1924‑36). В последующие годы руководил драм. Т‑рамн в Тамбове (1937‑44), Симферополе (1944‑ 1949), Кирове (1949‑53),Орле (1953‑58). С 1958 работает в Гомельском т‑ре (в 1958‑62‑гл. Реж. Этого т‑ра).

Пост.: "Победители" Чирскова (1945), "Человек с ружьём" (1947): "Макар Дубрава" Корнейчука (1950), "Семья" Попова (1951), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1952), "Женитьба" (1952), "Двенадцатая ночь"; "Канун грозы" Ма‑ляревского, "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова (все в 1953), "Дон Карлос" (1955); "Принцесса Турандот" Гоцци, "Кремлёвские куранты" (оба в 1956); "Крепостные актёры" Ульянинского (1957), "Интервенция" Славина (1957), "Угрюм‑река" по Шишкову (1958), "Собака на сене" Лопе де Вега (1959), "Человек в отставке" Софронова (I960) "Океан" Штейна, "Именем Революции" Шатрова (оба в 1962). ‑ E. X.

ЭМАН (ohman), Мартин (р. 4.IX.1887)‑швед. артист оперы (тенор). Придворный певец (1933). Музыке учился в Стокгольмской (1907‑09) и Миланской (1911‑14) консерваториях. В 1917‑19 и 1920‑ 1923 пел в Большом т‑ре Гётеборга; в 1919‑20 и1927‑ 1940 (периодически)‑в Швед. королевской опере (Стокгольм). Выступал на сценах т‑ров: в 1924‑25‑"Метрополитен‑опера", в 1925‑28‑ Гор. оперы, а в 1928‑ 1937‑Гос. оперы в Берлине. Обладал сильным голосом матового тембра, создавал разл. музыкально‑сценич. образы (лирнко‑комедийные и героико‑драматич.). Исполнял партии п в операх и в опереттах.

Партии: Тангейзер, Лоэнгрин, Зигфрид (о. п. Вагнера), Калаф ("Турандот" Пуччини), Самсон ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Радамес, Канио, Каварадосси, Рудольф, Герман, Хозе; Гофман ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Эйзенштейн ("Летучая мышь" Штрауса), Ян ("Нищий студент" Миллёкера), принц Соу Хон ("В стране улыбок" Легара).

Вёл концертную деятельность. Гастролировал в Лондоне, Париже, Вене и др. городах. Снимался в кино. Ведёт педагогпч. работу. Вл. О.

ЭМАНПН, Алексей Михайлович [р. 31.XII.1905 (13.1.1906)] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Коми АССР (1947). В 1923 окончил Рировский театр. техникум. В 1923‑27 работал в передвижном т‑ре драмы Вятской области.В 1927‑29 ‑актёр Ташкентского ТЮЗа, затем Ашхабадского рус. т‑ра. С 1931 работает в республике Коми, в рус. т‑рах Сыктывкара, Ухты, Инты. В 1934‑40‑актёр Курского т‑ра. С 1960 руководит кукольным т‑ром при республиканской филармонии.

Роли: Робинзон ("Бесприданница"), Сенечка Перчаткин ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Шмага, Счастливцев, Боб‑чинский; Арлекин, Фелиберт ("Забавный случай", "Лгун" Гольдони), Оргон ("Тартюф"), Косме ("Дама‑невидимка" Кальдерона), Перчихин ("Мещане"), Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), Яша ("Весна в Москве" Гусева), Чижов ("Раскинулось море широко" Вишневского и др.), Шольц ("Иначе жить нельзя" Софронова), Леонид Борисович ("Машенька") н др. С. 77.

ЭМАНТС (Emants), Марселлус (12.VIII.1848‑14.X. 1923) ‑ голл. писатель, драматург. Основоположник натурализма в голл. драматургии. В 1875‑80 издавал журн. "Знамя",в к‑ром пропагандировал эстетику этого направления. Как драматург дебютировал в 1872 комедией "Юные сердца" (1888, Роттердам). Автор драм: "Юлиан Отступник" (соч. 1874), "Приличие" (1890, т‑р "Тиволи", Амстердам), "Всесилие глупости" (1904, Амстердам), "Из‑за людей" (1916, труппа "Хагеспелерс"), "Любовные письма" (1917, труппа "Сцена", Амстердам) и др. Холодный анализ заменяет в этих пьесах живое чувство, объяснение человеческих поступков в них ограничено биологизмом, доходящим до патологии. Вместе с тем творчество Э. определило подъём голл. драмы конца 19‑ нач. 20 вв. и в нек‑рой мере подготовило драматургию Г. Хейерманса.

Лит.: Hunningher В., Het toneelwerk van Emants, в кн.: Bundel Opstellen van Ond‑Leerlingen Aangeboden aan prof. dr C. G. N. de Vooys, Groningen, 1940. p. 181‑213. Вл. О.

ЭМАНУЭЛЬ (Emanuel), Джованни (11.II.1848‑ 8.VIII.1902) ‑ итал. актёр. Учился декламации у

К. Мальфатти. В 1866 был приглашён в труппу Л. Бел‑лоти‑Бона, затем работал в труппах Кольтеллпни, А. Сальвини ‑ Больдрини, Перччи и снова у Бел‑лоти‑Бона. В 1873 стал антрепренёром собств. труппы, в к‑рую входили видные нтал. актёры. За участие в пьесе "Елизавета, королева Англии" Джа‑кометтп (1869‑70, труппа Сальвини ‑ Больдрини), содержавшей призыв к борьбе против иноземцев, 3. был арестован и заключён на неск. дней в тюрьму. В 1887 во время гастролей в Юж. Америке Э. с огромным успехом сыграл роль Отелло. Среди лучших работ также: Гамлет, король Лир, Шейлок. Будучи одним из крупнейших итал. трагедийных актёров, Э. в то же время создал образы Фигаро; Мер‑каде (о. п. Бальзака), в к‑рых раскрылось его блестящее комедийное мастерство. В 1893 Э. гастролировал в России.

Лит.: Иванов И., Спектакли г‑на Эмануэля, "Артист", 1893, № 29; Cervi A., Tre artisti..., Bologna, luo".

ЭНГЕЛЬ (Engel), Эрих (14.II.1891‑10.V.1966)‑ нем. актёр п режиссёр. После окончания в 1910 театр. школы Л. Меснера в Гамбурге был актёром берлинского "Маленького театра под липами", в 1917‑18‑ зав. лит. частью т‑ра "Шау‑шпильхауз", в 1918‑ 22‑ режиссёр т‑ра "Каммершпиле". В эти годы Э. выступал как сторонник революц. прогрессивных политических организаций. Известность получили его работы в т‑ре "Каммершпиле", где он ставил антимилитаристские пьесы экспрессионистов: "Газ I", "Газ И" Кайзера, "Перевоплощение" Толлера, "Морской бой" Геринга. В 1922‑24режиссёр мюнхенского "Штаатс‑театра\ Пост. спектакли: "Мера за меру", "Макбет", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Шутка, сатира, ирония и глубокий смысл" Граббе. Большое значение для Э. имело его знакомство с Б. Брехтом it пост. в "Штаатстеатре" пьесы Брехта "В джунглях городов" (1923). Сближение с Брехтом способствовало формированию эстетич. взглядов Э. Он стремился создать ‑ "философский т‑р", "т‑р мысли", активно раскрывающий диалектику развития человеческого общества. Наряду с Э. Ппскатором и Брехтом Э. стал практиком и теоретиком т. н. "эпического театра" и одним из самых значит, сценич. истолкователей "драматургии Брехта. В 1923‑33 осуществил пост. пьес Брехта:

"Человек есть человек" (1928, "Фольксбюне", Берлин), "Трёхгрошовая опера" (1928), "Счастливый конец" (1929, "Т‑р ам Шиффбауэрдамм", Берлин, пост. совм. с Брехтом). С 1924‑режиссёр Нем. т‑ра (Берлин). Пост. здесь пьесы нем. авторов: "Смерть Дантона" Бюхнера (1924), "Убийство" Газенклевера (1926), "Fiii‑лиан, или Жёлтая роза" Корнфельда (1927) и др. После захвата нацистами власти ставил классическую драматургию.

В 1945‑48 Э. был худ. рук. мюнхенского т‑ра "Каммершпиле"; одновременно работал как кинорежиссёр. После возвращения Брехта из эмиграции участвовал вместе с ним и Е. Вейгель в создании одного из ведущих т‑ров ГДР "Берлине? ансамбль". Пост. здесь пьесы Брехта "Мамаша Кураж н её дети" и "Господин Пунтила и его слуга Матти" (1949, совм. с Брехтом). После смерти Брехта Э. завершил пост. его пьесы "Жизнь Галилея" (1957, Нац. пр.). Будучи гл. режиссёром т‑ра "Берлине? ансамбль", Э. продолжал ставить пьесы Брехта ("Трёхгрошовая опера", 1960, "Швейк во второй мировой войне", 1962), одновременно работал в кино.

Для режиссёрской манеры Э. характерна предельная лаконичность в выборе художеств. средств, отказ от натуралистич. быто писательства, тонкое ощущение единства решения всего спектакля, чёткость мизансцен. Идеалом Э. был философски мыслящий, интеллектуальный актёр, участвующий в создании т‑ра, активно воздействующего на мысль зрителя.

Был обществ, деятелем, выступал как борец за мир, против возрождения фашизма в Зап. Германии. Был действит. членом германской Академии иск‑в (ГДР). В 1949 и 1957 удостоен Нац. пр. за деятельность в области т‑ра и кино.

Лит.: J h e r i n g H., Von Bernhardt bis Brecht, Bd 1‑3, В., 1958‑61.

ЭНГЕЛЬ (Engel), Якоб Иоганн (11.IX.1741‑28.VI. 1802) ‑ нем. писатель и театр. деятель. В 1787‑ 1793*‑ директор берлинского Королевского нац. т‑ра. Автор книги "Мысли о мимике" (1785).

ЭНГЕЛЬКРОН (Э н г е л ь‑ К p о н) (наст. фам.‑ Филиппов), Всеволод Михайлович [25.11 (9.III). 1891‑I.VIII.1961] ‑ рус. сов. актёр, режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1946).

Сценич. деятельность начал в Нижнем Новгороде (1920‑22), затем был актёром моек. т‑ра "Свободная драма" (1922‑23). В 1923‑25, 1930‑35 и в 1938‑ 1951 работал гл. режиссёром в т‑рах Воронежа и Воронежской области. Был гл. режиссёром т‑ров Ферганы, Дербента (1926‑27), Чебоксар (1927‑28), Мор‑шанска (1928‑29), Архангельска (1929‑30), Куйбышева (1951‑53), Брянска (1953‑61) и др. В 30‑е гг. пост. ряд спектаклей о рабочем классе: "Рельсы гудят" Киршона, "Темп" и "Мой друг" Погодина, "Мастер" Голичникова. Одна из самых значит, режиссёрских работ Э.‑спектакль "Дети солнца" (1935 и 1946‑ Воронежский т‑р; 1951Куйбышевский т‑р и др.).

Пост.: "Князь Мстислав Удалой" Прута, "Без вины виноватые" (обе в 1933); "Бойцы" Ромашова, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гибель эскадры" (все в 1934); "Далёкое" Афиногенова (1935), "Горе от ума" (1936); "Пушкин" Глебы (1937), "Разлом" (1938). "Павел Греков" Ленча и Войтехова (1939), "Кремлёвские куранты" '(1940); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1942), "Фронт"; "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (обе в 1945), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия"; "Мужество" Берёзко (обе в 1948), "Любовь Яровая" (1948, 1952), "Платон Кречет" (1952) и др.

Э. часто обращался к масштабной, остро социальной драматургии. Ему также было свойственно стремление к лиризму, поэтичности, элегич. замедленность ритмов сценич. действия. Спектакли Э. были отмечены высокой сценич. культурой, тонким вкусом.

С о ч.: Как мы работаем, "Советский театр", 1935, "NI 8. Лит.: Спектакли Воронежского драматического театра, в сб.: Научно‑творческая работа ВТО, М., 1946. Е. X.

ЭНГЕЛЬС (Engels), Георг (12. XII. 1846‑ 31. Х.1907‑ нем. актёр. Играл в 1870 в Вольтерсдорфском т‑ре, в 1872 в "Вальнертеатре". Исполнял характерные комедийные роли в нар. комедиях и франц. водевилях. Затем работал в берлинских т‑рах: Нем. т‑р (с 1883), "Лессинг‑т‑р" и др.

Лучшие роли: Крамптон ("Коллега Крамптон" Гауптма‑на), 'Хозяин ("Минна фон Барнхельм" Лессинга), Верхан ("Бобровая шуба" Гаунтмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира).

ЭНДЙ (d4ndy), Поль Мари Теодор Венсан д' (27.V. 1851‑2.XII.1931) франц. композитор, органист, дирижёр, муз. писатель. Учился в Парижской консерватории (1873‑75) у С. Франка. Гастролировал как дирижер в странах Америки и Европы, в 1907 был в России. Э.‑представитель позднеромантич. тенденций, сочетающихся в его творчестве с чертами неоклассицизма. Муз. язык Э. красочен, изыскан, но несколько статичен.

Оперы: "Фервааль" (1897, "Т‑р де ла Монне", Брюссель), "Чужестранец" (1903, там же), "Легенда о св. Христофе" (1920, т‑р "Гранд‑Опера"), комич. опера "После дождичка в Четверг" (1882, т‑р "Опера комик", Париж), муз. комедия

"Сон Киния" (1927); писал также музыку к спектаклям и др. соч.

Редактировал оперы К. Монтеверди, Ж. Ф. Рамо и др. С 1912 ‑ профессор Парижской консерватории. Один из основателей Певческой школы в Париже (Schola Cantorum, 1896), был её директором. Президент Нац. об‑ва музыки (1890).

Лит.: Роллан Р., Музыканты Наших дней Собр. соч., т. 16, Л., 1935,с.329‑45; В reville P. de et G a u t h i е r‑V i l l a r s H., Fervaal (etude thematique et analytique), P., 1898; V a 1 l a s L., V. d'Indv, v. 1‑2 P.,1946‑50. ' Ал. M.

ЭНЕСКУ (Enescu), Джордже [7(19).VIII.1881‑4.V. 1955] ‑ рум. композитор, скрипач, пианист, дирижёр, муз.‑общественный деятель. Окончил Венскую (1893) и Парижскую (1899, класс скрипки ‑ П. Марспк, композиции ‑ Ж. Массне и Г. Форе) консерватории. Глава нац. муз. школы, Э. в своем творчестве опирался на рум. муз. фольклор. Автор оперы "Эдип" (1936, т‑р "Гранд‑Опера"; 1956, Брюссель, "Т‑р де ла Монне"; 1958, Бухарест, Нац. т‑р оперы и балета) по трагедиям Софокла "Эдип‑царь" и "Эдип в Колоне" (лпбр. Э. Флега). В античном сюжете Э. стремился раскрыть содержание, близкое современности ‑ драматизм столкновения человека с враждебными силами. Музыкальный язык оперы лапидарен и суров. Вокальные партии приближаются к драм. декламации, но включают и песенные элементы. Нац. рум. колорп‑том окрашены массовые сцены. На музыку первой Румынской рапсодии Э. пост. балет (1929, "Манхаттан опера хаус", Нью‑Йорк). Э. руководил созданными им симфонич. оркестром и квартетом. Неоднократно выступал с концертными постановками в Румынии опер Р. Вагнера (3‑й акт "Зигфрида", 3‑й акт "Парсп‑фаля"), дирижировал оперой "Лоэнгрпн" (1921, Нац. оперный т‑р). С 1916‑ почетный член, с 1932действпт. член Румынской академии. Учредил премии для молодых рум. композиторов, пропагандировал за границей рум. музыку. Выступал во мн. странах как скрипач и дирижер, в т. ч. в России в 1909, 1917 и 1946.

Лит.: G a v о t i j B , Les souvenirs de G. Enesco, P., 1955; V o l с u l e s с u ‑L., G. Enescu si opera sa Oedip, Bue., 1956; Т у д о р А.. Дж. Энеску, Бухарест, 1957: В а ‑la n G., G. Enescu, Bue., 1962; George Enescu [Culeoro], Bue., PJ?'i; Я м п о л ь с к и и П., Дж. Енееку, M., l'J.'iG;

К о т л я р о в В., Дж. Эпееку. M., 10?5; К 'о с м а О.. "Эдип") Энеску в Бухарестском театре, "Сов. музыка", 195S, .V. 12. ' р. //.

ЭНИГАРЕСКУ (Enigarescu), Октав (р. 13.XII. 1924) JL‑ рум. артист оперы (баритон). Окончил Бра‑шовскую консерваторию. В 1945 дебютировал па сцене частной оперы в Бухаресте. Затем пел в Клуж‑ской рум. опере. С 1956 ‑ солист Национального т‑ра оперы и балета (Бухарест). Гастролировал в СССР, Венгрии и др. странах.

Партии: Риголетто, Фигаро; граф дп Луна, маркиз дп Поза ("Трубадур", "Дон Карлос" Верди), Тельрамунд ("Лоэнгрпн"), Бекмессер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фаниналь ("Кавалер роз" Штрауса), Голо ("Пеле‑ас и Мелисанда" Дебюсси) и др.

Ведёт педагогич. работу: в 1953‑56 ‑ в Клужской консерватории, с 1956 ‑ руководитель вок. кафедры Бухарестской консерватории. Гос. пр. СРР, 1954. Лит.: "Muzica", Bue., 1963, X' 3, р. 41. А. Ив.

ЭНКЕ, Владимир Робертовнч [р.18(31).VIII.1908]‑ рус. сов. композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию (класс В. Я. Шебалина), в 1937 аспирантуру. Автор опер: "Любовь Яровая" (1947, Львовский т‑р оперы и балета), "Богатая невеста" (соавтор Б. М. Трошин, 1949, там же); оперетт: "Сильное чувство" (1935, Центр. Радио‑ТРАМ), "Дружная горка" (соавтор Б. А. Мокроусов, 1934, там же); музыки к спектаклям моек., ленингр. и др. т‑ров. R 1936‑ 1939 преподавал в Моск. консерватории. Д. Ив.

ЭННИЙ (Ennius), Квинт (239‑169 до н. э.) ‑ др.‑рим. поэт и драматург. Род. в Юж. Италии. С детства знал. греч. и лат. яз. С 204 до н. э. жил в Риме, где сблизился со Сцппионом Африканским Старшим ‑ сторонником приобщения к эллинской культуре. Творчество Э. обширно и многообразно. От многочисл. пьес Э. сохранились только отрывки из 20 трагедий на сюжеты из греч. мифологии по образцам греч. трагедий ("Медея", "Выкуп Гектора", "Ифигения", "Андромаха" и др.), комедий ("Трактирщица", "Пан‑кратиаст"), претекст ("Амбракпя", "Сабинянки"). В содержание пьес, в их метрику и стиль Э. вносил чисто латинские элементы.

Соч.: Ennianae poesis reliquiae..., rec. Joan. Vahlen, Lipsiae, 1928.

Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. l, M., 1959; Тройский П., История античной литературы, 2 изд.. Л., 1951; R i b b e с k O., Die romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1875.

Лид. Ф. ЭННЙК (Непшдпе),Леон (4.XI.1851‑25.XII.1935)‑ франц. писатель, драматург. Один из членов т. н. "Меданской группы". В 1879 написал (совм. с Ж. Год‑дом) свою первую пьесу "Император из Ассуси" {т‑р "Клюни"). Большое значение для творчества Э. имела его работа с реж. А. Антуаном, поставившим в "Свободном т‑ре" пьесы Э. "Жак Дамур" по новелле Э. Золя и "Эстер Брандес" (обе в 1887). Эти пьесы, написанные по принципам натуралистич. эстетики, определили художеств. программу "Свободного т‑ра" на первом этапе его деятельности. Драма "Смерть герцога Ангиенского" (1888, там же) способствовала, по словам Антуана, возрождению и обновлению жанра историч. драматургии. Пост. этих пьес привлекла внимание к драматургии Э. других парижских т‑ров, включивших в свой репертуар пьесы "Лгунья" (совм. с А. Додэ, 1892, т‑р "Жимназ"), "Чужие деньги" (1893, т‑р "Одеон"), "Жарнак" (совм. с Ж. Гравье, 1909, там же) и др.

Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр. Л.‑ М., 1939; А н т v а н А., Дневники директора театра, пер. с франц., М.‑ Л., 1939; Deffoux L., Zavie E., Le groupe de Medan, P., 1920.

ЭНРЙКЕС (Enriquez), Камило (1769‑1824) ‑чи‑лийско‑аргент. публицист, драматург. Был сторонником франц. просветительской идеологии, за пропаганду её идей привлекался к суду инквизицией. С 1809 участвовал в вооружённой борьбе против исп. колониального владычества в Перу. Жил в Чили, где издавал патриотпч. газету "Аврора" ("Aurora"), написал и пост. антписп. пьесу "Процессия глупцов" (1813). После поражения чилийской патриотич. армии в 1814 эмигрировал в Аргентину; в т‑ре "Ранчерия" (Буэнос‑Айрес) были пост. просветит, трагедии Э., написанные в стиле драматургии В. Альфьери. "Камила, или Патриотка Южной Америки" (1819) на сюжет борьбы индейцев за независимость и "Невинность в приюте добродетелей" (1821). 3. П.

ЭНСИНА (Encina, Enzina), Хуан дель (12.VII.1469‑ 10.1.1530) ‑ исп. поэт и драматург. Учился в Сала‑манкском ун‑те. С 1492 находился на службе у герцога Альбы. В 1519 принял сан священника. Э. прозван патриархом исп. т‑ра. Сохранилось 14 пьес Э.; первая из них ‑ религ. сценка, пост. в 1492. В ранних пьесах, названных Э. эклогами (в подражание Вер‑гилию), преобладают библейские сюжеты ("Эклога о сильных ливнях" и др.). В конце 90‑х гг. Э. написал бытовые сценки фарсового содержания: "Действо о потасовке", "Минго Хиль и Паскуала" (пост. любителями во дворце герцога Альбы). Пьесы, написанные после 1502, свободны от религиозных мотивов, большинство из них ‑ любовные пасторали: "Эклога о Кристино и Фебее", "Филено, Самбардо и Кардонио", "Пласида и Виторьяно" (пост. в доме кардинала Арбо‑реа в Риме, 1512). В них заметно влияние античной и итал. драматургии, разработана сценич. интрига. Пьесы завершались песней "вильянсико" на музыку самого Э. В "вильянсико" Э. обычно подчёркивал осн. идею своих пьес ‑ прославление земной любви и счастья. Драматургия Э. положила начало ренессанс‑ному т‑ру в Испании.

Соч.: Teatro completo, Madrid, 1893, перепеч. в кн.:

Representaciones, Strassb.‑N. Y., 1914.

Лит.: II г н а т о в С. С., Испанский театр XVI ‑ XVII веков, М.‑Л., 1939; История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956;

Петров Д. К., Заметки по истории староиспанской комедии, СПБ, 1907; Andrews J. R., Juan del Encina. Prometheus in search of prestige, Berk. ‑ Los Ang., 1959;

Cotarelo y Mori E., Estudios de historia literaria de Espana, Madrid, 1901; Mazzei P., Contributo alio studio delie fonti specialmente italiane del teatro di Juan de Encina e Torres Naharro, Lucca, 1922. S. П.

ЭНСЛАГЕР, Оэнслейгер (Oenslager), Доналд (р.7. III. 1902) ‑ амер. театр. художник. Окончил Гарвардский ун‑т (1923), где учился у профессора Д. Бейкера. С 1924 начал работать как художник в "малых т‑рах" ("Провинстаун плейхаус" и "Гринвич виллидж"). В 1925 перешёл в "малый т‑р"‑"Ней‑борхуд плейхаус", затем оформлял спектакли в т‑рах Бродвея, продолжая работать и в экспериментальных т‑рах. С 1925 оформлял спектакли т‑ра Иель‑ского ун‑та, где был профессором.

Оформил спектакли: драматические ‑ "Падение дома Эшеров" по Э. По (1925), "Зимняя сказка" Шекспира (1931), "Бранд" Ибсена (1938), "Прикованный Прометей" Эсхила (1939) ‑ в т‑ре Иельского ун‑та; "Дилемма доктора" (1940, т‑р "Шуберт") и Пигмалион" (1945, т‑р "Барримор") Б. Шоу, "Пройдитесь, мадам" Хоуарда (1953, т‑р "Финикс"), "Кориолан" Шекспира (1954, там же), "Майор Барбара" Б. Шоу (1956, "Мартин Век театр"), "Женщина с моря" Ибсена (1933, Малый т‑р), "Джонни Джонсон" П. Грина (1936, т‑р "Груп"), "О людях и мышах" Стейнбека (1937, т‑р "Мьюзик бокс"), "Отец" Стриндберга (1940, т‑р "Корт").

Оп e p ы: "Саломея" Р. Штрауса (1934), "Отелло" Верди (1937), "Похищение из сераля" Моцарта (1946)‑в "Метрополитен‑опера"; "Богема" (1952), "Кармен" (1953) ‑ в "Сент‑рал сити опера" и др.

Балеты: "Сказка о беглом Солдате и Чорте" Стравинского (1935, т‑р "Джолсон").

Для всех работ Э. характерно изобразительное использование сценич. пространства, иск‑во света и цвета. Э.‑ почётный доктор Гарвардского ун‑та и Американской нац. театр. академии. Автор книг о декоративном иск‑ве.

Соч.: Scenery then and now, N. Y., 1936; The theatre of Bali, v. 1‑2, N. Y., 194U.

Лит.: Hume S., F u e r s t W., XXth century stape decoration, N. Y., 1929. К. Г.

ЭНТРЕМИШ (португ. entremez)‑жанр драм. произв. в Португалии, соответствующий зап.‑европ. интермедии, Первоначально появился в придворном т‑ре; представлял собой короткое развлекат. представление, в к‑ром танец и песня занимали больше места, чем текст‑"Энтремиш Анжу" графа Вимьозу (ок. 1470). В 16 ‑ нач. 17 вв. Э. почти полностью исчезли, вытесненные со сцены фарсами Ж. Висенти и его учеников. Возродившись в сер. 17 в. как реакция на исп. влияние, Э. приобрели демократич. и сатирич. характер. В это время Э. создавали драматурги М. Коэлью Ребелу (опубликовал в 1658 сб. "Занимательная муза из различных энтремиш", в к‑рую вошли 25 Э.), Г. Айриш да Мота ‑ автор "Энтремиш о девицах" (1670), Ф. Родригиш Лобу, написавший "Энтремиш о поэте" (1676), и др. Расцвет жанра Э. относится к 18 в. Э. широко ставились в публичных т‑рах, рассчитанных на демократич. зрителя. У драматургов А. Ж. да Силвы, Ж. Даниэла, Л. Ж. Пи‑мента‑и‑Анташа и др. Э. получают значит, социальное содержание, в них сатирически изображается быт и нравы дворянского и бурж. общества. Мн. Э. ставились и издавались анонимно. В нач. 19 в. жанр Э. снова сходит со сцены, уступая место фарсовым пьесам.

Лит.: Coleccao de farcas e entremeses, v. l‑21,"Porto, 1878‑80; Braga Th., Historia de theatro portuguez. A baixa comedia e a opera (seculo XVIII), Porto, 1871; F or j az de Sampaio A., Teatro de cordel, Lisboa, 1922. 3. П.

ЭНЦИКЛОПЕДИИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ (словари театральны e)‑ научно‑справочные издания, посв. вопросам театр. иск‑ва. Статьи в Э. т. расположены обычно по алфавитному, а иногда по тематич. признаку. Э. т. бывают общие (универсальные) или отраслевые, освещающие отдельные области театр. иск‑ва (драма, опера, балет, техника сцены и т. п.).

Сведения об античном т‑ре, музыке, балете, театр. архитектуре, декорации, технике сцены содержались в 10‑томном толковом словаре "Ономастикон", созданном во 2‑3 вв. лексикографом Ю. Поллуксом ("Ро1‑lucis onomasticon", fase. 1‑3, Lpz., 1900‑37). Первые театральные словарные издания появились в Зап. Европе в сер. 18 в. (Le ri s A. de, Dictionnaire portatif des theatres..., P., 1754; 2 ed. 1763). Универсальные Э.т. изданы в Германии, Англии, Японии. Э. т. по музыкальному театру ‑ в Австрии, Германии, Франции, США; по балету ‑ в Англии, США, Франции; терми‑нологич. словари‑в Англии, США.

Выходят также биографич. словари и энциклопедии, в т. ч. посв. драматургам, совр. деятелям т‑ра. актёрам и др., выпускаются словари пьес и др. Наиболее подробная фундаментальная Э. т. издана в Италии.

В России первым опытом в создании театрально‑справочной лит‑ры был "Драматический словарь..." (1787), содержащий краткие сведения о рус. и иностр. драм. произв., появившихся в печати или ставившихся на петерб., моек. и провинц. сценах в период 1730‑80. К этому же времени относится рус. перевод франц. словаря по танцу. Среди последующих изданий: "Словарь сценических деятелей". Энциклопедия сценического образования. В сов. время издано неск. театрально‑словарных изданий. В 1961‑67 вышло 5 тт. "Театральной энциклопедии". Подробнее см. ниже.

Издания.‑ Австрия: Jirouschek J., Internationales Opernlexikon, W., 1948; K o se h W., Deutsches Theater‑Lexikon, Klagenfurt ‑W., 1953‑65 (вышли буквы А‑R, издание продолжается). Англия: Baker D. E., Biographia dramatica..., v. l‑3, L., 1812; С l a r e n c e R., "The stage" cyclopaedia. L., 1909; Nungezer E.,A dictionary of actors and of other persons associated with the public representation of plays in England..., L., 1929; Downs H. (ed.). Theatre and stage, v. 1‑2, L., 1933‑1934; L., 1951;

Beaumont C., French‑English dictionary of technical terms used in classical ballet, L., 1931 (др. издания ‑ 1939, 1944); The Oxford companion to the theatre, ed. by Phyllis Hartnoll, L., 1951, 2 ed.. L., 1957; D a v i d s o n G., Ballet biographies, L., [1952]; Kersley L. and Sinclair J., A dictionary of ballet terms. L., 1952 (др. издания 1953, 2 ed., 1964); G r a n v i l 1 e W., A dictionary of theatrical terms, [L.. 1952]; W i l s o n S., The theatre of the fifties, L., 1963. Германия: Der wohl unterrichtete Theaterfreund, hrsg. von L. Fernbach, B., 1830; Der Theaterfreund, hrsg. von L. Fernbach, B., 1860; Allgemeines Theater‑Lexikon..., hrsg. von R. Blum, K. Herlo?sohn, H. Marggraff, Bd 1‑7, Altenburg‑ Lpz., 1839‑43; neue Ausg., 1846; R i e m a n n H., Opern‑Handbuch, Lpz., 1887; Deutsches Theater‑Lexikon..., hrsg. von A. Oppenheim und E. Gettke, Lp7., 1889; S a l t а г i n o [A.], Artisten‑Lexikon, Dusseldorf, 1891, 2 Aufl., 1895; Kon‑versations‑Lexikon der Theater‑Litteratur, hrsg.von E. Mensch, Stuttg., [1896]; Ludwig Eisenbergs gro?es biographisches Lexikon der Deutschen Buhne..., Lpz., 1903; Spemanns goldenes Buch des Theaters, B.‑Stuttg., 1902, neue Ausg., B., 1912; Kurschners biographisches Theater‑Handbuch, B., 1956;

Unruh W., ABC der Theatertechnik. Sachworterbuch, 2 Aufl., Halle (Saale), 1959; Krause E., Oper von A‑Z, Lpz., 1961, [4 Aufl.], Lpz., 1964; Schauspielfuhrer, hrsg. von K. H. Berger, K. Bottcher, L. Hoffmann, M. Haumann, Bd l‑3. В., 1963‑64; С z e r n у Р., Opernbuch, В., 1958, 5 Aufl., В., ?? 961]; Dramatiker und Komponisten auf den Buhnen der Deutschen Demokratischen Republik..., B., 1964; G r o n i n g K., Worterbuch des Theaters, Stuttg., 1965. Греция: Pollucis onomasticon, fase. 1‑3, Lpz., 1900‑37. Испания: D e l Hoyo А. (сост.). Teatro mundial, Madrid, 1955; Diccionario del ballet y de la danza, bajo la direccion de S. Gasch, Barcelona, [19561. Италия: А г r i g o n i P. e В e ?? a r e l l i A., Ritratti di musicisti ed artisti di teatro..., Mil., 1934; Leonelli N., Attori tragici. Attori comici Mil., 1940 (Enciclopedia biografica e bibliografica, serie IX);

Enciclopedia del teatro e del cinema, a cura di A. Curcio, Roma, [1949]; Enciclopedia dello spettacolo, v. 1‑IX, д!)ц. том. Roma, 1954‑66. Мексика: C a r d o n a P e n a A., Semblanzas mexicanas..., Mexico, [1955]. Еврейский театр: Lexicon of the Yiddish theatre, v. 1‑2, compii, and ed. by Z. Zyl‑berzwaig, N. Y.‑Warsz., 1931‑1963. Польша: D m u‑szewski L.e Zoikowski A., Dykcyonarzyk teatralny, Poznan, 1808. Португалия: Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1898. Дореволюционная Россия и СССР:

Драмматический словарь...,[СПБ], 1787; Словарь сценических деятелей (буквы А‑М), СП Б, 1898‑1906; Энциклопедия сценического самообразования, т. 1‑6, СПБ, 1909‑ [1913]; Б e p н а н д т Г., Словарь опер впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736‑1959), M., 1962; Театральная энциклопедия [в 5 тт.], М., 1961‑67 [вышло 4 тома 1961‑1965]; Мастерство актера в терминах и определениях К. С. Станиславского, М., 1961. США: Brown Th. A., History of the American stage. 1733‑1870, N. Y., [1870]; A n n e s l e y Ch‑, Home book of the opera..., N. Y., 1937; Beau m ont C.W., Complete book of ballets, N. Y.,1938; C r o s s M.. Complete stories of the great operas. Garden city (N.‑Y.), 2 ed., [1955], Baker B. M., Theatre and allied arts, N. Y., 1952; E w e n D. Encyclopedia of the opera, N. Y., [1955]; S h i p l e y J. T. Guide to great plays. Wash., [1956]; Wilson G. B. L. A dictionary of ballet, Harmondsworth, [1957], 2 ed., N. Y. [1961]; Dictionary of modern ballet, ed. by F. Gadan and R Maillard, N. Y., [1959]; The new theatre handbook and digest of plays, ed. by B. Sobel, N. Y., 1959; T e r r y W., Ballet. A new guide, *[N. Y., 1959]; B o w m a n W. P., B a l l R. H., Theatre language. A dictionary of terms..., N. Y., 1961; L e w i n e R. and S i m o n A., Encyclopedia of theatre music, N. Y., [1961 ]; R a f f e W. G., Dictionary of the dance, N. Y.‑L., [1964]. Франция: L e r i s A. d e. Dictionnaire portatif, historique et litter.iire des theatres.... P., 1754, 2 ed., 1787; M o u h y Ch., de F i e u x. Tablettes dramatiques..., pt. 1‑2, P., 1752‑53; С о m p a n. Dictionnaire de danse. P., 1787 (рус. пер.: Танцевальный словарь..., M., 1790); Dictionnaire dramatique..., t. 1‑3, P., 1776; Beck h aus A., Petite biographie des acteurs et des actrices de Paris, P., 1826;

L'Indiscret des coulisses, ou Biographie des artistes dramatiques de Paris, P., 1841; P o u g i n A., Dictionnaire historique et pittoresque du theatre et des arts qui s'y rattachent, P., 1885; Clement F., et Larousse P., Dictionnaire des operas (Dictionnaire lyrique), P., 1890; Destrat G., Dictionnaire de la danse, P., 1895; L y o n n e t H., Dictionnaire des comediens francais. P., 1912‑13; Dictionnaire des hommes de theatre francais contemporains, t. 1, P., 1957; Encyclopedie du theatre contemporain, v. 1‑2, P., 1957‑59; Dictionnaire du ballet moderne, ed. F. Hazan, P., [1957]; Rae К., et S o u t h e r n R., Lexique international de termes techniques de theatre, Brux., [1959]; Mongredien G., Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle, P., 1961; Dictionnaire des artistes contemporains, v. 1, P., 1964. Чехословакия: Stanko v sk y J. J., Divadelni slovnik, Praha, 1876; Zolarova J , (сост.). Artisticky slovnik. 1963. Praha, 1964. Швеция: Н о l 1 e r t z M., Litet teaterlexikon. Nyare och aldre fackuttryck. Dramatiker. Skadespelare Regissorer. Dikoratorer. Opera, Operett ‑ och balletartister, [Stockh., 1959]. Югославия: S m o l e j V., Slovenski dramski leksikon, [t.] 1‑2, Ljubljana, 1961‑62. Япония: (на япон. яз.) Танако Тикао, Словарь по японскому театру, Токио, 1955; Энциклопедия театрального искусства, Токио, 1960; Окияма Рюэй, Театральный словарь, Токио, 1961; Отагуро Мот о с. Энциклопедия оперной музыки, Токио, 1962; Японские театральные деятели, Токио, 1964. А. Шн.

ЭОРЕМА (греч. ???????, от ???? ‑ поднимаю)‑ подъёмная машина в т‑ре Др. Греции (др. назв. ‑ механэ ‑ машина). При помощи Э. "боги" и "герои" могли находиться над сценой, спускаться с "неба" на "землю" или подниматься на "небо". Т. о. осуществлялся, напр., постановочный приём деус экс ма‑хина ‑ внезапное появление на сцене божества или мифологич. героя, приводившее запутанное действие к развязке. Э. применялись также в комедиях для пародирования трагедий ("Мир", "Женщины на празднике фесмофорий" Аристофана).

Лит.: ВарнекеБ. В., История античного театра, М., 1940; Bulle H., W i r s i n g O., Szenenbilder zum griechischen Theater des V Jahrhunderts, v. Chr., B., 1950. Лид. Ф.

"ЭПИДАВРОС" ‑ театр в Эпидавре. См. Древнегреческий театр.

ЭПИЗОД (от греч. ?????? ‑ появление) ‑ самостоятельная, законченная сцена драм. произв., связанная с его осн. темой. Существуют пьесы, состоящие из множества сменяющих друг друга Э., объединенных общим сюжетным стержнем (мн. пьесы Б. Брехта, В. Н. Билль‑Белоцерковского, Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, В. В. Маяковского и др.); подобное построение характерно также для пьес‑обозрений, инсценировок, повестей и романов.

Эпизодический персонаж ‑ действующее лицо, участвующее лишь в одном или нескольких Э. пьесы (отсюда ‑ эпизодическая роль). Среди исполнителей эпизодич. ролей Н. М. Никифорова А. П. Грузинский (Малый т‑р), Г. Б. Тусузов (Моск. T‑J) Сатиры) и др. А. Д.

ЭПИЛОГ (греч. ????????) ‑ послесловие, заключит. ‑часть произведения. В драматургии‑сцена, завершающая пьесу, следующая после развязки. Содержание, стиль и значение Э. изменялись на протяжении истории т‑ра. В др.‑греч. драме Э.‑ заключит, обращение хора к зрителям, комментирующее происшедшие события, объясняющее замысел автора. В трагедии Э. следовалнепосредственно за традиц. плачем над мёртвым героем и завершался уходом актёров и хора (эксодом). В античной комедии Э. содержал озорные маскарадные пляски и песни актёров и хора. В пьесах Шекспира, Бена Джонсона и др. драматургов Возрождения Э. чаще всего обращение к зрителю в форме монолога, содержащее авторскую трактовку событий, резюмирующее идею пьесы. В комедии 17‑ 18 вв. Э.‑декламационное или песенно‑танцевальное обращение к зрителям с просьбой отнестись благожелательно к актёрам и автору. В реалистич. драматургии 19 в. появление Э. связывается со стремлением полнее раскрыть закономерности, определяющие судьбы героев; поэтому в Э. часто рассказывается о жизни героев спустя много лет, о последствиях событий, изображённых в пьесе, и т. п. (напр., в "Русалке" Пушкина).

В драме нач. 20 в. Э. обычно ‑ лирич. послесловие автора. В драматургии сер. 20 в., отвергающей каноны хронологически последовательного изображения событий, сцена, являющаяся по существу Э., часто бывает в начале действия пьесы, а в ходе действия объясняется, как герои пришли к подобному финалу (напр., в пьесе Дж. Пристли "Время и семья Конвей").

В муз. т‑ре Э. в качестве самостоят, отдельной картины встречается редко (Э. в опере "Иван Сусанин", в балете "Ромео и Джульетта").

По содержанию и драматургич. функции к Э. близок апофеоз ‑ заключит, сцена торжеств, характера (напр., в опере "Русалка", в балетах "Золушка", "Медный всадник" и др.). А. Д.

ЭПЙРРЕМА (греч. ???????? ‑присловие) ‑компо‑зиц. элемент в древней аттич. комедии; входит вместе с антэпирремой в выступление предводителей двух полухорий в парабасе либо двух спорящих персонажей ‑ в агрне. В. Я.

ЭПИСОДИИ (греч. ?????????, букв.‑ привходящее)‑ в др.‑греч. драме речевая сцена, расположенная между двумя партиями хора. Термин "Э." объясняют либо как включение диалогич. частей в первоначальную хоровую трагедию, либо как появление на орхестре нового действующего лица. В ранних трагедиях Эсхила Э. занимают ок. половины трагедии и отличаются простотой построения; в "Орестее" Эсхила, а также у Софокла и Еврипида Э. разрастается в большую, драматически насыщенную сцену. В древнеаттич. комедии краткие, сменяющие друг друга Э. служат для демонстрации торжества героя и посрамления его противников. В произв. Менандра, где хор теряет своё значение, Э. равнозначны явлению в новой драме. В. Я.

ЭПИТАЛАМА (греч. ??????????)‑? др.‑греч. и римской поэзии и музыке свадебная песня, к‑рую исполняли перед невестой или в спальне новобрачных. Популярна Э. из оперы А. Рубинштейна "Нерон". П. А. Я.

ЭПИХАРМ (?????????) (конец б‑1‑я пол. 5 вв. до н. э.)‑ древнегреч. драматург. Представитель дорийской комедии. По свидетельству Аристотеля ("Поэтика", гл. 5), Э. первый придал бытовым и пародийно‑мифологич. фольклорным сценкам художеств. целостность, законченный сюжет. Сохранились назв. 35 комедий Э. и фрагменты, содержащие бур‑лескно‑пародийные обработки мифов, пародии на философские споры. Введённый Э. тип парасита восприняла затем новая аттическая комедия. Произв. Э. были написаны ямбом на дорийском диалекте, с использованием языковых средств (остроты, игра слов, риторич. антитезы, неологизмы).

Соч.: Comicorura graecorum fragmenta, v. 1, В., 1899;

The Oxyrrhynchus papyri, t. 25, L., 1959, № 2426‑2429.

Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M.‑Л., 1946; Berk L., Epi‑charmus, Groningen, 1964. В. Я,

ЭРВЕ (Herve) (настоящее имя и фам.‑Флоримон Ронже; Ronger) (30.VI.1825 ‑ 4.XI.1892)‑ франц. композитор, органист и дирижёр. Ученик Д. Обера. С 1851 ‑ дирижёр парижского т‑ра "Пале‑Рояль". В 1854 создал т‑р оперетт‑буффонад "Фоли консер‑тант", позже получивший название т‑р "Фоли нувель". Э.‑ создатель жанра оперетты‑буфф. Во мн. опереттах Э. высмеивались традиц. оперные формы: "Простреленный глаз" (пародия на "Вильгельма Телля" Россини, 1867), "Хильперик" (пародия на рыцарские романы и пьесы, 1868), "Маленький Фауст" (на рус. сцене ‑ "Фауст наизнанку" ‑ пародия на "Фауста" Гёте и Гуно, 1869), "Малабарская вдова" (1873) и др. Самое известное произв. Э. ‑ оперетта "Мадемуазель Нитуш", написанная под влиянием позднего творчества Оффенбаха.

Лит.: Schneider L., Les maitres de l'operette francaise Herve Charles Lecock, P., 1924; Янковский M., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л. ‑ М., 1937. M. Ян.

ЭРВИН (Ervine), Сент‑Джон (р. 28.XII.1883) ‑ ирл. драматург, и театр. критик. Начал творч. деятельность в первых нац. т‑рах Ирландии Ольстерском (Белфаст), Т‑ре Аббатства (Дублин). Написал пьесы "Неравный брак" (1912), "Великодушный любовник" (1912), "Критики" (1913), "Оранжист" (1914), "Джон Фергюссон" (1915). В этих пьесах в реалистич. жанре драматург пытается разрешить сложные совр. проблемы, в них получили отражение нац.‑освободит. борьба, политич. разногласия между ирл. патриотами и приверженцами англ. ориентации, религиозные споры между католиками и протестантами. После 1‑й мировой войны Э. поселился в Лондоне. Его пьесы показывали англ. зрителю нац. особенности и своеобразие характеров ирландцев. На сцене англ. т‑ров пост. "Корабль" (1923, т‑р "Плейхаус", Ливер‑пул), "Хозяйка Бельмонта" (1927, т‑р "Артс", Лондон), "Жена Роберта" (1937, т‑р "Глобус", Лондон), "Частное предприятие" (1947, т‑р "Сент‑Джеймс", там же), ""Эсперанца" (1957, Ливерпул), "Люди нашего класса" (1958, т‑р "Нью", Лондон) и др.

Э.‑мастер диалога, его пьесы насыщены напряжёнными драматургич. ситуациями.

Соч.: The organized theatre, L., 1924; How to write a play, L., 1928; The theatre in my time, L., 1933; Oscar Wilde, L., 1951; Bernard Shaw, L., 1956.

Лит.: M a lone A. E., The Irish drama, L., 1929;

Robinson Lenox, Ireland's Abbey theatre, L., 1951.

Ел. К. ЭРДМАН, Борис Робертович [4 (16). II. 1899‑ 28. XII. 1960] рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). В 1917‑18 был актёром моек. Камерного т‑ра. Как театр. художник впервые выступил в 1918 ("Павел 1‑й" Мережковского, Смоленский т‑р). Э. был реформатором сценич. площадки и сценич. костюма (мастер т. н. динамич. костюма). Э. работал вместе с балетм. К. Я. Голейзовским в Экспериментальном т‑ре, режиссёром Б. А. Мордвиновым в Опытно‑героическом т‑ре. В 1941‑45 ‑ гл. художник госцирков, в 1950‑60‑ Московского драматического театра им. Станиславского.

Художник‑конструктивист в первый период своей деятельности, Э. впоследствии от условных декораций ("Копилка" Лабиша, "Эдип" Софокла ‑ в Опытно‑героич. т‑ре) перешёл к более реалистич. манере, передавая колорит эпохи, своеобразие художеств. манеры автора. Большое внимание уделял художник планировке сценич. пространства. С успехом оформлял оперные, балетные и драм. спектакли, цирковые и мюзик‑холльные представления.

Оформил спектакли: "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (1924), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, совм. с В. В. Дмитриевым) ‑ в Т‑ре им. Вахтангова; "Три толстяка" Олеши (1930), "Мария Стюарт" (1957) ‑ в МХАТе;

"Девушка из предместья" Файя (1928), "Джонни" Кшенека (1929), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1946), "Улица дель Корно" Молчанова (1960) ‑ в Муз. т‑ре им. Станиславского и Немировича‑Данченко; "Полярные страсти" Дунаевского (1928) ‑ в Moci;, т‑ре оперетты; "Ванина Ванини" по Стендалю (1955), "Такие времена" Юрандота (1955)‑в Малом т‑ре; "Гостиница Астория" Штейна (1956) ‑ в Т‑ре им. Маяковского; "Чайка"; "Дни Турбиных" Булгакова (оба в 1954)‑ в Моск. драм. т‑ре им. Станиславского; "Золушка" Прокофьева (1946) ‑ в Ленингр. т‑ре оперы и балета им. Кирова;

"На западе бой" Вишневского (1933) ‑ в Харьковском т‑ре им. Шевченко и др.

Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович‑Дапченко и музыкальный театр его имени. М‑, 1937, с. 100‑12; Л у ц‑кая Е‑, Художник сатирического спектакля, "Театр", 1955, .№ 1; Мерзляков И., Художник‑экспериментатор театра", "Рабочий и театр", 1935, № 12. M. Лифш.

ЭРДМАН, Николай Робертович [р. 3(16).XI.1902]‑ рус. сов. драматург, поэт. Брат Б. Р. Эрдмана. Начал лит. деятельность в 20‑х гг. Первая пьеса Э. "Мандат" (1925, Т‑р им. Мейерхольда, Ленингр. академич. т‑р драмы) в гротескной форме высмеивала пережитки капитализма в характерах людей и обществ, жизни. Была пост. во многих т‑рах Сов. Союза (Симферополь, Баку, Одесса, Ярославль, Казань, Ростов‑на‑Дону, Ташкент, Харьков и др.). Ставилась в 1927 в Берлине; в 1956 пост. в Театре‑студии киноактёра. Э. принадлежат также интермедии в спектаклях: "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (1924, Т‑р им. Вахтангова), "Два веронца" Шекспира (1952, там же), "Мадемуазель Нитуш" (муз. Ф. Эрве, 1944, там же); инсценировки повести Ф. М. Достоевского "Село Степан‑чиково" (1957, Малый т‑р) и романа "Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова (совм. с Ю. П. Любимовым, 1965, Моск. т‑р драмы на Таганке).

Э. является автором ряда обозрений для мюзик‑холла (совм. с В. 3. Массом): "Одиссея" (1928) и др. Автор нового текста оперетт‑"Нищий студент", "Летучая мышь". Писал скетчи, в т. ч. "Рядовой Шульц" (совм. с Вольпиным, 1942), интермедии ("У микрофона" и "Спиритический сеанс"), многочисл. сценич. миниатюры. Э.‑автор сценариев для кино "Весёлые ребята" (совм. с В. 3. Массом), "Волга‑Волга" (совм. с Г. В. Александровым) и др.

Лит.: Фролов В., Жанры современной драмы, М., 1957; Литовский О., Так и было, М., 1958. E. X.

ЭРДЭНИЦЭЦЭГ (Гомбожабын) (р. 1926)‑ монг. артистка цирка. Засл. арт. МНР. С 1938 начала работать с цирковыми артистами Раднабаза‑ром, Нацагом, Гомбо.

Лучшие номера: акробатический этюд, этюд "Охотник и птица", эквилибр на канате (с арт. Чал‑хажаб). Г. У.

ЭРЕДИА (Heredia), Xoce Мариа (31.XIL1803‑ 7.V. 1839)‑ кубинский поэт, журналист и драматург. Получил университетское образование. Из‑за участия в восстании против исп. властей в сер. 20‑х гг. 19 в. был вынужден эмигрировать в Сев. Америку, а затем в Мексику. Написал драмы "Эдуарде IV, или Милосердный узурпатор" (1819, г. Матансас, с участием Э.), "Монтесума, или Мексиканцы" (1819), "Ксикотенкатль, или Тласкалтекцы" (1823), "Вильгельм Телль" (1826), сайнете "Экспансивный крестьянин" (изд. 1816). Переводил пьесы В. Альфьери, Вольтера, П. Кребийона, М. Ж. Шенье, ставившиеся на Кубе и в Мексике. Автор труда "Правила драмы".

С о ч.: Obras poeticas, v. 1‑2, N. Y., 1875 (v. 2. Teatro);

nuev. ed., N. Y. 1951

ЭРЕНБЕРГ, Владимир Георгиевич (1875‑14.IX. 1923) ‑рус. композитор и дирижёр. Деятельность Э. была связана с петерб. т‑ром малых форм‑"Кривое зеркало", одним из основателей и дирижёром которого он был (1908‑16). Здесь была пост. его опера‑пародия "Вампука, невеста африканская, во всех отношениях образцовая опера", либр. собственное по фельетону А. Манцепилова (M. H. Волконского, 1909). Пародия принесла Э. широкую известность, а термин "вампука" стал применяться для обозначения оперных штампов.

Др. пародии Э.: "Гастроль Рычалова", "Жестокий барон" и "Мудрый Чарудатта" (19IO), "Трое влюблённых в королеву" (1911), "Сын двух матерей" (1914), "Круг жизни одного завоевателя" (1915) и др.‑ все пост. в "Кривом зеркале";

"Музыкальная драма в Парголове" (1916, Литейный т‑р, Петербург), комич. опера "Свадьба" по о. п. Чехова (1916, Моск. студия Оперы С. И. Зимина).

В 1917‑19 работал в Михайловском т‑ре (Петроград). Лит.: К у г e л ь А., В. Г. Эренберг, "Жизнь искусства", 1923, № 38; Э р м а н с В., Эренберг, "Зрелища", 1923, № 56. А. Ив.

ЭРЖАБЕК, E р ж а б e к (Jerabek), Франтишек Вен‑цеслав (21.1.1836 31.III.1893) ‑ чешский журналист и драматург. Автор пьес "Пути общественного мнения" (1866), "Слуга своего господина" (1870) и др. в к‑рых отображал социальные конфликты бурж. общества. Э. написал также пьесы "Ганна, или Смирение Пржемысловцев с Вршовцами" (1858), "Свято плук" 1859), "Комедия" (1862), "Три эпохи чешской земли в Кожарове" (1870), "Здесь нищета запрещена" (1870), "Сын человека" (1878), "Зависть" (1884), "Пресыщение славой" (1887). Характеры персонажей в этих пьесах неглубоки и психологически не разработаны, но в них проявляется стремление автора к созданию социальных характеристик. Пьесы Э. пользовались успехом у демократического зрителя. Л. Сол.

ЭРИСТАВИ, Георгий Давидович (1811‑9(21).IX. 1864) ‑ грузинский драматург, поэт. Основоположник грузинского профессионального реалистического т‑ра. Был чиновником особых поручений при воен. губернаторе. В 1832 началась его лит. деятельность. В этом же году за участие в дворянском заговоре был выслан из Грузии. Вернувшись в 1839 на родину, он с увлечением стал работать над возрождением груз. проф. т‑ра (1850). В этом т‑ре были пост. его комедии: "Тяжба" (1840), "Раздел" (1849), "Скупой" (1851), "Шапка‑невидимка" (1852), драма "Атабег Кваркваре" (1853) и др.

Центр, тема драматургии Э.‑ осмеяние торговцев‑ростовщиков и реакц. дворянства, самодурства и продажности царских чиновников. Герой его пьес‑ молодой человек 40‑50‑х гг. 19 в., прогрессивно мыслящий, но практически бессильный, примиряющийся с действительностью. В драме "Атабег Кваркваре" выражены демократич. антикрепостнич. тенденции.

Э. был талантливым актёром, создавшим традицию воплощения тбилисских "мокалаке" (горожан). В основу груз. сценич. речи Э. положил карталинский диалект груз. яз., приблизил лит. язык и сценич. речь к народной (пользовался диалектом для характеристики людей из народа).

Э. сплотил вокруг т‑ра плеяду драматич. писателей, открыл самобытный талант 3. Антонова, пьесы к‑рого развивали демократич. направление в груз. т‑ре. Э. воспитал также поколение проф. актёров реалистич. школы. Он вырастил деятелей реалистич. т‑ра ‑ выходцев из народа, особенное внимание уделял этич. стороне воспитания актёров. Его ученики‑актёры Г.Дванадзе, Г. Джапаридзе, Элиозишвили, А. Мейпариани, Татишвили, И. Кереселидзе и др.‑ выражали в своём творчестве и обществ, деятельности передовые устремления той эпохи.

В т‑ре Э. господствовали традиции нар. творчества, груз. песенной и танцевальной культуры, иск‑во т‑ра сахиоба. Игра исполнителей отличалась самобытностью, народностью, искрящейся жизнерадостностью.

Э. способствовал сближению деятелей рус. и груз. т‑ров, он использовал творч. опыт рус. т‑ра, принимал участие в его деятельности в Тбилиси. Отстаивал высокое идейное значение т‑ра, демократич. направленность театр. иск‑ва, противостоял стремлениям царских чиновников и помещиков снизить обществ. роль т‑ра. Э. инсценировал поэму Руставели "Витязь в тигровой шкуре", перевёл "Горе от ума" Грибоедова, способствовал переводу на груз. яз. пьес Шекспира и Мольера.

Пьесы Э. сохраняются в репертуаре сов. т‑ра. К. Марджанишвили осуществил пост. пьесы "Раздел" (1923), А. Васадзе ‑ комедии "Тяжба" (1942, Т‑р им. Руставели).

С в ч. (на груз. яз.): Пьесы. Ред. и вступ. ст. Ш. Радиани, Тб., 1950.

Лит.: Театр в Тифлисе. 1845‑1856, Тифлис, 1888;

Амаглобели С., Грузинский театр. Предисловие А. В. Луначарского, М., 1930; Бухникашвили Г., Театр Г. Эристави, Тб., 1948; Джанелидзе Д., Грузинский театр. Тб., 1959; на груз. яз.‑ Гамезарда‑ш в и л‑и Д., Георгий Эристави, Тб., 1949; ГерсамияС., Театр Г. Эристави, Тб., 1950. Д. Д.

ЭРИСТАВИ, Давид Георгиевич (1847‑1890)‑груз. драматург, режиссёр, публицист. Автор ряда переводов и переделок пьес. Используя сюжет пьесы В. Сарду, написал историч. драму "Родина" (1881) о борьбе грузин в 17 в. против иранского деспота завоевателя Шах‑Аббаса. Пост. этой пьесы, несмотря на запрещение царской цензуры, превращались в поли‑тич. демонстрации. В 1942 пьеса была пост. в Т‑ре им. Руставели (пост. А. Васадзе, худ. С. Вирсаладзе, муз. И. Туския) и в кутаисском Т‑ре им. Месхишвили (пост. Д. Антадзе). В 1874 Э. издал в Тбилиси "Горе от ума" Грибоедова по новому рукописному варианту. Выступал как чтец с исполнением произв. груз. поэтов.

Соч. (на груз. яз.): Сочинения, Тб., 1907; Драматич. соч.. Тб., 1910. Д. Д,

ЭРИСТАВИ, Рафапл Давидович [21.IV.1824‑19.II (4.III). 1901]‑груз. поэт и драматург. Автор водевилей и комедий: "Сначала скончались, потом повенчались" (1868), "Шутки с дядюшкой" (1880), "Адвокаты" (1880) и др., пользовавшихся большим успехом на груз. сцене. Э. использовал жанр водевиля для реалистич. отображения совр. ему жизни. Он брал готовые схемы водевильных сюжетов и реалистически изображал быт и характеры.

Соч.: Сочинения, т. 4. Драматические произведения, под ред. Ш. Радиани, Тб., 1938 (на груз. яз.). Д. Д\

ЭРКЕЛЬ (Erkel) ‑ семья венг. музыкантов. 1) Ф е р е н ц Э. (7.XI.1810‑15.VI.1893)‑ венг. композитор, дирижёр, педагог, муз. и обществ, деятель. Занимался музыкой в Братиславе у Г. Клейна. В 1828‑37 работал в Коложваре (Клуже), Буде, Пеште. С 1838‑ гл. дирижёр и рук. оперной труппы Венг. (позднее ‑ Национального) т‑ра в Пеште. Э.основоположник венг. нац. оперы. Уже в первых его операх ‑ "Мария Батори" (1840, Нац. театр), "Ласло Хуньяди" (1844, там же), создававшихся в канун революции 1848, определилась гл. тема творчества Э.‑прославление патриотич. устремлений и нац.‑освободит. борьбы венг. народа. В 1861 была пост. наиболее популярная опера Э.‑ Банк‑бан" (Нац. т‑р) по одноим. драме И. Катоны (либр. Б. Эгрешши). Следующие оперы Э. также написаны на историч. сюжет: "Дьёрдь

Дожа" (1867, там же) по драме "Дожа" Йокап, "Дьёрдь Бранкович" (1874, там же) по драме К. Обер‑ника. Все эти произв. выдержаны в стиле героико‑романтич. оперы, с контрастными ситуациями, красочными жанровыми и хоровыми сценами. Народ ‑ гл. действующее лицо и двух последних опер Э.‑"Безымянные герои" (1880, там же), посв. героям революции 1848, и "Король Нштван" (1885, Венг. оперный т‑р) по мотивам драмы Л. Добши. Э. принадлежит также комич. опера "Шарольта" (1862, Нац. т‑р). Совм. с бр. Доплер Э. принял участие в создании панегирич. оперы "Эржебет" (1857, там же). Тесно связанные с обществ.‑политич. движением своего времени, оперы Э. сыграли важную роль в культурной жизни страны. Их муз. язык насыщен нац. мелодикой и ритмикой. Вместе с тем композитор использовал и опыт зарубежной музыки, вначале ‑ итал. и франц., позднее ‑ нем. (вагнеровская муз. драма) и рус. (произв. Мусоргского). В 1853 Э. основал в Пеште филармонию и стал первым директором Муз. академии (консерватории) в Будапеште (1875‑1888).

Лит.: Abranyi К., Erkel Ferenc elete es mukodese, Bdp., 1895; Fabo В., Erkel Ferenc emlekkonyv, Bdp., 1910; Erkel Ferenc es Bartok Bela. Emlekere. Szerk B. Szabolsci es D. Bartha, Bdp., 1954; Bonis F., Erkel Fe‑renc, Bdp., 1954; Sonkoly Ist., Erkel "Bank banja", Gyula, 1960; Zsigray J., A sugar uti palota. Erkel Ferenc eletregenye, Bdp., 1960; G a 1 G. S., Hazam, hazam, te mindenem. Erkel Ferenc eletregenye, Bdp., 1960; Kri‑zsan 'L., Erkel Ferenc es Pest megye, Bdp., 1960;

Szerdahelyi I., Erkel Ferenc, Gyula,‑1960; V a m о s i N. Y., V a r n a i Р., Bank ban az operaszinpadon, Bdp., 1960; Laszlo Zs., Erkel Ferenc. Elete kel'ekben, 3 kiadas, Bdp., 1961; Л а с л о Ж., Жизнь Ференца Эркеля в иллюстрациях, пер. с венг., Будапешт, 1964; Алекса и дрова В., Ференц Эркель. К 150‑летию со дня рождения, "Сов. музыка", 1960, № 11, с. 72‑77.

2) Дьюла Э. (4.VII.1842‑22.III.1909) ‑ композитор, дирижёр, педагог. Старший сын Ференца Э. С 1863 ‑ пом. дирижёра, затем (до 1889 и 18921893) ‑ дирижёр Нац. (в дальнейшем ‑ Венг. оперного) т‑ра. Написал музыку к пьесам "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти, "Трагедия человека" Мадача и др. Вёл педагогич. работу в Будапештской консерватории.

3) Э л е к Э. (2.XI.1843‑10.VI.1893) ‑ композитор и дирижёр. Второй сын Ференца Э. С 1875 ‑ дирижёр Нар. т‑ра в Пеште. Автор оперетт: "Секей Ка‑талин" (1880), "Темпефеи" (1883), "Кошицкий студент" (1890).

4) Л а с л о Э. (9.IX.1844‑3.XII.1896) ‑ хоровой дирижёр и педагог. Третий сын Ференца Э. Учитель Б. Бартока.

5) Шандор Э. (2.1.1846‑14.X.1900) ‑ композитор и дирижёр. Четвёртый сын Ференца Э. В 1861‑ 1875‑музыкаш оркестра, концертмейстер и дирижёр Нац. т‑ра, в 1876‑86 ‑ директор оперы. В 1888‑ 1889‑дирижёр Венг. оперного т‑ра. Написал оперу "Чобанц" (1865).

Лит.: Legany Dezso, A magyar zene kronikaja, Bdp., 1962. А. Ив.

ЭРККО (Erkko), Юхана Хейкки (16.1.1849‑16.XI. 1906) ‑фин. поэт, драматург, обществ, деятель. Сын крестьянина, учитель по образованию. В стихотворных драмах Э. ставил социальные проблемы. В трагедии на библейский сюжет "Волхв" (1887) разоблачал клерикализм. В драмах, созданных на сюжеты из "Калевалы", выступал за эмансипацию женщин ("Айно", 1893), поддерживал борьбу за свободу угнетённых ("Куллерво", 1895), призывал к единению народа в борьбе за социальную справедливость, к коллективному созидательному труду ("Свадьба в Похьо‑ле", 1902).

Лит.: Koskimies R., Elava kansalliskirjallisuus, Hels., 1944; Palmgren R., Suuri linja, Hels., 1948;

Suomen kirjallisuus, Hels., 1965; Хурмеваара А., Творчество Ю. X. Эркко и "Калевала", под ред. О. В. Куусинена, Петрозаводск, 1957. С. Л.

ЭРЛАНЗКЕ (Erlanger), Камиль (25.V.1863‑24.IV. 1919) ‑ франц. композитор. Окончил парижскую Консерваторию у Л. Делиба.

Э.‑автор 10 опер, в т. ч.: "Кермария" (1897, т‑р "Опера комик"), "Сын Звезды" (1904, т‑р "Гранд‑Опера"), "Афроди‑та" (1906, т‑р "Опера комик"), "Торжествующий Вакх" (1909, Бордо), "Розовая заря" (1911, Руан, "Т‑р искусств"), "Волшебница" (1912, т‑р "Опера комик") и др.

Лит.: L a n d о г m y P., La musique francaise de Franck a Debussy, P., 1943. Ал. M.

ЭРМАНС, Виктор Константинович (1888‑1958) ‑ рус. сов. журналист и театр. критик. Лит. деятельность начал в 1908. В первые годы после революции ‑ зав. лит. частью Рыбинского, затем Ярославского т‑ров. Э.автор многочисл. рецензий в моек. театр. периодич. печати: "Театральная газета", "Вестник работников искусств", "Рабис", "Рабочий и искусство", "Театральная декада", "Декада московских зрелищ", "Театральная Москва". С 1931 сотрудничал в газете "Советское искусство" и "Литература и искусство". С 1953 ‑ редактор, а затем зав. отделом цирка и эстрады и зав. редакцией газ. "Советская культура". А. Шн.

ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР ‑ театр. здание, построенное в 1783‑87 итал. арх. Д. Кваренги в Петербурге. Соединено с Зимним дворцом. На сцене Э. т. выступали артисты имп. т‑ров, давались любительские спектакли.

В 1919 существовал Петроградский эрмитажный показательный театр. спектакли к‑рого были рассчитаны на здание Э. т. Однако из‑за пожарной опасности и отсутствия средств для переоборудования т‑ра они шли в Гербовом зале Зимнего дворца. Среди спектаклей: "Лекарь поневоле" и "Тартюф" Мольера, "Коварство и любовь"; детская сказка "Алинур" Мейерхольда и Ю. М. Бонди. В т‑ре работали режиссёры ‑ В. Э. Мейерхольд, В. Н. Соловьёв, Ю. П. Анненков, С. Э. Радлов и др.

