринуждённостью, изяществом. Вёл педагогич. работу.

Роли: Телятев ("Бешеные деньги" Островского), Юлий Цезарь и Бенедикт (о. п. и "Много шума из ничего" Шекспира), король Филипп ("Дон Карл ос"), Меттерних ("Орлёнок" Ростана), Наполеон ("Мадам Сан‑Жен" Сарду), Кулыгин ("Три сестры"), Чепурной ("Дети солнца") и др.

Лит.: Дорошевич В. М., Избранные рассказы и очерки, [М.], 1962; 35‑летний юбилей артистической деятельности Е. Я. Неделина, Киев, 1908. g pc

"НЕДОРОСЛЬ" ‑ комедия в 5 д. Д. И. Фонвизина. Соч., окончат, вариант, последняя редакция "Н." в 1781. Поставлена 24 сентября 1782 в Вольном российском театре на Царицыном лугу (Петербург) в бенефис И. А. Дмитревского, с участием актёров Вольного и Придворного казённого российских .т‑ров (пост. на сцене Придворного т‑ра была запрещена). В подготовке спектакля деятельное участие принимал сам автор (исполнители: Простаков ‑ Золин, Простакова ‑ Михайлова, Митрофан ‑ Черников, Еремеевна ‑Шумский, Правдин ‑ Плавильщиков, Старо‑' дум‑Дмитревский, Софья‑Зорина, Милон‑Марков, Скоти‑нин‑Соколов, Кутейкин ‑ Петров, Цыфиркин ‑ Суслов, Вральман ‑ Заводин). В Москве "Н." был показан впервые 14 мая 1783 в Петровском т‑ре (Еремеевна ‑ Ожогин).

Впоследствии "Н." ставили в Москве: Малый т‑р, 1824 (Митрофан ‑ В. Живокини, позднее играл Скотинина), 1852 (Митрофан ‑ С. Васильев, Скотинин ‑ П. Садовский), 1866 (Простаков ‑ Степанов, Простакова Акимова Митрофан ‑ Музиль, Кутейкин ‑ Никифоров, Цыфиркин ‑ Живокини 2‑й), 1882 (Простаков ‑ Макшеев, Ми‑трсфан ‑ Правдин, Простакова Медведева, Правдин‑ К. Рыбаков, Стародум ‑ Самарин, Софья ‑ Ермолова), 1896 (Простакова ‑ Грибунина, Митрофан ‑ Парамонов);

Нар. т‑р на Политехнич. выставке (1872, Простаков ‑ Н. Рыбаков, Простакова ‑ Стрелкова, Митрофан ‑ Макшеев, Скотинин ‑ К. Яковлев), т‑р "Скоморох" (1893) и др. В Петербурге: Эрмитажный т‑р (1787, 1795), Александрийский т‑р ‑ 1841 ("Молодая труппа") в помещении театра‑цирка); Александрийский т‑р ‑1857 (Простакова‑Линс‑кая, Митрофан‑Бурдин), 1869 (Митрофан‑Монахов), 1882 (к столетию первой пост., шла на сцене Большого т‑ра;

Митрофан ‑ Давыдов, Софья‑Савина, Скотинин ‑ Варламов), 1892 (Скотинин‑Варламов), 1902 (Простаков‑ К. Яковлев) и др. "Н." ставили также в Харькове (1792). Гатчине (1795); в 19 и нач. 20 вв.‑в т‑рах Варшавы, Екатеринбурга, Елизаветграда, Казани, Калуги, Одессы, Орла, Оренбурга, Пензы, Рязани, Рыбинска, Саратова, Симферополя и др. Пьеса широко ставилась любителями: Тамбов (1786; во время губернаторства Г. Р. Державина), Петербург (1789, в доме Апраксина с Фонвизиным в роли Скотинина), Нежин (Гимназия высших наук, где учился Гоголь; Простакова Гоголь, Митрофан ‑Кукольник) и др.

На сов. сцене "Н." ставили т‑ры: Замоскворецкий т‑р (Москва, 1919), Петрогр. академич. т‑р драмы (б. Александрийский) (1921, реж. Карпов, Простаков ‑ Яковлев, Митрофан ‑ Горин‑Горяинов, Правдин ‑ Светлов, Юрьев, Скотинин ‑ Малютин), Малый т‑р (1923, Простакова‑ Массалитинова), "Игровой театр" (Ленинград, 1932, реж. Гайдебуров), Ленингр. ТРАМ (1933, реж. Соколовский), Моск. т‑р Революции (1933), Т‑р им. Я. Купалы (1934), 4‑й Горьковский колхозный т‑р (1934), Алма‑Атинский рус. т‑р (1938), Краснодарский т‑р (1939), Коми нац. т‑р, Сыктывкар (1940), Рыбинский т‑р (1945), Т‑р им. Моссовета (1946), Якутский т‑р (1947), Костромской т‑р (1949), Пензенский т‑р (1950), ленингр. Новый т‑р (1953), Кутаисский т‑р им. Месхишвили (1954; впервые на груз. сцене, реж. Ку‑шиташвили). Ростовский т‑р комедии (1957), Черемховский т‑р (1961) и мн. др.

"Н." пост. т‑ры для детей: Горьковский ТЮЗ (1928), Киевский т‑р для детей (1935), Ленингр. обл. ТЮЗ (1936), Центр, детский т‑р (Москва, 1939), ЛенТЮЗ (1943; реж. Брян‑цев, худ. Бейер), Саратовский ТЮЗ (1945), Львовский ТЮЗ (1948) и др.

Издания: первое ‑ анонимное, напечатанное в Вольной типографии Шнора "иждивением автора", СПБ, 1783; второе изд.‑1788, перепечатано в "Российском Феатре", т. XXXI‑1789. Из позднейших: Сочинения, письма и избранные переводы Д. И. Фонвизина, ред. П. А. Ефремова, СПБ 1866; сов. изд.: Фонвизин Д. И., Собр. соч., т. 1‑2, М.‑Л., 1959.

"Н." на нем. яз. (пер. сделан еще при жизни автора) ‑ Лейпциг, 1783; на франц. яз.‑в кн.: Chef d'oeuvre des theatres etrangers, P., 1823, p. 175.

Лит.: Б а р а г Л. Г., Судьба комедии "Н.", в кн.: Учёные записки кафедры литературы Минского гос. педагогич. ин‑та, 1940, вып. 2, с. 109‑125; Троянский М. П., К сценической истории комедий Д. И. Фонвизина "Бригадир" и "Недоросль" в XVIII в., в кн.: Театральное наследство". Сообщения. Публикации, М., 1956, с. 10‑23; М а к о г о‑я е н к о Г. П., Денис Фонвизин. Творческий путь, М.‑Л., 1961. А. Шн.

НЕЕДЛЫ (Nejedly), Вит (22.VI.1912‑1.1.1945)‑ чешский композитор и дирижёр. Сын 3. Неедлы. Ученик О. Йеремиаша (композиция). В 1937 окончил философский ф‑т Карлова ун‑та в Праге. Защитил докторскую диссертацию. Работал дирижёром в Оло‑моуцком т‑ре (до 1938). На формирование муз. стиля Н. оказали влияние традиции чеш. нар. музыки, чеш. революц. песни и сов. музыка. Н.‑автор симфоний, кантат, концертной мелодрамы "Умирающий" (1933). В 1938 Н. написал оперу "Ткачи" (по о. п. Гауптмана) ‑ одну из лучших совр. чешских опер. В 1939 Н. вместе с отцом эмигрировал в СССР, где продолжал творческую и исполнительскую деятельность. С 1944 был офицером одной из чехословацких воинских частей, участвовал в боях с гитлеровцами.

Н.‑ основатель и дирижёр Художеств, ансамбля Чехословацкой Армии, к‑рый ныне носит его имя. Автор многих теоретич. статей по музыке.

Лит.: JiranekJ., Vit Nejedly, Z historie boju o novou, socialistickou kulturu, Praha, 1959; Vspominky na Vita Nejedleho, Praha, 1948. Л. Ф. Л.

НЕЕДЛЫ (Nejedly), Зденек (10.11.1878, Лито‑мишль,‑9.III.1962, Прага) ‑ чехословацкий историк и музыковед, театральный деятель и критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии с 1929. Сын чеш. композитора и педагога Р. Неедлы. В 1899 закончил философский факультет Карлова ун‑та в Праге. В 1909‑39 ‑ проф. этого ун‑та. В 1939 после оккупации Чехословакии фаш. Германией Н. эмигрировал в СССР. В 1939‑1945 ‑ проф. Моск. ун‑та. В 1945 вернулся в Чехословакию, был депутатом Нац. собрания, министром, президентом Чехословацкой АН, чл. Президиума ЦК Коммунистич. партии Чехословакии.

Н. был крупнейшим чехословацким музыковедом. В своей деятельности отстаивал реалистическое и народное муз. иск‑во. Автор "Истории чешской музыки" (1903), "Всеобщей истории музыки" (1916) и др. трудов; в 1936 написал книгу "Советская музыкальная культура". Н. много занимался проблемами оперы, особенно творчеством Сметаны (в 1910 основал журнал "Сметана", редактировал его соч.), к‑рому посв. книги: "Оперы Сметаны" (1908), "Чешская современная опера Сметаны" (1911), "Бедржих Сметана"; в течение всей жизни работал над многотомной биографией Сметаны (вышло 7 тт.). Н. принадлежат исследования творчества др. композиторов:

"Зденек Фибих ‑ создатель сценической мелодрамы" (1901), "Рихард Вагнер" (1916), "Витезлав Новак" (1921), "Антонин Дворжак" (1954) и др.

Н. был связан с деятельностью Нац. т‑ра в Праге; в 1935‑36 вышла его двухтомная "История оперы Национального т‑ра" (период 1900‑20).

Деятельность Н. как театр. критика способствовала утверждению в репертуаре чеш. т‑ров прогрессивной нац. и классич. драматургии. В 1920 Н. принимал участие в создании самодеят. театр. коллективов, в т. ч. "Дедрасбора". После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации был одним из основных организаторов театр. дела в стране, революц. преобразований в чехословацком т‑ре. Именем Н. назван один из ведущих т‑ров ЧССР ‑ пражский Реалистич. т‑р.

Соч.: S'ebrane spisy, Praha, 1950‑56; в pvc. пер. ‑Изо i" труды. M., I960.

Лит.: Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М.‑Л., 1951; Савицкий В., Неутомимый борец за реализм, в сб.: Н еедлы 3., Статьи об искусстве Л.‑М., 1960; Matousek M., Zdenek Nejedly, Praha 1938; Pekarek V., Zdenek Nejedly, Praha, 1948; J i r a n ek J., Zdenek Nejedly, Praha, 1952; Zdenku Nejedlemu.. Sbornik praci. K sedmdesatym patym narozeninam, Praha 1953: Л.Ф. Л., Л. Сол

HEEP (Neber), Каспар (11.IV.1897‑‑3.VIL 1962)‑ немецкий театральный художник и либреттист. В 1922 окончил мюнхенскую Академию художеств. Работал в Берлине ‑ в Нем. т‑ре (1924‑28, 1934‑44), Гос. т‑ре (1926‑28). Нар. т‑ре, Кролль‑опере (1928‑31), в Гамбургском оперном т‑ре (1944‑45). Был автором либретто опер Р. Вагнера‑Регени "Граждане Кале" (1939, Берлин), "Иоганна Бальк" (1941, Вена) и др. Писал декорации для оперных т‑ров Нью‑Йорка, Лондона, Парижа, Милана и т. д. С 1947 оформляет спектакли Зальцбургских фестивалей. Декорации Н.‑ то аскетически строгие, то барочно изобильные ‑ всегда выполняют драматургич. функцию, акцентируют стиль и атмосферу спектакля.

Наиболее значительные работы Н.: пост. пьес Брехта "Господин Пунтилла и его слуга Матти" (1950, "Берлине? ансамбль"), "Мать" (1951 ,по Горькому, "Берлине? ансамбль"), "Добрый человек из Сезуана" (1955, "Каммершпиле", Мюнхен); "Юлий Цезарь" Шекспира (1955, Баварская гос. драма, Мюнхен); оперы "Дон Карлос" (1936, Франкфурт‑на‑Майне) и "Макбет" Верди (1942, Гамбургская гос. опера), "Воццек" Берга (1950, "Ковент‑Гарден", Лондон), "Ирландская легенда" Эгка (1955, Зальцбургский фестиваль).

Лит.: Buhnenbilder aus den Jahren 1945‑1958. Ausstellung, В., 1959 (Альбом выставки). Зин. П.

НЕЖДАНОВА, Антонина Васильевна [17(29). VII. 1873, дер. Кривая Балка, близ Одессы,‑ 26.VI.1950, Москва] ‑ русская советская артистка оперы (лири‑ко‑колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1936). Доктор искусствоведч. наук (1944). Род. в семье нар. учителя, любителя музыки, игравшего на скрипке и руководившего деревенскими хорами. Богатая музыкальная одарённость Н. проявилась в раннем возрасте. С 7 лет она выступала солисткой в деревенском, затем гимназическом и любительском хорах.

Русские и укр. нар. песни, слышанные Н. в детстве, оказали громадное воздействие на формирование её вок. дарования. После окончания гимназии Н. работала учительницей в Одесском городском женском уч‑ще. Решающее влияние на избрание Н. артистич. деятельности оказало иск‑во гастролировавших в Одессе знаменитых рус. и итал. певцов (Н. Н. и М. И. Фигнер, Л. Г. Яковлев, Л. Тетраццини, Дж. Гальвани). В 1899 Н. поступила в Моск. консерваторию в класс У. Мазетти. В 1902 Н. блестяще окончила консерваторию и в том же году, после успешного дебюта в партии Антониды ("Иван Сусанин"), была принята в труппу Большого т‑ра, где выступала св. 30 лет. Вместе с Л. В. Собиновым, ставшим её постоянным партнёром, Ф. И. Шаляпиным, С. В. Рахманиновым, В. И. Суком и др. выдающимися рус. певцами и дирижёрами Н. боролась за развитие и утверждение демократич. традиций рус. реалистич. оперного иск‑ва. Большое значение в творч. биографии Н. имело общение с великой рус. актрисой М. Н. Ермоловой, помогавшей Н. в работе над сценич. образами Виолетты, Мими. В исполнении Н. глубокое чувство художественной правды, простота, естественность, задушевный лиризм гармонично сочетались с выдающимся вок. дарованием, виртуозным мастерством. Голос Н.‑ редкой красоты тембра, звучный и ровный во всех регистрах (вверху достигал фа, соль третьей октавы). Кристальная чистота интонации и ясность дикции, законченность и выразительность вокальной декламации и фразировки составляли отличительные черты реалистич. мастерства выдающейся рус. певицы. Н. утвердила нац. традиции исполнения многих колоратурных и лирич. партий в рус. и запад‑ноевроп. классич. операх, создала трогательные, правдивые образы Людмилы, Татьяны, Джильды;

Джульетты и Маргариты ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Лакме, сказочные образы Снегурочки; Волховы, Шемаханской царицы ("Садко", "Золотой петушок"), романтич. образ Эльзы ("Лоэн‑грин"), комедийный Розины и др.

Исключительного муз.‑вок. и драматич. мастерства. достигала Н. в исполнении партий Антониды и Марфы. С огромным успехом выступила Н. в 1912 на сцен парижского т‑ра "Гранд‑Опера" в партии Джильды.

Большое значение имело творчество Н. для развития вок. концертного исполнительства в России. Она была одной из первых и постоянных участниц т. н. исторических концертов, организованных в Москве С. Н. Василенко, выступала с А. С. Аренским, А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным, пропагандируя рус. и западноевроп. камерную вок. музыку (среди произведений, посвящённых Н.,‑ "Вокализ" Рахманинова). В обширном концертном репертуаре Н. значительное место занимали также рус., укр. и белорус. нар. песни.

Муз.‑обществ, деятельность Н. особенно широко развернулась после Октябрьской революции. Н. одна из первых начала выступать в концертах‑митингах, в. шефских концертах для рабочих, крестьян и воинов. Красной Армии. С 1924 систематически принимала участие в концертах сов. муз. радиовещания.

С 1936 Н. веда педагогич. работу, сначала в студии Большого т‑ра, затем в Оперной студии им. К. С. Станиславского. С 1943‑проф. Моск. консерватории. Гос. пр. СССР (1943).

Лит.: Львов М., А. В. Нежданова, М., 1952; П о‑д о л ь с к а я В., А. В. Нежданова и её ученики. (Заметки концертмейстера), М., 1960; Г р о ш е в а Е., Великая русская артистка‑патриотка, "Сов. музыка", 1950, № П.. Ник. Г. НЕЖИН ‑ бывший уездный город б. Черниговской губ., ныне ‑ центр Нежинского района Черниговской обл. УССР. С 1820 в Н. существовало учебное заведение под назв. "Гимназия высших наук", где в 1821‑28 учился Н. В. Гоголь. По его инициативе в 1827 здесь был создан ученический т‑р, дававший открытые спектакли. В числе др. участников этого т‑ра были драматург и поэт Н. В. Кукольник, поэт, переводчик и издатель Н. В. Гербель, укр. писатель Е. П. Гребенко. Сам Гоголь с успехом выступал в женских ролях (нянька Василиса ‑ "Урок дочкам" II. А. Крылова, Простакова ‑ "Недоросль" Фонвизина). В Н. воздвигнут памятник Н. В. Гоголю (1881). В 1965 в Н. работает передвижной дра‑матич. театр. А. Шн.

НЕЖНЫЙ, Игорь Владимирович [p.24.IV(6.V). 1892] ‑ советский театральный деятель. Окончил театр. школу в Одессе. В 1910‑19 был актером в т‑рах Одессы, Каменец‑Подольска и др. В годы гражданской войны ‑ организатор, руководитель и актёр первых фронтовых агитпоездов, обслуживавших Красную Армию. Затем перешёл на административную работу в т‑ре. Участвовал в работе "Мастерской коммунистич. драматургии" (Масткомдрама). Был директором передвижного т‑ра "Красный факел", моск. т‑ров: Революции, Сатиры, Оперетты, Мюзик‑холла, Реалистического и Камерного. В 1940‑52 ‑ зам. директора МХАТа. В послевоенный период директор‑распорядитель Т‑ра‑студии киноактёра и Центрального т‑ра кукол.

Соч.: Былое перед глазами, М., 1963 (лит. запись Н. Лей к и на).

НЕЗАВИСИМЫЕ ТЕАТРЫ (Los teatros independien tos) ‑ драматические коллективы в Аргентине, создаваемые с 30‑х гг. 20 в. в противовес коммерч. труппам. Задача Н. т.‑ развитие национального театрального иск‑ва.

Первый Н. т.‑т‑р "Эль Пуэбло" (Народный т‑р) был осн. в 1930 драматургом и режиссёром Л. Барлет‑той. Затем были открыты: "Театро пролетарио" (1932), "Хуан Б. Хусто" (1935), "Ла Маскара" (1939), "И. Ф. Т." (1940), Новый т‑р (1950), "Фрай Мочо" (1951), "Независимые" (1952) и др. В этих труппах сформировалось творчество актёров П. Наккарати, У. Д'Эвьери, X. Переса Фернандеса, Н. Росен.А. Борео, Д. Вельес, К. Монтальбана, П. Грете и др. Н. т. уделяют особое внимание нац. драматургии, обращаются к пьесам драматургов, разрабатывающих совр. проблемы обществ. жизни Аргентины: "Землевладельцы" Алоиса‑и‑Гонсалеса Арриля, "Собраны в полночь" Гонсалеса Туньона,

"Мост" Горостисы, "Обезземеленные" Кастро, "Сверчок" Гонсалеса Пачеко, "фунт мяса" Кусани и мн. др. Н. т. знакомят зрителей с лучшими произв. мировой, в т. ч. рус., классики, с пьесами сов. драматургов ("Патетическая соната") Кулиша, "Дальняя дорога" Арбузова, "День отдыха" Катаева) и др. зарубежных прогрессивных авторов ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта, "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо, "Все мои сыновья" Миллера) и др.

Н. т. с самого начала своей деятельности отказались от системы "звёзд", они стремятся к созданию актёрского ансамбля, к стабильности трупп. В 50‑е гг. эти т‑ры активно занялись подготовкой актёрских кадров. Н. т. организуют лекции, дискуссии по вопросам театр. иск‑ва. Гастролируя по стране, они устраивают спектакли (иногда бесплатно) на ярмарках, площадях, в клубах, библиотеках. Мн. Н. т. работают в трудных условиях, не имеют собств. помещений, вынуждены выступать в случайных, часто не приспособленных для спектаклей зданиях.

Лит.: Магiаl J., El teatro independiente, B. Aires, [1955]; Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata, 2 ed., B. Aires, 1957. И. С.

"НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕАТР" (Independent Theatre) ‑ английский театр. Осн. в Лондоне в 1891 театр. критиком и антрепренёром Дж. Т. Грейном по примеру "Свободного театра" А. Антуана с целью постановки пьес, "имеющих скорее литературную и художественную, нежели коммерческую ценность". Первая же пост. "Н. т."‑"Привидения" Ибсена ‑ была встречена яростной критикой в печати. В 1892 "Н. т." пост. "Дома вдовца" ‑ первую пьесу Б. Шоу, к‑рую увидели лондонские зрители. На сцене "Н. т." ставились также пьесы Золя, Дж. Мура и др. драматургов. Т‑р закрылся в 1897. Деятельность "Н. т." способствовала утверждению совр. передовой драматургии, реализма.

Лит.: Grein A. A., J. Т. Grein: the story of a pioneer. 1862‑1935, L., 1936; Бернард Шоу о драме и театре, пер. с англ., М., 1963.

НЕЗВАЛ (Nezval), Витезслав (26.V.1900‑6.IV.1958)‑чешский писатель и драматург. Нар. писатель ЧССР (1953). Чл. компартии ЧССР с 1923. Был членом "Де‑ветсила", объединявшего передовые круги интеллигенции, принимал участие в 1925 в создании "Освобождённого т‑ра". Вместе с Волькером и В. Ванчурой писал для этого т‑ра либретто, пьесы и пантомимы:

"Депеша на колесиках" (1926), "Страх" (1930), "Влюблённые из киоска" (1932), "Дельфийский оракул" (1935), "Лоретка" (1941). Лучшее драматургич. произв. Н.‑ философская драма "Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой" (1956, Т‑р им. И. К. Тыла, Прага), в к‑рой широко используются аллегории, символика, поэтич. метафоры. Н. переделал пьесу "Женитьба Фигаро" ("Новый Фигаро") и др., написал радиопьесы, либр. опер ‑ "Бубу с Монпарнаса" Бу‑риана (1929), "Голос леса" Мартину (1936). Гос. пр. (1951 и 1952) и Междунар. пр. Мира (1953).

Соч.: Z meho zivota, Praha, 1957‑58; Dnes jeste zapada slunce nad Atlantidou, Praha, 1958; Novy Figaro, Praha, 1961.

Лит.: Taufer J., Narodni umelec V. Nezval, Praha, 1957. Л.Сол. НЕЗЛОБИН, Константин Николаевич (1857 ‑ 1930) ‑ русский антрепренёр, режиссёр, актёр. Выступал в любительских спектаклях (с 1883). В 18901892 играл в различных провинциальных т‑рах. В 1893 начал антрепренёрскую деятельность (Харьков). Держал антрепризы в Риге, Вильно, Новочеркасске, в 1909‑17 ‑ в Москве (см. Незлобина театр). В труппах Незлобина в разное время работали режиссёры ‑ К. А. Марджанов, Г. В. Гловацкий, Ф. Ф. Комиссаржевский, актёры ‑ Н. П. Асланов, В. Л. Юренева, Е. Т. Жихарева, Е. Н. Рощина‑Инсарова, С. Л. Кузнецов, Е. Н. Линина, В. В.

Максимов, А. П. Нелидов, Д. Я. Грузинский, П. Л. Вульф, О. И. Преображенская, К. В. Кручинина, А. В. Рудницкий, В. И. Неронов, В. И. Лихачев. После Октябрьской революции Н. работал как режиссёр в рус. т‑рах Прибалтики. Ю. Д.

НЕЗЛОБИНА ТЕАТР ‑ русский театр, созданный в 1909 в Москве антрепренёром, режиссёром и актёром К. Н. Незлобиным. Увлечённый иск‑вом МХТ, располагая хорошим составом труппы, Незлобин пытался ставить в своём т‑ре серьёзный репертуар, уделял большое внимание режиссуре, актёрскому ансамблю, оформлению спектаклей. На сцене т‑ра был впервые в России пост. "Фауст" Гёте (1‑я часть), шли "Мещанин во дворянстве", "Васса Железнова", "Варвары", "Горячее сердце" и др. Однако Н. т. не имел единого художеств. направления. В т‑ре ставились в основном пьесы, рассчитанные на обывательские вкусы ("Ню" Дымова, "Ревность" Арцыбашева и др.). Значит. место в репертуаре т‑ра занимали пьесы Л. Н. Андреева ("Анфиса", "Не убий", "Милые призраки").

В 1917 Н. т. был преобразован в т‑во актёров, просуществовавшее до нач. 1920‑х гг., в 1922 слился с т‑ром РСФСР 1‑м и стал наз. "Т‑р актёра".

Лит.: Юренева В., Записки актрисы, M.‑ Л., 1946; Вульф П., В старом и новом театре, М., 1962.

Ю.Д.

НЕЙБЕР (Neuber), Фридерика Каролина (9. III. 1697‑30.XI.1760) немецкая актриса, театральный деятель. Получила гуманитарное образование. В 1717 вместе со своим мужем М.Нейбером вступила в странствующую труппу Шпигельберга. В течение 10 лет Н. объездила всю Германию. Она выступала в придворных т‑рах Дрездена,Ганновера, Гамбурга и др. Н. была талантливой разносторонней актрисой, она с успехом исполняла роли в трагедиях Корнеля и Расина (в переработках), пленяла также зрителей в импровизированных комедиях, для к‑рых часто сама сочиняла сценарии, была первой нем. актрисой, выступавшей в амплуа травести.

В 1727 возглавила в Лейпциге собств. труппу и руководила ею около 15 лет. В 1743 вследствие репертуарного кризиса и материальных трудностей была вынуждена распустить труппу. В 1744 вновь основала в Лейпциге свой т‑р, к‑рый существовал до 1750. В 1750‑55 гастролировала в др. немецких труппах, в 1755 ещё раз сделала попытку создать свой т‑р, к‑рый распался в 1756 из‑за Семилетней войны. Умерла в нищете.

Н. стремилась реформировать нем. т‑р, подчинить хаотич. стиль барокко, господствующий на нем. сцене, строгим канонам франц. классицизма. Грубые шутки, натурализм, неистовство страстей, свойственные игре нем. актёров 1‑й пол. 18 в., были заменены в т‑ре Н. манерностью, условностью иск‑ва классицизма. Н. стремилась преобразовать репертуар нем. т‑ра. В содружестве с искусствоведом И. Готшедом она боролась против господствующих в репертуаре того времени "главных и государственных действ", импрови‑зованной комедии и арлекинады, насаждала на сцене франц. классицистскую трагедию (Корнель, Расин), просветительскую драму (Вольтер) и франц. лит. комедию (Мольер, Реньяр, Детуш), а также нем. классицистскую драму. В 1747‑48 Н. пост. юношеские комедии Лессинга: "Молодой учёный", "Старая дева", "Женоненавистник". Н. была превосходным режиссёром, упорно работала с актёрами, она добивалась творч. дисциплины на репетициях и художественной цельности спектаклей, боролась за чистоту нравов в актёрской среде. Из т‑ра Н. вышло мн. крупных сценич. деятелей ‑ Кольгарт, Г. Г. Кох, И. Ф. Шёнеман, К. Аккерман и др. Современники высоко оценили режиссёрский и актёрский талант Н. На её могильном памятнике написано: "Поборница хорошего вкуса на немецкой сцене". Молодой Гёте посвятил Н. главу в 3‑й части "Театрального призвания Вильгельма Мейстера" (1777). Н. вывела нем. т‑р из состояния застоя, привила актёрам и публике вкус к лит. драме, ввела новые нормы сценич. выразительности. Ошибкой Н. было то, что она пыталась преобразовать нем. т‑р путём насаждения стиля франц. классицизма, чуждого нац. творчеству, игнорировала опыт нем. нар. т‑ра (изгоняла из репертуара фарс, нар. комедии с участием Гансвурста и т. п.), отрицала необходимость естественности и бытовой конкретности в актёрской игре.

Лит.: Goethe J. W., Werke, Bd 51‑52, Weimar. 1911; Гёте И. В., Годы учения Вильгельма Мейстера, Собр. соч., юбилейное изд., под общей ред. A.B. Луначарского и М. Н. Розанова, т. 7, М., 1935; Drews W., Die Grossen des deutschen Schauspiels. Bildnisse aus zwei Jahrhunderten, В., [1941]. Г. Гур.

НЕЙЕНДАМ (Neiiendam) ‑ семья дат. актёров и театр. деятелей.

Николай (21.III.1865‑15.III.1945). По окончании школы при Королевском т‑ре (Копенгаген) вступил в 1893 в труппу этого т‑ра, затем работал в "Дагмартеатре", а с 1899 и до конца жизни вновь в Королевском т‑ре. Ученик и преемник по репертуару Э. Поульсена. Роли: Гамлет, Макбет, Ричард III;

Шейлок ("Венецианский купец" Шекспира), Тартюф;

Мортимер, Дон Карлос ("Мария Стюарт" и о. п. Шиллера), Эразмус Монтанус (о. п. Хольберга), Скуле, Нильс Люкке, Освальд, Яльмар Экдаль ("Борьба за престол", "Фру Ингер из Эстрота", "Привидения", "Дикая утка" Ибсена), Йоран Перссон ("Эрик XIV" Стриндберга). Недостаток природного темперамента Н. восполнял отточенной выразительностью игры

Йоннa (6.VI.1872‑7.XII.1938) ‑ жена Николая Н. Актёрскую деятельность начала в 1892 в "Дагмартеатре". С 1902 до конца жизни была в труппе Королевского т‑ра. Выступала преим. в нац. классич. репертуаре: Гедске, Магделона ("Оловянщик‑политикан", "Хенрик и Пернилла" Хольберга), йомфру Эбель‑тофт ("Кубышка" Олуфсена), мадам Вольтисубито ("Рецензент и животное" Хейберга), мадам Шмидт ("Соседи" Хострупа), фру Гульдборг ("Дом Свена Дюринга" Херца), Бабушка ("Оле Лукойе" Андерсена). Н. вносила в свою игру щедрое, искреннее веселье, грубоватую, подчас резкую издёвку над мелкобурж. средой. Роберт (р. 24.III.1880) ‑ брат Николая II. В 1899‑1919 работал в разл. т‑рах Копенгагена. В 1930‑50 возглавлял школу при Королевском т‑ре. Основатель (в 1922) и бессменный руководитель Копенгагенского театр. музея. Крупнейший дат.. театровед.

С о ч.: Johanne Luise Heiberg, Kbh., 1917, 2 udg., 1937;

Det kongelige teaters historie. 1874‑1922, bd I‑V, Kbh., 4921‑30; Casino. Oprindelse og historie i omrids, Kbh., 1923, 2 udg., Kbh., 1948; Skuespiller og patriot, Kbh., 1925;

Komediehuset pa Kongens Nytorw, Kbh., 1935; Folketeatrets historie 1845‑1945, Kbh., 1946; Skuespillerforeningen af 1879, Kbh., 1949; Forlystelsernes Alle Frederiksbergske... teatres historie, [Kbh.], 1958.

С и г p и д (31.V.1868‑25.1.1955) ‑ жена Роберта H. B 1891‑96 работала в "Дагмартеатре", в 1900‑11‑ в Нар. т‑ре, затем Королевском т‑ре. Роли: Нилле, Магделона, Гедске и Эльсе ("Эразмус Монтанус", "Суетливый", "Комната роженицы" Хольберга), Моргиа‑на ("Аладдин" Эленшлегера) и др. Выдающийся мастер сценпч. речи, С. в совершенстве владела областными диалектами, жаргонами разл. обществ, слоев. В л. М.

НЕЙМАН, Матвей Семёнович [р. 12(25).1.1900] ‑ сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1958). Окончил муз.‑драматич. пн‑т им. Лысенко в Киеве. В 1923‑32 работал в киевских т‑рах. В 1932‑34 ‑ актёр Театра‑студии под рук. Ю. А. Завадского, в 1935‑39 ‑ обл. Т‑ра драмы и комедии, с 1939 ‑ Центр, детского т‑ра (Москва).

Роли: Король ("Золотой гусь" по Андерсену), Мальво‑лио ("Двенадцатая ночь"), Щёткин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Плюшкин ("Мёртвые души"), Шуйский ("Борис Годунов" Пушкина), Медников ("Грач ‑ птица весенняя" по Мстиславскому), Коммерции советник ("Снежная королева" Шварца), герцог де Маликорн ("Город мастеров" Габбе; Гос. пр. СССР, 1945), Злой дед ("Сказки" Маршака), Доктор ("Я тебя найду" Успенской и Ошанина), Министр справедливости ("Король Матиуш Первый" по Я. Корчаку).

НЕЙМАТОВ, Зафар Паша оглы (р.12.VII.1915) ‑ азербайджанский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Азерб. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Сценич. деятельность начал в 1930 в Азерб. ТЮЗе (Баку). В 1935 окончил Азерб. театр. техникум, в 1950 ‑ курсы режиссёров в Ленинграде. С 1943‑ реж. Азерб. ТЮЗа, с 1954 ‑гл. реж.

Пост.: "Мелик Мамед" Аббасова (1943), "Ревизор" (1945), "Особое задание" Михалкова (1949), "У лесного озера" Солодаря (1951), "Гастелло" Штока (1952), "Репка" Малярев‑ского (1953), "Гикор" по Туманяну (1956), "Анаджан" Азимзаде (1957), "Халиф на час" Шаика (1958), "Две жизни" Исмаилова (1960), "Забота" Агаева (1961), "Всё это не так просто" Шмелёва (1962), "Комсомольская поэма" Вур‑гуна (1962), "Прощай, Индия" Расулова (1963). К.Кас.

НЕКРАСОВ, Николай Алексеевич [28.Х1(10.ХП). 1821, Немирово Подольской губ.,‑27.XII.1877 (8. 1.1878), Петербург] ‑ русский поэт, революционный демократ. С юношеских лет увлекался т‑ром (первые драматургич. опытыдрам. фантазия "Юность Ломоносова", водевили‑"Великодушный поступок" и "Федя и Володя", 1840; изд. 1902). Как профессиональный драматург выступил в 1841 (водевильные сцены "Утро в редакции", на сцене не шли). Писал под псевд. Пepeпольский. Автор 20 пьес (гл. обр. водевилей). Наибольшим успехом пользовались: водевили "Шила в мешке не утаишь" (по повести "Невеста под замком" Нарежного, 1841, Александрийский т‑р, в ролях ‑ П. Каратыгин, П. Григорьев и др., первая пьеса Н., пост. на сцене), "Актёр" (первонач."Петербургский актёр", 1841, пост. там же; написан для В. Самойлова, исполнявшего роль Стружкина), "Петербургский ростовщик" (1845, там же, в ролях ‑ Лпнская, В. Самойлов, П. Григорьев и др.), мелодрама "Материнское благословение, или Бедность и честь" (перевод‑переделка франц. мелодрамы "Божья милость, или Новая Фаншон" Деннери и Лемуана, куплеты Н.; 1842, там же). Антикрепостнической направленностью проникнуто лучшее драматическое произведение Н.‑ сцена "Осенняя скука" (по отрывку из романа Н. и Панаевой "Три страны света", 1848, пост. 1902, Александрийский т‑р, бенефис М. Г. Савиной). Драм. эскиз Н. "За стеной" (1855) включён автором в роман "Тонкий человек". Драматургия Н. насыщена социально‑демократич. мотивами; его водевили отличались остротой, сатирнчностью, реалистич. изображением среды и характеров.

Значит, место в творч. жизни Н. занимала его театрально‑критич. деятельность. Через редактора журнала "Пантеон русского и всех европейских театров" Ф. А. Кони Н. сблизился с мн. виднейшими деятелями Александринского т‑ра. В 1841 он начал выступать в этом журнале как театр. обозреватель (серия обзорно‑критич. статей "Летопись русского театра"). Публиковал свои работы на страницах журналов "Современник" ("Современные заметки", 1847), "Литературная газета" ("Обозрения новых пиес, представленных на Александрийском театре", 1841, "Петербургские театры", 1842‑43, "Театры и публика", "Петербургские увеселения", 1845). Непримиримый враг реакционно‑охранительного направления в т‑ре, Н. резко выступал против Ф. В. Булгарина, Н. В. Кукольника, В. С. Межевича и др., ратовал за прогрессивную идейность театр. иск‑ва, утверждал его общественно‑воспитательную роль. Высоко оценивал драматургию Шекспира, Шиллера, Островского, творчество актёров‑реалистов‑ М. С. Щепкина, А. Е. Мартынова и др.

Н. и в поэзии часто пользовался диалогич. и куплетной формами, рефренами ("Поэт и гражданин", "Крестьянские дети", "Княгиня Трубецкая", "Песня убогого странника", "Нравственный человек"). Некоторые произведения Н. написаны на театральные темы ("Памяти Асенковой", "Балет", "На обеде", "О. А. Петрову").

Соч.: Драматические произведения. Предисл. Н. А. Пыпина, Л.‑ М., 1937; Драматические произведения, М.‑ Л., 1947 (Вступ. ст. К. Чуковского); Полное собр. соч. и писем, т. 4, М., 1950; Собр. соч., т. 3, М.‑Л., 1930; "Тонкий человек" и другие неизданные произведения, М., 1928 (Собрал и пояснил Корней Чуковский).

Лит.: Некрасов‑как водевильный куплетист, "БИТ". Сезон 1905‑1906, вып. 16, Приложение; Н. А. Некрасов и театральная критика, там же. Сезон 1910, вып. 3; Марков П., Некрасов и театр, "Культура театра", 1922, № 1‑2; А б p а м к и н В., Д ы м ш и ц А., Н. А. Некрасов‑драматург, в кн.: Некрасов Н. А., Собр. соч., т. 3, М.‑ Л., 1930; Белкина М., Водевили Некрасова, в сб.: Творчество Некрасова, М., 1939; П о л як о в Н., Н. А. Некрасов ‑ театральный критик, "Театр", 1946, №11‑12; Евгеньсв‑Максимов В. Е. [и др.], Некрасов и театр, Л.‑М., 1948; Д у б и нс к а я А., Н. А. Некрасов, М., 1954, гл. III; Г и н М. М., Успенский В. В., Некрасов ‑ драматург и театральный критик. Сб., Л.‑ М., 1958.

НЕКРАСОВ, Пётр Сергеевич [26.V(7.VI).1889 ‑ 6.V.1963 ]‑русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1906 начал творч. деятельность в Омском т‑ре, затем служил в т‑рах Томска, Тюмени, Саратова, Симбирска и др. После Октябрьской революции стал одним из организаторов и реж. 1‑го Свободного т‑ра в Пензе. В 1920 вступил в труппу Сибгостеатра (Омск). В 1923‑35 играл в Семипалатинске, Хабаровске, Владивостоке, Калуге, Брянске. С 1935 работал n Омском т‑ре.

Лучшие роли раннего периода: Кудряш ("Гроза"), Бобчинский; Михайло Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Алёшка ("На дне"). В зрелые годы мягкое комедийное дарование Н. приобрело драматич. силу: Любим Торцов, Шмага; Аким ("Власть тьмы"), Лука; Тихон ("Гроза"); Швандя; Перчихин ("Мещане"), Бублик ("Платон Кречет"), Медведев ("Слава" Гусева).

Работал как режиссёр, пост. "Хищницу" по Бальзаку (1940), "В степях Украины" Корнейчука (играл Галушку, 1941) и др.

Лит.: Юрасова М. К., Жизнь на сцене, Омск, 1952; 50 лет сценич. деятельности засл. артиста РСФСР П.С.Некрасова, Омск, 1957. М.Лифш.

НЕКРАСОВА, Ольга Владимировна[8(20). VII.1868‑ 30.VII.1948]‑русская советская артистка балета, балетмейстер и педагог. В 1877‑86 училась в Моск. балетном уч‑ще. По окончании была принята в балетную труппу Большого т‑ра, где работала в 1886 ‑ 1924. В 1924‑32 ‑ артистка и балетмейстер Моск. т‑ра балета для детей. Н. успешно выступала в партиях, построенных на мимич. выразительности: Королева ("Лебединое озеро"), Графиня ("Раймонда"), Королева ("Спящая красавица"), Старуха ("Золотая рыбка" Минкуса), Трактирщица ("Дон Кихот"), Мать ("Жизель") и др. С 1918 Н. вела педагогич. деятельность. В 1932‑41 была организатором и педагогом Школы сценического танца и хореографич. т‑ра "Остров танца" при ЦПКиО (ныне им. Горького). Н.‑одна из выдающихся методистов хореографического образования. В 1922 удостоена звания Героя Труда. Г. Ш.

НЕЛИДОВ, Анатолий Павлович (1879‑1949) ‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1940). Выступал в любит, спектаклях. В 1900‑03 занимался на драм. курсах Моск. театр. уч‑ща и в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва. Проф. сценич. деятельность начал в сезоне 1903‑04 в Херсоне в Т‑ве новой драмы под рук. В. Э. Мейерхольда (первые роли Лука, Фамусов; Прозоров ‑ "Три сестры"). В 1905‑06, 1907‑09 ‑ актёр Т‑ра Комиссаржевской в Петербурге. В 1909‑11 работал в Тифлисе в антрепризе Никулина; роли‑ Бессеменов ("Мещане"), Никита ("Власть тьмы") и др. В этот период окончательно определилось дарование Н. как выдающегося характерного и комедийного актёра. С 1911 играл в т‑ре Незлобина в Москве; роли: Журден ("Мещанин во дворянстве"), Хлынов ("Горячее сердце"), Калугин ("Пспша" Беляева) и др. В 1920‑х гг. Н. играл в Моск. т‑ре Революции (Бульмеринг ‑ "Озеро Люль" Файко), Ленингр. т‑ре "Комедия", МХАТе 2‑м (Муромский ‑ "Дело" Сухово‑Кобылина) и др. В 1924‑26, 1929‑41 и с 1946 выступал в Ленинградском академическом т‑ре драмы; роли: Ленчицкий ("Бойцы" Ромашова), Дробный ("Чудак" Афиногенова), Захар Бардин ("Враги") и др. Снимался в кино.

Лит.: M e т а л ь н и к о в В. Д., ... А. П.Нелидов, Л., 1950. А. Шн.

НЕЛИДОВА (наст. фам.‑ Барто), Лидия Ричардовна (1864‑1929) ‑ русская артистка балета и педагог. В 1884 окончила Моск. балетное уч‑ще и была зачислена в труппу Большого т‑ра. С 1885 ‑ ведущая танцовщица труппы. В 1887 впервые выступала в Мариинском т‑ре, в 1896 была переведена в этот т‑р. Партии: Низия ("Царь Кандавл" Пуни), Аспиччия ("Дочь Фараона" Пуни), Эсмеральда и др.

Н. была выдающимся педагогом, создала первую в России частную балетную школу, к‑рая существовала в Москве до нач. 20‑х гг. Автор статей по теории танца.

Соч.: Письма о балете. Письмо первое: "Идеалы хореографии н истинные пути балета", М., 1894; Искусство движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии, М., 1908.

Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 300. Г. Ш.

НЕЛЛЕМОСЕ (Nellemose), Карин (р. 3.VII.1905)‑ дат. актриса. В 1926 окончила драм. школу при Королевском т‑ре (Копенгаген) и вступила в труппу этого т‑ра. Стремление Н. к созданию сложных драм. характеров, проникновенный лиризм, поэтичность, сочетающиеся с аналитич. раскрытием психологии героинь, наиболее полно проявились в пьесах совр. дат. драматургов. Роли: Ева, Эстер, Констанца ("Ева отбывает свою детскую повинность", "Анна Софи Хедвиг",. "Коварство миссис Плинкбю" Абелля), Мария ("Свободное воскресенье" Фишера), Анна ("Фермопилы" Браннера). С тонким, изящным юмором исполняет комедийные роли: Лисбет, Арианке ("Эразмус Мон‑танус", "Комната роженицы" Хольберга), Грета ("Любовь без чулок" Весселя), Трипа ("Первоапрельские дурачки" Хейберга), Принцесса ("Однажды" Драхмана). В числе лучших работ также: Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева), Эллен ("Сон в летнюю ночь ‑ в работном доме" Лагерквиста).

Лит.: S c h y b e r g F., Ti aars teater, Kbh., 1939; Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., [1958]. Вл. M.

НЕЛЛИ (H e л л и ‑ В л а д), Владимир Александрович (р. 4. II. 1895) ‑ русский советский режиссёр. Hap. арт. Чечено‑Ингушской АССР (1944). Заслуженный деят. иск‑в УССР (1946). В 1919 окончил мед.ф‑т Киевского ун‑та и драм. школу‑студию при 2‑м т‑ре УССР им. В. И. Ленина (б. т‑р Соловцова), где с того же года начал работать как ассистент режиссёра. В дальнейшем‑режиссёр театров: РСФСР 1‑го (Москва, 1920‑21), харьковского Краснозаводского (1923‑27), Саратовского (1927‑29), т‑ра "Красный факел" (1929‑31), киевского Театра им. Леси Украинки (1931‑34), Горьковского

(1935 ‑36), Харьковского русского (1936‑38), Моск. т‑ра Ленсовета (1938‑40). С 1940 ‑ снова режиссёр Т‑ра им. Леси Украинки.

Спектакли Н. отмечены поисками новых выразит. средств, стремлением к острой сценич. форме, созданию исполнительского ансамбля.

С 1924 Н. ведёт педагогич. работу, преподаёт мастерство актёра и режиссуру. С 1940‑ в Ин‑те театр. искусства им. Карпенко‑Карого (Киев). В 1947‑52, и с 1960 ‑ зав. кафедрой режиссуры; с 1961 ‑ профессор.

Пост.: "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Разлом" (1928); "Выстрел" Безыменского (1930), "Оптимистическая трагедия" (1933); "Кремлёвские куранты" (1940); "Живой труп" (1940); "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьева (1950), "Весна в Москве" Гусева (1953), "Комедия ошибок" Шекспира (1959), "Друзья и годы" Арбузова (1962).

С о ч.: Робота режисера, Кив, 1962; Режисер ? драматург, в кн.: Режисер ? вистава. 36. матер?ал?в, Кив, 1962. Р.Б.

НЕЛЛИ (Nelli), Якопо Анджело (1673‑1767) ‑ итальянский драматург. Член лит. академии "Аркадия". Получил известность как автор комедий (всего 16): "Служанка в пекарне", "Тот, кто мучит сам себя", "Старые соперники", "Служанка‑госпожа", "Ученики вдовы", "Хитрая возлюбленная" и др. Н. способствовал популяризации творчества Мольера в Италии. Нек‑рые его пьесы представляют собой переработку комедий Мольера, осуществлявшуюся путём контаминации нескольких сюжетов франц. драматурга (напр. у "Прециозная докторша" сочетает сюжеты "Смешных жеманниц" и "Учёных женщин"). Н. следовал также принципам итал. комедии дель арте в построении действия, сюжета (разл. недоразумения, подслушивания, переодевания и т. п.), в использовании приёмов буффонады. В драматургии Н. усиливаются морально‑дидактич. тенденции, характерные для мещанской драмы эпохи Просвещения. Сюжет комедии Н. "Служанка‑госпожа" стал основой одноим. оперы Перго‑лези (1733). Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957; Т o 1 d о P., L'oeu‑vre de Moliere et sa fortune en Italie, Torino, 1910.

НЕЛЬСКИЙ (наст. фам.‑ Б у л а т о в с к и и), Валерий Сергеевич [р. 2(15).XI.1906 ]‑русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Сценич. деятельность начал в 1922 в Смоленском драм. т‑ре. Затем выступал в Свердловском, Куйбышевском и др. т‑рах. Играл Чацкого, Молчалина; Монахова ("Варвары"), царя Фёдора Иоанновича (о. п. А. К. Толстого). С 1945 работает в Ярославском т‑ре. Исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях "Вечный источник" Д. И. Зорина (1956) и "Третья патетическая" Погодина (1959).

Роли: Карандышев, Жадов, Барон; Протасов ("Живой труп"). Макс Вента ("Заговор обречённых" Вирты; Гос. пр. СССР, 1950), Григории ("Чайка"), Протасов ("Дети солнца"), Юстус Вюльфинг ("Кредит у Нибелунгов" Куна), Стессель ("Порт‑Артур" Попова и Степанова) и др. М. Люб.

НЕМЕНКО‑БАБКОВСКАЯ, Мария Павловна [р. 5(18).XI 1.19111‑русская советская актриса.Нар. арт. Тат. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1934 окончила ре/к. ив 1959 актёрский заочный ф‑ты ГИТИСа. В 1935‑ 1937 работала в т‑ре Черноморского флота (Севастополь), в 1937‑41‑в ТЮЗе (Ростов‑на‑Дону). С 1942‑ актриса Казанского ТЮЗа им. Ленинского комсомола. Эмоциональная, лирич. актриса, Н.‑Б. играла гл. обр. роли подростков, молодых девушек, затем характерные роли.

Роли: Женя ("Далёкое" Афиногенова), Петька ("Белеет парус одинокий" Катаева), Герда ("Снежная королева" Шварца), Ваня Солнцев ("Сын полка" Катаева), Бадейкнн ("Красный галстук" Михалкова), Зоя ("Сказка о правде" Алигер), Саша Бутузов ("Я хочу домой" Михалкова), Луиза ("Коварство и любовь"), Елена ("Мещане"); крошка Доррнт ("Жестокий мир" по Диккенсу), Лариса ("Не было ни гроша..." Островского), Вера Павловна ("Новые люди" по Чернышевскому), Анна Андреевна ("Ревизор") и др. Ц, /J,

HEMET (Nemeth), Ласло (р.18.IV.1901) ‑ венгер‑ский писатель и драматург. Лит. деятельность начал в конце 20‑х гг. В 30‑е гг. написал цикл историч. драм ("Гус", "Сеченьи" и др.), проникнутых отвлечённым гуманизмом. После освобождения Венгрии (1945) Н. преодолевает "народнические" убеждения, приходит к осознанию правоты социалистич. идей. В драме "Гали‑леи" (1956, Т‑р им. И. Катоны) Н. ставит проблему долга учёного‑правдоискателя в эпоху реакции, но решает её с морально‑этич. позиций. В 1961 пишет историч. драму "Два Бойаи" об известном венг. математике конца 19 в., в 1962‑драму "Поездка", в к‑рой обличает обывательские представления о социализме. Переводил Шекспира и сов. драматургов.

Соч.: Галилей, М., 1958.

Лит.: Гершкович А. А., Современный венгерский театр, М., 1963. А. Гер.

HEMET (Nemeth), Марика (р. 26.VI.1925)‑ венгерская артистка оперетты. С 1946 выступает в Будапештском т‑ре оперетты. Выдающаяся исполнительница роли Сильвы. С успехом исполняла роль Василины в оперетте "Трембита" Милютина и др. Игра Н. отличается обаянием, тонким художеств. вкусом. Пр. им. М. Ясаи (1955) за исполнение ролей в классич. опереттах. Лит.: Грошева Е., Искусство венгерской оперетты, "Театр", 1956, "\ 3. А. Ив.

НЕМЕЦКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА ‑ см. Немецкий театр оперы и балета.

НЕМЕЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение Н. д. связано с нар. иск‑вом шпильманов, к‑рое встречало сильное противодействие церкви. В дальнейшем развитие драмы в Германии в средние века, как и в др. странах Зап. Европы, протекает в рамках духовной драмы, возникшей из нек‑рых частей католич. мессы. В 14‑15 вв. появляются разработанные типы духовной драмы ‑ литургическая драма, рождественская Драма, Драма О страстял 'Христовых. Постепенное включение ." ; ррит‑уалыюе действо бытовых эпизодов, связанных с совр. жизнью, расширение игрового начала, нар. элементов привели к переносу действия из храма на площадь и улицы города, к замене латинского языка немецким. Эти тенденции становятся основой мистерии, выражающей идейные и эстетич. запросы нем. бюргерства. В 14‑15 вв. наряду с мистериями на традиц. евангельские сюжеты начинают развиваться миракли ‑ драмы на сюжеты из жизни святых и легенд ("Миракль о Теофиле", 15 в., "Госпожа Ютта" Дитриха Шернберга, ок. 1490). Это свидетельствовало о дальнейшем обмирщении религ. драмы. В 15 в. появились светские пьесы на сюжеты из героич. эпоса, артуровских сказаний, нар. песен ("Игра о Нейдхарте"), получил распространение жанр фастнахтшпиля ("масленичных игр"). Эти комич. пьесы (среди авторов ‑ Г. Розенплют и Г. Фольц из Нюрнберга), рассчитанные на вкусы гор. публики, часто включали и социальные моменты. Выдающиеся образцы гуманистич. драмы ‑ комедии "Хенно" и "Сергий" И. Рейхлина.

После утверждения протестантизма появилась поле‑мич. драма, защищавшая его принципы (лат. школьные драмы Т. Наогеорга, нем. библейские драмы И. Греффа, Б. Крюгера, П. Ребхуна). Протестантизм, воспринятый как освобождение от духовного гнёта, стимулировал дальнейший расцвет драмы в творчестве мейстерзингеров, и прежде всего Г. Сакса. Его фаст‑нахтшпили, комедии и трагедии отличаются разнообразием тематики и лит. мастерством. Сакс заимствовал сюжеты из Боккаччо и др. писателей, из шван‑ков, внося в пьесы элементы совр. быта и психологии. Одновременно в Германии развивалась протестантская школьная драма, иезуитская драма и т. д.

В конце 16‑17 вв. в Германии выступали "англий‑ские комедианты", к‑рые оказали нек‑рое влияние на Н. д., тяготевшую к тем же формам построения, что и англ. драма, но отстававшую от неё. В подражание англичанам писал пьесы герцог Генрих Юлиус Брауншвейгский ("Сусанна" и др.).

К 17 в. относится творчество А. Грифиуса, выразившее трагизм и противоречия эпохи Тридцатилетней войны. Ему принадлежат образцы трагедии ("Лев Армянин", 1646), драмы из жизни простых людей ("Кар‑денио и Целинда", 1657), комедии ("Господин Петер Сквенц", 1663, где использованы мотивы "Сна в летнюю ночь"). На его творчестве сказалось воздействие классич. драмы (голл. драматург И. Вондел) и сти‑листич. норм барокко. В условиях раздробленности Германии художеств. достижения Грифиуса не могли получить широкой обществ, поддержки и продолжения в творчестве др. драматургов, но демократич. тенденции в Н. д. всё же существовали (комедии X. Вейзе и X. Рейтера). Формально Грифиусу следовал Д. К. Лоэнштейн, автор патетич. трагедий из римской истории, перенёсший в Н. д. традиции историч. драмы иезуитов. В то же время в нем. т‑ре были распространены т. н. "главные и государственные действа" ‑ кровавые трагедии на историч. или библейские сюжеты, призванные поражать зрителя, рассчитанные на непритязат. вкусы горожан.

В 18 в. раздробленная феодальная Германия переживала глубочайший политич. кризис, в условиях к‑рого как форма духовной оппозиции протекала активная творч. и идеологич. деятельность представителей нем. Просвещения. "Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха была в то же время великой эпохой немецкой литературы" (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 2, с. 562). Вначале Н. д. развивалась под воздействием классицизма, принципы к‑рого переносил на нем. почву И. X. Готшед. Он стремился искоренить "грубую" драму, царившую в нем. т‑ре, но при этом изгонял из Н. д. и нар. элементы, устанавливал ограничения класспцистич. правил. Дав талантливого драматурга в лице И. Э. Шлегеля, класспцистское направление изжило себя уже к сер. 18 в., когда в Германии появились зачатки мещанской драмы (X. Ф. Вейзе, X. Ф. Геллерт).

Подлинным реформатором Н. д. и т‑ра стал Г. Э. Лессинг. Начав с комедий в классици стеком стиле, он написал в 1755 драму "Мисс Сара Сампсон", где использовал опыт бурж. англ. драмы. В "Гамбургской драматургии" (1767‑69) Лессинг глубоко обосновал эстетику и поэтику новой драмы, выражавшей демократич. тенденции. В драме "Эмилия Галотти" (1772) Лессинг дал образец трагедии, в к‑рой трагизм вытекал не из классицистского нормативного пафоса, а из самого жизненного материала, выбранного в соответствии с просветительским идеалом гуманизма. Драма "Натан Мудрый" (1778) явилась первой нем. драмой идей. '

В 70‑е гг. 18 в. в Германии существовало лит. направление, называвшееся "Буря и натиск" ("81;игт ипс1 Огап", по драме М. Клингера "Буря и натиск", 1776). Это течение поставило в центр драм. действия бурную, мятущуюся личность, протестующую против безысходных условий жизни. В драмах штюрмеров звучали мотивы социального протеста ‑ Клингер, Р. Ленц ("Гофмейстер", 1774, "Солдаты", 1776), Г. Л. Вагнер ("Детоубийца", 1776) и др. К духу этого направления примыкала и первая юношеская драма Шиллера "Разбойники" (1780), в то время как последующая драма Шиллера "Коварство и любовь" (1783) явилась, по словам Энгельса, "...первой немецкой политически‑тенденциозной драмой" (Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 395). В "Заговоре Фиеско" Шиллера (1783) и в трагедии Ге "Эгмонт" (1787) идея свободолюбия и тираноборчества была выражена с ясностью, далеко превосходившей индивиду алистич. и часто бесцельный протест бурных гениев. Тенденция к обобщению острых проблем современности, к их символич. выражению, стремление к гармонич. идеалу, к внутр. идейной насыщенности нашли замечат. художеств. выражение у Гёте ("Ифигения в Тавриде", 1787; "Торквато Тассо", 1790). Эстетич. принципы сложившегося у Гёте нового классицизма, называемого обычно "веймарским", сказались и в творчестве Ф. Шиллера ("Дон Карлос", 1787). Но уже в исторических драмах Шиллера традиции веймарского классицизма подвергаются разложению, в них проникают и реалистические тенденции ("Лагерь Валленштейна", 1797, "Вильгельм Телль", 1805). В драмах, исполненных героического пафоса, Шиллер стремился постигнуть закономерности истории, что для него значило постижение законов самой жизни.

Мещанская драма в нач. 19 в. обрела своего "классика" в лице А. Коцебу, к‑рый в своих многочисл. пьесах утверждал сентиментальную мораль мещанства и завоевал большую популярность у мелкобурж. публики.

В резкой форме выступили против этих тенденций в своих драматич. произв. нем. романтики. Классич. образцом осмеяния бюргерства была сатирич. пародийная комедия Тика "Кот в сапогах" (1797). Но драматич. произв. Тика и др. романтиков: Ф. Шлегеля, А. В. Шлегеля, Л. А. Арнима, К. Брентано, И. Эй‑хендорфа не получили сценического воплощения, т. к. авторы сознательно пренебрегали приёмами совр. им т‑ра.

Особое место в Н. д. нач. 19 в. занимает Г. Клейст. Отказываясь от драм. канонов предшествующих десятилетий, он обращался к античной трагедии и к лучшим образцам Н.д., находил новые пути отражения трагического в жизни. Пьеса "Кетхен из Хейльбронна" (1808) еще близка к романтизму своим мистич. звучанием. Впоследствии фанатич. жажда свободы в "Битве Германа" (1808) сменяется тонким психологизмом "Принца Фридриха Гомбургского" (1810). Народным духом отличается комедия "Разбитый кувшин" (1808).

Философским обобщением эпохи явилась драма Гёте "Фауст". Эта драма, символически представляющая путь человека от рождения до смерти, поднялась над уровнем просветительства, воплотив в себе слияние конкретного и общего, непосредственного и философского. "Фауст" вызвал многочисл. подражания (одно из них ‑ драм. миф К. Иммермана "Мерлин", 1832).

В репертуар нем. т‑ра 19 в. вошла драматургия Ц. Вернера, представителя т. н. "трагедии рока", появление к‑рой было подготовлено трагедией "Мес синская невеста" Шиллера, драмами "Прощание" Тика (1797) и "Семейство Шроффенштейн" Клейста (1801). Этот жанр явился симбиозом трагедии и бытовой драмы. Он был построен на одном варьируемом сюжете о судьбе, к‑рая преследует членов рода на протяжении многих поколений ("24 февраля" Вернера, 1810, и др.). Др. популярными представителями "трагедии рока" были А. Мюльнер и Э. Хувальд. "Трагедия рока" была осмеяна А. Платеном в его пародийной трагедии "Роковая вилка" (1826) и др.

С развитием капитализма в Германии в 19 в. и обострением классовых противоречий перед нем. драматургами встала задача осмысления новых общественных отношений. Развитие реализма в Н. д. связано с тем обобщённым отражением действительности теми выразит, средствами, к‑рые были выработаны в эпоху Просвещения и романтизма. Уже в 20‑е гг. творчество X. Граббе определяет новые тенденции в Н. д. В историч. драмах он решал тему героя и народа, показывая роль масс, выражал настроения франц. революций 1789‑94 и 1830. То, что не получи‑ло художеств. претворения в пьесах Граббе, воплотил Г. Бюхнер в своей пьесе "Смерть Дантона" (1835). Утверждение революции и протест против тирании получили в пьесах Бюхнера новую форму; в драме Бюхнера обобщение действительности сочетается с непосредственным детальным изображением жизни, он отказывается от стихотворной формы и обращается к выразительной прозе, передающей ритм бурной эпохи.

Творчеству Бюхнера противостояла драматургия Хеббеля и, с другой стороны, пьесы представителей ((Молодой Германии". Хеббель использовал новые средства для создания поэтич. историч. драмы. Он отстаивал ("Мое слово о драме", 1843) философскую, идейную драму, в к‑рой совр. проблемы раскрываются в рамках историч. и библейских сюжетов.

Драматургия "Молодой Германии" свидетельствовала об идейной слабости этого направления. Радикализм К. Гуцкова не получил выражения в его пьесах, несмотря на успех драмы "Уриэль Акоста" (1846). Ещё меньшее значение имело творчество Г. Лайбе. В историю Н.д. благодаря переписке Маркса, Энгельса и Лассаля вошла драма Ф. Лассаля "Франц фон Зикинген" (1859), созданная в традиц. манере историч. трагедии, но принципы реалистич. драмы, изложенные Марксом и Энгельсом, не были в те годы реализованы в Германии.

Кризисные явления традиц. драмы отчётливо проявились у О. Людвига ("Маккавеи", 1852). Этот жанр был обречён и попытки его возрождения (Э. Вилъден‑брух) приводили к явлениям реакционным в идейном и художеств. отношении. В драме "Наследственный лесничий" (1850) Людвиг выступил как отдалённый предшественник натурализма в Н. д. Слабость реали‑стпч. традиций привела к тому, что натурализм проявился в Н. д. в крайних формах (драма А. Хольца и И. Шлафа "Семейство Зелике", 1892, и др.). Натура‑листич. направление в Н. д. представляли также Г. Зуде рман, автор драм нэ темы морали бурж. общества, M. Хальбе ("Юность",1892), О.Э. Хартлебен. Г .Гаупт‑ман, следовавший в нек‑рых своих пьесах принципам натурализма, поднялся до реалистич. высот в драме "Ткачи" (1892), поев. борьбе силезских рабочих против капиталистич. гнёта, и в сатирич. драме "Бобровая шуба" (1893). В то же время в творчестве Гауптмана нашли выражение и символич. тенденции ("Потонувший колокол", 1896, "Вознесение Ганнеле", 1894).

В нач. 20 в. в Н. д. отчётливо проявились кризис и размежевание сил, сложилось новое направление ‑ экспрессионизм,‑ косвенно отразившее мелкобурж. протест против социальных условий в империалистич. Германии. Драма экспрессионизма вначале отражала "вечную" борьбу поколений, конфликт отцов и детей, показанный как метафизич. противоречие ( "Поколение" Ф. Унру, "Убийца ‑ надежда женщин" О. Ко‑кошки и др.), позднее в пьесах В. Газенклевера, Г. Кайзера получила реалистич. отражение нем. действительность. В сатирич. драмах К. Штернхейма, создавшего цикл комедий "Из героической жизни бюргера", резко вскрывались действительные противоречия бурж. общества.

Подготовка страны к войне вызвала протест со стороны художников, разоблачавших нем. милитаризм ("Крысы" Гауптмана, 1911). В творчестве Ф. Веде‑кинда сказалось анархич. бунтарство против совр. ему условий жизни, выступавшее как неопределённый протест против всей жизни, утверждение господства патологич. начал. Драматургия Ведекинда разрабатывает один из вариантов проблемы существования художника в совр. действительности. Эту же тему с большей силой раскрыл Т. Манн в своей единств. драме "Фьоренца" (1905).

Дальнейшее размежевание сил в нем. лит‑ре после 1917 сказалось и в последующем развитии экспрессионизма. Э. Толлер пытался выразить в своих пьесах протест против войны, оставаясь всё же в сфере абстрактных идей; пацифистские тенденции проявились у Газенклевера, Унру. В конце 20‑х гг. Толлер создал значит, произв. ("Огонь из котлов", 1930, и др.), где отобразил революц. борьбу матросов. К. Цукмайер в 1931 создаёт известную драму "Капитан из Кёпеника".

Развитие Н. д. в 20‑е гг. в значит, степени определялось связью мн. драматургов с рабочим движением. Ещё в нач. 20‑х гг. в лит‑ру вступил крупный пролетарский драматург Ф. Вольф. В 1920 написал первую пьесу ("Ваал") Б. Брехт. Начав как писатель‑экспрессионист, Брехт вскоре осознал связь творчества и мировоззрения, изучил диалектич. материализм. Создавая свои первые экспериментальные пьесы, Брехт стремился выработать такой творч. метод, к‑рый соответствовал бы сложнейшим проблемам современности, и создал теорию т. н. эпич. т‑ра, утверждающую необходимость активизации мысли зрителя. По мнению Брехта, эпич. т‑р требует от зрителя решений, воздействует на него аргументами, а не чувством. В центре пьесы стоит человек, показанный в процессе его изменения, становящийся предметом изучения. Теория эпич. т‑ра прошла у Брехта неск. этапов, углубляясь в своём содержании. Принципы эпич. т‑ра были впервые воплощены в "Трёхгрошовой опере" (1928).

1933 был трагич. годом для истории нем. культуры. Большинство прогрессивных деятелей иск‑ва и лит‑ры эмигрировали, оставшиеся были лишены возможности продолжать творчество. Созданная Гауптманом трилогия об Атридах ‑ единств, значит., хотя и анахро‑нистич. по форме, драматич. произв., написанное в эти годы в Германии. Официальная драматургия фашистских писателей (Г. Пост и др.) восхваляла расизм, войну, антисемитизм и по своему уровню выходит за рамки иск‑ва.

В эмиграции продолжали писать Г. Кайзер, Э. Толлер, Ф. Вольф. Брехт создал свои лучшие пьесы ‑"Страх и отчаяние в Третьей империи" (1938), "Мамаша Кураж и ее дети" (1941), "Добрый человек из Сезуа‑на" (1943) и др., в к‑рых с новой силой развернулось дарование писателя‑антифашиста. Но эмиграция подорвала творч. силы Газенклевера, Унру, Цукмайера.

В первые годы после окончания войны Н. д. не получила значит, развития. В 1949 Брехт написал драму "Дни Коммуны" ‑ о причинах поражения Германии и возможностях победы нар. государства. Вскоре после войны была написана пьеса В. Борхерта "Перед закрытой дверью" (1947) крик боли человека, изувеченного войной. В дальнейшем развитие драматургии в ГДР и ФРГ пошло разными путями.

В ФРГ широкое распространение получил т. н. "абсурдный театр", драматургия к‑рого развивается под влиянием Э. Ионеско, в т. ч. пьесы Г. Грасса и В. Хильдесхеймера, в к‑рых неудовлетворённость авторов бурж. миром выражается с помощью причудливых, нарочито эксцентрич. формалистич. приёмов. Большое место в драматургии ФРГ занимают пьесы, пытающиеся определить причины реакц. развития Германии в последние десятилетия. Против атомной опасности выступают Г. X. Рефиш ("По ту сторону страха", 1958) и Г. Г. Янн ("Пыльная радуга", 1961). Большой обществ, резонанс вызвала трагедия Р. Хоххута "Наместник" (1963), разоблачающая связь римского папы Пия XII с фашизмом. Традициям брехтовского эпич. т‑ра следует П. Вейс ("Преследование и убийство Жан‑Поля Марата", 1964). Прогрессивные тенденции нашли выражение в отдельных произв. X. Кипхардта ("Собака генерала", 1962), 3. Ленца ("Время невинных", 1961).

В первые годы после создания ГДР драма занимала второстепенное место в творчестве писателей. Однако в эти годы создаются последние драмы Брехта, его обработки классич. пьес ("Гофмейстер" Ленца, 1950;

"Кориолан" Шекспира, 1953), к‑рые Брехт связывал с актуальными проблемами современности. Появились пьесы, посвящённые нац. истории: "Томас Мюнцер"Ф. Вольфа (1953); "Битва при Лобозице" П. Хакса (1956). Комедия "Катцграбен" Э. Штритматтера‑первая попытка выразить в драм. форме революц. изменения в нем. деревне. Трудности, к‑рые стояли перед лит‑рой ГДР (распространение "теории бесконфликтности", нек‑рая иллюстративность, недостаточная глубина обобщения), были преодолены только в конце 50‑х гг. Значит, роль в это время начинают играть традиции пролетарского т‑ра 20‑х гг. Драматурги обращаются к совр. жизни ГДР: "Корректура" Г. и И. Мюллер (1958), "Констатация" Г. Байерля. Теме войны и мира поев. свои произв. М. Рихтер ("Остров господа бога", 1959), Г. Хаузер ("Белая кровь", 1959), Г. Люке ("Подвал", 1957), Г. Пфейфер. Недостатки прошлых лет отчасти преодолеваются в пьесах Э. Штритматтера ("Невеста голландца", 1959), X. Саковского ("Решение Лене Маттке", 1959). Новые темы разрабатывают драматурги, выступающие в комедийном жанре,‑Г. Байерль ("Фрау Флинц", 1961) и др. Традиции Брехта в т‑ре ГДР продолжает П. Хакс, автор комедии "Заботы и власть" (1962), показывающей противоречия между собственнич. и социалистич. отношением к труду.

Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1‑2, М., 1952; M e p и н г Ф., Литературно‑критические статьи, т. 2, M.. 1934, M., 1964; История немецкой литературы в 5 тт., т. 1‑2, М., 1962‑63; WitkowskyG., Deutsches Drama des XIX Jahrhunderts, Lpz., 1913; Fechter P., Das europaische Drama..., Bd 1‑3, Mannheim, 1956‑58; B e r g e r K.‑H. [u.a.], Schauspielfuhrer in drei Banden, Bd 2. Deutsche Dramatik, B., 1963; К о r f f H. A., Geist der Goethezeit, Bd 1‑4, Lpz., 1955‑57; Z i e g l e r K., Das deutsche Drama der Neuzeit, в кн.: Deutsche Philologie im Aufriss, Bd l, Munch., 1953; Das deutsche Drama, hrsg. von R. F. Arnold, Munch., 1925; Unger R., Von Nathan zu Faust, Basel, 1916; Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, [B.], 1935; Brinkmann H., Die Anfange des modernen Dramas in Deutschland, Jena, 1933; Lunding E., Das schlesische Kunstdrama, Kbh., 1940; A i k e n‑S m e a t h B., The comedy in Germany in the first half of the 18th Century, Oxf., 1936; Wiese B. von, Die deutsche Tragodie von Lessing bis Hebbel, Bd 1‑2, Hamb., 1955; К о s с h W., Das deutsche Theater und Drama im 19. und 20. Jahrhundert, 3. Aufl., [Lpz.], 1939. Ал. М.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР. Истоки нем. театр. культуры ‑ в нар. обрядах и играх. Элементы драм. иск‑ва содержались в фольклорных песнях и плясках, изображавших трудовые процессы, показывавших проявления сил природы. В ср.‑век. нем. городах процветало иск‑во бродячих актёров ‑ шпильманов. В средние века в Германии сложились типичные для западноевропейского т‑ра жанры: литургическая драма, мистерия и моралите. Возникновениелитургич. драмы было связано с борьбой церкви против нар. зрелищ, со стремлением пропагандировать религиозные догмы. В мистерии и моралите сталкивались церковные и светские тенденции, феодально‑клерикальная и нар. культура. Наиболее демократич. жанром средневековья был фарс, принявший в Германии форму масленичной игры ‑ фастнахтшпиля. В 15‑16 вв. масленичные игры подвергались лит. обработке, их тематика расширялась за счёт сюжетных заимствований из шванков, произв. античной и рыцарской лит‑ры. В сер. 16 в. фастнахтшпили писал Г. Сакс. Пост. фастнахтшпилей руководили мейстерзингеры (центром мейстерзанга был город Нюрнберг, где жил Г. Сакс). Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окружённых зрителями, что заставляло исполнителей стремиться к естественности игры, избегать шаржа, преувеличений. Широкое распространение движения мейстерзингеров подготовило почву для возникновения проф. актёрского иск‑ва.

Тридцатилетняя война (1618‑48) усилила эконо‑мич. упадок и феодальную реакцию в Германии, разделённой на мелкие княжества. При дворах нем. князей существовали т‑ры, где ставились гл. обр. балеты, использовались достижения итал. сценич. техники. В 17 в. развивается школьный театр, представления к‑рого устралвались в духовных иезуитских и протестантских учебных заведениях. Спектакли ставились гл. обр. на лат. яз. и предназначались для религиозного воспитания учащихся. Школьный т‑р вобрал достижения придворного т‑ра и повлиял на развитие постановочного и декорационного иск‑ва в Н. т. С конца 16 ‑ 17 вв. в Германии появились многочисл. труппы английских, а затем верхненемецких комедиантов (см. "английские комедианты", "верхненемецкие комедианты"). Их деятельность способствовала формированию проф. актёрского иск‑ва и возникновению массового демократич. т‑ра. В середине 17 в. была создана первая в Германии постоянная проф. труппа ‑ т. н. "Знаменитая банда", в к‑рой началась реформаторская деятельность И. Фелътена.

Развитие Н. т. в 18 в. проходило под влиянием просветительской идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художеств. требования. Первые начинания в области т‑ра принадлежат К. Нейбер, к‑рая вместе с И. X. Готшедом стремилась сблизить Н. т. с франц. классицистским т‑ром. Иск‑во актёров труппы Нейбер в Лейпциге‑Г. Г. Коха, Й.Ф. Шёнема‑на и др., воспитанных на материале франц. трагедий и комедий, отличалось напевностью интонаций, балетной пластикой. "Лейпцигская школа" актёрского иск‑ва стала важным этапом в развитии Н. т., но клас‑сицистское направление не получило преобладания в нем. сценич. иск‑ве. Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали создания нац. т‑ра, близкого демократич. массам. Со 2‑й пол. 18 в. в труппе Г. Г. Коха сформировался оригинальный нем. музы‑кально‑драм. жанр ‑ зингшпилъ, тесно связанный с нар. муз. культурой и демократич. драматургией. '

Большой вклад в Н. т. эпохи Просвещения внёс Г. Э. Лессинг создатель социальной драмы, нац. комедии и просветительской трагедии, теоретик т‑ра, основоположник реалистич. направления в Н. т. 18 в. Лессинг рассматривал т‑р как важнейшую общественно‑воспитательную силу, он направлял театр. иск‑во на утверждение гуманистич. идеала, на борьбу с абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский национальный театр (1767‑68), к‑рый пропагандировал отечеств, драматургию. Актёры этого т‑ра ‑ К. Э. Ак‑керман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шредер и др.‑ претворяли художеств. программу Лессинга, они создали т. н. "гамбургскую школу" игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим её представителем во 2‑й пол. 18 в. был К. Экгоф, а в конце века ‑ великий нем. актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, к‑рый утверждал произв. Шекспира на нем. сцене, сблизил т‑р с движением Бури и натиска", заложил основы нем. реалистич. режиссуры. Шредер воспитал актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя роли Гамлета (1776) в Германии.

Сближение т‑ра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к снижению реализма, к жанрово‑бытовой манере игры. В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших нем. т‑ров 80‑90‑х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность актёра, режиссёра и драматурга А. В. Иф‑фланда. Он насаждал на мангеймской сцене буржуазно‑филистерскую драматургию (собств. пьесы, а также пьесы А. Коцебу), к‑рая определяла творч. лицо т‑ра. Этот т‑р стал центром т. н. "мангеймской школы" сценич. иск‑ва конца 18 ‑ нач. 19 вв. Актёры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, точно передавали детали быта, характера. Но преимущественное внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.

В конце 18 в. развитие Н. т. связано с деятельностью великих нем. драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в Германии ставились крупнейшие произв. мировой классич. драматургии (Гёте, Шиллера, Лессинга, Вольтера и др.), были заложены основы режиссёрского иск‑ва, осуществлялся принцип актёрского ансамбля, подчинённого единому художеств. замыслу. Гёте в своей теоретич. программе и художеств. практике утверждал принципы создания монументального т‑ра, отвечавшего строгим нормам античного иск‑ва. "Веймарская школа" актёрской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.

Н. т. в 1‑й четв. 19 в. развивался в русле романтизма. Писатели‑романтики ‑ А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и Э. Т. А. Гофман утверждали син‑тетич. природу театр. иск‑ва. Теория и практика (режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском т‑рах и А. Клингемана в брауншвейгском т‑ре) касалась всех составных элементов спектакля. Повышенный интерес романтиков к необыкновенному, пристрастие к мелодраматич. ситуациям, изображение разочарованных героев‑одиночек, стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в Н. т. Опираясь на драматургию Шекспира, романтики требовали от актёра перевоплощения, естественности игры, от художника ‑ поэтически обобщённых декораций и костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и ман‑геймский бытовизм. Идеальным актёром они считали И. Флекка, иск‑во к‑рого отличалось внутр. правдой, огромным темпераментом. Эти черты были свойственны и крупнейшему актёру‑романтику ‑ Л. Девриен‑ту, передававшему тончайшие черты характера своих героев. Иск‑во Флекка и Девриента выражало непримиримость к филистерскому обществу, протест против социальной несправедливости. Творчество Деври‑ента завершило эпоху романтизма и проложило путь реализму 19 в. Реалистич. устремления характеризовали режиссёрскую деятельность К. Л. Иммермана, создателя и руководителя Дюссельдорфского т‑ра (1832‑37). Иммерман стремился освободить театр. иск‑во от условности и фальши, заботился о художеств. целостности спектакля, утверждал в своей практике роль режиссёра как идейно‑художеств. истолкователя драм. произв. Опыт Дюссельдорфского т‑ра оказал значит, влияние на развитие реалистич. направления в Н. т.

В 30‑х гг. 19 в. революц. настроения в Германии получили отражение в творчестве выдающегося актёра К. Зейдельмана, высоко ценимого К. Марксом. Исполняя роли классич. репертуара, Зейдельман возродил и развил традиции К. Экгофа и Ф. Л. Шредера. Он создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения. Иск‑во Зейдельмана было высокоинтеллектуальным, обладало большой силой типизации. Под его влиянием формировались актёры‑реалисты Т. Дёринг, Ф. Гаазе.

В 1‑й пол. 19 в. Германия продолжала оставаться вычеркнутой "из списка политически активных наций Европы" (Ф. Энгельс). Страна была раздроблена, лишена централизованной власти, не имела политич. и культурного центра. Театр. жизнь по‑прежнему сосредоточивалась в небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др. Придворные т‑ры в этих городах ставили гл. обр. классику и ограниченно включали в репертуар произв. совр. драматургии. Исполнительское иск‑во отличалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистско‑романтич. традиций. Режиссёрское иск‑во развивалось преим. в области постановочной культуры (Э. Ф. Деврыент, Ф. Дингелъштедт и др.). Ряд пост. нем. режиссёров, работавших в сер. 19 в., подготовил почву для появления Мейнингенского театра.

Только в 1869 в Германии была отменена монополия придворных т‑ров, что привело к росту коммерч. театр. предприятий. В Н. т. этого времени резко снизился художеств. уровень репертуара, утвердилось стремление к самодовлеющей виртуозности режиссуры и актёрского иск‑ва. Широкое развитие получила система гастролей, разрушившая достижения в области создания сценич. ансамбля.

Борьбу за создание спектакля, являющегося единым сценич. произв., начал Мейнингенский театр (осн. в 1831), в 1871 ставший городским т‑ром. На деятельность этого коллектива решающее влияние оказал реж. Л. Кронек, добившийся творч. дисциплины, полного подчинения участников спектакля общей цели. Его режиссёрские работы отличались высокой постановочной культурой.

В сер. и конце 19 в. в т‑рах Германии работали:

Б. Дависон, актёр яркого сценич. темперамента, создававший монументальные образы, А. Матковский, обладавший заразительной эмоциональностью, Л. Бар‑пай, продолжавший классико‑романтич. традиции нем. актёрского иск‑ва, Э. Поссарт (ведущий актёр, а затем режиссёр и руководитель Мюнхенского придворного т‑ра), игра к‑рого отличалась острой характерностью, внешней выразительностью. Однако все эти актёры выступали гл. обр. в классич. репертуаре.

С утверждением совр. драматургии в репертуаре т‑ра связан новый этап в развитии Н. т. На произв. Г. Ибсена, Г. Гауптмана воспитались И. Кайнц‑ один из последних великих нем. трагиков 19 в., А. Зорма и др. Они несли со сцены тревогу и боль за человека, их игра была искренна, выражала глубокие чувства, протест против угнетения.

На рубеже 19‑20 вв. театр. центром Германии становится Берлин. В 1883 под рук. А. Л'Арронжа, при участии Э. Иоссарта, Л. Барная, Ф. Гаазе и др. открылся Немецкий театр, ставивший задачу создания высоко художеств. сценич. произведений. В *1889 был организован Свободный т‑р, во главе к‑рого стал реж. О. Б рам, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, А. Гольца, И. Шлафа, Э. Золя, Л. Толстого и др. Брам отстаивал ведущую роль драматургии в т‑ре, боролся против премьерства, утверждал, что т‑р должен воссоздавать жизнь во всех мельчайших деталях. Пост. Брама являлись утверждением натурализма в сценич. иск‑ве. Выдающуюся роль в истории Н. т. сыграла пост. в т‑ре Брама "Ткачей" Гауптмана (1894). Спектакль, впервые на нем. сцене воплотивший образы восставших рабочих, резко разоблачал систему капиталистич. эксплуатации.

Активизация социал‑демократич. движения определила создание т‑ра "Свободная народная сцена" ("Фрейе фольксбюне", 1890), организованного по инициативе Б. Вилле, Ф. Меринга и др. Этот первый в Германии т‑р для рабочих способствовал приобщению трудящихся к театр. иск‑ву.

В 1894‑1904 особое значение приобретает Немецкий т‑р, где под рук. Брама объединились лучшие актёры этого времени. Здесь продолжали играть Кайнц и Зорма, начали свою деятельность М. Рейн‑хардт, Г. Мюллер, работали актёры Э. Рейхер, Э. Леман, Р. Ритнер. В 1905 руководство Немецким т‑ром перешло к Рейнхардту, к‑рый к 1910‑м гг. стал крупнейшим нем. режиссёром, осуществившим в Немецком т‑ре выдающиеся пост. нем. классики и Шекспира. Пост. Рейнхардта утверждали жизнь полнокровную и красочную, чувства верные и сильные, неотъемлемой их частью была тревога за судьбы человечества, гуманизм. Рейнхардт способствовал окончательному формированию иск‑ва Г. Эйзолъдт, А. Бас‑сермана, А. Моисеи. Однако в творчестве Рейнхардта, как и у др. нем. театр. деятелей, отразились настроения пессимизма, декаданса (пост. в Немецком т‑ре пьес В. Ведекинда, поздних пьес Г. Зудерманаи др.).

В годы 1‑й мировой войны и в первые послевоенные годы Н. т. переживал глубокий кризис. Расцвет т‑ров лёгкого жанра, стандартизация и "американизация" театр. иск‑ва привели к творч. тупику. В 20‑е гг. 20 в. в Н. т. с особой силой утверждается экспрес‑сионизм, порождающий патетич. декламацию и гротескные формы. Постановщики спектаклей отказываются от примет быта, конкретной среды; вводят конструктивное оформление. К экспрессионистскому направлению принадлежали режиссёры Л. Йеснер (Гос. т‑р в Берлине), К. X. Мартин, влияние этого направления испытали актёры Э. Дейч, В. Краус, Ф. Кортнер.

Во 2‑й пол. 20‑х гг. развивается и ширится революц. движение рабочего т‑ра. Организация "Фрейе фольксбюне" вела борьбу за передовой коммунистич. репертуар. В 1927 открылся "Т‑р Пискатора", программными спектаклями к‑рого были "Гоп‑ля, мы живём!" Толлера и "Похождения бравого солдата Швейка" по о. п. Я. Гашека. Э. Пискатор ставил спектакли, насыщенные страстной публицистичностью, гротесково изображающие капиталистич. действительность. Значит, событием театр. жизни является пост. "Трёхгрошовой оперы" Б. Брехта и К. Вейля (1928, "Т‑р ам Шиффбауэрдамм")‑ сатиры на совр. общество. Особое место в революц. театр. иск‑ве того периода занимали рабочие любит, коллективы, созданные по образцу советских агитпроптеатров. Лишённые постоянных сценич. площадок, преследуемые прессой и полицией, они выступали в клубах, на улице, во дворах, пропагандируя коммунистич. идеи. Для нем. агитпроптеатров писали Ф. Вольф и Б. Брехт, их руководителями были режиссёры Г. Вангенхейм и М. Вал‑лентин. В работе этих т‑ров участвовали проф. актёры Г. Отто, Э. Буш. Деятельность коллективов "Красная блуза", "Красные кузнецы", "Аларм", "Колонне линкс" и др. оказала большое воздействие на нем. проф. т‑р.

Установление фашистской диктатуры в Германии (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными деятелями культуры. Мн. из них погибли в концентрационных лагерях, подавляющее большинство уехало из Германии. Все т‑ры были подчинены непосредственно министру пропаганды Геббельсу. Спектакли искажали классич. произв., ставились шовинистич. пьесы. В актёрском иск‑ве утвердились декламационность, фальшивая чувствительность, грубый юмор, эротика. В 1944 т‑ры были закрыты в связи с "тотальной мобилизацией", ряд театр. зданий разрушен, актёры рассеяны по стране, часть из них погибла или находилась в эмиграции.

После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс восстановления Н. т. Первым спектаклем в освобождённой Германии был "Натан Мудрый" Лессинга в Немецком т‑ре (1945, с участием П. Веге‑нера), гуманистич., антифашистский по своей направленности. Ряд т‑ров (в т. ч. "Хеббель‑театр") осуществил в 1945‑47 пост. пьесы "Профессор Мамлок" Вольфа. "Т‑р ам Шиффбауэрдамм" пост. спектакль "Матросы из Каттаро" Вольфа. Т‑ры ставили также пьесы К. Штернхейма, Г. Кайзера, произв. сов. драматургии ("Беспокойная старость", "Машенька" и др.).

После образования ГДР (1949) возникла база для развития реалистич. театр. иск‑ва, воодушевлённого социалистич. идеями, опирающегося на гуманистич. наследие Н. т. прошлых эпох, на традиции революц. пролетарского т‑ра в Германии. К активному участию в создании нового театр. иск‑ва были привлечены широкие круги населения. Организовывались конференции зрителей, дискуссии, устраивались коллективные просмотры спектаклей в городах и сельских местностях, выступления театр. коллективов крупных городов в посёлках, не имеющих т‑ров. Эти мероприятия способствовали приобщению народа к театр. иск‑ву, воспитанию социалистич. мировоззрения. Большую роль сыграло и движение "Фолъксбюне", возрождённое после войны при участии Ф. Вольфа, Г. Роденберга и др.

Среди т‑ров ГДР: Немецкий театр им. М. Рейн‑хардта, "Каммершпиле", "Берлине? ансамбль", "Фольксбюне", Т‑р им. М. Горького в Берлине, Нац. т‑р в Веймаре, "Шаушпильхауз" в Лейпциге, "Штадттеатр" в Дрездене. Впервые в истории Н. т. возникли т‑ры для детей и юношества ‑ "Т‑р дер фрёйндшафт" ("Т‑р дружбы", Берлин), "Т‑р дер юнген гарде" ("Т‑р молодой гвардии", г. Халле), "Т‑р дер юнген вельт" ("Т‑р молодого поколения", Лейпциг) и др. В районе, населённом сербами (народность славянского происхождения), имеется "Дейче сорбише фолькстеатр" (г. Бауцен), в к‑ром спектакли идут на сербском яз. В репертуар т‑ров широко включаются произв. нем. классиков ‑ И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга, пьесы Б.Брехта, Ф.Вольфа и др. Осуществлены пост. произв. совр. драматургов ГДР: "Чортов круг", "Баллада о Равенсбруке" Циннер, "Терра инкогнита" Бартеля, "Невеста голландца" Штритматтера, "Кошачье золото" Саломо‑на, "Фрау Флинц" Байерля, "Белая кровь", "Барбара" Хаузера, "Камни на пути" Саковского, и др. Среди пост. пьес прогрессивных западнонем. авторов: "Чёрный лебедь" Вальзера, "Преследование и убийство Жан‑Поля Марата" Вейса, "Наместник" Хоххута. Продолжая лучшие традиции нем. театр. иск‑ва, т‑ры ГДР ставят пьесы Шекспира, Мольера. Большое распространение получила драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова, ставятся произв. А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. Горького.

Т‑ры обращаются к пьесам сов. драматургов ‑ Вс. Иванова В. Н. Билль‑Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова и др. На сцене т‑ров ГДР создан образ В. И. Ленина (в спектаклях "Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты").

Правительство ГДР, Социалистич. единая партия Германии уделяют большое внимание театр. иск‑ву. Восстановлены и заново построены здания мн. т‑ров в Берлине, Дрездене, Потсдаме, Лейпциге и др. городах. Оказывается материальная помощь самодеятельным коллективам. В 1949 были учреждены Нац. премии в области театр. иск‑ва. С 1959 в индустриальных центрах ГДР устраиваются рабочие фестивали иск‑в, на к‑рых демонстрируют своё иск‑во проф. и самодеятельные театр. труппы. Большое значение для развития театр. иск‑ва ГДР имело обращение к творч. практике сов. т‑ра. В театр. ин‑те в Веймаре по инициативе М. Валлентина, О. Гайара, О. Ланга с 1945 началась подготовка актёров по системе К. С. Станиславского, продолженная затем в Лейпцигской высшей театральной школе. Работает Гос. драм. уч‑ще в Берлине. Созданы учебные студийные т‑ры (при Высшей театр. школе, Лейпциг, при Ун‑те им. Гумбольдта, Берлин, и др.) и экспериментальные т‑ры ("Т‑р на третьем этаже" при т‑ре "Фольксбюне", Берлин). В летнее время работают т‑ры под открытым небом. Имеются передвижные цирки "Эрос", "Буш"; в Берлине существует училище‑студия по подготовке цирковых артистов, работают эстрадный т‑р "Фридрих‑штаатспаласт", театрально‑сатирич. кабаре "Дистель". Издаётся театр. журнал "Театр дер Цейт" ("ТЬеаег Дег 2е1Ь).

Немецкий т‑р им. М. Рейнхардта, "Берлине? ансамбль", "Комише опер" гастролировали в Италии, Чехословакии, Англии, СССР. Нац. т‑р (Веймар), "Шаушпильхауз" (Лейпциг), "Штадтстеатр" (Дрезден) выступали в ФРГ в порядке обмена с западногерманскими т‑рами.

В числе деятелей т‑ра ГДР: режиссёры Г. Ванген‑хейм, В. Лапгхофф, Э. Энгель, В. Хейнц, К. Кайзер, О. Ланг, М. Векверт, В. Пинтцка, актёры Э. Буш, Э. Гешоннек, Э. Шалль, И. Келлер, В. Кайзер, X. Дринда, Г. Биннерт, X. Гроссе, X. Тате, Р. Людвиг, Е. Вейгель, Г. Май, А. Домрёзе, Ф. Леман, Э. Пели‑ковски.

Иными путями развивалось театр. иск‑во в Зап. Германии. Военные оккупационные власти препятствовали пост. антифашистских пьес и произв. прогрессивных бурж. авторов. В отдельных случаях руководство т‑рами возглавили бывшие нацисты. В репертуаре большое место занимали пессимистич. пьесы Т. Уайлдера, Т. Эллиота и др. Во мн. т‑рах ставилась пьеса "Чортов генерал" Цукмайера, в к‑рой делалась попытка реабилитировать нем. военщину.

Но несмотря на сопротивление реакц. элементов, нек‑рым демократич. театр. деятелям удавалось ставить пьесы нем. авторов, затрагивающие важные проблемы современности, показывающие героев антифашистского подполья в Германии в период гитлеризма,‑ "Профессор Мамлок" Вольфа, "Подпольщики" Вейзенборна (оба в "Хеббель‑театре"). В 1947 в Гамбурге была пост. пьеса "Перед закрытой дверью" Бор‑херта, в к‑рой поднималась проблема вины немцев за развязанную фашистами войну, ответственности молодого поколения за сохранение мира, показано тра‑гич. столкновение с возрождавшейся в Зап. Германии реакцией. Среди пост. пьес, характеризующихся прогрессивной направленностью: "Наместник" Хоххута, "Чёрный лебедь" Вальзера, "Дело И. Р. Оппенгеймера" Киппхардта, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хак‑кета, и др. Нек‑рые режиссёры после длительной борьбы против местных властей добились возможности ставить пьесы Б. Брехта ‑ "Кавказский меловой круг", "Жизнь Галилея", "Святая Иоанна скотобоен" (Франкфурт‑на‑Майне), "Карьера Артуро Уи" (Бохум), "Мамаша Кураж и её дети" (Кёльн). Но в основном в репертуар т‑ров ФРГ включаются произв. драматургии, далёкие от общественно‑значит. проблем. Ставятся пьесы франц. драматургов т. н. "абсурдного театра", амер. муз. ревю. Частные и "городские" т‑ры испытывают большие трудности в связи с нац. политикой правительства ФРГ в области театр. иск‑ва, травлей прогрессивных театр. деятелей бурж. прессой, католическими и профашистскими организациями.

Среди крупных т‑ров ФРГ и Зап. Берлина: "Нёйе Шаушпильхауз" во Франкфурте‑на‑Майне (худ. рук. X.. Буквиц), Гамбургский нац. т‑р (худ.рук.Х.Грюнд‑генс, а после его смерти, с 1964 ‑ О. Ф. Шу), "Кам‑мершпиле" в Мюнхене (худ. рук. Ф. Кортнер), Немецкий т‑р в Гёттингене (худ. рук. X. Хильперт), "Шиллер‑театр", объединённый с ним т‑р "Веркс‑штатт" и "Шлоспарк‑театр" в Зап. Берлине (худ. рук. этих т‑ров Б. Барлог), "Фрейе фольксбюне" в Зап. Берлине (худ. рук. Э. Пискатор).

Видные режиссёры стремятся к творч. сотрудничеству с т‑рами ГДР (пост. "Трёх сестёр" X. Хильпертом в Нем. т‑ре им. Рейнхардта).

В числе театр. деятелей ФРГ: Э. Дейч, К. Раддац, Т. Т. Гизе, П. Мосбахер, X. Больман, Б. Древе, В. Хинц.

Издаётся журнал "Театр унд Цейт" ("Theater und

Zeit").

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1‑2, 3, 4, M., 1956‑64; Д ж и в е‑легов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра... 1789 г., М.‑Л., 1941; Игнатове., История западноевропейского театра нового времени, M.‑Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.М., 1939; е г о ж е, Театр послевоенной Германии, M.‑Л., 1933; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.‑Л., 1940; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; И е p и н г Г., Германский театр после революции, "Современный запад", М.‑Л., 1924, кн. 1 (5); Пискатор Э., Политический театр, пер. с нем., М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, "Театр и драматургия", 1936, [№] 3; П у т и н‑цева Т., Театр демократической Германии, М., 1952;

Фрадкин И., Берлинские встречи, "Театр", 1957, JVs 9;

Сашенк овЕ., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, № 11; P а и х Б., Бертольт Брехт, M., 1960;ProlssR., Kurzgefa?te Geschichte der deutschen Schauspielkunst..., Lpz., 1900; D e v r i e n t E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1‑5, Lpz., 1848‑74, B.‑Z., 1929; K n u d‑s e n H., Goethes Welt des Theaters, B., [l 949]; M i с h a e l F., Deutsches Theater, Breslau, 1923; Marterstcig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; B a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Buhnenbilder bei Max Rcinhardt, B., 1955;

J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1‑3, В., 19581961;HoffmanL.,Hoffma n‑0 s t w a l d D., Deutsches Arbeitertheater 1918‑1933, В., 1961; G a i l l a r d 0., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; J h e r i n g H., Theaterstadt Berlin, B., 1948; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. E. Нор., И. H.

См. илл. на отд. л. к кол. 64‑65.

Музыкальный театр. Нац. оперное искусство в Германии зародилось и получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже существовали нац. оперные школы. В 17‑18 вв. при дворах нем. князей господствовала итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г. Шютца "Даф‑на", считающаяся первой нем. оперой; её либретто представляет собой перевод текста О. Ринуччини, на к‑рый была написана одноим. опера итал. композитора Я. Пери. В Германии того времени ещё отсутствовали предпосылки для развития большого нац. оперного иск‑ва. Лишь в Гамбурге, торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой, к концу 17 в. образовались условия для развития нац. культуры, в т. ч. и оперного иск‑ва. На первых порах Гамбургская опера не отличалась высокими художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из‑за отсутствия проф. певцов к участию в спектаклях привлекались местные ремесленники, торговцы, студенты и т. д., приглашались и певцы из Италии. И. 3. Куссеру (1660‑1727)" капельмейстеру т‑ра, в 1693 ‑ 95 удалось усилить оркестр, обновить труппу. Сам Куссер написал оперы "Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.

Расцвет Гамбургской оперы связан с именем Р. Кей‑зера, написавшего для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705), "Альмира" (1706). Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф. Те‑леман и И. Маттезон. Г. Ф. Гендель создал в Гамбурге свои первые оперы: "Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708) и "Флоринда" (1708). После отъезда Генделя в Италию (1706) и Кейзера в Данию (1717) Гамбургская опера пришла в упадок и фактически прекратила своё существование.

К 1770‑м гг. относятся попытки создания большой нем. оперы в противовес господствовавшей повсюду в Германии итал. опере. В 1773 в Веймаре былЬ пост. "Альцеста"А. Швейцера, а в 1776 году в Мангейме состоялась пост. оперы И. Голъцбауэра "Гюнтер фон Шварцбург", к‑рая произвела большое впечатление на 20‑летнего Моцарта. Но эти единичные попытки не получили развития.

Нац. самобытность нем. муз. т‑ра проявилась в зингшпиле, комич. опере с разговорными диалогами, в значит, степени определившем пути оперного иск‑ва в Германии до появления романтич. опер Вебера. Формирование зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и Лейпциге (1752) муз. комедии "Чёрт на свободе" Штапдфуса на текст X. Вейсе, своеобразной переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из создателей жанра зингшпиля был И. А. Гил‑лер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота", 1770, и др.). В отличие от итал. оперы‑буффа и франц. комич. оперы, зингшпиль был лишён социальной и комедийной остроты, в нём преобладали патриархально‑идиллпч. сюжеты. Др. представителями этого жанра в Германии были: учитель Бетховена X. Г. Нефе (1748‑ 1798), И. Ф. Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона К. Ф. Цельтер (1758‑1832). Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.

На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич. опера, первыми представителями к‑рой были Э. Т. А. Гофман ("Ундина", 1816) и К. М. Ве‑бер, к‑рый вёл борьбу за нем. нац. оперное иск‑во, отразил стремление нем. народа к нац. освобождению и воссоединению. В творчестве Вебера определились осн. направления нем. романтич. оперы: нар.‑легендарная и сказочная опера ("Вольный стрелок", 1821, "Оберон", 1826), опера на ср.‑век. рыцарский сюжет ("Эврианта", 1823). Особое место в оперном наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная как большая опера, с речитативами вместо разговорных диалогов. От "Эврианты" прямой путь ведёт к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.

После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор:

"Йессонда" (1823), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845), Г. Маршнер: "Вампир" (1828), "Храмовник и еврейка" (1829), "Ганс Гейлинг"(1833) и др. Романтич. оперу на рыцарский сюжет "Геновева" (1848) написал Р. Шуман. Значит, успех имели в Германии и за её пределами нек‑рые оперы А. Лортцинга ‑ комические "Царь и плотник" (1837), "Браконьер" (1842), романтич. опера "Ундина" (1845)‑ и Ф. Флотова‑ "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В эти же годы была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849) на сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.

Событием огромного значения в истории нем. оперы явилась муз.‑драматич. реформа Р. Вагнера. Его ранние оперы претворяют осн. направления европ. оперного иск‑ва: романтич. опера "Феи" (соч. 1833), комич. опера "Запрет любви" (1836), написанная под влиянием итал. и франц. комич. оперы, большая ге‑роич. опера "Риенци" (1842). В следующих операх ‑ нар.‑легендарной "Летучий голландец" (1843) и ры‑царско‑романтических "Тангейзер (1845) и "Лоэн‑грин" (соч. 1848, пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) ‑Вагнер начинает свою реформу, хотя и сохраняет связь с нем. романтич. оперой. Свои муз.‑драматич. принципы Вагнер изложил в лит.‑эстетич. работах "Искусство и революция" (1849), "Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и драма" (1851), "Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств. воплощение эти принципы получили в муз. драмах второго периода творчества Вагнера: тетралогия "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", целиком впервые пост. 1876 в Байрёй‑те), "Тристан и Изольда" (соч. 1859, пост. 1865), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1868), опера‑мистерия "Парсифаль" (1882).

Творч.путь Вагнера и мир его идей отличаются сложностью, обусловленной противоречивостью историч. развития Германии от бурж.‑демократич, революции 1848‑49 до образования вильгельмовско‑бисмарков‑ской империи. В творчестве Вагнера переплетаются прогрессивные, даже революц. идеи и образы (анти‑капиталистич. идея "Кольца Нибелунга", идея борьбы за новое передовое иск‑во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с реакционными (пессимистич. идея роковой обречённости в том же "Кольце Нибелунга", христианская символика "Парсифаля"). Вагнер довёл до высшего развития осн. тенденции нем. романтич. оперы с её легендарно‑мифологич. или ср.‑век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик, усилением роли оркестра. Симфониза‑ция оперы достигла в творчестве Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера пронизана сложной системой лейтмотивов, временами звучащих и в вок. партиях. Решительно отказавшись от законченных номеров старой оперы, Вагнер строит свои муз. драмы по принципу непрерывного, сквозного развития. Несколько особняком стоят "Нюрнбергские мейстерзингеры" с их историко‑бытовым сюжетом, широким использованием песен, хоров и ансамблей. Музыка Вагнера, отличающаяся огромной выразительностью, оркестровым и гармонич. богатством, оказала влияние на мировое муз. иск‑во последующих времён.

Ведущими нем. оперными т‑рами в Германии в 19 в. были: Дрезденская опера (возгл. в 1842‑49 Вагнером), придворный оперный т‑р в Веймаре (возгл. в 1850‑е гг. Листом), оперные т‑ры Берлина (см. Берлин) и Лейпцигская опера (осн. 1693), "Байрёйтский театр" (был построен в 1872‑76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его опер п муз. драм).

В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дирижёров: Г. Рихтер, Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никит ‑ венгр по происхождению, Ф. Вейнгартнер, Г. Леей и др.; певиц и певцов:

В. Шредер‑Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Бец, А. Ниман и др.

В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854‑1915), 3. Вагнера (сына композитора, 1869‑1930), Э. Гумпердинка, М. Шиллингса, Ф. Дрезеке (1835‑1913), Э. д'Альбера и др. свидетельствует о снижении иск‑ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р. Вагнеру. Лишь отдельные оперы оказались жизнеспособными и сохранились в репертуаре т‑ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина" дАльбера, 1903, "Монна Лиза" Шил‑лингса, 1915, и др.). Известный интерес представляет собой муз. драма Г. Пфинцера ‑ "Палестрина" (1917) о великом итал. композиторе.

Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус. Первые его оперы ("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещё в русле вагнерианства. Последующие оперы ‑ "Саломея" (1905), "Электра" (1908), отличающиеся большой муз.‑драматич. выразительностью, заключают в себе черты экспрессионизма. Впоследствии Штраус претворял традиции Моцарта на модернизированной муз. и сценич. основе: "Кавалер роз" (1911), "Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с его символич. усложнённостью. Оперы "Ариадна на Наксосе" (1916), "Женщина без тени" (1919), "Елена Египетская" (1928), "Молчаливая женщина" (1935), историч. драма "День мира" (1938) отличаются бурным темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время в них имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.

В условиях империалистич. Германии даже наиболее одарённые композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.

Начиная с 1910‑х гг.композиторы ищут новых путей. В 20‑е гг. появляются оперы П. Хиндемита, в к‑рых проявились конструктивистские и урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.

Значит, явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта : "Подъём и падение города Махагони" (1927) и "Трёхгрошовая опера" (1928). Эти произведения оказали большое влияние на творчество современных немецких композиторов ‑ К. Орфа, П. Дессау.

После установления фашизма, разрушившего культуру Германии, мн. выдающиеся композиторы, в т. ч. Хиндемит, дирижёры Б. Вальтер, О. Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны из страны. Была запрещена музыка композиторов‑гуманистов, произведения с социальной тематикой. В эмиграции Хиндемит создал оперу "Матис‑живописец" (1938), крупнейшее достижение совр. нем. т‑ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.

Но и в гитлеровской Германии в труднейшей обстановке крупные музыканты оставались верны демокра‑тич. идеалам. К. Орф в условиях фашист, режима смог создать подлинно нар. произведения ‑ сценич. кантату "Кармина бурана" (1937) и социально‑критич. оперу "Умница" (1941).

В Германской Демократич. Республике оперное иск‑во, как и вся нац. культура, обращено на службу социалистич. строительству. В опере П. Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха (р. 1902) "Томас Мюнцер" (1955) поев. жизни вождя крестьянского восстания в Германии в 16 в. Опера Р.Вагнера‑Регени "Шахты в Фалуне" (по Г. Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди оперных композиторов ГДР ‑ О. Герстер, К. Форест (р. 1913).

В 20 в. плеяда замечат. дирижёров (Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, Г. Кнаппертсбуш, Э. Клейбер, К. Краус, О. Фрид, В. Фуртеенглер и др.) и певцов (С. Шёнер, Э. Шварцкопф, М. Ифогюн, Л. Гофман, Д. Фишер‑Дискау и т. д.) высоко подняла уровень нем. оперно‑исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших совр. дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос. оперой в Берлине. В демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос. опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и "Комише опер". В крупных городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т‑ры.

В Федеративной Республике Германии состояние музыкального театра отличается двойственностью. В нём живы традиции, характеризующие творчество реформатора оперного музыкального театра К. Орфа. В операх Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся социально‑гуманистич. проблемы, но решение их не свободно от религиозно‑мистич. окраски. С успехом идут оперы В. Эгка (в т. ч. "Ревизор" по Гоголю, 1957). Социальные проблемы нашли отражение в иск‑ве Г. В. Хенце (р. 1926; "Бульвар", "Одиночество", 1952) и К. Клебе (р. 1925; "Разбойники", 1957). В то же время на сцене т‑ров Зап. Германии ставятся формалистич. произведения. Реакц. круги усиленно пропагандируют додекафонную, серийную и конкретную музыку.

Лит.: ЗречмарГ., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Б юк ен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем., М., 1936; его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927];

P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; H a a sE., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928; Brockpahler R., Zur Geschichte der Barockoper in Deutschland, Munster, 1959; S с h m i d t G. F., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1‑2, Regensburg, 1933‑34;

Schiedemair L., Beitrage zur Geschichte der Oper um die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts, Bd l‑2, Lpz., 1908‑ 1910; его же. Die deutsche Oper, Lpz., 1930; K l o b K. M., Die Oper von Gluck bis Wagner, Ulm, 1913; B e k k e r P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; I s t e l E., Die moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.‑B., 1923; его же, Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906;

F l о с h S., Die Oper seit Wagner, Koln, 1904; Kapp J., Die Oper der Gegenwart, B., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart, Lpz.‑W., 1921; B i t t e r W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart, Lpz., 1932; L i n d‑lar H., Oper im 20. Jahrhundert, Bonn, 1954; Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik. 1945‑1954, Lpz., 1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль. ? Л.

Балет. В ср. века в городах Германии на цеховых празднествах исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах в 14‑16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте‑на‑Майне). В 17 в. появились придворные танц. представления ("Освобождение мира", 1600, Дармштадт). После окончания Тридцатилетней войны (1648) началось развитие балетного иск‑ва. Были пост. балеты "Влияние семи планет" (1678, Дрезден), "Из всех добродетелей торжествующая добродетель ‑ постоянство" (1684, Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом королевстве, герцогстве или свободном городе Германии создаются оперные т‑ры, в к‑рых были и балетные труппы. В конце 17 ‑ нач. 18 вв. особую известность получили балетные представления свободного г. Гамбурга, где проявилось влияние нар. комедийного т‑ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же придворных т‑ров ставили балеты по образцу франц. парадных представлений. Во 2‑й пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты ("Смерть Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на развитие хореографич. иск‑ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры ‑ ученики и последователи Новера (П. Фогт, Бернер, К. Хоршельт и др.). Мн. известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т‑ра: Вестрис, П. Гардель, Гейнель, В. Кам‑пани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк, Бетховен ("Творения Прометея", 1801). На протяжении 19 в. ставятся романтич. балеты, постановщиками их были П.Тальони, живший в Берлине, и балетмейстеры ‑ Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер ‑ в Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер, Ф. Деген‑ в Ганновере, Гертнер‑ в Дрездене, И. Гю‑риан ‑ в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике ‑ в Дес‑сау. Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в Лейпциге и как балетмейстер) и др. В конце 19 в. развитие балета в Германии, как и в большинстве стран Европы, почти прекратилось, но балетные труппы при крупнейших оперных т‑рах сохранились. В первые десятилетия 20 в. в Германии получают распространение выступления последователей А. Дункан. В 20‑х гг. исследователь танца Р. Лабан выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20‑30‑х гг. в Германии, и во многом связанные с экспрессионизмом. Танцовщики‑экспрессионисты выступали с концертными номерами и спектаклями, построенными обычно на социальной тематике, выражающей протест против социальной несправедливости, войны и др. (антивоенный балет "Зелёный стол", балетм. К. Йосс). В числе представителей этого направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X. Крёйцберг, М. Терпис, И. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы преобладания экспрессионистич. танца классич. балет при оперных т‑рах находился в упадке. Отдельные деятели нем. балета‑X. Крёллер, В. Гзовский‑стремились следовать классич. традициям. В 30‑х гг. для балетного т‑ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П. Хиндемит ("Демон", 1923), К. Вейлъ ("Семь смертных грехов мещанина", 1933), Л. Шпис ("Путина в Штралау", 1963) и др. Это определило новый подъём балета, возрождение традиций классич. балета в сочетании с новыми формами танц. иск‑ва. Этот процесс был прерван приходом к власти фашистов и 2‑й мировой войной.

После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет возродился и получил широкое развитие. В ГДР мастера балета стремятся продолжить классич. традиции и создать реалистич. совр. балетный спектакль. В репертуаре т‑ров ‑ классич. балеты, многие сов. балеты и балеты совр. нем. композиторов: "Право господина" и "Новая Одиссея" Брунса (1953, 1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и др. В Берлине в Нем. гос. опере существует балетная труппа, к‑рую возглавляет балетм. Л. Грубер. Др. большая труппа под рук. Э. Келлер‑Рихтера и И. Рихтера выступает в Лейпциге. Труппу Гос. оперы в Дрездене возглавляет Т. Шиллинг. Хореографич. коллективы имеются также в городах Карл‑Маркс‑Штадте, Ростоке, Шверине, Галле, Магдебурге, Дессау, Кот‑бусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета:

Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Каин и др.

В ФРГ балетные труппы имеются в крупных оперных т‑рах Мюнхена, Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в оперных спектаклях и выступают с самостоятельными балетными представлениями. В большинстве т‑ров балетмейстеры и актёры меняются. Основу репертуара составляют одноактные, бессюжетные балеты, в пост. к‑рых преобладают модернистич. тенденции ("Абрак‑сас" Эгка, 1948, "Идиот" Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры ‑ Т. Гзов‑ская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер и др. В числе танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова, Д. Анайя, X. Хальхубер.

Лит.: В о h m e F. M., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1‑2, Lpz., 1886; B i e 0., Das Ballett, B., 1920; R e‑b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1959. E. C.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейн‑х а р д т а (Мах Reinhard t Deutsches Theater) ‑ дра‑матич. т‑р в Германии. Находится в Берлине (ГДР). Здание т‑ра построено в 1848 для летнего т‑ра, в 1850 перестроено для постоянного гор. т‑ра ("Фридрих‑Вильгельм‑штедтишестеатер"), к‑рый успешно конкурировал с придворным Королевским т‑ром. Т‑р включал в репертуар зингшпили ("Два стрелка", "Браконьер" Лортцинга), драмы и комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова). Здесь выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси, Т. Сальвини, А. Зоннен‑таль, И. Левинский, в 1874 ‑ Мейнингенский т‑р).

В 1883 здание т‑ра приобрёл драматург Л'Арронж, к‑рый стал его директором (1883‑94). Совм. с актерами Э. Поссартом, Л. Барнаем, А. Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом помещении Н. т. ("Дёйчес т‑р"), товарищество актёров‑пайщиков, стремившихся создать нац. т‑р с единым художеств. ансамблем и преимущественно с классич. репертуаром (прежде в Германии подобного нац. театр. центра не существовало).

Открытие т‑ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь" в пост. Фёрстера. В спектакле были заняты: И. Кайнц (Фердинанд), Л. Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм), Ф. Гаазе (Кальб), А. Фёрстер (Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль шёл два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос ‑ Кайнц), "Разбойники"; "Ифи‑гения в Тавриде" Гёте (Пилад ‑ Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео ‑ Кайнц). Во втором сезоне были осуществлены пост. пьес Гёте "Гёц фон Берлихинген", "Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Эмилия Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир". В отличие от придворных и частнокоммерч. т‑ров, Н. т. продолжал лучшие реалистич. традиции нем. театрального иск‑ва. В труппу т‑ра входили также актёры:

А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман‑Рабе, Г. Кадель‑бург, Л. Дюмон (с 1885), Э. Леман (с 1891). Однако из‑за отсутствия единых творч. принципов у руководителей т‑ра в его репертуар проникали незначит. комедии, фарсы, сентиментально‑мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич. трагедии. Нем. социаль‑но‑критич. драма здесь не ставилась. В силу этого ведущие актёры покинули т‑р.

В 1894‑1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссёр О. Брам сторонник натуралистич. направления в иск‑ве. Во время режиссёрской деятельности Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи" (1895), "Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший колокол" (оба в 1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд" (1903) Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая утка", "Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актёрами Н. т. в эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр, Л. Дюмон, А. Бассер‑ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895 Брам привлёк в труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории (Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала ‑ "Привидения", "Джон Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (Аким ‑ М. Рейнхардт). Брам стремился преодолеть декламационность и ложный пафос, царившие на сценах придворных т‑ров. В Н. т. в этот период сформировался ансамбль актёров, создавших углублённые психологич. образы. Но следование принципам натурализма в режиссёрском иск‑ве (фотографич. точность в изображении быта, подчёркнутая будничность происходящего, сознательное приглушение героики) ограничивало выбор репертуара, иногда приводило к искажениям идейно‑художеств. замысла классики (провал трагедии "Коварство и любовь", 1894, превращённой в бытовую драму), мешало творч. развитию актёров.

После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т‑р в 1905 возглавил М. Рейнхардт, получивший к этому времени известность пост. классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т‑рах. Рейнхардт руководил Н. т.до 1‑й мировой войны,а затем с нек‑ры‑ми перерывами до 1933, когда он был вынужден эмигрировать из фашистской Германии.

В 1905‑14 репертуар т‑ра состоял гл. обр. из произв. классики, среди к‑рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (обе в 1905), "Зимняя сказка" (1906), "Ромео и Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой" (обе в 1909) и др.

Нек‑рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях Рейнхардта (напр., "Гамлет", "Сон в летнюю ночь"). Большое место в репертуаре занимала нем. классика: "Совиновные" (1906), "Фауст" (1909) Гёте, "Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе" (обе в 1908), "Мессинская невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц Фридрих Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1904). В репертуар т‑ра были включены произв. Грильпарцера, Хеббеля, античная драматургия; ставились драмы совр. писателей‑Гофмансталя, Веде‑кинда. Рус. драматургия была представлена произв. Л. Толстого‑"Живой труп" (1913, Фёдор Протасов Моисеи), Гоголя ‑ "Ревизор" (1907) и др. Во время первой мировой войны, несмотря на цензурные ограничения, молодёжная студия под рук. режиссёра Г. Геральда ставила пьесы А. Цвейга, Р. Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы: "Солдаты" Ленца и "Смерть Дантона" Бюхнера.

Кризис бурж. иск‑ва сказался и на театр. деятельности Рейнхардта, в его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако в Н. т. гл. внимание по‑прежнему уделялось актёрскому творчеству. В 1905 при Н. т. открылась театр. школа, подготавливавшая актёров для Н. т. В т‑ре был создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А. Моисеи, Л. Хёфлиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч, Ф. Кортнер, В. Арнольд, А. Штрауб, Р. Шильдкраут, Ф. Кайслер, Э. Бергнер, Э. Клёпфер, Г. Георге, Э. Винтерштейн, О. Гомолка, Г. Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т‑ра применялись новые средства театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации). В спектаклях широко использовались пантомима, акробатика, танец, большое внимание уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20‑х гг. временное финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т‑рами, проведённое из‑за коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов), препятствовало планомерной работе. Художеств. руководители, часто сменявшиеся (Ф. Холлендер, К. Розен, Г. Ге‑ральд, К. X. Мартин) в период временной работы Рейнхардта в др. т‑рах, были не в состоянии выработать чёткую репертуарную линию. В репертуар т‑ра включались фарсы, детективные драмы и др. В т‑ре в это время работали выдающиеся актёры (В. Краус, Э. Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара. После прихода фашизма к власти кризис т‑ра усилился, многие актёры эмигрировали из страны.

После разгрома фашизма Н. т. включился в строительство новой демократич. культуры. В 1945 т‑р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга, к‑рый ранее был запрещён фашистской цензурой. В гл. роли выступил П. Вегенер. В 1945‑46 т‑р возглавил драматург и режиссёр Г. Вангенхейм, в 1946‑63 худ. рук. т‑ра был режиссёр и актёр В. Лангхофф. В 1963 его сменил В. Хейнц. Активное участие в деятельности т‑ра принимал П. Вегенер.

Продолжая нац. реалистич. традиции театр. иск‑ва, т‑р осуществил пост. произв. Гёте, Шиллера, Лессинга, Бюхнера, Шекспира. Рус. классика была представлена пьесами: "Дядя Ваня" (1945), "Ревизор" (1950), "Гроза" (1951), "Волки н овцы" (1948), "Бешеные деньги" (1954). Т‑р познакомил нем. зрителя с сов. драматургией. Большим событием театр. жизни ГДР явился спектакль "Беспокойная старость" (1946, профессор Полежаев ‑ П. Вегенер). Были осуществлены пост. пьес "Егор Булычев и другие" (1952), "Сомов и другие" (1954) Горького, "Платон Кречет" (в нем. пост. "Хирург", 1951), "Шторм" (1957);

"Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (1959), "Иркутская история" Арбузова (1962), "Человек с ружьём" (1962). На сцене Н. т. широко представлена совр. нем. антифашистская драматургия: "Страх и отчаяние в третьей империи" Брехта (1948), "Бомарше" (1946), "Томас Мюнцер" (1953) Ф. Вольфа, "Пастор Халль" Толлера (1947), "Невеста голландца" Штрит‑маттера (1958). В Н. т. и его филиале‑т‑ре "Каммер‑шпиле"‑ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада шлифовальщика Кархана" Кани, 1951) и прогрессивных драматургов Зап. Европы и Америки. После 1945 труппа т‑ра пополнилась талантливыми актёрами и режиссёрами (В. Хейнц, Э. Калер, Г. Гроссе, И. Келлер, X. Дринда и др.). На сцене т‑ра в 50‑60‑е гг. выступали известные нем. актёры ‑ Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П. Бильдт, А. Вешер, В. Клейнау (Егор Булычов, Городничий; Васильков ‑ "Бешеные деньги"), Э. Буш (Фучик ‑ "Прага остаётся моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик";

Майоров ‑ "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго).

Лит.: Гвоздев А., Зап.‑европ. театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; 25 Jahre Deutsches Theaters, hrsg. von H. Rothe, Munch., 1930; Reinhardt und seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919; Jacobsohn S., Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J herin g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1‑3, В., 1958‑61; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. Н.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера (Die Deutsche Staatsoper),‑музыкальный т‑р ГДР. Находится в Берлине. До 1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в Берлине пост. оперы первого руководителя т‑ра К. Грауна "Цезарь и Клеопатра". Здание т‑ра было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843, 1941‑42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр. итал. оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70‑х гг. 18 в. в Н. т. о. и б. с успехом выступала певица Г. Ма‑ра. В 1775‑94 т‑ром руководил композитор И. Ф. Рей‑хардт, к‑рый стремился развивать нац. иск‑во. Начиная с 80‑х гг. ведущее место стала занимать нем. труппа. Ставятся оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро". В 1807‑15 директором т‑ра был А. Иффланд. Преемник Иффланда К. Брюль, возглавлявший т‑р до 1828, организовал сильную труппу, с к‑рой связаны успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе‑рон" (1828) Вебера, оперы Г. Маршнера, Л. Шпора. Под упр. О. Николаи прошли его "Виндзорские проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее‑сандро Страделла" и в 1848 ‑ "Марта"; в 1842 ‑ "Гугеноты" и в 1850 ‑ "Пророк" Мейербера. Крупным событием в истории нем. муз. т‑ра были пост. опер Вагнера: "Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер" (1856, 1864), "Лоэнгрин" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1870), "Тристан и Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к‑рых во многом определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы ‑ П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дирижёры Ф. Вейнгарт‑нер в 1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдьё, Ф. Обера, Ж. Бизе и др. зарубежных композиторов.

В нач. 20 в. т‑р переживал кризис, несмотря на наличие превосходных исполнителей. Руководители т‑ра не допускали на его сцену новых произв.; исключение составляли оперы Р. Штрауса "Без огня" (1902), "Саломея" (1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911), "Ариадна на Наксосе" (1913). Оживление деятельности т‑ра наступает в 1919, когда в разные годы им начали руководить Р. Штраус, М. Шиллинге, Л. Блех, В. Фуртвенглер, Э. Клейбер, Б. Вальтер, О. Клемперер, К.Краус, Г. Кнаппертсбуш, Г. Караян.

Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919), "Женщина без тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот" Бузони (1921), "Золотой петушок" (1923), "Дальний звон" Шрекера, "Енуфа" Яначека (1924), "История солдата", "Пульчинелла", "Байка о лисе" Стравинского, "Воццек" Берга (1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин" (1940), "Чародейка" (1941); ставились оперы Римского‑Корсакова, Мусоргского, Сметаны.

В годы войны здание т‑ра было разрушено. После войны спектакли давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4 сент. 1955 т‑р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем "Нюрнбергские мейстррзинге‑ры"; в 1955‑62 гл. дирижёром т‑ра был Ф. Конвичный, в 1955‑63 директором т‑ра был М. Буркхардт. В репертуаре т‑ра: "Фаворит" Вагнера‑Регени, "Воццек" Берга, "Водоворот" Сухоня, "Ревизор" Эгка, "Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т‑ре выступали лучшие артисты и дирижёры разных стран. Илл. см. при ст. Немецкий театр (музыкальный).

Лит.: Schneider L., Geschichte der Oper und des Koniglichen Opernhauses in Berlin, B., 1852; Brachvogel A. E., Geschichte des Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1‑2, В., 1877‑78; W eddige n 0., Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper von 1919‑1925, B. ‑ Stuttg., 1925;

Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7;

F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper, B., 1960; Die Deutsche Staatsoper Berlin. 1955‑1960, В., 1961. Ал. М.

НЁМЕЧЕК (Nemecek), Йиржи (р. 12. VI. 1924) ‑ чехословацкий балетмейстер. Иск‑ву танца учился в 1937‑39 у педагогов Я. Никольской и И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г. Опаве (1945‑48). С 1958 руководит балетной труппой Нац. т‑ра в Праге. Среди лучших пост.: "Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958, Прага), "Отелло" Гануша (1959, Прага), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1961, Прага) и др.

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер.

НЕМЙРОВА‑РАЛЬФ, Анастасия Антоновна (урожд. Н е ми p о в а; 1849‑1929) ‑ русская актриса. Засл. арт. Республики (1923). Сценич. деятельность начала в конце 60‑х гг. 19 в. в Н. Новгороде. Выступала преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара, Харьков, Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве в Пушкинском т‑ре Бренко (1880‑81) и в Т‑ре Горевой (1890‑91), а также в пригородных т‑рах Петербурга (в Павловске и Ораниенбауме). Н.‑Р. исполняла роли амплуа героинь, обладала замечат. природными данными (красивая внешность, мелодичный, тёплый по тембру голос), но её игре были свойственны нек‑рая холодность, склонность к внешне эффектным приёмам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына) и др. В 1900 после трёх дебютов была принята в Александрийский т‑р на амплуа грандам и старух; работала здесь до конца жизни.

Роли: Огудалова; Звездинцева ("Плоды просвещения"), Турусина, Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе от ума"), Гурмыжская и др. А. Шн.

НЕМИРОВИЧ‑ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII. 1858, Озургеты, Грузия, ‑ 25.IV.1943, Москва] ‑ рус. сов. режиссёр, театр. деятель, писатель, драматург. Нар. арт. СССР (1936). Совместно с К. С. Станиславским был основателем и руководителем Московского Художественного академического театра СССР имени М. Горького.

Род. в семье военного. Детство провёл в Тифлисе. С юных лет проявлял большой интерес к т‑ру, с успехом участвовал в любительских спектаклях. Позднее, занимаясь на физико‑математич. ф‑те Моск. ун‑та (1876‑79), продолжал глубоко интересоваться т‑ром. Театр. воззрения Н.‑Д. складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А. Н. Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск‑ва крупнейших актёров моск. Малого т‑ра ‑ М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 развёртывается деятельность Н.‑Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах "Будильник", "Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс, и др.). Н.‑Д. защищал реа‑листич. традиции рус. сцены, выступал против идейного застоя, преобладания внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т‑ра с передовой лит‑рой. В своих блестящих по форме статьях Н.‑Д. обнаружил тонкое понимание актёрского иск‑ва и драматургии; подробно анализируя игру выдающихся совр. актёров, он настойчиво выдвигал требование многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных приёмов игры, ставил вопрос об интеллигентности актёра. Он глубоко ощущал оторванность т‑ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не раз обращался в дирекцию имп. т‑ров с проектами реформ. Уже тогда его увлекала идея создания общедоступного т‑ра, обновления т‑ра через драм. школу.

В эти же годы Н.‑Д. выступает и как писатель (первый рассказ "На почтовой станции", 1881). Он был автором многих повестей, романов (наиболее известны "На литературных хлебах", 1890, изд. 1891, "Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896, "В мечтах", 1901). В своих произв. Н.‑Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и её трагедию в условиях бурж. об‑ва. Драмы его пользовались большой популярностью, ставились в Александрийском и Малом т‑рах с участием Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и др., а также в провинции. Однако, несмотря на крупный успех его пьес, Н.‑Д. предъявлял к своей драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его отказе от присуждённой ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес в Малом т‑ре, Н.‑Д. имел возможность ещё глубже ощутить необходимость творческих преобразований в области сценич. иск‑ва. Первоначальный путь к этому он видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актёров, свободных от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к запросам жизни и новым явлениям в драматургии. В 1891‑1901 Н.‑Д. вёл преподавательскую работу в драматич. отделении Муз .‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва. В сво ей педагогической работе Н.‑Д. стремился к раскрытию индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссёрской деятельностью К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства и литературы, Н.‑Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в деле реформы рус. т‑ра. Результатом их встречи явилось создание в 1898 Художественно‑общедоступного т‑ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу к‑рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие ученики Н.‑Д. по Филармонич. уч‑щу. В тесном содружестве со Станиславским Н.‑Д. осуществлял творческое и организационное руководство МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он определил идейно‑репертуарную линию т‑ра, сразу же придав ей ярко выраженное передовое, демократич. направление. Н.‑Д. первым понял новаторское значение драматургии А. П. Чехова. Н.‑Д. вместе с коллективом МХАТа и Чеховым явился инициатором привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами при создании его первых пьес ("Мещане", "На дне, написанных для Художеств. т‑ра. Обращение к Горькому, крупнейшему представителю пролетарского иск‑ва, явилось вершиной общественной активности МХАТа в период подготовки революции 1905‑ 1907. Н.‑Д. осуществил вместе со Станиславским постановку пьесы Горького "На дне" (1902) и всех пьес Чехова (самостоятельно он поставил "Иванова", 1904), с предельной зоркостью вскрывая сущность произведений, увлекая актёров блестящим психологич. анализом образов, тонкостью режиссёрских приёмов. Он ввёл в репертуар т‑ра и поставил пьесы видных зап.‑европ. драматургов ‑Г. Ибсена ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", 1900, "Столпы общества", 1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие", 1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов современности. В годы 1905‑ 1906 значительными художественно‑общественными явлениями были постановки "Дети Солнца" Горького (совм. со Станиславским) и "Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.‑Д. ‑ спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к‑ром давалась широкая картин" упадка республиканского Рима и подчёркивалась мысль о непрочности власти, оторванной от народа. В период полптпч. реакции, наступившей после подавления революции 1905‑07, в годы идейного упадка т‑ра Н.‑Д. гл. внимание уделял работе над рус. классич. репертуаром. Им были поставлены: "Горе от ума" (1906) и "Ревизор" (1908) (оба спектакля совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов" Пушкина (1907), "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Живой труп" (1911);

"Нахлебник" Тургенева (1912), "Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина (1914), "Каменный гость" Пушкина (1915). Н.‑Д. давал новое сценич. истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики, умел выявить особенности стиля автора, обрисовать характер изображаемой эпохи, находить тончайшие сценич. приёмы, ярко и смело обрисовать образы. Вместе с тем в этот период в творчестве Н.‑Д. сказались противоречия,порождённые общим кризисом бурж. культуры. Он ясно осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и выступлениях перед труппой он указывал на опасность идейного отрыва т‑ра от передовой общественной жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.‑Д. зачастую ошибался. Он включал в репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), С. С. Юшкевича ("М1зегеге", 1910), Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь найти в них элементы протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих произв. В поисках рус. трагедии Н.‑Д. пост. в МХТ инсц. романов Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1910)‑ спектакль необычной формы (показывался в течение

2 вечеров; в спектакль был введён чтец), отмеченный рядом выдающихся актёрских работ и "Бесы" (шёл под назв. "Николай Ставрогин", 1913). Появление на сцене МХТ последнего спектакля вызвало гневный протест Горького, к‑рый видел в пост. инсценировок Достоевского поддержку болезненных настроений части рус. интеллигенции.

С первых же дней Октябрьской революции Н.‑Д. принимает широкое участие в обществ.‑театр. жизни страны (был членом высшего органа по управлению театрами ‑ Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации Большого т‑ра, стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", выступал с многочисл. лекциями и беседами, защищая принципы реалистич. иск‑ва.

Под руководством Н.‑Д. происходит реорганизация МХАТа. Он помог обновлению труппы МХАТа, привлёк в неё молодых актёров и способствовал решительному сближению т‑ра с сов. действительностью. Н.‑Д. осуществил ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов. театра, деятельно работал с драматургами над созданием современного сов. репертуара. Им были пост. спектакли: "Пугачёвщина" Тренёва (1925), явившийся первым обращением МХАТа к историко‑революционной теме, "Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения явлений, он находил особые приёмы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был решён как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.‑Д. был спектакль "Любовь Яровая" (1936) ‑ многокрасочное историч. полотно, в к‑ром режиссёр стремился дать синтез политич. идеи с ярким художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .‑Д. получила окончательную стройную завершённость, приобрела чёткую идейную и художественную целеустремлённость, уверенность пси‑хологич. разработки образов, точность формы. Н.‑Д. было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актёром. Для теории и практики т‑ра чрезвычайно важно разработанное Н.‑Д. учение с синтезе "трёх восприятии" (социального, психологического и театрального, в слитности к‑рых он видел непреложное условие подлинного творчества), о "втором плане сценич. жизни актёра" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д.

Н.‑Д. внёс большой вклад в иск‑во сов. т‑ра своим истолкованием крупнейших произведений рус. классич. лит‑ры: инсценировки романов Л. Н. Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссёрской работе из оценки творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.‑Д. раскрыл в спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку (напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в "Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т‑ра имела работа Н.‑Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги" (1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода социалистич. реализма в иск‑ве т‑ра. Исчерпывающе выявив философскую и политич. сущность пьесы, Н.‑Д. показал атмосферу нарастания революционного движения в канун 1905, помог актёрам создать социально насыщенные, художественно завершённые образы. В 1940 Н.‑Д. осуществил новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.‑Д. явилась пост. пьесы Погодина "Кремлёвские куранты" (1942, Гос. пр. СССР,1943), в к‑рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина (исп.‑ А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.‑Д. вскрыл поэзию и созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты Ленина.

Важное значение имела деятельность Н.‑Д. в области музыкального театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 ‑ Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича‑Данченко), носившую во многом экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.‑Д. добивался гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, ожесточённо боролся со сценич. и муз. рутиной, воспитывал актёра, в равной мере владеющего драм. и вокальным мастерством ("поющего актёра"). В своих постановках он разрабатывал разл. формы муз. спектакля, по‑новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного иск‑ва (напр., разнообразное понимание хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920), осуществлённой в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922), поставленной как "мелодрама‑буфф", Н.‑Д. обратился затем к "Лизи‑страте" Аристофана (1923), к‑рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой, впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.‑Д. обновлял в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчёркивая преим. трагич. характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную её сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П. Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В. Инбер), Н.‑Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек‑рого времени Н.‑Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв. зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его творческий метод пришёл в непримиримое противоречие с их форма‑листич. музыкой. Осн. задачу т‑ра Н.‑Д. видел в создании сов. оперы. В числе его постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), в к‑рой он подчёркивал трагич. сущность музыки композитора. Замыслы Н.‑Д. наиболее полное выражение получили в постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю" Хренникова (1939), в к‑рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора‑зы раскрывались режиссёром в их органич. единстве.

До последних дней жизни Н.‑Д. возглавлял Моск. Художеств. т‑р, будучи его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С. Станиславского и Н.‑Д. сыграла решающую роль в развитии рус. пред‑революц. и сов. т‑ра. Станиславский и Н.‑Д. создали театр. оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск‑ва. В духе их творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссёры и актёры. Н.‑Д. был инициатором организации при МХАТе школы‑студии, ныне носящей его имя. За постановку спектакля "Кремлёвские куранты" и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.‑Д. дважды (в 1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.

Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра, М.‑ П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т. 1‑2, М., 1952‑54;

Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М., 1962.

Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович‑Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович‑Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича‑Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.‑ М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.‑ Л., 1939; Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович‑Данченко, М. ‑ Л., 1945; её же. Дни и годы Вл. И. Немировича‑Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //. М.

НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) ‑ сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч‑ще. С 1923 работал в т‑рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в Казахстан. Работал в т‑рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 ‑ гл. художник Казахского муз. т‑ра (ныне Т‑р оперы и балета им. Абая). Создал декорации к операм "Кыз‑Жибек" и "Ер‑Таргын" Брусилов‑ского, "Ьиржан и Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) ‑ в Т‑ре им. Абая; к спектаклям "Козы‑Корпеш иБаян‑Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по Айтматову ‑ в Казахском т‑ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю, музыку, эпос, декоративно‑прикладное иск‑во казахского народа. Юл. Р

НЕОПТОЛЁМ (й7:тбию:) (2‑я пол. 4 в. до н. э.)‑ древнегреческий актёр. Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342‑341 и 341‑340 гг. до н. э. Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со стороны Демосфена.

НЕОРЕАЛИЗМ ‑ см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ ‑ см. в ст. Романтизм. НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск‑ва Непала с древних времён до наст. времени ‑ нар. представления нритья (или нач), представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и связаны с культами разл. богов, вначале ведпч. пантеона, а затем с верованиями, порождёнными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются большим разнообразием. Каждая измногочисл. народностей, населяющих страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого района свой бог танцев, к‑рому воздаются почести перед началом представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья (представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар. танцы, к‑рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая, свадебные и др.).

В эпоху династии Маллов (15‑18 вв.) нар. танц. представления обрели существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич. действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления "Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга", "Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия, сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление строится на импровизации актёров и почти не имеет текста. В течение всего представления, к‑рое длится ок. 3 часов, актёр произносит всего 8‑10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём состоянии, а затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место действия изображается символически. Если действие происходит около реки,на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются ветками; внутренность храма ‑ статуей бога и др.

Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или легендарных источников, гл. обр. из эпич. сказаний "Махабхарата" и "Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале ‑ "Деви нритья", исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии, разраставшиеся порой до сатирич. пьес.

Под влиянием разл. форм нар. представлений складывалась непальская классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск. своеобразных опер собственного сочинения, из к‑рых особенно популярна была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана муз. драма "Аджва медха натака". В этих произведениях использовались элементы нар. представлений, ведущим оставался хор. Представления устраивались с учётом канонов, предусмотренных санскритскими трактатами. Совм. с майтхильским учёным Вангамани Джагаджьотир Малла написал "Самгита бхаскара" ‑ комментарии к юж.‑инд. трактату о драматич. иск‑ве. Он же автор книги "Квинтэссенция музыкального иск‑ва". Долгое время драмы (натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы. Майтхильским драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые в Непале драмы‑ "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17‑18 вв. на сюжет "Махабхараты", "Рамаяны" и др. написаны "Налачарпта" Говинда Джха, "Гитадигамбара" Ваншаманп Джха, "Джаяратнакара" Шактибалабха, в 19 в. драма "Кушалободайя" Чхави‑лала. Традиционная тематика и законы санскритской драмы характерны для первых драматургич. произведений, написанных на совр. гос. и лит. яз. страны ‑ непалп (напр., драма Лекхнатха Паудьялая "Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны Самы "Амарсинх", 1956). С именем этого драматурга связано развитие совр. непальской драмы, становление к‑рой относится к 30‑м гг. 20 в. Первая драма Балкришны Самы‑"Мутуко вьятха" (1929) ‑ из жизни совр. ему общества, написанная белым стихом, нарушала традиционное чередование стиха и прозы. В более поздних пьесах ‑ "Ма" (1936), "Мукунд Индира" (1938), "Премпинд" (1938) и др., повествующих о жизни совр. об‑ва, поднимаются проблемы пагубности детских браков, бесправия женщин; историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны Амарсинхе и о первом непальском поэте Бханубхакте, присуща высокая гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы, вступающие в столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные маски богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад" (1939), написанной по мотивам легенды из "Махабхараты", сюжет строится в непосредственной связи с современностью (в образе демона Хираньякашипу автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны Самы испытала влияние инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.‑европ. классики (У. Шекспир, Г. Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт динамичен, характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.

