3 О г р а ф н. Г., Малый театр второй половины XIX в., м., 1960; л о т м а н л., а. Н. Островский и русская драматургия его времени, м.‑л., 1961. А. Шн.

ПОТЕХИН, Николай Антипович (дек. 1834‑ 7. VI 1.1896) ‑ рус. драматург, театр. критик, режиссёр, актёр. Брат А. А. Потехина. Окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. В молодости примыкал к народникам. Работал как режиссёр и актёр в Харькове (Т‑р Н. Н. Дюкова) и Вильне. Печатал рассказы и очерки в "Русском слове", "Северной пчеле", в сатирич. журнале В. С. Курочкина "Искра". Первые пьесы П.‑ "Быль молодцу не в укор" (1861), "Врач‑специалист" (1862). Затем писал гл. обр. бытовые мелодрамы, сюжетами для к‑рых служили газетные фельетоны, судебная хроника. Наиболее известны: "Злоба дня" (1874), "Мертвая петля" (1875), "Богатырь века" (1876), "Нищие духом" (1879) и др. Пьесы П. ставились в Малом, Александрийском т‑рах, в провинции. Насыщенные внешними эффектами, содержащие злободневные намёки, они пользовались успехом у зрителя. П. выступал с театральными рецензиями в "Санктпетербургских ведомостях" (псевд. "Рцы ‑ Слово Твердо").

Соч.: "Нищие духом", СПБ, 1879; "Злоба дня", "Дело",. 1875, № 1; "Мертвая петля", СПБ, 1876. Ю Д

ПОТЕШЕР (Pottecher), Морис (1867‑15.IV 1960) ‑ франц. театр. деятель, драматург. В 1891 выступил как поэт. В 1895 П. основал (на средства мецената) в селе Бюссан (Вогезы), где он родился первый во Франции Нар. т‑р. Представления устраивались (3‑4 раза в течение августа, из них 1 раз‑бесплатно) в специально построенном помещении (задняя стена сцены могла раздвигаться по ходу действия, за ней был виден естеств. склон холма, заменявший или дополнявший рисованные декорации). В спектаклях участвовали любители. В репертуар т‑ра входили трагедии, драмы и комедии П., написанные на историч. сюжеты и на основе фантастич. легенд: "Дьявол‑виноторговец", "Страсти Жанны д'Арк", "Серебряная монета", "Жестокая королева", "Свобода", "Наследство", "Мистерия об Иуде Искариоте" и др., а также "Макбет" и "Венецианский купец", "Лекарь поневоле";

"Рыжик" Ренара, "Рождественская ночь" Морана и Пьерне. Т‑ру оказывало финансовую помощь Министерство изящных иск‑в. Мировоззрение и художеств. взгляды П. сформировались под влиянием Ж. Ж. Руссо и Л: Н. Толстого. П. был убеждённым противником городской культуры, считал, что создание подлинно нар. т‑ра возможно только в деревне. Народнич., абстрактно‑гуманистич. позиции П., ориентация исключительно на крестьянскую аудиторию в значительной степени ограничивали его просветит, деятельность.

Р. Роллан поев. П. свою книгу "Народный театр". Соч.: Le theatre du peuple, P., 1899; в рус. пер.‑ Народный театр в Бюссанге (Франция), "ЕИТ", 1913, вып. 3

Лит.: Роллан Р., Собр. соч., т. XII. Народный театр. Л., [1932]; Гвоздев А. А., Западно‑европейский театр... Л.‑М., 1939. в. Г\

ПОТЕШНАЯ ПАЛАТА ‑ первое театр. помещение в России; построено в 1613 при царе Михаиле Фёдоровиче. При П. п. содержался штат "шутов" из числа рус. скоморохов. Здесь же давались представления ' иноземных (польских и нем.) артистов, также входивших в штат П. п. После издания в 1648 царской грамоты, направленной против скоморохов, деятельность П. п. замерла. П. п. подготовила появление рус. придворного т‑ра, созданного в конце 17 в.

Лит.: Забелин И.Е., Домашний быт русских царей в XVI и XVII ст., т. 1, ч. 1, М., 1862, с. 297; его же, Домашний быт русских цариц в XVI‑XVII ст., М., 1869 с. 432‑39. р

ПОТОПЧИНА, Евгения Владимировна (р. 1882)‑ рус. артистка оперетты. Сценич. деятельность начала в 1908 в труппе С. Н. Новикова (петерб. т‑р "Пассаж"). В 1913‑20 играла со своей труппой в Никитском т‑р(" в Москве, называвшемся Т‑р Потопчиной. Природная музыкальность, сильно развитое чувство ритма, темперамент, хореографич. одарённость определили успех П. в оперетте. В 1920 эмигрировала, держала т‑р в Берлине, затем переехала в США.

Роли: Стасси, Биби ("Сильва", "Матео" Кальмана), Бесси ("Ярмарка невест" Якоби), Дениза ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Дэзи ("Принцесса долларов" Фалля), Валентина, Илона ("Весёлая вдова", "Цыганская любовь" Легара), Розетта ("Шалунья" Цирера) и др. Лит.: Янковский M., Советский театр оперетты, ] Л.‑М., 1962; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1963; P а‑дошанский Н., Записки актёра оперетты, Л.‑М.,1964.

ПОТОЦКАЯ, Мария Александровна (1861‑1940)‑ рус. сов. актриса. Засл. арт. Республики (1929). Училась в Муз.‑драм. уч‑щс Моск. филармонич. об‑ва. Играла в Т‑ре Корша в Москве (1889‑92). В 1892 дебютировала в Александрийском т‑ре (Параша ‑ "Горячее сердце"), где работала до 1929. Занимала здесь видное положение, выступая в том же амплуа, что и М. Г. Савина, дублируя её во мн. ролях. П. одна из первых в рус. т‑ре сыграла роль Норы (1899). Однако роли классич. репертуара мало ей удавались. Значит, работой П. была лишь роль Купавы ("Снегурочка", 1900). Благодаря присущим ей женскому обаянию, изяществу П. с большим успехом выступала в пьесах совр. салонной развлекательной драматургии: Люба ("Общество поощрения скуки" В. Крылова), Нина (о. п. Мансфельда) и др. Среди ролей П. в сов. время ‑ Ксения Михайловна ("Огненный мост" Ромашова).

Лит.: [Карачунский Л. М.], Наши петербургские артисты, СП Б, 1896; "Рабочий и театр", 1929, № 19, с.9; Ю p ь e в Ю. М., Записки, т. 1‑2, Л.‑М., 1963. А. Кл.

ПОТОЦКИЙ, Сергей Иванович [7(19).VIII.1883‑ 29.1.1958] ‑ рус. сов. композитор. В 1914 окончил Моск. консерваторию по кл. фп. К. Н. Игумнова, в 1916 ‑ покл. композиции С. Н. Василенко. В 19171920‑дирижёр Оперного нар. дома им. И. Каляева, одновременно с 1918 ‑ зав. муз. частью 2‑й Студии МХТ. П.‑ автор опер: "Прорыв" (1929, Свердловский т‑р оперы и балета), явившейся одной из первых попыток отразить в оперном жанре революционную современность, "Монна Ванна" (соч. 1926), "Степан Разин" (соч. 1950), "Меч освободителя" (1959, Москва, Ансамбль сов. оперы ВТО), симф. и вок. произв., музыки к спектаклям и фильмам.

Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956 (имен. указ.); Гозенпуд А. А., Русский советский оперный театр. Л., 1963, с. 156‑58, 373, 389; Иорданский М., Козлов П., ТаранущенкоВ.,К проблеме советской оперы, "Сов. музыка", 1933, № 1. Ю.Быч.

ПОТСХВЕРАШВЙЛИ, Константин Георгиевич [31.VIII (12.IX).188022.Ш.1959]‑ груз. сов. композитор, дирижёр, музыковед. Нар. арт. Груз. ССР (1933). Учился в Петерб. консерватории по классам свободного соч. и теоретич. дисциплин (у Л. А. Саккетти, Н. С. Кленовского и др.) и по классу дирижирования (у Э. Ф. Направника и др.). В 1918‑25 ‑ зам. директора Тифлисского т‑ра оперы и балета. В 1921‑ 1935 ‑ организатор и рук. Гос. акад. хора Грузии. Написал оперу "Гибель идолов" (соч. 1910), муз. комедию "Манана" (шли в концертном исполнении), участвовал в создании окончательной ред. либретто оперы "Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе, перевёл на груз. яз. либр. оперы "Измена" Ипполитова‑Иванова, писал музыку к драм. спектаклям, соч. др. жанров.

ПОТЬЕ (Potier), Шарль Габриель (наст. фам.‑ Потье де Кайетьер; 23.X.1775‑19.V. 1838) ‑ франц. актёр. Сценич. деятельность начал во 2‑й nwr. 90‑х гг. 18 в. в любит, кружках. В 1798 перешёл на проф. сцену, сначала в Париже, затем в провинции. В 1809 вернулся в Париж, став вскоре любимейшим водевильным актёром столицы. Играл в т‑рах "Варьете", "Порт‑Сен‑Мартен", "Нувоте", "Гете" и др. Очень худой и высокий, со слабым хрипловатым голосом, он поражал зрителей разнообразием создаваемых характеров, сочетанием наивной естественности поведения с гротескно‑эксцентрич. выразительностью речи, щедростью комедийной фантазии, использованием средств пантомимы, танца. Среди многочисл. ролей ‑ принц Мирлифлор ("Маленькая Золушка, или Чудесная кошечка" Дезожье и Жантиля, 1810), Буасек ("Бывший молодой человек"

Мерля и Бразье, 1812), Дезаккор ("Брачная мания" Дезожье, Жантиля и Ружмона, 1814), отец Сурнуа ("Маленькие Данаиды" Жантиля, 1823).

Лит.: De Manne E. D., Menetrier G., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869; L y o n n e t H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912‑13. E. Ф.

ПОУЛЬСЕН (Poulsen) ‑ семья дат. актёров. Эмиль (9.VII.1842‑8.VI.1911) ‑ учился в Копенгагенском ун‑те, одновременно участвовал в спектаклях Студенч. об‑ва. В 1867 дебютировал в Королевском т‑ре (Копенгаген). В числе значит, творч. достижений П.: Гамлет; Альцест ("Мизантроп" Мольера), Леандр ("Маскарад" Хольберга), Попо и Георгий ("Пальнатоке", "Варяги в Царьграде" Эленшлегера), Петер ("Капричиоса" Оверскоу). Наиболее последовательно новаторство П., основоположника школы психологич. реализма в дат. т‑ре, выразителя дум и настроений прогрессивной интеллигенции, раскрылось на материале драматургии Ибсена и Бьёрнсона, к‑рую он пропагандировал.