В 1932‑35 в помещении Э. т. работал муз. музей; в нём ставились муз. спектакли, воспроизводившие характер постановок прошлых эпох ("Служанка‑госпожа" Перголези, "Блэз‑башмачник" Филидора и др.). Представления сопровождались лекциями.

Лит.: Гер н гросс [Всеволодский] В. Н., Театральные здания в Санкт‑Петербурге в XIII в., "Старые годы", 1910, март. С. Г.

"ЭРНАНИ" ("Emani")‑опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по одноим. драме В. Гюго. Пост. 9 марта 1844, Венеция, т‑р "Фениче" (Эльвира Лёве, Эрнани ‑ Гаско). Затем олера ставилась на мн. мировых сценах, в т. ч.: Вена (1844, на итал. яз. 1849), Мадрид (1845, на итал. яз.), Лондон (1845, на итал. яз. 18'51), Берлин (1845, на итал. яз. 1859),

Париж (1846, на итал. яз. под назв. "Изгнанник"), Нью‑Йорк (1847, на итал. яз.), Варшава (1881). В России в 1й6, Итальянская опера; 1908, Оперный т‑р Зимина.

В Сов. Союзе поставлена в концертном исполнении 11 апр. 1954, Ленинград (оркестр Ленингр. филармонии, хор Ленингр. радио; дирижёр Грикуров, хорм. Славнинский;

Эльвира ‑ Иванова, Эрнани ‑ Довенман, Дон Карлос ‑ Алексеев, Сильва Морозов). В 1960 пост. Куйбышевским т‑ром оперы и балета (дирижёр Айзикович, реж. Пикар, худ. Мурзин, хорм. Мертенс; Эрнани ‑ Дольский, Лисовский, Эльвира ‑ Мартынова, Сильва ‑ Зотов, Фрадков Дон Карлос ‑ Я. Иванов).

Издания: "Э." ‑ клавир, М., Юргенсон, [1891]

Я. Гр. ЭРНЕСАКС, Густав Густавович (р. 12.XII.1908) ‑ эст. сов. композитор, дирижер, педагог. Нар. арт. СССР (1956). Деп. Верх. Совета Эст. ССР 4‑7‑го созывов. Муз. образование получил в Таллинской консерватории, к‑рую окончил по классу школьной МУЗЫКИ (1931) и композиции (1934, класс А. И. Kanna). В 1942‑ 1944 ‑ дирижёр хоров Эст. гос. худ. ансамблей. С 1944 ‑ организатор, худ. рук. и гл. дирижёр Гос. акад. мужского хора Эст. ССР (Гос. пр. СССР, 1947). Один из организаторов и главный дирижёр сводных хоров на всех республиканских певческих праздниках (с 1947).

Автор опер ‑ "Пюхаярв" (1946, Эст. т‑р оперы и балета;

1947, т‑р "Ванемуйне"), "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951), "Рука об руку" (1955, Эст. т‑р оперы и балета; 2‑я ред. зингшпиль "Мари п Михкель", 1965, т‑р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" (1957, Эст. т‑р оперы и балета; 1958, т‑р "Ванемуйне"); компч. оперы "Женихи из Мульгимаа" (1960, т‑р "Ванемуйне"); музыки к драматич. спектаклям и фильмам.

Музыка Э. отличается широкой напевностью, гармо‑нич. ясностью, нар. колоритом. Ведёт педагогич. работу с 1931. С 1946‑профессор Таллинской консерватории.

Лит.: Вахтер А., Густав Эрнесакс, М., 1961; Va h‑ter A., Gustav Ernesaks, Tallinn, 1959. Ар. Т.

ЭРОНЕН (Eronen), Элла (р. 29.1.1900) ‑ фин.' актриса. Ученица М. Грипенберг, Л. Линко, С. Ранта (Хельсинки). Училась танц. иск‑ву у А. Долина (Лондон). Э. начала сценич. деятельность танцовщицей. В 1929 актриса драмы в "Т‑ре Зари" в Хельсинки, в 1933 выступала с сольными вечерами танца и художеств. чтения. В 1935‑36 ‑ артистка Швед. т‑ра в Турку, в 1937 ‑ Нац. т‑ра в Хельсинки и в 1939‑50 и с 1955 ‑ Нац. т‑ра. Э. с успехом играла трагедийные роли: Клеопатра ("Антоний п Клеопатра" Шекспира), Медея (о. п. Еврипида), леди Макбет; Электра ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. С. Л.

ЭРПЕНБЕК (Erpenbeck), Фриц (р. 6.IV.1897) ‑ нем. писатель, актёр, режиссёр, театр. критик. С 1920‑ актёр берлинского "Лессинг‑театра", т‑ра в Штутгарте и др. городах. Играл комедийные роли: сначала крестьянских парней, затем выступал в амплуа комич. отцов. В 20‑е гг. играл в Т‑ре Э. Пискатора. С 1930 занимается журналистикой. Работал в кино. В 1933 эмигрировал в Прагу, в 1935‑45 жил в Москве. С 1945 живёт в Берлине, выступает как театр. критик. Издатель и гл. редактор театр. журналов "Theaterdienst", "Theater der Zeit", "Artistik", в к‑рых отстаивает прогрессивное сценич. иск‑во. С 1959 работает в берлинском т‑ре "Фольксбюне". Критич. статьи Э. о т‑ре собраны в книгах: "Живой театр" (1949) и "Из жизни театра" (1959). Э.‑ лауреат пр.Лессинга (1956).

Соч.: Lebendiges Theater. Aufsatze und Kritiken, В., 1949; Aus dem TheaterAeben. Aufsatze und Kritiken. B." 1959. Нат. В.

ЭРТНЕРЕ, Фелицита (р. 25.VII.1891)‑латыш. сов. режиссёр, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1950). Окончила в Петрограде ф‑т физич. воспитания Высших женских курсов (1917) и Ин‑т ритма и выразительных движений (1918). С 1921 работала в Риге в Художеств. т‑ре консультантом по сценич. движению (последовательница системы Э. Жака‑Далькроза и Ф. Дельсарта). В 20‑х гг. Э. начала работать режиссёром. Совм. со Смильгисом пост.: "Огонь и ночь" Райниса (1947), "Анна Каренина" (1949), "Мария Стюарт" (1956); "Играл я, плясал" Райниса (1956), "Гамлет" (1959). С 1937 работает и самостоятельно. Пост. Э. присуще глубокое проникновение в драматургич. материал, высокая сценич. культура, тщательная работа с актёрами. Пост.: "Без вины виноватые" (1950), "Три сестры" (1951 и 1959); "Вечно зелёные пальмы" Виганте (1959). Руководила занятиями актёрского мастерства и ритмики в студиях Художеств, т‑ра, в консерватории. Лит.: К у н д з и н ь К. Э., Латышский театр. М., 1963. В. X.

"ЭРХУАН И СИПИ"‑термин в кит. т‑ре, мелодич. основа пекинской музыкальной драмы, а также т‑ра ханъцзюй и нек‑рых др. видов кит. традиц. т‑ра. "Э. и с."‑ устойчивый комплекс мелодий с определёнными ритмич. и ладо‑тональными вариациями; имеет определённое количество мелодий. Эти мелодии, в свою очередь, подразделяются на более мелкие группы в зависимости от инструмента, на к‑ром они исполняются. Самое большое число мелодий существует в пекинской муз. драме. Мелодии эрхуан ритмически более стабильны, чем сини; они исполняются обычно в медленном темпе, поэтому используются гл. обр. при трагич. ситуациях. Мелодии сипи ритмически более разнообразны и резче по звучанию, поэтому вводятся для выражения чувства радости и возбуждения. Мелодиям "Э. и с." соответствует определённая вокально‑исполнительская манера.

Лит. (на кит. яз.): Л ю Ц з и‑д я н ь, Цзинцзюй иньюэ цзешао, Пекин, 1959. С. С.

ЭРЭНЦЭННОРБО (У л ь д з и и б а и я р) (р. 1921) ‑ монг. актриса. Засл. арт. МНР (1946). Чл. Монг. нар.‑революц. партии с 1946. Окончив Улан‑Баторскую театр. студию, в 1936 начала выступать в муз.‑драм. т‑ре. Вначале исполняла роли в муз. спектаклях, затем в драматических. Привлекательная внешность, артистичность, мягкий голос приятного тембра позволяли Э. исполнять роли лирич. героинь.

Роли: Беатриче ("Слуга двух господ", 1938), Батсайхан ("Волшебная лимба" по пьесе Вольского "Чудесная дудка", 1940), Рогмо‑гоа ("Три шарайгольских хана" Намдага, 1941), Нансалма ("Среди печальных гор" Нацагдоржа, 1943), Лиза ("Жди меня" Симонова, 1944), Лида ("Платон Кречет", 1947) и др.

В 1961 окончила режиссёрское отделение при Монг. гос. ун‑те, ведёт педагогич. работу на театр. ф‑те Пе‑дагогич. ин‑та (Улан‑Батор). Снималась в кино. Г. У.

ЭСАМБАЕВ, Махмуд Алисултанович (р. 15. VII. 1924) ‑ сов. артист балета, эстрадный танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1966). Деп. Верх. Совета Чечено‑Ингушской АССР (1958, 1962). По национальности чеченец. В 1939‑41 учился в Грозненском хореогра‑фич. уч‑ще. В 1944‑56 ‑ солист Кирг. т‑ра оперы и балета (Фрунзе), где исполнял партии: Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Тарас ("Тарас Бульба" Соловьёва‑Седого по Гоголю), фея Карабос ("Спящая красавица"), Кудаке ("Анар" Власова и Фере), Танцовщик из ресторана ("Красный цветок") и др. Выступал в танц. сценах в оперных спектаклях. С августа 1957 ‑ солист Чечено‑Ингушской филармонии. Э. исполняет танцы народов мира: "Чабан" (чечено‑ингушский, узбекский), "Воинственный" (таджикский), "Охотник и орёл" (монгольский), "Воин" (башкирский), "Золотой бог" (инд.‑бхарат‑натьям), "Бамбука" (колумбийский), "Негритянский танец"; танц. сценки: "Еврейские портняжки", "Автомат"; танц. новелла "Аве

Мария" на муз. Шуберта; ритуальный танец огня на муз. де Фальи и др. Иск‑во Э. характеризуется виртуозной техникой, высокой эмоциональностью. В нац. танцах Э. стремится точно передать рисунок и стиль танца. Вносит в танц. сценки яркую характерность, создаёт выразит, сценич. образы.

Лит.: Базоркин И., Путь артиста, Грозный, 1958;

"Театр", 1960, № 3, с. 90‑92; 1964, № 3, с. 87‑89.

ЭСЕНОВА, Тоушан (р.10(23).XI.1915) ‑ сов. туркм. писательница, поэтесса, драматург. Засл. поэт (шахир) Туркм. ССР. Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1936 начала лит. деятельность. В 1941 (соч. 1937) пост. комедия Э. "Шемшат" ("Дочь миллионера") ‑ одна из первых в туркм. драматургии пьес о колх. жизни. Э. показала в ней жизнь и быт людей колх. села, рост новых людей Туркмении, судьбу девушки‑туркменки. В комедии разоблачается культурная отсталость, показана борьба с пережитками прошлого. Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964;

Туркменская советская драматургия, М., 1956.

ЭСКАНД (Escande), Морис Рене (р. 14.XI.1892) ‑ франц. актёр, режиссёр. Учился драм. иск‑ву под рук. Д. д'Инес, затем ‑ в Консерватории (Париж). С 1918 работает в т‑ре "Комеди Франсез" (кроме 1925‑36, 1947‑49), с 1936 ‑ "сосъетер" этого, т‑ра, выступал также на сценах т‑ров бульваров. Среди ранних сценич. работ: Пирр ("Андромаха" Расина), Курпаций, Север ("Гораций", "Полиевкт" Корнеля). Позднее Э. играл роли: Гильермо Хуарес ("Правда и смерть" Роблеса), Секст Помпеи ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Арист ("Учёные женщины" Мольера) и др. Э. владеет высоким мастерством декламации, ему свойственна изящно‑сдержанная манера игры. С 1918 снимается в кино. В 1954 гастролировал вместе с труппой т‑ра "Комеди Франсез" в СССР.

ЭСКОЛА, Антс Вольдемарович (р. 17.II.1908) ‑ эст. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1964). В 1925‑41 и 1947‑49‑ актёр т‑ра "Эстония"; с 1949 Т‑ра им. В. Кингисеппа. Вначале Э. играл роли любовников в драме, героев и простаков в оперетте. Прославился как острый и изящный комик. В зрелые годы Э. становится многосторонним художником, владеющим всеми жанрами сценич. иск‑ва. Творчество Э. характеризуется глубоким психологич. анализом, ярким, выразительным рисунком ролей. Особенно удаются Э. сложные, противоречивые характеры. Снимается в кино.

Роли: Ричард ("О, молодость ! 0'Нила, 1935), Хлестаков (1936, 1949); Смит ("Русский вопрос", 1947), Тузенбах ("Три сестры", 1947), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1948), Кречин‑ский (1949), Яго (1949), Яровой (1952); Протасов ("Дети солнца", 1953), Октавиан ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Туийск ("Совесть" Раннета, 1956), Дон Карлос (о. п. Шиллера, 195 8), Пер Гюнт (о. п. Ибсена,1962), Маурус ("Человек и бог" по Таммсааре, 1962), Антти ("Кихнуский Йынь" Смуула, 1964), Лео Саалеп ("Неуловимое чудо" Виль‑де, 1965), Шоу ("Милый лжец" Килти, 1964), Гамлет (1966) и др. Деа. Т.

ЭСКОЛА, Олев Вольдемарович (р. 18.XI.1914)‑ эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1957). В 1931‑35 и в 1944‑49 работал в театре "Эстония", в 1935‑44 и с 1950‑ в Таллинском драматическом т‑ре (ныне Т‑р им. В. Кингисеппа), с 1966‑ в Молодёжном т‑ре. Роли: Кипр ("Весна" и "Лето", 1937, "Свадьба Тоотса", 1938, Лутса‑Ся‑рева). Барон ("На дне", 1941), Адмирал ("Гибель эскадры", 1953), Матиас ("Королю холодно" Таммсааре,1955), Энобарбус ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Поза ("Дон Карлос", 1958), Саулус ("Венская почтовая марка" Лий‑веса, 1963), Прошин ("Совесть" по Павловой, 1964), Полоний ("Гамлет", 1966) и др.

Разносторонний характерный актёр, Э. тщательно работает над ролями, отбирает выразит, детали. Выступает по радио и телевидению. Снимается в кино. X. Э.

ЭСКУДЕРО (Escudero), Висенте (р. 27.X.1892) ‑ исп. танцовщик, балетмейстер. С двенадцатилетнего возраста выступал с нац. танцами, гастролировал по стране. Изучал нар. танцы Андалусии (фламенко). В 1920 начал сценич. деятельность, выступал в т‑ре "Олимпия" (Париж). В 1932‑34 гастролировал в США, исполнял нар. исп. танцы, танц. импровизации и др. (нек‑рые костюмы для Э. созданы по эскизам Пикассо). В 1934‑38 ‑ солист труппы танцовщицы Архентпны, был её партнёром (партия Кармело "Любовь‑волшебница" де Фальи). В 1942 организовал труппу "Балет Эскудеро". Поставил: "Любовь‑волшебница" и "Треуголка" де Фальи и др. В 1954‑56 гастролировал с труппой в Париже и Нью‑Йорке. В репертуаре Э.: танцы на муз. Гранадоса (Цапатеадо, Хота Уэски, танец Розы), Альбенпса (Кордова, Севилья, Сегидилья) и др.; танцы на нар. музыку исполняет в сопровождении гитары и кастаньет. В 1956 перешёл на преподавательскую работу, консультирует пост. танцев в стиле фламенко. Автор книг о танце.

Соч.: Mi baile, Barcellona, 1947; What Is the flamenco dance, "Dance Magazine", N. Y., 1955, October.

Лит.: L e v i n s o n A., La danse (Taujourd'hui, P., 1929; его же. Les visages de la danse, P., 1934; Rice С., Dancing in Spain, L., 1931; P u i g C l a r a m u n t A., Guia tecnica sumario chronologido..., del ballet y baile espanol, 2 ed., Barcelona, 1951.

"ЭСМЕРАЛЬДА" ("La Esmeralda") ‑балет ц. Пуни, либр. Ж. Перро (по роману В. Гюго "Собор Парижской богоматери"). Пост. 9 марта 1844, Королевский т‑р, Лондон (Эсме‑ральда ‑ Гризи, Пьер Гренгуар‑ Перро, Феб де Шатопер‑ Сен‑Леон, Клод Фролло ‑ Госслен, Квазимодо ‑ Кулон; балетм. Перро, декорации Грив, костюмы Копера). В России: пост. 21 дек. 1848, Большой т‑р, Петербург (Эсмеральда ‑ Эльслер, Пьер Гренгуар ‑ Перро, Феб де Шатопер ‑ Малавернь, Клод Фролло ‑ Гольц, Квазимодо ‑ Дидье;

5алетм. Перро); возобн. 1866, Мариинский т‑р, Петербург (Эсмеральда Кукки; балетм. Петипа, по Перро); возобн.

1886, там же, с добавлением муз. Дриго (Эсмеральда ‑ Цукки; балетм. тот же); новая ред., пост. 1899,там же (Эсмеральда ‑ Кшесинская, Клод Фролло ‑ Аистов, Феб де Шатопер ‑ Кшесинский, Квазимодо ‑ Бекефи; балетм. Петипа, худ. Андреев, Аллегри, Воробьёв, Каменский, Ширяев, Яковлев); 1850, Большой т‑р, Москва (Эсмеральда ‑ Эльслер; балетм. Перро, дирижёр Карасёв, худ. Браун, Исаков, Шеньян); возобн. 1890, там же (Эсмеральда ‑ Гейтен, Пьер Гренгуар, ‑ Манохин, Феб де Шатопер Хлюстин, Клод Фролло‑Гельцер, Квазимодо‑ Шашкин; балетм. Мендес, дирижёр Рябов). На сов. сцене: пост. 7 февр. 1926, Большой т‑р, Москва, муз. Пуни в обр. Глиэра (Эсмеральда ‑ Гельцер, Пьер Гренгуар ‑ Смольцов, Феб де Шатопер ‑ Тихомиров, Клод Фролло ‑ Булгаков, Квазимодо ‑ Рябцев; балетм. Тихомиров, дирижёр Фанер, худ. Курилко); пост. 1935, Ленингр. т‑р оперы и балета им. Кирова, муз. та же (Эсмеральда ‑ Вечеслова, Пьер Гренгуар ‑ Леонтьев, Феб де Шатопер ‑ Шавров, Клод Фролло‑Дудко, Квазимодо ‑ Журавлёв, Диана ‑ Уланова; балетм. Ваганова, режиссёры Радлов, Берёзова, Иванов, дирижёр Дубовской, худ. Ходасевич); нов. ред. 1950, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко, либр. Тихомирова и Бурмейстера, муз. Пуни, Глиэра и Василенко (Эсмеральда Бовт, Фео де Шатопер ‑ Чичинадзе, Клод Фролло ‑ Клейн, Квазимодо Терентьсв; балетм. Бурмейстер, дирижёр Эдель‑ман, худ. Лушин). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов Сов. Союза: Баку (1929), Киев (1930), Харьков (1932), Саратов (1936), Горький (1938), Одесса (1940), Тарту (1941), Львов (1948), Донецк (1949), Рига, Минск, Свердловск, Таллин, Куйбышев (все в 1951), Ташкент (1952), Алма‑Ата, Душанбе, Новосибирск (все в 1953), Пермь, Уфа, Ашхабад (все в 1954), Фрунзе (1955), Улан‑Удэ (1957), Челябинск (1958), Иркутск (1959), Волгоград, Кишинёв (оба в 1961), Воронеж (1962), Вильнюс (1963), Сыктывкар (1964) и др. Г. Ш.

"ЭСПАНЬОЛЬ" (Teatro Espanol) ‑ исп. т‑р. Здание т‑ра построено арх. X. Вильянуэвой в Мадриде в 1806 на месте сгоревшего старинного т‑ра "Принси‑пе". В 1849, после реставрации, т‑р получил назв. "Э.". Со 2‑й пол. 19 в. стал крупнейшим мадридским драм. т‑ром. Здесь выступали известные труппы под рук. Р. Кальво, А. Вико, позднее ‑ М. Герреро, М. Ксиргу и др. На сцене "Э." пост. значит, произв. исп. драматургов 19‑20 вв.: М. Тамайо‑и‑Бауса, X. Эчегарая‑и‑Эйсагирре, Б. Переса Гальдоса, X. Бенавенте‑и‑Мартинеса, Ф. Гарсиа Лорки и др. С 1931 т‑р из частной антрепризы стал государственным, получает субсидию. Во время художеств. руководства К. Лука де Тены здесь ставились преим. произв. исп. и переводной классич. драматургии, позднее, когда т‑р возглавил X. Тамайо, в репертуаре утвердилась совр. иностр. драматургия. 3. П.

ЭССОН (Esson), Томас Луис Бювело (1879‑27. XI. 1943) ‑ австрал. драматург. Род. в Англии, с детских лет жил в Австралии. Окончил ун‑т в Мельбурне. Первые пьесы ‑ "Укротительница" (изд. 1910), "Мёртвые деревья", "Священное место" (обе в 1911). В 1917‑ 1921 работал журналистом в Нью‑Йорке и Лондоне. В 1922, вернувшись в Мельбурн, совм. с писателями В. Палмером и С. Макки создал лит. организацию "Актёры‑пионеры", существовавшую до 1926. В этом объединении, а также в Народном т‑ре (осн. в 1929 в Сиднее) было пост. большинство пьес Э., в т. ч.:

"Час ещё не настал" (изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920). В 1946 издан сб., в к‑рый вошли пьесы: "Южный крест", "Мать и сын", "Боец" и др. Э. был одним из ведущих драматургов Австралии. Его пьесы рассказывают о жизни простых тружеников, отличаются изобретательностью сюжетного построения, действенным диалогом.

Лит.: P a l m e г V., Louis Esson and the Australian theatre, Melb., 1948. Г. Ш.

ЭСТБЕРГ (Ostberg), Каролина Беата (17.V.1853‑ 27.II.1924) ‑ швед. артистка оперы (сопрано). Член Швед. муз. академии (с 1897). В 1869‑72 обучалась пению в Стокгольмской консерватории у Ю. Гюнтера. В 1873 дебютировала на оперной сцене в Стокгольме. В 1874‑77, 1886‑92 и 1896‑1906 ‑ солистка Королевской оперы; в 1879‑85 ‑ Нового т‑ра в Стокгольме. Гастролировала в Дании, Германии, Норвегии, США. Э. обладала голосом инструментального звучания, музыкальностью.

Партии: Царица ночи, Папагена ("Волшебная , флейта" Моцарта), Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера), Норма (о. п. Беллини), Джульетта, Антония ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др.

В 1906 Э. оставила сцену, преподавала пение в Стокгольме. Пользовалась известностью как концертная певица.

Лит.: L u n d q u i s t C. F., Minnen och anteckningar, [dl l J‑2, Stockh., 1909; Svensk musiktidning Stockh., 1889, 1899, 1905. Вл. О.

ЭСТЕВАНЕС (Estebanes), Хоакин ‑ один из лит. псевдонимов исп. драматурга М. Тамайо‑и‑Бауса.

"ЭСТОНИЯ" (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета Эстонской ССР)‑ ведущий эст. муз. т‑р. Осн. в 1865, первоначально как "Об‑во песни и сценич. игры". В 1895 при об‑ве "Эстония" создаётся постоянная театр. труппа, с 1906 ставшая проф. т‑ром. Сначала здесь ставились гл. обр. драмы, комедии и оперетты. С 1908‑оперные спектакли. В т‑ре работали талантливые актёры и реж. Т. Альтерман и П. Пинна и др. Среди лучших спектаклей того времени: "Власть тьмы" (1908), "Отелло" (1910), "Гамлет" (1913); "Домовой" Вильде (1914), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1917). Большое значение для развития т‑ра имела деятельность реж. К. Юнгхольца.

В период бурж. господства (1920‑40) в работе т‑ра наблюдались противоречия из‑за столкновения демо‑кратич. и реакц. тенденций. Однако благодаря деятельности прогрессивных художников здесь были пост. значит, спектакли. С конца 20‑х гг. увеличивается количество оперных спектаклей, начинается развитие нац. балета. Среди лучших пост. мировой оперной классики: "Евгений Онегин" (1920, 1934), "Фауст" (1921, 1931), "Аида" (1923, 1932); "Летучий голландец" Вагнера (1925), "Пиковая дама" (1926, 1934), "Богема" (1926, 1934), "Демон" (1924, 1933), "Лоэнгрин" (1927), "Дон Жуан" (1929), "Борис Годунов" (1930), "Князь Игорь" (1932), "Кармен" (1921, 1932);

"Турандот" Пуччини (1939), "Тихий Дон" (1939);

"Дон Карлос" Верди (1940). Нац. оперное иск‑во стало развиваться с 1928, после пост. оперы Э. Аава "Викинги". Затем были пост.: "Дева холма" (1929), "Любовь и смерть" (1931) и "Эльга" (1934) А. Лемба, "Ка‑упо" (1932) А. Ведро.

В т‑ре работали дирижёры Р. Кулль и Ю. Аавик, режиссёры X. Компус и Э. Уули, художники А. Туу‑ранд и В. Хааз, оперные артисты X. Эйнер, Б. Хан‑эен, О. Микк‑Крулль, К. Отс, И. Аав‑Лоо, А. Ардер, К. Вийтоль, Э. Ваарман и др.

Среди лучших балетных спектаклей: "Щелкунчик" (1936), "Красный мак" (1939), "Лебединое озеро" (1940). В балетной труппе работала балетмейстер Р. Ольбрей, артисты: К. Мальдутис, Э. Кубьяс, В. Куурман, А. Койт, В. Хагус, Б. Блинов и др. В пост. оперетт участвовали: А. Людик, М. Лайд, Р. Рейнике, А. Вай‑но и др.

В драм. труппе т‑ра работали выдающиеся эст. артисты: П. Пинна, Э. Вильмер, Б. Куускемаа, А. Ла‑утер, X. Лаур, Т. Тонду, Э. Курним, А. Юксип, X. Глезер, А. Трилльярв, X. Парис, Н. Пинна, Л. Рейман, М. Лутс, К. Карм, А. Эскола и др.; режиссёры А. Лаутер и А. Сярев. Среди ‑лучших спектаклей: "Гамлет" (1923); "На хуторе Пюве" Китцбер‑га (1925), "Мария Стюарт" (1935), "Ревизор" (1936);

"Домовой" Вильде (1927, 1938), "Мать" Чапека (1938) и др.

Восстановление Сов. власти в Эстонии (1940) открыло перед т‑ром широкие перспективы. Началась подготовка к проведению декады эст. иск‑ва в Москве. Но эта работа была прервана войной. Во время фашистской оккупации т‑р ставил гл. обр. классич. репертуар. Новый этап в жизни т‑ра начался с 1944. Драм. труппа, ставившая спектакли "Гамлет" (1945), "Русский вопрос" (1947), "Отелло" (1949) и др. , была в 1949 объединена с Таллинским драматическим т‑ром (ныне ‑ Т‑р им. В. Кингисеппа), и т‑р "Эстония" стал только музыкальным. Среди произведений эст. сов. композиторов, пост. в т‑ре: "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука об руку" (1955) и "Боевое крещение" (1957) Эрнесакса, "Огни мщения" (1945, 1956) и "Певец свободы" (1950) Э. Kanna, "Лем‑биту" В. Kanna (1961), "Железный дом" Тамберга (1965) и др.; балеты: "Калевипоэг" (1948, 1953, 1961) и "Золотопряхи" (1956) Э. Kanna, "Тийна" (1955) и "Северный сон" (1960) Аустер, "Балет‑симфония" (1963) и "Мальчик и бабочка" (1963) Тамберга и др.

В 1956 т‑р участвовал в декаде эст. иск‑ва и лит‑ры в Москве.

В т‑ре в разное время работали оперные артисты ‑ Э. Маазик, О. Лунд, М. Рунги, М. Коданипорк, М. Тарас, О. Раукас, В. Вейкат и др.; балетные артисты ‑ Г. Раудсепп, Ю. Арг, В. Леэвер, И. Пыдер и др.; дирижёр П. Нигула; режиссёры Э. Уули, Ю. Роосаар и А. Винер; балетмейстеры ‑ А. Экстон и В. Пяри.

Среди пост. классич. произв.: "Евгений Онегин" (1949), "Дон Жуан" (1952), "Борис Годунов" (1952), "Демон" (1953), "Свадьба Фигаро" (1958); "Бал‑маскарад" Верди (1961), "Богема" (1962); "Отелло" (1963), "Аида" (1964) Верди; балеты "Лебединое озеро" (1954), "Раймонда" (1957), "Жизель" (1959); "История солдата" Стравинского (1963), "Ромео и Джульетта" (1965) Прокофьева и др.

В труппе (1967) оперные артисты: нар. арт. СССР ‑ Т. Куузик и Г. Отс; нар. арт. Эст. ССР В. Гурьев, засл. артисты Эст. ССР ‑ А. Кюлванд, В. Нелус, П. Падрик, А. Пярн, Г. Талеш; артисты ‑ У. Таутс, Л. Панова, Л. Селлистемяги, X. Крумм, А. Пюви, К. Караск, Т. Майсте и др.; балетные артисты: нар. арт. Эст. ССР ‑ Т. Рандвийр, засл. "рт. X. Пуур, Ю. Улла, А. Лейс, Э. Юлевайн, Л. Лээтмаа; артисты‑ С. Балоян, Л. Каур, Ю.Лехисте, Л. Склянская, Т. Со‑оне, Э. Керге, Ю. Ласе, В. Арен, И. Силла, Д. Шур и др.; артисты муз. комедии: засл. арт. Эст. ССР‑А. Ме‑ринг, Э. Пярн, X. Вазар; артисты ‑ С. Соояэр, X. Малмстен и др. Гл. дирижёр т‑ра ‑ засл. деят. иск‑в Эст. ССР Н. Ярви, дирижёры‑ нар. арт. Эст. ССР К. Раудсепп, засл. деят. иск‑в Эст. ССР В. Ярви; гл. режиссёр ‑ засл. деят. иск‑в Эст. ССР У. Вяльяотс; режиссёр ‑ засл. деят. иск‑в Эст. ССР П. Мяги; худ. рук. балетной труппы ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Н. Уланова, балетмейстер‑М. Мурдмаа, Э. Суве; гл. художник ‑ засл. художник Эст. ССР Л. Рооза; художники ‑ Э. Рентер и Л. Клаус, хормейстеры ‑У. Ярвела, И. Трилльярв.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1940. Драмы ‑ "Компромисс" Раудсеппа (А. Сярев), "Гнездо" Бирабо (П. Пинна), "День его возвращения" Налковска (А. Сярев), "Связь" Вильде (А. Сярев), "Васса Железнова" (А. Сярев); "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев), "Укрощение строптивой" (А. Сярев). Оперы ‑ "Кармен" (Э. Уули); "Трубадур" Верди (Э. Уули), "Майская ночь" Римского‑Корсакова (Э. Уули), "Дон Карлос" Верди (Э. Уули), "Пиковая дама" (Э. Уули). Балет "Лебединое озеро" (Р. Ольбрей). Оперетты ‑ "Рокси и её чудо‑команда" Абрагама (А. Людик), "Дьявольский всадник" Кальмана (А. Людик), "Летучая мышь" Штрауса (А. Людик).

1941. Драмы ‑ "Мать" по Горькому (А. Сярев), "Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Осторожно, окрашено" Фо‑шуа (X. Парис), "Пер Гюнт" Ибсена (А. Сярев), "Тартюф" (А. Сярев). Оперы ‑ "Травиата" (А. Винер) и др. О п е‑р‑е т т ы ‑ "Свадьба в Малиновке" Александрова (А. Людик), "Рыбачка" Ардна (А. Людик), "Весёлая вдова" Легара (А. Людик).

1944. Драмы ‑ "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (X. Компус), "Мнимый больной" (X. Лаур);

"До петухов и до зари" Китцберга (А. Сярев), "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев), "Русские люди" (А. Лаутер). Оперы ‑ "Риголетто" (Э. Уули).. "Евгений Онегин" (Э. Уули).

Балет ‑ "Кратт" Тубина (Р. Ольбрей). Оперетта ‑ "Сильва" Кальмана (А. Людик).

194 5. Драмы ‑ "Осторожно, окрашено" Фошуа (А. Ся‑рев), "Школа злословия" Шеридана (А. Сярев), "На всякого мудреца довольно простоты" (X. Лаур); "Туман над заливом" Штока (А. Лаутер), "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (А. Сярев), "Приказ времени" Семпера (Ф. Моор), "Гамлет" (А. Сярев). Оперы‑ "Мадам Баттерфляй" ("Чио‑Чио‑сан") (Э. Уули), "Демон" (Э. Уули), "Тоска" (Ю. Роосаар, Э. Уули); "Огни мщения" Э. Ranna (Э. Уули). Бале т‑"Бахчисарайский фонтан" (А. Экстон). О n e p e т ‑гу ы ‑"Фиалка Монмартра" Кальмана (А. Людик), "Три мушкетёра" Бенацкого (А. Людик).

1946. Драмы‑ "Крысы" Раудсеппа (А. Сярев), "Лисички" Хелман (А. Лаутер), "Под каштанами Праги" Симонова (А. Сярев), "Враги" (А. Лаутер); "Тийсеноосен с Тагатипу" Раудсеппа (А. Лаутер), "Жизнь в цитадели" Якобсона (А. Сярев), "За тех, кто в море!" Лавренёва (Г. Ту‑голесов). Оперы‑ "Риголетто" (Ю. Роосаар), "Пиковая ‑дама" (Г. Туголесов); "Пюхаярв" Эрнесакса (Э. Уули), "Паяцы" (Г. Туголесов). Оперетта‑ "Песня пустыни" Ромберга (Людик).

1947. Драмы ‑ "Шхуна Тагарананских рыбаков" Хин‑та (А. Сярев), "Русский вопрос" (А. Лаутер); "Сирано де Бер‑жерак" Ростана (А. Сярев), "Ржавчина" Якобсона (А. Лаутер), "Три сестры" (А. Лаутер). Оперы "Кармен" (Г. Туголесов), "Тихий Дон" (Г. Туголесов), "Богема" (Э. Уули); "Дон Паскуале" Доницетти (Ю. Роосаар). Б а‑л g ,р ‑ "Виндзорские проказницы" Оранского (А. Экстон). Оперетта ‑ "Нищий студент" Миллёкера (А. Меринг).

1948. Драмы ‑ "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (А. Сярев), "Мужество" Березко (А. Лаутер), "Хозяева Тил‑лерейну" Раудсеппа (А. Меринг), "Волки и овцы" (А. Сярев); "Джо Келлер и сыновья" Миллера (А. Сярев), "Два лагеря" Якобсона (А. Лаутер), "Лев на площади" Эренбурга (А. Лаутер), "Госпожа министерша" Нушича (Л. Калмет). Оперы‑ "Иоланта" (Ю. Роосаар), "Севильский цирюльник" (Г. Туголесов); "Огни мщения" Э. Каппа (Э. Уули). Балеты ‑ "Калевипоэг" Э. Каппа (X. Тохвельман), "Итальянское каприччио" Чайковского (А. Койт), "Лебединое озеро" (А. Экстон). Оперетта "Цыганский барон" Штрауса (сына) (А. Людик).

1949. Драмы‑ "Отелло" (А. Сярев); "Ветер с юга" Грина (Л. Калмет). Оперы‑ "Фауст" (Г. Туголесов), "Мадам Баттерфляй" (Э. Уули), "Евгений Онегин" (А. Винер); "Берег бурь" Эрнесакса (Э. Уули), "Русалка" (А.Винер). Балет ‑ "Лауренсия" Крейна (А. Экстон). Оперетты ‑ "Великий скрипач" ("Паганини") Лсгара (Э. Уули), "Уличные певцы" ("Перикола") Оффенбаха (Э. Уули), "Вольный ветер" Дунаевского (Э. Уули), "Беспокойное счастье" Милютина (П. Мяги).

1950. Оперы‑ "Травиата" (А. Винер), "Проданная невеста" (Ю. Роосаар); "Певец свободы" Э. Каппа (А. Винер), "Морозко" Красева (Э. Уули). Балеты‑ "Доктор Айболит" Морозова (Б. Фенстер), "Красный мак" (А. Экстон, А. Винер). Оперетты ‑ "Роз‑Мари" Фримля (П. Мяги), "Трембита" Милютина (П. Мяги).

1951. Оперы ‑ "Князь Игорь" (А. Винер), "Лакме" (О. Раукас); "Молодая гвардия" Мейтуса (А. Винер). Балеты‑ "Ромео и Джульетта" (С. Отс), "Эсмеральда" Пуни, Глиэр, Василенко (В. Бурмейстер). Оперетты ‑ "Шумит Средиземное море" Фельцмана (X. Малмстен), "Ночь в Венеции" Штрауса (П. Мяги).

1952. Оперы‑ "Дон Жуан" (А. Винер), "Борис Годунов" (А. Винер). Балеты ‑ "Юность" Чулаки (Б. Фенстер), "Лола" Василенко (Т. Рамонова), "Шехеразада" Рим‑ского‑Корсакова (Т. Рамонова), "Щелкунчик" (Т. Рамонова). Оперетта ‑ "Рядом с тобой" Александрова и Матвеева (П. Мяги).

1953. Оперы ‑ "Демон" (А. Винер), "Риголетто" (Ю. Роосаар). Б а л e т ‑ "Калевипоэг" Э. Каппа (И. Урбель, У. Вяльяотс). Оперетты ‑ "Холопка" Стрельникова (П. Мяги), "Кето и Котэ" Долидзе (В. Канделаки), "Летучая мышь" Штрауса (П. Мяги).

1954. Оперы‑ "Паяцы" (А. Винер), "Руслан и Людмила" (А. Винер), "Запорожец за Дунаем" (А. Винер). Балеты‑ "Лебединое озеро" (В. Бурмейстер); "Карнавал" Шумана (С. Отс), "Мнимый жених" Чулаки (Б. Фенстер). Оперетта ‑ "Песнь моя, лети с мольбою" Шуберта (П. Мяги).

1955. Оперы ‑ "Рука об руку" Эрнесакса (К. Ирд), "Кармен" (А. Винер). Балеты‑ "Бахчисарайский фонтан" (И. Вольский); "Тийна" Аустер (Б. Фенстер). О n e p e т ‑т ы ‑ "Румму Юри" Нормет, Арро (А. Меринг, П. Мяги), "Весёлая вдова" Легара (П. Мяги).

1956. Оперы ‑ "Никита Вершинин" Кабалевского, "Огни мщения" Э. Каппа (П. Мяги, Э. Уули). Балет ‑ "Золотопряхи" Э. Каппа (В. Пяри). Оперетта "Продавец птиц" Целлера (П. Мяги).

1957. Оперы‑ "Тоска" (Л. Немирович‑Данченко), "Пиковая дама" (А. Винер); "Боевое крещение" Эрнесакса (К. Ирд), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (П. Мяги). Балет ‑ "Раймонда" (В. Пяри). Оперетта ‑ "Баядерка" Кальмана (В. Лутс).

1958. Оперы‑ "Свадьба Фигаро" (П. Мяги); "Летучий голландец" Вагнера (П. Мяги). Балеты ‑ "На берегу моря" Юзелюнаса (В. Гривицкас), "Дон Кихот" (В. Пяри).

Оперетты ‑ "Где‑то на юге" Камени (В. Лутс), "Огни родной гавани" Арро, Нормета (К. Сювалеп).

1959. Оперы‑ "Далёкие берега" Реймана (И. Там‑мур), "Царская невеста" (П. Мяги);"Манон" Массне (У. Вяльяотс). Балеты ‑ "Жизель" (В. Пяри); "Болеро" Равеля, "Штраусиана", "Шопениана" (В. Бурмейстер). Оперетты "Оперный бал" Хойбергера (П. Мяги), "Марица" Кальмана (В. Лутс), "Когда Адам отдыхает" Золотоноса (В. Вий‑симаа).

1960. О n e ры ‑ "Зимняя сказка" Каппа (Л. Калмет), "Франческа да Римини" Рахманинова (П. Мяги), "Укрощение строптивой" Шебалина (П. Мяги). Балеты ‑ "Ригонда" Гринблата (Н. Тангиева‑Бирзниеце), "Вальс" Равеля (В. Бурмейстер), "Северный сон" Аустер (В. Гривицкас). Оперетта "Сенсация в Лондоне" Кавана (Э. Тоона).

1961. Оперы ‑ "Лембиту" В. Каппа (У. Вяльяотс), "Моцарт и Сальери" Римского‑Корсакова (П. Мяги), "Иоланта" (П. Мяги); "Бал‑маскарад" Верди (П. Мяги). Б а л с‑т ы‑"Калевипоэг" Э. Каппа (В. Бурмейстер, С. Отс), "Каменный цветок" Прокофьева (Ю. Григорович, Н. Уланова). Оперетты"Стелла Поларис" Нормета (Э. Тоона), "Белая акация" Дунаевского (В. Лутс).

1962. Оперы ‑ "Украденное счастье" Мейтуса (У. Вяльяотс), "Демон" (А. Винер, У. Вяльяотс), "Богема" (П. Мяги), "Травиата" (А. Винер, У. Вяльяотс). Балет ы‑ "Тропою грома" Караева (В. Пяри), "Спящая красавица" (В. Пяри). Оперетты ‑ "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта и Ю. Смуул (С. Ныммик), "Ромео, мой сосед" Хаджиева (У. Вяльяотс).

1963. Оперы ‑ "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (У. Вяльяотс), "Отелло" Верди (П. Мяги), "Кармен" (У. Вяльяотс); "Девушка с Запада" Пуччини (П. Мяги), "Мадам Баттерфляй" ("Чио‑Чио‑сан") (У. Вяльяотс). Балеты ‑ "Доктор Айболит" Морозова (восстановленный спектакль Б. Фенстера), "Улица" Юрисалу, "Мальчик и бабочка" Тамберга, "Универмаг" Коха (У. Вяльяотс), "Симфонические танцы" по Рахманинову (И. Генералова), "История солдата" Стравинского (Э. Суве), "Балет‑симфония" Тамберга (М. Мурдмаа). Оперетты ‑ "Божественная комедия" Штока (С. Ныммик), "Песня пустыни" Ромберга (Г. Отс), "Моя прекрасная леди" Лоу (В. Пансо).

1964. Оперы‑ "Мазепа" (У. Вяльяотс), "Волшебная флейта" (П. Мяги), "Аида" (П. Мяги); "Испанский час" Равеля (У. Вяльяотс). Балеты ‑ "Берег надежды" Петрова (В. Пяри), "Любовь‑волшебница" де Фальи (М. Мурдмаа). Оперетт ы‑"Принцесса цирка" Кальмана (Г. Отс), "Вест‑сайдская история" Бернстайна (В. Руммо, X. Тохвельман).

1965. Оперы ‑ "Железный дом" Тамберга (У. Вяльяотс), "Тоска" (У. Вяльяотс). Балет ы‑"Ромео и Джульетта" (Л. Лавровский), "Щелкунчик" (Э. Суве), "Золушка" Прокофьева (М. Мурдмаа). О n e p e т ты‑"Письмо до востребования" Раудмяэ (С. Ныммик), "Венская кровь" Штрауса (П. Мяги).

Лит.: Karner J., "Estonia" teatri arenemislugu, "Lf‑hed tuulde", Tallinn, 1958; "Estonia" teater. 1906‑1931, Tallinn, 1931; Государственный академический театр оперы и балета "Эстония" 1906‑1956, Таллин, 1956. Леа Т.

ЭСТОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение эст. драматургии совпадает с рождением эст. т‑ра. Оно было связано с нац.‑освободительным движением 2‑й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийских баронов в Эстонии. Создательница эст. нац. т‑ра Л. Койдула была первым эст. драматургом. Её пьесы "Двоюродный братец из Сааремаа" (1870), "Сваты‑берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов соли" (1871) определяли демократия. направленность в развитии эст. сценич. иск‑ва, утверждали просветительские тенденции. Тесно связана с идеями нац.‑освободительного движения пьеса К. Р. Якобсона "Артур и Анна, или Люди нового времени", первоначально написанная на нем. яз. (1861), в 1867 переведённая на эст. яз. На эст. сцене пьеса эта, имевшая острую антифеод, направленность, была пост. только в 1873. Хотя пост. этой пьесы наталкивались на запреты цензуры, она стала одной из наиболее популярных пьес 19 в. Известным драматургом 19 в. был И. Кундер. В его пьесах "Разумный мульк и мудрый тартусец" (1874), "Сумасшествие Муру Мику" (1874), "Кингуский Лаос" (1887) и особенно в его лучшей пьесе "Служивый" (1885) отражены общественные противоречия в эст. деревне 19 в., выведены яркие нар. образы.

Развитие эст. лит‑ры и сценич. иск‑ва на рубеже 20 в., углубление критич. реализма определили дальнейшее развитие драматургии. К этому времени относится творчество А. Китцберга и Э. Вилъде. Ещё до основания проф. эст. т‑ра (1906) Китцберг писал комедии, предназначенные для деревенской сцены: "Пун, га‑Мярт и Уба‑Каарель" (1894), "Завещание Пеете‑ра Пила" (1897), "Портной Ыхк и его счастливый жребий" (1903). Лучшие драматич. произв. Китцберга способствовали становлению нац. эст. т‑ра. В своём творчестве, тесно связанном с жизнью народа, Кит‑цберг развивает принципы критич. реализма. Драма "Оборотень" (1911), посв. трагич. судьбе вольнолюбивой крепостной девушки, исполнена страстного протеста против угнетения народа. В драме "Бог мошны" (1912) Китцберг показывает страшную власть денег. К этому же периоду относятся пьесы: "В вихре ветров" (1906), о личной драме батрака на фоне революц. событий 1905 и комедия из деревенской жизни "На хуторе Пюве" (1910). В своих последних пьесах Китцберг отражает уродливые явления, сопутствовавшие формированию эст. буржуазии, углублению противоречий между городом и деревней (драма "Красный петух", 1920, комедия "Проклятый хутор", 1923). Большинство пьес Китцберга пост. впервые в т‑ре "Ванемуйне". Пьесы Э. Вильде глубоко отражают обществ, противоречия. Большую популярность получила комедия "Домовой" (1914),отличающаяся яркими образами, мастерским диалогом. Пьеса остро высмеивает карьеристов, показывает зависимость бурж. лит‑ры от капиталистов. В драме "Неуловимое чудо" (1913) автор трактует проблему взаимоотношений художника и бурж. общества, раскрывает зависимость человеческих отношений от противоречий капиталистич. строя. Этой же теме посв. драма "Связи" (1917). К нач. 20 в. также относятся пьесы популярного эст. прозаика О. Лутса: "Паунвере" (1913), одноактные комедии "Кочан капусты" (1913), "Дельцы" (1913), отличающиеся народностью, юмором, пристальным вниманием к жизни эст. деревни, обличающие мещанское самодовольство. Репертуарным автором был также К. Рутоф (1879‑1940), написавший пьесы "Против течения" (1905), "Камень" (1914).

В бурж. период первостепенное значение для развития эст. т‑ра имели пропев, классика эст. лит‑ры А. X. Таммсааре. Ему принадлежат пьесы "Юдифь" (1921) ‑ социально‑философская драма, написанная на сюжет библейской легенды и направленная против псевдогеройства, и "Королю холодно" (1936)‑остроумная политич. сатира на скатившуюся к фашизму бурж. Эстонию. Большое значение в развитии эст. т‑ра 30‑х гг. имели инсценировки романов Таммсааре: "Правда и справедливость (право)", "Хозяин Кырбоя", "Жизнь и любовь", "Новый сатана из Пыргупыхья". В них проявились реализм и гуманистич. сила творчества писателя. На сценах т‑ров ставились также инсценировки романов и рассказов Э. Вильде ("Война в Махтра", 1933, "Молочник из Мяэкюла", 1934) и О. Лутса ("На задворках", 1934, "Тихий уголок", 1935, "Весна", 1937, "Лето", 1937, "Свадьба Тоотса", 1938). Ценный вклад в драматургию внесли пьесы писателей М. Метсанурка, Я. Кярнера (1891‑ 1958), А. Антсона (1899‑1945) и др., имевшие общественно‑критич. и демократич. направленность. Революц. идеи нашли отражение в пьесе Э. Таммлаана "Железный дом" (1938), призывавшей к борьбе против капиталистов. Пьеса утверждает, что разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путём бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права.

Большое место в репертуаре бурж. т‑ра занимали пьесы драматурга X. Раудсеппа. Его комедии отличаются искрящимся юмором, остроумным диалогом и яркостью характеров. Наиболее популярная пьеса Раудсеппа ‑ комедия "Микумярди" (1929), в к‑рой авто p высмеивает бурж. партии, их погоню за властью. Бурж. политиканов разоблачают и др. комедии Раудсеппа, но они не достигают политич. остроты пьесы "Микумярди".

С восстановлением Сов. власти в 1940 открылась новая глава Э. д. Пьесы М. Рауда ("Меч в воротах", 1941, "Закалка", 1945) и И. Семпера ("Приказ времени", 1945) были первыми попытками создания эст. сов. драматургии. Развитие Э. д. продолжается во 2‑й пол. 40‑х гг. Наиболее значит, явление Э. д. этого периода ‑ творчество А. Якобсона. Борьба против бурж. идеологии, разоблачение классового врага ‑ основные темы пьес Якобсона. Его лучшие сценические произведения: "Жизнь в цитадели" (194u) и "Борьба без линии фронта" (1947). В первой пьесе автор наносит удар по аполитичности, во второй разоблачает националистический миф о единстве эст. народа, распространявшийся в бурж. Эстонии. Обе пьесы ставились во многих эст. т‑рах. Против бурж. общества, его идеологии и бурж. пережитков были направлены и др. пьесы Якобсона:

"Два лагеря" (1948), "Шакалы" (1951), "Ангел‑хранитель из Небраски" (1953) и "Утраченный рай" (1954). Вопрос о столкновении разл. мировоззрений ставили также писатели А. Хинт ("Шхуна Тагарананских рыбаков", 1947, "Куда идешь, товарищ директор?", 1949), И. Семпер ("Перелом", 1949) и др. В жанре историч. драматургии выступал Ю. Сютисте, написавший пьесу "Псы‑рыцари" (1946) на сюжет борьбы древних эстов против нем. псов‑рыцарей. Пост. пьесы получила современное звучание, т. к. в ней была проведена аналогия с только что закончившейся борьбой с фашизмом.

В сер. 50‑х гг. в Э. д. появляется новая тема ‑ ценность человека, преодоление внутр. конфликтов, определение своего места в совр. жизни. В пьесах Э. Раннета, Ю. Смуула (см. Дополнения), А. Лийвеса созданы образы современников, углублённо анализируются их переживания. Пьесы Э. Раннета "Совесть" (1956) и "Блудный сын" (1958) отличаются остротой конфликта. Столкновение противоречивых чувств и мыслей придаёт образам пьесы "Совесть" глубину, динамрку. Внутр. противоречия преодолевают и герои пьесы "Блудный сын", пост. мн. т‑рами СССР. Пьесы Ю. Смуула "Атлантический океан" (1956) и "Леа" (1960) показывают людей в необычных положениях, сложность их взаимоотношений. В пьесах Смуула много сердечной любви к простому человеку, труженику. Его пьеса "Кихнуский Йынь" ("Дикий капитан", 1964) утверждает необходимость веры в людей. А. Лийвес в своих пьесах "Новогодняя ночь" (1958) и "По эту сторону горизонта" (1961) ставит вопрос, каким должен быть человек будущего коммунистического общества.

Э. д.. получает широкое развитие в сер. 50‑х гг. Появляется много новых авторов. К драматургии обращаются писатели У. Лахт, Р. Парве, Э. Крустен, А. Каалеп и др. Снова начинают работать в области драматургии И. Семпер и М. Рауд. Расширяются и жанровые границы драматургии, появляются комедии и сатирич. пьесы. Среди них‑ "Атлантическая селёдка" У. Лахта (1959), "Лабиринт благодати" Р. Парве (1959), "Гуси" Э. Раннета (1963), "Венская почтовая марка" А. Лийвеса (1963), "Вдова полковника" Ю. Смуула (1965). Из пьес для молодёжи выделяется "Ропс" Б. Кабура (1964).

Лит.: I z m es t j e v P., Eesti draamakirjandus sojajargsel ajal, в сб.: 15 aastat eesti noukogude kirjandust, Tallinn, 1955.; Ird K., Dramaturgiast ja moningatest tema "igavestest seadustest", в кн.: Kirjanduse radadelt, Tallinn, 1962;

Kask K., Dramaturgiast teatrikulastaja pilguga, там же, Tallinn, 1962; Nirk E., Eesti naitekirjanduse algus, в сб.: "Eesti noukogude. Teater". .Almanahh 3, Tallinn, 1957. K. Каск.

ЭСТОНСКИЙ ПЯРНУСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Л. КОЙ ДУДЫ‑эст. драм. т‑р. Создан в 1878 на основе труппы певческого и театр. об‑ва "Эндла". Спектакли давались регулярно, особенно активно работала труппа в нач. 20 в. В 1911 здесь был осн. третий эст. проф. т‑р, первым спектаклем к‑рого был "Оборотень" Китц‑берга. В связи с нач. 1‑й мировой войны деятельность т‑ра временно прекращается и возобновляется лишь в 20‑х гг. Наряду с драматич. спектаклями т‑р начинает ставить и оперетты. В деятельности т‑ра большое значение имели режиссёры А. Теэтсов и Э. Леммисте. В т‑ре работали режиссёры таллинского т‑ра "Эстония" К. Юнгхольц и А. Лаутер.

Новый этап в жизни т‑ра начинается после восстановления Сов. власти в Эстонии в 1940. Большим событием стала пост. пьесы "Любовь Яровая" (пост. Леммисте). В 1944‑48 т‑р работал под руководством Э. Тюрка. Значит, успехи были достигнуты в годы, когда т‑ром руководили режиссёры И. Таммур (1948‑ 1952) и К. Ирд (1952‑55). Были пост. спектакли:

"Борьба без линии фронта" Якобсона (1948, реж. Л. Калмет), "Укрощение строптивой" (1949, реж. И. Таммур); "Пунга‑Мярт и Уба‑Каарель" Китцберга (1954, реж. К. Ирд), "Болотные черти" Т ал веста (1954, реж. П. Мяэотс).

В 1953 т‑р был переименован в Пярнускпй драм. т‑р им. Л. Койдулы. Среди спектаклей: "Бронепоезд 14‑69" (1957); "Атлантическая селёдка" Лахта (1959), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Вдова Капет" Фейхтвангера (1959), "Дамоклов меч" Хик‑мета (1961), "Палата" Алёшина (1962). Режиссёрами работали: Тоона, Харавее, М. Мерпнг.

В составе труппы (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Сик‑кель. актёры ‑ Э. Алакюла, У. Лойт, О. Унгвере, Л. Тармо, X. Варемидр.; гл. режиссёр ‑ Э. Тоона, режиссёр ‑ А. Отс. К. Каск.

ЭСТОНСКИЙ (ТАЛЛИНСКИЙ) РАБОЧИЙ ТЕАТР‑ эст. драм. т‑р. Создан в Таллине в 1926. Вначале спектакли давали выпускники "Драмастудио"; по инициативе рук. т‑ра П. Пыльдрооса создаётся постоянная труппа. Организуется учебная группа под рук. X. Глезера. Коллектив давал концерты со смешанной программой, в к‑рую входили и короткие пьесы. В программу включались также выступления ораторов на темы рабочего движения и пролетарской культуры. (Подобные т‑ры возникали в Пярну, Тарту, Нарве). В 30‑е гг. т‑р вырос в проф. коллектив, пользовавшийся популярностью у демократнч. зрителя.

В течение всей своей деятельности т‑р находился в оппозиции к бурж. идеологии. Ставил социальные драмы и нар. муз. пьесы. Среди лучших спектаклей:

"Домовой" Вильде (1926, реж. Р. Энгельберг, 1930, А. Сярев), "Корни сорняков" Метсанурка (1933, П. Пыльд‑роос), "Молочник из Мяэкюла" Вильде (1934, А. Сярев), "Война в Махтра" Вильде (1936, Пыльдроос), "Цветущее море" Мялька (1936, Сярев), "Топор и месяц" Рауда (1936, Пыльдроос), "Железный дом" Таммла‑ана (1938, Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (1939, Сярев). В репертуаре Э. (Т.) Р. т. была широко представлена сов. драматургия: "На дне" (1931, Глезер), "Егор Булычев и другие" (1933, Пыльдроос), "Платон Кречет" (1936, Сярев; 1940, Э. Тоона), "Аристократы" Погодина (1937), "Таня" Арбузова (1940), "Разлом" (1940), а также "Отелло" (1936); "Юнона и Павлин" 0'Кейси (1940), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку (1930). Т‑р ставил муз. пьесы: "Сватовство" Китцберга (1932, 1936), "Сплавщики леса" Паккала (1939), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1937) ‑ все пост. осуществлял П. Пыльдроос в сотрудничестве с X. Тохвельман и Л. Сауль.

В т‑ре работали актёры: А. Рандвийр, Р. Бауман, А. Теэтсов, А. Тамм, К. Вяльбе,Л. Рэммер, Я.Тынопа, Л. Рейал, О. Пылла, А. Лепп, О. Варе; режиссёры ‑ П. Пыльдроос, А. Сярев, дирижёр ‑ Л. Сауль, балетмейстер X. Тохвельман, художник ‑ X. Тамм.

С 1936 т‑р издавал журн. "Рабочий театр". В годы немецкой оккупации ыаз. "Малый т‑р". В 1944 здание было разрушено и деятельность т‑ра не возобновилась. * Леа Т.

ЭСТОНСКИЙ РАКВЕРЕСКИЙ ТЕАТР ‑ эст. драм. т‑р. Осн. в Раквере в 1940. В 1954‑61 гл. реж. т‑ра был К. Сювалеп. Среди спектаклей: "В суровый край" Вильде (1955), "Мать" К. Чапека (1956), "Такая любовь" Когоута (1958). В 60‑х гг. труппа пополнилась молодыми актёрами. Была пост. пьеса Б. Брехта "Добрый человек из Сезуана" (1965).

В т‑ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Тойгер и Я. Саммул, актёры ‑ М. Воог, Э. Грюн‑фельд, У. Халла, Ф. Турбан, А. Юкскюла, 3. Юк‑скюла, А. Вийльма, Э. Новекидр. Гл. реж. т‑ра‑ М. Мерпнг. К. Каск.

ЭСТОНСКИЙ ТАЛЛИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ,АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ В. КИНГИСЕППА ‑ крупнейший драм. т‑р Эст. ССР. Осн. 26 авг. 1916. В состав т‑ра вошли актёры, работавшие ранее в т‑ре "Ванемуйне". Новый т‑р получил наименование "Драматический". В числе основателей т‑ра были А. Теэтсов, А. Маркус, К. Трийпус, А. Сунне, Э. Тюрк, О. Теэтсов и др. Осенью 1917 основная часть труппы вошла в только что созданный Т‑р таллинских рабочих, рук. к‑рого были большевики Ю. Росфельдт и А. Умберг. Драматпч. т‑р возобновил свою работу весной 1918 после закрытия оккупационными нем. властями Т‑ра таллинских рабочих. Здесь работали режиссёры Э. Тюрк, А. Сунне, А. Теэтсов, П. Ппнна, П. Сепп, О. Петерсон и др. Т‑р ставил произв. реалистич. драматургии, но на его деятельности сказывались и импрессионистские символистские влияния. В начале 20‑х гг. театр часто обращался к героической трагедии: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Овечий источник" (1923) и др. Из актёров выделялась Л. Рейман, игравшая Жанну Д'Арк, Марию Стюарт, Лауренсию, леди Макбет.

По инициативе т‑ра в нач. 20‑х гг. организовывались представления под открытым небом (реж. П. Сепп) и детские спектакли (реж. А. Сунне). В 1924 Драматич. т‑р был закрыт бурж. правительством. В 1925 труппа объединилась с т‑ром "Ванемуйне" в Тарту. В 1920 режиссёр Драматич. т‑ра П. Сепп организовал драматпч. студию ("Драмастудио"), первый выпуск к‑рой (1924) стал основой нового т‑ра, получившего наименование т‑р "Драмастудио". Коллектив пополнялся выпускниками студии. В труппу входили:

И. Кальола, А. Суурорг, Р. Энгельберг, Ф. Моор, А. Хыймре, В. Алев, Э. Тпнн, Р. Опсола, X. Ласнер, С. Рээк, А. Тальви, О. Эскола и др. К ним присоединились актёры б. Драматич. т‑ра: А. Сунне, М. Мёльдре, Р. Тармо. Э. Тюрк и др. Режиссёрами были Л. Калмет (гл. режиссёр т‑ра в 1927 1941), К. Алуоя, Р. Тармо, А. Сунне. Т‑р "Драмастудио" обслуживал сел. зрителей. Большое место в репертуаре занимали произв. эст. авторов (А. Таммсааре и др.), а также пьесы Р. Роллана, К. Чапека и др. Спектакли "Драмастудио" отличались глубиной психологич. анализа, исполнительским ансамблем, но в них проявлялись и черты бытописательства, склонность к жанровым характеристикам. Среди лучших спектаклей: "Учитель Бубус" Файко (1927), "Микумярди" Раудсеппа (1929), "Варгамяе" (1932) и "Жизнь и любовь" Таммсааре (1934), "Семеро братьев" Киви (1934), "Привидения" (1935). В 1937 т‑р "Драмастудио" был переименован в Эст. драм. т‑р. На его сцене были пост. спектакли: "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Хозяин Кырбоя" Таммсааре (1937), "Песня об огненно‑красном цветке" Линнанкоски (1938), "Белая болезнь" Чапека (1938), "Юдифь" Таммсааре (1939), "Табачная дорога" Колдуэлла (1939).

Восстановление в Эстонии Сов. власти (1940) расширило творч. возможности т‑ра. Лучшие спектакли сезона 1940‑41 ‑ "На дне"; "Оборотень" Китцберга.

В годы фашистской оккупации т‑р ставил преим. классич. спектакли.

В послевоен. годы т‑р пост. спектакли, затрагивавшие крупные обществ, конфликты: "Псы‑рыцари" Сютисте (1946), "Нашествие" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дни и ночи" Симонова (1947), "Кремлёвские куранты" (1947), "Человек с ружьём" (1949). Большинство спектаклей пост. П. Пыльдроосом (в 1944‑49 ‑ директор и художественный рук.), к‑рый создал в пьесах Н. Погодина образ Ленина.

В 1948 в труппу Драм. т‑ра вошли актёры ТЮЗа, и кбллектив получил наименование "Новый т‑р". В 1949 т‑р "Эстония" был реорганизован в Театр оперы и балета, а драм. труппа т‑ра "Эстония" во главе с актёрами К. Кармом, А. Эскола, А. Тальви, X. Лау‑ром, М. Лутсом, Р. Тармо и др. соединена с коллективом Нового т‑ра, к‑рый снова был назван Драм. т‑ром. В 1952 т‑ру было присвоено имя В. Кингисеппа, а в 1957 году ‑ звание академич. т‑ра. В начале 50‑х гг. в труппу вошли молодые актёры, окончившие Эст. театр. ин‑т и Эст. студию ГИТИСа.

Лучшие пост. т‑ра отличаются целостностью, ан‑самблевостью, психологич. глубиной, лаконичностью и выразительностью актёрского исполнения. Ряду спектаклей присущи монументальность, героико‑ро‑мантич. направленность.

Среди спектаклей 50‑х гг.: "Любовь Яровая" (Любовь ‑ Тальви, Яровой А. Эскола, Швандя ‑ Там‑мур), "Гибель эскадры"; "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Клеопатра ‑ Тальви, Антоний ‑ Карм, Цезарь ‑ А. Эскола), "Маскарад" (Арбенин ‑ Карм, Нина ‑ Лийгер); "Совесть" Раннета (Кустас Локк ‑ Карм), "Оптимистическая трагедия" (Комиссар ‑ Тальви, Алексей Нууде) ‑ все пост. И. Тамму‑ром, "Господин Пунтила, и его слуга Матти" Брехта (реж. В. Пансо; Пунтила ‑ Суурорг и Лаур, Матти ‑ Нууде, Эва Руммо), "Блудный сын" Раннета (Лээна Туйск ‑ Вяльбе, Март Туйск ‑ Карм), "Дон Карлос" (реж. Калмет; Карлос ‑ А. Эскола, Поза ‑ О. Эскола, Филипп ‑ Карм).

Большое место в репертуаре т‑ра занимает совр. драматургия. Пьесы А. Якобсона, И. Смуула, Э. Раннета, А. Лийвесаидр. эст. драматургов часто впервые ставятся в Т‑ре им. Кингисеппа. Т‑р обращается и к эст. классике, особенно к произв. А. Таммсааре (инсценировки романов "Правда и право", "Новый сатана из Пыргупыхья" и др.). Т‑р участвовал в декаде эст. лит‑ры и искусства в Москве (1956), гастролировал ‑в Москве, Ленинграде, Риге, Вильнюсе и Финляндии.

Крупнейшие спектакли 60‑х гг.: "По эту сторону горизонта" Лийвеса, "Пер Гюнт" Ибсена (реж. И. Таммур; Пер Гюнт ‑ А. Эскола и Арен, Озе Рээк, Линдау, Сольвейг‑Руммо), "Человек и бог" Таммсааре (реж. Пансо; Маурус‑Эскола, Войтинский‑Ярвет), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (реж. Таммур;

Кураж ‑ Тальви и Линдау, Катрин ‑ Эвер), "Венская почтовая марка" Лийвеса, "Кихнуский Иыннь" ("Дикий капитан") Смуула (1964, реж. Пансо;

Иыннь ‑ Карм), "Ропс" Кабура (1964, реж. Друй;

Ропс ‑ Рээк, Юри ‑ Отсус).

В труппу т‑ра входят (1967): нар. арт. СССР ‑ А. Тальви, К. Карм; нар. арт. Эст. ССР ‑ X. Лаур, А. Ребане, В. Ратасепп, В. Отсус; засл. арт. Эст. ССР ‑ Э. Тинн, О. Тинн, К. Вяльбе, С. Рээк, И. Эвер, Р. Арен, Л. Тубин, В. Алев, Р. Нууде; гл. реж. т‑ра (с 1952) ‑ нар. арт. Эст. ССР И. Таммур, режиссёры‑заел, арт. Эст. ССР А. Сярев, Л. Калмет;

Г. Кильгас, Б. Друй.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1940. "Воды Ганитоге" Тёрнера (Р. Тармо), "Юнона и Павлин" 0'Кейси (Р. Тармо).

