25 Номеров (4‑5 двойной, 1907). Редактор‑издатель ‑ в. Т. Блохин. А. Шн.

СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат. scaena ‑ сцена) ‑ 1) Сюжетная схема, по к‑рой создаётся спектакль в т‑ре мл/гомади. Такой С. представляет собой краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов). В нём определены гл. моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, лацци, песни и пр. Диалоги, монологи создаются самими актёрами во время репетиций представления. С. опирается на уже выработанные приёмы построения сценич. действия, на существование постоянных, неизменных в своих основных чертах образов‑масок. Определяя лишь канву спектакля, С. предоставляет актёрам свободу для проявления их таланта, изобретательности. На С. строились представления разл. видов нар. т‑ра, развивавшихся на основе устного нар. творчества. Наибольшее количество С. было создано в итал. комедии делъ арте. В 17 в. сценарии комедии дель арте издавались в виде сборников. Первый сборник, составленный Ф. Скала (изд. 1611), содержал 50 С. Среди сборников, вышедших впоследствии: Б. Лока‑телли (179 С., изд. 1618‑22), А. Бартоли (изд. 1880); на рус. языке В. Н. Перетп "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе императрицы Анны Иоанновны в 1733‑1735 гг." (изд. 1917). С развитием лит. драмы С. уступил место писанному тексту.

2) В музыкальном т‑ре (в опере) ‑ дра‑матургич. план либретто.

3) В кинематографии ‑драматургии, произв., по к‑рому ставится фильм.

С. пишутся также для цирковых пантомим. Лит.: Перетц В. Н., Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе имп. Анны Иоанновны в 1733‑1735 гг. Тексты, П., 1917; Scala F. (Leiio), Teatro delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti della Commedia dell'arte, Firenze, 1880;

Locatelli В., Della scena de soggetti comici et tragici, v. 1‑2, Roma, [1618‑22]; Le a K. M., Italian popular comedy. A study in the Commedia dell'arte. 1560‑1620, v. 1‑ 2, Oxf., 1934. ,

СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ ‑ детальное изложение сюжета с описанием всех танц. и мимич. номеров.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ ‑ см. Речь сценическая.

СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ ‑ см. Эффекты сценические.

СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ‑ в широком смысле эстетич. категория, особая специфич. форма отражения действительности средствами театр. иск‑ва. В узком смысле под С. о. понимают конкретное содержание отражаемого явления действительности, воссозданную драматургом, режиссёром, актёрами, художником картину жизни, выведенный ими характер, персонаж. Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается чувств. конкретностью, доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства человека. В С. о. раскрываются природа явлений, существенные черты и закономерности, лежащие в их основе. Способом обобщения при создании реалистич. С. о. является типизация. При типизации отдельный персонаж, явление и т. д. выступает как представитель большого ряда лиц, явлений одного и того же рода. В одной ситуации запечатлено множество сходных положеий; в одной конкретной личности суммированы мн. человеческие характеры. В то же время художеств. воссоздание типического в жизни требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма, дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и субъективное, т. е. явления самой жизни, характеры, конфликты, обстоятельства, духовный мир человека ‑ всё то, что существует независимо от художника, и переживания, размышления самого художника, его отношение к изображаемым явлениям, особое их видение.

В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно‑худ ожеств. целостность к‑рого, взаимодействие всех его компонентов (актёрская игра, изобразительное решение, музыка и т. д.) определяются режиссёрским замыслом и его воплощением. Режиссёр‑постановщик осуществляет функцию синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном художеств. образе спектакля (см. Театр. * Режиссёрское искусство)', 2) образ‑характер, создаваемый актёром (см. Характер сценический, Искусство актера).

СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ ‑ один из основных видов танца (наряду с танцем народным, бытовым и бальным). Возник из нар. танца в процессе профессионализации танц. иск‑ва как зрелища. В Европе развитие С. т. начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актёров по родам иск‑в выделяются пантомимисты и танцовщики (4‑2 вв. до н. э.). В Др. Риме во 2‑1 вв. до н. э. ‑ 1 в. н. э. происходило освоение эллинистич. танца, к‑рый получил позднее развитие в пантомимах (2‑5 вв. н. э.). К ранним формам европ. С. т. относятся танцы нар. потешников средневековья ‑ жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии усложнило сценич. задачи танцовщика, потребовало введения сценич. костюма. В представлениях раннего Возрождения (14‑15 вв.) появляются море‑скьёры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес‑ки"), баладены и др. В конце 16 ‑ нач. 17 вв. возникает новая форма С. т.‑ фигурный (изобразительный) танец, к‑рый носит в разных странах разл. назв.:

"балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции, "баи‑ле" в Испании. Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит формирование С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются совр. формы С. т.: классич. танец ‑ осн. система европ. театр. танца, и характерный танец, несколько раз менявший своё назначение (в 18 в. включал ко‑мич. и гротесковые танцы, в нач. 19 в.‑ бытовые танцы, в романтич. балете 30‑40‑х гг. 19 в.‑ стилизованные нар. танцы; совр. характерный танец выражает нац. своеобразие иск‑ва разл. народов). В 20 в. в Европе и США возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие разл. виды свободных, пластич., ритмич., ритмо‑пластич. и др. танцев. В странах народов Азии, особенно там, где танц. иск‑во достигло высокой степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже, Индонезии и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический танец Востока). Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев., Центр, и Юж. Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C.

СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ ‑ всероссийски e съезды деятелей т‑ра, устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества (РТО) в конце 19 ‑ нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей (1897). Помимо организационных и социально‑бытовых вопросов, на съезде обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание было уделено художественно‑воспитат. задачам. Второй съезд сценических деятелей (1901) рассмотрел новый устав РТО и устав Союза сценич. деятелей. Первый всероссийский съезд режиссёров (1908). На повестке дня ‑ преим. организационные и профессионально‑бытовые вопросы. Решением съезда при РТО было создано Режиссёрское бюро, к‑рое должно было ведать всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссёров (1909). На съезде говорилось о роли режиссёра в т‑ре, о студийных т‑pax, о театр. критике. Всеросс. съезд деятелей нар. театра (1915) обсуждал вопросы о значении и задачах, репертуаре, режиссуре, организац. устройстве нар..т‑ров. См. также Театральные съезды.

Лит.: "БИТ". Сезон 1895‑1896гг., Приложение, кн. 3, СПБ, 1897, с. 118‑132; "Театрал", кн. 11, 1897, .№ Ill, с. 3‑ 120; Южин А. (С у м б а т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и настроения, М., 1897; Николаев Н. И., Первый всероссийский съезд сценических деятелей и его критик, Киев, 1898; Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1‑2, СПБ, 1898; Труды первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909, № 10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра. П., 1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129‑136. А. Шн.

СЫБЕВ, Сыбчо (5.IV.1899‑29.V.1950) ‑ болг. ар‑тист оперы (лирико‑драматич. баритон). Засл. арт. НРБ (1949). В 1921 окончил Римскую консерваторию. В 1921‑25 и в 1932‑48 ‑ солист софийской Нар. оперы. Гастролировал в странах Европы, Африки, Австралии, Америки. В 1948‑50‑ худ. рук.варнеп‑ской Нар. оперы. Партии: Никола ("Гергана" Атапа‑сова), Собо ("Момчил" Пипкова), Риголетто; Жермон, Яго ("Травиата", "Отелло" Верди), Жерар ("Анд ре Шенье" Джордано) и др. Выступал в концертах с исполнением болг. нар. песен. Вёл педагогич. деятельность. Димитровская пр. (1950).

Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961. А. Ив.

СЫРТЛАНОВ, Рим Султанович [р. 22.VIII(4.IX). 1908]‑башк. сов. актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). В 1930 окончил театр. отделение Техникума иск‑в (Уфа). Сценич. деятельность начал в 1928 как статист Башк. т‑ра драмы (Уфа), с 1930 ‑ актёр этого т‑ра. Вёл педагогич. работу в Уфимском театр. уч‑ще.

Роли: Рух ("Шах‑Намэ" Фирдоуси), Закир ("Черноликие" Гафури), Сарагул ("Тансулпан" Даяна), Чапаев ("Н,а берегах Ак‑Идели" Нигмата), Шавкатов ("Одинокая берёза" Ка‑рима), Сахаров ("Девон" Абдуллина), Файзи Курамшин ("Раиса" Асанбаева), Кашапов ("Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова), Ильяс, Акназар ("Огненный вихрь", "Соседи" Мирзагитова), Гаделыпа, Егорыч ("Таинственная мелодия", "Навстречу бури" Ишмуратова), Файзи (о. п. Асанбаева), Дервиш ("В ночь затмения луны" Карима),Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Астров;

Берсенев ("Разлом"), Карпо Карпович ("Не называя фамилий" Минко), Гордей Павлович ("Чти отца своего" Лаврентьева) и др.

Лит.: С а и т о в С., Зрелость творчества, "Сов. Башкирия", 1959, 25 окт., JsTe 252; Ахметшин Г., Шавкатов и его друзья, "Сов. искусство", 1953, 25 февр., № 17 (1509). Л. Ив.

СЫРТЛАНОВА (наст. фам. ‑ Шляхтина), Елизавета Александровна (22.XI.1881‑1962) ‑ та‑тарско‑башк. сов. актриса. По национальности русская. Засл. арт. Башк. АССР (1932). Герой Труда (1926). В 1911 дебютировала в ролях Матери и Гайни в тат. спектакле "Несчастный юноша" Г.Камала, пост. М. Мутина. В 1912‑15 работала в передвижной тат. любит, труппе. В 1915‑19 ‑ актриса тат. труппы "Ширкат" (Оренбург), в 1919‑20 актриса и режиссёр тат. труппы в Бирске. В 1920‑23 ‑ актриса и режиссёр тат. и башк. трупп в Уфе, Стерлитамаке, Свердловске. В 1923‑25 организовала ряд татарских, башк. и рус. драм. самодеят. кружков в городах Сибири. В 1925‑33 работала как актриса и режиссёр в татарско‑башк. труппах в Оренбурге, Бирске, Стерлитамаке, Магнитогорске, Баймаке, Белорецке. Перевела на тат. язык пьесы: "Без вины виноватые", "На бойком месте", "Шторм"; "Приговор" Левитиной, "Своим путём" Градова и др.

Роли: Бадига ("Галиябану" Файзи), Сарбти ("Разврат" Камала), Кручинина, Гурмыжская; Кабаниха, Евгения, Кукушкина ("Гроза", "На бойком месте", "Доходное место"), Матрёна ("Горькая судьбина" Писемского), Розалия ("Семья преступника" Джакометти), Валентина ("Вторая молодость" Невежина), Поэт ("Гимн труду") и др. А. Ив.

СЫРЧАДЖЙЕВ, Стефан Николов (р. 25. XIL 1912) ‑ болг. режиссёр. В 1936 окончил драм.школу при Нар. т‑ре в Софии. В 1938‑39 работал режиссёром в т‑ре "Комеди Франсез" (Париж). В 1940с группой молодёжи основал в Софии "Опытный т‑р" ("Авангардный т‑р"), стремясь противопоставить его деятельность рутине официальной сцены, но ограничился лишь формально‑новаторскими поисками. Был реж. Нар. т‑ра в Скопье (Югославия). В 1945‑59‑реж. Нар. т‑ра (София). Проф. Высш. ин‑та театр. иск‑ва.

Пост.: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1940, "Опытный т‑р"), "Буйная молодость" Церковского (1946), "Борса‑новы" Кюлявкова (1947), "Тревога" Василева (1948), "Разведка" Стрелкова (1949), "Обыкновенный человек" Леонова (1950), "Разлом" (1950), "Ромео и Джульетта" (1954); "У подножия Витоши" Яворова (1956), "Вера" Генова (1954), "Судья и ловушке" Филдинга (1958), "Над пропастью" Вазова (1958)‑все в Нар. т‑ре; "Баня" (1957) в Софийском т‑ре сатиры и др.

Лит.: П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 344‑45. А. Ив

СЫЧУАНЬСКИЙ ТЕАТР‑один из видов'кит муз. театра. См. Чуаньцзюй.

СЪЁПИ (Siepi), Чезаре (р. 10.II.1923) ‑ итал. артист оперы (бас‑кантанте). Учился в Миланской консерватории. В 1946 дебютировал на сцене венецианского т‑ра "Фениче" в опере "Эрнани" Верди (партия де Сильва). В 1946‑50 и 1955‑57 пел в т‑ре "Ла Скала". Гастролировал в Барселоне, Лондоне, Нью‑Йорке (в "Метрополитен‑опера") и др.городах. Выступал на муз. фестивалях в Зальцбурге (1954) и Флоренции (1956). С.один из лучших басов сер. 20 в. Обладает голосом широкого диапазона (исполняет партии высокого и низкого баса), мягкого тембра. Исполнение С. отличается вок. мастерством, тонким чувством стиля, выразит, фразировкой. Лучшая партия С.‑ Дон Жуан в о. п. Моцарта.

Др. партии: Филипп, Амонасро, Набукко ("Дон Карлос", "Аида", "Набукко" Верди), Генрих VIII ("Анна Болейн" Доницетти), Дон Базилио; Оровез ("Норма"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Борис Годунов.

Лит.: Current biography. 1955, N.Y., [1956]. Св. Г.

СЭВАМОНО (сэвакёгэн) ‑ вид драмы в япон. театре Кабуки. С.‑ бытовые пьесы из жизни горожан. Появились в конце 17 в. Исполнялись после основной пьесы и потому получили также название нибаммэ (второй номер). Постепенно С. приобрёл самостоятельное значение. Этому способствовала деятельность драматурга Намики Гохэя. К концу 18 в. стали самостоятельной и обязательной частью представления т‑ра Кабуки. С 18 в. С. называли также и пьесы кукольного т‑ра дзёрури. Имеются разновидности С., к‑рые определяются их тематикой: пьесы из жизни воров, бродяг, мошенников (кидзэвамоно) и пьесы на бытовые темы из жизни бурж. общества (дзангири) и др.

Лит.: Конрад Н. И., Японский театр. в сб.: Восточный театр. Сб. статей. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабуки си‑но кэнкю, Токио, 1943 (на япон. яз.); Е а г 1 е Е., The Kabuki theatre, L., 1956. Д. Г.

"СЙДЛЕРС‑УЭЛЛС" (Sadler's Wells Theatre) ‑ одно из старейших театр. зданий Лондона. Построено в 1683 Сэдлером в сев. пригороде Лондона вблизи целебного источника (Sadlers Wells ‑ источник Сэдле‑ра). Первоначально здание т‑ра было деревянным, в 1765 на его месте было построено новое каменное здание, сохранившееся в реконструированном виде до наст. времени (восстановлено после бомбардировок в 1945‑46). Закон о монополии т‑ров "Друри‑Лейн" и "Ковент‑Гарден", действовавший почти два века (1663‑1843), мешал т‑ру регулярно ставить драм. спектакли. Репертуар т‑ра составляли пантомимы, балладные оперы, балетные дивертисменты. В 1764 здесь была пост. "Буря" Шекспира, в 1802 состоялись выступления Э. Кина.

Наиболее значит, период в истории развития этого т‑ра связан с именем актёра и режиссёра С. Фелпса, владевшего т‑ром в 1844‑63 и руководившего его труппой совм. с миссис Уорнер. После отмены театр. монополии деятельность Фелпса способствовала вы‑движейию "С.‑У." в число ведущих лондонских т‑ров. В репертуаре "С.‑У." были лучшие произв. англ. драматургии Возрождения и Реставрации, пьесы Шекспира: "Ричард II", "Троил и Крессида", "Тит Андроник".

В последней трети 19 в. и первой трети 20 в. в т‑ре "С.‑У." выступали разл. труппы, в репертуаре к‑рых была развлекат. драматургия. На сцене "С.‑У." чередовались драматич., оперные и балетные спектакли. В 1931 Л. Бейлис организовала балетную труппу (совм. с Н. де Валу а). В 30‑е гг. особой популярностью пользовались спектакли балетной труппы:

"Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Коппелия" (1933), "Жизель" (1934), "Лебединое озеро" (1934); "Фасад" Уолтона (1935), "Шахматы" Блисса (1937), "Спящая красавица" (1939) и др., а также ряд одноактных балетов. В послевоенные годы "С.‑У." приобрёл широкую известность как оперный т‑р.Пост. оперы: "Тоска" (1960); "Испанский час" Равеля (1961), "Лисичка‑плутовка" Яначека (1961, впервые в Англии), "Евгений Онегин" (1962); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963), "Фрейшютц" (1965). Ведущие солисты оперы: А. Джюн, М. Кольер, Д. Бронхилл, П. Глоссок и др. Гл. реж. оперной труппы ‑ Г. Б. Шоу. При "С.‑У." существует гастрольная труппа, выступающая в провинциальных городах Англии.

Лит.: Baker H., History'of the London stage and its famous players. 1576‑1903, L.‑N. Y., 1904; С 1 a r k e M.. The Sadler's Wells ballet. A history and an appreciation, L., 1955; Stapleton M., The Sadler*s Welles Opera, L., 1954. В. Ю.

"СдДЛЕРС‑УЭЛЛС БАЛЛЕ" ‑ англ. балетная труппа. Осн. в 1931 в Лондоне H. де Валу а при т‑ре "Сэдлерс‑Уэллс". Вначале труппа наз. "Вик Уэллс балле", затем, с 1942,‑ "С.‑У. б.". Выступала в зданиях т‑ров "Олд Вик", "Сэдлерс‑Уэллс". В дальнейшем выступления труппы проходили в т‑ре "Ковент‑Гарден". В состав худ. совета "С.‑У. б." входили де Валуа, балетм. Ф. Аштон, композиторы А. Б лисе и X. Сэрл, художники Д ж. и M. Пайпер. С 1955 в состав совета включены профессор У. Колдстрем и С. Ситуэлл. Среди лучших пост.: "Спящая красавица" (1946), "Лебединое озеро" (1947), "Жизель" (1951), "Коппелия" (1954). В составе труппы танцовщицы M. Фонтейн, В. Элвин, H. Нерина и др.; танцовщики ‑ M. Соме, Дж. Харт, А. Грант и др. С 1957 труппа именуется Королевский балет.

СЙНТЛИ (Santley), Чарлз (28.II.1834‑22.IX. 1922)*‑англ. артист оперы (баритон). Пению обучался в Милане и в Лондоне (у M. Гарсиа‑сына). Дебютировал как оперный певец в Павии (1857), но вскоре вернулся на родину. В Англии приобрёл популярность как исполнитель партий в ораториях Генделя, Гайдна, Мендельсона‑Бартольди. С 1859 выступал в лондонских т‑pax ("Ковент‑Гарден" и др.), преим. во франц. и итал. репертуаре. После триумфа в роли Валентина на англ. премьере "Фауста" (1863; Ш. Гуно специально для С. написал каватину "О, всесильный бог любви") С. гастролировал в городах Европы, Америки, Австралии, Новой Зеландии. С конца 1880‑х гг. выступал эпизодически.

С. был одним из выдающихся представителей англ. вок. иск‑ва. Его исполнение отличалось бурной эмоциональностью (с большой силой выражал он остротрагедийные конфликты), а также юмором, тонкой лирикой. Лучшие партии С.: Граф, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта, Риголетто; Невер ("Гугеноты"), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера). С. принадлежит ряд работ по вок. педагогике ("Ученик и певец", 1892, "Педагог‑вокалист", 1900, "Искусство пения", 1908)имемуары ("Воспоминания", 1909). Be.Т.

СЭРИФУ ‑ термин япон. т‑ра Кабуки, обозначающий сценич. речь. С. различаются по характеру интонаций: дзидай‑но‑С. ‑ вычурная декламационная речь, произносится гортанным голосом (используется в историч. пьесах‑дзидаймоно), сэва‑но‑С.‑ спокойная речь, близкая к бытовой (используется в бытовых пьесах‑сэвамоно). С. разделяются и по форме исполнения: ватаридзэрифу‑переходящая реплика, когда один исполнитель произносит первые слова фразы, а другой, стоящий рядом, продолжает её и т. д. (обычно эти действующие лица являются единомышленниками). Заключит, слова произносят все вместе. Другая разновидность ‑ какэаидзэрифу ‑ перекликающаяся реплика. Её произносят два актёра поочерёдно, как бы перекликаясь; заканчивают оба актёра одновременно. Существуют и др. разновидности С. (более 5). Л. Г.

СЮИТА (франц. suite, букв.‑ ряд, последовательность) ‑ 1) Циклич. муз. форма из неск. самостоят., обычно контрастирующих между собой частей, объединённых общим художеств. замыслом. Развилась из сопоставления двух танцев ‑ медленного (павана) и живого (гальярда). Классич. тип старинной танц. С. (16‑18 вв.) состоял из 4 частей: умеренно медленная аллеманда, быстрая или умеренная куранта, медленная сарабанда и стремительная жига. Жи] часто предшествовали 'менуэт, бурре, гавот, полон и т. д., аллеманде ‑ прелюдия (иногда с фугой). Bi сокие образцы С.‑ у Баха и Генделя. К концу 18 ] С. вытесняется сонатой, симфонией и родств. ей BI дами камерной музыки.

В 19‑20 вв. появляется С. нового типа ‑ из пы нетанц. склада, но включающая нередко и новые муз танц. формы, напр. вальс. Нек‑рые С. объединен программой: "Шехеразада" Римского‑Корсаковс "Картинки с выставки" Мусоргского (обе эти С. и пользованы в т‑pax как муз. основа для балетны спектаклей). Балеты ставят также на С., составленны из неск. произв. одного композитора,‑ "Шопениа на", "Штраусиана", "Скрябиниана" (как правиле подобные С. составляются не самим автором, а др лицами).

С сер. 19 в. видное место заняла С., составленна из театр. музыки (балетные сюиты Чайковского Прокофьева, Хачатуряна, С. из музыки Грига к драм Ибсена "Пер Гюнт", из музыки Бизе к драме Доде "Ар лезианка" и др.), а в 20 в. также из музыки к кино фильмам. Встречаются и вокальные, в частности хоро вые, С. 2) С. танцевальная ‑ хореографич композиция, состоящая из неск. танцев, объединении: одной темой. Чередование танцев в С. предполагав' контрастные смены медленных и быстрых ритмов. С нар. танцев может быть составлена из танцев разл. на родов (рус., укр., груз., польск. и любых других пля сок) или построена на танцах одного народа (на основа рус. хороводных танцев, переплясов и др.). Формг танц. С. широко применяется в классич. балете (тан цы в "Лебедином озере", где последовательно чередуются исп., неаполитанский, венг. и польск. танцы)

Лит.: Попова Т., Музыкальные жанры и формы 2 изд., M., 1954.

СЙЛЛИВЕН (Sullivan), Артур (1842‑1900) ‑англ. композитор. См. Салливен А.

СЯЛЛИК, Алфред (24.VI.1890‑6.IX.1943)‑ эстонский артист оперы и оперетты (лирич. тенор). Учился пению в Петерб. консерватории, позднее совершенствовался в Германии и Италии. В начале творч. деятельности выступал в драме. Роли: Кассио ("Отелло"), Арбенин ("Маскарад") и др. В 1910‑28 и 1935‑40 был артистом и режиссёром т‑ра "Эстония". Иск‑во С. способствовало развитию эст.проф. муз. т‑ра. Был первым исполнителем партий в пост. рус. и зап.‑европ. оперной классики на эст. сцене: Ленский; Педро ("Долина" д'Альбера), Каварадосси, Канио, Альфред и др. С большим успехом выступал в оперетте: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Данило ("Весёлая вдова" Лега‑ра), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Штефан ("Весёлый крестьянин" Фалля) и др. Выступал и как режиссёр. Пост. пьесы: "Друг Джек" Моэма (1919), "Друзья молодости" Фульды и др.; оперы: "Травиата" (1915), "Сельская честь", "Паяцы" (обе в 1919) и др.; оперетты: "Продавец птиц" Целлера (1924), "Марица" (1925), "Баядера" (1928) Кальмана и др.

X. Кыр., Леа Т.

СЯНЦЗЮЙ ‑ кит. нар. муз.‑драм. т‑р провинции Хунань. Получил распространение в 15‑17 вв. (в период династии Мин). Сохранился как театр. форма и в совр. кит. т‑ре. В зависимости от территориального распространения существуют разновидности С.: сев. С. (район г. Чанша), в к‑ром преобладают мелодии сев. части провинции, особый вид нерифмованной декламации; хэньянский С. ‑ более древнего происхождения, сохранил влияние т‑ра кунъцюй с преобладанием мелодий юж. части провинции; дэчанский С. распространён в зап. провинции, для него характерно использование струнных инструментов (в отличие от др. форм С., где ведущий муз. инструмент ‑ барабан); циянский С. популярен в Шаояне, Линлине и в сев. части провинции Гуанси, близок т‑ру ханъцзюй, мелодически разнообразен и поэтому более широко распространён (особенно в 50‑60‑е гг. 20 в.).

Все виды С. ставят старинные пьесы на буддийско‑религ. сюжеты, героико‑патриотич. произведения традиционного ср.‑век. т‑ра: "Чжи тянь чжуан" ("Приобретение поместья"), "Пань Гэ энь ци" ("Пань Гэ прощает жену"), "Чжуй яо" ("Изгнание нечисти") и др. Сохранились видоизменённые пьесы т‑ра куньцюй:

"Ляньхуань цзи" ("Цепочка"), "Юй цянь цзи" ("Яшмовые шпильки") и др.

Лит.: Чжунго сицюй яньцзю цзыляо чуцзи, Пекин, 1956 (на кит. яз.). Ал. Ж.

СЯО ДАНЬ ‑ см. Дань.

СЯРЕВ, Андрес [р. 26.1(8.11). 1902] ‑ эст. режиссёр и актёр. Засл. арт. Эст. ССР. В 1920‑22 учился на курсах сценич. иск‑ва, руководимых К. Юнгхоль‑цем. В 1922 начал работать в т‑ре "Угала" (г. Виль‑янди). Затем был актёром и режиссёром в пярнуских т‑рах ‑ "Эндла" (1926‑28), Рабочем т‑ре (1928‑30); в таллинских ‑ Рабочем т‑ре (1930‑40) и т‑ре "Эстония" (1939‑49). С 1949 ‑в Т‑ре им. Кингисеппа (Таллин). С. внёс большой вклад в развитие рабочих т‑ров в бурж. Эстонии. Инсценировал произв. эст. лит‑ры(А. X. Таммсааре, Э. Вильде, О. Лутс). Режиссёрские работы С. отличаются тщательным воссозданием атмосферы эпохи, точным чувством стиля.

Пост.: "На задворках" Лутса (1934), "Отелло" (1936), "Платон Кречет" (1938), "Ромео и Джульетта" (1938), "Укрощение строптивой" (1940); "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (1940), "Связь" Вильде (1940), "Васса Железнова" (1940), "Гамлет" (1945); "Жизнь в цитадели" Якобсона (1946), "Сирано де Бержерак" Ростана (1947), "Берег ветров" (1951) и "Король Каугатома" (1955) Хинта, "Варгамяэ" Таммсааре (1952, 1958).

Актёрские работы С. отмечены простотой выразительных средств, продуманностью, психологич. глубиной.

Роли: Эско ("Сапожники Нумми" Киви, 1934), Отелло (1936), Пер Гюнт (1936); доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели", 1946). Автор либретто балетов "Калевипоэг" Каппа (1954), "Тийна" Аустер (1950), детской оперы "Хитрый Антс и Вана‑паган" (1960).

Лит.: Naitejuhi kasiraamat, Tallinn, 1960. К. Каск.

СПИСОК НОВЫХ АВТОРОВ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ

(СМ. ТАКЖЕ СПИСКИ АВТОРОВ В 1‑3‑М ТОМАХ)

А. Ал. ‑ Александр Дмитриевич Алексеев (Москва)

А. Гр. ‑ Александр Борисович Грибанов (Москва)

А. Дин. ‑ Акива Эльяович Динер (Москва)

Аза X.‑ Аза Асламурзаевна Хадарцева (Орджоникидзе)

А. Кар. ‑ Анатолий Анатольевич Карягин (Москва)

Ал. Б. ‑ Александр Алексеевич Бронников (Москва)

Ал. Д. ‑ Альфонсас Юозович Дудис (Вильнюс)

Ал. Ж. ‑ Алексей Николаевич Желоховцев (Москва)

Альб. К. ‑ Альбина Витальевна Каллош (Москва)

А М.‑П. ‑ [Александр Шамильевич Мелик‑Пашаев(]у[осква)

А. Ник. ‑ Алла Михайловна Никитина (Москва) Ан. С. ‑ Анатолий Викентьевич Соболевский (Минск) А. Рев. ‑ Александр Иванович Ревякин (Москва) А. Рум. ‑ Александр Александрович Румнев (Москва) А. Сад. Александр Павлович Садовник (Черновцы) А. Чх. ‑ Александр Семёнович Чхеидзе (Тбилиси) А. Шор. ‑ Аскерби Тахирович Шортанов (Нальчик) Б. Дис. ‑ Белла Григорьевна Дисман (Москва) В. Дон. ‑ Владимир Григорьевич Донадзе (Тбилиси) Вен. С. ‑ Венера Архиповна Степанова (Минск) В. Кис. Василий Александрович Киселёв (Москва) В. Ком. ‑ Виктор Григорьевич Комиссаржевский (Москва) Влад. П. ‑ Владимир Николаевич Прокофьев (Москва) В. Над. ‑ Вота Султановна Надирова (Баку) В. Ю. ‑ Виктор Аронович Юзефович (Москва) Г. Д. ‑ Галина Николаевна Добровольская (Ленинград) Г. Ког. ‑ Григорий Михайлович Коган (Москва) Г. Ли Геннадий Васильевич Ли (Москва) Г. Р. ‑ Галина Васильевна Рубцова (Ленинград) Г. Pax. ‑ Гулыпахназ Мамаджановна Рахманова (Москва) Г. Шум. ‑ Георгий Павлович Шумилов (Москва) Дм. ттт. ‑ Дмитрий Петрович Шестаков (Москва) Е. А. ‑ Елена Владимировна Азерникова (Москва) Е. Кат. ‑ Елена Клементьевна Катульская (Москва) Ек. Л. ‑ Екатерина Николаевна Луганская (Киев) Ел. М. ‑ Елена Ивановна Мурзина (Киев) И. В. ‑ Инна Люциановна Вишневская (Москва) Ив. М. ‑ Иван Иванович Мартынов (Москва) И. Дюш. Игорь Борисович Дюшен (Москва) И. 3. ‑ Ида Давыдовна Злотникова (Москва)

Из. Н. ‑ Израиль Владимирович Нестьев (Москва) И. Лил. ‑ Ирина Александровна Лилеева (Москва) И. М. ‑ Ирина Григорьевна Мягкова (Москва) Ин. С. ‑ Инна Наумовна Соломоник (Москва) Ир. М. ‑ Ирма Юльевна Марцина (Москва) И. Рос. ‑ Иосиф Болеславович Ростоцкий (Москва) Ир. Т. ‑ Ирана Турска (Варшава) И. Шн. ‑ Исаак Израилевич Шнейдерман (Ленинград) Кн. Г. ‑ Кнарик Геворговна Григорян (Ереван) Лад. П. ‑ Лада Панова (Болгария) Лил. П. ‑ Лиана Джоджиковна Парзян (Москва) Л. Лаз. ‑Лазарь Ильич Лазарев (Москва) Люд. А. ‑ Людмила Александровна Аганина (Москва) Люд. Д. ‑ Людмила Сергеевна Данилова (Ленинград) Люд. Ш. Людмила Александровна Шрубок (Киев) Map. Т. ‑ Марина Александровна Турчинович (Москва) М. Ахм. ‑ Махмуд Шарафович Ахмедов (Ташкент) М. Вал. ‑ Майму Хуговна Вальтер (Таллин) М. Д. ‑ Михаил Семёнович Друскин (Ленинград) М. Йос. ‑ Микола Кузьмич Йосипенко (Киев) М. Мам. ‑ Мехти Мамедов (Баку) М. Ян. ‑ Моисей Осипович Янковский (Ленинград) Над. М. Надежда Фёдоровна Мурыгина (Москва) Н. Войт. ‑Наталия Ричардовна Войткевич (Москва)

Н Гор. [Николай Михайлович Горчаков (Москва)

Н. Ел. ‑ Нина Генриховна Елина (Москва)

Н. Сац ‑ Наталья Ильинична Сац (Москва)

Н. X. ‑ Нэргиз Рамазановна Халилова (Баку)

О. Д. ‑ Ольга Викторовна Домбровская (Москва)

О. И. ‑ Олег Васильевич Иовса (Киев)

С. Гал. ‑ Светлана Александровна Галкина (Москва)

С. и И. Йис. ‑ Сима Герасимовна и Изидор Герасимович

Нисневич (Минск)

Сп. С. ‑ Спартак Методиевич Савов (Москва) С. С. ‑ Светлана Андреевна Серова (Москва) Т. Пон. ‑ Тамара Николаевна Пономарёва (Москва) Ф. В. Фарида Везирова (Баку) Эд. К. ‑ Эдуард Самуилович Капитайкин (Ленинград) Ю. В. ‑ Юрий Борисович Виппер (Москва) Ю. Гл. ‑ Юлия Сергеевна Глазунова (Москва) Я. Каг. ‑ Ян Яковлевич Каган (Москва)

ТАБАКОВА, Цветана (27.1.1905 ‑ 5.XI.1938) ‑ болг. артистка оперы (лирико‑драматич. сопрано). Окончила Софийскую консерваторию по классу И. Н. Вульпе. Сценич. деятельность начала в софийской Нар. опере. В 1931 выступала в Лондоне (вместе с Шаляпиным) в партиях Ярославны ("Князь Игорь") и Наташи ("Русалка"). Т. имела голос красивого тембра с металлич. оттенком, тонко владела нюансировкой.