Роли: епископ Николае, Люннестад, Берник, Хельмер, Яльмар Экдаль, доктор Штокман, Сольнес, Боркман ("Борьба за престол", "Союз молодёжи", "Столпы общества", "Кукольный дом", "Дикая утка", "Враг народа", "Строитель Сольнес", "Йун Габриель Боркман" Ибсена), Сверре, Саннес, Рийс ("Король Сверре", "Банкротство", "Новая система" Бьёрнсона).

П. был актёром высокой культуры, требовательно относился к себе и партнёрам, боролся с мелодекламацией, внешними эффектами, во многом способствовал обновлению и очищению от рутины актёрского иск‑ва. В 1900 оставил из‑за болезни Королевский т‑р. В 1903‑04 работал в Копенгагене режиссёром Нар. т‑ра, в 1906‑09 ‑ консультантом "Дагмар‑театра".

Олаф (26.IV.1849‑26.III.1923). Брат Эмиля П. В 1867 дебютировал в Королевском т‑ре. С творчеством П. связан один из наиболее значит, этапов развития комедийной традиции ‑ ведущей в исполнительском иск‑ве мастеров Королевского т‑ра. Эта традиция развивалась гл.обр. на основе комедий Хольберга. П. сыграл ок. 35 ролей в его произв., в т. ч. Хенрик ("Маскарад", "Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение", "Краткое девичество Пер‑ниллы", "Абракадабра"), Ольдфукс ("Якоб фон Тибое"), Арлекин ("Невидимка"), Чилиан ("Улисс из Итаки"), Пер Пономарь ("Эразмус Монтанус"), Йеппе ("Йеппе с горы"), Корфиц ("Комната роженицы"). Унаследовав всё ценное из творч. практики предшественников, П. отказался от консервативной тенденции скрупулезно восстанавливать общий рисунок роли, интонации, отдельные находки предыдущих исполнителей этих ролей. Э. Брандес отмечал, что О. "совершенно отбросил маску и приобщает нас к тому, что живёт в его душе, что познано им; лицо становится зеркалом его внутреннего мира" (Brandes E., Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880, s. 332). Он дал новое истолкование образа забитого, нищего крестьянина Йеппе, подчеркнув его нравств. превосходство над бароном, вызывая в зрительном зале не только смех, но и боль за поруганное человеч. достоинство. П. создал также сатирич. образы копенгагенских филистеров в комедиях и водевилях 19 в.: Фальсмол ("Кубышка" 'Олуфсена), Цирлих ("Первоапрельские дурачки" Хей‑берга), Скоруп ("Сберегательная касса" Херца), лейтенант фон Бюддинг и Кране ("Соседи", "Приключение в пути" Хострупа). П. был одарён музыкальностью, имел голос, богатый интонациями. Он кропотливо работал над ролью, искал точные и выразит. жесты, интонации, новые психологич. мотивировки. В 1917 оставил сцену. Преподавал в школе при Королевском т‑ре.

Адам (р. 19.XI.1879). Сын Эмиля П. Дебютировал в 1901 на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1903‑05 работал в Нар. т‑ре (Копенгаген), где играл роли героев‑любовников, затем в течение года учился в школе при т‑ре М. Рейнхардта (Берлин). В 1906‑09 ‑ актёр, в 1911‑14 ‑ директор "Даг‑мартеатра", в 1909‑10, 1915‑16, 1930‑31 выступал в Королевском т‑ре. В 1910, 1922‑23 возглавлял "Т‑р на открытом воздухе" (Копенгаген), в 1916‑19‑ Шведский т‑р (Хельсинки). В 20‑е гг. гастролировал в разл. городах Дании, а также в Швеции, США. Был одним из крупнейших дат. трагедийных актёров, обладал голосом редкой красоты и интонационного многообразия, могучим темпераментом. Среди ролей: Гамлет, Ромео, Карл Моор; Скуле ("Борьба за престол" Ибсена), Сигурд Крестоносец (о. п. Бьёрн‑сона), Эйвинн ("Горный Эйвинн и его жена" Сигур‑йоунсона). К числу его лучших сценич. работ относятся роли в трагедиях Эленшлегера: Ярл Хокон, Аксель, Джулио Романо, Хагбарт, Харальд (о. п., "Аксель и Вальборг", "Корреджо", "Хагбарт и Сигне", "Варяги в Царьграде"). П. покорял неистощимой фантазией в роли Принца ("Однажды" Драхмана), тонким психологизмом и бытовой достоверностью в роли Хельмера ("Кукольный дом"). В 1931 оставил сцену и выступал как чтец. Автор книги "Искусство актёра" (1919).

Йоханнес (17.II.1881‑14.X.1938). Сын Эмиля П. С 1901 работал в "Дагмартеатре", с 1909 до конца жизни ‑ в Королевском т‑ре. Аналитич. направленность творчества П., его умение раскрывать обществ, и психологич. мотивы поведения героев, тяготение к сложным противоречивым характерам сочетались с острой, лаконичной выразительностью внешнего рисунка роли.

Роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Жан де Франс, Эразмус Монтанус (о. п. Хольберга), Герман ("Оловянщик‑политикан" Хольберга), Алладин, Вильхельм (о. п. и "Аксель и Вальборг" Эленшлегера), Нонпарель ("Рецензент и животное" Хейберга), Мортенсгор ("Союз молодёжи" Ибсена), Левин ("За стенами" Натансена), Эрик XIV (о. п. Стриндберга), Фёдор Протасов ("Живой труп" Л. Толстого), Генрих VIII ("Кант" Мунка), Судья ("Ева отбывает свою детскую повинность" Абелля) и др. С 1917 одновременно работал режиссёром. Лучшие пост. И. отличались эпич. масштабностью, тщательной разработкой массовых сцен, ритмич. экспрессией:

"Алладин" Эленшлегера (1919), "Буря" (1922) и "Двенадцатая ночь" (1933) Шекспира, "Торденскьольд" Эленшлегера (1935), "Избранные" Мунка (1934).

Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, Bd 3, Kbh [s d ]; В г a n d e s E., Emil Poulsen, Olaf Poulsen, в кн.: Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880; Kirkeby A., Olaf Poulsen, Kbh., 1926; Nathansen H., Johannes, Poulsen og Poul Reumert, Kbh., 1918; его же, Johannes Poulsen, Kbh., 1946. Вл. М.

ПОХИТОНОВ, Даниил Ильич [ 27.111(8.IV).1878‑ 1957] ‑ рус. сов. дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1905 окончил Петерб. консерваторию по классу фп. С. Ф. Цурмюлен, теории композиции и инструментовки А. К. Лядова, А. К. Глазунова и Н. А. Рим‑ского‑Корсакова. С 1905 пианист‑концертмейстер, хормейстер, в 1909‑56 ‑ дирижёр (дебютировал оперой "Снегурочка") Мариинского т‑ра (впоследствии Т‑ра оперы и балета им. Кирова), а в 1918‑32 также Малого оперного т‑ра. П. обладал прекрасной техникой, безупречно точно воспроизводил партитуры. Выступал преимущественно в классическом репертуаре, бережно сохранял традиции исполнения. Как аккомпаниатор П. обладал тонким чувством ансамбля. Много работал с Шаляпиным, к‑рый высоко ценил его.

Пост.: "Хованщина" (1912, 1926, 1944), "Севильский цирюльник" (1916, 1924), "Евгений Онегин"; "Фенелла" Обе‑ра, "Мефистофель" Бойто (1918). "Вражья сила" (1920) и "Юдифь" (1925) Серова, "Лоэнгрин" (1923); "В борьбе за ком‑муну"(на муз. оперы Пуччини "Тоска ",1924), "Паяцы" (1929), "Сказка о царе Салтане" (1930), "Лакме" (1931), "Псковитянка" (1933);"Дубровский" Направника (1947), "Кармен" (1948).

П. выступал также как симф. дирижёр. В 1919 и 1938‑41 преподавал в Ленингр. консерватории (классы оперного ансамбля и дирижирования). Соч.: Из прошлого русской оперы. Л., 1949.

Лит.: Богдане в‑Б ерезовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.‑М., 1959, с. 71‑73. 70. Быч

"ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ", "Б e л ь м о н т и Констанца, или Похищение из сераля" ("Belmontund Constanze, oder Die Entfuhrung aus dem Serail") опера (зингшпиль) в. А. Моцарта, либр. X. Ф. Брецнера в обработке Г. Стефани. Пост. 16 июля 1782, "Бургтеатр", Вена (Констанца ‑ Кавальери, Бельмонт ‑ Адамбергер, Педрилло ‑ Дауэр, Блондхен ‑ Тайбер, Осмин‑Фишер). О пера обошла сцены мн. т‑ров мира.

В России пост. в Москве в 1810 (пер. С. Кувичинского) В 1817 пост. в Петербурге под назв. "Бельмонт и Констанца" в пер. А. Шеллера (Бельмонт ‑ Капиловский, Констанца Семёнова, Селим ‑ Самойлов, Блондина Самойлова Осмин ‑ Злов, Педрилло ‑ Лебедев). В 1902 пост. учащимися Моск. консерватории (Констанца ‑ Нежданова).

На сов. сцене впервые пост. в 1918 Театр. студией ХПСРО, Москва, под назв. "Похищение из гарема" (режиссёры Ко‑миссаржевский и Бебутов, худ. Федотов; Констанца ‑ Барсова, Селим‑Ильинский); в 1920 в Петрограде т‑ром Комич. оперы под рук. К. Марджанова (худ. Радаков; Констанца Тер‑Даниелянц, Главный надсмотрщик гарема ‑ Ростовцев). В 1925 пост. Ленингр. Малым оперным т‑ром (композиция спектакля Евреинова, дирижёр Самосуд, худ. Бобышев, балетм. Чекрыгин;,Констанца‑Степанова, Селим‑паша‑Ки селёв, Блонда‑Стратанович, Бельмонт‑Балашов, Педрилло Засецкий, Осмин ‑ Журавленке). Опера неоднократно давалась в концертном исполнении: 1936, Москва, силами артистов Радиокомитета (дирижёр и пост. Себастьян; Осмин ‑ Абрамов, Констанца ‑ Казанцева); 1956, там же (дирижёр Самосуд). Пост. также в Саратове (1956) и Вильнюсе (1957).