1941. "На дне" (Л. Калмет); "Евгения Гранде" Бальзака (А. Меринг), "Оборотень" Китцберга (Л. Калмет).

1945. "Нашествие" (Пыльдроос); "Медведь", "Сватовство" и "Юбилей" Чехова (А. Меринг), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Л. Калмет); "Дуэнья" Шеридана (П. Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (П. Пыльдроос), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (А. Меринг), "Закалка" Рауда (П. Пыльдроос), "Король Лир" (Л. Калмет).

1946. "Инспектор пришёл" Пристли (А. Меринг), "Обыкновенный человек" Леонова (П. Пыльдроос), "Паунвере" Лутса (А. Меринг), "Псы‑рыцари" Сютисте (Л. Калмет), "Самодуры" Гольдони (К. Алуоя).

1947. "Беспокойная старость" Рахманова (К. Алуоя), "Борьба без линии фронта" Якобсона (Л. Калмет), "Глубокая разведка" Крона (П. Пыльдроос), "Дни и ночи" Симонова (П. Пыльдроос), "Кремлёвские куранты" (П. Пыльдроос);

"Остров мира" Петрова (К. Алуоя), спектакль под открытым небом "Лембиту" Сютисте (Л. Калмет.)

1948. "Судьба Реджинальда Девиса" Кожевникова и Прута (Л. Калмет), "В одном городе" Софронова (А. Ребане), "Жизнь рассудит" Мариенгофа (Э. Тинн), "Горе от ума" (А. Ребане); "День отдыха" Катаева (Э. Тинн), "Старые друзья" Малюгина (И. Таммур), "Дом по улице Кару" Сеппа (П. Пыльдроос), "Домовой" Вильде (П. Пыльдроос).

1949. "Человек с ружьём" (П. Пыльдроос); "Господин зелёного мыса" Вольтера (Э. Тинн), "Куда идёшь, товарищ директор?" Хинта (А. Сярев), "В степях Украины" Корнейчука (А. Лаутер), "Перелом" Семпера (П. Пыльдроос), "Кто виноват?" Мдивани (А. Лаутер), "Ревизор" (А. Лаутер); "Заговор обречённых" Вирты (А. Сярев), "Свадьба Кречинского" Сухово‑Кобылина (Л. Калмет), "Московский характер" Софронова (А. Лаутер); спектакль под открытым небом "Гамлет" (А. Сярев).

1950. "Васса Желсзнова" (В. Ратассепп); "Чужая тень" Симонова (Э. Тоона), "Лес" (Р. Тармо); "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев), "Строители" Якобсона (Лаутер), "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Далеко от родины" Митса (А. Ребане), спектакль под открытым небом "Путь борьбы" Руммо (А. Сярев).

1951. "На грани дня и ночи" Якобсона (А. Ребане), "Песня о любви" Мусрепова (А. Сярев), "Учитель танцев" Лопе де Вега (А. Сярев), "Дядя Ваня" (А. Винер); "Калиновая роща" Корнейчука (Э. Тинна), "Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Берег ветров" Хинта (А. Сярев), "Шакалы" Якобсона (А. Ребане).

1952. "Недоросль" (А. Ребане); "Как вам это понравится" Шекспира (П. Пыльдроос), "Женихи" Токаева (А. Сярев), "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев), "Любовь Яровая" (И. Таммур); "Девицы‑красавицы" Симукова (К. Сювалеп).

1953. "Дети солнца" (А. Сярев); "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (П. Пыльдроос), "Шакалы" Якобсона (И. Таммур), "Женитьба Бальзаминова" Островского (К. Сювалеп), "Ловкая служанка" Гольдони (А. Сярев), "Стрекоза" Бараташвили (А. Сярев), "Варвары" (И. Судаков, И. Раевский), "Парень из нашего города" (О. Абдулов); "Два капитана" Каверина (А. Андерс), "Ангел‑хранитель из Небраски" Якобсона (И. Таммур), "Свадьба Фигаро" Бомарше (Абдулов, Докутович), "Гибель эскадры" (И. Таммур); "Борьба без линии фронта" Якобсона (М. Чистяков), "Анкета" Гросса (А. Сярев).

1954. "Маскарад" (И. Таммур), "Весна" Лутса (В. Пансо, К. Кийск), "Не называя фамилий" Минко (А. Сярев), "Извините, пожалуйста!" и "Камни в печени" Макаёнка (К. Кийск), "Потерянное письмо" Караджале (Ю. Ярвет), "Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Утраченный рай" Якобсона (И. Таммур), "Война в Махтра" Вильде (И. Таммур).

1955. "Старый дуб" Якобсона (А. Сярев), "На задворках" Лутса (А. Сярев), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (И. Таммур), "Домик на окраине" Арбузова (К. Кийск), "Королю холодно" Таммсааре (В. Пансо), "Весёлый гость" Мухтарова (А. Сярев), "Король Кауготомы" Хинта (А. Сярев), "Живой труп" (И. Таммур); "В добрый час!" Розова (В. Руммо).

1956. "Бог мошны" Китцберга (И. Таммур, Л. Калмет), "Семеро братьев" Киви (В. Пансо), "Ореховая гора" Кахаса (В. Пансо), "Совесть" Раннета (И. Таммур), "Атлантический океан" Смуула (В. Пансо).

1957. "Шестой этаж" Жери (Л. Калмет), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (В. Пансо), "Три мушкетёра" по Дюма (Б. Друй), "Не сотвори себе кумира" Файко (Л. Калмет), "Баня" Маяковского (И. Таммур), "Оптимистическая трагедия"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе (В. Пансо), "Безымянная звезда" Себастьяна (П. Раудкиви).

1958. "Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Блудный сын" Раннета (И. Таммур), "Дон Карлос" Шиллера (Л. Калмет), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (В. Пансо), "В поисках радости" Розова (А. Крууземент), "Егор Булычев и другие" М. Горького (Л. Калмет).

1959. "Синяя ракета" Лийвеса (И. Таммур), "Отцы и дети Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Человек с клячей" Чиприана (Л. Калмет), "Карточный домик" Стукалова (А. Сярев), "Тайфун" Цао Юя (А. Сярев).

1960. "Юдифь" Таммсааре (И. Таммур), "Портрет неизвестной женщины" Лийвеса (А. Крууземент), "Сапожники Нумми" Кив" (А. Сярев), "Браконьеры" Раннета (И. Таммур), "Неравный бой" Розова (В. Друй), "Третья патетическая" Погодина (И. Таммур), "Лето" Лутса (А. Сярев), "Плоды просвещения" (Л. Калмет).

1961. "Двое упрямцев" Хикмета (М. Меринг), "Свадьба Тоотса" Лутса (А. Сярев), "Соловей пел на заре" Кильгаса (И. Таммур), "Третье желание" Блажека (Г. Кильгас), "Сын" Арбузова (Б. Друй), "По эту сторону горизонта" Лийвеса (Г. Кильгас), "Дама‑невидимка" Кальдерона (И. Таммур), "Летняя ночь наяву" Рауда (А. Сярев), "Роза и крест" Г. Кильгаса (X. Калмет).

1962. "Пер Гюнт" Ибсена (И. Таммур), "Слепой мужчина" Альта (Б. Друй), "Три толстяка" Олеши (Э. Абель), "Человек и бог" Таммсааре (В. Пансо), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (И. Таммур), "О чём умолчал пророк" Лийвеса (И. Таммур).

1963. "Клоп" (М. Меринг), "Двое на качелях" Гибсона (Л. Калмет), "На задворках" Лутса (А. Сярев), "Хозяева ключей" Кундсра (М. Меринг), "Гуси" Раннета (Я. Таммур), "Чужой" Альта (Б. Друй), "Авария" Панта (И. Таммур), "Венская почтовая марка" Лийвеса (Г. Кильгас).

1964. "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Совесть" Павлова (И. Таммур), "Ропс" Кабура (Б. Друй;, "В день свадьбы" Розова (О. Тинн, А. Сярев), 'Кихнуский Йынь" Смуула (В. Пансо), "Лестница" Лийвеса.

1965. "Змея и чаша" Раннета (И. Таммур), "Неуловимое чудо" Вильде (В. Пансо), "Тартюф" (А. Сярев); "Бригантина" Коростылёва (Б. Друй). "Кроваво‑красная роза" Раннета (И. Таммур), "Ропс помогает всем" Кабура (X. Калмет).

1966. "Грешная деревня, или Забытый чёрт" Дрда (Б. Друй), "Вдова полковника" Смуула (И. Таммур. X. Ваг), "О мышах и людях" Стейнбека (Т. Кильгас), "Троил и Крессида" Шекспира (И. Таммур), "Снимается кино" Рад‑зинского (Т. Кильгас), "Марта" Альта (И. Таммур). К.Каск.

ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР. Эст. нар. творчество и обряды богаты театр. элементами. Вторжение нем. захватчиков в Эстонию в нач. 13 в. и установившийся в результате этого многовековой социальный и нац. гнёт задержали развитие эст. культуры. Возможность зарождения эст. нац. т‑ра появилась только во 2‑й пол. 19 в. Но ещё в 16 в. преподаватели и учащиеся Домской школы в Таллине давали представления на лат. и нем. яз., сходные с мистерией. В нач. 17 в. в Таллине выступали бродячие нем. труппы. В 1665 был создан первый частный т‑р. Спектакли, вначале носившие религиозный характер, становились всё более светскими, что вызывало протесты духовенства. В 1784 А. Коцебу основал в Таллине любительский т‑р. Спектакли шли на нем. яз., но в пост. одной из пьес Коцебу ("В1е уа1егИспе Ег\уаг1ип") были включены диалоги и арии на эст. яз. В 1809 в Таллине был открыт проф. нем. т‑р. Спектакли на нем. яз. ставились и в Тарту. Зарождение Э. т. связано с нац. движением 2‑й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийско‑нем. дворянства и пережитков крепостничества.

24 июня 1870 в Тарту в помещении певческого об‑ва "Ванемуйне" (осн. 1865) состоялся первый эст. спектакль: была пост. пьеса эст. писательницы Л. Койдулы, "Двоюродный братец из Сааремаа", затем её же "Сваты‑берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов соли" (1871). В спектаклях участвовали представители эст. интеллигенции, студенты и гимназисты. Эти спектакли в силу своего антифеодального и народно‑демократич. характера способствовали распространению театр. иск‑ва по всей стране. Любительские спектакли устраивались в Таллине (1871), Нарве (1873), Вильянди (1873), Куресааре (1876), Пярну (1878) и др. В Петербурге первое представление на эст. яз. состоялось в 1873. В 80‑х гг. спектакли ставились во многих сел. местностях. В 1883 осн. "Объединение эстонских актёров", к‑рое издавало и пьесы.

Большие заслуги в развитии эст. сценич. иск‑ва принадлежат А. Вийре первому эст. проф. режиссёру и дирижёру. Он организовал из любителей полу‑проф. труппу при об‑ве "Ванемуйне" и руководил этой труппой в 1878‑1903. Под рук. Вийры состоялся первый муз. спектакль на эст. яз."Прециоза"

Вебера (1883). Были пост. классич. пьесы "Магомет" Вольтера (1885), "Скупой" Мольера (1886), "Венецианский купец" (1888) и "Укрощение строптивой" Шекспира (1889). Затем в репертуаре стали доминировать феерии и зингшпили. Псевдо‑романтич. иск‑во Вийры не удовлетворяло эст. интеллигенцию, к‑рая обращалась к принципам критич. реализма. В 1903 Вийра ушёл из "Ванемуйне".

В 1901 в Тарту была создана театр. труппа "Таа‑ра" под руководством К. Юнгхольца, предпочитавшая совр. репертуар (Г. Ибсен, Г. Зудерман, М. Хальбе) и утверждавшая реалистич. манеру игры. Эта труппа пользовалась поддержкой демократич. интеллигенции (работала до 1905). В 1895 в Таллине при об‑ве "Эстония" организуется постоянная театр. труппа, в к‑рую вошли актёры: П. Пинна, Т. Альтерман, А. Триллъярв, А. Пинна, Б. Иыггис (Б. Куускемаа), А. Маркус и др. Знаменательным событием была пост. этой труппой пьесы М. Горького "На дне" (1903).

Накануне револвэции 1905‑07 театр. жизнь Эстонии была оживлённой. В стране работало более 80 полупроф. и любит, коллективов. Борьба за развитие нац. культуры подготовила условия для создания в 1906 проф. трупп ‑ "Ванемуйне" в Тарту и "Эстонии" в Таллине. Т‑р "Ванемуйне" возглавил реж. К. Меннинг, создавший новую труппу из молодых актёров. Меннингу удалось достичь в этом т‑ре ан‑самблевости исполнения. В 1906‑14 в "Ванемуйне" широко ставились произв. нац. драматургии: пьесы А. Китцберга, О. Лутса, Э. Вильде. Меннинг поднял сценич. культуру т‑ра, добился высокого профессионализма. Но реалистич., художеств. принципы Мен‑нинга пришли в противоречие со взглядами буржуазии, и в 1914 он покинул т‑р. Труппа т‑ра "Эстония" пополнилась новыми актёрами: Э. Вилъмер, Т. Тонду, Э. Курним, А. Лаутер и др. Режиссёрами стали П. Пинна, Т. Альтерман и К. Юнгхольц. Если т‑р "Ванемуйне" добивался ансамблевости исполнения, то спектакли т‑ра "Эстония" создавались в расчёте на отдельных талантливых актёров. В 1908 здесь впервые были пост. оперные спектакли. Широко ставились оперетты.

Строительство новых театр. зданий в Тарту ("Ванемуйне", 1906), Таллине ("Эстония", 1913) и Пярну ("Эндла", 1911, ставший с этого года третьим проф. эст. т‑ром) способствовало дальнейшему развитию эст. театр. иск‑ва.

В канун революции 1905‑07 в Эстонии возникли пролетарские театр. кружки в Таллине, Нарве, Пярну и Вильянди. Постоянный кружок был создан в Таллине при Нар. доме фабрики Лютера (1908‑14). Им руководили большевики Ю. Росфельдт и А. Ум‑берг,. С 1914 работал кружок при об‑ве "Валвая". На основе этого кружка в 1917 в Таллине осн. первый проф. пролетарский т‑р, называвшийся Т‑ром таллинских рабочих. Такой же т‑р был создан в Нарве. В годы буржуазного господства в Эстонии (1920‑ 1940) в нац. культуре обострилась борьба двух культур. В 30‑х гг. эст. буржуазия встала на путь фашизма, правящие круги требовали от т‑ров укрепления бурж. идеологии. В Эстонии работали т‑ры: Драм. т‑р в Таллине (1916‑24), т‑р "Ванемуйне" в Тарту, т‑р "Эстония" в Таллине, "Драма‑студио" (создан в 1924, с 1937 ‑эст. Драм. т‑р), "Утренний т‑р" (1920‑24), таллинский Рабочий т‑р (1926‑41, 1941‑44 ‑ Малый т‑р), Передвижной т‑р (1927‑29), т‑р "Угала" в Вильянди, Нарвский т‑р. Полупроф. т‑ры существовали в Выру ("Каннель"), Валге ("Сяде"), Куресааре (Куресаареский т‑р). Большое значение для дальнейшего развития эст. сценич. иск‑ва имела театр. студия "Драмастудио" в Таллине, подготовившая четыре выпуска актёров. Подготовкой актёров занималась и Студия драматич. иск‑ва в Тарту. В 1938 при Таллинской консерватории была открыта школа сценич. иск‑ва. Получили .развитие муз. т‑р, балет.

Чем сильнее было стремление буржуазии влиять на т‑р, тем сплочённее и упорнее противостояли этому демократически настроенные деятели т‑ра. В 1937 в Тарту организуется Рабочий т‑р, руководители к‑рого были тесно связаны с подпольным рабочим движением (т‑р был закрыт в 1939 приказом начальника внутр. безопасности). В конце 30‑х гг. осуществлены значит, спектакли: "Белая болезнь" Чапека (1938) и "Табачная дорога" Колдуэлла (1939) ‑ в эст. Драматнч. т‑ре, "Железный дом" Таммлаана (1938) в таллинском Рабочем т‑ре, "Мать" К. Чапека (1938) в т‑ре "Эстония" и др. Деятели Э. т. продолжали поддерживать связи с сов. сценич. иск‑вом. Ставились пьесы М. Горького, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина, В. П. Катаева, В. В. Шкваркина и др. На сцене т‑ра "Эстония" были осуществлены пост. оперы "Тихий Дон" и балета "Красный мак". Большое значение имело изучение системы Станиславского.

Значит, творч. успехов добились режиссёры:

П. Пылъдроос, А. Лаутер, Л. Калмет, А. Сярее, А. Сунне, П. Сепп, Э. Уули, Р. Ольбрей, А. Людик; актёры: П. Пинна, Л. Рейман, Э. Вильмер, X. Лаур, X. Глезер, Ю. Кальола, А. Тальви, Р. Бауман, К. Карм, А. Эскола, Р. Тармо, Л. Линдау, А. Юксип, А. Теэтсов и др.

Новый период в истории Э. т. наступает с восстановлением Сов. власти (1940). Национализация т‑ров упрочила их экономич. состояние, пополнились творч. составы т‑ров, из репертуара были изгнаны пустые, не представляющие идейно‑художеств. ценности пьесы, пост. пьесы К. А. Тренёва, А. Н. Арбузова, М. Горького, Б. А. Лавренёва, А. Е. Корнейчука и др. В Раквере создан новый проф. т‑р (1940).

В годы Великой Отечеств, войны многие деятели Э. т. работали в Эст. художеств. ансамблях в Ярославле (П. Пинна, А. Лаутер, П. Пыльдроос, И. Там‑мур, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Ратасепп, Л. Мартин, К. Ирд, Э. Кайду, Ю. Ярвет, О. Тинн, К. Тоом и др.). Эст. сценич. деятели,. находившиеся во время войны на территории, оккупированной фашистами, продолжали работать в т‑рах, стараясь ставить преим. классич. драматургию.

В послевоен. годы эст. сценич. иск‑во характеризуется развитием драматургии, муз. жанров, ростом художеств. мастерства, овладением методом социа‑листич. реализма. Большое значение получила драматургия А. Якобсона, направленная на разоблачение классового врага и бурж. идеологии. Эту же цель преследуют в своих пьесах М. Рауд, И. Семпер, А. Хинт. В 50‑е гг. на эст. сцене утверждается новая проблематика‑ценность человека, преодоление внутр. конфликтов, поиски своего места в совр. обществе. Современность, её углублённое отражение стали осн. темой спектаклей, созданных по пьесам Ю. Смуула, Э. Раннета и А. Лийвеса.

В утверждении метода социалистич. реализма решающее значение имело развитие эстонской драматургии; ставятся пьесы рус. сов. авторов (Л. М. Леонов, В. В. Маяковский, В. С. Розов, В. В. Вишневский). Выдающиеся спектакли были созданы при пост. произв. Шекспира, Ибсена, А. Китцберга, Э. Внльде, Л. Койдулы.

Ряды режиссёров пополнились новыми именами ‑ К. Ирд, Э. Найду, К. Адер, И. Таммур, А. Сатс, У. Вялъяотс, В. Пансо и др. Пополнение Э. т. дали три выпуска Эст. гос. театр. ин‑та (1949, 1950, 1951), выпуск эст. студии ГИТИСа (1953) и выпуски хорео‑графич. уч‑ща (с 1953).

В 1956 в Москве состоялась декада эст. иск‑ва и лит‑ры, в к‑рой участвовал т‑р "Эстония", Т‑р им.

Кингисеппа и т‑р "Ванемуйне". Декада свидетельствовала о том, что эст. т‑ры выросли в сильные художеств. коллективы, обладающие яркой творч. самобытностью. Значительно возрос уровень периферийных т‑ров (т‑р "Угала" и др.), создающих своеобразные спектакли и работающих над воспитанием молодых актёров.

В конце 50‑х и в 60‑е гг. расширяется репертуар, ставятся пьесы зарубежных авторов (Б. Брехт, А. Миллер, X. Лакснесс, Н. Хикмет, Л. Фейхтвангер). Эст. драматургия распространяется за пределы республики (Э. Раннет, А. Якобсон, А. Лийвес, Ю. Смуул и др.).

В Эстонской ССР работает (1967) девять т‑ров: в Таллине ‑ т‑р "Эстония", Т‑р им. Кингисеппа, рус. Драм. т‑р, Т‑р кукол, ТЮЗ; в Тарту т‑р "Ванемуйне", в Вильянди ‑ т‑р "Угала", в Пярну ‑ Драм. т‑р им. Койдулы (до 1953 ‑ "Эндла"), Раквереский т‑р. В Эст. ССР работают 12 нар. т‑ров и свыше 1000 самодеятельных театр. кружков.

Среди деятелей Э. т.: нар. артисты СССР ‑ А. Лаутер, К. Карм, Т. Куузик, А. Эскола, Г. Отс и А. Талъ‑ви; нар. артисты Эст. ССР ‑ X. Лаур, Э. Маазик, О. Геррец‑Лунд, М. Тарас, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Лийгер, В. Гурьев, А. Архипенко, К. Ирд, Э. Кайду, И. Таммур, А. Сатс, Т. Рандвийр, В. Отсус, И. Урбель. К. Каск.

Музыкальный театр развивался в Эстонии в недрах драм. т‑ра. Первоначальными его жанрами были зингшпиль и оперетта. Последняя занимала значит, место и в дальнейшем в драм. т‑рах:

"Угала" (до 1939), Нарвском т‑ре (до 1942). Пярну‑ском т‑ре (до 1949). В 20‑х и 30‑х гг. 20 в. были осуществлены отдельные оперные пост. Основными очагами эст. нац. муз.‑сценич. жанров стали т‑ры "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония" (Таллин, с 1949‑ Эстонский т‑р оперы и балета "Эстония"),

В нем. т‑рах Таллина, Тарту и Пярну оперные и др. муз. представления давались с начала 19 в. В этих городах гастролировали муз. труппы из России и Германии. Основоположником муз. Э. т. стал А. Вийра. Под его рук. в т‑ре "Ванемуйне" силами любителей были пост.: мелодрама "Прециоза" Вебера (1883), оперетты ‑ "Корневильские колокола" План‑кета (1885), "Фатиница" Зуппе (1887), "Цыганский барон" И. Штрауса (1898), "Синяя борода" Оффен‑баха (1890), первый эст. зингшпиль "Король из Уду‑мяэ" П. Якобсона (1894), "Иосиф" Мегюля (1899) ‑ единств, оперная пост. в т‑ре за 20 лет (до 1919).

Муз. репертуар любительской труппы т‑ра "Эстония" в конце 19 в. состоял в основном из зингшлилей нем. композиторов. В 1906 был создан проф. т‑р "Эстония", в труппу *к‑рого вошли: дирижёр О. Херманн, певцы М.' Пумбо, А. Струцкин, позже ‑ А. Сяллик, О. Микк‑Крулль, Л. Виркхауз, X. Эйнер, Б. Хансен и др. (мн. из них ‑ воспитанники Петербургской консерватории); режиссёр большинства пост.‑ П. Пинна. В 1912 при т‑ре был организован муз. отдел, регулярно дававший хоровые и симф. концерты (дирижёры А. Топман, Р. Кулль и др.), а в 1919 ‑ Высшее муз. уч‑ще (на базе к‑рого в 1923 была создана Таллинская консерватория). Основой муз. репертуара т‑ра "Эстония" до 1918 оставалась оперетта, оперные спектакли ставились эпизодически. Большая заслуга в усилении роли оперы принадлежала дирижёрам Р. Куллу (работал в 1912‑20, 1924‑41) и А. Каппу (1920‑24), концертмейстеру С. Мамонтову (1923‑32).

Развитие муз. т‑ра в бурж. период было ограничено вкусами и коммерч. целями об‑в, содержавших т‑ры. Прогрессивным артистам, дирижёрам, режиссёрам приходилось вести борьбу против засилия оперетты (в т‑ре "Ванемуйне" опера приобрела равноправное положение лишь в 1930‑е гг.). Большим событием муз. жизни стала пост. в т‑ре "Эстония" оперы "Борис Годунов" (1930, с участием А. Ардера в заглавной роли) и "Тихого Дона" Дзержинского (139) ‑ первой сов. оперы на эст. сцене (реж. Э. Уули, в гл. ролях К. Отс, Э. Ваарман). Ведущими артистами оперы стали‑К. Вийтоль, Б. Ханзен, К. Отс, И. Аав‑Лоо, А. Вийсимаа, О. Тороков‑Тийдеберг, М. Рунги и др., оперетты ‑А. Людик, М. Лайд и др.

Первые пост. эст. опер появились в конце 20‑х гг. Это героико‑романтич. опера "Викерцы" ("Викинги") Э. Аава (1928, т‑р "Эстония"; 1935, т‑р "Ване‑муйне"), оперы А. Лембы‑"Дева холма" (1929), "Любовь и смерть" (1931), "Эльга" (1934) и епера А. Ведро "Каупо" (1932 ‑ все в т‑ре "Эстония").

Развитие муз. театр. иск‑ва Эстонии, временно прерванное нем.‑фашистской оккупацией, продолжается после освобождения страны. Здание т‑ра "Эстония", разрушенное во время войны, было восстановлено в 1947.

В 40‑50‑е гг. в т‑ре "Эстония" работали: реж. Э. Уули, А. Винер, дирижёры П. Нигула, К. Рауд‑сепп, балетмейстер А. Экстон; в т‑ре "Ванемуйне" ‑ реж. К. Ирд, дирижёр Я. Харгель.

На сцене обоих т‑ров ставились эст. нац. оперы, основная тема к‑рых борьба народа за свою свободу: "Огни мщения" Э. Каппа (1945, т‑р "Эстония" и т‑р "Ванемуйне") на тему борьбы эстов против поработителей‑крестоносцев; "Лембиту" В. Каппа (1961, Эстонский т‑р оперы и балета) ‑ о восстании эстов против тевтонских рыцарей; оперы Г. Эрнесак‑са: "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951;

1949. т‑р "Ванемуйне"), "Пюхаярв" (1946, Эст. т‑р оперы и балета; 1947, т‑р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" Эрнесакса (1957, Эст. т‑р оперы и балета; 1958, т‑р "Ванемуйне"), "Певец свободы" Э. Каппа (1950, Эстонский т‑р оперы и балета, Гос. пр. СССР, 1952;

1950. т‑р "Ванемуйне") ‑ первая эст. опера на совр. тему, посв. событиям Отечеств, войны. На эту же тему Э. Капп написал оперу "Неуловимая" (1961, т‑р "Ванемуйне"). Борьбе с воен. опасностью посв. опера "Железный дом" Э. Тамберга (1965, Эстонский т‑р оперы и балета), сценич. воплощение получила его "Лунная оратория" (1963, т‑р "Ванемуйне") о покорении космоса. Лирич. характер носит опера "Лебединый полёт" В. Тормиса (1966, т‑р "Ванемуйне"). В сер. 50‑х гг. заложены основы эст. комич. оперы ‑ "Рука об руку" (1955, Эстонский т‑р оперы и балета; 2‑я ред.‑зингшпиль "Мари и Михкель", 1965, т‑р "Ванемуйне"), "Женихи из Мульгимаа" Г. Эрнесакса (1960, т‑р "Ванемуйне"), а также детской оперы‑"Зимняя сказка" Э. Каппа (1958, т‑р "Ванемуйне"; 1960, Эстонский т‑р оперы и балета), "Хитрый Антс и Сатана" Р. Пятса (1962, т‑р "Ванемуйне") и др. В составе оперных трупп обоих т‑ров в 60‑е гг.: реж. П. Мяги, У. Вяльяотс, К. Ирд; дирижёры Н. и В. Ярви, К. Рауд‑сепп, Э. Клас, Э. Кылар; солисты‑Т. Куузик, Г. Отс, Э. Маазик, О. Лунд, М. Тарас, В. Гурьев, А. Кюль‑ванд, У. Таутс, X. Крумм, Э. Ани, Л. Марк и др.

Среди наиболее значит, пост. т‑ра "Эстония": оперы ‑ "Евгений Онегин" (1949), "Дон Жуан" (1952), "Борис Годунов" (1952); "Отелло" Верди (1963), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балеты‑"Виндзорские проказницы" Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1954);

"Юность" Чулаки (1952), "Тропою грома" Караева (1962), "Щелкунчик" (1965); оперетты‑"Беспокойное счастье" Милютина (1949) и др. В т‑ре "Ванемуйне" пост. оперы: "Так поступают все" Моцарта (1959), "Обручение в монастыре" Прокофьева (1962), "Трёхгрошовая опера" Вейля (1964); балеты‑"Ромео и Джульетта" Прокофьева (1946), "Медный всадник" (1952); "Пе.р Гюнт" на муз. Грига (1959) и др.

В 50‑е гг. получила развитие эст. оперетта. Немногочисленные зингшпили и оперетты, созданные эст. авторами ранее, отличались недостаточным профессионализмом. Исключением были лишь зингшпиль "Сватовство" Ю. Симма (1915, т‑р "Ванемуйне"), обошедший все эст. т‑ры и сохраняющийся в их репертуаре, и оперетта "Рыбачка" П. Ардна (Э. Россмана) (1941, т‑р "Эстония"). В 50‑60‑е гг. к жанру оперетты обратились мн. эст. композиторы. На сцене эст. т‑ров были пост.: "Дороги сходятся" А. Сыбера (1957, т‑р "Ванемуйне"), "Огни родной гавани" Э. Арро и Л. Нормета (1958, Эстонский т‑р оперы н балета), "Стелла Поларис" Л. Нормета (1961, там же), "Пожалуйста, что Вам угодно?" Б. Кырвера (1962, т‑р "Ванемуйне"), "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта (1962, Эстонский т‑р оперы и балета), "Письмо до востребования" Ю. Раудмяэ (1965, там же) и др. Особую популярность приобрели первые эст. сов. оперетты: "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета (1954, т‑р "Ванемуйне"; 1955, Эстонский т‑р оперы и балета) и "Только мечта" Б. Кырвера (1955, т‑р "Ванемуйне"). Среди актёров оперетты: Э. Пярн, А. Меринг, Ф. Мальмстен, А. Сээп и др.

Мн. произв. эст. авторов исполняются в др. городах Сов. Союза: в Риге ("Огни мщения") Э. Каппа, "Румму Юри" Э. Арро), Саратове ("Неуловимая" Э. Каппа), в Москве, Ленинграде, Магадане, Каунасе ("Только мечта" Б. Кырвера), Вильнюсе ("Тийна", "Северный сон" Л. Аустер, "Хитрый Антс и Сатана" Р. Пятса); в Шверине (ГДР) ("Балет‑симфония" Э. Тамберга).

Иск‑во классич. танца в Эстонии долго не получало развития, оно тормозилось в значит, степени отсутствием балетного уч‑ща. В 1918‑19 была создана первая балетная труппа при т‑ре "Эстония". В её составе были: Р. Ольбрей, Э. Хольц, Л. Лооринг, Р. Роод и др.; рук.‑ С. Смиронина (Севун). Первый балет ("Коппелия") пост. В. Кригер, к‑рая гастролировала в Таллине (1922). В 1926‑44 балетную труппу т‑ра "Эстония" возглавляла Р. Ольбрей. Регулярные балетные спектакли ставятся с 1936. Среди танцовщиков труппы т‑ра: К. Мальдутис, Г. Раудсепп, Б. Блинов, А. Койт, В. Хагус. В т‑ре "Ванемуйне" с 1935 балетной труппой рук. И. Урбель, балетные спектакли ставятся с 1941; танцовщики ‑ В. Отсус, У. Вяльяотс и др. Первый сов. балет "Красный мак" был пост. в 1939 (т‑р "Эстония"); в 1940 ‑ "Лебединое озеро" (там же).

В бурж. период не было пост. ни одного нац. балета. Первый эст. балетный спектакль "Кратть" Э. Тубина на нар.‑сказочный сюжет состоялся в 1943 (т‑р "Ванемуйне") .

Первый эст. сов. балет ‑ хореографич. поэма "Ка‑левипоэг" Э. Каппа, создан на основе эст. эпоса и впервые пост. в т‑ре "Эстония" (1948; 1950 в т‑ре "Ванемуйне"). Этапным спектаклем стал также балет "Тийна" Л. Аустер (1955, Эстонский т‑р оперы и балета; 1958, т‑р "Ванемуйне"). На сцене эст. т‑ров пост. балеты: "Золотопряхи" Э. Каппа (1956, Эстонский т‑р оперы и балета), первый эст. детский балет "Северный сон" Л. Аустер (1960, там же), "Балет‑симфония" Э. Тамберга (1960, т‑р "Ванемуйне"; 1963, Эстонский т‑р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" Э. Тамберга, "Улица" X. Юрисалу и "Универмаг" Я. Коха (все в 1963, Эстонский театр оперы и балета). Среди эст. танцовщиков: X. Пуур, Т. Ранд‑вийр, А. Лейс, Ю. Улла, Э. Керге, М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Вилимаа; балетм. М. Мурдмаа, Э. Суве и др.

Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; М*узыка Советской Эстонии[Сб. статей], Таллин, 195 6; Вахтер А., Эстонская ССР, М., 1957 (Муз. культура союзных республик); "Estonia" teater. 1906‑1924, Tallinn, 1924; Poldmae R., Koidula teater, Tallinn, 1963; Andresen N., August Bachmann ja Hommikteater, Tallinn, 1966; Ird K., Tartu Toolisteater, Tallinn. 1966; Karner J., "Estonia" kuuskummend aastat, Tallinn" 1925; Eesti Noukogude Teater. 1940‑1960, Tallinn, 1960; Noukogude Eesti muusika, Tallinn, 1960; NormetL., TonsonH., Operett mujal ja meil, Tallinn, 1963; T o p м и с Л., Эстонский советский балетный театр (Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд. искусствоведения), М., 1963. .Ар. Т,

ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР "ВАНЕМУЙНЕ‑см. "Ванемуйне".

ЭСТРАДА (искусство эстрады) ‑ вид сценич. иск‑ва, соединяющего в одном представлении (концерте) выступления нескольких артистов (чтецов, куплетистов, певцов, музыкантов, фокусников, акробатов, танцоров, конферансье, звукоподражателей и др.). Могут быть также сольные концерты, в к‑рых участвует один артист. Из‑за краткости каждого выступления (10‑15 минут) эстрадное иск‑во получило назв. иск‑ва малых форм. Сценич. образы артистов Э. не отличаются психологич. сложностью, но они обычно выразительны, ярки, гротескны. истоки эстрадного иск‑ва в представлениях бродячих актёров: в России ‑ скоморохов, во Франции жонглёров, в Германии ‑ шпильманов, в странах Ср. Азии ‑ дорвозов и масхарабозов и др. Их выступления включали сатирич. сценки, пение, танцы, жонглирование, акробатику, дрессировку. В 16‑ 17 вв. это иск‑во получает развитие на нар. гуляниях, ярмарочных площадях, в балаганах. С 18 в. в оперно‑балетные и драматич. спектакли включаются дивертисменты, состоящие из отдельных вокальных, муз. и танцевальных номеров (позже в дивертисменты включается чтение и исполнение куплетов). Из хоров, получивших широкое распространение в 18‑19 вв., выделяются певцы, танцоры, исполнители комич. дуэтов, куплетисты.

В нач. 18 в. в Англии возникают мюзик‑холлы, представления к‑рых состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. В 1890 в Лондоне был организован мюзик‑холл "Альгамбра", в 1904 ‑ мюзик‑холл "Колизей". Эта форма распространяется во многих странах мира. Во Франции в конце 18 и нач. 19 вв. на подмостках ярмарочных т‑ров с большим успехом исполняются злободневные сатирич. песенки и куплеты, часто имеющие фольклорную основу. В 1850‑х‑70‑х гг. создаётся большое число увеселительных заведений, по преимуществу рассчитанных на бурж. посетителей. В них выступали артисты, гл. обр. музыканты и певцы. Рестораны с Э. получили назв. кафе‑шантанов (крупнейшие из них "Эльдорадо", "Алькасар", "Батаклаи"). В своих выступлениях артисты иногда затрагивали социальные проблемы, но чаще ограничивались развлекательными целями, насыщали свои номера эротикой. Для этого вида иск‑ва характерно стремление донести до слушателя текст песни, часто переход от пения к своеобразной мелодекламации (к тому, что было названо сИзеиз). Известными стали певцы И. Гильбер, певшая о жизни обездоленных, А. Брюан, выступавший в образе бродяги и этим эпатировавший бурж. публику.

В 80‑90‑е гг. кафе‑концерты распространились в Германии, Дании, Бельгии и др. странах Европы. В Германии гл. внимание было обращено на танцевальное иск‑во (чаще всего выступления женских ансамблей) и цирковые номера. Популярность получили эксцентрич. выступления‑швейцарский клоун Грок и др.

С 80‑х гг. 19 в. во Франции создаются кабаре, в них даются импровизированные представления, в к‑рых принимают участие поэты, музыканты, актёры, исполняющие пародии, злободневные песенки, стихи, сатирич. сценки, танц. номера (салонные танцы, модернизированные танцы апашей и др., в к‑рых широко используется акробатика). Здесь же появляется конферансье, объявляющий фамилии выступающих и разговаривающий со зрителями. Успех кабаре привлекает к ним бурж. публику. Постепенно выступления артистов теряют свою непосредственность, задор, становятся грубыми, пошлыми (первые коммерч. кабаре открылись в Париже в конце 19 в.). В России первые кабаре были открыты в 1908 Москве ‑ "Летучая мышь и в Петербурге ‑ "Кривое зеркалом. Развитию Э. мешало то, что эстрадные артисты выступали пре‑им. в ресторанах, увеселительных садах и т. д., что накладывало свой отпечаток на репертуар, манеру исполнения. Но и в этих трудных условиях выдвигаются талантливые исполнители: чтец И. Ф. Горбунов, куплетисты ‑ Н. Ф. Монахов, П. Ф. Жуков, С. А. Сокольский, Г. В. Молодцов, Ю. В. Убейко и др.; певцы Варя Панина, А. Д. Вяльцева, Юрий Морфесси, А. И. Рупин и др.; конферансье ‑ Н. Ф. Балиев, Я. Д. Южный, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибш‑ман и др.; танцоры ‑ Никифоровы, Пешковы, Орлик и др.

В совр. бурж. странах Э. и теперь служит для развлечения гл. обр. бурж. зрителя. Эстрадные представления даются в варьете и мюзик‑холлах, где ставятся обозрения (ревю) обычно эротич. характера. Эстрадные артисты выступают также в ресторанах и перед сеансами в кино. Вошедшие в 20 в. в моду джазы (эстрадные оркестры) исполняют преим. танц. музыку и выступающие с ними певцы поют бессодержательные песенки. Большое место в программах уделяется выступлениям ансамблей танцовщиц (гёрлс), демонстрирующих ритмически чёткие танц. движения. Но наиболее талантливые и прогрессивные эстрадные артисты стремятся сатирически показать в своих выступлениях бурж. действительность; обращаясь к де‑мократич. зрителям, они говорят им о больших человеческих чувствах. Это присуще иск‑ву певцов: М. Шевалье, Ж. Бекер, Э. Пиаф, И. Монтану, Ш. Азнавуру, Ж. Беко, Ж. Брель и др. (Франция); П. Робсону, X. Белафонте, Д. Дей, Э. Фицджеральду, П. Сигеру (США); Р. Лоретти (Италия) и др. С джаз‑оркестрами, руководимыми Б. Гудменом, Л. Армстронгом, Д. Эллингтоном, на Э. выступают талантливые артисты.

Широкое развитие получила Э. в странах социали‑стич. лагеря. Среди эстрадных артистов этих стран известность приобрели: Ж. Паэпоску (Румыния), Р. Ка‑раклаич (Югославия), Г. Лоубалова (Чехословакия), Б. Рыльска (Польша), А. Кемпер и В. Ваххольц (ГДР), конферансье и артист театра миниатюр К. Кру‑ковский (Польша) и др. В Берлине работает самый большой в Европе театр‑варьете "Фридрихштадтпалас‑театр", в к‑ром выступают лучшие эстрадные и цирковые артисты из всех стран мира. В Бухаресте широко известен Т‑р обозрений, в Польше особенно много т‑ров миниатюр, обращающихся к злободневным темам. В Чехословакии успех имеют эстрадные т‑ры пантомимы. Систематически проводятся междунар. конкурсы эстрадных песен в Югославии (Загреб) и Польше (Сопот).

Советская эстрад а. С первых дней Сов. власти иск‑во передовых артистов Э. было обращено к победившему народу. В декрете об объединении театр. дела (1919), подписанном В. И. Лениным, отмечена демократич. сущность эстрадного иск‑ва. Наряду с т‑рами Э. была подчинена Нар. комиссариату просвещения. Органы Сов. власти стремились очистить эстрадное иск‑во от грубости и пошлости бурж. Э. К работе над эстрадным репертуаром были привлечены: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, А. М. Арго, В. Е. Ардов, Я. П. Ядов, М. Я. Волжанин; композиторы‑И. О. Дунаевский, М. И. Блантер, Д. Я. Покрасс и др. На Э. пришли режиссёры Д. Г. Гутман, Н. М. Фореггер, Б. А. Шахет и др.

Артисты обращаются к актуальным темам, к сатире, к публицистике. Артистич. бригады выезжали на фронты для художеств. обслуживания красноармейцев. В 1919 был создан Театр революц. сатиры (Теревсат), в к‑ром работали эстрадные артисты.

Этот т‑р давал свои представления в клубах, .на вокзалах для красноармейцев, уезжающих на фронт, на трамвайных платформах. Такие т‑ры возникали в др. городах. В годы нэпа снова появилась Э. в ресторанах, но пошлый репертуар и вульгарная манера исполнения встречали суровую критику со стороны общественности и прессы.

Особое внимание обращалось на развитие Э. в рабочих клубах. В 1920‑х гг. была создана живая газета "Синяя блуза", к‑рая откликнулась на важнейшие события дня. Со злободневными, остро сатирич., публицистич. фельетонами выступали Н. П. Смирнов‑Сокольский, Г. И. Афонин, П. Я. Курзнер, Г. Б. Немчинский и др.; сатирпч. куплеты и песенки, направленные против врагов революции, пели Б. С. Борисов, И. С. Набатов и др.; с рассказами М. М. Зощенко, обличающими мещанство, выступал В. Я. Хенкпн; пошлость, сентиментальность в иск‑ве высмеивал в своих выступлениях с куклами С. В. Образцов. Выдвинулись конферансье: М. Н. Гар‑кави, А. А. Гриль, А. А. Глинский, А. А. Менделе‑впч, П. Г. Райский и др. Гражд. лирику в песенном жанре утверждает Л. О. Утёсов. Рус. песни исполняет Л. А. Русланова, песни народов СССР‑И.П.Яунзем, Тамара Ханум и др. В жанре лприч. эстрадной песни выступала Тамара Церетели, затем К. И. Шуль‑женко и др. В эстрадном хореографич. иск‑ве утверждается высокая пластичность, мастерство, музыкальность: А. А. Редель и М. М. Хрусталёв, Н. Мир‑зоянц и Г). Резцов, М. И. Попна и А. И.Каверзин, Т. Д. и А. 3. Деллан, Л. Ивер и А. Нельсон и др. Среди артистов других жанров: жонглёры А. Рапитто, акробаты бр. Руденко, вентролог М. М. Донская и др.

В 1926 в Москве и в 1927 в Ленинграде, а потом в Н. Новгороде, Ростове‑на‑Дону, Баку, Таганроге и др. городах были открыты эстрадные т‑ры ‑ мюзик‑холлы. Здесь ставились обозрения и эстрадные программы ("Как 14‑я дивизия в рай шла" Д. Бедного, 1934, и др.). В спектаклях этих т‑ров участвовали артисты С. А. Мартинсон, М. В. Миронова, Б. М. Тенин и др. В 1939 создан Ленингр. т‑р миниатюр (худ. рук. и ведущий исполнитель А. И. Райкин). Т‑р обращается к общественно значимым темам, использует приёмы острого гротеска. В 1928 организован театрализованный джаз‑оркестр, соединяющий музыку, песню, танец, конферанс, эксцентрику (худ. рук. Л. О. Утёсов). С 1939 проводятся всесоюзные и всероссийские конкурсы эстрадных исполнителей.

В годы Великой Отечеств, войны артисты Э. выступали па фронтах, в госпиталях, на предприятиях. Они исполняли патриотич. репертуар, высмеивали фашистских главарей. Помимо эстрадных бригад, создавались т‑ры миниатюр ("Весёлый десант", худ. рук. В. С. Поляков и др.). За выступления на фронтах орденами и медалями награждены Л. А. Русланова, Л. Б. Миров, М. В. Новицкий и мн. др.

После войны возникли новые эстрадные коллективы: в 1956 ‑ Саратовский т‑р миниатюр (худ. рук. Л. Г. Горелик), в 1959 ‑ Моск. т‑р миниатюр (худ. рук. В. С. Поляков), в 1960 ‑ Моск. мюзик‑холл (худ. рук. А. П. Конников). Здесь ставятся обозрения:

"Когда загорится звезда" (1960), "Москва ‑ Венера, далее везде..." (1961). "Тик‑так, тик‑так" (1963) Ды‑ховичного и Слободского.

Кроме эстрадных оркестров под рук. Л. О. Утёсова, Э. И. Рознера, О. Л. Луядстрема, Б. Б. Рен‑ского, успешно работают оркестры республик: Украинской ("Дншро"), Грузинской ("Рэро"), Армянской, Азербайджанской, Узбекской, Латвийской и др. Созданы вокальные ансамбли: "Дружба" (худ. рук. А. А. Броневицкий), "Юность" и др.

Выдвинулся ряд мастеров речевого п вок. жанра:

Л. Б. Миров, М. В. Новицкий, Ю. Т. Тимошенко,

Е. И. Березин, М. В. Миронова, А. С. Менакер, П. Л. Муравский, А. С. Белов, К. П. Смирнова, А. И. Шуров, Н. Н. Рыкунин, П. В. Рудаков, В. П. Нечаев, Г. Т. Орлов, А. Б. Лившиц, А. С. Левен‑бук, Б. С. Брунов, О. А. Милявский, Э. 3. Радов и др. Артисты эти обращаются к важнейшим проблемам современности, используют героич. и сатирич. жанры.

Новые произведения для Э. создали писатели:

В. 3. Масс, М. А. Червинский, В. А. Дыховичный, Ф. А. Липскеров, М. Р. Слободской и др. Песни для Э. создают композиторы Т. Н. Хренников, В. П. Соловьёв‑Седой, В. И. Мурадели, А. Н. Цфасман, А. И. Островский, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др.

Лучшие эстрадные певцы: К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, Г. М. Великанова, Э. 3. Горовец, Э. С. Пьеха, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль, М. В. Кри‑сталинская и др.‑ всё чаще обращаются к гражд. лирике, воспевают современность.

Развитию эстрадного иск‑ва способствовали режиссёры А. П. Конников, А. П. Тутышкин, Д. В. Тун‑кель, Е. П. Гершуни, Г. М. Полячек и др.

Высокого мастерства достигло пск‑во танца народов СССР, демонстрируемое в эстрадных концертах Ансамблем нар. танца СССР (худ. рук. И. А. Моисеев), ансамблями ‑ "Берёзка" (худ. рук. Н. С. Надеждп‑на), танца Украинской ССР (худ. рук. П. П. Вирский), танца Грузинской ССР (худ. рук. Р. Ш. Рамишвили и И. И. Сухишвили) и др. Развитие получил жанр эстрадного танца, включающий танцевальную эксцентрику, хореографич. акробатику, ритмич. танцы и др. Выдающегося успеха добился М. Эсамбаев, создающий танцевалыю‑драматич. миниатюры. Возрождается иск‑во пантомимы (Б. Амарантов и др.). В 1963 организован Молодёжный пантомимич. ансамбль (худ. рук. Н. Павловский).

Всю организационно‑творч. работу в области Э. осуществляет Мосэстрада (Москва), Ленэстрада (Ленинград) и филармонии в республиках и областях. Гастроли эстрадных артистов по СССР и за рубежом проводит Союзконцерт, по РСФСР ‑ Росконцерт, по Украине ‑ Укр. концерт. Сов. эстрадные артисты с успехом демонстрируют своё иск‑во во многих странах мира. В 1965 в Москве был проведён Всесоюзный фестиваль эстрадной песни и танца. В Москве и Киеве имеются студии для подготовки и переподготовки эстрадных номеров. В 1961 Гос. уч‑ще циркового иск‑ва преобразовано в эстрадно‑цирковое. В 1927‑30 выходил журн. "Цирк ‑ эстрада", с 1963 выходит журн. "Советская эстрада и цирк".

Лит.: Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю. А., Искусство советской эстрады" [М.], 1962. Ю. Д.

ЭСТРАДА (от лат. stratum ‑ помост) ‑ возвышение в концертном зале, предназначенное для выступления артистов. В отличие от сцены, не имеет переднего и заднего занавеса, кулис, театр. машин. Крупнейшие эстрадные площадки в СССР ‑ Колонный зал Дома Союзов в Москве, Зал Ленинградской филармонии, Зал им. Чайковского в Москве и Др. К). Д.

ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ‑ инструмент, ансамбль (разновидность джазового оркестра, см. Джаз). Исполняет преим. развлекательно‑танц. музыку, а также аккомпанирует исполнителям популярных песен п др. мастерам эстрадного жанра. Э. о. исполняет не только танц. музыку, но и спец. аранжированные для него пьесы джазового репертуара, а также концертную музыку. Состав Э. о. варьируется от 15‑16 до 30 и более инструментов, включает, как правило, большую группу язычковых и медных духовых инструментов (4 пли 5 саксофонов, 3 трубы, 3 тромбона). фортепиано, гитару, контрабас и набор ударных. В зависимости от репертуара этот состав дополняется группой струнных, гобоем, фаготом и валторной. В последнее время мн. Э. о. включают также разл. латино‑амер. (афро‑кубинские) ударные и скребковые инструменты: маракас, бонгос, конга, клавес, реко‑реко и др. Э. о. появились уже в нач. 20‑х гг. 20 в. сначала в США, а затем в Европе. В СССР наиболее значит. Э. о.: под упр. Л. О. Утёсова (работавшего в тесном сотрудничестве с композитором И.О. Дунаевским), Э.И.Рознера, Б. Б. Ренского, О.Л.Лундстрема, Э. о. Всесоюзного радио и телевидения под упр. Ю. В. Силантьева, Э. о. Грузинской ССР "Рэро" под упр. К. Г. Певзнера и др.

Выразит, возможности Э. о., гл. обр. его колорпс‑тич. фактура и ритмич. острота звучания, привлекали внимание ряда композиторов: Дж. Гершвина, создавшего в 1923 для джаз‑оркестра П. Уайтмана "Голубую рапсодию", и И. Ф.Стравинского, написавшего в 1945 "Эбонп Кончерто" для оркестра В уди Германа. Значительную часть совр. репертуара сов. Э. о. составляют произв. А. А. Бабаджаняна, А. Я. Эшпая, Ю. С. Саульского, М. М. Кажлаева, Б. Я. Трацюка и мн. др.

Лит.: Джаз‑банд и современная музыка. Сб. статей, Л., 1926; В о л ы н ц е в А., Эстрадный оркестр и театральность, "Театр", 1963, X" 9; С о ? о ? А., О музыке серьёзной и лёгкой, Л., 1964; Утёсов Л., С песней по жизни, М., 1961;

Чернов А., Б я л и к М‑, О лёгкой музыке, о джазе, о хорошем вкусе, М.‑Л" 1965. Л. Б. П.

ЭСТРИН, Залман Наумович [р. 11 (24). II. 1906] ‑ рус. сов. артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959), нар. арт. Карел. АССР (1965). В 1930 окончил Моск. театр. студию. Работал в Свердловском ТЮЗе, Свердловском т‑ре оперы и балета, в 1945‑55 ‑ в Моск. обл. т‑ре оперетты, с 1955 ‑ в Петрозаводском муз.‑драм. т‑ре. Э.‑ остро комедийный, характерный актёр.

Роли: Пикадор, Фома Павлович, Гарбуз, Митрофан ("Коломбина", "Шуми, наш лес", "Севастопольский вальс", "Сердце балтийца" Листова), Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова), граф Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Князь ("Кумоха" Пергамента), Зупан ("Цыганский барон" И. Штрауса), Альфред Дулитл ("Моя прекрасная леди" Шоу) и др.

Выступает также в балетных спектаклязГ: Доктор Айболит (о. п. Морозова), Санчо ("Дон Кихот"), Мп‑шо ("Соперницы" Гертеля) и др. А. Ив. ЭСХИЛ (?'???) (525 до н. э., Элевсин,‑ 456 до н. э., Сицилия) др.‑греч. драматург. Происходил из старинного аристократич. рода. Принимал участие в важнейших сражениях греко‑персидских Войн ‑ при Марафоне (490 до н. э.), Саламине (480 до н. э.), Платеях (479 до н. э.). В 500 до н.э. впервые выступил как драматург, в 484 до н. э. одержал первую победу в драматнч. состязании (впоследствии 12 раз занимал в состязаниях драматургов первое место). В античности было известно ок. 80 драм. произв. Э., из к‑рых сохранилось только 7: "Персы" (472 до н. э.), "Семеро против Фив" (467 до н. э.), трилогия "Оре‑стея" (458 до н. э.), состоящая из трагедий "Агамемнон", "Хоэфоры" ("Совершающие надгробное возлияние"), "Эвмениды", а также трагедии "Молящие" и "Прометей прикованный" (даты написания и пост. неизвестны). Из остальных трагедий Э. дошли только отрывки, редко превышающие 5‑10 стихов. Сравнительно крупные папирусные фрагменты из сатировских драм "Тянущие невод" и "Послы, пли Истмийцы" опубликованы в 1933 и 1941.

Творчество Э., относящееся к периоду окончательного утверждения афинской демократии (1‑я пол. 5 в. до н. э.), отражает характерную для этого времени переоценку мировоззренческих принципов родового строя. Э. верит в могущество богов, в неизбежное воздействие родового проклятия, но в божественном управлении миром он видит вечный закон справедливого возмездия; герой его трагедий ‑ самостоятельный в своём поведении и ответственный за своп поступки человек. Сущность трагического у Э. раскрывается с наибольшей отчётливостью в "Орестее": тяготеющее над домом Агамемнона родовое проклятие Атридов осуществляется только потому, что члены этого дома (Агамемнон, Клитемнестра) сами виновны в тягчайших преступлениях против божественных ? человеческих законов. Вереница кровавых отмщении‑преступлении прекращается благодаря вмешательству афинского суда (ареопага), решение к‑рого освящается богиней Афиной и символизирует победу демократич. государственности над архаич. законом родовой мести. Торжество принципов патриотизма и гражд. равноправия над "варварским" деспотизмом составляет осн. содержание трагедии "Персы", прославляющей победу при Саламине, и находит отражение в трагедиях "Семеро против Фив", "Молящие".

Гуманистич. содержание творчества Э. с особенной силой раскрывается в трагедии "Прометей прикованный". В образе бессмертного титана Прометея, открывшего людям начала всех ремёсел и наук и осуждённого за это Зевсом на вечные муки, получил выражение пафос утверждения законов разумного существования свободного человека на земле. Гордая непримиримость богоборца Прометея дала основание К. Марксу назвать его "...самым благородным святым и мучеником в философском календаре" (М арке К. и Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с. 25).

Э. был новатором в области художеств. формы. Хоровые и лирич. партии актёров, составляющие не менее половины объёма ранних трагедий (неск. меньшее место занимают в "Агамемноне" и" ? оэфорах"), являются одним из величайших достижений древпе‑греч. хоровой лирики. Они создают напряжённую атмосферу волнения, тревоги и подводят действие к кульминации. Введя второго актёра, Э. значительно увеличил роль индивидуальных персонажей, среди к‑рых выделяются титанич. образы Прометея, Этеок‑ла, Клитемнестры.

Трагедии Э. ставились в др.‑греч. т‑ре в 5‑4 вв. до н. э.; нек‑рые из них послужили прототипом для произв. Энния, Акция, Сенеки. "Орестея" положена в основу.одпоим. оперной трилогии С. И. Танеева (1895, Петербург), муз.‑драм. трилогии Ф. Вейнгартнера (1902, Лейпциг), а также пьес Ю. О'Нила ("Траур к лицу Электре", 1931, Нью‑Йорк), Ж. П. Сартра ("Мухи", 1943, Париж), Г. Гауптмана (тетралогия "Атриды", 1941‑45).

Трагедии ?. ставили М. Рейнхардт ("Орестея", 1911, Берлин), А. Антуан ("Персы", 1912, т‑р "Одеон", Париж). Среди ноет. произв. Э.: "Орестея" в Париже (1955, реж. Ж. Л. Бар‑ро), Нова‑Хуте (1960, "Т‑р Людовы", реж. К. Скушанка и Е. Красовский), Сиракузах (1960, Итал. нар. т‑р, в пост. и с участием В. Гасмана), Лондоне (1961, "Олд Вик", реж. М. Воланакис), Афинах (1962, Т‑р греч. трагедии, Пирей, реж. Д. Рондирис); "Прометей" пост. на театр. фестивалях в Лионе (1954) и Торуни (1962); "Семеро против Фив" ‑ в Афинах (1955, Т‑р РГрода Аттика, пост. Л. Карциса), в Варшаве (1962, "Т‑р Повшехны"); "Персы" ‑ в Сиракузах (1950), Лиме (1953, Перу), переработка этой трагедии (действие перенесено в Германию 1945, Ксеркс отождествлён с Гитлером) в "Шиллер‑театре" (1960, Зап. Берлин) и Базельско.м гор. т‑ре (1963), Афинском Художеств, т‑ре.

С о ч.: Eschyle [Tragedies], v. 1‑2, 7 ed., P., 1958; в рус. пер.‑Трагедии, пер. А. Пиотровского, М.‑Л., 1937; "Персы", "Семь против Фив", "Прикованный Прометей", пер. В. Аппельрота, М., 1887‑1888; "Агамемнон", пер. С. И. Рад‑цига, М., 1913; "Скованный Прометей", пер. Д. С. Мережковского, 3 изд., СПБ, 1907; С. M. Соловьёва и В. О. Нилендсра, М., 1927 и 1948; "Орестея", пер. С, Апта, М., 1958 и 1961.

Лит.: Ярхо В., Эсхил, М., 1958; Лосев А. Ф., Осхил, в кн.: Греческая трагедия. Уч. пособие, М., 1958;

С r u i s e t M., Eschyle, P., i 928; Murray G., Aeschylus. The creator of tragedy, Oxf., 1940; T h o m s o n G., Aeschylus and Athens, L., 1941 (переизд. 1946, 195U, нем. пер., В., 1957); Reinhardt K., Aischylos als Regisseur und Theologe, Bern, [1949]; Maddalena A., Jnterpretazioni eschilee, Torino, 1951; Mette H. J., Der verlorene Aischv‑los, B., 1963. В. Я.

ЗТУШ, Владимир Абрамович (р. 6. V. 1923) ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1964). Чл. Коммуни‑стпч. партии с 1946. В 1945 окончил Театр. уч‑ще им. Щукина и был принят в Т‑р им. Вахтангова. С 1945 ведёт педагогич. деятельность в Уч‑ще им. Щукина (с 1965 ‑ доцент).

Роли: Годунов ("Великий государь" Соловьёва), Макс Вента ("Заговор обречённых" Вирты), гаулейтер Porre ("Кому подчиняется время" бр. Тур и Шейнина), Лаунс ("Два ве‑ронца" Шекспира), Блендербленд ("Миллионерша" Шоу), Купо ("Западня" по Золя) и др.

ЭТЮД (франц. etude) ‑ 1)В театральной педагогике упражнение, служащее для развития и совершенствования актёрской техники. Состоит из разл. сценич. действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем. Кроме учебных, существуют также специальные Э., предлагаемые постановщиком спектакля исполнителям во время репетиций для более глубокого раскрытия художеств. материала пьесы, проникновения в стиль автора и т. п. Мн. режиссёры (К. С. Станиславский, А. Д. Попов, М. О. Кнебель п др.) считали Э. одним нз лучших методов в работе над созданием образа. Режиссёры разных направлений создают свою систему Э. (напр., репетиционные задания Е. Б. Вахтангова, биомеханика В. Э. Мейерхольда, композиции массовых сцен Н. П. Охлопкова и др.). 2) В балете хореографический Э.‑сольный концертный номер или дуэт (па‑де‑де). A. ft.

ЭФРОС, Абрам Маркович (25. IV. 1888‑19. XI. 1954) ‑ рус. сов. искусствовед, переводчик. Лит. деятельность начал в 1911. Печатался в жури. "АПОЛЛОН)), "Культура и жизнь", "Вестник театра", "Искусство", "Театральное обозрение", "Театр и музыка", "Новая рампа", "Рабочий н театр", "Театр" и др. В 1920‑26‑зав.художественпо‑декорац. частью МХАТа. В 1940‑50 преподавал в ГИТИСе, в 1950‑54 ‑ в Ташкентском театр. ин‑те (профессор), читал курс истории рус. т‑ра и театрально‑декорац. иск‑ва. Э. написал несколько исследований по истории рус. п западного изобразит, иск‑ва, статьи о творчестве художников (Ф. Ф. Федоровского, В. В. Дмитриева, П. В. Вильямса п др.), перевёл и редактировал ряд произв. итал., франц. н античных авторов.

Соч.: Живопись театра, "Аполлон", 1914, № 10; Декорации пушкинского спектакля, "Русские ведомости", 1915, X" 69 с. 6; Луиджи Пирандслло, в сб.: Запад и Восток, М., 1926; Бакст Л. С., "БСЭ". т. 4, М., 1930; Младшие художники Художественного театра, М., 1927; Театр и художник в годы революции, "Прожектор", 1928, № 26; Гофмансталь Г., "БСЭ", т. 18, М., 1930; Декорации театральные в России, "БСЭ", т. 21, М., 1931 (совм. с Н. Гиляровской); Введение, в альбоме: Камерный театр и его художники, М., 1934; Два мастера театральной живописи (Сарьян, Федоровский), "Театр", 1941, № 3; Начало, в сб.: Михуэлс. Статьи..., М., 1965, с. 379‑404. E. X.

ЭФРОС, Анатолий Васильевич (р. 3. VI. 1925) ‑ рус. сов. режиссер. В 1950 окончил реж. ф‑т ГИТИСа (педагоги Н. В. Петров и М. О. Кнебель). Первые спектакли пост. в Рязанском т‑ре. В 1954‑63‑режиссер Центр, детского т‑ра, в 1963‑67‑гл. реж. Моск. т‑ра им. Ленинского комсомола. Э.‑ последовательный и убеждённый сторонник иск‑ва "переживания". Он стремится к достоверной образности, уделяет преимущественное внимание тщательной разработке человеческих характеров, то добиваясь максимального житейского правдоподобия, то смело пользуясь приёмами и методами условной режиссуры. Важное место в творчестве Э. занимает тема становления личности, формирования характера молодого современника. Этой теме посв. спектакли, пост. на сцене Центр. детского т‑ра,‑ "В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960) и "Перед ужином" (1962) Розова, а также "Друг мой, Колька!" Хмелика (1959).

Лирнко‑драматическими спектаклями, ставящими проблемы морали, были его пост. в Моск. театре им. Ленинского комсомола ‑ "В день свадьбы" Розова (1964), "104 страницы про любовь" Радзинско‑го (1964), "Мой бедный Марат" Арбузова (1965).

Пост. произв. классич. драматургии: "Борис Годунов" Пушкина (1957), "Женитьба" (1963) ‑ Центр. детский т‑р; "Чайка" (1966) ‑ Т‑р им. Ленинского комсомола. С 1967 работает в Моск. драм. т‑ре.

Др. спектакли: в Центр, детском т‑ре ‑ "Чужая роль" Михалкова (1954), "Мы втроём поехали на целину" Погодина (совм. с М. О. Кнебель, 1955), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1956), "Вольные мастера" Дановской (1959), "Бывшие мальчики" Ивантер (1961), "Цветик‑семицветик" Катаева (1962), "Они и мы" Долининой (1964); в т‑ре "Современник"‑ "Никто" Де Филиппо (1958); в Т‑ре им. Ермоловой ‑ "В гостях и дома" Володина (1960); в Моск. т‑ре им. Ленинского комсомола ‑ "Снимается кино" Радзинского (1965), "Каждому своё" Алёшина (1965, совм. с Л. Дуровым), "Судебная хроника" Волчека (1966, совм. с А. Адоскиным).

Соч.: 'Работа режиссёра над спектаклем, М., 1960; Бедный Станиславский!, "Театр", 1956, № 10; Достоверность, образность, условность, там же, 1960, № 5; Штамп мой ‑ враг мой!, в сб.: Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962. Лит,.: Туровская М., Раздумье о жизни, в сб.:

Спектакли этих лет, М.. 1957; Ш а х‑А в и з о в а Т., В движении, "Театр", 1966, № 3. А. О,

ЭФРОС, Николай Ефимович (псевдонимы: Ч у‑ж о и, Старый друг, ‑к н. М ы ш к и н, С т а‑p и к, Москвич и др.) (1867‑6. X. 1923) ‑ рус. театр. критик, историк т‑ра. Окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Печататься начал в 1891. Крупный журналист, Э. был ведущим критиком газеты "Русские ведомости", откликался на все события театр. жизни. Систематически выступал также во мн. др. дореволюц. периодлч. изданиях ("Театрал", "Новости дня"). Писал театр. обзоры спектаклей моек. т‑ров в "Ежегоднике имп. т‑ров". С момента возникновения МХТ (1898) Э. становится пропагандистом иск‑ва этого т‑ра п драматургии А. П. Чехова. Автор рецензий, статей и книг о Художеств, т‑ре, в к‑рых ярко отразилось верное понимание автором проблемы традиций п новаторства. Написал ряд монографий (о Ермоловой, Щепкине, Южине и др.). В 1914 под редакцией Э. (и В. В. Калаша) вышел первый том многотомной "Истории русского театра".

В сов. время Э. сотрудничал в журналах "Культура театра", "Театральное обозрение", работал в исто‑рико‑театр. секции ТЕО (Театр. отдела) Наркомпро‑са, был председателем театр. секции Российской академии художественных наук. Э. выступал также как переводчик ("Анджело" Гюго, "Одинокие" Гауптмана, 1899) и драматург ("Дело Тарновской, или Всемирный процесс", 1910, Крестовский т‑р).