Партии: Татьяна, Лиза, Купава; Мария ("Царь Калоян" Владигерова), Тоска; Мюзетта, Анджелика, Турандот ("Богема", "Сестра Анджелика" и о. п. Пуччини),Элеонора, Леоно‑ра ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Агата, Реция ("Вольный стрелок", "Оберон" Вебера), Сента, Эльза, Елизавета ("Летучий голландец", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера) и др.

Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961, с. 12. ffg

ТАБАРЕН (Tabarin; настоящее имя и фам. ‑‑Антуан Ж и р а р , Girard, по др. источникам ‑ Жан С а л о м о н, Salomon) (р. ок. 1584 ‑ ум. 1626) ‑ франц. актёр нар. т‑ра. Выступал на площадях Парижа в бродячей труппе Мондора. Разыгрывал (при участии др. персонажей) короткие комедийные сценки собств. сочинения, исполненные грубоватого юмора. С о ч.: Oeuvres completes de Tabarin..., t. 1‑2, P., 1858.

ТАБИБУЛЛАЕВ, Сагди (р. 1906) ‑ узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Занимаясь в педагогич. техникуме в Бухаре, был активным участником самодеятельного драм. кружка. В 1924‑27 учился в Узбекской театральной студии в Москве; играл роль Добчинского (в 1935 ‑ Хлестакова). В 1927 вошёл в труппу Самаркандского театра (впоследствии Т‑р им. Хамзы).

Т. ‑ яркий характерный актёр широкого диапазона. Он отбирает точные детали, мастерски разрабатывает жест, интонации. С острой разоблачительной силой играл Т. кулака Яхшибая ("Честь и любовь" Яшена, 1936), предателя Мансура ("Алишер Навои" Уй‑гуна и Султанова, Гос. пр. СССР, 1949), Ярового и Ели‑сатова ("Любовь Яровая", 1937, 1952), злобного реакционера Гияс Ходжа ("Хамза" Яшена и Умари, 1942), Бакиджана ("Дядя и племянники" Бабад‑жана, 1959), взяточника Сух‑сурова ["Последние экземпляры" ("Голос из гроба") Кахха‑ра, 1962] и др. Гуманизмом, лирикой проникнуты образы положительных героев, созданные Т.: учёный Лученко ("Предатели" Фатхуллина, 1938), антифашист Пешек ("Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952), слепой, но сильный духом нар. поэт, защитник угнетённых и обвинитель угнетателей Нурбобо ("Неизвестный" Султанова, 1963). Т. ‑ первый исполнитель роли В. И. Ленина на узб. сцене ("Человек с ружьём" Погодина, 1940). Актёр виртуозно играет небольшие роли, в к‑рых раскрывает тему забитого, униженного, но чистого душой "маленького человека" ‑ Телегин ("Дядя Ваня" Чехова, 1957). Трагическим, жалким "маленьким человеком" представал в его исполнении Гибнер ("Ревизор", 1952, 1962), горькими раздумьями о жизни был исполнен образ Шута ("Король Лир", 1966), сочетающий гуманизм, лирику, глубину анализа, присущие творчеству Т.

Лит.: Гос. ордена Ленина академич. узб. театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1962. Я. Ф.

ТАБЛИАШВЙЛИ, Вахтанг Валерианович (р. 16.V. 1914) ‑ груз. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил режиссёрский ф‑т ГИТИСа (1939). С 1940 ‑ режиссёр и гл. режиссёр Т‑ра им. Марджанишвили. С 1956 ‑ гл. режиссёр Т‑ра оперы и балета им. 3. Палиашвили.

Пост.: "Соломон Исакич Меджгануашвили" по повести Ардазиани (1940), "Кремлёвские куранты" (1941), "Бесприданница" (1944); "Царь Ираклий" (1942), "Непобедимые" (1945), "Давид Строитель" (1946) Готуа, "Ромео и Джульетта" (1949), "Антоний и Клеопатра" (1951) Шекспира, "Пастырь" по Казбеги (1948), "Майя из Цхнети" Канделаки (1955)в Т‑ре им. Марджанишвили; "Отелло" (1959)‑ в Батумском т‑ре; Даиси" Палиашвили (1957), "Десница великого мастера" Мшвелидзе (1961), "Трубадур" Верди (1962) ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили. Снял фильм "Кето и Котэ" (совм. с Ш. Гедеванишвили, 1948). Я. Ш.

ТАБОРДА (Taborda), Франсишку Алвиш да Силва (1 или 8.1.1824 5.III.1909) ‑ португ. актёр. В детстве был учеником в типографии, затем актёром‑любителем. В проф. т‑ре дебютировал в 1846 на открытии т‑ра "Жиназиу" (Лисабон) и за исключением неск. сезонов до конца жизни выступал на сцене этого т‑ра. Прославился исполнением комедийных ролей. Играл в произв. нац. и зарубежной классич. драматургии. Особенную известность получили его выступления в пьесах Мольера (напр., в "Лекаре поневоле", 1894, Нац. т‑р, Лисабон).

Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro portugues: do romantismo aos nossos dias, v. l‑2, Lisboa, 1959‑61. 3. П.

ТАВАДЗЕ, Дмитрий Матвеевич [р. 6(19).II.1911 ]‑ груз. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1930 окончил Тбилисскую Академию художеств по классу живописи (класс проф. E. E. Лансере). Еще будучи студентом, с 1926 работал в Т‑ре им. Руставели.

Оформил спектакли: "Обруч" Самсонидзе (1932), "Осенние дворяне" Д. Клдиашвили (1936), "Альказар" Мдивани (1937), "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937), "Потопленные камни" Мосашвили (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "Испанский священник" Флетчера (1954), "Тариэл Голуа" Киачели (1955), "Такая любовь" Когоута (1959), "Иркутская история" Арбузова (1950), "Детиморя"Хухашвили (1961),"Сотворившая чудо" Гибсона (1963), "Перед ужином" Розова (1963) и др.

Т. оформлял также в разные годы спектакли в т‑рах им. Марджанишвили, Батумском, Кутаисском, Т‑ре им. Грибоедова, Моск. т‑ре драмы им. Пушкина, киевском им. Л. Украинки и др. Работы Т. характеризует острота и лаконизм худ. формы, экспрессия, красочность, тонкое ощущение жанра, ритмич. чёткость и рельефность. Эт. Г.

ТАВАДЗЕ, Тамара Георгиевна (р. 25.VII.1898) ‑ груз. сов. художница. Засл. художник Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Училась в Москве в Студии художников (1916‑17). В 1917‑22 работала в Тбилисском т‑ре оперы и балета (ныне Т‑р им. Палиашвили), оформила балетные спектакли:

"Карнавал" (1920), "Польский бал" (1921), "Цветы Гренады" (1922), пост. M. M. Мордкина. В 1924 участвовала в пост. оперы "Кето и Котэ" Долидзе в Т‑ре рабочих, солдатских и красноармейских депутатов (эскизы костюмов). В 1928 окончила театрально‑деко‑рац. отд. художественно‑технич. ин‑та в Москве. В 1927‑36 работала в Большом т‑ре. Затем снова в т‑рах Грузии; оформила спектакли: "Севильский цирюльник" Россини (1938) в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили, "Мнимый больной" (1943) в Т‑ре им. Марджанишвили, "Царь Ираклий" Готуа (1944) в Батумском т‑ре и др.

Работы Т. красивы по колориту и отличаются чётким композиционным и планировочным решением. Лит.: Т. Г. Тавадзе. (Буклет), Тб., 1958. Я. Э. ТАВРИЗИАН, Михаил Арсеньевич [14(27).V.1907‑ 17. X. 1957] ‑ арм. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1956). Депутат Верх. Совета СССР 4‑го созыва. Окончил Ле‑нингр. консерваторию как альтист (1932) и как дирижёр (1934, класс А. В. Гаука). С 1925 работал альтистом в оперных и симф. оркестрах Ленинграда. С 1934 ‑ дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1935 ‑ дирижёр, с 1938 ‑ гл. дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Под рук. Т. в Т‑ре им. Спендиарова были пост. мн. рус. и зап.‑европ. классич. оперы. Т. дирижировал пост. оперы "Аршак II" Чухаджяна (1945), а также операми арм. сов. композиторов: "Лусабацин" (1938) и "Героиня" (1950) Степаняна, "Давид‑бек" Тиграняна (1956), "Арцваберд" Бабаева (1*957, подготовил к пост.) и др. Выступал как симф. дирижёр.

Живой артистич. темперамент, склонность к эмоц. контрастам сочетались у Т. со сдержанностью и строгостью исполнения. Гос. пр. СССР, 1946‑за спектакль "Аршак II", 1951 ‑ за спектакль "Героиня". В. Б р.

ТАВУЛАРИС (?????????,?), Дионисиос (1839‑ 1928) ‑ греч. актёр. На проф. сцене с 1858 (Константинополь). С 1866 играл в Афинах в труппе П. Суцаса, с 1875 возглавил труппу "Менандр"; в 1901‑08 был в составе труппы "Королевского т‑ра", вскоре после этого покинул сцену. Т. ‑ один из ведущих актёров греч. т‑ра 70‑90‑х гг. 19 в. Обладал красивой внеш ностью, был склонен к декламационной манере исполнения, к внешнему пафосу. Иск‑во Т. отразило переход от классицистского т‑ра к романтическому. С особым успехом выступал в ролях совр. ему греч. драматургов.

Роли: император Константин ("Фауста" Вернардакиса), Пигмалион ("Галатея" Василиадиса), Митрос ("Возлюбленный пастушки" Коромиласа), Тирезий ("Эдип‑царь" Софокла), Гамлет, Отелло; Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Эрнани (о. п. Гюго) и др.

СОЧ.: ???????? ??????????????, ????., 1930. Д С

ТАГЙ‑ЗАДЕ НИЯЗЙ ‑ см. Ниязи.

ТАГЙРОВ, Афзал Мухутдинович [ 13(25). X. 1890‑ дек. 1937] ‑ башк. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1913. Чл. Президиума ВЦИК СССР, председатель ЦИК Башк. АССР (с 1931), чл. бюро Башк. обкома партии. В 1925‑27 учился в Комакадемии (Москва). Лит. деятельность начал в 1907; написал комедию "Бичура", высмеивающую невежество и суеверия (ставилась учениками медресе в Казани). В пьесе "Янчура" (соч. 1912, пост. 1917 башк. труппой в Оренбурге) героика нац.‑освободительной борьбы показана в абстрактно‑романтич. форме. В годы гражданской войны написал неск. агитпьес для первых тат.‑башк. трупп, к‑рые показывали их на фронте ("Бедные и голодные" и др.). Октябрьской революции и гражданской войне посв. пьесы Т. "В переходный период" (1923), "17‑30" (1929, Башк.т‑р драмы) и "Ала‑Тау" (1932, там же), индустриализации пьеса "Завод" (1932, там же), коллективизации ‑ "Урняк" (1932, Передвижной башк. т‑р) и "Сибиряк Гильман" (1930, Башк. т‑р драмы). Т. принадлежат также драма "Вн‑лочники" о кулацком восстании в Башкирии (1920), комедия "От шутки к серьёзному", пьеса для детей "Рассказ маленького Ахата" (соч. 1934). Пьесы Т. занимали важное место в репертуаре башк. т‑ра. В условиях культа личности Т. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.

С о ч.: Найланма эсэрсэр, т. 3, ???, 1959; Урнэк, ???, 1932; Ала‑tay, ???, 1935.

Лит.: МэЬэдиев М‑, А. ТаЬиров пэм башкорт театры, "Октябрь", 1934, 5‑6 Ьан; О творчестве Афзала Таги‑рова, [сб.], Уфа, 1934; История башкирской советской лит‑ры. Очерки, ч. 1 (1917‑1941), Уфа, 1963. A. iifi.

ТАГЙРОВ, Фуат (р. 1917) ‑ тат. сов. актёр. Засл. арт. Тат. АССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1934 окончил студию при Т‑ре им. Камала и вступил в труппу ТЮЗа. С 1935 ‑ актёр кукольного т‑ра. Исполняет преим. героико‑характерные роли:

Дутан‑Батыр (о. п. Хусни), Умет ("Лебедь и Умет" Хусни), Гвидон ("Сказка о царе Салтане" по Пушкину) и др. Автор пьес для т‑ра кукол ("Друзья", "Коза и овца"). X

ТАГЙРОВА, Майя Авзаловна (р. 8.11.1931)‑башк. сов. артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1949 окончила Ленинградское хореографич. уч‑ще и в том же году была принята в балетную труппу Башкирского т‑ра оперы и балета (Уфа).

Партии: Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Зайтунгул {"Журавлиная песнь" Степанова), Эсмеральда, Жизель, Одет‑та‑Одиллия, Джульетта; Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига) и др.

С 1962 преподает в хореографии, студии при Башкирском т‑ре оперы и балета. Cm. M.

ТАГЙРОВА, Хадича Рахматуловна (псевд. ‑ Х а н с к а я) (р. 15.XII.1887)‑тат. сов. актриса. С 1913 работала в Астраханской любительской труппе. После Октябрьской революции ‑ в Астраханской проф. татарской труппе, училась в театр. студии. В 1920 переехала в Казань и поступила в только что организованный тат. Гос. т‑р. В 1929‑52 ‑ актриса Оренбургского татарского т‑ра. Играла женские и мужские роли (больше старух и пожилых мужчин): Наги‑ма ("Банкрот" Г. Камала), Маргуба ("Песня жизни" Амира), Зарифа ("Возвращение" Ишмуратова), Халь‑фа‑учитель, Бай ("Хаджи эфенди женится", "У т" Ш. Камала), Кулак ("Бишбуляк" Гирзата), Мулла ("Шам‑сикамар" Аблиева), Жиган ("Башмачки" X. Ибрагимова), Кабаниха ("Гроза") и др. X. Г.

ТАГОР, Рабиндранат (правильнее ‑ Т х а к у р, Робиндронатх; 7.V.1861, Калькутта,‑ 7.VIII. 1941, там же) ‑ инд. поэт, писатель, драматург, композитор и просветитель. Писал на яз. бенгали, а также на англ. яз. Лит. деятельность начал в 1876. Драма‑тургич. творчество Т. (более 70 произв.) отличается жанровым многообразием. Первые драматургич. произведения ‑ муз. драмы (наиболее значит. ‑ "Гений Вальмики", изд. 1881, муз. совм. с Джо‑тиндронатхом Т., пост. в любительском домашнем т‑ре семьи Т.). Введение большого количества муз. сцен в драматургич. произв. связано не только с традициями средневековой поэзии (вплоть до 19 в.) и нар. инд. т‑ром, но и с представлением Т. о том, что музыка полнее слов способствует раскрытию душевного мира человека (этим же объясняется наличие песен в большинстве пьес Т.). Известность Т. как драматургу принесли роман‑тич. историч. трагедии "Раджа и рани" (1889, Калькутта) и "Жертвоприношение" (1890‑е гг., там же; 1959, Сов. Союз, Т‑р драмы им. Лахути, Душанбе), последняя ‑ одна из самых популярных пьес Т. Обе пьесы характеризуются развитым сюжетом, ярко обрисованными характерами. Впоследствии они были переведены Т.на англ. яз. В пьесах сказалось влияние ев‑роп. драматургии эпохи романтизма, но их тематика, в особенности пьесы "Жертвоприношение", глубоко национальна. Обращение Т. в 90‑х и нач. 900‑х гг. к реалпстич. социально заострённым комедиям (самая значительная ‑ "Клуб холостяков", изд. 1900‑1901, в 1926‑нов. сценич. редакция) обусловлено утверждением реализма в его прозаич. творчестве. Однако в целом драматургия Т. по эстетич. принципам была близка его поэзии (независимо от того, писались пьесы стихами или прозой), в ней значительна роль нац. традиций.

С конца 10‑х гг. 20 в. ведущее место в драматургии Т. заняли символико‑аллегорич. романтич. драмы. Эти драмы больше связаны с традициями инд. мистериаль‑ных представлений и религиозной поэзии средневековья, чем с европ. символизмом. Они ‑ результат новаторских поисков Т. Драмы характеризуются фило‑софско‑этич. направленностью, социальной заострённостью, взгляды автора выражены в них аллегорически, герои выступают гл. обр. в качестве носителей определённых идей и лишены психологически разработаннного характера. Драмы "Почта" (изд. 1911) и "Раджа" (1911, Шантиникетон) получили известность и в Европе: "Почта" в период увлечения символизмом ставилась в Германии, Франции; в Сов. Союзе в 1961 в Т‑ре им. Хамзы в Ташкенте; пьеса "Раджа" была переработана и переведена на англ. яз. под назв. "Король тёмного покоя" (1914), в 10‑20‑х гг. ставилась в т‑рах России, Германии, Франции. Пьесы "Крепость консерватизма" (изд. 1911), "Освобождённый поток" (изд. 1922), "Красные олеандры" (изд. 1926), "Колесница времени" (изд. 1932) сохраняются в репертуаре трупп независимой Индии, их тематика глубоко национальна: критика религиозного догматизма, кастовой системы, колониализма, расизма, капиталистич. эксплуатации, постановка проблем нац.‑освободит. движения. Особое место среди романтич. символико‑аллегорич. драм Т. занимают пьесы, объединённые в цикл "Времена года" (1908‑1934). В них широко используются песенные вставки, танц. сценки, что связано с традициями инд. нар. т‑ра ‑ с джатрой. Эти драмы были написаны для учащихся школы и ун‑та, организованных Т. в Шантиникетоне. Спектакли разыгрывались без декораций на открытом воздухе во время праздников, посвящённых разл. временам года. Нек‑рые драмы почти бессюжетны, в других‑"Осенний праздник" (изд. 1908), "Торжество весны" (1916, Шантиникетон, Калькутта) ‑ есть несложная сюжетная линия. Дальнейшая модификация этого жанра ‑ романтич. муз.‑танц. драмы (20‑30‑е гг.), сюжеты к‑рых Т. заимствовал из нар. эпоса, буддийских легенд или же положил в их основу историч. события; переосмысливая эти сюжеты, драматург придал им более гуманистич. звучание. Лучшие муз.‑танц. драмы ‑ "Поклонение танцовщицы" (изд. 1926), "Читран‑гада" (изд. 1936; под назв. "Читра" пост. в Сов. Союзе, 1960, Куйбышевский т‑р оперы и балета), "Чандалка" (1938, Калькутта), "Шэма" (изд. 1939) ‑ сохраняются в репертуаре театр. трупп Бенгалии.

Для драматургии Т. характерен глубокий гуманизм, стремление к решению проблемы освобождения человеческой личности. Работая в условиях отсутствия развитой драматургии и проф. т‑ра (театр. жизнь в Индии активизировалась лишь в 40‑х гг.), Т. успешно использовал нац. традиции для создания совр. т‑ра, ввёл в драму простой, повседневный бенгальский язык вместо литературного, усовершенствовал и поднял художеств. уровень существовавших до него в инд. драматургии жанров (романтич. трагедия, реа‑листич. комедия), создал новые виды драмы (символико‑аллегорич. и совр. муз.‑танц. драмы). Муз.‑танц. драмы Т., наряду с песнями, явились новым этапом в развитии инд. музыки, а также стимулировали возникновение подобного жанра в иск‑ве др. народов Индии. Т.‑ лауреат Нобелевской пр. (1913).

С" о ч. в рус. пер.: Собр. соч. в 12 тт., М., 1961‑65 (пьесы и драмы, тт. 2, 4, 7‑10); Пьесы, М., 1957; Соч. в 8 тт., т. 6 ‑ Пьесы, М., 1957; Король тёмного покоя и другие пьесы. Л., 14)27 (см. введение М. Тубянского).

Лит.: Thompson E., Rabindranath Tagore. Poet and dramatist, L., 1926, 2 ed., L.‑[a. о. ], 1948; Новикова В., Драмы Тагора (1883‑1892), в кн.: Тагор Р., Собр. соч., т. 2, М., 1962, с. 541‑48; Бросалина E., О гуманизме драматургии Р. Тагора, в кн.: Учёные записки ЛГУ. Сер. востоковедч. наук, вып. 16, № 306, Л., 1962.

Л. Cm.

ТАДЖИБАЕВА, Башорат (р. 10.II.1916) ‑ тадж. сов. актриса и певица. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начала в 1929 в узб. Наманганском т‑ре, затем работала в Канибадамском и др. т‑рах. С 1938 ‑ актриса Ленинабадского муз.‑драм. т‑ра. Т. играет роли с пением; обладает музыкальностью, драматическим темпераментом, эмоциональностью. Исполнение Т. отличается яркой бытовой характерностью.

Роли: Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Гульсара, Офтоб‑хон, Нурхон (о. п. Яшена), играла роли матерей ("Равшан п Зульхумор" Яшена и "Краснопалочники" У луг‑заде). В 5 и‑60‑х гг. играла роли: Салтанат ("Свадьба" Гани), Малика ("Утро полей" Джалила), Крупская ("Ураган" Киямова и Абдулло), Рисолат ("Влюблённый Ташболта" Бабад‑жанова). Ц, Н,

ТАДЖИКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Проф. Т. д. возникла после Октябрьской революции. До этого существовала устная нар. драма: комич. пьесы и сценки масхарабозов ("Ткачество", "Чтец корана", "Прядение", "Горячий очаг", "Судья" и др.), пьесы для кукольного т‑ра ("Хромой богатырь", "Офтобхон и Мах‑тобхон" и др.). Для всех этих произв. характерны комедийная и сатирич. направленность, использование муз.‑хореографич. элементов, юмор, своеобразные традиционные художеств. приёмы.

В период возникновения и роста муз.‑драм. кружков (20‑е гг.) зародилась письменная Т. д.; кружки ставили пьесы "Слепой Шермат" X. Умарова и А. Сат‑тарова, "Фармонбек" М. Холматова и М. Али‑заде. В 1933 появилась "Борьба" А. Усманова ‑ первая многоактная драма о борьбе Красной Армии и тадж. народа против банд басмачей в период установления Сов. власти в Таджикистане. О молодом тадж. рабочем классе рассказывали пьесы: "Враг" Дж. Икрами (1935), "Долина счастья" Г. Абдулло (1936), "Слава" М. Амин‑заде (1936) и др. В сер. 30‑х гг. возникает драматургия для детей: "Раано" С. Саидмурадова (1937), "Пионер на границе" А. Усманова, X. Обиди (1938) и др. Первые образцы муз. драмы ‑ "Саодат" Р. Д жалила (1936), "Восе" Г. Абдулло (1937), оперных либретто ‑ "Восстание Восэ" М. Турсун‑заде и А. Дехоти (1939), "Кузнец Кова" Лахути (1940) и др.

Следуя общему направлению сов. драматургии, тадж. писатели поднимали многие актуальные вопросы современности: пьеса "Клевета" Саидмурадова и И. Пс‑маилова (1938) рассказывала о борьбе с кулачеством, строительстве колхозов, пьеса "Шодмон" С. Улуг‑заде (1939) была посв. новой жизни колхозной деревни, борьбе между старым и новым. Образцы классич. нац. поэзии перенесла на сцену пьеса "Рустам и Сухроб" А. Пирмухамед‑заде и В. Волькенштейна (по мотивам "Шахнаме" Фирдоуси, 1941). Значительной вехой в истории Т. д. явилась драма "Краснопалочникн" Улуг‑заде (1941), показывающая разгром басмаческих банд и героизм народа.

Пьесы, появившиеся в годы Великой Отечественной войны, отражали патриотизм сов. людей. О героизме воинов‑таджиков рассказывали пьесы "Дом Надира" Д. Икрами и А. Файко (1943), "В огне" Улуг‑заде (1944) и др. Но в 40‑е гг. в репертуар т‑ров вошли пьесы, лишённые идейной и художественной значимости, показывающие жизнь обеднение, схематично. Преодолению ряда серьёзных недостатков Т. д. помогли постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946‑48).

Развитие Т. д. в 50‑60‑х гг. отмечено стремлением авторов к отражению современности. Значительное место занимают пьесы о преодолении феодально‑бап‑ских пережитков в сознании людей, о борьбе со старым, отжившим: "Саодат" С. Саидмурадова и М. Ра‑биева (1948), "Подарок за радостную весть" М. Заки‑рова (1950), "Ситора" Д. Икрами (1954, 2‑я ред. "Я ‑ Фахриддинов", 1961) и др. Драматурги стремятся показать сегодняшнюю жизнь Таджикистана, людей, выросших за годы Сов. власти, их успехи в эко‑номич. и культурном строительстве. О жизни тадж. интеллигенции, о долге художника перед народом рассказывают пьесы: "Мой город" М. Миршакара (1952), "Песня гор" Г. Абдулло (1956), "Приговор матери" Ф. Ансори (1962) и др. В пьесах "Экзамен" Ансори (1958), "Свадьба" С. Гани (1958) впервые в Т. д. были подняты вопросы воспитания молодёжи. Драматурги обращаются и к периоду установления Сов. власти в Таджикистане: "Дохунда" Дж. Икрами

(1954), "Ураган" Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), где впервые в Т. д. созданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе.

Тадж. драматурги стремятся не только к расширению круга тем, но и к разнообразию жанровых форм: помимо характерных для Т.д. жанров народно‑героич. и бытовой драмы, появляются сатирнч. пьесы ("Та‑рифходжаев" А. Дехоти, Б. Рахим‑заде, 1953, "Говорящий чинар" С. Саидмурадова и Б. Рахим‑заде, 1959), комедии ("Двадцать восьмая ночь" Дж. Икрами, 1946, "Лучистый жемчуг" С. У луг‑заде, 1962, и др.), историке‑биографич. драмы ("Рудаки" Улуг‑заде, 1958), водевили ("Сердце сердцу весть подаёт" Ш. Киямова и А. Мороз, 1955, "Штраф 30 копеек" Ш. Киямова и М. Фархада, 1961, и др.).

Тадж. драматурги опираются на лучшие традиции сов. многонац. драматургии, рус. классики, а также на богатства классич. нац. поэзии и тадж. фольклора.

Лит.: Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра, Душанбе, 1957; Демидчик Л. Н., Современная таджикская драматургия, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1957, № 15; Н у р ч о н о в Н., Д е‑м и д ч и к Л., Драматургия иточпк дар давраи хозира, "Шарки сурх", 1957, № 8; Т а б а р о в С., Драматургия иточик баъд аз дахрузаи эдэбиет вэ санъат, "Шарки сурх", 1958, ;!\Гй 5, 6; Пьесы драматургов Таджикистана, Душанбе, 1954; Таджикская советская драматургия, М., 1957; Пьесы таджикских драматургов, Душанбе, 1959. Н.Н.

ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР. Несмотря на наличие вы‑сокоразвитых муз. и хореографич. традиций и лпт‑ры, таджики до революции не имели т‑ра в современном его понимании. Зачатки театр. действий заключались в земледельческих песнях, связанных с трудовыми производственными процессами, в весенних праздниках (праздник цветения тюльпанов, льна), ведущих своё происхождение от древних мистерий, связанных с культом умирающего и воскресающего бога. С древних времён известны также танцы и пантомимы, воспроизводящие процессы труда или основанные на подражании животным и птицам ("Танец с серпами", "Тканьё сукна", пантомимы "Волк", "Лев", "Суслик" и др.). На основе разл. видов и жанров нар. иск‑ва издавна сложился т‑р масхарабозов ‑ нар. актёров, к‑рые давали представления на свадьбах, семейных праздниках. Выступая обычно на открытой площадке, они разыгрывали комич. сценки ("Охота на медведя", "Пастьба", "Лекарь", "Старик", "Соловей", "Раис" и др.), текст к‑рых импровизировался во время представления по определённому сценарию. В сатирич. остро социальном по направленности творчестве масхарабозов выражалась ненависть трудящихся к господствующим классам, отражались повседневный быт народа, его мысли, чувства. Для иск‑ва масхарабозов характерен синкретизм; актёры одновременно были музыкантами, танцорами и певцами. В конце 19 и в 1‑й пол. 20 вв. на территории совр. Таджикистана и в гг. Бухаре, Самарканде жили и выступали талантливые масхарабозы: X. Бобоев, X. Раджабалиев, Тула, С. Абдуллаев и др. Кроме масхарабозов, с давних времён известен тадж. кукольный т‑р "зочабози", о существовании к‑рого еще в 12 в. упоминал поэт Омар Хаям.

Но развитие нар. т‑ра тормозили феодальные устои, враждебное отношение священнослужителей к духовным запросам народа. Поэтому развитие проф. театр. иск‑ва началось только после установления Сов. власти (1919). В сев. районах Таджикистана ‑ в Ходженте (ныне г. Ленинабад), Каннбадаме, Ура‑Тюбе, Исфаре под влиянием рус., узб., а также тат. и азерб. т‑ров, гастролировавших в Ср. Азии, возникло самодеятельное иск‑во, подготовившее почву для создания совр. профессионального Т. т. Организаторами и участниками муз.‑драм. кружков были гл. обр. представители новой интеллигенции ‑ учителя, работники сов. административных учреждений.

Спектакли кружков были проникнуты горячим энтузиазмом, страстной убеждённостью их участников в победе нового революц.строя ("Классовая борьба", автор неизвестен, 1921; "Слепой Шермат" X. Умарова и А. Саттарова, 1924; "Фармонбек" М. Холматова, М. Али‑заде, 1927, и др.). Сов. Т. т. развивался в 20‑х гг. как т‑р агитационный, эстетич. принципы к‑рого определялись требованиями новой революц. эпохи.

В 1929 из небольшого любительского кружка в Душанбе возник первый профессиональный тадж. т‑р, называвшийся Гос. тадж. драм. т‑р (ныне Т‑р им. Лахути). В 1932 был организован второй муз.‑драм. т‑р' в г. Ленинабаде. В труппы т‑ров вошли тадж. актёры, работавшие в узб. т‑рах, и участники театр., муз. самодеятельности.

Уже в первые годы после возникновения Т. т. на их сценах ставились злободневные, революц. по духу спектакли, освещающие актуальные вопросы сов. жизни (см. Таджикская драматургия). Спектакли эти отличались откровенной тенденциозностью, обнажённостью социальных конфли‑ктов, лапидарной сценич. формой, обильным использованием музыки. В нач. 30‑х гг. были пост. спектакли: "Два коммуниста", "Сожжём" Яшена, "Вредители хлопка" Исмаилова (Т‑р им. Лахути), "Два коммуниста" Яшена, "Халима" Зафари (Ленинабадский т‑р). В 1933 Т‑р им. Лахути показал драму "Борьба" Усманова, рисующую разгром басмачества, в 1935 ‑ пьесу "Враг" Икрами о молодом рабочем классе республики. Ленинабадский т‑р пост. пьесы "Приговор" Турсун‑заде (1935), обличающую происки буржуазных националистов, и "Шараф" Амин‑заде (1936), показывающую освобождение женщины при Сов. власти.

В 1‑й половине 30‑х гг. развитие Т. т. протекало гВ борьбе против вульгарного социологизма и против буржуазных националистов, пытавшихся протащить в т‑р реакц. пьесы, искажающие сов. действительность, идеализирующие прошлое. Утверждение в творч. практике Т. т. метода социалистич. реализма, освоение опыта реалистич. рус. т‑ра определило появление спектаклей, отражающих социалистич. строительство республики. Борьбе с кулачеством, формированию характера нового человека был посв. спектакль "Клевера" Саидмурадова и Исмаилова (1938, Т‑р им. Лахути). Новую жизнь колхоза, энтузиазм сов. людей показал спектакль "Шодмон" У луг‑заде (1939). Др. пьеса этого автора ‑ "Краснопалочники" (1941) воспроизводила героич. борьбу таджикского народа за укрепление Сов. власти в республике. Уже в 30‑е годы определилось стремление Т. т. к романтич. репертуару, поэтическому, страстному иск‑ву. На основе поэмы "Шахнаме" Фирдоуси Т‑р им. Лахути создал романтич. спектакль "Рустам и Сухроб" Пирмухамед‑заде и Волькенштейна (1941). Романтич. характер носили и спектакли: "Коварство и любовь" (1937, Т‑р им. Лахути), "Отелло" (1939, там же) и др.