Издания: "П. из с."‑партитура, Wolfgang Ama‑deus Mozart's Werke. Serie 5., Lpz., Breitkopf und Hartel [1882]. Я. Гр\

ПОЧЁТНЫЕ ЗВАНИЯ для деятелей искусства‑в СССР одна из высших форм награждения и поощрения выдающихся деятелей иск‑ва:

1) Народный артист. В 1920 было введено звание "Нар. арт. Республики"; в том же году этого звания была удостоена М. Н. Ермолова. 6 сент. 1936 указом ЦИК СССР установлено звание "Нар. арт. СССР" для "наиболее выдающихся деятелей иск‑ва народов Союза ССР, особо отличившихся в деле развития советского театра, музыки и кино". Первыми это звание получили: К. С. Станиславский, В. И. Немирович‑Данченко, В. И. Качалов, И. М. Москвин, Е. П. Корчагина‑Александровская, М. М. Блюменталь‑Тама‑рина, А. В. Нежданова, Б. В. Щукин, М. И. Литвп‑ненко‑Вольгемут, П. К. Саксаганский, А. А. Васадзе, А. А. Хорава,К. Байсеитова. Присвоение звания "Нар. арт. СССР" производится Верх. Советом (ранее ЦИКом Союза ССР) по представлению Министерства культуры (ранее Всесоюзного комитета по делам иск‑в) СССР. Существуют также звания народных артистов отдельных союзных и автономных республик (Нар. арт. РСФСР, Нар. арт. Грузинской ССР, Нар. арт. Татарской АССР и т. д.). 2) Заслуженный артист. С 1919 существовали звания засл. арт. академич. т‑ров, засл. арт. гос. т‑ров, засл. арт. сов. т‑ров, засл. арт. Республики. Звания присваивались коллегиями Наркомпросов отдельных республик, исполкомами областных и краевых Советов рабоче‑крестьянских депутатов, наркомами просвещения. После разъяснения Президиума ВЦИК от 10 февр. 1932 звание "Засл. арт. РСФСР" присуждалось специальными постановлениями коллегии Наркомпроса РСФСР по ходатайствам отдела иск‑в Наркомпроса, ЦК Рабис, местных секторов иск‑ва, отдельных художеств. предприятий. Аналогичный порядок утвердился и в др. союзных и автономных республиках страны. С 1940 П. з. "Заслуженный артист" присваивается Президиумами Верх. Советов республик. 3) Заслуженный деятель искусств. Звание "Засл. деятель иск‑в" присваивается Президиумами Верх. Советов республик. В РСФСР это П. з. установлено ВЦИКом и СНК республики указом от 10 авг. 1931. Среди первых засл. деят. иск‑в ‑ И. Н. Берсенев, А. Л. Вишневский, М. С. Нароков, П. С. Платон, Б. М. Сушкевич, М. М. Тарханов. А. Шн. "ПРАВДА‑ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ" ‑ комедия в 4 д. А. Н. Островского.Пост. 18 нояб. 1876 в Малом т‑ре, бенефис Н. И. Музиля (Барабошев ‑ Берг, Барабоше‑ва ‑ Рыкалова, Поликсена ‑ Никулина, Филицата ‑ Акимова, Мухояров ‑ М. Садовский, Глеб Меркулыч ‑Д. Жи‑вокини, Зыбкина ‑ Е. Васильева, Платон ‑ Музиль, Грознов Шумский):22 нояб. 1876 в Александрийском т‑ре, бенефис Ф. А. Бурдина (Барабошев ‑ Бурдин, Барабоше‑ва ‑ А. Читау, Поликсена ‑ Савина, Филицата ‑.Громова, Зыбкина‑В. Стрельская, Платой‑Сазонов, Грознов Варламов). Пьеса возобновлялась: в 1897 в Малом т‑ре (Барабошев ‑ М. Садовский, Барабошева ‑ О. Садов‑екая, Платон ‑ Н. Яковлев, Грознов Степанов), 1902 на сцене филиала ‑Новый т‑р, Москва; 1913 (Филицата Массалитинова, Зыбкина ‑ Турчанинова, Рыжова, Грознов ‑ Правдин), в 1901 в Александрийском т‑ре (Барабошев ‑ Давыдов, Барабошева ‑ Жулева).

На сов. сцене пьеса шла в Малом т‑ре ‑ сезон 1918‑19; в 1922; в 1941 (реж. Никольский; Барабошев ‑ Н. Рыжов, Барабошева ‑ Турчанинова, Филицата ‑ Рыжова, Грознов ‑ Яковлев); в 1965 (реж. Бабочкин). Др. т‑ры:

3‑я Студия МХАТ (1922), Ленингр. т‑р под рук. Вивьена (1926), Т‑р ЛОСПС (1937), Моск. драм. и Куйбышевский т‑ры (оба в 1938), ЛенТЮЗ (1939), Горьковский т‑р (1948, 1958), Ивановский т‑р (1949), МТЮЗ (1951), Т‑р им. Янки Купалы (1956), Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина (1958, реж. Меркурьев и И. Мейерхольд) имн.др. т‑ры.

Издания.‑ Первая публикация пьесы ‑ "Отечественные записки", 1877, № 1; Островский А. П., Собр. соч., т. 7, М., 1960.

Лит.: "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше". Материалы и исследования, М., 1947; "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше", [Сб. статей], М.‑Л., 1948 (А. Н. Островский на сцене Малого театра). А.Шн.

ПРАВДИН, Осип Андреевич (наст. имя и фам.‑ Оскар Августович Трейлебен; 16.VI.1849, Петербург,‑17.Х.1921, Москва) ‑ рус. актёр и педагог. Отец П.‑ обрусевший немец. В 1869 П. начал выступать на сцене. Играл в полупрофессиональной труппе, возглавляемой М.Е. Рапопортом, Н. Е. Вильде, затем в проф. театре в Гельсингфор‑се. Работал в Новочеркасс‑ке, Тифлисе. В 1875 дебютировал в Александрийском т‑ре, но вернулся в провинцию. С 1878 ‑ в труппе Малого т‑ра. Игра П. отличалась большой жизненной достоверностью. Характерный актёр, П. продумывал каждый жест, интонацию, детали костюма. Он умел ярко передать социальное, бытовое и нац. своеобразие персонажа. Прославился исполнением ролей т. н. рус. немцев, находя особую мелодику речи, своеобразие поведения: Шааф ("Месяц в деревне" Тургенева), Остергау‑зен ("Джентльмен" Сумбатова‑Южина). С успехом выступал в пьесах Мольера: Гарпагон; Сганарель ("Лекарь поневоле") и др. Выступал как чтец.

Среди ролей: Недыхляев ("Кручина" Шпажинского), Тарелкин ("Дело" Сухово‑Кобылина), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" и "На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Репетилов ("Горе от ума"), Раста‑ковский и Городничий ("Ревизор"), Кучумов ("Бешеные деньги"), Лев Гурыч Синичкин (о. п. Ленского).

С начала 1880‑х гг. П. вёл преподавательскую работу. С 1889 заведовал драм. классами Муз.‑драм. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва. Преподавал на драматических курсах Моск. театр. уч‑ща (1888‑93).

П. организовывал (с 1883) поездки групп артистов Малого т‑ра по провинции, способствуя подъёму провинц. т‑ра. В 1917 был управляющим Малым т‑ром. С 1918 входил в состав дирекции Малого театра.

Лит.: О. А. Правдин. [Биография] "ЕИТ". Сезон 1909, вып. 6‑7; Филиппов Вл., Памяти О. А. Правдина, "Культура театра", 1921, № 7‑8; О. А. Правдин, в кн.:

Галерея мастеров Малого театра, М., 1935; Кара‑Мур‑за С. Г., Малый театр. М., 1924. Ю. 77.

ПРАГА (Praha) ‑ столица Чехословацкой Социалистической Республики (1014 тыс. жит. в 1963). В 18 в. П. была одним из крупнейших муз.‑театр. центров австрийской монархии. В 1737 в П. было построено первое постоянное театр. здание для публичных оперных представлений ‑ "Т‑р у Котцу" (наз. также "Оперный дом", спектакли давались на нем., франц. и итал. яз.). В 1760 открылся т‑р в т. н. Туновском доме (доме графа Туна), где впервые был показан спектакль на чеш. яз. В 1783 открылся Ностицкий нац. т‑р, предназначавшийся для спектаклей на нем. яз. (с 1785 ‑ на чеш. яз.). В 1786‑89 представления на чеш. яз. устраивались во вновь отстроенном здании т‑ра "Боуда". Эти спектакли положили основу чеш. нац. сценич. иск‑ва. После закрытия этого т‑ра его труппа перешла в новое помещение в б. монастыре гибернских францисканцев. "Т‑р у Гиберну" (1789‑1802) пользовался большой популярностью у чеш. зрителя. В 1789 чеш. сейм приобрёл Ностицкий т‑р, к‑рый получил назв. Сословного т‑ра. В 1824 в Сословном т‑ре регулярно устраивались представления на чеш. яз. (в 1846‑51 драматург И. К. Тыл принимал участие в творч. жизни т‑ра). В 1835‑37 существовал т‑р, организованный любителями‑энтузиастами во главе с Тылом, получивший назв. "У Каэ‑тана". В 1858‑62 чеш. труппа Сословного т‑ра образовала самостоятельный Временный т‑р (существовал до 1881), репертуар его составляли нац. драматургия, пьесы Шекспира, оперные спектакли (первые оперы Сметаны, "Иван Сусанин" и др.). В 1881 открыт Нац. т‑р (Чехословацкий Национальный театр), вскоре т‑р сгорел и в 1883 вновь был отстроен. На его сцене выступали выдающиеся чеш. актёры: И.Мошна, Г. Ква‑пилова, Э. Воян, М. Гюбнерова и др. В 1907 выстроен Гор. т‑р на Виноградах (рук. Я. Квапил). В 1925 был создан "Освобождённый т‑р" (рук. И. Фрейка и И. Гонзлъ), к‑рый стал выразителем настроений прогрессивной интеллигенции. В 1933 реж. Э. Ф. Буриан создал т‑р "Д‑34".

С нач. 2‑й мировой войны мн. т‑ры были закрыты, а к 1944 все т‑ры П. прекратили деятельность. На 1964 в П. 22 т‑ра. Ведущий ‑ Нац. т‑р, состоит из оперной, балетной и драм. трупп, работающих на трёх сценич. площадках:

Нац. т‑р, Т‑р им. И. К. Тыла и Т‑р им. Б. Сметаны. Кроме того, в П. работают: Т‑р Чехословацкой Армии, Камерный т‑р, Т‑р Комедии, Т‑р им. С. К. Неймана, Т‑р им. Э. Ф. Бу‑риана (б. "Д‑34"), Т‑р им. И. Волькера (молодёжный) на Кар‑лине, кукольный "Т‑р Спейбла и Гурвинека", т‑р "На Заб‑радли", состоящий из двух трупп (пантомима, драм. труппа), "Чёрный т‑р" и др. Значит, место в театр. жизни П. занимают т. н. т‑ры "малые сцены" (т‑ры "Семафор", "Рококо". "Параван"), в них ставятся спектакли, близкие по жанру к муз.‑сатирич. обозрениям. В 1965 создан экспериментальный театр‑студия при Драматич. т‑ре.

Лит.: Фучик Ю., Избранное. Национальный театр. М., 1955; Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962; Т i 1 1 е V а с 1 а v, Ginohra Narodniho divadlaod roku 1900doprovratu, Praha, 1935; Ctvrstoleti Mestskeho diva‑dla na Kral. Vinohradech 1907‑1932, Praha, 1932; 0 b s t М., S с h e r 1 Ad., К dejinam ceske divadelni avantgardy, Praha, 162. Д. Сол.