В 40‑е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом жанре пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх Прадхан. Гопалпрасад Римал‑ автор известной драмы "Масан", в к‑рой осуждается узаконенное государством многоженство. В эканках авторы рассказывают о судьбах простых людей, об их повседневных радостях и горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и обычаях феодального строя. Нек‑рые экан‑ки посвящены историч. событиям. В 40‑е гг., когда прогрессивная непальская лит‑ра отразила борьбу непальского народа за независимость, главной темой эканок были героизм и самоотверженность народа.

В последующие годы авторы обращаются к изображению действительности. Драматургов 50‑60‑х гг. привлекают события из жизни простых людей Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы, Мукунда Дхунгела и др. совр. писателей проблемы морально‑этич. подымаются до социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич. произведения в Непале очень редко ставятся на сцене, т. к. в стране нет постоянно действующего т‑ра. В 40‑х гг. возникла любит. труппа, к‑рой рук. Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался спектакль "Мукунд Индира", гл. роли в к‑ром исполняли автор пьесы и популярный актёр Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты колледжа. В 60‑х гг. в Непале работает полулюбит, театр. коллектив при непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в дворцовом зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.

В 60‑е гг. значительно активизировалась деятельность пропагандистов нар. иск‑ва. Под руководством поэта Дхарма Радж Тхапы в Катманду устраиваются танцевальные представления разл. народностей Непала. Люд. А.

НЕПОКОИЧЙЦКИИ, Николай Иосифович [р. 17(30). IV. 1910] ‑ рус. советский актёр. Народный арт. РСФСР (1960). Учился в Смоленском техникуме актёрского мастерства (1930 ‑ 31), одновременно работал во вспомогат. составе Смоленского театра. Затем‑в т‑рах Казани (ТЮЗ), Ленинграда и др. С! 1945 Н. ‑ актёр Новгородского т‑ра. Играл гл. обр. роли положит. героев в пьесах сов. драматургов. Этапными работами Н. стали одухотворённый образ Платона Кречета и исполненный волевой целеустремлённости, партийной страстности и душевной теплоты образ Дзержинского ("Кремлёвские куранты"; "Именем революции" Шатрова).

Роли: Орлов ("Таланты" Финна), Отар ("Батальон идёт на Запад" Мдивани), Огнев ("Фронт"), Незнамов; Чибисов

("Человек с ружьём"), Артур ("Овод" по Войнич), Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и Гребнёва), Фучик ("Дорогой бессмертия" Товстоногова и Брагина), Бельтов ("Кто виноват?" по Герцену), Иванов (о. п. Чехова), Блок ("Кредит у нибслунгов" Куна) и др. Е. X.

НЕРЙНА (Nerina), Надя [псевд.; наст. имя и фам.‑ Надин Джудд (Judd); p. 21.X.1927 ]‑англ. артистка балета. Род. в Кейптауне. Первонач. хореографич. образование получила на родине. В 1945 переехала в Лондон, где совершенствовала своё образование. В 1946 была принята в труппу "Сэдлерс‑Уэллс тиэтр балле". В 1947 дебютировала в гл. партии в балете "Сильфиды" на муз. Шопена. С 1951 после исполнения партии Авроры стала ведущей танцовщицей труппы Королевский балет. Н.‑ танцовщица редкой трудоспособности и виртуозной техники. Ей близки партии, отличающиеся жизнерадостностью, юмором. Лучшая партия Н.‑ Лиза ("Тщетная предосторожность").

Среди др. партий: Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), Сильвия (о. п. Делиба), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; Жар‑Птица (о. п. Стравинского) и др. В 1960 и 1961 гастролировала в Сов. Союзе (Москва, Ленинград). Лит.: S w i n s о п С., Nadia Nerina, L., 1957; Р о с‑лавлева Н., Английский балет, М., 1959. Наш. Р.

НЕРОНОВ, Владимир Иванович (1867‑1919) ‑ рус. актёр. Выступал в любит, спектаклях. На проф. сцене с 1893. С 1894 служил в антрепризах К. Н. Незлобина (Ярославль, Вильно, Рига, Москва), работал в труппах М. М. Бородая (Саратов) и Н. И. Соболыцикова‑Самарина (Н. Новгород), в Т‑ре Корша в Москве (1915‑17).

Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Любим Торцов, Крутицкий, Дергачёв ("Бедность не порок", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Последняя жертва" Островского), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Передонов ("Мелкий бес" по Сологубу) и др.

В 1917‑19 ‑ в труппе МХТ. Роли: Тугоуховский ("Горе от ума"), Иван Пазухин ("Смерть Пазухина"" Салтыкова‑Щедрина), митрополит Дионисий ("Царь Фёдор Иоан‑нович" А. К. Толстого) и др.

Игра Н. отличалась сдержанностью и в то же время разнообразием тонких нюансов. Мастер сценич. грима, Н. достигал выразительного внешнего рисунка роли.

Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1952; "Театр", 1913, № 1343, с. 5; там же, 1916, № 1951, с. 8;

Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.‑М., 1961. А. Кл.

НЕРСЕСЯН, Бабкен Погосович [p.5(18).VII.1917]‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в арм. ТЮЗе в Тбилиси в 1933. В 1944‑55 ‑ актёр арм. т‑ра в Тбилиси, с 1956 ‑ Т‑ра им. Сундукяна. Актёр широкого диапазона, выступающий в комедийных, характерных, драматич. и трагедийных ролях, Н. создаёт острые и выразительные сценические образы, отмеченные графич. чёткостью рисунка.

Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Чапаев (о. п. по Фурманову), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Эмманвел (о. п. Араксманя‑на)‑в Тбилисском ТЮЗе; Га‑гик ("Страна родная" Демир‑чяна), Пэпо, Осеп и Замбахов ("Пэпо", "Разорённый очаг" и "Хатабала" Сундукяна), Карл и Франц Моор ("Разбойники"), Арсен (о. п. Шаншиашвили), Арбенин, Незнамов ‑ в арм. т‑ре, Тбилиси; Микаел ("Хаос" по Ширванзаде), Геворк ("Под одной крышей" Боряна), Александр ("Утес" Папазя‑на), Чаренц ("К грядущему" по Чаренцу), Бен‑Александр ("Моё сердце в горах" Сароя‑на), Дон‑Пеппино ("Суббота, воскресенье, понедельник" Э. де Филиппо) и др.‑в Т‑ре им. Сундукяна.

Совм. с Качворяном Н. написал драму "Агаси" (1947, по роману "Раны Армении" X. Абовяна), пост. в арм. т‑ре Тбилиси. С 1957 снимается в кино. Выступает с художеств. чтением. Б. А.

НЕРСЕСЯН, Рачия Нерсесович [12(24).XI.1895, Никомедия,‑ 6.XI.1961, Ереван] ‑ сов. арм. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Род. в Турции в семье ремесленника. С 1915 участвовал в спектаклях арм. оперетты и тур. драм. т‑ра. С 1918 ‑ актёр Константинопольского арм. драм. об‑ва. В 1922 с группой актёров (В. Папазян, М. Джанан и др.) переехал в Сов. Союз. С 1923‑ актёр Театра им. Г. Сундукяна.

Во время работы в Константинополе творчество Н. испытало воздействие иск‑ва А. Антуана, О. М. Люнье‑По, зап.‑арм. трагедийного т‑ра и одновременно венской оперетты. В эти годы определилась способность Н. к острой спенич. реакции, импровизационной лёгкости, но его талант раскрылся полностью только в СССР, где общение с новым зрителем и благотворное влияние молодой сов. драматургии определили перелом в творч. биографии актёра. С именем Н. связано утверждение на арм. сцене нового героя. Огромное актёрское обаяние, органич. сочетание эпич. размаха с лирич. проникновенностью отличают созданные им сценич. образы: Кошкин ("Любовь Яровая", 1927), Берсенев ("Разлом", 1928), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69" (1928), Симон ("Ярость" по Яновскому, 1929), Бородин ("Страх", 1932), Платон Кречет (1935), Сафонов ("Русские люди", 1942) и мн. др. Совр. трактовку получила в исполнении Н. арм., зап.‑европ. и рус. классич. драматургия. Не замыкаясь в узкие нац. рамки, Н. обогащал классику неповторимыми качествами своей глубоко нац., своеобразной индивидуальности. Чуждый позы, риторики, любования этно‑графич. и историч. деталями, Н., играя ту или иную роль, всегда выражал черты своей мощной индивидуальности и вместе с тем раскрывал самую сущность авторского замысла, никогда не повторяясь, внося новые штрихи в исполнение одной и той же роли на разных спектаклях. Особенное значение для творчества Н. имеет работа над драматургией Шекспира. Каждая шекспировская роль ‑ Гамлет (1924), Макбет (1933), Фальстаф (1939), Отелло (1940), Лир (1953)‑оказывалась этапной работой актёра. Н. был одним из выдающихся актёров современности. Его сценич. создания далеки от самодовлеющей виртуозности и резонёрской "рассудочности", глубина мысли в них сочетается с трепетной эмоциональностью. Таковы в исполнении Н. трагедийные и сатирич. образы: Отелло; Элизбаров ("Из‑за чести" Ширванзаде, 1939), Протасов ("Живой труп", 1951), Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна.1954), наделяемые им яркой эмоциональностью, мудрой простотой, человечностью, страстным гуманизмом.

Последняя роль Н. ‑ Мак‑Грегор в спектакле "Моё сердце в горах" Са‑рояна (1961).

С 1920 Н. снимался в тур. фильмах. В сов. кино исполнил роли: Рустама ("Намус", 1925), Риза ("Хас пуш", 1927), Амбо ("Гикор", 1934), Пэпо (о. п., 1935), Акопяна ("Зангезур", 1938), Давид‑бека (о. п., 1944). Гос. пр. СССР, 1941.

Лит.: Аршаруни А., Грачия Нерсесян, М., 1940;

Юзовский Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; Рачья Нерсесян. [Сборник], Ереван, 1964 (на арм. яз.). р 3.

НЕРУДА (Neruda), Ян (9.VII.1834‑22.VIII.1891)‑ чеш. поэт, писатель и театр. критик. Один из крупнейших представителей реализма в чеш. лит‑ре. Поборник демократич. театр. эстетики. "Я обращаюсь к чешским актёрам,призывал Н.,‑ чтобы они творили для высших целей, развивали национальные черты чешского театра, стремились к своей художественной независимости" (О umeni, Praha, 1950, s. 239), Н. выдвигал требование глубокой идейности, содержательности и правдивости театр. иск‑ва, отстаивал его нац. своеобразие. В своей борьбе за идейное обновление чеш. т‑ра Н. опирался на творчество чеш. реалистов‑Б.Немцовой, И. Тыла, на драматургию Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. В. Сухово‑Кобылина. Впервые в истории чеш. т‑ра он связал понятие сценич. реализма с иск‑вом переживания актёра. Н. воспитывал в актёре художника и гражданина. С о ч.: О umeni, Brno, 1950. Лит.: Фучик Ю., Статья о журналисте Неруде, в его кн.: Избранное, М., 1955, с. 111‑14. Д. Сол.

НЕСМЕЛОВ, Григорий Наумович [19 (31).V. 1890‑29.1.1952] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1914 окончил театр. уч‑ще в Киеве и в том же году поступил в Киевский драм. т‑р Д. М. Мевеса. В 1915‑23 выступал в Саратове, играл роли простаков и комиков. Затем работал в т‑рах Астрахани, Краснодара, Москвы (т‑р под рук. Ю. А. Завадского). С 1939 снова в Саратовском т‑ре.

Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Репетилов ("Горе от ума"), Присыпкин ("Клоп"), Лемм ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Телегин ("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Лука; Перчихин ("Мещане") и др. Мягким юмором были проникнуты образы дореволюц. провинц. актёров Счастливцева, Шмаги; Синичкина ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского).

Пост.: "Часовщик и курица" Кочерги (1935), "Далёкое" Афиногенова (1936), "Доходное место" (1938), "Генеральный консул" бр. Тур (1939) и др.

С 30‑х гг. преподавал в Саратовском театральном уч‑ще. Н.. С л,

"HECTEPKA" ("Н е с ц е р к а") ‑ комедия в 3 д., 7 к. В. Ф. Вольского. Соч. 1940 (на белорус. яз.). Пьеса получила 1‑ю пр. на Всесоюзном конкурсе драм. произв. Пост. в 1941 во 2‑м Белорус. гос. драм. т‑ре (ныне Т‑р им. Я. Коласа, Витебск) (реж. Н. Лойтер, худ. Л. Кроль, комп. Любан; Нестерка ‑ И. Ильинский, Юрась ‑ Шелег, Ма‑тей Трус, Мальвина ‑ Глебовская, Настя ‑ Конопель‑ко, Самохвальский Сергейчик, пан Барановский ‑ Скальский, Судья ‑ Матусевич). В 1955 показывалась на Декаде белорус. иск‑ва и лит‑ры в Москве. "Н." была экранизирована в 1955 (реж. А. Зархи; Нестерка ‑ Тенин).

Изд.: Вольский В. Ф., пер. с белорус., М., 1945; "Несцерка", М?нск, 1945; Белорусская драматургия, пер. с белорус‑, т. 2, Л.‑ М., 1949, с. 77‑141; Пьесы, пер. с белорус., М., 1954; В о л ь с к ? В., П'есы, М?нск, 1962, то же, пер. с белорус., Кив, 1955.

Лит.: Нефёд В., "Нестерка" на сцене Театра им. Я. Коласа, в кн.: Белорусское искусство. Сб. статей и материалов, Минск, 1957; его же, Беларуск? тэатр. Нарис г?сторы?, М?нск, 1959, с. 277‑982. А. Шн.

НЁСТРОЙ (Nestroy), Иоганн Непомук (7.XII.1801‑ 25.У.1862)‑австр. драматург, актёр. Крупнейший театр. деятель демократич. т‑ра, продолжатель традиций нар. иск‑ва Австрии. Получил юридич. образование. Увлекался т‑ром, учился пению. В 1822 дебютировал в Венском придворном оперном т‑ре в роли Зарастро ("Волшебная флейта" Моцарта). Оставив юридич. карьеру, выступал в т‑рах Амстердама, Брюнпа (Брно), Пресбурга (Братиславы), в 1830 играл в "Йозефштадт‑театре", в 1831‑60‑в "Лео‑польдштадттеатре" (с 1847‑ "Карлстеатр"), был ведущим актёром, драматургом, с 1854‑руководителем т‑ра. В первые годы работы в "Лео‑полъдштадттеатре" Н. играл Штаберля ("Венский бюргер" Бёйерле), Раппелькопфа ("Король Альп, или Человеконенавистник" Раймунда). Ярче всего актёрское дарование Н. раскрылось в его собств. пьесах, которые в 40‑50‑х гг. 19 в. стали основой репертуара "Леопольдштадттеатра" и до сих пор входят в репертуар австрийских т‑ров. Остро характерный, комедийный актёр, Н. в своей игре приближался к гротеску. Созданные им образы отличались гиперболизацией, остротой внешнего рисунка; юмор Н. носил сатирич. характер. Актёр мастерски пользовался импровизацией, откликаясь на злободневные обществ. и политич. события. Н. написал св. 50 пьес, в к‑рых продолжил традиции нар. т‑ра, усиливая их сатирич. направленность. Его первая пьеса "Изгнание из волшебного мира, или Тридцать лет жизни босяка" (1828)‑фарс, направленный против романтич. драматургии Ф. Раймунда. Ранние пьесы Н. ещё сохраняют фантастику и поэтич. строй Zauberdramen (сказочные, фантастич. комедии), но, начиная с комедии "Злой дух Лупмацивагабундус" (1833), драматург стал на путь создания остро сатирич. комедий, критикуя в них разл. стороны меттерниховского режима. В комедиях Н. нашли выражение оппозиционные настроения либеральной буржуазии Австрии в период, предшествовавший революции 1848. В комедиях "Незначительный" (1847), "В бельэтаже и на первом этаже" (1846), "Талисман" (1850) п др. Н. критиковал совр. ему условия обществ, жизни, раскрывал социальную противоположность буржуазии и народа. Пьесы Н. пользовались большим успехом у демократич. зрителя. Во время революции 1848 он написал и пост. сатирич. фарс "Свобода в Кревинкеле", проникнутый революц. пафосом. В нём нашла яркое отражение политич. борьба, высмеивался деспотизм, бюрократия, духовенство, бурж. понятие "священной собственности". Комедия шла с огромным успехом п после наступления реакции была запрещена. Н. играл в этой пьесе роль Ультра ‑ сотрудника газеты.

После 1849 сатприч. сила творчества Н. угасает. Он пишет развлекат. бурж. комедии, сохраняя в них непринуждённость развития действия, строящегося на столкновении разл., резко очерченных характеров, даёт зарисовки конкретных представителей разл. слоев австр. общества. В 50‑х гг. Н. написал пародийные комедии "Юдифь и Олоферн", "Тангейзер" и др.

Н. оказал большое влияние на творчество драматурга Л. Анценгрубера и др.

Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. von F. Brukner und 0. Rommel, Bd l‑15, W., 1924‑30; в рус. пер.‑Незначительный человек, М., 1955.

Лит.: Rommel 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., [1952]: Forst de B a t t a g l i a, 0. Johann Nestroy, Munch., 1962. Д. Лоб.

НЁСТЬЕВ, Израиль Владимирович [р. 4(17).IV. 1911] ‑ рус. сов. музыковед, критик. Чл. Коммуни‑стич. партии с 1943. В 1937 окончил историко‑теоретич. ф‑т Моск. консерватории, в 1940 ‑ аспирантуру при консерватории. С 1937 Н. ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1944 ‑ доцент).

С о ч.: Прокофьев, М., 1957; Prokofjew, В., 1962 (на нем. яз., также имеются изд. на англ. и франц. яз.); Ганс Эйслер..., М., 1962; Бела Барток (в печати); Зарубежная музыка конца 19‑начала 20 вв. (в печати); Джакомо Пуччини, М., 1963; "Мазепа" П. Чайковского, 2 изд., М., 1959; "Ее падчерица" Л. Яначка, М., 1960; Как понимать музыку, М., 1962; Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:

Чайковский и театр, М.‑ Л., 1940 (совм. с Б. Ярустов‑ским); В защиту жанра оперетты, "Сов. музыка", 1952, N 4, и др.; сост. и редакция (совм. с Г. Эдельманом) ‑ Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, М., 1962. А. Ш.

НЕФЁД, Владимир Иванович (р. 27.1. 1916) ‑ белорус. сов. театровед и драматург. Доктор искусствоведения (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1940 окончил Ин‑т истории, философии и лит‑ры в Москве. Лит. деятельность начал в 1940. Автор ряда трудов по истории белорус. т‑ра (от истоков до нашего времени). С 1947 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально‑худ ожеств. ин‑те (Минск). С 1964‑ профессор. С 1957 возглавляет сектор т‑ра и кино Ин‑та искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР.

Соч.: Народны артыст БССР У. Уладам?рск?, М?нск, 1954; Народны артыст СССР П. С. Малчанау, М?нск, 1958; Тэатр у вогненныя гады, М?нск, 1959; Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Сучасны беларуск? тэатр, М?нск, 1961; Становление белорусского советского театра, Минск, 1964; Одноактные пьесы, Минск, 1955. С. Пет.

НИБАММЕ ‑ см. Сэвамоно.

"НИБАТКИНГ" [бирм., доел.‑ представление малой джатаки (легенды о воплощениях Будды)] ‑ бирм. мистерия. Возникла в 15 в., исполнялась во время торжеств, религ. обрядов, жертвоприношений, празднеств. Содержание "Н." ‑ театрализованные отрывки из древних буддийских джатак (фантастич. повествований о перевоплощениях Будды). Сказочные эпизоды чередовались с проповедями и религиозными наставлениями. Гл. герой (Будда в одном из своих воплощений) произносил монолог, который сменялся ритуальными танцами, пантомимой. Представления "Н." устраивались бродячими труппами проф. актёров, а также местными любителями. В процессе развития "Н." приобретает характер нар. зрелища, в него вводятся комич. сценки, буффонада, пение. Представления "Н." отличались отсутствием декораций, простотой и доходчивостью языка. Нередко в текстах (к‑рые сохранялись в устной передаче) встречались намёки на злободневные темы, события современности. В представлениях "Н.", кроме актёров и оркестра, принимали участие иногда и сами зрители. В несколько изменённой форме "Н." сохранились в совр. нар. т‑ре Бирмы.

Лит.: Maung Htin A u n g, Burmese drama Oxf., 1937; L., [1956]. Ю. 0

Н??ВЁЛЬ ДЕ ЛА ШОССЕ‑см. Лашоссе П. К.

НИВЙНСКИЙ, Игнатий Игнатьевич (31.XII. 1880 ‑ 27.X.1933) ‑ рус. сов. театр. художник, график, офортист. Профессор (1921). Окончил б. Строгановское уч‑ще. В конце 1920 E. Б. Вахтангов привлёк Н., уже известного графика, в т‑р для работы над спектаклем "Эрик XIV" Стриндбер‑га (1‑я студия МХТ, 1921), найдя в нём союзника в борьбе за образную условность, за яркую театр. форму, выражающую активное совр. отношение художника к содержанию спектакля. Трагедийность декораций "Эрика XIV" сменилась в "Принцессе Турандот" (1922, 3‑я Студия МХТ) жизнерадостностью, яркостью, изяществом. Лежащая в основе режиссёрского решения Вахтангова импро‑визацпонность стала принципом декораций Н. Единая условная конструкция, размещённая на сильно поднятой в глубь сцены площадке, на глазах у зрителей превращалась слугами просцениума с помощью занавесей, драпировок и деталей оформления в определённое место действия. Аналогично решались костюмы п гримы. Увлечение Н. в этот период кубофутуриз‑мом, сказавшееся в известной степени на декорациях к "Принцессе Турандот", было преодолено художником в последующих спектаклях: "Дама‑невидимка" Кальдерона (1924, МХАТ 2‑й), "Театр Клары Гасуль" Мериме (3‑я Студия МХТ, 1924). Реалистические тенденции иск‑ва Н. нашли развитие в спектаклях "Ма‑рион Делорм" Гюго (1926, Т‑р им. Вахтангова), "Бархат и лохмотья" Штуккена и Луначарского (1927, Малый т‑р) и особенно в "Петре I" A. H. Толстого (1930, МХАТ 2‑й). Умение Н. найти в декорациях органич. синтез жизненного и театрального проявилось и в его декорациях к спектаклям на совр. тему: "Цианистый калий" Вольфа (1930, Моск. драм. т‑р б. Корша), "Суд" Киршона (1933, МХАТ 2‑й).

В 1933 К.С. Станиславский пригласил Н. для оформления "Севпльского цирюльника" в своём Оперном т‑ре. Пересматривая традиционные решения оперного спектакля, Н. создал графически чёткие, напоминающие старинные гравюры, сдержанные по цвету декорации.

Соч.: Вопреки канонам натурализма, "Театр и драматургия'), 1933, Л1 4.

Лит.: "Принцесса Турандот" в постановке Третьей студни МХТ им. Евг. Вахтангова, [M.J, 1923. с.19‑22; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова. М., 1957, с. 96, 100‑111, 152‑156, 168. В. Бер.

НИГМАТОВА, Наказат (р. 21.III. 1922) ‑ узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1949). Чл. Комму‑нистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начала в 1935 в ташкентском ТЮЗе. С 1941 ‑ актриса Бухарского т‑ра, где проявила и вокальное дарование. Исполняет драм. и лприч. роли, обладает выразительным и гибким голосом красивого тембра.

Роли: Джамнля ("Бай и батрак" Хамзы, 1944), Катерина ("Гроза", 1953), Фаньи ("Тайфун" Цао‑юя, 1957), Гульсара (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова, 1948), Офтоб‑хон (о. п. Яшена, муз. Тохтасынова и Мушеля, 1954), Зул‑хумор ("Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова, 1959), Диларам (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Ашрафи, 1962) и др. В. Д.

НЙГРИНОВА, Вела (30.XI.1862‑19.XII.1908) ‑ югославская (словенская) актриса. Творческую деятельность начала в 1878 в Любляне, с 1882 ‑ в Нац. т‑ре в Белграде, где работала до конца жизни. Н.‑одна из крупнейших югославских трагедийных актрис.

Роли: Дебора (о. п. Мозенталя), Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери" по Гюго), Эболи ("Дон Карлос"), Десна ("Неманя" Цветич), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Магда ("Родина" Зудермана), Анна Каренина (о. п. по Толстому) и др. ][f Ник

НИДЕРЛАНДСКАЯ АКАДЕМИЯ ‑ театральная академия в Амстердаме в 17 в. См. Костер С. НИДЕРЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ‑ см. Голландский театр и драматургия.

"НИДЖАТ" ("С п а с е н и е") ‑ азерб. культурно‑просветительное об‑во. Создано в Баку в 1906. Об‑во ставило своей целью распространение просвещения среди азерб. населения, содействие развитию азерб. яз., лит‑ры, театр. иск‑ва, оказание материальной помощи нуждающимся из числа интеллигенции и учащихся высших и средних учебных заведений. Оно организовало в Баку библиотеки‑читальни, вечерние курсы по повышению грамотности, устраивало с благотворительной целью вечера‑концерты, лотереи, лекции и доклады. При театр. секции об‑ва (1907) создана труппа из любителей и проф. актёров, ставившая драм. и муз .‑спектакли. Наряду с крупными мастерами нац. сцены Г. Араблинским, Д. Зейналовым, Г. К. Сараб‑ским, М. А. Алиевым в труппе активно участвовали М. Гаджинский, М. М. Мамедов, М. М. Кязимов‑ский и др. Секция ставила гл. обр. пьесы А. Ахвер‑дова, Н. Везирова, У. Гаджибекова и др. В работе "Н." принимали участие большевики (напр., М. Азиз‑беков), к‑рые использовали его для пропаганды ре‑волюц. идей. Но наряду с представителями демократич. интеллигенции в "Н." входила также либеральная и националистически настроенная буржуазия. В 1910 Д. Зейналов ушёл из"Н."и возглавил театр. группу организованного в том же году просветительного об‑ва "Сафа" ("Чистота"). Позже порвали с "Н." У. Гаджи‑беков, М. Магомаев, Г. К. Сарабский и Г. Араблпн‑скпй. Постепенно об‑во утратило свою прогрессивную направленность, распалось в 1917.

Лит.: Кубад Касимов, Узеир Гаджибеков, Баку, 1945; История Азербайджана, т. 2, Баку, 1960; Д ж а‑ф а р о в Д ж., Азербайджанский драматический театр..., Баку, 1962. Я. Кае.

НИЖЕГОРОДСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Горьковский театр.

НИЖЙНСКАЯ, Бронислава Фоминична (р. 8.1. 1891) ‑ рус. артистка балета, балетмейстер. В 1908 окончила Петерб. театр. уч‑ще (класс К. М. Кулчев‑ской) и была принята в Мариинский т‑р. Исполняла классич. и полухарактерные партии: фея Серебра ("Спящая красавица"). Бабочка ("Карнавал"), Миранда ("Павильон Армиды" Н. Черепнина). С 1909 выступала в антрепризе С. П. Дягилева: Уличная танцовщица ("Петрушка" Стравинского), Вакханка ("Нарцисс" Н. Черепнина) п др. В 1911 ушла из Маршшско‑гот‑ра. С 1921 работала балетмейстером в труппе Дягилева. Пост.: "Спящая красавица" (1921, возобп.), "Байка о лисе..." (1922) и "Свадебка" (1923) Стравинского, "Голубой экспресс" Мийо (1924), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1926) и др. В своих пост. Н. использовала элементы иск‑ва мюзик‑холла,спортивные движения и построения. С 1928 работала в труппах:

"Русский балет Монте‑Карло", "Балет Иды Рубинштейн", в балетной труппе "Маркова ‑ Долин" и др. С 1941 живёт в США.

Лит.: Б о р и с о г л е б с к и и М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939: G r i g o‑r i е v S., The Diaghilcw ballet (1909‑1929), L., 1953. Г. Д.

НИЖЙНСКИЙ, Вацлав Фомич [16(28).II.1890‑ 8. IV.1950] ‑ рус. артист балета, балетмейстер. Род. в семье польского танцовщика и балетмейстера Ф. Нижин‑ского, руководителя первой в России провинциальной балетной труппы. В 1900 поступил в Петерб. театр. уч‑ще, занимался у М. К. Обухова, С. Г. и Н. Г. Легат. Дебютировал в 1906 в партии Акви‑лона ("Пробуждение Флоры" Дриго). В 1907 после окончания уч‑ща был принят в Ма‑риинский т‑р, где исполнял партии: Гений леса ("Очарованный лес" Дриго), Голубая птица ("Спящая красавица"),

Зефир ("Времена года" Глазунова), Мулат и Эндимион ("Царь Кандавл" Пуни), Вайю ("Талисман" Дриго), Альбер ("Жизель") и др. В 1911 Н. ушёл из Мариин‑ского т‑ра. В 1909‑16 был первым танцовщиком в антрепризе С. П. Дягилева и завоевал всемирную известность. Выступал преим. в балетах М. М. Фокина: Главный раб ("Павильон Армиды" Н. Черепнина), Юноша ("Шопениана"), раб Клеопатры ("Египетские ночи" Аренского), Любимый раб ("Шехеразада" Римского‑Корсакова), Петрушка (о. п. Стравинского), Голубой бог (о. п. Гана) и др. Феноменальные природные данные танцовщика сочетались с исключит. пластич. выразительностью. Его дарованию были близки романтика, лирика, трагедийность. Психологич. глубина образов Н., их современность, тонкое проникновение в стиль балета определяли новаторское значение иск‑ва Н.

Пост. балеты: "Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси (1912, т‑р "Шатле", Париж), "Игры" Дебюсси (1913, "Т‑р Елисейских полей", Париж), "Весна священная" Стравинского (1913, там же, Париж), "Тиль Уленшпигель" Р. Штрауса (1916, "Манхаттан опера Хаус", Нью‑Йорк).

С 1917 перестал выступать из‑за тяжёлого недуга. Творчество Н. во многом способствовало развитию танц. иск‑ва в Зап. Европе и США.

Лит.: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; Фокин М. М., Против течения, Л.‑ М., 1962; Луначарский А. В., В мире музыки, М., 1958, с. 241‑46; его ж е. Парижские письма, "Театр и искусство", 1912, Л 22, с. 454‑55, Л1. 29, с. 566‑67; Nijinsky V., The diary of Vaslav Nijinsky, L., 1937; Nijinsky R., Nijinsky, P., 1934; R e i s s F., Nijinsky ou la grace, t. l2, P., 1957; W h i t‑wort h G., The art of Nijinsky, L., 1913;

С 1 а г k e M., Six great dancers, L., 1957. Г. Д.

НЙЖНИКОВА, Тамара Николаевна (р. 9.III.1925) ‑ белорус. сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). По национальности русская. Нар. арт. СССР (1964). В 1949 окончила Моск. консерваторию по классу проф. М. В. Владимировой. В 1949 и с 1951 ‑ солистка Белорус. т‑ps оперы и балета. Одновременно с 1964 преподает в Минской консерватории. Н. глубоко раскрывает в окрашенных мягким лиризмом муз.‑сценич. образах переживания своих героинь. Её чистый и свежий голос отличается проникновенными интонациями.

Партии: Марфочка ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Маринка (о. п. Пукста), Антонида ("Иван Сусанин"), Марфа, Волхова ("Царская невеста", "Садко"), Ганка ("Страшный двор" Монюшко), Розина, Джильда, Виолетта, Лак‑ме; Церлина ("Фра‑Дьяволо" Обера, "Дон Жуан"), Жермен ("Корневильские колокола" Планкета) и др.

Лит.: С м о л ь с к i Б., Люб?мая спявачка (Т. М. Н?ж‑н?кава), в сб.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 167‑172. А. Ив.

НИЗАМХОДЖАЕВ, Джамал Низамходжаевич (р. 15. XII. 1921) ‑ узб. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1939 учился в узб. студии при Моск. консерватории, в 1950 окончил Ташкентскую консерваторию. С 1939‑солист Т‑ра оперы и балета им. Навои (Ташкент). Выступает на узб. и рус. языках. В творчестве Н. удачно сочетаются традиции нац. пения с европ. вок. школой. Ведёт концертную и пе‑дагогич. деятельность.

Роли в муз. драмах: Кадыр ("Гюльсара" Яшена и Муха‑медова, муз. Джалилова), Даврон‑ота, Мардон ("Даврон‑ота" Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского) и др.

Партии в операх: Фархад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Меджнун, Науфаль ("Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Буран (о. п. Ашрафи и Василенко), Шодман ("Хамза" Бабаева), Хаджи Дарга ("Проделки Майса‑ры" Юдакова), Гасан‑хан ("Кёр‑оглы" Гаджибекова), Томский ("Пиковая дама"), Грязной; Валентин ("Фауст"), Эскамильо.

НИКИТИН, Александр Алексеевич (р. 24. V III. 1908) ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Творч. деятельность начал в Ростовском т‑ре в 1927. В 1930‑34 учился в Моск. гос. экспериментальных мастерских и одновременно работал в Т‑ре им. Мейерхольда. С 1935 был актёром т‑ров Краснодара, Баку, Новосибирска и др. В 1938‑40 играл в Моск. т‑ре Транспорта. С 1944 ‑ актёр Ростовско‑го‑на‑Дону т‑ра. Н.романтич. актёр, игра его отличается эмоциональной заразительностью, сценич. темпераментом.

Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Незнамов, Паратов; граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Платон Кречет; Гамлет;

Пепел, Влас, Цыганов ("На дне", "Дачники", "Варвары"), Арбенин. Обаяние, юношеская озарённость, присущие дарованию Н., позволили ему в сравнительно зрелом возрасте играть Шуру Зайцева ("Старые друзья" Малюгина) и Володю Ульянова ("Семья" Попова).

Н. выступал также как режиссёр. Пост. "Кремлёвские куранты", "Без вины виноватые" (оба в 1940), "Волки и овцы" (1961).

Лит.: Тальников Д., О возрасте и таланте, "Театр", 1946, №1‑2; Ве‑лехова Н.,Новое рождается в борьбе, там же, 1950, №8; Ходунова Е., Мастерство перевоплощения, "Огонек", 1955, № 26. Е. Х.

НИКИТИН, Владимир Степанович [р. 11(24). VII.1900] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деятель иск‑в РСФСР (1950). Нар. художник ТАССР (1954). Учился в Саратовском художественном уч‑ще, в 1918‑19‑во Вхутемасе. В 1920‑37 работал в драм. т‑рах Ростова, Астрахани, Краснодара, Ашхабада, Владикавказа. В 1930‑37 ‑ в Саратовском т‑ре им. К. Маркса. С 1937 ‑ гл. художник Большого драм. т‑ра им. В. И. Качалова (Казань). Оформил спектакли: "Мужество" Берёзко (1947), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947), "Обрыв" по Гончарову (1948), "Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Лейпциг в 1933" Корнфельда и Компанейца (1952), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1953). Е. 3.

НИКИТИН, Николай Акимович (5.XI 1.1887‑28. XI.1963)‑сов. артист цирка; дрессировщик лошадей. Засл. арт. РСФСР (1947). Сын Акима Ал. Никитина. С юности выступал в разных жанрах в цирке своего отца. Выделялся как акробат (исполнял сложные прыжки через препятствия с трамплина) и исполнитель героич. ролей в пантомимах. Особенного успеха добился как жонглёр на лошади (исполнял номер в разл. манерах: спортивной, салонной и др.). В нач. 19 в. был сильнейшим жонглёром в этом жанре. После смерти отца (1917) Н. возглавил Моск. цирк. В 1919 после национализации цирка работал артистом в цирке К. И. Буля в Ростове‑на‑Дону, затем уехал на гастроли в Италию. В 1922 вернулся в СССР, работал как жонглёр и дрессировщик лошадей в разл. цирках (с 1927 ‑ в системе гос. цирков). Номера Н. отличались сложными трюками, чётким композиционным рисунком, носили характер спортивной дрессировки. Н. создавал образ элегантного спортсмена‑конника, легко и непринуждённо управляющего действиями своих питомцев. Принимал активное участие в развитии сов. конного цирка.

Лит.: Никитин Н., "Советский цирк", 1961, № 4 (43). Ю. Д.

НИКИТИН, Николай Николаевич [27.VII(8.VIH). 1895‑26.III.1963] ‑ рус. сов. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1922. Автор повестей и романов. Первое драматургич. произв. Н.‑ "Корона и плащ" (1924, Ленингр. Большой драм. т‑р), написано по мотивам романа X. Бергстедта "Праздник святого Йоргена". Н. принадлежат также пьесы: "Линия огня" (1931, Ленингр. Большой драм. т‑р, Камерный т‑р), "Апшеронская ночь" ("Баку", 1937, Т‑р им. МОСПС), "Северные зори" (1952, Малый т‑р, авторская инсц. романа "Северная Аврора"). Гос. пр. СССР (1951) за роман "Северная Аврора".

Соч.: Баку ("Апшеронская ночь"), Л.‑М., 1937:

Избранное, т. 1‑2, М., 1959.

Лит.: П л о т к и н Л.д Большой путь, "Звезда", 1959, .№ 11. В. Дм.

НИКИТИНА, Валентина Иосифовна [р. 30.VII (ll.Vin).1895)]‑pyc. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Начала сценич. деятельность в 1916 в Ставрополе. Играла в т‑рах Херсона, Киева, Харькова, Армавира, Махач‑Калы, Грозного. В 1934‑41 и с 1946 ‑ актриса Калужского т‑ра. Н. рано перешла на характерные роли, играла пожилых женщин и старух в произв. рус. классики и сов. драматургии. Актриса проникновенно передаёт душевное богатство русской женщины из народа, её простоту, сочный юмор: няня Дуня ("Трёхминутный разговор" Левидо‑вой), Мотылькова ("Слава" Гусева), Екатерина Ивановна ("Мать своих детей" Афиногенова), Марфа ("Игра без правил" Шейнина), Клавдия Петровна ("Ленинградский проспект" Штока). Н. особенно удаются небольшие, остро характерные бытовые роли.

Др. роли: Ксения ("Егор Булычев и другие"), Анфуса ("Волки и овцы"), Матрёна ("Власть тьмы"), Галчиха ("Без вины виноватые"). Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Марья ("Любовь Яровая"), Квашня ("На дне") и др. Лит.: 175 лет Калужского т‑ра. Калуга, 1952.

М. Лифш. НИКИТИНА, Варвара Александровна (наст. фам.‑ Иванова; 1857‑1920) ‑ рус. артистка балета. В 1877 окончила Петерб. театр. уч‑ще. В 1877‑93 ‑ в Петерб. балетной труппе. Была первой исполнительницей партии принцессы Флорины ("Спящая красавица", 1890). В 1891 выступала в загл. партии балета Шнейцгоффера "Сильфида". Среди др. партий: фея Драже ("Щелкунчик"), Амата ("Весталка" Иванова), Элла, Илька ("Талисман", "Очарованный лес" Дриго), Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни) и др. Н. обладала привлекательной внешностью, большим сценич. обаянием и темпераментом, была одарённой классич. танцовщицей, владевшей виртуозной техникой итал. школы классич. танца, сочетавшейся с поэтичностью и благородством (ученица Л. И. Иванова). За драматический талант рецензенты называли Н. "балетной Савиной". В 1886 Н. успешно гастролировала в Берлине.

Лит.: "ЕИТ". Сезоны 1890‑1894, СПБ, 1892‑95; Б о‑рисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 274; "Жизнь искусства", 1920, .№ 625‑627. с. 3; В е n о i s A., Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941. Л. Я.

НИКИТИНЫ‑рус. цирковые деятели. Дмитрий Александрович (ум. 1919), Аким Александрович (1849‑1917), Пётр Александрович (1846‑1924). Дети крепостного крестьянина. Выступали как уличные артисты в балаганах, цирках. П. А. Никитин был талантливым исполнителем в пантомимах, первоклассным наездником и воздушным гимнастом. В 1873 Н. открыли в Пензе русский цирк. В 1886, сняв в Москве на Цветном бульваре пустовавшее здание панорамы "Плевна", начали давать в нём цирковые представления. В 1911 выстроили в Москве на Триумфальной площади специально оборудованное здание (опускавшийся манеж, устройства для водяных пантомим, кокосовый ковёр и т. д.). Одновременно гастролировали в провинции. Работая в течение ряда лет на нар. гуляниях, в балаганах, Н. хорошо знали рус. цирковых артистов и приглашали их в свои цирки (приглашали также и иностр. исполнителей). В годы 1‑й мировой войны 1914‑18 в цирке Н. ставились пантомимы ("Русские герои на Карпатах, или Затопление Бельгии" и др.), имевшие шовинистич. направленность.

Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70.Д.

НИКИТСКИЙ ТЕАТР ‑ обиходное название т‑ра "Парадиз", находившегося в Москве на Б. Никитской ул. (ныне здесь работает Моск. т‑р им. Вл. Маяковского). Наз. также Интернациональный т‑р.

НИКИФОРОВ, Николай Матвеевич [31.V(12.VI). 1805 ‑ 23.VI(5.VII).1881] ‑ рус. актёр. Сын актрисы Моск. т‑ра Марии Ивановны Никифоровой. Будучи воспитанником Моск. театр. уч‑ща, постоянно выступал на имп. сцене. С 1824 зачислен в моск. оперную труппу, в 1836 ‑ в драм. труппу имп. т‑ров, где служил до конца жизни. В 1821 в роли подьячего Гра‑билина ("Семейство Старичковых" Ф. Иванова) проявилось дарование Н.характерного комедийного актёра. Он создал галерею эпизодич. персонажей ‑ подьячих, мелких чиновников, слуг, плутов.Н. мастерски исполнял куплеты, прекрасно гримировался, владел иск‑вом тонкой мимич. игры. Отличался остроумием, славился своими каламбурами. Выдающийся успех имел в ролях Кутейкина ("Недоросль", 1836) и г‑на N ("Горе от ума", 1847). Среди его лучших ролей также: Бобчинский (1836); Жевакин ("Женитьба"), Алупкпн ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Захар Захарыч ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1856), Спдоренко ("Горячее сердце", 1869), Мисаил ("Борис Годунов", 1880), Лоаяль ("Тартюф", 1867). В нек‑рых ролях Н. использовал фарсовые приёмы игры (Калхас ‑ "Прекрасная Елена" Оффенбаха, 1870, и др.). Выступал также в операх, водевилях.

Лит.: Б e л и нский В. Г., Полн. собр. соч., т. 2, M., 1953, с. 397, 527‑29; Лавров М., Из прошлого. Николай Матвеевич Никифоров, "Дневник артиста", Л'9 5, Приложение к ж. "Артист", 1892, август, М., 1892, с. 29‑31; Ярцев А., Николай Матвеевич Никифоров, актёр Московского театра. (Биографический очерк), "ЕИТ". Сезон 1897‑1898, Приложения, кн. 2, СПБ. 1899, с. 54‑71. Ц. Лев.

НЙКИШ (Nikisch), Артур (12.X.1855‑23.1.1922)‑ венг. дирижёр. В 1874 окончил Венскую консерваторию по классам скрипки и композиции. В 1874‑77 работал скрипачом в оперном оркестре в Байрёйте и в придворном оркестре в Вене. В 1878‑89 выступал в Лейпцигской опере, дирижировал операми Вагнера "Тангейзер", "Валькирия" и др., операми Верди, Визе. Возобновил оперы "Альцес‑та" Глюка, "Эврианта" Вебе‑ра. Чайковский писал, что "Лейпцигская опера может гордиться своим гениальным молодым капельмейстером" и наз. его "специалистом по части вагнеровских музыкальных драм последнего периода" (Музыкально‑критические статьи, 1953, с. 353). В дальнейшем Н. работал в оперных т‑рах Будапешта (1893‑95), Лейпцига (1905‑ 1906), исполнял цикл "Кольцо Нибелунга" Вагнера в Лондоне (т‑р "Ковепт‑Гарден", 1913). В 1889‑93 Н. дирижировал Бостонским, а с 1895 симф. оркестром "Гевапдхауз" в Лейпциге, одновременно руководил спмф. оркестром Берлинской филармонии. Большое внимание уделял Н. славянской и рус. музыке. Неоднократно выступал в России. Дирижёр романтпч. склада, Н. обладал огромным темпераментом, исключительной силой воздействия на исполнителей.

Лит.: Л и п а е в П., Артур Никиш, 2 изд., М., [1904];

Arthur Nikisch. Leben und Wirken, hrsg. von Н. Chevalley, В 192 2 Aufl , В., 1925; В о u 1 t A. C., Nikisch and Tiethod in rehearsal, "Musical Review", 1922, XI, p. 122. Ал. М.

НИККОДЕМИ (Niccodemi), Дарио (27.1.1874‑ 24.IX.1934) ‑ итал. драматург. Детство и юность провёл в Буэнос‑Айресе, где начал творч.деятельность как автор статей по вопросам т‑ра,затем как драматург. Первые пьесы Н. написаны и пост. на исп. яз. В 1900 Н. познакомился с выдающейся франц. актрисой Г. Ре‑жан, гастролировавшей в странах Юж. Америки, и стал её секретарём. Он переводил и переделывал для Режан пьесы итал. драматургов (в т. ч. "Трактирщицу" Гольд они), написал пьесы: "Ласточка" (1904), "Приют" (1909), "Акулы" (1913) и др. В нач. 1‑й мировой войны Н. уехал в Италию, обосновавшись в Милане. В числе его первых пьес, написанных на птал. яз.: "Тень", "Отрезок" (обе в 1915). Н. был одним из наиболее репертуарных драматургов Италии, его пьесы ставились и в др. странах. В 1921 Н. организовал собств. труппу (руководил ею ок. 10 лет), стремился поднять художеств. уровень сцеппч. иск‑ва, создать исполнительский ансамбль. Труппа Н. выступала также в Испании, странах Лат. Америки, Египте. р. к р.

НИККОЛЙНИ (Niccolini), Джованни Баттпста (Джанбаттнста) (29.X.1782‑20.IX.1861) ‑ нтал. поэт, драматург. Первые трагедии Н.‑"Поликсена" (1813, "Театро нуово", Флоренция), "Эдип в лесу Эвменид" (1823), "Медея" (1825) п др.‑написаны в традициях классицизма. Позднее, сохраняя клас‑сицпстскую форму, Н. писал историч. трагедии в духе революц. романтизма ‑ "Людовико Сфорца" (1847), "Беатриче Ченчи" (соч. 1838) и др. Наибольшей популярностью пользовались трагедии: "Анто‑нио Фоскарпнп" (1823, пост. 1827, Флоренция) о злодеяниях венецианской инквизиции, "Джованни да Прочида" (1817, пост. 1830, там же) о восстании сицилийцев в 1282 против иноземного ига (пьеса была запрещена австр. цензурой после первого представления), "Арнольд Брешианский" (пост. 1838) ‑ драматич. поэма о крупнейшем деятеле римской республики, направленная против власти папы. Пьесы Н., написанные на историч. материале, были созвучны современности, отражали борьбу против полицейского режима, установленного в Италии австрийцами. Н.‑ автор трагедии "Навуходоносор" (соч. 1815), где под именем ассирийского царя изображён Наполеон. Патриотич. пафос, актуальность тем, антиклерикальные п республиканские идеи определили успех пьес Н., несмотря на отсутствие в них ярких характеров.

Соч.: Tragedie di Giovanni Battista Niccolini fiorentino, v. 1‑2, Capolago, 1831, то же, Bologna, 1831.

Лит.: Vannucci A., Ricordi della vita e delle opere di G. B. Niccolini, Firenze, 1886. у/. С.

НИКОЛАЕВ, Сергей Николаевич [10(23).III.1908]‑ марийский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в (1947), Нар. писатель Map. ACCP (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Map. ACCP 2, 5, 6‑го созывов. Окончил лит. ф‑т под. ин‑та в Йошкар‑Ола (1936). Первую пьесу "Белая моль" из эпохи гражд. войны написал в 1930. В своих произв. Н. широко использует марийский фольклор. Создавая самобытные нар. характеры, он наделяет своих героев индивидуализированной речевой окраской. Н. принадлежат пьесы "Салика" (1938), "Новые плоды" (1940) из жизни колхоза, "Девушка в шинели" (1943) о событиях Отечеств, войны, "Айвнка" (1943) о тяжёлом прошлом марийского народа, "Акпарс" (1955) о легендарном нар. герое марийцев, "Бурные годы" (1961) и др. Все пьесы Н. пост. Т‑ром им. Шкетана (Йошкар‑Ола). В 1936‑39 преподавал в муз.‑театр. уч‑ще. Н. перевёл на марийский яз. пьесы "Фронт", "Власть тьмы"; "Украденное счастье" Франко.

Др. пьесы: "Воды текут" (1939), "День рождения". (1947), "Зелёное золото" (1951), "Большие волны" (I960) и др. НИКОЛАЕВ

Соч.: Пьесы, Йошкар‑Ола, 1951.

Лит.: Столяров В., Очерки истории марийской литературы, т. 2, Йошкар‑Ола, 1960, с. 173. M. Лифш.

НИКОЛАЕВ, Сергей Филиппович [р. 1(13) .VII. 1889] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. арт. РСФСР (1932). Нар. художник БССР (1949). Окончил Строгановское уч‑ще (1912). Ученик К. А. Коровина. Будучи студентом уч‑ща, выполнял по эскизам Коровина декорации к спектаклям Большого, Малого и др. т‑ров в Москве. Первые самостоят, театр. работы осуществил в 1916 для гастрольных спектаклей M. M. Мордкина. С 1938 много работал в Белоруссии, оказав значит, влияние на развитие театраль‑но‑декорац. иск‑ва республики. Осн. сфера деятельности H.‑ муз. т‑р. В своём творчестве Н. утверждает реалистич. традиции театрально‑декорац. живописи "коровинской" школы. Создал декорации к спектаклям Белорус. т‑ра оперы и балета: "Царская невеста" (1938 и 1949), "Князь Игорь" (1949), "Иван Сусанин" (1950), "Борис Годунов" (1954), "Садко" и "Хованщина" (1957), "Кармен" (1945), "Фауст" (1950), "Эсмеральда" (1951), "Аида" (1953); "В пущах Полесья" Богатырёва (1939), "Алеся" Тикоцкого (1944, 1947), "Князь‑Озеро" Золотарёва (1949), "Тихий Дон" (1951) и др. Гос. пр. СССР (1950).

Лит.: Выставка произведений нар. художника БССР С. Ф. Николаева. Каталог, M., I960 (Вступ. ст. Ф. Сыр‑киной). M. П.

НИКОЛАЕВА, Александра Васильевна [р. 22. Х (4.XI).1906] ‑ белорус. сов. артистка балета. Нар. арт. БССР (1945). В 1929 окончила Ленингр. хо‑реографич. уч‑ще, затем работала в муз. т‑рах Ленинграда и др. городов. В 1934‑60 ‑ солистка Белорус. т‑ра оперы и балета. Первая исполнительница партий в белорус. нац. балетах "Соловей" Крошне‑ра‑Зося и "Князь‑Озеро" Золотарёва‑Найденка (Гос. пр. СССР, 1950).

Партии: Сванильда ("Коппелия"), Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Одетта‑0 диллия; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Зарема, Аврора и др. С 1949‑ведёт педаго‑гич. деятельность. Ст. M,

НИКОЛАЕВА, Галина Евгеньевна (наст. фам.‑ Волянская; 18.II.1911‑18.X.1963)‑рус. сов. писательница. Инсценировала (совм. с С. Радзинским) свои романы "Жатва" ("Высокая волна", 1952, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина), "Повесть о директоре МТС и главном агрономе" (1955, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола). Наибольшее распространение получила инсценировка романа H. "Битва в пути" (1959, Моск. т‑р им. Моссовета; в том же году в M ХАТ, инсценировка Г. Герасимова).

Лит.: "Театр", 1955, № 12; 1956, Xs l; 1959, Л 6, 8; 1960. Л1. 3, Л 6.

НИКОЛАЕВА, Ольга Николаевна [14 (26).VI.1839‑ 3(15).IX.1881] ‑ рус. артистка балета. В 1847‑59 училась в Моск. балетной школе. В 1856, будучи ученицей, дебютировала в партии Лизы ("Тщетная предосторожность"); в 1857 успешно исполнила партию Жи‑зели. Среди др. партий: Пери (о. п. Бургмюллера), Пахита (о. п. Дельдевеза), Эсмеральда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни) и др. Н. выступала также в дивертисментах и пантомимных партиях в операх "Фенелла" Обера и "Роберт‑Дьявол"Мейербера.Лучшая пантомимная роль‑ Сибилла ("Царь Кандавл" Пуни), Современники высоко ценили иск‑во Н., её большое драматич. дарование. В 1869 из‑за физпч. травмы, окончив деятельность танцовщицы, ставила в балетах характерные танцы, особенно успешно рус. пляску. Творчество Н. оказало большое влияние на дальнейшее развитие женского народно‑характерного танца.

Лит.: Б л а з и с К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, M., 1864; Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, сб. статей, M., 1947; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.‑ M., 1963. Юр. Б.

НИКОЛАЕВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Создан в авг. 1959 на базе двух т‑ров г. Николаева ‑ ТЮЗа и Передвижного т‑ра им. Шевченко. Т‑р тяго" теет к синтетич. иск‑ву, в к‑ром актёрская игра неразрывно связана с музыкой, танцами, пением. В 1959 были пост. спектакли: "Барабанщица" Салынского, "Девушка из табора" Ялунера, "Владимирская горка" Шевцова, в 1960 ‑ "Морской узел" Винникова и Крахта, "Леся" Андриевича, в 1961 ‑ "Чужой дом" Зарудного, "Дальняя дорога" Арбузова, "Загубленные души" Кропивницкого, "Маруся Богуславка" Старицкого. В труппе т‑ра (1965): засл. арт. УССР Л. Демьяненко, Р. Гаврилко. Гл. режиссёр ‑ засл. арт. УССР А. Л. Оселедчик. Р. Е.

НИКОЛАИ (Nicolai), OTTO (9.VI.1810‑U.V. 1849) ‑ нем. композитор, дирижёр, органист. Брал уроки музыки у отца; проф. муз. образование получил в ин‑те церк. музыки в Берлине. По совету Г. Доницетти Н. написал ряд опер на итал. яз., в т. ч. "Генрих II" (1839, Триест), "Храмовник" по роману "Айвенго" В. Скотта (1840, Турин), "Одоардо" и "Джильдиппа" (1840, Генуя), "Изгнанник" (1841, т‑р "Л а Скала") и др. В 1841‑47 работал в Венской придворной опере. С 1847‑капельмейстер Королевской оперы в Берлине. Здесь в 1849 состоялась премьера оперы Н. "Виндзорские проказницы" по комедии Шекспира. Это произв. прославило Н. и до сих пор входит в репертуар мн. т‑ров мира. Н. создал оперу, близкую раннему нем. романтизму, своеобразно претворявшую традиции нем. зингшпиля и заимствовавшую отдельные черты у птал. оперы.

С о ч.: Tagebucher O. Nicolai, hrsg. von W. Altmann, Regensburg, [1937].

Лит.: M ende l H., Otto Nicolai, 2. Aufl., B., 1868. Ал. М.

НИКОЛАУ (NixoAaou), Константин (р.1870‑г. смерти неизв.) ‑ греч. артист оперы (баритон), педагог. Пению учился в Париж, консерватории. Дебютировал в Париже (концертное исполнение опер Вагнера). 3 90‑х гг. 19 в. с успехом выступал в т‑ре "Л а Скала" и др. т‑рах Италии, совершил гастрольную поездку по странам Европы (в т. ч. был и в России, неск. раз заменял Шаляпина в "Русалке" и др. операх). В 1905 Н. занял первое место в конкурсе (Париж) на лучшее исполнение партии Мефистофеля в "Осуждении Фауста" Берлиоза. Выступал неск. лет в США на сценах оперных т‑ров Нью‑Йорка и Чикаго. Вернувшись в 1920‑х гг. на родину, стал одним из крупнейших педагогов Афинской консерватории. Занимался режиссурой; пост. оперы "Фауст" Гуно, "Эдип в Колоне" Саккини, "Альцеста" Глюка. Юл. М.

НИКОЛЕ (Nicolet), Жан Батист (16.IV.1728‑27. XII. 1796) ‑франц. деятель бульварного т‑ра. Сын Г. Николе (1687‑1762), владельца т‑ров на Ссп‑Жерменской и Сен‑Лоранской ярмарках. С 17‑53 устраивал марионеточные спектакли, ставил пантомимы и парады, в к‑рых участвовал как актёр. В 1759 основал т‑р на бульваре Тампль в Париже и руководил им до 1795. С 1764 этот т‑р назывался "Т‑ром де гран даы‑сёр дю руа", со времени революции‑"Т‑р эмюласьон", затем "Гете". Здесь выступали канатные плясуны, дрессированные животные, ставились буффонные комедии актёра Г. Таконе, комич. оперы, фарсы и арлекинады. Т‑р Н. был опасным конкурентом для дрс т‑ров бульваров ("Амбигю комик", "Забавное варьете", "Т‑р дез ассосье"). Труппа под рук. Н. выступала и на ярмарках, где показывала спектакли в дневное время. Декрет о свободе т‑ров (1791), отменивший привилегии "королевских" т‑ров, дал возможность Н. включать в репертуар своего т‑ра произв. Корнеля, Раси‑на, Мольера. А. Я.

НЙКОЛЕВ, Николай Петрович (1758‑1815) ‑рус. драматург и поэт. Член Российской академии, почётный член Об‑ва любителей российской словесности. Автор нескольких комич. опер, 4 комедий и 2 трагедий. В комич. опере "Розана и Любим" (1778, пост. на моск. сцене; в роли лесника Семена ‑ Ожо‑гии) Н. показал помещичий произвол, нравственное превосходство крестьян над барином. Большой успех имела тираноборческая трагедия Н. "Сорена и Замир" (1784), написанная в традициях А. П. Сумарокова. Пост. в 1785 на моск. сцене (в роли Сорены ‑ У. Си‑нявская). На петерб. сцену эта трагедия допущена была только в нач. 19 в., когда И. А. Дмитревскому удалось добиться разрешения на её постановку.

Соч.: Творения Николая Петровича Николева, ч. 1‑5, М., 1795; Русская комедия и комическая опера XVIII в., ред. и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.‑Л., 1950.

Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII‑XVIII вв., М., 1958; Всеволодский‑Герн‑г р о с с В. Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960.

НЙКОЛИЧ (Николи?), Атанасий (1803‑68)‑югосл. (сербский) театр. деятель и драматург. Один из основателей сербского нац. т‑ра. В 1825, будучи преподавателем в Школе черчения (г. Нови‑Сад), пост. со своими учениками любит, спектакль "Смерть царя Уроша V" Стифаповича. Деятельность этого любит. кружка продолжалась до 1828. В 1839 совм. с И. Сте‑рией‑Поповичем организовал т‑р при Лицее (г. Нови‑Сад), к‑рый открылся в 1840 пьесой Н. "Женитьба царя Душана" (с муз. И. Шлезингера). Этот спектакль был близок к опере (в загл. роли выступал Н.). В 1841 Н. переехал в Белград, где организовал т‑р (позднее получил назв. "Т‑р на Таможне"), существовавший до 1842. Это был первый постоянный проф. т‑р, к‑рый положил начало нац. югосл. т‑ру. Н. написал историч. пьесу "Королевич Марко и арабы" (о битве на Косовом поле в 1347), к‑рая широко ставилась в т‑рах Югославии.

Лит.: Wollman Г., Dramatika slovanskeho jihu, [PrahaJ, 1930. Л. Сол.

НЙКОЛЛ (Nicoll), Аллардайс (р. 28.VI.1894) ‑ англ. театровед и историк т‑ра. В разное время проф. англ. яз. и лит‑ры Лондонского и Бирмингемского ун‑тов, председатель департамента драмы и проф. Иельского ун‑та (США, 1933‑45), директор Шекспировского ин‑та в Стратфорде‑он‑Эйвон (1951‑62), где ежегодно проходили во время фестиваля шекспировские научные конференции. С 1948 редактирует ежегодное изд. "Шекспировское обозрение" (Shakespeare Survey). Н.‑ автор многочисл. исследований в области т‑ра и драматургии, в т. ч. шеститомной "Истории английской драмы" (1952‑59).

Соч.: A history of English drama. 1660‑1900, v. 1‑6, L., 1952‑59; Masks, mimes and miracles; studies in the popular theatre, L., 1931; The theory of drama, L., 1931; Studies in Shakespeare, L., 1927; British drama. An historical survey from the beginnings to the present time, L., 1927, 4 ed., 1953; The development of the theatre. A study of theatrical art from the beginnings to the present day, L., 1927, 4 ed., 1958; Stuart masques and the Renaissance stage, L., 1937; World drama from Aeschylus to Anouilh, L., 1949, 1957; Film and theatre, L., 1936. ф. Я.

НИКОЛЬСКИЙ, Василий Алексеевич (р. 16. III. 1882) ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Азерб. ССР (1934). В 1907 окончил Моск. консерваторию (класс проф. В. М. Зарудной‑Ивановой). До 1910 пел в опере Нар. дома в Москве, затем в оперных т‑рах Одессы (1911), Киева (1912‑14) и Тифлиса (1915‑ 1918). В 1919‑52 был солистом Азерб. т‑ра оперы и балета. Н. обладал широким по диапазону голосом яркого металлич. тембра. В 1941‑45 и с 1952 ‑ преподаватель Бакинской консерватории (среди учеников Н. ‑ Бюлъ‑Бюлъ).

Партии: Шах Аслан ("Шах Исмаил" Магомаева), Бах‑рам бек ("Шахсенем" Глиэра), Ибрагим хан ("Кёр‑оглы" У. Гаджибекова), Борис Годунов; Досифей ("Хованщина"), Мельник, Сусанин, Руслан; Кочубей ("Мазепа"), Галицкий ("Князь Игорь"), Додон ("Золотой петушок"), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст" Гуно), Дон Базилио и др.

НИКОЛЬСКИЙ, Михаил Михайлович [р. 18(31). X. 1907] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр, художник. Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Начал сценич. деят. в 1926. Работал в Каменске, Рос‑тове‑на‑Дону, Николаеве, Омске, Оренбурге, Севастополе, Ашхабаде и др. С 1938 ‑ актёр Ставропольского т‑ра. Н. выразительно передавал цельность, прямоту, честность, целеустремлённость своих героев. Исполняя роли отрицат. персонажей, Н. также подчёркивал в них волевое начало.

Роли: Бенедикт ("Много шума из ничего"), кавалер Ри‑пафратта ("Трактирщица"), Луконин ("Парень из нашего города"), Сафонов ("Русские люди"), Савельев ("Так и будет"), Чацкий; Артур ("Овод" по Войнич), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Жадов; Протасов ("Живой труп"), Годун ("Разлом"), Рыбаков ("Сын Рыбакова" Гусева и Винникова), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина), Мастаков, Антипа Зыков ("Старик", "Зыковы" Горького). Е. X.

НИКОЛЬСКИЙ, Фёдор Калинович [1828‑8(20). VIII. 1898] ‑ рус. артист оперы (тенор). В 1850‑ 1861 ‑ певчий Придворной певч. капеллы. В 18611877 ‑ артист Мариинского т‑ра. У Н. был голос необыкновенной красоты, мягкости и силы. С успехом исполнял героич. партии.

Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Роальд ("Рогнеда" Серова), Лоэнгрин, Тангейзер и др.

Лит.: "Муз. свет", СПБ, 1865, № 10.

НИКОЛЬСКИЙ ТЕАТР ‑ крепостной т‑р Шереметевых в Москве на Никольской ул. (в Китай‑городе). Один из старейших городских крепостных т‑ров 18 в. Сооружён в 1770‑х гг. Капитально реконструирован в 1789 по проектам крепостных арх. А.Ф. Миронова и Г. Е. Дикушина; оборудование и механизация сцены‑ крепостного механика‑изобретателя И. Ф. Пряхина. Существовал до 1800. Н. т. являлся зимним т‑ром графов Шереметевых: сюда ежегодно на зиму переезжала со своими спектаклями труппа крепостного усадебного т‑ра Шереметевых из Кускова. А. Шн.

НИКОМАРОВ,Наум Давидович [р. 24. XII. 1903 (6.1.1904)]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1920 окончил Бакинский театр. техникум. Творч. деят. начинал в Бакинском рабочем т‑ре в 1920. Дебютировал в роли Фурманова ("Мятеж" Лавренёва). В 1924 окончил в Москве ЦЕТЕТИС, в 1925 ‑ Ин‑т дикции и декламации. Затем работал в т‑рах Баку, Куйбышева (1937‑46), Ташкента (1946‑52) и др. В 1954‑63 ‑ актёр Моск. драматич. т‑ра. Н. ‑ яркий характерный актёр. Темперамент, сценич. обаяние, умение находить острые выразит, детали, колоритные подробности отличают творчество актёра. Выступает по радио и телевидению.

Роли: Костя‑капитан ("Аристократы" Погодина), фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьева), Сатин; мистер Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Монтанелли, Артур Риварес ("Овод" по о. п. Войнич), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду), Басов ("Дачники"), Фамусов; Андросов ("Человек с портфелем"), Бен Акиба, Акоста ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Л. Ним.

НИКОНОВ, Михаил Семёнович [14 (27). X. 1911‑ 13. I. 1964] ‑ рус. сов. театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. В 1949 окончил театроведческий ф‑т ГИТИСа. Работал ответств. секретарём секции культуры Моссовета (1932‑37), зам. директора Т‑ра им. Мейерхольда (1937‑38), директором моск. т‑ров ‑ Госцентюза (1938‑41), Т‑ра им. Ермоловой (1945‑50), Сатиры (1950‑56), Моссовета (1957‑64). Был зам. председателя президиума Совета ВТО (1942‑ 1944). Н. обладал большими организаторскими способностями, боролся за идейно‑худ ожеств. качество спектаклей, за актуальный совр. сов. репертуар. За время его работы в руководимых им т‑рах были осуществлены значит, пост.: "Старые друзья" Малюгина, "Счастье" Павленко, "Пушкин" Глобы (Т‑р им. Ермоловой), "Свадьба с приданым" Дьяконова, "Баня" и "Клоп" (Моск. т‑р Сатиры), "Дали неоглядные" Вирты, "Битва в пути" Николаевой п Радзинского, "Совесть" Павловой (Т‑р им. Моссовета).

Лит.: М. С. Никонов [Некролог], газ. "Вечерняя Москва", 1964, 15 янв., Ко 12, с. 3. М.Лифш. \

НИКОСТРАТ (гАйзтрто?) (4 в. дон. э.)‑ др.‑греч. 1 комедиограф. Представитель средней аттической комедии. Жил в Афинах. По утверждению др.‑греч. филолога Аполлодора, был одним из сыновей Аристофана. Сохранилось ок. 20 назв. комедий Н. ("Геката", "Цари", "Богатство", "Гесиод" и др.) и не‑значит. фрагменты с бытовой тематикой.

Соч.: Е d m о n d s J. М., The fragments of attic comedy, v. 2, Leyden, 1959. Н.Зем.

НИКУЛЁСКУ (Niculesku), Маргарита (р. 4. I. 1926) ‑ рум. режиссёр кукольного т‑ра. Засл. арт. РНР (1962). В 1953 окончила Театр. ин‑т в Бухаресте. С 1948, со дня основания т‑ра "Цэндэрикэ", стала директором и худ. руководителем этого т‑ра. Пост. спектакли: "Юмор на ниточках" (1953), "Рука с пятью пальцами" Кришана и Анди (1958), "Книга Аполлодора" Наума (1962) и др. Режиссёрское иск‑во Н. характеризуется остротой формы, яркой фантазией. Творчество Н. способствовало развитию совр. рум. т‑ра кукол, она воспитала мн. актёров, режиссёров и драматургов. Н. ‑ лауреат междунар. фестивалей т‑ров кукол (1958, 1962). Автор монографии В театре кукол" (1957).

Соч.: Vivat Unima!, "Teatrul", Buc., 1958, .No 3; Despre teatrul de papusi, Вис., 1957; Куклы на сцене, "Народная Румыния", 1955, JSTa 3; К нам приехал Образцов, там же, 1957, .N" 6.

Лит.: Театр, 1961, № 7, с. 176‑82. Н. См. и С. Др.

НИКУЛЁСКУ‑БАСУ (Niculescu‑Basu), Джордже (8.IV.1882‑19.X.1964) ‑рум. артист оперы (бас). Нар. арт. РНР (1952). В 1903‑04 пел в хоре и был солистом в опереточной труппе Н. Поенару. До 1921 работал в провинции. В 1921‑55 ‑ солист Бухарестского т‑ра оперы и балета. Гастролировал в Палермо, Пар‑ме, Милане и др. городах Италии, в Вене, Париже (совм. с Дж. Энеску). Вёл педагогическую деятельность.

Партии: Дон Базилпо; Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Кецал ("Проданная невеста"), Джеронимо ("Тайный брак" Чимарозы), Джанни Скикки (о. п. Пуччини), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст"), Погнер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фигаро, Лепорелло ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Плум‑кет ("Марта" Флотова), Барон Оке ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Линдорф, Коппелиус, Даппертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Боярин ("Начинается день" Ноттара), Кончак ("Князь Игорь") и др.

Соч.: Cum am cintat eu..., Buc., 2 ed., 1961. А.Ив.