В конце 1933 при Т‑ре им. Лахути был создан муз. ансамбль, в к‑рый вошли нар. певцы, музыканты и танцоры. На основе этого ансамбля в 1936 создан Тадж. муз. т‑р. Драматич. и муз.т‑ры работали в одном помещении и назывались "Таджикский гос. объединённый т‑р им. Лахути". Вначале муз. т‑р ставил только одноактные и двухактные муз.‑драматич. пьесы: "Зерно любви" Икрами, "Дохунда" (по роману Айни), "Кем была Бегим?" Усманова и др. В 1937 пост. многоактные муз. драмы: "Халима" Зафари, "Восе" Абдулло. С конца 1937 муз. т‑р отделился от драматического (спектакли "Аршин мал алан" У. Гад‑жибекова, "Гульсара" Яшена и М. Мухамедова). В 1939 пост. первая тадж. опера "Восстание Восэ" Ба‑ласаняна о нар. герое, возглавлявшем восстание дехкан против бухарского эмира в 80‑х*!.!!!‑(r)‑летия. В 1941 показан первый тадж!;балеуде розы".

Ленского. В дек. 1940 муз. т‑р был реорганизован в т‑р оперы и балета и перешёл в новое выстроенное для него здание. В сер. 30‑х гг. создаются районные и областные т‑ры в городах: Хорог, Куляб, Исфара и др. В труппы их входили участники художественной самодеятельности и нар. представлений. В апр. 1941 в Москве состоялась 1‑я декада таджикского пск‑ва и лит‑ры, в к‑рой участвовали Т‑р им. Лахути и т‑р оперы и балета.

В годы Отечественной войны т‑ры Таджикистана создали спектакли о современности, проникнутые патриотизмом: "Сердце матери" Икрами, "Дом Надира" Икрами и Файко, "В огне" У луг‑заде (Т‑р им. Лахути), "Песня гнева", "Розия" (т‑р оперы и балета) и др.

В конце 40‑х гг. на сценах т‑ров появились спектакли, лишённые идейной и художественной значимости, идеализирующие прошлое. Преодолеть эти ошибки помогли идеологич. постановления ЦК КПСС (1946‑48) и выступления партийной печати. Стремление отразить в спектаклях события современности, показать лучшие черты характера сов. человека проявилось в спектаклях: "Саодат" Саидмурадова и Ра‑биева (1948), "Мой город" Миршакара (1951), "Шодие‑на" Закирова (1950), "Ситора" Икрами (1954), "Свадьба" Гаыи (1958), "Воля женщины" Сидки (1961), "Лучистый жемчуг" У луг‑заде (1962), "Приговор матери" Ансори (1962) и др. В этих спектаклях показана жизнь социалистич. Таджикистана, рост культуры и благосостояния народа, борьба с феодально‑байскими пережитками в сознании людей, созданы реалистнч. образы современников. Об установлении Сов. власти в Таджикистане, о борьбе народа за счастье и независимость рассказывали спектакли Т‑ра им. Лахути ‑ "Дохунда"‑Икрами (1954), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957) и театра оперы и балета‑"Бахтиор и Ниссо" Баласа‑няна (1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957).

Тадж. т‑ры постоянно обращаются к лучшим пьесам сов. драматургов братских республик: "Победители Чирскова (1947), "Человек с ружьём" (1948), "Кремлёвские куранты" (1960), "Любовь Яровая" (1955);

"Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Горянка" Гамзатова (1961) ‑ в Т‑ре им. Лахути, "Шёлковое сюза‑не" (1953), "Больные зубы" (1956) Каххара ‑ в Ле‑нинабадском т‑ре, "Честь семьи" Мухтарова (1950), "Блудный сын" Раннета (1960) ‑ в Хорогском т‑р и др. Т‑ры ставят рус. классику: "Без вины виноватые" (Хорогский т‑р, 1946), "Гроза" (Ленинабадский т‑р, 1947), "Ревизор" (1946, 1952, Т‑р им. Лахути) и др. В репертуар т‑ра оперы и балета вошли оперы Чайковского, Римского‑Корсакова, Даргомыжского, Верди, Бизе, Пуччини. Школой реалистич. мастерства стала работа над пьесами Шекспира: "Ромео и Джульетта" (1947), "Король Лир" (1957) ‑ в Т‑ре им. Лахути.. Развитие тадж. балетного т‑ра, возникшего в 1941, подтвердил спектакль "Лейли и Меджнун" Ба‑ласаняна в т‑ре оперы и балета (Гос. пр. СССР, 1949).

В 1957 в Москве проходила 2‑я декада тадж. иск‑ва, в к‑рой принимали участие Т‑р им. Лахути, т‑р оперы и балета, русский Т‑р им. Маяковского. После XX съезда КПСС начинается новый подъём Т. т. Репертуар тадж. т‑ров расширяется за счёт обращения к сов. и мировой драматургии, рождаются новые жанры театр. иск‑ва, коллективы пополняются выпускниками театр. вузов Москвы, Ленинграда, Ташкента. Значит, рост иск‑ва драм. т‑ра, подъём балетного иск‑ва, поиски в области создания нац. опер характеризуют деятельность Т. т. в период подготовки к XXIII съезду.

Среди мастеров Т. т.: нар. арт. СССР М. Касымов Л. Захидова, Т. Фазылова, А. Бурханов, нар. арт. Тадж. ССР X. Рахматуллаев, Г. Валамат‑заде, Б. Та‑джибаева, С. Бандишоева, засл. арт. Тадж. ССР М

Саидов (ум. в 1940), А. Саидов (ум. в 1945), X. Таиров, Ш. Киямов, Б. Карамхудоев, М. Ибрагимова и др.

В Тадж. ССР работают т‑ры (1967): Тадж. т‑р оперы и балета, Т‑р им. Лахути, Ленинабадский т‑р, Хорогский т‑р, Науский узб. т‑р, Рус. т‑ры в Душанбе и Ленинабаде, кукольный т‑р.

Лит.: Нурджанов Н.,Таджикский народный театр. М., 1956; его ж е, О бухарском кукольном театре, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР", Душанбе, 1956, № 10‑ 11; Л ь в о в Н., Материалы к истории таджикского театра, в кн Труды Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, М.‑Л., 1941, с. 113‑118; Г о‑нн Г., Театр. рождённый Октябрём, [Душанбе], 1943; Вопросы истории таджикской сов. драматургии и театра. Сб. статей, Душанбе, 1957; Нурджанов Н., ...театр драмы им. Лакути, 1957; его же. Таджикский театр в годы Великой Отечественной войны, в кн.: Искусство таджикского народа. Сб. статей, вып. 2, Душанбе, 1960; Ч е р н я в ‑с к и и С.. К истории Ленинабадского театра им. А. С. Пушкина, Душанбе, 1962. Н. Н.

ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛАХУТИ (А к а‑д е мн чески и ордена Трудового Красного знамени театр драмы им.А.Ла‑х у т и) ‑ крупнейший драматический театр Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1929. В труппу вошли участники драматич. кружка горно‑стрелкового тадж. батальона и концертной бригады Бухарского передвижного т‑ра. В организации т‑ра принимали участие музыкант и певец Г. Ризо Бахор, режиссёры X. Махмудов, Ф. Умаров, в дальнейшем М. Саидов. Начав с постановки небольших пьес агитационного характера, т‑р в 1931 перешел к многоактным спектаклям. Ставились преим. пьесы, переведённые с узб. и рус. яз.: "Два коммуниста" Яшена, "Мятеж" Фурманова и Поливанова, "Халима" Зафари, "Вредители хлопка" Исмаилова, позднее "Жизнь зовёт" Биль‑Белоцерков‑ского и др.

С постановки оригинальной драмы А. Усманова "Борьба", рисующей борьбу с басмачеством, начинается становление тадж. драматургии, формирование к‑рой непосредственно связано с ростом т‑ра.

Серьёзной творч. победой т‑ра стал спектакль "Коварство и любовь". Героико‑романтич. направленность творчества коллектива характеризуют спектакли, пост. во 2‑й пол. 30‑х гг.: "Алькасар" Мдивани, "Клевета" Саидму радован Исмаилова, "Шодмон", "Красно‑палочники" Улуг‑заде, "Отелло" и др. В этих спектаклях отчётливо раскрылось яркое дарование исполнителей: героико‑романтич. трагедийное творчество актёров М. Саидова, М. Касымова, А. Бурханова, X. Рахматуллаева, Г. Бакаевой, А. Сулейманова, лирико‑драматич. талант С. Туйбаевой. Острые характерные и драматич. образы создавали М. Халилов, О. Зняев, М. Разиков, Н. Гиясов, С. Бакоева, X. Са‑идахмедов, С. Джурабаев и др.

В годы войны были созданы героич. и патриотич. спектакли: "В бой" Акубджанова и Зелеранского, "Дом Надира" Икрами и Файко, "В огне" Улуг‑заде и "Лауренсия" Лопе де Вега. В конце 40‑х гг. происходит спад творч. деятельности Т. т., появляются спектакли, имеющие идейные и художественные недостатки. Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам и выступления партийной печати (1946‑48) помогли т‑ру преодолеть эти недостатки и обратиться к темам современности. Передовой сов. человек, его искания, борьба с косностью стали гл. темой тадж. театр. иск‑ва. Среди лучших спектаклей, развивавших эту тему:

"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (1948), "Мой город" Миршакара (1952), комедии "Ситора" Икрами 1954), "Сердце сердцу весть подаёт" Киямова и Мороз (1955), "Экзамен" Ансори, "Свадьба" Гани (1958), "Воля женщины" Сидки (1961) и др. Т‑р создал монументальные спектакли о победе Сов. власти в Таджикистане: "Дохунда" Икрами (1954, 1957), "Ураган" Абдулло и Киямова (1957), в к‑ром были воссозданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе. Героико‑романтич. тенденции т‑ра продолжил историко‑биографич. спектакль "Рудаки" Улуг‑заде о великом тадж. поэте 10 в.

Все эти спектакли определили творч. облик т‑ра: укрупнённый реализм, яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту, подлинную народность. Особое своеобразие т‑ру придаёт подчёркнутая поэтизация образов, лирич. взволнованность игры актёров, передающих романтич. мироощущение сце‑нич. героев. Т‑р развивает традиции древнего нар. иск‑ва, его спектакли отличаются яркостью, колоритностью, сатирич. остротой, нар. юмором. Актёры следуют традициям нар. творчества (иск‑во сценич. заострения, разнообразные приёмы комедийного мастерства).

Героико‑романтич. пафосом, поэтичностью, глубиной раскрытия человеческих характеров отличаются пост. рус. и зап.‑европ. классики: "Ромео и Джульетта" (1947), "Ревизор" (1946, 1952), "Король Лир" (1957), "Без вины виноватые" (1962) и др. Т‑р постоянно обращается к драматургии братских республик. На его сцене шли: "Человек с ружьём" (1948), "Разлом" (1961); узб. пьесы ‑ "Алишер Навои" Уйгуна и Сул‑танова (1949), "Шёлковое сюзане" Каххара (1953), туркм. пьеса "Честь семьи" Мухтарова (1949), арм. ("Намус" Ширванзаде, 1953) и азерб. ("Мертвецы" Мамедкули‑заде, 1963) классика.

В 1941 и 1957 т‑р принимал участие в декадах тадж. иск‑ва в Москве. Худ. рук. т‑ра в 1936‑64 был нар. арт. Тадж.ССР Е.И. Мительман. В труппе т‑ра (1967)‑ нар. арт. СССР М. Касымов, Т. Фазылова, А. Бурха‑нов; нар. арт. Тадж. ССР С. Туйбаева, X. Рахматул‑лаев, 3. Дустматов, Т. Гафарова, X. Назарова, М. Халилов; засл. арт. Тадж. ССР Н. Гиясов, А. Ходжаев, Ш. Джураев и др. В 1941 и 1961 труппа т‑ра пополнилась выпускниками тадж. студии при ГЙТИСе им. Луначарского. Режиссёры ‑ X. Рахматуллаев, Ш. Киямов, А. Бурханов, Ф. О. Александрии, художники ‑ М. М. Мухин, М. Д. Лебедева.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1929. "Октябрь" (Махмудов), "Бай и Одина" Юсуфбекева (Махмудов), "Сон на посту" Свердлина (Махмудов).

1930. "Навруз и Гюльчехра" Амин‑заде (Махмудов), "Последний тиран" Юсуфбекова (Махмудов), "Сангинбай" Мун‑зим (Махмудов), "Смерть посту" Муин‑заде (Махмудов), "Ишан‑обманщик" Самади (Махмудов), "Новая жизнь" Са‑мади (Махмудов).

1931. "Два коммуниста" Яшена (Умаров, худ. Медведев), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Танальский, худ. Медведев), "Халима" Зафари (Умаров), "Наступление" Яна (Умаров), "Вредители хлопка" Исмаилова (Танальский), "Эмир Алимхан" Багдад бекова (Махмудов).

1932. "Товарищи" Яшена (Джурабаев, худ. Дулевский), "Победа" Али‑заде‑ (Махмудов), "Краснопалочники" Хусей‑нова (Умаров), "Агония" Ходжаева (М. Саидов), "Халима" (Умаров).

1933. "Под личиной" Юсуфбекова (Махмудов, худ. Дар‑ченко), "Борьба" Усманова (Саидмурадов).

1934. "Принцесса Турандот" Гоцци (Махмуде в), "Сожжём" Яшена (Сакай, худ. Упит).

1935. "Враг" Икрами (Умаров), "Жизнь зовёт" Биль‑Белоцерковского (Сакай), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Саидмурадов), "Шахиаме" Джанан (Тихонович).

1936. "Долина счастья" Абдулло (Умаров), "Платон Кречет" (Тихонович), "Дочь пастуха" Валидова (М. Саидов).

1937. Юбилейный пушкинский вечер‑сцены из "Бориса Годунова" (Тихонович), "Раано" Саидмурадова (Саидмурадов), "Коварство и любовь" (Мительман).

1938. "Пионер на границе" Усманова и Обиди (Рахматуллаев), "Алькасар" Мдивани (Мительман), "Клевета" Саидмурадова и Исмаилова (Саидмурадов), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Мительман), "Патриоты" Гани и Ниязи (М. Касымов, худ. Ашуров).

1939. "Отелло" (Мительман, худ. Чемодуров), "Шодмон" Улуг‑заде (М. Саидов, худ. Чемодуров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (А. Саидов, худ. Чемодуров).

1940. "1916 год" Карима и Дунгана (М. Саидов).

1941. "Краснопалочники" Улуг‑заде (Платонов, худ. Кулешов), "Рустам и Сухроб" Пирмухамед‑заде и Волькен‑штейна (Мительман, худ. Рындин и Чемодуров), "В бой"

Акубджанова и Зелеранского (Мительман), "Продолжение следует" Бруштейн (Зелеранский).

1942. "Проделки Майсары" Хамзы (А. Саидов, худ. Чемо‑дуров), "Матросы из Каттаро" Вольфа (Мительман, худ. Че‑мо дуров), "Сердце матери" Икрами (Рахматуллаев, худ. Че‑модуров). "Лауренсия" ("Овечий источник") (Канцель, худ. Чемодуров),

1943. "Пятирублёвая невеста" Ордубады (А. Саидов), "Тахмос Ходжентский" Касымова и Саидмурадова (Касымов и Мительман), "Дом Надира" Икрами и Файко (А. Саидов).

1944. "Мнимый больной" (А. Саидов и Рахимов, худ. Чемодуров); "В огне" Улуг‑заде (М. Касымов, Рахматуллаев).

1945. "Чрезвычайный закон" бр. Тур и Шейнина (Рахматуллаев), "Учитель любви" Миршакара (А. Бурханов).

1946. "Двадцать восьмая ночь" 'Икрами (Рахматуллаев), "Ревизор" (Витальев), "Слуга двух господ" (Витальев, худ. Чемодуров).

1947. "Любовь" Туйгуна (Рахматуллаев), "Победители" Чирскова (Витальев), "Ромео и Джульетта" (Мительман, 'худ. Шипулин).

1948. "Свет в горах" Дехоти (Мительман, худ. Шипулин), ‑"Человек с ружьём" (Витальев, худ. Шипулин), "Бесприданница" (Мительман), "Отелло" (Мительман, Рахимов, худ. Шииулин), "Овод" Мительман, Рахматуллаев); "Саодат" Саидмурадова и Рабиева (Мительман, Рахимов).

1949. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Мительман, Рахимов), "Честь семьи" Мухтарова (Киямов), "Заговор обречённых" Вирты (Мительман), "Ошибка Кадырова" Дуст‑матова и Рахматуллаева (Рахматуллаев), "Дорога счастья" Касымова и Икрами (Ульянов, Рахматуллаев).

1950. "За вторым фронтом" Собко (Рахматуллаев), "Аршин мал алан" (Рахматуллаев); "Голос Америки" Лавренёва (Касымов, Рахимов), "Подарок за радостную весть" За‑кирова (Касымов, Рахматуллаев).

1951. "Мой город" Миршакара (Лойтер), "Обездоленная девушка" Икрами (Рахматуллаев), "Ханлар" Самеда Вургуна Лойтер), "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (Мительман).

1952. "Сказание гафиза" Ташмухаммедова (Киямов), "Мой город" Миршакара (Мительман, худ. Шипулин), "Ревизор" (Мительман); "Южнее 38‑й параллели" Тхай Дян Чуна (Рахматуллаев), "Женихи" Токаева (Мительман), "Бессмертие" Пайкова (Киямов).

1953. "Ромео и Джульетта" (Мительман, худ. Шипулин);

"Шёлковое сюзане" Каххара (Рахматуллаев), "Тарифходжа‑ев" Дехоти и Рахим‑заде (Рахматуллаев), "Кори ишкамба" по Айни (М. Касымов), "Намус" Ширванзаде (Мительман).

1954. "Хозяйка гостиницы" (Киямов), "Ситора" Икрами (Рахматуллаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Рахматуллаев, Киямов), "Легенда о любви" Хикмета (Мительман), "Дохунда" Икрами (Мительман).

1955. "Любовь Яровая" (Рахматуллаев, Киямов); "Сердце сердцу весть подаёт" Киямова, Мороз (Киямов).

1956. "Чья вина?" Икрами, Мительмана (Рахматуллаев, Мительман), "Саодат" Саидмурадова, Рабиева (Бурханов).

1957. "Король Лир" (Мительман, худ. Мухин); "Дохунда" Икрами (Рахматуллаев), "Вай и батрак" Хамзы (Рахматуллаев). "Ураган" Абдулло, Киямова (Мнтельман, худ. Мухин).

1958. "Экзамен" Ансори (Рахматуллаев), "Свадьба" Гани Бурханов), "Гроза" Цао Юя (Мительман), "Жизнь и любовь" Ансори (Рахматуллаев), "Рудаки" Улуг‑заде (Мительман, Бурханов).

1959. "Жертвоприношение" Тагора (Рахматуллаев), "Говорящий чинар" Саидмурадова, Рахим‑заде (Бурханов), "Неписанный закон" Пистоленко (Мительман), "Совесть" Гани, Мительмана (Мительман).

1960. "Свадьба" Чехова (Бурханов), "Тростник на ветру" БердзенишвиЛи (Рахматуллаев), "Кремлёвские куранты" (Мительман); "Два цвета" Зака, Кузнецова (Мительман), "Дядя и племянники" Бабаджан (Рахматуллаев).

1961. "Горянка" Гамзатова (Мительман), "Штраф 30 копеек" Киямова, Фархада (Рахматуллаев), "Обвал" Насырова (Киямов), "Я ‑ Фахриддинов" Икрами (Рахматуллаев), "Воля женщины" Сидки (Рахматуллаев), "Разлом" (Ланге);

"Солнечный луч" Волиной (Киямов).

1962. "Без вины виноватые" (Ланге); "Песня гор" Абдулло (Киямов), "Лучистый жемчуг" Улуг‑заде (Бурханов), "Приговор матери" Ансори (Рахматуллаев), "Коварство и любовь" (Ланге); "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Киямов, худ. Мухин).

1963. "Отелло" (Касымов, Саидахмедов, худ. Мухин);

"Мертвецы" Мамедкули‑заде (Бурханов), "Ромео и Джульетта" (Мительман, Рахматуллаев, худ. Шипулин); "Цветы на окраине" Рабиева (Киямов, худ. Лебедева).

1964. "Шипы роз" Икрами, "Слуга двух господ"; "Пламя свободы" Абдулло.

1965. "Недалеко от границы" Миршакара, "Деревенщина" Ибрагимова. "Умному намёк, глупому палка" Касимова, "Мачеха" Бальзака.

1966. "Покойник" Нушича, "Маленькие трагедии" Пушкина, "Два веронца" Шекспира, "Босая птица" Волиной.

ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ С. АЙНИ (Таджикский государственный ордена Ленина театр оперы и балета и м. С. А и н и) ведущий муз. т‑р Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1940 на базе тадж. муз. т‑ра (1936‑40). В труппу вошли певцы: Т. Фазылова,

Б. Тураев, А. Муллокандов, X. Ахмедов, X. Таиров; танцоры и танцовщицы: Г. Валамат‑заде, А. Азимова, А. Исхакова, М. Кабилов и др. В 1941 т‑р принял участие в декаде тадж. иск‑ва в Москве, показав первые тадж. оперы ‑ "Восстание Восэ", "Кузнец Кова" Баласаняна, первый тадж, балет "Две розы" Ленского, муз. представление "Лола" Баласаняна и Урбаха.

В 40‑60‑х гг. т‑р осуществил пост. новых тадж. опер: "Тахир и Зухра" (1944), "Невеста" (1946) Ленского; "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (1954), "Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957), "Комде и Мадан" Шахиди (1960), а также тадж. балеты: "Лейли и Мед‑жнун" Баласаняна (1947, вторая ред. 1957, Гос. пр. СССР 1949), "Дильбар" Ленского (1954, 2‑я ред. 1956), "Голубой ковёр" Вольберга (1958) и др. С 1954 в т‑р пришло новое поколение тадж. артистов, окончивших вок. отделение Моск. консерватории: Л. Кабирова, Р. Бурханов, Ф.Хакимова, Я. Галибови др.и Ленингр. хореографич. уч‑ще: С. Азаматова, Б. Джурабаев, М. Бурханов, М. Сабирова, Б. Исаева, Ш. Турдыева и др. С 1944 в т‑ре ставятся также рус. и зап.‑европ. классич. оперы, к‑рые исполняются на рус. языке. Балетная труппа ставит произв. мировой классики и сов. авторов.

Росту т‑ра способствовали работавшие в его труппе в разл. время: дирижёры ‑ Л. Кауфман, засл. деят. иск‑в РСФСР Д. Далгат; П. Боленко; реж. ‑ засл. деят. Тадж. ССР Р. Корох и С. Саидмурадов; засл. арт. Тадж. ССР В. Рейнбах; А. Макаровский; балетмейстеры ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР К. Я. Голейзов‑ский, засл. деят. Тадж. ССР А. Проценко; художники ‑ нар. худ. БССР и засл. деят. иск‑в Тадж. ССР Е. Чемодуров, засл. деят. иск‑в Тадж. ССР В. Фу‑фыгин; В. Суслов; зав. вок. частью ‑ засл. арт. Тадж. ССР Е. Прокофьев и др.

В труппе т‑ра (1966) ‑ нар. арт. СССР балерина Л. Захидова, нар. арт. Тадж. ССР певица X. Мавля‑нова; певцы ‑ засл. арт. Тадж. ССР X. Ахмедов, Л. Кабирова, Р. Толмасов, А. Абдурауфов; танцовщики‑заел. арт. Тадж. ССР М. Сабирова, Б. Исаева, В. Кормилин; артисты ‑ Ш. Турдыева, С. Азаматова и др.; дирижёры ‑ засл. арт. Тадж. ССР И. Аб‑дуллаев и Э. Айрапетянц.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1939‑40. "Восстание Восэ" Баласаняна (Корох), "Лола" Баласаняна и Урбаха (Саидмурадов, Муллокандов, Рейнбах).

1941. "Кузнец Кова" Баласаняна (Камерницкий, Зиновьев), "Две розы" Ленского (Голейзовский), "Вечер балета" (Проценко).

1942. "Песня гнева" Баласаняна (Лапидский), "Розия" Баласаняна и Шахиди (Корох).

1943. "Нурхон" Яшена (Умаров), "Тщетная предосторожность" (Проценко).

1944. "Евгений Онегин" (сцены из оперы, Ханзель).

1945. "Тахир и Зухра" Ленского (Корох, Саидмурадов);

"Бахчисарайский фонтан" (Проценко).

1946. "Паяцы" (Рейнбах), "Евгений Онегин" (Корох, Рейнбах); "Невеста" Ленского (Рейнбах, Саидмурадов).

1947. "Лебединое озеро" (Проценко); "Лейли и Меджнун" Баласаняна (Валамат‑заде).

1948. "Штраусиана" (Валамат‑заде), "Пиковая дама" (Корох); "Шехеразада" на муз. Римского‑Корсакова (Проценко), "Кармен" (Корох).

1949. "Ходжа Насреддин" Арапова и Джалилова (Саидмурадов), "Золупгка" (Валамат‑заде), "Сказка о царе Сал‑тане" (Рейнбах), "Князь Игорь" (Фрид).

1950. "Майская ночь" (Рейнбах), "Чио‑Чио‑сан" (Мартов), "Тоска" (Фрид), "Красный мак" (Азимова), "Евгений Онегин" (Фрид).

1951. "Травиата" (Мартов), "Русалка" (Мартов), "Севиль‑ский цирюльник" (Руч).

1952. "Кето и Котэ" Долидзе (Мартов), "Лауренсия" (Валамат‑заде), "Фауст" (Руч); "Доктор Айболит" Морозова (Азимова), "Запорожец за Дунаем" (Мартов).

1.953. "Семья Тараса" Кабалевского (Баранников), "Царская невеста" (Григории), "Эсмеральда" (Валамат‑заде), "Риголетто" (Баранников).

1954. "Аида" (Мартов), "Бахчисарайский фонтан" (Валамат‑заде); "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (Златого ров), "Дильбар" Ленского (Валамат‑заде).

1955. "Демон" (Логачев), "Дон Кихот" (Боярский), "Ио‑ланта" (Вейзер), "Щелкунчик" (3‑й акт, Боярский); "Аршин мал алан" Гаджибекова (Муллокандов), "Цыганский барон" Штрауса (Боярский).

1956. "Красная шапочка" Кюи (Лысенко), "Мазепа" (Савинов); "Таня" Крейтнера (Чекрыгина), "Лебединое озеро" (Сасоев).

1957. "Дильбар" Ленского (Валамат‑заде), "Лейли и Мед‑жнун" Баласаняна (Валамат‑заде), "Пулат и Гульру" Сай‑фиддинова (Саидмурадов, Чекрыгина), "Перикола" Оффен‑баха (Мартов).

1958. "Лола" Урбаха и Баласаняна (Саидмурадов), "Луиза Миллер" Верди (Чекрыгина), "Фауст" (Лысенко); "Голубой ковёр" Вольберга (Валамат‑заде), "Жизель" (Конюс), "Пиковая дама" (Макаровский), вечер балета (Ильинская);

"Восстание Восэ" Баласаняна (Валамат‑заде).

1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Макаровскнй), вечер одноактных балетов (Ильинская, Воскресенская), "Евгений Онегин" (Макаровский); "Корневильские колокола" Планкета (Мартов), "Севильский цирюльник" (Макаровский).

1960. "Черевички" Чайковского (Макаровский), "Корсар" Адана (Валамат‑заде), "Комде и Мадан" Шахиди (Валамат‑заде).

1961. "Лиса‑обманщица" Цветаева (Макаровский), "Большой вальс" на муз. Штрауса (Трегубов), "Риголетто" (Чекрыгина), "Лакме" (Чекрыгина); "Знатный жених" Урбаха (Валамат‑заде), хореографич. композиции (Беркут).

1962. "Лебединое озеро" (Иванов, Горский), "Кармен" Макаровский); "Шурале" Яруллина (Завьялов), "Проделки Майсары" Юдакова (Валамат‑заде), "Паяцы", "Болеро" на МУЗ. Равеля (Макаровский, Завьялов).

1963. "Доктор Айболит" Морозова (Завьялов), "Дочь Кубы" Листова (Макаровский), "Аида" (Макаровский); "Петя и волк" Прокофьева (Завьялов), "Тропою грома" Караева (Конюс).

1964. "Севастопольский вальс" Листова (Бакалейников), "Хосият" Ленского (Бакалейников), "Тоска" (Бакалейников), "Горная легенда" Тер‑Осипова (Корягин).

1965. "Летучая мышь" Штрауса (Александрова), "Риголетто" (Бакалейников). Н. Н.

ТАДИЧ (Тади?), Любивое (р. 31.V.1929) ‑ югославский (сербский) артист драмы. В 1953 окончил Академию театр. иск‑ва в Белграде. В 1948‑57 артист Белградского драм. т‑ра, в 1957‑59 ‑ Югославского драм. т‑ра; с 1959 ‑ Нац. драм. т‑ра.

Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Том ("Стеклянный зверинец" Уильямса), Биф ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Аэдат ("Кавказский меловой круг" Брехта), Городничий; Рогожин ("Идиот" по Достоевскому; Октябрьская пр., 1960), Доктор ("На грани безумия" Крлежи). С 1954 снимается в кино.

Г. Шум.

ТАЖДАРОВА, Нагима Ахмадулловна (1888‑ 1948) ‑ тат. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР(1939) и засл. арт. РСФСР (1940). В 1915 дебютировала на сцене труппы "Сайяр". Работала под рук. А. Кареева; роли: Мария Антоновна ("Ревизор"), Коринкина ("Без вины виноватые"), Ю линька ("Доходное место"). С 1917 работала в Оренбургской труппе "Ширкат"; роли: Галиябану (о. п. Файзи), Луиза ("Коварство и любовь"), Амалия ("Разбойники"). В годы гражданской войны была актрисой фронтовой труппы. В 1922‑26 работала в Башкирском т‑ре драмы. С 1926‑ актриса Т‑ра им. Камала. Роли: Татьяна ("Разлом"), Оксана ("Гибель эскадры"), Гульниса ("Потоки" Гиз‑зата), Сажида ("Шамсикамар" Аблиева), Нафига ("Минникамал" Амирова). Сценич. образы Т. отмечены ярким национальным своеобразием, мастерством перевоплощения.

Лит.: Е н и к и Э., Н. Таждарова, Казан, 1957 (на тат. яз.). X, 7Г.

ТАЖИБАЕВ, Абдильда (р. 15.1.1909) ‑ казах, сов. поэт н драматург. Начал драматургич. деятельность в 1939, написав в соавторстве с М. Ауэзовым пьесу "Белая берёзка" из эпохи гражданской войны. Т. принадлежит фантастич. сказка "Ковёр Жомарта" (в соавторстве с Г. Л. Рошалем, 1945). Новой колхозной жизни посв. пьеса "Цвети, степь" (пост. 1952, возобн. 1958 под назв. "Одно дерево не лес"). Силой драматизма, напряжённостью действия отличается пьеса "Май‑ра" (1957), рисующая жизнь казах, нар. певицы в нач. 20 в. Углублённая психологич. драма "Портрет" ("Приятели", 1962), посв. жизни казах, интеллигенции, и комедия "Перед свадьбой" ("Обманутый обманщик") подтверждают зрелость драматургич. творчества Т. Для муз. т‑ра Т. написал либретто оперы "Глубокое озеро" (1939) и балета "Весна" (1940).

Соч.: "Майра", в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма‑Ата, 1958, и в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958; "Одно дерево не лес", в сб.: Современная драматургия, кн. 9, М., 1959; "Обманутый обманщик", "Простор", 1964, ;№ 7; "Портрет", "Театр", 1963, Л?? 7.

Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., 1960. Н. Л.

ТАЗИЁ ‑ 1) форма иранского религиозного т‑ра. Представление Т. носит обрядовый характер, устраивается в память имама Хусейна (убит в 680) и его семьи. Т. известны в Иране со времени правления шиитской династии Бундов (935‑1055) и достигли наибольшего распространения при правлении Сефевидов (1502‑1736). Бытуют среди шиитов Ирана, Юж. Азербайджана и др. Т. происходят во временных, специально для этого приспособленных помещениях (такие). Один или несколько исполнителей по очереди распевают или декламируют в течение девяти дней тексты о мучениях Хусейна. На десятый день организуется уличная процессия, впереди идут люди, истязающие себя и выкрикивающие при этом "шах‑сей‑вахсей" (искажённая форма "шах Хусейн ‑ вай Хусейн"). Процессию завершает группа актёров, разыгрывающая сцену убийства Хусейна.

Тексты представлений Т. начали записывать ок. 17‑18 вв., они явились основой для развития персидской трагедии. 2) Одна из лит. форм персидской трагедии (первые записи относятся к 17‑18 вв.). Сохранившиеся тексты Т. большей частью анонимны и представляют промежуточную форму между нар.‑поэтич. творчеством и художеств. лит‑рой. Известны неск. сборников трагедии Т.: "Битва за веру" ("Джанге шахадат"), приписываемый Фетх‑Али‑шаху Каджару (состоит из 33 сцен, часть из к‑рых переведена на франц. яз.); сб. В. Лпттена (состоит из 15 сцен); сб. Л. Пелли (37 сцен, изд. в 1879 на. англ. яз.). Наиболее значит. Т. ‑ анонимная пьеса "Амир Теймур и губернатор Шама" (соч. в конце 18 в.).