ПРАГА (Praga), Марко (6.XI.1862‑31.1.1929)‑ итал. драматург, театр. критик. В 1883 начал лит. деятельность пьесой "Встреча". Один из видных представителей веристского направления. Написал ок. 20 пьес, поев. гл. обр. проблеме супружеской неверности. Беспощадный анализ психологии героев, резкий, нервный диалог, драматургич. мастерство определили популярность его пьес. Особенным успехом пользовалась драма "Девственницы" (1889, труппа Марини, Милан) на сюжет из жизни "полусвета". В пьесах "Закрытая дверь" (1913, т‑р "Мандзони", Милан), "Кризис" (1914, труппа В. Рейтер, Турин), "Развод" (1915, т‑р "Мандзони") заметен отход от веризма к психологии, драме. П. вёл театрально‑кри‑тич. работу, возглавлял Общество итал. драматургов и издателей, в течение 3 лет (с 1912 ) был директором т‑ра "Мандзони".

На рус. сцене ставились: "Балерина" (1905, Т‑р Корша, Москва, 1914, Малый т‑р, Петербург), "Кризис" (1909, Т‑р Корша), "Идеальная жена" (1898, Новый т‑р) и др.

Соч.: Cronache teatrali, [v. 1‑IO], Mil., [1920‑1929]; в рус. пер. Идеальная жена, М., 1897; Кризис, М., 1905;

Балерина ("Ундина"), СПБ. 1905. Г. Р.

ПРАЖСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ‑ см.

Чехословацкий Национальный театр им. Б. Сметаны.

ПРАЙС, П p и с (Price),‑ семья дат. артистов цирка и балета. По национальности англичане. Джеймс П. (1761‑1805) ‑ родоначальник артистической семьи. Был известным цирковым актёром. Среди его детей и др. членов семьи были выдающиеся танцовщики. В 1795 переехал в Данию, где вместе с женой Ханной П. выступал как наездник. С 1805 вместе с Касорти насаждал в Дании иск‑во пантомимы вначале в придворном т‑ре Кристианбор‑га, затем открыл свой датский Нац. летний т‑р, существовавший более 30 лет в пригороде Копенгагена Вестербро. В 1817 семья П. построила новый "Т‑р развлечений" (Морскабтеатр). Дочери Джеймса и Ханны П. выступали на проволоке, участвовали в пантомимах. После смерти Джеймса дело продолжали его сыновья: Джеймс П. младший (1801‑65), ставший известным Арлекином, и Адольф П. (1805‑ 1890), считавшийся одним из лучших Пьеро в Европе.

Семья П. выступала в Голландии, Германии и в России (в 1831‑36 Петербург, Москва, Нижний Новгород, Казань). С 1836 П. обосновались в Копенгагене. Дети братьев П. обучались танцу у А. Бурнонвиля и в дальнейшем были артистами балета.

Вальдемар П. (1836‑1908) ‑ сын Джеймса П. младшего. Сценич. деятельность начал в 1842. В 1849‑1901 ‑ танцовщик датского Королевского балета (с 1866 ‑ солист труппы). Его танец отличался артистизмом, романтич. приподнятостью. Исполнял ведущие партии в балетах Бурнонвиля: Вальдемар (о. п. Френиха), Ове ("Народное предание" Гаде и Хартмана), Дженнаро ("Неаполь" Паулли, Хельстеда, Гаде), Смирнов ("Из Сибири в Москву" Моллера) и др. В 1901 оставил сцену.

Джульетта П. (1831‑1906) ‑ сестра Валь‑демара П. В 1849‑65 ‑ ведущая танцовщица датского Королевского балета. Искусство Джульетты П. характеризовалось поэтичностью, безупречной техникой. Бурнонвиль специально для неё ставил балеты, в к‑рых она исполнила гл. партии:

Элиза ("Школа танцев" Паулли), Дочь алхимика ("Ярмарка в Брюгге" Паулли), Рангильда ("Свадьба в Хардангере" Паулли), Розита ("Далеко от Дании" Глезеро, Готтшалька, Линке), Валькирия (о. п. Хартмана) и др. В 1866 оставила сцену.

Э л л e н П. (р. 1878) ‑ племянница Вальдемара и Джульетты П. В 1889 поступила в школу датского Королевского балета (ученица Г. Бека и В. Прайса). В 1895 дебютировала в па‑де‑труа в балете "Окно" Люмбе. Была лирич. танцовщицей, обладала большим мимич. дарованием. В 1902 успешно выступила в партии Сильфиды (о. п. Левенскьольда).

Лучшие партии: Русалочка (о. п. Энрикеса), Пастушка ("Пастушка и свинопас" Энни) и др. Скульптор Э. Эриксен изваял бронзовую скульптуру Эллен П. в партии Русалочки, к‑рая в 1913 была установлена в гавани Копенгагена. В 1913 окончила деятельность танцовщицы, выступала в дра‑матич. т‑ре Архус. Играла роль Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.

Лит.: Классики хореографии, Л.‑М., 1937, с. 214;

Kragh‑JacobsonS.ogKroghT. (ed.),Den Kongelige Danske ballet, Kbh., 1953; V e a l e T. G., The dancing prices of Denmark,"Danceperspectives", N.‑Y., 1961,.№ 11. Ham. P.

ПРАЙС, П p и c (Price), Джон (Ион) (р. 15.IX.1913)‑дат. актёр, режиссёр. В 1931 окончил школу при Королевском т‑ре (Копенгаген) и был принят в труппу этого т‑ра. Многогранное характерное‑дарование П., актёра большого интеллекта, виртуозно владеющего жестом, мимикой, пластич. выразительностью, раскрылось в ролях: Ричард III; Жан де Франс (о. п. Хольберга), Нонпарель, Мефистофель ("Рецензент и животное", "Душа после смерти" Хейберга), Ранк ("Кукольный дом"), Сирано де Бержерак (о. п. Роста‑на), Баххаусен ("Конторский раб" Клаусена). В своей режиссуре П. сочетает верность реалистич. традициям нац. т‑ра с новаторскими поисками совр. форм сценич. образности.

В числе лучших пост.: "Суетливый" (1944), "Маскарад" (1954), "Комната роженицы" (1960) Хольберга, "Тартюф" (1948); "Ричард III" (1951), "Гамлет" (1953) и "Как вам это понравится" (1960) Шекспира,"Алладин" Эленшлегера (1959), "Пигмалион" Шоу (1953); "Мухи" Сартра (1946), "Голубая пекинка" (1954) и "Андерсен, или Сказка его жизни" (1 955) Абелля.

П. преподаёт в театр. школе, снимается в кино. Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.

ПРАКРИТСКАЯ ДРАМА ‑ драматургия в Индии, развивавшаяся на среднеиндийских яз. (пракри‑тах) с нач. 1‑го тысячелетия н. э. до 18 в. Проникновение пракритов в лит‑ру в 5 в. до н. э. было связано с возникновением оппозиционного брахманизму религиозно‑этич. учения джайнизма, привлёкшего симпатии социальных низов учением о духовном равенстве людей независимо от сословно‑кастовой принадлежности. В противовес санскриту (яз. ортодоксальной учёности и придворного иск‑ва), джайнские проповедники обратились к нар.‑разговорным языкам (магадхи, шаурасени, махараштри и др.) ‑ пракри‑там. Др.‑инд. руководства по драматургии ["Натья‑шастра Бхараты, 2‑4 (?) в. н. э.] предписывали употреблять пракриты вместо санскрита для воспроизведения речи персонажей из низших сословий и каст, а также женщин и детей. Мн. П. д. выражали гума‑нистич. идеи их авторов, преодолевали придворно‑аристократич. ограниченность классич. т‑ра. Для образов героев П. д. характерны героич. пафос, несовместимый с религиозной покорностью, высокая идея государственности, осуждение брахманства. Эпизодич. фигуры ремесленников, торговцев, представителей низших каст обрисованы в ряде пьес с большой любовью.

Начиная с 9 в. значение пракритов в драматургии возрастает, появляются пьесы, целиком написанные на пракр*ите ("Карпура‑Манджари" Раджашекхары, 9 в.), создаётся новый жанр саттака (танц. пьеса). С 14 в. П. д., не понятная по языку широким массам, отрывается от народа и теряет свою идейно‑художеств. ценность.

Лит.: Э p м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в кн.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И. Д., Древнеиндийская литература. Краткий очерк, М., 1963; на яз. хинди Д ж а г‑дишчандра Джайн,. Пракрит сахитья ка итихас, Варанаси, [Бенарас], 1961. fi. P.

ПРАНГИШВЙЛИ (наст. фам. ‑ Кандина‑ш в и л и), Павел Яковлевич [р. 5(17).X.1897] ‑ груз. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). В 1911 поступил в Тифлисский народный т‑р. В 1913 был принят в Тифлисскую драм. труппу. В дальнейшем работал в Кутаиси, Гори. После установления Сов. власти в Грузии (1921) ‑ актёр и режиссёр т‑ров в Кутаиси, Поти и др. В 1929‑39 и 1949‑ 1958 ‑ худ. рук. Чиатурского т‑ра. В 1939‑49 ‑ Горийского т‑ра. П. играл героико‑драматич. роли. Его сценич. образы отличались романтич. приподнятостью. Роли: Химшиашвили ("Родина" Эристави), Отелло, Карл Моор. Режиссёр реалистич. школы, П. пост. спектакли: "Кваркваре Тутабери" и "Свадьба колхозника" Какабадзе, "Ханума" Цагарели, "Потопленные камни" Мосашвили, "Bacca Железнова", "Страх", "Разлом", "Платон Кречет"; "Царь Эдип" Софокла, "Укрощение строптивой" и др. Опубликовал ряд статей о сов. театре.

Соч.: Как овладеть сценич. искусством. В помощь театр. коллективам, Тбилиси, 1955 (на груз. яз.); "Виденное и пережитое" (Воспоминания), Тбилиси, 1963 (на груз. яз.).

Лит.: Кевлишвили Н., Павел Прангишвили, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.). Г. Б.

ПРАСАД, Джайшанкар (1889‑1937) ‑ инд. писатель, драматург. Писал на хинди. Один из основоположников инд. историч. драмы. Вначале писал пьесы на условно‑мифологич. сюжеты, в дальнейшем ‑ историч. пьесы, в к‑рых рассказывал о тяжких временах в жизни страны ("Скандагупта", 1928, "Чандрагупта", 1929‑30). Находясь под влиянием гандистских воззрений, П. в то же время призывал к справедливому насилию. Первые пьесы П. "Благородный человек" ("Садджан", 1910‑11) и др. отмечены схематизмом. П. придерживался канонич. норм санскритской драмы, от к‑рых в дальнейшем отошёл. В пьесах "Камна" (1923‑24) и "Один глоток" (1929) П. обратился к символизму. Драмы П. предназначались для чтения, т. к. профессионального т‑ра в Индии в то время не было. Драматургия П. призывала к единению народа в борьбе с колониальным и социальным гнётом.