НИКУЛИН, Вениамин Иванович (1866‑1953) ‑ русский актёр, театр. деятель. Отец писателя Л. В. Никулина. С 1886 играл в провинции (Минск, т‑во актёров; Вильно, труппа Незлобина; Владикавказ). Его игра отличалась тонкостью, проникновенностью. Роли: Хлестаков, Тартюф; Пастор ("Родина" Зудер‑мана), Ранцев ("Ольга Ранцева" Марковича) и др. Выступал как антрепренёр (с 1897). Н. привлекал в свои т‑ры видных актёров. В его антрепризах выступали Л. К. Людвигов, В. М. Петипа, А. М. Звездич, М. К. Стрельский, В. И. Неронов и др. Деятельность Н. носила просветительский характер. Он устраивал бесплатные спектакли для учащихся и солдат, спектакли с пониженной оплатой билетов. В т‑рах Н. читались лекции и рефераты. В 20‑х гг. Н. уехал за границу (США).

Соч.: К десятилетию съезда сценических деятелей, "Театр и искусство", 1907, № 9; Баку в 1905 году, "Вестник работников искусств", 1925, № 9.

Ли7п.: "Театр и искусство", 1909, .No 3; 1911. .M' 7; Г а‑рянов П. А., Актеры, [Челябинск], 1957. А. Кл.

НИКУЛИН, Лев Вениаминович р. 8 (20). V. 1891]‑рус. сов. писатель, драматург. Чл. Комму‑нистич. партии с 1940. Учился в Моск. коммерч. пн‑те. Лит. деятельность начал в 1910. Автор псторпч. романов, повестей, пародий, мемуаров, лит. и театр. воспоминаний ‑ "Жизнь есть деяние" (1938), "Люди русского искусства" (1947), "Фёдор Шаляпин" (1954). Первая пьеса Н. ‑ "На Волге" (1919, Кронштадтский т‑р Балтфлота). В дальнейшем Н. написал пьесы: "Последний день Парижской Коммуны" (1919, Киев, т‑р Агитпросвета), "114 статья", "Склока" (совм. с Ардовым, 1926, Моск. т‑р Сатиры), "Инженер Мерц" (1928, Т‑р б. Корш), "Дело рядового Шибунина" (1936, Т‑р им. МОСПС), "Порт‑Артур" (1938, там же) и др. Гос. пр. СССР (1952) за роман "России верные сыны".

Соч.: Последний день Парижской Коммуны, Самара, 1921; Инженер Мерц ("Высшая мера"), Л.‑ М., 1928; Склока, М., 1928; Сочинения, т. 1‑3, М., 1956; Люди и странствия. Воспоминания и встречи, М., 1962. В. Дм.

НИКУЛИНА, Надежда Алексеевна [по мужу ‑ Д м и т р ие в а; 12 (24). VIII. 1845, Москва,‑ 5. VII. 1923, там же] ‑ рус. актриса. С 1859, будучи воспитанницей Моск. театр. уч‑ща (занималась у В. А. Дмитревского и И. В. Самарина), выступала на сцене Малого т‑ра гл. обр. в комедийных и водевильных ролях. Пользовалась советами М. С. Щепкина. По окончании уч‑ща была принята в труппу Малого т‑ра (1863). Наивная непосредственность, живость и естественность игры Н. обратили на неё внимание А. Н. Островского, к‑рый специально для молодой актрисы написал роль Верочки в пьесе "Шутники" (Н. исполнила эту роль в 1864). В последующие годы Островский создал целый ряд ролей для Н. в своих пьесах, проходил с ней эти роли. Он писал:

"... лучшая блестящая ingenue, Никулина, ‑ совсем мое создание" (Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 246). Пьесы Островского стали основой репертуара Н. Она играла Полину ("Доходное место", 1864), Оленьку ("Старый друг лучше новых двух", 1866), Надю ("Воспитанница", 1866), Татьяну ("Грех да беда на кого не живёт", 1868), Варвару ("Гроза", 1873). Н. первая в Малом т‑ре исполнила роли царицы Анны ("Василиса Мелентьева", 1868), Лебёдкиной ("Поздняя любовь", 1873), Купавы ("Снегурочка", 1873), Глафиры ("Волки и овцы", 1875), Поликсены ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше", 1876), Софьи Сергеевны ("Невольницы", 1880), Смельской ("Таланты и поклонники", 1881), Коринкиной ("Без вины виноватые", 1884) и др. Шедевры Н. ‑ роли Варвары и Глафиры. Сочная комедийная и характерная актриса, в совершенстве владевшая иск‑вом сценич. речи, мимики, Н. в драм. ролях достигала искренности переживаний, взволнованности чувств (царица Анна, Купава). В рус. классич. репертуаре Н. играла также Марью Антоновну ("Ревизор", 1867), Лизу ("Горе от ума", 1868). В зап. классике особенно удавались актрисе роли в пьесах Мольера ‑ Марианна (1867) и Дорина (1868) в "Тартюфе", Фрозина в "Скупом" (1873), Зер‑бинетта в "Проделках Скапена" (1875). Перейдя от ролей резвушек, плутовок, служанок, кокеток‑интриганок к характерным ролям пожилых женщин, Н. продолжала и в этих ролях пленять зрителей жизнерадостностью своего иск‑ва, обаянием, простодушной непосредственностью и артистичностью, весёлостью и светлым юмором, заразительным темпераментом. Среди лучших ролей Н. этого периода ‑ Анна Андреевна ("Ревизор", 1883), Толбухина ("Плоды просвещения", 1891), Мамаева и Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1886, 1905), Гурмыжская ("Лес", 1900). С 1914 Н. по состоянию здоровья не могла участвовать в спектаклях (значилась "на покое по болезни"), но за заслуги числилась в труппе до конца жизни.

Др. роли: Глаша ("Каширская старина" Аверкиева, 1871), Лёлечка ("Блуждающие огни" Антропова, 1873), Глаша ("Хрущёвские помещики" Федотова, 1888), Анисья ("Власть тьмы", 1895), Куикли ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1890), Марселина ("Женитьба Фигаро", 1910), миссис Пирпойнт ("На полпути" Пинеро, 1912) и др.

Лит.: Н. А. Никулина, "ЕИТ". Сезон 1902‑1903, СПБ, кн. 3, приложение, с. 1‑8; Н. А. Никулина, "Студия", 1911, № 11, 10 дек., с. 10; P о с с и e в П., Обольстительный талант, "ЕИТ". Сезон 1912, СПБ, вып. 1, с. 54; Н. А. Никулина, в кн.:Кара‑Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891‑1924, M., 1924, с. 39‑50; Н. А. Никулина, в кн.: Ленин М., 50 лет в театре. Театральные мемуары, М., 1957, с. 143‑44, 162;

Турчанинова E. Д., Н.А. Никулина, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959, с. 69‑72. Е. Фил.

НИЛЬСЕН (Nielsen) ‑ дат. актёры. 1) Николай Петер (28. VI. 1795‑13. III. 1860). Играл в любит, спектаклях. В 1820 дебютировал на сцене Королевского т‑ра (Копенгаген), где работал до конца жизни. Крупнейший трагедийный актёр, Н. воплотил в своём иск‑ве лучшие черты романтич. школы дат. т‑ра. Образы, создаваемые Н., особенно герои трагедий Эленшлегера, выражали героико‑патриотич. идеалы передовой части общества. У Н. была высокая, стройная фигура, крупные, красивые черты лица, отличный голос (нередко исполнял оперные партии) . Исполнит. манере Н. были чужды выспрен‑ная патетика, ходульность, он раскрывал сложность и богатство духовного мира своих героев, противоречивость личных устремлений и обществ, долга.

Лучшие роли: Ярл Хокон и Эйнар Тамбешельвер ("Ярл Хокон" Эленшлегера), Аксель, Торденскьольд ("Ак‑сель и Вальборг", "Торденскьольд" Эленшлегера), Палем ("Мулат" Андерсена), Макбет; Эгмонт (о. п. Гёте), Карл Моор.

2) А н н а (4. IX. 1803‑20. VII. 1856) ‑ жена и постоянная партнёрша Н. П. Нильсена. С 1821 работала в Королевском т‑ре. Играя роли в трагедиях Эленшлегера (мн. из к‑рых были предназначены драматургом для неё), актриса наделяла своих героинь нравственной стойкостью, духовной силой, к‑рые контрастировали с её хрупким, нежным внешним обликом. Осн. черты дарования Н. были близки творч. манере Н. П. Нильсена: глубокое раскрытие обществ. содержания, психологии героинь, гражданств, направленность, активное утверждение идеалов чести и верности, патриотизма.

Лучшие роли: Вальборг, Софья, Хельга, Сигне" Харриет ("Аксель и Вальборг", "Эрик и Абель", "Стеркод‑дер", "Хагбард и Сигне", "Торденскьольд" Эленшлегера), фру Хельвиг ("Дом Свена Дюринга" Херца), леди Макбет.

Н. играла также в комедиях и водевилях, но с меньшим успехом.

Лит.: Oversko u Т., Den danske skueplads..., del. 5‑6, Kbh., 1875‑76; Hansen P., Den danske skueplads, [bd 2], Kbh., [1889‑93]. Вл. М.

НИЛЬСЕН (Nielsen), Карл Август (9. VI. 1865‑ 3‑Х. 1931) ‑ дат. композитор, дирижёр. Образование получил в Копенгагенской консерватории у Н. Гаде и др. Творч. деятельность начал скрипачом в придворном оркестре. В 1908‑14 Н. ‑ капельмейстер Королевского т‑ра, в 1915‑27дирижёр Муз. об‑ва в Копенгагене. С 1915 вёл педагогич. работу в консерватории там же (с 1931‑директор). Написал оперы "Саул и Давид" (1902, Копенгаген), "Маскарад" (1906, там же) на сюжет о. п. Л. Хольберга, музыку к пьесам А. Эленшлегера "Аладдин" (1918), X. Роде "Мать" (1920) и др., соч. в разл. жанрах. Самобытное дарование Н. противостояло влиянию модернистских направлений европ. музыки, композитор опирался в своём творчестве на нар. мелос Скандинавии.

С о ч.: My childhood, L., [1953]; Min fynske Barndom [Nyt opl.], Kbh., 1954; Levende music, [Nyt opi.], Kbh., 1957

Лит.: Meyer Т., Schandorf Petersen F. Carl Nielsen. Kunstneren og mennesket, en biografi, bd l‑2 Kbh., 1947‑48; Nielsen K. J.. Carl Nielsen, [Kbh. 1956].

НИЛЬСЕН (Nielsen), Ханс Якоб (1897‑1957) ‑ норв. режиссёр и актёр. В 1922 дебютировал как актёр, с 1925 начал заниматься режиссурой. Работал в т‑рах Бергена, Тронхейма, в 1928‑33 ‑ в Нац. т‑ре (Осло). В 1933‑34, 1946‑50 возглавлял Норв. т‑р (Осло), в 1934‑39 ‑ "Национальную сцену" (Берген), в 1950‑54 ‑ Hap. т‑р (Осло). Н. боролся за сценич. реализм, за демократич. иск‑во, исполненное жизнеутверждения и активного гуманизма.

Роли: Гамлет; Пер Гюнт, Нильс Стенсон, Фальк (о.п., "Фру Ингер из Эстрота", "Комедия любви" Ибсена), Дарн‑лей, Крейер ("Мария Стюарт в Шотландии", "Свыше наших сил" Бьёрнсона), Кетиль ("Атлантический океан" Грига), Аксель ("Раковина" Крога), Левен ("Сад Герта" Хейберга).

Неоднократно гастролировал в ролях Гамлета и Пер Гюнта в Дании, Швеции, Голландии.

Лучшие пост.: "Гамлет" и "Укрощение строптивой", "Йеппе с горы", "Жан де Франс", "Улисс из Итаки" Хольберга, "Мать", "Из жизни насекомых" Чапека, "Кондитерская Кранес" Сандель.

Важным событием в обществ, и театр. жизни Норвегии 30‑х гг. была пост. Н. революц. драмы Н. Грига "Наша честь, наше могущество" (1935). Оживлённую дискуссию вызвала интерпретация "Пер Гюнта" (1954), осн. идеи к‑рой были изложены Н. в брошюре ""Пер Гюнт" ‑ антиромантическое произведение".

Лит.: Dalgard O., Det Norske Teatret. 1913‑1953, Oslo, 1953. Вл. М.

НИЛЬСКИЙ, Александр Александрович [наст. фам.‑Нплус; 10(22). XII. 1840‑31.VII (12.VIII). 1899]‑рус. актёр. По окончании Петерб. театр. уч‑ща был принят в Александринский т‑р; служил здесь в 1860‑83 и в 1892‑97. В 1883‑89 гастролировал в провинции, а также на частных сценах Петербурга (т‑ры Неметтп, Панаевский) и Москвы (Т‑р Корша). В 4889‑92 был антрепренёром Александровского т‑ра в Гельсингфорсе. Роли: Гамлет, Карл Моор, Фердинанд, Жадов, Чацкий, Хлестаков и др. Первым сыграл роль Годунова в пьесе "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого в 1867, позже исполнял роль Грозного. Выступал в пьесах В. А. Крылова, П. П. Гне‑дича, И. В. Шпажинского. В 1892 H. перешёл на роли стариков: Лемм ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Пехтерьев ("Завтрак у предводителя" Тургенева).

Соч.: Закулисная хроника. 1856‑1894, СПБ, 1897, 2 изд., СПБ, [1900].

Лит.: Плещеев А. А., За кулисами, "Исторический вестник", 1910, № 8; "Театр и искусство", 1899, № 32; О с т ‑ровский А.Н., Бурдин Ф.А., Неизданные письма..., М‑, 1923.

НЙЛЬСОН (Nilsson), Биргит (р. 17.V.1921) ‑ швед. артистка оперы. Род. в крестьянской семье. В детстве пела и играла на органе в церкви. Пению училась в 1941‑46 в Королевской муз. академии в Стокгольме. В 1947 дебютировала на сцене Королевской оперы там же в партии Агаты ("Вольный стрелок"). В 1947‑51 была солисткой этого т‑ра, затем с большим успехом выступала на фестивалях в Глайндборне и Байрёйте. С 1957 регулярно пела на сцене т‑ра "Ковент‑Гарден". С 1960 ‑ солистка т‑ра "Метрополитен‑опера". Гастролирует в крупнейших т‑рах мира; в 1964 в составе труппы т‑ра "Ла Скала" выступала в Москве. Одна из выдающихся певиц 20 в. После К. Флагстад H. ‑ лучшая совр. исполнительница вагнеровского репертуара. Обладает экспрессивным голосом блестящего, насыщенного тембра. Трактовке Н. присущи редкая одухотворённость и высокий лиризм. Особой поэтичностью, обаянием женственности и душевной красотой отличается созданный Н. образ Изольды в муз. драме Вагнера "Тристан и Изольда". Н. с успехом исполняет партии в итал. операх, продолжая лучшие традиции бель канто. Выступает и как камерная певица.

Партии: Брунгильда, Эльза, Елизавета ("Кольцо Нибс‑лунга", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта), Елена ("Мефистофель" Бойто), Амелия ("Бал‑маскарад" Верди), Турандот, Минни ("Турандот", "Девушка с Запада" Пуччини), Тоска, Аида; Саломея (о. п. Р. Штрауса), Урсула ("Художник Матис" Хиндемита).

Лит.: "Муз. жизнь", 1964, N 20, с. 5‑6; "Сов. музыка", 1965, .No 1, с. 67‑68. Be. T.

НЙЛЬСОН (Nilsson), Кристина (20. VIII. 1843‑ 22. XI. 1921) ‑ швед. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ф. Бервальда в Стокгольме; совершенствовалась в Париже. В 1864 дебютировала в парижском "Т‑ре лирик". Работала в этом т‑ре до 1867. Партии: донна Эльвира, Царица ночи ("Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). В 1867 впервые выступила в Лондоне и Бирмингеме в ролях Маргариты ("Фауст") и Виолетты. В 1868 пела в т‑рах "Гранд‑Опера" (Офелия в "Гамлете" Тома) и "Ковент‑Гарден" (Лючия ди Ламмермур в о. п. Доницетти, Керубино в "Свадьбе Фигаро" Моцарта). Пела также в ораториях Генделя и Гайдна. Гастролировала в Америке, странах Скандинавии, в Германии, Австрии и др. В 1888 оставила сцепу.

Партии: Алиса ("Роберт‑Дьявол" Мейербера), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Дездемона ("Отелло" Россини), Эльза ("Лоэнгрин"), Елена ("Мефистофель" Бойто) и др.

Лит.: Carlsson В., Christine Nilsson, Stockh., 1921; N o r 1 i n d I., Christine Nilsson, Stockh., 1923;

Lofgren M. L., Christine Nilsson, Stockh., 1944.

НЙЛЬСОН (Nilsson), Свен (р. 11. V. 1898) ‑ швед. артист оперы (бас). Значит, часть артистич. деятельности Н. протекала в Германии. В 1930‑44 был солистом Дрезденской оперы. Много гастролировал в др. странах, завоевав славу одного из выдающихся певцов своего времени. С 1946 выступал в Королевской опере (Стокгольм), с 1950 ‑ в т‑ре "Метрополитен‑опера". Н. обладал прекрасно обработанным голосом густого, сочного тембра, замечат. дикцией.

Партии: Роланд, Марк, Гурнеманц, Хундинг, Хаген, Генрих, Ландграф ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда", "Парсифаль", "Валькирия", "Гибель богов", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), Агамемнон ("Ифигения в Авлидс" Глюка), Банко ("Макбет" Верди), Кончак ("Князь Игорь"),, Гремин ("Евгений Онегин") и др. Bc . T.

НЙМАН (Niemann), Альберт (15. I. 1831 ‑ 13. I. 1917) ‑ нем. артист оперы (тенор). В 1849 работал хористом в т‑ре г. Дессау; с 1852 пел в Галле, с 1853 в Берлине и др. городах Германии. В Инстербурге Н. впервые выступил в партии Тангейзера в о. п. Вагнера. В 1855 выступил в Ганновере в партии Лоэн‑грина п это окончательно утвердило Н. как одного из; лучших исполнителей вагнеровского репертуара. В 1863 совершенствовался у П. Виардо‑Гарсиа в Баден‑Бадене. С 1864 в течение 25 лет Н. пел в Королевской опере в Берлине. У Н. было редкое сочетание вок. и артистич. данных (И. Кайнц назвал Н. "самым великим артистом Германии"). Выступал в ораториях Генделя ("Иуда Маккавей" и др.). Лучшие партии в операх:

Тангейзер, Лоэнгрин, Радамес; Ахилл ("Ифигения Авлиде" Глюка), Иосиф (о. п. Мегюля), Фауст и др,

Лит.: Sternfeld R., Albert Niemann, В., 1904;

Wagner R., Mein Leben, Lpz., 1911; L e h m a n n L., Mein Weg, Lpz., 191У, 2. Aufl., 1920; Briefwechsel von Niemann mit Wagner, hrsg. von W. Altmann, B., 1924. Ал.M.

НЙМАН, Роман Вильгельмович (5. XI. 1881 ‑ 23. IV. 1951) ‑ эст. театр. художник и живописец. Учился в Петербурге в уч‑ще Штиглица (1900‑06), затем во Франции, Норвегии и Италии. В 1910‑13 служил в Петербурге при Дирекции имп. т‑ров, работал в мастерской А. Шервашидзе. В 1913 переехал в Таллин и начал работать в т‑ре "Эстония". Н. ‑ один из первых эст. театр. художников. Продолжая традиции рус. театр. художников нач. 20 в., он создавал живописные декорации. Оформил спектакли:

"Гамлет" (1913), "Кромдейр старый" Ромена (1919), "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (1919), "Шут Тант‑рис" Харта (1926, Драм. студия в Таллине). Позднее работал в области станковой живописи. В 1920‑1940 преподавал в Гос. художеств.‑промышленном уч‑ще в Таллине.

Лит.: Vaga V., Eesti Kunst, Tartu, 1941, 1k. 296‑ 302. Э. П.

НИНЙДЗЕ, Виктор Афанасьевич [р. 14 (26). III. 1888] ‑ груз. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). В 1908‑21 был актёром нар. т‑ра в Тбилиси. В 1921‑28 работал в самодеят. драм. коллективах, с 1928‑худ. рук. и актёр тбилисского Т‑ра санитарной культуры. С 1962 персональный пенсионер.

Роли: Дариспан ("Невзгоды Дариспана" Д. Клдиаш‑вили), Сутидзе ("Соседи" Рамишвили), Нестор ("Беспочвенные" Шаликашвили), Никифоре ("Гостеприимство" Рамишвили), Вышневский ("Доходное место").

Пост.: "Вчерашние" Дадиани, "Гостеприимство" Рамишвили, "Так и будет" Симонова, "Платон Кречет"; "Слепой музыкант" Кочаряна и др.

Лит. на груз. яз.: Виктор Нинидзе, Тбилиси, 1935;

Нинидзе В., Герсамия С., Швангирад‑з e Н., "Тбилисский театр Санкультуры", Тб., 1955. /\ Б.

НЙССЕН‑САЛОМАН (Nissen‑Saloman), Генриетта (12. III. 1819‑27. VIII. 1879) ‑ певица (сопрано) и вокальный педагог.'По национальности шведка. Муз. образование получила в Париже (по пению ‑ у М. Гарсиа‑сына, по фп.у Ф. Шопена), где с 1843 пела в т‑ре "Итал. опера". Выступала с большим успехом как оперная и концертная певица в Петербурге, Берлине, Лондоне, во мн. городах Италии, а также

‑в Швеции и Норвегии.

Партии: Норма, Адальжиза ("Норма" Беллини), Эльвира ("Доя Жуан" Моцарта), Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Розина и др.

С 1860 H.‑С. жила в России. С 1862 ‑ проф. Пе‑терб. консерватории. Воспитала выдающихся рус. оперных певиц: А. А. Бичурину, А. П. Крутикову, Е. А. Лазовскую и др. Её ученицей была H.A. Ирец‑кая, ставшая впоследствии видным вок. педагогом. Н.‑С. ‑ автор методич. руководства "Школа пения" (изд. посмертно 1880).

"НИЩИЙ СТУДЕНТ" ("Der Bettolstudent") ‑ оперетта К. Миллёкера, либр. Ф. Целля и Р. Жене. Пост. 6 дек. 1882, Вена (графиня Палматика ‑ Шефер, Лаура ‑ Финали, Бронислава ‑ Иона, Олендорф ‑ Швейгофер, Богумил Фризе, Ян ‑ Йозефи, Симон ‑ Жирарди, .Энтерих ‑ Гутман). В России была впервые пост. на нем.

‑яз. в Петербурге в 1883 и в Москве в 1884. На рус. яз. впервые пост. 17 мая 1884 в Москве в т‑ре "Эрмитаж" (реж. Лен‑товский; графиня Палматика ‑ Бурдина, Лаура ‑ Волынская, Бронислава ‑ Бельская, Олендорф ‑ Родон, Богу‑мил ‑ Брянцсв, Ева ‑ Славина, Жан ‑ Тамарин, СимонЛеонов, Энтерих ‑ Леонидов). На сов. сцене впервые пост. 26 мая 1920 в Петрограде в Гос. акад. т‑ре комич. оперы впоследствии Ленингр. Малый оперный театр; дирижёр Якобсон, пост. Феона, худ. Бобышев, балетм. Петров; графиня Палматика ‑ Чайковская, Лаура ‑ Горская, Бронислава Попова‑Журавленко, Олендорф ‑ Журав‑ленко, Богумил ‑ Арефьев, Ева Пашутина, Энтерих ‑ Шаронов). В 1934 пост. моск. т‑ром Муз. комедии (реж. В. Бебутов), в 1945‑Муз. т‑ром им. Станиславского и Неми‑ровича‑Данченко (новый текст П. Эрдмана и М. Улицкого, яовая оркестровка В.Кнушевицкого, дирижёр Самосуд, режиссёры Марков и Златогоров, худ. Волков; графиня Палматика ‑ Росницкая, Лаура Кемарская, Бронислава ‑ Гольдина, Владек ‑ Тимченко, Олендорф Канделаки).

Издания ‑ "Н. с.", рус. перевод М. Г. Ярона, М., Гутхейль, [1884]. Я. Гр.

НИЯЗЙ [наст. фам. и имя ‑ Таги‑заде, Ния‑зи Зульфугарович; р. 7(20). VIII. 1912] ‑ азерб. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1925‑30 занимался по классу композиции у М. Ф. Гнесина, А. Л. Степа‑ляна и Г. Н. Попова. В 1930‑32 учился в Бакинской консерватории. В 1937‑51 ‑ дирижёр, с 1958 ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Ахундова. Автор "опер: "Хосров и Ширин" по одноим. поэме Низами (1942, Т‑р оперы и балета им. Ахундова); "20‑й год" (1940), музыки к пьесам "Алмас", "В 1905 году" Джа‑барлы, "Низами", "Вагиф" С. Вургуна. Н. осуществил новую ред. оперы "Ашик Гариб" З. Гаджибекова. Под управлением Н. впервые были исполнены мн. соч. азерб. композиторов, в т. ч. оперы "Вэтэн" Гад‑жиева и Караева (1945), "Севпль" Амирова (3‑я ред., 1959), балет "Гюльшен" С. Гаджибекова (1951). Дирижировал также операми "Нергиз" Магомаева, "Кёр‑оглы" У. Гаджибекова, "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; "Надежда Светлова" и "Судьба человека" Дзержинского; балетами "Семь красавиц", "Тропою грома" Караева и др. В 1961 дирижировал премьерами балетов "Спящая красавица"; "Легенда о любви" Мели‑кова в Т‑ре оперы и балета им. Кирова. Выступает и как симф. дирижёр. Гос. пр. СССР (1951, 1952). М. Як.

НО (Н о г а к у) ‑ вид япон. т‑ра. Сложился в 14‑ 15 вв. Ранней формой этого вида иск‑ва были саруга‑ку и дэнгаку (см. Японский театр и Японская драматургия). Т‑р Н. первоначально был одним из видов нар. япон. т‑ра. Затем постепенно профессионализировался. Первые представления т‑ра Н. устраивались 'в буддийских монастырях (в дни массовых праздников), в замках феодалов и военно‑феод. правителей сёгунов (из дома Лсикага), взявших т‑р Н. под своё покровительство. Потеряв связь с нар. т‑ром, Н. стал т‑ром для феод. знати, дворянства и занял видное место в классич. нац. театр. иск‑ве Японии. Т‑р Н. является изысканной театр. формой, доступной в паст. время узкому кругу интеллигенции, хранящей любовь к нац. традиционному иск‑ву.

В основе представления Н. ‑текст, слагающийся из разл. литературно‑стилевых частей: ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно‑бытовой речи. Эта первая драматургич. форма в япон. лит‑ре носит назв. ёкёку. Значит, место в пьесах отведено хору, к‑рый активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, даёт оценку происходящему и др. (хор состоит из восьми певцов‑мужчин). В пьесе участвуют два актёра: ситэ ‑ "действователь" (протагонист), исполняющий гл. роль, и ваки ‑ "подсобник" (девтерагонист). В нек‑рых пьесах встречаются и цурэ ‑ "спутники" гл. действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют текста). Все исполнители ‑ мужчины (при исполнении женских ролей не прибегают к фальцету).

Одно из средств сценич. выразительности у актёров т‑ра II. ‑сценнч. речь: разговорно‑декламационная (диалоги), драматич. речитатив (монологи), ариозное пение (лирич. отступления); действие включает статичные позы, пластич. движения и танец, выражающий драматич. кульминацию. Во время танца текст исполнителя передаётся хору, к‑рый сидит на сцене. Актёры т‑ра не прибегают к мимике, лица исполнителей и хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр, выражающий осн. конфликт, исполняет танц. сцену‑кульминацию в маске (резная деревянная или из папье‑маше) и парике. Маска является гл. средством выразительности в т‑ре Н. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в т‑ре Н. условтепин), стремясь утвердить на сцене иск‑во, отвечающее их свободолюбивым взглядам, обращались к театр. педагогике, занимались с отдельными актёрами (Е. С. Семёнова и др.). Новый этап развития О. т. связан с деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми развитием критич. реализма, драматургией Н. В. Гоголя и А. С. Грибоедова, Щепкин призывал актёров учиться у жизни, утверждал неразрывное сочетание эсте‑тич. и этнч. принципов в творчестве актёра, объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин на протяжении многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актёров моск. труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением русских актёров; среди его учеников ‑ С. В. Шумский, И. В. Самарин, В. И. Живокини и др.

В 50‑60‑е гг. прогрессивные деятели т‑ра вели активную борьбу за раздельное обучение разл. видам иск‑ва, настаивали на серьёзном изучении научно‑теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был издан новый устав театр. уч‑щ, но он не решил коренных проблем О. т. Режиссёр Александрийского т‑ра и педагог Е. И. Воронов предложил свой "Проэкт драматического класса С.‑Петербургского театрального училища" (1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр. и внешних данных актёра (на основе учения И. М.Сеченова о взаимодействии психич. и физиологич. процессов в организме человека). Проект Воронова не был принят дирекцией имп. т‑ров. В 80‑е гг. борьбу за реорганизацию О. т. возглавил А. Н. Островский. В двух записках "О театральных школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т. В 1888 по его проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т‑ре и в Петербурге при театр. уч‑ще, выдвинувшие многих видных актёров‑педагогов, следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актёрского иск‑ва: в Москве ‑ А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге ‑ В. Н. Давыдов, М. И. Писарев, Н. С. Васильева, Н. Ф. Сазонов. Большое значение имела педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодёжном филиале Малого театра ‑ Новом театре (1898‑1907). После отмены монополии императорских театров (1882) появились также театр. школы, созданные общественными организациями и частными лицами. Среди них выделялось муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва (1883), где вначале преподавали актёры Малого т‑ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс уч‑ща вёл В. И. Не‑мирович‑Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич. молодёжи как к средству обновления совр. ему т‑ра. С тех же позиций подходил к работе с актёрами‑любителями К. С. Станиславский в Обществе искусства и литературы (1888‑98). Значительное распространение получили частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной ‑ в Москве, М. Г. Савиной‑ в Петербурге, и др.). Практика новой школы актёрского иск‑ва, созданной Моск. Художеств. т‑ром, помогла Станиславскому разработать первую научную систему образования актёра (см. Станиславского система}, к‑рая уже на первых этапах её создания нашла применение в ряде театр. студий (1‑я Студия МХТ, орг. в 1912, открыта в 1913, рук. Л. А. Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б. Вахтангов; 2‑я Студия МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).

В СССР заложен прочный фундамент театр" педагогики как науки. Гл. задача воспитания артистич. молодёжи в театр. учебных заведениях подготовка передовых художников, вооружённых марксистско‑ленинским мировоззрением. Проф. основой преподавания является система Станиславского. Воспитание и обучение составляют органич. единство, преследуют цель всестороннего и гармоничного развития актёра‑творца.Учащиеся получают разностороннюю специальную и общеобразовательную подготовку, овладевают методикой самостоятельной работы над ролью, развивают свои природные данные. Большое внимание уделяется изучению смежных иск‑в (лит‑ра, история иск‑в, музыки, танца и др.). Выдающимися театр. педагогами были Е. Б. Вахтангов, В. Г. Сахновский, В. В. Лужский, Б. М. Сушкевич, Л. М. Леонидов, М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н. В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т‑ра ‑ Л. С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За‑хава, М. О. Кнебель, М. Н. Кедров, В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, В. О. Топорков, И. М. Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.

В СССР существуют театр. ин‑ты. Гос. ин‑т театр. иск‑ва ‑ ГИТИС (Москва), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, Киевский ин‑т театр. иск‑ва (см. Украинский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко‑Карого) и др. В СССР имеется (1965) 8 театр. ин‑тов и 3 театр.‑художеств. ин‑та. Кроме того, при 5 консерваториях работают актёрские ф‑ты, готовящие кадры для т‑ров. В 1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин‑т иск‑в, в к‑ром воспитываются актёры, музыканты, художники. Высшими театр. учебными заведениями являются также Школа‑студия имени В. И. Немировича‑Данченко приМХАТе и Театральное уч‑ще им. Щукина при Т‑ре им. Вахтангова (см. Училище театральное имени Б. В. Щукина). Театральные учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных т‑ров, режиссёров драмы и оперы, балетмейстеров, театроведов, театр. художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин‑тов имеется аспирантура. Кроме театр. ин‑тов, существуют также 11 театральных уч‑щ. Специализированные средние учебные заведения готовят артистов балета, цирка, художественно‑технические кадры. Оперных артистов подготавливают консерватории.

Опыт, накопленный в СССР в области О. т., творчески используется во мн. др. странах, прежде всего в странах нар. демократии. Крупнейшие театр. заведения в ГДР ‑ Веймарский театр. ин‑т, ныне Лейп‑цигская театр. школа, в Китае ‑ Центр, театр. академия, в Болгарии ‑ Высший ин‑т театр. иск‑ва им. Крыстю Сарафова, в Венгрии‑Ин‑т т‑ра и кино, в Польше ‑Ин‑т иск‑в Польской АН, в Румынии ‑ Ин‑т им. Й. Л. Караджале, в Чехословакии ‑ Академия иск‑в и др.

Лит.: Всеволодский‑Гернгросс В. Н., История театрального образования в России, т. 1, [СПБ], 1913; Мокульский С., Рогачевский М., Театральное образование, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Сов. государства, М., 1947, с. 587‑610; Островский А. Н., "О театральных школах", "Дополнительная записка о театральных школах", в его кн.: Полное собр. соч., т. 12, М., 1952, с.162‑74, 175‑79; П о г о ж е в В. П., Проект законоположений об императорских театрах, т. 1‑3, СПБ, 1900; Записки Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, М.‑Л., 1940, с. 163‑ 212; Записки Ленинградского театрального института, Л., 1941; Записки о театре, Л.‑М., 1958 и 1960.

ОБРАЗЦОВ, Сергей Владимирович (р.22.VI(5.VII). 1901)‑рус. сов. театр. деятель, актёр и режиссёр т‑ра кукол. Нар. арт. СССР (1954). В 1918‑26 учился во Вхутемасе на живописном, а затем на графич. ф‑те. В 1922‑30‑артист Муз. студии МХАТа (с 1926‑ Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко); в 1930‑36 ‑ МХАТа 2‑го. Исполнял преим. остро характерные роли (Предводитель стариков ‑ "Лизистрата" Аристофана, Шут "Двенадцатая ночь" и др.). В 1920 впервые начинает выступать с театральными куклами. К сер. кинский арм., Ростовский‑на‑Дону т‑ры (оба в 1939), Т‑р им. Лахути (1942), Петрозаводский рус. т‑р (1947), Осетинский т‑р (1953). Т‑р им. Мукими, Ташкент (1962) и др.

В Испании в 30‑x гг. пьесу пост. т‑р "Баррака" (1932), т‑р "Эспаньоль" (1938) (Лауренсия ‑ К. Муньос Гар). Среди др. зарубежных пост.: монг. т‑р, Улан‑Батор (1937), Нар. т‑р, Париж (1938), "Театральная мастерская" Маккола, Лондон (1955), Нем. т‑р, Берлин (1958) и др.

Изд.: Первая публикация пьесы ‑ Собрание комедий Лопе де Вега, XII часть, Мадрид, 1619; Первый рус. пер. С. А. Юрьева под назв. "Местечко Фуэнте овехуна" ‑ лито‑графич. изд., СПБ, 1876; сов. пер. К. Бальмонта "Овечий ключ" ("Фуэнте овехуна"), М.‑П., 1919, пер. М. Лозинского

"Три испанские комедии", М.‑Л., 1951; Лопе де Вега. Соб:р. соч., т. 1, М., 1962.

Лит.: Спасский Ю., "Фуэнте Овехуна", "Театр", М., 1938, № 4; Ю р е н е в а В., Записки актрисы, М.‑Л., 1946; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М.. 1953; К р ы ж н ц к и и Г., "Фуэнте Овехуна" К. А. Мард‑жанова, "Театр", М., 1957, № 7. А. Шн.

ОВЕЧКИН, Валентин Владимирович [р. 9 (22). VI.1904]‑рус. сов. писатель, драматург. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1929. Работал учителем, председателем с.‑х. артели, зам. пред. райколхозсоюза. Лит. деятельность начал в 1927. Написал пьесы "Бабье лето" (1946), "Настя Колосова" (1949), "Народный академик" (совм. с Г. Фишем, 1953), "Навстречу ветру" (1958), "Летние дожди" (1960), "Время пожинать плоды" и "Пусть это сбудется" (1961). В пьесах О., отмеченных знанием быта, яркостью образов, поднимаются насущные вопросы. Большинство драм. произв. О. поев. колхозной жизни, в них показана борьба старого и нового в психологии людей, конфликт между творч. и казённым отношением к жизни. Характерными чертами драматургии О. является документальность, очерковость изложения. Мн. пьесы О. пост. в Курском т‑ре.

Соч.: Время пожинать плоды, Курск, 1961; Пусть это сбудется, "Нева", 1961, № 10. 3. Вл.

ОВЁЧКИН, Григорий Потапович [р. 15(28).XII. 1907] ‑ удм. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1950). В 1934 окончил курсы при Ижевском театр. уч‑ще. С 1931 ‑ в труппе Удм. т‑ра. Один из лучших исполнителей ролей в произв. нац. драматургии. Особым успехом пользовался в комедийных и характерных ролях в пьесах: "Шумит река Вала", "Холодный ключ", "Азпн" Гаврилова.

Роли: Алангасар, Кими, Алексей ("Свадьба", "Утренние росы", "На крутом берегу" Садовннкова), Самсон ("Старый Мултан" Петрова), а также: Бобчииский; Кузьма Иванович ("Семья" Попова), Пропотей ("Егор Булычев и другие"), Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Выступает в муз. комедии: Соковнин ("Табачный капитан" Шербачёва), Мпкаэл ("Поцелуй Чаниты" Милютина).

Лит.: Пять лет Удмуртскому театру, 1931‑36, Ижевск, '.б, с. 8, 14, 20, 23, 28, 33, 39, 42‑43. Л. Ив. 'ОВОД" ‑ опера А. Э. Спадавеккиа, либр. И. И. Кел‑i;‑ по одноим. роману Э. Л. Войнич. Пост. 8 нояб. 1957, омский т‑р оперы и балета (дирижёр Шморгонер, пост. s.iepa, худ. Матрунин, балетм. Романова; Джемма‑Дроз‑ьа, Артур ‑ Лудер, Монтанелли Лазарев, Зитта ‑ Селиванова, Мартини ‑ Гончаренко, Феррари ‑ Артёмов, Карди‑Балашов, Джеме‑Агафонов). В 1961‑Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (дирижёр Проваторов, пост. Б.Мордвинова, худ. Лушин, хорм. Мертенс, балетм. Чичинадзе; Джемма ‑ Каевченко, Артур ‑ Д жанров, Монтанелли ‑ Дударев, Мартини ‑ Кратов, Зитта‑ кова, Грассини Коренев, Феррари ‑ Петров, Джеме ‑ 1,1дин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1958), Рига, Челябинск. Куйбышев (1959), Львов, Новосибирск (1960), Ереван (1961). За рубежом: Ческе‑Будейовице (1959), Стара‑Загора (1960).

И з да н и я: "О.", М., "Сов. композитор", 1961. Н. Гр. ОВСЕПЯН, Арташес Григорьевич [р. 3(16).VIII. 1910] ‑ арм. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Азерб. ССР (1940) и Арм. ССР (1961). Чл. Коммуыистич. партии с 1940. Сценическую деятельность начал как актёр в 1930 в арм. т‑ре в Баку. В 1934‑38 учился на режиссёрском ф‑те ГИТИСа (курс Ф. Н. Каверина). Работал гл. режиссёром в арм. т‑рах Баку (1939‑49), Степанакерта (1951‑53), Ленинакана (1953‑60). С 1964‑гл. режиссёр Ереванского рус. т‑ра. Среди лучших работ: "Молодая гвардия"; "Разорённый очаг"

Сундукяна, "Украденное счастье" Франко, "Восточный дантист" Пароняна.

Др. пост.: "На заре" Гулакяна, "Рузан" Мурацана, "Камо" Барсегяна, "Хатабала" Сундукяна, "Ленин" Каплера и Зла‑тогоровой, "Измена" Южина‑Сумбатова, "Вагиф" Вургу‑на, "Без вины виноватые" (Арм. т‑р в Баку), "Васса Желез‑нова"; "Персональное дело" Штейна (Ереванский русский т‑р), "Опытное поле" Заряна, "Последние гвоздики" Тер‑Григоряна, "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Ленина‑канский т‑р).

С 1938 ведёт преподават. работу, с 1960‑в Ереванском художественно‑театр. ин‑те. Перевёл на арм. яз. ряд пьес. Б. Л.

ОВСЕПЯН, Н. О.‑ см. Осипян, Н. О.

ОВСЙНЬСКИИ (Owsinski), Казимеж (1752‑1799)‑ польский актёр. В 1774 начал артистич. деятельность, вступив в труппу "Т‑ра Народовы" (Варшава). В 1780‑82, совм. с Т. Трусколаским, организовал т‑р во Львове. О.‑ крупнейший представитель клас‑сицистской актёрской школы в польском т‑ре. В начале творч. деятельности выступал в комедийных ролях, затем перешёл на трагедийные (Кларендон ‑ "Евгения" Бомарше, Гамлет; Полифонт‑"Меропа" Вольтера и др.).

Лит.: Игнатове. С., Польский театр, в кн.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.Мокульского, т. 2, М., 1957. Б. Рос.

ОВЧАРЁНКО, Василий Иванович (р. 1.XII. 1899)‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1959). Сценич. деятельность начал в укр. передвижных т‑рах (1923). С 1930‑ актёр Днепропетровского т‑ра им. Т. Г. Шевченко. Игра О. отличается романтической приподнятостью. Исполняет преим. героические роли:

Гриць ("Ой не ходи, Грицю..." Старицкого), Свечка ("Свадьба Свечки" Кочерги), Гайдай ("Гибель эскадры"), Годун ("Разлом"), Риварес ("Овод" по Войнич), Кобзарь ("Навеки вместе" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1951). Р. Е.

ОВЧИННИКОВ, Анатолий Иванович [р. 27. VI (9.VII).1899] ‑ рус. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1938), нар. арт. Узб. ССР (1950). Пел в т‑рах оперы и балета им. Абая (1935‑40, 1942‑46), им. Навои (1946‑58) и др. Партии: Ва‑кула ("Черевички"), Князь ("Русалка"), Герман, Ка‑нио, Хозе и др. А. Ив.

ОГАНЁЗОВА, Тамара Сумбатовна [р. 7(19).1.1895 ]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Комму‑нистич. партии с 1956. В 1914 окончила историко‑фило‑логнч.ф‑т Женевского ун‑та, в 1917‑Театр. школу Н. О. Массалитинов а и Н. А. Подгорного в Москве. Сценич. деятельность начала в моск. т‑ре "Летучая мышь" (1917‑ 1922). В 1923‑24 играла в Т‑ре б. Корш, в 1924‑25‑в Т‑ре эксцентрич. представлений (Саратов). Обладая выразит, голосом, особой ритмичностью, О. выступала и в оперетте. С 1925 О.‑актриса Т‑ра им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета). Ярко театрально, выразительно играет характерные драматич. и комедийные роли.

Роли: Татьяна ("Враги"), Долорес ("Фландрия" Сарду), Аркадина ("Чайка"), Эмилия ("Отелло"), Добрдтворская ("Закон чести" Штейна), Фатьма ("Рассказ о Турции" Хикмета), Квикли ("Виндзорские насмешницы"), Белиса ("Хитронпи Лефти" (1935, т‑р "Груп", Нью‑Йорк) ‑ пуб‑лицистич. драма, поев. стачке шофёров (часто ставилась в т‑рах США). Борьба антифашистских подпольщиков в гитлеровской Германии отражена в пьесе О. "До самой смерти" (1935, т‑р "Груп", Нью‑Йорк). Несмотря на натуралистнч. детали, несколько приглушающие социальное звучание пьесы, в ней получил выражение страстный протест против нацизма. В пьесе "Пробудись и пой" (1935, т‑р "Груп", Нью‑Йорк) изображаются серые будни амер. действительности, в к‑рых задыхаются люди. Лучшая пьеca, завершающая цикл ранних социальных драм 0., ‑ "Золотой мальчик" (1937, т‑р "Беласко", Нью‑Йорк) о трагич. судьбе скрипача, к‑рого нужда заставляет стать боксёром. Автор разоблачает жестокие законы капиталистич. об‑ва, всемогущую силу денег, калечащие душу человека, его талант.

Спад прогрессивного движения в США в конце 1930‑х гг. приводит О. к отказу от социальной проблематики. В его произведениях "Ракета на луну" (1938, т‑р "Беласко"), "Ночная музыка" (1940, т‑р "Брод‑херст, Нью‑Йорк), "Столкновение ночью" (1941, т‑р "Беласко") не ощущается былой критич. заострённости. Переделывая пьесу "Русские люди" (1942) для "Гилд‑тиэтра", О. не до конца понял и не передал идейное значение этой пьесы. Дальнейший отход О. от передовых позиций, его обращение к приёмам ходовой бурж. драматургии сказался в пьесе "Большой нож (1949, т‑р "Нэшонал", Нью‑Йорк), изображающей нравы амер. кинодеятелей, а также в пьесах "Деревенская девушка" (1950, т‑р "Лицеум", Нью‑Йорк), "Цветущее персиковое дерево" (1954, т‑р "Беласко", там же). Лит.: С 1 и г m a n H.. The fervent years, N. Y.. 1945;

Q u i n n A.. A history of the American drama from the Civil War to the present day. N. Y., 1945. Я. Б.

ОДПБЕРТП (Audiberti), Жак (р. 25.III.1899) ‑ франц. писатель, драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 20‑е гг. как журналист. Примыкал к сюрреалистам. Написал пьесы: "Коат‑Коат" (1946, т‑р "Гете‑Монпарнас"), "Зло бежит" (1947, "Т‑р де пот"), "Жена быка" (1949, т‑р "Комеди Франсез"), "Глапион‑эффект" (1959, т‑р "Ла брюйер") и др. О. принадлежат также короткие пародийные пьесы‑скетчи. В пьесах О. показано столкновение косного мещанства и научного прогресса. Он создаёт гротесковый образ совр. бурж. общества, в к‑ром отсутствуют подлинные духовные интересы и свобода, где торжествуют бесправие и бесчеловечность. Драматургич. манера О. резко индивидуальна и парадоксальна, сюрреалист‑ские эксперименты сочетаются с использованием традиций водевиля и мелодрамы.

С о ч.: Theatre, v. 1‑3, P.. 1948‑56. В. Г. ОДИНО (Audinot), Никола Медар (8.VI.1732‑21.V. 1801) ‑ франц. антрепренёр, актёр, певец. Деятель ярмарочного и бульварного т‑ра. Вначале ‑ актёр в провинции, до 1767 ‑ в т‑ре "Комеди Итальенн" (Париж); был первым исполнителем партии Мани‑скалько в комич. опере Филидора "Кузнец" (1761). В 1769 обосновался на Сен‑Жерменской ярмарке, где организовал т‑р марионеток, затем детскую труппу. В этом же году основал на бульваре Тампль т‑р "Амбигю комик" (Париж), успешно конкурировавший с привилегированным оперным т‑ром "Королевская академия музыки" и ставивший, несмотря на запреты, муз. спектакли. О. был автором неск. комедии, v т. ч. "Музыкомания" (1779), "Сераль на продажу" (1781), написал либретто и музыку комич. оперы "Бондарь" (1761), либретто мн. пантомим, шедших в "Амбигю комик".

Лит.: Brazier N.. Chronique des Petits Theatres de Paris, P.. 1883; D e 1 i g n y E., Histoire de l'Ambigu‑Comique, P., 1841. A. Я.

ОДОЕВСКИЙ, Владимир Фёдорович [30.VII (11. VIII). 1804‑27.11(11.III).1869] ‑ рус. писатель, музыковед п музыкально‑театр критик. Один из основоположников рус. классич. му‑зыкознання. В 1822 окончил Благородный пансион нрч Моск. ун‑те. В 1826 переехал в Петербург, с 1862 'жил в Москве. О. раскрыл мировое значение творчества М. И. Глинки (статьи об "Иване Сусанине", "Руслане и Людмиле" и др.), приветствовал композиторскую деятельность А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова, М. А. Балакирева, П. И. Чайковского, H. А. Римского‑Корсакова и др. О. высоко ценил также И. С. Баха, В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера и др. западноевроп. композиторов. В 1860‑е гг. выступал за создание в Москве постоянного рус. оперного т‑ра. Восторженные статьи посвятил замочат, рус. оперным артистам: А. Я. Воробьёвой‑Петровой, О. А. Петрову, А. Д. Александровой‑Кочетовой и др. Среди соч. О.‑ музыка к комедиям и водевилям.

Соч.: Избранные музыкально‑критические статьи, М.‑Л., 1951 (под ред. Вл. Протопопова); Музыкально‑литературное наследие, М., 1956.

Лит.: И в а н о в‑К о р с у н с к и и В., Музыкальная деятельность князя В. Ф. Одоевского, в кн.: Музыкальная летопись. Статьи и материалы, под ред. А. Н. Римского‑Корсакова, сб. 1, П., 1922; Асафьев Б., Из диалогов о музыке: Глинка ‑ Одоевский, "Сов. музыка", 1946. К" 11.

ОДРАН (Audran), Эдмон (ИЛУ.1842‑17.VIII. 1901) ‑ франц. композитор. Учился музыке в Париже у К. Сен‑Санса и др. С 19 лет был органистом в Марселе, где соч. и пост. первые оперетты ("Медведь и паша" по Э. Скрибу, 1862, "Великий Могол", 1866, и др.). После огромного успеха "Свадьбы Оливетты" в Париже (1879, т‑р "Буфф‑Паризьен") О. поселился в столице, став одним из любимцев парижской публики. Особой популярностью пользовалась его оперетта "Маскотта" (1880, т‑р "Буфф‑Паризьен"), к‑рая до 1897 прошла в т‑ре 1700 раз (в России шла под назв. "Красное солнышко"; пост. в СССР ‑ 1924, моск. Эксперимент, т‑р; 1931, Ленингр. т‑р муз. комедии;

1932, Моск. т‑р оперетты, и др.). Среди лучших оперетт О.: "Жпллетта из Нарбонны" (1882, "Буфф‑Па‑рнзьен"), "Мисс Хельетт" (1890, там же), "Стрекоза и муравей" (1886, т‑р "Гете", Париж), "Кукла" (1896, там же). Для оперетт О. характерно пародирование исторпч. событий как форма сатирич. изображения совр. ему бурж. нравов. Музыка оперетт отличается изяществом, живостью и юмором. Ал. М.

ОДРИ (Odry), Жак Шарль (18.V.1779‑28.IV. 1853) ‑ франц. актёр. В 1803 дебютировал в т‑ре "Гете" (Париж). Первый большой успех ‑ гротескная роль Риголе в водевиле "Я отправляюсь в Россию!" (1803). В 1804‑07 работал в т‑ре "Порт‑Сен‑Мартен". В 1808 вступил в труппу т‑ра "Варьете"), с к‑рым связана почти вся его сценич. жизнь, кроме 1835‑36, когда он гастролировал в провинции и выступал в парижских т‑рах "Фоли драматик", "Порт‑Сен‑Мартен", "Пале‑Рояль". В блестящей труппе "Варьете", где работали в это время крупнейшие актёры франц. водевиля (Брюне, Потье, Дежазе, Арналь; Тьерселен и др.), О. выделялся как актер буйного, буффонного комизма, продолжатель традиций ярмарочных "парадов". В его репертуар входили наивные, нелепые, грубоватые, балаганные фарсы, водевили, построенные на гротескной клоунаде. Самая лучшая роль О.бродячий циркач Бильбоке (комедия‑парад "Паяцы" Варена и Дюмануара). Среди его лучших ролей также: Франсуа ("Поварихи" Бразье и Дюмерсана, 1823), Пато ("Снег" Мельвиля и Карму"День рождения", "Моя радость", "Путь‑дорога", "Семьдесят небылиц", "Цолмон", "Искатель счастья Мунхэ", "Кто сильней?" и др. Все его пьесы пост. в Гос. муз.‑драм. т‑ре. О.автор киносценариев, одноактных пьес на острые, злободневные темы. Пьесы О. написаны лаконичным языком, отличаются острым сюжетом. Г. У., Э. О. ОЙУНСКИЙ (наст. фам.‑ Слепцов), Платон Алексеевич [29.Х(10.Х1). 1893‑29.X.1939] ‑ якутский сов. писатель, драматург и общественный деятель. Основоположник якутской сов. лит‑ры. Чл. Ком‑мунистич. партии с 1918. В 1916‑17 принимал активное участие в театр. самодеятельности, используя её для пропаганды революц. идей. О. принадлежат первые якутские пьесы: "Волна жизни" (1919) о пробуждении революц. самосознания якутских трудящихся в период импе‑риалистич. войны, "Большевик Василий" (1926 и 1933) об установлении Сов. власти в Якутии, первая якутская комедия "Царский указ" (1936) и др. В произв. О. показана борьба трудящихся Якутии против царизма, колчаковщины, феодально‑тойонских пережитков. Ро‑мантич. драма О. "Красный шаман" по его же поэме (пост. в 1930, 1934, 1958) исполнена страстного протеста против гнёта и насилия. Пьесы О. ставились в якутских проф. и самодеят. театрах. Имя О. присвоено в 1957 Якутскому гос. муз.‑драм. т‑ру.

Лит.: Смирнов‑К утачевский А., П. Ойунский, "Новый мир", 1931, N 6; Пухов И., П. Ойунский, там же, 1957. .V 12; П. А. Ойунский. Доклады к 65‑летию со дня рождения, Якутск, 1959; Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955. М. Лифш.

ОКАМОТО, Кидо (1872‑1930) ‑ япон. писатель, драматург и театр. критик. В 1891 начал лит. деятельность. Выступал как театр. рецензент. Первая пьеса "Кин‑но сятихоко уваса‑но таканами" (совместно с Ока Онитаро) пост. в "Кабукидза" в 1902. Среди пьес О. историч. и бытовые "Сюдзэндзи моногатари" (1911), "Торбэяма синдзю" (1915) и др. Писал пьесы для актёров Каваками Отодзиро и Итикава Саданд‑зи II, вошедшие в репертуар т‑ра Кабуки. Пьесы О. характеризуются стремлением автора наполнить старые традиционные формы т‑ра Кабуки новым содержанием.

Соч.: Окамото Кидо ею, Токио, 1930.

Лит.: Окамото Кэйити, Окамото нэндайки, Токио, 1951. Л. Г.

ОКЕАНОС ‑ коллективный псевдоним ансамбля акробатов‑прыгунов с подкидными досками, организованного Л. С. Ольховиковым в 1926. Первоначальное ядро труппы составляли И. Папазов, Ю. Виноградов, Г. Раев, П. Маренков. Позднее в труппу вошли К. Бескаравайная, К., Н. и В. Ольховиковы, А. Бер‑дюк, Г. Лешков и др. О. работали одновременно на 3‑4 досках, номер включал рекордные трюки (прыжковая акробатика и др.). Впоследствии в номер О. вошли эквилибристика, конный вольтиж, жонгляж на лошади, дрессировка собак и др.

Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 335‑337. А. Шн.

О КЁЙСИ ((O'Casey),IIIoн[31.III.1884(?), Дублин,‑20.IX.1964, Лондон] ‑ ирл. драматург, писатель, публицист. Писал на англ. яз. В молодости в поисках средств существования переменил ряд профессий, испытал нужду, безработицу. Сблизился с Ирландской рабочей партией, с участниками национально‑освободит. движения. Первые пьесы О'К.‑ "Тень стрелка" (1923),

"Юнона и Павлин" (1924), "Плуг и звёзды" (1926)‑ с успехом шли в "Т‑ре Аббатства" (Дублин). Эти пьесы О'К. воссоздают атмосферу освободит. борьбы ирл. народа (1916‑ 1923), рисуют жизнь обитателей дублинских трущоб; в них созданы разнообразные, глубоко трагические, иногда комич. образы простых людей. Сатирич.направленность трагедии "Плуг и звёзды" вызвала нападки на О'К. реакц. кругов. Это послужило причиной его добровольной эмиграции в Англию (1926). В трагикомедии "Серебряный кубок" (1929, т‑р "Аполло", Лондон), обличающей милитаризм и войну, О'К. впервые использует драматургич. технику экспрессионизма. Отвергнутая "Т‑ром Аббатства", эта трагикомедия шла в Лондоне, так же как и символистская пьеса "За оградой" (1934, т‑р "Ройялти", Лондон), в к‑рой драматург в форме усложнённой аллегории пытался поставить важные проблемы человеч. жизни, утверждая, что бурж. общество враждебно человеку. В политически заострённой комедии "Пурпурная пыль" (1945, труппа т‑ра "Олд Вик", Ливерпул) он осмеивал империалистич. претензии Англии. В драмах "Звезда становится красной" (1940, т‑р "Юнити", Лондон) и "Красные розы для меня" (1946, т‑р "Эмбасси", Лондон) О'К. обращается к теме революции, создаёт героич. образ борца за социализм, в романтически приподнятом стиле рисует светлое будущее. В комедиях "Петух" (1949, Нар. т‑р, Ньюкасл‑он‑Тайм), "Костёр епископа" (1955, т‑р "Гейети", Дублин) и "Барабаны отца Неда" (соч. 1957) О'К. обличает косность, ханжескую мораль, создаёт образы молодых героев, проникнутые жизнеутверждением, стремлением к свободе. Пьеса "За зелёными шторами" (1961) ‑ острая сатира на буржуазный либерализм, рисует также образы простых людей, их борьбу против социальной лжи.

Связанная с нац. художеств. традициями драматургия O'К. своеобразна, в ней реализм сочетается с символикой, принципы высокой трагедии с комедийн остью, буффонадой и фарсом. О'К.‑ мастер диалога, то поэтичного и лирич., то просторечного. Автор сборников статей о т‑ре "Летающая оса" (1937), "Зелёная ворона" (1956). В 1962 в лондонском т‑ре "Мермейд" проведён фестиваль пьес О'К.

С о ч.: Collected plays, v. 1‑4, L., 1949‑51; в рус. пер.:

Пять одноактных пьес, М., 1960; Пьесы, М., 1961.

Лит.: История английской литературы, т. III, М., 1958 .с. 627‑646; Современная зарубежная драма. Сборник, М., 1962, с. 63‑131; Др узина М. В., Шон 0'Кейси‑драматург, М., 1963; Саруханян А. П., Творчество Шона 0'Кейси, М., 1965; К о z l о w J., The green and the red. Sean O'Caseythe man and his plays, L., 1950; К r a u s e D., Sean O'Casey. The man and his work, L.,1960; Н о g a n R., The experiments of Sean O'Casey, N. Y., 1960. Ел. К.

ОКИНА ‑ персонаж япон. нар. театр. представлений. Позднее перешёл в спектакли Но. В храмовых представлениях саругаку О. называли трёх старцев, выступлениями к‑рых начиналось танцевальное представление. В эпоху Дзэами этот персонаж встречался редко. В 20 в. О.‑ священный персонаж традиционных новогодних представлений, разл. театрализованных церемоний. Л. Г.

ОКСЕНХЕЙМЕР (Ochsenheimer), Фердинанд (17.III.1767‑1.XI.1822) ‑ нем. актёр. Играл в труппах Дрездена и Лейпцига. С 1807 ‑ актёр "Бург‑театра" (Вена). Несмотря на невыгодные внешние данные, О. достигал необычайной сценич. выразительности. Ему особенно удавались характерные роли: играл злодеев и интриганов в мещанских драмах и мелодрамах А. Иффланда и А. Коцебу. С большим успехом выступал О. в трагедиях Шиллера, особенно прославился в ролях Тальбота ("Орлеанская дева") и Вурма ("Коварство и любовь"). В последней роли О. первым из нем. актёров применил характерный грим. Играл и комедийные роли.

Лит.: Gleich F., Aus der Buhnenwelt, Lpz., 1866. Г. Гур.

ОКТЕТ (итал. ottetto, от лат. octo ‑ восемь)‑ 1) Соч. для 8 исполнителей, в т. ч. вид ойерного ансамбля (О. женских голосов в "Валькирии" Вагнера, 0. с хором в финале "Снегурочки", U. в "Иоланте" Чайковского и др.). 2) Ансамбль из 8 музыкантов‑исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 3) Муз. произв. для 8 инструментов в пиклич. сонатной форме.

ОКУНЕВА (наст. фам.‑ Капутина), Вера Ивановна [р. 17(29).IX.1891 ] рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1912 окончила театр. уч‑ще А. II. Адашева и в том же году начала сценич. деятельность в Брест‑Литовске. В 1914‑17 играла в моск. Т‑ре П. Струйского. Роли: Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Лиза ("Горе от ума"), Маша ("Чайка"), Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), в 1918‑19 и 1922‑23 работала в Т‑ре б. Корш, где сыграла роли:

Оль‑Оль ("Дни нашей жизни" Андреева), Трильби (о. п. Ге), Аксюша ("Лес"). В 1919‑22 работала в Казани. Роли: Псиша (о. п. Беляева), Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Таня ("Плоды просвещения"), Королева ("Стакан воды" Скриба), Глафира ("Волки и овцы"). В 1923‑36 играла в труппе Т‑ра МГСПС (ныне Т‑р им. Моссовета). О.‑ одна из первых актрис, создавших образы сов. женщин, отмененные психологич. нюансировкой, типизацией. Роли:

Лиза Гракова ("Константин Терёхин" Киршона), Марфа ("Ярость" Яновского), Ная ("Мятеж" Фурманова), женорганизатор Бочка ("Гордость" Гладкова). С 1936 О. ‑ актриса ЦТСА; роли: Васса Железно‑ва; Демидьевна ("Нашествие"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову).

Лит.: Десять лет театра им. МОСПС, М‑, 1934; Образцова А. Г., Театр имени Моссовета, М., 1959.

M. Лифш.

ОКУНЧИКОВ, Абрам Зиновьевич (р. 15.IX.1904)‑ рус. сов. режиссёр и педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1959). В 1919 поступил в театр. студию Пролеткульта в Харькове, где учился у М. М. Тарханова. В 1921 стал одним из организаторов т‑ров для детей в Москве; работал в Опытной мастерской Педаго‑гич. т‑ра. В 1922‑30 ‑ реж. Педагогич. т‑ра, в 1930‑ 1934 ‑ гл. реж. Бауманского т‑ра рабочих ребят, в 1934‑37 ‑ худ. рук. Госцентюза, в 1938‑40 ‑ режиссёр Моск. т‑ра для детей, затем (до 1944) ‑ Центр. детского т‑ра. Пост. в этих т‑рах спектакли "Чёрный яр" Афиногенова (1938), "Токмаков переулок" Смирнова (1931), "Снежная королева" Шварца (1939) и др. В 1945‑61 О.‑ режиссёр Центр, т‑ра Сов. Армии; пост. здесь: "Сказка о правде" Алигер (1946), "Степь широкая" Винникова (1949, совм. с А. Д. Поповым;

Гос. пр. СССР,'1950), "Последняя остановка" Ремарка (1957), "Барабанщица" Салынского (1959) и др. Для творчества О. характерно стремление к героике, высокой романтике, интерес к современности. Пост. им спектакли проникнуты поэтичностью, отличаются тонким раскрытием психологии героев. С 1938 преподаёт в ГИТИСе. С. К.

ОЛАХ (Olah), Густав (20.VIII.1901‑19.XII.1956)‑ венг. режиссёр, театр. художник. Нар. арт. ВНР (1953). В 1921 поступил в будапештский т‑р "Опера‑хаз". С 1936‑ гл. реж. этого т‑ра. В течение 20 лет пост. и оформил большинство спектаклей т‑ра. Пр. им. Кошута (1954) за пост. опер "Банк‑бан" Эркеля и "Платье короля Помаде" Ранки и оформление спектакля "Молодая гвардия" Мейтуса (1953). Писал либр. к балетам.

Пост. и оформил спектакли: в т‑ре "Операхаз"‑"Кармен" (1948); "Борис Годунов" (1950, пост. совм. с К. Надашди, оформление совм. с 3. Фюлепом); "Летучий голландец" Вагнера (1951), "Так поступают все" Моцарта (1952), "Хари Янош" Кодая (1952) и мн. др., в т‑ре "Ла Скала" "Кармен" (1949).

Лит.: Somogy i V., Olah Gustav. 1901‑1956, "Muzsi‑ka", 1962, № 11, p. 21‑22; Magyar allami operahaz, Bdp.,

1959. Л. Ив.

ОЛБИ (Albee), Эдуард Франклин (р.12.III.1928) ‑ амер. драматург. Первую пьесу "История в зверинце" написал в 1959. Пьеса вошла в репертуар мн. зарубежных т‑ров, затем ставилась во внебродвейских т‑рах в Нью‑Йорке. В пьесах О. отражается борьба традиций социальной и модернистской драм, в них сказывается влияние т‑ра "абсурда". В пьесах О. затрагиваются социальные и моральные проблемы, они рассказывают о трагедии одиночества человека ("История в зверинце", 1959, "Шиллер‑театр", Берлин;

1960. "Провинстаун плейхаус", Нью‑Йорк), обличают расовую ненависть и изуверство ("Смерть Бесси Смит", 1961, "Йорк плейхаус", Нью‑Йорк), подвергают злому осмеянию жестокость, самодовольство, бессодержательность жизни средней амер. семьи ("Американская мечта", 1961, "Йорк плейхаус", Нью‑Йорк;

"Ящик с песком", изд. 1959). Первая многоактная пьеса О.‑ "Кто боится Вирджинии Вульф" была пост. на Бродвее (1962, т‑р Б. Роуз, Нью‑Йорк), в ней наиболее заметно сказалось влияние модернизма. В болезненно патологич. форме пьеса рассказывает о духовной деградации человека в совр. Америке. "Баллада печального кафе" (1963, т‑р "Мартин Бек", Нью‑Йорк) ‑ инсц. повести К. Маккалерс.

Соч.: "Смерть Бесси Смит", "Иностранная литература", 1964, .№ 6.

Лит.: Gurrent Biography, N. Y., 1963, v. 24, № 2, P. 3‑5. ' Я. Г.

ОЛГУД (Allgood), Сара (30. X.I 883‑13. VIII. 1950) ‑ ирл. актриса. Дебютировала в 1904 в Дублине в спектаклях Ирл. нац. драм. об‑ва (преобразовано в том же году в Т‑р Аббатства), где вскоре заняла ведущее положение. Среди ролей: Дейрдре (о. п. Йитса), вдова Куин ("Удалой молодец, гордость Запада" Синга), Филис ("Обращение Бланко Поснета" Шоу), Кэтлин ("Кэтлин ни‑Холиэн" Йитса). В 1913 поступила в Ливерпулский репертуарный т‑р, зате в труппу А. Э. Хорнимен в Манчестере, где с боль шим успехом исполнила роль Изабеллы ("Мера за меру" Шекспира), сыграв эту же роль в Стратфорде‑он‑Эйвон. В 1916‑20 гастролировала в Австралии. С 1920 выступала в лондонских т‑рах ("Ройялти", "Форчун", "Лирик" в Хаммерсмите и др.). Лучшая роль О.‑ Юнона ("Юнона и Павлин" 0'Кейси; в США удостоена в 1940 пр. Об‑ва театральных критиков Нью‑Йорка), снималась в фильме по этой пьесе (1930). В 1940 оставила сцену. В кино работала с 1920. К. Г.

"ОЛД ВИК" (Old Vie Theatre) ‑ крупнейший англ. т‑р. Осн. в Лондоне. Историю "О. В." делят на два периода: первый от открытия 11 мая 1818 по 1898 и второй от 1898. Вначале т‑р носил назв. "Кобург ти‑этр", репертуар его состоял из сенсационных мелодрам, арлекинад. В 1833 т‑ру дали имя принцессы Виктории (она однажды посетила т‑р), ставшей вскоре королевой. В народе т‑р называли "Олд Вик" (сокращенно от фамильярного "Старушка Виктория"‑Old Victoria), и это название закрепилось за ним.В 1871 т‑р был превращён во второсортный мюзик‑холл. В 1880 руководство т‑ром приняла Э. Коне, первая женщина член Совета Лондонского графства. Оставаясь по жанру мюзик‑холлом, т‑р в то же время преследовал культу рно‑про‑светит. цели; Коне устраивала лекции, приглашала хорошие оркестры. В 1898‑1937 т‑р возглавляла племянница Коне ‑ Л. Бейлис. За эти годы "О. В." превратился в ведущий т‑р страны. В 1914 "О. В." дал свой первый шекспировский сезон, к 1923 были пост. все пьесы Шекспира. Бейлис создала оперную и балетную труппы, к‑рые в дальнейшем отделились и стали выступать в т‑ре "Сэдлерс‑Уэллс". В 1940 т‑р был разрушен при бомбардировке. Труппа "О. В." гастролировала по стране, а в Лондоне играла на сцене "Нью тиэтра". "О. В." открылся вновь 14 нояб. 1950. В противовес коммерч. т‑ру и его раз‑влекат. репертуару, "О. В." ставит преим. англ. и зарубежную классику: пьесы Шекспира, Шоу, Бен Джонсона, Шеридана, Марло, Чехова, Тургенева, Ибсена. "О. В." часто называют "домом Шекспира". В 1947‑52 при "О. В." существовала театр. школа, к‑рую возглавляли Г. Байем‑Шоу, М. Сен‑Дени, Дж. Девин. Школу окончили мн. совр. актёры, в т. ч. Э. Урефорд, Дж. Плоурайт, А. Доби. "О. В." не имел пост. труппы, с актёрами заключают контракты на сезон, однако мн. из них возобновляли свои контракты и возвращались в т‑р после перерыва. На сцене "О. В." дебютировал Дж. Гилгуд, выступали почти все крупные актёры страны. Художеств. руководство осуществляли в разное время ведущие режиссёры Англии: X. Уильямс (1929‑33), Т. Гатри (1939‑44), Л. Оливье, Р. Ри‑чардсон и Дж. Баррелл (совм. в 1944‑49), X. Хант (1949‑53),M.Бенталл (1953‑62), М. Эллиот (1962‑ 1963). Отдельные спектакли ставили М. Сен‑Дени, Д. Сил, Д. Кари, Дж. Ферналд и др.