Представления Т. разыгрывались без занавеса, во временных помещениях, иногда использовались услов' ные декорации (большая посудина с водой изображала реку, пальмовые деревца в кадках‑пальмовую рощу). Грим отсутствовал. Герои делились на положительных и отрицательных (имамханха и шемрханха). В 19 в. Т. приобрела форму дворцового т‑ра. Такие спектакли ставил Мирза Мохаммед Тагн. Представления Т. сохранились в провинциальных городах и отдалённых районах страны.

Лит.: Б е р т е л ь с Е. Э., Персидский театр. Л., 1924;

К о р‑0 г д ы X., Современная персидская литература, М., 1965; на персидском яз. ‑ Абульгасем Джаннати А т а и, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. ,Y. К.‑О.

ТАИРОВ, Александр Яковлевич [24.VI(6.VII). 1885, Ровно, ‑ 25.IX.1950, Москва] ‑ рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1935). Работу в т‑ре начал как актёр в 1905 в труппе М. М. Бородая в Киеве. Сезон 1906/07 был актёром Т‑ра В. Ф. Комисса ржевской в Петербурге. До 1913 играл в т‑рах Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном т‑ре П. П. Гайде‑бурова; начал здесь режиссёрскую деятельность, поставил "Гамлета" (1908), "Дядю Ваню" (1908) и др. В 1913 Т. окончил юридич. ф‑т Пе‑терб. ун‑та. В том же году вступил в Свободный т‑р

(рук. К. А. Марджанов), где пост. спектакль "Жёлтая кофта" Хезельтона‑Фюрста (1913) и пантомиму "Покрывало Пьеретты" Шницлера (муз. Донаньи, 1913).

В 1914 Т. вместе с А. Г. Коонен и группой молодых актёров создал Камерный театр. с к‑рым связана вся его дальнейшая жизнь. Т. ‑ один из крупнейших режиссёров‑реформаторов театр. иск‑ва 20 в. Назвав Камерный т‑р "театром эмоционально‑насыщенных форм" (см. "Записки режиссёра", 1921, с. 49), он противопоставлял своё начинание как натурали‑стич. т‑ру, так и принципам "условного театра", провозглашённым Вс. Э. Мейерхольдом в 1905‑07. В иск‑ве "неореализма" (так Т. назвал творчество Камерного т‑ра начального периода ‑ см. там же) Т. стремился к изощрённому мастерству, к репертуару романтич. и трагедийному, к сюжетам легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств. Спектакль "Сакунтала" Калидасы, поставленный Т. в день открытия Камерного т‑ра, определил его творч. платформу. Программными спектаклями Т. были также: "Женитьба Фигаро" (1915);

"Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916) и особенно "Фамира Кифаред" И. Анненского (1916) и "Саломея" Уайльда (1917). В этих режиссёрских работах Т. утверждалась сила человека, непобедимость чувств. Та же направленность сохраняется в творчестве Т. и в последующие годы.

В 1917‑21 он ставит "Король Арлекин" Лотара (1917), "Адриенна Лекуврёр" Скриба (1919), "Принцесса Брамбилла" по Гофману (1920), "Благовещение" Клоделя (1920). Спектаклям Т. этих лет присуща абстрактность характеров и образов, утверждение извечного, вневременного смысла проблем Любви и Смерти (особенно отчётливо это сказалось в пост. "Ромео и Джульетты" Шекспира, 1921).

Переломным спектаклем в творчестве Т. стала "Фед‑ра" Расина (1922), образы к‑рой Т. углубил и приблизил к первоисточнику (к античной трагедии). А. В. Луначарский назвал этот спектакль первым большим шагом сов. т‑ра к подлинной монументальности. Пост.

"Грозы" Островского (1924) л "Святой Иоанны" Шоу (1924) связаны с переходом Т. к "конкретному реализму", как он назвал новый этап истории Камерного т‑ра, характеризующийся разрывом Т. с "абстракциями". Гл. спектакли этого периода ‑ цикл постановок пьес О'Нила "Косматая обезьяна" (1926), "Любовь под вязами" (1926) и "Негр" ("У всех детей господа бога есть крылья", 1929); позже ‑ "Машиналь" Тредуэлл (1933) посв. острым проблемам жизни совр. Запада. Стремление Т. к сннте‑тич.сценич. иск‑ву определило появление новых муз. спектаклей "Жирофле‑Жирофля" (1922) и "День п ночь" (1926) Лекока, современное обозрение "Ку‑кироль" (1925); одним из первых опытов создания советской оперетты был спектакль "Сирокко" на музыку Половинкина (1928). В 1930 Т. первым на советской сцене осуществил постановку Брехта ("Опера нищих", 1930).

Стремясь к созданию совр. героич. спектакля, Т., однако, долгое время не находил в сов. драматургии пьес, отвечавших требованиям времени и поэтике Камерного т‑ра. Иногда выбор был неудачен ("Наталья Тарпова" Семёнова, 1929). Более удачными опытами были пост. пьес "Патетическая соната" Кулиша (1931), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1932). Эти поиски завершились пост. "Оптимистической трагедии" Вс. Вишневского (1933) ‑ замечательного образца героич. революционной романтики на сов. сцене.

В 1934 Т. пост. спектакль "Египетские ночи" (1934, композиция из произв. Шоу, Пушкина и Шекспира). Вокруг этой и др. работ Т. разгорались ожесточённые споры, дискуссии. Многие из его экспериментов подвергались чрезмерно суровой и несправедливой критике (напр., пост. комич. оперы "Богатыри" на текст Д. Бедного, 1936).

В 40‑е гг. Т. пост. спектакли "Мадам Бовари" по Флоберу (1940), "Старик" Горького (1946), к‑рые вошли в число лучших постановок классики в советском т‑реВ этих спектаклях снова возникает постоянная идея Т. утверждение сильной человеческой личности; режиссёр трактует Эмму Бовари как человека, восстающего против мещанской пошлости, в "Старике" Т. подчёркивает мысль о том, что Мастаков предпочитает умереть стоя, чем "жить на коленях". В спектакле "Чайка" (1944) Т. утверждает "веру в человека, в его звезду, в его будущее, в его возможности" (журн. "Театр", 1965, № 9). Продолжая работу над совр. героико‑романтич. спектаклем, Т. ставит пьесы, посв. Великой Отечественной войне.‑ "Пока не остановится сердце" Паустовского (1943) л "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского (1944).

Одним из гл. положений Т. как теоретика режиссуры является мысль о самоценности театр. иск‑ва, о спектакле как самостоятельном художеств. произведении. На раннем этапе творчества эта мысль приводила Т. к недооценке роли драматургии, к‑рую он воспринимал лишь как материал для спектакля. Позднее, отойдя от подобной полемически крайней точки зрения, Т. становится тонким интерпретатором стиля разных писателей. Однако неизменно на протяжении всего своего пути он утверждал право режиссёра на переосмысление драм. произв., на смелые и острые трактовки совр. и классич. пьес, считая, что это право приобретается глубоким и всесторонним знанием изображаемой эпохи и современности. Не менее важным художеств. принципом Т. было утверждение права на творч. самостоятельность каждого отдельного театр. организма внутри единого метода сов. иск‑ва. Т. постоянно обновлял приёмы своего иск‑ва, сценич. поэтику; он сохранял убеждение, что "реализм‑широк и необъятен, но его просторы начинаются там, где кончается подражательность" ("Из черновой тетради А. Я. Таирова", см. журн. "Театр", 1964, № 10, с. 73). Ожесточённый противник натурализма, Т. отстаивал образность, обобщённость сценич. иск‑ва.

Утверждая синтетичность т‑ра, Т. еще до революции придавал большое значение музыке в драм. спектакле, декорационному оформлению, костюмам, требовал от актёров всестороннего развития мастерства, в частности виртуозного владения пантомимич. иск‑вом. В созданной им при Камерном т‑ре школе студийцы и актёры занимались всеми видами сценич. движения. Ставя спектакли разл. жанров, Т. добивался того, чтобы актёры Камерного т‑ра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту. К работе в Камерном т‑ре Т. привлекал крупных художников и композиторов.

С первых своих шагов непрерывно экспериментируя, Т.отказался от традиционной сценич. коробки‑павильона, строил действие спектаклей на нескольких плоскостях, а иногда одновременно на разных площадках сцены, делал цвет одним из самых гл. элементов оформления, придавал большое значение сценич. освещению, ритму и музыкальности сценич. действия. В ранние годы это порой служило Т. только для создания красивого, выразительного зрелища; но в лучших своих спектаклях Т. достигал подлинного слияния всех выразительных средств театр. иск‑ва во имя глубокого раскрытия характеров, конфликтов, идей. В творчестве Т. понятие целостного образа спектакля становилось зримым и конкретным. Иск‑во Т., его творч. принципы оказали большое влияние на мн. деятелей совр. зарубежного и рус. т‑ра.

Т. был активным общественным деятелем. В 1917 он стал первым председателем Моск. союза артистов, в 1919‑36 был членом президиума ЦК Рабис, с 1944‑ вице‑президентом театр. секции В О КС. Много выступал в печати.

Соч.: Прокламации художника, [М., 1917]; Записки режиссёра, [М.], 1921; Структурный реализм‑метод Камерного театра, "Советский театр", 1931, № 2‑3, с. 28‑34;

В поисках стиля, "Театр и драматургия", 1936, № 4, с. 201‑ 204; Театр и драматург, в кн.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947, с. 110‑130; Из черновой тетради А. Я. Таирова, "Театр", 1964, .№ 10; Автобиография, в кн.: Актеры и режиссеры, М., 1928, с. 253‑58.

Лит.: М а р к о в П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с. 37‑39, 64; Державин К., Книга о камерном театре. 1914‑1934, Л., 1934; Л у н а ч а р с к и и А. В., "Федра" в Камерном театре, К десятилетию Камерного театра, "Косматая обезьяна" в Камерном театре, в его кн.: О театре и драматургии, Избр. соч., т. 1, М., 1958, с. 408‑26; Политические отклики западной прессы на гастроли Московского Государственного Камерного театра, М., 1924; Эфрос А., [Камерный театр и его художники], в кн.: Камерный театр и его художники, 1914 ‑ XX ‑ 1934, M., 1934; Э р e н ‑б у р г И., Люди, годы, жизнь. Собр. соч., т. 8, М., 1966, с. 336‑37, 370‑74; К о о н e н А., Из воспоминаний о Таирове, "Театральная жизнь", 1961, № 11, с. 23‑25; .No 12, с. 24, 25; ;№ 13, с. 22‑25; Головашенко Ю., Таиров, "Театр", 1965, ;№ 9, с. 90‑101. Юр. Г.

ТАЙЛЕР (Tyler), Ройялл (18.VII.1757‑26.VIII. 1326) ‑ амер. драматург. Окончил Гарвардский ун‑т. Автор нескольких комедий, фарсов, комич. опер, религиозных пьес. В историю амер. т‑ра вошёл как автор первой амер. нац. комедии "Контраст", к‑рая была пост. в Нью‑Йорке в 1787 в т‑ре "Джон‑стрит". Эта просветительская комедия, высмеивающая англоманию, написанная под влиянием Р. Шеридана, пользовалась большим успехом.

Др. драм. произв.: комич. опера "Майский день в городе, или Нью‑Йорк в волнении" (1787, т‑р "Джон‑стрит", Нью‑Йорк), "Спекуляция в Джорджии, или Земля на Луне" (1797, т‑р "Хеймаркет", Бостон), фарс "Остров Барратария", две религиозные драмы "Иосиф и его братья" и "Суд Соломона" (опубликованы анонимно) и др.

Соч.: Four plays, Princeton, 1941 (America's lost Dlavs v. XV), то же, 1965.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957. /f, /\

"ТАЙНЫЙ БРАК" ("II Matrimonio segreto") ‑ опера Д. Чимарозы, либр. Дж. Бертати по комедии Д. Гарри‑ка и Дж. Колмена‑старшего, пост. 7 февр. 1792, "Придворный и нац. т‑р". Вена. Опера шла на сценах всего мира' Прага (1792, на итал. яз.), Лейпциг (1792, на итал. яз ), Милан (1793), Барселона (1793, на итал. яз.), Лондон (1794, на итал. яз.), Брюссель (1798), Париж (1801, на итал. яз.), Варшава (1805), Амстердам (1806), Нью‑Йорк (1834, на итал. яз.) и др.

В России шла в Петербурге на итал. яз., 1794 (или 1795); там же в 1850, на сцене итал. оперы. На рус. яз. пост. в 1895, Петербург, Михайловский т‑р (пер. Н. Юрина; дирижёр Крушевский; Джеронимо‑Корякин, Паолино‑MnxinnoB, граф Робинсон ‑ Шаляпин, Фидельма ‑ Фриде, Лизетта Куза, Каролина ‑ Михайлова).

На сов. сцене пост. в 1925, Оперная студия им. Станиславского, Москва (руководитель пост. Станиславский, реж. Соколова и Алексеев; Джеронимо Ниверский, Степанов, Лизетта ‑ Мельтцер, Шаншиева, Каролина ‑ Шарова, Людвиг, Фидельма ‑ Романова, Липина, граф Робинсон ‑ Полянский, Терновский, Паолино ‑ Лемешев, Смирнов). В 1954 пост. Башкирским т‑ром оперы и балета, Уфа. Ставилась также Оперными студиями Ленингр., Моск., Одесской и Бакинской консерваторий.

Издания: "Т. б."‑партитура и клавир. Mil., Ricordi Cie, [s. d. ]; клавир с рус. текстом ‑ опера с речитативом Э. Крушевского и пер. Н. Венцеля, исполняемых на сцене имп. С.‑Петербургской оперы, М., Юргенсон, [1896]. Н.Гр.

ТАЙОВСКИЙ (Tajovsky), Йосеф (наст. фам. ‑ Г р e г о р‑Т а и о в с к и и; 18.Х.1874‑20.V.1940) ‑ словацкий драматург. Работал учителем. В 1920 начал драматургич. деятельность. Осн. пьесы, к‑рые Т. сам назвал "картинами из жизни народа", ‑ "Женский закон" (1904, Мартин), "Мать" (1907, там же), одноактные пьесы "Тьма" (соч. 1907) и "Грех" (соч. 1911), "На службе" (соч. 1911) ‑ не ставились в т‑рах; пьеса "Путаница в имении" пост. в 1910 (Мартин). Т. писал также героич. драмы на историч. сюжеты ("Смерть Дюрка Лангсфельда",1924, Кошице). Пьесы "Её первый роман" (1930, "Словацкий Нац. т‑р", Братислава),"Меч‑татели"(соч. 1934), "Герой" (1938, "Словацкий Нац. т‑р, Братислава) рассказывают о пролетарском движении в условиях бурж. Чехословакии, о жизни в Чехословацкой Республике после 1918. Творчество Т. связано с утверждением реализма в словацкой драматургии. Т. перевёл для словацкого т‑ра водевили А. П. Чехова.

Соч.: Dielo v Siestich zvazkoch, zv. III‑IV, Bratislava, 1954‑55.

Лит.: Literarnoh‑istoricky sbornik Slovenskej Akademie vied a umeni. Rocnik VIII, Bratislava, 1951. Л. Сол.

ТАЙСКИЙ ТЕАТР ‑ т‑р народности тай, населяющей провинцию Юньнань (КНР). В основе театр. иск‑ва этого народа лежат нар. танцы, исполняемые в сопровождении пения. Вначале эти танцы были ритуальными, но затем содержание песен утратило религиозный характер. Известны старинные муз. драмы: "Песни девушки и юноши", "Двенадцать коней", "Пахари". Во 2‑м десятилетии 20 в. театр. деятель Дао Пэй‑шэн организовал труппу тайских актёров, к‑рая стала исполнять пьесы традиц. кит. т‑ра. Вокальные и хореографич. части представления исполнялись раздельно. Кроме традиц. кит. драм, создавались представления, основанные на нар. легендах, "Лотос с тысячью лепестков", "Седьмая сестра" и др.

После образования КНР (1949) ставятся агитационные пьесы ("Хорошо в народной коммуне" и др.). Возникла новая форма т‑ра ‑ цзаньхэ, исполнителями к‑рой стали певцы, выступавшие в буддийских храмах

(после 1958 певцы объединились в труппы). Они исполняют муз. драмы из совр. жизни народа тай: "Возвращение", "Горе рыбаков", "Красная семья", "Илай‑хань". В представлениях Т. т. используются ударные и струнные муз. инструменты, сходные с китайскими. Мужчины в традиц. пьесах выступают в кит. одеждах, а женщины ‑ в нац. тайских костюмах, в пьесах о современности или на сюжет нар. легенд все актёры ‑ в нац. одеждах. Ал. Ж.

"ТАК ПОСТУПАЮТ ВСЕ", "Так поступают все женщины, или Школа влюблённых" ("Cosi fan tutte, ossia La Scuola degli amanti"), "В с e они таков ы", ‑ опера В. А. Моцарта, итал. либр. Л. да Понте, пост. 26 янв. 1790, Вена, "Придворный и нац. т‑р" (Фьордилиджи ‑ Феррарези дель Вене, До‑рабелла ‑ Вилльнёв, Деспина ‑ Д. Буссани, Гульель‑мо ‑*‑ Ф. Буссани). Опера шла на мн. сценах мира под разл. названиями. В России ‑ в 1813 и 1831 на итал. яз.

На сов. сцене пост. в 1920 т‑ром Комич. оперы под рук. Марджанова,Петроград. 7 апр.1962 пост. в Москве Муз.т‑ром им. Станиславского и Немировича‑Данченко. Спектакль основан на первоначальном варианте оперы; пер. текста Улиц‑кого (дирижёр Шавердов, пост. Златогорова, реж. Мельтцер, худ. Лушин; Фьордилиджи‑Громова, Зенкова, Дорабелла‑ Саркисян, Исакова, Гульельмо ‑ Кратов, Феррандо Матвеев, Деспина ‑ Юдина, Потаповская, дон Альфонсо ‑ Тал‑мазов). Пост. в др. городах Сов. Союза: т‑р "Ванемуйне", Тарту (1959, дирижёр Кылар, пост. Вяльяотс, худ. Сандер);

Т‑р опе'ры и балета Лит. ССР, Вильнюс (1962).

Издания: "Т. п. в.",‑партитура, акад. изд.: Wolfgang Amadeus Mozart's Werke, Serie V, Lpz., Breitkopf . Hartel [1879]. H. Гр.

ТАКАИШВЙЛИ, Александр Александрович (29. IX. 1895‑1959) ‑ груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). Учился на юридич. ф‑те Киевского и Моск. ун‑тов; затем занимался в студии при Тбилисском рус. т‑ре.

В 1925 поступил в Т‑р им. Руставели. В 1928 принял участие в организации груз. ТЮЗа, руководил этим т‑ром до 1945. Пост. в этом т‑ре спектакли "Сурам‑ская крепость" по Чонкадзе (1934), "Нацаркекия" Гамрекели и Нахуцришвили (1935), "Доходное место" (1945), "Ромео и Джульетта" (1942) и др. Осуществил неск. пост. в др. т‑рах Грузии, в т. ч. в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили. В Т‑ре им. Марджанишвили пост. спектакль "Ревизор" (1951). В 1945‑56‑худ. рук. Т‑ра им. Грибоедова. Лали К.

ТАКАИШВЙЛИ, Сесиль Дмитриевна (р. 30.IX. 1906)‑ груз. сов. актриса. Пар. арт. СССР (1956). В 1926 окончила драматическую студию

(рук. А. H. Пагава) и была зачислена в труппу Т‑ра им. Руставели. В 1930 приглашена в Кутаисский т‑р (с 1933, Т‑р им. Марджанишвили в Тбилиси) и стала одной из ведущих актрис этого т‑ра. Исполнительское иск‑во Т. отличается остротой формы, сочным, самобытным юмором, яркой характерностью.

Среди ролей: Кристине ("Гурия Ниношвили" по Нино‑швили), Параскева ("Из искры" Дадиани), Гвиристине ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Огудалова ("Бесприданница"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Прюданс ("Маргарита Готье" Дюма‑сына), Елизавета ("Мария Стюарт"); Бабушка ("Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе).

Выступает на эстраде. Снимается в кино. Лали К

ТАКЕР (Tucker), Ричард (р. 28.VII.1914)‑амер.' артист оперы (лирико‑драматич. тенор).Ученик П. Олт‑хауса (Нью‑Йорк). В 1945 дебютировал в т‑ре "Метрополитен‑опера". Гастролировал в Италии, Англии, Австрии и др. странах.

Т.‑ выдающийся представитель итал. вок. школы, исполнитель произв. композите ров‑веристов. Голос Т. отличается красотой тембра, мягкостью, пластичностью звука.

Партии: Герцог, Альфред, Рудольф; Кавалер де Грие, Джонсон, Калаф, Пинкертон ("Манон Леско", "Девушка с Запада", "Турандот", "Чио‑Чио‑сан" Пуччини); Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др. Вс. Т.

ТАКЙН КОДО ХМАЙН, Такин Кодо Х м а ‑и н г (наст. имя‑У Лун; 23. III. 1876‑ 23. VI. 1964),‑ бирм. писатель, драматург, общественный деятель. В 90‑х гг. начал выступать как драматург. В последующее десятилетие написал более 80 пьес, в т. ч. "Упа‑ка‑Ма Схава", "Тхила", "Тиридаммадока Мин". В пост. этих пьес принимали участие ведущие бирм. актёры и театр. деятели У Пху Ньоу, У Аун Бала, У Поу Сейн, У Сейн Кадоун. В этих пьесах драматург рассказывал о героич. подвигах бирм. народа, воспевал его силу и величие, призывал к борьбе за национальную независимость. В условиях жесточайшей колониальной цензуры это была одна из форм пропаганды национальной независимости.

Т. К. X. ‑ лауреат Междунар. Ленинской пр. "За укрепление мира между народами" (1954). Г. П.

ТАККИНАРДИ (Tacchinardi), Никола (3.IX.1772 или 10.IX.1776‑14. III. 1859) ‑ итал. артист оперы (тенор). С 1804 пел на итал. оперной сцене. В 1805 был приглашён в миланский т‑р "Ла Скала". С успехом гастролировал за границей. Т. ‑ представитель школы бель канто. Обладал голосом баритонального тембра, большой силы и красоты. Пение Т. отличалось благородством фразировки, виртуозным колоратурным мастерством. Особое внимание обращал Т. на сценич. сторону исполнения, добиваясь скульптурной выразительности движений. В начале творческой деятельности был исполнителем партий в операх‑буффа. Лучшая партия Т. ‑ Отелло (о. п. Россини). Оставил сцену в 1831.

Др. партии: барон Коллоандр ("Мельничиха" Паизиелло), Цезарь ("Цезарь в Галлии" Николини), Аврелиан, Альмавива, Родриго ("Аврелиан в Пальмире", "Севильский цирюльник", "Дева озера" Россини) и др.

Занимался педагогич. деятельностью. Автор книги "Об опере в итальянском театре и о её недостатках"

(Флоренция, 1833).

Лит.‑ Piccini G. (Jarro), Le memorie di un impresario fiorentino, Firenze, 1892. Св. Г.

TAKOHHE (Taconnet), Туссен Гаспар (4. VI 1.1730‑ 29.XII.1774) франц. актёр и драматург. Работал в Парижском ярмарочном т‑ре, осн. в 1759 Ж. Б. Николе. Создал маску башмачника ‑ центр, персонажа пьесок, построенных на импровизационном использовании "простонародного" жаргона. Т. сочинил ок. 80 таких пьесок: "Башмачник‑адвокат", "Башмач‑ник‑дворяыин", "Влюблённый‑башмачник", "Шелу‑шилыцнцы с рынка" и др. Играл также и в пьесах др. авторов ("Разбогатевший босяк", "Калека" и др.). Популярность Т. была так велика, что вскоре после смерти он стал героем неск. пьес ‑ "Таконне и Пре‑виль", "Таконне у Рампонно", "Таконне, или Актёр бульваров" (здесь гл. роль играл Фредерик‑Леметр, 1852, т‑р "Варьете") и др.

Лит.: Manne E. D. de Menetrier G., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet..., Lyon, 1869 1877; Campardon E., Les spectacles de la Foire... (1595‑1791), P., 1877. A. Мое.

ТАКСЕЛЛЬ (Taxell), Лиза (p. 9.VII.1931) ‑ фин. артистка балета. Училась в школе Нац. финского балета у А. Сакселина и И. Коскинен, позднее ‑ в Париже и Лондоне. С 1947 ‑ в труппе Нац. финского балета (с 1955 ‑ солистка", а с 1958 ‑ ведущая солистка).

Партии: Жизель, Одетта‑Одиллия; Сванильда ("Коппе‑лия"), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Блонделен ("Ска‑рамуш" Сибелиуса) и др. Е. С.

ТАКТАКИШВИЛИ, Отар Васильевич (р. 27.VII. 1924) ‑ груз. сов. композитор, обществ, деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Чл. ЦК Коммунистич. партии Грузии. Депутат Верх. Совета СССР (4‑5‑го созывов) и Груз. ССР (6‑го созыва). Министр культуры Груз. ССР с 1965. В 1947 окончил Тбилисскую консерваторию (класс С. В. Бар‑худа ряна). Автор оперы "Миндия" по мотивам поэзии Важа Пшавела (1961, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), телеоперы "Награда" (1963); музыки к спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1956, Т‑р им. Руставели), "Зимняя сказка" Шекспира (1958, M ХАТ), "Антигона" Софокла (1965, Т‑р им. Франко), "Король Лир" (1966, Т‑р им. Руставели); фильмам; симфонич., камерных, хоровых произв., в т. ч. ораторий: "Живой очаг", "По следам Руставели" (1964) и др. Т. ‑ один из крупнейших сов. груз. композиторов. Его творчеству присущи светлый жизнеутверждающий характер, мелодич. богатство и жанровая многогранность. С 1949 ведёт педагогич. деятельность (с 1959 ‑ доцент, в 1962‑65 ‑ ректор Тбилисской консерватории). Гос. пр. СССР (1951, 1952).

Лит.: Полякова Л., Отар Тактакишвили, М‑, 1956;

Ромадинова Д. Г., Опера О. Тактакишвили "Миндия", М., 1963. В. Бр.

ТАКТАКИШВИЛИ, Шалва Михайлович [14 (27). VI II. 1900 ‑ 18.VII.1965] груз. сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1941). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию (класс С. В. Бархударяна). В 1937‑39 ‑ руководитель оперного класса, с 1941‑профессор, с 1951‑дирижёр оперной студии Тбилисской консерватории. Автор первой груз. симф. поэмы на революц. тему ‑ "Поэма о 1905 годе", опер: "Депутат" (1940, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), "Отарова вдова" (соч. 1942), детских опер ‑ "Мир цветов" (соч. 1922), "Первое мая" (соч. 1924), "Осень" (соч. 1925); балета "Малтаква" (1937, Т‑р оперы и балета им/Палиашвили); симфонич., камерных, хоровых и др. произв. В. Бр.

ТАКТАШ, Хади (1.1.1901 ‑ 8. XII.1931) ‑ тат. сов. драматург и поэт. Первая пьеса ‑ трагедия "Сыновья земли" (1923, Тат. гос. т‑р), выражающая протест против угнетения личности, религиозного дурмана. В героич. драме "Зарытое оружие" (1927, Тат. гос. т‑р) Т. создал образ коммуниста, комиссара гражданской войны. В драме "Камиль" (1930, там же) показал жизнь тат. деревни в период коллективизации, рождение нового человека. Т. уделял много внимания проблемам морали, воспитания молодого поколения ("Потерянная красота", 1929, там же). Творчество Т. способствовало утверждению в тат. т‑ре актуальных проблем современности.

Соч.: Пьесы. Рассказы. Статьи, Казан, 1953. Лит.: Х а и р и X., Хади Такташ, Казан, 1949; Г и з‑з а т Б., Такташ ‑ драматург, "Совет Одэбияты", 1952, № 1; История татарской советской литературы, М., 1965. ф. Г.

ТАКЭМОТО, Гидаю I (1651 ‑ 10.IX.1714) ‑ певец‑сказитель в япон. т‑ре дзёрури. Учился у Иноуэ Харима ‑ старейшего исполнителя дзёрури. Обладал выразительным голосом красивого тембра. Создал особый исполнительский стиль, названный его именем (гидайю), в к‑ром собрал и обобщил всё лучшее, что было в муз. сказах дзёрури. Этот стиль сохраняется и в совр. япон. т‑ре дзёрури. В 1684 основал т‑р Такэмотодза", где осуществил первую пост. пьесы в стиле гидайю‑"Ецуги Сога" Тикамацу Мондзаэмона. В 1686 пост. пьесу Тикамапу "Сюссэ Кагэкиё". Дальнейшее сотрудничество Т. с Тикамапу способствовало развитию т‑ра дзёрури. Л. Г.

"ТАКЭМОТОДЗА" ‑ япон. т‑р кукол дзёрури (т‑р марионеток), осн. в 1684 в Осака певцом сказителем Такэмото Гидаю I. Для "Т." писали крупнейшие япон. драматурги Тикамацу Мондзаэмон и Та‑кэда Идзумо. Здесь были впервые пост. "Сонэдзаки синдзю" (1703) и "Кокусэнъя Кассэн" (1715) Тикамацу Мондзаэмона, "Тюсингура" (1748) и "Ёсицунэ сэмбон‑дзакура" (1747) Такэда Идзумо и др. В дальнейшем эти пьесы стали ставиться на сцене т‑ра Кабуки и до сих пор сохраняются в его репертуаре. Период расцвета деятельности т‑ра ‑ 1710‑50. Во 2‑й половине 18 в. в связи с перемещением культурного центра из Осака в Эдо т‑р пришёл в упадок и в 1772 был закрыт. Л. Г.

ТАЛАЛАЕВСКИЙ, Матвей Аронович (р. 28. XII. 1908) ‑ укр; сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932 закончил педагогический ин‑т (Киев). Был актёром в Киевском ТРАМе. С 1934 завлит киевского ТЮЗа (с 1964‑ Киевский Тюз им. Ленинского комсомола). Лит. деятельность начал с комедий: "Хорошая девушка" (1937), "Сестры" (1938); написал драмы "Горная криница" (1946), "Приговор выполнен" (1963) и "На рассвете" (1964, совм. с М. Ру‑башовым). Мн. пьесы Т. посв. совр. жизни, есть также драм. сказки. В ряде т‑ров Украины пост. пьесы Т.: "Сын танкиста" (1948), "Аллея славы" (1949, совм. с 3. Кацем), "Коваль Басим" (по Франко, 1956), "Сердце матери" (1957), "Конец черного Макса" (1958), "Сказка о правде и кривде" (1961), "Из объятий ночи" (1962).

Драматургии Т. присущи романтич. приподнятость, лиризм. Героями мн. его пьес являются юноши и девушки ("Первые подснежники), "Приговор исполнен").

С о ч.: 1Геси, К., 1958. Л. Б.

ТАЛАЛАЙ, Владимир Львович [р. 6(19).XII. 1908] ‑ рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск‑РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В т‑ре с 1923. В 1932 окончил Одесский художеств. ин‑т и начал работать в Ивановском т‑ре. В 1936‑ 1945 ‑ гл.художник Челябинского т‑ра. С 1946 ‑ гл. художник Моск. ТЮЗа (МТЮЗ). Работы Т. ‑ изобретательного мастера‑конструктора сценич. площадки, отмечены знанием сцепы, стремлением к образному решению спектакля, созданию атмосферы времени, места, действия.

Спектакли: Ивановский т‑р ‑ "Матросы из Кат‑таро" Вольфа (1934), "Далёкое" Афиногенова (1936);

Челябинский т‑р ‑ "Анна Каренина" (1937), "Человек с ружьём" (1938), "Три сестры" (1944); Саратовский т‑р ‑ "Много шума из ничего" (1947); МТЮЗ ‑ "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса (1950), "Павлик Морозов" Губарева (1952), "Белеет парус одинокий" по Катаеву (1955), "Именем революции" Шатрова (1957), "Ромео и Джульетта" (1964); "Варшавский набат" Ко‑ростылёва (1965), оформил также в МТЮЗе ряд спектаклей‑сказок; в др. театрах ‑ "Русские люди" (1957; Моск. т‑р драмы и комедии), "Тихий американец" по Г. Грину (1958, там же), "Без вины виноватые" (1963, МХАТ); "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965, Моск. т‑р оперетты) и др.

С 1947 Т. оформляет также спектакли в Учебном т‑ре ГИТИСа. С 1960 преподаёт на Высших режиссёрских курсах при ГИТИСе.

Соч.: Работа театрального художника на малой сцене, "Художник", 1962, № 6, 1963, № l, 6, 12; Поиски выразительных средств, в сб.: Художник и сцена, М., 1964. С. Г.

ТАЛАНОВА, Хиония Ивановна ‑ см. Стрелковы. "ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ"‑комедия в 4 д.