Соч.: М. Н. Ермолова, М., 1896, 3 изд., М., 1925; Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балиева, М., 1918; К. С. Станиславский (Опыт характеристики). П., 1918; В. И. Качалов. П., 1919; "Вишнёвый сад". Пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П., 1919; "Три сестры". Пьеса А.П.Чехова в постановке МХТ, П., 1919; М. С. Щепкин, П., 1920; Пров Садовский, П., 1920; А. Н. Островский, П., 1922; А. И. Южин. 18821922. M., 1922; "На дне". Пьеса А. М. Горького в постановке МХТ, М., 1923; Московский Художественный театр. 18981923. М.‑П., 1924; "Чайка" А. П. Чехова на сцене МХТ, в кн.: Ежегодник МХТ, 1944, т. 1, М., 1946, с. 261‑94.

Лит.: Волков Н., Памяти Н. Е. Эфроса, "Современный театр", 1928, № 42, с. 662; Каверин Ф., Эфрос и молодёжь, там же, с. 663; Смирнов Н. А., Воспоминания. М.. 1947. С. Г.

ЭФТЙМИУ, Ефтимиу (Eftimiu), Виктор (р.1889)‑ рум. драматург и театр. деятель. Род. в Албании. Первая пьеса Э.‑"феерическая поэма" в стихах "Нанизы‑вайтесь, жемчужины" (1911) по материалам рум. нар. сказок, сохраняется в репертуаре рум. т‑ров. Э. принадлежит пьеса "Черный петух" (1913), основанная на рум. фольклоре; "Рингана" (1915) ‑ историч*. драма, показывающая антинародную позицию правительства Румынии (запрещена после неск. спектаклей);

"Танец миллионов" (1922), "Парад" (1960) ‑ сатирич. комедии, разоблачающие бурж. политиканов, предвыборные махинации, продажную прессу старой Румынии: "Великий духовник" (1929) ‑ антиклерикальная пьеса (снята с репертуара под давлением церковных властей); "Гайдуки" (1947) ‑ о крестьянских восстаниях нач. 19 в., и др. Мн. пьесы Э. были переведены па иностр. языки и ставились в т‑рах Италии, Чехословакии, Полыни, Финляндии и др. В 1919‑22, 1929‑30 и 1944‑45 Э. был директором Нац. т‑ра им. И. Л. Караджале (Бухарест). Вводил в репертуар т‑ра* пьесы совр. передовых драматургов, классиков мировой лит‑ры, регулярно организовывал утренние воскресные спектакли для рабочих по сниженным ценам. Прогрессивные политич. взгляды Э. сказались в его выступлениях в парламенте, где он в 1928 требовал установления дружеских отношений с Сов. Союзом. Во время фашистской диктатуры дважды был заключён в концлагерь.

Соч.: Teatru, Buc., 1956; Doctor Faust, vrajitor. Piesa in 5 acte, [Вис.], 1957; в рус. пер.‑Инспектор по лягушкам. Комедия, в сб.: Маленькие комедии XX века, М., 1961; Человек, который видел смерть, М., 1962.

ЭФФЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКИЕ (от лат. effectus‑ исполнение) ‑ иллюзии полётов, проплывов, наводнений, пожаров, взрывов и т. п., создаваемые при помощи специальных приборов и приспособлений. Э. с. применялись уже в античном т‑ре. В эпоху Рим. империи отд. Э. с. вводятся в представления мимов. Эффектами были насыщены религиозные представления 14‑16 вв. Так, напр., при пост. мистерий устройством многочисл. театр. эффектов занимались специальные "мастера чудес". В придворных и публичных т‑рах 16‑17 вв. утвердился тип пышного спектакля с разнообразными Э. с., основанными на применении театр. механизмов. На первый план в этих спектаклях выдвигалось нск‑во машиниста и декоратора, к‑рые создавали всевозможные апофеозы, полёты и превращения. Традиции подобной эффектной зрелпщности неоднократно воскресали в практике т‑ра последующих веков. В России в конце 19 ‑ нач. 20 вв. широкую известность получили феерич. представления театр. машиниста и декоратора К. Ф. Вальца.

В совр. т‑ре Э. с. делятся на звуковые, световые (светокинопроекционные) и механические. При помощи звуковых (шумовых) эффектов на сцене воспроизводятся звуки окружающей жизни ‑ звуки природы (ветер, дождь, гроза, пение птиц), производственные шумы (завод, стройка и т. п.), транспортные шумы (поезд, самолёт), батальные шумы (движение кавалерии, выстрелы), бытовые шумы (часы, звон стекла, скрины). Подробнее см. в ст. Шумоаое оформление спектакля. К с в е т о в ы м эффектам относятся: 1) все виды имитаций естественного освещения (дневного, утреннего, ночного, освещения, наблюдаемого при разнообразных природных явлениях ‑ восходе и закате солнца, ясном и облачном небе, грозе и т. п.); 2) создание иллюзий льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т. д. Для получения эффектов 1‑й группы пользуются обычно трехцветной системой освещения ‑ белой, красной, синей, дающей почти любую тональность со всеми необходимыми переходами. Ещё более богатую и гибкую цветовую палитру (с нюансировкой всевозможных оттенков) даёт сочетание четырёх цветов (жёлтый, красный, синий, зелёный), отвечающее основному спектральному составу белого света. Способы получения световых эффектов 2‑й группы сводятся гл. обр. к использованию светопроекции (см. Свет но. сцене). По характеру впечатлений, получаемых зрителем, световые эффекты делятся на стационарные (неподвижные) и динамические.

Виды стационарных световых эффектов

Зарница ‑ даётся мгновенной вспышкой вольтовой дуги, производимой ручным или автоматич. способом. В последние годы распространение получили электронные фотовспышки большой интенсивности.

Звёзды ‑ имитируются при помощи большого количества лампочек от карманного фонаря, окрашенных в разные цвета п имеющих разл. интенсивность свечения. Лампочки и подводка электрич. питания к ним монтируются на окрашенной в чёрный цвет сетке, к‑рая подвешивается к штанге штанкетпого бруска.

Луна ‑ создаётся проецированием на горизонт соответствующего светового изображения, а также при помощи поднятого вверх макета, имитирующего‑луну.

М о л н и я ‑ на заднике или панораме прорезывается узкая зигзагообразная щель. Затянутая просвечивающим материалом, замаскированная под общий фон, эта щель в нужный момент освещается сзади с помощью мощных ламп или фотовспышек, внезапный световой зигзаг даёт нужную иллюзию. Эффект молнии можно получить также с помощью специально изготовленной модели молнии, в к‑рую вмонтированы отражатели и приборы освещения.

Радуга ‑ создаётся проекцией узкого луча дугового 'прожектора, пропущенного сперва сквозь оптич. призму (к‑рая разлагает белый свет на составные спектральные цвета), а затем через диапозитивную "маску" с дугообразным щелевым прорезом (последний и определяет характер самого проекционного изображения).

Туман ‑ достигается применением большого количества мощных ламповых линзовых фонарей с узкими, щелеобразными насадками, надевающимися па выходное отверстие фонарей и дающими широкое веерообразное плоскостное светораспределение. Наибольшего эффекта при изображении стелющегося тумана можно достичь путём пропускания горячего пара через прибор, в к‑ром находится т. н. сухой лёд.

Для Э. с. пользуются светящимися красками" см. Люминесцентная театральная живопись.

Виды динамических световых эффектов

Огне н н ы е взрывы, и з в е р ж е н и е вулкана ‑ получаются при помощи тонкой водяной прослойки, заключённой между двумя параллельными стеклянными стенками небольшого узкого сосуда аквариумного типа, куда посредством простой пипетки пускают сверху капли красного или чёрного лака. Тяжёлые капли, попадая в воду, при медленном опускании на дно широко расплываются во все стороны, занимая всё большее пространство и проецируясь на экране в перевёрнутом виде (т. е. снизу вверх), воспроизводят характер нужного явления. Иллюзия этих эффектов усиливается хорошо выполненным декорационным фоном (изображение кратера, остова горящего строения, силуэтов пушек и т. д.).

В о л н ы ‑ осуществляются при помощи проекций специальными приборами (хромотропамп) или двойными параллельными диапозитивами, одновременно перемещающимися в противоположном друг к другу направлении, то вверх, то вниз. Пример наиболее удачного устройства волн механпч. средствами: необходимое число пар коленчатых валов располагается с правой и левой сторон сцены; между шатунами валов с одной стороны сцены на другую натянуты тросики с аппликативно ‑ живописными полотнищами, изображающими море. 'При вращении коленчатых валов одни полотнища поднимаются вверх, другие идут вниз, перекрывая друг друга.

Снегопад ‑ достигается т. н. "зеркальным шаром", поверхность к‑рого облицована мелкими кусочками зеркала. Направляя под известным углом на эту многогранную сферич. поверхность сильный концентрированный луч света (исходящий и;? прожектора или линзового фонаря, скрытого от публики) и заставляя её вращаться вокруг своей горизонтальной оси, получают бесконечное количество небольших отражённых "зайчиков", создающих впечатление падающих хлопьев снега. В том случае, если по ходу спектакля "снег" падает на плечи актёра или покрывает землю, его делают из мелко нарезанных кусочков белой бумаги. Падая из специальных мешков (которые помещаются на переходных мостиках), "снег" медленно кружит в лучах прожектора, создавая необходимый эффект.

Ход поезда‑ осуществляется при помощи длинных диапозитивных рамок с соответствующими изображениями, передвигающимися в горизонтальном направлении перед объективом оптического фонаря. Для более гибкого управления световой проекцией и направления её на нужную часть декорации за объективом часто устанавливают на шарнирных приспособлениях небольшое подвижное зеркало, отражающее даваемое фонарём изображение.

К механическим эффектам относятся разл. рода полёты, провалы (см. Люки провала), мельницы, карусели, корабли, лодки. Полётом в т‑ре принято называть динамич. перемещение артиста (т. н. типовые полёты) или бутафории выше планшета сцены.

Бутафорские полёты (как горизонтальные, так и диагональные) осуществляются перемещением полётной каретки по тросовой дороге с помощью привязанных к кольцам каретки шнурков и тросов. Горизонтальный трос натягивается между противоположными рабочими галереями выше зеркала сцены. Диагональный укрепляется между противоположными и различными до уровню рабочими галереями. При проведении диагонального полёта сверху вниз используется энергия, создаваемая силой тяжести предмета. Полёт по диагонали снизу вверх осуществляется чаще всего за счёт энергии свободного падения противовеса. В качестве противовесов применяются мешочки с песком и кольцами для направляющего троса. Вес мешочка должен быть выше веса бутафорского изделия и каретки. Противовес привязывается к тросу, противоположный конец к‑рого прикреплён к полётной каретке. Т. н. живые полёты осуществляются на тросовой или стационарной дороге, а также с помощью резиновых амортизаторов. Полётное устройство на тросовой дороге состоит из горизонтальной тросовой дороги, натянутой между противоположными сторонами сцены, полётной каретки, полиспастного блока и двух приводов (один для перемещения каретки по дороге, другой ‑ для подъёма и спуска артиста). При осуществлении горизонтального полёта с одной стороны сцены на другую полётная каретка предварительно устанавливается за кулисами. После этого опускается вниз блок с полётным тросиком. При помощи карабинов тросик пристёгивается к спец. полётному поясу, находящемуся у артиста под костюмом. По знаку режиссёра, ведущего спектакль, артист поднимается на установленную высоту и по команде "летит" на противоположную сторону. За кулисами его опускают вниз до планшета и освобождают от тросика. При помощи полётного устройства па тросовой дороге, умело используя одновременную работу обоих приводов и правильное соотношение скоростей, можно осуществлять самые разнообразные полёты в плоскости, параллельной портальной арке,‑ диагональные полёты снизу вверх или сверху вниз, с одной стороны сцены на другую, из кулисы в центр сцены пли со сцены в кулису и т. д.

Полётное устройство с резиновым амортизатором основано на принципе маятника, раскачивающегося и одновременно опускающегося и подымающегося. Резиновый амортизатор предотвращает рывки и обеспечивает плавную траекторию полёта. Такое устройство состоит из двух колосниковых блоков, двух отклоняющих барабанчиков (установленных под колосниковой решёткой по обе стороны от полётного тросика), противовеса, полётного тросика. Один конец этого тросика, прикреплённый к верхней части противовеса, огибает два колосниковых блока и через отклоняющие барабанчики опускается до уровня планшета, где и пристёгивается к поясу артиста. К нижней части противовеса привязывается амортизационный шнур диаметром 14 мм, второй конец крепится к металлич. конструкции планшета сцены. Полёт осуществляется при помощи двух канатов (диаметром 25‑40 мм). Один из них привязан к нижней части противовеса и свободно опускается на планшет; второй, привязанный к верхней части противовеса, вертикально поднимается вверх, огибает верхний закулисный блок и свободно опускается на планшет. Для полёта через всю сцену (сквозной полёт) колосниковый полётный блок устанавливается в центре сцены, для короткого полёта ‑ ближе к приводному устройству. Зрительно полёт при помощи устройства с резиновым амортизатором выглядит как свободное стремительное парение. На глазах у зрителя полёт меняет своё направление на 180, а в случае одновременного использования неск. полётных устройств создаётся впечатление бесконечных взлётов и приземлений то с той, то с др. стороны сцены. Одному сквозному полёту через всю сцену соответствует другой полёт до середины сцены и обратно, полёту вверх‑полёт вниз, полёту налево ‑ полёт направо. Многочисл. др. ме‑ханич. эффекты обычно не производят типовым оборудованием (оборудование конструируется специально для того или иного конкретного спектакля).

Ген. Ш.

34Ary3(Echague), Педро (8.Х.1821‑5.\ III.1889)‑ аргент. драматург. Принадлежал к романтич. направлению. Вёл борьбу против диктатуры Росаса, был выслан из Аргентины. В 1852, после падения Росаса, написал драму "Росас" (1860, труппа Ф. Торреса, Буэнос‑Айрес), получившую большую популярность. Э.‑ автор романтнч. комедии "Любовь и доблесть", пьес "Родина ‑ прежде всего", "Диалог между Свободой и Анархией" и др. Произв. Э. сыграли значит, роль в становлении романтизма в аргент. драматургии. Написал "Трактат о декламации".

Лит.: Vida у obra de Р. Echagiie, В. Aires, 1922. И. С.

ЭЧЕГАРАЙ‑И‑ЭЙСАГЙРРЕ (Echegaray v Eiza‑guirre), Xoce (19.IV. 1832‑15(?).IX. 1916) ‑ нсп. драматург, политич. деятель. Был одним из лидеров буржуазно‑либеральной партии "прогрессистов". Первое произв., пост. на сцене,‑ водевиль "Талонная книжка" (1874, т‑р "Аполо", Мадрид). Э.‑и‑Э. написал 60 пьес, большинство к‑рых пост. на исп. сцене с участием лучших актёров ‑ М. Диес, М. Герреро, Р. Каль‑во и др. В пьесах "Супруга мстителя" (1874, т‑р "Эс‑паньоль"), "Последняя ночь" (1875, там же) и др. Э.‑и‑Э. развивал традиции романтич. драмы. В дальнейшем писал реалистич. пьесы, посв. проблемам морали совр. бурж. общества. В них Э.‑и‑Э. раскрывал конфликт между героем ‑ носителем бескомпромиссной морали ‑ и обществом, устои к‑рого основаны на предрассудках. Показывая глубокий трагизм этого конфликта, Э.‑и‑Э. в лучших своих драмах обличает эгоизм, жестокость, мещанско‑ханжескую мораль бурж. общества: "Безумие или святость" (1877, т‑р "Эспаньоль"), "Конфликт между двумя обязанностями" (1882, там же), "Очищающее клеймо" (1895, там же) и др. Наиболее значит, произв. этого цикла ‑ драма "Великий Галеотто" (1881, там же), разоблачающая обществ, лицемерие и ханжество. С 1890‑х гг. в драматургии Э.‑и‑Э. видное место занимает пспхо‑логич. драма, в к‑рой заметно влияние повой ев рои. драматургии: "Сын Дон‑Жуана" (1892, там же), "Ма‑риана" (1892, т‑р "Комедия", Мадрид), "Утратившая равновесие" (1903, т‑р "Эспаньоль") и др. Героям этих пьес присущи психич. неуравновешенность, индиви‑дуалистич., часто болезненный, протест против мещанской обыденности. В пснхологич. драмах особенно ярко проявился пессимизм драматурга, не видящего решения социально‑моральных конфликтов. Писал также мелодрамы, натуралистпч. и символистские драмы.

Драматургия Э.‑и‑Э. пользовалась большой популярностью в Европе, мн. его пьесы ставились во Франции, Германии, Португалии, Греции, Италии, Швеции, Венгрии. На рус. сцене были пост.: "Великий Галеотто" (1899, Михайловский т‑р), "Безумие или святость" (1891, Т‑р Корша), "Мариана" (1895, Малый т‑р). Нобелевская премия за лит. деятельность (1904).

Соч.: Obras dramaticas escogidas, v. 1‑12, Madrid, 1884‑1905; Teatro escogido, 3 ed., Madrid, 1959; в рус. пер.‑ Безумный (Праведник), П., 1915; Великий Галеотто, М‑, 1908; Дон Кихот XIX столетия, или Святость это или безумие, М., 1891; Мариана, СПБ, 1896; Спасённая душа, СПБ, 1893.

Лит.: Ш e п e л e в и ч Л. Ю., Хозе Эчегарай, в кн.:

Наши современники, СПБ, 1899; Anton del 01 met L.v Garcia Carraffa A., Los grandes espanoles:

Echegaray, Madrid, 1912; С u г z o n H. de, Le theatre de Jose Echegaray. Etude analytique, P., 1912; Gallego y Burin A., Echegaray. Su obra dramatica, Granada, 1917;

Martinez Olmedilla A., Jose Echegaray..., Madrid. 1949. 3. П.

ЭШКРОФТ (Ashcroft), Пегги (наст. имя ‑ М а р‑г а р е'т; р. 22. XII. 1907) ‑ англ. актриса. Театр. образование получила в Центр, школе драм. иск‑ва (Лондон) под рук. Э. Фоджерти. В 1926 дебютировала в роли Маргарет ("Милый Брут" Барри, "Бирмингемский репертуарный т‑р"). С 1927 играла в разл. т‑рах Лондона, в т. ч. в "Олд Вик" (1923‑33, 1940, 1950‑51), и в Стратфорде‑он‑Эйвон. Первый значит. успех ‑ роль Наоми ("Еврей Зюсс" по Фейхтвангеру, 1929, "Дьюк оф Йорке т‑р"). Затем исполнила роли Дездемоны ("Отелло", 1930, т‑р "Савой"; Отелло ‑ П. Робсон), Клеопатры ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу, 1932, т‑р "Олд Внк"). В 1934‑40 работала с рус. режиссёром Ф. Ф. Комиссаржевским, оказавшим большое влияние на формирование актрисы.

Среди ролей: Нина ("Чайка", 1936, т‑р "Нью"), Ирина ("Три сестры", 1938, т‑р "Куинс"), Елена ("Дни Турбиных", 1938, т‑р "Финикс"), Виола ("Двенадцатая ночь", 1950, т‑р "Олд Вик"), Беатриче ("Много шума из ничего", 1950, Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон), Корделия ("Король Лир", 1950, там же), Порция ("Венецианский купец", 1953, Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон), Шен Те ("Добрый человек из Сезуана" Брехта, 1956, труппа "Инглиш стейдж компани"), Ребекка ("Росмерсхольм" Ибсена, 1959, там же),

Катарина ("Укрощение строптивой", 1960, Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон), Раневская ("Вишнёвый сад",'1961‑ 1962. т‑р "Олдуич", Лондон), королева Маргарита ("Генрих VI" и "Ричард III" Шекспира, 1963, Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон), Аркадина ("Чайка", 1964, т‑р "Ройял Корт").

Э.‑ актриса разностороннего дарования. Иск‑во её отличается мастерством психологии, анализа. Э. играла утончённых, нежных, чувствительных героинь и женщин мужественного волевого характера. Ей удаются роли, исполненные трагич. пафоса, и комедийные. В истории развития англ. т‑ра Э. занимает место в одном ряду с такими выдающимися актрисами, как С. Сиддонс, Э. Терри, С. Торндайк, Э. Эванс, В. Ли. В 1961 удостоена почётного звания доктора лит‑ры Оксфордского ун‑та, в том же году имя Э. присвоено т‑ру в г. Кройдоне.

Лит.: К е о w n Е., Peggy Ashcroft, L., 1955. A. A.

ЭШМАМБЁТОВ, Касымбек (р. 15. XI. 1910) ‑ кирг. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Первая пьеса ‑ стихотворная драма "Сарынд‑жи" по мотивам кирг. эпоса (1939,Кирг.ТЮЗ,Фрунзе). Автор пьес: "Близнецы" (1939, Нарынский муз.‑драм. т‑р), "Три пути" (1961, Пржевальский драм. т‑р) ‑ о воспитании молодёжи. Пьеса для кукольного т‑ра "Охотник Таласа" (1940, совм. с В. А. Швембергером). Для драматургии Э. характерна романтич. приподнятость, яркая обрисовка нац. быта. Перевёл на кирг. яз. трагедии Шекспира ("Гамлет", "Отелло" и "Король Лир") и ряд пьес рус. драматургов. Автор либретто балета "А нар".

Соч.: Эгиз бала. Пьесалар, Фрунзе, 1959 (на киргиз, яз.). Д. Бр.

ЭШПАИ, Яков Андреевич [17 (29). X. 1890‑20. II. 1963] ‑ марийский сов. композитор, хоровой дирижёр, педагог, фольклорист. Засл. деят. иск‑в Map. АССР (1941). В 1930 окончил Моск. консерваторию (класс Г. Э. Конюса), в 1933‑аспирантуру. Кандидат искусствоведения (1946). В 1913‑27‑преподаватель пения, музыкант, хормейстер. Совм. с И. С. Паланта‑ем Э. является основоположником марийской проф. музыки. Написал музыку к спектаклям Марийского т‑ра: "Шурко" Шкетана, "Мулшатар" (совм. с Л. Н. Сахаровым) и "Марийская рота" Чавайна (1934) и произв. др. жанров. А. Ив.

ЮАНЬСКАЯ ДРАМА ‑ китайский т‑р эпохи монгольской династии Юань (13‑14 вв.). Ю. д. называется также т‑р цзацзюй, получивший развитие в Северном Китае (30‑40‑е гг. 13 в.; носила название бэйцзюй‑ сев. пьесы) и позднее распространившийся на юге страны.

В Юаньскую 'лпоху существовала и южная драма (наньси), популярная на юго‑востоке страны. Ю. д. возникла на основе т‑ра юаньбэнь периода Цзинь (12‑13 вв.). Включала пение, сказ, танц. и цирковое иск‑во. В отличие от юаньбэнь, импровизационного т‑ра, Ю. д. имеет фиксированные тексты пьес (поэтич. арии, прозаич. диалоги, ремарки). Пьесы писали проф. драматурги, объединённые в цехи (шухуэй). Среди них были выходцы из учёного сословия, не нашедшие применения на гос. службе из‑за недоверия мопг. правителей к кит. интеллигенции. Т‑р обслуживал гл. обр. быстро растущее торговое и ремесленное население городов. Ю. д. была тесно связана с др. демократич. жанрами театр. иск‑ва. Она отображала нар. протест против нац. и социального гнёта, стремление народа к счастью и справедливости.

Для т‑ра Ю. д. характерна жёсткая регламентация формы, особенно муз.‑вокальной структуры. Единицей композиционного членения пьесы является "тао"‑ цикл из 8‑15 арий, написанный в одной из 9 распространённых ладотональностей и объединённый сквозной рифмой. Для арий использовались готовые мелодии, чередовавшиеся в более или менее определённой последовательности. Четыре (в редких случаях пять или шесть) тао, к к‑рым в начале или середине пьесы добавлялся неполный цикл из двух или трёх арий ("сецза", "клин"), составляли одну цзацзюй. Пьеса могла состоять и из неск. цзацзюй ("Западный флигель" Ван Ши‑фу ‑ из пяти). На протяжении одной цзацзюй пел лишь один исполнитель (амплуа чжэнмо или чжэндань). Иногда отдельные арии (обычно комические) поручались др. исполнителям. Осн. амплуа Ю.д.‑ мо, да‑нь, цзин и чоу\ "цза" ("смесь") ‑ совокупность второстепенных амплуа.

Сведения об исполнительском иск‑ве Ю. д. ограничены. Актёры и актрисы играли персонажей обоего пола. Здесь сложилась система символич. грима и стилизованного костюма; декорации отсутствовали, но бутафория имела большее значение, чем в позднем традиц. кит. т‑ре. В крупных городах существовали большие театр. помещения (до 1000 мест); задняя половина сцены служила кулисами, на передней (в глубине) помещался оркестр, на авансцене ‑ актёры. Бродячие труппы пользовались примитивными балаганами. Оркестр состоял из 3‑5 человек и включал ударные (барабан и кастаньеты), духовые (флейта), а позднее струнные (пипа) инструменты. Труппы, обычно немногочисленные (5‑10 человек), строились по цеховому принципу, актёры часто были связаны родственными отношениями.

В эпоху Юаньской династии кит. драматургия впервые становится лит. жанром. Сохранилось ок. 150 пьес. Из них 30 дошло до нас (изд. в нач. 14 в.); диалоги их конспективны, нет деления на акты. Большинство пьес известно по изданиям 16‑17 вв., в к‑рых диалоги значительно расширены, арии частично изменены, выделены ‑ исходя из разбивки на тао ‑ акты (чже). Ранние тексты служили, очевидно, лишь памяткой для певцов, тогда как более поздние основывались на полных ("дворцовых") записях пьес. Позднее тексты подвергались обработке, в диалогах допускалась импровизация. Для пьес Ю. д. характерны стихотворные заставки и концовки, подчёркивающие идею произведения, его настроение, дающие прозаич. и стихотворные характеристики персонажей. Широко использовалась разговорная речь, особенно в ариях; диалоги более книжны по стилю, за исключением речей комич. персонажей (см. Китайская драматургия и театр. Бо Пу, Ван Ши‑фу, Гу‑анъ Ханъ‑цин, Ма Чжи‑юанъ).

Лит.: Гайда И. В., Театр китайского народа, М., 1959; Ф е д о р е н к о Н. Т., Гуань Хань‑цин..., М., 1958; на кит. яз.‑ Ван Г о‑в э и, Сицюй луньвень цзи, Пекин, 1957; Ч ж о у И‑б а и, Чжунго сицзюй чанбянь, Пекин, 1960; Чжу Чжао‑нянь, Юаньская драма, Пекин, 1962; на япон. яз.Ёсикава Кодзиро, Гэн дзацу‑гэки кэнкю, Токио, 1948, 1954. Вл. С.

ЮГО‑ОСЕТИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Коста Хетагурова. Создан в 1931 в Цхинвали из местного осетинского драм. кружка. В состав т‑ра вошли и участники осетинского кружка в Тбилиси. Первыми актёрами т‑ра были: А. Гуг‑каева, А. Бекоев, Г. Губиев, С. Джатиева, В. Джиоев, Л. Джичоева, И. Дзахов, И. Качмазов (Кавказаг), Т. Кокоев (Кокоити), К. Лохов, А. Магкаев, Д. Ма‑миев, 3. Туаев, М. Урусов, В. Хетагуров, Г. Хубу‑лов, Н. Чабиева, Н. Чочиева, М. Шавлохов и др.

Т‑р открылся в новом здании пьесой "Лихорадка" С. Церетели, в пост. В. Хетагурова. Затем были пост.:

"Чёрная туча" А. Коцоева (1932), "Иные нынче времена" А. Цагарели (1932), "Хазби" Е. Бритаева (1933), "Овод" по Войнич (1934) и др.

В 1934 при груз. Т‑ре им. Руставели была открыта осетинская студия, пополнившая впоследствии состав т‑ра. В нач. 1935 был приглашён режиссёр В. Мур‑гулия. К созданию спектаклей привлекались композиторы В. Галаев и Н. Гудиашвили, художники М. Туганов, Т. Гаглоев. Выросли молодые режиссёры ‑ Г. Губиев, А. Магкаев. В 1936‑39 были пост. пьесы: "Платон Кречет" (1936), "На дне (1937);

"Две сестры" Ё. Бритаева (1938), "Дуня" К. Хетагурова (1939), "Арсеш Шаншиашвили (1939) и др. В 1939 цхпнвальскому т‑ру присвоено имя Коста Хе‑тагурова. В 1940 в Тбилиси состоялся показ юго‑осет. театр. иск‑ва. Были показаны спектакли: "Огонь" Бердзенишвнли, "Дуня" Хетагурова и "Пастуший хутор" Шавлохова.

В 1941 в коллектив т‑ра вступили молодые осет. актёры, окончившие Ленингр. театр. ин‑т. В репертуар т‑ра вошли выпускные стектакли этой группы:

"бтелло", "Последние", "Гроза", "Слуга двух господ". К режиссёрской работе обратились выпускники ин‑та 3. Чабиева и Г. Кабпсов. В годы войны были осуществлены пост.: "Бойцы родины" А. Магкаева (1942), "Русские люди" (1943); "Скала героя" Г. Гулия (1946) и др.*

В 50‑е гг. в содружестве с местными драматургами поставлены спектакли: "Непокорённый народ" В. Гаг‑лоева (1952), "Илико" Д. Джиоева (1953), "Залина" В. Гаглоева (1956) и др. Были пост. также пьесы драматургов Сев. Осетии: "Женихи" А. Токаева (1951), "Песня Софьи" Р. Хубецовой и Г. Хугаева и др.

В начале 1957 в Тбилиси состоялась декада юго‑осет. иск‑ва и лпт‑ры. В нач. 1960 Юго‑Осет. т‑р пополнился новыми актёрами, окончившими Школу‑студию МХАТ. В эти годы были пост. спектакли:

"Кремлёвские куранты" (1960), "Гамлет" (1962); "Хаз‑би Е. Бритаева (1963, возобн.), "Сердце матери" С. Кайтова (1965).

Большой вклад в развитие Юго‑Осет. т‑ра внесли: нар. арт. Груз. ССР С. Джатиева, Н. Чабиева, Д. Ма‑миев, 3. Гаглоева; засл. арт. Груз. ССР С. Газзаев, В. Цховребов, В. Гаглоев, С. Маргиев, Т. Таугазов и др. Режиссёры т‑ра: засл. деят. иск‑в Груз. ССР В. Кайров, Г. Кабисов.

Лит.: Ц а б а е в В., Юго‑Осетинский государственный театр им. К. Хетагурова, [Цхинвали], 1957. Вас. Ц.

ЮГОСЛАВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В 1918, после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 ‑ Югославия), правительство стало проводить реакц. политику, направленную на подавление прогрессивных сил страны. В 20‑е гг., в обстановке острой идейной и классовой борьбы, происходило становление нац. драматургии. Складывалась революционная пролетарская драматургия, создаваемая молодым поколением югосл. писателей. В произведениях одного из ведущих драматургов этого направления ‑ хорватского писателя М. Крлежи, получил выражение протест против войны и капитализма:

"Галиция" (в 1920 была запрещена, затем шла в переработке под назв. "В лагере"), "Вучьяк" (1923). В драме "Голгофа" (1922) драматург пытался рассказать о рабочем движении. Новая драматургия испытывала воздействие экспрессионизма.

В словенской драматургии этих лет проявились мистицизм, склонность к изображению патологич. явлений человеч. психики. Обращаясь к темам войны (С. Майцен ‑ "Касия", 1919), революционного движения (А. Лесковец "Юрий Плевнар", 1927; М. Ярц ‑ "Вергерий", 1932), драматурги трактовали их в от‑влечённо‑этич. аспекте. В пьесах на сюжеты из жизни крестьян сказались натуралнстич. тенденции (Ф. Фпнжгар ‑ "Развалина жизни", А. Новачан ‑"Ве‑лея", обе в 1921). В хорватской драматургии отчётливо проявлялись модернистские тенденции. Пьесы М. Беговича ("Авантюрист у дверей", 1926; "Без третьего", 1931, и др.), обладавшие формальными достоинствами, были далеки от общественной проблематики.

В конце 20‑х гг. под влиянием рабочего и антифашистского движения появились реалистич. пьесы прогрессивных югослав, драматургов. В 30‑х гг. усилилось внимание к социальным проблемам. В эти годы сербский драматург Б. Нушич вновь обратился к комедийному жанру и написал свои лучшие сатирич. комедии: "Госпожа министерша" (1929), "Покойник" (1937) и др. Крлежа создал цикл реалистич. пьес, в т. ч. "Господа Глембаевы". Драматург показал разложение, антпгуманизм капиталистич. общества. Драматургии Крлежи близко творчество М. Фельдмана, его пьесы посв. острой социальной проблематике. Разоблачая австро‑венг. военщину ("Заяц", 1932), ложный патриотизм ("В тылу", 1939), Фельдман по‑новому, реалистически решал антивоенную тему, призывая к борьбе за мир.

Новые тенденции последовательно развивал в своем творчестве словенский драматург Б. Крефт. Его историч. пьеса "Великий бунт" (1936) ‑ крупнейшее произв. югосл. драматургии 30‑х гг. Социальным темам посв. драма И. Краньца "Директор Чампа" (1935), обличающая бюрократизм, семейная драма И. Брнчнча "В четырёх стенах" (1936). В словенской комедии преобладали фарсовые и сатирич. гротесковые пьесы ("Происшествие в городе Гога С. Грума, 1931, и др.). В хорватской и сербской комедиографии получила распространение легковесная комедия (Л. Бобич и др.).

В послевоенные годы значит, успехов достигла драматургия на македонском яз.; еще в сер. 19 и нач. 20 вв. были созданы дидактич. пьесы И. Хаджи Константинова‑Джина и историч. драмы ("Македонская кровавая свадьба" Чернодрпмского, 1900, и др.). Получила развитие т. н. нар. пьеса ("Беженка" Илёского, 1927, "Антица" Крле, 1939) и комедия ("Человек наступил" Илёского, 1937). Сочный нар. яз., широкое использование фольклора, обаятельные образы простых людей определили популярность этих пьес. В конце 30‑х гг. в македонской драматургии усилились социальные мотивы. В пьесах "Барышники" (пост. 1938) и "Миллион мучеников" (пост. 1940) Крле показана жизнь мелких торговцев и ремесленников, угнетённых капиталистич. законами.

Во время 2‑й мировой войны традиции прогрессивной югосл. драматургии продолжили писатели, участвовавшие в нар.‑освободит, движении: в Словении ‑ М. Бор ("Трудный час"), в Сербии ‑ Б. Чо‑пич ("Новые женщины"), в Хорватии ‑ Ш. Шпмато‑вич ("Победа не мрамор"), в Македонии ‑ Дж. Ма‑лески ("Человек с пятью именами") и др. Их пьесы (чаще всего одноактные) посвящены освободит, борьбе и нар. революции. В первое послевоенное десятилетие в Словении создавались пьесы о нар.‑освободит. борьбе, о партизанах: "Оборванцы" Бора (1946), "Огонь и пепел" Пуц (1949) и др. Выступали драматурги: в Хорватии ‑ М. Божич ("Отступление", 1949), в Сербии ‑ Ч. Миндерович ("Расцвела ежевика", 1950), в Македонии‑В. Илёский ("Сын и отец", 1955). Тема социалйстич. строительства получила отражение в драме О. Бихали‑Мерина "Литейная" (1949). Утверждению социализма в словенской деревне посв. трилогия И. Потрча о семействе Крефлов (драма "Имение Крефлов", 1937, показывает тяжёлую жизнь сельской бедноты до установления нар. республики; пьеса "Лацко и Крефлы", 1948, отражает участие крестьян в нар.‑освободит. борьбе; заключит, часть трилогии ‑ "Крефлы", 1952, посв. социалйстич. преобразованиям в деревне). Македонский драматург К. Чашуле посв. этой же теме пьесу "Задруга" (пост. в сезон 1950/51).

В 50‑е гг. в Ю. д. появились упадочные тенденции, в пьесах о нар.‑освободит. борьбе выражались песси‑мистич. настроения ("Над пропастью", 1952, и "Белые бабочки", 1955, хорватского драматурга Д. Роксан‑дича). Относительность этич. ценностей утверждала пьеса "В конце пути" Матковича (из цикла пьес "Действо вокруг смерти", 1954) и др. В пьесах на совр. тематику наблюдается отход от больших проблем современности. Хорватская драматургия показывает мелкие заботы маленького человека, утверждает спасительность иллюзий ("Качели на плакучей иве" Божича, "Ярмарка грёз" Матковича, обе в 1957).

В словенской драматургии получили распространение сатнрич. пьесы н фарсы, высмеивающие совр. капиталистич. общество: "Сказка о смехе" Торкара (1953), "Золотой октябрь" Пуц (1954), "Атомная пляска" Грюна (1954). Разрабатывалась тема конфликта личности п общества: "Жизнь побеждает" (1955) и "Свет большого одиночества" (1956) Гофмана. Историч. пьесы пишет Крефт: "Крайнские комедианты" (1948), "Баллада о поручике и Марютке" (по Лавренёву, 1960).

В конце 50‑х гг. нек‑рые югосл. драматурги пытались создать философскую драму, обобщённо освещающую морально‑этпч. проблемы. На эту драматургию большое влияние оказала философия экзистенциализма. Ма‑ринкович стремится выразить неразрывность трагического и комического ("Глория", 1955); Бихали‑Мерин показывает столкновение личных стремлений человека с общественными установлениями ("Невидимые ворота", 1957); М. Маткович в пьесе "Геракл" (1957, из цикла пьес "И боги страждут") отрицает возможность истинного героизма; Крлежа, показывая борьбу добра и зла, утверждает необходимость сопротивления злу насилием и проповедует скептицизм ("Аретей, или Легенда о св. Анциле, Райской птице", 1959). Пьесы эти абстрактны, вместо реалистич. характеров в них выведены схематичные фигуры, выражающие те или др. идеи, ситуации условны, действие происходит в нереальной, фантастич. обстановке.

В совр. Ю. д. широкое развитие получила комедия. Бурж., мещанская мораль разоблачается в комедиях сербского драматурга С. Куленовича ("Ужин"), хорватского драматурга И. Хорвата ("Палец перед носом") (обе в 1947). Отрицательные явления совр.жизни (карьеризм, спекуляция, снобизм) высмеивал хорватский сатирик Ф. Хаджич ("Скучная комедия", 1952, "Все мы всего‑навсего люди", 1956, и др.). Жизнь совр. молодёжи получила отражение в комедии М. Бело‑вича и И. Чирилова "Комната на четверых". Хорватские драматурги пишут комедии на диалектах: ча‑кавском ("Каролина Риекская" Гервайса, 1952), кай‑кавском ("Своего тела господин" Колара, 1956). См. Сербский театр и драматургия. Словенский театр и драматургия, Хорватский театр и драматургия.

Лит.: Бошковски И., Оплеменета игра, Скоп?е, 1957; Matarevic V., Suvremena domaca drama na zag‑rebackim pozornicama (1945‑1960), в кн.: Hrvatsko narodno kazaliste 1860‑1960, Zagreb, 1960, s. 129‑151; M a t k о v i c М., Marginalija zu Krlezino dramsko stvaranje, в его кн.: Dra‑maturski eseji, Zagreb, 1949, s. 239‑291; P a v s i c‑B о г V., Pogled na slovcnsko dramatiko po Cankarju, в его кн.:

Kritika, Ljubljana, 1961, s. 7‑119. См. также лит. при ст. Сербский театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия. Алъб. К.

ЮГОСЛАВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Ju‑goslovensko dramsko pozoriste) один из ведущих т‑ров Югославии. Открыт 3 апр. 1948 в Белграде. Труппа т‑ра объединила лучших актёров всех республик Югославии. Художеств, руководство осуществляется Советом, к‑рый возглавляли: М. Дединац (1948‑53), В. Глигорич (заведующий лит. частью;

1948‑59); ведущие режиссёры ‑ Б. Ступица (1948‑55), М. Милошевич, Т. Танхофер, М. Белович. В 1963‑66 худ. рук. Ю. д. т. был М. Белович, зав. лит. частью ‑ И. Чирилов. С 1966 во главе т‑ра стояли писатель и театр. критик Э. Финци, зав. лит. частью Чирилов. Ведущие актёры т‑ра: Б. Веселиновпч, Н. Грегурич, М. Димнтрпевич, И. Колесар, Н. Микулич, Н. Ризнич, О. Спиридоновпч, Р. Ферари, М. Црно‑бори, М. Живанович, Л. Йованович, Л. Тадич, Б. Пле‑ша, С. Жигон, С. Дегермич, С. Симич и др.

В т‑ре ставится отечественная п зарубежная драматургия: "Дядя Маройе" Држича (1948), "Леда",

"На грани безумия" Рхрлежи (1953, 1963), "Глория" (1956) и "Альбатроо (1959) Маринковича, "Сабинянки" Петровича (1959), "Чистые руки" Христича (1960), "Проклятая Авлня" Андрнча (1962), "Опечаленная родня" Нушпча (1955); "Любовь Яровая" (1948), "Егор Булычев и другие" (1951); "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1957), "Клоп" (1960), "Гамлет" (1962); "Ифигения в Тавриде" Гёте (1960), "Смерть Дантона" Бюхнера (1963), "Затворники из Альтоны" Сартра (1960), "Калигула" Камю (1960), "Заложники" Бнэна (1964) н др. В 1956 и 1965 т‑р гастролировал в Сов. Союзе.

Лит.: Deset g'odina rada Jugoslovenskog dramskog pozo‑rista, Beograd, 1958. Д Сол.

ЮГОСЛАВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Na rodno pozoriste) ‑ один из старейших т‑ров Югославии. Открыт 30 окт. 1869 в Белграде пьесой Дж.Мале‑тпча "Посмертная слава князя Михаила Обреновича". Первым руководителем т‑ра был И. Джорджевпч. Т‑р объединил лучших актёров Сербии. Одним из ведущих деятелей т‑ра на протяжении долгого времени (с 1898) был М. Исайлович. На сцене Ю. Н. т. ставились пьесы ведущих драматургов Сербии, Хорватии, Словении: М. Држича, И. Стерии‑Поповича, М. Бана, И. Суботича, И. Гундулпча, Т. Брезовачки, М. Боговпча, И. Войновича, И. Косора, Л. Костича, Т. Трифковича, М. Глишича, Д. Илича, Б. Нушича, И. Цанкара, М. Крлежи и др. В репертуаре были также произв. Шекспира, Мольера, Гольдонн, Гоголя, Островского. В 1894 предприняты попытки ставить оперные спектакли. В 1920 была создана постоянная оперная труппа. В 1924‑35 т‑р переживал творч. подъём. В эти годы его директором и муз. руководителем стал видный сербский композитор и дирижёр С. Христич. Ставились итал. и нем. оперы, произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского‑Корса‑кова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, А. Дворжака, С. Монюшко, композиторов Югославии ‑ Христича, К. Барановича, П. Коньовича и др. В 1921 в т‑ре была создана балетная труппа, к‑рая распалась во время 2‑й мировой войны и восстановлена в 1946. После освобождения страны от фашистской оккупации Ю. Н. т. продолжает свою деятельность; на его сцене выступают оперная, драматич. и балетная труппы. Театр возглавлял театр. критик М. Грол, в 1961 его сменил М. Богданович. Ведущие режиссёры драматич. труппы: Б. Ступица, И. Кулунджич, Х.Клайн, Б. Бороздан; актёры: А. Йованович, О. Миличевич, М. Ступица, Р. Плаович, С. Биелич, Н. Попович, Л. Кретич, В. Пантелпч, Б. Каталпнич и др. В репертуаре т‑ра произведения зарубежной классики, нац. драматургия, пьесы совр. драматургов: "Господа Глем‑баевы" и "Аретей" Крлежи, "Долгая жизнь короля Освальда" и "Варфоломеевская ночь" Лукича и др. С 1920 при т‑ре существует драматпч.‑балетная школа. Л. Сол.

ЮГОСЛАВСКИЙ ТЕАТР. После образования самостоятельного югосл. государства (в 1918 ‑ Королевство сербов, хорватов и словенцев, с 1929 Югославия) театр. нск‑во получило более благоприятные условия для развития. Однако в 1918‑41 т‑рам Югославии приходилось преодолевать трудности, связанные с реакц. политикой правящих кругов, усилившейся после установления в стране профашистской диктатуры (1929). В этот период ведущими т‑рами страны были: Нац. т‑р в Белграде, Хорватский Нац. т‑р в Загребе, Сербский Нац. т‑р в Нови‑Саде, Словенский Нац. т‑р в Любляне.

В Нац. т‑ре выступали выдающиеся мастера сербского т‑ра: актёры ‑ П. Добринович, И. Станоевич, М. Гаврилович, С. Тодорович, Д. Гинич, актрисы ‑ Ж. Стокич, 3. Тодосич и др. В актёрском иск‑ве распространение получила романтич. школа, представптелем к‑рой был Д. Милутинович. Приёмы совр. режиссуры и высокую театр. культуру принесли в т‑р режиссёры М. Исайлович (в 1920‑27), Б. Га‑велла (в 1926‑29), М. Кулунджич (в 1929‑39). В репертуаре Нац. т‑ра преобладала передовая отечеств. драматургия, ставились комедии Б. Нушича, ранее не шедшие в т‑рах,‑ "Подозрительная личность" (1923, соч. 1887), "Депутат" (1924, соч. 1883), а также "Госпожа министерша" (1929), "Белград когда‑то и теперь" (1933), "Покойник" (1937); пьесы Д. Николаевича ‑ "Многие лета..." (1926), "Лозунг" (1927), "По трупам" (1931); Р. Плаовича и М. Джоковича ‑ "В среду ‑ пятница" (1939), "Вода с горы" (1933) и др. Т‑р ставил также пьесы совр. хорватских драматургов ‑ М. Крлежп, М. Беговича, комедии П. Петровича, популярностью пользовался словенский драматург И. Цанкар. В репертуар включались произв. сербской классики (И. Стерпя‑Поповпч, К. Трифко‑вич, Дж. Якшич), переводные пьесы (Л. Пирандел‑ло, Б. Шоу, К. Чапек), рус. драматургия ("Власть тьмы", "Плоды просвещения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница", "Лес" и др.).

Сербский Нац. т‑р в Нови‑Саде с 1919 получал гос. дотацию. Среди актёров в 20‑30‑е гг. были:

М. Динич‑Хаджи, Д. Спасич, М. Маркович, К. Ва‑силевич, М. Тодоспч и др. Директором (1924‑28) и режиссёром (1923‑28) был Б. Войнович. В 1924‑27 режиссёром работал также Р. Веснич. Они пост.:

"Ученик дьявола" Шоу, "Антигона" Софокла, "Сон в летнюю ночь", "Привидения". В 1928 здание этого т‑ра сгорело и коллектив объединился с гор. т‑ром в Осиеке. Новисадско‑Осиекский т‑р существовал до 1932. Он получал гос. субсидию и был передвижным. В труппе т‑ра были актёры: Т. Танхофер, Д. Кранчевич, Т. Стойкович; актрисы ‑ И. Танхофер, Р. Кранчевич и др. В 1936 для городов Нови‑Сад, Суботица, Сомбор, Петровград и Крагуевац был создан Национальный т‑р Дунайской бановины (воеводства). В него вошла труппа Сербского Национального т‑ра и др. актёры. В этом т‑ре многие годы работал художник М. Шербан, поднявший уровень постановочной культуры т‑ра. На сцене т‑ра шли пьесы Нушича, Крлежи, Плаовича п Джоковича п др. Широко была представлена рус. ("Ревизор", "Свои люди ‑ сочтёмся", "На дне"; "Дни нашей жизни" Л. Андреева) и зап.‑европ. ("Генрих IV" Пиранделло, "Белая болезнь" Чапека) драматургия.

В годы 1‑й мировой войны деятельность Хорватского и Словенского Национальных т‑ров протекала в сложных условиях. Правительство игнорировало культуру хорватов и словенцев. Была введена цензура, препятствовавшая пост. прогрессивной драматургии, сокращавшая тексты пьес. В 1921‑26 отмечается подъём в деятельности Хорватского Нац. т‑ра. В эти годы труппу возглавлял Ю. Бенешич, а директором и гл. режиссёром был Б. Гавелла. Пост. спектакли "Ричард III" Шекспира, "Голгофа" (1922), "Бу‑чьяк" (1923) Крлежи и др. Драматургия Крлежи способствовала утверждению на хорватской сцене актуальной общественной проблематики, формированию новых средств сценич. выразительности. Т‑р вводил в репертуар нац. классику: впервые была пост. комедия "Диоген, или Слуга двух потерянных братьев" Брезовачки (1925, соч. 1805), пьесы дубровницких драматургов 16 в.: "Дядя Маройе" (1938) и "Тирена" Држича, "Рабыня" Луцича (пост. под назв. "Пир молодого Деренчина", 1939). В т‑ре шли также пьесы совр. хорватских авторов М. Фельдмана, М. Беговича, К. Месарича, П. Петровича‑Пенни и др. Из сербской драматургии чаще всего ставились пьесы Нушича, из словенской ‑ Цанкара и Крефта. В т‑ре работали режиссёры и актёры: И. Раич и Т.Строцци, М. Ружичка‑Строцци, М. Михичич, М. Димитриевич; И. Павич, И. Папич, И. Бадалич и др. В 30‑е гг. т‑р испытывал материальные трудности, усилилось давление цензуры, происходила частая смена руководства.

В нач. 20‑х гг. была заново сформирована труппа Словенского Национального т‑ра в Любляне. В неё вошли крупнейшие словенские актёры И. Левар, М. Скрбиншек, М. Данилова; режиссёр О. Шест! Директором т‑ра в 1919‑23 и 1925‑43 был словенский поэт п драматург П. Голия. Постепенно освобождаясь от искусственной театральности и мелодраматизма, характерных для словенского т‑ра конца 19 в., коллектив т‑ра создавал психологически разработанные образы, утверждал ансамблевость исполнения. Прогрессивную направленность т‑ра определило творчество актёров М. Веры, И. Левара, реж. О. Шеста и др. Здесь были пост. пьесы Шекспира в переводах О. Жупанчича ("Двенадцатая ночь", 1923;

"Макбет", 1926, п др.), пьесы совр. словенских авторов ‑ "Раковина" Крайгера (1921), "Вероника Десе‑ницкая" Жупанчича (1924), "Происшествие в городе Гога" Грума (1931). Символистская и экспрессионистская направленность характеризовала спектакли режиссёра Ц. Дебевца ("Красавица Вида" Цанкара, "Соната призраков", 1933, п др. пьесы Стрпндберга) Своеобразной живописностью отличались комедийные спектакли реж. Б. Ступицы ("Дядя Маройе" Држича, 1941, "Школа жён" Мольера, 1942). Большое значение для развития т‑ра имела деятельность Га‑веллы, пост. в Любляне трилогию Крлежп ("Господа Глембаевы", 1931, "Леда", 1932, "В агонии", 1933) и др. Возникли словенские любительские т‑ры: Шеп‑тякобский (1920), Рабочий (1925), т‑ры в Любляне, Народный т‑р в Мариборе.

Театр. иск‑во Боснии, Черногории и Македонии развивалось медленнее вследствие экономич. отсталости этих областей и реакционной нац. политики правительства Югославии. Национальный т‑р в Сараево был открыт в 1919. В его труппу вошли актёры из передвижных коллективов. В 1925‑28 т‑р возглавлял Б. Нушич. В репертуар входили пьесы Шекспира ("Отелло" и др.), сербских драматургов ("Скупой, или Кир‑Яня" Стерии‑Поповича, "Депутат" Нушича). В 1928 этот коллектив объединился с т‑ром в Сплите и образовал Национальный т‑р Западных областей (в 1935 т‑ры вновь разделились). В 1931 возобновил работу постоянный проф. т‑р в Цетинье, называвшийся Национальным т‑ром Зетской бановины. В 1919‑41 в Скопле работал Сербский Национальный т‑р, расцвет деятельности к‑рого относился к 30‑м гг. (спектакли шли на македонском яз.). В это время были поставлены "Беженка" (под назв. "Ленче Кумановче") и "Человек наступил" (под назв. "Чор‑баджий Теодос" или "Школьные проделки") Илёс‑кого, "Деньги ‑ это убийство" Крле (1938). В городах Македонии существовали также любительские театр. коллективы (рабочие и студенческие).

Во время 2‑й мировой войны большинство югосл. т‑ров закрылось. При партизанских объединениях были организованы труппы, состоявшие из актёров‑профессионалов и любителей. Они ставили небольшие пьесы о нар.‑освободит, борьбе, стихи, инсценировки, пантомимы. Ставились также пьесы Гоголя, Нушича, Стерии‑Поповича.

Сразу же после освобождения от фашистских оккупантов в стране (1945) началось восстановление т‑ров. В 1944‑45 работали Нац. т‑р в Белграде, т‑ры в Хорватии, Словении, Сербии, ставившие преим. нац. классику.

Идея сближения нац. культур Югославии нашла отражение в создании в 1948 Югославского драматического теятря(Белград),в к‑рый вошли ведущие мастера разл. нац. т‑ров: А. Паранос и М. Ступица, М. Црнобори,

С. Север, Р. Ферари, М. Айваз; художник М. Шер‑бан, супруги Танхофер, режиссёр Б. Ступица и др. Т‑р стремится ставить прогрессивную драматургию. Были пост. спектакли: "Бабьи сплетни" Гольдони (1948), "Дядя Маройе" Држича (1949, реж. Ступица), "Патриоты" Стерни‑Поповича (1949), "Егор Булычев и другие" (1951, реж. М. Милошевич), "Откровение" по роману Д. Чосича "Раздел" (1961, реж. М. Бело‑вич). Т‑р дважды гастролировал в СССР (1956 и 1965).

В 50‑е гг. театр. иск‑во приобрело широкую популярность. Открыты новые т‑ры, к‑рые ставят препм. совр. драматургию. В Югославском драм. т‑ре были пост. пьесы сербских драматургов: "Расцвела ежевика" Миндеровича (1950), "Наследство" по роману Д Чосича "Корни" (1956), "Приключения Николе‑тины Бурсача" Чоппча (1957), а также произведения совр. зап.‑европ. авторов: "Смерть коммивояжёра" Миллера (1951), "Бал воров" Ануя (1952). В т‑ре работали режиссёры М. Дедич, П. Динулович, С. Йовановпч; актёры Э. Маркович, Л. Тадич; актрисы О. Маркович, Е. Микулич и др. В своих пост. т‑р широко использует совр. средства сценич. выразительности (кино н др.).

В Хорватии работает Загребский драматич. т‑р, к‑рый был осн. в 1953 группой актёров Хорватского Нац. т‑ра. Здесь пост.: комедия "Своего тела господин" Колара (1956), "Качели на плакучей иве" (1957) и "Шёлковые туфельки" (1958) Божича, "Ярмарка снов" Матковича (1958).

В 1956 в Югославии созданы экспериментальные т‑ры: Камерная сцена Хорватского Нац. т‑ра, Экспериментальный т‑р в Любляне, "Ателье 212" в Белграде. Значит, место в репертуаре этих т‑ров занимает переводная драматургия (Э. Ионеско, С. Бек‑кет) и совр. югосл. драматургия, отмеченная модернистскими тенденциями. Т‑р "Ателье 212" работает по принципам европ. бурж. т‑ров (труппа набирается для каждой постановки заново). Среди др. т‑ров страны: т‑р "Комедия" (Загреб, 1950), "Современный" (Белград, 1959), "Весёлый т‑р "Бен‑Акиба1'" (Нови‑Сад, 1960). Существуют также кукольные, детские и юношеские т‑ры.

После 1945 получило развитие театр. иск‑во ранее отсталых областей. Нац. т‑ры открыты в Сараево, Цетннье, в Скопле (Македонский Нац. т‑р). Постоянные проф. т‑ры возникли во мн. крупных городах Югославии (Риека, Сплит, Пула, Крагуевац, Зеница, Мостар, Битоль и др.). Созданы т‑ры нац. меньшинств (албанская и тур. труппы при Македонском Нац. т‑ре, Венгерский Нац. т‑р в Суботпце).

Большое место в театр. жизни страны занимают фестивали: с 1950 ежегодно проводится театр.‑муз. фестиваль ‑ Дубровннцкпе летние игры (в Дубровнике), во время к‑рого на открытых площадках разыгрываются пьесы дубровницкой драматургии 16‑ 17 вв., пьесы Шекспира, П. Корнеля, К. Гольдони, В. Гёте. С 1956 в Нови‑Саде также ежегодно проводится театр. фестиваль имени И. Стерии‑Поповича ("Стерийно позориште"), на к‑ром проф. театр. коллективы страны выступают с пост. совр. отечеств. драматургии.

В 1946 в Нови‑Саде осн. Союз любительских т‑ров. Среди высших театр. учебных заведений Югославии ‑ академии театр. иск‑ва в Белграде (организована в 1948), Загребе (организована в 1950), Любляне (организована в 1945).

Лит.: Београдско драмско позориште. Пет година рада (1949‑1954), Београд, 1954; Jugoslovensko dramsko pozoriste, Beograd. Pet godina rada (1948‑1953), Beograd, 1953;

Linhartovo izrocilo, Ljubljana, 1957; The Theatre in Jugoslavia, Beograd, 1 955.

См. также лит. при ст. Сербский театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия.

Музыкальный театр. Опера и оперетта. В 1920 начала работу постоянная оперная труппа

Нац. т‑ра в Белграде, директором к‑рой в 1924‑35 был С. Хрпстич. В 1920‑41 в труппе работали дирижёры ‑ К. Баранович (1927‑29 и с 1946), И. Бре‑зовшек, П. Милошевич, Л. Матачич; солисты ‑ Е. Пинтерович, М. Йованович, Б. Хаджич, М. Буга‑ринович, И. Рнявец, 3. Гюнгенац. В т‑ре ставились произв. класспч. оперного репертуара, сербские оперы: "На заре" Бинички (1923), "Покрывало вилы" Коньовича (1924), "Сумерки" Хрпстича (1925), "Тиран" Крстича (1927), "Зетский князь" (1929) н "Коштана" (1931) Коньовича, "Джурадж Бранкович" Наста‑спевича (1940), произведения хорватских композиторов ‑ "Хасанагинпца" Шафранек‑Кавича (1934), "Танцует Дорпца" Одака (1935), "Эро с того света" Готоваца (1937), "Никола Шубич‑Зринский" Зайца (1939).

После окончания 2‑й мировой войны оперная труппа Нац. т‑ра в Белграде возобновила свою работу (1945) под рук. О. Данона; дирижёры‑К. Баранович, П. Милошевич, Д. Миладинович и др.; солисты ‑ 3. Гюнгенац, М. Бугаринович, 3. Зикова, И. Рпявец, Н. Цвейич, Ж. Цвейич, А. Маринкович, из молодых исполнителей‑А/. Чангалович, Б. Цвейич, М. Миладиновпч, Р. Бакочевич, Д. Старц, Д. Попович. Труппа ставила нац. оперы: "Коштана" (1950), "Зетский князь" (1946), "Крестьяне" (1952) Коньовича, "Сумерки" Хрп‑стпча (1954), "Эро с того света" Готоваца (1949), "Невеста из Цетинграда" Барановича (1951), "Неграмотная" Лхотки‑Калинского (1954), "Тыква, возомнившая себя чашей" Логара (1956), "Горный венок" Гер‑цигонп (1957), а также произв. совр. зарубежных композиторов ‑ "Катя Кабанова" Яначека (1956), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1959), "Орфей" Стравинского (1953).

Кроме оперы, в Белграде функционируют т‑ры оперетты.

Оперная труппа Хорватского Нац. т‑ра (Загреб) существует с 1909. В ней работали дирижёры ‑ С. Альбпнп (1909‑19), М. Сакс (1919‑20), П. Коньович (1921‑26, 1933‑39), Ф. Рукавина (1927‑29), К. Баранович (1929‑43); солисты‑Р. Букшек, Д. Христич, 3. Гюнгенац, 3. Кунц‑Миланов, И. Гостич, 3. Зикова, С. Юринац, М. Радев и др. Пост. оперы ‑ "Эро с того света" (1935), "Морана" (1931) Готоваца, "Стрижено‑брито" Барановпча (1932), "Танцует Дорпца" Одака (1934); оперетты ‑ "Мисс Ева" (1930), "Вечный жених" (1935) Пренца. В 1945‑56 т‑р возглавлял М. Сакс; работали: дирижёры ‑ М. Башич, Д. Жебре, С. Хубад, Б. Папандопуло; солисты ‑ В. Руждьяк, М. Подвинец, Р. Францл, Н. Жунец, М. Радпч, М. Кларич, Ф. Паулпк.

Среди муз. пост. 50‑х гг.‑ "Мила Гойзалича" (1952), "Станац" (1958) Готоваца, "Рона" Папандо‑пуло (1956, Нац. т‑р в Риеке), "Эквиноций" Бранко‑вича (1950), сценич. оратория "Горный венок" Гер‑цигони (1958, Хорватский Нац. т‑р). Оперетты с 1950 ставит загребский т‑р "Комедия".

В 1918 сформирована оперная труппа Словенского Нац. т‑ра в Любляне(под рук. Ф. Рукавины, в 1925‑39 под рук. М. Полнча). Здесь пост. произв. словенских композиторов‑"Чёрные маски" Когоя (1929). "Соблазн в долине св. Флориана" Бравничара (1930), "Крест на горе Савпце" (1921) и "Саломея" (1929) Остерца. В нек‑рых произведениях сказалось влияние экспрессионизма. После 2‑й мировой войны в т‑ре были пост. "Эквиноций" Козины, "Вероника Десеницкая" Швары (обе 1946) н др. В оперную труппу Словенского Нац. т‑ра вошли дирижёры‑М. Полнч, С. Хубад, Д. Шва‑ра, Д. Жебре, Б. Лесковиц, Ц. Цветко; солисты ‑ М. Брайник, В. Буковец, Р. Францл, В. Герловичева, Л. Корошец, Р. Коритник, Ф. Лангус, Ф. Лупша, Д. Мерлак, С. Смерколь, Б. Стритар, Н. Видмар‑Стри‑тар. Труппа гастролировала в Советском Союзе (1964).

Оперы и оперетты периодически ставились в Сербском Нац. т‑ре в Нови‑Саде. В 1920‑27 спектаклями дирижировали ‑ М. Маржинец, Л. Матачич, Д. Три‑шер. С 1947 оперная труппа вошла в состав Сербского Нац. т‑ра. Здесь работали дирижёры ‑ В. Илич, П. Милошевич, Л. Бута, В. Попович, Р. Бручи; солисты ‑ Р. Немет, М. Хаднаджев, А. Чепе и др.

С 1947 оперные спектакли регулярно ставятся в Нац. т‑ре в Скопле; дирижёры ‑ Т. Скаловски, Л. Матачич и др. В 1945‑55 существовала постоянная опера при Нац. т‑ре в Суботице (директор и дирижёр М. Асич) и при Нац. т‑ре в Сараево; оперные труппы имеются также вт‑рах городов Осиек, Риека. Алъб. К.

Балет. До 1918 балетные спектакли в Югославии носили* случайный характер и лишь с образованием Югославского государства появились постоянные балетные коллективы. В 20‑е гг. возникли первые школы и балетные труппы в оперных т‑рах Белграда, Загреба и Любляны. Их руководителями были рус. танцовщики (Е.Полякова, Маргарита Фроман и ее брат Макс Фроман). В 1924 пост. первый нац. балет "Пряничное сердце" Барановича в Загребе (балетм. Маргарита Фроман), в 1933 ‑ "Охридская легенда" Христича, в 1938 ‑ "Чёрт в деревне" Лотки. В 30‑40‑е гг. получили распространение балеты на материале жизни Югославии, в к‑рых использовался танц. фольклор. Первые балетмейстеры, обратившиеся к нац. материалу,‑ Фроманы, Пиа и Пино Млакары О. Хармож.

После 2‑й мировой войны балетные труппы организованы в городах Сараево, Нови‑Сад, Скопле, Мари‑бор, Риека и Осиека. В Белграде работал один из ведущих балетмейстеров Югославии Д. Парлич, в Загребе‑А. Ройе, затем М. Иованович, в Любляне‑Мла‑кары, в Сараево ‑ Ф. Хорват, в Нови‑Саде ‑ Г. Македонский. Если в 40‑50‑е гг. творч. направление каждой труппы определялось деятельностью балетмейстера и труппы были разобщены, в последующие годы творч. связь между отдельными труппами возросла, репертуар обогатился, появились местные балетмейстеры. Наряду с многоактными балетами на сюжеты из истории, фольклора, совр. жизни Югославии, использовавшими элементы нац. хореографии, ставились одноактные (часто бессюжетные) балеты на клас‑сич. музыку, балеты зарубежных композиторов, в т. ч. и сов. балеты. В числе ведущих артистов балета Югославии ‑ М. Славенска (Чорак), М. Мискович, И. Биегович, С. Кастл, В. Костич, К. Обрадович, Р. Парнел, М. Санина, Д. Сифниос, 3. Степан, Н. Лотка, М. Момчилович, М. Спаремблек, Д. Трни‑нич и др.

Илл. см. на отдельном листе к стр. 1025‑1026.

Лит.: М аг i n k о v i c‑R а k ic В., Nikolajevic R., Ballet yougoslave, Beograd, 1958. E. С.

ЮДАКОВ, Соломон (Сулейман) Александрович [р. 1(14).IV.1916] ‑ узб. сов. композитор. Засл. деят. исК‑вУзб.ССР (1961). Учился в Моск. консерватории (1938‑41). Автор первой узб. кошгч. оперы "Проделки Майсары" (1959, Т‑р им. Навои), муз. комедий‑ "Светлый путь" (1951, Т‑р им. Мукими), "Сын женится" (в соавторстве с Б. И. Зейдманом и Ю. Раджаби, 1964, там же), муз. драмы "Письма Зухры" (1964, там же); музыки к драматич. спектаклям "Шёлковое сюзане" (1952, Т‑р им. Моссовета) и "Дочь Ганга" (1956, Т‑р им. Хамзы); музыки к фильмам и др. соч. в разных жанрах. Гос. пр. СССР, 1951. Т. В.

ЮДИН, Пётр Борисович [р. 25.XII.1892 (6.1. 1893)] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955), засл. арт. РСФСР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1915 в Фергане. Работал в т‑рах Ташкента, Ашхабада, Воронежа, Ярославля, Архангельска, Казани. В 1931‑46 ‑ актёр Горьковского т‑ра, с 1946 ‑ Бакинского рус. т‑ра ‑им. С. Вургуна.