Среди пост. Гатри: "Гамлет" (1937; с участием Л. Оливье; 1938‑ А. Гиннеса), "Мера за меру" Шекспира (1933; с уч. Ч. Лотона), "Пер Гюнт" Ибсена (1944; с уч. Р. Ричардсона и С. Торндайк), "Тамерлан" Марло (1951; с уч. Д. Уолфита); Баррелл а: "Ричард III" (1944; с уч. Л. Оливье), "Дядя Ваня" (1945; с уч. Р. Ричардсона и Л. Оливье), "Генрих IV" Шекспира (1945; с уч. Р. Ричардсона, Л. Оливье, С. Торндайк), "Снятая Иоанна" Шоу (1947; с уч. С. Джонсон, А. Гиннеса, Б. Майлса); Х а н т а: "Двенадцатая ночь" (1950; с уч. П. Эшкрофт), "Гамлет" (1950; с уч. М. Ред‑грейва), "Ромео и Джульетта" (1952; с уч. К. Блум и А. Бейдела); Бенталла: "Кориолан" Шекспира (1954; с уч. Р. Бёртона), "Макбет" (1954; с уч. П. Роджерса), "Ричард II" и "Гамлет" (1955, 1957; с уч. Дж. Невилла); Э л л и о т а: "Пер Гюнт", "Венецианский купец", "Мера за меру" (1962). "О. В." гастролировал во мн. странах (в 1960 ‑ в СССР со спектаклями "Макбет"; "Как важно быть серьёзным" Уайльда ‑ пост. Бенталла и "Святая Иоанна" Шоу ‑ пост. Д. Сила). С осени 1963 помещение т‑ра "О. В." временно предоставлено Национальному т‑ру под рук. Л. Оливье.

Лит.: Fagg E., The old "Old Vie", L., 1936; G u t h‑r i e Т., A life in the theatre, N. Y., 1959, p. 96‑132, 174‑94;

С 1 а г k eM., Shakespeare at the Old Vie, L., 1957; H u n t H., Old Vie prefaces: Shakespeare and the producer, L., 1954' W i 1 1 i a m s о n A., Old Vie drama, v. 1‑2. L., 1948‑57;

W о о d R. and С 1 а г k e M., Shakespeare at the "Old Vie".... L., 1954. ф. /t\

ОЛДРИДЖ (Aldridge), Айра (ок. 1805, Нью‑Йорк,‑ 10.VIII.1867, Лодзь) амер. актёр. Родился в негритянской семье. С юных лет увлекался т‑ром. Начал выступать в 1820‑х гг. на сцене небольшого любительского негритянского т‑ра в Нью‑Йорке. После разгрома этого т‑ра расистами сопровождал Э. Кина в его амер. гастролях, вместе с ним выехал в Лондон. В 1826 дебютировал на сцене лондонского т‑ра "Ройялти" в роли Отелло, сразу же завоевав горячую симпатию зрителей. Гастролировал в англ. и ирл. провинции; выступал в спектакле "Отелло" с Ч. К ином. Вернувшись в Лондон, работал в т‑рах "Ковент‑Гарден", "Лицеум" и др. Преследования расистов вынудили О. в 1830‑х гг. уехать из Англии. В 1850‑х гг. О. совершил длит. гастрольную поездку по странам Европы, имел большой успех; триумфальный приём оказали ему в России в 1858 и последующие годы представители передовой рус. интеллигенции, в т. ч. актёры М. С. Щепкин, П. М. Садовский, А. Е. Мартынов, поэт Т. Г. Шевченко и др., к‑рые сочувственно относились к аболиционистскому движению в США, перекликавшемуся с антикре‑постнич. настроениями в России, чествовали в О. не только выдающегося артиста, но и великого сына угнетённого негритянского народа.

О. был первым амер. актёром, завоевавшим всемирную славу исполнением шекспировских ролей. Общепринятой романтически приподнятой, условной трактовке шекспировских образов он противопоставил жизненную правдивость, истинно шекспировскую мудрость и глубину. О. играл почти во всех трагедиях Шекспира. Роль Отелло была ему наиболее близка; в исполнении О. этот образ олицетворял собой негритянский народ, отстаивавший своё человеческое достоинство, равноправие, свободу. О. ярко раскрывал перед зрителем титаническую силу темперамента Отелло и вместе с тем его доброту, простодушие, мягкосердечие. Актёр‑реалист, О. неизменно стремился к всесторонней сценич. характеристике своих героев. Так, например, Шейлок в его исполнении был не только скупцом и стяжателем, но и нежным отцом и несчастным человеком, олицетворявшим собой преследуемый народ. Выдающейся была его трактовка образов короля Лира, Макбета;

Аарона ("Тит Андроник" Шекспира). С успехом играл также в пьесах др. авторов: Мунго ("Висячий замок" Бикерстафа) и др. Пламенный темперамент и живая эмоциональность сочетались у О. сточным самоконтролем; актёр превосходно владел голосом, мимикой.

О. был талантливым режиссёром; он логично и просто объяснял актёрам содержание роли, создавал интересные и разнообразные мизансцены, ярко и глубоко раскрывал авторский замысел. О. обогатил про‑винц. рус. т‑р пост. Шекспира и исполнением шекспировских ролей, опытом серьёзной творч. работы над пьесами. За своё .иск‑во заслужил прозвище "африканского Росция". Был избран почётным чл. академий в России и Австрии.

Лит.: ДурылинС.Н., Айра Олдридж (Ira A Id ridge), М.‑Л., 1940. К. Б.

ОЛДРИЧ (Aldrich), Луис (Лайон) (1.Х.1843‑17. VI. 1901) ‑ амер. актёр. В детстве завоевал славу вундеркинда исполнением ролей Ричарда III, Макбета, Шейлока. Выступал под разными псевдонимами; молодой Мозэс, Кин, Огайский Росций. В 1858 появился на сцене под именем О. Пять лет играл в т‑ре "Марш Плейерс" в Сент‑Луисе. В 1863‑66 О.‑ведущий актёр т‑ра в Сан‑Франциско, 1866‑72‑бостонского т‑ра "Му‑зеум", в 1873‑74‑ т‑ра "Арч‑стрит" в Филадельфии. По манере исполнения был романтич. актёром. В 1879 в т‑ре "Юнион Сквер" (Нью‑Йорк) сыграл свою лучшую роль ‑ Джо Сондерса в пьесе "Мой партнёр" Кэмпбел‑ла. Много лет гастролировал по США, исполняя роли Ричарда III, Макбета, Шейлока и др. В 1897 был избран президентом Актёрского фонда США.

Лит.: HornblowA., A history of the theatre in America..., Phil., 1919. Ю Г

ОЛДФИЛД (Oldfield), Анн (1683‑23.X.1730) ‑англ. актриса. Первая роль, о к‑рой сохранились сведения в прессе,‑ Алинда в переделке Дж. Ванбру пьесы Бомонта и Флетчера "Паломник" (1700, т‑р "Друри‑Лейн", Лондон). Сценич. жизнь О. связана в основном с т‑ром "Друри‑Лейн". К. Сиббер, увидев О. в роли Леоноры ("Сэр Кортлей Кайс" Крауна, 1703), оценил её большой талант и предложил сыграть роль леди Бетти Модиш в своей пьесе "Беззаботный муж" (1704). О. обладала прекрасными внешними данными, чёткой дикцией. О её игре писали драматурги Дж. Фаркер, Г. Филдинг, Дж. Томпсон.

Среди ролей: Сильвия ("Офицер‑вербовщик" Фаркера, 1706), Андромаха ("Несчастная мать" Филлипса по Расину, 1712), Марсия ("Катон" Аддисона, 1713), Джейн Шор ("Трагедия Джейн Шор" Роу, 1714), Клеопатра ("Цезарь в Египте" Сиббера, 1724), леди Таунлей ("Рассерженный муж" Ванбру, 1728), Калиста ("Кающаяся грешница" Роу, 1730), Софонисба (о. п. Томпсона, 1730), леди Брют ("Рассерженная жена" Ванбру, 1730,‑ последнее выступление О. на сцене).

Лит.: Е g е г t о n W., Faithful memoirs of the life, amours and performances of Mrs. A. Oldfield, L., 1731;

С i b b е г С., An apology for the life of Mr. Colley Cib‑ber, comedian, L., 1740; Robins E., Palmy days of Nance Oldfield, L., 1898; его же, Twelve great actresses, L., 1900. Ф.К..

ОЛЕЙНИЧЕНКО, Галина Васильевна (р. 23.11. 1928) ‑ рус. сов. артистка оперы (лирико‑колоратур‑ное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1964). Род. в семье колхозника. Рано обнаружила выдающееся муз. дарование. В 1953 окончила Одесскую консерваторию (по классу пения Н. А. Урбан). Дебютировала в 1952 на сцене Одесского т‑ра оперы и балета (в партии Джильды), где работала до 1955. В 1955 О. ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко, с 1957 ‑ солистка Большого т‑ра. Мягкая кантилена, точная интонация, сочетающиеся с красивым тембром голоса, позволяют О. создавать поэтичные женские образы в совр. и классич. операх: Настя ("Семья Тараса" Кабалевского), Ольга ("Повесть о настоящем человеке" Прокофьева), Зинка ("Судьба человека" Дзержинского), Лена ("Октябрь" Мурадели), Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Волхова, Царевна‑Лебедь ("Садко", "Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"), Иоланта, Снегурочка, Виолетта, Розина и др.

Гастролировала во мн. городах Сов. Союза, в странах нар. демократии, а также в Англии, Франции, Греции, Голландии и др. Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов вокалистов. Ведёт активную концертную деятельность.

Лит.: СкороходовГ., Мировая слава Галины Олей‑ниченко, "Комс. правда", 1957, 26 октября, N 255; Семенова И., Поёт Галина Олейниченко, "Огонёк", 1959, № 16;

ДолгополовМ., Виолетта из села Граденицы, "Неделя", 1960, 13‑19 марта. Г. Ш.

ОЛЕКА, Пятрас Мотеевич [р. 28.X(9.XI).1895] ‑ литов. артист оперы (бас), режиссёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Лит. ССР (1955). Пению учился в Москве, в студии Н. П. Миллера. Позднее совершенствовался в Италии и Франции. Режиссуре обучался у А. А. Санина, а также у своего брата А. Олека‑Жилинскаса. В 1920 участвовал в первом спектакле проф. литов. обоснование. Жизненная достоверность, социальная на‑полненность сочетались в иск‑ве О. с поисками яркой театральности, выразительности сценич. формы. В 1937 О. вступил в моск. Т‑р им. Моссовета, затем перешёл в Моск. т‑р им. Ленинского комсомола. С 1942 ‑ снова в труппе Т‑ра им. Моссовета.

Среди ролей О.: Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Прокурор ("Закон Ликурга" по Драйзеру), Диде‑рихс ("Порт‑Артур" Никулина),

Мир‑Али ("Апшеронская ночь" Никитина), доктор Ранк ("Нора", 1939), Антипа Зыков ("Зыковы", 1940), Гулиашвили ("Парень из нашего города", 1941), Мартынов ("Особое мнение" Марьямова и Клебанова), Джексон ("Младший партнёр" Пер‑венцева), Филиберт ("Забавный случай" Гольдони), Неизвестный ("Маскарад"), Яго (1944). Гос. пр. СССР (1951). И. Сол.

ОЛЕНИН, Пётр Сергеевич (1874‑28.1.1922) ‑ рус. артист оперы (баритон) и режиссёр. Будучи студентом медицинского ф‑та Моск. ун‑та, обучался пению. В 1898‑1900 пел в Моск. частной рус. опере, в 1900‑03‑ в Большом т‑ре, 1904‑15 ‑ в Оперном т‑ре Зимина, где работал также режиссёром (с 1907 ‑ гл. реж.). Пост.: "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Золотой петушок" (обе 1909), "Снегурочка" (1910);

"Луиза" Шарпантье (1911), "Хованщина"; "Садко" (обе 1912), "Млада" Римского‑Корсакова, "Дон Жуан" Моцарта (обе 1913) и др. В 1915‑18 был режиссёром Большого т‑ра. Пост.: "Гугеноты" (1915); "Оле из Нордланда" Ипполитова‑Иванова, "Царская невеста" (обе 1916) и др. В сезоны 1918‑20 и 1920‑21 работал в Петрогр. т‑ре оперы и балета. В 1921 уехал за границу. Не обладая выдающимися вок. данными. О., благодаря своему большому драматич. таланту, создавал яркие сценич. образы.Исполнял гл. обр. характерные партии: Писарь ("Майская ночь"), Рангони ("Борис Годунов"), Пётр ("Вражья сила" Серова), Судья ("Вертер"). Известен также как исполнитель партии Бориса Годунова. О. был одним из крупнейших рус. оперных режиссёров, способствовавших утверждению реалистич. иск‑ва на рус. оперной сцене.

Лит.: Держановский В. Л., П. С. Оленин. Некролог, "Жизнь", 1922, № 2.

ОЛЁНСКАЯ, Евгения Никитична (1900‑20.V. 1959) ‑ азерб. сов. актриса. Нар. арт. Азерб . ССР (1949). По нац. русская. Зная с детства азерб. яз., О. в 1913 вошла в состав азербайджанской драматической передвижной труппы и стала одной из первых актрис нац. т‑ра. В 1918‑ 1919 работала в муз.‑драматич. труппе бр. Гаджибе‑ковых. Обладая вок. данными, исполняла партии:

Ася, Санам ("Аршин мал алан", "Не та, так эта" Уз. Гаджибекова). В 1922‑ 1925‑актриса Азерб. сатир‑агиттеатра, с 1925 ‑ Театра им. Азизбекова. О. находила для своих сценич. образов яркую характерность, ей были близки цельные, волевые натуры.

Роли: Рена и Хумар ("Иб‑лис" и "Шейх Санан" Джавида), Солмаз, Гюлюш, Гюльтекин ("Невеста огня", "Севнль", "Ай‑дын" Дж. Джабарлы), Офелия;

Мария Антоновна ("Ревизор"), Амалия ("Разбойники"), Дунька ("Любовь Яровая" Тренёва). Н. X. ОЛЁША, Юрий Карлович (3. III. 1899‑ 10.V. I960)рус. сов. писатель, драматург. Первая пьеса О. "Заговор чувств" (1929, Т‑р им. Вахтангова) написана по мотивам его романа "Зависть". Следующая пьеса О. "Список благодеяний" (1931, Т‑р им. Мейерхольда).

О. привлекала проблема поисков старой интеллигенцией места в новой социалистич. действительности. Для его творчества характерно стремление противопоставлять романтич. восприятие жизни земному прозаич., рационалистич. мироощущению. Симпатии автора раздваивались между героями‑рационалистами, людьми, олицетворяющими в его пьесах новый социалистич. мир, и людьми из прошлого, к‑рых он наделял тонкой чувствительностью, духовным богатством. О. инсценировал свою повесть‑сказку "Три Толстяка" (1930, 1961, МХАТ) и роман Достоевского "Идиот" (1958, Т‑р им. Вахтангова). В 1935 композитор В. А. Оранский написал одноим. балет на сюжет сказки "Три Толстяка", в 1956 В. И. Рубин написал на этот же сюжет оперу.

Соч.: Избранные соч., М., 1956; Список благодеяний, М., 1931; Из литературных дневников, в кн.: Литературная Москва, сб. 2, М., 1956.

Лит.: Г у р в и ч А., Три драматурга: По годин, Ол еша, Киршон, М., 1936; Островский Ю., Проблема интеллигенции в творчестве Юрия Олеши,"Литературный критик", М., 1934, .№ 2. К. Р.

ОЛИВЬЕ (Olivier), Лоренс (р. 22.V.1907) ‑ англ. актёр и режиссёр. Образование получил в Оксфордском ун‑те. Актёрскому иск‑ву учился у Э. Фод‑жерти. Дебютировал в 1922 в г. Стратфорде‑он‑Эйвон в роли Катарины ("Укрощение строптивой"; в спектакле были заняты только мужчины). В 1926‑1928 играл в "Бирмингемском репертуарном т‑ре", затем в разл. т‑рах Лондона и Нью‑Йорка. С успехом исполнял роль Ан‑тони Кавендиша в пьесе Э. Фербер и Дж. Кауфмана "Ти‑этр Ройял" (1934, т‑р "Лирик", Лондон). В 1935 вместе с Дж. Гилгудом играл в "Ромео и Джульетте" ("Нью тиэтр") попеременно в ролях Ромео и Меркуцио. В 1937 О. впервые выступил на сцене т‑ра "Олд Вик", куда он неоднократно возвращался, а в‑1944‑49 возглавлял этот т‑р (совм. с Р. Ричардсоном и Дж, Барреллом). О,‑один из лучших исполнителей ролей шекспировского репертуара: Гам‑'лет, Ричард III; Хотспер ("Генрих IV"), король Лир;

Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Макбет; Тит Андроник и Кориолан (о. п.). Сценич. образы О. героичны и благородны. Его Кориолан ‑ возвышенный и гордый трагич. герой, человек большого ума, высоких моральных качеств, сознающий свою исключительность. Отсюда его презрение к окружающим и грубоватое высокомерие. Макбет О.‑ духовно сильный человек, отважный воин, но пришедший по пути преступлений и тирании к внутренней опустошённости. Исполнение роли Гамлета характеризует О. как актёра большой мысли. В противовес актёрам‑декадентам, подчёркивающим духовную раздвоенность Гамлета, О. стремится раскрыть в образе Гамлета внутр. цельность человеч. личности, способность мужественно переносить невзгоды, преобладание действенного начала над рефлексией.

Др. роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), сэр Пптср. Пуфф ("Школа злословия", "Критика" Шеридана), Пуговичник ("Пер Гюнт"), Арчи ("Комедиант" Осборна), Беранже ("Носороги" Ионеско), Астров ("Дядя Ваня") и др.

Работает и как режиссёр. Среди пост.: "Ромео и Джульетта" (1940, "51 стрит‑тиэтр", Нью‑Йорк), "На острие ножа" Уайлдера (1945, т‑р "Финикс", Лондон), "Король Лир" (1946, "Олд Вик"); "Школа злословия" Шеридана (1949, там же), "Антигона" Ануя (1949, .там же),. "Предложение" Чехова (1949, там же). В 1962‑63 руководил т‑ром "Чичестер фестивал". С 1963 О. руководит вновь организованным т‑ром (Национальный т‑р) в помещении "Олд Вик", где пост. "Гамлета". Гастролировал в США, Франции, Австралии, Новой Зеландии.

С 1930 выступает в кино как актёр и режиссёр. Лит.: 18 а г k е г F., The Oliviers, L., 1953. ф f{.

ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ

(Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР) (по имени древнегреч. состязаний в г. Олимпии) ‑ смотр театр. иск‑ва народов СССР; явился первым показом нац. искра республик СССР. Проходил с 15 июня по 11 июля 1930 в Москве. В О. н. т. приняли участие 16 т‑ров. Среди них: Т‑р им. Руставели (Грузия), Первый гос. т‑р (Армения, ныне Т‑р им. Сундукяна), тюркский Художеств. т‑р (ныне Т‑р им. Азизбекова, Азербайджан), узб. Т‑р им. Хамзы, Узб. муз. т‑р, Туркм.т‑р, Первый Белорус. т‑р (ныне Т‑р им. Я. К у палы), Белорус. евр. т‑р, Тат. акад. т‑р драмы, Башк. т‑р, латышская студия "Скатувэ" (Москва), Ленингр. ТРАМ и др. Помимо т‑ров, в олимпиаде участвовали муз. и хореографич. ансамбли.

Всего в О. н. т. участвовало 1014 чел., показано 30 спектаклей. Лучшими спектаклями жюри признало:

"Ламара" по В. Пшавела и "Анзор" Шаншиашвили (Т‑р им. Руставели), "Глухой" Бергельсона и "Овечий источник" (Гос. евр. т‑р БССР), "Гута" Кобеца и "Междубурье" Курдина (Первый Белорусский т‑р), "Плавятся дни" Львова и "Целина" Львова и Горбен‑ко (Ленингр. ТРАМ), "Халима" Зафари (Узб. муз. т‑р).

"ОЛЙМПИК" (Olympic Theatre) ‑ англ. т‑р. Осн. в Лондоне. Здание т‑ра было построено в 1805 Ф. Астли и открыто в 1806 под назв. "Астлис мидлсекс амфитиэтр", затем переименовано в "Олимпик павильон". В здании т‑ра выступали драматич., оперные и балетные труппы. В 1813 здание было продано актёру Р. Эллистону, к‑рый назвал его "Малый Друри‑Лейн". На его сцене дебютировал Э. Кип. В 1819 Эллистон возглавил т‑р "Друри‑Лейн", а "О." продал в 1824 Дж. Скотту, к‑рый наводнил репертуар мелодрамой. В 1831 т‑р перешёл к Л. Э. Вестрис. В её труппе были Дж. Листон, М. Фут, Дж. и С. Гловер, Дж. Блэнд, Ч. Мэтъюс (вспослед‑ствии муж Вестрис). В репертуар т‑ра вошли фарсы, комедии, бурлески, сочинённые гл. обр. Дж. План‑ше. Вестрис снизила цены на билеты. Т‑р приобрёл популярность. В 1839 Вестрис и Мэтьюс перешли в т‑р "Ковент‑Гарден". В 1848 "О." возглавил агент страховой компании В. Уотс. В 1853‑57 т‑ром руководил А. Виган (выступали актёры Ф. Робсон, Ф. Стерлинг, С. Эмери, Дж. Вайнинг, Ф. Маскелл), в 18571364 ‑ Ф. Робсон, а в 1864‑68 ‑ X. Виган. Неск. лет в т‑ре играли X. Невилл и К. Терри. В репертуар входили пьесы "Воды всё ещё текут глубоко" (1855), "Досрочно освобождённый" (1863), "Раб" (1865) Тейлора, мелодрамы и фарсы. В 70‑х гг. т‑ром руководили Б. Уэбстер, А. Кавендиш, У. Барретт и др. Среди спектаклей: "Маленькая Эмили" (1869) и "Нелл, или Лавка древностей" (1870) Холлидея по Диккенсу, "Женщина в белом" (1871) и "Новая Магдалина" (1874) по Коллин‑зу, "Евгений Онегин" Чайковского (1891). В 1895 англо‑амер. синдикат пост. в этом здании пьесу Дж. Коллингема "Путь паломника" с вставным балетом. В 1899 т‑р закрылся. Ф. К.

"ОЛЙМПИКО", "Олимпийский театр" (Teatro Olimpico),‑ театр. здание в Италии. Построено в 1580‑85 в Виченце по проекту выдающегося итал. арх. А. Палладио (закончено В. Скамоцци). Один из лучших памятников театр. зодчества эпохи Возрождения. Открыто в 1585 спектаклем "Царь Эдип" Софокла.

В планировке т‑ра получили выражение осн. принципы архитектуры Палладио‑строгая симметрия фасада и плана, акцентированная центр, ось, обилие лоджий и портиков, создающих пространств, эффект. Палладио придал залу полуовальную форму (овал разделён по большой оси). Зал состоит из амфитеатра с оркестром и просцениума со сценой. Просцениум представляет собой прямоугольную площадку (разм. 21,1 м на 6,55 м), ограждённую с трёх сторон скеной (высота 11,48 м). Через центральную арку и пролёты в скене открывается вид на постоянную архитектурную декорацию "идеального города". Фасад ске‑ны расчленён карнизами на три части, украшенные колоннами, пилястрами, нишами, скульптурой. Общая вместимость "О." ‑ ок. 1000 мест. Т‑р предназначался для исполнения античных трагедий и пост. парадных спектаклей. В наст.время "О."‑театр‑музей, к‑рый используется для концертов и спектаклей.

Лит.: Уманский Н.Г., Эволюция архитектуры театра, в сб.: Проблемы архитектуры, т. 2, кн. 2, M., 1937;

Олимпийский театр в Виченце, в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульско‑го, т. 1, 2 изд., M., 1953; Francheschini G., Teatro Olimpico del Palladio, Vicenza, 1933; Ni esse n C., Das Biihnenbild, Lfg. 1‑5, Bonn, 1924‑1927 (Atlas). B Мюл

ОЛТХАУС (Althouse), Пол (р. 2.XII.1889) ‑амер. артист оперы (тенор). Учился в Нью‑Йорке. В 1913 дебютировал на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера" в роли Самозванца в первой амер. пост. "Бориса Годунова". Участвовал в премьерах амер. опер: "Мад‑далена" Херберта (1914), "Кентерберийские паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919). Первый амер. исполнитель партии Тристана ("Тристан и Изольда" Вагнера, 1920). Вёл педагогич. деятельность.

Партии: Зигмунд, Зигфрид, Вальтер ("Кольцо Нибелун‑га", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Оберон (о. п. Вебера). Гастролировал в Австралии, Германии, Швеции.

ОЛУФСЕН (Olufsen), Кристиан (20.I.1763‑19.V. 1827) ‑ дат. драматург. По профессии учёный‑экономист, с 1815 ‑ профессор Копенгагенского ун‑та. Автор либретто пародийной оперы "Йохум и Марен" (1792) и комедий "Кубышка" (1793, Королевский т‑р) и "Цепи из роз" (1809, там же), явившихся переходным этапом между сатирич. комедиями Хольберга и дат. классич. водевилем 1‑й пол. 19 в. Комедия "Кубышка", в к‑рой реалистически, с весёлой и злой иронией изображена среда богатых землевладельцев, прочно вошла в репертуар дат. т‑ров.

Лит.: В i l l e s k o v‑J a n s e n F., Danmarks digtekunst, bog 2, Kbh., 1947; Hansen P., Den danske skuelplads, bd l, Kbh, [1889 ]. Вл. M.

ОЛЬХОВСКИЙ, Виктор Родион ович (1895‑1935)‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики (1932). Творч. деятельность начал в провинц. т‑рах. С 1921 ‑ актёр Малого т‑ра. Первые роли: Правдин ("Недоросль"), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери" по Гюго). Яркий темперамент, психологич. глубина образов вскоре выдвинули О. в число ведущих актёров Малого т‑ра. О. принадлежит заслуга первого воплощения в Малом т‑ре героев сов. драматургии. Он играл Ивана Козыря ("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина), Краузе ("Бойцы" Ромашова), Морозко ("Разгром" по Фадееву), Хомутова ("Огненный мост" Ромашова). Исполнил роль поручика Ярового в первой пост. пьесы Тренёва "Любовь Яровая" (1926). Роли в классич. драматургии: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Лейстер ("Мария Стюарт"), Миловидов ("На бойком месте"), Михаил Скроботов ("Враги"), Беркутов ("Волки и овцы"). Я. Рос. ОЛЬШЕВСКАЯ, Галина Сергеевна (р. 29.XI. 1898) ‑ укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957)с Чл. Коммунистич. партии с 1951. Проф. актёрскую деятельность начала в 1915. До 1930 работала в передвижных укр. т‑рах. В 1930‑41 и с 1946 ‑ в Черниговском т‑ре им. Т. Шевченко. О. создаёт образы сильных, властных женщин. Наряду с драматическими успешно играет и комедийные роли.

Роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Дунька ("Любовь Яровая"), Варвара ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Анна Золота ренко ("Навеки вместе" Дмитерко), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Кабаниха ("Гроза"), Пошлёпкина ("Ревизор") и др. С. 3.

OMEP (Aumer), Жан Пьер (1776‑1833) ‑ франц. артист балета и балетмейстер. Иск‑ву танца учился у Ж. Доберваля в Бордо. Дебютировал в 1798 в Парижской Опере в балете "Дезертир". Затем исполнил партию Дон Кихота в балете "Свадьба Гамаша" Лефевра. В 1806 дебютировал как балетмейстер, пост. в парижском т‑ре "Порт‑Сен‑Мартен" балеты: "Женни, или Тайный брак", а также "Два креола" Дарондо. Позднее работал балетмейстером в Лионе, Касселе, Вене, с 1820 ‑ вновь в Париже. Как балетмейстер был последователем иск‑ва Доберваля, пропагандировал его де‑мократич. и реалистич. тенденции, вопреки аристо‑кратич. вкусам публики Парижской Оперы. Возобновил и пост. в новой редакции балеты Доберваля, Коралли и др. балетмейстеров: "Антоний и Клеопатра" Крейцера (1808, Париж), "Телемак на острове Калипсо" (1814, Вена), "Пажи герцога Вандомского" Ги‑ровеца (1815, Вена), "Жанна д'Арк" Галленберга (1821, Вена), "Сомнамбула" Герольда (1827, Париж), "Тщетная предосторожность" (1828, Париж); "Манон Леско" Галеви (1830, Париж) и др. Будучи балетмейстером Венского придворного т‑ра, преподавал в балетной школе, где в 1817‑20 среди учениц была Ф. Эльслер.

Лит.: GeoffroyJ.‑L., Cours de litterature dramatique, v. 5, 6, Р., 1819‑20 (v. 5, р. 281‑92, 295‑96; v. 6, р. 129‑ 132). Г. Ш.

ОМИАДЗЕ, Александр Асланович (р. 21. VI II. 1904) ‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1926‑32 выступал в драм. кружке, был актёром в рабочем т‑ре при клубе железнодорожников г. Хашури. В 1932‑34 работал в Кутаисском драм. т‑ре, с 1935‑в Т‑ре им. Марджанишвили. О.яркий представитель грузинской реалистич. школы, актёр большого сценич. обаяния. Созданные им образы проникнуты человечностью, отличаются точностью и своеобразием сценич. рисунка.

Среди лучших ролей: Габро ("Сломанный мост" по Чавчавадзе), Беруча ("Царь Ираклий" Готуа), Чон‑та ("Отверженный" Важа Пшавелы), Иасе ("Его звезда" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1952), Илья Чавчавадзе ("Цицамури" Нахуцришвили), Георгий ("Солнце мёртвого" Шатберашвили). Снимается в кино.

Лит.: Гугушвили Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили, Тб., 1958. Я. Э.

ОМСКИЙ ТЕАТР ‑ рус. драм. т‑р. Один из старейших драм. т‑ров Сибири.

До 40‑х гг. 19 в. проф. т‑ра в Омске не было, изредка выступали гастролёры. В 50‑х гг. существовал острожный т‑р, о к‑ром писал Ф. М. Достоевский. Первое деревянное театр. здание в Омске было построено купцом Быковым в 1875. В 1876 здесь начала работать проф. труппа. В 1882 вместо сгоревшего деревянного здания построен каменный двухъярусный т‑р. Крупную антрепризу в 90‑х гг. 18 в. держал П. П. Медведев. Значит, событием в жизни т‑ра были гастроли Г. Н. Федотовой (1897). В 1905 инж. Хворинов построил новый (ныне существующий) четырёхъярусный т‑р. Он открылся спектаклем "Ревизор". В 1905‑07 в т‑ре шли спектакли "На дне", "Мещане", "Дети солнца", "Дачники", "Варвары" Горького, а также пьесы Островского, Л. Н. Толстого, Чехова. В предреволюц. годы в т‑ре гастролировали А. А. Яблочкина, М. М. Петипа, В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, П. Н. Орленев. В. Н. Давыдов.

С установлением в 1920 Сов. власти в Сибири создаётся Гос. т‑р, куда входили драматич. труппа и оперная труппа (существовали до 1923). В 1923‑31 в О. т. выступали разл. драм. труппы (оперная труппа была переведена в Новосибирск). Наряду с классикой и лучшими пьесами совр. авторов‑"Шторм"; "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, "Человек с портфелем" Файко, шли и "кассовые пьесы" ‑ "Осенние скрипки" Сургучёва и др. В 1931‑36 в т‑ре работала труппа под упр. В. Ф. Торского‑"2‑й Западно‑Сибирский т‑р", с 1934 наз. "Синтетический т‑р". В труппе т‑ра были В. Н. Вишнякова, А. Л. Павлова, К. С. Курбатова, А. М. Чупрунова, В. М. Бурэ, И. Я. Орлов, И. К. Че‑чет, П. С. Некрасов, И. П. Северов. При т‑ре работали колхозный филиал и театр. уч‑ще. Были пост.: "Страх"

(1931); "Принцесса Турандот" Гоцци (1932), "Мятеж"

(1932); "Мой друг" Погодина (1933), "Егор Булычев и другие" (1933), "Волки и овцы" (1934), "Ревизор"

(1935); одновременно ставились оперетты ‑ "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1934), "Корневильские колокола" Планкета (1935), опера "Сорочинская ярмарка"

(1936) и др. Набазе "Синтетического т‑ра" в 1936 создан стационарный драм. т‑р, к‑рый стал называться Омским областным драм. т‑ром. Его возглавляли реж.:

В. Ф. Торский (1931‑37), М. П. Сазонов (1938‑40), Л. С. Самборская (1941‑48), А. В. Шубин (1949‑ 1953), Л. М. Меерсон (1954‑56), Ю. А. Альховский (1958‑63).

Этапными в жизни О. т. явились пост. пьес сов. драматургов: "Гибель эскадры" (1934), "Любовь Яровая", "Оптимистическая трагедия" (оба в 1936), "Человек с ружьём" (1938), "Бронепоезд 14‑69" (1939), "Разлом"; "Мой сын" Гергеля и Литовского, "Интервенция" Славина (все в 1941), "Нашествие" (1942), "Обыкновенный человек" (1944) Леонова, "Жизнь в цитадели" Якобсона (1948), "Иркутская история" Арбузова, "Океан" Штейна (оба в 1960), "Два упрямца" Хикмета (1962), ?На диком бреге" по Полевому (1964). Большое место в репертуаре занимают пост.классич. драматургии: "Женитьба Фигаро" (1934), "На дне" (1936), "Васса Железнова" (1939), "Враги" (1941), "Горе от ума" (1947), "Живой труп" (1948), "Отелло" (1951), "Власть тьмы" (1955), "Три сестры" (1960), "Король Лир" (1961), "Варвары" (1962), "Много шума из ничего" (1964). На сцене О. т. впервые пост. пьесы: "Живой ключ" (1955), "Ермак" (1963) Буда‑рина, "В старой Москве" Пановой (1958), "Сердца должны гореть" Митрофанова (1958).

В труппе т‑ра (1964): засл. арт. РСФСР К. Т. Бар‑ховская, Б. М. Каширин, В. К. Лукьянов, А. Ф. Теплов, С. В. Филиппов, С. Г. Хлытчиев, гл. худ. Ю. В. Богоявленский. Гл. реж. т‑ра (с 1963) ‑ E. P. Хигерович.

Лит.: Ландау С. Г., Из истории драматического театра в Омске, Омск, 1950; Романеева И., Гости из Омска, "Театр", 1958, № 8, с. 103‑109. M. Лифш.

ОНЕГГЕР (Honegger), Артюр (10.III.1892‑27.XI. 1955)‑франц. композитор. Первонач. муз. образование получил в Гавре; в 1911‑13 учился в консерватории в Цюрихе. Совершенствовался в парижской Консерватории у В. д'Энди, Ш. М. Вид opa и А. Же‑дальжа. Уже к концу 1‑й мировой войны О. выступил с произв., сделавшими его имя широко известным. В 20‑е гг. О. входил в группу "Ш естёрка", позже‑в Нар. муз. федерацию. Опираясь на классич. и романтич. традиции, О. выступал за связь музыки с жизнью. В своих сценич. произв., далеких от традиц. жанровых форм, О. достигает большой простоты и монументальности. Среди соч. О.: сценич. оратории на текст fl. Клоделя "Жанна д'Арк на костре" (1938) и "Пляска мёртвых" (1940) (обе пост. в Базеле), оратория "Царь Давид" (1921, Мезьер), в к‑рых О. творчески претворил классич. традиции Баха и Генделя. Др. произв: О. для сцены: оперы "Антигона" (на текст Ж. Кокто, 1927, т‑р "Де ла Монне", Брюссель), "Юдифь" (1926, Монте‑Карло), "Приключения короля Позоля" (1930, т‑р "БуффНаризьен"), "Орлёнок" по Э. Ростану (совм. с Ж. Ибером, 1937, Монте‑Карло); оратория "Голоса мира" (1931), мелодрама "Амфион" на текст П. Валери (1931, т‑р "Гранд‑Опера"), драм. легенда "Никола де Флю" (1941, Невшатель), оперетта "Крошка Карди‑наль" (совм" с Ж. Ибером, 1938, т‑р "Буфф‑Паризь‑ен"); балеты: "Новобрачные на Эйфелевой башне" (совм. с Ж. Ориком и др., 1921, Швед. балет, Париж), "Каток" (1921, там же), "Шота Руставели" (1945, Монте‑Карло) и мн. др.; музыка к спектаклям:

"Федра" Д'Аннунцио (1926" т‑р "Костанци", Рим), "Саул" Жида (1922, т‑р "Вьё коломбье", Париж), "Лилюли" Роллана (1923, т‑р "Ap e аксьон", Париж) и др. Особое место в творчестве О. занимает музыка, к‑рую он создал в 1936, примкнув к движению Нар. фронта: музыка для массовых представлений рево‑люц. пьес Р. Роллана "14 июля" (1936) и "Свобода". В эти годы О. написал ряд массовых песен для рабочих хоров. О.‑автор ряда соч. в др. жанрах.

Соч.: Je suis'compositeur. P., 1951 (в рус. пер.‑ Я ‑ композитор, М., 1963); Nachgelassene Schriften, Z., 1957.

Лит.: Глебов И. (Асафьев Б.), Французская музыка ii ее современные представители, в кн.: Шесть (Новая франц. музыка). Сб. статей. Л., 1926, с. 25‑51; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964; ДюменильР., Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц., Л., 1964; T a p p о l e t W., Arthur Honegger, Z ‑Lpz., 1933; 2 ed., Neuchatel, 1957; Claudel P.[e. a.]. Arthur Honegger, P., 1943; Gerard C., Arthur Honegger, Brux., 1945; Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., 1947;

D e l a n n o y M., A. Honegger, P., 1953; Matter J., Honegger, ou la quete de joie, Lausanne, 1956. Ал, М,

ОНЕГИН (Onegin), Сигрид (1.VI.1891‑16.VI. 1943) ‑ норв. артистка оперы (альт, затем меццо‑сопрано). Жена рус. пианиста Е. Онегина. С 15 лет училась пению во Франкфурте‑на‑Майне и Мюнхене; совершенствовалась в Милане. С 1911 выступала в концертах. В 1912 дебютировала в Штутгарте в роли Кармен, пела в Гор. т‑ре. Выступала в Мюнхене (1919‑ 1922), Нью‑Йорке ("Метрополитен‑опера", 1922‑26), Берлине (1926‑35). Голос О. отличался выразит, тембром, был ровным во всех регистрах. Певица обладала тонким вкусом. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Фрика, Ортруда, Брангена ("Валькирия", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Амнерис и др.

Лит.: Penzoldt F., Sigrid Onegin, Magdcburg 1939.

0'НИЛ, неправ.‑0'Н e й л (O'Neill), Юджпн(16.Х. 1888, Нью‑Йорк,‑27.XI.1953, Бостон) ‑амер. драматург. Сын ирл. иммигранта Джеймса О'Нила, популярного актёра мелодрамы. Воспитывался в католич.духе. Рано отошёл от семьи, переменил много профессий, был клерком, матросом, репортёром. Первый сборник пьес "Жажда" и другие одноактные пьесы были изд. в 1914. В эти годы 0'Н. вращается в среде художеств. богемы Нью‑Йорка (Гринуич‑Вил‑ладж), сближается с радикальной мелкобурж. интеллигенцией, проникается идеями анархич. социализма. В 1916 знакомится с Дж. К.Куком, Дж. Ридом и др. участниками труппы "Йровинстаун плейере", где в том же году ставят впервые его пьесу "К востоку, на Кардифф" и др. т. н. "морские" пьесы, ломающие традиц. каноны своей жизненностью. В этих пьесах действуют новые герои матросы, бродяги, люди из низов. Восьмилетнее сотрудничество с труппой, к‑рая наряду с "Вашингтон Сквер плейере" положила начало движению малых театров, благотворно влияло на творчество 0'Н.; оно развивалось в русле критик о‑реалистич. направления в лит‑ре и иск‑ве США (Т. Драйзер, Ш. Андерсон, С. Льюис, К. Сэндберг, Р. Фрост). После пост. пьес "За горизонтом" (1920, т‑р Мороско, Нью‑Йорк, Пулицеровская пр.) и "Анна Кристи" (1922, т‑р "Вандербильт", Нью‑Йорк, Пулицеровская пр., 1921) 0'Н. становится ведущим драматургом США. Острой социальной критики 0'Н. достигает в пьесах "Косматая обезьяна" (1922, труппа "Провинстаун плейере", Нью‑Йорк), изображающей обесчеловечение личности в капиталистич. об‑ве, "Золото" (1921, т‑р "Фрейзи", Нью‑Йорк), "У всех детей господа бога есть крылья" (1924, т‑р "Провинстаун плейхаус", Нью‑Йорк), поднимающей проблему расовой дискриминации, "Страсти под вязами" (1924, т‑р "Грину ич‑Вилладж", Нью‑Йорк), где разрабатывается тема собственнических инстинктов, "Марко‑миллионщик" (1928, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк) ‑ ироническо‑роман‑тич. сатира на институты бурж. цивилизации.

В стремлении драматически отобразить непрочность обществ, и индивидуального бытия человека 0'Н. постоянно экспериментирует, прибегает к экспрессионистской технике ("Император Джонс", 1920, труппа "Провинстаун плейере", Нью‑Йорк; "Косматая обезьяна"), использует маски ("Великий бог Браун", 1925, т‑р "Грину ич‑Вилладж", Нью‑Йорк), вводит хор ("Лазарь смеялся", 1928, т‑р "Пасадена плейхаус", Калифорния). 0'Н. испытывает влияние Стриндберга, Ницше, пытается найти прибежище от социальных потрясений в фрейдистском психоанализе, сценически интерпретируя приёмы лит‑ры "потока сознания" ("Странная интерлюдия", 1928, т‑р "Джон Голден", Нью‑Йорк), в "индустриальном" богоискательстве ("Динамо", 1929, т‑р "Мартин Бек", Нью‑Йорк), католицизме ("Дни без завершения", 1934, т‑р "Хенри Миллер", Нью‑Йорк). Исходя из теории пси‑хологич. детерминизма, (УН. предпринял попытку создать совр. трагедию (драматич. трилогия "Траур к лицу Электре", 1931, т‑р "Гилд", Нью‑Йорк). В 1936 удостоен Нобелевской пр.

Нач. 30‑х гг.‑период идейно‑творч. кризиса, мучит. ясканий; 12 лет СГН. ничего не публиковал. Песси‑мистич. настроения отразились в натуралистич. драме‑притче "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946, т‑р "Мартин Бек", Нью‑Йорк), где СГН. показал недостижимость счастья и спасительность иллюзий. (УН. возвращается к реализму в семейно‑психологич. драме, носящей автобиографич. характер, "Долгий день уходит в ночь" (соч. 1940, пост. 1956, Королевский драм. т‑р, Стокгольм, т‑р "Хелен Хейс", Нью‑Йорк) и пьесе "Луна для обездоленных" (соч. 1943, пост. 1954, Королевский т‑р, Стокгольм; 1957, т‑р "Бижу", Нью‑Йорк). Тяжело больной, 0'Н. в нач. 1953 уничтожил 6 своих пьес историч. цикла "Сказание о собственниках, обокравших самих себя", над к‑рым оа работал в 1934‑43. Сохранились 2 пьесы "Искра божья" (соч. 1936, пост. 1957, Королевский т‑р, Стокгольм; 1958, т‑р "Хелен Хейс", Нью‑Йорк) и "Дворцы повыше" (соч. 1939, пост. 1962, Королевский т‑р, Стокгольм), где с большой силой показано отчуждение личности в процессе капиталистич. накопления.

Трагическое в драме 0'Н. возникает на несоответствии идеалов амер. бурж. революции и амер. действительности. Это находит выражение в разладе между стремлением героев к высокому, прекрасному и их реальным бытием. 0'Н. решительно отвергал бурж. самодовольство, лицемерие, идеологию "успеха", был разочарован ходом историч. развития США, но оставался на позициях анархич. индивидуализма. Остро ощущая противоречия совр. капиталистич. цивилизации, распад бурж. сознания, 0'Н. в нек‑рых пьесах был склонен мистически толковать власть обществ, и естеств. сил над человеком, делал уступки иррационализму. Отсюда ‑ мрачная окраска его драм, болезненность, тема "безнадежной надежды", к‑рая единственно может помочь человеку выстоять в жизненной борьбе.

В Сов. Союзе пост.: "Любовь под вязами" ("Страсти под вязами", 1926), "Косматая обезьяна" (1926), "Негр" ("У всех детей господа...", 1929)‑в Камерном т‑ре; "Анна Кристи" (1925)‑в т‑ре "Комедия" (ранее Т‑р Корша), в филиале Малого т‑ра (ранее Т‑р им. Сафонова); "Ферма" ("Любовь под вязами")‑ в Красном т‑ре, Ленинград (1927).

Соч.: The plays, v. 1‑3,N. Y., 1934; The Iceman cometh, N. Y., 1946; A moon for the misbegotten, N. Y., 1952; Long day's Journey into night, New Haven, 1956; A touch of the poet. New Haven, 1959; More stately mansions, New Haven, 1964; в рус. пер.‑Любовь под вязами, М.‑Л., 1927;

Золото, М., 1928; Негр, М.‑Л., 1930; Китовый жир; В зоне военных действий, в сб.: Американские театральные миниатюры, Л.‑М, 1961.

Лит.: Winther S. К., Eugene O'Neill: a critical study, N. Y., 1934; С 1 a r k В. Н., Eugene O'Neill, the man and his plays, N! Y., 1947; L a w s о n J. H., The tragedy of Eugene O'Neill, "Masses and Mainstream", N. Y., 1954, March, p. 7‑18; F a 1 k D. V., Eugene O'Neill and the tragic tension jvition). An interpretative study of the plays, New Brunswick, 1958; O'Neill and his plavs four decades of criticism, N. Y., 1961; Gelb A. and В.,'O'Neill, N.Y.,1962; Alexander D., The tempering of Eugene O'Neill, N. Y., 1962. Г. З.

ОННАГАТА (о я м а ) ‑ актёрское амплуа в япон. т‑рах Кабуки и Симпа, амплуа актёров‑мужчин, исполняющих женские роли. Специализация ролей О. начинается с 1629, когда были упразднены женские трунпы в т‑рах Кабуки (онна‑кабуки) и женщинам было запрещено выступать на сцене. Окончательное. сформировалось к 1652, после запрещения трупп Кабуки, в к‑рых женские роли исполняли юноши (вакасю‑кабу‑ки). Основатели амплуа О. ‑ Итонари Гондзабуро в г. Киото и Мураяма Сакон в г. Эдо (Токио). За годы существования амплуа О. накопился исполнительский опыт и выработалась специфическая для т‑ра Кабуки эстетич. норма. О. подразделяется на вака‑0. (молодые женщины) и ка‑сягата (старухи). Разновидностями вака‑0. являются мусмэгата (девушки), сэванёбо (жёны в бытовых пьесах), оннабудо (женщины‑воины), акуба идокуфу (злые женщины). Ведущий актёр амплуа О. наз. "татэояма" и занимает в труппе почётное положение, первое после руководителя труппы. Исполнительское иск‑во О. характеризуется подчёркнутой женственностью в движениях и жестах,в манере носить одежду. В старину О. не имели права исполнять мужские роли, но в дальнейшем исполнители ролей оннабудо (женщин‑воинов) иногда стали исполнять и ведущие мужские роли (татияку), особенно роли молодых принцев и аристократич. юношей. Наиболее известными исполнителями О. в т‑ре Кабуки были Ёсидзава Аямэ, Накамура Томидзюро, Сэгава Кикунодзё, Иваи Хансиро; в наст. время ‑ Накамура Утаэмон VI, Оноэ Байко VII и Каварадзаки Кунитаро. Об иск‑ве О. существуют канонич. лит‑ра"Аямэгуса" ("Записки Аямэ") Ёсидзава Аямэ и Юнна‑гата хидэн" Сэгава Кикунодзё ("Секреты оннагата").

Лит. на япон. яз.: Каватакэ С и г э т о с и, Ка‑. букиси‑но кэнкю, Токио, 1943; Хасэгава Ее и о, Оннагата‑но кэнкю, Токио, 1931. Л. Г.

ОННА‑КАБУКИ ‑ назв. театр. трупп япон. традиционного т‑ра Кабуки на ранней стадии его развития (нач. 17 в.). Основателем т‑ра Кабуки, по преданию, считается жрица синтоистского храма из провинции Идзумо по имени Окуни. Она организовала небольшую труппу и поставила танец, изображающий девушек из чайного дома, кокетничающих с мужчинами. Этот танец послужил началом т‑ра Кабуки. Вскоре получили распространение труппы Кабуки, состоящие преимущественно из куртизанок. Их называли О.‑к. (женский Кабуки). Представления О.‑к. устраивались на открытом воздухе на специально сооружённых помостах и состояли из танц. сценок (с элементами пантомимы, несложных песенок и диалогов, носивших двусмысленный характер). В большинстве трупп О.‑к. были и актёры мужчины, но они часто исполняли женские роли, в то время как мужские роли поручались женщинам. Эти представления привлекали горожан (особенно военных) своим фривольным характером. Феодальное правительство в 1629 запретило представления. Их сменили выступления трупп Кабуки, состоящих первоначально только из юношей (вакасю‑кабуки), а затем только из мужчин (яро‑кабуки или кабуки). Л. Г.

ОНбЭ ‑ одна из япон. актёрских династий т‑ра Кабуки. Наиболее крупные ветви этой династии ‑ Оноэ Байко и Оноэ Кикугоро.

О. Б а и к о VI (15.X.1870‑8.XI.1934). Был усыновлён О. Кикугоро V и в 1903 получил имя Байко. С 1911 руководил труппой в театр. объединении "Тэй‑коку гэкидзё". Обладал превосходными внешними данными. Успешно выступал в женских ролях в бытовых пьесах сэвамоно. Автор сборника бесед об иск‑ве: "Умэ‑но сита кад‑зе" ("Ветер под сливами").

Роли: Отоми ("Ева насакэ укина‑ноёкогуси" СэгаваДзё‑ко), Мититосэ ("Кумонимаго Уэно‑но хацухана" Каватакэ Мокуами), Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбо‑ку).

О. Байко VII (р. 31.VIII.1915). Усыновлён О. Кикугоро VI, В 1947 получил имя Байко. Выступал со своим приёмным отцом; исполняет ведущие женские роли ‑та‑тэояма. Один из лучших мастеров амплуа оннага‑та. Особенно успешно выступает в любовных сценах. Считается также превосходным исполнителем ролей молодых героев.

Роли: Ёсицукэ ("Кандзинтё" Намики Гохэй), Энъя Ханга ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов); танец "Фудзи‑мусмэ".

О. Кикугоро! (1717‑83) ‑ основоположник династии О. Был известен как выдающийся исполнитель ролей юношей ‑ вакасюгата, и женских ролейоннагата, позже выступал в мужских ролях ‑ татия‑ку. Обладал выразительной сценич. внешностью. Лучшие роли: Таэмахимэ ("Наруками" Цуути Ханд‑зюро), Юраноскэ ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др.).

О. К и к у г о р о III (1784‑24.IV.1849). Выступал как в мужских, так и женских ролях, особенно близки ему были роли в бытовых пьесах. Большое мастерство проявлял в иск‑ве трансформации. Лучшие роли:

Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбоку), Кам‑пэй ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов).

О. Кикугоро V (4.VI.1844‑18.II.1903). Один из выдающихся актёров т‑ра Кабуки конца 19 в. Выступал в новых реалистич. бытовых пьесах кид‑зэвамоно драматурга Каватакэ Мокуами. О. обладал редкой сценичностью, высоким мастерством, был искусным танцовщиком. Лучшие роли: Бэнтэн Кодзо и Камиюи Синдза (о. п. и "Цую косодэ мукаси хатидзё" Каватакэ Мокуами).

О. Кикугоро VI (6.VI.1885‑10.VIII.1949). Старший сын О. Кикугоро V. Исполнял мужские и женские роли в историч., бытовых и новых пьесах т‑ра Кабуки (дзйдаймоно, сэвамоно, синкабуки), владел иск‑вом танца. В 1931‑37 основал и руководил школой актёров. Лучшие роли: Камиюи Синдза и Саканая Согоро ("Цую косодэ мукаси хатидзё" и "Синсараясики цуки‑яо амагаса" Каватакэ Мокуами), выступал в танцевальных пьесах ("Кагамидзиси" и "Цутигумо"). С 1948 был членом япон. Академии иск‑в.

Лит. на япон. яз.: Кинъё энгэкиси, Токио, 1913;

Мэйдзи энгэкиси, Токио, 1933; Исака Байсэцу, Годаймэ Кикугоро дал, Токио, 1929; Хамамура Ё н э д з о, Рокудаймэ Кикугородэн, Токио, 1937. Л. Г.

ОПАНЁСЕНКО, Александр Григорьевич [р. 10(23). XI. 1911] ‑советский артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск‑в БССР (1961), засл. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1919‑27 учился в балетных студиях в Киеве. Творч. деятельность начал в 1927 в хореографич. ансамбле Укр. филармонии. В 1928‑34 ‑ артист балета муз. т‑ров Житомира, Винницы. Балетмейстерскую деятельность начал в Киеве, в Т‑ре муз. комедии. Работал в Т‑ре им. Франко (1942‑44), Львовском т‑ре муз. комедии (1945‑48). В 1948‑54 ‑ худ. рук. и гл. балетмейстер Ансамбля песни и танца УССР, в 1954 ‑59‑ гл. балетмейстер Закарпатского нар. хора, с 1959‑ худ. рук. и гл. балетмейстер Гос. ансамбля танца БССР. В своих пост. О. использует образную хореографич. лексику, почерпнутую из танцевального фольклора. Ст. М.

6ПЕРА (итал. opera, буквально ‑ сочинение, произведение, от лат. opera ‑ труд, изделие) ‑ син‑тетич. художественное произведение, содержание к‑рого воплощается средствами муз. драматургии в сценич. муз.‑поэтич. образах. О. органически соединяет в едином театр. действии вок. и инструмент. музыку, драматургию, изобразит, иск‑ва, нередко и хореографию, при ведущем значении музыки. Особенность О. заключается в том, что её действующие лица не говорят, а поют. С этой художеств. условностью связан специфич. характер отображения в О. реальной действительности. Музыка, пение придают особую эмоциональную силу выражению идейно‑образного содержания и обогащают психологич. подтекст драмы. С учётом специфики музыки, её выразит, средств создаётся либретто ‑ лит.‑драматич. основа О. Богатство и разнообразие применяемых в О. художеств. средств дают возможность композитору многосторонне и рельефно показать в ней значит, явления жизни, взаимоотношения людей, обществ, групп, воплотить типич. характеры, полно и гибко отобразить душевный мир человека. В реалистич. О., как и в др. видах жизненно правдивого театр. иск‑ва, обрисовка поступков героев, окружающей среды, драматич. ситуаций неразрывно связана с психологич. характеристикой действующих лиц.

Гл. средством художеств. воздействия оперной музыки является вок. мелодия. Выразительность пения, красота и богатство мелодий, их художеств. образность и доступность ‑ неотъемлемые качества реалистич. О. Однако для всестороннего раскрытия драматич. конфликта, сценич. положений и чувств героев требуется мастерское использование всех выразит. возможностей музыки. В О. ‑ "...полнейшей форме музыки как искусства..." (Чернышевский Н. Г., Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 63) ‑ объединяются вокальное (сольное, ансамблевое и хоровое) и инструментальное (симф.) начала. Их тесная взаимосвязь является предпосылкой к созданию полноценного оперного произв. В соответствии с идейным замыслом произведения, характером сюжета и сценарным планом либретто композитор использует и творчески развивает исторически сложившиеся формы оперной музыки ‑вокальные (ария, ариозо, речитатив, ансамбль, хор) и симфонические (увертюра, антракт, танец). При наличии нек‑рых общих закономерностей муз. драматургии формы оперной музыки отличаются значит, свободой и у каждого крупного композитора получают индивидуально своеобразное преломление.

Характеры героев О. раскрываются наиболее полно в развёрнутых номерах сольного пения (ария, ариозо, песня, монолог). Речитатив нередко предназначается для сюжетной и муз. связи между замкнутыми (закруглёнными) цельными вок. формами (ария, ансамбль, хор). Но в своём мелодически развитом виде он выполняет важную роль в образной характеристике и служит действенным фактором муз. драматургии (в нек‑рых жанрах О., преим. комедийных, вместо речитатива используется разговорный диалог; иногда в О. вводится мелодрама, т. е. драматич. сцена в сопровождении инструмент, музыки,‑ гл. обр. в О. конца 18 и 1‑й пол. 19 вв.).

В ансамблях ‑ дуэтах, терцетах, квартетах и т. д., включая большие финальные сцены (часто с хором),‑ средствами музыки обобщаются драматич. ситуации, сопоставляются в одновременности близкие или контрастные образы, рельефно выявляются противоречия интересов, столкновение или сближение характеров, страстей. Поэтому ансамбли нередко появляются в кульминац. или заключит, моментах драматургии. развития О. Художеств. возможности музыки позволяют композитору воссоздавать в массовых хоровых сценах большие картины нар. жизни, разносторонне выявлять связи героя с социальной средой. В муз. драматургии О. велика роль оркестра, к‑рый часто сосредоточивает в себе осн. муз.‑драматич. содержа‑ние данной сцены. Симф. средства выразительности существенно дополняют и углубляют муз. обрисовку сценич. положений, обстановки действия, характеров я состояний героев. В хореографич. сценах сочетаются пластический (танцевальный) и муз. образы (см. Балет, Балетная музыка).

Как театр. жанр О. рассчитана на сценич. воплощение. Типы оперных спектаклей исторически менялись, но неизменно сохранялось в них ведущее положение вокального искусства. Мастерство вок. исполнения в сочетании с актёрским мастерством (см. Искусство актёра музыкального т‑ра) непременное условие успеха оперного спектакля. Всей его муз. частью, в т. ч. и оркестровым исполнением, руководит дирижёр, чутко следящий за развитием действия на сцене. Важна также роль режиссёра (а при наличии танц. эпизодов ‑ и балетмейстера), к‑рый призван муз. содержание О. запечатлеть в формах театр.‑сценич. движения. Тесное взаимодействие вск‑ва дирижирования и режиссуры в опере ‑ важнейший момент в создании подлинно синтетич. муз.‑драм. спектакля. В контакте с режиссёром художник осуществляет декоративное оформление спектакля (см. Декорационное искусство).

О.‑ осн. жанр. муз. театра; в своём историч. развитии она связана с общей эволюцией муз. культуры, сценич. иск‑ва и лит‑ры. В истории О. нашла отражение борьба разл. идейно‑творч. направлений, смена художеств. стилей, обусловленная общими историч. закономерностями социального развития и особенностями отдельных нац. культур. Став неотъемлемой частью духовной жизни общества, О. нередко служила выражением острых социальных противоречий. Так, напр., в 18 в. в Италии демократич. опера‑буффа резко противостояла ари.стократич. опере‑сериа, во Франции комич. О.‑ придворному муз. т‑ру. В О. получили яркое воплощение темы нац.‑освободит. движения. Представления опер Дж. Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, вызывали бурные патриотич. манифестации; в борьбе чеш. народа за свою нац. независимость выдающееся значение имели оперы Б. Сметаны. Появление на сцене произв. рус. оперной классики сыграло большую роль в утверждении демократич. основ нац. культуры (пост. опер М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, композиторов "Могучей кучки"), способствовало распространению освободит. идей ("Борис Годунов" М. П. Мусоргского, "Псковитянка", "Кашей Бессмертный" и "Золотой петушок" Н. А. Римского‑Корсакова). Демократизмом, близостью народу, прогрессивностью идейного содержания отмечены классич. произведения мирового оперного наследия.

На протяжении неск. веков существования О. сложилось много нац. школ оперного иск‑ва, создано огромное разнообразие типов оперных произв. Драм. представления с пением, музыкой, танцами и пантомимой существовали с древних времён в Европе (др.‑греч. трагедия с хором, ср.‑вековые нар. и "священные" представления и т. п.) и др. частях света (кит. муз. драма, оформившаяся в 12 в. и в своих разл. разновидностях получившая поздние названия "северная опера", "южная опера"). Как особый вид иск‑ва, основанный на определяющем значении музыки в драматургии спектакля, О. возникла в конце 16 в. под воздействием гуманистич. идей эпохи Возрождения (ранее всего во Флоренции). Первоначально она не имеля родового назв., но вскоре появились такие обозначения, как {ауо1а ш ти81са (муз. сказка), Дгатта ш тиз1са, с1гаттарег1а тиз1са (муз. драма), те1ос1гат‑та (мелодич., песенная драма), наконец, орега т тиз1са (муз. произведение), или сокращённо орега ("Свадьба Фетиды" Кавалли, 1639). Первый классик О.итал. композитор К. Монтеверди, автор драматически насыщенных и психологически глубоких произведений ("Орфей", 1607, "Коронация Поппеи", 1642). Основоположником франц. О. (лирической трагедии) был Ж. Б. Люлли, творчество к‑рого родственно классицистич. направлению в совр. ему драм. т‑ре ("Альцеста", 1674, "Армида", 1686). Кратковременный расцвет англ. О. в 17 в. связан с именем композитора Г. Перселла ("Д ид он а и Эней", 1689). В конце 17 в. выдвинулась неаполитанская оперная школа во главе с А. Скарлатти. В Испании сложился особый жанр придворной О. ‑ сарсуэла.

В 18 в. придворная мифологич. и историко‑леген‑дарная опера‑сериа, получившая преобладание на мн. европ. оперных сценах, постепенно приходила в упадок, её идейно‑художеств. содержание всё более обеднялось. Закостенела в своих условных формах и франц. придворная О.лирическая трагедия (несмотря на значит, обогащение её муз. языка композитором Ж. Ф. Рамо). В связи с ростом антифеодального демократич. движения повсеместно возникала и приобретала большое обществ, значение комич. О. Сюжеты для комич. О. брались обычно из жизни народа, действующими лицами были представители низших сословий. Комич. О. имела реалистич., часто сатирич. направленность, иногда в неё включались элементы нар. сказочности. Музыка комич. О. была тесно связана с нар. песенными и танц. истоками, с бытующими городскими жанрами. Масштабы и оперные формы комич. О. были невелики, её отличала подвижность действия, острота интриги, в отличие от несколько статичной и тяжеловесной серьёзной О. Комич. О. отличалась большой доступностью и в ряде случаев вытесняла серьёзную О. В разных странах в 18 в. сложились нац. самобытные разновидности комич. О.: в Италии ‑ опера‑буффа, композиторы Дж. Б. Перголези, Дж. Паизиелло, Н. Пиччини, Д. Чима‑роза; во Франции опера комик, композиторы Ф. Фи‑лидор, Э. Дуни, П. Монсинъи, А. Гретрщ в Англии ‑ балладная опера, композиторы Ч. Коф‑фи, Дж. Пепуш, писатели Г. Филдинг, Дж. Гей; в Германии и Австрии ‑ зингшпиль, композиторы И. А. Гиллер, А. Швейцер, И. Гайдн, В. А. Моцарт; К. Диттерсдорф; в Испании тонадилъя. В комич. О. проникают черты сентиментализма, сближающие её с мещанской драмой. Как своеобразный музыкальный театр. жанр возникает в 18 в. мелодрама (видный представитель ‑ чеш. композитор И. Бонда). В последней четверти 18 в. формируется нац. самобытный демократич. муз. т‑р в России (комич. О., композиторы М. М.Соколовский, В. А. Пашкевич, М. А. Матинский, Е. И. Фомин).

Выдающееся значение в 18 в. имела деятельность X. В. Глюка и В. А. Моцарта, отразивших в своём творчестве передовые идеи эпохи Просвещения. Последовательно выступая против эстетики и практики придворно‑аристократич. оперного т‑ра, Глюк произвёл коренную реформу отживавших оперных жанров (оперы‑сериа и лирич. трагедии). Он создал подлинно героич. муз. трагедию, проникнутую гражданским пафосом, глубокой правдивостью возвышенных чувств ("Орфей и Эвридика", 1762; "Альцеста", 1767;

"Ифигения в Авлиде", 1774; "Армида", 1777; "Ифиге‑ния в Тавриде", 1779). Моцарт преобразовал оперу‑буффа и зингшпиль, дав высокие образцы реалистич. О. в жанрах комедии ("Свадьба Фигаро", 1786), драмы ("Дон Жуан", 1787), философской сказки ("Волшебная флейта", 1791). Его произв. замечательны жизненной полнотой и совершенством муз.‑драм. характеристик. Эпоха франц. бурж. революции конца 18 в. внесла большие изменения в содержание и формы оперного иск‑ва. Распространение получили О. агитац. характера ("Республиканская избранница, или Праздник Разума" А. Гретри, 1794), разл. героич. оперные жанры (напр., "героическая комедия" Э. Мегюля "Страто‑ника", 1792), в том числе т. н. опера спасения", проникнутая идеей борьбы с тиранией ["Лодоиска, 1791, и "Два дня" ("Водовоз", 1800) Л. Керубини, "Пещера" Ж. Ф. Лесюэра, 1793 ]. Выдающимся образцом этого жанра на нем. нац. основе является единств, опера Л. Бетховена "Фиделио" (1805, 3‑я ред. 1814).

В 19 в. О. развивалась под знаком дальнейшего утверждения реализма и национальной самобытности оперных школ. Передовые художники отстаивали прогрессивные идеалы в условиях ожесточённых идео‑логич. боёв за развитие демократич. нац. культуры, против реакц. течений. В их творчестве, проникнутом смелым новаторством, нашли глубокое выражение противоречия совр. им действительности, социальные и нац.‑освободит, идеи эпохи, многообразие чело‑веч. отношений. При претворении этих идей наибольшее распространение получили типы лирико‑драма‑тич., комедийной (часто с оттенком лиризма) и эпич. муз. драматургии. В то же время в каждом из указанных типов О. отчётливо проявились особенности нац. муз.‑театр. традиций.

В развитии нем. О. большое значение имело творчество К. М. Вебера, сочетавшее нар.‑бытовые элементы зингшпиля с особенностями романтич. драмы ("Вольный стрелок", 1821), и Р. Вагнера ‑ одной из крупнейших фигур в истории муз. т‑ра ("Летучий гол‑ландеп", 1843, "Тангейзер", 1845, "Лоэнгрин", 1848, пост. 1850, тетралогия "Кольцо Нибелунга", 1876, "Тристан и Изольда", 1865, "Нюрнбергские мейстерзингеры", 1868). Произв. Вагнера обогатили мировое оперное иск‑во выдающимися достижениями в области средств муз. выразительности и драматургии. Вместе с тем в творч. деятельности Вагнера со временем проявились противоречивые черты, усилившиеся в поздние годы (особенно в О.‑мистерии "Парсифаль", 1882). Сыграв большую роль в борьбе за обновление содержания оперного иск‑ва, вагнеровская реформа (создание т. н. музыкальной драмы} привела к одностороннему решению ряда художеств. проблем О. (преобладание симф. начала над вок., отказ от нек‑рых исторически сложившихся форм оперной драматургии и т. п.).

Типич. особенности итал. комич. О. нашли блестящее выражение в творчестве Дж. Россини ("Севильский цирюльник", 1816); значительны достижения Россини и в создании героико‑патриотич. О. ("Вильгельм Телль", 1829). Законченные образцы итал. комич. О. дал также Г. Доницетти ("Любовный напиток", 1832, "Дон Паскуале", 1843). Героико‑патриотич. жанр был развит под воздействием прогрессивного романтизма В. Беллини ("Норма", 1831, "Пуритане", 1835) и Дж. Верди на раннем этапе его творчества ("Набукко", 1842, "Ломбардцы", 1843). Верди ‑классик итал. О., один из крупнейших мастеров реали‑стич. иск‑ва, создал разнообразные типы и жанры оперной драматургии ("Риголетто", 1851, "Трубадур", 1853, "Травиата", 1853, "Дон Карлос", 1867, нов. ред. 1884, "Аида", 1871, "Отелло", 1887, "Фальстаф", 1893). В конце 19 в. в итал. О. появляется новое направление ‑ веризм', композиторы Дж. Пуччини ("Богема", 1896, "Тоска", 1900, "Чио‑Чио‑сан", 1904, "Девушка с Запада", 1910, "Турандот", соч. 1924), П. Масканъи ("Сельская честь", 1890), Р. Леонкавалло ("Паяцы",

1892), У. Джордано ("Андре Шенье", 1896) и др. Лучшие стороны оперного веризма, особенно у Пуччини, связаны со стремлением к жизненной правде, острому выражению в музыке драматич. коллизий. В то же время в ряде произведений веристов проявляются натуралистические и мелодраматич. тенденции.