А. Н. Островского. Соч. 1881. Пост. 20 дек. 1881 в Малом т‑ре (в бенефис Н. Музиля; Негина ‑ Ермолова, Домна Пантелевна ‑ О. О. Садовская, Дулебов ‑ Вильде, Ба‑кин ‑ Решимов, Великатов ‑ А. П. Ленский, Мелузов ‑ М. П. Садовский, Смельская ‑ Никулина, Нароков Му‑зиль, Мигаев ‑ Макшеев, Громилов ‑ К. Н. Рыбаков, Вася ‑ Правдин, Матрена‑Рыкалова). В 1882 пост. на сцене Мариинского т‑ра силами Александринской труппы (бенефис Савиной; Негина ‑ Савина, Домна Пантелевна ‑ В. В. Стрельская, Дулебов ‑ Нильский, Бакин ‑ Петипа, Великатов ‑ Киселевский, Мелузов ‑ Горев, Смельская ‑ Абаринова, Нароков ‑ Давыдов). Среди исполнителей возобновлений пьесы: в Малом т‑ре (в 1885,1895,1900,1902,1912)‑ С. В. Айдаров, А. А. Федотов (Дулебов), А. И. Южин (Бакин), К. Н. Рыбаков, М. М. Климов (Великатов), II. М. Садовский, И. А. Рыжов (Мелузов); в Александрийском т‑ре ‑ Ю. В. Корвин‑Круковский (Бакин), Р. Б. Аполлонский, В. П. Далматов (Великатов)., Н. Н. Ходотов (Мелузов).

Др. дореволюц. пост.: Ярославский т‑р (1895), Т‑р Корша (1896), Т‑р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург (1904, Негина ‑ Комиссаржевская, Домна Пантелевна ‑ Корчагина‑Александровская), Т‑р Соловцова, Киев (1900‑е гг., Негина ‑ Глама‑Мещерская, Великатов ‑ Синельников, Неделин, Мелузов'‑ Рощин‑Инсаров, Орлов‑Чужбинин, Слонов), Харьковский т‑р (1910), Т‑р артистич. об‑ва, Тифлис (1915) и мн. др.

"Т. и п." на со", сцене ставили: Малый т‑р (1926), Т‑р б. Корша (1922), Театр‑студия под рук. Р. Н. Симонова (1931, реж. Лобанов), МХАТ (1933, худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева; Негина ‑ Тарасова, Великатов ‑ Ершов, Нароков ‑ Качалов), Харьковский рус. т‑р (1935, реж. Синельников; 1946, реж. Крамов, Негина ‑ Воронович), Ле‑нингр. т‑р драмы им. Пушкина (1938, реж. Кожич), Ереванский рус. т‑р (1938), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1939), Ярославский т‑р им. Волкова (Негина Незванова, Великатов ‑ Ромоданов, Мелузов ‑ Белов), Казанский рус. т‑р (оба в 1945), Бакинский рус. т‑р, Т‑р им, Леси Украинки (реж. К. П. Хохлов), Латв. т‑р драмы (реж. Балюна; Негина ‑ В. Лине, Великатов Зиле) (все в 1948), Т‑р им. Я. Купалы, т‑р "Красный факел" (оба в 1950), Свердловский т‑р (1952), Якутский муз.‑драм. т‑р (1952), Таллинский рус. т‑р (1953), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола (1954) и мн. др. т‑ры.

Издания: Первая публикация "Т. и п." ‑ "Отечественные записки", СПБ, 1882, т. 260, № 1; Из последующих дореволюц. изд.: Островский А. Н., Таланты и поклонники, М., 1882; его же, Полн. собр. соч., т. 10, СПБ [1904]; из сов. изд.: Островский А. Н., Сочинения, т. 10, Л., 1924; его же. Собр. соч., т. 8, М., 1960.

Лит.: "Таланты и поклонники". Материалы и исследования, М., 1947; Юрьев Ю., Записки, Л.‑М‑, 1948.

А. Шн.

ТАЛИХ (Talich), Вацлав (28.V. 1883‑16. III. 1961)‑ чеш. дирижёр и скрипач. Нар. арт. ЧССР (1945). Ученик А. Никиша и О. Шевчика. Один из крупнейших чеш. дирижёров. В 1903 работал в оркестре Берлин‑скоп филармонии. В 1904 дебютировал как дирижёр в оперном т‑ре Одессы. В 1905‑07 работал в Тифлисе, с 1908 ‑ в Чехии. В 1935‑45 ‑ гл. дирижёр Нац. т‑ра в Праге. Гастролировал в разных странах, в т. ч. в Сов. Союзе (в 30‑х гг.). Осуществил пост. опер Дворжака ("Русалка"), Сметаны ("Проданная невеста", "Чёртова стена"), Яначека ("Лисичка‑плутовка", "Катя Кабанова"), Мартину ("Жюльетта"), Моцарта ("Бастьен и Бастьенна") и мн. др.

Лит.: Vaclav Talich. Zivot a prace (Soubor stati), Praha, З. Ал. М.

"ТАЛИЯ" (от греч. ?????? ‑ муза комедии)‑рус. театр‑журнал; один из первых репертуарных журналов. Издавался в Москве в 1810‑12 по инициативе и на средства Д. И. Вельяшева‑Волынцева. Вышло три части, по одной в год. Здесь печатались комедии, драмы, оперные либретто. А. Шн.

"ТАЛИЯ" ("Р усекая Талия, подарок любителям и любительницам отечественного театра на 1825 го д") ‑ один из первых рус. театр. альманахов. Издан в 1825 Ф.В. Булгариным. Здесь впервые были напечатаны 7, 8,9,10‑е явления 1‑го действия и 3‑е действие "Горя от ума" Грибоедова, а также "Венцеслав" Ротру, отрывки из трагедий "Меро‑па" Вольтера, "Керим‑Гирей, или Бахчисарайский фонтан" А. А. Шаховского (по Пушкину), "Андромаха" П. А. Катенина, "Владимир Мономах" С. И. Висковатова и др.; отрывки из комедий "Благородный театр" М. Н. Загоскина, "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" Н. И. Хмельницкого и др. В альманахе были напечатаны также историко‑театр. и критич. статьи А. Шн.

ТАЛЛАТ‑КЕЛПША, Иосиф Антонович (Т а л ‑лат‑Кялпша, Юозас Антано) [20.???.1888 (1. 1.1889)‑5.11.1949]‑ литовский сов. композитор, дирижёр, педагог. Засл. деят. иск‑в Литов. ССР (1945). В 1916 окончил Петерб. консерваторию. Ученик Я. Я. Витола, А. К. Лядова и М. О. Штейн‑берга. В 1908 организовал литов. оперные спектакли, к‑рыми сам дирижировал. В 1919‑организатор (совм. с К. И. Петраускасом) и дирижёр Т‑ра оперы и балета в Каунасе (ныне Т‑р оперы и балета Литов. ССР в Вильнюсе). Автор оперы "Дочь старшины" (соч. 1938); музыки к спектаклям драм. т‑ров; орк., хор., фп. и др. произв. Гос. пр. СССР (1948). С 1920 вёл педагогич. деятельность. С 1933 ‑ преподаватель, с 1948 ‑ профессор Каунасской консерватории.

ТАЛЛИН (б. Ревел ь)‑ столица Эст. ССР (335 тыс. жит. на 1966). Первые сведения о театр. представлениях в Т. относятся к 16 в. Представления давали приезжавшие из Зап. Европы бродячие труппы, а также ученики местной духовной Домской школы. В нач. 19 в. был создан проф. нем. т‑р (1809), дававший драм. и муз. спектакли. Развитие эст. т‑ра в городе началось с 1880 при обществе "Эстония". Особенно оживилась театр. деятельность в конце 19 и нач. 20 вв. В 1892 была создана первая рус. проф. труппа. В Т. гастролировали выдающиеся театр. коллективы и отдельные исполнители (В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Орленев, П. П. Гайдебуров и др.), росло количество эст. театр. кружков.

В 1906 один из любительских театр. коллективов ‑ труппа "Эстония" становится проф. т‑ром. Наряду с драм. спектаклями здесь ставились опера, балет и оперетта. С 1908 при нар. доме фабрики Лютера существовал самодеятельный пролетарский т‑р, к‑рый с 1914 продолжал свою деятельность в помещении об‑ва "Валвая". В 1917 на основе этого коллектива был создан проф. Т‑р таллинских рабочих, к‑рым руководили большевики (существовал до нем. оккупации, был закрыт в февр. 1918).

В 1916 был осн. второй проф. эст. т‑р ‑ Драматический (вначале работал под назв. "Труппа Пандорина"), на основе к‑рого создан Т‑р им. В. Кингисеппа (просуществовал до 1924). Затем был открыт т‑р "Драмастудио", скомплектованный из молодёжи, окончившей театр. школу (в 1937 этот т‑р переименован в Эст. драм. т‑р). Кроме того, в годы бурж. республики (1919‑40) работали Утренний т‑р (1920‑24), Рабочий т‑р (1926‑41). Были созданы также проф. рус. и нем. т‑ры. В Т. существовали театр. учебные заведения: театр. школа "Драмастудио" (1920‑30), школа сценич. иск‑ва при Таллинской консерватории (1938) и др.

Восстановление Сов. власти в 1940 определило подъём театр. жизни Т.; укрепляется экономич. состояние т‑ров, увеличивается состав трупп. В 1940 создан Т‑р Краснознамённого Балтийского флота. В 1944‑48 в Т. работал Молодёжный т‑р. В 1949 т‑р "Эстония" реорганизуется в музыкальный, и драматическая труппа этого т‑ра вливается в состав Гос. драм. т‑ра. В 1948 организуется рус. т‑р. В 1952 создан т‑р кукол. В 1945 в Т. основано Театр. об‑во Эст. ССР, в 1946‑51 работал Эст. театр. ин‑т, в 1965 создан эст. ТЮЗ.

В Т. работают (1967): Академич. т‑р "Эстония", Т‑р им. В. Кингисеппа, Рус. т‑р, ТЮЗ, Кукольный т‑р. Консерватория, Студия сценич. иск‑ва Театр. об‑ва Эст. ССР, Госфилармония. В Т. имеется Музей т‑ра и музыки.

К. Каск.

ТАЛЛИНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Эстонской ССР‑ осн. в 1948. Творч. состав в основном был укомплектован выпускниками ГИТИСа (курс В. В. Белокурова). Среди пост. сов. драматургии: "Два лагеря" (1949) и "Борьба без линии фронта" (1950) Якобсона, "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Счастье" Павленко и Радзин‑ского (1953), "Персональное дело" Штейна (1955), "Патент 119" А. Н. Толстого (1965). Т‑р знакомит зрителей с лучшими произв. эст. классич. лит‑ры:

"Домовой" (1953) и "Неуловимое чудо" (1958) Вильде, "Оборотень" Китцберга (1962), "Любовь и жизнь" по роману А. Таммсааре "Правда и право" (1959), классич. драматургией: "Егор Булычев и другие" (1952), "Три сестры" (1962), "Вишнёвый сад" (1954);

"Сид" Корнеля (1960), "Братья Карамазовы" по о. п. Достоевского (1963), "Мещане" (1965).

В труппе т‑ра (1966): нар. арт. Эст. ССР В. Д. Ар‑хипенко, засл. арт. Эст. ССР В. Н. Фёдорова, А. К. Бед‑рединова, Е. П. Власов, П. Н. Варанди, В. А. Сирии, актёры Е. Ф. Блинова, Е. В. Мироманов, В. М. Ермолаев. Гл. реж. Т‑ра (с 1966)‑ С. Э. Лерман. М. Т.

ТАЛЫБЗАДЁ, Абдулла Шаик Мустафа оглы (25.11. 1881‑24.VII.1959)азерб. сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в Азерб. ССР (1938). С 1900 работал педагогом. До революции писал детские пьесы, ставившиеся в школах: "Прекрасная весна" (1910), "Кто прав?" (1912), "Говорящая кукла" (1913). В этих пьесах Т. критикует феодальные устои.

Т. был активным деятелем сов, т‑ра. Руководил художественно‑педагогич. частью Азерб. ТЮЗа, написал для этого т‑ра пьесы: "Хасай" (1937) о задачах семьи и школы в воспитании детей, "Эль оглы" (1939) по мотивам нар. сказки, "Вэтэн" ("Родина", 1943), "Ана" ("Мать", 1944), посв. борьбе за свободу, любви к Родине. По мотивам поэмы Низами написал пьесы "Фитнэ" (1946), "Нушебе" (1945).

Соч.: Абдулла Ш а и г, Сечилмиш эсэлэри, Чилд 1 ‑ 3, Бакы, 1957‑60.

Лит.: М и р а х м с д о в А., Абдулла Шаиг, Бакы, 1956;

К э р и м о в И.,Абдулла Шаиг ва театр. Бакы,! 961. К .Каск.

ТАЛЫБЛЫ, Исмаил Мамед‑Али оглы (р. 21.III. 1898)‑ азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Проф. сценич. деятельность начал в 1920; работал в азерб. "Сатир‑агиттеатре", с 1924 ‑ в Бакинском рабочем т‑ре (с 1932 ‑ Кировабадский т‑р). Игра Т. отличается яркой характерностью. Особенно близки Т. бытовые роли.

Роли: шейх Насрулла ("Мертвецы" Мамедкулизаде), Дервиш ("Щейх Санан" Джа‑вида), Имамяр, Гаджи Ахмед, Абдул‑Алибек ("Яшар", "Алмас", "Севиль" Джабар‑лы), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Городничий; Жорж Данден (о. п. Мольера), Яго и др. К. Каск.

ТАЛЬ, Сиди Львовна (наст. фам. ‑ Б и р к е н‑т а л ь; р.8.1Х.1912)‑евр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1965). На сцене с 1928. До 1940 работала гл. обр. в Черновицах (Бу‑ковина), Яссах, Бухаресте. После 1940 играла в евр. т‑ре в Кишинёве. С 1946‑актрисаевр.ансамбля Черпошщкон филармонии; посетила с этим ансамблем мн. города СССР. Т. играет роли комедийные и драматич.(преим. травести): Эстерке и Эль‑ка ("Клад" по Шолом Алейхему),Мотл ("Маленький Мотл" по Шолом Алейхему), Зям‑ка Копач (о. п. Даниэля), Элиза ("Пигмалион" Шоу) и др.; выступает в оперетте. Исполняет эстрадные номера: баллада"Серд‑це матери" в эстрадном спектакле "Всегда с вами",трансформационный номер в программе "Врагам на зло", нар., лирические, шуточные, характерные и др. песни, танцы разнообразных стилей н жанров. А. Шн.

ТАЛЬВИ, Айно (настоящее имя и фам.‑ Айно Аугустовна П и н д а м; р. 6.II.1909) ‑ эст. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1966). Актёрскую деятельность начала в 1929 в театре "Ванемуйне" (Тарту). Затем была актрисой Таллинского эст. драм. т‑ра (1935‑44), где сыграла роли: Анна ("Хозяин Кырбоя" Таммсааре, 1937), Тееле ("Лето", 1937, и "Свадьба Тоотса", 1938, Лут‑са), Лукреция Борджиа ("Цезарь и человек" Новашинско‑го, 1940), Настя ("На дне", 1940), Мари ("Оборотень" Китцберга, 1941), Нора (1943). В послевоенные годы работала в т‑ре "Эстония"; с 1949‑ в Т‑ре им. В. Кингисеппа.Творчество Т. характеризуется глубиной психологического анализа, точностью в выборе выразительных средств, тонкой интеллектуальностью и яркой эмоциональностью.

Роли: Ксрсти ("Веление времени" Семпера, 1945), Ева Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Дездемона (1949), Любовь Яровая (1952); Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1957); Мари, Юдифь ("Варгамяе", 1951, 1958, о. и., 1960, Таммсааре), Кураж ("Мамаша Кураж..." Брехта, 1962).

Лит.: К а 1 m e t L.,Aino Taivi, Tallinn, 1965. К. Каск ТАЛЬМА (Talma), Франсуа Жозеф (15.1.1763, Париж,‑19.Х.1826, там же) ‑ франц. актер. Род. в семье зубного врача. Годы юности провёл в Лондоне. Вернувшись в Париж, в 1786 поступил в Королевскую школу декламации и пения, по окончании к‑рой в 1787 дебютировал в т‑ре "Ко‑меди Франсез" (в роли Сеида ‑ "Магомет" Вольтера); в 1789 получил звание "сосъе‑терау. Взгляды Т. на театр. иск‑во сложились под воздействием идей франц. и англ. просветителей. Дружба с худ. Л. Давидом также способствовала формированию идейно‑художеств. взглядов Т.; он изучал античную скульптуру, мечтал воспроизвести на сцене строгую, величественную красоту античного иск‑ва. Уже в начале своей сценич. деятельности Т. сыграл Прокула ("Б рут" Вольтера, 1789) в римской тоге, а не в стилизованном придворном костюме, без парика; это вызвало резкое осуждение со стороны консервативной труппы т‑ра.

С первых дней франц. бурж. революции Т. стремился сделать т‑р проводником революц. идей. Обличая монархич. деспотизм, он создал образ жестокого, преступного короля‑тирана в революц. трагедии М. Ж. Шенье "Карл IX". Пост. "Карла IX" вызвала раскол в труппе "Комеди Франсез", называвшегося во время революции "Т‑ром нации". Т. возглавил труппу революционно настроенных актёров, к‑рые ушли из этого Т‑ра и основали в 1791 "Театр Республики)). Выступая в пьесах якобинского репертуара, Т. играл роли: тирана Генриха VIII (о. п. Шенье, 1791), справедливого судьи Лассаля ("Жан Калас, или Урок судьям" Шенье, 1791), борца против аристократии Мария ("Марий в Минтурнах" Арно), защитника интересов народа Фульвия Флакка ("Кай Гракх" Шенье, 1792), патриота Муция Сцеволы (о. п. Лансиваля, 1793) и др. В трактовке Т. эти герои олицетворяли мужество борцов за идеалы гуманизма, свободы и справедливости, против фанатизма, тирании. В годы революции в творчестве Т. ярко проявились черты революционного классицизма. Сохраняя в своём иск‑ве черты идеализациЪ, величавую приподнятость и монументальность образов, Т. вносил в своё исполнение повышенную взволнованность, заострённую эмоциональность, разрушавшие абстрактную обобщённость классицизма. Он отказался от обычной в трагедии монотонно‑напевной читки, использовал динамичный выразительный жест.

Рост революц. активности масс, якобинский террор противоречили абстрактно‑гуманистич. мировоззрению Т. Особенно отчётливо определилось буржуазно‑охранит. содержание взглядов Т. после контррево‑люц. переворота 9 термидора (1794). На сцене руководимого им "Т‑ра Республики" появились антиякобинские пьесы. В 1799 Т. вернулся во вновь объединившуюся труппу "Комеди Франсез". В годы Директории и Первой империи играл в помпезных, лишённых внутр. драматизма трагедиях; исполнял роли воинов ("Квинт Фабий, или Римская дисциплина" Ле‑гуве, 1795), идеальных монархов ("Кир" Шенье, 1804).

В этих спектаклях публицистич. страстность, обличит. направленность творчества Т. сменились официозным пафосом. Однако гл. место в репертуаре Т. заняли герои шекспировских трагедий в переделках Ж. Ф. Дюси: Макбет, Отелло, Гамлет (все в 1809). Исполняя эти роли, Т. создавал образы мятущихся, раздираемых внутр. противоречиями людей, гибнущих в мире злобы, преступлений, корысти или противостоящих этому миру. Скорбное разочарование становится ведущим мотивом в его творчестве. Неприятие реакц. правительства Бурбонов возродило в творчестве Т. политически оппозиционные тенденции. Он выступал в трагедиях, запрещавшихся цензурой за намеки на политич. обстановку в стране. Играя Суллу (о. п. Жуй, 1821), Т. создал идеализированный образ Наполеона, отвечавший бонапартистским настроениям части зрителей, ненавидевших режим Реставрации.

В последний период жизни Т. испытывал неудовлетворённость классицистским репертуаром, он сблизился с молодыми романтиками (В. Гюго, А. Ламар‑тин), высказывал взгляды на задачи новой драматургии, отражавшие его стремление расширить жизненное содержание иск‑ва. Работая над созданием сценич. образов, он пытался усилить в них черты реализма, углубить индивидуальную и психоло‑гич. характеристику героя. Добиваясь историч. и этнографич. конкретизации образа, Т. продолжил свои реформаторские начинания в области сценич. костюма и грима (вслед за античным ввёл ср.‑век.. восточный и ренессансный костюмы). Сделал попытку выступить в совр. комедии, сыграв роль старого, великодушного буржуа в пьесе "Урок старикам" Дела‑виня (1823). В 1806 Т. стал профессором драм. класса парижской Консерватории. Оставаясь актёром классицистской трагедии, он в своей педагогич. практике и в теоретич. трактате "Несколько размышлений о Лекене и о театральном искусстве" (1825, предисловие к изданию "Мемуаров" Лекена) выдвигал требование подлинности сценич. чувств и непосредственности их выражения, требовал изучения актёром характера персонажа в связи с историч. эпохой, изображённой в пьесе. Иск‑во Т.‑ великого нац. актёра, художника‑новатора, проложило путь дальнейшему развитию франц. театр. иск‑ва 19 в.

Соч.: Memoires sur Lekain et sur l'art dramatique. P., 1825; P., 1849‑50; в рус. пер.: Тальма о сценическом искусстве, М., 1888; Мемуары, вступ. ст., пер. и прим. И. И. Сол‑лертинского, М.‑Л., 1931 (Памятники театрального быта).

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Дейч А., Тальма" М., 1934 (Жизнь замечательных людей, вып. 21‑22); Державин К., Театр Французской революции. 1789‑1799, 2 изд., Л.‑М., 1937, с. 246‑70;

Панов В., Франсуа Тальма (1763‑1826), М.‑Л., 1939;

R e g n a u 1 t‑W а г i n J. В., I. I. Р h.. Memoires sur Talma. P., 1904; С о p i n A., Etudes dramatiques. Talma et la Revolution, 2 ed.. P., 1887; J u 1 1 i e n A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; A u b г у 0., Napoleon et son temps, P., 1936, p. 53‑65; A u g u s t i n‑T i e г г у A., Le tragedien de Napoleon. F. J. Talma, P., 1942.

ТАЛЬНИКОВ (наст. фам.‑ Шпитальни‑ков), Давид Лазаревич [26.11(10.III).1882‑13.IX. 1961]‑рус. сов. лит. критик, театровед. Лит. деятельность начал в 1904. До Октябрьской революции сотрудничал в журн. "Современный мир", "Вестник Европы", "Русское богатство"; после революции печатался в журн. "Современный театр", ' "Театр" и др. Статьи и книги Т. посвящены рус. и сов. т‑ру.

Соч.: Новая ревизия "Ревизора", М.‑Л., 1927; Чехов на советской сцене, "Литературный современник", 1935, № 1, 2; Театр автора, там же, 1936, № 2; Комиссаржевская, M.‑Д., 1939; Система Щепкина, М.‑Л., 1939; "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М‑, 1940; Островский и русский национальный театр. в сб.: А. Н. Островский‑драматург, М., 1946; Сценическая история "Бесприданницы", в сб.: "Бесприданница"" Материалы и исследования, М., 1947; Актёр‑современник, в сб.: Советский театр. М., 1947; Проблема режиссуры и русская классика, в сб.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; Лука и Хлынов, в сб.: И. М. Москвин. Статьи и материалы, М., 1948; Театральная эстетика Белинского, М., 1962. С. Г.

ТАЛЬОНИ (Taglioni) ‑ семья итал. артистов балета и балетмейстеров.

Филиппе Т. (5.XI.1777‑11.IX.1871) ‑ сын итал. артиста балета Карло Т. Дебютировал в г. Пизе в 1794. В 1795‑99 ‑ первый танцовщик балетных трупп в Ливорно, Венеции, Флоренции. В 1799 дебютировал в Парижской Опере в балете "Караван". С 1802 ‑ солист балетной труппы стокгольмской Королевской оперы. В 1816‑18 ‑ балетмейстер этого т‑ра. В 1818‑30 балетмейстер в т‑рах Милана, Вены, Берлина, в 1830‑36 ‑ Парижской Оперы. В 1831 пост. в 3‑м акте оперы "Роберт‑Дьявол" Мейер‑бера танцы теней монахинь. Эта хореографии, картина положила начало романтич. балету. Эстетич. принципы балетмейстера сформировались в пост. балета "Сильфида" Шнейцгоффера (1832, Парижская Опера), где гл. партию исполняла Мария Т. В этом спектакле жанрово‑бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич. сцены, контрастно сочетались с фан‑тастич. ирреальными образами. Филиппе Т. первый применил в хореографии танец на пуантах для создания возвышенных, поэтич. образов. В его балетах при содействии худ. Э. Лами была проведена реформа балетного костюма. Балетмейстер широко вводил в свои пост. полёты, разл. сценич. трюки, превращения. Балеты "Дева Дуная" Адана (1836, Париж), "Тень" Маурера (1838, Петербург), "Бог и баядерка" Обера (1830, Париж) также связаны с фантастич. сюжетами. Использование нар. танца характеризует балеты: "Натали, или Швейцарская молочница" Йировица и Карафы (1832,Париж), "Гитана" Г. Шмидта и Обера (1838,Петербург). Т. был выдающимся педагогом классич. танца. В 1852 оставил педа‑гогич. и балетмейстерскую деятельность.

Две сестры и два брата Филиппе Т. были также артистами балета. Среди них наиболее известен С а л ь в а ‑торе Т. (1790‑1868), выступавший как артист и балетмейстер в Неаполе.

Лит.: Блок Л. Д., Филипп Тальони и его школа, в кн.: Классики хореографии, Л.‑М., 1937, с. 183‑91; С л о‑н и м с к и и Ю., "Сильфида". Балет, Л., 1927.

Мария Т. (23.IV.1804, Стокгольм,‑22.IV.1884, Марсель) ‑ дочь Филиппе Т. Ученица Ж. Кулона и своего отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы в балете Филиппе Т. "Приём юной нимфы при дворе Терпсихоры". В 1823 выступала в Париже в т‑ре "Порт‑Сен‑Мартен", затем в Италии и Германии. В 1827 ‑ снова в Париже. После успешных выступлений в "Спящей красавице" Герольда и др. была приглашена ведущей солисткой в Парижскую Оперу, где для неё возобновили балет Ш. Дидло "Зефир и Флора". В 1830 Филиппе Т. пост. для Марии Т. балет "Бог и баядерка" Обера и разработал партию призрака монахини Елены (3‑й акт оперы "Роберт‑Дьявол" Мейербера). В 1832 Мария Т. впервые выступила в партии Сильфиды во. п. Шнейцгоффера, пост. её отцом в Парижской Опере. Эта партия принесла ей мировую славу. Творчество Марии Т. оказало значит, влияние на развитие балетного иск‑ва. Танец её отличался одухотворённостью, чистотой, воздушностью, особой грацией, кантиленностью. С помощью своего отца, автора хореографии почти всех балетов, в к‑рых она выступала, Мария Т. ввела в балет новые средства образной выразительности, в т. ч. танец на пуантах и др. Лёгкий воздушный костюм, созданный для неё художником Э. Лами, способствовал реформе балетного танца. Иск‑во Марии Т. освободило балет от скованности и аффектации. Редко прибегая к пантомиме, балерина передавала в танце поэтич. содержание образа. Кроме фантастич., воздушных героинь [Сильфида (о. п. Шнейцгоффера), Флер де Шан ("Дева Дуная" Адана, 1836)], Мария Т. исполняла и характерные партии: Натали ["Натали, или Швейцарская молочница" Йировепа и Карафы, 1832), Лоретта ("Гитана" Г. Шмидта и Обера, 1838, Петербург). В 1837‑42 Мария Т. ежегодно с огромным успехом выступала в Петербурге. Гастролировала также в Лондоне, где Ж. Перро создал для неё балеты "Па‑де‑катр" (1845) и "Па богинь" (1846), оба на муз. Пуни. В 1847 оставила сцену. В 1860 пост. в Парижской Опере балет "Бабочка" Оффенбаха для своей ученицы Э. Ливри. Преподавала танцы детям англ. аристократии. Окончила жизнь в бедности.

Лит.: Соловьёв Н. В., Мария "Тальони. 1804‑ 1884, СПБ, 1912; Л e в и н с о н А., Мастера балета..., СП Б, 1915; Слонимский Ю‑, "Сильфида". Балет, Л., 1927;

Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958; L e v i n s o n A., Marie Taglioni (1804‑1884), P., 1929; C a still‑ В 1 a z e F. J., La danse et le ballet depuis Bacchus jusqu'a Mademoiselle Taglioni, P., 1832; Beaumont C. W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 359‑60.

Поль Т. (12.1.1808‑6.1.1884) ‑ сын Филиппе Т., брат Марии Т. Учился у своего отца и у Ж. Кулона. Дебютировал в Штутгарте в 1826. Затем выступал в Вене, Мюнхене, Париже и Берлине. В 1832 работал балетмейстером в Лондоне, в 1839 ‑ в США. Пост. балеты "Tea, или Фея цветов" Пуни (1847, Лондон), "Сатанилла" (1855), "Приключения Флика и Флока" Гертеля (1862) и др.

Дочь Поля Т.‑M ария Т.‑младшая (25.X. 1830‑27.IV.1891) ‑ была ведущей танцовщицей Берлинской оперы, выступала в Лондоне.

Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 362‑89. Ham. P.

ТАЛЬЯН, Шара Мкртычевич (16.VII.1893‑7,XI. 1965) ‑ арм. сов. артист оперы. Нар. арт. Арм. ССР (1939). Учился в Петерб. консерватории (1916‑17, класс С. И. Габеля). В 1924 организовал в Ле‑нинакане оперную труп‑пу(дирижёр А.Ш.Мелик‑Пашаев), затем ‑ опереточные труппы, с к‑рыми гастролировал в городах Ср. Азии; один из организаторов Армянского театра музыкальной комедии (1942). В 1933‑ 1953 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Спендиа‑рова. Выступал как концертный певец. Обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Пел партии тенора и баритона. Исполнение Т. отличалось лирич. проникновенностью. Был бессменным и лучшим исполнителем партии Capo ("Ануш" Тиграняна). Среди др. партий: Сое ("Сое и Вардитер" Каза‑ряна), Шаумян ("Давид Бек" Тиграняна), Аршак II (о.п. Чухаджяна). М.Мур.

ТАМАЙО‑И‑БАУС (Tamayo y Baus), Мануэль (16.IX.1829 ‑ 21.VI.1898) исп. драматург. В начале драматургич. деятельности следовал традициям романтич. направления. Обработал для исп. т‑ра пьесы Шиллера "Орлеанская дева" (под назв. "Жанна д'Арк", 1847, труппа X. Тамайо и X. Баус), "Коварство и любовь" (под назв. "Анджела", 1853, труппа X. Архоны и Т. Ламадрид), написал "драму ужасов" "5 августа" (1849, т‑р "Де ла Крус"). Трагедия "Виргиния" (1858, труппа Архоны и Ламадрид) свидетельствует о стремлении драматурга придать классицистской трагедии действенность, наполнить её романтич. страстями. Дьесы "Безумие в любви" (1857, там же) и "Властительница" (совм. с С. А. Фернандесом‑Гер‑рой, 1854, там же) знаменуют обращение Т.‑и‑Б. к национально‑историч. сюжетам, к реалистич. пси‑хологич. драме. Принципы реализма в драматургии Т.‑и‑Б. изложил в речи "Об истине как источнике красоты в драматической литературе" (1859), произнесённой при вступлении в члены Исп. академии. Эти принципы получили выражение в комедии "Снежный ком" (1856, там же), драмах "Дело чести" (1863, там же) и "Порядочные люди" (1870, труппа А. Вико). Но две последние пьесы отличались консервативной направленностью и вызвали резкую критику исп. прогрессивной прессы того времени. Наиболее значит. пьеса Т.‑и ‑Б. ‑ "Новая драма" (1867, труппа Т. Ламадрид и В. Тамайо‑и‑Баус), действ, лицо к‑рой ‑ актёр шекспировского т‑ра в Лондоне. В этой пьесе играли: Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Т. Сальвини,на рус. сцене Б. А. Горин‑Горяинов (под назв. "Бедный Йорик"). Пьеса "Безумие в любви" ставилась на сценах запад‑ноевроп. т‑ров, в Малом т‑ре, где роль королевы Хуаны Безумной играла Г. Н. Федотова.

Соч.: Obras, v. 1‑4, Madrid, 1898‑1900; Obras completas, Madrid, 1947.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964; Esquer Torres R., Valoracion tecnica del teatro de Tamayo y Baus, "Revista de literatura", Madrid, 1955, v. 7,.№ 13/14, р. 99‑133; S icarsy Salvad o N.. Don Manuel Tamayo y Baus. Estudio critico‑biografico, Barcelona, 1906; Taylor N. H., Las fuentes del teatro de Tamayo y Baus. Originalidad et influencia, Madrid, 1959. 5. Я.