Роли: Несчастливцев, Арбенин, Егор Булычев, Сатин;

Захар Бардин, Цыганов, Антипа Зыков, Тетерев ("Враги", "Варвары", "Зыковы", "Мещане" Горького), Леонт ("Зимняя сказка" Шекспира), Гельмер ("Нора"), Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина), Линьков ("Хозяин" Соболева), Поладов ("Заря над Каспием" Касумова, Гос. пр. СССР, 1951), Горлов ("Фронт"), Макаров ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Каджар ("Вагиф" Вургуна). Г'. К .‑К.

ЮДИН, Сергей Петрович [21.VI(3.VII). 1889 ‑ 5. VI I. 1963] ‑ рус. сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1933). Брал уроки пения у И. А. Алчевского и А. М. Додонова. В 1911‑14 и 1919‑41‑солист Большого т‑ра; в 1914‑19‑,солист т‑ров Зимина, затем Моск. Совета рабочих депутатов. В 1913 за исполнение партии Ленского Ю. была предоставлена поездка в Италию. Ю. обладал камерным мягким голосом, близким по характеру к тенору‑аль‑тино. Редкой особенностью голоса Ю. была т.н. "двух‑тембровость": в верхнем регистре голос приобретал сопрановое звучание, а в нижнем приближался к баритональному.

Партии: Звездочёт ("Золотой петушок"), Альмавива;

Джеральд ("Лакме"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ленский; Баян ("Руслан и Людмила") и др.

С 1930 занимался педагогич. деятельностью. В 1942‑48 ‑ реж. и вок. рук. Моск. гор. оперной студии, с 1948 ‑ доцент Моск. консерватории. Автор ряда вокально‑методич. работ.

С о ч: Формирование голоса певца, М., 1962, М. Р.

"ЮДИФЬ"‑опера А. Н. Серова, либр. И. А. Джустиниа‑ни, К. И. Званцова, Д. И. Лобанова и А. Н. Майкова. Пост. 16 мая 1863, Петербург, Мариинский т‑р (дирижёр К. Лядов;

Юдифь ‑ Бианки, Олоферн ‑Сариотти, Авра ‑ Латышева, Элиаким Васильев 1‑й, Ахиор ‑ Сетов, Озия ‑ О. Петров, Хармий ‑ Гумбин, Асфанез ‑ Ратковский, Вагоа ‑ Булахов). 1865, Большой т‑р (дирижёр Шрамек; Юдифь ‑ Бианки, Олоферн ‑ Куров. Авра ‑ Рехт, Элиаким ‑ Радонежский, Ахиор Сетов, Вагоа ‑ Владиславлев). 1889 возобн. Мариинским т‑ром (дирижёр Направник;

Юдифь ‑ Сонки, Олоферн ‑ Стравинский, Озия ‑ Серебряков, Элиаким Корякин). 1907, там же (дирижёр Направник, реж. Морозов, балетм. Легат; Юдифь ‑ Ермоленко‑Южина, Олоферн ‑ Шаляпин, Авра ‑ Славина). 1909, Париж, т‑р "Шатле", концертное исполнение силами артистов антрепризы С. Дягилева (Олоферн ‑ Шаляпин, Юдифь‑ Литвин).

На сов. сцене пост. 12 дек. 1925, Ленингр. т‑р оперы и балета (дирижёр Похитонов, реж. Раппопорт, худ. Серов, балетм. Лопухов; Олоферн ‑ П. Андреев, Юдифь ‑ Коб‑зарева, Авра ‑ Калинина, Ахиор ‑ Большаков, Вагоа ‑ Кабанов). В 1964 пост. Бурятским т‑ром оперы и балета, Улан‑Удэ.

Издания: "Ю." ‑ партитура, Лейпциг, Беляев, [1903], франц. и нем. тексты; клавир, М., Гутхейль [1885J. Я. Гр.

ЮДОЛЛ (Udall), Николае (1505‑1556) ‑ англ. драматург. Один из первых англ. драматургов эпохи Возрождения. Возглавлял грамматич. школу в г. Итоне и в Вестминстере, где поставил с учениками свою комедию "Ральф Ройстер Дойстер" (ок. 1551), созданную по образцам комедий Плавта, у к‑рого Ю. заимствовал центр, образ "хвастливого воина". Написанная по правилам антич. поэтики, преим. Горация, комедия Ю. является первой англ. пьесой, сочетающей традиции антич. комедии с чертами, характерными для англ. т‑ра, а также с приёмами нар. фарса.

Соч.: Ralph Roister Doister, в кн.: Five pre‑Shakespea‑rean comedies (Early Tudor period), ed. by F. S. Boas, L., [1934] (The world's classics).

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М., 1943, с. 324‑25; The Cambridge history of English literature, v. 5, Cambr., 1910, p. 103‑106. A. A.

ЮЖИН (псевдоним; наст. фам.‑ С у м б а т о в), Александр Иванович [4(16).IX.1857, село Кукуевка Тульской губ.,‑ 17. IX. 1927, Ницца, похоронен в Москве]‑ рус. актёр, драматург, театр. деятель. Почётный академик (1917). Нар. арт. Республики (1922). Род. в семье груз. князя, принадлежавшей к передовым кругам тифлисской интеллигенции. Учился на юридич. ф‑те Петерб. ун‑та, слушал лекции по теории гос. права профессора‑демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Ю. участвовал в любит, спектаклях. На проф. сцене впервые выступил ‑в 1876 (под псевд. С о л ь ц е в, Тифлис, Летний т‑р). В 1878‑79 играл на клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в т‑р Бренко (Москва). С 1882 до кон‑да жизни работал в Малом т‑ре. Находясь во главе управления Малого т‑ра (с 1909 ‑ управляющий труппой, с 1918 ‑ председатель Совета, с 1919 ‑ председатель дирекции, с 1923 ‑ директор, с 1926 ‑ почётный директор), Ю. проявил себя как крупный организатор и администратор.

В 1877 начал драматургич. деятельность (пьеса "Права жизни"). Писал рецензии и очерки. В 1881 в Малом т‑ре была пост. пьеса Ю. "Листья шелестят". Пьесы Ю. проникнуты либеральными идеями. Их герои отстаивают своё человеч. достоинстве‑вступают в борьбу с обывательским окружением. Сценичность, обилие эффектов, участие в спектаклях выдающихся актёров (нек‑рые роли написаны с расчётом на определённых исполнителей) обеспечили успех пьесам Ю. Однако нередко реалистич. тенденции подчиняются в драмах Ю. условной театральности. Особенно это сказалось в его первых драм. произв.‑ "Листья шелестят", "Соколы и вороны" (совм. с Вл. И. Неми‑ровичем‑Данченко, 1885, Т‑р Корша), "Арказановы" (1886, Малый т‑р), "Цепи" (1888, там же; Волынцева‑ Федотова, Ольга Николаевна ‑ Ермолова) и др. С конца 1890‑х гг. Ю. пишет ряд комедий, в к‑рых выступает как остроумный и зоркий наблюдатель жизни крупной буржуазии ("Джентльмен", 1897, Малый т‑р), вырождающегося барства ("Закат", 1899, там же), петерб. бюрократии ("Невод", 1905, Александрийский т‑р, Малый т‑р). Особое место в драматургии Ю. занимают пьеса из эпохи покорения Кавказа‑ "Старый закал" (1895, Малый т‑р; Вера ‑ Ермолова, Олтин ‑ К. Рыбаков, Борис ‑ Правдин, Дарья Ки‑ровна ‑ Садовская, Корпев ‑ М. Садовский) и романтич. легенда из прошлого Грузии‑"Измена" (1903, там же; Зейнаб ‑ Ермолова). 'Морально‑этич. проблемам посв. пьеса Ю. "Ночной туман" (1916, Малый т‑р).

Ю. видел осн. цель т‑ра в утверждении добра, красоты, нравственной силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр должен откликаться на события обществ, жизни. "Театр...‑ писал он,‑это художественный отклик на общественные запросы, разрешение их не средствами пли приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики" ("Драматург, актер и их театр", в кн.: Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, 1941, с. 534). Ю. считал, что гл. место в т‑ре принадлежит актёру ‑ мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность, непрерывно работающему над развитием своей личности и таланта. Убеждённый защитник романтич. и реалистич. традиций рус. т‑ра, Ю. на протяжении всей своей сценич. деятельности пропагандировал творч. традиции Малого т‑ра, выступал против натурализма и символизма в театр. иск‑ве.

С первых шагов на сцене Ю. проявил себя как романтич. актёр. Его герои, ненавидящие тиранию и произвол, со страстностью и горячностью вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Ю. создал в пьесах Шиллера и Гюго. С блеском, обаянием передавал Ю. энтузиазм, пыл благородного Дюнуа ("Орлеанская дева" Шиллера, 1884), романтич. пафосом было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса ("Эрпа‑ни" Гюго, 1889), Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы ("Дон Карлос" Шиллера, 1894). Игра Ю. отличалась приподнятостью, благородным пафосом, эффектностью, эмоц. взволнованностью и в то же время продуманностью, законченностью. Огромное "значение придавал актёр слову. Его сценич. речь отличалась неожиданностью интонаций, разнообразием, сменами мелодии речи. Трагедийный характер дарования актёра проявился в произв. Шекспира, в к‑рых Ю. создал образы людей огромной воли и силы духа. Величественностью, монументальностью было проникнуто исполнение ролей Макбета (впервые йен. в 1890, в бенефис Федотовой; затем в сезоне 1895‑96 и в 1914), Ричарда III (1897), Корполана (о. п., 1902), Шейлока. Высокая романтика соединялась в иск‑ве Ю. с реализмом. Начиная с 90‑х гг. он всё чаще обращается к комедийным, характерным ролям, проявляя новую грань своего дарования ‑ юмор, ироничность. С блеском играл Ю. роли: Фигаро (1910), Репетилова ("Горе от ума", 1911), Болингброка ("Стакан воды" Скриба, 1915), Телятева ("Бешеные деньги" Островского, 1917; впервые исполнил эту роль в 1893), Монпишара ("Дамская война" Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917‑18).

В совр. Ю. репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр ("Мастер" Бара, 1905), Тамерницын (в собств. пьесе "Вожди", 1909), Лидман ("Любовь ‑ всё" Сёдерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1883‑84), Эгмонт (о. п. Гёте, 1,888), Мортимер ("Мария Стюарт", 1886), Яго (1888), Карло ван‑дер‑Ноот ("Граф де Ризоор" Сарду, 1892), Гамлет (1892‑93); Отар‑бег ("Измена" собств. соч., 1903), лорд Кавершам ("Идеальный муж" Уайльда, 1909) и др.

После Октябрьской революции Ю. принимал активное участие в работе ТЕ О (Театр. отдела) Нарком" проса, Центротеатра и др. организаций, руководивших театр. иск‑вом. Выступал с лекциями, писал статьи по вопросам т‑ра (в журн. "Культура театра" и др.), пропагандируя реалистич. пск‑во Малого т‑ра и классич. драматургию. В эти годы им были созданы монументально‑героич. образы: Глеб Миронович ("Посадник" А. К. Толстого, 1918), Ричард III

(1920); Оливер Кромвель (о. п. Луначарского, 1921), король Август XIII ("Железная стена" Рынды‑Алексеева, 1923).

Соч.: Полн. собр. соч., т. 1‑3, М., 1900‑01; то же, т. 1‑4, М., 1909; Пьесы, М., 1961; Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.‑Л., 1941, 2 изд., М., 1951.

Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922; А. И. Южин. Сб. статей, М., 1922; С а к у л и н П. Н., Театр А. И. Сумбатова‑Южина, Берлин, 1927; Б е с к и н Э. М., А. И. Южин‑Сумбатов, М.‑Л., 1936; Филиппов В. А., Актёр Южин, М.‑Л., 1941; его же, Южин‑Сумбатов, М.‑Л., 1943; К н я з е в с к а я Т., А. И. Южин‑Сумбатов и советский Малый театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955‑1956 г., М., 1961. Ю.Д,

ЮЖНАЯ ДРАМА (н а н ь с и, с и в э н ь) ‑ одна из разновидностей кит. традиц. т‑ра. Возникла в 12‑ нач. 13 вв. Первоначально была распространена в приморских районах юго‑вост. Китая. К сер. 14 в. приобрела популярность по всей стране, получив при этом назв. чуанъцц. По форме Ю. д. и чуаньци почти идентичны; язык Ю. д. ближе к разговорному, в ней отсутствует деление на акты, ограничен набор мелодий. Была популярна в среде городских низов и крестьян и нередко выражала их оппозиционное отношение к господствующей феодальной идеологии. Сохранились три анонимные пьесы Ю. д.‑ "Чжан Се, победитель на экзаменах", "Ошибка в выборе жизненного пути" и "Мясник Сунь". Иногда к Ю. д. причисляют пьесу "История лютни" Гао Цзэ‑чэна и др. пьесы сер. 14 в., обычно относимые к драмам чуаньци.

Лит. (на кит. яз.): Цянь Нанья‑ян, Сун Юань‑сивэнь цзи‑ши, Шанхай, 1956. В л. С.

ЮЗЕЛЮНАС, Юлюс Александре [р. 7 (20).II. 1916] ‑ литов. сов. композитор, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1966). Окончил в 1948 Каунасскую консерваторию (класс композиции Ю. М. Груодиса), в 1952 аспирантуру при Ленингр. консерватории (рук. В. В. Волошинов). Автор балета "На берегу моря" (1953. Т‑р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс) и оперы "Повстанцы" по мотивам одноим. романа В. Путинаса‑Миколайтиса (соч. 1960). Ведёт педагогич. работу: с 1948 ‑ в Каунасской, с 1952 ‑в Вильнюсской консерваториях (с 1957‑доцент).

Лит.: Б а наитие Ю., Литовская советская музыка, Вильнюс, 1953; Гаудримас Ю., Юлюс Юзелюнас и Эд‑вардас Бальсис, в сб.: Советская музыка. Статьи и материалы, вып. 1, М., 1956; А м б р а з а с А., Дорогой дерзаний, "Сов. музыка", 1964, Хс 8, с. 32‑38. А. Ив.

ЮЗОВСКИЙ, Иосиф Ильич (псевдоним‑Ю. Юзов‑ский) (18.XII.1902‑15.ХП.1964)‑сов. театр. и литературный критик, литературовед. Окончил ф‑т обществ, наук Донского ун‑та в Ростове‑на‑Дону (1924) и отделение истории иск‑в Донского археологич. ин‑та (1925). Лит. деятельность начал в 1925. С 1930 жил в Москве. Начиная с 30‑х гг. преимущественно выступает как критик. Работы Ю. посв. проблемам совр. сов. т‑ра (статьи о режиссуре Вс. Э. Мейерхольда, Н. П. Охлопкова, А. Я. Таирова, Вл. И. Немиро‑вича‑Данченко, К. С. Станиславского, о драматургии М. Горького, Н. Ф. Погодина и др.). Ю. писал о драма‑тич. т‑ре, балете, опере, музыке, оперетте, о цирке, эстраде, живописи и др.

Глубокое понимание существа проблем совр. т‑ра, умение выразить мысль в живой, изящной пластич. лит. форме отличало работы Ю.; в них воссоздаются облик спектакля и актерские образы. Значительное место в творчестве Ю. занимает исследование горьковской драматургии.

В 1946‑48‑ст. науч. сотрудник Ин‑та мировой лит‑ры. Ю. принадлежат переводы пьес с польского:

"Такие времена" Юрандота; с нем.: "Добрый человек из Сезуана" Брехта; с чеш.: "Гость из ночи" Ашке‑нази и др.

Соч.: Вопросы социалистической драматургии, М., 1934;. Спектакли и пьесы, М., 1935; Горький на сцене МХАТ, М.‑Л., 1939 (пер. на англ. яз. и издана в США в 1940);

Драматургия Горького, т. 1. М.‑Л., 1940; Образ и эпоха, М., 1947; М.Горький и его драматургия, М., 1959; Прага (на чеш. яз.), 1963; Мы с Наташей плывём по Волге, М., 1962; Зачем люди ходят в театр.., М., 1964; Советские актёры в горьковскпх ролях, М., 1964; Разговор затянулся за полночь, М., 1966.

ЮКНА, Стяпас Казио (р. 2.IX.1910) ‑ лптов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1954). В 1931 окончил драм. студию. В 1931‑40 работал в Шяуляйском, Клайпедском и Каунасском т‑рах. С 1940 ‑ артист Т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).

Роли: Эдгар ("Король Л'ир"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Фердинанд; Герт ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Гаев ("Вишнёвый сад"), Яков Бардин ("Враги"), Бретт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Диджкус ("Правда кузнеца Игнота‑са" Гудайтпса‑Гузявичуса), Дзержинский и Забелин ("Кремлёвские куранты"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Астров ("Дядя Ваня"), Тпзенгаузас ("Доля предрассветная" Сруоги), Абрам Вульфсон ("Дни портных в Силмачах" Блау‑мана), Барон и др. Ал. Д.

ЮКНЯВИЧЮС, Ромуальдас Миколо (18. X. 1906‑ 13.IV.1963) ‑ лптов. сов. режиссёр, актёр, педагог. Засл. деят. иск. Лит. ССР (1956). Деп. Верх. Совета Лит. ССР 1‑го созыва. Сценич. деятельность начал в драм. кружках в Каунасском коммерч. уч‑ще и в ун‑те. В 1930 принимал участие в организации студенческого театр. об‑ва "Стедра", ставил спектакли л играл в них. Будучи учеником драм. студии, в 1931 был принят артистом в Каунасский Гос. т‑р. В 1933‑34 Ю. активно участвовал в работе "Театра молодых". В 1936‑39 работал в Клайпедском т‑ре, пост. "Гибель "Надежды"" Хейерманса. С 1939 ‑ режиссёр Каунасского т‑ра, с 1940‑директор и худ. рук. Вильнюсского драм. т‑ра. В 1946‑53 работал в Тель‑шяйском, Клайпедском и Каунасском т‑рах. С 1953‑ режиссёр т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). Ставил спектакли в других т‑рах республики. Лучшие постановки Ю. отличаются тонким раскрытием содержания драматургич. произв., психологич. глубиной, мастерством режиссуры (массовые сцены).

Среди пост.: "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), "Топаз" Паньоля (1940), "Бронепоезд 14‑69"(1941); "Боевое задание" Даугуветиса (1946), "Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955); "Доля предрассветная" Сруоги (1956), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Месяц в деревне" Тургенева (1962) и др.

Роли: Иогайла ("В тени великана" Сруоги), Баренд ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Подколёсин ("Женитьба"), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Шмага ("Без вины виноватые"), Кибилда ("Накануне" Грицюса) и др.

Вёл педагогич. работу в консерватории и Вильнюсском ун‑те.

Лит.: Romualdas Juknevicius, Vilnius, 1956 (серия: Та‑ryb и Lietuvos tcatro meno meistrai). Ал. Д.

ЮКСИП, Алберт‑Александер Якобович [26. XI (8.ХП). 1886‑10. VIII. 1966]‑эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1945). Театр. деятельность начал в 1905 в Нарве в театр. кружке об‑ва трезвости "Выйт‑лея". В 1923‑49 работал в таллинском т‑ре "Эстония". Лучшие роли: Сандер ("Домовой" Вильде, 1927, 1938), Осборн ("Конец пути" Шерифа, 1930), Миллер ("Ой, молодёжь!" О'Нила, 1935), профессор Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Фе‑рапонт ("Три сестры", 1948). В "Ревизоре" играл роли: Городничего, Ляпкина‑Тяпкнна и Растаковского. Творчество Ю. отличалось глубоким психологич. анализом, точностью, продуманностью, лаконичностью формы, интеллектуальностью, добродушным юмором. К. Каск.

ЮЛТЫЕВА, Иниель Даутовна (р. 3.11.1926) ‑тат. сов. артистка балета. Засл. арт. Тат. АССР (1954), нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстич. партии с 1957. В 1949 окончила Ленингр. хореографич. уч‑ще (класс М. Ф. Романовой‑Улановой). Творч. деятельность начала в 1941 в Башкирском т‑ре оперы и балета. С 1946 ‑ ведущая солистка Тат. т‑ра оперы и балета им. М. Джалиля. Тонкой психологич. проникновенностью и драматизмом отличаются партии, созданные Ю. в нац. балетах: Зюгпа (о. п. Жиганова), Сюимбике ("Шурале"), Раушан (о. п. Хабибуллина); поэтич. воплощение получили образы в балетах Чайковского ‑ Одетта‑Одиллия и Аврора.

Партии: Тао Хоа; Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Сари ("Тропою грома" Караева), Китри ("Дон Кихот") и др. Выступала и как балетмейстер, пост. в Тат. т‑ре оперы и балета им. М. Джалиля балет "Шехеразада" на муз. Римского‑Корсакова (1955), "Лебединое озеро" (1957), в сценич. редакции В. П. Бурмейстера. В 1957 гастролировала в Бирме, Вьетнаме, Китае.

С 1962 ведёт репетиторскую и педагогич. работу в т‑ре. Ир. Г.

ЮНГ (псевд.; наст. фам.‑Ш п и к о л и ц е р), Клара Марковна [Ю.ХП.1883(?) ‑ 27.IV. 1952] ‑ евр. артистка оперетты и эстрады. Жила в Сев. Америке, участвовала в представлениях странствующих евр. трупп. С 1903 выступала в Бостоне, Нью‑Йорке, Филадельфии, Торонто в драм. спектаклях (Вениамин ‑ "Иосиф и его братья" Латейнера, Цыпенью "Сатана" Гордина); исполняла на эстраде лирич. и комич. не‑сенки. С 1910 работала только в оперетте и на эстраде. Гастролировала в Англии, Франции, Италии, России. В 1934 приняла сов. подданство. Возглавила евр. эстрадный коллектив, разъезжавший по разл. городам СССР. Ю. играла в опереттах роли травести и субреток. Обладая большим сценич. обаянием, мастерством перевоплощения, большой внутр. музыкальностью, иск‑вом органичного перехода от диалога к пению, от пения к танцу и т. п., Ю. даже в этом невысоком по качеству репертуаре создавала художественные сценич. образы. Лучшие работы актрисы ‑ гл. роли в опереттах Б. Юнгвица ‑ "Джейке‑ле Блофер", "Лейбеле‑одессит", "Береле тремп", "Муж его жены", "М‑ль Гопля", "Альма, где ты живёшь?"; в муз. комедиях ‑ "Ханче в Америке" Ракова и Рушинского, "Ди американерин" Шора и Рушинского, "Анна Б лайб" Кацнельсона и др.

Лит.: Клара Юнг. Статьи А. В. Луначарского, Н.Д.Волкова, М. Б. Загорского, С. А. Марголина, М., 1927; В о л‑к о в Н. Д., Театральные вечера, М., 1966. А. Шн.

ЮНГВАЛЬД‑ХИЛЬКЁВИЧ, Эмпль‑Ольгерд Иосифович [р. 14(26).IV. 1897] сов. оперный режиссёр, педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Чл. Коммунис‑тич. партии с 1945. В 1920 окончил Киевскую театр. академию. Творч. деятельность начал в Киевском т‑ре оперы и балета им. К. Либкнехта. В 1922‑34 Ю.‑Х. работал реж.‑пост. в оперных т‑рах Харькова, Житомира, Одессы, Перми. С 1934 работал в Узбекистане, гл. реж. и худ. рук. в рус. Т‑ре оперы и балета им. Свердлова и в Узб. муз. т‑ре в Ташкенте (ныне ‑Т‑р им. Мукими). Один из основателей и организаторов узб. оперы. В Узбекистане Ю.‑Х. пост. музыкальную драму "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (1937),. оперы‑"Ер Таргын" Брусиловского (1938, Т‑р оперы и балета им. Навои), "Нергпз" Магомаева (1939, там же), "Буран" Ашрафи и Василенко (1939, там же).

В 1940‑43 Ю.‑Х.‑ худ. рук. н гл. реж. Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата). Пост. оперы ‑ "Алтын Астык" ("Золотое зерно") Брусиловского (1940), "Тут‑кын кыз" ("Пленница") Великанова (1939), "Иван Сусанин" (1941), "Евгений Онегин" (1940) и др. В 1943‑64 (с перерывами) ‑ гл. реж. Т‑ра оперы и балета им. Навои. Пост. оперы ‑ "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцина (1948), "Кармен" (1944; возобн. 1950), "Пиковая дама" (1947, возобн. 1950), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Князь Игорь" (1963) и др.

Ведёт педагогпч. работу в Ташкентской консерватории (с 1964 доцент). Г. Рах.

ЮНГЕР, Елена Владимировна [р. 20.IV(3.V).1910]‑‑рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). В 1930 окончила Школу рус. драмы в Ленинграде. В том же году начала сценич, деятельность в Свердловском

ТЮЗе. Работала в Москве в Реалистич. т‑ре, в спектакле "Разбег" (по В. П. Ставскому) сыграла роль Наташи. В 1933 вступила в Экспериментальную мастерскую при Ленингр. мюзик‑холле под рук. Н. П. Акимова. В 1935 была принята в труппу Ленингр. академич. т‑ра драмы (ныне Т‑р драмы им. Пушкина). С 1936 работает в Ленингр. т‑ре Комедии. Здесь Ю. создала ряд ярких лирико‑романтич. и комедийных образов:

Принцесса ("Тень" Шварца), Диана, Леонарда ("Собака на сене", "Валенсианская вдова" Лоне де Вега), Виола ("Двенадцатая ночь"), леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Шура Азарова ("Давным‑давно" Гладкова), Фреда ("Опасный поворот" Пристли), Софья Ковалевская (о. п. бр. Тур). Мастерством внешнего и внутреннего перевоплощения было отмечено исполнение роли Бабушки ("Деревья умирают стоя" Касоны). Большую и сложную жизнь актрисы показала Ю., играя роль Патрик Кэмпбел ("Милый обманщик" Килти). Творчеству Ю. присуще тонкое понимание авторского стиля, строгость и взыскательность в выборе выразительных средств. Лёгкая, изящная ирония пронизывает многие образы актрисы.

Др. роли: Ксюша ("Терентий Иванович" Свирина), Па‑мела ("Остров мира" Петрова), Днепропетровская ("Не сотвори себе кумира" Файко), Стрельникова ("Актриса" Файко). С. Ц.

ЮНГХОЛЬЦ, Карл Хансович (псевд.‑ Н о о р‑л е и н) (21.XII.1878‑26.XI. 1925) ‑ эст. режиссёр и театр. педагог. Начал сцснич. деятельность в нач. 20 в. В 1901‑05 был рук. театр. кружка "Таара" в Тарту, стремившегося утвердить на эст. сцене реалистич., ансамблевую манеру исполнения и общественно‑значительный, социально‑критич. репертуар (Г. Ибсен, М. Хальбе и др.). Сильное влияние на Ю. имело творчество О. Брама и М. Рейнхардта. В 1907‑08 работал в т‑ре "Ванемуйне", в 1909‑14 и с 1915 ‑ в т‑ре "Эстония".

Среди лучших спектаклей: "Отелло" (1910), "В усадьбе Пюве" Китцберга (1911, 1925), "Король Лир" (1911); "Эгмонт" Гёте (1912), "Гамлет" (1913); "Оборотень" Китцберга (1915), "Вильгельм Телль" Шиллера (1921), "Неуловимое чудо" Вильде (1925).

Режиссёрская работа Ю. отличалась тщательностью психологич. анализа, стремлением к детализации. Он передавал бытовые подробности (особенно в ранних постановках), добивался создания на сцене точной атмосферы действия. К. Каск. "ЮНИОН‑ТЙЭТР" (Union Theatre) ‑ амер. т‑р, существовавший в 1932‑37. Создан как "пролетарский т‑р на профессиональной основе". Основная задача т‑ра‑развитие театр. иск‑ва для рабочего зрителя. Был связан с профсоюзами, Социалистич. и Коммунистической партиями. Т‑р ставил пьесы, рассказывающие о жизни и борьбе рабочего класса, о движении за мир. В репертуаре т‑ра произведения амер. драматур‑' гов 30‑х гг.‑ А. Мальца, Дж. Склара, Р. Питерса, К. Одетса, а также зарубежных драматургов, рассказывающие о борьбе трудящихся против угнетателей. Наиболее .значит, спектакли: "Мир на земле" Мальца и Склара

(1933), "Грузчик" Питерса и Склара

(1934), "Матросы из Каттаро" Вольфа (1934), "В ожидании Лефти" Одетса, "Шахта" Мальца (обе в 1935), "Маршевая песня" Лоусона (1937). Деятельность "Ю.‑т." способствовала появлению новых тем в амер. драматургии, разработке новых постановочных приёмов, обновлению нск‑ва актёра. Т‑р находился под влиянием пролетарского театр. иск‑ва и рабочих т‑ров Германии (работавших до прихода к власти Гитлера). В "Ю.‑т." впервые в США была пост. пьеса Б. Брехта "Мать" (по М. Горькому). В т‑ре проводились занятия по системе Станиславского. Актёры и режиссёры "Ю.‑т." стремились преодолеть ограниченность, примитивизм ранних спектаклей и создавать психологич. углублённые образы.

Лит.: С 1 u r m a n Н., The Fervent years, N. Y., 1945;

G a g е у Е., Revolution in American drama, N. Y., 1947. К. Г.

"ЮНИТИ", "Ю ни т и‑т и э т р" (Unity Theatre),‑ англ. т‑р. Осн. в 1936 в рабочем районе Лондона Ист‑Энде Г. Маршаллом. В осн. состав т‑ра вошли актёры‑рабочие ‑ "актёры‑бунтари", дававшие представления в небольших помещениях, выступавшие на грузовиках, площадях и др. Ю. организован как по‑лупроф. театр‑клуб (открылся пьесой "В ожидании Лефти" Одетса). Со временем количество членов театра‑клуба росло. В 1937 т‑р переехал в новое, более просторное помещение. Среди пост.: "Аристократы" Погодина, "Растение под солнцем" Бенгала (с участием П. Робсона), "Далёкое" Афиногенова, "Простаки" Парсонса и Фейз муз.‑политич. сатира. В годы 2‑й мировой войны, когда большинство т‑ров было закрыто,"Ю." выступал с политич. обозрениями‑ "Дурацкие мешки с песком", "Гасите свет" и др. В деятельности т‑ра принимали участие проф. режиссёры: Дж. Аллен, А. Ван Гайзегем, Г. Маршалл. Периодически т‑р у оказывали помощь ведущие англ. актёры, режиссёры, драматурги Л. Кэссон, С. Торндапк, Дж. Ферналд, М. Редгрев, Б. Леман, Дж. Б. Пристли и др. "Ю." возглавляется ежегодно избираемым административным комитетом. В штате т‑ра 15 человек (административную, технич. работу ведут рабочие на добровольных началах). При т‑ре существуют передвижные коллективы, к‑рые выступают на митингах, вечерах в рабочих районах. Они именуют себя "клубными" т‑рами, что даёт им право ставить пьесы без цензурного разрешения (театры‑клубы возникли в конце 19 в., когда цензура запрещала пост. пьес Г. Ибсена, Б. Шоу проф. т‑рам). С "Ю." связаны другие театр. группы (в т. ч. "Юнити тпэтр групс"), работающие в разных городах страны (Манчестере, Глазго и др.). Особенность т‑ра "Ю."‑ в политич. направленности, актуальности репертуара, он воспринял творч. и организационный опыт сов. т‑ра, организует зрительские конференции, доклады и лекции о деятельности т‑ра.

Среди пост. "Ю.": "Робин Английский" Линдсея (1945), "Да благословит господь хозяина" Уиллиса (1945), "Кейси Джонс" Ардри (1946), "Враги" (1947), "Русский вопрос" (1948); "Филантропы в лохмотьях" Рауботэма по роману Р. Трессала (1949), "Немцы" Кручковского (1951), "Русские говорят "да"" Кобли (1955), "Некрасов" Сартра (1956), "Цианамид" Мар‑ника (1957), "Самый большой вор в городе" Трумбо (1957), "Робин Гуд и его весёлые парни" ‑ политич. ревю (1958), "Суровое испытание" Миллера (1958),

"Пуэрто Франко" Пэка (1959), "День Блума" Маклел‑ланда (по роману Джойса "Улисс", 1960), "Чайка" (1960); "Не всегда же быть наверху" Чапмена (1960), "Пора" (1963); "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1964), "Удалой молодец ‑ гордость Запада" Синга (1966). Ф. К.

ЮНОВИЧ, София Марковна [р. 28.1Х(11.Х).19Ю]‑ сов. театр. художница. В 1937 окончила Ленингр. художеств. ин‑т им. Репина (театр.‑декорац. мастерская под рук. М. П. Бобышова). Первая работа в т‑ре ‑ оформление спектакля "Соломенная шляпка" Гальперина по Лабишу (1939, Т‑р им. Вахтангова). В последующие годы деятельность Ю. связана гл. обр. с т‑рами Ленинграда. Ей принадлежат декорации к спектаклям: "Лгун" Гольдони (1940), "Дон Кихот" Булгакова (1941), "Нашествие" (1943); "Пигмалион" Шоу (1945), "Добрый человек из Сычуани" (Сезуана) Брехта (1962) ‑ в Т‑ре им. Пушкина; "Много шума из ничего" (1941); "Испанский священник" Флетчера и "Остров великих надежд" Казакова и Мариенгофа (1950), "В глухом переулке" Раиса (1959) ‑ в Т‑ре им. Ленинского комсомола; "Золотое вино" Фельцмана (1947), "Трембита" Милютина (1950), "Сильва" Кальмана (1954) ‑в Т‑ре муз. комедии и др.

Ю. опирается в своём творчестве на традиции рус. декорац. живописи (в первую очередь, К. А. Коровина и М. А. Врубеля), претворяя эти традиции в соответствии с требованиями совр. т‑ра. Свойственные её живописи богатство цветовых оттенков, масштабность и приподнятость ярко проявились в декорациях к оперным спектаклям: "Садко" (1953, Ленингр. т‑р оперы и балета), "Сказание о невидимом граде Китеже..." (1958, там же). Среди значительных работ Ю.‑ оформление спектакля "Три сестры" в Ленингр. Большом драм. т‑ре (1965), в к‑ром решение сценпч. пространства и тонко разработанная партитура цвета и света воссоздают атмосферу действия чеховской пьесы. Ю. принадлежат живописные эскизы (не получившие осуществления в т‑ре) к опере "Судьба человека" Дзержинского, пьесе "Ю дней, которые потрясли мир" по Риду и др.

Лит.: Григорьев М., Декорации С. Юнович, в сб.:

Художники Ленинграда, Л., 1960; Выставка произведений художника Софьи Марковны Юнович. Каталог. М., 1961 (вступ. статья Ф. Сыркиной); Пожарская М., Законы изобразительной режиссуры, "Творчество", 1965, 5. М. П.

ЮНУСОВ, Машраб [р. 13(26).V.1912] ‑ узб. сов. артист т‑ра муз. драмы (лирич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1942. С 1931‑артист районного колх.‑совх. т‑ра Ферганской обл.; с 1933 Андижанского обл. муз.‑драм. т‑ра; в 1941‑45 и с 1963‑Т‑ра им. Мукимп. Ю.‑ исполнитель героич. ролей.

Роли: Кадыр ("Гюльсара" Яшена, муз. Садыкова), Тахир ("Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова), Курбан ("Курбан Умаров" Абдуллы, Чусти, муз. Джалилова), Парис ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука), Алишер Навои (о. п. Уйгуна, Султано‑ва), Мукими (о. п. Абдуллы, муз. Джалилова и Мушеля), Равшан ("Равшан и Зулху‑мор" Яшена, муз. Джалилова и Мушеля) и др. С. Мир.

ЮОДИТЕ‑ХАДАРАВЙЧЕНЕ, Она Юргио (р. 28.III. 1911) ‑ лптов. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистнч. партии с 1954. Сце‑нич.деят. начала в 1928. В 1931 окончила драм. студию п была принята в Каунасский гос. т‑р. В 1933‑34 работала в "Театре молодых". С 1940 актриса Т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).

Роли: леди Макбет; Гонерилья ("Король Лир"), Книртье ("Гибель " Надежды" " Хейе‑рманса), Вингене ("Сноха" по Жемайте), Маг‑далена ("Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса),

Кабаниха ("Гроза"), Юозанонене ("Утопленница" по Вс‑нуолису), Скудутене ("Доля предрассветная" Сруоги), Пун‑дачиха ("Дни портных в Силмачах" Блаумана), Бабушка ("Я вижу солнце" Каволюнаса) и др. Ал. Д.

ЮОН, Константин Фёдорович [12(24).X.1875, Москва,‑ 11.IV.1958, там же] ‑ сов. живописец, график, театр. художник, педагог. Действпт. член Академии художеств СССР (1947). Нар. художник СССР

(1950). Доктор искусствоведения. Профессор. Чл. Коммунистич. партии с 1951. Гос. пр. СССР, 1943. Учился в моек. Уч‑ще живописи, ваяния п зодчества (1894‑98) и в мастерской В. А. Серова. С 1907 работал как театр. художник‑исполнитель (в Оперном т‑ре Зимина, т‑ре Незлобпна п др.). Совм. с А. Н. Бенуа выполнил декорации по эскизам А. Я. Головина к опере "Борис Годунов" (парижская "Гранд‑Опера"). Одна из первых самостоятельных работ Ю.‑ оформление той же оперы для спектаклей С. П. Дягилева ("Русские сезоны ‑за границей". Париж, 1913). Своп наиболее выдающиеся работы в т‑ре Ю. создал после Октябрьской революции. Приверженность к реалистич. традициям, любовь к класспч. драматургии сблизили Ю. с Малым т‑ром (в 1945‑47‑ гл. художник этого т‑ра). Здесь он оформил ряд спектаклей: "Старик" Горького (1919), "Сердце не камень" (1923) и "Бешеные деньги" (1933) Островского, "Ревизор" (1938), "Без вины виноватые" (1940), "Волки п овцы" (1944) и др. Среди значит, работ Ю. также: "Ревизор" (1921, МХАТ); "Егор Булычев и другие" (1934, там же), "Зыковы" Горького (1952, Моск. т‑р драмы), "Фома Гордеев" по Горькому (1956, Т‑р им. Вахтангова). Ю. оформлял спектакли и в муз. т‑рах: "Мазепа" Чайковского (1922, б. Т‑р Зимина), "Хованщина" Мусоргского (1939, Большой т‑р) и др.

Для. декораций Ю., так же как и для его станковой живописи, характерны точный, безупречный рисунок, ясный, тёплый колорит, композиционная чёткость, благородная простота и законченность формы. В своих объёмных, пространственно решённых декорациях Ю. выступал как знаток рус. быта и зодчества разных эпох, как певец родной природы. Тонкая передача интерьера и архитектурных мотивов соединяется в иск‑ве Ю. с жизнерадостным звучанием пейзажа, мастерским воссозданием атмосферы быта, нац. своеобразия среды, стиля пьесы.

Лит.: К. Ф. Юон. Каталог выставки. К 75‑летию со дня рождения, М., 1950 (Вступ, статья Г. Жидкова); СидоровА., Творческий путь К. Ф. Юона, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств АН СССР, М., 1954; Третьяков Н. Н., Константин Федорович Юон, М., 1957; Соболевский Н., Выставка произведений К. Ф. Юона, "Искусство", 1962, №9. ff. 3.

ЮР (Ure), Мэри (р. 1933) ‑ англ. актриса. Окончила Центр. школу речи и драм. пск‑ва (Лондон). Дебютировала в 1954 в т‑ре "Опера‑хаус" (Манчестер). В том же году с успехом исполнила роль Аманды в спектакле "Время, которое вспоминают" (адаптация пьесы Ануя "Леокадия", т‑р "Лирик", Хаммерсмит).

Среди др. ролей: Абигайль ("Суровое испытание" Миллера, труппа "Инглиш стейдж компани"), Элисон ("Оглянись во гневе" Осборна, там же), Кэтрин ("Вид с моста" Миллера, труппа "Нью Уотергейт тиэтр клаб"), Дездемона, Титания, Виргилия ("Отелло", "Сон в летнюю ночь", "Кориолан" Шекспира, Шекспировский Мемориальный т‑р, Стратфорд‑он‑Эйвон).

Гастролировала в Сов. Союзе (1955), играла роль Офелии в пост. П. Брука.

В своём иск‑ве Ю. выражает чувства послевоенного поколения, разочарованного и протестующего. Исполнительская манера актрисы характеризуется резкостью, порой натуралистичностью (Офелия), отсутствием душевной силы (Элисон).

С 1955 снимается в кино. ф. К. ЮРА, Гнат (Игнатий) Петрович [27.XII.1887(8.1. 1888)‑18.1.1966]‑укр. сов. актёр н режиссёр. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1938. Сценич. деятельность начал в любительских кружках Елисаветграда, на проф. сцене с 1907. Работал актёром и режиссёром в труппе С. Максимовича, во Львовском т‑ре об‑ва "Руська бес?да" (1913), в киевском Молодом т‑ре (1917‑ 1919). Ставил пьесы И. К. Кар‑пенко‑Карого, М. Л. Кропив‑ннцкого, М. П.Старицкого, М. Горького. Ю. следовал традициям иск‑ва Кропивницкого, М. К. Заньковецкой, П. К. Сак‑саганского, использовал опыт МХАТа и Передвижного общедоступного т‑ра. В 1919 Ю. возглавил Новый т‑р в г. Виннице, на основе которого был в 1920 создан Т‑р им. И. Франко, работал здесь актёром и режиссёром, возглавлял этот т‑р.

Начав с пост. произведений классич. драматургии‑ инсценировок поэм Т. Шевченко и И. Франко, пьес И. Карпенко‑Карого, Гоголя, Горького, Софокла, Бомарше, Ю. в дальнейшем обратился к сов. драматургии. Он ставил: "97" (1924) и "Коммуну в степи" (1925) Кулиша, "Мятеж" по Д. Фурманову (1928), "Бронепоезд 14‑69" (1928); ряд пьес И. К. Микитенко "Диктатура" (1929), "Кадры" (1930), "Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932), "Бастилия Божьей матери" (1934), "Соло на флейте" (1935);

А. Е. Корнейчука ‑ "Каменный остров" (1930), "Гибель эскадры" (1933), "Банкир" и "Правда" (обе

1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "В степях Украины" (1940), "Приезжайте в Звонковое" (1945), "Макар Дубрава" (Гос. пр. СССР, 1948), "Калиновая роща" (совм. с Б. Н. Нордом, Гос. пр. СССР, 1950), "Крылья" (1954); Л. С. Первомайского ‑ "Местечко Ладеню" (1932); И. А. Кочерги "Мастера времени" (1934), "Свадьба Свички" (1960), "Пророк" (1961); Ю. И. Яновского ‑ "Потомки" (1940), "Дума о Британке" (1957); пьесы А. И. Безыменского, А. Н. Афиногенова, В. В. Вишневского, В. Н. Киршона, А. А. Крона, В. П. Катаева, Л. Д. Дмитерко, А. Якобсона, В. П. Минко и др.

Среди пост. классич. драматургии: "Суета" (1920), "Житейское море" (1920), "Сто тысяч" (1945), "Мартын Боруля" (1950) Карпенко‑Карого, "Украденное счастье" Франко (1940), "На дне" (1920), "Сон в летнюю ночь" (1927), "Дон Карлос" (1936); "Похождения бравого солдата Швейка" по Я. Гашеку (1928)"

Лучшие спектакли Ю. отмечены сочностью красок, народностью, тщательной разработкой массовых сцен. Он выступал продолжателем реалистич. традиций укр. дореволюц. т‑ра.

Как актёр Ю. вошёл в число ведущих мастеров укр. сцены. Он был замечательным интерпретатором характерных образов в классической и совр. драматургии. Его творчеству присущи яркий народный юмор, включающий иронию и едкую сатиру, полнота и сочность бытовых характеристик, искренность и теплота, близкие лучшим традициям украинского актёрского иск‑ва.

Среди сценпч. образов Ю.‑ Мартын Боруля, Стёпочка Крамарюк, Терешко Сурма (о. п., "Житейское море", "Суета" Карпенко‑Карого), Копыстка ("97" Кулиша), Малоштан ("Диктатура" Микитенко), Швейк ("Похождения бравого солдата Швейка" па Гашеку), Фигаро.

Соч.: Життя ? сцена, К., 1965. Лит.: Гаевський В., Гнат Петрович Юра, X., 1940;

Киселёв И., Гнат Юра, К., 1951; Б о б о ш к о Ю." Гнат Петрович Юра, К., 1960. Ю.Н.Б.

ЮРА, Терентий Петрович [р. 10(22).IV.1884] ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1905 вступил в труппу С. Максимовича (Елизаветград). В 1908‑17 выступал в разных передвижных труппах и антрепризах. В 1917 был рук. товарищества "Сурма". В 1921‑57 ‑ актёр Т‑ра им. Франко.

Роли: Осип и Земляника ("Ревизор"), Хома ("Ой, не ходи, Грицю..." Стариць‑ого), Тартюф; Сатин; Терезий ("Царь Эдип" Софокла), Гнат Гиря ("97" Кулиша), Чирва Козырь, Гнат Орда ("Диктатура", "Дело чести" Микитенко), Чпр ("Любовь Яровая"), Иван, Усай, ("Бесталанная"), "Житейское море" Карпенко‑Карого), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко), Кобза, Бублик ("Гибель эскадры", "Платон Кречет") и др.

Преподавал иск‑во грима в студии Т‑ра им. Франко (1937‑38,1945‑46). Р. Б.

ЮРАНДОТ (Jurandot), Ежи (р. 19.III.1911) ‑ польский драматург, поэт. Чл. ПОРП с 1959. 'Окончил химико‑математич. ф‑т Варшавского ун‑та. С 1929 сотрудничал в сатирич. журналах и эстрадных т‑рах довоенной Польши. После освобождения страны (1945) организовал один из первых эстрадных т‑ров Нар. Польши ‑ "Сирена" (Лодзь, с 1948 ‑ Варшава), и до 1959 (с перерывами) руководил им. Ставил совр. и злободневные миниатюры и был их осн. автором. Писал также комедии, либретто оперетт, обозрения, песни, скетчи и др. Среди них ‑ комедии: "Такие времена" (1953, Варшава, Гос. пр. ПНР, 1955), "Третий звонок" (1958, Варшава), "Муж Фолтысювны" (1959, Варшава); либретто оперетты "Мисс Полония" Сарта (1960, Варшава); "Девятый праведник" (1963, Варшава; 1965, Пермь) ‑ сатирическая комедия, близкая драматургии Б. Брехта. Творчество Ю. современно, его сатира злободневна, но не остра. Комедии Ю. проникнуты гуманизмом, написаны в реалп‑стич. манере.

Соч.: Wybor satyr, Warsz., 1954; в рус. пер.‑"Такие времена". "Театр", 1955, *№ 2; "Третий звонок", М., 1959;

"Муж Финтюшкиной", в кн.: Современная драматургия. Альманах № 15, М., 1959, с. 305‑356.

Лит.: "Театр", 1954, № 12, с. 56‑60. Л. Мал.

ЮРАСОВСКИЙ, Александр Иванович [15(27).VI. 1890‑31.1.1922] ‑ рус. композитор и дирижёр. Сын певицы Н. В. Салиной. Окончил юрпдпч. ф‑т Моск. ун‑та и Моск. консерваторию (класс фп. В. П. Сафонова, класс композиции А. Т. Гречанинова п Р. М. Глпэра). До 1921 дирижировал спмф. концертами в Смоленске. С 1921‑зав. муз. отделом Главпо‑лптпросвета (Москва). Автор оперы "Трильби" на собств. либретто по одноим. роману Ж. Дю Морье (соч. 1919; 1924. Свободная опера С. И. Зимина, Москва).

Лит.: Ряднова Н. [сост.], Трильби. Опера. Музыка А. Юрасовского. Краткое содержание и музыкальный обзор, Тифлис, [1930]; Чемоданов С., Трнльби. Музыка Юрасовского, "Рабочий зритель", 1924, № 11. A, ffe.

ЮРА‑ЮРСКИЙ, Александр Петрович (р. 23.VI. 1895) ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1947) и Узб. ССР (1944). Чл. Коммунпстич. партии с 1957. В 1919 окончил театр. студню при "Молодом театре" (Киев). В 1920 принял активное участие в организации Т‑ра им. И. Франко (Винница), в к‑ром проработал до 1948. Был режиссёром и худ. рук. т‑ра в Донецке (1925‑27). Игра Ю.‑Ю. отличается непосредственностью, сочностью красок, яркостью темперамента, мастерством сценич. речи.

Роли: дядько Лев ("Лесная песня" Л. Украинки), Эстеван ("Овечий источник" Лоне де Вега), Фурманов ("Мятеж"), Стрижень. Голота ("Гибель эскадры", "Правда" Корнейчука), Тарас Шевченко ("Судьба поэта" Голованивского), Валько ("Молодая гвардия" по Фадееву) и др.

С 1948 выступает на эстраде как чтец. Мастер художественного слова, интерпретатор произведений Т. Шевченко, И. Франко, П. Тычины, М. Бажана, М. Рыльского и др. А. Гал. ЮРЁНЕВА, Вера Леонидовна [10(22).VI.187619.1.1962] ‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1935). Окончив в 1902 драм. курсы при Александрийском т‑ре (кл. В. Н. Давыдова), играла один сезон в этом т‑ре. Затем в провинции ‑ в Одессе, Киеве, Новочеркасске, Росто‑ве‑на‑Дону и др. Одна из первых исполнительниц ролей в пьесах совр. зап. драматургов:

Б ронка("Снег"Пшибышевского, 1904), Регина ("Привидения", 1904), Нора (1909) и др. В 1911 ‑ 1917 Ю.‑ актриса Т‑ра К. Н. Незлобина (Москва, Петербург); с успехом исполнила роль Маргариты в спектакле "Фауст" Гёте (пост. Ф. Ф. Комиссаржевского). В 1918‑19 играла в Киеве (Виктория "История одной любви" по Гамсуну и др.), в сезоне 1919‑20 ‑ в б. Т‑ре Корша в Москве. В 1922‑24 ‑ в труппе Ленингр. академпч. т‑ра драмы, в 1930‑36 ‑ во МХАТе 2‑м (Виоланта ‑ "Испанский священник" Флетчера, 1934), в 1936‑39‑ снова в Ленингр. акад. т‑ре драмы. Осн. мотив творчества Ю.‑ тема любви. Мастерски передавая гамму сложных чувств и переживаний, она играла женщин страдающих, покинутых и оскорблённых (Лариса, Анна Каренина), легкомысленных, эгоистичных (Елена Николаевна "Ревность" Арцыбашева, 1913). Обладая особым стилем игры, своеобразным, несколько напевным голосом, Ю. создавала образы, отмеченные модернистскими тенденциями. Среди лучших ролей Ю.‑ Екатерина Ивановна (о. п. Андреева, 1917, Т‑р Незлобина, Петроград).

После Октябрьской революции Ю. с огромным успехом сыграла героич. роль Лауренсии в спектакле "Овечий источник" ("Фуэнте овехупа") Л one де Вега (пост. К. А. Марджанова, 1919, Киев), затем Клеопатру и Катерину ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Гроза" ‑ Ленинградский академический т‑р драмы).

В 1939‑47 Ю. выступала как чтица, исполняла произв. Э. Золя, П. Ж. Беранже, Чехова, участвовала в лит.‑муз. спектакле "Пер Гюнт" Ибсена (роль Озе). В 1947‑55 ‑ актриса Лит.‑драм. т‑ра ВТО. Занималась лит. работой. Автор книг и ряда статей. Снималась в кино.

Соч.: Записки актрисы, М.‑Л., 1946; Мои записки о китайском театре, [M.], 1D28; Актрисы, М., 1925; Женщины театра. П., 1923; Владимир Яхонтов, "Советский театр", 1932, № 12, с. 22‑25.

Лит.: Дейч А., Легендарный спектакль, в сб.:

К. А. Марджанишвили, Тб., 1958, с. 442‑53; В и т в и ц ‑к а я Б., Театр Незлобина, "Театр и искусство", 1917, .V' 41, с. 709‑10; Данилов С. С.,О провинциальном театре, в сб.: Русский провинциальный театр. Л.‑М. 1937 с 11‑ 30. Ю. Гл.

ЮРИНАЦ (Jurinac), Сребренка (Сена) (р. 24.X. 1921) ‑ югосл. (хорватская) артистка оперы (сопрано). Училась в Загребской консерватории (1939‑42) уМ. Костренчич и 3. Кунц‑Миланова. Дебютировала на сцене Хорватского Нац. т‑ра в роли Мимп (1942, "Богема"). С 1945 солистка Венской гос. оперы. Выступала также в т‑рах "Ла Скала", "Сан‑Карло", "Ковент‑Гарден" и на фестивалях в Эдинбурге, Глайндборне, Зальцбурге.

Ю. обладает сильным голосом красивого тембра, большой музыкальностью и драматич. дарованием.

Партии: Керубино, Илия ("Свадьба Фигаро", "Идоме‑ней" Моцарта), Леонора, Елизавета ("Сила судьбы", "Дон Карлос" Верди), Чио‑Чио‑сан; сестра Анжелика (о. п. Пуч‑чини), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Альб. К.

ЮРККА (Jurkka) ‑ семья фин. актёров. 1) Э м м и Ирена (р. 21.IV.1899)‑актриса и театр. деятель. Дебютировала в 1919 в т‑ре Народной сцены в Хельсинки. Затем выступала в т‑рах городов Оулу, Вы‑борга, Турку и Хельсинки. В 1953 основала в Хельсинки т‑р Юркка. Играла драматические роли: Иоанна ("Святая Иоанна" Б. Шоу), Хайтанг ("Кавказский меловой круг" Брехта), Маша ("Живой труп"), Катюша ("Воскресение" по Толстому), Кирсти ("Смерть Элизы" Нумерса). Снималась в кино.

2)Эйно Хейкки (1894‑1953) ‑ актёр и режиссёр, муж Эмми Ю. В 1914‑46 был актёром, режиссёром и директором т‑ров городов Турку, Хельсинки, Оулу и Выборг. Снимался в кино. Роли:

Петруччио ("Укрощение строптивой"), Протасов ("Живой труп"), Ма ("Кавказский меловой круг"), Аслак ("Пер Гюнт" Ибсена). Как режиссёр испытал влияние экспрессионизма.

3) С а к а р и Хейкки (р. 16. IX. 1923) ‑ актёр и театр. деятель. Сын Эмми и Эйно Ю. Выступал в т‑рах Исалми, Тампере и Хельсинки. В 1959‑62 возглавлял собственный т‑р "Арена‑Юркка" в Хельспнкп. С 1962 ‑ артист Финского Нац. т‑ра. Играл роли героев.

4) Ю с с и Т а п а н и (р. 15.VI.1930) ‑ актёр. Сын Эйно н Эмми Ю. С 1949 выступал в т‑рах городов Котка и Хельсинки. С 1957‑в Финском Нац. т‑ре.

С. Л.

ЮРОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р. 7(20).III. 1915] ‑ рус. сов. композитор. В 1938 окончил Мо‑сковск. консерваторию (класс Н. Я. Мясковского).

Автор оперы "Дума про Опанаса" (соч. 1940); балетов ‑ "Алые паруса" (1942, Большой т‑р), "Нунча" (соч. 1948), "Под небом Италии" (1952, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Перед рассветом" (1964, Свердловский т‑р оперы и балета), "Золотая антилопа" (соч. 1965); музыки к спектаклям, фильмам и др. соч. В. Бр.

ЮРОВСКИЙ (наст. фам.‑ Саруханов), Юрий Ильич [21. IV(3.V). 1894 30.XII.1959] ‑рус. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Сценич. деятельность начал в 1914 в труппе Артистпч. об‑ва в Тифлисе. В 1926 принимал участие в организации рижского Рабочего театра и пост. в этом т‑ре ряд спектаклей. В 1924 вступил в труппу Рижского т‑ра рус. драмы, был актёром и режиссёром этого т‑ра. Ю. создавал значительные, укрупнённые характеры, актёр раскрывал социальную сущность героев, придавая им неповторимые индивидуальные черты, с успехом играл драматические, комедийные и остро сатирические роли.

Роли: Чацкий, Арбенин; Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), профессор Пирогов ("Сестры" Германа), Сомов ("Сомов и другие" Горького), король Лир, Макбет; Тевье‑молочник (о. п. Шолом‑Алейхема), Николай Скроботов ("Враги"), Самуэль Стил ("Шакалы" Якобсона), Клеберг ("Купальщица Сюзанна" У пита), Суходолов ("Сонет Петрарки" Погодина)и др.

Пост. в Рижском рус. т‑ре спектакли: "Таня" Арбузова, "Платон Кречет"; "Так и будет" Симонова, "Полковник Ф остер признаёт себя виновным" Вайяна, "Пигмалион" Шоу, "Укрощение строптивой", "Машенька"; в т‑ре оперы: "Отелло" Верди, "Пиковая дама", ставил спектакли в др. т‑рах.

Снимался в кино ‑ "Встреча на Эльбе" (Гос. пр. СССР, 1950), "Жуковский" (Гос. пр. СССР, 1951).

Преподавал в Театр. ин‑те Латв. ССР.

Лит.: Вахрушева Е.А., Юрий Юровский, Рига, 1957; её же, Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.

ЮРСКИЙ, Сергей Юрьевич (р. 16.III.1935) ‑ рус. сов. актёр. Окончил в 1959 Ленингр. театр. ин‑т им. А. Н. Островского (педагог Л. Ф. Макарьев). С 1957 ‑ актёр Ленингр. Большого драм. т‑ра им. Горького. Дебютировал в роли Олега ("В поисках радости" Розова). В "Океане" Штейна Ю. играл Константина Часовникова, беспокойного, ищущего юношу. В спектакле "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе исполнил роль доброго, задорного и самоотверженного старика Илико. Затем сыграл роль Адама ("Божественная комедия" Штока). Играл Чацкого; Тузенбаха ("Три сестры").

Ю. смело сочетает в воплощаемых им характерах почти эксцентрнч. графнчность, остроту внешней формы с душевной окрылённостью, глубоко затаённым внутр. лиризмом. При исполнении роли Дживолы в спектакле "Карьера Артуро Уи" Брехта Ю. достигает мастерства сценнч. гротеска. Чёткость рисунка, глубокая психологич. правдивость и романтич. приподнятость образуют в сценич. образах Ю. своеобразное и часто неожиданное единство. Снимается в кино. С. Ц.

ЮРЧАК, Василий Михайлович (26.VIII.1876‑ 28.IX.1914) ‑ укр. актёр. В 1896‑1914 работал в укр. т‑ре Львовского об‑ва "Руська бесща". Творчество Ю. отличалось жизненной правдой, глубоким лиризмом, искренностью. Талант Ю. высоко ценили И. Я. Франко и Н. К. Садовский. Своим учителем его называл А. М. Бучма.

Лучшие роли: Максим Кукса ("Остались в дураках" Кропивницкого), Омелян, Феноген ("Бурлак", "Хозяин" Карпенко‑Карого), Микола Задорожный ("Украденное счастьем Франко), Пётр ("Власть тьмы"), Перчихпн, Лука ("Мещане", "На дне"), Бен Акпба ("Уриэль Акоста" Гуцкова) и др. Р. П.

ЮРЬЕВ,Сергей Андреевич (13.V. 1821‑ 26.XII.1888)‑ рус. театр. деятель, критик, переводчик. Сотрудничал в журналах "Новое время", "Театральная библиотека", в газетах "Московские ведомости", "Русская мысль" и др. Был редактором журнала "Артист". Ю. принадлежат переводы трагедий Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатрам и драмы Л one де В era "Звезда Севильп. Гуманист и эрудит, Ю. оказал большое влияние на совр. ему артистич. и лит. круги рус. интеллигенции; одним из первых проявил интерес к нар. деревенскому т‑ру.

Соч.: Лоне де Всга, как драматический поэт, в кн.: Испанский театр цветущего периода XVI и XVII вв., ч. 1, М., 1887. Ё. X.

ЮРЬЕВ, Юрий Михайлович [3(15).1.1872‑13.111. 1948] ‑ рус. сов. актёр. Нар. артист СССР (1939). В 1889 поступил в Моск. филармо‑нич. уч‑ще, где учился в классе А. И. Южина. Отсюда перешёл на драм. курсы Московского театр. уч‑ща (класс А. П. Ленского). Будучи воспитанником курсов, участвовал в спектаклях Малого т‑ра ‑ "Граф де Рпзоор" Сарду, "Северные богатыри" Ибсена. По окончании курсов в 1893 был принят в Александрийский т‑р (ныне Ленингр. т‑р драмы им. А. С. Пушкина), дебютировал в роли Милона ("Недоросль"). В этом т‑ре (с неск. годами перерыва) прошла вся артистич. жизнь актёра. Ю.‑ крупнейший представитель героико‑романтич. школы рус. и сов. актёрского иск‑ва. Его лучшими ролями были: Чацкий (1899); Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира, 1900), Фауст (о. п. Гёте, 1904), Фердинанд (1909); Уриэль Акоста (о. п.

Гуцкова, 1910), Карл Moop (1910); Дон Жуан (о. п. Мольера, 1910), Самозванец ("Борис Годунов", 1913).

В 1918 Ю. создал в Петрограде "Театр Трагедии", открывшийся спектаклем "Царь Эдип" Софокла (на арене б. цирка Чинизеллн). Деятельность т‑ра оборвалась в связи с обострением положения на фронте. В 1919 Ю. принимал участие (вместе с А. М. Горьким, А. В. Луначарским, А. А. Блоком и М. Ф. Андреевой) в создании Большого драматич. т‑ра, где исполнил роль маркиза Позы в спектакле "Дон Карлос" (1919). В 1922‑28 Ю. возглавлял Академич. т‑р драмы (б. Александрийский). Своим творчеством Ю. утверждал жанр классич. трагедии. Следуя принципам возвышенного, но абстрактного гуманизма, Ю. в ролях, требовавших психологич. разработки, подчёркивал гражданские мотивы. Знаменательна, однако, глубокая внутр. эволюция, происшедшая с одним из крупнейших сценич. созданий артиста образом Арбенина. Впервые Ю. сыграл эту роль в спектакле, пост. В. Э. Мейерхольдом (1917), и продолжал исполнять её во всех возобновлениях (1920, 1930). Каждый раз он вносил в созданный им условно‑романтич. образ новые и живые психологич. детали, приближал этот образ к требованиям художеств. правды. Уже в поздний период своей актёрской жизни Ю. создал одну из лучших своих ролей ‑ Не‑счастливцева (1936). Здесь его пластич. и интонационно‑словесное мастерство было обогащено тонкими и сложными психологич. нюансами. "В работе над ролью Несчастливцева,‑пишет в своей книге "Актёры моего поколения" Я. О. Малютин,‑ как бы сбывалась старая юрьевская мечта: возвышенное и торжественное становилось выражением естественных, чистых и незамысловатых человеческих чувств, как бы еще и еще раз получала свое подтверждение его вера в то, что истинно высокое в человеке заслуживает быть выраженным в столь же возвышенных, способных тревожить, потрясать, воспламенять зрителей словах" (1959, с. 88). С 1898 работал как педагог, преподавал на драматич. курсах, в школе рус. драмы, в Ленингр. театр. ин‑те. Ю.‑ автор "Записок" ‑ воспоминаний, в к‑рых воссозданы актёрские образы и спектакли Малого и Александрийского т‑ров. Выступал на эстраде как чтец ("Эгмонт" Гёте и др.). Гос. пр. СССР (1943) за многолетние выдающиеся достижения.

Среди др. ролей: Рюи Блаз, Карл (о. п.; "Эрнани" Гюго)" Ипполит (о. п. Еврипида), Отелло; король Лир; Беркутов ("Волки и овцы"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Батов ("Яд" Луначарского), Дантес ("Пушкин и Дантес" Каменского), Брызгалов ("На берегу Невы" Тренёва), Кре‑чинский; Рощин ("Смена героев" Ромашова).

Соч.: Записки, Л.‑М., 1948; т. 1‑2, Л.‑М., 1963. Лит.: Малютин Я. О., Актёры моего поколения, Л.‑М., 1959. С. Ц.

ЮРЬЕВА, Мария Александровна (г. рожд. непзв,‑ ум. после 1915) ‑ рус. актриса. Играла в т‑рах Харькова, Новочеркасска, Киева, Петербурга (Литейный т‑р и др.; 1911‑15), Казани и др. городов. Лучшие роли: Анна ("Одинокие" Гауптмана), Паула ("Вторая жена" Пинеро), Елена Протич ("Симфония" М. Чайковского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Ренёва, Лидия, Мамаева ("Светит, да не греет", "Бешеные деньги", "На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Анфиса (о. п. Андреева) и др.

Лит.: Карачунский Л., Наши петербургские артисты, СПБ, 1896, с. 81; В а с‑й (Василевский Л.), Юбилей Юрьевой, "Жизнь искусства", 1923, JSs 19, с. 11. Е. X.

ЮРЬЯН, Павул Андреевич (22.II.1866‑6.X.1948)‑ латыш. сов. дирижёр, педагог, композитор. Засл. деят. пск‑в Латв. ССР (1945). Окончил Харьковское муз. уч‑ще по классу валторны (1890); в 1898‑ Петербургскую консерваторию по классу пения А. Котоньп. Был основателем, руководителем и дирижёром первого латыш. оперного театра ‑ "Латышская опера" (1913‑15) в Риге, на основе к‑рого впоследствии был создан Т‑р оперы и балета Латв. ССР. Также организатор первых латыш. симфонич. концертов. Создал обработки латыш. нар. песен. С 1904 вёл педагогич. работу в муз. уч‑ще РМО в Риге; в 1919‑40‑ в Латвийской консерватории (с 1927‑ проф.). Воспитал многих латышских певцов. Я. В.

ЮРЬЯНОВ, Михаил Андреевич [р.11(24).X.1907]‑ рус. сов. артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1931. В 1939 окончил Ленингр. консерваторию (класс Л. М. Образцова). Сценич. деятельность начал в 1931 в качестве солиста театрализованного вок. ансамбля Ленингр. мюзик‑холла. В 1934‑39 ‑ солист оперной студии Ленпнгр. консерватории. В 1939‑62 ‑ солист Саратовского т‑ра оперы и балета. В 1947‑59 (с перерывами) и с 1965 ‑ преподаватель Саратовской консерватории по классу сольного пения.

Партии: Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"), Мазепа; Лионель ("Орлеанская дева" Чайковского), Грязной;

Мизгирь ("Снегурочка"), Князь Игорь, Демон; Фигаро ("Свадьба Фигаро", "Севильский цирюльник"), Жермон, Граф ди Луна, Ренато, Монфор ("Травиата", "Трубадур", "Бал‑маскарад", "Сицилийская вечерня" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Эскамильо; Валентин ("Фауст"), Барнаба ("Джоконда" Понкьел‑ли), Листрат ("В бурю" Хренникова), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского), Листницкий ("Тихий Дон"), Фурманов ("Чапаев" Мокроусова), Вадим ("В грозный год" Крейтнера), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань‑кевича) и др. . Ив.