Лит.: Потабенко С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; его же, Джайшанкар Прасад (1889‑1937), в кн.: Литературы Индии. М., 1958; Вишневская Н. А., Индийская одноактная драма, М., 1964; на яз. хинди ‑ Рамратан Бхат‑н а г а р, Прасад‑сахитья аур самикша, Дели, 1958. ff. р

ПРАТИКАБЛЬ (франц. praticable) ‑ 1) Конструктивная часть декорации, состоящая из станков, сходов, лестниц и т. п., скрытых обычно от глаз зрителей живописными элементами декораций. 2) Трёхмерная объёмная часть декорац. установки, на к‑рой актёры могут сидеть, стоять, ходить. Одновременно П. составляет элемент общего декоративного устройства сцены (напр., скала, камень, пень, бугор и т. п.). ПРЕВЙЛЬ (Preville) (имя и наст. фам.‑ Пьер Луи Д ю б ю с; Dubus) (19.IX.1721‑ 18.XII.1799) франц. актёр. Сценич. деятельность начал в 1738 в бродячей труппе. Руководил театр. труппами в Руане, Лионе. В 1753 был приглашён на амплуа первого комика в т‑р "Комеди Франсез" (Париж). Играл роли слуг в пьесах Мольера (Маскариль ‑ "Любовная досада", "Шалый", "Смешные жеманницы", Сганарель ‑ "Дон Жуан", Скапен ‑ "Лекарь поневоле"), А. Р. Лесажа (Криспен ‑ "Криспен, соперник своего господина"), Ж. Ф. Реньяра (Криспен‑ "Любовные безумства", "Единственны и наследник"), Ф. Данкура (Криспен ‑ "Модный кавалер", Фронтен ‑ "Модные горожанки"), Ф. Детуша (Криспен‑ "Дерзкий любопытный"), П. Мариво (Лю‑бен ‑ "Сюрприз любви") и др. Исполняя эти роли, П. показывал ясный ум, энергию, жизненную хватку своих героев. Среди лучших ролей также Пурсоньяк ("Господин де Пурсоньяк" Мольера), Жур‑ден; Тюркаре (о. п. Лесажа), Бридуазон ("Женитьба Фигаро"). Вершиной творчества П. был образ Фигаро ("Севильский цирюльник" Бомарше, 1775). П. трактовал Фигаро как человека блистательного интеллекта, стремительной энергии, уверенного в своём праве на счастье. Однако в созданном им образе не было сатирич. задора, демократич. гнева. Актёр мольеровской традиции, мастер острой, броской характеристики, П. обладал блестящей выдумкой, отточенным мастерством. Сохраняя осн. принципы ра‑ ционалистич. метода игры, он расширял жизненное содержание иск‑ва, боролся за естественность против напевной декламации. Современник Дидро, П. стремился уточнить "общественное положение" персонажа, преодолеть абстрактность традиционных амплуа. Близость к этич. учению просветителей проявилась в исполнении П. ролей в мещанской драме (Антуан ‑ "Философ, сам того не зная" Седена, Артлей "Евгения" Бомарше, Стоклей ‑ "Беверлей" Сорена, и др.). В 1774 П. возглавил вновь созданную королевскую школу декламации. В 1786 оставил сцену.

Соч.: Memoires, [Р.], 1812; Memoires de Preville et de Dazincourt..., P., 1822.

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Ф и н к e л ь‑штейн Е. Л., Превиль, сб.: Записки о театре, Л.‑М., 1958; Olivier . J. J, P. L. Dubus‑Preville, Р., 1913. E. Ф.

ПРЕВО (Prevost), Франсуаз (1680‑1741) ‑ франц. артистка балета. В 1704 дебютировала в Парижской Опере (балет "Атис") и стала одной из первых танцовщиц Парижской Оперы. П. называли "величайшей танцовщицей Франции". Танец П. был исполнен изящества и грации, она была одарённой актрисой (первая выступала в пантомимич. балете на сюжет "Горациев" Корнеля на муз. Муре, 1708). Творчество П. способствовало развитию действенного драматич. танца. Начинания П. продолжили её ученицы М. Салле и М. Ка‑марго. В 1730 оставила сцену.

Лит : Н о в e p p Ж.‑Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 200, 305; N о verre J.‑G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts. St.‑Petersburg, 1803‑1804 (v. Il, lettre Vili); M i с h a u t P., Histoire du ballet, Р., 1945, p. 27‑28. Harn. P.

ПРЕГАУЗЕР, Прехаузер (Prehauser), Готфрид (1699‑28. 1.1769) ‑ австр. актёр и драматург. С 1716 выступал в представлениях странствующей нем. труппы, в 1720 начал играть роль Гансвурста. В 1725 И. Страницкий пригласил П. в Вену в "Кернтнертор‑театр". После смерти Страницкого (1726) П. стал любимым актёром Вены. Он обладал ярким комич. дарованием, талантом импровизатора. В иск‑ве П. выразились нац. особенности австр. нар. т‑ра, Гансвурст в исполнении П. стал живым реальным простым человеком. П.‑ автор многочисл. комедий: "Печальный поварёнок Гансвурст и его друг в беде" (1729) и др. П. реформировал жанр "главных и государственных действ", отделив комедию от трагедии.

Лит.: Muller I., Theatererinnerungen eines alten Burgschauspielers, В., 1958. Л. Лоб.

"ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА" ‑ специальное выражение, введённое K.C. Станиславским в театр. педагогику, режиссуру и работу актёра. См. Станиславского система.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, искусство представления (в актёрском творчестве),способность актёра демонстрировать на каждом спектакле готовый результат творчества. См. ст. ‑Искусство актёра Станиславского система.

"ПРЕКРАСНАЯ ЕЛЕНА" ("La Belle Helene") ‑ оперетта Ж. Оффенбаха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 17 дек. 1864, т‑р "Варьете", Париж (Елена ‑ Шнейдер, Парис ‑ Дюпюи, Менелай ‑ Копп, Агамемнон ‑ Кудер, Калхас Гренье, Ахилл ‑ Гюйон, Аякс 1‑й ‑ Гамбург гер, Аякс 2‑й ‑ Андоф, Орест Силли, Бахиза ‑ Рено, Леона ‑ Габриель, Парфенис ‑ Алис, Филоком Видекс. Эвтиклит ‑Руайе). Ставилась на оперных сценах мн. т‑ров мира.

В России впервые шла на франц. яз. 9 апр. 1866, Михайловский т‑р, Петербург. На рус. яз. пост. 18 окт. 1868, Александрийский т‑р, Петербург (Елена ‑ Лядова, Парис ‑ Сазонов, Менелай ‑ Марковецкий, Калхас ‑ Озеров, Агамемнон ‑ Васильев 1‑й , Ахилл ‑ Монахов, Аякс 1‑й Алексеев, Аякс 2‑й ‑ Стрекалов, Орест ‑ Лелева). В 1913 пост. К. Марджановым в Свободном т‑ре, Москва (оркестрована и дополнена Ю. Сахновским). В 1916 ‑ в т‑ре "Буфф", Петроград.

На сов. сцене пост. 29 февр. 1924, Первый общедоступный т‑р оперетты (дирижёр Березовский, пост. Радова, реж. Викторов, худ. Ковалёв). 1924, Новый т‑р (филиал Большого т‑ра) (текст Арго и Н. Адуева; реж. Сушкевич, дирижёр Голованов). 1927, Московский т‑р оперетты (переработка текста В. Шершеневича, дирижёры Эккерт и Энгель, пост. Бебутова и Ярона, режиссёры Греков и Ярон, худ. Бебу‑това; Менелай ‑ Ярон, Елена ‑ Светланова, Парис ‑ Днепров, Калхас ‑ Володин, Агамемнон ‑ Елисаветский, Ахилл Даминский, Аякс 1‑й ‑ Никитин, Аякс 2‑й ‑ Каминский, Орест ‑ Новикова). 1931, Ленингр. Малый оперный т‑р (текст Н. Эрдмана и В. Масс, дирижёр Самосуд, пост. Петрова, худ. Акимов; Парис ‑ Райков, Сальварсан Балашов, Ахилл ‑ Киселёв, Министр... ландии ‑ Клочков‑ский. Министр ...ании ‑ Чесноков, Кардинал ‑ Ростовцев, Фугас ‑ Воронов, Арбалет Хаханов, Елена ‑ Корякина, Орест ‑ Михайлов). 1937, Моск. муз. т‑р им. В. И. Немировича‑Данченко (текст В. Зака, стихи М. Улиц‑кого, пост. Немировича‑Данченко, режиссёры Камерниц‑кий, Белякова, Петкер, худ. Вильяме, дирижёры Гитгарц, Байн, Эдельман, танцы пост. Бурмейстером и Лопуховым;

Елена ‑ Кемарская, Парис ‑ Поляков, Менелай ‑ Це‑нин, Калхас Канделаки, Агамемнон ‑ Федосов, Орест ‑ Големба). ,р

И з д а н и я.‑"П. Е. " ‑ клавир. Р., Е. Gerard et С , [s. d.]; рус. перевод В. А. Крылова, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.

ПРЕМЧАНД (псевдоним; наст. имя ‑ Д х а н‑патрай Шривастав; 31.VII.1880‑8.IX. 1936) ‑ инд. писатель. Писал на яз. хинди и урду. П.один из родоначальников критич. реализма в лит‑ре хинди и урду. Пьеса П. "Карбала" (1924) рассказывает о прошлом ислама. "Борьба" (ок. 1922) первое на хинди и в лит‑ре всей Индии драматич. произведение о жизни деревни. П. реалистически показывает социальный конфликт между помещиком и крестьянами. Однако в драме сказалось влияние ган‑дистских воззрений. Рост нац.‑освободит, и революц. движения определил обращение П. к новой тематике. Пьеса "Алтарь любви" (1933) направлена против феод. пережитков, сковывавших духовную жизнь людей, против запрещения браков между людьми, исповедующими разл. религии. Драмы П. несценичны, они не предназначались для пост. на сцене. П. принадлежат также переводы пьес Б. Шоу и Дж. Голсуорси.

Лит.: Бескровный В. М‑, "Борьба" ‑ социальная драма Прем Чанда, "Известия АН СССР", Отделение лит‑ры и языка, 1947, т. VI, вып. 3; Потабенко С. И., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Премчанд. Биобиблиографич. указатель, М., 1962. И. Р.

ПРЕМЬЕР, премьерша (от франц. premier ‑ первый),‑ актёр (актриса), занимающий первое или одно из первых мест в труппе по положению и характеру исполняемых ролей. Т. н. "премьерство" было частым явлением в бурж. т‑ре 19 ‑ нач. 20 вв. и во мн. случаях мешало выдвижению молодых талантливых актёров, принижало значение актёров, игравших прочие (не главные) роли в спектаклях. За рубежом и теперь актёрские коллективы обычно группируются вокруг П.