ТАМАНЬО (Tamagno), Франческо (28.XII.1850 ‑ 31.VIII.1905) ‑ итал. артист оперы (драм. тенор). Музыке учился в Туринской консерватории. Ученик К. Педротти. Дебютировал в 1870 в т‑ре Реджо (Турин). Гастролировал во мн. городах Италии (в 1877 впервые пел в миланском т‑ре "Ла Скала"), Испании, Бразилии, США, Англии, России (впервые в 1895). Т. обладал феноменальным по силе звука и красоте тембра голосом, со звонким лёгким верхним и насыщенным нижним регистрами. Соединял вок. мастерство с трагедийным темпераментом, выразительной мимикой, пластичностью, был идеальным исполнителем теноровых партий в операх Верди.

Партии: Эдгар, Дженнаро ("Лючия ди Ламмермур", "Лукреция Борджиа" Доницетти), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Роберт, Иоанн Лейденский, Рауль ("Роберт‑Дьявол", "Пророк", "Гугеноты" Мейербера), Элеаэар ("Дочь кардинала" Галеви), Эрнани, Манрико, Дон Карлос, Радамес, Габриэль Адорно, Отелло ("Эрнани", "Трубадур", "Дон Карлос", "Аида", "Симон Бокканегра", "Отелло" Верди).

Лит.: Lauri Volpi G., Voci paralleli. Mil., 1955;

Della Corte A, L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino, 1951. Св. Г.

ТАМАНЯН (Т а м а и о в), Александр Оганесович [4(1()).111.1878‑20.П.1936]‑арм. сов. архитектор. В 1904 окончил петерб. Академию художеств. С 1914‑чл. Академии архитектуры. В 1916 оформил в МХТ (совм. с М. В. Добужинским) пьесу А. Блока "Роза и крест" (неосуществл. пост.), в 1918 в Петрогр. т‑ре Трагедии ‑ "Макбет" (тоже совм. с Добужинским). По проекту Т. построено здание Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (открыт в 1940). Л. Хал.

ТАМАРА (наст. фам.‑ М и т и н а ‑ Б у и н и ц ‑к а я), Наталия Ивановна (1873‑2.III.1934) ‑ рус. артистка оперетты (меццо‑сопрано). Пела в хорах, прославилась как исполнительница старинных и т.н. цыганских романсов ("Уголок", "Посидим мы вечерком) и др.). Работала в т‑рах Петрограда ("Буфф", "Пассаж", "Палас", Троицкий т‑р, т‑р Ко‑мич. оперы под рук. Марджанова). Выступала также и в драме. Т.‑ выдающаяся артистка оперетты, обладала огромным артистизмом. Её исполнение отличалось задушевностью, мягкостью.

Роли: Перикола, Прекрасная Елена (о. п. Оффенбаха), Сильва (о. п. Кальмана), Саломея (о. п. Уайльда), донья Сирена ("Игра интересов" Бенавснте) и др. Лит.: Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, М.‑Л., 1961; Я р о н Г. М., О любимом жанре, М., 1960; Марджанишвили К., Творческое наследие, 1т. I], Тб., 1958. Г. Я.

ТАМАРА ХАНУМ [псевд.; наст. имя и фам.‑ Тамара Артёмовна Петросян; р. 16(29).III.1906]‑ узб. сов. танцовщица и певица, балетмейстер. По нац. армянка. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммуни‑сгич. партии с 1941. Деп. Верх. Совета Узб. ССР 1937 и 1948. С 1921 начала сценич. деятельность (арти‑стич. работу совмещала с большой агитац. работой, принимала активное участие в движении за раскрепощение женщин‑мусульманок ‑ снятие паранджи и др.). В 1921 ‑ актриса Ташкентского рус. т‑ра оперы и балета; в 1923 ‑ в узб. гастрольной труппе под рук. М. Кари Якубова, с к‑рой в 1925 выступала в Париже на Всемирной выставке декоративного иск‑ва. В 1924 училась в Театр. техникуме в Москве (ЦЕТЕТИС). В 1926‑28 работала в муз.‑этнографич. ансамбле. В 1928 была одним из организаторов муз.‑драм. т‑ра, на базе к‑рого в 1930 был организован Узб. муз.‑драм. т‑р (с 1938 ‑ Т‑р оперы и балета им. Навои). В 1935 участвовала в 1‑м Всемирном фестивале нар. танца в Лондоне. В 1932 организовала балетную студию при Узб. муз.‑драм. т‑ре. С 1937 ‑ артистка Узб. филармонии. Т. X. утвердила на эстраде особый жанр, в основу к‑рого она положила узб. нар. вокально‑танц. жанры ‑ ялла и лапа р. Она исполняет песни и танцы народов Сов. Союза и народов др. стран мира. Гастролировала во Франции (1925), Англии (1935), Польше (1948), КНР (1953), Норвегии (1953), Индонезии (1957), Чехословакии (1959) и др. Исполнительское иск‑во Т. X. отличается особой выразительностью мимики и жеста ("поющие руки"). В репертуаре актрисы ок. 600 песен, к‑рые она исполняет на 62 языках. Среди танцев ‑ узбекские (катаугон, кари наво, кешауюн, пиля) хорезмская сюита (дил хроук, садр и др.). Участвовала в создании либретто первого узб. балета "Гу‑ляндом". Исполняет танцы в собственной пост. Лауреат Гос. пр. СССР (1941).

Лит.: Молодые мастера искусств, М.‑Л., 1938, с. 323‑ 329; "Сов. музыка", 1963, .№ 3, с. 148‑49; Авдеева Л., Танцевальное иск‑во Узбекистана, Ташкент, 1960, с.‑43‑ 86; "Театр", 1940, .№ 9, о. 89‑93; Авдеева Л., Тамара Ханум, Ташкент, 1957. М. К л.

ТАМАРОВА, Нина Васильевна [р. 3(16).XI.1900]‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957). Сценич. деятельность начала в Новочеркасском т‑ре (1920‑22), затем работала в Ростове, Казани, Ставрополе, Орджоникидзе, Калинине, Курске. С 1939 ‑ в Харьковском рус. т‑ре.

Роли: Панова ("Любовь Яровая"); Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова), Глафира ("Волки и овцы"). Маша ("Три сестры"); Горелова ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Лав‑рецкая ("Дворянское гнездо" по о. п. Тургенева), Флора ("Хищница" по Бальзаку), Катарина ("Укрощение строптивой"); мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина), Бережкова ("Кресло № 16" 'Угрюмова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). С. 3.

ТАМАША ‑ инд. песенно‑танц. представления. Возникли ок. 17 в., в период маратхских воин, первоначально как жанр лирико‑героич. песен о подвигах Кришны и о героях воинах‑маратхах. Получили распространение в штате Махараштра. Представления устраивались на ровной площадке, без декораций, грима и костюмов. Большую часть представлений занимала пантомима, к‑рая иллюстрировала содержание песни. Певцу часто вторил хор, представление сопровождалось небольшим оркестром, состоявшим из барабана, цимбал и флейты. К нач. 19 в. Т. становятся нар. зрелищем, гл. обр. крестьянским, пьесы на воен. сюжеты заменяются пьесами, отражающими совр. жизнь инд. общества. С ростом антиколониального движения (конец 19‑20 вв.) Т. приобрели агитационный характер.

ТАМАШИН, Лев Григорьевич (25.XI.1922‑7.IX. 1964) ‑ рус. сов. театровед. В 1947 окончил театроведч. ф‑т ГИТИСа. Работал в Ин‑те истории иск‑в. Занимался преим. историей сов. драматургии.

С о ч. : Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; О понятии реалистического художественного ме‑тода, "Вопросы эстетики", 1958, M 1; А. Неверов ‑ драматург, "Русская литература", 1960, .No 3; В. Киршон, M., 1965.

ТАМБЕРГ, Эйно Мартинович (р. 27.V.1930) ‑ эст. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1960). Окончил Таллинскую консерваторию (1953, класс композиции Э. Каппа). Автор оперы "Железный дом" на сюжет одноим. драмы Э. Таммлаана (1965, Эст. т‑р оперы и балета), одноактных балетов‑"Балет‑симфония" (1960, Шверин, ГДР; т‑р "Ванемуйне", Тарту;

'1963, Эст. т‑р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" (1963, Эст. т‑р оперы и балета); вок.‑симф. "Лунной оратории" (текст Я. Кросса) о полёте человека в космос (1963, т‑р "Ванемуйне"); музыки к радиопостановкам, драм. спектаклям, фильмам.

Лит.: Т у иск О., Эйно Тамберг, М., 1961 (имеется библ.). Ар. Т.

ТАМБЕРЛИК (Tamberlick), Энрико (16.III.1820 ‑ 13.111.1889) ‑ итал. оперный певец (драматич. тенор). Дебютировал в 1841 (т‑р "Дель Фондо", Неаполь). Гастролировал в Мадриде, Барселоне, Л‑ондоне, Париже, Буэнос‑Айресе. В 1850‑63 пел в Итал. опере в Петербурге, в 1870 ‑ в Москве. В 1882 оставил сцену. Т.‑ один из выдающихся итал. певцов 19 в., имел замечательный по красоте голос (сильный, блестящий верхний регистр). Исполнение Т. отличалось благородной манерой, артистизмом; репертуар Т. был чрезвычайно разнообразен.

Партии: дон Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Отелло, Арнольд (о. п., "Вильгельм Телль" Россини), Поллион, лорд Артур ("Норма", "Пуритане" Беллини), Эрнесто ("Дон Пас‑куале" Доницетти), Роберт, Иоанн Лейденский ("Роберт‑Дьявол", "Пророк" Мейербера), Мазаньело ("Немая из Пор‑тичи" Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Манрико, Эрнани, Герцог ("Трубадур", о. п., "Риголетто" Верди) и др.

Лит.: Piccini G. (Jarro), Attori, cantanti, concertisti, acrobati, Firenze, 1897; Belline! o "fi i. Io e il palcoscenico, Mi!.. 1920; Т e g a n i U., Cantanti d'una volta, МП., 1945. Св. Г.

ТАМБУРЙНИ (Tamburini), Антонио (28.III.1800 ‑‑8. XI. 1876) ‑ итал. артист оперы (драм. баритон). Ученик А. Бони и Б. Озиди. Дебютировал в 1818 в опере "Графиня с Зелёного холма" Дженерали (Ченто). Пел во мн. городах Италии, в 1822 впервые ‑ в миланском т‑ре "Ла Скала". С успехом гастролировал за границей. В 1843‑44 и 1851‑52 пел в Итал. опере в Петербурге. В 1855 оставил сцену. Т. обладал голосом красивого, мягкого тембра, феноменальной колоратурной техникой, тонким ощущением стиля, большой сценич. выразительностью. Романтич. певец, Т. вносил в исполнение партий взволнованную патетику и проникновенную человечность. Ему одинаково удавались драматические и комедийные партии.

Партии: Джеронимо ("Тайный брак" Чимароэы), Дон Жуан, Фигаро (о. п., "Свадьба Фигаро" Моцарта), Эдоардо, Фигаро, Дандини, Ассур, Моисей, Фернандо ("Матильда ди Шабран", "Севильский цирюльник", "Золушка", "Семирамида", "Моисей", "Сорока‑воровка" Россини), Генрих VIII, лорд Генрих Астон, дон Альфонсо, Белькоре, Марино Фальеро, Малатеста ("Анна Болейн", "Лючия ди Ламмер‑мур", "Лукреция Борджиа", "Любовный напиток", о. п., "Дон Паскуале" Доницетти).

Лит.: М о n а 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;

Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino, 1951. Св. Г.

ТАМИЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ‑ т‑р и драматургия тамилов ‑ народа, населяющего Юж. Индию (штат Мадрас). Древние формы зрелищ существовали у тамилов еще до н. э. Драматургия нУвого времени на яз. тамили возникла в последней четверти 19 в. В 1890 группа передовой тамильской интеллигенции под рук. Р. Мудалияра организовала "Об‑во любителей высокой театр. игры" ("Сугуна Виласа Сабха"). Этот любит, т‑р существовал 10 лет и его деятельность способствовала развитию нац. театр. иск‑ва. Вначале Т. т. и д. развивались под влиянием классич. инд. санскритской драматургии, позднее ‑ европ. и прежде всего англ. драмы. На рубеже 19 ‑ 20 вв. было написано мн. пьес на сюжеты из поэм "Махабхарата" и "Рамаяна", но традиционный сюжет получал в них совр. осмысление. Основоположником новой тамильской драматургии был Мудалияр, автор неск. десятков пьес (в осн. на эпич. сюжеты). Он написал социальные драмы, перевёл неск. трагедий Шекспира. Почти все пьесы Мудалияра пост. любительскими коллективами, в развитии к‑рых драматург принимал деятельное участие (выступал как режиссёр и педагог). В конце 19 в. становлению тамильского т‑ра способствовали гастроли маратхских театр. трупп. В 1898 Кришнамачари из Беллари основал первую в Юж. Индии проф. труппу "Сараса Винодини Сабха", а в 1898 в Мадрасе был создан "Музеум тиэтр". Вслед за этим были организованы труппа мальчиков‑актёров "Бала Винод Натака Сабха" и женская любительская театр. труппа "Балама‑ни К". Эти труппы ставили преим. эпич. и фольклорные пьесы ("Десять перевоплощений" ‑ о перевоплощениях бога Вишну), сохраняющиеся в репертуаре совр. т‑ров.

В 30‑40‑е гг. тяжёлое экономич. положение населения мешало развитию т‑ра. После установления независимости страны (1947) правительство перестало взимать налоги с театр. пост., что способствовало развитию театр. иск‑ва. В 1955 создан филиал Академии музыки и драмы ("Мадрас Стейт Сангит Натака Сан‑гам"), к‑рый возглавили Рукмини Деви, К. Айяр и др. Филиал организует ежегодные фестивали танца, концерты инд. музыки и др.

Любительский т‑р развивается параллельно с нар. т‑ром, к‑рый имеет давние традиции. Наиболее популярными вид w нар. представлений являются: те‑рукутту (представления на эпич. и историч. сюжеты), бхагавата‑мела (представления о боге Вишну), кураванджи (представления о боге Кришне), ка‑латхумеду (или т‑р гумна, на эпич. сюжеты). Любительский и проф. т‑ры используют трац. формы нар. т‑ра для выражения совр. тем; антританскую направленность имели представления в период подъема нац.‑освободит, движения. В годы 2‑й мировой войны и в последующие годы популярностью пользовалась тамильская труппа ИПТА (Ассоциация народных театров Индии), ставившая пьесы на актуальные темы. В 50‑е гг. распространение получили одноактные пьесы, радиоскетчи и небольшие комедии ‑ "натака". В этом жанре выступают драматурги Виш‑ванатхам, Кришнамурти, Гухан и др. Св. П.

ТАММ, Анна Мария Яаковна (20.IV.1880‑4.IV. 1964) ‑ эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1945). Сценич. деятельность начала в 1898 в любительском коллективе в г. Вильянди. В 1909‑11 училась на Таллинских драм. курсах. Затем работала в т‑рах "Эстония", "Эндла", "Ванемуйне", Нарвском и Вильянди‑ском. В 1927‑40 ‑ актриса Таллинского рабочего т‑ра, в 1944‑48 ‑ Молодёжного т‑ра в Таллине, с 1948 ‑ Т‑ра им. Кингисеппа. Т. создала правдивые, народные сценич. образы.

Лучшие роли: Бабушка (0боротень" Китцберга, 1911, 1954), Гурмыжская ("Лес", 1938); Оэе ("Пер Гюнт" Ибсена, 1935), Марта ("Сапожники Нумми" Киви, 1934), Мать ("Война в Махтра" Вильде, 1936, 1944), Вийа ("Берег ветров" Хинта, 1951). М. Вал.

ТАММЛААН, Эвальд Густавович (псевд.‑ Я н ‑к и м э э с) (15.II.1904‑17.II.1945) ‑ эст. драматург. Лит. работой начал заниматься в конце 20‑х гг. Т. принадлежат пьесы "Белая равнина" (1937) и "Железный дом" (1938), к‑рая показывает, что разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путем бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права. К. Каск.

TAMMCAAPE, Антон Песте рович (наст. фам.‑ Х а н с e и) [18(30). 1.1878‑1. III. 1940] ‑ эст. писатель. В 1907‑11 учился на юридич. ф‑те Тартуского ун‑та. Начал лит. деятельность в 1900. Выдающееся место в эст. лит‑ре заняли романы Т.‑ "Правда и право" и др. Т. написал пьесы "Юдифь" (1921, Драм. т‑р) и "Королю холодно" (1936, т‑р "Драмастудио").ТворчествоТ. отражает процесс формирования эст. интеллигенции, городской и сельской буржуазии. Психологич. глубина, интенсивность философской мысли, глубокое отражение противоречий совр. общества, правдивость и оригинальность образов, богатство языка характеризуют творчество Т.

Пьесы и инсценировки романов Т. имеют большое значение в развитии эст. т‑ра, в воспитании актёров и режиссёров. Пьеса "Юдифь" социально‑философская драма, направленная против псе вдо героизма. "Королю холодно" ‑ остроумная сатира на скатившуюся к фашизму бурж. Эстонию, показывает борьбу по‑литич. деятелей за власть. Из романов Т. инсценированы и пост.: "Правда и право" (1 ч.‑ "Варгамяе", 1932; 2 ч."В школе Мауруса", 1933; 3 ч.‑"1905", 1936; 4ч.‑ "Супружество и любовь", 1934; 5ч.‑ "Отцы и дети Варгамяе", 1935), "Хозяин Кыр.боя" (1937), "Новый сатана из Пыргупыхья" (1940), "Жизнь и любовь" (1942).

Пьесы и инсценировки произв. Т. сохраняются в репертуаре т‑ров Эстонии.

Соч.: Избранное, Таллин, 1955; Избранные произведения, М., 1955, Правда и справедливость, М., 1959.

Лит.: П я л л и н г В., Антон Таммсааре, Таллин, 1957;

S i i m i s k e r H.,A.H. Tammsaare, Tallinn, 1962. f{, Каск.

ТАММУР, Ильмар Аугустович (p. 11. V. 1921) ‑ эст. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1964). В 1937 учился в Гос. школе сценич. иск‑ва, затем был актёром т‑ра "Эстония". Во время Великой Отечеств. войны работал в Эст. художественном ансамбле. В 1944‑46‑актёр и режиссёр т‑ра "Ва‑немуйне", в 1946 ‑ Таллинского гос. драм. т‑ра, в 1948‑ 52 гл. реж. Пярнуского драм.' т‑ра, с 1952 ‑ Т‑ра им. Кингисеппа. Режиссёрское творчество Т. отличается драм. силой, стремлением к раскрытию острых конфликтов, глубоких чувств. Т. первым пост. ряд произведений эст. драматургов:

"Шакалы" (1953), "Ангел‑хранитель из Небраски"

(1953), "Потерянный рай"

(1954) Якобсона, "Совесть" (1956), "Блудный сын" (1958), "Браконьеры" (1960), "Гуси" (1963) Раннета.

Др. пост.: "Снежная королева" Шварца (1945), "Укрощение строптивой" (1948), "Любовь Яровая" (1952), "Гибель эскадры" (1953); "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1955), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Пер Гюнт" Ибсена (1962), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1962).

Как актёру Т. присуща психологическая углублённость, простота выразительных средств, сильный внутр. темперамент.

Роли: Петруччио ("Укрощение строптивой", 1945), Си‑рано де Бержерак (1945), Платон Кречет (1949), Кречинский

(1949), Швандя (1952); Карло ("Королю холодно" ТаммсПсфе, 1955), Мюрк ("По ту сторону горизонта" Лийвеса, 1961).

Снимался в кино, выступает по радио и телевидению.

К. Каск.

ТАМУЛ, Эло Карловна (р. 21.1.1913) ‑ эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1951). Театр. деятельность начала в 1931 в театре "Каннель" (Выру), с 1935 ‑ актриса т‑ра "Ванемуйне". Иск‑во Т. синтетично, она выступает в драм. спектаклях, опере, оперетте, балете. Эмоциональная, разносторонняя актриса, Т. играет роли драматич., комедийные, характерные.

Роли: Оксана ("Гибель эскадры",1940), фру Альвинг (1943, 1965); Анна ("Хозяйка Кырбоя" Таммсааре, 1943), Елена ("Мещане", 1945), Дунька ("Любовь Яровая", 1957); Махта ("Новогодняя ночь" Лийвеса, 1958).

Партии: Кармен (1945); Аксинья ("Тихий Дон", 1947), Амнерис ("Аида", 1 947), Солоха ("Черевички", 1958); Лючиа ("Сельская честь" Масканьи, 1963); роли в оперетте: Сильва (1946); госпожа Лээвике ("Лесной цветок" Кырвера, 1959); в балете: Линда ("Калевипоэг" Каппа, 1950). Гос. пр. СССР, 1952 ("Незабываемый 1919‑й" Вишневского), в. К.

"ТАНГЕЙЗЕР", "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" ("Tannhauser und der Sangerkrieg auf Wartburg"),‑ опера Р. Вагнера, его же либр. по сагам 13 в. Пост. 19 OKT. 1845, Дрезден (дирижёр Р. Вагнер; Тангейзер Тихачек, Елизавета ‑ И. Вагнер, Вольфрам ‑ Миттервурцер, Венера Шрёдер‑Девриент, Ландграф‑Детмер, Вальтер ‑ Шлосс, Битерольф‑Вехтер, Гейнрих‑Курти, Реймар‑Риссе, Пастушок‑Тиле). В 1849 пост. в Веймаре под упр. Листа. Затем опера шла на оперных сценах всего мира, в т. ч.: Рига (1853, на нем. яз., 1919), Прага (1854, на нем. яз., 1891), Вена (1857), Нью‑Йорк (1859, на нем. яз., первая опера Вагнера, пост. в Америке), Париж (1861), Рим (1886), Брюссель (1873), Лондон (1876, на итал. яз., 1882), Варшава (1883) и др. В России впервые пост. 13 дек. 1874, Мариинский т‑р (пер. К. Званцова, дирижёр Направник; Тангейзер Никольский, Елизавета ‑ Плато‑нова, Вольфрам ‑ Мельников, Вальтер Барцал, Бите‑рольф ‑ Васильев 1‑й, Гейнрих ‑ Васильев 2‑й, Реймар Соболев, Ландграф ‑ Палечек, Венера ‑ Косецкая, Пастушок ‑ Каменская). 1881, Большой т‑р, Москва (дирижёр Эмануель; Тангейзер ‑ Барцал, Елизавета ‑ Юневич, Вольфрам ‑ Хохлов, Вальтер ‑ Додонов, Битерольф Коковцев, Реймар ‑ Фюрер, Ландграф ‑ Абрамов, Венера ‑ Махина, Пастушок ‑ Анненская). 1898, там же (дирижёр Апьтани; Тангейзер ‑ Кошиц, Елизавета ‑ Дейша‑Сионицкая, Вальтер ‑ Собинов). В 1914 возобн. там же (дирижёр Купер; Тангейзер‑ Алчевский и Боначич, Елизавета‑Гукова и Балановская). В 1901 пост. Рус. частной оперой (дирижёр Ипполитов‑Иванов; Тангейэер ‑ Се‑кар‑Рожанский, Елизавета ‑ Забела); в 1909 пост. Оперным т‑ром Зимина (дирижёр Купер; Тангейзер ‑ Южин, Елизавета ‑ Южина).

На сов. сцене пост. 22 февр. 1919, Большой т‑р (вторая, "парижская" редакция автора, пер. В. Коломийцева, дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Вальц, балетм. Горский; Тангейэер ‑ Боначич, Елизавета ‑ Балановская, Вольфрам ‑ Павловский,. Вальтер ‑ Филиппов, Битерольф ‑ Тихонов, Гейнрих ‑ Эрнст, Ландграф ‑ Петров, Венера ‑ Южина,

Пастушок ‑ Добровольская). 1923, Петрогр. т‑р оперы и балета (дирижёр Купер, реж. Петров, худ. Пономарёв и Лютнемсйер, балетм. Лопухов; Тангсйзер ‑ Ершов, Елизавета ‑ Акимова, Вольфрам‑Андреев, Вальтер Кабанов, Битерольф ‑ Белянин, Ландграф ‑ Боссе, Венера ‑ Яковлева, Пастушок ‑ Висленева). В 1956 пост. в Т‑ре оперы и балета Латв. ССР (дирижёр Тон, реж. Васильев, худ. Лапин ь).

Издания: "Т." ‑ партитура и клавир. В., Ftirstner, [s d 3 клавир с рус. текстом, пер. Г. Лишина, М., Юрген‑сон, [1883 ], пер. К. Званцова, М., Гутхейль, [1890 ]. Я. Гр.

ТАНГЙЕВА‑БИРЗНИЁК (Бек‑Мелик Т а н ‑г и е в а), Елена Александровна [13 (26). IV. 1907 ‑ 31. VII. 1965]‑латыш. сов. артистка балета, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 1916‑24 училась в Петрогр. хореографич. уч‑ще (класс О. И. Преображенской и А. Я. Вагановой).

В 1924‑27 ‑ солистка балетной труппы Ленингр. тра оперы и балета, где исполнила партии: "ману" ("Баядерка" Минкуеа), Кошечка ("Спящая красавица"), Гюльнара ("Корсар" Адана) и др. В 1927‑37 ‑ солистка балетной труппы Латышской оперы "(Рига). Партии: Китри, Тао Хоа; Айна ("Победа любви" Ян. Медыня; первая исполнительница) и др. В 1935 начала балетмейстерскую деятельность пост. "Корсар" в Латышской опере. В 1945‑51 ‑ балетмейстер, в 1956‑65 ‑ гл. балетмейстер Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига); в 1951‑56‑Т‑ра муз. комедии Латв. ССР.

В 1925‑27 ‑ педагог Ленингр. хореографич. уч‑ща, в 1932‑37 и в 1945‑65 ‑ педагог балетной студии при Латышской опере (позднее Т‑р оперы и балета Латв. ССР). Среди учениц: А. Приеде, Я. Панкрат, П. Гинтере, В. Вилцинь и др.

Пост.: "Дон Кихот" (1945), "Бахчисарайский фонтан" (1946); "Лайма" Ленина (1947), "Спящая красавица" (1948, 1962), "Красный цветок" (1949); "Юность" Чулаки (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Раймонда" (1954); "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957), "Болеро" на муз. Равеля, "Волшебные куклы" на муз. Россини (1958), "Ригонда" Гринблата (1959), "Симфонические танцы" на муз. Рахманинова (1961), "Сказка о попе и работнике его Балде" Чулаки (1962), "Шакунтала" Баласаняна (1963) и др. Ст. М.

ТАНЕВ, Тачо Иванов (13.X.1882‑23.VI.1962) ‑ болг. актёр и режиссёр. Нар. арт. НРБ (1952). Был статистом труппы "Слеза и смех". В 1902‑05 актёр драматич. труппы Пловдивского певческого товарищества, а в 1905‑09 и 1912‑27 ‑ Нар. т‑ра в Софии. В 1909‑10 ‑ режиссёр, в 1927‑31 ‑ худ. рук. и в 1932‑34 ‑ вновь режиссёр Пловдивского т‑ра, в. 1948‑54 ‑ реж. Бургасского т‑ра, работал также в др. т‑рах страны; деятельность Т. имела значение для развития нац. т‑ра в провинции. Т.‑ автор пьесы "Праздник души" (1920, Нар. т‑р, София), а также мемуаров. В 1924‑26 преподавал грим на драматич. курсах при Нар. т‑ре в Софии.

Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав (о. п. Вазова), Лаэрт ("Гамлет"), Фердинанд; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма‑сына) и др.

Пост.: "Гибель "Надежды""Хейерманса (1909),"Коварство и любовь" (1912), "Васса Железнова" (1946) ‑ все в Плов‑дивском т‑ре; "Тот, кто получает пощёчины" Андреева (1933) "Мещане" (1948; Димитр. пр., 1950), "Дети солнца" (1951) "На дне" (1953) ‑ все в Бургасском т‑ре у и др.

Соч.: Спомени, "Театър", 1959, № 6, 9; 1960, .№ 2, 5 8; 1962, № 5; К столетней годовщине болгарского театра в кн.: Сто лет болгарского театра, М., 19(?2, с. 83‑112.

Лит.: "Театър", 1957, № 11, с. 36‑39; 1962, № 8 с. 38‑40; К р ы н з о в Г., Театър и драматургия. С., 1963 с. 140‑49. А. Ив.

ТАНЕЕВ, Сергей Иванович [ 13(25). XI. 1856‑ 6(19).VI.1915] ‑ рус. композитор, муз. теоретик, муз.‑обществ, деятель, педагог и пианист. Окончил Моск. консерваторию (классы: композиции П. И. Чайковского и фп. Н. Г. Рубинштейна), с 1878 вошёл в состав её преподавателей (с 1881 профессор, в 1885‑89‑ директор). Т.‑ автор симфоний, кантат и хоров, произв. для камерного ансамбля и фп., выдающихся теоретических трудоъ по полифонии. Опера‑трилогия Т. "Орестея" (1895, Мариинский т‑р,

Петербург) написана на основе трёх трагедий Эсхила:

"Агамемнон", "Хоэфоры" и "Эвмениды". Опера основана на этич. конфликтах, отсюда форма оперы‑трагедии, тяготеющей к ораториальной монументальности (повышед‑ное значение хоров) и ариоз‑но‑речитативному стилю.

Лит.: Бернандт Г., С. И; Танеев, М.‑Л., 1950; Памяти Сергея Ивановича Танеева. 1856‑1946, М.‑Л., 1947;

С. И. Танеев, Материалы и документы, т. 1, М., 1952; Глебов И. (Б. Асафьев), "Орестея". Музыкальная трилогия С. Танеева, "Музыка", 1915, № 233‑237; С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей, под ред. И. Ф. Бэлзы, М., 1946. В. Цель.

ТАНЕЦ ‑ вид иск‑ва, в к‑ром средством создания художеств. образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Т.разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались, подвергались художеств. обобщению и это привело к возникновению иск‑ва Т., являющегося одним из древнейших проявлений нар. творчества. Первоначально связанный со словом и песней, Т. постепенно приобрёл значение самостоятельного иск‑ва. Созданные талантливыми представителями народа, Т. получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич. выразительность, свои приёмы соотношения движения с музыкой.

На этой основе стал формироваться проф. сценический танец. В проф. театр. иск‑ве Т. достиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились разл. танц. системы: европ. классический танец ‑ основная система совр. европ. балета, танц. системы народов стран Азии н Африки (см. Классический танец народов Востока). Наряду со сценич. Т. складывался бытовой и бальный Т., также обычно возникавший на основе нар. Т.

Являясь одним из видов иск‑ва, Т. служит средством идейно‑эмоционального воздействия. Совершенство танц. образов определяется их содержанием и формой. Иск‑во Т. раскрывает духовный мир человека. Осн. выразительные средства Т.: гармонич. движения и позы, пластич. выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространств, рисунок, композиция. Танц. образ воспринимается как непосредственно, так и в сочетании с др. выразительными средствами, прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации являются костюм, театр. реквизит. В балете Т. обогащается выразительными средствами драматургии, что придаёт ему особую силу воздействия.

Применительно к европ. сценич. Т. в искусствоведении установлены следующие положения: Т. организован в пространстве и времени. Простейший элемент, составляющий основу танца,‑ телоположение (в классич. танце позиции, позы). Переход из одного телоположения в другое, их смена образует движение. Простейшая форма танц. движения ‑ темп. В СБОЮ очередь, темпы складываются в па, к‑рые образуют разл. танц. сочетания. Организация Т. во времени подчинена законам определённой музыкальной системы. Т. измеряется теми же длительностями, что и музыка.

Развитие европ. сценич. Т. представляет собой длительный и сложный процесс. Большое влияние на развитие танц. культуры Европы имело танц. иск‑во

Др. Востока и античности. Т. занимал видное место в религиозных празднествах Ассирии, Египта и др., о чём свидетельствуют произв. письменности, скульптуры и живописи. В Др. Греции Т. занимал значит. место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в честь Вакха и др.), но и средством воспитания ("пиррические" Т.‑ военные и атлетические Т. спартанских юношей, способствовавшие гармонич. развитию тела). Т. был разработан, систематизирован. Он являлся обязательной частью представлений греч. антич. комедий и трагедий. В эпоху эллинизма (4‑2 вв. до н. э.) появляются танцовщики‑пантомимисты. В Др. Риме (2‑1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистич. Т., к‑рый позднее во 2‑5 вв. получил развитие в пантомиме. В эпоху средневековья Т. подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его продолжалось. Наряду с нар. Т. существовали ранние формы сценич. Т., к‑рые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит постепенная театрализация Т. В странах Европы в ср. века Т. связан с нар. и придворными празднествами (в Англии‑ мамминчс и дисгайзингс "ряжения", в Италии ‑ маскарады при дворах и др.). В 15‑16 вв. исполняются сюжетные танцевальные сцены ‑ морески, в сер. 16 ‑ нач. 17 вв. т. н. бялло‑фигурато (фигурные, изобразительные Т.). Создаются трактаты и учебники Т.