Нац. особенности франц. муз. театра 19 в. нашли типичное выражение в жанре комич. О. (см. Опера комик), особенно у Д. Ф. Э. Обера ("Фра‑Дьяволо", 1830); в жанре т.н. большой оперы (см. также "Гранд‑оп"ра"), монументальном, романтически красочном спектакле на историч. темы у Д ж. Мейербера ("Роберт‑Дьявол", 1831, "Гугеноты", 1836, "Пророк", соч. 1843), а во 2‑й пол. века ‑ в жанре лирической оперы, пришедшей на смену большой опере и во многом ей противоположной. Лирич. О. противопоставила большой О. интимную, лирич. тематику, нередко заимствованную из произв. классич. лит‑ры, напр. "Ма‑нон" (1884) и "Вертер" (1892) Ж. Массне, "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта" (1867) Ш. Гуно, "Гамлет" (1868) А. Тома, и др. Лирич. О. было свойственно также обращение к экзотич., вост. сюжетам и образам: "Лакме" (1883) Л. Делиба, "Искатели жемчуга" (1863) и "Джамиле" (1872) Ж. Визе, "Самсон и Далила" К. Сен‑Санса (1877). Характерные черты лирич. О.‑стремление к правдивому и тонкому воплощению человеческих переживаний, к поэтич. обрисовке быта, природы, демократизация муз. языка, близость его к гор. фольклору. В поздних операх Мейербера, в нек‑рых операх Массне и др. обнаруживается снижение идейного и художеств. уровня. Вершина реализма в оперном иск‑ве Франции ‑ творчество Ж. Визе, жизнеутверждающее, действенное, ярко образное ("Кармен", 1875). В сер. 19 в. во Франции, а затем и в др. странах складывается новый жанр ‑ оперетта.

Освободит, движения 19 в. выдвинули ряд новых, глубоко самобытных нац. оперных школ. Своеобразные пути развития героико‑патриотич. и комич. О. определил основоположник чеш. классики Б. Сметана ("Бранденбуржцы в Чехии", 1866, "Проданная невеста", 1866, 3‑я ред. 1870, "Далибор", 1868, "Либуше", 1872, пост. 1881, "Поцелуй", 1876, "Тайна", 1878) и вслед за ним А. Дворжак ("Чёрт и Кача", 1899, "Русалка", 1901); в Польше выдающуюся роль сыграл С. 'Мо‑нюшко ["Галька", 1848, нов. ред. 1858, "Зачарованный замок" ("Страшный двор"), 1865]; в Венгрии ‑ Ф. Эр‑келъ ("Ласло Хуньяди", 1844, "Банк‑бан", 1861).

Лучшим произв. мировой оперной классики свойственны народность и реализм, единство глубокого содержания и совершенной художественной формы, нац. определённость музыки, связь с народным творчеством,* с передовой обществ, мыслью. Эти качества в высокой степени присущи классич. рус. О., основоположником к‑рой явился М. И. Глинка. Нар.‑песенная основа рус. классич. О. придаёт ей черты неповторимого своеобразия. Многогранно использовано в ней богатство художеств. средств и форм муз. драматургии; типическая определённость и выпуклость индивидуальных образов сочетаются с широко выписанными картинами нар. жизни, с историч. и социальным фоном действия.

В 1‑й пол. 19 в. рус. доклассич. оперное творчество представлено именами композиторов С. И. Давыдова, К. А. Кавоса, затем А. Н. Верстовского ("Аскольдова могила", 1835). Оперы Глинки ‑ гениальные эпопеи из жизни народа ‑ знаменовали начало нового периода в истории рус. муз. т‑ра и явились крупнейшим завоеванием мирового реалистич. оперного иск‑ва ("Иван Сусанин", 1836, "Руслан и Людмила", 1842). Рус. композиторы‑классики создали высокопатриотич. оперные произв., новаторски воплотившие темы историч. судеб родины, взаимоотношения народа и государства, борьбы с социальным угнетением, протеста против насилия над личностью. Первой рус. социально‑бытовой муз. драмой явилась опера А. С. Даргомыжского "Русалка" (1856), остро выдвинувшая тему сословного неравенства. Подъём революц.‑демократии. движения 60‑х гг. 19 в. определил направление деятельности композиторов Могучей кучки": На протяжении последующих десятилетий на сцене появляются шедевры рус. и мировой оперной классики:

"Борис Годунов" (1869, нов. ред. 1872, пост. 1874) и "Хованщида" (1886) М. П. Мусоргского ‑ нар. муз. драмы, непревзойдённые по силе и глубине выражения социально‑историч. содержания; его же комич. О. "Сорочинская ярмарка" (пост. 1913); монументальная эпич. О. "Князь Игорь" А. П. Бородина (1890), воспевающая высокий патриотизм рус. народа; многообразные по жанрам, богатые по содержанию и разносторонние по средствам художеств. воплощения произв. Н. А. Римского‑Корсакова: социально‑историч. муз. драма "Псковитянка" (1873), лирико‑комич. О. "Майская ночь" (1880), эпико‑лирич. "весенняя сказка" "Снегурочка" (1882), О.‑былина "Садко" (1897), исто‑рико‑бытовая О. "Царская невеста" (1899), О.‑легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро‑нии" (1907), О.‑сатира "Золотой петушок" (1909) и др.

Одно из величайших явлений в истории мирового муз. т‑ра ‑ оперное творчество П. И. Чайковского, отличающееся исключит. психологич. глубиной, правдивым, страстным выражением душевного мира людей и драматич. конфликтов. Лирико‑драматич. направленность оперного творчества Чайковского получила ярчайшее выражение в таких произв., как "Евгений Онегин" (1879), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890) и др. Широкое по тематике оперное творчество Чайковского охватывает также историч. ("Мазепа", 1884, "Орлеанская дева", 1881) и народно‑бытовые темы (комич. опера "Черевички", 1887). Заметный вклад в развитие рус. О. внесли А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1875), А. С. Серов ("Вражья сила", 1871), Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, С. И. Танеев.

Во 2‑й пол. 19 ‑ нач. 20 вв. формируются нац. реалистич. школы оперного творчества на Украине (С. С. Гулак‑Артемовский ‑ "Запорожец за Дунаем", 1863, Н. В. Лысенко ‑ "Рождественская ночь", 1883, "Наталка‑Полтавка", соч. 1889, пост. 1936, "Тарас Бульба", соч. 1890, пост. 1924), в Грузии (М. А. Балан‑чивадзе ‑"Коварная Тамара", 1897, нов. ред.‑"Даред‑жан Коварная", 1937; Д. И. Аракишвили ‑"Сказание о Шота Руставели", 1919, нов. ред. ‑ "Шота Руставели", 1947; 3. П. Палиашвили "Абесалом и Этери", 1919), в Армении (А. Т. Тигранян ‑"Ануш", 1912, нов. ред. пост. 1935), в Азербайджане (У. Гаджибеков ‑ "Лейли и Меджнун", 1908, "Аршин мал алан", 1913). Развитие нац. школ протекало под благотворным воздействием эстетич. принципов рус. оперной классики.

Передовые композиторы всех стран убеждённо и страстно отстаивали демократич. основы и реалистич. принципы оперного творчества в борьбе против консервативных и реакц. течений. Они выступали против ходульности и схематизма в творчестве композиторов‑эпигонов, против натуралистич. тенденций и безыдейности; подвергали резкой критике одностороннее увлечение виртуозным пением в нек‑рых итал. О. 1‑й пол. 19 в., помпезность франц. большой оперы, слабые стороны оперной эстетики и драматургии Вагнера.

Вместе с тем с конца 19 и в 20 вв. композиторы разных стран охотно разрабатывают жанр т. н. камерной О.‑т. е. О. преим. небольшой по размерам (1‑2 акта), сосредоточенной вокруг одного, чаще всего лирико‑психологич., конфликта. Количество действующих лиц в камерной О. обычно невелико, массовые сцены не отличаются большим масштабом, а нередко вообще отсутствуют.

В сер. 19 в. к такой форме О. композиторы обращались эпизодически ("Каменный гость" Даргомыжского, "Джамиле" Визе). Ряд камерных О. создал Пуччини ("Плащ", "Сестра Анжелика", "Джанни Скикки", 1918). В рус. музыке на рубеже 19‑20 вв. камерной О. отдали дань Римский‑Корсаков ("Моцарт и Сальери", 1898, "Кащей Бессмертный", 1902). С. В. Рахманинов ("Алеко", 1893, "Скупой рыцарь" и "Франческа да Римини", 1904, пост. 1906), А. С. Арен‑ский ("Рафаэль", 1894), М. М. Ипполитов‑Иванов ("Руфь", 1887, "Ася", 1900).

Камерную О. культивировали импрессионисты ‑ К. Дебюсси ("Пеллеас и Мелизанда", 1902), М. Равель ("Испанский час", 1907). К этому жанру нередко обращаются совр. композиторы: Ф. Пуленк ("Человеческий голос", 1959), Б. Бриттен ("Поворот винта", 1954, "Альберт Херринг", 1947), А. Н. Александров ("Бэла", 1946), В. Н. Крюков ("Станционный смотритель", 1940) и др.

На рубеже 19‑20 вв. в зарубежной О. проявились симптомы глубокого идейно‑эстетич. кризиса. Получили распространение тенденции декадентства и формализма. Крушение обществ, идеалов, измельчание тематики лишали О. присущих ей демократич. черт, порождали изощрённость или абстрактность муз. стиля. Однако, вопреки этим тенденциям, за последние полвека зарубежный оперный репертуар пополнился рядом художественно ценных произв. гуманистич., порой остро социального, содержания. Таковы в Германии ‑ "Кавалер роз" (1911) Р. Штрауса, "Кардиль‑як" (1926, нов. ред. 1952) "Художник Матис" (1938) и "Гармония мира" (1957) П. Хиндемита, "Трёхгро‑шовая опера" (1928) К. Вейля, "Луна" (1938) и "Умница" (1942) К. Орфа; в Австрии ‑ "Воццек" (1925) А. Берга; во Франции ‑ "Христофор Колумб" (1930) Д. Мийо, оратории "Царь Давид" (1921) и "Жанна д'Арк на костре" (1938) А. Онеггера, получившие сценическое воплощение; в Англии ‑"Питер Граймс" (1945), "Сон в летнюю ночь" (1961) и др. оперы Б. Бриттена', в США ‑"Порги и Бесс" (1935) Дж. Гер‑швина', в Венгрии ‑ "Замок герцога Синей Бороды" (соч. 1911, пост. 1918) Б. Б ар тока, "Хари Янош" (1926) 3. Кодая', в Чехословакии ‑ "Её падчерица" (1904) и "Катя Кабанова" (1921) Л. Яначека; в Румынии "Эдип" (соч. 1932, пост. 1936) Дж. Энеску; в Болгарии‑ "Царь Калоян" (1936) П. Владигерова.

Советская О. по своему идейному содержанию, темам и образам представляет собой качественно новое явление в истории мирового муз. т‑ра. В то же время она продолжает и развивает великие классич. традиции оперного иск‑ва прошлого. Сов. оперные композиторы стремятся к правдивому, художественно совершенному отображению жизни, к раскрытию красоты и богатства духовного мира человека, верному и разностороннему воплощению больших тем совр. действительности и историч. прошлого. Значит, достижениями на этом пути явились оперы: "Катерина Измайлова" Д. Д. Шостаковича (1934, нов. ред. 1957), "Тихий Дон" И. И. Дзержинского (1935), "В бурю" Т. Н. Хренникова (1939, нов. ред. 1952), "Семья Тараса" Д. Б. Кабалевского (1950), "Декабристы" Ю. А. Шапорина (1953), "Семён Котко" (1940), "Дуэнья" (соч. 1940, пост". 1946), "Повесть о настоящем человеке" (соч. 1948, пост. 1960), "Война и мир" (2‑я ред 1955) С. С. Прокофьева. Сов. муз.‑театр. культура, социалистич. по своей идейной направленности, отличается многообразием нац. форм. Новые О. появились во мн. сов. республиках: груз. опера "Даиси" З.П.Палиашвили (1923), "Миндия" О. В. Тактакишвили (1961), арм.‑"Алмаст" А.А.Спен‑диарова (1930, нов. ред. 1939), азерб. ‑ "Шахсенем" Р. М. Глиэра (1927, нов. ред. 1934), "Кёр‑оглы" У. Гад‑жибекова (1937), украинские‑"Молодая гвардия" Ю.С. Мейтуса (1947, нов. ред. 1950), "Богдан Хмельницкий" К. Ф. Данькевича (2‑я ред. 1953), "Арсенал" Г. И. Майбороды (1960), татарская"К ачкын" ("Беглец", 1939) и "Джалиль" (1957) H. Г. Жиганова, эстонская ‑"Певец свободы" Э. А. Каппа (1950) и др. В ряде союзных и автономных республик (Узбекистан, Казахстан, Киргизия, Белоруссия, Татария, Башкирия и др.) нац. О. созданы впервые в годы Сов. власти. Расцвет муз.‑театр. иск‑ва социалистич. наций является одним из значительнейших завоеваний сов. культуры. Широкие пути открылись перед оперным иск‑вом КНР ("Седая девушка" Ма Кэ, Чжан Лу и Цюй Вэя, 1945) и др. стран социализма (болгарская О. "Момчил" Л. Пипкова, 1948, польская О. "Бунт жаков" Т. Шелиговского, 1951, словацкие О. "Крутнява", 1949, и "Сватоплук", 1960, Э. Сухоня и др.).

См. также статьи о муз. т‑ре отдельных стран, сов. республик, об оперных т‑рах и исполнителях.

Лит.: П. И. Чайковский об опере. Избранные отрывки из писем и статей, М.‑Л., 1952; Римский‑К о p с а‑к о в Н. А., Музыкальные статьи и заметки (1869‑1907), СПБ, 1911; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1‑4, СПБ, 1892‑95; его же. Избранные статьи, т. l, M.‑Л., 19 50; Стасов В. В., Избранные сочинения в трёх томах, т.1‑3, M., 1952; Кюи Ц., Избранные статьи, Л., 1952;

ЧешихинВ., История русской оперы (с 1674 по 1903 г.), 2 изд.. M. Лейпциг, 1905; Русский музыкальный театр 1700‑1835 гг. Хрестоматия, сост. С. Л. Гинзбург, Л.‑М‑, 1941; P а б и н о в и ч А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; его же. Русский советский оперный театр (1917‑1941), Л., 1963; Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 1‑ Избранные работы о М. И. Глинке, М., 1952;

Глебов И., [Асафьев Б. В. ], Симфонические этюды, П., 1922; Д p у с к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы на материале классического наследия. Л., 1952; Я рустовский Б., Драматургия русской оперной классики. Работа русских композиторов‑классиков над оперой, М., 1952; Асафьев Б. В., Опера, в сб.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.‑Л., 1947;

Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953.

Кречмар Г., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Б э л з а И., Чешская оперная классика. Краткий очерк, М., 1951; P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Ля Л о p а н с и Л. де, Французская комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Медведева М., Соловцова Л., Штерн М., Опера XVII‑ XVIII веков. Сборник либретто, ред., вступ. ст. и прим. В. Э. Фермана, М.‑Л., 1939; 100 опер. История создания. Сюжет. Музыка, [сост. и ред. М. Друскин], Л., 1964; Х о‑хловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962;

Черная Е. С.. Моцарт и австрийский музыкальный театр, М., 1963; Вагнер Р., Опера и драма, пер. с нем., М., 1906; его же. Избранные статьи. Ред., прим."вступ. и пояснит, ст. Р. И. Грубера, пер. [с нем.], М., 1935; G г ё t‑г у А. Е. М., Memoires ou essais sur la musique, t. l‑3, en I vol., Brux., 1829 (в рус. пер.‑ Мемуары или очерки о музыке, т. 1, М.‑Л., 1939); Bulthaupt H., Dramaturgie der Oper, Bd 1‑2, 2. Aufl., Lpz., 1902; B i e 0., Die Oper. B." 1913; B e k k e г Р., Wandlungen der Oper, Z., 1934;

Riemann H., Opern‑Handbuch. Repertorium der dramatisch‑musikalischen Litteratur, Lpz., 1887; Clement F. etLarousse P., Dictionnaire lyrique, ou Histoire des operas. P., [s. a.]; The Oxford history of music, v. 5, 6, 7, Oxf., 1904‑34; S o n n e с k O., G. Т., Dramatic music. Katalog of full scores. Wash., 1908; E w e n D., Encyclopedia of the opera, N. Y., 1955; L о e w e n b e r g A., Annals of opera 1597‑1940, v. l‑2, 2 ed.. Geneva, 1955; К г a u‑s e E., Oper von A‑Z., Lpz., 1961, 3. Aufl., 1962. М.Д.

"ОПЕРА" (Opera) ‑см. Гранд‑Операм. ОПЕРА ДЛЯ ДЕТЕЙ. До революции О. д. д. создавались гл. обр. для исполнения детьми в любит, спектаклях. Иногда они исполнялись учащимися консерваторий. Первые О. д. д. ‑ "Кот, козёл и баран, или Плутни кота Васьки" (1900, Одесса) и "Музыкан‑ты"(1906, Москва) Н. П. Брянского, "Ворона‑вещунья", "Свинья под дубом", "Лисица и виноград", "Снегурка" (все соч. в 1895) В. М. Орлова, "Репка" В. И. Сокаль‑ского (1900, Харьков), "Волшебный сон" Л. М. Фетисовой (соч. 1900), были, как правило, в одном акте, просты по сюжету и оркестровке. Наряду с фольклорными источниками и баснями Крылова в либр. этих опер использовались поучительные, сентиментальные и фантастич. истории. Муз. канва нередко нарушалась декламац. вставками, художеств. уровень либр. был невысок. В конце 19 ‑ нач. 20 вв. О. д. д. писали:

Ц. А. Кюи ‑ "Снежный богатырь" (1906, Ялта), "Красная шапочка" (соч. 1911), "Иванушка‑дурачок" (соч. 1913), "Кот в сапогах" (1915, Тифлис), Б. В. Асафьев ‑ "Золушка" (1906, Петербург), "Снежная королева" (1908, там же), И. А. Сац‑ "Сказка о золотом яичке" (соч. 1909), А. Т. Гречанинов ‑ "Елочкин сон" (соч. 1912), В. И. Ребиков ‑ "Принц Красавчик и принцесса Чудная прелесть" (соч. 1900), Н. В. Лысенко ‑ "Коза‑дереза" (1901, Киев), "Пан Коцкий" (соч. 1891, пост. 1955, Харьков), "Зима и Весна" (соч. 1892, пост. 1958, Киев) и др. На рус. сцене были пост. оперы нем. композитора Э. Гумпер‑динка ‑ "Гензель и Гретель" (1893, Веймар, в России шла под названием "Ваня и Маша"), "Семеро козлят" (1895, Берлин; 1900, Одесса) и "Снегурочка" (1900, Одесса), франц. композитора Н. Изуара ‑ "Золушка" (1810, Париж; 1810‑е гг., Петербург) и др.

После Октябрьской революции О. д. д. заняла важное место в творчестве сов. композиторов. Первые сов. О. д. д. создавались для проф. исполнителей, но позже в них стали выступать и дети, как хористы, так и в сольных партиях. В сов. муз. т‑ре сюжеты О. д. д. чаще всего заимствуются из нар. сказок, любимых детьми, лит. произв. A.C. Пушкина, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского и др. В них широко используются мотивы нар. и популярных детских песен и плясок. Лучшим сов. О. д. д. присущи поэтичность и действенность сюжета, простота и яркость муз. характеристик, образность и доступность муз. языка, запоминаемость мелодий. Осваивая традиции классич. опер‑сказок, композиторы применяют и совр. средства муз. выразительности.

Наиболее видным сов. автором О. д. д. был М. И. Красев, оперы к‑рого написаны в осн. на сказочные сюжеты: "Маша и медведь" (соч. 1940), "Петушок" (соч. 1941), "Топтыгин и лиса" (соч. 1943), "Несмеяна‑царевна" (соч. 1947), "Морозко" (1950, Большой т‑р, Т‑р оперы и балета им. Кирова) и др. На сюжеты нар. сказок сочинили свои оперы М. В. Иорданский ‑ "Сказка про репку" (соч. 1946), "Колобок" (соч. 1955); Б. Д. Гибалин "Колобок" (соч. 1938), "Кот, петух и лиса" (соч. 1942), "О глупом мышонке" (соч. 1944), "Алёнушка" (соч. 1945); Т. И. Сотников ‑ "Колобок" (1950, Ростов‑на‑Дону); Р. Пяте ‑ "Хитрый Антс" (1964, Вильнюс), и др. авторы. По нар. сказке "Волк и семеро козлят" написали оперы Г. И. Компанейц (1939, Киев) и М. В. Коваль (1949, Ташкент). По мотивам сказок Пушкина написаны оперы: "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" Красевым (соч. 1924), Ю. Л. Вейс‑берг (1941, Ленинград), А. А. Котилко (1947, Саратов), М. Я: Черняком (соч. 1947), В. Н. Цыбиным (1949, Пушкино), "Сказка о рыбаке и рыбке" Л. А. Половин‑киным (1935, Москва). В основу опер "Мойдодыр" В. Н. Кочетова (1935, Москва), Ю. А. Левитина (соч. 1955), "Муха‑цокотуха" Красева (соч. 1952) легли одноим. произв. К. И. Чуковского, а оперы "Гуси‑лебеди" Вейсберг (1937, Москва), "Теремок" Красева (соч. 1942), "Терем‑теремок" И. С. Польского (1950, Харьков) и "Кошкин дом" П. П. Вальгардта (1961, Омск) написаны на либр. С. Я, Маршака.

Наряду со сказочными персонажами героями О. д. д. все чаще бывают пионеры: "Непрошенные гости" А. Букия (1950, Тбилиси), "В лучах солнца" А. Тер‑Гевондяна (соч. 1950), "Костёр" Ю. Геворкяна (1959, Ереван). Подвигу пионера Павлика Морозова поев. одноим. опера Красева (1953, Москва). В опере "Серёжа Костриков" А. С. Розанова (1940, Кировск) воссоздаётся образ юного С. М. Кирова. Среди О. д. д.:

"Культпоходный тир" Кочетова (1929, Москва), "Эльза Штраус" О. А. Сандлера (1938, Киев), "Звери" А. Н. Соколова‑Камина (соч. 1933), "Три толстяка" В. И. Рубина по о. п. Ю. Н. Олеши (1957, Саратов), "Зимняя сказка" Э. Каппа (1959, Тарту) и др. О. д. д. ставятся на сценах крупных оперных т‑ров, во дворцах культуры, муз. уч. заведениях, школах и дет. садах, передаются по радио и телевидению. О. д. д. создаются и в др. странах: "Метелица" К. Фемель, "Кот и кошечка" 3. Тифензе ‑ в ГДР, "Иванушкино счастье" О. Острчила, "Мальчики" Кржички ‑ в ЧССР, "Кот в сапогах" К. Траилеску ‑ в Румынии, "Вербовщики", "Маленький трубочист" А. Буша, "Давайте играть в оперу" Б. Бриттена ‑ в Англии, "Ёж‑жених", "Человек с луны" Ц. Бресгена‑ в ФРГ и др. Лит.: Бахтин Н., Обзор детских опер, П., 1915;

История русской советской музыки, т. 2, M., 1959, с. 295‑96, т. 4, M., 1963, с.401‑03; Фаддеева И., О детских опе‑рах, в сб.: Пионерский муз. театр, сб. 14, M., 1961, с. 7‑14;

Кабалевский Д., Сац Н., Нужен музыкальный театр для детей, "Правда", 1962, 28 февр.; Сац Н., У немецких пионеров, "Сов. музыка", 1964, № 10; Губайдул‑л и н а С., Леонтьева О., Новые издания для детей, там же, 1959. № 11. Ал. Г.

ОПЕРА КОМИК (франц. opera comique ‑ комическая опера) ‑ жанр франц. муз. театра. Сформировался в 18 в. из ярмарочных комедий с песенками; выражал идеалы "третьего сословия". В отличие от оперы‑буффа, для О. к. было характерно сочетание муз. номеров с разговорными диалогами. Первую О. к. написал Ж. Ж. Руссо ("Деревенский колдун", 1752). Развитию жанра О. к. способствовало творчество Э. Дуни ("Два охотника и молочница", 1763, "Фея Ургела, или Что приятно дамам", 1765, "Жнецы", 1768) и особенно Ф. Филидора ("Сапожник Блэз", 1759, "Кузнец", 1761, "Том Джонс", 1765). Крупнейшие представители этого жанра в предреволюц. эпоху насытили его актуальным содержанием и серьёзными чувствами ‑ П. Монсиньи ("серьёзные комедии" "Король и фермер", 1762, "Дезертир", 1769, комедия‑феерия "Прекрасная Арсена", 1773),А. Гретри ("Люсиль", 1769, "Суд Мидаса", 1778), в творчестве к‑рого О. к. приобретает романтич. направленность и особую яркость. В 19 в. жанр О. к. достиг расцвета и обогатился новыми чертами в творчестве Ф. Буалъдъё (романтич. О. к. "Белая дама", 1825), Д. Обера ("Бронзовый конь", 1831, "Фра‑Дьяволо", 1830), Ф. Герольда ("Цампа", 1831), А. Адана, Ф. Галеви, после чего был постепенно вытеснен опереттой.

Лит.: Ля ЛорансиЛ.де, Французская комическая опера XVIII в., пер. с франц., М., 1937; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.‑Л., 1940, с. 520‑22, 524‑44. Р. Л.

"ОПЕРА КОМИК", Театркомической оперы (Theatre de l'Opera Comique),‑франц. муз. т‑р. Осн. в 1715 в Париже как врем. т‑р на Сен‑Жерменской ярмарке, закрыт в 1745. Вновь открытый в 1752, т‑р "О. к." был в 1762 слич с т‑ром "Комеди Италъ‑ент\ с 1783 наз. т‑р "Фа‑вар". В 1801 т‑р "Фаварх" объединился с т‑ром "Фей‑до" и получил назв."О.к.". В т‑ре "О. к." исполнялись муз. произв. жанра опера комик. На сцене "О. к." были пост. оперы А. Доверия, Ш. Фавара, П. Монсиньи, Ф. Филидора; в 80‑90‑х гг. 18 в. ставились оперы Э. Н. Ме‑гюля, Н. Далейрака, П Бертона, А. Гретри. С 1806 т‑р стал государственным. В первой трети 19 в. в т‑ре шли оперы Ф. А. Буальдьё ("Жан Парижский", 1812, "Белая дама", 1825), Д. Обера ("Фра‑Дьяволо", 1830), Ф. Герольда ("Цампа", 1831), А. Адана ("Почтальон из Лонжюмо", 1836). В 1846 исполнена драм. легенда "Осуждение Фауста" Г. Берлиоза под упр. автора. В 1875 здесь была впервые пост. "Кармен" с С. Галли‑Марье в загл. роли. Т‑р активно поддерживал новые направления в музыке: на его сцене были осуществлены первые пост. "Лакме" (1883);

"Манон" (1884) Массне, "Король города Из" Лало (1888). На рубеже 19‑20 вв. в спектаклях "О. к." проявились натуралистич. тенденции спектакли "Осада мельницы" Брюно (1893), "Луиза" Шарпантье (1900). В 1902 под рук. дирижёра А. Мессаже пост. опера "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси, означавшая новый этап в истории французской оперы. Здесь были пост.: "Ариана и Синяя Борода" Дюка 1907), "Испанский час" (1911), "Дитя и чары" (1926) Равеля, "Пенелопа" Форе (1919), оперы Р. Штрауса, Дж. Пуч‑чини, П. Масканьи, Д. Мийо, Ж. Ибера, А. Русселя. После 2‑й мировой войны т‑р осуществил пост. опер "Сосцы Тиресия" (1947), "Человеческий голос" (1959) Пуленка, "Фарс об адвокате Патлене" Барро (1948), "Похождения повесы" Стравинского (1953), "Долорес" Жоливе (1961). На сцене т‑ра идёт и классика (в т. ч. оперы Чайковского, Римского‑Корсакова). Самостоят. балетные пост. в "О. к." осуществляются с нач. 20 в. С 1934 балетмейстером "О. к." был К. Черкас из труппы С. П. Дягилева, к‑рый пост. балеты на музыку Мийо ("Провансальская сюита", 1938), Равеля ("Павана" и "Вальс", 1946). В 1950 Л. Мясин возобновил в "О. к." ряд балетов из репертуара "Рус. балета С. Дягилева".

Лит.: Р о л л а н Р., Очерк муз. развития Парижа начиная с 1870 года, Собр. соч., т. XVI, Л., 1935; Франц. музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; S о u b i e s A., Histoire de l'Opera Comique. La seconde salle Favart. 18401887, v. 1 ‑2, Р., 1892‑93; Soubies A. et Malherbe Ch., Precis de l'histoire de l'Оpera Comique, P., 1887;

W о l f f S., Un demi‑siecle d'Opera Comique (1910‑1950), P., 1953. Ал. М.

"ОПЕРА НИЩИХ", правильнее‑"О пера н и щ е‑г о" (англ. "The Beggar's Opera"),‑ англ. муз. комедия (опера), текст Д ж. Гея, музыка аранжирована Дж. Пепушем из популярных мелодий (его же увертюра). Пост. 29 янв. 1728, т‑р "Линкольне Инн Филдс", Лондон. "О. н." представляла собой сатиру на политич. жизнь и придворный быт того времени и одновременно пародию на итал. оперу, в частности на оперы‑сериа Г. Ф. Генделя (см. "Королевская академия музыки"). Явилась первым классич. образцом англ. балладной оперы. В год пост. обошла мн, т‑ры Англии; вплоть до наст. времени ставилась (в разл. ред.) в Англии, США (впервые в 1750, Нью‑Йорк), Германии. В нов. ред. Б. Бриттена (1948) пест. в т‑ре "Комише опер", Берлин (1964). На сюжет "О. н." Б. Брехт совм. с композитором р. Вейлем создал "Трёхгрошовую оперу".

Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Иванова‑Борецкого, т. 2, М., 1939; С т у п н и‑к о в И., "Опера нищих", "Сов. музыка", 1964, .№ 6.

"ОПЕРА СПАСЕНИЯ" ‑ жанр франц. оперы периода франц. бурж. революции конца 18 в. "О. с." сблизила традиц. ветви франц. оперы 18 в. лирическую трагедию и опера комик, и сыграла значит, роль в развитии реализма в оперном иск‑ве. "О. с." была проникнута идеями борьбы с тиранией, самопожертвования, преданности высокому долгу, насыщена тревожными драм. ситуациями, бурными эмоциями, элементами "ужасного" (отсюда др. назв. этого жанра ‑ "опера ужасов", или "О. с. и ужасов"); характерен и мотив избавления от опасности ("спасения"), связанный с ге‑роич. поступками действующих лиц и конечным торжеством нравств. идеала. В "О. с." был введён приём мелодрамы J применялись лейтмотивы. Первая "О. с."‑ "Ужасы монастыря" А. М. Бертона (1790); классич. образцы ‑ "Лодоиска" (1791), "Элиза" (1794), "Водовоз" 41800) Л.Керубини. К этому же жанру относятся "Пещера" Ж. Ф. Лесюэра (1793), а также опера "Фиделио, или Супружеская любовь" Бетховена, написанная на франц. либр. в нем. пер. (1805).

ОПЕРА‑БАЛЕТ (франц. opera‑ballet) ‑ жанр оперы, в к‑ром балетные сцены занимают такое же значит. место, как и вокальные. Характерен для франц. муз. т‑ра конца 17 и 18 вв. Для франц. О.‑б. типично разделение на самостоят, по сюжету акты (или антре), объединяемые в единый спектакль общей идеей. Образцы: "Галантная Европа" (1697) и "Венецианские празднества" (1710) Кампра, "Галантная Индия" Рамо (1735). В рус. муз. т‑ре ‑ "Млада" Римского‑Корса‑кова (1892).,

ОПЕРА‑БУФФА (итал. opera buff a ‑ комическая опера) ‑ жанр итал. оперы, бытовая комич. опера. Сформировался в 18 в. на основе комич. и пародийных сценок‑интермедий, к‑рыми перемежалось действие оперы‑сериа. Постепенно, в связи с упадком последней, О.‑б. приобретала всё большую популярность. Др. источником О.‑б. была реалистич. комедия. В О.‑б. сложились разнообразные оперные формы (развитые вок. ансамбли, арии буффонного типа, большие финалы), особые средства выразительности (скороговорка, скачки в мелодиях вок. партий и др.). Большое значение в О.‑б. имели нар. песенные и танц. жанры. Первый классик О.‑б. ‑ Дж. Б. Перголези ("Служанка‑госпожа", 1733). В дальнейшем в О.‑б. проникли черты сентименталазма и лирики. Видными мастерами О.‑б. былиН. Личчини ("Добрая дочка", 1760), Дж. Лаизи‑елло ("Севильский цирюльник", 1782, "Мельничиха", 1788), Д. Чимароза ("Тайный брак", 1792). К О.‑б. неоднократно обращался Во А. Моцарт ("Мнимая простушка", 1769, "Мнимая садовница", 1775, "Так поступают все", 1790; многие жанровые черты О.‑б. ‑ в "Свадьбе Фигаро", 1786). Высокого развития О.‑б. достигла в 19 в. в творчестве Дж. Россини (лучшая О.‑б. ‑ "Севильский цирюльник", 1816, а также "Итальянка в Алжире", 1813, "Золушка", 1817, и др.). В сер. 19 в. яркие образцы О,‑б. создал Г. Доницетти

("Любовный напиток", 1832, "Дон Паскуале", 1843). В конце 19 в. традиции О.‑б. блестяще сочетал с новыми достижениями оперной драматургии Дж. Верди ("Фальстаф", 1893), в 20 в.‑ Дж. Пуччини ("Джанни Скикки", 1918).

Лит.: Финдейзен Н., Комическая опера в Италии, "РМГ", 1917, №№ 31‑36. См. также статьи Итальянский театр (музыкальный). Неаполитанская оперная школа, Опера и лит. к ним. Р. Д,

ОПЕРА‑ДРАМА ‑ опера драматич. содержания. Среди разновидностей О.‑д. ‑ народная музыкальная драма ("Борг‑с Годунов" и "Хованщина"), лирич. драма (так названы "Манон Леско" Пуччини и "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), социально‑психологич. драма ("Риголетто", "Травиата" Верди, "Галька" Монюшко, "Русалка" Даргомыжского), героич. драма ("Тарас Бульба" Лысенко). Р. Л.

ОПЕРА‑ЛЕГЕНДА ‑ большая (серьёзная) опера на сюжет, заимствованный из нац. легенды. Жанр характерен для романтич. муз. театра, но встречался и позднее. Среди О.‑л.‑ "Эврианта" Вебера ‑ первая нем. историко‑легендарная опера, "Геновева" Шумана, "Летучий голландец" и "Тангейзер" Вагнера, "Ли‑буше" Сметаны, "Вланик" и "Шарка" Фибиха, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского‑Корсакова, "Сестра Беатриса" Гречанинова (по о. п. Метерлинка) и др. Ро Л.

ОПЕРА‑СЕМИСЁРИА (итал. opera semiseria, букв. ‑ полусерьёзная опера) ‑ жанр оперы, сложившийся в Италии в конце 18 ‑ нач. 19 вв.; бытовая мелодрама, сочетавшая драматич. и комедийные элементы. Одна из лучших О.‑с. ‑ "Сорока‑воровка" Дж. Россини (1817). Этот жанр используется в творчестве В. Беллини ("Сомнамбула", 1831), Г. Доницетти ("Лукреция Борджиа", 1833, "Линда ди Шамуни", 1842). В дальнейшем нек‑рые особенности сюжета и образов О.‑с. нашли продолжение и развитие в "Травиате" Верди и в операх композиторов‑веристов.

Лит.: Хохловкина А., Западноевропейская опера..., М., 1962. / р JJ.

ОПЕРА‑СЁРИА (итал. opera seria ‑ серьёзная опера) ‑ жанр итал. оперы. Сложился в 17 в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы и получил особое распространение в 18 в. Первые классич. образцы О.‑с. дал А. Скарлатти. Крупнейшими либреттистами были А. Дзено и П. Метастазио. Характерные черты жанра ‑ легенд арно‑историч. или героико‑мифологич. сюжет, изображение высоких страстей, преобладание сольных номеров, особенно арий (ансамбли и хоры почти не встречались). Типичной композицией арий стала трёхчастная форма да капо. В О.‑с. получила широкое развитие вок. кантилена, сформировались типы речитативов, особые средства оперной выразительности. Мн. выдающиеся композиторы, насыщая О.‑с. глубоким драматизмом, создавали в рамках этого жанра замечат. образцы. Г. Гендель ("Ринальдо", 1711, "Юлий Цезарь", 1724, "Ксеркс", 1737), В. А. Моцарт ("Митридат, царь Пон‑тийский", 1770, "Идоменей", 1781, "Милосердие Тита", 1791) и др. На О.‑с. опирался X. В. Глюк в своей оперной реформе. В нач. 19 в. патриотич. О.‑с. создал Дж. Россини ("Танкред", 1813, "Елизавета Английская", 1815, "Магомет II", 1820, "Моисей", 1827). В целом же в условиях придворного т‑ра Италии ж др. стран О.‑с. всё более вырождалась во внешне блестящее, насыщенное виртуозными эффектами, но мало содержат, зрелище. В конце 18 в. О.‑с. приходит в упадок и вытесняется оперой‑буффа (с возникновением к‑рой и появляется сам термин "О.‑с.").

Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.‑Л., 1940, с. 240‑47, 452‑55. Р Л.

ОПЕРА‑ТРАГЕДИЯ ‑ большая опера трагич. содержания, напр. лирик о‑психологич. ‑ "Отелло" Верди, "Пиковая дама". "Лирич. трагедией" названа "Норма" Беллини, "трагедией японки" ‑ "Чио‑Чио‑сан", "народно‑героической трагедией" ‑ "Иван Сусанин". Р. Л.

ОПЕРЕТТА (итал. operetta, франц. operette, букв.‑ маленькая опера) музыкально‑сценическое произведение, в к‑ром драматургич. основа носит комедийный характер, а разговорный диалог органически сочетается с пением, муз. и танц. эпизодами. По своим жанровым признакам О. близка к комич. опере, но для О. характерно более широкое использование разговорного диалога. Истоки О. ведут к нар. муз.‑комедийным жанрам: ярмарочным т‑рам во Франции, зингшпилю в Германии, "волшебным фарсам", нар. бурлескам и нар. комедии в Австрии, тонадилье в Испании.

О. в совр. понимании складывалась во Франции в сер. 19 в. на основе традиций комич. оперы ‑ опера комик (А. Адан, А. Гризар, Д. Обер) и популярной кафе‑концертной эстрады того времени. Создателями жанра были композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах. Эрве вначале трактовал О. как небольшую муз.‑сценич. миниатюру ‑ театр. пародию, в к‑рой пантомима соединялась с эксцентрич. буффонадой и с элементами сатиры на "парижскую жизнь". В дальнейшем он создавал многоактные произв., пародирующие оперный и драм. т‑р: "Простреленный глаз" (1867, пародия на "Вильгельма Телля" Россини), "Хильперик" (1868, пародия на пьесы из рыцарских времён), "Маленький Фауст" (1869, пародия на "Фауста" Гуно) и др. Ж. Оффенбах, начав тоже с муз.‑сценич. пародий, вскоре раздвинул рамки нового жанра, сочиняя миниатюры лирико‑коме‑дийного характера ("Свадьба при фонарях", 1857;

"Песенка Фортунио", 1861). Позже в своих крупных произв. он разрабатывает сюжет на широкой муз. основе, элементы пародии уступают место развёрнутой сатире. Отражая настроения мелкобурж. кругов, Оффенбах рисует типы и нравы совр. Франции, затрагивает важные стороны гос. политич. жизни. Так, в оперетте "Орфей в аду" (1858) композитор сатирически осмеивает нравы католич. церкви, выводя в качестве олимпийских небожителей высшее духовенство. В отличие от многочисл. прежних пародий, миф об Орфее у Оффенбаха предстаёт лишь как оболочка, наполненная вполне совр. содержанием. В "Прекрасной Елене" (1864) миф о троянской царице служит поводом для сатирич. изображения высших слоев Второй империи; одновременно в О. поэтически воспевается всесилие любви и красоты. В "Синей бороде"

(1866) аналогично переосмысливается рыцарская легенда. Испанцы‑завоеватели в "Периколе" (1868) также являются сатирич. портретами современников автора. Иногда Оффенбах обращается к сюжетам, отражающим непосредственно франц. действительность: такова "Парижская жизнь" (1866), действие которой происходит в дни Всемирной выставки. Это ‑ оперетта‑обозрение, использующая приёмы парижской эстрады того времени. * Сюжет "Герцогини Геролыптейнской"

(1867) ‑ вымышленный эпизод из жизни одного из карликовых княжеств остро шаржирует* придворные нравы'и тупость генералов и министров. В опереттах Оффенбаха музыка ‑ органич. двигатель действия, она помогает раскрывать обстановку, характеризовать героев, обостряет драматизм сюжета. Оффенбах делает существ, элементами драматургии популярные танц. формы (вальс, полька, канкан), оживляя муз. ткань запоминающимися рефренами, необычной ритмикой. Произв. Оффенбаха, с их остро полемич. сюжетами, динамичной музыкой, сатирич. намёками и иронией, открыли новые широкие возможности жанра О. в отражении и критич. оценке действительности. Из последних оперетт Оффенбаха выделяются романтичностью и выразит, музыкой "Мадам Фавар" (1878) и "Дочь тамбур‑мажора" (1879). Большую роль в создании лучших оперетт Оффенбаха сыграли либреттисты А. Мельяк, Л. Галеви, Г. Кремьё.

По‑новому развивал традиции комич. оперы Ш. Ле‑кок. Его сюжеты не ассоциируются с современностью, не содержат пародийных, а тем более сатирич. намёков на злобу дня. В отличие от актуальных сатирич. произв. Оффенбаха, Лекок обращается к прошлому, избирает занимательные лирико‑романтич. сюжеты:

"Зелёный остров" (1872), "Дочь мадам Анго" (1873), "Жирофле‑Жирофля" (1874). Позже Лекок воскрешает приёмы т‑ра барокко, стилизуя, в частности, т‑р С. и Ж. Фавар сер. 18 в., сочиняет оперетты на "галантные" сюжеты ‑ "Маленькая новобрачная" (1876), "Маленький герцог" (1878), что свидетельствует о приближении упадка франц. О.

В 1870‑х гг. в опереточном жанре работали также композиторы Р. Планкет ("Корпевильские колокола", 1877, "Рип‑Рип", 1882 ) и Э. Одран ("Маскотта", 1880), представители лирико‑романтич. направления, близкого франц. комич. опере. К ним примыкает и Ф. Эрве в своей последней оперетте "Мадемуазель Нитуш" (1883).

На рубеже 19‑20 вв. в творчестве композиторов Л. Вассёра, Г. Серпета, К. Терраса, Л. Варне оперетта постепенно сблизилась с фарсовым т‑ром и пришла в упадок. Так, в "Серебряном кубке" и "Разбитом кувшине" Вассёра, "Мушкетёрах в монастыре" Варне под оболочкой старинного водевиля культивируются фривольные фарсовые положения.

О. в Австрии развивалась в русле традиций демо‑кратич. драматургии "волшебных фарсов" Ф. Рай‑лж?ди"нар. комедии" И. Н. Нестроя. В то же время она испытала сильное воздействие Оффенбаха, произв. к‑рого появились на венской сцене уже с 1860. Наиболее характерным продолжателем народной традиции Раймунда и Нестроя был К. ;Миллёкер ("Апаюн", 1880, "Нищий студент", 1882, "Гаспа‑рон", 1884, "Вице‑адмирал", 1886, и др.), включавший в свои оперетты нар.‑бытовые напевы и танц. музыку, в частности венский вальс. Его лучшее произв. "Нищий студент" положило начало использованию сюжета о "подставном женихе" как в Австрии ("Граф Люксембург" Легара, "Принцесса цирка" Кальмана и др.), так и в СССР ("Холопка" Стрельникова). Аналогично развивалось творчество К. Цел‑лера, автора популярных оперетт "Продавец птиц" (1891) и "Мартин‑рудокоп" (1894).

В творчестве Ф. Зуппе нар.‑муз. традиции соединялись с элементами франц. и итал. оперы (Доницетти, Россици, Верди). Крупная муз. форма сближает его произв. с комич. операми, для них характерны сложные, развитые ансамбли, большие хоры, развёрнутые финалы. Лучшие соч. Зуппе "Фатиница" (1876), "Боккаччо" (1879), "Донна Жуанита" (1880) ‑ заложили основу австр. классич. оперетты, поставили её в один ряд с произв. оперного жанра.

Крупнейший композитор австр. оперетты И. Штраус‑сын обратился к опереточному жанру, будучи уже широкоизвестным автором танц. музыки симф. плана. Танц. ритмы (венский вальс, полька, кадриль, чардаш) он соединял с бытовой песенной музыкой Австрии. Своеобразное сочетание венского вальса и венг. чардаша после Штрауса стало характерным для всей австр. нац. школы О. Из 16 оперетт Штрауса многие не удержались на сцене из‑за слабого либретто. Но музыка оперетт И. Штрауса была чрезвычайно популярной, отличаясь полн окровн остью, оптимизмом, острым чувством современности, близостью к нар. австр. музыке, даже в тех случаях, когда избираемые им сюжеты были далеки от австр. действительности. В историю мировой О. вошли его "Летучая мышь" (1874), "Весёлая война" (1881), "Ночь в Венеции" (1883), "Цыганский барон" (1885) и др. оперетты. Существ. роль в становлении австр. нац. О. сыграли либреттисты Р. Жене, Ф. Целль, И. Шнитцер.

В нач. 20 в. в австр. О. утверждается т. н. нововенское направление, родоначальником к‑рого считается венг. композитор Ф. Легар. Легар изображает б.ч. жизнь верхних слоев ‑ аристократов, офицеров и богачей, "полусвета", артистов. В основе сюжета мн. оперетт лежит т. н. мезальянс ‑ любовь героя и героини, принадлежащих к разным слоям общества. Во всех случаях конфликт улаживается с нереальной лёгкостью, а социальные противоречия по существу снимаются. Возникновение и развитие взаимного чувства героев, преодолевающих множество преград, составляет ведущую линию муз.‑сценич. действия, внося в него напряжённый драматизм и одновременно известную сентиментальность, мелодраматичность. Варьируя один и тот же сюжетный мотив, обходя реальные жизненные конфликты,‑произв. Легара объективно пропагандируют идею "социального мира". В музыке Легара решающую роль приобретают танц. ритмы, особенно вальс; даже серьёзные лирич. и драматич. ситуации развёртываются на фоне танца. Таковы лучшие "танц. оперетты" Легара ‑ "Весёлая вдова" (1905), "Граф Люксембург" (1909), "Цыганская любовь" (1910). На позднем этапе творчества произв. Легара приближаются к муз. лирич. драме (т. н. "легариады").

Традиции Легара продолжали О. Штраус, Г. Рейн‑хардт, Э. Эйслер, Л. Фалль. В их творчестве нововенская школа подтвердила себя как жанр, избегающий актуальных тем и замыкающийся в рамках лирич. комедии с буффонными эпизодами, поев. жизни "высшего света". Стандартность сюжетов и ситуаций, однотипность героев приводили к штампам в исполнении: артисты, ограниченные канонич. амплуа, по сути играли в разных спектаклях одни и те же роли. Спектакли нововенской О. часто преследовали чисто коммерч. успех, в т. ч. и вне пределов Австрии.

Самым выдающимся среди последователей Легара был венг. композитор И. Кальман. Развивая традиционное направление нововенской школы, композитор вносит в него черты серьёзной драмы. В его опереттах комедийная интрига обычно поручается второстепенным персонажам (комики, простаки, субретки), на первом плане находится подчёркнуто драматич. центр, конфликт. Произв. Кальмана ‑ мелодрамы‑буфф, с комедийной развязкой; для характеристики гл. персонажей, их чувств Кальман изобретательно использует лейтмотивы, развивая и видоизменяя их. В его музыке органически сочетаются темы гор. попевок, австр. нар. танцев, новых, совр. форм (фокстрот, танго и др.), венг. нар. мелодии. Хотя сюжетика у него стала ещё более ограниченной и стандартной, чем у Легара, лучшие произв. Кальмана ‑ "Цыган‑премьер" (1912), "Сильва" ("Княгиня Чардаш", 1915), "Фея карнавала" (1917), "Графиня Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926) ‑ по богатству муз. развития и высокой сценичности явились вершиной нововенской школы. Особое место занимает лирич. драма "Фиалка Монмартра" (1931), являющаяся своеобразной парафразой оперы Пуччини "Богема" (также на сюжет А. Мюрже). В др. странах О. развивалась обособленно от осн. историч. путей этого жанра. В Англии, где работали композиторы А. Салливен ("Микадо", 1885) и С. Джонс ("Гейша", 1897), она вскоре сомкнулась с мюзик‑холлом, элементы иск‑ва к‑рого обнаруживаются уже в "Микадо" и "Гейше". В США с конца 19 в. идут поиски особых путей развития муз .‑комедийного т‑ра, к‑рые связаны с творчеством А. В. Герберта ("Нильский волшебник", 1895). Уже в нач. 20 в. появились т‑ры т. н. "музыкальной комедии", к‑рые строили свой репертуар на произв. амер. либреттистов и композиторов. Из числа последних выделяется Дж. Г ерш‑вин, автор оперы "Порги и Бесс" (1935), близкой по особенностям сюжетики и муз. драматургии к О. Вскоре этот новый жанр получил наименование "мьюзикал"‑ муз.‑синтетич. жанр, вбирающий в себя многообразные традиции оперы, О., водевиля, фарса, нар. бурлеска и т. п. Характерной особенностью лучших произв. типа "мьюзикал" является опора на популярные драм. произв., романы, повести, сюжеты фильмов и т. п. Авторы "мьюзикал" обращаются к творчеству Шекспира, Вольтера, инсценируют произв. Дж. Стейнбека, Л. Хелман. Комедийные черты в этом жанре ослабевают или вовсе не присутствуют. Среди известных "мьюзикал": "Оклахома" Роджерса (1943), осн. на нар. напевах амер. фермеров, "Поцелуй меня, Кэт" Портера (по мотивам комедии "Укрощение строптивой" Шекспира, 1948), "Моя прекрасная леди" Лоу (на сюжет "Пигмалиона" Шоу, 1956), "Вестсайдская история" Бернстайна (на совр. сюжет по мотивам "Ромео и Джульетты" Шекспира). Широкое распространение имеет и "мьюзикал" типично коммерч., "бродвейского" характера, смыкающийся с фарсом и низкопробной эстрадой. В 20‑х гг. делались попытки развивать традиции зап.‑европ. О. на сюжетах, близких амер. аудитории ("Роз‑Мари" Фрим‑ля и Стотхарта, 1924, использовавшая индейский фольклор), но эти опыты широкого развития не получили.

О. в России. Первой О., пост. на рус. сцене, была "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1868, Александрийский т‑р). Оригинальных отечеств. О. до Окт. революции почти не было. Немногие пост.: "Цыганские песни в лицах" (1877) и "Русские романсы в лицах" (1885) Куликова, "Хаджи‑Мурат" Деккер‑Шенка (1887), "Змейка" Шпачека, "Ночь любви" Валентинова и др.представляли собой преим. т. н. "мозаики", музыка их была собрана из разл. произв., гл. обр. популярных романсов и эстрадных песенок. С 4870‑х гг. возникали самостоят, опереточные труппы, ставившие произв. франц. и австр. композиторов.

Большую роль в укреплении опереточного жанра на рус. сцене сыграл режиссёр М. В. Лентовский. В 1876 он создал в Москве опереточный т‑р, в к‑ром выступали В. И. Родон, С. А. Бельская, А. Д. Давыдов, В. В. Зорина. Вслед за т‑ром Лентовского частные опереточные труппы появились в Петербурге и провинц. городах России. В 70‑х гг. жанр этот завоёвывает популярность; сатирич. намёки сближают франц. и австр. О. с рус. действительностью. На если на первых порах в спектаклях рус. О. присутствовали сатирич. интонации, особенно благодаря усилиям переводчика франц. О., поэта‑сатирика В. С. Куроч‑кина, то в дальнейшем О. всё чаще принимает характер фривольного фарса. Его поклонники, преим. из среды дворянства и купечества, воспринимали О. как пикантный жанр, средство отдыха и развлечения. Поэтому в полемике вокруг О. мн. прогрессивные деятели рус. культуры выступали противниками этого жанра (в частности, М. Е. Салтыков‑Щедрин).

Развитие О. в России связано с именами видных театр. деятелей. Среди них режиссёры и актёры

А. Э. Блюменталъ‑Тамарин, А. А. Брянский, К.Д.Греков, А. Д. Кошевский, актёры М. А. Ростовцев, Н. Ф. Монахов, И. М. Вавич, Н. Н. Радошанский, В. И. Пионтковская, В. В. Кавецкая, В. М. Шувалова, Е. В. Потопчина, Н. И. Тамара. Осн. т‑ры О* предреволюционного периода: "Палас‑театр" и "Летний Буфф" в Петербурге, т‑ры Потопчиной и Зона в Москве.

В годы, предшествовавшие революции, О. в России находилась в состоянии глубокого упадка. Авторы рус. О. в своей художеств. практике исходили из некритич. подражания венским и берлинским т‑рам этого жанра. В репертуаре т‑ров преобладали произв. композиторов нововенской школы, нем. фарс‑оперетты. Сов. гос‑во приняло решит, меры по идейной перестройке опереточного т‑ра. Репертуар был постепенно очищен от фарсов и пополнен лучшими произв. опереточных классиков: Оффенбаха, Лекока, И. Штрауса. Вместо частных антреприз возникли т. н. "трудовые коллективы".

К жанру О. обратились ведущие деятели рус. драм. т‑ра, в т. ч. А. Я. Таиров и В. И. Немирович‑Данченко, видевшие большие художеств. возможности классич, О. с её высокими муз. достоинствами и социально насыщенной тематикой. В Камерном т‑ре были пост. оперетты Лекока "Жирофле‑Жирофля" (1922), "День и ночь" (1926). Таирова привлекали в опереточном жанре по преимуществу его синтетичность: обусловленная музыкой ритмо‑метрич. основа, возможности движения, идущие от музыки, сценич. положения, дающие повод к эксцентриаде. В спектаклях Камерного т‑ра демонстрировалась высокая танц.' акробатич. техника актёров, действовавших на условной конструктивной сценич. площадке; они отличались богатством ритма, пластикой движения, но создание образов заслонялось чисто формальными заданиями режиссуры. Опыты Таирова в области О. не имели значения в процессе перестройки традиц. О., хотя и вызвали много подражаний (конструктивные площадки, условные костюмы в духе "кубизма", увлечение специальным тренажем актёров и т. д.).

В. И. Немирович‑Данченко в спектаклях Муз. студии МХТ "Дочь мадам Анго" Лекока (1920), "Пери‑кола" Оффенбаха (1922) обратился к классич. произв. франц. О. с социально значит, сюжетами. Считая, что в опереточной классике музыка стоит выше достоинств либретто, он переработал их, углубив элементы социальной сатиры (особенно в "Периколе"), раскрыв новые идейные возможности жанра О., обновив и обогатив его очищенной от условностей и штампов реалистич. режиссурой и актёрской игрой. Эти и последующие пост. Муз. т‑ра им. Вл. И. Немировича‑Данченко ‑ "Корневильские колокола" Планкета (на новое либр. В. Зака и В. Инбер, 1932), "Прекрасная Елена" Оффенбаха (на новое либр. В. Зака и М. Улицкого, 1936)‑ оказали сильное воздействие на исполнительство в сов. опереточном т‑ре. Интересные опыты обновления О. предпринял К. А. Марджанишвили в своём т‑ре Комич. оперы (Петроград).

В 1922‑27 на опереточной сцене, однако, преобладал нововенский репертуар (Легар, Фалль, Кальман), условная, схематич. игра. В 1‑й пол. 20‑х гг. опереточный т‑р ещё противостоял по своей направленности сов. т‑ру, стремившемуся решать проблемы, созвучные современности.

В конце 20‑х гг. возникли гос. т‑ры О.: Моск. т‑р оперетты (1927), Ленингр. т‑р музкомедии (1929), а также т‑ры в Свердловске, Воронеже, Иванове, Харькове, Киеве, Ростове‑на‑Дону и др. городах. В репертуаре ведущее место заняла классика и осуществлялись опыты создания сов. О.

Основоположниками сов. О. были композиторы Н. М. Стрельников и И. О. Дунаевский. В своём творчестве Н. М. Стрельников следовал гл. обр. художеств. принципам нововенской школы (так, "Холопка" Стрельникова близка по сюжетной схеме и муз. структуре "Принцессе цирка" Кальмана). Композитор стремился к органич. сочетанию осн. лирико‑драматич. линии сюжета с побочными эпизодами буффонного характера, что в целом, как и у композиторов нововенской школы, определяет произв. Стрельникова как своеобразные мелодрамы‑буфф. Из его много‑числ. оперетт "Чайхана в горах" (1930) поев. сов. действительности, действие "Холопки" (1929) происходит в эпоху Павла I, остальные написаны на сюжеты из зарубежной жизни: "Чёрный амулет" (1927), "Луна‑парк" (1929), "Завтра утром" (1932), "Сердце поэта" ("Беранже", 1934). В репертуаре сов. опереточного т‑ра "Холопка" сохраняется благодаря увлекательному сюжету и талантливой музыке, пронизанной интонациями рус. песни и бытового романса.

В первой оперетте "Женихи" (1927), сатире на нэпманов, Дунаевский пародирует нововенскую оперетту, в частности "Весёлую вдову" Легара. Сочетание сатиры с пародией сделало это произв. новаторским, резко порывающим с подражательством, свойственным опереточному т‑ру того времени. В следующем произв. "Ножи" (1928) Дунаевский сочетал сатиру на нэпманскую среду с изображением положит. героев ‑ комсомольцев, он впервые использовал в оперетте новую, массовую песню, к‑рая впоследствии стала одной из основ сов. О., важным элементом муз. драматургии. Продолжая лучшие традиции франц. опереточной классики (в частности, Планкета), Дунаевский использовал в О. приёмы больших муз. форм и развитой муз. драматургии. Его оперетта "Золотая долина" (1937) о дружбе рус. и груз. народов построена на сочетании русской и грузинской песенности, использовании муз. и жанровых форм комической оперы, лирико‑романтической и бытовой комедии.

В том же году была пост. оперетта "Свадьба в Малиновке" Б. А. Александрова, поев. гражданской войне на Украине. Увлекат. фабула, жанровая сочность, насыщенность укр. нар. мелодиями сделали это произв. этапным в истории сов. О. Вместе с "Золотой долиной" "Свадьба в Малиновке" определила перелом в жизни сов. опереточного т‑ра. За ними последовали "Взаимная любовь" С. А. Ка‑ца (1939), "На берегу Амура" Б. Александрова и Блантера (1939), "Дороги к счастью" Дунаевского (1940) и др. произв., для к‑рых были характерны утверждение сов. положительного героя, серьёзность тематики в сочетании с жизнерадостной ко‑медийн остью.

К концу 1930‑х гг. процесс формирования сов. опереточного т‑ра в осн. завершился. Авторами О. были преим. композиторы‑песенники, принёсшие в О. совр. муз. интонации, элементы нового жанра ‑ сов. массовой песни. Возникла большая сеть гос. т‑ров О., в репертуаре к‑рых были произв. сов. композиторов, франц. и австр. классика. В сов. муз. и театр. вузах выросло новое поколение артистов и режиссёров, успешно претворяющих в опереточном исполнитель‑стве метод социалистич. реализма. Ведущую роль в его утверждении, в перестройке жанра О. добились Моск. т‑р оперетты, Ленингр. и Свердловский т‑ры муз. комедии. В годы Великой Отечеств, войны 1941‑45 сов. т‑ры оперетты создали спектакли на патриотич. тему: "Девушка из Барселоны" Б. Александрова (1942), "Раскинулось море широко" Крупа, Минха и Витлина (1942) и о. п. Г. В. Свиридова (1943), "Табачный капитан" В. В. Щербачёва (1944) и др.

В послевоенные годы сов. т‑ры О. продолжали ставить произв. на совр. темы, укреплять идейный уровень своих спектаклей. Среди лучших пост. этого периода: "Девичий переполох" Ю. С. Милютина (1945), оперетта на историч. рус. сюжет, пронизанная нар. пе‑сенн остью; "Вольный ветер" Дунаевского (1947) о борьбе нар. масс в одной из южноевроп. стран против нац. предательства и амер. империализма, в центре этого произв.бунтарские песни народа; "Трембита" Милютина (1949) о новой жизни крестьян‑гуцулов после воссоединения Закарпатья с Сов. Союзом, богатая напевами в нар. духе; "Акулина" И. Н. Ковнера

(1949) по мотивам "Барышни‑крестьянки" Пушкина. Эти и др. произв. резко порывали с подражательными традициями жанра, утверждали в сов. О. метод социалистич. реализма. Однако в О. этих лет сказалось влияние т. н. "теории" бесконфликтности, стремление к "облегчению" жанра, превращению его в бесхитростный муз. водевиль. Другой крайностью был уход к "драме с музыкой", в к‑рой отсутствовала чёткая комедийная основа, а музыка носила иллюстративный характер. Нек‑рые композиторы и либреттисты увлекались поверхностными псевдоисторич. или зарубежными сюжетами, заменяя разработку совр. сов. проблематики "разоблачением" капитали‑стич. действительности и т. п.

К сер. 1950‑х гг. начинается новый подъём сов. О. Появляются "Самое заветное" В. П. Соловьёва‑Седого (1952), "Огоньки" Свиридова (1953), "Поцелуй Чаниты" Милютина (1955), "Марк Береговик" Кацман (по мотивам уральских сказов Бажова, 1955), "Белая акация" Дунаевского (1955), "Весна поёт" Д. Б. Кабалевского (1957), "Москва, Черёмушки" Д. Д. Шостаковича (1959), "Севастопольский вальс" К. Я. Листова (1961), "Сто чертей и одна девушка" Т. Н. Хренникова (1963). Авторы этих произв., обращаясь б. ч. к современности, сочетали показ положит. образов с острой сатирой на нравы капиталистич. мира и пережитки собственнич. психологии в сознании сов. людей"

Кроме моск. и ленингр. авторов, создают новые О. композиторы и либреттисты периферии: "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1959), "Кубанские ласточки" Фалилеева, Верховского, Плотниченко (1959) и др.

Большое развитие получает оперетта в нац. союзных республиках: в Эстонии ‑ "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета (1954), "Только мечта" Б. Кырвера (1955), "Стелла Поларис" Нормета (1961); Латвии ‑ "В краю голубых озёр" А. Жилинского (1954); Литве‑"Любовь и жесть" Г. Горбульскиса (1960); Азербайджане ‑ "Ромео, мой сосед.) Р. Гадживва (1960); Татарии ‑ "Башмачки" Д. Фаизи (1941); Бурятии ‑ "Проделки дядюшки Маргона" Б. Ямпилова (1957); Башкирии ‑ "Кодаса" 3. Исмагилова (1959). Важную роль в создании сов О. сыграли композиторы Украины, среди к‑рых един из основоположников сов. О.‑А. П. Рябов, автор оперетт "Сорочинская ярмарка" (1934), "Майская ночь" (1937), "Свадьба в Малиновке" (1938), "Красная калина" (1954).

Значит, роста достигает развитие О. в братских социалистич. странах. В Венгрии, где этот жанр опирается на традиции Ф. Легара и И. Кальмана, О. становится жанром последовательно национальным, отражающим идеологию народа, ставшего на социалистич. путь развития. Среди многочисл. произв., созданных в ВНР,‑ "Чином Палко" Ф. Фар‑каша (1951) о крестьянском бунте в монархич. Австро‑Венгрии, "Примерные женщины" Саркези (1951) из жизни венг. крестьян. В Румынии О. представлена прежде всего творчеством Г. Дендрино: "Дайте волю песне" (о композиторе Ч. Порумбеску, 1954) и "Лиси‑страта" (по комедии Аристофана, 1960).

О. в СССР стала подлинно нар. жанром, т‑ры оперетты работают во мн. городах Сов. Союза, с успехом гастролируют по всей стране. Произв. сов. композиторов ставятся на зарубежной сцене, экранизируются, музыка сов. оперетт широко исполняется на эстраде и радио. В создании и развитии сов. О. большую роль сыграли режиссеры А. Н. Феона, А. Г. Алексеев, Н. В. Смолич, Г. И. Кугушев, И. М. Ту' манов, А. И. Паверман и др.; дирижёры С. А. Самосуд, Г. А. Столяров, Н. А. Спиридонов и др.; актёры Г. М. Ярон, Н. М. Бравин, Т. Я. Бах, К. М. Новикова, В. С. Володин, С. М. Аникеев, Р. Ф. Лазарева, О. Н. Власова, Е. Я. Лебедева, М. А. Качалов, Е. Ф. Савицкая, В. И. Алчевский, М. И. Днепров, Н. О. Рубан, Т. И. Шмыга, С. А. Дыбчо, И. Г. Вике, А. Г. Маренич, П.. А. Емельянова, Н. Я. Янет, А. А. Орлов, 3. И. Емельянова, Н. А. Дашковский и мн. др.; либреттисты В. Я. Типот, Л. А. Юхвид, В. 3. Масс, М. А. Червинский, Н. А. Адуев, В. В.Вин‑ников, В. К. Крахт, М. П. Гальперин, Е. М. Гальперина.

Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.‑М., 1937; е г о ж е, Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.‑М., 1962;

Державин К., Книга о Камерном театре. 1914‑ 1934 гг., М., 1934; Марков П. А., Вл. И, Немирович‑Дан‑ченко и Музыкальный театр его имени, М., 1936; Keller О., Die Operette in ihrer geschichtlichen Entwicklung (Musik, Libretto, Darstellung), Lpz., 1926; Schneidereit 0., Operettenbuch, B., 1964, Schneider L., Les maitres de l'operette. P., 1921; N e i s s e r A.. Vom Wesen und Wert der Operette, W., 1923; N i с k E., Vom Wiener Walzer zur Operette, [s. l.], 1954; Grun B., Kulturgeschichte der Operette. Munch., 1964; Walker McSpadden J., Light Opera and Musical Comedy. N. Y., 1936; E w en D.. Еигореад light

opera, N. Y , 1962, Lubbeck M., The complete book of light opera, with an American section by D. Ewen, L., 1962;

S m i t h C., Musical Comedy in America, N. Y., 1950; Moore Frank L. (ed.). The Handbook of Gilbert and Sullivan L., 1962. См. также лит. к статьям: Дунаевский И. о. ЗуппеФ., Кальман И., Легар Ф., Оффенбах Ж., Штраус И. Эрве Ф.', соч. к статьям: Днепров М. И., Радошанский H.H. Ростовцев М. А., Ярон Г. М. М. Ян

ОПЕРНАЯ СТУДИЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА ‑ создана в 1918 по решению Художеств. совета Большого т‑ра с целью осуществления реформы муз. т‑ра, повышения сценич. мастерства оперных артистов. Организаторами студии были К. С. Станиславский (член Художеств. совета), его сестра и брат ‑ 3. С. Соколова и В. С. Алексеев, концертмейстер и дирижёр М. Н. Жуков. Первоначально занятия проводились с артистами Большого т‑ра (Е. А. Степанова, К. Е. Ан‑тарова, С. И. Мигай, Ф. В.. Павловский и др.), ас осени 1919 также с вновь набранной молодёжью. Преподавали в студии ‑ Н. С. Голованов (муз. дисциплины), В. Р. Петров, Е. И. Збруева, М. Г. Гукова (пение), Н. М. Сафонов и С. М. Волконский (сценич. речь и вок. произношение), К. С. Станиславский (мастерство актёра). В студии велась борьба с оперными штампами, вырабатывались новые приёмы игры;

Станиславский добивался слияния в оперном спектакле музыки, пения, слова, подлинного творч. переживания. Он воспитывал кадры "поющих актёров". При разучивании студийцами оперных отрывков преследовались учебные задачи. В 1921 студийцы пост. оперу "Вертер". Этапная работа студии ‑ "Евгений Онегин" (1922), в ней выражены основные принципы музыкальной режиссуры Станиславского. Последний спектакль студии ‑ опера "Тайный брак" Чимаро‑зы (1925, пост. К. С. Станиславского и 3. С. Соколовой).

В 1920 студия была отделена от Большого т‑ра, в 1924 ей присвоено имя К. С. Станиславского. В 1926 она преобразована в Оперную студию‑театр имени К. С. Станиславского.

Лит.. СтДниславскийК.С., Моя жизнь в искусстве, М., 1962, с. 457‑66; Беседы К. С. Станиславского в Студии Большого театра в 1918‑1922гг.. ., 3 изд.,М., 1952;

Гзовская О., Рождение театра, "Искусство и жизнь", 1941, Jsft 3; К p и с т и Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 67‑128; Соболев Ю., "Евгений Онегин" Пушкина ‑ Чайковского ‑ Станиславского, в сб.:

Программы моск. государственных и академических театров..., вып. 1 (21‑31 дек.), М., 1922. А Ив

ОПЕРНАЯ СТАДИЯ‑ТЕАТР и м е н и К. С. С т а ниславского‑ организована в 1926 в Москве на базе б. Оперной студии Большого театра, Работала в помещении б. Дмитровского т‑ра. Студия‑театр была важным этапом на пути к осуществлению реформы оперного т‑ра. Были пост.: "Царская невеста" (на открытии), "Богема" (1927), "Майская ночь" (1928) (все пост. Станиславским). Пост. "Царской невестьг" была направлена против оперной рутины в трагедийном муз. спектакле. В пост. "Богемы" Станиславский показал героев Пуччини как обыкновенных людей из низших классов. В этом спектакле он проявил своё "умение извлекать действие из музыки" (Кристи). Замечат. вок.‑сценич. ансамбля, высокой художеств. правды добился Станиславский в "Майское ночи". Эти спектакли, утверждавшие систему Станиславского в муз. т‑ре, явились важным вкладом в развитие сов. оперного т‑ра. Худ. рук. студии‑театра был К. С. Станиславский, входивший в состав правления и Худ. совета. В Худ. совете были: Ф. Д. Остроградский, П. И. Румянцев, Ф. Н. Петров, Л. В. Собинов, М. И. Прудкин и др. Зав. муз. частью и гл. дирижёром был В. И. Сук, руководители вок. части ‑ Е. И. Збруева, В. Р. Петров, М. Г. Гукова. Дирижёры‑К. Ф. Бауэр, М. Н. Жуков, режиссёры ‑ 3. С. Соколова, В. С. Алексеев, М. Л. Мельтцер, В. В. За‑лесская, хорм.‑К. П. Виноградов, худ.‑В. А. Симов. .В труппу входили: Е. IL Бельская,В. Ф. Виноградов, М. С. Гольдина, К. А. Малькова, А. А. Росницкая, М. И. Степанова, Д. Я. Андгуладзе, П. Н. Белугин, Г. М. Бушуев, В. Ф. Донец, И. И. Маныпавин, Н. Д. Панчехин, А. В. Полянский, Ю. П. Юницкий, В. И. Якушейко и др. В 1928 О. с.‑т. преобразована в Оперный театр имени К. С. Станиславского.