ЮСЙФ‑ЗАДЁ, Ашраф Ам‑рах оглы (5. XII. 1906‑ 7. III. 1963) ‑ азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал с участия в самодеятельном драм. кружке; на проф. сцену поступил в 1928. Сначала работал в азерб. театре Еревана, затем в бакинском рабочем т‑ре, с 1933в Кировабадском т‑ре им. Джабарлы. Игра Ю.‑з. отличалась эмоциональностью, яркостью национальных красок.

Роли: Гаджи Кара (о. п. Ахундова), шейх Сенан (о. п. Гусейн Джавида), Довлет‑бей и Гаджи Ахмед ("Айдын" и "Алмас" Джабарлы), Каджар ("Вагиф" С. Вургуна), Генрих ("Мадрид" Ибрагимова), Муса ("Той" С. Рахмана), Яго и др. К. Кае.

ЮСУПОВ, Абдулла [р. 15(27).IX.1899] ‑ тат. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1957). В 1929 окончил Тат. театр. техникум. В 1930‑32режиссёр Моск. тат. т‑ра, в 1932‑34 ‑ Ленингр. тат. агит. т‑ра. В 1935‑38 ‑ режиссёр Астраханского тат. т‑ра. В 1938‑40 работал в рус. т‑ре Волгоградской обл. В 1945‑48 ‑ худ. рук. Тат. передвижного т‑ра (Тат. АССР). В 1948‑52 ‑ гл. режиссёр, в 1952‑62 ‑ режиссёр Т‑ра им. Г. Камала. В 1963‑66‑гл. реж. Альметьевского т‑ра.

Среди пост.: "Славная эпоха", "Потоки" по Гиз‑зату; "Молодая жизнь" Кулахметова, "В вороньем гнезде" Камала, "Песня жизни" Амира, "Таланты и поклонники", "Васса Железнова", "Тартюф" и др. Х.К.

ЮСУПОВ, Акрам (р. 1905) ‑ узб. сов. цирковой артист; ковёрный клоун. Засл. арт. Узб. ССР (1954). На манеже выступал с 1930 как турнпст, позднее ‑ наездник (ансамбль джигитов под рук. К. Зарипова). С 1942 работает в узб. цирковом коллективе, в групповом номере канатоходцев под рук. А. Ташкен‑баева. Здесь Ю. подготовил номер ‑ клоунаду на канате. Обаятельно обыгрывая мнимую неловкость, Ю. демонстрировал выдающееся эквилибристич. мастерство. В 1952 Ю. вместе с К. А. Берманом выступал в Моск. госцпрке с клоунскими репризами‑"Встреча", "Прощание". С 1953 окончательно перешёл на амплуа ковёрного. В своих выступлениях повторяет приёмы узб. нар. комиков "кызыкчи", выступает с осликом. В 1955 участвовал в представлении "Семеро весёлых" в Моск. госцирке. А. Шн.

ЮСУПОВ, Махсум (р. 18.VII.1912) ‑ узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунпстич. партии с 1953. С 1932 ‑ актёр Т‑ра им. Хамзы. Ю.‑ характерный актёр, но играет и роли героев. В спектакле "Семья" Ю. исполнил роль В. И. Ленина (1952).

Роли: Алимджан ("Хамза" Яшена и Умари), Камиль ("Песня жизни" Уйгуна), Дехканбай ("Шёлковое сюзане" Каххара), Юлчи ("Священная кровь" по Айбеку), Нигматов ("Настоящая любовь" Якубова), Саккоки ("Улуг‑бек" Шей‑хадзе), Гаиб ("Убийца" Уйгуна). Я.‑Я.

ЮСУПОВА, Бедер Ахметовна (р. 1902) ‑ башк. сов. актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1940), засл. арт. РСФСР (1944). Получила педагогия, образование. С 1917 начала выступать в любительских спектаклях. Была в числе организаторов (1919) и одной из первых актрис Башк. гос. т‑ра в Стерлитамаке. Позднее вошла в состав Башкирского академического т‑ра в Уфе. Среди лучших ролей: Кручиннна, Любовь Яровая и др.

Лит.: "Театральная жизнь", 1962, .№ 12. А. Ив.

ЮСУПОВА (Д ж а нда рбекова), Клара (р.28. VII. 1930) ‑ узб. сов. артистка балета. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1945‑52 училась в студии при Т‑ре оперы и балета им. Навои, затем в Моск. хореографич. уч‑ще. С 1951 работает в Т‑ре оперы и балета им. Навои. Ю. известна как исполнительница узб. нар. танцев. Танец её отличается темпераментом, экспрессией, нац. своеобразием. Исполнила партии и в классич. балетах: Эсмеральда; фея Сирени ("Спящая красавица"), Китри и др. Н. Pax.

ЮТКЕВИЧ, Сергей Иосифович [р. 15(28).XII. 1904]‑рус. сов. режиссёр и художник. Нар. арт. СССР (1962). Чл. Роммунистич. партии с 1939. Доктор искусствоведения. В 1921‑23 учился в Гос. высших режиссёрских мастерских (ГВЫРМ, рук. В. Э. Мейерхольд) и в Высших художеств. технич. мастерских

(ВХУТЕМАС). Одновременно работал в театр. мастерской Фореггера (Мастфор). Оформил здесь (совм. с С. М. Эйзенштейном) ряд спектаклей: "Вечер театральных пародий"; "Хорошее отношение к лошадям" Масса (1921) и осуществил пост. "Спектакль шарлатанов" Геллета (1922) и др. Принимал участие как режиссёр и художник в оформлении политич. скетчей и эстрадных номеров для живых газет "Синяя блуза" и "Смычка".

С 1926 Ю. работает гл. обр. как режиссёр кино. Ставит также и спектакли: "Ключи Берлина" Гуса и Финна (1939, Моск. т‑р Революции), "Мать" Чапека (1942, рус. Т‑р им. Маяковского, Душанбе), "Дорога в Нью‑Йорк" Малюгина (1943, Ленингр. т‑р Комедии), "Вы этого не забудете" Пристли (1945, там же). В 50‑е гг. Ю. принимал участие как режиссёр и художник в пост. комедий Маяковского на сцене Моск. т‑ра Сатиры ‑ "Баня" (реж. совм. с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком, 1954), "Клоп" (реж. совм. с Плучеком, 1956). Спектакли Ю. отличаются остротой мысли и формы, тяготением к эксцентричным сатирич. образам, комедийной театральностью. С 1960 Ю. руководит Студенч. т‑ром Моск. ун‑та, где пост. и оформил спектакли: "Сердце у меня одно" Полонского (1961), "Карьера Артура Уи" Брехта (1964), "Хочу быть честным" Войновича (1967). С 1929 занимается педагогич. деятельностью; профессор ВГИКа.

Др. пост. в т‑ре: "Ночной смотр" Шкваркина (совм. с X. Локшиной, Ленингр. т‑р Комедии, 1937), "Южный узел" Первенцева (1947, Малый т‑р); был художником спектакля "Пролитая чаша" Ван Ши‑фу (1951, Моск. т‑р Сатиры).

Пост. фильмы: "Встречный" (совм. с Ф. М. Эрмлером), "Человек с ружьём", "Яков Свердлов" (Гос. пр. СССР, 1941), "Отелло", "Рассказы о Ленине", "Ленин в Польше"; документальный фильм "Молодость нашей страны" (Гос. пр. СССР, 1947), "Освобождённая Франция" и др.

Соч.: Контрапункт режиссёра, М., 1960; Мы знали его таким (о С. М. Эйзенштейне), "Знамя", 1960, № 10; Работая над Маяковским, "Театр", 1955, X' 4 (совм. с. В. Плучеком); Доктор Дапертутто, или Сорок лет спустя, в сб.:

Встречи с Мейерхольдом, М., 1967. А. О.

ЮХВИД, Леонид Аронович (р. 5.V. 1909) ‑ укр. сов. драматург и театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. Лит. деятельность начал в 1925. Большую популярность получила оперетта на либр. Ю. "Свадьба в Малиновке" (1937, муз. А. П. Рябова, Б. А. Александрова), пост. во мн. т‑рах страны. Самобытные характеры, яркий нар. яз., сочный юмор определили широкое распространение и сохранение этой пьесы в репертуаре сов. т‑ров муз. комедии.

Ю.‑автор пьес: "Черноморец", "Моя знакомая", "Чудесный край", "До встречи в мае", "Мишка Ко‑нюшенко", "Ночь в июне" и др.

Соч.: Комеди, X., 1954; Маленьк! комедп. Зб1рник, X., 1958. Д. Б.

ЮЧЕНКОВ, Глеб Иванович [р. 20.VI (3.VII).1911]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Учился на актёрских курсах. Сценич. деятельность начал в первом Гжатском колх.‑совх. т‑ре (1937‑41), затем работал в Смоленском т‑ре (1941‑49), с 1949 ‑ актёр Симферопольского т‑ра им. Горького. Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Правда" Корнейчука, "Кремлёвские куранты"; "Вечный источник" Д. Зорина, "Именем революции" Шатрова.

Др. роли: Киров ("Крепость на Волге" Кремлёва), Прохор, Синцов ("Васса Железнова", "Враги"), Фаюнин ("Нашествие"), Кривонос, Ромодан, Нечай ("Богдан Хмельницкий", "Крылья", "Над Днепром" Корнейчука), Варра‑вин ("Дело" Сухово‑Кобылина), Городничий. Снимался в кино. Л. Б.

ЮШКЕВИЧ, Семён Соломонович (25.XI.1868‑12.11. 1927) ‑ рус. писатель, драматург. Печататься начал в 1897. По предложению М. Горького принимал участие в лит. сборниках "Знание". Ю.‑ автор много‑числ. пьес из жизни евреев, где показывает евр. бедноту, обитателей гор. окраин: "Голод" (1907, Алек‑сандринский т‑р), "Мендель Спивак" (1914, Моск. драм. т‑р), "Повесть о господине Сонькине" (1917, Т‑р Южного, Москва). Сочувствие к обездоленным сочеталось у Ю. с резкой критикой буржуазии:

"Комедия брака" (1910, Одесский т‑р), "Бес" (1913, киевский Т‑р Соловцова) и др. Лучшая пьеса Ю.‑ "Король" (соч. 1906, несмотря на запрет цензуры, с 1907 шла в провинции, в 1908 пост. в Петербурге в Т‑ре Неметти, в 1910 ‑ в моек. Т‑ре Корша). После революции 1905 ‑07 в творчестве Ю. усиливаются мотивы индивидуализма и пессимизма, проявляются черты символики: "В городе" (1906, Т‑р Комиссаржевской), "Miserere" (1910, МХТ), "Город Иты" (1916, Передвижной т‑р П. П. Гайдебурова). В 1920 Ю. эмигрировал во Францию.

Соч.: Полное собрание соч., т. 1‑14,СПБ, 1914‑18 (т. из‑пьесы, П., 1918); Человек воздуха, П., 1915; "Король", в кн.: Драматургия "Знания", М., 1964, с. 321‑ 400; 562‑66 (биографич. сведения о Ю. и о постановке "Короля" на сцене...).

Лит.: Юзовский Ю., М. Горький и его драматургия, М., 1959, с. 317‑88. С. Г.

Ю ЫН ГЕН (р. 11. II 1.1922) ‑ корейская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Нар. арт. КНДР (1965). Пению училась на вок. отделении Сеульского муз. уч‑ща (1938‑41). В 1954‑57 была в аспирантуре Моск. консерватории (класс

Н. Л. Дорлиак). С 1947 ‑ солистка Гос. художеств. т‑ра (Пхеньян). Ю Ы. Г. обладает красивым голосом мягкого, тёплого тембра.

Партии: Микаэла, Виолетта; Антонида ("Иван Сусанин"), Снегурочка; Золушка (о. п. Ли Мен Сана), Принцесса ("Он‑даль" Хван Хак Кына), Любовь Шевцова ("Молодая гвардия" Мейтуса).

Выступает как камерная певица. Гастролировала во мн. странах Европы и Азии, была в Сов. Союзе (1950, i95L 1953). Г. Ли,

ЮЭЦЗЮЙ ‑ разновидность кит. традиц. т‑ра. Распространена в провинциях Гуандун и Гуанси, а также среди китайцев, проживающих в странах Юго‑Вост. Азии. Возникла в сер. 18 в. Первоначально представления Ю. исполнялись на пекинском диалекте, в 20‑х гг. распространился кантонский диалект. Муз. основу Ю. составляют мелодии жанров пихуан и отчасти банцзы, а также местные нар. напевы (допускается создание оригинальных мелодий). Оркестр Ю. отличается разнообразием инструментов, особенно струнных. Представления Ю. характеризуются большим количеством мужских амплуа; помимо шэн, в них действуют унаследованные от средневекового т‑ра персонажи амплуа мо и вай.

Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о‑н я н ь, Чжунго си‑цюй, Пекин, 1963. С. С

ЯБАНДЖЙЕВ, Рачко (р. 29.V. 1920) ‑ болг. актёр. Засл. арт. НРБ (1963). В 1946 по окончании Театр. школы в Софии был принят в труппу Народного т‑ра им. Вазова (София). Роли: Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Моска ("Вольпоне" Джонсона), Срета ("Депутат" Нушпча), Шубин ("Накануне" по Тургеневу), Рад Лупу ("К пропасти" Вазова), Кандов ("Под игом" Вазова), Буланов ("Лес") и др.

Исполнял роль Владимира Ильича Ленина ("Третья патетическая" Погодина). Снимался в кино. Я. Пр.

ЯБЛОНОВСКИЙ (наст. фам.‑ П о т р е с о в), Сергей Викторович (другие псевдонимы ‑ С. П., Я‑скпй С., Homunculos) (1870 ‑ ок. 1929) ‑ рус. журналист, театр. критик. Окончил исторпко‑фило‑логич. ф‑т Моск. ун‑та. Лит. деятельность начал как журналист. С 1901 работал в Москве, в газете "Русское слово", сотрудничал в журнале "Рампа и жизнь". Писал статьи по вопросам драматургии, актёрского иск‑ва, рус. театр. критики. Поддерживал Моск. Художеств, т‑р, подчёркивая его значение для развития рус. театр. культуры. Написал книгу "О театре" (М., 1909). Представляют интерес статьи Я., посв. творчеству М. С. Щепкина, П. А. Стрепето‑вой, О. О. Садовской, Е. К. Лешковской, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссаржевской, Ф. П. Горева, И. М. Москвина. Был членом правления Литературно‑художеств. кружка, участвовал в ставившихся там спектаклях. В 1917 эмигрировал из Сов. Союза; жил во Франции.

ЯБЛОЧКИНЫ ‑ семья рус. актёров. 1) Александр Александрович [4(16).XI.1821 ‑ 1(13). XI. 1895] ‑ режиссёр и актёр. С 1834 занимался в Театр. уч‑ще по классу пения и контрапункта, затем перешёл в драм. класс. В 1841‑46 и 1851‑74 работал в Александрийском т‑ре; сначала как актёр, затем как режиссёр (с 1868 ‑ гл. режиссёр). Исполнял роли молодых любовников в водевилях. В 1846‑51‑ режиссёр рус. т‑ра в Тифлисе (был организатором этого т‑ра), в сезоне 1879/80 ‑ Одесского т‑ра; ставил также спектакли в моек. Т‑ре Корша, в Т‑ре Лентовского.

Я. был одним из первых рус. театр. деятелей, стремившихся поднять иск‑во пост. спектакля на высокую ступень. Он тщательно и много работал не только с исполнителями гл. ролей, но и со статистами, добиваясь выразит, решения массовых сцен, придавал большое значение оформлению спектакля, стремился к археологически точной передаче эпохи и т. п. Среди лучших работ Я. ‑ спектакли, пост. в Александрийском т‑ре: "Русская свадьба" Сухонина, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Борис Годунов" Пушкина (1870, 1‑я пост.), мн. пьесы Островского и др. Помимо драм. спектаклей, Я. с большим успехом ставил также оперетты: "Орфей в аду", "Птички певчие", "Прекрасная Елена" Оффенбаха и др. Выступал как переводчик водевилей.

Лит.: Я б л о ч к и н а А. А., 75 лет в театре, М., i960.

2) Серафима Васильевна [17(29). IV. 1842 ‑ 24.111(5.IV). 1898] драм. актриса. Вторая жена Александра Александровича Я. По окончании Петерб. театр. уч‑ща в 1861 была зачислена в труппу Александрийского т‑ра. Играла роли инженю преим. в комедиях и водевилях: Лидочка ("Свадьба Кречин‑ского"), Марыща ("Каширская старина" Аверкиева) и др. В 1868 и 1871‑74 работала в Тифлисе, в 1875‑ 1877‑в Одессе. С 1877актриса моек. Малого т‑ра; исполняла в этот период роли "благородных матерей"королева Гертруда ("Гамлет") и др.

3) АлександраАлександровна [3(15). XI. 1866‑20.III.1964]‑драм. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Сценич. иск‑вом занималась с Г. Н. Федотовой и с отцом Александром Александровичем Я. Впервые выступила на сцене в шестилетнем возрасте (Петя ‑ "Испорченная жизнь" Чернышёва, Тифлис). Подготовив под рук. отца роли Катарины ("Укрощение строптивой" Шекспира) и Наташи ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Я. исполнила их в 1885 в Тифлисском т‑ре рус. драмы. В 1886‑88 ‑ актриса моек. Т‑ра Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей ‑ Софья ("Горе от ума"). В 1888 дебютировала в Малом т‑ре (в роли Софьи); работала в этом т‑ре до конца жизни. Выступала вместе с великими мастерами рус. сцены ‑ М. Н. Ермоловой, А. П. Ленским, А. И. Южиным, 0.0. Садовской, иск‑во к‑рых оказало огромное воздействие на формирование творчества актрисы. Воспринимая лучшие традиции ре‑алистич. школы, Я. постоянно следовала им в своём иск‑ве.' "Необычайно красивая, изящная, простая..., она поразила меня,‑писал Качалов,‑своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры..." ("В. И. Качалов". Сб. статей, воспоминаний, писем, 1954, с. 65). Высокий вкус, исключит. внимание к чистоте рус. речи, строгая этич. требовательность к себе и окружающим отличали Я. как художника и человека. Превосходная исполнительница ролей класспч. репертуара, Я. много выступала и в пьесах совр. рус. и зап.‑европ. драматургов. Первоначально играла роли молодых девушек и женщин, впоследствии перешла на амплуа пожилых женщин и старух. Я. обладала тонким комедийным мастерством, грацией, отточенностью жеста, движений, безукоризненно носила сценич. костюм.

Роли: в Т‑ре Корша (1886‑88) ‑ Софья ("Горе от ума"), Оленька ("Благородный театр" Шаховского), Надя ("Сорванец" В. Крылова); в Малом театре‑Беатриче ("Много шума из ничего", сезон 1888/89), Марья Антоновна ("Ревизор", 1889/90), Соколова ("Симфония" М. Чайковского, 1890), Агнесса Сорель

("Орлеанская дева", 18 91/92), Вера Алексеевна ("Перекати поле" Гнедича, 1892), Зоя ("Расплата" Гославского. 1893), Офелия (1894/95); Корделия ("Король Лир", 1895/96), Анна("Тём‑ная сила" Шпажинского, 1895/96), леди Анна ("Ричард III", 1897), Эмма Леопольдовна ("Джентльмен" Сумбатова‑Южина, 1897),Мишлина ("Тёща" Онэ, 1898), Глафира ("Волки и овцы", 1898/99), Калерия ("Ложь" Зеланд, 1899), Дездемона (190U);

Анна Викторовна ("Цена жизни" Немировича‑Данченко, 1900/01), леди Снируел ("Школа злословия", 1902), Анна

Болейн ("Король Генрих VIII" Шекспира, 1903), Рукайя ("Измена" Сумбатова‑Южина, 1903), Фернанда ("Сын Жи‑буайе" Ожье, 1903), Лидия ("Бешеные деньги", 1904/05), фру Фанни ("Джон Габриель Боркман" Ибсена, 1904), Ольга ("Для счастья" Пшибышевского, 1906), Рафаэла ("Праздник жизни" Зудермана, 1906), Вышневская ("Доходное место", 1907), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты", 1907/08), Коринкина ("Без вины виноватые", 1908), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1011), Аспазия Бопертюи ("Соломенная шляпка" Лабиша, 1914), княгиня Евпраксия ("Чародейка" Шпажинского, 1916), Мурзавец‑кая ("Волки и овцы", 1916), Чебоксарова‑мать ("Бешеные деньги", 1917), Анна Андреевна ("Ревизор", 1919), Гурмыж‑ская (1921), Королева ("Стакан воды" Скрнба, 1923/24), Елена Кармина ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, 1925), Каренина ("Живой труп", 1951).

Роли в произв. сов. драматургов: Ксения ("Огненный мост" Ромашова,1929), Скутаревская ("Скутаревский" Леонова, 1934), Горностаева ("Любовь Яровая", сезон 1935/36), Варвара ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука, 1939), Горицвет ("Крылья" Корнейчука, 1955; роль написана специально для Я.). Последний раз Я. выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею).

Много сил отдавала Я. обществ, деятельности. Ещё до революции на протяжении ряда лет она избиралась председателем "корпораций артистов" Малого т‑ра, настойчиво отстаивала интересы актёров. В 1915, после смерти основательницы Рус. театр. об‑ва М. Г. Савиной, возглавила это об‑во и была его бессменным председателем до конца жизни. Воспоминания Я. переиздавались, несколько раз.

Соч.: Жизнь в театре, М., 1953; 75 лет в театре, М., 1960.

Лит.: А. А. Я б л о ч к и н а. К 50‑летию сценической деятельности. Сборник, М.‑Л., 1937; Филиппов Вл., А. А. Яблочкина, М.‑ Л., 1947.

4) Евгения Александровна [Яблоч‑к и н а‑Ж урина; 1852‑28.XII. 1912 (10.1.1913)] ‑ драм. актриса. Дочь Александра Александровича (от его первого брака с актрисой А. С. Медведевой). В 1868‑72 работала в Александрийском т‑ре, затем в провинции (Тифлис, Одесса, Николаев и др. города). В молодости выступала в амплуа инженю, потом перешла на роли комич. старух и характерные. В её исполнении трогательный лиризм сочетался с задорным юмором.

Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна и Пошлёп‑кина ("Ревизор"), Полина ("Доходное место"), Верочка ("Шутники" Островского), Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва) и др. Играла также в мелодрамах. С. К.

ЯВЛЕНИЕ в пьесе, спектакле ‑часть акта, в к‑ром происходит изменение в составе действующих лиц (уходы, приходы). Каждое Я. обусловлено логикой развития действия, фабулой пьесы.

ЯВОРОВ, Пейо Тотев (наст. фам. ‑Крачолов) (1.1.1878‑17.X.1914) болг. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Основоположник бурж.‑психологпч. драмы в Болгарии. Драматургич. деятельность начал в конце жизни. Лприко‑пспхо‑логич. драма "У подножия Витошп" (1911, Нар. т‑р, София) носит автобпографпч. характер. Драма "Когда гром ударит" (1913, там‑же) разоблачает фальшивую мораль зажиточных землевладельцев. Автор критич. статей о репертуаре Нар. т‑ра. В 1908‑09 ‑ драматург, в 1909‑14‑лит. секретарь Нар. т‑ра в Софии. Выступал и как режиссёр; пост. спектакли "Свадьба Змея" Тодорова (1911), "На дне" (1911), а также собств. пьесы "Когда гром ударит" (1913, Народный т‑р, София). Перевёл (совм. с П. Славейковым; 1913, Народный т‑р, София) "Укрощение строптивой" и "Ромео и Джульетту" Шекспира и др.

Соч.: Събрани съчинения, т. 2. Драми, С., 1943; В полите на Витоша, С., 1963.

Лит.; "Борба", С., 1914, кн. 8, с. 511‑14; Найдёнов а‑С то и лова Г., П. К. Яворов. Пътят към драма‑та. С., 1962. Л. Ив,

ЯВОРСКАЯ (урожд. ‑Г ю б б е н е т, по мужу‑ Барятинская), Лидия Борисовна (1871‑18. XI. 1921) ‑ рус. актриса. Училась на Драм. курсах Петерб. театр. уч‑ща. Продолжила театр. образование в Париже, занимаясь с актёром т‑ра "Комеди Франсез" Э. Го. Как проф. актриса дебютировала в 1893 в Ревеле (Т‑во Н. С. Васильевой). В 1893‑95 работала в Т‑ре Корша в Москве; по совету А.П.Чехова в 1895 была приглашена А. С. Сувориным в пе‑терб. т‑р Лит.‑художеств. кружка (впоследствии Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва); выступала здесь до 1900. Роль Катрин Юбш ("Мадам Сан‑Жен" Сарду, 1895) принесла актрисе известность. Я. исполняла роли драм. героинь: Ольга Ранцева ("Чад жизни" Марковича, 1893), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына, 1895), Заза (о. п. Бертона и Симона). Наиболее интересны роли Ганнеле, Раутенделейн (о. п. и "Потонувший колокол" Гауптмана, 1897),Нзеиль (о. п. Сильвестра п Морана, 1897), к‑рые актриса играла в романтически‑приподнятой манере. Менее удавались ей бытовые роли. Я. познакомила рус. публику с пьесами франц. драматурга Э. Ростана (их переводила для неё Т. Л. Щепкина‑Купернпк). Повторяя манеру исполнения франц. актрис Сары Бернар, Режан, Я. сыграла в пьесах Ростана роли: Сильветта ("Романтики", 1895), Мелисанда ("Принцесса Грёза", 1896), Роксана ("Сирано де Бержерак", 1898), герцог Рейх‑штадтский ("Орлёнок", 1902).

В 1901 Я. открыла в Петербурге т. н. Новый театр. В этом т‑ре ставились произведения Горького, Чехова, Л. Толстого, Ибсена, но в целом его репертуар отличался эклектичностью. Значительное место занимали в нём поверхностно‑либеральные пьесы В. В. Барятинского (мужа Я.). В 1907‑18 Я. гастролировала по городам России, а также в Лондоне, Париже. Предпринятая ею в 1915 попытка вновь основать в Петербурге свой т‑р успеха не имела (т‑р вскоре же был закрыт). В 1918 уехала за границу; жила в Лондоне.

Лит.: Беляев Ю. Д., Л. Б. Яворская. Критико‑био‑графический этюд, СПБ, 1900; Щепкин а‑К у п е р н и к Т. Л., Из воспоминаний о русском театре, М., 1956;

Юрьев Ю. М., Записки, Л.‑М., 1948; Г о р и н‑Г о‑р я и н о в Б. А., Актеры. (Из воспоминаний), Л.‑ М., 1947. Юл. Р.

ЯВОРСКИЙ, Болеслав Леопольдович [10(22).VI. 1877‑26.XI.1942]‑сов. музыковед, муз. теоретик, педагог, пианист, композитор. В 1903 окончил Моск. консерваторию (класс композиции С. И. Танеева)'. Был одним из организаторов и преподавателей Нар. консерватории в Москве (1906‑16) и Киеве (1916‑ 1921). Я.‑создатель теории ладового ритма. С 1930‑ член Художеств, совета Большого т‑ра.

Оперы: "Пелеас и Мелисанда" (соч. 1904, неоконч.), "Вышка Октября" (1930, Большой т‑р).

Балеты: "Джон Вильмор" (соч. 1910); автор либретто балетов "Окаменелое царство", "Виллисы" ("Жизель") (оба в 1905) и др.

В 1938‑42 ‑ профессор Московской консерватории. Доктор искусствоведения (1940).

Соч.: Строение муз. речи, ч. 1‑3, М., 1908; Основные элементы музыки, "Искусство", 1923, № 1; Упражнения в образовании схем ладового ритма, ч. 1, 2 изд., М. 1928, и ДР‑ А. Ив.

ЯВОРСКИЙ, Евгений Григорьевич [р. 16.11(1.111). 19091‑рус. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Творч. деятельность начал в 1926 в Симферопольском т‑ре. Затем работал в коллективах "Синяя блуза" и т‑ре Музкомедии. В 1931‑34 ‑ актёр Симферопольского т‑ра Красной Армии, с 1934 ‑ актёр Ташкентского т‑ра Сов. Армии, с 1958 ‑ Ташкентского рус. т‑ра им. Горького. Я.‑ яркий, остро характерный комедийный актёр. Ему близки также лнрико‑драматпч. образы "маленьких людей", униженных и оскорблённых. Среди лучших ролей: Робинзон ("Бесприданница"), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Шмага; Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы"), Гриффин ("Огни рампы" по сценарию Ч. Чаплина).

Др. роли: Лещ ("Последние"), барон Танака ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Живота ("Доктор философии" Нушича). Фунт ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову), Теофилос Ферекис ("Требуется лжец" Псатаса), Консул ("Украли консула" Мдивани). В. Д.

ЯКАЕВ, Иван Тарасович [р. 4(17).1.1912] ‑ марийский сов. актёр. Нар. арт. Map. ACCP (1952). Засл. арт. РСФСР (1966). В 1935 окончил Муз.‑театр. уч‑ще в Йошкар‑Оле. С 1935 ‑артист Т‑ра им. Шкетана. Играет преим. комедийные роли.

Роли: Молодой рабочий. Мариец, Епсей, Пекеш Сави ("Лесозавод", "Живая вода", "Пасека", "Акпатыр" Чавайна), Ма‑чук ("Эх, родители!" Шкетана). Эчук, Тарас ("Салика", "Год 18‑й" Николаева), Санюк ("Летняя ночь" Арбана), Иван Иванович ("Два сына" Рыбакова), Пётр, Берендей, Дикой ("Лес", "Снегурочка", "Гроза"), Пепел ("На дне"), Никита ("Власть тьмы"), Вурм ("Коварство и любовь") и др.

А. Ив.

ЯКОБИ (Jakobi), Виктор (1883‑1921) ‑ венг. композитор. Окончил Будапештскую консерваторию.

Оперетты: "Спесивая королевна" (1904), "Храбрый гусар" (1905), "Фея горного озера" (1906), "Шиповник" (1907), "Быть или не быть" (1908), "Яношка" (1909), "Ярмарка невест" (1911, Королевский т‑р, Будапешт), "Сибилла" (1914, там же), Миами (1925, Будапештский т‑р оперетты), "Цветущие яблони" (соавтор Ф. Крейслер, 1919, Нью‑Йорк) и др.

Я.‑ представитель нововенской школы оперетты, последователь Ф. Легара, друг и соратник И. Кальмана. Лучшие из оперетт Я. отличаются изобретательностью муз. языка. Оперетты Я. ставились во мн. странах Европы и в США; в России‑"Купленная жена" (1912, т‑р "Буфф", Петербург), "Сибплла" (1918, т‑р "Пассаж", Петроград), "Ярмарка невест" (1912, Петербург, Москва, а затем и на сов. сцене ‑ 1935, Ленингр. т‑р оперетты; 1948, Львовский т‑р муз. комедии и др.).

Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.‑М., 1937. А. Ив.

ЯКОБСОН, Аугуст Мпхкелевич (2.IX.1904‑23.V. 1963)‑эст. сов. писатель и драматург. Нар. писатель ЭССР(1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1950‑58‑пред. Президиума Верховного Совета ЭССР. В 1929 поступил в Тартуский ун‑т, где изучал вначале экономику, а затем перешёл на медицинский ф‑т. Лит. деятельность начал в конце 20‑х гг. Первую пьесу написал в 1938‑ "Призраки" (1939, т‑р "Ванемуйне"). Я. принадлежат пьесы: "Жизнь в цитадели" (1946, в т‑рах "Ванемуйне" и "Эстония", Гос. пр. СССР, 1947), "Борьба без линии фронта" (Таллинский драм. т‑р, Гос. пр. СССР, 1948), "Ржавчина" (1947), "Два лагеря" (1948), "Наша жизнь" (1949), "Строители"

(1950). В произв. Я. отражена борьба за построение социализма в Эстонии. "Жизнь в цитадели" обличает аполитичность части эст. интеллигенции, "Борьба без линии фронта" разоблачает бурж. теорию национального единства. В произв. 50‑х гг.: "На грани ночи и дня", драматпч. сатире "Шакалы" (1951), "Ангел‑хранитель из Небраски" (1953), "Умирание" (пост. в 1954 в Т‑ре им. Кингисеппа под назв. "Утраченный рад;))‑Я. резко выступает против бурж. идеологии и империалнстич. реакции. Пьеса "Старый дуб" (1955) утверждает в эст. драматурги тему ценности человека и его обязанностях в совр. обществе. В 1957‑58 Я. написал драматич. хронику "Штормовые узлы", состоящую из 5 пьес.

Драматургии Я. присущи активное отношение к явлениям современности, высокая гражданственность, острота обществ, конфликтов, публицистичность. По пьесам "Жизнь в цитадели" и "Шакалы" созданы фильмы. Его произв. пост. мн. т‑рами др. республик.

Соч.: Пьесы, пер. с эстон., М., 1950, 1951; Шакалы. Новые пьесы, М.,1953.

Лит.: А 1 е k о r s R., August Jakobson, в кн.: 15 aastat eesti noukogude kirjandust, Tallinn, 1955; Levin S., Muutide paljastamine, в кн.: Eesti Noukogude teater. Alma‑nathh l. 1954, Tallinn, 1955; Тоом Л., Аугуст Якобсон, М 1956; Т у p к о Т., Аугуст Якобсон, "Театр", 1949, ЛГо 5, с. 20‑28. К. Каск. ЯКОБСОН (Jacobsohn), Зигфрид (28.1.1881‑3.XII. 1926)‑нем. театр. критик. В 1905‑18 издавал журнал "Schaubuhne" (с 1919 наз. "Мировая сцена" ‑ "Die Weltbuhne"). Статьи и очерки Я., опубл. в этом журнале, вошли в ежегодники "Год сцены" ("Das Jahr der Buhne", 1‑10, 1911‑1921). Я. обладал большой эрудицией, боролся за общественно‑крптич. т‑р. С о ч" Das Theater der Reichshauptstadt, Munch., 1904;

Max Reinhardt, В., 1921. Г.Гур.

ЯКОБСОН, Леонид Вениаминович [р. 2(15).1.1904]‑ рус. сов. артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). В 1926 по окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И. Пономарёва) был принят в балетную труппу Ленннгр. т‑ра оперы и балета (ныне им. Кирова). Партии: Акробат ("Красный мак"), Кот в сапогах ("Спящая красавица") и др. Первая балетмейстерская работа ‑ 2‑й акт балета "Золотой век" Шостаковича (1930). В 1933‑42‑ танцовщик и балетмейстер Большого т‑ра, с 1942‑ балетмейстер Т‑ра оперы и балета им. Кирова.

Пост.: "Алн‑батыр" ("Шурале", 1941, Татарский т‑р оперы и балета; 1950, Т‑р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР. 1951), "Сольвейг" Асафьева, балетная сюита на муз. Грига (1952, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Т‑р оперы и балета им. Кирова; 1962, Большой т‑р), "Клоп" Отказова и Фиртича (1962, Т‑р оперы и балета им. Кирова), "Двенадцать" Тищенко (1964, там же).

Для пост. Я. характерна разработка острых конфликтов, он показывает столкновение непримиримых сил, отказывается от классич. танца, как основного средства выразительности (использует для характеристики фантастпч. персонажей), обращается к пластике, заимствованной из быта, нар. танцев. В пост. Я. танец органично связан с пантомимой.

Я. участвовал в организации хореографпч. уч‑щ и преподавал в Свердловске (1936) и Ашхабаде (1940). Лит.: [Красовская В.], Балет Ленинграда, [Л.], 1961, с. 43‑49; Б о г д а н о в‑Б ерезовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, М.‑ Л., 1959, с. 29U‑92, 314‑18; "Рабочий и театр", 1933, До 14, с. 16‑17; "Театр", 1965, № 5, с. 51‑52;

Леонид Якобсон. Творческий путь балетмейстера, его балеты, миниатюры, исполнители, Л.‑ М., 1965.

ЯКОВА (Jakova), Коль (р. 1917) ‑ алб. драматург. Один из основоположников совр. алб. драматургии. Автор историч. драмы "Халили и Хайрия" (1950, Нар. т‑р. Тирана) о борьбе с тур. игом. Пьеса "Наша земля" (1954. там же; пр. Республики, 1955) рассказывает о проведении земельной реформы в Нар. Албании. Среди др. пьес: "Мотор", "Заря", "Задание" и др. С 1945 Я. был первым директором Нар. т‑ра в Тиране.

Лит.: S h u t е r i g [ Dh. S. (hart), Historia e lete‑rsise shqipe. Per shkollat e mesme, Tirane, 1955; Antologji e letersise shgipe, per shkollat e mesmc, Tirane, 1960;

Юткевич С., Искусство Народной Албании, М., 1958. Р. Я.

ЯКОВА (Jakova), Пренг (р. 1927) ‑ алб. композитор. Засл. арт. НРА (1961). Автор первой нац. алб. оперы "Мрика" об алб. молодёжи (1959, Гос. т‑р оперы и балета в Тиране) на либретто Л. Силичи; песен и др. соч. Р. К.

ЯКОВЛЕВ, Алексей Семёнович [1773, Петербург,‑ 3(15).XI. 1817, там же] ‑ рус. актёр. Сын костромского купца. Образование получил в приходском нар. уч‑ще. Работая в Петербурге приказчиком в галантерейной лавке, увлекался поэзией, т‑ром; сочинил пьесу "Несчастный любовник". Редкая актёрская одарённость Я. была замечена И. А. Дмитревским, к‑рый подготовил с ним несколько ролей для поступления на сцену. Я. дебютировал в Петерб. т‑ре в 1794 в ролях Оскольда, Синава ("Семпра", "Синав и Трувор" Сумарокова) и Доранта (переводная комедия "Ревнивый"). Быстро заняв первое место в труппе, Я. не стал последователем Дмитревского: в период упадка классицизма, утери веры в "разумного" монарха он становится одним из первых провозвестников нового периода в иск‑ве.

В творчестве Я. получила раскрытие тема драматич. разлада между человеком и обществом, проявилось усиление индивидуального, лирич. начала в пск‑ве, произошло обогащение психологич. содержания сценич. образа.

Я. создал образы людей с богатым душевным миром, жаждущих добра и свободы. Но свободолюбие его героев часто приобретало форму презрения к обществу. его своекорыстию, жестокости, к догматич. пониманию долга. Конфликт между долгом и чувством, составляющий идейную основу классицист‑ской трагедии, чужд Я. Играя свои лучшие роли, Я. выводил на сцену героя, освободившегося и от подчинения отвлеченно трактуемому принципу "долга" и от уверенности в обязательной победе добрых начал. Пытаясь отстаивать своп права, герои Я. исходили из индивидуального самосознания, из правды собственных чувств. Их бунтарство было стихийным, не соединялось с ясной политич. идеей, но шло от демократич. освободит, устремлений времени. Мироощущение Я. не могло выразиться в старых клас‑сицистских формах. Актёр порывистой эмоциональности, лирически самоуглублённый и непосредственный, он достигал невиданной ранее (особенно в трагедии) простоты игры и её внутр. драматич. наполнения. Ломая прежние каноны, Я. выступал как предшественник романтич. актёров.

Репертуар Я. был широк. Значит, часть его еще составляли роли в классицистских трагедиях. В первый период своей сценич. деятельности Я. играл, по его собственному признанию, "и так и сяк, да невпопад". Но позднее, в трагедиях Расина (Иодай‑ "Гофолия"), Вольтера (Танкред ‑ о. п., Чингиз‑хан‑ "Китайский сирота"), Княжнина (Ярб ‑"Д ид она") и др., Я. предстал сильным, самостоят, художником, выявлявшим в своих героях признаки внутр. неудовлетворённости, критич. неприятие мира, глубокие драматич. чувства. Так, играя роль Ярба, Я. вместо традиционного театрально‑условного злодея создавал образ одинокого, пылкого и страдающего человека; страсти, терзавшие его героя, были гибельны для окружающих, но весь облик жестокого ревнивца представлялся современникам полным своеобразного очарования, величия и поэзии.

Склонность Я. к эмоциональной, динамичной игре, к драматич. пантомиме, отказ от декламацпонности особенно проявились в мещанской драме и мелодраме (рус. и переводной), а также в пьесах, к‑рые отражали проникновение романтич. тенденций в старые формы трагедии и комедии. Я. сыграл множество ролей в переводах и переделках с немецкого и французского яз. (драмы А. Коцебу, Ж. Дюсн, Ж. Дюваля и др.). С большим успехом играл роли таинственного узника Бастилии Юлия и жестокого герцога Фердинанда (переводные мелодрамы "Железная маска" и "Волшебница Сидония"), мрачного Джонсона и блистательного, пылкого Шекспира (в комедиях "Чёрный человек" и "Влюблённый Шекспир"). Через внешнюю эффектность этих пьес постоянно прорывались живые чувства и могучий темперамент актёра, его способность волновать и трогать зрителей. Играя Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), Я. освобождал роль от свойственной ей излишней сентиментальности, подчёркивал одиночество своего героя, раскрывал его самоуглублённую, страстную, неспособную к душевному компромиссу натуру.

Важнейшим этапом в творчестве Я. было его участие в постановках драм В. А. Озерова и особенно исполнение гл. ролей в драматпч. поэме "Фингал" (1805) и трагедиях "Димитрий Донской" (1807), "Поликсена" (1809, роль Агамемнона). Пред‑романтические тенденции драматургии Озерова были близки Я. Исполняя роль древнешотландск о г о витязя Фингала, Я. показывал человеч. достоинство, мужество и лирич. мечтательность своего героя. Его игра пленяла зрителей богатством неожиданных красок, простотой и задушевностью. С огромным подъёмом сыграл Я. роль Димитрия Донского. Спектакль отвечал патриотич. чувствам рус. об‑ва в период наполеоновских войн и принёс Я. триумфальный успех. Образы, созданные Я., были проникнуты чувством современности; утомлённость кровопролитными войнами, приносящими народам страдания, горькое разочарование в людях и обществе определяли трактовку Я. роли Агамемнона в "Поликсене".

Я. был первым исполнителем на рус. сцене ряда ролей в произв. Шекспира и Шиллера: Отелло ("Отел‑ло, или Венецианский мавр", перевод Вельяминова с франц. переделки Дюси, 1806), Эдгарда (Эдгара) ("Леар", переделка Н. И. Гнедича "Короля Лира", 1807), Гамлета (о. п., подражание Шекспиру Ви‑сковатова, 1810). В роли Карла Моора ("Разбойники", 1814) проявились бунтарская непримиримость, демократическая направленность творчества актёра, его стремление к новой, антпклассицистской манере игры.

В последние годы деятельности в творчестве Я. наблюдался упадок. Прогрессивная критика отмечала неуравновешенность игры Я., отсутствие в ней героич. гражданского пафоса, строгости формы.

Лит.: К‑в Д., Алексей Семенович Яковлев, русский трагический актёр, "ЕИТ". Сезон 1893‑1894, Приложения кн. 1, СПБ, 1894; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.‑ Л., 1948; его ж е Русский драматический театр XIX века, т.1, Л.‑М., 1957‑ Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. r? p

ЯКОВЛЕВ, Василий Васильевич [7(19). IX. 1880‑ 8. VI II.1957] ‑ рус. сов. музыковед. Доктор искусствоведения. Учился у Н. А. Соколова (Петербург). Работал в Управлении гос. т‑ров Наркомпроса, Большом т‑ре, Гос. академии художеств. наук, Моск. консерватории, Доме‑музее им. П. II. Чайковского и др. Автор исследований и статей в области оперного т‑ра.

Соч.: Избранные труды о музыке, т. 1‑П. И. Чайковский, М., 1964; Сергей Иванович Танеев. Его музыкальная жизнь, М., 1927; Мусоргский и его "Хованщина", в кн.:

Мусоргский и его "Хованщина", М., 1928; Пушкин и русский оперный театр. "Сов. музыка", 1937, № 3 и № 6; Дни и годы П. И. Чайковского, [сост. и ред. В. В. Яковлев] М.‑ Л 1940; "Орестея" С. И. Танеева в театре, в сб.: С. И. Танеев и русская опера, М., 1946; Как создавалась опера Бородина "Князь Игорь", в сб.: Научно‑творческая работа ВТО, М., 1946; Н. А. Римский‑Корсаков и оперный театр С. И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2, М., 1946;

Рахманинов и оперный театр. в сб.: Рахманинов и русская опера, М., 1947; Пушкин и музыка 2 изд М 1957; Д. М. Леонова, М.‑ Л., 1950; П. А. Хохлов М.‑ Л" 1950. р

ЯКОВЛЕВ, Кондрат Николаевич (1864‑26.VIII. 1928)‑ рус. актёр. Засл. арт. Республики (1921). Герой Труда (1923). Окончил драм. отделение Муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва (1889, класс А. И. Южина). Сезон 1889/90 играл в Киеве. В 1890‑ 1895‑актёр моек. Т‑ра Корша, в 1895‑98‑ казан‑ско‑саратовского Т‑ва Бородая, 1898‑1906 ‑ петерб. Т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва. С 1906‑в труппе Александрийского т‑ра (ныне Ленингр. гос. академич. т‑р драмы). Блестящий характерный актёр, Я. выступал в драматич., комедийных, водевильных ролях. Игра Я. отличалась органич. естественностью, непосредственностью. "Кондрат‑просто‑та"‑ так назвал критик А. Р. Кугель одну из статей, посв. актёру. Большой творческой удачей Я. была роль следователя Порфирпя Петровича ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899, Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва; в роли Раскольникова ‑ Орле‑нев), исполненная Я. с блестящим мастерством. В этом образе Я. показал, по отзыву Кугеля, "живое воплощение изворотливой инквизиторской мысли". "Невозможно забыть, вспоминал Ю. М. Юрьев,‑эти какие‑то округлые манеры в движении, эти ласковые, такие, казалось, обыденные, житейские интонации... Вся сцена велась им, как виртуозная игра кошки с мышкой".

Я. с успехом играл различные роли; поэзию добрых чувств прославлял он в роли доктора философии Ютнера ("Старый Гейдельберг" Мейер‑Фёрсте‑ра, 1908), образ деликатного, душевно тонкого человека создал, играя роль профессора Телемахова ("Профессор Сторицын" Андреева, 1912). К числу лучших ролей Я. принадлежали также ‑ Городничий, Расплюев; Лев Гурыч Синичкин (о. п. Д. Ленского), Журден ("Мещанин во дворянстве"). В пьесах сов. драматургов Я. исполнил роли Марея ("Пугачёвщина" Тренёва, 1926), Рубашкина ("Конец Криво‑рыльска" Ромашова, 1926) и др.

Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М., 1963, с. 445‑58; Малютин Я. О., Актёры моего поколения, Л.‑М., 1959, с. 193‑216. АН. А.

ЯКОВЛЕВ, Леонид Георгиевич [31.111(12.IV).1858‑ 2. VI. 1919] ‑ рус. артист оперы (лирико‑драматпч. баритон). В 1885‑86 занимался в Киеве у Е. К. Ряд‑нова. В 1886‑87 выступал в оперной антрепризе И. Е. Питоева (Тифлис). В 1887‑1906 ‑ солист, в 1918‑19 ‑ режиссёр Мариинского т‑ра. Уйдя со сцены, руководил провинциальными оперными труппами. С 1911 вёл педагогич. работу на частных курсах в Петербурге. У Я. был мягкий по тембру голос, ровный и звучный во всех регистрах, со свободными верхними нотами. Яркая эмоциональность, темпераментность, эффектная сценич. внешность способствовали исключит. популярности Я. Лучшая партия Онегин.

Др. партии: Демон; купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Олоферн, Пётр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Орсо. ("Корделия" Соловьёва), Якуб ("Сарацин" Кюи), Вязьминский, Елецкий, Роберт ("Опричник", "Пиковая дама". "Иоланта" Чайковского), Троекуров ("Дубровский" Направника), граф Невер ("Гугеноты" Мейербера), Валентин {"Фауст"), Риголетто, Эскамильо; Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера). В. Бр.

ЯКОВЛЕВ, Николай Капитонович [25.IV(7.V). 1869, Рязань,‑ 21.XII.1950, Москва]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1944). По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч‑ще (класс О. А. Правдина) в 1893 был принят в Малый т‑р, где играл до конца жизни. Большое влияние на развитие таланта Я. оказал А. П. Ленский, в спектаклях к‑рого, пост. для утренников Малого театра (1895‑98), проявилось жизнерадостное комедийное дарование артиста. В 1898‑ 1907. помимо работы на осн. сцене Малого т‑ра, Я. выступал и в молодёжном филиале Малого и Большого т‑ров ‑ Новом т‑ре. Обладая живым темпераментом, чувством юмора, острой наблюдательностью, превосходно зная старый уклад русской жизни, Я. уже в начале своей сценической деятельности с успехом играл разнохарактерные роли: Кочкарёв ("Женитьба", 1896); Кудряш ("Гроза", 1895), Бальзаминов ("Женитьба Баль‑заминова", 1896), Разлюляев ("Бедность не порок", 1897), Платон ("Правда‑ хорошо, а счастье лучше", 1897), Счастливцев (1898), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1900), Бородкин ("Не в свои сани не с'адись", 1903), Белогубов ("Доходное место", 1907), Мила‑шин ("Бедная невеста", 1909) ‑ в пьесах Островского, Ноздрёв ("Мёртвые души" ‑по Гоголю, 1902),

Хлестаков (1902); Андрей Белугин ("Женитьба Бе‑лугина" Островского и Соловьёва, 1903), Семён и Яков ("Плоды просвещения", 1907 и 1911), Загорец‑кий ("Горе от ума", 1911) и др. В ролях Кудряша, Разлюляева; Вани ("Ночное" Стаховича, 1896) Я. мастерски исполнял нар. песни, с удалью плясал. Типичный представитель иск‑ва Малого т‑ра, Я. огромное внимание уделял слову, владел мастерством образной, богатой тончайшими нюансами сценич. речи. Наряду с комедийными и водевильными ролями, Я. с глубоким драматизмом играл роли Каранды‑шева (1897) и особенно Тихона ("Гроза, 1911). Художник чисто рус. нац. склада, актёр т‑ра Островского, Я. в то же время выступал и в зап. репертуаре, передавая в каждой роли стиль автора, своеобразие нац. характеров: Фигаро ("Севильский цирюльник", 1898, и "Женитьба Фигаро", 1899, 1920, Бомарше), Основа ("Сон в летнюю ночь", 1899), Ковьель ("Мещанин во дворянстве", 1900), Скапен ("Проделки Скапена", 1918), Тристан ("Собака садовника" Л one де Вега, 1895, 1919) и др.

В сов. время иск‑во Я. приобрело сатирич. остроту, психологич. углубленность. В этот период артист создал свои наиболее зрелые работы: Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье"; композиция Нарокова из пьес Островского, 1934), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты", 1935, 2‑я ред. 1941), Любим Торцов (1924, 1946), Городничий (1934, 1938). Вершина творчества Я.‑образ Грознова ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше", 1941). В числе др. значит. ролей актёра: Бобыль ("Снегурочка", 1922), Васильков' ("Бешеные деньги", 1933), Василий Шуйский ("Борис Годунов", 1937), Расплюев ("Свадьба Кре‑чинского", 1940), в пьесах советских драматургов‑ Елисатов ("Любовь Яровая", 1926), Медведев ("Слава" Гусева, 1936). Выступал как режиссёр. Я. вёл педагогич. работу в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филар‑монич. об‑ва (1907‑18) и созданном на его основе Муз.‑драм. ин‑те (1918‑20; ныне ГИТИС).

Лит.: М а н у х и н С., Н. К. Яковлев, "Рампа и жизнь", 1918, № 37‑40, с. 6‑7; Д у р ы л и н С. Н., Н. К. Яковлев, М.‑ Л., 1949; Турчанинова Е. Д., Н. К. Яковлев, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959. \ Фил.

ЯКОВЛЕВ, Юрий Дмитриевич (1888‑17. III. 1938)‑ болг. театр. деятель, актёр, режиссёр. По национальности русский. Учился на юридич. ф‑те Одесского ун‑та. Сценич. деятельность начал в 1910 в Харькове, в труппе Н. Н. Синельникова. В 1914‑19‑ актёр и режиссёр Т‑ра Соловцова в Киеве. В 1920 выступал с рус. труппой в Софии и был приглашён работать в т‑р "Ренессанс". В 1922‑23‑гл. реж. Нар. т‑ра в Софии. В 1924‑33‑ в рижском т‑ре "Русская драма".

Вернувшись в 1933 в Болгарию, был режиссёром в т‑рах Софии.

Пост.: "Саломея", "Флорентийская трагедия" Уайльда, "Гамлет" (совм. с Н. Икономовым) ‑ оба в 1922; "Оленье царство" Райчева (1934), "Отелло" (1937) ‑оба в Нар. т‑ре;

"Женское царство" Стоянова (1935, Софийская нар. опера);

"Принять во внимание" Балканова (1936, "Популярный т‑р"), "Счастливый брак" Тригера (1937, "Художественный т‑р"), "Звёзды Голливуда" Абрахамса (1935, "Кооперативный т‑р") и др.

Роли: Фйрс ("Вишнёвый сад"), Эстеван ("Овечий источник"), Бенигсен ("Павел I" Мережковского) и др.

Лит.: Театър, С., 1948, № 9‑10, с. 42; 1964, № 5, с. 62‑63. Л. Ив. ЯКУБОВ, М.‑см. Кари‑Якубов.

ЯКУБОВА, Марьям (р.19.X.1909) ‑ узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Род. в Бухаре. В 1926‑29 училась в Москве на кинокурсах. С 1929актриса узб. Т‑ра им. Хамзы. В 1933‑39 работала в узб. Муз.‑драм. т‑ре им. Свердлова, в 1939 ‑ в Музыкальном т‑ре драмы и комедии им. Мукими (Майса‑ра ‑ "Проделки Майсары" Хамзы, 1939; Диана ‑ "Собака на сене", 1940). С 1941 ‑ снова в Т‑ре им. Хамзы. Игра Я. отличается сочностью, яркостью бытовых красок.

Др. роли: Паскуале ("Овечий источник"), Ханзода ("Бай и батрак" Хамзы), Огудалова ("Бесприданница"), Попова ("Медведь" Чехова), Гертруда ("Гамлет"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Мастура ("Холисхон" Хамзы), Феклуша ("Гроза"). Снималась в кино. Э. К .‑Я.

ЯКУЛОВ, Георгий Богданович [2(14). 1.1884‑28. XII.1928] ‑ рус. сов. живописец, театр. художник. Учился у К. Ф. Юона, затем в Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества. Работу в т‑ре начал в 1918 ‑ оформил спектакли "Зелёный попугай" Шницлера в т‑ре "Питтореск" и "Обмен" Клоделя в моек. Камерном т‑ре. Я. осуществил также декорации к спектаклям Камерного т‑ра: "Принцесса Брамбилла" (1920) и "Синьор Формика" (1922) по Гофману, "Жирофле‑Жирофля" Лекока (1922), "Розита" Глебы (1926). В предельно лаконичных декорациях к спектаклю "Обмен" Я. выразил принципы сценич. конструктивизма, но в др. своих работах, отмеченных яркой театр. зрелищностью, художник стремился к образности, возвышенной патетике. Созданные им композиции объёмов были пронизаны единым эмоциональным ритмом. Спиральное построение кубистически‑барочных форм, фантасмагоричность колорита в "Принцессе Брамбилле", лёгкая, остроумная комбинация площадок и лестниц в "Жирофле‑Жирофля" создавали муз. гармонию архитектурных пропорций в сочетании со светописью.

Оформил спектакли: "Царь Эдип" Софокла (1920), "Иудейская вдова" Кайзера (1923) ‑ в б. Т‑реКорша, "Мера за меру" Шекспира (1920, Показательный т‑р), "Риенци" Вагнера (1923, Т‑р Совета рабочих депутатов), "Венецианский купец" (1926, Белгосет и Т‑р им. Сундукяна), "Стальной скок" Прокофьева (1927, антреприза Дягилева в Париже) и др.

Соч.: Из дневника художника, "Зрелища", 1923, № 69;

"Стальной скок". Сергея Прокофьева, "Рабис", 1928, № 25.

Лит.: Луначарский А., Хороший спектакль, в его кн.: О театре и драматургии, Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Ш а г и н я н М., Жорж Якулов, в ее кн.: Семья Ульяновых. Очерки, статьи, воспоминания, М., 1959;

Сахновский В., Работа режиссёра, М.‑ Л., 1937;

Гиляровская Н., Театрально‑декорационное искусство за 5 лет, Казань, 1924; ее же. Декоративное искусство за 12 лет. 1917‑1929, "Искусство". 1929, № 7‑8;

Камерный театр и его художники, Введение А. Эфроса, М., 1934. М. /7.

ЯКУНИНА, Елизавета Петровна (14.IX.1892‑ 26.1.1964) ‑ сов. театр. художница. По окончании художеств. уч‑ща А. Л.Штиглица (1918) поступила на курсы мастерства сценич. постановок, где её руководителями были К. С. Петров‑Водкин, В. Э. Мейерхольд и др. Первая самостоят, работа Я.‑"Проделки Смеральдины" В. Соловьёва (1920, т‑р "Нар. комедия", Петроград). Я. оформляла спектакли ле‑нпнгр. т‑ров. В 1935‑45 ‑ художник ленингр. Нового ТЮЗа. Работы Я. отличались своеобразием колорита, интенсивностью цвета. Используя технику сцены, свет, Я. создавала выразительное, декорационное оформление, была мастером сценич. костюма. Уделяла также большое внимание всем компонентам оформления (бутафория, реквизит и др.).

Оформила спектакли: "Стакан воды" Скриба (1925, Ленингр. т‑р Комедии), "Хитрая вдовушка" Гольдони (1927, там же), "Гамлет" (1927, Передвижной т‑р Гайдебурова), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1928, Академии, т‑р оперы и балета), "Бойцы" Ромашова (1934, Академия, театр драмы). "Снегурочка" Островского, "Снежная королева"Швар‑ца (оба в ленинградском Новом ТЮЗе), "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского (1946, Т‑р им. Комис‑саржевской). р f{

ЯКУТ, Всеволод Семёнович [р.ЗО.1(12.II).1912]‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1929 поступил на скульптурный ф‑т Высшего художеств. ин‑та в Москве, в 1930 перешёл в Театр‑студию им. Луначарского. С 1931‑ актёр Т‑ра‑студии им. Ермоловой. В 1934‑37 был актёром Т‑ра Красной Армии Среднеазиатского округа (Ташкент). С 1938 снова в моек. Т‑ре им. Ермоловой. Сыграл на сцене Т‑ра им. Ермоловой и в других театрах ок. 100 ролей.

Большое значение для творчества Я. имели его работы в спектаклях, пост. Н. П. Хмелёвым, позднее А. М. Лобановым. Первая роль, подготовленная под рук. Хмелёва в Т‑ре им. Ермоловой,‑Раевич ("Шторм", 1939). Лнрпч. и философская устремлённость творчества актёра, склонность к острой театр. форме, порой гротеску, раскрылись в роли Жака ("Как вам это понравится" Шекспира, 1940). В этом трагич. и комедийном образе проявилось стремление актёра к углублённому психологпч. анализу, к мечтательности и философичности, а также к изящному и лёгкому юмору. В первые послевоенные годы Я. в пьесе Малюгина "Старые друзья" (1946, Гос. пр. СССР, 1946) создал лиричный, обаятельный образ сов. юноши Шуры Зайцева, раскрыв его внутр. благородство. Роль Кучумова ("Бешеные деньги", 1945) помогла выявить новые стороны дарования актёра ‑ меткость социальной характеристики, склонность к иронии, сарказму, к острой театральной форме.

Творчество Я. характеризуется созданием глубоко драматич. образов, ёмких и многообразных по своему жизненному и философскому содержанию. Сосредоточенность на мысли героя, поиски истины, свободный полёт творч. воображения окрашивают образ Пушкина ("Пушкин" Глобы, 1949), определивший широкую популярность актёра. Мучительный порыв страстей, потребность уяснить смысл жизни характеризуют трактовку роли Раскольнико‑ва ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1957), в к‑рой, как и в ряде др. работ, проявилась обострённость мироощущения актёра. Слияние ли‑рич. и комедийного, эмоциональности и юмора отличает исполнение ролей Пепи‑но ("Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе, 1962) и Багдасара ("Дядя Багдасар" Пароняна, 1964).

Я. создал ряд образов современников: вдохновенный мечтатель, талантливый учёный Алексей Петрович ("Два упрямца" Назыма Хикмета, 1959), умный руководитель ‑ Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1961) и др.

Я.‑ актёр‑романтик, ему особенно близки взволнованность, устремлённость человеческой мечты, непримиримость ко лжи, хищничеству. Эти черты получили отражение в образе Шарлюса ("Европейская хроника" Арбузова, 1953) и особенно в одной из лучших работ Я.‑роли идеалиста Ахмеда ("Чудак" Назыма Хикмета, 1956) и др.

С 1955 Я. снимается в кино. Выступает на радио. С 1962 преподаёт в ГИТИСе и в Уч‑ще циркового и эстрадного иск‑ва.

Др. роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1930), Митя ("Бедность не порок", 1937), Алан ("Время и семья Конвэй" Пристли, 1940), Роланд ("Укрощение укротителя" Флетчера, 1945), Благин ("В конце лета" Погодина, 1949), Надир ("Заря над Каспием" Касумова, 1951), Мукомолов ("Залог успеха" Трифонова, 1953), Филипп Шавэ ("Сны Симоны Машар" Брехта и Фейхтвангера, 1959), Глен ("Северная мадонна", Тур, 1961), Грейвуд ("Игра без правил" Шейнина, 1962), Яков ("Последние" Горького, 1963), Боливер ("Фунт мяса" Кусани, 1965) и др.

Лит.: Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964; Дуры лин С. Н., Пушкин на сцене, М., 1951;

Бояджиев Г., Театральность и правда, М.‑ Л., 1945;

Родионов А., Творческая зрелость (к 25‑летию творч. деятельности), "Театр", 1956, № 2. А. О.

ЯКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ П. А. ОЙУНСКОГО ‑ первый якут. драматич. т‑р. Был организован 17 окт. 1925 как труппа при Русском гос. драматич. т‑ре, затем объединён с муз. т‑ром‑студией. С 1948 именуется Якутский гос. муз.‑драматич. т‑р.

Среди драматич. спектаклей:‑"Бедный Яков", "Любовь" и "Тина жизни" Софронова, "Красный шаман", "Большевик Василий" Ойунского, "Разрыв сетей", "Человек" Мординова, "М анчары", "Золотое зерно" Протодьяконова, "От имени якутов" Данилова, "Кузнец Кюкюр", "Айаал", "Сайсары" Д. К. Сивцева, "Молодёжь Марыкчана" Золотарёва, "Братья", "Тихий берег", "Городская девушка" Ефремова, "Лоскут и Нюргусун" Сметанина. Из переводной драматургии пост.: "Недоросль"; "Гроза", "Снегурочка" Островского, "На дне", "Егор Булычев и другие", "Ревизор", "Любовь Яровая"; "Человек с ружьём", "Третья патетическая" Погодина, "Платон Кречет"; "Дни п ночи" Симонова, "Стряпуха" Софронова, "Материнское поле" по Ч. Айтматову и др. В т‑ре ставится также зарубежная классич. драматургия: "Проделки Скалена", "Коварство и любовь"; "Овод" по Войнич, "Отелло", "Ромео и Джульетта" Шекспира и др.

В 1936 т‑р пополнился актёрами, окончившими ГИТИС, в 1955 окончившими Уч‑ще пм. Щепкина при Малом т‑ре. В 1940 пост. первая нац. муз. драма‑ "Дьулуруйар Ньюргун Боотур", для к‑рой М. Н. Жирков обработал музыку, записанную от нар. певца У. Г. Нохоорова. В 1940 на основе нац. хора был создан муз.‑вок. коллектив, состоявший из балетного и оркестрового отделений. В 1944 из муз.‑вок. коллектива образован муз. театр‑студия, где в 1947 пост. первая якутская опера "Ньюргун Боотур" Жнр‑кова и Г. И. Лптинского. В 1956 коллектив т‑ра пополнился выпускниками якутской оперной студии при Уральской консерватории им. Мусоргского. В 1957 в Москве на вечерах якутского иск‑ва п лпт‑ры была исполнена опера Жиркова и Лптпнского "Ньюргун Боотур" и театрализованная оратория "Северная весенняя" Г. А. Григоряна на либретто Д. К. Сивцева. В 1959 пост. опера‑легенда "Лоокут п Нюргусун" Григоряна на сюжет нар. предания. Григорян также написал первую якутскую оперетту "Цветок Севера" (1962) о тружениках совр. якут. села. В 1963 т‑р пост. "Красный шаман" Ойунского на музыку Григоряна, в 1964 ‑ "Снегурочку" на муз. Чайковского.

В 1947 пост. балет "Полевой цветок" Жпркова и Литинского на сюжет нар. сказки (2‑я ред. 1960). Под рук. балетм. В. В. Козлова балетная труппа т‑ра показала в 1958‑61 балеты: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия", "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь", сцену "Вальпургиева ночь" из оперы "Фауст".

В труппе т‑ра (1967): нар. арт. СССР Д. Ф. Ходулов, нар. арт. РСФСР А. И. Егорова, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР М. В. Слепцова, А. П. Петров, В. А. Саввин, М.Д.Слепцов, засл. деят. иск‑в ЯАССР Н. Д. Слепцов, засл. арт. ЯАССР М. Н. Белолюбская, П. С. Петрова, А. Е. Ефимов, Г. Г. Коле‑сов, X. И. Максимов, И. И. Находкпн, С. П. Федотов, артисты К. П. Туралысо‑ва, М. Н. Гоголев, И. Д. Избеков п др. Гл. реж.засл. арт. ЯАССР Ф. Ф. Потапов, реж.‑нар. арт. РСФСР С. А.Григорьев, гл. художник‑нар. художник РСФСР п ЯАССР Г. М. Туралысов.

Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955; С т е р к и и Т. А., На пути к профессиональному театру (Из истории театра в Якутии), в сб.: "Театр и драматургия". "Труды гос. научно‑исследовательского института театра, музыки и кинематографии", вып. 1, Л., 1959, с. 197‑212;

Якутский государственный музыкально‑драматический театр имени П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск, 1964;

Григорьев С., С.павное сорокалетие, газ. "Советская Якутия", 1965, 17 октября, № 246, с. 3.

ЯГгУТСКИИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элемен ты театр. действия с древних времён содержались в богатом, жизнеутверждающем якут. фольклоре, особенно в монументальном героич. эпосе олонхо. В старину олонхо исполнялись ансамблем певцов‑олонхосутов, постепенно количество участников сокращалось. Большое влияние на зарождение и развитие нац. театр. иск‑ва оказали рус. любители, ставившие спектакли в Якутии с 1820‑х гг. В нач. 20 в. художник И. В. Попов пост. живые картины "Шаманское камлание". В годы революции 1905‑07 зарождается якутская театр. самодеятельность. Первые спектакли на якут. яз. были инсценировками олонхо, исполнявшимися олон‑хосутами. В 1909 в клубе приказчиков (г. Якутск) была пост. на якут. языке "Женитьба". В спектакле участвовали: А. Е. Кулаковский, Н. Е. Сосин, Е. К. Яковлева‑Гоголева, А. И. Софронов (суфлёр). В 1912 в переводе Софронова пост. "Медведь" Чехова и "От ней все качества" Л. Толстого. На якутский яз. была переведена "Власть тьмы". В 1914 на частной квартире (царская администрация не разрешала пост. в т‑ре) была сыграна пьеса "Бедный Яков" Софронова. Любительские спектакли на якут. яз. ставились в 1910‑е гг. и в др. городах (в Вилюйске; реж. Д. Д. Болыпов, в числе участников ‑ М. Н. Жирков и др.). Большевики использовали самодеятельность для политич. просвещения масс. Театр. секция культурно‑просветительного об‑ва "Саха аймах" также пост. ряд пьес Софронова. В спектаклях участвовали М. К. Аммосов и П. А. Ойунский. Софронов в своём дореволюц. творчестве стоял на позициях критич. реализма. В пьесах "Бедный Яков" (1914) и "Любовь" (1916) показаны социальные отношения в полупатриархальной колониальной Якутии. Критику дореволюц. действительности Софронов углубил в советское время ‑ драмы "Скупой без завещания", "Тина жизни" (1921). В пьесах "Споткнёшься ‑ не исправишься" (1917) и "Игра жизни" (1918, новый вариант 1922) Софронов показал, как гибнут люди в мире наживы. Пьеса "Иваныч" (1925) свидетельствовала о постепенном переходе Софронова на позиции социалистич. реализма. Первые комедии для якутского т‑ра написал Н. Д. Неустроев (1895‑ 1929). Он также обличал патриархально‑феод. быт Якутии. В его комедиях "Злой дух", "Голова Сойка" показано усиление капитализма в Якутии. Принципы критич. реализма развивал в нач. своего творчества писатель А. А. Иванов (Кюндэ).

Бурный рост театр. самодеятельности начался после установления Сов. власти в Якутии (15 дек. 1919). Драм. секция об‑ва "Манчары" осуществила в 1919 пост. пьесы основоположника якутской сов. лит‑ры П. А. Ойу некого "Волна жизни". В Вилюйске была пост. пьеса "Тёмная ночь" Иванова, показывающая героизм коммунистов в гражданской войне. В Якут‑ске и Олёкминске шла оперетта "Гайда, тройка" П. Н. Черных‑Якутского, призывавшая на борьбу с белогвардейским генералом Пепеляевым. Драм. кружки ставили пьесы "Любовь", "Тина жизни" Софронова, "Злой дух", "Голова Сойка" Неустроева и др. В 1920 в Якутске был осн. Гос. нар. т‑р ‑ первый рус. проф. т‑р края, оказавший большое влияние на развитие нац. театр. иск‑ва. В 1925 бюро Якутского обкома партии вынесло постановление об организации при этом т‑ре якутской нац. труппы из участников художеств. самодеятельности. В состав этой труппы вошли: Т. П. Местников, В. В. Местников, М. Е. Фёдорова, А. Д. Неустроева, И. Д. Баланов, П. Г. Габышев, Н. И. Гоголев, Н. К. Кычкин, С. Д. Фёдоров и др. Режиссёром был Д. Д. Болыпев. 17 окт. 1925 т‑р открыл свой первый сезон пост. комедии "Злой дух" Неустроева. В следующем году труппа показала спектакль "Большевик Василий"

Ойунского. Гл. место в репертуаре т‑ра занимали небольшие агитац. пьесы: "Ура, победили!" С. Р. Ку‑лачикова‑Элляя, "Кто‑кого" Иванова, "Светает" П. Тимофеева, "Сасыл‑сысы" В. Чиряева, "Из тайги в алас" Я. Мекюрдянова. В 1926‑27 в труппу вошли Д. К. Сивцев, П. И. Васильев, Н. И. Слепцов.Е. К. Гоголева, Г. Я. Варламов, Н. Н. Игнатьев, И. Н. Мартынов, директором т‑ра стал Софронов. Т‑р пост. пьесы Софронова "Девушка, выходящая замуж", "Споткнёшься ‑ не исправишься", "Игра жизни" и др. Были пост. также "Тар" Неустроева,"В те годы" Иванова, "Таына" Г. Д. Бястинова и др.

В 1930 осн. самостоятельный Якутский гос. театр‑студия, директором к‑рого назначили Т. П. Местни‑кова. В 1931 т‑ру предоставили отдельное помещение. В 1931 худ. рук. стал А. А. Глебов, гл. худ. ‑ Г. М. Туралысов. В 1932 якуты были приняты в театр‑студию и учебные заведения Москвы и Ленинграда. С 1933 гл. реж. т‑ра‑С. А. Григорьев. В 1934 в труппу вошли первые выпускники студии при т‑ре:

Д. Ф. Ходулов, П. М. Решетников, В. А. Саввин, М. Н. Жирков, П. С. Петрова, К. П. Туралысова. В 1936 труппу пополнили выпускники ГИТИСа М. В. Корнилова‑Слепцова, М. Д. Слепцова, М. Н. Бе‑лолюбская, Н. Д. Слепцов‑Туобулахов, Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, И. Д. Извеков и др.

В 30‑е гг. Якут. т‑р пост. ряд пьес нац. драматургов: "Красный шаман" (1930), "Захотели ребёнка" (1934), "Царский указ" (1936), "Туйаарыма Куо" (1937) Ойунского, "Кузнец Кюкюр" (1935), посв. коллективизации, "Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (1940) Сивцева, "Братья" (1932) о борьбе якут. народа за Сов. власть, "Шаги" (1936) о колхозных комсомольцах, "Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939) Ефремова, "От колонии к коммуне" (1931), "Разрыв сетей" (1933), "Человек" (1936) Н. Е. Мординова, "Селькор Семён" Слепцова (1939), "В золотой тайге" В. А. Протодьяконова (1940) о геологах Якутии. Осн. тема драматургии 30‑х гг.‑борьба за коллективизацию, укрепление колхозного строя, разоблачение классового врага.

В 1942 Якут. т‑р объединился с Рус. т‑ром. В годы Отечеств, войны силами объединённого коллектива были созданы спектакли, показывающие фронтовую жизнь: "Партизан Морозов" Протодьяконова (1942), "Долг" Ефремова (1942); пост. историч. пьесы‑"Сайса‑ры" Сивцева (1943), "Из недавнего" Н. М. Заболоцкого‑Чискана (1944); драмы в стихах (на фольклорном материале): "Красавица Едоян" К. Урастырова, "Сыгый Кырынаастыр" И. Избекова, "Лоокут и Нюргусун" Т. Сметанина (изд. в 1951). События минувшей войны отражали также первые послевоенные спектакли: "Родина" Н. Е. Мординова (1946), "В берлоге врага" Слепцова. Драматурги обращались к героич. событиям истории Якутии ‑ драма "Манчары" Протодьяконова (1945), рисующая выступление якутской бедноты против феод. гнёта в 1‑й пол. 19 в. В ряде спектаклей нашли отражение процессы, происходящие в колхозной деревне: "Городская девушка" Ефремова, "Золотое зерно" (1947), "Молодые сердца" (1955) Протодьяконова, пьесы И. И. Находкина, И. М. Гоголева и др. Борьбе передового со старым в колхозной жизни посв. одноактные пьесы Ефремова "Тихий берег" (1954), "Лэкиэс" (1957). Одноактные пьесы писали также Л.. Л. Габышев (сб. "В свободные вечера"), Д. К. Сивцев ("В избушке Рыкунова", 1955). В пьесе "От имени якутов" С. П. Данилова (1961) впервые в якутской драматургии создан образ В. И. Ленина. В 60‑е гг., написаны и пост. пьесы на новые темы:

"Первые подснежники" Протодьяконова (1960) из жизни строителей и его же пьеса "Кто твой друг?" (1963) о воспитании детей, "На ледяных просторах" Протодьяконова и Сивцева (1947) об охотниках Заполяр ья, "Под майским небом" И. М. Гоголева о жизни якутских школьников. Разоблачению мещанских взглядов, утверждению коммунистической морали посвящены пьесы: "У начала дороги" И. И. На‑ходкина, "Глухое местечко" Н. М. Заболоцкого, "Семья Тарабукиных" Заболоцкого и Никифорова, "Два счастья" Н. А. Габышева. В музыкальной пьесе‑сказе "Долина стерхов" И. М. Гоголева рассказывается о могуществе человеческого разума и силе любви. В спектакле "Человек с ружьём" впервые в истории якутского т‑ра арт. П. М. Решетников и А. Е. Ефремов создали сценич. образ В. И. Ленина. Знаменат. событиями в жизни т‑ра стали спектакли "Отелло" (в гл. роли Д. Ф. Ходулов), "Коварство и любовь" (1952).

В 60‑х гг. пост.: "Товарищ Максим" ("От имени якутов") С. П.Данилова (1961, в ролях: В. И. Ленин ‑ Д. Ф. Ходулов, П. А. Ойунский Дьячковский, М. К. Аммосов ‑ М. Н. Гоголев), "По широкому пути" Мординова (1963) ‑ пьеса о геологах, "Берёзовая роща" Туобулахова, "Аймалган" Догордурова, "Сыгый Кырынаастыр" и "Оотуй и Тоотуй" И. Избекова и др.

Важное значение в культурном росте сел. населения республики имели колх.‑совх. т‑ры. В 1936 молодые артисты Якутского т‑ра создали первый колхозный т‑р в Мегино‑Кангаласском р‑не. В 1940 артисты Якутского т‑ра организовали в Нюрбе второй колхозный т‑р (реж. М. Д. Слепцов, А. П. Петров, затем ‑ П. И. Васильев). Сюда из Якутска перешли работать Т. П. Местников, М. Н. Жирков, У. Г. Нохсоров. В 1959 в с. Ытык‑Кель Таттинского (ныне Алексеевского) р‑на был создан первый народный т‑р, к‑рый пост.: "Поспешивший" Неустроева, "Царский указ" Ойунского. Коллектив был участником Всероссийского смотра народных т‑ров в Москве (1962).

В 1967 в Якутии работают: Якутский гос. муз.‑драм. т‑р им. П. А. Ойунского, Таттинский, Вилюй‑ский, Сунтарский, Наяхннский и Мегино‑Кангалас‑ский нар. т‑ры. Среди деятелей якутского т‑ра ‑ нар. арт. СССР В. В. Местников, нар. арт. РСФСР Т. П. Местников, П. М. Решетников, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР Д. Д. Слепцова, засл. арт. ЯАССР Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, А. Е. Ефремов, М. Н. Жирков, Г. Г. Игнатьев, И. И. Наход‑кин. А. Ив.

Музыкальный театр. В якутском муз. фольклоре, в якутских традпц. песенных стилях‑дьиэ‑рэтип ырыа (эпич. импровизации) и дэгэрэн ырыа (бытовые песни)‑содержались предпосылки развития нац. т‑ра. Выступления тойуксутов (нар. певцов‑импровизаторов) содержали элементы сценич. выразительности. Театр. действие входило в нек‑рые жанры традиц. обрядовой поэзии, в игровые и танц. песни. Героич. якут. эпос олонхо представлял собой сложный муз.‑поэтич. жанр.

Развитие нац. т‑ра в Якутии тесно связано с развитием проф. музыки. Еще в конце 19 в. передовая якутская интеллигенция пыталась под влиянием поли‑тич. ссыльных пробудить муз. жизнь края. В сер. 90‑х гг. в Якутске возник "Кружок любителей музыки и лит‑ры", к‑рый ставил спектакли с муз. сопровождением. В 1915 кружок пост. оперу "Запорожец за Дунаем". В 1917 А. В. Скрябин организовал якутский любительский хор. С 1922 хором руководил первый якутский комп. Ф. Г. Корнилов. В 1921 в Якутске работала муз. студия. При якутском т‑ре (орг. 1925) был создан под рук. М. Н. Жиркова Гос. нац.. хор и небольшой инструмент, ансамбль, осуществлявший муз. оформление драм. спектаклей. Большое значение для развития нац. муз. т‑ра имела пост. в 1938 эпич. драмы‑олонхо "Туйаарыма Куо" П. А. Ойунского в муз. оформлении Жпркова. В 1940 на основ этого материала была пост. первая нац. муз. драм "Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (либр. Д. К. Сив цева, муз. Жиркова). В 1940 на основе нац. хор был создан муз.‑вок. коллектив, включающий в ок. балетное и оркестровое отделения (хормейсте] В. П. Попов, балетм. С. В. Владимиров‑Климов концертмейстер П. К. Розинская).

В 1944 на базе муз.‑вок. коллектива создан Якут ский муз. театр‑студия (художеств. руководитель ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР М. Н. Жирков, гл. реж.‑ нар. арт. СССР В. В. Местников, дирижёр‑М. 3. Бенедиктов). В 1947 театр‑студия пост. первую якутскую оперу "Ньюргун Боотур" М. Н. Жиркова и Г. И. Литинского (либр. Сивцева, реж. В. В. Мост‑ников). Музыка оперы основана на претворении напевов дьиэрэтии ырыа п представляет собой сочетание традиций олонхо с требованиями совр. оперной сцены. Во второй нац. опере‑"Сыгый Кырынаастыр" Жиркова и Литинского (1947, лпбр. И. Д. Избекова и И. Д. Винокурова‑Чагылгана), воспевающей подвиги и любовь якутского воина‑богатыря, широко использованы лирич. и бытовые мелодии стиля дэгэрэн. В 1948 театр‑студия был ликвидирован, часть его солистов перешла во вновь организованный Якутский гос. муз.‑драм. т‑р им. Ойунского. В 1959 в Якутском т‑ре пост. лирич. опера‑легенда "Лоокут и Нюргусун" Г. А. Григоряна (на либр. Сивцева и В. М. Новикова) по мотивам нар. предания. В 1964 Якутский муз.‑драм. т‑р совм. с муз. коллективом радио пост. оперу "Евгений Онегин" Чайковского. В 1965 пост. опера "Алеко" Рахманинова (реж. А. И. Егорова, дирижёр Б. И. Ратнер). В 1966 на сцене Якутского муз.‑драм. т‑ра пост. отрывки из классич. опер и опера "Галька" Монюшко. Созданы нац. оперы ‑ "Песнь о Манчары" Г. Н. Ком‑ракова иЭ. Е. Алексеева (1967, на либр. С. Е. Дадаски‑нова и В. А. Протодьяконова) и "Красный шаман" Григоряна (по драме П. А. Ойунского).

Первая якутская балетная группа возникла в Якут. гос. драм. т‑ре в 1931 под рук. А.А. Глебова и Н. Ф. Ягор. В 1940 в муз.‑вок. коллективе Якутского драм. т‑ра была создана нац. балетная труппа. Первый якут. балет "Полевой цветок" Жиркова и Литинского на сюжет нар. сказки пост. в 1947. Второй нац. балет тех же авторов ‑ "Алый платочек" на либр. Н. И. Стена‑нова (1949). В 1949 при Якутском муз.‑художеств. уч‑ще было открыто хореография. отделение. Засл. деят. иск‑в Кирг. ССР В. В. Козлов пост. в балетной труппе Якутского муз.‑драм. т‑ра в 1958‑61 балеты "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия". Григорян создал сказочный нац. балет "Камень счастья" (соч. 1962). В 1963 Якутский муз.‑драм. т‑р пост. одноактный телевизионный балет "Радость Алтана" Литинского, в 1964 ‑ балет "Чу‑румчука" Ж. А. Батуева по мотивахМ сказки С. Р. Кулачикова. В 1964 пост. детский балет "Доктор Айболит" Морозова, в 1965 ‑ одноактный балет "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского.

Среди деятелей якутского муз. т‑ра: певица и реж. нар. арт. РСФСР и ЯАССР А. И. Егорова; реж. нар. арт. РСФСР и ЯАССР С. А. Григорьев; дирижёры ‑ засл. арт. РСФСР и нар. арт. ЯАССР Г. М. Кривошапко, засл. арт. ЯАССР Г. Ф. Таныгин; хормейстер‑заел, арт. РСФСР и ЯАССР Ф. А. Баи‑шева; концертмейстеры ‑ нар. артисты ЯАССР П. К. Розинская и С. К. Джангваладзе.

Лит.: Якутский государственный музыкально‑драматический театр имени П. А. Ойунского, Якутск, 1957;

Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск" 1964. Э. Ал. А. Ив.

ЯКУШЕВ, Сергей Ильич [р.12(25).IX.1910] ‑рус. сов. актёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1945), нар. арт.

Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 6‑го созыва. Сцемич. деятельность начал в Моск. т‑ре Ленсовета в 1931, будучи студентом ГИТИСа (окончил в 1933). Работал в т‑рах Москвы, Ленинграда, Иркутска. С 1948‑ актёр Бакинского рус. т‑ра им. С. Вургуна. Игра Я. отличается художественной простотой, глубоким проникновением в психологию персонажей пьесы, ясностью замысла. Среди лучших ролей: Дормидонт ("Поздняя любовь" Островского), Карандышев; Михаил ("Зыковым), Мартьянов ("Совесть" Павловой), Протасов ("Живой труп"), Алибей ("Вагиф" Вургуна), Оптимистенко ("Баня"). Исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях: "Семья" Попова, "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Между лив‑нями"*Штейна. Г. К. ‑К.

ЯКУШЁНКО, Николай Иванович (р. 29.Х1(11.ХП). 1397] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета Тат. АССР 2‑го, 3‑го, 4‑го и 6‑го созывов. Учился в Коммерческом ин‑те и театр. школе Т‑ра Соловцова в Киеве. Ар‑тистич. деятельность начал в 1918 во 2‑м драматич. т‑ре Киева. Затем работал в т‑рах Калуги (1919, 1922‑23, 1924, 1926), Омска, Новосибирска (1929), Архангельска (1933), Ярославля (1934), Моск. т‑ре им. МОСПС (1934‑35). Большое значение для творческого становления актёра имела работа с режиссёрами И. А. Ростовцевым и А. Д. Диким. В 1935 Я. вступил в труппу Казанского Большого драм. т‑ра им. В. И. Качалова. Я. владеет иск‑вом перевоплощения, тонко чувствует различные драматич. жанры ‑ романтич. трагедию, психологич. драму, сатирич. комедию, лирич. водевиль.

Роли: царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Счастливцев; Чичиков ("Мёртвые души"). Бессеменов ("Мещане"), Чебутыкин ("Три сестры"), Шприх ("Маскарад"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Пикапов ("Любовь Яровая"), Фаюнин ("Нашествие"), Тартюф; Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Танака ("Порт‑Артур" Степанова и Попова), Живота ("Доктор философии" Нушича).

Значительное место в творчестве Я. занимают сатирич. образы, отличающиеся точностью социальной характеристики, остротой сценич. рисунка, мастерством речевой характеристики. Одна из наиболее удачных ролей Я. в классическом репертуаре ‑ Хлестаков. Среди лучших ролей горьковские образы ‑ Лука; Старик (о. п.). Я. близка тема

"униженных и оскорблённых", нашедшая своё выражение в трогательно‑простых, бесхитростных, но исполненных человеческого достоинства образах: Телегин ("Дядя Ваня"), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева). Народность дарования актёра раскрылась в ролях деда Тараса ("В степях Украины" Корнейчука), Лукина ("Мужество" Берёзко), Верейского ("Закон чести" Штейна), Литвинова ("На диком бреге" Полевого), деда Щукаря ("Поднятая целина" по Шолохову). Выступает на эстраде как чтец. Занимается педагогической работой в Казанской консерватории.

Лит.: 3 и л ь б е р м а п Е., Н. Якушенко, Казань, 1957.

ЯКШАГАНА ‑ муз.‑танц. драма инд. нар. т‑ра. Распространена в штате Майсур. Вначале Я. называли музыку, к‑рая исполнялась при дворах крупных феодалов (первые упоминания относятся к 1105). В 16‑17 вв. на основе песенных и танц. форм, существовавших в Карнатаке (ныне штат Майсур), создаётся театр. представление, получившее назв. Я. (описано поэтом Р. Варни в 1557). Предполагается, что Я. происходит от религиозной драмы мистери‑ального характера. В основе Я. лежит танец бхут (букв. "дух", "сверхъестественное существо"), исполняется во время больших индуистских праздников. Сюжетом представления Я. служат эпизоды из "Рамаяны", "Махабхараты" и преданий. Действующие лица Я. подразделяются на четыре группы: боги (дева), люди (манава), демоны (данава) и обезьяны (ванара). Каждая группа имеет несколько подгрупп (напр., манава делятся на раджей, воинов и простолюдинов). О начале представлений жителей оповещают глашатаи ‑ барабанщики. Представление разыгрывается на небольшой площадке или невысоком помосте, начинается с бхагавата ‑ хвалебной песни богам, к‑рую исполняет певец и постановщик спектакля. Он же комментирует происходящее на сцене, представляет всех действующих лиц, объясняет их поступки, предсказывает развитие действия. Перед выходом осн. персонажей исполняется лирич. танец ласья, затем выходят Хануман (предводитель обезьян) и шут ‑ коданги, они занимают зрителей клоунадой. Актёры появляются из‑за небольшого куска материи‑занавеса. Представление включает танец, пение, пантомиму. Почти во всех Я. имеется сцена битвы добрых и злых сил, являющаяся кульминацией спектакля (побеждает добро). Спектакль идёт в сопровождении оркестра, который состоит из барабанов, цимбал и струнных инструментов. Существуют два стиля исполнения Я.‑северный и южный (в пределах штата Майсур). Они различаются по костюмам и приёмам постановки; южный стиль ярче и помпезнее.

Совр. Я. сохраняет те же формы, что и в прошлые века.

Лит.: Б а б к и н а М. П., П о т а б с и к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964;

Кхокар М., О религиозном содержании индийских танцев, в кн.: Индийский зт‑нографический сборник. М., 1961; В а п е г j i Р г о j е s h, Dance of India, Allahabad, 1956. Св. 77.

ЯЛАС (Jalas; до 1944‑ Блумстедт, Blom‑stedt), Юсси (род 23. VI. 1908) ‑ финский дирижёр. Учился в Хельсинкской консерватории (1923‑30). В 1930 ‑ 45 ‑ дирижёр оперной труппы Фин. Нац. т‑ра, с 1945 ‑ Фин. Нац. оперы в Хельсинки (с 1952‑ один из её директоров, с 1958 ‑ гл. дирижёр). Исполняет гл. обр. совр. музыку. В 1934‑58 преподавал в Муз. академии им. Сибелиуса в Хельсинки. Автор BOK. и др. соч. Перевёл на фин. яз. ряд оперных либретто. Гастролировал в странах Скандинавии и Зап. Европы, США, Сов. Союзе. Вл. О.

ЯЛЬЦЕВ, Павел Дмитриевич (1904‑1941) ‑ рус. сов. драматург. Одноактные пьесы Я. широко ставились на самодеятельной сцене: "Вор", "Жена", "Возвращение", "Друзья", "Глубокий тыл", "Тайга", "Обычная история", "На маленькой станции", "Скорый поезд", "Океан" и мн. др. Писал также много‑актные пьесы, из к‑рых наиболее известна "Ненависть" (1929).

Соч.: Маленькие пьесы, M.‑Л., 193 7; Одноактные пьесы, М.‑Л., 1940, и в сб.: Советский водевиль, сб. № 7, M.‑Л., 1929; Сборник одноактных комедий, М., 1935; Сборник одноактных пьег, fX" 2], M.‑Л., 1939; [№ 4}, M.‑Л., 1941;

Веселый состав, M., 1939. А.Шн.

ЯМА ОРКЕСТРОВАЯ ‑ углубление между зрительным залом и сценой, в к‑ром размещается оркестр в муз. и драм. т‑рах. В настоящее время получил распространение подъёмно‑опускной оркестр (см. Оборудование сцены).

ЯМПЙЛОВ, Баудоржа Базарович [р. 2(15).IX. 1916] ‑ бурят, сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Бурят. АССР (1956) и РСФСР (1959). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1961. В 1941 окончил Уральскую консерваторию в Свердловске (класс композиции М. П. Фролова). Автор муз. драм‑"Снайпер" (1943, Бурят‑Монг. музыкально‑драматический т‑р), "Баб‑жа‑Барас батор" (1944, там же), оперы "У истоков родника" (1960, Бурятский т‑р оперы и балета), оперетт‑"Проделки дяди Моргона" (1957, там же), "Счастье" (1957, там же), "Будамшу" (1963, там же), балета "Красавица Ангара" (совм. с Л. К. Книппером, 1959, там же), музыки к драм. спектаклям Бурятского т‑ра им. Намсараева, фильмам и др. соч. Ведёт педа‑гогич. работу с 1956 (муз. уч‑ще в Улан‑Удэ). Председатель Бурят, отделения Союза композиторов РСФСР с I960.

Лит.: "Баир". Муз. драма. [Муз. Б. Б. Ямпилова, П. М. Берлинского], М.‑ Л., 1940; Угрюмов Н., Композитор Ямпилов, "Свет над Байкалом", 1958, № 6, с. 126‑29. Л. Ив.

ЯНАЧЕК (Janacek), Леош (3.VII.1854‑12.VIII. 1928) ‑ чеш. композитор, муз. критик и дирижёр. Один из крупнейших чеш. композиторов. Кончил курс пражской Органной школы (1874‑76), в 1879‑80 учился в Лейпцигской и Венской консерваториях. Жил в Брно, где начиная с 80‑х гг. руководил основанной им Органной школой, реорганизованной после образования независимой Чехословакии в консерваторию. Первая опера Я.‑"Шарка" (соч. 1888, пост. 1925, Брно)‑ написана под влиянием "Либу‑ше" Сметаны; вторая ‑ "Начало романа" (1894, Брно) ‑ отличается использованием разговорных диалогов и цитированием нар. песен. В 1891 Я. написал свой единств, балет "Ракош Ракочи". Годы создания оперы "Её падчерица" (1894‑1903) важный этап творчества Я., связанный с освоением морав‑ского нар. творчества. Я. внёс в свою музыку интонации чешской речи, а также чешской и морав‑ской песни. В опере "Её падчерица" (по пьесе Прей‑совой, 1904, там же) проявились типичные для оперного творчества Я. черты: быстрое, напряженное развитие действия, экспрессивный муз. язык, лаконичность. Один из крупнейших реформаторов оперного жанра, Я. расширил реалистич. возможности оперы. Вслед за "Её падчерицей" была написана опера "Фатум" (соч. 1904, пост. 1958, Брно). В течение последних лет своей жизни Я. создал оперы, постоянно сохраняющиеся в репертуаре т‑ров,‑ сатирич. дилогию "Вылеты пана Броучка" (1920, Hai т‑р, Прага), оперы ‑"Катя Кабанова" по пьес "Гроза" Островского (1921), "Лисичка‑плутовке (1924), "Средство Макропулоса" по пьесе К. Ч с пека (1926) и "Из мёртвого дома" по роману Ф. М Достоевского (соч. 1928, пост. 1930) ‑ все послед ние оперы пост. в Брно. Большим успехом пользе вались оперы "Катя Кабанова" и "Из мёртвог дома" на Эдинбургском фестивале 1964 (пражски! Нац. т‑р). Оперы Я. получили в 1960‑е гг. болыпув популярность. "Средство Макропулоса" пост. лондон ским т‑ром "Сэдлерс‑Уэллс" (1964) и стокгольмской Королевской оперой (1965), "Её падчерица" (1964) f "Лисичка‑плутовка" (1956) ‑ В. Фельзенштейном E берлинском т‑ре "Комише опер".

Лит.: Нестьев И., "Её падчерица" Леоша Яначека М., 1960; Полякова Л., Об оперном Яначеке, "Сов. музыка", 1964, № 7; Ш е д а Я., Леош Яначек, Прага, 1957;

Vogel J., Leos Janacek. Leben und Werk, Prag, (1958 j;

Racek J., Leos Janacek, Brno, 1963; Seda J., Leos Janacek, Praha, 1961. Ал. М.

ЯНБУЛАТОВА, Рагида Саитгалеевна [р. 15(28). XII. 1915] ‑ башк. сов. актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1941. В 1935 окончила театр. отделение Техникума иск‑в (Уфа). В том же году вступила в труппу Башк. т‑ра драмы.

Роли: Карлугас ("Ласточка" Бикбая), Сарвар, Сажида ("Башмачки", "Зятюшка" Ибрагимова), Галима ("Черноли‑кие" по Гафури), Тансулпан (о. п. Даяна), Фангия ("Жёнушка" Мубарякова), Раиса (о. п. Асанбаева), Файруза, Шафак ("Одинокая берёза", "Ночь лунного затмения" Карима), Майсара ("Голубая шаль" Тинчурина), Галия Бану (о. п. Файзи), Лиля ("Асыляр" Файзи), Гульчира ("Ледоход" Гиз‑зата), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Татьяна ("Мещане"), Ксения ("Разлом"), Дездемона; Луиза ("Коварство и любовь") и др. А. Ив.

ЯНЕТ, Николай Яковлевич [р. 26.V(7.VI) 1893]‑ рус. сов. артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Учился в Петербурге у А. П. Петровского на драма‑тич. курсах Е. П. Рапгофа. С 1912 Я.‑ актёр провинциальных драм. т‑ров (преимущественно на юге России). С 1923 работал в т‑рах оперетты (Моск. т‑р комич. оперы и оперетты под рук. К. А. Марджано‑ва, 1923; оперетта ленингр. Таврического сада, 1924;

Харьковский т‑р муз. комедии, 1926‑29 и др.). С 1929 Я. ‑ актёр Ленингр. т‑ра муз. комедии (в 1939‑49‑ реж. т‑ра, в 1941‑45‑ художеств. руководитель). Я. внёс в опереточный спектакль стремление к жизненной правде, характерности облика персонажа, тяготение к психологич. раскрытию образа. Как актёру Я. особенно удаются характерные роли в сов. муз. комедиях ‑ Бобриков ("Золотая долина" Дунаевского), Егудкин ("Взаимная любовь" Каца), Чижов(" Раскинулось море широко" Витлина, Круца и Минха),

Вундервуд ("Поцелуй Чаниты" Милютина), Боцман ("Севастопольский вальс" Листова), Сико ("Кето и Котэ" Долидзе). Др. роли: Тамбур‑мажор ("Дочь тамбур‑мажора" Оффенбаха), Дулитл ("Моя прекрасная леди" Лоу) и др.

Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.‑М.. 1962; Владимирская А., Н. Янет, Л.‑ М., I960. М Я

ЯНКОВСКИЙ (наст. фам.‑Х и с и н), Моисей Осипович [р. 27.Х(8.Х1). 1898] ‑ рус. сов. театровед и музыковед. В 1924 окончил Моск. ун‑т. В 1931‑33 ‑ художеств. руководитель Ленингр. т‑ра муз. комедии. В 1930‑37, 1943‑49, с 1953‑старший научный сотрудник Ин‑та т‑ра, музыки и кинематографии в Ленинграде. Автор исследований по истории оперетты, либретто муз. комедий ("Золотая долина" Дунаевского и др.), критич. статей и рецензий.

Соч.: Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, М.‑ Л., 1937; Шаляпин и русская оперная культура, М.‑Л., 1947; Римский‑Корсаков и революция 1905 г., М,‑ Л., 1950; Н. И. Забела‑Врубель, М., 1953;

Шаляпин [1873‑1938], М., 1955; Советский театр оперетты. Очерки истории, Л., 1962; Стасов и Римский‑Корса‑ков, в сб.: Римокий‑Корсаков. Исследования. Материалы. Письма, М., 1953 (Музыкальное наследство, т. 1); Театральная общественность Петербурга в 1905‑1907 гг., в сб.:

Первая русская революция и театр. М., 1956; Вступ. ст., подготовка текста и примеч., в кн.: Стихотворная комедия конца XVIII‑начала XIX вв.,М.‑Л., 1964; Иван Ершов и русская оперная культура, в сб.: Иван Васильевич Ершов, Л.‑М., 1966, и др. С. Др.

ЯНКУС, Юозас Юргис (р.4.III.1912) ‑ литов. сов. театр. художник. Нар. художник Лит. ССР (1957). Как театр. художник начал работать в 1940 в Шяуляйском драм. т‑ре. Работал с режиссёром Б. Даугувети‑сом над пост. пьесы "Новая борозда" (1945, Т‑р драмы Лит. ССР, Вильнюс). В 1945‑48 оформлял спектакли в Клайпедском муз. т‑ре. В 1948‑53 ‑ художник Т‑ра драмы Лит. ССР. С 1953 ‑ гл. художник Т‑ра оперы и балета Лит. ССР. Оформил здесь пост. опер:

"Марите" (1953), "Город солнца" (1965) Рачюнаса, "Пиленай" Кловы (1956), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963); балетов ‑ "На берегу моря" Юзелюнаса (1953), "Аудроне" Индры (1957), "Эгле ‑ королева ужей" Бальсиса (1960) и др. Гос. пр. СССР (1952). В. К.

ЯННЙДИС (???????), Антонис (р. 17.III.1901) ‑ греч. актёр. В 1927 впервые выступил в "Т‑ре молодых" (Афины). Вскоре перешёл в Т‑р М. Кивели, где играл роли: Талбот ("Мария Стюарт"), Банко ("Макбет"), Яльмар ("Дикая утка" Ибсена), Дорн ("Чайка") и др. В 1940 совм. с Г. Паппасом создал театр. труппу. В 1944 принял участие в Декабрьском восстании против англ. интервенции. В 1945 с театр. труппой Сопротивления переехал в город Козани. В 1945 возвратился в Афины, принимал участие в создании т‑ра "Объединённых артистов"‑одного из крупнейших театр. коллективов Греции. Во время спектакля "Юлий Цезарь" был ранен фашистским террористом. В 1947 гастролировал с т‑ром в Румынии и Болгарии. В 1948 т‑р работал в районах, освобождённых демократич. армией Греции, где ставил спектакли для армии. В 1949 организовал совм. с драматургом и режиссёром Г. Севастикоглу т‑р греч. политэмигрантов в Ташкенте. Одновременно в 1951‑54 учился в Ташкентском театр. ин‑те. С 1954 живёт в Москве. В 1964 работал в кино.

Лучшие роли: Смердяков ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Кассио ("Юлий Цезарь"), Тригей ("Мир" Аристофана) и др. Я. М.

ЯНОВИЧ (наст. фам.‑ К у ? б а с), Степан Филиппович (28.X.1862‑10.??.1908) ‑ укр. актёр и режиссёр. Отец режиссёра А. С. Курбаса. В 1884‑99 работал актёром, а в 1891‑98 ‑ режиссёром и актёром укр. т‑ра львовского об‑ва "Руська бесща". Талант Я. наиболее полно раскрылся в героич. и лирич. ролях в пост. им самим спектаклях: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницко‑го), Гнат ("Бесталанная" Карпенко‑Карого), Дмит‑ро и Гриць ("Не суждено!", "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Михайло Гурман ("Украденное счастье" Франко). Р. Я.

ЯНОВСКИЙ, Борис Карлович (31.???.1875‑19.1. 1933)‑рус. и укр. сов. композитор, дирижёр, педагог.

Окончил Киевский ун‑т. До 1917 был дирижёром, преподавателем музыки, муз. критиком в Киеве, Москве, Петрограде, Тифлисе.

Оперы: "Два Пьеро, или Коломбина" (1907, киевская труппа С. В. Брыкина), "Мададжара" (1907, там же; 2‑я ред.‑ "Сестра Беатриса", 1910, Тифлис, Оперное товарищество под упр. А. А. Эйхенвальда), "В 1812 году" (1912, Тифлис, Оперное товарищество под упр. И. П. Палиева), "Флорентийская трагедия" (1913, Одесса, оперная труппа под упр. А. И. Си‑бирякова), "Ведьма" (1916, Студия оперы С. И. Зимина), "Взрыв" (1927, Харьковский т‑р оперы и балета), "Самийло Кишка" ("Дума черноморская", 1920, Киевская гос. опера). Я. также автор балетов‑ "Аравийская ночь" (1916, Москва, Студия оперы С. И. Зимина) и "Ференджи" (1930, Харьковская гос. опера), муз. комедии "Гробовщик" (соч. 1923), музыки к спектаклям харьковских т‑ров и др. соч.

С 1918 вёл педагогия, работу в Харькове (Муз. техникум и Муз.‑драматич. ин‑т). А. Ив. и Ек.Л.

ЯНОВСКИЙ, Евгений Григорьевич (3.1.1889‑ 12. VI. 1950) ‑ рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1929 написал пьесу "Ярость" о становлении первых колхозов на сов. земле (пост. впервые в 1930 в Ленингр. академич. т‑ре драмы). Эта нар. трагедия вошла в число лучших сов. пьес 30‑х гг. и широко ставилась в сов. т‑рах. Я. принадлежат также пьесы "Женщина" (1932), "Столица" (1935). В годы Отечеств, войны написаны пьесы "Где‑то в Подмосковье" о борьбе сов. партизан с нем. оккупантами, одноактные пьесы ‑ "Родной ребёнок", "Свой дом", "Таланты из глубин". Автор скетчей, сценок и пьес для эстрады. И. В.

ЯНОВСКИЙ, Юрий Иванович (24.VIII. 1902‑25.11. 1954) ‑ укр. сов. писатель, драматург. Первое драм. произв.‑ "Море" (изд. в 1922). Затем писал пьесы, статьи о т‑ре. Широкое признание получила пьеса "Дума о Британке" (1937), в к‑рой с большой художеств. силой показано рождение Сов. власти на юге Украины, борьба трудящихся против внутр. контрреволюции. Я. принадлежат пьесы: "Завоеватели" (1932), "Потомки" (1940), "Сын династии" (1944), "Молодая воля" (1948)‑о юношеских годах Т. Г. Шевченко. В репертуар мн. т‑ров Украины вошла пьеса Я. "Дочь прокурора" (1954, Киевский т‑р им. Л. Украинки) о воспитании молодёжи.

С о ч.: Твори, т. 1‑5, К., 1958‑59; в рус. пер.‑ Собр. соч. в трёх томах, М., 1960 (т. 3 ‑ Пьесы и сценарии). Лит.: Б а б и ш к i н О., Юр1й Яновський, К., 1957;

Килимник О., Юрий Яновский, М., 1962; Т ? о с т я‑н е ц к и и А., Юрий Яновский, М., 1959. Д. Б.

ЯНСОН, Роберт (2.IV.1864‑4.IV.1899) ‑ латышский актёр и переводчик. Один из первых пропагандистов Шекспира в Латвии. В 1884 Я. перевёл и пост. с труппой любителей в городе Елгаве пьесу "Венецианский купец". В 1887‑97 был актёром Рижского Латыш, т‑ра, играл гл. обр. героич. роли: Ричард III, Макбет, Отелло, а также роль Кречинского и др. В 1897 организовал передвижную театральную труппу и руководил этим коллективом, здесь впервые на латыш. сцене пост. пьесы "Нора" Ибсена и "Фауст" Гёте. Выступал как чтец. Исполнял "Ричарда III" Шекспира (в своём переводе), "Демона" Лермонтова. Б. Гуд.

ЯНСОНС, Арвид Кришевич (р. 24.X.1914) ‑ латыш. сов. дирижёр. Засл. арт. Латв. ССР (1950) и засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). Муз. образование получил в Народной консерватории г. Лпепая (1929‑35) и в Латв. консерватории в Риге (1940‑44). В 1931‑40 ‑ скрипач оркестра Лиепайской оперы и Филармонии. С 1940 ‑ скрипач, в 1944‑52 ‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Дирижировал классич. и сов. балетами, в т. ч."Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Красный мак"; "Лайма" Ленина, "Сакта свободы" Скултэ (Гос. пр. СССР, 1951) и др.; операми‑"Отелло" Верди и др. В 1947‑52 был также дирижёром симф. оркестра Латв. радио. С 1952 ‑ дирижёр оркестра Ленингр. филармонии. Дирижёрское иск‑во Я. характеризуется пластичностью в трактовке формы, эмоциональностью исполнения. Выступал как симф. дирижёр в Чехословакии, Германии, Польше, Румынии, Болгарии, Венгрии, Англии, Норвегии, Финляндии, Японии (почётный дирижёр симф. оркестра Токио в 1958; серебряная медаль г. Токио, 1964), Греции, Италии. Я. В.

ЯНУШЕВИЧ, Анна (Ганна) Яковлевна (р. 28.XII. 1907) ‑ укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1965). Окончила в 1928 Киевский музыкально‑драматический институт им. М. Лысенко. Сценическую деятельность начала в Т‑ре им. И. Франко (1927‑1931). С 1931 ‑ актриса Харьковского т‑ра Революции, с 19.37 ‑ Харьковского т‑ра им. Ленинского комсомола, с 1940 ‑Черновицкого т‑ра им. О. Кобылянской. Сценич. образы Я. отличаются глубиной психоло‑гич. трактовки. Он‑а выступает в жанре героич. трагедии и социальной бытовой комедии, точно передавая замысел драматурга, стиль сценич. произведения.

Роли: Маша ("Девушки нашей страны" Микитенко), Панова ("Любовь Яровая"), Варка ("Бесталанная" Кар‑пенко‑Карого). Эмилия ("Отелло"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Анна ("Леся" Андриевич), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Земля" Кобылянской), Анна Фирлинг ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Зоя ("Волчица" по О. Кобылянской). Снималась в кино.

Лит.: Горчи нська В., В единому ансамбл? "Мистецтво", 1962, № 2, с. 14‑15; Андр?евич М. Зр?л?сть таланту, газ. "Рад. Буковина", Черн?вц?, 1960 2 грудня; Стан?славський М., Торжество таланту газ. "Культура ? життя", К., 1965, 27 травня. Д. J5.

ЯНЦАТ, Валентин Иванович [р. 21.Х?(4.Х??)1 1905] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1927 окончил студию Ю. М. Юрьева (б. Школа русской драмы) и работал в труппе Ленингр. Большого драм. т‑ра (1927‑32 и 1935‑38). Здесь Я. проявил себя как лирико‑романтич. и героико‑ро‑мантич. актёр (исполнение ролей Дон Карло‑са и маркиза Позы "Дон Карлос"). Роман‑тич. окрылённостью были отмечены также образы Вартана ("Город ветров" Киршона) и Мо‑тылькова ("Слава" Гусева). В числе ролей, сыгранных Я. в Большом драм. т‑ре: Жадов ("Доходное место"), Дон Гу‑ан, Моцарт ("Каменный гость", "Моцарт и Сальери" Пушкина), Пётр ("Мещане"), Дон Фелипе ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины) и др. В 1934‑35 и с 1938 Я. работает в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина. В числе его лучших ролей: Тригорин ("Чайка"), Черкун ("Варвары"), Борейко ("Порт‑Артур" Степанова и Попова). В этом т‑ре Я. создал яркие и острые характеры, точные и нередко злые сатирич. зарисовки (Полудин "Персональное дело" Штейна).

Роли: Чацкий; Михаил ("Зыковы"); Фёдор ("Нашествие"), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Динери ("Осенний сад" Хелман), Корзухин ("Бег" Булгакова), Маринваль ["Встреча" ("Мари‑Октябрь") Робе‑ра], Козловский ("Между ливнями" Штейна) и др.

Гос. пр. СССР (1951). С. Ц. ЯНЧО (Jancso), Пал (1761‑1845) ‑ венг. актёр. Один из первых венг. проф. комедийных актёров. С 1792, с момента открытия постоянного т‑ра в г. Клуже, работал в этом т‑ре. Исполнял роли в переводных нем. мелодрамах Э. Раунаха, А. Коцебу и др. Наиболее значит, роль‑гофмаршал Кальб ("Коварство и любовь"). Мрачная, почти трагич. внешность Я. была своего рода маской актёра и контрастно оттеняла остро комедийное содержание образов.

Искусство Я., связанное с традициями площадного т‑ра, оказало значительное влияние на развитие комедийного иск‑ва венг. т‑ра 19 века.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,

М.. 1957, с. 820‑22; G у и 1 а ? Р а 1, Az elso magryar komi‑kus.B'KH.: Vazlatok es Kepek, kot. 2, Bdp., [s. а.]. А.Гер.

ЯНШИН, Михаил Михайлович [р. 20.Х(2.Х1).' 1902] ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). В 1922 был принят во 2‑ю Студию Моск. Художеств. т‑ра. Вся актёрская жизнь Я. связана с МХАТом, в труппу к‑рого он вступил в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелёв, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, Н. М. Горчаков и др.). Дебютировал в ролях Выборного ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Петрушки ("Горе от ума"), Добчин‑ского. В 1928 Я. сыграл роль Васи ("Квадратура круга" Катаева) и ряд др. Серьёзность, взволнованность, даже драматизм в комедийных ситуациях ‑ источник комедийности мн. ролей Я., в т. ч. одной из лучших его ролей ‑ Лариосика ("Дни Турбиных" Булгакова). Юмор Я. лиричен, отличается своеобразной поэтичностью. Я. играл и комедийно‑фанта‑стич. роли (доктор Гаспар ‑ "Три толстяка" Оле‑ши). В спектакле "Горячее сердце", близком нар. праздничным зрелищам, исполнил роли Жигунова, Сидоренко, позднее Градобоева. Я. создал своеобразный цикл чеховских образов. Он сыграл роли:

Ферапонта и Чебутыкина ("Три сестры"), Симеоно‑ва‑Пищика ("Вишнёвый сад"), Телегина ("Дядя Ваня"), Сорина ("Чайка"). Добродушие Сорина в исполнении Я. лишено равнодушия, его деликатность активна; как активна и кротость Телегина. В перечисленных ролях и затем в роли Маргаритова ("Поздняя любовь" Островского) Я. развивает традиционный для рус. лит‑ры и т‑ра мотив "маленького человека", доходя порой до трагизма, подчёркивая глубокую, но неловкую доброту, затаённый лиризм. Среди лучших работ Я.‑ роль сэра Питера ("Школа злословия" Шеридана), сыгранная с ярким юмором и музыкальностью.

Одновременно с работой во МХАТе Я. был художеств. руководителем цыганского т‑ра "Ромэн" (1937‑41), где пост. спектакли "Кровавая свадьба", "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки, "Действующие лица" Светлова, "За ваше счастье" и "Песня об Урсаре" Ром‑Лебедева и др. В 1950‑63 возглавлял Моск. драм. т‑р им. К. С. Станиславского. Пост.:

"Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы‑красави‑цы" Симукова, "Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Дни Турбиных" Булгакова, "Чайка" (оба в 1954); "Такая любовь" Когоута (1959), "Первый день свободы" Кручковского (196?), "На улице Счастливой"

Принцева (1963) и др. В 1957 пост. в МХАТе (совм. с П. М. Лесли) спектакль "Дворянское гнездо" по Тургеневу (играл здесь роль Лемма). Как режиссёр Я. тяготеет к бытовой достоверности, лирическому подтексту.

Др. роли: Антонио, Бартоло ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Мозгляков ("Дядюшкин сон" Достоевского), Почтмейстер, Губернатор ("Мёртвые души"), Пономарь ("Елизавета Петровна" Смолина), Бутон ("Мольер" Булгакова), Двоеточие ("Дачники"). Ц, Сол.

ЯЙКО КАЙТАНИ ‑ см. Кайтани, Яоко. ЯПбНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зародилась в т‑ре Но. Традиционная Я. д. делится на драматургию т‑ра Но (ёкёку и кёгэн}, т‑ра кукол ‑ дзёрури, т‑ра Кабуки и симгэки.

Драматургия театра Но. Драматургии. форма, сложившаяся в .представлениях т‑ра Но (14‑ 15 вв.), состояла первоначально из песен и танцев. Получила название ёкёку. Текст ёкёку слагается из ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно‑бытовой речи. Значит, место в этих пьесах отведено хору, к‑рый активно включается в действие, объясняет происходящее на сцене, выражает свои эмоции, даёт оценку происходящему и т. д. Пьесы ёкёку строятся на острых конфликтах, разрабатывают тему личности и судьбы. В качестве сюжетов используются сказания и легенды, историч. хроники и лит. произведения. Большинство пьес, составляющих репертуар т‑ра Но, написано во 2‑й пол. 14‑нач. 15 вв. Известными авторами ёкёку были: Канами (Канъами) и его сын Дзэами. Среди наиболее популярных пьес ‑ "Мацукадзё", "Хагоромо", "Ясима", "Сумидагава", "Атака". Тексты ёкёку содержат авторские указания, касающиеся муз. характера декламации, интонаций, масок, костюмов, реквизита и др. В т‑ре Но используются и др. драма‑тургич. формы, напр. кёгэн‑небольшая комич. пьеса, сходная с фарсом, исполняемая в интервалах между большими пьесами. Кёгэн реалистически показывает жизнь разл. слоев общества Японии 15‑16 вв. Пьесы эти написаны разговорным яз. на бытовые сюжеты. Сочетание в спектаклях т‑ра Но ёкёку и кёгэнов даёт возможность достигать в представлениях большого тематич. и стилевого разнообразия. Бытовые диалоги кёгэнов контрастируют с тонкой гармоничностью, поэтичностью ёкёку. До конца 16 в. кёгэны передавались изустно от учителя к ученику. Часто тексты менялись и приспосабливались к отдельным исполнителям. В конце 17 в. появились записи текстов кёгэнов с замечаниями и комментариями, относящимися к постановке. Тексты кёгэнов, используемые в совр. япон. т‑ре, подверглись значит, обработке, авторы большинства из них неизвестны.'

В 16 в. возникла драматургия театра к у‑к о л‑д з ё р у р и. В основе этого вида Я. д.‑старинный нар. песенный сказ, к‑рый в 16 в. был соединён с традиционным представлением т‑ра кукол и приобрёл определённое мелодич.звучание. В дзёрури сохраняется повествовательная форма; певец‑сказитель гидайю (ги‑даю) читает нараспев под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент) текст, сопровождающий действие. Авторская речь дополняет и комментирует происходящее; в тексте дзёрури часто трудно отделить речь рассказчика и реплики персонажей. С конца 17 в. возникает тенденция к драматизации дзёрури. Тексты обретают более точную драматургич. форму, не теряя при этом сказового характера. Крупнейший японский драматург Тикамацу Мондзаэмон большинство своих пьес (140) написал в форме дзёрури ("Кокусэнъя кассэн", "Хэйкэ Нёго‑га сима" и др.). Форма дзёрури была заимствована т‑ром Кабуки.

Драматургия театра Кабуки. Возникает во 2‑й пол. 17 в., когда в представления т‑ра Кабуки, состоявшие из танц. сцен, включается текст. В соответствии с сюжетом, намеченным сценарием, ведущие актёры сами писали для себя текст, к‑рый часто менялся в процессе импровизации. В конце 17 в. появились проф. драматурги, писавшие много‑актные пьесы. Обычно драматурги писали пьесы для определённого т‑ра. Ведущий актёр и руководитель труппы давали план новой пьесы т. н. главному драматургу, к‑рый разрабатывал сюжет, писал осн. сцены, остальное дописывали его ассистенты, т. н. младшие драматурги (автором пьесы считался гл. драматург). Драматурги т‑ра Кабуки заимствовали и приспосабливали для сцены Кабуки пьесы т‑ра Но и др. т‑ров. В т‑ре Кабуки появились т. н. мацубамэ‑моно, или нотори‑моно, основанные на драмах ёкёку. Обрабатывались также кёгэны и создавались новые пьесы в форме кёгэнов. В т‑ре Кабуки получила распространение и драматургия дзёрури. Пьесы дзёрури подвергались переработке, часть текста исполнял скази‑тель‑гидаю, другая часть передавалась актёрам. Такие пьесы получили название марухон кабуки. Крупнейшим представителем драматургии т‑ра Кабуки и т‑ра дзёрури был Тикамацу Мондзаэмон. Среди выдающихся драматургов т‑ра Кабуки‑ Намики Сёдзо, На‑мики Гохэй,СакурадаДзискэ.Они писали своеобразные бытовые драмы из совр. им жизни горожан. Несколько позже появились драмы, в к‑рых получили развитие элементы эротики, приёмы гротеска. Самый крупный драматург этого направления ‑ Цуруя Намбоку IV (сер. 18 ‑нач. 19 вв.). Его пьеса "Токайдо ёцуя кай‑дан" сохраняется в репертуаре совр. япон. т‑ра. Классиком драматургии Кабуки считается также Кава‑такэ Мокуами. Его творчество отразило период распада феодализма и начала развития капитализма в Японии (пьесы "Бэнтэнкодзо", "Котияма Сосюн", "Саннин китиса"). Мокуами писал реалистич. историч. пьесы‑кацурэкимоно и пьесы о современникахдзангиримоно. В конце 19‑нач. 20 вв. появляются пьесы синкабуки (первая историч. драма Цубоути Сёё "Кири‑хитоха"), приближающиеся по форме к совр. европ. драме. Известность получили историч. и бытовые пьесы Окамото Кидо "Сюдзэндзи монога‑тари", "Торибэяма синдзю", "Банте Осараясики" и историч. пьесы Маяма Сэйка "Ёритомоно си", "Гэнроку Тюсингура" и др.

В совр. Я. д. сохраняются жанры ёкёку, кёгэн. В репертуаре т‑ра Но имеется 250 кёгэнов, разделяющихся на группы по осн. персонажам: пьесы о синтоистских богах, о крупных феодалах, о ловких слугах, о зятьях, о монахах и др. Среди кёгэнов ‑ "Фукуно ками", "Уцубодзару", "Суо отоси", "Мидзукакэ муко" и др. пьесы. В совр. япон. т‑ре были предприняты попытки создания новых кёгэнов, однако эти пьесы в репертуар т‑ров не вошли. После 2‑й мировой войны жанр кёгэн получает развитие. В 60‑е гг. устраивались представления кёгэнов, независимые от представлений т‑ра Но.

Современная драма сингэки. Появилась в Японии в нач. 20 в. под влиянием европ. т‑ра. Мн. писатели создавали драмы как произведения, предназначенные для чтения и не пригодные для сцены. В конце 20‑х гг. появляются пьесы сингэки, написанные для пост. в т‑ре. В 1926 т‑р "Цукидзи сёгэ‑кидзё" пост. пьесу Цубоути Сёё "Пилигрим", затем в том же году были пост. "Ад" и "Сын" Осана и Каору, "Страсть" и "Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Движение за пролетарский т‑р, развернувшееся в 30‑е гг., оказало значит, влияние на развитие драматургии сингэкп. Выдвигались требования социальной заострённости, политич. актуальности пьес. Наиболее известна пьеса "Записки о шайке разбойников" Мураяма Томоёси (1929). Среди лучших пьес 30‑х гг.‑ "Вулканическое плато" Кубо Сакаэ (1938). В годы 2‑й мировой войны развитие сингэки прекратилось из‑за репрессий властей. В послевоенные годы происходит новый подъём этого жанра. Среди драматургов 40‑50‑х гг. Киносита Дзюндзп, создавший серию пьес по мотивам япон. нар. сказаний ‑ минвагэки. Среди них "Журавлиные перья" (1949), "Сказка о Хпкоити" (1949) и др., острая сатирич. пьеса "Успенье лягушки (1952). Успехом пользуется пьеса Мураяма Томоёси "Мёртвое море" (1952). Среди молодых драматургов Японии ‑ Танака Тикао, Кояма Юси, Мисима Юкио, Абэ К обо, Хотта Киёми и др.

Лит.: Театр и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада, М., 1965; Конрад Н. И., Театр Кабуки, Л.‑М., 1928; Тикамацу Мондзаэмон, Драмы, М., 1963; "Журавлиные перья". Современные японские пьесы, М.‑ Л., 1962; Киносита Дзюндзи, "Успенье лягушки", М., 1958; Хамамура Ёнэдзо, Сугавара Такаси, Киносита Дзюндзи, Кабуки, пер., [М.,1965]; Одзаки К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.: Энгэки хякка дайдзитэн, Токио, 1963; Сюдзуй Кэндзи, Кабуки гикёку кодзоно кэнкю, Токио, 1947. Д. Г.

ЯПОНСКИЙ ТЕАТР. Истоки япон. театр. иск‑ва восходят к древним обрядовым действам земледельч. празднеств. География, положение Японии (страна расположена на островах) обусловило изоляцию япон. культуры, в т. ч. театр. иск‑ва. В 7‑8 вв. происходит постепенное приобщение изолированной островной страны к восточноазиатской цивилизации, представленной тогда культурой Кореи, Китая, Индокитая. В это время на япон. почву переносятся театр. формы, бытовавшие тогда в разл. странах Вост. Азии. Одни из них вошли в историю Я. т. с наименованием гигаку, др.‑бугаку. Сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и в совр. Я. т. Первое представление гигаку в Японии было устроено в 612 корейцем Мимаси. Представления гигаку были поддержаны принцем‑регентом Сётоку тайси, к‑рый ввёл гигаку в ритуал буддийского богослужения. Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи (провинция Ямато, в наст. время префектура Нара) была создана спец. школа музыки и танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей.

Обязательной частью представления было шествие (гёдо), участники к‑рого носили маски. Возглавлял шествие ведущий (тидо) (совр. религиозные процессии возглавляет персонаж в маске тэнгу, к‑рый как бы разгоняет злых духов). За ведущим следовали музыканты, играющие на флейте (фуэ), литаврах (курэцудзуми) и медных тарелках (добёси), а за ними юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего символич. льва (лев встречается в совр. танц. представлениях Японии). Вслед за юношей со львом группами выходили другие участники представления: гоко благородный принц в маске и пышном наряде, церемонно танцевавший с веером под протяжные звуки флейты; затем кару‑ра‑орёл, исполнявший танец, воспроизводивший борьбу со змеей (танец вошёл во мн. представления Я. т.); следующая пара (конрон и рикиси) разыгрывала комедийный эпизод, в к‑ром принимали участие четыре девушки‑годзё. Конрон, танцуя, искушал девушек, но рикиси нападал на него и отбирал копьё. Далее следовали эпизоды, в к‑рых выступали старик и ребёнок, господин и слуга и др. Все эти сценки исполнялись под религиозную музыку.

В целом представление гигаку состояло из примитивных танц. пьес, персонажи к‑рых также выступали в масках (сохранилось более 200 масок). Расцвет иск‑ва гигаку приходится на нач. 8 в., в дальнейшем (после 11 в.) оно было вытеснено др. видами театр.‑муз. иск‑ва или слилось с ними. Видоизменившиеся части гигаку вошли в пришедшие ему на смену представления бугаку и сангаку (получают распространение с сер. 8 в.).

Бугаку ‑ муз.‑танц. представление, включающее элементы кит., корейского, индокитайского, вьетнамского и яванского театр. иск‑ва. Иск‑во сангаку, развившееся в дальнейшем (к 11 в.) в саругаку, включало разл. виды массового нар. иск‑ва: комедийную пантомиму, нар. песни и танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, выступления кукольников и др. Бугаку получило поддержку придворной аристократии и буддийского духовенства и вошло составной частью в придворные церемонии, храмовые праздники и богослужения. Представления сангаку были рассчитаны на нар. зрителя.

В конце 8‑нач. 9 вв. бугаку исполняли проф. актёры, традиции передавались по наследству в артистич. семьях (впоследствии эта преемственность вошла во все виды клас‑сич. Я. т.). Бугаку разыгрываются на деревянных помостах, сооружённых перед храмами или на дворцовых территориях. Центр, часть сценич. площадки, предназначенная для исполнения осн. танцев, возвышается над помостом, покрытым ярко‑красным лаком. В нек‑рых храмах существуют постоянные сцены для бугаку (земляные или каменные). Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и часто окрашенные в яркие цвета. Танцы сопровождаются музыкой (гагаку) и пением. С двух сторон около помоста ставятся большие барабаны (дадайко) высотой более 3 м. Среди др. муз. инструментов: бива и кото (тип арфы), сё (близка флейте), хитирики (своеобразная свирель), барабаны (тайко) и гонги (сёко).

К нач. 12 в. иск‑во бугаку пришло в упадок. Его сменили новые виды муз. представлений ‑ дэнгаку и саругаку, пользовавшиеся популярностью среди воинского сословия, к‑рое пришло на смену аристократии, высшему буддийскому и синтоистскому духовенству. Однако иск‑во бугаку не исчезло, в совр. Японии оно пользуется покровительством императорского двора и сохраняется в отдельных буддийских и синтоистских храмах. Элементы бугаку послужили основой классич. муз. и танц. иск‑ва Японии. Его традиции сохраняются в совр. Я. т. Представления бугаку посещает круг зрителей, приглашаемых в императорский дворец, или специалисты искусствоведы во время фестивалей классич. япон. иск‑ва. Для широкой публики два‑три раза в год устраиваются концерты музыки гагаку.

Представления саругаку устраивались во время религиозных праздников. Исполнителями были представители из народа. Иск‑во саругаку быстро завоевало большую популярность. Три века спустя оно обрело покровителей в лице крупных храмов и монастырей. В саругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театр. представления ‑ саругаку‑но но, ставшая прототипом будущих представлений т‑ра Но. Комедийная часть саругаку к 14 в. развилась в кёгэн ‑ короткие пьесы, включающие бытовые комедийные, а иногда сатирич. сцены. Язык кёгэн прост, близок к разговорному.

Параллельно развивалось театр. иск‑во, основанное на песнях и танцах сельских местностей ‑ дэнгаку, дэнгаку‑но но. К концу 14 в. эта форма представлений соединилась с саругаку‑но но и на её основе театр. деятели Канами (Канъами) и его сын Дзэами создали новый вид т‑ра Но. Представления т‑ра Но построены на танцах и музыке.

Действие сопровождают оркестр из флейт (фуэ), барабанов разных размеров (копудзуми, окава, тайко) и мужской хор, к‑рые располагаются на сцене. Сцена покрыта крышей, с левой стороны находится помост хасигакари, к‑рый служит для выхода актёров. Декорации отсутствуют. Для оформления спектаклей используется условная символич. бутафория. Гл. действующие лица выступают в масках. Большинство сцен построено на пантомиме. Смена то медленных и торжественных, то бурных и стремительных движений актёра выражает переживания героя, о к‑рых повествует хор. Часть текста произносится актёрами, использующими манерную декламацию или гортанное пение. Драматургия т‑ра Но основана преимущественно на япон. классич. лит‑ре, нар. и буддийских легендах. Действие в этих пьесах развивается медленно. Все роли исполняются мужчинами. Канъами и Дзэами, выступавшие как актёры, постановщики, драматурги, композиторы, основали школу Кандзэ, ведущую школу т‑ра Но, сохранившуюся и в совр. Я. т. Они заложили эстетич. основы всего традиционного театр. иск‑ва Японии.

Междоусобные войны, потрясавшие Японию на протяжении всего 16 в., приостановили развитие т‑ра Но. С 17 в., после установления господства Иэясу Току‑гава (1542‑1616), представления приобретают церемониальный характер и устраиваются лишь по торжественным случаям. Кёгэны, существовавшие до сер. 17 в. как импровизированные интермедии, стали записываться. Кроме существующей школы Кандзэ, возникли ещё четыре школы т‑ра Но: Компару, Хосё, Конго и Кита. Актёры, выступавшие в кёгэнах, разделились на две школы: Окура и Идзуми (эти школы сохранились и в совр. Я. т.). Бурж. революция Мэйд‑зп (1867‑68), уничтожившая военно‑феодальную диктатуру, вызвала изменения и в т‑ре. Лишившись правительственной поддержки, мн. актёры т‑ра Но были вынуждены менять профессию. Т‑р Но существовал только для аристократич. публики, положение его было неустойчивым до тех пор, пока он не стал выражать идеи и отвечать вкусам крупной буржуазии и нарождавшейся интеллигенции.

Окончание междоусобных войн (нач. 17 в.) и уста‑ новившпйся мир способствовали росту городов, развитию торговли и ремёсел. Это привело к улучшению благосостояния гор. населения, оживлению разл. сфер культурной жизни. Появились новые театр. формы, ставшие в дальнейшем ведущими жанрами классич. Я. т. ‑дзёрури \\ т‑р Кабуки.

Т‑р дзёрури сочетает иск‑во кукловодов, певцов‑сказителей и музыкантов. Он возник в конце 16 в.

Музыкально‑песенный сказ дзёрури, исполнявшийся прежде странствующими сказителями под аккомпанемент бива (инструмент типа лютни), был соединён с представлением кукол и стал исполняться под аккомпанемент сямисэна (струнный инструмент). Муз. мелодика дэёрури связана с т‑ром Но, иск‑во вождения кукол заимствовано из представлений сангаку. Первые представления дзёрури устраивались в Киото. В нач. 17 в. кукольники перебрались в Эдо (ныне Токио). После пожара 1657, истребившего кварталы столицы, т‑ры кукол переместились в район Осака‑Киото, где обосновались окончательно. Появились стационарные т‑ры кукол с хорошо оборудованными сценами.

В начале развития япон. т‑ра кукол существовали разные стили исполнения дзёрури. В конце же 17 в. творч. содружество театр. деятелей Такэдзава Гонэмон (исполнитель па сямисэне), Есида Сабуробэй (кукловод) и певца‑сказителя Такэмото Гидаю в т‑ре "Такэмотодза" и позднее драматурга Тикамацу оказало значит, влияние на формирование и дальнейшее развитие т‑ра дзёрури. Такэмото Гидаю создал новый стиль исполнения дзёрури ‑ гидаюбуси, к‑рый сохранился и в совр. Я. т. кукол. Имя Гидаю (Гисайю) стало нарицательным, им называют всех певцов‑сказителей т‑ра дзёрури и т‑ра Кабуки. Тикамацу‑автор более 30 пьес для т‑ра Кабуки и более 100 пьес дзёрури. Мн. из них входят в репертуар совр. т‑ра дзёрури и т‑ра Кабуки. Для т‑ра дзёрури писали пьесы также драматурги Намики Соскэ" Тикамацу Хандзи и др.

Ко времени революции Мэйдзи в стране было всего неск. т‑ров направления дзёрури. В 1909 остался один стационарный т‑р в Осака"Бунракудза" ("Асахидза") и т‑р "Авадзи".

Т‑р Кабуки возник в 17 в. и достиг расцвета к концу 18 в. Сложившаяся в это время форма представления сохраняется и в совр. т‑рах Кабуки. Спектакли этого т‑ра, в отличие от т‑ра Но, ориентирующегося на ограниченный круг любителей древнего иск‑ва, рассчитаны на более широкого зрителя. Истоки иск‑ва Кабуки восходят к представлениям комедиантов ‑/исполнителей небольших сценок, фарсов, в к‑рые входили пляска и пение. Иск‑во т‑ра Кабуки вобрало в себя элементы т‑ров Но и дзёрури.