В нач. 17 в. с появлением балетных спектаклей иск‑во Т. усложняется, обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца, созданной в 1661 во Франции, способствовала дальнейшей систематизации, разработке Т. и определению его как системы художеств. движения. Эта система получила впоследствии условное назв. "классического танца" (в конце 19 в.).

Накануне бурж. революции во Франции происходит реформа балета, способствовавшая расширению технич. и выразительных возможностей Т. Развитие муз. т‑ра (оперная реформа X. Глюка) способствует появлению новых структурных форм балета, к‑рый в эпоху Просвещения выделяется в самостоятельный вид иск‑ва. В это время углубляется эмоционально‑драматич. содержание Т. В балетах Ж. Ж. Новера, ф. Хильфердцнга Г. Анджолини Т. связан с пантомимой, что порождает форму действенного Т.‑ па д'аксъон. Эта форма получает дальнейшее развитие в романтич. балете (нач. 19 в.), где происходит обогащение техники классического Т., возникают новые выразительные приёмы (женский Т. на пальцах, прыжковая техника), создающие ощущение лёгкости, полёта. На протяжении 2‑й пол. 19 в. идёт разработка нового виртуозного танц. стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного Т., насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление специальной обуви, дающей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.

В последней четв. 19 в. (70‑х гг.), когда к созданию балета обращаются музыканты‑симфонисты, в частности П. И. Чайковский, возникает тенденция к симфонизации Т. (возникновение танц. лейтмотивов, согласованность Т. солистов и кордебалета и др.). Это находит выражение в отдельных сценах, пост. балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым. В нач. 20 в. происходит дальнейшее обогащение сценич. Т. Ещё в 19 в. наряду с классич. Т. значит, место занял характерный танец. Впоследствии интерес к нар. Т. усиливается, его используют в своих балетах балетмейстеры М. М. Фокин, Л. Ф. Мясин, К. Я. Го‑лейзовский, Ф. В. Лопухов. В то же время идёт процесс создания новых форм, разрушаются традиционные структурные каноны сценич. Т. (па‑де‑де, па‑де‑труа, гран па и Др.).

В н‑ач. 20 в. возникло новое направление в танц. иск‑ве, условно именуемое танцем модерн (пластич. или ритмо‑пластич. Т.). Оно включает элементы разл. танц. школ, но противостоит классич. Т. В своих истоках Т. модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и с системой ритмич. воспитания Э. Жака‑Далъкроза. Формированию танца модерн способство вало также иск‑во А. Дункан (импровизация, свободные движения, выражающие настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40‑60‑х гг. в странах Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и взаимообогащения Т. модерн и классического.

В это же время получает развитие эстрадный танец ‑ небольшое хореографич. произведение, предназначенное для концертного исполнения. Отличит, чертой эстрадного Т. является стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму, остроте исполнения.

В СССР иск‑во Т. получило широкое развитие. Распространилась танцевальная художеств. самодеятельность. Хореографич. самодеятельные коллективы выступают на смотрах, междунар. фестивалях и конкурсах. Лучшие из этих коллективов стали проф. ансамблями. Сов. балетмейстеры используют классич. Т. как наиболее совершенную танц. систему, помогающую обобщить и выявить нац. особенности хореографич. иск‑ва. У народов, не имевших в прошлом Т. (туркмены, казахи, киргизы), созданы свои нац. Т. На основе рус. классич. школы развивается самобытный нац. балет в большинстве республик. В хореографич. уч‑щах СССР принята единая система преподавания. Созданы учебники и пособия по классич., характерному и бальному Т., ряд исследований по истории Т. Е. С.

Народный танец ‑ один из древнейших видов нар. иск‑ва. Нар. Т. складывается и развивается под влиянием историч., социальных и географич. условий жизни народа. На нар. Т."лежит отпечаток места и времени, его породившего, нац. традиций, психологии, системы художеств. мышления народа. Он конкретно выражает нар. стиль, манеру и неразрывно связан с др. видами нар. иск‑ва, гл. обр. с музыкой. С древнего времени нар. Т. является неотъемлемой частью нар. обрядов и празднеств. В Китае, Индии и др. странах народов Востока с глубокой древности распространены муз.‑танц. и пантомимич. представления. Позднее танц. пантомимы стали частью нар. представлений на праздниках, ярмарках и т. д. С нар. обрядами связано появление хороводов и др. обрядовых Т. (цейлонский Т. огня; норв. Т. с факелами; славянские хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполняются новым содержанием, выражающим новые особенности быта. В нар. Т. отражены разнообразные стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений. Народы, занимающиеся охотой, животноводством, запечатлевают в Т. наблюдения над животным миром. Образно, метко и выразительно передаются в Т. характер и повадки зверей, птиц, домашних животных [Т. бизона у североамер. индейцев, индонез. Т. пенчак (тигр), якут. Т. медведя, памирский ‑ орла, кит., инд.‑ павлина, фин.‑ бычка, литов.‑ козлика, рус. Т. ‑ журавель, гусачок, норв. ‑ петушиный бой]. У народов, занимающихся земледелием, возникают танцы на темы сельского труда [латв. Т. жнецов, белорус.‑ лянок, молд.‑ поама (виноград), узб.‑ шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский ‑ дровосеков, эст.‑ сапожников]. С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые Т

(укр.‑ бондарь, нем. ‑ стеклодувов, карельский ‑ так ткут сукно и др.). В Т. народов, жизнь к‑рых протекала в сражениях, выражены воинский дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием, воспроизведены моменты наступления и боя ("пиррические" пляски др. греков, сочетающие танц. мастерство с военно‑фехтовальными приёмами, груз.‑ хоруми, парикао‑ба, шотл.‑ с мечами, казачьи пляски).

Большое место в танц. творчестве народов занимает тема любви. У первобытных народов она носила характер откровенного проявления полового чувства.

В процессе эволюции возникли танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (груз. Ткартули, рус. ‑ байновская кадриль, польский ‑ мазр). Во мн. Т. выражены нар. мораль, двойственный народу юмор (белорус. Т. о наказанном деревенском ловеласе ‑ Юрочка, узб.‑ о незадачливом наезднике и упрямом коне ‑ раке бозы, тадж. Т. о доверчивом лягушонке, попавшем в рот к аисту,‑ "аист и лягушка"). Нар. Т.‑ результат коллективного творчества. Созданный неизвестным автором, он передается от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую. Возникают локальные варианты Т. В процессе многократного воспроизведения нар. Т. развивается, обогащается, достигая в ряде случаев высокого художеств. уровня, виртуозной техники.

У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич. выразительность, особая координация движений, муз.‑танц. форма, приёмы соотношения движения с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (напр., у венгров) падает на слабую долю такта (синкопированное движение); у одних построение танц. фразы синхронно музыкальной, у других (у болгар) ‑ не синхронно; при 8‑тактовой муз. фразе танц. фраза может строиться на 7 или 5 тактах. Движения ног, рук, головы и корпуса в нар. танце органически сочетаются, подчиняясь единому ритму. Вместе с тем в Т. народов Зап. Европы осн. значение имеют движения ног, в то время как движения рук и корпуса как бы аккомпанируют им, а в танцах народов Ср. Азии и др. стран Востока осн. значение уделяется движению рук и корпуса, к‑рые плетут танц. узор и являются осн. средством пластич. выразительности. В нар. Т. сильно ритмич. начало. Оно отражено в муз. сопровождении и подчёркивается самими танцовщиками (притоптывание, хлопки в ладоши, звон колец, бубенчиков, прикреплённых к ногам, рукам танцовщиков). Мн. нар. Т. исполняются под аккомпанемент нар. инструментов, к‑рые танцовщик держит в руках (кастаньеты, тамбурин, кайраки, барабан, дойра, гармошка, балалайка и др.). Нек‑рые Т. исполняются с бытовыми аксессуарами (платками, шляпами, блюдом, пиалой, чашей, блюдцами, напёрстками, стаканчиками и др.).

Большое влияние на характер движения и манеру исполнения нар. Т. оказывает костюм: плавности хода рус. или груз. танцовщицы помогает длинное платье, закрывающее ступни ног; воинственный характер мужских кавказских Т. подчёркивается нац. костюмом ‑ черкеской с газырями и кинжалом, к‑рого касаются руки танцовщика; движение ‑ отбивка по голенищу в рус. и венг. Т. обусловливается наличием в костюме жестких сапог, а Т. на подогнутых пальцах ног у кавказских народов ‑ мягких сапог (ичиги). Расцвет, достигнутый нар. хореографич. иск‑вом в Сов. Союзе, демонстрируют многочисл. коллективы художественной самодеятельности. В 1937 в Москве организуется Ансамбль народного танца СССР, утвердивший в проф. хореографии новый жанр‑ сценич. нар. Т. Этот танец опирается на нар. творчество, сохраняет и развивает его традиции, самобытные черты." Он отличается от утвердившегося на проф. сцене с нач. 19 в. характерного танца (характерный Т. унифицирует нац. стиль, подчиняет его условному балетному Т.). Сценич. нар. Т. стал в 30 ‑ б0‑е гг. популярнейшим иск‑вом. Во всех республиках Сов. Союза создаются проф. ансамбли танца и ансамбли песни и пляски.

На основе опыта Советского Союза возникают любительские на р. и проф. ансамбли и коллективы нар. сценич. Т. во мн. странах Европы, Америки, Азии, Африки, Австралии (Румынии, Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Югославии, Албании, Польши, ГДР, КНР, Корее, Кубе, Мексике, Канаде, Греции, Египте, Цейлоне, Вьетнаме, Бирме, Мали, Сенегале и др. странах). Иг. М.

Лит.: Х у д е к о в С. Н., История танцев, ч. 1‑4, СПБ, 1913‑17; Л у к и а н, О пляске. Собр. соч.. т. 2, М.‑Л., 1935; Танцевальный словарь ..., пер. с франц., М., 1790;

И. К. [Кусков], Танцевальный учитель ..., СПБ, 1794;

Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального искусства и хореографии, Одесса, 1890; Stepanow W. I., Alphabet des ino‑uvements du corps humain..., P., 1892; Борисоглебский, М., [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1‑2,Л., 1938‑39; Классики хореографии, Л.‑М., 1937;

Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л.‑М., 1958; е ё ж е. Русский балетный театр половины XIX в., Л.‑М., 1963; Фокин М. М., Против течения, М.‑Л., 1962; В а г а н о‑в а А. Я., Основы классического танца, 3 изд., Л.‑М., 1948;

Лопухов А. В., Ширяев А. В., Бочаров А. И., Основы характерного танца. Л., 1939; Ивановский Н. Н., Бальный танец XVI‑XIX вв., М.‑Л., 1948;

Васильев а‑Р ождес т венская М. В., Исто‑рико‑бытовой танец, М., 1963; ТкаченкоТ. С., Народный танец, М., 1954; Голейэовский К. Я., Образы русской хореографии/ М., 1964.

ТАН СЯНЬ‑ЦЗУ (1550‑1616) ‑ кит. драматург. В 1598, оставив придворную службу, занялся лит. деятельностью. Автор драматургич. цикла "Четыре сна", состоящего из четырёх пьес в жанре муз. драмы чуанъци. Первая "Красная шпилька" написана на сюжет новеллы 9 в. о певице Хо Сяо‑юй (более ранний вариант этой пьесы ‑ "Красная флейта"). На популярных новеллах строятся и сюжеты двух последних пьес ‑ "Ханьдань" и "Нанькэ" (оба соч. 1600‑01). Лучшая пьеса Т. С.‑ц. "Пионовая беседка, или Возвращение души" (1598) состоит из 55 сцен. Это ‑ драма, построенная на конфликте чувства и феодальной морали. В последующих произв. Т. С.‑ц. разрабатывает тему тщетности человеческих стремлений. Пьеса "Ханьдань" близка к социальной утопии. Драмы "Пионовая беседка" и "Ханьдань" приобрели особую популярность в конце 19 в. В пьесах Т. С.‑ц. выступали известные актёры Мэй Лань‑фан, Хань Ши‑чан, Юй Чжэнь‑фэй.

Соч. (на кит. яз.): Тан Сянь‑цзу цзи, т. 1‑4, Пекин, 1962; "Мудань тин", Пекин, 1963.

Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И‑б а и, Чжунго сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960. Ал. Ж.

ТАНТИ (наст. фам.‑ Ф е р р о н и), братья Константин Константинович (р. 31.XII.1888) и Леонардо Константинович (р. 17.IX.1892) ‑ сов. артисты цирка; клоуны, куплетисты и муз. эксцентрики. Засл. арт. Груз. ССР (1925). Т.‑ обрусевшие итальянцы, дед их, канатоходец, обосновался в России с 60‑х гг. 19 в., а отец был известным соло‑клоуном. С детства братья Т. участвовали в пантомимах, позднее были наездниками, с 1909 стали клоунами, получившими известность своими злободневными шутками.

После Октябрьской революции наряду с В. Ла‑заренко и Альперовыми Т. стали обличать явления, мешающие новой жизни,‑ антисоветски настроенных обывателей, спекулянтов, саботажников, бюрократов и т. д. В годы гражд. войны выступали на фронте перед красноармейцами. В 20‑е гг. Т. переходят к созданию буффонадно‑эксцентрич. муз. скетчей на темы междунар. политики ("Генуэзская конференция", "Оркестр фашистов"), бытовой сатиры ("Переезд с квартиры на квартиру", "Весы"), искусства ("Симфоыия царя Менелая", "Трактир "Не рыдай!"", "Индийская гробница"). Они создавали образы‑маски не только врагов (кулак, спекулянт, белогвардеец), но и положительных героев (пролетарий, рабфаковец, сов. дипломат). Аккомпанируя себе на разл. муз. инструментах, Т. исполняли сатирич. куплеты ("Дайте свету!" и др.) и пропагандировали положительные явления современности ("Песенка о пользе труда"). Выступая как муз. клоуны, Т. применяли игру на бытовых предметах (сковородка, счёты, гребёнка, метла и т. п.). В их номерах широко использовалась трансформация: Леонардо играл пять‑шесть ролей. Константин выступал как резонёр (его костюм напоминал одеяние белого клоуна).

Клоунада Т. отличалась подчёркнутой агитационно‑стью и способствовала формированию новаторских тенденций в цирковом иск‑ве.

Леонардо Т. был также актёром и режиссёром в пантомимах "Махновщина" (1929) и "Юный Фриц" (1941), играл роль Иванушки в пантомиме "Конёк‑Горбунок".

Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.‑М., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.

"ТАНЯ"‑драма в 4 д. А. Н. Арбузова. Соч. 1938 (вторая ред.‑ 1946). Среди первых т‑ров, осуществивших пост. "Т." в 1938,‑ т‑р "Красный факел", Новосибирск (Таня ‑ Ага‑ронова). Куйбышевский (Таня Оболенская), Воронежский, Днепропетровский, Иркутский, Калининский, Костромской, Смоленский т‑ры. Одной из наиболее значительных пост. пьесы является спектакль Моск. т‑ра Революции (18. III. 1939,реж. Лобанов, комп. Меерович; Таня ‑ Бабанова, Герман ‑ Лукьянов, Шаманова ‑ Енютина, Соколов ‑ Ханов, Дуся ‑ Тер‑Осипян). Возобн. 1947 (нов. ред.). Среди последующих исполнительниц загл. роли ‑ Волкова, Карпова, Орлова, Гердрих.

Пьеса. Арбузова стала одной из самых репертуарных на сов. сцене: её пост. св. 400 т‑ров, мн. коллективы художеств. самодеятельности, сохраняется в репертуаре 50‑60‑х гг. Среди т‑ров, ставивших пьесу: Красноярский, Ульяновский, Котласский, Астраханский т‑ры. Грозненский рус. т‑р (все в 1939), Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола. Орловский т‑р (оба в 1940), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1948), Т‑р драмы Латв. ССР, т‑р"Ванемуйне" (оба в 1955), Кишинёвский рус. т‑р. Хабаровский т‑р (оба в 1958), Волгоградский т‑р

(1963), Ленингр. т‑р им. Ленсовета (1963), Т‑р им. Азизбекова

(1964) и мн. др.

За рубежом "Т." ставилась в т‑рах Болгарии, ГДР, Китая, Монголии, Польши, Румынии, ФРГ, Чехословакии, Японии и др.

Издания: Первые публикации‑"Таня", М., 1938 (на правах рукописи), М.‑Л., 1939; Арбузов А., Театр. М., 1961. А. Шн.

ТАРАКАНОВ, Николай Михайлович (р. 19.XII. 1898) ‑ укр. сов. хоровой дирижёр. Нар. арт. УССР (I960). Окончил Киевский А1уз.‑драм. ин‑т им. Н. В. Лысенко (1926). Был хормейстером Киевского т‑ра оперы и балета (1926‑29). С 1932 Т.‑ гл. хор‑мейсгер Харьковского т‑ра оперы и балета; в 1934‑ 1941‑гл. хормейстер Киевского т‑ра оперы и балета. С 1954‑гл. хормейстер Донецкого т‑ра оперы и балета; с 1964‑Одесского т‑ра оперы и балета. Т. подготовил хоры более чем к 40 спектаклям, среди них: "Мейстерзингеры" (1926, Киевский т‑р оперы и балета), "Лоэн‑грин" (1934, Харьковский т‑р оперы и балета) Вап.е‑ра, "Орфей и Эвридика" Глюка (1956, Донецкий т‑р оперы и балета), "Дочь ветра" Мейтуса (1965, Одесский т‑р оперы и балета) и др. С. 3.

ТАРАПУНЬКА И ШТЕПСЕЛЬ ‑ псевдонимы артистов Тимошенко и Березина.

ТАРАС, Мартин Мартовнч (р. 8.II.1899) ‑ эст. сов. артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1954). Занимался пением у Г. Штальберга в Тарту и в Таллинской консерватории (1933‑37). Совершенствовался в Италии. Был актёром т‑ра "Ванемуйне" (Тарту); в 1931‑61 ‑ солист т‑ра оперы и балета "Эстония". Т.‑актёр большого сценич. темперамента, отлично владеющий ярким по звучности, мягким по тембру голосом. В эст. сов. операх впервые исполнил партии Неэме ("Огни мщения" Э. Каппа), Леэмета ("Берег бурь" Эрнесакса; Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гастролировал в Хельсинки, Варшаве и Праге (1937‑40).

Партии: Каварадосси ("Тоска"), Лоэнгрин; Ленский (Гос. пр. СССР, 1950), Фауст, Хозе, Альфред; Шуйский ("Борис Годунов") и др.

ТАРАСЁНКО, Алексей Григорьевич (р. 30. IX. 1909) ‑ укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Сценич. деятельность начал в 1929 в рабоче‑крестьянском т‑ре. В 1933 вступил в труппу 1‑го Харьковского рабоче‑колхозного т‑ра, преобразованного в 1939 в Сумской муз.‑драм. т‑р. Создал образы сценич. героев, отличающихся душевной неподкупностью, глубиной внутр. мира.

Роли: Игнат ("Бесталанная" Карпенко‑Карого, 1938), Егор Булычев (1940); Антипа ("Зыковы" Горького, 1948), Гайдай, Платон ("Гибель эскадры", 1947, "Платон Кречет", 1950), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1951), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1955); Окаёмов ("Машенька" Афиногенова, 1960), Кряж ("Весёлка" Зарудного, 1962), "Отелло" (1963); Тарас Шевченко ("Встреча" Михася, 1963), Прейда ("Ром Баро" Шведова, 1964), Бондар ("Бондаривна" Тоби‑левича, 1964), Генерал ("Мачеха" Бальзака, 1964).

Т. выступает и как режиссёр; пост. спектакли:

"Лимеривна" Мирного, "Блудный сын" Раннета, "Бесталанная" Карпенко‑Карого, "Приходит любовь" Зарудного, "Последняя жертва" Островского. Л. Б.

ТАРАСОВ, Николай Иванович [р. 6(19).XII.1902]‑ рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912‑20 учился в Моск. театр. уч‑ще (класс Н. П. Домашева и Н. Г. Легата), по окончании к‑рого был принят в труппу Большого т‑ра. Танец Т. отличался благородством, мягкостью.

Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Базиль ("Дон Кихот"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен ("Раймонда"); Солор ("Баядерка" Минкуса) и др.

В 1935 оставил сцену и перешёл только на педаго‑гич. работу, к‑рой занимался с 1920 (вёл тренаж‑нын класс артистов Большого т‑ра). В 1933‑37‑ худ. рук. Эстрадного хореографич. техникума. В 1943‑45‑директор и в 1942‑ 45‑ худ. рук. Моск. хореографич. уч‑ща..С 1946 преподаёт в ГИТИСе (с 1962‑ профессор кафедры хореографии). Среди учеников:

А. В. Чичинадзе, Ю. Т. и Л. Т. Ждановы, М. Э. Лие‑па, Е. Д. Сех, М. Л. Лавровский и др.

Т. совм. с А. И. Чекрыгиным и В. Э. Морицем написал учебник "Методика классического тренажа" (1940), совм. с А. Я. Вагановой создал сценарий учебного фильма "Методика классического танца" (1947).

Лит.: Большой театр. [Сб. статей], М., 1947; Б о ч а р‑никова Е., Марты нова О., Московское хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.

ТАРАСОВ, Павел Андреевич (р. 16.II.1912) ‑ рус. сов. театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932 окончил Горьковский педагогич. ин‑т (лит.‑лингвистич. отделение). В 1932‑33‑ ответственный секретарь краевого совета т‑ров рабочей молодёжи.

В 1933 заведовал лит. частью ТРАМов Автозаводского и Сормовского в Горьком, из к‑рых был впоследствии образован Горькоьский краевой колхозный т‑р. В этом т‑ре Т. был зав. лит. частью и актёром. В 1938 был избран секретарём ЦК профсоюза Рабпс. В годы Отечеств, войны был в действующей армии, затм вновь избран зам. председателя, впоследствии/председателем ЦК профсоюза Рабис. В 1949‑57/работал в аппарате ЦК КПСС, в 1957‑63‑нач. Главного управления по делам искусств Министерства культуры РСФСР. С 1963‑начальник управления т‑ров Министерства культуры СССР.

ТАРАСОВА, Алла Константиновна [р. 25.1(6.11). 1898\j‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Деп. Верх. Совета СССР 3‑5‑го созывов. Училась в Школе драматического иск‑ва, руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Дебютировала на сцене в 1916 в роли'Финочки ("Зелёное кольцо" Гиппиус) во 2‑й Студии MX Т, в этом же году впервые выступила в спектаклях МХТ. Во время гастролей МХАТа в Европе и Сев. Америке сыграла роли: Офелия; Аня ("'Вишнёвый сад"), Соня ("Дядя! В‑аня"), Ирина ("Три сестры"), Саша ("Иванов" Чехова), Настя ("На дне");

Грушенька (сцены из "Братьев Карамазовых" по Достоевскому). , ;

Т.‑ ученица Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко, одна из крупнейших актрис МХАТа. В творчестве Т. получили развитие традиции рус. актёрского иск‑ва ‑ щедрая эмоциональность, душевность, трепетное и тонкое ощущение разнообразных психо‑логич. состояний, заразительность темперамента. Т; обычно играет свои роли в обобщённой манере, "крупным планом", подчёркивая главное, она воссоздаёт внутр. жизнь персонажа. Особенно удаются ей жизнелюбивые, исполненные духовной красоты, не терпящие компромиссов женские характеры. Актрисе близка драматургия Островского, Чехова, Горького, Л. Н. Толстого. Лирич., чеховские краски преобладали в трактовке роли Негиной ("Таланты и поклонники", 1933). Тугину ("Последняя жертва", 1944, Гос. пр. СССР, 1946) Т. играла как чистую, простую, глубоко страдающую и любящую женщину и одновременно раскрывала в этом образе его социальную природу. Мастерством точной психологической характеристики отличалось и исполнение роли Татьяны Луговой ("Враги", 1935), к‑рая, как считала Т., "уже чувствует настоящую правду жизни, но еще не может претворить в действительность свои стремления и мечты". Эта же тема определяла исполнение роли Варвары в "Дачниках" (1953). Играя в пьесах Чехова, Т. передавала веру писателя в духовные силы человека, в торжество человечности. Тоску по лучшей жизни актриса с поэтич. строгостью выразила в образе Маши ("Три сестры", 1941). Играла также Елену Андреевну ("Дядя Ваня", 1947), Ар‑кадину ("Чайка", 1960), Раневскую ("Вишнёвый сад", 1958). К лучшим трагич. ролям актрисы относится Анна Каренина (1937) ‑ мятущаяся и протестующая, гибнущая в столкновении с фарисейской средой. Т. тонко и выразительно передала сложную гамму переживаний Анны, любящей женщины, матери, непримиримой противницы лжи, светской морали и создала образ большой 'цельности и духовной красоты.

Из ролей, сыгранных Т. в произв. сов. драматур гии, наиболее значительны ‑ Устинья в "Пугачёвщине" Тренёва (1925), Елена в "Днях Турбиных" Булгакова (1926), Маша ("Бронепоезд 14‑69" Вс. Иванова, 1927), Лиза ("Победители" Чирскова, 1947;

Гос. пр. СССР, 1947), Софья Ивановна ("Чти отца своего" Лаврентьева, 1965). Среди последних работ Т. в классич. репертуаре ‑ роль Марии Стюарт (1957).

Снимается в кино: Катерина ("Гроза"), Екатерина ("Пётр I"), Кручинина ("Без вины виноватые"; Гос. пр. СССР, 1946) и др. В 1951‑54 Т. была директором МХАТа. Гос. пр. СССР также в 1941 и 1949.

Др. роли: Елизавета Петровна ("Елизавета Петровна" Смолина), Сюзанна ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Дездемона; Макарова ("Страх"), Параша ("Горячее сердце"), Натали ("Последние дни" Булгакова), Катерина Топилина ("Сердце не прощает" Софронова).

Лит.: Путинцев Н., А. К. Тарасова, М.‑Л., 1948; Залесский В., А. К. Тарасова, [М.], 1949;

Марков П. А., А. К. Тарасова в роли Тугиной, в кн.:

Правда театра, М., 1965. А. О.

ТАРАЯН, Седрак Авакович [1(13).V.1862‑12(25). XI. 1916] ‑ арм. публицист, драматург, переводчик. Доктор философии. Драматургич. деятельность начал в конце 19 в. Автор пьес ‑ "Скрытые искры", "Наместник Христа", "Сократ", "Заря", "Азраил", к‑рые шли на арм. сцене. Перевёл на арм. яз.произв. Г. Бран‑деса, Б. Бьёрнсона и др. В своих статьях утверждал демократич. принципы. Автор книги о Шиллере ("Поэт‑идеалист"). Б. А.

ТАРЛТОН (Tarlton), Ричард (год рожд. неизв.‑ ум. 1588) ‑ англ. актёр. Один из крупнейших комич. актёров эпохи Возрождения. Главный комик труппы "Слуги королевы". Т. были близки грубоватый фарс и яркая буффонада. Он славился исполнением джиги‑ комич. танца, сопровождаемого песенкой. Владел иск‑вом стихотворной импровизации. Среди ролей

Maye в анонимной пьесе "Мюседор" и Педрингано в "Испанской трагедии" Кида. Выступал и как драматург. Т. пользовался широкой популярностью, был любимцем простонародья и любимым шутом королевы Елизаветы, к‑рой он, однако, не раз досаждал дерзостью своих острот. Когда Т. умер, Э. Спенсер писал, что "радость и веселье умерли вместе с ним". Возможно, что в "Гамлете" прототипом бедного Йорика, королевского шута, послужил Т. Слава Т. была так велика, что многие остроумные шутки того вре‑ни были связаны с его именем. Когда в 1001 вышел сборник шуток Т. ("Tarleton's jests"), в него были включены мн. анекдоты, не принадлежащие актёру. Т.‑* автор не дошедшей до нас пьесы "Семь смертных грехов".

Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.‑Oxf., 1923. Л. Б.

TAPMO, Руут [наст. имя и фам.‑ Рудольф Юлиу‑сович Клей н; р. 14(26).IV.4896] ‑ эст. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. Эст. ССР (1959). Театр. деятельность начал в Тарту, в театр. кружке Ремесленного об‑ва (1915), работал в т‑ре'"Аполло" (1918‑21). В 1922‑24 ‑ в Драм. т‑ре, Таллин; в 1925‑27 ‑ в т‑ре "Ванемуйне", Тарту; в 1927‑29‑в "Бродячем т‑ре"; в 1929‑40 ‑ в т‑ре "Драмастудио", Таллин. В 1940‑49 актёр т‑ра "Эстония", с 1949 ‑ Т‑ра им. Кингисеппа. Пост. спектакли: "Королю холодно" (1936), "Юдифь" Таммсааре (1939), "Потоп" Бергера (1936),"Эрик Х1У"Стриндберга(1938)и "Белаяболезнь" Чапека (1938). Играет героич. и характерные роли. Актёр мощного темперамента, Т. создаёт эмоциональные, яркие сценич. образы.

Роли: королевский Шут ("Королю холодно" Таммсааре), Эрик XIV (о. п. Стриндберга),0лоферн ("Юдифь" Таммсааре), Сатин (На дне"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Тартюф;

Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Гален ("Белая болезнь" Чапека), Пеару("Вар‑гамяе", "Отцы и дети Варгамяе" по Таммсааре). /f. Каск.

ТАРН (Tarn), Адам (р. 22.X.1902) ‑ польский драматург. Лит. деятельность начал в 1918 как журналист и лит. критик. В 1937 уехал из Польши, жил в Швейцарии, Франции, США. Вернувшись в Польшу, в 1949 написал первую пьесу "Обычное дело" (1950, "Т‑р Вспулчесны", Варшава; Рос. пр. ПНР), в к‑рой рассказывается о жизни США в пору маккар‑тизма. Пьеса была пост. во мн. польск. т‑рах, а также в ГДР, Чехословакии, СССР и др. Среди др. пьес:

"Ортега" (1952, Т‑р им. Ярача, Олыптын), "Авгиевы конюшни" (1954, "Т‑р Людовы", Варшава), "Загубленная жизнь" (1958, Варшавское телевидение). В 1952‑53 был директором Т‑ра Дома Войска Польского в Варшаве, с 1955 работал зав. лит. частью в "Т‑ре Повшехны", "Атенеум", "Вспулчесны" (все в Варшаве), с 1956 ‑ гл. редактор основанного им ежемесячника "Диалог", посв. совр. драматургии. Т. принадлежат также переводы с англ., рус., франц., нем. яз.

Соч.: "Обычное дело", рус. пер. Е. Рифтиной, М., ВУАП, 1952. Еж. К.

ТАРРЕГА (Tarrega), Франсиско Агустин (1554 или 1556‑7. II. 1602)исп. поэт, драматург. Окончил ун‑т в Валенсии, с 1584‑каноник местного собора. Вместе с Г. де Кастро‑и‑Белъвисом и др. Т. основал т. н. "ва‑ленсианскую школу" драматургов, способствовавшую становлению нац. исп. драматургии эпохи Возрождения. Сохранилось св. 15 пьес Т. (12 из них вошли в сборник, изданный в 1608). В историч. пьесах ("Осада Павии и пленение короля Франциска", "Кровь верных горцев Наварры", "Мориски из Орначос" и др.) историч. факты причудливо переплетаются с легендой, в них утверждается идея величия и могущества исп. гос‑ва. Многочисл. комедии на совр. материале ("Мнимый супруг", "Постоянство герцогини", "Милостивый недруг" и др.) отличаются характерным для исп. ренессансцого т‑ра динамизмом интриги, тонкой обрисовкой характеров и быта. Нек‑рые комедии (напр., "Парк Валенсии") представляют собой подлинные "комедии нравов". За это драм. произв. Т. высоко ценили М. Сервантес и Лопе де Вега.

Соч.: Comedias, в серии: Biblioteca de autores espanoles, [v.] XLIII. Dramatices contemporaneos a Lope de Vega, v. 1, Madrid, 1857; Comedias, в кн.: Poetas dramaticos valencianos, v. 1, Madrid, 1929; Los moriscos de Hornachos, Chi., 1904.

Лит.: Serrano Canete J., El Canoniso Francisco Agustin Tarrega, Valencia, 1889; Meri m e e Н., L'art dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; M art i‑G r a j a‑l e s F., Ensayo de un diccionario biografico y bibliografico de los poetas que florecieron en el reino de Valencia, Madrid, 1927. 5. 77.

TAPTAEOB, Иоаким Викторович (1860‑23.1.1923)‑ рус. певец (лирико‑драматич. баритон) и режиссёр. Засл. арт. Республики (1923). Окончил Петерб. консерваторию (1881, класс К. Эверарди). Пел на сценах рус. провинциальных оперных т‑ров. В 1882 ‑ 84 и 1894 ‑ 1923 ‑ солист, а в 1909‑ 1923 также гл. реж. Ма‑риинского т‑ра (Петербург).

Мягкий, бархатный по тембру голос Т. отличался мужественностью, полнотой и компактностью звучания. Владение стилем бель канто Т. сочетал с искренностью, простотой и проникновенностью исполнения, характерными для рус. вок. школы. Т. создавал жизненно правдивые образы, был чужд аффектации, пользовался скупым, но выразительным пластичным жестом. Лучшие партии: Демон, Грязной, Риголетто.