ПРЕМЬЕРА (франц. premiere ‑ первая) ‑ первое публичное платное представление нового или возобновлённого спектакля, эстрадной, цирковой программы. В наст. время под словом П. часто подразумевается репертуарная новинка т‑ра.

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, Мария Николаевна (1878‑ 12.III.1953) ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1939), засл. арт. РСФСР (1942). Окончила драматич. студию в Петербурге и с 1903 работала в т‑рах Тулы, Иванова, Вятки, Рязани, Баку, Саратова, Воронежа. В 1936‑53‑актриса Казанского рус. т‑ра.

Роли: Гурмыжская; Глафира Фирсовна ("Последняя жертва ");княгиня Гладкая ("Анна Ка ренина "),Пестова ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Волохова ("Царь Федор Иоан‑нович" А. К. Толстого), Васса Железнова; Мария Львовна ("Профессор Полежаев" Рахманова), Старицкая ("Иван Грозный" А. Н. Толстого), Марфа Петровна ("Русские люди"); мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина); Макарова ("Простая девушка" Шкваркина), Марья ("Любовь Яровая"), Евдокия Степановна ("Костёр" Маляревского), Барабошева ("Правда ‑ хорошо, а счастье лучше").

Лит.: Ларионов А., Народная артистка, "Красная Татария", 1942, 1 мая, № 103 (Казань). А. Ив,

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, Ольга Иосифовна [9(21).L 1870‑27.XII.1962] ‑ рус. сов. артистка балета, педагог. В 1889 окончила Петерб. балетное уч‑ще и в том же году была принята в кордебалет Петерб. балетной труппы. В 1896 успешно дебютировала в партии Гименея ("Апис и Галатея" Кадлеца). Исполнение партии Изоры ("Синяя борода" Шенка) утвердило её как первую танцовщицу труппы. Танец П. отличался лёгкостью и одухотворённостью, она свободно преодолевала технич. трудности. Выступая в традиционном классич. репертуаре, П. находила для каждой партии новое толкование.

Лучшие партии: Сванильда ("Коппелия"), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Аврора; Пахита (о. п. Дельдевеза), Раймонда.

В 1902 успешно выступала в т‑ре "Ла Скала". П. была одной из первых рус. танцовщиц, организовывавших групповые гастроли рус. балерин за границей (Италия, Франция, Англия). В 1917‑21 вела педаго‑гич. деятельность, была крупным педагогом. В 1921 эмигрировала за границу.

Лит ..‑Светлов В., О. Преображенская, СПБ, 1902; Плещеев А., Наш балет (1673‑ 1896), 2 изд., СПБ, 1899. Юр.Б.

ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ,

Софья Петровна [р.14(7). IX. 1904]‑русская сов. певица (драматич. меццо‑сопрано). Нар. арт. СССР (1955). В 1928 окончила Ленингр. консерваторию, где занималась у Н. Н. Зайцевой и у И. В. Ершова. С 1928 ‑ солистка ГА‑ТОБ (с 1935‑Т‑р оперы и балета им. С. М. Кирова). Обладает голосом большого диапазона, замечательным по красоте тембра, силе, разнообразию красок, одинаково ровно звучащим во всех регистрах. Исполнению П. присущи одухотворённость, глубокая эмоциональность, героич. характер звучания, выразительность дикции. Гл. партии: Марфа ("Хованщина"), .Марина Мнишек, Шинкарка ("Борис Годунов"), Княгиня ("Чародейка" Чайковского), Азучена ("Трубадур"), Амне‑рис; Фрикка ("Золото Рейна" Вагнера) и др. За исполнение партий Иоанны Д'Арк ("Орлеанская дева" Чай‑KOBtKoro) и Ефросиньи ("Семья Тараса" Кабалевского) удостоена в 1946 и 1951 Гос. пр. СССР. П. выступает также как концертная певица. Во время блокады Ленинграда (1941‑44) П.вела большую шефскую работу в частях Сов. Армии и Флота. В 1949‑53‑профессор Ленингр. консерватории.

Лит.: Ольховский Е.Г.,С.П. Преображенская, Л., 1950; "Сов. музыка", 1965, № 4, с. 63‑67.

ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Александр Васильевич [23.VIII(4.IX).1890‑4.VIII.1963] ‑рус. сов. хоровой дирижёр. Нар. арт. Казах. ССР (1938). В 1910 окончил Моск. синодальное уч‑ще, в 1914 ‑ Моск. консерваторию (по классу проф. У. Мазетти). Пел в опере. С 1919 стал хоровым дирижёром. В 1932‑36хормейстер Большого т‑ра. В 1936‑39 ‑ хормейстер Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата), с 1939 ‑ Свердловского т‑ра оперы и балета. Здесь участвовал в пост.: "Иван Сусанин" (1939); "Опричник" Чайковского (1940), "Гроза" Трамбицкого (1943), "Емельян Пугачёв" Коваля (1943), "Отелло" Верди (1945; Гос. пр. СССР, 1946) и др. Вёл педагогич. работу, был проф. Свердловской (с 1942) и Моск. консерваторий.

ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Николай Алексеевич [25.Х (6.XI).1854‑31.V(13.VI).1910]‑pyc. артист оперы (тенор). Учился в Петерб. консерватории у Дж. Кор‑си, закончил вок. образование в Болонье у А. Бузи. Одновременно с занятиями в консерватории пел в хоре Мариинского т‑ра. В 1886‑ 88 выступал в оперных т‑рах Болоньи, Милана, Флоренции, Триеста, Мадрида под фам. Карбони. Весной 1888 был приглашён в Большой т‑р и после успешных дебютов ‑ в партиях Фауста (о. п. Гуно) и Собинина ("Иван Сусанин")‑ зачислен в труппу. П. был любимцем учащейся молодёжи Москвы. Обладал красивым голосом прозрачного металлич. тембра, был выдающимся мастером бель канто. В 1893 покинул Большой т‑р, пел в Киеве, Казани и др. городах. Последние годы жил в Риге, давал уроки пения.

Партии: Манрико, Ричард, Отелло ("Трубадур", "Бал‑маскарад", "Отелло" Верди), Васко да Гама, Рауль, Роберт ("Африканка", "Гугеноты", "Роберт‑дьявол" Мейербера), Лоэнгрин и др.

Лит.: Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Л., 1936; С а лин а Н. В., Жизнь и сцена, Л.‑М., 1941.

ПРЕСТОН (Preston), Томас (1539‑89) ‑ англ. драматург. В 1557 окончил Кембриджский ун‑т, был преподавателем, позднее вице‑канцлером ун‑та. В 1564 выступил перед королевой в любит, спектакле "Дидона". П. приписывается авторство популярной драмы "Камбиз" (1569), одной из ранних англ. трагедий, рассказывающей о злодеяниях персидского царя Камбиза и комич. похождениях шута Амбидекстера. Пьеса примитивна по форме и написана напыщенным слогом. Сочетание кровавых ужасов и яркой буффонады принесли "Камбизу" успех у широкого зрителя. Трагедия П. ставилась и в шекспировское время, хотя считалась в среде драматургов образцом нелепости. Строки из "Камбиза" пародийно цитирует Фальстаф в "Генрихе IV" Шекспира.

Лит.: Стороженко Н., Предшественники Шекспира, СПБ, 1872; Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 2, Cambr., 1923. Л. Б.

ПРЕТЕКСТА, претекстата (praetexta, praetextata, от praetexo окаймляю),‑др.‑рим. лит. жанр, трагедия на сюжет из др.‑рим. истории с применением приёмов др.‑греч. драматургии. Термин "П." происходит от назв. одежды римских магистратов ‑ тоги с пурпурной каймой, к‑рую носили п гл. действующие лица П. Создатель жанра П.‑ поэт и драматург 3 в. до н. э. Невий. Сохранились отрывки его П. "Ромул" (об основателе Рима) и "Кластидий" (о победе римлян над галлами в 3 в. до н. э.); фрагменты и заглавия П. поэтов: Акция ‑ "Деций" (о самнитских войнах) и "Брут" (об изгнании из Рима последнего царя Тарквиния Гордого), Пакувия‑"Павел" (о разгроме римлянами македонских войск при г. Пидне), Энная ‑ "Амбракия" (о завоевании Греции). Единственная сохранившаяся П. "Октавия" (о тирании Нерона) приписывается Сенеке. Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1‑2, M., 1959‑62. Лид. Ф.

ПРЕЦИбЗНЫЙ СТИЛЬ (от франц. precieux ‑ драгоценный, изысканный)стиль лит. произв., получивший широкое распространение во Франции в 1‑й пол. 17 в. Возник в кругах франц. феодальной знати,. группировавшейся вокруг аристократия, салонов (отель Рамбуйе и др.). П. с. проявился в условности тематики, в стремлении к галантно‑авантюрным сюжетам, изысканности языка, утончённости поэтич. образа и т. д. Повлияв гл. обр. на поэзию, П. с. проник также и в драматургию (А. Арди, Ф. Буаробер,. Ж. де Скюдери и др.). Передовые писатели, драматурги 17 в. высмеивали П. с. в своих произв. ("Смешные жеманницы" Мольера и др.). A. M их.

ПРЙБИК, Иосиф (Иозеф) Вячеславович (Вацлаво‑вич) (11.III.1855‑19.X.1937) ‑ сов. дирижёр, композитор, педагог. Нар. арт. УССР (1931). По нац. чех. В 1872 окончил органную школу в Праге. С 1879 жил в России, был дирижёром в Смоленске, Харькове, Киеве, Тифлисе. В 1889‑93 ‑ капельмейстер Рус. оперного товарищества под упр. И. П. Прянишникова (Киев, Москва). С 1894 в течение 40 лет был дирижёром (1920‑26 ‑ гл. дирижёр, с 1926 ‑ почётный дирижёр) Одесского т‑ра оперы и балета, высоко поднял муз. культуру спектаклей, неустанно пропагандировал рус. классику. С именем П. связаны первые (после Мариинского т‑ра) пост. "Пиковой дамы" (1890) и "Князя Игоря" (1891). Дирижировал первой пост. оперы "Руфь" Ипполитова‑Иванова (1887, Тифлис).

Пост.: "Евгений Онегин" (1884, Киев); "Вражья сила" Серова, "Руслан и Людмила" (обе 1889); "Каменный гость" Даргомыжского, "Джоконда" Понкьелли, "Миньон" Тома (все 1890), "Майская ночь" (1892, Шелапутинский т‑р, 1‑я пост. в Москве), "Паяцы" (1893, там же, впервые на рус. яз.) и др.

П.‑ автор одноактных опер по рассказам А. П. Чехова: "Забыл!" (1921, Одесса), "Радость" (1922, там же) и др. Написал неск. муз.‑теоретич. работ, мемуары. Вёл педагогич. работу в Одесской консерватории (с 1919 профессор).

Лит.: Воспоминания о Чайковском, М., 1962, с. 117, 183; Римски й‑К орсаков Н., Летопись моей музыкальной жизни, М., 1955, с. 186; Михаиле в‑С т о я н К., Исповедь тенора, т. 2, М., 1896, с. 59; Полферов Я., И. В. Прибик, "Сов. музыка", 1935, [№} 2. А. Ив.