Возникновение т‑ра Кабуки связано с именем служительницы буддийского храма 0‑Куни в Киото (1603). 0‑Куни выступала на открытых площадках с танцами религиозного характера, включая в них элементы нар. танцев нэмбуцу‑одори. Танцы перемежались комич. интермедиями. На этом этапе представления назывались 0‑Куни‑кабуки (Кабуки 0‑Куни), онна‑кабуки (женский Кабуки) или юдзё‑кабуки (Кабуки куртизанок).

В 1629 правительство запретило женские труппы, мотивируя это необходимостью охраны общественной нравственности. На смену им пришли труппы, состоящие из юношей, выступавших в женских костюмах и гриме. Труппы назывались вакасю‑кабуки (Кабуки юношей). Эти представления были проникнуты эротикой; в 1651 они были запрещены. С этого времени труппы формировались из актёров‑мужчин (яро‑кабуки).

Т‑ры Кабуки использовали пьесы из репертуара т‑ра Но, в качестве комедийных интермедий ‑ несколько видоизмененные кёгэны, затем появились 1‑2‑актныс, а к концу 17 ‑ нач. 18 вв. и многоактные драмы со сложной сюжетной линией. Сначала пьесы писались актёрами, затем в т‑р были привлечены проф. драматурги. Известность приобрели актёры Саката Тодзюро, Йосидзава Аямэ, Итикава Дандзюро I и др. Чтобы отвлечь публику от т‑ров дзёрури, пользовавшихся в то время большой популярностью, сцепа т‑ра Кабуки была усовершенствована (расширена, снабжена поворотным кругом), над местами для зрителей устроена крыша. Т‑ры Кабуки заимствовали драматургич. форму дзёрури, ввели певца‑сказителя гидаю, к‑рый под аккомпанемент сямисэна комментировал происходящее на сцепе (рассказывал о размышлениях и переживаниях героя). Прямая речь действующих лиц, в отличие от т‑ра кукол, произносилась актёрами. Актёры Кабуки заимствовали и элементы движения кукол, распространенный в т‑ре кукол приём быстрой смены костюма прямо на сцене. Художеств, приёмы, сложившиеся в т‑ре Кабуки, стали каноническими. Популярность получил также новый вид муз.‑песенного сопровождения ‑ нагаута (сложился в Осака). Были созданы танц. пьесы ‑ сёсагото. К концу 18 в. т‑р Кабуки достиг вершины своего развития и приобрёл форму, к‑рая сохраняется в совр. Я. т.

Спектакли Кабуки устраиваются в специально оборудованных больших театр. помещениях на широких, но неглубоких сценах. С левой стороны к сцене пристраивается помост ханамити, идущий от сцены через весь зрительный зал и служащий дополнительной сценич. площадкой. Женские роли в этом т‑ре по традиции исполняются актёрами‑мужчинами (оннагата).

В 17‑18 вв. на сцене т‑ра Кабукп воссоздавалась жизнь феодальной знати и простых людей средневекового города. В дальнейшем на его сцене утвердилась героич. и романтич. тематика. Программа представления Кабуки состоит обычно из неск. пьес: исторической (дзидаймоно), бытовой (сэвамоно) и танцевальной (сёсагото).

В конце 70‑х гг. 19 в. Япония вступила на путь каппталистич. развития. Связанные с этим социальные и политич. преобразования в стране вызвали и новые требования к театр. иск‑ву. В 1886 было создано Об‑во театр. реформ ("Энгэки кайрёкай"), начались оживлённые дискуссии в среде драматургов, литераторов и театр. деятелей. На сцене т‑ров Кабуки появились новые бытовые пьесы, отражавшие совр. жизнь ‑ дзангири, и реалистич. исторпч. пьесы кацурэкимопо. Мн. из них были написаны драматургом Каватакэ Мокуами. Эти пьесы не получили широкой популярности, не сохранились в репертуаре Кабуки. Но они имели значение как попытка т‑ров откликнуться на новые интеллектуальные запросы зрителей в рамках класспч. традиции. На протяжении всей своей истории т‑р Кабуки был широко распростанённым видом театр. иск‑ва Японии. Небольшие труппы давали представления Кабуки по всей стране. После 1‑й мировой войны происходит централизация этого жанра. Мелкие труппы, гастролировавшие по стране, перестали существовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных, специально построенных т‑рах. В Токио имеется три таких т‑ра, в Осака‑ два, в Киото и Нагоя по одному. Обычно труппы дают представления два раза в день. Почти все труппы Кабукп принадлежат компании "Сётику",существующей с 1902, и находятся под её контролем. В это объединение не входит лишь прогрессивная театр. труппа Кабукп "Дзэнсиндза", возглавляемая Каварадзаки Тёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании "Тохо".

В репертуар совр. т‑ров Кабуки входят в основном классич. пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы синкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19‑нач. 20 вв. и отличающиеся более реали‑стич. формой. Ставятся также пьесы, написанные совр. драматургами, обычно на нсторич. сюжеты. Эти пьесы по форме приближаются к совр. драме (сингэки).

Другая классич. форма Я. т.‑ т‑р Но‑подвергся нек‑рым реформам после 2‑й мировой войны. Были созданы объединения любителей этого иск‑ва. Спектакли т‑ра Но происходят регулярно. Каждый месяц в Токио устраивается более двадцати представлений Но, но они рассчитаны на узкий круг зрителей, поэтому программу исполняют не более двух дней подряд. Совр. труппы актёров Но сохраняют прежнюю средневековую структуру, напоминающую структуру гильдий. Существует ассоциация актёров театра Но ‑ "Ногаку кёкай". Молодые актёры, работающие в этих т‑рах, ищут пути для расширения круга зрителей и превращения т‑ра Но в более современное зрелище.

В Токио имеется неск. зданий т‑ров, где даются представления т‑ра Но: "Кандзэ капкан", "Суйдо‑баси", "Хосё", "Умэвака" и др.; в Киото "Конго‑кат, "Кандзэкай" и сцена храма "Ниси Хонгандзи"; в Осака "Оцуки" и "Ямамото". Т‑ры Но имеются в городах Канадзава и Фукуока (здания не закреплены за определёнными труппами). После 2‑й мировой войны усилился интерес к жанру кёгэн. Для широких зрителей стали устраиваться регулярные представления кёгэн.

В конце 19‑нач. 20 вв. возникли новые виды театр. иск‑ва: симпа, сингэки, синкокугэки.

Симпа ‑ новая театр. школа, возникшая в конце 19 в. в результате демократнч. движения "Дзию мнн‑кэн ундо" (Движение за свободные народные права). Она эклектически соединила в себе элементы традиционного и нового т‑ров. Часть спектаклей этого т‑ра построена на приёмах т‑ра Кабукп, часть ставится как совр. драма сингэки. В репертуаре спмпа преобладает мелодрама, рассказывающая о жизни Японии конца 19‑нач. 20 вв. Пз совр. авторов, пишущих для симпа, наиболее известен Кавагути Мацутаро. В 60‑е гг. в Японии работает только одна труппа симпа; ведущие актёры этой труппы: Мидзутани Яэко, Псин Кан и Оя Итидзпро.

Синкокугэкн ‑ популярный театр. жанр, сложившийся на основе творч. деятельности труппы, организованной Савада Сёдзиро в 1917. Эта труппа стремилась создать т‑р для широких нар. масс. Пьесы синкокугэки пренм. показывают жизнь воинов‑феодалов. Актёры т‑ра частично заимствовали исполнительскую технику Кабуки. Они создали особый спектакль‑ кэнгэки (спектакль со сражением на мечах). Руководители ‑ Симада Сего и Тацуми Рютаро. Среди совр. драматургов, пишущих пьесы для синкокугэки,‑ Ходзе Хидэдзи.

Сингэки ‑ совр. драма, появившаяся в Японии в нач. 20 в. под влиянием европ. т‑ра. Её формированию способствовала деятельность Цубоути Сёё и Осанаи Каору. В 1909 Цубоутп Сёё основал театр. ассоциацию "Бунгэй кёкай", где молодые актёры на материале европ. драматургии обучались новому дра матич. иск‑ву. В эти же годы был создан т‑р "Дзию гэкидзё", к‑рый возглавили известные актёры Кабуки Итикава Садандзи II и драматург Осанаи Каору. Этот т‑р познакомил япон. зрителей с произведениями Г. Ибсена, М. Горького, Г. Зудермана, Б. Шоу и др. Для развития сингэки большое значение имела деятельность т‑ра "Цукидзи сёгэкидзё", созданного в 1924 Осанаи Каору в содружестве с крупнейшим прогрессивным режиссёром Хидзиката Ёси. Т‑р следовал в своей работе принципам системы Станиславского. В первые годы своего существования т‑р спнгэки ставил лучшие образцы зап.‑европ. драмы; отечественной драматургии в их репертуаре не было. В дальнейшем стала развиваться новая япон. драматургия, появились пьесы на историч, и совр. сю/кеты. Ми. из них поднимают злободневные проблемы, затрагивают острые политич. вопросы. Ведущие драматурги 50‑60‑х гг.: Киносита Дзюндзи, Мураяма Томоёсп, Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тпкао к др.

Значит, место в репертуаре трупп сингэки занимают совр. переводные пьесы. Среди них произв. рус. и сов. драматургов. В 1963‑64 в т‑рах Токио бы;! и пост.:

"На дне", "Мать" по Горькому, "Дядя Ваня: Поднятая целина" по Шолохову, "Потерянный сын" Арбузова, "Двенадцать месяцев" Маршака и др.

В 1967 в Японии работало св. 40 трупп спнгэкп, наиболее крупные из них: "Хайюдза" (рук. Сэнда Корэя), "Мингэй" (рук. Уно Дзюкити), "Токе гэидзю‑цудза" (рук. Мураяма Томоёси), "Сии сэйсакудза (рук. Маяма Михо). Из трупп слнгэкп только "Хайюдза" имеет своё здание. Каждая новая постановка в среднем выдерживает от 5 до 20 представлений. Большинство трупп сингэки входит в объединение "Сингэкидан кёгпкай". Наиболее известные актёры спнгэки: Сэнда Корэя, Такпдзаьа Осаму, Уно Дзюкити, Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимура Харуко, Ямамото Ясуэ.

Лит.: Г а г e м а и К., Игры народов, пер‑ с' нем., вып. 2. Япония, Л., 1925; Конрад Н. И., Театр "Но", в сб.: О театре, Л., 1926 (Временник отд. ист. и теории театра, 1); его же. Японская литература в образцах и очерках, т. 1,Л., 1927, с. 362‑75, 415‑47; Японский театр. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада, М., 1928; К о и p а д Н. И., Театр Кабуки, Л.‑М., 1928; его /к е. Японский театр. в кн.: Восточный театр. Сб. статей, под ред. А. М. Мерварта, М.‑ Л., 1929; Г л у с к и н а А., Яш 'некий теневой театр. "Сов. этнография", 1936, .V" 5; её же, Генетические связи японского народного театрального искусства, М., 1945; Логунова В. В., Некоторые данные о судьбе средневековой народной комедии кёгэн в условиях современной Японии, "Краткие сообщения Ин‑та иостокове‑дения АН СССР", 1953, Л1. 9; Одзаки К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; Х а м а м у p a E н э д з о, С у г а в a p а Т а к а с и, Р; и н о с и т а Д з ю н д з н, Кабуки, [пер., M., 1965J; Театр и драматургия Японии. Сб. статей, под ред. Н. И. Конрада. М., 1965; на япон. яз.‑Нихон энгэки хяккадзитэн, Токио, 1960‑63; Каватакэ С и‑гэтоси, Энгэки, Токио, 1949. Л. Г.

ЯРАЧ (Jaracz), Стефан (24. XII. 1883‑11. MI 1.1945)‑ польский актёр, режиссёр, театр. деятель. Учился на юридич. ф‑те Ягеллонского ун‑та. В 1904 начал творч. деятельность. В сезон 1904‑05 выступал в Краковском нар. т‑ре, с успехом исполнял роли крестьян. Учился актёрскому мастерству у К. Ка‑миньского, с к‑рым работал в Познанском т‑ре (1905‑07), затем в 1908‑11‑в Лодзинском т‑ре у А. Зельверовича. В 1911‑13 играл в "Т‑ре Малы", в 1913‑15‑в "Т‑ре Польски". В 1915 как австр. подданный был выслан в глубь страны, выступал в Москве (1916), затем в Киеве (1917 ‑ 18). Встреча со Станиславским определила дальнейший творч, путь Я. Вернувшись в Варшаву, он пытался шюдрить творч. принципы МХТ в практику т‑ров "Польски" п "Малы" (1918‑21). Основываясь на опыте МХТ, Я. стремился осуществить реформу польского т‑ра, считал, что обновление надо начинать с воспитания актёра на реалпстич. основах рус. театр. школы. [Свои мысли о сценич. иск‑ве Я. изложил в докладе, прочитанном в 1945 на съезде Союза артистов сцен польских (ZASC).] В 1921, сблизившись с Ю. Ос‑тэрвой, перешёл в т‑р "Редута", где исполнил своп лучшие роли: Иуда (о. п. Тетмайера), Шель и Смугонь ("Туронь", "Улетела от меня перепел очка" Жеромского). В 1923 вместе с Остэрвой перешёл в "Т‑р Народовы". В 1928 вновь вернулся в т‑р "Редута". В конце 1930 Я. создал в рабочем р‑не Варшавы т‑р "Атенеум". Кроме польской и зарубежной классики, он ставил здесь пьесы сов. драматургов:

"Страх", "Чудак" Афиногенова, "Рычи, Китай!" Третьякова, также "Туронь" Жеромского и "Капитан из Кепеника" Цукмайера. Эти спектакли прозвучали в напряжённой политич. обстановке Польши злободневно и остро. В сезон 1932‑33 в труппу т‑ра "Атенеум" вошёл коллектив, руководимый Л. Шиллером, но вскоре группа актёров во главе с Я. отделилась и стала выступать в помещении т‑ра "Новая комедия". В сезон 1934‑35 из‑за финансовых трудностей этот коллектив объединился с труппой М. Зиминьской и К. Бенды. В 1936 Я. вернулся в т‑р "Атенеум". Во время фашистской оккупации был арестован (1942) и заключён в Освенцим. После освобождения не смог вернуться к творч. деятельности из‑за тяжёлых физич. недугов.

В пск‑ве Я. сочетались трагедийное и комедийное начала, актёр стремился раскрыть духовный мир "маленьких", обиженных жизнью людей (Франь‑"Счастье Франя" Пежиньского, Якуб ‑ "Глупый Якуб" Риттнера, Акакий Акакиевич‑ "Шинель" по Гоголю, в переделке Ю. Тувима, и др.). Образ Швейка в исполнении Я. олицетворял нар. мудрость; образ Шеля сочетал лукавство и грозное величие. Я. смело ломал традиционную трактовку мн. ролей. Так, исполняя роль Калибана ("Буря" Шекспира), актёр превращал фантастич. персонаж в реального человека, сходного с забитым польским крестьянином; добродушный, хитрый Нотариус ("Месть" Фредро), к‑рого традиционно трактовали в комедийном плане, в исполнении Я. становился коварным, жестоким. В своей игре Я. сочетал виртуозную технику речи и сценич. движения, 1 характерные для франц. т‑ра, с непосредственностью, искренностью чувств, особой выразительностью мимики, жеста, слова.

Лит.: "Teatr", Warsz., 1950, № 8‑.9‑10 (пос‑вящ. памяти Ярача); "Teatr", 1955, № 15. s. 5‑9; Wroczynski K., O St. Jaraczu. Wspomnienia, Warsz., 1950; Straus St., Stefan J‑aracz, Warsz., 1956; Кобр и некий Л., Стефан Ярач, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, M., 1947 с 311‑20. p. B.

ЯРАШЕВ, Саттар Ярашевич [p. 24.VII1(6.IX). 1915] ‑ узб. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1959). Сценич. деятельность начал в 1937 в Вабкентском колхозно‑совхозном т‑ре. С 1940 ‑ солист Бухарского муз.‑драм. т‑ра; с 1943‑ Т‑ра муз. драмы и комедии в Янгп‑Юле; с 1945 ‑ Т‑ра им. Мукими (Ташкент). В 1952 окончил Узб. оперную студию при Моск. консерватории и стал ведущим солистом Т‑ра оперы и балета им. Навои.

Партии: Меджнун ("Лейли и Меджнун" Садыкова и Глиэра), Мони ("Дилярам" Ашрафи), Чабанали ("Проделки Майсары" Юдакова), Фуркат ("Сердце поэта" Ашрафи) и ДР‑ Г. Рах.

ЯРВЕТ, Юри Евгеньевич (р. 18.VI. 1919) ‑ эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1964). Сценич. деятельность начал в Эст. гос. художеств. ансамбле в годы Великой Отечественной войны. В 1945‑49 учился в Эст. театр. ин‑те. В 1952‑65 ‑ актёр Т‑ра им. В. Кингисеппа, с 1965 ‑ эст. Молодёжного т‑ра.

Я.‑ острый, изобретательный актёр, творчество его исполнено фантазии, яркого, часто трагич. юмора.

Роли: Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Пикапов ("Любовь Яровая"), Войтинский ("Человек и бог" Таммсааре), Крут ("Владельцы ключей" Кундеры), Историческая Истина ("Дикий капитан" Смуула), Мартин Ролль ("Венская почтовая марка" Лийвеса), Клавдий ("Гамлет"), Креон ("Антигона" Ануя).

Популярный артист эстрады, автор фельетонов. Снимается в кино, выступает по радио и телевидению. Соч.: Juri Jarvet "Kits Karneriks", Tallinn, 1964.

K. Каск.

ЯРВИ, Валло Аугустович (p. 28.XII.1923) ‑ эст. сов. дирижёр. Брат H. А. Ярей. Засл. деят. пск‑в Эот. ССР (1964). Окончил Таллинскую консерваторию (1951, класс дирижирования). С 1949 ‑ дирижёр Эст. т‑ра оперы и балета. Дирижировал балетами‑ "Золотопряхи" (1956), "Калевипоэг" Э. Karma, "Северная сказка" Аустер (1960), "Балет‑симфония" Тамбер‑га (1963); комич. оперой "Рука об руку" Эрнесакса (1955); опереттой "Огни родной гавани" Арро и Нор‑мета (1958) и др. Ар. Т.

ЯРВИ, Нээме Аугустович (р. 7.VI. 1937) ‑ эст. сов. дирижёр. Брат В. А. Ярей. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1965). Окончил Ленингр. консерваторию (класс дирижирования Н. С. Рабиновича). В 1960‑63 дирижёр, с 1963 ‑ гл. дирижёр симф. оркестра Эст. радио и Эст. т‑ра оперы и балета. В 1961‑66‑худ. рук. камерного оркестра при Эст. филармонии. Иск‑во Я.‑дирижёра отличается глубоким проникновением в партитуру, волевым темпераментом.

Дирижировал операми: "Отелло" Верди, "Кармен", "Чио‑Чио‑сан", "Волшебная флейта", "Аида"; "Железный дом" Тамберга (1965, премьера), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балетом "Щелкунчик".

Я. гастролировал в Финляндии, Болгарии, Англии и многих других странах. Ар. Т.

ЯРЕМЕНКО, Василий Сергеевич [р. 20. Х(1. XI). 1895]‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1954). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1918 в Роменском укр. т‑ре. С 1922 творч. жизнь Я. связана с Т‑ром им. М. Заньковецкой (ныне во Львове), одним из основателей к‑рого он является. Ученик и последователь А. П. Затыркевич‑Карпин‑ской и П. К. Саксаганского, Я следует лучшим традициям реалистич. школы актёрского иск‑ва. Образы его народны и правдивы. Обладает большим сценич. темпераментом, высокой сценич. культурой, обаянием.

Роли: Гонта ("Гайдамаки" по Шевченко, 1928), Городничий (1927), Яго (1926); Кошкин ("Любовь Яровая", 1928), Дударь ("Диктатура" Микитенко, 1929), Стрижень, Голота, Макар Дубрава ("Гибель эскадры", 1933, "Правда", 1937, о. п., 1948, Корнейчука), Иван Свечка, Забрамский ("Песня о Свечке", 1935, "Имя", 1959, Кочерги), ,Гурман, Овлур ("Украденное счастье", 1925, "Сон князя Святослава", 1954, Франко), Гнат ("Назар Стодоля" Шевченко, 1942), Шельменко ("Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко, 1941), Франко ("Мужицкий посол" Смилянского, 1945), Опанас, Гнат Голый, Бондарь ("Бурлак", 1950, "Савва Чалый", 1957, "Бондарив‑на",‑1961, Карпенко‑Карого), Петрушенко ("На большую землю" Хижинка, Гос. пр. СССР, 1950), Тарас Бульба (по о. п. Гоголя, 1952), Воркалюк ("Любовь на рассвете" Галана, 1952), Кряж, Денис Варта ("Весёлка", 1958, "Марина", 1965, Зарудного), Пархоменко (1941, о. п. Вс. Иванова), Коваль (196l, "Невольник" Кропивницкого) и др.

Лит.: M e л ь и и ч у к‑Л у ч к о Л., Василий Сергеевич Яременко. Народний артист СССР, К., 1960. Р. Б.

ЯРМАРОЧНЫЙ ТЕАТР (Theatre de la foire) ‑вид нар. т‑ра в ряде европ. стран 16‑18 вв. Возникновение Я. т. относится к ср. векам; на ярмарках для привлечения покупателей устраивались разл. зрелища и увеселения, выступали бродячие фокусники, акробаты, дрессировщики и др. В 15‑16, вв. городские ремесленники‑любители, объединённые в шутовские общества (Франция), камеры риторов (Нидерланды), кружки мейстерзингеров (Германия) п др., разыгрывали в дни ярмарок фарсы, фастнахтшпнлн, моралите. Со 2‑й пол. 16 в. на сцене Я. т. начали выступать проф. актёры, исполнявшие т. н. парады (шутовские сценки), фарсы, муз.‑танц., волшебно‑феерич. и др. пьесы. Игра актёров Я. т., в значит, мере основанная на иск‑ве импровизации, была проникнута жизнерадостностью, иногда грубоватым нар. юмором, заключала в себе, наряду с элементами буффонады, бытовую и социальную сатиру. Традиции Я. т. были развиты и претворены в творчестве великих драматургов Шекспира и Мольера.

Большого развития Я. т. достиг во Франции в 17 в. В это время выдвинулся замечательный ярмарочный актёр‑комик Табарен. В площадном Я. т. сформировалось пск‑во знаменитых фарсовых актёров Гро‑Гилъо‑ма, Готъе‑Гаргиля, Тюрлюпена и др. С нач. 18 в. на подмостках франц. Я. т. разыгрывались пьесы, заимствованные из репертуара т‑ра "Комеди Итальенн", закрытого в 1697. Расцвет Я. т. во Франции связан с деятельностью писателя и драматурга А. Р. Лесажа. Он создал новый репертуар Я. т., внеся в свои пьесы острые пародийно‑сатирич. элементы, высмеивал зависимое от вкусов аристократии пск‑во привилегированных т‑ров, нравы "высших" слоев общества. В течение 18 в. Я. т., демократич. по своей направленности, подвергались постоянным преследованиям со стороны правящих кругов. Актёрам запрещалось играть лит. пьесы, говорить и петь на сцене; полиция разрушала помещения Я.т., подвергала штрафам их владельцев и т. д. В 18 в. на сцене Я. т. зародились жанры водевиля, комич. оперы. Среди деятелей франц. Я. т. 18 в.‑ драматурги Л. Фюзелье, Дорневаль, А. Пирон, Ж. Ж. Ваде, Г. Таконне, Ш. С. Фавар; антрепренёры Ж. Монне, Ж. Б. Николе, Н. М. Одп‑но; актёры Ж. Фавар, Воланж и др. С развитием капи‑талистич. отношений во Франции ярмарки приходили в упадок. Постепенно Я. т. становились стационарными. В сер. 18 в. на их основе возникли т. н. театры бульваров.

В России Я. т. получил развитие на нар. гуляньях, на ярмарках, где, наряду с разл. зрелищными аттракционами, давались представления кукольных т‑ров. С 18 в. в балаганах ставились пантомимы, мелодрамы, пьесы на военно‑историч. сюжеты и др. В представлениях рус. Я. т. высмеивались помещики, купцы, чиновники. Я. т. в России существовали до конца 19 в.

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 1‑2, M.Л., 1936‑39; Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. М.‑ Л., 1948; К у з н е‑цов Е., Русские народные гуляния. По рассказам А. Я. Алексеева‑Яковлева..., Л.‑ М., 1948; Albert M., Les theatres de la foire (1660‑1789), P., 1900; M a n n e E. D., de, Menetrier C., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet, Lyon, 1869; и х ж e, Galerie historique des acteurs francais, mimes et paradistes..., Lyon, 1877; Barberet V., Lesage et les theatres de la foire. P., 1888; Bernardin N. M., La comedie‑vaudeville aux XVII et XVIII siecle. P., 1894; Muller d'A n g e r m ii n'd e M., Jean Joseph Vade (1719‑1757) und das Vaudeville, Greifswald, 1911 (Diss.); Heulhard A., Jean Monnet, vie et aventures d'un entrepreneur de spectacles au XVII siecle, P., 1885; P o u g i n A., Madame Favart..., P., 1912.

ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt), Армас (14.VIII.1869‑ 23.VI.1958)‑фин. дирижёр и композитор. Чл. Швед. муз. академии (1908). Музыке учился у М. Вегелпу‑са (теория) и Ф. Бузони (фп.) в Муз. нн‑те в Хельсинки; в 1890‑92 брал уроки композиции у А. Бек‑кера в Берлине и у Ж. Массне в Париже. В 1895‑98 Я. работал репетитором в т‑рах Бреслау, Магдебурга и Дюссельдорфа; в 1898‑1903‑дирижёр симф. оркестра в Выборге; в 1905‑32 дирижёр Королевской оперы в Стокгольме (в 1910 принял шведские подданство). В 1932 ‑ 36 Я. ‑ худ. рук./и первый дирижёр Финской оперы в Хельсинки, с 1936 гастролировал в городах Скандинавии. Осуществил пост. (впервые в Скандинавии) опер Р. Вагнера ("Кольцо Нпбелунга", 1908; "Тристан и Изольда", 1909; "Парсифаль", 1917), В. Моцарта ("Волшебная флейтам, 1914; цикл опер 1924), а также совр. швед. композиторов‑В. Петер‑сон‑Бергера, К. Аттерберга, Т. Рангстрема и др. Дирижёрский стиль Я. отличался тонкой техникой и темпераментом. Я,‑ один из ведущих финских композиторов, автор мн. ярко нац. соч. для оркестра, музыки к драматпч. спектаклям и фильмам. Вёл педагогич. работу (с 1940‑ профессор Хельсинкского ун‑та).

Лит.: Vaino R'e sola A., Jarnefelt (B. Suomen Saveltajia, Hels., 1945). Я. Г.

ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt), Оливия (Лива) (р. 18.III. 1876) ‑ швед. артистка оперы (меццо‑сопрано). Чл. Швед. муз. академии (1924). Пению училась у Ю. Гюнтера; брала уроки пластики у С. Хеббе. Впервые выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1897. С этого года Я.‑ артистка, с 1898 ‑ солистка шведской Королевской оперы в Стокгольме.

Партии: Венера, Ортруда, Кундри, Брангена ("Тан‑гейзер", "Лоэнгрин", "Парсифаль", "Тристан и Изольда"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Азучена, Амнерпс, Лола ("Трубадур", "Аида", "Сицилийская вечерня" Верди), Кармен и др.

В 1926 Я. оставила сцену, занималась педагогич. работой. Вл. О.

ЯРНЕФЕЛЬТ‑ПАЛМГРЕН (Jarnefelt‑Palmgren), Майкки (1871‑1929) ‑ фин. артистка оперы (сопрано). Училась в Хельсинки у А. Ойянпере, затем у М. Маркези в Париже и у Ю. Хей в Берлине. Выступала на оперных сценах Германии и Италии гл. обр. в операх Р. Вагнера (Елизавета в "Тангейзере", Зиглпнда в "Валькирии"). В 1904 вместе с композитором А. Палмгреном принимала участие в создании оиерногс т‑ра в Хельсинки. Исполнила партию Сигрпд в опере "Даниэль Хьюрт" фин. комп. С. Палмгрена (Турну, 1910). Занималась педагогич. работой. Н. Г.

ЯРбН, Григорий Маркович [13(25).II.1893‑31.XII. 1963] ‑ рус. сов. артист и режиссёр оперетты. Нар. арт. РСФСР (1940). Сын либреттиста и театр. переводчика М. Г. Ярона и оперной певицы Э. Я. Мелодист. Окончил драм. школу Пе‑терб. лит.‑худож. об‑ва (1912), после чего был принят в Пе‑терб. Малый т‑р (Суворпн‑скпй), где сыграл свою первую роль ‑ Петю Ростова (инсценировка "Войны и мира" Толстого). В 1913‑15 работал в т‑рах провинции (Балашов, Борисоглебск, Тамбов). В 1915 ‑ актёр Петерб. т‑ра миниатюр "Молодой т‑р", где впервые исполнил роли в опереттах: Князь ("Граф Люксембург" Легара), Вунч‑хи ("Гейша" Джонса), Менелай

("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В 1915‑26 Я.‑ актёр т‑ров оперетты Киева, Одессы, Харькова, Петрограда, т‑ров Потопчиной (Москва) п Комической оперы под рук. Марджанова (Петроград). В 1922 Я. был одним из организаторов, артистов и рук. Моск. т‑ра оперетты (зав. худ. частью в 1927‑39 и 1942‑45). Я. обладал высокой музыкальностью, виртуозно владел танце‑вально‑акробатич. техникой и даром комич. импровизации. Воспитанный в основном на неовенской оперетте, буффонно‑эксцентрический актёр, Я. создавал образы‑маски (имел ярко индивидуальную внешность). Он обладал неистощимой фантазией в отделке деталей, изобретательностью в трюках. Я. сам дополнял тексты своих ролей и эти дополнения затем использовались др. исполнителями.

Роли: Гробовщик ("Женихи" Дунаевского), Флюс ("Людовик ...надцатый" Сахновского и Алексеева), Фильпс, Кутайсов ("Чёрный амулет", "Холопка" Стрельникова), Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова), Ельцов ("На берегу Амура" Блантера), Герман ("Роз Мари" Фримля и Стодхарта), Воляпюк, Фраскатти, Популеску,

Луи Филипп, Пеликан ("Сильва", "Фиалка Монмартра", "Марица", "Баядера", "Принцесса цирка" Кальмана)' Лоран ("Маскотта" Одрана) и др. '

Как режиссёр Я. отказался от воплощения традиционных образов‑масок, от включения вставных номеров, ориентируя артистов на создание живых характеров. Его пост. отличались эмоциональностью, оптимизмом.

Среди пост.: "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (обе в 1937, совм. с С. Мызни‑ковой), "На берегу Амура" Блантера (1939), "Год спустя" (1940), "Девушка из Барселоны" (1942), "Моя Гюзель" (1946) Б. Александрова, "Сильва" (1940), "Марица" (1943) Кальмана, "Весёлая вдова" Легара (1941) и др.

Я. проводил на радио лекции‑спектакли о творчестве И. Штрауса, Ф. Легара, И.Кальмана, И.О.Дунаевского п др. Выступал в печати по вопросам оперетты. Был консультантом "Театральной энциклопедии".

Соч.: О любимом жанре. М., 1960, 2 изд., М., 1963;

Оперетта ‑ есть оперетта, "Рабис", 1933, JS" 9; Тоже об оперетте, "Театр", 1938, № 6; И. Штраус, "Сов. музыка", 1949, "V‑ 9; II. Кальман мастер оперетты, там же, 195'", N". 3; Венгерская оперетта в Москве, там же, 1956, № 3;

Ф. Легар ‑ классик оперетты, там же, 1958, .№ 10; Дунаевский в оперетте, "Муз. жизнь", 1959, .V' 20; Быть весёлому жанру; "Театр. жизнь", 1961, .V 12; П. Кальман, "Муз. жизнь", 1962, №20; Три десятилетия, в кн.: Московский театр оперетты, М., 1958, и др.

Лит.: Шершеневич В., Ярон, М.‑ Л., 1927;

Д а л ь ц e в 3., в сб.: У истоков, М., 1960; Д н e п p о в М., Полвека в оперетте, М., 1961; Утёсов Л., С песней но жизни, М., 1961; И л ь и н с к и и И., Сам о себе, М., 1961;

Янковский М., Советский театр оперетты, Л.‑ М., 1962; Канделаки В., Памяти Ярона, "Муз. жизнь", 1964, № 5; Новикова К., Воспоминания о Яроне, "Театр", 1964, № 6. М. Лифш.

ЯРОСЛАВЛЬ‑ город, обл. центр РСФСР (478 тыс. жителей на 1965). Один из старейших театр. городов России. В 1719 в "Архиерейском доме" давались закрытые спектакли, позже устраивались любительские спектакли в купеч. домах. В 1751‑52 в специально построенном здании регулярные спектакли давала труппа Ф. Г. Волкова, родоначальника рус. т‑ра (до этого выступала в т. н. "кожевенном сарае"). После отъезда Волкова в Петербург спектакли Ярославского т‑ра продолжались недолго. В последней четверти 18 в. в Я. в доме наместника губернии А. И. Мельгунова устраивались любительские представления.

В нач. 19 в. театр. дело в Я. упрочилось. Первыми постоянными антрепренёрами были Е. Глебов (1811‑13) Д. М. Урусов (1816‑18; 1827‑28), В. Обресков (1826‑27)' П. Я. Паньков (1818‑23), М. А. Алексеев (1841 48). По инициативе Панькова в 1819 построено новое театр. здание (в 1841 на том же месте М. А. Алексеев построил каменное здание, капитально реконструированное в 1880; с 1880 Ярославский т‑р стал принадлежать городу и получил наименование Городского т‑ра). В 1907 оно было снесено, в 1911 здесь выстроено ныне существующее здание Ярославского т‑ра. Развитию театр. жизни в Я. во многом способствовал антрепренёр М. А. Алексеев. Среди актёров его труппы были П. К. Красовский, Е. Ф. Красовская, П. С. Бешен‑цов, М. Г. Ленская. В Я. начинали свой творческий путь Л. П. Никулина‑Косицкая (1843‑46), П. А. Стрепетова

В 1855‑80 антрепренёром был В. А. Смирнов, придавший работе т‑ра коммерческое направление. Антрепренёры последующих лет ‑ Н. А. Борисовский (1887‑89) К. Н. Незлобии (1893‑94), 3. А. Малиновская (1 894‑97)‑ стремились поднять сценич. культуру города. В этих антрепризах служили актёры: А. П. Грубпн. М. М. Михайлович‑Дольский, К. В. Бравич, И. М. Шувалов, К. Е. Большаков, Е. А. Волгина‑Покровская, М. А. Крестовская, О. А. Голубева и др.

Во 2‑й пол. 19 в. установилась традиция гастролей столичных актёров в Я., здесь выступали В. И. Живокини (1850‑е гг.), М. С. Щепкин (1856, 1858), А. Е. Мартынов (1856), Г. Н. Федотова (1875, 1884, 1892, 1894), М. Н. Ермолова (1894), А. И. Южин (1897), М. П. и О. О. Садовские (1898), В. Ф. Комиссаржевская (1903). По приглашению 3. А. Малиновской в 1894 и 1895 в Я. гастролировал Станиславский.

После Октябрьской революции театр. жизнь города активизировалась. В 1922‑23 работал т‑р студийных постановок под рук. А. Д. Попова, в 1924 открыт "Передвижной рабочий т‑р". в 1928 ‑ Т‑р кукол, в 1931 колхозно‑совхозный т‑р и Т‑р юного зрителя.

В 1966 в Я. работают: Ярославский театр им. Волкова (академический), Т‑р кукол. Филармония, Цирк (стационар), театр. и муз. уч‑ща.

Лит.: Майков Ф., Ярославский т‑р, "Пантеон русского и всех европейских театров", СПБ, 1840, . 7, ч. 3;

Серебренников С., История театра в Ярославле, "Ярославские губернские ведомости", 1842, № 3, 16 янв.;

Трефолев Л. Н., Ярославская старица, Ярославль, 194U; Г е н к и и Л., Из прошлого Ярославского театра, "Ярославский альманах", 1950, № 4; Ф. Г. Волков и русский театр его времени, М., 1953; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1‑3, М., 1954‑61; Любомудров М., Старейший в России, М., 1964. М. Люб.

ЯРОСЛАВСКИЙ (наст. фам.‑ Коган), Яков

Григорьевич (1896‑2.III.1957) ‑ рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Азерб. ССР (1944). Сценич. деятельность начал в Одессе. Затем работал в Симбирске, Самаре, Москве, Архангельске, Пятигорске, Днепропетровске. В 1938‑57 ‑ режиссёр Бакинского рус. т‑ра им. С. Вургуна.

Пост. спектакли: "Рюи Блаз" Гюго (1938), "Человек с ружьём" (1939), "Разлом" (1941); "Осада мельницы" по Золя (1942), "Собака на сене". "Варвары" (оба в 1 943); "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (1947), "Московский характер" Софронова (1948), "С любовью не шутят" Кальдерона, "Машенька" (оба в 1952); "В добрый час!" Розова (1955), "Мораль пани Дульской" Запольской, "Филумена Марту‑рано" Де Филинно (оба в 1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1957). Г. К .‑К.

ЯРОСЛАВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Ф. Г. ВОЛКОВА (Ярославский академический ордена Трудового Красного Знамени д р а м а т и ч е с к и и т е а т р и м е н и Ф. Г. Волков а)‑старейший рус. театр. Возникновение его связано с деятельностью Ф. Г. Волкова и относится к 1750. В 1911 т‑ру присвоили имя Ф. Г. Волкова. В октябре 1918 т‑р был муниципализирован, в 1919 при нём была организована Пролетарская драматпч. студия. На сцене т‑ра ставились пьесы, созвучные героике революции: "Ткачи" Гауптмана, "Смерть Дантона" Бюхнера, "Зори" Верхарна, "Овечий источник" Лоне де Вега, "Стенька Разин" Каменского, "Красногвардейцы" местного автора М. О. Пантина. Важное значение для становления т‑ра имели спектакли "Любовь Яровая" (1926, реж. Б. А. Вертельс), "Цемент" по Гладкову (1927, реж. тот же), "Разлом" (1928, реж. М. Л. Курский), "Бронепоезд 14‑69" (1928, реж. М. Т. Строев).

В 4929‑33 происходила стабилизация труппы, в её составе были М. Л. Курский, Н. В. Комиссаров, Н. А. Медведев, С. И. Папов, М. А. Токарева, В. II. Флоринский, Ф. Н. Белинская и др. С конца 30‑х гг. Я. т. занимает одно из первых мест среди драматпч. коллективов РСФСР. Приверженность к пьесам с ярко выраженным нац. рус. колоритом, глубокой обрисовкой нар. типов характеризовала деятельность т‑ра. Среди лучших пост. классич. драматургии: "Вишнёвый сад" (1935, реж. И. А. Ростовцев), "Последняя жертва" (1938, реж. Л. Л. Полонский), "Лес" (1948, реж. К. Ф. Степанов‑Колосов), "Чайка" (1954, реж. Т. А. Кондрашев); "Царь Фёдор Иоан‑новпч" А. К. Толстого (1956, реж. тот же), "На всякого мудреца довольно простоты" (1964).

В т‑ре ставились спектакли, посв. В. И. Ленину:

"Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1939), "Кремлёвские куранты" (1940). Роль В. П. Ленина в обоих спектаклях исполнял В. Т. Полптпмский. В 1956 пост. "Вечный источник" Д. Зорина (реж. Т. Н. Кондрашов), в 1959 ‑ "Третья патетическая" Погодина (реж. А. М. Палампшев); в обоих спектаклях роль В. И. Ленина исполнял В. С. Нельский.

Большое место в репертуаре т‑ра занимают пьесы Горького: "Егор Булычев и другие" (1933, 1950), "Враги" (1932, 1938), "Дети солнца" (1936, 1962). "Варвары" (1940), "Зыковы" (1958); значит, событиями в театр. жизни страны были спектакли, пост. реж. И. А. Ростовцевым, "Мещане" (1934). "Чудаки" (1943), "Васса Железнова" (1946) и особенно "Старик" (1943, в гл. роли П. П. Гайдебуров). Одним из первых в стране Я. т. пост. пьесы: "Фронт" (1942); "Генерал Брусилов" Сельвинского (1943)‑ обе реж. Ростовцевым, "Сомов и другие" Горького (1953, реж. П. П. Васильев), "Хозяева жизни" Чепурина (1961, реж. Ф. Е. Шпшигин).

Т‑р работает с местными авторами, на его сцене пост. пьесы: "Город на Волге" (1938) и "Сестры Фёдоровы" (1940) Хардина и Назарова, "Это было" Горбунова (1958), "Фёдор Волков" Севера (1960, 1963).

В 1950‑60‑х гг. в т‑ре пост. "Совесть" Чепурпна (1951), "Огненный мост" Ромашова (1953), "В добрый час!" Розова, "Персональное дело" Штейна (оба в 1955), "Одна" (1956), "Город на заре" (1958) и "Иркутская история" Арбузова (1960), "Кредит у Нпбелунгов" Куна (1961), "Океан" Штейна (1961), "Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962), "Печорин" по "Герою нашего времени" Лермонтова (1965, реж. Ф. Е. Шп‑шигин), "Панфиловцы" Назарова (1965) и др.

Во главе т‑ра в разные годы были режиссёры И. Г. Громов (1930‑34), И. А. Ростовцев (1934‑35. 1942‑46), Д. М. Манский (1938‑41), П. П. Васильев (1949‑54), Т. А. Кондрашев (1954‑59). В т‑ре работали нар. арт. СССР Г. А. Белов, засл. арт. РСФСР И. П. Бросевич, О. Д. Иванова, гл. художниками были Н. Н. Медовщиков, А. И. Ипполитов и др.

В труппе т‑ра (1966): гл. реж. т‑ра (с 1960) ‑ нар. арт. СССР Ф. Е. Шпшигин, актёры ‑ нар. арт. РСФСР В. С. Нельский, С. Д. Ромоданов, А. Д. Чуди‑нова;засл. арт. РСФСР Н. В. Кузьмин, Л. Я.Макарова, К. Г. Незванова, В. А. Салопов, Н. И. Терентьева; засл. арт. Узб. ССР А. В. Натальченко; актёры В. М. Аршинов, Е. В. Бурченко, М. А. Беляева, А. П. Дубов, Е. А. Загородникова, Ю. А. Караев, Т. В. Канунникова, А. В. Козельская, А. Г. Кузьмин, В. П. Нельская, Т. К. Позднякова, П. И. Прошин, Ф. И. Раздьяконов, Э. Б. Сумская, С. К. Тихонов.

Лит.: Орлов В., Театр на фронте (записки режиссёра), в сб.: Ярославский альманах, Ярославль, 1942; Елисеева В., Ярославский театр имени Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1948; Коротков Б., Двести лет театра им. Ф. Г. Волкова, Ярославль, 1950; Любомудров М., Старейший в России, М., 1964. М. Люб.

"ЯРОСТЬ" ‑ пьеса в 4 д. 13 к. Б. Г. Яновского, соч. 1929. В том же году "Я." была .пост. в Крымгостеатре, Симферополь (реж. Бартельс, худ. Барышев; Семён ‑ М. Царёв, Марфа ‑ Лещинская, Путнин ‑ Соснин), в Самарском, Свердловском, Ярославском т‑рах. 27 февр. 1930 "Я." пост. Академич. т‑р драмы, Ленинград (реж. Н. В. Петров, худ. Акимов, комп. Шапорин; Семён ‑ Н. Симонов, Марфа ‑ Тиме, Скопина, Глоба ‑ Богданов, Путнин ‑ Певцов, Костюк ‑ Усачёв, Скрып ‑ Малютин, Баев ‑Нелидов, Андрейка ‑ Ежкина). После Ленингр. пост. "Я." обошла (гл. обр. в 1930‑31) почти все т‑ры страны. Пьесу ставили: Т‑р им. Моссовета (реж. Любимов‑Ланской, худ. Волков; Семён ‑ Крамов), Госагиттеатр. Ленинград, Передвижной рабочий т‑р Пролеткульта, Бакинский рабочий т‑р, Востовский‑на‑Дону т‑р, Гос. армянский т‑р (ныне им. Сундукяна), Киргизский т‑р, Т‑р им. Руставели. Нац. т‑ры ставили "Я." в переработанных, приближённых к местным условиям вариантах (действие было перенесено в данную республику и персонажи соответственно переименованы).

Пьеса вновь ставилась в 60‑е гг.: Хабаровский т‑р (1964 , Псковский ‑т‑р‑(1965), Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина (1966) и др. .

Издания: Яновский Е., "Ярость", М., 1930, 1931, 1958‑.

Лит.: Цимбал С., Первая пост. "Ярости" в Ленинграде, "Театр", 1957, .N"11. А. Шн.

ЯРОЦКАЯ‑АНТИМОНОВА, Мария Каспаровна [р. 17(29).X.1883] ‑ рус. сов. актриса. В 1906‑08 играла в провинции (Херсон, Красноярск). В 1908‑18актриса т‑ра "Кривое зеркало" в Петербурге. Исполняла в этом т‑ре роли амплуа травести и комедийные роли в сатирич. комедиях, пародиях, пантомимах: Сумурун (одноим. пантомима), Коломбина ("Коломбина сего дня" Евреинова), Марья Айтоновна ("Ревизор" Евреинова и Кугеля) и др. В 1924‑41 ‑ в труппе Моск. т‑ра Сатиры, в 1945‑56 ‑ Т‑ра‑сту‑дии киноактёра (Москва). Снималась в кино.

Др. роли: Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Акулина Ивановна ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок") и др. Г. К.

ЯРОШЁНКО, Лаврентий Артемьевич [р. 10(23).VIII. 1909] ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1956). Учился в Харьковской консерватории (1937‑4, класс П. В. Голубева). В 1938‑41 ‑ солист Харьковского т‑ра оперы и балета; в 1942‑46‑ Краснознамённого ансамбля Сов. Армии им. А. В. Александрова; с 1946‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград). Я. создал ряд разнохарактерных муз.‑сценич. образов.

Партии: Сусанин, Фарлаф; Борис Годунов. Варлаам ("Борис Годунов"), Иван Хованский ("Хованщина"), царь Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Кончак и Галицкий ("Князь Игорь"), Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского), Бестужев ("Декабристы" Шапорина), Ткаченко ("Семён Котко" Прокофьева), Лепорелло ("Дон Жуан"), Мефистофель ("Фауст") и др.

ЯРУЛЛИН, Фарид Загидуллович [19.XII.1913(1.1. 1914)‑сентябрь 1943, погиб на фронте под Курском]‑ тат. сов. композитор. В 1939 окончил Моск. консерваторию (класс композиции Г. И. Литинского). Я.‑ автор первого тат. нац. балета "Шурале" (1945, Татарский т‑р им. М. Джалиля) по одноим. поэме‑сказке Г. Тукая. Музыка балета основана на симфо‑низированных нар. интонациях. В ней находит опору своеобразная хореография, сочетающая систему клас‑сич. танца с нар.‑танц. иск‑вом. Персонажи характеризуются лейтмотивами.

Лит.: Бахтиярова Ч., Фарпд Яруллин, Казань, 1960. Ир. Г.

ЯРУС ‑ балкон с расположенными на нём местами для зрителей, идущий вдоль задней (иногда и боковых) стен зрительного зала т‑ра. В многоярусном т‑ре такие балконы расположены в несколько рядов один над другим ‑ 1‑й ярус. 2‑й ярус. 3‑й ярус и т. д.

ЯРУСТОВСЮ1Й, Борис Михайлович [р. 1(14).V. 1911] ‑ рус. сов. музыковед. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1937 окончил Моск. консерваторию (историк о‑теоретич. отделение, класс В. Э. Фермана), в 1941‑аспирантуру при ней. В 1939‑41 и с 1947 ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1956 ‑ профессор). Доктор искусствоведения (1952). С 1959‑старший научный сотрудник Ин‑та истории иск‑в (Москва).

Соч.: П. И. Чайковский, М., 1940; Оперная драматургия Чайковского, М.‑ Л., 1947; Драматургия русской оперной классики, М., 1952; Некоторые проблемы советского музыкального театра, М., 1957; Игорь Стравинский,. М., 1964; "Мазепа" П. И. Чайковского, в сб.: Мазепа, М., 1938; Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:

Чайковский и театр. М.‑Л., 1940 (совм. с И. В. Нестьс‑вым); Симфонии о войне и мире, М., 1966, и др. A. ffe.

ЯРЦЕВ, Алексей Алексеевич [1858 ‑ 13(26).Х. 1907] ‑ рус. историк т‑ра, критик. В 80‑е гг. был актёром укр. труппы М. Л. Кропивницкого, но вскоре оставил сцену. В 1888 вышла в свет первая брошюра Я.‑"М. С. Щепкин в русской литературе". Я.‑автор многочисл. статей и монографий о выдающихся деятелях рус. сцены ‑ актёрах, драматургах, композиторах. Нек‑рые биографич. очерки Я. выходили в серии изд. Ф. Павленкова "Жизнь замечательных людей". Помимо крупных монографий, Я. принадлежит серия статей об операх М. И. Глинки, А. Н. Вер‑стовского и др. В своих исследованиях Я. широко привлекал архивные материалы (публиковал письма, документы). Среди его статей наиболее примечательны: "Гамлет на русской сцене" ("Московские ведомости", 1891, 14 окт., № 284, с. 3‑4)‑ о переводах трагедии Шекспира, очерк "Итальянские певцы в России" (там же, 1891, 8 апр., № 97, с. 4‑5), работы, посв. старинному крепостному, а также совр. провинциальному т‑ру.

Соч.: Ф. Г. Волков, основатель русского театра. Его жизнь в связи с историей русской театральной старины, СПБ, 1892; М. С. Щепкин, его жизнь и сценическая деятельность в связи с историей современного ему театра, СПБ, 1893; Князь Александр Александрович Шаховской (Опыт биографии), СПБ, 1896; Шевченко и Щепкин, Киев, 1898;

Павел Степанович Мочалов. Биографический очерк, СПБ, 1898. А. Д.

ЯРЦЕВ, Пётр Михайлович (г. рожд. неизв.‑ ум. 13. VI. 1930) ‑ рус. театр. критик, драматург, режиссёр. Лит. деятельность начал в 90‑х гг. Его статьи, посв. вопросам совр. т‑ра, печатались в газетах и журналах Петербурга, Москвы, Киева и др. городов ("Театр и искусство", "Тео‑газета", "Золотое руно", "Литературно‑художественная неделя", "Киевская мысль", "Речь" и др.). В 1906‑1907 Я. заведовал лит. бюро т‑ра В. Ф. Комиссаржевской; принимал участие как режиссёр в постановках этого т‑ра ("Вечная сказка" Пшибышевского, "В городе" Юшкевича, "Жизнь Человека" Андреева), писал статьи о его спектаклях. Мн. работы Я. посв. Моск. Художеств. т‑ру.

Я.‑автор пьес: "Брак" (1900, Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва и Т‑р Корша), Волшебник (1902, Т‑р Лит.‑художеств. об‑ва), "У монастыря" (1904, МХТ), "Милое чудо" (1910, Т‑р Незлобина). После революции Я. эмигрировал за границу. В 1922‑24 был гл. режиссёром Пловдивского т‑ра (Болгария). С 1924‑режиссёр и преподаватель в Народном т‑ре в Софии.

Соч.: ИСКУССТВО будней, "Театр и искусство", 1901. Д"" 14;

Актёр и театр. там же, .No 17; Театральная критика, там же,. 1903, .№ 44; О старом и новом театре. Бытовая пьеса в "условном" театре, газ. "Литературно‑художественная неделя", 1907, 24 сент., №2; Театральное искусство и сценическое творчество, "Золотое руно", 1907, № 10; В. Ф. Комиссар‑жевская, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ, 1911.

Лит.: Мейерхольд В с., О театре, СПБ, 1913; К у‑г е л ь А. Р., Листья с дерева, Л., 1926; В о р о в с к и и В. Из записной книжки публициста, "Театр", 1960, № 7. С.Г.

ЯРЫГИНА, Антонина Васильевна [р. 8(21). III. 1908]‑ укр. сов. артистка балета. Засл. арт. УССР (1951). Окончила Киевскую балетную студию И. А. Чистякова, совершенствовалась в Ленингр. хореографич. уч‑ще. В 1923‑26 ‑ солистка Харьковского т‑ра оперы и балета, в 1926‑46 работала в т‑рах оперы п балета Киева, Тбилиси, Одессы, Харькова, Львова. В 1954‑65 ‑ балетмейстер Киевского т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Танец Я. отличался стремительностью вращений, технич. завершённостью, актёрской выразительностью. Я.‑ основательница виртуозного танц. стиля в укр. балетном т‑ре.

Партии: Одетта‑Одиллия, Аврора, Китри, Раймонда;

Сванильда ("Коппелия"), Эсмеральда, Тао Хоа, Зарема, Мария; Лилея (о. п. Данькевича) и др.; пост. танцы в операх.

Ведёт педагогич. деятельность: в 1946 ‑ 51 ‑ в Киевском хореографич. уч‑ще, с 1951 ‑ в Киевском ин‑те театр. иск‑ва им. Карпенко‑Карого. Среди учениц Я.: В. Ф. Калиновская, Н. Д. Руденко, Л. А. Петренко и др. Ю. С.

ЯСАИ (Jaszai), Мари (24.II.1850‑5.X.1926) ‑ венг. актриса. Одна из крупнейших трагич. актрис Венгрии. В 1867 была принята хористкой в Народный т‑р Д. Мольнара в Буде. Два года спустя дебютировала в драматич. т‑ре в г. Коложваре (ныне Клуж). В этом т‑ре выступала в течение трёх лет. Прославилась исполнением ролей в пьесах Шекспира (Маргарита ‑ "Ричард III", 1872, Гонерилья ‑ "Король Лир" и др.). Выступление Я. в 187 на сцене Нац. т‑ра (Будапешт) в роли Гертруды ("Банк‑бан" Ка‑тоны) утвердило её как лучшую исполнительницу трагедийных ролей в венг. т‑ре. Я. играла роль Евы в первой пост. "Трагедии человека" Мадача (1883).

Среди лучших ролей: Мария Стюарт; леди Макбет ("Макбет", 1874), Гертруда ("Гамлет", 1873), Порция ("Венецианский купец", 1877), Медея (о. п. Гриль‑парцера, 1887) и др. Сила трагедийного темперамента Я. раскрылась в ролях Клитемнестры (о. п. Расина) и Электры (1890). Успеху этих ролей способствовала работа Я. с реж. Э. Паулаи, после смерти к‑рого она ушла из Нац. т‑ра и перешла в т‑р "Вигсинхаз" (1890). Исполнила там роли: Федры (о. п. Расина), Кормилицы в "Ромео и Джульетте" Шекспира, а также неск. ролей в пьесах Г. Ибсена. Я. была вынуждена уйти из Нац. т‑ра, т. к. её реалистич. иск‑ву был чужд утвердившийся в этом т‑ре натуралистич. стильигры. Уйдя из т‑ра, выступала с чтением стихов Ш. Петёфп, вела обществ, деятельность, горячо приветствовала образование Венг. сов. республики (1919). Иск‑во Я. было высоко гражданственным и гуманистичным и вместе с тем приподнято над обыденной жизнью.

Лит.: Jaszai. Mari Irasai. Emlekezesek, naplo, tnnul‑manyok, Bdp., 1955; C e n n e r M., Jaszai Mari, Bdp.,

1957; Pechy B l., Jaszai Mafri, Bdp., 1960; Г e p ш к о‑B и ч А. А., Современный венгерский театр. М., 1963. / ' А. Гер. ЯСЕНЬСКИИ (Jasiensici), Бруно (наст. имя и фам.‑ Виктор Яковлевич 3 и/с к п н д; 17.VII.1901‑20.X. 1941) ‑ польский поэ писатель и драматург. Чл. Коммунистнч. партийке 19 В 1918 окончил Краковский ун‑т. Творч. деятельность начал в том же году, как поэт. Был редактором коммунпстнч. газеты "Трибуна люду". Преследуемый польским правительством, эмигрировал во Францию. В 1926 в Париже издал поэму "Слово о Якубе Шели", посв. крестьянскому восстанию в Галиции 1846‑48. В 1927 переделал поэму в стихотв. пьесу "Галицийская жакерия" (второе назв.‑ "Мирское дело") для организов. им в 1927 в Париже передвижного т‑ра. После опубликования в 1927 фантастич. романа "Я жгу Париж" был арестован и выслан из Франции. С 1929 жпл в Сов. Союзе. В 1931 написал пьесу на рус. яз. "Бал манекенов" ‑ о предательстве интересов' рабочего класса зап. социал‑демократией и роман "Человек меняет кожу", к‑рый был инсценирован В. А. Потёмкиной в 1957. В 1936 был незаконно репрессирован, посмертно реабилитирован.

Соч.: "Галицийская жакерия" ("Слово о Якубе Шели" или "Мирское дело"), М., 1931; "Человек меняет кожу". Сценич. композ. В. А. Потемкиной, М., ВУОАП. 1957.

Лит.: "Театр", 1963, № 4, с. 165‑68; "Театральная жизнь", 1963, .N" 5, с. 28; Б e p з и н ь И. А., Бруно Яген‑ский, в кн.: Ясе некий Бруно, Избр. произв. в 2 тт., т. 1, М., 1957, с. 3‑10. E. X.

ЯСЙНЬСКАЯ (Jasinska), Магдалена (1770‑23.VII. 1800) ‑ польская актриса. Дебютировала в 1785. Затем выступала в разл. труппах (т‑р В. Богуславского, в .т‑рах городов Вильно, Варшавы, Кракова, Львова).

Роли: Гертруда ("Гамлет"), Дорота ("Мнимое чудо. или Краковцы и горцы" Богуславского) и др. Выступала так/е в опере, обладала красивым голосом (сопрано). Л. Мал.

ЯСТРЕБЦОВ (Ястребцев), Василий Васильевич [18(30).VIII.1866‑25.IX.1934] ‑ рус. муз. писатель. Музыкой занимался в Петерб. консерватории у П. Ю. Иогансена (1890‑91), далее частным образом у Н. А. Соколова. Пропагандист, биограф п исследователь творчества Н. А. Римского‑Корсакова. Автор муз. произв.

Соч.: Николай Андреевич Римский‑Корсаков. Очерк его жизни и деятельности. Полный список сочинений, М., 1908; Мои воспоминания о Николае Андреевиче Римском‑Корсакове, вып. 1‑2, П., 1917; Николай Андреевич Римский‑Корсаков. Воспоминания, т. 1‑2, Л., 1959‑60, и др. В. Ю.

ЯУНЗЕМ, Ирма Петровна [р. 15(27).IX.1897]‑ рус. сов. певица (меццо‑сопрано), педагог, собиратель и пропагандист песенного нар. творчества. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстнч. партии с 1954. Училась в Петрогр. консерватории у К. Н. Дорлп‑ак (1915‑17). Артистпч. н концертную деятельность начала в Пензе (1917, Камерный т‑р миниатюр). В 1925‑63‑арт. Моск. филармонии.

Я. первая в СССР стала исполнять песни разных народов на их языках. Я. точно передаёт содержание песни, её стиль, характер и национальное своеобразие. Я. впервые ввела в практику музыкальные лекции‑концерты, посв. нар. песне. Гастролировала в Китае, Корее, Японии (1926‑28), Германии (1927‑28), Польше (1929‑30) и др. странах. С 1950 ведёт педагогич. работу.

Лит.: Бугославский С. А., Ирма Яунзем, исполнительница песен народностей, М.‑ Л., 1927; Бугославский С. А. [и др.], Ирма Яунзем, М., 1929.

М. Лифш,

ЯУНУШАН, Альфред Игнатович (р. 24.III.1919)‑ латыш. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1965). Чл. Коммунпстич. партии с 1965. В 1948 окончил драматпч. студию Латв. т‑ра драмы, с 1947‑ актёр этого т‑ра. Играл роли: Карандышев; Крог‑стад ("Кукольный дом" Ибсена), Счастливцев; Фирс ("Вишнёвый сад"), Дон Карлос (о. п. Шпллера), латыш. революц. поэт Вейденбаум ("Просвет в тучах" по Уппту). Талант Я. ярче всего раскрылся в комедии: Рудпс ("Днп портных в Силмачах" Блаумана), Пульвермахер ("Солдатская шинель" Грпгулпса), барон Бундул ("Шальной барон Бундул" по Зейболту) и др. Комедийные образы Я. отличаются остротой сценпч. рисунка и тонким чувством меры.

С 1955 занимается режиссурой. Пост.: "Фплумена Мартурано" Де Филиппе (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Мне тридцать лет" Петерсона (1962), "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1963), "Женщина‑небо и ад" по Мериме (1964), "Свою пулю не слышишь" Григулиса (1965) и др. С 1966 ‑ гл. режиссёр Латв. т‑ра драмы.

С 1954 Я. занимается педагогич. деятельностью на театр. ф‑те Латв. гос. консерватории.

Лит.: D z e n e L., Musu paaudzes aktieri, Riga, 1963. Б. Гуд.

ЯУШЕВ, Илларион Максимович (26.II.1902‑31.V. 1961) ‑ морд. сов. певец (бас). Нар. арт. Морд. АССР (1945), засл. арт. РСФСР (1960). Творч. деятельность начал в 1923. Был солистом Морд. и Моск. филармоний.

Исполнил ряд партий па сцене Мордовского муз.‑драматического т‑ра: Сусанин, Мельник, Галицкий; Варлаам ("Борис Годунов"), Гремин ("Евгений Онегин"), Пумраз ("Несмеян и Ламзурь" Кирюкова) и др. Выступал как концертный певец. А. Ив.

ЯХОНТОВ, Владимир Николаевич [16(28).XI.1899, Седльце (Польша),16.VII.1945, Москва] ‑рус. сов. артист эстрады. Мастер художественного слова. С 1918 учился в театр. уч‑ще при МХТ, затем в студии Е. Б. Вахтангова. В 1924‑26 ‑ актёр Т‑ра им. Мейерхольда (исп. роль барона Файеррари ‑ "Учитель Бубус" Файко). В 1922 Я. начал выступать на эстраде, исполняя произв. рус. лит‑ры. В 1924 исполнил первую художеств. композицию "На смерть Ленина". За нею последовали композиции "Октябрь" (1924), "Ленин" (1925), "Пушкин" (1926). В 1927 вместе с режиссёрами Е. Е. Поповой и С. И. Владимирским Я. создал эстрадный т‑р одного актёра ‑ "Современник" (существовал до 1935). Я. искал формы сочетания художеств. слова с иск‑вом т‑ра. Репертуар "Современника" составляли художественно‑политические композиции фрагменты из произведений художеств. лпт‑ры и классиков марксизма‑ленинизма, газетных статей, историко‑революц. документов, писем, мемуаров. Объединённые логикой единого замысла (Я. был исполнителем и автором), эти композиции представляли собой своеобразные, изящные, лаконичные, выразительные спектакли. Наряду с философск"‑публицистич. и историч. композициями ("Война", 1929, "Цусима", 1934) создавались хроники социалистич. строительства ("Торжественное обещание", 1929, "Новые плоды", 1935). Стремление переосмыслить классику в свете революц. действительности позволило Я. по‑новому раскрыть произв. рус. классич. лит‑ры: композиции "Петербург" ("Белые ночи" Достоевского, "Шинель" Гоголя, "Медный всадник" Пушкина, 1927), вечер классич. шутки ‑ "Да, водевиль есть вещь" ("Домик в Коломне" Пушкина, "Коляска" Гоголя, "Тамбовская казначейша" Лермонтова, 1929), "Евгений Онегин" Пушкина (1930), "Горе от ума" Грибоедова (1932). Одна из выдающихся работ Я. ‑ композиция по роману Достоевского "Идиот" ("Настасья Филипповна", 1933). Огромное влияние на творчество Я.актёра‑гражданина оказали поэзия и личность В. В. Маяковского. В 1931 Я. выступил с композицией "Вечера Маяковского".

Полной зрелости иск‑во Я. достигло в 30‑е гг. Интеллектуальность и творч. культура, мастерство сценич. жеста, музыкальный голос, чувство ритма, умелое использование деталей костюма, бутафории определяли своеобразие исполнительского стиля Я. В 1937 на Первом Всесоюзном конкурсе мастеров художественного слова Я. была присуждена первая премия.

В годы Отечеств, войны Я. вместе со своим неизменным соавтором и режиссёром Е. Е. Поповой‑Яхонтовой создал большие лирико‑эпич. композиции. Публицистич. страстностью, высоким натри‑отнч. пафосом были проникнуты его работы ‑ "Россия грозная" (1942), "Тост за жизнь" (1944) и др.

С о ч.: Театр одного актера, М., 1958 (вступ. ст. И. Андроникова).

Лит.: Марков П., Литмонтаж Яхонтова, "Правда" 1926, 9 дек., .N" 285; Ю р е н е в а В., Владимир Яхонтов "Советский театр", 1932, № 12; Верховский Н. Книга о чтецах, М.‑ Л., 1950; К р ы м о в а Н., Владимщ Яхонтов, в сб.: Владимир Яхонтов, Сергей Бондарчук Олег Попов, М., 1960. Е Д

ЯХШЫБАЕВ, Сабит (1890‑16.VI. 1930) ‑ татар‑ский и башкирский сов. театр. художник. Первый проф. театр. художник Башкирии. С 1912 работал в труппе "Сайяр". Оформил спектакли: "Банкрот", "Тайны нашего города" Камала (оба в 1912), "Неравные" Амир‑хана (1915) и др. В годы гражданской войны работал в армейских труппах и в первой башкирской труппе в г. Стерлитамаке. В 1920‑30 был художником Башк. т‑ра драмы (Уфа).

ЯЦКЕВИЧЮТЕ, Галина (р. 14. III. 1911) ‑ ли‑тов. сов. актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1930‑ 1932 училась в драм. студии в Каунасе, в 1932‑35 работала в Шяуляйском драм. т‑ре. В 1940‑63 ‑ актриса Т‑ра драмы Лит. ССР. Игра Я. отличается лаконичностью, мужественной простотой.

Роли: Ио ("Гибель " Надежды"" Хейерманса), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Елизавета ("Мария Стюарт"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Гертруда ("Гамлет"), фру Альвинг ("Привидения"), Татьяна ("Враги", Гос. пр. СССР,