Др. партии: Онегин, Мазепа; Томский ("Пиковая дама"), купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Веденецкий гость ("Садко");

Фигаро; Нелюско ("Африканка" Мейербера), Валентин ("Фауст"), Жермон; Яго ("Отел‑ло" Верди), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера), Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Тонио ("Паяцы").

Популярностью пользовались концертные выступления Т. (особенно его исполнение романсов Чайковского). В 1920‑23 был профессором Петрогр. консерватории.

Лит.: С т а р к Э., [Зигфрид], Петербургская онера и её мастера. 1890‑1910, Л.‑М., 1940; ТартаковГ., Иоаким Викторович Тартаков, "Музыкальная жизнь", 1960, № 23. В. Бр.

ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, от tartagliare ‑ заикаться) ‑ персонаж итал. комедии делъ арте\ обычно старик‑нотариус, судья, секретарь и др. Маска Т. появилась в нач. 17 в. в Неаполе. Среди первых исполнителей О. Феррарезе, Б. да Верона. В образе Т. сказалось отрицат. отношение народа к чиновникам, представлявшим интересы исп. завоевателей. Т. был наделён низменным, трусливым характером. Комич. эффект производило заикание Т., подчёркивавшее его назойливость, педантизм. Исполнитель роли Т. носил костюм зелёного цвета в жёлтую полоску, большие очки (заменившие маску) и серую шляпу. Говорил на неаполитанском диалекте. Позднее, под влиянием цензуры, образ Т. несколько утратил свой сатирич. характер. В 18 в. Т. встречается в театр. сказках (фьябах) К. Гоцци.

Лит : Дживслегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.

"ТАРТЮФ" ("Tartuffe") ‑ комедия в 5 д. Мольера. Соч. ‑1‑я ред. (3 акта под назв. "Тартюф, или Лицемер") ‑1664; 2‑я ред. (5 актов под назв. "Обманщик")‑ 1667; 3‑я ред. (5 актов под назв. "Тартюф")‑ 1669. Пост. труппой Мольера в 1‑й ред.‑12.V. 1664 в Версале, во 2‑й ред.‑5. VIII. 1667 в т‑ре /Пале‑Рояль", в 3‑й ред.‑5.11. 1669, там же. Роли исполняли: г‑жа Пернель ‑ Л. Бежар, Оргон ‑ Мольер, Эльмира ‑ А. Бежар, Дамис Юбер, Марианна ‑ Дебри, Валер ‑ Лагранж, Клеант ‑ Лато‑рильер, Тартюф Дю Круази, Дорина ‑ М. Бежар. "Т." пост. почти всеми т‑рами мира, сохраняется в репертуаре до наст./времени. Среди исполнителей роли Тартю‑фа ‑ Флёри, /Б. К. Коклен (старший) и Э. О. Коклен (младший), М Бенасси, Л. Гитри, И. Кайнц, Л. Жуве, Ж. Йоннель, IJ. Реймерт, К. Сарафов, Ф. Леду.

Первое представление "Т." на рус. сцене ‑ 22.XI. 1757 в "Петербурге, на моек. сцене ‑ 21. IV. 1761. Из последующих пост.: Александрийский т‑р (1832, 1841, 1870, 1878, 1888, 1897, 1908); среди исполнителей: П. А. Каратыгин, П. М. Свободин (Оргон), А. Д. Каратыгина, А. М. Каратыгина, А. И. Абаринова, В. А. Мичурина (Эльмира), Я. С. Брянский, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий, Н. Ф. Сазонов, А. П. Петровский (Тартюф), Е. П. Сосницкая, В. В. Стрельская, А. М. Читау (Дорина). В Москве: пост. актёрами Малого т‑ра на сцене Большого т‑ра (1836), на сцене Малого т‑ра (1843, 1856, 1867, 1875, 1884); среди исполнителей: М. С. Щепкин, С. В. Шумский (Оргон), М. Д. Льво‑ва‑Синецкая, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова (Эльмира), И. В. Самарин, А. П. Ленский (Тартюф), Н. А. Никулина (Дорина); т‑р "Эрмитаж" (1915, Тартюф‑Петипа). "Т." часто ставился на дореволюц. провинц. сцене.

В сов. т‑ре "Т." ставили: 1‑й Гос. т‑р Армении (1924), Четвёртая студия МХАТ( 1926), Ленингр, гос. академич. т‑р драмы (1929, реж. Н. В. Петров, В. Соловьёв; Оргон ‑ Го‑рин‑Горяинов, Тартюф‑Певцов), Новый т‑р, Москва (1934), т‑р "Красный факел" (1935, реж. Редлих), МХАТ (1939, режиссёрский план Станиславского, реж. Кедров, худ. Вильяме; Оргон Топорков, Тартюф ‑ Кедров), ЛенТЮЗ 1940, Тартюф‑Макарьев), Рязанский ТЮЗ (1940), Новый ТЮЗ, Ленинград (1944), Ярославский т‑р им. Волкова (1944), Тбилисский т‑р им. Грибоедова (1947), Тамбовский т‑р (1950), Финский т‑р (Петрозаводск, 1952), Нижне‑Тагильский т‑р (1953, 1955) и мн. др.

Издания: Первая публикация ‑ 1669, Париж; рус. переводы: И. Кропотов, под назв. "Тартюф, или Лицемер", М., 1757; Н. И. Хмельницкий, "Тартюф", 1789; Из сов. переводов ‑ М. Л. Лозинский, "Тартюф, или Обманщик", в кн.: Ж. Б. Мольер, т. 1, М., 1957.

Лит.: Мокульский С., Мольер, М., 1 936; Топорков В.,Станиславский на репетиции, М., 1950, гл. "Тартюф";

Ж у в е Л., Мысли о театре, М., 1960; Мокульский С., Творчество Мольера, в его сб.: О театре, М., 1963. А, Шн.

ТАРХАНОВ, Бари (наст. фам.‑ Г а ф а р о в;

5.XI.1892‑1934) ‑ тат. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. Тат. АССР (1926). С 1910 принимал участие в любительских спектаклях, в 1917 организовал драм. труппу в Симбирске под назв. "Коллектив татарских артистов" (существовала до 1921). В 1921 работал в Пролетарской труппе им. Г. Кариева в Оренбурге. В нач. 1924 организовал труппу им. Г. Карцева в Буинске (Тат. АССР). В 1926‑28‑актёр Тат. академич. т‑ра (ныне Т‑р им. Камала), затем работал в т‑рах гг. Троицка, Петропавловска.

Роли: Бедри ("Галия‑бану" Файзи), Камали, Мужик ("Старик Камали", "Обезумевшая девушка" Бурнаша), Юнус Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Керим бай ("Башмачки" Ибрагимова), Мисбах Хаджи ("Без ветрил" Тинчурина), Сиражи, Хафиз ("Банкрот", "Тайны нашего города" Г. Камала), Осип ("Ревизор"), Миллер ("Коварство и любовь"); Алтоум ("Принцесса Турандот" Гоцци) и ДР. X. Г.

ТАРХАНОВ (наст. фам.‑ Москвин), Михаил Михайлович [7(19).IX.1877‑18.VIII.1948] ‑ рус. сов. актёр, педагог и режиссёр. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Доктор искусствоведения, профессор (1939). Брат И. М. Москвина. Сценич. деятельность начал в 1898 в антрепризе И. Е. Шувалова (Рязань). Был актёром на выходные роли и одновременно суфлёром, пом. режиссёра, бутафором, реквизитором. В последующие годы Т. становится известным провинц. актёром. Работал в т‑рах Калуги, Витебска, Минска, Пензы, Омска, Казани, Рыбинска, Перми, Симбирска, Полтавы и др. городов, в т. ч. в т‑ре Н. Н. Синельникова (Киев, Харьков, 1914‑19). Сыграл неск. сот ролей, свидетельствующих о разнообразнейших сторонах его дарования.

Роли: Хлестаков, Земляника, Осип ("Ревизор"), Кнуров, Робинзон ("Бесприданница"), Шмага, Лука; Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Шамраев ("Чайка"); генерал Мар‑дыкин ("Нечистая сила" А. Н. Толстого), Алёша, Птицын ("Братья Карамазовы", "Идиот" по о. п. Достоевского), Оргон ("Тартюф"); Полоний ("Гамлет"), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Фламбо ("Орлёнок" Ростана), музыкант Жекко, сапожник Овсянка ("Трильби", "Кузня ведьмы" Ге), Побаржин ("Вера Мир‑цева" Урванцова) и мн. др.

В странствиях по рус. театр. провинции Т. накопил большой жизненный и сценич. опыт. Иск‑во его отличалось высокой художеств. правдой, тонким проникновением в сущность сценич. образа, сочным, ярким комизмом, смелой выразительностью актёрских приёмов. Он продолжал щепкинские реалистич. традиции рус. актёрского иск‑ва. Уже в первые годы сценич. деятельности Т. стал выдающимся мастером сценич. речи, высоко ценящим силу речевой интонации.

Т. вступил в МХАТ во время его заграничных гастролей 1922‑24. Дебютировал в роли Богдана Рурю‑кова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 192.3). Затем сыграл роли Луки; Живновского ("Смерть Па‑зухина" Салтыкова‑Щедрина), Кулыгина ("Три сестры") и др. Первые выступления Т. на сцене МХАТа показали органич. близость артистич. индивидуальности Т. идейно‑творч. принципам Художеств, т‑ра, иск‑ву сценич. переживания.

Талант Т. достиг наивысшей художеств. и гражданской зрелости в сов. время. Созданные им образы Гра‑добоева ("Горячее сердце", 1926), Собакевича ("Мёртвые души", 1932), Семёнова ("В людях" по Горькому, 1933), Дикого ("Гроза", 1934), генерала Печенегова ("Враги", 1935); Фурначёва ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина, 1939) поражали точностью социальной и художеств. типизации, жизненной яркостью и силой сатирич. обличения собственнического мира старой России. Актёр подчёркивал в характеристике этих персонажей самодурство, алчность, безнаказанную жестокость, в трактовке каждого образа он находил новые, неожиданные краски. В игре Т. внутренняя и внешняя характерность, достоверность сочетались с большой силой, смелостью обобщения. Щедрое и блестящее мастерство отличало творчество актёра. Богатство комедийно‑сатирических красок характеризовало исполнение ролей Хлопова ("Ревизор", 1924), Бридуазона ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1927), Фамусова (1938). С большим драматизмом играл Т. роль Фирса ("Вишнёвый сад", 1928).

Лучшие роли Т. в сов. репертуаре: Прохоров ("Растратчики" Катаева, 1928), Осип Мироныч ("Блокада" Вс. Иванова, 1929), Семён Семёныч ("Бронепоезд 14‑69", 1929); Богомазов ("Последние дни" Булгакова, 1943). Участвовал как режиссёр в постановке спектакля "Горячее сердце" в МХАТе (совместно с К. С. Станиславским и И. Я. Судаковым, 1926), был худ. рук. (1925‑27) Четвёртой студии МХАТ; пост. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского, "Тартюф"; "На земле" Низового, "Цемент" по Ф. Гладкову.

Т. был выдающимся театр. педагогом; в 1942‑48 ‑ худ. рук. ГИТИСа, преподавал там мастерство актёра, руководил укр., белорус., чуваш, нац. студиями.

Т. снимался в кино: Модест Алексеевич ("Чины и люди"), Дерунов ("Иудушка Головлёв"), Дикой ("Гроза"), Спицын ("Дубровский"), Шереметев ("Пётр I"), Поливанов ("Юность Максима") и др. Гос. пр. СССР (1943) за многолетние выдающиеся достижения в области театр. иск‑ва.

Соч.: Как я стал актёром, "Театр", 1938, .№ 10‑11. Лит.: СоболевЮ., М.М. Тарханов, в кн.: Мастера МХАТ, М.‑Л., 1939; Иезуитов Н., Тарханов, в кн.:

Актёры МХАТ в кино, М., 1938; Загорский М., Михаил Михайлович Тарханов, М.‑Л., 1946; Г о р ч а‑к о в Н. М., Михаил Михайлович Тарханов, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1948, т. 1, М., 1950. Я. Лей.

ТАРХНИШВЙЛИ, Тамара Арчиловна [р. 1912] ‑ груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1966). С 1938 работает в Т‑ре им. Руставели (Тбилиси). Игра Т. отличается чёткостью, остротой формы, приподнятостью стиля в драм. ролях, яркостью красок в комедийных ролях.

Роли: Рукайя ("Измена" Сумбатова‑Южина), Анна ("Араг‑винпы" Апхаидзе), Нино ("Огни Картли" Канделаки), Тина ("Тариэл Голуа" Киачели), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла), Дора ("Невеста из афиши" Гольдони), Мара ("Доктор философии" Нушича), Маритана ("Дон Сезар де Базан" Дюма‑нуара и Деннери), миссис Пичем ("Трёхгрошовая опера" Брехта), Эльвира ("День рождения Терезы" Мдивани), Алиса ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), мать Стиборова ("Такая любовь" Когоута) и др. Эт. Г.

Т АРШИН (наст. фам.‑ Б е л о у с о в), Алексеи Михайлович [р. 19.IX(2.X).1906] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1951). В 1926 окончил Драм. студию при Казанском Большом драм. т‑ре. Артистич. деятельность начал в Астрахани (1926‑28), затем работал в Ташкенте, Ашхабаде, Смоленске, Архангельске, Волгограде, Казани, Свердловске, Харькове (1937‑41), Челябинске (1941‑44), Киеве (1944‑53), Горьком (1953‑62); с 1962‑в Киевском театре им. Леси Украинки. Значительное влияние на творческое развитие Т. оказали А. Г. Крамов и К. П. Хохлов, под руководством которых он работал в Харькове и Киеве.

Роли: Каренин ("Живой труп"), Вагин ("Дети солнца" Горького), Агишин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Воронцов ("Наш современник" Паустовского), Альмавива ("Женитьба Фигаро"); Райский ("Обрыв" по о. п. Гончарова), Монтанелли ("Овод" по о. п. Войнич), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), адмирал Михнев ("Океан" Штейна), Гаев ("Вишнёвый сад") и др.

М. Гор.

ТАРЬЕВА, Елена Владимировна (1906‑63) ‑ рус. сов. актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). Работала в т‑рах Москвы, Архангельска, Тбилиси, Одессы, Днепропетровска и др. В 1938‑63 ‑ в Бакинском рус. т‑ре им. С. Вургуна. Т.‑ характерная актриса, играла гл. обр. роли старух. Прекрасная рус. речь,'точное знание быта, наблюдательность характеризовали творчество актрисы.

Роли: нянька Федосья ("Последние"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"), Анфиса ("Три сестры"). Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"); Северова ("Московский характер" Софронова), Сыо Бейлисс ("Все мои сыновья" Миллера), Мотя("Машенька");

Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова), бабушка Вера ("Одна" Алёшина). Е .

ТАРЬЯН, Степан Микаелович (17.VII.1899‑20.V. 1954) ‑ арм. сов. театр. художник и скульптор. Засл. деят. иск‑в (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил Ленингр. академию художеств (1927). Лучшие оформления Т.‑ пост. пьес Г. Сундукяна в Т‑ре им. Сундукяна: "Хатабала" (1927, 1940, 1945), "Пэпо" (1929, 1948), "Разорённый очаг" (1938). В этих работах проявилось глубокое знание художником быта и колорита старого Тифлиса, острая наблюдательность в изображении типажей, социальной среды. Оформил также спектакли: "Наполеон Коркотян" Демирчяна (1934), "Васса Железнова" (1937), "Человек с ружьём" (1938). Создал ряд скульптурных и графич. портретов мастеров арм. сцены: Г. Аветяна, О. Гулазян, М. Манвеляна и др. Л'. Хал.

ТАСЕВА, Ирина Димитрова (р. 2.VIII.1910) ‑ болг. актриса. Нар. арт. НРБ (1964). В 1930, окончив драм. школу при софийском Нар. т‑ре, начала в этом же т‑ре сценич. деятельность. Вначале исполняла роли девочек бесхитростных и наивных, затем перешла к остро характерным и драматич. ролям. За исполнение ролей Машеньки (о. п. Афиногенова), Шуры ("Егор Булычев и другие") и Инны ("Памятные встречи" Утевского) была удостоена в 1950Дими‑тровской пр.

Роли: Глория Шипченска ("Любовь" Василева), Раина ("Две молодки полюбили" Влайкова), Тюнде ("Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Луиза; Эболи ("Дон Карлос"), Елка ("Гераковы" по Елину Полину), Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.

Лит.: П е н е в П., Лекции по история на български драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 208‑10. А. Ив.

ТАССО (Tasso), Торквато (11.III.1544 ‑ 25.IV. 1595) ‑ итал. поэт и драматург. Получил университетское образование в Падуе и Болонье. Был придворным поэтом кардинала Л. д'Эсте, а затем ‑ герцога А. дЭсте. Т.автор пьесы "Аминта" (1573, труппа "Джелози"), ставшей классич. образцом пасторального жанра в Зап. Европе. Т. соблюдал закон единства действия, достигал лёгкости и прозрачности в развитии драм. сюжета. В своей пасторали Т. выражал идеалы придворной аристократии, прославлял знатных особ феррарского двора, скрытых под буко‑лич. именами. Вместе с тем в "Аминте" выражено ренессансное мироощущение, утверждаются благородные и цельные чувства, любовь, преодолевающая препятствия. В 1586 написал трагедию "Король Торн‑смунд", отличавшуюся поэтич. достоинствами, но близкую по сюжету к "трагедии ужасов".

Соч.: Аминта, М.‑Л., 1921, 2 изд., М.‑Л., 1937.

ТАТАЕВ, Ваха Ахмедович (р. 1914) ‑ чечено‑ингушский сов. актёр, театр. деятель. Нар. арт. Чечено‑Ингушской АССР(1959). Член Коммунистич. партии с 1941. Депутат Верх. Совета Чечено‑Ингушской АССР (1958, 1963).

Сценич. деятельность начал как актёр Чечено‑Ингушского т‑ра в 1938 (позднее был директором этого т‑ра). В 1939‑41 занимался в нац. студии ГИТИСа. В 1941 снова работала Чечено‑Ингушском т‑ре (актёр и директор). В 1944‑56 жил в Казахстане, был зам. директора Т‑ра оперы и балета им. Абая, Алма‑Атинского ТЮЗа и др. С 1957 ‑ министр культуры Чечено‑Ингушской АССР.

Роли: Сурхо ("Сурхо ‑ сын Ады" Гадаева и Батукаева), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского), Отелло; капитан Ибрагимов, Берс (о. п. и "Тамара" Базаркина).

ТАТАРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы тат. нар. драмы появляются еще в древности и связаны с нар. играми и обрядами. Они сохранились в произв. древней лит‑ры, в мэзэк (подобие анекдотов), в нар. праздниках (сабантуях) и др.

Проф. драматургия возникла у татар Поволжья в последней четверти 19 в., в период расцвета тат. просветительского движения. Пьесы основоположников Т. д. Г. Илъясы "Несчастная девушка" (1887) и Ф. Хали‑ди "Против "Несчастной девушки*4" (1888) отличались актуальностью проблем (защита образования и др.). В них противопоставлялась честная жизнь людей труда порочным нравам богачей, были созданы образы прогрессивных людей своего времени. Герои этих пьес говорили на нар. яз. В 1898 написана первая пьеса Г. Камала "Несчастный юноша".

Подъём Т. д. начинается после возникновения нац. проф. т‑ра (1906, Казань). В 1908 Г. Камал написал комедию "Первое представление", показывающую рождение тат. т‑ра в борьбе против реакционеров, в 1912комедию "Банкрот", разоблачающую нравы бурж. общества. В сатирической комедии "Тайны нашего города" (1911) он показывает реакц. сущность тат. буржуазии. В 1906‑12 произведения для т‑ра создают Г. Камал, Г. Кулахметов, Ф. Амирхан, И. Богданов, С. Рамиев и мн. др. В драмах и комедиях "Молодёжь" Ф. Амирхана, "Живи, Зубайда,живу и я", "В медресе" С. Рамиева, "Вопрос'0 помаде" И. Богданова, "Молодая жена" Д. Таждарова и др. были поставлены актуальные проблемы, воплощены мысли и чувства демократич. слоев общества, осмеивались отсталость, предрассудки, мешающие прогрессивному развитию общества. Положительные герои этих пьес‑ люди, стремящиеся получить образование и работать на благо народа.

В истории Т. д. особое значение имело творчество Г. Кулахметова, ставшего родоначальником тат. пролетарской лит‑ры. В его пьесах "Две мысли" (1905, пост. 1918) и "Молодая жизнь" (1908, пост. 1917) впервые в Т. д. созданы образы революционеров и представителей передовой интеллигенции.

С 10‑х гг. выдвигаются драматурги М. Файзи, Ш. Камал, К. Тинчурин, Ф. Бурнаш, Ф. Сайфи‑Казанлы и др. Эти писатели обратились к изображению жизни народа; тат. сцена обогатилась образами простых людей, трудящихся деревни. Широкую популярность получили комедии Ш. Камала "Хаджи эфенди женится" (1915) и драма Файзи "Галиябану" (1916‑17), положившая начало жанру муз. драмы в Тат. т‑ре. Трагич. судьба татар, интеллигенции в условиях царизма показана в пьесах "Первые цветы" К. Тинчурина (1913), "Скучная жизнь" Ф. Сайфи‑Казанлы (1914), "Неравные" Ф. Амирхана.

Новый этап развития Т. д. наступил после Октябрьской революции, формирование её связано с драматургией Тинчурина, Бурнаша и др. В пьесе Бурна‑ша "Молодые сердца" (1918) созданы картины жизни народа, образы простых людей, введена нар. музыка. В те годы авторы стремились приблизить события прошлого к современности. Бурнаш в пьесе "Тахир и Зух‑ра" переосмыслил легенду о Тахире и Зухре. В роман‑тич. традициях написаны его пьесы "Безземельные" (1922) и "Заблудшая девушка" (1920, пост. 1926). Файзи принадлежат пьесы о прошлом тат. народа ("Любимая", 1920, "На берегу Урала", 1922, "Белый колпак", 1923). Пьесы, посв. современности, создали писатели, к‑рые сами были участниками революц. движения и гражданской войны: "Новые люди" Г. Ибрагимова (1920) о героич. участниках гражданской войны; "Враги" Сайфи‑Казанлы (1920) о партии ‑ вожде революц. движения; "Первый шаг" (1919), "Байская дочь" (1922) Ш. Усманова. В муз. драмах "Милая Хафиза" Г. Камала (1921) и "Красная звезда" Файзи (1923) отображены перемены, к‑рые принесла' в деревню революция.

Сер. 20‑х гг. отмечена появлением произведений во всех жанрах драматургии. Особенно широкое развитие получает комедия: пьеса "Американец" Тинчурина (1924) разоблачала бурж. интеллигенцию; тема крушения старого мира ещё полнее была выражена Тин‑чурином в сатирич. комедии "Без ветрил" (1926) и Н. Исанбетом в пьесе "Бегство" ("Переселение", 1925); жизнь тат. деревни в прошлом воспроизвел Т. Гиззат в комедии "Наёмщик" (1925).

В пьесах Тинчурина "Голубая шаль" (1926) и "Рой" (1929) героями были крестьяне, борющиеся за свободу. С драматургией Тинчурина связано также утверждение в Т. д. жанра муз. драмы; сюжет мн. его пьес строится на нар. песне.

В 20‑е гг. заложены основы жанра историч. драмы. Одна из первых попыток создания историч. драмы ‑ "Восстание Пугачёва" Галяу (1926). Жанр историко‑революц. драматургии был представлен пьесами "Зарытое оружие" X. Такташа (1927), "Казань" Г. Кутуя (1927), "Бишбуляк" Т. Гиззата (1932, пост. 1938).

В нач. 30‑х гг. появились пьесы, показывающие формирование характера нового человека: "Камиль" X. Такташа, "Семья деда Булата" Тинчурина и К. Наджми, "Письмо на платке" С. Баттала, "Вихри" А. Зулкарая. Тинчурин написал пьесу "На реке Кандре", отразившую становление новых сопиали‑стич. отношений между личностью и коллективом. Появляются пьесы о рабочем классе: "В вороньем гнезде" (1929) и "Горы" (1931) Ш. Камала, "Славное время" Р. Ишмурата, "Ткачиха Асма" Ф. Бурнаша (1932) и др. Психологич. драму о победе творч. труда над рутиной, о становлении характера коммуниста‑творца создал Ш. Камал; его пьеса "За туманом" (1934) утверждает принципы сов. гуманизма, уважение к человеку труда. О рождении новых черт характера сов. человека рассказывает и драма Ф. Сайфи‑Казанлы "Зубаржат" (1936).

Воспитание нового человека в труде переплеталось с темой партии. Драматурги стремились показать роль партии в воспитании людей, создавали в своих пьесах образы коммунистов ("На реке Кандре", "За туманом", "Зубаржат").

Сер. 30‑х гг. отмечена новыми успехами в жанре комедии на совр. сюжет: "Их было трое" Тинчурина (1935), "Славная эпоха" Гиззата (1936, пост. 1937), "В лесу" Ф. Хусни (1938), "Гюльчэчэк" Г. Минского (1939), "Единоличник Ярулла" Бурнаша (изд. 1940) и др., появились комедии на сюжеты сказок и легенд:

"Смелые девушки" Гиззата, "Хужа Насретдин" Н. И сан бета.

30‑е гг.‑ период развития тат. историко‑революц. драматургии. О жизни и борьбе шахтёров до революции рассказывает пьеса "В вороньем гнезде" Ш. Камала (1929); в пьесах "Искры" (1934) и "Потоки" (1937) Гиззата показаны эпизоды борьбы крестьянства под рук. революционеров‑большевиков. Образы тат. женщин, пробуждающихся к сознательной жизни, созданы в драмах "Шамсикамар" М. Аблиева (1938) и "Пламя" Гиззата (1940).

Во 2‑й пол. 30‑х гг. и нач. 40‑х гг. выдвигается ис‑торико‑биографич. драматургия. В драме "Тукай" А. Файзи (1938) создан образ крупнейшего тат. поэта, отдавшего жизнь борьбе за счастье народа. Н. Исанбет написал пьесы "Сахибжамал Волжская" (др. назв.‑ "Гульжамал", 1943)‑о первой тат. артистке и "Мул‑ланур Вахитов" (1948)‑о тат. революционере, погибшем от рук белогвардейцев. В пьесе М. Гали и X. Уразикова "Каюм Насыров" (1945) воссоздан образ первого тат. просветителя. А. Файзи написал драму "Пугачёв в Казани" (1947, пост. 1951).

В годы Отечественной войны появились пьесы о ге‑роич. борьбе сов. народа, защищающего Родину: "Тай‑масовы" (1941) и "Священное поручение" (соч. 1944) Гиззата, "Шакир Шигаев" Ф. Карима (1943) и "Марьям" Исанбета (1943). Патриотич. подвигам тружеников тыла посв. пьесы "Возвращение" Р. Ишмурата (1942), "Минникамал" (1944) и "Песня жизни" М. Ами‑ра (1947). В этих пьесах созданы образы тат. женщин, выдвинутых на руководящую работу, овладевающих искусством воспитания людей. Но в 40‑х гг. появлялись и пьесы, в к‑рых сказалось влияние "теории" бесконфликтности. Это были схематичные пьесы, посв. гл. обр. семейно‑бытовым сюжетам.

Одной из центр, тем в драматургии 50‑х гг. становится тема социалистич. труда. В пьесах Т. Гиззата, Н. Исанбета, М. Амира, Р. Ишмурата, Г. Насретдинова и др. созданы образы сов. людей ‑ творцов новой жизни, разоблачаются пережитки старого ("Светлый путь", 1947, "Близкий друг", 1950, "В новой слободе", 1952, Ишмурата и др.). Современность конфликтов и характеров отличает комедии и драмы Насретдинова ("Кушнарат", 1952, "Дорогие минуты", 1953, "Родная деревня", 1954), Гиззата; Исанбета ("Зифа" и др.).

С сер. 50‑х гг. драматурги Татарии обращаются к созданию крупных характеров. Образ поэта‑героя Джалиля воссоздают Ишмура‑т ("Бессмертная песнь", 1956) и Исанбет ("Муса Джалиль", 1957); казанскому периоду жизни В. И. Ленина посв. пьесу "Буре навстречу" Ишмурат (1962). Он же написал пьесу о сов. моряках, победителях океана ‑ "Их было четверо" (1960).

В 50‑60‑е гг. в Т. д. пришел новый отряд писателей: Ю. Аминов, С. Кальметов, X. Вахит, Ш. Зайни, Ш. Хусаинов, Э. Шамиль, И. Юзеев, А. Гилязов, Ш. Шахгали, Г. Сагидуллин и др.

Разлагающее влияние частнособственнической идеологии и эгоизма на личность показано в пьесах "Корни" Ю. Аминова (1961), "На заре" Ш. Шахгали (1959), "Годы и пути" (1956), "Братья Тагировы" (1965) Ф. Хусни. Молодёжи, становлению характера посв. пьесы "Неписанные законы" Ю. Амннова (1953)" "Таинственная мелодия" Р. Ишмурата (1958), "Первая любовь" (1960) и "Полёт ласточки" (1964) X. Ва‑хита, "Медные колокольчики" А. Гилязова (1960)" "Горицвет" И. Юзеева (1960), "Дом в тени" С. Каль‑метова (1963), "Зять профессора" (1953) и "Зубайда‑ дитя человеческое" (1965) Ш. Хусаинова. Эти пьесы отмечены активными поисками новых жизненных Конфликтов, образов героев современности.

Лит.: С а а д и Г., Татарская театральная литература и история ее развития, в сб.: Татар театры (1906‑1926), Казан, 1926 (на тат. яз.); Г ый з з а т Б., Драматургия, в кн.: Татар Совет эдэбияты тарихы. Очерклар, Казан, 1960 (на тат. яз.); его же. Очерки татарской драматургии, в кн.: История татарской советской литературы, М., 1965; его ж е, О татарской драматургии начала XX века. Предисловие к сборнику: Пьесы татарских драматургов‑классиков, Казань, 1958; ГиниятуллинаА.К. [сост.], Писатели Советского Татарстана, Казань, 1957; Г а и н у л‑л и н М., Татарская литература и публицистика начала XX века, Казань, 1966, гл. IV, с. 295‑347. ф. Г.

ТАТАРСКИЙ МЕНЗЕЛЙНСЕИЙ ТЕАТР (М е н ‑ зелинский татарский драматический колхозно‑совхозный театр). Создан в 1935 на основе студии, возникшей на базе кружка при Казанском клубе кооперации и госторговли. Местом работы нового т‑ра был избран районный центр Мензелинск. В труппу т‑ра вошли выпускники студии, бывшие кружковцы ‑ Г. Шарифзянов, Н. Гиззатуллина, М. Зайнуллин, молодые актёры" окончившие театр. уч‑ща,‑ X. Салимова, Р. Шаки‑рова и крупнейший мастер тат. т‑ра Г. Казанский.

Т‑р открылся спектаклями: "В вороньем гнезде" Ш. Камала и "Славная эпоха" Гиззата. В последующие годы т‑р пост. спектакли: "Без вины виноватые", "Поздняя любовь", "Бесприданница" Островского" "Васса Железнова", "Коварство и любовь". В творч. содружестве с драматургом Ю. Аминовым был создан спектакль "Неписанные законы", поднимающий вопросы социалистич. морали. Среди др. пост. пьес тат. драматургии: "Сердечные бури" Шагимуратова" "Вторая молодость" Хуснуллина, "Цветы осыпаются" Сагидуллина, "На пороге жизни" Шакурова, "И у птицы свои крылья" Аминова. Т‑р ставит муз. драмы и комедии; "Голубая шаль" Тинчурина, "Га‑лиябану" М. Файзи. Здесь впервые была пост. пьеса местных драматургов Багаутдинова и Бикчантаевой "Незабываемые годы", в к‑рой образ В. И. Ленина создали актёры 3. Зиганшин, засл. арт. Тат. АССР А. Фасхутдинов, а образ Ф. Э. Дзержинского ‑ засл. арт. Тат. АССР М. Зайнуллин.

Театр даёт в год 670‑700 выездных спектаклей, обслуживает колхозников и рабочих совхозов республики, жителей населённых пунктов. Т‑ром руководит С. Амутбаев.

ТАТАРСКИЙ ТЕАТР. Тат. проф. т‑р возник в годы первой русской революции. Один из первых публичных спектаклей ("Несметное дитя" Н. Камала), организованный передовой тат. интеллигенцией, среди к‑рой были драматурги Г. Кулахметов и Г. Ка‑мал, состоялся в Казани 22 дек. 1906. Но еще в 1905 И. Кудашев‑Ашказарский организовал в Оренбурге небольшую труппу из любителей, в к‑рой начал свою деятельность тат. актёр и режиссёр Муртазин. Здесь была пост. переделка пьесы А. Н. Островского "В чужом пиру похмелье" под назв. "Свет и тьма" (действие пьесы было перенесено в тат. среду). В