"ПРИВАЛ КОМЕДИАНТОВ" ("Звездочёт")‑ литературно‑артистич. кабаре в Петрограде (1915‑1918), осн. Б. К. Прониным. Руководители‑В. Э. Мейерхольд ("Доктор Дапертутто") и Н. В. Петров (он же конферансье "Коля Петер"), позднее Петров и И. Н. Евреинов. Помимо пародийных номеров, в "П. к." ставились представления, близкие нар. балаганным зрелищам, спектаклям парижских уличных т‑ров, и др.

Пост.: арабская сказка "Зеркало див" Кузмина, пантомима "Шарф Коломбины" Шницлера, пародия на спектакль Александрийского т‑ра "Невеста" Чулкова, "Весёлая смерть" Евреинова и др.

Лит.: А л п е р с Б., Театр социальной маски, М., 1931, с. 129; "Аполлон", 1916, № 8, с. 58; В о л к о в Н. Д., Мейерхольд, т. 1‑2, М.‑Л., 1929. А. Шн.

"ПРИВИДЕНИЯ" ("Gengangere") ‑ драма в з д. Г. Ибсена. Соч. 1881. Пост. труппой И. Весселя в 1882 в Чикаго; швед. труппой под рук. Линдгрена (играл роль Освальда) в 1883 в Гельсингфорсе. Пьеса была запрещена до 1886. Затем "П." пост.: Мейнингенский т‑р (1886); в Берлине ‑ "Резиденп‑театр" (1887, Мандерс ‑ Райхер), "Фрейс‑бюне" (1889, Регина ‑ Зорма), Нем. т‑р (1906, реж. и исполнитель роли Энгстранда Рейнхардт, Освальд ‑ Моисеи, фру Альвинг ‑ Зорма), "Каммершпиле" (1906); в др. т‑рах‑ Свободный т‑р, Париж (1890, Освальд ‑ Антуан), Нар. т‑р, Вена (1890); т‑р "Мандзони", Милан (1892, Освальд ‑ Э. Цаккони); "Бургтеатр", Вена (1900, Освальд ‑ Кайнц);

Королевский т‑р, Копенгаген (1903); нем. труппа Бока в Петербурге (1906); т‑р "Костанци", Рим (1922); комедия Елисей‑ских полей, Париж (1922, Освальд ‑ Ж. Питоев); в НьюЙорке ‑ "Сенчури т‑р" (1923, фру Альвинг ‑ Дузе), "Эме‑рикэн репертори т‑р" (1958); Веймарский т‑р (1962) и мн. др.

В России "П." ставили в Петербурге: Т‑р Неметти (Освальд ‑ Орленев), Т‑р В. Ф. Комиссаржевской (Освальд ‑ П. Самойлов) (оба в 1904); МХТ (1905, режиссёры Станиславский и Немирович‑Данченко, худ. Симов; Освальд ‑ Москвин, фру Альвинг ‑ Савицкая, Мандерс ‑ Качалов, Энгст‑ранд Вишневский, Регина ‑ Книппер), Александрин‑ский т‑р (1907, реж. Санин, худ. Головин; Освальд ‑ Ходо‑тов, фру Альвинг ‑ Савина), киевский Т‑р Соловцова (1907, реж. Марджанов; Освальд‑Горелов), Моск. Малый т‑р (1909, реж. Платон; Освальд ‑Остужев, фру Альвинг‑ Ермолова). В России пьеса получила большое распространение на провинц. сцене, гл. обр. благодаря П. Н. Орленеву, а также П. В. Самойлову ‑ известным исполнителям роли Освальда. Начиная с 1904 "П." несколько раз ставил Общедоступный (позднее ‑ Передвижной Художественный) т‑р под рук. Н. Ф. Скарской и П. П. Гайдебурова (фру Альвинг ‑ Скарская, Освальд‑Гайдебуров).

Из пост. "П." на сов. сцене: Сретенский т‑р, Москва (1919), Самарский т‑р (1923, 1934), ленингр. "Молодой т‑р" (1933, реж. Радлов), Ивановский т‑р (1940), Т‑р им. Якуба Коласа (1941, Освальд ‑ Молчанов), Воронежский т‑р (1954, Освальд ‑ Вишняков, фру Альвинг ‑ Супротивная, Мандерс Поляков), Харьковский Т‑р им. Шевченко, Моск. драм. т‑р (оба в 1956), Малый т‑р (1957, Освальд ‑ Матвеев, фру Альвинг ‑ Гоголева), Ярославский т‑р им. Волкова (оба в 1960), Т‑р драмы, Лит. ССР (1961, реж. Рудзинскас;

Освальд ‑ Кураускас) и мн. др.

Издания.‑Ибсен Г., Полн. собр. соч., пер. ; датск., т. 5, M., 1903; Собр. соч., в 4 тт., т. 3, M., 1957. А. Шн,

ПРИГОРОДНЫЙ ТЕАТР ‑ общее назв. летних театров в пригородных местн остях. Существовали гл. обр. под Москвой и Петербургом в конце 19 ‑ нач. 20 вв. См. Дачный театр.

ПРИЕДЕ, Гунар Рейнхольдович (р. 17.III.1928) ‑латышский сов. драматург. В 1953 окончил архитектурный ф‑т Латв. ун‑та. Автор пьес, поев. современности. Герои П.‑ гл. обр. молодые люди, делающие первые шаги в самостоятельной жизни. Написал пьесы: "Лето младшего брата" (1955), "Хотя и осень" (1956), "Девушка Нормунда" (1958), "Положительный образ" (1959), "Первый бал Вики" (1960), "Троянский конь" (1961), "Сыновья возвращаются домой" (1962), "Мик и Дзилна" (1963, Т‑р драмы Латв. ССР). Любимый жанр П.‑ лирич. драма. Характерные мотивы его драматургии ‑ активное участие положит. героев в борьбе против отрицательных явлений жизни ("Лето младшего брата", "Троянский конь"). П. протестует против оторванности от жизни, ставит вопросы воспитания молодёжи ("Положительный образ", "Первый бал Вики"), утверждает необходимость верить человеку, к‑рый хочет исправить свои ошибки, начать новую жизнь ("Хотя и осень", "Сыновья возвращаются домой"). Почти все пьесы П. пост. в Художеств. т‑ре им. Райниса в Риге. Они ставились также в т‑рах Эстонии, Литвы и в моск. т‑рах.

Соч.: Пьесы, пер. с латыш., М., 1963. Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. VI, Riga, 1962, с. 981‑990. A. B.

ПРИМАДОННА (итал. prima donna, букв.‑ первая дама) (устар.) ‑ певица, исполняющая первые роли в опере или оперетте.

ПРЙМОВ, Курбан Бахшали оглы (р. 1880) ‑ азерб. сов. музыкант, исполнитель на нац. инструменте тар. Нар. арт. Аз. ССР (1931). Начал исполнительскую деятельность в конце 19 в.; успешно выступал совм. с нар. певцом Дж. Карягды и м‑узыкан‑том‑кеманчистом С. Оганезашвили в Баку, сопровождал игрой на таре драм. спектакли, был первым руководителем вост. оркестра, участвовавшего в премьере первой нац. муз. драмы "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова (1908). Является неизменным аккомпаниатором во всех пост. азерб. мугамных опер. Большой знаток азерб. нар. инструмент, музыки, П. оказал помощь P.M. Глиэру в его работе над оперой "Шах Сенем" (соч. 1925‑26). Выступает с концертами на эстраде и по радио.

Лит.: А б а с о в а Э., Курбан Примов, М., 1963. И.Кер,

ПРИС ‑ см. Прайс.

ПРИСТЛИ (Priestley), Джон Бойнтон (р. 13.IX. 1894) ‑ англ. драматург и писатель. Сын провинциального учителя. Окончив школу, был мелким служащим, учился в Кембриджском ун‑те, затем работал журналистом. Инсценировка первого романа П. "Добрые товарищи", сделанная в 1931 совм. с Э. Кноблоком, положила начало драматургич. деятельности П. Первая его пьеса "Опасный поворот" (1932) выдвинула автора в число ведущих англ. драматургов. Острое восприятие драматизма совр. жизни определяет в творчестве П. стремление разрешить большие социальные и нравственные проблемы современности. П. обличает пороки англ. бурж. общества, лицемерие господствующего класса и лживость его морали ("Опасный поворот", "Инспектор пришёл", 1947), осуждает стяжательство ("Сокровище", 1953), показывает недовольство обездоленных, их ненависть к богатой верхушке общества ("Люди в море", 1937). Но П. призывает к проведению постепенных реформ, считая, что они должны привести к установлению более справедливых форм общественной жизни ("Они подошли к городу", 1944). Вместе с тем в образе героя пьесы "Семейство Линден" (1947) П. с сочувствием показывает человека, не идущего на компромиссы с реакционными тенденциями совр. капиталистич. Англии.

По драматургич. методу пьесы П. распадаются на две группы. В традиционной реалистич. манере написаны: "Корнелиус" (1935), "Когда мы женаты" (1938), "Семейство Линден" и др. Сюда же относятся пьесы "Ракитовая роща" (1934) и "Райский уголок" (1934), проникнутые глубоким лиризмом и носящие следы влияния драматургии Чехова. Пьеса "Странное происшествие, случившееся с мистером Кеттлом и миссис Мун" (1955) носит фарсово‑комедийный характер. Другую группу составляют пьесы, в к‑рых смело применяются театр. условности, в первую очередь ‑ смещение во времени. Этот приём встречается уже в "Опасном повороте", где в действие включаются эпизоды, возвращающие персонажи к прошлому. "Время и семья Конвэй" (1937) также имеет ретроспективное развитие сюжета. В пьесе "Джонсон над Иорданью" (1939) этот приём доведён до крайности: герой умер, и уже после его смерти происходит как бы переоценка всей его жизни. В "Музыке ночью" (1947) удачное применение условных приёмов позволяет П. создать ряд острых психологич. ситуаций. Персонажи пьесы слушают концерт, и в то время, как играет музыка, они, предаваясь размышлениям, в больших монологах раскрывают свои мысли и чувства, отношение к присутствующим здесь лицам, с к‑рыми связаны их судьбы. Эта драматургич. условность, как и появление таинств, потустороннего персонажа ‑ инспектора полиции в пьесе "Инспектор пришёл", служит П. для постановки острых нравств. вопросов, и утверждения ответственности каждого человека за свои поступки.