Лит.: Беляев В.М., Государственная оперная студия‑театр имени народного артиста республики К. С. Станиславского, М., 1928; Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 131‑51; К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955 (Театральное наследство, т. 1), с. 268‑332. А Ив

ОПЕРНО‑ДРАМАТЙЧЕСКАЯ СТУДИЯ имени К. С. Станиславского. Создана осенью 1935. Первым директором и худ. рук. студии был К. С. Станиславский. По мысли Станиславского, О.‑д. с. должна была явиться подготовит, этапом к созданию театр. академии, воспитывающей актёров‑мастеров драмы и оперы. В соответствии с этим студийцы делились на актёров и аспирантов‑преподавателей. Первый состав О.‑д. с. формировался по конкурсу из участников художеств. самодеятельности, молодых актёров и режиссёров. Помощником Станиславского по руководству группой педагогов и режиссёров была 3. С. Соколова. Зам. директора‑ В. 3. Радомысленский, муз. рук.‑ В. П. Ширин‑ский, затем Н. С. Голованов (он же ‑ рук. оперного отделения). После смерти Станиславского худ. рук. студии и рук. драм. отделения стал М. Н. Кедров. Муз. и драм. педагогами в студии работали А. В. Нежданова, М. Г. Гукова, Л. Я. Шор‑Плотни‑кова, С. И. Мигай, М. П. Максакова, В. Э. Мейерхольд, Л. М. Леонидов, М. П. Лилина; дирижёрами были А. М. Ковалёв, Ю. В. Муромцев, И. Б. Байн, Л. В. Ху долей; режиссёрами ‑ В. А. Орлов, В. О.Топорков, О. Н. Андровская, Б. Н. Флягин, Г. В. Кристи. В подготовке спектаклей "Чио‑Чио‑сан" (1938);

"Виндзорские кумушки" Николаи (1939) принимал участие Станиславский. Среди пост. ‑ оперы "Таня" (1943) и "Княжна Мери" (1944) Дехтерёва, "Моцарт и Сальери" Римского‑Корсакова (1944) и др., оперетты "Клодина" и "Похождения Флористана" Оффен‑баха (1944). В 1946 О.‑д. с. была преобразована в Оперно‑драматический театр имени К. С. Станиславского, а в 1948 оперная часть т‑ра влилась в Музыкальный театр именг. К. С. Станиславского и Вл. Я. Немировича‑Данченко. См. также Московский драматический театр имени К. С. Станиславского.

Лит.: К. С. Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма, М.. 1953, с. 326‑31 и др.; К р и с т и Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 213‑40; Прокофьев В., На последних репетициях К. С. Станиславского, "Театр", 1948, .№ 1, с. 49‑56; Варшавский Я., Студия Станиславского, "Новости иск‑ва", 1937, № 4, с. 8‑9;

Ремезов И., Школа художественной правды, "Сов. иск‑во". 1938, 2 февр., № 13(419). А. Ив.

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ЗИМИНА, "Опера Зимина",‑ рус. частный т‑р в Москве. Осн. С. И. Зиминым. Открылся в 1904 оперой "Майская ночь" в помещении т‑ра "Аквариум" (затем работал в др. помещениях). С 1908 спектакли шли в помещении Т‑ра Солодовнико‑ва (ныне Моск. т‑р оперетты). В 1917 стал гос. т‑ром и получил наименование Т‑ра Совета рабочих депутатов, в 1919‑20 наз. Малая гос. опера. В 1922‑24 работал как товарищество и наз. "Свободная опера Зимина".

Продолжая традиции Московской частной русской оперы, О. т. 3. уделял большое внимание произв. рус. композиторов. В этом т‑ре впервые была пост. опера "Золотой петушок" (1909), состоялись моск. премьеры оперы "Хованщина" (1910), оперы‑балета "Млада" Римского‑Корсакова (1913). В 1904‑17 т‑р пост. все оперы Чайковского. Здесь же впервые в России были пост. "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1909) и "Риен‑ци" (1923) Вагнера, мн. оперы Пуччини и др. В т‑ре работали в разные годы артисты М. В. Бочаров, В. П.

Дамаев, С. И. Друзякина, Н. С. Ермоленко‑Южина, О. И. Камионский, Ю. С. Кипоренко‑Даманский, Н. П. Кошиц, К. М. Лебедев, В. В. Люце, А. М. Матвеев, В. В. Осипов, В. Н. Петрова‑Званцева, В. Р. Пикок, Н. Г. Райский, Н. И. Сперанский, В. Н.Тру‑бин, В. Г. Ухов, Е. Я. Цветкова, П. И. Цесевич, Н.А.Шевелёв, С. П. Юдин и др.; дирижёры М. М. Багриновский, М. М. Ипполитов‑Иванов, Э. А. Купер, А. И. Орлов, А. М. Пазовский, И. О. Палицын, Ё. Е. Плотников; режиссёры А. В. Ивановский, Ф. Ф. Ко‑миссаржевский (в 1915‑19 ‑ гл. реж.), П. С. Оленин (в 1907‑15‑гл. реж.), П. М. Штробиндер. В оформлении спектаклй принимали участие художники И. Я. Билибин, А. М. Васнецов, П. П. Кончаловский, А. И. Материн, В. Д. Поленов, Ф. Ф. Федоровский, И. С. Федотов, К. Ф. Юон. В качестве певцов‑гастролёров в О. т. 3. выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, М. Баттистини и др. При т‑ре имелась студия молодых певцов (с 1916), где были пост. оперы‑миниатюры "Ведьма" Яновского и "Хирургия" Острогла‑зова по Чехову, "Флорентийская трагедия" Яновского (все в 1916), дуэт "Ромео и Джульетта" Чайковского.

Т‑р впервые пост. оперы сов. композиторов: "Князь Серебряный" Триедина (1923), "Трильби" Юрасов‑ского (1923). "Плач Рахили" Дудкевича (1924). В сов. время в т‑ре начали артистич. деятельность певцы Г. В. Жуковская, А. С. Пирогов, В.Р.Сливинскийидр.

Лит.: Ипполито в‑И в а н о в М. М., 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934, с. 109‑110;

Василенко С., Страницы воспоминаний, М.‑Л., 1948, с. 143‑47; Зимин С., История оперного т‑ра С. И. Зимина (рукопись, Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина). А. Ш,

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВ СКОГО (Оперный театр имени народного артиста СССР К. С.Станиславского) ‑ оперный т‑р в Москве. Создан в 1928 путём преобразования Оперной студии‑театра им. Стани' славского в оперный т‑р. В основу работы т‑ра были положены реалистич. принципы Станиславского в области оперного иск‑ва ‑ борьба с оперной рутиной и штампами, органич. слияние в спектакле муз., вок. и сценич. начал. Т‑р пост. оперы: "Борис Годунов" (1929), в к‑рой с драматич. силой был раскрыт образ народа, "Пиковая дама" (1930), "Лёд и сталь" Дешевова (1931), "Золотой петушок" (1932), "Севильский цирюльник" (1933), "Кармен" (1935), "Риголетто" (1939) и др. В лучших из этих спектаклей Станиславский нашёл точное соответствие сценического действия музыкальному содержанию, реализм сценической формы, правдивость и яркость актёрской игры и вновь показал неистощимую изобретательность мизансцен. После смерти Станиславского театр завершил начатую работу над оперой "Бал‑маскарад" Верди (1941) и произведениями советских композиторов: "Дарвазское ущелье" Степанова

(1939), "Станционный смотритель" В. Крюкова

(1940), "Семён Котко" Прокофьева (1940). В реформаторской деятельности Станиславского как оперного режиссёра принимали ближайшее участие его сестра и брат ‑ 3. С. Соколова и В. С. Алексеев, артисты Большого т‑ра СССР: А. В. Богданович, М. Г. Гукова, Е. И. Збруева, В. Р. Петров, Л. В. Собинов. Муз. часть т‑ра возглавляли: Н. С. Голованов, В. И. Сук, позднее ‑ Б. Э. Хайкин, М. Н. Жуков и др. В 1941 т‑р был объединён с Музыкальным театром имени В. И. Немировича‑Данченко. См. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В л. И. Немировича‑Данченко.

Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952, с. 152‑212; О Станиславском, М., 1948;

Бахрушин Ю. [сост.]. Государственный оперный театр им. народного артиста Республики К. С. Станиславского, М.. 1936; Черноморскому флоту Государственный оперный театр им. народного артиста Союза ССР К. С. Станиславского, М., 1937.

ОПИД (Opitz), Мартин (23.XII.1597‑20.VIII. 1639) ‑ нем. поэт, драматург. Основоположник нем. придворного классицизма, основатель т. н. первой сплезской поэтич. школы. Учился в ун‑тах Франк‑фурта‑на‑Одере (1618) и Гейдельберга (1619). Был на дппломатич. службе (1625‑30). В труде "Книга о немецкой поэзии" (1624) О. обосновывает теорию нем. классицизма, выступая последователем Ф. Малерба, Ж. С. Скалигера и П. Ронсара и предшественником Буалонанем. почве. Автор либретто оперы "Дафна" ‑ первой нем. оперы (обработка одноимённой итал. оперы, музыка Г. Шютца, пост. в 1627 в Торгау), трагедии "Юдифь" (1635‑ вольный перевод либретто одно‑им. итал. оперы, пост. в 1646 в Торне). О. переработал трагедию Сенеки "Троянки" (1625), перевёл трагедию Софокла "Антигона" (1636), внеся в неё дидактическую тенденцию (наказание вины). Сочинения О. явились новым этапом в развитии немецкой драматургии, они знакомили немецкое общество с неизвестными ещё античными образцами. Влияние О. сохранялось в Германии в течение всего 17 в. (до выступления Гот‑шеда). Ham. В.

"ОПРИЧНИК" ‑ опера П. И. Чайковского, его же либр. по о. п. И. И. Лажечникова. Соч. 1870‑72, пост. 12 апр. 1874, Мариинский т‑р (дирижёр Направник; Жемчужный‑ Васильев 1‑й, Наталья ‑ Рааб, Митьков ‑ Соболев, Морозова ‑ Крутикова, Андрей ‑ Орлов, Басманов ‑ Васильев 2‑й, Вязьминский ‑ Мельников, Захарьевна ‑ Шредер). 4 мая 1875, Большой т‑р (дирижёр Мертен; Жемчужный ‑ Демидов, Наталья ‑ Смельская, Морозова Кад‑мина, Андрей ‑ Додонов, Вязьминский ‑ Радонежский, Басманов ‑Аристова). 1897, Т‑р Солодовникова, в пост. Моск. частной рус. оперы (Митьков ‑ Шевелёв, Андрей ‑ Секар‑Рожанский, Вязьминскпй ‑ Шаметин). 1897, возобн. в Ма‑риинском т‑ре (дирижёр Направник, реж. Кондратьев, худ. Яковлев, Шишков, балетм. Иванов; Жемчужный ‑ Серебряков, Наталья Куза, Морозова ‑ Славина, Андрей ‑ Ершов). 1899, Большой т‑р (дирижёр Альтани; Наталья ‑ Маркова, Морозова ‑ Крутикова, Андрей ‑ Кошиц и Фигнер). 1904, там же (дирижёр Рахманинов; Жемчужный ‑ Трезвинский, Наталья ‑ Салина). 1911, Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Палицын, реж. Оленин, худ. Маторин; Андрей ‑ Дамаев, Наталья ‑ Ми‑лова, Морозова ‑ Остроградская, Жемчужный ‑ Трубин). Др пост.: Киев (1874, 1915), Казань (1878), Харьков (1880), Рига (1903), Хельсинки (1908).

На сов. сцене впервые пост. 2 марта 1924, Киев (дирижёр Л. Штейнберг). 1940, Свердловский т‑р оперы и балета (дирижёр Маргулян, реж. Колосов, хорм. Преображенский, балетм. Кононович, худ. Н. Коровин; Наташа ‑ Колодуб, Андрей ‑ Аграновский, Морозова‑ Белоусова, БасмановЛубенцова, Вязьминский ‑ Щадин, Митьков ‑ Столяров, Жемчужный Юшков, Захарьевна ‑ Летемипа). Пост. в др. городах Советского Союза: Горький, Фрунзе (1957), Харьков (1958).

Издания: "О.", партитура, СПБ, Бессель, 11896]; акад. изд.‑ Полное собр. соч., т. За и б, М., Музгиз, 1959; клавир СПБ, Бессель, [1874]; акад. изд.‑Полное собр. соч., т. 34, М., Музгиз, 1959. Я. Г р.

"ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ" (варианты первонач. названий ‑ "Гимн матросам", "Триумфальная Трагедия" И др.) ‑пьеса в 3 актах В. В. Вишневского поев. автором 15‑й годовщине Октябрьской революции. Соч. 1932 (1‑й вариант), 1933 (2‑й вар.). Пост. (в 1‑й ред.) ‑ в 1933 в Киевском рус. т‑ре (реж. Нелли‑Влад, худ. Вишне‑вецкая и Фрадкина; Комиссар ‑ Добржанская, Сиплый ‑ Светловидов); 18 дек. 1933 (во 2‑й ред.)‑моск. Камерный т‑р (реж. Таиров, худ. Рындин, комп. Книппер; Ведущие ‑ Александров и Чаплыгин, Комиссар ‑ Коонен, Вайнонен Новлянский, Рябой ‑Хмельницкий, Алексей ‑ Жаров, Вожак ‑ Ценин, Командир ‑ Яниковский, Сиплый ‑Кла‑ров, Боцман ‑ Аркадии, Главарь группы анархистов ‑ Дорофеев). В 1955 "О‑т." была в новом сценич. варианте пост. в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина (реж. Товстоногов, худ. Босулаев, комп. К. Караев; Комиссар ‑ Лебзак, Вайнонен‑ Ян, Алексей Горбачёв, Вожак ‑ Толубеев, Сиплый ‑ А. Соколов; Товстоногов и Толубеев были удостоены Ленинской пр., 1958).

Всего в СССР "О. т." ставило св. 120 т‑ров, среди них:

Бакинский рабочий т‑р (1934), Орловский т‑р (1934, 1939), симферопольский Крымгостеатр, Т‑р им. Грибоедова, Хабаровский (все в 1935), Архангельский (1936, 1941, 1959), Казанский т‑р. Куйбышевский ТРАМ (оба в 1936), Омский т‑р (1936, 1956), Ростовский‑на‑Дону т‑р (1936. 1958). Свердловский ТРАМ, Уфимский рус. т‑р (оба в 1936), Калужский т‑р (1937. 1956), Костромской (1938), Рус. т‑р, Махач‑Кала,

Рус. т‑р, Харьков (оба в 1937 и 1957), Ярославский (1937), Майкопский, Пермский т‑ры (оба в 1938), т‑р Комсомольска‑на‑Амуре (1939, 1956), Польский т‑р БССР, Белосток (1940), Владивостокский (1940, 1953, 1956), Магнитогорский (1940, 1961), Мурманский, Новокузнецкий и Рязанский,(все в 1940, 1956), Краснодарский. Нижне‑Тагильский, Томский (все в 1941), Ногинский (1941, 1956), Черновицкий им. Шевченко (1946), Кустанайский т‑р (1947), т‑р в Улан‑Удэ. Сев.‑Осет. т‑р (оба в 1948), Псковский т‑р (1952), Ульяновский т‑р (1953), Курский, т‑р Туркестанского Военного округа. Тюменский т‑р (все в 1954), Иркутский ТЮЗ (1955), Моск. т‑р драмы и комедии. Челябинский, Читинский т‑ры (все в 1956), Астраханский, Горьковский, Запорожский им. Щорса, Карагандинский т‑ры. Минский русский т‑р. Николаевский и Одесский ТЮЗы, Новосибирский т‑р "Красный факел" Саратовский т‑р (все в 1957), Севастопольский т‑р, Т‑р им. Руставели (оба в 1958), Алма‑Атинский рус. театр, Барнаульский, Оренбургский, Тамбовский театры (все в 1959), Ереванский русский театр (1960), Театр им. Франко (1961), Петропавловский‑на‑Камчатке театр (1962) и мн. др.

За рубежом "О. т." ставили: Оломоуцкий (Чехословакия) (1935), Нац. т‑р, Прага (1935, 1957), Т‑р "Искусство и Пропаганда" в Мадридском т‑ре "Сарсуэла" (1937), берлинский Дом культуры Сов. Союза (1948), "Независимый т‑р", Париж (1950), Нар. т‑р, София, Белградский т‑р (1957), Арадский т‑р (Румыния), Венгерский т‑р им. Петёфи, Т‑р им. Будевской (Болгария), Галацкий т‑р (Румыния), Дрезденский и Клужский т‑ры (все в 1958), "Берлине? ансамбль" (1958, 1961), Нац. т‑р, Бухарест, т‑р Наций, Париж (оба в 1959), Пльзеньский т‑р (Чехословакия, 1961) и мн. др.

Издания: Первая публикация ‑ "Новый мир", М., 1933, кн. 2 (первая ред.); Вишневский Вс., Собр. соч., т. 1. Пьесы, М., 1954.

Лит.: Альтман И., Избранные статьи, М., 1957;

Головашенко Ю., Героика гражданской войны в советской драматургии. Л., 1957, с. 190‑210; Вишневский Вс., Статьи, дневники, письма о литературе и искусстве, М., 1961. 4 Шн

ОПЫТНО‑ГЕРОИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ рус. сов. т‑р; работал в Москве в 1921‑23. Во главе т‑ра стояли актёр, художник и режиссёр Б. А. Фердинандов и поэт и драматург В. Г. Шершеневич. Т‑р декларировал необходимость создания "героического иск‑ва", созвучного революции. Однако его творч. поиски сводились к надуманным схоластич. теориям, основой творчества актёра и режиссёра провозглашался "метро‑ритм". А. В. Луначарский отрицательно отзывался об опытах т‑ра.О.‑г. т. ставил спектакли нерегулярно. Наиболее активно т‑р работал в сезоне 1921‑22, когда были пост. "Эдип‑царь" Софокла; "Гроза"; "Женитьба", "Страшная месть" (по Гоголю), "Дама в чёрной перчатке" Шершеневича и др. В 1922‑23 был подготовлен один спектакль ‑ "Одна сплошная нелепость" Шершеневича. В 1922 О.‑г. т. входил в состав ГИТИСа на правах вольной мастерской (Мастерская № 3). В 1923 т‑р прекратил спектакли. В О.‑г. т. работали: художник Б. Р. Эрдман, драматург Н. Р. Эрдман, режиссёр и комп. Е. П. Павлов, комп. Ю. С. Милютин (зав. муз. частью).

Лит.: Фердинандов Б. А., Театр сегодня, в сб.:

"О театре"', Тверь, 1922. М. Люб.

ОРАНСКИЙ (наст. фам.‑Г е р ш о в), Виктор Александрович [4(16).V.1899‑27.IX.1953] ‑ рус. сов. композитор. В 1915‑18 учился в Моск. консерватории. Заведовал муз. частью 2‑й студии МХАТа (19231925), Т‑ра ВЦСПС (1932‑36), Т‑ра им. Ермоловой (1947‑50) и др. Автор балетов "Футболисты" (1930, Большой т‑р), "Три толстяка" по о. п. Ю. Олеши (1935, там же), "Виндзорские проказницы" (1942, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко) и др., оперы "Бронепоезд 14‑69" по о. п. Вс. Иванова (не оконч.), детской оперы "Звезда радости" (1919, Моск. детдом), оперетты "Ночные пауки" (1929, Моск. т‑р оперетты) и др. соч. О. прекрасно знал сцену и писал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч. "Дама‑невидимка" Кальдерона (1924, 2‑я студия МХАТа), "12 месяцев" (1947, МТЮЗ), "Старые друзья" Малюгина (1945, Т‑р им. Ермоловой), "Пушкин" Глобы (1950, там же), "Конёк‑Горбунок" по П. П. Ершову и "20 лет спустя" Светлова (ЦДТ, 1953, 1956) и др. Музыка О. отличается изобретательностью, красочностью, юмором, меткостью характеристик. С 1918 О. занимался педагогич. деятельностью. M. Лифш.

ОРАТОРИЯ (итал. oratoria, от лат. oro ‑ говорю, молю) ‑ крупное муз. произв. для хора, солистов‑певцов и симф. оркестра, написанное обычно на драм. сюжет, но предназначенное не для сценич., а для концертного исполнения. О. появилась на рубеже 16‑ 17 вв., почти одновременно с кантатой и оперой и по своей структуре близка к ним. От кантаты О. отличается более крупным размером, эпико‑драм. характером и развёрнутой сюжетностью, от оперы ‑ преобладанием повествоват. элемента над непосредств. драм. развитием.

О. развилась из драматизированных лауд, исполнявшихся в ср. века в Риме, в т. н. ораториях ‑ особых помещениях при церкви, где собирались верующие для чтения и толкования библии, "душеспасительных" бесед и т. п. (отсюда и назв. "О."). Первое произв. типа О. ‑ "Представление о душе и теле" Э. дель Кавальери ‑ исполнялось в виде спектакля (пост. 1600, Рим). Но вскоре исполнители О. отказались от сценич. игры. Была введена речитативная партия рассказчика. Выдающимся мастером О. был Дж. Ка‑риссими. Его О. "Суд Соломона", "Иевфай" (ок. 1649) и др. написаны на лат. тексты из библии. Параллельно развивалась "простонародная" О. на итал. языке с вольным текстом на духовные темы ("Иоанн Креститель" А. Страделлы, 1676). Классич. тип О. как монументального произв. с преобладанием хора создал в Англии в 30‑40‑х гг. 18 в. Г. Ф. Гендель. В его ге‑роич. О. на легендарные библейские сюжеты ("Израиль вгипте", 1738, "Мессия", 1741, "Самсон", 1741, "Иуда Маккавей", 1746, и др.) гл. действующим лицом является народ. Гендель писал О. также и на античные мифологические сюжеты. Образцами жанрово‑описа‑тельной О. являются "Сотворение мира" (1798) и "Времена года" (1801) И. Гайдна. Среди многочисленных О. 19 в. выделяются произведения Ф. Мен‑дельсона‑Бартольди, Г. Берлиоза, Ф. Листа, А. Дворжака; из светских О. ‑ "Рай и пери" Р. Шумана (1843). В совр. зап. музыке жанр О. часто используется для пропаганды религиозно‑клерикальных идей.

В рус. музыке эпич. формы ораториально‑хорового творчества были широко использованы и своеобразно разработаны в операх и кантатах: "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" С. А. Дегтярёва (1811), "Потерянный рай" А. Г. Рубинштейна (1856, исп. 1876) и др. В сов. музыке О. получила форму монументальной концертной вок.‑симф. композиции. В сов. О. находят художественно‑образное воплощение значит, события современности и истории. Среди сов. О.: "Емельян Пугачёв" М. В. Коваля (1939), "Сказание о битве за Русскую землю" (1944) и "Доколе коршуну кружить" (1963) Ю. А. Шапорина, "Песнь о лесах" Д. Д. Шостаковича (1949), "На страже мира" С. С. Прокофьева (1950), "Патетическая оратория" Г. В. Свиридова (1958); среди совр. зарубежных ‑ "Жанна д'Арк на костре" А. Опеггера (1938), "Мансфельдская оратория" Э. Г. Мейера (1950, ГДР).

Лит.: Schering A.. Geschichte des Oratoriums, Lpz., 1911; Розенов Э. К., Очерк истории оратории, М., 1910;Хохловкина А., Советская оратория и кантата, М., 1955; Ширинян Р., Оратория и кантата, М., 1960.

ОРВИЛЬ(ОгуП), Эрнст (p.l2.IV.1898)‑HOpB. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1932. В пьесах "Багровая луна" (1948, Новый т‑р, Осло), "Фру Сильвия" (1948, там же), "Невиновный" (1953, там же), "Три женщины" (1956,Нац. т‑р) О. выступает идеологом мелкой буржуазии, хотя и пытается скрыть это за псевдокритич. издёвками над нек‑рыми проявлениями мещанского сознания. Уверенно владея дра‑матургич. техникой, О. насыщает диалог изящными, но пустыми парадоксами, создаёт эффектные сюжетные ситуации. В "Багровой луне" и "Трёх женщинах" цинично утверждается право сильного, принцип личного преуспевания как единств, смысл жизни.

Лит.: Наг М., Норвежский театр на распутье, "Театр", 1959. № 2, с. 173. Вл. М.

ОРДАНСКАЯ, Лариса Романовна [р. 6(19).VIII. 1911] ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Сценич. деятельность начала в Театре‑студии им. Ермоловой, преобразованной в 1937 в Моск. т‑р им. Ермоловой. С этим т‑ром связана вся творч. жизнь актрисы. Работая под рук. режиссёров М. А. Терешковича, М. О. Кнебель, Н. П. Хмелёва, А. М. Лобанова, О. овладела иск‑вом психологич. анализа роли.

Роли: Луиза ("Коварство и любовь"), Галя ("Бойцы" Ромашова), Полина ("Мачеха" Бальзака, позднее играла Гертруду), Натали ("Пушкин" Глобы), Нихаль ("Чудак" Хикмета), Мария ("Европейская хроника" Арбузова). Задушевностью было отмечено её исполнение роли Тони ("Старые друзья" Малюгина; Гос. пр. СССР, 1945).

В комедийных спектаклях игра О. отличается изяществом, лёгкостью, тонким юмором, весёлым лукавством: Розалинда ("Как вам это понравится" Шекспира), Лидия ("Бешеные деньги") и др. С 1933 одновременно с работой в т‑ре О. ведёт режиссёрскую и педагогич. работу в драмкружках колхозов и совхозов. Преподаёт в ГИТИСе. М. Лифш.

ОРДУБАДЫ, Мамед Сайд Гаджи ага оглы (24. III. 1872 ‑ l.V.1950) азерб. сов. писатель, драматург. Засл. деятель иск‑в Азерб. ССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1918. Депутат Верх. Совета Азерб. ССР 1‑го и 4‑го созывов. Лит. деятельность начал в 1903.'За участие в революп." движении был выслан в 1914 в г. Царицын, откуда вернулся лишь после установления Сов. власти. О. ‑ родоначальник и крупный представитель азерб. историч. романа. Автор драм "Последние дни Андалузии", или "Падение Гренады" (1912) об освободит, борьбе исп. народа, "Тимур и Илдырым Баязет", направленной против деспотизма, угнетения и захватнич. войн. О. активно участвовал в работе Бакинского сатир.‑агит. т‑ра, написал для этого т‑ра одноактные сатирич. пьесы: "Саботажники" (1921), "Лига Наций" (1922), многоактную пьесу "Октябрьская революция" (1921). Пьеса "Верующие" (1922, Азерб. т‑р драмы) разоблачала религиозный дурман. Революц. борьба народов Юж. Азербайджана отражена в драме "Тавриз Туманный" (1945, Т‑р им. Азизбекова). О.‑ автор либретто азерб. опер:

"Кёр‑оглы" У. Гаджибекова (1937), "Нергиз" Магомае‑ва (1935), "Низами" Бадалбейли (1948), "Сафа" Маиля‑на (1939), муз. комедий: "Пятирублёвая невеста" Рустамова (1939), "Похитители сердец" Амирова (1944).

Соч.: Избр. произведения, Баку, 1950; Эсэрлэри,1‑УШ, Бакы, 1964 (на азерб. яз.). Лит.: Очерк истории азерб. сов. литературы, М., 1963;

Т а г и е в Г., Библиография произведений М. С. Ордубады, Баку, 1951 (на азерб. яз.). ф. В.

ОРДЫНСКИЙ (наст. фам. ‑Подгорный), Всеволод Георгиевич (1879‑1945) рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1902 поступил в Харьковский т‑р, учился сценич. мастерству у актёра Н. М. Шувалова. В 1902‑09 служил в антрепризах Дюковой, Дюковой‑Соколовского и Синельникова. В 1909 работал в Москве в Т‑ре Незлобина. Роли:

Фламбо ("Орлёнок" Ростана), Валентин ("Фауст" Гёте), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому) и др. О. участвовал в создании Нар. худ. т‑р а и т‑ра оперы в Таганроге. В 1924 работал в моск. т‑рах, затем в т‑рах Оренбурга, Краснодара, Новосибирска, Тифлиса. Роли: Городничий; Фёдор Карамазов ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Шуйский ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Предукома ("Шторм"), Кошкин ("Любовь Яровая"). В 1930 О. был приглашён в Свердловск во вновь организуемую труппу постоянного драм. театра; принимал активное участие в становлении этого т‑ра, формировании его идейных и творч. позиций. Лучшие роли О.: Сатин, Егор Булычев; Губин ("Достигаев и другие"), Хлынов ("Горячее сердце"), Отелло; Редозубов ("Варвары"), Дикой ("Гроза"), Несчастливцев. О. был первым исполнителем роли Ленина ("На берегу Невы") на свердловской сцене. Образы, созданные О., были отмечены жизненной достоверностью, чёткостью социальной характеристики, сложностью внутр. мира героев.

Лит.: Ефремов В.Г., Ордынский, Свердловск, 1932;

Панфилов А., Свердловский драм. театр, Свердловск, 1957. Л. Ник.

ОРЕНБУРГСКИЙ ТЕАТР ‑ рус. сов. драм. театр в г. Оренбурге. Начало театр. жизни в городе относится к 1856 (спектакли ставились в каменном манеже, в 1868 здание было реконструировано). 14 янв. 1869 состоялось открытие гор. т‑ра, и с этого года в Оренбурге постоянно работают профессиональные труппы. В Оренбурге начинали свою актёрскую деятельность М. И. Писарев, П. А. Стрепетова. Выступали актёры: М. И. Велизарий, М. Т. Иванов‑Козель‑ский, В. Н. Андреев‑Бурлак, Е. К. Лешковская, Ф. П. Горев, В. Ф. Комиссаржевская, М. М. Тарханов, Н. Ф. Светловидов. О. т. одним из первых про‑винп. т‑ров обратился к драматургии Чехова (в 1898 пост. "Чайку") и Горького (инсц. "Фома Гордеев и Маякин" и "Мещане" ‑ оба в 1902; "На дне", 1904, "Дачники" и "Дети солнца" ‑ оба в 1905).

Начиная с конца 20‑х гг. т‑р систематически ставил пьесы сов. драматургов. Были пост.: "Шторм" (1925);

"Конец Криворыльска" Ромашова, "Любовь Яровая" (1927, 1936, 1940); "Темп", "Поэма о топоре", "Аристократы" Погодина, "Интервенция" Славина, "Оптимистическая трагедия" (все в 1938). Одновременно т‑р ставил классич. драматургию: "Гамлет" (1934), "Ромео и Джульетта" (1936, 1940), "Маскарад" (1937), "Борис Годунов" (1937), "Горе от ума" (1937, 1945), "Ревизор" (1935, 1937), "Анна Каренина" (1938), "Живой труп" (1940). Т‑р неоднократно обращается к драматургии Горького. За 20 лет пост. 12 пьес: "Егор Булычев и другие" (1933), "Враги" (1935), "Последние" (1936, 1948), "Варвары" (1937), "Мещане" (1939), "На дне" (1941), "Старик" (1945), "Зыковы" (1947), "Дачники" (1954) и др.

В т‑ре ставятся пьесы, поев. жизни и деятельности В. И. Ленина,"Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские куранты" (1940, 1960), "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1939). Во всех трёх спектаклях роль В . И. Ленина сыграл нар. арт. РСФСР В. И. Агеев.

Среди пост. 40‑60‑х гг.: "Парень из нашего города" (1942), "Русские люди" (1943); "Обыкновенный человек" Леонова (1945), "Пигмалион" Шоу (1946), "Русский вопрос" (1947), "Разлом" (1949); "Семья" Попова (1952), "Порт‑Артур"

Степанова и Попова (1954), "Годы странствий" Арбузова (1954), "Гибель эскадры" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1960); "Джо Келлер и его сыновья" Миллера (1962), "Жизнь Матвея Кожемякина" по Горькому (1963). В Оренбурге создан ряд пьес местных драматургов, получивших распространение и в др. т‑рах: "Дубовы" (1949), "Любовь Ани Берёзко" (1954), "Емельян Пугачёв" (1953) Пистоленко, "По велению сердца" Анова и Я. Штейна (1955), "Оренбургская старина" Анова (1957), "Родники" Миронова (1961).

В труппе т‑ра (1964): засл. арт. РСФСР‑М. И. Бородина, Р. С. Плескачевская, Л. С. Куклин, А. А. Михалёв, засл. арт. Каб.‑Балк. АССР А. П. Жигалова; актёры‑А. И. Барышева,. П. Бросевич, Ю. Э. Высоцкая, К. Н. Густырь, М. Г. Дахпигель, Е. П. За‑боровская, В. М. Нечаев, А. С. Солодилин, С. Н. Юматов. Гл. реж. т‑ра с 1953 ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Ю.С.Иоффе, гл. худ.‑засл. деят. иск‑в РСФСР С. Н. Александров. Э. Я.

"ОРЕСТЁЯ" ‑ оперная трилогия ("Агамемнон", "Хоэ‑форы", "Эвмениды") С. И. Танеева, либр. А. А. Венкстер‑на по одноим. трилогии Эсхила. Пост. 17 окт. 1895, Мари‑инский т‑р (дирижёр Крушевский, реж. Палечек, художники Андреев, Иванов, Бочаров и Шишков; Агамемнон ‑ Серебряков, Клитемнестра ‑ Славина, Эгист ‑ Чернов, Кассандра ‑ Куза, Электра ‑ Михайлова, Орест ‑ Ершов, Аполлон Локсий ‑ Гончаров, Афина Паллада ‑ Томкевич). 1915, Мариинский т‑р (дирижёр Коутс, реж. Боголюбов;

Агамемнон ‑ Боссе, Клитемнестра ‑ Збруева, Орест Ершов, Аполлон Локсий ‑ Каракаш, Афина Паллада ‑ Р. Степанова). 1917, т‑р Моск. Совета рабочих депутатов (б. Оперный т‑р Зимина; дирижёр Славинский, реж. Комис‑са ржевский, худ. Федоровский).

На сов. сцене впервые пост. в ноябре 1963, Белорусский т‑р оперы и балета, Минск (нов. ред.; дирижёр Коломий‑цева, реж. Смолич, худ. Чемудров, хорм. Когадеева, Клитемнестра ‑ Галушкина, Орест ‑ Бабий, Кассандра Ткаченко, Эгист ‑ Генералов, Агамемнон ‑ Чернобаев, Страж Дружина, Электра ‑ Шимко, Аполлон ‑ Савченко, Афина Паллада ‑ Волкова).

Издания: "О.", партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1900.

Лит.: Яковлев Вас., "Орестея" С. И. Танеева в театре, в кн.: С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1946. ff fn

ОРЕШКЁВИЧ, Николай Фёдорович [р. 17(30). VIII. 1910] ‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1948. По происхождению украинец. В 1929 окончил балетную школу при Киевском т‑ре оперы и балета (класс К. Ю. Давидовой). В 1929‑40 ‑ ведущий солист балета в т‑рах оперы и балета Днепропетровска, Винницы, Харькова, Горького. Смелые и красивые линии мужественного, технически сильного танца способствовали успешному исполнению лирич. и героико‑романтич. партий: Филипп ("Пламя Парижа"), Вацлав и Гирей ("Бахчисарайский фонтан"). В 1940‑ 1949 О. ‑ артист Свердловского т‑ра оперы и балета им. Луначарского, с 1949й‑ Пермского т‑ра. Партии: Печорин ("Бэла" Мошкова), Тибальд ("Ромео и Джульетта"), Лесничий ("Жизель"), Вождь ("Болеро" Равеля). С 1934 ведёт педагогическую деятельность.

Лит.: Театральная жизнь, 1960, № 23, с. 8. Cm. M.

ОРЙК (Auric), Жорж (р. 15.II.1899) ‑ франц'. композитор. Член Ин‑та Франции (с 1962). Учился в консерваториях Монпелье и Парижа, а также в парижской "Схола канторум" у В. д'Энди. Испытал воздействие музыки К. Дебюсси, Э. Сати, И. Ф. Стравинского, эстетич. идей Сати и Ж. Кокто. После 1‑й мировой войны был членом Шестёркш. В 1939‑40 участвовал в антифашистском движении. Автор балетов "Матросы" (1925, Монте‑Карло), "Пастораль" (1926, Париж), "Воображаемые" (1933, Париж, все три пост. "Рус. балетом С. Дягилева"), "Художник и его модель" (1949, там же), "Федра" (1950, т‑р "Гранд‑Опера", музыка исполнена на концерте в Москве, 1962), "Путь света" (1957, т‑р "Гранд‑Опера") и др., музыки к пьесам "Докучные" Мольера (1924, т‑р "Одеон", Париж), "Мальбрук в поход собрался" Ашара (1924, "Т‑р Елисейских полей", Париж) и др. В своём творчестве О. стремится к ясности, доступности (в чем он близок Ф. Пу ленку), его музыке присуща внутр. ирония, иногда подлинный трагизм. Среди произв. О. ‑ песни на слова П. Элюара, Л. Арагона, массовые антифашистские песни.

Лит.: Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964; ДюменильР., Современные французские композиторы группы "Шести", Л.,19 64. Ал. М.

ОРЛАНДО (Orlando), Мариана (р. 1.VI. 1934) ‑ швед. артистка балета. С 1942 училась в школе Королевского балета (Стокгольм) у В. Франчи, в 1949‑ 1950‑ вшколе"Сэдлерс‑Уэллс" (Лондон), затем совершенствовалась в Париже и в 1960 ‑ в Ленингр. хо‑реографич. уч‑ще. С 1952 ‑ солистка труппы Королевского балета, а с 1953 ‑ ведущая танцовщица труппы. Партии: Одетта‑Одиллия, Жизель, Аврора; гл. партия ("Шопениана"), Медея (о. п. на муз. Бар‑тока), гл. партия ("Сизиф" Блумдаля), Эллида ("Женщина с моря" Риизагера) и др. В 1957 гастролировала в СССР, в 1961 выступала в труппе "Балле тиэтр" (США). Е. С.

ОРЛАНСКИЙ, Сергей Яковлевич [р. 20.Ill (1.IV). 1898] ‑ рус. сов. дирижёр. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1918 окончил Петрогр. муз. уч‑ще. С 1918 работал как пианист‑аккомпаниатор. Иск‑ву дирижирования учился у Э. А. Купера иН. С. Голованова. Впервые выступил как дирижёр в Петрограде в 1922 в т‑ре оперетты "Палас". Работал в т‑рах Баку, Тбилиси и др., в 1927‑ 1930 и 1933‑36 ‑ в Моск. т‑ре оперетты. В 1936‑37 и 1956‑59 ‑ гл. дирижёр Свердловского т‑ра музко‑медии, в 1937‑39 и 1950‑54 ‑ гл. дирижёр Ленингр. т‑ра музкомедии. В 1940‑45 О. ‑ муз. рук. и гл. дирижёр Туркм. т‑ра оперы и балета. Руководил пост. первых туркм. нац. опер "Зохре и Тахир" и "Гуль Бильбиль" ("Роза и соловей") Шапошникова, "Абадан" Кулиева и Мейтуса, балета "Весёлый обманщик" Корч‑марёва. Работал также в Риге, Душанбе, Баку и др. городах. М' Лифш.

"ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА" ‑ опера П. И. Чайковского, его же либр. по драме Ф. Шиллера (пер. В. А. Жуковского), драме Ж. Барбье "Жанна д'Арк" и по либр. оперы "Орлеанская дева". О. Мерме. Соч. 1879, пост. 13 февр. 1881, Мариинский т‑р (дирижёр Направник; Карл VII ‑ Васильев 3‑й, Кардинал Майборода, Дюнуа ‑ Стравинский, Лионель ‑ Прянишников, Тибо ‑ Корякин, Раймонд ‑ Соколов, Иоанна д'Арк‑ Каменская, Агнесса ‑ Рааб). 1899, Т‑во частной оперы, Москва (дирижёр Ипполитов‑Иванов: Карл VII ‑ Кольцов, Дюнуа ‑ Оленин, Лионель ‑ Прянишников, Иоанна дАрк‑Цветкова, Агнесса Ставицкая, Тибо ‑ Комаровский, Раймонд ‑ Иноземцев). 1907, Оперный т‑р Зимина, Москва (дирижёр Па‑лицын, реж. Оленин; Карл VII‑ Пикок. Дюнуа Веков, Лионель ‑ Бочаров, Кардинал ‑ Трубин, Агнесса ‑ Добровольская, Иоанна д*Арк ‑ Петрова‑Званцева, Тибо ‑ Осипов, Раймонд ‑ Карензин). За рубежом впервые пост. 28 июля 1882, Прага (дирижёр Чех).

На сов. сцене впервые пост. в 1942, Саратов. 19 дек. 1945, Т‑р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Хайкин, реж. Шлепянов, худ. Дмитриев, балетм. Якобсон; Карл VII ‑ Кильчевский, Дюнуа ‑ Руновский, Лионель Орлов, Иоанна д'Арк ‑ Преображенская, Тибо ‑ Яшугин, Кардинал ‑ Луканин, Раймонд ‑ В. Ульянов, Агнесса ‑ Кашеварова). 1958, Свердловский т‑р оперы и балета им. Луначарского (либретто перераб. С. Левиком, дирижёр Люд‑милин, реж. Минский; Карл VII ‑ Коренченко, Иоанна д'Арк Алексеева, Дюнуа ‑ Семёнов, Лионель ‑ Ву‑тирас. Кардинал ‑ Косов, Раймонд ‑ Субботин, Тибо ‑ Экало, Агнесса ‑ Нестягина). Пост. в др. городах СССР:

Харьков (1952), Тбилиси (1957), Горький (1958).

Издания: "О. д.", партитура, М., Юргенсон [1899]; клавир, М., Юргенсон, [1880]. Я. Г р.

ОРЛЁНЕВ, Павел Николаевич [наст. фам. ‑ Орлов; 22.11 (6. III). 1869, Москва, ‑ 31.VIII. 1932, там же] ‑ рус. актёр. Нар. арт. РСФСР (1926). Род. в семье мелкого купца, выходца из крестьян. Впервые выступил на сцене в 1881 в Артистич. кружке в Москве (брат невесты ‑ "Русская свадьба в исходе XVI века" Сухонина). Учился на драм. курсах при моск. Малом т‑ре. Будучи учеником курсов, в 1886 исполнил на сцене Малого т‑ра характерную роль Капитеши ("Наш друг Неклюжев" Пальма), обратив на себя внимание

Г. Н. Федотовой и А. Н. Островского. После закрытия курсов работал в Вологде (антреприза Пушкин а‑Ч ек‑рыгина, сезон 1886‑87); первая заметная роль ‑ Альберт (мелодрама "Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дю‑канжа). В 1888‑93 выступал в разл. городах, играл в дачных т‑рах ("Озерки" под Петербургом и др.). В 1893‑95 ‑ актёр Т‑ра Кор‑ша в Москве. В 1895‑1902 (с перерывами, во время которых снова играл в провинции) ‑ в труппе Театра Лит.‑художественного общества в Петербурге. После ухода из этого т‑ра О. становится актёром‑гастролёром.

Рассматривая т‑р как высокое культурное просветит. учреждение, считая своим долгом нести иск‑во в народ, О. разъезжал с артистич. коллективами по разл. городам страны, вплоть до самых отдалённых, стремился к созданию нар. т‑ра для крестьян (попытка в 1910 организовать в Голицыне под Москвой бесплатные спектакли для крестьян,представления под открытым небом в Вострякове под Москвой).

Не обладая данными, необходимыми по тогдашним понятиям для исполнения драм. ролей (О. был невысокого роста, хрупкого телосложения, имел не очень сильный голос), актёр первоначально играл роли амплуа комич. простака, водевильные и характерные. Однако, продолжая реалистич. традиции А. Е. Мартынова, О. часто вносил в исполнение этих ролей элементы драматизма: Сапожный подмастерье ("С места в карьер" Мансфельда, 1888), Степан ("Школьная пара" Бабецкого, 1891), Фёдор Слёзкин ("Невпопад", пер. с польского Людвигова‑Маевского, 1896), Жекко ("Трильби" Ге, 1896) и др. Переломной в творч. биографии О. была роль царя Фёдора Иоанн овича (о. п. А. К. Толстого, 1898, Т‑р Литературно‑художественного об‑ва), выявившая огромное трагедийное дарование актёра. Иск‑во О. знаменовало собой новый этап в истории развития психологического реализма на русской сцене. Гл. тема творчества актёра ‑ муки трагич. раздвоенности чистого, честного человека, вынужденного жит1 в условиях, с к‑рыми он не может мириться, но и не в силах преодолеть их. Родоначальник нового амплуа в рус. т‑ре "неврастеника", О. создавал образы людей с надломленными душами, терзаемых непреодолимыми нравственными противоречиями, смятенно мятущихся в поисках выхода. О. принадлежал к актёрам‑лирикам; сквозь все его сценич. образы неизбежно проглядывало его личное, орленевское существо, личные, орле‑невские метания, радости и печали.

Лучшие роли: Раскольников и Дмитрий Карамазов ("Преступление и наказание", 1899; "Братья Карамазовы", 1900, по Достоевскому), Лорензаччо (о. п. Мюс‑се, 1900), Арнольд ("Микаэль Крамер" Гауптмана, 1901), Освальд ("Привидения", 1903), Бранд (о. п. Ибсена, 1907), Павел I (о. п. Мережковского), Рожнов ("Горе‑злосчастье" В. Крылова, 1902), Нахман ("Евреи" Чирикова, 1904) и др. Выдающийся мастер психо‑логич. анализа, О., однако, в нек‑рых ролях с чрезмерной натуралистич. и даже клинич. достоверностью воспроизводил болезненные психич. явления (напр., в роли Освальда).

О. был широко известен и за пределами России. Неоднократно гастролировал со своими коллективами за границей (Берлин, 1904; Лондон, 1905; Америка, 1905‑06, 1911‑12; Христиания, 1906; Швеция, 1908;. Норвегия, 1915). Радостно встретив Октябрьскую революцию, О. продолжал в сов. время активную сценич. деятельность. Выступал со своими лучшими ролями в районных т‑рах, клубах, помогал самодеят. коллективам. Создал образ Бетховена (о. п. Жижмора, 1927).

Соч.: Жизнь и творчество русского актера П. Н. Орле‑нева, написанные им самим, М.‑Л., 1931 и Л.‑М., 1961.

Лит.: Артист русской драмы П. Н. Орленев. М., [192‑];

"Театр и искусство". П., 1898, № 42, с. 745‑49; М у р о в А., П. Н. Орленев, "Силуэты", Одесса, 1922, № 1; С о б о‑л е в Ю., Актёры, М., 1926, с. 45‑50; К у г е л ь А. Р., П. Н. Орленев, М.‑Л., 1928; его же, Профили театра, М., 1929; М г е б р о в А. А., Жизнь в театре, т. 1, Л., 1929, с. 3‑198; М а р к о в П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.‑Л., 1939; Б р у шт е и н А., Страницы прошлого, М., 1956, с. 235‑352; Р о‑дина Т., П. Н. Орленев, М.‑Л., 1948; Юрьев Ю., Записки, М.‑Л., 1948, с. 435‑54. А. Шн.

ОРЛОВ, Александр Александрович [р. 13(25).Х. 1889] ‑ рус. сов. артист балета, оперетты и эстрады. Засл. арт. РСФСР (1936). В 1904 окончил Моск. театр. уч‑ще (класс В.Ф.Гельцера и Н. П. Домашева), в 1908 балетное отд. Петерб. театр. школы (класс М. М. Фокина и М. К. Обухова). Ещё учеником, с 1900 выступал на сцене. В 1908‑24 был "первым характерным танцовщиком" и "первым комиком" в Мариинском т‑ре в Петербурге. Партии: Иванушка, Санчо Панса ("Конёк‑Горбунок" Пуни, "Дон Кихот"), Панталоне ("Карнавал" Шумана), Арап ("Петрушка" Стравинского) и др. О. во многом способствовал развитию мимич. игры в балете; его иск‑во отличалось реалистич. выразительностью, особой пластичностью. В 1909‑11 О. гастролировал в труппе С. П. Дягилева в Берлине, Париже, Лондоне, Риме, Брюсселе. Работал на эстраде, исполнял характерные танцы с Е. В. Лопуховой. В 1915 впервые выступил в оперетте, в 1917‑20 О. работал в Петрограде в "Палас‑театре", в 1920‑23 ‑ в т‑ре Комич. оперы К. А. Марджанова, в 1924‑ 1929 ‑ в т‑ре музкомедии М. Д. Ксендзовского, в 1929‑34 и в 1941‑59 ‑ в Ленингр. т‑ре музкомедии. Роли: Гробовщик, Фома ("Женихи", "Вольный ветер" Дунаевского), Черевик ("Сорочинская ярмарка" Рябова), боярин Сапун Тюфякин ("Девичий переполох" Милютина), Яшка‑артиллерист ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова) и др. Исполнение О. отличается высокой техникой "каскада", темпераментностью, искренностью, выразительной мимикой. В 1934‑41 О. был артистом балетной труппы Ленинградского Малого оперного театра. Роли: Кассандр ("Арлекинада" Дриго), Коппелиус ("Коппелия" Делиба).

Лит.: Янковский М., А. А. Орлов, Л., 1938.

М. Лифш.

ОРЛОВ, Александр Иванович [18(30).VIII.1873 ‑ 10. X.I 948] ‑ рус. сов. дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1945). Учился в Петерб. консерватории. С 1906 совершенствовался в дирижировании под рук. П. Юона (Берлин). С 1907 работал как симф. и оперный дирижёр в Ростове‑на‑Дону, Одессе, Киеве, Ялте и др. городах. В 1917‑25 ‑ в б. Оперном т‑ре Зимина руководил пост. опер "Орестея" Танеева, "Фиделио" Бетховена, "Риенци" и "Лоэнгрин" Вагнера, "Виндзорские проказницы" Николаи. В 1925‑29 О. ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Шевченко, руководил пост. опер "Принцесса Турандот" Пуччини, "Ожерелье мадонны" Вольф‑Феррари, "Тарас Бульба" Лысенко, "Орлиный бунт" Пащенко, балета "Шут" Прокофьева. С 1929 О. работал во Всесоюзном радиокомитете, где осуществил пост. 22 опер, 12 оперных монтажей. Дирижёрское иск‑во О. отличалось тонким муз.вкусом, он поддерживал творч. искания исполнителей, создавал художественно законченный ансамбль. В 1925‑29 преподавал в консерватории им. Лысенко (с 1927‑профессор) и рабочей консерватории в Киеве. Среди учеников О.Н. Г. Рахлин.

Лит.: ТищенкоА.,А.И. Орлов, "Сов. музыка", 1941, № 5.

Ю. Быч. ОРЛОВ, Василий Александрович (р. 25. XI. 1896) ‑ рус. сов. актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. СССР (1960). Театр. образование получил в школе 3‑й Студии

МХАТа (1925). С 1926 ‑ в труппе МХАТа. В образах Якова Бардина (1935), Актёра ("На дне"), Войниц‑кого с особой силой прозвучала лирич. тема О. ‑ тема неосуществлённости и остроты желаний при вялости 'воли. Среди лучших ролей О. также ‑ Ку‑лыгин ("Три сестры", 1940), расин ("Русские люди", 1943), Берёзкин ("Золотая карета" Леонова, 1957), Дронов ("Всё остаётся людям" Алёшина, 1959). Выступает также как режиссёр. Участвовал в пост. спектаклей "Лес" (1948), "Дачники" (1953), "Золотая карета" (1957). Образы, созданные О., отмечены тонким психологизмом, большой внутр. наполненностыо. Гос. пр. СССР (1949).

С 1929 ведёт педагогич. работу в ГИТИСе, руководил подготовкой актёрских кадров для нац. т‑ров (Литовская студия и др.). С момента организации (1943) преподаёт также в Школе‑студии МХАТа. Профессор.

Др. роли: Гаврила, Аристарх, Силан, Барин с усами, Градобоев ("Горячее сердце"), Трофимов, Гаев ("Вишнёвый сад"). Сатин ("На дне"), Иван Шуйский ("Царь Фёдор Иоанно‑вич" А. К. Толстого), Нароков, Маргаритов ("Таланты и поклонники" и "Поздняя любовь" Островского) и др.

Соч.: Лицо традиций, "Театр", 1961, .№ 4; Пусть придут молодые!, там же, 1962, № 12. If. Сол.

ОРЛОВ, Дмитрий Алексеевич [р. 13 (26).IX.1903]‑ рус. сов. актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. БССР (1941). В 1925 окончил ГИТИС. С 1929 работал в Моск. т‑ре ВЦСПС. С 1934 ‑ актёр моск. Реалистического т‑ра, где сыграл роли: Костя‑капитан ("Аристократы" Погодина), Швейк ("Бравый солдат Швейк" Гашека) и др. В 1936 начал работать в Рус. гос. т‑ре БССР (Могилёв), с 1939 О. ‑ худ. рук. этого т‑ра. Роли: Лобзик ("Галстук" Глебова), Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Хлестаков ("Ревизор"), Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Полежаев ("Беспокойная старость"), Каренин ("Анна Каренина"), Селестен ("Интервенция" Славина). Играл роль В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты"). В дра‑матич. ролях О. достигает глубокого проникновения во внутр. мир героя, окрашивая образ лиризмом. Комедийные роли О. отличаются непосредственностью, мягким юмором, творчеству актёра присуща театр. выразительность, завершённость формы. Режиссёрскую деятельность начал в 1934. Пост. спектакли: "Шестеро любимых" Арбузова (1934), "Барышня‑крестьянка" (1937), "Каменный гость" (1937) Пушкина; "Собака на сене" (1939). Лучшие роли 40‑60‑х гг.: царь Фёдор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого), Телятев ("Бешеные деньги"), Мэрфи ("Русский вопрос"), Войницкий ("Дядя Ваня"), Чайка ("Что посеешь, то и пожнёшь" Полесского), Берсенев ("Разлом"). С 1948 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально‑художеств. ин‑те (с 1952 ‑ рук. кафедры мастерства актёра, профессор). Снимается в кино.

Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960. С. Пет. ОРЛОВ, Дмитрий Николаевич [8(20).V.1892, г. Спасск, Рязанской губ.,‑ 19.XII.1955] рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1943). В 1916 окончил сценич. студию реж. П. И.Ильина в Харькове. В 1918 был принят в харьковскую труппу Н. Н. Синельникова, оказавшего большое влияние на формирование таланта О. В 1920 играл в Новороссийске у режиссёров В. Б. Вильнера и В. Э. Мейерхольда. Роли:

Баренд ("Гибель ,,Надежды"" Хейерманса), Ранк ("Нора") и др. В 1922 поступил в Высшие театр. мастерские под рук. Мейерхольда (Москва); сыграл здесь роли Расплюева ("Смерть Та‑релкина" Сухово‑Кобылина), Брюно ("Великодушный рогоносец" Кроммелинка) и др. В сезоне 1920/21 работал в Краснодаре в Т‑ре им. Луначарского. С 1922‑актёр Моск. т‑ра Революции. Создал остро сатирич. образы Юсова ("Доходное место", 1923), Семёна Рака ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925), отличавшиеся точностью бытовых, социальных и психо‑логич. характеристик, остротой формы, доходящей до гротеска. Наиболее характерные черты иск‑ва О., одного из крупнейших представителей рус. актёрской школы,‑ народность, острота наблюдений, аналитич. глубина, задушевность и искренность, жизнерадостный, светлый юмор, мастерское владение словом; эти черты особенно ярко раскрылись в роли Степана ("Поэма о топоре" Погодина, 1931). Осн. тема творчества О. ‑ становление сознания простого человека, его духовный рост. Среди ролей О. в 30‑е гг.‑Умка ("Умка‑ Белый медведь" Сельвинского, 1935), Тристан, Менго ("Собака на сене", 1937, и "Фуэнте овехуна", 1938, Лопе де Вега). В дек. 1941 О. вступил в труппу Моск. т‑ра драмы (в 1943 слит с Моск. т‑ром Революции, ныне Т‑р им. Вл. Маяковского). Исполнил здесь одну из лучших своих ролей ‑ Глоба ("Русские люди" Симонова, 1942). "Орлов вложил в эту роль такую душевную силу,такую широкую русскую удаль, от него веяло таким дерзким, насмешливым презрением к опасности и даже к самой смерти, что он в глазах зрителей сразу стал главным героем этого спектакля" (Симонов К., Русский талант, см. сб. "Д. Н. Орлов", 1962, с. 247). В 1944 О. перешёл в МХАТ. Роли: Конюков ("Дни и ночи" Симонова), Лука ("На дне"), Перчихин ("Мещане") и др.

С 1931 О. выступал также как чтец (Гос. пр. СССР, 1947). Нац. своеобразие и певучая мелодичность его речи, предельная искренность исполнения сделали О. непревзойдённым интерпретатором таких произв., как "Тихий Дон" и "Поднятая целина" Шолохова, "Кому на Руси жить хорошо" Некрасова, "Василий Тёркин" Твардовского, "Конёк‑Горбунок" Ершова и др. Снимался в кино.

Среди др. ролей: От‑ченаш ("Конец Криво‑рыльска" Ромашова), Ре‑дуткин ("Человек с портфелем" Файко), Сомов ("Инга" Глебова), Ковалёв ("Павел Греков" Вой‑техова и Ленча), Кутузов ("Давным‑давно" Гладкова), Мирон Горлов ("Фронт").

Лит.: Яковлев В., Д. Н. Орлов, М., 1953; Д. Н. Орлов. Книга о творчестве, [М., 1962]. С. К.

ОРЛОВА, Вера Марковна (р. 25.V.1918)‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1941 окончила Театр. уч‑ще при Моск. т‑ре Революции и была принята в труппу Т‑ра Ленсовета (Москва). В 1942 вступила в труппу Моск. т‑ра драмы (в 1943 слит с моск. Т‑ром Революции, ныне Т‑р им. Вл. Маяковского). В иск‑ве О. лиризм сочетается с острой характерностью. Она играет роли драматич. и комедийные.

Роли: Валя Филатова ("Молодая гвардия"), Лида Плаха ("Прага остаётся моей" Буряковского), Зэн, Лоретта ("Лисички", "Леди и джентельмены" Хеллман), Шура ("Лодочни‑ца" Погодина), Аннушка, Дуся Стрекопытова ("Обыкновенный человек", "Садовник и тень" Леонова), Нинка ("Аристократы"), Майя ("Сонет Петрарки" Погодина) и др.

Для О. были написаны роли Зины в "Маленькой студентке" и "Голубой рапсодии" Погодина. Снимается в кино.

ОРЛОВА, Любовь Петровна [р. 29.1(11.II).1902]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1950). Училась в Моск. консерватории (1919‑22) и Моск. театр. техникуме (хореографич. отделение; 1922‑25). В 1926‑33 О. работала в Муз. т‑ре им. Немировича‑Данченко; исполняла партии Периколы (о. п. Оффенбаха), Серполетты ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Музыкальность, лиризм и комедийная лёгкость дарования актрисы, впервые обнаружившиеся в муз. т‑ре, особенно ярко раскрылись в кино. В 1933 О. оставила т‑р и до 1947 снималась в кино; участвовала в создании совр. муз. кинокомедий, сыграла ряд значит, комедийных (Анюта ‑ "Весёлые ребята", Стрелка ‑ "Волга‑Волга", Никитина и Шатрова ‑ "Весна") и драматич. (Марион Диксон ‑ "Цирк") ролей, завоевав большую известность. В 1947, впервые после большого перерыва, О. выступила в спектакле Моск. т‑ра им. Моссовета в роли Джесси ("Русский вопрос"); с 1955 ‑ актриса этого т‑ра. Выступает в ролях нового для неё жанра психологич. драмы: Лидия ("Сомов и другие" Горького, 1955), Нора (1959); Лиззи ("Лиззи Мак‑Кей", наст. назв. "Добродетельная шлюха" Сартра, 1960), Патрик Кэмпбэлл ("Милый лжец" Килти). Гос. пр. СССР (1941, 1950) за работу в кино.

Лит.: Корнева О., Человек, с которым легко, "Театральная жизнь", 1960, .№10;Сибирцев Г., Любовь Орлова, "Советский экран", 1960, ;№ 5. Н. Мор.

ОРЛОВА, Прасковья Ивановна [урожд.‑ Куликова; 5(17).X.1815‑2(15).VII.1900] ‑ рус. актриса. Училась в Московском театр. уч‑ще. С 18 лет выступала на сцене Малого т‑ра; зачислена в труппу в 1835. Особую известность приобрела после исполнения роли Офелии в спектакле с участием П. С. Мочал ова (1837). Была постоянной партнёршей Мочалова. Играла роли молодых героинь в трагедиях, драмах и мелодрамах:

Корделия ("Король Лир"), Вероника ("Уголино" Полевого), Луиза ("Коварство и любовь"), Софья ("Горе от ума") и др. Выступала также в водевилях и комедиях (роли добродетельных, наивных девушек и травести). Была первой исполнительницей на моск. сцене роли Атафьи Тихоновны в "Женитьбе" (1843). 18 1847‑51 О. работала в Одессе.В 1851 ‑59‑актриса Александрийского т‑ра. Играла роли светских женщин и "благородных матерей" в комедиях и водевилях: Катерина ("Князь Михаил Васильевич Скопин‑Шуйский" Кукольника), Наталья Дмитриев‑па ("Горе от ума"), Сабурова ("Царская невеста" Мея), Гонерилья ("Король Лир") и др. В 1859 оставила сцену. Актриса одарённая, с превосходными внешними данными для ролей героинь, О. добивалась особого успеха'в тех ролях, где‑ ей удавалось интуитивно преодолевать ложное представление о драме "как о чём‑то таком, в чём ходули и неестественность составляют главное" (В. Г. Белинский) и где у неё проявлялось неподдельное чувство, захватывавшее публику, (напр., в роли Офелии).

Муж О.‑ Илья Васильевич Орлов (наст. фам.‑ Копылов; 1801 ‑ нач. 1850‑х гг.) был актёром Александрийского (1825‑28) и Малого (1828‑48) т‑ров, затем работал в провинции. Стремился играть "благородных" героев, но не имел в этих ролях успеха. В то же время его исполнение характерных, народных типов ‑ Осип ("Ревизор"), Могильщик ("Гамлет") вызвало восторженный отзыв Белинского.

Соч.: Из дневника, в кн.: Записки Гос. института театрального искусства им. Луначарского, М., 1946.

Лит.: Белинский В. Г., Полн. собр. соч., т. 2, М., 1953, с. 339; Шуберт А. И., Моя жизнь. Л., 1929;

Куликов Н. И., Театральные воспоминания, "Искусство", 1883, .Ne 11. А. К л.

ОРЛбВ‑ЧУЖБЙНИН, Яков Васильевич (наст. фам.‑Орлов; 21.III.1876‑VI.1940) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики (1927). Участвовал в любит. спектаклях саратовского Об‑ва изящных иск‑в и Дома нар. трезвости (роли: Хлестаков, Незнамов и др.), позднее ‑ в Пензенском нар. т‑ре (Вово ‑ "Плоды просвещения", Рожнов ‑ "Горе‑злосчастье" В. Крылова и др.). Проф. актёрскую деятельность начал в 1897 в Товариществе артистов под рук. Н. Н.Савина и В. В. Несмельского в Вологде. Затем играл в Вильнюсе, Воронеже, Екатеринбурге, Казани, Киеве (Т‑р Соловцова), Н.‑Новгороде, Одессе, Саратове и др. городах. После Октябрьской революции работал в Воронеже (в 1918 был здесь одним из организаторов и председателем Союза работников сцены и арены), Ростов е‑н а‑Дон у (в т‑ре Политуправления Северо‑Кавказского округа ‑ ПУСКВО), саратовских т‑рах, в колхозных т‑р ах Моск. области. С 1937 играл в т‑рах Донбасса. Обладая прекрасными природными данными (подвижное выразительное лицо, красивый голос, темперамент, обаяние, творческая интуиция), О.‑Ч., однако, недостаточно углублённо работал над ролями. Его игра отличалась неровностью.

Роли: Чацкий, Жадов, Карандышев; кн. Мышкин. ("Идиот" по Достоевскому), Тузенбах .("Три сестры"), Тот ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Фердинанд и Карл Моор; Кин (о. п. Дюма‑отца); Платон Кречет; Медведев ("Слава" Гусева) и др.

Лит.: "Театр и искусство", 1907, .№ 43, с. 707; В е л и‑з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑М., 1938; "Советское искусство", 1940, 18 июня, № 36. А.Шн.

ОРбЗОВ, Шейще (1912‑22.Х.1959)‑кирг. сов. дири‑' жёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР (1939). Член Коммунистич. партии с 1939. Первый кирг. оперный* и симф. дирижёр. В 1929 окончил кирг. муз .‑драм. студию в г. Фрунзе, в 1931‑32 учился в Моск. муз. техникуме. В 1937‑39 брал уроки дирижирования у В. В. Целиковского. Одновременно с учёбой в студии выступал в спектаклях и играл в оркестре Кирг. т‑ра. В 1938‑40 ассистент гл. дирижёра Кирг. муз. т‑ра. В 1939 под рук. О. была исполнена опера "Алтын‑Кыз" Власова и Фере. В 1940‑45 и 1948‑59 был дирижёром Кирг. филармонии. А. Ив.

ОРОЧКО, Анна Алексеевна [р. 14(26).VII.1898] ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1947), засл. деят. иск‑в РСФСР (1946). В 1917 поступила в Студенч. драм. студию под рук. Е. Б. Вахтангова (позже ‑ 3‑я студия МХТ, с 1926 ‑ Т‑р им. Евг. Вахтангова). В года Отечеств, войны была худ. рук. фронтового филиала Т‑ра Вахтангова. Лучшие роли О. отличает трагедийная напряжённость, драматич. сила. Преподаёт в Театр. уч‑ще им. Щукина (с 1959‑профессор).

Роли: Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци), Сур‑милова ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Марион Делорм (о. п. Гюго), леди Мильфорд; Королева ("Гамлет"), Кручинина;

Сумасшедшая барыня "Гроза"). Электра (о. п. Софокла), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты; Гос. пр. СССР, 1950). И. Рос.

"OPTA ОЮНУ" (тур, orta oyunu ‑ представление на площади) ‑тур. нар. т‑р. Известен также под назв. "мейдан оюну" и "зухури колу". Был популярен в 18 в.‑1‑й пол. 19 в., к середине 20 в. представления "О. о."почти исчезли. "О. о." близок т‑ру карагёз (герои, сюжеты пьес и др.). Представления "О. о." происходили под открытым небом: исполнители по ходу действия выходили из‑за ширм. Женские роли исполняли мужчины. Л. Г.

ОРФ (Orff), Карл (р. 10.VII.1895) ‑ нем. композитор. Муз. образование получил в Мюнхенской академии музыки. В 1915‑17 ‑ дирижёр т‑ра "Каммерш‑пиле" в Мюнхене, в 1918‑19 ‑ т‑ров в Мангейме и Дармштадте. В 1924 вместе с Д. Гюнтер основал в Мюнхене Школу гимнастики, танца и музыки, в к‑рой работал до 1936. С 1950 преподаёт в Мюнхенской муз. академии. Педагогич. система О., близкая методу ритмич. воспитания Э. Жак‑Далькроза предполагает коренную реформу муз. воспитания. О. относится к прогрессивной части музыкантов ФРГ. Работает исключительно для т‑ра. Написал оперы‑сказки "Луна" (1939, Мюнхен), "Умница" (1943, Франкфурт‑на‑Майне; Нац. пр. ГДР, 1949) по сказке бр. Гримм, "Сон в летнюю ночь" (1952, Дармштадт) ; цикл "Баварский театр жизни": "Агнес Бернауэр" (1947, Штутгарт), "Астутули" (1953, Мюнхен) по пьесе Сервантеса "Магический театр" и др.; сценич. кантату‑трилогию "Три‑умфы": "Carmina burana" ("Баварские песни") на ср.‑век. стихотв. тексты (1937, Франкфурт‑на‑Майне), "Catulli carmina" ("Песни Катулла", 1943, Лейпциг), "Триумф Афродиты" (1953, Милан); муз. трагедии на античные сюжеты: "Антигона" по о. п. Софокла впер. Ф. Гёльдерлина (1949, Зальцбург), "Эдип‑царь" (1959, Штутгарт), и др. Глубоко оригинальный композитор, О.‑экспериментатор; у него нет опер в собств. смысле слова, он стремится к новому "синтезу иск‑в". В его произв. музыка, слово и движение сочетаются в ритмич. единстве. Характерные черты творчества О.использование средств античного т‑ра, ср.‑век. мистерии, комедии дель арте, оперы барокко, т‑ра Шекспира, из к‑рых О. берёт их нар. и оптимистич. начало, особые формы театр. условности (сцена на сцене, параллельное действие и т. д.). О. применяет разл., в т. ч. старинные, муз. формы, либр. на мн. языках ‑ от др.‑греч. до баварского диалекта. Несмотря на нек‑рую абстрактность мировоззрения О., его творчество в целом утверждает гуманистич. принципы и связано с передовыми идеями современности. Произв. О. исполняются во всём мире, в т. ч. в Сов. Союзе ‑ "Carmina burana" (1961, Дом союзов, Москва) и "Умница" (1964, Радио, Москва).

Лит.: Леонтьева О., Карл Орф, М., 1964; С. Orff. Ein Bericht in Wort und Bild, Mainz, [1955]; L i es s A., C. Orff. Idee und Welt, [Z.], 1955; Wagner W. und S с h a f e r W. E., C. Orff, Bayreuth, 1955; K e i k e r t I., Die musikalische Form in den Werken C. Orff's, Regensburg, 1957. Ал. M.

"ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА" ‑опера X В Глюка в двух редакциях: 1) итал. ("Orpheo ed Euridice") ‑ либр. Р. Каль‑цабиджи, пост. 5 окт. 1762, "Бургтеатр", Вена (Эвридика ‑ Бьянки, Орфей ‑ Гваданьи, Амур ‑ Ла Глеберо Клаваро). 2) Франц. ("Orphee")‑либр. П. Л. Молина (переработка либр. Кальцабиджи), пост. 2 авг. 1774, Академия музыки ("Гранд‑Опера"), Париж (Орфей ‑ Ле Гро, Эвридика ‑ Арну, Амур‑Розали), в 1859 пост. т‑р "Лирик", в нов. ред. Г. Берлиоза (Орфей ‑ Виардо‑Гарсиа). Опера ставилась (в разных ред.) во мн. т‑рах мира.

В России впервые пост. на итал. яз. в 1782 в Петербурге. На рус. яз. пост. 15 апр. 1868, Мариинский т‑р (Орфей ‑ Лавровская, Эвридика Ирецкая, Амур ‑ Платонова). 1897, Товарищество частной оперы, Москва (дирижёр Эспо‑зито, худ. Коровин). 1911, Мариинский т‑р (пер. В.Коломий‑цова, дирижёр Направник, реж. Мейерхольд, худ. Головин, балетм. Фокин; Орфей ‑ Собинов, Эвридика ‑ Кузнецова). На сов. сцене впервые пост. 1 мая 1919, б. Мариинский т‑р (дирижёр Фительберг, пост, Мейерхольда и Фокина, худ. Головин, возобн. Монахова и Чекрыгина; Орфей ‑ Пиотровский, Эвридика ‑ Бриан, Амур ‑ Коваленко). 1939, Гос. ансамбль оперы под рук. Козловского, Москва (дирижёры Орлов и Акулов, балетм. Голейзовский; Орфей ‑ Максакова, Эвридика ‑ Шаповалова, Блаженная тень Степанова). Др. пост.: Таллин (1960), в концертном исполнении ‑ Одесса (1940), Ташкент (1948).

Издания: "О. и Э.", партитура. Р., A. Durand et Pils, ls. d.]; клавир, рус. текст И. Тюменева, М., Юрген‑сон, [1894], рус. перевод В. Коломийцова, СПБ, Бессель, t6‑ г.]. Я.Гр.

ОРФЁНОВ, Анатолий Иванович [р. 17(30).Х. 1908] ‑ рус. сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1941). В 1934 окончил Моск. муз. политехникум, в 1953 ‑ Моск. консерваторию. В 1933 ‑ артист хора, в 1934‑44 ‑ солист Моск. муз. т‑ра им. Станиславского (с 1941 ‑ Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко). В 1942‑55‑ солист Большого т‑ра. О. обладает лёгким, подвижным голосом мягкого тембра. Исполнению О. присущи тонкая музыкальность, задушевность.

Партии: Ленский, Синодал, Берендей; Юродивый ("Борис Годунов"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Вашек ("Проданная невеста"), дон Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Ершов ("Суворов" Василенко), Дед ("Морозко" Красева), Белкин ("Станционный смотритель" В. Крюкова), Альмавива Альфред. Герцог, Фауст и др.

С 1950 ведёт педагогич. работу в Муз.‑педагогич. ин‑те им. Гнесиных (Москва). В 1954‑59 ‑ худ. рук. вок. группы Всесоюзного радио. С 1963 заведует оперной труппой Большого т‑ра. Автор монографии "Творческий путь Л. В. Собинова" (1965). Л. Ш.

ОРХЕСТРА (орт]сттрас ‑ центр, часть т‑ра, от opeo}JLoci ‑ танцую) осн. древнейшая часть т‑ра в Др. Греции. В 5 в. до н. э. О. была местом выступления хора и актёров. Представляла собой круглую площадку (диаметром 20 м и более) с утрамбованным земляным полом. В центре О. находился жертвенник Дионису, подчёркивающий культовую основу раннего греч. т‑ра. Позже жертвенник был заменён храмом Диониса, входящим в ансамбль театр. сооружений. С конца 5 в. до н. э. с перенесением действия пьесы на проскений значение О. как сценич. площадки увеличивается. В эллинистич. т‑ре О. использовалась только как место для выступлений хора. Поскольку в др.‑рим. драме хор отсутствовал и действие было перенесено на сценич. площадку, размеры О. были уменьшены и она получила форму полукруга. В период Римской империи О. использовались для игр гладиаторов и морских боёв (см. Навмахия}.

Лит. см. при ст. ст. Древнегреческий театр и Древиерим‑ский театр. Над. М.

"ОСАДА ГЕНТА" ‑ назв. оперы Дж. Мейербера Пророк" на рус. сцене (позднее‑"Иоанн Лейденский").

ОСАНАИ, Каору (26.VII.1881‑25.XII.1928) ‑ япон. писатель, драматург, театр. деятель, режиссёр. Один из зачинателей движения за создание совр. драмы ‑ сингэки. В 1904 написал первую пьесу "Невоеннообязанный". В 1909 совм. с актёром т‑ра Кабуки Итикава Садандзи II организовал первый в Японии т‑р совр. драмы ‑ "Дзию гэкидзё" ("Свободный т‑р"), где в 1909 пост. пьесу "Йун Габриэль Боркман" Иб' сена, в 1910 ‑ "На дне". В 1912 жил в России, изучал театр. иск‑во, посещал спектакли МХТ, встречался с К. С. Станиславским. По возвращении пост. новый вариант "На дне" (1913), в к‑ром повторил пост. МХТ. В 1919 т‑р "Дзию гэкидзё" был закрыт. В 1924 совм. с реж. Хидзиката Еси организовал т‑р "Цукидзи сёгэкидзё" (малый т‑р Цукидзи) и стал одним из его руководителей. Среди пост. О. в этом т‑ре

(в период 1924‑B): "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня", "Ревизор", "Привидения", "Венецианский купец" и др. В 1927 посетил СССР; вернувшись, реорганизовал т‑р "Цукидзи сёгэкидзё", стремясь превратить его в т‑р, живо откликающийся на совр. политич. события, создающий спектакли высокого художеств. качества.

Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр, пер. с япон., М., 1960; Кубо Сакаэ, Осанаи Каору. Токио, 1947;

Мидзусина Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954 (на япон. яз.). Л. Г.

ОСБОРН (Osborne), Джон (р. 12.XII.1929) ‑ англ. драматург. Творч. деятельность начал в 1949. Один из первых драматургов лит. направления, получившего назв. "сердитые молодые люди" (50‑е гг.). Первая пьеса О."Оглянись во гневе" (1956), написана в традициях драматургии Б. Шоу. Герой пьесы порицает бурж. Англию, её лицемерную верность косным традициям, он бросает упрёк и новому "потерянному по‑кЬлению", к‑рое лишено твёрдых убеждений и идеалов. В пьесе "Комедиант" (1957) О. сопоставляет мировоз‑врение неск. поколений и подчёркивает иллюзорность существования "доброй старой Англии". О. осмеивает Двуличие англ. совр. об‑ва, в к‑ром о правде рассуждают лгуны (феерия "Мир Поля Слики", 1958), где Люди ценятся по одежде (фарс "Кровь Бамбергов", 1962), для достижения успеха продаётся совесть (драмы "Эпитафия Джорджу Диллону", 1954, "Неприемлемое свидетельство", 1964), за мещанской благопристойностью скрываются тайные пороки (фарс "Проотая бандероль", 1962).

В 60‑е гг. О. обратился к историч. темам:

"Скандальная история и тема для размышлений"

(1960) ‑ драматич. повесть о религиозном преследовании в викторианской Англии; трагедия "Лютер"

(1961) ‑ о значении личности и народа в историч. развитии. Для драматургии О. характерны публицистичность, отказ от внешнего драматизма, обилие Пространных, импульсивных монологов, затрудняющих общение героев, скрытый лиризм, символич. подтекст. Все пьесы О. впервые были пост. в "Инглиш стэйдж компани" (Лондон). Драмы О. ставятся в т‑рах мн. стран.

Соч.: Оглянись во гневе, М., 1959.

Лит.: Современный английский театр, М., 1963; 3 и н‑г е р м а н Б., Жан Вилар и другие..., М., 1964, с. 212‑239;

А 1 I s о р К., The angry decade..., L., 1958. Дм. Ш.

ОСВЕЦЙМСКИЙ, Владимир Иванович (22. VI. 1886‑ 4.ХП. 1955) ‑рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Сценич. деятельность начал в труппе М. Т. Строева, затем работал в т‑рах Петербурга, Одессы, Витебска, Риги, в моск. Малом т‑ре, Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина. В 1936‑48 ‑ актёр Киевского т‑ра им. Леси Украинки, в 1948‑55 ‑ Одесского рус. драм. т‑ра им. Иванова.

Роли: Каренин ("Живой труп"), Фамусов; Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Егор Булычев; Иван Коломийцев ("Последние"), Захар Бардин Враги"), Тетерев ("Мещане"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Берсенев ("Разлом"), Фаюнин

("Нашествие"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Окаё‑мов ("Машенька" Афиногенова), Фирс ("Вишнёвый сад") и ДР. Р. Ь1.

"ОСВОБОЖДЁННЫЙ ТЕАТР" (Osvobozene divadlo)‑чехословацкий т‑р политич. сатиры. Осн. в 1925 в Праге реж. И. Гонзлем и И. Фрейкой. В репертуаре т‑ра были сатирич. комедии Я. Вериха и И. Восковца, пьесы В. Незвала, И. Волькера, В. Ванчуры, А. Гофмейстера. Музыку к спектаклям писал композитор Я. Ежек. Пьесы были проникнуты злободневными политич. намёками, в них сатирически изображалась бурж. действительность. Спектаклям, близким к политич. обозрениям, придавалась форма своеобразного т‑ра масок, где главными действующими лицами были два клоуна ‑ Восковец и Верих (V‑j‑W). Большое место занимала импровизация. Одним из постоянных критиков т‑ра был Ю. Фучик. Накануне оккупации Чехословакии (1938) "О. т." был закрыт. После освобождения страны (1945) т‑р возобновил свою деятельность. С 1957 переименован в т‑р "А ВЦ".

Лит.: Obs t М., S ch е г 1 А., К dejinam ceske divadelni avantgardy, Praha,. 1962. Л. Сол

ОСЕТИНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы дра мы заключены в осет. нар. творчестве, в частности в осет. эпосе. Зрелищный характер носили обряды и нар. празднества. В 1895 основоположник осет. лит‑ры К. Хетагуров написал первую пьесу "Дуня" на рус. яз. В годы подготовки первой рус. революции зарождается нац. драматургия. Среди первых осет. драматургов Е. Бритаев, Б. Гуржибеков, затем Р. Кочисова, Д. Короев, А. Токаев. Их пьесы ставились любит, кружками. Одна из лучших пьес Бритае‑ва социально‑бытовая драма "Две сестры"; в его трагедии "Амран" создан образ кавказского Проме‑тея. Б. Гуржибеков в комедии "Глупец" показал наступление капитала на осетинскую деревню. Первая писательница‑осетинка Р. Кочисова написала пьесы: "Лгун" ("Наш пристав сошёл с ума"), "Завет отца, или Моя любовь", "Солнце ‑ мой свидетель, земля ‑ мстительница за меня". В этих пьесах раскрывается реакц. сущность адатов, высмеиваются представители царской администрации, рассказывается о судьбе женщины‑горянки. Взяточничество, произвол власть имущих стали темой сатирич. комедии Д. Короева "Не я был, кошка была". Против темноты и суеверия направлена его пьеса "Гадалка". Социальную несправедливость обличает в пьесе "Белые вороны" Токаев. В этой пьесе создан образ стяжателя, ставшего жертвой своей неуёмной жадности.

В первые послереволюц. годы появились пьесы:

"Идущие к счастью", "Ос‑Багатар" Ц. Гадиева, "Ма‑риам", "Белый туман" Д. Кусова и др. Открытие Сев.‑Осет. и Юго‑Осет. (1931, 1935) т‑ров явилось стимулом для широкого развития нац. драматургии. Были созданы пьесы "Кто кого?" Ч. Бегизова, "Село всколыхнулось" С. Кулаева, "К жизни" Б. Боциева и Г. Плиева, "Пастуший хутор" М. Шавлохова, "Дети рабыни" Д. Мамсурова, "Коста" Джанаева и Епхиева, комедии "Свадьба", "Невеста" Г. Джимиева. Большой популярностью пользовались пьесы Д. Кусова "Земля", "Певец народа" и "Мать сирот" Д. Туаева. Эти пьесы поев. преим. темам борьбы с пережитками прошлого, положению женщины‑горянки. Борьбу за установление Сов. власти в Юж. Осетии показывает пьеса К. Фарниона "Прощай".

Во время Великой Отечеств, войны Г. Джимиев написал драму "Чёрный туман", изображающую злодеяния врага в оккупированных районах, силу патриотизма, единство советского народа. Легендарным героям, боровшимся за свободу своего народа, отстаивавшим человеческое достоинство в борьбе против несправедливости, посвятил свои пьесы "Вождь Ба‑гатар", "Сыновья Бата", "Афхардты Хасапа" Д.Мамсу‑ров. Оборону Кавказа показывали драмы Д. Кусова "Проклятый" и М. Шавло‑хова "Партизаны". Большим успехом пользовалась лирич. комедия Д. Туа‑ева "Желание сердца", положившая начало популярному впоследствии в О. д. жанру муз. комедии. В последующие годы продолжали появляться пьесы на темы войны: "Похищение" Р. Хубецовой, "Сказание об отважных" Т. Бесаева, "Непокорённый народ" В. Гаглоева. Однако развитие драматургии отставало от требований т‑ра. Постановление ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) мобилизовало осет. писателей и деятелей т‑ров на создание совр. сценич. произв. Сев.‑Осет. т‑р начал работать с молодыми драматургами. На сценах т‑ров были пост. пьесы: "Наши друзья" Хубецовой о жизни Сев. Осетии в первые послевоен. годы, перестройке сознания людей, пьеса Е. А. Уруймаго‑вой "Враги", написанная автором по её же роману "Навстречу жизни" ("Осетины"). В этой пьесе, действие к‑рой происходит накануне революции 1905, были созданы значительные, психологически углублённые образы. Уруймагова написала также пьесу "На восходе" о революц. событиях в Осетии, о деятельности Кирова и Орджоникидзе на Кавказе. Широкую популярность завоевала комедия А. Токаева "Женихи". В ней отображена жизнь социалистич. Осетии, созданы образы новых людей.

Первым произв. О. д. о рабочем классе Сев. Осетии была пьеса о горняках Садона "Под белой горой" Д. Туаева; о горняках Юж. Осетии написал пьесу "Дыхание гор" Р. Чочиев. Нар. героям прошлого поев. свои пьесы С. Кайтов ("Таймураз"), Н. Джусоев ("Или свобода или смерть"), Д. Джиоев ("Илико"), Н. Гаг‑лоев ("Исак") и др. Среди историко‑легендарных пьес особое значение получила трагедия в стихах Г. Плиева "Чермен". Осет. драматурги стремятся показать единство героя и народа, высокий героизм нар. масс. В комедийном жанре написаны "Приёмная дочь" Т. Епхиева, высмеивающая старые реакц. обычаи, "Дудар и его друзья" С. Хачирова и "Золотое яблоко" В. Гаглоева, обличающие разбазаривание обществ. средств. Гражданской войне в Осетии, её героям поев. пьесы "Хадзимет Рамонов" Кусова, драма "Мстители" Д. Темиряева и "Братья" Цопанова. Проблемы взаимосвязи личного и общественного, воспитания, семьи, сов. морали ставят пьесы: "Замират" Хубецовой, "Разлад в семье" X. Цопанова, "Легенда о любви" Гаглоева, "Зарета" Токаева, "Пересол вызывает жажду" А. Макеева, "Похождения Мурата" М. Цаликова и др. Проблемы нового быта, новой основы взаимоотношений людей затрагивают также и пьесы "Залина В. Гаглоева, "Одна ночь" Т. Кариаевой, "Две свадьбы" 3. Бритаевой и Н. Саламова, "Сердце матери" С. Кайтова.

Широкое распространение получили в О. д. лирич. и муз. комедии. Созданы оперетты на либретто Хубецовой и Хугаева ("Весенняя песня", "Вольная борьба") и др.

Лит.: Ц а б а е‑в В. Г., Юго‑Осетинский театр, Цхинвали, 1961; Осетинская сов. драматургия. Краткий указатель лит‑ры, Орджоникидзе, 1960. Аза X.

ОСЕТИНСКИЙ ТЕАТР ‑см*. Северо‑Осетинский театр и Юго‑Осетинский театр.

ОСИПЕНКО, Алла Евгеньевна (р. 16.VI.1932) ‑ русская советская артистка балета. Народная артистка РСФСР (1960). После окончания Ленингр. хорео‑графич. уч‑ща (класс А. Я. Вагановой) в 1950 была принята в труппу Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова. С 1954‑ солистка труппы.

Партии: Одетта‑Одиллия, Раймонда; Панночка ("Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого), Сари ("Тропою грома" Караева) Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева) Любимая ("Берег надежды" Петрова), Мехменэ‑Бану ("Ле ген да о любви" Меликова) и др. бСИПОВ, Пётр Николаевич (р.27.1.1900) ‑чуваш. сов. драматург, актёр, режиссёр. Один из основателей чуваш, т‑ра. Засл. деят. иск‑в Чуваш. АССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил Казанский ун‑т. С 1918 ‑актёр (роли ‑Подколёсин, Митрофанушка, Миллер и др.), в 1927‑30‑ гл. режиссёр Чуваш, т‑ра (Чебоксары). Первая пьеса ‑"Соперники" (1918). Автор пьес "Айдар" (1924)‑о прошлом чуваш. народа, "Кужар" (1920) ‑ о классовой борьбе в чувашской деревне, "Симфония будней" (1935)‑ о чуваш. интеллигенции, "Заветная мечта" (1960) ‑ о рождении чуваш, т‑ра. Пьесы О. отличаются сценичностью, использованием устно‑поэтич. нар. творчества, окрашены сочным нац. колоритом. Они способствовали становлению чуваш, сов. драматургии. Написал либретто оперы "Прерванный вальс" (1963).

Соч.: Пьесасем, Чебоксары, 1960; Айдар, Чебоксары, 1964.

Лит.: Сироткин М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956, с. 97‑105; Максиме в‑К о ш к и н с к и и И., П. Н. Осипов, "Ялав", 1960,.J 1; Терентьев П., Осипов‑драматург, "Таван атал", 1960, кн. 1 (на чуваш, яз.). ф. р.

ОСИПЯН, Нина Ованесовна (р. 14.IV.1913) ‑ армянская советская актриса. Народная артистка Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1934 окончила театр. студию при арм. Бакинском т‑ре и была принята в арм. т‑р в Степанакерте.

Роли: Маргарит, Сусан ("Из‑за чести", "Намус" Ширванзаде), Севиль, Алмас (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф" Вургуна), Джемма ("Овод" по Войнич), Эмилия ("Отелло"), Кручинина;

Гертруда ("Мачеха" Бальзака) К. Кае.

ОСИС, Янис Аугустович [р. 23.VI(5. VII).1895]‑латышский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Учился в Пет‑рогр. университете. Одновременно начал актёрскую деятельность в латышском Петрогр. Новом т‑ре (1916). После провозглашения Сов. власти в Латвии (1919) О. вернулся в Ригу и стал актёром Рабочего т‑ра Сов. Латвии (Нац. т‑р, затем Т‑р драмы Латв. ССР). Учителями О. были А. Миерлаук, А. Амтман‑Бриедит, Н. О. Массалитинов. О.‑ выдающийся представитель реалистического актёрского иск‑ва Латвии. Исполнял характерные роли. Выразительность, чёткость внутр. и внешнего рисунка роли, богатство психологических оттенков, сила социальной типизации ‑ характерные черты творчества актёра. О. тяготеет к сочным контрастным краскам, но с мастерством владеет и иск‑вом полутонов.

Роли: Левий, Барин, Микула, Минтаут ("Иосиф и его братья", 1920, "Играл я, плясал", 1921, "Илья Муромец", 1928, "Индулис и Ария", 1938, Райниса), царь Эдип (о. п. Софокла, 1922), Калибан ("Буря" Шекспира 1926), Фальстаф ("Виндзорские кумушки" Шекспира, 122, 1936, 1947), Тартюф (1922, 1946); Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Га уптма на, 1932), Йун Габриель Боркман (о. п. Ибсена, 1936) и др.

В сов. т‑ре О. создал замечательные образы Фамусова (1950), Городничего (1952); Забелина, Гвозди‑лина ("Кремлёвские куранты", 1947, "Третья патетическая", 1958). С огромной силой разоблачал О. представителей латышской буржуазии в ролях Гаро‑зы ("Сын рыбака" Лациса, 1949), Ванага ("Земля зелёная" У пита, 1950), Цеплиса (о. п. Розита, 1953). Среди лучших ролей также Полоний ("Гамлет", 1959), Роплайнис ("Блудный сын" Блаумана, 1962). Создал образ Карла Маркса ("Гражданин мира" Щеглова, 1957). Гос. пр. СССР (1950, 1951). Снимался в кино. Лит.: G г e v i n s V., Janis Osis, Riga, 1962. В. Ф.

ОСКАЛ‑ООЛ ‑ сов. цирковые артисты, по нац. тувинцы, группу возглавляет Владимир Базарович Оскал (р. 1920). Засл. арт. РСФСР (1954). В 1939 он" окончил уч‑ще циркового иск‑ва, в 1939‑45 ‑ артист цирка при Тувинском муз .‑драм. т‑ре. Труппа О.‑О. исполняет номера эквилибристики на проволоке и жонглирования, насыщая их элементами нац. творчества тувинского народа. Артисты гастролировали в ГДР, Монголии и др. М. Зон.

ОСКОТСКИЙ‑ГРОСС ‑ см. Гросс Г. С.

ОСМАНЛЫ, Исмаил Осман оглы [р. 11 (24). IV. 1902]‑азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1948). С 1922 участвовал в спектаклях драм. кружка в Нухе и Гандже (ныне Кировабад). В 1928 был принят в Тбилисский азерб. т‑р. Играл роли: Абу‑Убейда, Сурхая ("Невеста огня", "Айдын" Джабарлы). С 1929‑ актёр Т‑ра им. М. Азизбекова (Баку). Творчество О. связано преим. с исполнением ролей в произв. Дж. Джабарлы ‑ Бахадыр‑бека, Шарифа, Абу‑Убейда ("1905 год", "Алмас", "Невеста огня") и в совр. азерб. драматургии. Он играет трусливого Гейдаркули, бюрократа и взяточника Шекерлинского ("Хаят", "Деревенская девушка" Ибрагимова), слабохарактерного Бейшира ("Вешние воды" Эфендиева), коварного Ков‑ха Мам еда ("Гачаг Наби" С. Рустама). Мастер комедийного жанра (роли: Халил ‑ "Алигулу женится" Сурхай ‑ "Той" С. Рахмана). Среди ролей в классич репертуаре: Карандышев, Тихон ("Бесприданница" "Гроза" Островского), Шут ("Двенадцатая ночь" "Король Лир" Шекспира). Снимался в кино. В. Над

ОСМЯЛОВСКАЯ, Екатерина Александровна [р 13(26).XI. 19041‑укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1951). Окончила муз.‑драм. ин‑т им. Н. Лысенко (1921). Работала в 1‑м гос. т‑ре УССР им. Т. Шевченко (1920‑25), в филиале Т‑ра им. И. Франко (1925‑26), в Одесском т‑ре им. Октябрьской революции (1926‑30). С 1930 ‑ актриса Т‑?а им. И. Франко. Дарованию О. близки лирико‑драматич. образы. Её героини лиричны, женственны, задушевны; Оксана ('"Гайдамаки" по Шевченко), София, Маруся ("Бесталанная", "Житейское море" Карпенко‑Карого), Вера ("Последние"), Геро, Виола ("Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь" Шекспира), Лида, Чайка, Падолист, Соломия ("Платон Кречет", "Банкир", "Крылья", "Бог‑дан Хмельницкий" Корнейчука), Валя ("Русские люди"); Ингидрид ("На грани ночи и дня" Якобсона), Кириакули ("Остров Афродиты" Парниса). Р. Б.

"ОСНОВА" ‑ болг. драм. труппа. Создана в 1888 в Софии на основе группы пловдивских актёров‑любителей во главе с А. Поповым, И. Поповым, В. Кирковым и др.; субсидировалась правительством и гор. советом в Софии. Труппа выступала в специально построенном здании т‑ра "Основа". В 1890 труппа была переименована в Столичную драм. и оперную труппу (1890‑91), затем в труппу "Слеза и смех (1892‑1904). Лад. П.

OCHOC, Юрий Александрович [р. 27.111(9.IV). 1911] ‑ рус. сов. театровед, драматург и критик. Окончил Моск. ин‑т философии, истории и лт‑ры (1939). Лит.‑критич. деятельность начал в 1936. Работы О. поев. гл. обр. сов. т‑ру. Автор инсценированных пьес: "Белый лотос" (по древнеинд. эпосу Шудраки, стихотв. часть В. Винникова; Моск. т‑р им. Пушкина, 1956), "Чужой рай" (1959), "Враль" (1961, Иркутский театр), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1964, Художеств. т‑р Латв. ССР). Перевёл пьесы "Поезд можно остановить" Маккола (1954, Моск. т‑р им. Пушкина), "Орфей спускается в ад" Уильямса (1961, Московский т‑р им. Моссовета) и др.

Соч.: Вопросы ранней истории советского театра, "Театр", 1941, № 2; У истоков советского театра, "Театральный альманах", 1946, № 2 (4); Советская историческая драматургия, Л., 194 7; Драматургия Be. Вишневского, "Октябрь", 1951, .N? 5; Вопросы драматургии в наследии К. С. Станиславского, М., 1953; Первые годы развития советской драматургии, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954 (совм. с Б. И. Ростоцким); Герои и жанр (Некоторые проблемы советской комедии и сатиры), "Дружба народов" (Альманах), 1954, .№ 3; Постижение романтики, "Театральная жизнь", 1962, .Me 14; Выбор разумный и случайный, "Театр", 1963, .№ 3. JLf. Лифш.

OCOP, Уланхуцгетынн (р. 1921) ‑монгольский артист драмы. Засл. арт. МНР. С 1945 работает в Муз.‑драм. т‑ре.

Играл характерные и комедийные роли: Галдан‑"Семьдесят небылиц", Нямбу ‑ "Моя радость", Маргэн ‑ "Искатель счастья Мунхэ" ‑ все Ойдува, Шаргэт‑хан ‑ "Три шарайгольскихлхана" Намдага, Сганарель ‑ "Лекарь поневоле", Скапен и др. Э. О. и Г. У.

OCOCKOB, Павел Иванович [р. 15(27).XII.1897 ]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1945). Играл в Муромском т‑ре. В 1927 окончил Саратовский театр. техникум и был принят в труппу Воронежского т‑ра. В 1931 перешёл в Казанский рус. т‑р, в 1950‑59 работал в Симферопольском т‑ре им. Горького. О.‑ характерный актёр, играет гл. обр. комедийные роли. Особенно удаются О. роли, в к‑рых проявляются широта натуры, русская удаль, лукавство.

Роли: Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Пикалов (Любовь Яровая"), Степан ("Поэма о топоре" Погодина), Перчи‑хин ("Мещане"), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Мармеладов ("Преступление и наказание" по о. п. Достоевского), Дунькин муж ("Варвары"), Костылёв ("На дне"), Счастливцев и др. И. И,

ОССОВСКИЙ, Александр Вячеславович [19(31). И 1.1871‑31.VII.1957]рус. сов. музыковед, педагог, музыкальный деятель. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1938). Доктор искусствоведения (1943), член‑корр. АН СССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1893 окончил юридический ф‑т Моск. ун‑та. Муз. образование получил под рук. Н. А. Римского‑Корсакова (в 1896‑98 в Пе‑терб. консерватории). Муз.‑критич. деятельность начал в 1894. Сотрудничая в "Рус. муз. газете", в газете "Слово" и других изданиях, О. широко освещал музыкально‑театральную жизнь Петербурга. В своих трудах по истории музыки он утверждал мировое значение рус. муз. классики. Был редактором и переводчиком ряда теоретич. работ, мемуарной лит‑ры и т. д. С 19150. вёл педагогич. работу в Петрогр. (Ленингр.) консерватории (с 1916‑ профессор). В 1943‑52 возглавлял Ленингр. научно‑иссле‑доват. ин‑т т‑ра и музыки.

Соч.: Избранные статьи, воспоминания. Л., 1961.

Лит.: Бронфин Е., Александр Вячеславович Ос‑совский. Л., 1960 Ю Быч.

ОСТРОВСКИЙ, Александр Николаевич [31. III (12.IV). 1823, Москва,2(14). VI. 1886, Щелыково Костромской губ.] ‑ русский драматург. Род. в семье судейского чиновника. Будучи студентом юридич. ф‑та Моск. ун‑та (1840‑ 1843), а затем чиновником суда, О. становится страстным театралом (в это время на сцене Малого т‑ра играли П. С. Мочал ов, М. С. Щепкин, П. М. Садовский, В. И. Живокини, Л. П. Косицкая, С. В. Васильев). Служение т‑ру делается заветной мечтой О. Он начинает писать пьесы, знакомится с артистами и писателями, принимает участие в театр. и лит. кружках, любительских спектаклях. В 1847 им опубликована сцена из комедии "Несостоятель‑вый должник", в том же году ‑ комедия "Картина семейного счастья", сразу же запрещённая театральной цензурой. В 1849 О. заканчивает пьесу "Банкрот", переименованную им в "Свои люди ‑ сочтёмся" (в неё вошла сцена из комедии "Несостоятельный должник"). Эта пьеса также была запрещена к постановке. К моменту появления пьес О. в репертуаре т‑ра преобладали водевили и реакционные мелодрамы. Произв. прогрессивной рус. (Гоголь, Грибоедов, Пушкин) и зап. драматургии занимали в нём незначит. место. О., идейно и эстетически формировавшийся под влиянием статей Белинского и Герцена, выступил в литературе выразителем социально‑эстетич. запросов и стремлений рус. прогрессивной общественности, наследником Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя, продолжателем лучших традиций мировой реа‑листич. драматургии. Для него т‑р являлся школой обществ, нравов, средством выражения нар. интересов. Ориентируясь на массового, нар. зрителя, он с самого начала своего творческого пути создавал пьесы "сильного драматизма" и "крупного комизма" (см. А. Н. Островский, Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 123).

Первые пьесы О.‑ "Картина семейного счастья", "Свои люди ‑ сочтёмся" и "Бедная невеста" (1851) были написаны в обличительно‑сатирич. духе "натуральной школы", возглавляемой Гоголем. Наиболее значит, из этих пьес ‑ "Свои люди ‑ сочтёмся". В ней драматург показал, что атмосфера обмана, лицемерия и невежества, присущая купеч. среде (в центре пьесы образ хищного стяжателя Болыпова), нравственно уродует и калечит людей. Эта пьеса, разоблачавшая купечество, показывающая самодурство имущих и забитость, безысходность находящихся под их властью, воспринималась как сатира на всю самодержавно‑крепостнич. систему. Уже в этом произв. проявилось удивительное мастерство речевой характеристики образа (пошлая, манерно‑претенциозная речь Липочки, народно‑просторечный говор Фоминиш‑ны, то учтиво‑льстивый, то грубо‑развязный язык Подхалюзина и др.). Пьеса "Свои люди ‑ сочтёмся" была воспринята прогрессивными кругами как выдающееся произв. рус. лит‑ры. А. И. Герцен назвал её "криком гнева и ненависти". В. Ф. Одоевский писал своему приятелю: "Читал ли ты комедию или лучше трагедию Островского ,,Свои люди сочтемся'4, которой настоящее название ,, Банкрот"? Я считаю на Руси три трагедии: ,, Недоросль", ,,Горе от ума", ,,Ревизор". На ,,Банкроте" я ставлю нумер четвертый".

Опубликовав "Свои люди ‑ сочтёмся" в "Москвитянине", единственном в тогдашней Москве лит.‑художеств. журнале, О. сблизился со славянофильскими кругами. Сближение со славянофилами, а также усиление правительственной реакции.цен‑зурные запреты вызвали появление в творчестве молодого драматурга мотивов идеализации купечества, приукрашивания патриархальной старины и примирения с действительностью. Славянофильские тенденции особенно отчётливо сказались в пьесах О. "Не в свои сани не садись"" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи, как хочется" (1854). Однако и в эти годы О. остался верен жизненной правде. Наиболее удачная из пьес О. этого периода ‑ "Бедность не порок". Простые, бедные люди выступают здесь носителями правды, защитниками гуманности. Соединяя высокое с комическим, О. раскрывает в комедии поэтич. одарённость рус. народа, красоту его души.

Реакционно‑славянофильское влияние на О. оказалось не только частичным, но и кратковременным. Стремясь отражать реальную действительность, под несомненным воздействием критики революц. демократов (статьи Н. Г. Чернышевского по поводу комедии "Бедность не порок", Н. А. Некрасова ‑ о драме "Не так живи, как хочется"), высоко ценивших его талант, боровшихся за него, О. преодолел славянофильские иллюзии и укрепился на демократич. позициях. С 1856 О. становится постоянным сотрудником революционно‑демократич. журнала "Современник", всё теснее сближается с его редакцией, в особенности с Некрасовым. После закрытия "Современника" почти все пьесы О. публиковались в "Отечественных записках", возглавляемых Некрасовым и М. Е. Салтыковым‑Щедриным. В пьесах "В чужом пиру похмелье" (1855) и в особенности "Доходное место" (1856), "Воспитанница" (1858), "Гроза" (1859) драматург снова обратился к обличительно‑сатирич. мотивам и актуально‑злободневной современности. В этот период са‑тирич. разоблачение представителей "тёмного царства" соединилось в иск‑ве О. с правдивым сочувственным изображением людей, протестующих против произвола, бросающих вызов угнетателям. Выдающееся произведение О.‑трагедия "Гроза", в к‑рой драматург показал, что господствующие обществ, отношения основаны на диком произволе, разнузданном деспотизме и насилии. Сатирич. обличение слилось в "Грозе" с утверждением растущих прогрессивных жизненных сил. В центре пьесы ‑ образ Катерины, самобытной, цельной, сильной, самоотверженной рус. женщины,отразивший стихийный протест народа против "тёмного царства". Имейно поэтому Добролюбов подчёркивал объективно революционное значение этой пьесы. Её трагич. конфликт ярко показал противоречия того времени, когда революционное движение было "...слабо до ничтожества, а революционного класса среди угнетенных масс вовсе еще не было" (Ленин В. И., Соч., т. 17, с. 94). Трагедия отличается и совершенством художественной формы. Мастерство О. проявилось здесь в остроте жизненного конфликта, в яркой типичности образов, в широком социальном фоне, в тонкой речевой индивидуализации всех персонажей, в напряжённо‑драматической композиции. И. С. Тургенев, прослушав "Грозу" в чтении самого автора, писал А. А. Фету: "...удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского, могучего, вполне овладевшего собою таланта" (цит. по кн.: Ф е т А. А., Мои воспоминания, М., 1890, ч. 1, с. 313). И. А. Гончаров в отзыве, написанном для Академии наук, указывал на смелость и драматичность сюжета "Грозы", на типичность и мастерство раскрытия характеров всех её действующих лиц, на художественно‑верный их язык и т. д. После "Грозы" О. создал ряд социально‑бытовых комедий и драм на совр. темы, продолжая отстаивать в них идеи человеч. достоинства, моральной чистоты, гуманности: "Грех да беда на кого не живёт" (1862), "Шутники" (1864), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865). В связи с осложнением и ухудшением отношений с дирекцией имп. т‑ров, третировавшей его демократич. драматургию, О. решил оставить театр и написал несколько пьес для чтения на историч. сюжеты: "Козьма Захарьич Минин‑Сухорук" (1‑я ред. 1861, 2‑я‑1866), "Воевода" (1864),"Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866), "Тушино" (1866), "Василиса Мелентьева" (1867, совм. с С. А. Гедеоновым). Обращению О. к историч. тематике содействовало и особое внимание тогдашней общественности к осознанию прошлого России. Однако современность более привлекала О.‑писателя‑гражданина и патриота. В 60‑е и в последующие гг. всё более тесными становились связи О. с революционными демократами, с их журналом "Отечественные записки". В 1869 он писал Некрасову: "Ведь мы с Вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его, умеем любить его и сердцем чувствовать его нужды без кабинетного западничества и без детского славянофильства" (Полн. собр. соч., т. 14, 1953, с. 181). 60‑е и 70‑е гг. были для О. порой не только идейного подъёма, но и творч. расцвета. В этот период он создал пьесы, отличающиеся острой социально‑политич. направленностью: "Горячее сердце" (1868), "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875). Одновременно О. писал произв., исполненные сказочной фантастики ("Снегурочка", 1873), мягкого юмора ("Не всё коту масленица", 1871, "Комик XVII столетия", 1872, "Правда‑хорошо, а счастье лучше", 1876). Стремление драматурга к глубокому социально‑психологич. раскрытию характеров персонажей наиболее ярко проявилось в пьесах "Поздняя любовь" (1873), "Последняя жертва" (1877), "Бесприданница" (1878), "Таланты и поклонники" (1881) и "Без вины виноватые" (1883). Лучшая из них*‑ "Бесприданница" социально‑психологич. драма, отличающаяся остротой конфликта, глубиной проблематики, разнообразием красок ‑ резко сатирических (Кнуров), мягко юмористических (Робинзон), лирико‑драматических (Лариса). "Бесприданница" и последующие пьесы О., раскрывающие сложный внутренний мир героев, проникнутые эмоциональностью, проложили дорогу драматургии А. П. Чехова.

О. написал 47 оригинальных пьес, 7 пьес в сотрудничестве с др. авторами, создав целый нар. т‑р. Его новаторство проявилось и в содержании (демократизация тематики и персонажей), и в форме (смещение жанровых границ, органическое слияние комизма и сильного драматизма, эпичности и напряжённой драматичности, естественности развития действия). Глубоко связанный с жизнью, внимательно следящий за её развитием, писатель стремился откликаться на самые насущные задачи и требования своего времени. Он запечатлел в своих произв. хищный облик поднимавшейся на общественную сцену, самодурствующей дореформенной буржуазии (Тит Титыч Брусков ‑ "В чужом пиру похмелье". Дикой "Гроза"), разоблачил бездушие, жестокость и циничность внешне вылощенной, цивилизованной пореформенной буржуазии (Паратов, Кнуров, Вожеватов ‑"Бесприданница", Прибытков ‑ "Последняя жертва"), показал страшное лицо экономически оскудевающего, паразитирующего, духовно опустошённого, морально разложившегося, но не желающего расставаться со своими привилегиями дворянства (Глумов ‑ "На всякого мудреца довольно простоты", Телятев, Кучумов ‑ "Бешеные деньги", Гурмыжская ‑ "Лес", Беркутов ‑ "Волки и овцы", Дульчин‑ "Последняя жертва"). Освещая важнейшие проблемы рус. действительности, О. значительно расширил тематику рус. драматургии. Наряду с дворянством, чиновничеством и купечеством он изображал представителей бедного мещанства, ремесленников, трудовой интеллигенции (учителей, артистов) и крестьян. В своих историч. пьесах О. отразил и далёкое прошлое России. Отвергая отжившие идеалы, обличая властителей "тёмного царства", О. в ряде лучших своих произв. ("Свои люди ‑ бочтёмся", "Гроза", "На всякого мудреца довольно простоты", "Горячее сердце") поднимался до сатирич. обличения. Осуждая реакционное "тёмное царство", он утверждал в жизни ростки нового, положительного. Его пьесы пронизаны жизнеутверждением, глубокой верой в справедливость и будущее народа. О. создал исполненные моральной чистоты и красоты образы людей из народа, ненавидящих "тёмное царство", стихийно и сознательно протестующих против него, стремящихся к свободе. Таковы образы учителя Иванова ("В чужом пиру похмелье"), Жадова ("Доходное место"), Катерины и Кулигина ("Гроза"), Параши ("Горячее сердце"), учителя Корпелова ("Трудовой хлеб"), Платона Зыбкина ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше"), Ларисы ("Бесприданница"), Мелу‑зова ("Таланты и поклонники"), Кручининой ("Без вины виноватые"). Проникновенно и любовно показывал О. женщин из народно‑демократич. среды:

Дуня ("Бедная невеста"), Груня ("Не так живи, как хочется"), Лизавета Ивановна ("В чужом пиру похмелье"), Надя ("Воспитанница"), Катерина ("Гроза"), Аннушка ("На бойком месте"), Людмила ("Поздняя любовь"), Фелицата ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше"). С огромным сочувствием изобразил драматург бедных, "маленьких" людей (Оброшенов ‑ "Шутники"). Образы .0. отличаются строгой конкретно‑историч. типичностью. Его герои принадлежат к определённой социальной среде известного времени. Типичность и резко выраженная индивидуальность, об условленная глубоким и тонким раскрытием их внутренней сущности, психологии, сообщает характерам О. необычайную пластич. рельефность. Но, сохраняя историч. конкретность, они содержат в себе и свойства широчайших обобщений, общечеловеч. черты. Мн. образы Островского приобрели нарицательное значение: Подхалюзин ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Тит Титыч Брусмев ("В чужом пиру похмелье"). Дикой и Кабаниха ("Гроза"), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Хлынов и Градобоев ("Горячее сердце"), Кнуров ("Бесприданница"). Пафос отрицания старого и утверждение нового придают нек‑рым пьесам О. объективно революционный смысл. Наиболее отчётливо это проявилось в "Грозе". "...Русская жизнь и русская сила,отмечал Добролюбов, ‑ вызваны художником в ,, Грозе" на решительное дело..." (Собр. соч., т.3,1952, с. 220).

Воплощая свои темы, О. избирал сюжеты из повседневной жизни (преим. семейно‑бытовые). "...У Островского,‑ писал Добролюбов,‑чрезвычайно полно и рельефно выставлены два рода отношений, к которым человек еще может у нас приложить душу свою,‑ отношения семейные и отношения по им у‑щ е с т в у. Немудрено поэтому, что сюжеты и самые названия его пьес вертятся около семьи, жениха, невесты, богатства и бедности" (там же, т. 2, с. 177). Острота конфликтов, основанных на жизненно‑правдивых, обществ.‑значит, и всем понятных отношениях, придаёт пьесам О. особую увлекательность. Естественность развития пьес создаёт полную иллюзию воспроизводимой жизни. При этом ради правдивости показа социальной среды и цельности, конкретности, ясности характеров драматург пользуется развёрнутыми экспозициями, замедленными завязками, смело вводит в свои пьесы, нарушая привычные драматургические каноны, действующих лиц, не участвующих прямо, непосредственно, в основной сюжетной интриге (напр., Феклуша и Кулигпн в "Грозе").

О. создал пьесы широкого, подлинно эпического звучания и в то же время высокой драматич. насыщенности. В его произв. напряжённому развитию действия служат такие художеств. средства, как живая смен.а разнообразных сцен (эпических, драматических, комических, лирико‑драматических и т. д.), контрасты и антитеза, расположение наиболее действенных сцен, монологов и диалогов в порядке их возрастания внутри акта и от акта к акту. О. использовал также приёмы заострения и гротеска ("Горячее сердце"), символику ("Гроза"), фантастику ("Воевода"), устно‑народное творчество (песня ‑ "Бедность не порок", "Гроза", "Снегурочка"; сказка п легенда ‑ "Воевода"; нар. драма "Бедность не порок", "Комик XVII столетия"). Строго подчиняя все средства развития действия раскрытию осн. сюжетного конфликта, О. достигает отчётливой выразительности любого диалога, монолога, эпизода и действующего лица, строгой логич. последовательности и стройности их расположения. Пьесы О. сценически действенны, художественно многообразны. Яркому воплощению содержания пьес О., их сценичности содействует не только композиционное иск‑во, но и их язык. О. выдающийся знаток рус. речи ("чародей языка" ‑ по выражению Горького). Язык действующих лиц О. отличается конкретно‑историч. и вместе с тем глубоко обобщённой, типич. достоверностью. Используя разл. особенности разговорной речи изображаемых социальных групп О. придаёт действующим лицам законченную пластич. чеканность, убедительную живость, бытовую колоритность определённого времени и места.

Творчество О., стремившегося к возможно более широкому и полному изображению жизни, отличается видовым многообразием. О. писал комедии, драмы, историч. хроники, сцены; среди его произв. ‑ трагедия и драм. сказка. Но жанровое своеобразие драматургии О. заключается и в сложности, объёмности его пьес, в смелом смещении писателем "чистых" признаков драмы или комедии, интриги, положений, характеров и т. д. В его пьесах сочетаются драматич. и комич. элементы. Драмы и комедии О. не являются пьесами характеров, интриги, положений в старом понимании этих жанров. Добролюбов назвал их "пьесами жизни". Почти в любой пьесе О. находятся элементы социально‑бытовые, социально‑психоло‑гич. и т. д. Так, напр., "Гроза" ‑ социально‑бытовая пьеса, но в ней отчётливо проступают социально‑по‑литич. мотивы. Пьеса "На всякого мудреца довольно простоты" ‑ социально‑политическая, но в ней широко рисуется быт и нравы дворянства. "Бесприданница" ‑ социально‑психологическая драма, отражающая в то же время бытовые особенности провинциальной дворянско‑буржуазной России. О., подчёркивая своеобразие своей драматургии, называл её реально‑бытовой. В отличие от Грибоедова, Пушкина и Гоголя, реализм О. приобрёл новые жизненные и художественные черты. Стремясь воспроизвести общественные типы "как можно реальнее и правдивее", О. углублял их социально‑бытовой облик, полнее рисовал окружающую среду и тщательнее, конкретнее раскрывал особенности речи персонажей. "Вы один,‑ писал Островскому И. А. Гончаров,‑ достроили здание, в основании которого положили краеугольные камни Фон‑Визин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: ,,У нас есть свой русский, национальный театр...4*" (Собр. соч., т. 8, 1955, с. 491‑92). Творчество О. определило всё дальнейшее развитие рус. драм. лит‑ры, а также драматургии др. народов СССР (пьесы А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, М. Горького, Г. Сундукяна, А. Цагарели, И. Карпенко‑Карого и др.).

Появление в т‑ре пьес О. открыло новый этап в развитии рус. реалистич. актёрского иск‑ва, способствовало воспитанию целого поколения актёров‑реалистов. Характерные черты этой школы ‑ тенденция к социально‑бытовой обрисовке характеров, раскрытию их нац. специфики, поиски идеала в образе человека из народа. Первой пьесой О., пост. в Малом т‑ре (подготовкой спектакля руководил сам автор), была комедия "Не в свои сани не садись" (1853). "Взвился заиавес,‑ вспоминал И. Ф. Горбунов,‑ и со сцены послышались новые слова, новый язык, до того неслыханный со сцены; появились живые люди..." (Полн. собр. соч., т. 2, СПБ, 1904, с. 377). В спектакле в роли Русакова выступил П. М. Садовский. Его дарование, раскрывшееся и окрепшее на драматургии О., способствовало возникновению новой актёрской школы (см. Искусство актёра). В том же году Малый т‑р пост. комедию "Бедная невеста" (Марья Андреевна ‑ Е. Н. Васильева). Подлинным триумфом драматурга стала премьера в Малом т‑ре комедии "Бедность не порок" (1854), в к‑рой Садовский исполнил одну из своих лучших ролей ‑ Любима Тор‑цова. В Малом т‑ре были также пост. "Доходное место" (1863), "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Лес" (1871), "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" (1876), "Последняя жертва" (1877), "Бесприданница" (1878). Огромными событиями театральной жизни стали спектакли: "Гроза" (1859), "Шутники" (1864), "Горячее сердце" (1869),"Таланты и поклонники" (1881), "Без вины виноватые" (1884). В "Грозе" в гл. роли выступила Л. П. Косицкая, к‑рую О. считал "идеальной Катериной"; роль Тихона стала лучшей ролью С. В. Васильева, замечательной исполнительницей роли Кабанихи была С. П. Акимова. В спектакле "Гроза" в Александрийском т‑ре (в том же году) проявилась трагедийная глубина таланта А. Е. Мартынова (Тихон); образы Кабанихи и Катерины были созданы Ю. Н. Линской и Ф. А. Снетковой. На драматургии О. сложились дарования актёрской семьи Садовских (Пров Михайлович, Михаил Прович, Ольга Осиповна), С. В. Васильева, Л. П. Косицкой, Е. Н. Васильевой и мн. др. Свои лучшие роли в его пьесах создали М. Н. Ермолова (Негина), П. А. Стрепетова (Катерина), Г. Н. Федотова (Кручинина), Н. X. и К. Н. Рыбаковы (Несчастливцев), В. Ф. Комиссаржевская (Лариса).

Воспитанию актёров реалистич. направления О. содействовал и как режиссёр. Он принимал непос‑редств. участие в пост. своих пьес в Малом т‑ре. "Я,‑ писал он,‑ близко сошелся с артистами и всеми силами старался быть им полезным своими знаниями и способностями. Школа естественной и выразительной игры на сцене, которою прославилась московская труппа и которой представителем в Петербурге был Мартынов, образовалась одновременно с появлением моих первых комедий и не без моего участия" (Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 66). Драматург считал, что настоящий, образцовый, истинно художеств. т‑р обязан верно отражать жизнь, создавая на сцене её полную иллюзию. Пропагандируя сценич. реализм, О. доказывал его враждебность натурализму. Одним из осн. условий подлинно‑худ ожеств. спектакля он считал наличие актёрского ансамбля. Свои пьесы, предназнач. для постановки в Малом т‑ре, О. читал у себя дома, в самом театре и у ведущих артистов. Этим чтением драматург сообщал каждой роли "тон", направление для сценич. выражения. Кроме того, он "проходил с каждым его роль отдельно". Выступая как режиссёр‑новатор, О. руководствовался в сценич. раскрытии пьес определёнными социально‑эстетич. задачами, стремлением последовательно реалистически воплощать идеи и образы. Драматург следил за тем, чтобы актёр передавал "верность и характерность" языка пьесы. В своих наставлениях актёрам О. опирался на весь предшествующий опыт прогрессивного сценич. иск‑ва, на лит.‑театр. статьи Белинского, а с 60‑х гг.‑ на работы И. М. Сеченова. О. считал, что правда жизни должна находить своё отражение и в костюмах, и в декорациях спектакля. Требуя обстановки, "близкой к жизненной правде" (см. там же, с. 338), О. в то же время всегда решительно отвергал натуралистич. декорации, был нетерпим к фотографич. копировке социально‑бытовой, историч. обстановки во всех её подробностях и деталях. Участие О. в постановках своих пьес имело огромное значение для Малого т‑ра, к‑рый превосходил в этот период Александрийский т‑р и художественной дисциплиной, и единством труппы. А. А. Плещеев, вспоминая 40‑60‑е гг., писал: "в Малом театре не играли, а священнодействовали. Это были не спектакли, а концерты".

Пьесы О. вызывали в театр. кругах ожесточённые споры. К его произв. недоброжелательно относилась не только дирекция имп. т‑ров, аристократич. публика, но и значительная часть актёров, привыкших к сценич. штампам. На протяжении всей своей лит.‑театр. деятельности О. пришлось вести борьбу за свои реалистич. принципы. Пьесы, поставленные с его помощью и хорошо принимаемые зрителями, показывались много реже, чем произв. др. авторов. С 1869 О. писал в дирекцию имп. т‑ров, в министерства двора и иные инстанции множество "записок", в к‑рых доказывал необходимость повышения идейного и художеств. уровня репертуара, передачи управления т‑ра‑ми в руки мастеров сценич. иск‑ва, укрепления труппы талантливыми, образованными артистами, открытия драм. классов в театр. школе, самостоятельности моск. т‑ров. Желание О. содействовать преобразованию сцены привело его к решению идти на службу в имп. т‑ры. С 1‑го янв. 1886 он приступил к исполнению обязанностей начальника репертуара моск. т‑ров. Резко изменяя характер подготовки спектаклей в Малом т‑ре, он начал вводить многократные читки пьес и генеральные репетиции в костюмах, усилил режиссуру. Заботясь о серьёзном и постоянном обновлении репертуара Малого театра, О. создал репертуарный совет, в к‑рый вошли крупные деятели лит‑ры, историки т‑ра и критики. Он начал приглашать в т‑р молодых актёров, наметил ввод дублёров в спектакли, широко практиковал пробные спектакли ("закрытые дебюты"). Особое внимание уделял О. организации драм. классов театр. школы. Повёл борьбу с методами бюрократич. руководства т‑ром. О. был полон замыслов о коренном преобразовании сценич. иск‑ва, но смерть помешала их воплощению.

Будучи выдающимся драматургом, а также режиссёром своих пьес, воспитателем замечательных актёров, О. приобрёл известность и как крупный обществ. деятель. В 1865 А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн, писатель В. Ф. Одоевский, артист П. М. Садовский и др. организовали "Артистич. кружок". Здесь были воспитаны мн. талантливые актёры из любителей, часто выступали провинциальные актёры (что сЬздавало возможность для их творч. и культурного общения). В "Артистич. кружке" начали свою сценич. деятельность М. П. Садовский, О. О. Садовская, В. А. Макшеев, А. М. Максимов, А. А. Дюбюк и др., играли П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, Н. X. Рыбаков, Н. К. Милославский и др. "Артистич. кружок" явился колыбелью мн. последующих обществ, организаций. Здесь родилась мысль о создании Моск. филармонич. об‑ва, появился замысел организации Об‑ва драм. писателей, возникла и осуществилась идея частных театров. В 1870 было создано Собрание рус. драм. писателей, на основе к‑рого в 1874 создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов бессменным председателем к‑рого с 1874 и до конца жизни был О. Он стремился превратить Об‑во в организацию, содействующую развитию отечеств. драм. и сценич. иск‑ва. О. удалось увеличить оплату драм. произв., учредить ежегодную Грибоедовскую премию за лучшую пьесу сезона и создать профессиональную библиотеку. Но многие его намерения (создание в Москве нар. т‑ра и др.) остались неосуществлёнными.

Жизненный путь О. был нелёгким. Драматург писал свои пьесы, постоянно нуждаясь, добивался их постановки, преодолевая сопротивление не только драм. цензуры, (были запрещены, кроме уже указанных пьес, "Доходное место", "Воспитанница", "Козьма Минин..."), но часто и Дирекции имп. т‑ров. Консервативная Е примыкающая к ней либеральная критика встречала его пьесы по преимуществу враждебно. Но передовая критика, прогрессивная общественность уже при жизни О. оценили его творч. деятельность как поучительный образец высокого служения родине, как патриотич. подвиг истинно нар. драматурга. Великая правда жизни, воплощённая в художественно совершенных образах, органич. слияние демокра‑тич. содержания с блестящей формой, высочайшего реалистич. мастерства с простотой и доступностью обусловили вечно живую ценность пьес О.

По произв. О. были созданы оперы "Гроза" Каш‑перова (1867, либр. О.), "Воевода" Чайковского

(1869), "Вражья сила" Серова (1871), "Снегурочка" (1882); "Катя Кабанова" Яначека (1921).

Будучи человеком разносторонне образованным, О. выступал как переводчик, пропагандируя лучшие произв. иностр. драматургии ‑ Шекспира, Гольдони, Джакометти и др. Он перевёл индийскую драму "Дэвадаси" ("Баядерка"), укр. пьесу Г. Ф. Квитки‑Основьяненко "Щира любовь" ("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья").

Творчество О. оказало огромное влияние и на развитие сов. сценич. иск‑ва. Его пьесы прочно вошли в репертуар сов. т‑ра и в первую очередь Малого т‑ра. Лучшие постановки Малого театра в сов. время:

"На всякого мудреца довольно простоты" (1935), "Лес" (1937), "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" (1941), "Волки и овцы" (1944), "Бедность не порок" (1946). Огромным событием театр. жизни стал пост. К. С. Станиславским спектакль "Горячее сердце" (1926, МХАТ). Среди лучших постановок пьес О. в сов. т‑ре также ‑ "Последняя жертва" (1944), "Лес" (1948), "Поздняя любовь" (1949) в МХАТе, "Бешеные деньги" (1945) в Моск. т‑ре им. Ермоловой, "Пучина" (1955) в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина и др. Выдающиеся образы в пьесах О. создали И. М. Москвин (Хлынов "Горячее сердце"), М. М. Тарханов (Град обоев, там же), В. Н. Пашенная (Евгения ‑ "На бойком месте"), Б. А. Горин‑Гор яи‑нов (Счастливцев), В. А. Мичурина‑Самойлова (Гур‑мыжская), Б. Г. Добронравов (Тихон), Е. П. Корчагина‑Александровская и В. Н. Рыжова (Улита ‑ "Лес"), Д. Н. Орлов (Юсов ‑ "Доходное место"), М. И. Бабанова (Полина, там же), Н. К. Черкасов (Буланов ‑ "Лес"), Ю. В. Толубеев (Шмага, Хлынов), С. А. Мартинсон (Карандышев ‑ "Бесприданница"), В. С. Якут (Кучумов ‑ "Бешеные деньги"), В. Н. Попова (Катерина и Лариса), Ф. Кадри (Катерина и Лариса), С. Ишантураева и Б. Кыдыкеева (Катерина), Л. О. Гриценко (Лариса) и мн. др.

Произв. О. переведены на мн. языки, ставятся за рубежом.

Драм. соч.: [1‑я дата ‑ написание, 2‑я ‑ первые постановки, состоявшиеся в Малом и Александрийском т‑рах, 3‑я дата ‑ пост. в Александрийском т‑ре (если спектакль осуществлён не в том же году, что и в Малом); одна дата даётся в том случае, если все три даты совпадают]: "Картина семейного счастья" (1847, 1857, 1857), "Свои люди ‑ сочтемся" (сначала наз. "Банкрот", 1849, 1861), "Бедная невеста" (1851, 1853), "Утро молодого человека" (1850, 1853), "Не в свои сани не садись" (1852, 1853), "Бедность не порок" (1853, 1854), "Не так живи, как хочется" (1854; дек. 1854 и янв. 1855), "В чужом пиру похмелье" (1855, 1856), "Доходное место" (1856, 1863), "Праздничный сон до обеда" (1857, 1857), "Не сошлись характерами" (1857, 1858), "Воспитанница" (1858, 1863), "Гроза" (1859), "Старый друг лучше новых двух" (1860). "Свои собаки грызутся, чужая не приставай" (1861), "За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба Бальзаминова", 1861, 1863), "Козьма Захарьич Минин‑Сухорук" (1‑я ред. 1861; 2‑я ред. 1866; 1867, 1866), "Грех да беда на кого не живет" (1862, 1863), "Тяжелые дни" (1863), "Шутники" (1864), "Воевода" (1864, 1865), "На бойком месте" (1865), "Пучина" (1865, 1866), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866, 1867, 1872), "Василиса Мелентьева" (совм. с С. Гедеоновым; 1867, 1868). "Тушино" (1866, 1867). "На всякого мудреца..." (1868), "Горячее сердце" (1868. 1869), "Заблудшие овцы" (1869), "Бешеные деньги" (1870), "Лес" (1870, 1871), "Не все коту масленица" (1871. 1871, 1872). "Не было ни гроша да вдруг алтын" (1871, 1872), "Комик XVII столетия" (1872, 1872, 1894), "Снегурочка" (1873, 1873. на сцене Большого т‑ра; 1900), "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой хлеб" (1874), "Пока" (1874), "Волки и овцы" (1875), "Богатые невесты" (1875)" "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" (1876), "Последняя жертва" (1877), "Счастливый день" (совм. с Н. Я. Соловьёвым; 1877), "Женитьба Белугина" ("Конец ‑ делу венец", совм. с Н. Я. Соловьёвым; 1877, 1877, 1878), "Бесприданница" (1878), "Сердце не камень" (1879), "Добрый барин" (1879, шутка в одном действии), "Дикарка" (совм. с Н. Я. Соловьёвым; 1879), "Невольницы" (1880), "Светит да не греет" (совм. с Н. Я. Соловьёвым; 1880). "Блажь" (совм. с П. М. Невежиным; 1880, 1880, 1881), "Старое по‑новому" (совм. с П. М. Невежиным; 1882. 1882, 1883). "Таланты и поклонники" (1881. 1881, 1882). "Красавец‑мужчина" (1882, 1882. 1883). "Без вины виноватые" (1883, 1884), "Не от мира сего" (1884. 1885), "Воевода" (2‑я ред. 1885. 1886). Соч.: Соч., т. 1‑2, изд. Г. А. Кушелева‑Безбородко, СПБ, 1859; Полн. собр. сочинений, под ред. М. И. Писарева, т. 1‑12, СПБ, 1904‑1909 (Драматические сочинения, написанные совм. с Н. Я. Соловьевым и П. М. Невежиным, вошли вт. 11 и 12); Полн. собр. сочинений, т. 1‑16, М., 1949‑53; Собр. соч., т. 1‑10, М., 1959‑60; Драматические переводы, т. 1‑2, СПБ, 1886; Дневники и письма. Театр Островского, под ред. Вл. Филиппова, М.‑Л., 1937.

Лит.: Чернышевский Н.Г., Бедность не порок, Комедия А. Островского..., Полн. собр. сочинений в пятнадцати томах, т. 2, М., 1949; его же, ["Доходное место" Островского], там же,т. 4, М., 1948, с. 731‑35; Добролюбов Н. А., Темное царство. (Сочинения А. Островского. Два тома, СПБ, 1859), Собр. соч. в трех томах, т. 2, М., 1952; е г о же. Луч света в темном царстве (Гроза. Драма в пяти действиях А. Н. Островского, СПБ, 1860), там же, т. 3, М., 1952; его же, "Воспитанница", комедия А. Н. Островского, там же, т. 2, М., 1952; Некрасов Н. А., Заметки о журналах, Полн. собр. сочинений и писем, т. 9, М., 1950; Писарев Д. И., Мотивы русской драмы, Сочинения в четырех томах, т. 2" М., 1955; Плеханов Г. В., Добролюбов и Островский, в кн.: Литература и эстетика, т. 1, М., 1958, с. 529; А. Н. Островский в русской критике. Сб. статей. Вступит, ст. и прим. Г. И. Владыкина, 2 доп. изд., М., 1953; Кашин Н. П., Этюды об Островском, т. 1‑2, М., 1912‑13; Мендельсон Н. М., Александр Николаевич Островский в воспоминаниях современников и его письмах, М., 1923; А. Н. Островский‑драматург. К шестидесятилетию со дня смерти. 1886‑1946, М., 1946;

Ревякин А. И., Н. А. Островский. Жизнь и творчество, М., 1949; его ж е, А. Н. Островский в Щелыкове, Кострома, 1957; е г о ж е, "Гроза". А. Н. Островского, 3 изд., М., 1962; его же, Москва в жизни и творчестве А. Н. Островского, М., 1962; Державин К. Н., Островский, в кн.:

История русской литературы, т. 8, ч. 2, М.‑Л., 1956;

Уманская М., Русская историческая драматургия 60‑х годов XIX века, "Уч. зап. Саратовского гос. пед. ин‑та", Вольск, 1958, вып. 35; Л о т м а н Л., А. Н. Островский и русская драматургия его времени, М.‑Л., 1961; А. Н. Островский. Сб. статей и материалов, М., 1962; Холодов Е., Мастерство Островского, М., 1963; А. Н. Островский и русские композиторы. Письма, под общ. редакцией Е. М. Колосовой и Вл. Филиппова, М.‑Л., 1937; Линии А. [М.], Литература по А. Н. Островскому, под общ. ред. А. В. Баг‑рия, Владикавказ, 19 24; Ревякин А. И., Островский и его современник (Островский в воспоминаниях современников), М.‑Л., 1931; Коган Л. Р., Летопись жизни и творчества А. Н. Островского, М., 1953; Пирогов Г. П., А. Н. Островский. Семинарий, Л., 1962. А. Рев.

ОСТРОВСКИЙ, Николай Алексеевич [16(29). IX. 1904‑22.XII.1936] ‑ рус. сов. писатель. Член Ком‑мунистич. партии с 1924. Роман О. "Как закалялась сталь" (1935) ‑ одно из лучших произв. сов. лит‑ры, имеющее огромное воспитательное и общественно‑поли‑тич. значение, был инсценирован и вошёл в репертуар сов. т‑ра. 1‑я инсценировка (И. Я. Судакова и Ю. Э. Ге‑гузина) была пост. в 1937 в моск. Т‑ре рабочей молодёжи (реж. Судаков; Павел ‑ Шпрингфельд, Жухрай‑Соловьёв, Тоня Половикова). Среди др. спектаклей ‑ пост. Груз. ТЮЗа (1937), Свердловского ТЮЗа (1938), Ленингр. т‑ра драмы им.Пушкина (1947, Корчагин ‑ Борисов), Центр, детского т‑ра (1947), харьковского Т‑ра им. Шевченко (1952), Рижского ТЮЗа (1953) и мн. др. По мотивам этого романа Б. Фен стер и Ю. Слонимский написали либретто балета "Юность" Чулаки (1949, Ленингр. Малый.оперный т‑р). Инсценирован также и второй, незаконченный роман О. "Рождённые бурей" (1938, Куйбышевский т‑р им. 20‑летия ВЛКСМ и Свердловский ТЮЗ).

Лит.: "Театр", 1947. .№ 8; 1954, .Me 9. ОСТРОГРАДСКИЙ, Фёдор Дмитриевич [р. 1(13).!. 1881 ] ‑ рус. сов. театр. деятель. В 1900 окончил Моск. балетное уч‑ще и был зачислен в труппу Большого т‑ра. В 1909 участвовал в "Русских сезонах за границей" С. П. Дягилева. После Окт. революции был чл. Совета Большого т‑ра. В 1924‑32 работал в Оперной студии К. С. Станиславского (зам. директора; директор ‑ К. С. Станиславский), преобразованной впоследствии в Оперный т‑р им. К. С. Станиславского. С 1945 начал лит. работу. Автор очерков и воспоминаний.

Соч.: К. С. Станиславский и оперный театр его имени в 1924‑1933, в сб.: К. С. Станиславский. Материалы, письма, исследования, М., 1955 (Театральное наследство, т. 1).

ОСТРОУМОВ, Сергей Михайлович [13(25). II. 1888‑3. V.I 943] ‑ рус. сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1935). Окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Брал уроки пения у С. И. Гарденина и А. М. Додонова. В 1919‑20 в Москве пел в Малой гос. опере, в 1921‑22 ‑ в т‑ре Музыкальной драмы, в 1922‑24‑в Свободной опере Зимина, в 1924‑25 и с 1935 ‑‑ в Большом т‑ре. В 1925‑35 работал в Муз. студии МХАТа (позднее ‑ Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко), где исполнял партии: Хозе ("Карменсита и солдат" на муз. Бизе), Макса ("Джонни наигрывает" Кшенека), Сергея ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Горояна ("Северный ветер" Книппера); роли: Анж Питу ("Дочь Анго" Лекока), Вильера ("Кор‑невильские колокола" Планкета) и др. О. обладал большим актёрским мастерством, в совершенстве владел муз. фразировкой. Его сценич. образы отличались глубоким драматизмом, обаянием. Вёл педагогич. работу в калмыцкой студии ГИТИСа и на казах. оперном отделении Моск. консерватории.

Др. роли и партии: Трике ("Евгений Онегин"), Дьяк ("Черевички" Чайковского), Попович ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Котэ ("Кето и Котэ" Долидзе), Эдвин ("Сильва" Кальмана), Синяя борода (о. п. Оффенбаха).

ОСТРЧИЛ (Ostrcil), Отакар (25.II.1879‑20.VIII. 1935) ‑ чеш. композитор и дирижёр. Ученик 3. Фи‑биха. Как дирижёр выступил в 1906, исполнив в Нац. т‑ре (Прага) свою музыку к драме "Сирота" Квапила. С 1908 ‑ дирижёр Оркестрового товарищества, в 1914‑19 ‑ дирижёр Т‑ра на Виноградах в Праге, где под его рук. исполнялись оперы В. А. Моцарта, К. М. Вебера, Ф. Галеви, Г. Берлиоза, Б. Фёрстера" В 1920 сменил К. Коваржовица на посту гл. дирижёра пражского Нац. т‑ра. Здесь О. дирижировал циклами опер Сметаны (1924, 1927, 1934), Фибиха (1925), Дворжака (1929) и Моцарта (1931), операми Л. Яначека, Б. Фёрстера, О. Еремиаша, Р. Штрауса, А. Русселя, М. Равеля, К. Шимановского, А. Берга. Интерпретации О. отличались особой точностью и тщательностью. При О. Нац. т‑р приобрёл европ. значение. Как оперный композитор О. примыкал к направлению Б. Сметаны и 3. Фибиха. Его оперы написаны на сказочные и легендарные сюжеты: "Ян Згорженицкий" (1898, не пост.), "Бутон" (соч. 1901), "Конец Власты" (1904, Нац. т‑р), "Очи Куналы" (1908, там же), "Эринская легенда" (1921), "Ивануш‑кино царство" (1934, обе ‑ Брно). Почти все оперы О. вошли в репертуар чеш. т‑ров. О. писал симф., хоровые и др. соч.

Лит.: Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкальной классики. М.‑Л., 1951; В а г t о s J., О. OstrCil, Praha, 1936; N е j е d 1 у Z., 0. Ostrcil..., Praha, 1935;