Пьесы П. ставятся в т‑рах Сов. Союза: "Опасный поворот" (1939 Ленинград, Казань, Днепропетровск и др.; 1940 ‑ Ашхабад, Ереван, Куйбышев, Тбилиси, Петрозаводск, Харьков и др.; 1957 ‑ Москва); "Он пришёл" ("Инспектор пришёл") (1945 ‑ Ленинград, Москва, Киев, Баку, Саратов, Пермь и др.). Соч.: The plays, v. 1‑3, L., 1948‑50. Лит.: История английской литературы, т. 3, М., 1958, с. 412‑14, 709‑10; Современный английский театр. Сб., сост. Ф. Крымко, М., 1963; В г о w n I., J. В. Priestley, L. 1957. A. A. ПРИСЯЖНЮК, Андрей Александрович fp. 5(18). VII.1912] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал во Владивостокском ТРАМе (1930‑32). Работал в Благовещенске, Спасске (1932‑37), Уссурийске (1937‑38). С 1938 ‑ арт. Владивостокского т‑ра. П.‑ комедийный актёр, обладает пластичностью, музыкальностью, мягким юмором, обаянием.

Лучшие роли: Счастливцев; Робинзон ("Бесприданница"), Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Крым ("Калиновая роща" Корнейчука), Кисель ("Много шума из ничего"), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), дед Слива ("Стряпуха", "Стряпуха замужем" Софронова), Шельменко ("Шельмен‑ко‑денщик" Квитки‑Основьяненко), Перфишка ("Трое" по Горькому), Ефимов ("Фальшивая монета" Горького), Гулам ("Глубокая разведка" Крона), Пикалов ("Любовь Яровая"), Бельтран ("Мадридская сталь" Лопе де Вега).

Лит.: "Театральная жизнь", 1960, №12, с. 23. А. Лоб.

ПРИТХВИРАДЖ КАПУР ‑ см. Капур Лритхви1№ЙТЧАРД (Pritchard), Ханна (1711‑1768) ‑англ. актриса. Работала в т‑ре "Хеймаркет), позже‑ в т‑ре "Друри‑Лейн". П. принадлежала к старой напыщенно‑декламационной школе. Д. Гаррик высмеивал её "горестный рёв" при исполнении Волумнии ("Кориолан" Шекспира). Однако в роли леди Макбет П. потрясала публику силой и естественностью страсти. Когда актриса в 1768 оставила сцену, тот же Гаррик, её постоянный партнёр, игравший Макбета, больше не возвращался к этому спектаклю. С успехом исполняла роль королевы Гертруды ("Гамлет") и королевы Катерины ("Генрих VIII" Шекспира). П. много играла в комедии, где её исполнение обретало простоту и лёгкость (Розалинда ‑ "Как вам это понравится", Миллимент ‑ "Светские обычаи" Конгрива). Её лучшей комедийной ролью считалась Беатриче ("Много шума из ничего"), где она, по словам X. Уолпола, играла лучше Гаррика Бенедикта.

Лит.: D a v i е s Т., Dramatic miscellanies, v. 1‑3, L., 1783‑84; Do ran J., Their Majesties'servants..., 2 ed., L.,1865. А.ВВ.Ю.

ПРОВО (Provost), Жан Батист Франсуа (29.1. 1798‑24.XII.1865) ‑ франц. актёр, театр. педагог. Окончив класс драм. иск‑ва парижской Консерватории (1818), был принят в т‑р "Одеон", где с успехом играл комедийные роли. С 1829, перейдя в т‑р "Порт‑Сен‑Мартен", выступал в мелодрамах и романтич. драмах‑ "Нельская башня", "Катерина Говард" Дюма‑отца, "Марион Делорм", "Лукреция Борджа" Гюго и др. В 1835 П. дебютировал в т‑ре "Комеди Франсез" (роль Оргона), а в 1839 стал "сосьетером" этого т‑ра. Прославился исполнением характерных ролей Арнольфа ("Урок жёнам" Мольера) и др. По словам А. Антуана, игра П. отличалась "немного холодной и академической виртуозностью". С 1836 был руководителем драм. класса Консерватории. Среди учеников‑Э. Ф. Ж. Го, Сара Бернар, П. Ф. Бовале и др.

Лит.: Bouffe [H.‑M.‑D.], Mes souvenirs. 1800‑ 1880, P., 1880; Р о г е 1 P. et M о n v a 1 G., L'Odeon, histoire... du second Theatre francais, t. 2, P., 1882; L a f e r‑r i e r e A., Souvenirs d'un jeune premier, P., 1884; D e 1 a‑u n a y [L.‑A.], Souvenirs..., P., 1901; H e y 1 1 i G. d'. Journal intime de la Comedie francaise (1852‑1871), P., 1879.

A. Мое.

ПРОГОН (прогонная репетиция)‑ проверочный просмотр спектакля (или отдельной сцены, акта). Обычно предшествует генеральной репетиции. Во время П. спектакль (сцена, акт) идёт в декорациях, при соответствующем освещении, актёры играют в костюмах и гримах. Практикуются также актёрские П. (только с исполнителями), монтировочные (см. Монтировочная репетиция). А. Шн.

ПРОГРАММЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ‑ i) Содержание концерта, эстрадного представления, циркового зрелища. 2) Печатный указатель по спектаклю, концерту, эстрадному или цирковому представлению. В программе содержится указание названия пьесы, номера и автора, перечень действующих лиц и их исполнителей, постановщика, художника и пр. В программе‑либретто, помимо указанных сведений, излагается краткое содержание спектакля, номера. П. т. часто издавались как приложение к период ич. изданию (журналу, газете): "Репертуар СПБ и московских русских т‑ров (приложение‑вкладка к ж. ,, Репертуар русского т‑ра")", СПБ, 1839‑1841; "Текущий репертуар русской сцены" (приложение к ж. "Пантеон русского и всех европейских театров"), СПБ, 1840‑41; "Театральные афиши и антракт", М., 1864‑65; "Суфлер", "Театральный мирок", "Театральные известия", "Новости сезона", М., 18Э6‑ 1918; "Театральный курьер", М., 1903‑06; "Обозрение театров", СПБ, 1906‑18, "Журнал театра Литературно‑художественного общества". П., 1907‑10; "Театр", 1907‑19; "Киевский театральный курьер", 1908‑16, и мн. др. Среди сов. изданий этого типа: "Записки Передвижного общедоступного театра", "Репертуар государственных петроградских театров" (приложение‑вкладка к "Бирючу петроградских государственных театров"). Л., 1918‑19; "Программы московских театров" (приложение‑вкладка к ж. "Вестник театров"), М., 1919‑20; "Культура т‑ра", "Эрмитаж" (программа‑журнал), 1922; "Зрелища", "Силуэты", "Новый зритель", "Рабочий зритель", М., 1923‑25; "Программы ленинградских театров" (назв. менялись). Л., 1924‑29; 1930‑36; "Искусство трудящимся", "Рабочий и театр"; "Программы государственных академических театров", М., 1925‑27; "Современный театр", М., 1927‑29; "Кому‑куда", М., 1927‑33, "Театральная декада", Киев, 1936‑40; "Декада московских зрелищ", М., 1938‑40; "Театральный Ленинград" с 1957; "Театральная Москва" с 1959; аналогич. издания выходят и в Тбилиси, Риге и др. А. Шн.

"ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА" ("Prod ana nevesta")‑ опера Б. Сметаны, либр. К. Сабины. Пост. 30 мая 1866, Временный т‑р, Прага (дирижёр Сметана, реж. Колар, худ. Макурка; Марженка ‑ Эренбергова, Еник ‑ Поляк, Кецал Гинек, Крушина ‑ Палечек, Вашек ‑ Кисела, Людмила ‑ Прохазкова, Миха Шебеста, Гата ‑ Писар‑жовицова, Хозяин балагана ‑ Мошна, Эсмеральда Леде‑рерова. Индеец ‑ Кржтин). Опера пост. во мн. городах мира. Во 2‑й ред. опера не ставилась.

В 3‑й ред. пост. 30 дек. 1870, Мариинский т‑р (пер. П. Калашникова, дирижёр Направник; Марженка ‑ Плато‑нова, Еник ‑ Комиссаржевский, Кецал ‑ Палечек, Вашек ‑ Булахов).

На сов. сцене пост. 25 мая 1937, Ленингр. Малый оперный т‑р (либр. в пер. Ф. Кубка и переработке А. Н. Толстого и Вс. Рождественского, дирижёр Штидои, реж. Румянцев, худ. Басов, балетм. Анисимова; Крушина Козбанов, Марженка ‑ Кристи, Текла ‑ Адрианова, Миха ‑ Аббаку‑мов, Урсула ‑ Комиссарова, Еник ‑ Гефт, Вашек ‑ Чес‑ноков, Кецал ‑ Райков, директор цирка ‑ Эдуардов, Эсмеральда ‑ Шестакова, Индеец ‑ Лисициан), 1946, там же (дирижёр Рабинович, пост. Горяинова, худ. Шорр, балетм. Анисимова). 1948, Большой т‑р (рус. текст С. Михалкова, дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Дмитриев, хормейстеры Рыбнов и Шумский, балетм. Вайнонен;

Марженка ‑ Л. Масленникова, Еник ‑ Нэлепп, Вашек ‑ Орфёнов, Кецал Щегольков, Миха ‑ Соловьёв, Гата ‑ Вербицкая, Эсмеральда ‑ Фирсова).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов (1949), Минск (1949), Таллин, Киев, Рига (1950), Вильнюс (1950, 1955), Горький (1953), Фрунзе (1955), Львов (1955). В 1955 исполнялась в Москве пражским Нац. т‑ром.

И з д а н и я.‑"П. н."‑партитура, [t.]l‑3, Praha, Statni Nakladatelstvi, 1932‑1936 и 1953; клавир, Praha, "Orbis", 1951, клавир, рус. текст С. Михалкова, под общ. ред. К. Кондрашина, М., Музгиз, 1949. Н. Г р.

"ПРОДЕЛКИ СКАПЕНА" ("Плутни С к а пен a", "Les Fourberies de Scapin") ‑ комедия в з д. Ж. Б. Мольера. Соч. 1670. Пост. 24 мая 1671 в т‑ре "Пале‑Рояль", Париж (Октав ‑ Барон, Леандр ‑ Лагранж, Зер‑бинетта Боваль, Скапен ‑ Мольер). В 20 в. "П. С." пост. т‑ры: "Комеди Франсез" (1922; 1957, реж., худ. и исполнитель роли Скалена ‑ Р. Гирш, 1959, 1961), т‑р "Квирино". Рим (1927), т‑р "Ателье", Париж (1940, реж. и худ. Барсак), труппа М. Рено ‑ Ж. Л. Барро (1949, реж. Жуве; Скапен‑ Барро), Нов. т‑р, Милан (1951), Т‑р королевы Марии II, Лисабон (1956), марокканский Нар. т‑р (1956, араб. вариант "П. С." под назв. "Плутни Йохаси").

Первые пост. "П. С." в России: 25 сент. 1757 в Головкин‑ском доме под назв. "Скапиновы обманы", Петербург. 4 июня 1760 ‑ в Москве. Из последующих постановок: Малый т‑р (1866, Жеронт ‑ П. Садовский, Скапен Шумский, Сильвестр ‑ Дмитревский), Александрийский т‑р (1868;